如何看待 2026 年大陆电影行业被曝投资撤退、票房失灵、演员无戏可接？中国电影到底出了什么问题？

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知乎用户 星夜 发表

冯小刚最新电影《抓特务》。

总投资 2.7 亿到 3 亿，其中宣发成本 5000 万，演员片酬 1 亿，制作成本 1.5 亿。

最新的电影《给阿嫲的情书》。

总投资 1400 万，其中宣发成本 500 万，演员片酬大约 70 万，加上路边的群演之类的估计 100 万左右。制作成本 800 万左右。

………………

其中抓特务，拍摄时间 99 天，无任何特效，无任何其他区域拍摄取景，就租个四合院。

给阿嫲的情书，要去马来西亚、泰国等国外取景，还要大量外景拍摄。

咱们就刨去演员片酬，宣发成本。

明显给阿嫲的情书外景复杂，一个成本 1.2 亿，一个成本 800 万。

………………

有没有一种可能：

电影投资根本不需要那么多钱？

知乎用户 水叫兽​ 发表

他们太贪了！

管虎《一个男人和一个女人》（黄渤、倪妮，2026 院线）总投资 2 亿元。

这就是一个剧情片，两个房间，一个男人，一个女人。我想三天三夜也想不明白，拍这个东西需要 2 亿元。

他炒的是法国的一部电影：《一个男人和一个女人》，总投资 30 万美元。

即便你考虑到通货膨胀，300 万也够了吧？我再给你加个 0，3000 万足够了吧？

你丫整出来 2 个亿？隔壁二傻子都知道这里面水分有多大！

为啥现在的电影都投资那么多？

原因很简单，投资电影的钱是公司的，花多少钱无所谓，反正是股东买单。但是落入自己腰包的才是自己的。因为现在的公司都是职业经理人，公司不是他们的，公司赚再多的钱，他们顶多也就拿个奖金。哪有自己直接捞来钱快？

比如最近 ST 的一家影视公司，华谊，他是一家上市公司。投资 2 个亿拍部电影，实际成本可能就 2000 万，那一亿八千万哪去了？被大家私下分了呗。

同样的道理，包括现在的腾讯、阿里等等，所有的影视公司，他们的总经理都是职业打工人，公司不是他们的，公司的钱也不是他们的。但是，他们有权利支配公司的钱。所以嘛！

公司的职业经理，跟导演们、演员们商量好。投资 3 个亿拍个电影，你回扣给我 1 个亿。剩下的 2 个亿，制片人、导演等等在瓜分掉 1 个亿，最后拿出来 1 个亿拍电影。然后呢？明星演员分走 8 千万，真正拍摄费用可能就 2000 万。

说白了，大家合伙，把公司的钱，变成自己的钱。

其实这个东西就跟某些地方投资修路一样，花的是国家的钱，投资 10 个亿修公路，但实际上花到修路上的钱可能不到一个亿，剩下 9 个亿大家私下分了。包括各个地方修文艺雕像，黄河河堤贴瓷砖，都是一码事。花的是政府的钱，浪费就浪费了，但是在做工程的过程中，拿进自己腰包里的才是自己的钱。

拍电影跟这个其实是一码事。

知乎用户 啊啊啊啊 发表

当一位伟大的女性

花 3.5 个亿

让大家去电影院看她如何减肥

并且挣了 35 个亿的时候

我知道这个圈子真的没存在的必要了

知乎用户 北境​ 发表

当年它们骂我们 “垃圾观众” 的时候，也没给我们面儿嘛。这会儿赚不到钱了，想让我们给“走个面”？哪来的面儿啊！

知乎用户 南岭明月 发表

没发现什么问题呀。

《给阿嬷的情书》，导演不出名，几个主演几乎清一色素人，

没有暴力、色情、恐怖，也没有打拳、撕 13，

用 1400 万投资赢得了逾 18 亿票房，

央视等一票媒体各种称赞，可谓又叫好又叫座。

这充分说明了中国大陆电影行业运行健康、观众欣赏水平高，哪有什么问题？

——如果你问的是娱乐圈，那当我没说。

知乎用户 海下云光 2025 发表

《浪狼山小妖怪》

本来是个短篇，口碑爆炸，被网友捧上热搜

紧接着搞电影，票房也不赖

这时候，骚操作来了

制片方请来一些神人，在那一顿 “先进思想” 传播，给观众看傻了

马上要出《浪狼山小妖怪 2》

你看票房有没有第一部好就完事儿了，反正我绝对不会看。

我手上有十几张电影院的通票，在有效期截止前，如果没有《流浪地球》和《哪吒》的续集上映，打算全部投给国外电影了。

哦，今年还差点儿上映一部《监狱来的妈妈》

装都不装了？

知乎用户 星空 发表

这些导演演员影视公司，拍不出好电影，就怨天尤人，看看世界第一动画片，净赚百亿，今年的小成本文艺片，千万投资，爆赚十亿，市场还在，观众还有，就看怎么做了。

知乎用户 Paladin 发表

以前资源都掌握在所谓京圈手上

什么编剧、制片、导演都是

垄断了资源还要加塞私货，可谓祸国䄃民，百姓苦之久矣

自媒体起来后

什么拍摄技法、编剧、后期制作都不是私密了

韩寒这种当时在网上快被锤死的，竟然拍出飞驰人生，还拍出连续剧了

一个学医的（经评论区指正）能制作出哪吒这种电影

一个阿么的情书，1500 万的成本，票房快 20 亿

韩延执导的**星河入梦，亏 3.2 亿**

张艺谋执导**惊蛰无声 ，亏 1 亿**

冯裤子的新电影要上了，竟然喊来韩红来走面，估计也不太乐观

知乎用户 wisk 发表

有没有可能 “大导演、影帝影后、顶流演员、千万片酬明星” 本来就不值这个钱？

之前这一行就是这些人关起门来定价的，投资者出于各种目的投电影，他们的钱也不是白捡的，现在已经不需要这行了

打个比方：假设某电影号称投资几个亿，大导演先划走几成，流量明星、成名演员阴阳合同又拿走几成….

剩下的半成拿去拍电影半成搞宣发，租个四合院，搁那几十天就拍出来了，然后还连哄带骗的整了几十亿票房，大伙都有得赚，那这行就是勃勃生机万物竞发

然后后面的事情都知道了，又是减肥又是这那的，还带政治正确和打拳或者教育观众 + 意识形态输出，甚至搞得有的观众看个电影生活都受到影响了，这都能在这鱼塘里捞几条肥鱼出来，但是做的事比竭泽而渔还过分，相当于直接新能源吊杆 + 毒药 + 绝户网往鱼塘里死命整，这鱼塘里剩几条鱼只能说生命力顽强，这都死不了，之前的基数还是太大了

现在也是号称投资几亿，投资人花了几亿不知道，一看票房，几百万，就算是再黑的钱，也不是这样洗的啊，哪有拿一亿洗出一百万的，行外人都看出问题了，那这行不完蛋谁完蛋 ？

只能说 “大导演、影帝影后、顶流演员、千万片酬明星” 们不仅演戏不专业，搞其他的更不专业，可持续发展都不知道，失业了怪不了谁，我在东莞，真拍不下去了想进厂记得找我拉关系

知乎用户 万变归宗 发表

现在国产电影除了极少数另类，大部分都一股地道的老北京八大胡同脂粉旱厕所混合味，端的是一言难尽。

凉就对了，那是香山的枫叶红了。

知乎用户 尧耳的思想漫游​ 发表

只能说，这一代年轻人不好骗了。

以前很多领域都是小圈子，其他领域不谈，这文艺圈绝对是最典型的。

我上过鲁迅文学院的培训班，觉得这一群中老年写作者很奇怪，也不讨论文学，天天就凑在一起喝酒、拍照，讲荤段子。

后来搞明白了，这就叫混圈子。

你跟某个名刊编辑混熟了，就更容易上刊发表，稿费多了，名气大了，就离著名作家更近了。

其实之前的余华、贾平凹、莫言，都是这么通过名刊出来的。

所以他们非常明白圈子的重要性，非常知道维护圈子，并且让后代也充分享受圈内的资源。

这一套移植到电影圈，完全一模一样啊。

大家去听听罗永浩采访王晶，当年香港电影鼎盛，出了那么多的影视巨星，真的是因为他们美若天仙、演技卓越吗？

是因为那个年代，台湾省找他们高价买片子，大陆这边还没有流行文化，完全被带着走。所以香港电影完全是供不应求，一堆投资者、黑老大捧着钱来找王晶拍片。一大堆剧本、片场等着演员填充。

那些被招进 TVB 训练班的青年们，但凡长得顺眼，不是个棒槌，三下五除二就被捧红了。

香江四大才子，四大天王，周星驰周润发梁朝伟关之琳一大堆，就这么迅速窜红，以至于成为一代人的记忆。

大陆之前也经历了这样的黄金期啊，只要花钱堆资源，把一个人捧红，演戏就等于赚钱，什么演技，什么剧情，什么逻辑，根本不重要好吧？

念数字，抠脸，替身，特效，只要露脸就有人买单，热钱汹涌而入，那还要什么质量呢？

煤老板来了，大老虎来了，不明来源的巨额投资来了，人傻钱多见效快，只要一进来，只有傻子才愿意离开。

善恶各有报，谁能逃得掉？

全国经济发展，平均生活水平提升，现在大多数年轻人都不缺吃少穿。他们还真的可以不跟小圈子玩了。

八零后，九零后，在网上跳得热闹，没几个真正敢脱离主流评判和体制约束。因为小时候苦过，成年了又买房成家一担子压力，网上随时吐槽几句，现实中该当孙子还得低头哈腰。

但现在很多年轻人是真的不愁吃不愁穿，父母提供车房，一人吃饱全家不饿，你说他需要讨好谁呢？

加上网络技术发达，AI 科技成熟，早就没有什么精英，你看前几年那些社会精英、意见领袖，现在都落魄成啥样了？

余华的儿子，贾平凹的女儿，敢出来亮个相吗？

影视圈的那几位资源咖，天天被批得体无完肤。

这些贵族小圈子，确实短时间还无法撼动，但是年轻人懂得用冷漠和远离，来表达自己的反抗。

你借父母资源上位，我不屑一顾；你砸钱搞事情，我敬而远之；你玩噱头买热搜，我嗤之以鼻；你搞什么大明星大制作，我避之不及。

因为我明白，你们还想维持老一套的精英叙事，像前朝遗老那般，围聚成小圈子，继续牵着大众的审美乐趣走，我们坐在银幕前乐呵呵，你们在背后数钱笑呵呵。

但是凭什么要让你们挣钱？

就像韩红给冯小刚站台，叫大家 “给个面”。为啥要给你面？

你做慈善，我们支持；你唱歌悦耳，我们聆听；但你凭什么要给有钱的资本站台，让我们月薪三千的普通人来买票 “给个面”？

这个逻辑是不是该修正下？

所以，**千万别同情影视行业的从业者。**他们以往那种挣钱（或骗钱）的办法行不通了。

相比起香港电影这些年的兴衰，大陆电影行业显然还不够惨。现在还是一大堆骗钱的玩意上映，还是有不少行业混子，没想着什么创作，天天就寻思着怎么攒个局，搞笔钱，骗完资方骗观众。

让低谷来得更冷一些，把更多的从业者都冷醒了。清醒过来，想一想为什么自己无法再骗钱，想一想为什么《哪吒 2》《给阿嬷的情书》可以得到超额回报。

想一想自己能不能像饺子，像郭帆那样真正热爱并投入到自己从事的电影中，真正以自己的才华和行动，来创作一部又一部值得被欣赏、被共情的好电影。

如果做不到，趁早转行。这一行再也回不到人傻钱多的阶段了（一如房地产）；如果仍然心怀热情，那就平复情绪，悉心打磨，对得起观众的期待，对得起观众的票钱。

散会~

知乎用户 小楼一夜听云雨 发表

一部《监狱来的妈妈》

至今看不到行业的谴责声明，连划清界限的演员都没几个。

这个行业拆了重建是各方所愿

知乎用户 逝水 发表

很简单，大投入你可以拍流浪地球，

喜欢动画，你可以拍哪吒，

没钱可以拍阿嫲的情书，

你非要逮着几个流量小鲜肉拍垃圾，那没办法

知乎用户 韩烨烨 发表

前几天，在腾讯视频看了射雕英雄传，就是肖战演的那部。然后，我发现一个很可怕的事情，女主黄蓉的扮演者京圈公主庄达菲还没肖战好看——肖战被庄达菲衬托的好美。要知道，黄蓉这个角色，在同人圈，出场率非常高。大家默认她很好看。而这个必须要好看的角色，居然找了连男主颜值都比不上的二代丑娃娃。演技嘛，就那样。

你就说中国电影完不完蛋。

郭敬明拍的虽然都是烂片，但女主哪个丑了。我现在都怀念郭导了。

一帮二代，近亲繁殖，相互捧场，唯独不打算拍好电影。

知乎用户 七大奇迹 发表

中国电影以前是导演中心制

这十来年很长一段时间

变成了大牌明星中心制……

还好有战狼 2，流浪地球 1、2，哪吒 1、2，我不是药神，南京照相馆，阿嫲的情书这些不靠大牌明星，全靠内容的电影撑起了场子

观众已经觉醒

以后大导演 + 大明星 + 大投资 = 大制作 这一套模板，不一定吃香了

反而是注意讲个通俗易懂（都不一定要有多好）的故事，不夹带私货，老老实实做内容的电影，才有望生存下来

这是大好事

至于那些扫进时代尘埃的流量和某圈之流

你们不死

好内容什么时候能出头？

知乎用户 Hhhhhhh 发表

拍的电影不是对立就是颜革，颁奖就关起门玩小圈子自嗨，然后还要骂观众不看电影，只能说死的慢了。

知乎用户 歆玥宝宝 发表

国内电影圈包括这些大导演什么时候能够从心里认同一个点：剧本才是电影核心，国内电影估计才真的有救。

现在国内电影是什么状况呢，比如举个例子，黄渤大家最深刻的电影之一肯定有疯狂的石头，但疯狂的石头里，黄渤只能算一个配角，但这个配角几次场景台词都恰到好处，所以整个电影是好的。

但如果放现在拍，让现在咖位的黄渤演这个角色会是什么后果？那肯定是编剧必须重改剧本，黄渤演的这个角色必须加戏，拍摄的角度必须以他为重心，整体故事情节就会逻辑混乱，观众看着别扭，电影质量严重下降。

这就是国内电影现状，喜欢请各路明星，各路明星背后又是各路资本，资本都要求电影给自己的明星有好的镜头好的角色塑造，反正都不考虑这样会不会让本身的剧本改的面目全非。

导演也是一样，很多大导演目的不是拍一个观众认可的好电影，而是想拍一个能获奖的作品，他们的重心都花在获奖评委喜欢什么样式，比如故弄玄虚的一些台词，一些看着很美的场景片段但却和整个电影格格不入。

国内这些电影人真得好好琢磨琢磨了，别一天到晚居高临下的好像老百姓都欠他们钱一样

知乎用户 旅游达人 发表

电影制作人出问题呗，花了那么多钱拍了那么多影片无法打动中国人观看。一个 1400 万拍摄的《给阿嬷的情书》就效果好的多，这明显是制作人出了问题，已经拍摄不出能够接地气的电影了。

知乎用户 刀客十三 发表

中国电影从 1979 年北电‌老师白景晟‌发表文章《丢掉戏剧的拐杖》，呼吁电影摆脱戏剧束缚，追求独立艺术语言开始就出了大问题。从这个时候开始，中国电影在创作上开始追求作者性，开始反戏剧性，反故事。

到了 80 年代，国内电影系统出现了一个非常离谱的现象，就是一个导演要是票房特别好，反而会被歧视，在电影系统根本抬不起头，觉得特别丢人。

拍了《神秘的大佛》、《武林志》的张华勋，拍摄了《喜盈门》、《咱们的牛百岁》等大热电影的赵焕章由于老是被骂，最终放弃故事片，跑去拍艺术片，并很快泯然众人。

北影厂让李少红拍故事片，李少红委屈得直哭，最后还是田壮壮劝她，你拍故事片起码能拍电影，要是想拍艺术片，不知道要等到什么时候去了。李少红便拍了《银蛇谋杀案》，而这部电影上映后引发轰动，取得了极佳的成绩。然而在《银蛇谋杀案》成功后，李少红立刻放弃故事片，拍起来了她心心念念的艺术片。

就连现在被很多影迷视为经典的《活着》和《霸王别姬》刚出来的时候也是一片骂声，因为这两部电影就是典型的故事片。北电的就周传基说过，《霸王别姬》之后，就再也不看陈凯歌电影了。

到了九十年代，能拍故事片的导演老去，拍不出年轻观众新闻乐见的电影，而年轻导演又不愿意拍故事片，都想拍艺术片去欧洲拿奖，成为艺术大师，导致市场上能看到的国产商业片屈指可数。1994 年国家引进分账大片后，国内观众几乎抛弃国产电影，到 1998 年的时候，国内总票房 8 亿多，国产电影只有一个多亿，其中还包括机关单位包场的主旋律电影。

2002 年国内开始实行院线制，张艺谋的《英雄》证明了国内电影市场的潜力，中国电影市场开始崛起。尽管评论界对商业片依然存在偏见，但普通观众能够通过网络发生，评论界主宰话语权的时代迅速过去，能拍好商业片的导演会受到市场追捧，受到影迷拥戴，影响力甚至超过了在海外拿奖的文艺片导演。

评论界掌握话语权的时代虽然已经过去，但北电作为中国唯一的电影学院，掌握话语权的依然是那批以艺术为尊，看不上商业片的老师。他们教出来的学生，大部分都不愿意拍商业片，都想拍艺术片去电影节拿奖，然后成为大师，而且这些学生也没有能力拍商业片。

知乎以前有个问题，为什么主旋律电影总是找香港导演，其实愿意很简单，香港导演可能有这样那样的毛病，但起码他们可以电影拍成合格的商业片，而内地导演中能拍商业片的太少，让他们来拍，完全不知道会拍成什么鬼样子，《我本是高山》就是典型的例子。

就在去年，我在 B 站看到写《荣誉》的苏牧吹嘘自杀的胡波，吹胡波倒也没什么，但他吹的是 “胡波说过，我不拍商业片，拍商业片镜头就脏了”。我真的特别无语，现在电影市场都他妈要垮了，需要优秀的商业片支撑市场，居然还在宣扬拍商业片镜头脏了的观点，真的太离谱了。

差不多十年前，电影热钱最多的时候，一个朋友融了一笔钱，准备投电影，就找北电毕业导演。让他做梦都没想到的是，他找了好几个导演，对方一听要拍商业片就拒绝了，这些年轻导演想的都是拍艺术片去电影节拿奖，根本不愿意拍商业片。朋友悲观地说，中国电影完了，年轻导演一个个都不愿意拍商业片，将来靠什么支撑市场？

只要国内的电影节走一走，去创投会看一看，你就会发现基本上是一水的自嗨艺术片，根本看不到商业片的影子。前几年黄建新吐槽过这个问题，说电影节创投会的项目太文艺，根本收不回投资，投资人根本不愿意投，结果他还被一帮傻 B 影评人骂。

现在网上经常能看到一些二傻子骂张艺谋、陈凯歌这些老导演，说他们挤占了年轻人的位置，让他们赶紧退休，每次看到这种二逼言论都觉得特别无语。我就这么说吧，只要年轻导演稍微展现出一点商业潜力，就会被追着投，根本不缺投资。

现在中国电影的问题是张艺某、陈凯歌拍不出年轻观众喜欢的电影了，甚至连宁浩也根本上时代，拍不出观众喜闻乐见的电影，然而年轻导演中愿意拍商业片，有能力拍商业片太少，导致没有足够多的合格商业片支撑市场。

归根到底，中国电影的核心问题是人才培养机制出了问题。

知乎用户 陆云池 发表

电影行业这副样子没什么好奇怪的，自作自受。

观众不买账是因为根本就没有东西值得观众买账。以前资本热钱往里冲的时候，什么烂项目都能拉来投资，什么阿猫阿狗都能当导演，什么司马脸的所谓明星都能拿天价片酬。想着反正中国人多呗，总有韭菜会进场。

现在潮水退了，裸泳的人连块遮羞布都找不到。

观众终于意识到自己花了几十块钱其实是吃了两小时大粪，投资方也发现投出去的钱打了水漂（这点存疑）。

所谓的大导演和影后影帝，接不到戏就是活该。以前赚的还是太容易了，随便糊弄个剧本，找几个明星往那一杵，钱就从天上往下掉。早就忘了电影是拍给观众看的，现在观众不认账了，反而还委屈起来了，跑出来诉苦行业寒冬，能别恶心人了吗，把拍出来的那几坨端上来就够恶心了，还要舔着脸摆出这种姿态。

资本撤退什么的，看起来挺惨烈，实际上也挺好的。

本来挤破头往这个行业钻的有几个喜欢电影的，无非就是把电影当成金融工具敛财。现在玩脱了罢了。只是真正干活的基层从业者确实倒霉了，编剧写了几十稿拿不到钱，摄影灯光跟着跑东跑西结果工资都发不出来，后期的公司垫了钱收不回来。这些人真是被这个烂行业、那些烂人给坑了，原来吃红利的人，无非就是少买几辆跑车而已。

相比好莱坞，中国什么时候缺过市场，哪怕只有三成人看电影，也足够庞大了。好莱坞也够烂的，不过至少有工会制约，有制片厂制度把关，有完整的发行体系。现在我们很多电影连基本的叙事逻辑都是乱的，左脑肘击右脑，台词尴尬的好像初中生写的情书，只有一窝蜂的跟风和赌博式的营销。

电影行业往后会不会变好很难说，但是从目前的情况来看，掌握资源的人似乎更擅长卖惨和甩锅。那就继续烂下去吧，好像观众就非得看这个电影一样。

知乎用户 星落风起​ 发表

中国电影行业是极少数用恶意对待主要客户的 还指望在这些客户身上赚钱的行业

2018 年之前国内电影鼎盛时期

除了动画片以及全民向大爆电影外

中档票房电影几乎就是依赖情侣用户支撑的

周五周六 情侣约会 商场吃饭 然后看电影 在当时已经成为常规活动了。

如果这种趋势延续到今天 就算总体票房下滑起码有一个托底。

结果 23 年开始 电影行业不断拍摄类似消失的她 好东西此类讨好特定群体的电影。

花钱买票去看电影了，还要平白无故挨顿骂，

谁也不是傻子， 以后就是敬谢不敏了

就不去看了呗

电影业主动把能够支撑中档电影 以及对电影质量要求不高的群体赶出电影院

那还能说什么？

知乎用户 很好很强大 发表

事实证明只有把电影制作总费用的绝大多数用在电影拍摄本身而非什么流量明星的天价片酬上才能拍出来好电影，流量经济不灵咯，观众没那么好忽悠咯。以前很多天价片酬电影是为了喜前，现在连喜前的那帮都觉得亏麻了不能从这个渠道继续喜了哈哈哈哈

知乎用户 碾冰为土玉为盆 发表

前几天监狱女出来，无一人出来说话，这个行业不凉天理不容

知乎用户 momo 古 发表

国外传统电影人倒是天天忙着跟奈飞对骂，因为奈飞说电影去电影院看过时了，流媒体才是电影的未来，而传统电影人觉得电影就该去电影院看，电影是大荧幕的艺术，两边一直互喷

国外 tiktok 和 YouTube 虽然也火，但基本没人觉得它们跟电影是放一起竞争的东西。。

国内电影人倒好，不是在那骂短视频抢走观众，就是骂观众审美不行，说难听点，他们说这话说明他们自己对自己拍的东西都没什么信心的感觉。。

其实短视频流量用的好，跟电影是可以共存共同发展的，短视频其实很适合孵化话题和故事 ip，在短视频爆火的话题，概念，故事，题材，然后去拍成电影，短片一旦火了，比小说这些传播更快，今年国内的《浪浪山小妖怪》，美国的恐怖片《后室》都这个模式，都是本来是在网上超火的视频短片，本来就积累了一定受众，然后把题材故事拍成大电影，电影票房也可观

与其坐在天上骂短视频，不如自己下凡来翻翻短视频，观众最近爱看哪些故事，最近对什么话题感兴趣，从受众大的题材里找灵感提炼自己故事，好过闭门造车拍一些本来大家没兴趣的东西然后怪这怪那

知乎用户 威风的龙 发表

1. 短剧、短视频市场兴起
现在的很多年轻人反而更加喜欢看那种 1-2 分钟一集的 ai 漫剧或者真人短剧了，原因无他现在各行各业都有行业缩水，就我目前在的杭州游戏公司今年都裁员了开始，你指望现在的年轻人还有时间精力去花时间去看 2 小时的电影，还有说看 1-2 分钟的短剧或者短视频呢，现在这种反而是主流年轻人打法时间的方式了
2. 电影圈子导演认知错误有误区
很多导演资方也好觉得明星效应还是和以前一样，花钱请 xxx 流量明星去拍自己没怎么打磨的剧情，结果拍出来不近人意，演员的路人缘也耗尽了，给演员也有一定的心里压力，比如这个明星之前演的戏是真好，现在演的这部好难看啊，资方投入结果没有回报，那么就把这个明星视为演艺圈毒药后续不在投入使用了，演员戏走窄了咋办呢？直播带货 上综艺 投入短剧
而且别光说大陆了香港就没有？你看看香港到现在还是那几个老牌明星在拍戏，那边的资源都被香港这几个明星垄断了，新生代没有活路，
还有一句就是没必要可怜他们多可怜可怜自己，瘦死的骆驼比马大，他拍一部戏上一部综艺一套房就有了，但是我们呢估计要奋斗几十年，所以我觉得没必要可怜明星了，现在花钱请流量明星直播带货的太多了，一场下来就上百万收入了你看看之前的贾乃亮吧，不关咋样明星始终可以活的很滋润看她们想不想那样发展了

知乎用户 汉尼拔不出来 发表

市场倒逼电影质量提升，提升不上去的就去死。

在我个人内心，内娱和国足是划等号的。

知乎用户 Bibby 发表

因为这帮电影圈人的傲慢，从来没想过观众想看什么喜欢看什么，只考虑怎么塞我旗下的明星进去怎么让爱豆番位更高怎么怎么炒流量，这群人自己拍一堆屎一样的东西把这个圈子玩烂了，怪观众不买单

知乎用户 刘皇叔 发表

前两天，膘人在网上上线了。

我本意是想消磨上班时间，等下班期间，把这部炒作的很牛逼的电影看了。

结果看了 5 分钟，实在看不下去了。

也就是说，他连视频网站非会员的 6 分钟免费观看时长都撑不过去。

就这种电影质量，你怎么说服消费者花几十块钱买票，开车去电影院，付停车费，可能还得在外面吃顿饭，去看？

……

有人说是广电审核的祸，我以前也这么认为，但这跟消费者没关系。

消费者是甲方，甲方只需要管好自己的钱包，至于你为什么做不出好项目，跟甲方没关系，甲方不需要知道，也不想知道。

如果真的是广电的祸，电影行业圈内人应该出来发声，出来抗议，因为这是他们的饭碗，但他们没有。

他们只是不停的在抱怨消费者为什么不消费。

越这样，那就越不消费。

……

明年票房还要低！

知乎用户 一生之尘 发表

很多人提到娱乐方式问题，但其实 2026 年全球范围，美国，英国，日本，法国本土票房并没有很大的下跌，内地电影 2026 年垮得很厉害，实际上去年就应该垮掉了，只是一部哪吒爆火挽尊了，归根到底还是传统电影策略基本都失灵了，流量电影，IP 续集，大导电影通通失效，对于投资人而言，那会越来越谨慎，电影的资金会退出，恶性循环

知乎用户 cloud 掌柜 发表

《抓特务》投资 2 亿，一众大牌导演，明星。

《写给阿嬷的情书》投资 1400 万，一众素人导演，演员

但观众都知道，《写给阿嬷的情书》无论是素人的表现还是市场的表现，都远远碾压《抓特务》。

那么大牌导演和明星的市场价值在哪里？他们之前凭什么赚那么多钱？靠信息不对称？靠洗钱？

知乎用户 真诚王 发表

冯小刚：为什么垃圾电影还有人拍，因为有垃圾观众喜欢看啊

这盛世如你所愿啊冯导，终于没人拍垃圾片了

知乎用户 梦云一直未曾改变 发表

1、观众吃过好东西，对于垃圾本能的反感。

冯小刚的《抓特务》，这部电影如果放在 5 年前绝对大卖，首映至少 5000 万；但是如今有了《战狼》、《哪吒》、《流浪地球》、《给阿嬷的情书》，观众会自动以这些电影为参照物，低于这些电影太多的，会直接被认定为垃圾。

中国观众的审美能力正在迅速提升！

你能想象么，2015 年，制作周期仅 6 天的《跑男大电影》都能收获 4.3 亿票房！

2、老一辈电影人江郎才尽，纯靠名气硬撑。

平心而论，张艺谋、冯小刚这一批导演还是努力尝试过拍好电影的，也出过一些佳作，但是，他们的才华真的太有限，太有限了。

每次看到他们在那里自吹自擂，看，《满城尽带黄金甲》的场面多壮观，看，《夜宴》里的这个场景寓意多深刻，看，《英雄》里的这个镜头在美学上有多深的造诣，我都觉得尴尬。

中国观众的观影水平是在迅速提升的，但是电影圈的资源还被这些老登牢牢把握着，新人们不拜码头就别想拿到好本子，拿到投资，不听话的连圈子都进不去。

那得了，观众直接抛弃你这个圈子好了。

不看电影，还有二次元，演唱会，剧本杀，旅游，有的是消磨时间的地方。

3、金税四期的全面落地，电影洗钱的风险越来越大

以前，电影票房洗钱是综合成本最低，最安全的途径之一，当年的《捉妖记》，凌晨 1 点，10 分钟一场，全部满座，演都不演，硬生生刷出 20 多亿票房，中间有多少水，只有天知道。

有人受到惩罚么？至少我没看到。

但是 “金税四期” 来了，通过票房洗钱的风险骤然变大，自媒体的发达也使得操纵舆论的成本越来越高，综合考虑之下，越来越多的资本退出了洗钱游戏。

于是，一批新的资本开始进入电影市场，新的导演，新的演员，新的制作模式，新的发行和分账模式，后续才慢慢有了《哪吒》《阿嬷》等一系列爆款的出现。

前些年雄踞中国影坛，说一不二的 “沪圈”“京圈” 的电影老炮们，也正在一点点的失去他们的地位和权力，回到他们应有的阶级地位上去。

现在嚷嚷着影视圈衰落， 导演没票房，演员没工作的，也正是他们。

知乎用户 吴五 发表

讨论这个问题，如果说比较直白一点的话，都是自己造成的。不要把问题抛给观众。

我们来看题目中出现的几个观点。

首先，全行业收缩。

全行业，并没有收缩。并且并没有依靠黄金档期。只是电影呈现出来的效果，并没有达到观众的预期。

我们都知道，2026 年截止到现在，全国电影票房成绩，并没有 2025 年的成绩好。相比较 2025 年少了很多。

但是从这中间，我们还能够看到一件事。《给阿嬷的情书》，它的投资是比较低的，并且上映的档期，也不是传统意义上的票房比较集中的档期。

但是它的成绩是有目共睹的，经历过这么多天的上映，它的成绩依旧稳定在票房榜前三名的位置。

就这一部电影，就能够打破这些行业收缩，以及部分明星有市场，有收入的情况。

其次，大导演，顶流没有票房的情况。

这样的配置，他的流量，他的热度都是非常到位的。

但是，往往就是票房上面不行。不行的点在哪里？

不行的点，在于宣发，在于导演，在于观众们不接受。

在行情好的时候，他们都是高高在上，完全没有把观众放在第一位。心里面，就一个想法，观众们爱看不看。不看还有其他观众爱看。

就是这样的想法，让这些导演，有恃无恐。他们对待电影，对待作品并没有那么上心。因为他们的影响力，顶流自然选择和他们合作。

刚开始，会带来不错的流量，以及票房。后面观众看不下去了，票房就没有了。

票房虽然说没有，但是当他们的电影在定档后，基本上关注度还是比较高。

只要他们用一点心，观众还是能够看到他们的努力。

在来看资本褪去的影响。

资本，它能够助力电影行业的发展，也能够影响到电影行业的发展。

有大量的资本投入到一部电影中来，最能够说明的一件事。导演，演员都是超一线的顶流。顶流都很难享受这样的待遇。

那么资本褪去之后，对这些演员，导演也好，有什么样的影响呢？

首先就是降低薪酬，资本不愿意去投资太大。更多会按照票房成绩来进行分红。

这样的话，国产电影肯定会上一个新的台阶。

中国电影还能变好吗？

答案是肯定的。目前资本已经开始慢慢撤离。

资本的撤离，就会倒逼市场做出选择。

小成本投入，高质量呈现。这样的电影，一个顶流就能全资进入里面来。

一个顶流，演员加上投资方，对电影的重视程度也会提升。因为有《给阿嬷的情书》这样的电影为参考。电影的质量会把控的非常好。

目前国产电影面临最大的问题，就是不知道现在的市场情况是什么样的。没有办法选择性的拍摄。看着题材不错都想去拍摄，上映后没有人观看。

还有就是在上映期间没有取得不错的票房成绩，但是呢，后面评价高了。

中国电影的问题，质量长期呈现不出来，依靠超一线吸引票房。票房不行导致集体撤资。导演的号召力明显下降。

知乎用户 一张抹布 发表

东南亚的资金断裂了？

知乎用户 Panzer VIII Maus 发表

多拍点《监狱来的妈妈》，《我，许可》，《出走的决心》，这才是观众爱看的好电影

知乎用户 琼弗朗哥 发表

活该！好走不送。

说实话缅北被打击以后，这个结局就是必然的。不好洗钱了呗！能坚持这么久都是观众太给面儿了。

要我说一分钱都不该花，让他们赶紧凉。

知乎用户 不喝南瓜粥 发表

《一镜到底》和《减肥日记》起了很大的作用，把观众当二傻子忽悠，还一遍又一遍，再信你真成二傻子了

知乎用户 迷失的 发表

今年五一档，陈思诚带着《10 间敢死队》跑路演，在一个影院里没聊创作，聊的是算术。

他说，这部电影每天票房大概 1200 万。1500 万，是中国电影的存亡线。1200 万分摊到全国一万多家影院，每家一天收入不到 1000 块。可能连房租都不够。

这段话上了热搜。

但让我真正愣住的不是这段话，是另一组数据，2026 年春节档总票房 57.52 亿，同比暴跌 39.5%，观影人次从 1.87 亿降到 1.2 亿。五一档更惨，首日 1.6 亿，2024 年同期是 4.11 亿。13 部电影扎堆上映，号称「史上最挤」，结果票房近乎腰斩。

拥挤和冷清同时发生。片子越来越多，看的人越来越少。

这画面挺魔幻的。

有人说是今年片子不行。不全是。

《寒战 1994》请了周润发、郭富城、梁家辉，影帝级阵容，投了好几个亿，豆瓣开分往下掉，观众说「情怀诈骗」。《刺杀小说家 2》成本 5 亿，票房 3.88 亿，直接把华策影视的电影部门干出了改革。《蛟龙行动》让博纳上市以来累计亏损超过 26 亿。

你会发现一个规律，花大钱、堆大咖、做大片，这条路越来越不灵了。

不是观众不看电影了。是观众不看「那种」电影了。

灯塔报告有个数字特别刺眼，25 岁以下观众占比从 2017 年的近 40%，跌到了 2025 年的 15%。六年，年轻观众跑了超过六成。他们去哪了？刷短视频去了，看微短剧去了，打游戏去了，或者干脆出去旅游了。五一假期全社会跨区域人员流动量超过 15 亿人次，影院冷冷清清，景区人挤人。

年轻人不是没有消费力。他们只是不愿意把钱花在一张 40 块钱的电影票上，然后坐两个小时看一部套路到他在第 20 分钟就能猜到结局的片子。

资本的反应更直接。

十余家 A 股影视公司，超过六成亏损。华谊兄弟 8 年累亏 85 亿，市值从 900 亿跌到不足 53 亿。万达电影易主，改名叫「儒意电影娱乐」，腾讯系接盘。光线传媒靠去年一部《哪吒 2》赚得盆满钵满，今年一季度营收净利骤降超 90%。王长田直接发内部信，说光线要从「内容公司」转型为「IP 公司」。

翻译一下就是，拍电影赚不到钱了，我们改卖周边吧。

这话听着刺耳但你仔细想想，他说的可能是事实。行业九成以上的投入依赖票房回报，而票房总盘子在缩。一部片子成败就能决定一家上市公司全年的命运，这不是做生意，这是赌博。

所以你看到所有人都在往安全的方向跑。续集、IP、系列化。《飞驰人生 3》《熊出没 · 年年有熊》《寒战 1994》《九龙城寨之龙头》。不是不想创新，是创新的成本太高，失败一次可能公司就没了。

那中国电影到底出了什么问题？

我觉得不是某一个环节的问题，是整个生态的问题。

上游，投资在撤退，愿意赌新导演、新题材的钱越来越少。中游，创作在固化，80 后导演还在霸榜，90 后断层严重，跑出来的只有一个申奥。下游，观众在分流，电影不再是年轻人的「默认娱乐选项」，它变成了一种需要被说服才会选择的消费。

而贯穿上中下游的，是一个更深的问题，这个行业太久没有给观众提供「非看不可」的理由了。

清华大学的尹鸿教授说了一句挺狠的话，电影必须找到自己不可替代的「必看性」。当短视频免费、微短剧几毛钱一集、AI 生成的视频越来越像回事的时候，你凭什么让一个人专门跑到电影院，花 40 块钱坐两个小时？

凭特效？手机上就能看。凭明星？直播间天天见。凭故事？短视频三分钟就能讲完。

电影能提供的，短视频提供不了的，到底是什么？

我觉得答案可能藏在去年《哪吒 2》和今年《镖人》的逆袭里。这两部片子有一个共同点，它们提供了一种在任何其他媒介上都无法替代的体验。巨幕、音效、沉浸感，加上一个真正让人共情的故事。不是「也能看看」，是「必须去影院看」。

中国电影不缺产能，不缺资本，不缺市场。

缺的是让人走进电影院的那个理由。

知乎用户 小马哥 发表

你们发现没有，自打十几年前《泰囧》票房爆了以来，大陆电影来来回回就那几个面孔。徐峥，宝强，邓超，黄渤，开心麻花那几个，后来又是大头，张译。十几年了，银幕上翻来覆去还是这帮人。中间资本不是没试过推流量明星，结果呢，两亿投资的片子卖不到一亿，灰溜溜退场。女演员那边更惨，70 后那批头部女星快五十了还在扛大梁，新一代小花刷抖音数据还行，上了大银幕撑不住。更关键的是，年轻观众想看的是帅哥美女，有辨识度有魅力那种，现在银幕上全是演技派大叔，年轻好看的演员要么没有，要么演技尬到劝退，年轻观众直接不进场了。

要搞清楚这十年发生了什么，得先看看《泰囧》之前长什么样。

一、泰囧之前：大片时代，但人没锁死

2002 年《英雄》开启了大片时代。张艺谋、陈凯歌、冯小刚，几个大导演轮番上阵，古装 + 动作 + 大场面，票房纪录一次次刷新。

但那个时代的演员生态和现在完全两码事。

《英雄》用的是李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹——两岸三地加国际，阵容豪华但来源分散。《无极》用张东健、真田广之、谢霆锋、张柏芝。《夜宴》用章子怡、葛优、吴彦祖、周迅。《黄金甲》用周润发、巩俐、周杰伦、刘烨。

看出来没有？大片时代虽然也是头部资源集中在少数大导演手里，但演员的选择面宽得多。香港的、内地的、韩国的、好莱坞的，老中青三代混搭。葛优是冯小刚的御用，但张艺谋也用他。章子怡是张艺谋捧出来的，但冯小刚、陈凯歌也用她。演员和导演是合作关系，不是绑定关系。

更关键的是，那个时代每年都有新面孔冒出来，而且是有颜值有演技的那种。男演员里刘烨、陈坤、黄晓明、陆毅，二十多岁出来的时候，脸和演技同时在线的。女演员更不用说，那一批 70 后头部女星，哪一个不是又好看又能演？这批人撑起了整个 2000 年代的银幕，年轻观众冲着脸也愿意买票进场。

那个年代没有 “票房灵药” 这个概念。张艺谋的《英雄》卖了两个多亿，但《十面埋伏》口碑崩了，《满城尽带黄金甲》被骂成那样。没有人能保证自己一定卖座，所以也没有人敢说 “非某某不拍”。资方的心态是开放式的，谁合适用谁。

二、泰囧爆发：熟脸公式被验证

2012 年，《泰囧》卖了 12.7 亿。这是中国电影史上第一部票房破 10 亿的国产片。光线传媒的股价因为这个片子暴涨，王长田第一次发现：原来喜剧 + 熟脸组合可以这么赚钱。

徐峥 + 王宝强 + 黄渤，三个人此前都有各自的观众基础，放在一起产生了化学反应。这个公式太诱人了——不需要大场面，不需要特效，几个观众认识的演员演一个好笑的故事，就能换回十倍以上的回报。而且这三个人的共同点是什么？都是演技派，但都不是靠脸吃饭的。这没问题，喜剧对颜值本来就没要求。

问题是，从那以后资方开始疯狂复制这套逻辑。熟脸组合、系列化、IP 化。《港囧》徐峥 + 包贝尔。《唐人街探案》王宝强 + 刘昊然。《心花路放》黄渤 + 徐峥。《西虹市首富》沈腾 + 开心麻花全员。

《泰囧》的成功证明了一件事：观众认脸。但行业把这个结论推到了极端——既然观众认这几张脸，那我们就只用这几张脸。市场在扩张，但银幕上的颜值水平在肉眼可见地下降。年轻观众想看的帅哥美女呢？没有了。

三、2015-2019：固化完成，颜值断档

这五年是中国电影市场扩张最快的五年，银幕数量从 3 万块涨到 7 万块，年度票房从 440 亿涨到 642 亿。市场在变大，但出现在银幕上的面孔，圈子在缩小，颜值也在缩水。

徐峥拍了《港囧》《我不是药神》。王宝强拍了《唐探》系列、《一出好戏》。黄渤拍了《记忆大师》《疯狂的外星人》。沈腾崛起，《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《飞驰人生》。邓超拍了《美人鱼》《乘风破浪》《银河补习班》。后来雷佳音凭《我的前半生》和《超时空同居》进入这个圈子，张译凭《红海行动》和《我和我的祖国》站稳脚跟。吴京靠《战狼 2》封神。

你数一下这帮人，有几个是靠脸吃饭的？几乎全是演技派、实力派、喜剧咖。帅的有没有？有，但不在这个核心圈子里。年轻观众想看的那种又有颜值又有演技的新生代，整个系统没在供给。

女演员那边更惨烈。70 后那批头部女星之后，80 后有几个能打的？85 后有几个能扛票房的？90 后呢？资本推人的逻辑变成了数据、热搜、粉丝量，不是脸、不是演技、不是银幕魅力。等这批数据艺人上了大银幕，观众一看，脸是修过的，演技是零，直接劝退。

行业里不是没人意识到问题。2019 年《哪吒之魔童降世》卖了 50 亿，一部动画片，没有演员，纯靠故事和制作。它证明了两件事：第一，观众对好内容的饥渴远大于对熟脸的追捧；第二，一部电影完全可以不依赖任何真人演员的票房号召力。但行业是怎么反应的？大部分人只记住了 “50 亿”，没记住 “没有演员” 这件事。该用熟脸的继续用熟脸，该排挤新人的继续排挤新人。一部动画片的成功，被当成了孤立事件，没有被当成一个警示信号。

四、下面说 2026 年的数据，验证这个系统已经转不动了

2026 年截至 6 月中旬，全年累计票房 164 亿。2024 年同期 227 亿，2025 年同期 282 亿。端午档 17 部新片扎堆，总票房 3.97 亿，观影人次同比下滑 9%。前四个月全国关停 550 家影院。四大视频平台第一季度公开开机的长剧 28 部，两年前是 53 部，腰斩。

演员端。2026 年 4 月流传的 “空窗期表格”，有演员近 900 天没进组。微博电影之夜，董子健说 “最近很空，欢迎来约戏”，刘昊然喊话 “找我工作”。业内人士估计，今年 80% 的演员面临失业。

但与此同时，春节档头部电影的男主角，加起来不超过五个名字。端午档冯小刚新片《抓特务》，胡歌加雷佳音，首日票房不及已上映 50 天的《给阿嬷的情书》。年轻观众去哪儿了？短视频、短剧、游戏。他们不进电影院了，因为银幕上没有他们想看的人。

演员没戏拍，和演员不够用，同时发生。这不是矛盾，是同一个问题的两面。

五、坑位有限，坑里就那几个人

每年头部国产片就那么十几二十部，男一号的位置就那么几个。谁坐？过去十年的答案高度稳定。

资方立项第一件事不是 “这个故事谁演合适”，而是 “能请到那几个人吗”。请不到，项目搁置。请到了，剧本围着改。这不是演员中心制，是演员垄断制。《满江红》用沈腾和易烊千玺，《唐探 3》用王宝强和刘昊然，《长津湖》用吴京和易烊千玺，《流浪地球》用吴京，《飞驰人生》用沈腾。像一副扑克牌，抽来抽去都是大小王。

新人不是没有，是出不来。因为资方不敢试。

六、流量补位失败，通道彻底堵死

行业不是没试过换人。过去五六年，资本推了一大波流量明星——选秀出来的、耽改剧出来的、综艺跨界来的。逻辑很简单：粉丝多就能换票房，长得好看就能吸粉。

结果呢？某顶流主演的科幻片，投资两亿，票房不到一亿。某选秀出身的艺人担纲男一号的古装大片，豆瓣开分 4.2，三天掉出排片榜。流量明星的信用在 2024 年前后透支干净了。

问题出在哪？流量明星有颜值，没演技。上了大银幕，特写一打，粉丝在微博刷 “哥哥好帅”，普通观众只觉得尴尬。这批人试水失败之后，资方得出了一个错误的结论：年轻人不扛票房。实际上不是年轻人不扛票房，是没演技的流量不扛票房。但资方被吓回去了，缩回 “老面孔保险箱”，连带着把真正有潜力的年轻演员也挡在了门外。

七、女演员这边更惨烈

70 后那批头部女星，四十多岁快五十了还在演女主角、扛大梁。不是她们不想退，是后面没人接。

新一代女演员里，能单扛一部电影票房的，你数不出来五个。更惨的是，数出来的那五个，颜值和演技加起来跟上一代比差了一截。

上一代是什么水平？巩俐、张曼玉、林青霞、王祖贤，那是国际公认的东方美人，同时演技拿得出手。再往后一批，70 后那批头部女星，哪个不是又好看又能演？这批人撑起了整个 2000 年代和 2010 年代上半段的银幕，年轻观众冲着脸也会买票。

现在呢？资本推人靠的是数据、热搜、粉丝量，不是脸、不是演技、不是银幕辨识度。抖音上几百万粉丝的 “女神”，上了大银幕撑不住一个特写镜头。你问年轻观众 “现在电影圈哪个女演员好看又有演技”，很多人愣半天答不上来。不是没有，是出不来。

更麻烦的是年龄焦虑。30 岁被叫 “中年女演员”，35 岁被问 “还演不演少女”，40 岁只能演妈妈或者没戏演。老的退不下去，新的上不来，中间层直接断层。男演员那边好歹还有刘昊然、易烊千玺几个年轻名字轮换，虽然也不多。女演员这边，你甚至说不出 “下一个巩俐” 是谁。

年轻观众想看帅哥美女谈恋爱，银幕上只有沈腾吴京张译雷佳音在演主旋律和悬疑。你想看一部颜值在线、演技在线的国产爱情片，翻遍全年排片都找不出来。那年轻观众能怎么办？去看韩剧、看日剧、刷短视频、打游戏。电影院？不去了。

八、这就构成了一个死循环

老演员占着坑，新人没机会证明自己。有颜值的流量试水失败，资方更加不敢用新人。女演员梯队断裂，老将退不下去新将上不来。观众看腻了老面孔排列组合，用脚投票。年轻观众想看帅哥美女看不到，更不进场。票房下滑，资方更保守，项目更少，坑位更少，老演员继续占着。

2026 年所谓的 “寒冬”，就是这个循环运转到极限之后的必然结果。不是天气问题，是系统本身坏了。而《泰囧》开启的 “熟脸配 IP” 时代，到今年算是正式走到头了。

九、转折在哪

《给阿嬷的情书》全素人出演，潮汕方言，成本 1400 万，票房快 18 亿了。端午档 17 部新片没打过它一部老片。这片子没有大明星，没有熟脸，但它证明了一件事：观众不是不看国产电影了，是受够了那几张老脸来回换皮，也受够了流量明星的尬演。

其实这个信号 2019 年就亮过一次了。《哪吒之魔童降世》50 亿票房，没有一张真人脸，靠的是故事本身。当时行业就该警觉：观众的忍耐是有极限的，当一部动画片都能碾压所有真人电影的时候，说明真人电影那边出问题了。但行业没当回事，继续沿着老路走了六年，直到 2026 年再也走不动了。

资本比观众保守得多。观众已经用脚投票了，资本还在死守那套过时的安全牌。

2002 年《英雄》开启的大片时代，起码还是开放的。张艺谋拍古装，冯小刚拍喜剧，陆川拍历史，宁浩拍黑色幽默，每种类型都能长出新人，每年都有新的帅哥美女冒出来。但 2012 年《泰囧》之后，市场被一种模式统治了——熟脸喜剧、熟脸动作、熟脸主旋律，公式千篇一律，演员换来换去都是同一拨人，颜值和演技同时在线的新人几乎没有通道能上来。十几年的积累，造就了 2026 年的结构性困局。

《泰囧》开启了一个时代，2026 年可能是这个时代的句号。句号之后是空格，是新段落。新段落谁写，现在不知道。但旧系统已经转不动了，新的才有可能冒头。

在那之前，银幕上还是那几个人。

知乎用户 李小粥​ 发表

这是好事啊。对观众好，对影视圈也好。

对影视圈来说，套用资本市场有个词叫 “出清”，娱乐资本只有完成彻底出清，淘汰一大批粗制滥造、投机割韭菜的存量玩家后，淘汰一批烂演员差导演后，市场才会触底回暖。那些真正用心打磨、质量过硬的人和作品，才有新生空间。

等到那一天，观众才会心甘情愿走进影院、为好内容付费。

只是目前看来，还早得很。

对观众们更不必说了，喜闻乐见，拍手叫好，大快人心。

因为早就失望头顶了，都等着这一天。拿韩红那句 “走个面儿” 被群嘲为例，韩红已经算娱乐圈里实力、口碑靠前的艺人了，是扎根基层做过公益的，但依然遇冷，

连这个圈子最有好感的一批人，路人缘也撑不住了，更不必说其他明星在观众们心中的真实地位如何。

最近一年，可谓是大导演大演员们的集体扑街现场。
5 月份，管虎 + 黄渤 + 倪妮的《一个男人和一个女人》，最终票房 300 多万；
去年，陈可辛 + 章子怡 + 易烊千玺 + 杨幂 + 赵丽颖《酱园弄》，最终票房 3.75 亿；
姜文 + 葛优 + 马丽《你行你上》，最终票房 0.9 亿。

按目前的趋势，冯小刚 + 胡哥 + 雷佳音的《抓特务》的票房也不理想，

早几年这类导演和演员的配置一出来，票房都是十亿为单位的，如今却大多在赔钱。

说明今天的消费者们，早就换了心态，不再是从前仰视偶像明星，甚至甘愿无条件供养的心态，
现在大家都平视甚至俯视的眼光，在审视文娱消费品，

大导演、大演员们眼里所谓的艺术，在观众眼里，和 618 双 11 促销打折的袜子毛巾没多少区别。

还有那群敷衍潦草、毫无诚意的作品，

那些强捧的资本丑孩子们、星二代们，

早已被厌恶和抛弃。

加上前些年影视行业，长期陷入劣币驱逐良币的恶性循环，

大量德不配位、业务稀烂的艺人霸占资源，烂片烂剧扎堆，不断消耗观众耐心、透支整个市场信任。

这也造就了现在尴尬局面：哪怕顶级导演 + 顶级口碑与实力的演员，都很难撬动市场号召力。

观众们没有耐心去分辨优劣了，因为劣币太多，不愿再陪资本自嗨，不想看到娱乐圈内互相吹捧、内部循环的泡沫，不再买单。

你就说对他们叫哭连天的现状，是不是大快人心吧。

就像一家你早已看不惯的公司，一个泡沫大到早已引发众怒的板块，终于崩了，终于回归它原本应有的水平上，

这才是健康的市场嘛。

只是目前看来，影视圈的泡沫还是太大，不少蹭热点的板块股价（德不配位的流量明星的收入）还是太高了，娱乐圈整体的日子还是太优越了一些，所以还有下降空间，

我们拭目以待。

知乎用户 十口 发表

说明大陆电影真正的春天快要来了

知乎用户 小小游离子 2 号 发表

吃不到葡萄就说葡萄酸呗╭(╯o╰)╮

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本问题下的绝大多数回答是极其令人迷惑、不知所谓的。只要把赚钱的电影在讨论中都剔除，电影行业自然就 “不赚钱” 了是吧→_→

几乎所有高赞帖的数据来源都是 “AI 幻觉 + 自媒体互引”，差一点儿的就是纯编。

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《给阿嬷的情书》片方实际分账比例是 6.33÷18.52=34.18%，如果按 20 亿的预测总票房估算，片方实际分账预测值大概是 20×34.18%=6.836 亿人民币。

利润率预测值为（6.836-0.14）÷0.14≈4780% 以上。

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在不计入任何税收优惠的情况下，按 25% 的税率计算：

净利润率预测值为（6.836×0.75-0.14）÷0.14=4.987÷0.14≈3560% 以上。

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“奇迹” 的成本非常低廉，门槛也并不高。

试问哪个资本对 3560% 的纯利润率能不心动呢 o>_<o

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更多《给阿嬷的情书》相关信息：

电影《给阿嬷的情书》相关信息记录

知乎用户 uuuuuu 发表

光伏 ，汽车卷得，各行各业卷得

风雨吹打不得那些垃圾剧本和没演技的吗？

还大导演？拍的都是些什么玩意

知乎用户 Mom Kino 发表

正如

@星落风起

回答里说的，我国电影业是绝无仅有的 “用恶意对待主要客户的 还指望在这些客户身上赚钱的行业”。

只是郭楠群体终究不是鸭腿女大，没办法对着一坨坨蔬菜汁鸭腿喊 “姨姨，腿腿，饿饿”，内娱古偶剧那边的粉圈打法毕竟水土不服；哪怕观影主体是最不挑的情侣档，哪怕一半的观影群体是（防折叠）——但情侣档看电影，终究也得两个人决策是吧？这些年被内娱电影圈强塞了这么多绿汁鸭腿，就是记忆力只有三秒的金鱼也能练出条件反射了～

知乎用户 便携式核聚变电池 发表

战⬇️，，，十来秒可以讲一个故事，还不是人演的，是 ai，，，，也不用提词器，，不服吗，，

知乎用户 林夕邦邦​ 发表

文艺工作者一定要有文化？！

正好趁着这波产业周期出清一下不良资产。

什么大院子弟，京圈，沪圈，本质上和吃苏联遗产的寡头没有区别。都是从当年的国有资产里面吃出来的。早晚要进历史的垃圾堆。

市场经济，还是有优越性的嘛

知乎用户 斯嘉丽聊电影​ 发表

有没有可能，你以为的投资，根本就没有进来过，所谓的撤退，也不过是伪命题。

很多年以前，有个主持人，因为曝光了影视圈的阴阳合同，导致自己在行业内销声匿迹，而范八亿，就是当初被抛出来转移视线的。

这个行业的水，比大家看到的深多了。

我举个例子。

张艺谋的《满江红》，人家免费给了个院子给他拍，然后全部剧情就在这个院子里进行，一堆人走来走去。

他说成本 5 亿到 6 亿。

你信？

当年就有某博大 v 估计过成本大概就是一千多万。

《满江红》片方还曾经信誓旦旦要告这些大 V 造谣，最终以大 V 们要求公开《满江红》财务审计，并没有等到《满江红》的诉讼而告终。

最终《满江红》票房多少？

45.44 亿。

电影行业的钱还是太好赚了。

其实《满江红》的成本是不是 5 到 6 亿，你根本看不见。

但是，片方说啥大家就信啥。

反正只要一张嘴，又不需要拿证据。

总之这中间的利润是巨大的，大到你以为的，他们嘴里的亏损，其实也许并不是亏损。

我再举个例子。

现在营销号们说《抓特务》投资 2.5 亿，营销费用 5000-8000 万。

如果最终票房按照软件预测 1.34 亿，这部电影可能亏损 2.5 亿。

你信吗?

《抓特务》拍摄周期三个月左右，就在几条胡同里走来走去，场景就是阎家院子、学校、剃头铺子、派出所（原妓院），一个肉眼可见的大场景都没有。

你跟我说投资 2.5 亿？

是投资给了胡歌还是雷佳音？韩红还是冯小刚？

有人估算了一下，从肉眼可见的部分判断，投资可能 3000 万封顶。

你能亏出 2.5 亿？

到底是谁欠你的钱？

所以，所谓的电影行业大投资撤退，有没有可能其实只是水退了以后，刨开水分以后，告诉你的一部分的真实投资？

以前开口闭口上亿的投资，只是因为人家赚了几十亿，想要让你听起来冲击没那么大，没那么难受。

你想想，为什么《哪吒 2》和《给阿嫲的情书》从投资和回报率来看，那么高，却没有行业内人的人感叹？

有没有可能，他们原本赚的就比你想象的多。

反正人家只要整个院子拍一下，告诉你花了几亿，你也屁颠屁颠地去送钱。

而这个成本和票房一对比，其实不比《给阿嫲的情书》低。

忽悠的只是观众而已。

2

如果真的按照营销号的说法，其中一个亿给了胡歌和雷佳音。

那么票房不好，应该找他们。

因为你把投入放在他们身上，没有得到相应的回报，就是他们的责任。

反正观众没有责任，观众一分钱没拿。

如果电影行业的投资撤退，是因为电影没人看，投资人不愿意再拿高价去请明星，那就只能说明，当年的高价，是真的花在明星身上，明星收钱了没有给投资方办好事，责任在明星。

那么，这就到了另外一个问题，观众能不能批评拿钱最多的明星。

内娱大家知道的，粉丝永远冲在哥哥姐姐们的最前面。

一般是好事都是哥哥姐姐们带来的，不好都是片方，剧组，导演，编剧所有人的问题，但是拿钱最多的明星没有任何问题。

这是不符合逻辑常理的。

普通人干个活都知道要拿钱办事。

你拿钱最多，你为啥不承担责任呢?

所以，如果真的投资大头给了明星，好好检讨一下你们这个决策和行规是不是出了问题，怎么改，才能让观众回心转意。

你看看《给阿嫲的情书》，人家请的都是素人，人家也赚钱。

已经有人在说这部电影是特例了。

那么有没有人想过它为什么可以成为特例？

难道是因为这些素人特别好看，有成为明星的潜质，所以这部电影爆了？

那么问题来了，那些有那么多明星的电影为什么不爆？

根本原因是这部电影拍得好。

导演和编剧好，故事好。

回归到观众看电影的初心，就是想要看一个好故事上去了。

而且，它没有虚报投资。

观众心疼他们，愿意为了这样的好电影掏钱。

观众是最朴素善良的，只是被你们忽悠太多次了，够够了，真的。

3

宣发至少 5000 万起步？

保守估计 8000 万？

你告诉我一个空降电影宣发了什么？

给营销号塞钱需要这么多？

网络上多的是几块就能给你复制张贴的号。

全世界最不值钱的就是营销号，给钱就发，没品没节操，价格能涨起来吗？

如果真的按照营销号说的，花了 5000 万宣发，花了可以拍几部《给阿嫲的情书》去宣发。

结果营销号还说电影好，但是没有人知道，我建议你向收了宣发的钱的公司索赔。

真的，不开玩笑。

除了一些知乎大 V 们的吹捧，我这没看到什么好评。

钱都喂狗了。

赶紧索赔。

总之，我的观点是，其实你探究一下，可能人家根本就没花那么多钱。

人家只是让你以为他花了很多钱，制作可能很精良，配得上大批量观众反复刷，不看不是北京人。

这就是现在电影行业最讨厌的地方。

把观众当傻子。

看完还要骂你是垃圾，票房不好难道不是应得的吗？

知乎用户 乌鸦先生 mrwuya 发表

太好了，是女性力量，我们有救了。

知乎用户 11ee​ 发表

一想到那个蒙古族女演员 100 来分高考总分上一本，我就不想看了。。

看这帮人拍的东西实在拉低档次，文化工作者要有文化，文艺工作者也要有点文化，高考总分 100 来分真不能算有点文化，我家 8 岁快 9 岁的孩子现在送去高考蒙蒙选择题可能加起来也 100 来分了，但是他还属于无民事行为能力人呢，属于文盲到半文盲之间状态。看文盲和半文盲的作品应该导演和演员倒找我钱吧。。。

知乎用户 清风不识字 发表

以大部分电影的水准，它们应该给观众劳务费，毕竟在影院坐了一两个小时

以个别电影的水准，它们还应该给观众精神损失费

与其花大力气大价钱拍电影，还不如直接把 x 音 x 手投屏到大屏幕上，起码良子的大胃袋真是一口一口吃出来的，比那些破点皮都要送医院的有诚意多了

知乎用户 星澜海 发表

因为大文娱产品的供给是过剩的，谁质量差谁先淘汰。

电影电视音乐，游戏小说短视频。

可是人一天只有 24 小时啊，

更别说电影先天不足，成本高，时间固定，位置远，没有预览体验版。

你电影想要吸引人，就必须更贴近市场，做的更好。

现在完全是反过来的，

一个个电影人都想爬到观众头上当爹，

高考 200 分还想教育观众，灌输你们那些不学无术的价值观，更恶劣的还打拳。

那就拜拜了您呐，

我买了一堆游戏都没时间打了，

你不认认真真排出真的好电影，想让我去看，

你浪费我两小时补偿我钱吗？

知乎用户 简单 发表

以前那些导演尤其是以冯裤子，王朔等导演编剧为代表。写的故事都是在炫耀。他们是大院子弟，不要从事劳动，每天游手好闲，在加上他们有资源可以接触到国外拍的电影，看多了在加上他们的经历，把全国人民糊弄的一愣一愣的。那会普通民众生活比较乏味，没见有看过多少电影，国内限制比较多，等到网络发展起来了，大家都看多了电影，各种类型，各种叙事。回头再看他们拍的也一般，包括周星驰，别人就是抄袭，他就是致敬借鉴。我感觉只是看过他电影的人不愿意承认自己认知吧。

知乎用户 飞翔的猫猫豆 发表

前段时间周冬雨，陈明昊，段奕宏不是赚钱赚的挺轻松的吗？哪里无戏可接，哪里出问题了？

知乎用户 刘昭廷​​ 发表

还记得两年前的院线爆款大片《热辣滚烫》吗？2024 年最终票房达到了 34.6 亿元，位居当年春节档票房冠军。

但是发没发现一个问题，你几乎在网上各大平台找不到这部电影的切片。

而关于电影《热辣滚烫》的投资成本，根据媒体的公开报道和网络流传的信息，普遍的说法是总投资额约为 3.5 亿元人民币。

可是一部主打励志减肥的电影，没有宏大的特效场面，主要场景集中在家庭、拳馆等，且演员片酬在业内看来并不算高得离谱的那种，那成本怎么会这么高呢？

其中的奥秘就在于宣发成本高得离谱，有分析指出，《热辣滚烫》有高达 3 亿元的资金可能投入到了宣传发行中，占比接近总成本的 85%。

说白了，高票房是通过高宣发催出来的。这背后是影片通过 “贾玲瘦身 100 斤” 等话题在短视频平台进行了大规模的营销，引发了全网热议。

但是这种话题度本身是可遇而不可求的，你总不能让每个电影主角都这么玩吧。

归根到底，好的电影，还是要回到好的故事，好的剧本，好的演绎这三个维度中来。

这里就不得不提今年的现象级佳作《给阿婆的情书》，投资成本只有 1400 万。没有用专业的场监视器，导演全程蹲在地上举着一台 iPad 看画面。剧组去泰国拍外景时，团队只有 4 个人。剧组没有专业摄影车，就把摄像机绑在电动三轮车上——支架是用钢管自制的；杭州补拍的戏份因为没钱，直接用了手机拍摄，画面居然还挺清晰。

结果就是这样一部投资低廉，硬件拍摄设备可能还不如短剧剧组的电影，硬是依靠过硬的剧本，素人演员那种原生的、真心的演技，以及对潮汕文化和侨批历史的深度挖掘，反而击中了无数观众的心。

所以不是中国电影出问题了，是人们发现了资本狂欢与粗制滥造的真相后回归理智了，只有真正的佳作才能打动观众！

知乎用户 GgShD 发表

前段时间比较火的电影《给阿嬷_的情书_》1400 万成本，18 亿票房，说明不是没有观众去看电影，而是观众变得理智了，这肯定是好事

现在好莱坞的电影也不行了，这几年拍的都是什么烂东西，国产电影不正应该趁这个机会大举进攻吗

知乎用户 apewest 发表

日本韩国的电影为什么工业水准如此之高，就是因为市场小，观众挑剔得不得了，必须要走 “低成本”“小制作”“精品化” 的路子，才可能有活路。

重点: 小而精。

而之前的国内电影市场，纯粹为了给龟男买票追女生存在的，好不好看不重要，重要的是龟男付钱。

现在嘛……

知乎用户 Noah 阿琛 发表

这题我会

因为我一个人60天

用 AI 做完一部互动影游，总共只花了1000多块

你让传统电影行业怎么办

一个人、一台电脑、60 天：我用 AI 做完一部互动影游，复盘上架 44 天被拒的经历

《白月光 - 我的心动女友》真机实录，片段1

《白月光 - 我的心动女友》真机实录，女主三：沈曼

知乎用户 传统老灯 发表

现在的中国电影所谓的大制作，先不说花了多少钱拍的，这个和观众也没有关系。

问题就是看不下去。

无论是故事情节，还是演员表演，还是动效设计，还是配音配乐。

唯一值得称赞的是，清晰度的确比 20 年前优秀多了。

清晰的让人犯恶心。

知乎用户 王耀 发表

现在大家都在骂京圈，但如果你看京圈 90 年代拍的作品，比如英达的《我爱我家》，方小刚的《甲方乙方》《不见不散》，张艺谋的《有话好好说》等等，都是很好看，很接地气的片子。

为什么那时候拍的好看呢，因为当时无论导演，还是编剧，演员，都没和普通人拉开阶层的差距，还有能力拍出普通人的喜怒哀乐。《我爱我家》里面宋丹丹演的大鼓演员，出去走穴一次能赚几百块钱，对当时的演员来说就是很高收入了，但大部分演员仍然还是得找个单位挂靠着，拿死工资，坐公交车上班，和普通人没什么区别。

但后来就不一样了，影视圈趁着经济飞速发展的东风，一个个赚到巨量财富，迅速变成了脱离普通人的一个特殊阶层。 由于他们又霸占着行业最重要的资源，事实上形成了一种门阀垄断。

过多的热钱让这些人变得忘乎所以，而他们特殊的阶层又让他们离普通人的生活越来越远，到最后彻底变成行业门阀，再也无法和普通人共情，也拍不出接地气的作品了，他们把影视变成圈钱，出名，获利的工具，早就无法承担影视剧原本娱乐大众，传递真善美的功能。

其实这么多年来，大家早就忍受不了他们了，但市场反馈最近 2 年才开始出现，这已经是一个严重滞后的反射弧，这说明中国市场确实太大，一旦在这样的超级大国形成垄断门阀，轻易就能把他们个个喂的肥饱，但除掉这些既得利益者，让真正有才华的年轻人出头，可就太难了。

好在市场经济终究还是能发挥作用的，全民教育普及也让大众纷纷清醒：那些早就脱离群众的垄断门阀不但要被市场淘汰，更要被人民永久抛弃。

知乎用户 白竹 发表

用《给阿嫲的情书》的成功来宣告中国电影的终结，未免有些讽刺。

所谓的 “2026 年一夜间，这个行业彻彻底底、完完全全、平等地摧毁掉了所有公司、所有项目、所有导演、所有演员” 实在是“太爽了”，就不是讽刺了，全是情绪。

鲁迅先生说：落水狗要打。要打落水狗。

但我们总还是期待着郭帆和饺子——他们如此另类，以至于我们不把他们当成中国影视圈的一员。

同时还有备受争议的吴京。

然而期待与争议距离人人喊打，只有一部作品，最多两部。好莱坞是这样的，从导演到演员，扑掉一次，尚可补救，扑掉两次，泯然众人。

中国影视的存在方式与好莱坞大相径庭，但我们其实并不比美国人宽容。

郭帆饺子吴京——蓝鸿春——等等的命运，在三女神的梭子底下，渐渐成形。

我记得史玉柱在珠海盖巨人大厦烂尾时，有人找到他，跟他说，你不能失败，你必须站起来，你对我们这一代人负有责任。

后来史玉柱又站起来了，不管站起来的方式体面不体面，反正是站起来了，还挺稳当的。于是他说：“人这一辈子总有一个时期需要卧薪尝胆。”

没有人对韩红或冯小刚、乃至整个电影行业说类似的哀其不幸怒其不争的话，两个原因，第一，鲁迅先生说了：落水狗要打，要打落水狗。

第二，再也没人会爱上捞女。

《热辣滚烫》《好东西》《消失的她》《监狱来的妈妈》…… 军书十二卷，卷卷有爷名。摧毁中国电影的这些项目的名字，并不值得刻在石头上。

我家养过富贵竹，我的经验是，根子要是烂了，就得拔，换新的，不能指望它涅槃。

拍好电影，拍不好电影，不好好拍电影，拍不好的电影，不好好拍不好的电影，拍不好不好的电影……

圈内人，需要以大众的评价标准来一次对号入座。同时，对号入罪。

知乎用户 长弓玄刃 发表

《监狱来的妈妈》为你点赞。

知乎用户 手写彩虹 发表

我许可，从监狱来的妈妈，带着出走的决心，拍出一部热辣滚烫的，一个男人和女人的故事

知乎用户 lumen 发表

一部投资几个亿，请了一帮大牌明星拍出来的电影，还没有一部成本几十万、上百万拍出来的短剧好看。

这帮导演、制片人是不会选剧本吗？是不会选演员吗？是不知道他们拍出来的片是烂片吗？

弱小和无知都不是生存的障碍，傲慢才是。

知乎用户 自律的树懒 发表

以前娱乐方式少，现在娱乐方式多了。

从开始的看盗版电影电视剧，到进电影院看电影，到现在 “我为什么要去电影院看电影？”。

我现在无聊了，手机打开，刷刷知乎，B 站，抖音，随便看看获得的信息和快乐都比看一部电影强。

出去看电影要时间要钱，看到不好的电影，还要坐牢两小时。

刷手机我看到不喜欢的，直接划过去就是了。

所以，“我为什么要去电影院看电影？”

知乎用户 车和芯​ 发表

这他妈已经是知乎的月经问题了

哪吒 2、南京照相馆、阿嫲的情书

出来后

还问这种问题

这不是明知故问吗？

知乎用户 天命唯汉 发表

脱离群众太远了，既不热血，也没深情。谈到感情就只知道上床。谈到大义就只知道往裤裆里塞。

甚至都不漂亮，燃烧了那么多经费，你找点帅哥美女穿穿漂亮衣服也好。弄着几个丑八怪整体吹来吹去。

知乎用户 观森悟禅 发表

大陆电影行业现在端的就是一盆又一盆的屎，你怎么指望别人真金白银给你的屎片买单

我是一个特别喜欢电影的人，我的学历应该比影视圈的99％的人要高，看电影都需要探寻其背后的深层次流转

我在看到哪吒爆火，冲击二百亿的时候

就已经知道，要不了几年，中国电影行业就会消亡，但是没想到那么快，或许也想到了有那么快

时无英雄使竖子成名

哪吒本质上不过是一部十亿级的片，那还是迎合大部分低幼的观龄人，但是哪吒却爆火了，当时炒的整个世界都要掀起一股哪吒热

但其实就是背后一批影视行业的核心大佬知道影视业要亡，准备炒一部片子，看能不能给整体行业续命十年

但它们的智商不高，不明白万事万物都是恒定的，出来混就是要还的，哪吒是炒起来了，只不过只是把未来十年的气运全部一波带走了

好莱坞在上世纪末依然有美国丽人，泰坦尼克号，阿凡达这样的电影，哪怕后来为了迎合新生一代观影者的懵懂（千禧一代那时不过十多岁，绝大部分看不懂教父，也看不惯阿甘与肖申克的救赎）

因此他们搞了超英题材，但也做了两手准备，使得超英题材分黑白

白的是给年轻人世事不懂，觉得世界都是自己一个人的，代入进超级英雄，因此有漫威，搞复仇者联盟，但哪怕无脑迎合爆米花观众，但漫威还是要点脸的，一直被诟病幼稚的他们，电影里也没有真正低智

黑的超英则有dc守望者，正义联盟，诺兰的黑暗骑士，为的是等那部分千禧一代开智了，审美口味就会变，代价则是早些时期一直被漫威杀得公司都快倒闭了，而随着一代人审美起来，黑袍纠察队，扎导版正义联盟这种现实题材才重新爆火，这是一个透视的侧面

（黑暗骑士则因为小丑希斯莱杰登峰造极境的表演功底打开收视群体，并口碑登顶）

当然最重要的是，人家的电影工业是真真正正的建立起来了，特效，人员，剧本，声灯，哪怕他们在搞它力量，人家的底子还是一部又一部的起来影史世界名作

很多人甚至不知道中国影视的巅峰就是上世纪最初的1970～1980年代，拘禁四十年前

胡金铨的武侠美学

黄建新的先锋三部曲，上世纪先锋科幻艺术

很多影评人受限于教育水平高低，甚至不清楚历史进程，我就遇见了很多，你问他们一些时间，比如建国几几年，二战世界国家，他们都不清楚，这也埋下了我清楚影视业真实水平的种子

因为如果不是当时全球美苏意识形态的背景，胡金铨与黄建新都是影史级的导演，所以你能看到包括昆汀在内的很多西方导演都对这两位致敬

只不过相比于胡金铨，黄建新这样的宝藏导演，后续那堆拍烂俗感情戏的导演更加火爆，比如微微一笑很倾城，三生三世十里桃花，花千骨这类当时爆火的全民神剧，衍生电影，还有郭敬明

中国不是没有好导演好编剧，电视剧里也有大明王朝1566，xx的名义，天道，青瓷这一类优秀的，再不济还有重庆森林王家卫，陈凯歌之父拍出的霸王别姬这类影片

但你把视角拉到中国宏观影史看到的就只能是劣币驱逐良币

而中国电影更是在一步步的慢性自杀，一堆大专都没有毕业的影评人看不懂这些，中国影视就迎来阉割的过程

开始抄无脑幼稚的泰式感情剧，因为一开始夏家三千金这类题材还是比后面无脑的花千骨，微微一笑很倾城高明的，还有什么三生三世十里桃花（再往后的那堆烂俗感情戏就连名字也懒得去了解了）

这类全民爆火的代价就是使得一代人的影视审美彻底被打烂，导致现在国内影视圈还是鸡毛掸子将军，还是五毛钱的俗烂感情狗血戏，猪与鞋拔子脸竞相比美

不过国内现在还是有土壤的，新生一代最强的导演就是算，他的几部剧已经充分证明了他的实力，带着镣铐起舞的大师

演员也有蒋奇明，章宇这种表演大师，准确的讲这两位甚至可能赶上韩国影帝黄政民的表演功底，当然后来的尹正也让我惊奇，当尹正的进步都如此之大你就会知道中国人不是没有实力，只是劣币驱逐了良币，像是张译这种在前几年大杀四方，驱逐其他没有演技派的演员来说，看了这几位后，他可能也会感慨，这就是天赋与努力最真实的写照，他拼尽一生的打磨演技，在上述几位面前显得确实过于苍白

蒋奇明，章宇，尹正，算这几位就证明了现代中国影视不比世界差，演员水平也不比其他低

只是正如我一开始说的，现在主流还是劣币驱逐良币，还是鱼与另一位那些流量占了绝对的影视比例，也正因为如此，中国影视圈这口气挺不过来，就将万劫不复了

历史不会给你时间，抖音这类流媒体已经成了下一个时代的船票，巨轮都已起航，而现在一堆人还在欣赏猪

知乎用户 欢迎来知识的荒原 发表

说一句印度电影吊打中国电影不过分吧

知乎用户 tom tom 发表

一堆演艺圈 2 代在接班，问题是他们的爹妈都是打拼出来的到他们这变成接班，问过观众吗？

长得又不好看，演技又不好凭什么让观众接受……………

知乎用户 咋了嘛 发表

观众（走到电影院）：哥们儿，这电影多少钱一部呐？

影方：上亿投资。

观众：what’s up，这布景是金子做的，还是这特效是金子做的？

影方：你瞧瞧这现在哪有电影啊？这都是顶流加盟的电影，你嫌贵我还嫌贵呢。

观众：给我挑一个。

影方：行（出一张电影票）这个怎么样？

观众：这电影好看吗？

影方：我搞电影的，能卖给你烂片啊？

观众：我问你这电影好看吗？

影方：你是故意找茬是不是？你买不买吧？

观众：你这电影要是好看我肯定要啊，那它要不好看怎么办啊？

影方：要不好看，我亏本，满意了吧？

（上映）

影方：9.5 分。

观众：你这哪儿够 9.5 分呐？你这评分有问题啊！

影方：你找茬是不是？你要不要吧！你要不要！

观众：控评。（指水军）另外你说的，这电影要是不好看，你亏本啊。

（观众看完，不好看）

影方：你差评是吧？！

知乎用户 带叨侍卫 发表

因为大家都知道娱乐圈的这帮子都是什么货色，也知道他们在玩什么把戏了。不是搞意识形态就是洗钱。连正常分数都上不了大学的人，搞出来的东西，想教育谁啊？

知乎用户 fzj0157 发表

现在 ai 短视频看的津津有味，什么大明 14444，什么帝国魔法学院，还有帕米尔高原之战比电影有意思多了，现在好多电影就算放网上上映都看不下去。

知乎用户 胡大锤 发表

战狼，减肥电影、硬捧流量明星，开始还账了。

还有一个就是，以前有都市、农名工、市井……，现在都看不到了。

知乎用户 雪舟无月 发表

什么问题也没有啊

内部投资，闭门造车，洗钱流转，自己评奖，炒作卖票。

对观众来说没有任何影响，好的电影还是会去支持，自娱自乐的片子，观众也懒得看。

从随便拍随便赚的时代，退回到了需要观众来决定的时代，这不是挺正常挺好的吗？

再加上 AI 视频的飞速发展，不需要演员制作出来的电影电视剧都只是时间问题，什么大导演大演员所谓的话语权也将进一步降低。

一切都在向好的方向发展。

什么？你说导演演员赚不到钱了？

那关我什么事啊？他们赚钱的时候也没有分给我呀。

而他们最赚钱的时候也没有拍出好作品呀，翻过来看看好作品最集中的时候，反而是经费最紧张的时候，这不是挺好吗？苦难是创作的乐土！

知乎用户 临港巴菲特 发表

大家都看清了，洗钱而已

知乎用户 时如逝水 发表

24、25 连续两年叫嚷着中国电影已死，市场彻底完蛋了，根本没人愿意进电影院了，盗版毁了这个市场。

结果哪吒 2 155 亿，

认真做作品的人会赚的盆满钵满，

20 年前就该死的那些人现在死实在是太迟了

知乎用户 浪羁 发表

当流浪地球 2 被满江红压着票房，我就知道电影产业要完。

就像以前喜欢在淘宝网购，

但是买着买着就发现，

所有商家都在刷销量控评，

关键是平台不作为，放任这种行为不管。

这就导致我要到网上找一个商品，

图片都看着挺精美，

甚至一个类目下面，大家都用那几张图，

我压根不知道商品质量怎么样，

反正销量是刷的，评论也是刷的。

于是，网购决策成本过高，直接不买了。。

电影市场走下坡路是什么时候？

不是一样在刷数据、刷评论，

结果除了朋友圈大家都说好的电影，

我压根就不会进电影院。

而且电影行业还不像网购购物，只是一个简单的买卖关系。

网购再怎么刷销量控评，商家最后还是要把东西卖给消费者。货不好，退货、差评、复购下降，迟早会反噬。

但电影行业不一样。

它前面还有投资、立项、制片、演员片酬、宣发预算、发行分账、平台合作、地方补贴、资本运作、公司账面收入。

这就导致一个很可怕的问题：

一部电影哪怕观众不买单，产业链上有些人也可能已经先把钱赚完了。

反正投资人买单、股民买单。

于是电影卖票可能只是走个过场，有一个造假的理由就够了。

为什么爱用小鲜肉？

刷量的时候就说粉丝包场，

刷评论的时候就是粉丝推荐，

甚至天价片酬还能给成本造假提供理由。

这么好的背锅侠在这，

后果就是电影圈都在搞互联网粉丝经济。

这种行业不死，谁死啊。

知乎用户 作死小能手​ 发表

一家饭馆，天天卖泔水。

现在饭馆快破产了。老板站出来了，问怎么办，厨子出来了说找不到工作，银行也不给贷款了。

你问我到底出了什么问题？

我告诉你，我不知道。

我不知道为什么饭店要卖泔水。

知乎用户 胡振荣 发表

我还以为冯小刚，管虎这种导演已经臭了，没想到还有老板给他们投资拍电影，完全不顾老百姓的意见，他们不凉，天理难容

知乎用户 7070 发表

动不动就是几个亿的投资，糊弄谁呢？

知乎用户 俺是乡下人 发表

现在的电影就是洗钱换个法子罢了，就没打算让人看

众所周知，饭店菜做的难吃肯定得倒闭，除非他是方圆几十里唯一的一家

还不如看看AI短剧

知乎用户 羊羊羊​ 发表

寒冬还不够寒，前还是太好赚了，不然也不至于抽空去隔壁话剧台赶个场子，台词都一点不背。

看电影，我从不会为导演、演员买单，只有实在不想看到的人参与了，我不看。

所以，希望寒冬再寒一点，冻走那些歪门邪道赚块钱的。

反正也不影响一些低成本好片子。

知乎用户 泛泛之辈 发表

戏子好好戏子，根据市场其他行业按照底薪和提成拿个几万一个月就可以解决这个问题了。

知乎用户 诸葛帐下一书童 发表

给阿嬷的情书这么一部电影出来之后，电影圈里为之发声的寥寥无几，这充分说明，这帮家伙不是不知道啥是好啥是烂，而是专门奔着拍烂去的，还能怎么说，活该。

知乎用户 sky 发表

谁说的？管虎乌尔善不是年年都有新戏么？让他们拍个够呗，啥时候这些人不见了咱们再进电影院。

知乎用户 卡巴斯基 发表

电影的付款主力军——男性，

天天被各种女拳电影打拳，抨击；

从来没见过任何一个行业把主要消费者往死里批的；

敢情我们喜欢花钱受虐是不？

知乎用户 Alex sun 发表

说实话前二十年的电影圈完全就是靠着老一辈的电影厂老艺术家的遗产才能活的那么舒坦的，加上那段时间的经济上行期，导致很多没文化的混子也能在电影圈里浑水摸鱼大捞特捞。

导致他们形成了一种思维定式，认为自己是真是文化人了，拍的垃圾真只要上院线了就能赚钱，观众就要买账，甚至想在电影院里教育观众。

“做艺先做人”，很显然他们都不会做人，也没干什么人事。他们只是一群投机的商人罢了。

知乎用户 Libra 发表

类似行业，都会经历三个阶段。

第一阶段，民间热爱，市场需求产生 爆发。从业者由开始的为爱发电，到盆满钵满。

第二阶段，因为赚钱，热钱涌入，资本入局，从追求艺术到追求收益。

第三阶段，权力进入，官僚资本替代普通资本。到这个阶段，基本就是慢性死亡。水准下降，收益下降。整个行业成了 “封邑”。

知乎用户 古道边 发表

个人体感，中国电影完全衰退的标志是《热辣滚烫》。在此之前，中国院线能否火热，是由电影本身和电影上映档期共同决定的。

这部电影以后，院线的各种 “电影黄金档” 突然失灵，中国观众倒向了电影质量至上的阵营，这不得不说是一个变革的开始，以往电影人压根不在乎质量高低对票房的影响，哪怕最垃圾的电影也能在黄金档分一杯羹。

在这样的环境下，映前营销重新跃升为一个重要节点，仍然有一些电影人把观众当猴耍，试图浑水摸鱼，投机取巧制作了让人不知所云的营销短片。事实证明中国观众已经不吃这套了

知乎用户 苹果派 发表

肖战拍的得闲谨制，成本 4000 万。

这个才是比较真实的电影投资成本。当年泰囧投资才 3000 万，就可以出国去泰国拍了。

一部成本 4000 万的电影，回本压力很小的。

即便加上宣发，有 1 个亿多点的票房，基本能回本了。你会说制片方收益一般只有票房的三成，别忘了，还有线上流媒体卖版权的收入。

所以，一部有小鲜肉，有知名二三线演员的中等规模电影，只要故事足够好。这种项目是可以闭眼投的。

可现在的戏动不动几个亿的成本，钱到底花哪去了。一部减肥日记能拍 9 部得闲谨制了。

今年的票房冠军，飞驰人生是 4 个月赶工出来的电影。成本近 5 亿，前面一大半的时间都是室内文戏，就最后半小时的飙车戏花钱。是最后半个小时花了 3 个亿？还是沈腾片酬要两个亿？

就目前电影行业这花钱水平，谁敢投啊？总不能所有的几亿投资都是喜钱吧？

少投点所谓大导大片，多投点中小成本的优秀故事片。有一两部中了，就是下一个阿嬷

知乎用户 理查德香菱 发表

建议电影行业也搞一个 steam。观众线上购票，观影前 30 分钟可全额退款。结束后可以自由评价。

怕是 90% 国产电影要跟《星鸣特工》坐一桌。

知乎用户 momo 发表

除了不承认自己是个菜逼，他们会找一切理由！一切！

知乎用户 SmileL 发表

时至今日，电影业那些人还在把观众当傻子整。

还以为现在随便叫几个流量明星，夹带点私货，剧情搞些女频、剧本杀、减肥、辱男就能有人看啊?

这种东西，观众躺家里一分钟刷 5 条，为什么还要花钱去电影院里看呢?

知乎用户 小满 发表

中国电影有两大未解之谜：钱从哪来的？钱哪去了？

满江红幽灵场满地跑，捉妖记硬是把自己刷成国产票房第一，结果屁事没有。这钱到底是谁出的，又是怎么分的，我至今没想明白。有没有懂行的出来走两步？

更邪门的是投资。动辄三五个亿，张嘴就是十亿，我就纳了闷了，什么环节需要这么多钱？张雪搞摩托车，一千两百人稳定就业，月薪八千到一万二，实打实的好待遇，能在世界大赛上拿六个冠军，最大的一笔投资是浙江给的九千万。九千万，够他养活一个厂，够他拿六个世界冠军。

那你电影投了三亿五亿十亿，钱呢？群演个个过万稳定就业了？特效全是漫威级别了？还是说主演片酬高到能买下半个娱乐圈？要命的是，砸了这么多钱，连个最基本的剧本都写不明白。故事逻辑弱得可怜，看完一遍的体验连二十年前的电视剧都不如，神探狄仁杰都第一部就投了一千多万，保底还能再火二十年。

就这德行，现在问为什么寒冬。怎么不先说说你们把钱弄哪去了？把好剧本藏哪去了？拿一堆屎来骗钱，还指望别人当巧克力咽下去，当观众是傻逼？？？

知乎用户 九点 发表

按照某大导演的话中国电影不行主要是观众不行。

既然观众不行，你们就去给观众行的拍电影啊。

一边指着鼻子骂观众一边让观众给机会，薛定谔的观众是吧？

知乎用户 头皮 no3 发表

看监狱来的妈妈主角不就有戏演？它们圈子既然不反对，就学习啊。

知乎用户 精神病院殷院长 发表

《监狱来的妈妈》：全体目光向我看齐啊，看我看我，我宣布个事，我是个傻逼！

知乎用户 饭否 发表

一个行业，从业人员整体文化素养极其低下，用特设的门槛筛选掉无资源、无财力的普通人；用师徒制完成技艺传递和内部利益绑定；用封闭圈层垄断行业稀缺资源，构建对外隔绝、对内抱团的江湖式行业生态。大家用九分力气搞钱，一分力气搞业务，性贿赂成为行业显规则，这个行业还能健康发展，那就见鬼了

这个圈子搞黑钱搞到何等丧心病狂的地步，外界想破脑袋也想不到。什么足球，什么工程，跟他们一比，都是小巫见大巫

知乎用户 大熊喵​ 发表

电影界都是一群废物，制片人是废物，导演是废物，编剧是废物，道具组是废物，演员更是废物里的废物。一群废物只能生产出一堆文艺垃圾，就是做不出观众喜欢的好电影。

这就是中国电影的问题

知乎用户 请勿关注 发表

这一年里我在 B 站看了大量 AI 制作的剧，从最开始的六根手指，表情僵硬，目光呆滞，到现在的几可乱真。从几十秒到几十集。短短一年时间 AI 的进步让我不知道怎么形容，其实内心是有些恐惧的。

我看过一个视频是把去年的电影封神榜用 AI 改造的视频，作者说就用了几天时间，出来的效果比原作好了不知道多少倍，几乎完美的呈现出了想象中的封神宇宙。

我不知道作者花了多少钱，估计到不了原作一帧特效的费用。

当然我知道 AI 需要素材，也知道涉及费用，但跟真人出演那不知道便宜多少了。

AI 已经让我几乎失去了看新剧的欲望，最多看看经典老剧。AI 剧的创意和呈现真的满足了我太多想象，很多脑子里的东西都成了真实的画面。

最近我跟不少人讨论 AI，我们如何学习，如何利用，界限在哪里？等等。

我觉得不用汽车坚守马车肯定是不对的，我们作为人类肯定是要学会掌控它，同时要给他立规矩，比如红绿灯，然后就是提高性能，享受便利。

扯远了，回到电影，我可能回不去了。

知乎用户 我要喝可乐 发表

中国老百姓苦这帮 “文化工作者” 久已。

甚至那些现在出来帮《啊嫲的情书》打 call 的媒体工作者，要不是被这些掌控渠道和口舌的垃圾逼迫着，早都想掀翻这些垃圾玩意了！

现在人不傻，娱乐方向也多，凭什么做啥子给这些人送钱。还要配合他们洗钱！

看了那么多低成本自媒体的拍摄，呈现出不低于电影的效果。那么，一个毫无爆破场面，高风险场面，没有特别场景的垃圾玩意，要那么多投资？到底黑了多少钱？洗了多少钱？真是当人傻子。

知乎用户 凸凸 发表

和好莱坞的问题一样，性别对立叙事，搞身份政治，妄想通过这种方式圈钱。

但人民不买账，你算老几？

PS：好莱坞是可以和华尔街合作来做金融产品包装，但电影 juan 的土殖们除了逃税，洗钱别的一点没学会

知乎用户 聆听 发表

你电影行业的不管是导演也好、演员也罢，本质上和我们餐饮行业差不多，都是服务行业，说直白点就是 “大家都是出来卖的”，出来卖的靠的就是把客人伺候好了！

比如我们酒店来了客人说就要吃甜口的豆腐脑，厨师但凡说个 “不” 字，我敢让他当场走人，你电影行业行吗？不行！不但不行，电影行业还会指着观众的鼻子说：你们都是一群不懂艺术的土包子！

你不能既要又要！

中国观众大多数人在之前没吃过好的

所以那些导演、编剧、演员们拿着西湖醋鱼和西葫芦炖茄子说这玩意儿是国宴特供，观众们也就捏着鼻子吃了，尽管吃完之后觉得恶心想吐，但想一想国宴宴请的外国领导人也吃这个，心里也就平衡了，不患寡而患不均嘛……

但是郭帆的《流浪地球》系列，各种大场面下来加上片酬总投资也不过三个多亿，然后再看别的电影，你投资三个多亿就拍个减肥片？你投资三个多亿就在一套四合院里玩个躲猫猫？

还是那句话，你天天吃西湖醋鱼和西葫芦炖茄子吃习惯了无所谓，但突然让你整口纯正的驴肉火烧或者铁锅炖大鹅，你会觉得之前那几十年你都白活了……

另外就是 AI 的带来的冲击

我们在一起侃大山总是聊 “学阀”“门阀”，其实还有一种叫做 “娱乐阀”

所谓 “娱乐阀”，就是父辈母辈混导演圈，子女辈依然混导演圈，父辈母辈混演艺圈，子女辈同样混娱乐圈，新人很难在这个娱乐圈混出头……

但是短视频平台 +AI 打破了他们的垄断地位：

只要你有好的创意，或者你能写出来一个好的剧本大纲，然后你再找一个会用 AI 生成短视频的高手帮忙，你们几个人就可以生成一部阅读量过亿或者数亿的短视频……

而传统影视圈依然在抱着那种牛叉的导演 + 头部的演员 + 数亿的投资 + 胡编乱造的剧本做梦呢，很多时候淘汰掉你的并不是你的同行或者竞争对手，而是那些跨界而来的天才……

AI 给了普通人一个机会，也是对传统影视圈的降维打击，像是一把烧红了的刀子，一刀戳破了影视圈的遮羞布，接下来影视圈的这些人，要么利用自己的资本优势快速转型，要么就只能等死，你总得选一个吧……

知乎用户 小梦大半 发表

我把话说清楚吧

以前电影的繁荣，并不是那时候的电影拍的多好

是因为电影院在相当长的时间里，承担的是一个功能性的作用

是一个可以安稳消耗两个半小时的地方

你放什么其实倒不太重要

对于情侣来讲，吃过晚饭八点来钟，逛街有可能会导致约会成本的急剧攀升，逛街不能干逛吧，但也不能这个点就猴急的直接去开房吧

想来想去最合适的地方就是去看个电影

小孩同理

你要带孩子出去玩，又不想太累，那么带他看个电影也是一个很不错的选择

但现在的问题是，情侣跟小孩，都在崩盘

叠加消费的整体疲软

别的以这两者唯主要客源的行业都崩了，你又有什么特殊的呢？

知乎用户 del bel 发表

冯小刚：垃圾电影遍地是因为垃圾观众多。

这话我一直引以为戒，坚决贯彻，烂片儿绝不惯着，好片绝不亏待。韩大姐这个 “走个面” 让我坚定了决心，以冯小刚为代表的中国垃圾电影人看来终于要被淘汰了。

知乎用户 Mr Alex 发表

我对国产电影历来天然免疫，对于绝大部分国产电影，送票给我我都不看。但是最近这段时间，又对国产电影的两极分化感受很直接。

冯小刚出了个电影叫《抓特务》。过去冯小刚跟葛优合作的那些喜剧，我还有兴趣去了解一下。但是一看到「抓特务」这三个字，我就完全不想去了解了。都不是买不买票、看不看的问题，而是偶尔刷手机看最近有什么电影上画的时候，都反感这三个字而不会点进去了解牠的故事讲什么。因为国产电影转向商业化以前，已经拍了整整 40 多年的反特故事片，2019 年前后又整了一大堆主旋律电影，现在还要拍什么抓特务，真的无聊透顶。

但是另一个电影，号称低成本制作的《给阿嬷的情书》，我一看片名就来兴趣了。因为「阿嬷」这个称谓常见于潮汕、闽南和台湾，大概能想到是跟乡土文化和方言相关的。果不其然，这部片以我们广东很少出电影的潮汕地区为背景，偏偏又不是常出烂片臭片的珠影厂的作品，那就更要看一看了。退而求其次，就算讲的不是汕头阿嬷和过番的阿公，而是讲哪个太监为了跟容嬷嬷对食而给她写情书，我也有兴趣看看，再怎么胡说，也比主旋律强。

看了《给阿嬷的情书》的正片还不够，我还去广州华侨博物馆看了这部电影的道具展。虽然对侨批的历史并不陌生，还是对片中的道具非常好奇。还好我是工作日去的，这个博物馆在展出道具期间，一到周末便大排长龙。

想想看，现在有几部电影，能够用心到道具可以保留下来搬进博物馆展出又门庭若市？

投资撤退、票房失灵、无戏可接…… 唯独没有一个现象是说观众怎么样。观众有担心没戏看吗？观众有担心自己 idol 没饭吃吗？观众对网络短剧就没有批评吗？观众对中国电影确实很冷漠，但再怎么冷漠，也是再正常不过的市场选择行为。没有法律规定观众一定要支持国产电影吧？

全世界的电影市场，都必然有起有落，不存在哪个电影市场是永远 Win Win Win 的。遇到一时的不景气，那就积极地思考一下，有什么题材能讨好观众，在制作模式上能不能有所转变，而不是只反思怎么以前的套路不灵了。

电信诈骗尚且要研究新套路，怎么一心想着圈钱的所谓「内娱」就做不到呢？

知乎用户 丨念奴娇丨 发表

电影市场爆火的时候，动辄几十亿的票房，阿猫阿狗都来挣钱
自己把自己的饭碗砸了，现在问出了什么问题？
问题就出在钱太好挣了

知乎用户 屠蘇​ 发表

纯属活该！今年还差点儿上映一部《监狱来的妈妈》

这所谓的电影行业，真该好好反省一下！

一、行业过去有多傲慢，现在就有多狼狈

前些年烂片扎堆割韭菜的时候，圈内人从不反省剧本敷衍、流量至上、粗制滥造，反倒高高在上甩锅观众，张口就是那句极具嘲讽的话：“垃圾观众养出垃圾电影”

现在市场用真金白银狠狠扇了整个行业一巴掌：资本集体撤资、院线冷清萧条、大批演员无戏可拍，眼下所有苦果，都是行业自己亲手种下的，半点不值得同情。

我们再拿今年现象级黑马《给阿嬷的情书》的硬核数据做对照，直接撕碎行业维持多年的畸形遮羞布。

二、《给阿嬷的情书》硬数据：低成本好内容的票房奇迹

🔴 全片总投资仅 1400 万，无天价片酬、无流量明星

- 制作成本 800 万：资金全部投入剧本打磨、实景拍摄、影片内容本身

- 宣发成本 500 万：无恶意买热搜、水军控评、铺天盖地炒作营销

- 全体演员总开销（主演 + 所有群演）100 万：主演单人片酬仅 70 万

核心亮点：没有顶流、没有特效堆砌、没有狗血噱头，整部电影只靠故事立足。

🔴 票房逆袭全过程，彻底推翻行业流量圈钱逻辑

1. 上映时间：4 月 30 日，截至目前已长线放映 55 天，密钥延期至 7 月 31 日

2. 开局待遇：院线极度不看好，首日排片仅 1.6%，首日票房仅 377 万，业内集体看衰

3. 当前成绩：截至今日累计总票房 18.7 亿

4. 预期上限：行业预测最终票房有望冲击 19.96 亿

关键真相：全程无资本锁场、无粉丝包场刷分、无公关造势，纯粹依靠观众自发安利、口碑发酵逆势上涨，倒逼院线持续增加排片。

三、鲜明对比：两条路，两种结局

✅ 踏实做内容的小成本影片：1400 万投入，狂揽近 20 亿票房，回报率碾压所有商业大片

❌ 流水线投机大片：动辄数亿投资、流量大咖扎堆、预算大半砸片酬和营销，2026 年接连票房崩盘，投资方巨亏跑路，资本全面撤离影视赛道

高下立判，市场的选择早已说明一切。

四、行业三大病根，才是如今寒冬的根源

1. 本末倒置：重流量明星，轻故事内容

大把预算分给明星天价薪酬，剧本粗制滥造、逻辑空洞，流水线批量生产烂片，把进影院的观众当成收割韭菜。

2. 舍本逐末：重营销炒作，轻影片品质

主创不打磨作品，一心靠绯闻、热搜、噱头引流卖票，电影本身反倒沦为营销的附属品。

3. 骨子里傲慢：赚快钱时趾高气扬，亏本后只会甩锅观众

作品烂透从不自我复盘，反倒倒打一耙，指责大众审美低下，从未正视自身创作的敷衍。

五、最后说句实在话

别再自欺欺人哭诉 “市场失灵、观众不爱看电影”。

市场从来没有失灵，观众也从未抛弃影院。

能戳中人心的优质故事，千万低成本照样创造票房神话；一心糊弄投机的烂片，再多资本、再多顶流也无力回天。

如今行业哀鸿遍野，与其到处抱怨影视寒冬，不如闭门深刻自省：

扔掉天价片酬歪路，放下流量明星执念，收起高高在上的傲慢，沉下心打磨好故事。

观众一直都在，只是投机取巧、敷衍糊弄的烂片，再也没有生存空间！

知乎用户 keelycen1479 发表

段奕宏周冬雨话剧表演都可以不背台词的贵地界，烂穿地心孽力回馈罢了。

周冬雨就懒得说她，一直都很不能理解这小妞儿是怎么能拿下三金影后的。段奕宏是真是太让人失望了，因为《我的团长我的团》，我对他和张译一直心存善意，认可他们的演员身份。

即使后来他们同时都陷入了表演同质化，人物形象同质化，但只要是他们主演的电视剧，都还是愿意给机会看一眼。结果呢，段奕宏飘的不知道自己是谁了，当年那段地名贯口那么困难那么复杂，他背下来了。如今一个商业话剧演出背不下来了，敷衍观众，不尊重观众。

粉丝不能把什么锅都甩给导演，导演自己本身垃圾是他的事，演员要尊重自己的身份，要自己成全自己。

最近韩红的宣传大火的那个 “走面儿”，我们非北京人一开始都不知道什么意思，看了解释才明白。北京 ip 自己都说他们不这么说话，作为外地人的观感就是非常的差，江湖习气十足，匪气惹人反感。尤其京圈这几年或者说这几十年，把自己的名声从巅峰作到谷底，谁看了谁不烦，谁会相信他们能做出好的作品。

我每年还是会去几次影院，但是我也确实发现了，现在去电影院，必定是要口碑大爆的电影比如《阿嫲的情书》或者本身前作够好够火让人有所期待比如《疯狂动物城 2》。而且我好多年就说过，判断一个电影能不能看，不要看网上，看朋友圈儿。好不好看另说，但是朋友圈有人频繁在发一部电影的时候，基本上还是能够去看一看，大差不差。

中国电影自己作死，怪不得观众。

知乎用户 私德好 发表

一个行业不是天生一定要存在的

知乎用户 momo 发表

关键是，我看什么，我怎么看，以及我看完了之后，我理解的对不对。

先说，“我看什么” 的问题。

我不反对大女主电影，但是请遵循 “有脑子” 这个设定。

《假面骑士》中也是有以女骑士为主的剧场版的，甚至《假面骑士 - 铠武》中还有跨性别的骑士，《宝可梦》里面，每季女主也是有极大的戏份的，也是和小智一样会成长的，甚至在《宝可梦 - 日月》以前，某些女主，比如爱丽丝，成就是超过小智的，她是地区冠军，哪怕是配角，也存在竹兰姐这样集美貌与实力于一身的女性角色。

你塑造女性为主角的电影，这是没问题的。

问题是，你整点人能想出来的剧情行吗？

普通的古代世界，低武世界，一拳击飞一个全速冲击的重甲骑兵，扬言要进宫找李世民要说法，不是哥们，你干啥呢？嗯？你连个桶装水都搬不起来啊，你一拳击飞一个重甲骑兵？

还有什么安排皇族血统的皇子去异族和亲，你她娘的，怕异族找不到借口起兵是吧。

你哪怕是你是大女主，你开个后宫我都不说你，这很正常啊，问题是上面两个剧情，是人能想出来的？

古代女主模板武则天，吕雉，刘太后，西方的叶卡捷琳娜，照着抄一下不行吗？

非得整点二逼的剧情？

那你设定一个新世界啊，还非得设定在古代。

你告诉我，你让我看得进去？

我能忍受女骑士，女宝可梦训练家，我就不能忍受女主角的电影了？

只有一个理由：太烂了

第二个问题，我怎么看。

咱就是说，女人是最容易被忽悠的群体。

这点在最近爆火的清华北大鹅腿饭事件就看出来了。

正常吃饭就行了，把一个黑心卖鸭腿的，捧成 “她力量” 的代表，我也是服你们。

过年过节的看个电影，本来票方的票价，都没那么高，你们好家伙，看个电影，还成了人上人的一种标准了，直接给炒上去了。

给我看呆了，还有主动多花钱的，不花不舒服的。

我难以理解。

票价在我这里，39 到 69 我能接受，超过这个价，对不起，拉倒吧。

还有，我不觉得看电影就是人上人，人上人虽然也看电影，但是二者不是充要条件。

第三个，我看完了之后，理解的对不对。

拿最经典的《浪浪山小妖怪》举例，它不就是用了西游这个 IP，来表达出了社会上形形色色，为了生活努力挣扎的各种社畜吗？尤其是找公鸡画肖像和集体打败黄眉然后黄眉复活这两个剧情，不就是在暗示生活吗？

然后傅首尔大姐，苏敏大姨，看见了猪妈妈，这倒也没问题。底层的家庭，父母都健全还好，父母要是有一个卧病在床，那不就是跟猪妖的家庭一样吗？

长子出去打拼，回馈家庭，父母辛劳，养小的照顾大的，甚至可能还要照顾老的。

不是，傅首尔跟苏敏问，为什么猪妈妈不离家出走？

那他妈电影表达的是这个意思吗？

还有，集美解构 “牛郎织女”，什么牛郎非法囚禁少女

你上学老师没教你，那是通过故事表达封建制度下，大家长意志对于普通人的压迫？

然后现在的问题是，我去看了一个电影，我怎么知道我理解的跟你理解的对不对呢？

虽然，你不会影响我，但是我看了恶心。

于是乎，我就看宝可梦，奥特曼，数码宝贝，假面骑士。

好歹这些，没十几年的积累，你们看不懂，我看个清净。

最后，想起来一件事，吴镇宇支持杨笠。

那就好玩了，我现在不想支持吴镇宇。

但是问题来了，我也不知道谁跟吴镇宇一样支持杨笠啊，那简单了，我干脆谁都不看。

用集美的话说：反正也不缺你一张电影票。

对对对，反正也不缺我一张

知乎用户 一二三四 发表

你要说你的产品好

因为没有曝光路子卖不出去

那有人同情你

你要再说你的产品价格还便宜

说不好还有人主动帮你卖帮你推荐

好了，现实是你卖的是垃圾，还要卖黄金的价格

人能忍住不打你，就算他遵纪守法了

知乎用户 一棵稗子 发表

多数影片重营销、轻内容，一味靠人脉、流量造势，却忽视剧本打磨与制作品质，内容空洞粗糙。

就说宣发这一块，以前没有短视频的时候，网络宣发的主要阵地是微博。

粉丝控评、买热搜、让一些影评人给好评。而中国很多普通人根本来微博都不会下载，也不会去刷微博。

只是通过一些新闻看到某某电影票房多少多少了，就会觉得是好片，就会进电影院。

或者电影中有某位明星，于是就觉得可能是好电影，但是进去一看，才发现是给某个小鲜肉搭桥的。

但是自从有了短视频，特别是抖音后，我相信电影圈的人，对抖音是又爱又恨的。

因为抖音的宣传效果好，一部好电影容易形成裂变式、“自来水” 式营销。

比如最近的阿嬷的情书，如果没有抖音这样的短视频平台，靠着微博营销，不可能达到现在的票房。

而抖音宣传又有另外一个后果，就是电影搞出某种不利因素，非常容易形成 “坏” 口碑。

比如最近的韩红 “给个面”，对于电影造成的反噬非常严重。

可惜电影圈的人现在似乎忘记了金杯银杯不如老百姓的口碑。

而抖音上最大的群体不是明星的粉丝，而是像你我这样的普通老百姓。

知乎用户 2048 发表

这根本不是什么单纯的 “泡沫被挤掉” 或者 “观众口味变高了”，你看到的所谓“全行业收缩” 和票房失灵，其实是一场蓄谋已久的资本洗牌与权力回收。不要被表面的 “卖惨营销” 骗了，幕后的操盘手根本不在乎那几张电影票的钱。

1. 巨大的 “洗衣机” 被强制拔掉插头

热钱撤退的真实原因： 过去那些动辄几个亿投资、请一堆顶流却拍出烂片的项目，你真以为资方是人傻钱多？那只是一套完美的资金流转和洗白系统。电影投资周期长、账目繁杂（从美术到群演），是最好的做账工具。如今监管收网，资金出海通道收紧，查税风暴常态化，这台 “洗衣机” 彻底转不动了。当洗钱的功能丧失，真实的投资自然瞬间见底。

票房裸奔的真相： 以前票房高，是因为有资本包场、买票房、午夜幽灵场在做假账。现在风险太大，没人敢这么玩了，那些大导演和千万片酬明星的真实号召力直接裸奔，几百万的票房才是他们真正脱水后的底裤。

2. 蓄意的 “文化饥饿” 与话语权剥夺

打压不可控的造神运动： 顶流明星和所谓的大导过去掌握了太恐怖的话语权和粉丝动员能力，资本甚至能靠他们操纵年轻人的价值观，这在更高层面上是极度危险的。现在的 “无戏可接”，是一次精准的定向爆破。就是要通过切断资金源头，饿死这条产业链，把这些曾经高高在上的“神” 拉下神坛，彻底瓦解他们不可控的社会影响力。

驯化大众的注意力： 当大银幕不再提供有影响力的作品，大众的注意力就被迫流向更容易被算法严密监控和洗脑的短视频与微短剧。这是一场隐蔽的 “娱乐降级”，用碎片化、情绪化的低级刺激，取代电影可能带来的深度思考和群体共鸣。

3. 为 “完全数字控制” 的娱乐时代清场

底层从业者的被动献祭： 编剧、摄影、灯光、后期等基层人员受冲击，不是附带的损害，而是最终目标之一。顶层资本早就掌握了高度成熟的生成式 AI 技术。他们故意制造行业寒冬，逼迫大量人类从业者转行，为的就是在不久的将来，顺理成章地用低成本的 AI 替代完整的工业流水线。

完美的虚拟劳工： 未来的主角将是虚拟偶像和 AI 生成的影像。没有天价片酬，没有丑闻塌房的风险，最重要的是——它们拥有绝对的服从性，能以最高效的方式向观众精准投放设定好的价值观。

所以，问题根本不在于观众愿不愿意为 “不值得” 的电影买单，而是幕后那只看不见的手，已经觉得传统电影行业的利用价值被榨干，正在有计划地将它整体抹除

知乎用户 缺个司机 发表

这个下面高赞回答一个靠谱的没有，都不了解，就乱说啦，很多都是情绪性回答。首先不说大陆电影的成本很少有公开的，即使一些 PR 公开的数据，也跟大众认知中的成本不是一回事。

我看很多人提到贾玲的减肥片，还有抓特务，满江红上亿元的成本，这些电影都场景简单，上亿元的成本确实该质疑，但是你们都质疑错了，因为你们认为的成本跟他们宣传中的成本不是一回事。

电影就是一个二级市场，有点类似于创业公司，导演或者电影公司发起一个电影项目，就相当于创一次业，他找投资，他就要出让份额，有剧本以后，就有电影公司来买份额，这时候就相当于种子轮，比如像贾玲这样的导演，她已经有成功代表作了，像她的减肥片，剧本刚出来的时候估计就得估值 5000 万了，这时候其它电影公司投资，贾玲就会出让份额，然后这其中有一部分电影公司，或者贾玲本人又会在电影成片的不同阶段出让一些份额，但是每个阶段的估值都不一样，就像创业公司一样，你不可能刚建立的公司跟已经有产品的公司估值一个价，而公众认知中电影所谓的成本，实际上就是按照最后一轮投资者入局的成本估算的，很可能最后一批出品人入局的时候电影都拍完了。这也是为啥一些电影十几个出品方，甚至几十个出品方的原因，因为真的跟创业公司融资一模一样，从种子轮到 A 轮、B 轮、C 轮，甚至电影都拍出来了，都有可能增加新的出品公司，这不就跟公司一样吗，临上市前了再融资一轮。

讲到这里，你应该大概明白了，所谓的电影成本，就是最后一个入局的出品公司成本还有份额来反推的，假如他最后出资 3000 万，占比 10%，那这个电影的所谓成本就是 3 亿，实际上人家拍电影压根没用最后一个投资人的钱，这个投资人是买的前面投资人的份额。

说白了就是，有些电影亏钱，只是代表最后入局的一轮投资者亏钱而已，项目发起人，导演，这些前期加入的早都回本了。这也是为啥有些电影，明明亏得一塌糊涂，为啥还是每年有很多的原因，因为它所谓的成本不真实，股权成本而已。

当然，我不是业内人，我这些所谓的知识也是看那个叫王强的圈内人科普的，就是大众认知中的电影成本跟实际成本不是一回事。国内很少宣传实际成本，可能阿嬷的情书是个例外。

知乎用户 SeeWorldTogether 发表

因为短视频 下药太 tm 猛了，你想看的都给你看光了，这是其一，

最最最厉害的还是 短剧，

我只想说 “本以为短视频已经天下第一毒了，没想到还有更毒的，这是哪个毒神？”

短剧下药太猛了，直接干到 max pro ultra，

剧情都看过了，还看啥细水流长的电影啊？

知乎用户 重庆梁朝伟 发表

原因：1. 没有实际生活体验，所以拍出来的作品是悬浮的。

2. 没有拍好一个故事的理性逻辑，全是宣扬主义的自我感动。

3. 现在的女拳主义风口，哪有人电影还没有上映就先得罪一半观众的？

所以，少谈点主义，多拍好一个故事。别委屈，你们要还是学不会，观众会投票的。

电影《给阿嬷的情书》评分已涨至 9.1 分，该评分在中国影史是什么水平？

知乎用户 不落星辰 发表

不是电影不行了，而是霸占着主流影视资源的那帮人透支了自己的所有。

自己把自己玩死了！跟电诈没有任何区别。

新中国成立发展这么多年，我们唯独在文艺和影视行业，一直在倒退！这是值 得我们思考的问题！

知乎用户 xiongzi2000 发表

电影圈 无论哪些人说啥，总有作品来打脸。笑死人！

知乎用户 鹿野苑的大迦叶 发表

文化艺术一定是为经济服务的。

意大利的贵族喜欢歌剧，威尼斯就有了阉伶登台。巴黎的上流社会需要社交，歌剧院的幽灵就哀怨的登场。清朝的官员禁止狎妓，粉戏男旦这些乌七八糟的国粹粉墨登场。

古今中外，文艺圈一直都是权贵的玩物，是上流社会的点缀，是醉生梦死纸醉金迷的一部分，那些文艺从业者，虽然身处其中经历了富贵繁华，但就如同红楼梦里面的芳官，也不过是因缘际会的侥幸一时，一旦外界风雨，便如同残花蒲柳零落成泥。

只有解放后把这些演戏的称作人民艺术家，给他们平等尊重。那个时期的文艺作品是按照艺术品打磨的，而那些电影演员也是拿工资住宿舍等分房的普通人。他们接地气，演员就是个普通职业。

但现在的文艺圈那些从业者又是盯着钱的为人民币服务。是他们重操旧业，献媚于资本，金钱的魔力让那些除了皮囊空无一物的少男少女们一个个走上芳官蒋玉涵的路，宁为富贵犬，莫做布衣人。

是他们自我隔绝于人民的，那人民抛弃他们不是正常么。

知乎用户 猫大叔​ 发表

从资方角度看，风险太大，很难赚到钱——都让打工的赚走了。

十几年前公司投过一部电影，请了一位又红又专的知名老导演全权负责。为什么强调又红又专呢，因为导演水平一般，人品还行，真没多坑钱，就是把导演、剧务、会计、摄影、剪辑等杂活全包了，一家人自己干，钱也全得，总投了 2000 万吧，赔了 1800 万，估计大部分进了导演腰包。

要是现在，总投 2 个亿，赔了 1.8 个亿，投资人是赔了，但导演、演员肯定没赔。

钱赚大了，名气也有了，宣传费到位，宣传的都是导演和演员，最后风险都让投资人承担，这活只有二傻子才干。

知乎用户 步惊云大侠饶命 发表

我问一句，中国第一女导演贾导执导的女性力量电影《转念花开》还上映吗？

从 2024 年下半年开始大面积营销的 25 年春节档电影，不会到 2027 年春节档还不能播吧？

知乎用户 路西法的桃子​ 发表

说白了就一句话——屎喂了二三十年，观众终于不买账了。

不是电影突然不行了，是那套 “不管质量多烂都能把观众骗进电影院” 的玩法，彻底玩不下去了。

一、观众不是不消费，是不想再当傻子

过去二三十年，中国电影市场做了一件非常离谱的事：用尽一切办法，唯独不靠电影本身去吸引观众。

故事稀烂不要紧，剧本逻辑死光也没关系，只要你凑够以下几个元素，票房基本就稳了：

两个当红流量明星往海报上一放

一个被嚼烂的社会热点当噱头

一套短视频平台铺天盖地的情绪营销

再来点 “不看就落伍” 的氛围绑架

然后呢？观众抱着期待走进电影院，出来就想骂人。

这种事干一次叫探索，干十次叫摆烂，干了二三十年——那叫系统性羞辱观众。

最要命的是，这套模式在过去很长一段时间里居然屡试不爽。不是因为观众傻，而是因为市场在高速扩张期，总有人愿意 “给个机会”。但你每次都给屎，再宽容的人也有吃吐的一天。

到了 2026 年，结果就来了：票房失灵、观众离场、投资撤退。这不是什么天灾，这是人祸的反噬。观众终于用脚投票了，而且这一走，就很难再叫回来。

二、问题不在市场，在掌勺的那群人

如果一个行业偶尔出烂片，那是个体翻车。如果几十年如一日地讲不好一个完整故事，那就是做菜的人本身有问题。

这话可能很难听，但我还是想说——中国电影这些年最大的病灶，是一群人文素养趋近于零、审美情趣约等于无的人，牢牢把持着行业话语权。

他们是怎么上来的？

不是靠作品说话，而是靠混圈、站队、搞关系。靠能拉来投资，靠会伺候资本，靠某些不便明说的潜规则上位。这帮人最擅长的不是在监视器前调度一场戏，而是在酒桌上把投资人哄开心。

结果就是，一群根本不懂 “好故事” 三个字怎么写的人，决定了每年几亿投资砸向什么项目、捧什么演员、拍什么剧本。你说这能拍出什么好东西？

近些年最魔幻的对比是：一些正规大学毕业、接受过完整人文教育、从其他行业转过来的 “野路子” 创作者，反而拍出了逻辑清晰、情感扎实、有审美追求的作品。他们没有所谓圈内资源，没有人脉背书，拍一部戏求爷爷告奶奶，但拍出来的东西就是能看。

而那些手握顶级资源、动辄号称 “亿元巨制” 的名导名团队呢？连把一个故事讲圆都做不到，人物动机靠台词硬塞，情节推进靠巧合硬推，镜头语言停留在 “大场面堆砌” 的初级阶段。你说这是技术的失败吗？不是，是人文关怀和审美能力全面破产。

一个连基本叙事逻辑都拎不清的人，你给他再多钱、再好的设备、再红的明星，他也只能端出一盘包装精美的垃圾。

最后说两句

中国电影现在这副样子，其实一点都不意外。观众早就醒了，资本也终于怕了。但这个行业最该被追问的问题是——当年靠喂屎赚得盆满钵满的那批人，到底什么时候离开灶台？

如果话语权还是攥在那群没文化、没审美、没底线的人手里，那今天的票房失灵就不是谷底，而是未来十年最好的光景。

行业真正的希望，可能恰恰藏在那几个 “圈外人” 的作品里。当越来越多受过良好教育、有审美追求、把观众当人看的人拿到话语权，中国电影才配谈“重新开始”。

那一天到来之前，观众不进电影院，不是观众的损失，是电影的报应。

知乎用户 thomas 发表

我其实应该是国内消费产业热衷的消费者。

说个总结论，电影行业自身质量没有量，问题就是消费者不恋爱了。

我在 20-30 岁的热恋期。

一般是周末聚聚，然后看场电影，吃喝玩乐。

事实上，和很多人相反，鲸落万物不生。

在地产高涨的 15-19，国内电影总票房是随着增长的。

反而 20-25，电影总票房开始出现问题。

我本人在 10-20 期间，

按照每月约会 3-6 次。

我其实只喜欢太空歌剧和战争史诗。

妹子不喜欢这些，

我其实被迫看了很多剧情片，爱情片，甚至文艺片。

电影市场的质量其实并不是关键点。

在旧版本，年轻男性无非找个由头和妹子出来，

然后 kiss kiss，have a good night。

我当年看的很多电影，我客观评价，

烂片。

本质上是恋爱市场容纳了电影市场。

甚至事实上，大部分消费市场，

如鲜花消费，高度依赖恋爱，

15-20，20-25 事实上，

过去很多资方，如电影资方 鲜花，甚至餐饮

其实支持鲸落万物生

幻想着不用来买房的钱，

可以支持消费了。

结果被年轻人上了一课。

对年轻人幻想过多了，

期望太大了。

事实上，这代年轻人的生育率 和恋爱，

从 20-25 的数据看，跟房价等毫无关系。

我说个残酷事实。

不如直接放生这代人。

这波人相比古典 80 后 90 后，大概率哪里出了问题。

指望下代人改变吧。

知乎用户 怪诞影人​ 发表

中国电影没有问题，是世界电影出了问题。

中国电影是不配出问题的，因为中国电影始终是世界电影的跟屁虫。

这一点从当年中国电影进入商业化时代开始就已经是如此。

很多人想不通，中国电影的现状为什么如此古怪，这是因为他们将中国电影视为一个独立的个体。这是完全错误的。中国电影从进入商业化的那一天开始，它就从来都不是一个独立的个体，而是世界电影格局的跟屁虫。

中国电影的投资方，中国电影的从业者，中国电影的意识形态，从来都是需要世界电影作为参照系的。

他们可以紧紧跟随世界电影的步伐，比如世界电影的旋律是个人英雄主义，那么他们就跟风拍个人英雄主义，比如世界电影的风向是环保主义，那么他们就跟风拍摄环保主义。

也可以与世界电影的方向背道而驰，比如世界电影推崇个人英雄主义，那他们就开拍集体主义。

一言以蔽之，他们可以向前，可以向后，可以时左，可以时右，但是一定要有一个中心参照物，这个中心参照物就是世界电影。

中国电影从来不存在独立性，从来不存在民族性，从来都没有真正地根植于中国，讲中国的故事。

他们一直是在以世界为镜子，选择自己的立场和讲故事的方式。

于是问题就出现了，当世界电影的立场世界电影的方向在大致上是趋同的时候，他们当然可以有清晰的坐标来选择自己该讲什么样的故事，站定在什么样的位置。

可是如果世界电影陷入混乱，自身的价值观激烈对抗，自身都无法锚定一个确定的锚点的时候，他们该怎么办呢？

答案很清晰，就是什么也不干，坐着等死。

因为他们没有讲述自己的故事的能力。

今时今日中国的电影院里播放的电影，极少数有讲述中国人生活日常的，全是外来的和尚在念经。

他们要么心怀鬼胎搬弄是非，要么厚着脸皮无耻抄袭。

世界电影拍女权，中国电影就跟风拍女权。

可中国电影所拍摄的女权跟中国国情根本不相符合。

时至今日，中国所有的女权电影，讲的还是他妈的喝着咖啡做着瑜伽的都市里的小资的矫情病，中国千万计的农妇的需要被抛之在脑后，没有人在意她们的死活，没有人在意她们生活真正需要什么。

她们仿佛从来不存在于那些所谓的关心弱势群体劳苦大众的艺术家的脑海里。

世界电影说我们需要关心弱势群体，需要关心少数族裔，中国电影就他妈跟风拍弱势群体，拍少数族裔。

但中国真正的弱势群体，那些生活在雨棚下面，在脚手架上讨生活的农民工，极少出现在我们导演的镜头里。

偶尔出现在镜头里，也是被异化成一个受苦难的符号。

中国的这些所谓的电影行业的从业者们，他们根本不配被称之为艺术家，他们应该被称之为臆想家。

因为他们电影里的每一个故事，每一个情节，都是他妈的坐在办公室里吹着空调，喝着咖啡臆想出来的。

他们根本没有创作能力，他们只是世界电影的应声虫。

所以，问题的答案也就呼之欲出了，中国电影出了什么问题？

中国电影没出问题，中国电影和此前一样只是保持了自己应声虫的状态而已。出问题的是世界电影，是世界电影的意识形态出现了严重的对冲，以至于让中国电影人不知道该跟着哪个主子叫了。

知乎用户 阿达的阿玛哈 发表

既然电影不需要观众

那观众自然不需要电影

知乎用户 风雨同舟 发表

能力不行，所谓的影视明星，影后。全是自吹自擂。幕后找人自抬身价。最终目的无外乎骗投资洗钱。拍电影那是副业。

知乎用户 剌想 发表

各个环节的头部从业者，从上到下，烂人太多呗。

现在的国产电影烂到什么程度，下载个免费的盗版看，都会让你觉得浪费时间。。。。

知乎用户 身体健康最重要 发表

一帮存款不到人家零头都为一帮亿万富豪担心

知乎用户 灯火烧馍 发表

骗散客的一张张电影票麻烦还有风险，毕竟好莱坞名导也有票房翻车的时候。

聪明的电影人想出了一本万利一鱼三吃的绝户玩法，捞够了就移民。

一吃

导演主演 “关联交易抽走利润”

承制费 / 制作管理费 “溢价写”(虚报价格)

后期 / 特效 / 音乐 / 概念设计：" 分包再分包 “，层层留油 (大制作用五毛特效)

宣发费用 “包圆式结算” (细账弹性非常大)

工作室 + 授权 + 肖像 / IP 使用 (又一大笔揣进兜)

二吃

投资方，电影版权股份溢价流转 (二级市场找接盘侠)

拿上市公司的钱把明星 “买断”，把多花的钱藏进商誉假装没事，让明星签对赌，再拿股票去质押把未来的钱提前花了 (粗暴信用套现)

具体参考华谊兄弟

三吃

明星粉丝

中国电影人把所有歪门邪道都走遍了，就是不走正道，所有能捞的钱都榨干了。

玩不下去的原因是，他们竟然觉得自己是行家会拍电影？！

票房一断，他们玩个蛋

知乎用户 沙羡君 发表

只能说他们配得上这个待遇。

中国电影行业，就和中国足球的那些人一样，属于是典型的蹲坑式分赃，拿了钱不干活的一群人。

他们这些人的存在，完全就依赖于一个特殊的圈子，他们以为只要在圈子内讨好里面的大佬，他们就能够持续不断的分账。

但他们不明白一个道理，这些娱乐行业，能产生利润，来源是观众的反馈，你只考虑大佬们的意见，忽视大众的想法，那注定你整个行业都完蛋。

知乎用户 执风挽舟​ 发表

别问，问就是垃圾观众太多，才会导致垃圾电影！冯裤子说的么

知乎用户 小时不识月 发表

市场一直都在，只是他们不行了。

知乎用户 言出法随​ 发表

首先要搞清楚一个问题。

阿嬷的情书这种电影都是不可复制的。

蓝导自己都复制不了。

而且，你只看到了给阿嬷的情书。

高口碑电影拿不到好票房的电影一大堆。

什么是电影工业化，不光是制作过程里高度流程化。

比如大 IP+ 明星 + 大制作 + 大宣传，保底可以到多少票房。

这样资方就有一个基本的计算公式。

我投 1 亿可以收到 3 亿票房，除去分账和其他费用，我还有赚。如果爆了，我就大赚。

这样投资者就愿意投资。

总之。

这才是行业的基石，而不是说靠买彩票。

全世界电影行业都是这么玩的。

资金厌恶风险，要有一定的确定性。

而且，资金是有成本的，不管是自有资金，还是融资来的。

人家跑你这来买彩票，干点啥不好。

资方不愿意投资，开拍的影片可不就少。

影片少了，就会影响院线，院线关门，就会缩减银幕数量，银幕数量少了。总票房的上限会更低。上限低了，上面的计算公式就会打折扣。

最后成了个恶性循环。

至于说，什么用心打磨好电影。

这只是一句正确的废话。

就跟勤劳就能发财一样。

至于说，为什么搞成现在这样。

因素太多了。

经济不景气，再叠加资方不愿意出钱宣发，导致票补越来越少。这导致观影热情下降，毕竟涨价了。

再加上同样的原因，劳动者获取报酬需要付出更多的时间和精力，人家就根本没有那么多闲暇，愿意去电影院里消耗那 2-3 个小时。

再就是有人说的短视频的冲击，其实也是有受到上一条的影响。你为什么不愿意出门，下班了就只愿意窝在家里刷刷短视频，很大一部分因素就是没钱和累。

知乎用户 不吃牛肉曹少璘 发表

有能力且愿意去电影院消费的观众，都在 996 或者 007，没时间去看电影。

电影圈的人呢，也做不到不夹带私货的讲故事，不端着摆谱。

电影市场就这样了，一拍两散。

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