由周星驰导演即将上映的《功夫女足》为何多人唱衰？

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知乎用户 一个反派 发表

咱也不说是东北怎么怎么不好

一看阵容，张小斐、许君聪那什么剧情什么成分大概也就猜个七七八八了

我猜啊里边大概率还有老潘、崔志佳、张一鸣等等，还有大碗娱乐的一些人

就用一些生拉硬套的段子，披着功夫的皮，再卖一点情怀

张小斐估摸着就是那种成天傻乐，有功夫在身的底层

迪丽热巴开始演个丑角，功夫很高但是人很蠢萌

张艺兴么大概要么是个球探，要么是个记者作为剧情的衔接

许君聪呢要不就是反派老板，叼着大雪茄，大夏天穿个貂，假装嚣张跋扈出点丑；要不就是演个前辈，贴个假眉毛，假胡子，说是什么世外高人、前辈，给主角培训足球、功夫

我这话就放在这，估摸着八九不离十这么个设定了

知乎用户 同领地的星空 发表

因为吃屎都赶不上热乎的。

本片的卖点：

1. 女足，现在中国女足成绩一般，后继无人，金元足球退潮后，中超俱乐部已经不强行绑定女足了，女足联赛生存都成问题 。

2. 女性主义（可能），现在已经臭大街了，不论国内外。

知乎用户 木寸上春树​​ 发表

请告诉我以下哪位演员能挑大梁？

张小斐，号称两部 30 亿 + 票房电影的女二。

真正发挥作用有多大，大家都有数。

资本给过她机会做女主，《恶意》，《拯救嫌疑人》，《交换人生》，等等。

超过 6.0 分的，一部都没有。

失败！

迪丽热巴，花瓶中的花瓶。

最出圈的定位是，“这不 78 号技师吗”。

失败！

张艺兴，主演最好成绩《孤注一掷》，6.9 分。

作为戏份最多的男一，风头被王传君和孙杨抢得精光。

连王大陆都比他有特点。

失败！

艾米和张天一，一网红脸，一 “高级脸”。

让人失去看下去的欲望。

失败！

许君聪，万年配角，演什么都一个味儿。

主演过一部外卖电影《中国飞侠》，有幸刷到，成功睡着了。

他最出名的是表情包 “我上早八”。

以及一句台词 “大搞特搞”。

失败中的失败！

最惨的就是又想用 “欠星爷一张电影票” 来营销。

有没有搞错？

《功夫》我还过一张，《长江一号》又一张，《西游降魔篇》再一张。

这三张算是值回两张半。

《美人鱼》，开始大量复制自己以前的破梗，颓势已显。

这张票连本带利都还清了。

到了《西游伏妖》（挂名监制，懂的都懂）和《新喜剧之王》，就是两坨屎。

你看见没有？两坨屎！

现在星爷倒欠我两张电影票。

前年挂名《喜剧之王单口季》，全程人都没来过现场。

就录了几分钟先导片，再中途接受选手 “朝圣”，吃相真的不好看。

《功夫女足》，号称投资 3.8 亿，其中特效占 2 亿。

三年时间连一个镜头都没放出来，只在世界杯结束前仓促上了一张手绘海报，太敷衍了事了。

其他人我不清楚，但周星驰导演的新电影在我这已经没有 credit 了。

希望影片上映后能光速打我脸，如果真的优秀（7.0 以上），我承诺至少在影院三刷。

时至今日，我看到星爷过去演的小人物仍然会感动，《功夫》也刷了不下十遍。

如果只停在过去，多好。

知乎用户 乌贼 ichabod​​ 发表

看过这个吗？

这是一部中日合拍的两开花大作，上映于 2008 年，光看海报就能引起人们的巨大兴趣。

哇！功夫少女！白衫黑裤！哇！反派们看着就很欠扁！哇等等！角落里的是什么？？

田鸡和六师弟耶！哇！星女郎张雨绮！联合大制作耶！

不怕大家笑话，这还真是 2008 年本人第一次看到这张海报时的真实想法，彼时的我还没被太多烂片毒打过，可以说比较清澈。

看看这卡司↓

那时候周星驰三个字还是有含金量的。

故事说的是啥呢？

主角樱泽凛是个致力于将少林功夫发扬光大的研究尼，在中国修炼 3000 天后返回日本，见到第一个人就开始尬安（安利）。

但是怎么说呢？阿星尬安少林功夫是搞笑，这位阿凛尬安就是真尬了，除了尬什么都没有。

算了我也不想回忆电影剧情了，直接上百度。

樱泽凛_（柴崎幸饰）_是一名极具武术天份的少女，自幼被送往中国少林寺学习少林拳，更矢志回日本将少林拳发扬光大。然而回到日本，凛却惊见她爷爷所建立的道场已荒废，各同们师兄弟各散东西，而师父岩井拳见（江口洋介饰）更转行做中华料理厨师，并叫凛放弃少林拳。凛大受打击，却不肯言弃，决心一边自行重建道场，一边找寻机会叫人学习少林拳。

敏敏_（张雨绮饰）、铁布三（_田启文饰）及水尚飘（林子聪饰） 三人同于岩井工作的中华餐馆打工，敏敏对凛特别好奇，见她对少林拳满腔热诚，便将凛带进国际星馆大学的棍网球队，希望可凭其身手从而提升球队的实力，而凛亦因此入读了国际星馆大学。可惜凛一开始空有一身好武功，却忽略团队合作的重要，更因为太过着重个人功夫技巧而令球队于比赛中败阵。幸而透过师父岩井及敏敏的提醒及鼓励，凛终明白到团队合作的重要，更明白要将少林拳发扬光大并不光是叫人习拳，而是要将少林拳的精神融入生活，从而吸引其它人对武术的兴趣。重新振作的凛再次融入球队，更同时影响其它队员一起练习少林拳，各人的球技因而大跃进。

正当一切事情都看似顺利时，道场及餐馆却突然被一班神秘人袭击，岩井被打至重伤，敏敏更被绑架捉走。凛此时发现原来一连串的袭击是由星际大学的校长大场雄一郎_（_仲村亨_饰）_指使，他更是十多年前使道场毁于一旦的凶手。为了救回敏敏，以及挽回道场及少林拳的尊严，凛决定以少林功夫只身挑战大场雄一郎，更激发起她自身一直没发现的潜藏能量 。

这样一部联合大作到底好不好看呢？

豆瓣评分 3.8，最终票房 15 亿，日元（作为参考，《少林足球》日本票房 30 亿左右）。

这就是一部对《少林足球》和《功夫》的拙劣模仿之作，武痴少女、不被理解、功夫接抛物、功夫打袋棍球、导师指导、“我不踢球啦”、林子聪追鸡蛋、铁布衫脸扛攻击、一人单挑 88 人大战、“肯定打了针或者吃了药”、打服总 boss 后 “我教你啊” 等等等等吧，对《少》和《功》都有致敬。

但是每个方面的 level 都差得远，差得远得远得远，好像是小学生作文一样。

《少》的故事一直建立在黄金右脚年轻时的阴影和残疾身体的基础上，有一层想要逆袭的底色，阿星师兄弟的悲惨现状也和阿星想复兴少林功夫的理想强相关，这样的人物才有立体感。

就光是阿星和黄金右脚初相遇的那场戏，虽然也是在尴尬地安利少林功夫，但是你能感觉到这是故意设计的，这场戏的台词、镜头、表演都是教科书级的。反观《少林少女》，阿凛到哪儿都就会一句 “一起练少林拳吧”，虽然也有已故爷爷的期望和十年前道场被毁等原因，但都只存在于演员的台词里，就很单薄。

我一直都说，好的故事一定要靠表演来呈现，别老拿话说。

周氏喜剧和周氏表演也都不见了，取而代之是日式日常轻喜剧的形式，笑点稀少，硬，没共鸣。咱就退一万步说，这都没关系，我就爱看这个味，那这个电影也不合格。

因为功夫电影一定要有功夫，这部电影的武术指导和演员表现都是灾难级的。听说主演真的很努力，开拍前训练了一年之久，拍摄过程中也几乎未使用替身，值得表扬，死巴拉西，但是效果真的很烂，也没什么镜头表达，基本都是中景做动作，跟家庭录像没什么区别。

你就看到一群动作拙劣的门外汉（包括林纸冲和田启文）搁那广播体操，再配上一些五毛特效，这能好看就有鬼了。

算了，我感觉我在这认真分析这部电影都算浪费时间，豆瓣 3.8 分已经说明一切问题了。

而且，我一直感觉女主的嘴是歪的…… 是我的错觉吗？

电影结尾的演员表阶段秀了一段少林功夫打袋棍球，全队配合女主秀功夫，颇有《少林足球》既视感，但是这袋棍球吧…… 到底是个什么鬼？这东西在日本很流行吗？

你倒不如来个少林功夫打棒球，好歹那是日本国球，如果《少林少女》去掉模仿《功夫》的部分，专注模仿《少林足球》，主要剧情围绕棒球少年受挫失意，中国修炼归来的女主加入棒球队，大放异彩，最终粉碎了反派的惊天阴谋，带领球队称霸甲子园。少一些刻意致敬，多一些创新，如果表演也跟得上的话，这电影保底是个 7 分佳作。

说回主题，《少林少女》也号称是周星驰编剧和监制的，结果如何呢？所以《功夫女足》到底怎么样我就不说了。

我小时候也被周星驰电影感动过，我其实希望《功夫女足》能打我的脸，毕竟 2026 年了，投资规模也和当年这部山寨电影不一样，所以星爷，咱雄起一回吧！

反正还有三天就首映了，到时候看吧。

最后说，《少林少女》的 OST 不错。

知乎用户 安定非 发表

这种女足吗

知乎用户 谷雨 发表

因为喜剧无厘头时代已经过去了，而且题材也不讨巧。

周星驰一次踩了两个大坑。

无厘头喜剧的成功，有着极强的时代背景因素。20 世纪 80 年代到 90 年代中期，香港作为 “亚洲四小龙”，金融、贸易、服务业高速崛起，人均 GDP 快速迈入发达经济体行列，但与此同时，底层被和高速发展割裂开来了，高密度的都市生活、内卷化的职场竞争、阶层固化的隐形壁垒，让草根阶层长期处于精神紧绷状态。更直观的说法是，宏大被消解了，于是一种集体无目标的情绪宣泄需求就出现了，不用考虑深度的现实逻辑，插科打诨就能让小人物实现某种逆转。

影视剧往往承载着精神按摩的需求。于是在香港之后，内地席卷周星驰风，恰恰也是那个激烈但矛盾的时间背景。

但是，消解完了宏大，渺小也被消解了——这个时代已经没什么人相信普通人能通过一些取巧的方式实现逆转了。《女足》原名是《功夫女足》，咱不讨论什么卖情怀之类，单看原名就知道这又是一个取巧的故事模式——足球不行，那就 + 功夫。

但现在的观众，已经看腻了这类元素堆叠构建起来的故事。是真腻了。

最近文化消费领域有几个信号，一个是平视观众的《阿嫲》逆势崛起，一个是《父母爱情》上映这么多年后口碑暴跌、还有一个是韩红一句走个面引起轩然大波式的反感，直接将精心塑造慈善人设击穿。

观众要的心理按摩需求已经变了，消费本身萎缩的阶段，就不再是你喂什么我吃什么了。

而预期在此刻也变得无比重要：以前一个影片上映前有争议，还能通过质量实现翻盘；但如今，翻盘已是天方夜谭。

另外再说一句，此片号称投资 3.8 亿，而拍摄周期仅仅三个月。如果说是把一个烂饭端到消费者面前，是不尊重观众；那么高投资 + 短周期 + 上映日期都不确定（7 月 10 日或 17 日），就是典型的一点都不尊重当前的市场了。

从前，周爷俯视同行。如今功成名就，星爷已经开始俯视观众了。无法共情，是创作的大忌。

知乎用户 老土怪 发表

因为周星驰最近几年的片子，已经完全看不到他还有创作热情了。

《功夫》应该是他最后一部全情投入的作品，其后的作品一部比一部差。

《长江七号》本质上是一部小品式的儿童作品，周星驰最后一次演出，已经很不情愿了，搞笑方面并不出彩，但是由于周星驰带入了自己的童年回忆，父子亲情表现的还是不错的。

《西游降魔篇》还算不错，虽然是炒《大话西游》冷饭，但是特效不错，对于孙悟空魔性一面的塑造也别出心裁，至少比刘镇伟鼓捣的那几部炒冷饭作品强多了。此片传出导演实际为郭子健的传闻。

《美人鱼》虽然贡献了一些名场面，但是整体质量真的很差，部分搞笑段落看得人尴尬到起鸡皮疙瘩，完全不是以往周星驰作品自然流畅的水平。

《西游伏妖篇》周星驰挂名监制，导演换成了徐克。我严重怀疑周星驰有没有实际参与，估计只是挂名宣传而已，影片质量惨不忍睹，甚至连特效质量都无法保证，两大名导合作并没有起到 1+1 大于 2 的效果，反而令人感觉到江郎才尽。

《新喜剧之王》制作上已经粗糙到没有电影感了，同样是炒冷饭，《西游降魔篇》至少还能看到创作新意和制作要求，这部则是完全没有任何追求了，失望至极，据说实际导演是快手行活导演邱礼涛。

怎么还会对他的新片有期待呢？

知乎用户 艾尔迪亚人 发表

成龙好歹这几年有神有鬼，神鬼二相性，老周的作品一直是下滑状态

知乎用户 五羖大夫 发表

细数他这些年的电影，给人一种吃老本和诡异两种感觉。

他的每一部电影都有人被扒出黑料，我很担心，女足这部电影谁会中奖？

比如《西游 · 伏妖篇》，《西游 · 降魔篇》的同人文，主演吴签进去了。

《新喜剧之王》，女主鄂博这我还真知道，早年参加喜剧演小品的，当时宋丹丹、郭德纲、冯小刚主持，她当场拜了宋丹丹干妈，演完这部剧以后已经查无此人了，消失的像是退网。

《美人鱼》，罗志祥能者多劳，塌房了。

《美人鱼 ·2》烂的至今没法出手？但能确定，是真拍了。

现在又搞个《功夫女足》，是准备拍完就金盆洗手吗？

不然可以拍个《功夫 ·2》《少林女足》的。

另外宣传这么久，就一张简笔画海报，连个切片都没有。

而且星爷的人缘是真得差，没有一个老朋友替他宣传，都是他的粉丝，他戏里的演员替他站台。

没有王宝强拍八角笼中的时候，类似陈思成这种圈内好友说，大家几号几号，记得电影院《功夫女足》上映之类的话。

听说这部剧他也参演，我本人其实是没啥期待的。

大多数观众期待的，应该是周星驰（石班瑜配音）+ 吴孟达这个组合，现在这个组合里面有两个都不在，看平时星爷接受采访的时候，普通话都不太标准的样子，很难有童年那个味儿。

知乎用户 志小才疏​​ 发表

我不会说《功夫女足》一定不好看。

但片名一出来，大家就看出门道了。

《功夫女足》蹭的是《功夫》+《少林足球》两部旧作。

25 年前《少林足球》把功夫和足球结合起来，是开创；

可是 25 年后再把男足改成女足，在很多人看来，那就是换汤不换药了。

同样的配方，第二次还能炸出全民共鸣吗？

我只能说很难。

大家唱衰的底层逻辑，说到底，就是对周星驰创作状态的信心下滑。

从星爷巅峰期的部部经典，到近十年的部部争议，他的作品口碑曲线是肉眼可见的下行。

1990 年《赌圣》打破香港票房纪录，1992 年被称为周星驰年——这一年香港年度票房前十的电影，前五名全是他的。

从《逃学威龙》、《家有喜事》、《审死官》、《鹿鼎记》到《武状元苏乞儿》，场场卖座，部部能打。

而自 2016 年的《美人鱼》开始，周星驰的作品便开始出现了明显的争议：剧情老套、笑点尴尬、演员表演浮夸。

但那时候票房太炸了，33 亿的光芒盖过了所有质疑。

大家心里隐隐觉得不对，但又不好意思说什么。

毕竟人家卖了 33 亿，你说它不好看，很容易被星爷的粉丝指责是你自己的问题。

到 2017 年《西游 · 伏妖篇》出来时，这部片子口碑直接崩了。

几个演员的演技被群嘲，剧情过于散乱，特效还喧宾夺主。

星爷的铁粉再怎么呼喊，也掩盖不了越来越多观众的差评。

再就是 2019 年《新喜剧之王》，这是周星驰创作生涯中怎么也盖不住的滑铁卢。

票房 6 亿才出头，豆瓣也只有 5.7，口碑那是一边倒地差，连不少星爷的铁粉都在说，这片子就是在消费情怀、炒冷饭、毁了经典。

也是这部片子之后，周星驰江郎才尽第一次从零星的吐槽，逐渐变成了大众共识。

《新喜剧之王》之后，周星驰整整七年没有新长片上映。

可是这七年里，华语电影市场发生了翻天覆地的变化：

《长津湖》《流浪地球》等作品重新定义了什么是大片。

开心麻花团队、贾玲、大鹏等瓜分了喜剧赛道。

新生代的观众，尤其是 00 后、10 后，对周星驰三个字本就没有童年滤镜。

而周星驰在这七年里，传出过多个项目（《美人鱼 2》、美版《功夫》、动画《美猴王》等），但都没有下文。

等到 2026 年《功夫女足》官宣，观众的反应已经不是期待，而是审慎**。**

一个七年没出片的导演，拿着 25 年前的旧配方，带着一帮流量明星，要卖 15 亿才能回本。

毕竟制片方投入了 5.3 亿，但票房要扣掉院线、税费、宣发，到制片方手里大概通常只有三分之一。

倒推回去，至少得卖 15 亿才能回本。

要是宣发超支或同期被挤，回本线可能摸到 16—18 亿。

90 年代的周星驰，拍的正是他自己：港式市井、底层挣扎、草根英雄。

那是他的生命经验，也是那个时代观众的集体情绪。

2000 年后的他，开始拍想象中的自己：特效大片、功夫奇观。

但那时大家已经渐渐感觉到，周星驰需要靠工业化手段来支撑了。

近十年的他，拍的是记忆中的自己，不断回到旧 IP、旧题材、旧桥段，用情怀填补创作力的空白。

或许不是周星驰变了，是这个时代变了，而周星驰本人却没有跟着变**。**

他还在用 90 年代的语法讲故事，但新生代的观众已经不爱听那种语言了。

巅峰期的部部经典，是因为周星驰能做到和那个时代共振。

近十年的部部争议，也是因为他和这个时代屡屡失频。

《功夫女足》上映后，会不会止住周星驰创作的下行曲线，谁也不知道。

但有一点是确定的：如果它还是一部靠情怀撑的电影，那这条曲线，大概率还会继续往下走。

知乎用户 师爷孙​ 发表

看来周导不太清楚内地行市…

自从王多鱼踢过女足之后，女足喜剧这一块就算被堵死了…

知乎用户 陈灿 发表

· 2008 年《长江七号》：6.2 分（部分记录为 6.4 分）

· 2013 年《西游 · 降魔篇》：7.1 分（部分记录为 7.3 分）

· 2016 年《美人鱼》：7.4 分

· 2017 年《西游 · 伏妖篇》：5.7 分（部分记录为 5.5 分或 5.8 分）

· 2019 年《新喜剧之王》：5.7 分（部分记录为 5.8 分）

唱衰不是正常的吗？凭什么认为他能出好片了？距离他 2004 年拍出功夫后已经过了快 22 年，他行不行需要凭作品说话了，名字已经烂掉了。

知乎用户 帝国海鹫一般兵 发表

我也有女足 蓝武士 大家想看吗

知乎用户 邱见素​ 发表

我看了一下网友的评价，大概就是期待的不多，相反认为电影暴雷的几率是很高的。

我个人也觉得大概是这样，原因无非有三点。

1、主演三大明星，这种组合在当前华语电影里面，天然是减分的。

首先绝对女主角，类似吴孟达达叔的导师角色，毫无疑问是张小斐，但张小斐除了当初贾玲的《李焕英》获得巨大成功，把她从一名当时中国二三线女喜剧演员（一线大概是贾玲，马丽），提升到影视剧绝对女主演的准一线。

张小斐后续无论是主演的电视剧，还是电影都平平无奇。她没有证明自己有多么特殊的能力和实力，这是事实。

另外，迪丽热巴，张艺兴如果没有意外，他们应该才是电影绝对主角。而迪丽热巴虽然长得非常漂亮，但演技一直饱受诟病，同时她在中国电影里面，其实还是名彻彻底底的新人，根本没有获得过市场的认可。

张艺兴的《孤注一掷》虽然大火。但当年这部电影能爆火，主要依靠题材，还有导演的快节奏手法，即使演员爆火的角度，也是王传君的诈骗头子，可能不提的话，很多人都不知道张艺兴才是那片的男主角，存在感不高。

这样的演员组合，再加上一堆所谓的《少林足球》演员回归，演员上天然会有点怪。

我不知道大家发现没有，周星驰在《长江七号》不当电影主演过后，他后面导演的片子，演员角度，包括评价比较好的《西游降魔篇》，很多戏份都有种搞笑段子 + 明星卖力表演 = 无厘头那种感觉，表演没有浑然一体的感觉。

原因大概是，周星驰这些电影用的演员又有内地实力演员，当红流量明星，以及两岸三地老中青各种喜剧明星，各种演员在口音，表演上面都不统一，是有点奇怪的。

你看《西游降魔篇》，文章的段落是普通话喜剧表演，口音、节奏和情绪释放都符合内地观众的日常。但一到罗志祥的空虚公子，那种台湾偶像剧式的台词拖腔，表情管理，和前面文章的表演完全是产物。

更不用提，后面黄渤，舒淇那种港式无厘头和内地现实主义的混搭，黄渤的山东口音配上无厘头夸张肢体，舒淇的台式腔说普通话台词，再加上一众香港老喜剧演员粤语原声，或者配音，整个片子混在一起就说不出的拧巴。

为什么《新喜剧之王》更灾难？

王宝强那种草根式的，基于内地生活经验的搞笑，和周星驰那套基于粤语语法的无厘头，从根本上不是一套系统。

我们可以对比一下，今年春节档票房冠军的《飞驰 3》，当时上映的时候，很多网友吐槽这电影并没有多少笑点，但大家回想一下它有笑点的地方，全是内地演员，他们在配合上面，真就浑然天成。

比如张驰他们塞车爆缸输掉比赛那里，叶经理过来说：不耽误你们难受。

当时魏翔的表演都非常收着，表演的还是周星驰《美人鱼》那句台词：我们受过专业训练，绝对不会笑，除非忍不住。

原因也是沈腾，尹正，魏翔等人合作已经多年，非常默契，他们没有夸张的表情，肢体动作，一个收着的表情和台词就够了，观众就觉得非常好笑，因为事实上确实也非常好笑。

周星驰《美人鱼》里的演员，邓超演的是内地霸道总裁，但周围配角全是港台喜剧演员，口音，节奏和表情系统完全割裂。到了《新喜剧之王》，张全蛋那个试戏片段，强行模仿周星驰早期电影的夸张表情，放在内地现实题材背景里就是灾难。

王宝强在演内地草根喜剧，张全蛋在演周星驰式的港式无厘头，观众看着自然会觉得尴尬。

2、周星驰和冯小刚没有多大区别，已经无法把握时代脉络，包括喜剧上。

我看到有不少网友认为周星驰 “无厘头喜剧” 过时了，倒不是它过时了。

很大程度上，动画《哪吒》就是无厘头喜剧啊，饺子堪称学周星驰学到精髓的导演。

当然，从真人喜剧片来讲，这几年包括开心麻花的喜剧电影，除了《抓娃娃》，其它喜剧电影都很烂，但《抓娃娃》为什么票房很好，除了主演是沈腾和马丽，两人配合默契外，单独就在喜剧的层面，至少还是很落地的。

我印象中有个比较深刻的情节，就是马继业想给姥姥和妈妈吃好吃的，结果跑去饭点吃免费的招待餐那里，结果因为姥姥和妈妈觉得太丢人逃跑，那场戏是电影里一场重头喜剧戏份，观众笑得也非常开心。

这个情节设置就非常落地，因为这个餐饮模式，在新时代内地餐饮里十分常见，非常生活化，周星驰应该很难理解这种十分生活化，落地化的新时代喜剧桥段了。

同样还有一个例子，也是《飞驰 3》沙溢的百强总质问老外的事情，你看中国足球吗？

以及黄景瑜来找张驰他们，把一堆东西从不同荷包里面掏出来，都是既符合人设，又完全在中国内地长期生活，喜剧点设置落地的结果。

周星驰因为地位崇高的关系，从《美人鱼》开始的很多喜剧设置，就已经完全不落地了。传闻《美人鱼》喜剧设置上面，也就是编剧上卢正雨贡献了不少笑点，但在两岸三地不同演员的表演下面，那种抽离感仍然很强。

3、周星驰不止在喜剧设置上面过时，在工业层面也已经过时了

我一直觉得周星驰的喜剧片只分为两个大的时期，一个就是香港本土时期，另一个就是两岸三地合作时期，香港本土时期哪怕是古装片像《鹿鼎记》《九品芝麻官》等等，它本质上仍然是粤语片为主，大量笑点和设置都有粤语喜剧片特色。

另一个是从《少林足球》《功夫》时期升级到了特效大片，这两部电影的时候，周星驰用的演员也是两岸三地的演员，但当时香港电影幕后十分强大，还有周星驰导演水平达到巅峰，把所有一切都掌控到一种非常完美的地步。

我是多次重新看过《少林足球》《功夫》原音版的，这两部电影里面，很多内地演员直接说的是普通话，但完全没有出戏的感觉。

比如《少林足球》小燕子全程说的普通话，《功夫》冯小刚普通话版也是原音版，天残地缺，其实一个说的普通话，一个说的是粤语。

《少林足球》和《功夫》之所以能两岸三地演员混用情况下保持统一，一是架空的世界观设定，两部电影世界本身就是漫画式的，夸张的，不真实的，里面的人物说话带什么口音，用什么节奏表演，反而成了这个世界的一部分。

第二是这两部电影是周星驰导演巅峰期的掌控力，他当时精准控制每一个演员的表情，口音，肢体动作，让所有人包括现场幕后制作者都在同一个系统里运行。

大家看过《少林足球》《功夫》幕后，周星驰是完全亲力亲为的，同时当时香港电影幕后精英，大概也能理解他要的是什么，虽然合作可能不爽，但能够百分百执行到位，比如动作指导从洪金宝到袁和平。

普通人都不知道换过动作指导，但周星驰完全能让电影从洪金宝的硬桥硬马到后面袁和平动作设计的特效加天马行空，非但出不戏，而且它就是有一种武力值自然升级的感觉。再加上这两部电影在美术，特效上的高度风格化，视觉统一感压过了表演上的差异感。

今天回过头来看，《少林足球》和《功夫》都是当时华语特效大片的巅峰，就跟当时古装特效大片《风云》《中华英雄》《蜀山传》仍然代表华语漫改，仙侠片巅峰一样。

我是不太看好的，周星驰的审美本质上还停留在《功夫》那个年代，那是一种带有漫画夸张感、风格化的特效风格。但 2026 年，中国观众对特效的理解已经是《流浪地球》系列，《刺杀小说家》那种。

现在的观众要求的是物理感，真实感和空间逻辑的自洽，已经不是那种风格化特效了。

（动画电影里是有的，但是真人特效大片越浮夸，也就越扑得惨。）

周星驰如果继续使用《西游伏妖篇》那种特效质感，也就是色彩饱和度过高，材质像网游动画，运动轨迹违反物理常识，在今天可能会被观众嘲笑五毛特效，最关键还有一点。《女足》目前物料实在太少，别说预告了，连正儿八经的剧照都没一张。

它到底是一部现实主义题材的喜剧电影？还是《少林足球》那样架空世界的喜剧电影？

前者几率应该不高，大概率会是后者，但结果又会回到前面说演员表演系统不统一的问题，周星驰能重新搭建一个世界观，美学，特效统一的 “足球特效大片” 吗？

我个人也是不太看好的，周星驰的审美，技术，喜剧桥段理解还停留在上一个时代。这是老牌大导演的共同宿命，张艺谋，冯小刚，陈凯歌，徐克，晚一辈的管虎，林超贤都逃不过，周星驰也不太可能例外。

时代真不是针对某个人，只是它从来不等任何人。

知乎用户 stars 发表

主要是周星驰这些年一直在吃老本、卖情怀。

单看这个片名《功夫女足》，就知道蹭的是此前作品《功夫》+《少林足球》。

这俩都是周星驰自导自演的拿手之作，豆瓣评分分别为 8.9 和 8.2，都是高分作品。

蹭也就算了，问题是演员阵容还多为流量明星。

虽说是张小斐领衔主演，但后面又紧跟着迪丽热巴、张艺兴。

这种配置就是典型的「老带新」模式，选个电影圈资历丰富、具备一定演技和年龄的演员，然后再搭配当红流量明星，这样的目的是用老资历吸引影迷，用流量明星圈粉丝票钱。

老资历是谁不重要，重要的是流量明星，他们才是这部电影的核心。

大家脑海里应该会浮现不少类似作品，比如程耳导演的电影《无名》，梁朝伟 + 王一博组合，此外还有周迅、黄磊、大鹏等一众实力派演员，这个顶级的演员配置，明眼人都能看出来王一博才是电影的核心。

电影也对其饰演的角色有着出色且用心的塑造，这点连名义上的主角梁朝伟都在给他衬托，看过电影的应该都很清楚。

可惜王一博太拉了，那么多人都没抬起来。

这部《功夫女足》，如果猜的没错，迪丽热巴 + 张艺兴才是「戏眼」。

演员如果撑起戏来，那还好说，如果像《无名》里王一博那样撑不起来，那真的完蛋。

其次，观众对一位导演的信心崩塌，不是一瞬间的事，而是长年累月形成的。

周星驰这十几年来，除了一部《西游降魔篇》还算说得过去外，之后的作品还有令观众满意的吗？

《美人鱼》、《西游伏妖篇》、《新喜剧之王》，哪一个不是争议满满、饱受诟病？

24 年涉足短剧领域，代表作《金猪玉叶》又是个没营养的烂作。

以上种种，让观众如何再对你的新作保持期待和信任呢？

更别说这些年频繁卖情怀，还各种营销 “欠星爷一张票”，早就引起观众反感了。

对于《功夫女足》，唱衰已经算好了，没喊抵制就说明周星驰的口碑还不算太坏，还有回旋的余地，电影成片要是质量高，观众自然也会为你说好话的。

知乎用户 四夕 发表

泻药。

前几年，脱口秀演员翟佳宁有段吐槽。

“不记得咱们这个节目发起人是谁吗？周星驰。他发起啥了？两年了，别说舞台，上海他都没来过。他不来，就得我们千里迢迢坐飞机去香港见他。

真好，拼搏三个月，换来在偶像面前演傻子的机会。十二个选手轮番上去，给星爷表演翻白眼、打嗝、抠鼻子。这个环节说白了，就是一群精神病专程去香港，慰问著名空巢老人。我当时心里都想，实在不行咱拎两筐鸡蛋过去探望得了。”

好笑，也悲凉。

悲凉的不是周星驰晚年孤独、无人相伴，而是曾经封神的华语喜剧第一人，如今空有顶级咖位，全无创作能力，手握行业话语权，全无对创作者的尊重；消耗所有人的情怀，回馈全网一地鸡毛。

2004 年的《功夫》，豆瓣 8.8 分，武打、喜剧、意境、小人物的浪漫与悲壮，做到了华语喜剧的天花板，是真正划时代的传世经典。

但所有人也必须认清一个事实：《功夫》之后，再无周星驰，往后二十余年，只剩透支、复刻、敷衍与傲慢。

《西游降魔篇》看似票房大卖，实则段子拼凑、内核空洞，彻底丢掉周氏喜剧的温情与风骨，《美人鱼》靠着情怀滤镜收割三十多亿票房，剧情单薄生硬、笑点尴尬空洞，只剩空洞的环保口号，沦为典型的流量烂片，耗费二十年情怀重拍的《新喜剧之王》，更是将敷衍发挥到极致，照搬旧梗、堆砌套路、剧情潦草、人物悬浮，最终豆瓣仅 5.7 分，彻底耗尽了几代观众的包容与偏爱。

二十年间，他再也没有产出一部真正有灵魂、有创新、有态度的作品，比创作枯竭更让人反感的，是他居高临下的傲慢与对后辈创作者的极致不尊重。

他顶着节目发起人的顶级头衔，坐拥所有流量、资源、热度与话语权，却全程摆足架子、置身事外。内地综艺录制全程缺席，从不亲临现场指导、从不参与创作交流、从不投入丝毫精力。

所有年轻演员、脱口秀创作者，拼尽全力打磨作品、熬夜排练、全力以赴追逐他的喜剧理想，可在他眼里，这群怀揣热爱的后辈，不过是千里上门、供他取乐的表演者。

更遭行业诟病的，是他多年来白嫖新人创意、掠夺底层灵感、漠视创作者劳动成果的恶习。

圈内早有共识，后期周星驰大量电影桥段、喜剧设定、创意脑洞，多取自新人编剧、素人创作者、脱口秀演员的投稿与即兴创作。

无数年轻创作者无偿分享自己的创意、剧本、笑点构思，满心期待得到前辈指点、被行业看见，可他的一贯操作，就是悄无声息收纳创意、照搬桥段、整合笑点，不署名、不致谢、无酬劳、无沟通。

他深谙新人渴望出头、不敢发声的弱势，肆意消耗后辈的心血，用别人的新鲜创意，填补自己枯竭的创作内核，最后所有光环、所有票房红利、所有行业声望，依旧归于自己一人。

这才是他最让人失望的地方。

他独居香港，远离行业一线，不懂当下观众的审美，不懂年轻创作者的内核，不懂新时代的喜剧逻辑，却依旧霸占着顶级创作席位，他隔绝了市场，隔绝了观众，隔绝了所有真诚的创作者，喜剧之神早已陨落，剩下的，只是一个江郎才尽、傲慢自负、透支情怀、白嫖创作的过气前辈。

行业真正尊重的，是那些自知盛年不再，便俯身提携后辈、拥抱新人思维、兼容新生创意的前辈。很多老牌导演、老牌艺人，晚年自知个人创作力不及从前，便主动退居二线，倾听年轻人的想法，吸纳新的叙事、新的笑点、新的镜头语言，与新人共创、赋能后辈、成全行业，依旧能打磨出不俗的作品、延续自己的艺术生命力。

别人老而弥温，以格局续艺术香火；他年老愈孤，以傲慢耗毕生名望，他不是输给岁月，而是输给自己的自负与贪婪。

知乎用户 鹤洲小塞塞 发表

功夫 + 女足，女性观众爱看吗？

反正我一男的，我一看名字就不想看了。

知乎用户 junjun 发表

周星驰还没反应过来，他当年的成名作，只要把主角换了，都是超级大烂片。

比如：

唐伯虎点秋香、九品芝麻官、国产凌凌漆、少林足球、大话西游、喜剧之王

这些都是公认的周星驰经典作品，但你们仔细想想，这些作品有剧情吗？制作是不是粗制滥造?

如果把周星驰换成一个普通的喜剧演员，这些剧你们看的下去吗？

论制作，论剧情，上面的剧完全不如《美人鱼》。

但就是因为美人鱼主角是邓超，美人鱼这部电影，很多影迷评价，难看!

回到最初的话题，周星驰这部《功夫女足》，制作水平大概率和 90 年代的，那些香港电影一样，粗制滥造的大烂片罢了。

想要拯救这些粗制滥造的大烂片，必须得发觉出第二个周星驰，很显然，这些年，都没有!

知乎用户 第罴偶像 jumping 发表

很多人说周星驰是因为喜欢描述小人物所以受到喜欢（现在被喷是因为像美人鱼这种电影竟然去拍富豪了），这话其实有问题。周星驰那些电影里的小人物最终结局怎么样？我按照从赌圣这部电影开始算起，把除了周星驰当客串配角外的各部电影主人公结局从赌圣到功夫列举出来：

赌圣 / 赌侠 1、2: 一个从广东来有特异功能来投靠叔叔的穷小子赌出了名堂，成为赌神弟子，唯一缺点是用赌的方法赚不到什么钱。

无敌幸运星：一个穷小子在和吴君如假扮的妹妹体验过富豪生活后还是回去了一切没有变。

整蛊专家：一个坐高档办公室富豪都要拉拢的整人专家最终帮助自己父亲和异母兄家渡过难关抱得美人归。

龙的传人：一个村子里的武术家庭被迫流落香港最后靠打台球战胜了洋人并且把洋人背后的资本一通教训，和自己的师姐在一起。

新精武门：一个广东来港的落魄小子被武馆大师兄诬陷但是最终打死大师兄为自己师父报仇还当上了拳王，外加跟自己的师妹误会和解。

逃学威龙 3 部：一个莽撞的警察，解决了犯人、完成了任务，还和张敏 / 梅艳芳演的美人在一起。

情圣没看过不乱说

家有喜事 2、3: 富家三公子，两部分别娶得了张曼玉、钟丽缇演的三号女主。

审死官：清末广东四大讼师之一，最终打赢了官司恶心了各级官僚，当然有阴谋论观点说最后还是被官员害死了。

鹿鼎记两部：光看开头结局几乎同鹿鼎记韦小宝，丽春园茶花女之子抱得七个老婆和财产浪迹天涯。

武状元苏乞儿：从八旗贵族大公子沦落到要饭的后经过一系列变故最终成为奉旨要饭、御用乞丐。

唐伯虎点秋香：富家公子哥追求爱情成功但是发现秋香照样是和前几个老婆一样（但也有解读是秋香故意戏耍唐伯虎）。

济公：神仙下凡失去法力惹了一系列祸后牺牲人间自我肉体，但是最后因此被提升了等级。

破坏之王：送外卖的穷小子 “练” 中国古拳法打败了两个情敌，和钟丽缇演的女主好上了。

九品芝麻官：被迫害的九品官最终复仇处决了害他的官员，还在波谲云诡的政坛中激流勇退做生意致富。

国产凌凌漆：落魄二代除掉内奸后抱得美人归继续回去开肉铺，但是它的功绩使得它即便是白身都有 power 背书。

大话西游：孙悟空经历一番劫难后被迫失去爱情，重新走上取经道路。

回魂夜：驱魔人最后死亡。

百变星君：富豪妻子和他人出轨生下的私生子，富豪养了他好几年，最后惹上黑帮第一次死了。被教授救活，最后击败仇人和夺得了教授侄女，整治了学生、赶走了校董事会后好好当老师过上了体面的生活。

大内密探零零发：刚开始被皇帝看不上的落魄贵族子弟，多次勤王保驾最终成为皇帝心腹。阴谋论观点认为最终发觉妻子是被无相皇附体了和其一同殒命。

食神：一个开餐厅的厨师富豪被陷害后落魄于街头，最后反杀成为食神，莫文蔚饰演的双刀火鸡整容成功，食神抱得美人归。

算死草：广东四大讼师之一陈梦吉帮徒弟打赢了在香港的官司，最后徒弟还继承生父何西（原型何东是香港最早华人首富虽然也是混血）家业，自己和妻子的婚姻危机以及和徒弟的信任危机解除。

行运一条龙：茶餐厅男神最终圆了年少时追女神的梦。

喜剧之王：社区干活的龙套演员被各种侮辱，最终一切归于平常，和柳飘飘在一起。

少林足球：落魄少林武僧夺得了足球比赛的胜利，引领了时代风尚。

功夫：一个小时候被欺负的孩子长大后变混混，但是一番神奇经历后获得绝世武功并找了份糖果店工作还和自己童年保护的女孩在一起。

你看这里面除了无敌幸运星和喜剧之王，最多算上回魂夜驱魔人有点超然物外不知道算不算得上小人物。哪一部是真正意义上草根电影？不都是爽文电影吗？这几年剧情拍的烂就拍的烂，没那么多弯弯绕绕所谓主题不符的。即便硬要主题上来看，这种爽文也早就能被一堆 ai 短剧给替代掉了。

知乎用户 知性用户 发表

知道女主迪丽热巴饰演的角色叫什么吗？

叫钰珑。

一个玛丽苏到极致的名字。

玛丽苏名字的角色、玛丽苏外貌的演员。

那极大概率就是一部玛丽苏的电影。

你要男生去看玛丽苏电影？

你没搞错吧，星仔！

知乎用户 一频智慧 发表

为什么周星驰在《功夫》之后的作品口碑直线下滑，频频被说 “炒冷饭”？

先说结论吧：这根本不是周星驰一个人 “江郎才尽”，也不是单纯 “为了赚钱不用心”，而是个人经验掏空、时代土壤消失、身份地位跃迁三重因素锁死的必然结果。不止周星驰，杜琪峰、徐克、冯小刚、姜文…… 这批华语影坛的顶流大导，几乎没人能跳出这个衰落循环。

很多人说他后期就像飞利浦、三枪这种老品牌，纯靠 logo 卖货，挂个名就出来圈钱，这个观感特别准，但背后的事儿远不止 “不用心” 三个字这么简单。

一、首先是大环境：香港电影独一份的题材红利，早就吃干抹净了

香港电影黄金三十年的底气，从来不是单纯的 “技法好”“演员牛”，是它独一无二的历史位置，给了它别人抄不走的创作富矿。

港英殖民那几十年，香港本身就是个自带戏剧冲突的地方。华洋杂处，台面上有规矩，地下有地下的活法。廉政公署成立之前警匪一家亲，九龙城寨就是三不管的法外之地，黑帮跟娱乐圈深度绑定，四大家族在商政之间横跳，连底层小市民讨生活都满是生存智慧。这些全是真真切切发生过的事，随便拎一个出来都比编的剧本精彩。

我们熟悉的黑帮片、枭雄片、警匪片、市井喜剧，本质上都是从这座城市的 “混乱生命力” 里抠出来的。观众看的不只是故事，更是一个大陆完全不存在的社会生态 —— 既有猎奇感，又有底层共情。

等回归之后，社会越来越规范，法治越来越完善，那些灰色地带慢慢都被抹平了。没有新的现实事件、民间传说可以取材，创作者就只能翻旧账：老案子拆了合、合了拆，经典 IP 拍了又拍，翻来覆去就是那点东西，观众看个开头就能猜到结尾。

更要命的是，大陆观众对香港那点事儿，早就没新鲜感了。早年看香港电影，跟看另一个世界似的 —— 黑道怎么拜关公，写字楼怎么勾心斗角，连街边小贩怎么讨生活都觉得新鲜。现在二三十年看下来，从历史到文化，从职场到市井，那点底都被摸透了。神秘感一没，剩下的就全是套路了。

连带着功夫片、武侠片的根也一起枯了。徐克后来拍啥都想往武侠里套，不是他没本事，是武侠这东西，本来就是前现代社会的念想 —— 世道乱的时候，大家才盼着侠客出来替天行道；国家弱的时候，才想着靠功夫扬眉吐气。现在社会安稳了，法治健全了，武侠的魂就没了，剩下来的只有特效和花架子。《功夫》为什么成了巅峰？因为它把功夫梦、市井气、特效全揉到一块儿了，之后再也没人能拍出那个味儿。

说白了，不是某一个导演能力下滑，是整个香港电影的题材底座，被时代抽空了。

二、核心真相：这些大导，本质上都是 “吃自己人生” 的自传型创作者

很多人没意识到一个残酷的事实：咱们熟悉的这批成名导演，拍来拍去，拍的全是自己前半辈子那点经历和情绪。他们不是凭空编故事的天才，是把自己的人生掏出来给你看。

你看周星驰的经典片，全是他自己的人生切片：

• 《食神》拍的是香港商业社会那套起起落落的荒诞逻辑，他在娱乐圈摸爬滚打早就看明白了；
• 《喜剧之王》根本不是编的，就是他跑了十几年龙套的真实写照，那些屈辱、执拗、死要面子，全是刻在骨子里的；
• 《少林足球》《功夫》更不用说，从小迷李小龙，藏了一辈子的功夫梦，全砸在这两部里了；
• 就连《长江七号》，都是在补他自己童年缺的那点父子情。

《功夫》为什么是公认的天花板？因为它把市井烟火、武侠想象、底层共情、特效技术全捏到一块儿了，相当于把前几十年攒的家底、情怀、本事，一次性全掏出来了。掏空了，自然就难再有了。

不止周星驰，这批华语大导全是这个路子：

• 冯小刚最出彩的，永远是大院里的插科打诨、市井小民的鸡贼算计、改革开放初期的人情世故 —— 那都是他实打实混过的圈子；
• 姜文翻来覆去拍的，永远是文革的童年记忆、民国的权力博弈、男人的那点傲气和尊严 —— 全是他心里反复琢磨的那点东西。

这种靠个人经历喂出来的创作，爆发力特别强，拍出来的东西特别真，但有个死穴 —— 素材是有限的。前二三十年攒下的那点东西，集中拍个十来年，基本就见底了。

三、最无解的死局：成功本身，就是小人物叙事的天敌

周星驰喜剧的魂是什么？是小人物的痛感 —— 被人呼来喝去的憋屈，交不起房租的窘迫，为了混口饭吃把尊严踩在脚下的无奈，烂泥里还想着抬头看星星的倔强。这些东西，你得真身在泥里，才能拍得出来。

可当他从连盒饭都领不到的龙套，变成身家几十亿、出门前呼后拥的公司老板，他就再也不可能真的体会底层的难处了。他能凭着记忆复刻桥段，能用技巧调动情绪，甚至能心怀善意去同情小人物，但观众一眼就能看出来：这是站在楼上看楼下的人，不是跟你一起蹲在坑里的人。

最明显的就是《新喜剧之王》和《喜剧之王》的差距。
当年尹天仇那句 “我是一个演员”，背后是走投无路的死扛，不成功就只能一辈子跑龙套，连饭都吃不上；
后来的如梦，更像个被安排好的励志模板，看着努力，实则悬浮。不是演员演得不好，是写这个故事的人，早就不在那个处境里了。再怎么模仿当年的自己，也只是形似，没有神了。

更现实的是，当 “周星驰” 三个字本身就值十亿票房的时候，拍电影就从 “搞创作” 变成了 “做品牌”。不少打着 “周星驰作品” 旗号的片子，他可能就去片场看两眼，提几句意见，甚至干脆就是卖个 IP 授权，挂个名就能吸引观众买票。

对做生意来说，最稳的永远是吃老本：观众喜欢小人物逆袭，就接着拍；观众吃情怀这套，就反复用老梗；西游 IP 卖座，就一部接一部拍。创新是要冒风险的，搞不好砸了招牌还赔钱；炒冷饭虽然没惊喜，但稳赚不赔。换你是老板，你怎么选？

四、和刘镇伟的 “炒冷饭” 有区别吗？这个循环真的跳不出去？

很多人喜欢把他跟刘镇伟放一块儿说，觉得都是炒冷饭圈钱。看着像，其实本质不一样。
刘镇伟那是真的躺平吃老本，创作力 90 年代末就见底了，后来全靠《大话西游》《东成西就》那点家底反复薅，连梗都懒得换，纯纯情怀套利。
周星驰不一样，他心里其实还有想表达的东西：《长江七号》想讲父子情，《美人鱼》想说环保，《新喜剧之王》想讲普通人的坚持。不是他不想拍好，是他的处境、他的团队、他剩下的那点积累，已经撑不起他想表达的东西了。有心无力，说的就是这个。

那这个死循环就跳不出去吗？理论上有两条路，但对这批大导来说，基本都走不通。
第一条路，是别再硬拍小人物了，转头拍自己当下的生活。拍中年的迷茫，拍成功后的空虚，拍变老的恐惧，拍对人生的反思。很多西方导演越老越有深度，走的就是这条路。但在国内行不通，一来观众不买账，觉得你变了；二来资本不答应，不拍商业片赚不到钱；更关键的是，很多导演这辈子都在拍外部的人和事，没练过向内挖掘的本事，也拍不出来。
第二条路，是放下身段，重新扎进生活里去观察。去了解现在的年轻人怎么生活，去看看当下的社会是什么样，从 “经验型” 变成 “观察型”。但这事儿说起来容易做起来难 —— 人往高处走，见过了山顶的风景，很难再心甘情愿回到山脚待着。而且圈层、地位、年纪都摆在那儿，不是说想接地气就能接得上的。

最后

我们总感叹周星驰江郎才尽，感叹香港电影没落，其实本质上是在送一个时代的终。

他们这批人的巅峰，刚好踩在了香港社会转型、大陆市场开放、观众对华语内容极度饥渴的节点上；他们的才华，扎根在各自的底层经历和时代记忆里；而他们的衰落，无非是个人经历掏空了、时代土壤没了、身份地位变了，三者叠加的必然结果。

不是他们不用心了，是他们真的回不去了；也不是观众太挑剔了，是我们跟着时代一起长大了。

大家口中的 “大导的追悼会”，悼念的从来不是某一个人的才华，而是我们共同经历过的，那个再也回不来的黄金年代。

知乎用户 小小洛 发表

功夫女足太厉害了。

知乎用户 李靖岩​ 发表

教员打过比方。威信不是一天建立的。打三仗，赢两仗，就有点威信了。打三仗，输两仗，威信就没了。

包括最近的《四渡》也是这样。教员初上位，打土城，威信降到低点。但一渡赤水甩开追兵，二渡赤水再占遵义，威信就建立了。有一渡二渡的成功，才有三渡四渡的可能，否则两渡皆败，教员也得下台，什么渡人渡己渡苍生渡天下，人命是不能拿来开玩笑的。

要赢。隔壁川普哪怕一无是处，人家也知道，要赢。赢才会有人信，赢才有基本盘。赢，才有大赢特赢的可能。

星爷多久没赢过了？

一直赢，但别人说你这次赢不了，这叫唱衰。二十年不赢，别人说你赢不了，这不叫唱衰，叫正常估计。估计当然可能是错误的，但要拿成绩说话。打铁还要自身硬。

其实大家都盼着星爷这次能打大家脸，赢一把。

关键是，能么？

知乎用户 李商隐倒把垂杨柳 发表

讲个热知识，周星驰近 20 年就没出过一部高分电影

为何到现在还有人不唱衰？

知乎用户 别久坐 发表

功夫

知乎用户 Zhang Shaowei 发表

说句实话

星爷

你如果缺钱

就开个直播

然后挂个二维码

我们直接给你捐点得了

何必这样搞自己

自我意识过剩的人太多了

我这回答想表达的意思是我在开玩笑和嘲讽星爷

你们还真的以为我这一说

你们就得给星爷刷礼物吗？

真的一个个都来说 我不会刷 要刷你刷干啥

突然觉得的确有那么一部分网友

好像缺点什么

知乎用户 禁言三进宫 发表

自从大卫扎克开始淡出影坛，周星驰也就随之 “江郎才尽”

知乎用户 夏青松 发表

其实我有点没想通，周星驰他目前是想挣钱的，而且身体也允许他继续演电影，为啥他就是不演了。成龙比周星驰大好几岁，隔一两年就能出一部电影。周星驰最后一次出演是《长江七号》吧，距今都快 20 年了。

从和华谊的对赌协议来看，周星驰是想挣钱的，但是为啥从《长江七号》结束到现在也就《西游. 降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》和他有关。

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这两天刷抖音刷到很多人预测票房，很多人都是几十亿起步，甚至还在幻想超越哪吒 2 的票房，评论大多数都是老话术：我们欠星爷一张电影票；哪吒是一点不感兴趣，但是星爷的作品一定要去看；8090 一定能撑起星爷的票房等说了几年的话术了

知乎用户 注册了用着方便 发表

有个词叫 “黔驴技穷”，形容的就是周星驰这路货。

知乎用户 大明朱公子 发表

据说投资 3 点 8 亿

你信它值得这个投资吗？

周自己拿五千万，每个演员各自拿三千万

你愿意花钱给这些人发钱吗？

反正我不愿意

我认为，他们不配！

知乎用户 karat1984 发表

简单点说，周的电影，脱离不了香港，脱离不了香港人，他这束灿烂无比的花，不能脱离香港的土壤。

之所以《功夫》之后几乎没有好战绩，就是因为香港的文化和因素越来越少，导致了我们看的时候觉得味儿越来越不正。就像很多香港演员到内地拍戏。你说有哪一个又大红大紫了？？港片，港剧对于大陆人民来说，是有很强的滤镜的。只有那种表演，才称得上是香港制造，不管是杜琪峰也好，徐克也好, 邱礼涛，陈嘉上，包括刘镇伟等等很多人的电影，都离不开香港的表演元素和香港内容。

虽然都是黄皮黑发的中国人，但是香港演员的表演方式和大陆的实在是有非常大的不同，他们的演员出现在港片里你会觉得很契合，很真实。但是突然拿到国剧当中来当演员你就说不出的别扭，感觉和其他演员表演上都不在一个时空。不论谁好谁差，单纯的就是不契合。

周的电影也一样，必须要由香港人来制造，这些人懂怎么在无厘头喜剧当中把角色塑造的浮夸且令人接受。就好像是西游当中黄渤和舒淇的洞里那场戏（两人笑场的那场戏），黄渤怎么演我怎么觉得尴尬，舒淇则毫无问题。这就是演员的适配问题。你拿一群东北人去演《外地媳妇本地郎》《老娘舅》的主演，谁能爱看呢？？

周星驰最大的问题，就是开始启用内地演员。。。。。不知道是因为他把香港演艺圈得罪完了，或是对自己的的创作信心极大，抑或是大陆的人工相对便宜？还是什么？？他最大的问题就是不用香港人了，香港人之外我看到现在能把港式喜剧模仿的最像的，是卢正雨。美人鱼当中他有参演但是戏份很少。。。。。剩下来，几乎没人能够 GET 到港喜的痛点，谁来演都是：失败。

阿，点个题，所以我唱衰《女足》，从长江七号开始我就一直唱衰到现在了。

知乎用户 轩辕狗蛋 发表

到 2026 年了，我从未见过有一部电影临近上映了，却在网上看不到一秒钟的预告片，至于其他的，宣发？没有，路演？没有，有的只有几张海报，这件事就特么的诡异，太诡异了

知乎用户 队长别开枪 发表

游戏圈有一个常识

下一部作品的销量由上一部作品的口碑决定

《新喜剧之王》有多烂

《功夫女足》就有多差的票房。

最后，压了那么多年的《美人鱼 2》赶紧端上来吧，华谊兄弟都死了，还担心什么对赌，烂不烂无所谓，景如洋的花期都快结束了。

知乎用户 123456 发表

因为星爷的信用连共享单车都扫不了了。

知乎用户 卡思 发表

拍给女性的电影，让女性去支持吧，我们男的就不凑热闹了。另外这题材选什么不好选足球。

知乎用户 品牌策划姚老师​ 发表

电影行业在当前时代有个无法解决的硬伤，就是制作周期太长了，长到赶不上互联网舆论的变化。

比如功夫女足立项的时候，中国女足可能还是为国争光的铿锵玫瑰。但是上映的时候已经成为魅魔队、剪刀脚队，投入世界第一、排名世界（16/30）的飞舞，恒大 U15 已经成为她们最严厉的父亲。

知乎用户 慈洵 发表

当一个导演十几年来的新作品一直在自己巅峰时期的旧故事 IP 里不停打转，是 IP，不是相似题材。不断拿巅峰作品的内容炒冷饭。

那么基本说明他已经没有什么创作能力了。

对他的作品你还能有什么期待？

说的就是你，刘镇伟。

有些人甚至都不是自己全部巅峰作品的导演。

知乎用户 申权认真生活 发表

就差直接说一句 “我，周星驰，打钱” 了。

今天 7 月 1 日了，就几张海报，连个预告片都没有。

好比饭店开业让大家去品尝，到门口一看，招牌都没挂，门都是上锁的。

这不是糊弄鬼呢。

这算什么宣传电影，这简直是智商筛选。

那些愿意为《功夫女足》买单的人，我觉得周星驰都不用拍电影。

直接一句 “我，周星驰，打钱”，就可以了。

还要拍电影，太不环保了。

知乎用户 不怕困难的王导演​ 发表

弹性定档、零宣发、手绘海报、三年捂一个镜头都不放——这不是神秘感，这是心虚。

周星驰的原话是：“我尽量赶在 7 月 10 日上线，要是来不及就改到 7 月 17 日，总归是能和大家见面的。”

你听过哪个正经电影这么定档的吗？

“尽量”" 要是来不及 ““总归能”，这不像定档，像请假。观众等了六年，等来一个 “弹性定档”。这不是自信，是后期没做完。你要是真做完了，就定死一个日子，大大方方发预告，大大方方开预售。你连日子都不敢定死，让观众怎么信你做完了？

更离谱的是，这片子连个预告片都没有。

三年拍摄制作，临上映不到一个月，放出来的唯一物料是一张手绘海报。手绘海报在 2026 年意味着什么？不是复古，是没钱做海报，或者干脆说，不敢放真实画面，怕一放出来，观众一看特效就跑了。

再说演员配置，这是唱衰声最大的来源。

张小斐、迪丽热巴、张艺兴。

这三个人凑在一起，你能想到什么？我想到的是：张小斐演底层草根大姐，迪丽热巴演丑角然后变美，张艺兴演教练然后中途反目，这不就是《少林足球》的性转版吗？

剧情简介已经出来了：” 将功夫与足球结合的峨眉队参加至尊无敌杯，本身不被看好的她们，在队长双双、前锋钰珑以及师叔公徐风的不懈努力下，重整旗鼓，将在赛场上大放异彩。"

你读完这段简介，有没有一种 “我好像在哪见过” 的感觉？

对，就是《少林足球》。少林变成峨眉，他们变成她们，男足变成女足，剩下的全一样。周星驰自己二十五年前拍过的东西，现在换个性别再拍一遍，然后跟观众说 “这是新作”，这不叫创作，这叫 Ctrl+C、Ctrl+V。

有人会说：人家为角色付出了啊，张小斐剪了头发封闭特训半年，迪丽热巴增重 16 斤练球，张艺兴去女足基地学战术，这些努力都是真的，但努力不等于适合。

《功夫》里的元华、《少林足球》里的吴孟达，那都是演了一辈子市井小人物的老戏骨，无厘头对他们来说是本能。张小斐演小品出身，喜剧感是有的，但星式无厘头那种 “一本正经地荒唐”，她拿得住吗？

迪丽热巴呢？红毯上的大美女，演技一直在线的争议里走着，现在让她用 “二指禅控球”" 十二路弹腿射门 “，你确定这不是在拍《轩辕剑》？

张艺兴更不用说了，唱跳偶像转演员，周星驰电影里的男性角色，要么蠢得可爱，要么狠得可笑，这个度极其难拿。罗志祥在《美人鱼》里跟周星驰产生了 1+1>2 的化学反应，那是因为罗志祥本身就有综艺感、不怕丑、能放下包袱。张艺兴能放下吗？

最核心的问题是：周星驰的创新能力还在吗？

回看这几年的作品。

《西游 · 伏妖篇》，特效堆满了，故事讲崩了，导演是徐克。

《美人鱼》，33 亿票房是大，但故事内核是《大话西游》的残羹冷炙，包袱全是老梗，而且是卢正雨等人编剧和实际导演的。

《新喜剧之王》，直接把《喜剧之王》翻拍一遍，换了个女主角，剩下的几乎一模一样，导演其实也是邱礼涛。

这三部片的共同点是：情怀拉满、新意欠奉、包袱老化，而且星爷只是挂了个名。

观众为什么唱衰？不是因为不信周星驰，是因为信过太多次了，结果一次比一次失望。

元华、吴孟达、谷德昭、李力持、田启文，这些当年跟周星驰一起创造奇迹的人，现在要么老了，要么走了，要么单干拍烂片。一个厨师，食材换了新的，灶台换了新的，但原来的帮厨全走了，他一个人能在厨房里同时炒十个菜吗？

更别提现在还有传闻说《功夫女足》不是周星驰亲自导演，而是林子聪代导。不管传闻真假，它能传出来，本身就说明问题，周星驰的确有这个传统。

说实话，我还是期待，但期待值不高。

周星驰 64 岁了，满头白发，时隔多年再次本人出演，光凭这一点，我就愿意买张票。他拍了一辈子电影，让无数人笑过、哭过、想过，就算新作不如从前，进影院坐两个小时，不算亏。

但期待归期待，唱衰的声音也不是没有道理。

无宣发、无路透、无预告，三年捂一个镜头都不放——这不是饥饿营销，这是怕。

弹性定档也是同样的逻辑——后期没做完，不敢定死日子，于是跟观众打马虎眼。

这种做法，换任何别的导演，早就被骂死了。但因为是周星驰，大家还在等，还在猜，还在给机会。

可观众的耐心是有限的。

《新喜剧之王》已经消耗了一次情怀，《功夫女足》如果再来一次炒冷饭，下一次，周星驰三个字还能不能卖票，就真的不好说了。

知乎用户 小火煨汤​​ 发表

之前很多传周星驰得罪了很多业内人士，

我不以为然，

现在来看，他是把合作过的人能得罪的都得罪了，

现在电影根本拉不到投资和好班底，

近几部作品全是粗制滥造奔着圈钱去的，

当年看模仿《喜剧之王》的《新喜剧之王》，完全不知道电影在干啥，

同样的模范《少林足球》的《功夫女足》，我反正是完全不看好，

迪丽热巴演过电影吗？就选她做女主，

我真的不信周星驰能够调教好迪丽热巴演戏！！！！

知乎用户 棋差一着 发表

海报都是 ai，没救了。

知乎用户 林小爷 发表

首先这片就不是周星驰导演的，【周星驰作品】，他有可能是监制是制片，唯独不可能是导演，这片子得导演大概率是林子聪

知乎用户 陆可水​ 发表

第一，世界杯都进不去的国家，足球影视剧就不可能起来。

第二，周星驰这些年有频繁和内地粉丝交流，互动，培养感情吗？

第三，男女对立严重到这种地步，搞一个女足。。。男的基本不去，然后你真的指望女生会去看吗？她们连女足的票都不买。

哪怕你拍个女乒。。。？

知乎用户 武昌鱼炒饭 发表

我对周祛魅的电影是《美人鱼》，当年看完这个之后唯一的感受是这种质量的电影居然有 33 亿票房？有一些粉丝说周是不通人情世故，沉迷于演出和电影艺术，对于这种观点，我只能说我看不出来一个真正热爱电影艺术的会去用加拿大电鳗当主演。加拿大电鳗是个啥演技水平我不相信周看不出来。

知乎用户 紫金琅琊 发表

我在网上看盗版都算支持了

知乎用户 Kate​ 发表

新喜再烂，好歹有个预告片，看完大概也能了解这是个网大标准的电影，经费全用王宝强身上了。

这片更绝，整个一三无电影，预告宣发试映一个都没就准备拿出来上映。

是真的自信，还是怕这些东西放出来就没人看了？

知乎用户 命若天定​ 发表

吴京当男主，贾玲当女主，韩红站台，票房打底 1 亿起步。

知乎用户 东门大官人 发表

周星驰原先只是不把朋友，同事当人，现在连观众，他的衣食父母都不当人了。

功夫女足已经明摆着告诉你，他就要骗钱了，还不让人唱衰吗？烧馊饭，卖情怀，流量咖，她力量，世界杯热点，铺天盖地营销，这是想认真拍一部电影的节奏吗？这都不衰，那就没天理了。

所有的事情都是人做的，人性次，作品就会次，真的一点都没错。人的主观意愿是骗钱，那所有的动作就会围绕这个目标。所以，不用怀疑，功夫女足绝对骗钱之作。

只不过周星驰跟不上时代了，原先信息没这么发达，骗钱不容易拆穿，现代网络如此发达，只要电影上映一天，立马就会露馅，票房扑街板上订钉。

知乎用户 cytusly 发表

为什么是女足？

女性主角和女性力量的片我反正不会去看

知乎用户 闲人电影​ 发表

大家已不欠周星驰一张电影票。

尽管如此，《功夫女足》若上映，我还是会去看。

但为什么那么多人唱衰，每个人有每个人的理由，我自身是想看好，可也得有这个条件啊。

总不能凭空说「周星驰」三个字就足以让人进场，我自己都不信。

《功夫女足》至今，无预告、无角色海报。

豆瓣、IMDb、wmoow，内地、美国、香港都查不到任何有用信息。

这像是一个即将上映的新片该有的样子吗？是吊胃口的饥饿营销？可现在的电影对现在的观众又能有几成吸引力？

是对影片质量不自信，所以迟迟不敢放物料，害怕未上映，口碑先崩？我想，很多人都会持心虚这个观点。

甚至连周星驰自己从头到尾都只有一个背影。

倒是跟宋康昊合照露了半个脸，可宋康昊就客串个裁判，周星驰自己又不演，惊喜何在？

倒是有个剧情简介。

“将功夫与足球结合的峨眉队参加至尊无敌杯，本身不被看好的她们，在队长双双、前锋钰珑以及师叔公徐风的不懈努力下，重整旗鼓，将在赛场上大放异彩。”

但凡读完，会有人认为这个简介有半点吸引力吗？这不就是《少林足球》故事梗概的性转版，少林成为峨眉，他们成了她们。

又是《新喜剧之王》式的炒冷饭、吃老本、卖情怀，又是港片，如今的观众还吃这一套吗？寥寥无几。

再说演员配置。

《功夫》《少林足球》是谁？元华、吴孟达一众黄金配角，无厘头驾轻就熟。

反观《功夫女足》，张小斐、迪丽热巴、张艺兴，他们演戏什么样，大家可都见过。

连王宝强到了周星驰手里都有些尬尬的，他们比王宝强还强吗？看好度再下一度。

还有无厘头，暂且不提现在还吃不吃香。

演不好就是生硬的闹剧，反而负作用，演得好就是周星驰的影分身，成为加分项。

邓超是好演员，在《美人鱼》也贡献了与文章配合的名场面。

可除却这一块，剩下的部分，邓超是不是还蛮水土不服的？不像罗志祥，跟周星驰风格产生了 1+1>2 的化学反应。

巩俐比邓超演技都高，《唐伯虎点秋香》里依然放不开，格格不入。

其他人能精准拿捏无厘头那个度吗？答案显而易见，喜剧若是演员表演不到位，效果天壤之别。

周星驰的创新能力还在吗？

回看这几年的《西游 · 伏妖篇》《美人鱼》《新喜剧之王》，包袱都是老梗，不好笑，内容老化，与时代脱轨。

再加短视频、短剧大行其道，见过太多段子，再让观众笑是一件很难的事，而周星驰身边曾经的黄金班底全都走了，仅凭周星驰一人能满足大众需求吗？不用着急反驳，你我心知肚明。

就算他们都回来又能怎样，周星驰会变老，会跟不上时代，他们不也是，谷德昭、李力持、田启文，他们出来单干过，什么水平，说烂片都是轻的。

何况现在还盛传《功夫女足》不是周星驰亲自导演，而是林子聪代导。

不管传闻真假，有一点是肯定的，周星驰不自信了，《功夫女足》就是典型的粉丝电影的路子。

张小斐 + 两大流量的配置很明显是冲预售，周星驰自己也能让一些粉丝进场，至于路人，决定权不在他们，在口碑。

观众被中国电影骗了太多次，早已不再信明星背书了，片子不行，说破天也不顶用。

最后，提出一个疑问。

周星驰还受当下年轻人喜欢吗？或者换个问法，现在的年轻人有几个人知道周星驰是谁？

理想很丰满，现实很骨感，电影如果失去年轻人这个主力军，票房不会太好，幻想是美好，事实也得认。

不过，现在的当务之急是赶紧定档，不然吃不上世界杯的热乎饭了，别再跳票了，观众的耐心是有限的。

知乎用户 木杉 发表

直到他给杨笠站台… 还不懂？有的人就是退的太慢了。早一点退还能保住晚节。

知乎用户 子牧​ 发表

我觉得这不是他拍的作品，可能是挂名。

也有可能是存货，质量不佳一直压着没上。

周星驰虽然七年没上片子了，但是作为一个华语符号一般的人，他还是第一档的导演。

不可能这么儿戏，说什么 10 号上不了就 17 号上，然后宣发预告片啥都没有。

看似无厘头，实则是根本不在意，尤其是《新喜剧之王》狗屎在前，这部炒冷饭的作品几乎可以断定就是纯圈钱的作品。甚至《喜剧之王单口季》，翟佳宁吐槽周星驰的那段，也是说明周星驰在利用自己的影响力圈钱，甚至演都不想演一下。

还有一个暗示是张小斐。

《你好，李焕英》已经过了很久了，张小斐红了一段时间，现在也早过气了，还能作为主演，只能是这部片子应该是积压了一段时间。

如果是周星驰真正想拍，准备了很长时间，按他的做法就是找个 “星女郎”，黄圣依，林允，张雨绮，徐娇这些都是这样成名的。

你这样一想，《新喜剧之王》能找到鄂博，简直敷衍到不敢想象。

周星驰就是这样一步一步地败坏自己的口碑的。

很多人都说周星驰江郎才尽了什么的，我其实是不大认同这个说法的。

他一路走来，在《功夫》拍完之后，所有能表达的东西都已经表达完了，后面的基本上都是恰烂钱的作品，一部不如一部。

等到他把口碑败完，内地市场上已经不可能支持他拍出他想认真拍的东西了。

这就跟李安在好莱坞连续扑街，后面就没有资本再敢投资他了，并不是说李安没有才华了，就是太任性，非得去搞什么 120 帧的玩意，苦果只能自己吞。

据说还有《美人鱼 2》也是压着没上，哎，作为影迷其实很痛心的。

知乎用户 春天的木棉花 发表

不要对老导演抱有期待，因为他们已经没有创造力了，无论张艺谋，冯小刚，还是周星驰。

导演拍电影就跟我们学生时代写作文一样，每个人都有自己的模板，想不到写什么的时候就会把模板套上去，自己抄自己。

冯小刚：我爹是大学老师，在特殊时期，因为莫名其妙的原因被下放农村。所以，他拍的电影有一种小人物面对宏大规则 / 神秘力量的无力和荒诞。

《甲方乙方》《手机》《一九四二》《我不是潘金莲》《抓特务》内核高度统一：好人没做错什么，却要承受无妄之灾。整个过程充满不合情理、却又真实发生的荒诞。

周星驰：底层单亲家庭，很努力演戏，但只能去 tvb 的儿童节目，没有资源。莫名其妙一部大家都不看好的小成本跟风恶搞电影《赌圣》火了。

第一幕：误导式反差开篇。

先给大众统一刻板定论，坐实主角落魄 / 无能。

《食神》：人人敬仰的食神史蒂芬周，开篇立刻揭露食神根本不会用心做菜，只会资本营销；

《喜剧之王》：所有人都说尹天仇不是演员、只会做梦；

……

受尽嘲讽、低三下四，唯有镜头给观众看见，他从未放弃理想，偷偷打磨独家本事，形成人人都看错主角的核心戏剧钩子。

第二幕：反派精准戳中主角最大的伤疤，夺走仅剩的尊严，跌到人生最低点。

《武状元苏乞儿》里面被抄家没有哭，遇到曾经喜欢的人时候哭了。

必须先被世界彻底抛弃，才有资格翻盘。

第三幕：组队拼凑一群不被看好的边缘小人物，团队处处被资本、主流体系打压。

第四幕：反派层层加码刁难、垄断资源、制造不公规则

小喽啰→二流打手→顶级反派→终极 BOSS。

第五幕：机械降神。

食神里面评委被收买，直接空降神仙，把反派变成狗。

第六幕：留白式悲情温柔。

知乎用户 Owisafi 发表

我以前以为周星驰的电影好看是周星驰牛逼，后来周星驰单干之后，我发现原来是王晶导的周星驰电影才牛逼。

知乎用户 执着的阿飞 发表

2023 年就开始说要拍《功夫女足》，为了这部电影还高调地面向全球招募＂星女郎＂。

不知道的还以为你是超女选拔，可以说前期造势宣传拉满，把大家的胃口调得很高。

你看我们的演员可是全球选拔，层层淘汰，精挑细选出来的，你还有什么理由不进电影院来看？

在周星驰 64 岁生日当天，由周星驰本人出镜官宣了《功夫女足》将暂定于 7 月 10 日或 7 月 17 日。

注意了是暂定，《功夫女足》在赶后期，赶不上就无限延期，什么时候上映导演说了算。

定档时间刚好是世界杯四分之一淘汰赛，可以说刚好蹭上了世界杯的热度。

2025 年 3 月深圳开机，2025 年 6 月就杀青，一部电影 3 个月就拍好了。

这速度，这效率就问你快不快，高不高。

本来预期 2026 年春节档上映，后来说后期赶不上，就放弃上映，计划延期。

这部电影总投资 3.8 亿，投入超 1200 个特效镜头，主演既有张小斐，迪丽热巴，张艺兴这些自带流量和话题的演员参加，又有前女足国脚赵丽娜和李佳悦的本色加盟担任技术顾问。

3.8 亿绝对是妥妥的＂巨制＂级别了。

又有多少钱是用在拍摄这部电影上的呢？是不是一部电影投资越多，这部电影就是良心制作，越值得观众去看？我看未必如此。

上映三天就紧急撤档，投资 7.5 亿的《阿修罗》，特效堆砌、叙事崩盘、投资 3 亿请来半个娱乐圈的《封神传奇》。太多前车之鉴，让我们明白，大投资不等于电影就好看。

这部电影的导演是周星驰。＂周星驰＂这三个字，本身就自带流量和话题，是《功夫女足》这部电影票房的压舱石。

我们喜欢周星驰。他的作品给我们带来了很多欢乐，会被他＂无厘头＂的搞笑逗得哈哈大笑。

他过去的作品，我们觉得好看觉得搞笑。但现在的作品未必能达到同样的高度，甚至超越以前的作品。

互联网高度发展的今天，有太多能刺激我们多巴胺的东西，能让我们哈哈笑的，有太多的方式和手段。

抱着手机刷短视频，后台算法精准推送，搞笑变得廉价，我们的笑点阈值越来越高。

今天的小孩再去看周星驰的电影还会被逗笑吗，还会觉得有意思吗？

人的创造力是有限的，不可能每次都换着花样不重复。借着以前的 IP, 试图用情怀把观众拉进电影院。

2019 年周星驰独立执导《新喜剧之王》，就借用了《喜剧之王》的概念。

当时我看完，就一个字＂尬＂，这不就是女版＂尹天仇＂跑龙套追梦的故事嘛。

这部电影被网友批评剧情套路化，过度消费情怀。你就说，这是不是炒冷饭。

有网友说＂我就喜欢周星驰，喜欢冷饭热吃＂，＂我欠周星驰一张电影票＂。

周星驰都上映了多少电影了，你前面都没去看？都没去看，你是哪门子周星驰粉丝？

由《功夫女足》，我们会不知觉想起周星驰的另一部电影《少林足球》。名字都差不多，这又属于消费情怀，炒冷饭吗？

说实话小时候看《少林足球》，真的是被里面的无厘头逗得哈哈大笑，搞笑加功夫的结合让人眼前一亮。

一句＂我是铁头功，你是金刚腿＂，让我记忆犹新。电影里不仅周星驰的表演出彩，里面的配角也各有特色。

担当教练的吴孟达，不惜以＂光头＂出镜的赵薇、＂铁头功＂大师兄黄一飞、＂金钟罩铁布衫＂三师兄田启文、＂轻功水上漂＂六师弟林子聪……

里面每一个配角真的就像是量身定做一样。电影里面的每一个情节都被设计得很巧妙，故事情节引人入胜。

当电影只有周星驰，且只是幕后导演，没有了当年的那些配角，荧幕前的年轻演员们能否重新点燃观众们的情怀呢？

好的电影不再靠大导演，流量明星、小制作低成本的电影也能吸引观众自发地走进电影院。

靠口碑逆袭的《给阿嬷的情书》就是例子，打动观众，愿意掏钱进电影院，可能只需要你认真地讲好一个故事。

情怀密码不可能一直灵验，只有认真才是吸引观众的入场券。

知乎用户 宅校长 发表

就算不提周星驰 “导演” 的“含金量”。

就现在这个电影圈里各种《好东西》、《监狱里的妈妈》等各种打拳电影出来恶心人的情况，出来为亚洲五支女足队伍里排名第四的中国女足拍的电影，哈哈。

知乎用户 风不觉 发表

都是吃老本，成龙，古天乐，刘德华这些人出来卖老脸好歹你真能在电影院看到这张老脸

周星驰冠个名字在那里，你能在电影里看到周星驰本人吗？

知乎用户 西瓜刀老魔 发表

功夫男拳我都不会去看

还去看你功夫女拳？

知乎用户 朝天观观主​​ 发表

我个人觉得这不是唱衰，而是在担忧。

其实周星驰制作的电影，无论是他亲自主演的还是执导的，大家都是有期待的。这一点，毋庸置疑。如果没有期待，就不会连相关信息都能引起那么大的关注。关注就说明很在乎。而且在乎的也不是他的生活、最近活动等影片之外的东西。

关注的就是他的作品。

这潜在地就是观众们对他曾经在银幕上的成就的认可。但是，关注之余就不免会多加考虑，于是就感到担忧。也因为担忧，就不是很看好《功夫女足》的银幕表现。

是这样的一种心理活动。

为什么会这样呢？一个原因就是他近年来执导的影片得到的评价都不是很好，票房都是周星驰的个人号召力带来的，但是有不少观众看完了认为电影本身质量并不是特别过硬；另一个原因就是观众对无厘头式喜剧这种类型有点审美疲劳了。

后面这个是关键性原因。

**无厘头这个风格是带有后现代主义色彩的。后现代主义突出的一点就是颠覆与解构。是对各种所谓理性、秩序、宏大、高尚的消解。**推崇的是不以单一标准为中心建立叙述和评价性话语意识的理念。后现代主义不但对旧有的现实主义、浪漫主义等进行颠覆，甚至对现代主义也进行了颠覆。

后现代主义在具体的表现中有很多易引起争议的手法，比如戏仿和拼贴。

“戏仿” 也叫 “戏拟”，指的是对既有文化元素进行滑稽模仿与重构的创作手法。至于说这个重构后的文化元素有没有什么新的内涵呢？可以有也可以没有。关键是这个形式，是用来解构、颠覆原有的那种文化元素的。法国批评家蒂费纳 · 萨莫瓦约就认为戏仿在文学创作中是这样的状态：

戏仿是对原文进行转换，要么以漫画形式反映原文，要么挪用原文，无论对原文是转换还是扭曲，它都表现出和原有文学之间的直接关系。

什么意思呢？也就是说戏仿的东西，对于其的理解和评价绕不过对原有之物的认识。或者说戏仿不能是无源之水。也因为这样，不少人是很反感戏仿这个手法的。蒂费纳 · 萨莫瓦约就指出在非专业定义和字典中，戏仿的定义都是贬义或被不以为然的。

就是这样的一个手法，是后现代主义里经常用到的。比如用到影视作品中，它大概就是这样的一种表现。

先来看下面一个图片。

这是《红楼梦》中的名场面：黛玉葬花。

无论寓意是什么，黛玉葬花的意象和表现都是带有唯美性质和悲剧色彩。好，现在后现代主义者看不上这种评价，他们认为这是在用塑造唯一的评判标准来限制人对文学人物的自由的联想，是很可耻的洗脑行为。

所以，怎么用戏仿手段来解构呢？

让黛玉一边狠狠地跺着葬有花瓣的土，一边擤大鼻涕。

也是 “黛玉葬花” 呀，只是表现方式一下子就没有唯美性和悲剧色彩可言了，带上了一种调侃性与几分荒诞色彩。

质疑的人都没法质疑，人家还振振有词，难道黛玉不擤鼻涕吗？

那你说这里面有什么深层内涵吗？没有，但是你再也没法纯粹直视 “黛玉葬花” 这个意象了。

那么什么是拼贴呢？这个好理解，就是把不同类型的东西拼接在一起的手法。这个就更好理解了，AI 工具这两年很火，其中一个现象就是用 AI 修改各种影视剧。

比如下图提到的：

有人说，这不就是逗逗乐子吗？看似是这样，你会发现真到了让你谈谈林黛玉形象的时候，你就会卡壳了。你脑海里总是会有这些画面干扰你的思路。专业人士因为专业性强还能抵抗这些记忆，非专业人士由于记忆性没那么强，很容易就会被这些信息干扰。我就见过一个，她说林黛玉并不羸弱，全是为了对付薛宝钗装病弱。我就问她书里哪儿写着林黛玉是装病弱？她支支吾吾了好一会儿，我给她提了个醒——是不是你看了 “林黛玉倒拔垂杨柳” 这么以为的？她想了想：还真的是!

也因为这样，后现代主义手法经常伴随各种争议，很多人干脆就视为精神污染。

本来，后现代主义是为了对抗现代社会将人工具化、异化的性质而产生的。也就是说其是有针对性的。然而，当针对性被抹去，手法拿来滥用，后现代主义的破坏性就无处不在了。偏偏这种理念，自己是构建不起来任何规则的。后现代主义不是 “不破不立”，而是 “破而不立”。它很容易砸碎一个东西，但是砸完了又什么都不管了。

所以，很多人就觉得滥用的后现代主义很抽象，不可理喻，或者干脆就和精神病表现划到一起去。

好，以上就是后现代主义及被滥用之后的的大致特点。

无厘头在性质上是很贴近后现代主义的，有一个和它意思相近的词语，字面意思更为形象，就是 “恶搞”。我们上面提到的 “戏仿” 和“拼贴”两种手法都可以算作“恶搞”。

无厘头和恶搞的兴盛是有时代色彩的。现代社会发展过程中，到了规则化、标准化的时期，产生的各种问题和社会情绪，使得民众对此质疑，这个时候，无厘头和恶搞的出现就是一个很好的宣泄渠道。但是，基于后现代主义 “破而不立” 的性质。宣泄完毕后没有出路产生的苦闷依旧存在。什么是解决之道？我们怎么看待，怎么继续下去。

没有。

这就麻烦了。所以，当无厘头和恶搞作品井喷过后，观众就会产生审美疲劳，而其中有一部分观众为了找到 “出路”，下意识还是会回到现代主义甚至现实主义的范畴。所以，你看近些年别说后现代主义的作品很多人懒得去品味有什么深意，就连超现实主义和煽情的东西也有很多人不买账了。

是观众在回归现实和理性，直面问题。

而喜欢无厘头和恶搞的观众，也被很多作品喂饱吃撑了，热情也大为衰减。

周星驰和刘镇伟、李力持等的无厘头风格，大概是也发现了 “破而不立” 的问题，所以作品最后也有时想立某种理念来升华影片前面的颠覆与解构。比如说《大话西游》中师徒四人历经时空劫数仍去取经，比如说《功夫》里的棒棒糖，比如说《食神》中的 “黯然销魂饭”。

却也有没有详细给出理念的作品，比如说《回魂夜》。这部作品当年受到冷遇，我个人认为这部电影是被低估了。因为这部电影不算纯粹的无厘头电影，象征主义色彩浓郁。

总之，无厘头和恶搞很依靠形式，又往往运用失当只剩下形式。而观众审美疲劳以后，对这样的风格的热情也不会太高。

《功夫女足》目前展示出来的信息很少，我们基本上可以肯定是有点《少林足球》姐妹篇甚至续集的意思。很多观众对此并不看好。一来是《少林足球》一定会被拿来作对比，认为是炒冷饭，也很难超越；二来是能用到的无厘头手法估计也会一再重复，缺乏新意，甚至为了展现夸张而展现夸张；三来为了立某种理念可能成为硬性植入，与影片又产生撕裂；四来是观众也对参演演员的表演能力有所质疑。

当然，目前大家也是猜测和质疑产生的不看好，具体怎样还得看影片上映后的表现。

知乎用户 心情​ 发表

铺天盖地的宣传，总结一句话【为情怀买单】。

这就离谱，看电影，不是冲电影剧情，不是冲演员，而是为导演，还是对导演的情怀。

正常一部电影上映前，先发几个精髓预告片段，在宣传一下电影里的主演，最后宣传一下演员和幕后们为这部电影投入了多少汗水等等。

而《功夫女足》，一个劲的宣传周星驰，宣传欠他一张电影票……

质疑声起，豆瓣页面下点赞最高的评论只有一句话：【曾经的最爱，如今还要炒冷饭。】

不是观众突然变得刻薄了，也不是不念旧情，主要是星爷这些年把情怀这张卡刷得太勤，刷到连 POS 机都开始冒烟了。

从 2016 年的《美人鱼》开始，到第二年的《西游 · 降魔篇》，以及 19 年的《新喜剧之王》。

几乎一年一部电影，一部口碑比一部差，每年的宣传都能看到【为情怀买单】、【欠周星驰一张电影票】。

怎么？还不完了？

《新喜剧之王》卖的是《喜剧之王》的情怀，那《功夫足球》的情怀就不难猜了。

当年《功夫》为什么是神作？

豆瓣现在 8.9 分，主角阿星是一个出身贫苦、没什么正经本事的小混混，整日游手好闲，做着不切实际的 “功夫梦”。

他怀揣着成为绝世高手的梦想，却只能在街头佯装被人打伤，讹点小钱度日。当他试图去 “教训” 一群欺负小孩的地痞时，却被对方轻松拿捏，狼狈逃窜。

他渴望出人头地，却总是在现实面前撞得头破血流。

猪笼城寨宛如一个微缩的江湖，住着形形色色的小人物。有以包租公、包租婆为首的房东夫妇，看似泼辣、市侩，整天追着租客催租，实则深藏不露。

包租公整日穿着拖鞋、大裤衩，一副吊儿郎当的模样，嘴里叼着烟，仿佛对一切都漠不关心；包租婆则烫着夸张的卷发，双手叉腰，骂起人来那叫一个中气十足，让人望而生畏。

作为一部功夫片，《功夫》中有着太极拳、狮吼功、蛤蟆功等武学，各路实力出众的高手，酣畅淋漓的打戏，再配上经典的无厘头成了一代人的回忆。

对《功夫》的情话，应该投入到《功夫女足》吗？

来看一下《功夫足球》的海报：

周星驰电影《功夫女足》的主演有：

领衔主演：张小斐、张艺兴、迪丽热巴
特别出演：赵丽娜、李佳悦
其他演员：艾米、徐娇、蔡思贝、张天一、许君聪、宋康昊（客串裁判）

不讨论演技，反正明星阵容挺齐。

【功夫】【女足】这 2 个很需要力量的词，海报里是感觉到了点肌肉力量。

可现在还是几十年前，明星们天天这个红毯那个代言还时不时的来个宣发，早没有了以前的神秘感了。

你就说她们怎么和海报上的力量挂钩呢？

总不能说她们在红毯上弱不禁风，到了片场虎虎生风了？

猜都能猜出，演员一个动作，配上 180 个特效，闹心啊。

知乎用户 林鹏程 发表

他自己的风格只有他自己能把握，哪怕是他导演，只要不是他自己上。就没有那个效果。周星驰的一个非常恐怖的地方就是他的演技实在是太强了。他演的就不像是演的。就是其他人去演都会给人一种在刻意装傻的感觉。只有他去演没有这种感觉。

知乎用户 no s 猫 king 发表

怎么不叫《少林女足》？之前《少林足球》不是很火吗？

因为少林寺版权没了，想进军大陆就不能带少林，是这样吧。

挺喜欢他主演的《九品芝麻官》《鹿鼎记》之类，但还想用什么欠星爷一张票等情怀来收割票房还是洗洗睡吧。

烂片预定了

知乎用户 静默不语 发表

用不着多人唱衰，直接提前告诉你，百分之百是烂片。

子张问，十世可知乎？

孔子说，知乎。

子曰：“殷因于夏礼，所损益，可知也；周因于殷礼，所损益，可知也。其或继周者，虽百世，可知也。”

子张问，周星驰还未上映的女足怎么就能知道是烂片？

子曰，西游降魔篇因于大话西游，所损益，可知也，喜剧之王二因于喜剧之王，所损益，可知也，其或继周者，虽再拍，可知也，一损再损，与日俱损，损无可损，还有什么可说的。

十世尚可知，就周星驰这几年拍片的变化趋势，有什么不可知的，所以，提前告诉你，百分之百烂片，我这个百分之百的概率本身就是百分之百的正确率，不存在另有可能。

知乎用户 若影 发表

主角是女性的电影都没有必要看，特别是暗戳戳当大女主的，可能有点暴论吧

知乎用户 陈三霖 发表

感觉第一周的票房应该会火爆，毕竟那些嘴上说着欠周星驰电影票的人，还是会去走个面。

知乎用户 拾弍呀​​ 发表

周星驰本人是其喜剧不可替代的灵魂载体，退居幕后只导不演后，创作、表演、共情、市场四大支柱同步崩塌，叠加《功夫女足》题材重复、时代审美变迁、宣传乏力、回本压力等现实问题，市场与观众提前不看好。

一、只导不演，丢失无厘头喜剧唯一灵魂

周星驰的表演是 “星式喜剧” 不可复制的核心。巅峰时期《少林足球》《喜剧之王》《功夫》全部自导自演：他独有的松弛自嘲、肢体夸张、底层小人物的委屈感、笑中带悲的层次感，是剧本、导演镜头都补不上的。

他能把市井小人物的自卑、倔强、天真融为一体；新人演员只能模仿表面浮夸动作，复刻不出内在情绪，笑点生硬割裂。

二、中年心态割裂，无复当年激情

人到中年，感情失意又遭到港圈集体讨伐，尽管他的创作思维仍停留在自己年轻时的表演体系里。但此时的精力及心态，已不复当初，对待新生代演员，更是不像从前那般苛责求全，自然也无法让电影呈现出最完美的状态。

新生代演员既没有丰富的阅历，也领会不到他的赤诚之心，最后呈现给观众们的是既没有年轻演员的鲜活，也没有周星驰独有的沧桑温柔。

三、脱离底层，故事悬空

早年他演跑龙套、穷小子、失意球员，观众相信他懂底层挣扎；如今身家丰厚、常年身居幕后，只靠指导别人演草根逆袭，观众很难再代入。早已脱离底层的导演，拍现代普通人追梦故事缺乏真实痛感，故事悬浮空洞。

四、行业大盘低迷，回本压力巨大

2026 年暑期整体票房大盘下滑，观众观影意愿降低，又有《抓特务》的前车之鉴，影片容错率极低。只要口碑稍有下滑，排片会快速收缩，3.8 亿的投资资金，回本压力还是不容小觑的。

五、宣发消极，提前引发质量质疑

筹备三年物料极少，定档仅放出 20 秒短预告，全程不露清晰角色；长期不点映、不放出成片片段，网友普遍猜测影片成片质量不稳，不敢放出内容，提前形成负面预判。

六、自媒体冲击，无厘头不再主流

自媒体泛滥的时代，观众们的喜好也在不断地接受冲击。周星驰夸张、无厘头的喜剧风格和现代人们所追捧推崇的影视风格很难完全桥接，抛去情怀滤镜，单纯欣赏影片很容易让人产生空洞无感的念头。

《功夫女足》被大面积看衰，表层是题材重复、宣发拉胯、市场环境差；根本原因是周星驰放弃亲自出演。他的表演是整套喜剧的核心支点，支点消失后，演员、剧本、情感共鸣全线失衡，再叠加时代审美变化、情怀消耗、巨大回本压力，最终形成全网不看好的舆论局面。

虽然，但是，我是处女座，我支持周星驰！！！

知乎用户 巴巴托斯 发表

不懂为什么要拍女足 大女主的戏实在是不看好

知乎用户 请叫我导演 发表

周星驰现在的思路是以小博大。投个千把万，号称几个亿，然后弄几个流量加情怀的，两三个月拍完，宣发的钱也舍不得。

典型烂片。

预告不敢发。

路演不敢做。

点映也不做

切片也没有。

vIvoPeI”> 先骗个一周的票房完事

知乎用户 空格 发表

不期待 我个人怀疑等到这片上映又有一群粉丝会叫嚷着 笑中带泪 你没看懂 有暗线 主角其实已经死了 xx 分钟之后都是死前幻觉 等等

知乎用户 匪夷所思 发表

一点也不期待。看演员就已经能想象得出演得能有多尴尬了。如果影片真的好，哪里会一拖再拖，直到现在才上映。周星驰的电影，上一部《新喜剧之王》就已经恶心到我了，纯卖情怀博流量的恶俗烂片，很明显，《功夫女足》也不会例外。

知乎用户 leisonfrank 发表

功夫女足的官博，目前只有两条内容。

都是 6 月 22 号发的。

目前没有预告片、没有真人海报、没有宣发。

甚至都没有定档……

他只是说 7 月会上映，但是没说具体是哪天。

以下是《功夫女足》目前的所有宣传物料：

它就算真的是神作中的神作，按这个宣发也是一脸死相。

知乎用户 好人汪 发表

我现在开始不相信，是他拍出来的 < 功夫 >

功夫有多好呢，任何时候开始，我都能接着看下去，并且背诵台词

抛去时代原因，特效不自然，其他功夫我唯一能挑出来的毛病，就是武打镜头太烂了，有太多了影响观感的地方：

1. 开头的斧头帮小喽喽围攻，一堆人在边上气氛组，转圈圈玩，设计太不用心，虽然有个挟持喽喽的镜头，但说服力太弱了

2. 过度的威亚使用，比如阿鬼使棍的漂移入场和包租公那个极其不自然的悬浮。

3 包租夫妇大战火云邪神那场，打斗太塑料感了，没有力道和编排，观感差裁缝铺那里太远

3. 阿星觉醒后，第一招打人竟然把自己的衣服掀起来了，你一个觉醒的万中无一的高手，能不小心带起来自己下摆？这不重拍一下？

4 走廊到火云邪神面前那段，打斗太随意无力了，跟最后夸张的结果完全对不上，稍微加两个特效嘛，前面喽喽还在地上蠕动，画面一转就头在天花板上了。

我是以苛责完美的角度来，除此之外我挑不出毛病了。

剧情，立意，镜头，群演，音乐，节奏，台词，画面调度，无一不是顶尖。一个叫功夫的电影，最烂的竟然是功夫镜头。

一个外国人让我给他推荐中国电影，我第一推荐的就是功夫，第二是鬼子来了。

之后我以为是周星驰新的巅峰，没想到功夫才是巅峰。

后面拍的一堆电影都是什么烂东西。

特效更好了，但全是尬演尬聊尬剧情，什么长江七号美人鱼西游喜剧之王，每一部我都看了，没有一部我再看第二遍的，太尬了，甚至电影院中途我注意力就丢失了玩手机去了，长江七号算是其中稍微及格，唯一能看完全部的

功夫少说我看了五十遍吧，台词倒背如流

按照下滑的水平，这部女足，不是烂片我提头来见，预测豆瓣 6 分封顶

他没有这个能力知道吧

周星驰他就是个臭演戏的，他懂啥叫喜剧啊，懂啥叫导演啊，到底看过功夫没有啊

这部估计我也会只看一遍，甚至不去电影院看，等平台上线，而且我估计很快

知乎用户 大路上有微生物 发表

**1、他自己不演了。**周星驰电影最大的特点是周星驰的表演，他不演，吸引力就减半。

2、他不演，找来的演员也不行。张小斐没有太多路人缘，演技一般化，号召力不行。她和贾玲深度绑定了，跟其他人都不灵，有点类似于离开了周杰伦的方文山；迪丽热巴和张艺兴，完全是流量咖，没有演技，演偶像剧很尬，演喜剧更尬。

**3、题材是《少林足球》+《功夫》**的冷饭双拼，这是两部周星驰的高光作品。这冷饭炒的，说明他是真的没啥想拍的，也没啥可拍的，现在观众早都不爱吃炒冷饭了，再说都过期 20 多年了。

4、截至目前，**没有正式预告、没有正式海报、没有明确定档。**只有一个小学生手绘和导演背影的不耐烦预告。主创的态度尚且如此，观众能有多高期望呢？按理说电影之前一个月就拍完了，这大半年过去了，后期还没做好？

**5、周星驰已经透支了所有信任。**他最后一部好作品是《功夫》，这电影已经过去 22 年了。22 年来，他导演、监制了四五部作品，还折腾了几部抖音短剧，无一例外都扑街了。

**6、周星驰是香港人，他很少出现在内地。他的高光，都拜香港所赐。**目前，港式文化式微，香港导演北上，除了徐克和林超贤早期有些亮点，其他人都不行。周星驰为了票房拥抱内地，主演都是内地演员，还都是无演技派，指望他能和观众共鸣？

最后，我们从来就不欠他电影票。要没有内地影迷的追捧，尤其是大话西游那种后现代式的无脑解读，和对无厘头表演的认可，他没有现在的成就和享不尽的荣华富贵。

真有诚意，就拿出点好作品。观众能感受到你的诚意，就会买票进场。

只想赚钱的话，感觉还是别瞎折腾，早点退休算了。

折腾这么多年，还没闹明白自己其实德不配位，根本没那个能力吗？

知乎用户 赵葰 发表

我就不明白了，老登们怎么就不能给自己留点儿体面呢？不作妖，说起来也是德高望重的表演艺术家。非得让市场敲个头破血流顺道把我们童年的美好回忆一块儿毁了才甘心？戴头盔了吗？

知乎用户 可乐小饼 发表

我可能欠王晶一张票，也可能欠刘镇伟一张票，但是大概不欠周星驰一张票

知乎用户 shishi 发表

做演员他没问题，做导演，呃呃，看看他的履历吧。

都拍的什么破玩意儿，有这样的前科，大家凭什么相信他啊。

知乎用户 坨坨 发表

宣传都要找替身了，指定大烂片，星爷晚节不保，恰烂钱！ps，我可不欠票钱，早还了！

知乎用户 dreamink​ 发表

看好多人都在对着《功夫》之后的电影一顿喷，

带上周星驰名字的，《功夫》之后的电影一共 5 部，分别是：

《长江七号》、《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》和《新喜剧之王》

以下均为个人观点，对电影看法自古以来自有各圈层，欢迎热烈讨论。

先说结论，我认为周星驰的水平一直遥遥领先。（有点类似周杰伦，大家现在对他的创作歌曲也是颇有微词。）

但是他的那种思维模式，曾经站在顶尖的强者，一直被模仿，而他们的创新有时候不被世俗大众看好，然后发现大众市场还是热爱那种 2 元店的廉价快乐，所以很难在商业化、艺术领域、情怀方面达到平衡。

例如星爷早在《食神》里面就讲完了资本运作，但内核却是 “人人都是食神”，在《大内密探零零发》里面讲完了家国争斗，但内核是 “你饿不饿，我下碗面给你吃啊”。大家看到都很有共鸣。

以至于一些桥段，在短视频兴起，信息碎片化的今天，不断被嚼碎剖析，依然能触动心弦。

而《功夫》，则是星爷抓住了 “特效，将是电影发展趋势” 的见解后，结合顶尖动作指导，顶尖武行，顶尖配乐，非顶尖特效制作团队，把拳拳到肉和武侠奇幻无缝结合，江湖道义和人情世故浓缩到少年的一场梦里。所以《功夫》受到观众喜欢是肯定的，或者说一部电影糅合了之前看过所有功夫电影的爽感，属于东方的” 勇者斗恶龙 “故事。

后面，《长江七号》，依然是特效大头，主打温情，小迪的梦想是当一名穷人，实则是父亲让他做一个对社会有用的人，内核是外星机器狗复活父亲吗，还是工头的那句 “你拿什么顶啊，你顶得住吗？” 而大家是抱着看星爷继续耍宝无厘头去看的，一下子接受不了这种温情转变，自然也有理中客说，这是个好的家庭电影，只是观众期待变了。

我看这部电影，是在老爸学校的微机房看的，当年盗版满天飞，大家还纷纷以能找到高清盗版为荣的年代，当年的我觉得，星爷不行了，不如再去回看之前的电影。而多年后的我，再去细品这电影的时候，才明白其实星爷就没变过，他在描绘的是少年到男人成长背负的责任，大侠如是，父亲也如是。

《长江七号》商业化不成功，星爷可能发现大家对他的喜爱，对他的标签就是 2 元店的快乐，是廉价、便宜、低俗的屎尿屁剧情，大家就是来看他耍宝的，他只能当草根逆袭，只能屎尿屁里面打滚，然后如果同时能讲完一个好故事，那就是大卖了。同时段，互联网高速发展，卢正雨一类的模仿想要复刻无厘头，却可惜是 “公式相声” 一样的“公式无厘头”，把网络段子拍出来就是无厘头了吗，确实也有部分受众，但甚至不及星爷电影的一众配角，或者是葛民辉、张卫健等所谓早期无厘头继承人的可乐程度。

但没办法，有受众就是好事情，所以在后续《西游》和《美人鱼》里面，卢正雨都有出演和提供一些桥段，实际效果就因人而异了。

《降魔篇》男主是文章，之前拍的是猴子取经与爱情的矛盾，现在拍的是唐三藏西行使命与感情的纠葛，同样也是特效搭台，情怀唱戏，可惜不见当年紫霞至尊宝，看到的是段小姐扭腰和驱魔光头大战变异丑猴王，用葫芦丝重演悲凉，我觉得降魔篇才是在消耗情怀。不管文章贴合不贴合三藏，降魔篇拍都拍完了，爱看的看，不爱的骂就好了，当时可是喷子键盘侠成长旺季。

然后就是我要大吹特吹的《美人鱼》了，除了最后凡凡的出现，整部片子堪称完美。《西虹市首富》出来的时候，我还硬 cure 了一下，这些花钱都不会的人要不去学学美人鱼里面的霸总呢，还在那龙虾鲍鱼八二年拉菲呢，包的那个破酒店一股大碴子味，看看美人鱼里面那个古堡，迎风吹的女仆裙，没事喝着玩的罗曼蒂康帝，星爷早就告诉你有钱人怎么花钱了。

说远了，邓超真的是很难得的好演员，张雨绮的破嗓子也很有喜剧效果，当然比较败笔的还是卢正雨的破梗，什么喝你妹喝你妈那段我是尴尴尬尬的，我还是喜欢声呐必须关掉，我屎都被震出来了这种梗。这次星爷没有大量运用特效了，但是邓超确实对票房后期增加加分很大。

《降魔篇》和《美人鱼》我都是在电影院看的了，《降魔篇》看的时候有点恐怖，对我三百多个月幼小的心灵造成不小阴影，然后美人鱼得益于我本身学环保的，觉得这么超前的理念，可能在未来的某次公众环保事件里面，《美人鱼》还能被拉出来当教育意义的宣传片。可惜谁能知道，凡凡去踩缝纫机了，喊话凡凡蹭凡凡热度的李雪琴现在大红大紫。

《伏妖篇》是徐克电影，在徐老怪那边坐一桌，星爷只是个拿钱的。

《新喜剧之王》，感觉有些像《降魔篇》一样，也是讲亲情，讲临时演员不是演员啊，跑龙套的不是人啊这种辛酸，可惜名字叫《新喜剧之王》，难免不是又一部消费情怀的电影，我没在影院看，在电脑上看的，觉得是个电影，但是以周星驰名字出来，就不及格了，至此，才觉得星爷可能真的老了，老到没办法指导每一个配角的表演了。

就像我在开头提到的周杰伦，也是超前的老，曾经站在顶峰，但是没办法平衡市场、艺术、价值而被大众误解，但比起庸俗之辈、模仿者、一招鲜人、后起之秀来说，他们曾经确确实实站在顶峰，而他们顶峰的成绩，很难被超越。

《功夫》之后《女足》说不定会很好看，欲扬先抑吗，或许他有可能不怎么样，但是如今电影市场，拿个及格作品就能封神哦，后《哪吒》时代，碎石子能造出巨浪。

知乎用户 海星盗 发表

感觉就是炒冷饭，没诚意，星爷的无厘头风格被边缘化。

宣发物料跟开玩笑似的，一张手绘草图，一段 14 秒的背影视频，一句总有一天赶得上。

这就是周星驰 64 岁生日那天，我们能看到的所有物料。

距离上映只剩一到两周，这部号称投资 3.8 亿、包含 1200 个特效镜头的大制作，连一帧画面都没让人瞅见。

豆瓣页面下点赞最高的一条评论写着，曾经的最爱，现在的过气港星，拍的电影一部不如一部，如今还要炒冷饭。

全网都在问同一个问题：星爷，这次你到底行不行？

周星驰是是那个用《少林足球》打破香港票房纪录的导演。

是《功夫》被《时代周刊》评为年度十大佳片的创作者。

是凭借《美人鱼》成为中国影史首位冲破 30 亿票房大关的导演。

从 1990 年到 1999 年，连续十年他的作品稳居香港年度票房前三。

周星驰三个字，曾经就是票房的代名词。

他的无厘头风格，混搭东洋漫画、粤语长片、港式流行文化，用底层小人物的嬉皮笑脸反叛正统，滋养了一整代人的青春。

可那是曾经。

2019 年，《新喜剧之王》口碑票房双输，豆瓣 5.8 分，票房仅 6 亿。

只拍了二十多天，找邱礼涛帮忙赶工。老观众毫不客气地批评他消费情怀。

之后又是挂名短剧《金猪玉叶》、挂名综艺《喜剧之王单口季》，口碑一次次被透支。

观众对 “周星驰” 三个字的滤镜，已经碎了大半。

到了《功夫女足》，唱衰的声音几乎铺天盖地。

没诚意首当其冲，零预告、零剧照、零海报，连周星驰自己都不愿露脸。

用一张手绘图做官宣海报——放在鼎盛时期这可能是 “神秘感”，放在今天，这叫 “敷衍”。

有院线采购总监私下吐槽：“连预告片都藏着掖着，怕不是后期还没做完？”

还有炒冷饭，从《少林足球》到《功夫女足》，25 年过去，还是功夫加足球的老配方。把男足换成女足，把少林换成峨眉。

换汤不换药，体坛周报记者王玮晨直言：“这电影跳票了很多次…… 我对电影质量肯定是打问号了。”

关于男女主，张小斐、迪丽热巴、张艺兴，影后搭两位顶流。

顶流带来热度，也带来口水。

更致命的是：周星驰的无厘头，只有周星驰自己演才有那个味道。

别人模仿，总感觉不对味，甚至尴尬，那种收放自如的天然傻，内地演员驾驭不了。

另外回本压力巨大也是要命问题，3.8 亿投资，需要 9 到 10 亿票房才能回本。

国产女性体育片的天花板过去一直卡在 2 到 5 亿。

暑期档还要撞上贾玲、沈腾的新片。

业内票房预测从 4.5 亿到 18 亿都有，跨度越大，说明不确定性越大。

其实对于星爷最扎心，还是年轻人不买账了。

以前看周星驰的人，现在拖家带口、房贷压身。

而新一代观众，没经历过录像厅和 VCD 时代，对 “周星驰” 三个字没有天然滤镜。

他们看的是口碑、是评价，如果豆瓣不过 7 分，18 亿就是做梦。

这不是悲观，你看看现实：2026 年前 5 月，全国总票房只卖了 152 亿。

冯小刚新片《抓特务》豆瓣 7.5 分，上映 4 天票房才 6000 万。大导光环？不存在的。

周星驰还是那个周星驰吗？也许是。但市场已经不是那个市场，观众也不是那批观众了。

《功夫女足》还没开打，唱衰的声音已经响彻全场。

嘲的是周星驰这些年的 “摆烂”，嘲的是“炒冷饭” 的惯性预期，嘲的是一个时代符号渐渐褪色的残酷现实。

我当然希望星爷能打所有人的脸。可万一打不了呢？

那张手绘草图上，两行红字写着 “功夫女足 7.10？717？”。

问号后面，藏着的也许不只是档期——还有一代人关于周星驰的最后一个问号。

知乎用户 七大奇迹 发表

首先无厘头那一套，已经不是很吃香了

最关键的是，女性题材的电影，现在几乎就是女⊙的代名词（不管它本质是不是）

喜欢女性叙事的女观众，不一定喜欢功夫和足球

喜欢功夫和足球的男观众，又肯定不想去看一部女性题材的

星爷这次一根筋变两头堵了

知乎用户 老杨叔聊志愿填报​ 发表

看完这部电影，一部分人会说我再也不欠星爷一张电影票了，一部分人会说我就是欠星爷再多电影票也都还完了，还有很多人会说，星爷欠我一张电影票钱。

知乎用户 信富立之虎 发表

你指望一个六七十岁养尊处优，毫无波折的老人给你多大惊喜？

路径依赖的还少啊？

知乎用户 CHAKKA 发表

很简单，他出的电影近些年越往后越觉得水，收割情怀 & 没有新意。以前还可以靠自己的名字做招牌，现在纯纯就是把自己的名字给做臭了。

观众大多不介意你抄冷饭，但是你炒的没诚意就是你的问题了。

知乎用户 Nshen 发表

韩红宣发一句话被喷成这样，星爷毛都没发就开始唱衰，还是在年薪百万的知乎，可见现在社会戾气有多大。

冯小刚早就预言了那什么还可能重来

知乎用户 工业软件二次开发​​ 发表

说实话并不是何恩期待很期待，因为这个电影有点冷饭硬吃的感觉。

这个电影的名字就能看的出来，应该是在致敬星爷的少林足球，但是那部电影上映的时代是在 2001 年，也就是 25 年前。

那个时候的中国还没有太多的娱乐方式，对于这种电影的出现，也是有自己的特色的，通过星爷的无厘头喜剧表演方式，可以更好的将电影的精髓展现出来。

(1) 但是时代已经不同了

在现在这个时代中，星爷的无厘头喜剧方式，并没有那么适合，这个事情星爷自己也承认过，在公开场合进行采访的时候也说过，自己已经过时了。

这句话我觉得一部分是谦虚，另一部分是对自己清晰的认知，因为现在娱乐和技术发展的速度，确实没有那么适合这种喜剧方式。

而以前在星爷拍摄少林足球的时候，也没有请太多的有名演员，更多的是采用名不见经传的配角来发挥自己的作用。

星爷的能力是让每一个配角能够在大众的眼前一亮，这是星爷的能力，善于发掘小人物。

(2) 我对于这个电影完全没有期待

首先我还是非常喜欢星爷拍的那些老电影的，对于以前的电影也非常爱看，但是现在出现的这个功夫女足，我是没有什么特别的感觉。

首先无论是什么电影，第一部永远都是最吸引人的，因为这是带有一种开创未来的气息，可以让关注从视觉的角度得到新奇的感受。

如果说这个电影里面，再出现一些少林足球中的人物，我觉得应该意义就非常明显了，一个足球故事电影，我觉得很难通过剧情去吸引人，毕竟中国的足球文化，真的没有什么太多可说的。

相对于男足来说，女足稍微好一些，但是因为女足的影响力的原因，在国内其实知名度比较一般，通过功夫女足这样一个角度来创作电影。

我觉得还是非常小众的一种方式，所以对于这部电影我没有什么特别的期待，或者说是完全没有期待。

在回答问题结尾，插入一个 PS:

我是 “工业软件二次开发”，一个喜欢分享前沿技术的人。

同时擅长以下领域：

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知乎用户 公子斩月​ 发表

因为他把其他人的努力配合当成自己天纵奇才了，实际上踏入新世纪之后他的那些老套路已经明显不管用了，你仔细观察周星驰电影流传的梗实际上往往和配角高度相关，周星驰本人的梗反而并不是很多。

随着这些黄金配角和他分道扬镳之后，他只能继续想办法制造新的黄金配角，制造不出来就也就那么回事。

知乎用户 某镹​ 发表

周星驰这个名字，放在十年前绝对是票房灵药，放到今天，却要先打个问号。

《功夫女足》还没上映，唱衰的声音就已经铺天盖地，有人说年轻人已经不吃周星驰这一套了。这话听着不够友好，倒也不是空穴来风。

周星驰上一次亲自执导的电影还是 2019 年的《新喜剧之王》，当时很多人都是抱着 “星爷回春” 的期待进的影院，结果评价两极，有人觉得片子真诚，有人觉得他不过是在重复自己。这种 “期望越高失望越大” 的循环，到了《功夫女足》这里已经被放大了好几轮，不是不信他，只是怕失望。

说起来，《功夫女足》3.8 亿的投资，回本压力会不会有点大？

这个投资规模放在周星驰的电影里不算夸张，但放在 2026 年的市场里，就是个很重的包袱。

如今电影市场的冷清大家有目共睹，全国日总票房两三千万已经是常态，暑期档虽然行情会好一点，也不可能回到 2019 年之前的水平。投资 3.8 亿的片子，票房至少要冲到 10 亿以上才能回本，这个目标不是说完全不可能，显然难度很大啊。

而且题材并不讨好，“功夫 + 女足”，这个组合听起来就有点违和。周星驰最擅长的是无厘头、小人物逆袭，但 “女足” 这个题材，天然带着主旋律属性和热血厚重感，和周星驰的喜剧风格能不能融合，要打问号。

拍得太正，粉丝不买账。拍得太无厘头，又怕对不起 “女足” 这个题材的分量。

这个平衡点，不好找。

当然主要还是观众的口味变了。

现在的年轻观众，他们更喜欢快节奏的、梗密集的、不需要太多情感铺垫的喜剧，比如《唐人街探案》系列、《你好，李焕英》那种风格。周星驰那种慢热的、需要静下心来体会的幽默，对一部分年轻观众来说，可能已经 “不好笑” 了。

但唱衰归唱衰，这片子不一定会扑。

理由有几个。一是周星驰毕竟是周星驰，他的号召力还在，只要片子不是太离谱，首周票房不会差。二是 “女足” 这个题材，这几年因为女足国家队的成绩，国民好感度一直在线，如果电影能把 “女足” 的热血和 “周星驰” 的喜剧结合起来，戳中观众的概率还是有的。三是暑期档是个适合合家观看的档期，周星驰的电影能够适配这个场景。

所以，《功夫女足》就算不会大爆，也不至于扑街。

知乎用户 琴儿 发表

这玩意你但凡把张小斐换成刚减肥成功的贾玲去踢，我都会考虑一下是否贡献一张电影票。张小斐等一群网红鲜肉一样的小身板踢得了足球么？

知乎用户 简中定制 发表

再好的情怀也经不起这样一而再再而三的消费

没有任何的路透

没有任何的宣发

没有任何的预告片

闭眼都知道就是女版的功夫 + 少林足球的缝合体

加上周星驰自己当导演这么多年的出品惨不忍睹

大概率又是把情怀粉骗进电影院圈钱的粗制滥造之作

我就想问，到底还有多少人欠周星驰一张电影票啊？这么多年还清了没有。

知乎用户 小探 发表

星爷的恩情还不完

知乎用户 西门巨官人 发表

作为一个周星驰粉，必须坦率表示：

这电影成不了，顶多就是和《新喜剧之王》一样的质量

豆瓣 5 分预订

总票房 5 亿左右

上映后欢迎挖坟

注：本人认可真正叫做周星驰作品的最后一部电影是《西游降魔》，略略被低估了的作品

知乎用户 南和好带着老许 发表

就我个人而言

演员阵容和当初西游伏妖选角一样让人不太感兴趣。

能让我嗷嗷进电影院看的话，只有达叔复活，周星驰自己演。

知乎用户 460540 发表

距离网传上映就剩十几天了，连个正式预告片都拿不出来。片方自己都还没剪完呢，主打一个‘弹性画饼’。

知乎用户 釘 蟹 发表

星爷老说欠他一张电影票，但我觉得他欠我一个安静。

知乎用户 avoid 发表

周星驰所有的喜剧电影加一起都比不过一部 夏洛特烦恼

知乎用户 point 发表

不打拳就赢一半了。你还想看什么？

女性会什么功夫。

铁头功? 金刚腿? 金钟罩，铁布衫?

少林足球能成功，那可都是底层角色。

酒厅砸酒瓶的大师兄，肥胖症的六师兄。洗碗工的二师兄。无业者李小龙。骑自行车的田鸡。

我问你，女性该如何扮丑?

网红的大师姐? 女法官的二师姐? 武大图书馆三师姐? 经典被家暴的四师妹? 离婚卷走一半财产的五师妹?

她们拿起电话，说一句，阿强，其实有一句话我想告诉你，我爱你。

你看的进去么？

我就问你，

你感动么？

知乎用户 一碗青春痘 发表

不是周星驰的问题

是我看到张小斐许君聪就烦

明明不搞笑

总觉得自己很搞笑。

不知道东北人看到这些人不觉得烦？

知乎用户 阿文认知笔记 发表

我们不是都已经看过《功夫女足》了吗？

这两位难道不算吗？哈哈。

而且她们两位的原型，可不是浪得虚名。

因为她们的造型，一个是扎满小鞭的荷兰球星古力特（莫文蔚）。

另一位是同样一头飘逸的意大利球星巴乔（张柏芝）。

注意二人的胡子，也是各有特色，一个是山羊胡（莫文蔚），另一个是八字胡（张柏芝）。

而且，这已经是张柏芝继《钟无艳》《老鼠爱上猫》后，第三次在电影里贴胡子了。

我说怎么有点似曾相识呢。

说实话，张柏芝的八字胡我觉得很恰当，但是莫文蔚的这个山羊胡造型，到底咋想的？

比赛开始了。

果然，玉面双飞龙队一出手，二人就以迅雷不及掩耳之势，直扑球门。

当然，必要的飞行姿态，还是要有的。

双飞龙化作两道残影，让少林功夫球队根本无法组织有效防守，队伍顿时一片狼藉。

果然，足球场上，也还是唯快不破~

不过，小辫扎的再多，也得进球才作数。

就看我们的琛哥，能否经受住考验了。

二人杀气满满。（这两个前锋速度确实快，其它所有人还在苦苦追赶中，，，）

琛哥左扑右挡，犹如一尊战神降临。

哪怕你就是一排机关枪射过来，也是防守得密不透风。

像不像今天早上，世界杯淘汰赛中的佛得角队中，那个硬扛阿根廷的那个神奇守门员沃齐尼亚。

他玩的才是功夫足球吧。

琛哥你可以了，我们知道你赢了。

玉面双飞龙，也只能无可奈何了。

我寻思着，你们怎么不把球再摆的近一点，或者设计个小团体战术啥的，毕竟这么大个球门，对方可只有一个人啊。

最后我们的 “功夫女足” 不敌，惨遭淘汰。

最终进入了决赛，阿星露出了满意的笑容。

感情其他人一个触球都没有，全靠守门员琛哥，就怎么给赢了，离谱啊。

说起张柏芝和莫文蔚，其实两人都是周星驰的老搭档了。

张柏芝因《喜剧之王》的 “柳飘飘” 一角而红，星爷对她有知遇之恩；

莫文蔚则与星爷合作多次（《大话西游》《食神》等），甚至不惜在《食神》中扮丑。

这次客串更多是还人情、友情支持，并非商业邀约。

据说二人在片场也玩的很嗨，气氛非常活跃。

回到马上要上映的新片《功夫女足》，其实讲得也是类似《少林足球》的草根逆袭的故事。

因为已经有珠玉在前了，这次的《功夫女足》题材，其实并不讨喜。

不过，有了张小斐和迪丽热巴的加盟，特别是前女足国脚赵丽娜、李佳悦的本色出演出演，我还是有些小小的期待的。

毕竟，励志的故事千千万，这次为什么不能给草根女足一次机会呢？

知乎用户 无孩爱猫男 发表

虚假的周星驰：连脸都不想露就想骗钱的老登。

真正的周星驰：黄子华。

如果你喜欢周星驰 90 年代的作品，那么支持子华神就可以了。

知乎用户 痛风三世 发表

1. 西游降魔应该属于周最后一次想讲出点东西，那也已经是 2013 年的事情，而西游伏妖是他截至目前最后一次出现在大荧幕（片尾彩蛋），也已经是 9 年前了。所以周如此低的曝光度和作品产量，究竟还有多少票房号召力，存疑。

2. 同样还是周本人的问题，到 2026 年他的人品、过往都被回溯的差不多了，基本已经形成定论，不太可能再出现网民们群情激愤自发为他去喷向华强夫妇的事情，现在大家的想法更多是 “向华强夫妻不是啥好人，你史蒂芬周也不咋地道”。

3. 电影迟迟未定档，今天已经 7 月 1 日，截止此刻仍旧没有任何预告片、演员海报甚至是定妆照发出。官方抖音最后一个作品是 6 月 22 日发布的手绘分镜。所以如果连半个月预热的时间都没有的话，那票房到底如何，存疑。

4. 电影主演为张小斐、迪丽热巴、张艺兴，张小斐虽然在贾玲作品中大放异彩成为几十亿票房影后，但其本身扛票房能力极为一般；而迪丽热巴上一次参演电影还是 2018 年，张艺兴的问题也是一样的，这仨演员根本不扛票房。还有就是大陆演员跟周星驰香港风格水土不服，这个问题已经多次出现在周的前几部作品中。

5. 足球这个题材在华语市场的票房号召力本身就存疑，而加上 “女足” 标签后更是完蛋，除了能看明星露大腿外我没发现任何看点。

综上所述，在导演本人光环破碎、宣发时间过短、影片题材冷门、主演不扛票房的多重因素叠加情况下，《功夫女足》成为期货死片并不足为奇。

知乎用户 1037 Film​ 发表

信息经济学中的柠檬市场原理（Akerlof, 1970）描述的是质量不确定性如何将优质卖方逐出市场——观众的烂片预警认知模型本质上是柠檬市场的逆向运作：买方在购买前无法验证质量时，会发展出越来越敏感的负面信号体系来自保，而一个导演品牌从「质量信号」转变为「风险信号」之后，修复声誉所需的信息增量远大于摧毁它所需的信息减量。

截至 7 月 2 日，知乎该问题下聚集了超过 700 名关注者、220 万次浏览、近 600 个回答，压倒性的论调指向同一个方向，不看好。

这种现象不能被简单地归结为 “网友跟风” 或 “黑粉带节奏”。

当唱衰成为一种跨平台的集体判断——从知乎到豆瓣、从微博到 NGA、从专业媒体到普通观众——背后必然存在结构性的原因。本文试图从创作退化轨迹、阵容信号经济学、美学范式的时代有效性、市场环境约束、宣发策略的博弈论含义、情怀经济的边际递减、观众代际断裂以及产业逻辑终局等维度，对这一现象进行系统性分析。

分析框架遵循一个基本原则，将《功夫女足》的遭遇视为中国商业电影产业演进中的一个诊断性案例，而非孤立的舆论事件。

一

如果以导演身份审视周星驰的创作曲线，《功夫》（2004）是一个清晰的分水岭。在此之前，《少林足球》（2001）、《喜剧之王》（1999）、《大内密探零零发》（1996）、《大话西游》（1995）、《国产凌凌漆》（1994）、《唐伯虎点秋香》（1993）、《审死官》（1992）、《逃学威龙》（1991）——这条轨迹呈现的是持续上升的创作能量和不断拓展的喜剧边界。每一部作品都在前作基础上引入新的叙事机制或视觉语言。《功夫》是这条曲线的顶点，也是拐点。

《功夫》之后的二十年可分为两个阶段。第一阶段（2005-2013）以《长江七号》（2008）和《西游降魔篇》（2013）为代表，豆瓣评分分别为 7.2 和 7.1。这两部作品虽然未能回到《功夫》（8.9）的高度，但各自保有完整的叙事结构和可辨识的创作意图——《长江七号》在儿童视角与成人世界的张力中寻找温情，《西游降魔篇》以暗黑美学对西游 IP 进行了有效的类型重构。第二阶段（2016-2019）的情况发生了质变。《美人鱼》（2016，6.7 分）凭借 “欠星爷一张电影票” 的情怀营销斩获 33 亿票房，但影片本身的叙事松散、笑点重复、环保主题植入生硬，已暴露出创作力的系统性衰减。《西游伏妖篇》（2017，5.5 分）由徐克执导、周星驰监制，虽然名义上不是周星驰导演作品，但市场将其纳入 “周星驰电影” 序列进行评价，5.5 分的豆瓣评分意味着周星驰品牌首次跌破 6 分合格线。到了《新喜剧之王》（2019，5.8 分），票房 6.24 亿、口碑双输的局面已经没有任何解释余地——这是一个明确的信号，表明问题不在于某一部作品的偶然失误，而在于创作范式的根本性失效。

《新喜剧之王》是一个值得单独分析的案例，因为它与《功夫女足》之间存在结构性的类比关系。两部作品的核心策略高度一致，提取周星驰创作生涯中最成功的 IP——《喜剧之王》和《少林足球》——进行性别置换和语境迁移。《新喜剧之王》将龙套演员的追梦叙事从男性置换为女性、从香港片场迁移到横店影视城，结果是在叙事框架完全不变的前提下，失去了原作的在地性和自传性——周星驰本人的龙套经历是《喜剧之王》真实感和情感力量的来源，这一层被剥离后，剩下的只是一套空洞的类型模板。《功夫女足》面临同样的困境，将《少林足球》的 “功夫 + 足球” 模式从男性置换为女性，看似是创新，实则是同一种策略的二次使用。当一个导演两次使用同一种 “性别置换” 策略来激活旧 IP，这在创作方法论层面已经构成了一种模式化的自我重复，与灵感枯竭之间的相关性在电影史上不乏先例。

二

《功夫女足》的演员阵容——张小斐（女足队长）、迪丽热巴（前锋）、张艺兴（功夫教练）、许君聪等——在信号经济学的框架下传递了多重信息，而这些信息恰好与 “优质作品” 的预期背道而驰。

张小斐的问题不在于演技，而在于类型错配。她的喜剧表演建立在春晚小品的节奏体系之上——夸张的表情管理、明确的包袱铺垫、与搭档的抛接节奏。这种体系与周星驰无厘头的表演语法存在本质差异。周星驰喜剧的核心机制并非 “演喜剧”，而是 “在荒诞情境中以极度严肃的态度做出极度不合理的反应”——表演者越是相信自己所做的荒谬之事是合理的，喜剧效果越强。张小斐的表演体系中缺少这种 “严肃的荒诞感”，她的喜剧本能是 “告诉观众这里很好笑”，而非 “让观众自己发现这里很好笑”。这不是能力问题，是训练体系和美学传统的问题。此前已有先例，王宝强在《新喜剧之王》中的表演，被广泛评价为 “用力过猛”——一个在其他导演手中屡屡贡献精彩表演的演员，在周星驰的体系中出现了明显的水土不服。邓超在《美人鱼》中的表演，除了与文章对戏的段落尚可之外，其余部分的喜剧节奏与影片整体存在明显的摩擦感。黄渤在《西游降魔篇》中的孙悟空段落是少数被认可的例外，但即使如此，与周星驰本人对无厘头角色的掌控力相比，差距依然清晰可辨。

迪丽热巴的选角则指向一个不同层面的问题。在综艺节目和商业类型片中，“流量明星” 的配置有其经济理性——预售保障、话题热度、粉丝基本盘。但这些功能与 “喜剧表演” 之间存在正交关系，一个演员的商业号召力与其喜剧表演能力并不相关。迪丽热巴此前最广为人知的喜剧相关形象是综艺节目中的 “78 号技师” 桥段——这恰恰是她的表演舒适区与周星驰喜剧之间的最大公约数为零的证据。将一位以颜值和综艺感为核心资产的演员置于需要 “自毁形象” 才能产生喜剧效果的无厘头体系中，这在选角逻辑上构成了一个根本性的矛盾。《唐伯虎点秋香》中巩俐的表现是一个经典案例——即使是一位在文艺片领域成就卓著的演员，在周星驰的喜剧场域中依然显得 “放不开，格格不入”。这个案例距今已超过三十年，但其中蕴含的选角教训似乎未被充分吸收。

张艺兴的配置指向的是流量逻辑与演技逻辑之间更广泛的张力。他在《孤注一掷》（2023）中的表现获得了 6.9 分的豆瓣评分，但一个被反复提及的观察是，王传君和孙阳在该片中的表现完全遮蔽了男一号的存在感。当配角的光芒源自角色本身的戏剧张力和演员的表演深度、而主角的存在感依赖于镜头分配时，这种失衡本身就是选角策略失当的诊断信号。在《功夫女足》中，张艺兴饰演的 “功夫教练徐风” 是一个需要在喜剧节奏、动作设计和情感线索三者之间完成精确平衡的角色——这种复杂度要求远高于单一维度的正剧或类型片表演。

许君聪的存在则将阵容问题引向了一个产业集群层面的观察。他与张小斐同属大碗娱乐体系，而大碗娱乐的喜剧基因——如前所述——根植于春晚小品的节奏传统。当一部电影的核心喜剧演员全部来自同一套非无厘头传统的喜剧训练体系时，影片的整体喜剧基调就已经在选角阶段被锁定了，而这个锁定方向与周星驰品牌的核心竞争力（无厘头语法）之间存在系统性的偏差。

三

周星驰的无厘头（mo lei tau）美学是一种高度语境依赖的喜剧范式。它的有效性依赖于三个前提条件的同时成立。第一，社会心理层面的 “宏大叙事疲劳”——当主流话语过度强调崇高、意义和集体叙事时，无厘头的解构性笑点作为反向补偿具有天然的市场。1990 年代的香港处于殖民末期的高度焦虑之中，2000 年代的中国内地处于经济高速增长与社会矛盾并存的撕裂期，这两个时期恰好是无厘头喜剧的两次传播高峰期。第二，周星驰本人的表演在场——无厘头语法的核心载体不是剧本、不是台词、不是导演调度，而是周星驰本人的面部微表情、肢体节奏和语言韵律。这种 “肉身性” 使得无厘头喜剧在本质上是一种表演者依赖型而非导演依赖型的喜剧范式。第三，观众对 “小人物逆袭” 叙事模式的信仰——无厘头喜剧的深层情感结构是底层个体通过某种非正统方式（运气、小聪明、隐藏天赋）实现对既有秩序的象征性颠覆。这种叙事之所以有效，是因为观众至少半信半疑地认为这种逆袭是可能的。

2026 年的中国社会与这三个前提条件之间的关系已经发生了根本性变化。宏大叙事经历了从 “被消解” 到 “被重建” 的完整周期——以《阿嫲》为代表的 “平视观众” 叙事在 2025-2026 年的文化消费市场中逆势崛起，暗示着观众对 “微末个体的真实困境” 的兴趣已经超过了对 “草根逆袭的喜剧幻想” 的需求。周星驰本人自《长江七号》之后不再出演，使得无厘头喜剧失去了其唯一的不可替代的 “肉身载体”——这是一个无法通过导演功力、剧本质量或后期制作来弥补的损失，因为它涉及的是喜剧范式层面的断裂，而非执行层面的瑕疵。而 “小人物逆袭” 叙事在经济增长放缓、社会流动性下降的宏观环境中，已经从 “可欲的未来图景” 变为 “可辨识的虚假叙事”——当观众的经验系统反复告知 “逆袭的概率极低” 时，逆袭叙事就从 “励志” 滑入了 “讽刺” 的另一端。

以上三个条件的同时缺失构成了《功夫女足》最根本的困境，它试图调用一种美学范式的市场号召力，却无法同时恢复这种美学范式所依赖的社会心理条件、表演者条件和叙事信用条件。这不是 “周星驰老了” 的问题——这是一种喜剧范式在历史中自然耗尽其有效性之后，任何创作者都无法单方面逆转的客观进程。

四

将视角从创作层面拉回到产业层面，2026 年的中国电影市场正处于一个结构性下行周期之中。2026 年前五个月全国总票房约 152 亿元，与 2025 年同期的 229 亿元相比下降了约 33.6%。超过 1.3 万家影院中，相当比例的影院单日平均票房不足 1000 元。这不是一个周期性的波动，而是一个趋势性的拐点——观影人次从 2019 年的峰值（17.3 亿）持续下滑至 2025 年的约 10 亿，流媒体、短视频、短剧和游戏正在系统性蚕食电影的注意力份额。

在这种市场环境下，一部投资 3.8 亿的商业大片面临的回本压力是巨大的。按照中国电影市场的分账惯例，片方大约能获得总票房的 37% 左右，这意味着《功夫女足》需要约 10.3 亿票房才能覆盖制作成本。若计入宣发费用，保本线大致在 12-14 亿区间。2026 年暑期档的竞争格局使得这一目标更加困难，贾玲的《转念花开》和沈腾主演的《欢迎来龙餐馆》均瞄准同一档期，两位导演 / 演员在近年中国喜剧市场上的票房号召力已经实质性超越周星驰——贾玲的《热辣滚烫》（2024）票房 34.6 亿，沈腾主演的《飞驰人生 2》（2024）票房 33.98 亿，《抓娃娃》（2024）票房超过 36 亿。与此同时，冯小刚的《抓特务》（2026 年 6 月上映）——一部由胡歌和雷佳音主演、豆瓣评分 7.5、导演品牌认知度不低于周星驰的作品——上映后票房表现远低于预期，预测总票房仅 1.23-1.62 亿，这个案例清晰地表明，在当前市场环境下，导演品牌和明星阵容的票房转换效率已大幅下降。

更深层的问题在于，《功夫女足》的 “功夫 + 足球” 题材在类型层面面临双重的市场风险。体育题材在中国电影市场中的天花板效应非常显著——近年来除了《热辣滚烫》（拳击训练作为剧情载体而非核心类型）和《夺冠》（2020，8.36 亿，女排国民 IP 加持）之外，纯粹的体育竞技类电影几乎没有高票房的先例。功夫 / 动作类型虽然拥有深厚的市场基础，但当它与体育题材叠加时，产生的是受众窄化效应而非叠加效应，喜欢功夫的观众未必对女足感兴趣，关注女足的观众未必是功夫片的受众，而喜剧观众可能对两者都不感兴趣。《少林足球》（2001）当年在香港取得 6000 万港元票房、打破华语片票房纪录的市场环境与今日完全不同——彼时香港电影仍处于黄金时代的余晖中，内地市场尚未完全开放，周星驰本人的表演是不可替代的核心资产，而 “功夫 + 足球” 的题材组合在当时具有充分的新鲜感。二十五年后，这三个条件均已不成立。

五

《功夫女足》的制作指标中包含一个醒目的数据点，全片超过 1200 个特效镜头，特效投入约 1.9 亿元，占总投资的一半。据报道，其中一个 “量子纠缠式传球” 镜头渲染耗时 9 个月、耗资 2000 万元。在正常的产业逻辑中，高特效投入是制片方对视觉质量有信心的信号。但在当前的市场语境下，这些数据实际上引发了反向的担忧。

首先，特效投入与叙事质量之间不存在正相关关系。中国电影产业过去十年间不乏 “高特效投入、低叙事质量” 的案例——《封神第一部》（2023）虽然以超 10 亿投资和大量特效镜头获得了尚可的市场回报，但整个 “封神三部曲” 的投资回报率仍然存疑；《749 局》（2024）投入逾 3 亿元、特效占制作周期的大部分，最终票房仅 3.75 亿；《狄仁杰之四大天王》（2018）特效投入巨大、票房 6.06 亿未达预期。这些案例共同揭示了一个规律，在叙事基础不牢固的前提下，特效投入的增加只会放大而非掩盖作品的缺陷——因为高特效拉高了观众的视觉预期，当叙事未能匹配视觉水准时，落差感反而更强烈。

其次，三个月的拍摄周期（2025 年 3 月 7 日开机、6 月 2 日杀青）与超过一年的后期制作周期（从 2025 年 6 月到 2026 年 7 月）之间的比例关系，暗示着这部作品的重心高度偏向后期视觉工程而非前期叙事建构。三个月在当代商业大片的拍摄周期中处于极低水平——作为参照，《少林足球》当年拍摄耗时约四个月，而《少林足球》的动作设计和足球场面在当时的技术条件下已经算是高难度。《功夫女足》在演员阵容中包含 37 名前女足国脚和现役运动员、需要进行大量足球竞技实拍的情况下，三个月的拍摄周期意味着单日拍摄量极大、NG 容错率极低、导演在现场的调度和精修空间被严重压缩。当后期制作周期四倍于前期拍摄周期时，一个合理的推断是，影片的核心卖点被定位为 “视觉奇观” 而非 “叙事品质”。这在 “高概念 + 弱叙事” 的爆米花电影中或许可行，但对于一部以 “周星驰喜剧” 为核心品牌承诺的作品而言，这种重心的偏移本身就是品牌承诺与产品实质之间的偏离。

第三，“弹性定档” 作为一个宣发术语，其博弈论含义值得审视。7 月 10 日或 17 日的选择余地只有一周——这在电影定档的光谱中处于 “基本确定但仍需保留弹性” 的灰色地带。官方的解释是 “特效赶工”，但赶工到上映前两周仍无法确定具体日期的程度，意味着后期制作的时间裕度为零——任何技术问题或审批延迟都将直接冲击上映计划。这种紧贴 deadline 的制作节奏，与 “精雕细琢” 的品质承诺之间存在明显的逻辑紧张。

六

“欠星爷一张电影票” 这个营销口号在中国电影营销史上曾经创下过极高的转化效率。2016 年《美人鱼》的 33 亿票房中，情怀驱动的观影决策占据了相当大的比例。但这种情怀经济的运作机制遵循的是边际效用递减规律——每一次 “还票” 行为都会消费掉一定存量的情感信用，而这部分信用需要通过高质量的作品来补充。当作品质量持续低于预期时，情感信用的消耗速度会加速，而补充渠道则会枯竭。

《美人鱼》（2016）可以视为第一次大规模情怀消费，影片质量（豆瓣 6.7）虽然未能达到周星驰黄金期水平，但尚处于及格线以上，对情怀信用的净消耗相对温和。《西游伏妖篇》（2017，5.5 分）构成了一次显著的信用透支——观众抱着 “周星驰 + 西游” 的双重期待入场，回报的是低于及格线的体验。《新喜剧之王》（2019，5.8 分）则将透支从 “偶然” 转变为 “模式”——当周星驰两次、三次地提供低于预期的产品时，消费者基于理性预期调整未来的支付意愿，这是任何市场的正常反馈机制。

一个有助于量化情怀信用枯竭程度的指标是周星驰经典影片重映的票房表现。《食神》（1996）2024 年重映票房仅 644 万元，《鹿鼎记》（1992）2025 年重映票房仅 115 万元，单日最低仅 1.2 万元。经典重映通常被视为情怀消费的 “纯净指标”——观众走进影院重看一部已经在视频平台上可以免费观看的电影，几乎纯粹是出于情感驱动。这个指标的坍塌意味着，即使是最核心的情怀受众——那些愿意为 “再看一遍” 付费的人——也已经大幅减少。当重映票房从千万量级跌至百万量级时，《功夫女足》不能指望 “欠电影票” 的老叙事了。

七

《功夫女足》至今未发布任何正式预告片，未公开角色海报，未举办媒体看片会。唯一释出的宣发物料是周星驰本人的一张手绘宣传图——一个足球前方写着 “7 月见 有”——以及一条宣布弹性定档的短视频。这种近乎真空的宣发状态在 2026 年的电影市场中极为罕见。对此存在两种解读。

第一种解读是 “饥饿营销”——刻意控制信息释放以制造悬念和话题。这种策略在某些类型的电影中确实有效——悬疑、恐怖、作者电影可以通过 “少即是多” 的信息控制来激发观众的好奇心。但对于一部投资 3.8 亿、定档暑期、面向主流市场的商业大片而言，饥饿营销的逻辑前提是品牌自身的号召力足以在没有信息支撑的情况下仍能驱动购票决策。当前的周星驰品牌显然不具备这个条件——如前文所述，他的创作品牌在经历连续口碑下滑后已经处于信用低谷期，此时的信息真空不会激发好奇，只会强化疑虑。

第二种解读是 “信心不足”——制片方对预告片和宣传物料所能引发的市场反应缺乏足够信心，因此选择将宣发推迟到最后一刻，以缩短负面舆论的发酵时间。这种策略的博弈论逻辑是清晰的，如果第一波物料的释放大概率会引发负面反应，那么推迟释放确实可以减少负面舆论的累积效应。但代价同样清晰——在宣发周期的压缩中失去的是口碑预热的时间和映前话题的积累空间。对于一部需要在暑期档与《转念花开》《欢迎来龙餐馆》正面竞争的电影而言，宣发真空等于将上映首周的票房完全押注在 “周星驰” 三个字的品牌残余价值之上，而前文已论证过这种残余价值目前处于历史低位。

一个附加的观察是，周星驰本人在整个宣发周期中的 “隐身” 程度。官宣当天他仅在短视频中出镜数秒（背面），与宋康昊的合影也只露出半张脸。对比《美人鱼》和《新喜剧之王》时期他积极参与路演和采访的状态，《功夫女足》宣发阶段他的 “低可见度” 构成了一个值得注意的信号。这可能出于多种原因——年龄和身体状况、创作信心、或者策略性的 “去个人化” 以将注意力转移到影片本身——但无论原因如何，在 “周星驰品牌 = 周星驰个人” 的等式仍然成立的市场认知中，导演的缺席本身就会被市场解读为一种信号。

八

中国电影市场的观众结构已经发生了代际层面的根本性转变。2025 年的核心观影人群（18-35 岁）中，出生于 1990 年之后的群体占比超过 80%。对于这个群体中的 1995 年后出生者——也就是 30 岁以下的观众——周星驰的电影生涯存在一个认知断层。他们可能在视频平台上断断续续看过《功夫》《少林足球》的片段，可能知道 “曾经有一份真诚的爱情摆在我面前” 的出处，但他们没有经历过 1990 年代至 2000 年代周星驰电影作为文化事件的完整语境。对于这批观众，“周星驰” 是一个历史名词而非文化记忆，其情感权重与 30 岁以上观众完全不同。

与此同时，新一代观众的喜剧消费习惯已经被短视频、短剧和脱口秀彻底重塑。2025 年中国短视频用户规模超过 10 亿，人均日使用时长超过 2.5 小时。短视频的 “段子化” 消费模式——15-60 秒一个笑点、算法推荐、无限滚动——已经培养出一种与电影喜剧截然不同的笑点敏感度和注意力模式。短剧在 2024-2025 年的爆发式增长（市场规模从 2023 年的 373.9 亿元增至 2025 年的超过 500 亿元）进一步强化了这种碎片化、高密度、即时满足的叙事消费习惯。在这个内容生态中，一部两小时的无厘头喜剧电影面临的竞争不是同期上映的其他电影，而是所有占据用户注意力的内容形态——包括那些免费、短小、算法精准匹配的替代品。

代际断裂的另一个维度是文化参照系的更迭。周星驰无厘头喜剧的文化基因——粤语俚语、香港流行文化、港式市井生活——对于在中国内地互联网环境中成长起来的新一代观众而言，已经构成了一个需要 “翻译” 的文化符码系统。许多在 1990 年代具有即时共鸣的梗和桥段，在今天需要借助弹幕、解说和二创视频才能被年轻观众 “解码”——这意味着喜剧效果的即时性已经丧失，取而代之的是一种 “二手喜剧体验”，即观众通过理解 “这是那个年代的经典梗” 来获得某种知识性的满足，而非被笑点本身击中。这种从 “直击式喜剧” 到 “知识性喜剧” 的转换，使得无厘头在新的受众群体中的核心功能——让人发笑——被严重削弱。

九

将上述八个维度的分析综合起来，《功夫女足》的处境可以被描述为一种多重约束条件下的 “不可能三角”——品牌信用（已严重透支）、产品质量（高度不确定）、市场环境（结构性低迷），三者中任意两者的恶化都会对第三者的改善形成阻力，而同时改善三者的概率接近于零。

从产业逻辑的角度审视，这部电影的存在本身反映的是中国电影产业在过去十年间形成的一种路径依赖——依赖大 IP、大导演、大明星、大特效的组合来对冲单片风险，而实质上是通过 “做大” 来掩盖 “做好” 能力的不足。3.8 亿的投资规模在逻辑上要求一个足够大的故事来匹配，但《功夫女足》的剧本核心——一群草根女足球员在功夫教练的带领下逆袭夺冠——在叙事规模上并不必然需要 3.8 亿的制作成本。1200 个特效镜头和 1.9 亿的特效投入，在产业层面或许可以解释为对视觉奇观的追求，但在叙事层面，它们更接近于一种 “投资驱动的自我正当化”——因为投资大，所以需要大特效来 “撑场面”；因为有了大特效，所以投资大是 “物有所值”。这种循环论证在好莱坞的 “高概念 + 视觉奇观” 体系中是一种成熟的商业模式，但它的前提是强大的叙事基础设施——编剧工会、剧本医生制度、分镜预演流程——而这些基础设施在中国电影产业中目前仍处于建设阶段。

另一个被长期忽视的产业维度是周星驰与上海新文化传媒集团之间的对赌协议遗留问题。2017 年，周星驰旗下的 PDAL 公司以 13.26 亿元的价格向上海新文化出售 51% 股权，并承诺 2016-2019 四年间净利润不低于 10.4 亿元。由于《美人鱼 2》至今未上映（据悉已拍摄完成多年，因男主角出现法律问题而被迫多次修改），这四年间的对赌业绩主要依赖《西游伏妖篇》和《新喜剧之王》来支撑。对赌期满后，周星驰在创作上的自由度是否受此前的财务承诺影响、他是否有足够的空间和动力去 “慢工出细活”，这些都是产业层面不可忽视的背景因素。当一个导演的创作决策深度嵌入一系列财务约束和法务义务之中时，将 “质量下滑” 单纯归因于 “创作力衰退” 是不完整的——它同时也是金融工程对创作自主性的挤出效应。

最后，值得指出的是，《功夫女足》遭遇的集体唱衰不只是关于一部电影的判断。它是中国电影观众的一次集体学习——在经历了 2010 年代中后期的流量电影泡沫、IP 改编狂潮、“欠 XX 一张电影票” 的情怀营销泛滥之后，观众已经积累了一套高度敏感的 “烂片预警” 认知模型。这个模型的输入变量包括但不限于，导演近年作品的口碑轨迹、演员阵容的类型匹配度、宣发物料的释放节奏和质量、投资规模与叙事类型的匹配度、拍摄周期与后期制作周期的比例、定档方式（弹性 vs 锁定）、以及最重要的——预告片本身的信息含量和完成度。《功夫女足》在上述绝大多数变量上都触发了预警信号。在此之前，《749 局》《封神第一部》《狄仁杰之四大天王》《新喜剧之王》等一系列高投资、低回报的案例已经为这个预警模型提供了充分的训练数据。从这个意义上说，唱衰《功夫女足》不是一种偏见，而是一种基于历史数据训练的理性预期。

十

本文的分析严格限定在对 “为何多人唱衰” 这一现象的结构性归因，不构成对影片最终质量的预测。

一部未被看好的电影在上映后实现口碑逆袭的案例在电影史上是存在的——但概率不高，且通常需要两个条件同时成立，影片实际质量显著高于市场预期，以及首周末的观众口碑能在社交媒体上形成足够强烈的正向传播。《功夫女足》能否同时满足这两个条件，将于 2026 年 7 月揭晓。

但有一个判断可以在此做出，无论《功夫女足》的最终质量如何，“周星驰品牌 = 票房保证” 这个等式已经不可逆地失效了。

这不是周星驰一个人的故事——它是中国电影产业从 “人治” 走向 “机制” 的过程中必然经历的一次祛魅。当观众不再因为一个名字而走进影院、开始根据预告片、口碑、评分、题材匹配度来做出观影决策时，这个产业的成熟度实际上是在提升的。

香港电影黄金时代的 “明星 / 导演驱动” 模式在中国内地市场被 “内容驱动” 模式取代，是一个漫长而痛苦但最终不可避免的过程。《功夫女足》所承载的唱衰声量，或许正是这种产业转型的疼痛指数。

参考文献

[1] 知乎. 由周星驰导演即将上映的《功夫女足》为何多人唱衰？[EB/OL]. https://www.zhihu.com/question/2053120824966750361, 2026-07.

[2] 新浪娱乐. 周星驰《功夫女足》定档，投资 3.8 亿回本难，年轻人不吃 “消费情怀”[EB/OL]. https://ent.sina.cn/2026-06-24/detail-inienpmw1600235.d.html, 2026-06-24.

[3] 网易. 为何那么多人唱衰周星驰的《功夫女足》？[EB/OL]. https://www.163.com/dy/article/L0RIBPAL0537NAW1.html, 2026-07.

[4] 什么值得买. 炒冷饭、用流量、宣传成谜，周星驰新作《功夫女足》为何被唱衰 [EB/OL]. https://post.smzdm.com/p/aqrg6gdp/, 2026-07.

[5] 新浪. 细看周星驰这十年的高光与落寞，靠《功夫女足》翻身很难 [EB/OL]. https://k.sina.com.cn/article_6322731764_178dd3af400101lgps.html, 2026-06.

[6] 腾讯新闻. 连扑三部电影后，周星驰不服，带来《功夫女足》，再救港片一把 [EB/OL]. https://news.qq.com/rain/a/20260623A09JVT00, 2026-06-23.

[7] 维基百科. 功夫女足 [EB/OL]. https://zh.wikipedia.org/wiki/ 功夫女足, 2026.

[8] 百度百科. 功夫女足 [EB/OL]. https://baike.baidu.com/item/ 功夫女足 / 68014512, 2026.

[9] 联合早报. 周星驰《功夫女足》7 月 X 日上映 无厘头开创 “弹性定档”[EB/OL]. https://www.zaobao.com/entertainment/story20260622-9246057, 2026-06-22.

[10] 搜狐. 《功夫女足》要来了，但先别急着叫它 “女版少林足球”[EB/OL]. https://www.sohu.com/a/1044554852_121766859, 2026-06.

[11] 搜狐. 功夫女足零宣发破十万想看，星爷暗示 17 日上映？热巴带队冲 20 亿 [EB/OL]. https://www.sohu.com/a/1044520091_425777, 2026-06.

[12] 豆瓣电影. 《功夫女足》条目及讨论 [EB/OL]. https://movie.douban.com/subject/, 2026.

[13] 微博. 周星驰执导《功夫女足》，少林足球 25 周年续作 2026 年暑期上映 [EB/OL]. https://weibo.com/2/detail/5313311647466008, 2026-06.

[14] 直播吧. 媒体人质疑周星驰新电影功夫女足，多次跳票 对质量打问号 [EB/OL]. https://news.zhibo8.com/game/2026-06-22/6a38b0285d546native.htm, 2026-06-22.

知乎用户 勇武轮王 · 普见佛​ 发表

因为不客气地说，星爷式的喜剧现在已经完全过时，不再叫座。

市场会给出答案的。

我感觉目前的时代，沈腾的喜剧是最好看的。

再加上这个故事设定的背景脱离现实……

知乎用户 七味 发表

看到好多标题 “什么欠星爷一张电影票” 真是老登中登的矫情扭捏。周星驰年纪轻轻名利双收，财富自由。在正当年的时候，电影票房基本都是香港冠军。一个在 30 岁之前都财务自由，美女傍身的人。人家需要苦哈哈的 80 后支撑他的票房吗？有钱善待一下自己和老婆孩子吧。

知乎用户 fat1111 发表

《功夫》之后一路下坡连滚带爬，

长江七号无聊儿童剧，

西游降魔有佳句无佳章算回光返照，

西游伏妖乏善可陈，

美人鱼只剩警察忍不住笑一个佳句，

新喜剧之王纯乐色……

都这衰样还用得着唱吗？

——————————————————————

另外也别吹他自己主演就一定行了，

他最核心的银幕形象就是翻身刁四，

上了年纪以后气质颓唐两眼无光，

《功夫》里面抑制不住的老相，

看起来跟林子聪黄圣依明显两辈人，

再往后哪还能适合这种角色？

知乎用户 杰希 发表

周星驰为什么当初不能学王晶呢？

拍完功夫，票房好

立马就拍功夫 2 风云再起，功夫 3 绝顶高手

拍完长江七号，票房好

立刻拍长江七号合家欢，长江七号家族内战

拍完赌圣和上海滩赌圣，票房好

立刻拍赌圣之全球争霸，赌圣大闹法国赌场

跟王晶学习，好片烂片混着来

让观众摸不到头脑

这样也不至于电影公司总是破产倒闭

现在导致周星驰江郎才尽了，好片一股脑拍完，本来大家都说了百年周星驰来捧你

结果最后十几年总是拍烂片往自己脸上抹黑

你少足球上映完之后立刻拍少林女足，大家也不会骂你了

知乎用户 时序 发表

个人看法，《功夫女足》只要能够维持到前面《美人鱼》的水平，就能爆。

《美人鱼》的水平下降已经很大了，但还是维持住了一部合格商业喜剧片的水准。整体情节没有出彩新意的地方，但依旧在几段，造出了周星驰特有、擅长的高密度搞笑桥段。

不是说有这几处，电影水平就有多高，但现状就是，其他人拍的电影，连这几处都搞不出来。

市场要的是稀缺性，电影这类内容商品也是同样的道理。现在社会心态压力这么大，正是需要无脑喜剧，让大众能无脑笑一笑，释放心理压力的时候。

《功夫少女》不需要有什么复杂的剧情，只要还能搞出几处高密度无脑爆笑情节，那么观众就会接受。观众并不傻，谁会指望看一部内涵深刻的电影，来解决当前的压力，改变人生。

甚至可以想见，只要《功夫少女》能做到《美人鱼》那水准，正经官媒体都会下场推一把，社会情绪压力大，就要找机会泄泄压，张弛有度，属于有机社会稳定和谐发展的。

花钱看电影的，和写影评搞流量赚钱的，诉求想法不一样。现在这种情况下，谁能花小钱让爷乐呵乐呵，释放一下，观众就会认谁。

周星驰电影的搞笑奥义，就是把光鲜亮丽的高大上，拿来扮丑。《功夫少女》这次搞了一群流量偶像，变数就在能不能真的让这帮人撕下脸。考虑各种因素，难度还是很高的。

周星驰要是真做到了，让这么一批 “仙女” 人设的流量咖们趴地上扮丑，票房不会难看的。

当然，免不了会有后遗症，这波票房流量后，隔段时间，有演员又要上综艺、上访谈，谈周星驰如何不近人情了。不过，周星驰好像也不太在意了。

知乎用户 马健雄 发表

因为自《长江 7 号》以来，周星驰没有一部电影是及格的，作为一个导演，这绝对不是一个好成绩

而且片子正式上映之前，买流量，搞人设，造噱头，所有扑街的流量电影会做的事情，周星驰全做了一遍

你说你会怎么看《功夫女足》的表现

知乎用户 兑水虫​ 发表

用一个我之前在其他问题下的评论来回答吧。

怎么说呢，大伙的期待也不是突然变成这样的。

唱衰的声音确实一直有这个我倒是不否认，但是支持的声音越来越少也是真的。

对我来说，功夫，少林足球到最巅峰，一方面技术进步，制作和特效都达到了一个新高度，剧情演技也足够精彩，综合来说我个人观感是最好的。再往前受限于时代，至少画面就差了一个档次出去，再往后画质有提升，但是没有差那么多了。

到长江七号，西游降魔伏妖，美人鱼（当然星爷不主演了是一个非常重要的因素，问题是你功夫女足也不是他主演啊？）到最后新喜剧之王跌到谷底。

观众的期待真的是一步一步被拉下来的，你自己看评价，是不是从长江七号到新喜剧之王逐步下降?

你要是在《功夫》之后发这个问题，我会觉得你说得对，你要是在长江七号之后发这个我也觉得问题不大，你到西游降魔伏妖，美人鱼之后发我会觉得，不要期待太高，但是相信星爷还是能拍好的，到新喜剧之王之后你还在这么说。。。我只能说我理解你对星爷的滤镜，但是人要面对现实。

知乎用户 古云梦泽 发表

就他巅峰时期的电影水平放到现在这个市场环境都不讨好，女足首先就不讨好男性，而且也未必被所有女性喜欢，说不定还会被女权主义者攻击不够体现女权。

然后这几个演员有几个有演技的？这怎么期待？

知乎用户 朴神人​ 发表

我说怎么前阵子各平台一堆索隐派炒作周星驰电影，原来是有新片要上映了。

如何评价最近短视频平台上关于周星驰电影里很多 “复明” 细节的解读？

知乎用户 八卦疯叔 发表

星爷对小美人鱼女星挺好的，不仅给她资源，小道消息传他还把小美人鱼的名字写进遗嘱里，等他去世之后女星能分到他一部分财产。

大黑牛很早之前就想要孩子了，但是白大褂查出他肾虚，要孩子的几率比较小，所以他平时要健身吃补药，同时留意身边的容易怀孕的女生，方便他到时候直接找对方造娃。 景甜现在报价只有巅峰时期的三分之一，但愿意找过来合作的人还是很少，也可以说是没有。

奶茶天王最近开演唱会的时候，黄教主去捧场了，台上一顿猛夸人家媳妇，说人跟天使似的，长得好看做饭还香，家里后厨收拾、扫地擦灰这些又脏又累的活全都主动包揽，句句都透着羡慕奶茶天王，还说也就奶茶天王能拿捏住这么贤惠的媳妇。

朱孝天跑去郝蕾那边学表演了，他现在没什么挣钱渠道，挺想拍戏的，但是几乎没有本子找他。

林俊杰做完心脏病手术就开始对家里人设防，与七七恋爱遭到反对，对自己资产也有了其他的准备。

大提琴和新男友还挺稳定的，男友赚的钱没她多，可能玩摇滚的，觉得谈钱很俗，过节过纪念日送礼都是写歌唱歌，大提琴很吃这套，反而更想给对方花钱了，俩人的很多开支都是她在负责。

大胸网红现在每个月还能从绿大暗手里拿到生活费，表面上是给女儿的，每个月几万块钱，孩子有时候跟妈妈一起过，这笔钱就给椰壳了。但她不够花，她在假名媛里已经不算新鲜的了，找不到俩前夫那么大方的。

杨紫古偶事业上的竞品不是热巴，是吴谨言，通常吴谨言的剧本杨紫也看过，杨紫剧本也经过吴谨言的手，但是吴谨言恋爱脑正在计划生二胎，气得戏精编剧连忙找她谈话，做心理辅导又答应给资源的，可就是听不进去劝告。

去年热巴合约要到期的时候，杨幂就去对接过她的合约，想签她，俩人私交不错，如果不续约，热巴的最好选择就是杨幂那里。今年合约又要到期了，杨幂又找上门来。给的条件很不错，大致待遇跟前公司一样，还额外送干股，进门就是大股东，目前没明确要签，但消息能传出来条件确实很诱人了。

知乎用户 二十七杯酒 发表

咱打个比方，如果说，看完了《神雕侠侣》，然后你听说有本新书是《神鹤侠侣》，你是啥感受？你会不会觉得他就是瞎蹭金庸的热度？

然后你再仔细一看，这本书还真就是金庸新著，不是 “金庸新” 著，是货真价值的金庸本人创作的，你又是啥感受？自己毁自己的经典，这是真缺钱了？

再之后，这种事发生了不止一次，你第二次还会上当吗？

星爷如果真想贩卖情怀，还是自己登场，哪怕只演个几分钟呢，也会有人为情怀买单付钱的。当导演，毁自己经典，观众还看不见，这硬卖情怀，卖不动才是正常的

知乎用户 48 岁热情性感辣姨​ 发表

每次他新电影一上就说我 “欠周星驰一张电影票”

早几年为了情怀买单，直到新喜剧之王我突然意识到情怀只是圈钱的一种手段

所以我现在不愿意买单了，你又说我在唱衰他…… 神金

知乎用户 鸟居正和 发表

第一，这部电影时长严重不足。

最近十年说得上号的华语商业片我几乎都看了，低于两小时的质量都要打个大问号，喜剧片稍微好一点，评分中庸时长凑合也不乏观众买账。比如《西虹市首富》6.6 分卖了 25 亿，时长 118 分钟。但你《女足》106 分钟未免也太？现在的融资宣发模式导致电影片头片尾越来越长了，商业片还喜欢加片尾彩蛋，有效时长必然不多；也因为现在国产商业片重宣发轻剧本，这些年，能讲好一个故事都是难得，再叠个 buff 时长不足，我很难相信你能出彩啊。

现在不是老港片时代了，那时候九十几分钟的片子，头尾加起来可能也就两三分钟，短小精悍。

第二，自我 16 年起进影院观影以来，周星驰再没拿出良好的作品了，整整十年了，前阵子被嘲的冯小刚也憋了个《芳华》呢，还能再信吗，真得打个问号。

第三，谨慎看好迪丽热巴。不是我喷她，她 17/18 年那两部豆瓣不足 5 分的爱情喜剧我都是去影院支持的，就图一个青春靓丽，图一个有氛围。现在演这个题材我就不知道能图什么了。

知乎用户 喜欢瞎逛 发表

只要是个审美正常的观众，看一眼演员表，想一下周星驰前几部电影什么情况，那么判断这部是烂片的概率应该无限接近 100%。

知乎用户 爱吃白菜闷饭的光 发表

虽然我是 80 后，从小看周星驰电影长大的，也曾经说过欠星爷一张电影票之类的话

但是对这个 “女足” 也是并不看好

因为周星驰有过骗人的前科了，有前科的人需要拿出诚意证明自己，不然即使是星爷也不值得信任

骗人的前科就是 “新喜剧之王”

上映前的海报是王宝强穿着白雪公主装，预告片也是王宝强穿着白雪公主装的那一段

但是实际上在正片里，王宝强的戏份只有这么一段而已。纯纯的诈骗

而且是用龙套冒充主演骗观众买票的肮脏诈骗

知乎用户 梁梦晨 发表

唱衰才正常吧？西游降魔篇粉丝说欠他一张电影票。美人鱼说欠他一张电影。新喜剧之王粉丝又说还欠他一张电影票。最会道德绑架观众的粉丝群体。新喜剧之王和美人鱼又是纯烂片也能证明现在的导演水平有点差劲。

知乎用户 我爱吃兔兔 发表

周星驰的滤镜，已经在《美人鱼》这部电影，一次性套现走人了

全网都刷欠他一张电影票

当时我去看过，算是合格，但是最巅峰肯定算不上

在《美人鱼》以后，观众就把他当成一个新人导演看待了

上一次新喜剧之王，已经验证了他的套路过时了，这次这么多年以后还是炒冷饭，已经没新意了，票房我的看法是最高 2-3 亿吧，要是观众不买单可能更低

知乎用户 西门大郎 发表

因为自功夫之后，周星驰没有一部出彩的电影，发挥非常稳定。

长江七号，算是一个说的过去的儿童片，但是这个片子除去周星驰的因素（假如此前从未有周星驰这样的一个演员，周星驰作为新人演员贡献了一模一样的表演），你觉得这个片子咋样，市场上连个响都不会有。

后面的西游降魔、伏妖、美人鱼、新喜剧之王，算是爆米花电影，但是又在里边夹杂一些乱七八糟的东西，搞的不伦不类，靠着一些手段票房也许不错，有些人也会昧着良心说好。但是要是真好，也不会有那么多人当时说欠星爷的电影票还了，现在也不会这么多人看衰功夫女足，因为这些电影的成色大家心里是清楚的。

知乎用户 小小游离子​​​ 发表

啥叫 “7 月 10 号或 7 月 17 号即将上映”？

-—

这就剩几天了都没定档呢还说个啥啊→_→

知乎用户 山贼 发表

我觉得不是电影不好，主要是主角团撑不住。

功夫后的几部电影，西游降魔的文章，美人鱼的邓超，当主角都可以。新喜剧的女主就差点意思，功夫女足的张小斐，说真的，不是说她表演不好，也是感觉撑一部电影差点意思。

不过之前的电影说是烂片太夸张，还是在水准之上的，无非就是跟期待相差大，导致恶评如潮罢了。

知乎用户 一个灵魂的独白 发表

别到时候又是欠星爷一张电影票这种宣传。。。。。

我是看周星驰的电影长大的，我从小就爱看周星驰的搞笑电影。今儿还没首映，先在短视频里放一点消息，咱们中国的兄弟姐妹，爷们娘们，能不能给走个面儿？咱中国 14 亿人口，您受累，您走个面儿，走个面儿把第一波票房先带起来，星爷就有了！我谢谢您大伙儿！

知乎用户 无敌铁憨憨 发表

周星驰这人…

最牛是自导自演，拉垮那就是自导不演。

没有中间值。

他老是按照脑子里自己会怎么演自己遇到什么情节会做出什么样的表情这样那样的推本子…

完事儿其他演员有一个算一个根本就不对路，演得跟屎一样…

就这一个点，就注定他导不出好东西。

这种例子太多了：

就好比无敌幸运星，周星驰说完冷笑话然后被大傻追… 跟凡子唱歌被鲤鱼打的桥段其实差不多。

还有，如果新喜剧之王他自己跟那儿扯 “比尔盖茨有几只眼睛… 他能发财为啥我不能” 这种沙雕段子，完事儿喊那个演皇上的给他捧哏…

那特么一百个全蛋拍马也赶不上…

包括美人鱼，如果他自己跟那儿像师兄撞鬼那被鬼整的一脸无奈的情节，配上吴孟达当差人临走时候把画的那一页撕下来叠好装周星驰口袋里 “乖回去吧” 然后狂笑，那整体观感好很多…

对吧，所以后面那些片儿，基本都是本子是按照周星驰自己影子写得，结果演员实在演不出那个感觉。

最后就崩成一坨尬屎。

所以，这新什么足球… 盲猜大概率也是屎定了

知乎用户 莫问名字 发表

要是功夫足球我可能还会去看，但是这个 “女” 足，我对各种 “女性力量”“她力量” 这类的已经 PTSD 了，感觉会打拳，我得躲远点。

建议宣发时学一下浪浪山，把傅首尔、杨笠等等人物请过来

知乎用户 SUM 电影 发表

这一段时间上映的一众暑期档新片，可以用 “不温不火” 来形容了。
《小黄人》《玩具总动员 5》是大 IP，在北美大获全胜，但是在内地的票房一点也不惊艳，完全不能和去年迪士尼的《疯狂动物城 2》相比了，更别说《哪吒 2》了；
白敬亭主演的《特立独行》本来以为是暑期档的前哨，但是导演前作拿下 26 亿票房，这一部电影连 1 亿的成绩都没有；

《四渡》和《抓特务》两部大片，影帝顶流云集，但是票房没有起来，反而是陷入到了一片舆论中，大家没有 “走面儿”，电影真的不存在问题吗？
说到底，今年 6 月份的暑期 “前菜” 并没有上得“有滋有味”，很难达到像 2023 年《消失的她》那样的大爆，因此，暑期档的几部头部电影，还是亚历山大。
率先出战的大片，一定是星爷的电影《功夫女足》了。

其实该片的问题还是不少的。
比如大家津津乐道的 “没有物料” 的问题，想当初，周星驰为了打造该片，筹备了 3 年的时间，但物料也就只有几张图，片方每次宣传的重点也都是 “周星驰电影” 这五个字，成片质量到底如何，谁也不敢打包票。
如今，电影直接定档，没有宣传，没有点映，放出的预告也只有 20 秒的时间，基本上全程都没有见重要角色露面，星爷还是那个很特立独行的星爷啊。
再就是电影的选角问题，大家都知道，星爷最经典的电影都是他自己演的，再配上石班瑜老师独特的声线，是不少人的情怀和记忆了。

但现在星爷不再演电影了，石班瑜老师与世长辞**，电影除了 “卖情怀” 之外，是真的该拿出一点真材实料了**，要不然争议一定不小啊，参考之前的《美人鱼》和《新喜剧之王》。
然而，有星爷的这一张金字招牌在，不管是观众还是院线，谁也不敢小觑。
昨天下午刚开预售，到现在还不到 24 个小时，1 天预售票房就狂轰了 1570 万，可以说是相当有爆点了。“想看人数” 中，有大概 33 万人支持，这一组数据，放到春节也是相当能打的了，排面太大。

不过，观众们的支持只是一方面，星爷出道几十年，捧红的 “星女郎” 车载斗量，不少的明星们也都站出来包场了。
张柏芝率先站出来，包场了 18 场，满满地放了九宫格。

其实还是蛮有意思的，也很值得一提。
大家都知道，星爷的经典电影《喜剧之王》，就是和张柏芝一起出演的。当年的张柏芝正好是 18 岁，长得像出水芙蓉一样，扎着辫子太清纯了，还带火了那一句 “我养你啊”。

在经典版的《少林足球》中，张柏芝也出现了，出演 “玉面双飞龙” 之一，和莫文蔚搭档，这造型给人留下了太深刻的印象了。
现在过了 20 多年，仍旧是神仙友谊啊，让人感动，不过接下来支持的明星应该会更多，再加上世界杯的破天热度，这就是 “未播先火” 的潜质了。
希望周星驰能够不辜负大家的期待，让大家还了那一张票吧。

知乎用户 林未央 发表

从片名上看 “功夫 + 女性 + 足球”，包含了炒冷饭加女性主义，基本等同于贾玲二十几年后拍《热麻辣烫 2》。

周上一部的冷饭已经消耗掉了再炒的可能，再加上为人诟病的女性主义，基本终结了观看的欲望。更别提预计七月定档的电影现在都没预告放出，连官方都相当不自信，也反映出电影质量了。

知乎用户 公孙智深 发表

周星驰喜欢一个套路就是挫折 - 奋发 - 变强，比如少林队被打倒跪地举内裤投降。另外还有一个就是女角扮丑，比如赵薇比如莫文蔚的龅牙。

就是说大概率你会看到十一个女性角色变得极丑被打到跪地摇内裤。

我等看集美们打拳。

知乎用户 长庚 发表

没有香港电影工业支撑，周星驰什么都不是。

很不幸，功夫之后，周星驰得罪了香港电影整个的体系，后面他只能依托大陆。

而香港电影工业基础再怎么不堪，几十年黄金时代的积累，怎么也是领先大陆的。

没有香港电影工业做基础，周星驰也只是无根之木。

功夫之后 20 多年，周星驰电影差，就这么一句话

，

当然了，依靠大陆电影工业，质量差就质量差，以他的名气和大陆对他的崇拜，但凡会做点人，本来他也能活得很滋润，

大陆很多新生代喜剧人，看他电影长大，对他原本有很强的粉丝滤镜。

很不幸，

这货跟人交恶的本事，远远超过他跟人交朋友的水平。

以当年万合天宜为例，万合天宜一开始很崇拜周星驰。

很多万合粉丝都知道，报告老板豪言壮语，最搞笑的白蛇篇，里面那个坚守沙漠的角色，明显就是致敬周星驰。

很多人可能不知道，万合天宜的白客孔女神等人，也客串过《美人鱼》

《美人鱼》原本也是大陆电影工业和周星驰结合的巅峰之作，

能取得那么高票房，并不是电影自身质量有多好，而仅仅只是大陆电影工业各级同行托举。

可周星驰怎么做的，

反手把万合天宜戏份砍得一点都没有（笑哭）

万合天宜仅仅只是一个小典型，

以周星驰刻薄的为人，类似事件不是第一次（香港就已经发生过），也不会是最后一次（比如冯小刚）

你在香港，刻薄孤僻把人不当人没事，只要你有本事，还是有很多有工匠精神的电影人不计较，

大陆可不是这样，这里人际原本就比香港复杂

周星驰香港都混不下去，何况大陆？

，

美人鱼后，万合天宜也跟很多网友一样，

讥讽所谓欠周星驰一张电影票了。

欠你妹

知乎用户 星运 发表

早几年的话票房可能会爆

现在吗，只能说吃屎一定要热乎

知乎用户 巫界之战​ 发表

2026 年这几个电影都很有特点，甚至是中国电影的标志性事件：

《飞驰人生 3》一骑绝尘，国产喜剧只能退守春节档，孤掌难鸣

《给阿嬷的情书》象征着不用集资玩儿概念，另搞独立电影也依然能绝处逢生

《抓特务》象征着第五六代导演名声的集体破产….

《功夫女足》如果票房惨败，意味着情怀加持的流量诈骗，彻底失灵….

2026，中国电影大灭绝之年，中国电影万岁~！

知乎用户 哼哼 发表

女足？明显不是给男人看的呀，肯定有女孩子们去看呀。男的瞎操什么心

知乎用户 请把肥皂捡起来 发表

新喜剧之王就已经很烂了，剧本完全没有好好打磨，那种垃圾靠情怀 + 过年也能赚上亿票房，给了周一个错觉: 把功夫和足球，女性，世界杯四个吸睛点结合在一起，票房还不起飞喽！

知乎用户 lee 发表

美人鱼就已经是鸭腿了。

真的很明显的鸭腿了。

当时说一句 “很尬” 被一堆人围攻。

别说我尬黑。

小时候我家里全是周星驰的碟子，

回魂夜我那时很喜欢，看到台词都会背了。

功夫之后，

他的电影里就是有一种尬，

都不是笑点和段子的问题，

很多场景的气氛营造就透露着一种尬，

很难笑。

很难笑比不好笑更令观众难受。

毕竟是很喜欢的演员，所以一般都会不在放映年前指手画脚，评头论足，我也真的很希望他能来一步部回魂之作。

但看到这次这个题材。

算了吧。还是回去看老片的切片了。

知乎用户 林水瑶​ 发表

最本质的原因是，我们国家的女足现在的成绩不行。没有达到能再吹捧的高度。

铿锵玫瑰只是前几年的成绩。现在成绩和青训的问题，远大于男足问题。事实已经证明，靠精神是不能在集体的竞技体育项目里，拿到冠军的——还是要依赖系统培养和体系化的建设。

我们的女足已经不具备再吹捧基础的时候，相关的影视作品也很难让观众信服啊！

当然，按现在的情况来说，宣传的时候，无非又是让明星去号召粉丝扛票房，刷话题数据。贬低男足来吸引话题度，增加讨论度。连 “怀旧” 都很难再刷起来话题和讨论了，因为这里面没有怀旧的因素啊！

知乎用户 千迁铅纤 发表

我看的周星驰导演的最后两部电影是《美人鱼》和《西游降魔篇》。其实这两部电影我感觉还是挺好看的，笑点不少，虽然这两部电影不像《功夫》那样经典，但是对于当时还是小学生的我来说，这两部电影也是值得一看的。

但是后面出的《西游伏妖篇》和《新喜剧之王》我就真的都没看过了。美人鱼和降魔篇好歹还有得宣传，好歹知道是周星驰的电影。伏妖篇和新喜剧之王我是真的完全没听说过…… 可见这两部到底有多扑了。

新作品《功夫女足》一看就能让我想到《少林足球》。《少林足球》是挺好看的，我现在很少重温周星驰的作品了，但是这部电影的很多剧情我都还是记得的。

可能也有时代变化的因素在吧，我上次完整看了一遍《美人鱼》是在十年前。以前觉得周星驰的电影有意思，现在是觉得他以前的作品有意思。虽然我是觉得美人鱼和西游降魔篇挺好看的，但是有些时候还是可以感觉到他电影里的笑点已经有些过时了。该怎么描述？大概是他的电影和现在有些不适配了。

目前看，现在很少有出彩的喜剧出现了。最近为数不多看过并且觉得好看的喜剧，不是电影，是电视剧《低智商犯罪》。

《功夫女足》要上映，听名字也知道又一次要卖情怀了。但是情怀卖多了，就很消耗人的情绪。可以为自己的青春买单，但是也不能总买吧。

卖情怀的招数用一次两次可以，用多了就不好用了。

知乎用户 GOPE 发表

这个电影招募是 23 年，那时间点的剧本，搞不好《功夫女足》就会拍成《功夫女拳》，到时候星爷再哭也来得及。

知乎用户 棒棒 发表

弄个《新功夫足球》或者《功夫足球 2》我觉得都不错，非要整个女足。就像女排啥的，我确实没啥兴趣。虽然运动本身不限性别，但还是以男性为主流。周星驰粉丝大多也是男性。女排 羞羞的铁拳这种也都是迎合女性市场的。搞个女足看不懂。

知乎用户 吃吃吃鸡 发表

成龙近年来也拍了些烂片，但是魂没丢，还是他自己在打在闹，剧情差点无所谓，大伙儿愿意花钱看看老头打闹。大家怀念的是，功夫演员成龙。

周星驰近几年拍的电影，不太行，他的无厘头套路，除了他自己演，谁演都尴尬。大家缅怀的，是演员周星驰或者演员 + 导演周星驰，可不是导演周星驰。

知乎用户 拓跋炅 发表

电影方面，有女不看

知乎用户 胡椒​ 发表

一、《功夫女足》很明显是炒《功夫》《少林足球》的冷饭，而炒冷饭炒的好的电影屈指可数。

二、作为星爷的影迷，不得不承认星爷是个极其优秀的演员，也不得不承认星爷并不算优秀的导演。

一位不算优秀的导演炒的冷饭。我更多的是不抱太大期待。

知乎用户 温二 发表

外界唱衰的原因我不好说，说说我个人的观点。

一方面，他赖以成名的无厘头风格已经没有市场了。三十年前这套杂糅借鉴了美式搞笑（白头神探、金凯瑞）和日式动漫（夸张服化道、转场分镜）的东西确实让人耳目一新，但这么多年过去了，从正经影片到各色短视频，观众什么喜剧风格没看过？我个人回看周的经典老片，很多片段我都觉得尬到不行，也就是情怀作祟，让我还能接着往下看。（反过来，别家一些正常套路的喜剧至今能让我会心一笑，点名《有话好好说》……）

再者，周的导演水准我认为就是及格而已，《少林足球》应该就是他的巅峰成绩了，但现在看会觉得有一种 “过时感”。你说《功夫》？我一直觉得导演可能另有其人，比如坊间传言的刘镇伟，要么就是各路大神群策群力弄出来的。参考陈凯歌拍《霸王别姬》，你懂我意思吧…… 周没了身边这帮老资历，产出的作品也就将将能看。

看看这次的《功夫女足》，从草创、拍摄到宣发营销都扯淡，处处都透露着凑活、敷衍，不是说周星驰爱惜羽毛吗？这么瞎搞胡搞，很难不让人猜测这片子是有多拉胯…… 当然，周氏电影的好口碑在最近十来年里早就消耗完了，也许他现在走的就是低成本多赚一点是一点的路线吧。

知乎用户 上海陈 sir 发表

看演员名单，还以为是 10 年前的电影，祝票房大卖：）

知乎用户 芍药 发表

周星驰上一部作品都不如贾玲。暂且不说票房，贾玲那个减肥片还有个开坦克名场面呢，新喜剧之王直接查无此片了，周星驰是怎么做到一部喜剧电影一点亮点都没有的？都怪大卫扎克，太坏了，竟然不拍电影了！

知乎用户 微木 发表

迪丽热巴？

好吧，不明白为什么会选择这样一位演员，至少在我的记忆里，她一直是一位偶像剧演员，即便偶尔拍部其他剧，也跳不出偶像剧演技的窠臼。

王家卫这样一位精打细磨的导演，也只是让唐嫣在电视剧中饰演一位比较重要的角色，当然，效果还不错。

希望《功夫女足》也这样吧。

有的流量可以带来热度和流量，有的流量只会反噬流量。

知乎用户 momo 发表

往好了想，说不定有 AI 生成的周星驰和吴孟达呢

知乎用户 乘舟​ 发表

如果一个人，拿着一个项目，

说曾经在 25 年前火过，现在做个差不多了的一定能大卖。

你是看好还是唱衰？

同样，

如果一个人已经近十年没怎么搞成过大项目，

现在突然拿出一个赶工的项目，说能大卖，

你是看好还是看衰？

这个题归根结底，

因为他是周星驰，所以才值得讨论，

换个人的话就不是全网直接唱衰，而是根本没有机会拍片子了。

知乎用户 委屈的大黄 发表

唱衰夸张了，但是我本人不期待，也不看好。从西游降魔篇开始就觉得没啥必要再看了，但还是不死心地又看了一次美人鱼……

所以我觉得不对周星驰的新片抱有什么期待是很合理也是很合逻辑的。

知乎用户 泡泡 发表

所有唱衰周星驰的，都是深爱过周星驰的影迷，没有爱哪来的恨。说一个现实，周星驰当导演进入内地市场，他没亏过钱。

不管怎么唱衰，数据是真实。说明大多数观众依旧吃他这一套。来回顾一下，周星驰在内地创造的票房。

2008 年《长江 7 号》2.03 亿

2013 年《西游降魔篇》12.46 亿

2016 年《美人鱼》33.9 亿

2017 年《西游伏妖篇》16.52 亿

2019 年《新喜剧之王》6.2 亿

连口碑最烂的《新喜剧之王》，因为成本比较低，用的新人演员，也没有什么特效。6.2 亿，周星驰也是赚了。

你发现了吗，这 18 年的时间，他只拍了 4 部电影。《西游伏妖篇》是徐克导演，他是制片。这产量是很低的，王晶说周星驰爱钱多过于爱电影。但我说，他是爱钱，但没到贪婪的程度。以他的名气，和多年香港电影工业的底子，一年拍一部都不过分。

距离上一部《新喜剧之王》，已经有 7 年了。不管《功夫女足》多么的俗套，吃女性市场，吃老本，卖情怀。我还是会看的。没办法，谁叫星爷不烦人，懂得节制。时至今日，市场上依旧没代餐。

那为什么这么多观众唱衰星爷？爱之深责之切啊。总想着星爷永远是年轻，再开个大制作。但是心气没了，63 岁基本上是退休的年纪，依旧奋斗在一线干嘛？只能是把片场当做生活，和社会保持联系。真缺钱的是张艺谋，4 个子女，大的要扶持，小的还在培养。他每年都要拍一部，因为心思在赚钱，他的电影才是越来越变形了。

我是星爷的资深影迷，太清楚星爷的成功，是一代香港电影人集体的成功。可能还有台湾优秀配音演员给了他很多加持。星爷比较幸运，吃到了最大红利。没办法，观众只认他，把他送上神坛。

演员时期的星爷，和他的导演事业，要区分开来。他导演的电影，更接近真实的星爷，永远没有长大，一颗童心闪闪发亮。但他的老影迷都长大了，让长大的观众再去看没长大的星爷，会很尬，真的很难再沉浸下去。

我可以想象《功夫女足》，还是会有星爷割舍不掉的那些老梗。丑八怪一定也会有。他像孩子一样，一直重复着自己的快乐。反正我不介意，让自己当一回孩子，当一把小韭菜，让他收割了。

我猜，很多唱衰星爷的观众，嘴上说不去电影院看，等上了流媒体，在某个深夜，月黑风高，偷偷点开《功夫女足》，好坏都得喽一眼哈。

知乎用户 益都笑笑生 发表

周星驰在印象中的光环，是什么？那不是他一个人的功劳，一堆导演、副导演、制片、编剧、特技、武指、主角、配角、群演…… 香港电影几十年最后那一点精华堆出来的。现在那些已经都没有了，就剩他一个能干什么，最近几年香港电影除了无双还有能拿出手的作品吗。就像一份佛跳墙，所有配料都没有了就剩周一个盖顶的鲍鱼，撑不起那个味道了。

而且周从功夫之后那些电影，别的不说故事一个比一个烂，这个女足我本人完全不期待，不排除还是有人非得去看看热闹，那就去吧，世界之大不差一两个傻子。

知乎用户 尊尊哲 发表

首先名字里面带女了，很多人就不会去看。而这批人刚好是周星驰最大的票房圈。（只是在陈述一个事实）

其次，想看无厘头，为什么不去短视频网站上看真子日记呢，免费不说，在哪都能看。

最后，我个人来说，我只认功夫足球里面的那个女人，她现在没法拍电影吧…

知乎用户 丁丁 发表

说真的，基本上喜欢和关注周星驰的，反而都不太看好，因为确实自从功夫后质量下降的很厉害，但是如果为了情怀去买一张电影票，我觉得无可厚非，毕竟现在凭什么阿狗阿猫（谢娜之流）开个演唱会都能圈钱，为什么他不可以？就像伍佰、罗大佑这样，即使歌唱能力巅峰不再，大家也一样为了情怀去听，周星驰的新电影也一样，不要抱太高的期望，情怀为主，万一有惊喜，不是感觉赚到了吗？

知乎用户 蒙克的房子 发表

自从 2004 年，周星驰导演了自己的巅峰之作《功夫》，之后，他导演的片子分数是这样的：

只要学过一年级数学，都知道对下一部有什么预期了吧？

但《功夫》是真的好看！

知乎用户 黄非红​​ 发表

周星驰的才华，在演，不在导。

你看没有他演的电影，含金量和票房降了多少？

美人鱼说白了，就是打着还他一张电影票的情怀才去看的。

你看后边的喜剧之王，还有他在抖音开的那个什么栏目的，不都扑街了？

其实你们回过头看星爷以前的电影，大多都是锦上添花。

在一个不错的导演、不错的编剧的基础上，再加上自己一些个人化的标签和色彩。

他的个人色彩很强。

强到大家看电影时，忽视了导演和编剧，觉得这部电影的成功，是因为周星驰。

拍电影是一个系统化的工程，并不会因为某一个天才，就能带动票房高走，一定是多方向正向的元素合力托举的。

再加上这些年，周星驰把能得罪的都得罪了，光靠现在单打独斗，太难了。

当然，功夫女足我还是会去看的，只是想看到底烂不烂。

知乎用户 我上早八 发表

因为上一步周星驰吃老本的电影，叫新喜剧之王。

知乎用户 咸蛋 发表

炒冷饭。。加上没自己主演。。

只能说星爷应该确实财务压力大。。

一把年纪还要出来整这些活。。

知乎用户 周千秋乱谈 发表

知乎好像批评周星驰才是政治正确。

其实能理解，能力越大责任越大，期望越大失望越大，好像也挺正确的。

周星驰作品口碑有点小崩，始于 2016 年的那一场对赌。2016 年上海新文化公司以 10.4 亿元收购周星驰旗下 PDAL 公司 40% 股权，计划上映 4 部影片。

《美人鱼》（2016 年上映）

《西游伏妖篇》（2017 年上映）

《新喜剧之王》（2019 年上映）

**《美人鱼 2》**未上映

除了第一部《美人鱼》利润达标外，其他均未完成业绩目标。

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周星驰作品的特点是什么？

搞笑，经典…….

这些是观众角度去看的。

从创作者角度来看，他的作品特点是：精致。

而精致是需要时间和精力打磨的。

周星驰的大部分电影在以小成本制作闻名的香港绝对属于精雕细琢。周氏风格越浓（他主导权越多）的电影，精雕细琢越明显。

看拍摄周期就知道了，虽然没有墨镜王那么龟毛。作为商业电影，像大话西游那样拍 100 多天，喜剧之王那样拍 2 个月，在当时的香港电影来讲，又不是成龙那样的大场面电影，简直太不可理喻。

但当好莱坞进入大片时代，王晶为代表的粗制滥造，只讲究快感、创意的香港电影没落是必然。所以周和王分道扬镳也是必然。

资本是要赚钱的，没谁真的想玩艺术。

到新世纪之后，少林足球光拍摄周期半年；功夫筹拍加剧本创作就 1 年多，拍摄 4 个月，后期制作再花 9 个月。这在香港资本，甚至在大多数演员心中，这简直就是十恶不赦，砸人饭碗。大家都是混饭吃的，你这么玩，大家日子还过不过呢？

就好像内地影视行业还没有市场化的时候，导演拍戏先把演员关起来搞 2 个月剧本品读会，主演甚至先停工半年去体验生活。你让现在的大部分演员和资本看来，这是要疯呀。

新世纪后的又十年，中国电影人和娱乐公司进入了对赌时代，一切向钱看。各种大导们，也都是人，谁不爱钱呢，纷纷拍了一堆烂片。

周签了对赌协议后，糊弄了两部后，最后一部实在没脸上映了。

这好比一土豪追一本网络小说，看的不过瘾，直接打赏 100 万逼作者每天 20 万字更新。作者只能糊弄，找枪手或者 AI 帮忙写。

好的作品，来自天才的创意，和时间的精雕细琢。资本可以推动它的发展，但揠苗助长，它会死的。

时间很快，距离周上一部作品上映已经过去了 7 年。他的能力和性格，个人猜测这次水平应该不错，就算比不上功夫那样惊艳，但至少有美人鱼那样的水平。

他也应该能做出好作品出来。演员别管多大牌，能够出演周的电影，这年头敢和周要高酬劳的不多。光这一点，能省出大量金钱来用于电影的制作。这个优势还是很明显的。

知乎用户 暴坊幻可可 发表

周星驰最近几年的电影倒不是烂，而是他作为无厘头电影的最高代表，实际上跟别人拉不开差距了，那就很差劲了。

周星驰最大的一个分水岭是《长江七号》，虽然大家都不觉得它好看到哪去，但这是周星驰最后一部真的还想，也还有能力去认真拍的电影。从《长江七号》开始，周星驰是悟透了，我是谁，是星爷啊，怎么拍那都有人趋之若鹜，那何必认真呢？我就卖周星驰三个字就行了。

成龙作为功夫片的最高代表，比周星驰高明的地方在于——他坚持自己领衔主演，确保观众去电影院都能看到活的成龙，再怎么样也会卖他一点人情。说句难听的话，周星驰坚持自己领衔主演，说不定口碑还不会像现在这么拉。

知乎用户 七魔王 发表

很多虽然都说，功夫之后，周星驰的电影都很差

但我个人不这么想

西游降魔真的很差吗，我个人真不觉得，评判一个电影好坏，主要还是看电影里面台词破圈度

比如肾虚公子的流出、还有我的刀呢、儿歌三百首这些

美人鱼就更不用说了，警察局哪一段，我想起高兴的事情。

你们嘴巴上说差，但实际他导演的这几部电影破圈梗都挺多

相比之前，同样票房的、热辣滚烫、满江红、独行月球、731、这些里面都是 19-40 亿左右的电影，这里面有几个台词是你看完，你还能记住的

西游降魔、美人鱼，如果换了一个导演，你们肯定会说太有才的，好看

这几部在周星驰里面，排名算得上很低，但绝对是同期之间值得一看，好比让你选，热辣滚烫、满江红、独行月球、731，让你跟美人鱼、跟西游降魔两部选，你怎么选

然后说新喜剧，新喜剧我没看，所以我不评价。

很多人说周是来圈钱的，是来毁名誉的

但我想说的是，如果他真的想圈钱，开直播、出去演戏，只要他肯演，我觉得很多人愿意给他买单，哪怕他是当一个客串，这样不仅不会毁他名声，电影好坏也不管他什么事情，他只是客串而已。

但他除了公布一下自己电影上映时间，平时你一点他的新闻都刷不到，他在干嘛，他在拍什么，提前宣传什么都没有，别人说他，骂他，你也搜不到他反驳，回怼的话

老是说，我们欠你一张电影票，这句话也说粉丝说，他本人也没有出现在媒体面前说，大家走个面，把票房带起来。

说吵冷饭的，西游复刻大话、足球复刻新功夫足球。

还有扯什么内核、扯什么内容的

热辣的内核呢、满江红呢、独行、这些呢

电影是电影，不是让你来上课，让你学习道理的，你只需要知道你看电影，是收获快乐的，如果你想收获内核，内容，你去看奥数、高等数学公开课，那些视频的内核、内容只要你看完，还能看懂，你收获绝对是满满的。

一部电影，好看、好笑、看完知道里面一两个名场面，那么这一部电影无疑就是成功的

而不是你看完，觉得好笑，但回想里面内容一个都想不起来

同期你就看，国师的、冯小刚、贾玲、乌尔善、陈凯歌。

你觉得这几个导演的最新作品，有几个能入你眼

周星驰的最新的作品可能是他生涯里面最差的，但放同期同行身上绝对也是够看的。

功夫女足最大的问题，应该演员问题

里面好多演员都算是花瓶，演技啥都没有

比如所谓影视天后啥的，张小裴，他以前演小品的时候我知道，他电影大部分好像都扑街了吧，也就几部出彩的

但你问我会不会去看，我应该会看，毕竟同期真的没有基本电影是能看的

知乎用户 独行侠​ 发表

他属于被粉丝的造神给硬生生毁了

哪怕是前几年大家吐槽的《热辣滚烫》营销贾玲减肥如何如何，片方和粉丝也不敢直接说我们导演这么辛苦，你们欠她一张电影票如何如何。最近的冯小刚《抓特务》韩红宣传也只是说希望大家给自己一个面子，虽然话不好听，但是也勉强算是保持平等的态度在求人。

只有周星驰这边，搞了个什么 “欠星爷一张电影票”，都把人家捧成“上位者” 存在的债主了。道德绑架自己和别人，让大家觉得自己欠人家周星驰人情债一样。要不然说周星驰还是牛，除了他之外，我就没有见过第二个敢这样营销的存在。也是因为这个原因，捧得太高后面摔得太惨了。我捧你的时候你是玻璃杯子，我一松手你可就是玻璃碴子了。

**有些说周星驰要是自己出演会怎么样的，你们是真想让他死。**周星驰做过最明确的选择，就是不再自己出演自己的电影了。就星爷最近十来年拍的那几部电影的质量：《西游降魔》蹭当时黑暗西游记的风潮勉强算是部颠覆鞋垫作品，《美人鱼》宣传期间全网铺天盖地的 “欠周星驰一张电影票” 的口号，电影实际票房也很好，刚上映就破亿。结果大家进电影院一看各种重新包装的老段子和霸道总裁爱上我的俗套玛丽苏套路，后面的《西游伏妖》更是如此，这部电影票房虽然不如美人鱼但也算小赚一把。《新喜剧之王》时期周口碑已经很不好了，票房显著下降。不过因为这部电影成本比较低，应该还是赚了。

周现在唯一一张底牌就是自己出演，但是真自己去演口碑崩得会更厉害，不自己出演还能给观众留点念想，还能接着用周星驰的招牌圈钱，真自己出演得把最后一点念想也整没了。

知乎用户 南沙李律师 发表

CCTV6 被周星驰霸屏了，复播了很多部他的电影。这大概是审片的领导，已经认可《功夫女足》的质量了。复播多部他的电影，有提前铺垫造势的嫌疑。相关的概念股已经开始涨了，投资方可能也很认可。具体还是等他的铁粉先买单，看看评价在去看。

知乎用户 路边一帅哥 发表

因为从美人鱼后，口碑就开始下滑了。

美人鱼如果是星爷本人来演，其实蛮不错的。可惜其他人达不到他的境界，也达不到他之前那些配角的水平。从美人鱼也看得出来，星爷的要求也没那么严格了，或许是思想变了。

星爷不演之后，唯一一部不错的，就是西游降魔，还是大量的香港和内地老演员参演支持的，保证了质量。

降魔篇第二部不行。

其实想了下，如果少林足球不是星爷这套人马演的，效果会大打折扣的。

看得出来，香港电影圈也是后继无人，没有黄金配角了。

还有可能就是星爷年纪大了，也开始温和没有之前拍电影那么苛刻了，所以降魔之后的电影都达不到他之前的水准了，年纪大了，没必要这么拼了。

知乎用户 猫南北 发表

周星驰现在不光他那些以前合作的喜欢炒冷饭，他也是真的喜欢炒冷饭。

没钱用了吗？周先生。

知乎用户 麻绳 发表

风格过时，技巧过时，理念过时，题材过时，阵容过时，有的只有周星驰这个名字。总之这就不应该是一部出现在 2026 年的电影，特别不应该出现在暑期档，它应该去春节档，靠观众非理性消费浑水摸鱼一把，这片子再不济总比成龙那个熊猫计划强吧？暑期档比春节档更依赖口碑发酵，不知道片方咋想的，可能还是对周星驰的号召力保有迷之信赖。

知乎用户 Leo len 发表

这个我早就想说了，周星驰的电影永远那几个烂梗：肥婆、男扮女装肥婆挖鼻屎、扮丑，就这几样没了，都不知道有什么好笑

而且我都奇怪了，如今女性觉醒那么多，居然没人骂周星驰歧视肥婆的，真的奇了怪了

知乎用户 朕即福人矣 发表

周星驰就是金字招牌啊，为什么看衰？我不看它难道去看飞夺卢沟桥？去给韩红走个面？

知乎用户 一个神经射手​ 发表

因为现在是信息大爆炸时代

多么好笑的梗，下一秒就会烂大街

且，功夫热已经过去好些年了

同时，大家对谁欠谁一张电影票已经很反感了

特效已经审美疲劳了

知乎用户 林木击败夫斯基 发表

唱得再衰，这位我是真的会去走个面，仅代表我自己。

知乎用户 妖妖妖 发表

我觉得我口味还算大众化，但他自导不演的几部电影我是真觉得一般，要不是导演写着他的名字，谁告诉我那几部电影是他拍的我真不信。

当时想不明白为什么会这样，明明以前导演的电影不是这样的啊。

后来想明白了。

无厘头一类的电影，对演员要求太高了。

他自导自演没问题，自导不演就有问题，别的演员真演不出无厘头那个感觉。

哪怕是以前的电影，换个人演主角，都会相当别扭。

不可否认，配角很出彩，但我更觉得是周星驰这个演员和配角产生的化学反应，让同样的剧本呈现出了不一样的效果。

同样的剧本，同样的配角，不一样的主角，演出来就是不一样。

现在的问题是，周星驰只导不演的电影，主角不出彩，配角也不出彩。

美人鱼里那个谢顶的富豪，演技尬的简直没眼看，毫无台词功底，这种表演说是灾难一点不为过。

结果呢，买几个热搜，譬如《x 董看合同的样子不像演的》《x 董现实中真有这么多钱》

然后一群网友就丧失思考和判断能力，开始人云亦云，明明演的一坨，愣是吹成好演技。

再就是女主了，怎么演怎么尬，是真理解不了怎么选了这么个女主。

反倒是邓超，演技一直在线。

其实美人鱼还不算糟糕，至少对我来说，算是及格线上的喜剧片。

降魔篇才是真的烂。

要说演技，文章、黄渤，怎么也算得上实力派，但演的就是垃圾。

我甚至认为，就算周星驰来演，都不一定能拯救这么烂的片。

所以你问我为什么看衰，我只能告诉你，不是我看衰，是他自己都没认清楚，观众喜欢的是作为演员的周星驰，是自导自演的周星驰，而不是只导不演的周星驰。

毕竟去掉他这个演员，他的剧本很普通很普通。

既然想做导演，就好好打磨剧本，而不是拿一个三流的烂片本子消耗观众缘。

知乎用户 荒唐的独角兽 发表

当 2026 年暑期档的战火被周星驰新片《功夫女足》的一纸定档声明彻底点燃时，很多人在密密麻麻的宣发热搜里，被一个看似 “低调” 却诚意爆棚的举动硬生生戳中了泪腺。

7 月 6 日晚，《功夫女足》宣布定档 7 月 11 日。不到几个小时，演员张柏芝用最简单粗暴、却也最让人动容的方式，直接掏真金白银连包了 18 场云包场，自掏腰包请全国网友看电影。

更让人泪目的是，她包场的网络头像，没有用现在的精修美照，而是选用了 25 年前她在《少林足球》里客串 “玉面双飞龙” 时留着小胡子的旧照。

工作室同步发文：“时隔二十五年，少林足球精神再续…… 祝票房大卖！”

这一幕，在习惯了 “塑料姐妹情” 和“点赞式宣发”的娱乐圈里，显得那么格格不入，又那么震撼人心。时隔四分之一个世纪，张柏芝，为什么还在心甘情愿地为周星驰“买单”？

00:18

《喜剧之王》桥段

1. 始于微时的那碗 “芥末面”，她记了一辈子

有些人的情谊，是在顶峰相见时互相分羹；而张柏芝和周星驰的情谊，是长在当年的废墟与微光里的。

1998 年，18 岁的张柏芝去试镜《喜剧之王》。周星驰给了她一支烟，让她演一个风尘女子吸烟的戏。普通的乖乖女可能会拿根假烟装装样子，但张柏芝直接说：“要不给我拿根真烟吧。”

那一刻，周星驰眼里亮了。

后来《喜剧之王》上映，那个穿着松垮男士衬衫、在窗边吹着海风回眸的柳飘飘，成了华语影坛无法复制的绝色。而那句坐在出租车里、因为一句 “我养你啊” 哭得撕心裂肺的画面，更成了张柏芝封神的起点。

很多年后，张柏芝在接受采访时依然会提起，当年拍戏哭不出来，星爷没有骂她，而是叫人去煮了一碗热腾腾的芥末面，辣得她眼泪狂流，顺利完成了拍摄。

对于当年的新人张柏芝来说，周星驰不仅仅是一位严厉的导演，更是亲手把她摆渡到巨星彼岸的恩师。 这种始于微时的知遇之恩，任凭娱乐圈的风雨再大，也从未被洗刷掉半分。

2. 7 和 11 的神秘巧合：属于老香港电影人的极致浪漫

这次张柏芝包场引发全网热议的，还有一个被列为 “显微镜级别” 的细节。

有老影迷翻出 25 年前《少林足球》的片尾画面，当年张柏芝和莫文蔚客串 “玉面双飞龙” 上场时，她们身上的球衣号码，刚好就是一个“7 号” 和一个 “11 号”。

而如今，《功夫女足》在经历了多次 “弹性定档” 的后期冲刺后，最终敲定的全国公映日期，偏偏就是 7 月 11 日。

这究竟是星爷故意留给老影迷的彩蛋，还是命运在 25 年后开的一个浪漫玩笑？我们不得而知。但可以肯定的是，张柏芝敏锐地捕捉到了这个数字背后的分量。她把头像换成当年的剧照，包场 18 场，就像是坐上了一台时光机，隔着大银幕给当年的自己、也给当年的星爷，递过去了一个跨越时空的微笑。

3. 在名利场里，真金白银的 “买单” 有多珍贵？

如今的娱乐圈宣发，已经沦为了一场流水线式的资本游戏。 明星们在微博上排队转发通稿，敷衍地打下 “祝票房大卖” 五个字，手指一动，不花一分钱，就算完成了对朋友的“支持”。在风光时一拥而上，在落寞时作壁上观，这是名利场里最心照不宣的潜规则。

所以，张柏芝的 18 场包场才显得如此震耳欲聋。

她没有高调地发长文叙旧，也没有买热搜营销自己的 “有情有义”，她只是默默地掏出真金白银，把票送到影迷手里。

在这个看人下菜碟的娱乐圈里，愿意为你 “买单” 的人，买的其实不是那张电影票，买的是一种叫作 “长情” 的奢侈品。

当年《大话西游》重映，张柏芝带儿子去捧场；周星驰拍《新喜剧之王》，张柏芝二话不说跑去帮他配音、站台。只要周星驰需要，那个曾经的 “柳飘飘”，永远会第一时间提着裙摆赶到。

4. 结尾：我们买的，也是自己的青春

《功夫女足》开启预售仅仅一天，票房就悍然突破了 2000 万，上映前 3 天总预售直接飙过了 3000 万。这种恐怖的爆发力，不仅是因为迪丽热巴、张小斐、张艺兴等人的加盟，更是因为周星驰和张柏芝用这一场 “包场互动”，唤醒了无数人心中沉睡的港片情怀。

星爷老了，满头白发；当年的柳飘飘，也早已为人母。

但好在，只要那首《Here We Are Again》的旋律一响起，只要 7 月 11 日的电影院大幕拉开，那个大喊着 “奋斗！” 的尹天仇，和那个坐在窗边吹风的柳飘飘，就永远不会老去。

张柏芝是在为周星驰买单，而我们，又何尝不是在为自己的青春补上一张迟到的门票呢？

💬 读者互动区：

当年《喜剧之王》和《少林足球》里张柏芝的哪一个镜头最让你惊艳？看到这次的 18 场包场，你有没有被这对长达 25 年的神仙友谊打动？7 月 11 日《功夫女足》上映，你会去影院支持一下星爷吗？欢迎在评论区聊聊你的情怀！

知乎用户 冬瓜 发表

得看演员吧，如果是包租婆主演，我觉得可能值得一看，但这个可能性不太大。

这个主角甚至吴君如、莫文蔚都不行，她们不像星爷那样把稳重、疯癫混在一个人身上，包租婆是风格最像星爷的演员了。

拍功夫女足，就现在演艺圈的这些女演员，适合星爷风格的不多，应该找不到能够担当主角的女演员。

知乎用户 charon 发表

最直接原因，因为欠星爷的一张票早就还完了。

之前很多平庸之作《美人鱼》、《西游伏魔篇》、《新喜剧之王》等等影迷已经把情怀票都用完了，现在再出什么电影，也就都是客观评价了。

没人能否认星爷是中国电影奇迹，百年周星驰一点不夸张。但那个是作为演员的星爷，作为导演的作品如果他做主演也没问题。但其他演员 90% 都无法在星爷电影中达到星爷的期望值和观众的期望值。配角还好，尤其是主角，完全就是东施效颦，不伦不类。

《功夫女足》也不至于完全唱衰，就当一个正常电影作品对待就好了，只是它已经不成再承载观众对周星驰电影那种很高的期望了。

最后说一下，这么多年过去了，观众已经不再期待周星驰的回归了，因为大家已经习惯了没有周星驰的电影界。观众已经接受星爷和龙叔、杰哥一样成为一代人的回忆中的传奇，安稳落幕了。

知乎用户 张丢丢 发表

别说这部了，周星驰从《功夫》以后，参与的全是烂片，而功夫已经是 22 年前的电影了。

周星驰哪怕在巅峰期，很多电影也都是工业化流水线水平，很大一部分都是改编的同时代好莱坞大片或者古代故事重构，只不过他喜剧风格确实独树一帜，所以观众对剧情和质感要求降低了，观感确实还可以，实际电影质量真不敢恭维。

他真正好电影：原创的只有《功夫》《少林足球》《食神》《喜剧之王》

剩下都是改编，改编比较好的：《两部大话西游》《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》。

改编很一般的《国产凌凌漆》《逃学威龙一二三》《审死官》《算死草》《武状元苏乞儿》《济公》《百变星君》，纯属插科打诨之作。

至于什么整蛊专家，行运一条龙，千王之王，赌侠什么的，水平就很次了，纯属看个乐子

知乎用户 梁硕 发表

说实话现在大家对电影的要求实在是太高了，好像每一部都必须像给阿嫲的情书那样惊世骇俗，这是不正确的。周星驰不可能拍的每一部片子都能像大话西游那样的质量，你要允许他的水平存在波动。看电影是让你在无聊的时候可以开开心心拿着爆米花牵着女朋友的手进去打发时间的，不是每一部电影都是立意高远意义深刻。我说这么多，不是鼓吹烂片，而是想说，你在该看电影的时候（泡妞或者打发时间），就买票去看电影，如果不好看，你回来网上评价一下，啊烂片！而不是你还没看就开始唱衰，从各种奇奇怪怪的角度去分析这部片子是不是烂片。也没必要因为这部电影好看就特意走进电影院，毕竟现在的电视效果也不错。看电影，其实就是一个娱乐活动，还没上映就唱衰，本末倒置了哈。

知乎用户 吴钩霜雪明​​ 发表

有个不得不承认的事实，就是星爷对 80 后之后的人，吸引力大幅下降。

知乎用户 安静的秦淮河 发表

周都多大了？应该六十多了吧

从近些年的作品来看，已经江郎才尽，没法再内容输出了，大量的复用过去的素材

网上一帮人意淫情怀，实际上喜欢周的这帮人岁数大了，没几个愿意掏钱去电影院看，嘴巴热闹而已

周没那么复杂，就是老了后，还想赚钱，虽然能力下降了，但还有名气呀，所以干脆冠个名字，搂点钱，实际他干了多少活天知道，导致一部比一部差，不过周星驰自己都不在乎……

跟冯小刚一样，就是老了，被淘汰了……

知乎用户 十万嬉皮 发表

《长江七号》之后一路下滑，《西游降魔篇》我就不喜欢，画面太脏了，脏得像垃圾场出来的一样，以前的画面也有过脏的情况，但没那么普遍。

虽然我有时也批评内地导演，但科班出身的导演画面从来没有差劲过啊，你看看《霸王别姬》的电影画面，你再看看《大红灯笼高高挂》的电影画面，你再看看周星驰在《西游降魔篇》及以后拍的电影画面吧，那是一个等级的吗？内行人一看就知道，这种画面侮辱电影，先别说电影剧情咋样了。

周星驰在大陆拍摄的作品，我认为的排名:

《功夫》＞《长江七号》＞《美人鱼》＞《西游降魔篇》＞《西游伏妖篇》＞《新喜剧之王》

知乎用户 要得嘛 发表

当初《美人鱼》上映的时候

知乎高赞回答吹的天花乱坠的

知乎用户 琥珀色 发表

2001 年的《少林足球》我就不觉得好看，功夫 + 足球真没搞头。

中圈开球一脚射门球就进了，这跟足球还有毛关系。

最后决赛，两边都是挂 B，基本没踢球，都是在踢人。

小皮球表示你们直接打一架算了，还踢我干什么，承受不起承受不起。

当然，可能主要也是跟我个人性格有关。

小时候看动画片《足球小将》，看了几集就不爱看了。

太夸张了，球是这么踢的？

一脚射门，打穿球网都罢了，皮球打进水泥墙里，这什么脚力。

还有各种奇怪招式，什么双人合体，什么猛虎射门，不爱看不爱看。

后面倒很喜欢《灌篮高手》，虽然也有夸张演绎，但整体不论打球还是打人，都是现实风格。

知乎用户 叶荷 发表

首先，周星驰《功夫》之后的片子都不太行；西游系列第一部还稍强一点，第二部已经是强弩之末。之后的作品基本拍一部被骂一部。

其次，周星驰所谓的情怀票早消耗完了，甚至不如成龙。

最后，女拳主题的片子如今在影视圈属于毒瘤，没人拍得明白，市场也不买帐

知乎用户 天天韭吧 发表

周先生一直说自己是拍正剧的，不知道为啥大家要当喜剧看。这话不是周先生玩脱了说的。是 20 年前…

大家感觉比较尬的有《喜剧之王 2》，王宝强的演技真的好，算了也没什么说的，喜欢看的再看一遍。不喜欢看的过几年再看…

美人鱼我不知道为啥大家都说难看，我觉得不错。

没什么说的，女足咱走个面，烂我也愿意去看看…

知乎用户 慢就是快 发表

唱衰也没用，按时间线来看，周星驰最后上映的五部电影，全部盈利甚至大赚。

不管是骂声一片的（新喜剧之王）（西游伏妖篇）

还是褒贬不一的（美人鱼），（西游伏魔篇），还有最早的（长江七号），周星驰都没亏钱。

周星驰 80，90 后的粉丝那是按亿计算的，是上亿真实粉丝，不是直播间虚拟的机器人，即使是 00 后，甚至 10 后也有不少周星驰的粉丝。

这些粉丝里有不少一线，准一线的明星，还有很多大老板，为了参演周星驰的电影，投资周星驰的电影，很多一线明星会极低片酬出演周星驰的电影，很多老板给周星驰投个几千万，甚至上亿也不在乎能不能赚钱，只不过希望在片场，多和周星驰说几句话，吃一两顿饭而已。

这些年来，周星驰的主要黑点是抠门，脾气古怪，但这跟普通粉丝完全没关系，难受的是和他合作的明星和老板。

一年一影帝，百年周星驰，这句话不是什么玩笑话。

哪怕很多和周星驰合作过的一线大明星，大老板不在和他合作第二回，后面还有大批没跟周星驰合作过的新一线明星，大老板排着队等待着。

周星驰根本不缺一线明星给他配戏，还几乎不要片酬，也不缺八零九零新生代的大老板给他投资。

我预估，哪怕（功夫女足）只有（西游伏妖篇）的水平，豆瓣 5 分而已，票房也至少小赚不亏。

即使仅有（美人鱼）豆瓣 6 分水平，票房大爆都有可能。

童年的滤镜影响实在太大了，哪怕周星驰现在拍不出 8.9 分水平的电影了，也不影响上亿粉丝对他星爷的滤镜。

_______（以上内容 2026.06.30）_______

很多年前，周星驰本人曾经公开回应过，没有人欠他任何的电影票，回答这个问题的时候，他一脸严肃认真。

但是各种自媒体营销号不管这些，疯狂营销欠电影票这个话题，关于周星驰本人的回答极少有人报道。

那这个宣传为什么能深入人心？

因为真的有人认为自己看过周星驰那么多好电影，看这些的时候没有买票，但这个东西看心了，有些人认为欠，有些人认为不欠，都没啥问题。

以上图片最初来源于中国电影频道 CCTV6 报道，后期在 B 站 up 主大理寺执事哪里有视频为证，我不能光靠模糊不清的图片，或者后期加字幕，掐头去尾的东西来证明周星驰说过或没说过什么话。

知乎用户 呐喊彷徨 发表

就这几位演员，妥妥的烂片，不过这也不是第一次了，长江七号就开始无趣乏味了，美人鱼和伏妖篇两坨，邓超和签都演的什么玩意！新喜剧之王简直路边一坨。

知乎用户 何全颍 发表

全片精彩内容剪不出一条一分钟的宣传片，这种片子还有什么可看的。

知乎用户 赵观杉 发表

我不是现在看衰，而是在《西游 - 降魔篇》上映前就不看好周星驰自导而不参演的电影。

因为周星驰的电影，最核心的是周星驰的表演——注意是表演，不是导演。事实上周星驰早期好评最多的绝大多数经典影片，都出自其他导演（比如大话西游），或者联合导演（比如国产凌凌漆）。他自导的，搞笑度整体上不如早期其他导演的作品，像《喜剧之王》我压根没看出来笑点，当然这也不能影响后来《少林足球》《功夫》的经典地位，最重要的，还是这里边有周星驰主演。

而周星驰的无厘头表演，不用现在回看，在他最火的时候，也充份体现出了不可复制性，当年张卫健等香港演员按照周星驰式的无厘头来演，隔着屏幕都感觉到尴尬。《情颠大圣》号称是《大话西游》的续作，可谢霆锋的无厘头表演成了其演艺生涯的黑点。

好了，张卫健、谢霆锋都模仿不来，那么文章那种演戏始终端着的就能演好无厘头？事实上《西游 - 降魔篇》里别说文章敲木鱼念儿歌尬到抠脚，一直演小人物的黄渤也没能驾驭住星爷的无厘头风格。后边邓超在《美人鱼》里还算可以，但显然是坚守住了相当多的自己风格，而非刻意去按照星爷的无厘头去演。

事实证明，周星驰是非常在意他导演而不主演的片子里，演员要延续他的无厘头风格，毕竟这是 “星爷电影” 的特色。也因此《美人鱼 2》公布主演不再是邓超时，我一点也不奇怪。

而看一下最近十年周星驰导演影片的主演：《新喜剧之王》的主演鄂博、《美人鱼 2》的主演艾伦、《功夫女足》的主演张小斐。有个共同特征，就是三人都是小品演员而非专业影视演员，你可以说这些人都是在表演专业出身，但经验积累更多来自于舞台而非片场。甚至于在小品领域都不算头部，最多算二线。

为什么找这些演员？咖位小、大银幕经验少，听话呗。所以你千万别指望他们能像邓超在《美人鱼》里那样坚持自己的风格，不可能的，什么咖位跟星爷谈条件？

而迪丽热巴和张艺兴更不用说了，不听星爷的，你们演过成功的喜剧么？

那么可以预料的就是，那种硬模仿周星驰无厘头风格的尬演，还会贯穿《功夫女足》始终。这不是演员自身的问题，而是周星驰对他自己最成功的无厘头风格的坚守。

只是，这个风格太独一无二了。如果星爷主演还好，他不主演，那只能从头尬到尾。

知乎用户 BO CHEN 发表

因为前面两部电影实在不咋地啊，不看好女足，不是很正常？

知乎用户 鹊桥仙 发表

作为一个球迷，看见这名字就不想看，而且充满 “偏见” 的断定，这十有八九是烂片一部。

周星驰早已过时，自从长江七号起，就已经把他前半生草根生活带来的灵感与真诚消耗殆尽。现在的他垂垂老矣，只是一个活在空中楼阁里，名利等身的人而已。你还能指望他拿出什么东西来？

知乎用户 六二七​ 发表

先做个预测：

评分不会高，票房不会特别低，毕竟死忠粉太多了

所以我说过很多次周星驰很多影迷和黄家驹一个类型，哦对强调下，这两个人我都很喜欢，我说的是粉丝，是部分

他们好像大多都有一种众人皆醉我独醒的感觉，一说就是你不知道他有多伟大，再说就是你压根不明白里面的深意，第三就是如果怎么怎么那将怎么怎么（嗯？好像哈登球迷），如果你说句我看着一般那就算触及逆鳞了，你这种人不配看星爷的电影，不配听黄家驹的歌。

周星驰的电影立意都很浅，首先我没说这个浅并不是不好，但这就是简简单单的给观众喂他的饭，你吃到嘴里就知道味道如何，观众能懂他就挺高兴。但部分影迷总要求别人体会周星驰的良苦用心

比如长江七号，功夫最起码还能看下特效，可这拍的是个什么玩意儿？？

表达父爱？跟抓娃娃有什么区别？而且抓娃娃的核心还是批判中式教育而不是鼓励。你就表达父亲有多伟大？父亲做苦力甚至丧命也要送儿子去贵族学校 “跨越阶级”？粉丝现在又要求我一定理解里面的深意，深意在哪？我理解啥？

但这时候还不反感身为导演的周星驰，只是觉得他真的不适合当个导演

但《新喜剧之王》则是完全超脱我的认知，我觉得这个不就是翻版的《逐梦演艺圈》？不都是做梦？整个电影画面质感和美术风格充斥着低成本电视电影的粗糙感，在 “反鸡汤” 盛行的当下，影片依然强行输出 “死磕梦想” 的传统励志价值观。问题是在我在微博表达观点后再次被围攻。说你压根不懂星爷的立意，好的电影就像好酒一样需要时间沉淀才会越来越深刻，那这场酒我确实喝大了，现在闻到这酒味还想吐

知乎用户 不了了之 发表

现在信息传递到快，90 年代电影信息传递不发达还能借鉴其他电影的桥段，所以现在就只能重复之前的自己。然后自己不愿意出演，就找一些有基础流量来演，最后又弄一点故弄玄虚，预告都不发，来吊大家胃口。想票房想疯了，选在世界杯结束的窗口，还要蹭一波世界杯的余热。这部拍完差不多就可以退休了，别折腾了。反正你自己也不演。我是星爷粉，但我非常不看好

知乎用户 随遇而安 发表

还是这个观点，周星驰所有好看的电影全部在 1998 年之前，这些电影的编剧和导演，没有一个是周星驰独立完成的，并且大多数都没有周星驰的参与，最多的是王晶，然后就是李力持。

他自导自演的《功夫》，口碑那么好，但比起之前的喜剧，差得太远。之后的就完全不能看了。

周氏无厘头喜剧是他唯一的标志，这个东西随着周星驰年纪的增加，编剧的无力，导演的无力，已经表现不出来了。

最后，我们大多数人其实是喜欢 “周星驰的表演➕石班瑜的声音”，这才是我们心中完美的周星驰喜剧。

知乎用户 乌麻布 发表

因为就没啥可以看好的地方啊。

先说导演，周星驰，之前确实不错，但最近这些年也没拍出什么好片子来。

《新喜剧之王》《美人鱼》《西游伏妖篇》等等，不说都是烂片吧，反正也没好到哪里去。

然后说演员，张小斐，迪丽热巴，张艺兴……

你觉得哪个是你觉得能给到惊喜演技的？说实话他们几个演喜剧，能不尴尬就算不错了。

再说说题材，女足，还是卖情怀炒冷饭，去蹭《功夫》和《少林足球》的热度。

最后，现在是看这个海报敷衍的一匹，预告片啥也没播，不说一片空白也差不多了。

你让大家如何看好呢？

知乎用户 叮当猫 发表

得有点新东西，如果还是上世纪的屎尿屁喜剧，真不想花钱看。

知乎用户 蒙德牙医 发表

中老登喜欢的东西现在都在衰

本质上和现在的年轻人为什么不鸟冯小刚，张艺谋这种河殇时代的老登导演一样

一代人有一代人的局限性，时代变了

没法与时俱进就是要被淘汰。

脱掉去童年滤镜，脱去那个年代文化作品的匮乏前提下，周星驰作品在今天没有任何竞争力，所有的港片几乎都是粗制滥造。

所谓的无厘头刻意十足的搞笑。这种人造烂梗，和阿诺还有良子这种浑然天成的活成一个梗比起来，没任何吸引力，对年轻人来说，看他的电影还没玩看 b 战看 ai 牢大助人为乐视频有意思

知乎用户 小庄 Pro 发表

何止《功夫女足》

今年以来基本所有的电影都被大量唱衰

尤其是一些咖位重的老师傅们的作品

基本都处于未发行先被网络判决死刑的状态

你说正常吧

好像也正常

但是细细琢磨

总觉得有啥不对劲

知乎用户 轻舟 发表

现在的环境已经出不了很高的票房了，再说以前还可以宣传欠星爷一张电影票，这都上映了几部电影了，该还完了吧。

知乎用户 mr.puff 发表

因为周星驰从西游降魔篇开始就已经放弃独立执导影片了而是选择挂名总导演，现场拍摄由执行导演或者是联合执导来进行。西游降魔篇其实是郭子健的导演作品，美人鱼是卢正雨，新喜剧之王则是邱礼涛加周星驰团队负责现场执导，这些作品周星驰都不会一直出现在片场，只需要偶尔出现并把控全局即可。因此你会发现西游降魔篇更像是郭子健的代表作，这从他后面的导演作品悟空传就能看出，新喜剧之王和美人鱼也跟功夫和其他周星驰独立执导相比质量和风格有一定差距。其实在长江七号拍摄的时候周星驰就已经开始放弃一部分现场全流程把控和指导了，像是校园的戏份就不是他拍的，只不过那时候周星驰还是会独立执导电影中的大部分戏份，不像现在的他已经放弃做一个真正的导演而更像是一个监制和创作控制者的角色，因此可以推断出这部周星驰新电影功夫女足也不是他的执导作品只是挂名总导演，那么舆论唱衰也是正常，毕竟周星驰不能总是既不导演也不参演只挂个名就让观众买单吧，老这么干大家早就看出来了。

知乎用户 于我 发表

一部电影，还没上映，就这么多人在唱衰。

首先，证明了周星驰的影响力，其他电影可没这个待遇。

其次，说明有一部分势力急不可耐的在攻击周星驰，都等不到电影上映。

最后，中国 80，90 代人小时候都是看周星驰电影长大的，周的电影对这代人的成长还是有一定影响的，可能会是烂片，还是会去影院观看，就当给自己童年一次回忆致敬。

一张电影票也没几个钱，说不定星爷一看自己还有这么大的票房影响力，万一心血来潮哪天再出镜也未可知。也算粉丝经济了。

知乎用户 陈狗蛋 发表

电影行业 周星驰

服装行业 南极人

知乎用户 daoyou 发表

大陆起码还有几亿人欠周星驰电影票，但凡有点良心，谁忍心不去捧场的？？票房不可能低于 20 亿。

知乎用户 风渐渐反季节 发表

这题材真的没啥好看的，而且不可避免要融入正确价值观，是不是尼玛要拍成铿锵玫瑰啊。

知乎用户 士兵男孩 V1 发表

徐娇这个女权师，打拳程度不亚于杨笠，甚至比杨笠更猛。

但是，她不火，没杨笠那么出名。

既然大家能因为杨笠抵制京东，那么为什么不能因为徐娇抵制功夫女足呢？

反正我是不理解那些愿意去看这部电影的男的。

别跟我谈情怀，把女权剔除再跟我谈情怀。

知乎用户 MartinMT 发表

这不是正常因果么。

自从《新喜剧之王》由于周敷衍了事的态度烂出了天际，我就不再对他的作品抱有任何期待了，属于创作态度出了严重问题，这很致命，反映了一个人的状态和心力。

很多人都盲目夸大了周的创作能力，一部作品的核心创作岗本就不止演员一个，早些年令他功成名就的作品全部都是有强导演压阵，并且在文本上帮他保驾护航他才得以专注发挥自己的表演优势去锦上添花的。

王晶、李力持、谷德昭、刘镇伟等文本一流的导演才是那些佳作真正的舵手。

离开了这些文本大师，作品风格明显发生了变化，以前是喜剧表演 + 优秀文本，现在只剩喜剧表演，不是说不好，而是没有以前那么全面的好。

文本短板明显暴露出来后，只能将核心全放在桥段表演上。仔细回忆周独自担纲导演的作品《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔》《美人鱼》里面的文本水平大部分都是很一般甚至很尴尬的，周强大的地方在于喜剧桥段的创作编排和角色演出，而非文本。

我印象特别深刻，除了少林足球以外看剩下这些作品我几乎没笑过，全是当正剧和英雄片看的。

不过失去一流文本问题也不大，但要命的是他现在已经失去了创作态度，年纪也大了，缺少情感（这太致命了），大众对他的印象不再是有活力的喜剧之王，而是 “穷得只剩下钱的情感枯竭的孤独的空巢老人”，就这样的人生状态怎么还能创作出让人“快乐” 的喜剧作品呢，他本人已经没有快乐了，人无法给出自己没有的东西。

别再说什么 “喜剧的内核是悲剧了”，沈腾、马丽、魏翔、艾伦他们的作品并不需要悲剧内核也可以让人开怀大笑…… 喜剧不是只有那一种模式。现在这个时代背景下人人压力巨大穷得抠脚，只会想看简单直接的快乐，没人想看苦哈哈的内核悲剧。

《少林女足》还是张小斐担任女一，我真不理解这个演员有什么魅力和能力担任女一的，如果不是贾玲强行带飞，她本身的长相和业务水平能演个电视剧配角已经是极限了，独自挑大梁演女一的电影都扑了，很明显就是担不起女一号的。

再加上影院这几年被大量大导演的烂片冲击到了崩溃边缘，很多人压根都不进影院了，debuff 叠到这个份上我是不看好的，时代已经变了。

知乎用户 andy 发表

周的名声是年轻时一部部佳作堆积出来的，也是最近几年一部部烂片败光的。

多少周的影迷希望周能东山再起，但这几年周也实在不争气啊，

所以大家凭啥相信这部电影能逆转口碑？

知乎用户 逍遥游 发表

周星驰比冯小刚强的地方就是嘴很严，从不会公开大放厥词更不会怼观众。不管身后口碑争议，采访镜头前还是比较谦虚得体的。

其他现状的区别？真不好说。

这是很有点让人遗憾和怅然的。

知乎用户 暖风轻洋 发表

周星驰执导的电影，和周星驰演的电影，是两回事。

我个人认为周星驰的执导水平一般，他执导的这几部片子，没有什么出彩之处。

知乎用户 唐尸三摆手 发表

唱衰周星星，才是正常的。

美，或不美，虽然有标准，但是很多时候也要靠同行衬托。

著名导演楚原说过大概这样一段话，放眼整个电影圈，一个人拍了一二十部戏，每一部都卖钱的，只有周星驰一个人。——但是，周星驰也不完美，根本就没有完美的人，也没有完美的演员。周星驰的大话西游，现在看是他的代表作，但是当时就亏了钱的。

任何一个演员，一生中都有高峰期和平淡期，甚至有低潮期。周星驰也这样。这才是正常的。

不管是周润发，成龙，陈佩斯，梁朝伟，皮特，小李子。不管是任何一个人，都是这样的，这才是正常的。

周星驰的年龄，或者是精力，或者是颜值形象，都已经过了他的创作巅峰期。

等他过了巅峰期。他现在的作品依然是很好的。为什么这么说呢？就拿双周一成的另外两个人来说吧。

周润发的最近 10 部电影和成龙的最近 10 部电影。比比周星驰的最近 10 部电影。——是不是你马上就明白了？跟同行比起来，周星驰现在低谷期或平淡期的表现依然是挺不错的。

至于很多人都骂的新喜剧之王——你是想让周星驰每一部电影都保持你想象中的他的高峰期的那个质量吗？那你误会周星驰了。 对于你来说，这是一个电影。但是对于王晶和周星驰来说，这首先是一门合理合法的生意。——王晶就认为周星驰那个新喜剧之王的片子他搞得不错。

香港黄金时代每年上映几百部片子。绝大部分片子就是一个爆米花电影。

从业人员解决就业，幕前幕后的员工们有口饭吃。
观众们付之一笑，乐呵乐呵就行了。

一部电影票，拢共几十块钱，把命给你好不好？

知乎用户 海绵坏宝宝 发表

我想问一下，在网上说欠周星驰一张电影票的人，他们是从异时空间穿越过来的吗？

19 年新喜剧之王的时候，他们在干嘛？

西游伏妖篇的时候，他们在干嘛？

西游降魔篇的时候，这群人又在干嘛？

美人鱼的时候，他们又在干嘛？

他们不在这个地球上吗？

是直接从 20 年前穿越过来的吗？

知乎用户 老板栗 发表

周星驰现在也是流量炒作狗。

所有新片都会炒一拨热度。

前几波还能骗点人去情怀，

现在情怀没了再加上大家都没得活。

死路一条啦。

不过看他们营销力度。

我认为股票会在上映前涨一拨，但是上映后暴跌。

本来想吃点短线，但是上车晚了。。被套了 4 个点进去。mlgb。

说明大家都不看好只想吃短线

知乎用户 原来的号 发表

……… 这几个演员除了张小斐，都是招笑的么？

要吸引女观众就不要选女 “足”，要吸引男观众就不要选“女” 足，要吸引小朋友你最好拍功夫熊大，要吸引合家欢父母辈进场最好是拍点接地气的，比如铿锵玫瑰中国足球。

所以他这个电影从选题到演员都充满迷惑，我想不出是拍给谁看，尤其对于 00 后年轻人，周星驰这个名字也没有什么情怀了。

知乎用户 人类是恒星的残骸 发表

周星驰电影最大的特点是贴近小市民阶层

但是自从成了星爷后，估计多少年都没体验过小市民阶层了

最接近的长江七号其实对于人物的刻画已经有点流于表面了

但是这部电影可以说是拍给小孩子和他自己看的，也就算了

他确实已经跟不上小市民的发展了

很多议题完全无法从这个角度出发

但是周星驰的特点就是这个

不是他江郎才尽，而是他的核心竞争力已经脱离时代太久了

知乎用户 老老欧 发表

我没记错的话

当年 12 月份的北京

到处都是《新喜剧之王》的海报

片名 + 周星驰 + 大年初一上映

其他什么都没有

知乎用户 出大事了​ 发表

很大概率要扑街

虽然我很喜欢周星驰过去的电影，每一部都看了两遍以上，但是现在这个时代，老艺术家真的应该退居好几线，别出来了，否则一辈子的名头都可能打水漂，时代变了😮‍💨

知乎用户 人生若如初相见 发表

周星驰在长江七号之后的作品除了美人鱼外无一不是蹭前作热度。

西游降魔伏妖蹭大话西游，新喜剧之王蹭老喜剧之王，功夫女足明显蹭少林足球。

我不求星爷能创作出什么好的作品，起码得拿出点新东西来，这吃相也太难看了。

和星爷同姓的某位天王就算再怎么被骂江郎才尽，好歹能出新歌，没有离谱到把唱过的老歌改几个词曲当新歌发。

知乎用户 日卬 发表

在女足、女性力量、周星驰这几个招牌全烂了的情况下，上映这个片子某些地方多少缺根弦

我是不认为这个上限不到少林足球的作品有什么值得我期待的地方

知乎用户 一个没文化的人 发表

他以前那些拍的电影，不应该是剧本和石斑鱼功劳最大吗

知乎用户 李鲲朗 发表

如果还是当年那批拍《功夫》《少林足球》类似的演员阵容我相信星爷炒冷饭也会不错

但看看目前这个演员阵容，不知道到时候多尬，迪丽热巴张小斐张艺兴，一堆面瘫型演员

知乎用户 张师傅 发表

时代淘汰一个人的时候，连个招呼都不会打。

周星驰的电影，在 95 后里，没有任何号召力。就连周星驰本人也无法接受自己再进行无厘头那样的傻福表演方式。香港这种做文化二道贩子，打大陆信息差的玩法，在互联网时代，早就应该入土为安。现在只有部分远古老登，还在无脑的吹周星驰。

同理，最近看冯小刚的抓特务的失败，和他之前骂观众，以及韩红引起的舆情并没有什么关系？只是这些导演的一切，包括故事，审美，精神内核，都不被大家喜欢了。只有张艺谋能满足甲方需求，还能把人骗进电影院而已。

再看功夫女足。功夫，不就是传武嘛，已经成了笑话；女足，也不是铿锵玫瑰了，实际水平还不如男足呢。

所以，一部电影，没有任何可取之处，还没上映，烂片指数已经超越热辣滚烫了，怎么看好？

知乎用户 三藏 发表

想当年去看了新喜剧之王，当时在快手一个电影公司的官号底下，评论了一句【看完了感觉一般般】，被骂了 9000 多楼，那可是 9000 多楼啊！！！

我打开快手看见上万点赞评论，以为拿错手机了

知乎用户 廿三 发表

今年那么多扑街了，周星驰没做宣发如果大卖了，那得打多少人了脸？让内娱那些导演的脸往哪搁？所以必须狠狠的踩

知乎用户 崔大大大大大 发表

我谁的电影票也不欠，拍得好就去看下拍的💩谁的面儿也不好使啊！

知乎用户 贫僧法号么么哒 发表

一，香港电影早就没落了

二，自从星爷不演电影改演导演他的时代就结束了

三，现在的地方电视台再也不像十几二十年前天天放星爷的老电影了，新成长起来的年轻人对星爷压根无感

四，以前把星爷推崇到所谓后现代主义大师，跟卓别林旗鼓相当的影迷发现所谓后现代主义，卓别林也就那么回事

知乎用户 爱知乎爱生活 发表

星爷的电影还是非常值得看滴！主要看你是在手机上看，还是在电脑上看，还是在电视上看，或者是在电影院里面看，总之看的方式不一样罢了。

当下电影无论是好电影，还是不好的电影**其实大家都是很想看滴。**但是看过之后大家今后还会不会去看他的新作品，那就不好说了。毕竟大家都没有那么多无聊的时间去打发。一个人无聊的时间也是很宝贵滴，因为大家都要努力赚钱生活，努力赚钱养家糊口。除了节假日有点无聊的时间，除去日常生活作息，几乎没有其他的无聊时间。所以当大家无聊的时间看了些不好看的电影，无聊的时间没有得到很好的情绪价值，没有得到思考人生的方法。大家也不想把自己无聊的时间花费在看一些不好的电影上。所以电影才会出现了所谓的 “好坏之分”。

**之所有些人对星爷电影的唱衰，我想应该就是看到星爷近些年的电影笑点太少了，而且剧情也没以前那么随然了。**很多笑点的剧情演员们也是演得很不随然，不像我们日常生活里那种很随然的搞笑。更多的是给人一种像是强迫他们去给我们搞笑，所以那些搞笑剧情就会给人一种很尴尬的感觉。笑点是有了，但是演员们，他们没能演出那种我们在日常生活里，很自然的那种 “装疯卖傻” 的搞笑状态，演员们演出的效果，面无表情，很不自然。

**还有一个原因就是星爷太过早的曝光演员名单了！**众所周知，现在大众对演员的概念已经没有以前那么强烈了。现在的演员在某些大众眼里他们就会觉得某些演员不是做演员的料，或者说他们的生活作风不好，太做作，太高调，人品不行。从而他们就会对某些演员产生了怨恨，排斥。这也就导致了他们不想看这些演员所演的电影。虽然演员们有好有坏，有他们各自的粉丝，但是你能保证全国十四亿人都是他们的粉丝吗？不能吧？

就像《给阿嬷的情书》这部电影一样，当初他们片方也没有公布说是哪个哪个演员饰演的吧，就算说了大家也不会懂，毕竟电影里饰演的演员都是普通的演员，都是群演。大家关注的不是哪个演员在饰演，大家关注的更多是这部电影好不好看，值不值得看。

总之有些人唱衰星爷即将上演的电影就这两个原因！你们不觉得是这样吗？

最后我还想对星爷说句话；星爷既然你选择了娱乐圈这条路，你就不应该把自己搞得那么神神秘秘啦。平时把口罩摘下，在镜头前，在互联网上偶尔跟大家，偶尔跟你的粉丝们互动一下，我觉得这样是很必要滴。把自己搞得太神秘了，你的老粉丝们，都快把你给忘了，很多零零后都不认识你了。

我是你的忠实粉丝，但愿你的《少女足球》这部电影如我所愿，能给我给大家带来更多的欢乐！

知乎用户 无名 发表

周星驰的成功跟他本人关系很大。说个冷知识，周星驰很多电影都有衍生电影，就是只换了周星驰，其他演员大多也在，再用类似的剧本，但结果都是全部扑街了。

其实当时什么控制变量化都用过了，因为当时周星驰不讨人喜欢，很多人想赶走他，但实际上周星驰无论用什么配角什么剧本什么配音都能火，反而跟他合作的人离了他基本都是默默无闻，只有极少数像吴孟达这样的能有点成绩。

我知道知乎很多人讨厌周星驰，但我还是得说一句，人品归人品，实力归实力。中国喜剧第一真的是他，第二都差他很远那种。

至于什么功夫女足？不用看都知道是拉机电影。

知乎用户 无聊至极 发表

因为周星驰已经把情怀消磨没了。

之前网上常说，大家欠周星驰一张电影票。

但是以周星驰这几年拍的电影来看，我们不欠他电影票，反而是他欠我们一部好电影。

《美人鱼》、《西游伏妖篇》、《新喜剧之王》。

一部比一部烂，如果不是有周星驰的名字在海报上，这些电影的票房估计要打对折后再打对折。

尤其是《新喜剧之王》，所有人都知道这是在炒《喜剧之王》的情怀，但是很遗憾，这炒冷饭很难吃。

你炒的《喜剧之王》冷饭很难吃，那么同样炒冷饭的《功夫女足》，大家凭啥会有期待？

知乎用户 慕古风​​ 发表

我非常期待。周星驰这三个字就是我走进影院的理由，别的都是别的。

不管别人看不看，我是一定会去看的，就算周星驰不参演，不出现在镜头里，我也会去看，就算排片时间不是主流时间我也会去看。不管多少人唱衰，我都会去看。纠结剧情，纠结演员，哪怕有一秒钟，都是我对周星驰的不尊重了。

希望能早点上映。

知乎用户 吼吼 发表

光是看到这个阵容

看到这个题材

很难让人不看衰

哦对了

看衰的原因甚至包含周星驰本人出演

知乎用户 千页纸 发表

早在十年前，周星驰就没有口碑可言了。

当初的《美人鱼》，就还清了星爷的电影票。当时不知道是哪位天才想出的营销手段。

细想一下，当初的港片，更应该还电影票的，应该是《古惑仔》系列吧。一部从来没有在内地上映过的片子，几乎所有人都或多或少的看过几部。前两天王宝强口里颇有争议的 “黑帮梦”，大抵就是源于古惑仔系列了。哪位 70 后、80 后、甚至是 90 后，没有看过、没有听过、没有被影响到过呢？

言归正传

在 2016 年的春节，一部中庸之作的《美人鱼》横空出世，12 天就破了《捉妖记》24 亿的票房记录，一举冲破了 33 亿大关，足足保持了一年半，才被 2017 年暑期档的《战狼 2》打破。

这里面，“欠星爷一张电影票” 占了多少比例，我们难以计量。但自此之后，影迷和星爷也就两清了，相不互欠。

《功夫》之后，周星驰的电影就一直走下坡路。《长江七号》→《西游降魔篇》→《美人鱼》→《新喜剧之王》→《美人鱼 2》（生了个死胎）…→（女足？）。所拍的电影就没有一部达到观众预期的。所以，预期值只能是一降再降，如今不抱希望。

另外，对于老一辈的电影导演，如今都已经 “不香” 了。

冯小刚是、张艺谋是，姜文、陈凯歌、王家卫、徐克、李安、吴宇森，甚至是晚一点的宁浩、管虎、贾樟柯、娄烨……

哪一位没有跌落神坛啊？周星驰同样是他们当中的一员。

并且，**周星驰对于利益的见解，更是很败人品。**体现出来，就显得很自私了。

这方面其实喜欢 “走个面” 的京圈，的确要做的好很多。像冯小刚，别人邀请客串、邀请首映、庆功宴等，一般有条件都会参与。但周星驰……

知乎用户 啊系你啊林生 发表

功夫是我最后完整看完的一部周星驰电影了。功夫这部电影非常优秀，但是在里面的他的演技（无厘头）已经开始走下坡路了。长江七号已经是断崖式下滑了。真的年纪上来了演不出年轻那时候的无厘头了。

知乎用户 帕尼尼​ 发表

抛开那些争议。

最重要的，是现在人审美阈值变高了。

就比方说，当年好莱坞能在大杀四方，靠的是全球独步的特效、巨额金钱的大制作。

《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《星球大战》、《终结者》……

香港电影的天马行空，未必比不过。

就说《泰坦尼克号》，我去看的时候还小，还记得是陪我哥、他高中女友去看的。

我哪看得懂杰克、露丝谈恋爱。

但巨轮撞冰山、逃难众生百态，我看得也是津津有味。

好了，过了几十年，特别现在有 AI 了后。

好莱坞拍超英电影，还想打特效、大场面牌，来掩盖丑陋的选角、稀烂的剧情。

最近的票房，已经证明这一套行不通了。

大家已经吃过了，也吃腻了。

回到功夫女足，也是一样的道理，如果这个剧不搞笑？

光是有一套功夫加足球加特效。

那就等着扑街吧。

现在观众越来越看重剧情了。

知乎用户 长空 发表

我补充一下

你们是不是有点太小看配音这个工作的重要性了？

粤语虽然有一定流行度，但可以去非粤语地区试试，

在路上用粤语和人交流，不刻意放慢语速，纯正的粤语 100 人都不一定有 20 个能听懂，

就我个人而言，星爷的电影最火的是 9495 年，那时候我不到 10 岁，粤语，我真听不懂

你们可以试试，找一个自己听不懂的小语种电影，关闭字幕，试试能看下去不

目前为止，不需要配音能让我全家笑个不停的喜剧演员，只有 3 个

憨豆先生、汤姆、杰瑞

当然还有卓别林，但这个太久远，影视作品太少，他的作品更多的是对当时社会的讽刺

属于笑着笑着就不笑了

还有人说就算没有国语配音，也有字幕？

我这里不说 90 年代的全国文盲率

就问问，你们愿意看电影的时候，把注意力全部放在字幕上吗？

这观影体验太差了吧？

另外，不是非石班瑜不可，只是我记忆里星爷的声音就是石班瑜

下面是原回答

曾经那个没输过的星爷

=

石班瑜配音 + 周星驰主演 + 李力持、刘镇伟或者王晶导演 +TVB 老戏骨搭戏（不只是达叔）

现在，

石班瑜不在了，

周星驰只导不演，

几个御用导演不合作了，

老戏骨，哎。。。。好多都不在了

这感觉就是一颗参天大树，只剩一个主干，枝枝叶叶全没了，能好看吗？

知乎用户 portcc 发表

不看好

从牙签拍 了那部就不看好了。

电影是群体力量的结晶

从来不是一个人单独能够打造出经典的

所以，导演也好，制片人也罢

都是为了一个清晰的目标，然后充分调动集体的积极性

把东西做到尽善尽美

有时候可能一个团队里的小透明一句话

就能点醒整个团队，让整个产品脱胎换骨

你说他功劳大不大？

但很多时候换来一句夸奖就拉倒了

功劳变成了导演、主演。

名也没有、利也没有。

长期以往，谁还愿意跟你一心一意的去做事？

周星驰变成孤家寡人，

说一千道一万

就是愿意跟他利益深度绑定的人越来越少了

就跟很多创业的老板一样

穷的时候：都是兄弟

真赚钱到一个级别：你 TM 是谁啊

最后众叛亲离，没有人帮你说话了

然后泯然众人矣

嘴上还得抱怨一句：一帮死跑龙套的

知乎用户 鲁树人原名周迅 发表

2016 年 上映的《美人鱼》 网上就说大家欠星爷票钱，纷纷前去支持，《美人鱼》是当年的票房冠军! 但是是实话就是一部平平无奇的电影，甚至有点烂片的头! 在此之后隔几年就挂名一部电影，不断的消耗自己的名气和影迷的情怀，2026 年了，十年了 大家欠他的电影票也还清了，再搞烂片出来就有点不礼貌了。

知乎用户 东汾山车神 发表

从商业片的角度来讲，星爷的片子再差，最后的结果应该也比现在内地的那些大导导出来的大片效果要好一点，因为星爷的电影基本不太倚重于剧本和讲故事，比之更甚的是王晶，你跟他讲剧情，他跟你讲情怀，最后人家还能赚得盆满钵满。。。内地的这些大导现在真是一言难尽，冯导的抓特务我没看，但是张导的惊蛰无声我看了，看完我怎么感觉又把满江红看了一遍，唉，简单讲，就是不会讲故事，如果这种电影是一篇写作，感觉是初中生的水准，就是铆足了劲想写出一篇大作，结果因为自己的水平能力有限，写出了一坨大的，非常的失望，我已经记不起国师上一次能好好讲一个故事是什么时候了，就像冯导说的，现在的垃圾电影太多啦，包括他们自己产出的，所以相比已经完了犊子的内娱，起码港片的那个流水线卫生标准还是有的，不至于让大家窜稀。

知乎用户 黄老屁 发表

他周星驰自从不演了之后就没什么好看的作品了，都是在挂名卖 “周星驰” 三个字做情怀。连网上的梗图都少了。

别说什么西游降魔，我就是看了西游降魔然后当时就想，周星驰导演的就这？这不就是挂着大话西游的情怀么？

以前致敬经典还能搞很多新东西进去，他不以致敬为卖点。就比如我很喜欢的《破坏之王》，致敬了《洛奇》打不倒的擂台赛，但是它核心表达是小人物何金银突破自己的坚持，落魄英雄魔鬼筋肉人的不甘堕落。

这个《功夫女足》，不用看都知道标题是挂少林足球的情怀啊，他是没新创意了么？

知乎用户 智力障碍关怀大使 发表

他们绞尽脑汁想摧毁一座丰碑，以为这样自己可以成为另一座丰碑。

可是小丑还是小丑，不管小丑在说什么。

知乎用户 ctk 发表

《功夫女足》，这电影的名字已经有了取死之道了，以为能够蹭世界杯的热度？

现实世界中的世界杯已经把观众的阀值都拉满了，阿根廷队的让二追三, 哈兰德的轻松跑位, 轻描淡写的洞穿了对手球门两次! 哪一个不是经典的名场面? 哪一个画面不需要吃救心丸?

足球最让人激动人心的地方就在于, 不确定性, 不到最后一刻永远不知道会发生什么, 让每个人都在期待着下一秒会不会是精彩时刻到了.

你现在倒好, 至少你功夫女足的比分是按剧本写好的吧！按剧本来走，本来就是对足球满满的讽刺！

我管你里面有多少花里胡哨的女演员，一句话，我都交真的女朋友了，你还向我推荐——这塑胶做的有多么的好！

瞧一眼算我输！

知乎用户 放逐青春​ 发表

并没有唱衰，只是周星驰已经过时了，不是说他人过时了，而是他的作品已经过时了，喜欢他电影的那批人也已经过时了。周星驰最大的观众群体应该是 80-90 这两代人，年纪最小的也已经快 30 岁了，他们每天疲于奔命，自己的生活比周星驰的剧本还搞笑哪里还有心思去看周星驰搞笑呢？况且我们搞笑的生活剧本是真的，而他手里的是假的。

徐峥捧着它的（逆行人生）到大众面前，希望能引起大众的共鸣，大家能掏钱去给她搭建票房的高度，却不知道真正能引起共鸣的那些人有几个会花几十块钱去买张电影票去看自己每天都在过得生活？买几斤肉回家给一家老小加个餐不香吗？

知乎用户 种花家的兔子 发表

参考星爷自己翻拍的新喜剧之王

烂的咋样就不说了

其实功夫女足早拍完了，到现在还在修改后期

剧情可想而知

知乎用户 王鹏鹏 发表

南北派电影对立的时代已经过去，现在再也不是随便拉一个名人导演一个垃圾剧本就能无脑圈钱的年代。相反无论你是谁，有没有背景，只要你剧本好，导演能完整的讲出一个故事，电影票房都不会太差。

其次观众群体已经不一样的。以前对北方文化南方屎尿屁梗审美也疲劳了，加上周星驰本人演戏一留，导演的作品拉跨的表现来看。

除非好剧本加好演员。否则你再打谁的旗号都不会有人买单。

知乎用户 雨涛​ 发表

星爷的时代早已经过去了。

确切的说，港片的时代已经过去了。

以星爷为符号之一的港片只存在于 8090 后的美好回忆中了。

而现在 00 后已经成长起来，在他们心中，星爷没什么分量。

就以《功夫女足》这部影片来说，名字之前应该是少林女足，明显是要炒少林足球的冷饭。只不过这次少林二字还是用不成，改成功夫女足，又想蹭《功夫》。

这不得不令人想起星爷执导的上一部电影《新喜剧之王》，一样的炒自己经典电影的冷饭，一样的启用国内女喜剧明星，估计也会遭受一样的结局。

这次最大的噱头是星爷会亲自出演，但别抱太大希望，估计也就是客串露个脸的角色，最多也就几分钟，不会占太重的戏份的。

说实话，一点也不期待，如果票价便宜的话，可能会去看看，贵的话，就不去了。

知乎用户 Simon 发表

因为首先，这明显是炒冷饭，抱着圈钱的目的，消费过去的热度。

那你告诉我，有几部这种消费情怀的电影是好电影？因为但凡他能做好电影，就会做符合当代潮流和审美的原创，而不是消费情怀。

其次，周星驰的水平，十年来没有拿的出手的电影了，过气的导演，过气的题材，但凡对电影行业有点了解，都知道肯定是烂片。豆瓣能过 6 分算我输。

知乎用户 小咸肉 发表

我是年轻周星驰的粉丝，他后期的几部电影水准呈现单调递减，对他 60 岁后的作品不抱希望。

少林足球、功夫，算他巅峰期 9 分

长江七号，喜剧感弱，情感分高，8 分

西游降魔篇，显然烂了不少，文章很尬，舒淇让人出戏，7 分

美人鱼，看过一遍，已经忘了主要讲什么。但是电影贡献了一个名场面，就是邓超在警局报案。6 分

新喜剧之王…… 听说过，没看过，抖音的切片都没刷过，特意搜一下片段，不想看。5 分

功夫女足的主要演员…… 我先打个 4 分吧，都什么玩意

知乎用户 所以然​ 发表

先给个判断：大家唱衰的，表面是一部电影，深处其实是一个问题——周星驰这块金字招牌，还配不配我们” 无条件相信”？

而唱衰本身，恰恰说明这份信任，已经快被透支空了。

把唱衰的声音拆开，你会看到三层，一层比一层深。

第一层，是针对这部片的具体疑点——理性观众能看到的” 预警灯”。

临近上映，网上看不到一秒预告片，没路演、没像样的宣发，只有几张海报；档期还是” 弹性” 的，7 月 10 日还是 17 日，官方自己都不敢说死，加上此前多次跳票、放着春节档不碰躲来暑期档。这些信号叠在一起，很容易被解读成一件事：片方自己，心里也没底。

再加上周星驰本人不出演。对很多老观众来说，没有他亲自上场，那种无厘头就容易只剩形式化的梗，丢了最核心的那点东西。而《功夫女足》这个名字、这个” 功夫 + 足球” 的设定，又太容易让人想起 25 年前的《少林足球》——难免被说一句” 换汤不换药”。

第二层，是针对” 周星驰” 这三个字的信誉透支。

他曾是国内第一个票房破 30 亿的导演，可这块招牌，是过去二十年一点点攒起来的，也被近十年一点点花出去的。2019 年的《新喜剧之王》，票房 6 亿出头、豆瓣 5.7，被不少老观众直接批评为” 消费情怀”。再加上” 欠星爷一张票” 这类营销反复消耗，观众对他的耐心，早就不像当年那样无限了。

第三层，也是最根本的一层：情怀，正在贬值。

以前一部电影上映前有争议，还能靠成片质量翻盘；可如今，大家的预期一旦崩了，翻盘几乎成了奢望。说到底，观众变精了、也变理性了。“你曾经多牛”，不再是我今天掏钱买票的理由。 这跟这半年那些靠人情、靠站台拉票房翻车的事，是同一个逻辑——招牌、面子、情怀，这些过去的硬通货，都在集体贬值。

但话要说回来，唱衰，不等于这片一定烂。

恰恰相反，该较真的地方，这片其实较真了。3.8 亿投资、近一半砸在特效上、1200 个特效镜头，还请了二十多位现役和退役女足国脚全程参演，演员也是真拼——张小斐减重、张艺兴拍摄受伤坚持。连《人民日报》都点了赞，说它用传统武术精神诠释现代体育。就连当年因” 少林” 二字商标纠纷、《少林足球》没能在内地公映损失近 3 亿的旧坑，这次也主动改名避开了——这反而是一次成熟的操作。

所以唱衰崩掉的，其实是” 预期”，不是” 质量”。质量要等片子真上映才见分晓。

最有意思的是，现在各家平台对它的票房预测，从悲观的一亿多，到乐观的几十亿，差了几十倍。换句话说，连最精明的资本和算法，都算不准这部片会成什么样。口碑，成了唯一的变量。

说到最后，我倒觉得有件事挺动人：

今天唱衰周星驰最狠的，往往正是当年最爱他的那批人。

这事你细品——一个你早不在乎的导演，新片扑不扑，你连唱衰的力气都懒得出。会追着说” 别再让我失望了” 的，恰恰是心里还存着《少林足球》《功夫》那点光的人。他们不是不爱了，是怕再被辜负一次。

这种苛刻，本身是一种没说出口的深情。

至于结局会怎样，没人能提前知道——连算法都算不准。也许正是这份” 算不准”，才让我们还愿意，为一个曾经带来过快乐的人，再走进一次影院。

知乎用户 往事只能原味 发表

唱衰是正常的。

一部周星驰的电影，最大的价值是周星驰。能理解不？

说的更具体点，是演员周星驰。也就是说，周星驰不论是做导演，做监制，还是做出品人，都不能被称作一部 “周星驰电影”。

就像你花一个榴莲蛋糕的钱，买了一个榴莲味蛋糕，你不把蛋糕扔老板脸上就算你有涵养。更别说老板还跟你哭穷卖惨，说自己多不容易，开店不赚钱，奔驰加不起油，别墅还不起月供，孩子上不起贵族学校等等，然后道德绑架你为啥不能体谅他。

周星驰的电影最大价值是演员周星驰，是因为他开创了无厘头喜剧这个门类。但这个门类的生存土壤现在已经没了。后续者不管怎么努力，人家看完最多哈哈一笑，说一句真像周星驰。然后？然后就没有了。

最典型的例子就是卢正雨，他以模仿周星驰出道，甚至可以说是惟妙惟肖，作为宗门大弟子一点都不为过，但是又如何？一但他不模仿周星驰的风格，他自己都不知道该怎么演了。

情怀，姑且值一张电影票吧，以后呢？总不能次次都靠情怀吧？《西游降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》《功夫女足》每一部电影都要绑架观众买一张情怀票，难不成周星星拯救了地球啊？

所以周星驰的电影被唱衰是正常的，即便他出演也解决不了核心问题，这个时代已经不属于他了。与其死磕喜剧这个赛道，不如放弃舒适区，从其他题材做尝试。我相信以他的天赋，会有更多有趣的作品。

功夫以后，再无周星驰。

知乎用户 苟全性命于当世 发表

很简单啊，因为周星驰是以什么出名的？

是以他主演的无厘头搞笑片出名的，不是编剧，也不是导演。

一部电影，只能说成是导演的作品，而能够说成是周星驰作品的，总共只有４部：少林足球、功夫、长江七号、美人鱼。

其它一些周星驰参与导演的电影，因为有联合执导或者共同执导的导演在，是不能写作「周星驰作品」的。

而剔除周本人主演的电影，周的编剧能力和导演能力…… 其实是可以忽略不计的。

所以咯，被人唱衰也很正常。

知乎用户 同路人 发表

不是唱衰。

而是这个电影名字，由于有功夫足球在前，这部一下就脑补出了剧情。

让我完全没有期待。

另外说实话男足和女足在关注度上就是完全不同的两种体育活动。

真女足也没啥关注度啊，何况电影演绎的女足。

知乎用户 天街法师 发表

周星驰的电影，少了石斑鱼的配音，感觉缺失了一半的灵魂

知乎用户 菜鼻子尖​ 发表

周是唯一可以化解自己苦难的人，至少在他的电影里是这样的，所以他能让大家笑，还能记住，因为那看似荒诞的情节和表情中是真实的经历和情感，所以大家能记住，能怀念，能用他的方式自嘲和解构。换个方向，谁会记住虚假，还感动？疯了？

他的苦难早就结束了，他所以你指望他再来一次？指望他让别的演员替他再来一次？看看邓超演的多辛苦，一看就是演，因为他没经历过。

所以，生于忧患，死于安乐，周的电影也是这样。我在想，他唯一的苦难就是单身，曾经的爱而不得，他若是拍这，自己也上，那么再留一两部经典未尝不可。

知乎用户 aeursy 发表

可能人家也看开了，人生才寥寥几年，星爷自己又还剩多少时间？所以早早享受才是第一位，不趁着还活着的时候讲名誉变现，难道等死了后只留下带不走的名声吗？而且这也很符合他的性格，不要名声只要利益。

知乎用户 不屈的左特 发表

要是乔杉是男主，这个功夫女足肯定绝杀。

可惜它不是。

知乎用户 龙大驴​​ 发表

别介… 大家都懂现在的媒体公关手段

7 月中旬要上映的《功夫女足》，到现在没有一个官方正式海报，也没一个正式预告片，但是营销号水军已经满天飞了，并且飞在 AI 生成的海报下面…

你们看看这画风…

五分钟内截图的，看完你能不难受？

官方当然可以轻飘飘说营销号与自己无关

可已经十来天了，这些垃圾 AI 内容洗了十几天了，官方呢？

除了那个纯手绘的…

真败兴

知乎用户 人生苦旅​ 发表

可能因为他最近几部电影都质量都不高。

知乎用户 斯卡布罗集 发表

周郎才尽

这是十年前就有人说的事儿，也确实，《功夫》之后，周星驰的电影质量肉眼可见的滑坡，后面不主演的电影，质量更是一坨

周星驰的电影，周星驰才是灵魂；如果用周星驰来捧其他人，那就是路边一坨。

从预告片来看，我有一种不详的预感，粗糙，有点接近烂片，搞不好会翻车，毕竟 2026 年已经翻车太多人了。

做个预测吧，票房 10 亿左右。不太可能大爆，题材内容都不支持，质量也很难是上乘。不过可以预测的是，电影的上映会引发一波怀旧情绪，周星驰的老电影可能会火一阵，AI 漫剧周星驰分身可能更加火爆。但要花钱的真人电影可能会很冷清，观众虽然饥渴，似乎也不随意给面儿的。所有形式的给面儿营销可休矣

现在是影视寒冬。过去人们去电影院看电影未必是冲着电影有多好，主要是能实现其它功能，尤其是男女社交。但现在世道变了，婚不大结了，恋爱也不大谈了，各自群体都忙着打拳，单独有空看电影的能有几个？像我这种热爱电影文化本身的在社会上凤毛麟角。最近几部电影上映，几乎都是我自己包场；其中一次明显是老板家人进来陪场的。一部电影要想凭质量吸引大众进场，质量得有三层楼那么高。

管理者似乎也意识到行情的糟糕，审核也有松动，比如之前的《火遮眼》，虽然血腥暴力镜头近乎一刀不剪，叫好者众（包括我），但票房还是扑街

因此电影寒冬的实质问题可能在行业之外，比如共性的经济大环境本身，又比如网络上男女关系对立程度等。

知乎用户 觉醒的舔狗 发表

其实星爷可以拍个男足的电影，争议和流量更大。90 年代国足也是世界排名前 40 的队伍，亚洲稳前 10，让国人看看曾经的男足的精气神，比现在好多了

知乎用户 局外之人 发表

说实话，不是我朋友说有这么一部电影，我都不知道，结果一查，什么都查不到。没有预告，没有具体档期。

这居然还是院线电影？你确定不是地下电影吗

知乎用户 世间美好何必烦恼​ 发表

周星驰电影好看，是因为周星驰出演。

他不出演我们去看啥？

周星驰无厘头模仿秀吗？

知乎用户 豫涉川​ 发表

看一下时间线：

2022 年，在印度女足亚洲杯上，中国女足连续击败日本（目前排名世界第 5）、韩国等强队，时隔 16 年再夺亚洲杯冠军。
周星驰在 2023 年正式启动电影《功夫女足》的筹备工作。2023 年 6 月 22 日，周星驰在社交平台上宣布电影的剧本初稿已经完成，并同步启动了面向全球的女演员海选活动。
2026 年中国女足排名世界第 16 位，在 6 月的热身赛中两次负于俄罗斯。

说白了，周星驰拍摄《女足》其实是趁着女足成绩好的时候，趁热打铁的投机行为，没想到女足后面几年直接拉了，没有了民族自豪感的加持，吸引观众进影院的理由就弱了很多，最终票房自然是不容乐观的。
有人可能会说，以前星爷的《少林足球》不也大爆了吗？ 这还真不一样，国足虽然成绩一直不好，但是球迷群体的基数一直也非常庞大，女足比赛的观众是非常少的，女足的运营基本靠的是男足的转移支付。

更不用说周导演近年的作品质量是一路下滑的态势，票房估计是要扑街，走势极有可能复制《射雕英雄传：侠之大者》：刚开始几天的占了最终一半以上的票房。考虑到不是春节档，估计也就是 2-3 亿票房。

知乎用户 花千树 发表

因为日本音乐衰落了所以港台音乐不行了。同理，因为美国无厘头电影衰落了所以香港无厘头电影没得抄了。

知乎用户 东尼大木 发表

自从星爷用《西游伏妖篇》（《西游降魔》就算勉强看得过吧，忍了）砸了自己《大话西游》的招牌

用《新喜剧之王》砸了《喜剧之王》的招牌，这次又要用《功夫女足》去砸《功夫》和《少林足球》的招牌，就这还没算《美人鱼》的账呢

知乎用户 TOM DIG 发表

星爷这些年的作品，为了无厘头而无厘头

细节方面比功夫都差的远了，不在一个档次

我怀疑是星爷把行业内都得罪遍了，没人愿意跟他合作了，自己独木难支了

知乎用户 百坦然自若 发表

电影的不景气，是大家有目共睹的。

在短视频的冲击下，大家的阈值已经被拉高了好几个级别，如果寄希望于一部电影来满足大家的需求，那几乎已经不可能。

除非，星爷真的犹如天神下凡，力挽狂澜，扶大厦将倾。当然，这不太现实。

所以，唱衰 “功夫女足”，实际上是在唱衰整个电影业。

不过，我还是站在星爷这边，就算 “功夫女足” 彻底拉稀，我也依旧力挺星爷。

从录像厅 1.5 元的门票，到家庭录像带，再到后来的 DVD，以至于发展到网吧下载，星爷都是我们这一代人的绝对巨星。

周星驰这三个字，带给我们无数的欢乐和幸福，他是漫漫人生路上的灿烂烟花，是迷茫青春时光的点点星光。

人生已过半，遥想 30 多年前看逃学威龙，老泪纵横！

知乎用户 我是 发表

过气明星

演员表中张小斐饰演女足队长，迪丽热巴饰演王牌前锋，张艺兴饰演带队教练一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触，显著的如喜、怒、爱、恶、哀、愁等情绪，微妙的如兴奋、颓唐、忧郁、宁静以及种种不易名状的飘来忽去的心境。
因为人是有情感的动物，而情感是容易为理、事、物所触动的。许多哲学的、史学的甚至于科学的著作都带有几分文学性，就是因为这个道理。我们不运用言辞则已，一运用言辞，就难免要表现几分主观的心理倾向，至少也要有一种 “理智的信念”，这仍是一种心情。
这道理在中国古代有刘彦和说得最透辟。《文心雕龙》的《熔裁》篇里有这几句话：“草创鸿笔，先标三准。履端于始，则设情以位体；举正于中，则酌事以取类；归余于终，则撮辞以举要。”
用现代话来说，行文有三个步骤，第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的事物可以烘托出这种情致，这就是思想分内的事，最后要找出适当的文辞把这内在的情思化合体表达出来。——朱光潜

知乎用户 夺魂锯 发表

因为周星驰

不只演都不演了

而且演都不演了

知乎用户 与你同行 KKp9527​ 发表

星爷老了，不说江郎才尽，也算差不多了，近几年的电影一步不如一步，没有以前无厘头的感觉了，到了功夫女足，本来是炒少林足球的热度，但是你看看那几个主创，哪个能有无厘头的感觉？光看到他们几个，我就知道这个电影并不好笑，这也是大多数唱衰的原因吧……

知乎用户 别忘了以前的事 发表

周星驰的演的东西让其他演员去诠释，就是傻子。

而他自己的演的时候，让你觉得就是很自然。

知乎用户 杨熙栋 发表

周星驰一直不肯承认《美人鱼》票房奇迹就是大家给他走个面。

他的确是个好演员，但他的表演理念只有他自己能实践出来。目前他基本上把中国能打的喜剧男演员都试过了（文章、邓超、王宝强）都接不住他的戏，所以他的导演路一直不顺。《西游 · 降魔篇》叫座不叫好（这部戏最出圈的是罗志祥也是醉了），还能说郭子健扯后腿。独立指导第二部作品就彻底翻车。然后他就自闭了。

虽然说《新喜剧之王》是正面抗衡小破球，但…… 就周星驰的金字招牌就 6 亿票房实在有点儿惨。你起码超过向来喜欢搞文艺的韩寒啊（《飞驰人生》票房 10 亿）

顺便问一句，周星驰导演了三场电影，两个是吃老本，票房都只能说很高但配不上他的地位。唯一一个创新的《美人鱼》拿了个票房冠军。那周星驰为什么第四部电影还要吃老本呢？

知乎用户 克伦克 发表

一个诈骗犯前两天搞了一个产品，你相信他，买了，上当

昨天又搞了一个产品，你又信了，又上当

现在他又又又搞了一个产品，大家都说这家伙又来骗钱了，这没毛病啊

前科累累，就别怪人往坏处想

知乎用户 瘾弥 发表

你不能要求一个戏子去做饭做出餐馆的味出来

知乎用户 爱尔兰画眉有点酸 发表

首先没人人唱衰

其次抖音经常刷到非官方自来水宣传，评论区大都是支持星爷，想去电影院看的

最后，你发起这个提问的目的是什么？我们对你的目的和这么做的作用更感兴趣。

知乎用户 Erincof 发表

他自己都还没明白

他再拍 100 部电影，都远远不及他自己出演一次

知乎用户 不要落单 发表

必定有当场撒尿羞辱人的镜头，必定有把女生扮丑扮脏，不是一般的丑和脏，而是看着很恶心的那种丑和脏。

知乎用户 人要美 发表

现在这世上，我只相信中华民族可以实现伟大复兴，其它的，黄金时期过去了就是过去了，别抓着那个执念不放了。香港经济、文化的巅峰期已过去，他回到了自己本该有的位置，不要老想着什么重现辉煌，不要老质疑是不是被谁害的，就是老老实实认清现实，没啥好委屈的。有些导演的巅峰期就是过去了，他就只能拍一些平庸之作甚至烂片，就应该只赚那些钱，别委屈了啊。

知乎用户 冷吃兔油​ 发表

星爷不真诚了，也不创作了，以前是灵感笑星，现在是个有钱老板而已。

其实十年前要是去世，口碑肯定挺好的。

知乎用户 小朋友 发表

再伟大的英雄，终有迟暮的时候。

你不能指望老年赵云依然保持长坂坡单骑救主的状态。但面对菜鸡如韩徳德父子，赵云依然是无敌的存在。

周星驰创作固然水准下降，但在当今电影市场，仍然会有一席之地，至少会有一两个切片保持较高的水准。

毕竟，绝大多数电影，有一个场景或一句台词被观众津津乐道，已经是很牛逼的存在了。

知乎用户 168lei 发表

这下没人欠电影票了吧？

人生下来到底欠了多少债，也该还完了吧。。。。

知乎用户 victor killer 发表

旧片新拍基本不会有什么好结果

一方面旧片承载了一代人的回忆，回忆里的美好难以撼动。

另一方面现在电影越拍越烂，演员能力大不如以前。

况且这甚至不是旧片新拍，而是蹭世界杯流量的同时蹭自己流量。而且有《新喜剧之王》的前车之鉴，结果可想而知吧？

我觉得周星驰作为演员去深化剧本的能力毋庸置疑，但是作为导演时却总想让别人变成自己，显然是做不到的。

知乎用户 用魔法打败魔法 发表

因为狼来了，来了很多很多很多次，不揍他实在说不过去了。

知乎用户 灵车司机 发表

我不欠他电影票了

知乎用户 沉吟 发表

因为他自己是他电影的灵魂

最近的一部电影新喜剧之王，明显不灵光了，女主红利一点没吃到，被骂翻天。基本都是靠讲老梗，卖情怀，塑造小人物来吃饭。

这一次阵容虽然强大，汇聚了内地，韩国一线明星，但是能不能把故事讲好，其实有好大问题，这次肯定也是卖功夫足球的情怀。

上一次新喜剧之王，观众完全冲着他的名字拿下了 6.28 亿的票房，这一次在电影行业萧条，经济不景气情况下，原有受众群体不是电影院主力军，他的影响力估计会减半，暂且估他自己可以给影片带来 3 亿票房。

阵容和情怀 + 2 亿。（含主创包场）

排片 + 1 亿。

估计止步于 6 亿左右，后面有无限可能的话，归功于编剧和导演创新吧，大概率应该不会有

而且目前上线时间不确定情况下，宣发都没开始，🫘的投流也是基于他个人影响力。

知乎用户 悲伤汤姆貓 发表

《新喜剧之王》《功夫女足》

兄弟都这样起名字了不唱衰才怪

妥妥的尴尬真人模仿秀

让我去电影院里看一群明星耍宝

当然这种电影早就有了

反正我是不会去看的

等电影解说吧

让这帮人演你风格的作品只能证明当年你的作品的伟大

知乎用户 荐轩 发表

你放 3 年前上映能吃一大口，现在大女主系不吃香了，口碑都坏成啥样子了

知乎用户 这么麻烦​ 发表

唱衰周星驰和唱衰其他人不同。

观众对其他人是骂真黑，对周星驰是抱着期待、不甘、试探、撒娇带气地骂，借这种方式稀释内心深处的观影欲望。

好比一个人说戒碳酸饮料，大概是真的戒了。如果他说戒酒，说得咬牙切齿、痛心疾首、恨意滔天，看着吧，他下次还会喝。

星爷和其他喜剧片的电影人的关系，大概就等于茅台和芬达。

知乎用户 村里的小明 发表

周星驰已经是晚节不保的代名词了，所以唱衰有什么奇怪呢？

只能他割韭菜恰烂钱，群众不能唱衰？

知乎用户 临海听风 发表

主要是现在的无厘头喜剧已经不吃香了，而且原来观众爱看无厘头也是周星驰自己的无厘头，星爷最近的几部电影也确实不好看，是真的不好看，美人鱼其实也不好看，但是票房很牛，像新喜剧之王那真是烂透了。

回想起星爷早期的那些电影真是百看不腻，唐伯虎点秋香、情圣、整蛊专家、百变星君、九品芝麻官等等，真的是在电视上看了好多遍。

时代不一样了，现在的人口味也变了，这都是很正常的，早期的导演、演员现在还能有票房的已经很少了，像成龙、冯小刚、刘德华这些人的电影整体票房也都不行了。唯一一个能一直还算不错的只有张艺谋。

知乎用户 顾无言 发表

我们应该承认的一点是

任何创作者都有他擅长的赛道和巅峰期

也不可避免的会滑落

而周星驰

他的赛道是演员

他的巅峰期是 90 年代

他并不适合当导演

也没有什么创作的能力

尤其是还沉迷在 90 年代那套无厘头 + 屎尿屁 + 打闹的喜剧创作逻辑里

不是不行

但是 90 年代的观众没见过这套早已经变了口味

现在是 2026 年了

还一点不变的用这套给 80、90 后的公式端给 00 甚至 10 后

也就是和冯小刚一样的老登

知乎用户 司文天天 发表

当一个人开始抄袭自己过去的创意，说明他已经无法创作出面向如今环境的产物了。我是周星驰的究极老粉，周星驰是吃才华这碗饭的。

再说这题材，《少林足球》当年不仅是吸引足球迷，更是有才华的草根逆袭的爽剧，追名逐利勾心斗角的部分又很真实，现实和理想交融，添加一点爱情作点缀，一些恶搞是醍醐味，“我做为一名汽修工，身上带一把扳手，很合理吧”。

如今，他还能拍出那么有时代气息，又有情感共鸣的梗吗？

知乎用户 竹杖芒鞋轻胜码​ 发表

失足我都不看，

还女足。

周星驰亲自上去踢？

知乎用户 熷月白 发表

功夫和少林足球放现在妥妥爆款，现在电影已经不是臭鱼烂虾来形容了，之前很多烂片拿到的票房已经透支了观众过去和未来的电影票，老谋子都拍室内情景剧骗钱了，星爷的电影票该还的也都还了，好不好看才是电影的唯一标准，好看自然会去看，买热搜没卵用，只会反噬。

知乎用户 芊芊焚心 发表

这些演员没有驾驭香港无厘头喜剧的能力。环境和表演体系不一样。香港导演肢体和场景运用更加夸张。

肢体，表情转换更快。效率高到上一秒可能还哭，下一秒就要笑。微表情处理远超内地演员。还有各种夸张的肢体动作，一会儿疯癫，一会儿沉稳。一切都是为了效率。

你看看成奎安在《赌神》《赌侠》里赌钱，看见钱的挤眉弄眼的微表情就知道了。一秒钟换一个。内地演员学不来。还有吴孟达在《破坏之王》里的表情。内地演员更学不来。

内地演员几乎都做不到高效微表情。内地演员讲究的是体验沉浸式，循序渐进，表情处理缓慢。内地演员演香港无厘头，往往让人感觉用力过猛。表情夸张的过分。

你在港片，但凡看见一个内地演员。都有一种彼此搭配不协调的感觉。倒也有例外，比如于荣光和谢苗，李连杰演的神腿就很好。

知乎用户 Gemini 发表

有多少还在喊欠它一张电影票？难道自己钱就不是钱了，当前环境自己都过不好，你还担心他那张电影票？

知乎用户 轩辕乱弹​ 发表

没有周星驰的电影，就不是周星驰的电影。

星爷执导的几部片子里，除了黄渤、罗志祥那是真正的自内到外的演技，其他的演员都是太用力了，为了搞笑而搞笑。

再看下《功夫女足》，张小斐没有葛玲的陪衬，谈不上笑星，迪丽热巴就更跟搞笑沾不上边了，张艺兴是个乖乖仔，让他搞笑也挺吃力。星爷也没办法，能胜任星爷风格的女演员，也就是《热辣滚烫》前的葛玲能接住。

希望星爷能跟沈腾一洋，只是露个脸，就能留下 “你过来呀！” 的经典镜头。

知乎用户 妄想出逃计划 发表

种种迹象表明，这片必定是烂片。

但我还是希望被打脸。

喜欢了那么多年，请不要再糟蹋下去了。

现在，只剩下点无力感，就仿佛自己现在这过烂了的生活，连点希望都透露着腐烂的气息。

知乎用户 窗前松三粒 发表

大惊小怪，当年功夫不照样骂声一片，我从 11 年看到豆瓣评分不过 6.8 分，现在都快到 9 分了！直到现在还有一堆人骂大话，骂七号烂片的！

九十年代唱衰周星驰的都一大堆，江郎才尽从九五开始骂到现在！

没有人能永远处于巅峰，下滑是不可避免的！

降魔篇与美人鱼虽然算不上大优，仍然在水准之上，不照样天天被骂烂片！其中的梗到现在照样不少人还在玩！

为什么还有这么多人喊着要还票？

不会真有人以为是给星爷还电影票吧，实际上都是去还自己的青春！

一个个拿还票梗去抨击影迷还是太 low 了！

知乎用户 李牧 发表

卖情怀 + 迎合女，属实是一鱼两吃了

知乎用户 水玉非玉 发表

打过团队 BOSS 的人会有这样的体验。虽然团队中经常会出现伤害爆炸的灵魂人物，但这是建立在组织团队、物资充足、控制职业稳定发挥、治疗强力配合，更有增无 Buff 增伤等一切配合的加持，才有个体的极高光时刻。

对于周的电影也是如此，时代的背景下，有无数的电影人的努力和思想交织融合，才有一部部的经典。周是符号，是灵魂。但不是全部。

知乎用户 疲惫生活中的英雄梦想 发表

要是叫功夫足球 2，或者功夫足球 0，还有可能能看，叫功夫女足那包烂的

知乎用户 ONEDRAGONMUSK 发表

这是一个我听名字就觉得反感的片名。

知乎用户 恒子 发表

我是星爷粉丝, 我也不看好这个 功夫女足, 星爷真的老了, 跟不上时代了

知乎用户 默默的搬砖人 发表

不管你们怎么唱衰，我只会去电影院支持！

知乎用户 见牛寻牛 发表

《功夫女足》全网唱衰，有没有可能票房根本不是周星驰要赚的钱？‌

这部电影的商业模型，压根就不是按 “票房大爆” 设计的。盘比票房大得多。

一、先说一个被大多数人忽略的事实

全网都在讨论 “周星驰还行不行”，但很少有人认真看过这部片子的‌资本结构‌：

看出来了吗？

**这个局里，几乎没有人是 “只靠票房活着” 的。**‌

尤其是中国儒意——它同时是‌出品方 + 院线方 + 衍生品运营方‌。票房好，它赚；票房扑，它靠卖爆米花和衍生品也不亏。

这跟当年《你好，李焕英》的资本模型如出一辙。

二、那票房之外，钱从哪来？

我帮你算一笔账：

也就是说：哪怕票房只有 8 亿，片子 “勉强回本”，靠版权 + 衍生品 + 广告照样能净赚几个亿。票房 30 亿？那是做梦。但票房 8 亿也不亏——这才是这个局的精妙之处。

三、所以周星驰到底在下什么棋？

对一个 63 岁的人来说，《功夫女足》大概率不是一部 “我要再拿一次票房冠军” 的作品。

它更像是一次‌**IP 资产的资本化运作**‌：

• 票房是‌敲门砖‌——打开市场关注度
• 真正的利润在‌版权、衍生品、广告、股价‌这些 “后电影市场”
• 中国儒意这个平台，本质上就是帮周星驰把 “周星驰” 三个字从‌票房工具‌变成了‌可持续的品牌资产‌

你看《功夫》的斧头帮手办卖了多少年？《长江七号》的小叮当周边卖了多少年？这些才是周星驰真正的 “长期饭票”。

四、最后说句得罪人的话

全网唱衰的人，骂的是 “周星驰不行了”。

但资本方根本不在乎周星驰行不行——‌**他们在乎的是 “周星驰” 这三个字还值多少钱。**‌

只要这个名字还能让人点进流媒体、还能让人买手办、还能让儒意的股价动一动，这部电影就已经赢了。‌**唱衰票房的人，可能根本没看懂这盘棋。人家的棋盘，比票房大得多。**‌

知乎用户 风零睡不醒 发表

又没有后代，晚年拼命捞钱，看来捞钱是为了续命的，这些年频频传出各个高龄明星的死讯，其实按照常理，该轮到他了，可是他怎么就是不死呢？

知乎用户 良辰大魔王 发表

2026 年上半年国内电影市场整体表现疲软，全年累计票房仅 170 亿左右，远低于往年同期水平。

行业所有人都把希望寄托在暑期档重磅影片身上，贾玲、沈腾、周星驰三位国民级创作者的新作，被业内视作拉动市场回暖的关键力量。

而最先交出预售成绩单的周星驰《功夫女足》，只用短短一天预售时间，就交出了突破 1750 万预售票房的亮眼答卷。

实打实证明，华语影坛真正能扛票房的从来不是流量艺人，而是沉淀数十年的周星驰个人情怀号召力。

早在影片正式开启宣传前，外界对这部时隔七年推出的周氏新作，质疑声就已经铺天盖地，大量网友直言周星驰这一次是单纯炒冷饭，影片票房前景并不乐观。

从片名就能清晰看出，《功夫女足》对标 2001 年经典影片《少林足球》，延续一脉相承的无厘头喜剧模式，短短二十秒的定档预告里，复刻了当年足球踢上高空险些撞上飞机的经典桥段。

看过老片的观众一眼就能认出同款设定，五千多名网友参与线上投票，其中不想观影的观众占比更高，不少年轻观众直言，二十五年前的搞笑桥段放到当下，已经很难再戳中笑点。

再加上《食神》重映仅收获六百多万票房、《新喜剧之王》票房不及六亿的前车之鉴，大众很难对这部续作抱有太高期待。

还有业内人士透露，影片后期制作节奏十分仓促，片方拿到发行通知便火速敲定上映日期，赶工制作的传言进一步加重了观众的担忧。

除去风格重复的争议，演员阵容的选择也让这部电影陷入双重讨论。

此次周星驰没有沿用以往启用新人演员的思路，反而选用张小斐、迪丽热巴、张艺兴三位自带超高热度的艺人担任主演。

网传原定参演的韩国影帝宋康昊最终并未出现在演员表，阵容里新增日本演员佐藤健，林允、徐娇两位星女郎也无缘本片。

选用顶流明星本是一把双刃剑，流量艺人自带粉丝基础，能够快速拉高影片讨论热度。

可观众普遍质疑流量演员与周氏无厘头喜剧适配度不足，张小斐此前依靠和贾玲搭档的喜剧形象深入人心，独自出演星爷作品能否适配角色、迪丽热巴与张艺兴的演技能否撑起喜剧戏份，都成为网友争论的焦点。

甚至有观众表示，单纯因为反感流量堆砌阵容，直接放弃观影计划，还有人拿冯小刚此前票房翻车的作品做对比，担忧周星驰会步后尘，砸掉自己积累多年的口碑招牌。

但谁也没能料到，影片 7 月 6 日官宣定档 7 月 11 日后，预售成绩直接打破所有人的预判，上映日期本身还是周星驰埋藏 25 年的情怀彩蛋。

当年《少林足球》中张柏芝、莫文蔚饰演的玉面双飞龙分别身披 7 号、11 号球衣，两个数字组合恰好是本片上映日期，这份细节设计，足以看出星爷对老粉丝的用心。

整部影片全程走极简宣传路线，没有大规模线下路演、没有海量铺陈的宣传物料，仅仅放出一支二十秒无演员出镜的预告，热度便一路暴涨，猫眼平台影片想看人数单日从二十万暴涨至三十三万。

预售开启二十四小时内，票房直接突破 1750 万，这样的热度是任何一位顶流艺人单独撑不起的，对比同期上映的动画电影《三国第一部》，对方提前长时间点映，却始终没能拉起口碑与热度。

本周末院线排片基本会向《功夫女足》倾斜，不出意外会占据近五成排片，成为暑期档开画阶段独一档的影片。

这部电影背后还背负着沉重的资金压力，权威消息显示影片总投资高达 3.8 亿元，其中光是特效制作就投入 1.9 亿，全片拥有一千两百余个特效镜头。

按照国内电影票房分账规则，扣除税费、院线分成后，制片方仅能拿到三成多收益，想要收回全部成本，总票房至少要达到十二亿。

高额投入带来巨大回本压力，也让观众更加好奇影片最终成品质量，预告放出后，不少观众针对特效画面提出质疑，认为近两亿的特效投入没能呈现出匹配的视觉效果，褒贬两极的评价让影片上映前口碑争议持续发酵。

就在全网争论影片好坏、质疑流量阵容能否拉动票房时，张柏芝用实打实的行动给出了自己的支持。

预售通道一开启，她直接自费连包十八场观影场次，免费向网友发放观影名额，社交平台头像特意更换为当年在《少林足球》反串玉面双飞龙的剧照，一波回忆杀瞬间打动无数老影迷。

张柏芝与周星驰的情谊横跨二十多年，当年周星驰力排众议，启用新人张柏芝出演《喜剧之王》柳飘飘，让她一夜爆红。

后续又邀请她零片酬客串《少林足球》，这份知遇之恩张柏芝始终铭记于心，过往周星驰每一部新片上线，她都会主动发声支持。

这次直接大手笔包场的举动，更是让网友感慨娱乐圈难得的长久真情，不少影迷留言期待张柏芝能在影片中带来惊喜客串，为这部作品再添一份情怀看点。

如今市场数据已经给出最直观的答案，顶流艺人自带的粉丝热度，终究抵不过周星驰沉淀几十年的国民情怀，即便他本人没有在影片中出镜，仅凭 “周星驰导演” 这五个字，就能撬动千万预售票房。

2026 年电影大盘持续遇冷，业内都在等待一部爆款影片激活市场，手握 3.8 亿制作成本、承载 25 年《少林足球》情怀续作属性的《功夫女足》，目前已经具备成为暑期档黑马的潜力。

前期所有的质疑、吐槽，最终都会在 7 月 11 日公映后由市场给出定论，有人是为了青春情怀走进影院，有人是冲着一众主演前来观影，还有人单纯好奇周氏无厘头结合女足竞技会碰撞出怎样的火花。

无论观众抱着怎样的心态，这部影片都已经凭借预售热度，成为今年暑期最受关注的国产电影，最终能否冲破回本门槛、冲击三十亿票房大关，还要等正式上映后由观众口碑决定。

信息来源：《功夫女足》

知乎用户 努力的虾 发表

我现在才知道马上就要上映这部电影了。这部影片的宣传力度也不是很强，感觉知道的人并不是很多。宣传度不够高，知道的人少的话，大家在选电影的时候才发现可能会选择其他的影片，因为很多人在选电影之前就已经有了规划了。喜剧电影一直都很受欢迎，而暑假档又上了好多喜剧电影，可能选这部影片的人就比较少了。这就表示这部影片的票房可能不会太高。

其实我挺喜欢他拍的一些电影的，但现在的审美发生一些变化了，我更喜欢看新一版的喜剧电影的类型。现在的喜剧电影的注重点和以前的喜剧电影的注重点不一样，我更喜欢现在的喜剧电影。其实这个导演拍的影片也很好看，只是大家的审美发生变化以后可能就不怎么喜欢看了。

而马上要上映的这部影片，在暑假档这么激烈的竞争当中，其实挺难脱颖而出的，也没有什么太多的亮点，再加上宣传力度还不够，可能就很难有很好的成绩。

现在从看上半年的电影的票房表现来看，上半年的电影票房也不是很好，票房超过五亿的影片也不多，在暑假档也不一定会有票房很高的影片，再加上竞争又激烈，每一部影片能分到的片方本来就不多，就看谁更好看，那么就会有更多的观众去看电影。这部影片就可能不会被太看好了，如果能增加一下宣传力度，说不定会增加一些票房。还是得增强宣传力度的，电影宣传力度大的话还是有优势的。

知乎用户 费洛蒙小姐 发表

请的这些明星就很不搭！！！！我是真没想到周星驰晚年的要求可以降低这么多，感觉都不是为了拍电影，只是为了最后一波大赚特赚（严重怀疑资本给的实在太多，他就挂名了！！！）

到时候看看前面去看的人是什么反馈吧。。。。

本来周星驰这三个字是值得去看的，可是如果只是挂名的周星驰我是拒绝的！！！

看到演员表真的没有一丝想去看的感觉，居然把最不会演戏的明星凑一块？真的是没有一个拿的出手的，用素人我都能接受！！唯独这几个…… 真的无力吐槽！！！！

知乎用户 人为峰 发表

我还没有去看这部电影，但从大家的评论区看过来，确实褒贬不一呀。

我自己曾经也是看过周星驰主演的《大话西游》、《唐伯虎点秋香》；更是看过他导演并获得金像奖最佳导演的《少林足球》(2001)‌、‌《功夫》(2004)‌。感觉部部都好看，有笑点也有泪点，能带着我们去共情。

曾经，“周星驰” 这几个字就是票房金字招牌，咱们觉得有他存在，就应该去看看。

2026 年暑期档，周星驰执导的这个《功夫女足》。投资高达 3.8 亿、打造 1200 个特效镜头、单组镜头渲染耗时 9 个月，顶配制作规格拉满噱头的影片。在距离上映仅剩几天的时间里，却全网质疑声远超期待，未播先被唱衰。

25 年前的《少林足球》，以功夫混搭足球的全新模式惊艳影坛，小人物逆袭的热血内核、无厘头的爆笑桥段，成为华语喜剧经典。

而《功夫女足》，据说是复刻式翻新，将男足换成女足、少林换成峨眉，一样的剧情套路，一样的赛场叙事…… 只是人物变了而已。

在如今影视市场原创内容层出不穷，咱们观众朋友早已厌倦了那些同质化套路，单纯复刻、消耗老梗的模式。

如今的观众，愿意为优质内容买单，却不再为陈旧套路妥协。

至于这部《功夫女足》，能否逆风翻盘、挽回星爷的口碑，咱们可以只有静待上映后再见分晓。

知乎用户 猫猫听见​ 发表

作为资深星迷，经典电影 30 遍以上还是可以回答一下的。

首先，以前的电影都扑街啦，长江七号，西游降魔，美人鱼还能有一些出圈梗，甚至流行至今，但是到伏妖篇和新喜剧就只能给到拉完了。

我个人立场，我是害怕去电影院看的，因为我怕他丢脸，但是我还是会第一时间去。

其次，《功夫女足》这个名字给人第一感觉：炒少林足球冷饭，和新喜剧之王一样，玩自己的梗，致敬自己…

所以第一、片名期待变低。

然后主演，没一个能打的，感觉回到了为了流量请吴亦凡那种感觉，但我相信演员为了自己偶像愿意好好演，但实力就摆在那…

如果演员表是：周星驰、莫文蔚、张柏芝领衔主演，加上现役女足、教练客串等等，我会给到一个期待值拉满，夯爆了！（只是举个例子，抛开可能性先不谈，只因为他们在少林足球出场，印象深刻，或许请两个人演他俩？）

所以第二、演员期待低。

没有第三了，大家说的没有宣发，没有预告，这些大概是个人性格，影响不大。

还有，他有 ins，但是不上国内任何平台，这点我很不高兴😠

最后，让沈腾客串一下也不是不行，反正他也曾经腆着脸踢女足。

知乎用户 小小佛的娘 发表

这种电影就是 “冷饭热炒”，以前的例子就是《新喜剧之王》，口碑不咋地，“笑果” 也一般，有过时之嫌。

女明星和女演员向来是不扛电影票房的。贾玲的两部高票房电影，也需要沈腾和雷佳音参演才能保证票房收益。星爷那部《新喜剧之王》也要靠王宝强撑着，但也不理想。这部《少林女足》，两个女演员就不说了，熟悉的男演员只有一个张艺兴，但他扛票房能力一般。

估计只有迪丽热巴的粉丝捧场较多，但也难成气候。

知乎用户 浪子 发表

周星驰的风格很大程度要立足于香港演员的表演。新千年《少林足球》之后的周氏电影，内地演员大量参演，但是能到 “周滋周味” 的片段非常少。往前回想一下也只有《功夫》里面的冯小刚，以及《美人鱼》里面那俩警察，罗志祥也勉强。而后面这些电影的主角，包括赵薇、邓超、林允、电鳗、黄渤、舒淇，都是有很强烈的 “水土不服” 观感，比巩俐在《秋香》《赌圣》里面还夸张。而周的电影 “翻译” 进普通话屏幕上，又有大量非常优秀的配音演员打底，最大程度地保证和创造了原来的味道。后面这些掺和进去的内地演员，要么业务水平不行，要是艺术表现力跟粤语文化有一定隔阂，搞得后面这些电影非常不伦不类，既不是周氏无厘头风格，又不是内地习见的正儿八经的喜剧。扑街几次之后，观众自然不乐意再相信 “星爷” 了。

应该说大部分粉丝还是想看《功夫》之前的周氏喜剧，而不是《长江七号》之后，“普通话戏仿粤语文化” 的半成品。艺术创作是有一定瓶颈的，周到这个岁数了，能否做到张艺谋那样稳定输出合格作，都是要打问号的。而很明显的，他压根没这个心思去突破，去创造一种新的适合大量非粤语台词表现的电影风格。大量的观众或者粉丝，正一遍又一遍地重看他以前参演、导演的电影片段。

知乎用户 止步君 发表

我是星爷多年铁粉，但也不得不承认，从长江七号开始，后续片子的质量，和他以前当主演的时候差老远了。

当然长江七号质量也不差，当年我满怀期待的看长江七号，看到星爷的民工表演以后，就隐约感觉不太对，但主观上仍以为是欲扬先抑，在憋大招呢，后面肯定要笑死我。影片过去一半以后，我已经绝望了，这压根就不是个喜剧片，虽然有些桥段是有点喜剧影子，但表现形式变了，内核也变了。

看完以后，我从一开始的不理解，后面慢慢也释怀了，大概这是刻板印象在作祟，没有人规定星爷只能拍喜剧片是吧？拍了那么多年无厘头喜剧，想换换口味也正常，能够理解。

然后后面的美人鱼，西游降魔，新喜剧之王等就不说了。这么多片子里，我现在就还记得黄渤的那一句：“我特么还能去哪？”

要知道我之前可是能默写台本的，尤其是《九品芝麻官》这部，全片所有台词，我初中那会儿闲得无聊，就全默写出来了，其余片子不敢说全部台词，经典的肯定全部都记得。

不怪别人不抱希望，我这个铁粉也是看空的。

但不影响星爷在我心中地位，毕竟谁都有老的时候。

知乎用户 Mamamia​ 发表

没有看过的不予评论。

功夫，少林足球，我很喜欢，get 到了他的点；但是近几年的电影，西游一我觉得很有意思；西游二超级超级烂，美人鱼也很烂俗不喜欢。个人观感，你可以说我没 get 到他的点，但是就是差评。

只要有时间我会去看看功夫女足。

知乎用户 声声慢​ 发表

我超喜欢星爷拍的那些无厘头片

但是这次不是很看好

题材不那么吸引人

对含星量也存疑

然后 星爷的御用配音已经离世 也是一个减分项

知乎用户 马劣 发表

那些说这些演员咖位不够，显然抗不起票房的知友们都错了。你周大叔的名字就能扛票房，毕竟人人都欠他一张电影票——

一年一影帝，百年周大叔嘛。

知乎用户 公孙策 发表

看到 “欠星爷一张电影票” 这种营销，我就觉得恶心。

我从来没喜欢过周星驰的电影，也不怎么看，我凭什么平白无故的欠他电影票？

他要是真能拍出一部优秀的电影，去看看倒也罢了，但是《功夫女足》，听着就不像好看的。

周星驰最近几年搞的电影有多烂，大家都知道。这又是来炒情怀、炒冷饭、想赚快钱的吧？

知乎用户 兔野 发表

说实话，如果上映，我个人是会去走个面的，从长江七号、美人鱼、西游降魔开始，我其实已经感受到了没有星爷的星爷电影已经不再是那个味了，但还是想去看看，为的至尊宝、尹天仇、包龙星、史蒂芬 · 周等等深入我心的角色，那些真实的小人物曾承载我的幻梦，而且他从没说过谁欠他电影票，我是自愿的。

知乎用户 MUTA 发表

到现在连个预告片都不敢放出来？猜测预告片一放就会露馅，等过几天快上映了周亲自出境整几个尬笑短片投放到各短视频平台，把第一波因为好奇也好，给面也好的观众骗进去，咱就有了.

知乎用户 夏弥 发表

坏就坏在周星驰还活着。。。现在也不在意自己的名声了，就疯狂捞钱。

知乎用户 知乎用户零 发表

好演员烂导演，再这么消费情怀败口碑下去总有一天会口碑逆转，最麻烦的是在男女对立的今天还敢吃性别红利，纯作死，只要这个电影上映，很有可能就是这次实现 “华丽转身”。

知乎用户 金桂乌龙 发表

就一部电影，我团购的电影票一般不超过 25 有的才十几块。一碗饭的钱，想看就去看了，不好看就当点了份难吃的外卖，多大的事。

知乎用户 知乎用户… 发表

《功夫女足》是由周星驰编剧并执导，张小斐、迪丽热巴、张艺兴、赵丽娜、艾米、蔡思贝、张天一、许君聪等主演的运动喜剧电影 [17]，于 2026 年 7 月 10 日或 7 月 17 日上映

看这些名字，

有能打的吗

知乎用户 zhangqingmatrix 发表

你猜周星驰为什么不回应大家？

知乎用户 春晓思维驰 发表

很简单，周星驰既不是斯皮尔伯格，也不是诺兰，更不是伍迪艾伦。

他也许是很优秀的喜剧演员，但可惜不是顶级的导演。

他缺乏驾驭不同类型电影的能力，无法拍摄海上钢琴师这样的文艺片，也无法拍摄拯救大兵瑞恩的战争片，脱离不开自己

知乎用户 如流 发表

周星驰的电影要自己本人来演才有效果，才好看。观众一直说欠他一张电影票，欠的是他本人演的电影票，观众不想看他导演的电影而是看他本人出演的电影。

这些年周星驰导演过很多电影，有人说好，有人说不好。但我想，如果都让周星驰本人来演，可能票房和口碑更好。即使有《美人鱼》这样的高票房电影，但如果让周星驰当主演，我认为美人鱼本该有更高的票房。后面的电影一样的道理

知乎用户 明远 发表

全网充斥着老而不死是为贼的 ai 风小作文！

总结一下，所有人都是老登或者即将成为老登！

都不思进取，都倚老卖老！

如果成名成腕的各位，自己不体面退场，交出一切的话，就只能把你们撕碎了！

咱们能不能有丁点耐心，等他的作品上线了再喷？

都太心急了！

有没有一种可能，很多人没那么喜欢新东西？很多人不喜欢试错？

能不能别一上来就搞臭所有人的口碑，那样的话，大保底在哪里？

都太心急了！

知乎用户 瞳乙 发表

说实话看了一轮回答
我最疑惑的是，这个海报的分镜想表达什么？谁是谁？

如果是 2 号是守门员，那足球为什么要往右边去？
如果右下角那个电风扇是守门员的话，2 号是什么意思？
被打飞了还是他要骑士踢这个守门员？
如果是两个人的合体技的话，那这个手掌又是什么东西？
如果那个手掌是招式的话，那她为什么不在足球上？
还有，左下角那个像水的东西是什么？经典屎尿屁吗？

知乎用户 迎风踏雪 发表

还有半个月就上映了

一张海报加个 AI 特效就当预告片

没见过这么敷衍的

知乎用户 噗卟噗卟傲 发表

不带其他乱七八糟的，我们认真来聊聊这个问题

我读书时一直在想，唐诗宋词这么脍炙人口，怎么后人就不写了，写出来也显得牵强造作

十几年过去了，生活像是在我脑袋上凿了一个漏斗，什么乱七八糟的一通猛灌

然后好多事儿一下子就清晰了，简单讲

任何事物的发展都是需要土壤的，任何事物的变化都是有穷尽的

讲人话就是电影的时代已经过去了，电影的变化已经定型了

电影可以成为短剧短视频的启蒙老师，就如同诗词曲的演变一样

不只周星驰，好莱坞也才尽了

爆炸式井喷的电影盛世已经过去了，或许会有复兴，至少不是现在

“盛世”代表的不仅是产量和质量，他代表每个人都能从 “盛世” 里汲取到自己的养分

什么火就拍什么，大家都简单明了，商业片也能拍的感人落泪

那些年你感觉有数不清的经典等着你补票，各种档期都是神仙打架

我们的青春和他们的才华，共同组成了 “盛世” 的土壤

青春早就散了，但是，但是，生活最有魅力的地方就在于，我们也有了才华

主导者变了，参与者也变了，你愿意一辈子活在别人的背影下吗

所以一定会有新事物孕育而生，去感动下一代的青春

回到这个话题，唱衰是必然的，扑街也是大概率的

江山各有才人出，各领风骚数百年

知乎用户 爱情减肥的伊澄 发表

我觉得就是周杰伦主演的那个【大灌篮】 改成了足球 然后加入球队 找妈妈，里面加一点包袱。

知乎用户 卡卡 发表

美人鱼，西游降魔篇，西游伏妖篇，还过 8 张了，别再说欠电影票了哈，美人鱼还是带着女朋友的妹妹和妹夫一块去的，够支持了。

爱奇艺腾讯优酷视频手机、电视会员轮流开着，哔哩哔哩大会员一直开着，也有七八年了，版权费 app 肯定给了吧？没给问 app 要，老电影也不欠了哈。

情怀也卖够了，冷饭也炒完了，几张还票的电影，美人鱼很尬，勉强能看，没兴趣二刷，降魔篇有点拉，没二刷过，黄渤那段倒是刷过很多次，伏妖篇一坨，完全没兴趣看任何切片。新喜剧之王看了预告就够了，一点兴趣没有。

功夫女足，看完演员名单就知道拉完了，还唱衰…. 卖情怀炒冷饭这种事，一次两次我都可以买单，这都第几次了… 有完没完了还，要真好看了也行阿，周现在的电影都拉成啥样了，还有一堆极端周粉搁这造神硬吹，看到就烦。

知乎用户 知白守黑 发表

作为从小周星驰的真爱真爱粉，所有电影，电视剧都看过，没电影看的时候，就挑一部解解闷。

但是这个电影我现在才是第一次点进来看，且是直接写这个回答，对里面的内容一点兴趣的没有。

可见票房估计是不行

知乎用户 黄河大侠 发表

因为不是他本人出演！不是本人出演，就不需要对影片极端负责！不是本人出演，观众就不会有什么期待！

很多人没搞清楚，大家喜欢周星驰，首先是因为他是优秀的喜剧演员，他的才华主要的体现在他作为喜剧演员的演技，而不是导演或投资人！他本人不愿意再出演电影，哪怕客串都不愿意，又为何指望大家去支持他呢？

知乎用户 安得倚天剑 发表

不如重制重映《功夫足球》

《功夫足球》像是中国影史上的一块丰碑，一个节点

而大家都怕《功夫女足》是一坨粑粑，会作为续作摸到《功夫足球》的丰碑上

其实所有人心里都盼着《功夫女足》能再次封神，但大家都怕现在鼓吹，上映后自己成小丑

——

大家多余十年前，二十年前的电影本身会调低心理预期

之后看到远高于预期的内容自然会评分很高

但如果带着当下的实时预期去看，心理预期就很高不少

加上星爷的 buff 加成，心理预期会非常高

西游降魔对我来说只是勉强够预期

美人鱼不及预期

新喜剧之王看都看不下去

我能理解很多演员想要蹭星爷登神路的 buff

但星爷登神不是凭一己之力登上去的

没有吴孟达，没有如花，没有酱爆，没有石榴姐，没有田鸡等等

我是不信能够超越前作的

知乎用户 前鬼后鬼的守护 发表

《新喜剧之王》卖了 6.27 亿，周星驰欠当年买票进来的观众一张电影票。

知乎用户 曲事 发表

自从《功夫》之后，周星驰的电影在选角方面就开始偏向中国内地，从一点点占比到许多都是大陆演员了！这就让周星驰的香港形式的喜剧味道减少了一部分！

从《西游降魔篇》到《新喜剧之王》再到《美人鱼》以及即将上映的《功夫女足》。周星驰直接做起来了幕后人员。听说这次周星驰要亲自参演，那这个还是有一定的号召力和影响力的。

但相比较过去能记住每个角色的配角，后来这些电影，能完全记住配角，让一些演员一炮而红的影响力就减弱了！

西游降魔篇，舒淇、黄渤、文章、罗志祥，就记得空虚公子背后那几个大妈了，其他都没有记住！而《新喜剧之王》，王宝强的角色没有记住，张全蛋饰演的渣男渣男到记住了！至于美人鱼，就是文章和另外那个演员笑遍全网，邓超也非常搞笑，其他角色记忆感也不强！

可能是周星驰的功力降低了，或者要求降低了，就没有以前《功夫》那么的出彩了，人人都是演技派，好像每个角色都能活灵活现！

而这次功夫女足，都是新生代的演员，也是顺应时代选择，但张小斐、迪丽热巴、张艺兴等演员是否能扛得住周星驰导演的剧，真的能表演出让人难以忘怀的主角配角，这个是值得考研的！

我不去唱衰，我觉得是需要通过银幕上的表现，去判断，看看是否能让他们走红绳子事业能大放异彩，这个就很关键了，至于《功夫 2》🈶能呈现什么，也是大家启迪的，如果没颠覆功夫的票房，那么当今大家也可能对周星驰滤镜再次降低。

希望在电影院看到一个好的结果，看到他们精湛演技了。

不过关于《功夫女足》被唱衰，其实大家担心的点很实在。一方面，周星驰这些年当导演多、亲自演得少，虽然这次说他要参演，可观众心里还是犯嘀咕：他还能不能拿出当年那种 “每个小角色都闪闪发光” 的劲儿？

以前《功夫》里连包租婆、龅牙珍都能让人记一辈子，现在《西游降魔篇》就记住空虚公子身后那几个大妈，《新喜剧之王》也就记住了张全蛋的渣男，《美人鱼》亮点集中在文章、邓超身上，其他角色像走马灯似的，不够鲜活。

另一方面，主演换成了张小斐、迪丽热巴、张艺兴这些内地当红演员，他们的喜剧节奏和周星驰的港式无厘头能不能搭上？以前星爷电影里的配角，像 “酱爆”“如花” 那种夸张又自然的演法，现在这批演员能不能接得住？这些都让老粉心里没底。

不过话说回来，别急着唱衰。片子还没上映呢，谁也不知道星爷这次是不是憋着大招。当年《少林足球》和《功夫》不也是不被看好，最后啪啪打脸吗？咱们就安安静静等个银幕见分晓，要是这群新生代真能演活角色，那不光他们能红，星爷的招牌也能再亮一回。最怕的就是雷声大雨点小，那到时候大家的滤镜可就真碎了。电影院见吧，希望看到的是一群活生生的人，而不是硬凹出来的笑料。对此大家是怎么看的，欢迎关注我 “曲事” 和我一起交流！

知乎用户 养兵千日 发表

星爷近期的作品（品质啥样见仁见智）里女角色有股子与无厘头氛围格格不入的失真感。。。功夫里的哑巴女，长江七号的老师，美人鱼里的女一女二，伏妖篇里的林允，都快成尬演了，给人啥感觉？沈腾主演电影西红柿首富里的女主角知道吧？演员努力的演了，但就是融不进去。星爷近期作品女角色也就降魔篇的舒淇好一点。。。这时候你告诉我星爷要把一个多小时的镜头框给张小斐迪丽热巴？还哐哐往二人身上加特技特效？那得尬成啥样。。。

知乎用户 一味药 发表

年少欠你的电影票都还你了，怎么现在还在讨？

我们来分析一下：

星爷的早期的电影本质都是小人物咸鱼翻身记 (其实演的是他自己)。

只是他用特定的表演形式表现出来。

这种形式被 80~90 后所接受是因为，那个年代孩子开放略叛逆的心灵刚好与其碰撞。

在他们心中，烙下印记的是周星驰用周星驰的方式演出的场景。

他之所以演的好，也是因为他一直在演自己以及对底层的深刻理解，也确实能引起共鸣。

这样来看的话：

在美人鱼之前亲自主演的电影，可以划为同一类。

美人鱼以及之后导演的电影，也可以划为同一类，而且这些主演都有通病：

就是没有周星驰的经历，却要演 “周星驰”，这是不可能实现的。

因为没人有他的经历，也没人可以再次体验周星驰曾有过的经历。

那有人就要问了：美人鱼票房以及西游票房不是都很高？

那是因为观众对含 “驰” 量的误解和某种错误的期待。

再加上那段时间的国内娱乐圈疯狂的病态营销：欠星爷一张电影票。

你知道情绪一上来，什么蠢事都干得出来，比如给为情怀买一张票而已。

但是随着时间的推移，主演们对周的理解程度越来越远，也与观众期待的越来越远。

观众的这种期望会变成失望，大家会发现：电影里 “周星驰” 怎么这样了。

再也不是心中该有的样子，而这时星爷更不可能亲自出来演了。

这也是大众清醒地知道，也开始唱衰了。

要我说，当年急流勇退才是最明智的，美人鱼之后就让自己退出江湖，还能留个美名。

这样下去一层一层地往自己身上泼墨，确实不够明智。

知乎用户 洛水 发表

为什么不能正视一个人已经江郎才尽的事实呢，就跟江南写龙族一样，他越写到后面越不被看好。这两位都一样，只是利用以前的名声来最后捞几笔。

知乎用户 宅久自然浪 发表

很多人真不是黑星爷，我纯纯的星爷影迷，从录像厅时代，录像带，DVD，大头电视机。看了星爷二十多年。。现在抖音刷到电影切片都不快进得看完。。。

但是！

我现在是真的想黑星爷。。停手吧。把曾经的辉煌就留在曾经吧。。

知乎用户 打包子的面条 发表

周星驰上一部是女版喜剧之王，这又是女版少林足球。

对标《新喜剧之王》，女足评分能及格就很不错了。

话说周星驰六七年出一部电影，没拿出什么新题材新剧本，题材还是炒冷饭，我怀疑他是真的没东西拍了。

实在没拍的星爷就退休养老吧，也别硬拍。

知乎用户 四月是你的谎言 发表

永远慢人一步，换成 3 年前这些人还能打一打，周星星还是吃不透内娱，这边更新换代速度比博尔特跑 100 米还快，经常今天还新星明天就因为某个事塌房，不过 “常青树” 星爷也用不了，毕竟 “常青树” 后边的资本他都得罪过

知乎用户 董点点 发表

周星驰老的不成样子了，我看不下去，所以不看了😂。

知乎用户 捉鹅回家医肚饿​ 发表

我粉星爷很多年了，他的电影，尤其是 90 年代的电影不知道看过多少遍，但我一直有个问题，就是自从西游降魔篇以后。。周星驰选演员的标准我一直搞不懂

黄渤，邓超，文章，舒淇这些我还觉得不错

然后吴亦凡。。这部又是张艺兴，迪丽热巴，搞不懂他是想选演得好的，还是知名度高的，有流量的

知乎用户 月下无踪 发表

就这几年的舆论环境，但凡脑子不窜稀的，都不会在电影名里带 “女” 字…… 偏旁也算……

知乎用户 杭州丁丁 23 发表

一部新喜剧之王把所有都给败光光了，真心把我给看吐了

其实还有一个很大的原因，周星星电影不但动作夸张还有就是语言，粤语。石斑鱼的配音很加分，可是在 hk 大家都是看的粤语，粤语的谐音梗，粤语的骂街大家看的很是过瘾。所以到了美人鱼和新喜剧之王完全大陆国语电影就失色很多很多。最直接的例子就是，黄子华的电影必须一定要看粤语版

知乎用户 熊彼特的畅想 发表

不是不该讲情怀

连星爷都想着来卷钱

带着以前的 IP 圈一波

你就知道现在这电影圈有多糟糕

是个大染缸啊？

不讲内容，只想着营销

结果是被短剧偷家

知乎用户 sasha 发表

以前的周星驰，代表华人无厘头喜剧表演艺术的巅峰

现在的周星驰，充斥着过气导演对观众的傲慢与偏见

在美人鱼、西游降魔篇、新喜剧之王这一坨坨电影后

没人再欠周星驰电影票了

知乎用户 铁血西萌妮 发表

有些烂片，光听名字，光看演员就知道了。

小时候看周星驰电影长大的，确实有很多经典。但是客观评价，近几年烂片不少。

知乎用户 rickey 发表

电影根本不需要造势，借势。所谓唱衰不唱衰与否又能如何。

话说那个年代做电影的，最高峰一年拍十几部，都是拍出来就放到电影院播，好看不好看最后票房口碑自然就出来了，又哪需要造势。

现在在唱衰的，大多数都是之前跟风 “欠周星驰一张电影票” 而去看电影的人唱的，无非就是跟风失败了找补宣泄。

每个电影在播放之前谁都不知道好坏，真怕吃了亏就等身边有具体的人看过了，听听评价再决定去不去看。

再说不就是几十块吗，真正被周星驰电影陪伴长大的，巴不得他每年能出来个作品（让本九零后多看看）。

最后，周星驰从来不觉得大家有欠他电影票，这个电影就是一个叫周星驰的人拍的一部电影而已，电影好坏自然都可以评价。

知乎用户 炫光​ 发表

在女权如此猖獗的情况下，身为男导演，拍这么一部作品，显然是不合时宜的

知乎用户 ljwz 发表

怎么不营销差星爷一张电影票了，从西游降魔篇开始。星爷到底炒了多少冷饭。吴亦凡西魔降魔篇，美人鱼没有炒冷饭，到里面的搞笑令人尴尬。

然后就是新喜剧之王，这是星爷的转折点。票房大跌，现在又来功夫女足了。真当观众是二傻子，随便炒冷饭，就有人去买单吗？

知乎用户 杨陵笑笑生 发表

周星驰的片子，《西游降魔》故事还可以，但是搞笑套路还是几十年前那一套，还有群演的表演简直灾难，尴尬至极；《美人鱼》要不是 “欠电影票” 的梗，根本不可能有这么高的票房，就那个故事、表演，简直是超级大烂片；后面几部片子更是懒得提了，总之，周星驰现在的电影还是停留在几十年的老套故事，表演也是毫无审美，连短剧都不如，选角也是差劲，根本不知道周星驰的用人标准是什么？他一定以为有些人很受现在观众的喜欢，就强加进去的。

知乎用户 一直游到泳池变黄 发表

现在的周星驰不就一个套路吗？找一群内地演员模仿香港演员的演法的演电影

知乎用户 龙泽 发表

因为营销太厉害了，我就想刷个抖音看个美女结果动不动就来个欠星爷的票，80 后 90 后顶起，起码 50 亿票房，营销程度在我的印象里只有前段时间的长城和以前阿维塔刚出时可以相比。

知乎用户 草乙 发表

七月份上映，现在连个预告都没有，就是真的没眼看，预测比抓特务还扑。

抓特务雷佳音和胡歌至少演技在线，你功夫女足有什么？

知乎用户 屎爸爸 发表

他导演的，我一部都没看。

不过他确实是个传奇演员

知乎用户 Medium 发表

星爷要是拍《少林足球 2》然后请了一堆女的拍那我高低得骂两句晚节不保

但是小周拍的是《功夫女足》… 那我只能替女拳感到抱歉。

知乎用户 珈洛蓝 发表

美人鱼 西游伏妖 新喜这几坨吃完，别说欠几张电影票了，上辈子屠过城的罪都算赎完了。

而在现在的观影主力 00 后眼里，周就是一个只会拍烂片卖情怀的老登，号召力基本没有。

抛去周星驰因素单纯讨论电影，

首先是题材问题，女性议题已经成了男性观影的最大阻碍，而如果不涉及女性议题单纯讨论女足，那连女性观众都不会买账，毕竟她们连女足的门票都不买。

再看主演，是好演员吗？可能是，但明显抗不了票房，别人可能因为主演是周星驰 沈腾走进影院，但张小斐以及那一众综艺咖？很难。

其实真想卖情怀恰烂钱那剧本应该是这样，少林足 41 球那帮人因为功成名就之后一个个过上好生活开始放纵，然后得知主教练被外国科技队害死，（如果真想卖情怀就用流浪地球的方式用 ai 复活一下吴孟达致敬）星爷开始召集一众退役后堕落的兄弟们返回赛场，（堕落的方式可以和一代搞个反差），然后一堆白头发老登暴打国外的科技队勇夺世界杯。

这些老演员这么多年过去就算和星爷有什么恩怨估计都能招的回来（除了赵），毕竟都没戏拍，一起原班人马骗个情怀钱估计还是愿意的。

至于现在这个功夫女足？这个档期能混到一亿就算成功好吧。

知乎用户 吴声威​ 发表

降低大众预期，才能让观众看完后不那么失望，走出电影院，内心 “也还行，没预想那么差”。

知乎用户 泽颜​ 发表

不是谁的粉丝，也不追某些明星，更不看谁是导演，只是就好的电影故事买单。

当然也不是想让哪一部电影唱衰，但凡从心出发，这《功夫女足》的吸引力都不足支持电影票的价格吧。

仅仅是个人而言，发表一下自己的看法，无论好与坏，都不再是欠谁一张电影票就能说了算啦。

为此不妨往回翻看，就说唐伯虎点秋香吧，总觉得哪里不对劲，可能是自己对什么喜剧之王，或者无厘头的理解有误吧。

真的是有很多理解不了的地方，无关现在的男足踢的怎么样，也是看过他的少林足球版本哈，说不出的感觉，就是某些点吧，难以理解，只是感觉而已。

其实暑期档，对于孩子们来说，家长怎么也会安排看一些电影的，毕竟漫长暑假，需要一些电影等形式调节生活。

在众多上映名单里选择，这一个都是排名靠后的那一个吧，排着排着，可能就到了开学时刻，没能去看，也就顺其自然。

秉持着物以稀为贵的话，电影的新鲜感也是有限度的，孩子挑剔的阳光下，加上自己长大后的自我想法，唱衰与否顺其自然哈。

网络时代，传播速度太快，就电影的市场来说，商业界的那句顾客就是上帝，用在这里观众就是上帝。

还有一句成也观众，败也观众不是吗？就水能载舟，亦能覆舟拓展一下，观众口味也早就变了，别说十年，就是二十年，情怀没有那么被看好的存在了。

就说当下各行各业的越来越卷，足球也许好多人都不想去看了，纵然有蹴鞠的亮点，也不想在电影院麻痹一番。

但万事都有两面，也许就是有一些人已经被电影这一行业所 “驯化” 一番，不管是啥电影内容，只要敢上映，那就会去看。

不管看的是啥，只为在电影院享受一两个小时的清净吧，生活太多纷繁复杂，压力大的必须找地方去安放一下。

电影院的氛围感，有时候也是一种治愈的方式哈，这足球现实的就那般，可以在足球剧情里逆袭一番，何况还有明星加持呢。

港式那种荒诞，无厘头的欣赏不来，情怀二字对其一直都没怎么提起来吧，作为女性题材，难道加入了重磅 AI ？

好奇心作祟，打动观众也可行？更务实一点的放下群众，在全民健身，竞技体育精神的深刻挖掘下，也许，也许也挺好吧。

如此风格太多，思考的意义在哪里呢？宣传片的足球有点金色的边儿，可剧情有点难以琢磨，这样的电影大饼，买账的多吗？

只是在这里说一下自己的感受如何，不是什么预测，更不是啥纯属问题回答的吐槽和猜测，艺术风格层面，只是一个观众而已哈。

没有太多情怀的加持，观众也都有了更加清晰的认识，有一种专属于自己的性价比判断在其间，谁家的大风也吹不来票钱。

萝卜白菜各有所爱，在电影这一方面的体现也一样，尊重即可，不需要说太多，一句喜欢，可抵万金不是吗？

放下太多评论，判断，只管跟着自己的内心去看就好哈，值不值得，自己看了才有发言权，也只有自己说了才算。

生活这个大局都没有正确答案，何况一个电影又能有啥改变，唯有钱包知道鼓了还是瘪了对吧。

有些单，即使错了，那也是要认的，毕竟错误也不是一下子就造成的，只管过好自己的生活，别想太多，唱衰又如何？管好自个。

最后说 2026 暑期档，都有不一样的收获在心上哈。

知乎用户 鸡蛋球 发表

你可以当一时的片场暴君，但不能一直当片场暴君，周星驰很有才是不错，早期也摸索出来一条自己的表演路线，获得了很大的成就，但是这些成就让他变成了斯蒂芬周，或者说是原形毕露吧。人一旦尖酸刻薄，那身边的人就会走光，就算不走的也会对你小心翼翼。那种唯我独尊的状态就很难去集思广益，包括冯导这些老牌导演也会陷入这种身边都是人但是身边却没有能人的地步。他们的权威资历就不允许有人去跟他勾肩搭背的聊剧情。他们被人捧太高了，也捧太久了，已经习惯了，然后拍电影是最需要接地气的事情，吸引人的，打动人心的往往是很多生活中的点点滴滴。

感受到这种状态没？早期很多点子都是这种没大没小的打闹中灵光一闪来的，导演跟演员拍戏是双向反馈的。而且演员间比较熟悉演的时

侯就比较默契，表情，配合这些都很自然，每个人都很有戏，这样出来的效果就很好，每一个小角色恰到好处的贡献出了他们的笑点然后形成了一个整体，很多人都有个错觉觉得是周带着他们飞，其实是他们捧着周，他们相辅相成恰到好处。再看看现在的片场图片。

看到没，主角还是周星驰，旁边的都是路人甲，他努力在教一群路人甲拍戏，这群人只是在被动接受导演灌输的东西，而不是我把我最擅长的一面展现出来。他们被框在这个设定里面了，由下往上反馈的那条链路已经断了，最后展现出来的效果就是观众看到一群路人甲在模仿周星驰演戏，搞笑生硬。那观众来看周星驰的电影就是为了他来的，结果看到的只是他的高仿，还只是七八分的高仿，这肯定满足不了观众的口味，失败是必然。我都开上腾势 Z9 了，你给我换一辆秦，我肯定不满意。所以他这个模式肯定是越走越烂的。爱因斯坦曾经说过一个成功的作家背后一定有一个会家暴的妻子。创作这条路最难的就是功成名就之后。

知乎用户 退出无聊的战场 发表

能好看到哪里，如果找一些奇形怪状的女演员还可能吸引人好奇

一个个骨瘦如柴幼态审美的，去踢足球。

周星驰电影里面，就是一些奇形怪状的小人物，才出彩的

肯定是超不过，功夫，少林足球，破坏之王，大话西游的影响力，

好的情况下估计跟美人鱼，新喜剧之王差不多的程度。

但是目前的情况看很难，看的人少，懒的看的人多

一个即便故事好，情节好，段子多，用不同的演员表现，那完完全全的不一样，我经常看电影，就会想，这个演员如果用别的演员，过一遍剧情，的确整个电影上一个档次。

演员再专业，也演不出来那种天生的气质，比方酱爆，帅哥演就演不出来。

如果功夫，少林足球里面多角色，都换成美女，帅哥，电影质量会大打折扣。

还有即便丑，但是很都演员已经是老油条的感觉，没有新鲜感，他们像脸谱一样，人们一看，没有任何代入感。

而那种普通人，没经过培训的人，就是周星驰电影里面，某种真切感。不专业的演员，

所以即便电影再剧情好，情节好，这些演员会让电影注定一般。

从选角色，就可以看出来，要么不认真，没有之前他们拍电影的时候主导权，反复思考了，电影的创作思考，不占主要位置了，多考虑的是人情世故，

估计和现在一些电影差不多，演员努着劲表演，表现自己很专业，完全不顺着剧情，像碎片一样，让人无法入戏，进入情节当中。

知乎用户 frostyeve 发表

我个人感觉周星驰的大多数电影，他自己主演带来的功劳要占到至少百分五十以上。

如果《长江七号》的主演不是他自己，这电影大概连 5 分都不会有，《美人鱼》我更是连看第二遍的欲望都没有，周星驰的那张脸和他的表演，是实实在在无可取代的，国内的演员中至今也没有找到任何一个可以替代他这种类型的人。

然而当周星驰渐渐老了，国产无厘头喜剧基本算是彻底落幕了，这不是剧本的问题，而是有些东西是很难去复刻的。我就举个最简单的例子，无论是《少林足球》里两人在酒吧里抱着吉他唱 “少林功夫好”，还是包子铺前一群路人莫名其妙地跳起舞来，这两个经典桥段即使从台词妆造到分镜全都一比一复刻，放在当下的任何一部电影中都是极其尴尬的，然而就是在《少林足球》这部电影的语境里显得一点也不违和，能透出一股荒诞的喜感来。

周星驰的无厘头风格，很大程度依托于曾经那个年代的一种天然的 “破落” 感，《大话西游》里的塑料布景，《少林足球》里寒酸的妆造和场景，也许是受制于当年的成本和拍摄条件，却某种程度上成就了这种风格，“市井”“小人物”“接地气”，浑然天成，毫不做作。

周星驰的表演也是如此，他夸张的表情和肢体动作，一本正经的胡说八道，你让现在的任何一个演员去模仿和复刻都是没有意义的，他就是为无厘头喜剧而生的演员，他不会让你感觉到他是在 “演”，你天然能接受他就是那个荧幕中真实存在的 “小人物”，这是他由内而外会有的状态和反应，所以他做任何事情你都不会觉得很奇怪很尴尬。

可到了如今，周星驰不再担任主演，拍摄和技术也越发成熟，这种 “小人物” 的语境就天然地消失了，你让这群娱乐圈里养尊处优的新一代演员去演所谓的“小人物”，观众第一眼的接受度就很低，说白了就是我不相信，而精致漂亮的妆造和布景，还有越发逼真的电脑特技，都让这种违和感更加被放大了。

就像小时候拿着卡带玩小霸王游戏机，和现在在电脑上玩模拟器感觉完全不一样，一方面是时代变了，随着年龄的增长心态也变了，而另一个很重要的方面是场景上的违和，我们不可能用现代的技术和媒介去做一件很复古的事情。小时候玩游戏的那种感觉，不仅仅停留在游戏本身的内容上，更多的是插卡带时候吹的那一下，被手指按得嘎吱嘎吱作响的硬邦邦的手柄，旁边叽叽喳喳喊着要玩下一命的小伙伴，还有吱呀吱呀的电扇与窗外的蝉鸣声，这种粗粝的真实才是我们 “怀念” 的无可取代的经典与情绪。

所以你说我 “唱衰”《功夫女足》吗？我只能说我对这部电影的质量感到很担忧，因为刨去我之前所说的那些东西，这部电影能带给观众的东西或许非常有限。它可能会有 “笑点”，会有“小人物” 和“燃”的元素，可它注定不会再有周星驰喜剧当年带给我们的那种感觉。

毕竟周星驰电影和周星驰本人以及那个年代的很多东西是高度绑定的，很大的一种可能性是，当观众走出电影院的那一瞬间，会如同在电脑上打开模拟器用键盘玩了两把《超级玛丽》和《魂斗罗》，然后怅然若失地靠在电竞椅上，仿佛什么东西在自己的身上汹涌地流逝了。

知乎用户 冷雾 发表

功夫足球题材，又吃自己的老本的作品，这次用的女足，女性题材，也算政治正确。。说实话，不是童年滤镜，周星驰功夫后的作品，都是辣鸡，艺术表达明显下降，而且新生代演员演技也无法驾驭他的艺术表达，没有周星驰的周星驰作品像抽干了灵魂一般。

周星驰年纪不算大，为什么不自己演呢？伊斯特伍德 91 岁还在出演自己的作品，像老爷车，骡子，高龄出演，都稳定发挥，完美展现了自己的艺术表达。

知乎用户 草台班子 发表

作为周星驰多年老粉

这部电影我不会去看

不关题材啊内容啊阵容的事

就是不对味了

至于怎么个不对味

实在不忍细说

那些老电影我都刷了几十遍

想看他的时候

再去刷一遍就行了

知乎用户 玩具盒子 发表

足球

女性主义

周星驰

这三个单个都够呛保本，凑一起，我的天

知乎用户 齐天大圣 发表

就一个原因，因为他不是主演。周星驰需要作为主演而不是导演，才能化腐朽为神奇。在周星驰的电影里，那些演员再大牌，演演配角可以，想演周星驰式的主角？就算再好的剧本也会演成烂片，邓超、王宝强、文章不就是前车之鉴吗？他们已经本色出演了，结果呢？

导演常有，而周星驰不常有。周星驰想通过导演能力让大家满意，这条路真的行不通，跟他导演水平没有一点关系。有些人用票房来给他之前几部导演的作品打分，也着实可笑，差强人意，自欺欺人。高票房的烂片还少吗？你们到底能说服谁？

没办法，周星驰太神，这也是双刃剑，在神的领域里，大明星也寸步难行。他们只能在自己的天空翱翔。

知乎用户 腼腆的赵相机​​ 发表

00:23

你告诉我就这种质量的宣传片，AI 一天能产生多少吨？

虽然各方面都在唱衰，但我倒觉得这片子票房能过五亿。

混蛋，别小看一些天天喊欠星爷一张票这些人与周星驰之间的羁绊啊！（对不起，我不欠了，喜剧之王我已经还回去了。。）

知乎用户 小张无所谓 发表

回答一溜看呆了，没上映的电影，整齐划一全唱衰。。就算毫无宣发，也总有一两个周星驰影迷期待的吧，这控评控的就很不符合统计学。。

知乎用户 睡懒觉的花布 发表

零散看到预告和介绍。

题材是老的，要突破少林足球很难吧；要是不突破，会觉得不太好看吧。

预告片看不到吸引人的点，还有特效被网友吐槽。

演员阵容也极一般，我自己觉得哈，他们会呈现什么表演？不太有信心。

怎么感觉宣发也很草率，抖音上几人团几人团的低售，就像要快速甩卖一样。好的作品不该这样吧！

其实，我是欠星爷电影票的。过去看了太多经典影片，带来无数欢乐，是事实。

知乎用户 齐朝阳 发表

无论曾经的周星驰带给了多少人快乐，都不能否认，现在的周星驰就是烂片的代名词！

知乎用户 大东方大道 发表

看看寻秦记就行，现在情怀不值钱了

女足的热度也过了

还有，我个人认为最重要的一点是少林足球至今不能在大陆这边上映，但是同题材的功夫女足却顺利上映了，排片量还这么高，这说明少林足球讽刺现实的经典内核没有了

足球这个题材和别的不一样，没有经典内核只想靠情怀圈钱是不行的

如果上映之后离预期差的太大，反响不佳一定反噬票房

从现在看预售后劲不足，这次感觉回本算赚

知乎用户 刘千烨 发表

我刷到营销号吹电影第一句话都是 “张小斐把留了 5 年的长发都剪了”

我觉得这么自恋的看点，还不如她的姐妹减了一年肥呢。

知乎用户 哎呦 不错 发表

周星驰最好的电影是他做演员时候。很多人认为，他最好的电影是《功夫》。

但是，与之之前的电影相比，个人认为早期的电影更加耐看。

比如逃学威龙，赌侠，漫画威龙（服务生，忘了是不是这个名字）清朝官员系列，等等。

喜剧之王，少林足球，功夫，这几部电影，我们很难从中感受到周星驰塑造的人物性格特点，或者说，人物 “扁平化”。

拿功夫来说，里面塑造的人物很有特点，但是，周星驰这个人物呢，好像没有那么抢眼。

周星驰塑造的经典角色，里面应该没有上面几部电影，有的是——国产凌凌漆，唐伯虎，宋世杰，阿星，苏乞儿，至尊宝，韦小宝等等几部。

还有，加入将《功夫》《少林足球》换成其他人物主角是否可以，我感觉可以，少林足球换成古天乐，《功夫》换成郑伊健，（类似于中华英雄）也不是不可。

这种替换，就如同后面的西游系列，美人鱼。（只是觉得有些遗憾，看不到周星驰的面孔）

手机打的字。

累。

直接说——

周星驰是一个精益求精的人，他导演的电影很精致，但在剧情上面缺少一种天马行空的想象。（不是特效，是剧情）

从他电影里，很难看到他七个老婆打麻将，很难看到达文西两个手电筒互照，很难看到宋世杰（小女子形象），而这些，才是无厘头的本质。

知乎用户 有故事的人 发表

我个人确实不看好

周星驰喜剧，是小人物的无厘头

而现在，小人物这三个字出了问题

一方面，他抓不住当代小人物的精髓

另一方面，现在的年轻人

很难在小人物身上找到认同感

无法认同，无法共情

我凭什么掏钱买票？

知乎用户 kakarotto 发表

说实话才能不是没有，可是已经在 92 年用过了，对了，我说的他做演员的时候。

至于导演，让专业的人干专业的事，你就不要的凑热闹了，就拿影响力最大功夫来说，受伤害每一次都能复活，跟没事人一样，这种情节应该叫爽剧，看也是场面看个爽

知乎用户 lovisetu​ 发表

我要看功夫足球我为啥不去看巴拉圭？

伯纳乌新一代王子——姆巴佩，他的轻功怎么样？号称法国波风小水门，伯纳乌的黑色闪光，结果呢？

头球争顶的时候，巴拉圭的卡塞雷斯直接一个宇智波抱摔！

中！

无球跑动的时候，巴拉圭的加拉尔萨对姆巴佩发动雷虐千代！

中！

这还没完，还是卡塞雷斯，对姆巴佩发动了夜凯！

中！

姆巴佩急了：WC 你 MLGB 的！

结果因为说脏话，被夺走了球权。。。

姆巴佩寻思这该完了吧？

年轻人啊，你就是不成熟。

别怪哥说你，哥比你大一轮。。。球踢的跟你相比，那是天堂和地狱相比了，但是，哥见过的底层足球流氓，肯定比你多不少。

这一轮不是白活的。

姆总小哥，你能想到比赛结束后，巴拉圭门将希尔会对你后背来一发尾兽玉吗？

中！

你说这不比什么功夫女足，功夫多了？

哎呀我去，你去问问姆巴佩，功夫足球，这四个字排列组合能凑到一起去，那是不是个职业足球里的历史奇观？

知乎用户 寸白 发表

？周星驰自己导的什么东西自己不知道么 这么多年 除了功夫还不错 其他的哪个能看的 功夫不错 也是因为是他自己参演的

在我看来 我不确定是不是他导演的火候不行，但是他的幽默感 只有他自己演的出来 其他人来演都尬得要死，他也没有能力去调整剧本 让其他演员去适配他的戏路

周星驰是个好演员 但不是个好导演

知乎用户 Nancy 发表

这几年，但凡参演明星≥3 位的电影，一般质量都有待商榷。《功夫女足》也是 3 个以上，唉，而且这三位主演都不是有观众缘的。

祝好运吧，不枉我年少时喜欢周星驰的电影。

现在我拿明星当避雷针用。

知乎用户 无文 发表

解构谁不会啊？差不多得了。

一个个的恨不得把一个个的名人捧上神坛崇拜，享受狂热追星的无脑快感。

之后再跟风把一个个神坛上的人摸黑，造谣，解构，最后再踩几脚，享受的就是暴民的狂欢。

有意义吗？

实事求是的，根据人家的质量进行价值评判和意义审定就可以了。

非的一味地扩大化，把人家的成名作，人家脍炙人口广受好评的作品都拉出来贴大字报，泼脏水，搞文字狱……

我就想问天底下有谁？有哪一个作品是完美无缺的？是能够被刻意解构和针对性的摸黑下还找不到缺点的？

无非就是人类自毁的劣根性罢了。

真的看烦了。

知乎用户 苏九 发表

因为观众期待的，可能不是一部普通新片。

而是想再看一次 “周星驰的味道”。

《功夫女足》目前的信息看起来很清楚。

功夫、足球、女足、热血逆袭。

一支名叫 “峨眉队” 的女足球队，从不被看好，到一路往前冲。

这个设定其实很周星驰。

因为他最擅长写的，从来不是天生强者。
而是那些一开始被看不起、被嘲笑、被生活按在地上的人。
《少林足球》是这样。
《功夫》也是这样。
甚至《喜剧之王》更是这样。

很多人喜欢周星驰，不只是因为他搞笑。
而是他电影里那些小人物，真的有一种 “很惨但不认输” 的劲。
尹天仇拿着《演员的自我修养》，明明没人把他当回事，他还是认真到有点可笑。

《少林足球》里那群人，穿着破鞋、吃着馒头，却一本正经地说要把少林功夫发扬光大。

《功夫》里的阿星，前面看着混不吝，最后还是走向了那个 “如来神掌” 的瞬间。

周星驰最动人的地方，就是他总能把一个很荒诞的笑话，拍出一点心酸。

你笑着笑着，会突然觉得鼻子酸一下。

所以《功夫女足》让我期待的地方，也在这里。
女足这个题材，其实天然适合周星驰。
因为它有 “不被看好” 的现实感。
它有团队，有热血，有失败，也有那种 “明知道很难，还要往前踢一脚” 的劲。
如果拍好了，它不只是《少林足球》的女性版。

它完全可以拍出新的东西。
比如女性团队之间的互相托举。
比如普通人面对质疑时的那口气。
比如竞技体育里那种很笨、很累，但又很燃的坚持。
这些东西如果真拍出来，是会打动人的。

但我也确实有担心。

因为 “周星驰” 这三个字，现在太重了。

重到很多观众一看到他的名字，就会自动把期待拉满。

可问题是，时代已经变了。

以前我们看他的电影，会觉得无厘头新鲜，会觉得那些夸张桥段很好笑。
但现在观众看喜剧，已经没那么容易被逗笑了。
笑点一旦旧了，就会尴尬。
情怀一旦用重了，就会变成消费过去。
这也是《功夫女足》最需要避开的地方。

我其实不怕它像《少林足球》。
因为功夫加足球，本来就是周星驰自己的招牌。
我怕的是，它只剩下 “像”。
如果只是换成女足，再复刻一遍当年的套路，那观众可能会失望。
但如果它能借着女足这个题材，重新拍一次 “小人物逆袭”，那就不一样。
关键不在于有没有熟悉的无厘头。
而在于有没有新的真情绪。

说白了，周星驰的电影最怕的不是不好笑。

而是不真诚。

只要人物是真的，处境是真的，笑点哪怕夸张一点，观众也能接受。

但如果人物只是为了搞笑而存在，故事只是为了情怀而拼起来，那就会很危险。

我对周星驰一直是有情怀的。
小时候看他的电影，很多时候只是觉得好笑。
长大以后再看，才发现那些电影其实没有那么轻松。

《喜剧之王》讲的是一个人想被看见。
《少林足球》讲的是一群失败者还想赢一次。
《功夫》讲的是一个烂人心里也可能藏着一点善。

这些东西放到现在，依然能打动人。
因为我们每个人多少都经历过那种时刻：
不被看好，被否定，被现实打脸，但还是想证明一次自己。

所以这次《功夫女足》真正让我好奇的，不是它能不能踢出多夸张的球。

也不是特效能不能炸。

而是周星驰这次会怎么写 “她们为什么一定要赢”。

如果只是为了赢比赛，那故事会轻。

但如果赢球背后，是一群人想把自己从 “不被看见” 的位置里踢出来，那这部电影就有可能立住。

当然，也不用把期待说得太满。
现在电影还没正式上映，光看设定和阵容，谁也不能提前下结论。
但我觉得，《功夫女足》最有讨论度的地方，恰恰就在这里：
我们期待它，又怕它不够好。
我们想看到周星驰回来，又怕他回来的方式只是重复自己。
这种矛盾，其实就是很多老观众面对周星驰新片时的真实心态。

但不管怎么说，我还是会去看。
不是因为我觉得它一定会封神。
而是因为周星驰这三个字，对很多人来说，本来就不只是一个导演名字。
它代表过一段很特别的观影记忆。
那些年我们看着他的电影笑，后来才慢慢发现，原来很多笑话背后，藏着人生的苦。

所以《功夫女足》如果真在 7 月上映，我对它最大的期待不是 “再拍一个《少林足球》”。

而是希望它能证明一件事：

周星驰不只是我们的情怀。

他也还能拍出属于现在的笑和痛。

你们会去看《功夫女足》吗？

是期待周星驰回归，还是担心这次又会变成情怀消耗？

知乎用户 就在这 发表

《功夫女足》上映前，一个老粉的真心话：周氏喜剧，真的没人替得了！

《功夫女足》马上就上，最近全网都在刷周星驰，央 6 连放他的老电影，看着看着就有点五味杂陈。

作为从小看他片子长大的人，我绝对是铁粉。他电影里那些藏在无厘头背后的东西——小人物的挣扎、骨子里的善良、甚至是民族大义的隐喻，每次重看都能被戳中。这次新片我肯定会去支持，这点没二话。

但有句话如鲠在喉：周星驰导演的电影，可以看；但周星驰主演的电影，才叫 “周氏喜剧”。

香港喜剧黄金年代那么多笑星，到最后能被记住、能自成一派叫 “XX 式喜剧” 的，只有他一个。为什么？因为无厘头这东西，换个人演就是尬。

你看他后来导演的几部：《美人鱼》的邓超、《西游降魔篇》的文章、《新喜剧之王》的王宝强，单拎出来都是好演员，各自的喜剧风格也成立。但放在周星驰的框架里，就是不对味——邓超用力过猛，文章差了点悲悯，王宝强的草根喜感是另一个路数，跟周氏的那种 “笑着笑着就心酸” 根本不是一回事。更别说《新喜剧之王》的女主，除了尬真的没留下什么印象。

不是他们演得不好，是周星驰那套东西，别人学不来。

他的表演你说刻意吗？真刻意，表情动作都极尽夸张。但怪就怪在，那些夸张放在他脸上就是浑然天成——前一秒让你笑到拍大腿，后一秒一个眼神沉下来，你心里就跟着空一块。那种小人物的卑微、倔强、心酸和浪漫，是长在他骨血里的，不是靠演技就能复刻的。

所以他导演的作品，我会看，但不会疯；可要是他亲自主演…… 别说剧情怎么样，光是坐在电影院里看他那张脸出现在大银幕上，这票就值了。

说来说去，最大的奢望还是那一个：有生之年，还能等到周星驰再主演一部电影。

最好是《功夫 2》。

当然也知道他年纪不小了，这种事可遇不可求。但人嘛，总要有个念想——就像当年等着看至尊宝戴上紧箍咒，等着看尹天仇喊出 “我是一个演员” 一样，我们这些老粉，还在等那个熟悉的身影，再一次出现在镜头前面。

哪怕只有一次。

知乎用户 花日水 发表

因为，周星驰文化水平低，只会搞笑。

大家都会搞笑的时代，周星驰就没啥价值了。

周星驰，属于 “后现代主义” 文艺风格。

特点，把英雄，演成小丑。

或者，把小丑，演成英雄。

在当年，让人耳目一新。

现在，“后现代主义” 文艺，已经不新鲜了。

把坏人演成英雄，把英雄演成坏人，都有。

而且，“后现代主义”，已经落后半个世纪了。

国内审美，大概也落后半个世纪。

知乎用户 斯皮二胳膊 发表

因为众人皆醉我独醒。

周星驰的泛影迷太多，就是说周星驰有很多，平时其实基本是不看电影的人群影迷。这使得周星驰的电影关注度是非常高的，而有很多半吊子影迷（就是一些平时也还关注热点电影，但决算不上资深影迷）的人，为了显示自己在大众当中的优越性，觉得自己懂的的多，认为自己看事情老懂了。卖弄自己对周星驰的所谓观察，认为这是一部类似《新喜剧之王》的电影，质量不会特别高。

下面让我也来卖弄卖弄我对周星驰的观察，及为什么功夫女足绝对不是新喜剧之王类的电影。首先分析一下周对他最近两部作品的态度区别。新喜剧之王绝对是用新人的试水之作，新喜剧之王唯一拿出手的演员就是王宝强，而我记得王宝强是 0 片酬出演，新喜整部电影的总投资是 5000 万，对你没看错就是 5000 万，5000 万的投资水平对于现在的电影是什么投资水平大家应该有个数吧？要知道最近那个 同样没有大场面的 “走个面” 电影可是投资了 3 个亿的。而《功夫女足》就不同了，明显不像新喜大量用新人，而用的是主流正兴的演员，投资也达 3.8 个亿，而且还有重要个细节，功夫女足演员表中是有两名外国演员的，日本佐藤健和韩国宋康昊，如果是真影迷而不是像我这种卖弄型影迷，因该会知道这两名演员在他们本国是什么地位吧? 从这一点就说明，周星驰对自己这一部电影是有充分的信心的，起码是准备进军日本和韩国市场的。而新喜说实话，周是连香港市场都放弃的，功夫女足除了用了周的香港老班底演员，还有个刘嘉玲。不像新喜，就一个王宝强有知名度，明显就是不知道有什么原因，专供在内地上映的一部不走心作品。

知乎用户 一口奶黄包 发表

有感于老周老年经营成果，看到这个名字第一反应是在炒冷饭——恰烂钱——网络热梗大杂烩——不建议看。

知乎用户 青杉 发表

什么叫周星驰主导的电影，他是不是导演，是不是主演，不是就是骗钱的，不是就烂片。

随便来一个导演，打个周星驰的名号就来圈钱。贾玲还是自己上阵糊弄一下呢，好歹自己还减个肥。周星驰最近几年的电影，含周量越来越低，基本是圈钱的。

知乎用户 不睡觉假扮王祖贤 发表

不是唱衰，而是这电影肯定不行。

就不说这部女足，假设当年的少林足球没有拍，放到今天来拍，一切剧情都没有任何变化，只是把主角换成别人，票房都不可能太高。

现在这部女足题材不行，剧本肯定也比不上当年的少林足球，它凭什么成功？就凭周星驰三个字？这三个字不也被《新喜剧之王》证明不行了？

知乎用户 momo 发表

为什么是女足

因为男足能进球 那是连拍电影都不敢假设的题材

知乎用户 米易 发表

快手上有个叫 “暗夜老王” 的，前两天连麦扒《功夫女足》为啥被唱衰——他说星爷这回只导不演，银幕上那个 “输家周星驰” 没了，剩下的就是张小斐 + 迪丽热巴 + 张艺兴的流量拼盘，他叔在剧组当场务，爆热巴增重八公斤是通稿、张艺兴那脚射门替身踢的，3.8 亿里近两亿砸特效，离上映两周零预告零海报，院线那边都在传后期没做完。最疯是番位撕到海报改七版，热巴粉丝冲进张小斐评论区骂 “凭啥一番”。想去瞅他连麦放的那段 “剧组场务偷拍花絮” 的，去他主页蹲蹲，置顶那条弹幕比正片还疯。

知乎用户 灰秃狼 发表

周星驰欠我一张票钱

知乎用户 愤怒的雷哥 发表

你会在 2026 年的今天看好中国男足冲击世界杯吗？

知乎用户 说谎的心 发表

还有 2 周就要上映的电影，到现在连预告片都不敢放出来，这是有多不自信啊。

知乎用户 阳阳 发表

老周再折腾就晚节不保了

知乎用户 此刻心事 发表

有没有可能这就不是周星驰导的？八成又是挂名拍的小成本电影。欠电影票的都去看吧，一看一个不吱声

知乎用户 总风 发表

如果自己演那能够买账

如果不能，那就只是一部普通导演拍摄的普通电影，买不买账看质量

知乎用户 简简单单人生 发表

周星驰的电影在 20 年前的功夫就已经死了，后面就是合格的爆米花和不合格的爆米花区别

知乎用户 艾德里奎因打字机 发表

周星驰发神经啊，为什么要参合宏大叙事里面来？

知乎用户 初夏之恋 发表

这么多年了，他一直在炒冷饭，那饭还是馊的。甚至不想动一下脑想一些新的题材。

知乎用户 波导之声 发表

因为周最近 20 年的电影是吃绝户型的，

就像火车站附近的饭店，

一锤子买卖收割你，江湖不见，不怕你差评，也不怕你下次不来。

当年《美人鱼》用 “欠星一张电影票” 收割一波粉丝的钱包，

不怕你粉转黑，反正几十亿票房到手才是实打实的。

三年后的《新喜剧之王》更是挑战业内道德底线，

用一个赶工的、低成本的抖音短视频质量的电影，妄图复刻《美人鱼》奇迹，

结果在春节档只收获了 6 亿票房，还不及当年《美人鱼》的五分之一。

周星星可能这才意识到，他已经把自己粉丝缘败光了，

他提纯出来的这些粉丝，根本没有给他创造下一个《美人鱼》奇迹。

同时，他也把自己业界声望败光了，不光是因为《新喜剧之王》票房扑街，

还因为他业界有名的 “取之尽锱铢，用人如泥沙”，演员只是他的剧抛工具而已，电影杀青了就别再联系了，

导致他近十年根本没有稳定的创作团队和演员，都是用完就拜拜，

一个自以为是的、想圈钱的导演，一堆等着蹭他名声一飞冲天的附庸者，一群已经不敢再为导演的失败买单的投资人，

能有好作品吗？能有作品吗？

周到现在都还没意识到：自己的受众永远都是 8090 那波人，没别人了。

他一直幻想着：美人鱼收割一波后，韭菜粉丝还能一茬接一茬长出来，谁知道早就后继无人了，新片不扑才怪。

知乎用户 文以载道​ 发表

凡事加了一个 “女” 字，就有风险。

虽然这个项目开始是很多年前的了，那个时候还是纯粹的平权，但现在已经从一个极端走向另外一个极端。

女的问题就在这里：人类社会是由男与女共同组成的，但是后者一定要强调其独特性，并泛化少数女性的困境于整个群体，并以此为依据要从集体中脱离并置于上位且剥削下位者。

知乎用户 一定是 XX 的阴谋 发表

今天是 10 号，明天就上映了

在这之前我不管往上刷视频还是线下逛街乱溜达，没有看到一次功夫女足的预告片，海报，立牌

就算是烂片也多少会投一些广告什么的吧

怎么功夫女足就那么神秘莫测

知乎用户 龙十三 发表

我去年就说过，

周导拍一个类似这种的《女 · 足》，保证大卖：

【狗头】

知乎用户 非法虫灾 发表

当年营销《大家都欠星爷一张电影票》

搞不懂了，真欠的话也是欠电影出品公司啊，他是少拿片酬了还是被拖欠公积金了？

很多人自己欠儿登的，自己犯贱就行了，麻烦不要代表别人

知乎用户 10 点 43​ 发表

就是为了蹭世界杯热度，再不上映就赶不上了。

星爷辉煌时代是 90 年代至 04 年，《功夫》之后星爷就没有拿出较好的作品。

《功夫女足》听名字既蹭了《功夫》又蹭了《少林足球》，但是吧我总觉得到最后钥匙要扑街。

而且宣发太少了，都没人知道这部电影要上映。

知乎用户 狼叔 发表

提问题的是水军派来的逗逼吧，各大自媒体，只要提到女足电影，评论区清一色的支持星爷，你这唱衰从何而来？

知乎用户 慕天云​​ 发表

因为周星驰早就不在神坛上了。

看看他《功夫》之后拍的那些电影，能上 7 分都费劲（只有两部）。

到了《美人鱼》之后，片子质量是越来越差了。

《新喜剧之王》可以说是他生涯垫底烂片。

现在不是大家欠他一张电影票的问题，

是他欠大家一张电影票的问题。

话说喜剧这东西，是需要和大众，特别是年轻人共鸣的，

上年纪以后，这种共鸣会越来越少。

他还停留在 90 年代他的舒适区无厘头里出不来，

可惜大部分香港演员，都演不出那种感觉了。

无厘头喜剧，说穿了就是爽剧，

小人物逆袭，大人物虎落平阳然后再逆袭，

全部都是这个套路。

为什么这个套路现在不行了，

因为爽剧这东西，还是得趁年轻拍，

老头老太太的爽感和年轻人的爽感根本对不上号。

时代变了，

还以为随便拉几个演员，炒炒冷饭，加加特效，

然后宣发挤牙膏一样，今天一段几秒的背影，明天一张手绘的破图，

就能靠 “周星驰” 这三个字把观众吸引进电影院。

想什么呢？

大家已经不吃这一套了。

知乎用户 想吃胖的瘦子 发表

港股中国儒意作为投资方，目前股价没有明显启动

A 股的中国电影，儒意电影，作为参与发行方，也没有明显启动

现在买不了港股了，否则多少买点中国儒意，但是为了还星爷一张电影票，我还是买了一点儒意电影，星爷加油，我随时准备重仓

知乎用户 碳酸风茄​ 发表

大解构时代，后真相时代下，随着宏大叙事的破产，人们逐渐回归理性与现实。以往的叙事手段、表现手法已经无法再 “骗” 的了大多数观众了。

如果取巧是提升民族自信的一种剧情表达方式，那么真正的自信，或许恰在于有勇气放下一切取巧的叙事，在实事求是地审视来路与去程时，获得不竭的精神力量。

直面短板的清醒与踏实苦干的硬实力，则是防止这种自信沦为 “精神胜利法” 的刹车阀。虚构的爽剧给不了现实的尊严，真正的民族底气，永远只能在实事求是的土壤中扎根。

知乎用户 厨子​ 发表

从标题看就像炒冷饭的啊。

少林足球本身质量就一般，完全没法跟功夫、唐伯虎点秋香这样的经典比，再弱化一下实在没办法让人有兴趣。

你想想啥是逼呀如果晚年写一部《格格复仇记》那读者会报很大希望吗？

知乎用户 史上最浪的资源师 发表

看来前几年一大帮人嚷嚷着欠星爷一张电影票，星爷听到了。于是开始拍扯淡片子来收票了💩

知乎用户 邓 cl 发表

周星驰和周杰伦（甚至徐克）一样，都是单方面特别突出，但是需要有一个强大的幕后团队配合才能出神作的人物，九几年的时候，香港电影市场繁荣人才济济，很容易就能拉出一堆能发挥他特长的台前幕后工作人员，所以出了一部又一部神作。

2000 年前后香港电影衰弱，香港电影产业的从业人员已经开始无法支撑起他的天赋了，《功夫》算是周星驰自己的也算香港电影人最后的绝唱。

周星驰《功夫》之后，时隔四年才出了《长江七号》，从这部作品开始观众普遍都有尬的感觉，就是他的一些想法或者理念缺乏团队去处理得更适应当下的观影市场，加上周星驰没有长期处于影视产业第一线，还在用很传统的香港老电影人那套作坊式电影创作理念，他的很多想法与思路显然已经跟不上当下的形势了。再加上他的性格，不像成龙那样有一个与自己的创作理念高度契合的成家班队伍，最后就形成了现在这种尴尬的情况：**他自己的创作能力已经落后于当下，又缺乏一个强大的幕后团队帮助他查漏补缺，**所以作品一部不如一部，情怀更是被逐渐耗光。

知乎用户 瞿英雄 发表

临上映基本不公布物料，介绍一点内容的电影最近几年有如下

盗墓笔记

749 局

麻辣滚烫

满江红

731

知乎用户 靠岸的忒休斯 发表

我支个招好了，《捉鬼敢死队》有纯男版也有纯女版，但剧情架构上都是同套。

《功夫女足》也直接翻拍《功夫足球》就完事了，原本的剧情就够经典了。

绝对不要碰什么，女权话题的花活，爆米花就爆米花。

知乎用户 道衍​ 发表

时代变了，公众的口味也已经变了。那种老梗老套路大家都厌倦，赶紧下去吧。把机会，平台让给新生代，年轻人。

知乎用户 熠然 发表

星爷，像您这样本已身居神位的人，为什么这么不爱惜羽毛呢？？

临了临了硬把羽毛换弔毛。

知乎用户 克利夫兰第一打野 发表

欠他的电影票，早都不知道多少倍的还给他了，他现在还在拍各种💩一样的玩意出来捞钱，他是图啥？

知乎用户 良莠不齐 发表

因为资本如日中天的日子虽然不再，但是说句势头仍强不为过。这时候你再把老周拉出来，批那些吃人民血肉砸百姓骨头的买办，岂不是自找残废。

他电影里让国人奋起的台词铭刻在我的记忆里，他对中国人的崇敬刻进我的一生。

他做的够多了，你们这帮人换一个整罢。

知乎用户 不来 发表

一个没有丰富的情绪表演力的人是当不了主角的，星爷你干啥呢

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