如何看待冯小刚、雷佳音、胡歌的电影《抓特务》票房血扑，只有 1 亿？

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知乎用户 马甲 发表

古天乐拍《九龙城寨》的时候，说香港电影行业寒冬严重，灯光师、武行、幕后人员收入微薄，希望观众多多支持。

古天乐片酬 200 万，洪金宝 200 万，郭富城，任贤齐各 100 万。

京圈这帮人，也喊中国电影寒冬了，大家多多支持。然后花 80 天拍个胡同电影，成本三亿片酬一亿多。票房砸了，韩红大手一挥，怎么能让冯大导演亏钱呢？去，全北京男女老少们，每人拿出 50，给冯导凑十亿出来。

他们的影视寒冬，是指自己几十天赚一个亿的日子不能受影响。

知乎用户 luckylulu 发表

很有意思，我的观察是，这一批所谓的第五代第六代导演的中老登，正在以一种非常不体面的方式退出历史舞台。

而且是越挣扎越不体面。

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感谢评论区指正，已修改为 “第五代第六代”

知乎用户 介虾米东东 发表

前面《一个男人和一个女人》纯聊天，就花了俩亿

这个情景电影就跟《贫嘴张大民》差不多少，花了 2.5 亿

也不知道在这些拍电影的眼里 “亿” 是个啥单位

山西省有个偏关县人口 10 万，2025 年全年的财政收入还不到 1.5 亿

就这闲聊天的电影，花的钱能让一个县给他们干一年半

知乎用户 安集海 发表

**多亏了当年《无悔追踪》没让冯小刚拍，隔了三十年，他终于还是拍出来了。但结果恰似一场迟到的验证，将他的病灶一次性暴露了个底朝天。**倘若九十年代真让他拍了那部剧，我们失去的可能不止一部 9.4 分的神剧，冯小刚在这个故事里真正关心的东西，与这个故事赖以成立的精神底座，从根上就是拧着的。

看完《抓特务》，我又去 B 站刷了一遍当年的《无悔追踪》。我认为有必要介绍一下当年的变数。1994 年，冯小刚和王朔看中公安作家张策的小说《无悔追踪》，拿下改编权，请来史建全（《抓特务》《鬼子来了》编剧）将短篇扩充为三十万字剧本。彼时导演既定冯小刚，葛优饰肖大力，陈道明饰冯静波，剧名却不叫《无悔追踪》，而叫《比窦娥还冤》。

这个名字今天听来依旧刺耳。它一锤定音地锁定了叙事重心：一个潜伏特务一辈子没干坏事，只做好事，所以冤；一个警察为了抓这个没干坏事的特务，搭进一生，也冤；众生被时代裹挟，身不由己，皆冤。冯王二人的意图毫不隐晦，甚至谈不上阴阳怪气，而是明火执仗地用荒诞去解构崇高，把信仰扔进市井的笑料里。《比窦娥还冤》骨子里就是在涮反特工作的正当性，拿历史的弯路开涮，哪怕全剧找不出一句直白的否定台词。

随后变故陡生，冯小刚公司生变，葛优去拍了《活着》，陈道明档期告吹。北京电视艺术中心将项目移交尹力，剧名改回《无悔追踪》，主演换成刘佩琦与王志文。如今它成了豆瓣 9.4 分的神剧，也成为后世所有国产谍战年代剧的祖宗。冯小刚这块心病一搁三十年，直到 2026 年终于借《抓特务》还魂。核心症结依旧是那个问题，冯静波到底是不是好人？是什么样的好人？

严格说，论迹不论心，冯静波确实是个 “好人”。他能装一辈子模范，那他就是模范。只不过，在张策原作和尹力版《无悔追踪》里，他的“好” 有着清晰的演变逻辑。起初是因肖大力的看管而产生的应激防御；中期是放弃幻想后对新生活的被动融入；后期则是在四十年跌宕后，信仰发生质变，最终彻底认同了新中国的理念。

（多年后，当初的四阎王成了台商、统战对象，回大陆投资。在四阎王的婚礼上，华北楼的经理让四阎王给提字。冯静波看了后，转身对着在场的人说了一段话，其实是吼给自己听的独白）
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古人云：**善用笔者，利多于骨；不善用笔者，多肉。多肉微骨者，谓之墨猪。**​你看看这个字，肉骨隆冬，毫无筋骨；字无筋骨，谓之墨猪。
现在你们这个 “华北楼” 的牌子啊，是我冯静波写的。​我冯某人不是名人，可你们看看我这字：横如列阵排云，点如高峰坠石，直如万岁枯藤，捺如崩浪裂奔！就我这笔刷子啊，没有三十年的潜心造化、忍辱负重、闭门思过——我脱胎换骨？我敢滋出这丈二的尿去？！

也就是说，这个故事真正的重量在于：肖大力的追踪绝非迫害，而是人民警察履行职能的必要具象。冯静波的 “变好”，也不能反证肖大力冤枉了他，恰恰是因为肖的长期紧盯，加上新社会的改造力，共同作用出了这个结果。若无这双眼睛盯着，他未必不会蠢蠢欲动。正因被死死盯住，他才在“装” 的过程中被新时代彻底改造。

肖大力长达四十年的追踪，更不是个人的偏执。冯静波确系国民党保密局潜伏特务，代号 5182，委任状是四阎王签发的。剧情交代得很清楚，我党当时已知晓 5182 的存在，只因上线被灭，电台被毁，他成了断线的风筝，被迫转入被动潜伏。他不是无辜的教书匠碰巧被冤枉，而是货真价实的潜伏者。肖大力在开国大典偶遇他，听他随口报出礼炮规格便起疑心。一个小学教员本不该懂这个，一个小学教员不该有这军事素养。这份怀疑，既是职业嗅觉，也是真实情报支撑下的正确判断。

剧中处处可见肖大力的过硬素质和赤诚。比如金老太太在警局闹事，他断其生路，禁止她再卖冰棍。手下不解，问断了生计她怎么办？肖大力说不让她卖，不是罚她闹事，而是她痰里有血丝，传染病未愈，卖冰棍会害人。随后安排救助机构送火柴盒上门，让她糊盒为生，不必抛头露面。

**再看冯静波，他绝非胡歌那种破碎感美人，而是时刻在和肖大力搞着软性对抗。**他娶妓院出身的大眉子以掩人耳目，在学校兢兢业业教书，给剃头匠讲公私合营和共产主义的发展阶段、终极目标，发明革新当劳模，表现得比布尔什维克还布尔什维克。这不是本性纯良的自然流露，而是被肖大力逼出来的算计性生存。正是在这四十年如一日的高压注视下，他才没机会做一件坏事。也正是在这四十年新社会的浸泡中，他亲眼见证底层翻天覆地的变化，看见了肖大力这类一根筋公仆真的在为人民服务。这套东西从伪装渗入骨髓，最终让他选择去公安部自首。所以剧名叫《无悔追踪》，“无悔” 二字锚定的正是追踪行为的正当性与必要性，以及信仰支撑的重量。

尹力接手后的第一功，便是把剧名改了回来。肖大力无悔，冯静波最终悔悟，新社会的感召力是实的，制度是有效的，追踪是必要的。而今日的《抓特务》呢？给我的感受恰恰是《比窦娥还冤》框架的借尸还魂。关键年代的刻画语焉不详，该硬的节点软了，该交代的前因后果变成了暧昧的留白。想讲共和国史，又敢做不敢认，不敢承担讲述的立场。

落到观众感受上，便是特务全程处于复杂、受伤、被撕扯的悲剧美学中，而肖大力则越来越像一个甩不掉的执念化身。特务做了四十年好人，哪怕是装的，街坊都说他好。公安搭进一生，家人受牵连，自己也一身疲惫。**诱导观众代入特务的压抑，将肖大力的追踪推向荒诞、偏执，引导观众去共情特务。把一个忠诚的人民公安，塑造成一根筋的麻烦制造者。整个叙事的暗流变成了，你看看，一个没干坏事的人被折腾一生，追他的人也赔上一世，可见这 “抓特务” 的执念本身才是荒谬的。而想要引导观众去想的，就是这荒谬的源头来自于哪里呢？哎，那就是文化、制度，甚至是党的领导。**特务的自首，不再是看到了共产党的伟大所以折服，而是哎呀算了，时代变了，各退一步吧，过去的都过去了，最后和光同尘。所以我认为，当年没让冯小刚拍《无悔追踪》，是这部作品的运气。

（电视剧最后，冯静波给有腿伤的肖大力雕刻制作了一根拐杖，并且写了一封信，向肖坦白了自己的特务身份，以及自己思想的转变。在女儿冯抗美的陪伴下，去公安部完成了自首）
肖大力，你好。千言万语，不知从何说起。昨夜窗外凄风苦雨，雨声中我下定决心，此番话，不吐何快，不吐何安？这些年来，你我朝夕相处，可我过得年年如履薄冰，小心翼翼，食而无味，寝不能安。这一切，随我提笔之际都烟消云散了。
大力，为了我，你多年辛劳，丧妻成疾；为了我，抗美（冯的女儿）和新桅（肖的儿子）棒打鸳鸯，家不和睦，苦不堪言…… 扪心自问，这是怎么了？**时至今日，我唯有在君面前低头，你是对的。**我是奉命潜伏的国民党国防部二厅特务，代号 5182。上峰抛出王六斤和四阎王，是为了掩护我长期潜伏…… 如此做法，今日想来实在惭愧。四阎王当年官居少将，被捕改造后宽大释放，现又为大陆投资建设，重归故里，奉为座上宾，是何等风光，可王六斤呢？
思来想去，恍然大悟：原来使我不安、使我内疚的，还是你。你铁骨铮铮，忠心耿耿，反衬得我躲躲藏藏、提心吊胆…… 惭愧呀。
往事如梦，不可尽述。时光荏苒，岁月苍苍。扪心自问，那问题又常常把我自己吓倒——有君这样忠诚捍卫的政府，可容谁来颠覆之？把一个旧中国改变成一个新中国的政府，怎可能是我的敌人？
**三十多年前死心塌地为三民主义征战，如今我却真心为海峡两岸气氛的缓和而欣喜。大陆潜伏三十多年，与君周旋三十多年，我了解了共产党，也佩服共产党。不管怎么说，我毕竟也接受了党的多年教育…… 但我真正了解共产党，是通过你肖大力的所作所为。**在你面前，我冷汗犹存，战栗不已，土崩瓦解……
现在流行一句话，说 “昨天已经过去，希望还在明天，一切向前看”。我多年累君家破人亡，这笔账又如何还清？只有彻底坦白如上，只求宽恕我这个，昨天的敌人。

尹力版之所以能封神，未必是技法比冯小刚强多少，而是他有信仰。他信肖大力的信仰不是笑话，信新社会的改造力不是装饰，信追踪这件事本身的正当性。而冯小刚从头到尾都没打算站在肖大力的角度去拍，没打算站在人民公仆和人民的角度去拍，他始终站在那个刚接受了特务委任的冯静波身边，陪着他，在开国大典的礼炮声中，侧着头。

知乎用户 汉志驴 发表

这电影有什么脸能做到成本高达 2.5 亿？

洗钱洗的太过分了。

知乎用户 六月下冰雹 发表

无特效无大场面，一群人在一个破院子里兜兜转转到剧终，成本竟然高达 2.5 亿？真就哄傻子呢

知乎用户 李劼​ 发表

首先声明，我完全没看过这部电影，我猜的剧情：

虽然主角是特务，但没干过坏事，而且也有自己的苦衷，所以，时代啊，人性啊，体谅啊，政治啊，小民尊严啊，你品，你细品……

欢迎在评论区留言告诉我猜对没。

知乎用户 一川烟草 发表

真正的特务，是制作电影的这批人吧？

知乎用户 王诚 发表

这片有值得花 2 亿的？

流浪地球只花了 3.5 亿元，望周知

知乎用户 yudl 发表

北京的哥们姐们，走个面！

把混进文艺圈的特务抓起来！

知乎用户 讴谩 发表

同样的题材，杜琪峰起名《跟踪》，成龙起名《捕风追影》，张艺谋起名《惊蛰无声》，要么冷峻，要么诗意。冯小刚倒好，直接叫《抓特务》，太应付了。

知乎用户 第四个号 发表

因为大家都是平民和贫民，对于抓特务这种事真的提不上什么兴趣。

如果拍一部《抓贪官》，我肯定去捧场。

知乎用户 冬瓜 发表

啊？

原来你们在拍电影啊？

我还以为你们在洗钱呢。

知乎用户 风飞扬​​​ 发表

阿里的华语巨制巡礼片单真的是死亡名单，寄予厚望的华语巨制又血扑了一部，这里面勉强回本的《镖人》还是阿里弃子，可以说眼光异常毒辣，颇有一种《轮到你了》的感觉。

相反，几年前一部没几个人关注的无心插柳柳成荫的小项目《给阿嬷的情书》还在发力，上映了 50 多天在端午档依旧拿下第二，节后更是重新登顶，豆瓣评分三连涨至 9.3，马来西亚上映后首周开画观影人次达 31w。

这个数据什么概念呢，马来西亚大约有 690 万华人，四天 31 万观影人次，占比 4.5%，相当于中国大陆 6289w 万观影人次，按 40 元一张电影票，相当于四天创造 25.15 亿电影票房，按 30 元一张票价算也是 18.86 亿。

根据全球电影票房数据公众号达达博主的数据，《给阿嬷的情书》马来西亚首周末开画赢下《玩具总动员 5》拿下冠军，（全球基本都是玩具摁着其他电影打），这是疫情后华语电影第二好开画（第一是《哪吒 2》）

领先于《镖人：风起大漠》（净开画：4,612,710 令吉，累计：13,521,422 令吉）、《孤注一掷》（净开画：4,304,918 令吉，累计：20,046,703 令吉）、《热辣滚谈》（净开画：3,361,351 令吉，累计：12,192,297 令吉）、《捕风追影》（净开画：2,747,835 令吉，累计：18,858,519 令吉），目前观察超过 2000 万刷新《孤注一掷》保持的大陆真人电影马来西亚票房纪录只是时间问题

同一家公司，押众宝的反而都扑了，随便投点的反而爆了。

阿嬷的巨大成功与华语巨制的巨大失败让大麦总裁不得不公开反思——

“是因为我们在很多投资和电影的创作中，是相信用方法论，我们相信大制作大的演员可以带来观众的看电影的兴趣。”

“这是我最大的一个体会，在过去几年，我们也投了一些比较贵的电影，也赔钱了。我发现一旦电影成本上去之后，得把这个钱花完，就会想把电影要往高了去配置，可能就会忽略故事，更多的依赖场景特效，包括一些视听的东西，结果一个电影里面最核心的被忽略了。”

你看，他们还是能发现问题的，尤其点透了华语巨制为什么血扑——电影不是成本越高越好，按说法，原来他们是先搞的钱（这就是阿里最擅长的用 ppt 讲故事骗投资嘛），导演剧组也没想省钱，拿到投资想的是怎么把钱花完，堆在视听特效上，反倒故事没讲好，多的钱也撒出去了。

目前山姆超市被约谈后更换了阿里系的董事长，不知道会怎么运用互联网思维来搞山姆了，山姆还会不会是苹果超市，让我们拭目以待一下吧。

说到底，阿嬷与抓特务又一次鲜明的对比，再一次说明了资本数据是敌不过真诚真心的。

所谓的大制作、大导演、国民度演员，在当今的观众眼里早就怯魅，甚至还是反向作用，不是你吆喝两句北京人都给个面儿就真能给面儿。

只有尊重观众，把核心的故事讲好，人物塑造好，把钱真正花到刀刃上，懂得观众到底想看什么，所表达的情感能真正打动人心，观众自然会给面儿的。

知乎用户 百里苏苏雪​ 发表

第一反应居然还能有一亿？

娱乐圈还是好赚钱呀

知乎用户 丘山君 发表

他要是真抓个特务的话，说不定票房能好看些，结果却是观众花钱去电影院，听冯裤子板着脸教训你：哪有特务啊？你不要太把自己当回事儿！

哦不好意思忘了一句：你们这些垃圾观众！

知乎用户 天明 发表

娱乐圈布里亚特这么多，怎么不去抓

知乎用户 诺森 发表

冯导试图让我们与潜伏下来的特务共情，冯导还试图还让我们看不起勤勤恳恳，持之以恒的人民公安。

知乎用户 并不稳定的飞行 发表

我只知道这部电影

带货了原版电视剧《无悔追踪》

原来冯裤子还是在炒冷饭

还给炒夹生了

不禁感慨 7080 小时候的精神饭，那是真吃得好啊

知乎用户 求索​ 发表

说白了现在的年轻人，对这些 4-50 年代老登的经历只剩下厌烦。

知乎用户 雨落江南 发表

先别抓特务了，藤壶海战这种电影能出来就是最大的特务了。

知乎用户 渺渺聚星河 发表

生万物：洗白地主

抓特务：洗白特务

行啊行，你们真是好样儿的

知乎用户 知否知否 发表

最不信宏大叙事的一代导演，非要拍宏大叙事的题材，然后往里面猛猛塞私货。

结果他的同类看到《抓特务》的名字就以为是主旋律样板戏，看都不看就开骂了。

另一波人则隔着屏幕都能闻到那股阴阳怪气的味道，一听到这个 “从没做过坏事的好特务在万恶的新社会苦苦挣扎” 的设定，就知道你到底想表达什么。

结果两边不讨好，谁的钱也挣不到。

知乎用户 彭飞​​ 发表

到头来，小丑竟是我们自己。

作为阿里旗下的影视娱乐集团，大麦娱乐投资电影奉行的是「广撒网 + 重点捕捞」策略。

他们是电影《抓特务》的第一出品方（重点捕捞）。

也是《给阿嬷的情书》的第二出品方（广泛撒网）。

结果有心栽花花蔫了，无心插柳柳成荫。

全国近 5500 万观众，作为自来水吆喝了半天，把《给阿嬷的情书》托举到了年度票房亚军的位置（目前票房 18.6 亿），然后大麦转眼间就把 “阿嬷” 用真心实意换来的数亿票房分账款，全亏到《抓特务》这个项目里去了。

当然，虽然项目亏钱，但大麦娱乐背靠阿里巴巴，这点钱，伤不了筋骨。

同时，尽管票房惨败，但作为导演和项目发起方，冯导的钱也少不了一点。

所以如果你买票参与托举了《给阿嬷的情书》这个项目，你就应该明白，此刻唯一的冤大头，那个小丑，说的正是自己。

2015 年 11 月 21 日，作为中韩合拍电影《坏蛋必须死》的监制，冯导出席了该片宣传活动。[1]

彼时的冯导，正值人生巅峰，他对自己付出心血拍摄的《一九四二》票房惨败而耿耿于怀，于是当众表示观众不识货：

当每个观众都能在《一九四二》里照见自己的祖先，照见自己让人失望的一面时，他们当然不舒服了，他们当然要去看同档期的《泰囧》了。[2]

冯导说完后，又给自己找补了一番，以表示他不太在乎票房这事儿：

我名也得了，利也得了，我天天花不完这个钱，我干吗当钱的奴隶？
我就拍点自己喜欢的，我不管你们喜欢不喜欢。

冯导说这话，还真不是装 x，彼时的他，在微博上很活跃。

美西时间 2015 年 7 月 10 日上午 10 点 19 分，冯导躺在自己位于洛杉矶好莱坞山（Hollywood Hills）总面积达到 5600 平方尺的院子里，随手发了一条微博：

现在是洛杉矶上午，天蓝阳光干净，我位于山顶，视野宏观。
想起凯歌受访时的一句话：「我们导演能决定的事有多少? 但罪责得我们担。」
题材，片名，旁白，一场戏一句台词，一部电影上映时已是遍体鳞伤。
我们一直被号召拍出无愧于时代的作品，但我们一直深陷于有愧于时代的泥潭，想跑，脚下却拖泥带水。

当时的冯导，疑似在为陈凯歌的《道士下山》票房惨败而鸣不平。

实际上，这句话放到 10 年后的今天，面对《抓特务》票房惨败的境况时，依然适用。

我坚信，功成名就、钱多到花不完的冯导，以年近 70 岁的高龄，选择去拍《抓特务》这样一部影片时，他肯定是奔着自己能**「拍出一部真正无愧于时代的伟大作品」**这个目的去了。

只可惜，力不从心、水平有限、上限不高啊！

可能是躺平在洛杉矶别野中那段悠闲的时光，让冯导心生不少感慨。

两天后，冯导再次发文：

如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长。
但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容「一个年过半百的老人」，我就不愿意妥协了，因为时间无多。
赚钱的目的是拍自己喜欢的电影，折了也不用愧对金主。
这是长时间发呆时，暗下的决心。

加州阳光普照的大别野，果然能改变绝大部分人的思想。

在洛杉矶的那些日子里，冯导想通了，他钱赚够了，他要拍自己喜欢的电影，即便是票房惨败，也无须愧对金主。

于是，从洛杉矶归来后，冯导先后拍出了《我不是潘金莲》和《芳华》两部口碑不错的电影。

尤其是后者，创造了冯导作品票房新高（《芳华》票房 14.22 亿人民币）。

然后，他请来冰冰范，在 2018 年拍了一部名为《手机 2》的电影，就折了。

折了的原因，众所周知。

眼尖的网友们，根据崔老师的微博图片，很快扒出了冯导位于洛杉矶两处房产的详细资料。

两套房产分别价值 600-700 万美元和 300 多万美元，合计约 1000 万美元左右。

其中一栋豪宅位置，距好莱坞星光大道不到 4 英里（15 分钟车程），距离好莱坞大腕云集的比弗利山庄，也仅需 20 分钟车程。

比较大的那一套，占地面积 17030 平方英尺（约 1580 平米），建筑面积 5600 平方英尺（约 520 平方米），有 5 个卧室和 5 个卫生间。

由于房子处于好莱坞山上，风景视野极为开阔，拥有全景的山顶风光，可以俯瞰整个洛杉矶。

然而，这两套价值一千万美元的美国房产，其实也算不上冯导的核心资产。

早在崔老师曝光洛杉矶豪宅之前，眼尖的网友们通过一次电视节目中的镜头，就发现冯导位于北京朝阳区星河湾（朝阳大悦城后面）的房子里，挂在墙上的一幅素描画，价值不菲。

虽然比起他的长期合作伙伴，华谊兄弟董事长王中军动辄数亿拍回来的那些传世名画，价格上差了点，但起码大家能坐一起「交流交流」了。

冯小刚家里墙上的这幅素描作品名为《圣山》，作者是艾轩。

它是冯小刚于 2010 年，在北京保利拍卖会上以 2072 万元的高价拍得的，创下了作者个人拍卖价格新高。

我在之前的回答中，详细描述过华谊兄弟董事长王中军对名画的痴迷。

不过究竟是冯小刚的嗜好影响了王中军，让他爱上了买名画，一直买到公司破产还不知悔改，还是反之，现在都似乎不太重要了。

华谊兄弟超 5600 万债务逾期，多个银行账号、王氏兄弟持股全被冻结，该公司经营出现了哪些问题？

因为自从冯导拍了《手机 2》这部作品，惹怒了崔老师的那一天开始，内娱那些长期浮在冰面之下的无数潜规则，很多都被崔老师挖了出来。

时过境迁后，崔老师曾略表后悔，说他当初只是想报复冯裤子，可没想到拔了萝卜带出泥，事情完全失控了，尤其是冰冰范，第一个不幸地被拉下了水，而冯裤子至今没事。

而娱乐圈那些纷繁复杂的往事、琐事和破事，又岂是一篇文章能说得清的？

但是，自从《手机 2》开始，冯导再也没拍出来过一部好电影，倒是真的。

2019 年，喊来黄轩、杨采钰，跑去新西兰拍了部寡淡如水的《只有芸知道》，票房 1 亿多。

2021-2023 年，转战小屏幕，搞了两部网剧《北辙南辕》和《回响》，也没掀起啥大的水花，豆瓣评分倒是齐刷刷跌破了 6 分。

2023 年底，请来舒淇 + 葛优回归高票房 IP，结果《非诚勿扰 3》的票房才刚刚破 1 亿。

蛰伏一年后，2025 年春天，联手人气颇高的赵丽颖，为观众带来一部女子监狱题材作品《向阳 · 花》，该片终于突破了两亿票房，创下《芳华》后的最高纪录。

而今，好不容易找到了一点自信的冯导，找来雷佳音和胡歌，拍出了这部筹备三十多年的《抓特务》，目前预测票房仅有 1.3 亿，其实也不算是什么意外吧？

只要你完全看完了本文，就应该明白我的观点：

• 其实美工出身的冯导，拍电影的水平，一直就是如此。
• 而《芳华》就是他迄今为止最高拍摄水准的完全展现。
• 只不过他曾经站在了那个时代之巅，所以他刚好成功了。

现在，潮水退去，他才露出了真实一面。

再加上时代变化，观众审美水平提高，所以他拍一部垮一部，根本不是意外，而是必然。

承认这一点，不难。

参考

1. ^[中国电影报道]《坏蛋必须死》北京发布 冯小刚炮轰电影产业不良现象 https://tv.cctv.cn/2015/11/22/VIDE1448186229061781.shtml
2. ^ 冯小刚：有钱花不完 拍片就拍点自己喜欢的 https://linyi.dzwww.com/bgrt/201511/t20151125_13391423.htm

知乎用户 Ricky 哥 发表

没看过，但感觉不如《人民的贞子》。

知乎用户 秋小秋 发表

我电影圈从业的朋友给我力推抓特务，说拍的很好，然而我直接说，这片必扑

第一是冯小刚的名声已经臭了，换不知名导演都比冯小刚强

第二是抓特务、特殊时期的故事谁感兴趣？年轻一代喜欢的是大国崛起，喜欢的是觉醒年代那种哪怕危急存亡之时仍然蓬勃向上的精神，现在你给我讲三年灾害十年洪流？讲坏人换个港台商人的身份回来压主角？

至于老一辈，听到抓特务仨字就烦……

事实证明，这片看口碑确实不能算太烂，但票房就是扑街

知乎用户 大明朱公子 发表

这种破电影花两点五亿成本？

投五千万给 ai 买算力，我觉得做出的电影绝对比裤子老登拍的好几倍！

知乎用户 自渡 发表

上世纪老登的文艺作品有一个很显著的特点

“谁跟党走，谁倒霉”

无论剧情好坏，但结局是肯定的

说好听了叫 “牺牲”“奉献”，说不好听的就是 “炮灰”“卸磨杀驴”

比如小说《亮剑》，比如爆火的电视剧《风筝》

必须得惨，必须得反思

反正就一句话 “我们就没有对的时候”

出国的都发财了，有本事的都移民海外了，唯独对党忠诚对人民忠诚的人，那叫一个惨

可问题是，你要说咱们国家发展的越来越差，他们如此 “反思” 情有可原

又或者国外蒸蒸日上，他们如此吹捧也能理解

但现在西方啥德行? 赢奶龙打个伊朗都能打成赔款，哦不 “支援建筑基金”3000 亿。

更别说 “一杯水 60℃，三杯水 180℃” 的某个南方小省了

就这? 就这？你还跟我说 “信自由，得永生”

真的，大哥们，三十年了，从 90 年代一直喊 2026 年，还在用这套老腔老调。你们喊着不烦，我们看着都烦了好吗？

知乎用户 老蛮腰​ 发表

对冯裤子的电影没有什么兴趣，只吐槽一件事情。

这个电影的名字叫《抓特务》，以前的电视剧叫《无悔追踪》。

看看这两个标题的文化水平差距吧。

不仅仅是这个《抓特务》如此，这些年这种电影的标题可太多了。

比如马上要上映的**《一个男人和一个女人》**，这也叫标题？

再看看

《道士下山》《一个陌生女人的来信》《中国机长》《好东西》《抓娃娃》《这个杀手不太冷静》《中国医生》《香港大营救》《英格力士》《李茂换太子》《疯岳撬佳人》

都说娱乐圈是一帮高考 300 分的从业者。别的我不知道，反正从电影名字看，全行业从业者的文化水平就高不了。

@知乎直答

@

——————二更的分割线——————

评论区有朋友指出了其中政治倾向的问题，我觉得很有道理，总结如下：

90 后 00 后可能不了解 “抓特务” 这个词从建国到改开后潜在含义的变化，不理解这个词在现在有隐隐的贬义。

刚建国的时候，敌我矛盾非常激烈，在大陆的确有许多潜伏的特务。“抓特务”在此时是一种严肃的政治用语。后来随着斗争的扩大化，在特殊年代，“抓特务”成了栽赃陷害扣帽子的手段。八十年代改开，特别是九十年代苏东剧变，思想混乱，社会思潮对特殊年代的逆反使得 “抓特务” 成了一个被解构、戏谑的词，暗指疑神疑鬼，扣帽子。

冯小刚是完整经历过这些时代变迁的人，他很清楚 “抓特务” 这个词在时代变迁下的变化。那他用这个词做电影名字，其实就很说明他对这个故事所持的政治态度了。

《无悔追踪》这部电视剧，从名字上也能看出政治态度是什么。电视剧就是通过两人的矛盾为线索，展现了半个世纪中国社会的变迁。

所以，电影版究竟是怎么看待这两个人的呢？怎么解读这些时代变迁的呢？

知乎用户 斯嘉丽聊电影​ 发表

我想知道提问的小伙伴咋想的，明明没到一亿，这么说是为了给电影挽尊吗？

这是截止到 6 月 24 日晚 11 点截图的猫眼数据。

你 6 月 22 日的提问怎么就一亿了呢？

我猜一下，也许提问的小伙伴想着，再过那么几天，一亿洒洒水啦！

结果这个票房就是上不去。

实在不行把题目改改吧，改成迟迟未到 1 亿更合理。

这部电影端午节票房惨淡，冯小刚一点都不冤。

1 真实口碑导致电影票房无力回天

首先现在的观众已经跟以前的观众不一样了。

大家还记得冯小刚最卖座的电影是什么吗？

《芳华》。

这部电影在 2017 年勇夺票房 14.22 亿，跻身当年的十亿俱乐部。

那是个什么年代？

那是个连《西游伏妖篇》都能跻身十亿俱乐部的年代。

那是中国电影人赚钱的黄金年代。

那是个你只要是大导演，大明星，说自己是大投资，就有观众捧着钱进电影院的年代。

如果这部电影是《芳华》的年代上映，肯定票房不会差。

毕竟冯小刚是中国拿奖最多的导演之一，雷佳音和胡歌都是拿过很多影帝视帝的大明星，而且胡歌的粉丝也车载斗量，护主的战斗力也很强。

可惜，今年是 2026 年。

观众已经经历过中国最多明星大牌蜂拥而上的《酱园弄》口碑垮掉。

观众对大投资，大导演，大明星的组合，已经祛魅了。

端午节的电影选哪部，大家都等着一波口碑出来才回去看。

我是星期六去的电影院，黄金时间，加上我和我家公，也就四个人。

电影开始以后，他跟我说这么少人要不我们走吧！

我？我花钱了，我不走，再查我也会一分钟不落地看完，这是对我花了的钱的尊重。

果然不好看。

我不会撒谎，回来我就写了影评广而告之。

所以，真实的口碑导致这部电影的票房无力回天。

2 营销引起路人反感

本来电影口碑就不是很好，结果请来韩红站台，说的话让很多网友都不是滋味。

韩红说什么？

她说北京有多少多少人口，每个人买一张票去支持的话，票房就上来了。

要北京人给走一个面儿。

这事真的没法走一个面儿。

因为你不是捐款给白血病人。

你也不是捐款地地震孤儿。

你这是商业行为。

你拍电影的目的是赚钱，为什么大家要为了你赚钱而掏自己的钱走一个面儿？

如果你的电影很好看，大家在很多好看的电影中，选了你，那叫做走一个面儿。

可是你的电影很耐看，你让大家掏钱，你自己为什么不掏钱？

明明冯小刚身价秒杀大部分路人，在国外住大别墅，拥有很多人一生都无法企及的财富。

为什么要让月薪三千的给在国外住大别墅的人走一个面儿？

这个要求让很多网友破防，大家都觉得不合理，导致这几天互联网都在讨论这件事。

引起了很多网友的报复性不买票。

3 导演冯小刚往日的言论

冯小刚曾经在 2017 年第 20 届上海国际电影节说过这样一段话：

说到垃圾电影，是不是有很多垃圾观众，才形成了这么多垃圾电影？
中国电影现在让观众吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾观众有关系，对不对？
如果不去捧这个场就没有生存的空间，制片人也就不去制作垃圾电影了。可往往垃圾电影票房还很高。

这话无论何时何地来看，都让人觉得很难帮他圆回来。

可能他的角度是因为市场需要，才会产生产品。

但是如果他真的认为某些电影是垃圾，那么最应该批评的难道不是生产垃圾的导演和制片人吗？

怪观众是怎么回事呢？

难道是观众拿枪逼迫导演拍烂片给自己看的吗？

难道那些说电影是垃圾的观众说一句，真的这种垃圾电影就不会拍了吗？

拍电影的权利掌握在观众手中吗？

并不是吧?

学过高中政治的都知道，决定事情的是内因，而不是外因。

而且，在电影市场上，冯小刚身为业内人，应该知道营销的欺骗性和杀伤力很高。

要不他也不会找韩红来站台，这就是营销。

总有观众会被忽悠，一不小心买票去看了垃圾电影，难道观众就应该被打上垃圾的标签吗？

所幸现在的观众越来越不愿意被营销忽悠，而是更注重口碑，这也是《给阿嫲的情书》端午节票房吊打《抓特务》的原因。

那么现在观众自己判断，不愿意去电影院支持《抓特务》，是不是达到了这盛世如你所愿的程度呢？

知乎用户 李超 发表

雷佳音是那个开坦克的吗？

知乎用户 椒龙 Josiah​ 发表

话说从去年开始，一群人吹冯小刚的 1942 和芳华，按理说冯小刚有了一堆新粉丝，这些粉丝应该转化为电影票房啊，怎么没有体现在新片的票房上呢？

知乎用户 生活需要一些仪式 发表

一个不懂，不理解、不相信共产主义的人，怎么能把共产主义拍好？

知乎用户 酋长 发表

我是真买票去看了。

这电影怎么说呢，从电影技术层面没啥问题，故事结构完整，没有无脑桥段，情节跌宕起伏没什么尿点，冯大导演的专业能力还是过硬的。

但看的时候总有一种奇怪的感觉，说不上哪里不对劲，看完以后反复琢磨才知道问题出在哪里：

屁股坐歪了。

影片全程营造的氛围，是以特务为主视角主立场，给人的感觉都是胡歌饰演的特务冯静波好可怜好无辜，更像是善良的主角。反倒是原著里真正的主角，也就是雷佳音饰演的民警肖大力，显得偏执极端，莫名其妙，大可不必，被塑造成了反派。

这是我们现在娱乐圈一个很严重的问题，就是价值观颠倒，虽说不敢明目张胆的反党反国家，但总要这么暗戳戳的夹带私货。

在一个主旋律电影里搞这种事，真的很恶心人。

我们就算不谈政治立场，大家都是他们所谓的世界公民，这电影的立场也是逻辑混乱的。

警察发现蛛丝马迹后履行职责有什么问题？最关键的，肖没有盯错啊，冯确实是特务啊，他也不是完全没干坏事，他一开始还是进行了情报侦察工作的，只是被肖大力盯的太严了才没搞出实质破坏。他也不不是自己主动弃暗投明的，纯粹是被新中国的大环境和肖大力的 1V1 严防死守硬掰成好人的，这一切不是冯的善良和无辜，而是肖的恪尽职守。

我们换一个场景，某个纳粹残余潜伏人类文明灯塔国，意图破坏和复辟，被一个 FBI 盯上了，但苦于没有证据抓人，就苦苦盯了四十年，最终这个纳粹残余在 FBI 的严防死守下啥也没干成。然后你把电影拍成纳粹残余是无辜的好人，这 FBI 偏执极端害人害己，你看看在西方挨不挨收拾。

知乎用户 海米有言 发表

这 tmd 还有一亿？还是太高了

知乎用户 休言​ 发表

高考今天出分，祝考生们都取得好成绩。

演艺圈一个小学毕业的导演，带着几个高考二三百分的演员，不管拍得好赖都能卖几亿几十亿票房的时代，已经一去不复返啦。

知乎用户 HUGO 发表

我更好奇的是中国哪来这么多人傻钱多的投资人的

美国导演和主演只要你这部电影扑街了，下部基本上片酬就只能拿以前的两三成了

你再扑街一部，娱乐圈就查无此人了

但中国不，票房不佳，还有人继续投资让这帮人继续拍，那几个老中登主演继续可以拿高片酬

知乎用户 俊峰​​ 发表

不如直接叫《抓冯小刚》，票房肯定不低

知乎用户 李慢慢 发表

为什么每次这种几个人在几个场景晃荡一下就投资几个亿的电影里，都会有雷佳音？

知乎用户 图哈特 发表

你有时间和金钱去看这烂片，为啥不去刷下《无悔追踪》？？？

知乎用户 星澜海 发表

某位知名导演曾经说过
垃圾电影遍地，

也和大批垃圾观众有关，

如果你不去看垃圾电影，

垃圾电影就没有生存空间。

大家听了之后很受鼓舞，决定切身实践。

让垃圾电影票房扑街，为优秀的中国电影留出票房，做出贡献。

知乎用户 乱草丛中一个贼 发表

网友发现猫眼专业版包场后台记录，虞书欣工作室包了 10 场，黄轩工作室 9 场，韩红 2 场…

这个圈子如此团结，看来中国电影是前程无忧了！ ​​​

知乎用户 Yan.jin 发表

抓特务？普通人没见过特务，贪官污吏倒是生活中常见。

知乎用户 o0 茶海 0o 发表

朱时茂，就是跟陈佩斯一起演小品的那个。

他在跟陈佩斯合作小品以前是一个专业演员，大帅哥，标准的奶油小生。

他演过一个电影，叫《牧马人》。

他演的许灵均是个上过大学的知识分子，他的父亲是许景由是老牌资本家，因为对 “封建婚姻” 的不满，他离开家去了美国，成为了大资本家。

许灵均由于家庭原因小时候可以上学，在国家助学金的支持下完成了高中学业，并最终考上大学成为了知识分子。 被打成 “右派”，下放到了大西北，并时刻准备迫害他，但是他有当地人保护下挺了过来。“四人帮” 被粉碎以后许灵均被平反，重新站上了讲台成为了老师。

1980 年，他的父亲从美国回国旅游，找到了他，想把他带回美国并继承家产，但是许灵均放弃了父亲的家业，继续留在西北的故事。

一个资本家的孩子，通过家庭完成了基础教育，在共和国的助学金资助下完成了后续的教育并成为了知识分子，因为喜欢这片土地拒绝了资本家父亲的万贯家财。但是就是这样一个人被国家迫害成了这个样子。

多么动人的故事，多么完美的受害人。

从这个故事中你可以看出，资本家的孩子是很优秀的，有知识的好人。普通底层人民也都是好人，谁是坏人呢？那些迫害资本家的群体，比如红卫兵。

这个电影上映于 1982 年，那时候刚开始改革开放，为资本家和知识分子洗白是主流，错误全都丢给红卫兵就可以了。

问题是，真的是这样么？

现在改革开放已经几十年了，资本家和为资本家张目的知识分子们的丑恶嘴脸已经毫不掩饰了，尤其是很多经历过运动的资本家和老师们，对 TG 有着深入骨髓的恨已经暴露无遗。

所以现在你回头看看《牧马人》，就算他是真的，他也是极端个例，没有普遍意义，不能代表资本家和知识分子们在那个年代被针对是无辜的。

当然，《牧马人》这个电影本身的价值观是没问题的，谢晋导演三观还是很正的，同时这种题材在那个年代也是主流。只是这个故事有点儿脱离实际而已。

我是不是偏题了？其实没有。

《抓特务》和《牧马人》的性质很像，但是现在是 2026 年，时代背景已经不同了。

冯静波是特务么？是。所以肖大力看错了么？没有。

冯静波没有犯案，是因为他不想左岸？还是因为他知道他只要敢动，肖大力就会抓他，所以他不敢做案呢？

如果是前者，那么肖大力就是白费力气。如果是后者，那么说明肖大力这么多年的努力没有白费。

《无悔追踪》表现的是定的太紧不敢，而《抓特务》表现的是他不想。

所以《抓特务》就是一个荒诞喜剧，而《无悔追踪》就是一个严肃的年代谍战剧。

我不相信特务不想作案，所以我很怀疑这个故事的真实性。就算他是真的，也只是极端个例。

也正因为这样，虽然我很喜欢胡歌，但是我也不会去花钱看这个电影。

知乎用户 老杨叔聊志愿填报​ 发表

老登还是那个以独立思考为名夹带私货的老登，但市场已经不是那个市场，早就抛弃了这种嘴角挂着白沫眼角沾着眼屎的老登。

知乎用户 哪里的天空不下雨 发表

有没有特务跟我有什么关系。

知乎用户 李慕林 发表

我建议小刚就找黄轩，拍个 200 分钟黄轩穿西装的谜语人剧情，最后黄轩饰演的角色锒铛入狱，到时候自有人替你辩经。

知乎用户 虎皮青椒 发表

一个特务因为国家管的严，所以没干成坏事，你们就同情上了。真无语，这是抓特务还是共情特务。

知乎用户 斗娘刀 发表

有没有这种可能——如果电影换个名字，票房会好一些？比如用原来的名字《无悔追踪》？

我猜测，《抓特务》票房扑街，可能也和观众的逆反心理有关。

绝大多数观众并不会在看电影之前就知道电影是什么内容，而是通过名字猜测。

《抓特务》这个名字很容易让人联想到最近几年到处抓间谍的热点事件，让人进一步联想到某种宏大叙事，以及某些群体动辄把别人扣上殖人、罕见的帽子，所以让人心生反感。

这只是我个人的猜测。

但我最初看到这个电影名字时，真的就是联想到最近几年的抓间谍。

知乎用户 上海滩巴菲特 发表

冯裤子已经属于圈子里少数几位有点真水平，能把故事讲的明白的导演了。

实际京圈的口碑是砸在中生代这批所谓的导演身上，什么贾玲，陆川，乌尔善，管虎~~~

不过冯这锅还是得背，因为作为这个圈子所谓的大佬，其自身也是这种圈子文化的既得利益者。

你看砸锅把市场做烂的那批人，现在一个个都精的很，全躲在后面，拍片全部延后。

这群人毫无才华，其唯一技能就是寄生在这个体系上

知乎用户 York 发表

看来您北京这两千多万人口，并不太给面啊

知乎用户 水军 发表

一亿不少了。

当年好评如潮的电影李连杰的《少林寺》也就一亿票房，周星驰的《功夫》才 6000 万。李连杰周星驰咖位不比雷佳音高多了。

知乎用户 东丰快递员 发表

现在动不动就是几个亿的制作成本，真有什么大场面大制作大特效？不就是几条胡同，一个四合院吗？拍电影是租又不是买下来。

当初爽子一天 207 万，这每天 207 万真的都是给她一个人的？

不禁让人想起严守一说过他抽屉里那一摞摞的阴阳合同。

全国八千万快递员，一个人得跑多少单，才能赚到 2.5 亿？

……

知乎用户 未到江南先一笑 发表

教员在延安文艺座谈会上讲过，文艺工作者要为群众为人民服务，这帮所谓大佬，就是喜欢把这种精神理解为，要给群众人民讲道理宣传个什么主义，从老谋子凯子到冯小刚，哪怕是个喜剧，也一定要给你讲个道理…

以饺子给阿嫲的情书导演，他们这些新兴导演，只是想着如何把故事讲好把电影拍好，如何让人民群众喜欢！

小资产阶级的幼稚病，脱离群众的官老爷教师，喜欢的只是卖弄哗众取宠，一股爹味，孰不知现在的中青年最讨厌说教最讨厌爹味，最讨厌说一套做一套～

走个面，什么面？你们在我们这里没有面。

有些评论看完真的想笑：在我们祖辈面朝黄体背朝天，在我们父辈上山下乡失业下岗进厂打螺丝的时候，冯裤子进了文工团，吃尽了改革前后新中国所有福利，在北京吃着全国人民的奉献，可曾有一丝感恩之心呢？再吃尽新中国红利之后，人去美国买房置地交税投资，这种眼里国家民族都没有的败类，一个国家民族都没有的玩意会对普通人会对你共情，咋，你们是他爹啊…

冯小刚张艺谋陈凯歌这帮子，无一例外的把儿女送出国，到西方学习表演艺术，一个学中国古典文学的去西方进修，咋，洋鬼子比我们更懂华夏文明？一个淋病梅毒患者在🐔院治疗疾病… 艺术首先是为统治阶级服务的工具，西方的艺术是为资产阶级服务的，去哪里学什么，学回来为谁服务🤦‍♂️

父母之为子女长远计，真想让孩子吃这碗饭，与其去国外花天酒地三通一达，不如老老实实去城中村住个两三年，送外卖下工地去小公司做牛马，这样无论做演员导演，绝对比在西方呆几年有用的多，而且就不会在指责人民群众不懂艺术不会欣赏，上山下乡的意义，教员在延安文艺工作者座谈会上的讲话，就真的懂了。

知乎用户 一支穿云箭 发表

电视剧版的《无悔追踪》当年原定的导演是冯，男一男二分别是葛和道明，冯把这个剧本的名字叫做《比窦娥都冤》，后来没让他拍。

三十多年过去了，冯依然对这个剧本念念不忘，改个名字拍了个电影叫做《抓特务》，，，，

几十年了，他楞是没想出来一个好名字。

知乎用户 刘同志​ 发表

感谢冯导啊，这部电影最大的意义，是让我知道了无悔追踪这部冷门神剧，真特么好看

知乎用户 子牧​ 发表

这部片子除了没有直接被封杀，真的是踩中了所有票房雷区。

片子的影评我第一时间看完就写了，整体质量中规中矩，能打个 6.5 分吧，这在冯小刚的作品里看其实是很差的质量。

其实质量啥的，早就不和票房强关联了。

从电影商业逻辑上来说，冯小刚这三个字已经是带 buff 的存在了，早已经不是当年那个贺岁档金字招牌的冯小刚了。

甚至，如果不是冯小刚导演这部电影，这部电影的票房兴许还高一点。

这段时间闹的沸沸扬扬的 “走个面儿”，大伙表面上是在喷韩红的言辞，觉得这种很江湖的营销方式不要脸。

其实情绪的核心还是对冯小刚以及背后的圈层和资本的不满。

有一说一，国内的公关和营销，简直就是灾难，尤其是文娱领域相关，惨不忍睹。

好多人都在说中国电影不行了，影视寒冬什么的。

市场因素肯定是有的，但是也有好多影片取得了远超预期的票房，这就证明市场消费能力还是很强的。

做得好的，基本上都是踩中了市场的情绪点，而不及预期的，基本上都是雷区蹦迪。

拿这次《抓特务》来说，冯小刚从《手机 2》之后，就变成了什么京圈资本的代名词。

华谊兄弟的崛起和衰落，与冯小刚强关联。

在观众心目中，这帮人就是操纵市场，股市，偷税，玩弄资本的代表。

比如这次的制作公司之一的美拉影业，就是当初冯小刚成立的空壳公司，用来对接华谊兄弟的奖励的。

闹的最凶的《手机 2》，最后爆出了范冰冰的阴阳合同收了尾，其实是圈子把范冰冰推出去顶包了。范冰冰一句 “武月很开心” 的微博，本来是想给圈子投诚，结果被追着打，最后曝光出来这合同。

其实稍有一点社会常识都知道，范冰冰这种操作怎么可能是个例啊。

还有冯小刚那句 “中国有这么多垃圾电影就是因为有垃圾观众” 的老登发言，虽然我还蛮认可这句话的，但是你拿出来说就是你太狂了，郭德纲都知道观众是衣食父母。

所以韩红一句 “走个面儿” 之所以影响这么大，归根结底还是对冯小刚情绪不满而已。

另外，从社会传播学和公关等角度出发，尤其是当下经济下行，任何有不知民间疾苦的炫富或抱怨，比如闫学晶这种，或者是带有户口本的 “咱北京人上海人咋咋咋地” 发言，都是作死。

在国内做电影，我倒是觉得创作人员除了电影本身，多研究一下赢学，如果你商业电影想赚钱的话。

知乎用户 ST 韭菜 发表

这反映了：

人民日益增长的，文化自信，民族自豪的精神需求

与伤痕，小资，土殖，圣母婊，反思怪等落后文化生产

之间的根本矛盾！

知乎用户 秋葵防御者 发表

既没有特效，也没有大场面，也没请抗票房的巨星，成本是怎么到 2 亿多的

从韩红出来讲规矩 套人情 呼吁北京老少爷们走个面来说，我很怀疑，冯百分百就知道这电影不卖座

知乎用户 疏水钢化膜大同造 发表

因为原电视剧

就是普通人得罪帽子的苦逼故事

整个剧情从头拖到尾

就是一个帽子，觉得某个路人有问题死活要搞你
哪怕这个人当老师教书育人 40 年
哪怕自己也被搞进去
也要搞他 40 年

从思维上看，就是个神经病

而且放现代环境谁受得了

很多人被帽子这么折腾不到 4 个月就要卖房子搬家。
只求图个安稳

开头先给上帝视觉说你就是有罪的，最后还盖棺定论，加入自首环节

搞你是对的

就比方说名为特务的冯静波

“一辈子没传递过一条情报，没做过一件坏事”——他领受了潜伏任务，但那台组织留给他的短波收音机最终成了摆设，他从未用它来传递过任何情报

整个故事最拧巴的地方就是，

作者死活不写这个家伙具体干了什么缺德的坏事
好歹写一些泄露机密啊，敌后破坏的东西，
让观众明白为啥要去抓这个特务
要对特务恨起来
反而用一个描述人民教师的方式去描述一个特务

他是特务这个身份，是剧情一开始从**上帝视角的角度授予的**

40 年来他的实际操作就是个教师

去掉这个上帝视角强制授予身份的部分。

他的行为和偷听 BBC 学英语的芸芸众生没有区别
也和现在偷看油管和 X 的上网者没区别

当时有人没看下去就不追了

因为真的因为得罪人被帽子折腾过

说到这大家对间谍共情了对吧，这就是河觞叙事目的。

反派按受害人方式写，而履行责任的人写成个神经病

首先按照过去的年代

抓间谍这种事要讲证据，要么看行为，
要么看情报，
就算这一套 怎么布控那是国家安全的问题
而不是基层
怀疑人就没完没了的盯着折腾

其次从现代的思维

执法机关，证据不足，就要搞人，90 年代初 - 00 年很多军转的帽子
就是靠这个模式搞成一大堆原案

虽然原电视剧很多老戏骨参演，

但是整个电视剧剧情说实话

是个很冗长的生活剧，描述被时代裹挟的人们在 40 年中被迫互相为敌

其实不适合当一个正常的电影的剧本

有人分析过，这个原著本身就是过去被折腾过的文化人，正话反说埋汰高塔的作品

为了防止整个过程中被人攻击构陷国家机关，
故意开头预先定好事实，以上帝视角告诉大家主角的确是间谍
然后设定一个偏执狂，
几十年如一日去想方设法证明他有问题

整个过程没有一点刑侦逻辑，也没有抽丝剥茧的快感

而是为了强调怎么用非正常手段
让 40 年的老教师认为自己有罪。

如果没有开头上帝视角让大家知道当事人的确是个间谍和结尾自首情节

会发现这就是个普通教师被职权搞了一辈子
被逼去走铁路的故事

整个小说和电视剧最该写的就是，

这个特务他到底过去是怎么搞破坏的，作者死活就不说……

如果说特务过去的破坏导致了一个人成了受害者，或者有了很大的心理阴影，导致他数十年如一日的去追查
这样反而能完善整个剧情的为什么要去抓特务的行为曲线。
问题就是这一段没了
最后坚持追查特务的公安缺失了这一段行为动机
使得整个追查的行为，让他反而像个偏执狂

还专门加入偏执狂自己也被搞进牛棚的情节

增加讽刺感

特务就一定要渗透到上面嘛？

当年课外读物的案例

已经被抓的特务很多是通过对日常生活行业，生产实施破坏被抓住的

例如我们湖南的：

偷粮票，鼓动闹事，殴打供销社负责人，鼓动贩子抢购大米大豆挤兑供应

身份根本不用高大上，只要伪装成平民通过闲聊唠嗑等方式带动争议。或者伪装成经贸行为，鼓动挤兑市场，最好夹杂大量普通人牵扯其中，

让管理的不方便处理，或者处理失误，引起民间意见
那么特务破坏目的就达到了。

而教师身份隐藏的特务

他们干的最多的事就是，

信息收集，和教坏孩子，例如潜移默化灌输极端思想，

或者通过学生家长的人际关系交往，

获取行业信息，尊师重道思想下家长不提防老师，

然后泄露给其他特务配合破坏。

例如从工人家长身上获取生产行业信息，泄露出去破坏生产。

以上这些实际操作，为啥特务的存在，是有社会危害性的缘由，他一句都不写

所以说得不好听一点，

选这个题材做剧本的时候，就没有考虑过现代观众的接受能力

而是想当然的炒冷饭

问题当年吃这碗饭的观众，也就是控制电视机遥控器的人，很多已经入土了。

用冯小刚自己的话来说

当年的垃圾观众, 基本没动力进电影院了!

而新一代的年轻人，

他们正被诬告案搞得死去活来，不给看出 PTSD 才怪了

整篇的主题类似于

特务本质就是个好老师
因为偏执狂四十年坚持的盯梢，才让潜在特务们没机会破坏，赶紧自首

而从现代的的角度就类似于

因为女性几十年坚持的诬告，才让男性们没有机会强奸，赶紧反思

把特务写成大同一样的问题，让你们去共情这类人

知乎用户 喜悦 发表

怎么走面啊？新北京人被老北京人骂: 奶奶我头上有通天纹，臭要饭的跑北京来要饭了。后来才明白所谓京圈其实只是一小撮北京人。

知乎用户 SUSU 苏苏 发表

看名字就是给基本盘特供的电影，抓特务抓汉奸抓内鬼之类的…… 让基本盘多贡献票房就行咯。

……

支持这电影的盘盘记得去给韩红走个面。

知乎用户 steam 与蒸汽 发表

我一直很好奇，

就是电影这个东西，

有电影城，有群演，

又不是拍战争与和平那种要建大量建筑，准备各种可以说是文物的道具，它怎么就能花的了三两个亿呢

它的成本怎么就能这么高呢

知乎用户 RayLeung 发表

我自认为不是垃圾观众，所以我不看垃圾电影

知乎用户 略知 发表

说明几件事。

第一，冯小刚等导演，现在没有任何号召力，因为当年他和华谊兄弟干的勾当，所作所为，已经被反噬，群众的眼睛是雪亮的。

第二，韩红的，走个面儿，起到了反响宣传的效果，让人们更加反感。

第三冯小刚，这个年纪，早已经过了创作巅峰，现在还拍电影，不过是在为资本圈钱。

第四，著名演员也起不到决定票房的作用。

所以说，任何行业，有道德操守、有职业操守，才是你在这个行业的底线，脱离群众、装，早晚会被观众发现。

知乎用户 六郡良家子​ 发表

其实市场喜好已经很明显：只有具备真挚朴素的爱国主义情怀电影，才能获得成功。主创们和剧本中必须有民族主体性和政治立场！

近 10 年大卖的电影。其中绝大部分（哪吒 1、2/ 长津湖 1、2 / 战狼 2/ 流浪地球 1、2/ 唐探 3 / 满江红）都有爱国主义体现。新一代电影人已经意识到了，但是老一代来抱着教育观众的心态来宣传什么西方个人自由主义普世价值。在当今的中国就是个笑话。你们老电影人什么学历？观众什么学历，没点 B 数吗？轮得到你们来教育？

所以给所有搞文艺的一句忠告：观众爱国是真实现状，那些抱着批判教导观众的电影人，已经落后了。

知乎用户 海无颜 发表

近 70 的导演，近 50 的主角，拍片给 16-35 的群体看？他不扑谁扑？

年龄这个事，人不服老是不行的。 就不说网络小说了。传统武侠小说吧，

金庸 31 岁开始创作，33 岁射雕，48 岁鹿鼎记就封笔。

古龙 25 岁成名，40 岁就不写了。

琼瑶小说主要作品也是 25-40 岁之间。

四大名著作者什么岁数不知道，但主角出场岁数可以看得出，宋江 29 岁，武松 25 岁，林冲 34 岁，刘备 24 岁、关羽 23 岁、张飞 19 岁，搬入大观园时：宝玉 13 岁，黛玉 12 岁，宝钗 15 岁，唐僧 31 岁。

给阿嬷的情书的情书导演今年 41 岁，主角都不到 30.

当今票房前十电影上映时大部分导演都是在 40 上下，饺子的哪吒是 39 岁，吴京战狼 2 是 43 岁，贾玲 李焕英 39 岁， 郭帆 39 岁，韩寒 41 岁，陈思成 43 岁。

这个世界文艺作品的受众都是对未知世界好奇的年轻人，一堆快退休的大爷大妈和半截身子已经入土的老头老太搞出来的东西有人看？

还什么抓特务？现在的帅哥靓女们听说过反动派，特务这种词？不应该是间谍，卧底吗？

知乎用户 数学​ 发表

这部电影，恰恰暴露了隐藏在文艺界的特务。。。

知乎用户 蜀光錾 发表

沪圈风生水起的，胡歌你不去扛大旗、开宗立派，来京圈蹚什么浑水？这帮人还债期长着呢。

知乎用户 lovesong1990 发表

去看的都知道，C 位核心妥妥的胡歌，

很遗憾，他这些年最好的作品依然是琅琊榜。

胡歌在所有现实主义题材都表现不佳，

其实已经秒杀小鲜肉和以前的他，

主要是现在大家都拿老艺术家的要求来看他，

可他有点拉跨。

人家陈坤好歹还有个建国大业呢。

知乎用户 知乎用户 发表

你雷佳音演电影怎么能不开坦克呢

知乎用户 怡然悠燃 发表

我想看的是，抓 2026 的特务，不想看 N 年前的抓特务

知乎用户 蔡徐坤​ 发表

刚哥，体面点，喜欢你桀骜不驯的样子！

知乎用户 学究 发表

犹太特工抓纳粹，二战后抓了七十年，抓一个送庭审一个，最后在南美抓到 90 多岁的潜逃老纳粹。犹太人没拿血海深仇当笑话。一堆媒体盛赞。

新中国抓旧中国的特务，执行的主角应是一个血海深仇遗孤，即便大环境变了，也没放过三座大山余孽，宁可自己违法也要复仇。如果拍出了这种史诗感，票房一定大爆。

我随便都想了一个概要，主角全家被国民党返乡团害了，就活了主角一个，带队的有个保密局的特务，被主角记住了名字和脸。

主角建国后当了警察，怀疑一个老师是特务，而这个老师的确是害死主角全家的特务安排的下线，潜伏在人民中。

主角和老师纠缠了几十年直到退休，改革开放，大环境变了。特务以商人身份到了大陆，老师和特务重新接线后，发现自己一生的潜伏就是个笑话，郁闷之下跟主角交了底。主角发现特务原来就是仇人。

主角向官方举报特务，但是环境变了，得统战，主角接受不了，不顾一切弄死了特务，被捕受审，庭审过程中老师过来检举该特务果然还是以商人身份来搞情报的，而且也的确是在建国前罪行累累，庭审陷入两难。

最终是当年被迫害的老百姓后人们集体请愿，解放战争时期的很多退休老领导也开始运作，主角被判缓刑释放。

当主角回家后，极为坦然的面对街坊邻居和家人，给自己的全家上香，以自己抓特务的一生画一个句号。

知乎用户 井号汤 发表

端午档最魔幻的电影，非《抓特务》莫属。

别人家电影出圈，要么靠口碑逆袭，要么靠票房爆发。

它倒好，靠骂声火遍全网。

导火索大家都知道。

首映礼上，韩红一句掏心窝子的话，直接把自己和电影一起架在了火上。

她对着北京观众说：“大家辛苦受累，帮忙走个面儿。”

结果评论区当场炸开了锅。

有人算账：

你月薪三千万，让我月薪三千的人花钱花时间给你走面儿？

有人直接开始整活：

我冲韩红面子去看，结果影院不让我进。我说韩红让我来的，检票员说不好意思，我只认票。

本来可能只是一句场面话，但架不住旧账新账一起翻。

许多网友再结合到冯小刚在美国的豪宅，以及那句流传多年的 “垃圾观众造就垃圾电影”，整件事的味道立马变了。

这句话算是精准踩中了当下最敏感的情绪。

普通人日子过得紧紧巴巴，消费越来越谨慎。

结果你这边住豪宅、赚大钱，转头还希望大家花钱帮你撑场面。

多少有点 “何不食肉糜” 的意思。

不过话说回来，真正让大家越骂越起劲的核心原因，还是《抓特务》本身，并没有好到值得大家无条件给这个面子。

平心而论，它不算烂片。

豆瓣 7.5 分，有原著小说和经典电视剧打底，再加上冯小刚这些年明显收敛了表达欲，没有强行夹带私货，基本上算是老老实实按照原作去拍。

所以电影至少完成了最基础的任务：把故事讲完了。

没魔改，没烂尾，也没翻车。

问题恰恰在于——讲完了，但没讲好。

《抓特务》的故事横跨新中国成立初期到八十年代。

这种时间跨度极大的题材，本来很容易拍出大时代下小人物命运被时代浪潮裹挟的无力感。

结果电影选择了一条最稳妥的路线。

所有复杂的时代背景都被轻轻带过。

所有可能产生厚重感的历史节点都点到即止。

就像一张被反复磨平的老照片——看着熟悉，却摸不到纹理，没有历史的厚重感。

本来应该是 “以小见大”，最后只剩下了家长里短的 “小”。

我原本期待看到的是时代如何改变人。

结果看到的更多是演员如何表演。

雷佳音演得很轴，胡歌演得很稳。

两个人对手戏确实还行。

为了给演员发挥空间，电影也安排了大量戏剧冲突，还着重刻画了出轨的情节来制造情绪高潮。

问题在于——事情很多，情绪很满，但根基很浅。

每件事刚要展开就结束，每段情绪刚要沉下去就切走。

观众能看到演员在哭，在笑，在爆发。

却很难真正共情人物。

所以最后那场本该成为全片高潮的坦白戏，看完最大的感受反而是：

哦，结束了。

如果说得再直白一点。

《抓特务》最大的问题，是人物没立住。

它拍的不是肖大力和冯静波，而是雷佳音和胡歌。

肖大力从头到尾都在执着地追查冯静波。

家人受累，同事不理解，旁人冷嘲热讽，他依然不回头。

可电影始终没说清楚：

这份执念到底来自哪里？是信仰？是责任？还是某种无法放下的心结？

观众不知道。

冯静波的问题也一样。

电影花了很多笔墨描写他的文人气质、情感纠葛和个人生活。

却没有真正讲清楚一个核心问题：

这个曾经的特务，是如何一步步接受现实，又是如何慢慢认同新中国的？

最重要的人生转变，被一笔带过。

最关键的人物成长，被悬在半空。

于是两个主角最应该有力量的部分，都变成了表演。

演员把场面撑住了。

但人物的魂，没立起来。

所以你会发现一个很有意思的现象。

《抓特务》其实没有明显短板。

摄影不差，演技在线，制作合格，故事完整。

可看完以后，你很难记住什么。

没有让人拍案叫绝的桥段，没有让人念念不忘的人物，更没有那种走出影院还想跟朋友聊两句的冲动。

它就像一道制作认真、食材高级的家常菜。

吃的时候没问题，吃完也就忘了。

而这恰恰是当下电影市场最尴尬的状态。

观众不是不愿意花钱，只是不愿意为 “还行” 买单。

以前一张电影票几十块钱，大家愿意碰碰运气。

现在一场电影，可能还得加上吃饭停车，随随便便就是上百块。

说的直接点，我花这钱赌个不确定性，还不如在家吃个饭刷会短视频。

好不好看不知道，反正钱是省下来了。

观众越来越精明，也越来越现实。

你的电影如果只是及格。

那观众凭什么给面子？

毕竟面子这种东西，从来不是求来的。

是靠作品挣来的。

电影真有那么好。

不用任何人招呼，观众自然会帮你宣传。

可如果电影本身只值一句 “还行”。

那无论把 “面子” 喊得多响，大家最后想到的都只会是——

不是。

这面子，也太贵了点。

我是 #汤，让我们下次再见！

知乎用户 烤火的乳猪 发表

懂不懂 “韩红力挺” 的含金量啊

抛开韩红

其实这片也挺一般的

一个亿都算好的了

知乎用户 稚园邀五幼宠来 发表

我看冯导拍得不错，投资极大丰富，嘴炮，劣迹艺人，篡编三大争议基本消灭，屁股端正，宣发也得到重视。如果崔永元再站出来一波举报把导演送进去，那这部片子就是我们理想中的高分神作《抓特务》

知乎用户 不知名用户 发表

看到好多人说这片花不了 2.5 个亿

合着你们真掏钱去看啊？花钱买史吃啊

知乎用户 满嘴仁义​ 发表

这个电影说是成本 2.5 亿，即需要票房 7.5 亿才保本。如果票房最终只有 1.5 亿，那么投资方会巨亏 2 亿人民币。这也是活该，自己朝邪路上走，走到今天已经穷途末路了。明星带不来票房，大导演也带不来。他们的时代已经结束了，都不会像你说再见。

知乎用户 野狼獾 发表

我觉得网上把韩红损一顿或者把冯导十几年前狂的话拿出来抄一遍，都是情绪。

我没看，但是我知道冯导拍的不会差，尤其这种建国后的历史题材。他肯定是全国第一人。

我记得当年看《唐山大地震》，女主从废墟里出来遇见的第一个小战士，不仅仅是形象，就是说话的声音也非常非常到位，就是有那个时代广播里的声音，能一下子唤起记忆的那种。就如同你去听溥仪讲北京话，实际上和现在不一样，是有隔代感的。

归根结底，就是大家不想看了。万人空巷看《渴望》的时代过去了。不说现在人看短视频，不去电影院，就是那个时代的东西打动不了他们了。那个时代的悲怆，这个时代的人可以礼貌性的共情，但是不想去电影院坐着看两小时了。

就跟八九十年代的观众，小时候也是接受忆苦思甜教育的，其实他们没经历过，也觉得叨叨叨整天资本家剥削剥削，那台湾怎么日子好过？前三十年的悲怆对他们更直接，下乡插队，大学停招，生活物资匮乏。

这个时代，更能共情的是流水线上牛马。，黑砖窑里残障奴工，送快递的囊死了不让进的小区保安，底层逼死底层，牛马杀了牛马。这些才是能打动这代人的悲怆。年轻人恨的是，怎么没人穿长衫夹着把伞来振臂一呼。

尤其原剧本《无悔追踪》里的肖大力是一个基本盘到不能再基本盘的人，一心为党为国，就和《集结号》里的半个连的战士一样。你非得给他们一个惨到不能再惨的命运。戏剧性上当然是很好，但是本质上，这种片就是给普通人看的，恨国党能有几个钱买票？大部分人的命运，都是和国家命运绑定的，都是基本盘。这些人潜意识里，其实是不喜欢这种调调的。你又没当年李冰冰那样出挑的美女，凭什么来买票？

当然我相信编剧导演会平衡，这里皮里阳秋一下，那里找补一下，总体保持正能量，但是这种拿捏观众的手艺，其实也是招人烦的另一点。你把观众当广电总局对付？你过得了广电总局这关，你过不了潜在观众这关，

这个片子票房不行跟韩红那句江湖气的话，一点关系没有。

我没去看，其实不能聊电影本身，但是我能聊一下为什么我不去。

知乎用户 鮭魚看蔣公逆流上 发表

最近观看了电影《抓特务》，其改编自 1995 年的电视剧《无悔追踪》，讲述了年轻的派出所所长肖大力监视特务冯静波近 40 年的故事。影片中将胡歌饰演的代号 “8152” 的特务冯静波塑造为悲情形象，仿佛 “不得不” 接受任务，忍耐度过 40 年。胡歌的精彩表演让一位潜藏多年的特务展现出成白莲花形象，让观众叹息：肖大力为何如此执拗！冯静波如此无辜！

然而，冯静波无辜吗？从法律角度看并非如此。

“你盯了我整整一辈子，可我一件坏事都没做成。” 这句台词似乎是冯静波晚年的 “相逢一笑泯恩仇”，但是 “做成” 和“没做成”并不是有没有罪的标准，是否满足入罪的要件才是。

在我国刑法中，犯罪既遂，是指行为人所实施的行为，已经完整地实现了刑法分则条文对某一具体犯罪所规定的全部构成要件。简单来说，就是 “犯罪得逞了”。判断既遂的标准，不是看嫌疑人是否 “达到目的”，而是看法定构成要件是否齐备。根据犯罪构成要件的不同，既遂的标准主要分为三类：

1. 结果犯：必须发生法定的危害结果才算既遂。例如故意杀人罪，必须导致被害人死亡才构成既遂；如果没杀死，就是未遂或中止。

2. 行为犯：只要实施了法定的犯罪行为，不要求发生结果，就构成既遂。

3. 危险犯：只要行为足以造成某种重大危险状态，就算既遂，不要求实际结果发生。例如放火罪，只要火势独立燃烧、足以危害公共安全，即使很快被扑灭，也构成放火罪既遂。

犯罪中止是指 “在犯罪过程中，自动放弃犯罪或者自动有效地防止犯罪结果发生的” 行为。它与犯罪未遂最大的区别在于：中止是“能为而不为”，未遂是“想为而不能”。要认定为犯罪中止，必须同时满足以下四个条件：

1. 时间性：必须发生在犯罪预备阶段到犯罪既遂之前。如果犯罪已经既遂，比如人已经杀死，则不存在中止问题。

2. 自动性：必须是行为人出于自己的意志而放弃犯罪。即 “当时客观上还有继续犯罪的条件，但行为人自己不想干了”。因看到警察来了、被害人大声呼救、天色太亮不好下手、发现工具不好用等外界不可抗力的障碍而停手，这属于未遂。

3. 彻底性：行为人必须是彻底地、永久地放弃本次犯罪意图，而非 “暂时停顿” 等待更好的时机再干。如果只是想等被害人睡着后再下手，这不算中止，属于犯罪暂停。

4. 有效性：必须有效防止结果发生。对于行为犯，如间谍罪、强奸罪，只要行为人自动放弃实施行为，即成立中止。对于结果犯，如故意杀人、投毒，行为人不仅要放弃行为，还必须积极采取有效措施防止了死亡结果的发生。如果行为人下了毒后后悔，虽然送医抢救，但被害人仍死亡的，不构成犯罪中止，但仍可作为酌定从轻情节。

犯罪未遂，规定于《中华人民共和国刑法》第 23 条：“已经着手实行犯罪，由于犯罪分子意志以外的原因而未得逞的，是犯罪未遂。” 对于未遂犯，可以比照既遂犯从轻或者减轻处罚. 它有三个核心特征，缺一不可：

1. 已经着手实行犯罪：这是 “开始” 点。指行为人已经开始实施刑法分则规定的、具有法益侵害紧迫危险的具体行为。例如，拿刀朝被害人捅去是着手，但在路上买刀不是着手，那属于犯罪预备。

2. 犯罪未得逞：这是 “未完成” 点。指犯罪构成要件尚未齐备。对于结果犯，就是结果没发生；对于行为犯，就是行为没实施完毕。

3. 意志以外的原因：这是 “被迫” 中断的原因。指阻碍犯罪完成的原因是不以行为人意志为转移的，比如被害人的反抗、警察的到来、自身能力不足等。

行为犯，是与 “结果犯” 相对的一种犯罪分类。它的定义是：只要行为人实施了刑法分则所规定的某种危害行为，即构成犯罪既遂，而不要求发生特定的危害结果。这种行为本身具有严重的法益侵害性，一旦实施完成，社会危害性就已达到刑罚标准，无需等待物质性或人身性损害结果的出现。

根据我国《刑法》理论和司法实践，间谍罪属于典型的 “行为犯”。

《刑法》第 110 条规定，间谍罪的行为方式包括以下三种：

1. 参加间谍组织；

2. 接受间谍组织及其代理人的任务；

3. 为敌人指示轰击目标。

实施上述行为本身就具有极其严重的法益侵害性，因此不要求发生 “泄露了绝密情报” 或“导致了国家重大损失”等实际危害结果。只要行为人实施完毕其中任何一种法定行为，即构成间谍罪的既遂。

在既遂标准方面。只要行为人履行了加入手续，如填写表格、宣誓、接受代号，或虽未履行手续但事实上已接受该组织指派的长期任务并开始活动，即构成既遂。只要行为人明确表示接受间谍组织或其代理人下达的任务，哪怕尚未开始执行具体任务，即构成既遂。只要已将轰击目标的具体方位、坐标等信息传递给敌人，即构成既遂。

也就是说，即使间谍没有窃取到任何实质机密，没有造成损失，只要实施了 “参加组织” 或“接受任务”的行为，就已经构成了间谍罪既遂，面临十年以上有期徒刑或者无期徒刑的法定刑；如果行为较轻，处三年以上十年以下有期徒刑。若确实因间谍行为造成了国家重大损失，则可能处无期徒刑或死刑。

仔细看看冯静波所作所为，有没有做坏事呢？属于哪一种呢？

1. 犯罪主体方面，冯静波是达到刑事责任年龄、具有刑事责任能力的中国公民。
2. 犯罪客体方面，其潜伏行为直接危害了中华人民共和国国家安全。
3. 主观方面，他明知自己是国民党潜伏特务，仍接受并执行任务，主观上是直接故意。
4. 客观方面，他参加间谍组织，接受了于和伟饰演的恶霸 “四阎王” 颁发的委任状，正式成为国民党保密局特务，代号 “5182”。他接受间谍任，执行潜伏、搜集情报等任务，搜集 1950 年当地街道征兵人数，并用电台发出。

因此，冯静波已成功加入间谍组织并接受任务，犯罪行为已实施完毕，构成犯罪既遂。

出于时代考虑，当时检察院对其不予追究。但其罪行是记录在案、无可辩驳的。除了影视剧加工，当时其他相关间谍案件对我国造成了即为严重的影响。以下罗列几个真实案例：

计兆祥潜伏电台案是新中国成立初期发生在北京市的一起重大特务间谍案件。主犯计兆祥，化名 “计朴”，原为国民党保密局特务，受命潜伏于北京，架设秘密电台进行情报活动；行为包括使用隐蔽的收发报机与台湾国民党特务机关频繁联络，搜集并密报新中国党政军重要情报；其活动直接为国民党空军 1950 年对北京南苑机场等地的轰炸提供了目标指引，造成重大人员伤亡和财产损失。1950 年 6 月，北京市公安局在中央社会部领导下成功侦破此案，计兆祥被依法判处死刑。

李安东、山口隆一间谍集团案是 1950 年新中国破获的最大一起涉外特务间谍案件。主犯为意大利籍的李安东（Antonio Riva）和日本籍的山口隆一（Yamaguchi Ryuichi），二人受美国中央情报局（CIA）操控，另有多名外籍及中国籍同伙；行为包括秘密架设电台、绘制天安门城楼精确方位图、密谋在 1950 年国庆庆典期间使用迫击炮对天安门城楼上的党和国家领导人实施轰击；一旦得逞将导致新中国最高领导层遭受毁灭性打击，国家陷入空前混乱。1950 年 9 月，北京市公安局在公安部部长罗瑞卿直接指挥下全面收网，成功粉碎了这一惊天阴谋。1951 年 8 月，李安东、山口隆一被依法判处死刑并立即执行。

英国专家瓦特、美国间谍许林德间谍案是新中国成立初期破获的一起重大涉外核机密间谍案。时间发生于 1963 年至 1964 年，地点核心在甘肃省兰州市 504 厂（即兰州气体扩散厂）及北京等地；主犯为英籍专家乔治 · 瓦特（George Watt），受雇于英资公司在中国核燃料工厂担任技术工作，另一主犯许林德（Xu Linde）系美国情报机构特务，二人相互配合形成间谍网络；行为包括瓦特利用其在 504 厂担任技术顾问的工作便利，通过密写、拍摄等方式窃取中国铀浓缩技术及原子弹研制核心数据，并由许林德负责传递和联络；该案直接威胁到中国 “两弹一星” 工程的核心机密安全。1964 年初，北京市公安局在公安部门统一指挥下侦破此案，人赃并获。1965 年，瓦特被依法判处有期徒刑，许林德也被依法严惩。该案的迅速侦破有力保障了中国首次核试验的顺利进行。

以上案件有的有严重后果，有的尚未终结即被破获，但对于新生政权的影响是不可小视的。反对派并不都掌握重要信息、一人完成所有破坏，而是不同的信息叠加，最终完成计划。正是电影中如冯静波这种 “小特务” 搜集征兵处人数这类小信息，一点点扩展，拼成了完整的反动计划。

而冯小刚最喜欢塑造 “反差” 形象，利用 “时代背景”“人物心理”“未完成任务” 等细节拼接，让人们逐步同情于坏人物，烦恼于好人物。让一些历史上没有出现过、不该出现的事例编凑在银幕上，让观众产生无来由的质疑。

电影《集结号》中，团长欺骗九连死守阵地作阻击任务。电影确实拍出了解放军的勇敢、完成任务的不屈不挠，但这种模棱两可的任务不可能出现在我军指挥当中。无论是解放战争还是抗美援朝，大量阻击战都是靠主动去争的，主动牺牲维护信仰而非受到欺骗不得不展示血性，是新式军队和旧式军队的区别。他在电影中不断的放大个人的某些品质，利用对其夸奖反面衬托出另一方完全不存在的 “恶”，让观众把温柔投给一方，将情绪不知不觉间投给另一方。这是非常值得注意的问题。

《无悔追踪》里的肖大力，与通常意义上的偏执狂相去甚远。这个人物身上有那个年代基层干部特有的粗粝与温热——他能在赵氏倒进痰盂的秽物中辨别出血丝的隐忧，判断其肺结核尚未痊愈，遂将她的生计从卖冰棍调为糊纸盒，既顾全了病患的体面，也掐断了传染的渠道。作为转业军人投身公安的第一代干警，他面对的是建国初期北平城内特务暗涌的局面，爆炸、造谣、暗杀轮番登场，肃清潜伏者便成了关乎政权存亡的要务。他对冯静波起疑，始于职业磨出的嗅觉，却从未脱出组织的轨道——每次盯梢均有备案，每步行动皆有指令，四十年漫长拉锯由制度牵引，而非个人的任性施为。他身上固然残留着那个时代的粗莽与盲从，底子却始终清正：不构陷，不落井下石。冯静波妻子难产，他伸手搭救；对方因情自绝，他破门而入。即便在阶级斗争白热化的年月，他也从未将冯静波那层特务嫌疑当作攻讦的武器。这份恪守凝作 “无悔” 二字——既是对岗位的尽忠，更是一代人对自身抉择的郑重交代。

冯静波的形象亦经得起细细推敲。怀里藏着委任状，肩上压着破坏指令，这些是他无从洗刷的原初印记。但数十载立于讲台，他眼见过新政权如何在断壁残垣间搭起秩序的骨架，心态亦由最初的窥伺等待，渐次蜷缩为如履薄冰的苟且，末了以半生善行兑换内心的赎还。他的悲剧系于最初那一步的站队，因果了然，是非判然。电视剧从未因他人性中偶尔溢出的光亮，便模糊了敌我之间那道不可退让的界线。

更可贵的是《无悔追踪》所持的历史视野。二十集的篇幅展开四十年胡同里的沧桑，Anti-Rightist Campaign、 Great Leap Forward、 Cultural Revolution、改革开放次第登场。它写下运动的创口，也记录扫盲班灯下识字的专注、自来水进户时院里的欢腾、工厂机器重新转动的轰响；写邻里间相互检举的寒意，也写困顿中彼此递过一碗热粥的暖意。它不躲闪暗面，亦不遮蔽光亮，捧出的是历史原本毛茸茸的、无从简化成单一色调的复杂质地，而非创作者事后修剪得齐整的薄薄切片。

待到《抓特务》，原作中那种浑厚与均衡几乎碎裂殆尽。两小时的篇幅固然是一种物理上的制约，但冯小刚的删减、挪移与着色，却处处显出取向上的偏狭，多处置关宏旨的更动，更在常识的底盘上立不住脚。

首当其冲的是肖大力被整体压低。电影将一桩牵连国家安全的正剧，收窄为基层警员近乎病态的私人纠缠。原作中有制度背书、有程序约束的职务行为，到了银幕上只余下肖大力在开国大典的喧嚷中，凭着几句礼炮的闲碎答问便 “凭直觉” 咬定冯静波是特务，甚至携家带口搬进四合院贴身盯防。稍有历史常识者皆知：建国初期肃特工作自有一套严密的立案与审批规程，绝不可能因一句街谈巷议便启动长达数十载的隐蔽监控，更不会令派出所所长以个人身份长期 “驻守”。这般改编固然攫取了戏剧的锐度，却将肃特工作内里的正当性蚕食殆尽——观众眼中留下的，不再是守护家国的公安战士，而是一个“认死理” 的胡同老汉，整场较量的庄严也随之坍落为一场虚妄的执念。更有甚者，电影将他降格为没有战功的关系户，因替首长看青才捞到所长之位，稍掌权柄便用来 “压迫” 冯静波，因倔强害死妻与幼子，险些拆散长子的姻缘，到头来两手空空。

与此同时，冯静波的原罪被刻意冲淡，悲情却被层层加码。电影反复渲染他的温雅与一生未行恶事，仿佛他不过是一个被身份囚禁、被剥夺爱情的无辜书生。最具迷障之效的，是 “四阎王” 一节的重写：原作中那个特务头目不过是一个远去的背影，二人毕生未曾相遇；电影却安排冯静波主动登门，而对方早已将他彻底遗忘。这一笔的意图近乎直白——它将潜伏敌特的底色，悄然置换为 “被组织抛弃” 的荒诞处境，仿佛冯静波并非危及国家安全的对手，而是一个被旧营垒与新社会两头遗弃的孤影。然而根本的逻辑始终横亘在那里：无论上峰是否记起他，他的特务身份与潜在危险从未消散，公安对其布控本就是职责所系，何来 “过当” 可言？

终究，电影几乎削去了原作中所有关乎建设与日常的纹理，镜头长久滞留在政治震荡的冲击与个体命运的压抑之上。建国初期恢复经济、推开校门、重整社会秩序的庞大身影被尽数隐于幕后，时代被压缩为一片模糊而压迫的幕布，所有人的不幸都被归咎于 “时代的荒诞”。这种以局部掩埋全体、以阴影涂抹全幅的手法，看上去细节凿凿，实则是一场精密的取舍——借着对人性的共情，悄悄置换了对历史的裁量尺度。

说到底，《抓特务》不过是将一套既定的叙事配方，嵌进了反特题材的旧瓶之中。当敌我矛盾被降解为个体的纠缠，当肃特斗争被描成荒诞的闹剧，当历史仅余下压抑与创伤，观众从黑暗中走出，叹一句 “都是时代的祭品”，导演的立场便已悄然落定——人们不再记得当年的肃特清除了多少破坏、护住了多少百姓，只记得一个死心眼的警察，把一个“老实人” 折腾了半辈子。

参考文献：

1. 凤凰院伪羽. 如何评价冯小刚执导，雷佳音、胡歌主演的电影《抓特务》？[EB/OL]. 知乎, (2026.06.23)[2026.06.23]. https://www.zhihu.com/question/2050965880171926187/answer/2052371429467894595?share_code=mxgeSc8YEydO&utm_psn=2052861468647875988
2. 果冻. 你觉得电影《抓特务》拍得如何？[EB/OL]. 知乎, (2026-06-20)[2026-06-23]. https://www.zhihu.com/question/2051357057878693024/answer/2051735941451093016

知乎用户 长弓玄刃 发表

一亿还是太多了。

知乎用户 长门 发表

我不理解，雷佳音哪来的这么多资源？既不帅，演技也差，个人形象放片子里还突兀

知乎用户 你说的都很对​ 发表

有没有一种可能，

有一帮人潜伏下来

拿了经费拍电影

给他们自己洗白呢？

如果这个特务不想动手，说明连特务都知道刮民党烂透了。

如果这个特务想动手但是看的太紧一直没法动手，说明刮民党的特务都太废物了，刮民党简直烂透了，还是人民公安更令公众安心。

一根筋变成两头堵了

知乎用户 春池涨水秋日满 发表

其实这些亿万富翁绝大多数都很清醒，阶级立场很坚定。

他们的作品也是站在本阶级的立场叙事。

所以在他们的叙事中，特务代表的一方其实是正方

当然这些是打着人物角色复杂性，不脸谱化的旗号

宣扬的是没有善恶对错，是非公理，只有个体挣扎求存的混蛋逻辑

知乎用户 欢乐马 发表

韩胖子的面太大，给不起。

知乎用户 乖乖站站 发表

中国电影业方向走岔劈了：电影行业早就应该走降价路线，而不是前两年吃饱了撑的涨价模式。

如果 2024、2025 年看不出来，那么 2026 年，大街上越来越多的好想来、赵一鸣、蜜雪冰城，就明白中国老百姓的消费偏好：未来 3 年不走消费降级就是死路一条。

去年我跟对象在家投屏《火锅艺术家》，这电影当个爆米花电影看，完全没问题，但我俩共识出奇的一致：票价就值 19.9。

2026 年还不懂得以价换量，活该你亏

知乎用户 网络好男人 发表

看到冯小刚三个字，就没准备送钱，口碑如果好等蓝光下载

再看到韩红在吆喝都来给冯小刚送钱，有蓝光口碑再好我都不看

知乎用户 黑暗森林 发表

听名字就像个样板戏。

估计冯没关系。

不然安排公务员事业单位的去看，也不至于此。

知乎用户 Elaine 发表

整部电影，都在讲一个特务干了一大堆好事，一个警察为了抓特务影响其他人几十年，最后求着人家承认自己是特务，人家承认了还跟人家干杯，警察自己被打断腿，妻子被迫害至死，儿子死在战场…… 一时不知谁才是特务。

不，我知道了，不是电影里的任何一个人，真正的特务，坐在荧幕外面，做着这部阴阳怪气的电影。

知乎用户 鸿雁复北翔​ 发表

原本的电视剧叫《无悔追踪》，90 年代热播剧，豆瓣 9 分，我是比较喜欢 90 年代电视剧，所以我看过好几遍，主要内容展现了半个世纪中国社会的变迁。

原本的电视剧是一个好剧，看名字也能知道《无悔追踪》比《抓特务》高级太多了

原本的电视剧，主要内容既批评那 10 年，也批评改革开放带来的经济混乱，忘记了伦理关系，人人只会朝钱看，批评裙带关系，抛弃原配的局长，同样也批评那个时代之前的特务四阎王摇身一变成了台湾侨胞。

这个剧用很长一段篇幅描写了那 10 年，有斗争，也有互助，也有为了找到潜伏者执着的肖大力，双男主设计的都是有血有肉，抓特务不是主要内容，是借着抓特务的口吻来讲时代变迁，变迁之下的普通人，抓间谍反倒是推动剧情一个方式，要不然没法把肖大力这样根红苗正的雇农送进去，也就没了后来的儿女之间剧情。

这个电影愣是弄成了标准的河殇派电影，主要内容就是批评那 10 年，把肖大力快弄成一个 s 子了，至于原著真正的精华，几十年的时代变迁，邻里间的互助篇幅缩减的不成样子。

和《堕入烟尘》一样，只有苦，没有甜，冯静波徐小妤那段，原著电视剧和小说泼墨不多，直接就是上床被肖大力老婆捉奸，毕竟是出轨的剧情，当时那个年代接受不了，结果电影版直接谈情说爱上了，那个年代正常人谁敢和有老公的人光明正大谈恋爱，这不是扯淡一样剧情吗？就是现在你找一个有夫之妇谈恋爱，大众也是唾弃的。

完全是小资 yy，搞破鞋还搞出史诗感来了，当然主要也是冯裤子真不是胡同串子，不了解胡同故事，拍出来自然也没有了原著的样子。

知乎用户 清风 发表

电影没看，据说豆瓣评分 7.5 那应该能看，我估计冯小刚让大部分人有抵触心理，不然随便换个导演挂名五六亿问题不大，中国人记仇，要是当年的那句垃圾观众，换成: 可能这种题材受众小，他后面的路会好走很多。

知乎用户 大海里的针 发表

《抓特务》目前票房不到 1 亿，《731》票房 19.4 亿。所以那些说 “观众觉醒了，不给烂片贡献票房了” 的言论都歇歇吧。

《抓特务》再烂也比《731》强多了。

《抓特务》上映当天就豆瓣开分 7.5，《731》《东极岛》《我本是高山》等等至今豆瓣不敢开分。

最近几年，你见过几个上映当天就豆瓣开分的院线电影？反倒是捂着藏着的片子一大堆。

就凭这点，《抓特务》就比很多同行强多了！

电影市场真是谁都能来锐评两句，随便一个自媒体恭维几句观众，恭维几句网民，然后踩一下大导演、大明星，流量就来了。

怎么？给《731》们刷票房的就不是你们了？现在就 “观众觉醒” 了？

现在的观众和以前《小时代》的观众没什么区别，冯小刚骂 “垃圾观众” 的话也没骂错，网民只是跟风的对象变了而已。

还有一堆拿剧版跟影版做对比，骂《抓特务》删减的，影版怎么可能拍得比剧版更全？再说时代也不一样了，以前能拍的，现在还能拍吗？

骂《抓特务》删减和骂《给阿嬷的情书》美化历史的一样，这类人评价电影好坏只有一个标准：是否满足了自己被压抑的键政需求。

这种人自己键政的时候都怕封号，但却特别喜欢道德绑架电影导演，让导演用几个亿的项目去承担键政的风险。

我对冯小刚并没有过多的好感或反感，冯小刚拍的圈钱烂片也不少，但是他拍《私人订制》这种烂片都能拿 7 亿多票房，拍《1942》票房才 3.7 亿，换我也会怀疑是不是观众的问题。

当然，韩红那句 “走个面” 确实败好感。我当时就在首映现场，听着就有点别扭。因为北京首映场观众并不一定都是北京人，而且北京这种所谓的 “局气”“社会范儿” 其实在网上风评并不好，但是这个东西顶多算宣发翻车，跟影片本身质量好坏没有任何关系。

最近几年，很多网民抵制一部电影的理由非常荒谬。就比如口碑大翻车的《酱园弄》，很多人抵制的理由是这个片有大量的 “虐女镜头”。我当时就说，那《孤注一掷》里面张艺兴也没少挨虐，怎么没人抵制 “虐男镜头” 呢？

还有《镖人》，上映前一堆皇汉造谣这片好人都是少数民族演员，坏人都是汉族演的。实际上映后观众才发现里面最大的反派就是少民此沙演的，而正面角色也有好几个都是汉族演的。

还有《雄狮少年 2》，上映前一堆无良自媒体看个预告就造谣这片主角长得丑，但反派白毛却特别帅，说这个反派白毛是欧美人，所以建模帅。实际上映后观众也才发现，那个反派白毛也是中国人，只是染发的精神小伙而已。

类似这样的例子太多太多了，所以不要说什么 “观众觉醒了”，观众压根没觉醒，观众照样跟风、盲目、被带节奏。

这帮观众平时上网可能都分不清是鼠头还是鸭脖，也分不清是鹅腿还是鸭腿，怎么一到影视领域就觉醒了？就明白真相了？

还不是自媒体喂什么网民就吃什么。

可以嘲讽冯小刚和韩红，但别说 “观众觉醒了”

知乎用户 乌合之野​​ 发表

我刚刚看完这部电影。（写回答的时候是 6.23 晚上 23:40）

这么说吧，我特别想给他我的 Top10 榜单，但是我又不能给。因为确实那个劲儿我特别喜欢，就是那种阴阳怪气、皮里春秋的感觉。而且我从他身上看到了《芳华》《我不是潘金莲》的影子，当然这属于也是非常正常，因为这不都是冯小刚拍的嘛。

我第 1 次看《我不是潘金莲》的时候，就觉得冯小刚他这个电影传递的那种感觉，思之令人发笑。这个发笑不是说他拍的不好，而是说通过这种机锋敲打，在看的过程中有一种 “你知道他要讲什么，但是他就不这么讲” 的感觉。

然后我当时一边看一边笑，整个电影场虽然没有几个人看了，但是我觉得我自己的笑声都是回荡在电影院里。

今天看《抓特务》当年的感觉全都回来了。就感觉真的非常高级，你不要问是高级红还是高级黑，反正就挺高级。这么说的，我都感觉自己像特务。

但是，物是人非事事休。

一是因为我年纪大了。《我不是潘金莲》我感觉这部片子起码是 10 年前了吧。以前那些特别有意思的点，放到现在就变得没啥意思了。我如果放在 10 年前，会更同情冯静波。可是放到现在，我更同情肖大力。

我觉得雷佳音版的肖大力属于是道德底线极高，他不做没有证据的事情，哪怕是被打倒、被批判，但就是没有攀咬冯静波，你不管肖大力是不是在 35 年全程阴阳怪气吧，但人家是不是在非常合理、合规、合法的手段里去 “监视” 冯静波呢？我觉得是。尤其是两部电影都是于和伟出场的情况下。

有朋友可能会问，于和伟还出了哪部电影？《森中有林》。于和伟也是一个警察，和雷佳音是一样的。但仔细琢磨，就会发现在《森中有林》里的警察于和伟，你要说没点暴力逼供，我是不信的。他是丢掉了警察工作，为啥会丢掉呢？我感觉就是和《三大队》里的张译那种差不多。

但反过来说，雷佳音这个警察当得是不是就简直一个道德圣人了呢？这当然也是一种机锋错位阴阳怪气，我也很喜欢。

二是因为冯小刚老了。以前那种电影拍摄手法、技巧、镜头的运用，现在感觉也用得比较少了，尤其是镜头话语上。比如说里面会穿插一些感觉不太连贯的画面，像中间出现了几次白猫，什么意思呢？我还是没太想通。

冯小刚的比喻确实太直白了一些。别的不说，就拿《甲方乙方》的开头，那个远远蹲在那里的人的镜头，缓缓靠近，就有一种时代沧桑感，然后告诉我这是演的，那瞬间荒诞了。这《抓特务》里也有一个类似的，就冯静波蹲在城隍庙里，旁边的人虚影快速过去。问题是城隍庙的意象太明显了，就和白猫一样。还有冯静波要自首坦白的时候，抬起头对肖大力说的话，人肖大力正在弄瓦片。十个人都知道是 “没有四十年不漏的大瓦房” 这样的直白转喻，有啥意思嘛。反而不如《我不是潘金莲》那些镜头的，就方形、圆形以及宽屏镜头有韵味。

三是因为时代变了。10 年前的话语场和现在的话语场肯定是完全不一样的，不管是从哪个方面去理解，不管你站在哪种光谱去看这个问题，结果肯定是不一样的。

你别说于和伟老师跨越 10 年的演技也不一样。一举手一投足，我还是更喜欢《我不是潘金莲》里郑重的他。在这个电影里演的闫殿昆演得就感觉差点意思，有点新三国刘备的意思了。

所以如果是 2016 年的 TOP10 榜单，肯定有《抓特务》一份。同样的道理，观众也不再是 10 年前的观众了，所以这个电影票房只有一个亿，是很正常的。如果要硬说和《给阿嬷的情书》对比的话，我自己会觉得，可能现在的观众更加不喜欢看如此直接的宏大叙事了。

不管说冯小刚是不是夹带私货，他这部电影肯定是宏大叙事主题。很多答主用《无悔追踪》来进行比较，说明那时候的观众喜欢看 “刻画得更有对抗性的角色” 王志文版冯静波，这当然可以是一种解释，但也可以是另一种，那就是那个时候的观众喜欢看宏大叙事作品。

所以说《抓特务》票房不好，其实也是完全能理解的了。

知乎用户 土包子​ 发表

作为一个五十岁的老登，电影的狂热爱好者！

我认为我是他嘴里的垃圾观众，不配看他的电影！

知乎用户 戒烟的日子 发表

现在想拯救电影，只有一个办法，那就是取消审核制。

你会发现拍鬼片，真的能吓死人

你会发现拍 h 片，碾压小日本

你会发现拍黑社会，一个比一个血腥

你会发现拍官场片，一个一比一个黑暗

你会发现拍伦理片，能震碎你三观。

可是有可能吗？呵呵

知乎用户 托鲁克 发表

现在在加州温哥华养二奶的特务一大群，谁快去把它们抓回来吧😂

知乎用户 刘弘毅 发表

看了，感觉亏了几十块浪费了两个小时，再花钱看冯裤子的电影我就是傻逼

知乎用户 Kros 发表

抓小三看的人都比这玩意多

知乎用户 圈圈里的圈圈 发表

你可以拍抓特务，但你不应该跟特务共情；

你也可以拍题材为抓特务的电影，但你不应该直接把这么个带有特殊个例的电影起名 “抓特务”，这叫以小放大，以偏概全。

你可以说这个特务一直没干坏事良心未泯，但你不能倒果为因，把我党人员的努力导致他不敢干，说成是他不想干。

黑社会说他想当好人不妨碍他受到应得的惩罚；特务说他后悔难道他就有冤了？

怎么，一名党员干部遵循天职不忘初心抓特务还有错了？合着我党培养你成为导演是让你跟 “影子” 们共情，跟他们称兄道弟去的？

知乎用户 史天 发表

影视圈有个基本公开的潜规则

那就是嘴上喊的成本 / 4 = 真实成本

1. 是为了造噱头，吹嘘大制作

2. 各道环节虚报高成本是为了少交税

（收入 - 成本）x 税率

3. 拉高估值，为了好融资贷款

所以现在已经有一亿票房

已经快收回成本了

知乎用户 上海小小周 发表

不好意思，我不是北京的爷们娘们，这次就不走面了。

另外，自从冯大导演说出垃圾观众这个理论的时候，我就明白了，我不配去看冯导的那种高质量电影了。

我这种垃圾观众，只会去看流浪地球、哪吒、给阿嬷的情书这种电影。

嗯，对了，后面几天，我准备去看《四渡》。

至于韩红老师要求的面，我准备去民立面馆吃碗鳝丝面。

上海本帮面。北京爷们的面这次就不走了。

知乎用户 人欢马叫 发表

昨天下午刚看了冯小刚导演的电影【抓特务】，票价 19.9 元，全场就我一个人。

感觉这部电影确实很一般。

故事跨度 40 年，没有重点、没有高潮、没有转折，平铺直叙、拍成了流水帐。

尤其前半部，演员们表演的太夸张、大嗓门、喳喳呼呼，像是演话剧。

对白太多，废话太多。像胡歌演的特务冯静波，心理转变 —- 从国民党潜伏特务到认同新中国，是最后他自己巴拉巴拉讲，看到了原子弹爆炸、万吨轮船下水、卫星上天等，完全可以用镜头、用故事表现出来，电影里都被省略、简化成口述。

另外是一些漏洞：

1

冯静波属于解放战争后期国民党特务系统新出现的万能潜伏特务：

把负责情报搜集的情报员、送情报的交通员、负责翻译的译电员、负责发报的电台报务员集一身。

可想而知这种人的能力、素质有多强。

冯静波是国防部二厅中校，没结婚，电影里看，年轻不到 30 岁吧 —— 他这个年龄，按照从军校毕业算起，少尉、中尉、上尉、少校、中校，35 岁前有可能升到中校吗？

感觉中校军衔设定的太高了，上尉、少校都可以。

负责军事情报的年轻中校，应该是立场坚定、有重大贡献吧？电影里，他轻易就放弃了立场、去当新中国的模范了。

2

他把上级给的潜伏经费四根金条一次性上交给了新中国的机构 ——- 接收人就不问问这么多金条哪里来的吗？他的身份是个教师啊，能存下来那么多钱吗？

他作为一个经验丰富的特工，没考虑过这些事情？

设计成扔到河里是不是更贴切呢？

3

冯静波经常公开收听特务机关通过收音机发送的 “香港菜市场行情 —–

青菜 x 圆 x 角 x 分；

白菜 x 圆 x 角 x 分；

鸡肉 x 圆 x 角 x 分。。。。

还被派出所长肖大力发现了 ——– 肖大力可能不懂数字的重要性，他的上级局长也不懂？

连我一个军迷都知道这些数字和电码有联系。

再说，肖大力就不思考一下，冯静波一个北京的地理教师，每天关心香港的菜价干什么？

影视剧中很少有国民党国防部二厅的角色

以前，陈建斌主演的谍战剧【父亲的身份】大概是唯一一部以国民党军的二厅为背景的谍战剧；

去年的热播剧【沉默的荣耀】出现了一个配角 —– 在参谋次长吴石身边的一个二厅厅长段退之、戏份还不少。

历史上的国民党国防部二厅：

国民党国防部二厅是情报厅，负责军事情报收集。

日本投降后，蒋介石于 1946 年 6 月选定南京黄埔路原中央陆军军官学校旧址成立了国防部。

在原军事委员会军令部第二厅的基础上扩大改组成立了国防部第二厅。

郑介民负责筹组

按照美版国防部第二厅体制，国民党国防部第二厅成立时，采用两司制。

厅长，副厅长之下设厅长办公室，政策计划处和第一、第二两个司:

厅长办公室: 设办公室主任一人，专员若干人，办公室下设四个组，分掌厅本部人事、财务、总务和文书等事宜。

筹组工作基本完成后，郑介民即返回北平军事调处执行部，第二厅工作由副厅长龚愚以代厅长名义主持。

龚愚又名龚乐愚，贵州人。1929 年 5 月毕业于黄埔军校第六期交通兵科。是经何应钦的保荐到军令部第二厅出任副厅长兼代厅长并全权主持厅务的。

由于他在第二厅内没有可靠的班底和处理情报的基础，仅三个月之后，就被刚从美国回来的武官系首领侯腾轻易挤下台去。

厅长办公室主任是李崇诗，黄埔军校六期毕业，军统系人员，曾任广东省财政厅厅长，军统局驻香港华南办事处处长，西南运输处组长，军统局东南办事处处长，中美合作所参谋长。

政策计划处: 处长曹士潋，日本士官学校毕业，是曾任蒋介石侍从室主任的贺耀组的女婿。日本投降后曾任南京陆军总司令部参谋处副处长。

政策计划处是国防部第二厅内唯一的厅直属处，它是在厅长的指挥下，拟定全厅的工作计划和协调两司各处之间的工作关系。按照美国顾问的说法，这是一个搞全厅平衡工作的优先处。

; 第二步是将一向对侯不满的军统分子如杜逵、魏大铭等排挤出厅。

(1)1947 年 4 月第二次改组的原因

自 1946 年向解放区发动全面进攻，到 1947 年春，蒋介石在全国各个战场损兵折将，损失了近 100 个旅的主力部队。从南京大本营到各个战场的指挥官，都将惨败的责任推给无法获知解放军的军事情报上，蒋介石也认为第二厅的情报工作做得太差。

在甚怒之下，急忙把郑介民从北平叫了回来申斥一番。1947 年 5 月某天，蒋介石召见了搞密电码情报工作的五个头目，即郑介民、毛庆祥、魏大铭、王俊杰和肖坚白，对他们严加痛斥，问他们为什么拿不到解放军方面的军事情报。

魏大铭由于郑介民对他不信任，又受侯腾的排挤，最初是架空了的第一司副司长的闲职，后第一次改组则干脆当了个挂名专员，而王俊杰是第二厅一司四处处长，又是第一次改组后的技术研究室主任，是直接主管密电码工作的负责人。

所以当蒋介石问到何以不能获得中共军事情报时，王俊杰首当其冲，有无法推卸的责任。他向蒋介石讲了三点原因: 第一是抗战胜利后，不少有才华有经验的技术人员自谋出路，离职他去，故此目前技术力量薄弱。这是主要原因; 第二是待遇菲薄，原来军事委员会技术研究室有伙食津贴，如今一律按军职待遇，又没有破译技术奖金，不仅不能吸引原来有经验的技术人员再回来工作，连现职人员也不安心工作; 第三，自从重庆搬回南京，至今几百号人仍挤在原关押日本战犯的破营房内，连办公室都没有，无法开展工作。

蒋介石听了汇报后，当即指示说:“对于原来有经验有技术的人员，你们认为需要的话，不论他们在什么地方，什么机关工作，一律用我的命令调回来工作; 凡是从事破译工作的技术人员，一律供给全日膳食。对特殊的技术人员，在生活上可以破例照顾，如买或租花园洋房，添置沙发，在生活上提供方便。做出成绩者可发给奖金，有特大成就者可上报由我发给特等奖励。把研译人员的办公室搬到我警卫部队楼房里来办公。” 并当即责成办理，并要求一定把军事情报工作做好。后来，蒋介石警卫的营房确实让出了东首的半幢，计 20 余间，专门给技术研究室搞中密电码研究工作的第三科，作为办公室之用。第三科近百名技术人员一律供给三餐伙食。同时在山西路确已买下了洋房，添置了沙发，只是不知什么人在洋房里办公。

(2) 改组经过

根据蒋介石的命令，郑介民回到南京后主持第二厅工作。在首次厅务会上，他怒气冲冲地把第七处处长陈祖舜和技术研究室主任王俊杰痛斥一顿。之后在与毛庆祥和魏大铭多次商谈后确定以下几点:

第一、电讯侦测和密电码研译必须合并在一个机构内集中管理。

第二、第七处陈祖舜和我等虽长期从事侦测工作，但只有片段或局部的经验，不了解全盘人机情况，难以适应当前的急需。技术研究室的王俊杰过去从未接触密码工作，面对解放军密电码，王的能力和技术势难胜任。基于以上见解，郑介民呈准蒋介石，亲自主持二厅的第二次改组。

(3) 第二次改组后的组织和业务概况

第二次改组是基于蒋介石迫切需要加强电讯情报工作，以利于有效地截取解放军的情报。除撤销第七、第八两处外，主要是成立新的通讯总所和改组技术研究室。厅办公室和其他六个处无大变化。第八处的撤销，是由于一般日本战俘和日侨已遣返完毕，它的撤销与这次改组并无直接关系。改组中，首先撤销了第七处，第七处的业务就其性质可分为两大类: 即情报电讯和电讯情报。第七处撤销后，将情报电讯业务及其经办人员和通讯总台合并而组成通讯总所; 又将电讯情报业务包括侦测、监督和监察工作及其经办人员移并到技术研究室。这样做，是想熔电讯、侦测和密电研译于一炉，以求最大限度地发挥两者的配合作用。第七处处长陈祖舜被调为第二厅专员的闲缺，不久离开第二厅。

第二次改组中，原第七处的电讯情报业务划归技术研究室之后，剩下的谍报通讯任务，包括谍报通讯的业务、人事、经费和器材等等，涉及面相当广。它与第二厅的第一、二、三、五各处，各绥靖公署和绥靖区的第二处，各野战兵团司令部的第二处，国防部的第一、第五两厅，联勤总部通讯署，以及国营无线电机制造厂等均有联系和业务往来，在许多场合均以厅的名义行事，非是厅长的电讯幕僚机构不可。出于需要，决定把原第七处的谍报通讯业务连同全部经办人员和通讯总台合并组成通讯总所。这个通讯总所既是一个执行通讯的单位，又具有相当于通讯处的职能，其编制比一般的处要大得多。

郑介民决定由我 (原第七处副处长) 和卢拯分别担任通讯总所正、副所长，负责筹组事宜。在筹组中，出于保密考虑，也为改善第二厅谍报电台人员的生活待遇，经多次与国防部第五厅研究洽商，同意第二厅的谍报通讯电台，一律用 “组” 的名称。

通讯总所的主要任务有以下几个方面:

第一、组织全国范围内的谍报通讯网，将厅属各地谍报组和各第二处搜集的情报，通过无线电讯传递到南京国防部第二厅本部。

情报贵在时效，故南京中央通讯组 (即总台) 与所有电台以直接通报联络为原则。所有五个直属通讯组 (即支台) 均处于全国军事政治中心，除了搜集本地情报外，主要任务是转报。这些直属通讯组属半公开性质，因人多，使用大功率机器也无法秘密隐蔽起来，无潜伏任务，一旦当地面临解放，台即撤走，亦无保密的必要。

各地直属通讯分组 (即谍报分台)，亦以与南京直接通报为主。如因距离过远，或其他原因暂时无法和南京总台直接联络，即由附近的直属组转报。

各绥靖公署、绥区和各兵团司令部第二处，规定其支台与南京直接联络，分台则不与南京直通。凡第二处支台与南京通讯情况欠佳时，亦酌情由附近厅属通讯组转报。各绥靖公署、绥区、兵团第二处支台台长，多数均由通讯总所选派，通讯用电机以第二处自备为主，如有困难，则由通讯总所协助解决。

第二、派遣分组 (即分台)，配合第二厅第二、三、五各处外派的谍报组工作。分台报务人员，一般以一台一人为原则，由中央通讯组抽调。中央通讯组所需增补的报务人员，则由第二厅情报军官训练班培训补充。

使用的小型收发报机有两种，一种是美国制造的 CMS 手提皮箱式收发报机; 另一种是国民政府中央广播事业管理局上海无线电制造厂承制的小型收发报机。

蒋介石对解放区从全面进攻转入重点进攻以后，节节败退，新解放地域日益扩大，形势发展非常迅速。凡人民解放力量所到之处，当地原有的第二厅谍报组和电台立即被破获。第二厅又需在新的待解放地区量新布置。因此通讯总所派出的电台即直属通讯分组的数量不断增加，有时出现人机供不应求，无法及时派遣的紧张局面。到 1948 年冬，由通讯总所新建和原有的第二厅谍报电台总数发展到 130 个左右，主要分布在东北和西北的边远些带和长江以北的广大地区。如前文已提到的 40 多个所谓国内谍报台和 10 多个边疆谍报台，共约 60 个已建谍报台以外，随着战局的变化，又往许多地区派遣了第二厅的谍报人员。

第三、临时交办的事项。1947 年秋，蒋介石为解决国民革命军野战部队通讯的严重泄密问题，特令对国民革命军的通讯部队进行彻底整顿，该任务是交给通讯总部办理的。

第二次改组的主要目的，是加强电讯情报，将撤销后的第七处电讯情报业务归并到技术研究室，使电讯侦测与密电研译融为一体。在这方面，仅调整机构还不容易了解事变的实质，只有透过人事的调动才能了解这次改组的内情。

第二次改组把第七处处长陈祖舜和技术研究室主任王俊杰同时调离原职，实质是变相的免职。在第一次改组时，已被打入冷宫的挂名专员魏大铭再次出马，担任技术研究室主任，一手掌管技术研究室和第七处归并过来的业务。魏大铭是电讯侦测的行家，又曾主持过对日外交、陆军、空军、汪伪、杂牌军以及中共各个方面的密电研译工作，懂得密研工作的基本理论知识。可以说，在蒋介石阵营内，魏是唯一一个熟悉整个侦译过程的全才。另一方面，他控制着大量侦译方面的技术人员，掌握着绝大部分的侦测工具。因此，郑介民决定起用魏大铭，是因为他认为这是他的最后一张王牌。此外还由于魏负责情报和电讯情报工作已有 15 年的历史，并有显著成绩，蒋介石对他也有深刻印象。

魏接任技术研究室后，要求全权处理技术研究室的人事和业务。首先，把谢朝彰和肖坚白两位副主任调走，并找来他所信得过的冉一鹤和林国人两人继任副主任，作为他的帮手。同时，他把担任过第二厅通讯总台台长、也是他的亲信和学生的于炽生从交通部找回，出任侦测总台 (后改名为电讯总台) 台长。他又将老友金戈调任技术研究室办公室主任。此外，他把所有他了解的绝大部分电讯侦收和测向人员重新加以调配，安置在较适当的位子上，使各人能发挥最大的才能。还把 1940 年前后曾在重庆中苏情报台工作，从苏联人那里学到技术，测向水平较高的一批已分散在各地的人，均从外地调集到南京电讯总台，以加强南京为中心的测向力量。第七处完成不了的中距离测向网，在魏大铭手中很快建立起来，并加派了一些流动的小型测向台，配合各地工作队工作。1947 年，国民革命军部队在山东发动重点进攻，前方国民革命军部队的头头今天说在某地消灭了三野某纵队，明天说在某地歼灭了三野另一纵队，以向蒋介石邀功。在同一期间，国防部第二厅从测向机截获的三野各纵队司令部电台讯号，反而证明这些纵队不仅没有被消灭，其联络和通报却更加频繁。说明这些纵队不仅完整地存在着，而且在不断地寻找战机，以消灭国民革命军的有生力量。事实证明，国民革命军前方将领呈报的军情是骗人的谎言，只有第二厅一家测出了真情。后来国民革命军部队在山东吃了很多败仗，从而证实了二厅测向情报的可靠性，蒋介石曾给予表扬。

在密码研译方面，魏大铭也尽可能设法加强力量。因为蒋介石已有指示，就用蒋介石的命令调回搞中文密码的元老黄季弼和研密有丰富经验的技术权威杨肆到第二厅技术研究室当顾问。魏还亲自出马，想办法找过其他一些有经验的研译人员回来。魏上台后，工作重点放在第三 (中文) 科，共集中了 100 余人，主要力量用来破译解放军的密电码。据说曾从前线截获到陈赓所部的几十份密电底稿，他们企图在破译解放军密电码情报上有所突破，并曾破译过少量的解放军密电情报，但价值不高。另一部分研译人员仍研译桂系、川康系和滇系等地方势力的密电码，问或有所破译。

技术研究室还从日本战俘中找出一些具有密码破译专长的人，单独组成一个秘密小组，在另外的洋房内办公，专门从事解放军密电码的研译工作。该秘密小组由钟逢甲主持。该组隶属第二厅技术研究室，因是绝密机构，它与技术研究室其他研译单位相隔离，由魏大铭直接掌握，该组具体内情不易了解。国防部第二厅经过第二次改组后的技术研究室在魏大铭主持下，采取了不少措施，尽管在形式上工作有些起色，在测向和电讯情报上有些收获，但从整个情形看，对国民革命军的内战，不可能有起死回生的作用。

**1947 年 11 月中旬，郑介民升任国防部次长，厅长职务交给副厅长侯腾接替。**不过，以后凡有关第二厅的问题，蒋介石仍向郑介民询问并不断给其发指示，而很少直接指挥侯腾。

侯腾就任第二厅厅长职务后，把原第一处处长曾士征和第五处处长叶楠提升为副厅长作为他的左膀右臂，而原副厅长张炎元则离开了第二厅。

第二厅在郑介民任内，电讯情报工作经技术研究室主任魏大铭大力整顿后，在侦收、测向和密码研译三方面的部署大致已定。侯腾接任后，就将注意力集中于加强以第三处为中心的国内 (地面) 情报工作。为了打开搜集地面情报的局面，在约一年的时间里，侯腾先后采取了下面一些措施。

1946 年春，美国顾问为蒋介石拟定国防部体制时，对第二 (情报) 厅提出了必须组成 G-2 系统的建议，使国防部有一个自上而下，由中央到地区，从军事指挥机关到野战部队的各级情报机构所组成的统一情报系统，以提高情报工作的效率。第二厅成立的初始阶段，内部混乱一团，百事待举，无暇顾及。到 1947 年上半年，经过两次改组，内部勉强稳定下来; 同时野战兵团司令部和各地区绥靖公署、绥靖区亦不断增设，第二厅 G-2 情报系统的建立，也就提到日程上来。自 1947 年下半年开始，迫于战事的发展，需要加强地面情报的搜索，更加快了 G-2 系统的步伐。到 1948 年初，这个以南京国防部第二厅为中枢的 G-2 系统已基本上建立起来。构成这一系统的有: 各剿匪总司令部、各野战兵团司令部、绥靖公署、绥靖区的第二处，各军的参谋处第二课，以及陆、海、空三军总司令部的情报署。

G-2 系统基本建立后，由国防部第二厅第三处主持其事。而各剿总、兵团、绥靖公署、绥靖区的第二处是基本骨干。各第二处在组织上属所在 “剿总”、兵团和绥靖单位的建制，但在业务方面则归国防部第二厅指挥和领导。各第二处处长的人选，除个别由所在单位主官物色任命外，一般均由第二厅推荐，这是为便于控制各第二处。各第二处又在自己的情报活动范围内，派遣谍报组织和谍报分台，组成它本身的谍报网。在第二处内设置中型的通讯支台一座，担负着上与南京国防部第二厅通信总所中央通讯组，下与所属各谍报分台的通讯联系。支台台长人员一般由通讯总所调派。支、分台的器材和电讯材料的补给，原则上由各第二处自行负责办理，但实际情况，大多数需要通讯总所协助给予解决。各第二处处长经常到南京参加国防部第二厅召开的 “第二处处长会议”，或个别处长向第二厅汇报工作。

所谓 G-2 系统在形式上建立起来了，但在实际效果上并没有起过大的作用。因为 G-2 系统建立的目的是企图通过他的谍报网，更广泛、更有效地搜集解放军的情报，这一点办不到或很少收获，实际作用不大，说明 G-2 系统只不过是一个摆设。

(4)“组台一元化” 到 “独立台”

第二厅谍报组分布在全国各地，必须配备电台才能和南京厅本部保持联系。过去谍报组与电台之间历来采取临时结合的办法，工作上要互相配合，而组织上并无从属关系。各谍报组由国防部第二厅第三处主管，经费由第三处核定后，由第二厅财务组发给，组的官佐考核也由第三处办理。配置在谍报组的电台，于编制上属国防部第二厅通讯总所主管，经费亦由通讯所发给，台的官佐考核也由总所办理。由于组台双方人员为人作风有异，利害也不全同，相处日久，发生矛盾，经常向各自的直属上级指责对方。尤其是当谍报组搜集不到中共军事情报，而又找不到根本原因时，这种组台不和的常见病就被当作情报来源枯竭的症结了。新上任厅长侯腾认为，谍报工作失败的原因是组台不能统一指挥，台长不服从组长的指挥是问题的关键。因此，侯腾上任不久，就提出 “组台一元化” 的新措施。规定电台从属于谍报组工作之日起，即成为谍报组的一个组成部分，台长必须服从组长的靠导。为了保证组长有可靠的指挥权，将电台经费原由通讯总所所直接拨发改由第二厅财务组汇寄给谍报组长，谍报组台的全部经费都由组长来支配，对电台人员的考核，也改归谍报组长掌握。这样台长就不敢不听从组长的指挥，从而可以提高搜索情报工作的效率。岂知适得其反，这一新举措引起了电台人员普遍的不满，也给谍报组长带来了新的麻烦。关于电台电讯器材的补给，原是组长和台长共同负责会商解决，且主要由台长去办理。“组台一元化” 以来，台长就把这类与经济有关的事项全部推给组长去处理，这对多数过去从不过问电台事务的组长来说，确实成为难题。“组台一元化” 可以使组长拥有指挥权，但是台长俯首听从组长的局面始终没有出现。“组台一元化” 实施的结果，不仅改善不了谍报组得不到情报的困难，还徒然增添了不必要的麻烦。侯腾鉴于 “组台一元化” 的失败，又寄希望于 “独立台” 的建立。

关于设 “独立台” 的建议，是 1948 年冬初任副厅长的魏大铭提出的。所谓 “独立台”，就是由电台单独工作，不与谍报组织发生关系，由电台台长兼负搜集情报之责，集组长和台长任务于一人。

(5) 设置地区办事处

侯腾对第二厅谍报组工作的没有搞出成绩，又找出另一个原因，那就是认为是谍报组派遣的数量太多，分布面广，厅本部鞭长莫及，指挥不便，督导困难。因而决定在各重要的战略中心如徐州、武汉、西安和重庆等地设置第二厅办事处，分区域管理各地的谍报组工作。有关谍报组台经费的发放、电台器材的补充、人员的考核等事项，均改由办事处就近处理。第二厅只与各地办事处联系，不再直接遥控各谍报组。

1948 年夏，先成立武汉办事处作为试点。试办两个月后发现，这个半公开的中间机构平时虽然可以给予各地谍报组一定的便利和帮助，但当办事处辖区内的谍报组所在地一旦解放，办事处即难继续与之联系，作用也就消失了。

(6) 增设外勤组集中管理

国防部第二厅循军令部第二厅的旧例，凡该厅第三处外派的谍报组，从确定组长的人选、谍报组的组成、经费预算、出发事宜、业务指导和人事考核等均由第三处负责包办。侯腾担任厅长后，认为厅属各处的主要任务是整理和研判情报资料，如果兼管外勤单位，既分散时间精力，又不利于研判工作，也有碍于对外勤单位的统一管理。故于 1948 年秋，在第二厅厅本部增设一个外勤组，集中管理除技术研究室和通讯总所以外所有各个处的外勤单位。

1949 年 1 月，第二厅又在外勤组的基础上成立了新第七处，扩大管理外勤工作的范围，将原技术研究室和通讯总所 (后再次缩编为通讯总台) 主管的外勤工作一并移由第七处管理。

(7) 扩大情报训练

第二次改组以后，情报军官训练班的培训对象从过去只局限于培养谍报人员和谍报通讯人员，逐步发展到还要对谍报参谋、军电管理人员和保防干部的轮训; 在培训内容上，从报务和机务方面的技术知识，增授了一般电讯保密和侦测知识，以防止谍报电台在通讯中泄漏秘密。

1947 年夏，还开办了两期 “高级译电人员训练班”，学员是从各军事机关、部队、学校译电室负责人中抽调的，每期 100 人，以中上校为多，还有几名少将级的译电室负责人。该班除军训和政治课以外，还由专人讲授密电码常识、密电码研究法、电讯常识、军电管理规程、防谍保密等课目。

第二厅情报军官训练班班务由教务主任汪子清 (侯腾的妻弟) 实际负责。

1948 年冬，情报军官训练班扩大改组为国防部情报学校，由厅长侯腾兼任校长，沈蕴存任教育长并主持校务。第二厅经过第二次改组，郑介民整顿电讯情报于前，侯腾竭力为地面情报打开出路于后，到 1948 年，已经建成了两网一系，这就是全国电讯侦译网和全国谍报网，以及从国防部第二厅起到各军参二课为止构成的所谓 G-2 系统。在电讯侦译方面，尚有一些收获，例如技术研究室在淮海战役前夕，通过侦收和测向，曾掌握了解放军二野司令部及主要纵队的驻地和移动情况。该项情报均以电话及时报告蒋介石。

知乎用户 你好啊 发表

老登们还是那套陈腐路数：卖情怀、卖惨、砸宣发、套模板、堆砌流量明星，再加个 “XX 亿投资” 的噱头，就觉得能拿捏观众。不买账就甩锅给观众品味不行——这本质是傲慢，而深层次的原因大家也基本知道，例如一部减肥电影，一部四合院电影真的有那么大投入吗？

新登们怎么做？逻辑其实很简单：**讲好故事，选对演员，把钱花在刀刃上。**你看《流浪地球》、《阿嬷的情书》，只要你真心打磨作品、尊重观众，诚意是会被感知的，大家自然会用手里的票子回报你。

这群受过良好教育、被资本喂了这么多年 “垃圾” 的观众，依旧保持着清醒和锐利。懂得用脚投票，大家伙真是棒棒哒！

知乎用户 九天婬魔大人 发表

大家一提醒我才发现，这就是《无悔追踪》电影版啊？老邻居俩从建国斗到改开的那部剧？这剧我忘了叫啥名了怎么搜都搜不到，想不到这次机缘巧合地找到原名了，泪目

知乎用户 徐福 发表

你找个 初中生 看一遍剧本，也起不出这么烂的片名吧？

老毕登退环境了，拍不好了就滚啊，还等着看流浪地球呢？！

知乎用户 专业灭蛙 发表

还有一亿，看来垃圾观众还真不少啊！中国电影烂成国足，他们有不可推卸的责任！

知乎用户 勃艮第 发表

如果按照《抓特务》的套路，那《抓贪官》应该这么拍，都不需要重新弄一个故事，直接用侯亮平抓赵德汉的故事就行了：

你看，《抓特务》、《无悔追踪》都是说，警察发现了特务的蛛丝马迹，然后一直追着不放，导致特务不仅不能搞破坏，还得帮着搞建设。。。

赵德汉这个故事完美符合啊！故事就这么写，赵德汉继任处长后，利用手中权力贪污了几个亿，藏匿起来，正打算把钱花出去的时候，被侯亮平盯上了。

为了掩人耳目，赵德汉一分钱也没敢花，而是兢兢业业在岗位上努力，生怕被侯亮平抓住把柄。

由于赵德汉的努力工作，所在的汉东省京州市的环境越来越好，老百姓安居乐业，大家都夸赞赵德汉是个好人呐。

侯亮平抓不住赵德汉的把柄，就找借口，带人搜赵德汉的家，搜赵德汉的办公室，结果一分钱赃款都没发现，只发现了一个几万元的存折，是赵德汉用来给家里老母亲寄钱的。观众看到这里，都骂侯亮平是个多疑的王八蛋，一点怀疑，抓着赵处长不放。

然后两个人一直斗法了好多年，侯亮平一直抓不到赵德汉贪污的证据，又胡乱折腾，导致自己在单位被贬的无处可去，老婆得了精神病，孩子没学上，一家人连裤子都没有，整天光着脚跑到大街上要饭，让大家看到抓贪官的下场，这个时候，赵德汉出场，把侯亮平发疯的老婆孩子接到自己的车里面，嘘寒问暖，还买了些菜给他们吃饱 (观众都说赵德汉真是个好人啊，侯亮平真不是东西，为了抓贪官，连自己家人都不管了)。

然后画面转到赵德汉身上，赵德汉虽然贪污了几个亿，但是由于这些年被侯亮平盯着一分钱没敢花，而且不得不努力工作，让老百姓很满意，而自己的老娘在老家吃糠咽菜，得病死了， 由于怕花钱治病让侯亮平看出问题来，没有选择出国治疗，导致病情恶化去世了（这个时候观众应该出来骂侯亮平，真不是东西），让人们觉得，贪官也有苦衷，贪官也有好人，贪官也不容易啊。

然后， 大结局，赵德汉干了好多年好事，一分钱赃款都没花出去，突然就良心发现了，拉着侯亮平到了自己藏匿赃款的别墅，看着满墙的存款，金条，感慨自己一分钱也没敢花，全在这里了，然后就拉着侯亮平去自首了。（观众感慨，真是个好官啊，不自首留着钱自己花多么好）

然后出现字幕，多年后，侯亮平家人穷困潦倒，全部饿死了，赵德汉一家人飞黄腾达

（观众感慨，真是个好结局啊！）

知乎用户 王辉 发表

为什么《抓特务》这个电影没人爱看？有人说是韩红说的话招人烦。实际上，这肯定不是主要原因。

《抓特务》改编自 30 年前的电视剧《无悔追踪》，说的是一个警察肖大力，花了几十年时间追查一个国民党特务冯静波的故事。剧中充满荒诞和悲剧的感觉，冯静波确实是特务，肖大力并没有错。但肖大力被刻画的不近人情，为了抓特务 自己却被打成特务，妻子因此自杀。而冯静波的幕后老板，到后来摇身一变成了来投资的港商。这种电视剧，核心是讽刺再之前那种草木皆兵的斗争哲学，使经历过特殊年代的人很能产生共鸣。也带有一种抛弃意识形态，“与世界接轨” 的暗示。这个电视剧当时受到欢迎，是因为它符合那个时代的文化背景。

但今天的情况，与 30 年前已经完全不同。全球化的红利已经吃尽，各国之间进入存量博弈时期，之间的斗争越来越激烈，战争此起彼伏。这种情况下你拍一个否定斗争的片子，自然是不合时宜。几年前，董明珠说，不招海归，因为可能有间谍。先是遭到 “老登” 们的口诛笔伐，但也得到很多年轻人支持。之后，国家安全部公布郝某案，一个留学生在外被策反，回国潜伏在涉密单位，最终因间谍罪判无期徒刑。还有某航天科技骨干，对外出卖情报，最终身败名裂。国安开始高调宣传反间谍工作。所有这些事实，证明了董明珠确实有先见之明。也证明 “抓特务” 绝不是什么荒诞的事，而是有非常高的现实必要性。

冯小刚或许也嗅到了一些时代变化的气息，所以在电影中弱化了对肖大力的讽刺，改成一个较为温和的故事类型。但这种 “斗争调和论” 显然还是远远不够。年轻人想看到的，是旗帜鲜明的争取斗争的胜利，而不是对斗争的抹杀。而那些仍然认同它的老登，也因为他淡化了原片内核而表示不满，结果两头不讨好。

而再看《给阿嫲的情书》，虽然也是讲情义，但并不回避斗争。它情节的支撑点，是谢南枝开的家庭客栈被印度人放火烧毁，郑木生救出谢南枝的父亲，并因与坏人的战斗而入狱。这是郑、谢二人友情的缘由。我怀疑新加坡官方之所以抵触，也跟他们在大力引进印度人有关。这部电影在幕后传达出来的，是华人一家，要团结对外。这是它把握住了时代节奏的关键所在。

两部电影的不同结果，代表的是全球主义的破产，民族主义的回归。

知乎用户 bluemecha 发表

特务拍的电影，扑了很正常，因为不专业。

知乎用户 小矫同志 发表

原本这个故事就不是那么出彩。

一个特务一件坏事没干，一个警察就怀疑特务是特务，查了一辈子最后还是特务自首。

老版电视剧出彩的是配角，强调的是建国后的普罗大众。电影版掐了不少。

最主要的是，胡歌虽然帅，但跟王志文在一块就成了奶油小生。雷佳音看着为人人，跟刘佩琦站一块就缺了一生正气和为人民安全奋斗终身的决心。

知乎用户 来自你虚构 发表

冯导啊，你这摸爬滚打一辈子学的本事，别导晚年浪费了啊。

搞个年轻的编剧团队，北京到处都是，这些人知道观众口味的。

拍出来不会亏钱的。

您这避完风头才没几年，真别再整这些玩意了。

陈思诚那兔崽子都能做到的事，您这不应该啊。

咱又没有儿子要扶持，帮助几个后生，您晚年的地位不会低的。

你现在带着雷佳音胡歌搞出 2 亿成本，晚节真的容易不保。

说实话，经过这几年的大变动，什么恩情仇恨都该过去了，该进去的都进去了，该跑路的也跑路了。没必要把自己绑在别人车上。

其实这部电影大家都是很开心的，除了买票的。

投资人开心，不开心不会投这么多钱。

导演开心，终于回归大制作。

主演开心，终于终于成电影咖了。

但是对于冯导曾经拍出的东西来说，是让人失望的。

知乎用户 斯威特 sweet 发表

老胡认证的含金量。

这火上浇油，说的如此通达，真要把冯裤子给埋了！

居然还有续集：

知乎用户 天地反覆 发表

没看电影，看了一些评论，就感觉很奇怪。

有评论一直在强调警察的拧巴，偏执，为了功劳害了这害了那，也一直在强调特务一辈子没做过坏事。

可对于警察来讲，兵捉贼难道不是再正常不过的逻辑和道理吗？

几十年的坚持，这种锲而不舍的精神，不是正是需要被赞扬吗？

对于特务来讲，不应该是特务向政府自首坦白，再重新活在阳光下吗？

一个特务，潜伏起来了，表面上不做坏事，甚至做点好事，这不是很正常吗？

谁知道这个炸弹什么时候爆。

过了几十年，万一真炸了，你们又怪警察？

合着无论怎么样，你们都有理，永远要骂警察？

无论怎么讲，特务的首要属性是阶级敌人好不好，这是生死大敌。

他可以自首，政府可以对他宽大，可以剥去这层特务的外衣。

但在政府没有给他合法身份前，他就是阶级敌人。

咋地，特务还没开始做坏事，做了点好事就把你们这些圣母感动了？

阶级仇恨都能放下了？

牺牲在敌特手中的先烈们，群众还少吗？

刘伯承元帅的大女儿刘华北是什么时候，怎么死的？

1945 年 7 月，5 岁的刘华北在延安保育院时被敌人暗杀。

看清楚，才 5 岁。

还有小萝卜头，忘记了？

年龄最小的革命烈士，牺牲的时候才 8 岁。

冯静波干嘛的，小学教员。

一个在特殊岗位上的特务，弄死几十上百个小孩，很难吗？

而且，退一万步讲，就算冯静波最后真的放弃了特务工作。

但谁能确保一开始他就放弃了。

谁能确保，冯静波老老实实没做坏事，完全没有肖大力监视的影响。

只能说有些人是没头脑，有些人是纯屁股歪。

至于导演和演员。

冯说过：垃圾电影的产生是因为有垃圾观众支持。

雷驾驶过虎式坦克。怎么说呢，看着胃不适。

胡暂时没什么特殊映像。

其实对于电影行业，都巴不得它死。死了才能重生。

一部电影动辄几亿十几亿甚至几十亿，也不知道花在那了。

偷票房的功夫倒是溜的很。

结果一看，特效还没一个游戏做的好，游戏至少能玩几十个小时，投资还比它少。

跟 TM 一坨米田共一样。

还是快点死吧。（流浪地球等除外哈）

╮(╯▽╰)╭

知乎用户 李公昂 发表

怎么还有一亿！是什么人在看

知乎用户 飞天大圣 发表

这个题材本来就不适合拍成电影。

横跨几十年的日常，又没有强烈的戏剧冲突。

可以说中国搞电影这帮人都没什么水平，连一个题材有没有商业价值都看不出来。

知乎用户 404 NotFound 发表

主演的片酬不是 100 万，不是 10 万，而是片酬一个亿

你告诉我这叫影视寒冬？

知乎用户 毛爹​ 发表

这群鸟人在洗钱吧，凭什么要 2 亿多成本？

知乎用户 苏往 发表

单纯就是手机互联网时代之前成名的导演们，该退出舞台了

中国社会发展变化太快，老一辈虽然拼劲全力迎合市场，但已经锁死的心智和过于奢侈的生活圈，让他们骨子里无法理解年轻观众和普通人的生活

虽然大家经常嘲讽张艺谋，但他可能是老一辈内地电影导演的上限了，一直努力尝试新的东西。一个不缺钱不缺名的人，七十多岁了不休息，还每年一两部电影的工作强度，能看得出来，他是真喜欢拍电影这件事。

所以影片不管评价如何，但张艺谋这些年的电影，没有一部赔钱。而冯小刚这样，但凡连赔两部，后面可能就拿不到投资了

知乎用户 知性用户 发表

电视剧的剧名本来就是在反讽。

《无悔追踪》，怎么个无悔？

浪费了 40 年，发现被盯梢对象啥事没干，就是个正常生活的老百姓，然后盯梢人自己和白白虚度了 40 年光阴？

搁你你无悔？

冯大导演倒好，装都不装了，还来抓特务。问题是特务怎么个特法？人家干了坏事没？

没有，然后最后还自首了。

那这个 “抓” 体现在哪里呢？

是的，并没有抓。

因为人家什么都没干。

什么都没干啊！

知乎用户 百晓生​ 发表

2024 年的票房黑马《周处除三害》，投资仅有 1200 万人民币，而内地票房高达 6.5 亿，其实这部片子受限于投资规模，还是有很多硬伤的，但起码还是做到了一部电影的及格线：不把观众当傻逼。

当下的很多所谓 “圈子”，无非就是拿权力垄断当护城河，或者说是遮羞布，娱乐“圈” 尤其严重。里面的部分人可能文化水平止步于初中（还是垫底）、同时生活实践也严重脱离群众，说白了就是象牙塔上的金碗盛了一坨大粪，而在其中遨游的蛆还自觉高高在上。

另外，北京话有 “老少爷们”，但绝不会说“爷们娘们”，“娘们” 是贬义词；至于 “走面儿” 我也闻所未闻，直观感觉是某些圈子的暗语，类似于“溜冰”。

我个人非常看好 AI 对影视行业的赋能，目前虽然动了一批人的饭碗，但也相当于一个筛选器，有利于清理污染大众眼睛的导演、演员、剧组。

知乎用户 束缚彐春晖 发表

我认为 “策划” 赌输了。

资方和项目方猜错了，台海没发生战争。

如果是战后或战中上映，完全没毛病。

和平时期，全是问题。

我话讲完，谁赞成？谁反对？

知乎用户 不列颠污妖王 发表

哈耶克的大手真发力了

你们又不高兴

知乎用户 lincong 发表

我一直觉得裤子，凯子，谋子，他们这一代是东施效颦的典范，他们只想着用信息差吃一辈子。

1. 审美不行。这是硬伤，这几个所谓导演，只惯用暖色调，甚至浓墨重彩。对冷热调把握不住，甚至不敢尝试。

2. 基本功不扎实。没了好剧本，他们敢死给你们看。

3. 爱说教。自己专业不行，看到点东西 (信息差)。那是全方位拜倒，一味模仿，票房失败，就甩锅观众，应证第 2。

裤子离了王朔，底裤都扒完了。他没当过老炮，想着老炮就合该这样。表达不出人家精神层面的坚定，就搞老伙子衬托这一套。

知乎用户 是小王也​​ 发表

北京的老少爷们走个面，哈哈。

这是可以预见的事。

如何看待 2026 年 6 月 6 日多部新片上映，「十九路诸侯讨董」却仍无法撼动《给阿嬷的情书》？

知乎用户 未央宫外一片瓦​​ 发表

赚麻了好吧，这玩意儿你信投资有 3 亿？

知乎用户 忘川摆渡翁 发表

之前我就被张国师挂着国安反谍名头的惊蛰无声骗了一百多电影票。这电影表面上是反谍，实际上看了俩小时流量演员和过气女演员的 city walk 爱恨情仇，外带不知所谓的无人机画面和公厕蹲坑镜头，还有传奇坦克驾驶员雷佳音的最后一爆。

看完我带孩子出电影院整个人都是懵的，孩子也不想聊这个电影。

现在一个和屁股歪得不行的管糊联手给我喂过老炮儿这坨史的冯导，加上最近风评奇烂的雷佳音，拍出来标题明晃晃就是个烂片的电影，这要是能骗我进电影院我就是傻逼。

知乎用户 南极鲶鱼 发表

冯导：没有垃圾观众捧场，垃圾电影就没有生存空间。

知乎用户 一夜北风紧 发表

我现在对这些电影圈的老登已经有生理性的厌恶了。我进影院更想清清静静地看一部干干净净的电影，而不是想起导演或者演员的一些破事儿。

还有我个人对冯张陈的情绪。如果是一个新导演，我对他的期待只是能拍出优秀的电影。但是当你走到元老的位置，就要发挥元老的作用。最起码电影圈的评奖搞成这样，你们难道没责任吗？

我现在对他们的印象就是守旧，封闭，拉帮结派，乌烟瘴气！我本能地不想去看他们的电影

知乎用户 不该说的不说 发表

抓特务就已经勾起广大网友不好的回忆了，名字起的很失败

知乎用户 伊布太强了 发表

昨天去商业街吃饭，吃完以后路过电影院，真是感慨呀，我居然有四五年没有进电影院了，以前我可是每周至少看三部电影。那时候有大片看大片，没大片就去研究文艺片，那时候文艺片都排在下午场，一个场里也有七八个人。

知乎用户 林水瑶​ 发表

平心而论。如果这部电影放在前几年，应该不会有这么惨的票房。

为什么现在会有这么惨的票房？

前人栽树，后人会乘凉。

前人砍树，后人会暴晒。

如果砍树的人和现在被晒的人是同一波——那实际上这个就是属于闭环。并不值得同情。这也是平心而论。

知乎用户 无孩爱猫男 发表

虽然我觉得抓特务比给阿嫲的情书拍得好，但它前者比起后者有三败：

1、抓特务的导演是冯小刚，这一点是硬伤，因为冯小刚近年的风评不太好，跟 “京圈老登” 的刻板印象绑定了，而现在又流行独立叙事抗争叙事。不管拍得好不好，小登花钱看老登的电影，总觉得不太爽，人格又矮一头了，又不独立了，打工人又给资本家做贡献了。

而给阿嫲的情书则不然，从导演到演员都是素人，花票看这样的电影可以给观众一种支持进步势力反抗腐朽圈层的爽感。虽然蓝鸿春比不上冯小刚，但也是身价几千万的老板就是了。

2、给阿嫲的情书虽然以旧时代为背景，但其实讲述的是当代年轻人幻想中的纯爱故事。毕竟导演也就是 80 后，对沉甸甸的历史没有太多的共鸣，以历史而非当代为背景只是为了满足 “从前很慢一辈子只爱一个人” 的文青情怀而已——再说了你把背景设定为现代也没人信啊。

而抓特务则不然，导演和编剧是真的从那个时代走过来的，他们拍出这种作品并非为了迎合年轻观众，相反还试图给年轻观众传递某些历史的真实——而这里的人虽然喜欢劝日本人尊重历史，但自己其实是拒绝真实历史的，因为知道得越多责任越大，而他们并不想做蜘蛛侠，只想做日子人。花钱买罪受谁有那么蠢呢。

3、抓特务的题材缺少社会话题性，很难引起当下主要观影群体的共鸣。现在一部电影想大卖，说白了你首先得是一部大爽片，或者给观众新鲜刺激的感官体验，或者满足观众的某些情感需求。阿嬷的情书某种意义上也是一部大爽片，因为它满足了观众对纯爱的向往，又因为以旧时代的背景可以很好地回避 “内容太假了” 的指责，毕竟爷爷奶奶的爱情总是美好的嘛，现在娶老婆才要彩礼，以前娶老婆都是倒贴的。而抓特务，不管代入胡歌的角色还是雷佳音的角色，都只让人觉得压抑憋屈——尽管这很真实，那个年代的人除了拿皮带砸人的群体没有不压抑的，但很明显不够爽，不爽你就值不起这个票钱。

知乎用户 脑袋疼 发表

我觉得这反映了社会的一个普遍现象：这套名导们的怀旧叙事对观众而言，早就失去了吸引力，一些人不停的重复老掉牙的故事，拉上一大堆当红明星，重温他们意气风发时代的美梦。同时还可以顺便表演擦边，搞一搞擦边话题，拍一拍擦边内容，既过过擦边的瘾，又能显示下自己敢拍的胆魄，收获一些特定的荣誉和口碑，这类群体有一个共同特点，那就是极度膨胀、自恋与巨婴。他们一直都认为，富起来这件事是因为他们自己厉害，拒不承认政策的红利。

冯小刚创作生涯中票房最高的《芳华》，便是这种擦边怀旧的集大成者。这类电影要先有一个与时代若即若离的封闭空间，再在其中安排众多看上去渺小的小人物。故事往往故意放置于历史几个关键口上，以体现主角的身不由己和命中注定。风浪影响着故事中的小人物，他们会从温情走向决裂、冲突，残酷的命运将曾经的美好撕裂为苦难和厄运。

这套模式有着天然的话题性，尤其是在《芳华》上映当年，一些电影市场之外的风波，成功使得电影获得了前所未有的关注热度，也让冯导收获了自入行以来最高的票房纪录。这看上去是属于时代史诗，却根本谈不上是深刻和独特，甚至连用心都算不上。所谓屁股决定脑袋，早已功成名就的大导们，又怎么真的会去怀念那个时代？这种明显是基于算计的怀旧，只是是用来营造氛围感的壳，用来碰瓷审查，吊人胃口的盘外招。

另一方面，他们开始走下坡路的时候，则一定会把原因归咎于所谓环境限制了我、环境辜负了我等等。总之，这个群体的特点就是一句话：赢了就是我厉害，输了就是环境的错。

前段时间在人大演讲的时候大骂学生的粉笔网 CEO 张小龙就是典型。实话说，他骂学生的内容，并不是完全没有道理。但是，他骂学生的原因，却实在太无礼了。当时，他炫耀自己用 8000 万元炒美股，赚了 5300 万。原本，他希望得到现场学生的惊讶、仰慕和崇拜。可是，学生们的反应却非常冷淡，是死一般的沉寂。就因为情绪价值没有得到满足，张小龙就火了，便怒骂学生了。而张小龙炫耀战绩的言论，其实也暗含这个群体最喜欢的定体问，要是放开炒美股，我早就超越马一龙，成为世界首富了。这就是上文所说的所谓环境限制了我的论调。

在此，我们做个假设，有没有一种可能，要是真放开炒美股了，那么，亲美买办与散户被华尔街金融群狼战队吃干抹净，才是大概率事件呢？有没有一种可能，对炒美股进行限制，恰恰是保护民众不被华尔街金融群狼战队收割呢？真到了那一步，现在高呼环境限制了我的，是不是又要大骂为什么环境不保护我呢？

毕竟，你凭什么管我、你凭什么不管我、我让你不管，你就真的不管了吗是这个群体经典的三段式巨婴撒泼。而冯小刚同样是这个群体当中的典型代表。他过去导演的电影能够赚钱，说白了，不是因为电影本身有多深刻，只不过是因为满足了那个时代的人们的解构需求。

但是在这个世界上，唯一不变的就是变本身。冯小刚此后依旧沿用特殊时期的那种解构风格，就显得不与时俱进，甚至与时代格格不入了。

这里也涉及到边际效益递减的问题：哪怕是一盘佳肴，吃多了也会腻。更何况，解构风格的电影也并不是什么佳肴。因此，冯小刚此后走下坡路，也就自然而然了。可显然，这些人是绝对不会从自己身上找原因的。于是，在 2017 年第 20 届上海国际电影节金爵论坛中，他就说出了如下爆论。

电影的烂片多和观众有什么关系呢？真正的原因不就是圈子本身的问题吗？长久以来，电影圈子是一个封闭的门阀圈子，其核心护城河就是所谓专业壁垒和学院派血统。他们垄断了电影学院、戏剧学院等名校资源，互相抱团、商业互吹、传帮带，形成了一个针插不进、水泼不进的利益共同体。

因此，一群高考不到 300 分的圈内人，靠着圈内的门阀们的扶持，也能成为所谓的天才演员、世家名导。再加上过去的很长一段时间，信息传播是中心化的。所以，霸占话语权的导演们无论拍多烂的作品，观众们都会捏着鼻子去观看。

但最近这些年，情况变了。随着互联网及其社交媒体的发展，信息传播呈现出了去中心化的形态。人们不再像过去那样，只能通过报纸、杂志等纸质媒体，以及电视台、电台，来被门阀们居高临下地启蒙。在去中心化的形态中，人人都是媒体，于是，信息量就自然大爆炸了。

平时，我们能看到的优秀网剧、短视频实在太多了，也就对冗长、刻意说教的电影失去了兴趣。而且，目前的全球主要国家都进入了存量时代，民众都要面对极大的生计压力，就更不想掏钱去电影院了，毕竟，免费的网剧、短视频不香吗？

更为重要的是，观众们纷纷表示，我是掏钱来娱乐的，不是来听你上课的，更不是来接受高考不到 300 分的选手强按头反思的。

而所谓电影行业的寒冬，也纯属矫情。郭帆、饺子、蓝鸿春等影视行业的门外汉相继拍出的《流浪地球》系列、《哪吒》系列、《给阿嬷的情书》等电影，就收获了票房佳绩。而他们三位门外汉，也打破了电影圈的春登门阀们的科班出身、学院派精英才配拍，普通人都不配的傲慢的无耻谎言。

正因为以上种种原因，所以，韩红在宣发现场的那句北京的爷们儿娘们儿能不能走个面儿才会显得如此拧巴甚至令人反胃。让被导演视作垃圾的观众们走个面儿，就是一种刻意表演出来的江湖气和亲民秀。

再者说，月收入三千、还着房贷的，去帮年收入过亿的，不尴尬吗？因此，韩红的这句话，既让非北京人不适，也让北京人不适

知乎用户 欲三更​ 发表

冯小刚这一代内地老登，和 90 后 00 后之间有一层隔阂，这层隔阂叫做萨特。《抓特务》是个典型的存在主义叙事，但是中国的年轻人不信那一套——什么存在先于本质？特务就是特务，严禁历史虚无主义。

港台老登和内地年轻人同样有一层隔阂，比如周星驰，当年内地 80 后用后现代主义附会周星驰，他不理解也不承认，不过他应该很快就会理解了，因为他和内地新一代年轻人的隔阂，恰好来自内地年轻人的集体转向——什么后现代？就要元叙事！就要逻各斯！功成不必在我，功成必定有我，懂吗？

那一代老登应该是翻不了身了，除非他们的三观全部反过来，这不可能。

知乎用户 李大大 5P 发表

电影我看过了，它是改编 1996 年尹力导演的豆瓣评分 9.4 分电视剧无悔追踪，因过审，该电影剪掉了 39 分钟的戏，该电影豆瓣评分 7.5 分，电影芳华豆瓣评分 7.7。

电影《抓特务》确实对原著电视剧《无悔追踪》进行了大刀阔斧的改编。根据大麦官方提供的电影数据并结合相关资料，这一改编既是为了通过审查的无奈之举，也是适应电影媒介和现代市场的必然选择。

这背后的原因可以从以下三个维度来解读：

1. 生存层面：为了 “能见天日” 的妥协

（审查因素）

坎坷的送审经历：编剧史建全为了将这个故事搬上银幕，经历了 “三审三删” 的煎熬。据幕后信息透露，初版剧本因对时代肌理的刻画过于尖锐、人性灰色地带过于直白而被驳回。

磨平棱角：为了能让电影最终上映，创作团队不得不反复删减打磨，弱化原本厚重的时代痛感和尖锐的讽刺意味，将叙事焦点从 “社会批判” 转向了“人性共鸣”。

片名变更：这种妥协也体现在片名上。文艺内敛的《无悔追踪》被改为直白锋利的《抓特务》，这不仅是为了适配当下院线的市场逻辑，也是为了降低审查风险。

2. 介质层面：时长逼出的 “极简主义”

（技术因素）

恐怖的压缩比：电视剧版《无悔追踪》有 20 集，近 1000 分钟的篇幅去铺陈 40 年的胡同烟火；而电影只有 141 分钟。这意味着必须以 1:7 的比例进行 “俄罗斯方块” 式的压缩。

砍掉枝叶，独留主干：电影放弃了电视剧最迷人的 “胡同群像”（如剃头匠、酒馆老板等），将所有叙事资源集中到肖大力与冯静波这“双雄” 身上。原本细腻的时代铺陈，也被简化为几个标志性的“时代节点”（如开国大典、文革等），靠服装和标语一笔带过。

3. 市场层面：迎合现代观众的审美

（商业因素）

节奏调整：1995 年的观众能接受慢节奏的生活流，但 2026 年的观众对谍战题材的阈值已被拉高。电影去掉了大量 “无用” 的生活细节，强化了猫鼠游戏的戏剧冲突，试图在保留 “生活流” 的同时，增加心理悬疑的张力。

去 “灰色” 化：电视剧中模糊善恶边界、展现时代荒诞的表达，在电影中被调整为更温和、更具普世价值的人性关怀，以适应更广泛的受众接受度。

总结来说：电影版的改编是一场 “戴着镣铐跳舞”。虽然这种改编让老粉觉得失去了原著的“锐气” 和“生活质感”，但也可能是让这个经典故事在新的时代背景下活下去的唯一办法。

这类影片属于特殊题材（涉及国家安全、公安、国安、隐蔽战线），比普通剧情片多一道主管单位协审，全程分 4 大阶段：剧本立项备案→拍摄成片→成片两级审查→拿龙标公映许可，每一步都有硬性要求。

一、前置：剧本梗概备案 + 国安 / 公安专项协审（拍摄前必经，不通过不能开机）

1. 判定特殊题材强制要求

只要主线是抓间谍、境外特务、国安干警、情报对抗，属于涉及国家安全 / 公安司法特殊题材，不能只交千字梗概，必须提交完整文学剧本 3 套，且提前征求对应主管部门书面意见：

当代反间谍、国安干警主线：送国家安全部 / 地方国安厅出具协审同意函；

年代谍战（地下党、军统特务）：一般对接党史、宣传部门；若涉及公安抓捕，加公安系统协审；

协审核心审核点：不能泄露真实侦查手段、涉密技术、真实案件细节、一线工作机密；反派刻画不能美化间谍、不能弱化我方防线、不能暴露侦查保密流程。

2. 提交备案材料

1. 备案报告、完整电影剧本、1000 字以上剧情梗概；

2. 版权授权、联合摄制合同；

3. 国安 / 公安出具的书面协审意见（关键缺一不可）；

4. 出品方营业执照。

3. 审批流程

1. 地方民营制片：向省级电影局申报；央企 / 中直单位制片直接报国家电影局；

2. 受理后 20 个工作日反馈，无异议下发《剧本备案回执单》；有问题按国安 + 电影局双重意见修改剧本重报；

3. 备案公示后，方可开机拍摄；未备案拍摄的成片不予受理审查。

二、中期：拍摄与内部自审（成片前自查）

1. 全程对照备案剧本 + 国安协审意见拍摄，新增特务抓捕、审讯、情报行动戏份，要同步抄送国安顾问把关；

2. 粗剪后内部预审：规避三类红线（泄露侦查手段、过度渲染间谍作案手法、丑化我方执法人员）；

3. 制作混录双片（完整初剪成片）+ 完整完成台本，准备送审。

三、核心：成片两级审查（初审 + 国家终审，拿龙标）

阶段 1：省级电影局初审（属地审查）

提交材料

1. 高清送审成片（HDCAM/DCP）、完整电子台本；

2. 国产影片审查报批表、主创登记表；

3. 原始剧本备案回执、国安 / 公安协审原件；

4. 片名、境外主创等批复文件（如有）。

审查内容（双维度）

1. 内容审核（电影局 + 特邀国安专家联合审片）

导向：突出反间谍、国家安全宣传，我方人员正面，特务危害清晰；

红线禁止：传授间谍窃密、策反、翻墙窃取情报实操方法；泄露真实侦查装备、审讯流程；歪曲隐蔽战线历史；渲染暴力酷刑；境外势力洗白；

涉密细节全部艺术化改编，真实案件需脱敏处理。

2. 技术审核：画面、音效、字幕、时长合规。

结果

合格：发放《影片审查决定书》；

需修改：出具书面修改清单（含国安专业修改意见），修改后复审；多次整改仍不合规直接驳回。

阶段 2：国家电影局终审（领取龙标 + 公映许可证）

1. 持省级初审合格决定书、修改完成最终 DCP 母版、全套材料上报国家电影局；

2. 20 个工作日内终审，重点复核国安相关敏感情节；

3. 终审通过：发放《电影片公映许可证》片头（龙标）；

4. 制作标准放映拷贝 / 数字发行包，二次技术核验，10 个工作日下发正式《电影片公映许可证》（龙标证号）。

四、收尾：发行上映、事后监管

1. 所有院线放映版本必须完整加载龙标与许可证号；

2. 海报、预告片、短视频物料同步报审，不能单独放出涉密侦查画面；

3. 上线后国家电影局、国安部门不定期抽查成片，若发现漏审涉密内容可叫停下线整改。

补充：谍战 / 抓特务题材高频修改点

1. 抓捕、跟踪、密码破译等手段简化，不能写完整实操步骤；

2. 不出现真实国安单位地址、人员编制、专用设备型号；

3. 境外间谍机构、国家名称适度模糊处理，避免激化涉外导向问题；

4. 审讯戏份禁止过度暴力、诱导式取证描写；

5. 不能刻意制造我方内部矛盾、弱化国安机关履职能力。

极简时间线参考

剧本创作→国安协审（1–4 个月）→剧本备案（20 工作日）→拍摄剪辑（数月至 1 年）→省级初审（30 日内）→修改重审（按需）→国家终审（20 工作日）→领取龙标、定档上映。

《抓特务》大幅改编《无悔追踪》：审查只是原因之一，是时长、市场、创作定位、时代创作环境多重因素叠加的结果

一、审查适配是核心硬性约束（

1. 原版电视剧本身自带题材争议，当年就因尺度受限

1995 版《无悔追踪》播出后长期限播、仅地方台零星上线，两大争议点放在如今院线电影里很难直接呈现：人物立场争议：剧版冯静波塑造极度丰满善良、隐忍克制，四十年从未实施破坏行为，大量戏份渲染他的身不由己，当年就被批评 “弱化敌我边界、过度共情潜伏特务”；院线公映反特题材，必须守住公安、反特主线立场，不能让特务角色盖过正面民警，因此电影弱化冯静波的悲情、强化肖大力坚守职责的正向主线。

历史段落直白写实：20 集篇幅细致刻画历次运动里普通人的压抑、荒诞、生存困境，直白展露时代创伤；当下院线影片对特殊历史阶段的表达有统一规范，不能做尖锐、密集的苦难写实，必须弱化尖锐批判、改用温情、克制的视角处理时代背景，删减大量尖锐群像悲剧支线。

公安行为逻辑调整：剧版肖大力几十年私下长期监视邻居，部分手段不符合现代公安规范；电影需要征求公安系统联合审读，修正不合现行办案流程的情节，规避损害公安形象的争议内容。

2. 院线电影审查标准远严于早年电视剧

90 年代地方电视剧播出审核尺度、流程，和如今全国公映商业电影完全不同：

电影属于全国公映的大众传播产品，公安、国安、历史题材要多部门联合审读；剧集当年仅小范围播出，受众有限，尺度包容度更高；电影若完全照搬剧版尖锐内容，无法拿到龙标顺利上映，项目会长期搁置（本片原定 2025 国庆档临期撤档，就是内容调整打磨）。

二、时长硬性限制：电影体量根本承载不了 20 集史诗（不可规避的客观改编理由）

剧版 20 集近千分钟，完整铺开四合院群像、两代子女感情、多户邻里人生、四十年分段细致历史细节；而《抓特务》仅 140 分钟左右，天然必须大刀阔斧取舍：

1. 大量配角整条线直接删除：居委会大妈、其他住户、子女完整爱恨纠葛大幅压缩，全部叙事资源集中给肖大力、冯静波双人对手戏；

2. 历史阶段快速剪辑带过：剧版每一段时代都有完整事件、邻里冲突铺垫，电影只能选取标志性场景，砍掉细碎、沉重的时代众生相；

这一类改编和审查无关，是影视载体天然差异，哪怕完全无尺度限制，两小时电影也复刻不了长篇剧集的全景式叙事。

三、商业院线市场需求：必须适配大众观影逻辑

1. 节奏轻量化，弱化压抑感

原版剧整体基调厚重、悲凉、慢节奏生活流，适合剧集沉浸式观看；院线观众更接受有情绪起伏、带市井幽默的叙事，冯小刚加入胡同生活化喜剧桥段，平衡沉重底色，避免全程压抑劝退普通观众。

2. 主线清晰化，降低观看门槛

剧版是 “年代史诗为主、反特为辅”，谍战只是外壳；电影定名《抓特务》，定位商业反特年代片，必须抬高“追踪对峙” 这条主线，弱化群像伦理支线，让普通观众一眼看懂核心冲突。

3. 票房成本要求

影片投资体量巨大，需要覆盖全年龄观众；原版大量深刻、小众的历史反思内容对年轻观众门槛很高，适度简化复杂人性、温和化悲剧结局，扩大受众覆盖面。

四、导演与主创的独立创作表达（主动改编，非被动删减）

1. 冯小刚 30 年前就买下小说改编权，他的创作初衷和当年电视剧导演尹力完全不同：

尹力剧作追求写实、冷峻、全景式平民历史记录；冯小刚想拍 “两个人跨越半生的精神猫鼠游戏”，主动选择舍弃群像史诗，聚焦双男主宿命羁绊，是主动的创作取舍，不完全是被动妥协。

2. 同一位编剧史建全重新拆解文本：

剧版是把 2 万字中篇小说扩充成宏大群像剧本；电影是从原始小说重新浓缩提炼，抛弃当年剧集新增的大量邻里支线，回归小说原本双人核心框架，属于二次再创作。

五、总结：审查起到 “约束修正作用”，但不是唯一原因

1. 必须改、和审查无关：电影时长有限，必然删减配角、支线、细碎历史细节，这是媒介属性决定；

2. 被动调整、为审查通过：弱化尖锐历史批判、平衡正邪人物塑造、修正不合规范的公安情节，降低题材争议度，满足院线多部门审核标准；

3. 主动改编、市场 + 创作选择：简化叙事门槛、增加市井温情、聚焦双男主，适配商业电影市场，完成导演自身的创作表达。

简单概括：不改动无法过审上映，同时不改动也做不出两小时院线电影，更无法适配大众市场，多重需求叠加，最终形成和剧版差异巨大的改编版本。

知乎用户 陆熊猫 发表

冯小刚离开王硕之后整出来什么好活了吗？

再一个，王志文和三爷珠玉在前，其他人很难超越

无悔追踪里，抓特务其实占比不算大

通过这一条线，贯穿的 50-80 年代，北京城里时代变迁对普通人的影响才是最主要的。

而且这剧还挺真实的

大跃进那段没给我笑死

知乎用户 知乎乎 发表

任务：洗钱。

执行者：特务

知乎用户 TheParentTrap 发表

冯小刚的舒适区在幽默电影

可能是芳华吃到了红利吧，想拍个类似的片子去踩某些 “文青” 的敏感点，奔着 “本来过不了审的，但是因为种种原因，踩着红线上了，敢拍” 去的。

很可惜最近文青也没钱去支持这种似是而非无病呻吟的片子。

以冯小刚现在的登味，也不支持他拍出甲方乙方了

知乎用户 装甲熊 发表

冯小刚当年拍了部 “1942”，票房也是惨淡。

但这部电影是可以进中国影史的。

有些电影是天生注定不赚钱的，它无法给观众提供廉价的多巴胺快感。

所以，亏就对了。

知乎用户 七大奇迹 发表

为什么叫 “只有 1 亿”？

我觉得应该叫

居然有 1 亿

说明还是垃圾观众太多

才有这么多垃圾电影

知乎用户 老是失眠 发表

电影名字起的太拉了，让人首先就提不起兴趣，感觉就是网友要跟你奔现，但是她的名字叫李玉凤。然后韩红那场面话，算是把最有消费能力的京爷们给整破防了，极大帮了倒忙。

个人感觉，冯小刚的电影，比张艺谋的好看，最起码能把故事给拍顺溜了，但审时度势上不如张，嘴又大得罪人。

知乎用户 今宵 2046 发表

没看过，大概看了一些回答了解剧情大概。

咱就说一个特务，四十多年没被国党联系，也没忘记自己是特务的身份。我寻思要是国党联系你了，你不早开始干起特务工作了。

你还要我觉得他是好人？我就是觉得无间道刘德华演的刘建明是好人，也不可能认为一个苦等任务四十年的特务是好人。刘建明不是有把柄在黑老大手上早特么从良了，他喊的我想做个好人至少不假。你特么潜伏四十年等着干坏事，还要说自己做了多少好事是个好人。

知乎用户 lincywang 发表

首先，不知道冯小刚为啥喜欢拍这类题材的电影，并且电视剧珠玉在前，现在有点狗尾续貂。当初那些台词现在也播不出来，故事时间跨度又长，电影压根放不下。当时这部电视剧《无悔追踪》打分 9.4 分，电视剧的顶峰，时间上从 1949 年后到 2008 年，两代人的纠葛放在电影里太匆忙了。表面是披着谍战的壳，却是个年代剧《贫嘴张大民》的另一版。

这些台词还能放出来吗？不能，但这些台词才是这部剧的灵魂，若灵魂都改没了，还有必要翻牌吗？

还有：泥土不开口，却记得每一颗种子的重量。土地从不催促，却从不错过任何一个春天。

冯静波的台词：没有三十年的潜心造化、忍辱负重、闭门思过、脱胎换骨，我敢呲出这丈二的尿去？！" 从胡歌嘴里说出这台词会啥感觉。

现在的编剧太不着地，他们写不出这些有生命感的台词。

3. 演员演技，拍这部剧时王志文才 29 岁，可现在 40 多岁的雷佳音，胡歌这代演员没有经历过那个时代，虽然已经尽力，但细节处还是演不出那种味道。其它配角是刘佩奇，岳秀清，李冰冰，娟子，孔琳等等，都是老戏骨，人艺的。王志文的台词清晰准确，现在的演员真赶不上。

肖大力是苦出身，后来参军再后来进北京当派出所所长，不贪污，生活简朴，根本不可能是雷佳音一副肥头大耳的样子；冯静波有心眼又内心复杂矛盾的文人性格，胡歌找对了，但演不了那么复杂，脸太帅。王志文老师的《天道》丁元英是封神的。

最后说下导演冯小刚。人老了就容易怀念，而冯小刚对那个时代格外怀念，《芳华》，《抓特务》，《我不是潘金莲》、《老炮》等等。但人老了跟不上年轻人审美就不要强撑，显得干啥都心酸，后面指导下后辈就可以，在美国的豪宅里享受下生活也行。

知乎用户 盐选最严厉的父亲 发表

我最喜欢《功夫》片头的 5 分钟

知乎用户 波动率就是趋势 发表

最近看老港片

机动部队是真的好看

老港片真的有文化

就食神里一句 “你做撒尿虾我做牛肉丸”，就道尽了政治的本质，就是瓜分

怎么做局就 “我有一批牛肉很便宜，想要的话打这个电话”

还有别的，像霍景良，陈万贤，那都是真能说实话的人物，虽然是虚构人物，但电视剧是真说实话的

咱还说回投资。如果你们关注新闻联播，最近中央在号召民众去用 AI 搞创作和文化输出。我只能说，这帮 b 的好日子结束了

知乎用户 清风抬绿穗 发表

这片子如果不请那些明星的话，估计 2500 万就能拍完。

《给阿嬷的情书》也是年代剧，也需要重新搭景，人家只用了 1400 万。

知乎用户 月华流照 发表

我称 2026 为文娱去中心化时代的原年

管你黄渤、胡歌、冯小刚、韩红

电影不好看就给我仆街

我兜里那三瓜两枣只能去馆子里点碗素面的时候

你 TM 居然让我走面？

知乎用户 牵牛 发表

我是垃圾观众，看不了高雅艺术家的电影。

知乎用户 辰月君临 发表

冯小刚莫言娄烨贾樟柯易中天这类人的问题都是类似的，他们一辈子都在怨都在恨，一辈子都讨厌他们年轻时那些刻板的 “高大全伟光正” 宣传，毕竟他们也见到了太多问题和差距，他们发自内心觉得 “你们哪有那么好，敌人哪有这么坏？” 所以他们陷入了某种漫长的“叛逆期”。当然，你要问他们爱不爱国，他们绝对会顾左右而言他不肯明说不爱俩字。

归根结底，他们就像一个叛逆期的儿子恨自己的父亲，但他也知道 “父亲” 不会真拿他们怎样，直至而今暮年，他们的 “叛逆期” 都没过去，可他们既没法掀起某种他们期待的 “革命”，又不会被爸爸惩罚，反而渐渐被时代和人民抛弃，甚至被他们自以为是想要教育的人民嘲讽拷打，以至于最后他们的所有“反抗” 都像是在“撒娇”——人家就是不喜欢你这个调调，哪怕你能从一穷二白到如今的世界第二甚至世界第一，也得不到人家的认可哦！

知乎用户 萧瑟秋风 发表

很正常，我管这个片子叫《我不是醋神 2》。

《醋神 1》就是被说成场场爆满，你们要干什么的《你行你上》。最终票房 9000 万。

而这个《醋 2》最终票房可能达到 1.3 亿，简直是大胜利了。说明 “觉醒” 的人越来越多啦。

知乎用户 Kei​ 发表

如果他票房高，那就代表是垃圾电影

这是冯小刚自己说的

所以，他想要钱呢？还是想要好电影？

知乎用户 宁中则 发表

这 2.5 亿是用来买了个北京四合院吗？

知乎用户 卧牛 发表

我很希望冯导能出来再装一下。

知乎用户 无问西东 发表

这部电影我还真去看了，感觉就是无聊，题材无聊，故事无聊，演员无聊。

特务真的离我们太远了，为啥电视剧能成功，因为当年播的时候那一代人对特务还有印象，现在这批人谁还知道啥是特务。

其次就是人物设定，肖大力抓个特务抓得家破人亡，反而冯静波啥事没有，为了隐蔽自己娶了不爱的人，还能顺便出个轨。搞不懂后边那个年代不抓冯静波这种 buffer 叠满的，抓了个听电台的肖大力，冯静波不仅听电台，而且还是老师，还出轨女老师，那个年代应该是重点对象吧。

最后就是结局的唏嘘，几十年过去，特务头子转行成重点外资了，搞得冯静波也是无语了，观众也无语了，那还抓鸡毛，搞得好像是肖大力几十年做了无用功，还把自己搞得家破人亡，更唏嘘了。

年代剧想要成功重点就是大场面，尤其去电影院里看更是，国师让人诟病的满江红就是，局限在一座宅子里，再大的故事也显得小家子气。冯裤子犯了同样的错误，所以整体故事很无聊。

之前一段时间战争电影能火，一方面符合主旋律，再加上国人对祖国繁荣的日渐认可与仰慕，再加上大场面真的烧米，也真的刺激。

再加上韩红的离谱发言，裹挟人民群众，道德绑架真的会激发人的叛逆心理。还走个面，是你在求别人花钱看电影，结果求人都不会弯下自己板直的腰。这群 208 真的是人上人太久了，忘了人与人之间是平等的，一群吃了世代红利的人，就老老实实苟着就得了，最烦那种归结就是自己努力的人，标榜自己，实际上没有观众捧着啥也不是。

知乎用户 xyz 风景不错 发表

拍芳华的是冯裤子，拍集结号的也是冯裤子。

他拍芳华的时候肯定是抱着一种决然的心态的，他不可能不知道这是个什么故事，也不可能不知道主演黄轩是来干啥的。

哦，拍满江红的是张艺谋，拍红高粱，拍第二十条，拍一个都不能少的，也是张艺谋。

哎。

就我个人而言，冯裤子最需要也最擅长拍的还是喜剧，他有一种恰到好处的油腻，和葛优确实天作之合。少碰这种题材片，一辈子当个喜剧人不好吗？

知乎用户 我爱长颈鹿 发表

路线错误，投入越多，越是幽默可笑！

不再反满清的中国电影必然走向衰弱！

民族救亡与市井风月：从沪上影坛到香港黄金时代的双轨电影脉络

自中国现代电影在上海萌芽起步，直至八九十年代香港电影抵达行业巅峰，横跨近六十年的华语影坛始终维持着两条并行、体量近乎均等的创作主线：以民族革命主义为核心的抗争叙事，与聚焦个体情爱、闲适生活的小资风月叙事，二者平分银幕，共同回应不同时代民众的精神需求。中国电影发展的底层核心，始终扎根于反帝、反清、反殖民的民族叙事根基，而风花雪月的私人化作品，则作为大众精神生活的补充，平衡时代厚重的家国苦难，这一发展脉络贯穿沪港电影传承全过程。

民国上海是华语民族革命电影的发源地。上世纪二三十年代，民族危机步步加剧，上海左翼影人群体扛起银幕救亡的旗帜，形成第一波抗争题材创作高峰。彼时的革命叙事分为两大脉络，其一为反清革命叙事：大量影片聚焦天地会义士、辛亥革命先驱、两广反清起义志士，借晚清王朝腐朽、外族压迫的历史，映射当下列强侵华、家国破碎的现实；其二是直白的反帝叙事，直面西方殖民、日本侵略带来的民族苦难，揭露资本压榨、殖民掠夺的社会真相。《大路》《风云儿女》等经典作品，将救亡图存、民族独立作为创作核心，面向工人、学生、底层市民，传递反抗压迫、凝聚民族力量的时代呼声，成为彼时影院的主流大片，承担唤醒民众的社会功能。

与宏大革命叙事并行生长的，是上海三四十年代兴盛的小资主义影片。这类作品脱离家国抗争的沉重主题，将镜头对准城市中产、青年男女的私人生活：情爱纠葛、都市享乐、庭院闲愁、浪漫悲欢是核心内容，描摹咖啡馆、洋房、舞会、街巷的细腻日常，满足城市市民对松弛、温柔精神慰藉的需求。从产量与排片占比来看，革命抗争片与都市风月片基本各占半壁江山，影院既会公映唤醒国民的救亡影片，也会投放迎合休闲娱乐需求的爱情、轻喜剧作品，形成 “一半家国，一半人间” 的创作格局，共同构筑完整的上海电影生态。

1949 年前后，大批上海导演、编剧、制片团队南下香港，完整承接了上海电影这套双轨创作体系，将民族革命叙事与小资风月叙事一同移植至港岛，造就五六十至八十年代香港电影的繁荣根基。上海影人的到来，直接延续了源自民国沪上的民族革命主义脉络，反清、反帝、反殖民题材在港片市场持续深耕，成为数十年长盛不衰的核心题材。

五六十年代粤语长片、国语古装片里，反清叙事占据极大比重：天地会反清复明、孙中山兴中会革命、清末民间义士反抗清廷与列强勾结的故事被反复翻拍。香港特殊的殖民环境，让这类叙事拥有了全新的现实底色——借推翻满清封建压迫的历史故事，暗含对殖民统治、外来强权的反思，延续上海电影 “以古喻今、唤醒民族意识” 的创作逻辑。同时，大量反帝题材影片聚焦近代列强侵华、华人在外遭受殖民歧视的故事，传递民族自尊与抗争精神，贴合华人观众骨子里的家国认同。这条民族抗争主线，贯穿粤语长片、邵氏古装武侠、嘉禾动作片，直至八十年代港片巅峰依旧源源不断产出。

与之对半分庭抗礼的，是香港影坛持续兴盛的小资风月叙事。承袭上海都市情爱片的创作思路，香港产出大量都市爱情片、轻喜剧、古装言情片，描摹市井男女的爱恨、中产休闲生活、浪漫悲欢，剥离沉重的民族抗争议题，单纯提供情绪放松与娱乐消遣。五六十年代的都市文艺小品、七十年代都市言情、八十年代浪漫喜剧，长期稳定占据院线半壁江山，和反清、反帝的抗争影片形成产量、受众体量的均衡配比。普通观众走进影院，既愿意为热血激昂的民族抗争故事共情，抒发内心的家国情怀；也愿意选择温柔闲适的风月小品，暂时脱离时代与生活的重压，获得片刻精神松弛。

纵观上海发端、香港延续的数十年华语电影发展史，足以印证核心结论：人民群众最根本、最核心的精神诉求，始终依托于民族革命叙事。反满清、反帝、反殖民的影片，直面民族屈辱、阶级压迫，承载着大众对民族独立、公平正义、家国安宁的深层渴望，是支撑华语电影产业长久发展的根基主线；而风花雪月、聚焦个体享乐的小布尔乔亚题材，是不可或缺的补充分支。二者体量均分、并行发展，一厚重一轻盈、一宏大一个人，完整覆盖不同阶层、不同心境观众的观影需求，共同构建起近代至黄金时代完整的华语电影创作版图。

民族叙事永远是华语电影的精神脊梁，风月小品是大众休闲的调剂底色，这条自上海发源、在香港延续数十年的双轨创作道路，清晰揭示了中国电影贴合群众需求、兼顾家国大义与人间烟火的核心发展逻辑。

知乎用户 聆听 发表

看来能够拯救中国电影市场的唯有《澎湖海战》了

我相信每一个期盼台湾回归的华夏儿女，都会自发的去贡献一张电影票的吧！

知乎用户 Mr.Master​ 发表

冯小刚、管虎、乌尔善等电影的扑街

本质上是人民日益增长的审美和精神文化需要，与导演创作理念落后、价值观局限、夹带反党反国家私货、脱离群众之间的矛盾。

知乎用户 zhirenzhifu 发表

说实话你要是改叫《走个面》票房可能还会高一点

知乎用户 雁楠君 发表

许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚，当然也就不熟悉人民的语言，因此他们的作品不但显得语言无味，而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。许多同志爱说 “大众化”，但是什么叫做大众化呢？就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片，就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂，还讲什么文艺创造呢？英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不赏识。在群众面前把你的资格摆得越老，越像个 “英雄”，越要出卖这一套，群众就越不买你的账。

摘于 <在延安文艺座谈会上的讲话>

知乎用户 渊渟岳峙 发表

他们不是拍不出好电影，只是他们习惯了以前的行事风格，想怎样就怎样，我们也不愿意探究满江红和热辣滚烫等等那些影片的秘密。你拍你们的，我看我们想看的，互不打扰多好！不尊重观众，票房不尊重你们很正常！

知乎用户 叶绿体 发表

这电影我没看过

但是单看票房应该不咋的吧？

冯小刚之前就说过垃圾观众产生垃圾电影

世异时移

垃圾电影卖不上座了

他冯小刚去做垃圾电影了

嘿嘿

这属实是双重黑色幽默了

知乎用户 林夕 发表

按理说

这种没什么大场面，也没什么大排场的，1 亿票房也应该赚了

但中国电影，你懂得

它硬是能亏

知乎用户 小五​​ 发表

我只说一个当时的时代背景，当时国民党败退台湾之时，除了掠走能掠走的所有财富外，还留下了数十万级别的土匪，特务。

土匪就不多说了，直接对标日军就行，就是一群畜生。杀人，剥皮，烧杀掳掠无恶不作，落在他们手里，比落在缅北都要惨。

而特务，干的就是投毒，暗杀，武装暴乱，残害百姓，破坏工矿，道路生产设施，制造恐慌，配合岛上空袭等，纯纯一群杀人犯恐怖分子。

所以匪特当时是引起全民公愤的，在全民众志成城之下才很快覆灭肃清，淹没在人民战争的汪洋大海里。

匪特，就是一群反人类的渣滓，纯纯钉死在耻辱柱上，没有任何争议。

随便举两个例子：

1. 西南反革命武装暴乱案件

大批国民党溃散军官、特务勾结湘西、川南土匪，接连发动武装叛乱。他们围攻区政府，杀害干部群众，劫掠村庄，阻碍土地改革。最典型的是川北匪特暴乱，前后残害数百名基层干部。随后解放军与公安部队开展大规模剿匪作战，肃清了这批武装特务。

2. 广州、沿海爆破破坏案件

潜伏特务多次在华南地区实施破坏：炸毁铁路桥梁、焚烧粮仓粮食、破坏发电厂设备，还偷偷安放炸弹袭击运输线，企图阻碍新中国经济恢复。多起爆炸破坏案件被快速侦破，多名行动特务被捕伏法。

非常符合蒋时期的国民党一贯不当人风格。

就这群货色，你再去看冯裤子，拍的视角，啥玩意啊？

整个一颠倒黑白，岁月史书，让我用一句话形容，就是下九流，low 到爆。

知乎用户 子銘 发表

血扑也谈不上。于冬的《蛟龙行动》投资 10 亿，票房 3 亿多，亏得更大，后来据说改了几次，但补拍后公映，依然没有起色。

看过王志文刘佩琦的《无悔追踪》电视剧，20 集，感觉还不错。一直没搞明白，20 集的电视剧，拍成电影，压缩到 2 个多小时，能把故事讲清楚吗？应该不能，中间肯定有很多情节跳跃，让人看得莫名其妙。再说，这个名字也太直白了，《抓特务》，一看就是没文化的人起的名字。不过也符合冯导的文化素质。

据说这部小说只有 2 万字，拍电视剧时改编拉长很多，不然拍不出 20 集来。其中的细节应该比较丰满了。王志文刘佩琦演得也好。结果冯导又把它压缩了。如果看过电视剧《无悔追踪》，再来看电影《抓特务》，感觉肯定不会好，要么不去看，要么看了觉得失望，不建议其他人去看。冯小刚可能太托大，觉得自己是大导演，票房保证，又有顶流明星胡歌、雷佳音等加盟，就这热闹劲，大家慕名而来，捧个场，给个面，票房不就有了吗。所以人家韩红说的也没错，态度还很谦卑，按常规这事应该成了，没悬念。但还是翻车了，忽悠不了大家了，感情牌也不好使了。

记得去年春节陈佩斯的喜剧电影《戏台》，不知道煽了多少情，结果票房还是不尽人意，今年冯小刚是把陈佩斯那套学过来了，还拉了慈善大姐韩红来煽情，冯小刚还是很精的。

这次走面失败，只能说中国的影视行业真的已经走到了悬崖边，啥招都使出来了，但就是没效果。反而是那个一看就知道肯定没啥票房的《阿嬷的情书》，没使招煽情，票房却异常的好。没有大导，没有明星，连像样的设备都很少，还都是听不懂的方言，但票房就好。为啥呢？

说实在，这类煽情片我自己肯定是不会看的。只能说国人现在的情绪，审美都已经发生变化，老一套的模式、玩法过时了。雷军吃面，小米 17，都属于这一类，因为没有创意，没有创新。

如今短剧漫剧和 AI 的兴起，又给影视圈带来新一波机会，也给影视旧的模式带来了灭顶之灾。seedance2.0 ，Kling，sora，omni 这些文生视频，已经可以实现技术平权了。不需要导演，不需要演员，不需要摄影，不需要外景，不需要服化道，不需要大投资，一个人，一台电脑就可以拍电影电视。台词、音乐、口型、翻译等一次性 AI 软件解决。这次冯小刚据说投资了 3 个亿的资金，如果 AI 来拍，同样是 2 个多小时的故事，用 AI 大概不到 20 万，甚至 2 万就可以拍出来，效果不比冯小刚差。

如今网上铺天盖地的短剧扑面而来，最早的短剧还是真人表演，当然没有知名演员，现在的短剧一律都是 AI 表演，因为 AI 表演不要片酬，并且要多漂亮有多漂亮。所以现在很多演员没戏拍了，包括那些知名明星和大导演。据说横店的剧组数量锐减，以往总得有 1000 多个剧组，现在只有几十个了。也就是说中国传统的影视行业几近崩溃，随着 AI 技术的快速迭代，演员、导演以及相关配套产业链都得失业，至少会大量失业。

知乎用户 原上草 发表

《给阿嬷的情书》搭了一条街的实景、辗转中泰两国拍摄、场景变换多达数十处，就这样也才花了 1400 万

《抓特务》就那么几个场景，竟然花了 2.5 亿，你们开心就好

知乎用户 梅子雨 发表

电视剧版叫《无悔追踪》，非常好看，基调昂扬诙谐，又有人文关怀，很好展现了北京风物和时代特征，完全不是知乎 er 笔直的新国道脑子简单想象的伤痕文学。

珠玉在前，电影版注定狗尾续貂。

打个比方，陈凯歌翻拍《大明王朝 1566》电影版，大伙本来准备捧场的。进去一看，名字叫《道士当皇帝》，这塔玛怎么也不可能好看啊。

知乎用户 日子就这样过下去 发表

正常人思维是：在 一个故事里面塞私货。

这帮 “艺术工作者” 思维是：在私货里面贴一个故事的皮。

强烈要求所有艺术院校把毛主席于 1942 年在延安文艺工作者座谈会上的讲话精神，列为必修课！

这些所谓的 “文艺圈” 和“艺术工作者”急需一场严肃的整风运动！！！

同志们！我们这个会在一个月里开了三次。大家为了追求真理，进行了热烈的争论，有党的和非党的同志几十个人讲了话，把问题展开了，并且具体化了。我认为这是对整个文学艺术运动很有益处的。
我们讨论问题，应当从实际出发，不是从定义出发。如果我们按照教科书，找到什么是文学、什么是艺术的定义，然后按照它们来规定今天文艺运动的方针，来评判今天所发生的各种见解和争论，这种方法是不正确的。我们是马克思主义者，马克思主义叫我们看问题不要从抽象的定义出发，而要从客观存在的事实出发，从分析这些事实中找出方针、政策、办法来。我们现在讨论文艺工作，也应该这样做。
现在的事实是什么呢？事实就是：中国的已经进行了五年的抗日战争；全世界的反法西斯战争；中国大地主大资产阶级在抗日战争中的动摇和对于人民的高压政策；“五四” 以来的革命文艺运动——这个运动在二十三年中对于革命的伟大贡献以及它的许多缺点；八路军新四军的抗日民主根据地，在这些根据地里面大批文艺工作者和八路军新四军以及工人农民的结合；根据地的文艺工作者和国民党统治区的文艺工作者的环境和任务的区别；目前在延安和各抗日根据地的文艺工作中已经发生的争论问题。——这些就是实际存在的不可否认的事实，我们就要在这些事实的基础上考虑我们的问题。
那末，什么是我们的问题的中心呢？我以为，我们的问题基本上是一个为群众的问题和一个如何为群众的问题。不解决这两个问题，或这两个问题解决得不适当，就会使得我们的文艺工作者和自己的环境、任务不协调，就使得我们的文艺工作者从外部从内部碰到一连串的问题。我的结论，就以这两个问题为中心，同时也讲到一些与此有关的其他问题。
一
　第一个问题：我们的文艺是为什么人的？
这个问题，本来是马克思主义者特别是列宁所早已解决了的。列宁还在一九○五年就已着重指出过，我们的文艺应当 “为千千万万劳动人民服务”⑵。在我们各个抗日根据地从事文学艺术工作的同志中，这个问题似乎是已经解决了，不需要再讲的了。其实不然。很多同志对这个问题并没有得到明确的解决。因此，在他们的情绪中，在他们的作品中，在他们的行动中，在他们对于文艺方针问题的意见中，就不免或多或少地发生和群众的需要不相符合，和实际斗争的需要不相符合的情形。当然，现在和共产党、八路军、新四军在一起从事于伟大解放斗争的大批的文化人、文学家、艺术家以及一般文艺工作者，虽然其中也可能有些人是暂时的投机分子，但是绝大多数却都是在为着共同事业努力工作着。依靠这些同志，我们的整个文学工作，戏剧工作，音乐工作，美术工作，都有了很大的成绩。这些文艺工作者，有许多是抗战以后开始工作的；有许多在抗战以前就做了多时的革命工作，经历过许多辛苦，并用他们的工作和作品影响了广大群众的。但是为什么还说即使这些同志中也有对于文艺是为什么人的问题没有明确解决的呢？难道他们还有主张革命文艺不是为着人民大众而是为着剥削者压迫者的吗？
诚然，为着剥削者压迫者的文艺是有的。文艺是为地主阶级的，这是封建主义的文艺。中国封建时代统治阶级的文学艺术，就是这种东西。直到今天，这种文艺在中国还有颇大的势力。文艺是为资产阶级的，这是资产阶级的文艺。像鲁迅所批评的梁实秋⑶一类人，他们虽然在口头上提出什么文艺是超阶级的，但是他们在实际上是主张资产阶级的文艺，反对无产阶级的文艺的。文艺是为帝国主义者的，周作人、张资平⑷这批人就是这样，这叫做汉奸文艺。在我们，文艺不是为上述种种人，而是为人民的。我们曾说，现阶段的中国新文化，是无产阶级领导的人民大众的反帝反封建的文化。真正人民大众的东西，现在一定是无产阶级领导的。资产阶级领导的东西，不可能属于人民大众。新文化中的新文学新艺术，自然也是这样。对于中国和外国过去时代所遗留下来的丰富的文学艺术遗产和优良的文学艺术传统，我们是要继承的，但是目的仍然是为了人民大众。对于过去时代的文艺形式，我们也并不拒绝利用，但这些旧形式到了我们手里，给了改造，加进了新内容，也就变成革命的为人民服务的东西了。
那末，什么是人民大众呢？最广大的人民，占全人口百分之九十以上的人民，是工人、农民、兵士和城市小资产阶级。所以我们的文艺，第一是为工人的，这是领导革命的阶级。第二是为农民的，他们是革命中最广大最坚决的同盟军。第三是为武装起来了的工人农民即八路军、新四军和其他人民武装队伍的，这是革命战争的主力。第四是为城市小资产阶级劳动群众和知识分子的，他们也是革命的同盟者，他们是能够长期地和我们合作的。这四种人，就是中华民族的最大部分，就是最广大的人民大众。
我们的文艺，应该为着上面说的四种人。我们要为这四种人服务，就必须站在无产阶级的立场上，而不能站在小资产阶级的立场上。在今天，坚持个人主义的小资产阶级立场的作家是不可能真正地为革命的工农兵群众服务的，他们的兴趣，主要是放在少数小资产阶级知识分子上面。而我们现在有一部分同志对于文艺为什么人的问题不能正确解决的关键，正在这里。我这样说，不是说在理论上。在理论上，或者说在口头上，我们队伍中没有一个人把工农兵群众看得比小资产阶级知识分子还不重要的。我是说在实际上，在行动上。在实际上，在行动上，他们是否对小资产阶级知识分子比对工农兵还更看得重要些呢？我以为是这样。有许多同志比较地注重研究小资产阶级知识分子，分析他们的心理，着重地去表现他们，原谅并辩护他们的缺点，而不是引导他们和自己一道去接近工农兵群众，去参加工农兵群众的实际斗争，去表现工农兵群众，去教育工农兵群众。有许多同志，因为他们自己是从小资产阶级出身，自己是知识分子，于是就只在知识分子的队伍中找朋友，把自己的注意力放在研究和描写知识分子上面。这种研究和描写如果是站在无产阶级立场上的，那是应该的。但他们并不是，或者不完全是。他们是站在小资产阶级立场，他们是把自己的作品当作小资产阶级的自我表现来创作的，我们在相当多的文学艺术作品中看见这种东西。他们在许多时候，对于小资产阶级出身的知识分子寄予满腔的同情，连他们的缺点也给以同情甚至鼓吹。对于工农兵群众，则缺乏接近，缺乏了解，缺乏研究，缺乏知心朋友，不善于描写他们；倘若描写，也是衣服是劳动人民，面孔却是小资产阶级知识分子。他们在某些方面也爱工农兵，也爱工农兵出身的干部，但有些时候不爱，有些地方不爱，不爱他们的感情，不爱他们的姿态，不爱他们的萌芽状态的文艺（墙报、壁画、民歌、民间故事等）。他们有时也爱这些东西，那是为着猎奇，为着装饰自己的作品，甚至是为着追求其中落后的东西而爱的。有时就公开地鄙弃它们，而偏爱小资产阶级知识分子的乃至资产阶级的东西。这些同志的立足点还是在小资产阶级知识分子方面，或者换句文雅的话说，他们的灵魂深处还是一个小资产阶级知识分子的王国。这样，为什么人的问题他们就还是没有解决，或者没有明确地解决。这不光是讲初来延安不久的人，就是到过前方，在根据地、八路军、新四军做过几年工作的人，也有许多是没有彻底解决的。要彻底地解决这个问题，非有十年八年的长时间不可。但是时间无论怎样长，我们却必须解决它，必须明确地彻底地解决它。我们的文艺工作者一定要完成这个任务，一定要把立足点移过来，一定要在深入工农兵群众、深入实际斗争的过程中，在学习马克思主义和学习社会的过程中，逐渐地移过来，移到工农兵这方面来，移到无产阶级这方面来。只有这样，我们才能有真正为工农兵的文艺，真正无产阶级的文艺。
为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。过去有些同志间的争论、分歧、对立和不团结，并不是在这个根本的原则的问题上，而是在一些比较次要的甚至是无原则的问题上。而对于这个原则问题，争论的双方倒是没有什么分歧，倒是几乎一致的，都有某种程度的轻视工农兵、脱离群众的倾向。我说某种程度，因为一般地说，这些同志的轻视工农兵、脱离群众，和国民党的轻视工农兵、脱离群众，是不同的；但是无论如何，这个倾向是有的。这个根本问题不解决，其他许多问题也就不易解决。比如说文艺界的宗派主义吧，这也是原则问题，但是要去掉宗派主义，也只有把为工农，为八路军、新四军，到群众中去的口号提出来，并加以切实的实行，才能达到目的，否则宗派主义问题是断然不能解决的。鲁迅曾说：“联合战线是以有共同目的为必要条件的。…… 我们战线不能统一，就证明我们的目的不能一致，或者只为了小团体，或者还其实只为了个人。如果目的都在工农大众，那当然战线也就统一了。”⑸这个问题那时上海有，现在重庆也有。在那些地方，这个问题很难彻底解决，因为那些地方的统治者压迫革命文艺家，不让他们有到工农兵群众中去的自由。在我们这里，情形就完全两样。我们鼓励革命文艺家积极地亲近工农兵，给他们以到群众中去的完全自由，给他们以创作真正革命文艺的完全自由。所以这个问题在我们这里，是接近于解决的了。接近于解决不等于完全的彻底的解决；我们说要学习马克思主义和学习社会，就是为着完全地彻底地解决这个问题。我们说的马克思主义，是要在群众生活群众斗争里实际发生作用的活的马克思主义，不是口头上的马克思主义。把口头上的马克思主义变成为实际生活里的马克思主义，就不会有宗派主义了。不但宗派主义的问题可以解决，其他的许多问题也都可以解决了。
二
　 为什么人服务的问题解决了，接着的问题就是如何去服务。用同志们的话来说，就是：努力于提高呢，还是努力于普及呢？
有些同志，在过去，是相当地或是严重地轻视了和忽视了普及，他们不适当地太强调了提高。提高是应该强调的，但是片面地孤立地强调提高，强调到不适当的程度，那就错了。我在前面说的没有明确地解决为什么人的问题的事实，在这一点上也表现出来了。并且，因为没有弄清楚为什么人，他们所说的普及和提高就都没有正确的标准，当然更找不到两者的正确关系。我们的文艺，既然基本上是为工农兵，那末所谓普及，也就是向工农兵普及，所谓提高，也就是从工农兵提高。用什么东西向他们普及呢？用封建地主阶级所需要、所便于接受的东西吗？用资产阶级所需要、所便于接受的东西吗？用小资产阶级知识分子所需要、所便于接受的东西吗？都不行，只有用工农兵自己所需要、所便于接受的东西。因此在教育工农兵的任务之前，就先有一个学习工农兵的任务。提高的问题更是如此。提高要有一个基础。比如一桶水，不是从地上去提高，难道是从空中去提高吗？那末所谓文艺的提高，是从什么基础上去提高呢？从封建阶级的基础吗？从资产阶级的基础吗？从小资产阶级知识分子的基础吗？都不是，只能是从工农兵群众的基础上去提高。也不是把工农兵提到封建阶级、资产阶级、小资产阶级知识分子的 “高度” 去，而是沿着工农兵自己前进的方向去提高，沿着无产阶级前进的方向去提高。而这里也就提出了学习工农兵的任务。只有从工农兵出发，我们对于普及和提高才能有正确的了解，也才能找到普及和提高的正确关系。
一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。革命的文艺，则是人民生活在革命作家头脑中的反映的产物。人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。有人说，书本上的文艺作品，古代的和外国的文艺作品，不也是源泉吗？实际上，过去的文艺作品不是源而是流，是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西，作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分。所以我们决不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，哪怕是封建阶级和资产阶级的东西。但是继承和借鉴决不可以变成替代自己的创造，这是决不能替代的。文学艺术中对于古人和外国人的毫无批判的硬搬和模仿，乃是最没有出息的最害人的文学教条主义和艺术教条主义。中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。否则你的劳动就没有对象，你就只能做鲁迅在他的遗嘱里所谆谆嘱咐他的儿子万不可做的那种空头文学家，或空头艺术家⑹。
人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢？因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。革命的文艺，应当根据实际生活创造出各种各样的人物来，帮助群众推动历史的前进。例如一方面是人们受饿、受冻、受压迫，一方面是人剥削人、人压迫人，这个事实到处存在着，人们也看得很平淡；文艺就把这种日常的现象集中起来，把其中的矛盾和斗争典型化，造成文学作品或艺术作品，就能使人民群众惊醒起来，感奋起来，推动人民群众走向团结和斗争，实行改造自己的环境。如果没有这样的文艺，那末这个任务就不能完成，或者不能有力地迅速地完成。
什么是文艺工作中的普及和提高呢？这两种任务的关系是怎样的呢？普及的东西比较简单浅显，因此也比较容易为目前广大人民群众所迅速接受。高级的作品比较细致，因此也比较难于生产，并且往往比较难于在目前广大人民群众中迅速流传。现在工农兵面前的问题，是他们正在和敌人作残酷的流血斗争，而他们由于长时期的封建阶级和资产阶级的统治，不识字，无文化，所以他们迫切要求一个普遍的启蒙运动，迫切要求得到他们所急需的和容易接受的文化知识和文艺作品，去提高他们的斗争热情和胜利信心，加强他们的团结，便于他们同心同德地去和敌人作斗争。对于他们，第一步需要还不是 “锦上添花”，而是 “雪中送炭”。所以在目前条件下，普及工作的任务更为迫切。轻视和忽视普及工作的态度是错误的。
但是，普及工作和提高工作是不能截然分开的。不但一部分优秀的作品现在也有普及的可能，而且广大群众的文化水平也是在不断地提高着。普及工作若是永远停止在一个水平上，一月两月三月，一年两年三年，总是一样的货色，一样的 “小放牛”⑺，一样的 “人、手、口、刀、牛、羊”⑻，那末，教育者和被教育者岂不都是半斤八两？这种普及工作还有什么意义呢？人民要求普及，跟着也就要求提高，要求逐年逐月地提高。在这里，普及是人民的普及，提高也是人民的提高。而这种提高，不是从空中提高，不是关门提高，而是在普及基础上的提高。这种提高，为普及所决定，同时又给普及以指导。就中国范围来说，革命和革命文化的发展不是平衡的，而是逐渐推广的。一处普及了，并且在普及的基础上提高了，别处还没有开始普及。因此一处由普及而提高的好经验可以应用于别处，使别处的普及工作和提高工作得到指导，少走许多弯路。就国际范围来说，外国的好经验，尤其是苏联的经验，也有指导我们的作用。所以，我们的提高，是在普及基础上的提高；我们的普及，是在提高指导下的普及。正因为这样，我们所说的普及工作不但不是妨碍提高，而且是给目前的范围有限的提高工作以基础，也是给将来的范围大为广阔的提高工作准备必要的条件。
除了直接为群众所需要的提高以外，还有一种间接为群众所需要的提高，这就是干部所需要的提高。干部是群众中的先进分子，他们所受的教育一般都比群众所受的多些；比较高级的文学艺术，对于他们是完全必要的，忽视这一点是错误的。为干部，也完全是为群众，因为只有经过干部才能去教育群众、指导群众。如果违背了这个目的，如果我们给予干部的并不能帮助干部去教育群众、指导群众，那末，我们的提高工作就是无的放矢，就是离开了为人民大众的根本原则。
总起来说，人民生活中的文学艺术的原料，经过革命作家的创造性的劳动而形成观念形态上的为人民大众的文学艺术。在这中间，既有从初级的文艺基础上发展起来的、为被提高了的群众所需要、或首先为群众中的干部所需要的高级的文艺，又有反转来在这种高级的文艺指导之下的、往往为今日最广大群众所最先需要的初级的文艺。无论高级的或初级的，我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。
我们既然解决了提高和普及的关系问题，则专门家和普及工作者的关系问题也就可以随着解决了。我们的专门家不但是为了干部，主要地还是为了群众。我们的文学专门家应该注意群众的墙报，注意军队和农村中的通讯文学。我们的戏剧专门家应该注意军队和农村中的小剧团。我们的音乐专门家应该注意群众的歌唱。我们的美术专门家应该注意群众的美术。一切这些同志都应该和在群众中做文艺普及工作的同志们发生密切的联系，一方面帮助他们，指导他们，一方面又向他们学习，从他们吸收由群众中来的养料，把自己充实起来，丰富起来，使自己的专门不致成为脱离群众、脱离实际、毫无内容、毫无生气的空中楼阁。我们应该尊重专门家，专门家对于我们的事业是很可宝贵的。但是我们应该告诉他们说，一切革命的文学家艺术家只有联系群众，表现群众，把自己当作群众的忠实的代言人，他们的工作才有意义。只有代表群众才能教育群众，只有做群众的学生才能做群众的先生。如果把自己看作群众的主人，看作高踞于 “下等人” 头上的贵族，那末，不管他们有多大的才能，也是群众所不需要的，他们的工作是没有前途的。
我们的这种态度是不是功利主义的？唯物主义者并不一般地反对功利主义，但是反对封建阶级的、资产阶级的、小资产阶级的功利主义，反对那种口头上反对功利主义、实际上抱着最自私最短视的功利主义的伪善者。世界上没有什么超功利主义，在阶级社会里，不是这一阶级的功利主义，就是那一阶级的功利主义。我们是无产阶级的革命的功利主义者，我们是以占全人口百分之九十以上的最广大群众的目前利益和将来利益的统一为出发点的，所以我们是以最广和最远为目标的革命的功利主义者，而不是只看到局部和目前的狭隘的功利主义者。例如，某种作品，只为少数人所偏爱，而为多数人所不需要，甚至对多数人有害，硬要拿来上市，拿来向群众宣传，以求其个人的或狭隘集团的功利，还要责备群众的功利主义，这就不但侮辱群众，也太无自知之明了。任何一种东西，必须能使人民群众得到真实的利益，才是好的东西。就算你的是 “阳春白雪” 吧，这暂时既然是少数人享用的东西，群众还是在那里唱 “下里巴人”，那末，你不去提高它，只顾骂人，那就怎样骂也是空的。现在是“阳春白雪” 和“下里巴人”⑼统一的问题，是提高和普及统一的问题。不统一，任何专门家的最高级的艺术也不免成为最狭隘的功利主义；要说这也是清高，那只是自封为清高，群众是不会批准的。
在为工农兵和怎样为工农兵的基本方针问题解决之后，其他的问题，例如，写光明和写黑暗的问题，团结问题等，便都一齐解决了。如果大家同意这个基本方针，则我们的文学艺术工作者，我们的文学艺术学校，文学艺术刊物，文学艺术团体和一切文学艺术活动，就应该依照这个方针去做。离开这个方针就是错误的；和这个方针有些不相符合的，就须加以适当的修正。
三
我们的文艺既然是为人民大众的，那末，我们就可以进而讨论一个党内关系问题，党的文艺工作和党的整个工作的关系问题，和另一个党外关系的问题，党的文艺工作和非党的文艺工作的关系问题——文艺界统一战线问题。
先说第一个问题。在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。为艺术的艺术，超阶级的艺术，和政治并行或互相独立的艺术，实际上是不存在的。无产阶级的文学艺术是无产阶级整个革命事业的一部分，如同列宁所说，是整个革命机器中的 “齿轮和螺丝钉”⑽。因此，党的文艺工作，在党的整个革命工作中的位置，是确定了的，摆好了的；是服从党在一定革命时期内所规定的革命任务的。反对这种摆法，一定要走到二元论或多元论，而其实质就像托洛茨基那样：“政治——马克思主义的；艺术——资产阶级的。” 我们不赞成把文艺的重要性过分强调到错误的程度，但也不赞成把文艺的重要性估计不足。文艺是从属于政治的，但又反转来给予伟大的影响于政治。革命文艺是整个革命事业的一部分，是齿轮和螺丝钉，和别的更重要的部分比较起来，自然有轻重缓急第一第二之分，但它是对于整个机器不可缺少的齿轮和螺丝钉，对于整个革命事业不可缺少的一部分。如果连最广义最普通的文学艺术也没有，那革命运动就不能进行，就不能胜利。不认识这一点，是不对的。还有，我们所说的文艺服从于政治，这政治是指阶级的政治、群众的政治，不是所谓少数政治家的政治。政治，不论革命的和反革命的，都是阶级对阶级的斗争，不是少数个人的行为。革命的思想斗争和艺术斗争，必须服从于政治的斗争，因为只有经过政治，阶级和群众的需要才能集中地表现出来。革命的政治家们，懂得革命的政治科学或政治艺术的政治专门家们，他们只是千千万万的群众政治家的领袖，他们的任务在于把群众政治家的意见集中起来，加以提炼，再使之回到群众中去，为群众所接受，所实践，而不是闭门造车，自作聪明，只此一家，别无分店的那种贵族式的所谓“政治家”，——这是无产阶级政治家同腐朽了的资产阶级政治家的原则区别。正因为这样，我们的文艺的政治性和真实性才能够完全一致。不认识这一点，把无产阶级的政治和政治家庸俗化，是不对的。
再说文艺界的统一战线问题。文艺服从于政治，今天中国政治的第一个根本问题是抗日，因此党的文艺工作者首先应该在抗日这一点上和党外的一切文学家艺术家（从党的同情分子、小资产阶级的文艺家到一切赞成抗日的资产阶级地主阶级的文艺家）团结起来。其次，应该在民主一点上团结起来；在这一点上，有一部分抗日的文艺家就不赞成，因此团结的范围就不免要小一些。再其次，应该在文艺界的特殊问题——艺术方法艺术作风一点上团结起来；我们是主张社会主义的现实主义的，又有一部分人不赞成，这个团结的范围会更小些。在一个问题上有团结，在另一个问题上就有斗争，有批评。各个问题是彼此分开而又联系着的，因而就在产生团结的问题比如抗日的问题上也同时有斗争，有批评。在一个统一战线里面，只有团结而无斗争，或者只有斗争而无团结，实行如过去某些同志所实行过的右倾的投降主义、尾巴主义，或者 “左” 倾的排外主义、宗派主义，都是错误的政策。政治上如此，艺术上也是如此。
在文艺界统一战线的各种力量里面，小资产阶级文艺家在中国是一个重要的力量。他们的思想和作品都有很多缺点，但是他们比较地倾向于革命，比较地接近于劳动人民。因此，帮助他们克服缺点，争取他们到为劳动人民服务的战线上来，是一个特别重要的任务。
四
文艺界的主要的斗争方法之一，是文艺批评。文艺批评应该发展，过去在这方面工作做得很不够，同志们指出这一点是对的。文艺批评是一个复杂的问题，需要许多专门的研究。我这里只着重谈一个基本的批评标准问题。此外，对于有些同志所提出的一些个别的问题和一些不正确的观点，也来略为说一说我的意见。
文艺批评有两个标准，一个是政治标准，一个是艺术标准。按照政治标准来说，一切利于抗日和团结的，鼓励群众同心同德的，反对倒退、促成进步的东西，便都是好的；而一切不利于抗日和团结的，鼓动群众离心离德的，反对进步、拉着人们倒退的东西，便都是坏的。这里所说的好坏，究竟是看动机（主观愿望），还是看效果（社会实践）呢？唯心论者是强调动机否认效果的，机械唯物论者是强调效果否认动机的，我们和这两者相反，我们是辩证唯物主义的动机和效果的统一论者。为大众的动机和被大众欢迎的效果，是分不开的，必须使二者统一起来。为个人的和狭隘集团的动机是不好的，有为大众的动机但无被大众欢迎、对大众有益的效果，也是不好的。检验一个作家的主观愿望即其动机是否正确，是否善良，不是看他的宣言，而是看他的行为（主要是作品）在社会大众中产生的效果。社会实践及其效果是检验主观愿望或动机的标准。我们的文艺批评是不要宗派主义的，在团结抗日的大原则下，我们应该容许包含各种各色政治态度的文艺作品的存在。但是我们的批评又是坚持原则立场的，对于一切包含反民族、反科学、反大众和反共的观点的文艺作品必须给以严格的批判和驳斥；因为这些所谓文艺，其动机，其效果，都是破坏团结抗日的。按着艺术标准来说，一切艺术性较高的，是好的，或较好的；艺术性较低的，则是坏的，或较坏的。这种分别，当然也要看社会效果。文艺家几乎没有不以为自己的作品是美的，我们的批评，也应该容许各种各色艺术品的自由竞争；但是按照艺术科学的标准给以正确的批判，使较低级的艺术逐渐提高成为较高级的艺术，使不适合广大群众斗争要求的艺术改变到适合广大群众斗争要求的艺术，也是完全必要的。
又是政治标准，又是艺术标准，这两者的关系怎么样呢？政治并不等于艺术，一般的宇宙观也并不等于艺术创作和艺术批评的方法。我们不但否认抽象的绝对不变的政治标准，也否认抽象的绝对不变的艺术标准，各个阶级社会中的各个阶级都有不同的政治标准和不同的艺术标准。但是任何阶级社会中的任何阶级，总是以政治标准放在第一位，以艺术标准放在第二位的。资产阶级对于无产阶级的文学艺术作品，不管其艺术成就怎样高，总是排斥的。无产阶级对于过去时代的文学艺术作品，也必须首先检查它们对待人民的态度如何，在历史上有无进步意义，而分别采取不同态度。有些政治上根本反动的东西，也可能有某种艺术性。内容愈反动的作品而又愈带艺术性，就愈能毒害人民，就愈应该排斥。处于没落时期的一切剥削阶级的文艺的共同特点，就是其反动的政治内容和其艺术的形式之间所存在的矛盾。我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。因此，我们既反对政治观点错误的艺术品，也反对只有正确的政治观点而没有艺术力量的所谓 “标语口号式” 的倾向。我们应该进行文艺问题上的两条战线斗争。
这两种倾向，在我们的许多同志的思想中是存在着的。许多同志有忽视艺术的倾向，因此应该注意艺术的提高。但是现在更成为问题的，我以为还是在政治方面。有些同志缺乏基本的政治常识，所以发生了各种糊涂观念。让我举一些延安的例子。
“人性论”。有没有人性这种东西？当然有的。但是只有具体的人性，没有抽象的人性。在阶级社会里就是只有带着阶级性的人性，而没有什么超阶级的人性。我们主张无产阶级的人性，人民大众的人性，而地主阶级资产阶级则主张地主阶级资产阶级的人性，不过他们口头上不这样说，却说成为唯一的人性。有些小资产阶级知识分子所鼓吹的人性，也是脱离人民大众或者反对人民大众的，他们的所谓人性实质上不过是资产阶级的个人主义，因此在他们眼中，无产阶级的人性就不合于人性。现在延安有些人们所主张的作为所谓文艺理论基础的 “人性论”，就是这样讲，这是完全错误的。
“文艺的基本出发点是爱，是人类之爱。” 爱可以是出发点，但是还有一个基本出发点。爱是观念的东西，是客观实践的产物。我们根本上不是从观念出发，而是从客观实践出发。我们的知识分子出身的文艺工作者爱无产阶级，是社会使他们感觉到和无产阶级有共同的命运的结果。我们恨日本帝国主义，是日本帝国主义压迫我们的结果。世上决没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。至于所谓 “人类之爱”，自从人类分化成为阶级以后，就没有过这种统一的爱。过去的一切统治阶级喜欢提倡这个东西，许多所谓圣人贤人也喜欢提倡这个东西，但是无论谁都没有真正实行过，因为它在阶级社会里是不可能实行的。真正的人类之爱是会有的，那是在全世界消灭了阶级之后。阶级使社会分化为许多对立体，阶级消灭后，那时就有了整个的人类之爱，但是现在还没有。我们不能爱敌人，不能爱社会的丑恶现象，我们的目的是消灭这些东西。这是人们的常识，难道我们的文艺工作者还有不懂得的吗？
“从来的文艺作品都是写光明和黑暗并重，一半对一半。” 这里包含着许多糊涂观念。文艺作品并不是从来都这样。许多小资产阶级作家并没有找到过光明，他们的作品就只是暴露黑暗，被称为 “暴露文学”，还有简直是专门宣传悲观厌世的。相反地，苏联在社会主义建设时期的文学就是以写光明为主。他们也写工作中的缺点，也写反面的人物，但是这种描写只能成为整个光明的陪衬，并不是所谓 “一半对一半”。反动时期的资产阶级文艺家把革命群众写成暴徒，把他们自己写成神圣，所谓光明和黑暗是颠倒的。只有真正革命的文艺家才能正确地解决歌颂和暴露的问题。一切危害人民群众的黑暗势力必须暴露之，一切人民群众的革命斗争必须歌颂之，这就是革命文艺家的基本任务。
“从来文艺的任务就在于暴露。”这种讲法和前一种一样，都是缺乏历史科学知识的见解。从来的文艺并不单在于暴露，前面已经讲过。对于革命的文艺家，暴露的对象，只能是侵略者、剥削者、压迫者及其在人民中所遗留的恶劣影响，而不能是人民大众。人民大众也是有缺点的，这些缺点应当用人民内部的批评和自我批评来克服，而进行这种批评和自我批评也是文艺的最重要任务之一。但这不应该说是什么 “暴露人民”。对于人民，基本上是一个教育和提高他们的问题。除非是反革命文艺家，才有所谓人民是“天生愚蠢的”，革命群众是“专制暴徒” 之类的描写。
“还是杂文时代，还要鲁迅笔法。” 鲁迅处在黑暗势力统治下面，没有言论自由，所以用冷嘲热讽的杂文形式作战，鲁迅是完全正确的。我们也需要尖锐地嘲笑法西斯主义、中国的反动派和一切危害人民的事物，但在给革命文艺家以充分民主自由、仅仅不给反革命分子以民主自由的陕甘宁边区和敌后的各抗日根据地，杂文形式就不应该简单地和鲁迅的一样。我们可以大声疾呼，而不要隐晦曲折，使人民大众不易看懂。如果不是对于人民的敌人，而是对于人民自己，那末，“杂文时代” 的鲁迅，也不曾嘲笑和攻击革命人民和革命政党，杂文的写法也和对于敌人的完全两样。对于人民的缺点是需要批评的，我们在前面已经说过了，但必须是真正站在人民的立场上，用保护人民、教育人民的满腔热情来说话。如果把同志当作敌人来对待，就是使自己站在敌人的立场上去了。我们是否废除讽刺？不是的，讽刺是永远需要的。但是有几种讽刺：有对付敌人的，有对付同盟者的，有对付自己队伍的，态度各有不同。我们并不一般地反对讽刺，但是必须废除讽刺的乱用。
“我是不歌功颂德的；歌颂光明者其作品未必伟大，刻画黑暗者其作品未必渺小。”你是资产阶级文艺家，你就不歌颂无产阶级而歌颂资产阶级；你是无产阶级文艺家，你就不歌颂资产阶级而歌颂无产阶级和劳动人民：二者必居其一。歌颂资产阶级光明者其作品未必伟大，刻画资产阶级黑暗者其作品未必渺小，歌颂无产阶级光明者其作品未必不伟大，刻画无产阶级所谓 “黑暗” 者其作品必定渺小，这难道不是文艺史上的事实吗？对于人民，这个人类世界历史的创造者，为什么不应该歌颂呢？无产阶级，共产党，新民主主义，社会主义，为什么不应该歌颂呢？也有这样的一种人，他们对于人民的事业并无热情，对于无产阶级及其先锋队的战斗和胜利，抱着冷眼旁观的态度，他们所感到兴趣而要不疲倦地歌颂的只有他自己，或者加上他所经营的小集团里的几个角色。这种小资产阶级的个人主义者，当然不愿意歌颂革命人民的功德，鼓舞革命人民的斗争勇气和胜利信心。这样的人不过是革命队伍中的蠹虫，革命人民实在不需要这样的“歌者”。
“不是立场问题；立场是对的，心是好的，意思是懂得的，只是表现不好，结果反而起了坏作用。” 关于动机和效果的辩证唯物主义观点，我在前面已经讲过了。现在要问：效果问题是不是立场问题？一个人做事只凭动机，不问效果，等于一个医生只顾开药方，病人吃死了多少他是不管的。又如一个党，只顾发宣言，实行不实行是不管的。试问这种立场也是正确的吗？这样的心，也是好的吗？事前顾及事后的效果，当然可能发生错误，但是已经有了事实证明效果坏，还是照老样子做，这样的心也是好的吗？我们判断一个党、一个医生，要看实践，要看效果；判断一个作家，也是这样。真正的好心，必须顾及效果，总结经验，研究方法，在创作上就叫做表现的手法。真正的好心，必须对于自己工作的缺点错误有完全诚意的自我批评，决心改正这些缺点错误。共产党人的自我批评方法，就是这样采取的。只有这种立场，才是正确的立场。同时也只有在这种严肃的负责的实践过程中，才能一步一步地懂得正确的立场是什么东西，才能一步一步地掌握正确的立场。如果不在实践中向这个方向前进，只是自以为是，说是 “懂得”，其实并没有懂得。
“提倡学习马克思主义就是重复辩证唯物论的创作方法的错误，就要妨害创作情绪。”学习马克思主义，是要我们用辩证唯物论和历史唯物论的观点去观察世界，观察社会，观察文学艺术，并不是要我们在文学艺术作品中写哲学讲义。马克思主义只能包括而不能代替文艺创作中的现实主义，正如它只能包括而不能代替物理科学中的原子论、电子论一样。空洞干燥的教条公式是要破坏创作情绪的，但是它不但破坏创作情绪，而且首先破坏了马克思主义。教条主义的 “马克思主义” 并不是马克思主义，而是反马克思主义的。那末，马克思主义就不破坏创作情绪了吗？要破坏的，它决定地要破坏那些封建的、资产阶级的、小资产阶级的、自由主义的、个人主义的、虚无主义的、为艺术而艺术的、贵族式的、颓废的、悲观的以及其他种种非人民大众非无产阶级的创作情绪。对于无产阶级文艺家，这些情绪应不应该破坏呢？我以为是应该的，应该彻底地破坏它们，而在破坏的同时，就可以建设起新东西来。
五
我们延安文艺界中存在着上述种种问题，这是说明一个什么事实呢？说明这样一个事实，就是文艺界中还严重地存在着作风不正的东西，同志们中间还有很多的唯心论、教条主义、空想、空谈、轻视实践、脱离群众等等的缺点，需要有一个切实的严肃的整风运动。
我们有许多同志还不大清楚无产阶级和小资产阶级的区别。有许多党员，在组织上入了党，思想上并没有完全入党，甚至完全没有入党。这种思想上没有入党的人，头脑里还装着许多剥削阶级的脏东西，根本不知道什么是无产阶级思想，什么是共产主义，什么是党。他们想：什么无产阶级思想，还不是那一套？他们哪里知道要得到这一套并不容易，有些人就是一辈子也没有共产党员的气味，只有离开党完事。因此我们的党，我们的队伍，虽然其中的大部分是纯洁的，但是为要领导革命运动更好地发展，更快地完成，就必须从思想上组织上认真地整顿一番。而为要从组织上整顿，首先需要在思想上整顿，需要展开一个无产阶级对非无产阶级的思想斗争。延安文艺界现在已经展开了思想斗争，这是很必要的。小资产阶级出身的人们总是经过种种方法，也经过文学艺术的方法，顽强地表现他们自己，宣传他们自己的主张，要求人们按照小资产阶级知识分子的面貌来改造党，改造世界。在这种情形下，我们的工作，就是要向他们大喝一声，说：“同志” 们，你们那一套是不行的，无产阶级是不能迁就你们的，依了你们，实际上就是依了大地主大资产阶级，就有亡党亡国的危险。只能依谁呢？只能依照无产阶级先锋队的面貌改造党，改造世界。我们希望文艺界的同志们认识这一场大论战的严重性，积极起来参加这个斗争，使每个同志都健全起来，使我们的整个队伍在思想上和组织上都真正统一起来，巩固起来。
因为思想上有许多问题，我们有许多同志也就不大能真正区别革命根据地和国民党统治区，并由此弄出许多错误。同志们很多是从上海亭子间⑾来的；从亭子间到革命根据地，不但是经历了两种地区，而且是经历了两个历史时代。一个是大地主大资产阶级统治的半封建半殖民地的社会，一个是无产阶级领导的革命的新民主主义的社会。到了革命根据地，就是到了中国历史几千年来空前未有的人民大众当权的时代。我们周围的人物，我们宣传的对象，完全不同了。过去的时代，已经一去不复返了。因此，我们必须和新的群众相结合，不能有任何迟疑。如果同志们在新的群众中间，还是像我上次说的 “不熟，不懂，英雄无用武之地”，那末，不但下乡要发生困难，不下乡，就在延安，也要发生困难的。有的同志想：我还是为“大后方”⑿的读者写作吧，又熟悉，又有“全国意义”。这个想法，是完全不正确的。“大后方” 也是要变的，“大后方”的读者，不需要从革命根据地的作家听那些早已听厌了的老故事，他们希望革命根据地的作家告诉他们新的人物，新的世界。所以愈是为革命根据地的群众而写的作品，才愈有全国意义。法捷耶夫的《毁灭》⒀，只写了一支很小的游击队，它并没有想去投合旧世界读者的口味，但是却产生了全世界的影响，至少在中国，像大家所知道的，产生了很大的影响。中国是向前的，不是向后的，领导中国前进的是革命的根据地，不是任何落后倒退的地方。同志们在整风中间，首先要认识这一个根本问题。
既然必须和新的群众的时代相结合，就必须彻底解决个人和群众的关系问题。鲁迅的两句诗，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”⒁，应该成为我们的座右铭。“千夫” 在这里就是说敌人，对于无论什么凶恶的敌人我们决不屈服。“孺子” 在这里就是说无产阶级和人民大众。一切共产党员，一切革命家，一切革命的文艺工作者，都应该学鲁迅的榜样，做无产阶级和人民大众的 “牛”，鞠躬尽瘁，死而后已。知识分子要和群众结合，要为群众服务，需要一个互相认识的过程。这个过程可能而且一定会发生许多痛苦，许多磨擦，但是只要大家有决心，这些要求是能够达到的。
今天我所讲的，只是我们文艺运动中的一些根本方向问题，还有许多具体问题需要今后继续研究。我相信，同志们是有决心走这个方向的。我相信，同志们在整风过程中间，在今后长期的学习和工作中间，一定能够改造自己和自己作品的面貌，一定能够创造出许多为人民大众所热烈欢迎的优秀的作品，一定能够把革命根据地的文艺运动和全中国的文艺运动推进到一个光辉的新阶段。

知乎用户 花洒转世 发表

知道自己水平不行，开始抄袭经典了。

知乎用户 春天的木棉花 发表

一句话：当代年轻人眼中，精神苦难 «««< 物质苦难。

第五第六代导演压根不在乎票房，早就财富自由了，只想拍自己想拍的，说自己想说的。他们认为：精神苦难 »»> 物质苦难。

冯小刚接受媒体采访时，曾说：

“我父亲当年是大学老师，错划右派，家直接散了。我从小跟着母亲过，母亲一个人拉扯两个孩子，日子熬得很苦。她一辈子憋着委屈，到老心里都堵着。我们这代人很多父辈，心里藏着一辈子说不出的委屈。”
“我们这一辈导演，有责任把前人经历过的时代拍下来。老一辈人吃过的苦、藏在心里没处说的话，年轻人不知道。电影是一种记录，替那些不善言辞、一辈子隐忍的普通人，把他们的活法讲出来。”

你父亲当年是大学教师，被下放农村，很惨。

当代年轻人：我爸当年是农民，连饭都吃不起，饿死了几个兄弟姐妹，也很惨。

你怎么不拍？你有什么好诉苦?

本来苦难不分高低，每个普通人的创伤都有表达的权利。农民承担着农耕生存的重压，知识分子承受着精神与身份的冲击，工人、小商贩等各群体各有各的艰难。

但是，当代年轻主流观众更愿意共情祖辈农民的生存苦难，反感过度聚焦知识分子、大院群体的私人委屈。

如今走进影院的年轻人，绝大多数祖辈是农民。他们认知里最沉重、最真实的时代苦难，是吃不饱饭、劳作压迫、骨肉夭折、底层生存绝境。

观众天然形成一套评判标准：苦难叙事优先认可底层人民生存之痛，对知识分子群体的精神委屈共情意愿极低，甚至会产生 “何不食肉糜” 式抵触。

这就是冯小刚口中的 “垃圾观众”。

都怪 B 站抖音，短视频把过去看不见的群体推到台前。

从前普通人的窘迫、挣扎很少有发声渠道，只有文字新闻、影视剧能看到碎片化苦难。

短视频的内容放大了物质苦难的直观冲击力。

视频里凌晨四点的城中村，普通人吃着几块钱的早餐、负重打工、没钱治病、养家负债，画面直白、冲击力强，痛苦看得见、摸得着，所有人都能立刻感知，评论区统一共情 “活着太难”。

大众产生了 “精神苦难««««<物质苦难” 的想法。

本来物质匮乏和精神内耗，二者没有高低之分，都值得被看见、被体谅，不必非分出轻重。

但是，短视频推波助澜下，文艺创作者过去那一套倾向于精神苦难的方式，行不通了。

经济、就业、生活成本带来普遍现实焦虑，大众当下更需要 “看见现实、解决现实” 的内容，而非反复咀嚼虚无、孤独、精神幻灭。侧重精神痛苦的文艺，容易被视作脱离群众、悬浮空中。

冯小刚理解的时代苦难，核心是知识分子、城市中产、体制内文艺群体的精神委屈、尊严受损、家庭离散，痛苦更多是精神层面的失意。

《芳华》聚焦文工团大院青年、知识分子式精神创伤；《抓特务》主线是小学教员（旧知识分子）数十年的压抑宿命；哪怕《一九四二》，叙事主线落脚地主家庭，底层灾民沦为衬托地主苦难的配角。

知乎用户 深海​ 发表

其实片子是不错的。

题材和演员都在线。

这个题材能过审确实很不容易，太敏感，因为电影里的特务是国民党战败留下来的。之后几十年他极力伪装，甚至像一个模范市民，但是派出所所长却从未放弃抓捕他，为了仔细观察他还和他住到了一个院里。

四十年过去了，他们既是朋友也是敌人。

既互相帮助也彼此试探。

胡歌饰演的特务冯静波内心很煎熬，他既向往目前的美好生活，又不能背叛旧主。

而雷佳音饰演的派出所长肖大力既敌视冯静波，又在四十年的相濡以沫中对对方产生了深厚的友情，他在冯静波煤气中毒的时候救了他的命。但是因为立场的对立，他始终无法把对方当成纯粹的朋友。

这种人性的复杂和拉扯很有戏。

但现实说现在如冯小刚，张艺谋，陈凯歌等老导演应该慢慢退出历史舞台了，因为他们早就已经过了创作的黄金期。

导演的创作黄金期应该是在 45 岁左右。这个时候人生阅历达到顶峰，又不算太老，告别青春不算太久，所以从题材的掌握还是可以的。

但是冯小刚导演今年已经 68 岁了，所以他的拍摄手法，讲故事的方式，选的电影题材，都有点跟不上目前的时代。

现在这个社会年轻人压力很大，连生存都快成了问题，因此很多年轻人选择不婚不育，在他们当完社畜一天后，他们想看的，是一部真正放松温情的电影。

这样的电影可以治愈人心。

比如阿嫲的情书，为什么那么火？

因为那样真挚的爱情，真挚的友情，不掺杂任何复杂的利益，单纯的感情在现实生活中根本看不到。

所以这样的电影可以点燃年轻人心目中的信仰，让他们觉得世界还是美好的，还是值得继续努力活下去的。还是有可以期待的珍贵的。

而抓特务这种题材，基本的受众群体是 50 后和 60 后，他们最可以感同身受。

但是这帮人根本不会花钱进电影院，只会在家里用电视看看。

70 后，80 后，勉强看看，因为他们小时候的爱国主义是根深蒂固的。

但是你让他们去花钱看这个，也真没几个人愿意。

现实已经很复杂很苦了，还要花钱再去感受下沉重吗？

至于韩红的那番言论，其实说大不大，说小不小，但确实让这个电影更加败好感了。

往小了说韩红这个人其实很仗义，她说的走个面其实也就和大家都去捧个场，加加油一个意思，也就是场面话说说，没别的意思。

往大了说明星真的和普通人有壁，在明星眼里这几十块的电影票钱算个啥啊，但是他们不知道在很多城市一张电影票钱就是一个家庭一天的开销。

注意是一个家庭，不是一个人，北京两千多万人口不假，可里面还有未成年人和老年人，剩下的中年人都在拼命背负一个家庭，剩下的年轻人都在努力活着，为了省房租天天吃泡面。

现在失业率这么高，这电影票对于部分人来说已经是一笔根本没必要的支出了。

所以要求这两千万人口都去给你走个面，你的面未免也太大了。

有人会说总有人还是看得起电影的，没错，但是这帮人只会为最优质的电影去买单。

注意，是优质的电影本身，而不是什么流量明星，网红站台，老戏骨站台，通通没用。

因为在现在这帮务实的年轻人眼里，你再是谁，再火都和我无关，我不会因为你的一句话就付出真金白银，我只会为真正值得我花钱的东西去买单。

阿嫲的情书，制作成本只有 1400 万，素人演员片酬 70 万，没有巨额的宣发成本和特效，但是目前它的票房已经超过了 17 亿。

抓特务投资两个亿，就搭了个老北京胡同实景，没有特效，这两个亿用在什么地方了呢？

冯小刚的导演费，胡歌，雷佳音的片酬，小头是原著改编费和服化道。

就这，两个亿没了。

然后宣发成本再加一个亿。。。。。。

韩红老师说大家都给走个面，北京两千万人先走一波票房，然后就有了。

有啥了？

谁有了？

把观众当傻子耍的时代已经终结了。

是电影人自己亲手终结了观众的信任。

比如剧本杀满江红，比如著名的减肥励志电影，比如顶流小鲜肉主演的上海堡垒。

那种随便拍拍，找几个顶流就赚的盆满锅满的日子以后不会再有了。

以上。

知乎用户 南柯一梦 发表

只能说有点魔幻了，一边是全民热议人工智能，人形机器人，智能驾驶，超级计算机，另一边我们的文理工作者拍的是抓特务这种一听名字就时代久远的东西，我们特么的想看智械危机，人机之恋，金融战争，都 2026 年了，就别夹带私货批判那段时间了，谁在乎啊

知乎用户 林晨光 发表

任何艺术创作者，甚至可以说任何人，都会随着年龄增大而失去对新生事物的敏感。

别人不说，就说我自己，现在玩游戏，越来越觉得没新意。看到任何一个游戏，都会不由自主的想到，这不是就是 xx 当年用过的 oo 改了一下么？

很可能我说得是对的。但是任何时代的年轻人都是看中那一点点不同，而不是那一大块相同。

对于大部分人而言，不要想着告诉年轻人，这其实是啥啥啥。闭嘴，是最好的选择。

对于艺术创作者，功成名就，财务自由，安心退休吧。

到一定岁数了，自己这辈子的艺术成就还能有什么大突破吗？

年轻创作里最强的时候基本就是巅峰了。

这话送给四大导演都合适。

姜文，阳光灿烂的日子，让子弹飞。

冯小刚，贺岁三部曲，大腕，最多到天下无贼。

陈凯歌，霸王别姬。

张艺谋，满江红之前的作品其实都还行。

想象一下，如果这些人的作品都在上面的界限戛然而止。

他们在民众中的形象，肯定比现在好多了。

知乎用户 马丁. Success 发表

他拍一部当代学生举报老师，票房绝不会低于 10 亿。

知乎用户 大魏孝文帝元宏 发表

看大家说的那么热闹，我觉得有没有一种可能，就是这个电影真的不好看？而不是什么电影业寒冬了。

阿嬷的情书：我也是中国电影，我怎么没有感觉到寒冬？难道是因为南洋没有冬天？

知乎用户 zero3rd 发表

目标客户的年龄已经到了大规模退出消费市场的时候了，

自己的创作能力也不在巅峰时期了，

然后又跟不上时代潮流，一身老人味甚至是老登味，

就过气了呗。

但是偏偏心还不服老，手上还有资源，所以只能用一种非常不体面的方式退出江湖。

当然，还是挺怀念以前那个能拍出《甲方乙方》、《大腕》的京圈的。

知乎用户 彼得潘飞啊飞 发表

其实冯小刚的电影大概率不会差到哪去，他与陈凯歌和老谋子的区别在于——他是会讲故事的那一挂，他的问题在于贼。

他总是试图用表现真诚来掩饰鸡贼，用作品里的私货暗戳戳的秀他的优越感，用沉淀来隐藏枯竭，用 “朋友” 来强调力量。

这一切，是过去的通行证，在今天，就是走个面的嘲讽梗。

冯小刚没变，作品没变，韩红没变，最大的问题就是你们没变，也不想变。

所以，只能我们来变了。

知乎用户 周十七 发表

没看。我知道这个电影还是靠短视频里韩红让北京老少爷们走个面。

又是雷佳音是主角。

我期待拍一部高欢为主角的电影，从少年高欢开始演，让雷佳音演。喜欢驯化观众是吧，该！票房还是太高了。

《满江红》是不是有他？《热辣滚烫》是不是也有他？加上这个电影，这几部都是号称大投资几个亿的，结果钱花在哪了？

有配合洗钱的嫌疑！

不过洗钱电影也不需要观众真进影院看。继续拍，多拍！

知乎用户 Liu 发表

这事最搞的地方在于

韩红觉得这片子票房不够惨，于是啐了一口痰

胡锡进觉得韩红太保守，于是下场拉了一泡屎

冯裤子现在是哭都哭不出来

知乎用户 cc li 发表

别的咱不懂，单看这电影海报，雷佳音的造型是要致敬万斯副总统吗？

知乎用户 会吐泡泡的鱼 发表

有些电影，还不如游戏 cg 好看，咋支持？

啥年代了，还在抓特务，能不能与时俱进

题材老的简介都懒得看，还去电影院？

知乎用户 多罗罗罗罗罗 发表

缝裤子跟不上时代，这年头不拍主旋律还想卖高票房，还想夹带私货，还想饺子夹醋，让人咂摸出味儿，你就不能拍伤痕文学那一套，你得反伤痕文学，得夹杂往左或者黄涵这些索隐派爱看的私货，你这电影夹着一堆私货，不喜欢 jz 的年轻人看不懂，和黄涵不搭噶，还戳佐佐肺管子，没受众啊。

知乎用户 Emiya​ 发表

你看看别人家同类型电影都叫啥名

《流人》、《谍影重重》、《惊蛰无声》、《宿敌》、《致命伴旅》、《锅匠，裁缝，士兵，间谍》、《影子写手》、《翻译风波》、《信任》

你叫《抓特务》

连片名都这么糊弄，能指望看到好电影吗？

很蓝的啦。

这是一个间谍题材剧情片该有的名字吗？

反倒像是荒诞喜剧电影的名

就好比《午夜凶铃》如果叫《看鬼片》，能吸引到影迷吗？

知乎用户 白云​​ 发表

冯小刚这次之所以招人反感，还有个问题，过去几年，他在美国的新家里与无数 “高雅” 朋友相谈甚欢频频见诸媒体，结果忽然搞出一部新瓶装旧酒的电影来，还要让过得不容易的大家一人一票支持他，大家自然会想，支持他啥？这波国内赚钱美国花，支持他回美国继续用大家的电影票钱过好日子吗？

这就是郭德纲所说的：男演员不要在台上戴大金表，以免观众觉得 “我的！”

知乎用户 車马去闲闲 发表

冯小刚有他的情怀，追忆似水年华。这类型影片包括《芳华》、《只有芸知道》，一代人的执着与坚守。故事讲得很好，最起码比张艺谋强。反倒是现实感的《向阳花》，很虚假，

片名非常可惜，如果保留原名《无悔追踪》，相信更有观看的兴趣。可能冯小刚厌弃了文艺腔，想接《过把瘾》的地气。但这个时代，静心下来看两个半小时电影的人，只可能是文艺中老年，被淘汰边缘化的一代人。

让我们为电影已死干杯🍻。

知乎用户 stars 发表

各种原因叠加的结果吧。

首先就是宣发期太短了，电影是仓促定档的，6 月 12 日空降定档，6 月 19 日上映，宣发期只有短短 7 天，某种意义上连 7 天都没有。

电影不是电视剧，电视剧空降，是因为粉丝到时候可以做数据，把账面弄得很漂亮，这样热度就炒起来了。

电视剧的观看条件也比电影更简单，有手机就行，随时随地都能看，更别说平板、电脑了，更重要的是，不想看可以随时关掉，等有空了还可以接着看。

所以电视剧哪怕开播当天空降，也不影响后续的人气和播放量。

但电影不行，电影的观看条件要比电视剧更严苛、更复杂，不仅要空出一个两小时左右的时间，还要特地出门去电影院，电影院离得近还好说，离得远还要选择适合自己的交通工具出行，到了电影院，虽然不想看了可以随时走人，但票钱、时间就浪费掉了，最主要的是，后续再想看还得花钱花时间，无法像电视剧那样花一份钱反复欣赏。

这就意味着看电影并不是一个性价比很高的娱乐项目，更意味着制作方要花费更多精力和时间去宣传电影的卖点，吸引观众入场，至少，要把电影预热起来。

这也是为什么电影主创要跑各个城市进行路演的原因，既是在亲近观众、表现诚意，也是在扩大电影影响力，这本就是宣发的一部分。

但《抓特务》的空降定档，让其没有了长足的宣发时间，无法让更多人获取电影上映的信息，尽管影迷会时刻关注，但电影想要获得高票房，普罗大众才是关键。

其次，冯小刚近些年的口碑在大众眼中并不见得有多好，都说要靠作品质量说话，冯小刚客串的电影质量倒是个顶个的好，但近些年导演作品还真没什么拿得出手的。

17 年《芳华》之后，19 年《只有芸知道》豆瓣评分只有 6.3，刚刚及格。

23 年拍了一部电视剧《回响》，豆瓣评分只有 5.9，连及格分都没到，这年又拉上葛优、舒淇这些老搭档拍了自己的商业 IP 续作《非诚勿扰 3》，但票房口碑双扑，票房勉强破亿，豆瓣评分也只有 5.4。

最后就是 25 年的女性题材电影《向阳 · 花》，这个票房倒不算差，吃上女性红利拿了 2.3 亿，但口碑崩了，豆瓣 6.2 分，刚过及格线。

纵观以上近些年作品，数量少、频率低也就算了，连质量都不行，口碑总在及格线徘徊，在此基础上，你让观众如何相信你的新作品《抓特务》呢？更别说还有《无悔追踪》这样珠玉在前的作品。

如果这些还不算什么的话，那近日引发争议的韩红为宣传电影呼吁「走个面」事件就真的堪称 “核爆” 了，比较讽刺的是，这件事虽然让电影真正走进了大众视野，但却以明星「道德绑架」形式，这是最令观众反感的，也是最让人唾弃的，这才是真正意义上的「灾难级」宣发。

以上种种因素叠加在一起，才导致了《抓特务》这部新片票房血扑。

其实，如果你电影质量好，形成了《给阿嬷的情书》这样的口碑效应，以上这些都不是问题，票房观众自然会帮你升上来的，可惜，电影口碑并不足以让观众为你买单。

那就真的没办法了。

知乎用户 巨蟹先生 发表

90 后不想听这些老家伙唠叨和抱怨了。

我不在乎他们当年多委屈，多伤心，多无奈云云，我不感兴趣，OK。

我不在乎他们多不容易。

我不想了解，我也不想共情。

这些老家伙整天唠叨个没完。我不想听了。

知乎用户 好奇的中年大叔 发表

《霸王别姬》里，游行的学生把矛头指向程蝶衣和段小楼。背后的原因究竟是为什么？

垃圾观众的好处都让张艺谋和贾玲赚走了，他冯小刚成了一个出气筒。哈哈

看了一下关于《抓特务》的介绍，这不就是《满江红》一样的套路吗？

找一群明星，找一个院子，排一出戏。

这种片子所谓投资三个亿，一大半都是跟投的，和电影毫无关系。

知乎用户 阿伟 发表

不是吧刚子。

这么多影视圈明星都不愿意给你个面儿？

也不说砸几百万了，他们每人来个包场根本不痛不痒吧？

就跟我买个冰糕吃一样。

比方说韩红，她怎么就不能给你个面儿先包场做个表率呢？

知乎用户 eltasup 发表

80 后看张艺谋冯小刚

10 后还是看张艺谋冯小刚

观众都换了几代了，导演婆罗门却稳如老狗

好莱坞《后室》导演是 05 后，已经开始打天下了

好莱坞的逻辑是，你有本事你能挣钱，资本就视你为香饽饽，给你机会。大家不妨可以看看温子仁的成长史。

内娱电影圈的逻辑是，婆罗门不认可你，你凭什么上桌吃饭？拜过码头了吗？

闻所未闻。

咱内娱这一套，搁地球上，也是蝎子拉屎独一份啊。

你不想体面，那观众就帮你体面呗。

老炮儿就怕怂，观众不看你电影，你接着骂街啊。

知乎用户 逍遥游 发表

因为我们深刻记住了冯导的教诲：不要去给垃圾电影捧场

知乎用户 李毅 发表

名字就没起好，因为特务这个词确实太有年代感了。

当然也不止他一个人，当初蔡依林出《特务 J》的时候给人也是这种观感，特务这词都什么年代的事了……

知乎用户 一个没文化的人 发表

让我欣慰的是，大家终于不会因为明星而去看电影，看到明星离谱的片酬也会觉得不公了

知乎用户 勿論 发表

1.7 亿能在苏州工业园区建近 30 亩的厂房，专门生产高端的纳秒、皮秒、飞秒激光器；

不超过 3 亿能建设高端半导体及自动化设备的研发生产基地；

3 亿可以像江西赣江新区那样发起设立一个脑机接口产业引导基金。或者，可以投资建设一个 “脑机接口联合创新中心”，吸引神经电极、专用芯片、解码算法等上下游企业入驻，打造一个完整的产业生态；

中性原子量子计算企业 “太一量生” 在 2026 年完成的 3 亿元 Pre-A 轮融资。这笔钱可以组建顶尖团队，启动原型机的研发，在量子计算的竞赛中占得先机。

好了，现在你告诉我，这么几个烟臭腌入味的老登围一起搞了几个月拍出来的这么个破玩意儿，花了 2.5-3 亿。

知乎用户 煮酒杂谈 发表

2007 年他拍《集结号》，就夹带私货，企图从精神上解构解放军的战斗精神

上映时，一些老八路、老革命看了《集结号》，气得破口大骂

但是，那个年代，问题不仅仅出在导演、编辑，还在更高的层面，你就看《集结号》竟然连续获得金鸡、百花、华表 3 大奖就知道了，当时的评审的屁股、眼光是什么样的

《集结号》对解放军的污蔑有：

1. 断后靠骗

2. 政治指导员随便抓一个，胆小，啥也不懂

3. 公然杀俘，且不会被追究，大家都很淡定，三大纪律八项形同空气

4. 连队集合讲话，开口就是 “弟兄们”，而不是 “同志们”

5. 战场上受伤了，大声喊疼，大声叫战友冒险来救

······

越看心里越堵，把解放军拍得更国军似的

从此以后，我就对冯小刚恶心至极！

因为，心里卑鄙的人，绝对拍不出伟大的作品

知乎用户 荻 生 发表

这片子如果不是冯小刚导演的，没有韩红出来勒令大家 “给个面儿”，说不定票房还能高点，毕竟胡歌还是有人缘的。

现在是胡歌都救不了冯裤子，没办法，互联网有记忆，群众没忘记，冯裤子是如何三观不正的，是怎么羞辱观众的。

知乎用户 幻想乡的洛克马戏​​ 发表

只能说过去京圈们赚钱太舒坦。

忘记了正统的市场里面，拍电影本来就是一个高风险，高投入的行业。

别的不说，就看派拉蒙，就看华纳，拍了多少部大投资后亏的一塌糊涂的电影。

按照这群内娱导演的想法，那岂不是好莱坞电影市场时时刻刻都在寒冬不成？

而且说句难听点的：

所有拍摄水平，认真程度，不如《宾虚》的商业片，拍的亏了，属于常态，拍的赚了，属于运气好。

那种拍什么都有市场兜底的状态，本来就不健康。

就得要让所有电影公司都得挣扎在生存线上，每次启用演员和导演都得慎之又慎，而不是随便拉个著名导演和演员，演个差不多的电影，就能大卖特卖。

就得要真正好的电影，真正获得市场的电影，才能赚钱，而且还得是概率性的赚钱，这个市场才正常，而那些凑数的，塞私货的，打的噱头火热的，都得亏的底朝天，才够。

商业电影行业本来就是个十死九生的行当，被这群老登们完成了旱涝保收的行业，本来就不正常。

所以要我说，这才哪到哪？

等到这群导演和演员，都认真拍戏，并且认真拍市场喜欢的戏，而且还不会大幅占用成本，依旧会死掉一大片，那这个市场才差不多。

至于现在——

就因为少赚点就哭丧？

那就去南极待着吧。

知乎用户 黄乐高 发表

这是今年一个有点神奇的现象：《芳华》火了，冯小刚却凉了。

我愿称之为 “芳华 - 冯小刚 悖论”。

电影《芳华》拍了个啥：善良、正直、埋头干活的人，受欺负，下场落寞；鸡贼、拿别人当枪使、精致利己、表演性人格的人，混得好。如今芳华落尽，我们也长大了，看透了。“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”

**这跟近两年的社会心态非常相符。**于是《芳华》突然就火了。

一码归一码，芳华的火却丝毫没有带动年代背景相近的《抓特务》的票房。

目前《抓特务》及其团队在全网被喷。言语里却隐现着上述的 “芳华” 主题：

看吧，他们就是那些鸡贼、便宜占尽、在西方有大 house 的人。

相比这些德不配位的人，《给阿嬷的情书》、《无悔追踪》，那些被娱乐圈排挤甚至消失掉的人，才是真正值得的作品和作者。

《芳华》里赵立新当众喊着豪言壮语，让自称发高烧的何小萍在高原舞台上跳舞。

如今，怒火烧到了豪言壮语没喊对的韩红身上。

很难说清这些愤怒多大程度上已经超越了这件事、这部片子本身，就像之前《芳华》的火一样。

但我觉得目前电影行业的宣发机制可能已经有点落后于时代了。

我一个不大关注这些的人，偶尔刷到明星的线下的影像，基本就是电影宣发和各种颁奖，气氛非常像是大公司的年会，几个头面人物坐在那里，表情看起来各怀鬼胎，互相尬吹，或是玩一些弱智小游戏，展现他们的 “情商高”、“会来事儿”。

时间久了，再看这些明星，就像是身为老油条员工，看公司里务虚的人精高管。——“怎么每次露脸的场合，都是这几个人在这儿显眼？”——“他们那些破事儿，大家私下里难道不知道？”——“我不敢喷我们公司的高管，我还不敢在网上喷他们这些明星？”

知乎用户 IUV 发表

胡歌这个演员就很吊诡，电视剧领域有过不少成功的角色，但是一到电影圈吧，就貌似从来没能成功扛起过票房，这么一个形象气质都不错，观众口碑也挺好的中生代男演员，按说以他的观众缘和媒体口碑，都应该是中国影视圈里重量的中坚力量了，而且他参演的电影，每次还都会把他放在很重要的宣发位置，用来招揽观众，但是这老哥愣是从出道到现在，一个以拿得出手的以他为主演的电影作品都没有。

知乎用户 陈竞 发表

如果你说广大国民党底层，基层士兵被时代胁迫，解放后回归正常生活我信

什么叫特务？受过系统甄别训练，从理论到实际都知道怎么去抓捕革命进步力量，知道反侦察，知道刑讯逼供的这种才叫特务。

你跟我说解放前一个国民党特务被百年烂党耽误了，被迫做了特务，其实是个好人，我只有一种感觉

我的智商被侮辱了

冯裤子现在越来越狂了

知乎用户 天使的猫猫 发表

不说剧情和演技吧，就说电影名，就毫无特色。

这部是翻拍的，前面原剧片名叫做《无悔追踪》，这名字多好听，多吸引人。无悔，一下子格调就来了。追踪，不是侦探题材就是警匪题材。观众的兴趣一下子就来了。

抓特务，现在是 2026 年了，谁还有兴趣管特务不特务的事？抓娃娃都比抓特务博眼球啊。

知乎用户 陆老师也是六老师​ 发表

现在最火的电影是啥

你要么拍个好看的案子，悬疑推理够劲

你要么整个视听盛宴，像哪吒

要么够真诚，故事挖的够深 像阿嬷的情书

其他的，诸如抓特务这种炒体制问题的剩饭残羹

真的没心思看

我去电影院，就图一乐

你要教我啥叫生活？

生活？

你教我？

教？

你？

去你麽的

知乎用户 啥也不知道 发表

因为冯小刚的屁股歪了，他把一个内核清晰、价值观明确的故事拍成了诉说那个时代的荒诞、特务的委屈和人民警察的一根筋。

如果冯不是特委，只是误打误撞做了几件事让人误认为有特务的嫌疑，被追了一辈子；如果肖不是警察，却一根筋的偏执的看一切都像 “资本主义” 和“反革命”，那这是刻画那个时代的荒诞，这可以说冯、肖都是被时代影响、裹挟的受害者。但这部剧不是，因为冯就是特务，是因为肖的追踪，他才被迫隐藏、收敛，到逐步被新中国的快速发展征服。屁股歪了，电影一定就拧巴了。荒诞的是冯小刚，他才是那个最可怕的人。他作为享受了新中国发展最大红利的人之一，却总是暗戳戳的表达对造福他的体制的不认可，属于吃了饭就想掀桌子的无耻玩意儿。

原著的内核明明是负责的人民警察 + 新社会的巨大发展进步共同影响改造了一个国民党特务。原本借此可以引出更宏大的视角：到底谁能正真带领华夏民族走向伟大复兴，国民党特务长达四十年的亲身经历，一边生活一边观察社会的发展后心路的变化，进而映射出两岸到了和平统一的最佳历史节点。但冯先生偏偏一根筋的借着一点小片段，就把整个帽子往下扣，偏执的想借一叶证一秋。现在的主流观众，是 80、90、00 后了。这几代人，生在新中国，几乎是一出生就跟着国家高速发展的列车一路狂奔。对欧美早就去魅了，对国家的管理者、政治的体制也有自己的判断。属于既能客观认识到发展的差距，也同样对祖国充满自豪。既能看到十年动乱的历史倒车，也清晰的懂得瑕不掩瑜，认可新中国几十年来的跨越式发展。那些妄图想用那个历史片段来暗暗戳戳阴阳整个新中国大时代发展的蝇营狗苟，注定会被人民抛弃。毕竟，群众的眼光是雪亮的嘛……

知乎用户 奇怪的网友 发表

没意思，无悔追踪是老电视剧了，虽然当年成绩不错，但是时间这么久大众的审美口味早就变了。通过肖大力这个角色拍出来的有些剧情，在今天的舆论场上，是要被狂喷的。

拍芳华的时候，还是有点艺术性在里面，女演员也够吸睛，后面通过自媒体切片传播，长尾效应还是带来了一些好口碑，而且本身原著没有影视化过，拍成电影算是导演的重新创作。

无悔追踪碗冷饭就实在太冷了，又有电视剧在前，最多只能算翻拍，根本就弄不出什么新东西。

按照故事结构，开局摸了狼人牌但是一件坏事都不做的好坏人，根正苗红认死理，摸了好人牌但又实际干了很多连累别人折腾自己的坏好人。

说真的，都 26 年了，与其去炒无悔追踪的冷饭，还不如拍跳车案呢，男主是个粗鲁暴躁素质底下的货拉拉司机，因为女配不给搬货费，双方还吵过架，上车以后服务态度极其恶劣。后来车上发生了一个罗生门式的跳车事件。女主是个独立自主业绩出众的新时代女检察官，一心维护正义要给跳车的女配主持公道，然后像肖大力对付冯静波一样，检察官各种角度对付这个男司机。只为确定女配死了到底是不是男司机的锅。

这拍出来票房不是好看多了。

知乎用户 言非颜​ 发表

《抓特务》上映三天累计票房刚过 6000 万，平台预测总票房 1.39 亿。

首日排片占比高达 25.9%，上座率却只有 3.5%。

同期一部上映了 51 天的《给阿嬷的情书》，成本 1400 万，全员素人，潮汕方言，端午档期内还能拿到 7551 万。

一部新片被老片压着打——这画面确实有点尴尬。

**很多人把这归结为 “冯小刚老了”“观众变了”，**但事情恐怕没那么简单。

01

《抓特务》，改编自豆瓣 9.3 分的神剧《无悔追踪》。

原版讲的是两个男人横贯四十年的宿命对决，黑白分明逐渐模糊，是非对错随时颠倒，最后信仰崩塌。

而电影版呢？

节奏平缓，情节克制，主打胡同烟火气和岁月静好。

问题来了。

观众看到 “抓特务” 三个字，脑子里跑起来的是枪战、密码、反转、张力。

坐进去发现是两小时的胡同邻里日常——不是说不好，是货不对板。

“想看的没来，来的不满意”。

这本质上是一个 “预期管理” 的失败。

电影市场卖的不是电影本身，是观众走进影院前脑子里那个 “它将带给我什么” 的想象。

当你的片名、阵容、宣发塑造了一种想象，成片交付的却是另一种——再好的东西也成了错的东西。

02

有评论说，这片子 “匠气太重”。

冯小刚当然懂怎么拍电影，那一套技法闭着眼睛都能完成。

雷佳音和胡歌也都是好演员，但 “下一秒钟他们脸上会出现什么表情，观众基本都能猜到”。

这听起来苛刻，但说到了根上。

当创作者太熟练，熟练到每一个镜头、每一句台词都在意料之中，作品就成了 “一件合格的工业品，而不是能打动人心的作品”。

拿三十年前的《无悔追踪》来比，王志文和刘佩琦是 “融在角色里”。

而今天的雷佳音和胡歌，更像是 “在完成工作”。

差别在哪？

前者让你相信角色真的在受苦、在挣扎、在活着；后者让你觉得——嗯，演得不错。

这不是演员的问题，是时代的问题。

03

大家都在说 “冯小刚过时了”。

但我觉得，真正过时的不是冯小刚，是 “我拍什么你们就得看什么” 这套逻辑。

冯小刚从贺岁片时代的 “小钢炮”，到如今需要拉上韩红在台上喊话“走个面” 支持票房。

这个转变很能说明问题。

一个曾经硬气到无差别扫射观众的人，开始打感情牌了。

这不是他不优秀了，是市场不再惯着任何人了。

预售 166 万就是答案。

那不是一个 “宣发来不及” 能解释的数字。

那是观众在用真金白银说：我不再被你默认我会来。

过去三十年，名导体系养出了一种傲慢——“我的名字就是排片，我的作品就是艺术，你们看不懂是你们的问题”。

这套逻辑在增量市场里行得通，因为总有足够多的观众愿意为 “大导演 + 大明星” 买单。

但在存量市场里，每一张电影票都是观众用脚投票的结果。

他们不再为招牌买单，只为一个 “能真正打动自己、让自己产生情感共鸣的故事” 买单。

所以，《抓特务》的失利不是冯小刚一个人的困境。

它是整个 “名导中心制” 时代的挽歌。

04

但是，这件事给出的启示，可能不是 “别拍年代戏” 或“别用大明星”。

真正的启示是：观众的阈值在无限提高。

他们见过足够多的好东西，也见过足够多的 “匠气之作”。

他们不再为熟练买单，不再为名气买单，甚至不再为 “还不错” 买单。

他们要的是 “真”。

什么是 “真”？

是创作者在交付作品时，有没有一丝忐忑、一丝不确定、一丝 “我不知道你们会不会喜欢但这就是我想说的” 的笨拙。

那种笨拙，恰恰是 “熟练” 的反面，也是打动人心的唯一路径。

《抓特务》豆瓣 7.5 分，放在国产片里不算低，但它离 “撬动市场的好口碑” 还有距离。

这个距离，不是技术能填补的——是勇气。

别怕犯错，怕的是不出错。

别怕被说 “不成熟”，怕的是太成熟以至于没了人味儿。

在这个每个人都在追求 “不出错” 的时代，敢于出错的人，反而最有可能被记住。

观众不需要完美的工业品。

他们需要的是——在某个瞬间，被什么东西狠狠击中，哪怕那东西粗糙、笨拙、不完美。

至少它是真的。

知乎用户 岁数大还不洗澡 发表

抓特务，这是什么鬼名字啊……

缝裤子是多不了解年轻人? 多不了解时代啊?

都是老百姓，谁对这个题材感兴趣啊? 估计最少是六十岁以上，而是没啥上过学…… 比如我妈可能对这个题材感兴趣，但是老人家却对不会付费看电影，当抗日神剧凑合看看还行。

知乎用户 明护雍 发表

纵观娱乐圈，指最近十年左右的时间轨迹，随着大家生活水平不断提高审美也提高了，可这些靠发家起来的从业者们审美没提高，他们既害怕观众审美比自己高，又害怕自己黔驴技穷担心观众忘了自己

所以躺在自己的蜜獾小圈子里装爷，装糊涂当老大，恨不得我拍什么你们就得看什么，我想拍什么你们也就都得来捧场

所以就有些上了年纪的导演开始折腾，不去看古典文学斟酌剧本，就想着自己为所欲为，感觉凭借自己的名字，靠快餐靠套娃快速上映，就算拍出的是一把臭屎，他们也相信观众会凑过来闻一闻

看看曾经的砥柱青年演员，黄波 现在也学会了躺着赚钱多省事，费那个劲干嘛

宝强虽然不是科班出身 可还有自己的敬畏之心，有自己的初心，不知道算你狠最后够不够狠，起码现在的宝强没到老冯的年龄，现在算是巅峰状态希望拍些好片子，也希望步入老登年龄后也别学老冯体面退场别晚节不保

人人都会老去，都会有遗憾，可作为大众传媒有影响力的人物，你们是去传递自己所扮演角色作品的价值，不是靠着从业先驱的姿态站在高点，大喊人人为我，为你个老东西圆梦，做面儿？觉得岁数大了想拍点什么就拍点什么，影视会有痕迹，辛苦攒下的名声会臭的，感觉自己脱节了就自我修炼，修炼不成就退居幕后甚至退场多好

所以票房只有 1 亿，人都是赚钱的，还赚很多没什么说的，只是觉得吃相太难看，不能走面儿

你走面了吗

知乎用户 PlanetHunters 发表

特务们拍了一个电影 名字 抓特务

知乎用户 默默无言 发表

冯小刚说过，垃圾观众看垃圾电影。

所以，不看冯小刚电影，从我们做起。

知乎用户 莽特特特 发表

挺好的一部电影。但我的切入点可能有些奇怪。

雷佳音怀疑胡歌，无手续无理由反复上门检查胡歌。

胡歌显得唯唯诺诺，内心恐惧。我当时第一反应是：“这警察违规了，看他警号投诉”，但突然就意识到：**那可是 49 年啊，怀疑你是特务，直接给你毙了都成。**这时候制度还没形成，官就是会横一些的。比以前哪些 49 年就彬彬有礼的形象，更真实。

胡歌为了掩盖特务身份，娶了个青楼丫鬟梅子。这段设计得很好。

胡歌饰演的特务官方身份是小学的地理老师，是旧时代知识分子，成分不明确。且因为雷佳音的怀疑，警察调查了他的出身，发现苍白。这时候胡歌的处境相当危险，如果他不结婚、或者娶一个同样有文化的女性，一定会加重雷佳音的怀疑。惹急了抓去用刑，抗不住几天就招了的。所以胡歌选择娶出身卑微，没文化的梅子，是主动 “知识分子与工农结合”，是为自身安全的权宜之计。后来胡歌出轨同样知识分子的校长女儿，则是人心的欲望。

但东窗事发后的处理，柔化的太离谱了。

50 年代男女偷情，女方家长还是男方直属上司，闹得沸沸扬扬的，家长但不追究男方责任，只要求不再往来即可，工作、职称不变，该先进还是先进（这是圣人的格局吗），梅子也只是充气回家待两年，校长女儿还能离开北京，重新开始新恋情，且和前男友还有书信往来。

再后来，文革时代，肖大力被认为是特务这段具有反讽意味，但又不敢说的过多。这段有些突兀，没有前因，稀里糊涂的肖大力就进去蹲了，成了特务。也没有后果，莫名其妙的肖大力的老婆就哭瞎了，去世了。更莫名的是，肖大力突然就清白了，官复原职。

胡歌就莫名其妙的内疚了，他理解是因为他不坦白特务身份，才会导致肖大力被冤枉的。这部分我一脸黑人问号，那可是 60 年代中期啊，特殊的历史背景下，谁都有可能被冤枉的，即便肖大力知晓了胡歌是特务的证据并报告，保不齐最后也是一个 “特务之间的狗咬狗”。

改开后比较经典。

肖大力得知，自己追查了一辈子的敌特，摇身一变成了台湾富商，从敌特身份成了统战对象。不仅不能抓，还得保护起来。电影里，雷佳音表演出了 “不可置信→信念崩塌→自我嘲讽”。胡歌更是，去参加婚礼碰见了这个给自己安排任务的特务头子，可结果人家早已忘记了他。

那一段，两个人都感觉自己的人生成了笑话。

知乎用户 谷精上人 发表

首先有个问题：假如，一个毒枭派出自己收下最得力的华裔马仔到中国来开拓市场，但由于中国缉毒警管控严，导致兜里的货几十年一直没出掉，只能过遵纪守法的日子。

那后面应该怎么对待这个马仔？

是不是，应该本着对所有被毒品戕害过的人负责的态度，追查到底把他揪出来，再交给法院审判、给监狱改造、最后再来谈怎么 “重新做人（含投胎）”？

总不能是 “我吸、我贩、我还以贩养吸，但我是个好人” 的自由心证吧？

那要是这样，《无间道》里的刘建仁可就太冤了。

总共也就给韩琛打几个电话发几条短信就被追了三部电影。

同样的双雄对决、

同样的时代变迁、

同样的警谍大战，

答案都摆在那了，

总不会还有人抄错吧？

要是抄都抄错了，那总不能怪 “垃圾观众” 吧🐶

知乎用户 知无不言者慎 发表

@大明锦衣卫反特处。某大导都把脚丫子伸到你脸前了，说什么坏人不做坏事，那他就是好人，锦衣卫就是在欺负好人不敢做坏事

这股暗戳戳的臭味你没闻到，牛马累了想歇会儿，你说起来都给我耕地去，鸡都叫了。

知乎用户 猪猪 发表

只有 1 个亿吗，肯定有特务搞破坏，抓特务啊。

知乎用户 最想念的季节 发表

我记得当年速 7 上映的时候看到过他发的一条微博，大意是说他和他的爱人徐帆去看大热的电影速 7，两人 “一拍即合” 提前离场了。过后他解释说因为他（or 徐帆？）觉得尽管现在的特效技术很棒了，但是他们在这部电影里面看不到人心。

从那之后我觉得冯小刚快要告别了票房保障的导演身份了，因为在 2015 年他还不懂得理解市场，企图教育观众，用现在的话叫 “爹味甚重”。只是我没想到这一天晚了十年才来。

知乎用户 毛有良 发表

我长期的不喜欢他的电影。以前的电影都看过，从《芳华》开始我就不再看他的电影了。

感觉他这个人似乎不具备科学的世界观，没有形成过科学的世界观。前些年有一个词油腻，这个词用在他身上非常贴切，就是那种文化程度不高，但是看了一些书就觉得比别人周围底层的人自我感觉境界高那么一点点，却对实际世界了解极不充分。冷漠自私抽离。他想表达的内容不是他的切身感受。

表达形式欲言又止，有着浓厚的 80 年代的伤痕文学的那种态度。被伤害过，保证安全的前提下，讲了一些事，这个事呢，欲言又止。后面拍的电影，包括天下无贼，都是我是安全的优越的，我的阶级成分又比底层的社会要高那么一点，但又高的不是很多。这种安全感又掺合着优越感对普通民众居高临下俯视的态度。但他的意图不是要改变这种不平等或者是不好的遭遇，只剩下肆无忌惮的表现优越感、安全感。

这就是他拍电影的本质，或者是他对社会的态度。他的电影里表现出的情绪，就是我对社会的参与度不多，但又有点批判现实，有怒气但又不敢发出来。我是安全的，我的情况还过得去，我对这种不平等是知情的。同情也好共情也好，很虚伪，很油腻，很老登。

抓特务的电影之后，他应该没有机会再拍电影了吧。属于他的时代已经结束了，他该走了。

知乎用户 20221118 发表

这哪是黄老爷们走个面？走的是他们的命！

今儿个孟夏时节，天是热起来了，我正缩在通州那间不见天日的出租屋里，就着一碟子咸菜，喝我那二两散白。忽听得手机里传来一阵热闹，定睛一瞧，原是韩红老师在冯小刚导演新片《抓特务》的首映礼上，对着镜头，操着那口地道的京腔，冲着咱这 2000 万北京常住人口之一喊话呢。怎么说的？“您受累，您走个面！走个面把第一波票房先带起来，咱就有了！”

好词、好词儿。我活了这么大，头一遭听说。细琢磨，真透着那么一股子胡同串子的亲热劲儿，仿佛隔着屏幕，就要搂着您的肩膀，把您往那电影院里送了。

我放下酒杯，瞧着屏幕里那光鲜亮丽的首映礼，再看看我这桌上半瓶子的老干妈，不禁有些恍惚。韩老师，您可知我这脸面，如今是论斤称着卖的。早上挤地铁，脸贴在车门玻璃上，那是给生活 “走个面”；中午在工位上被老板指着鼻子骂 PPT 做得像坨屎，我还得赔笑，那是给饭碗 “走个面”；月底房东来敲门，我隔着门缝儿递出三分之二的工资，连面都不敢见，那是给大爷大妈 “走个大面”。

怎么着，现如今，投资几千万上亿的大片，也要我这月薪三千的打工仔 “走个面”？

“咱” 字用得妙啊，说明韩大姐不见外。可韩老师坐拥豪宅、出入豪车、功成名就时候，能否给我 “走个面”？怕不是我这身拼夕夕买的衣裳，连首映礼的红毯都蹭不上去。

遥想冯导当年，雄姿英发。“垃圾电影多，是因为有垃圾观众。”真真绝绝子！合着这世上的理，都让您几位给说尽了。从前拍出来没人看，是垃圾观众；如今改 “走面” 了。我这薄脸皮，实在 “走” 不起。

酒精散篓子喝完了，自备小菜也见了底。得嘞，明儿个还是得早起，去给我那真正的 “面” 奔波。至于您那电影，还是留给能 “走” 得动的人去吧。咱消受不起。

知乎用户 王璟 发表

其实，干脆投资 1000 万，拍个 “拍电影洗钱” 的喜剧片，保证能赚 1 个亿回来。

知乎用户 纵横四海 发表

重要的事情说三遍：

文化从业者要有文化！

文化从业者要有文化！

文化从业者要有文化！

知乎用户 快乐就好 发表

现在看电影的主力军，是 90 后 00 后，他们普遍的比 70 后 80 后们文化程度高。70 后 80 后们能忍耐这群学渣们的粗制滥造和胡说八道，权当猎奇了。90 后 00 后们不惯着他们，不行就是不行，没有忍耐和猎奇的心理，直接用脚投票。

时代变了，是因为电影的受众变了，以后类似的事会反复发生，拭目以待。

知乎用户 刚枪界太抖 发表

有《无悔追踪》珠玉在前，这个碰瓷的电影，从剧情到服化道都充斥着肤浅

知乎用户 林意​ 发表

堪称营销反面教材，越宣发走个面儿，越适得其反。

18 年以前这套估计好使，毕竟经济上行期，大家忍耐性高点，凑凑热闹，现在什么环境？谁家钱也不是大风刮来的，不靠质量，靠口号，短视频洗脑宣发，是不行滴。

包括前几年的那些逆天宣发的几部，什么《蛟龙行动》，《忠犬帕尔马》，《暗杀风暴》，《坚如磐石》，《茶二中》，还有那个《明日战记》

光从宣发来看不可不畏是仙人之兮列如麻，从观众评论来看也确实不咋地。

合订，合订，赶紧合订。

最后歪个题，我不得不再重点表扬下某日战记，其 dy 官方账号发了 312 个切片，并 “获得"2800 多万的赞。

各个切片不是配上煽情 BGM, 就是配上激情澎湃的 BGM, 更有现已注销的号曾在评论区发出极其感人肺腑，催人泪下的倡议捧场，堪称《我不是演员之我真的不是托》。

真当我们观众是

知乎用户 大是大非不用脑 发表

网上的各种自媒体博主对这个片子宣传挺厉害的，但我始终没有去电影院。

这个片子从名字上看，就是讨好民粹的。尤其是现在就业数据不好，按照我的历史经验，当环境不好，发展受阻时，总有人开始宣传内部有 “坏蛋” 了，这相当令人不安。

知乎用户 kerrigan 发表

别如何看待了，这玩意看了都尴尬～

北京的票房如此造势都没起来，说明大家眼睛不瞎，为了那点醋拍这么个玩意，想表达什么谁不知道似的 [捂嘴]

想搞伤痕文学、苦难反思那套，最后暗戳戳贬低国内政策制度，这法子二十年前吃香，十年前凑合，现在就是过街老鼠 [捂嘴]

这些所谓的大导名导、大腕儿名角儿，去关上门评那些什么劳什子奖吧，国际的国内的都行，老百姓根本不在乎！

知乎用户 流浪的骆驼​ 发表

借用汪海林的话说，

他们不相信崇高，不相信伟大，

他们只相信营蝇狗苟，男盗女娼，利益至上；

因为他们自己就是这样的人，他们的认知里，就那点破事；

崇高与伟大，一直在被他们解构，贬低，矮化；

就这样吧。

知乎用户 莫利亚蒂 发表

‌“我冯某人不算是名人，可是你们看看我这字，那是横如列阵排云，点如高峰坠石，直如万岁枯藤，捺如崩浪烈奔。就我这笔刷子，没有三十年的潜心造化、忍辱负重、闭门思过，我脱胎换骨，我敢滋出这丈二的尿切？”‌ ‌‌

单从演员上论，王志文的冯静波就往那儿一站，不用肖大力，你看着他也像特务。胡歌一眼看去，就是我党的地下工作者。

知乎用户 江海 发表

冯小刚拍过《集结号》他很擅长有意编排解构，不惜臆想以符合其认知。

知乎用户 小狮子 发表

净弄些扯淡的事儿。

以为还是七八十年前呢。

现在适合拍的是——

抓贪官。

知乎用户 内务部 发表

现在大家不是垃圾观众了但是却有一堆垃圾电影。

演员没演技，剧情没逻辑，这鬼才看

知乎用户 运气超好的玉兔 发表

票房多少不重要，这些人照样早早的把钱揣兜里了。

剧本是不会好好打磨的，毕竟哪有翻拍和抄袭来得快啊。

一个翻拍的电影，一个没啥特效的电影，一个剧情简单到没边的电影，这种电影成本 3 个亿用了 80 天就拍完了。

它们真的是捞快钱捞习惯了，你让它们好好的去打磨一部剧真的是太为难它们了。

现在能有一个亿的票房还不知道有多少水分呢，而且很多都是冲着冯裤子和胡歌的脸面去的。

真正是因为这部剧好看特意去看的人几乎少之又少，现在观众越来越理性了。

正如冯裤子当年骂 “垃圾观众” 一样，现在垃圾观众直接不踏入电影院了。

而现在的电影又没有能力吸引那些真正的观众，《给阿嬷的情书》就做到了，而且绝大多人都是被电影吸引进电影院的，当今电影想活就得跟《给阿嬷的情书》学。

知乎用户 狱 1​ 发表

冯小刚，雷佳音，胡歌都不是什么扛票房的选手。电影本身也不吸引人，口碑也没起来。还有一亿已经不错了。

看看陈思诚的《10 间敢死队》，找一批老演员来都没戏，除了真追星的，现在真没多少人看到主演名字就进影厅的了。

何况胡歌这些年口碑一直在跌，不管是演艺生涯还是现实生活都是。去青海西藏久了，真把自己当文艺范了，看不起古偶赛道，这些年除了那部《繁花》，也是拍一部扑一部分也就生命树好那么一丢丢，杨紫以为巴着正午阳光和胡歌，自己正剧生涯可以往前大迈一步。完全没想过胡歌已经不是 10 年前的胡歌了。刘亦菲都还复出拍《梦华录》，胡歌是完全不沾古偶了。

知乎用户 不止三言 发表

韩红的一句走个面儿，给冯小刚的电影抓特务彻底关上了门，堵上了窗，盖上了土。

京圈的优越，就连求人，都透着大院的高高在上，透着那份上接权贵，下通市井的从容范儿。但是放在现在，玩不转了。

早些年，吃了没见过世面的亏，京圈影视作品，给普通人展示了一个温饱之外的新世界，即使是小市民的市井生活，即使是儿化音的小幽默，都是无数普通人窥探大都市的窗口。现在想想，电影电视里那些大院子弟的潇洒，其实就是二代的特权优越，就是占尽特殊红利的托底底气。

5G 都 7 年了，，Chatgpt 都都 5.4 版本了，信息漫灌之下，现在的人开悟了，不吃那一套圈味儿浓重的俏皮话了。

知乎用户 Hhhhhhhh 发表

还有 1 亿？看来还是有市场啊

知乎用户 Hunt Ethan 发表

客观评价，拍的并不是特别差，原著剧情结构足够好，你只要忠实于原著，就不会出太大问题。

票房扑街的原因，主要是大家对冯小刚的厌恶。

实在太讨厌冯小刚了。孩子在旁边上辅导课，有两个多小时需要打发。发现只有《抓特务》的排片时间是合适的，顶着对冯大导演的讨厌，还是买了票。

别问为啥讨厌，就是单纯不想当垃圾观众。

这部电影本身也有一些问题:

原著《无悔追踪》，18.7 万字，没有可能原封不动的塞到一部电影中。但冯小刚还是塞了，把电影撑到了两个小时 20 分钟。这就导致很多人物交代的不完整，甚至完全脱离了原著。

1，首先。冯静波是敌人，是特务。他是信仰三民主义的，他是国民党的教育体系下培养出来的精英。对于新中国政权，他是敌视的；对于文革，他更是有信仰上的优越感；他对社会主义的皈依是慢慢发生的，是很后期才发生的。

早期，他是要做好准备搞破坏的，只是迫于压力，没有成做坏事。

而冯小刚上来就把他塑造成了一个中性人，到了后边，甚至越来越好的人，这就会让大家质疑导演的立场。有美化国民党，美化特务分子的嫌疑。

这主角冯静波人物太立体了，太复杂了，又分了不同的历史阶段。但是在冯小刚笔下，我只看到了冯静波人性美好的一面。

2，其次，肖大力被雷佳音塑造成一个逗逼，雷佳音不管塑造什么人物，都显得像个逗逼。这太让人遗憾了。

我理解，肖大力不是一个单纯的悲情人物，你不能把他的一生浪费在一件没有意义的事情上。在冯导的电影中，肖大力的一生都在为难一个好人，试图摧毁一个像白莲花一样的好人，这个好人还是由大帅哥胡歌扮演的。

这就让人更加厌恶冯小刚的立场，你为什么把一个对党、对革命忠诚的守卫者，塑造成一个逗逼？塑造成一个一辈子一事无成的 loser?

说的不客气一点，冯小波找一个喜剧演员来演一个革命者，我觉得他的用心是歹毒的。

3，徐小妤这个人物有一定功能性，他是冯静波的半生心结。点到为止的留白，其实会更抓人心。

如果你真的要塑造，那么外遇这条线其实非常复杂。它涉及到爱情，也涉及到信仰，还涉及到生存。如果我是编剧，我会模糊化处理，会告诉观众冯静波有外遇了，但不会去塑造徐小妤这个人物——你没有时间去塑造她。

4，阎殿坤，军统特务头子，冯静波的上线，于和伟演的。最后的那段表现，我感觉有点装疯卖傻。

感觉像在故意演戏，而不是真诚的遗忘了冯静波。

而自己曾经的上级，自己提心吊胆过了几十年的生活而执行的任务，对于上级来讲，根本就无足轻重，甚至都被遗忘了。这才是他最后信念崩塌，去自首的直接导火索。

于和伟和胡歌，没有把这种崩塌感演出来。

知乎用户 荡荡竟川鸣​ 发表

前段时间轰轰烈烈的芳华解读，艳压姜文，合着一点加成都没有啊？

芳学两年，归来仍是冯裤子。

知乎用户 子小辰 发表

其实，就是老了。老了有一种通病：固执

很多年前，韩寒有一个比喻：时尚就像一列火车，人们只能在站台上等着，搭上了就是时尚。反之，就是不时尚。而这列火车是循环的。

冯小刚是补写编辑部故事展露头角，那套东西掐指一算也有快 40 年了，有人说是审核问题，其实不是。高晓松很多观点不怎样，但有一点说得对。就是前苏联的电影审核机制不比现在中国严？照样诞生精品。不行就不行呗。

作为参照系，台湾电影没有啥审核了吧。90 年代的确有一大批精品。现在呢？MD 都不怎样。

还有一个原因是：珠玉在前，举一个例子。比如陈道明成名之作《围城》，今天看就是一个短剧。好像是十六集。那种黑色幽默的感觉，你就很难模仿。我个人感受是超越原著的。

回到主题，现在的电影市场本就不好，除非有硬实力，观众才会买单，魔童闹海，情书，南京照相馆，是真好。这其实和经济下行关系倒不大，别拿这个说事，经济上行的时候，观众是喜欢吃屎？

陷入一种擦边叙事的玩意，芳华比较典型。已经扑了，结果导演还是乐此不疲，这就是固执。最典型的症状喷观众是垃圾。

毛主席就说，要深入群众。3 个亿的投资，租个四合院，几个人搞室内剧，情书 1400 万，外景地泰国，马来，广东，甚至还有爆炸场面。谁说人民币购买力不行？

故事稀碎，嘴一张，给个面儿。你是张嘴，我是掏钱。最后说一句，你们不懂艺术？你看我的 1942，豆瓣一开始 6.1 分，最近到了 8.2 分。我都聪明啊。

那你和你的特务就等着涨分之后再上映呗。

知乎用户 小朋友 发表

以前大院子弟靠着祖辈功劳簿，垄断了文化市场，广大的人民处于文盲半文盲状态，他就是拍头猪都有肯多人看。

感谢义务教育和大学扩招，广大青年特别是农村青年，不仅普遍增长了知识，还提升了审美和智商。

这帮吃净时代红利的老登，早就该退出舞台了。

今后的电影市场，迈入小镇做题家的时代！

知乎用户 阿三哥 发表

一些电影号称投资 3 个亿、5 个亿、10 个亿，不是真金白银花了这么多钱，而是打算赚这么多钱

类比智普营收 7 个亿、但市值 1 万多亿，SPaceX 亏损、市值 1 万多亿美元，其实看的都是预期、自由现金流折现、市梦率

也就是说，《抓特务》号称投资 3 个亿，实际上是外界在这片子在上映前评估它能赚 3 个亿

什么意思呢，电影拍摄到最后也是玩 “金融产品”，尤其是大牌导演的电影的发行涉及利益相关非常多，一个是有钱一起赚，二是分摊投资风险，和公司上市融资、发展然后赚钱、分享红利一个道理

这时候电影，可以理解为一级市场的金融产品，比如发行方测算实际成本只有 3000 万，但又大牌导演和大明星加持，觉得这电影至少值 1 个亿（能赚 1 个亿），就以 1 个亿标的价值对外融资，一个电影公司投资 1000 万，占 10%“股权”。这时候电影投资就是 1 个亿。这是一级市场。

然后进一步在 “二级市场”，如果这个电影公司用 10% 的股权，告诉外界这电影多牛逼，价值 10 个亿，然后其他小散户然后按照这个价值拉投资，这 10% 的股权一下子就值 1 个亿。

所以实际上，这个电影制作成本 3000 万，到了一级市场就是 1 个亿，再到二级市场就是 10 个亿，电影号称投资 10 亿

知乎用户 今天你又被冒犯了 发表

拍个抓特权，抓贪官能票房上百亿，非要拍抓特务

知乎用户 一个太阳笑哈哈 发表

这个片子早拍 10 年，能火

但 2026 年了

经历了疫情，看了哪吒 2，玩了黑神话悟空，北京东奥都过去 4 年了

飞机绕台了，航母也巡逻了，建国都再次上台了

抓特务？

要不重拍三毛从军记吧

知乎用户 哪吒三太子 发表

没有花钱花时间去看垃圾剧的义务。

实际上是，近十年 我几乎不看国产电视剧和电影了，因为被喂了太多次 “屎”。

想追剧的时候 我要么去看美剧、英剧，要么就刷以前的老剧。

亮剑、士兵突击等都常看常新。

知乎用户 零度 发表

雷佳音该减减肥了

知乎用户 赵道衍 发表

冯小刚的新片起了《抓特务》这个名字，也就注定了票房不会很好。主旋律如今大家本能地反感，现在经济下行，每个人都想活得更好，天天扯这些意识形态斗争干什么？

我看过原作，是在豆瓣获得了 9.4 分的经典《无悔追踪》，其实说无悔就是后悔的意思。

讲述了派出所所长肖大力怀疑冯静波是潜伏特务，持续追踪了四十年，两人从青年变成鬓发斑白的老人。

剧情从 1949 年建国一直延伸到改革开放初期，覆盖了抗美援朝、三反五反、大跃进、反右、三年灾害、文化大革命等多个重大历史事件。

故事的内核反而不是抓特务为民除害，而是大时代下的人性挣扎，呈现历史中的复杂人性才是艺术作品能赢得认可的关键，所以原剧很好看。

为什么这么好的故事，现在的观众不买账？因为冯小刚把《无悔追踪》改成了《抓特务》。

**这个改动有他的算计。**电影里有很多现在主流叙事不愿意提的东西，这些都审查难度很高的。

用 “抓特务” 三个字，可以契合当下重视国家安全的舆论氛围，暗合主旋律方向，让影片更容易通过审查。

但这个策略适得其反。

对现在的观众来说，抓特务太遥远了。而且大家本能地反感，现在经济下行，每个人都想活得更好，天天扯这些意识形态斗争干什么？

目前此类的主旋律电影整体不受市场欢迎，观众对洗脑式的内容有强烈的抗拒心理。

“抓特务” 这三个字，恰恰触发了这种抗拒。

《无悔追踪》里的两个人，追了四十年，都蹉跎了一生。看起来是无怨无悔，其实是时代的荒谬。

双方他们认为很高大上的东西，什么理想，信念，效忠都是很讽刺的，如同人生一样透着一种认真的荒诞感。

冯小刚从《集结号》《1942》《芳华》开始，就不满足于做贺岁片导演，他想触及历史真相，成为留名的艺术家。

但现在的舆论环境比九十年代严苛得多。他想要实现创作理想，同时面临审查和市场接受度两方面的阻力。

有人调侃他，有本事拍抓贪官啊？ 冯小刚没接招。他大概也知道，有些历史，比抓特务更难拍。

知乎用户 壹先生 发表

任何事，都是不同势力之间的能量流转。

这个时代是你的，下个时代就不是了。

无论是个人运势，还是主导某个行业的群体的运势，甚至是国家运势都是这样。

有你牛逼的时候，就有你被别人骂沙币的时候。

能量在你身边，你就牛逼，能量去了别人那，你就是沙币。

国家也是一样，一个历史周期律轮到你发展，那你就牛逼，就发达，就逢战必胜。

你的运势过去了，那你就衰败，挨打，混乱。

没啥新鲜的。

知乎用户 咖啡的尽头是美式​ 发表

那么多泄密事件美人计不敢拍，净整些老掉牙的，扑街太正常了好吗

知乎用户 zzzman 发表

我有点怀疑，《捉特务》是在模仿当年的《黑炮事件》。

1986 年上映，黄建新拍的《黑炮事件》它的悬疑感是 “真荒诞”。故事起因只是工程师赵书信丢了枚象棋“黑炮”，发了封电报寻找，结果被怀疑有特务嫌疑。这不仅仅是一个悬疑故事，更是一把锋利的手术刀，直插改革开放初期官僚主义、教条主义的病灶。它用黑色幽默解构了那个“草木皆兵” 的时代，思想内涵极具穿透力。

冯小刚试图用谍战来包装，但内核其实是在怀旧，甚至是在用一种 “大院子弟” 的视角俯视胡同生活。它探讨的更多是个人恩怨和时代洪流下的家长里短，缺乏对体制或人性更深层的拷问。正如你所说，它更像是一部试图复刻辉煌的“面子工程”。

《抓特务》人物多少有些脸谱化。雷佳音的肖大力是典型的 “轴” 和“执拗”，胡歌的冯静波则是一个被时代裹挟的 “精致利己主义者” 或“无奈者”。他们的冲突更多是戏剧性的“猫鼠游戏”，缺乏更深层的心理挖掘。

《黑炮事件》塑造了影史经典的 “赵书信性格”。刘子枫饰演的赵书信，正直、善良、敬业，但在僵化的体制面前却显得软弱、逆来顺受。他那种 “忍辱负重、明哲保身” 的知识分子形象，引发了当时社会的巨大共鸣，甚至衍生出了 “赵书信性格” 这个专用术语。这才是真正丰满、立体、有血有肉的人。

《抓特务》在视听上更多是依赖冯小刚惯用的京味儿美学和怀旧滤镜，虽然精致，但缺乏惊喜，甚至有些陈旧。

《黑炮事件》在当时绝对是先锋派的代表。黄建新运用了大量表现主义的手法：高饱和度的红色、对称而压抑的构图、象征时间与效率的巨大钟表、与情节无关的穿插镜头（如空荡荡的足球场）…… 这些都让影片充满了现代感和隐喻性，即使放到现在看，依然不过时。

《黑炮事件》是第五代导演在思想解放浪潮中的一次大胆创新，它敢于讽刺、敢于挖掘人性，是真正的 “作者电影”。

而《抓特务》则更像是一个商业时代的 “工业产品”，它试图用旧时代的逻辑去复刻辉煌，结果却显得不伦不类。两者一对比，确实让人感叹，有时候，形式上的“新” 并不代表进步，思想上的 “旧” 反而成了永恒。

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我补充一个故事：

1999 年，马识途出版回忆录《沧桑十年》，写的是自己在荒唐十年中被诬陷、批斗、坐牢的经历。季羡林作序说：

对那些害人者也应该区别对待。绝大部分是由于糊涂油蒙了心而害人的，在某种意义上讲，他们也是受害者。对这种人，我只期望他们反躬自省，这对于他们今后的做人会有极大的好处的。但在害人者之中有一小撮人则应另当别论。这种人挖空心思，采用一些极其残酷的匪夷所思的手段折磨别人，比医学上所谓 “迫害狂” 还要厉害百倍千倍，说他们是畜生，是抬高了他们，他们应当位居畜生之下。

1966 年，马识途从中央西南局宣传部副部长的岗位，下放到南充任县委副书记。所谓下放，用马识途的话说，其实就是 “贬谪”。

但几个月后，马识途突然被打倒，理由是他里通外国，甚至有国际间谍的嫌疑。

证据当然的、必须的要有，不过那个岁月里，“证据” 是谈不上逻辑的，和人类的逻辑思维无关。

季羡林说有些人应当位居畜生之下。老虎要吃兔子，兔子是它的食物，这个理由至少是充分的；可是人害人，找一堆混蛋理由来 “正当化”，这样的人性，的确还不如兽性。

说马识途里通外国的证据，第一个是他在西南联大上学时，曾经和美国援华的大兵有过来往。这是经过地下党组织批准的，是为了国际统战工作，把敌后抗战情况介绍给美国。这几个美国大兵此后一生对中国友好。

另一个证据是马识途在 50 年代担任省建设委员会主任时，曾经和一个苏联专家有过工作上的密切往来。后来中苏交恶，苏联专家回国，但他并不忘友谊，每到过年就给寄一张贺年卡来，马识途每年也给这个老外回寄一张，而且这点事马识途也是跟上级领导汇报过的。我们中国人讲究礼尚往来，国家政治有变化是经常的，但对帮助过我们的人，我们是感谢的。

说他是国际间谍，就更荒唐了。马识途领导的一个科技研究所里，有一个高级工程师，他的笔记本中记录了一些成昆铁路沿线的地名和工厂区，不知怎么研究所的书记看到了这个笔记本，认为这是窃取国家机密。一查，这个高工是马识途介绍过去的，坏了，这 “国际间谍” 似乎有了链条了。其实高工的笔记，是工作中开会时的记录，既没有窃密，也没有失密。

总之马识途莫名其妙的罪名，其实都跟知识有关，什么美国大兵、苏联专家、高级工程师，他要是不懂外语、不懂业务，这些事都不会存在。

马识途的书都被抄走了，他是作家，中外小说特别多，小将们欢天喜地。马识途发现，这些孩子对他收藏的马列书籍，却好像兴趣很小，他后来扫厕所时，竟然在堆扫把的黑屋子里，发现了这些经典，被虫蛀被浸泡，他又捡了回去。

挨批时面向人群要跪着，被抓着头发仰起脸，据说是要群众看清罪恶嘴脸。一个刚转业的小年轻，看他鼻梁上的眼镜特别不顺眼，说 “我看你这个戴眼镜的臭知识分子就讨厌”，伸手把眼镜抓去折断，扔在地下。还有各种戴高帽游街、脖子上挂着铁丝吊着的沉重牌子、喷气式等等，这些暴行虽然花样翻新，虽然很有创造性，不过也是以折磨人为乐、不过仍然是人性之恶不如兽性的另一个佐证。

有意思的是，马识途在被批斗被关押中，遇到了一个 “有头脑” 的小将。这孩子的父母是大学老师，他自己也是大学生，号称背叛了自己的知识分子大家庭，他很文雅，对马识途从来不动粗，而是跟他讲道理，要跟这个老作家、老革命、老知识分子辩论，要彻底改造他。

大学生说，自己甚至读过你老马的书，他自信可以通过辩论的方式击败你马识途。

马识途说，既然你让我说话，那我就不客气了，“你们其实不过是盲从，是盲动，哪里知道中国革命的事”？

大学生感到这是这个老地下党对他们的最大侮辱，他反复跟马识途讲 “继续革命” 的理论，马识途不服，大学生就继续讲，谁也说服不了谁。

然后马识途不再跟他辩论。

马识途说，他越是这样文明地对待我，想用他的那一套造反理论来说服我，我就越感到可怕。这大学生并不赞成那一套强词夺理、动辄打骂的做法，而是试图以理服人。不知道他在十年以后怎么样了，“我想他要把他在自己的思想里树立起来的一套理论框架彻底加以粉碎，是十分痛苦的吧。”

马识途的 “感到可怕”，与刘心武的《班主任》“救救孩子” 异曲同工，可怕的地方在于思想。那些造谣污蔑罗织构陷迫害他人的人，不如畜生，这些人后来付出了代价，但是王秋赦的破锣仍然有余音，会去毒害他人。

马识途遇到的这个大学生也许将来很有前途，他有文化有头脑，十年后他的知识正是有用之时，他的思想很容易转变，而《班主任》里 1977 年的初中学生宋宝琦、谢惠敏，才是中毒太深。

知乎用户 腼腆的赵相机​​ 发表

不说韩红和冯小刚的一系列骚操作，还有这个题材。就说这两位主演：雷佳音，胡歌。

雷佳音，我从黄金大劫案开始认识他的，演的不赖，两年后的一部《心花怒放》才是让他和黑老大王砚辉真正的心花怒放。

慢慢的挤成一线咖，可回头看看，他有什么出彩的电影亦或是能抗票房的电影吗？想来想去只有《满江红》和某经典上位图。

他和张译同样的问题，近些年曝光太高，观众早对他们审美疲劳了，演来演去就那样，都在自己特定的角色框架里演，毫无新意，同样问题的还有黄渤。

要我说这批人能抗个⚽的票房。

再说说胡歌，在我印象里，他一直都是个剧咖，演的电视剧不能喷，确实好看，但跑来演电影，明显有点水土不服。

我看他最近的一部电影好像是《南方车站的聚会》，实话说没看完，电影票房也不怎么样。

凑齐了这两位票房毒药，在叠加冯小刚的回旋票和和韩红的宣传 buff。

这电影不扑才不合理。

知乎用户 天南海北 发表

说明电影市场正进入出清阶段，烂片下沉，好片上浮。

不看身份，只看电影质量和口碑。

只要是好电影，哪怕没大牌没营销，照样能火。

这才是良性市场。出清完成，将是一个新人辈出的市场。

知乎用户 远远观望的路人 发表

大致了解了下电影和剧版，一个视角是坚定的共产党员为了新中国的安全，即使花了自己一辈子盯住特务也无悔追踪；另一个视角是小媳妇特务，被偏执狂党员盯着导演这类想当特务却没机会当的特务不放，没完没了的抓特务，只能说片名没有错 [飙泪笑]

知乎用户 一局凉了 发表

说实话，到现在，在 2026 这个年代了，还拍这些，这个电影来阴阳国家和人民，他不扑街，谁扑街？这帮所谓电影人的思想刚印，已经深入骨髓了，被年轻人抛弃理所应当

知乎用户 c3h6o31983 发表

我觉得虚假制作费，虚高片酬，这是瓜分投资人的钱，投资人把可见光的钱分自己包里。上映后 1 亿票房制作方能拿 3 千多万，吹成 10 亿，和院线谈好分成就可以将 3 亿多黑钱洗白。

知乎用户 夜沧澜​​ 发表

不太懂走个面为啥大家这么生气？

她也没啥面儿，咱不走不就得了，还至于好多回答都在提啊？

我完全理解不了，这话不就是她那么一说，你不理她就得了，生活中这种事不多了？

知乎用户 浮舟 发表

作为商业电影来说，如果票房长期不行，说明就是电影不行。

知乎用户 猎奇道人 发表

这电影改个名叫《我是特务》，副标题：所以花 2.5 亿拍了个洗白特务的烂片

主演：冯小刚、雷佳音、胡歌

这才能真正的大卖，而且艺术成分蹭蹭的往上涨

知乎用户 风小海 发表

走个面儿

这事儿其实挺有意思的。
一个在观众心里攒了几十年人品的老歌手，站出来说句话，希望大家伙儿去捧个场。按理说，这点人情世故，搁在咱们普通人生活里，那都不叫事儿。
小时候我特别怕一种场面。
亲戚来家里。
临走之前。
突然从袋子里掏出几盒保健品。
说：
“这是我朋友公司做的。”
“给个面子。”
“支持一下。”
我妈明明不想买。
最后还是买了。
因为不买显得不给面子。
很多中国人的消费决策。
过去都是这么完成的。
不是因为需要。
是因为不好意思。
但现在，大家兜里的钱越来越像自己的了。
每一块都得自己挣。
于是越来越多人开始问：
凭什么？
凭什么你一句话。
我要花钱？
凭什么你的交情。
我要买单？
凭什么你的面子。
要从我钱包里扣费？

所以韩红这件事。
其实只是撞上了一个时代情绪。
她说的那句：
“给我走个面儿。”
如果放在二十年前。
很多人可能会觉得豪爽。
仗义。
够朋友。
有江湖气。
但放到今天。
大家只会觉得烦。
我可以因为电影好买票。
可以因为演员好买票。
甚至可以因为喜欢你韩红买票。
但我不想因为面子买票。
这也是为什么很多人会觉得别扭。
正因为韩红这些年积累了太多好感。
大家才会产生一种奇怪的不适。
就像你特别敬重的一位老师。
忽然有一天拉着你说：
“帮我朋友儿子冲个业绩。”
你也许不会讨厌老师。
但你会觉得。
老师不该开这个口。
这几年大家更喜欢的事一种真诚的品质。
东西放在那里。
你自己决定。
买不买都行。
喜欢就来。
不喜欢就走。
电影好不好看。
最终还是得靠电影本身。
一个产品如果需要不停找人站台。
不停刷脸。
不停讲关系。
那观众本能就会反感。
韩红做公益做到这份上，说她是个好人不过分。
但问题就出在，她说这话的语境上。
像村里最有钱的那几户人家，盖了新房子，非要拉着全村人去喝酒，说不是为了那点份子钱，就是想让大家看看他们家大业大。你要是日子过得一般，天天为柴米油盐发愁，看着人家金碧辉煌的院子，你还得挤出笑脸去道贺，这心里能不拧巴吗？
而且我认为，这件事儿被抵制的很大一部分原因。
是来自于近几年网络上大家对北京口音的反感。
不知道从什么时候开始，京爷，沪爷，在网上被疯狂嘲讽。
但不是口音本身的问题，是因为总让人联想到一群手里攥着资源、关起门来自己玩儿的人。上海人也常被调侃排外、优越感。说白了，大家烦的不是北京人、上海人，是烦那种圈子的优越感。
韩红儿用那刻意儿的北京话儿来替一部儿京圈儿大导儿的片儿子儿张罗儿，一下子儿就把这儿两层反感 buff 叠满了儿。大家听着她那口京片子儿，脑子只会联想到几个穿老布鞋的大爷儿，坐在四合院里儿，侃侃而谈儿。
大家抵制的是那种把自己圈子的面子凌驾于别人里子之上的傲慢。
韩红或许是真觉得电影好，出于朋友义气出来站台。
这有点像一个平时看起来老实巴交的好人，你看着他弯腰去捡地上掉的糖果，大家会心一笑，觉得这人真实可爱。可你要看着他弯腰，是为了给一帮穿西装打领带的人系鞋带，大家心里就只剩下不是滋味了。
再大的面子，也抵不过一个真诚无套路的里子。
《给阿嫲的情书》就是很好的例子
电影要是真好，不用走面，观众自然会用脚投票。

知乎用户 波导之声 发表

竟然还有一个亿？？？

能集齐两个影坛最有票房缩力的男演员，还能有这么多票房，只能说韩红牛逼！

裤子：红子，走个面儿！

红：忽略！！！

裤子：双击加关注！

知乎用户 Tottal​​ 发表

过时了。

哪怕是现在，《甲方乙方》在上映，一样也是惨淡。

作为 80 后北京人，深深感觉北京已经没有什么北京的味道了。这也仅仅是一种现象，谈不上好，也谈不上不好。就如同我之前回答四合院的那个问题一样，我还是那个观点：对过去念念不忘，并且对现在颇有微词的人才是有大毛病的。

《抓特务》就是这么一个典型电影，二十年前上映就好了。

知乎用户 亮坤​ 发表

雷佳音，包贝尔，四字男孩这几个演啥都一个味，我实在看腻了，后面又冒出来范丞丞这种更是看不了一点，连带着我很喜欢的黄渤后面几部电影完全不想去看。

知乎用户 xxxxx 发表

没啥看法，只能说北京的老少爷哥们姐们确实不太给面子

给阿嫲的情书这电影开始票房也很低，等有人给我推荐的时候，深圳一个地方票房就有 8000w。

就那不到 30 块的票价，至少 200-300w 人次观看。半个月时间确实很离谱了。

知乎用户 星禾​​ 发表

没看这部电影，写不了影评。

老夫半生观影史，最懊恼的是看《满江红》，因为我不止一次睡着了，然后不止一次被电影里突兀的声音吓醒。

《满江红》据说制作成本 5 个亿，一群人在一个院子里兜兜转换，然后就结束了。

看了本问题下的影评，据说《抓特务》制作成本 2.5 亿，也是一群人在一个四合院里兜兜转转。然后就结束了。

裤子，我要是能让你骗第二次，以后我姓冯。

知乎用户 蜜橘糖球 发表

影视圈早就把电影投资做成了金融产品了

成本 3 亿是这么来的

原始成本 3000 万，3 个人 ABC 投资的，每人 1000 万原始股，对应 33% 的票房分成，可以理解为股份，

其中 A 的 1000 万股开始在市场上找人接盘。自己只留了 100 万股，900 万股转让，转让价 1800 万元，这样原始投资人收回了投资，还保留了部分分成比例。

900 万股被 D 买走，他再继续忽悠投资人，然后多层转让。

最后层层转让下来，总股本就变成了 3 个亿。

为什么不继续击鼓传花？

因为接盘人也会评估这部电影的票房，评估票房 10 个亿，那么市场上所有投入这些钱的人都会盈利。

就跟发行股票是一样的。

通过这样的内部股份转让

这些圈内人形成了牢不可破的利益绑定

一荣俱荣一损俱损

所以真实的电影成本只有 3000 万

通过股市这种模式，市值成了 3 个亿

所谓的成本就是这么来的。

知乎用户 weiwang 发表

我记忆力好，记得冯小刚张艺谋们四十来岁黄金时代的时候他们上一代的导演谢飞吴天明那批人也是完全没有观众了，现在四十来岁黄金时代的是韩寒申奥这些人，新老更替是大众商品的自然规律，老一代人就是会被新一代的人天然的讨厌，本质是一场代际间的存量博弈，这和作品质量以及这个人的人品怎么样没有关系，不用编织各种理由，老一代导演有自知之明就应该急流勇退，特别是非科班出身的导演 (早期可能因为自身非科班的优势获得观众的喜爱但经过拍摄经验的积累不可避免也会变得科班化)，至少放弃票房放弃市场放弃主流，改去拍极低成本的影片，专攻影展，反正名利都体验过了，也是时候去追求「影史留名」什么的了，只可惜大部分人体会过风光无限就再也受不了寂寞清冷，或者是已经忘记如何去任性的表达了。

知乎用户 心不可测 发表

哪有血扑啊，就这片子主演雷佳音跟胡歌实际片酬能多少，这两人名气有，戏也不错，但是说电影片酬能多高可是未必？这戏也都是所谓智斗的戏，没有大场面，没有特效。最后宣发可能比实际投资都高。韩老师一句给面儿立马出圈儿，宣发都省一大笔。

要说亏，导演演员这些都赚够了，一点不亏。唯一不好的是，以后骗冤大头不容易了而已。

知乎用户 我不行了快服我 发表

影视圈文艺圈的傲慢就该得到这种成绩

调研过市场了吗？知道百姓想看什么吗？

你拍个钓鱼佬一路拼搏反思成长告别空军基地渔获满仓的纪录片都不会是这点钱

知乎用户 宋远归​ 发表

就冲 “冯小刚” 这三个字的招牌，一亿票房还是太多了。

知乎用户 哈哈波​ 发表

电影本身没有还行，我全程看完的感觉就是，不算难看，一路从解放演到奥运，也算有一些情怀向，不过和剧版比的话，电影情节有点干燥。

电影票房低，我觉得也正常，题材本身也没有那么吸引人，算是小众电影。

电影市场其实比以前卷了很多，不难看的纯叙事电影想收获高的票房，可能性太小了。

一个平淡的电影收获一个平淡的票房，这不挺符合规律的。

知乎用户 印记电影 发表

冯小刚曾在《锵锵三人行》中发表过关于仇富的言论，同时在场的许子东说：“以前是没有快感的，现在他们能获得快感。”

《抓特务》肯定不是一部会留名影史的佳作，但是如果把它打入烂片行列，称其为一坨，也肯定是不客观的。

一直以来，人们都乐于观看一种崩塌，小到街头斗殴，大至官员落马，整个崩塌过程中，最精彩的不是结果，而是临近崩塌的状态。

冯小刚距离崩塌只差临门一脚了，似乎韩红还为这崩塌加了一把劲，其实现在缺的不是韩红，而是一位或几位能拿得出切实证据的义士，举报到公检法，举报到审计部门，以坐实他的各种犯罪事实。

那样的话，总比分析他的家产，比较《无悔追踪》要有效得多，希望那一天早日到来，到时我也能体会到阵阵快感了，一定会大快人心的。

韩红的姿态确实非常不招人待见，起到了极为负面的宣传效果，可能冯小刚和各个出品方也是始料未及的。

如果他们现在想扭转舆论局势，好的办法是站出来大大方方地承认《抓特务》的好评要比《向阳花》和《非诚勿扰 3》刷得多，同时公布有官方认可的制片财务数据，说明演员导演是如何分配片酬的，各出品方是如何层层转包如何瓜分影片收益的，以避免网络上流传的成本不断加码从 1.5 亿到 3 亿，过几天可能会达到 4 亿了。

可惜他们不敢动，在这个时间点，他们只能放出几段正片内容来继续宣发，本来屁股就歪了，当被人抓住一个问题不断放大，一直放大到遮盖了所有东西，想当一个中间态都是难的，最好的办法就是默不作声。

《四渡》马上就到，《小黄人》和《特立独行》也紧随其后，《抓特务》的票房再也无力回天了，破亿是最大的奢求，大概率也是不能实现了。

冯小刚过时了，他的电影过时了，他拍的电影里的那个时代也过时了。说起来也真是让人唏嘘，仅仅是一辈人之前的历史，却不再抬眼观瞧了。

知乎用户 米兰的小铁匠 发表

起了这么个电影名就先输了一半了，谁会想去看这种老掉牙的电影？

知乎用户 隔壁老王 发表

最近进影院看过两部电影

上上部是哪吒 2，陪娃看的，不评价了吧。

上一部是飞驰人生 3。

怎么说呢，你说他不好看肯定是不公允的，但是你说好看吧。。。

飞驰 1，2，3 基本一个套路，张弛想公平的去比赛，然后受到各种场外因素，各种不公平打压，一个小人物受尽了不公平，受尽了磨难，然后起飞了。

这 3 部的故事内核就没啥区别，所以真要有 4 我想我是不会去看了。

知乎用户 一口吃不下 发表

胡歌还是去演仙侠吧，想看胡歌演凡人修仙传里的韩立。

知乎用户 安大飞​ 发表

我觉得很可惜，周六刚看过，很不错的片子，如果说观众清醒了，不再为烂片买单了，但这样一部质量不错，演技，故事都很合格的片子糊成这样，不是什么好事。

我能理解为什么这片子匆忙定档，肯定是看着《给阿嬷的情书》大火，想跟一波乡土情，打一下老北京情怀，首都口碑发酵后再推向全国，复刻阿嬷的成功路径，所以韩红才这么说，没想到观众不买账，韩红做慈善多年，一点好人缘没攒下来，搁谁身上也受不了，真不给面啊。

比如周处除三害，票房这么好，质量其实没那么过硬，我的理解是：观众想看点新鲜不一样的东西。对套路腻了，哪怕大导演，明星云集，投入巨大，一而再再而三的，观众也烦了，就好像我多年前喜欢看无间道，银河映像的片子，窃听风云三部曲都去影院看了，但今天我再也不会去看寒战 2 了，无论堆多少明星，宣发多猛我都不去了，那几张老脸，6，70 岁的演 3，40 岁的人，熟门熟路的卧底，兄弟情，警队内斗，早看烦了。

冯导的片子我没都看，非诚勿扰 3 就没看，我不想看葛优和舒淇谈恋爱，这俩都 5，60 多岁了，就和我不想看黄渤和林志玲谈恋爱一样，但冯导的集结号，1942 都拍的很不错，质量是有保障的，而且这个片子也不是赚快钱的作品，我们不应该为烂片买单，也不应该为情绪裹挟，让劣币驱逐良币。

时间是很好的试金石，几年过后，大家会得出更客观的评价。

知乎用户 曹生 发表

影视版开上帝视角，说明冯是特务，然后肖大力通过几个细节怀疑他是特务，找证据了 40 年，也没法证明。最后还是冯自己摊牌了。 去掉开头明牌特务那一段，就是一个教师需要自证 40 年自己不是特务的故事。

观众不同了。现在的没有年代知识背景的观众会问，为什么要抓特务？毕竟开国到现在 77 年了。现在观众（40 岁以下，观影主力）可能从故事中得出的结论，一个怀疑就被视奸 40 年，和这几年几多事件相似。

开头加个 3-5 分钟讲讲建国前，特务的破坏很重要。

知乎用户 心态要平和哟 发表

和《给阿嬷的情书》放在一起看，一切就懂了。

先看两组数字： 《抓特务》——制作成本 2-2.5 亿 + 宣发，总投入约 3 亿，主演雷佳音 + 胡歌，导演冯小刚，豆瓣 7.5 分，票房预测 1.3 亿，亏损约 1.5 亿。 《给阿嬷的情书》——制作成本 1400 万，全员素人，潮汕方言，iPad 当监视器三轮车当轨道车，豆瓣 9.2 分，票房 18 亿 +，成本回报比 120 倍。

放在一起根本不需要分析电影本身好不好看，数字已经把问题说透了。

问题的核心：为什么观众宁可看素人说方言，也不看胡歌 + 雷佳音 + 冯小刚？

《抓特务》的问题不是它不好看——豆瓣 7.5 分说明它确实是一部工整的电影。但工整现在本身就是个问题。它太完整、太正确、太像一部 90 年代得奖片的写法了，四平八稳挑不出毛病，但也激不起任何情绪。

《阿嬷的情书》刚好相反，它不工整、不完美、甚至有些粗糙，但它有一个观众能抓得住的情绪锚点——一个素未谋面的陌生人，以你丈夫的名义给你写了 18 年的信。这不需要你懂电影懂导演懂表演，你只要是人就能被打动。

另外韩红在《抓特务》首映礼喊话北京观众走个面儿支持票房，引发大面积反感。走个面儿的本质是圈子文化的人情逻辑——我给你面子你来捧场。年轻观众不认这套了。阿嬷的情书 1.6% 排片起跑，是观众自发在抖音小红书安利推起来的。一个是请你来，一个是自己要求来。

所以《抓特务》的 1 亿票房不是冯小刚的失败，是整个大导演 + 大明星 + 大投资 = 观众应该买单这套供给侧逻辑的墓碑。观众不是不看电影了，是不再为身份背书买单了，他们只认情绪价值。

知乎用户 熊麻子 发表

大院子弟，胡同长大的，那不得拍个《高考之北京卷》，我第一个走面儿！

知乎用户 陈陈和许许 发表

在一个 95 后、00 后甚至是 05 后为主要消费的时代

拍一部这样一部电影，还取了一个这样的名字

这电影不扑街谁扑街

知乎用户 邀请我回答的是给 发表

这个成绩完全是意料之中。

“特务”这个词，在今天这个环境来看很有年代感了。大多数年轻人可能会说 “间谍” 或者 “行走的五十万”，都不会说“特务”。最近听到“特务” 两个字，还是在抖音上刷到一个搞笑段子的贯口里。

在初期这个电影名字刚曝光的时候，“特务” 这个词跟这个时代的反差感，让我一度以为这是一部喜剧片。后来我想过可能是一步紧张刺激的谍战片，结果也不是，最后发现居然一部讲家庭伦理，邻里街坊的文艺片，文艺片拿到这个票房那不是很正常吗？

知乎用户 经渡 发表

这部电影如果是主旋律献礼片，那么它最多三分；如果是荒诞讽刺片，那么它可以打九分，都是五分制。

电影好就好在肖大力家破人亡，坏就坏在冯静波没能离婚，更坏的是肖大力这种有罪推定偏执狂结局不是被害，当然这是受原著所限。

好铁不打钉，好男不当兵。这部电影真是献礼片的话我只能说浑身不适了。

不过要是我，我就写敌特临走时批发委任状，只招募一堆无培训无经费无任务的占位特务，目的是消耗安全部门的精力和经费，同时根本没能力也没指望布置真有培训有经费有任务的特务，这样安全部门因为不相信不存在真特务而更加耗费精力和经费，反倒是这群占位特务里难说不出现几个主观能动性爆棚的独行侠，下克上真搞出点幺蛾子。

知乎用户 别话 发表

去掉主演片酬和导演报酬，这片真实拍摄成本怎么也不可能超过周处除三害和给阿嬷的情书，一个亿照样大赚特赚，就看主演和冯小刚在里面吃了多少了

知乎用户 黑漆漆 发表

我就非常好奇，冯导是如何做到拍一部片子 " 自由派 “和” 基本盘 " 都嗤之以鼻的？

对此我尝试推导出以下两种可能性：

1、“自由派”口中的 “小粉红”“基本盘”“爱国贼” 的区分逻辑性不够强，针对性较弱，没有很好的完成 “竖向切分” 甚至因为定位过于模糊，把很大一部分可以团结的 “自友” 推到了 “基本盘” 的阵营里面，而又因为 “自由派” 纲领和目标不够准确，无法准确识别哪些文艺作品和向社会舆论是 “应该批评” 且“批评以后有利于自由民主思想传播的。”，无法有效引导国内正常网络舆论风向。

2、冯导经过几十年电影红利时代的熏陶，现在计划回归拍摄自己心中的 “理想”，却因为时代局限性，理论功底不够扎实，理性逻辑思维不足，拍出一个缝合怪，绝大部分中国人都不太看得懂，没办法在电影里面找到美的享受或者心里的共情。

知乎用户 208​ 发表

猫眼给它贴金呗。

首日 1600 万票房，打不过上映了快俩月的阿嬷的情书，

凭什么票房能到 9 位数？凭赖着不死么？

暑期档马上到了，您老一天 300 万不到的票房，凭啥能赖着不死？

知乎用户 顺式聚丁二烯 发表

就这种连名字都这么敷衍的电影，不用看主观感觉就是烂片

知乎用户 Lance 发表

居然有 1 亿？这名字一看就是扑街的样

知乎用户 文学影视碎碎念 发表

最初看到《抓特务》这个片名，我其实挺抵触的。它太容易让人联想到现实里一些草木皆兵的极端闹剧——比如有人只因同事不会唱凤凰传奇的歌，就扣上 “间谍” 的帽子举报。

私底下，窃以为，这类题材何必再拍，平白给紧绷的情绪煽风点火。

真正勾起我好奇心的，是有人把它和我非常喜欢的斯皮尔伯格导演的电影《猫鼠游戏》相提并论。加上我本身很喜欢狼人杀这类博弈游戏，终究想看看敌我双方是如何斗智斗勇的，便鬼使神差的走进了电影院。

结果完全出乎意料。

就像走进一家没抱期望的家常菜馆，本只想吃碗热饭果腹，厨师却端出了几道功夫深厚的硬菜，惊喜感扑面而来。

看完也终于明白，这部片子为何一再撤档、为何零宣发突然空降——它的内容，确实担得起这样的 “低调”。

接下来会涉及部分剧透情节，介意的朋友可以直接滑到文末看总结。

**先说最打动我的一点：这部电影很真诚，敢碰历史里那些沉重的、被刻意淡化的伤痕。**它的表达又很克制，从不歇斯底里地控诉，而是用了大量的留白，把重量砸进了观众心里。

比如冯静波的妻子带着年幼的女儿从乡下回到北京，小姑娘对着锅铲贪婪地舔，对食物表现出异乎寻常的渴望。冯静波随口问了一句 “女儿姥姥怎么样”，妻子瞬间崩溃大哭。

电影没有直接展现妻子在乡下到底经历了什么，但就这几个细节，再结合特定的时代背景，但凡了解点那段历史的人，都能感受到镜头背后的惨痛。

还有肖大力被隔离审查的段落。等到拨乱反正、他重获自由回家时，迎接他的只有妻子的遗像，他自己也瘸了一条腿。儿子在旁边说，母亲因为日夜思念他哭瞎了眼，一病不起。从后面剧情得知，大儿子也受牵连下乡挖煤去了。

那个年代就是这样：一个人被隔离审查，整个家庭都要跟着坠入万丈深渊。没有一句直白的批判，可个体命运的破碎感，比任何控诉都有力量。

类似的细节片里还有很多，点到为止却处处留痕，这份敢于回望的态度，已经足够难得。

相比之下，相同年代背景的《给阿嬷的情书》对这类苦难几乎是全盘省略的，这也是我始终没法真心推荐那部片子的原因——回避伤痕的怀旧，总显得轻飘。

除了真诚，片子里的荒诞感也格外耐人寻味，有两处情节我印象特别深。

一处是肖大力一门心思要揪出潜伏的冯静波，发现对方在听香港电台，便自己也买了台收音机天天跟着听，想从中找出特务的蛛丝马迹。可讽刺的是，后来肖大力锒铛入狱，罪名之一恰恰就是 “长期偷听敌台”，反倒成了别人嘴里的 “坏分子”。

另一处是改革开放后，冯静波去参加女儿朋友的婚礼，意外发现新娘的公公——一位衣锦还乡的香港富商，正是当年安排他潜伏的闫长官。冯静波百感交集地上前相认，可满头白发的闫长官，早把他忘得一干二净了。

冯静波为了潜伏任务与自我保护，娶了不爱的人，战战兢兢活了大半辈子，心里时刻压着沉重的枷锁。熬了半辈子终于找到 “组织”，才发现自己早就被彻底遗忘了。

这种讽刺太直白，也太心酸。在那非黑即白、只讲立场的年代里，敌我双方势同水火。时过境迁后，当年的 “敌人” 成了荣归故里的华侨，当年的信仰与坚守，在时代的转弯处成了一场无人在意的笑话。

个体的半生挣扎，到头来轻得像一阵风，烟消云散。

**除此之外，片子里的老北京质感也很对味。**四合院的烟火、旧街巷的气息，看得人既亲切又怅然——那些被拆掉的老城，在大银幕上面实现了重生。

电影中，双方你来我往的试探与周旋，也带着松弛的趣味，更没有降智的做法。

我看到不少人说，这部电影远不如电视剧版《无悔追踪》。我倒觉得，没必要拿二十集的剧集体量来要求一部电影。在当下快节奏的观影环境里，能沉下心讲好一个年代故事，已经很容易。更不该因为有珠玉在前，就把这部片子贬得一无是处。

更没必要的，是因为对某个主创的好恶，就全盘否定作品本身。不管是对导演还是演员的私人情绪，都不该成为评判一部电影的标尺。

之前看到一个电影大号的评论，结尾几句话说得特别中肯：

中国电影，需要像《抓特务》这样，愿意回望历史、愿意审视时代伤痕的作品。那些曾经真实存在过的痛楚，那些小人物在历史车轮下的挣扎与眼泪，不应该在银幕上彻底绝迹。如果连这些老一代的导演都不再拍了，等他们彻底放下了导筒，未来就更没人拍这样的故事了。

深以为然。于我而言，《抓特务》完全值 8.5 分，够资格排入我的年度十佳片单。它不够完美，但足够珍贵。

知乎用户 Li shadow 发表

啊，这破玩意儿有一亿票房？

知乎用户 上山被老虎打 发表

冯裤子要急了

知乎用户 狗子失去了梦想​ 发表

上周朋友喊我去看这部电影：

- 谁拍的啊？

- 冯小刚

- 那算了吧，看看评价再说

- 听说还不错

- 冯小刚，当导演屁股歪、水平次，我看悬，当演员我倒是愿意去看看

- 也是，那就等两周再说？

- 那还出去不？

- 去吧

知乎用户 乌合​ 发表

据看过的人说还行，也不错。但问题在哪呢？问题在于他没好到大家非去看不可的地步。其次才是冯小刚这个人的口碑问题。也就是说大家根本不打算去看，然后才重提冯小刚这个人的旧事，这个人确实品德比较差。

其实电影足球还有打游戏，有些时候都可以看作是一种社交和娱乐。就算是看电影，大家也不一定非去电影院看，等后续在网络上发行的时候再看也来得及。

也就是说看电影并非是必然的选择。以前看电影更多的是情侣去看，可能现在也没多少人谈恋爱了，所以害怕是这一点。恋爱中的人，有些时候根本就不管荧幕上放的是什么，他只在乎身边的人，如果荧幕上所展现的故事。确实好，大家兴致更高，那是更好不过的事。如果没有社交的需要，那等网络上出来了再看也来得及。

这就是现在存在的状况，因为现代的人娱乐的方式更多了，社交的方式也更多了。大家不想走进电影院，或者说要电影很好才会走进电影院。

就拿给阿嬷的情书或者流浪地球来说吧。很多影迷他 / 她是一个人去看的，根本就没有朋友陪同。那他为什么会走进电影院，因为很多粉丝推荐，大家看完都说好，然后自己走进电影院去看了一会，也觉得好，继续向别人推荐。

就拿流浪地球来说吧，他的口碑其实有比较大的差异。我看完以后觉得很好看，就推荐周围的同事也去看，是强烈的推荐。大脑。反应是有差别的，女同事觉得很一般，看不懂，但男同事继续向更多的人强烈推荐。

就导致了这一部电影的口碑会比较极端，喜欢的人非常喜欢，不喜欢的人觉得真一般。这个时候就不是这部电影拍的不好，而是这部电影它的市场取向上就有很强烈的偏向性。这就好像饮食中的口味问题，有人喜欢吃辣，有人不喜欢吃辣。这可能没办法强求。但喜欢这个口味的人都觉得他做的是真好。说明这部电影本身就不好，做得真好。是非常好。

明白了吧？现在就是电影市场存在这么一个问题，因为大家的娱乐选择已经越来越多了，电影一定要拍得非常之好，看的人都觉得好才会出现爆款。

电影票房上去首先要解决让影迷觉得我花一个半到两个小时，坐在黑暗的电影院中没有浪费这段时间才行。其实电影票本来就不贵。

如果以过去 10 年电影的平均水准，或者比平均水准好一点，根本不会有人去看。因为现在的娱乐方式已经很丰富了，不是非进电影院不可。

就是因为本片没好到大家强烈推荐的地步，所以没有引发大家观影的热潮，才会骂冯小刚，而不是冯小刚这个人，人品影响到了电影。

而看过觉得好的人也没觉得非得必须推荐认识的人也去看的地步，也是仅仅觉得还不错而已。

回到冯小刚当年那句话，观众垃圾就导致电影垃圾。那是因为当年观众碰到垃圾电影，也不在乎，因为他在谈恋爱。

现在很多人不谈恋爱了，那就开始关心了电影的品质问题，再拍回垃圾电影，就真的没人看了。

知乎用户 保靖彭氏 发表

血扑啥，《阿嬷的情书》成本 1000 多万。电影的成本大家心知肚明。

知乎用户 天雷之遁​ 发表

一亿票房已经很高了，说明这三位的票房号召力还不错。目前猫眼显示观影人数接 200 万，票房累计 7200 多万，预计 1.31 亿，挺好的呢。

根据预计票房计算，观影人数大概会有 350 万人，超过半个印加坡人口数量，不仅没有扑，更不是血扑，可以说是非常火爆了。

知乎用户 康博思 发表

《抓特务》正是一部以 “国家安全” 为时代背景、却不讲口号、不喊标语，而用四十年烟火日常照见国家安全深层肌理的电影——它恰恰是政治宣传最有力的“反向注脚”：当宏大命题真正沉入人的命运、院落的砖缝、孩子的啼哭与老人的沉默。

大家应该积极去电影院观看，支持《抓特务》，就是支持 “抓特务”，就是支持 “国家安全”，就是爱国。

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