韩红为冯小刚的电影《抓特务》宣传时,呼吁观众「走个面」,帮忙拉动票房,此番言论引来全网批评,原因何在?
知乎用户 弹吉他的胖达 发表 冯小刚以前提到: “中国电影垃圾遍地,一定和垃圾观众有关系。” “如果观众不去捧场烂片,制片方就不会继续生产垃圾电影。” 这下子闭环了, 观众坚决不捧场烂片。 知乎用户 水去花开 发表 大伙出钱给你走个面儿,咱 …
这片突然空降定档的最直接原因是暑期两部大片协审难产。
电影局确实知道自己行业要死了,这三年多已经尽力在改了,但协审不在乎啊,协审只管 zz 安全,不会考虑档期问题。
没办法,只有进口片没有协审的限制,尤其是这种比较经典的知名片,所以能极限空降过来救档。
不仅是老片来救档,《痴迷》也要空降了

我们首先来看定档情况。
这个定档表有点过时了,大致能看,(《大圣崛起》已经撤档,《功夫女足》已经定到这周 7 月 11 日了),所有片子基本都避开了 7 月 17 日,,《奥德赛》本来是 7 月 17 日北美上映的,现在引进日期也改到了 8 月。


所以几乎可以确定,7 月 17 日本来有一部大家都要避开的影片会上映。
有很大概率就是龙餐馆,但这都 7 月 9 日了,还迟迟不官宣,沈腾都跑上影节、微博电影之夜、抖音之夜发了一堆传单宣传了。。。

就是协审环节出了问题。
贾玲的《转念花开》听说也是要协审。
这俩一个外交部一个公安部在协同审核
毕竟前不久那部《监狱妈妈》出那么大纰漏,估计后面协审都会很麻烦。
讲真还得是有陈思诚跟申奥的速度。
这俩拍点啥片从组局到过审都还蛮快的。
尤其陈狗,申奥过审快主要接的就是任务片,而陈狗是真的快。
龙餐馆真的拖的时间太久了,虽然是架空,但背景还是中东国家,现在国际局势变得很快,中美关系修复中,这两年国际上各个国家的立场观点简直大反转,这方面想一点瑕疵没有还是很难的。
外交无小事,希望能快点过审吧。
目前来看,这俩 7 月 17 日能上的可能性不大了。
虽然龙餐馆网传有好消息,外交部给过了
就是不知道搞不搞极限定档——

所以电影局面对空出来的档期在紧急调整
第一步就是先找个老片带点惊悚元素的救下
但这种重映片票房效果还是不明显,还要看看调整《八仙》能不能提档——

当然了,电影行业半死不活,倒逼审核尺度放宽确实香
2024 年,《疯狂的麦克斯:狂暴女神》R 级全片引进、《死侍与金刚狼》零删减、《异形:夺命舰》系列 25 年头回完整上映、《角斗士 2》香港定位三级片内地原样放送;
2025 年继续加码,《疾速追杀 4》系列首登内地一刀未剪、《疾速追杀:芭蕾杀姬》衍生作原汁原味、《死神来了 6》系列首次院线亮相、《制暴:无限杀机》杰森 · 斯坦森 R 级爽片全保留;
2026 年更猛,《重返寂静岭》恐怖 IP 首次内地上映、《闪灵》4K 修复《暗黑新娘》也直接引进,《呼啸山庄》情欲暴力一刀未剪、《后室》A24 爆款恐怖片完整引进、《火遮眼》R 级片核心打戏都保留、《杀死比尔:血色全传》昆汀经典导剪版原样登陆,《真人快打 2》的爆裂血浆也是一点不少。
现在还有《恐怖游轮》跟《痴迷》都要上。
期待看到更多血浆惊悚引进片。
不过,《恐怖游轮》感觉都不能算恐怖片,更多是循环流悬疑片,印象里也没什么真正的恐怖的镜头,做到一刀未剪应该不难。
这片还是值得去电影院再看看的,毕竟视听应该都能好不少。
也期待更多恐怖惊悚片能重映。
我的期待已经不光是对这部电影本身了,我期待的是 “这事背后的大趋势”。
这是《恐怖游轮》2009 年问世之后第一次在中国内地公映,一刀未剪。豆瓣 8.5 分,超百万人打分,在烧脑悬疑片这个品类里属于 “天花板” 级别。你随便问一个悬疑片爱好者 “入坑推荐”,十个人里八个会提到它。

我当年是在电脑上看的,看完了又倒回去找细节,又去搜解析,前前后后刷了三遍。这种片子在小屏幕上看是 “解谜”,在大银幕上看是 “沉浸”,游轮密闭空间的窒息感、镜头里藏的那些细思极恐的伏笔,电脑屏幕根本传达不了。
但这部电影更大的意义,不在电影本身。
你数一数最近这一年多,国内院线上了多少以前不敢想的片子:
《死侍与金刚狼》——R 级,上了。
《异形:夺命舰》——R 级,上了,而且内地票房超过北美。
《死神来了:血脉诅咒》——R 级,上了。
《一战再战》——R 级,上了。
今年更猛,《闪灵》4K 修复、《重返寂静岭》、《呼啸山庄》一刀未剪、《暗黑新娘》…… 光 2026 年 3 月一个月就挤了 6 部 R 级片。
现在《恐怖游轮》也来了,同样是完整版,同样是 “未成年人谨慎观影” 的标签往海报上一贴就上了。
肉眼可见,审查尺度对引进片正在放宽。
为什么会放宽?你想想 2026 年中国电影市场是什么样。前五个月大盘一百五十多亿,冯小刚的《抓特务》2 亿投资只收回来六千万,《魔方小姐》杨紫琼加刘昊然的组合首日票房一百万出头。整个市场冷得跟冰窖一样。国产片打不开局面,观众不进影院,怎么办?
审查部门也不是瞎子。市场都这样了,再卡着那些在全球其他地方证明过票房的片子不让进,等于自己掐自己的脖子。所以你看这轮放宽不是偶然的、孤立的、某个片子运气好,它是一个系统性转向。用引进片激活市场,用强感官刺激把观众拉回影院,这是目前最直接、成本最低的手段。
而且这个逻辑有正反馈。你看《异形:夺命舰》,内地票房超越北美,等于用人民币投了赞成票。审查部门一看,放进来不光不惹事,还能帮忙撑大盘,那下次就更有底气继续放。《恐怖游轮》能一刀未剪进来,不是什么临时起意,是这个逻辑链条上的最新一环。
说回电影本身,717 这个档期选得也很妙,正反念都一样,跟电影 “无限循环、首尾闭环” 的核心设定完美契合。加上今年正好是上映 17 周年,17 年前拍的片子终于在 17 周年这天进了内地院线,这片子上映本身就是一种轮回。
电影审查这种事,一旦松了就很难完全回到从前。观众看过无删减的《闪灵》《恐怖游轮》之后,你再给他看删减版的,他不会买单了。底线这个东西,拉低一次就回不去。所以我真的期待,这波放宽不是权宜之计,而是一个新阶段的开始,以后我们在国内影院能看到的片子,会比从前多得多、完整得多。
这艘游轮十七年之后终于靠岸了。希望它不是终点站,是第一站。
奉劝那些因最近一系列举动,就觉得以后电影内容监管会放松的人,不要过于乐观
究其根本,是因为最近电影市场实在太差了,有关部门为了冲业绩,暂时放开一条口子,拉动一下消费而已。就像明星黑料被爆然后发个声明假模假样道歉一样,不是他真的知道错了,是因为他知道再不道歉就赚不了钱 / 没有前途了
所以不要盲目乐观,能随时恩赐给你的,也能随时收回来。真正想要的东西,要靠自己争取
虽然那句糖言糖语:半死不活的 xx,才是最好的 xx。
放在大多数场合都不合逻辑,但是在电影领域,好像还有点道理。
我 24 年进的唯一一次电影院,就是看到异形夺命舰………. 后面几个大字,一刀未剪。才欣然买票的。
谁不想去看 IMAX 超大屏上演血浆崩裂,哥们生异型啊,两米多高的宝宝亲亲抱抱要喝奶,把女生吓傻来抱紧你的爆米花爽片呢?这才是是电影原教旨主义好吧,单纯为了娱乐。
如果不是我们的电影行业搞成这个样子,想看什么一刀未剪。引用嘎子那句话,你知道什么叫血腥暴力吗,你个 xx,滚去小孩那桌。
但是尺度这个问题,在 “需要教育” 的时候有美美隐身了,比如我印象深刻的湄公河行动,小孩玩俄罗斯转盘,小孩当自爆卡车,疯狂伊文,尺度又过于豪迈了。于是出现了家长带小孩一起愉快的看湄公河行动的情景…..
于是出现了在教育时尺度放宽,在娱乐时尺度收紧的情况,属于是逆练哈耶克了。
所以为了能让更多观众进电影院,尺度是可以模糊的,剪与不剪也是可以商量的。
电影行业越烂,电影单纯作为娱乐就越能松绑,所以,加油啊,第 x 代导演们,为了更多一刀未剪的电影,就看你们实力了。
我真搞不懂了,高赞们真的看过电影吗。。。。。这些个高赞给我看气了。
提及的死侍(零删减)、死神来了(一刀未剪)、闪灵、一战再战等等,括号里都是高赞们引用的形容词哟,说的信誓旦旦可你们真的看过吗?这些电影我全都看了,都删减了,我为我的言论负责。高赞敢为自己的言论负责吗?只不过现在的删减不是生硬的剪掉了,而是直接镜头放大,从片场上看,确实没有删减,但是画面上删减了。
死侍金刚狼最开头的打斗戏就有删减,而且全片删减了差不多 1 分钟,这是豆瓣上都有的信息;死神来了也有明显的放大镜头,只不过具体镜头忘了;闪灵是浴室女片段的镜头彻底放大,放大到可以明显看到画面变糊了;一战再战开头西恩潘裤子里的勃起(没有露出,只是在裤子里勃起了)画面也被裁剪掉了。我还要提一嘴好像没人提的去年引进的攻壳机动队,开场的大佐组装片段,乳头全都被和谐。所以,真不要说什么审核放松了这种话,该和谐一定会和谐。
这些处于审核边缘的电影的引进,只不过是市场萎靡的现状下的法外开恩罢了。既然是现在开恩,那么未来也就可以收回。所有东西不形成制度,那就不会有任何改变,所以我的看法就是这样,哪怕引进了杀死比尔,我也不会改变对国内电影市场的悲观底色。
PS:恐怖游轮但凡看过原片的就知道,这个电影尺度不大,根本不算什么大尺度恐怖片,引进这种电影几乎对所谓审查放宽没有任何预见性。而且这个电影大梗影迷全都知道,也并非大片那种去了影院会有不同观感的电影,我对这个电影的票房预感比较悲观。
其实,这跟《监狱来的 mom》有关系。
因为这片子,所有片子都开始重审严审,回炉再造,《欢迎来龙餐馆》《转念花开》都因协审难产。

当前这个阶段,《监狱》这事闹的很大。
再加《抓特务》等片的推波助澜,没有哪一个部门敢赌,万一出了问题,兜不住底。
那怎么办?一刀切呗,反正电影行业最繁荣的时候也才 600 多亿,口罩期间说停也就停。

但令上边没有想到的是,那三年那么难,电影都活的好好的。
2020-2022 年各大档期还都有 10 亿级别的片子,2021 年甚至还有两部 50 亿,一部 40 亿,2023 年和 2025 年全面总票房还突破了 500 亿。
哪怕 2025 年《哪吒 2》的 154 亿,《疯狂动物城 2》的 45 亿,《唐探 1900》的 36 亿,《南京照相馆》的 30 亿撑起了大半壁江山,但那也是 500 亿,还是从年头到年尾都有市场。

反观 2026 年,却半死不活了。
但目前为止,累计票房才 179.4 亿,除了春节档,其他档期都拉了,《给阿嬷的情书》纯属意外,相信之前不管业内还是观众都没当回事,但也成了电影市场的遮羞布。
原先破亿破两三亿都没人当回事,现在能破两亿已经算顶中顶了,作为大全年三大档期的暑期档拉到 2 亿以上票房就能夺冠。
你敢想象,暑期档没有 10 亿体量,甚至连 5 亿体量的片都没有。

最丢人的是这么大一个档期还得靠上映 71 天的《给阿嬷的情书》撑着。
档期总票房、人次、场次、影片数量全面溃败,不可同日而语,进而导致好不容易多年培养起来的观影习惯也慢慢消磨殆尽了,这是最致命的。
没了好片,可以再拍,人心散了,队伍就不好带了。

再不救一救,电影真的么人看了,那就损失了一大宣传工具,于是,审核变的越来越宽松了。
这几年一刀未剪的引进片挺多的,《异形:夺命舰》《恐怖游轮》《真人快打 2》《呼啸山庄》,断胳膊瘸腿、脑浆迸裂、尸横遍野、解锁姿势,都是以前在大银幕见不到的尺度。
尽管《闪灵》《家弑服务》《死神来了:血脉诅咒》都部分遮挡与删减,但总体上尺度也算大。
凭借这些噱头确实能吸引部分观众进场,《恐怖游轮》又有口碑在先,就算票房一般,也能起到一定的促进作用,当下的电影市场,苍蝇再小也是肉。

至于《恐怖游轮》本身,我其实没有多大兴趣。
倒是不用担心 “未成年人谨慎选择观看” 的名头,毕竟这片经过时间沉淀,肯定好看。
但无限流恐怖悬疑片最忌讳的就是知道答案,就像回看《少年包青天》,每一章节都晓得真凶是谁,案件是怎么布局的,最大看点没了,很煎熬。
这不是《恐怖游轮》不好,这就是我个人的问题。
一个反常识的事实是,我国其实还真有成文的电影审查标准:
电影剧本(梗概)备案、电影片管理规定
第十四条 电影片有下列情形,应删剪修改:
(一)曲解中华文明和中国历史,严重违背历史史实;曲解他国历史,不尊重他国文明和风俗习惯;贬损革命领袖、英雄人物、重要历史人物形象;篡改中外名著及名著中重要人物形象的;
(二)恶意贬损人民军队、武装警察、公安和司法形象的;
(三)夹杂淫秽色情和庸俗低级内容,展现淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、性行为、性变态等情节及男女性器官等其他隐秘部位;夹杂肮脏低俗的台词、歌曲、背景音乐及声音效果等;
(四)**夹杂凶杀、暴力、恐怖内容,**颠倒真假、善恶、美丑的价值取向,混淆正义与非正义的基本性质;刻意表现违法犯罪嚣张气焰,具体展示犯罪行为细节,暴露特殊侦查手段;有强烈刺激性的凶杀、血腥、暴力、吸毒、赌博等情节;有虐待俘虏、刑讯逼供罪犯或犯罪嫌疑人等情节;有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐及声音效果;
(五)宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观,刻意渲染、夸大民族愚昧落后或社会阴暗面的;
(六)鼓吹宗教极端主义,挑起各宗教、教派之间,信教与不信教群众之间的矛盾和冲突,伤害群众感情的;
(七)宣扬破坏生态环境,虐待动物,捕杀、食用国家保护类动物的;
(八)过分表现酗酒、吸烟及其他陋习的;
(九)违背相关法律、法规精神的。
按照这个标准:
当然事实上我们都知道:

《高山下的花环》是一部好电影,我愿意为之走面儿。
另外,半湖绿偷票房的事殷鉴不远。恐怖游轮的票房会被怎么处理好难猜啊。
众所周知,大游轮船底的藤壶不清理干净,再恐怖,它也是滑稽游轮。
首先这个片子不是放映了几百年了吗?
其二,这个片子有什么限制镜头吗,好像没有吧,爆头吗?至少我不记得。
有本事上映 Dreamers 或者 Love 啊。
他们不是知道改了,是知道自己要完了
说起现在的电影行业也真是有意思啊。
吴京导演把主旋律电影票房已经收到 10 年之后了。
贾玲把女性主义电影票房也收到 10 年之后了。
周星驰最牛,他收的是 20 年之前的电影票。
这些时空导演们都有美好的未来。
我只好去看十多年前的国外经典了。
2009 年《恐怖游轮》刚问世时,我相信国内的很多影迷对 “无限流”、“时间循环” 这类叙事概念还比较陌生,市面上几乎没有同类型的成熟商业大片,大家接触到的悬疑惊悚片大多还是传统的线性叙事套路。
如果当年它能同步引进内地院线,绝对是石破天惊的存在!
第一次在大银幕上看到层层嵌套的时间循环,第一次被精妙的烧脑叙事砸懵…… 足以让所有走进影院的观众留下终身难忘的观影记忆,完全可以称得上是一次刷新认知的银幕体验。
但是,现在已经是 2026 年啦!
一部 17 年前的科幻悬疑惊悚片 “中国首次内地公映,无删减修改” 的惊喜感还会在吗?
它还能成为一个吸引观众进场的噱头吗?
我是要打一个大大的问号的。
不知道还会有多少观众会为一部 17 年前的片子买单。
从 09 年到 26 年,17 年过去了,无限流、恐怖、惊悚、科幻、悬疑…… 各个赛道早就被开发过好多轮了,影迷们对 “循环反转” 的设置也已经免疫了,很难再对一个十几年前的经典设定产生当年那种初见时的惊艳感了。
毕竟当年大家是真没见过,新鲜啊!
现在都看麻了好吗?
在你最美好的年华里没有遇见你,现在遇见,不知道还能剩下多少悸动?
当然,我本身也不是这部影片的受众,一直不太喜欢惊悚片,对其向来都是敬而远之的,看法上难免会局限了些。
偏好这类题材的友友们还是可以去消费一下,品鉴一下的,毕竟在电影院里观影产生的美好体验还是很棒的。
再说回预告片,我感觉剪辑得很一般,连我这个胆子特别小的人,都完全没有被吓到,相信整部片子的惊悚程度也是在成年人可以承受的范围之内的。
所以 “无删减修改” 也没啥好奇怪的吧。
最后放一张海报给大家品鉴一下。

注:文中图片来自于网络
想法很好,实际上国内外经典佳片重映也好,首次在国内上映也罢,真正利好的只有一个群体,那就是喜欢看电影的影迷们。
对普通观众的影响微乎其微,换句话说,就是对国内电影市场票房的影响同样微乎其微。
先解释下背景。
随着近些年整个电影市场的持续低迷,国内在一些电影的审核尺度上做出了很多改变,以往不能引进的电影我们开始引进了,以往不能保留的镜头我们也开始保留了。除了一些涉及政治和情色的绝对红线,现在电影局的审核标准相比之前还是有比较大的松动的。
重点介绍一下近些年国内审核尺度放宽后上映的 R 级电影。

为什么把《异形:夺命舰》放在第一个讲,实际上之前也有一些作品放开了审核,比如 23 年上映的《梅根》,但片子的水花很小,影响非常有限。
**《异形:夺命舰》却完全不同,背靠异形大 IP,属于正传第七部作品,一刀未剪的尺度吸引了无数喜欢这类科幻恐怖题材的观众进场观影。**最终在国内斩获了 7.86 亿票房,这应该是放开审核标准后最成功的例子了,其他电影均未取得如此出色的票房。
要知道之前的《异形:契约》都没有这个待遇,当年引进时删减非常严重,导致很多人都不愿意买票去观影,最终的票房停留在 3.1 亿。
如何评价《异形:夺命舰》成为中国内地影史恐怖片票房冠军?该片票房为何这么高?


严格来说,《死侍与金刚狼》其实还是有一定删减,从豆瓣页面国内版本比美国少一分钟也能看出,那为什么还要特意说一下它呢?
因为看过《死侍》的观众都知道,画面上的血腥和暴力元素其实只是冰山一角,真正大尺度的地方在于台词。
这也是为什么《死侍 2》当年在国内上映的是 PG-13 重置版,也就是《死侍:我爱我家》。
所以《死侍与金刚狼》虽然有一定删减,但相比《死侍 2》还是有一定进步的。
电影整体质量其实比较一般,因为电影中复活了金刚狼,所以主要卖点是情怀,这也是超英电影在国内近些年票房最高的作品了,拿到了 4.3 亿,要知道后面引进的部分超英电影票房都无法破亿。


很多人可能不知道,《角斗士 2》其实也是 R 级片。
可惜的是,这一部时隔 24 年的经典电影续作,在国内的影响力实在比较有限,叠加作品本身的质量非常一般,有部分剧情完全属于胡来,最终在国内只拿到了 3900 万票房,比 2000 年的《角斗士》的票房只高出一倍,实在是拿不出手。


《死神来了:血脉诅咒》作为《死神来了》系列电影时隔 14 年的第六部,绝对是噱头十足。
可惜的是,之前大家并不知道这部作品会在国内上映,大部分喜欢这部影片的观众已经在网上找到了资源,所以最后电影的票房比较一般。
还有一点比较关键的是,**国内虽然上映了,实际上仍然是删减版,几个主角的死亡特写镜头全部被删减了,这对于一部主打血腥恐怖的电影来说还是有非常严重的影响的。**这同样也间接地影响了电影的票房,观众花钱去电影院看的仍然是删减版,大家自然不会太感兴趣。
即使如此,影片仍然取得了 2 亿的票房,可见由于审核的关系,国内的恐怖片市场一直有非常强劲的需求,这也是为什么电影局一直放宽国外恐怖片审核的关键原因。



《一战再战》同样也是 R 级片,倒不是因为里面的血腥暴力镜头,而是电影政治隐喻的部分。这部电影整体观赏性非常不错,如果能 get 到里面对于各种 “独立运动组织” 的讽刺和隐喻,观感还会进一步加强。
可惜,国内观众对这种题材不太感兴趣,哪怕有小李子加盟,最终的票房也只有 5400 万。

高分进口电影《一战再战》于 10 月 17 日在国内上映,为何这部电影在国内会遭遇两极化的评价?

到了 26 年,电影市场进一步萎靡,也能看到电影局对审核尺度的进一步放开,只不过从最终的效果看都比较一般。
《庇护之地》其实是一部质量非常差劲的电影,请来杰森 · 斯坦森也没用,因为连大卖点动作部分都很敷衍,完全拿不出手,自然没什么人愿意买票观影。最终在国内收获 2500 万票房。


从该片位列【豆瓣 2026 最值得期待外语电影】和最终只拿到 4.3 的评分也能看出,这是一部打着【寂静岭】招牌的大烂片,因为对于很多没玩过游戏的观众而言,这其实就是部 “国产恐怖烂片”,所有的故事都是幻想,还是那种非常差劲的幻想。
《重返寂静岭》开分 4.6,知乎知友推荐度 40%,评分高了还是低了?能否竞选 2026 年度烂片?
但是,各位猜猜这部电影的票房怎么样,说出来可能很多人不信,它拿到了 1.4 亿的票房。

再一次印证我上文的观点,【恐怖片市场在国内依然是一片蓝海】,因为审核的关系,这部分的需求单靠国产恐怖片是远不能满足的。
国产恐怖片只看【中国影史国产恐怖片票房榜】就能说明很多问题。
一方面这个榜单实在是拿不出手,因为 2500 万就能上榜,换句话说国产恐怖片票房第十的只有 2500 万。另一方面,即使是这样,还是有很多作品的票房相比电影本身质量是虚高的,比如《鸳鸯楼 · 惊魂》《蝴蝶楼 · 惊魂》。
这两部作品是近几年恐怖题材国内票房冠亚军,都拿到了过亿的票房,但质量实在是不敢恭维,这次《蝴蝶楼 · 惊魂》干脆整个故事框架是抄袭的韩国经典情欲大片《小姐》。纵使如此依然拿到了可观的票房,因为成本非常低,所以是赚到了钱的,可见国内市场对恐怖题材的渴望还是比较大的。


这就是为什么电影局喜欢在 “恐怖惊悚” 题材上放开审核的关键,票房潜力相对来说还是比较可观的。
再怎么样,国外的主打恐怖惊悚的经典佳作在国内重映或者首次上映,拿到几千万票房相对来说还是比较容易的。

《闪灵》内地首映就非常类似题目中的《恐怖游轮》内地首映,都是经过时间验证的恐怖、惊悚类佳作,又都从来没在国内公映过。
为什么要引进这些电影,说白了就是想要让更多观众走进电影院观影。
但有一个事实必须要面对,那就是绝大部分观众都已经看过这些作品了,真正还愿意买票的观众就是影迷群体了。
电影还是要在电影院看才过瘾,哪怕对剧情都了然于胸,在电影院看仍然能带来全新的感受。
因为专注度、观影环境的差别,电影院的超大银幕和顶级音响带给观众的体验和家中用电脑、电视看还是有非常大的区别的,但真正愿意为这部分体验买单的只能是影迷,想吸引普通观众进场难度比较大。
我今年就在电影院看了好几部这种经典佳片,除了《闪灵》,还看了《纵横四海》和《记忆碎片》,真的很过瘾。
时隔多年,在院线观看 4K 修复版《纵横四海》,有哪些别样感触?
26 年前上映的《记忆碎片》,现在去影院重温一遍,你有哪些新的观感?
说回《闪灵》,国内上映的是 144 分钟的北美版,时长虽然一样,但实际上有几个露点镜头用的是放大和裁剪的处理,经常看电影的观众对这种手法应该不陌生,比如《周处除三害》就用了类似的手段处理了部分镜头。
这次大银幕体验真的超值,因为很多细节在家里看并不会特别关注,比如小男孩在骑车时压地板的声音等等。
最终影片在国内也拿到了 5000 万的票房,比很多新片都高,算是不错的成绩了,但对于救市而言实在是杯水车薪,预计《恐怖游轮》最终票房也就是类似水平了。

《家弑服务》其实也是 R 级电影,本质上是一部女性爽片,北美去年 12 月就已经上映了,所以大部分感兴趣的观众应该也已经看过这部作品了,毕竟国内 5 月底上映间隔还是太长了。
我没有去影院看这部作品,但考虑到电影里的部分激情戏同样有露点镜头,可以预见肯定也会遭遇类似的删减处理,这部电影总的来说在国内没什么水花,票房只有千万出头。
如何评价由「悉尼妹」西德妮 · 斯威尼主演的电影《家弑服务》?


**新版《呼啸山庄》应该是我这么多年在院线看的尺度(情欲戏)最大的作品,这部作品因为有露骨的性爱镜头被评为 R 级,**而电影中并没有出现直观的露点镜头,所以本片在国内上映时是真正的一刀未剪。
不得不说在电影院和其他人一起看 “小黄片” 的感受还是非常特别的。
电影开头就用一段黑屏同时有不断增强的呻吟声这种令人想入非非的镜头来吸引眼球,实际上压根不是观众想的那样,是电影中的人被吊死之前的呻吟声。后面几段的情欲戏同样被保留,包括含 SM 情节的一段,这种尺度真的是前所未有。
可惜,影片本身的质量乏善可陈,把一部世界名著删改成情欲片的操作也是让人莫名其妙,导致影片在国内的水花也比较一般,最终只拿到了 3900 万票房。


为什么说电影局真的比较急,非常直观的例子就是 R 级片《真人快打 2》。
其他电影的审核尺度用的是【一刀未剪】,《真人快打 2》用的是【原版未动】,什么意思一目了然。

如果说《呼啸山庄》是情欲戏份尺度最大的国内公映作品,那么毫无疑问《真人快打 2》就是动作血腥部分尺度最大的作品,尺度之大直接可以比肩经典主打恐怖血腥的系列电影《电锯惊魂》。
电影相比前作在保留了 “一刀把人体切成两半” 的情节之外,还有很多肚破肠流、脑浆四溅等类似 B 级片的大尺度桥段,电影中有非常直观的切割头颅的镜头,这在以前是完全不可能过审的。
可惜电影本身质量非常一般,这个 IP 本身也非常小众,在国内仍然没有什么水花,只拿到了 1700 万票房。


最近的例子就是《火遮眼》了,作为主打血腥暴力的纯粹动作电影,《火遮眼》毫无疑问也是一部 R 级片。
可惜因为叙事策略的不同,国内上映的版本和国际版有一些不同,导致电影文戏的短板进一步放大,最终在国内的票房拿到了 2 亿出头,对于一部小众类型的电影来说已经非常不错了。
可惜,《火遮眼》其实是暑期档的种子选手,2 亿的成绩相比之前部分观众对它的超高期待还是不怎么拿得出手的。
电影《火遮眼》被指文戏拉低整体水平,顶级武打片「无脑爽」不行吗?

综上,可以看到电影局对于国内票房市场的持续低迷是非常清楚的,这也是为什么近些年持续有一些 R 级片得以在国内上映。
只不过除了《异形:夺命舰》之外,绝大部分的作品票房都低于 5 亿,能够破亿的作品都比较少,甚至部分影片只有千万出头的票房,对于解救电影市场的燃眉之急无异于杯水车薪。
《恐怖游轮》内地首映最终的预计票房我也在上文中说了,大概在 5000 万左右,同样翻不起什么浪花,毕竟真正愿意买票的观众群体仍然是影迷。
而现在电影市场的困境在于大部分观众都不愿意看电影了,如何争取这部分观众才是解决电影市场危机的根本,光逮着影迷群体死命薅是无济于事的。
至于电影市场究竟发生了什么,为什么观众不愿意走进电影院观影了,以及到底应该怎么重振电影市场,我已经写过长文了,不赘述,感兴趣的点击下方链接。
罗永浩称「没必要对电影人阴阳怪气,市场不行是因为流媒体长短视频、游戏等分流 」,如何看待这一说法?
中国电影再拉跨下去,早晚能在电影院里看 AUV。
这个热榜标题给我看愣了,十几年前的老片了,第一次看还是在那种大头显示器上看的,现在居然上映了?这什么情况?反正得去影院支持一下,有技术含量的电影,值得花钱。
全靠广大观众坚持不进影院,不给垃圾国产电影买单,才把审核的口子敲开一条裂隙,希望同志们再接再厉,继续努力,坚决不给国产烂片一份钱的票房。
其实我比较好奇审核的尺度和审核的目的初衷是什么?
电影产业要复苏,先斩广电部
国足要兴起,足协就不能存在
弄一部零几年的老片来放,何意味?
非常好看的电影,
大学时代发现的,这么多年反复看了起码五遍以上了,解析也看了非常非常多版本,
不过多剧透,看片子的时候可以注意一下海鸥的特写镜头,
只要有镜头,就在循环里,包括女主屋子里的海鸥装饰画,
女主开车撞死海鸥时候,表示循环结束节点,开启现实发生的情节,
记住这个标志位,就起码能理解相当大一部分剧情了。
其实这电影跟科幻无关,悬疑点就是认出最后的出租车司机是死神(之类),女主违背了与它的约定,所以陷入循环,承受痛苦。
十多年前看第一遍没认出来,当时去豆瓣搜影评,基本上都是讨论时间线是怎么样的,有几个时间线的女主。
几年前看第二遍的时候才看明白最后出现的司机是死神之类的,它来接女主,但是女主想跟儿子在一起,违背了与它的约定,没有回去,所以陷入循环,只要有一次她遵守约定,下车看过儿子之后又回去,就能打破循环。
这电影还是非常非常经典的,我看了两遍,没感到厌烦。
希望多拍女性主义电影,只有集美有消费能力
不看
连监狱来的妈妈这种片子都能正大光明的上映,最后居然是群众的力量才促使它下架
那整个电影行业早就该完蛋了,电影行业从业者也该全部下岗了
哦,对了,还得加个某海战
行业都这种情况了都不考虑把分级制度抬出来么。
好歹死马当活马医,试一试啊。
光是灵异和血腥再加奈子,就能整出好多搭配。
可以爱情加灵异,
喜剧加血腥,
喜剧加灵异,
灵异加血腥,
血腥加奈子,
电影市场不好外国片就能批量无删减上映,那要不让市场继续烂下去吧
我不欠周星驰电影票,更不欠好莱坞电影票。
他不是知道自己错了,而是知道自己要死了。
票房不会多好的。除了午夜凶铃和咒怨,《闪灵》基本就是旧恐怖片重映的票房天花板了。
基本所有电影重映效果都不会好,除了——《牧马人》。
” 老许,你要老婆不要?“太出圈了,根本用不着宣传。而且它并非只是一个梗,很多观众是真的喜欢李秀芝。这部电影,当年上映时看过的都是老人了。它是一部适合全年龄段的,每个年龄段又能看出不同东西的电影。
非常经典的老电影,16 年前看过。
我刚刚又去网上找了个资源温习了一遍。
我不是很理解去电影院看一个 16 年前的老电影意义在哪里?
是为了怀念 8.7% 的增长率吗?
我个人觉得这是个好的开始,希望这样的电影多起来,自己拍不出来,就多引进。不要又成为一个个孤本,一次次恩赐。
《恐怖游轮》在内地的公映让我想起了上次《异形:夺命舰》在内地的公映。
《异形:夺命舰》这部电影最大的吸引力,肯定是尺度。无论恐怖、血腥程度,都是少儿不宜。
而且这部电影拍的是封闭空间内的你追我逃,本质是一部披着科幻外衣的惊悚片。
听到这里,你是不是也觉得这两个片子挺像的。
而且都是大逃杀开启,精彩又刺激。
如果说《异形:夺命舰》可能是你在内地院线能够看到的尺度最大的科幻恐怖片,没有之一。 那可能《恐怖游轮》会是第二部…… 能够唤醒潜藏在观众心底最原始的战栗。

如果说《异形:夺命舰》是经典 IP 的精彩延续,那《恐怖游轮》就是经典 IP 本身啊。
要知道,《恐怖游轮》可是万千影迷心中跨越时间和空间都不曾磨灭的经典恐怖符号,如今《恐怖游轮》于 7 月 17 日在中国内地公映,将带观众以最毛骨悚然的姿势开启这个夏天,势必会吸引万千悬疑恐怖爱好者观看吧。

还记得上次因为吓坏小孩的热搜助推,《异形:夺命舰》日票房实现连涨,首日票房 4100 万元,次日 6400 万元,涨 56%,第三日 8000 万元,再涨 25%,是第二名《重生》的两倍多。


而且根据游侠网报道,《异形:夺命舰》在豆瓣平台上的初始评分达到了 7.7 分,显示出较高的评价水准。值得注意的是,有近半数的观众给予了影片 4 星的积极评价,这进一步印证了《异形:夺命舰》在国内市场的口碑表现相当不俗。


其实这也给我们很多启发,让我们看到,类型做到极致,尺度开放到一定程度后,电影可以拍到什么样,观众会有多买账。
它不用是什么票房爆款,救市之作,中规中矩就够了。但如果一个市场有大量这样的电影,这个市场才能真正成熟起来,而不是都眼巴巴望着大档期和基本盘。
希望这样的电影多起来,自己拍不出来,就多引进。不要又成为一个个孤本,一次次恩赐。


我是梦游威尼斯,一个现阶段开始专注于小说创作、影评和音乐推荐的追梦人!如果大家对我的文章内容感兴趣,请多多支持,你们的支持是我创作的最大动力,谢谢。
名气不大,绝对神作。另外一部林中小屋也是神作,这两部绝对是恐怖片迷的饕餮大餐
这是好事儿啊!
《恐怖游轮》虽然名字里带 “恐怖”,但比起血腥、暴力这些噱头,它的悬疑部分才是最精彩的,也被公认为世界顶级的 “轮回系” 悬疑电影。
《恐怖游轮》没有删改很正常。它血腥暴力的程度也比不上国内的动作、战争电影。和《火遮眼》《真人快打 2》这种以 “血浆” 为卖点的电影,更是没得比。而且电影是超自然现象,并不涉及 “鬼”,与其说是恐怖片,不如说是惊悚片。
很适合悬疑电影迷,推荐大家去看这部神作,看了包不亏。
不过,比起电影本身,博主发现一个很有意思的现象。
中国近年来引进片力度肉眼可见的加强,不论是同步上映,还是经典重映。在这些进口片中,有一种类型格外显眼,就是像《恐怖游轮》这样的恐怖惊悚电影。
包括刚刚上映的《后室》,即将上映的《恐怖游轮》,和可能上映的《8 号出口》。
这些恐怖片、惊悚片,不说 “救市”,能给电影市场带来多么爆炸的票房,但每一部少则几千万,多则上亿。作为有“未成年人谨慎观看” 这个 debuff 的电影,成绩相当不错了。更别提里面很多质量一般甚至糟糕的电影,像质量不错的《异形:夺命舰》更是有 7.86 亿,差点进入 24 年中国电影市场票房榜 TOP10。
我不禁想问 “为什么”,为什么会引进这些恐怖片、惊悚片?
答案很简单:市场空白。
中国就没有好的恐怖片和惊悚片。截至目前,国产恐怖片票房最高的是 4.12 亿的《京城 81 号》,豆瓣评分 4.1。国产惊悚片(不包括政治惊悚)票房最高的是 10 亿的盗墓笔记,豆瓣评分 4.8。
这代表了什么?代表了广阔市场、大有可为呀!
然而,我们的国内市场是滞后的。迄今为止,没有几个大导演想拍恐怖片和惊悚片。我知道,在电影圈里,恐怖、惊悚被人看不起。就算在观众眼中,也属于 “下九流”。
但票房说明了,它们是有市场的。就连国家也在引导,放宽审核、加大引进,这不就是信号吗?都说 “影视寒冬”“市场遇冷”,这还有一大片的蓝海等着被开发呢。我们国内的明星大导们,不打算试试吗?
或许有人质疑 “电影不能出现鬼,怎么拍?”
可谁说恐怖片必须要有 “鬼” 了?赛博恐怖、怪兽恐怖、超自然恐怖不都可以吗?就非要抓个 “鬼” 不放了是吗?那我算知道为什么国内有所谓的 “影视寒冬” 了。
不因为别的,单纯是明星大导们偷懒、耍滑,拍出的电影垃圾罢了。
这样尺度的电影,如果一个中国人拍出来,是否给过审上映?
好奇怪,这次审核不发力了
家长不举报了?
这片子很神,视听语言一流,完美还原了剧作精巧的套娃结构。关键是,不像是现在 A24 的很多惊悚片一样故弄玄虚。《恐怖游轮》最后把立意提升到了哲学和宗教的高度。看的过程紧张刺激,看完之后余味悠长需要寻思好几天。跟这个片子感觉特别像的,还有一部电影,是妮可基德曼的《小岛惊魂》,大家可以配套观看一下。我觉得这类片子,才是真正的惊悚恐怖片,有一惊一乍,又精准捕捉到了人类灵魂深处最底层的情感、最原始的恐惧、最徒劳的挣扎,即何为生死的问题。
国内电影一个不去看。
国外电影删减的一个不去看。
让国内电影先死一死。
然后审核部门急了,急了就改了,改了看诚意,没诚意不去看,有诚意再去看。
反正,大不了就死。行业死的多了去了,不在乎这一个。宁可不看,也不受那个气了。
现在是 2026 年吗?这片子不已经是很久之前的吗?难道我也生活在如同恐怖游轮那样轮回的地方?
我觉得最大的惊喜是原名竟然一字不改的上映了。
要知道《恐怖游轮》是典型的「片名欺诈」电影,很多没看过的小伙伴第一次看到这个片名很容易就会联想到这是个 “鬼片”,场面肯定血腥恐怖,甚至还会有不少跳吓场景。
但这完全被片名误导了,电影是科幻悬疑片,惊悚元素并不多,血腥场面就更少了,更没有所谓的 “鬼”,主要讲得是女主被困在循环里无法脱困的故事。

它的内核其实和电影《后室》没什么本质区别,就是心理创伤的延续,女主不愿面对自己和孩子已死的现实,不愿直面过往糟糕的自己和生活,从而去抵抗命运,然后被一遍遍惩罚,循环也因此而产生。

或许女主只有从创伤里走出来,接受命运的安排,才能打破循环。
但女主总是会抱有一丝侥幸,觉得可以改变命运,走向更美好的生活,可惜这是不可能的。

总之电影并不恐怖,也不惊悚,「恐怖游轮」这个片名有点误导观众了,更像是借电影里的游轮元素起的一个吸引眼球的名字。
英文原名为 Triangle,直译是三角形,中文名肯定不能这么起,但它有个别名「轮回三角」倒是挺贴合电影叙事结构的,很好奇现在的 “恐怖游轮” 是怎么来的。
但不管怎么说,国内引进后保留「恐怖游轮」这个名字还是挺惊喜的,主要是「恐怖」二字通常和鬼片挂钩,这是不是意味着国内灵异恐怖题材得已松动?
此前《闪灵》这样的灵异类恐怖片都引进了,现在《恐怖游轮》又引进并保留了原名,看来国外恐怖片不受限制了?
那我觉得《致命 ID》、《万能钥匙》、《第六感》等等这样的优秀恐怖片也可以引进了。
至少,给现在颓势的电影市场增添新的活力,也能培养一批固定影迷不是吗?
从结果上来说,是对国内外电影的讽刺。
对国内,很多人讲过了。
对国外,如果不是最近几年的海外电影也不太能打而且几个冠军也都引进了发现没卵用,一年就那几个进口名额的相关单位至于重映这种老片子么
看来,只有快死了,审核才能放开,以后多看盗版,千万不要让它活过来
惊悚题材的 r 级片都上映了,不知道啥时候能把动漫剧场版的口子也松一松。
去年看《小林家的龙女仆》剧场版,哎呀妈呀,没眼看呐。
这剧场版的定位就是亲子番,也没啥裸露镜头,就身材夸张化,胸大了点。
结果脖子以下全给你裁了,全是大头贴,跟当年范八亿的《武媚娘传奇》一个路数……
这个老葱你是去哪找的?
经典的片子如果进影院,可以选择自己喜欢的看看。像周星驰的鹿鼎记我只看过 1,上次 2 上映我就去看了,大荧幕感觉很棒很惊喜,重制很高清
同样还看了上海译制片厂配音的中文版《控方证人》也好感动
问:现在的好创作已经稀少到要把八百年前的老片拉出来充数了吗?
答:是的。
这部电影我几年前就跟之前的大学室友们一起看过了。不是真恐怖,是那种无法摆脱既定命运,陷入无限轮回的绝望。
我的室友们平时说要看电影,找的片子就基本都是恐怖片或者是悬疑片。当时看到这部片子的评价很高,所以就一起看了。
恐怖倒算不上多恐怖。我记得好像没什么突脸的剧情。电影的前半截主要是出现了一个一直在杀人的角色,之后女主自己开始举起斧子杀人,才知道之前游轮上出现的杀人魔其实是她自己。
电影最后半截,女主好不容易从游轮上下来,回到家里,看了看儿子,想带儿子离开。没想到路上出了车祸,她儿子死了,她很爱她的儿子,为了儿子她违背了约定重新回到游轮。
因为这部电影是我几年前看的,所以有些地方可能会写错。
最震撼的那一幕,大概就是,女主把过去的她自己扔下游轮的时候,她一直扔的同一个位置,那里有很多个她自己。也就是说它之前已经轮回过很多次了。
看完这部电影之后,只觉得再给女主一次机会,她一样还是会做跟之前相同的选择。她没办法躲开登上游轮的命运。
这部剧没有西方恐怖片里面经常会出现的奇异生物,也没有恶魔,更不像寂静岭那样,也没有太多肉沫横飞的场景。
之所以叫恐怖游轮,主要还是女主永远都躲不开登上游轮的命运。她必然会陷入时间循环。

这个片我最不能理解的是,为啥杀自己???遇到另一个自己,两个人一起带小孩,还能分担一下,岂不美哉?不然只能自己带小孩被折腾的筋疲力竭,这纯是自己找罪受,导演到底带没带过小孩啊?一看就偏离生活,你看其他电影里施瓦辛格看到自己复制人时,立刻就和自己讲和了一起行动,哪有自己杀自己这种屁事,剧情太假了
电影质量越差
散帅不进电影院
上映尺度放宽
电影质量越好
∴……
个人觉得国外很多所谓的什么烧脑、恐怖,大部分时候也就是弄些奇幻的概念而已。
当把神神鬼鬼去掉,把宗教去掉,把斧头、鲜血的视觉冲击去掉,那这个恐怖片还剩啥?
最恐怖的莫过于你知道后面是什么,但是你却无能为力。所以《南京照相馆》我就没敢看完,看到人们藏身地下室那段后我就不再敢看下去了。
what? 这都过去十好几年了,想起来公映了? 有兴趣看的早都看过了,这种片子剧透了之后再看,谜底揭开时候的震撼就没了,十几年前的老片还谈什么剧透不剧透啊,剧情分析早都不知道看过多少篇了
尽管我很喜欢这部电影的女主角,很喜欢这电影的节奏,也很享受这电影的氛围。但这种小众电影,不建议去电影院看。
因为这部片子本身没什么大场面只有在院线荧幕才能体现出来,而且老鬼知道你去看的这部电影的票房算在谁头上了……
这部电影只是悬疑,而我刚说的那个才是真的恐怖。
就冲女主大长腿必须走个面,但是,十来年前的冷饭还拿出来炒这是还没走出循环吗?
没有。一个行将就木的行业,就算打了 “强心针” 也救不活的。
按照半沟绿的盈利方式
某些电影需要一个能赚钱的电影,作为储水池
然后其他烂片,从这个水池分流,让自己的票房也起来
这样才能算得上是好片,才能面子上过得去
哪吒为啥赚了,大家都高兴
因为多亏了哪吒这几十亿,其他电影票房稳了。
所以恐怖游轮的票房要为谁服务呢
搞不好就是某海战。毕竟闹出事了,票房还上不去,那就真的亏大了
只要恐怖游轮的票房上去了,那么海战的票房就稳了,
如果多出来点完成任务,还能让其他南郭先生走个面儿。
太好了。
好的不是电影本身。
而是审核的尺度。
如果恢复国内曾经风靡的恐怖灵异,那绝对是王炸。
但炸的不是电影市场。
而是文化领域的敌人。
要知道,当年的灵异悬疑题材被无形大手压制。
什么封建迷信都是扯淡。
真正的原因,我觉得是为了阉割内地的民俗文化。
就像春节不能放鞭炮一样。
如果一部电影能影响观众对此封建迷信,那这肯定不是电影,而是一种宗教符号。
想想当年盛行的僵尸片。
自从被封杀后,某些群体就开始被洗白了。
文化领域,你不去占领,敌人就会占领。
电影也是文化的一种体现。
而且更加直观。
我在想。引进这个片子的人,脑袋是不是有毛病?这种已经上映了十几年大家都知道答案的悬疑片,指望他撑票房?把终结者二再公映一遍都比这强。
电影本身不期待,这已经是非常老的不能再老的片子,B 站上门都能看,当年看这部片子的人现在都快成大爷了,小青年都成家立业了。
期待的是国内对这种禁止片的审核放宽,要知道我国对于这种血腥恐怖的片子一般都不会引进的,理由是对未成年人的保护。但这部片子过审了,说明这块放宽了,那么以后这种类型的片子的国产、进口电影需求就好提高。
可能真的是感觉到电影市场的危机了,所以开始开放以前禁止的片型了。
孩子死了来奶了
还是蛮期待的,当然这部影片我是看过的。我所期待的,诚如高赞王老师所说,“这事背后的大趋势”。
年初《闪灵》重映的时候,相信有很多人也觉察到这个趋势了。
我在这个回答下是这么说过的:
2025 年,我国电影市场已经有了对惊悚片、恐怖片、神鬼片的放映许可的倾向了。基于科技文化、媒体的普及与大发展,娱乐需求的不断提升。观众已经基本能将影视作品中的超现实表现、刺激性内容的表现,逐渐与现实中的迷信现象和各种事件拉开距离。说一个看了恐怖电影的人,相信了电影里面演的妖魔鬼怪真的存在并且来害自己。这种情况,过去人会有,今天的观众没人能当真了。就算是有迷信心理的观众,也不会把电影里的东西当成现实中他迷信的内容。
这一点,是与过去截然不同的社会文化意识。经典惊悚片《闪灵》确认引进中国内地,对此你有哪些期待?
恐怖片、惊悚片的放映,现在显然走的是一条不断试探的道路。通过对经典影片的重映,类似影片数量的放开,一步一步靠近正常化的放映道路。
有人说是因为消费低迷的暂时策略,我认为不是这样的。实际上这些恐怖片的放映,也没有提高多少票房。靠恐怖片整体提高票房,这纯粹是想多了。
毕竟,有不少观众是不乐意看这类影片的。不爱看恐怖片的人比看到爱情片就腻味的人可多多了。拿这个作为消费低迷时的观影策略,只能说是考虑欠妥了。
关键就在于,现在看个恐怖片就当成真的,就当成真有这个鬼那个妖怪那个诅咒的人,少太多太多了。但是倒退十几二十年前,这个事儿真的有人信。而且信也就罢了,还传,传得越来越邪乎,就成了社会事件,然后一些别有用心的人就拿这事儿大做文章。
别的不说,就说《2012》,就这么个电影,当时让多少人真的就怕 2012 年那天世界末日了。其实世界末日论当时宣扬得还真没那么夸张,结果电影一上映,推波助澜。你现在去翻翻 2012 的帖子,只要能找到的,那会儿不少都在说世界末日这个事儿。
真以为都是逗乐子呀?
有人是真的信这些。网上当时还有卖护身符说能保躲过 2012 世界末日的呢!
同样的戏码,其实在 1999 年就上演过了。几百年前,诺查丹玛斯的预言诗并没有详说 1999 年会怎么样,只是那诗歌里又是 “恐怖大王” 又是 “复活” 什么的,让人就恐慌了。于是,1999 年是世界末日,什么恶魔复活,之类的说法层出不穷。同样,拍电影的可下抓住题材了,那几年类似的电影一个接一个。这就又等于给恐慌加持。说难听点的,当时那几个邪教谁没趁机抓住这个 1999 年世界末日大做文章?你当那姓李的邪教主怎么就能发展壮大那么快?
我记得那时候我上小学,本班一个整天神叨叨的女生对此深信不疑,一个劲儿告诉我们要世界末日了。她自己抓头发又哭又嚎。
结果,1999 年过完了,末日呢?什么行星大十字拉爆地球呢?啥都没有,相关说法全成了狗屁!拥护者还得找别的话术去圆。咋圆,这末日呢?哪儿呢?我们班那个女生也成了一个大笑话,再也不信这些玩意儿了。
然后到了 2012 年,又开始了,到处世界末日论。2012 年过去了,又人有说 2035 年世界末日的……
反正明日复明日,明日何其多。
总有一天是世界末日是吧!
嗯,我可去他的吧!
**预言这东西,你就放开了说,一口气说上好几条,总能蒙上个相似的。**我就干过这事儿。来来来,看看我 2022 年留下的。
能留下一个你对未来的预言吗?1. 年老的王于悬崖之畔重握权杖之柄!
2. 雏凤之死,碧波缟素!
3. 梦之长安,千年重现。
4. 灾荒因月而生,亦因月而息。5. 我哭喊你悲伤,十字架褪去了六百年的荣光。
6. 那扇不该打开的门,开了!
现在在 2026 年,我能不能说第一条说中了特朗普重回白宫?能不能说第四条对应今年天气?能不能说第五条说中了欧美如今局势?能不能说第六条是霍尔木兹海峡的事儿?
都能说是。
但我告诉你们真相,这几条当时全是我顺口说的。我都没想到能蒙上!
咋地,我也成预言大师了?
但是,你就架不住有人信。
所以,原先恐怖片,尤其是涉及超自然方面的内容,在银幕上肯定要被管制,没办法,社会情况摆着呢!现在,你不能说信这些东西的人没有。但是,起码很多人能明白电影里的东西是假的,不会再因为电影里说些玄乎的,真就一群人当真了,害怕了。
因此,相关电影也就能一点一点放开了。当然一下子决堤是不可能的,总是要一点一点试探着,一点一点放开。
国内院线大抵已经凉了
重映电影类型已经从原先的动画电影,扩张到恐怖片,还是无删减修改的版本,有种饿过劲了,把健胃消食片拿出来啃了。
电影肯定是推荐的,不然也不值得重映。但这片子已经被爱好者翻来覆去盘到包浆了,也不是视听效果好的那类,不值得专门去大荧幕上看。约同好看看还不错,收藏票根罢了。
其实,票房也是房啊,和房地产一个道理。
人为干预,救得了一时,救不了一世的。
如果说,战狼 2、哪吒、长津湖、流浪地球系列还有存在争议的话?
《雷佳音开坦克》、《半湖绿四合院杀》、《坏东西》等片子,真是没必要动用 “无形的大手” 捧上神坛,让它们赚了钱还拿奖。
哪怕流浪地球黑粉,也受不了坏东西拿奖呀?
观众也不是什么很贱、记忆会重置的东西……
所以,市场萎靡一时好不了。
不是你一宽松,释放利好信息,今天可以看恐怖片了,大家就傻了吧唧去消费电影。
每种影片的类型观众,都需要几年、十几年的去培养。
要不是国产电影费拉不堪,电影票房坠落冰窟,广电总局能低这个头?
还得是哈耶克的大手管用啊。
说无删减就说进步大的人
有没有一种可能现在进口片的《删减》手段更高明了?
现在为了不让观众发觉删减太多而影响票房,一般都会用尽量不影响片长的手段去和谐一些画面
比如裁切、放大、模糊、加速、减速、色调变暗或者变亮、局部颜色黑白或者降低饱和度等
你去下载个电脑版剪映或者找个稍微懂剪辑的影视工作者朋友就知道这都是基本剪辑手段
只不过是为了让你的违和感更低,怕你不去买票罢了,所谓的《软删减》就是这样
虽然 2026,但是。。。这算曼德拉效应吧
我一直以为这片子的是查理兹 · 塞隆演的
烧脑循环”“无限轮回” 代表作、科幻悬疑惊悚片《恐怖游轮》正式定档 7 月 17 中国内地上映,为该片首次内地公映,无删减修改。
在今日发布的定档预告中可以得知,影片讲述了单亲母亲杰丝 (梅利莎 · 乔治饰) 与一群朋友乘游艇出海游玩,途中遭遇风暴,众人被迫弃船,登上一艘路过的巨大游轮。这艘名为“埃俄罗斯” 的游轮早在 1930 年便已失踪,船上空无一人。随处可见的血迹,神秘的指示、接踵而至的凶杀事件,将杰丝拖入一个无法逃脱的恐怖轮回——她必须反复经历同一段噩梦,而每一次循环都隐藏着更深的真相……

《恐怖游轮》影片背景:2009 年英澳合拍,克里斯托弗 · 史密斯自编自导,梅利莎 · 乔治领衔主演,利亚姆 · 海姆斯沃斯参演。
口碑地位:豆瓣评分 8.5,超百万人打分,位列豆瓣 TOP250,好于 97% 悬疑片,被公认为 “无限循环叙事鼻祖” 与“烧脑电影入门必看作品”

恐怖游轮剧情解析为什么让人细思极恐
带着朋友出海散心的单亲妈妈杰西, 本应是个开心的周末, 然而老天爷突然发怒, 狂风猛地掀起巨浪, 直接将游艇给掀翻了, 大家在水里泡得几乎半死, 眼看就要丢掉性命, 就在这个时候, 远处有一艘大船悠悠地飘了过来。
明明心里很是忐忑, 感觉这艘船异常邪乎, 可因着要保住性命的缘故还是攀爬了上去。船上面寂静无声, 仅有海浪拍打时发出的声响。谁都没有料到, 这一步踩踏上去, 就如同迈入了地狱之门, 终究再也无法回头了。
坐上船没多长时间, 稀奇古怪的事儿就接二连三地来了,走廊上有那种血迹, 物品摆放位置总是改变另外还有个戴着面具挥舞刀具的杀手追着他们砍杀, 杰西东躲西藏, 疲惫不堪, 猛然间瞅见前方一浑身沾满鲜血的女人。
凑近些瞧, 吓得魂儿都没了, 那个人竟然是她自身!原来这既不是头一回, 也并非是最后一回。她陷入了一种死循环当中, 每一回都想着打破困局, 可结果却是把她自己逼得愈发糟糕。越是奋力挣扎, 陷得就越深, 压根儿逃不出去。
这艘船上的时间线, 简直混乱得如同搅成一团的粥, 其中暗藏着好似三层套娃般呈现的循环结构。最外层展现的是杰西的灵魂经受惩罚的情景, 中间层描述的是她从登上船直至跳入海中的完整过程。而最里层的情况更为荒诞离奇, 在同一时刻竟然会有三个杰西共同身处船上。
其一乃刚登上船便啥都全然不知的傻白甜, 其二为怀揣救人之心的清醒派, 其三竟成早已黑化且持刀砍人的狠角色。此三个 “自己” 彼此相互追杀, 彼此相互取代。恰似对着镜子, 镜子里头的人居然还要来杀你, 这般逻辑着实简直能让人崩溃。
影片结尾揭示, 杰西早已离世, 因儿子遭遇车祸身亡, 她难以承受这个现实使得心怀深重愧疚为起始点, 这艘轮船以如此那般的形态成为给予她的囚禁之所, 令她能够在其中永远地进行赎罪, 她恰似希腊神话里面的西西弗斯, 持续推着石头向山上攀爬。
石头每一回快要推至山顶之际就滚落下来, 她每一次也都觉得能够逃脱, 然而结果却又回到最初的地方。这种痛苦并非是肉体方面的, 而是精神层面上的一种如同凌迟般的折磨。明明知晓最终的结局是陷入死循环, 仍然不得不一次次重新再来, 这才是最为使人感到毛骨悚然的所在。
观众要去挖,导演把隐喻藏于每个角落。船名为 “埃俄罗斯”, 那是希腊的风神而暗示风暴与循环停不下来。船上挂钟永远停在 8 点 17 分, 看似吉利实则透着股绝望的寒气。
佩戴在杰西身上的项链呈现为三角形模样代表着三轮循环以及三个人共同存在, 背景音乐播放着贝多芬的《命运》听起来激昂实则是对她的无力进行嘲讽, 每一个镜头都好似在传达这样的意思你根本无法逃脱乖乖承受着吧这便是你的命运。
它耽搁了十七年之久才于内地进行公映, 那些影迷们早就等得快要疯狂了。网络上各处全都是探讨时间线的帖子, 众人费尽心思只为弄明白剧情。此次确定档期为 7 月 17 日, 正读与反读毫无二致, 简直就是给患有强迫症以及秉持宿命论的人所预备的一份礼物。
说起来 “恐怖游轮” 这般词汇已然化作网络之上备受关注与热议的热梗, 其被用来形容那些毫无休止、连绵不断的重复工作。此次于大银幕之上进行观看之时, 所能感受到的音效以及画面那真的是绝对会给人带来震撼之感。甭去理会什么剧透之类的情况, 直接前往影院好好感受一番那种令人窒息的压迫感觉, 毕竟这才是对于经典致以最大程度尊重的方式。

恐怖游轮精彩片段回顾哪些镜头最震撼
要是打算挑出几个极具代表性的片段, 那些饱含象征意义的视觉符号肯定不能错过。首先是那个持续重复的 “剪刀刺眼” 动作。这又不仅仅只是一个复仇行为, 它更是一种自我惩罚往外的体现。杰西剪掉了自己的睫毛, 就好像她试着去剪断往昔的记忆, 然而记忆却如影随形。这种身体处的自残跟心理上的创伤构建成了强烈的互文关联, 给观众带去极大的视觉以及心理冲击。

有一个片段是会让人觉得毛骨悚然的, 是杰西于甲板之上和 “另一个自己” 对峙。两个灵魂等同却在冰冷海面上抽枪对着彼此, 那种荒诞的感觉抵达了顶点。就在这一刻, 影片冲破了第四面墙, 使观众有了这样的认知: 真正的敌人并非鬼魂, 而是那个不愿放手的自身。这样一种元叙事的手法, 在当时来看极具前瞻性。它告知我们, 地狱并非在别的地方, 就在人们自己心里。
还有那场发生在游艇上的屠杀戏, 原本温馨的聚会刹那间演变为血腥修罗场, 节奏蓦地骤变带来了极强的感官刺激, 可更深层次的恐怖在于, 施暴者与受害者身份持续的转换, 今儿你身为猎人, 明儿你却成了猎物, 这种身份展现出的流动性, 把传统的道德界限予以消解, 致使正义与邪恶变得模糊难辨, 对于内地观众来讲, 这般无删减的呈现, 会让我们更直观地领会到导演欲传达的那般混沌与无序, 这些片段之所以堪称经典, 是由于它们并非仅是画面的拼凑, 更是情绪的集中凝结。每一次回放,都能读出新的意味。
恐怖游轮内地公映值得去电影院看吗
答案对于科幻悬疑惊悚片爱好者而言, 几乎是确定无疑的。然而, 更为关键的是, 它并非单纯一部影片, 而是一场社交方面的实验。在电影院那片黑暗空间当中, 数百号人一同经历同样一场噩梦, 这种集体产生的战栗感觉是家庭观影没有办法去替代的, 极其特别的是对于无删减版的那种期待, 这意味着我们将会看到更为完整、更为粗糙并且更为真实的影像质感。

对公映而言, 此次构成着重回望经典的契机, 诸多年迈影迷有可能怀揣不同于往昔的生活经历再度观赏, 进而察觉往昔有所遗漏的细节, 举例来说, 持续登台亮相的那只乌鸦, 具备表征死亡以及预示的意味, 再如, 名为 Acheron(阿刻戎河, 冥界之河)的船名, 自起始便已然奠定悲剧的格调, 这些细节于 IMAX 或者大银幕之上会予以放大, 从而营造更具沉浸感的体验。
自然, 同样要做好心理方面的准备。这并非是那种能够轻轻松松就看完的爆米花类型电影。它要求观众把注意力高度集中起来, 需要在影片结束之后花费时间去梳理那些相互交织、繁杂错乱的时间线。要是你厌恶烧脑情节, 或者只是追求单纯、简单的感官刺激体验, 那么这部影片或许会让你感觉到疲惫不堪, 甚至是心情沮丧。然而, 要是你心甘情愿去挑战自身的认知界限, 甘愿在黑暗之中探寻人性所散发出来的微小光芒, 那么《恐怖游轮》将会是一场极其难得的视听盛宴。
可以安下心来直面这般和 “执念” 相关的故事, 这本身就是一种奢侈, 7 月 17 日, 不妨踏入影院, 登上那艘船, 瞧瞧自己在循环里能坚持多久, 又会于哪一刻选择放手, 毕竟, 有时, 放过他人, 才是放过自己, 这场没有终点的旅程, 等候着你亲自去见证。你试想一下, 要是换成你来尝试, 能够接纳这种毫无尽头的惩处吗? 欢迎于评论区域留下你的见解, 可别忘了点赞并进行分享哦!
并不期待
已经看过好几遍了
现在闭着眼睛都能听出来谁在追杀谁了
如果说唯一值得高兴的是
上面终于意识到内陆电影市场已经烂透了
必须靠引进国外电影来拯救了
这算是一件好事
什么国外电影有的血腥暴力,有的尺度大….. 都是扯淡
最近国内引进电影的力度越来越大了
先是新电影
现在连老片都来了
不就是
以前上下商量好的那套 “我不引进国外电影,保护咱们本土电影,你们挣了钱和我三七分成” 的套路不好用了呗
分到最后,三七分成,我拿七成也没多少钱
支持的这帮子国内第五六代导演都拍点什么东西出来
满江红,热辣滚烫,749 局,监狱里的妈妈….
自家孩子得不争气到什么程度,父母才会去领养一个呢?
之前每一部 “无删减” 招牌的引进都扑街了,以后的大概率也差不多,哪怕真搞点限制级的,也不会有多少人为了看这几个镜头去电影院。
爱吃辣的人不会为了吃辣椒去下馆子,首先你得有一盘好菜。
就说一句:批评审查制度过严导致电影无法放开手脚,和批评现在国产电影夹带私货严重甚至监狱来的杀人犯都能上映,这两个是冲突的。
《恐怖游轮》问世的年代,远远早于 A24 的出现。但从创作思路上看,它确实让人想到了 A24 风格的恐怖片,在极其标准的恐怖类型化框架之中,借助相应的概念与形式,延伸出更作用于人物、生活的戏剧内容,从而触及经典的戏剧主题。
但让人遗憾的是,本作并没有达到最顶级的 A24 恐怖片水准,在内核的完成度上稍逊一筹。它对概念与形式的延伸,就思路本身而言堪称顶级,只是文本方面还可以做得更细。当然,就本片较为精简、符合标准恐怖片的片长体量而言,这或许有些苛求了。
它最好的部分显然是核心思路,将轮回重生的类型概念对接入普世性日常的 “走出生活困境” 主题,而且在循环轮回的基础上,设置了一定的叙事诡计。在结尾之前的大部分叙事阶段,表面呈现的船上始终存在着两个杰西。第一号是初登船的杰西,第二号则是获得经验后的杰西,与登船时的杰西同时存在。第一次循环中,登船杰西是主视角,第二号是”反派 “。到了第一波杀人结束,主视角杰西变成了” 二号 “,又做出了对此前” 反派化二号 “的正派化改变,意味着主视角对” 黑化自我 “的战胜,似乎暗示了她走出杀戮循环与象征” 家庭困境 “的可能性。同时,“登船杰西” 再次出现,似乎具备了被 “主视角” 一并解救的可能性。
因此,在两次小循环中,第二号作为 “符号” 而言,有着内在的两次变化。这让 “二号” 的两刷新具备了又一层 “循环” 的概念。按照出场顺序,第一个杰西是“登船杰西”,最为无邪。第二个出现的是头套杰西,决定杀死所有人。此时,头套杰西被描述为反派,不仅是初阶段叙事中不明身份的“怪人”,也符合她揭露杰西身份后的心理状态:彻底黑化,决定杀死所有人,以此终止轮回。
作品以第一次登船的杰西为主视角展开叙事,带来了她的成长过程。轮船极度相似而环绕的走廊便是 “循环” 的象征,她逐步找到剧本循环的真相,看到头套反派的真身,随后试图战胜对方与循环,找到解救所有人生命而非杀死他们的办法。这带来了登船杰西的“二号化”,即第一个头套杰西坠落之后的阶段,主视角杰西则成为了积极面的“头套杰西”,并试图纠正自己的错误。
最标志性的一幕是,她与第二次循环中的”登船杰西 “对峙,自身是没有头套而持枪的” 头套杰西 “,但没有如前一次的” 头套杰西 “一样开枪,而是让对方离开。导演非常反常规逻辑地处理了这一幕,两个杰西的衣服相同,动作相同,相对而立,但对方并没有见到另一个自己时应有的剧烈情绪,让这一幕变成了主视角杰西与此前自我的对峙,也是贯穿全片的” 照镜子 “概念的升级:她与另一个自我同时存在,并以积极的状态取代了上一轮回中黑化的” 头套自我 “,又以放生下一轮回中“登船自我” 的方式,替代了登船时处于生活与轮船困境的自身,由此完成了双重意义上的自我净化,似乎即将由此走出杀戮轮回,通过救人而非杀人的方式结束一切,并回到家中,修正自己犯下的母女错误。
但在剧场中,头套杰西再次出现,其黑衣、头套的形象、绝对掌控一切的经验与心志,显然不是此轮回中的登船杰西。因此,主视角杰西没能拯救所有人,而是注定成为 “头套杰西”。这是第三个 “BOSS 杰西”,毁掉了她解救其他人的成果。于是,她彻底绝望,变成了头套杰西。她最终坠海,由此回到了家里,似乎可以修正作为母亲的疯癫错误,但儿子最终死于车祸。
因此,作品的叙事诡计,首先体现在船的部分。它制造了女主角的虚假成长,似乎即将战胜反派,也战胜黑化的自己,但随后又推翻了成长线,转为黑化的堕落。并且,作品先掩盖了杰西的家庭问题,只有闪回与只言片语,说明她的离婚、对儿子很恶劣。这掩盖了她作为母亲的黑化,对应着她在船上的 “虚假成长”:似乎意识到“我想回去接儿子放学” 的内心觉悟,实际上却是虚假的成长。
随着头套杰西的黑化、死亡,虚假的新生出现在日常生活的家庭层面。她以最黑化的姿态重生,似乎打破轮回,实际上手段是杀死家里的杰西,取而代之,因此也注定了儿子死亡的悲惨结局。她回到家里,只不过是另一个 “登船之前” 阶段的重回,意味着人生的循环往复,以及相对微观层面中 “登船 — 虚假积极 — 黑化坠海” 的轮回持续。在日常部分的找补中,我们也能看到 “虚假英雄,黑化 BOSS 之实” 的再次运用:此前似乎是关爱儿子的母亲,此刻才在展开补充的家庭部分中暴露出抽疯母亲的真面目。并且,这也落实了她登船的内心动机:想要逃离家庭的烦闷,因此去船上暂时快活。她与男人的私情,便是隐晦的暗示。
因此,出海本身便是她的 “虚假短暂新生”,在日常的层面中,注定会让她回到家中,面对家庭的压力,无法消除她的黑化走向。在开篇的叙事中,作品隐去了儿子死亡的直接内容,将语境定格在更加日常化的层面,做出了上述的表意功能。而在结尾处,类型化的轮回情节中,儿子死亡,她循环回登船之前的时刻,则将“家庭烦闷的始终存在” 发展到了极端程度。
最重要的是,在结尾处登船的杰西,其实成为了船上始终隐藏的 “第三个杰西”,即第二个“英雄杰西” 成果被破坏的黑衣杰西。她具备最冷酷的心志,毫不留情,而且能力最强,正是经历全片整个线索发展之后的主视角杰西。从表意上看,她经历了一切船上与家庭的循环,承受了象征的 “生活困境积累”,并黑化到极点,接受了儿子的死亡,因此才会如此绝望与堕落。她始终存在于船上,也就注定了表层的“登船杰西” 与“二号杰西”的无意义:她们的虚假成长,黑化又英雄化再黑化,以二号作为符号的内心明暗切换、人生走向之选择,都是循环的一部分,结果始终由三号杰西所掌控。
船的循环是生活困境的象征,船上永远存在的三号杰西则是永恒结果的奠基,会在”头套杰西 “对应的循环中隐藏起来,又在” 英雄杰西 “对应的循环中成为” 黑衣 BOSS”去干预。她放任了黑化杰西在内所有人的死亡,也会出手打破英雄杰西的成果。并且,她最后登船,也很具体地表现出对生活的逃避:她知道儿子已经死亡,但想要登船,让 “头套黑化自我” 能够在坠海后回到子女在生的一日,而自己始终留在船上,也似乎以此回到了”会去接孩子放学 “、船上众人同样短暂存活的“美好” 时间点。同时,她知晓 “杰西” 在船上的始终轮回,自己更始终停留在船上,也意味着其他人短暂存在 — 死亡 — 再登船而 “存在” 的虚假希望。
但在叙事中,作品只是以很简单的方式完成了全片。第二段 “英雄杰西” 与第三段 “头套杰西” 的内容,基本是对第一段的视角切换与信息补充,通过栏杆、道路上的血迹、写下的血字等等细节,对应第一段里出现的内容,强化循环的必然感,叙事而言基本没有很多的新内容。
并且,在对接日常性的层面时,作品其实设计了几个人的内部纠纷,女二号敌视杰西抢男人,利亚姆对杰西颇有微词,杰西与男人有暧昧但又一直只是勾引。这意味着,她登船寻找的短暂慰藉本身,也只是现实生活困境的延伸。但在游轮上,作品完全没有放大这些内容,比如因见到不同杰西而产生的 “对主视角杰西的敌意放大”,以及极端情境下其他人的冲突,特别是女二号对男人移情别恋的怀疑,都没有叙事展开,而是完全让位给了“循环概念” 的交代与 “幽闭空间” 的恐怖氛围营造,并串联很多循环中后续阶段夯实的细节。因此,其他人物全部变成了工具人,只是 “死” 的作用而已。像利亚姆等人操作小船时的 “旋转舵、转把手杨帆” 暗示 “循环” 的细节,都没有太大的意义。
在戏剧层面,儿子死亡 — 上船逃避 — 小船安乐 — 遭遇风暴 —- 上大船短暂丰衣足食 — 遭遇攻击 — 三次杰西。这个过程中上船前的部分,其实也是一个浓缩版本的日常循环的映照。但片子对前导的部分,铺垫时显得比较简化,后面开启循环时也没有再提及。而在循环开启、切换视角时,杰西也没有看到更多的内容,例如在脱离团队后独自看到其他人的更多面,第二次时可以是其他人积极的形象,第三次可以是消极的嘴脸,对应他们是否值得拯救,而不再是 “能不能救”,其他人的形象也关系到小船作为“暂时躲避生活” 的有效性。
并且,杰西看到 “此前” 的自己,提供了一种自省的可能性,第一次看到刚上船的自己,第二次看到试图当英雄的自己。因此第二次 “英雄杰西” 时可以看到 “刚上船的自己” 对女儿的亏欠,第三次 “头套杰西” 时看到第二次自己当英雄的无意义。这些内容能补充叙事,比如第二次循环的叙事去戳穿第一次杰西 “上船是躲避家庭困扰” 的事实,推动主视角杰西加强 “回家找女儿” 的意志,第三次循环又让她看到其他人的某些嘴脸、不信任自己、不值得拯救,并可以依靠闪回等手段,配合杰西看到的其他人死亡,隐约提供 “女儿已死” 的更外部循环信息,将叙事层级外扩,加强杰西人物塑造的维度。就目前而言,她的绝望感完全来自于工具人的死亡,自己没能救他们,但其他人是怎么样的形象,与她的感情交互如何,都太过于朦胧了。
在本片中,女人、海鸥、女儿吊坠 “家庭亲情”,都是对希望的反转,反而带来极致的绝望氛围,以尸体或旁落的形式 “堆积如山”,同时作用于戏剧情节与直观画面。这个手法最早应该来自于保罗安德森的《黑洞表面》,本片与同年份的《月球》都有所借鉴,但后者的戏剧完成度更高,算是对本片的优化了。
看了高赞,电影市场靠这种小众片救?何况洋片在祛魅。
现在实际电影是从好莱坞就开始拉胯了。全球预计都要走下坡路。
情侣,家庭活动场景得深挖,光对电影的兴趣也就大片特效值得进电影院看。
但情侣电影场景已经崩溃,因为雌拳在电影界是压倒性优势,好不容易交个女朋友,进电影院再被雌拳洗歪了?
很多人提到《恐怖游轮》,都会给它贴上几个标签:
“烧脑神作。”
“悬疑片天花板。”
“看三遍才能看懂。”
但我一直觉得,这部电影有一个问题:
它更像是一道设计精巧的数学题,而不是一个真正让人共情的故事。
⸻
第一次看《恐怖游轮》,确实很震撼。
那个不断重复的时间循环,把观众牢牢困在导演设计好的迷宫里。
你会不断发现:
“原来这里早就埋了伏笔。”
“原来那个细节早就告诉我答案。”
这种感觉很爽。
就像解开一道复杂谜题,最后发现所有线索都能对应上。
但问题是:
一部电影如果只剩下 “解谜”,它还能留下多少东西?
⸻
很多人喜欢《恐怖游轮》,是因为它的结构。
但真正伟大的电影,往往不是因为结构,而是因为人物。
比如《十二怒汉》,你记住的是人性的碰撞。
比如《肖申克的救赎》,你记住的是希望。
比如《盗梦空间》,除了设定,还有关于现实和选择的思考。
而《恐怖游轮》呢?
看完之后,很多人第一反应是:
“我终于看懂循环了。”
而不是:
“我理解了杰西。”
⸻
其实杰西这个角色,本来可以更复杂。
她经历了一次又一次循环,也一次次面对自己的选择。
这个设定本身非常有潜力。
一个人在无尽重复里,慢慢认识自己,接受自己的错误。
这是一个非常强的主题。
但电影把更多篇幅放在了 “下一次循环什么时候发生”“这个人到底是不是另一个自己” 上。
所以最后留下来的,更多是智力上的满足,而不是情感上的震动。
⸻
当然,这并不代表《恐怖游轮》不好。
恰恰相反,它依然是一部完成度很高的悬疑片。
它的摄影、氛围、节奏控制,在同类型电影里依然优秀。
只是这些年,随着各种 “烧脑神作” 越来越多,很多观众把它捧到了一个过高的位置。
仿佛看懂它,就代表看懂了某种人生哲学。
其实未必。
它首先是一部设计非常巧妙的类型片。
至于人生隐喻,是观众后来赋予它的。
⸻
这次内地首次上映,我反而觉得是一件好事。
因为很多年轻观众会第一次在没有剧透、没有解说的视频环境下观看它。
他们可能会喜欢,也可能觉得:
“就这?”
这都很正常。
毕竟十几年前的神作,放到今天,不一定还能制造同样的震撼。
电影不会因为时间过去而变差。
但观众,会变化。
⸻
所以我对《恐怖游轮》的评价是:
它是一部非常聪明的电影。
但聪明,不等于伟大。
它像一座设计精密的迷宫,你会佩服建造它的人。
但走出来以后,你未必会记住迷宫里的风景。
不过话说回来,如果一部电影十几年后还能让无数人争论:
“它到底是什么意思?”
那它至少证明了一件事:
它不是一部普通电影。
至于它是不是神作,就交给每一个第一次登上那艘船的人自己判断吧。
本来也没什么值得被删减的地方吧,有种把《华尔街之狼》无删减版放上荧幕
这个影片的死亡循环真的特别震慑我,我不敢再看,对我来说特别像一个很久以前的一个心理阴影,就是无休止的陷入了过度思考的循环中,走不出来,越是刻意想改变,想逃出来,越出不来,其实每次循环中只要不抗拒,接受,顺其自然,思考就会慢慢停止。
首先,恐怖游轮虽然叫恐怖,但血腥镜头不多。
它出名的地方在于各种时间线的女主交错。
还有最后一刻反转。
这种电影吧,票房应该不会太高。
一来已经是十七年前的电影了,该看过的早就看过了。会在大荧幕上重温的毕竟是少数。
二来这种电影天然受众面就小,异形夺命舰是恐怖片,这部是悬疑片。
看第一遍肯定会糊涂,实际上是双循环互嵌:
第一组循环 A1→B2→A3,然后 B1 取代 A3,开启第二组循环 B1→A2→B3,然后 A1 取代 B3,回到第一组循环。
所以片名叫三角循环,3 之后必定回到 1,只不过导演很精妙的用了两组互嵌,使得烧脑程度大增。
至于为什么会高调宣布国外的老电影,因为国内实在没好货了,备受期待的抓特务,竟然从头到尾在四合院里,也不知道钱花到哪去了。监狱来的妈妈,涉及多重违法行为,一堆部门牵扯进去,到现在都没公布调查处理结果。结果媒体只能捏着鼻子宣传小众电影给阿嫲的情书,这个暑假实在没啥可以宣传的电影了。
都说是 “死人放屁——有缓儿”,但是你拿别人家死人放屁有什么用啊?17 年前的老片子,当年看这片子的人孩子都会打酱油了吧!另外这片子有什么可删减的?

“进口片配额与发行策略也是制约因素。中国内地对进口影片实行配额管理,每年分账大片名额有限,而《恐怖游轮》属于英澳合拍的中低成本电影,2009 年全球票房仅 133 万美元,商业回报预期低,难以挤入分账片配额。
该类电影通常以 “批片”(买断发行权)形式引进,但批片需由国内发行公司承担风险,过去 17 年中没有发行方愿意为一部已广泛流传的“老片” 承担审查与市场双重风险[3]。”
新浪网老片重映呈常态化趋势 有效补充电影市场 - 中国电影报
已知信息:
一,这部电影的上映时间是 2009 年,是将近二十年前的老片子。
二,这部电影的分级里面,欧洲一般会归为 16+。但是在美国是 R 级,仅次于 nc17(监护人带领观看也构成违珐的级别)
让我们来看看

“内地电影引进审渣制度对暴恐内容历来严格,这类 R 级悬疑惊悚片在过去 17 年中一直面临删减或无法过审的风险 [1]。
本次引进明确标注为 “完整无删减” 版本,说明随着分级观念进步和审查尺度的动态调整,该片终于在 2026 年获得绿灯。”
by:新浪网

丢给 g 老哥让他总结一下
西区的分级底层逻辑是 “消费者提示” 与“未成年人保护”。
它核心并不是什么安全不安全或者是保护谁,而是默认电影是一种文化商品,成年人有权观看任何合法的虚构内容(包括红黄白黑是种颜色),同时尽量避免多年龄段的模糊重合给未成年带来不好的内容。
以及分级的目的是为了通过珐理手段(如查验 ID 或影院的限制关卡)限制未成年人接触不适宜内容,同时给成年人提供消费参考。
东区底层逻辑是 “萱传与意只形态管理”
在东区的行政体系中,电影不仅是娱乐商品,更是文化的阵地和意只形态载体。
其根本目的不是 “分流观众”,而是 “确保所有公开展映的内容都符合所谓当下主流价值观,以及不影像杜会的稳定”。
因此,只要过审,这部电影在当时的逻辑里面,理论上就必须是 “老少皆宜”(即所谓的 “一刀切”)。
这是阻碍我们实行分级制的一个关键政策考量。
如果实行像美国 R 级或 NC-17 级的制度,就意味着观方在珐理层面上承认并允许红黄白黑四个颜色的东西在,公共院线合法放映(即便有门禁措施也就是只要观众成年)。
但是对于内地的的监管部门而言,这等同于观方为这些 “非主流” 或“亚文化”内容发放了合珐的通行证。
总而言之,其坚持的底线是:任何违背公序良俗或核心价值观的内容,无论观众是谁,都不应在公共媒介上广泛传播。
简单来说,这东西是根据宏观环境动态调整: 尺度会随着杜会的渔轮环境、国际关系、甚至特定的节假日(如纪念日)而随时收紧或放松。
如果有了具体的成文分级法,这种 “相机行事” 的权力就会被削弱。
没有绝对的红线,只有当前的红线: 内地的电影管理条例(如《电影产业促进法》)通常使用非常宏观、宽泛的表述(如 “不得宣扬黄暴恐”),但并未量化什么是 “恐怖”,而且这些珐条模糊词句架构远远超过 50% 的比例。这就赋予了相关部门极大的解释权。
引进配额与市场救市: 近年来(尤其是 2024-2026 年期间),国内院线面临票房增长乏力、观众观影意愿下降的问题。
为了刺激市场,在引进片类型上确实展现出了一定的宽容度,允许一些悬疑、动作、甚至具有一定心理惊悚元素的影片进入(例如此前引进的《异形:夺命舰》等)。
时间滤镜与经典属性: 《恐怖游轮》是一部 2009 年的老片。17 年后的今天,它已经在影迷圈确立了 “高智商悬疑经典” 的地位,而非单纯依靠血浆博眼球的 B 级剥削电影。
审渣部门会在评估这类经典老片时,会更多考量其艺术架构和逻辑解谜属性,对其暴力画面的容忍度相对新片会略高。(当然这也是一种理想的说法)
“一刀未剪” 的营销噱头: 发行方非常清楚国内影迷对 “特供版” 的深恶痛绝,因此一旦争取到完整版放映,必然会将其作为核心卖点放大,这也是正常的资本运作逻辑。
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