博主爆料明星集体失业成常态，流量明星无戏可拍，目前影视行业现状到底怎么样？
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知乎用户 奔 5 的 Q 叔 发表
“最穷的时候，卡里只有 100 多万，看到 7 位数的余额内心有一种恐惧。”
能怎么看？
普通人多少年能赚到 7 位数的余额？普通人最穷的时候卡里有多少钱？
知乎用户 大明朱公子 发表
走面姐那个电影，网上信息是导演小刚拿了两千万，两个演员各自拿了两千万还是三千万，而且不是等电影上映后结账再提成，而是直接打入电影二点五亿成本里面
走面姐估计也得分去一千万
所以你看，明星过的还是很滋润吗！！
知乎用户 ZAWA 发表
从业者一枚，从我的视角看，行业已经到了不得不变革的阶段了，今年会有很多的公司和团队解散倒闭，很多的项目会难产甚至胎死腹中，一些所谓的奖项也会逐渐成为路边一条。
《阿嬷的情书》已经证明没有影视寒冬，只有烂片寒冬，并且做一个好片子真不需要一两个亿，未来大投资褒姒片会越来越少，但小成本大爆款也会越来越多，这波比的就是谁在认真玩游戏，谁又是躺在资源簿上坑老本。
知乎用户 C4water 发表
最近有部《四渡》，立面有演员说此片献给宋美龄女士！！？再结合之前的监狱妈，我觉得影视行业崩的还不够快不够狠，很大一部分演员只配去工厂打螺丝
知乎用户 风飞扬 发表
明星失业跟咱普通人失业又不一样。
明星不拍电影电视剧的时候不叫失业，还有商业活动、还有广告、还有代言。
而且他们现在也来搞直播带货，虽然直播带货火了的已经是网红不是普通人了，但明星自带流量涉足这个行业本质上还是跟普通人抢饭吃的。
以贾乃亮为例，别人问他怎么不拍戏，他在那演直播是自己没办法的事，因为现在影视行业不景气没有导演找他拍戏，眼眶通红泪光闪烁，不愧是演员出身。
但经常刷短视频应该都刷到过龚俊黄景瑜在贾乃亮直播间的这段视频吧，龚俊：个十百千万十万百万千万 wow，贾乃亮，别别别说话。
2025 年 5 月单月销售额 7.07 亿元，位列抖音榜首，2025 年双十一直播卖货 13.6 亿元。按 5% 的提成来算，怎么也有几千万了。
看，这就是明星 “失业” 的收入，可能还比本职收入还要高不少。
毕竟罗永浩老师硬是靠直播带货把六七亿的债还完了。
当然，不是人人都是头部。
只是说明星口中的 “没工作”，大多是没有匹配往日身价的工作，不能再躺着把钱赚了，而非真正的生计窘迫。而普通人的失业，是房贷、是学费、是医药费，压根不用共情。
那明星为什么失业，又回到咱老生常谈的影视行业崩了的话题上了。
目前中国早已经过了那个随便有一两个抓手、吸睛点就能骗钱骗票房的年代了。
你片子质量将将合格，已经不能满足吸引路人进场的需求了。
以前的电影，你有一个长板，找人来吹吹水，放大一下优点，路人可能还会因为你特效强忽视你剧情硬伤、因为你主题好忽视你手法不足而走进电影院来看你，人们愿意为你这一个长板买单。
但现在，你只要有一个短板，就会迅速在互联网上传播开来，并放大这一短板。
而且要知道，现在的电影，已经大大丧失上个时代那种在文化舆论场上漩涡中心的作用了，以前的电影，或是承载着社交功能或是唯一的快速文化娱乐方式或是效果巨大官方的隐形宣传工具，从上到下，都被大家捧着。
但现在，这些作用都在被迅速兴起的其他文化媒介所替代，同时，还要跟这些兴起的各个屏幕抢时间，或是游戏或是短剧等等，我们观众，为什么要去包容你的缺点呢？你有明显的缺点，那就不值得我从床上下来走出门去走到电影院花几个小时的时间来浪费在你身上了。
现在的情况是，中国观众的观影需求没有消失，但是被存起来了，只有什么电影呢，比如像《哪吒 2》《疯狂动物城 2》《给阿嬷的情书》这种能引发巨大话题的能让这部分需求重新释放大爆一下，25 年暑期档后半程那一众 8 分片、几乎没有太大缺点短板又能引发讨论的能稳定释放小爆一下，但凡你有一点短板、又没有情绪的，就凉凉。
至于从整个行业来看，中国电影行业确实到了革新去除泡沫的阶段了。
我们之前搞了太多不配大制作的大制作了。
比如阿里的华语巨制巡礼片单，真的是死亡名单，寄予厚望的华语巨制又血扑了一部，这里面勉强回本的《镖人》还是阿里弃子，可以说眼光异常毒辣，颇有一种《轮到你了》的感觉。
相反，几年前一部没几个人关注的无心插柳柳成荫的小项目《给阿嬷的情书》还在发力，上映了 50 多天在端午档依旧拿下第二，节后更是重新登顶，豆瓣评分三连涨至 9.3，目前仍在发力，已破 19 亿，奔着 20 亿去了。
同一家公司，押重宝的反而都扑了，随便投点的反而爆了。
阿嬷的巨大成功与华语巨制的巨大失败让大麦总裁不得不公开反思——
“是因为我们在很多投资和电影的创作中，是相信用方法论，我们相信大制作大的演员可以带来观众的看电影的兴趣。”
“这是我最大的一个体会，在过去几年，我们也投了一些比较贵的电影，也赔钱了。我发现一旦电影成本上去之后，得把这个钱花完，就会想把电影要往高了去配置，可能就会忽略故事，更多的依赖场景特效，包括一些视听的东西，结果一个电影里面最核心的被忽略了。”
你看，他们还是能发现问题的，尤其点透了华语巨制为什么血扑——电影不是成本越高越好，按说法，原来他们是先搞的钱（这就是阿里最擅长的用 ppt 讲故事骗投资嘛），导演剧组也没想省钱，拿到投资想的是怎么把钱花完，堆在视听特效上，反倒故事没讲好，多的钱也撒出去了。
最起码，现在立马能做的，就是调低票房预期并相应地调低预算。
以前你觉得能卖四五十亿的片子，你最好直接砍半按 20 亿的目标来定成本。
以后的大片，10 亿就是个很难的坎。
5 亿，就能算得上很出色的市场成绩了。
不能再动不动地按照能卖十亿、二十亿甚至四十亿的预期来给导演、演员片酬了。
去年中影集团董事长傅若清指出，鉴于目前单部影片票房破 10 亿都十分困难，目标是 10 亿级别票房的大片，应严格控制制作成本，不应超过 2 亿元，这样加上 5000 万至 1 亿的宣发投入，在财务上才比较安全；而目标票房是 3 亿级别的中等影片，制片成本应控制在 5000 万至 8000 万。
华谊兄弟 CEO 王中磊也有回应——“他（傅董）私下跟我说，超过 2 亿预算不拍了。当然也有特殊的，比如郭帆的《流浪地球》，2 亿确实做不了，我们认可，当然依然有机会把成本控制得更好。”
儒意电影（前万达电影）老板陈祉希前段时间在上影节也说，现在年轻导演的第一部作品很多，成本比《给阿嬷的情书》要高得多，这种现象很不好，新人导演第一部一定不能亏钱。
你看可以看到，泡沫在极速被戳破，以后不管对大导演还是新人，资本都在降低投资预期。
就目前这个形势来看，以后的大片，可能就是只有这种大 ip 能出了。
这就要讲到泡沫何来？
泡沫其实不是出在电影本身的拍摄执行上，是出在宣传发行监制出品营销这一溜虚的产业链上，出在需要大导、名演员的片酬上。
电影的拍摄不是那么简单的，不是你想拍，你有技术能控成本花个几百万拍个低成本片，就能上院线赚钱的，从攒局到上院线到宣发都要资源，相同的一个本子，你找个北电刚毕业的新导演递给投资方跟已经有成绩的名导递那效果就是不一样，你找票房号召力的演员来演跟你启用演技好但没名气的新人那效果也完全不一样，甚至，没有名导与有数据支撑的演员，项目一开始就不成立，即使你成本 500w，他成本 5 个亿，人家都更愿意投那 5 个亿的，连利息都不会给你拍 500w 电影。
之前的电影行业是什么情况呢？
在电影行业的制作上游，各种公司交叉投资，看似内容竞争百花齐放，其实是在拍电影的投资那一刻就把电影成本变成了金融产品按比例卖了出去，一级卖了卖二级，成本就在这过程中无形抬高了。
（当然这也是中国电影市场资方都不太强大，一部电影太多资方了，经不起亏，就把投资分散了）
并且，给的成本投资也不是按拍摄成本来的，是按一个吹出来的预期来的，这个导演的前几部电影是什么成绩，这个演员有多少票房号召力，这个主题自带多少票房等等，然后倒推投资，说白了就是金融讲故事来的。
但现在的问题是，所有人都清晰地看到，有名望的老一辈导演无法与现在的年轻人进行公共对话——他们因为威望、人脉、资源，依旧占据着影视圈核心位置，甚至要拍一部电影、攒一个局，还得借助于他们。但他们又无法走进今天这样一个媒体大变革后的互联网时代的场域里。
所以往往造成了大片还由他们来拍，但年轻人又不买账，他们想适应当下又会拍出观感比较别扭的叙事来，观众更不买账了。
去年的《东极岛》，到今年的《一个男人和一个女人》《抓特务》，管虎、冯小刚、黄渤、胡歌、朱一龙等等，当然不局限于这几部哈。
管你是什么大导演、京圈、国民度演员、流量明星，观众不买账就是不买账，且舆论一出就来的特猛。
同时，在影视行业的下游，因为前些年的大热与国家补贴，中国的影院与荧幕数远超了其他国家，甚至按人口比例来算都超过了不少发达国家，比如日本 1 亿多人只有 3000 多块银幕，北美这么多年银幕数持平甚至在减少。
2021 年的中国电影报还是下图这个算法，那个时候还认为我们的银幕数应该爆发增长，不知道现在这个票房状况这个结论还适不适用了
因为真的没有钱了。
今天是 6 月 30 日，上半年电影票房不到 174 亿，对比 2025 年峰值，直接少了 118 亿，比低谷 2024 年，都还要少 65 亿。
之前人们老说电影行业洗钱，那是因为那时候真的有钱可洗，电影行业的泡沫是伴随着全行业泡沫涨起来的。
汪海林又讲些奇闻，说什么以前是煤老板投资电影不干涉创作，10 年代互联网资本入场搅局扰乱创作什么什么的。
有道理，但不完全正确，电影行业在 10 年代不是简单的互联网资本取代煤老板资本的问题，其实是两者都在投资方里，不光两者在，其他各个行业都在。
只是最终互联网资本势力大也是迎合了时代发展，活下来了而已。
那个时候，各个行业都如火如荼，都有大量的热钱，且监管不完善，电影作为一个好做手脚的出口，无论是从经济规律还是行业性质来讲确实如日中天。
但现在，没有热钱了啊，各个行业都自身难保了，且因为互联网资本的介入，中国电影行业的监管其实可视化、透明度更高了，你换成其他任何一个行业，能每分每秒地看到电影票房数据的变化吗？
你在本身就没钱的当下，再选择一个监管这么透明的行业洗钱其实是件得不偿失、吃力不讨好的事。
这样下来，其实投资也就更谨慎更少了，所需要的，是一个更加健康、科学的制作体系。
那怎么办，可能还是需要刮骨疗毒、挤泡沫、求变革。
尊重市场，该自然淘汰的偏远影院就淘汰掉，同时，该留在上个时代的导演也别老出来霍霍观众与投资人了，这两年的电影市场表现，基本宣告了 50、60 后导演的全线败退与 80 后导演的全线崛起，那些资源该吐的吐，不要把影视行业弄的跟封建王朝似的。
投资这边，该整合的整合，从上游到下游一路打通甚至像美国那样握有自己的院线资源都可以，这种是最省成本的了，当然这个在中国可能不太现实，不过光线其实是可以参考的，光线基本是单打独斗一条线吃完，所以它的动画成本其实都挺低，像真正成本高的《哪吒》那是确确实实地用在了制作上了。
演员，其实现在说不出谁还真正具有票房号召力，你完全可以按照分成的方式——大导和明星通过收取票房或利润分成代替高额的固定片酬，显然是片方更明智、更有利于行业大环境的选择。
电影行业早日挤掉泡沫吧。
知乎用户 知乎用户… 发表
明星失业，它可以降低身价，
去接点低价的剧，或者短剧，或者商演，
实在不行，它还可以借着名气去带点货卖卖，
普通人失业那真是没饭吃，
你去干吉祥三宝都没人要，
你去干铁人三项都没有单，
失业和失业是不一样的。
知乎用户 爱吃苲草丸子 发表
我就想知道一个事情，这个古代戏子，是啥时候成了人民艺术家的？
怎么地位抬这么高的。
怎么周围日本，韩国，台湾，香港都没这样的。
知乎用户 Vero 如海 发表
你们那点文化到现在才失业？
知乎用户 飞鱼 发表
感谢张艺谋（满江红）
巴掌大一块地，拍了一小品，取名（满江红），上市圈钱
看之前，以为巨制大片
看完后，看了一个小品，还没小品搞笑
再去电影院侮辱自个智商吗？
知乎用户 熊猫猫熊猫猫 发表
回归常态。
关于影视行业，我觉得可以参考中国香港。
中国香港，明星艺人只是一份职业，并没有那么高大上。
这么多年间，很多香港艺人，也是无戏可拍，被迫转岗。
知乎用户 长期鼠食 发表
没戏拍可以去送外卖，共和国职业无分贵贱，戏子和掏粪工一样，都是为国家做贡献
知乎用户 顾翱然 Exal 发表
你以为明星失业后的状态 be like：
痛苦不堪
万念俱灰
欲哭无泪
一筹莫展
找人倾诉
坐在公园长椅拿瓶可乐一坐就是一下午
最后实在没辙了
也可以屈尊干点别的工作
毕竟人总要想办法自己活下去嘛
实际上明星失业后的状态 be like：
终于可以让司机和助理陪着我出去玩了
司机提醒开跑车不舒服，助理也没地方坐～
也是，有道理，不行就把那地库里买回来之后就没怎么开过的宾利慕尚开出来溜溜？
别让它继续吃灰了。
好久没去希腊海边的高尔夫球场玩玩了
刚好借此机会打两杆
走起
听说以前合作过的某女星最近也闲着没戏拍？
这不正好
我打个电话约一下先….
知乎热榜也是越来越离谱
一群年薪不超过二三十万的键盘侠们
居然在热榜下，这样离谱的问题里，开始关心起日薪几十万的明星如果失业后会怎样了？
这世界已经癫成这样了吗？
还是说我穿越了？
知乎用户 momo 发表
知乎用户 杰拉德笔下的男人 发表
内鱼还是太高贵了。
失业了怎么办，不用管别的，看看 TVB 人员失业了咋办就知道呀。香港不比内地生活成本高吗，演员真的因为缺钱而去打零工赚钱，而不是登报发 ins fb 卖惨。
TVB 人员失业了反而一副，放心我会自己想办法的样子。去麦当劳、去开出租、去上门维修，去当安保、去当房产中介……
陈荣峻演技精湛到可以说是千人千面，典型的坏人专业户可以说让人恨牙痒痒，经典角色比如天龙八部的心机 boy 全冠清。
然而拍戏时薪仅和麦当劳兼职持平，一场有档期就拍戏没档期就开出租上门修空调，补贴家用。很多明星都做过他的车。
前几年在口罩的影响下更是导致一大批演员集体失业，为了维持生计去摆摊的卖保险的去工地搬砖的当厨师的恨不得凑够三百六十行
早期鬼畜视频常客非凡哥年轻时就是打工，家具搬运司机装修师傅几乎什么都干过，疫情期间直接转为全职跑腿代购送货员。
然后，再来说下去年大火的李佳薇，唱歌水平吊打娱乐圈多少男神女神，最落魄的时候，人家去干的房产中介。
最起码我还知道人家一首代表作，请问偶像明星有啥代表作？
难道是他们不知道拍戏拍综艺来钱更快吗，难道是他们不想吗，所以影视寒冬这群人就不要卖惨了，好像没寒冬就干出什么成绩似的。
再来说前一段时间，某个主持人水平拉垮的要死，还舔着大脸在节目里公开说开演唱会，本身就是装疯卖傻的主持风格，一首凤梨口水歌，也能叫歌手了？
我们用户也不是不支持明星再就业或者赚大钱，都是打工人太体谅打工人了。我们会为专业付费，能分的清水平好坏，更不会吝啬对高水平普通人的赞美。
同样都是明星跨界开演唱会，为啥任素汐就疯狂让人支持？
场馆内没有了炫目的激光大屏、没有了轮流上场的嘉宾、也没有了一套接一套的高级定制服装，让观众更多的是觉得来听歌的。
其次，她唱了很多歌，你打开看，词作者、曲作者、演唱者，都是她本人。
关键是人家说，她的专业是演员，副业是歌手。《亲爱的你啊》这歌是豆瓣 25 年华语剧集年度榜首《无尽的尽头》的主题曲，她不仅挑大梁出演女主角，而且还亲自参与了歌词的创作。
我这种纯路人看了想喷都不知道从哪里开头。人家就是安安静静的做好主业，实力大于明气。不出来邀功也不出来卖惨。
很多明星已经吃尽了红利，还要在镜头前卖惨哭穷，娜你说，杰可如何是好。
说拍戏危险辛苦的，要不要去看看特殊工种作业人员？都日入 208w 了，危险点怎么了，不说很多人一辈子赚不到 200 万，很多普通人加班，通宵的工资都买不了明星一顿盒饭套餐。
所以支持流量明星卖惨，给流量明星四处拉活的，基本都是服从性测试通关的，铁粉无疑。
知乎用户 Y2k55 发表
直说吧，今年是中国电影圈的生死关。
2023 年总票房 549.15 亿，
2024 年总票房 425.02 亿，
2025 年总票房 518.30 亿。
其中 2025 年哪吒 2 就占了 154 亿票房，如果不算哪吒 2，2025 年总票房实际只有 363 亿。
这就是为什么各方势力出手都没拦住哪吒 2 的原因，这一部电影就扛了接近全年三分之一的票房。而 2026 年截止到 6 月只有 173 亿的总票房。
今年暑期档能拿下 100 亿票房吗？
四渡已经炸了，7 月有个小黄人和个什么大圣崛起。
8 月开始有澎湖海战、蜘蛛侠、年会不能停 2，就这几部看着能抗票房。其中澎湖海战绝对是争议最大的，处理不好会直接导致暑期档票房遇冷。
国庆档现在看直接路边一条，陈凯歌 & 陆川，不拖累整个档期就不错了。
最后是春节档。
目前挑大梁的是流浪地球 3，负责挨骂的是封神 3& 满江红 2，熊出没应该能扛个 5~10 亿。
粗算一下 170+100，国庆档我不看好，但为了凑个整，我算 + 30，这才 300 亿票房，想全年总票房达到 400 亿那就需要春节档扛 100 亿票房，想达到 500 亿那就是 200 亿票房。
2025 年春节档票房是历年最高，就这也没有 100 亿票房啊，哪吒 2 那是靠长尾效应硬给院线续命，续到了 154 亿。
而今年下半年明显是挨骂的一年，现在是四渡挨骂，之后是澎湖海战，然后是陈凯歌 & 陆川，到了春节档是封神 3 & 满江红 2，这是固定项目，其他不固定的另算。
可以预判的是在春节档观众对京圈的愤怒会达到顶点，如果流浪地球 3 被外部介入，最终影响了成片，那春节档的票房就完了。
目前看，春节档最好的处理方式就是把张艺谋和管虎再钉到耻辱柱上，让观众去看流浪地球 3。然后封神 3 & 满江红 2 靠偷流浪地球 3 的票房持续引起观众的敌视，让观众继续支持流浪地球 3，就这么一路把春节档票房冲到 100 亿以上。
如果做不到，那总票房就会跌到 400 亿以下，院线就会出清，连带着国产电影圈口碑彻底崩盘。所以流浪地球 3 只能赢，而且不是什么小赢，必须大赢特赢才救得了院线。
我熬夜熬 X 了，整体统计口径都是错的，把 2027 年春节档计入了 2026 年，实际上今年就剩暑期档和国庆档，那今年的总票房崩定了，能不能达到 300 亿都不好说。
往年前六月票房：
2023 上半年：262.92
2024 上半年：238.97
2025 上半年：292.31
2026 上半年：173.54
这样一看京圈仇恨直接拉满，就算爆冷出现一部现象级作品也救不了今年的票房，也就是说院线又要续租才能吃到春节档的收益。
噗。
没救了，连关都不用过，直接入土。
以下半年这个电影档期来看，京圈自己埋自己，螺旋下降，连底都没有，直接跌穿。
还有就是流浪地球 3 的问题，我目前是不看好的：
再一再二还能再三吗？
哈哈哈。
以现在的情况来看，球 3 面对的压力是前无古人 后无来者，需要球 3 不仅有质量，还要有数量（前所未有的观影人次），最有趣的是这次郭帆连跳票都做不到，一旦跳票 2027 年春节档当场爆炸。
大赢
超大赢
大赢特赢
而球 3 要做到的是赢上加赢。
哈哈哈哈哈哈，好运都没用了，这次郭帆要挑战的是阿凡达，约 212.01 亿元人民币，也就是要中国观众力压全球。
哈哈哈哈，头一次见一部中国电影在电影外的压力比电影内的压力还大，还是个带科幻和灾难词条的。
知乎用户 Liu 发表
你以为的明星失业：无奈卖掉豪宅豪车还债，租在老破小里舍不得开空调，一天两顿馒头腌咸菜，出门能 11 路绝不搭公交。
实际上的明星失业：【这张卡】里只有几百万了我可怎么活呀~~~~~
知乎用户 七上八下 发表
大学生失业我关心，农民工失业我也关心，特么的以前一年能赚普通人一辈子钱的明星也能叫失业？
知乎用户 玖坊 发表
流量明星无戏可拍，终于等到这一天了。
什么时候导演的名字也能成为行业避雷词就好了，把那些总是拍烂片还让观众走个面的垃圾导演淘汰掉，电影行业才有希望。
把特务拍成被警察刁难的好人、四度赤水解释成 “渡人渡己渡天下渡苍生”，这些高考 200 分的导演跟演员，让我有一种男足比赛，我上我也行输球谁不会的感觉。
知乎用户 水叫兽 发表
如果说，大学毕业了，普遍找不到一个月七八千工资的工作，那确实是这个社会出了问题。
如果说，大学毕业了，普遍找不到一个月一两千万工资的工作，我觉得这个社会没啥问题。
以前说，明星的工资很高，我还觉的是不是夸大宣传。
后来，我发现我幼稚了。然后突然，我就理解娱乐圈的潜规则了，我觉得潜规则很合理，一个月的赚几千万，你想咋潜咋潜，我自己洗干净了让你潜，一点都不委屈。他们竟然还嫌自己被潜规则，还控诉？你控诉个鸡毛，劳资一个月挣几千万，绝壁不会对自己被潜规则有任何抱怨，有没有点职业操守？你真以为是靠自己能力挣得？这帮人有个鸡毛的能力，100 以内的加减乘除能算明白吗？3000 个基础汉字都会写吗?
他们的收入有多高，下面这几个例子可以说明，很真实，因为有法院的审判作为证据：
1、范冰冰税务案
你自己可以查一下，她一共拍了几部片？当初税务罚款的时候，8 个亿罚款，她一口气交齐了，现金哈。全中国，福布斯排行榜上的那些大富豪，能一口气凑出来 8 个亿现金的有几个？这就是为啥，她下去了之后，把自己弟弟范丞丞给捧了出来，还有干啥比这个来钱更容易更快的？
这个活需要啥技术含量嘛？100 以内加减乘除都算不明白的明星一大堆。有个幼儿园文化水平就够了。你说演技? 去大街上随便拉几个人，培训两个月，我觉得演技未必比他们差！
2、王千源片酬纠纷案；
王千源算一线嘛？勉强吧？不过二线的可能更大吧。介于一线和二线之间，肯定没有邓超、黄晓明、沈腾、黄渤、肖战腕大吧。
**《七日生》片酬 6180 万元，**你觉得虚假吗？实打实的，因为王千源到法院起诉了，片方只愿意给他 5000 万，还差 1180 万片酬没给他。他到法院起诉，最终剧组全额支付 6180 万。
3、毛晓彤片酬纠纷案
毛晓彤应该算二线吧？算不上一线女星。《画江湖之不良人 2》片酬，拖欠了 1250 万元；大家要清楚，**这不是全部片酬，而是三期、四期片酬，相当于尾款。**一期、二期片酬多少不清楚，因为这个片酬按时支付了。也就是说，《画江湖之不良人 2》毛晓彤的片酬，超过三千万，甚至更高。
宋祖儿算几线？三线？2017-2022 年宋祖儿全部影视合约总签约金额 3.17 亿元，个人分得 1.9 亿。5 年，赚了 3.17 亿，这是她经纪人爆料出来的。
我可以这么说，A 股，5000 多家上市公司，他们每年的利润，超过一线明星一年片酬的，估计不超过 1500 家。一个一线明星，那就是一个上市公司，还是优质股。
他们真的很有钱，一线男明星，大概率 5000 万 + 的片酬；二线男明星，有名气的，片酬也在 2000 万 + 以上。这还是限薪令之后的了。
限薪之前，像王千源都能拿 6000 多万的片酬，你觉得其他一线男明星出场费多高？
所以，你会发现，最近这 10 年，女明星都不找 “煤老板” 了，甚至连各个行业的老板都不找了。女明星都找到影视圈内的人，人家是真看不上那些老板们，哪怕上市公司的老总，也没有几个比这些明星有钱。上市公司的老总是股票，人家这些明星手上可是现金。
尤其是现在综艺比较火，人家在综艺上随便跑跑跳跳，乐呵乐呵，几千万就到手了。做实业的，欠银行一堆钱，每天累的像孙子一样，随时有可能破产，傻子明星才嫁给这些老板。
另外，我再告诉大家一个秘密，邓超退出跑男，好像就是因为限薪令，他的出场费被限制到了 2000 万，嫌钱少退出了。现在他搞的这个哈哈哈，虽然他的出场费是 2000 多万，但是他自己投资了，可以拿分红。
这些比较火的一线男明星，基本上一年弄几个亿，不是啥难事！
知乎用户 云卷云舒 7890 发表
编导侄女一位老师原是上海著名编导，影视业红火年代，风光无限，开豪车住豪宅，吃穿度用从头到脚全是奢侈品，没有存钱习惯。
老师对金钱无风险意识，花钱大手大脚，钱没了找个剧本写，400 万立马到手（那些年总是钱到手才干活），从不担心没钱花。
近年来，特别是疫情后及受短剧冲击，影视业遭遇寒冬，老师失业了，没剧本可写了，没影视片可导了。收入没了，老婆跑了，房也没了，居无定所，朝不保夕。
侄女可怜老师，将老师接到广西找活干，把他安顿在宾馆。侄女每次带老师外出吃饭，他总会把残羹剩饭打包回宾馆，说明天的午饭解决了。
侄女惊问：你当真穷到没饭吃？老师窘迫：身无分文。
别以为这只是个案，现在整个影视圈都在经历一场大洗牌。在北京、上海、广州这些影视核心聚集地，侄女身边大量导演、编剧甚至演员同学、老师、同行，都正身处行业寒冬，不少人陷入半失业甚至完全失业的困境。
说到现在明星集体失业成常态，流量明星都无戏可拍了。
现实的确如此。
一、明星们的日子到底有多难？
众所周知，董子健、刘昊然这些一线演员都已经公开找工作了，董子健已经 500 多天没有进新剧组；刘亦菲之前待业 800 天，刘涛 240 天无戏可拍，只能给 95 后演员当配角；张彬彬更惨，半年只工作了一星期，后来干脆转行唱歌去了。
群演直接失业，转行当起了农民，干起了农活。横店 20 万群演，现在每天只有几百人能接到活，大量群演被迫转行。
郑国霖穿龙袍在景区扮演李世民，马天宇回农村养鸡，朱梓骁干脆去做电商直播了。以前日薪 6000 的短剧演员，现在都回家种地去了。
流量明星的黄金时代彻底结束了，现在停工 200-400 天是常态，空档 100-300 天很普遍，片酬直接被腰斩再腰斩。以前靠炒作就能火的时代过去了，现在没真本事根本混不下去。
二、曾经挤破头都想往里进、人人都想当明星的影视圈，为什么会辉煌不再？
究其原因，不在乎以下几方面：
1️⃣行业大收缩，影视剧项目少得可怜
2025 年电视剧备案数直接降了 35%，实际开拍的还不到一半；2026 年第一季度长剧开机才 28 部，想拿到 3000 万投资都难。现在投资方只敢投两种项目：要么是低成本短剧，要么是有保底收益的超级头部剧，中间的项目根本没人敢碰。
2️⃣政策调控，流量造星被严打
限薪令、税务稽查、艺名新规这些政策一出来，靠炒作生存的艺人直接没了活路。以前花钱买热搜、刷数据就能红，现在不行了，政策直接把流量造星的路给堵死了。
3️⃣AI 抢饭碗，技术替代残酷
AI 对影视行业的冲击已经从概念变成了现实，现在 AI 短剧占全行业上线量的 95%，真人短剧开机量直接暴跌 75%。
为什么大家都爱用 AI？成本低效率高啊！拍真人短剧，光演员片酬和场地费就把预算掏空了，用 AI 做短剧，几个人一周就能出几十集，三人团队 5 天能做 80 集，单集成本才 500 块，是真人剧的 1/10，效果还能达到 3D 动漫级，普通人根本分不清是 AI 做的还是真人演的。
而且 AI 不会耍大牌，不会出负面新闻，低成本高产出，还能批量生产玄幻、末世、奇幻这些烧钱题材，观众还挺喜欢看。
比如改编自热门小说《民间风水师笔记》、讲述风水传人李乘风守护华夏龙脉故事的《风水天师》，用 AI 从剧本到特效全流程制作，制作周期从 90 天压缩到 10 天，成本降了 90%，还打破了大家对 AI 短剧 “粗制滥造” 的印象。
当然了，现在影视圈虽然确实很难，但也不是完全没机会。AI 是替代了很多演员岗位，但真人演员还是有不可替代的优势——AI 再厉害，也演不出人类复杂的情感和真实的生存体验。
知乎用户 李殊 发表
现在内娱的当务之急是提高从业人员的文化水平门槛和业务能力。
一个从业人员高考分数人均不到 300 分的行业还搁那天天教育观众。
不然还是建议这个行业推倒重建算了。
知乎用户 1037 Film 发表
一、先看数字：收缩的幅度到底有多大
票房端的数据最为直观。2025 年中国电影全年总票房 518.29 亿元，同比增长 21.98%，看起来还不错。但这个数字的含金量极低——仅《哪吒之魔童闹海》一部电影就贡献了 154.46 亿元，占比接近 30%。扣除这部超级爆款之后，2025 年的实际票房体量与 2024 年基本持平，都处在 2016 年以来的低位区间。
进入 2026 年，遮羞布彻底被撕掉。上半年总票房仅 173.54 亿元，同比暴跌 40.6%。春节档这个全年最重要的票仓窗口，仅收 57.52 亿元，较 2025 年同期的 95.10 亿元下滑 39.5%，观影人次从 1.87 亿降至 1.20 亿，缩水超过三分之一。更触目惊心的是上座率——2026 年春节档上座率仅 22.5%，较 2025 年近乎腰斩。场次增加了 27%，票房反而下跌 40%，这是典型的 “供给过剩、需求萎缩” 的死亡螺旋信号。
影片结构的崩塌比总量更值得警惕。2026 年春节档七部主力影片中，排名第一的《飞驰人生 3》收 29.27 亿元，第二名的《惊蛰无声》直接跌至 8.68 亿元，排名第五的《熊猫计划之部落奇遇记》仅有 1.93 亿元。10 亿至 30 亿元的 “中腰部影片” 区间几乎完全消失，市场的二元分化——要么超级头部、要么颗粒无收——已经到了极端化的程度。这意味着整个行业的风险收益结构已经彻底失衡：投资一部电影变成了一场豪赌，中间地带消失了，而那是行业生态最关键的缓冲层。
院线端同样在失血。2025 年全年关停影院 740 家，2026 年前四个月又有超过 550 家暂停营业。非档期的日常观影已经接近崩塌——单日票房常跌至数千万元量级，上座率仅在 5% 左右浮动。看电影正在从一种 “默认的休闲选择” 变成一种 “需要特别理由的仪式性消费”，这个用户心智层面的转变，远比任何票房数字的波动更具破坏性。
二、剧组开工：供给侧的断崖
如果说票房是需求端的体温计，剧组开工量反映的就是供给端的脉搏。2026 年第一季度，全行业长剧开机数量仅 27 至 28 部，而 2024 年同期为 53 部，几近腰斩。三大视频平台的收缩幅度惊人：腾讯视频开机率下降 53%，爱奇艺下降超过 44%，优酷下降 62%。优酷春节后仅有一部 S 级项目通过内部过会评审。影视剧开机总量同比暴跌超过 60%，创下十年来的最低纪录。
横店的变化是整个行业最直观的晴雨表。2026 年第一季度，横店短剧开机量同比暴跌 75%——去年同期还有 100 多个剧组同时拍摄，今年仅剩二十来个组在运转。摄影棚空置率高达 78%。横店注册群演 13.4 万人，每日有效通告仅约 800 个，平均 167 人竞争一个工作机会。群演日薪从 150 至 200 元跌至 80 元，超过六成群演月收入不足 2000 元。导演陆川对此公开感叹——“这是万千人的生计问题”。
这里需要特别指出一个容易被忽视的结构性事实：短剧本身的开工量也在暴跌。很多人直觉上认为 “长剧不行了、短剧应该很火”，但数据恰恰相反。2026 年第一季度短剧开机量同比下降 75%，意味着短剧行业同样在经历剧烈出清。广电总局从 2026 年 1 月起将重点微短剧投资门槛从 100 万元提升至 300 万元，普通微短剧从 30 万元提升至 100 万元。准入门槛的大幅提高直接清洗掉了大批低端产能。短剧的野蛮生长期正在结束，而 “精品化” 阶段还没有形成足够的产能替代。
三、演员生态：从金字塔到悬崖边
片酬体系的崩塌幅度可能超过大多数行业外人士的想象。头部一线男星的单部剧片酬从巅峰期的 8000 万元降至约 2000 万元，仅剩不到三成。95 后顶流女演员的单部剧最高片酬下跌超过 75%。中腰部演员的日薪从 5000 至 8000 元骤降至几百到 3000 元。非头部的长剧演员，拍摄数月到手的实际收入仅 3 至 8 万元。短剧演员的日薪同样腰斩——从 5000 至 8000 元跌到几百元。行业统计显示，31% 的从业者年收入不足 6 万元，超过七成演艺从业者处于无戏可拍的状态。
“顶流” 这个曾经意味着商业确定性的标签，正在变成一种负资产。2026 年微博电影之夜上，董子健、刘昊然、程潇等在行业内有相当知名度的演员当众 “求工作”，这在五年前是难以想象的场景。古偶剧领域的代表性演员刘宇宁已经超过 500 天没有进组。有演员的 “空窗期” 长达近 900 天。七位 S 级演员主演的剧集收视未达预期，“顶流万能论” 在数据层面彻底失灵。
但这不是一个 “所有人都很惨” 的故事。杨紫、肖战等兼具实力与观众缘的头部演员依然档期排满。头部 10% 的演员吃掉了大部分有效资源，剩下 90% 在寒风中等待。行业分化不是沿着 “有名 / 没名” 的旧分界线在走，而是沿着 “作品信用 / 流量泡沫” 的新断层在裂开。有作品信用积累的演员，即便不是传统意义上的 “顶流”，仍然有戏可拍。靠数据维护和粉丝打投维持商业价值的那一批，正在被系统性地淘汰。
四、短剧：不是 “冲击”，是替代性重构
2025 年，中国微短剧加漫剧全年产值突破 1000 亿元，体量接近电影票房的两倍。全年 3.3 万部微短剧上线播出，国内用户逼近 7 亿人——这个数字已经超过了中国网民总数的一半。红果短剧的月活用户达到 2.36 亿，超越了 B 站和优酷，成为仅次于抖音、快手、微信视频号的短视频平台第四极。从 2020 年不到 10 亿元的规模到 2025 年千亿元体量，五年增长近百倍。2026 年市场规模保守预估突破 1200 亿元，北京大学国家发展研究院的预测更为激进，认为有望触及 2000 亿元。
短剧对长视频的冲击不仅仅是用户时间的争夺，更致命的是对广告预算的重构。2025 年短视频广告投放费用占比已攀升至 38.8%，而在线视频（长视频平台）仅占 3.1%。广告主用脚投票的速度比观众更快。当品牌方的预算从长视频平台大规模撤离，平台的 “买内容—聚用户—卖广告” 的商业闭环就从根部开始断裂。
但短剧行业自身也走到了一个关键的转折点。2025 年的千亿产值背后，DataEye 研究院的数据显示免费真人微短剧约 533 亿元、漫剧近 200 亿元、付费短剧和投流规模约 423 亿元。市场规模的膨胀并没有带来普遍的盈利——用户逼近 7 亿，但九成短剧公司处于亏损状态。广电总局提高投资门槛后，行业正在从 “万剧大战” 的野蛮扩张进入精品化淘汰阶段。2026 年第一季度短剧开机量的断崖式下跌，就是这轮淘汰赛的第一声枪响。
五、流量失灵：一台不生产 “作品” 的机器的必然结局
流量明星的困境不能简单归因于 “行业不景气”。更深层的驱动力是评估体系的根本性位移。在当前的行业选角与项目立项评估中，流量的权重已从巅峰期的 60% 暴跌至 12%。取代它的是两个新指标：作品质量（以豆瓣均分为代表的观众口碑）权重升至 35%，专业奖项的权重占 28%。平台招商会与行业内部会议释放的信号高度一致——立项已彻底放弃 “单人扛剧” 逻辑，转向以 “剧情扎实度、制作精良度、群像完成度” 为核心的综合评估体系。
票房数据为这种转向提供了最残酷的实证。2025 年暑期档，朱一龙的《负负得正》仅收 7000 万元票房，张艺兴的《传说》8000 万元，于适的《欢迎来到我身边》4500 万元。张若昀、胡歌——这两位公认兼具实力与流量的演员——同期电影也仅勉强过亿。2026 年的数据更加刺眼：冯小刚执导、胡歌加雷佳音主演的《抓特务》首日仅 2400 万元，累计不到 7000 万元。杨幂的五一档新片五天仅收 5000 万元便仓促撤档。《蛟龙行动》——博纳影业投资 10 亿元的重工业大片——最终仅收 3.79 亿元，相较其前作《红海行动》的 36.5 亿元暴跌近 90%。
反面的镜子同样清晰。投资仅 1400 万元的《给阿嬷的情书》，素人出演、潮汕方言、没有任何传统意义上的 “流量加持”，票房突破 18 亿元，豆瓣 85 万人打出 9.3 分，完胜同档期数亿投资的商业大片。《哪吒之魔童闹海》以超过 150 亿元的票房证明——观众愿意为情感共鸣和创新叙事买单，而且愿意付出比以往更高的单片票价。《唐朝诡事录》系列无流量明星、无 IP 加持，凭借扎实的剧本和精准的选角成为现象级作品。这三条曲线的走向清楚地说明了一件事：观众没有离开，观众只是不再容忍了。
粉丝经济作为一种商业模式，本质上是一台不生产 “作品” 的空转机器。它的核心循环是 “数据维护—商务变现—粉丝消费—数据再维护”，在这个循环中，“演技”" 剧本质量 ““制作水准” 从头到尾都没有出现过。偶像不需要代表作，只需要足够漂亮的数据面板来撬动下一轮商务合作。这台机器的脆弱性在于：它完全依赖粉丝群体的付费意愿和情绪投入来维持运转，而这两者都是高度不稳定的。一旦粉丝开始流失——24 岁以下核心追星观众占比已从接近四成缩水到一成半——整台机器就没有任何其他支点可以支撑。72% 的用户表示会因粉丝的疯狂行为而抵制艺人作品。粉丝经济进入的不是 “低迷期”，而是 “反噬期”。
六、平台转舵：预算大迁移与组织重构
三大视频平台的战略转向是理解当前行业收缩的关键杠杆。腾讯视频高管在 2025 年初公开宣布，砍掉长剧投资中 10% 至 20% 的 “低效预算”，全部转投横屏短剧，大幅缩减委外合作，明确 “只要 A + 或 S，只要头部大项目”。爱奇艺拿出 20% 的预算给短剧，长剧和电影预算受到严格限制，剧集集数全面缩短。优酷的动作最为激进——剧集全面压缩至 12 集，“超过 12 集今年播不完就删到 12 集”，单剧成本下降 20%，多部长剧被整体砍掉。
组织架构层面，三大平台已经完成了面向短内容的系统性重组。爱奇艺极速版直接更名为 “爱奇艺微短剧”，以独立 APP 正面竞争红果短剧，竖屏微短剧储备达 1.5 万部。腾讯视频在微信内上线独立短剧小程序 “火星短剧社”，春节档一次性上线 350 部短剧，阅文集团开放超过 2000 部网文 IP 供短剧改编，短剧单集制作成本已经突破 80 万元——这个数字已经接近一部中等体量网络电影的投入。优酷在 2025 年 3 月成立微短剧中心，由一号位直接挂帅、次日即落地上线，“短视频” 频道更名为 “短剧” 并升至首页一级入口，S 级分账 CPM 从 6 元飙升至 16 元——翻了一倍还多。
长剧本身也在被 “短化”。2024 年上新国产剧总集数同比下降 14%，广电总局数据显示平均每部剧从高峰期的 45 集降至 28 集。爱奇艺推出 8 集迷你剧《我的阿勒泰》，优酷将《嘘，国王在冬眠》从 36 集砍至 23 集。这不是简单的 “变短了”，而是一种叙事经济学的根本转变——平台不再追求用集数摊薄单集成本，而是追求用更紧凑的叙事在更短时间内完成用户获取和留存。集数越短，对每一分钟的信息密度和叙事效率要求就越高，这直接挤压了靠 “水戏” 填充时长的制作模式和靠 “刷脸” 维持存在感的表演模式。
七、政策变量：21 条的松绑与短剧的紧箍咒
2025 年 8 月 18 日，国家广播电视总局印发《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》，业内通称 “广电 21 条”。这是自 2018 年税务风波和限薪令以来，影视行业面临的最重大的政策变量。核心条款包括：取消电视剧 40 集上限，取消季播剧间隔一年的硬性要求，放宽古装剧播出比例限制，支持 “一剧多星” 联购联播分摊成本，以及试行系列剧、单元剧、情景喜剧的 “边审边播、边改边播” 机制。
从行业反响来看，爱奇艺、芒果超媒、阅文集团、横店影视等主要市场参与者均公开表态为 “重大利好”，中信证券和华泰证券也看好政策对长视频行业的提振效应，认为资本有望回流。但 “21 条” 的真实意图需要被准确解读——它不是 “全面放开”，而是以弹性管理取代硬性限制，松绑的是创作层面的束缚，拧紧的是质量层面的阀门。超长剧集仍需特别审核，“坚决防止注水剧” 的导向没有任何松动。它释放的信号是：可以做长了，但必须是因为内容需要，而不是因为想摊薄成本。
在短剧端，政策的方向恰恰相反——收紧。广电总局在 2026 年全国广电工作会议上明确部署 “推动微短剧精品化发展，强化网络视听生态治理”。投资门槛的大幅提高、题材审查的趋严、以及鼓励优质微短剧进入电视播出的 “上星常态化”——2025 年前三个季度全国 28 家上星频道已播出 89 部微短剧，同比增长 162%——这套组合拳的实质是：用准入门槛清洗低端产能，用电视播出标准倒逼内容质量，用审查趋严淘汰违规内容。短剧行业正在从 “法外之地” 被纳入与长剧相同的监管框架。对从业者而言，这意味着短剧不再是 “低成本、低风险、低门槛” 的避风港。
八、历史的纵深：这不是第一次，但可能是最彻底的一次
中国影视行业的收缩不是第一次发生。2018 年的税务风波——范冰冰 “阴阳合同” 事件引发的全行业查税风暴——导致霍尔果斯超过 100 家影视公司注销，行业自查申报税款 117.47 亿元。资本热钱大规模撤离，影视上市公司股价暴跌，行业 PE 从 2010 年的 148.6 倍跌至 2018 年末的 13.81 倍。2020 年的新冠疫情又叠加打击——剧组停拍、影院停业、超七成影视公司年度净利润为负，万达电影净亏损高达 66.68 亿元。
但这两次危机的性质与当前完全不同。2018 年是一次 “金融去杠杆”——打击的是资本端的泡沫，清洗的是避税结构，挤压的是估值水分。2020 年是一次 “物理中断”——剧组停拍是因为防疫封控，影院停业是因为线下场所管制，一旦物理限制解除，生产即可恢复。
2025 至 2026 年的这次收缩，三根支柱同时断裂。第一根支柱是需求端——观众不来了。不是因为票价太贵或者影片太少，而是因为短视频和短剧已经把 “默认的休闲方式” 从 “打开一部电影 / 追一部剧” 替换成了 “刷 15 秒 / 看 3 分钟”。这个用户心智的迁移是不可逆的。第二根支柱是资本端——钱不投了。不是因为政策不让投，而是因为平台和制作公司都在用脚投票，把预算从长内容大规模迁移到短内容。这是效率逻辑驱动的资源配置优化，不是恐慌性撤退，所以也不会因为 “信心恢复” 而逆转。第三根支柱是估值端——流量不值钱了。不是因为监管要求 “去流量化”，而是因为连续多年的数据已经反复证明：流量演员的票房转化率在系统性下降，而好故事的投资回报率在系统性上升。市场在自发地重新定价。
三根支柱同时断裂意味着什么？意味着这不是一次周期性调整，而是一次结构性换代。周期性调整的典型特征是 “熬过去就好了”——需求还在，只是暂时被压制。结构性换代的特点是 “回不去了”——旧模式的生产要素组合不再有效，不是因为外部冲击，而是因为要素本身的相对价格已经发生了不可逆的变化。流量的价格暴跌、好剧本的价格暴涨、用户注意力的成本飙升——这三个价格信号正在重新定义 “做一部剧 / 拍一部电影” 意味着什么。
九、谁在裸泳：行业出清的分化逻辑
当潮水退去，最先暴露的不是谁在裸泳，而是整个海滩的地形已经变了。在这场结构性换代中，幸存者的画像大致是清晰的。
第一类幸存者是 “作品信用积累型” 演员。他们在流量泡沫最膨胀的年代没有放弃业务能力的持续投资——不是指演技培训班式的表面功夫，而是用一部接一部经得起时间检验的作品建立起了观众端的信任账户。当平台的算法从 “这个演员有多少粉丝” 切换到 “这个演员的作品平均分是多少” 的时候，这些人的价值不仅没有缩水，反而因为评估标准的切换而获得了相对溢价。
第二类幸存者是 “多模态内容生产者”。他们不仅演长剧，也做短剧，不排斥横屏或竖屏，能在不同类型的制作预算和拍摄周期之间灵活切换。在平台把预算从长内容大规模迁移到短内容的背景下，能跨模态工作的从业者天然拥有更高的出勤率和更低的空窗风险。但这不等于 “什么活都接”——那些在短剧野蛮生长期靠数量取胜的演员，在短剧自身也进入精品化淘汰的当下，同样面临被清洗的风险。
第三类幸存者是 “创作端的手艺人”——编剧、导演、摄影指导、美术指导、剪辑指导——这些岗位的共同特征是：产出物的质量可以直接被观众感知，无法通过数据维护或粉丝打投来伪装。在一个 “内容为王” 真正开始兑现的时代，手艺人的议价权在上升。但这不意味着所有手艺人都能受益——能驾驭更短集数、更高信息密度叙事的编剧，比只会写 45 集注水长剧的编剧更有竞争力。结构性换代同样在创作端制造分化。
被淘汰者的画像同样清晰。只靠数据维护和粉丝经济维持商业价值的 “纯流量型” 艺人——其商业模式的根基是粉丝群体的情绪投入和付费意愿，而这两者都在以肉眼可见的速度瓦解。依赖 “数量换规模” 的低端短剧制作公司——在广电提高准入门槛和平台提高内容标准之后，产能优势变成了库存负担。以及在 “中腰部内容” 生态位中既不头部也不特色、靠行业惯性存活的长剧制作团队——当平台的预算从 “撒胡椒面” 变成 “集中火力打头部” 之后，这个中间地带的生存空间被急剧压缩。
AI 在这场分化中的角色需要被冷静评估。AI 短剧的制作成本仅为真人的十分之一——100 集仅需 3 天、成本约 5 万元——2025 年 AI 短剧在短剧总产量中的占比已经飙升至 95%。腾讯已经在推行 “真人主演加 AI 配角” 的混合制作模式。漫剧单分钟制作成本已降至 400 元，制作周期压缩至 10 至 13 天，AI 漫剧 2025 年市场规模突破 200 亿元。对底层从业者而言，AI 不是远方的威胁，是今天的竞争对手。但对顶端的手艺人而言，AI 目前还无法替代的是判断力、审美决策和叙事直觉——而这些恰恰是一个 “内容为王” 时代最稀缺的资源。
十、结论：冰河期之后的地貌
回到最初的问题——“影视行业现状到底怎么样”。如果必须用一句话回答：行业正在经历的不是一个可以被 “回暖” 解决的冬天，而是一次重塑产业地貌的冰河期。冰河期结束之后，存活下来的物种不是最强壮的，也不是最聪明的，而是最能适应新环境的。
对于观众而言，这可能是一个更好的时代。当平台的预算逻辑从 “买流量” 转向 “买内容”，当制作方不再把 60% 的成本花在一两个明星身上，当编剧和导演的议价权相对于流量演员在上升——最终落到屏幕上的产品，质量大概率是往上走的。《给阿嬷的情书》《唐朝诡事录》《漫长的季节》这样的作品不会是个案，而是新范式下的常规产出。
对于从业者而言，没有温情的话可以说。结构性换代不会照顾任何人的感受，它只认一个朴素的经济学原理——当你的可替代性很高的时候，你的价格就会很低。流量的可替代性已经被市场反复验证过了，手艺的不可替代性正在被重新定价。横店 167 个人抢一个通告的局面不会很快改变，因为供给侧（注册群演 13.4 万人）和需求侧（有效通告每日 800 个）之间的巨大落差，不是靠 “行业回暖” 能填平的。这个落差本身就是结构性的——行业不需要那么多演员了，至少不需要那么多只会演一种戏、只适合一种格式、只依赖一种商业模式的演员。
对于行业资本而言，最危险的幻觉是 “等政策来救”。广电 21 条释放的是供给侧松绑的信号，但它解决不了需求侧的根本问题——观众已经被短视频和短剧重新训练了消费习惯，回不去了。长视频和电影院不再是 “默认选项”，它们必须和所有其他形式的娱乐内容——游戏、直播、短视频、播客、社交媒体——在同一块屏幕上争夺用户有限的时间和注意力。在这个战场上，政策松绑最多帮你解开一只手铐，但它不会帮你打赢。
最终，这场冰河期结束后的地貌可能是这样的。电影和长剧退守为 “高卷入度内容”——需要观众主动选择、投入完整注意力、愿意为深度体验付费的品类，类似于出版业中的精装书相对于碎片化阅读的关系。短剧和中剧成为日常内容消费的主力格式，但在精品化淘汰之后，其平均制作水准将显著高于 2023 至 2025 年的野蛮生长期。流量的定义本身被重新书写——不再是 “有多少粉丝、多少转赞评”，而是 “你的上一部作品在观众心里留下了什么”。手艺人的黄金时代可能正在到来，但它有一个严苛的前提：你的手艺必须真的好。
“明星失业” 的叙事之所以能成为热门话题，是因为它触及了一个更普遍的焦虑——当一个行业里最光鲜、最高薪、最 “不可替代” 的群体都开始失业的时候，普通人又该如何自处。但影视行业的这场震荡给出的答案恰恰是反直觉的：那些被市场认为 “不可替代” 的人，恰恰是最可替代的。而被长期低估的人——写剧本的、掌镜的、做后期的、踏踏实实演戏的——他们的不可替代性正在被重新发现和定价。
这可能是这场冰河期唯一的、也是最重要的启示。
知乎用户 昀亘 发表
知乎用户 帮学生开悟者 发表
给资本家陪睡，是明星失业期间普遍现象，
也是中国娱乐圈常见丑闻；
有些明星被资本家骗去做整容，需要大量钱来维持外表光鲜，
一旦没钱，就出卖自己的身体；
有些甚至口腔染上性病了
知乎用户 攻城狮 发表
张雨绮：我一个月保养脸就要花 70 万。
你们可别再共情不是同一物种的东西了。
知乎用户 momo 发表
感谢他们拍的满江红，731，还有韩红的给个面儿，成功的让我决定没有什么非常好评的电影坚决不去看，我凭什么送钱给这帮老炮儿，老家伙？
知乎用户 杨建东 发表
别的我不多说，就三个字：等明年
今年是影视行业大洗牌和换血的一年，明年开始，青年和新生代导演以及作品将大规模进军院线，首先动画院线电影数量将指数式爆发增长，还有流浪地球等年轻群体受众的电影将陆续亮相
知乎用户 多冰正常糖 发表
目前好好做故事的电影都赚大钱了。
减肥，讲女性力量的电影，全扑街了。
但资本坚定地相信，要讲女性力量，只有女性力量能赚钱。
现在好了，电影圈快死了。
但即便快要死了，资本还是不愿意好好打磨一个故事。
那就死吧，短剧也不见得比电影差。
嘻嘻。
知乎用户 荻 生 发表
老百姓能失业，各行各业都存在失业，怎么你演艺圈就不能失业？
没听说过演戏是铁饭碗啊！
比如你看着这个新闻：
凭什么演员就一定要 “有戏可拍”？凭什么曾经的顶流演员必须有工作？这是什么逻辑？
各行各业都有曾经的顶流职人，中年失业，找不到工作，为什么演员就必须与众不同，旱涝保收？
还什么 “霸总” 已经转行卖菜，真把人看笑了，哥们儿，你这入戏出不来啦？你是演的霸总，不是真的霸总啊！哪怕真的霸总，生意做赔了，事业搞砸了，脱掉西装，转行卖菜、开网约车、送外卖，也是常有的事啊！怎么你就不行啦？！
现在的状态才是演艺圈的正常状态，前些年什么十八线艺人一年赚个百八十万，顶流几千万上亿一年，那都是不正常状态，本身就不可能持久，现在是正态回归。
知乎用户 天眼查 发表
天眼妹记得，去年 10 月，就有博主发帖称，真正的影视寒冬来了，其中腰部艺人处境最尴尬，不扛剧、平台认可度不高，但他们又不甘愿出演边缘角色。
这两年，演员 “接戏难” 的声音陆续出现。
曾凭《东北插班生》走红的演员史元庭，也在社交账号里说过接戏难。他提到，现在如果 “不火不出名，没有流量”，真的没戏拍。他曾向网剧、短剧制作方毛遂自荐，但对方回复要用有流量的男演员。
天眼妹看到，在这种环境下，很多演员已经在尝试转型再就业了。
比如史元庭的路径就很有代表性：先去泰山当陪爬，话题上热搜后，他收到了竖屏短剧邀请；再后来，他又在黑龙江五常包地种大米。
今年 5 月，一位短剧 “霸总” 专业户，也花 40 万回家种地。
据报道，28 岁短剧演员张小磊表示，2026 年春节后，受 AI 技术冲击，他陷入无戏可拍的境地，于是选择去青海种辣椒。
他调侃自己，“戏里我是高冷霸总，千亿继承人，戏外我是大棚牛马，种地特种兵。”
同样是失业艺人，曾出演过《爱回家之开心速递》《冲上云霄 II》《使徒行者》等作品的 TVB 男演员姚亦澧，在长沙街头摆摊卖起了咖啡。
其社交账号名为 “TVB 演员再就业咖啡”，目前有近 16 万粉丝。
除了白天卖咖啡，晚上他还直播教英语，他自称通常凌晨 2 点多才能睡觉。
天眼妹看到，姚亦澧签约了 MCN 公司一赞文化。
天眼查显示，一赞文化关联公司【湖南一赞文化有限公司】，成立于 2022 年，经营范围包括组织文化艺术交流活动、电影摄制服务、文化娱乐经纪人服务、个人互联网直播服务等。
今年 3 月，该公司申请了 2 条作品著作权。
去年暑假，马景涛、郑国霖、寇振海、翁虹等众多演员，纷纷现身景区 “打工”。
天眼妹发现，他们当中，很多人也早已签约 MCN，如《情深深雨濛濛》中陆依萍父亲的扮演者寇振海签约了 MCN 公司珉辉。
天眼查官网显示，珉辉公司全称为【北京珉辉影视传媒有限公司】，是一家成立 1 年多的新公司，注册资本为 200 万，由【成都珉辉影视传媒有限公司】全资控股。
《春光灿烂猪八戒》中 “猫妖” 的扮演者翁虹签约了头部 MCN 公司——遥望科技。
其官网显示，遥望科技拥有 50 + 明星主播 IP，包括贾乃亮、黄奕、陆毅等等。
天眼查显示，【杭州遥望网络科技有限公司】成立于 2010 年，注册资本 8894 万人民币，经营范围包括组织文化艺术交流活动、电影摄制服务、广告发布等。
该公司控制企业有 200 余家，所属行业包括文娱，批发和零售，信息传输、软件和信息技术服务业等。
知乎用户 七大奇迹 发表
今年其实还算好的
好歹还有一些已经立项拉到投资的存量影视剧要准备拍
真正寒气冻人的是明年后年
自从去年底 AI 崛起
短剧剧组已经减少了一大半
而以 AI 的技术进步速度
几乎每一年都会有一个大更新效果变得更好
可以想象再经过今年和明年两次大更新后
最多两到三年后，用 AI 直接做长剧甚至电影在技术上已经没有任何障碍
那个时候才是大部分影视演员（不是行业）的真正末日（少量顶尖的演员或许除外）
知乎用户 杨子 发表
明星要为国家想，你不下岗谁下岗。
知乎用户 迎着夕阳奔跑的 ZN 发表
在国家限薪之后，片酬早就不是这帮明星的重要收入来源了，反而起到一个宣传作用。
比如，很多片子号称明星零片酬参演，片酬极低，但其他方面可没少，票房分红+各种补贴（房车），但更重要的是人气。
拿张emo的《惊蛰无声》为例，制作成本是5.6亿，总片酬是18%（约1.008亿，还包括张emo个人片酬），一票明星这个价确实少，粉丝通稿也明确了是低片酬友情出演。四字之前的《小小的我》明确零片酬。
图啥呢？总不可能是做慈善吧。
一个是分红（但很少，基本属于顶流标配），另一个就是奖项然后变现（四字就是典型代表）。
变现途径很多，目前最简单就是两个：带货和演唱会，其他零零散散，代言原来也算，但现在竞争太大。
从一系列的网红逃税金额，之前流传的208，其实还好，顶层带货那可是数倍208。
既然，网红带货都能卖这么多，比网红知名度更大的明星呢？
例子这里不用多说，贾乃亮一晚上卖了17+亿，提成数千万。各大小花直播卖货的也不少。
但直播卖货终究还是来钱慢且要看路人缘（选品还不能太差），经过逃税风波，一直是税务的重点。
那么有没有一种来钱快，收入分成高，不需要过多的资质的途径呢？有的。
演唱会。
虽然演唱会的成本不低，但预售门票极大压缩了这种风险。同时，演唱会是一种粉丝粘性很强的集会，又满足了地方财政收入的需求。2025年，整体影唱会明星人数上涨17.5%，成为明星收入的重要组成。
所以，但凡有点粉丝的明星，乃至网红，都可以开演唱会来快速收割粉丝，瞬间得到一笔不少的现金流。
于是，很多明星，比如谢娜出尔反尔（说是感谢粉丝的特别最后演唱），白鹿风波高调宣发个人演唱，甚至赵露思反常的泰国演唱会，等等。
这些方式证明了内娱明星早就脱离片酬限制，走向了另类的赚钱方式，高雅点叫收入多元化。
但问题是，这一切的基础是影视音综，说白了，要去刷脸，比如谢娜。只要有剧可以播，综艺可以上，钱少点没关系，多带货，多开两场演唱会就赚回来了。
这也是为什么，现在很多流量愿意接受低片酬甚至零片酬的原因，要的是出镜量，或者说流量。
所以，哪怕芒果内定剧本，《跑男》风波不断，依然竞争上岗，原因就是这些平台可以提供足够的曝光，维持一个不小的话题度。
现在的问题是ai来了，成本低到好莱坞看了都害怕（圈内抵制），脸模各种优化，快速挤占了原有的曝光份额。
片酬降低，对于明星，只不过是伤筋动骨，阵痛，缓过来，通过带货演唱会一样可以赚钱，甚至赚的更多。
但ai冲击下，曝光量的减少，才是扼杀了整个行业的造血功能。这也是为什么明星和粉丝一谈到ai就是真人感恐惧，ai恶心的原因。
但又不可能明说，所以明星全部都在用普通打工人的ai恐慌起手，开口就是ai的发展让打工人失业，但丝毫不提ai对自己的冲击，以及明星脱离群众的天价片酬。比如，何赛飞在《无限超越班》的观点，根本没讲一部剧演员导演就拿了天价，普通的剧务人员基本低工资，编剧更是诈骗重灾区。
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非常经典的辩论话术
《无限超越班》曾经讨论过，很多明星觉得ai制作难以模仿真人演技，但现在，除了个别的老戏骨和特定剧情环境，ai击败流量明星已经是事实。
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ai的哭戏，注意转头瞬间的面部表情变化
ai的哭戏只要输入的够多，token够用，面对一些哭戏都是韩式咆哮的明星来说，几乎是降维打击，且成本只有百分之一甚至更少。
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白玉兰视后的哭戏
曝光量的减少，意味着流量减少，明星们怎么维持住一个比较不错的变现方式？
说白了，带货网红跟明星的区别，现在只是地位的区别，圈子刻意营造的区别，其他两者没有本质的不同。
为了区别，那自然少钱或者零片酬都行，不然带货什么价，明星也得什么价。网红开演唱会什么待遇，明星也是什么待遇。
日本为什么明星演员片酬低？原因就是日本的演员明星没有任何行业隔阂，偶像可以，网红可以，素人可以，全看平台态度，议价权掌握在电视台手里，自然涨不上去，可以说日本就是娱乐圈彻底圈子化后的产物。
明星害怕的是这个，至于失业或者降薪，明星还真不怕，卡里一百万就哭穷觉得生活不下去，有多少人卡里一百万？
至于，日韩，尤其是日本那种一线明星片酬，只能说ai的力度还不够。
知乎用户 柏牧辰 发表
最近有个朋友转行了。
干了八年演员，签过公司，跑过组，演过两句台词的小角色。去年还在说，再撑撑，行业快好了。昨天在朋友圈发了一张穿西装的照片，配文是 “新起点，新出发”。底下有人问改行啦？他回了个笑脸。
我没点赞，也没问。没什么好问的。这个圈子里，不问转行，就像不问年龄。
说是快好了。去年年底好些人在传，说平台预算要松了，说积压的剧要动了，说今年春天肯定有一波开机潮。我们几个朋友年前喝酒，喝到半夜，都在聊今年要干啥。有人说争取演个男三，有人说想签个大厂的分约。大家眼里有光，那种光我好久没见了。
然后过年，然后春天，然后夏天。
什么都没来。
上半年开拍的长剧，掰着指头数得过来。大项目有，但轮不到我们这种 “熟脸但不是头部” 的演员。平台现在学聪明了，搞中剧，十来集一个故事，演员需求少，内部消化。大厂开会有文件，说尽量用平台签约演员。剩下实在找不到人的角色，才往外发组讯。我们守着那些组讯，像守着一个漏气的救生圈。
行情好的时候，同类型的演员有十个，项目有二十个，大家都有活干，劳务费还能往上喊喊。现在反过来，项目两三个，演员几十个。你不干有人干，你开价有人比你更低。踩踏。
经纪比我更难。每周要跑资源、聊项目、递资料，回来还要听自己带的艺人发牢骚。我已经算克制了，有的话不说，憋着。但偶尔也憋不住，她说手底下带的人经常问，是不是条件不行？她说不是，是行业不行。对方问说那行业什么时候行？她沉默了一会儿，说，快了。
快了。又是快了。
这几年认识的几个同龄演员，今年已经有三四个不干了。有的回老家开餐馆，有的去做了直播带货，有的彻底消失了朋友圈。还有一个去了横店，不是拍戏，是开摆渡车。他跟我说，反正都是在横店，也算没离开。我听了想笑，又想哭。
也有去拍短剧的。前两年短剧刚起来的时候，大家都觉得 low，拍摄周期短，表演浮夸，台词喊来喊去。我们科班出身的，放不下那个身段。现在短剧起来了，平台开始卡男女主的粉丝数，没有流量就上不了。想上车，车门已经关了。剩下的那些角色，劳务费低得可怜，演一集不够交房租。
我有个师兄，四十出头，老戏骨了，以前一天劳务费能到一两万。现在大项目用他，预算不够；小项目用他，他自己不想掉价。不上不下，卡在那儿。上半年就接了一个活，还是个友情价。上次喝酒他跟我说，要不他也去开直播算了。我说你开了我去给你刷火箭。他笑了一下，没再说话。
我从小就想当演员。
那时候家里有一台老式 DVD，放的是《西游记》和《新白娘子传奇》。我搬个小板凳坐在电视机前，一看就是一下午。我妈叫我吃饭，我听不见。她走过来揪我耳朵，说你再不来饭凉了。我说妈，我以后也要上电视。她说，行，上了电视我跟你爸坐家里看。
后来我真学了表演。考上了，毕业了，跑组了。最苦的时候一天就吃一顿饭，工作 24 小时不停歇，但那时候不觉得苦，觉得有盼头。今天跑个特约，明天有个小角色，后天说不定就能被哪个导演看见。
现在呢。
不是没有盼头，是不敢有盼头了。
早上起来刷手机，看到又有个朋友发了一条：告别演员这个身份，江湖再见。
我没点赞，也没评论。把手机扣在桌上，去刷牙。
镜子里那个人我看着陌生。不是老，是没精神。那个从小立志要当演员的小孩，不知道去哪了。
长春连着下了一周雨。
不是那种痛快的暴雨，是绵绵的、黏糊糊的、下不干净也停不下来的那种。窗户关着，玻璃上全是水珠，往外看什么都是糊的。晾了两天的衣服摸上去还是潮的，像这个城市，也像我这段时间的状态。
我有时候会在窗边站一会儿，看雨。看雨打到对面楼顶的排水管上，溅起来，又落下去。看着看着就出神了。雨没有要停的意思，我也没有要动的意思。
入行那会儿，干的不是演员。
演员副导演。说好听点是选角导演，说白了就是帮着递资料、筛简历、把人喊来试戏。那会儿没上学，认识的人不多，我师父给我领进门，喊我去帮忙。我想着先进圈再说，就去了。一干就是好几年。
那些年，我天天看别人演戏。
看主角演戏，看配角演戏，看群演演戏。看他们怎么对词，怎么走位，怎么在导演喊 “过” 之后松一口气。我站在监视器后面，手里拿着通告单，嘴里喊着“下一位”。有时候我也想，站在前面的那个人，为什么不是我。
但那时候年轻，总觉得不急。先站稳，先攒资源，先认识人。等机会来了，随时可以转。
机会没来。
或者说，它来过，但我没认出来。
等我反应过来的时候，发现自己已经被 “演员副导演” 这个身份框死了。别人看你的标签就是这个，递资料的时候人家说，你不是做幕后的吗？我说我想演戏，他们说哦，然后就没有然后了。我也试着去跑组，递自己的资料，但每次人家一看你的履历，全是幕后经历，就没有下文了。
几年前终于狠下心，把副导演的活辞了，专心跑台前。
然后就遇到现在这个行情。
有一个关系不错的，走之前请我吃饭。喝了点酒，他说，你还在坚持啊。我说，嗯。他说，我也想做演员的，你知道。我说，我知道。他没再说下去。结账的时候抢着买单，我说我来，他说别，这顿我请，以后指不定啥时候再见了。
走出饭店，外面也在下雨。他打了一把伞，我没打。他说你淋着啊？我说没事，我习惯了。
其实不是习惯了淋雨，是习惯了没伞。
回长春是去年的事。我妈病了，我得回来照顾她。长春不是我熟悉的长春了，影视资源本来就少，大项目都在北京上海。我在这边基本等于断了行业联系，全靠以前结交的兄弟姐妹互相帮衬和了解行情。
他们嘴里最常说的一句话就是，你别急，等下半年。
我不知道下半年会不会好。上半年大家都在说等春天，春天来了，又走了。雨一直下，从春天绵延到夏天。
昨天半夜醒了一次，听见雨打在空调外机上的声音，噼噼啪啪的。我躺在床上听了一会儿，忽然想起来，小时候我也喜欢听雨。那时候住在老房子里，雨打在铁皮棚子上，声音更大。我趴在被窝里，觉得外面是外面的，我是我的。很安全。
现在不一样了。现在的雨，是下在心里的。
今天下午雨小了一点，我撑着伞出去买了一趟东西。路过一家理发店，门口贴着招学徒，包吃住。我站了一下，没进去。往前走，又路过一家房产中介，玻璃门上写着 “高薪诚聘”。我又站了一下，还是没进去。
不知道在等什么。等雨停？等行业好？等一个不知道什么时候会来的机会？
站在雨里，忽然觉得自己像这座城市。灰蒙蒙的，湿漉漉的，什么都看不清。但还在呼吸，还在走，还在等。
天快黑了，雨又大了起来。
我把伞收了，淋着走回去。反正身上已经湿了。
知乎用户 Way Tony 发表
给阿嫲的情书，投资 1400 万。故事剧情和演员表演就不提了。光是那个服化道的处理就已经及格了啊。之前业内人是怎么说的？服化道可贵啦，尤其是年代感的戏，东西是新的还好，一旦涉及老东西要做旧处理就贵飞啦。对了，人家实景拍摄还搭了个泰国街景出来，街景里还那么大一堆群演，投资只要 1400 万。
那一个院子一个场景的电影，动不动就几个亿的投资，且不说洗钱的的如何如何。正经投电影的那些资本，但凡对自己资金负责的股东就都得打个问号吧，钱用到哪里去了？那些拿固定片酬的导演，一部戏片酬不过百来万，跟剧组其他部门上下其手连吃带拿带睡演员，拍一部戏够躺着吃好几年了吧。反腐反了这么多年，影视行业愣是没啥动静，要知道很多影片都有国有资本参与的。一个个都是封建小作坊，针扎不进水泼不进。这种行业死就死了吧，影视寒冬赶紧都把他们冻死好了。
再然后，你说老一辈的京圈什么的也就算了，毕竟核心人物也都老了，核心的公司也都倒了。那新出现的一些导演怎么回事？就说电影《四渡》，这种电影属于重大历史题材吧，也不是你随便一个电影公司随便一个导演就能拍的，项目层级必然是很高的，各方保驾护航的。然后请了个什么导演呢？且不说电影的名字不好好的叫四渡赤水，故弄玄虚叫四渡，也就罢了。来看看导演大人的采访
你但凡研究过教员四渡赤水整个战役过程，研究一下党史，你就不可能说 “你们真的能信我能带领大家走出来吗” 这句话！教员革命早期探索道路的时候也许会迷茫，但绝对不是四渡赤水这个时候。导演哪怕读一读四渡赤水时期写的词呢？
一个导演他只能拍一些恋爱小甜剧真不怪他，问题是什么机制把这种人推出来拍重大历史题材？这样的电影圈还是快点完蛋吧，我宁可去看精心打磨出来的样板戏，也不想看资本主导下的垃圾。
这导演导演不行，演员演员辣眼，编剧是大编剧压榨小编剧，抢本子不给人署名。前台的幕后的没多少好东西，影视寒冬还是来的太温柔。
知乎用户 momo 发表
挺好的，一切内容的根本是文案。不只是电影电视剧的剧本，搞抽象、讲段子、摆拍。背后都是文案支持的。
有些女网红闹分手之后内容质量一落千丈，就是因为之前文案都是她男朋友出的。
内娱烂成这个样子，编剧地位低下占很大的原因，什么文盲演员都能骑在编剧头上拉屎，加点自己的小巧思。
影视行业 AI 化之后，编剧地位史诗级加强，最起码能把故事讲明白了。
知乎用户 宁晨曦 发表
怎么贫困百姓可以失业，戏子就不能失业了？
以现在内娱这幅死猪不怕开水烫的德行，娱乐圈失业潮才刚刚开始呢！
知乎用户 神的孩子也在受苦 发表
其实还有个原因是老百姓手里没钱了，花几十块去看个电影觉得不值。
年轻人不谈恋爱了，电影院约会也少了。
天天上班累成狗，有点时间宁愿窝在家里睡觉或者打游戏追剧，也不想去电影院看。
就我个人来说，如果真的出现了高质量的电影还是愿意去电影院看下的。其他的一般的电影，你请我都懒得去看。
知乎用户 尚山北 发表
与普通老百姓不同。明星是真的可以像专家说的一样，把自家闲置的房屋拿去出租，把自家车拿去跑滴滴。毕竟王传君最穷的时候，卡里只有 100 万。
明星不至于活不下去，把位置让给真正热爱影视行业的新人，对整个行业都好。
知乎用户 见天傻乐 发表
以前，我听郭德纲先生和于谦先生讲过一个相声。
讲的是影视圈潜规则的事，有一些演员为了上位，甘愿被导演和编剧潜规则，主动找他们睡觉~
中间有一个包袱是这么说的~
有个小明星为了上位，也去找导演睡觉去了~
觉睡完了，结果过一段时间呢，也没有给小明星排上什么角色。
回头一打听，气哭了。
说，是动画片导演，觉这不是白特么睡了吗~ 哈哈哈
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细说老陈还真不算是路人，我媳妇还有我干妹妹都是短剧圈的人，一个是编剧，一个是副总。
我干妹妹嘉慧讲过一个事儿，也是听说的啊，不保真~
说短剧行里头有个小明星，以前在效益好那两年啊，日薪能达到 8000 一天~
啊听着挺多，其实跟演长剧的明星比，还是啥也不是啊。
这两年漫剧不是大量兴起吗？不光是演员没活了，摄像、场务、道具，包括这种功能性的职位啊，好多工作机会都大量减少了。
据说这小明星就放下身段，准备跟以前看不上的公司副总套套近乎去了~ 我可没说是潜规则啊，你们别这么理解。
据说这位副总以前受了她很多气~
当下说了句扎心的话：“现在这个行业啊确实比以前难了，但是对于我们这些制作人来说呢，又比以前好干多了~
以前光请你们这些演员，花出去的片酬，再算上其他的一些职位，人吃马嚼，雇车、道具，林林总总啊，每天有的时候得花不少钱。
好一点的短剧，还要找声优做后期，又是一笔花费。
现在我找一个好的编剧，再找一个玩儿 ai 软件玩的好的技术人员，再找一个后期，每天搞一部大制作的短剧，才 1000 来块钱。
成本是以前你片酬 1/7 或者是 1/8……
以前经费到了后面还挺紧张的，宣发都没有钱了，现在有大量的钱可以推流。
你告诉我，要是你是老板，你还会用真人吗？”
郭德纲那个相声说的一样，现在漫剧你说它是一种动画片也可以呀，用不上真人了，你就是真找到导演和编剧，陪他睡了，又有啥用呢？
人没用了~
看没看出短剧截图里的这位老先生是谁？
李先生都去拍短剧了……
咱就说这行业多卷吧！
夕阳行业就别去卷了~
长得好看的帅哥美女，一时找不着事儿干，就去搞搞直播，都比去干短剧强，短剧现在真的没活干了。
知乎用户 鑫森淼焱磊 发表
这是好事啊
知乎用户 洛圣都改车王 发表
你的失业: 完了，今年可能要被裁，虽然一个月到手 5000 不算多，好歹交完房租还够吃喝，虽然攒不下任何钱，n＋1 赔付又要去扯皮，又要劳动仲裁费心费力，下一份工作找不到了，已经过 35 岁了，唉，先休息一个月吧，再去送外卖。
他们的失业: 完了，今年只接到一部电影的邀约，看了今年下半年也接不到邀约了，存款也只有 500 个了，得节约点用，下半年多去直播带带货，跑跑商业演出吧，带货虽然每天高强度直播 2 小时，但是一个月合同报酬就 80 万，也凑合吧。还有三线城市商场表演，虽然一首歌就 8 万元，我还是去接一接吧，面子也不要了，唱 3 首歌，20 万再少也是 20 万，凑合过吧。
知乎用户 钟文 发表
当年可是你们号召不要去支持垃圾电影的，我们听进去了 (/^▽^)/
对于《监狱来的妈妈》 的上映，倒没看见这些演艺圈的人有那么积极的态度，对于违法行为集体沉默，对于资源倒是争先恐后……
知乎用户 快下楼 发表
不说自己是知识分子，起码也是接受祖国 20 年教育的人，你让我花钱去电影院听一群日薪百万的文盲念 12345？
知乎用户 chiahao chang 发表
娱乐圈大减薪时代来临，最近有个吴启华卖出自己年轻时的 AI 形象版权，这个消息慢恐怖的。假如古天乐、吴彦祖之类的也这么干，以后年轻演员的路就越来越窄了。估计之后大陆娱乐圈演员的收入水平会像 TVB 看齐。
知乎用户 光暗 发表
AI 崛起的那天起，明星和资本就不是一伙的了。
我要是资本我也不会用明星拍戏，原因有五点：
第一，明星太贵。
第二，明星有自主。（无法成为公司永久的资产）
第三，明星不可控。（出了丑闻就会导致资本受损）
第四，明星会老会死。
第五，新的明星整个培养过程成本太高。
总而言之，当前明星最大的缺点是当下的明星都是真人！！！
那我该怎么办呢？
很简单，从现在开始就不再大力投资拍戏了让大量明星边缘化同时放出明星的某些黑料，逼着明星越来越难赚钱直到卖出自己的肖像、声音等版权成为我的 AI 资产。
有了 AI 资产，我完全可以低成本拍戏，请个好的编剧搞出好的剧本比明星可便宜多了，而且随着 AI 技术越来越成熟，搞大片搞大场面都越来越没有难度，要是有了大量明星 AI 资产，我可以日常搞全明星阵容的大制作去满足观众的需求，同时也无需担心明星是真人的所有缺点了。
我现在就一句话，真人去演戏已经没有前途了，未来影视必然是 AI 为主导的状态，AI 越来越像真人的情况下，甚至去搞颜色产业都没有什么前途可言了，未来要想当明星首选的赛道是经常搞类似演唱会、话剧甚至公开小舞台等等这种经常能线下面对面和粉丝群体接触的传统玩法，越是无法经常线下接触的越是容易被彻底取代和遗忘。
知乎用户 热血渐凉 发表
各位可以去抖音看一下 Ai 生成的人物表情变化，比真人真实自然的太多了，明星本大多数就没有演技，容颜也比不上 Ai 生成的，我真不知道这些明星拿什么和 Ai 比
知乎用户 便携式核聚变电池 发表
战↓，，，走个面儿，，
知乎用户 武中无相 发表
上次刷到个 ai 短剧我都惊了，本以为 ai 剧最先碾压电影的是特效，没成想竟然是演技。短剧讲的是霸总女主的孩子从小被调包，她有次出差发现了个被虐待的奴隶，没想到是自己的孩子，于是展开了一系列报复行为。剧情很俗套，但毫不夸张的讲，这个 ai 女主的表演我完全看不出一丝生硬，每一个表情的转折都堪称浑然天成，我个人觉得已经完全不属于曼玉。
当时我就想以后的那些影视明星该怎么办，长得没 ai 好、演技差得远、还容易出绯闻。我认为大部分没有护城河的明星被 ai 取代已经是大势所趋，不如直接转行当模子了。
知乎用户 苏 C 大调 发表
他们不是失业了
只是失去那种随便演一下就能赚几百几千万，还能赚名气的工作
如果短剧和网络段子给他们 20 万去演个戏
他们电话都不会接
他们还会问你 “20 万，没有百万？”
知乎用户 不怕困难的王导演 发表
整个行业的地基在塌。
2026 年 Q1，全国电影票房 118.69 亿，去年同期 243.86 亿，腰斩。
四大平台长剧开机量，Q1 只有 28 部，2024 年同期是 53 部，也腰斩。
横店短剧开机量同比降了 75%，片场空置率接近 80%。全国超过 70% 的影视从业者没活干。
2025 年全年电视剧备案数 115 部，而 2014 年是 429 部。
有人说这只是周期性调整，等风头过了流量明星照样回来，平台不可能一直不拍戏。二是说 AI 短剧只是噱头，成不了气候。三是说头部明星不受影响，真正惨的只是底层。
我来说一下我自己的观点。
第一，这不是周期性问题，是结构性问题。平台过去十年的逻辑是 “烧钱抢用户——制造流量剧——捧流量明星——收割广告和会员”，这个逻辑在 2025 年开始彻底碎了。
原因很简单：会员数到天花板了，广告主不投了。爱奇艺 2025 年 Q3 首次出现会员负增长，腾讯视频会员增速跌破 5%。
平台没钱烧了，剧集从 “多多益善” 变成了 “精打细算”。过去一年拍十部扑七部也行，靠流量明星带话题、靠粉丝刷数据就能回本。现在不行了，拍一部扑一部就是真金白银地亏。所以平台砍项目不是暂时的，是永久性地收缩。
过去一个平台一年开 50 部剧，现在开 15 部，这少掉的 35 部不会回来了。因为 AI 来了，因为短视频把用户时间抢光了，因为广告主的预算跑到了直播间而不是片头贴片。这三个变量没有一个会逆转。
第二，AI 短剧不是噱头。2026 年 Q1，全国备案的 12.8 万部短剧中，超过 95% 是 AI 参与制作的。注意不是 “AI 辅助”，是 AI 直接生成剧本、生成画面、生成配音。成本从传统微短剧的 5-10 万一集降到了几百块一集。
这对腰部演员是毁灭性的。以前一个演员一年靠演三五部网大、十几部短剧，日子过得去。现在这些角色被 AI 替代了。
说真的，AI 短剧现在的问题是 “还不够好”，但平台和投资方不在乎 “够不够好”，他们在乎 “够不够便宜”。一个 AI 生成的霸道总裁爱上我，画质粗糙、表情僵硬、动作卡顿。但用户在乎吗？12.8 万部的备案量已经回答了这个问题。
第三，头部明星不受影响？你仔细看看最近半年的新闻。今年 6 月的微博电影之夜，刘昊然在台上公开说 “希望导演们多找我拍戏”，董子健说 “我最近档期很空”，程潇直接对着镜头喊 “有没有戏找我”。
这不是开玩笑，这是在行业最大的活动上公开求工作。刘昊然是什么咖位？董子健是什么资源？程潇背后是什么公司？他们都需要用这种方式喊话，那你觉得比他们低一档两档三档的演员现在在干什么？
业内的真实情况是：S 级大剧一年就那么三五部，全部被顶流和资源咖包了。A 级剧被砍了一大半，剩下的给了有实力但片酬低的中生代演员。B 级及以下的，基本没了。网大市场缩了 70%。短剧市场被 AI 吃了。综艺从 “请明星” 变成了 “请素人”。广告代言从 “签一年” 变成了 “签一季”。更普遍的是演员几百块一天、包盒饭、不包住宿。
横店的群演市场更直观。2024 年横店注册群演超过 20 万，2025 年开始大量撤离。不是 " 横漂 “少了，是” 横漂 “变成了” 外卖骑手 “和” 网约车司机 “。群演的日薪从 300-500 降到了 100-200，而且能接到活的天数从一个月的二十多天变成了三五天。
但我觉得，这对行业来说，这不是坏事。过去十年的影视行业太过于畸形了，一个流量明星片酬 8000 万，占一部剧总成本的 60% 以上，剩下的钱连编剧、摄影、灯光、后期都请不起像样的团队。剧本三个月写完，拍摄四十天杀青，后期一个月出片。这是搞创作吗？这是搞快消品。
现在行业缩水，泡沫破了，真正有本事的编剧、导演、演员反而有机会靠作品说话，而不是靠热搜和粉丝应援。
对那些只会红毯不会表演的 “明星” 来说，这确实就是末日了。过去靠脸、靠人设、靠数据造假就能拿几千万片酬的日子结束了。平台不傻了，投资方不傻了，观众也不傻了。一部剧扑了就是扑了，刷多少热搜都救不回来。
所以你看，这个行业在经历的不是 “危机”，而是一次迟到了十年的清算。被淘汰的不是演员这个职业，是 “不演戏的演员” 这种生物。市场在告诉所有人一件事：当潮水退去，穿没穿裤子，一眼就能看出来。
知乎用户 韩 FQ 发表
我只能说，这一天来的太晚了
知乎用户 星空 发表
长剧已经玩不下去，电影靠一年爆一两部，养不活院线，短剧用 AI，真人失业的多了去，其实 AI 短剧也挣不了几个，但是有资本还是愿意烧钱看未来，按这样的情况，估计到 28，就没有影视这个行业了。
知乎用户 水果茶 发表
去拜拜汤唯吧～
你汤目前已经婉拒过的本子:
全智贤《王国》
林嘉欣（破地狱原版人马新戏）
宋佳《冰之下》
桂纶镁《南方车站》
孙艺珍《无可奈何》
章子怡《最爱》
全是你汤不想要的饼干屑，其他女明星为了一个饼炒翻天，然而两岸三地和韩国的顶级饼都先供着汤奶奶挑。
而且网传过的本子《白鹿原》、《酱园弄》最开始找的人也是她。
目前汤唯已经已经拍了《孔雀》+《人鱼》，因为要生产，所以推了《破地狱》导演新作。
产后会拍朴赞郁的《强盗》，前些天毕赣又表示可能会与汤唯二搭。
而且你汤 2018 年以前，一直都在拍电影来着，后来转战电视剧，就直接压番朱亚文、张艺兴，《大明风华》是人家的大女主电视剧。嘻嘻。
前面还有《色戒》、《北京遇上西雅图》、《晚秋》这种大饼。
朴赞郁看了表示想赶着合作，合作了《分手的决心》还不够，还要再来一部《强盗》～
影视寒冬寒不到汤女王罢了～
汤唯日常无法无天～
知乎用户 许南风 发表
都说影视寒冬，
刚刷抖音，还刷到个，马上要上映的电视剧，你最期待哪一部？
我看了下，别说我期待了我的妈，给我钱让我看我都嫌浪费时间。
哦，总共是三十部！！三十部！！！
一部都没有我想看的，
资本家的丑孩子啦，没有演技脂粉气的男演员啦，每部剧都特么谈恋爱！神了谈恋爱！
我心目中最好的剧，是没有谈恋爱的士兵突击，
拿士兵出来讲，牛刀小用了，
我每天跳绳减肥，跳绳的时候怕无聊就开电视，把所有平台翻烂都找不到一部能看的剧！我已经开始看笑看风云了哭唧唧。
寒冬？？？哪里寒了？、那帮没文化的文化工作者，拿那么多的薪酬，给我们观众看一坨？？我希望彻底进入影视冰河时期，ai 做的剧，挺好看的！我最近跳绳都追！
知乎用户 满嘴仁义 发表
1 AI 漫剧和短真人剧冲击极大，每天上线 4 部 AI 漫剧或真人剧。慢慢的其中也有了精品，几十亿播放量的越来越多。观看花费时间少，1 晚上就可以看 200 集，获得的心理愉悦是一样的。
2 电影票房断崖式下降。2026 年上半年票房只相当于 2018 年中国电影巅峰票房下降 45%
3 明星扎堆带不来票方，大导演也带来不了票方，巨型投资，投一部亏一部。
中国影视行业已经发生了全面的变化，一个时代结束了。冯小刚导演的抓特务用了 3 亿成本，到现在票房 1 亿人民币，猫眼预测票方 1.2 亿。至少亏 2 亿人民币。不只这一部电影如此，大制作电影拍一部巨亏一部。
知乎用户 穷男人 发表
我现在看到哪个行业被时代淘汰，脑中就闪过 “历史周期律” 这几个大字。
而电影行业，哈哈哈，
那些头部的电影公司给观众们喂的什么东西，他们不倒闭谁倒闭？
所谓的明星演什么都像演自己，这踏马叫演员？
躺在功劳簿上吃老本，
用资本霸占行业生态。
当时代的巨浪拍打过来，你们这些裸泳的，被拍死不是理所当然的事情吗？
知乎用户 著名的蓝蓝 发表
你信他们还是信我是秦始皇？
拿最近频频上热搜的 “平嘻王”李小璐老师来说，她在镜头前深夜 emo，感慨自己 “恋爱脑” 毁了前程，如今无戏可拍、无商演可接，连口播广告都发不出去，字里行间满是委屈。
转身看看她抖音上的带货橱窗，销量依然居高不下，人家嘴上说着 “太背了”，手里赚的却是普通人几辈子都赚不到的财富。
所以，别被眼泪蒙蔽了双眼。明星的 “卖惨”，不过是攫取新一波流量、完成商业变现的常规手段罢了。他们的 “惨”，早就已经是普通人遥不可及的天花板了。
知乎用户 不辞远 发表
想看绝望的文盲消失在公众视野。
知乎用户 小沁 发表
看到 “明星集体失业” 的讨论。
立马想到那张经典神图
而且离我不远的地方。
还有香港电影黄金时代那些吃苦耐劳的老戏骨。
现在不是没戏拍。
是行业正在经历一场大洗牌。
而香港演员也用行动示范了 “手停口停” 的务实和敬业。
所谓的 “集体失业”？
其实是行业从 “流量为王” 转向 “内容为王” 的阵痛。
1. 项目骤减与 AI 冲击：真人短剧开机量同比骤降约 75%。2026 年一季度，AI 微短剧已占上线总数的 95%。
2. 演员空窗期成常态：刘昊然、董子健等公开 “求职”；
有统计显示当红艺人最长空窗期已近 1000 天。
3. “没戏拍” 的真相：部分演员并非无戏可拍，而是不愿降薪或看不上小角色；
同时腰部演员正遭遇知名演员 “降维打击” 抢角色。
而我们可以考虑香港演员的态度：
放下身段，有工就开。
面对困境，香港演员的 “求生欲” 和敬业精神体现得淋漓尽致：
1. 他们的极致敬业：当年成龙拍《A 计划》从 15 米高的钟楼跳下，仅靠两层布缓冲；
拍《红番区》从楼顶跳到对面阳台无任何保护。
就上面这些冒险的动作，看着就手心冒汗呀。
为什么成龙要这么拍？
这是当年他在好莱坞受挫后的正名之作。
此前成龙闯荡好莱坞的《杀手壕》反响平平。
回国后他决心拍摄纯粹的 “成龙式” 电影，不仅自编自导自演，还在此片中首次加入高危动作花絮，开创了独树一帜的 “玩命” 风格。
当然，我的意思不是叫你也学习玩命。
我是在感慨当年的钱是真的难挣呀。
2. 带头降薪：古天乐、刘青云等主动降低片酬，因为 “肯减价都未必有戏拍”。
3. 能屈能伸：口罩期间，TVB 演员陈国峰、莫家淦去货柜厂做搬运工；
绿叶演员梁珈咏在商场摆摊、戴耀明在茶餐厅当服务员；
沈震轩被偶遇开网约车维持生计。
对比那些一边喊 “没戏拍” 一边又挑三拣四的流量明星。
香港演员只是展现了一种更朴素的职业观：演员只是一份工。
没戏拍就去送外卖、开出租、摆地摊，先养活自己再说。
与其抱怨行业寒冬。
不如学学香港演员那份 “有工开就全力以赴，没工开就放下身段” 的务实和坚韧。
这或许才是应对行业变化的正确姿势。
知乎用户 咸鱼儿 发表
从偷税漏税暴雷后，阴阳合同后，官方也大概率会下场。因为资本金钱流入明星演艺圈的数目太离谱了，为国家为人民贡献一生的科学家薪资还不及他们有的一毛，更对社会价值观造成严重偏移，很多人以至为了出名捞金不择手段，前有累死的童星福画年童，中有偷税漏税黄赌毒后依旧名目双收，不在少数，后有造星工厂，年轻人大多的未来理想就是成为某某明星。加上这帮人德不配位，群众反感，人人喊打。
知乎用户 小撒开打 发表
别共情了，普通人失业是没了收入，头上还顶着房贷车贷，明星失业还有广告代言走穴，还有资产，还有 7 8 个数的存款，再不济卖豪车的钱也比普通人好几年收入高
知乎用户 麦克 发表
与其共情明星，不如共情在你居住的小区里捡垃圾的老太太和老头。
知乎用户 愚笨国王 发表
对于这种问题，我只能说:“咸吃萝卜淡操心。”
人家这些明星的收入已经超过国内 80% 的人了，我们这些随时面临失业的普通百姓还要为她们（或者他们）操心？
还记得去年某 “过气明星”替自己儿子 “苦穷” 的那段视频吗？
有几段经典语句:
拍一部戏 “就” 挣几十万。
孩子两口子在 XX(地名) 一年得百八十万才能让家庭 “运转”。
虽然，当事人以 “侵犯名誉权” 告倒了一些人。
但这些话，可是她亲口说的。
这还是一个 “过气” 明星真实反映她自己她从事“演艺行业” 的子女的情况——即便是 “苦穷”，也已经超过了大多数的普通打工人了……
那买些 “一线明星” 呢？那些“流量明星” 呢？
去年还有一个新闻，国内某某明星全家移民英国，在英国买了大 house，以演后宫嫔妃出名的他的老婆带着孩子们在英国豪宅开心的自拍，根据报道，且不说移民，给孩子办转学的费用，但是那套豪宅的价格，就是过内的普通百姓十几辈子都挣不出来的！
可能有人会说这些所谓 “明星” 做了很多普通人做不了的事……
好吧，不跟普通人比，我认识一个从事 “重要设备维护” 的朋友，这个朋友月收入 8000，福利待遇很不错，但工作很辛苦，常年在外工作，如果不是像他这样的人的辛苦付出，国内很多重要的工程项目都会出问题……
而他的收入，独立待遇，在那些所谓 “明星”，甚至是那些“过气” 明星看来，根本都“活不下去”……
这些明星们是做了多么大的贡献，能担的起这么大的收入呢？
所以，我们这些普通人啊，千万别去同情这些明星，因为我们没有资格！人家随随便便一顿饭，随随便便一个包，随随便便一辆车，都可能是我们 10 年，20 年的收入……
最重要的是，看看这些年国产的影视作品…… 你有没有发现一个很有意思的事——很多动画片比真人演的电影票房好？比如，《哪吒 2》，《浪浪山的小妖怪》，它们同期有不少 “流量影片”，比如，某善大导演的《X 神 2》，跟动画片一起上映结果“扑街” 了……
是观众要求高了？还是电影拍的太烂了？《X. 神》从第一部开始，里面的明星就不少吧？结果呢？还在 “扑街” 之后，让观众支持他第三部……
你说如果真能让这些 “大导演”，“大明星”，赶快失业，好好想想什么才是真正的艺术创作，好好了解观众需求，不是好事吗？
最后，我想起去年另一个 “过气明星” 在直播间里“诉苦”——穷的只能吃盒饭了…… 但盒饭的标准大大超过一般的打工人！好么，突然发现，我们才是真的穷，辛辛苦苦的工作，却赶不上一个失业明星的日子……
以上是个人意见仅，供参考。
知乎用户 momo 发表
没戏拍为什么不去贷款？
明星贷款个几百万，一个剧组几百人，贷款个几千万不是轻轻松松？
拍好了再卖不就好了。
知乎用户 李慕林 发表
好的很，这个圈子只有彻底死亡，然后中国影视才能真正成长。
知乎用户 阿乎补药删我评 发表
早该这样了…… 内娱拿着全世界数一数二的高薪，享受着这么好的待遇，结果国际影响力别说碰瓷日本韩国了，连隔壁泰国都快比不过
这么多年了，内娱有产出什么有国际影响力和知名度的东西吗？完全靠着中国这个大市场混吃等死。说实话让内娱某些奇怪恶心的东西火起来，是很多中国粉丝的责任，真是没吃过好的（最近的点名白鹿，时代少年团）
之前某些人骂中国观众粉丝不行，虽然有点偏激，但是也有些道理，莫名其妙的惯着某些 “明星”。现在好了，大家没钱了，总算理性了
而且咱还是丫鬟别为主子操心了，人家再没工作，找到一个工作又是六七八位数轻轻松松。普通人还是别给这些流量花瓶送钱，过好自己的生活更重要
“卡里面只剩一百万了非常恐慌”
知乎用户 缺氧者 发表
就这么个内容都能拍出来，还能过审…… 我觉得还不如去看 ai 爽剧算了，反正都是赢
知乎用户 南拳泰斗劲夫公 发表
哪怕没有所谓的影视寒冬，影视行业都会很快玩不下去
一个主要原因就是 AI
未来的趋势将是短剧把电影电视剧打残，然后 AI 再把短剧、电影、电视彻底干掉
这里要提一个名字
蒂莉 · 诺伍德
她长这样
她不是人
准确的说，她是一堆 1 和 0，也就是 AI 演员
在 2025 年 9 月底的苏黎世电影节 上，Particle6 创始人艾琳 · 范德维尔登高调宣布多家好莱坞经纪公司有意与蒂莉 · 诺伍德签约，目标是让她成为 “下一个斯嘉丽 · 约翰逊”
这言论一出就遭到美国演员工会强烈抵制，一些知名演员发表了反对的意见
但就未来而言
用 AI 演员是大势所趋的事情
毕竟 0 片酬、24 小时开工、不耍大牌、没负面绯闻、绝对听话、能同时参演多部电影、无健康问题、无家庭问题、无视天气环境随时开工等优势直接爆杀全体演员
也就是说，演员将是第一批被干掉的
看现在电影院上的那些烂剧本还不如 AI 写的
最后是导演
未来观众可能用家里的电脑给 AI 提出详细的需求，AI 就能完整给你生成一部电影或电视剧
哦对了，歌手和电视台主持人会先死在演员、编剧、导演前面
知乎用户 壬生浪 · 陈野狼 发表
我对明星不太了解。
不过我知道一个恋综女嘉宾，原本在 NBA 转播时当花瓶，后来上了恋综，有了更大的流量和热度，就去演戏了
她拍了几部戏，巅峰是跟杨洋搭戏，并艳压了剧中其他女演员。当时大家都认为，她就像唐朝的谢自然一样，很快白日飞升了
然而这位女演员，很快就在影视行业 “失业” 无戏可拍，又打落地面回 NBA 了。
其中原委难以揣测，不过有一种说法，是她 “成名” 后还对某男念念不忘，公开说喜欢土象星座男等等，让金主觉得她恋爱脑难成大事？
如果是真的，也说明在当前形势下，女演员不能太恋爱脑，要做拼事业的独立女性。
知乎用户 hypnos666 发表
你在胡说些什么？请立即修正你的问题。
改成: 影视行业明星灵活就业成常态。
知乎用户 忘川摆渡翁 发表
在回答这个问题之前，我想先和大家回忆一下从新中国开始的演员薪资变革史。
新中国成立后，有很长一段时间，演员的收入跟工人、职员没太大区别，因为那会儿根本没有 “片酬” 这回事。大家分属不同的电影厂、剧团或者文工团，按月拿固定工资，拍戏就是本职工作。
当时城市里普遍实行八级工资制。一个学徒工每月大概 18 块钱，一级工 24 块，二级工 31 块上下。吃的东西便宜到什么程度呢？一碗阳春面 8 分钱，一碗牛肉面也就一毛五。在这个标准下，普通演员的收入和工人基本持平。但真正的顶尖艺术家属于特殊阶层，工资高出常人一大截。1956 年工资改革之后，梅兰芳的月工资定在 2100 元，而当时国家主席的月薪是 404.8 元，差了五倍还多。马连良 1700 元，谭富英 1600 元，都是这个级别。不过绝大多数演员没这个待遇。童祥苓 1957 年时月薪 350 元，已经算不错的了。
到了六十年代，这套工资体系基本没变。普通工人一个月还是三四十块到五六十块钱。以现在的视角来看，当时的物价低得现在人难以想象，城里人一个月生活费不过几块钱，牛肉面一毛钱，西红柿两分钱一斤。在这种背景下，梅兰芳的 2100 元月薪简直是天文数字，而京剧武旦关肃霜更夸张，月薪 3000 元，算得上全国工资最高的人之一。当然，这始终只是个别 “国宝级” 演员才有的待遇。
七十年代，那时候的演员拿的还是固定工资，而且经常低得可怜。张金玲 1970 年进湖北话剧团的时候，一个月只有 18 块，比当时工厂的学徒工（22 元）和二级工（48 元）还要少。张铁林 1977 年做装卸工，工资也是 18 块。即便后来成了名，张金玲月薪最高也就三十来块。八十年代初的刘晓庆，一个月才 50 元左右。拍戏顶多给个几毛钱的补贴，收入比工厂里上班的差远了。
“片酬” 这个概念，是在八十年代才慢慢冒出来的，不过那会儿的标准，放在今天听着跟笑话似的。六小龄童拍《西游记》前后拍了六年，每集 80 块钱。李连杰拍《少林寺》，前后拍了将近一年，总共才拿到三百多块。刘佩琦 1985 年拍电视剧，每集片酬只有 5 块钱。一直到八十年代中后期，像《围城》这样的剧，片酬才慢慢涨到一集 300 元左右。那时候普通工人月薪也就几十块钱，一碗面还是几毛钱。但香港那边完全是另一回事，在 1982 年，香港普通文员月薪就已经能有 1500 港币上下，在片场的群众演员，一天也能拿到 50 块。
九十年代，内地演员的片酬开始往上涨了。1990 年拍《渴望》，主演一集大概能拿 100 块钱。到 1994 年拍《三国演义》，主演一集差不多 225 元。那些不挂靠单位的个体演员，价钱就更灵活一些。比如特型演员余华东，1990 年在《封神榜》里演了五集土行孙，总共拿了 16000 元，算下来一集 3200 多块。但这跟香港演员比，根本不是一个量级。成龙 1991 年的片酬就已经在 800 万港元以上，李连杰 1993 年更是一下子涨到了 1600 万港元。而那时候内地普通工人月薪不过几百块，“万元户” 在普通人里还是一个让人羡慕的身份。
进入 2000 年后，内地演员的片酬几乎是一路翻番地涨。2000 年前后，一线明星拍电视剧，一集能拿到 8 万到 10 万元。到 2005 年，像陈道明、陈宝国这个级别的演员，片酬已经涨到了每集 15 万，陈道明甚至传出一集拿 50 万的价码。这个时候，全国平均月工资也就两千出头。
到了 2010 年，一线演员的电影片酬已经轻轻松松达到 800 万甚至 1000 万。2013 年，李连杰以 6000 万元高居片酬榜首。顶级演员接一部戏，收入轻松过亿，而普通工薪族一个月也就几千块钱工资。后来，随着 “限薪令” 一步步收紧，天价片酬的势头才被压住了一些。按规定，主要演员的片酬不能超过总片酬的 70%，一线演员的单部戏片酬也因此大面积回落到 2500 万元上下。但即便如此，对于一个月薪几千块的普通人来说，依然是一辈子也够不着的数字。
而如今这些流量明星在镜头前一站，念个 1234567，再把打满肉毒杆菌的脸努力挤出哭得比笑还难看的表情，就能轻松均走整个影视作品拍摄成本的一大部分。即使是刨除宣传和团队应付的薪资等部分，明星拿到手的也是远超他们本身能力的巨额财产。更何况现在的平台大搞 “去中心化”，将原本应该由专业单位培训出来的演员异化成了娱乐工业流水线上批量生产出来的罐头式明星，依靠数量庞大的劣币将良币驱逐得干干净净，他们参演作品只需要一张脸，就足以抵消绝大部分演员数年甚至数十年的苦练，这种低质明星拿着高额金钱，拍着各种观众不乐意花钱看的烂片，还试图站台让人 “走个面儿”，简直就是个让人笑不出来的天大的笑话。
而真正有能力的明星早就被劣币驱逐良币，逼得不得不依靠自身的能力，以走穴串场直播带货等方式自谋出路。
所以现在的明星与其说是失业，不如说是被遭到他们毒害了漫长时间的观众主动抛弃，逐渐回归到他们应该呆的位置而已。
知乎用户 magictitan 发表
查了下数据还真是
疫情前高点（2019）：电视剧 905 部、网络剧 1056 部，全年近 2000 部长剧备案
2021 年：剧集备案 498 部，总集数 16376 集
2025 年：备案仅 327 部、总集数 10842 集，五年总量降幅超 34%；对比 2019 年峰值，部数腰斩、集数近乎砍半
可能是投资越来越少了，各大平台都减少了腰部剧集的拍摄，把资源投入大戏拍摄，但是这些资源只会集中在流量明星和老戏骨身上，那腰部演员肯定就无戏可拍了。
难怪逼得很多演员去演环大陆剧集
知乎用户 一代完人洪承畴 发表
比下岗工农强太多了，明星有什么资格卖惨？
1988-94 年中國的通貨膨脹率是每年 16.8%，而作為工人的工資也因地域生活水準而異，從大約 80-120 元漲到了 175-500 元之間；即物價上漲了 3.5 倍，工人的工資上升了 2-4 倍多。如果再加上 1990 年代中國国营企業拖欠了 1,000 多萬工人的工資、以及醫療改革迫使工人自己出一大部分錢看病，那麼說大量知青一代人的生活水準有所降低。但他們同時還得超前消費。受西方或只是受隔壁鄰居生活方式的影響，消費使許多城市人花的超過他們掙的。1980 年代後期的彩電、冰箱、組合家具通常耗盡一個家庭一兩年的積蓄；而 1990 年代的電腦、組合音響、室內裝修則更使花錢升級。知青一代人也許可以不要這些物件，但卻不能不買幾樣，因為它們是生活質量的指標、時代的風尚、獨生子女成長的必需品。受制於通貨膨脹和超前消費，這代人的經濟難以上升。他們的經濟地位還在民工和年輕一代的挑戰下岌岌可危。當 1970 年代末知青的逃亡席捲中國農村時，農村青年也要求享有與城市青年平等的工作機會。而在政府無視他們的吶喊時，農村青年便自行跨越了政府設置的城鄉分野，興起了改革時代極為壯觀的民工潮。1990 年代初，大約 8,000 多萬的民工在城市流動，他們搬磚瓦、掃垃圾，做 (所有低質量與低收入的工作。可他們卻堵死了知青一代的後退之路。
自 1980 年代，中國的鄉鎮、私有、合資、外資企業飛速發展。1998 年底中國有 23.8 萬家國有企業，而外資合資企業已達 32.5 萬家，並且它們的工業總產值已與國企半斤八兩。國有經濟企業因資本缺乏、勞工過剩、效率低下而成了改革中的最大輸家，並在非國有經濟的擠壓中江河日下。而為了存活和向工人支薪，國企唯一的辦法就是向國家銀行借錢；借不到時便只有發明自己的措施減少開支。從 1980 年代中晚期起，不少單位就開始請懷孕女工休 1-3 年的長期產假、拿 50-70% 的工資以減少企業支出。更多的企業乾脆請 35 歲以上的工人提前退休，領相當於原工資 60-70% 的退休金。在實行這些措施的過程中，知青一代首當其衝，因為他們中的老三屆大多已在年齡的切割線之上。1992 年中國決定性地轉向社會主義市場經濟後，下崗便成了工業、企業裁減冗員的標準化手段。在下崗的覆蓋面中，知青一代因年齡偏大和文化偏低而成了最脆弱的一群。1996 年，據中國官方統計共有 750 萬人下崗，其中初中及以下文化程度者佔 71%。中國最大工業城市上海下崗人數最多，其中 56.8% 的年齡在 35-45 歲
更多的知青一代下崗後连居委會主任都做不到，儘管它在城鎮中連芝麻官都算不上。北京女工章桂英是 69 屆的初中生，她去了黑龍江建設兵團 9 年，回北京後在一家化纖廠幹了 14 年，1992 年 39 歲時下了崗，而家中的知青戰友丈夫已久病長期臥床。章桂英痛哭過，找過上級、上級的上級、直至信訪辦公室，可回答都是千篇一律：改革必然伴隨個別人眼前利益的犧牲。最後，下崗後的章桂英幹上了家庭服務員。北京男工趙永旺的經歷則最好地說明男知青一代下崗的可能遭遇。他是 68 屆初一，去陝西榆林插了 10 年隊，回北京後在運輸公司開了 14 年的三輪摩托小蹦蹦，愛人也是知青。當趙永旺的公司在 1993 年因私營運輸業的崛起而被從前門擠遷去豐台農村時，他下了崗，才 40 歲出頭。他看過一年大門，擺過半年菜攤、一年水果攤、一年多水產攤，最後開了個修鞋攤
國家在 1990 年代中期——2000 年代開展了再就業工程，但也正如上海百萬國企下崗職工再就業的實際所顯示的：大多数下岗的知青一代大多只能在服務性行業再就業，是餬口的再就業，不是新生的再就業。河南的一家企業買了 300 輛三輪車讓下崗工人滿街登。
什么是伤痕文学？我劝 00/05 后你们多读。
90 年代末东北某国企夫妇双双下岗了，他们有一个 10 岁的女儿。父亲下岗后还可以领到 100 多元的下岗津贴，而母亲的单位破产清算了，一分钱也领不到。这个家庭也没有任何积蓄，3 口人只能依靠这 100 多元月收入生活。父亲几乎天天跑去劳动局看有没有重新安排工作的机会，跑了半年也没有结果。母亲的身体本来就不好，现在生活这么艰难，心情压抑，更是连连生病，又没有钱去医院看病，只能硬撑着，身体越来越坏。女儿不明白发生了什么事，本来家里的伙食还凑合，每个星期至少可以吃一回猪肉，一回鱼或鸡，这几个月却天天吃咸菜，或萝卜大白菜，偶尔才有一点豆腐青菜，几个月下来，馋的要死，天天跟爸爸妈妈嚷着要肉吃。
她哪里知道，每月家里的收入只够买米买煤买油盐付水电费房租费，根本没有钱买菜吃，妈妈每天傍晚会拎着一只篮子到农贸市场去，拣一些别人不要的大白菜帮子，或以极便宜的价格，从急于回家的菜农手里买一些几乎没人肯买，被挑剩下的菜。父母正为她下学期的学费发愁，而且中国新年又快到了，面对可爱的女儿的要求，父亲只得敷衍说：“下个星期，乖女儿，下个星期，我一定会买肉给你吃。”
那一天父亲领到了下岗津贴，便拿回家跟妻子商量怎么花，要不要给女儿买一点肉吃。却看见妻子正在独自流泪，忙问她发生了什么事？妻子哽咽着说她不想活了。“我 15 岁下放农村锻炼，好不容易回了城，又在工厂里三班倒，苦干了 10 几年。“唉，我把青春，把一切都献给了 156 工程，现在身体累垮了，浑身都是病，到头来却连吃饭的钱也不给了。，这个年龄改行，到哪里能找到工作？活下去只是家庭的一个负担，我想来想去，还是死了的好。”
下岗工人想劝慰妻子，还没开口却也掉下泪来，想到自己的遭遇不也同样吗？就算再过几个月重新找到一份工作，也就是 200 多元，**一家三口还是难过得很，累了大半辈子，上无片瓦，下无立锥之地，也没有任何财产，马上要实行房改了，哪有钱买房子？难道流落街头吗？还有什么希望？还有什么奔头？还有什么好说的？**于是他不再开口，转身走了出门。想到自己一家人的悲惨遭遇，想到许许多多和自己境遇相似的下岗工人家庭，和这几个月来找工作的辛酸苦辣，他不禁泪流满面。他也不再在乎邻居和熟人看见他的眼泪了，这个社会如此残酷，这个世界如此凄凉，他还有什么可以在乎的呢？他暗暗下定了决心。
女儿中午放学回家，看见桌子上一大盆热气腾腾的萝卜烧肉，高兴得惊叫起来。桌子上还有一瓶酒，父母都坐在桌子边在等她，慈爱地劝女儿吃个痛快。父亲一口就喝掉半茶杯酒，他已经几个月没有喝酒了，然后他亲自为妻子和女儿夹大块瘦肉，自己也大口的吃。妻子本来舍不得吃，想省下来让丈夫和女儿多吃几口，但是禁不住丈夫热情的一再的要求，只得含着泪也吃起来，她担忧地想，丈夫中了哪门子邪，买了这么多肉，以后不吃饭了？
这家人几天不开门，邻居好奇怪，议论纷纷，最后居委会强行撬开了门，进去看到，一家人……
知乎用户 西门灌 发表
这是回归正常而已，这些人收入本来就应该和普通工人农民一样才对。
无戏可拍可以去干别的啊，保安，保洁，保姆，跑滴滴，跑外卖，修自行车，超市收银，打零工都可以啊。反正流量明星高考成绩也不超 300，干这些难道还屈才了吗？
“心若在，梦就在，大不了重头再来”——这也是明星说啊不对唱的。
太棒了，赞美 AI。
知乎用户 霹雳大天邪神 发表
明星们早该淘汰 1️⃣批，10 后连刘亦菲都不知道，只知道鸡哥，King。
知乎用户 Casscell 发表
**无非是保不住曾经风光无限的高消费，**一下子接受不了那个落差感。
比如当年某爽 / 某冰，日薪 200 万、几个亿的阴阳合同，对于顶流来说，无戏可拍只意味着他们从巨富阶层 跌回 高富阶层 罢了。哪怕是三线明星，人家也不过是卡里穷的剩几百万了，在普通人眼里，怎么博同情啊。
我就觉得 “灵活就业” 这词用的就特别好，完美展现了汉语的博大精深
据不完全统计：普通民众的灵活就业人员已经 2 亿人了。而影视圈演员在编的加起来也就十几万人**——哦，原来这 TM 才叫失业啊。**
人一多，这事就变灵活了！
早上出门上班，一路上哼着小曲唱着歌，咵嚓一下就变身成为灵活的人了。
公司裁员、中年失业、房贷断供，明明全是 “被动灵活就业”，不知道哪个是自己想主动灵活。普通民众面临的是生存压力，没工作是会饿死的，你明星那个失业跟百姓比起来是一个量级么。
最后我想说的是：
明星没戏可拍，不是老百姓害的，这是社会趋势所致。就和普通工人被自动化取代、白领被 AI 替代是一个逻辑。
有的人就是之前赚的太爽了，惯到都能直接张嘴走个面儿了的程度了。我想了想，这都不是用词欠妥的问题，是觉得你们兜里的钱还是太好要了。普通老百姓哪怕难到上街摆地摊送外卖，也没像你们这么没骨气，不觉得像乞丐吗。
我希望这些名人不要道德绑架几个穷苦老百姓了，大家都不容易，而且比你们要不容易的多。
比如我，我也缺一辆法拉利，14 亿人口每人给我一分钱就行了，不行给半分，麻烦同胞们走个面，我就有了。
知乎用户 半步 发表
中国电影从业者咋还没明白这件事情
哪吒为啥票房那么爆
熊出没为啥每年都能来一次
浪浪山小妖怪，疯狂动物城战绩也相当不错
一个很简单的原因，
这些电影能让孩子走进电影院，
作为一个社畜 80 后，
早就没了看电影的欲望
短视频小美小帅二十分钟就讲的明明白白，
精彩画面一个切片就搞定了，
这个娱乐快餐化的时代
哪怕男女约会看电影都不是前五个选择之内
你想让我进电影院，
得先把我女儿吸引进电影院
想挣钱，又没那么高水平拍出神片，
就朝着合家欢使劲吧
知乎用户 橘园英子 发表
明星失业的事不用普通人操心，他们之前一年的收入普通人一辈子也赚不到，如果有积蓄，后半生也比普通人好过多了。
其实很多行业都有周期，现在电影、电视剧大家都看得少了，以前反正不看电影就看电视，现在很多时间都花在短视频上了。
说来说去，不管是拍电影、电视剧，拍出来要有观众看，观众付费才有钱赚。
看的人少了，拍的人也就少了，赚钱就没有那么容易了。
这让我想起早几年的一件事，也不知道是真假，就当八卦来看，女歌手陈淑桦，印象深的一首歌曲就是《梦醒时分》，一九八九年发行的专辑，如果听过磁带的友友就不会陌生，这是比较老的歌了。
早些年被拍到在街头，跟之前反差挺大的。当时也是引起了很多人的反思，年轻的时候赚了钱，需要为晚年生活做准备。
当然她再怎么不好过，也会比普通人过得好，那些歌曲有版权费的。
其实这件事我们不能只看热闹啊，要折射到自己的生活中去。
年轻的时候能够赚钱，收入挺不错的，要合理开支，不能因为一份工作暂时做得好好的而盲目乐观。哪一天没有得干了，那收入就变得很少了。
提前做规划，做打算，就不至于那么慌乱。其实很多不是铁饭碗的工作，都会有类似于青春饭的状态。
我很年轻就出去打工了，那些年龄大一点的哥哥姐姐们就说，要学手艺，不学手艺就只能吃青春饭，年龄大了就没饭吃了。
虽然说得严重一点，但很现实，因为很多工作就需要年轻人，年龄大了就不要了，会再招年轻人来干。
随着年龄的增长收入不一定越来越多，如果不是稳定的工作，不是铁饭碗，这收入真是起伏不定的。
很多人就是在几年内赚到钱就赚到钱了，一辈子大部分钱就是那几年内赚的。而这时候突然有钱了，就飘了，不合理规划乱花很容易出问题的。
这个提问本属于娱乐性的问题，但也不能仅看热闹，事不关己。
很多都是一环扣一环的，别人的钱不好赚了，自己的钱也可能不好赚，赚钱是一回事，花钱又是一回事。
懂得合理开支，合理规划的人生不管怎样也不会太慌乱。
像身边也有一些早几年建房子的和修马路的都赚了不少钱，也就是几年时间，突然间就变有钱了，又过了几年，突然间又打回原形了。
很多人一辈子也会遇上行业的波动，**行情好的时候，不管怎么样，这收入都会好一些，行情不好的时候可能要付出更多的努力，**才能够达到原来的水平。
不说别的，就是这自媒体也是竞争越来越激烈，现在想要靠自媒体赚钱作为工作，那难度也是相当大的。
至少比早几年难度更大，赚钱的事哪有那么容易，随随便便就能实现的。
知乎用户 firedome 发表
前排回答没一个提到下面这一点：
“包括影视业在内的全社会疯狂打拳，把观影的绝对主力军——情侣和家庭——消灭了一大半，剩余的情侣和家庭也没兴趣去看那些动不动就引发矛盾的片子”
在某回答下评论了下，结果还立即被答主删除了
这让我可以百分百肯定，电影圈必然会以越来越快的速度完蛋，笑死
知乎用户 PolylacticAcid 发表
当年梁家辉被封杀，贵为金像影帝也照样要去摆摊。现在过气多年的闫学晶，大小也算个艺术家，直播哭穷就惨遭群嘲。
所以，时代不同了朋友们，大家都认识到艺人变成人上人了。当年从业内人士到普罗大众，怎么痛骂流量鲜肉都无济于事，如今人家也不会因为所谓影视寒冬而穷到当裤子的。成龙大哥的经历告诉我们，只要不沾赌毒，光靠一掷千金，艺人的钱是花不完的，何况现在的流量明星，赚钱的难度和速度也远非成龙大哥可比，摄影棚摆摆姿势做做表情，台词 1234567 就能狂揽八九位数，稍微有点难度的，就喊替身或者直接上后期，连马都不用骑，人家成龙大哥可是真得去飞檐走壁，滑大厦爬电杆摔跟头什么的。
准时现在变成一个优点了。准时不是应该的吗？…… 比如我今天十点钟开始拍，他九点钟化妆，那我九点钟到。——哎，你为什么这么早到？——我说不是九点吗，——平常那些演员都是十点钟才到。…… 所以连准时和记台词都是优点，你就觉得这个应该重新再定义一下了。…… 就是现在我觉得是我错，因为世界改（变）了，我还停留在以前，也不要强迫别人跟着你的节奏和模式去做。
——刘德华
知乎用户 寂静之岭 发表
影视业仗着特殊关系天天输送答辩，自己三观不正还老教育百姓，还要送一堆德行有亏的人演剧情明褒暗贬虚伪无比的正剧教育百姓。
看见老百姓爱看爽文短剧就砸短剧，爱看 ai 剧就抓紧时间砸 ai 剧。
老百姓不是神经病，一定要看一群下三滥装圣人拍奇葩剧情来教育自己。
知乎用户 momo 发表
我说白了，我在知乎上找几个志同道合的人，编编故事和剧情，设备租一套，拍一拍，剪一剪，三个月，一人发 20 万，估计能比现在市面上 80% 的制作成本上亿的电影要好
知乎用户 天芒星 发表
魔童闹海火的时候，AI 短剧还没出来，当时我有个观点，最多十年，以后票房榜会被各种动画屠榜。
**动画特效技术力，已经形成降维打击了。**影视特效可以做到以假论真，什么长相都能弄出来，还要明星何用？明星那张脸值不了几千万片酬，有这个钱弄个虚拟偶像不好吗？
为什么以前明星有票房号召力？
因为以前通讯科技不发达，信息也被媒体垄断，老百姓想知道电影如何，看导演和主演阵容就是一种判断方式。
明星客观上起到票房引流作用，多拿点，资本也得认了。
明星相当于股东，以知名度转化票房号召力的技术入股，当然有资格参与分红。
举例说，李连杰演的电影剧本再怎么烂，打戏的基本功还是在的，基本观赏性没啥问题。但李连杰要是去演文艺片，根本不可能有引流左右。
成龙，周星驰等明星也是如此。
现在是互联网自媒体时代了，电影好不好等两天就能上全网热搜，根本不用管导演和主演是谁。
结果 AI 视频出现，直接把影视动画的技术门槛拉到地板上，我的预测还是保守了，估计再有两三年，票房榜动画电影就要开始屠榜了。
明星的片酬不会再有大几千万上亿，大几十万或者百来万才是常态。他们接受的了当然不会失业，他们接受不了，资本当然会优先用动画特效或 AI 视频。
知乎用户 步痉云 发表
我说句扎心的话，明星失业，开始跟我等牛马一样低三下四的求工作，这事儿我真幸灾乐祸不起来。为啥呢？你可能觉得，你家爱豆没钱赚了，关我 P 事？错了，这还真关你 P 事。
因为一个行业要是往下走，它影响的绝不仅仅是行业里头那些个掌握话语权的明星。他们以前能赚到几千万、几个亿，说明背后整个影视行业的资本（包括其它资本，比如以前的煤老板啥的）都在疯狂砸钱和运转。剧组一开工，导演、编剧、摄影、灯光、服化道，连带着打边鼓的各色影视外包公司，还有宣发，全都有活干。电影上了之后，电影院虹吸效应，大家看完电影，会顺便在商场拍个拖、吃个饭、喝杯奶茶。这中间，广告公司有订单了，商场有流水了，又连带着周边的餐饮、酒店、交通，全都在跟着分一杯羹。这也是为啥每个商场都要标配个电影院的原因。这是个产业链。
但是，现在演员开始求职了、失业了，说明啥？说明链条运转出了很大的问题。链条之上，那些幕后的、底层的、连带的、叫不上名字的岗位，会更加的惨。这些人不像谁家爱豆拥趸众多，这些人上不了热搜，也没人替他们说话。这些人，实际上就是我们身边的甲乙丙丁，甚至就是我们自己。
这几年网上有种风气，反正我是挺不理解的。一说哪个行业不行了，就一片叫好。房地产不行了，鼓掌；教培没了，鼓掌；现在影视行业有点风吹草动，又鼓掌了。我倒是想问问，你有啥实力和理由鼓掌！一个体量足够大的行业开始收缩、下行、完犊子，一个明星被降下去的片酬，这些消失的钱，会二次分配给你吗？恰恰相反啊，这种影响顺着产业链一层一层的传导，终将荒诞而吊诡的反映到我们每个人身上，比如你身边的小店生意越来越难做，你公司招人越来越谨慎，你想涨点工资，老板就会说大环境这么差，我下顿都不知道哪里吃，你想啥呢？这就是传说中回旋镖的力量。
所以呢，我不是说不能批评高片酬，也不是说泡沫不该挤。我只是觉得，咱们别天真的把一个行业的衰落，当成一件值得庆祝的事。没有任何一个普通人，会因为别人丢了饭碗，自己就过得更好。
真正让人有盼头的，是这个行业好了，那个行业也跟着起来了，大家都有活干，有钱赚。你挣的钱，敢花出去；别人挣的钱，也敢花到你这儿来。只有大家都在赚钱，每个人的日子才会好起来。
你想想，是不是这个道理？想不明白，就打开自己的银行卡，看看余额，再仔细想想？好好想想！
知乎用户 魔法大学实习生 发表
这样不行吗？
知乎用户 漢家儿女在两晋 发表
骑在人民头上的，人民把他摔垮
知乎用户 一个大西瓜 发表
很正常的现象。互联网那帮人跑到什么行业，就祸害什么行业。
早些年流量当道，数据为王。就是这些人搞的鬼。
你想想看，摇一摇广告，充值会员还分好几级，整天挖空心事骗用户氪金的就是这帮人渣。
现在他们祸害完电影行业，正在祸害汽车行业。这就是为什么我非常反感新能源车企的原因。
中国互联网人是什么德行？
没有经历过早年 3721，流氓软件之类的新生代，是无法理解的。
所以我抵制一切有互联网基因的传统行业，
那种自家企业的头头整天跑互联网蹭流量，一会摆拍一个吃饭，一会搞一个造型。正事不干整天当网红。满口胡话吹牛逼。这就是所有带互联网基因的缺德企业必备的因素。
抵制所有中国互联网企业！！！！！！！！
知乎用户 初夏之恋 发表
他们失业，靠以前赚的钱都衣食无忧，直到老死，普通人失业三天就要流落街头了。
知乎用户 momo 发表
好不容易盼到一份合适的工作，满心欢喜准备重新开始，可眼下连日常温饱与入职所需的开销都无力承担。硬着头皮向最亲近的家人求助，换来的却是冷漠与疏离，一瞬间茫然又心酸，不知道接下来该往何处走。
知乎用户 尽我的颜值去努力 发表
嗯
知乎用户 刑事组之虎 发表
他们拍一部戏够普通打工人一辈子赚的，抱怨个屁啊
知乎用户 动物蔡蔡子 发表
之前赚了这么多钱想出来卖惨么？
知乎用户 沈曳 发表
飞夺卢沟桥
文化工作者要有文化
拍个屁都拍
知乎用户 林水瑶 发表
卖惨去微博，微博的粉丝们会心疼 giegie 和 zizi。
知乎用户 先秦李子 发表
我越来越感觉到，90 后、00 后已经无意识觉醒，对老登集体宣战了。老登电影，我们不看；老登玩网游，我们玩单机；老登喝白酒，我们喝饮料；老登讲宏大叙事，我们追求个人幸福；老登讲苦难文化，我们讲拒绝加班；老登穿清装马褂，我们穿宋明汉服；老登要走个面儿，我们就吐他们唾沫。当下所有审美的碰撞，就是内亚通古斯老登游牧审美和中原汉人年轻华夏审美的碰撞。
知乎用户 虢枏不想爆金币 发表
《给阿嬷的情书》都还没下线，女主就迫不及待开始打挙了，无戏可拍？该。
那种直接在电影里放石的作品现在看来反而更好，第一眼就排除掉了，不会跑去吃石。
就怕这种口碑好的作品，有的不光去看了，还看了好几遍，事后才发现吃的是石，还是好几碗，就问你有多恶心吧。
有女演员参演的电影，除了日本生产的，其他的都不要去看就完了，你花给这些电影的每一分钱，最后一定都会化作拳头锤你身上。
知乎用户 斯威特 sweet 发表
WEB 上 看见一个业内人士爆料：
这群自我认知这样又如此厚颜无耻的人。
不应该得到这样一个福报吗？
知乎用户 拉布吉 发表
流量明星以前赚钱不一定靠拍戏
拍戏是为了维护粉丝，为了有一个正儿八经出镜的理由
为了破圈，让非粉丝群体也能接触到他
以前的演艺圈真是烂透了
所以这就是他们的应有的结果
知乎用户 次肘子么 发表
内娱过去十几年， 把这些戏子的地位抬得太高了，演员怎么了，演员不过是一份职业，就不能失业送外卖，开滴滴么。
好像无戏可拍，是多要命的事一样。过去钱来的太容易，惯的一身臭毛病。
自古以来，社会运转发展，靠的都是士农工商，四个阶层身份流通互换，但万变不离其宗。戏子在古代叫优伶，社会地位较低，常被称为贱民和下九流。
现代社会一跃成了众星捧月的存在，我个人认知里，会毫不客气的唾弃任何无脑追星群体，多奇葩，拳师多，废物多。
随着社会改革的推进，演员娱乐圈这行业，该回到本来的位置了，传播正能量，创造有人文价值的艺术作品。
而不是极少社会价值，夹杂私货分裂社会，粉圈拉踩互贬，追星无视公共秩序，污染大众审美，搞一些恶臭的金钱交易和扭曲的意识形态。
落寞也罢了，眼不见心不烦。
有那钱追星，不如花在自己身上，多走多看，取悦自己，哪怕买几本书呢。
知乎用户 Liuuuuu 发表
走胡彦斌的道路，从零开始学习 Vibe Coding，使用自然语言提需求让 AI 写代码和修 bug，开发一款 APP 割粉丝韭菜。
知乎用户 龙头 18868 发表
很多流量明星都在开演唱会圈钱养老，我们普通人更应该节衣缩食，
我反正尽量控制消费，一部分低风险券商薅羊毛，一部分量化投资个股和 etf。
保持充足的现金流。
大部分没有现金流支撑，工作不稳定的人，没有家里老人支持的人，可能是未来最惨的了
知乎用户 IrF4 发表
其他的问题大家都说了很多了，我说一点，大家可能没提到的吧：很多译制片开始大量采用明星配音，从头脑特工队二到疯狂动物城二都是如此（这两个系列的第一部可都是正经的配音演员在配），我就纳闷儿了，真正大量需要配音的，游戏，动漫，广播剧领域从来见不着他们人，甚至国产的动画电影也基本上见不到， 就译制片里一大堆，这帮人有很多自己演戏都是需要别人配音的（更有甚者直接念数字）怎么到译制片这块就全都跑出来了？完事儿了还在代表作品里写上这些译制片，仿佛这些电影票房高和他们有什么关系一样（实际上随便一搜全都是吐槽附近的电影院没有原版的，除了带小孩的家长基本上不会有谁去看这些人配的中文版）
在他们看来，译制片这个东西钱多事少，票房高了可以邀功，票房低了又可以完美切割，怎么着都不会影响到他们
知乎用户 时光 发表
内娱这个圈（好听点说这个行业）只是在回归它自古至今本来应该在的地位罢了：下九流托新中国的福才有了正常的地位。而现在这个行业以及行业里的人自认为高人一等，所得更是远超发展更久更专业的日韩同行，什么垃圾都敢端上桌恶心人。
我还是挺喜欢喜人里的那个梗，孙天宇说的那个：内娱（内鱼）完了。只是没想到还是拖了这么些年才开始完啦
知乎用户 西索 发表
国产动画未来很可能取代古偶演员，尤其是修仙剧。
我一直挺看好动画会吃掉电视剧不小的份额，TX 视频里动画对电视剧的冲击就已经不小了。
近几年的高票房电影里，动画电影也越来越常见，这一趋势很像隔壁日本，未来动画的份额会增长，真人剧的份额会下降。
2023 年全年动画电影总票房达到 79.98 亿元，占全年总票房（549.15 亿元）的 14.56%
2024 年全年动画电影总票房为 68.63 亿元，占全年总票房（425.02 亿元）的 16.15%
而到了 25 年因为有哪吒 2 这个怪物（票房 154.46 亿元），加上浪浪山的小妖怪（17 亿元）和疯狂动物城 2（票房 43 亿元）
全年动画电影总票房达到 254.9 亿元，占全年总票房（518.32 亿元）的 49.2%
因为肉眼可见动画比真人有以下几个核心优势
1. 动画不用支付演员片酬，而现在的电视剧明星演员片酬就占用了整部剧的大头成本
真人电视剧现在面临演员片酬过高导致制作成本失控、比起好剧本更想把钱花在请流量演员，搞流量至上导致的剧本质量下降。
而国内特别爱拍修仙剧，修仙、玄幻这类需要大量特效的题材，真人剧你如果请了流量演员剩下的那点钱往往只能搞五毛特效，难以呈现原著中天马行空的想象，修仙剧各种法术你特效弄不好就看起来巨尬。
而国内这几年 3D 动画技术日渐成熟，制作成本更容易把控，也绕开了真人演员的档期、年龄等诸多限制。
一部高品质的 3D 动画剧集，制作投入通常只需同类真人剧的 30% 到一半，特效却完爆真人剧。只看性价比也能让越来越多的资本转而投向动画领域
而且真人剧还有个问题，就是现在很多资二代或者丑演员，长得不咋样硬要炒作高级美，动画的一大优势就是——真人剧可能找不到长相合适的演员，但动画角色长什么样完全是人为设计的，要是捏得不好看，那只能说是故意的
再有还能完美规避真人演员的现实风险， 比如演员的丑闻、塌房、甚至哪怕是整容后遗症，都会给作品带来很大打击。而动画角色是数字资产，它可以永远年轻，永远完美，你想让它变成啥样就是啥样。
所以修仙这一块，修仙动画取代真人剧可能大趋势了。
知乎用户 Ampere King 发表
知乎用户 刘皇叔 发表
你看，问题不就来了么。
一边是影视剧成本不断上升，一个没有啥特效大场面的剧情类轻喜剧，动不动就能成本 3-4 亿。
一边是大量演员工作人员在降价，甚至失业找不到工作。
不符合经济规律啊……
他们是怎么做到整体劳动市场过度饱和，人工成本大降价的情况下，成本居高不下的？
有没有牛逼的经济学家过来教教我？
……
对了，我知道有一派的经济学是可以解释的。
你们猜是哪一派！
知乎用户 来一口月牙儿 发表
人在横店，很适合回答这个问题
网上讨论 AI 对影视行业的冲击，大家目光大多落在明星身上，聊片酬、聊流量。但在横店待着的人，看到的是另一回事。
去年上半年短剧火过一阵。横店周边村民盖的那些小别墅，装修普通，但从周一到周五排得满满当当，经常拍到后半夜。出门走几步，路边就能撞见剧组在拍戏。做后期的公司单子接不过来，外包出去也还能赚。那时候大家都觉得这股劲儿至少还能撑一两年。
到了今年，情况明显不对了。那些别墅现在没人租，晚上再也没亮过灯。我认识一个群演，去年还在抢活儿，春节回了趟老家，之后再没回来。没说转行，就是没活可干。还有个在剧组开车的，把车卖了，换了辆便宜电车跑网约车。但横店跑车的人比坐车的人多，一天流水刨掉电费，剩不下多少。
工资掉得最狠。我有个朋友做影视三维建模，去年拿一万二，虽然累，但收入还算稳定。前几天去面试，岗位要求会用 AI 工具，月薪给到三千。三千块在横店，交完房租只剩一千多，吃饭都紧。他跟我说，这几年学的东西，好像市场突然就不认了。
影视公司裁员的裁员，关门的关门。做道具的、做服装租赁的、搞剪辑配音的，上下游都在收缩。短剧那波热过去之后，AI 又进来了。以前一个团队几天才能做完的活儿，现在一个人加几行指令就能出个差不多的东西。质量谈不上多好，但便宜，出活快。甲方不是傻子，谁还愿意养那么多人。
影视寒冬不是针对明星的，是整个产业链上所有人的事。尤其底层那拨人，最先被扫到，也最难翻身。
覆巢之下，没有完卵。
今天刮到影视，明天会刮到哪个行业，谁也说不好。但每个人心里都清楚，迟早的事。
知乎用户 A 型人格 发表
冯小刚不是说了，“瞧不上的，不要看他们的电影
知乎用户 打奥特曼的小怪兽 发表
还不够狠。
历朝历代你谁见过戏子出门，群众辟道的？
知乎用户 不知名用户 发表
从短剧就可以看出整个影视行业未来状况。
管中窥豹可见一斑。
随着 ai 越来越好，迟早会替代真人演员。
明星更多会被驱赶到综艺娱乐。
我的观点就是:
ai 会取代真人。
真人会出卖肖像权和声音给 ai。
这是趋势也是未来。
知乎用户 曹操小时候 发表
互联网时代明星对于电影来说作用已经越来越小，甚至说已经起不到多大作用。在信息闭塞的年代，人们选择是否看一部电影，主要是通过海报，海报里边有认识的明星就去看这个电影，其实这个电影最后感觉不怎么样，但是他已经卖出票房了。
而互联网时代，口碑以及观众对电影的反馈作用已经越来越明显，明星的作用已经越来越小了。
可笑的是电影人还按照过去的惯性，还是特别的重视明星。导致巨大投资，众多明星的电影票房赶不上小投资全素人的电影。
知乎用户 一念生 发表
这几十年来这帮人过的好日子才是历史中的异常状态。
知乎用户 沉吟 发表
一片哀嚎
其实以前繁荣也是因为要 x 的钱多
但是现在灰产都被打的七七八八
现在想过会立项，就很考验明星和资本，平台，投资人，制片人的关系了，当然自带投资更好。
关系好的，有资本捧的。你觉得名不见经传的往往可以无缝进组
但是关系一般，甚至没关系的，几个月，一年不进组也有可能
除非你自带融资能力，能拉来钱
就像肖战的得闲谨制，粉丝天天喊着不见不见，其实腾讯投资出品了，王娟出品人之一
抓特务，胡歌能出演，唐人也投资了，蔡艺侬是出品人之一
知乎用户 123 发表
说实话，我觉得和电影质量关系不大。
一方面，美国电影扑街的更惨。而有不少美国电影不管是海外票房还是豆瓣评分很好，比如挽救计划，说明不是质量问题。
另一方面，即便电影质量真的有问题，但是一个正常的电影市场，就应该允许质量平平的电影挣到钱。因为只有平庸之作能挣钱，资本才愿意给优质电影投资。郭帆得先拍同桌的你，才有的流量地球。要是同桌的你血扑，郭帆的电影生涯可能就到此为止了。
如果平庸之作挣不到钱，很快市场上就没有神作了。
至于原因吗，我还是之前的观点，短视频吃掉本来属于传统长视频娱乐（影视，综艺，动漫，体育比赛）的市场，导致这些产业的受众开始萎缩。
不多说了，直接看数据。
根据艾瑞咨询的数据，2025 年 Q3，短视频总使用时长，占到了 33.2%。而长视频总使用时长只有 9.2%，只有前者的三分之一。
需要注意的是，这里的长视频，包含了类似 “新三国吐槽” 这种 pugc 视频，传统的长视频娱乐，也就是影视，综艺，动漫，体育赛事，只是里面的一部分。也就是说，后者真实的使用时长占比，还不到百分之 9。
爱奇艺的会员收入，从峰值 203 亿下滑至 168 亿，连续两年负增长。广告收入相比于 2018 年对半砍。股价相比于 2021 年，跌没了 95%（而以游戏为主营业务的网易，只跌了大概 16%）。
如果看市场总规模，长视频大概 1200-1300 亿，不到腾讯游戏一年的收入，也只有抖音的几分之一。
所以实际上，传统长视频娱乐，现在都已经逐步被边缘化，成为小圈子娱乐了。未来说不定要和京剧坐一桌了。电影作为其中的一份子，当然不行了。
（我看之前知乎上有个问题，说 “为什么感觉欧美流行文化在国内崩盘了”。
因为本质上，他们说的 “欧美流行文化”，其实主要是欧美的影视剧，流行音乐，体育比赛。
但是，现在影视剧，流行音乐，体育比赛，已经不是大众流行文化了，而是一个小圈子的垂类爱好。注意，我说的不只有欧美，是所有的影视剧，流行音乐，动漫，体育赛事，现在都不是大众文化，而是小圈子的垂类爱好。现在只有短视频和手游是大众流行文化。因此当然会有类似于 “欧美流行文化崩盘” 这种感觉啊）
知乎用户 小小游离子 发表
2026 年 7 月 3 日更新：
“家访” 了一大圈，这问题下的评论区几乎全都是 “深度潜水号”→_→
这年头想找几个正常号对线也挺不容易的。
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这些 “深度潜水号” 批量制造所谓的“赞美”，去夸奖一个由 AI 批量生产的“内容泡沫”。然而，这整件事情本身已经正在遭到观众、媒体、监管层的共同反思。
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6 月 25 日，广电总局发布了《AI 微短剧分类分层标准》，对 AI 微短剧进行更精细化的管理，大幅提高了内容门槛。
抖音、快手等短视频平台同步调整了分成规则降低了对 “AI 短剧” 的扶持，红果平台甚至砍光了对其中部分品类的补贴，这直接对大部分 “AI 短剧” 的盈利模式造成了毁灭性打击。
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6 月 28 日，《人民日报》发文直指 “AI 脸看腻了”，以严厉措辞批评“AI 短剧”，称其“弱化审美、磨灭独立思考”，呼吁影视作品回归“活人感” 和“艺术性”。
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以下是原回答。
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老话说的好：
冬天麦盖三层被，来年枕着馒头睡 ^O^
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国内这两年属于 “烂片出清” 阶段，是新一代优秀导演们发力上位的大好时机。
反观欧美市场，啥烂玩意儿都能赚一笔，劣币驱逐良币，影片质量越来越差。
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更多《给阿嬷的情书》相关信息：
知乎用户 Snorri 发表
已经财富自由的人说自己失业。这话怎么听怎么奇怪。
知乎用户 山雨故事 发表
明星也失业？我深入扒了一下，发现事情远比我们想象的更复杂
其实明星失业真的不是什么稀奇的事情，对于流量明星来说，只要过了那个风口，大部分都是找不到好的作品拍的。
不过，这两年比较离谱的是，一些老戏骨、行业大佬也找不到戏拍了！
七八年前，我是去过横店周边出差的。当时的横店，那个热闹啊，街上随便走一圈就能碰到三四个剧组，群演大哥一边啃着盒饭一边跟我吹牛说下个月就能接个大特约。
结果，我在前阵子又去那周边出差，发现横店冷清得让人心里发毛，以前连个车位都找不到的影视城，现在大白天连群演招募处都没几个人排队。
可见，明星说自己失业，也不过是真正摆在台面上，在影视这一行真正失业的人，远比我们想的多。
为什么不愿意投钱了？
明星拍戏要平台投资，可现在他们失业背后是平台不愿意投资。其实，底层逻辑很简单，支出大于回报。
很多人说是大环境不好，资方没钱了。这没错，但这只是表象。我去问了一个在圈内干了十几年制片的哥们儿，他喝着闷酒给我算了一笔账。以前一部 S + 级的古装剧，平台砸三个亿，光男女主演就能拿走一个多亿，剩下的钱服化道、后期、群演一分，紧巴巴也能凑合过，反正平台有钱，亏了就当买个市场份额。
现在，平台自己都赚不到钱了，广告主撤资，会员增长见顶。平台突然醒悟过来：我花几个亿去买个明星的脸，结果播出来连个水花都没有，我图啥？于是资本彻底变聪明了，不押宝流量了，改押宝短剧了。这就导致一个致命的断层：以前那套 “大 IP+ 大流量” 的公式彻底失灵了。
那些习惯日薪 208 万，一部戏拿 8000 万的流量明星，你让他们降薪去拍中小成本剧？他们放不下身段；去拍短剧？他们嫌丢人。
不过，明星没戏拍顶多少买几辆跑车，真正被这股寒流一锅端的，其实是那些平时连名字都留不下的普通人。
这就引出了一个非常现实的问题：影视行业大地震，跟咱们普通人到底有什么关系？关系大了去了。
影视圈不是只有明星，它是一个极其庞大的产业链，上面趴着成千上万的普通打工人。就像是我说的横店冷清了，其实不仅仅是明星失业，上下游产业链的普通人，也跟着遭殃。
我深入扒了一下，至少有三种跟普通人息息相关的岗位，正在经历毁灭性的打击。
第一种：群演和特约演员
你以为群演就是站着当背景板？其实这也是很多底层草根跨越阶层的唯一跳板。
以前剧组多，群演一天能拿一百多，有台词的特效能拿大几百，一个月满勤混个万八千不是梦。
现在呢？开机率断崖式下跌，群演们为了抢一个一天 80 块的尸体角色都能打破头。更可怕的是，AI 技术的普及正在补刀。
我听后期朋友说，现在几千个数字人群演，电脑渲染一下就出来，连盒饭都省掉。这些原本指望 “王宝强神话” 的底层打工人，连上场当炮灰的机会都没有。
看到这儿你可能会问，那幕后的技术工种总不能被替代吧？别急，第二类被砸饭碗的，正是那些拿死工资的剧组底层牛马。
第二种：服化道和基层场务人员。
这帮人是真正的手艺人，也是干苦力的。
以前剧组有钱，灯光可以多租几组，服装可以实打实地绣花，场务可以雇一整个车队。
现在剧组预算砍掉三分之二，怎么省钱？只能从这些人身上抠。
在那边之前认识一个做剧服的师傅，疫情之前一年能赚三四十万没问题，现在剧组直接去义乌批发二手衣服，或者从上一部戏的库存里挑。
戏服轮流使用，一部剧拍完，另外一部剧接着拍，这样可以节约很多成本。以至于周边的一些剧服师傅，直接被抢饭碗。
但这还不是最绝望的，最让人无力的是第三种人，他们的遭遇，或许才是未来很多行业打工人的缩影。
第三种：传统影视后期和基础宣发人员。
以前一部剧剪完，光调色、特效、配音就能养活好几个小公司。现在长剧少了，微短剧爆发。微短剧怎么玩？一周拍完，三天剪完，直接投流。
那些精雕细琢的后期公司根本接不到活，因为短剧不需要高质量特效，只需要快。而宣发人员更惨，以前剧组会花大几百万买热搜、搞线下首映。
现在呢？制片方直接把钱全砸进抖音投流系统里，买转化率。以前那些靠写软文、搞公关赚差价的宣发公司，瞬间失去了存在价值。
面对这种行业的大颠覆，普通人到底该怎么办？难道只能转行送外卖吗？当然不是，在横店里上班的人，其实很多已经接轨上全新的行业。
以前在影视圈，大家讲究的是慢工出细活，一个项目磨两三年。
现在这套行不通了。无论你是做后期、做编剧还是做服化道，必须学会适应微短剧、短视频的节奏。
不要觉得短剧 low，资本的嗅觉是最敏锐的，短剧本质上是影视工业的 “预制菜”。你得学会在极低的预算和极短的时间内，赚到更多流量。
其次，大平台转为个人 IP。以前影视打工人是等着剧组发通告，现在是酒香也怕巷子深，只有主动去积累粉丝，才有可能破局。
连向太向佐这种不缺钱的人，现在都已经进军到带货上，可见商业推广有多赚钱。在这个时代，不要把命运绑定在任何一个剧组或平台上，你的手艺 + 你的个人 IP，才是你真正的护城河。
最后，跨界复合能力是唯一的免死金牌。
现在的影视行业不需要专才，需要全才。你只会打光？那没戏。你得会打光、会手机拍摄、会剪映剪辑、甚至懂一点投流逻辑。
当一个传统工种被边缘化时，能活下来的永远是那些能把上下游技能串联起来的人。
说到底，明星失业我们当笑话看，但背后的行业逻辑更迭却跟我们每个人息息相关。
这世上没有永远吃香的红利期，无论是光鲜亮丽的娱乐圈，还是我们普通人的职场。时代要抛弃你的时候，连声招呼都不会打。我们能做的，就是在雪崩来临前，让自己变成那块最硬的石头，能抗住雪崩。
大家现在还觉得，明星失业好笑吗？是不是有一种雪花还是飘在自己头上的感觉？
知乎用户 qinghe1234567 发表
有文化都失业，凭啥没文化的赚大钱。演，并不是什么难事。再说，可以演自己熟悉的领域啊。普通人的一次性演艺生涯，有何不可？
知乎用户 月无休止符 发表
他们没买房买车还债，资金链断裂上街讨饭前。
都视为妄图劫贫济富未遂。
知乎用户 元乾 发表
韩国电影: 我要用感人至深的好故事打动人。
美国电影: 我要用重金砸特效刺激观众的视觉。
欧洲电影: 我要用血腥黄暴吸引观众。
中国电影: 写个破故事的土鳖怎么能登上大雅之堂？白花花的银子怎么能花在特效上？中国电影不行，全赖沈鹤不让我搞瑟瑟。
中国电影不行了一点都不奇怪，之前能行才很离谱。
知乎用户 水军的爸爸 发表
一起公司给活动安排得满，没时间提升自己，乘这个空挡好好沉淀一下，对自己和行业都不是坏事。
知乎用户 Kyanite 发表
评价是竞争压力还是太小了，
你以为的明星失业：曾经辉煌的大明星沦为 18 线小明星没有戏拍了。
现实中视频里说的明星失业：青春创造练习生 101 一轮游背景板跑去短剧混饭吃的绝大多数除了追过相关选秀的连名字都不知道的（骗你的，看过的也不知道）xxx 练习生没有工作了。
是明星吗就把帽子往头上戴？
知乎用户 智者若愚 发表
明星是人么？
为什么他们失业要引起这么大的热议？
我实在搞不明白，
文化成绩差的要死，
只是皮囊好看点的，
道德败坏的一些人，
能日薪 218 万
而这笔钱普通人半辈子，
甚至一辈子都挣不到……
知乎用户 乡村错题集 发表
前一段时间，唐国强老师在一档综艺上 “舌战群儒”，话题是 “AI 能否替代演员”。
一上来，反方一帮演员偷换概念，把 “AI 能否替代演员” 替换成了“AI 能否替代人类”，并在那侃侃而谈。直到唐国强老师指出对方诡辩之处，并从专业角度上分析演员的表情动作会被 AI 学习，然后演员最终会被 AI 取代。
到这个时候这帮演员还在强词夺理，直到唐国强老师甩出王炸：“哪吒这部戏不是真人演的，但比真人演员的票房多很多”
知乎用户 懂个球呀 发表
本月 14 日的微博电影之夜，不知大家关注了没有？董子健领奖时话锋一转：“最近很空，欢迎来约戏”；刘昊然紧随其后朝台下喊 “找我工作，谢谢”；程潇在红毯上更直接：“也没在忙太多…… 多看看我吧，我档期很空”。
一场星光熠熠的颁奖礼，硬生生变成了大型求职现场。不知道的还以为走错了片场，误入了某招聘会的分会场。
2024 年一季度四大平台长剧开机 53 部，到了 2025 年同期，直接腰斩到 23 部。2026 年一季度，然小幅回暖到 28 部，但全年长剧开机量大概也就 150 部。电视剧备案数 2025 年同比下降 35%，备案项目里能真正拍出来的还不到一半。
横店更惨。往年同期 15 到 20 个短剧剧组扎堆拍，2025 年一季度只剩下三五个；2026 年一季度真人短剧开机量同比暴跌 75%，摄影棚空置率高达 78%。有业内人士直接放话：2026 年中国演员将有 80% 面临失业。
刘亦菲空档三年多，王一博、赵露思两年多没进组，刘涛 240 天没进组，贾乃亮、韩栋直播里直言没戏拍。更扎心的是郑国霖，这位曾经的古装男神，如今在景区穿着龙袍扮皇帝赚钱，被游客笑称掉价，马天宇干脆承包了百亩土地养鸡。
可你要是真信了他们没戏拍的鬼话，那就太天真了。
导演高群书一针见血：凡站在台上说求好角色的演员，其实已经拒绝了很多好角色。网友更是直接开喷：“《阿嬷的情书》找他们演他们会接吗？” 制片人爆料更扎心，很多明星不是没戏拍，是没有想拍的戏。经纪团队片酬不肯降；嫌弃角色性格不好、嫌弃主角出场太晚、非大男主大女主不演；好不容易找到个好资源，还得是高预算、高片酬、当主角。
与此同时，市场正在无情地打脸。观众购票决策中，主创阵容的权重从 58% 降到了 32%，剧情创意和口碑评分的权重合计超过 88%。换句话说，您那张脸，现在已经不太值钱了。
所以影视行业的真相是什么？不是没人拍戏了，是没人再为一张好看的脸和几千万片酬买单了。行业在去伪存真、大浪淘沙。那些靠流量和热搜活着的人，正在被市场和观众联手优化。AI 短剧成本只有真人剧的十分之一，2026 年一季度 AI 微短剧占了 95%，这哪是行业寒冬，分明是工业化革命在收割手工业者。
以前是流量为王，现在是内容为王。以前明星挑剧本，现在剧本挑明星。挺好，让那些只会瞪眼、念数字、靠抠图演戏的 “艺术家” 们，终于有时间好好思考一下人生了。
知乎用户 我司雇我在 发表
很合理。 演技辣眼睛的，本来就没资格上荧幕。
知乎用户 Yoro 发表
什么叫失业？
灵活就业算不算就业？没戏拍了可以去送外卖、跑滴滴。
这才到哪呢
赶上时代风口的一群猪，尘埃落地，最终会回到属于他们的位置上。
知乎用户 来生回首望今世 发表
。。资本家都知道可持续性竭泽而渔，国内娱乐圈一群人跟没见过钱似的，那就别怪大家觉得你们烂完了。。
很多事情由盛转衰都有一个信号。。
金子从 500 狂涨价到 1200，狂跌的信号是什么。。连农村老头老太太，孕妇都开始买黄金了。。于是黄金跌了。。
你必须明白没有一样东西能让所有人受益。。等最弱势，在某一方面一知半解，在这方面没什么太大能力的群体都觉得有钱赚的时候，这玩意他就离下坡路不远。。
同理，影视圈票房从哪开始走下坡路。。贾玲的热辣滚烫。。这玩意是个标志性的东西。。当观众发现他们敷衍到连减肥都开始想赚钱。。那大家都知道这玩意烂完了。。
同理，国内演唱会行业从影视圈开始衰落莫名红火。。到现在也开始走下坡路。。信号是什么？。。谢娜之流都开始卖票赚钱，嚷嚷着开巡演了。。你一下子就提不起兴趣了。。
信任这东西是有滞后性的，有人轻贱你的行业，你不维护，那就别怪大家看不起你了。
知乎用户 OutLaw 发表
这是好事，所有的行业都应淘汰落后产能，提高产品质量和用户体验。 文艺工作者一定要懂艺术，要有文化。
知乎用户 蟹老板不谢老板 发表
这不叫失业，这叫娱乐圈的灵活就业！
众所周知根本没有失业这一说，不是流量明星集体没戏拍，而是整个影视行业的钱，已经不够养那么多明星了。
你们实在不行学习一下我贾乃亮哥哥转行，不要哭惨！
咱们先看看演员的收入到底是怎么构成的？
绝大多数人以为明星拿的是固定的月薪，但实际情况根本不是那么回事。 明星的收入主要以片酬、商业代言、活动通告等项目制形式结算，没有所谓的固定工资。
- 头部顶流明星年收入在 3000 万到 7000 万元之间，折算下来月收入大约 250 万到 580 万元，部分顶级艺人年收入甚至可以超过 4 亿元。
- 中腰部艺人年收入在 200 万到 1500 万元之间，月收入大约 17 万到 125 万元，但受市场波动影响极大。
- 新人以及普通签约艺人的月薪主要集中在 8000 元到 15000 元之间，部分练习生的基础补贴甚至只有 2000 元左右。
- 底层群演日薪 80 到 300 元，月收入在 2000 元到 4500 元之间徘徊，而且工作极不稳定。
真正的实力派不仅没失业，反而更抢手了。
以前一部电视剧可以慢慢播四十集，两个月都是热度。现在很多观众第一集觉得不好看，十五分钟就退出了，转头去刷几十条短视频。
平台发现花几个亿拍一部剧，未必比几十部爆款短剧更赚钱，现在 AI 漫剧出来之后甚至不需要真人制作出来的视频质量都远超某些演员，那还要你干什么？
建议艺人们反思一下为什么自己不如 AI 演的好！
横店演员公会注册人数已超 14 万，但常年稳定接戏的仅约 8000 人，超七成普通群演连续多日接不到通告；与此同时 2026 年一季度上线的微短剧中，AI 生成内容占比已超 95%
咱们再来看看顶流！
是不是一看自家哥哥手里的商务一大把，档期也排的满满的？
恰恰是顶流越忙，越说明行业冷。
以前项目多一二三线演员各有各的饭吃，大家都忙着拍戏赚钱，可没闲工夫在这吐槽没戏拍。现在项目少，所有资源都往最头部的几个人身上堆，顶流的档期更满了但中间层全饿死了。
以前是一超多强百花齐放，现在是几个头部吃肉，剩下的人抢着喝汤。
知乎用户 徐伟 发表
很简单：随着 AI 视频技术的发展，真人演员的需求断崖式下跌，未来的真人演员趋于淘汰。
Seedance 2.0 刚出时，我就开始用，效果极其惊艳。我充值了 3000 元，做了 100 多个短视频，取得了 300 多万的播放量。
这些短视频如果用传统方法制作，非 3000 万元不可。所以 AI 视频的成本下降了 1 万倍。在 AI 时代，人人都可以当导演或 3D 动画制作师。
所以真人演员相当于 “古法拍摄”，传统的动画制作相当于 “古法动画制作”。
知乎用户 悠然自得 发表
中国电影 98/100 只干两件事，烂片烂片烂片洗钱洗钱洗钱
知乎用户 万红红 发表
多个冲击共同导致的呗，先是娱乐业各种骚操作，搞的观众怨声载道，索性大家就不去电影院了，各种电影寒冬都来了，后面 AI 冲击，AI 影视效果已经有所体现了。
知乎用户 芯垒 发表
当下的所有文娱，只要做两件事情。
一个是免费
一个是去广告
不然就等死好了。
弹广告就算了，那关闭窗必须要用放大镜拿最尖的触控笔才能点到。
广告和会员，导致音乐和影视成了小众圈子的东西了。
不光电视，连现在平板手机都很少有人看正式的片子了，全钻在免费的小说网剧里面。
想让人看电影，你至少出一个低清预览版吧。
不知道好不好看，那就默认不好看了，为什么还要去看？
再比如音乐，一个平台一个会员。
你们直接把版权互通，选好歌，我今天就听两毛钱的。
现在好了，同一个人的歌，还要充不同平台会员，我不听了，算了。躺着等死，行了吧。
中国有十多亿部手机，每个人如果一年消费几十百来块钱，那就是几百亿的营收，甚至上千亿。
现实是小钱根本花不出去，除非你当冤大头，把几十个平台的会员全开了。不然等于没开，而且会因为缺那么一两首歌更加难受。
低质资源全免费，高资资源开联合会员，用户只要选中打包一起付费即可，而不是想听十首歌得先开五个会员，不，没这么简单。先注册再验证码，再开会员。
当年的互联网为什么疯狂，因为要听什么，只要点播放，要下载什么，只要点下载。
现在你说可以直接下载，你看有人敢点吗？
当一个人好不容易想听一首歌，结果点进去只能听五秒，十秒时，他就彻底死心了。
你说版权付费，理所当然的。那你就理所当然死去好了。
知乎用户 TomJ 发表
还在叫唤，说明还没死透。
知乎用户 猫一直响怎么办 发表
ai 剧固然粗制滥造，难道真人剧的质量有好到哪里去吗？还不是一样的剧本前言不搭后语，外景靠绿幕生成，演员毫不走心
知乎用户 雷霆雨露 发表
现在大家太穷了啊。
没多余的钱玩这种精神生活了，除了必需品，其他的就是平替，也不攀比了。
投资的老板也穷了，以前就算亏了也不心疼。就算有钱也得藏着掖着，哪个敢大手大脚，不怕被查啊。
这种情况可能要持续好多年，到时候明星都老了，还是尽早找出路吧。
知乎用户 泡澡的鱼 发表
先请大家耐心把这两个视频看完
第一个：
第二个
【崔永元当年炸裂访谈：冯小刚乱 众所周知，但徐帆也挺乱的！-哔哩哔哩】 https://b23.tv/NE44QQf
经济学上有个概念叫边际效用递减，简单说，物极必反，触底反弹，触顶跌重。
前些年影视圈就是把这个道理演了一遍又一遍：
天价片酬砸向流量明星，一个艺人配几十人伺候，星级酒店、房车餐车、几菜几汤、自带编剧，排场拉满……
咋说呢，上帝让其灭亡，必先使其疯狂。
这套模式最初确实有效流量为王，观众捧着，粉丝供着，资方推着，制作方舔着，这个游戏里的所有人都觉得找到了自己的密码，这个密码要么通向财富，要么通向快感。
但问题是，受益者给了观众什么呢？
复制粘贴的剧情，木头石头的演技，水漫金山的奖项，每一部都像用同一套模板生成的。观众吃了几年粗制滥造的粗粮，吃到最后上火了、便秘了、吐不出来也拉不下去，憋得难受。
我们花钱为了吃点好的，结果买到了一坨又一坨“镶了金边的大便”！
边际效用递减在这里应验得淋漓尽致——每一次消费带来的满足感都在缩水，直到临界点被触发。
今年的情况是：几部砸了几个亿的S+流量大片集体扑街，而一部成本只有1400万、全素人出演的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，靠着自来水口碑硬生生杀出15亿票房。首日排片才1.6%，后来涨到50%以上。
这事儿特别讽刺——观众不是不看电影了，4400万人走进影院为它买了单，他们只是不愿意再为那些"镶了金边的大便"买单了。
说白了，这场"影视寒冬”冻死的从来不是市场，而是流量的投机泡沫。
以前流量明星的价格严重偏离其真实价值，靠的是粉丝狂热支撑起来的虚高定价，这在经济学里叫市场失灵。
当观众的耐心被消磨干净，泡沫自然就破了，价格暴跌回归价值，就是均值回归。
而低成本网剧和短剧反而崛起，是因为它们提供了更高的性价比——用更少的钱获得更大的满足感，这不是消费降级，是消费者终于变聪明了，对流量祛魅了，从为流量付费升级成了为内容付费。
208们不喜欢影视寒冬，因为占不到便宜、走不了捷径、赚不成快钱，但是这本质上是一次行业的排毒。
如果一次影视寒冬能让影视行业从“剧本迁就流量”开始回归到"戏保人"的逻辑，我情愿它长一点，反正我一个月三千块钱的工资一分没少，损失的也不是我的钱。
观众可以为你买单一次两次，但绝不可能为你买单一百次。大投资堆不出好故事，顶流也扛不住空洞的剧本。
这场洗牌只证明了一件事——沉下心打磨内容，才是穿越任何周期唯一的出路。
知乎用户 麻豆经济人 发表
明星就像啤酒的泡沫，随着社会风口的变动，阶段性失业很正常，只要一比进账，就是劳动人民几代人的收入！
千万不要点赞评论，不然大数据会一直推送
知乎用户 无所叼谓 发表
看看今年的白预兰不就知道了，
组局～内定～拍戏～播剧～营销买水～瀑了～获奖了，直接走完流程。
根本不需要观众啊。
照这个路数下去，集体失业很正常。
知乎用户 幸福的肥皂泡 发表
就看现状，它们的日子还是太好过了
知乎用户 洛克大神 发表
明星神话正在破灭，这不挺好的么。
我就不明白，过去国民特别是女观众，对明星那种近乎疯狂的崇拜甚至谄媚。甚至为了一个素未谋面的明星，愿意跟自己老公老爹等身边的亲人反目成仇，图啥？
我是一个直男，想了 3 天 3 夜也想不明白。
现在流量分散，每个群体都有自己的圈子，明星靠以往号召力无法兼顾所有观众，而明星还坚持过去那种大投入，广宣发，赢通吃的逻辑，完蛋是迟早的事。
别的不说，就说让小姑娘疯们狂的各种练习生。
早几年全网经常刷到维护粉丝的言论，比如永远支持 XX，愿意为了 XX 去死，没过不久，一样的话术但是明星换了个名字。
MCN 公司批量话术全网分发, NC 粉丝前赴后继跟随。
明星偶像爱豆更新速度比我特么换发型的速度还快，费老劲刚了解一个，觉得的还挺有趣的，反手另一个就出来了，MCN 公司开始全网撒流量包装新人……
流水线一样，层出不穷。不过，不管如何更迭，唯有我鸡哥永不过时。
这样消耗粉丝热情，除了部分 NC 粉，大多数理性粉都会疲劳。
另外，从最近层出不穷的电影行业丑闻就知道，行业凋敝，开始剑走偏锋，玩极端了。
女杀人犯演电影都能接近上映（若不是全民施压，真就被当成英雄歌颂了），某些极端女拳侵入文化产业，开始玩极端策略。
至于行业如何，她在乎吗？反正自己爽了就行。
毫不怀疑，未来会出现鼓励女杀人犯当街杀男人的电影。既然追求刺激，那就贯彻到底。
反正在印度这个国家，男人多看女人几眼顶格处罚，女人当街杀男人大事化小小事化了。
司法、舆论、道德观都在它们手里，广大正常男女为了自保，直接选择不去看不支持就好，在这点上不论男女，但凡正常人都有统一的默契。
知乎用户 kun 发表
老实说，内娱跟港娱比起来，那算啥？
有人家敬业么？tvb 出来的演员演技都吊打内娱很多大牌，更别提那些没作品的流量们。
有人家踏实么？香港娱乐圈近十年也不好过，主动或被动，从做总裁董事公务员（马浚伟），读博当老师（陈慧珊），进修（徐子珊），品牌企业（一大堆），到做厨师、开巴士、做地盘工，有公开喊话让大家走个面的么？
还有王法吗？还有法律吗？
哦这句台词也是出自港圈的电影。
知乎用户 萤火虫 发表
因为我现在下班后天天边搞 vibe coding 边刷剧，看了不少网剧，我觉得国内影视行业现在竞争激烈，比原来完全无剧可看还是强多了。
当然有很多网剧尤其是短剧逃不了三俗，但这就像郭德纲相声一样，群众喜闻乐见，存在即合理。
自由竞争的关键就是要取消或降低进入门槛。
网络剧兴起之前，供应是限制的。所以很多烂片依赖的是行政资源的垄断。这种背景之下，一方面演员靠一些上不了台面的手段获得机会，另一方面少数演员获得了高收入，演技的权重并不高。水准不高的片子一样赚钱。
片荒这种历史现象早就消失不见了。
现在，门槛降低，网剧比创意比编剧比导演比演员比 AI。比拼的是综合竞争力。应该说比以前竞争激烈多了。
比如《凡人修仙传》，你看现在还搞众筹，最新几集的 AI 效果比最初几集简直天壤之别。进步多大！
这种众筹拍片，在以前是不可想象的。
但是这类 AI 动漫，实际上在吞噬真人演员的市场份额，比草根短剧更可怕。
草根短剧只是真人演员之间竞争。草根演员抢明星的市场份额。AI 则抢所有真人演员市场份额。
AI 进步显著。现在弹幕还在抱怨非主角演员脸型千篇一律，我估计明年就不会了。以后男演员会有北方帅哥南方帅哥女演员会有鹅蛋脸瓜子脸，毕竟男团女团可以满足观众不同口味，而且逼真程度更上一层楼真假难辨。
这轮各种 LLM 多模态能力增强，对传统影视行业是致命一击。
留给真人演员的时间不多了。
而且，会赶尽杀绝。高赞回答说贾乃亮搞主播带货赚钱，但以后主播带货也会由真人级 AI 去搞。只是会品牌化来塑造信用。
假以时日，品牌 AI 形象的信用靠其长期经营的沉没成本来背书，并不会比真人演员差。
知乎用户 五更琉璃的粉丝 发表
他们有什么突出的贡献？
还不如看纸片人动漫呢！
知乎用户 luckylulu 发表
1. 从改开到现在，4、50 年间，已经有很多行业已经衰落甚至消失了，更不要说把历史长度拉长，消失和衰微的行业更多。影视行业的发展繁荣不过也就是从上个世纪 90 年代开始，任何行业有繁荣必然就有衰落，没什么好意外的。
2. 影视行业对于整个国家而言不是什么支柱产业，也不是发展必须。哪怕从消费端讲，影视也属于可选消费，并不是衣食住行等刚需消费。从拉动经济的角度看，在娱乐消费中，影视也是可以被其他消费类目如游戏、短视频等替代的，所以影视行业的寒冬最多只是影视行业的寒冬，不是整体经济的寒冬。不是什么必救不可的项目。
3. 近几年各行业裁员都多，相比于他们，流量明星的所谓无戏可拍真的没什么值得同情的，大环境就是这样，不能因为你吃到过红利就必须永远吃下去，没这个道理。
4. 影视行业遭遇的也不是真正的寒冬，流浪地球、哪吒，包括今年的阿嬷，都获得了巨大的成功，你流量明星和部分导演现在不讨喜欢就多从自己身上找原因，不要总想着割韭菜，300 分的脑子已经不适合割这个时代的韭菜了。
一句话，愿赌服输。这个国家需要解决的问题很多，影视行业不值得分配那么多注意力。
知乎用户 傅里叶不变 发表
他们不是喜欢一边喂观众吃屎一边批评观众吃得不香吗？拉不出屎的感觉不好受吧
知乎用户 像素模糊 发表
低端人越口多，两三百分的爱豆行情越好。
这个现象说明教育的结果出来了，爱豆的空间越来越少了。某些宗教产品这几年也不好过。与其说市场环境不好，不如说人民群众的基础素质越来越高，不好忽悠了，两三百分明星的市场正在缩水。
知乎用户 gkn cnyz 发表
一堆高考两三百分的明星
知乎用户 晃悟 发表
一句话，不破不立，影视圈现在百分之 80-90 的人都要更新换代，我实在搞不懂，小时候是这些明星演，我他么快奔三了，还是这些明星，难道没人了吗？还是仗着老资历在搞垄断？我现在就等着 ai 继续发展，到时候全民制作，冲击死这群没有上进心的明星跟电影公司
知乎用户 大嫂 发表
戏场荒唐，斯文扫地
国产影坛，今日早已不是艺术之地，而是魑魅魍魉混迹的名利屠场。
我常百思不得其解：凭什么？凭一群读书不过皮毛、应试尚且落第、提笔文理不通、张口语病百出的庸人，堂而皇之霸占荧幕，大行其道？凭一帮连八百字高考作文都写得颠三倒四、逻辑混乱、词不达意的人，去诠释家国大义、演绎百年沧桑、塑造英雄风骨？
世道荒唐，莫过于此。
寻常行当，尚需入门资质、经年苦修、立身本领。医者不懂医术不可问诊，师者不通文理不可授课，工匠不学技艺不可雕琢。唯独演艺圈，是世间唯一无门槛、无底线、无敬畏的法外之地。文盲可演戏，愚者可导戏，三观歪斜者可执笔修史，不学无术者可坐拥流量名利。
这群人，论学识，是学业的弃子；论才情，是笔墨的懦夫；论德行，是世俗的劣徒。偏偏资本铺路、流量撑腰，便能登堂入室，顶着 “艺人”“演员”“艺术家” 的虚名，装模作样、沽名钓誉。
再观其所谓 “专业业务”，更是丑陋不堪、不忍卒视。
放眼海外影坛，演员一息一态皆是修行，眉眼藏故事，身姿载山河，以匠心塑人物，以敬畏敬作品。反观吾国影圈，尽是流水线的皮囊、模板化的烂演技。所谓老戏骨，大半是欺世盗名之徒：演戏只会瞪眼、嘶吼、暴跳，除此别无技法；要么全程面瘫木然，僵如泥塑木偶，演百戏而皆同一脸，饰千人而无一分魂。
无揣摩角色之苦心，无打磨台词之毅力，无沉淀心境之修为。靠着早年一点资历、圈内几分人脉，霸占顶级资源，收割满堂虚名，数十年原地踏步，苟活于行业红利之中。
新生代演员更不必提，彻底沦为资本傀儡、镜头摆件。台词对口型，情绪靠剪辑，哭戏靠滴眼水，全程靠美颜滤镜包装空洞皮囊。一群毫无功底、毫无沉淀之人，把演戏做成糊弄，把艺术做成敷衍，把观众的热爱当成可以肆意践踏的垃圾。
导演更是昏聩庸碌，连基本叙事尚且做不到，镜头杂乱无章，剧情支离破碎，逻辑漏洞百出。拍现代剧悬浮虚妄，拍年代剧脱离史实，拍红色剧亵渎英烈。一群连历史课本都没读懂的人，大言不惭翻拍史诗；一群不懂家国、不懂热血、不懂信仰的人，肆意解构百年峥嵘。
最令人发指、令人作呕者，是这群从业者无知且狂妄，浅薄且傲慢，失智且失德。
《四渡》一剧之荒唐，足以钉死当代影视乱象的耻辱柱。
四渡赤水，是绝境求生的旷世兵法，是红军浴血突围的铁血史诗，是千千万万革命先烈以头颅鲜血换来的历史荣光，是刻在民族骨血里的红色丰碑！如此神圣、肃穆、黑白昭然的历史，竟被这群戏子肆意篡改、随意亵渎！
飞夺泸定桥，硬生生拍成飞夺卢沟桥！
泸定桥是红军绝境破局的铁血征程，卢沟桥是全民抗战的开端烽烟。两段天差地别、性质迥异、正邪分明的历史，被这群毫无历史素养、毫无家国认知的从业者混为一谈。一字之差，是历史虚无，是文化无知，是对英烈鲜血最轻浮的践踏！
无知已然可恨，歪曲更是有罪。
更荒谬者，剧中参演演员公然发声，扬言要将这部红色革命史诗，献给宋美龄！
何其颠倒黑白！何其三观尽碎！何其寡廉鲜耻！
四渡赤水，红军对抗的正是蒋宋派系的围剿屠戮，是以弱抗强、以正伐邪的生死突围！宋美龄所代表的势力，正是当年围堵革命、残害志士、压迫人民的对立面！这是中小学普及的常识，是铁证如山的既定历史，是不容篡改的家国正史！
可身居文艺岗位、手握传播话语权的从业者，公然正邪不分、黑白颠倒，美化反动阵营，消解革命意义，亵渎红色历史！
我不禁发问：这群人的价值观，究竟扭曲到了何种地步？是读书读废了，是良知泯灭了，还是在流量名利里彻底丢掉了做人的底线？
更可笑可憎的是，这般德不配位、才不配位、学无所成的戏子，偏偏傲气冲天、目空一切。
自古梨园技艺，本是娱人、育人、化人、渡人，是服务大众、歌颂山河、传承风骨的行业。可今日之影视从业者，拿着资本的钱，吃着观众的饭，受着时代的红利，反倒自视高人一等。
腹中空空，却妄称艺术家；技艺全无，却自诩业内大咖；德行败坏，却享受万众追捧。
他们心安理得制造工业垃圾，批量生产烂片糟粕。剧情敷衍、演技拉胯、历史错乱、三观扭曲，一部部烂剧、烂电影、烂作品，源源不断投喂给观众。
观众花钱、花时间、花情绪，最后只吞下一口口变质发臭的文化秽物。
可他们毫无愧色、毫无廉耻、毫无歉意。
他们嘲讽观众挑剔，污蔑观众不懂艺术，指责观众苛责创作者。却从不自省：自己有无真才实学？有无职业敬畏？有无历史良知？有无做人底线？
天下最荒唐的道理莫过于此：庸人造屎，逼人食之，反骂食者矫情。
观众从来不是任人宰割、被迫吞咽糟粕的蝼蚁！我们有眼睛辨美丑，有头脑分对错，有骨气拒污秽！我们凭什么要包容这群文盲的无知、庸人的敷衍、恶人的歪曲？凭什么为资本的流水线垃圾买单？凭什么容忍神圣历史被戏子肆意解构、肆意玷污？
今日国产影视之病，绝非演技差、剧本烂这般简单。
这是学识崩塌之病，良知泯灭之病，价值观扭曲之病，行业溃烂之病。
一群没有文化的人做文化，一群不懂历史的人拍历史，一群没有信仰的人讲信仰，一群毫无敬畏的人传风骨。资本裹挟一切，流量碾压专业，虚名替代实力，谄媚替代赤诚。
劣币驱逐良币，庸才霸占舞台，匠人无人问津，经典彻底绝迹。
这般行业，早已烂到根里，腐到骨子里。
我从不奢望这群既得利益者自省悔改。拿着轻松的名利，享受虚妄的光环，践踏艺术的尊严，漠视民族的历史，他们早已麻木、早已堕落、早已无可救药。
我唯愿所有观众，都彻底清醒：我们有绝对的权利，掀桌拒屎，冷眼唾弃，彻底摒弃这一潭腐烂的戏场乱象！
所谓星光荧幕，不过是一群无学、无德、无骨、无畏的庸人，在时代的舞台上，演一场贻笑大方、斯文扫地的荒唐闹剧罢了。
知乎用户 半条命 发表
以后更没戏拍
我在 tiktok 上看到有些 AI 短句，情节完全就是抄的知乎的故事，换成西方背景和人物，看的我都笑起来了－－记得其中一个是御兽宗的重生文，女主前生选了一个很厉害的伴生兽，费劲地养大他，助他晋级，结果，伴生兽和女主的姐妹一起把女主干掉了。女主重生在选伴生兽的那一刻，这次她选了一个看起来很差的，结果后期大佬。。。。。情节一模一样啊，到了ｔｉｋｔｏｋ的ＡＩ短剧，对白，场景，人物全部换成西方的！
一个星期的给１６．９９刀看，一年给１３０刀－－－这简直一本万利啊：免费剧本在知乎抄就得了，然后ＡＩ一个星期做６０集，每集２分钟。所有的成本就是ＡＩ，连台词都可以直接让ＡＩ编。
我都心动了，要不我也在知乎抄剧本，然后自己做短剧发到 tiktok 上，根本没有版权之争，人物还那么美型，谁要看真人啊。
知乎用户 风过林梢 发表
玩得太过了，以前随便一部电视剧主演就是上千万的片酬，演技全无，靠后期精修、抠图，而且还振振有词，自己值这个钱，10 年的日子，一年就过完了，这就是中国影视圈的常态，只能说，出来混迟早要还的。看看华谊兄弟到了破产的地步，当初的红火才过去几年啊？影视圈可以跟中国足球相媲美，以后无人关注是常态。
知乎用户 亦溪 发表
明星失业一般不是在说自己没钱了 而是自己失去了原来光鲜亮丽的荧幕身份 降到了鄙视链下端的网红这个台阶 但凭他们积攒的粉丝和知名度 对除了头部那些大网红之外的 都会是降维打击 至少仍然不妨碍赚的盆满钵满
知乎用户 Narcos Lords 发表
没钱了就去跑外卖跑滴滴，进入各行各业都行，整天制造垃圾，但赚的钱足够几辈子衣食无忧，所以地位得回落成普通职业，最好像日韩那样，拎清自己的位置，限制各种收入方式的薪酬
知乎用户 一棵稗子 发表
演员无戏可拍其实不可怕，最可怕的是现在很多演员逐渐发现去拍综艺节目，比拍戏舒服多了，来钱还快。
演戏还要演技，可能夏穿棉袄冬单衣的。
综艺节目要爽多了，吃吃喝喝，跟几个同行插科打诨一下，一天就混过去了。
知乎用户 Luca和Luna 发表
出租车行业没落的时候，虽然也没有人为网约车叫好，但确实没有人同情出租车，统一口径是，罪有应得。
流量明星没落的时候，我希望大家也能有这样的格局和态度。
这个事情没有那么复杂。
服务不好，就换服务好的来。
菜就多练，练不会就换人。
换人还不行，就请外援、找归化。
按这个逻辑去搞，连中国足球都能踢世界杯，何况拍点能看的电影电视。
知乎用户 男团女团八卦多 发表
丫鬟同情主子，搞笑呢
知乎用户 爱如潮水向你吹 发表
一天一个爽子的时候，也没有见他们说苟富贵勿相忘啊。怎么着，这才几年地主家里也没余粮了？也没有公私合营啊