为什么西方国家愿意把开源技术白白让中国学习?
知乎用户 kakfiafa 发表 因为蠢货是所有人的敌人。 大家一起现代化,一起做文明人对每个人都有好处。 想象一下一个人坐在高铁上,后座一个脚丫子伸你旁边;出了车祸,结果路上的人都不知道 120 电话是多少;心脏出问题, …
我说句很多国人不爱听的,国产文化作品,老登味太重了,不管角色是男的女的老的少的正派反派动物妖怪等等,几乎所有角色都用一个 “中登”“老登” 的灵魂塞进同一个身体里。
俩字,油腻。
作为学艺术的人,我大学的时候有两门课程,一个是中国美术史,一个是西方美术史。
中国美术史讲到中国古代绘画的时候,提到了古代绘画的一个概念,叫气韵生动。
我们美术史老师说,气韵生动的作品,是好作品。
我和那些混学分的人不一样,尽管我也对美术史兴趣不大,但还是喜欢刨根问底的问一问。
我就问他,气韵生动到底是怎么回事?什么样的画是气韵生动?什么样的画不是气韵生动?怎么看出来?
他说了半天,我仍然云里雾里,还是不知道怎么看出气韵生动,后来他跟我说,只可意会不可言传,古代绘画看得多了,你就知道了,不是在课堂上三言两语能讲清楚的。
可以发现他的态度是,气韵生动只能靠经验来感悟,而不是靠原理来理解。
没有办法形成一个明确的原理。
中国几千年来都没有把气韵生动的原理说明白,只能靠经验去感悟。
我个人认为这也是中国绘画一直以来难以在全球形成广泛影响力的原因,因为对本国人都很难说清楚原理,老外更加难以理解了,对自己人都很难说清楚,让老外怎么轻易接受?
而我在学习西方美术史的时候,讲到了古希腊时期的黄金分割定律,讲到了文艺复兴时期的透视法的发展,明暗调子的发展,讲到了印象派时期的三原色理论,颜色冷暖理论,讲到了解剖学,等等等等。
老师在分析西方绘画时,在油画图片上,用黄金分割的线,进行了标识,在解释三原色的时候,还有三原色的示意图 分析人体雕塑和绘画时,可以对比解剖图。
一看就知道绘画是否使用了或者符合黄金分割,一看就能知道三原色是怎么回事,一解释就能知道这副画用的是两点透视还是三点透视,通过解剖学可以分析出作品是否存在解剖学错误。
无论黄金分割也好,透视法也好,三原色理论也好,人体解剖学也好,都是些很直观的理论,不是一种只可意会不可言传的感觉。
是否符合黄金分割,用尺子量一下比例,就能计算出来,是不是存在透视法,也都可以很明确的发现,人体绘画里的骨骼和肌肉,通过解剖学也能说明白。
在绘画领域,尤其是现代派绘画出现之前,西方绘画的理论都是比较明确的。
为什么西方绘画在全球盛行?
其中一个原因在于,它的原理能够说的清清楚楚,甚至像黄金分割和三原色理论这些,可以成为四海皆准的理论。
任何国家的人,在进行艺术创作时,都可以使用这些明确的原理。
你会发现西方人比较喜欢追求一些明确的理论。
艺术如此,科学也是如此,西方人对于事物背后的原理,特别感兴趣,而且他们不单单研究原理,而且认为应该得出一个明确的,直观的,可以量化的原理。
而中国古代的艺术,更加侧重于经验和感觉,虽然也会提出一些 “画理”,但并不是特别明确,并不是那么喜欢刨根问底。
那些 “画理”,与其说是原理,更加像是比较个性化的心得体会。
比如说 “传神”。
怎么去理解传神?传的什么神?
很难进行明确的解释,同一个概念,大家心中想的可能都不一样。
也许你会觉得你对于传神的理解是对的,也许他觉得他对于传神的理解是对的,但你俩的理解可能是完全相反的。
到底谁的理解是对的?
甚至 “传神论” 的提出者顾恺之的作品,现在网上也能轻易找到,你可以自己去看一看。你觉得他画的 “传神” 吗?反正我是没看出哪儿传神。
我不是说他的画 “不传神”,我只是说他所认为的 “传神”,和我所想象的 “传神”,根本就不是一个效果
像蒙娜丽莎,我看第一眼的时候,我就能看出传神。但顾恺之的画,我反复看,也没看出来,从直觉的层面,我并没有感受到。
(我也承认我悟性低。如果你看出来了,那么恭喜你,你已经 “悟” 了。我实话实说,我现在还没 “悟”。当年我们系就有一个“悟” 了的天才,老师说这幅画气韵生动,他就点头称是,老师说那幅画传神高妙,他就赞叹称好。我不得不说他是个天才,虽然我俩是同时入学的,在同一起跑线,但人家直接就懂了。所以人和人的天资不同,既有像他那样天资聪慧的美玉,也有像我这种天资愚钝的顽石)。
可能有人说,气韵生动和传神,不是没有人解释,你应该看这本书,看那本书。
我不是说这些概念没有解释,连道德经,都有各种经学注本。历史上自然也有很多画家和文人,对气韵生动等美术概念写过各种长篇大论。
问题是谁解释的对啊?他们的解释能当成原理吗?
这就不像黄金分割,非常明确的就是 1:0.618。
你如果学了这个原理,你想的是 0.618,我想的也是 0.618。全世界所有人想的都是 0.618。
不需要看什么各种众说纷纭的长篇大论,直接记个数值就行了。
这才能称之为原理。
有些学传统绘画的人,他们会临摹芥子园画谱。
认为把芥子园画谱里的人物,花鸟,山水的各种画法,临摹熟练了,就可以有的放矢地创作国画了。
但问题是,临摹之后,虽然可以画,但画的原理是什么呢?
就算芥子园画谱临摹的再多,可能也说不太清楚,这其实是凭借不断的经验积累的感觉。
我以前看过唐伯虎画的仕女图。
唐伯虎画的人物,无法用解剖学,用黄金分割律等艺术原理去分析。
比如他画的 “王蜀宫妓图”,人物的手特别小,而头特别大,明显就不符合解剖学,明显不是正常比例。
因为唐伯虎可能是没有受过什么解剖学或者透视法的训练。
而且他大概率没有画过人体。
他当然可能也是临摹了一些像芥子园画谱之类的东西,通过这类画谱之类的,去掌握人物的画法。
但这样的方式可能并不能真正的掌握精确的人体结构。
所以他这幅画从人体比例的角度,能够发现很多不合理的地方,甚至很多地方从解剖学的角度来看,都是错误的。
但这幅作品被认为是唐伯虎的一幅佳作。
然而,我作为一个外行,又没有明确清晰的理论作为指导,我可能就搞不清楚这幅作品到底好在哪儿。
因为这类作品需要靠经验和感觉去评判。
我可能就会对我们美术史的老师说,这幅画从解剖学的角度,到处都是错误,也不符合这个艺术原理,那个艺术理论,为什么还是一副佳作?
我们老师可能会对我说是你不懂,你的经验不够。
我不敢对老师说,但我心里可能会想:
我确实不懂,所以我才要问你嘛。
我如果懂的话,我还问你干嘛?
但你应该跟我说清楚,到底是怎么回事吗?
“你不懂”,是中国文化在传播过程中,遇到解释困难的时候,经常出现的一个常见用词。
这很可能会打断传播的过程。
如果有明确的理论支撑,可以直接清晰地解释,而不是用 “你不懂” 来打断对方的质疑。
因为这这幅作品背后没有明确的理论支撑,我心中的疑问,没有得到解决,我只能通过经验去慢慢习惯它。
也许经过时间的积累,等哪一天,我适应了,也就是领悟了,可能我就会觉得这幅画画的不错。
也就是通过经验的积累,慢慢去感悟,抛开各种艺术原理,不要去较真,不要计较从透视法和解剖学的角度对不对。
去用一种感觉适应这样的审美。
但很难从理论和科学的角度把这个事情说得很明白。
老师说这幅画画得好,我只能认同这幅画好,但为什么好,我不知道,我的 “感悟” 还不够,我的经验还不足。
其实不单单是绘画,我们的很多传统文化,都需要用经验感悟,而很难用直观的理论解释。
说是很难说清楚的。
别说是外国人,我哪怕我作为一个中国人,我可能对某些传统文化都没有那么多的耐心或时间去积累相关经验去感悟。
这就不像古代的中国人,他们的生活就是对传统文化的经验。
比如他们从小到大每天都写书法,他们看到的画,都是中国画,他们听到的都是中国的戏曲。
他们已经习惯了这样的审美形式。所以不需要说为什么好,为什么不好,人家可能一看就懂。
换句话说,我们的文化需要你适应某一种特定的文化语境,你才能够感受到。
需要培养人们对于某一种特定的文化语境的适应度。
而无法用一套四海皆准的理论,去解释为什么好。
然而,有多少的人有这样的耐心去长期适应某一种文化语境?让自己彻底的融入这种文化语境?
就比如唐伯虎的仕女图,如果我 20 年里看的所有画都是唐伯虎的风格的,我可能也会觉得他的画,画得好。
不需要解释,我也会习惯他的风格。
但有多少人有这么大的耐心?
假设有一个非洲部落的人,他可能身上有纹身,戴着非常夸张的耳环,甚至养出了一个很大的肚子。
看一看纪录片就能发现有些很传统的非洲原住民,他们会有一个很大的肚子,看起来圆滚滚的。
从我们的审美角度来看,我们未必会认为这样的形象很美。
但他们却认为,他们的形象很美。
至于为什么美,他们其实也解释不清楚,但他们就会坚持他们的形象是最美的。
我如果反驳他,他可能会觉得我水平低,说我不懂非洲文化。
他说的没错,我确实不懂非洲文化。
其实任何国家,都可以用对方不懂其当地文化为理由,应对对方的质疑。
然而我怎么才能 “懂” 非洲文化?
我如果从小和他们在同一个地方长大,或者在他们那里长期生活,我可能就会和他们有相同的审美观,我甚至可能会觉得那些非洲原住民的夸张形象是最美的。
这其实是一种基于经验,长期磨合出来的审美适应性。
但非洲原住民的形象,为什么美,你是解释不清楚的,而是长期的潜移默化,逐渐适应出来的。并不是一个明确的美学理论解释出来的结果。
所以想体会到这样的美,你就需要花大量的精力去长期适应,而不要去问对错。
就像唐伯虎的作品,从解剖学的角度来说是错的,但不要去考虑这个问题。
非洲人留一个大肚子,从黄金分割率的角度未必说得通,但你也不要去考虑这个问题。
你只要去长期适应,你就能够接受这样的状态。你努力去适应,总有一天你会适应,也就是 “领悟” 了。
然而世界各国的人会不会有意愿花那么多的时间和精力,去长期适应某一种特定语境的美?
你会为了体会非洲原住民的美,离开家乡,去非洲生活三十年吗?这就像有些人说老外没有推崇中国画,是因为他们不懂中国文化,如果非常懂中国文化,就会非常喜欢。
这不是同样的一套逻辑吗?
然而这套逻辑能够说服对方吗?
就像那个非洲原住民能说服我吗?
就算他说服了我,让我认同了这套逻辑,但我也不会花几十年的时间去非洲生活。
不管非洲原住民的形象是不是世界最美,但这样的方式,显然不是促进文化传播的最有效方式。
我并没有否定非洲原住民的美,我也并没有否定中国绘画的水平,我只是说基于长期适应特定文化语境的方式,未必是最有效的文化传播方式。我这篇文章,谈的是文化传播的效率问题,而不是艺术或者审美水平方面的争论。
除了靠经验感悟,我们艺术史老师,在给我们讲到明清文人画的时候,还说的了儒家思想对于古代绘画的影响。
我们都知道梅兰竹菊,被称为四君子。
君子其实是对遵守儒家规矩的人的一种统称。
我们老师说文人画包含了艺术家的儒家理想,将儒家品格融入到了绘画中,提升了作品的格调,等等等等,说了一大堆。
我就问我们老师:“为什么将儒家理想融入绘画中,就能代表具备艺术水准和格调?这背后的美学原理是什么?我中学的时候,读过鲁迅写的孔乙己,我并不觉得儒家文化有多么高妙,我甚至觉得儒家文化有很多错误和落后的地方,为什么文人画将儒家文化和艺术相结合,就能提升作品的美学高度?为什么不是降低了作品的美学高度?比如四君子中的菊花,被儒家文化认为是淡泊名利的代表。然而为什么淡泊名利就是好的?就是格调高的?甚至显示艺术高度?为什么追逐名利,渴望成功,就是格调低的?这跟艺术优劣又有什么必然关系吗?”
我们老师又对我进行一番解释,我仍然觉得不得要领。
从我的理性的角度,我觉得儒家理想和艺术结合,并不意味着美学高度的升华。
所以我们老师给我的解释,在我看来,从艺术逻辑上看,明显存在漏洞。
所以我们老师并没有说服我,他连我都没有说服,你觉得他能说服老外吗?
其实我们的很多文化,有一个问题就在于其解释难度比较高。
多年之前,我看过一个节目,叫百家讲坛。
百家讲坛,有一个系列是 “刘心武解读红楼梦”。
刘心武这个系列播完了之后,在红学界,引起了极大争议,有很多人说他牵强附会地曲解了红楼梦。
刘心武是中国当代的著名作家。
他的文学水平高于绝大多数人。
但是他对于一部传统文学的解读,很多人都认为是错的。
那我们就需要思考这个问题,红楼梦到底好在哪里?
有些红学家认为这里好,有些红学家认为哪里好,俞平伯这样解释,刘心武那样解释。
连红学界和文学大家们的解释都是五花八门,普通人该怎么理解这部作品才是客观的?
有些人说红楼梦是最优秀的小说,之所以不被世界各国推崇,是因为外国人不懂中文,不了解中国文化。
然而我作为一个土生土长的中国人,我也不敢说我理解了红楼梦。
甚至刘心武和周汝昌那些红学家们,他们的说法也被受争议。
红楼梦诞生数百年了,到底讲了什么,核心思想是什么,到现在都没人能说明白。
就算有些人认为自己明白了,比如刘心武,他的观点,也很难作为公论。
而像巴尔扎克,甚至古希腊的荷马写的作品,也是非常深刻和优秀的作品,但能够比较清晰地解读出这些作品到底想表达什么。
看完巴尔扎克的作品,你能知道他到底想说什么,作品的中心思想能够总结出来。
所以巴尔扎克的作品,成为了所谓的 “世界名著”,全世界各国都有大量读者,成为了一部跨文化,跨国界的作品
这不是法国人自己说巴尔扎克写得好。
我们国内的鲁迅先生等人也认为巴尔扎克的作品好,所以他们花了大量的精力,把他的作品翻译成中文,让中国读者看。
巴尔扎克的作品好与不好,是能够分辨出来的,到底好在哪儿,也是能够用比较客观的分析得出结论的。
所以他的作品,超越了文字本身,超越了国界,超越了文化语境。
把他的作品无论翻译成哪一个国家的文字,都是能够看懂的,因为作品的主题内涵是比较明确的。
只要是人类都能够感受到共鸣,只要是人类都存在巴尔扎克所提出的那些问题。
我不需要深入了解法国文化,我也能看懂巴尔扎克的作品。
而红楼梦别说是翻译成国外的文字,哪怕它就是原封不动的中文,哪怕我这种土生土长的中国人,甚至是刘心武那样的文学大家,都很难做出让人认同的解释。这样的一种情况,怎么让红楼梦这部作品,被全世界认可?
我并不是否定传统文化,但我觉得文化界应该挖掘出传统文化背后的明确原理,而且其原理应该具备四海皆准的普遍性,这样才能说服对方,而不是用一种模棱两可的方式去解释。
首先要解释清楚,才能被广泛接受,甚至被全球接受,而不是用 “气韵生动” 这种连本国人都很难搞明白的概念,希望世界各国能认同,这种很难说清楚的概念,他们能认同吗?
我并不是说需要领悟的东西不好,我并不是说没有清晰原理的东西就不好。
好与不好,不是我讨论的问题,所以不要跟我在这个层面争论。我讨论的是文化传播的问题,我觉得需要思考的是,这样的方式是否有利于扩大文化传播?
再说说尊师重道的问题。
西方文化的特点,是以批评和反驳为主,不设立最高标准,认为前人创立的文化存在局限性。
后面的人,会极力地挑前面的人的错误,恨不得拿放大镜去挑错。
有一个著名的哲学家叫维特根斯坦
还有一个著名的哲学家叫罗素
这两个人是师生关系
罗素是维特根斯坦的老师
在维特根斯坦的哲学刚入门的时候,他和罗素的关系是不错的。
罗素觉得维特跟斯坦这个小伙子挺聪明,很喜欢他。
但随着维特根斯坦的学术水平的提高,他发现罗素的很多观点都是错的,至少是不符合他的观点。
所以维特根斯坦经常跟罗素经常争吵,后来甚至闹掰了。
还有一个著名的心理学家,叫弗洛伊德。
他有一个学生叫荣格,这个荣格后来也成了一个著名的思想家
荣格在学成之后,也是批驳了弗洛伊德的很多错误。
这也导致弗洛伊德和荣格的关系闹掰了。
其实不单单是近现代。
西方古代也是如此
亚里士多德说了一句著名的名言:
“我爱我的老师,但我更爱真理。”
我们都知道亚里士多德的老师是柏拉图,柏拉图也是一个著名的西方哲学家。
但亚里士多德为什么要说这样一句话?
其实他说这句话,就表明他并不完全赞同柏拉图的观点
“我爱我的老师,但我更爱真理”,也就意味着,亚里士多德感谢柏拉图把他带入门,然而亚里士多德认为柏拉图的很多观点都是错的,所以隐晦地表示柏拉图的观点并不等于真理。
这其实是变相的批驳了一下柏拉图的思想,认为柏拉图的思想水平也是有限的。
在西方文化史上,连柏拉图和亚里士多德,罗素和维特根斯坦,弗洛伊德和荣格,这些师生之间,都互相反对和批评。
如果连师生关系都没有的学者们或者艺术家们呢?那就更不会给前人面子了。
然而,通过这样互相批评的方式,互相质疑的方式,却也极大的拓宽了西方文化的内容。
所以柏拉图和亚里士多德,罗素和维特根斯坦,弗洛伊德和荣格,虽然是师徒的关系
但是这些学生们在学术成就上,并不比他们的老师们低。
这些 “学生辈” 的人,也开创了新的学科或者新的学派,他们并不会被老师的思想和名气所淹没。
有个经济学家,叫亚当斯密,是国富论的作者。
他开创了西方经济学。
然而亚当斯密的经济学理论,在当今的西方学术界,早就已经不再是主流了。
现在西方经济学理论众多,变成了一个观点非常多元的学术宇宙,并没有以亚当斯密为尊。
心理学也是一样,弗洛伊德开创的精神分析学派,在当今的西方心理学界,也早已不是主流了,有很多其他的心理学家的理论出现,西方心理学以及其它文化领域的理论在不断翻新,不断出现新的理论。
亚当斯密 1790 年去世,离现在也就 200 多年
而弗洛伊德 1939 年去世,离现在只有 80 多年
但他们的学术理论,已经被推翻 N 次了。
西方这一百年来出现了多少经济学家,多少心理学家,出现了多少新的经济学或者心理学理论,多少开创性著作,是很难统计的,因为太多了。
看一辈子,可能也看不完。
现在为什么学科越分越细?
因为知识点实在是太多了,光是一个心理学,就有大量的分支,而每个分支都有浩如烟海的著作,别说学习整个心理学的知识,就算学习其中一个小的分支,都是很不容易的。
可以发现西方的学术更新速度极快。
再说一说中国的文化。
以老子为例。他写了一本道德经,道德经成书离现在已经 2000 多年了,仍然是研究道家思想的最高经典。
虽然出现过很多关于道家的书籍,也出现过很多道家学者,但老子的思想,现在仍然是道家思想的最高标准,甚至可能永远都是道家的最高标准。
其实儒家也是如此,颜回敢说他的水平比孔子高吗?几千年人们一直认为孔子是儒家思想水平最高的圣人,没有哪个儒家门生,敢说自己的水平高于孔子。
兵家也是如此,孙子兵法已经诞生几千年了,人们还是认为孙子兵法是最高水平的兵法作品。
甚至木匠都如此,几千年来,人们一直认为木匠的祖师爷鲁班的木工水平最高,没有多少木匠敢说自己的水平高于鲁班。
东方文化特别强调尊师重道。
何为尊师重道?
不单单是尊敬老师,更重要的是 “重道”
老师的学问或者技术,不单单是学问,而且是 “道”。
道,是不能轻易反对的,甚至在大多数情况下,是不能反对的。
如果像荣格那样,当面的批评弗洛伊德,敢把弗洛伊德的思想说的一无是处,一点面子都不给自己的老师。
这不就是欺师灭祖吗?
欺师灭祖在东方的文化中是一个极其严重的贬义词,几乎是在人格上的最低评价,欺师灭祖的同义词,就是禽兽不如。
如果不尊师重道,那连禽兽都不如,连人都不算了。
所以中国的有些学问,不单单是一个学术问题,还牵涉到道德问题。
后人不能高于前人,不能比前人更有水平,要以前人为尊。
我能说我比诸葛亮聪明吗?
谁敢说她比西施美丽?
如果这么说,大家会说这个人狂妄无知,没有自知之明。
哪怕经过智商测验,能证明我真的比诸葛亮聪明,我也不敢这么说。
这不单单是一个智商和颜值的问题,而是一个文化态度的问题。
传统思维中,有一个比较奇特的逻辑。
就是认为前人更聪明,更有智慧。
比如有人认为老子智慧是无穷无尽的,道德经能解释万事万物,能解释一切。
从唯物主义的角度,一个人类个体的智慧有没有可能是无穷无尽的?一本书能不能解释一切事物?
而且还是数千年前,科技十分落后,对于世界和自然的认识非常有限的时代的古人和古书?
有时候我经常反思,为什么我作为一个现代人,但我的智慧却永远不如奴隶制社会的周易的作者周文王?甚至远远不如原始社会的伏羲八卦的作者伏羲?
有时候我是那了闷了,为什么我的智慧甚至远远不如原始人?
我个人认为,从唯物主义的角度来看,人类的智商应该是平均分布的。
数千年前的古人,不一定比现代人更聪明,除非人类这个物种,在几千年里经过了多次基因突变,导致智商不断下降。
否则从唯物主义的角度,很难解释为什么有些古人的智慧能够无穷无尽,而现代受过高等教育的人的智慧却极其有限(比如我)。
我个人认为,人类的认识水平,应该是随着对自然认识的不断深入,而不断提高。从逻辑上看,不大可能现代人的智慧反而远低于古人。
如果人类的智慧越来越低,那人类是在不断进步,还是在不断退步?
如果智慧不断降低,未来几千年后的人的智慧水平会降低到什么样的程度?
假设老子的智慧是 100(无穷无尽),满分。
我估计我的智慧顶多是老子的十分之一,也就是 10。
那几千年后的未来人的智慧有没有可能降到 0?
如果按照人类智慧逐步递减的逻辑,那么未来的人的智慧,是有可能降到 0 的,至少有可能无限接近于 0。
我不知道未来的人会怎么样,但我对于他们的智慧水平比较担忧。
先不讨论这个问题。
但从尊师重道的角度,老师和学生不是平等的。
想和老师平起平坐?
那叫小人。
想要推翻老师的理论?
那叫大逆不道,数典忘祖,不肖子孙。
符合 “德” 的做法是,推广老师的理论,补充老师的理论,美化老师的理论,但决不能推翻和批评老师的理论,决不能认为自己的水平高于前人。
然而国外的人可能就会想,如果学习一门学问,永远不能超过前人,永远不能超过老师,他们可能就会犹豫要不要学。
西方的文化,倾向于在文化上不断推翻。就像荣格学习心理学,他不想永远不如弗洛伊德,而是希望突破弗洛伊德的理论,推翻弗洛伊德的理论,超越弗洛伊德的理论。
孔子说过,有才无德小人也。
学习中国文化,首先要有德,而德的体现就是尊师重道。
老外在文化方面是比较功利的,他们并不讲究尊师重道。
如果学问需要尊师重道,需要以前人为尊,他们未必会学。
而且就算我们把学问教给他们,比如教给他们某种戏曲,或者王阳明的心学。
这些老外学了之后,如果像荣格对待弗洛伊德那样。
将戏曲,或者文化形式,进行了大量的改动,甚至彻底推翻,创立了新的曲艺形式,或者思想理论,试图否定我们的戏曲和古典理论。
我们是否会认可?
我们大概率不会认可。
我们可能会说他们不尊重我们的文化,甚至说他们搞的东西不伦不类。
我们不会承认他们将我们的传统文化改动后,创立的新的文化形式。
所以,其实在我们态度上,也不会允许他们超越我们的那些文化。
那些文化,在我们眼里是非常崇高的存在,怎么可能被一些老外轻易超越呢?
能学入门就不错了,想超越我们的伟大艺术家和伟大思想家?哪有那么容易。
所以他们学了,最多也只是入门而已。
朗朗学了钢琴,能成为国际承认的顶级钢琴大师,甚至在西方艺术界被认为他的钢琴演奏水平能比肩肖邦。
张艺谋被认为是国际大导演,巩俐被请到法国,担任戛纳电影节评委。
黑泽明也被西方认为是了不得的电影大师,甚至很多欧美大导演,宣称他们的电影生涯受到了黑泽明的影响,黑泽明甚至被认为是影史最伟大的导演之一。电影虽然是西方创立的一种艺术形式,但黑泽明的地位,不比任何一个西方电影大师低。
可见学习西方的文化和艺术,哪怕不是欧美人,哪怕是东方人,也有可能成为公认的大师,也有可能取得最高水平的重大成就。
艺术如此,科学也是如此。
在文化艺术上,马友友,朗朗,小泽征尔,张艺谋,黑泽明,巩俐,章子怡,都是东方人。
在科学上,杨振宁,李政道,以及一大堆拿到诺奖的日本科学家,其实有很多。
至于体育方面也是如此,比如丁俊晖等等等等,我就不一一举例了。
我们现在学习西方的科技和其它文化,尽管现在有差距,但我们认为总有一天,我们会超越西方,至少这不是一个完全不可能的事。
哪怕就是踢足球,经过不断地发展,我们也认为我们有可能成为亚洲第一,甚至世界第一。
有些人说,不仅仅只是老外能拍出好电影,中国人也能,不仅仅只是老外能造出好汽车,中国人也能,不仅仅只是老外能得诺贝尔文学奖,中国人也能,不仅仅只是老外能玩明白说唱,中国人也能,不仅仅只是老外能跳好芭蕾舞,中国人也能,等等等等。
包括中国人在内的东方人,学了西方文化,也有机会做到顶尖。
这就是为什么欧美文化在世界广泛传播的一个重要原因。
人们读小学,读中学,都是为了考上清华北大等名校。
没有多少人觉得,只要读个小学就行了。
世界各国也是如此,学习国外文化,都是有着远大追求的,不是想只学个皮毛,不是想为其它国家的文化做推广。
它们想要学到的是,能够实实在在地让它们在各个领域达到顶尖的学问。
各国觉得学习西方文化,可以和西方人同台竞技,甚至有机会超过这个老师。
西方文化,不单单是一种文化,也是一种被各国认为比较开源的平台。
各国学了之后,都有成功的机会,甚至成为第一的机会。
但西方人学了戏曲,我们会承认他的水平堪比那些戏曲大师吗?目前还没有一个老外被我们做出如此高的评价。
别说那些老外,就是我们国内学戏曲的,也没有几个被认为堪比那些大师的。
中国文化里,师道合一
师就是道,道就是师
师的水平,是不能随便达到的,更不能随便超越。
如果祖师爷的水平,被后人超越,那 “道” 也就没那么高了,可能会被认为也不过如此。
所以为了维持 “道” 的高妙,师是不能被随便超越的,甚至不可以超越。
一旦祖师爷被超越,可能也就意味着某个门派或特定文化行业的尊严丧失了,甚至意味着行业的沦落和消亡。
祖师爷需要保证不可被超越的神秘性。
以前各种传统文化行业,在入门之前,都要先拜祖师爷。
拜祖师爷,是几千年来的文化传统。
为什么要拜祖师爷?
在入门之前,首先要承认祖师爷至高无上的水平。要认可祖师爷不是普通人,是没有办法被超越的。
如果不承认这一点,连进入师门的资格都没有。
想进师门,首先给祖师爷下跪,要承认自己不如祖师爷,在水平上,在地位上,在人格上,都是不能等同的。
而西方是师道分离的,师是师,道是道。
所以亚里士多德,才会说吾爱吾师,但吾更爱真理。
反正师是师,道是道。
那么达到祖师爷的水平,甚至超过祖师爷的水平,其实也不是什么很严重的问题。
因此我们的文化,不能按照西方的文化发展模式。
西方的那套学习模式,不适合学习我们的文化。
而如果我们不允许他们采取颠覆式的学习方法,必须原封不动地接受我们的戏曲形式和古典理论(这本质上就是尊师重道)。
那他们其实也只能学到些皮毛, 成为这类戏曲或者古典理论的浅层次票友和爱好者。
其实他们学了,也取得不了什么巨大的文化成就。
所以从西方的功利主义的角度,他们未必愿意花大量的精力去学习某种知识,但最终也只是一个浅层次的票友。
这就是中国文化的在传播过程中的一个矛盾之处,既希望被广泛传播,又不希望变成其它国家可以随意改动和自由诠释的开源文化。
我希望你学我的文化,但我不希望你改我的文化,你也不能夺走我对于文化的专属权和解释权,你要记住,这是我的文化,不是你的文化。
看一看 T 恤这种服饰,为什么风行全世界?
因为它其实是一种开源文化。
穿 T 恤的人,不需要强调或者知道这种服饰源于美国。
已经完全开源了,成为了一种世界性服饰。
其实当代人听的流行歌曲,也是源于美国的一种音乐形式。
但也早已经开源了。
世界各国的人,想怎么写流行歌,就怎么写流行歌,想怎么唱,就怎么唱。
甚至绝大多数人可能都不知道流行歌源于美国,顶多也就知道说唱乐和 R&B 之类的流派源于美国。
其实不单单是一些特定的流派,流行歌这种使用吉他,贝斯,键盘,架子鼓,加上人声,组成的音乐形式,就是源于美国。
但现在已经是一种全球性的开源文化了。
越是开源的文化,越是容易传播。
很多风行全世界的文化,其实也是如此。
我们学的数理化,我们穿的各种各样的服饰,我们平时玩的各种体育运动,我们生活里用的各种外国传来的东西,都是开源的。
如果要追根溯源的话,都能追溯到某一个特定的国家。
比如我们当今中国家家户户住的钢筋混凝土建筑,其实可以追溯到德国包豪斯学院。
不但中国如此,世界也是如此。
德国的现代设计文化,几乎影响全球方方面面的现代设计,大到高楼大厦,小到书桌,吹风机,电饭锅,甚至药瓶,等等等等。
几乎决定了全球现代社会的工业审美。
但除了像我这样艺术设计专业毕业的人,又有多少人知道跟德国的关系呢?
文化不是凭空变出来的,必定有其来源,生活中每一种文化,都有来源。
但现在没有人去在乎这些东西源于哪个国家了,这些东西也不是专属于某一个单一国家的文化了。
人们会说足球是英国的吗?会说足球是英国文化吗?
不会。
大家会说足球不是英国文化,而是属于全世界各国共有的文化,只不过是源于英国而已。
甚至不知道足球源于英国都行。
可能世界上百分之九十五以上的人,都不知道足球源于英国。
英国的足球文化,传遍了世界,但这也是有代价的。
代价就是英国失去了对足球文化的专属权和解释权。
足球不再是英国独有的了。
西方传播的很多文化都如此。
比如电影,钢琴,歌剧,芭蕾,油画,等等等等,你所知道的绝大多数西方文化,会不会和某一个特定国家等价?
不会。
人们顶多模糊地认为这些文化是西洋文化,或者说源自西方,但不会将这些文化,和某一个特定的国家等价。
然而我们能不能接受老外在学习和使用中国文化的之后,不去管这些文化和中国的关联?不对这些文化进行严格的追根溯源?
很多人显然是不能接受的。
我们传播文化的目的是什么?
在有些人看来,传播中国文化是为了增强中国在国际上的文化影响力,是为了让老外加深对中国的印象,希望老外看到中国文化,就想到中国。
而不是让老外认为那些文化与中国无关。
但国与国之间其实是存在文化竞争的。
我当年学艺术理论的时候,我们老师曾经对我讲过:
没有对比就没有明暗。
没有对比就没有冷暖。
明暗和冷暖,都是对比出来的。
其实优秀和不优秀也是如此,也是对比出来的。
有优秀,也就一定意味着有不优秀。大家要是都优秀,那也就不存在优秀。
如果我们希望对方承认我们的文化优秀,那谁的文化不优秀?
承认别人的文化优秀,也就意味着需要将别人的文化和其他文化进行比较,甚至和自己的文化进行比较。
但谁又愿意承认别人是红花,自己是绿叶?
任何国家都不会、也不愿意认为另一个国家的专属文化比自己的文化更优秀,哪怕是非洲部落,他们都会认为自己的文化最好,他们都不会说其他部落或者其他国家的文化好于自己。
我们经常说中国文化博大精深,问题是谁的文化不博大精深?
大家可能都说自己的文化博大精深,每个国家,甚至每个部落都会有自己的视角,大家可能都会说自己的文化如长河大海般滔滔不绝。
什么叫博大精深?什么叫文化底蕴?这本身就是很难量化的事。
我们可以这么说,别人可能也会这么说。
我们如果以这类理由,认为对方该学习和传播我们的文化,对方可能也会拿出类似的理由,认为我们该学习和传播他们的文化。
像什么博大精深,海纳百川这类带有巨大模糊空间的浪漫主义词语,对我们自己说一说还行。
但如果对别人说,人家会跟我们一起感动不已吗?人家可能会说:谁的文化没有积淀?谁的文化没有底蕴?
这样的理由,能说服他们吗?
就算是我在文章开头说的那个留着大肚子的非洲部落,他们也会坚持他们的形象是最美的,即使我们把中国人认为的美,说得再好,他们也不会认同。
换位思考一下,我们也会认为我们的专属美是最美的,我们也不会认同他们的专属美。
到底谁对谁错呢?
其实也很难说清谁对谁错。
只能说谁都不会认同对方的专属文化,高于自己。
有些人会希望我们的文化传遍全球,在世界各国都成为显学。
然而我们可以用理性来想一想。
我们是中国人,弘扬中国文化,对我们来说,当然是理所当然的事。
但人家老外又不是中国人,他们出于什么动机,会愿意帮我们弘扬和传播中国文化?
可以再换位思考一下,我们会愿意去帮埃及,土耳其,或者阿根廷,去弘扬和传播它们的文化吗?
我们可能会想,它们的文化又不是我们的文化,我们凭什么帮它们弘扬和传播?中国人就应该讲好中国故事,传好中国文化。
其实人性都是共通的,它们也会这么想,它们也会觉得应该讲好它们的故事,传好它们的文化。
如果我们想让另一个国家弘扬我们的文化,总得让对方有合理的理由吧?
问题是,理由是什么?
可能有些人会说我们的文化优秀。
我前面已经花了很多篇幅去分析了,这个理由没有办法说服人家。
因为各国都会觉得自己的文化最优秀。
而 “弘扬中国文化” 这个理由,也无法说服人家,只能说服我们自己。
所以我们希望世界各国普遍认同我们的专属文化,这本身就是很难的事,这和各国的本位主义叙事,存在天然的矛盾。
各国可能会觉得:除非你的文化,变成我的文化,变成世界文化,变成和你没有任何强相关的文化。各国才会普遍承认某个文化。
因为那个文化,是你的,也是我的。既然我也对其有拥有权,我当然可以赞美它。
开源文化,就不涉及到文化竞争了,就更加容易推广出去。
欧美文化之所以传遍全球的一个重要原因,就是因为开源,文化传出去之后。
它们能接受这些文化,不再姓英,不再姓美。
为什么一到夏天,满大街都是穿 t 恤的?
因为这不涉及到中美文化竞争,T 恤已经不 “姓美” 了。
如果现在 T 恤还姓美,我们可能就会想:我们和美国的关系也挺一般的,我们凭什么为美国弘扬文化?我们凭什么称赞美国文化?算了,还是别穿 T 恤了,穿个马褂也挺凉快的。
美国能够接受 T 恤开源,能够接受 T 恤不姓美,各国才能够没有顾虑地穿 T 恤。
但我们能否接受文化开源?
所以这就是一个两难的问题。
文化不开源,不放手,永远不可能成为世界性文化,然而一旦文化开源,就会失去对于文化的专属权。
我们到底想要什么?
是希望中国文化变成全球性文化?还是希望一直牢牢留在自己手里?
是单纯的只是希望将文化传出去,无私地、免费地白送给对方?还是有其它目的?
而且我们应该从理性层面,反复推敲一下、换位思考一下:我们想要的,对方会不会想要?对方想要的,我们会不会想要?
我前面已经分析过了,人类的智商是平均分布的,哪怕是索马里和刚果那样的国家,它们也会有大量的知识精英,也会有大量的聪明人。我们想要什么?我们的目的是什么?各国大概率都能推测出来。问题是,各国能不能接受我们的真实目的?能不能按照我们的想法去做?
另外还有审美上的问题。
有一个人叫密斯凡德罗,他是一个设计师。
我之前提到过包豪斯学院,他也是这个设计学院的校长。
他提出了一个著名的现代美学理念,叫 “少就是多”。
少就是多,是现代极简主义审美到核心理念。
这就是全人类现代审美的核心。
除此之外,我们还需要对抽象艺术,有一定的了解。
因为如果对抽象艺术没有任何了解,就无法了解现代社会的审美,你就搞不清现代社会的审美是怎么来的。
有些人问我,欧美的抽象艺术到底好在哪?到底是不是不能故弄玄虚?
我先说一说,到底什么叫抽象艺术?
有些人问我,欧美有抽象艺术,我们不是也有写意绘画吗?
我们需要搞明白艺术学上最基本的常识。
抽象不等于画的不像。
画的像也好,画的不像也好,只要能在画面中辨别出具体的自然事物,就都属于具象艺术。
比如中国写意画,画的山水,画的花鸟,画的梅兰竹菊。
因为是用泼墨手法也好,还是其他的画法,无论画的事物是不是经过了夸张,你都能看出来,那是山水,那是花鸟。
这就不是抽象艺术。
抽象艺术是彻底的去掉了任何可辨别的自然物体。
你在画面中找不到任何能够识别的自然意象。
这才叫抽象艺术。
那抽象艺术为什么诞生在西方?
这看起来是一个艺术史的问题,但其实这是理解西方文化特质的重要切入点,所以我不得不做一番解释。
想要理解这个问题,需要谈一下古希腊的数学。
其实在古希腊之前,古埃及就已经发展出了很多关于算数方面的成果。
不过尽管古埃及的算数水平很惊人,但主要是作为用于建造古墓和其他类型建筑的一种工具。
而古希腊的思想家觉得研究 “数学本身” 很有趣,并不是为了建造一个金字塔,或者为了计算田地面积。
而是将数学变成了一种古希腊人非常喜欢的 “思考游戏”,甚至是 “美的体验”。
古希腊人认为可以从数学中,发现一种 “美”。
很多人都听说过黄金分割。
我前文也提到过,黄金分割是一个重要的美术定理。
但黄金分割,其实不是画家或者雕塑家发现的,而是数学家发现的。
我们现在好像觉得,数学家跟艺术似乎毫无关联。
但其实在古希腊时期,数学和美,是强相关的,古希腊人认为,数学是一种思想艺术。
所以古希腊数学家们认为,他们也是 “美的追求者”,他们认为他们的思考,跟艺术家差不多,甚至就是艺术家。
甚至因此发现了黄金分割定律,古希腊的数学家坚持地认为,符合黄金分割的比例,就是最美的比例。
所以他们其实是从美学意义上研究数学,而不是从现实意义上研究数学,这个切入点,其实是很奇怪的。
其它文明考虑的问题,基本上都是现实问题。
中国古代的孔子说过一句话:
未知生,焉知死,未能事人,焉能事鬼。
这句话听起来是跟鬼神相关的事。
但其实能够感觉出孔子更加关心 “人间” 的事。
孔子认为考虑鬼神,考虑阴间,是没有意义,应该重点考虑活人在生活中需要什么?
可见孔子的态度,是非常现实主义的。
再看一看道家,虽然道家强调无为,强调超脱,强调与世无争,但是他们强调的也是一种生活方式,考虑一个人该怎么活着?
老子所强调的是:是用一种更加超然的态度去活着,其实也是另一种对现实生活态度的思考。
他所推想的是:到底什么样的东西,在影响着我们这个世界?
他认为,是一个叫 “恒道” 的东西,影响着我们,虽然这个东西是什么,人们搞不清楚,但道和我们的生活,甚至跟万事万物,都息息相关。
尽管老子说的很玄妙,但其实并没有脱离现实。
再看看易经。
易经看起来似乎很难懂,但古人仍然是企图用易经解决现实问题,比如用易经算一算自己的吉凶祸福,通过易经探寻一些人生哲理,等等等等。
可见在古人看来易经和现实也是息息相关的,甚至就是中国古人发明的一种用于解决和预测现实问题的工具。
甚至中国古代的数学也是如此,比如九章算术。
九章算术写了很多的内容,但其实都是跟古代的生产生活相关的。只有在生产生活中会遇到的问题,九章算术才会给出一些计算方法。九章算术没有和生活无关的内容。
里面写的都是些分田地时怎么计算?买卖交易时怎么计算?借贷时怎么结算?兑换粮食的时候怎么计算?等等等等。
再看看古埃及的金字塔,古埃及的金字塔好像是给神建立的,好像与人类无关,但他们其实也是在想像神该怎么生活。
埃及想象出来了一种神的生活方式,他们认为神需要金字塔之类的建筑。
这其实也是一种与生活相关的实用性,只不过古埃及人认为存在 “神” 这种事物。
这是一种融入了神秘主义的实用性。
道教和佛家也是如此
道教追求得道成仙,佛家追求大彻大悟或者成佛。
神仙住的天宫也好,佛存在的极乐世界也好,但其实也是古人头脑所构建的一种现实,或者他们所向往或追求的一种有别于人间的生活方式。
其实还是为了某一种形式的生活,或者说是为了追求比人类更好的生活,所以这些神秘色彩的思想,其实也是为了达到某种目的,或者某种生活状态的实用性。
诸如此类,不胜枚举。
可以发现,除了古希腊文明之外,其他文明所研究的数学,或者其它的知识,基本上都和 “解决生活问题” 有关,哪怕是解决跟神相关的生活问题,哪怕不符合科学,但古人的初衷,也是为了解决某种他们认为存在的现实问题。
而古希腊人奇就奇在,他们思考的一些问题跟生活完全无关。
有些古希腊的数学家,完全不去管人类的生活,把数学搞成了一个非常抽象的东西,有些计算方法,人类生活中到底能不能用到,古希腊数学家根本就不在乎。
其实,全球任何文明的人,他们所想的东西,都是和生活相关的。
几乎只有古希腊人的思想,可以脱离现实,那怕在人世间根本用不到的东西,他们也会去想。
可以看一看现在的数学,有些数学问题在你的生活中可能永远都用不到,比如平行线到底能不能相交?
有的现代数学家费了很大的力气,证明了平行线是可以相交的。
你说这和人类的生活有什么关系?
可能有些人会觉得他们去思考这些东西很无聊,有些人可能会觉得这有什么意义啊?
这种想法并不奇怪,因为平行线相交不相交,跟大家的生活确实没有任何关系。
我们当代的人,上小学,初中,高中都要学数学
但为什么要学数学呢?
学那些玩意干嘛?
很多人可能觉得如果不学的话,就考不上高中,或者考不上大学,或者如果不学这些玩意,学不了编程。
大多数人如果不是为了考试和工作的这种 “实用性”,可能都不会花心思去学那些玩意儿。
这没什么不对的。
这就是人类的通常心态。
但如果你只是为了考试的话,说明你并没有具备古希腊人的那种思维。
你只是学会了古希腊人怎么做题而已,但你没有拥有古希腊人的那种精神审美,你没有在数学这种抽象活动中,感受到一种让你痴迷的美。
我不想去总结古希腊取得了什么样的数学成就,或者其他方面的文化成就。
那跟我没关系,跟这篇文章也没什么关系。
但我需要从美学的角度分析一下这意味着什么?
古希腊人的这种独特的抽象美思维,影响到了西方文明,甚至在艺术方面的发展。
抽象艺术,为什么诞生在西方?
其中一个重要的原因,就在于古希腊很早就将抽象的种子,种在西方文明的土壤中。
西方文明一直就存在这样的思维。
这种思维,首先影响西方的科学,而到了现代,泛化到了西方的艺术中。
西方艺术家,想到了一件事:
艺术为什么要跟现实相关?
艺术为什么要在视觉上复制现实事物?为什么要表达跟现实相关的思想?
能不能跟现实无关?只去探寻美本身?
美一定要依附在现实事物上吗?
可不可以探寻到和现实事物无关的纯粹的美?
这便是引发抽象艺术诞生的美学动机。
一些西方艺术家,抛弃现实美,转而追求抽象美。
古希腊人和西方那些抽象艺术家,在审美方面存在共通和继承的关系。
那欧美的抽象艺术,是不是故弄玄虚?
抽象艺术是一个很大的概念,我不能说这其中没有故弄玄虚的人,但是抽象艺术对于全人类的现代文明而言,有着重大的价值。
这个价值就是改变了全人类的审美。
抽象艺术的功绩,不在于那些画或者艺术品本身。
而是使人们的审美从繁复转向简化。
比如蒙德里安画的那些方格儿。
看一看以前的画家的画,他们可能会画非常复杂的宫殿,或者女人身上那些非常细节的花纹,等等等等。
过去的画家的画,画的内容是非常复杂的,细节是非常之多的。
蒙德里安的画面就是那些简单方格子。
那这是什么意义呢?
很多人去解释一幅画,可能会从这幅画的故事或者思想等层面去解读。
但其实艺术的分析也可以从视觉本身上去解读。
你会不会觉得这些方格子,和现代的一些高楼大厦那些窗框很像?
你会发现,蒙德里安的作品,和现代人的设计审美是相通的。
为什么?
因为正是在密斯凡德罗,蒙德里安,康定斯基等艺术家和设计师的推动下。
人类在审美上,从繁饰主义,进入到了极简主义时代。
他们推动了全人类的整个审美的转变,你觉得他们的作品会没有意义吗?
也许你连一幅抽象作品都看不懂,这并没有什么关系。
但你和我,以及全人类的现代审美观,都是那些艺术家和设计师塑造出来的,他们潜移默化地改变了全人类的审美观。
这其实也是人类的审美,从古代审美到现代审美的一个转折。
现代人的审美,就是极简主义的,至少极简主义占绝对的主流。
有个成语,叫雕龙画凤。
这是什么意思呢?
看一看古代的建筑,可能在这里雕个龙,那里画个凤,这就是所谓的雕龙画凤。
古代的建筑也好,服装也好,各种各样的用品也好,都会在上面加入各种各样的装饰。
甚至人们的打扮也是如此,看看我们古代的文学,别说女人头上插满了各种各样的簪子,金钗,步摇之类的装饰物。
哪怕是男性也会在头上插一朵花,以及其它的装饰物。
水浒传里面的很多男性角色,比如西门庆,头上都会插一朵花。
喻世明言里有一个故事,说的是女主金奴为了诱惑男主吴山,故意拔掉了吴山头上的金簪,进而逗弄男主。
那就更别说生活中各种各样的物品了,都会带着非常多的装饰。
比如绣花鞋,不单单只是鞋,而是绣着花儿的。
再比如古代的铜镜,在镜子的背面,可能会雕刻着非常复杂的图案。
等等等等,不胜枚举。
繁复的装饰,在生活中无处不在,这就是古人的审美。
也可以被称为繁饰主义审美。
然而可以再看一看现代人的生活状态。
男人可能就是剪一个很简单的短发
女人可能也是留一个非常朴素的长发
我看现在连带发卡的女人都很少了
大家穿的衣服,穿的鞋子,很少会有图案。
可以看一看女人们穿的裙子,你会发现她们穿的裙子,基本上都是一个颜色的,什么花纹也没有的素色裙子。
穿花裙子的,不是没有,但是比较少。
而且就算有女人穿花裙子,花纹可能也是抽象的花纹,比如格子裙或者条纹裙。
你看不出那些格子或者条纹是什么花朵,完全是抽象的。
我很少见到哪个女人会穿印着梅花或者牡丹花那种具象花朵的裙子。
如果谁穿这样的裙子,搞不好会被人认为有些 “土气”,不够时尚,或者在人群中有些突兀
因为这种印着具象花朵的裙子,不符合人们习惯的极简主义审美。
男性也是如此,绝大多数男性,都是穿着素色衬衫,如果谁穿花衬衫,大家可能觉得有些花哨,看着不自然。
各种高楼大厦,甚至生活里的杯子,电饭锅什么的,甚至你生活中的绝大多数事物,几乎都没有什么图案装饰。
因为我们生活在一个极简主义审美的时代。
这又意味着什么?
有些人纳闷,为什么有些传统的东西,很难风行世界?
其中一个原因就在于审美上的差异。
想要让繁饰主义时代的审美的事物,在极简主义的时代盛行,是很困难的。
有些人问我这个东西这么好看,那么好看,为什么老外不接受?
我看了一眼,他给我看的东西,我就告诉他,你这个东西在审美上属于繁饰主义,但当今是一个极简主义的时代。
所以存在时代审美的差异。
为什么美国的 t 恤能够风行世界?
而现在有那么多人推广汉服,但仍然没有风行世界?甚至在国内穿汉服的人,其实也是小众?
为什么?
不是汉服不漂亮,我觉得很漂亮。
但汉服并不是一种极简主义的服装样式。
而 T 恤,它是一个明显属于极简主义的服装。
不单单是 t 恤穿着方便,更重要的是,它在审美上属于现代审美,和这个时代全人类的审美更加的契合。
而一些不是现代审美的事物,将其推广的难度是很大的。
除非全人类的主流审美彻底的转变。
我再说一下,最后一点。
就是各国有没有学习某一种文化的紧迫性和必要性。
是不是必须得学?
像数理化,三原色理论,经济学,飞机大炮,五线谱,计算机,可复用火箭,等等等等。
这些玩意儿,要么是四海皆准的公理,要么关乎国家存亡兴衰。
比如三原色理论之类的,你还能用其它的理论推翻这个理论吗?
推翻不了。
你如果不用牛顿定律,你用什么定律解释相关问题?
这些玩意儿,属于被证明四海皆准的公理。
你如果不承认,不去学,那么你给出的其它解释也是错的。
那属于违背公理,甚至是自欺欺人,降低民智。
所以这种公理性的东西,各国是不得不学的。
还有另一种不得不学的,就是关乎国家存亡兴衰的先进科技。
比如计算机技术,在 21 世纪一个国家,如果不学计算机,如果连电脑的基本操作都不会,行不行?
肯定不行。
在信息时代,不懂计算机的国家显然会很落后。
再比如飞机大炮,各国不学行吗?
这是关乎国家存亡的,不学肯定是不行的。
所以公理和先进科技,不管各国喜欢不喜欢,也是会去学的,是不得不学的东西。
我们希望向老外传播的文化,有多少是它们不得不学的?
其实如果是它们不得不学的东西。
我们都不需要去传播,都不需要去推广,它们会千方百计的学到手,哪怕我们不教他们,它们也会想尽办法的学会。
这类对方不得不学的东西,自然会在全球遍地开花。
我们根本不需要担心推广问题。
而在推广上感觉很困难的东西,往往都是一些对方觉得可学可不学的东西。
不学孔孟之道,会影响各国进步发展吗?不学戏曲绘画会影响各国兴衰存亡吗? 不学经史子集会影响各国开启民智吗?
其实也不至于。
目前没有任何直接证据能够证明这些文化内容,能对全人类现代文明的发展进步起决定作用。
所以如果某些东西,需要花大量的时间和精力学习,但也没有什么紧迫性和必要性,你觉得世界各国会不会广泛学习?
所以我们不能光是想,对方为什么不学?而是也要想一想,对方为什么要学?
说了这么多,我简单地总结一下,欧美文化为什么易于传播。主要有四点:
1,原理清晰明确(便于理解和学习)
2,文化开源性强(各国使用时,限制少,可改动,不需要考虑文化归属权的问题)
3,与现代审美更契合(现代审美本身就是欧美创立的,自然更契合)
4,有学习的紧迫性和必要性(关乎国家民智和兴衰存亡)
当然还有一些其它的原因,限于篇幅,我就不一一展开了。
除了传统文化,再看看琼瑶等人的一些现代文化作品。
我小时候看还珠格格,当时我就挺纳闷,他们怎么演着演着俩人儿就亲上了?

关于还珠格格还有个趣闻,紫薇的扮演者林心如,她后来接受采访的时候说,她在演还珠格格之前,没怎么拍过吻戏,感到很紧张。


先不管还珠格格的趣闻和花絮,但是可以考虑一个问题,还珠格格这部电视剧里面为什么要安排很多的吻戏?
我研究古代史,我就会纳闷,不对啊?古人不应该这样啊?
古代的文学作品中不是完全没有接吻,在金瓶梅等作品中,你可能也会看到接吻的描述。
但在古代文化的语境中,接吻不是爱情升华的体现,而是一种带有浓厚的情色意味儿的体现,不是一件严肃的事,而是极其轻佻淫靡的行为。
中国古代的文学,一旦出现接吻,往往都是两人行 “夫妻之事” 的时候才会出现。
而像紫薇和尔康这种,两人衣装完整,只是接吻,不做别的,把接吻当成一种纯洁且严肃的爱情升华的情况,在中国真实的古代社会中,基本不会出现。
中国古人讲究,男女授受不亲,两人如果没有结婚,别说接吻,就算牵手都不行。
在不结婚的情况下男女接吻,一般只有男子去青楼和风尘女子相处时,或者男性主人和女性仆人(比如贾宝玉和袭人)私下相处时,才会这样。
风尘女子也好,袭人这种丫鬟也好,都属于失去人格权力的卖身者,她们把自己卖给了买春的客人,或者主人,所以买春客人和主人,可以在未婚的情况下,随意玩弄她们。
买春客人或者家中主人和她们接吻,显然不是纯洁爱情。
在正常的未婚异性相处中,不大可能这样。
一个大家闺秀,甚至紫薇这种皇家公主和一个大内侍卫,在没有成婚之前,就在房中接吻,这在古代根本就是不可能的事。
这是中国文化吗?
但是咱也没法较真儿,后来我才体会到,是不是符合古代文化不重要,重要的是两个人要亲上,必须亲,因为大家想看的是现代男女的炙热爱情,谁会查史书考究那些古代细节?如果男女不接吻,有些观众就不满意,有些观众看了好几十集,就是希望等到男主和女主接吻,最终要是没亲上,观众得多失望?谁会管古人会不会接吻?大家就是要看接吻,不接吻不行。
这部电视剧也不是穿越剧,演的都是古人,但是也必须亲吻,这就是剧情需要,观众想看,必须要有现代人的爱情观
甚至可以发现,“现代爱情观” 才是还珠格格这类古装剧最核心的东西,而不是他们穿的古装。
估计没有多少人想看男主三妻四妾,估计没有多少人想看男主为了考进士 “一心只读圣贤书”。
然而 “现代爱情观”,追根溯源到底是源于谁的文化?
下图是话剧《罗密欧与朱丽叶》的剧照

罗密欧与朱丽叶的话剧,虽然是现代人表演的,但其实在莎士比亚几百年前写的剧本里,就提到了罗密欧与朱丽叶的接吻。
下图是罗密欧与朱丽叶的中文译文。

看一看朱生豪翻译的罗密欧与朱丽叶第一幕第五场中关于 “接吻” 的情节:
————————————————
罗密欧
(向朱丽叶)
要是我这俗手上的尘污
亵渎了你的神圣的庙宇,
这两片嘴唇,含羞的信徒,
愿意用一吻乞求你宥恕。
朱丽叶
信徒,莫把你的手儿侮辱,
这样才是最虔诚的礼敬;
神明的手本许信徒接触,
掌心的密合远胜如亲吻。
罗密欧
生下了嘴唇有什么用处?
朱丽叶
信徒的嘴唇要祷告神明。
罗密欧
那么我要祷求你的允许,
让手的工作交给了嘴唇。
朱丽叶
你的祷告已蒙神明允准。
罗密欧
神明,请容我把殊恩受领。(吻朱丽叶)
这一吻涤清了我的罪孽。
朱丽叶
你的罪却沾上我的唇间。
罗密欧
啊,我的唇间有罪?感谢你精心的指摘!让我收回吧。
朱丽叶
你可以亲一下《圣经》。
———————————————
台词写的跟诗一样,用了大量的形容词和修辞学技巧。
但其实情节不难理解,就是罗密欧对朱丽叶一见倾心,征求她的同意,想要和她接吻,而朱丽叶同意了,两个人就吻在一起了。
你会发现,罗密欧与朱丽叶中的接吻,不是一种带有情色意味儿的放荡行为,而是带有着神圣性的,严肃性的 “定情” 行为。
几百年前的莎士比亚就认为男女主角的爱情升华到炙热高度的时候,必须亲,罗密欧与朱丽叶必须亲。
因为在西方的文化里,接吻代表 “定情”。
也就是所谓定情之吻。
这就是莎士比亚为代表的西方文化所认同的爱情观,而在现代,世界各国都受到这种爱情观的影响。
比如还珠格格尔康和紫薇接吻,其实也是一种定情。
而我们中国古代会用接吻来定情吗?
除非是西门庆和潘金莲那种偷情,那是偷情不是定情。
你可以想一想,那些古装爱情剧,是和中国古典小说内核更相似,还是和莎士比亚的爱情戏剧更相似?其实和莎士比亚的作品,在内核上更相似,传达的也是和莎士比亚类似的爱情观,别看故事背景有很大区别,别看服装道具差距很大,别看是不同国家拍的,但是在爱情观的思想内核上,其实差不多,其实也是在近现代受到西方文化思想影响的产物,因此还珠格格这样的古装剧,传达的真是中国的传统文化吗?
所以这类作品,主题内涵的文化溯源上,你很难说它就是中国文化。
我小时候和姥爷听过一次唱戏,我是真的听不进去,我从小到大都不喜欢听唱戏,这种原汁原味的传统戏曲,跟我年龄相仿的同学和朋友,也没几个喜欢听的。
有些人试图在传统戏曲中加入西方的和声。
然而如果加入和声,那还是传统戏曲吗?你觉得只是加入了和声元素,去装饰传统戏曲,做一个 “点缀”。但是如果这么做,传统的东西本身反倒可能变成一个装饰性的元素,内核可能会被西洋音乐审美替换,如果那样做,人们听的已经不是传统了。
我听过一些带有 “传统风格” 的流行歌曲,比如加入了一些戏腔,加入了一些传统乐器,但是我作为一个对音乐比较了解的人,我能听出这类歌曲里有西方的和声,它的旋律也是类似现代歌曲常见的和声走向。
现代歌曲的一个特点就是和声,传统歌曲是没有和声的,不管这些 “传统风格” 的歌曲,加入了哪些传统元素,但是能不能把和声去掉?
我可以明确的告诉你,不能。
流行歌曲是离不开和声的,和声是流行歌曲的 “主框架”,把和声拿走,可能就没人喜欢听了,传统的唱戏,为什么很多现代人不大喜欢听,没有和声是一个很重要的原因,但是加入和声,就不是传统戏曲了。
和声是西方音乐史上的一个重大发现,和声技术后来传遍了全世界,影响是很难被取代的,全世界大多数听众,已经习惯了音乐里要有和声,就像现代人生活中,没有电,没有手机,没有电脑,是难以适应的。和声在现代人的 “听觉审美” 里,不亚于生活中的电,基本上已经不可或缺了。
和声学是任何一个音乐学院作曲系的必修课,作曲家无论想写什么风格的音乐,但是作曲家的基本功必须熟练掌握西方和声学技术
所以你会发现那些 “传统风格” 的流行歌曲,其实仍然是一个以和声为基础的现代歌曲,只是加入一些传统元素做陪衬,但是歌曲的整体内核,仍然是现代的,歌曲里面必须要有西洋音乐的和声作为支撑
听众想听的其实还是现代的审美。
但这种方式能推广传统文化吗?
不能,本质上传播的还是现代文化,甚至是西方文化,传统的元素只是给现代文化做了一个装饰性的修饰,而整体内核还是现代的,甚至是西式的。
这就像给一辆汽车喷上传统的图案,它仍然是一个现代交通工具,不会因为喷上了传统图案,就变成传统的交通工具,汽车的外形无论怎么变,无论有什么图案,它在本质上是一个现代交通工具。
所以,从传播文化的角度,到底要传播什么?
甚至传播的作品的内核,是否源于中国文化,也是一个值得思考的问题。
有个女网红好像叫小潘潘?夹着嗓子唱了个女驸马,好家伙,全网都是骂声,连央视都下场了,说是不尊重传统文化,要是没这事我都不知道黄梅戏在国内有这么多的受众呢。但是你去问这些骂的人,除了女驸马还知道哪出黄梅戏,我敢打包票至少 99% 的人说不出来,这幸亏是国人唱的,这要是外国人唱的一个辱华的帽子是跑不了的。
但你要是夹着嗓子唱一首我的太阳,我也敢肯定不会有意大利人跳出来说你不尊重意大利传统文化,你辱意了,说不定还夸你唱得好听,给你竖大拇指呢。
还国外输出,,这是一款半死不活的冷门手机游戏,国内企鹅代理。
今年这个皮肤出的时候就被抵制,说舔美。

这是这几天出来的一款皮肤,给你一分钟时间找出它辱华的地方。

揭晓答案


辱华理由有两种,一种说是小兵头盔上是日本旗,一种说企鹅侮辱冰雕连。
这是下个赛季手册可能要出的皮肤,

还没出,只是图片流出,就被网友谩骂给 731 招魂。


这还只是一个小游戏。
要是国外出来一个浓厚中国元素的游戏引到中国,那要是稍微有一丢丢毛病瑕疵,,,啧啧啧
最新消息,腾讯已经整改了这个地图,这两个兵人已经没有了。

小时候看《成龙历险记》可好看了。
十二符咒对应十二生肖
八大恶魔对应八卦
八位天将对应八仙
三个捂眼、捂嘴、捂耳的猴子
镜子里面的诅咒有点压胜的味道
圣斗士对应西藏的灵通灵童
剧情的基本概念:
正气和邪气是平衡的,说的是太极阴阳平衡
智者从内在寻求力量,隐约有点小周天道家 “炁” 的概念
大部分都是中国元素,再加上一口的国语配音,我一度以为这是国产货
后来才知道这是美国人拍的。
中国文化很难输出的关键因素是因为中华文明从未真正普世化。为什么中华文明三千年强大,却从未产生 “普世价值”?为什么中国文化从未像希腊—罗马文明、基督教文明、伊斯兰文明那样成为一种跨文明体系?这不是巧合,而是结构决定的。
中华文明强大、悠久、辉煌,这点无可否认。但它的文化影响力却极其有限。它无法像希腊哲学、罗马法、西方科学、基督教、伊斯兰教、佛教那样,成为一种跨地域、跨文明的普世体系。原因不是 “传播不够”,而是文明结构从源头上就决定了它无法普世化。
中华文明诞生于 “孤立地理”,缺乏文明竞争压力,任何普世文明都诞生于高度多元、高度竞争、高度冲突、多文明博弈交汇点。例如希腊文明源于地中海多城邦竞争;罗马文明来自统治多民族帝国,被迫发展 “普世的法”;基督教诞生在犹太—希腊—罗马三重文化熔炉;伊斯兰文明出现在三洲交汇、多族混杂区域;佛教脱胎于印度多宗教竞争土壤。而中国呢?中国是天然巨型物理堡垒+单一文明腹地,东边是大海(天然屏障),西边是高原(人类不可越);南边是雨林(文明隔断);北边是草原(非农业文明)。结果就导致中国几乎没有真正的外部竞争者,于是长期自我循环,不需要发展普世思想,只需发展 “如何统治一口大锅饭帝国”,这是 “地理决定的文明性格”。
中华文明最大的问题是过早 “大一统”,过早“统一思想”。任何一个普世文明都诞生于“思想竞争的时代”。比如希腊的百家哲学,罗马的多民族法体系,印度的多宗教冲突,中东的犹太、基督、波斯宗教竞争。但中国在历史上犯了一件“文明史上独一无二” 的事,在思想尚未充分成熟时,就强行统一了整个思想市场。秦始皇 “焚书坑儒” 不是关键,关键是中央集权统一了所有思想空间。结果就是儒家被行政化、法家被制度化、其他学派被边缘化、文化竞争被终结、真正 “普世性” 潜力被扼杀…… 西方文明靠 “思想竞争” 生成普世价值,中国文明靠 “思想统一” 维持政权稳定。一个是“普世化方向”,一个是“内循环方向”。
儒家治理体系只是一套 “内向性的稳定机器”,但不是 “向外传播的思想体系”。儒家的本质是什么?是治理宗法农业帝国 的一套行政伦理,君君臣臣、父父子子、三纲五常、科举选官、礼仪秩序、等级制度、社会稳定、反叛最恶、权力神圣化…… 这套体系很适合统治数千万农民,但无法吸引不同文化、不同宗教、不同制度的文明。因为儒家不是 “普世价值”,而是 “帝国行政文化”。对外界文明来说儒家不是救赎、不是哲学体系、不是法律框架、不是宗教、不是启蒙思想、不是科学范式,它就是一个帝国官僚体系的道德包装。所以儒家无法普世,就像官僚制度无法普世一样。
中华文明从未提出 “超越血缘的普世共同体”,所有普世文明都有一个核心,即人类是平等的。例如基督教认为所有人都是上帝的子民;伊斯兰倡导穆斯林共同体(Ummā);佛教讲究众生平等;罗马法主张法律面前人人是 “公民”;美国宪法宣扬人人生而平等。而中华文明从未建立这种观念。中国的世界观是天下=中国中心的等级体系。世界被分成华夏(文明中心)、夷狄(边缘附属)、藩属(臣服)、蛮夷(未开化)、化外(野人世界)。这种结构意味着中国文化永远不可能 “平等地对待他者”,它只能 “同化他者”。这不是普世化,这是内文化的外延化,世界当然不会接受。
没有 “可移植的制度”,就没有普世价值。为什么罗马法、基督教、伊斯兰教、英美民主可以普世化?因为它们能被不同民族采用;不需要特定地理与族群;能适应各种文明;能独立存在,不依附特定国家;能与其他文化共存…… 但中国制度必须依赖这些要素才能运转,高度集权、超级官僚体系、以文字控制的统一文化、农业税体系、宗族结构、礼治+人治、对 “统一” 的极端依赖、对 “分裂” 的极端恐惧…… 这种制度无法移植到其他国家。当制度不能移植,价值观自然无法普世。
中华文明核心不是思想,而是 “秩序”。西方文明的核心产物是法律、宗教、哲学、政治制度、科学范式…… 这些东西完全可以跨文化复制。但中华文明的核心产物是科举、礼仪体系、宗族结构、君主中心、官僚管理、儒家伦理…… 这些东西高度依赖集权一统、农业基层、皇权管理、血缘结构…… 自然无法跨文化复制。于是最终导致了这样一个结果:中国文明是稳定性极强,但普世性极弱。它能自我延续几千年,却不能向外扩散。
中华文明缺乏 “为世界提供意义” 的能力,普世文明最重要的特征就是他们能解释世界,能给人类提供意义。例如基督教给人 “救赎意义”;伊斯兰给人 “神的律法”;佛教给人 “解脱之路”;西方理性给人 “科学与真理”;民主制度给人 “权利与自由”。那中华文明给世界提供什么呢?是君臣等级还是宗族秩序?是官僚伦理还是刻意 “和谐”?是服从权力还是不反抗命运?这些不是意义,只是治理工具。治理工具可以在国内维持三千年,但不能成为普世思想。
中华文明的伟大之处在于稳定性、连续性与自循环能力。但它也正是因为这三点,而注定无法形成普世价值。因为它从来不是多元竞争孕育出来的、不是超越本土结构的思想、不是可复制的制度、不是能解释世界的宗教、不是面向全人类的哲学…… 它本质上只是一套服务于单一帝国的内向型治理文明。因此它能在中国保持强大,但走不出去。它能统治华夏,但不能吸引世界。它能维持秩序,但不能提供意义。这是中华文明的辉煌,也是它的极限。
这几年国内的文化输出实际上比起五六年前已经进步够大了。
19 年意大利的游戏动漫展,当时没多少人知道中国有什么动漫、游戏。

2024 年德国科隆游戏展(视频作者右上角),一大堆外国人知道中国有什么游戏,当然也有一堆说错的。短短五年游戏进步那么大。





动画方面的采访,我只找到 2024 年俄罗斯漫展的,采访 coser 知道哪些中国动画,基本是耽改











2025 年德国杜塞 Dokomi 漫展 ,外国人 cos 的中国角色基本是二游、耽改。









抖音土嗨、网络爽文、流量短剧、带货视频、变装视频、科目三、甚至是被觉得 “国漫完了” 的奶龙这些被认为低俗、丢人的东西反而输出挺厉害的。
几个东北人兰博基尼摇的视频在东欧、中亚五国很多人模仿。还有 23 年年底再国内火的科目三,当时也有很多人批低俗,担心这舞会上春晚,谁知日本现在才流行起来,一堆模仿的。中国的短视频真的养活了不少外国短视频用户。



之前一个解放军踢腿场面配上《弥渡山歌》的视频,还吸引很多外国人模仿,说明国内军人、主旋律有关的东西还是能输出去的,没想到是这样的方式。搜 Chinese military dance 就能搜到,九三阅兵外网还没有这舞蹈热度高。




真正能文化输出还是 “玩” 和“乐”,不是 “严” 与“苦”,。
11 月 8 日更新一下,解放军蹬腿舞现在才火到日本,果然日本要慢半拍,日本人模仿基本都能把一脚蹬上去,而且很多是日漫有关的二创,鬼灭的就很多。











日本电影的海外输出能力,我们是不是永远赶不上了?
目前非好莱坞电影海外票房前 100
1:《鬼灭之刃 2》(日本)5.3 亿美元
2:《触不可及》(法国)2.6 亿+美元
3:《你想活出怎样的人生》(日本)2.5 亿美元
4:《摔跤吧爸爸》(印度)2.2 亿+美元
5:《铃芽之旅》(日本)2.1 亿+美元
6:《卧虎藏龙》(中国台湾)2.08 亿美元
7:《寄生虫》(韩国)1.9 亿美元
8:《美丽人生》(意大利)1.8 亿+美元
9:《灌篮高手》(日本)1.7 亿美元
10:《精灵宝可梦超梦的逆袭》(日本)1.6 亿+美元
11:《你的名字》(日本)1.575 亿美元
12:《英雄》 (中国内地)1.39 亿美元
13:《千与千寻》(日本) 1.37 亿美元
14:《天使爱美丽》(法国)1.307 亿美元
15:《鬼灭之刃无限列车》(日本)1.26 亿美元
16:《神秘巨星》(印度)1.24 亿美元

17:《链锯人杜蕾丝篇》(日本)1.18 亿美元
18:《帝企鹅日记》(法国)1.135 万美元
19:《哆啦 A 梦伴我同行》(日本)1.06 亿美元
20:《岳母岳母真难当 3》(法国)1.023 美元
21:《海贼王红发歌姬》(日本)1.01 亿美元
22:《咒术回战》(日本)9012 万美元
23:《龙珠超布罗利》(日本)8957 万美元
24:《小王子》(法国)8602 万美元
25:《龙珠超人造人》(日本)8546 万美元
26:《精灵宝梦可洛亚奇爆炸》(日本)8107 万美元
27:《十面埋伏》(中国内地)8002 万美元
28:《天气之子》(日本)7683 万美元
29:《名侦探柯南独眼的残像》(日本)7500 万美元
30:《赤壁下》(中国内地)7481 万美元
31:《小萝莉的猴神大叔》(印度)7440 万美元
32:《赤壁上》(中国内地)7438 万美元
33:《回归》(西班牙)7330 万美元
34:《潘神的迷宫》(西班牙)7209 万美元
35:巜岳父岳母真难当》(法国)7175 万美元
36:《哥斯拉 - 1.0》(日本)7172 万美元
37:《高卢雄大战凯撒王子》(法国)7108 万美元
38:《无物申报》(法国)6769 万美元
39:《功夫》(中国)6733 万美元
40:《红蕃区》(中国)6417 万美元
41:《间谍过家家》(日本)6050 万美元
42:《巴霍巴利王》(印度)6000 万美元
43:《哪吒魔童闹海》(中国)5925(美英配十意上映)万美元
44:《关于我母亲的一切》(西班牙)5900 万美
45:《窃听风暴》(德国)5730 万美元
46:《哈尔的移动城堡》(日本)5651 万美元
47:《名侦探柯南:百万美元的五棱星》(日本)5501 万美元
48:《猛龙过江》(中国)5500 万美元
49:《何以为家》(黎巴嫩)5450 万美元
50:《对她说》(西班牙)5400 万美元
51:《摩托日记》(墨西哥)5400 万美元
52:《非常父母档》(墨西哥)5390 万美元
53:《防弹少年稍待未来》(韩国)5268 万美元
54:《欢迎来北方》(法国)5138 万美元
55:《悬崖上的金鱼姬》(日本)5100 万美元
56:《哆啦 A 梦伴我同行 2》(日本)5020 万美元
57:《帕坦》(印度)4945 万美元
58:《战士》(印度)4930 万美元
59:《调音师》(印度)4878 万美元
60:《借物少女艾莉缇》(日本)4868 万美元
61:《霍元甲》(中国)4862 万美元
62:《岳父岳母真难当 2》(法国)4750 万美元
63:《我的个神呵》(印度)4720 万美元
64:《少林足球》(中国)4416 万美元
65:《妖怪手表:诞生的秘密喵》(日本)4403 万美元
66:《警察故事 4》(中国)4320 万美元
67:《时尚先锋香奈儿》(法国)4210 万美元
68:《孤堡惊情》(西班牙)4190 万美元
69:《天才枪手》(泰国)4130 万美元
70:《幽灵公主》(日本)4050 万美元
71:《十二生肖》(中国)4022 万美元
72:巜精武门》(中国)4000 万美元
73:《放牛班的春天》(法国)3950 万美元
74:《一个好人》(中国)3888 万美元
75:《名侦探柯南:万圣节的新娘》(日本)3246 万美元
76:《满城尽带黄金甲》(中国)3727 万美元
77:《色戒》(中国)3706 万美元
78:《醉拳》(中国)3668 万美元
79:《釜山行》(韩国)3566 万美元
80:《名侦探柯南:黑铁的鱼》(日本)3555 万美元
81:《起跑线》(印度)3473 万美元
82:《岳父岳母真难当 2》(法国)3426 万美元
83:《哆啦 A 梦大雄的金银岛》(日本)3400 万美元
84:《功夫瑜伽》(中国)3358 万美元
85:《警察故事 3》(中国)3348 万美元
86:《名侦探柯南绀春之拳》(日本)3369 万美元
87:《海贼王狂热行动》(日本)3310 万美元
88:《不良教育》(西班牙)3300 万美元
89:《防弹少年团舞蹈许可》(韩国)3260 万美
元
90:《破碎的拥抱》(西班牙)3219 万美元
91:《排球少年》(日本)3200 万美元
92:《鬼灭之刃伴之奇迹)(日本)3200 万美元
93:《龙珠 Z:复活的弗利萨》(日本)3185 万美元
94:《咒术回战双玉篇》(日本)3150 万美元
95:《幻影车神》(印度)3110 万美元
96:《父仇》(印度)3070 万美元
97:《龙猫)(日本)3050 万美元
98:《小偷家族》(日本)3000 万
99:《破墓》(韩国)3000 万美元
100:《毗湿奴降临)印度 2999 万美元
101:《印度艳后》(印度)2914 万美元
102:《苏丹》(印度)2900 万美元
103:《完美的日子》(日本)2849 万美元
104:《科拉尔金矿》(印度)2705 万美元
105:《埃及艳后的任务》(法国)2753 万美元
106:《看不见的客人》(西班牙)2790 万美元
107:《吾栖之肤》(西班牙)2750 万美元
108:《迷一样的双眼》(西班牙)2700 万美元
109:《野蛮入侵》(法国)2690 万美元
110:《三个火枪手:达达尼昂》(法国)2580 万美元
111:《荒蛮故事》(西班牙)2625 万美元
112:《鬼灭之刃 上弦集结,前往锻刀村》(日本)2600 万美元
113:《釜山行 2 半岛》(韩国)2562 万美元
114:《猫猫的奇幻漂流》(法国)2562 万美元
115:《慷慨之心》(印度)2560 万美元
116:《与神同行罪与罚》(韩国)2554 万美元
117:《三傻大闹好莱坞》(印度)2550 万美元
118:《天空之城》(日本)2500 万美元
119:《爱 amour》(法国)2500 万美元
120:《夏日福星》(中国)2447 万美元
121:《驴子》(印度)2414 万美元
122:《里奥》(印度)2420 万美元
123:《蜡笔小新新次元超能力》(日本)2400 万美元
124:《狱卒》(印度)2370 万美元
125:《八美图》(法国)2342 万美元
126:《哆啦 A 梦大雄的绘画奇遇》(日本)2324
万美元
127:《邮差》(意大利)2302 万美元
128:《死亡录像 2》(西班牙)2300 万美元
129:《哆啦 A 梦南极的冰冰凉》(日本)2300 万美元
130:《庞尼因 · 塞尔文:第二部分》(印度)2300 万美元
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
附非好莱坞海外票房前 130,日本屠榜占 44 部
日本 44 部 > 中 21 部 + 韩 8 部联手之和






不看脸的话,你估计不知道这个是北美,以为是日本的某个城市,某个街道吧,估计有人会说,日本人只会输出漫画,那往下看吧。









外销和内销最大的区分主要看干货不在于炒作。
日本人没叫中国人刘玉玲和洋人乌玛帮他宣传武士刀宣传服部半藏。
日本从来没想过宣传铠甲,只是当成博物馆一般的供品。但西方人看中了它精美的工艺制作改成了美国第一 iP,有了人气最高的安纳金,这可是被动输出的经典案例。
大马士革和武士刀是代表最高层次的东方智慧和锻刀工艺水平,大马士革是西方最看不起的叙利亚的,西方仍然给予高度评价。
从现实博物馆到电影到漫画,它构建了大量关于刀文化的哲学,是建立在它的实用性上。






这种跨越世代的精神符号可是从元就开始了,水鸥派的拔刀术招式凶猛变幻莫测配合地理环境将武士刀发挥得淋漓尽致,痛斩元 20 万大军,武士刀得以响彻天下。
到明朝人们深恨倭国的侵挠,但持续点燃人们对这种刀具的认同感,“吹毛断发,吹玉若泥”。而对本土刀的评价 “未得其法,未入真流。” 上面贴了明朝锻造大师和文豪的双重原话认证。
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
英雄里面残剑以书法入剑道太过雕琢刻意,不过是目光浅显之辈看到的皮毛而以,他看到的天下不过是秦统治下的天下。这个秦王口中所谓的最高境界不过是一叶障目不见泰山。
所谓不忍百姓再受征战之苦,胸怀天下,在秦二世而亡,有了更强大让百姓生活更安逸的汉朝的相衬简成了笑话。
相比之下带子狼雄深精易经。在水中发挥水鸥流最大优势斩杀敌手,决斗时面对阳光时能想到利用反射镜,对柳生香织二刀流跑芦苇丛中人刀自然环境全融为一体,这是以乾坤坎离震艮巽兑自然之物入剑道,天地万物相生相克取其变化实在是高明太多,这才是剑道的最高境界。

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
前者是刻意追求的产物,和网上推销的最好刀唐刀是不是很象?
你以为的认同感?是对佛教的拿来主义;还是对昭和风直接包装改名港风的强盗特色,这种别人怎么有认同感?
别人是对你原创、新奇有实有价值的东西给你高度认可,而不是看你把别人的标签撕下贴给自己用。
别人问你怎么输出你一种是贴标签方式。
另一种是没干货神神秘秘的说只可会意不可言传,好了你是大聪明别人理解不了,但工业革命又是别人发起的,别人感觉你没那么聪明走了,你觉得自己受委屈了。
我只能说,你还没去过非洲。
因为在那里,毛泽东就是神。
那是我报旅游团时认识的一个非洲导游,个子不高,壮得像短跑运动员,一知道我是中国人,立马来找我热情的聊天。
他说他从小听父亲讲毛泽东,说他是那个让他们国家独立、让穷人能抬起头的中国人。
他说这话的时候,眼神发光,像在说一个救过他命的恩人,完全不像是那种客套话。
那一刻我忽然明白了,为什么欧美的文化全球开花,中国搞 “文化出海” 总像是隔着纱布。
不是中国没文化,是你那点东西,连人家毛选的一句原文都打不过。
你要知道,毛泽东思想在非洲的传播,没靠广告、没靠营销、没靠 IP 剧本,是靠命。
是非洲人自己的命。
五六十年代,非洲大半还在被欧洲殖民者踩在脚底下各种摩擦。
语言、制度、教育,都是殖民者自个儿设定的。
他们想反抗,可没有路。
因为从来没见过哪儿有穷人能打的赢富人。
直到中国,直到毛泽东站在天安门城楼上说 “中华人民共和国成立了”。
直到一本本《毛泽东选集》被翻译成英文、法文、斯瓦希里语、阿姆哈拉语,被偷运进森林、部落、地道和监狱。
你今天翻毛选,是理论,是辩证法,是哲学。
在非洲,那是作战手册,是战略,是活命指南。
比如那句,“枪杆子里面出政权”。
我们今天拿来当段子,非洲是当信仰。
津巴布韦的穆加贝,在监狱里扛了十年,就靠毛选。
他说:“我们会像中国一样打回来。”
结果,他们真的打回来了,真的独立了。
靠的就是毛泽东那条路。
再比如 “革命战争是群众的战争,只有动员群众才能进行战争”。
莫桑比克的解放阵线直接把这句话写在纸上,贴在树上。
战士大多是文盲,字认不全,但是这句话却能背下来。
他们跟着毛泽东的逻辑在农村扎根,在丛林里动员群众,跟葡萄牙殖民军打了十年,最后赢了。
你以为这些是巧合?
刚果(金)的人说,毛泽东的书是他们的护身符。
不是迷信,是实战。
他们把毛主席讲的 “敌进我退,敌驻我扰,敌疲我打,敌退我追” 贴在墙上学。
土法武器、泥地战术、山地游击,全靠毛选那点字。
有人说:“毛主席不是写给中国的,是写给我们的。”
你敢想象,一个在几万公里外的中国人,他写的文字能让非洲的一个农民点着油灯读到哭。
为什么?
因为那不是文化,是解放。
再看今天我们主打的 “文化出海”。
你说你自己都看得上眼吗?
汉服走秀、古风配乐、滤镜娃娃脸、甜宠剧、茶艺拍照,你拿这些东西给外国人看,人家顶多回一句:“哦,好看。”
然后继续看好莱坞大片。
你给世界展示的是 “审美产品”。
毛主席给世界提供的是 “翻身方法”。
你说哪个记得住?哪个值一百年?
非洲人为什么记得毛泽东?因为他每句话都能用在现实里。
他们的敌人、他们的压迫、他们的生存环境,和新中国成立前一模一样。
他们一看到 “谁是我们的敌人?谁是我们的朋友?” 这句开场白,整个人都被敲了一下。
压迫不是命,是现实;反抗不是脾气,是方法。
“星星之火,可以燎原。”
我们读是比喻,他们读是命运。
少数人也能胜利,多年积蓄也能成大事,山沟沟里也能烧起一场天翻地覆的希望。
你说今天的 “中国文化” 能做到吗?
你最多能教外国人包饺子、跳广场舞、刷抖音、念唐诗。
这些是好看,可是没有力量。
文化可以让人喜欢,但是思想才能让人追随。
欧美文化为什么走得远?
不是因为内容精美,是因为他们把价值观包装成 “唯一正确”。
他们说自由、民主、人权是 “普世价值”,你要是不信,他们就用媒体围攻你。
文化的底层,是立场。
毛泽东思想就是立场,是穷人翻身的立场,是反抗压迫的立场,是一群人从烂泥里爬起来的逻辑。
这种东西,别说非洲,拉美、中东、东南亚,只要底层人民看见了,没有一个不热血,没有一个不上头。
你再看看我们现在宣传的那一套。
不敢提斗争,不敢说群众,不敢讲阶级,不敢反帝国主义,还怕别人觉得你不够现代。
你宣传的是包装,是滤镜,是温和的表面。
好看是真好看,就是太轻。
轻得像一片茶叶,漂不出国门,也漂不进人心。
毛泽东思想为啥能传到五大洲?
不是因为他们缺文化,而是因为他们缺路。
教员给的是路,是让人走得通的那种路。
“人民,只有人民,才是创造世界历史的动力”
你要是真想让世界理解你、信任你、跟你走,你就得把那个有力量的中国端出去。
不是茶艺,也不是滤镜,是那句所有非洲人都能背下来的:
“帝国主义和一切反动派都是纸老虎。”
这句话,比你现在所有文化输出都硬气,也更配代表中国走出去。
中国的文化其实有输出了,只不过不是孔子这些玩意。
我在美国时,李子柒还活跃在油管上,我有个白人同学天天看李子柒,还说他梦想去中国过上李子柒视频里的生活…..
比亚迪在巴西搞强迫劳动,就给打了个样啊!
对此事的讨论视频,在 YouTube 上霸榜了 2 周。给全世界来了波中国震撼。
这文化输出、这影响力小的了!
现在你面前有两个人
一个人说:“我想和你当朋友,我们平等交流,互通有无,我这里有很多新奇好玩的东西,你快来看看吧!有喜欢的就拿去用吧”
另一个人说:“我想当你爹,你得承认你的一切都源自于我,我给的东西你可以拿去顶礼膜拜但决不允许做任何修改,否则我就要骂你辱滑”
请问你愿意跟谁玩?
上油管看一个德国美女哭诉自己患了:中国饮食戒断综合征!
欧美圈子不用多久就能回到了大唐:“老子见过大唐的繁荣,你们这帮土鳖!”
我说一件事,人类最早的文化 歌曲 舞蹈 语言,都是用来求偶的,性就是全人类最共通最本质的文化
没有成人文化市场的国家注定无法扩散
说歌舞是拿来祭祀的,大猩猩时期也会祭祀???
有个人叫钱学森。

还有一个人叫王二狗。

钱学森,想要传授给你的是以下这些


而王二狗要传授给你的是以下这些



你觉得哪种文化输出更快?特别是对好奇心重,喜欢刺激的年轻人来说。
我儿子小时候出去老要吃肯德基,我说难道中餐不好吃吗?他说我不会用筷子夹不上来菜,而肯德基都可以直接用手抓。
还有一些孩子喜欢 cosplay,问他们为什么不 cos 一点中国古代的人物?也有很多很漂亮的图啊?
他们告诉我太贵了,Cos 外国的弄个超短裙,穿个黑丝再弄顶假发,花个几百块钱就够了,假如要是 cos 国内古典人物,几千块钱都下不来。
什么东西好传播?流行的简单的通俗易懂。而经典的高雅的,复杂的,有深度的是不利于传播的!
欣赏一下中国老祖宗留下来的玩意儿。










这还只是冰山一角。
最近有个电视剧叫大明 1566 火了。
其实这片子拍的老早了,绝对算是经典之作。但是这样对受众群体的要求就高,反而不利于传播。
就像《资治通鉴》《史记》《春秋》《左传》《战国策》这些著作都是经典,有几个人会去看?又有几个人能看明白呢?
所以你说这些东西能流行起来吗?能易于传播吗?
这就是为什么西方文明更易于传播,而中华文明传播就慢,因为他们看不懂,也闹不明白。就如同汉字一样。

还有这叉子,中国人早就发明了。为什么不用呢?因为我们的饮食太复杂了,比如火锅你用叉子就吃不了。
然后才发明了筷子


行了,就说这么多吧。
我错了,不该只说京剧。别的剧我也加上!





祝愿所有中国人新年快乐!别问我为什么只祝中国人新年快乐,因为我是狭隘的民族主义者
而且就算我也祝外国人新年快乐,他们也看不懂,因为中国文字太难了,不利于传播
中国文化不难输出。
如果你以为的中国文化是原神,Tiktok,黑神话悟空,流浪地球,三体,labubu,海底捞。真的不难输出。
如果你觉得中国文化难输出,那你心中想的一定是这些:
鱼头朝领导,敬酒低半杯(阿谀奉承);
中庸之道,不做出头鸟(平庸无为);
实干为浊,卖直取名(沽名钓誉);
气虚补血,人体为金木水火土五气(庸医文化);
秀才不出门,便知天下事(井底之蛙);
以德报怨,大国气度(胆怯懦弱);
结交友邻,推动学伴制度(逆向民族歧视);
君要臣死臣不得不死(奴 Li 文化)。
值得庆幸的是,总有些人知道这些玩意是上不得台面的。
所有的外宣本质都是内宣
这句话的含金量还在上升
(限内陆)
之前看一个视频,外国人用书法设计裙子
底下评论基本都是嘲讽这帮鬼佬啥也不懂,用的竟然是《腹痛帖》
但我敢保证,那些嘲讽的,大部分在点开那个视频之前连张旭是谁都不知道
刚好最近看了本《Art, global Maoism and the Chinese Cultural Revolution》,简单介绍以下中国在上个世纪的影响力。至于为什么到后面反而只有欧美文化的输入,这得问为什么当时的知识分子基本都变成公知了。
在二十世纪下半叶,特别是冷战的高峰期,中国通过视觉艺术、出版物及电影展映构建起一套反霸权的全球文化网络。
这一进程不仅确立了新中国在国际政治舞台上的主体性,更将毛泽东思想转化为一种普世的革命方法论,即全球毛主义,深刻影响了从黑豹党到欧洲激进知识分子的广泛群体。
毛泽东思想在世界范围内的传播,依托于一种极具辨识度的视觉语言与物质载体。通过图像、徽章与出版物的物质流通,将革命理论转化为具象的行动指南。
《毛主席语录》(红宝书)的发行量构成了这一传播网络的核心数据支撑。据统计,在 1960 年代,全球共发行了超过 65 亿册《毛主席语录》,这一数字甚至超过了当时的世界总人口数。
这种大规模的复制与流通,使得主席的形象与思想超越了民族国家的边界,成为全球反抗运动共享的感性符号。
在这一进程中,视觉艺术并未滞后于政治口号,而是作为一种先锋力量介入了全球的阶级斗争。
毛泽东主义不仅仅是中国内部的指导思想,它被西方的马克思主义者、左翼人士以及第三世界的革命者在实践中付诸实施。
这种全球性的接受与转化,使得毛泽东主义被视为 “1960 年代所有伟大的新意识形态中最丰富的”。
例如,在美国黑人解放运动中,黑豹党直接挪用了中国宣传画的视觉逻辑与政治修辞。黑豹党的文化部长埃默里 · 道格拉斯等艺术家,将毛泽东关于 “为人民服务” 的号召转化为针对美国种族主义与资本主义压迫的具体反抗美学。

Black Panther newspaper cover, March

Clemencia Lucena, Orador obrero(工人阶级演说家),1979
这种跨越国界的视觉共鸣证明,中国文化的输出实际上提供了一套关于反抗与解放的通用语法,使得不同肤色、不同地域的被压迫者能够在一个共同的革命话语体系中识别彼此。
此外,除了海报、语录之外,电影也起到了打破西方资本主义国家的封锁,团结第三世界国家的作用。这里主要参考《展映的政治 毛泽东时代中国影展研究 1950-1976》。
数据表明,在 1949 年至 1965 年的 “十七年” 时期,中国影片参加西方资本主义国家影展共计 39 次,这一数字甚至略高于参加社会主义阵营国家影展的 30 次。
这种看似反常的数据分布,实则揭示了中国试图在美苏两大阵营的夹缝中,利用电影周这一相对平等的 “平行路线” 来突围西方电影节体系的霸权结构。
特别是在 1955 年万隆会议之后,中国电影的输出重心出现了明显的战略转移,即从单纯面向社会主义阵营转向亚非拉第三世界国家。这一转向在 1958 年的塔什干 “亚非电影节” 中得到了集中体现,该节日成为连接美苏对抗的世界史与第三世界民族独立史的关键节点。
中国通过举办电影周,不仅向外展示了社会主义建设的成就,更在实质上构建了一个反帝反殖民的文化统一战线。
例如,在 1964 年于雅加达举办的第三届亚非电影节上,《红色娘子军》等影片的展映,直接配合了当时亚非国家反新殖民主义的斗争需求。
在这一实践过程中,“只要看到工人在一起,就能观察到最辉煌的成果…… 人与人之间的兄弟情谊对他们来说不是一句空话,而是生活中的事实”。
通过电影这一媒介,中国将自身的革命经验——特别是农村包围城市、武装夺取政权的经验——叙述为一种可供亚非拉人民借鉴的普遍真理,从而有力地支援了全球南方的民族解放运动。
进入 “文化大革命” 时期,中国文化的输出并未如外界误读那样陷入停滞,而是呈现出一种更为激进的攻势形态。这一时期的文化输出不再局限于传统的友好交流,而是直接向西方资本主义核心地带输送 “阶级斗争” 的观念与 “样板戏” 美学。
据统计,仅从 1971 年至 1976 年 10 月,中国就参加了国外各类影展共计 86 次。这一时期输出的影片,如《红色娘子军》、《白毛女》等革命样板戏,在西欧国家的银幕上创造了一种独特的 “东风” 效应。这些作品不仅在形式上挑战了资产阶级艺术的审美规范,更在内容上直接宣扬了暴力革命与无产阶级专政的必要性。
这种输出对西欧,特别是法国的知识界与艺术界产生了深远影响。以《太凯尔》(Tel Quel)杂志和戈达尔为代表的激进知识分子,从中国的文化革命中汲取了批判西方资本主义制度的理论资源。
对于他们而言,“中国已成为‘光辉乌托邦未来’的化身”。这种投射虽然包含了某种程度的误读,但也确凿地证明了中国革命文化在当时所具有的强大感召力。它促使西方左翼重新思考文化上层建筑在革命中的地位,即意识到文化不仅仅是经济基础的反映,更是阶级斗争的直接战场。
总之,毛泽东时代的中国文化输出,是一场波澜壮阔的全球性反霸权斗争。它通过视觉艺术的符号传播与电影展映的阵地战,成功地打破了帝国主义的文化封锁,将中国革命的特殊经验转化为世界革命的普遍财富。
我发现,我国一些在国际上很受欢迎的文娱产品,比如手游、抽象短视频、网文等,在国内都很被瞧不起,而很多国内瞧得起的,且意淫在国际上也很受欢迎的产品,在国外却往往不及有些人想象的那般有影响力。
感觉就像什么呢,国内有些人希望中国的文化能输出到国外,但却不喜欢现实中已经输出到国外的中国文化,或者我甚至想说个暴论,有些国人其实根本就没有他们表现的那么乐于、甚至可以说厌恶见到中国文化输出到国外,这简直抽象至极。
你这个中国文化怎么有股游牧人味?含中量有没有日本高都不好说
香港被拆掉的霓虹灯街市文化在全球流行文化中影响很深。但凡涉及东方的科幻、赛博朋克、摇滚、ACG 等等视觉艺术,都会有这些元素的影子。所以,它们被拆掉了。
因为现在宣传中国文化根本就不是现代文化。
现代文化讲究反宏大叙事,反主流 / 尊重个体自由,快餐化 / 即时消费。
中国真正符合现代文化的产品也确实推广出去了啊,短视频平台,原神,shein,这不都是挺流行的。
但是中国当前自上而下的审美取向都是拧着来的,比如现在全国很多景区流行怀旧那个时代,到处都是供销社之类的 “复古” 建筑。
为啥会这样?因为这是市场的选择,或者说是消费者的选择。现在有钱又有闲的主力是刚退休的 60-70 年代生人,他们喜欢这玩意。
这类玩意怎么可能推广的出去?
全世界的流行文化都是年轻人喜欢的那种:kpop,游戏,探险运动,rap,talk show。
你看看禁了多少?
文化输出,不是汉服,美食。
是精神内核。
黑猴的抗争,
武侠世界刀刀戳心的生离死别。
以及最伟大的教员,
所书写的红宝书。
知道吗?
英国议会,议员会举着红宝书说,教员曾经说过。
非洲普通人民,
会跟我们抢教员的所属权,
他们说教员是属于世界的,
不仅仅属于中国。
以及我最想输出的,
人人平等,世界团结。
全员安居乐业的盛世荣光。
也不算难, 昨天看油管, 一个军事博主嘲笑小泽的时候 po 了这个图。

借用知乎某位大神的名言:
换句话来说,你想输出文化,那你自己得信这套。
知乎还有个问题是《寄生虫》和《我不是药神》的国际影响力对比。
人家《寄生虫》我先不说人家的观点对不对,但是他们真敢把贫富矛盾拿出来谈谈。
而《我不是药神》直接拉国外药厂来背锅,我们自己人都不信 ,还输出个屁啊。
当然,我并不是吹韩国电影,韩国电影一到政治化题材就过家家了,因为其实他们自己也不信他们那套 “让美国大使来太极旗面前下跪”。
我们看着这种电影自然也会觉得是搞笑片。
放心吧。这不是事。
但这玩意国内都没人看了,你指望国外看?
至于汉服,现在传出去的都是电视剧里那些仙服,正经古人穿的老粗布工作服是没人传播的。
这事世界各地都一样。
欧美日是世界文化输出大国。
老欧洲人也是希望我们能欣赏歌剧,芭蕾,莎士比亚,但我们更爱看哈利波特、007 和首相。
美国人更希望我们多看看杜威、艾默生或者富兰克林,但我们只认识小黑版本的富兰克林,只爱看海绵宝宝和复联,看猫劈大树。华盛顿泉下有知,他得流着眼泪砍光满山的樱桃树。
日本人更不用说了,他们也想推广能戏、茶道、插花,但你们看的都是什么?!!
所以,不是中国文化输出困难,而是你如果推广京戏和书法的话——京戏在国内都快活不下去了,老外得多想不开才会看京戏???
世界上俗人多,能快速输出的文化,是下九流。你把自己端起来,当成文化艺术家,那全世界的俗人都不会搭理你的。
我向你保证,只要你不要天天复读 “文化输出”“文化输出”,那你的文化自然可以输出


高赞认为,西方文化强调精细化,可复制性。而中国的绘画技术强调一种直觉的领悟,所以后者很难传播。这个观点是正确的,但是这个观点是不完备的,因为他解释不了,为什么日本文化相较于中国文化更容易传播到世界之中。你也很难理解,为什么诸如美国等流行文化可以传播到世界之中。
要理解这一点,就必须理解日本文化是如何传播到整个世界的,其中经历了几个特点,
1、在 70-80 年代,正是西方社会进入到经济高速发展,但是同时精神又陷入到虚无的时代,所以形成了颓废的一代。这个时候,铃木大拙用英语写作,他非常聪明地将深奥、需要长期修行的日本禅宗,“翻译”和 “打包” 成了一种符合西方人需求的哲学思想。
如果了解历史就知道,这个时代,正是西方 “新纪元运动” 的时代。所谓新纪元运动,就是强调所谓的灵性,觉醒等等内容。铃木大拙的翻译和诠释,迎合了二战后,西方世界(特别是美国)“垮掉的一代”(Beat Generation)和 60 年代反主流文化运动的需求。他们对西方的物质主义、僵化的宗教和理性主义感到厌倦,急需一种东方的、神秘的、解放个人精神的哲学。
2、就是消费文化带来的文化流行。一种文化要流行,必须是短平快,就是文化必须变成一种产品。而日本人很擅长这样的活动,禅宗的 “空”、“无”、“简” 被转化成了一套清晰、可识别、可模仿的视觉和生活方式系统。枯山水庭园、Muji(无印良品)的极简设计、安藤忠雄的清水混凝土建筑、茶道的一系列仪式、Marie Kondo(近藤麻理惠)的 “怦然心动” 整理术。这种美学化的 “产品” 非常容易被全球消费者理解、购买和实践。
而中国的商家,还无法实现这种消费文化的打包和产品化,甚至中国所谓的国潮,主要是针对中国市场。
3、战后窗口期,在日本战后经济奇迹的推动下,全球(尤其是西方)对这个 “东方强国” 充满了好奇心。而中国这个时候还尽折腾本国人,更不必说文化输出。
4、文化的传播形态。如果传播的是一种儒家的文化,那么儒家文化缺乏那种明确的,可以被形象化的表达载体,它是一套入世的原则。儒家无法存在着那种灵性,觉醒,新纪元运动的出世情节。
所以,如果你要输出文化,最重要的就是,你必须要把文化形象化,打包化。就好像,你不需要理解禅宗的思想,但是你只要看到茶、碗、情境就可以立刻理解其文化表达。而且还需要将这种文化表达产业化和产品化,这样就可以迅速传播了。
因为我们输出的文化 一直都是以满族为主导的文化。这个文化是受官方支持和推广的,是以中华民族的旗号向外扩散的。比如旗袍、唐装、马褂 电影界的清朝皇帝如末代皇帝 著名中国形象傅满洲 拉面男 韩国人口中的掌柜 都是此一形象 在娱乐圈 大明星们大部分都是满人 比如吴京 那英 关晓彤 基本上北方出来的名人或多或少都有满族背景。京圈,就是满族上流人士活动的大本营。基本上我国的各种政策的制定,各个领域的高层调动和人才筛选,文化领域的各种审核,都是由满族主导并深度参与其中的。所以外国人对中国文化的认知,实际上就是满族文化的印象。但是好像全世界除了我们,都对满族文化不是很感兴趣。这就导致了全世界对中国文化不是很感兴趣,对中华民族也不是很感兴趣。
金将军又上大分,“文化工作者要有文化”——-“文化输出要有先文化”
其实答案很明显,就是中国文化太难了。
我列举一些中国文化,看作为中国人的你,到了可以输出的段位了吗?
1. 功夫,你可以去展示功夫吗?你会铁布衫还是铁头功啊?
2. 二胡,你会拉《十面埋伏》吗?《二泉映月》呢?
3. 书法,毛笔怎么拿,怎么落笔,你会吗?
4. 中国画,山水画,来一副啊,《清明上河图》你也来一张啊。
5. 京剧,你倒是唱啊。
6. 美食,你不要说你会做炒鸡蛋,满汉全席,佛跳墙,哪怕广东烧鹅也行,你做一个出来?
7. 你能不能七步成诗,给现场的朋友们赋诗一首,结合现在的情况、心情?
8. 来,这里有刀、剑,枪,你来表演一个五郎八卦棍啊,要不你去门口把那个石狮举起来呗。
9. 这里有十个碗,我抛给你接住啊,接住后,你爬到 10 个凳子上表演一个倒挂金钩。
10. 这样吧,这把一米的刀,你给吞下去,这个最简单吧。



这个就要问问文化部咯。
就拿鬼片来说,日韩东南亚在这个领域挖掘了不少东西出来,拍了不少比较经典的电影。
实话实说,如果中国大陆放开审查,我们拍出来的鬼片绝对碾压他们。
中国过去几千年下来,能取材的故事简直不要太多。
贞子和伽椰子放在中式恐怖体系里面就是路边一条,比她俩恐怖的鬼怪多的是。
但鬼片中国大陆拍不了啊,而港片又没落了。
所以现在一提到鬼片,不是日本就是韩国,要么东南亚,国产鬼片反而无人问津。
说个冷知识,很多我们自己嗤之以鼻的仙侠剧,古偶剧,在海外是真有市场的。
还真有不少老外是通过看这些没什么营养的东西,才慢慢去了解中国文化。
越是深奥的东西,越是传播困难,因为学习成本太高,没多少人愿意沉下心去学。
越是没营养,越是快餐的东西,传播的越快,越流行,因为学习成本低,一看就懂,一学就会。
因为中国国歌是世界上最好听的歌曲,
G 大调什么意思,进行曲什么意思,西方人弄不懂。
中国文化太博大精深了。
七龙珠,乱马都看过吧
好的东西就是好,不需要你主动输出,别人也会承认
如果需要强制输出,多半说明这个东西不行,毕竟不是所有人都爱看手撕鬼子之类的东西
我在小红书上看过一个博主痛心疾首说现在欧美文化洗脑孩子太深了,然后他说了什么是优秀的传统文化。
结果他说不应该和孩子平等关系,应当家长绝对权威。
不应当鼓励教育,应当体罚和棍棒教育。
那我这就明白为什么中国文化无法输出了,如果这种文化叫中国文化,那别说输出了,就是国人都反感。
而且输入国内的外国文化与其说是外国文化,不如说是流行文化,你看谁会喜欢欧美的清教徒苦修?谁会看一眼日本神道教?不都是喜欢游戏动漫娱乐?同理强推的孔子学院毫无作用,但中国一些游戏公司做的游戏却能出海收获无数粉丝。
结论:所有的文化,只要是娱乐性高能放松的都能流行开。所有的文化,只要是主张压抑的,一律没人喜欢。
有成功输出的例子,但时政媒体里有人视而不见
因为现在就是西方文化当道啊,比如某个从乌拉尔山以西过来的某理论,你从这个角度来看,不是很容易就理解了?
但中国的文化难输出却是假的,我看周围几个国家的影视剧,感觉中国文化的影响随处可见啊,比如日本从上个世纪的大河剧到现在的大河剧,中国文化的影响力到处都是,像我这几天看《八代将军吉宗》,德川幕府参考《大明律》制定律法;幕府将军的儒学老师用后唐庄宗的事迹劝解幕府将军不要沉迷于整天演戏、幕府的儒学老师和佛教顾问双方就儒家和佛家谁是真理进行了辩论;
大河剧《秀吉》里面,猴子劝降前田利家投靠自己时,用曹操的诗词《龟虽寿》“老骥伏枥,志在千里” 来向前田利家表示自己比对手,是更有宏图大志的天之骄子,对手不过是末日黄昏行将就木;
对了,越南、韩国、日本现在都还有大量中国传过去的书籍,江户城还有专门的孔子庙。
而且明朝的《三国演义》、《水浒传》、《西游记》现在也依然是世界级大 IP,中国的文化哪里难输出了?
其实真正被外面排斥的,是某些故意顶着汉文化壳子、实际上是来自乌拉尔山以西的东西,只不过不敢直言而已。
你喜欢吃苦还是享乐?能输出的文化应当能普适的令人感到快乐有趣和美,能去享受和欣赏而不是被你说教。例如猫和老鼠就是哪怕一句话都没,任何国家、肤色的人看了都能开怀大笑。
中国的巴西牛排,ezg 不是输出的很容易吗?这不就是中国文化吗?
学好一生功,学坏一分钟。只要不想做好人了,你就学会了欧美文化。
中国文化最核心的就是讲理,你知道让一个强盗讲理有多难么?
“放下屠刀立地成佛” 这句话形容的就是,让一个坏人不做坏事比让一个好人成佛都难!
反过来让一个好人变坏有多容易你知道么?
只要给他点钱,把他扔在美国不管他,他自然就变坏了。
欧美是人类道德的洼地,只要没道德,你自然就学会了欧美文化的核心。
一个不巧当的比方: 如果人愿意,人学大猩猩和猴子的行走坐卧,抓耳挠腮…… 很容易。但是,反过来,让大猩猩和猴子学人一举一动就几乎不可能。
中华文明,无论在文明深度、广度,甚至是维度上是全球独一档的。
所以说,中国学西方 “文明” 非常容易,西方学中国文明肯本学不会,不只是学不会,是根本理解不能。
敢问阁下说的是哪种文化?这种吗?

还是这种?对了,这个是好莱坞出品!

因为老中总是要求 100% 宣扬光明伟岸宏大的一面,稍有负面暗示就先被内部人打压嘲讽了。
参考李子柒。
推老师去美国逛了一圈,跟布鲁姆学到的就是这个吗?
推老师是不刷 tik tok,不看油管,不上 X 的吗?去美国背包旅游荒野求生了吗?
推老师不是力挺城市文学,认为唐 · 德里罗一类的小说应该被宣扬的吗?
平时搞文化精英主义,搞文化达尔文主义已经够恶心人了,现在竟然还搞文化纳粹。
难道我们需要你或者任何一个人、实体来告诉我们,应该读什么,应该喜欢什么,甚至不照做,就是低能儿吗?就是其心必异吗?
其他人也就罢了,一个天天自诩文学人柱力,指点文学江山,自称阅读过大量原典,见过最前沿的研究,经历过大风大浪大世面,有跨国视野的天纵奇才。
结果是一个极端的文化达尔文+纳粹主义者。结果是一个满嘴后现代抽象话,本质是一个活在前现代的幽灵。
年轻、无知、自大、整活、沉溺虚荣,我都无所谓,这是自己的事。然而推动老师有两篇文章,确实极度地恶心,一篇是「文学鄙视链」,一篇就是这。
我会一个一个算账的。
这篇文章,推动老师全篇只表达了一句话:
拳头大才是硬道理。文化输出是建立在拳头之上的。
我再次强调,如果是一般人,我多看他一眼算我输。
而一个自诩博闻强识,并且利用自己的影响力推广文学的博主,搞这种无知反智的文化纳粹主义,真忍不了。
凡是看过文艺学基本教材《手术刀:腾翁的后现代的解构与再解构》,也不至于如此奇行种。
21 世纪全球化之后,文化的主要传播,是建立在后现代的逻辑下的,是建立在最新的传媒形式——互联网、移动互联网,以及市场 - 消费 - 传播的逻辑上的。
现代、封建时代主要以「国家影响力为中心」的文化传输方式,早就发生了根本性的改变。
文化流通的主要逻辑,其实是商品的流通,是消费品的流通,是娱乐品的流通,仅仅遵循一个逻辑——好玩。它必须遵循商品的流通逻辑。
推老师常常恨生民愚不可及,山猪儿吃不来细糠——他自己能啃几口先不论,去美国一年,刷刷畅销书榜单,看看榜单上都是些什么。

这是亚马逊 2024 畅销图书,随便一本,都不是推老师所认为「文学之光,人类之熠」。
除了第一本是像模像样的所谓的「女性主义文学」(但这种传统的现实主义写作,肯定入不了推动哥法眼),排名第二、四、五、六的,全是推动老师看不起的,认为不配称之为「文学」的奇幻、悬疑、惊悚、儿童一类「类型文学」。
排名第三的,则是一本类似于《如何高效学习》的类成功学书。
全世界都一样,大家都喜欢这类玩意儿,谁也比谁高不了多少。推老师为何要凭空虚构一个贵族文化阶层呢,而您为什么又在为谁代言呢?
推老师此篇答案的离谱程度已经突破天际,自相矛盾程度拉满。
槽点太多,随便举一些反例就能按在地上摩擦,毫无翻盘点。
以综合国力论文化影响力,难道我们现在的综合国力还不够吗?
论经济,难道我们对于头部电影、文学每年的拨款还不够吗?百亿的资金,砸哪儿去了?
反过来说,把欧美当成铁板一块,也是智障。什么欧美文化。
国内的主要消费品,你可以说是偏英美的,可以说是偏日的,你要算第三的,那也是韩国。
小日子也就罢了,大家伙看不起的棒子,综合国力也在我们之上了?
把欧美当成一个整体,也是智障。西、德、奥这几个发达国家,还有接近美丽新世界的北欧四国,就算他们所谓「综合国力」强,他们又输出了什么?他们在全球的文化影响力大吗?
再往小了说,亚洲还有另一个文化影响力很大的国家——泰国。
你总不能说泰国综合国力比咱们强吧。泰国靠的是啥——广告、恐怖片还有 Porn,在正向循环下,现在泰国的电影业,也已经达到了相当的水准。泰式恐怖的风头,已一度超过日式恐怖了。
多看看就知道了。小泰在亚洲的文化影响力,比咱们强多了。
再说 Low 一点,多上上 tik tok,youtube,你就知道,在当今全球文化,有一个发端于「穷困、落后」民族的文化,却在消费主义为主导的后现代市场,成为了王者般的存在。
那就是——黑人文化。
黑人文化几乎都起源于贫民窟——Jazz、blues、hiphop、hip-hop dance……
哪怕是当今的非洲大草原上,那些拍摄跳舞撒欢视频的老黑,在全世界的平台的浏览量,依然突破天际:


他们有什么综合国力?
不就是因为他们不讲什么「民族表达」,没有爹味,不强行给观众者灌输什么「文化」,什么「独特的黑方审美」。
他们跳舞不是为了传教,不是为了摁头输出,他们跳舞是快乐的,他们要把这种快乐分享给所有人。
这事儿明白人都清楚,知乎有其他的高赞回答,回答过日本的音乐、动画影响力为什么这么大,为什么这么能输出。
最高赞的回答为:「他们只是把一个东西做好,做得有趣而已呀。哪想那么多!」
这本身就是文学乃至于所有艺术,最美好、最本质的初衷,最可贵的品质。
而推老师,难道想把这些都规范起来,划分个三六九等?难道文化是好是坏,还要盖个章,发个资质证书?
推老师还要把读书人分个三六九等,人家喜欢什么,不喜欢什么都要规定一番,跟自己喜欢的不一样,就怒斥其弱智盲流?就您高贵?
就算您这文化法西斯主义成立,您算老几,有什么实力来这儿传教,来这儿摁着别人的头?真当国人都是抖 M?
难道不是开心、快乐就完事儿了?
我有一段时间特别喜欢看机械舞,跳舞的人无论肤色,无论性别,那关节扭动配合音乐节奏卡点,我直接交出了膝盖和声声卧槽。
如此快乐,脑袋里难道非要装着什么宏大命题?
其实,我们中国的东西,也不是在世界上没影响力。原神也好,扭腰舞也好,科目三也好,云南打歌也好……
但没一个是穿戴着复杂的民族服装,用枪指着别人来欣赏;别人欣赏不来,还要嘲讽一句,「没有审美追求,吃不来细糠的猪。」
要把文化的范畴放广点,刘玥老师,hongkong doll,可是文化影响力的顶流啊。

当然,既然当婊子,又爱当君子的国人,是不会承认这也算是一种文化的。高贵的中国文化里,怎么能有这一部分呢?
哪怕他们最爱的也是这种文化。
日本文化在中国的影响力最大的,并不是什么二次元,而是苍老师、三上老师、高桥老师、深井老师……
不是所有都 ACG,但苍老师是中国一代人心里德艺双馨的偶像。尽能老少妇孺皆知。
后现代了,推老师,文学不是拿来被规训的,也规训不了,在规训中传播的文化,不是文化,而是一种恐惧。
多少人小时候,哪怕到大学,都在被逼着参加红歌对,表演红歌。这当然也是一种文化,不是拿枪指着,不是硬逼着你,几个人愿意去唱,几个人享受这个过程,几个人热爱这种文化?
为什么非要给文学、文化找一个意义,找一个宏大价值,进而宏大叙事一番,最简单的快乐难道不好吗?
为什么还要追求同文共轨呢?
当然,最后我也要澄清,综合国力,对文化的发展是有好处的。
综合国力和文化发达之间,属于充分不必要条件。也就是说,文化影响力大,在全球化流通中,不一定非要综合国力发达。
但综合国力发达,能够让文化影响力更上一层楼,更全面,更优质的。
文化在后现代语境下,是一种工业,是一种自由市场,是一种参与者众多的文化现象。综合国力发达意味着有更多的从业者、消费者以及更先进的工具和更富裕的资金支持。
日美的文化那么发达,脱离不开以上这些。
而我们其实这些都有,但现在文化产品和文化市场,肉眼可见的越来越水,甚至在综合质量上比不上上个世纪。
那这就需要反省了,为什么一副好牌打得稀烂。
如果文化的传播需要用子弹去打开,用刀子架脖子上逼人「审美」,逼人认可。
如果认为强权,是文化传播的必要因素。
那这种文化所传播,就是一种法西斯主义。
我想了半天,推动老师为什么往往这么矛盾,今天我总算想明白了。
推动老师自傲于自己的国际视野,又有相当敏感的民族自尊心;推动老师既认为中国的文学远落后于美国,却又认为这是国力造成的——意思是,中国打赢了美国,文化影响力就发达咯?
还有诸如此类的各种矛盾。
现在我开始明白了,推动老师其实是在为自己代言。
他所有的言论、观点,结合自身经历,都在述说一个事实:
——我很孤独、我很脆弱,所以希望你们理解我——我很牛逼——知道我牛逼了吧——那你们得理解我——
然后进入一种莫名其妙的失常循环,在极度自卑和极度自恋的天平两边左右摇摆,以一种表演性人格,来做浮夸的大娱乐家,博得大家关注。
如果想清楚这个逻辑,推动老师许多言行,也就成立了。
这篇文章多少有点恶意满满,但我还是希望推动老师能脱离病态的精神状态,正常一点。如果需要更多的社交帮助,同在北京朋友很多,可以约出来玩玩,吃吃饭,见见。
要不一起加入我们「腾翁文学研究会」,研究天才文学的思想、语录、著作,找点正事儿做。
不要给自己太大压力,人生不需要那么多重要的意义。
没有比开心、健康更重要的事了。
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最后打个广告,弄了个文学群,兼腾翁爱好者协会,想加入的私信哦~
阿房万象有何功,
瓢饮箪食得了空。
杖拄剑拔何处是,
寻心问道踏无踪。
这一切的一切,不过是,得,了,空~
因为容易输出且强力的中国文化在相当长的一段历史时期内被沉默了。


在法国。





在日本。


在世界各国。
1950 年英国共产党创办的柯列茨书店就与中国建立了联系。经过三年的沟通, 英共所属劳伦斯出版社经理汤姆斯 · 罗素先生 1953 年 5 月 25 日访华, 并代表英国共产党与国际书店经理邵公文签订了在英国出版《毛泽东选集》英文本的协议, 这是中国建国后第一本委托翻译出版的书籍。劳伦斯出版公司在英国出版的《毛泽东选集》英文本 (1-3 卷) 分为 4 册, 于 1956 年出版, 第 1 版印刷 12000 册, 主要面向欧洲大陆以及英语国家发行, 发行对象主要是各国共产党、左派团体等。
此后, 一些国家的政党、组织机构不断提出翻译毛泽东著作的要求, 这使中国意识到毛泽东著作在海外需求很大, 对外宣传策略也逐渐明晰起来, 要 “输出自己的出版物, 把毛泽东思想和中国革命胜利的经验介绍到外国去, 特别要介绍给东西方被压迫民族”。但在具体出版品种上, 最初毛泽东著作并不多, 而中国文化、中国历史以及当代中国文学作品还占据相当比例。一直到 1960 年, 中央外事小组在制定外宣工作规划时才明确提出: 为了适应世界人民革命斗争的需要, 要大大加强毛泽东思想的宣传。要集中力量出好《毛泽东选集》的英、法、西、日等外文版, 积极向亚洲、非洲、拉丁美洲和日本等地区和国家推广发行。1962 年在《关于改进外文书刊对外发行工作的报告》中进一步把毛泽东著作的出版发行确定为基本政策。1966 年“文革” 后, 毛泽东著作成为外文出版物中的大宗品种, 比例长期超过 50%。
毛泽东著作文采熠熠, 大量形象、生动的比喻, 好理解, 易接受, 是吸引外国读者的另一个原因。
比如 “一切反动派都是纸老虎”, 这句话就被许多外国人拿过去, 变成自己的民族语汇, 并且进一步引申和发挥。如非洲一些领导人就把“纸老虎” 引申为 “被阉割的纸老虎”,“逃不脱被碾成肉酱命运的纸老虎”。再如“人终有一死, 或重于泰山, 或轻于鸿毛”, 这句话在莫桑比克人那里, 就转变成“为国家而死, 保卫人民利益而死, 这种死的分量像戈龙戈萨山(Gorongosa, 位于莫桑比克境内, 现有戈龙戈萨国家公园)一样沉重”。再如“军民鱼水情” 的比喻, 被用作发动最广泛的群众参与民族独立斗争的理念, 上至国家领导人, 下至普通一员均能够接受和理解。津巴布韦的总统穆加贝曾经坦言, 有一段时间, 他们在远离故土的丛林里与白人作战, 一些战士因为思念亲人而开小差, 最后是用毛泽东的军民鱼水这一理念, 专门开办学习班统一思想, 改变了战法, 才取得了罗德西亚战役的胜利。在阿尔及利亚民族解放军队伍中, 毛泽东的《中国革命战争的战略问题》、《抗日游击战争的战略问题》、《论持久战》等著作, 都被指战员所熟知。有一次, 阿尔及利亚民族解放军的政治部主任向媒体记者介绍说:“我们部队的政治和思想教育工作中, 有专门的一课是介绍中国革命的经验。我们的官兵都知道毛泽东有句名言: 军队与人民的关系是鱼和水的关系。我们按照这一名言来处理我们的军民关系。”
在亚、非、拉地区, 有相当一批政党领导人, 都阅读过毛泽东著作并深受影响。穆加贝总统曾经被白人殖民地当局关押了 10 年时间, 在监狱里牢房一再转移, 扔下不少物品, 但他总是随身携带《毛泽东选集》, 每当提起中国, 穆加贝总是充满感激:“没有中国就没有津巴布韦”。2007 年, 津巴布韦的农场主马塔吉对来访的中国记者介绍说:“20 世纪 80 年代末期, 津巴布韦执政党党员人手一本毛泽东语录。” 南非第一位黑人总统曼德拉曾经对媒体说过, 为了开展武装斗争, 他阅读过毛泽东的军事著作, 他所创建的 “民族之矛” 队伍, 都曾经受过毛泽东军事思想的培训。
** 毛泽东著作在海外哪些地区影响最大?**
据方厚枢先生的统计, 除了中国, 全世界还有 54 个国家与地区也翻译出版了毛泽东著作, 有 39 个国家与地区在报刊上发表毛泽东著作和《毛泽东诗词》; 有 20 个国家以 20 种文字翻译出版《毛泽东语录》, 共有 35 种版本。笔者根据一些统计资料发现, 其中影响最大的地区当属中东、非洲和拉丁美洲。
在中东地区, 经销量最大的是伊拉克的巴格达出版社、莫珊那书店, 其中莫珊那书店是伊拉克历史最悠久的书店。当时伊拉克政府积极谋求摆脱西方控制, 因此大量需求中国取得独立胜利的经验, 他们组织学者翻译、选译毛泽东的一些著作, 1958 年的发行量为 9 万册, 到 1959 年达到 33 万册, 1955—1961 年累计发行超过 50 万册。叙利亚的大马士革出版社经理艾迪卜 · 东巴基三次访问中国, 组织学者翻译阿拉伯文版《毛泽东选集》1-3 卷、毛泽东著作单行本多种, 此外还有《怎样做一个共产党员》、《青春之歌》、《林海雪原》等十几种图书, 并把中国图书发行到沙特、卡塔尔、科威特、阿联酋等国家和地区。大马士革出版社与中国合作长达 30 多年。埃及的民族出版发行公司、和平书店、环球书店等此间也积极发行中国图书, 尤其是 1956 年苏伊士运河事件, 中国坚定地站在埃及一边, 支持埃及收回运河主权, 因此带动中国出版物在埃及的巨大增长, 从 1955 年的不足 1000 册, 到 1957 年的猛增到 21 万册。
在非洲地区, 许多国家在 20 世纪六七十年代自觉把中国当作取得民族独立、摆脱殖民统治的榜样, 因此对毛泽东著作的需求量很大。其中埃塞俄比亚、贝宁、马达加斯加、加纳等几个国家都曾由政府领导人发出号召, 学习中国取得革命胜利的经验。在埃塞俄比亚, 一切向中国学习是政府当时的基本策略, 1962—1966 年订购中国图书累计 97 万册, 其中大部分是毛泽东著作。该国的人民书店曾来信称:“你们的图书, 像刚出炉的面包, 供不应求……”。其中 “埃塞俄比亚图书文具店”长期代理中国书刊, 合作关系一直保持到改革开放后。1986、1987 两年间, 仍然订购《邓小平选集》、《周恩来传略》、《了解中国》等图书 54 万多册。加纳政府在恩克 · 鲁玛执政时期, 曾大力向中国学习, 并由 “人民书店”、“星书刊社”、“党书店” 等单位常年销售中国图书和毛泽东著作。马达加斯加把毛泽东的哲学著作作为中学生阅读辅助教材, 学校成批购买; 一些学校经常开办中国问题讲座。毛泽东著作 60 年代在非洲的影响一直延续到 70 年代, 贝宁的一些国营公司还曾在 1975—1978 年三年间订购中国图书 20 多万册, 主要是用于干部教育和学习用的政治书籍。
据统计, 1962-1966 年五年间, 中国书刊在加纳的发行量为 138 万册, 坦桑尼亚 53 万册, 尼日利亚 85 万册, 阿尔及利亚 64 万册, 埃及 56 万册。此时的毛泽东著作, 在非洲大陆是名副其实的超级 “畅销书”。
在拉美地区, 最初只有一些拉美国家的共产党、左派书店销售中国图书, 如在巴西有共产党所办的胜利出版社、旗帜书店, 还有对华友好的法罗比书店、文化交流社等。其中巴西胜利出版社曾组织翻译过葡萄牙文版的《毛泽东选集》第一卷, 刘少奇的《论党内斗争》等政治图书。旗帜书店发行西班牙文版《人民画报》每期 2500 册, 是巴西发行最多的一家。乌拉圭共产党所创办的人民联合出版社, 曾翻译出版西班牙文版的毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》, 此外还有《帝国主义与中国政治》、《中国哲学史》、《春蚕集》、《李有才板话》; 毛泽东著作每种订货基本在 1000 册以上, 每期发行《人民画报》1100 册, 儿童读物 2500 册。在古巴, 1959 年推翻独裁政权后, 古巴人民社会党所办的古巴书店、新民主同盟所办的光华书店, 都积极发行毛泽东著作, 由每种 2000 册至 5000 册不等。
1962-1976 年, 拉丁美洲地区的一些左派政党发行分裂, 又历经中苏关系破裂、中古关系冷淡, 中国图书的发行受到很大影响, 直到 70 年代后期, 才有所好转。墨西哥美洲发行社是墨西哥共产主义运动领导小组成员埃梅里 · 乌洛来所办, 埃梅里 · 乌洛来在 1967 年访华时与毛主席和周总理会见。在 70 年代上半期, 墨中友协和国际补偿公司成为发行毛泽东著作主力, 每次订购数量均超过万册, 1974 年进口中国图书 20 多万册, 其中毛泽东五篇哲学著作 8 万册。1975 年又曾经提出订购 30 万册, 其中《毛主席语录》10 万册。
在哥伦比亚, 到了 70 年代, 发行主力由左翼革命运动组织和由加米洛神父命名的革命组织来担任, 由于正值哥伦比亚独立运动期间, 各种革命党派、革命组织如雨后春笋, 因此对毛泽东著作的需求迅速增长, 从首都、省会到偏僻乡村, 纷纷来信, 要求订购毛泽东著作和各种政治小册子, 各类图书由 1967 年的 6 万多册猛增到 1971 年的 40 多万册, 期刊由 1967 年的 30 多万份猛增到 1971 年的 40 多万份。
在智利, 60 年代初期, 由智利共产党分离出来的斯巴达克派与中国国际书店取得联系, 大量发行中国图书。1970 年, 社会党人阿连德当选总统, 当时智利形成了一股学习中国、学习毛泽东著作的热潮, 智革共、社会党、激进党、左派革命运动等党派纷纷创办书店, 一些工人、教师甚至农民都纷纷来信要求发行中国图书。
1992 年, 阿根廷一家书店自发翻印西班牙版《毛泽东选集》两卷本, 面向拉美各国发行, 结果很多书店供不应求, 在委内瑞拉首都加拉加斯就销售 1000 部之多。委内瑞拉仅有 600 万人口, 而且文盲极多, 这样一个销量, 应该是畅销书的纪录了。
** 毛泽东著作的海外传播留下哪些文化遗产?**
从 20 世纪 50 年代至 80 年代, 以毛泽东著作为主的中国出版物向海外传播历经了 30 年, 对于这段历史, 中国学术界的研究关注不多, 目前已有的成果都是出自西方学者。作为中国学者不能人云亦云, 更不能以西方学界的观点左右自己的判断。应该说, 毛泽东著作的对外传播, 是自明末西方传教士传播中国文化开始至今, 400 多年间中国文化海外传播历史中主动传播的第一次。毛泽东著作的海外传播, 留给当代中国的文化遗产是巨大的、多方面的。
首先是塑造了一个新中国的大国形象。这个国际形象的塑造, 是以传播新中国取得民族独立的经验为核心, 向世界展示与旧中国截然不同的大国形象。新中国刚刚诞生时, 在国际上面临着以美国为首的西方阵营对新中国的全面封锁, 20 世纪 60 年代后期又因为中苏关系破裂, 国际环境极为险恶, 同时国内又面临着工业化初期的繁重任务, 但新中国并没有受到彻底孤立, 相反还取得了广泛的世界影响力。连一些美国人也不得不认同中国在二十世纪六七十年代所取得广泛影响力, 远远高于其物质力量所能提供的水平。美国的中国问题专家哈里 · 哈丁说, 中国给 “当代国际体系中的力量命题提出了解释的难题”。这个成果的取得, 今天怎样评价都不过分。
其次是在世界上培养了一大批熟悉中国文化的读者、朋友和伙伴。笔者注意到, 伴随着毛泽东著作的大量传播, 一大批具有中国文化特色的图书、书画、艺术品进入到苏联、东欧等地区。从基辅到彼得堡, 从莱比锡到柏林, 一些中国画报、中国书刊能够及时在这些城市销售。根据外文局第一任柏林办事处主任郭毓基先生的回忆, 当时一些咖啡馆、酒吧都挂有徐悲鸿的《奔马》, 户县农民画也摆在莱比锡书展的展台上, 连东德高速公路的收费处都要挂一幅中国画。这是旧中国所无法做到的。
1982 年, 中国国际图书总公司在坦桑尼亚的达累斯萨拉姆举办博览会时, 中国图书展台前经常有一些大人领着孩子前来询问一些当时国内也少见的图书, 如《狼牙山五壮士》、《海娃的故事》等等, 工作人员很奇怪, 问到他们是怎么知道这些书的, 这些大人告诉说: 他们小时候经常看这些书, 还读过很多中国画报和其他中国书, 并当场能够说出毛主席、刘少奇、周恩来等领袖的名字证明自己对中国的了解。
此外, 在今天中国的海外投资、劳务以及工程承包等活动中, 也能够看出以毛泽东著作为主的中国红色文化传播的影响。笔者曾经做过一个对比, 发现今天中国海外投资最多的地区, 都曾经是当年中国书刊发行传播比较多的地方。比如, 截至到 1987 年, 中国书刊在非洲发行网的名单上有 68 个国家, 但来往频率最多的是埃及、坦桑尼亚、尼日利亚、加纳、苏丹、马里、喀麦隆、刚果、赞比亚、埃塞俄比亚、塞内加尔、贝宁等 20 多个国家, 而这些国家也是中国工程承包、劳务以及海外投资最多的地区。在中东和拉美同样如此。
总之, 20 世纪以毛泽东著作为主的海外传播, 留给当代中国的文化遗产是巨大的、多方面的, 不管当代中国人是否意识到, 21 世纪的中国都会在相当长的一段时间里自觉不自觉地继承着这些文化遗产。
《天下谁人不识君》
——毛泽东著作的海外传播
第一、中国文化的定义是什么?
新中国前三十年,基本对传统文化持全面否定态度,复刻了苏联的模式,“破四旧”、毁禁了一切 “享乐主义” 的载体,一代人在红歌、样板戏中成长。
改开后,港台日韩迅速填补流行音乐,特别是动漫让人大开眼界,欧美的大片同样让人震撼,原来电影还能这么拍… 国人压抑的创造力被激发,野蛮生长后,涌现了一大批优秀的音乐人、电影人。
但长于红歌样板戏的上位者骨子是排斥这些,也嗅到了危险,于是开始收紧,又找人从当初砸烂的 “瓶瓶罐罐” 中招魂… 逐渐缝合成俄满孔三合一的新文化,甚至 “朝花西拾”,搞新民族主义…
第二、输出什么文化?早期港台的功夫电影让全世界都知道 “中国功夫”,这应该是最成功的文化输出,熊猫、京剧这些碎片化的符号也不错。
对了建国初期,“解放全人类” 那一波猛烈输出,让东南亚各国至今都战战兢兢… 后面温和了许多,搞孔子学院,效果就差远了。
有些反人性的东西自己都不信,你让别人怎么信?
因为根本没有所谓 “欧美文化”,只有现代文化。
也没有所谓 “中国文化”,只有传统文化。
在现代文明面前,全世界的传统文化都在面对没落或者衰亡的命运,这一点远不止中国如此。
只是有部分国家(欧美),其传统文化本就与现代文明深度绑定和交融,因此成为了现代文化的一部分,从而随着全球的现代化而被推广至全球,比如西装。
因此,所谓的 “欧美文化” 之所以容易输入的事实,是因为这些 “欧美文化” 寄居于现代文化而更容易融入现代人的生活以及观念。
“现代文化” 才是根源,“欧美文化” 只是一个表象。
中国人虽然口口声声说自己是中国人,在文化上有某种特殊性,但放眼全世界怕是野很难找出像中国这样几乎从文化到生活方式都全面拥抱现代化的国家。
我们的生活起居,城市建设,许多观念等等一切方面几乎都是全面现代化的,和欧美几乎没有差异。
因此,现实中的中国人是很彻底的现代人。
当代中国人比起自己遥远的古代先辈,其实更与欧美人相似。
虽然在精神上我们深深的认同唐朝宋朝,但我们也绝对没有办法接受唐朝和宋朝的生活方式。
中国人已然适应并融入现代文化。
而现代人当然对现代文化有更深的亲近关系,更容易理解和融入,这其实是不言自明的。
而所谓的 “中国文化”,其实是传统文化,那些三字经,弟子规,论语里的东西,本质上来源于一个距离现代文化非常遥远的封建时代,从根本理念上就与现代文化的精神相斥,各位联想一下二十四孝和弟子规给人带来的不适感就可以理解这一点。
这种不适感,正是现代人对传统文化精神内核的本能排斥与反感,也正证明了个体现代人的精神属性。
文化只能 “溢出”,不能 “输出”。我很认同的观点来自:BV1yU1iBsEFv;
也就是说,文化得先 “自嗨”,再 “他嗨”。一个你自己都嗨不起来、没自信的文化,是吸引不到别人的。
就没人想过中国文化是人类社会发展中的落后文化吗?这些文化在别人 400 年甚至 500 年前就用过。为何英美的殖民地在从英美脱离后还优先选择他们的法律,社会政府结构。正是因为具备先进性才选择的。
比如现在中国的职场文化,996 加强版,大小周休息都算好的了。这些西方国家 100 年前就经历过,1935 年喜剧大师拍了部电影摩登时代,他扮演里面的工人角色和今天的中国劳工是一模一样的。不过这个职场文化在 80 年前就被西方给消灭了,这种落后文化在今天的中国广泛存在。今年比亚迪巴西工厂被查有劳工住宿条件差的问题,即中国的职场文化别说和欧美比,和发展水平不如中国的巴西,文化都是落后的。
因为那个欧美文化是流行文化,而你想输出的很多文化是古典文化,这俩是完全不对等的


你像这种泡面头才是欧洲真正的历史文化,对中国有什么影响力吗?
隔壁日本的月半头什么的对你有影响力吗? 还是历史上真实体型 1 米 5 甚至 1 米 4 的日本武士让你感觉到酷了? 那不还是流行文化加工后才酷的
古代的文明古国,中国影响东亚、伊朗影响穆斯林地区尤其是中亚、印度影响南亚和东南亚,但现在你看看文化输出能力如何?
文明古国现在文化输出最好的还真是中国,因为中国比伊朗、印度这些其他国家富裕,流行文化也相对做的最好
现代文化输出强国基本上靠的全是影视剧、游戏、流行歌这类流行文化,就连现在火爆日本的中餐也是麻辣烫这种
麻辣烫有符合跨地域爆品一切要素:简单易复制包容而且能 diy 魔改,想吃什么自己加什么食材


麻辣烫现在在日本是真的火
所以现在基本上文化输出厉害的国家基本上都不是历史底蕴多么强,但基本上都符合发达国家和流行文化厉害几个特点
而民族文化在现代很难有穿透性,因为文化壁垒是真实存在的,你想打破壁垒也得靠软渗透慢慢腐蚀别人,而不是直接来硬的意图太明显
流行文化在如今这个时代穿透力完爆古典文化,更能打破文化壁垒,但缺点是难以持久很容易像过去港台那样一样不行了后就彻底消失,你像台湾在 2000 时代什么 S.H.E、飞轮海啊在大陆各种爆火,但 10 后小孩大多都没怎么听说过
所以版本答案其实已经告诉你了,就是拥有持久能力的流行文化、也就是完成了产业化的流行文化
典型的就是日本 ACG 产业,符合流行文化的强穿透力加产业化的持久力,就是当下的版本答案
哪怕是韩国输出的也是去民族文化的流行娱乐,他们本民族的鸣梁海战在外国票房根本不好,真正有腐蚀性的还是抄美国流水线的那一套的韩流

而日本在留月半头的时候还被朝鲜铁血鄙视,也是近代 cool japan 后文化输出起飞的
而这个酷 japan 核心就是游戏、动漫这些东西,说白了这些才是有腐蚀性的

你去外国板块问问他们学日语或者日本文化的吸引力,基本上说古典文化的 5% 占比都没有,全是动漫、游戏这些东西



毛子那边特别痴迷二次元,以前的时候还不好意思说,现在和国内一样喜欢二次元已经是比较默认没那么奇怪的爱好了

























同样的学日语的全是为了日本娱乐的,没几个洋人学日语是为了传统文化,全是现代娱乐,而且很多洋人学日语纯粹是为了推小黄油
那学汉语的人都是为了啥呢? 恰恰是国内一堆保守的人看不起的元素,如古风美男电视剧,那种古偶剧和强势的一些手游还有各种游戏

甚至还有追 lpl 学中文的日本人
红迪上之前有 1 个问题是问论坛里的外国人,你为什么喜欢中文?
里面回答只有 20% 是喜欢中国传统文化,80% 是想学中文追中国娱乐,动画片和原神崩铁等手游
其中还有很多女人是来追古装电视剧里的长发男的








一堆外国人学中文的目的要么是为了玩手游、看动漫,要么就是看古装电视剧,追耽美,甚至幻想嫁给古装剧里的长发男子
所以即使是国漫,如果真的调查过国外数据,肯定都会意外,在海外最火的国漫是耽美… 也就是仙宫赐福和魔道祖师这种的,在日本和欧美都有受众

其实早就有人说过天宫赐福—魔道祖师这种耽美的在海外挺受欢迎,也确实是国内强项…





所以你猜为什么这十年那么多古偶剧? 因为真的有市场, 这个真不止国内喜欢。魔道祖师和天宫赐福我记得有人科普过哪怕小说什么的在海外销量都不错
同样的电竞这种也是文化输出,只要你够强。 有个叫北美铁粉的喜欢播 lpl,他房间里的洋人是会打一些拼音的,比如什么 lai le(来了), nihao 之类的,因为这个和日漫差不多,虽然影响力差的多,就是你播久了,肯定会听到主持人采访的那些片段,这些时间长了就会对汉语有熟悉感
而日语就是靠的动漫、游戏等各种娱乐渠道培养外国人对日语的熟悉感,这就是软渗透的魅力,你来的太直白别人还会警惕,你搞好娱乐的话就是润物细无声


甚至像 lol 这种最火的电竞比赛能输出的都被低估了,因为 lol 流量大,每年开 S 赛就有特别多的流量

就是说哪怕日漫里和日本元素完全不沾边的题材都能输出日本文化,最起码是输出了日语,你在中国和欧美区能看到一堆用日本动漫风格名字的网民
最近很火的国产游戏鸭科夫,里面就有中国元素

中国结

中式灯笼
还有很多中国人的梗

我切俄语地上这里也依然是中文,当然这很微量,但文化输出就是海量的微量达成的效果
文化输出是附加品,就是说基本没什么外国人是冲着中国文化作为第一需求的,基本上都是你游戏做的好然后顺便体验,这个顺便特别关键,如果你搞不清主次就什么都输出不了
如果你只想输出国风不是不行,但一定得是 3A,原因也是上面说的,作为附加品 3A 游戏的高质量画面和演出能吸引外国人玩,就是说不管什么题材别人都会冲着大制作成本来玩你的游戏,然后你顺便给他体验中国文化
我以前就观察过国内独立游戏的海外热度如何,基本上那种小体量的游戏里,国风是文化输出效果最差的,就是因为小体量的游戏没有好的画面、好的演出,根本打不破文化壁垒
我个人还挺喜欢玩武侠的,但大部分武侠游戏的文化输出能力甚至还不如波西亚时光这种欧洲式的种田游戏





我就这种武侠游戏我没少玩,但这类游戏要么是对海外输出不上心要么是没吸引力 我玩过的武侠游戏里外国人比例可以看看,基本上是很低很低的,另外繁体语言也不被算作您的语言里面




那问题来了,这种是 100% 的国风,那他们的文化输出能力有没有时光系列的波西亚时光 / 沙石镇时光强呢? 答案是 no,原因也很简单,你没外国人玩到底输出个鸡儿了? 你就算国风元素浓烈到不能再浓烈了,但没外国人玩那总不能内循环 = 文化输出啊
那来看看波西亚时光呢?




日本人输出文化会有一种巧妙的聪明感,就是用欧皮日骨,你看动漫里的金发碧眼的洋妞其实内核都是日本女的,毕竟她们都觉得可爱>性感了,这不是日本女人是什么,真正的西方那边可是觉得可爱是形容没长大的女孩的,长大后就是成熟性感才是夸赞女人的了
然后就有人说了,哎呀波西亚时光这游戏一眼是纯欧皮啊,这怎么能叫文化输出呢?
波西亚风格是欧洲式的,但是里面会有一些中国文化的东西,比如中式灯笼、中式擂台、中式象棋,这种就是我觉得聪明的方式

那来看看这个游戏里面是什么样的



看到了没有,一个欧洲小镇题材里功夫大会加各种.. 地上的地毯还是龙与凤, 所以我说日本人的文化输出聪明在哪里,搞西幻能吸引西方人玩,然后我再加一堆日本文化就行了




猜猜这 7 个是啥,是的,就是中国的葫芦七兄弟
本国制作的产品无论是什么题材的都会带有本国味,你像日本的 FF 系列就是最好的例子,里面一堆欧美人,但内核简直是日本人的皮套
来看看这个超级典型的例子,日本人做的日本妹子设定 162cm 自卑。 因为什么自卑呢? 太高了自卑

最后一句话的意思是,由于身高有点高,会有点自卑。(162 就自卑,这比山东女的平均身高都低了)
而绝区零里的星见雅虽然也是个日本妹子但她甚至因为自己不到 1 米 7 自卑,游戏里的 id 都叫 170cm,可见对自己身高没到 170cm 的不甘




在剧情里更是因为觉得自己有点矮自卑,坚持要把自己耳朵的身高算上,那为啥会出现这么大的差异呢,原因很简单啊,日本人喜欢矮的,中国人喜欢高的,就那么直白

耀嘉音更是有 176cm

而她的姬友伊芙琳也有个 173cm,这就是为啥我之前在油管看到日本人会抱怨绝区零里女的怎么那么高,女角色动不动就是 1 米 7 起步
为什么会有那么大差异?因为日本人喜欢矮一点的,中国人喜欢高一点的,所以日本人的作品里 162 是高的自卑,而中国人的作品是不到 1 米 7 的自卑
日本这一套他就是好用啊,日本人搞西幻在里面加和服、武士刀、日式汤池,那我们也可以如法炮制在西方题材里面加功夫大会、灯笼和一堆中国元素
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然后下一个作品沙石镇因为是在沙漠中建设,里面的玩家还引用了中国绿色长城治理沙漠的新闻,说实话有时候你想了解一个国家只需要一个契机
你像游戏里这种元素,很微量,但你不可能指望一个游戏的核心是文化输出而不是娱乐产品,它就是得靠量才完成,也就是矩阵,你做国产小游戏开头蹦出点中文其实也算是文化输出,给别人增加对汉字的熟悉感
对于文化输出而言,是不会有什么核弹这种东西的,你必须得持久量大,才是最关键的,持久远比上限重要,为什么这么说呢?
就比如很多人说 B 站番剧区凋零,但我看很多以前很火的老作品其实很齐全啊? 那为啥凋零呢? 因为先审后播后没什么新鲜血液了,意思就是过去的老作品火的再多,没有新的就已经等于死了,因为老作品 up 主节目什么都做完了,该看的老人也都看完了,你让一个新人看完动画想找人讨论这些老番都找不到人讨论,只有一起看新番才能有共同讨论的话题
同样的 B 站番剧区老番其实很全,只不过买的新番少了就衰退成这样

我的入宅作夏娜三部都有,老番还确实挺全的
你把先审后播后的 B 站番剧区想象成一个特殊的时间线,一个日本没有后续作品的时间线,只有过去的辉煌在看看现在番剧区半死不活的样子,就知道我说的产业多重要了。意思就是过去的日本 ACG 不辉煌吗? 同样辉煌,但为啥番剧区没有新鲜血液就跟死了一样呢?
所以我才说国人只渴望精品的本质就如同 2077 里炸荒坂塔一样,狂欢结束后什么都无法改变,每隔五年就会看到不停的喊崛起的人,就跟中了无限月读一样,但产业没什么变化,偶尔出一个火的根本改变不了整个市场,如果单单只是能做出来火的产品,其实全世界很多国家都做出来过,绝地潜兵 2 还是个瑞典这种人口只有 1000 万的国家做出来的,俄罗斯的米塔去年还火了,但你能说俄罗斯能有啥 ACG 产业么
所以番剧区算很好的例子,你过去多辉煌根本不重要,重要的是你能不能在 2025 年你的市场繁荣,到 2050 年依然繁荣,而不是偶然火了一部作品
所以日本动画和游戏都厉害在能无限持续繁荣下去,而不是他们过去牛逼火了 哪部作品,火哪部作品有屁用,根本没有后续。如同番剧区一样你没新鲜血液你过去牛逼一样凋零
家庭教师、夏娜还有僵尸步、散华礼弥在那个时间点确实是很火的,你现在还能看到有人讨论这些吗?

所以番剧区算很好的例子,你过去多辉煌根本不重要,重要的是你有没有持久能力
就是这类文化产业一定得是矩阵,把别人时间填充的满满的,你像黑神话悟空 24 年出,下一部作品得 28-30 年了吧? 这中间的间隔该怎么办? 答案是靠其他厂商填充,日本那边你想想一年多少动画和一年出多少 3A 游戏,但国产游戏、动画现在数量完全不够,光游戏一年现在都不一定有一部 3A


就是说哪怕真心喜欢国产的,很快看完了玩完了,他还是要转到日本那边去,因为你这边量太少不够看。

你像每年都有火的日漫,但你很快就会忘记,这也是日本现在的策略,没有民工漫了就走海量短篇策略,火的快忘得也快
喜欢看番剧的多少都会懂点日语,不会说也能听懂很多,这些就是靠海量动画、游戏来达到的
哪怕是小游戏都能有这种效果

这是一个国产的小游戏,哪怕是英文版的打开都有中文提示,换句话说 rpg 龙头、rpgmv 那种小游戏你想想如果你玩了很多那你就接触了特别多的日语元素
流行文化这东西,好渗透但是容易消失,所以变成产业持久化要比爆发重要,比如台湾当年巅峰的飞轮海和 SHE 不也够火,但后面台湾软实力在大陆直接消失,这些在新一代年轻里像从来没发生过一样,我也没见过 10 后听过什么飞轮海和 SHE 的歌,曾经这在大陆算特别火的了,所以持续比爆发重要
现代日漫在全世界范围的火,也和过去的作品没太大关系,除了民工漫那种特别长线的新一代日漫粉看的也都是新作品,就是源源不断的新作品才是关键,过去的辉煌反而没那么重要
所以你指望国内出一个超级爆款弯道超车本质没什么用,因为没产业化 = 没有持续能力 = 过几年就彻底没发生过一样
然后我自己体感,对于文化输出能力的传播,动漫远远大于游戏,但是不好发展,游戏因为天生有付费端更好发展和活下去,但传播这方面不如动漫,毕竟要花钱还得下载,它在方便上确实不如点开就看的动画方便


我这是在鸭科夫 200 万销量的时候去看的,发现今年最火的独立游戏,其实也不如国内吐槽的凸变英雄流量高,但鸭科夫赚的钱完爆
我刷到过不少英文区制作的凸变英雄的色图,说明还是有些人看的,而且这个时候凸变英雄其实已经完结了,过了讨论度的时期了







动画这个东西,是真的不赚钱,但就是好传播,日本政府把日本动画定义为支柱产业之一就是因为现代日本文化输出基本上全靠动画和游戏,什么真人日剧海外根本没什么人看的,连最媚日的弯岛人都不怎么看了


最哈日的弯弯都知道这一点了,在 ptt 也经常是看韩剧的>看大陆剧>日剧



但你为什么看不出日本文化输出的颓势,就是因为动画这支剑越来越强,甚至能抵消日本在日剧等其他方面的疲软
哪怕国内先审后播后边缘行者在豆瓣都能有接近 19 万评论

网易云里 2077 的音乐的也有 8 万评论



哪怕按播放量也是油管里网飞排第三的
这就是我说的,动画不赚钱但太适合传播了,简直是最适合传播软实力的
哪怕很多人看不起的国漫都有挺大成果



我给你们看看评论人数,海贼王在这个网站才排行到 25,评论只有 8000 个


斗破 4 万个评论

凡人修仙传 2 万个评论

凡人修仙传 韩立结婴时候是 19609,我现在再去看已经 22779 了



还有玩道友梗的
抱怨国漫最多的反而是因为体量短,毕竟比起日本动画的 24 分钟 15 分钟少了接近 10 分钟

这就是为啥我说量和持久能力比什么爆发上限要重要,体量够大倾销别人填满别人的时间,他基本上慢慢的就对你这个国家有好感了


软实力的重要性就是这样,被输出方会不自觉替输出方说话,即使我们和日本关系差成这样 ,日本的梗也是动不动就传到大陆
爱看这个还有用韩立头像名字也叫韩立的俄罗斯人,国漫当然和日漫没法比,我想表达的是,如果国漫都能有这么多俄罗斯人看,那日漫恐怖的文化输出是从哪来的应该不用多说了
然后说说米哈游为什么作为一个游戏公司在海外热度比国内其他游戏公司高
这个其实很简单,因为米哈游不是一个纯粹的游戏公司,哪怕他初心都不是纯粹的游戏公司,而是做虚拟偶像的,甚至米哈游初心是想做动画但没那个能力做而退而其次去做游戏,所以这本质是个伪动画公司(只不过现在只能做短篇)当然比纯游戏公司受欢迎






你看看这个评论数量
就是说米哈游在海外的热度恰恰是因为他不是纯粹的游戏公司,因为他最初的理想是做动画的,也想玩虚拟偶像那一套所以很看重动画
甚至不光如此原神占据的甚至有点像过去日漫里的民工漫这种类型,大长篇能一直有讨论度,它是服务型游戏,能一直产出
大长篇是最有记忆点的,一个再怎么火的东西完结了就真的结束了,原神 1 迟早会完结但还有原神 2,而且虽然 42 天还是不如番剧那样一周一集的快,但胜在量更大,能陪伴你不少的时间,也就是说弥补了国产游戏和动画产量上根本不够这一点

你像这个人原崩绝都玩,现在还在关注星布谷地和因缘,他还是上班族的话那娱乐时间基本上都只会用来玩米游了
所以原神取代的是类似于日本已经消失的民工漫那种大长篇,这一点就足够每次更新都有讨论度

你像这都几年了日推预告每次还能接近 10 万,日本人对原神的看法就是追大长篇民工漫那种感觉
13 日芙宁娜生日也是一天内很快就 16 万赞

崩铁那边还有 50 岁的人在玩,冲了 30 万日元


这种热门游戏的文化输出逻辑是,不管你是冲着昔涟还是什么来的,那都会接触到国风地区和丹恒这种国风主角,然后间接了解到一些中国元素,这个 “间接” 很重要,因为吸引人的第一点还得是娱乐本身,文化输出必须是附加品

所以版本答案就是流行文化加产业化形成流行文化持久化 = 完全体穿透力强持久力强
所以这就是为啥这游戏 5 年了,一个更新预告还能有 8.5 万赞,在国内没法学习日本走海量产业路线前,确实这种长线作品算最好的选择了
如果你说的是中国文化是四书五经,那圣经和希腊哲学也没几个中国人真看过啊。
如果你说的欧美文化是使命召唤 复仇者联盟之类的,那中国原神、崩坏铁道 不是也输出了吗?
文化输出必须要能盈利才能成功。
近几年中国的文化输出最成功的是游戏。
其它的像啥孔子学院啥的纯砸钱的都是花钱打水漂。
很难吗?我只能说它们没有找到正确的打开方式。老是自诩天朝上国,输出儒毒试图教育驯化外国人,结果被狠狠教育了一波。
真正的文化输出,是让老外切实体会到行政夹克的含金量,自发地贯彻落实中式礼法教化。

最近 10 年里有一个欧美男歌手在中国的热度超过了十几年前的贾斯汀比伯么
文化是文化,宣传是宣传
压制文化,天天搞宣传,还怪别人不喜欢你的宣传?
如果打着文化的旗号去搞宣传就能搞输出了
那么所有广告都会改成文化宣传了
宣传就是广告,广告是要花钱的
花钱,人家都未必看
中国太重视宣传了
文化部,外交部,国防部,教育部居然都要兼顾宣传工作,甚至宣传工作比本职工作更重要
过分重视广告,推广成本自然会增加
这在各行各业都是一样的
就不能搞搞疗效吗?
给大家看看什么叫 “九世之仇犹可报”
人家好歹有套价值观,什么家庭最大啊,自油啊,个人英雄主义啊,不管对不对,至少能见人。
咱们能输出什么?谁打赢我就团结谁的团结史观?领导英明神武灭掉跳梁小丑?还是所谓的"我命由我不由天"?
再说了,影视作品的质量又这么烂。古人讲"寓教于乐",也没讲过"寓教于翔"啊,加上教的东西都是翔,等于是翔上加翔?

当我知道拼音这东西是一个外国人为了中国底层人能够更好的学习汉字而创造的时候。
这人我感觉能够封圣啊
结果很多人完全不知道
就这对自己人有事都藏着掖着的统治阶级,你觉得他们会让自己暴露在大庭广众之下吗?
保持神秘感才能忽悠别人,例如中医传武政治
努力做观众爱看的东西,
别整天想着文化输出
古罗马为了解决饮水问题修建了多条取水道,从山上把源源不断的淡水引入罗马城。
如果你想打井靠辘轳往上舀,那肯定效率上比不了。
毕竟重力这玩意儿客观存在。
并不是做不出好作品,而是大部分文化输出都被香火教给捆绑了。内容全都是男男平等,香火至上,耀祖飞升,献祭女人这些公式。
香火教本身就是一个宗教,你拿这些去文化输出,不是这个教的人,怎么看得懂呢?
你做一些关于欧美文化的作品时没几个欧美人说辱欧辱美,但一个欧美人做有关中国文化的作品时,很大概率会辱华
传统文化方面,为了强调自己的合法性和先进性,教育端严重误导封建糟粕和传统的关系,导致中国人得了 “传统 PTSD”,你一提传统,首先想到是半封建半殖民地的屈辱史和底层被压迫。
现代人要么感觉沉重对传统文化敬而远之,要么就是大批特批。官方发起的活动,最后也都变成了 “网红古镇”,全是敷衍。
而讲到现代文化,新中国成立才 76 年,又有什么文化底蕴可以输出?
奶龙:你说什么?

因为本土文化的方方面面,从内到外都被八个字贯穿其中,那就是:刑不可知,则威不可测
方方面面看似发展了几千年,非常完善有各自的规则,但是当你细探这些规则的时候,又会发现规则看似清晰,实则模糊,全看当事人怎么去诠释它
最经典的,阅读理解,作者想表达什么情怀,看似有标准答案,实则没有标准答案,看似没有标准答案,实则有了当事人,也就定下了标准答案,因为最终解释权在权利人手里
再以高赞的国画为例,西方画作可以定黄金分割,透视法,三原色,而国画的气韵没有标准,解释权同样在人的手里,
就跟合同里备注的那条最终解释权归本公司所有一样,
说句不政治正确的话,我认为文化无疑是一种有势能的流体,客观上就是有高低之分的。只有高等文化才会自发向低等文化输出,反过来是流不动的。
我这并不是在贬低中国文化,事实恰恰相反:你看现在全世界都在庆祝春节(纽约州和加利福尼亚都会放假),都在吃中餐(烧烤尤其受欢迎),都在刷无限下滑的短视频,年轻人都在捧着奶茶逛街(这真的是中国的文化输出),玩着《原神》或《燕云十六声》,武侠片里的中国功夫打戏,还有今年万圣节我看到了不止一个外国人穿汉服……
这说明那些世俗的、能让人快乐的、开放包容的中国文化,才是真正具备高势能的 “高等文化”,它们已经自然渗透到了全世界;而那些费尽心思刻意输出却没人买账的东西,恰恰才是我们自己都该摒弃的 “低等文化”。穿西服,吃汉堡,穿牛仔裤,这难道需要刻意的文化输出吗?
那些没有生命力的文化,只是出于政治正确存在的,你强行摁头别人承认,还让别人唱赞歌,无疑是不可行的。
希望某些人能尊重一个事实,你宣传文化本质是为了服务别人,而不是当别人的爹。
反对这篇回答的最高赞。
这篇艺术设计方向的回答水平太低了,我完全不能理解六千多个点赞。回答有思考,但逻辑混乱,充斥各种主观想当然。这篇回答被点到最高赞,真的很悲哀,艺术教育太失败了。

先反对高赞回答。
高赞回答开篇举例的西方那些固定的 “黄金分割”,“透视法”。这些都是技法,是形式内容,而顾恺之的 “传神论” 还是谢赫的 “气韵生动”,这都是主观哲学概念。这两个东西怎么能放在一起对比表达?开头论据都是错的,怎么证明论点?
与黄金分割,透视法,三原色,解剖学这些等相对的是技法,这些技法的完美运用和美感受的传达划不了等号,是艺术创作中倾向于使用的 “程式化定式” 和“理性规律”。浅白点说,技法就是告诉别人,你画画应该按照这个固定程序去画画。
**谢赫六法**除了 “气韵生动” 外另外五个,应物象形,骨法用笔,随类赋彩,经营位置,传移模写,这才是技法,是可以探索出规律的画画的原则。
而无论是中国还是西方,艺术创作中到底什么是美的,这从始至终都是 “观念的输出”,是一种 “哲学主张”,而哲学是一直随着时代变化逐渐丰富的。“传神论”还是 “气韵生动” 都是超越了时代,具有历史普适性的对美的观念的哲学性解答。
高赞回答抓住中国哲学概念,在哲学里追求具体的,数学上的理性原则,六千多个人没人觉得不对吗???
而西方的美的观念,自 17、18 世纪以来,一直在向东方学习,因为他们那个时候开始推崇东方艺术对自然的重视,对人的感受的强调,对意境的表达。就是他们不想只搞写实了,不想只管理性了,不想那么规规矩矩,死死板板了。西方园林艺术上开始推崇 “如画” 概念,洛可可艺术对中国风的狂热,明式家具有多受赞誉,这些例子为什么不举?
此后 20 世纪前后发展出的西方立体主义,印象派,风格派,野兽派等等这些抽象艺术,都是对美的实践探索。但**形式和观念是两个概念。**这些艺术流派里也有对美的主观哲学思考,但高赞作者显然只谈形式,不谈主张,只讲表面样式,想当然的写下 “蒙德里安的作品和现代人审美相通”。哪里相通了?我请问?我国古代传统书画就不和现代人审美相通了?什么意思啊?

这是蒙德里安的作品的特点,有多少没受过系统艺术教育的人会觉得好看?更不用说还有一部分受过艺术教育的人觉得其不好看。
家里愿意挂红黄蓝的,还是挂中国传统书画艺术、书法艺术。见仁见智,怎么就只有西方现代主义和现代人审美相通了??
高赞回答后文所写的,德国现代主义,包豪斯设计学院,密斯少即是多… 举这些例子,但丝毫不考虑经济基础,只谈上层建筑。从德国工业同盟成立的 **1907 年开始,当时的中国处在什么情况?**包豪斯存在 14 年就关停了,是谁关停的?一堆设计师跑去了美国,美国当时是什么情况,**美国当时的经济社会发展有多稳定,这需要说吗?**一点历史时局也不谈。那个时代的中国人谁去搞设计研究?吃饭都吃不上,命都可能没了。为什么德国的现代主义那么受推崇?因为那个时代就只有那些跑去美国的德国人,能稳定的研究现代主义设计。
而与此同时的俄国构成主义被斯大林叫停了,跑去美国的现代主义发展成了**国际主义,而国际主义就是应时局而生的。**
(下面从设计艺术角度回答现代文化。)
因为战时情况,没有人有心情去研究 “美”,研究“文化” 了,大家只讲功能和效率。
美国人没文化,也没历史。在设计上各种折衷,杂糅,世界各个设计流派都拿来(当时的设计师也只能往美国去,因为它那稳定啊),然后发展形成了一个统一的,无地域区别的,简单的,普世的 “国际主义”。
国际主义就是各种纪念碑式的摩天大楼,从建筑设计领域开始,延伸至平面设计,公共艺术设计,服饰设计,基本定型了现代文化。



而这种风格当然利于量化了,当然可以被传播了,因为注重效率,形式简单,没有地域区别,能够被批量生产。
资本家最喜欢用这种风格的建筑作为公司大楼了。谁还废心思搞各自传统文化上的建筑?
同样的,用工业机器给你大批量生产统一的,高效率的 T 恤,裤子,内裤内衣。家具家居也批量生产,能被消费的全部批量生产。
所有人都给我穿一样的衣服!住一样的房子!
因为那个时候的时代就决定了,基本它生产什么,你就只能穿什么,世界那么乱,你还有什么好挑的啊,有的用就不错了。
而国际主义很丑啊,时间长了,战后经济上来了,人们就开始不喜欢了,因为没有什么人性关怀,太冷漠,压抑了。没人能整天在统一的,没有个性区别的环境生活。
接着,美国稳定的社会生活,稳定经济市场,决定了它发展出了**式样主义(因为资本逐利,市场竞争)**,式样主义简单来说就是什么东西卖的好,就生产什么东西。而什么东西的设计都由市场决定,这是极其利于文化传播的。
60 年代后,格局稳定了,世界各地开始了后现代主义探索。比如波普、孟菲斯等。但效率当然比不上国际主义,加上没有什么文化或者哲学概念内涵,基本都是流行性文化,昙花一现,无法向国际主义那样在世界各地广泛传播。
这只是举了设计上的国际主义作为一个例子,我想表达的是文化必须在足够稳定的时局内才能传播出去。
题目上写欧美文化,具体指的到底是欧洲和美国的文化,还是单纯的美国文化。其实大家都明白,题目上的 “欧美文化” 指的是美国大众流行文化。而不止我国,是世界各地,欧洲,斯堪的纳维亚,南美,韩日,全部都被美国文化单向传播,因为美国要和苏联竞争啊,它宣传的当然积极了。
当时的美国足够稳定,所以基本只有它能进行文化宣传,文化输出。
内容要具有大众性、普适性。好玩,好看,别人才喜欢。形式简单,才易于复制,易于生产,传播效率才高。
同样,文化宣传需要交流口。当时的美国那个开放程度,有钱有学历就随便进随便出的… 各种移民大杂烩,对移民进行文化宣传进行思想同化。这太利于文化交流输出了,我们也像它开放到这种程度,文化当然能被传出去了,但是有谁乐意啊??
而且美国现在的文化传播已经呈现颓势了(这不需要多说吧)
现代文化是伴随工业革命的兴起发展起来的。
而我们错失了第一次工业革命的良机,在此后的动乱时局里根本不存在能将文化传播出去的机会,所以才给了所有人我国文化传不出去的错觉。
现在觉得欧美文化太容易传入了,这是因为 1978 年改开,而欧美大众文化当时发展势头正盛。这是个错觉,觉得欧美文化太容易传入了是因为被经济上行冲击到了,这是一种猎奇、求异、慕强的心理,相信我你受不了一辈子看欧美文化的。美国那高效率的宣传,娱乐至死,nai 头乐可不是闹着玩的,看多了脑子都看傻了。(偏激了,欧美也有好文化)
只要经济比别国更发达,社会比别国更稳定,加一个交流口,文化根本不需要宣传,别人会被吸引而来。
(回答有错欢迎指正)
因为外国人对中国文化非常尊重,表示不愿意辱华,
所以还是让这些文化和古埃及文化一样,躺进历史博物馆吧。
因为没人对你那套上下五千年和孔孟之道感兴趣,正如无人对欧美自罗马以来两千年又臭又长的历史感兴趣。
但是全世界的人们都会对刺客信条那 1:1 复原的巴黎圣母院上瘾,对罪恶都市里的迈阿密上瘾,对日漫里的日本服饰和饮食上瘾,对李子柒作品里闲适的乡村生活上瘾。
不知道大家看出来了没有,成功输出到全世界的作品并没有在刻意 “输出” 自己的所谓文化。他们只是把文化碎片藏在能让人身心愉悦的娱乐作品里,而只有这样的作品才能引起人的兴趣。
没有人喜欢说教式的 “文化输出”,这就是中华文化输出的失败之处,很可惜直到最近几年才真正有人注意到这个问题。持续数十年花费数百亿的孔子学院的功效不如黑神话悟空的一根毛。
因为文化的目的不是为了炫耀自己遥遥领先。
而是让人快乐。
比如 gta5。
给中国一万年也设计不出来。
不是没能力而是不能。
因为但凡违背一点公序良俗,审核制度都和死了吗一样。
所以只能出黑神话,这种架空结构的游戏。
我作为玩家想在游戏里是杀人放火很奇怪吗?
难道让我在游戏里开会?
别人的文化是用过快乐传播的。
你的文化是通过上下级传播的。
可很遗憾,你不是世界的主宰。
你的文化传不下去。
欧美文化的传播并不带有功利属性,虽然实际上是宗教的载体,但并不强迫。
而我们目前所谓的中国文化,更接近满清的东北亚文化。
以文化输出构建权力体系,比如强迫汉人剃发易服。也就是东北亚文化的传播是权力的载体。
直到今天都有人不自觉的将满清的文化压迫,当做文化传播的正常方式。
而东北亚文化所到之处,本土文化寸草不生,且文化传播岗也都会逐渐替换成东北人。
欧美经济份额高,制定国际规则,社会发展水平高,他们的文化传播到不发达国家是正常的。真正需要讨论的是低发展水平国家的文化传播到高水平国家,典型就是日本和印度。
这两者的哲学思想都曾经输出到欧美,但是现在的处境却是天壤之别。日本流行文化横扫欧美,大有统一世界的势头,日本人的声望也越来越高。而印度文化已经沦为低端的代名词,连印度人的风评都越来越差。
西方流行过好几波东方文化的浪潮,比如 18、19 世纪,日本和印度成为西方接触东方的窗口,这时交流更多是一种纯粹的观赏,仅限于了解。
东方文化真正进入西方社会是冷战时期。由于二战以及冷战核竞赛带来的空前灾难,民众特别是青年知识分子对西方的理性主义产生了严重的抗拒。唯物主义行不通,自然就会有人倒向唯心主义。日本佛教与印度教毕竟是演化了上千年的思想体系,虽然在改造物质世界方面不行,但在对付人这方面还是很有一套的。
问题在于,不管东方的理论如何高深,但东方的社会现实实在是一团糟。印度那德行就不说了。日本在 70、80 年代的经济巅峰,完全就是一股 19 世纪大英帝国的样子,人人都跟打了鸡血一样,哪里还有世外桃源的影子。
日本还好点,是现代国家,印度底层社会秩序一塌糊涂。乔布斯年轻时是嬉皮士,跑到印度去跟大师学习。乔帮主猴精,很快就看出大师是骗子。所以印度也就热了那一阵,之后就是小众文化了。
日本也是一样,80 年代日本经济如日中天,可以烧钱造奇观,往欧美输出,之后泡沫崩溃,大家一想起日本就是 “那个破产的可怜国家”“全民灰蚂蚁”“过劳死”,文化输出自然就无以为继。
而现代的日本文化浪潮,是完全独立于之前几次热潮的另一件事。
日本因为各种机缘巧合,抓住了一个所有人都忽视的机会——全世界的文化产业都只分儿童和成人,青少年文化产业是被忽视的边缘地带,然而青少年的心理特点与儿童成人完全不同,需要完全独立的文化产品。而且青少年是一个人世界观与审美定型的阶段,你征服了中学生,就等于征服了成人市场。日本动漫一直以青少年为核心目标,在国内苦练 50 年内功,最后终于神龙出海,狂扫全世界。而日本游戏也是在长达 20 年的时间里垄断了全球游戏产业,虽然之后被美国游戏击败,但老二的地位还是稳固的。
现在这一波日本热,传统文化要么是以 ACG 为载体输出,要么是搭 ACG 文化的车,完全不同于之前的旅游宣传逻辑。
国内现在基本处于日本 90 年代刚破产阶段的情况,物质和氛围这方面不用指望了。而文化创作方面,审查一天天收紧而不是放松,前景并不乐观。虽然这两年游戏业开始井喷,但随时都可以被一张纸干死。啥时候有日本的社会基础了,再考虑文化上追赶日本比较好。

不完全认可高赞。
中国艺术不完全是看气韵的。
就书法而言,是有一套审美理论的,线条,转折,排版都是有理论上的总结的。
再高一级的气韵,是在 这些 东西做到一个高级的程度的时候才谈及的。
古代中国综合实力独霸东亚,在汉唐明之时曾经对日本、朝鲜、越南、琉球强势输出了一波文化,尤其是朝鲜和越南因为没有海路阻绝而曾经长期是我们的一部分,导致如今韩国和越南的文化大体上依然来自于中国,根本没有什么自己原创的东西(本来是有的,但是被物理消灭了,比如明成祖 judy 征服越南时毁灭了其境内绝大多数文物古迹)。问题是,对于韩国和越南这种真的被我们文化输出了几千年的地方,中国大众反倒骂他们剽窃。
欧美在近代以来,综合实力独霸世界,把大清国按着打。这种情况下,能保存住文化就不错了,谈何输出?今天的世界,欧洲尽管衰落,却依然享受着过去 200 年四面出击、广泛进行殖民扩张、长期统治世界带来的文化遗产,再加上二战之后在美国援助下远高于日韩之外世界其他地区的重建和恢复速度,因此欧洲文化在除了美国文化之外的世界其他文化面前依然是最强势的。美国在二战之后重建世界秩序,长期是全球综合实力最强的国家,至今依然可以对中国说卡脖子就卡脖子,其文化自然而然也是全球最强势的文化,说输出就输出。
如果中国文化想要输出,纯靠文化建设是不行的,需要采取综合手段,想办法把综合国力提升到超越欧美,然后先对欧美进行一波当年明成祖对越南或者明太祖对云南干过的事情,然后文化输出就容易了。
套用明神宗起居注中的话,一言以蔽之: 文化影响力是刀尖上打出来的,不是笔尖上写出来的。先有刀尖,再有笔尖。《红楼梦》写得再好,只要中国面对西方是弱势,西方人照样对《红楼梦》没兴趣。好莱坞大片再无脑,只要美国是绝对强势,好莱坞就不缺全球市场。
做不到的话,不要幻想在绝对弱势的情况下文化崛起。日韩面对美国绝对弱势,其流行文化虽然受美国人欢迎,但终究以一种被物化 / 性化的可爱 / 弱势形象被白男 weaboo 所迷恋。与之成鲜明对比的是美国文化中被东亚年轻人所迷恋的部分往往是追求个人的自由、独立、自主的,实际上就是追求强势力量并拒绝被弱化的。只不过,东亚年轻人有时由于并不精通西方文化的细节,往往着重于关注西方文化中的个人自由和权利的部分,而忽略了支撑这种自由和权利得以存在的个人责任和义务,忽视了被解放者实际上始终是依靠强势暴力来自己解放自己的事实,反而转向于期待天降圣人的慈悲施舍,于是乎就在生活中出现了一些奇怪的现象。
看过一个美国青年男拍的抖音,他声称自己破解了为什么很多美国人感受不到中国强大繁荣的难题:“你还记得上一次看中国电影是什么时候?”
虽然东大短视频传到美国的不少,能形成长期记忆和社区效应的,永远是流行文化的作品。
具体来说,这些作品用一个其他民族的人也能共情的视角,通过审美手段和精神启发,输出一个具有文化元素的故事给你,让你产生愉悦和舒适感。
第二步如果你受吸引或者启发,还会再反过来理解(甚至研究)这些作品中独特的文化元素,加深对作品的理解,进一步提升愉悦性,在马斯洛需求中爬升。
这是很常见的输出路径。
举个例子,曾经经典文学也是以流行文化形式出现的。
1522 年的《三国演义》,17 世纪的东亚读者可以先从直觉上为未能兴复汉室的蜀国惋惜,但如果要理解这份惋惜,必定要从中了解中国的朝代更迭、乱世背景,乃至产生更高层次的共情。
1605 年的《唐吉可德》,那个年代的欧洲读者可能觉得幽默,但要理解这份幽默,也不得不去考虑西班牙的骑士理念与现实生活的矛盾。
如今,一部《女神异闻录 5》游戏,玩家扮演高中生反抗邪恶的成年人权威,表面上是当时美观的设计、有趣的机制和拥有异能、打败反派的爽感,但东大的二次元受众则会进一步从剧情里挖掘日本校园的文化、日本社会压力的来源等等。
而什么短视频、同人文这种,反而是没有内容、转瞬即逝的快消;科目三别人拿去跳就成为别人的乐子了,B 站博主 remix 了旋转猫也成了东大的乐子。
继续回答这个问题。
1、出于各种原因,东大(流行)文化作品的繁荣程度远远落后于东大市场的消费体量。(11 封私信) 为什么中国没有产生有吸引力的现代流行文化? - 知乎,无法支撑一个繁荣的产业,以致于优秀作品的数量、宽度不足以形成输出的合力。
2、汉语在世界上的普及程度并不是最重要的制约因素,本体化处理(翻译、配音)早就降低了跨文化输出的门槛。日语提供了很好的反例。世界上将日语作为二外的人只有几百万人,而汉语是 1 亿 + 的,但不影响日语的流行文化作品在欧美也受欢迎。
3、相比语言,文化作品内容的适用性(或时尚性)更重要。不同文明之间大多数普通人都是懒散休闲的,对他国传统文化和语言本身并没有太多兴趣,更加反感说教;基本也只关注适用于自己生活方式的文化形式或内容。
《黑神话》的欧美受众大多对西游记本身没有兴趣,但是对魂游类型和美术效果有兴趣,可以连带着对西游记有兴趣;韩国 KPOP 的美国受众大多对韩语和韩国生活方式没有兴趣,但对客串的欧美明星和公告榜、Spotify 榜单和副歌里洗脑英语标语有兴趣。
东大官府之前可以说一度把文化输出当成了给外国人上课,浪费了很多资源。
一个文化的核心是 “提供快乐、自由选择、感官刺激、娱乐价值”。
另一个文化的核心是 “文化不是娱乐,而是教你成为 “正确的人””。
一个是 “让你享受娱乐,立即愉悦。”
另一个是 “让你先理解我,再修炼我。”
一个是 “兄弟,来嗨!”
另一个是 “孩子,我教你怎么做人。”
一个是 “个体权益的重要性。”
另一个是 “宏大叙事,个体服从集体的正当性。”
一个是**” 我让你开心 → 你自然接受我。“**
另一个是**” 我要求你变成我想象的 “好人”。“**
一个是**” 电影院的爆米花 “**
另一个是**” 课堂上的《论语》。“**
服务于你亦或要求于你,这个问题,不难选择。
你天天嚷着虽远必诛,别人都怕啊
文化从来不是输出,而是溢出。
日本人从来没想过输出日漫,是自己做了自己人看,然后国内才会有各种字幕组搬运。
同理,国内各种 3DM 平台的盗版游戏,电影天堂的盗版好莱坞电影都是如此,
国内的作品如果做得好的,比如网文,都不需要自己输出,自然会有外国人搬运,
而做的垃圾的那些,自己人都不看,还指望拿去输出?
因为拳头不够大,侵略性不强。
如果我们也能把欧美国家全打的国破人亡,毁灭他们的文化,破坏他们的文物,抢走他们的民族宝物,相信我,他们就算有很多人恨中国,但是这个时间最多也不会超过 30 年,然后他们会开始大规模的崇中媚外,等到他们国家重组之后,有了类似知乎这样的网站之后便会有网友问出这样一个问题————为什么中国文化很容易输出,而欧美文化却很难输出。
咱们就说说美国的最火的万圣节,家家装扮下,小孩子穿上 cosplay 的衣服去四处要糖吃
这个节日据统计是美国人最喜欢的节日
不用强调有多大的内涵,多么悠久的历史,核心在于给大家带来的多少快乐,这个和美国有多少航母也没有关系
应该多发扬点高逼格、简约风的中华文化符号,
再不捡起来就全成日本专利了。
目前世界范围的文宣上,日本几乎垄断了高逼格、简约风的东方文化符号,做到了与时俱进,继承传统推陈出新。


不只局限于照搬文物。


致敬各种文化(装逼不会遭雷劈的








贴近生活,引起共鸣





以至于现在无论什么简洁清爽美观帅气的东方文化出现,老外、甚至是国内孩子第一反应都觉得是日本的)
国内现象级的网游里的华夏形象,全是传奇页游的路子,只剩下雍容华贵、浮夸风,向着单一风格的方向一路狂奔。模型、画面的线条纹路越来越冗余,比古代皇室的装饰还要夸张,丝毫不考虑违和感,真不真实、有没有共鸣就更不用考虑了。
把中华文化中简洁高效实用的风格忘的一干二净。
众所周知:
高级别硬件可以轻松运行低级别程序
而低级别硬件无法运行高级别的程序
我总结下来就这么几个:
这两年有一些对科幻的全新尝试,但风格很乱,有点像 “杂种”,还处于试验阶段,不知道未来会发展成什么样。
总体来看,输出的文化以 “虚拟现实” 为主,绝大部分跟 99% 没什么关系。参考这张图,全中国找的出几个长这种脸的,想必我不说各位也知道。

痛点主要在以下几点:
我的帖子讲过,华夏的文化,野人根本难以理解。
最容易流行的,是 “太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早,你为什么背上炸药包” 这种没营养的东西。
为什么印度人不来中国取儒家《四书五经》?而唐三藏要去印度取佛经?




原因很简单,
欧美文化讲究的是以个人为主体!
而中国文化讲究的是以集体为主体,而忽略个人
个人为主体,就是只要法不禁止,你想干啥都没人管你
集体为主体,除了法不禁止以外,你还要考虑多方因素,要懂得牺牲自己成全他人,当然了如果你不愿意牺牲自己,那么也会有人让你牺牲自己成全他人
那么如果是你,你愿意哪种文化?
而以我多年来的临床经验,大部分人还是愿意牺牲自己成全他人的,毕竟这是基本盘,不可动摇!
两个人聊天交流。
如果你觉得交流特别顺畅,特别舒服,那就代表,对方段位和格局比你高。
同样的道理。
欧美文化输入中国特别顺畅,是因为中国文化段位高,不管输入的是什么内容,中国人其实都很容理解。
无论是电影,绘画,小说,中国人理解起来都没有啥太大困难。
因为在中国的历史底蕴下,没有什么新鲜事,五千年里,中国都发生过。
但是中国文化段位高,输出到别的国家就很难了。
都不说大明王朝 1566 这种电视剧。
就是老三国,真给外国人看,有几个能理解的?
翻译都没办法翻译。
真能输出出去的,就必须降智,起码要降到卧虎藏龙的程度。
不是说卧虎藏龙都多差,但就是这样的电影,外国人也就能看懂个飞檐走壁的武侠动作。
再举个例子,就是好莱坞但凡拍摄中国题材的电影。
几乎都是烂片。
欧美文化的根基,就拍不好中国故事。
大概两年前,我曾在网上还看见了一篇推文,推文作者认为,「中国根本没能力输出文化!有钱赚的文化输出,才是真的输出。」

我查了一下,发文的人,叫「张平」,特拉维夫大学东亚学系终身教授,犹太与中国传统对话学者。他还是山东大学博士生联合导师,目前已经移居以色列。
在 2023 年,一个身处以色列的中国学者,居然得出这样的结论,令人错愕,但以他的成长背景和年纪,又不太让人意外。
毕竟中国变化太快,别说外国人对中国有刻板印象,连中国人也一样,一不留神,你熟悉的中国已经变得陌生。
以前,我们所谓软实力输出,一般都是以国家队的形式推动。最典型的案例就是孔子学院,让老外学中文,所谓中华文化,还是那一套,书法、折扇、包饺子……
很多中国人总是骄傲于:
京剧变脸征服澳大利亚!
一个煎饼果子横扫意大利!
舞狮表演让伦敦人叹为观止!
我在美国穿汉服,老外都傻眼了!
我请丹麦人吃火锅,老外都惊呆了!
没错,这些都算优秀的中国文化,但这些东西,不具备由点及面的影响力,既没有时间上的延续性,也没有人数上的传播度!相当于看一眼,图一乐,过段时间就忘。直白地说,这不是文化输出,这是自嗨!
这种手法不是不好,但在这个手机网络时代,有点过时了,效率很低,性价比也很低。就像把一瓶醋倒进太平洋里面,不能说他没用,但起码不能蘸饺子。
这种方法放在东南亚、非洲甚至是东欧都没问题,毕竟根据经济基础决定上层建筑的原则,咱们算强势文化,当地人看我们类似 80 年代咱们看西方人一样,各个都像行走的钱包,有钱的大爷说什么都是对的,类似的事情看看抖音上海外博主的视频就懂了!
但如果放在在美国或者欧洲发达国家就不够看了。
怎么办?
好在我们已经有了更加强大的降维打击武器!

先看一条旧闻,2023 年在法国举行的一场《炉石传说》职业比赛上,一位年度炉石大师赛二连冠保持者,法国职业选手 xBlayzes 在大师赛最后一场缺席,而他之所以缺席的理由,竟然是因为前一天沉迷刷原神圣遗物,导致精神萎靡,一觉睡到天亮,错过了比赛。

而更奇葩的是,这位选手还在推特发言,表示自己之所以能取得大师赛两连冠的独家秘诀,就是每天坚持玩 10 个小时的原神,只玩一次炉石。而这句话也惹怒了暴雪,对他进行重拳出击,清空他第五周的比赛积分,导致这位法国大兄弟心态崩溃最终退塞。
一斑窥豹!
不得不说,现在中国手游已经成了全球游戏市场的宠儿,不止是米哈游的原神在全球造成的影响力,像腾讯的《王者荣耀》、《绝地求生》都是闷声发大财,常年驻扎在全球排行第一和第二位置。
大家千万不要小看了游戏行业,我们的游戏厂家,已经在不知不觉中打造了一个世界级的文化产业。让老外心甘情愿花钱消费中国的文化产品。其中尤其以《原神》出品方的「米哈游」最为耀眼,这家不起眼的公司,海外营收占比高达 70%!
这个领域一但形成良性循环,其影响力就可以大到无视任何物理打击,想象一下,将来外国小朋友从小到大受到的都是爱国主义教育,当然这个国指的是中国。在未来,他们很可能就是玩着中国的游戏,看着中国的漫画长大的。这样的熏陶作用,比 1 万家孔子学院都强大……
文化输出最牛逼的是,用自己的语言讲别国文化,然后输出给那个国家。小时候玩的三国无双,里面吕布都说着日语,外国人一直以为吕布张飞是日本人。现在有了原神,我们给日本人描绘稻妻,告诉他们日本文化该有的样子。这才是最牛逼的文化输出!
将来西方的下一代很可能就是玩着中国的游戏,看着中国的漫画长大。
这几年我最大的感觉就是历史不知不就就翻篇了,“崇洋” 六零后、七零后终将会被风吹雨打去,而 00 后登上历史舞台带来的就是国潮的盛行!
最后,说说什么是文化输出,简言之我认为文化输出就是输出自己的生活方式。经常看海外 TikTok 的人,就会发现一个很「奇怪」的现象,在 Tiktok 上,成都的存在感,远超过什么巴黎、纽约、东京。
原因就是,我们春熙路的街拍,在外海非常流行。在中国,由于我们市场大,竞争激烈,看似简单的短视频背后,往往是一个团队,从演员、化妆、灯光、摄影、后期制作,一条龙服务。而在国外,市场形成比我们晚,规模也没我们大,网红一般都是单打独斗。
所以我们不难得出结论,长期看 Tiktok 的国外年轻人,对中国的好感度,远超过那些看 Twitter 的中老年人。
更高级都是到了 2022 年,以游戏为代表的「内容」开始发力,我们的文化输出从量变形成了质变。从手游产业开始,中国的文化输出形成了一个非常庞大的产业,甚至可以媲美好莱坞。
《原神》最大的功劳就是,证明了,我们可以输出「内容」文化!只要《原神》这样的作品不断积累,十年之后,西方年轻人对中国的认知,就会和那些上一辈的「老顽固」完全不同。
国际上有个人均 1 万美金定律,也就是当你的经济发展超过人均一万美金时,城市人口超过 70% 时,你会形成新的都市文化,我们身边就有很多这样案列,比如日本 香港 台湾 韩国,说到底,我们的收入才刚刚达标,我们的都市潮流文化才刚刚开始。所以不用急,我们的好日子还在后头。
这正应了那句老话:经济基础决定上层建筑。将来我们全面超越西方人,中国人热爱和平的美德就会传遍西方。眯眯眼、酒糟鼻、大肚腩、满脸雀斑就是西方人的代名词……
正常的文化输出:“这是我们的文化,各位一同欣赏一起娱乐”
某些东方精神婆罗门认为的文化输出:“这是我们的小脚我们的服装,赶紧裹上好给我们磕头”

输出了你自己不承认而已
懂不懂唯一杀入榜单的海外二刺螈 IP 含金量啊?

如果唱赞歌是文化。朝鲜比我们厉害多了。
上世纪 80 年代的时候,中日关系还在蜜月期。
那时候电视上都是日本动漫,《一休》《铁臂阿童木》《圣斗士星矢》……
我特别喜欢看,周围一大票孩子也喜欢看。
再后来就是美国大片,《变形金刚》《蜘蛛侠》钢铁侠》《美国队长》……
我喜欢看,周围一大票人也喜欢看。
我也喜欢港片,比如说成龙主演的,李连杰主演的。(李连杰虽然是大陆出来的,但他主演的其实是港片。)……
包括 80 年代的电视连续剧《霍元甲》《陈真》……
咱就以日本动漫为例。
《一休》宣扬的是智慧,一休和尚一个人的智慧 可以超越幕府整个集团的谋略。
《铁臂阿童木》宣扬的是正义和力量,灾难来临时,阿童木一个人的觉悟和力量可以挽救整个日本。
大家看出来没有?日本、美国、包括香港到底宣传的是什么?
是个人英雄自由主义。
历史早已证明,社会的进步是个体创造集体跟进的结果。
而我们的文化是什么?《西游记》《水浒传》?
《西游记》就大闹天空那一段儿还行。剩下的全是套路,给你画了一个宏大叙事,然后猴哥等就按套路走,最后当神……
《水浒传》天降陨石碑之前还可以看。剩下的又是套路,给你画了一个宏大叙事,然后宋江等就按套路走,最后当官……
看出来了吧,我们的文化就是:普天之下,莫非王土。率土之滨,莫非王臣。是龙你得盘着,是虎你得卧着。
不管悟空、八戒、武松、鲁智深如何强,最后你都给得给我守规矩变老实… 否则就……
再看我们最大的谋略,一民五术中最大的一术:弱民!
弱民强调的是:弱化个体,否认个体,扼杀个体……
所以我们一直循环在某个历史怪圈中:当皇帝,保皇位,造反,当皇帝,保皇位,造反,当皇帝,保皇位,造反,当皇帝,保皇位,造反……
我们对人类的进步几乎没有什么贡献。(别谈什么四大发明,四大发明应该是四大发现。就是四种技术,没啥了不起。)
人家的文化是强势文化。所以人家的文化受欢迎,毕竟谁都希望自己成为强者。
包括我们在网上鄙夷的中国女孩喜欢黑人的事,这难道不是另一种幕强吗?这难道不应该被谅解吗?毕竟中国男孩子的赢弱是有目共睹的。
中国男孩子还有脸在网上讨伐高价彩礼,讨伐女权。最应该讨伐的难道不应该是你们的懦弱性格和怂包行为吗?
是的,我们的文化就是弱势文化。造就了一代又一代弱者,怎么有脸向外推广?就算推广,哪个二傻子愿意成为弱者?
就说我们的高大上中医,毫无科技可言,现在除了老年人,谁还愿意去看中医?向外推广这个吗?谁信?
再说我们一千年前横勇无敌的武术。到现在成了什么样子了?花拳绣腿?舞蹈体操? 被各国武者揉来捏去。怎么好意思向世界推广?
还是我们的孔子学院,哪有什么智慧,连自己的国家都治理不好。若不是 1840 的一声炮响,我们可能还被满人统治呢。
因为中国文化最高贵,最高级。没有向下兼容性。
中国传统文化,毫无趣味,毫无魅力。表面上看,它规矩朴素正统,窝囊压抑自卑。是一种极其严肃正统压抑的文化。
但是正是这种文化,有利于集体主义凝聚力,有利于个人刻苦自律奋斗。让我们中华民族实现伟大复兴。
什么是中华文明的精髓?不是什么诗词歌赋,不是什么汉服,这些只是表像。中华文明真正的核心精髓,是法家制度,是用个人的窝囊懦弱,顺从压抑,换来集体凝聚力,集体的高度繁荣昌盛。
一个三十多岁的男子,父母还在一耳光,母亲还在监督命令,如熬鹰一般管教。一辈子没做过出格的事,从小到大规板朴实正统,除了上学上班,没自己出门。一丝一毫弯路都没走过。吃饭还要母亲往碗里夹菜。从小到大一个朋友都没有,不会打球,不听流行歌曲,不知道流行时尚。每一步都被长辈很严厉的安排。当其他人三十多岁失业,他在父母规定的编制内公司,安定的在铁饭碗拿钱。这就是中华文明的核心精髓!!!!
美国用武力击败了日本,却无法阻挡日本动漫席卷北美。
罗马以铁蹄征服了希腊,最终却被希腊的文化精髓渗透、重塑,并由此埋下文艺复兴的种子。
若认为强权即真理,自有 “大儒” 为之附会——那么中华文明早在元朝时就该彻底游牧化。
所幸,中华文明引以为傲的文化底蕴已焕发第二春,它不再执着于占据世界舞台的中央独唱,而是融入了全球文化的交响乐,成为其中最沉稳、最深厚的底色。
我们有《原神》,有《三体》,有《黑神话》,有那些被守旧者轻视却又不得不承认的作品。这些动人的旋律,正将中华文明中美好的部分传递给世界,也让全球文化因之更加丰盈。
当然,我们也有 “996”,有 “自我以下等级分明,自我之上人人平等”,有种种沉疴积弊。这些糟粕,终将在世界文明的演进中被审视、被扬弃。
请勿歌颂苦难,更别将苦难视为成功的必经之路。中华文明的每一位个体都弥足珍贵,不应被宏大叙事完全吞没。
人,生来就是为了追求幸福。
这不可耻,但也绝不意味着可以践踏他人以求自身之福。
我没搞懂你要的文化输出是啥样的
我觉得已经输出的很好了
发达国家一到除夕全都鞭炮齐鸣
另外一边放一些欧洲动画片
我相信孩子们绝大多数会看日本动画片,那为什么日本文化能输出呢,文化质量过硬呗。
这正是因为人类是存在普世价值的。
欧美说要保障人权,少干活多休息还得多给钱。
中国说哦要懂感恩,多干活别休息只会谈奉献。
不用屁股想,你用脑子想想,你会选哪个?
别人沾点就说人偷,要不就天朝上国高高在上,要不就祖宗之法不可变谁还愿意碰你的文化
西方有一类少数派比较容易和中国人交流,甚至很喜欢中国人的文化氛围,感觉找到了同类
这类人往往出生中产家庭、科学素养较高、性格平和不极端、没有宗教偏见、思维理性务实,这样的人在西方大多是高水平学者,至少接受过长时间的高等教育
这类人往往不会被西方主流舆论喜欢,他们往往从小学开始花在学习的时间远多于课外活动,会被周围的 “活泼热情” 同学欺负、孤立;青春期不醉心派对、谈恋爱,会被误以为 GAY、LOSER;长大后理性平和,不会制造话题,也不会煽动民众情绪
但大多数中国人恰恰是这样子的,因为我们大多数从小被教育要努力学习,不能早恋,不参加狐朋狗友的花天酒地,多做少说,避免祸从口出,为人要守本分,少管闲事。。。
段位不同,有时候也是很影响文化交流的
因为在中国文化的工具属性太突出
玩物丧志在我们这是大罪一条
抓到了那是要被批斗至死的
你仔细回想一下,有哪些所谓的文化产品,是让你追求最纯粹的快乐,爽的
春晚十几分钟的小品都不肯让你单纯乐呵乐呵,都要上价值要教育你
更别说别的了
所以,文化这东西对于我们就是个工具
你一个扳手,一个起子,哪怕外表整的在华丽
也是一个扳手,一个起子
工具这东西人老外自己又不是没有,干嘛用你的呢
再说你的这堆工具,跟人家的零件也不配套啊
欧美文化好玩啊
你想想春节文化都是啥??
吃饺子?看春晚?
然后像完成 KPI 一样走访几个一年到头都见不到亲戚?
然后还都把话题扯到催婚、崔娃、催三胎?
有多少人觉得过个年比上班还累心的??
你自己觉得有意思吗??还怎么输出???
原神又被你忘了(

谁说的?衡中精神不就广传寰宇么

【衡水模式火到了美国,美学生疯狂模仿讽刺中国初中高中生 - 哔哩哔哩】 https://b23.tv/aR1BfIk
鲁迅早就说过了,写满了吃人,除了吃人就没别的了,输出吃人?
一种是:自由、平等、民主、法治。
一种是:三六九等、长幼尊卑,酒桌文化,人情世故,唯上唯权。
你觉得哪一种更适合正常人类?
老生常谈的问题,要么你是错的,要么全世界发达国家的人全错了。
现代文化产业首先是轻工业,文化输出本质上是轻工业品倾销,在倾销之前你还得先让对面打开门自由贸易。中国工业能力和军事实力反超欧美也没几年,有滞后性才是正常的。
问题是欧美文化输入啥了啊?!
欧美文化历史传承是古希腊古罗马,咱们传承的是上下五千年的中国文化
欧美文化用的是拼音文字,咱们用的是表音表意的汉字
欧美是民选制度,咱们是中国特色的社会主义制度
欧美是个人主义,咱们更强调亲情友情
欧美宗教相信耶稣创世,咱们相信人定胜天
欧美饮食单调难吃,咱们饮食色香味俱全
所以我得问问你,欧美文化输入啥了?!
还文化输出呢,我按正常的语序都传不上网易云。

一切你使用的东西都属于文化范畴,你喝着可乐坐着汽车穿着演变的西式服装还想抵制文化输出?
建立不了自己的文化范式,那就是被输出的对象。什么时候你建立的范式让全世界人民喜欢了,什么时候你也能来波文化输出。
当然,得活到输出之前没有被主管这块的一棒子打死。
没必要各种分析,就是弱国无文化。
等我们超过美国,自然就容易输出了。
到时候如何解释 “为什么中国文化很容易输出?” 自有大儒辩经,会从汉唐告诉你我们文化非常流行……
补充一些论据吧
能赚钱的,随着市场输出:抖音短剧,修仙网文,原神
贴近生活的,随着人口输出:中文,中式英语,春节元宵端午中秋,儒释道封建迷信,酒桌文化等等,不分对错,无论好坏。其实就是人多有理,你玩的梗,别人愿意听,就是你的文化。至于流行歌曲什么的,那是普通人里边偶然出现了好的创作而已,相当于他的梗比较好玩
深层次的,随着国际影响力输出:解放军能打,所以武器开始输出,现在非洲也在学解放军;改革开放牛逼,后进国家自然也会学你如何弯道超车;意识形态也是一样,当年美苏也是二战别人看到你牛逼,所以自然要学你
现阶段所谓文化不好输出,主要是愿意听你的人少;而听的人少,主要因为他们觉得你弱,好比觉得你是刘姥姥……
算了,不管你有没有文化,反正我有
洋抖上面全是模仿中抖的段子,现在外网基本都是模仿国内短视频,你说这不是文化输出?
现在国内爆火的视频音乐什么的,立马就被搬到外网,立马就有无数的外国人模仿跟风,而且点赞和浏览量贼高。
你说这不是文化输出?
以前看好莱坞大片,谁如果拿出一个变形金刚的玩具,简直就是所有孩子的王。
其中有一部,我印象特别深,叫《小鬼当家》。
主角小男孩在自己家布置了许多陷阱,对付想要入室行窃的小偷,我凭印象列出他用到的一些工具。
货箱可以升起的遥控汽车,在主角手中神出鬼没。
弹簧拳击,一个小偷拉开门,被一拳尅在脸上。
会说话的玩偶,突然开口把小偷吓一跳。
玻璃球,几罐子撒在地板上,把小偷摔个半死。
玩具枪,光是造型和体积就是我们没见过的。
还有一些,比如蹦床、弹力绳、油漆桶、各种各样的模型等等……
最后,他还有一个树屋!用作最后撤离的安全屋。
好了,说了这么多道具,该说剧情了吧,不好意思,剧情还真不太记得了,大概就是笨贼如何笨拙,小男主如何机灵,各种夸张的动作,离谱的剧情,拼凑的一部典型好莱坞爆米花电影这样子。
过了这么多年后,我已经忘记了这部电影的大部分信息,唯独记得小男主有好多好多玩具,唯独记得当时看完这部电影的感受,我好羡慕他啊!
看吧,他们什么也没做,只是把他们的日常生活,加了些戏剧性的冲突,通过电影展示出来,就让一个远隔重洋的中国小男孩,对那个素未谋面的美利坚心向往之。
说出来不怕笑话,时至今日,我对那个万里之外被大雪覆盖的芝加哥,还有着一丝说不清道不明的滤镜。
那是一种怎样的滤镜?
是难以启齿的羡慕,自卑,神往,情愫?
还是少年时幻想过不可得的美国梦?
我想,只有类似经历的同年人,才能感同身受到些许吧。
那就是文明!
美国即文明!
美丽,富饶,现代化!
我那时能想象到的文明,还不如美国真实的样子。
所以,他们是灯塔,照亮了前进的方向,是我们想要成为的样子。
好了,美国往事说完,再说下我们中国吧。
我们有什么文化输出?真的很难吗?
TikTok 上,无数人把重庆当作必打卡的赛博朋克朝圣地,算不算?
老外乐此不疲的向人们展示,把物品和钥匙留在电动车上人离开,以此验证中国的安全,算不算?
解放军一条救灾视频,西方人一脸心塞评论道,他们的军队和我们不一样,他们是真正为保护人民的军队,算不算?
深圳高中生随手发个学习的照片,引得东南亚无数年轻人点赞,算不算?

还有,巴西总统卢拉经常看中超,算不算?体育运动也算是文化吧?
所以,什么是文化输出呢?难不难?
不难!你什么都不用做!
只要你实力到了,你就是文明的,先进的,令人向往的。
我们的日常,即是文化,展示出来即可。
真正的好东西是不需要兜售的,人们自会趋之若鹜。
因为中国文化是一种主智文化,同样的还有闪含文化、俄罗斯文化,而西方是一种力畜文化。
主智文化的特点就是极其推崇脑力上的锻炼,所以在文学上特别发达,比如同样是成人小说,英语的描写就远不如俄语小说那么动作描写细致,俄罗斯网络小说也和中国网文没区别。
主智文化上特别推崇抽象而非具象的东西,比如希腊人发展了几何学,但伊斯兰发展出复杂代数学。以及这些民族常常在奥数、国际象棋、古典音乐、电子竞技方面体现出极强的做题能力。
主智文化喜欢以脑内意淫替换现实世界,所以他们能忍受鸽子笼,但力畜文化不能忍受鸽子笼,因为他们不能用脑内意淫来替换大豪斯。
时间问题罢了,未来 10 年中国会大量输出。
游戏已经有这个趋势了,这几天好多 twitch 外国游戏直播主在直播【燕云十六声】where wind meets

还有很多抖音梗,外国都会学。
人的天性是不被规训的,之所以欧美文化风靡全球,是因为欧美文化无论怎么包装,核心是自由与好玩。
而我们的文化包装虽然古典雅致,核心却是不离规矩与束缚,所以,我们难以被广泛接受。
浅薄认知,勿喷。
两方面原因。
旧的文化并不以人为本。
新的文化被阻碍诞生。
文化应该是为大众服务的东西,但是中国的旧文化一直以来是都以服务上层,教化下层为主。所以旧的文化别说输出,连自己民众都很难满足。
而新的文化由于利益分配的原因,或者说政治原因,被压制了。
前段时间十字军之王 3 的中国 dlc 普天之下更新了

当时开发日志黄巢一出来,网上骂声一片说辱了

这你还让人家怎么说。。。
顺带一提 p 的十字军之王开发组可以说是瑞典那帮繁华圈子里最尊重老钟的了,b 站官号也是一直跟玩家有互动,这次的 dlc 堪称有史以来最大的一次更新,可以说是相当有诚意了

顺带附几张开发日志里面其他的角色肖像


假设你说的正确
《孙子兵法》云:知己知彼,百战百胜。欧美文化输入容易,代表中国人会更了解欧美;中国文化输出困难,意味着欧美人不容易了解中国。
那是不是可以得出结论:中国知欧美,但欧美不知中国。这种情况下的竞争,对谁有利呢?
很简单,因为欧美日韩这些国家,人家在做文艺体育产品的时候,并没有抱着要 “输出” 的这种目的,人家只不过是想把这些东西做的大家都喜欢,都爱看,能够给人们带来快乐。
那么既然欧美本国人能够喜欢他们的文体产品,这些产品自然而然的也会在海外其他国家拥有粉丝,那么在这个过程中,欧美日韩的文化自然而然地就实现了输出。
所以看到了吗,人家追求的是好看,是精彩,是给观众带来快乐,至于文化输出,纯粹是附带的。
而中国这边,根本不想怎么做出好看,大家都爱看的文体产品,一上来就想让人家接受中国文化,那人家只会觉得这人是有病吧,不给我带来快乐就算了,还想当老夫子教育我是咋地?
总的来说,只要中国社会不允许普通人自由自在地追求快乐,做文体产品的时候不想着怎么做的好看,而是总想教育别人,那么就别谈输出了,就是我们中国人自己也会抛弃它
因为外国人不相信 “吃得苦中苦,方为人上人这一套”
说个搞笑的,中国文学作品输出最多恰恰是网络上的那些爽文,因为这类作品能让人爽,而不是告诉他们要吃苦。
欧美的文化有些什么内容?
简单来说可以概括为:个人主义、民主与法治、理性主义与科学精神、人文主义。
这些东西简单来说就是可以让你生活得更好。
中国的文化又有哪些内容?
这两者的核心都是巩固阶级等级的思想。
哪边会更受欢迎?
随便拿历史题材拍个电影电视剧,画个动画写个小说,都能被扣历史虚无主义的帽子。这创作环境能有啥文化?
日本动画里,织田信长的吉尔都掉了无数次了。中国画个女荆轲都不行。
首先,中国文化已经输出出去了
相比于前疫情时代,甚至是前短视频时代
现在的中国,除了电影真费拉不堪,无论是电视剧,游戏,还是日常抽象短剧汉服帅哥美女科技创新在 ttk 上都是足够的
随便举个例子

真全球爆火而非地区性爆火的,也有 Labubu,原神那几个二游(当然黑神话,鸭科夫,盛世天下之类的游戏也有影响力,但毕竟题材受限),还有来财大展宏图歌曲(东南亚更喜欢的古风 dj),以及个别抽象视频
具体的可以去看专门做文化输出 up,不多赘述了
可以说现在每过一年,都是老钟文化输出最好的一年
这还只是在有墙导致的被动溢出之下,所以知乎上一些陈年劳保所言,其实一点不关心文化输出,看看就好
一代人有一代人的记忆,你喜欢猫和老鼠,但那不是现在很多各国 z 时代的童年,你需要做的是塑造当下他们的潮流,而不是追忆过去,拾人牙慧,周杰伦所有歌曲加在一起的文化输出,有没有跳楼机强呢?
所以你认为中国文化出不去的感觉是从哪里来?
当然是因为墙
文化输出文化输出,你得先输出,单靠溢出是没用的
因为墙的存在,现在文化输出都是碎片化的,依赖二手贩子,和个别单独出走的,难以呈现 kpop 和日漫稳定的文化产业社区环境
比如我们的明星基本不在其他国家运作,再因为一二个电视剧爆火而喜欢你的粉丝,长此以往基本热度和粘性也消弭了
甚至连彪子之流都能在 ttk 做个顶流,你可想而知
甚至因为墙,导致国内优秀的视频创作者被二道贩子盗走打上自己的标签
这个基本上已经成顽疾了,你在 dy 看到的所有视频,除非真的盗不走,其他的镜像,ai,换水印,百分百全部给你盗走
注意,百分百,没例外,哪怕阿 b 再小众的 up 创作我都在 ttk 看到越南人盗走过
你的优异创作基本化为二道贩子的流量和金钱,最搞笑的是这些二道贩子还会假装是你本人发表不当言论
当然这个也说过太多次了,懒得重复了,反正我看也没人重视
所以,从来没有该死的中国文化难以输出,你乎打生打死的汉服问题,人家在 ttk 上的词条也有几十亿,是棒子的好几倍,你有什么好抱怨的
只需要撬开那个该死的墙,让我们的文化创作者真正同流世界,那你的剩下的一切担忧都过眼云烟
因为,中国被他们的媒体集体冠以黄祸 中国落后,中国没有什么文化,中国是邪恶的标签 传媒这样宣传后,他们很多人待着有色眼镜,待着质疑的眼光看我们,我们文化选出输出当然举步维艰
中国文化本质不就是适应权力、力当人上人么?修身最终是为平天下。
等 d 妈把欧美大一统了,或者自己被人大一统了,那时候就是中国文化的天下了。
同时越高级的文明就越会学习。
人类向鸟学习飞翔,向青蛙学习游泳,向蝙蝠学习声纳,向猎豹学习奔跑,所谓君子性非异也,善假于物也。
大海不择溪流,所以海纳百川,文明也是如此。高等级的文明永远是汇聚了所有人类文明的精华,而只输出不输入的文明自然成为了低等。
富人把钱从别人口袋放进自己口袋,穷人反之,一样的道理。
因为环境污染。
踢个球,输了就在那抱怨 “球踢不过他们你可以踢人啊”
打个拳,把外国人骗过来用卑劣的手段下套还放话 “他不死我睡不着觉啊”
挨巴掌,输了就开始控诉 “这玩意太暴力了和咱文化相违背”
自个去老外那建唐人街,一片红地欢庆元旦就是 “文化输出”,外国人来你这搞个啥节就是严防死守各种 “警惕入侵”
文艺作品里的角色各种扁平化,样板化,正面人物浓眉大眼各种伟光正,反派势力完全黑到底毫无魅力,最后还喜欢来个正面英雄在人民的簇拥下大家一起其乐融融地一起 “包饺砸”
你可以从各种地方闻到这股熟悉的辨识度极高的非人味儿。
因为 “水往低处走”——文化是有高低优劣之分的:无论那些早应该也确实在事实上逐渐被淘汰的古代文化(垃圾文化),怎样被权力打扮成所谓的 “国粹”,并以爱国的名义披上所谓“传统文化” 的外衣,但垃圾终究是垃圾,早晚还是要被时代抛弃进历史的垃圾堆。

这是欧美最强文化输入。
不低俗,没有登味儿,打斗画面很爽的罗小黑很受日本阿宅欢迎啊。
虽然开的场次很少但是每场基本上好位子都是满的,周边第一天第二天也都卖光了。
还有的樱花妹去 N 刷。
连我这个从不二刷电影的人都想去二刷 4dx 了而且垂直入坑。
缺点就是很多笑点翻译不出来,配音日配没有中配好,我看的时候感觉字幕实在是偷懒严重,连我这个日语不是母语水平的人都能看出来翻译不咋地。
而且因为第一部口碑很好,第二部宣发直接换成 A 社,片尾曲是 Aimer 唱,声优也全是大佬(虽然感觉不如中配,但是能感觉到 a 社很满意罗小黑)
而且就不说动漫,其实国内最出圈的文化是耽美,原神那种游戏不算,就算再火也是套着日本宅文化的壳子,耽美那是纯中国文化输出,当然可能知乎各位看不上。
但是耽美确实在世界范围内特别是亚洲其他国家很火,尤其是魔道祖师。日本书店和 A 店里魔道祖师都有单独一个架子在卖。
而且还说个大家看不上的东西,就抖音那个科目三洗脑了日本的精神小伙和小妹儿,我出去玩在动物园门口排队都能看见中小学的精神小伙在那跳科目三。。。
香港功夫电影,黑帮电影,赌博电影,鬼片,三级片深受世界人民喜爱,昆汀就是香港电影的拥趸,在其杀死比尔等作品中都有展示。
台湾的偶像片,流行歌曲,综艺节目,偶像团体,在国内外流传度也很广。
新加坡的知名电视剧,影视歌唱明星也出了不少。
这 3 个地方加起来,一共也就 3 万多平方公里,不到 4000 万华人,能做出这样的文化成绩,属实不容易。
人家屁大点地方都能输出自己的文化艺术,到底是谁在拖华人的后腿呢?
姜文老师说得特一针见血的一句话是 “什么时候中国航母也漂得全球到处都是了,中国电影也就全世界人民都爱看了”,这话绝对真理,别扯什么别的,就是你回家影响力越强,你的文化就越被接受,你是世界霸主,拉泡屎让别人吃也自有大儒替你辩经。
现在形式已经开始逆转了,欧美人已经被中国日益强大的影响力给笼罩了。
线上通过社交媒体,对账,欧美网红中国游直播,让信息茧房中的欧美屌丝开始觉醒,蠢蠢欲动。
线下免签入境,让他们无障碍地进入和了解中国,大开眼界,如梦方醒。
所以我宣布这题过时了。
这种送分题就别问了。
欧美没有文化审查,良品率高,消费者就爱看。
文青病真的难治啊!
各种高赞回答从艺术层面去分析了老半天,看的我脚趾扣地!
首先,文化根本没有什么优劣之分
只要不是茹毛饮血过于简陋,其他所有的文化都是平等的
…………………… 我这段回答够不够正确!
东西方的文化体量本质是差不多的,还有很多各种小众的文化体系,日本,阿拉伯,伊朗………..
区别只有一个因素:那就是承载文化的物质基础够不够强
只要你够强,自有大儒为你辩经
你的审美是可以培养的,是可以改变的,是可以传承的
比如流行文化,为什么过一段时间就不流行,无非是烦了,倦了,喜欢新奇的
还有所谓的传统 “瑰宝” 文化,其实说白了,受众也不是那么多,只不过作为一种历史筛选的遗留,还算有点考古价值。
人就是喜新厌旧,所谓的文化也一样,有个回答搞了半天西方绘画分析,看的头皮发麻,这东西除了那些文人墨客吹捧,根本离老百姓的日常生活很远,西方民众也不喜欢那种所谓的 “艺术”。
所谓的艺术注定是小众的,是些许人的孤芳自赏。因为艺术一旦被大众接受传播,“高雅的人” 就不喜欢了。本质就是稀缺性原理
比如所谓的贵族运动高尔夫球,无非是成本过高,普通人根本玩不起,成功了脱离了人民群众。一旦人人都能玩的起,都去玩。那些 “文化人、精英人” 就会自动寻找下一种娱乐活动来彰显自己的与众不同。
西方殖民全球几百年,打的所有其他民族怀疑人生,有的要修改自己的语言,有的要和西方人种配种,各种下跪学习。在这种情况下很难不去追捧所谓的 “西方艺术”。有的人恨不得自己的种都变成欧美的,恨不得剔骨刮肉改变自己的物理存在。
大家想一想如果有这种技术,多少人会自愿变成欧美人?????这种情况下追捧西方艺术很难理解吗?????
………………….
我知道这样说对文化人是一件很残忍的事,摧毁所有艺术的幻想。本质西方艺术对于任何其他民族都只存在一个价值,那就是新奇,与众不同。没有任何优劣之分!
文化的输入输出不过是水往低处流,别人不认可你的文化的 “优”,自然就很那输出。相反一旦认为欧美的文化是优质的,根本不用输入,大家会自动学习追捧。
所谓的汉文化的同化能力在古代的强大,和在现代的衰落也是一个道理。已经没有物质层面对他者文明的碾压优势了,所以在西方社会,中国文化纯纯变成猎奇的小众文化
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就是我有时很疑惑,我是真的觉得万物平等,因为我们都只是猴子而已,所有的优劣只是情绪上的赞美和贬低。我很多回答也都是这样,可能当时情绪起来了,说的不是太客观。主要还是被些许人的卑躬屈膝还自诩文明给气坏了。
同样的一些所谓的文化人,膝盖是真软,看似赞美所谓的文化,骨子里都是软人。但是这群最没有节操的人却能通过各种高雅的语言来诉说自己的奴颜屈膝。
我们所有人都是平等的,所有文化都是平等的,我们去欣赏不同于本民族的文化艺术,感悟人类文明在不同环境下的精神体现就可以了。为什么非得要论个上下尊卑????
人类社会的描述能力其实就是对比能力,高低,长短……… 所有一切的结论其实都是在比较。这是人类很容易忽略的,所以不自觉的是艺术比较中又陷入的优劣论的叙事。
这是人类天然的缺陷!
也是很多谬误产生的原因
……………….
什么文化?什么是人?什么是意识?什么是文明?这一切的概念都只是我们精神世界的总结!
人类这个物种因为能够幻想而伟大,我们精神世界是一切精彩的源头,也是一切灾难的开始。一旦精神世界你有了优劣对比,就必然对现实社会产生影响。这是很多争端的开始!最后都会诉诸暴力,一切的源头都只是为了满足那些脑袋里的幻想。
…………………..
我这种高级的思考却无人问津,不得不说真正是人类文明的悲哀!嘻嘻!
是不是我也是颅内高潮,文化自嗨,我也在叙述自己的精神世界的独特。
……………….
为什么欧美文化很容易输入,而中国的文化却很难输出?
答:因为中国不够强。如果我们强的像外星文明,拉屎的姿势都变的优雅,被欧美世界追捧!
希望国人今后不要再通过猎奇变态自己的文化来吸引所谓的 “国外洋大人关注”。
这样真的很 LOW 唉!超逊的好不好唉!到底要 咩呀!咩呀!咩呀!咩呀!咩呀!
他们原来搞金发碧眼、细枝硕果,当然容易输出了,这样的谁不爱谁傻子。
他们现在搞唐氏黑煤球、搞惊悚肥婆,你看还能输出过来不?
道理是一样一样的,你要搞文化输出,得先弄清楚,自己手里的是金发碧眼还是唐氏煤球?
你不能指望正常人疯狂追捧唐氏煤球吧?东方人不傻,西方人他也不傻呀。
美国大选其实是这个星球上最顶级、成本最高、编剧最疯狂的真人秀。
这就是欧美文化强势输入的核动力。
当成一个产品来看。每四年一季,全球同步上映,这剧本怎么写的?
首先,它极度符合好莱坞的叙事法则:冲突、悬念、英雄之旅。
你看啊,一个候选人出来,他不能光说我要干啥,他得讲故事。
奥巴马讲的是 “由于出身肤色被边缘化的穷小子逆袭”,特朗普讲的是 “被精英阶层排挤的局外人要抽干沼泽”。
这哪是选总统啊?这根本就是漫威现实版。
在这个过程里,他们把那种极度的个人英雄主义包装到了极致。
所有的聚光灯都打在一个人身上,他怎么去 PK,怎么被羞辱,怎么绝地反击,怎么在大雨里演讲,怎么中弹……
观众——也就是选民,甚至包括我们这些吃瓜群众,看的时候是什么心态?
是代入感。
这就是选票的魔力。
西方这套制度,精明就精明在,它给了每一个普通人一种极强的参与感和掌控感的幻觉。哪怕这幻觉只有一瞬间。
它在潜意识里兜售一种价值观:“你很重要,你的选择能改变世界。”
这玩意儿太上头了。
多巴胺啊兄弟。
虽然结局可能早就被写死了,但你投出选票的那一刻,你觉得自己就是上帝。
这种文化产品的内核叫博弈和竞争。
它鼓励撕逼,鼓励冲突,因为有冲突才有流量,有流量才有关注。
所以欧美文化输出的本质,是输出一种基于冲突的戏剧性。
这种东西,容易传播。
因为它刺激,它符合人性里爱看热闹、爱看逆袭的原始欲望。
每个美国总统后面都有一个顶尖的市场营销团队。他们懂人性。知道怎么对选民进行心智入侵。
好,我先说到这,回头看咱们。
咱们的文化底色是什么?
是和。
咱们讲究的是家和万事兴,是求大同存小异,是集中力量办大事。
在咱们的政治叙事和文化叙事里,强调的是结果和整体**,**而不是过程和撕裂。
所以你看历史上所有的宏大叙事,都是一片祥和的意味,深宫里的明争暗斗,是摆不上台面的。
这在治理国家上,可能是更高效的(基建、治安),但在做成文化产品往外卖的时候,它天然吃亏。
为啥?
因为和谐在戏剧上是无聊的。
你拍个电影,如果拍大家坐下来喝茶,事儿就办成了,这电影没人看。
非得是掀桌子、拔枪、最后单挑,票房才高。
所以,中国文化难输出,难就难在,我们不擅长,或者说我们不愿意去包装那种极度的个人英雄主义和极度的戏剧化冲突。或者干脆不能。
我们在输出的时候,往往容易陷入一种说明书式的误区。我们总想告诉世界:你看我们的高铁多快,我们的饺子多好吃,我们的功夫多牛逼,我们的治理多有效。
这是在推销产品功能。
而人家欧美通过选举、通过电影、通过美剧,是在推销用户体验。
他们在讲一个关于人的故事。
那个总统在台上声嘶力竭,或者是那个流浪汉在街头举牌子,他们展示的是——在这个系统里,每一个个体的情绪是被允许宣泄的,每一个个体的欲望是被看见的(哪怕只是被看见)。
这才是最大的文化壁垒。
你想想,咱们输出李子柒为什么成功了?
因为李子柒没讲大道理,她讲了一个人如何在田园里寻找内心平静的故事。
这个故事,全世界都听得懂。
所以,回到你的问题。
欧美文化容易输入,是因为他们把政治制度都包装成了好莱坞大片,用选举道具,让全世界陪着他们玩了一场关于自由意志的角色扮演。
而中国文化难输出,是因为我们太实诚了。
我们总想把那个完美的成品端给人家看,但是世界想看的,是你做菜时烟熏火燎、手忙脚乱、最后满头大汗端出菜那一刻的那个人的味道。
我们总觉得,这点家丑,就没有必要外扬了吧。
什么时候,咱们能不那么端着,能把宏大叙事拆解成一个个有血有肉、有欲望也有缺点的普通人的故事,把那种集体主义下的个体温情讲透了,咱们的文化输出,才算是真正找到了流量密码。
你看我这篇回答,一片祥和,毫无冲突与愤恨,注定没啥人看,收获的赞也不会多,而且引流到付费专栏的订单也会很少:
我曾经觉得中国文化彻底被西方文化碾压了
但是最近几年,局势变了…
你会发现,在国外大言不惭各种开玩笑各种浪荡的国外网红明星只要来过中国,他们都会被中国文化影响。变得通情达理,稳重,中庸了…

甲亢说,他最难忘的就是中国行…
一个土耳其裔美国人专门定制的中山装…
文班亚马来少林寺进修
oj 梅奥在美国也是各种黑人做派,来了辽宁被影响的现在竟然扎根中国篮球青训了…
马布里更加不用说,在美国那是多么叛逆…
还有很多西方旅游博主,他们来了后真的感觉突然性格都变了,说话客气,感觉中国有很多好的地方,完全被影响了…
关键你自己都不在乎,都说他是糟粕,怎么输出?
汉族都被逆民族化到什么鬼样子了?在自己国家都这个待遇,谁会学它的文化?
有时候我真觉得挺悲哀的!
不是这样的,中国文化很容易输出,难以输出的是官方定制的文化。
真正有生命力的文化是自由的,也是无法阻挡的。在美国,爵士和摇滚都是黑人音乐,原本被白人上层社会视为堕落文化,这也不妨碍在后续发展中反客为主。年龄稍微大一点的球迷还记得 NBA 曾经下过 “着装令” 严打艾弗森标志性的黑人街头风穿搭,但你看,毛用没有,现在黑人街头风席卷全球。就连音乐剧也是一样,以前你想象的音乐剧是古典韵味结合流行音乐的莎拉布莱曼,现在歌唱美国奠基人《汉密尔顿》的音乐剧已经是黑人歌手唱嘻哈了。
所以什么叫文化?文化是有生命而无意识的,现在世界各地失业青年打着海贼王的旗帜,过去东欧人民抱在一起唱 HEY 朱棣,80 年代首都大街上喊要小 D 不要老 D…… 你相信这是邓丽君在有意识的输出吗?
四大名著为什么是名著?确切的说,引领明代的奇书《金瓶梅》好在哪?《水浒传》里面为什么梁山好汉总是干操蛋事?你看,天才如金圣叹都弄不明白,“施耐庵一定是在反讽!” 就像《诗经》的情歌一定是政治隐喻一样。这就扯勾八蛋了。正是这一点要了中国文化的命,让金圣叹这样的才子困在井里看不到完整的天。
文学是干嘛的?是麝香正气的吗?文学最重要的首先是传递真实啊。中国文化从孔圣人开始,玩了几千年强行把主流文化束缚在 “文以载道” 四个字上,最后大多都是虚伪的善意谎言——我说假话是为了你好,为了大家好。《金瓶梅》和《水浒传》最难得的,就是难能可贵的真实。真善美,真实是基础,也最难得。人自然而然的会从真实中获得力量,进而去追求善和美。而如果为了善和美就不顾真实,你说这能不走向虚伪吗?
而一说起古典音乐,是人都听说过一曲《广陵散》。《广陵散》又是什么?嵇康又是谁?为什么他说声无哀乐?然后被干死了?为什么钟会又恨又羡慕?为什么曹丕生活中可以为了朋友学驴叫,一旦涉及权力就变成变态杀人狂?
束缚太多了,给文化松松绑,文化自然会教你做人。
哪怕中国现而今的文化是负分(实际当然不是),一个近 20 亿人口的东亚文化圈,很快就能自我发展并爆发出撼动世界的文化影响力。哪怕我上面看似指责过的儒家文化,也会像日本原来笨重又难看的和服一样,随着时代,自然而然的变时尚。
柏杨先生说:中华民族的文化,就像长江大河、滔滔不绝,但时间久了,许多污秽肮脏的东西,像死鱼、死猫、死耗子,便开始沉淀,让水不能流动,最终变成一潭死水,愈沉愈多、愈久愈腐,就成了一个酱缸。
任何外来的东西,一旦进入这个酱缸就会变质,比如民主进入这个酱缸,竟然变成了 “你是民、我是主”。
柏杨的思想立场处于鲁迅与胡适之间,对文化和病症的认识上,他与鲁迅接近,在疗救的方法上,他则认同胡适。这正是他敬重鲁迅,却亲近胡适的原因。
1933 年 6 月 10 日,鲁迅先生发表了《夜颂》,他在文章中说:现在的光天化日、熙来攘往,只是黑暗的装饰,是人肉酱缸上的金盖,是鬼脸上的雪花膏。
柏杨先生据此创造了 “酱缸文化” 一词,用来形容国人的文化和国人的社会。这是一个创举,引得世人瞩目,有人诋毁,有人不屑,有人冷笑,有人麻木……
可是这些反应,似乎就是 “酱缸文化” 的表现。
柏杨先生把浑浊而封建专制的社会比喻成酱缸,最能代表酱缸特色的就是官场。酱缸文化的典型特征,就是以官的标准为标准,以官的利益为利益。
古代的知识分子,读书就是为了做官,一旦进入官场就开始和人民对立。很多人喜欢说,行行出状元,但除了读书人里有状元,其他人仍是贱籍。
酱缸包含四种主要成分:奴才政治、畸形道德,个体人生观和势利眼主义。
多年来,每谈到近代史的苦难,很多人便把责任推给欧美文化和帝国主义,但核心原因是酱缸文化,假如不是酱缸文化造成的病态,外国又岂敢侵略。
正是酱缸文化造成暴君暴官,叫他们无法无天,又造就了黎民百姓,叫他们奴性十足,两者共同制造灾难,也共同在灾难之中表演丑态。
比如,文宣部门几十年来想了各种办法搞文化输出,在全世界花费无数搞孔子学院(我怀疑孔子学院就是套经费的,纪委审计又没法跑去国外查账),结果纷纷惨淡收场,又斥巨资在纽约时代广场上播放广告,效果也不理想。
没想到的是,最近几年民间高手制作的短剧风靡全世界,是他们让全世界认识了中国,顺便还薅了一波老外的羊毛。
等你长大了,你就会知道,其实中华文化,真的没啥魅力,外文化,也没啥魅力。
真正有魅力的,是你对什么感兴趣,无论它是中还是外,都可以统称 “你喜欢的文化”,
而那些你不喜欢的文化,对你来说统统没有魅力。
回到主题,为什么欧美文化很容易输入,而中国的文化却很难输出?
在儒家文化中,人不是为自己而活的,而是为父母为家人为社会而活的,甚至可以说,人是为自己的社会评价而活的。
我朋友在美团 996 了四年,每天都是后半夜睡觉,头发的大把的掉,一身的病,离职之后跟我说,他觉得这四年根本没啥意义,不知道这么拼是为了什么。
我做了两年产品经理,每天被无数的事情缠着,总是三四件事同时进行。当我完成了无数件事之后,甚至觉得人生的意义有减无增。
我们从小被灌输的人生意义是一句话:做一个对社会有用的人。
有用,人生就有意义。没用,就没有意义。这是一种被强行定义出来的意义,我现在对这种价值观很存疑。
我和朋友的拼命工作,满足了我们做一个 “有用的人” 的价值观,但是这就陷入了一个悖论:
除了生老病死,别的事情都是可有无的,比如无穷无尽的工作,做的越多,时间越长,愈发觉得 “有用” 这种价值观本身是 “没用” 的,人生的意义就越来越虚无。
所以,身处儒家文化圈中的东亚人,活得相对要复杂和辛苦一些。
其实大部分人只要能不在意社会的评价,哪怕一个月挣个几千块钱,日子都能过得很舒服。
而外界怎么看你,其实并不重要,大多数人痛苦的根源都在于一直在被社会的标准绑架。
社会要求男人必须要买房买车,不然没资格去结婚。社会要求女人要瘦要好看,不在 30 岁之前把自己嫁出去就不是正常人。
一旦接受了这些标准又达不到之后,你会很容易变得痛苦。而达到社会要求的标准会让你得到外界的认可,但这也必然会带给你更多的枷锁。
你想一想,是谁在你的脑子里给你植入了这些错误的观念?
其实就拿不结婚生子来说,别人的评价其实没啥杀伤力,完全无所屌谓,但父母的一句:为了你的事,我愁的整夜整夜睡不着就能让你妥协。
我们从小所接受的人生观教育和社会深度绑定,却和个人的充分发展严重脱节。我成了社会发展的砖瓦,而社会并没有给我相应的意义作为支撑。
这就是越来越多的人找不到活着的意义的原因,工业社会,每个人都是维系社会发展的一个零件而已,从这之中寻求意义何其困难。
在以前的原始和农业社会,我们想的是填饱肚子,无暇照顾人生意义。而现在,我们面临的是一个全新的时代,物质刚刚比较富足,而又面临着分配的严重不均。
如此一来,掌握了话语权的人,告诉我们做好一个社会的零件就是人生意义,真实的目的是让既得利益者坐收渔利。
真正的人生意义是大哲学家都难以解答的问题,我的建议是:
如果不能找到巨大的人生意义,那就让自己开开心心的活着,至少让自己有着想活下去的念头,能阅读和健身固然好,做不到就打游戏和看剧,也没关系,有个快乐的人生,等你老了,也总比困苦一生也找不到意义要好太多。
我们来到这个世界,不应当是为了当牛做马还 30 年房贷,繁衍后代。
而是来看花怎么开,水怎么流。太阳怎么升起,夕阳何时落下。我活在世上,无非想要明白些道理,遇见些有趣的事。生命是一场偶然,我在其中寻找因果。
输出是主动对外,但文化这东西不是物质,你很难塞给或送给 别人,只有人家主观上愿意了解你,愿意去接受你,你的文化才能扩散出去,而在这个过程中,主动的一方并不是所谓 “输出方”,而是 “输入方”。
所以,文化输出是个伪概念,真正存在的只有文化被外国 / 外文化群体接受。
所以,这个答案也就显而易见了,难以 “输出” 当然就是因为无法引起共鸣,别人理解不了、接受不了。
其实任何一个国家的传统文化,都没法输出给别人,咱也不过感恩节吧?欧洲人和日本人也不过。神道教那八百万神明的扯淡玩意儿咱们也理解不了吧?欧美人恐怕比我们更加理解不了。就连陪审团和判例法这种相对近代一点的东西,除了英国文化圈也没人认同。
能被大家普遍接受的,只有普世的东西、现代的东西,能在不同文化背景的人群中获得共鸣的东西,如果你感到你的文化产品不能被外国人或其他文化背景的人接受,那就只能是这些方面存在不足。
全球过新年,普天同庆!
现在过个圣诞节,崇洋媚外!
欧美文化很强大,所以不怕所谓的 “文化入侵,” 这可能是自身的强大带来的包容。
别人害怕被扣帽子。
太阳射线图案是中国正宗图案,中国人使用自家图案却被扣上帽子,不熟悉中国国情的外国人更加担忧,稍有不慎就被扣上帽子。




欧美文化,一般泛指白人加西班牙,意大利一些被定义为发达国家的文化,人口在地球上约占 20 几个亿,而华人占 14 亿,区别在,在过去一百五十年间,他们占据世界上大部分财富和各种资源,有利于他们在文化输出方面占据优势,而且,他们没少下功夫。
文化输出,到底是一个什么概念?
西方过去致力的文化输出,从来不是为了推动文明的多元发展,至少我不信,更多是为了打造一个由他们定义的’优质’世界,用技术壁垒抬高门槛,在全球人类社会中成为公认的标准制定者,领先国际,让其他种族的人追随者与模仿甚至膜拜。
他们输出这套标准方式很有效,那是一套资本、规则、渠道三位一体的系统性打法。从根基来看,西方凭借工业革命与殖民扩张,率先掌握了全球经济话语权与规则制定权后,把自身的生活方式、价值理念,打包进’现代化’和’具普世性’的华丽礼服里,吸引艳羡目光,再进行潜意识渗透,让你心甘情愿的追随。

它骨子里绝非对其他人单纯地进行文化输入,而是通过传播渠道包括,好莱坞六大影业、BBC 等主流媒体、奢侈品集团构建出一个可覆盖全球的传播网络,如刻下成效显著的网飞(Netflix),这些全球化板块充分掌握着内容的发行权、定价权与解释权,能让一部电影、一个品牌、一种生活方式,以潮流,精英,优质的标签烙印在地球上各个民族思想观念上,快速渗透到不同国家的消费市场与文化圈层,让我们羡慕与模仿。

他们在文化输出领域上,以降维式的方式,把一些复杂的价值理念拆解成夺眼球而易于理解的碎片,像好莱坞电影里的个人英雄主义、快餐品牌那极简而优质的生活哲学、奢侈品的身份阶层符号,受众无需真正理解其背后的深层文化,只凭借感官刺激与情感共鸣完成传播,像病毒般从散播,感染,适应变异,接受,到最后与病毒共存的思想转变” 的闭环。好比当年 p&g(宝洁)成为每个家庭必备的清洁用品;钻石成为爱情的见证,好莱坞成为优质电影先行者的代名词,成为了大众的共识。
近年,他们更为一些百年品牌编写动人故事,重塑这些商品诞生的历史,如香奈儿,星巴克,布达佩斯大酒店,英伦雨伞,西班牙角斗士,意大利的橄榄,英女皇专用的吉普车,王妃爱戴的手袋等等,包罗万象,而且每一个都能打动人心。

中国文化出海的困境,主要卡在’文化解码门槛’与’传播话语权缺失’两大关口
中国文化的核心载体如诗词的意境、戏曲的程式、传统哲学的思辨性,都需要受众具备一定的文化认知基础才能读懂,这种高门槛的文化形态,很难像西方符号式的流行文化那样实现快速破圈。
许多国产影视作品、文创产品出海时,当中的社会人伦,职场规则,历史背景等等,对一般没有接触过中华文化的人来说简直丈二金刚摸不着头脑,要么只能利用符号堆砌,如旗袍、功夫、熊猫,简化成外国人对中国的印象,尽管大受欢迎,但难以传递深层的文化内核。
另一方面,我们在全球文化传播的话语权上仍处于弱势,虽然现在已出现如抖音国际版,shein,黑悟空这些极具叫座力的产品,但与 YouTube(油管),网飞,哪怕 CNN 这样规模的跨国媒体,两者影响力仍然存在很大差距,更遑论好莱坞。

中国文化产品即使出海后,往往还需要依赖西方的评奖机制、媒体评论来获得认可,这种借船出海的模式,很容易让文化内核在传播中被误读、被消解。除此之外,西方文化输出的黄金期是二战之后,恰逢全球经济逐步上升,人们对美好生活的渴望与追求,形成蓬勃的经济发展,西方企业通过日新月异的产品,贴近人们的需求,早已形成品牌与现代化生活的深度绑定,而中国文化大规模出海,是在全球文化格局基本定型之后,自然会面对一定的防御壁垒,想要打破圈层,可能需要比西方当年付出更多的努力。
总结一下,西方这些年是通过哪些方面植入各国的生活中
一、建筑:风格、技术与审美重塑
1,形式与空间:西式广场,公园,洋房、教堂、图书馆,医院,学校等主导城市地标,冲击传统木构院落与合院式建筑形制。
2,技术与标准:钢筋混凝土、钢结构、水暖电系统全面替代传统营造体系,经过百年影响,西方规范与设计方法成为行业主流。
3,审美内核变化:从生活必需实际主义,转向强调个性、功能、效率的现代审美。
二、教育:体系移植与观念渗透
1,学制与学科:引入现代学制(小学 - 中学 - 大学),建立理工、社科、法学等西式学科体系,取代科举与传统经学。
2,教会与留学:教会学校传播宗教与西方价值观,推动留学潮持续涌动,进一步加速西方理念的跨文化传播。
3,价值观念植入:在教材与学术交流中,融入个人主义、功利主义,影响教育目标与评价标准。
三、社会福利:制度借鉴与话语影响
1,模式参照:欧洲国家的’从摇篮到坟墓’的福利社会模式,以及美国’市场主导 + 福利多元’的商业概念,这些看上去很美的人本主义百年来一直影响着其他国家仿效。
2,意识形态渗透:新自由主义、民主制度选举等口号,为很多国家带来游行示威,甚至’颜色革命’,影响一代又一代的年轻人。
3,发动民粹主义:以各种文宣和非政府组织深入各国民间,挑起对当地政府或政策不满,去影响对社会保障的认知与公共讨论。
四、奢侈品:消费符号与生活方式绑定
1,身份象征:如 LV、Gucci 等品牌将西方高端、品味,财富、地位绑定形成符号绑定,引领人民作出超额消费。
2,营销渗透:通过明星代言、线下大秀、社交媒体营销,塑造名人效应,将西方等同时尚先进的认知深入民心。
3,饮食文化牵引:将西方生活方式,如下午茶、咖啡,红酒文化,米其林等标准融入各国消费场景,重塑消费习惯与审美偏好。
五、文学:思潮、体裁与叙事革新
1,文化思潮冲击:现实主义、浪漫主义、现代主义,哲学理论等,再建立国际奖项如诺贝尔,奥斯卡,以及烂番茄指数等,深刻影响各国文学走向。
2,体裁创新:从散文,小说乃至新闻报道的载体不断演化到自传体、日记体、书信体,将西方格律与结构全球化。
3,价值传播:借经典作品,如《简 · 爱》《悲惨世界》,《哈利波特》等传递自由、平等、个人解放等观念,影响社会思想。另外,通过国际期刊、学术会议、标准制定等由西方主导,影响科研方向与成果评价。
六、科学:体系、方法与标准主导
1,范式重构:以数理化体系替代传统 “格物致知”,建立现代科研规范与方法论。
2,技术转移:从洋务运动的军工技术,到现代 IT、生物医药,西方技术路线长期主导产业发展。
3,政治形象塑造:炮制’XX 威胁论’,崩溃论,人权问题”等叙事贴标签,抹黑其他国家形象,又通过主流媒体与社交平台选择性报道、虚假信息引导国际舆论,以 “民主、自由” 为旗号,贬低中国制度与道路,推动意识形态渗透与和平演变。
这些年,西方以器物,制度和观念的递进路径不断渗透全球各个地方,而对我们来说,讲好中国故事固然重要,但更要认真建立文化自信,坚持本土立场,提高分辨是非的能力。文化自信不是闭门造车,而是以批判性吸收为前提,让中国文化的内核在全球对话中拥有平等的阐释权构建自主话语体系与评价标准,才能稳定社会与民心,保持百姓安定繁荣的生活。

文化输出本身就是个伪命题
正确的说法应该是文化的包容性与多样性,以及对自身文化的尊重和传播
因为创作者总是想赋予中国文化一些又尬又登又沉重的内涵和精神寄托。就像中国人习惯性让孩子背负光宗耀祖的家庭任务一样,对一些动画片,总是给角色硬塞沉重使命感,上来就是文明、大义、传承、家国、气韵、精神内涵。观众还没代入就先被宏大叙事压死了,并且表现手法十分尴尬且刻意。
欧美在做文化产品时,大多数创作者心里默认一个原则:先有趣,再表达。
所以欧美的文化产物轻盈、易复制、易共情,传播自然顺畅。
中国文化产品经常被迫扛责任:一上来就太沉重:
动画要 “弘扬文化”
角色要 “承担民族符号”
故事要 “体现精神内核”
观众要 “感受到文化深度”
海外观众被巨大文化包袱劝退,中国观众被说教味劝退。
欧美文化输出靠 “好玩” 自然感染,而中国文化常常被创作者压上过多意义,导致角色举手投足都像在开文化座谈会,观众当然不买账。
东大早年传播不力,主要还是当年精英文化太自恨了,河殇味太重,因此大众不喜欢看——更重要的是这些作品实际上没有什么艺术上的突破,确实就是猎奇居多,而且我强调个反直观的点,实际上这几代河殇重的所谓的目田派导演一点都不目田,也一点都不自由主义,因此欧洲人也不会真喜欢这种作品——微言大义微言大义,这批最反 g 最反儒的导演,反而是士大夫气最浓厚的,只是郁郁不得志,且目标不一。
其实整个近现代的东大文艺工作者普遍都有这种情况,就是最反儒的目田派或者左派,普遍是士大夫气最浓的人,横渠四句已经刻在骨头上了。真正称得上目田的也就是张爱玲,林语堂这几个
我不知道你所说的文化指的是哪些,传统文化?国学?中医?
你说的难以输出的具体的中国文化是什么呢?
我们常常讲的美食文化是一种,其实已经算是输出了,再或者春节
还有哪些呢?儒家文化?如果你多读一些书,就知道儒家文化是人吃人的文化,这种文化当然输出不了。
因为很多国家是不认的,资本主义也吃人,但是我们本来就认为的资产阶级就是吃人的,是明着吃的,而儒家文化的吃人则是一种潜规则的吃人,儒家文化不认为自己吃人,这就造成了一种虚伪,一种自相矛盾的文化。
万般皆下品,唯有读书高
吃得苦中苦,方为人上人
这种人压迫人的社达糟粕文化比比皆是,并且深深植入多数国人的心中,并且我们的教育包括官方也是这么引导的。
有兴趣的可以阅读一下马克思和恩格斯的《共产党宣言》
中国人自己的话都说不明白,酒都没敬明白,礼都没送清楚
还能指望外国人整明白?
文化输入输出靠的是年轻人,老年人学不了新把戏,全世界都一样
只有年轻人容易接受新事物,新思想
所以一个文化想输出必须要吸引年轻人
日本的动漫,女老师
韩国的明星,整容
美国的好莱坞,迪士尼,高科技
咱们呢,孔子学院?
这玩意咱们的年轻人都不喜欢,指望小老外喜欢?
北野武有次采访提到自己的儿子,语气里那个怒其不争啊:我二十岁的时候拼了命的奋斗,要出人头地,要开跑车住大房子。他呢?二十岁的时候,拿着拉面优惠券排队,就为了 200 日元的优惠排了一个小时的队!
但实际上,北野武的儿子的想法是:跑车和大房子我出生的时候就有了,为什么还要奋斗?平平淡淡的享受生活不好吗?
欧美人过了大几十年的好日子了,人家只想窝在自己的小世界里自娱自乐,你跟人家讲孔子、讲家国情怀、讲积极向上,可不就没人听么。
Happy Lunar New Year 这是很成功的文化输出,但没料想,有人非要固执地要他人改作 Happy Chinese New Year,以重温天朝上国的迷梦,而且要一本正经地论证如何不能称 lunar new year,却忘记了中国人一直把传统历法称为阴历。本来大家可以高兴地共享在同一时光的欢乐,也可以了解彼此习俗的异同,但有些人非要摆出天朝上国的姿态。
最近观看韩国祭孔大典,这总是最成功的文化输出吧,可汉人之民族情绪较强烈者又是如何看待日韩等国的?我在欧洲看到韩国 K-pop 的广告,想到韩国不仅很好地保存传统文化,其流行文化也席卷全球。而欧洲所见的拉面、寿司,都是模仿日本美食。
好莱坞电影曾有一段时间常邀中国明星参演,也到中国来取景,这本来是加强文化交流的好机会。好莱坞看中的是中国市场的钱,但人们对中国好感渐增后,也会更愿意了解中国的文化。文化就是这么输出的。
中国虽为文明古国,在当今世界其文化影响力与悠久历史实不相称。个中原因,吾不敢言。想起欧阳修的《日本刀歌》:“令人感激坐流涕,锈涩短刀何足云。” 每每赞赏其他国家的文化输出时,都在默默感伤中国文化之不振。中国人不傻,不笨,有许许多多聪明勤奋的人,如果他们有合适的环境,其创新能力不可估量,而文化之影响力也不可估量。
这一困境,表面是西方文化霸权所致,实则根植于中国文化的三大结构性短板:文化内卷、叙事失语与产业孱弱。
直面这些弊端,非为自贬,而是破茧重生的必经之路。
首当其冲是文化的 “内卷化” 基因。
五千年文明积淀本是财富,却在近代演变为 “博物馆心态”:重守成轻传播,重考据轻转化。
儒家 “述而不作” 的传统,使文化传承陷于典籍校勘与仪式复原,而非面向世界的创造性表达。
当日本将浮世绘转化为动漫美学,韩国将儒家伦理编织进偶像剧情感,中国文化输出仍困于 “原汁原味” 的执念。
敦煌壁画被束之高阁,而非如《刺客信条》般化为全球玩家共享的虚拟景观;《红楼梦》的哲学深度,竟不如 “舌尖上的中国” 靠美食符号走红。
这种内卷,使文化成为自我欣赏的盆景,而非可嫁接的参天大树。
更致命的是,集体无意识中的 “受害者叙事”,从鸦片战争到抗日影视的重复书写,强化了悲情而非建设性形象,令国际受众只记 “伤痕”,不见 “新生”。
其次是叙事能力的系统性溃败。
欧美文化输出之所以流畅,在于其将价值观包裹于普世情感:《阿凡达》用环保议题消解文化隔阂,《星球大战》以父子冲突承载英雄之旅。
反观中国,官方主导的文化产品常陷入 “宣传逻辑” 陷阱:重说教轻共情,重符号轻人性。
一部 “一带一路” 主题电影,可能堆砌高铁、沙漠镜头,却缺失个体命运的温度;孔子学院推广《论语》,却少有如《死亡诗社》般用青春叛逆诠释 “有教无类” 的现代故事。
根源在于叙事主体的割裂,创作者被要求 “讲好中国故事”,却未被赋予“用世界语言讲故事” 的自由。
当《流浪地球》因 “饱和式救援” 展现集体主义之美而全球破圈,恰恰证明:中国价值观无需削足适履,只需找到人类共鸣的叙事接口。
可惜此类突破,仍被海量 “自嗨式” 输出所淹没。
最致命的是产业生态的致命短板。
文化输出非靠情怀,而需工业化引擎。好莱坞百年间构建了从 IP 孵化、跨国制片到流媒体分发的完整链条,迪士尼能将中国花木兰故事重构成全球 IP,恰因深谙 “文化转译” 机制。
中国文化产业却困于 “小作坊模式”:电影依赖票房补贴,网文改编粗制滥造,游戏出海多靠换皮而非原创。
更严峻的是,资本与政策导向的短视,2023 年文化出海企业 70% 收入来自硬件销售,内容占比不足 15%;
网文平台为赚快钱,将《甄嬛传》套路复制到百部 “宫斗爽文”,而非深耕《三体》式的宇宙观创新。
当 TikTok 以算法重构全球青年文化,其成功恰恰因 “去中国化” 包装,这非荣耀,而是本土产业无力承载文化内核的悲情注脚。
这些弊端非不可逆转。内卷文化需向 “开源生态” 进化:故宫文创将文物变潮品,证明传统可“活化”;叙事失语需借青年之力破局,《原神》用开放世界让全球玩家主动探索东方哲学;产业短板正被数字技术弥合,网文平台起点国际站已覆盖 200 国,但需从 “流量收割” 转向“价值深耕”。
真正的文化自信,不在否认短板,而在直面它。(从这个角度讲,我并不觉得中国目前有什么文化自信)
当李子柒的田园视频被当作 “真实中国” 顶礼膜拜,恰是我们的警钟:世界渴望的不是标本化的“东方奇观”,而是当代中国人如何思考、创造与爱。
水往低处流,你想输出,首先你得高于他们。
这首诗和这篇文章,都是王勃的文学作品。
两者的文学价值判若云泥,但哪一篇更容易传播,一目了然。


欧美文化容易传播,就是因为浅薄(非贬义,就是文明太短,积累太少了),中华文化过于厚重,没有长期的熏陶,只能懂点皮毛,更别说传播了。唐诗三百首一天背一首,也得快一年。
我再放个例子,一首几分钟的改编音乐,和一套 93 万字的科幻小说,谁更容易传播,后者很多人都没兴趣翻开。


中华文化的传播需要时间,种子已经播下,静待花开吧。但一旦传播开了,影响力也一样判若云泥。
老百姓不参与的文化就是死去的文化,比较适合绑个绷带放博物馆里被人瞻仰,然后到处说这可是咱老祖宗的智慧。。
老百姓愿意参与的文化,你就是搭着梯子,扒着门缝,冒着被承德派出所罚款的风险都想玩一玩。
欧美输出马克思主义,中国输出孔子学院
中国人喜欢干什么,什么就可以输出,人性是相通的
所以输出点短视频(tiktok 不是很成功吗),输出点游戏(原神也还可以啊),不都可以吗?
不过你非要把论语输出出去,那就是痴人说梦,那玩意你闲的没事去看以此娱乐啊?
人家欧美人成功的文化输出也不是圣经吧,当然圣经有时候确实成了,但是不是因为道理好,是人家真的来发福利
开篇明义,因为中国文化在外国不好玩,外国文化在中国好玩。
世界上大多数人都是俗人,都是想吃饱穿暖,追求快乐的日子人,包括我自己,这是全世界的基本面,是回答该题的出发点。
什么是文化?从原始社会到现在,人类只有两种发明,一种是发展生产力,降低劳动强度,节约劳动时间的发明,农业的化肥,工业的机床,交通业的汽车轮船,管理业科学管理制度,社会领域的社会制度学说,都是这类发明,有物质的有非物质的,为人们节约时间。另一种发明就是快乐的消耗掉前者节约下来的时间的文化,劳动时间少了,寻欢作乐的时间多了,所以人就会搞各种各样的文化去消遣时间,文化天生也就具有物质性,休闲性和快乐性三大特点。
物质性决定文化以物质为基础,人有了充分的粮食,才会去酿酒,才会衍生酒文化,有了工厂和公路,制造了汽车,才会有公路旅行等汽车文化,没有无物质基础的文化。
休闲性决定了一个人只有充裕的时间才会去搞文化性的东西,如果时间不足,谁会在吃饭的时候去搞什么餐饮文化?买衣服讲究服饰文化?只讲究实用性。
快乐性决定了文化受不受欢迎,这是回答题目最关键的地方,人是追求快乐的动物一个能给人带来快乐的文化才会不断发展,传播,不能带来快乐的文化注定衰落。
回到题目上,从这三面可以浅显回答。
欧美文化为什么容易传入,物质性上讲新中国成立以来特别是改革开放以来我国物质条件不断改善,物质文明飞速发展,但是精神文化文明建设显得落后,人民群众对于文化的需求得不到满足,自然会从外国 “进口” 文化。休闲性上讲人们越来越懂得给自己时间,忙碌的工作只是为了碎银几两,时间是老板的,领导的,不是自己的,给自己的时间才是真正的时间,这部分时间的体验越来越受重视。快乐性更简单,我干了一辈子的活就不能享受享受吗?因此人们吸收的外国文化都是给人带来快乐的文化,不是阳春白雪的,而是下里巴人的,是容易带来快乐的。
写这篇回答的时候圣诞将至,拿这个举例,为什么圣诞节那么火,风头虽比不上春节端午国庆,但是盖过了重阳,清明传统节日应该没什么异议,因为国内过的圣诞和国外根本就不是一回事,圣诞在中国是个俗的节日,大部分人根本没想去了解天主教,东正教,新教的区别,没想去了解上帝,耶稣,玛利亚的关系,没人想去了解新约旧约的不同,只是想找个理由轻松的,没有包袱的玩一玩,情侣借此约会开房,年轻人聚餐唱 k,说白了就是找找乐子。清明重阳的踏青和登高属于雅的范畴,了解的人少,玩的机会少带来的快乐也少因此声音较小。
至于春节,成年人走亲访友,打麻将,玩扑克,唠唠家常是成年人的玩。聚拢子孙,发个压岁钱,做个年夜饭,看个春晚享受天伦之乐就是老年人的玩。心安理得扔掉作业,找兄弟姐妹,邻居小孩,放炮仗,穿新衣,逗猫遛狗,玩手机电脑,还不被家长说则是小孩的玩,堪称全民皆玩,全民皆乐,“大过年的” 是最强的找乐子借口,所以春节在我国第一节日的位置屹立不倒,就是因为玩。
由小见大,我们欢迎的外国文化其实都是俗的,新鲜的,浅显的,好玩的,喜欢日本动漫的人是因为它好玩,充斥日漫的赏樱,校园祭,烟火大会,海边度假都是玩的。喜欢美国大片的人是因为它好玩,枪战爆炸,香车美女,飞船机甲也都是玩的。喜欢欧洲生活的人是因为它好玩,牛排红酒,香水皮包也是玩的。看到没,我们接触这些外国文化目的是玩,这些外国文化是追求快乐的载体,而不是为了做文化大使,实现中西合璧。
那为什么中国文化难以走出去的答案也就呼之欲出了,那就是在国外没有物质基础,不符合外国本土化要求,不快乐好玩,我们的文化工作者都有一个毛病,就是文化一定是高山流水的,是大雅之堂的,过分强调了文化的雅,忽视了文化的俗,文化传播必然要走一个由俗到雅的道路,而我国文化工作却是相反,导致中国文化在外国人看来不快乐,不好玩,甚至不敢玩不能玩,官方向外力推的儒学,京剧,川菜淮扬菜等东西,国人自己都没怎么研究明白,指望外国人了解学习并爱上?这怎么可能?反倒是来自民间和海外华人传播的原神,黑神话悟空,揽佬,田一鸣,哈基米曼波音乐,武侠小说,春节,武打片这些俗的,好玩的走出了国门,让外国人认识到中国也是好玩的。
俗是雅的基础,雅是俗的升华。没有俗的雅是装逼,没有雅的俗是垃圾。
动画片俗不俗?俗!但是我看猫和老鼠滑冰的那一集了解到了西方古典乐,主动寻找并听了莫扎特,肖邦,柴可夫斯基的音乐并深深爱上,雅不雅?雅!打游戏俗不俗?俗!但是我通过大表哥了解了美国西部野蛮发展的过去,西部牛仔的生活,华人劳工的血泪,雅不雅?雅!看电影俗不俗?俗,但是我通过战争与和平电影了解了 19 世纪俄罗斯时代变迁和个人挣扎的历史,雅不雅?雅!
文化对人的吸引一定是由俗到雅的,对人的滋润应该是润物细无声的,它也属于客观规律,不是行政力量扶持或强推就被人接受的,但很多人没意识到这一点,中国文化想要走出国外,获得欢迎,必须要脱掉自己的长衫,要正确认识中国文化确实与众不同,但也绝非高人一等,要有文化自信,接受中国文化在国外被善意的玩,善意的改,善意的本土化,正确抵制那些恶意歧视的玩,不要总是以辱华的视角看待外国人玩中国文化,让世界认识到中国是好玩的,吸引世界的关注,让世界了解中国的面,在此基础之上进一步认识中国文化的雅,这才是中国的里,我们的文化工作才能成功。
这条路任重道远,因此文化工作者一定要有文化!

1992 年,刘强东从宿迁农村带着全村人凑的 76 个鸡蛋和 500 块钱来北京上大学。他是当时全江苏省最优秀的青年,穿着他当时最好的衣服,但依旧难掩盖土气。你是责怪他的个人审美,还是埋怨他的家族底蕴,还是说他们不够努力?

2008 年,京东进入快速发展期,前景光明的刘强东。虽然他已经不缺钱了,但此刻他无暇研究什么穿搭、造型,也没有体重管理一说,这时候他整宿工作、论斤喝酒。当然也没有人在意他什么样子,就像没人在意他事业的生死存亡。

现在的刘强东。。。搞错了,再来


现在的刘强东,他可以为他的需要,变换各种造型,没人觉得他土或者 LOW
说了这么多,其实中国文化产业发展跟刘强东造型演进是一个道理
文化自卑还是制度拉胯都是现象不是本质,说到底本质是经济发展、客观规律
我常说,中国刚解决温饱才刚几年,饿着肚子谈什么艺术
往农村看、忘西部看
大多数中国人现在缺的仍然是三通一平的住宅,像样的家具家电,拉货载人的小汽车
而不是身在东部月薪过万的你关心的奥斯卡电影、格莱美音乐、TGA 游戏大作
好让你自信起来,在面对墙外世界时能感受一丝优越感
当然文化的钱早晚得挣,就像刘强东的个人影响比京东多少宣传预算都好使一样
属于一本万利的买卖
刘强东人生前四十多年,一直是一个土坯的形象
但他成为奶茶姐夫,完成人生赢家的蝶变,才用了几年?
这背后是京东事业的支撑
可能是文化输出的形式不一样吧?
像过去,我国对外输出文化的形式是孔子学院;而如今,原神、崩铁,甚至是碧蓝航线,一个不小心就出圈到国外了。到后面,山东济宁舍弃传统的孔孟,而改用 “鸡你太美” 这个谐音梗给自己打广告了。
我不知道你怎么得出这个谬论的。
全球谁人不识成龙?
西方遍地布鲁斯李粉丝,
欧美日都在过春节,街头舞狮吸引无数老外,
香港电影一度雄霸东亚、风靡世界,
这些怎么不算文化输出?
不是文化输出难,而是把文化产品搞得跟屎一样输出才难。
文化这个东西本质上只能去中心化,从下到上产生。它的发展壮大可以受上层影响,但是它的生命力几乎只能来自于下层。这也就导致了文化一开始几乎只能是很粗糙,不精致,不太符合上层审美的东西:诗一开始就是山野民歌,词一开始基本都在风月场所,曲就更不弄说了下九流,至于小说,这东西一开始作者都不愿意署名。现在我们的所有瑰宝几乎都是从草根起来的,而且起来的时候都很不受主流的待见,但是那时候恰恰是他们最有生命力和吸引力的时候,后来他们渐渐被主流尤其是上层接纳,登上了大雅之堂,变成了文化,想推广出去,但是这时候他们实际上已经没有生命力了。
现在中国也并不是没有产生文化的能力,比如短剧,网文这些依然非常吸引人,不过这些一般不被大家视为文化本身上不了台面,但其实最开始的文化上不了台面几乎是必然,因为吸引人的无非就是迎合了人的欲望,而且是之前不存在的迎合人欲望的方式,人接受需要时间。
欧美没有竞争力的文化也输出不了。
文化就像流水。文化的传播,都是从高到低,自然的流动。
那是从文明幸福的地方,向落后的地方传输的。
你老百姓过的没人家好,没人家幸福,说什么都白扯。
你过的这么差,你的东西我可以瞅两眼,但是不会干扰到我。
隔壁阿三家十几亿人口,就没有文化吗?就没有艺术吗?
但是,他家的文化能输送到你这吗?你会认可和接受吗?
他家电影里的歌舞跳的再带劲,你最多也只是瞅两眼而已。
你见过阿三文化入侵吗?你会被阿三文化入侵吗?你会担忧阿三的文化入侵吗?
所以,千万别对文化的流向有任何的抱怨。
你抱怨的时候,就说明你在低处,在坑里而已。
基督教信仰里面的:人人平等,我们在上帝面前都是罪人,我们来人世间是来赎罪的。加之海洋文明产生的:自由,民主,契约精神。这些迎合了人类的本性,追求自由,幸福是每个人的美好愿望。因此到哪儿哪儿欢迎。中国文化强调集体主义,但是这就难免会牺牲个体和少数。但是一个国家是由一个个的个体,一个个的人组成的,忽视个体,重视集体其结果那一定是本末倒置的。在以前比较封闭的时候还可以闭关锁国,成为 “世外桃源”,但是大航海以后整个世界已经紧密联系在一起了,那就不可能不受到外来文化的冲击,而人的本性肯定想自己过上自由幸福的生活。所以自然而然就会选择西方文化,也就是个人主义。
经常注意到这个现象,感觉我们太小胆,不敢文化大规模输出。这确实引人深思,历史上的排华事件,还让我们记忆犹新,印尼排华杀了多少华人,可惜我们没办法。看着窗外的车水马龙,不禁让人想起东西方文化的种种纠葛。现如今,西方文化如潮水般涌向中国,从好莱坞电影到街舞,再到流行音乐,几乎无处不在。可是俺们的东大文化,源远流长,丰富无比,作为仅存在的四大文明古国中的唯一代表,却像藏在深巷中的美酒,香气难以飘到远方。

于是,不少人开始探究原因,有人将其归咎于字母语言的简便,有人说这是中国人骨子里的内敛所致,甚至还有人扯上宗教或政治因素,细细分析一哈,诸多解释都只是一小面镜子,似乎照见了一角,并不能窥其全貌。
语言差异,确实是个关键。殖民过世界的英语,作为全球通用语,当然得益于大英帝国的殖民扩张,以及后来美国的崛起。请不要说美国的历史只有两三百年,它是欧洲历史文化与美洲的延续,只不过是差不多杀光了美洲的原居民而已。于是,英语像一条无形的纽带,将世界连接起来。

文化交流上来看,从英国的莎士比亚到现今的互联网,英语的传播,常常伴随着战争、殖民、贸易、教育和科技,自然而然地承载了文化输出的功能。反观俺们的中文,非拼音文字,图画语言,汉字繁复,音调多变,对老外来说,好比攀登一座高山,学习自然费时费力。加上老外都这样说,形成了一种定式看法,反过来又影响了他们的学习热情。
在俺们光辉的历史上,东大就曾通过丝绸之路传播了我们的先进文化,我们的科举制度至今仍是西方选拔官员的基本源头之一。不过,那时更多的是物质交流,比如说丝绸和瓷器,并非语言本身。到了明清,西方的传教士如利玛窦(Matteo Ricci)曾试图将中国文化引入欧洲,因为语言的障碍,结果往往只停留在表面。虽然今天的孔子学院全球开花,但是中文的普及,也英语相比,确实有着不小的差距。这并不是语言有优劣之分,实在是历史机缘使然。

有人这是内敛与保守的缘故,或许这是源于中国深厚的哲学传统。俺们的儒家思想强调 “己所不欲,勿施于人”。这种谦逊和自省,让我们在文化输出时多了一份谨慎,少了一份强势。哲学家黎鸣特别痛恨中国的儒家,部分原因就在这里。相比之下,西方的基督教文化强调 “己所欲,施予人”,天生带着一种使命感。传教成了基督徒的天然使命,像吸血鬼一样在人们游荡,也推动了西人价值观主动传播。
历史上,欧洲的十字军东征和欧洲的世界殖民,往往多以宗教名义扩张西方的文化。可是,俺们的郑和下西洋时,虽然远达非洲,却更多是文化和平交流、展示东大美好形象,并不是强加理念。现在看来,这种差异不是对错之分,而是文化基因的不同,虽然欧洲人骨子里有股殖民的东方主义思想。尤其近代以来,俺们经历了鸦片战争和半殖民地的屈辱,民族自信心严重受损,因此在输出文化时,难免小心翼翼,生怕被误解或扭曲。杨振宁老先生说,他的诺奖让中国人恢复了自信心,这话一点也不夸张,老外能做到的,中国人也一样能行。

同样的,政治因素也不可忽视。二战以后,美丽国就通过马歇尔计划和好莱坞电影等方式,企图和平演变世界,将所谓的自由民主的价值观包装成流行娱乐文化,轻松地渗透全球,影响一代代的年青人。
而我们在改革开放后,经济也实现了腾飞,但文化输出仍受制于国际舆论的偏见和内部的一些因素,甚至我们的留学生在国外都不敢随意宣扬中国文化,除非出现不得已的事件。而西方媒体也常以偏见的观念描绘扭曲中国,比如他们将台湾问题、人权议题放大,扩大 “黄祸论” 的影响。而俺们对外的宣传又往往过于官方,缺乏亲和力,不如甲亢哥中国一游的影响力大。

举一个不好的铺子,上个世纪八十年代,东大的电影《红高粱》在国际上获奖,却因为内容敏感,推广受到限制。而美国好莱坞大片,《星球大战》《2012》《教父》等,不仅娱乐性强,还且暗含着意识形态,却易于被广泛接受。
要知道这些电影,许多电影里的片言只语中充满了对中国的偏见。不是说中国腐败,就是说中国黑暗,甚至将中国人丑化,要么宣扬中国人迷信(可以参见章某怡出演的一部美国电影),性能力也不行。连 AgngelBaby 出演的一部好莱坞电影里,都在中国美女躺在美国男人的怀里,被美国男人征服。这并不是说俺们没有努力,而是对外传播的方式有待调整,要更接地气,少些说教,多些故事,讲故事最好的传播方式。

此外,国家经济实力,还有全球化浪潮,也扮演了重要角色。西方国家凭借着工业革命的先机,建立起了强大的文化产业。比如说,从迪士尼到麦当劳,它们不仅是商品,也是文化符号。俺们虽然是世界工厂,但是,文化产业发展落后,连国内的文化旅游都是千篇一律,一个模子出来,没啥创意。像我们的文化产品,比如动漫、娱乐节目或游戏,往往模仿西方,或者就是利用西方的推销,缺乏独特个性表达。
要知道,历史上日本就通过动漫和电子游戏成功输出文化,国人深受其影响,如一休、《龙珠》或任天堂。它们融合了传统与现代,找到了平衡点。韩流也是一样,利用新的形式,也曾影响了中国一代人。虽然我们近年来有《流浪地球》这样的科幻片崛起,但是整体而言,文化输出还停留在传统元素,如功夫或熊猫,并不能深入现代生活。不过,最近黑神话火了,村超火子,无疑是好现象,但是整体上还是需要时间。

文化交流不是西方单向的征服,而是双向的和平友好对话。西方文化宣传的成功,部分利益于它们的善于包装和适应,能将复杂的理念简化为易消化的形式,抖音里经常会经常看到美西方的节奏狗在那里狂吠,注意他们很讲究策略了,如今他们开始学会抓国人的痛点带节奏宣传了,这是我们要特别警惕的。我们为什么反其道而用之呢,我们的优越性也可以用它们的方式进行。
虽然俺们文化的深邃,比如说,道家无为思想,或是唐诗宋词,需要耐心去解读。或许该从历史中汲取智慧,比如说,唐代的长安就曾是国际都市,当时各族文化交融在一起,成就了唐帝国。现如今,俺们完全可以通过数字平台,如抖音、或网络文学、如国产游戏,让世界看到更真实、多元的东大样貌。俺们不是强求改变,而是自然流露,展示出中国发展的美好形象,毕竟,文化的魅力在于其本真的自然流露,并不是刻意雕琢。

欧美文化输入我国最多的是文娱产品,你们知道是为啥?
他欧美白皮要是天天给中国宣传他们的罗马历史多么多么辉煌,文艺复兴时代的画作多么多么有技术含量,他们古代的技术创新有多大的影响力。
你一个字儿都不会记。
欧美白皮们宣传的是斯巴达几百勇士血拼温泉关,后面领袖老婆被人威胁行周公之礼的故事。

欧美白皮们宣传的是文艺复兴时期各种惊险刺激的冒险故事。

欧美白皮们宣传的是他们的尖端技术在打星际战争,连金属做的战争巨人们都得跟他们一起合作才能拯救自己的家园,甚至不高兴了还能血拼一下干掉能宇宙航行的外星飞船。

那 % 孔子学院有啥用啊?你这玩意儿国内都没啥人乐意研究的你放国外她们就乐意看了?
什么传统戏曲、传统服饰、文学作品,国内有多少人喜欢且传承的?
你非物质文化遗产每年都愁得掉头发也在一个个的自然消失,你不找找原因的么?
文化是人民的文化,你的文化不用人民的口口相传你传得到哪里去?
自家的文化阵地不守,自家的文化武器不用,搁那 cos 叶问赤手空拳打诺曼底登陆,你的文化能穿出去就出鬼了。

整到现在一堆欧美垃圾文化肆虐,基层民众沉迷低级趣味,搁那继续摆烂玩老一套,还指望文化能发展啊?
理科已经把科技线走得差不多了,**文科啥时候能整点现在的活儿?**别搁那咬打火机了,你连火折子都用不明白。

说那些都没用
最基本的道理,现在的世界是以美西方为主题构建的社会秩序
而不是中华文化
说的更直白一些,我们还不够强
至少在一些宵小眼里,我们还不够强
因为你搞错了输入输出的对象,实际是现代的东西容易输入,传统的东西很难输出。西方的东西,也不是所有的都成为我们生活的一部分,高赞说的黄金分割、透视,在中国也是少数人掌握的东西;同样,西方的歌剧、古典乐、哲学在中国也是小众的爱好。中国人口多,放大了这个绝对人数,但比例毕竟是少数。真正成为大众流行的,例如流行音乐,可乐这样的消费品、日本的动漫、足球、电竞都是现代的产物,是现代生活的一部分,同样中国的现代文化产品,例如手游、网文、抖音也有生命力。有时候为了某些需要,我们会把东方和西方对立起来,但是只要换个词例如现代医学和传统医学,传统武术和现代搏击,就会发现这些东西并没有那么对立,我们也很容易接受这些技术的更迭,他不是我们受到了系统性歧视,而是被时代淘汰了。
所以,保护我们的现代生活,输出我们的现代生活方式才是正道,妄想别人一起赞美你的祖先多么优秀,这个事情全世界都是很难做到的事情
先放结论:过去国内的文化输出常带有浓厚的 “外宣” 使命,姿态是“我来教育你什么是好的”,容易引发逆反心理。而欧美日韩的文化输出多是商业行为,姿态是“我来给你讲个好玩的故事”。
而文化输出无论用什么形式,最基础也是最重要的说一万遍永远是:好看,好玩。这是前提,没有这个前提其他一切都不成立。
欧美电影,日漫,游戏,包括曾经辉煌一时又衰落的港影,往往都是基于一个非常精彩的故事,而故事内核即故事内核又建立在人类共通的情感和价值观上,如爱、勇气、友谊、成长、拯救世界、个人奋斗、对抗命运,这些东西是可以跨越国界而触达每个人的内心的。
当安迪在监狱播音室的唱片缓缓响起,当库珀在五维时空的书架后叩响引力,当皮克斯的玩具在阁楼上等待着被爱,当阿甘的羽毛飘过阿拉巴马州的天空,我想或许每个人的心灵都会在这美的一刻而被触动。
那么我想,国内的文化想要对外输出,很重要的一点应该是:首先先写出一个足够好玩好看的故事,其次将姿态从 “展示辉煌” 转变为分享普世的人类情感体验。当国外的观众自发的想要从这个故事了解你的时候,这时候也就算完成一个文明的对外输出。
而想要做到这一点的前提,一定是一个宽松与相对自由的舆论环境,充分的表达,不停的尝试,才有可能在文化创作领域留下我们的注脚。
我们先考虑把文化输入文化工作者群体吧。
王思聪他家用什么牌子的餐巾纸我相信都能引起众人跟风,但你们小区最穷那户人的生活你有兴趣知道吗?
中国以前就是穷人,你的文化人家根本不屑一顾,等中国成为了地球上最强国家,咱们的文化呀根本不用输出,那就是世界流行文化。
欧美文化很容易输入,我就没见过有欧美人的塑像公开在中国土地上竖立。中国文化很难输出,但孔子就站在美国最高法院门口。
你是不是说反了。
还是说我们实际上有点敝帚自珍,外国人反而更包容更容易去接受一切好东西。
大陆的音乐人把台湾的立委王世坚的言论编成歌,火了。火到传回岛内王世坚本人对着镜头都在唱。
还有,如果真的难的话,为什么大熊猫会这么受欢迎呢。
欧美容易输出的文化是市场化的,中国难以输出的文化是非市场化的,比如很多老干部依靠权力搞的什么书法,诗词等。
网络小说,短视频这种市场化的,中国文化输出得好得很。难以输出的是那种老干部喜欢的豫剧,书法,评书…… 这些玩意过去可能是市场化的,现在全靠权力化运作。
权力化的东西你自己喜欢么?就想文化输出?不是某些老干部要靠这些洗钱,很多文化在中国都会是非常小众的。
你输出的那是中国文化?真把别人当傻子呢?
披个 “中国文化” 的皮,输出第四教,自以为神不知鬼不觉,其实人家谁也不傻。第四教的玩意人家早就看够了。本身也是来自于西方
所以人家感兴趣非洲部落文化都懒得看你
还不承认的,先说说,你那孔子学院真的只教中国传统文化?
文化出海,这个在中国的舆论场上就是一个很经典的 “速胜转速败”
总有人想要毕其功于一役,整个大的,让中国文化产品一口气轰开全世界所有国家的大门
但要明白,文化输出向来是水磨工夫,是需要数十年如一日,不断的磨合与渗透的(如美日等国)
而且其中还不能出现过大的空窗期,不然就会前功尽弃(比如苏联和俄罗斯的文化输出差距)
事实上,就中国现在的成绩而言已经很棒了
才走上正轨这么些年,就已经能够在世界上持续稳定地发出自己的声音了
“以德报怨,何以报德?” 这句话在我看来就是普世价值,不用传播,全人类通行。
能引起人类普遍欢愉的东西自然是会容易传播的,比如一些音乐、绘画、杂技、戏剧、影视、服装。
传播不动的,要么是文化背景不同带来的观念和审美不同,门槛过高,要么是糟粕。缠足束腰身体上打大洞挂饰品割头皮吃人肉,君臣等级制度,彩礼,这是传播不动的。
首先,被输出的是美国文化,不是欧美文化。
美国文化的输出最开始是冷战时期互相抢发言权,然后美国因为两次世界大战发了战争财,利用这些钱去创办了好莱坞。
好莱坞诞生后靠着极强的特效直接独步天下。
然后他们拍什么大家都愿意去看两眼呗。
这块香港武侠也一样,连续型打斗 + 针对拍摄手法和吊亚威之类的,的确让中国功夫进一步走出去了。
因为舆论高地!!
为什么欧美文化和价值观容易输出,因为他们够强,军事强,经济强,所以其他国家人民就会觉得他那么强,那他肯定有什么比我们的要好,那自然就容易接受。
而中国目前在很多国家人民心中还是落后,野蛮的国家。你怎么让别人接受?
说穿了,当其他国家都认可中国的强大和繁荣,中国文化输出就顺畅了。
听过一句话没,我大清入关,自有大儒为我辩经
什么定义中国的文化?
中国的文化是什么?
事实是中国文化 非常的模糊
比如儒家就很模糊
过去 儒家绑定做官 + 科举 + 家族
现在 它几乎没有能站位的地方
忘了哪个大神说的,大致是:” 好的教育(文艺作品),一定是好玩的、甚至擦边的,但里面夹杂着想表达的道理,最好是还是别人容易认同的道理。“
更简单的说就是:为了这碟醋,才包的饺子。
欧美早年的优秀作品不就是:既好玩,又貌似能发人深省。甚至咱们这龟龟太多,除了教育的作用,很大程度也是被欧美电影里的绅士风度、女士优先给潜移默化中归化出来的。
文化输出的顶部渠道被尸位素餐的东西占住了。
就拿热辣滚烫来说,票房第一,你拿这东西输出啊?
还比如,你游戏做的不错,享誉海外。欸,水军偏要把你批评得一无是处,甚至处处举报,设卡。因为其他占据垄断地位的厂商想用不合法不道德的恶劣手段侵蚀市场份额,保持垄断地位。
还有用《雷锋的故事》这种垃圾 3d 动漫骗补贴,毁题材的。
归根到底,劣币驱逐良币,监管还不到位。
1793 年,英国特使马戛尔尼访华,并成功见到了时任清帝国皇帝的弘历。马戛尔尼将当时英国最先进的工业产品以及相关图纸赠予清政府,包括了野战炮,燧发枪,连发手枪,蒸汽机,反射式望远镜,天体运行仪,和皇家君主号战列舰模型,该战列舰配备有 110 门舰炮。
弘历对马戛尔尼不愿行三跪九叩之礼感到极其不悦,除非马戛尔尼答应否则拒绝接见。英国使团提出可以接受,但条件是将来中国使团访问伦敦也必须向英王行跪拜礼,仍然被清廷官员拒绝了。最后的妥协是:马戛尔尼向弘历行单膝下跪礼,该礼为英国人觐见英国国王时的礼仪。
弘历最后拒绝了马戛尔尼的所有请求,包括开通新的贸易港口与仓库,互降关税,以及互派常驻使节等。
马戛尔尼在回到英国后说道:我们的整个故事只有三句话。我们进入北京时像乞丐,在那里居留时像囚犯,离开时则像小偷。
第二次鸦片战争期间,英法联军进逼至通州,时任清帝国皇帝奕詝被迫向英法谈判求和。在谈判中,联军的谈判代表巴夏礼要求清政府必须允许英国公使进入北京并亲自向奕詝递交国书,且只行鞠躬礼。
奕詝认为如果英国人在他面前不跪将是奇耻大辱,随即下令将领僧格林沁当场扣押巴夏礼以及随行的 39 名人员,并对所有人施以酷刑,导致其中 21 人被虐待致死。
英法联军得知消息后迅速进军,并在张家湾战役与八里桥战役全歼了清军主力。1860 年 10 月 5 日英法联军进入北京,清政府被迫进行谈判。10 月 8 日,包括巴夏礼在内的 18 名幸存者获释。当英国公使詹姆斯布鲁斯得知英国外交人员被虐待致死后,下令英军完全劫掠并焚毁圆明园作为报复。
在清政府元气大伤的情况下,俄罗斯帝国乘机与清帝国签订了 “北京条约” 并逼迫其承认了“瑗珲条约”,将百万平方公里的土地割让给了俄罗斯。
有人会问这两件事为什么跟中国文化难以输出有关系?
为了所谓的尊严,为了所谓的面子,可以使出野蛮无赖的手段,可以无视底线与契约,可以不顾他人甚至自己的利益,可以牺牲一切,就为了换来一个 “对方在你面前跪下” 的结果。
我相信任何一个第一次接触到这种文化的人都会说一句:烂透了。
这个问题是 2021 年提的。
知道唐伯虎 Annie 吗?一个来自美国的中文歌手。她是 2010 年第一次参加中国电视台的节目。听她的国风歌曲,很难想象这是 “老外”。
知道王韵蓝吗?也是来自美国的流行歌手。从零开始自学中文,并且在抖音上翻唱中文歌曲。也发布了一些自己的中文歌。
这两位都上过央视的才艺节目。
还有更多的 “老外” 唱中文歌、弹奏中国乐器,只不过我们不了解。
也有国人在海外穿汉服、弹奏中国乐器、唱中文歌,吸引了许多老外的关注呢。
中国文化很难输出?慢慢来。已经有人在做了。
邻居家天天吃炸鸡,汉堡,薯条,李华家天天吃面条稀饭,偶尔吃打卤面。过了许久以后,当隔壁的炸鸡香味再次传出来后,李华问她爸爸,爸爸隔壁吃的什么什么?
好香啊!香什么香?都是都是得了病瘟的鸡做的垃圾食品。
咱家这健康有营养,这可是自古以来老祖宗传下来的秘方。
咱们家传统,比什么炸鸡都有营养,快点吃。家里以后不许再提起来炸鸡。谁再提起来炸鸡,我跟谁翻脸。
隔壁祖上是土匪,抢了咱家的钱才有机会吃香喝辣的。
那爸爸咱们为啥不抢回来吗?你不常说隔壁连桶水都提不起来?
一看就是没什么力气的小白脸,咱干脆打它们一顿出出气,啪,李华的脸肿起来了,火辣辣的疼,你这个赔钱货怎么跟你爹说话的。
家里事轮着你操心呢?家里谁说了算?你爹我还没死呢?
滚一边去,回屋里反思去。再敢乱说话,看我不打死你。
李华哭着跑回屋,用被子蒙着头,李华妈进来了,哪有你什么事?别乱说话,别多管闲事,你要是再惹你爸生气,我跟你爸一块打你。
小兔崽子烦了天啊!哪有那么多事,把学习搞好就行了。
考试考了第几名啊?对得起父母辛苦上班养你?爸妈每天辛苦工作就是为了你吃饱穿暖。
爸妈节衣缩食是为了谁?你对得起谁?
妈妈我错了,好孩子知道错了,快去给你爸道歉。
推开门,咳咳咳咳,我屏住呼吸,用手使劲扇了扇,顶着刺鼻的味道,踩着一地烟头走到爸爸对面的沙发坐下。
爸爸手里的烟没停,点燃的火星如此的耀眼,没有说话。我心跳的咚咚的难受,刚想开口说话。
门铃响了,是隔壁邻居过来了,他跟爸爸说了很久的话。
我不敢走,害怕惹父亲生气,继续坐在那等着。
过了很久,父亲回来了,跟我说他要跟隔壁邻居一起做生意了。
隔壁邻居瘦不拉几的,做生意没胆量,害怕被人打请我去当保镖。母亲高兴的说,孩他爹你真有本事。父亲笑了起来。看见我脸沉了下来。
但是华子,父亲对我说,隔壁求着我要让我给他当保镖,他们是没用的怂货,咱们可不跟跟着隔壁学。
以后你不要跟隔壁小孩一起玩,别被她们带坏了。
楼梯那我装了门,以后爸妈带着你出门你才能出门,听懂了吗?
知道了,孩子快回去写作业吧!长大了找个好工作。
你把文化类比为产品就好理解了。
文化传播是不需要付费的。也就说接受文化是免费的。
那么,免费送你手机,你选苹果还是老人机?
我说句很多国人不爱听的,国产文化作品,老登味太重了,不管角色是男的女的老的少的正派反派动物妖怪等等,几乎所有角色都用一个“中登”“老登”的灵魂塞进同一个身体里。
俩字,油腻。
作为学艺术的人,我大学的时候有两门课程,一个是中国美术史,一个是西方美术史。
中国美术史讲到中国古代绘画的时候,提到了古代绘画的一个概念,叫气韵生动。
我们美术史老师说,气韵生动的作品,是好作品。
我和那些混学分的人不一样,尽管我也对美术史兴趣不大,但还是喜欢刨根问底的问一问。
我就问他,气韵生动到底是怎么回事?什么样的画是气韵生动?什么样的画不是气韵生动?怎么看出来?
他说了半天,我仍然云里雾里,还是不知道怎么看出气韵生动,后来他跟我说,只可意会不可言传,古代绘画看得多了,你就知道了,不是在课堂上三言两语能讲清楚的。
可以发现他的态度是,气韵生动只能靠经验来感悟,而不是靠原理来理解。
没有办法形成一个明确的原理。
中国几千年来都没有把气韵生动的原理说明白,只能靠经验去感悟。
我个人认为这也是中国绘画一直以来难以在全球形成广泛影响力的原因,因为对本国人都很难说清楚原理,老外更加难以理解了,对自己人都很难说清楚,让老外怎么轻易接受?
而我在学习西方美术史的时候,讲到了古希腊时期的黄金分割定律,讲到了文艺复兴时期的透视法的发展,明暗调子的发展,讲到了印象派时期的三原色理论,颜色冷暖理论,讲到了解剖学,等等等等。
老师在分析西方绘画时,在油画图片上,用黄金分割的线,进行了标识,在解释三原色的时候,还有三原色的示意图 分析人体雕塑和绘画时,可以对比解剖图。
一看就知道绘画是否使用了或者符合黄金分割,一看就能知道三原色是怎么回事,一解释就能知道这副画用的是两点透视还是三点透视,通过解剖学可以分析出作品是否存在解剖学错误。
无论黄金分割也好,透视法也好,三原色理论也好,人体解剖学也好,都是些很直观的理论,不是一种只可意会不可言传的感觉。
是否符合黄金分割,用尺子量一下比例,就能计算出来,是不是存在透视法,也都可以很明确的发现,人体绘画里的骨骼和肌肉,通过解剖学也能说明白。
在绘画领域,尤其是现代派绘画出现之前,西方绘画的理论都是比较明确的。
为什么西方绘画在全球盛行?
其中一个原因在于,它的原理能够说的清清楚楚,甚至像黄金分割和三原色理论这些,可以成为四海皆准的理论。
任何国家的人,在进行艺术创作时,都可以使用这些明确的原理。
你会发现西方人比较喜欢追求一些明确的理论。
艺术如此,科学也是如此,西方人对于事物背后的原理,特别感兴趣,而且他们不单单研究原理,而且认为应该得出一个明确的,直观的,可以量化的原理。
而中国古代的艺术,更加侧重于经验和感觉,虽然也会提出一些“画理”,但并不是特别明确,并不是那么喜欢刨根问底。
那些“画理”,与其说是原理,更加像是比较个性化的心得体会。
比如说“传神”。
怎么去理解传神?传的什么神?
很难进行明确的解释,同一个概念,大家心中想的可能都不一样。
也许你会觉得你对于传神的理解是对的,也许他觉得他对于传神的理解是对的,但你俩的理解可能是完全相反的。
到底谁的理解是对的?
甚至“传神论”的提出者顾恺之的作品,现在网上也能轻易找到,你可以自己去看一看。你觉得他画的“传神”吗?反正我是没看出哪儿传神。
我不是说他的画“不传神”,我只是说他所认为的“传神”,和我所想象的“传神”,根本就不是一个效果
像蒙娜丽莎,我看第一眼的时候,我就能看出传神。但顾恺之的画,我反复看,也没看出来,从直觉的层面,我并没有感受到。
(我也承认我悟性低。如果你看出来了,那么恭喜你,你已经“悟”了。我实话实说,我现在还没“悟”。当年我们系就有一个“悟”了的天才,老师说这幅画气韵生动,他就点头称是,老师说那幅画传神高妙,他就赞叹称好。我不得不说他是个天才,虽然我俩是同时入学的,在同一起跑线,但人家直接就懂了。所以人和人的天资不同,既有像他那样天资聪慧的美玉,也有像我这种天资愚钝的顽石)。
可能有人说,气韵生动和传神,不是没有人解释,你应该看这本书,看那本书。
我不是说这些概念没有解释,连道德经,都有各种经学注本。历史上自然也有很多画家和文人,对气韵生动等美术概念写过各种长篇大论。
问题是谁解释的对啊?他们的解释能当成原理吗?
这就不像黄金分割,非常明确的就是1:0.618。
你如果学了这个原理,你想的是0.618,我想的也是0.618。全世界所有人想的都是0.618。
不需要看什么各种众说纷纭的长篇大论,直接记个数值就行了。
这才能称之为原理。
有些学传统绘画的人,他们会临摹芥子园画谱。
认为把芥子园画谱里的人物,花鸟,山水的各种画法,临摹熟练了,就可以有的放矢地创作国画了。
但问题是,临摹之后,虽然可以画,但画的原理是什么呢?
就算芥子园画谱临摹的再多,可能也说不太清楚,这其实是凭借不断的经验积累的感觉。
我以前看过唐伯虎画的仕女图。
唐伯虎画的人物,无法用解剖学,用黄金分割律等艺术原理去分析。
比如他画的“王蜀宫妓图”,人物的手特别小,而头特别大,明显就不符合解剖学,明显不是正常比例。
因为唐伯虎可能是没有受过什么解剖学或者透视法的训练。
而且他大概率没有画过人体。
他当然可能也是临摹了一些像芥子园画谱之类的东西,通过这类画谱之类的,去掌握人物的画法。
但这样的方式可能并不能真正的掌握精确的人体结构。
所以他这幅画从人体比例的角度,能够发现很多不合理的地方,甚至很多地方从解剖学的角度来看,都是错误的。
但这幅作品被认为是唐伯虎的一幅佳作。
然而,我作为一个外行,又没有明确清晰的理论作为指导,我可能就搞不清楚这幅作品到底好在哪儿。
因为这类作品需要靠经验和感觉去评判。
我可能就会对我们美术史的老师说,这幅画从解剖学的角度,到处都是错误,也不符合这个艺术原理,那个艺术理论,为什么还是一副佳作?
我们老师可能会对我说是你不懂,你的经验不够。
我不敢对老师说,但我心里可能会想:
我确实不懂,所以我才要问你嘛。
我如果懂的话,我还问你干嘛?
但你应该跟我说清楚,到底是怎么回事吗?
“你不懂”,是中国文化在传播过程中,遇到解释困难的时候,经常出现的一个常见用词。
这很可能会打断传播的过程。
如果有明确的理论支撑,可以直接清晰地解释,而不是用“你不懂”来打断对方的质疑。
因为这这幅作品背后没有明确的理论支撑,我心中的疑问,没有得到解决,我只能通过经验去慢慢习惯它。
也许经过时间的积累,等哪一天,我适应了,也就是领悟了,可能我就会觉得这幅画画的不错。
也就是通过经验的积累,慢慢去感悟,抛开各种艺术原理,不要去较真,不要计较从透视法和解剖学的角度对不对。
去用一种感觉适应这样的审美。
但很难从理论和科学的角度把这个事情说得很明白。
老师说这幅画画得好,我只能认同这幅画好,但为什么好,我不知道,我的“感悟”还不够,我的经验还不足。
其实不单单是绘画,我们的很多传统文化,都需要用经验感悟,而很难用直观的理论解释。
说是很难说清楚的。
别说是外国人,我哪怕我作为一个中国人,我可能对某些传统文化都没有那么多的耐心或时间去积累相关经验去感悟。
这就不像古代的中国人,他们的生活就是对传统文化的经验。
比如他们从小到大每天都写书法,他们看到的画,都是中国画,他们听到的都是中国的戏曲。
他们已经习惯了这样的审美形式。所以不需要说为什么好,为什么不好,人家可能一看就懂。
换句话说,我们的文化需要你适应某一种特定的文化语境,你才能够感受到。
需要培养人们对于某一种特定的文化语境的适应度。
而无法用一套四海皆准的理论,去解释为什么好。
然而,有多少的人有这样的耐心去长期适应某一种文化语境?让自己彻底的融入这种文化语境?
就比如唐伯虎的仕女图,如果我20年里看的所有画都是唐伯虎的风格的,我可能也会觉得他的画,画得好。
不需要解释,我也会习惯他的风格。
但有多少人有这么大的耐心?
假设有一个非洲部落的人,他可能身上有纹身,戴着非常夸张的耳环,甚至养出了一个很大的肚子。
看一看纪录片就能发现有些很传统的非洲原住民,他们会有一个很大的肚子,看起来圆滚滚的。
从我们的审美角度来看,我们未必会认为这样的形象很美。
但他们却认为,他们的形象很美。
至于为什么美,他们其实也解释不清楚,但他们就会坚持他们的形象是最美的。
我如果反驳他,他可能会觉得我水平低,说我不懂非洲文化。
他说的没错,我确实不懂非洲文化。
其实任何国家,都可以用对方不懂其当地文化为理由,应对对方的质疑。
然而我怎么才能“懂”非洲文化?
我如果从小和他们在同一个地方长大,或者在他们那里长期生活,我可能就会和他们有相同的审美观,我甚至可能会觉得那些非洲原住民的夸张形象是最美的。
这其实是一种基于经验,长期磨合出来的审美适应性。
但非洲原住民的形象,为什么美,你是解释不清楚的,而是长期的潜移默化,逐渐适应出来的。并不是一个明确的美学理论解释出来的结果。
所以想体会到这样的美,你就需要花大量的精力去长期适应,而不要去问对错。
就像唐伯虎的作品,从解剖学的角度来说是错的,但不要去考虑这个问题。
非洲人留一个大肚子,从黄金分割率的角度未必说得通,但你也不要去考虑这个问题。
你只要去长期适应,你就能够接受这样的状态。你努力去适应,总有一天你会适应,也就是“领悟”了。
然而世界各国的人会不会有意愿花那么多的时间和精力,去长期适应某一种特定语境的美?
你会为了体会非洲原住民的美,离开家乡,去非洲生活三十年吗?这就像有些人说老外没有推崇中国画,是因为他们不懂中国文化,如果非常懂中国文化,就会非常喜欢。
这不是同样的一套逻辑吗?
然而这套逻辑能够说服对方吗?
就像那个非洲原住民能说服我吗?
就算他说服了我,让我认同了这套逻辑,但我也不会花几十年的时间去非洲生活。
不管非洲原住民的形象是不是世界最美,但这样的方式,显然不是促进文化传播的最有效方式。
我并没有否定非洲原住民的美,我也并没有否定中国绘画的水平,我只是说基于长期适应特定文化语境的方式,未必是最有效的文化传播方式。我这篇文章,谈的是文化传播的效率问题,而不是艺术或者审美水平方面的争论。
除了靠经验感悟,我们艺术史老师,在给我们讲到明清文人画的时候,还说的了儒家思想对于古代绘画的影响。
我们都知道梅兰竹菊,被称为四君子。
君子其实是对遵守儒家规矩的人的一种统称。
我们老师说文人画包含了艺术家的儒家理想,将儒家品格融入到了绘画中,提升了作品的格调,等等等等,说了一大堆。
我就问我们老师:“为什么将儒家理想融入绘画中,就能代表具备艺术水准和格调?这背后的美学原理是什么?我中学的时候,读过鲁迅写的孔乙己,我并不觉得儒家文化有多么高妙,我甚至觉得儒家文化有很多错误和落后的地方,为什么文人画将儒家文化和艺术相结合,就能提升作品的美学高度?为什么不是降低了作品的美学高度?比如四君子中的菊花,被儒家文化认为是淡泊名利的代表。然而为什么淡泊名利就是好的?就是格调高的?甚至显示艺术高度?为什么追逐名利,渴望成功,就是格调低的?这跟艺术优劣又有什么必然关系吗?”
我们老师又对我进行一番解释,我仍然觉得不得要领。
从我的理性的角度,我觉得儒家理想和艺术结合,并不意味着美学高度的升华。
所以我们老师给我的解释,在我看来,从艺术逻辑上看,明显存在漏洞。
所以我们老师并没有说服我,他连我都没有说服,你觉得他能说服老外吗?
其实我们的很多文化,有一个问题就在于其解释难度比较高。
多年之前,我看过一个节目,叫百家讲坛。
百家讲坛,有一个系列是“刘心武解读红楼梦”。
刘心武这个系列播完了之后,在红学界,引起了极大争议,有很多人说他牵强附会地曲解了红楼梦。
刘心武是中国当代的著名作家。
他的文学水平高于绝大多数人。
但是他对于一部传统文学的解读,很多人都认为是错的。
那我们就需要思考这个问题,红楼梦到底好在哪里?
有些红学家认为这里好,有些红学家认为哪里好,俞平伯这样解释,刘心武那样解释。
连红学界和文学大家们的解释都是五花八门,普通人该怎么理解这部作品才是客观的?
有些人说红楼梦是最优秀的小说,之所以不被世界各国推崇,是因为外国人不懂中文,不了解中国文化。
然而我作为一个土生土长的中国人,我也不敢说我理解了红楼梦。
甚至刘心武和周汝昌那些红学家们,他们的说法也被受争议。
红楼梦诞生数百年了,到底讲了什么,核心思想是什么,到现在都没人能说明白。
就算有些人认为自己明白了,比如刘心武,他的观点,也很难作为公论。
而像巴尔扎克,甚至古希腊的荷马写的作品,也是非常深刻和优秀的作品,但能够比较清晰地解读出这些作品到底想表达什么。
看完巴尔扎克的作品,你能知道他到底想说什么,作品的中心思想能够总结出来。
所以巴尔扎克的作品,成为了所谓的“世界名著”,全世界各国都有大量读者,成为了一部跨文化,跨国界的作品
这不是法国人自己说巴尔扎克写得好。
我们国内的鲁迅先生等人也认为巴尔扎克的作品好,所以他们花了大量的精力,把他的作品翻译成中文,让中国读者看。
巴尔扎克的作品好与不好,是能够分辨出来的,到底好在哪儿,也是能够用比较客观的分析得出结论的。
所以他的作品,超越了文字本身,超越了国界,超越了文化语境。
把他的作品无论翻译成哪一个国家的文字,都是能够看懂的,因为作品的主题内涵是比较明确的。
只要是人类都能够感受到共鸣,只要是人类都存在巴尔扎克所提出的那些问题。
我不需要深入了解法国文化,我也能看懂巴尔扎克的作品。
而红楼梦别说是翻译成国外的文字,哪怕它就是原封不动的中文,哪怕我这种土生土长的中国人,甚至是刘心武那样的文学大家,都很难做出让人认同的解释。这样的一种情况,怎么让红楼梦这部作品,被全世界认可?
我并不是否定传统文化,但我觉得文化界应该挖掘出传统文化背后的明确原理,而且其原理应该具备四海皆准的普遍性,这样才能说服对方,而不是用一种模棱两可的方式去解释。
首先要解释清楚,才能被广泛接受,甚至被全球接受,而不是用“气韵生动”这种连本国人都很难搞明白的概念,希望世界各国能认同,这种很难说清楚的概念,他们能认同吗?
我并不是说需要领悟的东西不好,我并不是说没有清晰原理的东西就不好。
好与不好,不是我讨论的问题,所以不要跟我在这个层面争论。我讨论的是文化传播的问题,我觉得需要思考的是,这样的方式是否有利于扩大文化传播?
再说说尊师重道的问题。
西方文化的特点,是以批评和反驳为主,不设立最高标准,认为前人创立的文化存在局限性。
后面的人,会极力地挑前面的人的错误,恨不得拿放大镜去挑错。
有一个著名的哲学家叫维特根斯坦
还有一个著名的哲学家叫罗素
这两个人是师生关系
罗素是维特根斯坦的老师
在维特根斯坦的哲学刚入门的时候,他和罗素的关系是不错的。
罗素觉得维特跟斯坦这个小伙子挺聪明,很喜欢他。
但随着维特根斯坦的学术水平的提高,他发现罗素的很多观点都是错的,至少是不符合他的观点。
所以维特根斯坦经常跟罗素经常争吵,后来甚至闹掰了。
还有一个著名的心理学家,叫弗洛伊德。
他有一个学生叫荣格,这个荣格后来也成了一个著名的思想家
荣格在学成之后,也是批驳了弗洛伊德的很多错误。
这也导致弗洛伊德和荣格的关系闹掰了。
其实不单单是近现代。
西方古代也是如此
亚里士多德说了一句著名的名言:
“我爱我的老师,但我更爱真理。”
我们都知道亚里士多德的老师是柏拉图,柏拉图也是一个著名的西方哲学家。
但亚里士多德为什么要说这样一句话?
其实他说这句话,就表明他并不完全赞同柏拉图的观点
“我爱我的老师,但我更爱真理”,也就意味着,亚里士多德感谢柏拉图把他带入门,然而亚里士多德认为柏拉图的很多观点都是错的,所以隐晦地表示柏拉图的观点并不等于真理。
这其实是变相的批驳了一下柏拉图的思想,认为柏拉图的思想水平也是有限的。
在西方文化史上,连柏拉图和亚里士多德,罗素和维特根斯坦,弗洛伊德和荣格,这些师生之间,都互相反对和批评。
如果连师生关系都没有的学者们或者艺术家们呢?那就更不会给前人面子了。
然而,通过这样互相批评的方式,互相质疑的方式,却也极大的拓宽了西方文化的内容。
所以柏拉图和亚里士多德,罗素和维特根斯坦,弗洛伊德和荣格,虽然是师徒的关系
但是这些学生们在学术成就上,并不比他们的老师们低。
这些“学生辈”的人,也开创了新的学科或者新的学派,他们并不会被老师的思想和名气所淹没。
有个经济学家,叫亚当斯密,是国富论的作者。
他开创了西方经济学。
然而亚当斯密的经济学理论,在当今的西方学术界,早就已经不再是主流了。
现在西方经济学理论众多,变成了一个观点非常多元的学术宇宙,并没有以亚当斯密为尊。
心理学也是一样,弗洛伊德开创的精神分析学派,在当今的西方心理学界,也早已不是主流了,有很多其他的心理学家的理论出现,西方心理学以及其它文化领域的理论在不断翻新,不断出现新的理论。
亚当斯密1790年去世,离现在也就200多年
而弗洛伊德1939年去世,离现在只有80多年
但他们的学术理论,已经被推翻N次了。
西方这一百年来出现了多少经济学家,多少心理学家,出现了多少新的经济学或者心理学理论,多少开创性著作,是很难统计的,因为太多了。
看一辈子,可能也看不完。
现在为什么学科越分越细?
因为知识点实在是太多了,光是一个心理学,就有大量的分支,而每个分支都有浩如烟海的著作,别说学习整个心理学的知识,就算学习其中一个小的分支,都是很不容易的。
可以发现西方的学术更新速度极快。
再说一说中国的文化。
以老子为例。他写了一本道德经,道德经成书离现在已经2000多年了,仍然是研究道家思想的最高经典。
虽然出现过很多关于道家的书籍,也出现过很多道家学者,但老子的思想,现在仍然是道家思想的最高标准,甚至可能永远都是道家的最高标准。
其实儒家也是如此,颜回敢说他的水平比孔子高吗?几千年人们一直认为孔子是儒家思想水平最高的圣人,没有哪个儒家门生,敢说自己的水平高于孔子。
兵家也是如此,孙子兵法已经诞生几千年了,人们还是认为孙子兵法是最高水平的兵法作品。
甚至木匠都如此,几千年来,人们一直认为木匠的祖师爷鲁班的木工水平最高,没有多少木匠敢说自己的水平高于鲁班。
东方文化特别强调尊师重道。
何为尊师重道?
不单单是尊敬老师,更重要的是“重道”
老师的学问或者技术,不单单是学问,而且是“道”。
道,是不能轻易反对的,甚至在大多数情况下,是不能反对的。
如果像荣格那样,当面的批评弗洛伊德,敢把弗洛伊德的思想说的一无是处,一点面子都不给自己的老师。
这不就是欺师灭祖吗?
欺师灭祖在东方的文化中是一个极其严重的贬义词,几乎是在人格上的最低评价,欺师灭祖的同义词,就是禽兽不如。
如果不尊师重道,那连禽兽都不如,连人都不算了。
所以中国的有些学问,不单单是一个学术问题,还牵涉到道德问题。
后人不能高于前人,不能比前人更有水平,要以前人为尊。
我能说我比诸葛亮聪明吗?
谁敢说她比西施美丽?
如果这么说,大家会说这个人狂妄无知,没有自知之明。
哪怕经过智商测验,能证明我真的比诸葛亮聪明,我也不敢这么说。
这不单单是一个智商和颜值的问题,而是一个文化态度的问题。
传统思维中,有一个比较奇特的逻辑。
就是认为前人更聪明,更有智慧。
比如有人认为老子智慧是无穷无尽的,道德经能解释万事万物,能解释一切。
从唯物主义的角度,一个人类个体的智慧有没有可能是无穷无尽的?一本书能不能解释一切事物?
而且还是数千年前,科技十分落后,对于世界和自然的认识非常有限的时代的古人和古书?
有时候我经常反思,为什么我作为一个现代人,但我的智慧却永远不如奴隶制社会的周易的作者周文王?甚至远远不如原始社会的伏羲八卦的作者伏羲?
有时候我是那了闷了,为什么我的智慧甚至远远不如原始人?
我个人认为,从唯物主义的角度来看,人类的智商应该是平均分布的。
数千年前的古人,不一定比现代人更聪明,除非人类这个物种,在几千年里经过了多次基因突变,导致智商不断下降。
否则从唯物主义的角度,很难解释为什么有些古人的智慧能够无穷无尽,而现代受过高等教育的人的智慧却极其有限(比如我)。
我个人认为,人类的认识水平,应该是随着对自然认识的不断深入,而不断提高。从逻辑上看,不大可能现代人的智慧反而远低于古人。
如果人类的智慧越来越低,那人类是在不断进步,还是在不断退步?
如果智慧不断降低,未来几千年后的人的智慧水平会降低到什么样的程度?
假设老子的智慧是100(无穷无尽),满分。
我估计我的智慧顶多是老子的十分之一,也就是10。
那几千年后的未来人的智慧有没有可能降到0?
如果按照人类智慧逐步递减的逻辑,那么未来的人的智慧,是有可能降到0的,至少有可能无限接近于0。
我不知道未来的人会怎么样,但我对于他们的智慧水平比较担忧。
先不讨论这个问题。
但从尊师重道的角度,老师和学生不是平等的。
想和老师平起平坐?
那叫小人。
想要推翻老师的理论?
那叫大逆不道,数典忘祖,不肖子孙。
符合“德”的做法是,推广老师的理论,补充老师的理论,美化老师的理论,但决不能推翻和批评老师的理论,决不能认为自己的水平高于前人。
然而国外的人可能就会想,如果学习一门学问,永远不能超过前人,永远不能超过老师,他们可能就会犹豫要不要学。
西方的文化,倾向于在文化上不断推翻。就像荣格学习心理学,他不想永远不如弗洛伊德,而是希望突破弗洛伊德的理论,推翻弗洛伊德的理论,超越弗洛伊德的理论。
孔子说过,有才无德小人也。
学习中国文化,首先要有德,而德的体现就是尊师重道。
老外在文化方面是比较功利的,他们并不讲究尊师重道。
如果学问需要尊师重道,需要以前人为尊,他们未必会学。
而且就算我们把学问教给他们,比如教给他们某种戏曲,或者王阳明的心学。
这些老外学了之后,如果像荣格对待弗洛伊德那样。
将戏曲,或者文化形式,进行了大量的改动,甚至彻底推翻,创立了新的曲艺形式,或者思想理论,试图否定我们的戏曲和古典理论。
我们是否会认可?
我们大概率不会认可。
我们可能会说他们不尊重我们的文化,甚至说他们搞的东西不伦不类。
我们不会承认他们将我们的传统文化改动后,创立的新的文化形式。
所以,其实在我们态度上,也不会允许他们超越我们的那些文化。
那些文化,在我们眼里是非常崇高的存在,怎么可能被一些老外轻易超越呢?
能学入门就不错了,想超越我们的伟大艺术家和伟大思想家?哪有那么容易。
所以他们学了,最多也只是入门而已。
朗朗学了钢琴,能成为国际承认的顶级钢琴大师,甚至在西方艺术界被认为他的钢琴演奏水平能比肩肖邦。
张艺谋被认为是国际大导演,巩俐被请到法国,担任戛纳电影节评委。
黑泽明也被西方认为是了不得的电影大师,甚至很多欧美大导演,宣称他们的电影生涯受到了黑泽明的影响,黑泽明甚至被认为是影史最伟大的导演之一。电影虽然是西方创立的一种艺术形式,但黑泽明的地位,不比任何一个西方电影大师低。
可见学习西方的文化和艺术,哪怕不是欧美人,哪怕是东方人,也有可能成为公认的大师,也有可能取得最高水平的重大成就。
艺术如此,科学也是如此。
在文化艺术上,马友友,朗朗,小泽征尔,张艺谋,黑泽明,巩俐,章子怡,都是东方人。
在科学上,杨振宁,李政道,以及一大堆拿到诺奖的日本科学家,其实有很多。
至于体育方面也是如此,比如丁俊晖等等等等,我就不一一举例了。
我们现在学习西方的科技和其它文化,尽管现在有差距,但我们认为总有一天,我们会超越西方,至少这不是一个完全不可能的事。
哪怕就是踢足球,经过不断地发展,我们也认为我们有可能成为亚洲第一,甚至世界第一。
有些人说,不仅仅只是老外能拍出好电影,中国人也能,不仅仅只是老外能造出好汽车,中国人也能,不仅仅只是老外能得诺贝尔文学奖,中国人也能,不仅仅只是老外能玩明白说唱,中国人也能,不仅仅只是老外能跳好芭蕾舞,中国人也能,等等等等。
包括中国人在内的东方人,学了西方文化,也有机会做到顶尖。
这就是为什么欧美文化在世界广泛传播的一个重要原因。
人们读小学,读中学,都是为了考上清华北大等名校。
没有多少人觉得,只要读个小学就行了。
世界各国也是如此,学习国外文化,都是有着远大追求的,不是想只学个皮毛,不是想为其它国家的文化做推广。
它们想要学到的是,能够实实在在地让它们在各个领域达到顶尖的学问。
各国觉得学习西方文化,可以和西方人同台竞技,甚至有机会超过这个老师。
西方文化,不单单是一种文化,也是一种被各国认为比较开源的平台。
各国学了之后,都有成功的机会,甚至成为第一的机会。
但西方人学了戏曲,我们会承认他的水平堪比那些戏曲大师吗?目前还没有一个老外被我们做出如此高的评价。
别说那些老外,就是我们国内学戏曲的,也没有几个被认为堪比那些大师的。
中国文化里,师道合一
师就是道,道就是师
师的水平,是不能随便达到的,更不能随便超越。
如果祖师爷的水平,被后人超越,那“道”也就没那么高了,可能会被认为也不过如此。
所以为了维持“道”的高妙,师是不能被随便超越的,甚至不可以超越。
一旦祖师爷被超越,可能也就意味着某个门派或特定文化行业的尊严丧失了,甚至意味着行业的沦落和消亡。
祖师爷需要保证不可被超越的神秘性。
以前各种传统文化行业,在入门之前,都要先拜祖师爷。
拜祖师爷,是几千年来的文化传统。
为什么要拜祖师爷?
在入门之前,首先要承认祖师爷至高无上的水平。要认可祖师爷不是普通人,是没有办法被超越的。
如果不承认这一点,连进入师门的资格都没有。
想进师门,首先给祖师爷下跪,要承认自己不如祖师爷,在水平上,在地位上,在人格上,都是不能等同的。
而西方是师道分离的,师是师,道是道。
所以亚里士多德,才会说吾爱吾师,但吾更爱真理。
反正师是师,道是道。
那么达到祖师爷的水平,甚至超过祖师爷的水平,其实也不是什么很严重的问题。
因此我们的文化,不能按照西方的文化发展模式。
西方的那套学习模式,不适合学习我们的文化。
而如果我们不允许他们采取颠覆式的学习方法,必须原封不动地接受我们的戏曲形式和古典理论(这本质上就是尊师重道)。
那他们其实也只能学到些皮毛, 成为这类戏曲或者古典理论的浅层次票友和爱好者。
其实他们学了,也取得不了什么巨大的文化成就。
所以从西方的功利主义的角度,他们未必愿意花大量的精力去学习某种知识,但最终也只是一个浅层次的票友。
这就是中国文化的在传播过程中的一个矛盾之处,既希望被广泛传播,又不希望变成其它国家可以随意改动和自由诠释的开源文化。
我希望你学我的文化,但我不希望你改我的文化,你也不能夺走我对于文化的专属权和解释权,你要记住,这是我的文化,不是你的文化。
看一看T恤这种服饰,为什么风行全世界?
因为它其实是一种开源文化。
穿T恤的人,不需要强调或者知道这种服饰源于美国。
已经完全开源了,成为了一种世界性服饰。
其实当代人听的流行歌曲,也是源于美国的一种音乐形式。
但也早已经开源了。
世界各国的人,想怎么写流行歌,就怎么写流行歌,想怎么唱,就怎么唱。
甚至绝大多数人可能都不知道流行歌源于美国,顶多也就知道说唱乐和R&B之类的流派源于美国。
其实不单单是一些特定的流派,流行歌这种使用吉他,贝斯,键盘,架子鼓,加上人声,组成的音乐形式,就是源于美国。
但现在已经是一种全球性的开源文化了。
越是开源的文化,越是容易传播。
很多风行全世界的文化,其实也是如此。
我们学的数理化,我们穿的各种各样的服饰,我们平时玩的各种体育运动,我们生活里用的各种外国传来的东西,都是开源的。
如果要追根溯源的话,都能追溯到某一个特定的国家。
比如我们当今中国家家户户住的钢筋混凝土建筑,其实可以追溯到德国包豪斯学院。
不但中国如此,世界也是如此。
德国的现代设计文化,几乎影响全球方方面面的现代设计,大到高楼大厦,小到书桌,吹风机,电饭锅,甚至药瓶,等等等等。
几乎决定了全球现代社会的工业审美。
但除了像我这样艺术设计专业毕业的人,又有多少人知道跟德国的关系呢?
文化不是凭空变出来的,必定有其来源,生活中每一种文化,都有来源。
但现在没有人去在乎这些东西源于哪个国家了,这些东西也不是专属于某一个单一国家的文化了。
人们会说足球是英国的吗?会说足球是英国文化吗?
不会。
大家会说足球不是英国文化,而是属于全世界各国共有的文化,只不过是源于英国而已。
甚至不知道足球源于英国都行。
可能世界上百分之九十五以上的人,都不知道足球源于英国。
英国的足球文化,传遍了世界,但这也是有代价的。
代价就是英国失去了对足球文化的专属权和解释权。
足球不再是英国独有的了。
西方传播的很多文化都如此。
比如电影,钢琴,歌剧,芭蕾,油画,等等等等,你所知道的绝大多数西方文化,会不会和某一个特定国家等价?
不会。
人们顶多模糊地认为这些文化是西洋文化,或者说源自西方,但不会将这些文化,和某一个特定的国家等价。
然而我们能不能接受老外在学习和使用中国文化的之后,不去管这些文化和中国的关联?不对这些文化进行严格的追根溯源?
很多人显然是不能接受的。
我们传播文化的目的是什么?
在有些人看来,传播中国文化是为了增强中国在国际上的文化影响力,是为了让老外加深对中国的印象,希望老外看到中国文化,就想到中国。
而不是让老外认为那些文化与中国无关。
但国与国之间其实是存在文化竞争的。
我当年学艺术理论的时候,我们老师曾经对我讲过:
没有对比就没有明暗。
没有对比就没有冷暖。
明暗和冷暖,都是对比出来的。
其实优秀和不优秀也是如此,也是对比出来的。
有优秀,也就一定意味着有不优秀。大家要是都优秀,那也就不存在优秀。
如果我们希望对方承认我们的文化优秀,那谁的文化不优秀?
承认别人的文化优秀,也就意味着需要将别人的文化和其他文化进行比较,甚至和自己的文化进行比较。
但谁又愿意承认别人是红花,自己是绿叶?
任何国家都不会、也不愿意认为另一个国家的专属文化比自己的文化更优秀,哪怕是非洲部落,他们都会认为自己的文化最好,他们都不会说其他部落或者其他国家的文化好于自己。
我们经常说中国文化博大精深,问题是谁的文化不博大精深?
大家可能都说自己的文化博大精深,每个国家,甚至每个部落都会有自己的视角,大家可能都会说自己的文化如长河大海般滔滔不绝。
什么叫博大精深?什么叫文化底蕴?这本身就是很难量化的事。
我们可以这么说,别人可能也会这么说。
我们如果以这类理由,认为对方该学习和传播我们的文化,对方可能也会拿出类似的理由,认为我们该学习和传播他们的文化。
像什么博大精深,海纳百川这类带有巨大模糊空间的浪漫主义词语,对我们自己说一说还行。
但如果对别人说,人家会跟我们一起感动不已吗?人家可能会说:谁的文化没有积淀?谁的文化没有底蕴?
这样的理由,能说服他们吗?
就算是我在文章开头说的那个留着大肚子的非洲部落,他们也会坚持他们的形象是最美的,即使我们把中国人认为的美,说得再好,他们也不会认同。
换位思考一下,我们也会认为我们的专属美是最美的,我们也不会认同他们的专属美。
到底谁对谁错呢?
其实也很难说清谁对谁错。
只能说谁都不会认同对方的专属文化,高于自己。
有些人会希望我们的文化传遍全球,在世界各国都成为显学。
然而我们可以用理性来想一想。
我们是中国人,弘扬中国文化,对我们来说,当然是理所当然的事。
但人家老外又不是中国人,他们出于什么动机,会愿意帮我们弘扬和传播中国文化?
可以再换位思考一下,我们会愿意去帮埃及,土耳其,或者阿根廷,去弘扬和传播它们的文化吗?
我们可能会想,它们的文化又不是我们的文化,我们凭什么帮它们弘扬和传播?中国人就应该讲好中国故事,传好中国文化。
其实人性都是共通的,它们也会这么想,它们也会觉得应该讲好它们的故事,传好它们的文化。
如果我们想让另一个国家弘扬我们的文化,总得让对方有合理的理由吧?
问题是,理由是什么?
可能有些人会说我们的文化优秀。
我前面已经花了很多篇幅去分析了,这个理由没有办法说服人家。
因为各国都会觉得自己的文化最优秀。
而“弘扬中国文化”这个理由,也无法说服人家,只能说服我们自己。
所以我们希望世界各国普遍认同我们的专属文化,这本身就是很难的事,这和各国的本位主义叙事,存在天然的矛盾。
各国可能会觉得:除非你的文化,变成我的文化,变成世界文化,变成和你没有任何强相关的文化。各国才会普遍承认某个文化。
因为那个文化,是你的,也是我的。既然我也对其有拥有权,我当然可以赞美它。
开源文化,就不涉及到文化竞争了,就更加容易推广出去。
欧美文化之所以传遍全球的一个重要原因,就是因为开源,文化传出去之后。
它们能接受这些文化,不再姓英,不再姓美。
为什么一到夏天,满大街都是穿t恤的?
因为这不涉及到中美文化竞争,T恤已经不“姓美”了。
如果现在T恤还姓美,我们可能就会想:我们和美国的关系也挺一般的,我们凭什么为美国弘扬文化?我们凭什么称赞美国文化?算了,还是别穿T恤了,穿个马褂也挺凉快的。
美国能够接受T恤开源,能够接受T恤不姓美,各国才能够没有顾虑地穿T恤。
但我们能否接受文化开源?
所以这就是一个两难的问题。
文化不开源,不放手,永远不可能成为世界性文化,然而一旦文化开源,就会失去对于文化的专属权。
我们到底想要什么?
是希望中国文化变成全球性文化?还是希望一直牢牢留在自己手里?
是单纯的只是希望将文化传出去,无私地、免费地白送给对方?还是有其它目的?
而且我们应该从理性层面,反复推敲一下、换位思考一下:我们想要的,对方会不会想要?对方想要的,我们会不会想要?
我前面已经分析过了,人类的智商是平均分布的,哪怕是索马里和刚果那样的国家,它们也会有大量的知识精英,也会有大量的聪明人。我们想要什么?我们的目的是什么?各国大概率都能推测出来。问题是,各国能不能接受我们的真实目的?能不能按照我们的想法去做?
另外还有审美上的问题。
有一个人叫密斯凡德罗,他是一个设计师。
我之前提到过包豪斯学院,他也是这个设计学院的校长。
他提出了一个著名的现代美学理念,叫“少就是多”。
少就是多,是现代极简主义审美到核心理念。
这就是全人类现代审美的核心。
除此之外,我们还需要对抽象艺术,有一定的了解。
因为如果对抽象艺术没有任何了解,就无法了解现代社会的审美,你就搞不清现代社会的审美是怎么来的。
有些人问我,欧美的抽象艺术到底好在哪?到底是不是不能故弄玄虚?
我先说一说,到底什么叫抽象艺术?
有些人问我,欧美有抽象艺术,我们不是也有写意绘画吗?
我们需要搞明白艺术学上最基本的常识。
抽象不等于画的不像。
画的像也好,画的不像也好,只要能在画面中辨别出具体的自然事物,就都属于具象艺术。
比如中国写意画,画的山水,画的花鸟,画的梅兰竹菊。
因为是用泼墨手法也好,还是其他的画法,无论画的事物是不是经过了夸张,你都能看出来,那是山水,那是花鸟。
这就不是抽象艺术。
抽象艺术是彻底的去掉了任何可辨别的自然物体。
你在画面中找不到任何能够识别的自然意象。
这才叫抽象艺术。
那抽象艺术为什么诞生在西方?
这看起来是一个艺术史的问题,但其实这是理解西方文化特质的重要切入点,所以我不得不做一番解释。
想要理解这个问题,需要谈一下古希腊的数学。
其实在古希腊之前,古埃及就已经发展出了很多关于算数方面的成果。
不过尽管古埃及的算数水平很惊人,但主要是作为用于建造古墓和其他类型建筑的一种工具。
而古希腊的思想家觉得研究“数学本身”很有趣,并不是为了建造一个金字塔,或者为了计算田地面积。
而是将数学变成了一种古希腊人非常喜欢的“思考游戏”,甚至是“美的体验”。
古希腊人认为可以从数学中,发现一种“美”。
很多人都听说过黄金分割。
我前文也提到过,黄金分割是一个重要的美术定理。
但黄金分割,其实不是画家或者雕塑家发现的,而是数学家发现的。
我们现在好像觉得,数学家跟艺术似乎毫无关联。
但其实在古希腊时期,数学和美,是强相关的,古希腊人认为,数学是一种思想艺术。
所以古希腊数学家们认为,他们也是“美的追求者”,他们认为他们的思考,跟艺术家差不多,甚至就是艺术家。
甚至因此发现了黄金分割定律,古希腊的数学家坚持地认为,符合黄金分割的比例,就是最美的比例。
所以他们其实是从美学意义上研究数学,而不是从现实意义上研究数学,这个切入点,其实是很奇怪的。
其它文明考虑的问题,基本上都是现实问题。
中国古代的孔子说过一句话:
未知生,焉知死,未能事人,焉能事鬼。
这句话听起来是跟鬼神相关的事。
但其实能够感觉出孔子更加关心“人间”的事。
孔子认为考虑鬼神,考虑阴间,是没有意义,应该重点考虑活人在生活中需要什么?
可见孔子的态度,是非常现实主义的。
再看一看道家,虽然道家强调无为,强调超脱,强调与世无争,但是他们强调的也是一种生活方式,考虑一个人该怎么活着?
老子所强调的是:是用一种更加超然的态度去活着,其实也是另一种对现实生活态度的思考。
他所推想的是:到底什么样的东西,在影响着我们这个世界?
他认为,是一个叫“恒道”的东西,影响着我们,虽然这个东西是什么,人们搞不清楚,但道和我们的生活,甚至跟万事万物,都息息相关。
尽管老子说的很玄妙,但其实并没有脱离现实。
再看看易经。
易经看起来似乎很难懂,但古人仍然是企图用易经解决现实问题,比如用易经算一算自己的吉凶祸福,通过易经探寻一些人生哲理,等等等等。
可见在古人看来易经和现实也是息息相关的,甚至就是中国古人发明的一种用于解决和预测现实问题的工具。
甚至中国古代的数学也是如此,比如九章算术。
九章算术写了很多的内容,但其实都是跟古代的生产生活相关的。只有在生产生活中会遇到的问题,九章算术才会给出一些计算方法。九章算术没有和生活无关的内容。
里面写的都是些分田地时怎么计算?买卖交易时怎么计算?借贷时怎么结算?兑换粮食的时候怎么计算?等等等等。
再看看古埃及的金字塔,古埃及的金字塔好像是给神建立的,好像与人类无关,但他们其实也是在想像神该怎么生活。
埃及想象出来了一种神的生活方式,他们认为神需要金字塔之类的建筑。
这其实也是一种与生活相关的实用性,只不过古埃及人认为存在“神”这种事物。
这是一种融入了神秘主义的实用性。
道教和佛家也是如此
道教追求得道成仙,佛家追求大彻大悟或者成佛。
神仙住的天宫也好,佛存在的极乐世界也好,但其实也是古人头脑所构建的一种现实,或者他们所向往或追求的一种有别于人间的生活方式。
其实还是为了某一种形式的生活,或者说是为了追求比人类更好的生活,所以这些神秘色彩的思想,其实也是为了达到某种目的,或者某种生活状态的实用性。
诸如此类,不胜枚举。
可以发现,除了古希腊文明之外,其他文明所研究的数学,或者其它的知识,基本上都和“解决生活问题”有关,哪怕是解决跟神相关的生活问题,哪怕不符合科学,但古人的初衷,也是为了解决某种他们认为存在的现实问题。
而古希腊人奇就奇在,他们思考的一些问题跟生活完全无关。
有些古希腊的数学家,完全不去管人类的生活,把数学搞成了一个非常抽象的东西,有些计算方法,人类生活中到底能不能用到,古希腊数学家根本就不在乎。
其实,全球任何文明的人,他们所想的东西,都是和生活相关的。
几乎只有古希腊人的思想,可以脱离现实,那怕在人世间根本用不到的东西,他们也会去想。
可以看一看现在的数学,有些数学问题在你的生活中可能永远都用不到,比如平行线到底能不能相交?
有的现代数学家费了很大的力气,证明了平行线是可以相交的。
你说这和人类的生活有什么关系?
可能有些人会觉得他们去思考这些东西很无聊,有些人可能会觉得这有什么意义啊?
这种想法并不奇怪,因为平行线相交不相交,跟大家的生活确实没有任何关系。
我们当代的人,上小学,初中,高中都要学数学
但为什么要学数学呢?
学那些玩意干嘛?
很多人可能觉得如果不学的话,就考不上高中,或者考不上大学,或者如果不学这些玩意,学不了编程。
大多数人如果不是为了考试和工作的这种“实用性”,可能都不会花心思去学那些玩意儿。
这没什么不对的。
这就是人类的通常心态。
但如果你只是为了考试的话,说明你并没有具备古希腊人的那种思维。
你只是学会了古希腊人怎么做题而已,但你没有拥有古希腊人的那种精神审美,你没有在数学这种抽象活动中,感受到一种让你痴迷的美。
我不想去总结古希腊取得了什么样的数学成就,或者其他方面的文化成就。
那跟我没关系,跟这篇文章也没什么关系。
但我需要从美学的角度分析一下这意味着什么?
古希腊人的这种独特的抽象美思维,影响到了西方文明,甚至在艺术方面的发展。
抽象艺术,为什么诞生在西方?
其中一个重要的原因,就在于古希腊很早就将抽象的种子,种在西方文明的土壤中。
西方文明一直就存在这样的思维。
这种思维,首先影响西方的科学,而到了现代,泛化到了西方的艺术中。
西方艺术家,想到了一件事:
艺术为什么要跟现实相关?
艺术为什么要在视觉上复制现实事物?为什么要表达跟现实相关的思想?
能不能跟现实无关?只去探寻美本身?
美一定要依附在现实事物上吗?
可不可以探寻到和现实事物无关的纯粹的美?
这便是引发抽象艺术诞生的美学动机。
一些西方艺术家,抛弃现实美,转而追求抽象美。
古希腊人和西方那些抽象艺术家,在审美方面存在共通和继承的关系。
那欧美的抽象艺术,是不是故弄玄虚?
抽象艺术是一个很大的概念,我不能说这其中没有故弄玄虚的人,但是抽象艺术对于全人类的现代文明而言,有着重大的价值。
这个价值就是改变了全人类的审美。
抽象艺术的功绩,不在于那些画或者艺术品本身。
而是使人们的审美从繁复转向简化。
比如蒙德里安画的那些方格儿。
看一看以前的画家的画,他们可能会画非常复杂的宫殿,或者女人身上那些非常细节的花纹,等等等等。
过去的画家的画,画的内容是非常复杂的,细节是非常之多的。
蒙德里安的画面就是那些简单方格子。
那这是什么意义呢?
很多人去解释一幅画,可能会从这幅画的故事或者思想等层面去解读。
但其实艺术的分析也可以从视觉本身上去解读。
你会不会觉得这些方格子,和现代的一些高楼大厦那些窗框很像?
你会发现,蒙德里安的作品,和现代人的设计审美是相通的。
为什么?
因为正是在密斯凡德罗,蒙德里安,康定斯基等艺术家和设计师的推动下。
人类在审美上,从繁饰主义,进入到了极简主义时代。
他们推动了全人类的整个审美的转变,你觉得他们的作品会没有意义吗?
也许你连一幅抽象作品都看不懂,这并没有什么关系。
但你和我,以及全人类的现代审美观,都是那些艺术家和设计师塑造出来的,他们潜移默化地改变了全人类的审美观。
这其实也是人类的审美,从古代审美到现代审美的一个转折。
现代人的审美,就是极简主义的,至少极简主义占绝对的主流。
有个成语,叫雕龙画凤。
这是什么意思呢?
看一看古代的建筑,可能在这里雕个龙,那里画个凤,这就是所谓的雕龙画凤。
古代的建筑也好,服装也好,各种各样的用品也好,都会在上面加入各种各样的装饰。
甚至人们的打扮也是如此,看看我们古代的文学,别说女人头上插满了各种各样的簪子,金钗,步摇之类的装饰物。
哪怕是男性也会在头上插一朵花,以及其它的装饰物。
水浒传里面的很多男性角色,比如西门庆,头上都会插一朵花。
喻世明言里有一个故事,说的是女主金奴为了诱惑男主吴山,故意拔掉了吴山头上的金簪,进而逗弄男主。
那就更别说生活中各种各样的物品了,都会带着非常多的装饰。
比如绣花鞋,不单单只是鞋,而是绣着花儿的。
再比如古代的铜镜,在镜子的背面,可能会雕刻着非常复杂的图案。
等等等等,不胜枚举。
繁复的装饰,在生活中无处不在,这就是古人的审美。
也可以被称为繁饰主义审美。
然而可以再看一看现代人的生活状态。
男人可能就是剪一个很简单的短发
女人可能也是留一个非常朴素的长发
我看现在连带发卡的女人都很少了
大家穿的衣服,穿的鞋子,很少会有图案。
可以看一看女人们穿的裙子,你会发现她们穿的裙子,基本上都是一个颜色的,什么花纹也没有的素色裙子。
穿花裙子的,不是没有,但是比较少。
而且就算有女人穿花裙子,花纹可能也是抽象的花纹,比如格子裙或者条纹裙。
你看不出那些格子或者条纹是什么花朵,完全是抽象的。
我很少见到哪个女人会穿印着梅花或者牡丹花那种具象花朵的裙子。
如果谁穿这样的裙子,搞不好会被人认为有些“土气”,不够时尚,或者在人群中有些突兀
因为这种印着具象花朵的裙子,不符合人们习惯的极简主义审美。
男性也是如此,绝大多数男性,都是穿着素色衬衫,如果谁穿花衬衫,大家可能觉得有些花哨,看着不自然。
各种高楼大厦,甚至生活里的杯子,电饭锅什么的,甚至你生活中的绝大多数事物,几乎都没有什么图案装饰。
因为我们生活在一个极简主义审美的时代。
这又意味着什么?
有些人纳闷,为什么有些传统的东西,很难风行世界?
其中一个原因就在于审美上的差异。
想要让繁饰主义时代的审美的事物,在极简主义的时代盛行,是很困难的。
有些人问我这个东西这么好看,那么好看,为什么老外不接受?
我看了一眼,他给我看的东西,我就告诉他,你这个东西在审美上属于繁饰主义,但当今是一个极简主义的时代。
所以存在时代审美的差异。
为什么美国的t恤能够风行世界?
而现在有那么多人推广汉服,但仍然没有风行世界?甚至在国内穿汉服的人,其实也是小众?
为什么?
不是汉服不漂亮,我觉得很漂亮。
但汉服并不是一种极简主义的服装样式。
而T恤,它是一个明显属于极简主义的服装。
不单单是t恤穿着方便,更重要的是,它在审美上属于现代审美,和这个时代全人类的审美更加的契合。
而一些不是现代审美的事物,将其推广的难度是很大的。
除非全人类的主流审美彻底的转变。
我再说一下,最后一点。
就是各国有没有学习某一种文化的紧迫性和必要性。
是不是必须得学?
像数理化,三原色理论,经济学,飞机大炮,五线谱,计算机,可复用火箭,等等等等。
这些玩意儿,要么是四海皆准的公理,要么关乎国家存亡兴衰。
比如三原色理论之类的,你还能用其它的理论推翻这个理论吗?
推翻不了。
你如果不用牛顿定律,你用什么定律解释相关问题?
这些玩意儿,属于被证明四海皆准的公理。
你如果不承认,不去学,那么你给出的其它解释也是错的。
那属于违背公理,甚至是自欺欺人,降低民智。
所以这种公理性的东西,各国是不得不学的。
还有另一种不得不学的,就是关乎国家存亡兴衰的先进科技。
比如计算机技术,在21世纪一个国家,如果不学计算机,如果连电脑的基本操作都不会,行不行?
肯定不行。
在信息时代,不懂计算机的国家显然会很落后。
再比如飞机大炮,各国不学行吗?
这是关乎国家存亡的,不学肯定是不行的。
所以公理和先进科技,不管各国喜欢不喜欢,也是会去学的,是不得不学的东西。
我们希望向老外传播的文化,有多少是它们不得不学的?
其实如果是它们不得不学的东西。
我们都不需要去传播,都不需要去推广,它们会千方百计的学到手,哪怕我们不教他们,它们也会想尽办法的学会。
这类对方不得不学的东西,自然会在全球遍地开花。
我们根本不需要担心推广问题。
而在推广上感觉很困难的东西,往往都是一些对方觉得可学可不学的东西。
不学孔孟之道,会影响各国进步发展吗?不学戏曲绘画会影响各国兴衰存亡吗? 不学经史子集会影响各国开启民智吗?
其实也不至于。
目前没有任何直接证据能够证明这些文化内容,能对全人类现代文明的发展进步起决定作用。
所以如果某些东西,需要花大量的时间和精力学习,但也没有什么紧迫性和必要性,你觉得世界各国会不会广泛学习?
所以我们不能光是想,对方为什么不学?而是也要想一想,对方为什么要学?
说了这么多,我简单地总结一下,欧美文化为什么易于传播。主要有四点:
1,原理清晰明确(便于理解和学习)
2,文化开源性强(各国使用时,限制少,可改动,不需要考虑文化归属权的问题)
3,与现代审美更契合(现代审美本身就是欧美创立的,自然更契合)
4,有学习的紧迫性和必要性(关乎国家民智和兴衰存亡)
当然还有一些其它的原因,限于篇幅,我就不一一展开了。
除了传统文化,再看看琼瑶等人的一些现代文化作品。
我小时候看还珠格格,当时我就挺纳闷,他们怎么演着演着俩人儿就亲上了?

关于还珠格格还有个趣闻,紫薇的扮演者林心如,她后来接受采访的时候说,她在演还珠格格之前,没怎么拍过吻戏,感到很紧张。


先不管还珠格格的趣闻和花絮,但是可以考虑一个问题,还珠格格这部电视剧里面为什么要安排很多的吻戏?
我研究古代史,我就会纳闷,不对啊?古人不应该这样啊?
古代的文学作品中不是完全没有接吻,在金瓶梅等作品中,你可能也会看到接吻的描述。
但在古代文化的语境中,接吻不是爱情升华的体现,而是一种带有浓厚的情色意味儿的体现,不是一件严肃的事,而是极其轻佻淫靡的行为。
中国古代的文学,一旦出现接吻,往往都是两人行“夫妻之事”的时候才会出现。
而像紫薇和尔康这种,两人衣装完整,只是接吻,不做别的,把接吻当成一种纯洁且严肃的爱情升华的情况,在中国真实的古代社会中,基本不会出现。
中国古人讲究,男女授受不亲,两人如果没有结婚,别说接吻,就算牵手都不行。
在不结婚的情况下男女接吻,一般只有男子去青楼和风尘女子相处时,或者男性主人和女性仆人(比如贾宝玉和袭人)私下相处时,才会这样。
风尘女子也好,袭人这种丫鬟也好,都属于失去人格权力的卖身者,她们把自己卖给了买春的客人,或者主人,所以买春客人和主人,可以在未婚的情况下,随意玩弄她们。
买春客人或者家中主人和她们接吻,显然不是纯洁爱情。
在正常的未婚异性相处中,不大可能这样。
一个大家闺秀,甚至紫薇这种皇家公主和一个大内侍卫,在没有成婚之前,就在房中接吻,这在古代根本就是不可能的事。
这是中国文化吗?
但是咱也没法较真儿,后来我才体会到,是不是符合古代文化不重要,重要的是两个人要亲上,必须亲,因为大家想看的是现代男女的炙热爱情,谁会查史书考究那些古代细节?如果男女不接吻,有些观众就不满意,有些观众看了好几十集,就是希望等到男主和女主接吻,最终要是没亲上,观众得多失望?谁会管古人会不会接吻?大家就是要看接吻,不接吻不行。
这部电视剧也不是穿越剧,演的都是古人,但是也必须亲吻,这就是剧情需要,观众想看,必须要有现代人的爱情观
甚至可以发现,“现代爱情观”才是还珠格格这类古装剧最核心的东西,而不是他们穿的古装。
估计没有多少人想看男主三妻四妾,估计没有多少人想看男主为了考进士“一心只读圣贤书”。
然而“现代爱情观”,追根溯源到底是源于谁的文化?
下图是话剧《罗密欧与朱丽叶》的剧照

罗密欧与朱丽叶的话剧,虽然是现代人表演的,但其实在莎士比亚几百年前写的剧本里,就提到了罗密欧与朱丽叶的接吻。
下图是罗密欧与朱丽叶的中文译文。

看一看朱生豪翻译的罗密欧与朱丽叶第一幕第五场中关于“接吻”的情节:
————————————————
罗密欧
(向朱丽叶)
要是我这俗手上的尘污
亵渎了你的神圣的庙宇,
这两片嘴唇,含羞的信徒,
愿意用一吻乞求你宥恕。
朱丽叶
信徒,莫把你的手儿侮辱,
这样才是最虔诚的礼敬;
神明的手本许信徒接触,
掌心的密合远胜如亲吻。
罗密欧
生下了嘴唇有什么用处?
朱丽叶
信徒的嘴唇要祷告神明。
罗密欧
那么我要祷求你的允许,
让手的工作交给了嘴唇。
朱丽叶
你的祷告已蒙神明允准。
罗密欧
神明,请容我把殊恩受领。(吻朱丽叶)
这一吻涤清了我的罪孽。
朱丽叶
你的罪却沾上我的唇间。
罗密欧
啊,我的唇间有罪?感谢你精心的指摘!让我收回吧。
朱丽叶
你可以亲一下《圣经》。
———————————————
台词写的跟诗一样,用了大量的形容词和修辞学技巧。
但其实情节不难理解,就是罗密欧对朱丽叶一见倾心,征求她的同意,想要和她接吻,而朱丽叶同意了,两个人就吻在一起了。
你会发现,罗密欧与朱丽叶中的接吻,不是一种带有情色意味儿的放荡行为,而是带有着神圣性的,严肃性的“定情”行为。
几百年前的莎士比亚就认为男女主角的爱情升华到炙热高度的时候,必须亲,罗密欧与朱丽叶必须亲。
因为在西方的文化里,接吻代表“定情”。
也就是所谓定情之吻。
这就是莎士比亚为代表的西方文化所认同的爱情观,而在现代,世界各国都受到这种爱情观的影响。
比如还珠格格尔康和紫薇接吻,其实也是一种定情。
而我们中国古代会用接吻来定情吗?
除非是西门庆和潘金莲那种偷情,那是偷情不是定情。
你可以想一想,那些古装爱情剧,是和中国古典小说内核更相似,还是和莎士比亚的爱情戏剧更相似?其实和莎士比亚的作品,在内核上更相似,传达的也是和莎士比亚类似的爱情观,别看故事背景有很大区别,别看服装道具差距很大,别看是不同国家拍的,但是在爱情观的思想内核上,其实差不多,其实也是在近现代受到西方文化思想影响的产物,因此还珠格格这样的古装剧,传达的真是中国的传统文化吗?
所以这类作品,主题内涵的文化溯源上,你很难说它就是中国文化。
我小时候和姥爷听过一次唱戏,我是真的听不进去,我从小到大都不喜欢听唱戏,这种原汁原味的传统戏曲,跟我年龄相仿的同学和朋友,也没几个喜欢听的。
有些人试图在传统戏曲中加入西方的和声。
然而如果加入和声,那还是传统戏曲吗?你觉得只是加入了和声元素,去装饰传统戏曲,做一个“点缀”。但是如果这么做,传统的东西本身反倒可能变成一个装饰性的元素,内核可能会被西洋音乐审美替换,如果那样做,人们听的已经不是传统了。
我听过一些带有“传统风格”的流行歌曲,比如加入了一些戏腔,加入了一些传统乐器,但是我作为一个对音乐比较了解的人,我能听出这类歌曲里有西方的和声,它的旋律也是类似现代歌曲常见的和声走向。
现代歌曲的一个特点就是和声,传统歌曲是没有和声的,不管这些“传统风格”的歌曲,加入了哪些传统元素,但是能不能把和声去掉?
我可以明确的告诉你,不能。
流行歌曲是离不开和声的,和声是流行歌曲的“主框架”,把和声拿走,可能就没人喜欢听了,传统的唱戏,为什么很多现代人不大喜欢听,没有和声是一个很重要的原因,但是加入和声,就不是传统戏曲了。
和声是西方音乐史上的一个重大发现,和声技术后来传遍了全世界,影响是很难被取代的,全世界大多数听众,已经习惯了音乐里要有和声,就像现代人生活中,没有电,没有手机,没有电脑,是难以适应的。和声在现代人的“听觉审美”里,不亚于生活中的电,基本上已经不可或缺了。
和声学是任何一个音乐学院作曲系的必修课,作曲家无论想写什么风格的音乐,但是作曲家的基本功必须熟练掌握西方和声学技术
所以你会发现那些“传统风格”的流行歌曲,其实仍然是一个以和声为基础的现代歌曲,只是加入一些传统元素做陪衬,但是歌曲的整体内核,仍然是现代的,歌曲里面必须要有西洋音乐的和声作为支撑
听众想听的其实还是现代的审美。
但这种方式能推广传统文化吗?
不能,本质上传播的还是现代文化,甚至是西方文化,传统的元素只是给现代文化做了一个装饰性的修饰,而整体内核还是现代的,甚至是西式的。
这就像给一辆汽车喷上传统的图案,它仍然是一个现代交通工具,不会因为喷上了传统图案,就变成传统的交通工具,汽车的外形无论怎么变,无论有什么图案,它在本质上是一个现代交通工具。
所以,从传播文化的角度,到底要传播什么?
甚至传播的作品的内核,是否源于中国文化,也是一个值得思考的问题。
有个女网红好像叫小潘潘?夹着嗓子唱了个女驸马,好家伙,全网都是骂声,连央视都下场了,说是不尊重传统文化,要是没这事我都不知道黄梅戏在国内有这么多的受众呢。但是你去问这些骂的人,除了女驸马还知道哪出黄梅戏,我敢打包票至少99%的人说不出来,这幸亏是国人唱的,这要是外国人唱的一个辱华的帽子是跑不了的。
但你要是夹着嗓子唱一首我的太阳,我也敢肯定不会有意大利人跳出来说你不尊重意大利传统文化,你辱意了,说不定还夸你唱得好听,给你竖大拇指呢。
还国外输出,,这是一款半死不活的冷门手机游戏,国内企鹅代理。
今年这个皮肤出的时候就被抵制,说舔美。

这是这几天出来的一款皮肤,给你一分钟时间找出它辱华的地方。

揭晓答案


辱华理由有两种,一种说是小兵头盔上是日本旗,一种说企鹅侮辱冰雕连。
这是下个赛季手册可能要出的皮肤,

还没出,只是图片流出,就被网友谩骂给731招魂。


这还只是一个小游戏。
要是国外出来一个浓厚中国元素的游戏引到中国,那要是稍微有一丢丢毛病瑕疵,,,啧啧啧
最新消息,腾讯已经整改了这个地图,这两个兵人已经没有了。

小时候看《成龙历险记》可好看了。
十二符咒对应十二生肖
八大恶魔对应八卦
八位天将对应八仙
三个捂眼、捂嘴、捂耳的猴子
镜子里面的诅咒有点压胜的味道
圣斗士对应西藏的灵通灵童
剧情的基本概念:
正气和邪气是平衡的,说的是太极阴阳平衡
智者从内在寻求力量,隐约有点小周天道家“炁”的概念
大部分都是中国元素,再加上一口的国语配音,我一度以为这是国产货
后来才知道这是美国人拍的。
中国文化很难输出的关键因素是因为中华文明从未真正普世化。为什么中华文明三千年强大,却从未产生“普世价值”?为什么中国文化从未像希腊—罗马文明、基督教文明、伊斯兰文明那样成为一种跨文明体系?这不是巧合,而是结构决定的。
中华文明强大、悠久、辉煌,这点无可否认。但它的文化影响力却极其有限。它无法像希腊哲学、罗马法、西方科学、基督教、伊斯兰教、佛教那样,成为一种跨地域、跨文明的普世体系。原因不是“传播不够”,而是文明结构从源头上就决定了它无法普世化。
中华文明诞生于“孤立地理”,缺乏文明竞争压力,任何普世文明都诞生于高度多元、高度竞争、高度冲突、多文明博弈交汇点。例如希腊文明源于地中海多城邦竞争;罗马文明来自统治多民族帝国,被迫发展“普世的法”;基督教诞生在犹太—希腊—罗马三重文化熔炉;伊斯兰文明出现在三洲交汇、多族混杂区域;佛教脱胎于印度多宗教竞争土壤。而中国呢?中国是天然巨型物理堡垒+单一文明腹地,东边是大海(天然屏障),西边是高原(人类不可越);南边是雨林(文明隔断);北边是草原(非农业文明)。结果就导致中国几乎没有真正的外部竞争者,于是长期自我循环,不需要发展普世思想,只需发展“如何统治一口大锅饭帝国”,这是“地理决定的文明性格”。
中华文明最大的问题是过早“大一统”,过早“统一思想”。任何一个普世文明都诞生于“思想竞争的时代”。比如希腊的百家哲学,罗马的多民族法体系,印度的多宗教冲突,中东的犹太、基督、波斯宗教竞争。但中国在历史上犯了一件“文明史上独一无二”的事,在思想尚未充分成熟时,就强行统一了整个思想市场。秦始皇“焚书坑儒”不是关键,关键是中央集权统一了所有思想空间。结果就是儒家被行政化、法家被制度化、其他学派被边缘化、文化竞争被终结、真正“普世性”潜力被扼杀……西方文明靠“思想竞争”生成普世价值,中国文明靠“思想统一”维持政权稳定。一个是“普世化方向”,一个是“内循环方向”。
儒家治理体系只是一套“内向性的稳定机器”,但不是“向外传播的思想体系”。儒家的本质是什么?是治理宗法农业帝国 的一套行政伦理,君君臣臣、父父子子、三纲五常、科举选官、礼仪秩序、等级制度、社会稳定、反叛最恶、权力神圣化……这套体系很适合统治数千万农民,但无法吸引不同文化、不同宗教、不同制度的文明。因为儒家不是“普世价值”,而是“帝国行政文化”。对外界文明来说儒家不是救赎、不是哲学体系、不是法律框架、不是宗教、不是启蒙思想、不是科学范式,它就是一个帝国官僚体系的道德包装。所以儒家无法普世,就像官僚制度无法普世一样。
中华文明从未提出“超越血缘的普世共同体”,所有普世文明都有一个核心,即人类是平等的。例如基督教认为所有人都是上帝的子民;伊斯兰倡导穆斯林共同体(Ummā);佛教讲究众生平等;罗马法主张法律面前人人是“公民”;美国宪法宣扬人人生而平等。而中华文明从未建立这种观念。中国的世界观是天下=中国中心的等级体系。世界被分成华夏(文明中心)、夷狄(边缘附属)、藩属(臣服)、蛮夷(未开化)、化外(野人世界)。这种结构意味着中国文化永远不可能“平等地对待他者”,它只能“同化他者”。这不是普世化,这是内文化的外延化,世界当然不会接受。
没有“可移植的制度”,就没有普世价值。为什么罗马法、基督教、伊斯兰教、英美民主可以普世化?因为它们能被不同民族采用;不需要特定地理与族群;能适应各种文明;能独立存在,不依附特定国家;能与其他文化共存……但中国制度必须依赖这些要素才能运转,高度集权、超级官僚体系、以文字控制的统一文化、农业税体系、宗族结构、礼治+人治、对“统一”的极端依赖、对“分裂”的极端恐惧……这种制度无法移植到其他国家。当制度不能移植,价值观自然无法普世。
中华文明核心不是思想,而是“秩序”。西方文明的核心产物是法律、宗教、哲学、政治制度、科学范式……这些东西完全可以跨文化复制。但中华文明的核心产物是科举、礼仪体系、宗族结构、君主中心、官僚管理、儒家伦理……这些东西高度依赖集权一统、农业基层、皇权管理、血缘结构……自然无法跨文化复制。于是最终导致了这样一个结果:中国文明是稳定性极强,但普世性极弱。它能自我延续几千年,却不能向外扩散。
中华文明缺乏“为世界提供意义”的能力,普世文明最重要的特征就是他们能解释世界,能给人类提供意义。例如基督教给人“救赎意义”;伊斯兰给人“神的律法”;佛教给人“解脱之路”;西方理性给人“科学与真理”;民主制度给人“权利与自由”。那中华文明给世界提供什么呢?是君臣等级还是宗族秩序?是官僚伦理还是刻意“和谐”?是服从权力还是不反抗命运?这些不是意义,只是治理工具。治理工具可以在国内维持三千年,但不能成为普世思想。
中华文明的伟大之处在于稳定性、连续性与自循环能力。但它也正是因为这三点,而注定无法形成普世价值。因为它从来不是多元竞争孕育出来的、不是超越本土结构的思想、不是可复制的制度、不是能解释世界的宗教、不是面向全人类的哲学……它本质上只是一套服务于单一帝国的内向型治理文明。因此它能在中国保持强大,但走不出去。它能统治华夏,但不能吸引世界。它能维持秩序,但不能提供意义。这是中华文明的辉煌,也是它的极限。
这几年国内的文化输出实际上比起五六年前已经进步够大了。
19年意大利的游戏动漫展,当时没多少人知道中国有什么动漫、游戏。

2024年德国科隆游戏展(视频作者右上角),一大堆外国人知道中国有什么游戏,当然也有一堆说错的。短短五年游戏进步那么大。





动画方面的采访,我只找到2024年俄罗斯漫展的,采访coser知道哪些中国动画,基本是耽改











2025年德国杜塞Dokomi漫展 ,外国人cos的中国角色基本是二游、耽改。









抖音土嗨、网络爽文、流量短剧、带货视频、变装视频、科目三、甚至是被觉得“国漫完了”的奶龙这些被认为低俗、丢人的东西反而输出挺厉害的。
几个东北人兰博基尼摇的视频在东欧、中亚五国很多人模仿。还有23年年底再国内火的科目三,当时也有很多人批低俗,担心这舞会上春晚,谁知日本现在才流行起来,一堆模仿的。中国的短视频真的养活了不少外国短视频用户。



之前一个解放军踢腿场面配上《弥渡山歌》的视频,还吸引很多外国人模仿,说明国内军人、主旋律有关的东西还是能输出去的,没想到是这样的方式。搜Chinese military dance就能搜到,九三阅兵外网还没有这舞蹈热度高。




真正能文化输出还是“玩”和“乐”,不是“严”与“苦”,。
11月8日更新一下,解放军蹬腿舞现在才火到日本,果然日本要慢半拍,日本人模仿基本都能把一脚蹬上去,而且很多是日漫有关的二创,鬼灭的就很多。











日本电影的海外输出能力,我们是不是永远赶不上了?
目前非好莱坞电影海外票房前100
1:《鬼灭之刃2》(日本)5.3亿美元
2:《触不可及》(法国)2.6亿+美元
3:《你想活出怎样的人生》(日本)2.5亿美元
4:《摔跤吧爸爸》(印度)2.2亿+美元
5:《铃芽之旅》(日本)2.1亿+美元
6:《卧虎藏龙》(中国台湾)2.08亿美元
7:《寄生虫》(韩国)1.9亿美元
8:《美丽人生》(意大利)1.8亿+美元
9:《灌篮高手》(日本)1.7亿美元
10:《精灵宝可梦超梦的逆袭》(日本)1.6亿+美元
11:《你的名字》(日本)1.575亿美元
12:《英雄》 (中国内地)1.39亿美元
13:《千与千寻》(日本) 1.37 亿美元
14:《天使爱美丽》(法国)1.307亿美元
15:《鬼灭之刃无限列车》(日本)1.26亿美元
16:《神秘巨星》(印度)1.24亿美元

17:《链锯人杜蕾丝篇》(日本)1.18亿美元
18:《帝企鹅日记》(法国)1.135万美元
19:《哆啦A梦伴我同行》(日本)1.06亿美元
20:《岳母岳母真难当3》(法国)1.023 美元
21:《海贼王红发歌姬》(日本)1.01 亿美元
22:《咒术回战》(日本)9012万美元
23:《龙珠超布罗利》(日本)8957万美元
24:《小王子》(法国)8602万美元
25:《龙珠超人造人》(日本)8546万美元
26:《精灵宝梦可洛亚奇爆炸》(日本)8107万美元
27:《十面埋伏》(中国内地)8002万美元
28:《天气之子》(日本)7683万美元
29:《名侦探柯南独眼的残像》(日本)7500万美元
30:《赤壁下》(中国内地)7481万美元
31:《小萝莉的猴神大叔》(印度)7440万美元
32:《赤壁上》(中国内地)7438万美元
33:《回归》(西班牙)7330万美元
34:《潘神的迷宫》(西班牙)7209万美元
35:巜岳父岳母真难当》(法国)7175万美元
36:《哥斯拉-1.0》(日本)7172万美元
37:《高卢雄大战凯撒王子》(法国)7108万美元
38:《无物申报》(法国)6769万美元
39:《功夫》(中国)6733万美元
40:《红蕃区》(中国)6417万美元
41:《间谍过家家》(日本)6050万美元
42:《巴霍巴利王》(印度)6000万美元
43:《哪吒魔童闹海》(中国)5925(美英配十意上映)万美元
44:《关于我母亲的一切》(西班牙)5900万美
45:《窃听风暴》(德国)5730万美元
46:《哈尔的移动城堡》(日本)5651万美元
47:《名侦探柯南:百万美元的五棱星》(日本)5501万美元
48:《猛龙过江》(中国)5500万美元
49:《何以为家》(黎巴嫩)5450万美元
50:《对她说》(西班牙)5400万美元
51:《摩托日记》(墨西哥)5400万美元
52:《非常父母档》(墨西哥)5390万美元
53:《防弹少年稍待未来》(韩国)5268万美元
54:《欢迎来北方》(法国)5138万美元
55:《悬崖上的金鱼姬》(日本)5100万美元
56:《哆啦A梦伴我同行2》(日本)5020万美元
57:《帕坦》(印度)4945万美元
58:《战士》(印度)4930万美元
59:《调音师》(印度)4878万美元
60:《借物少女艾莉缇》(日本)4868万美元
61:《霍元甲》(中国)4862万美元
62:《岳父岳母真难当2》(法国)4750万美元
63:《我的个神呵》(印度)4720万美元
64:《少林足球》(中国)4416万美元
65:《妖怪手表:诞生的秘密喵》(日本)4403万美元
66:《警察故事4》(中国)4320万美元
67:《时尚先锋香奈儿》(法国)4210万美元
68:《孤堡惊情》(西班牙)4190万美元
69:《天才枪手》(泰国)4130万美元
70:《幽灵公主》(日本)4050万美元
71:《十二生肖》(中国)4022万美元
72:巜精武门》(中国)4000万美元
73:《放牛班的春天》(法国)3950万美元
74:《一个好人》(中国)3888万美元
75:《名侦探柯南:万圣节的新娘》(日本)3246万美元
76:《满城尽带黄金甲》(中国)3727万美元
77:《色戒》(中国)3706万美元
78:《醉拳》(中国)3668万美元
79:《釜山行》(韩国)3566万美元
80:《名侦探柯南:黑铁的鱼》(日本)3555万美元
81:《起跑线》(印度)3473万美元
82:《岳父岳母真难当2》(法国)3426万美元
83:《哆啦A梦大雄的金银岛》(日本)3400万美元
84:《功夫瑜伽》(中国)3358万美元
85:《警察故事3》(中国)3348万美元
86:《名侦探柯南绀春之拳》(日本)3369万美元
87:《海贼王狂热行动》(日本)3310万美元
88:《不良教育》(西班牙)3300万美元
89:《防弹少年团舞蹈许可》(韩国)3260万美
元
90:《破碎的拥抱》(西班牙)3219万美元
91:《排球少年》(日本)3200万美元
92:《鬼灭之刃伴之奇迹)(日本)3200万美元
93:《龙珠Z:复活的弗利萨》(日本)3185万美元
94:《咒术回战双玉篇》(日本)3150万美元
95:《幻影车神》(印度)3110万美元
96:《父仇》(印度)3070万美元
97:《龙猫)(日本)3050万美元
98:《小偷家族》(日本)3000万
99:《破墓》(韩国)3000万美元
100:《毗湿奴降临)印度2999万美元
101:《印度艳后》(印度)2914万美元
102:《苏丹》(印度)2900万美元
103:《完美的日子》(日本)2849万美元
104:《科拉尔金矿》(印度)2705万美元
105:《埃及艳后的任务》(法国)2753万美元
106:《看不见的客人》(西班牙)2790万美元
107:《吾栖之肤》(西班牙)2750万美元
108:《迷一样的双眼》(西班牙)2700万美元
109:《野蛮入侵》(法国)2690万美元
110:《三个火枪手:达达尼昂》(法国)2580万美元
111:《荒蛮故事》(西班牙)2625万美元
112:《鬼灭之刃 上弦集结,前往锻刀村》(日本)2600万美元
113:《釜山行2半岛》(韩国)2562万美元
114:《猫猫的奇幻漂流》(法国)2562万美元
115:《慷慨之心》(印度)2560万美元
116:《与神同行罪与罚》(韩国)2554万美元
117:《三傻大闹好莱坞》(印度)2550万美元
118:《天空之城》(日本)2500万美元
119:《爱amour》(法国)2500万美元
120:《夏日福星》(中国)2447万美元
121:《驴子》(印度)2414万美元
122:《里奥》(印度)2420万美元
123:《蜡笔小新新次元超能力》(日本)2400万美元
124:《狱卒》(印度)2370万美元
125:《八美图》(法国)2342万美元
126:《哆啦A梦大雄的绘画奇遇》(日本)2324
万美元
127:《邮差》(意大利)2302万美元
128:《死亡录像2》(西班牙)2300万美元
129:《哆啦A梦南极的冰冰凉》(日本)2300万美元
130:《庞尼因·塞尔文:第二部分》(印度)2300万美元
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
附非好莱坞海外票房前130,日本屠榜占44部
日本44部>中21部+韩8部联手之和






不看脸的话,你估计不知道这个是北美,以为是日本的某个城市,某个街道吧,估计有人会说,日本人只会输出漫画,那往下看吧。









外销和内销最大的区分主要看干货不在于炒作。
日本人没叫中国人刘玉玲和洋人乌玛帮他宣传武士刀宣传服部半藏。
日本从来没想过宣传铠甲,只是当成博物馆一般的供品。但西方人看中了它精美的工艺制作改成了美国第一iP,有了人气最高的安纳金,这可是被动输出的经典案例。
大马士革和武士刀是代表最高层次的东方智慧和锻刀工艺水平,大马士革是西方最看不起的叙利亚的,西方仍然给予高度评价。
从现实博物馆到电影到漫画,它构建了大量关于刀文化的哲学,是建立在它的实用性上。






这种跨越世代的精神符号可是从元就开始了,水鸥派的拔刀术招式凶猛变幻莫测配合地理环境将武士刀发挥得淋漓尽致,痛斩元20万大军,武士刀得以响彻天下。
到明朝人们深恨倭国的侵挠,但持续点燃人们对这种刀具的认同感,“吹毛断发,吹玉若泥”。而对本土刀的评价“未得其法,未入真流。”上面贴了明朝锻造大师和文豪的双重原话认证。
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
英雄里面残剑以书法入剑道太过雕琢刻意,不过是目光浅显之辈看到的皮毛而以,他看到的天下不过是秦统治下的天下。这个秦王口中所谓的最高境界不过是一叶障目不见泰山。
所谓不忍百姓再受征战之苦,胸怀天下,在秦二世而亡,有了更强大让百姓生活更安逸的汉朝的相衬简成了笑话。
相比之下带子狼雄深精易经。在水中发挥水鸥流最大优势斩杀敌手,决斗时面对阳光时能想到利用反射镜,对柳生香织二刀流跑芦苇丛中人刀自然环境全融为一体,这是以乾坤坎离震艮巽兑自然之物入剑道,天地万物相生相克取其变化实在是高明太多,这才是剑道的最高境界。

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
前者是刻意追求的产物,和网上推销的最好刀唐刀是不是很象?
你以为的认同感?是对佛教的拿来主义;还是对昭和风直接包装改名港风的强盗特色,这种别人怎么有认同感?
别人是对你原创、新奇有实有价值的东西给你高度认可,而不是看你把别人的标签撕下贴给自己用。
别人问你怎么输出你一种是贴标签方式。
另一种是没干货神神秘秘的说只可会意不可言传,好了你是大聪明别人理解不了,但工业革命又是别人发起的,别人感觉你没那么聪明走了,你觉得自己受委屈了。
我只能说,你还没去过非洲。
因为在那里,毛泽东就是神。
那是我报旅游团时认识的一个非洲导游,个子不高,壮得像短跑运动员,一知道我是中国人,立马来找我热情的聊天。
他说他从小听父亲讲毛泽东,说他是那个让他们国家独立、让穷人能抬起头的中国人。
他说这话的时候,眼神发光,像在说一个救过他命的恩人,完全不像是那种客套话。
那一刻我忽然明白了,为什么欧美的文化全球开花,中国搞“文化出海”总像是隔着纱布。
不是中国没文化,是你那点东西,连人家毛选的一句原文都打不过。
你要知道,毛泽东思想在非洲的传播,没靠广告、没靠营销、没靠IP剧本,是靠命。
是非洲人自己的命。
五六十年代,非洲大半还在被欧洲殖民者踩在脚底下各种摩擦。
语言、制度、教育,都是殖民者自个儿设定的。
他们想反抗,可没有路。
因为从来没见过哪儿有穷人能打的赢富人。
直到中国,直到毛泽东站在天安门城楼上说“中华人民共和国成立了”。
直到一本本《毛泽东选集》被翻译成英文、法文、斯瓦希里语、阿姆哈拉语,被偷运进森林、部落、地道和监狱。
你今天翻毛选,是理论,是辩证法,是哲学。
在非洲,那是作战手册,是战略,是活命指南。
比如那句,“枪杆子里面出政权”。
我们今天拿来当段子,非洲是当信仰。
津巴布韦的穆加贝,在监狱里扛了十年,就靠毛选。
他说:“我们会像中国一样打回来。”
结果,他们真的打回来了,真的独立了。
靠的就是毛泽东那条路。
再比如“革命战争是群众的战争,只有动员群众才能进行战争”。
莫桑比克的解放阵线直接把这句话写在纸上,贴在树上。
战士大多是文盲,字认不全,但是这句话却能背下来。
他们跟着毛泽东的逻辑在农村扎根,在丛林里动员群众,跟葡萄牙殖民军打了十年,最后赢了。
你以为这些是巧合?
刚果(金)的人说,毛泽东的书是他们的护身符。
不是迷信,是实战。
他们把毛主席讲的“敌进我退,敌驻我扰,敌疲我打,敌退我追”贴在墙上学。
土法武器、泥地战术、山地游击,全靠毛选那点字。
有人说:“毛主席不是写给中国的,是写给我们的。”
你敢想象,一个在几万公里外的中国人,他写的文字能让非洲的一个农民点着油灯读到哭。
为什么?
因为那不是文化,是解放。
再看今天我们主打的“文化出海”。
你说你自己都看得上眼吗?
汉服走秀、古风配乐、滤镜娃娃脸、甜宠剧、茶艺拍照,你拿这些东西给外国人看,人家顶多回一句:“哦,好看。”
然后继续看好莱坞大片。
你给世界展示的是“审美产品”。
毛主席给世界提供的是“翻身方法”。
你说哪个记得住?哪个值一百年?
非洲人为什么记得毛泽东?因为他每句话都能用在现实里。
他们的敌人、他们的压迫、他们的生存环境,和新中国成立前一模一样。
他们一看到“谁是我们的敌人?谁是我们的朋友?”这句开场白,整个人都被敲了一下。
压迫不是命,是现实;反抗不是脾气,是方法。
“星星之火,可以燎原。”
我们读是比喻,他们读是命运。
少数人也能胜利,多年积蓄也能成大事,山沟沟里也能烧起一场天翻地覆的希望。
你说今天的“中国文化”能做到吗?
你最多能教外国人包饺子、跳广场舞、刷抖音、念唐诗。
这些是好看,可是没有力量。
文化可以让人喜欢,但是思想才能让人追随。
欧美文化为什么走得远?
不是因为内容精美,是因为他们把价值观包装成“唯一正确”。
他们说自由、民主、人权是“普世价值”,你要是不信,他们就用媒体围攻你。
文化的底层,是立场。
毛泽东思想就是立场,是穷人翻身的立场,是反抗压迫的立场,是一群人从烂泥里爬起来的逻辑。
这种东西,别说非洲,拉美、中东、东南亚,只要底层人民看见了,没有一个不热血,没有一个不上头。
你再看看我们现在宣传的那一套。
不敢提斗争,不敢说群众,不敢讲阶级,不敢反帝国主义,还怕别人觉得你不够现代。
你宣传的是包装,是滤镜,是温和的表面。
好看是真好看,就是太轻。
轻得像一片茶叶,漂不出国门,也漂不进人心。
毛泽东思想为啥能传到五大洲?
不是因为他们缺文化,而是因为他们缺路。
教员给的是路,是让人走得通的那种路。
“人民,只有人民,才是创造世界历史的动力”
你要是真想让世界理解你、信任你、跟你走,你就得把那个有力量的中国端出去。
不是茶艺,也不是滤镜,是那句所有非洲人都能背下来的:
“帝国主义和一切反动派都是纸老虎。”
这句话,比你现在所有文化输出都硬气,也更配代表中国走出去。
中国的文化其实有输出了,只不过不是孔子这些玩意。
我在美国时,李子柒还活跃在油管上,我有个白人同学天天看李子柒,还说他梦想去中国过上李子柒视频里的生活…..
比亚迪在巴西搞强迫劳动,就给打了个样啊!
对此事的讨论视频,在YouTube上霸榜了2周。给全世界来了波中国震撼。
这文化输出、这影响力小的了!
现在你面前有两个人
一个人说:“我想和你当朋友,我们平等交流,互通有无,我这里有很多新奇好玩的东西,你快来看看吧!有喜欢的就拿去用吧”
另一个人说:“我想当你爹,你得承认你的一切都源自于我,我给的东西你可以拿去顶礼膜拜但决不允许做任何修改,否则我就要骂你辱滑”
请问你愿意跟谁玩?
上油管看一个德国美女哭诉自己患了:中国饮食戒断综合征!
欧美圈子不用多久就能回到了大唐:“老子见过大唐的繁荣,你们这帮土鳖!”
我说一件事,人类最早的文化 歌曲 舞蹈 语言,都是用来求偶的,性就是全人类最共通最本质的文化
没有成人文化市场的国家注定无法扩散
说歌舞是拿来祭祀的,大猩猩时期也会祭祀???
有个人叫钱学森。

还有一个人叫王二狗。

钱学森,想要传授给你的是以下这些


而王二狗要传授给你的是以下这些



你觉得哪种文化输出更快?特别是对好奇心重,喜欢刺激的年轻人来说。
我儿子小时候出去老要吃肯德基,我说难道中餐不好吃吗?他说我不会用筷子夹不上来菜,而肯德基都可以直接用手抓。
还有一些孩子喜欢cosplay,问他们为什么不cos一点中国古代的人物?也有很多很漂亮的图啊?
他们告诉我太贵了,Cos外国的弄个超短裙,穿个黑丝再弄顶假发,花个几百块钱就够了,假如要是cos国内古典人物,几千块钱都下不来。
什么东西好传播?流行的简单的通俗易懂。而经典的高雅的,复杂的,有深度的是不利于传播的!
欣赏一下中国老祖宗留下来的玩意儿。










这还只是冰山一角。
最近有个电视剧叫大明1566火了。
其实这片子拍的老早了,绝对算是经典之作。但是这样对受众群体的要求就高,反而不利于传播。
就像《资治通鉴》《史记》《春秋》《左传》《战国策》这些著作都是经典,有几个人会去看?又有几个人能看明白呢?
所以你说这些东西能流行起来吗?能易于传播吗?
这就是为什么西方文明更易于传播,而中华文明传播就慢,因为他们看不懂,也闹不明白。就如同汉字一样。

还有这叉子,中国人早就发明了。为什么不用呢?因为我们的饮食太复杂了,比如火锅你用叉子就吃不了。
然后才发明了筷子


行了,就说这么多吧。
我错了,不该只说京剧。别的剧我也加上!





祝愿所有中国人新年快乐!别问我为什么只祝中国人新年快乐,因为我是狭隘的民族主义者
而且就算我也祝外国人新年快乐,他们也看不懂,因为中国文字太难了,不利于传播
中国文化不难输出。
如果你以为的中国文化是原神,Tiktok,黑神话悟空,流浪地球,三体,labubu,海底捞。真的不难输出。
如果你觉得中国文化难输出,那你心中想的一定是这些:
鱼头朝领导,敬酒低半杯(阿谀奉承);
中庸之道,不做出头鸟(平庸无为);
实干为浊,卖直取名(沽名钓誉);
气虚补血,人体为金木水火土五气(庸医文化);
秀才不出门,便知天下事(井底之蛙);
以德报怨,大国气度(胆怯懦弱);
结交友邻,推动学伴制度(逆向民族歧视);
君要臣死臣不得不死(奴Li文化)。
值得庆幸的是,总有些人知道这些玩意是上不得台面的。
所有的外宣本质都是内宣
这句话的含金量还在上升
(限内陆)
之前看一个视频,外国人用书法设计裙子
底下评论基本都是嘲讽这帮鬼佬啥也不懂,用的竟然是《腹痛帖》
但我敢保证,那些嘲讽的,大部分在点开那个视频之前连张旭是谁都不知道
刚好最近看了本《Art, global Maoism and the Chinese Cultural Revolution》,简单介绍以下中国在上个世纪的影响力。至于为什么到后面反而只有欧美文化的输入,这得问为什么当时的知识分子基本都变成公知了。
在二十世纪下半叶,特别是冷战的高峰期,中国通过视觉艺术、出版物及电影展映构建起一套反霸权的全球文化网络。
这一进程不仅确立了新中国在国际政治舞台上的主体性,更将毛泽东思想转化为一种普世的革命方法论,即全球毛主义,深刻影响了从黑豹党到欧洲激进知识分子的广泛群体。
毛泽东思想在世界范围内的传播,依托于一种极具辨识度的视觉语言与物质载体。通过图像、徽章与出版物的物质流通,将革命理论转化为具象的行动指南。
《毛主席语录》(红宝书)的发行量构成了这一传播网络的核心数据支撑。据统计,在1960年代,全球共发行了超过65亿册《毛主席语录》,这一数字甚至超过了当时的世界总人口数。
这种大规模的复制与流通,使得主席的形象与思想超越了民族国家的边界,成为全球反抗运动共享的感性符号。
在这一进程中,视觉艺术并未滞后于政治口号,而是作为一种先锋力量介入了全球的阶级斗争。
毛泽东主义不仅仅是中国内部的指导思想,它被西方的马克思主义者、左翼人士以及第三世界的革命者在实践中付诸实施。
这种全球性的接受与转化,使得毛泽东主义被视为“1960年代所有伟大的新意识形态中最丰富的”。
例如,在美国黑人解放运动中,黑豹党直接挪用了中国宣传画的视觉逻辑与政治修辞。黑豹党的文化部长埃默里·道格拉斯等艺术家,将毛泽东关于“为人民服务”的号召转化为针对美国种族主义与资本主义压迫的具体反抗美学。

Black Panther newspaper cover, March

Clemencia Lucena, Orador obrero(工人阶级演说家),1979
这种跨越国界的视觉共鸣证明,中国文化的输出实际上提供了一套关于反抗与解放的通用语法,使得不同肤色、不同地域的被压迫者能够在一个共同的革命话语体系中识别彼此。
此外,除了海报、语录之外,电影也起到了打破西方资本主义国家的封锁,团结第三世界国家的作用。这里主要参考《展映的政治 毛泽东时代中国影展研究1950-1976》。
数据表明,在1949年至1965年的“十七年”时期,中国影片参加西方资本主义国家影展共计39次,这一数字甚至略高于参加社会主义阵营国家影展的30次。
这种看似反常的数据分布,实则揭示了中国试图在美苏两大阵营的夹缝中,利用电影周这一相对平等的“平行路线”来突围西方电影节体系的霸权结构。
特别是在1955年万隆会议之后,中国电影的输出重心出现了明显的战略转移,即从单纯面向社会主义阵营转向亚非拉第三世界国家。这一转向在1958年的塔什干“亚非电影节”中得到了集中体现,该节日成为连接美苏对抗的世界史与第三世界民族独立史的关键节点。
中国通过举办电影周,不仅向外展示了社会主义建设的成就,更在实质上构建了一个反帝反殖民的文化统一战线。
例如,在1964年于雅加达举办的第三届亚非电影节上,《红色娘子军》等影片的展映,直接配合了当时亚非国家反新殖民主义的斗争需求。
在这一实践过程中,“只要看到工人在一起,就能观察到最辉煌的成果……人与人之间的兄弟情谊对他们来说不是一句空话,而是生活中的事实”。
通过电影这一媒介,中国将自身的革命经验——特别是农村包围城市、武装夺取政权的经验——叙述为一种可供亚非拉人民借鉴的普遍真理,从而有力地支援了全球南方的民族解放运动。
进入“文化大革命”时期,中国文化的输出并未如外界误读那样陷入停滞,而是呈现出一种更为激进的攻势形态。这一时期的文化输出不再局限于传统的友好交流,而是直接向西方资本主义核心地带输送“阶级斗争”的观念与“样板戏”美学。
据统计,仅从1971年至1976年10月,中国就参加了国外各类影展共计86次。这一时期输出的影片,如《红色娘子军》、《白毛女》等革命样板戏,在西欧国家的银幕上创造了一种独特的“东风”效应。这些作品不仅在形式上挑战了资产阶级艺术的审美规范,更在内容上直接宣扬了暴力革命与无产阶级专政的必要性。
这种输出对西欧,特别是法国的知识界与艺术界产生了深远影响。以《太凯尔》(Tel Quel)杂志和戈达尔为代表的激进知识分子,从中国的文化革命中汲取了批判西方资本主义制度的理论资源。
对于他们而言,“中国已成为‘光辉乌托邦未来’的化身”。这种投射虽然包含了某种程度的误读,但也确凿地证明了中国革命文化在当时所具有的强大感召力。它促使西方左翼重新思考文化上层建筑在革命中的地位,即意识到文化不仅仅是经济基础的反映,更是阶级斗争的直接战场。
总之,毛泽东时代的中国文化输出,是一场波澜壮阔的全球性反霸权斗争。它通过视觉艺术的符号传播与电影展映的阵地战,成功地打破了帝国主义的文化封锁,将中国革命的特殊经验转化为世界革命的普遍财富。
我发现,我国一些在国际上很受欢迎的文娱产品,比如手游、抽象短视频、网文等,在国内都很被瞧不起,而很多国内瞧得起的,且意淫在国际上也很受欢迎的产品,在国外却往往不及有些人想象的那般有影响力。
感觉就像什么呢,国内有些人希望中国的文化能输出到国外,但却不喜欢现实中已经输出到国外的中国文化,或者我甚至想说个暴论,有些国人其实根本就没有他们表现的那么乐于、甚至可以说厌恶见到中国文化输出到国外,这简直抽象至极。
你这个中国文化怎么有股游牧人味?含中量有没有日本高都不好说
香港被拆掉的霓虹灯街市文化在全球流行文化中影响很深。但凡涉及东方的科幻、赛博朋克、摇滚、ACG等等视觉艺术,都会有这些元素的影子。所以,它们被拆掉了。
因为现在宣传中国文化根本就不是现代文化。
现代文化讲究反宏大叙事,反主流/尊重个体自由,快餐化/即时消费。
中国真正符合现代文化的产品也确实推广出去了啊,短视频平台,原神,shein,这不都是挺流行的。
但是中国当前自上而下的审美取向都是拧着来的,比如现在全国很多景区流行怀旧那个时代,到处都是供销社之类的“复古”建筑。
为啥会这样?因为这是市场的选择,或者说是消费者的选择。现在有钱又有闲的主力是刚退休的60-70年代生人,他们喜欢这玩意。
这类玩意怎么可能推广的出去?
全世界的流行文化都是年轻人喜欢的那种:kpop,游戏,探险运动,rap,talk show。
你看看禁了多少?
文化输出,不是汉服,美食。
是精神内核。
黑猴的抗争,
武侠世界刀刀戳心的生离死别。
以及最伟大的教员,
所书写的红宝书。
知道吗?
英国议会,议员会举着红宝书说,教员曾经说过。
非洲普通人民,
会跟我们抢教员的所属权,
他们说教员是属于世界的,
不仅仅属于中国。
以及我最想输出的,
人人平等,世界团结。
全员安居乐业的盛世荣光。
也不算难, 昨天看油管, 一个军事博主嘲笑小泽的时候po了这个图。

借用知乎某位大神的名言:
换句话来说,你想输出文化,那你自己得信这套。
知乎还有个问题是《寄生虫》和《我不是药神》的国际影响力对比。
人家《寄生虫》我先不说人家的观点对不对,但是他们真敢把贫富矛盾拿出来谈谈。
而《我不是药神》直接拉国外药厂来背锅,我们自己人都不信 ,还输出个屁啊。
当然,我并不是吹韩国电影,韩国电影一到政治化题材就过家家了,因为其实他们自己也不信他们那套“让美国大使来太极旗面前下跪”。
我们看着这种电影自然也会觉得是搞笑片。
放心吧。这不是事。
但这玩意国内都没人看了,你指望国外看?
至于汉服,现在传出去的都是电视剧里那些仙服,正经古人穿的老粗布工作服是没人传播的。
这事世界各地都一样。
欧美日是世界文化输出大国。
老欧洲人也是希望我们能欣赏歌剧,芭蕾,莎士比亚,但我们更爱看哈利波特、007和首相。
美国人更希望我们多看看杜威、艾默生或者富兰克林,但我们只认识小黑版本的富兰克林,只爱看海绵宝宝和复联,看猫劈大树。华盛顿泉下有知,他得流着眼泪砍光满山的樱桃树。
日本人更不用说了,他们也想推广能戏、茶道、插花,但你们看的都是什么?!!
所以,不是中国文化输出困难,而是你如果推广京戏和书法的话——京戏在国内都快活不下去了,老外得多想不开才会看京戏???
世界上俗人多,能快速输出的文化,是下九流。你把自己端起来,当成文化艺术家,那全世界的俗人都不会搭理你的。
我向你保证,只要你不要天天复读“文化输出”“文化输出”,那你的文化自然可以输出


高赞认为,西方文化强调精细化,可复制性。而中国的绘画技术强调一种直觉的领悟,所以后者很难传播。这个观点是正确的,但是这个观点是不完备的,因为他解释不了,为什么日本文化相较于中国文化更容易传播到世界之中。你也很难理解,为什么诸如美国等流行文化可以传播到世界之中。
要理解这一点,就必须理解日本文化是如何传播到整个世界的,其中经历了几个特点,
1、在70-80年代,正是西方社会进入到经济高速发展,但是同时精神又陷入到虚无的时代,所以形成了颓废的一代。这个时候,铃木大拙用英语写作,他非常聪明地将深奥、需要长期修行的日本禅宗,“翻译”和“打包”成了一种符合西方人需求的哲学思想。
如果了解历史就知道,这个时代,正是西方“新纪元运动”的时代。所谓新纪元运动,就是强调所谓的灵性,觉醒等等内容。铃木大拙的翻译和诠释,迎合了二战后,西方世界(特别是美国)“垮掉的一代”(Beat Generation)和60年代反主流文化运动的需求。他们对西方的物质主义、僵化的宗教和理性主义感到厌倦,急需一种东方的、神秘的、解放个人精神的哲学。
2、就是消费文化带来的文化流行。一种文化要流行,必须是短平快,就是文化必须变成一种产品。而日本人很擅长这样的活动,禅宗的“空”、“无”、“简”被转化成了一套清晰、可识别、可模仿的视觉和生活方式系统。枯山水庭园、Muji(无印良品)的极简设计、安藤忠雄的清水混凝土建筑、茶道的一系列仪式、Marie Kondo(近藤麻理惠)的“怦然心动”整理术。这种美学化的“产品”非常容易被全球消费者理解、购买和实践。
而中国的商家,还无法实现这种消费文化的打包和产品化,甚至中国所谓的国潮,主要是针对中国市场。
3、战后窗口期,在日本战后经济奇迹的推动下,全球(尤其是西方)对这个“东方强国”充满了好奇心。而中国这个时候还尽折腾本国人,更不必说文化输出。
4、文化的传播形态。如果传播的是一种儒家的文化,那么儒家文化缺乏那种明确的,可以被形象化的表达载体,它是一套入世的原则。儒家无法存在着那种灵性,觉醒,新纪元运动的出世情节。
所以,如果你要输出文化,最重要的就是,你必须要把文化形象化,打包化。就好像,你不需要理解禅宗的思想,但是你只要看到茶、碗、情境就可以立刻理解其文化表达。而且还需要将这种文化表达产业化和产品化,这样就可以迅速传播了。
因为我们输出的文化 一直都是以满族为主导的文化。这个文化是受官方支持和推广的,是以中华民族的旗号向外扩散的。比如旗袍、唐装、马褂 电影界的清朝皇帝如末代皇帝 著名中国形象傅满洲 拉面男 韩国人口中的掌柜 都是此一形象 在娱乐圈 大明星们大部分都是满人 比如吴京 那英 关晓彤 基本上北方出来的名人或多或少都有满族背景。京圈,就是满族上流人士活动的大本营。基本上我国的各种政策的制定,各个领域的高层调动和人才筛选,文化领域的各种审核,都是由满族主导并深度参与其中的。所以外国人对中国文化的认知,实际上就是满族文化的印象。但是好像全世界除了我们,都对满族文化不是很感兴趣。这就导致了全世界对中国文化不是很感兴趣,对中华民族也不是很感兴趣。
金将军又上大分,“文化工作者要有文化”——-“文化输出要有先文化”
其实答案很明显,就是中国文化太难了。
我列举一些中国文化,看作为中国人的你,到了可以输出的段位了吗?
1.功夫,你可以去展示功夫吗?你会铁布衫还是铁头功啊?
2.二胡,你会拉《十面埋伏》吗?《二泉映月》呢?
3.书法,毛笔怎么拿,怎么落笔,你会吗?
4.中国画,山水画,来一副啊,《清明上河图》你也来一张啊。
5.京剧,你倒是唱啊。
6.美食,你不要说你会做炒鸡蛋,满汉全席,佛跳墙,哪怕广东烧鹅也行,你做一个出来?
7.你能不能七步成诗,给现场的朋友们赋诗一首,结合现在的情况、心情?
8.来,这里有刀、剑,枪,你来表演一个五郎八卦棍啊,要不你去门口把那个石狮举起来呗。
9.这里有十个碗,我抛给你接住啊,接住后,你爬到10个凳子上表演一个倒挂金钩。
10.这样吧,这把一米的刀,你给吞下去,这个最简单吧。



这个就要问问文化部咯。
就拿鬼片来说,日韩东南亚在这个领域挖掘了不少东西出来,拍了不少比较经典的电影。
实话实说,如果中国大陆放开审查,我们拍出来的鬼片绝对碾压他们。
中国过去几千年下来,能取材的故事简直不要太多。
贞子和伽椰子放在中式恐怖体系里面就是路边一条,比她俩恐怖的鬼怪多的是。
但鬼片中国大陆拍不了啊,而港片又没落了。
所以现在一提到鬼片,不是日本就是韩国,要么东南亚,国产鬼片反而无人问津。
说个冷知识,很多我们自己嗤之以鼻的仙侠剧,古偶剧,在海外是真有市场的。
还真有不少老外是通过看这些没什么营养的东西,才慢慢去了解中国文化。
越是深奥的东西,越是传播困难,因为学习成本太高,没多少人愿意沉下心去学。
越是没营养,越是快餐的东西,传播的越快,越流行,因为学习成本低,一看就懂,一学就会。
因为中国国歌是世界上最好听的歌曲,
G大调什么意思,进行曲什么意思,西方人弄不懂。
中国文化太博大精深了。
七龙珠,乱马都看过吧
好的东西就是好,不需要你主动输出,别人也会承认
如果需要强制输出,多半说明这个东西不行,毕竟不是所有人都爱看手撕鬼子之类的东西
我在小红书上看过一个博主痛心疾首说现在欧美文化洗脑孩子太深了,然后他说了什么是优秀的传统文化。
结果他说不应该和孩子平等关系,应当家长绝对权威。
不应当鼓励教育,应当体罚和棍棒教育。
那我这就明白为什么中国文化无法输出了,如果这种文化叫中国文化,那别说输出了,就是国人都反感。
而且输入国内的外国文化与其说是外国文化,不如说是流行文化,你看谁会喜欢欧美的清教徒苦修?谁会看一眼日本神道教?不都是喜欢游戏动漫娱乐?同理强推的孔子学院毫无作用,但中国一些游戏公司做的游戏却能出海收获无数粉丝。
结论:所有的文化,只要是娱乐性高能放松的都能流行开。所有的文化,只要是主张压抑的,一律没人喜欢。
有成功输出的例子,但时政媒体里有人视而不见
因为现在就是西方文化当道啊,比如某个从乌拉尔山以西过来的某理论,你从这个角度来看,不是很容易就理解了?
但中国的文化难输出却是假的,我看周围几个国家的影视剧,感觉中国文化的影响随处可见啊,比如日本从上个世纪的大河剧到现在的大河剧,中国文化的影响力到处都是,像我这几天看《八代将军吉宗》,德川幕府参考《大明律》制定律法;幕府将军的儒学老师用后唐庄宗的事迹劝解幕府将军不要沉迷于整天演戏、幕府的儒学老师和佛教顾问双方就儒家和佛家谁是真理进行了辩论;
大河剧《秀吉》里面,猴子劝降前田利家投靠自己时,用曹操的诗词《龟虽寿》“老骥伏枥,志在千里”来向前田利家表示自己比对手,是更有宏图大志的天之骄子,对手不过是末日黄昏行将就木;
对了,越南、韩国、日本现在都还有大量中国传过去的书籍,江户城还有专门的孔子庙。
而且明朝的《三国演义》、《水浒传》、《西游记》现在也依然是世界级大IP,中国的文化哪里难输出了?
其实真正被外面排斥的,是某些故意顶着汉文化壳子、实际上是来自乌拉尔山以西的东西,只不过不敢直言而已。
你喜欢吃苦还是享乐?能输出的文化应当能普适的令人感到快乐有趣和美,能去享受和欣赏而不是被你说教。例如猫和老鼠就是哪怕一句话都没,任何国家、肤色的人看了都能开怀大笑。
中国的巴西牛排,ezg不是输出的很容易吗?这不就是中国文化吗?
学好一生功,学坏一分钟。只要不想做好人了,你就学会了欧美文化。
中国文化最核心的就是讲理,你知道让一个强盗讲理有多难么?
“放下屠刀立地成佛”这句话形容的就是,让一个坏人不做坏事比让一个好人成佛都难!
反过来让一个好人变坏有多容易你知道么?
只要给他点钱,把他扔在美国不管他,他自然就变坏了。
欧美是人类道德的洼地,只要没道德,你自然就学会了欧美文化的核心。
一个不巧当的比方:如果人愿意,人学大猩猩和猴子的行走坐卧,抓耳挠腮……很容易。但是,反过来,让大猩猩和猴子学人一举一动就几乎不可能。
中华文明,无论在文明深度、广度,甚至是维度上是全球独一档的。
所以说,中国学西方“文明”非常容易,西方学中国文明肯本学不会,不只是学不会,是根本理解不能。
敢问阁下说的是哪种文化?这种吗?

还是这种?对了,这个是好莱坞出品!

因为老中总是要求100%宣扬光明伟岸宏大的一面,稍有负面暗示就先被内部人打压嘲讽了。
参考李子柒。
推老师去美国逛了一圈,跟布鲁姆学到的就是这个吗?
推老师是不刷tik tok,不看油管,不上X的吗?去美国背包旅游荒野求生了吗?
推老师不是力挺城市文学,认为唐·德里罗一类的小说应该被宣扬的吗?
平时搞文化精英主义,搞文化达尔文主义已经够恶心人了,现在竟然还搞文化纳粹。
难道我们需要你或者任何一个人、实体来告诉我们,应该读什么,应该喜欢什么,甚至不照做,就是低能儿吗?就是其心必异吗?
其他人也就罢了,一个天天自诩文学人柱力,指点文学江山,自称阅读过大量原典,见过最前沿的研究,经历过大风大浪大世面,有跨国视野的天纵奇才。
结果是一个极端的文化达尔文+纳粹主义者。结果是一个满嘴后现代抽象话,本质是一个活在前现代的幽灵。
年轻、无知、自大、整活、沉溺虚荣,我都无所谓,这是自己的事。然而推动老师有两篇文章,确实极度地恶心,一篇是「文学鄙视链」,一篇就是这。
我会一个一个算账的。
这篇文章,推动老师全篇只表达了一句话:
拳头大才是硬道理。文化输出是建立在拳头之上的。
我再次强调,如果是一般人,我多看他一眼算我输。
而一个自诩博闻强识,并且利用自己的影响力推广文学的博主,搞这种无知反智的文化纳粹主义,真忍不了。
凡是看过文艺学基本教材《手术刀:腾翁的后现代的解构与再解构》,也不至于如此奇行种。
21世纪全球化之后,文化的主要传播,是建立在后现代的逻辑下的,是建立在最新的传媒形式——互联网、移动互联网,以及市场-消费-传播的逻辑上的。
现代、封建时代主要以「国家影响力为中心」的文化传输方式,早就发生了根本性的改变。
文化流通的主要逻辑,其实是商品的流通,是消费品的流通,是娱乐品的流通,仅仅遵循一个逻辑——好玩。它必须遵循商品的流通逻辑。
推老师常常恨生民愚不可及,山猪儿吃不来细糠——他自己能啃几口先不论,去美国一年,刷刷畅销书榜单,看看榜单上都是些什么。

这是亚马逊2024畅销图书,随便一本,都不是推老师所认为「文学之光,人类之熠」。
除了第一本是像模像样的所谓的「女性主义文学」(但这种传统的现实主义写作,肯定入不了推动哥法眼),排名第二、四、五、六的,全是推动老师看不起的,认为不配称之为「文学」的奇幻、悬疑、惊悚、儿童一类「类型文学」。
排名第三的,则是一本类似于《如何高效学习》的类成功学书。
全世界都一样,大家都喜欢这类玩意儿,谁也比谁高不了多少。推老师为何要凭空虚构一个贵族文化阶层呢,而您为什么又在为谁代言呢?
推老师此篇答案的离谱程度已经突破天际,自相矛盾程度拉满。
槽点太多,随便举一些反例就能按在地上摩擦,毫无翻盘点。
以综合国力论文化影响力,难道我们现在的综合国力还不够吗?
论经济,难道我们对于头部电影、文学每年的拨款还不够吗?百亿的资金,砸哪儿去了?
反过来说,把欧美当成铁板一块,也是智障。什么欧美文化。
国内的主要消费品,你可以说是偏英美的,可以说是偏日的,你要算第三的,那也是韩国。
小日子也就罢了,大家伙看不起的棒子,综合国力也在我们之上了?
把欧美当成一个整体,也是智障。西、德、奥这几个发达国家,还有接近美丽新世界的北欧四国,就算他们所谓「综合国力」强,他们又输出了什么?他们在全球的文化影响力大吗?
再往小了说,亚洲还有另一个文化影响力很大的国家——泰国。
你总不能说泰国综合国力比咱们强吧。泰国靠的是啥——广告、恐怖片还有Porn,在正向循环下,现在泰国的电影业,也已经达到了相当的水准。泰式恐怖的风头,已一度超过日式恐怖了。
多看看就知道了。小泰在亚洲的文化影响力,比咱们强多了。
再说Low一点,多上上tik tok,youtube,你就知道,在当今全球文化,有一个发端于「穷困、落后」民族的文化,却在消费主义为主导的后现代市场,成为了王者般的存在。
那就是——黑人文化。
黑人文化几乎都起源于贫民窟——Jazz、blues、hiphop、hip-hop dance……
哪怕是当今的非洲大草原上,那些拍摄跳舞撒欢视频的老黑,在全世界的平台的浏览量,依然突破天际:


他们有什么综合国力?
不就是因为他们不讲什么「民族表达」,没有爹味,不强行给观众者灌输什么「文化」,什么「独特的黑方审美」。
他们跳舞不是为了传教,不是为了摁头输出,他们跳舞是快乐的,他们要把这种快乐分享给所有人。
这事儿明白人都清楚,知乎有其他的高赞回答,回答过日本的音乐、动画影响力为什么这么大,为什么这么能输出。
最高赞的回答为:「他们只是把一个东西做好,做得有趣而已呀。哪想那么多!」
这本身就是文学乃至于所有艺术,最美好、最本质的初衷,最可贵的品质。
而推老师,难道想把这些都规范起来,划分个三六九等?难道文化是好是坏,还要盖个章,发个资质证书?
推老师还要把读书人分个三六九等,人家喜欢什么,不喜欢什么都要规定一番,跟自己喜欢的不一样,就怒斥其弱智盲流?就您高贵?
就算您这文化法西斯主义成立,您算老几,有什么实力来这儿传教,来这儿摁着别人的头?真当国人都是抖M?
难道不是开心、快乐就完事儿了?
我有一段时间特别喜欢看机械舞,跳舞的人无论肤色,无论性别,那关节扭动配合音乐节奏卡点,我直接交出了膝盖和声声卧槽。
如此快乐,脑袋里难道非要装着什么宏大命题?
其实,我们中国的东西,也不是在世界上没影响力。原神也好,扭腰舞也好,科目三也好,云南打歌也好……
但没一个是穿戴着复杂的民族服装,用枪指着别人来欣赏;别人欣赏不来,还要嘲讽一句,「没有审美追求,吃不来细糠的猪。」
要把文化的范畴放广点,刘玥老师,hongkong doll,可是文化影响力的顶流啊。

当然,既然当婊子,又爱当君子的国人,是不会承认这也算是一种文化的。高贵的中国文化里,怎么能有这一部分呢?
哪怕他们最爱的也是这种文化。
日本文化在中国的影响力最大的,并不是什么二次元,而是苍老师、三上老师、高桥老师、深井老师……
不是所有都ACG,但苍老师是中国一代人心里德艺双馨的偶像。尽能老少妇孺皆知。
后现代了,推老师,文学不是拿来被规训的,也规训不了,在规训中传播的文化,不是文化,而是一种恐惧。
多少人小时候,哪怕到大学,都在被逼着参加红歌对,表演红歌。这当然也是一种文化,不是拿枪指着,不是硬逼着你,几个人愿意去唱,几个人享受这个过程,几个人热爱这种文化?
为什么非要给文学、文化找一个意义,找一个宏大价值,进而宏大叙事一番,最简单的快乐难道不好吗?
为什么还要追求同文共轨呢?
当然,最后我也要澄清,综合国力,对文化的发展是有好处的。
综合国力和文化发达之间,属于充分不必要条件。也就是说,文化影响力大,在全球化流通中,不一定非要综合国力发达。
但综合国力发达,能够让文化影响力更上一层楼,更全面,更优质的。
文化在后现代语境下,是一种工业,是一种自由市场,是一种参与者众多的文化现象。综合国力发达意味着有更多的从业者、消费者以及更先进的工具和更富裕的资金支持。
日美的文化那么发达,脱离不开以上这些。
而我们其实这些都有,但现在文化产品和文化市场,肉眼可见的越来越水,甚至在综合质量上比不上上个世纪。
那这就需要反省了,为什么一副好牌打得稀烂。
如果文化的传播需要用子弹去打开,用刀子架脖子上逼人「审美」,逼人认可。
如果认为强权,是文化传播的必要因素。
那这种文化所传播,就是一种法西斯主义。
我想了半天,推动老师为什么往往这么矛盾,今天我总算想明白了。
推动老师自傲于自己的国际视野,又有相当敏感的民族自尊心;推动老师既认为中国的文学远落后于美国,却又认为这是国力造成的——意思是,中国打赢了美国,文化影响力就发达咯?
还有诸如此类的各种矛盾。
现在我开始明白了,推动老师其实是在为自己代言。
他所有的言论、观点,结合自身经历,都在述说一个事实:
——我很孤独、我很脆弱,所以希望你们理解我——我很牛逼——知道我牛逼了吧——那你们得理解我——
然后进入一种莫名其妙的失常循环,在极度自卑和极度自恋的天平两边左右摇摆,以一种表演性人格,来做浮夸的大娱乐家,博得大家关注。
如果想清楚这个逻辑,推动老师许多言行,也就成立了。
这篇文章多少有点恶意满满,但我还是希望推动老师能脱离病态的精神状态,正常一点。如果需要更多的社交帮助,同在北京朋友很多,可以约出来玩玩,吃吃饭,见见。
要不一起加入我们「腾翁文学研究会」,研究天才文学的思想、语录、著作,找点正事儿做。
不要给自己太大压力,人生不需要那么多重要的意义。
没有比开心、健康更重要的事了。
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最后打个广告,弄了个文学群,兼腾翁爱好者协会,想加入的私信哦~
阿房万象有何功,
瓢饮箪食得了空。
杖拄剑拔何处是,
寻心问道踏无踪。
这一切的一切,不过是,得,了,空~
因为容易输出且强力的中国文化在相当长的一段历史时期内被沉默了。


在法国。





在日本。


在世界各国。
1950年英国共产党创办的柯列茨书店就与中国建立了联系。经过三年的沟通,英共所属劳伦斯出版社经理汤姆斯·罗素先生1953年5月25日访华,并代表英国共产党与国际书店经理邵公文签订了在英国出版《毛泽东选集》英文本的协议,这是中国建国后第一本委托翻译出版的书籍。劳伦斯出版公司在英国出版的《毛泽东选集》英文本(1-3卷)分为4册,于1956年出版,第1版印刷12000册,主要面向欧洲大陆以及英语国家发行,发行对象主要是各国共产党、左派团体等。
此后,一些国家的政党、组织机构不断提出翻译毛泽东著作的要求,这使中国意识到毛泽东著作在海外需求很大,对外宣传策略也逐渐明晰起来,要“输出自己的出版物,把毛泽东思想和中国革命胜利的经验介绍到外国去,特别要介绍给东西方被压迫民族”。但在具体出版品种上,最初毛泽东著作并不多,而中国文化、中国历史以及当代中国文学作品还占据相当比例。一直到1960年,中央外事小组在制定外宣工作规划时才明确提出:为了适应世界人民革命斗争的需要,要大大加强毛泽东思想的宣传。要集中力量出好《毛泽东选集》的英、法、西、日等外文版,积极向亚洲、非洲、拉丁美洲和日本等地区和国家推广发行。1962年在《关于改进外文书刊对外发行工作的报告》中进一步把毛泽东著作的出版发行确定为基本政策。1966年“文革”后,毛泽东著作成为外文出版物中的大宗品种,比例长期超过50%。
毛泽东著作文采熠熠,大量形象、生动的比喻,好理解,易接受,是吸引外国读者的另一个原因。
比如“一切反动派都是纸老虎”,这句话就被许多外国人拿过去,变成自己的民族语汇,并且进一步引申和发挥。如非洲一些领导人就把“纸老虎”引申为“被阉割的纸老虎”,“逃不脱被碾成肉酱命运的纸老虎”。再如“人终有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛”,这句话在莫桑比克人那里,就转变成“为国家而死,保卫人民利益而死,这种死的分量像戈龙戈萨山(Gorongosa,位于莫桑比克境内,现有戈龙戈萨国家公园)一样沉重”。再如“军民鱼水情”的比喻,被用作发动最广泛的群众参与民族独立斗争的理念,上至国家领导人,下至普通一员均能够接受和理解。津巴布韦的总统穆加贝曾经坦言,有一段时间,他们在远离故土的丛林里与白人作战,一些战士因为思念亲人而开小差,最后是用毛泽东的军民鱼水这一理念,专门开办学习班统一思想,改变了战法,才取得了罗德西亚战役的胜利。在阿尔及利亚民族解放军队伍中,毛泽东的《中国革命战争的战略问题》、《抗日游击战争的战略问题》、《论持久战》等著作,都被指战员所熟知。有一次,阿尔及利亚民族解放军的政治部主任向媒体记者介绍说:“我们部队的政治和思想教育工作中,有专门的一课是介绍中国革命的经验。我们的官兵都知道毛泽东有句名言:军队与人民的关系是鱼和水的关系。我们按照这一名言来处理我们的军民关系。”
在亚、非、拉地区,有相当一批政党领导人,都阅读过毛泽东著作并深受影响。穆加贝总统曾经被白人殖民地当局关押了10年时间,在监狱里牢房一再转移,扔下不少物品,但他总是随身携带《毛泽东选集》,每当提起中国,穆加贝总是充满感激:“没有中国就没有津巴布韦”。2007年,津巴布韦的农场主马塔吉对来访的中国记者介绍说:“20世纪80年代末期,津巴布韦执政党党员人手一本毛泽东语录。”南非第一位黑人总统曼德拉曾经对媒体说过,为了开展武装斗争,他阅读过毛泽东的军事著作,他所创建的“民族之矛”队伍,都曾经受过毛泽东军事思想的培训。
** 毛泽东著作在海外哪些地区影响最大?**
据方厚枢先生的统计,除了中国,全世界还有54个国家与地区也翻译出版了毛泽东著作,有39个国家与地区在报刊上发表毛泽东著作和《毛泽东诗词》;有20个国家以20种文字翻译出版《毛泽东语录》,共有35种版本。笔者根据一些统计资料发现,其中影响最大的地区当属中东、非洲和拉丁美洲。
在中东地区,经销量最大的是伊拉克的巴格达出版社、莫珊那书店,其中莫珊那书店是伊拉克历史最悠久的书店。当时伊拉克政府积极谋求摆脱西方控制,因此大量需求中国取得独立胜利的经验,他们组织学者翻译、选译毛泽东的一些著作,1958年的发行量为9万册,到1959年达到33万册,1955—1961年累计发行超过50万册。叙利亚的大马士革出版社经理艾迪卜·东巴基三次访问中国,组织学者翻译阿拉伯文版《毛泽东选集》1-3卷、毛泽东著作单行本多种,此外还有《怎样做一个共产党员》、《青春之歌》、《林海雪原》等十几种图书,并把中国图书发行到沙特、卡塔尔、科威特、阿联酋等国家和地区。大马士革出版社与中国合作长达30多年。埃及的民族出版发行公司、和平书店、环球书店等此间也积极发行中国图书,尤其是1956年苏伊士运河事件,中国坚定地站在埃及一边,支持埃及收回运河主权,因此带动中国出版物在埃及的巨大增长,从1955年的不足1000册,到1957年的猛增到21万册。
在非洲地区,许多国家在20世纪六七十年代自觉把中国当作取得民族独立、摆脱殖民统治的榜样,因此对毛泽东著作的需求量很大。其中埃塞俄比亚、贝宁、马达加斯加、加纳等几个国家都曾由政府领导人发出号召,学习中国取得革命胜利的经验。在埃塞俄比亚,一切向中国学习是政府当时的基本策略,1962—1966年订购中国图书累计97万册,其中大部分是毛泽东著作。该国的人民书店曾来信称:“你们的图书,像刚出炉的面包,供不应求……”。其中“埃塞俄比亚图书文具店”长期代理中国书刊,合作关系一直保持到改革开放后。1986、1987两年间,仍然订购《邓小平选集》、《周恩来传略》、《了解中国》等图书54万多册。加纳政府在恩克·鲁玛执政时期,曾大力向中国学习,并由“人民书店”、“星书刊社”、“党书店”等单位常年销售中国图书和毛泽东著作。马达加斯加把毛泽东的哲学著作作为中学生阅读辅助教材,学校成批购买;一些学校经常开办中国问题讲座。毛泽东著作60年代在非洲的影响一直延续到70年代,贝宁的一些国营公司还曾在1975—1978年三年间订购中国图书20多万册,主要是用于干部教育和学习用的政治书籍。
据统计,1962-1966年五年间,中国书刊在加纳的发行量为138万册,坦桑尼亚53万册,尼日利亚85万册,阿尔及利亚64万册,埃及56万册。此时的毛泽东著作,在非洲大陆是名副其实的超级“畅销书”。
在拉美地区,最初只有一些拉美国家的共产党、左派书店销售中国图书,如在巴西有共产党所办的胜利出版社、旗帜书店,还有对华友好的法罗比书店、文化交流社等。其中巴西胜利出版社曾组织翻译过葡萄牙文版的《毛泽东选集》第一卷,刘少奇的《论党内斗争》等政治图书。旗帜书店发行西班牙文版《人民画报》每期2500册,是巴西发行最多的一家。乌拉圭共产党所创办的人民联合出版社,曾翻译出版西班牙文版的毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》,此外还有《帝国主义与中国政治》、《中国哲学史》、《春蚕集》、《李有才板话》;毛泽东著作每种订货基本在1000册以上,每期发行《人民画报》1100册,儿童读物2500册。在古巴,1959年推翻独裁政权后,古巴人民社会党所办的古巴书店、新民主同盟所办的光华书店,都积极发行毛泽东著作,由每种2000册至5000册不等。
1962-1976年,拉丁美洲地区的一些左派政党发行分裂,又历经中苏关系破裂、中古关系冷淡,中国图书的发行受到很大影响,直到70年代后期,才有所好转。墨西哥美洲发行社是墨西哥共产主义运动领导小组成员埃梅里·乌洛来所办,埃梅里·乌洛来在1967年访华时与毛主席和周总理会见。在70年代上半期,墨中友协和国际补偿公司成为发行毛泽东著作主力,每次订购数量均超过万册,1974年进口中国图书20多万册,其中毛泽东五篇哲学著作8万册。1975年又曾经提出订购30万册,其中《毛主席语录》10万册。
在哥伦比亚,到了70年代,发行主力由左翼革命运动组织和由加米洛神父命名的革命组织来担任,由于正值哥伦比亚独立运动期间,各种革命党派、革命组织如雨后春笋,因此对毛泽东著作的需求迅速增长,从首都、省会到偏僻乡村,纷纷来信,要求订购毛泽东著作和各种政治小册子,各类图书由1967年的6万多册猛增到1971年的40多万册,期刊由1967年的30多万份猛增到1971年的40多万份。
在智利,60年代初期,由智利共产党分离出来的斯巴达克派与中国国际书店取得联系,大量发行中国图书。1970年,社会党人阿连德当选总统,当时智利形成了一股学习中国、学习毛泽东著作的热潮,智革共、社会党、激进党、左派革命运动等党派纷纷创办书店,一些工人、教师甚至农民都纷纷来信要求发行中国图书。
1992年,阿根廷一家书店自发翻印西班牙版《毛泽东选集》两卷本,面向拉美各国发行,结果很多书店供不应求,在委内瑞拉首都加拉加斯就销售1000部之多。委内瑞拉仅有600万人口,而且文盲极多,这样一个销量,应该是畅销书的纪录了。
** 毛泽东著作的海外传播留下哪些文化遗产?**
从20世纪50年代至80年代,以毛泽东著作为主的中国出版物向海外传播历经了30年,对于这段历史,中国学术界的研究关注不多,目前已有的成果都是出自西方学者。作为中国学者不能人云亦云,更不能以西方学界的观点左右自己的判断。应该说,毛泽东著作的对外传播,是自明末西方传教士传播中国文化开始至今,400多年间中国文化海外传播历史中主动传播的第一次。毛泽东著作的海外传播,留给当代中国的文化遗产是巨大的、多方面的。
首先是塑造了一个新中国的大国形象。这个国际形象的塑造,是以传播新中国取得民族独立的经验为核心,向世界展示与旧中国截然不同的大国形象。新中国刚刚诞生时,在国际上面临着以美国为首的西方阵营对新中国的全面封锁,20世纪60年代后期又因为中苏关系破裂,国际环境极为险恶,同时国内又面临着工业化初期的繁重任务,但新中国并没有受到彻底孤立,相反还取得了广泛的世界影响力。连一些美国人也不得不认同中国在二十世纪六七十年代所取得广泛影响力,远远高于其物质力量所能提供的水平。美国的中国问题专家哈里·哈丁说,中国给“当代国际体系中的力量命题提出了解释的难题”。这个成果的取得,今天怎样评价都不过分。
其次是在世界上培养了一大批熟悉中国文化的读者、朋友和伙伴。笔者注意到,伴随着毛泽东著作的大量传播,一大批具有中国文化特色的图书、书画、艺术品进入到苏联、东欧等地区。从基辅到彼得堡,从莱比锡到柏林,一些中国画报、中国书刊能够及时在这些城市销售。根据外文局第一任柏林办事处主任郭毓基先生的回忆,当时一些咖啡馆、酒吧都挂有徐悲鸿的《奔马》,户县农民画也摆在莱比锡书展的展台上,连东德高速公路的收费处都要挂一幅中国画。这是旧中国所无法做到的。
1982年,中国国际图书总公司在坦桑尼亚的达累斯萨拉姆举办博览会时,中国图书展台前经常有一些大人领着孩子前来询问一些当时国内也少见的图书,如《狼牙山五壮士》、《海娃的故事》等等,工作人员很奇怪,问到他们是怎么知道这些书的,这些大人告诉说:他们小时候经常看这些书,还读过很多中国画报和其他中国书,并当场能够说出毛主席、刘少奇、周恩来等领袖的名字证明自己对中国的了解。
此外,在今天中国的海外投资、劳务以及工程承包等活动中,也能够看出以毛泽东著作为主的中国红色文化传播的影响。笔者曾经做过一个对比,发现今天中国海外投资最多的地区,都曾经是当年中国书刊发行传播比较多的地方。比如,截至到1987年,中国书刊在非洲发行网的名单上有68个国家,但来往频率最多的是埃及、坦桑尼亚、尼日利亚、加纳、苏丹、马里、喀麦隆、刚果、赞比亚、埃塞俄比亚、塞内加尔、贝宁等20多个国家,而这些国家也是中国工程承包、劳务以及海外投资最多的地区。在中东和拉美同样如此。
总之,20世纪以毛泽东著作为主的海外传播,留给当代中国的文化遗产是巨大的、多方面的,不管当代中国人是否意识到,21世纪的中国都会在相当长的一段时间里自觉不自觉地继承着这些文化遗产。《天下谁人不识君》
——毛泽东著作的海外传播
第一、中国文化的定义是什么?
新中国前三十年,基本对传统文化持全面否定态度,复刻了苏联的模式,“破四旧”、毁禁了一切“享乐主义”的载体,一代人在红歌、样板戏中成长。
改开后,港台日韩迅速填补流行音乐,特别是动漫让人大开眼界,欧美的大片同样让人震撼,原来电影还能这么拍…国人压抑的创造力被激发,野蛮生长后,涌现了一大批优秀的音乐人、电影人。
但长于红歌样板戏的上位者骨子是排斥这些,也嗅到了危险,于是开始收紧,又找人从当初砸烂的“瓶瓶罐罐”中招魂…逐渐缝合成俄满孔三合一的新文化,甚至“朝花西拾”,搞新民族主义…
第二、输出什么文化?早期港台的功夫电影让全世界都知道“中国功夫”,这应该是最成功的文化输出,熊猫、京剧这些碎片化的符号也不错。
对了建国初期,“解放全人类”那一波猛烈输出,让东南亚各国至今都战战兢兢…后面温和了许多,搞孔子学院,效果就差远了。
有些反人性的东西自己都不信,你让别人怎么信?
因为根本没有所谓“欧美文化”,只有现代文化。
也没有所谓“中国文化”,只有传统文化。
在现代文明面前,全世界的传统文化都在面对没落或者衰亡的命运,这一点远不止中国如此。
只是有部分国家(欧美),其传统文化本就与现代文明深度绑定和交融,因此成为了现代文化的一部分,从而随着全球的现代化而被推广至全球,比如西装。
因此,所谓的“欧美文化”之所以容易输入的事实,是因为这些“欧美文化”寄居于现代文化而更容易融入现代人的生活以及观念。
“现代文化”才是根源,“欧美文化”只是一个表象。
中国人虽然口口声声说自己是中国人,在文化上有某种特殊性,但放眼全世界怕是野很难找出像中国这样几乎从文化到生活方式都全面拥抱现代化的国家。
我们的生活起居,城市建设,许多观念等等一切方面几乎都是全面现代化的,和欧美几乎没有差异。
因此,现实中的中国人是很彻底的现代人。
当代中国人比起自己遥远的古代先辈,其实更与欧美人相似。
虽然在精神上我们深深的认同唐朝宋朝,但我们也绝对没有办法接受唐朝和宋朝的生活方式。
中国人已然适应并融入现代文化。
而现代人当然对现代文化有更深的亲近关系,更容易理解和融入,这其实是不言自明的。
而所谓的“中国文化”,其实是传统文化,那些三字经,弟子规,论语里的东西,本质上来源于一个距离现代文化非常遥远的封建时代,从根本理念上就与现代文化的精神相斥,各位联想一下二十四孝和弟子规给人带来的不适感就可以理解这一点。
这种不适感,正是现代人对传统文化精神内核的本能排斥与反感,也正证明了个体现代人的精神属性。
文化只能“溢出”,不能“输出”。我很认同的观点来自:BV1yU1iBsEFv;
也就是说,文化得先“自嗨”,再“他嗨”。一个你自己都嗨不起来、没自信的文化,是吸引不到别人的。
就没人想过中国文化是人类社会发展中的落后文化吗?这些文化在别人400年甚至500年前就用过。为何英美的殖民地在从英美脱离后还优先选择他们的法律,社会政府结构。正是因为具备先进性才选择的。
比如现在中国的职场文化,996加强版,大小周休息都算好的了。这些西方国家100年前就经历过,1935年喜剧大师拍了部电影摩登时代,他扮演里面的工人角色和今天的中国劳工是一模一样的。不过这个职场文化在80年前就被西方给消灭了,这种落后文化在今天的中国广泛存在。今年比亚迪巴西工厂被查有劳工住宿条件差的问题,即中国的职场文化别说和欧美比,和发展水平不如中国的巴西,文化都是落后的。
因为那个欧美文化是流行文化,而你想输出的很多文化是古典文化,这俩是完全不对等的


你像这种泡面头才是欧洲真正的历史文化,对中国有什么影响力吗?
隔壁日本的月半头什么的对你有影响力吗? 还是历史上真实体型1米5甚至1米4的日本武士让你感觉到酷了? 那不还是流行文化加工后才酷的
古代的文明古国,中国影响东亚、伊朗影响穆斯林地区尤其是中亚、印度影响南亚和东南亚,但现在你看看文化输出能力如何?
文明古国现在文化输出最好的还真是中国,因为中国比伊朗、印度这些其他国家富裕,流行文化也相对做的最好
现代文化输出强国基本上靠的全是影视剧、游戏、流行歌这类流行文化,就连现在火爆日本的中餐也是麻辣烫这种
麻辣烫有符合跨地域爆品一切要素:简单易复制包容而且能diy魔改,想吃什么自己加什么食材

麻辣烫现在在日本是真的火
所以现在基本上文化输出厉害的国家基本上都不是历史底蕴多么强,但基本上都符合发达国家和流行文化厉害几个特点
而民族文化在现代很难有穿透性,因为文化壁垒是真实存在的,你想打破壁垒也得靠软渗透慢慢腐蚀别人,而不是直接来硬的意图太明显
流行文化在如今这个时代穿透力完爆古典文化,更能打破文化壁垒,但缺点是难以持久很容易像过去港台那样一样不行了后就彻底消失,你像台湾在2000时代什么S.H.E、飞轮海啊在大陆各种爆火,但10后小孩大多都没怎么听说过
所以版本答案其实已经告诉你了,就是拥有持久能力的流行文化、也就是完成了产业化的流行文化
典型的就是日本ACG产业,符合流行文化的强穿透力加产业化的持久力,就是当下的版本答案
哪怕是韩国输出的也是去民族文化的流行娱乐,他们本民族的鸣梁海战在外国票房根本不好,真正有腐蚀性的还是抄美国流水线的那一套的韩流

而日本在留月半头的时候还被朝鲜铁血鄙视,也是近代cool japan后文化输出起飞的
而这个酷japan核心就是游戏、动漫这些东西,说白了这些才是有腐蚀性的

你去外国板块问问他们学日语或者日本文化的吸引力,基本上说古典文化的5%占比都没有,全是动漫、游戏这些东西



毛子那边特别痴迷二次元,以前的时候还不好意思说,现在和国内一样喜欢二次元已经是比较默认没那么奇怪的爱好了

























同样的学日语的全是为了日本娱乐的,没几个洋人学日语是为了传统文化,全是现代娱乐,而且很多洋人学日语纯粹是为了推小黄油
那学汉语的人都是为了啥呢? 恰恰是国内一堆保守的人看不起的元素,如古风美男电视剧,那种古偶剧和强势的一些手游还有各种游戏

甚至还有追lpl学中文的日本人
红迪上之前有1个问题是问论坛里的外国人,你为什么喜欢中文?
里面回答只有20%是喜欢中国传统文化,80%是想学中文追中国娱乐,动画片和原神崩铁等手游
其中还有很多女人是来追古装电视剧里的长发男的








一堆外国人学中文的目的要么是为了玩手游、看动漫,要么就是看古装电视剧,追耽美,甚至幻想嫁给古装剧里的长发男子
所以即使是国漫,如果真的调查过国外数据,肯定都会意外,在海外最火的国漫是耽美… 也就是仙宫赐福和魔道祖师这种的,在日本和欧美都有受众

其实早就有人说过天宫赐福—魔道祖师这种耽美的在海外挺受欢迎,也确实是国内强项…





所以你猜为什么这十年那么多古偶剧? 因为真的有市场,这个真不止国内喜欢。魔道祖师和天宫赐福我记得有人科普过哪怕小说什么的在海外销量都不错
同样的电竞这种也是文化输出,只要你够强。 有个叫北美铁粉的喜欢播lpl,他房间里的洋人是会打一些拼音的,比如什么lai le(来了), nihao之类的,因为这个和日漫差不多,虽然影响力差的多,就是你播久了,肯定会听到主持人采访的那些片段,这些时间长了就会对汉语有熟悉感
而日语就是靠的动漫、游戏等各种娱乐渠道培养外国人对日语的熟悉感,这就是软渗透的魅力,你来的太直白别人还会警惕,你搞好娱乐的话就是润物细无声


甚至像lol这种最火的电竞比赛能输出的都被低估了,因为lol流量大,每年开S赛就有特别多的流量

就是说哪怕日漫里和日本元素完全不沾边的题材都能输出日本文化,最起码是输出了日语,你在中国和欧美区能看到一堆用日本动漫风格名字的网民
最近很火的国产游戏鸭科夫,里面就有中国元素

中国结

中式灯笼
还有很多中国人的梗

我切俄语地上这里也依然是中文,当然这很微量,但文化输出就是海量的微量达成的效果
文化输出是附加品,就是说基本没什么外国人是冲着中国文化作为第一需求的,基本上都是你游戏做的好然后顺便体验,这个顺便特别关键,如果你搞不清主次就什么都输出不了
如果你只想输出国风不是不行,但一定得是3A,原因也是上面说的,作为附加品3A游戏的高质量画面和演出能吸引外国人玩,就是说不管什么题材别人都会冲着大制作成本来玩你的游戏,然后你顺便给他体验中国文化
我以前就观察过国内独立游戏的海外热度如何,基本上那种小体量的游戏里,国风是文化输出效果最差的,就是因为小体量的游戏没有好的画面、好的演出,根本打不破文化壁垒
我个人还挺喜欢玩武侠的,但大部分武侠游戏的文化输出能力甚至还不如波西亚时光这种欧洲式的种田游戏





我就这种武侠游戏我没少玩,但这类游戏要么是对海外输出不上心要么是没吸引力 我玩过的武侠游戏里外国人比例可以看看,基本上是很低很低的,另外繁体语言也不被算作您的语言里面




那问题来了,这种是 100% 的国风,那他们的文化输出能力有没有时光系列的波西亚时光/沙石镇时光强呢? 答案是 no,原因也很简单,你没外国人玩到底输出个鸡儿了? 你就算国风元素浓烈到不能再浓烈了,但没外国人玩那总不能内循环=文化输出啊
那来看看波西亚时光呢?




日本人输出文化会有一种巧妙的聪明感,就是用欧皮日骨,你看动漫里的金发碧眼的洋妞其实内核都是日本女的,毕竟她们都觉得可爱>性感了,这不是日本女人是什么,真正的西方那边可是觉得可爱是形容没长大的女孩的,长大后就是成熟性感才是夸赞女人的了
然后就有人说了,哎呀波西亚时光这游戏一眼是纯欧皮啊,这怎么能叫文化输出呢?
波西亚风格是欧洲式的,但是里面会有一些中国文化的东西,比如中式灯笼、中式擂台、中式象棋,这种就是我觉得聪明的方式

那来看看这个游戏里面是什么样的



看到了没有,一个欧洲小镇题材里功夫大会加各种..地上的地毯还是龙与凤, 所以我说日本人的文化输出聪明在哪里,搞西幻能吸引西方人玩,然后我再加一堆日本文化就行了




猜猜这 7 个是啥,是的,就是中国的葫芦七兄弟
本国制作的产品无论是什么题材的都会带有本国味,你像日本的FF系列就是最好的例子,里面一堆欧美人,但内核简直是日本人的皮套
来看看这个超级典型的例子,日本人做的日本妹子设定162cm自卑。 因为什么自卑呢? 太高了自卑

最后一句话的意思是,由于身高有点高,会有点自卑。(162就自卑,这比山东女的平均身高都低了)
而绝区零里的星见雅虽然也是个日本妹子但她甚至因为自己不到1米7自卑,游戏里的id都叫170cm,可见对自己身高没到170cm的不甘




在剧情里更是因为觉得自己有点矮自卑,坚持要把自己耳朵的身高算上,那为啥会出现这么大的差异呢,原因很简单啊,日本人喜欢矮的,中国人喜欢高的,就那么直白

耀嘉音更是有176cm

而她的姬友伊芙琳也有个173cm,这就是为啥我之前在油管看到日本人会抱怨绝区零里女的怎么那么高,女角色动不动就是1米7起步
为什么会有那么大差异?因为日本人喜欢矮一点的,中国人喜欢高一点的,所以日本人的作品里162是高的自卑,而中国人的作品是不到1米7的自卑
日本这一套他就是好用啊,日本人搞西幻在里面加和服、武士刀、日式汤池,那我们也可以如法炮制在西方题材里面加功夫大会、灯笼和一堆中国元素
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然后下一个作品沙石镇因为是在沙漠中建设,里面的玩家还引用了中国绿色长城治理沙漠的新闻,说实话有时候你想了解一个国家只需要一个契机
你像游戏里这种元素,很微量,但你不可能指望一个游戏的核心是文化输出而不是娱乐产品,它就是得靠量才完成,也就是矩阵,你做国产小游戏开头蹦出点中文其实也算是文化输出,给别人增加对汉字的熟悉感
对于文化输出而言,是不会有什么核弹这种东西的,你必须得持久量大,才是最关键的,持久远比上限重要,为什么这么说呢?
就比如很多人说B站番剧区凋零,但我看很多以前很火的老作品其实很齐全啊? 那为啥凋零呢? 因为先审后播后没什么新鲜血液了,意思就是过去的老作品火的再多,没有新的就已经等于死了,因为老作品up主节目什么都做完了,该看的老人也都看完了,你让一个新人看完动画想找人讨论这些老番都找不到人讨论,只有一起看新番才能有共同讨论的话题
同样的B站番剧区老番其实很全,只不过买的新番少了就衰退成这样

我的入宅作夏娜三部都有,老番还确实挺全的
你把先审后播后的B站番剧区想象成一个特殊的时间线,一个日本没有后续作品的时间线,只有过去的辉煌在看看现在番剧区半死不活的样子,就知道我说的产业多重要了。意思就是过去的日本ACG不辉煌吗? 同样辉煌,但为啥番剧区没有新鲜血液就跟死了一样呢?
所以我才说国人只渴望精品的本质就如同2077里炸荒坂塔一样,狂欢结束后什么都无法改变,每隔五年就会看到不停的喊崛起的人,就跟中了无限月读一样,但产业没什么变化,偶尔出一个火的根本改变不了整个市场,如果单单只是能做出来火的产品,其实全世界很多国家都做出来过,绝地潜兵2还是个瑞典这种人口只有1000万的国家做出来的,俄罗斯的米塔去年还火了,但你能说俄罗斯能有啥ACG产业么
所以番剧区算很好的例子,你过去多辉煌根本不重要,重要的是你能不能在2025年你的市场繁荣,到2050年依然繁荣,而不是偶然火了一部作品
所以日本动画和游戏都厉害在能无限持续繁荣下去,而不是他们过去牛逼火了 哪部作品,火哪部作品有屁用,根本没有后续。如同番剧区一样你没新鲜血液你过去牛逼一样凋零
家庭教师、夏娜还有僵尸步、散华礼弥在那个时间点确实是很火的,你现在还能看到有人讨论这些吗?

所以番剧区算很好的例子,你过去多辉煌根本不重要,重要的是你有没有持久能力
就是这类文化产业一定得是矩阵,把别人时间填充的满满的,你像黑神话悟空24年出,下一部作品得28-30年了吧? 这中间的间隔该怎么办? 答案是靠其他厂商填充,日本那边你想想一年多少动画和一年出多少3A游戏,但国产游戏、动画现在数量完全不够,光游戏一年现在都不一定有一部3A


就是说哪怕真心喜欢国产的,很快看完了玩完了,他还是要转到日本那边去,因为你这边量太少不够看。

你像每年都有火的日漫,但你很快就会忘记,这也是日本现在的策略,没有民工漫了就走海量短篇策略,火的快忘得也快
喜欢看番剧的多少都会懂点日语,不会说也能听懂很多,这些就是靠海量动画、游戏来达到的
哪怕是小游戏都能有这种效果

这是一个国产的小游戏,哪怕是英文版的打开都有中文提示,换句话说rpg龙头、rpgmv那种小游戏你想想如果你玩了很多那你就接触了特别多的日语元素
流行文化这东西,好渗透但是容易消失,所以变成产业持久化要比爆发重要,比如台湾当年巅峰的飞轮海和SHE不也够火,但后面台湾软实力在大陆直接消失,这些在新一代年轻里像从来没发生过一样,我也没见过10后听过什么飞轮海和SHE的歌,曾经这在大陆算特别火的了,所以持续比爆发重要
现代日漫在全世界范围的火,也和过去的作品没太大关系,除了民工漫那种特别长线的新一代日漫粉看的也都是新作品,就是源源不断的新作品才是关键,过去的辉煌反而没那么重要
所以你指望国内出一个超级爆款弯道超车本质没什么用,因为没产业化=没有持续能力=过几年就彻底没发生过一样
然后我自己体感,对于文化输出能力的传播,动漫远远大于游戏,但是不好发展,游戏因为天生有付费端更好发展和活下去,但传播这方面不如动漫,毕竟要花钱还得下载,它在方便上确实不如点开就看的动画方便


我这是在鸭科夫200万销量的时候去看的,发现今年最火的独立游戏,其实也不如国内吐槽的凸变英雄流量高,但鸭科夫赚的钱完爆
我刷到过不少英文区制作的凸变英雄的色图,说明还是有些人看的,而且这个时候凸变英雄其实已经完结了,过了讨论度的时期了







动画这个东西,是真的不赚钱,但就是好传播,日本政府把日本动画定义为支柱产业之一就是因为现代日本文化输出基本上全靠动画和游戏,什么真人日剧海外根本没什么人看的,连最媚日的弯岛人都不怎么看了


最哈日的弯弯都知道这一点了,在ptt也经常是看韩剧的>看大陆剧>日剧



但你为什么看不出日本文化输出的颓势,就是因为动画这支剑越来越强,甚至能抵消日本在日剧等其他方面的疲软
哪怕国内先审后播后边缘行者在豆瓣都能有接近19万评论

网易云里 2077 的音乐的也有8万评论



哪怕按播放量也是油管里网飞排第三的
这就是我说的,动画不赚钱但太适合传播了,简直是最适合传播软实力的
哪怕很多人看不起的国漫都有挺大成果



我给你们看看评论人数,海贼王在这个网站才排行到 25,评论只有 8000 个


斗破 4 万个评论

凡人修仙传 2 万个评论

凡人修仙传 韩立结婴时候是19609,我现在再去看已经22779了



还有玩道友梗的
抱怨国漫最多的反而是因为体量短,毕竟比起日本动画的24分钟15分钟少了接近10分钟

这就是为啥我说量和持久能力比什么爆发上限要重要,体量够大倾销别人填满别人的时间,他基本上慢慢的就对你这个国家有好感了


软实力的重要性就是这样,被输出方会不自觉替输出方说话,即使我们和日本关系差成这样 ,日本的梗也是动不动就传到大陆
爱看这个还有用韩立头像名字也叫韩立的俄罗斯人,国漫当然和日漫没法比,我想表达的是,如果国漫都能有这么多俄罗斯人看,那日漫恐怖的文化输出是从哪来的应该不用多说了
然后说说米哈游为什么作为一个游戏公司在海外热度比国内其他游戏公司高
这个其实很简单,因为米哈游不是一个纯粹的游戏公司,哪怕他初心都不是纯粹的游戏公司,而是做虚拟偶像的,甚至米哈游初心是想做动画但没那个能力做而退而其次去做游戏,所以这本质是个伪动画公司(只不过现在只能做短篇)当然比纯游戏公司受欢迎






你看看这个评论数量
就是说米哈游在海外的热度恰恰是因为他不是纯粹的游戏公司,因为他最初的理想是做动画的,也想玩虚拟偶像那一套所以很看重动画
甚至不光如此原神占据的甚至有点像过去日漫里的民工漫这种类型,大长篇能一直有讨论度,它是服务型游戏,能一直产出
大长篇是最有记忆点的,一个再怎么火的东西完结了就真的结束了,原神1迟早会完结但还有原神2,而且虽然42天还是不如番剧那样一周一集的快,但胜在量更大,能陪伴你不少的时间,也就是说弥补了国产游戏和动画产量上根本不够这一点

你像这个人原崩绝都玩,现在还在关注星布谷地和因缘,他还是上班族的话那娱乐时间基本上都只会用来玩米游了
所以原神取代的是类似于日本已经消失的民工漫那种大长篇,这一点就足够每次更新都有讨论度

你像这都几年了日推预告每次还能接近10万,日本人对原神的看法就是追大长篇民工漫那种感觉
13日芙宁娜生日也是一天内很快就16万赞

崩铁那边还有50岁的人在玩,冲了30万日元


这种热门游戏的文化输出逻辑是,不管你是冲着昔涟还是什么来的,那都会接触到国风地区和丹恒这种国风主角,然后间接了解到一些中国元素,这个“间接”很重要,因为吸引人的第一点还得是娱乐本身,文化输出必须是附加品

所以版本答案就是流行文化加产业化形成流行文化持久化=完全体穿透力强持久力强
所以这就是为啥这游戏5年了,一个更新预告还能有8.5万赞,在国内没法学习日本走海量产业路线前,确实这种长线作品算最好的选择了
如果你说的是中国文化是四书五经,那圣经和希腊哲学也没几个中国人真看过啊。
如果你说的欧美文化是使命召唤 复仇者联盟之类的,那中国原神、崩坏铁道 不是也输出了吗?
文化输出必须要能盈利才能成功。
近几年中国的文化输出最成功的是游戏。
其它的像啥孔子学院啥的纯砸钱的都是花钱打水漂。
很难吗?我只能说它们没有找到正确的打开方式。老是自诩天朝上国,输出儒毒试图教育驯化外国人,结果被狠狠教育了一波。
真正的文化输出,是让老外切实体会到行政夹克的含金量,自发地贯彻落实中式礼法教化。

最近10年里有一个欧美男歌手在中国的热度超过了十几年前的贾斯汀比伯么
文化是文化,宣传是宣传
压制文化,天天搞宣传,还怪别人不喜欢你的宣传?
如果打着文化的旗号去搞宣传就能搞输出了
那么所有广告都会改成文化宣传了
宣传就是广告,广告是要花钱的
花钱,人家都未必看
中国太重视宣传了
文化部,外交部,国防部,教育部居然都要兼顾宣传工作,甚至宣传工作比本职工作更重要
过分重视广告,推广成本自然会增加
这在各行各业都是一样的
就不能搞搞疗效吗?
给大家看看什么叫“九世之仇犹可报”
人家好歹有套价值观,什么家庭最大啊,自油啊,个人英雄主义啊,不管对不对,至少能见人。
咱们能输出什么?谁打赢我就团结谁的团结史观?领导英明神武灭掉跳梁小丑?还是所谓的"我命由我不由天"?
再说了,影视作品的质量又这么烂。古人讲"寓教于乐",也没讲过"寓教于翔"啊,加上教的东西都是翔,等于是翔上加翔?

当我知道拼音这东西是一个外国人为了中国底层人能够更好的学习汉字而创造的时候。
这人我感觉能够封圣啊
结果很多人完全不知道
就这对自己人有事都藏着掖着的统治阶级,你觉得他们会让自己暴露在大庭广众之下吗?
保持神秘感才能忽悠别人,例如中医传武政治
努力做观众爱看的东西,
别整天想着文化输出
古罗马为了解决饮水问题修建了多条取水道,从山上把源源不断的淡水引入罗马城。
如果你想打井靠辘轳往上舀,那肯定效率上比不了。
毕竟重力这玩意儿客观存在。
并不是做不出好作品,而是大部分文化输出都被香火教给捆绑了。内容全都是男男平等,香火至上,耀祖飞升,献祭女人这些公式。
香火教本身就是一个宗教,你拿这些去文化输出,不是这个教的人,怎么看得懂呢?
你做一些关于欧美文化的作品时没几个欧美人说辱欧辱美,但一个欧美人做有关中国文化的作品时,很大概率会辱华
传统文化方面,为了强调自己的合法性和先进性,教育端严重误导封建糟粕和传统的关系,导致中国人得了“传统PTSD”,你一提传统,首先想到是半封建半殖民地的屈辱史和底层被压迫。
现代人要么感觉沉重对传统文化敬而远之,要么就是大批特批。官方发起的活动,最后也都变成了“网红古镇”,全是敷衍。
而讲到现代文化,新中国成立才76年,又有什么文化底蕴可以输出?
奶龙:你说什么?

因为本土文化的方方面面,从内到外都被八个字贯穿其中,那就是:刑不可知,则威不可测
方方面面看似发展了几千年,非常完善有各自的规则,但是当你细探这些规则的时候,又会发现规则看似清晰,实则模糊,全看当事人怎么去诠释它
最经典的,阅读理解,作者想表达什么情怀,看似有标准答案,实则没有标准答案,看似没有标准答案,实则有了当事人,也就定下了标准答案,因为最终解释权在权利人手里
再以高赞的国画为例,西方画作可以定黄金分割,透视法,三原色,而国画的气韵没有标准,解释权同样在人的手里,
就跟合同里备注的那条最终解释权归本公司所有一样,
说句不政治正确的话,我认为文化无疑是一种有势能的流体,客观上就是有高低之分的。只有高等文化才会自发向低等文化输出,反过来是流不动的。
我这并不是在贬低中国文化,事实恰恰相反:你看现在全世界都在庆祝春节(纽约州和加利福尼亚都会放假),都在吃中餐(烧烤尤其受欢迎),都在刷无限下滑的短视频,年轻人都在捧着奶茶逛街(这真的是中国的文化输出),玩着《原神》或《燕云十六声》,武侠片里的中国功夫打戏,还有今年万圣节我看到了不止一个外国人穿汉服……
这说明那些世俗的、能让人快乐的、开放包容的中国文化,才是真正具备高势能的“高等文化”,它们已经自然渗透到了全世界;而那些费尽心思刻意输出却没人买账的东西,恰恰才是我们自己都该摒弃的“低等文化”。穿西服,吃汉堡,穿牛仔裤,这难道需要刻意的文化输出吗?
那些没有生命力的文化,只是出于政治正确存在的,你强行摁头别人承认,还让别人唱赞歌,无疑是不可行的。
希望某些人能尊重一个事实,你宣传文化本质是为了服务别人,而不是当别人的爹。
反对这篇回答的最高赞。
这篇艺术设计方向的回答水平太低了,我完全不能理解六千多个点赞。回答有思考,但逻辑混乱,充斥各种主观想当然。这篇回答被点到最高赞,真的很悲哀,艺术教育太失败了。

先反对高赞回答。
高赞回答开篇举例的西方那些固定的**“黄金分割”,“透视法”。这些都是技法**,是形式内容,而顾恺之的“传神论”还是谢赫的“气韵生动”,这都是主观哲学概念。这两个东西怎么能放在一起对比表达?开头论据都是错的,怎么证明论点?
与黄金分割,透视法,三原色,解剖学这些等相对的是技法,这些技法的完美运用和美感受的传达划不了等号,是艺术创作中倾向于使用的“程式化定式”和“理性规律”。浅白点说,技法就是告诉别人,你画画应该按照这个固定程序去画画。
**谢赫六法**除了"气韵生动"外另外五个,应物象形,骨法用笔,随类赋彩,经营位置,传移模写,这才是技法,是可以探索出规律的画画的原则。
而无论是中国还是西方,艺术创作中到底什么是美的,这从始至终都是“观念的输出”,是一种“哲学主张”,而哲学是一直随着时代变化逐渐丰富的。“传神论”还是“气韵生动”都是超越了时代,具有历史普适性的对美的观念的哲学性解答。
高赞回答抓住中国哲学概念,在哲学里追求具体的,数学上的理性原则,六千多个人没人觉得不对吗???
而西方的美的观念,自17、18世纪以来,一直在向东方学习,因为他们那个时候开始推崇东方艺术对自然的重视,对人的感受的强调,对意境的表达。就是他们不想只搞写实了,不想只管理性了,不想那么规规矩矩,死死板板了。西方园林艺术上开始推崇“如画”概念,洛可可艺术对中国风的狂热,明式家具有多受赞誉,这些例子为什么不举?
此后20世纪前后发展出的西方立体主义,印象派,风格派,野兽派等等这些抽象艺术,都是对美的实践探索。但**形式和观念是两个概念。**这些艺术流派里也有对美的主观哲学思考,但高赞作者显然只谈形式,不谈主张,只讲表面样式,想当然的写下“蒙德里安的作品和现代人审美相通”。哪里相通了?我请问?我国古代传统书画就不和现代人审美相通了?什么意思啊?

这是蒙德里安的作品的特点,有多少没受过系统艺术教育的人会觉得好看?更不用说还有一部分受过艺术教育的人觉得其不好看。
家里愿意挂红黄蓝的,还是挂中国传统书画艺术、书法艺术。见仁见智,怎么就只有西方现代主义和现代人审美相通了??
高赞回答后文所写的,德国现代主义,包豪斯设计学院,密斯少即是多… 举这些例子,但丝毫不考虑经济基础,只谈上层建筑。从德国工业同盟成立的**1907年开始,当时的中国处在什么情况?**包豪斯存在14年就关停了,是谁关停的?一堆设计师跑去了美国,美国当时是什么情况,**美国当时的经济社会发展有多稳定,这需要说吗?**一点历史时局也不谈。那个时代的中国人谁去搞设计研究?吃饭都吃不上,命都可能没了。为什么德国的现代主义那么受推崇?因为那个时代就只有那些跑去美国的德国人,能稳定的研究现代主义设计。
而与此同时的俄国构成主义被斯大林叫停了,跑去美国的现代主义发展成了**国际主义,而国际主义就是应时局而生的。**
(下面从设计艺术角度回答现代文化。)
因为战时情况,没有人有心情去研究“美”,研究“文化”了,大家只讲功能和效率。
美国人没文化,也没历史。在设计上各种折衷,杂糅,世界各个设计流派都拿来(当时的设计师也只能往美国去,因为它那稳定啊),然后发展形成了一个统一的,无地域区别的,简单的,普世的 “国际主义”。
国际主义就是各种纪念碑式的摩天大楼,从建筑设计领域开始,延伸至平面设计,公共艺术设计,服饰设计,基本定型了现代文化。



而这种风格当然利于量化了,当然可以被传播了,因为注重效率,形式简单,没有地域区别,能够被批量生产。
资本家最喜欢用这种风格的建筑作为公司大楼了。谁还废心思搞各自传统文化上的建筑?
同样的,用工业机器给你大批量生产统一的,高效率的T恤,裤子,内裤内衣。家具家居也批量生产,能被消费的全部批量生产。
所有人都给我穿一样的衣服!住一样的房子!
因为那个时候的时代就决定了,基本它生产什么,你就只能穿什么,世界那么乱,你还有什么好挑的啊,有的用就不错了。
而国际主义很丑啊,时间长了,战后经济上来了,人们就开始不喜欢了,因为没有什么人性关怀,太冷漠,压抑了。没人能整天在统一的,没有个性区别的环境生活。
接着,美国稳定的社会生活,稳定经济市场,决定了它发展出了**式样主义(因为资本逐利,市场竞争)**,式样主义简单来说就是什么东西卖的好,就生产什么东西。而什么东西的设计都由市场决定,这是极其利于文化传播的。
60年代后,格局稳定了,世界各地开始了后现代主义探索。比如波普、孟菲斯等。但效率当然比不上国际主义,加上没有什么文化或者哲学概念内涵,基本都是流行性文化,昙花一现,无法向国际主义那样在世界各地广泛传播。
这只是举了设计上的国际主义作为一个例子,我想表达的是文化必须在足够稳定的时局内才能传播出去。
题目上写欧美文化,具体指的到底是欧洲和美国的文化,还是单纯的美国文化。其实大家都明白,题目上的“欧美文化”指的是美国大众流行文化。而不止我国,是世界各地,欧洲,斯堪的纳维亚,南美,韩日,全部都被美国文化单向传播,因为美国要和苏联竞争啊,它宣传的当然积极了。
当时的美国足够稳定,所以基本只有它能进行文化宣传,文化输出。
内容要具有大众性、普适性。好玩,好看,别人才喜欢。形式简单,才易于复制,易于生产,传播效率才高。
同样,文化宣传需要交流口。当时的美国那个开放程度,有钱有学历就随便进随便出的… 各种移民大杂烩,对移民进行文化宣传进行思想同化。这太利于文化交流输出了,我们也像它开放到这种程度,文化当然能被传出去了,但是有谁乐意啊??
而且美国现在的文化传播已经呈现颓势了(这不需要多说吧)
现代文化是伴随工业革命的兴起发展起来的。
而我们错失了第一次工业革命的良机,在此后的动乱时局里根本不存在能将文化传播出去的机会,所以才给了所有人我国文化传不出去的错觉。
现在觉得欧美文化太容易传入了,这是因为1978年改开,而欧美大众文化当时发展势头正盛。这是个错觉,觉得欧美文化太容易传入了是因为被经济上行冲击到了,这是一种猎奇、求异、慕强的心理,相信我你受不了一辈子看欧美文化的。美国那高效率的宣传,娱乐至死,nai头乐可不是闹着玩的,看多了脑子都看傻了。(偏激了,欧美也有好文化)
只要经济比别国更发达,社会比别国更稳定,加一个交流口,文化根本不需要宣传,别人会被吸引而来。
(回答有错欢迎指正)
因为外国人对中国文化非常尊重,表示不愿意辱华,
所以还是让这些文化和古埃及文化一样,躺进历史博物馆吧。
因为没人对你那套上下五千年和孔孟之道感兴趣,正如无人对欧美自罗马以来两千年又臭又长的历史感兴趣。
但是全世界的人们都会对刺客信条那1:1复原的巴黎圣母院上瘾,对罪恶都市里的迈阿密上瘾,对日漫里的日本服饰和饮食上瘾,对李子柒作品里闲适的乡村生活上瘾。
不知道大家看出来了没有,成功输出到全世界的作品并没有在刻意“输出”自己的所谓文化。他们只是把文化碎片藏在能让人身心愉悦的娱乐作品里,而只有这样的作品才能引起人的兴趣。
没有人喜欢说教式的“文化输出”,这就是中华文化输出的失败之处,很可惜直到最近几年才真正有人注意到这个问题。持续数十年花费数百亿的孔子学院的功效不如黑神话悟空的一根毛。
因为文化的目的不是为了炫耀自己遥遥领先。
而是让人快乐。
比如gta5。
给中国一万年也设计不出来。
不是没能力而是不能。
因为但凡违背一点公序良俗,审核制度都和死了吗一样。
所以只能出黑神话,这种架空结构的游戏。
我作为玩家想在游戏里是杀人放火很奇怪吗?
难道让我在游戏里开会?
别人的文化是用过快乐传播的。
你的文化是通过上下级传播的。
可很遗憾,你不是世界的主宰。
你的文化传不下去。
欧美文化的传播并不带有功利属性,虽然实际上是宗教的载体,但并不强迫。
而我们目前所谓的中国文化,更接近满清的东北亚文化。
以文化输出构建权力体系,比如强迫汉人剃发易服。也就是东北亚文化的传播是权力的载体。
直到今天都有人不自觉的将满清的文化压迫,当做文化传播的正常方式。
而东北亚文化所到之处,本土文化寸草不生,且文化传播岗也都会逐渐替换成东北人。
欧美经济份额高,制定国际规则,社会发展水平高,他们的文化传播到不发达国家是正常的。真正需要讨论的是低发展水平国家的文化传播到高水平国家,典型就是日本和印度。
这两者的哲学思想都曾经输出到欧美,但是现在的处境却是天壤之别。日本流行文化横扫欧美,大有统一世界的势头,日本人的声望也越来越高。而印度文化已经沦为低端的代名词,连印度人的风评都越来越差。
西方流行过好几波东方文化的浪潮,比如18、19世纪,日本和印度成为西方接触东方的窗口,这时交流更多是一种纯粹的观赏,仅限于了解。
东方文化真正进入西方社会是冷战时期。由于二战以及冷战核竞赛带来的空前灾难,民众特别是青年知识分子对西方的理性主义产生了严重的抗拒。唯物主义行不通,自然就会有人倒向唯心主义。日本佛教与印度教毕竟是演化了上千年的思想体系,虽然在改造物质世界方面不行,但在对付人这方面还是很有一套的。
问题在于,不管东方的理论如何高深,但东方的社会现实实在是一团糟。印度那德行就不说了。日本在70、80年代的经济巅峰,完全就是一股19世纪大英帝国的样子,人人都跟打了鸡血一样,哪里还有世外桃源的影子。
日本还好点,是现代国家,印度底层社会秩序一塌糊涂。乔布斯年轻时是嬉皮士,跑到印度去跟大师学习。乔帮主猴精,很快就看出大师是骗子。所以印度也就热了那一阵,之后就是小众文化了。
日本也是一样,80年代日本经济如日中天,可以烧钱造奇观,往欧美输出,之后泡沫崩溃,大家一想起日本就是“那个破产的可怜国家”“全民灰蚂蚁”“过劳死”,文化输出自然就无以为继。
而现代的日本文化浪潮,是完全独立于之前几次热潮的另一件事。
日本因为各种机缘巧合,抓住了一个所有人都忽视的机会——全世界的文化产业都只分儿童和成人,青少年文化产业是被忽视的边缘地带,然而青少年的心理特点与儿童成人完全不同,需要完全独立的文化产品。而且青少年是一个人世界观与审美定型的阶段,你征服了中学生,就等于征服了成人市场。日本动漫一直以青少年为核心目标,在国内苦练50年内功,最后终于神龙出海,狂扫全世界。而日本游戏也是在长达20年的时间里垄断了全球游戏产业,虽然之后被美国游戏击败,但老二的地位还是稳固的。
现在这一波日本热,传统文化要么是以ACG为载体输出,要么是搭ACG文化的车,完全不同于之前的旅游宣传逻辑。
国内现在基本处于日本90年代刚破产阶段的情况,物质和氛围这方面不用指望了。而文化创作方面,审查一天天收紧而不是放松,前景并不乐观。虽然这两年游戏业开始井喷,但随时都可以被一张纸干死。啥时候有日本的社会基础了,再考虑文化上追赶日本比较好。

不完全认可高赞。
中国艺术不完全是看气韵的。
就书法而言,是有一套审美理论的,线条,转折,排版都是有理论上的总结的。
再高一级的气韵,是在 这些 东西做到一个高级的程度的时候才谈及的。
古代中国综合实力独霸东亚,在汉唐明之时曾经对日本、朝鲜、越南、琉球强势输出了一波文化,尤其是朝鲜和越南因为没有海路阻绝而曾经长期是我们的一部分,导致如今韩国和越南的文化大体上依然来自于中国,根本没有什么自己原创的东西(本来是有的,但是被物理消灭了,比如明成祖judy征服越南时毁灭了其境内绝大多数文物古迹)。问题是,对于韩国和越南这种真的被我们文化输出了几千年的地方,中国大众反倒骂他们剽窃。
欧美在近代以来,综合实力独霸世界,把大清国按着打。这种情况下,能保存住文化就不错了,谈何输出?今天的世界,欧洲尽管衰落,却依然享受着过去200年四面出击、广泛进行殖民扩张、长期统治世界带来的文化遗产,再加上二战之后在美国援助下远高于日韩之外世界其他地区的重建和恢复速度,因此欧洲文化在除了美国文化之外的世界其他文化面前依然是最强势的。美国在二战之后重建世界秩序,长期是全球综合实力最强的国家,至今依然可以对中国说卡脖子就卡脖子,其文化自然而然也是全球最强势的文化,说输出就输出。
如果中国文化想要输出,纯靠文化建设是不行的,需要采取综合手段,想办法把综合国力提升到超越欧美,然后先对欧美进行一波当年明成祖对越南或者明太祖对云南干过的事情,然后文化输出就容易了。
套用明神宗起居注中的话,一言以蔽之: 文化影响力是刀尖上打出来的,不是笔尖上写出来的。先有刀尖,再有笔尖。《红楼梦》写得再好,只要中国面对西方是弱势,西方人照样对《红楼梦》没兴趣。好莱坞大片再无脑,只要美国是绝对强势,好莱坞就不缺全球市场。
做不到的话,不要幻想在绝对弱势的情况下文化崛起。日韩面对美国绝对弱势,其流行文化虽然受美国人欢迎,但终究以一种被物化/性化的可爱/弱势形象被白男weaboo所迷恋。与之成鲜明对比的是美国文化中被东亚年轻人所迷恋的部分往往是追求个人的自由、独立、自主的,实际上就是追求强势力量并拒绝被弱化的。只不过,东亚年轻人有时由于并不精通西方文化的细节,往往着重于关注西方文化中的个人自由和权利的部分,而忽略了支撑这种自由和权利得以存在的个人责任和义务,忽视了被解放者实际上始终是依靠强势暴力来自己解放自己的事实,反而转向于期待天降圣人的慈悲施舍,于是乎就在生活中出现了一些奇怪的现象。
看过一个美国青年男拍的抖音,他声称自己破解了为什么很多美国人感受不到中国强大繁荣的难题:“你还记得上一次看中国电影是什么时候?”
虽然东大短视频传到美国的不少,能形成长期记忆和社区效应的,永远是流行文化的作品。
具体来说,这些作品用一个其他民族的人也能共情的视角,通过审美手段和精神启发,输出一个具有文化元素的故事给你,让你产生愉悦和舒适感。
第二步如果你受吸引或者启发,还会再反过来理解(甚至研究)这些作品中独特的文化元素,加深对作品的理解,进一步提升愉悦性,在马斯洛需求中爬升。
这是很常见的输出路径。
举个例子,曾经经典文学也是以流行文化形式出现的。
1522年的《三国演义》,17世纪的东亚读者可以先从直觉上为未能兴复汉室的蜀国惋惜,但如果要理解这份惋惜,必定要从中了解中国的朝代更迭、乱世背景,乃至产生更高层次的共情。
1605年的《唐吉可德》,那个年代的欧洲读者可能觉得幽默,但要理解这份幽默,也不得不去考虑西班牙的骑士理念与现实生活的矛盾。
如今,一部《女神异闻录5》游戏,玩家扮演高中生反抗邪恶的成年人权威,表面上是当时美观的设计、有趣的机制和拥有异能、打败反派的爽感,但东大的二次元受众则会进一步从剧情里挖掘日本校园的文化、日本社会压力的来源等等。
而什么短视频、同人文这种,反而是没有内容、转瞬即逝的快消;科目三别人拿去跳就成为别人的乐子了,B站博主remix了旋转猫也成了东大的乐子。
继续回答这个问题。
1、出于各种原因,东大(流行)文化作品的繁荣程度远远落后于东大市场的消费体量。(11 封私信) 为什么中国没有产生有吸引力的现代流行文化? - 知乎,无法支撑一个繁荣的产业,以致于优秀作品的数量、宽度不足以形成输出的合力。
2、汉语在世界上的普及程度并不是最重要的制约因素,本体化处理(翻译、配音)早就降低了跨文化输出的门槛。日语提供了很好的反例。世界上将日语作为二外的人只有几百万人,而汉语是1亿+的,但不影响日语的流行文化作品在欧美也受欢迎。
3、相比语言,文化作品内容的适用性(或时尚性)更重要。不同文明之间大多数普通人都是懒散休闲的,对他国传统文化和语言本身并没有太多兴趣,更加反感说教;基本也只关注适用于自己生活方式的文化形式或内容。
《黑神话》的欧美受众大多对西游记本身没有兴趣,但是对魂游类型和美术效果有兴趣,可以连带着对西游记有兴趣;韩国KPOP的美国受众大多对韩语和韩国生活方式没有兴趣,但对客串的欧美明星和公告榜、Spotify榜单和副歌里洗脑英语标语有兴趣。
东大官府之前可以说一度把文化输出当成了给外国人上课,浪费了很多资源。
一个文化的核心是**“提供快乐、自由选择、感官刺激、娱乐价值”**。
另一个文化的核心是**“文化不是娱乐,而是教你成为“正确的人””。**
一个是**“让你享受娱乐,立即愉悦。”**
另一个是**“让你先理解我,再修炼我。”**
一个是**“兄弟,来嗨!”**
另一个是**“孩子,我教你怎么做人。”**
一个是**“个体权益的重要性。”**
另一个是**“宏大叙事,个体服从集体的正当性。”**
一个是**”我让你开心 → 你自然接受我。“**
另一个是**”我要求你变成我想象的“好人”。“**
一个是**”电影院的爆米花“**
另一个是**”课堂上的《论语》。“**
服务于你亦或要求于你,这个问题,不难选择。
你天天嚷着虽远必诛,别人都怕啊
文化从来不是输出,而是溢出。
日本人从来没想过输出日漫,是自己做了自己人看,然后国内才会有各种字幕组搬运。
同理,国内各种3DM平台的盗版游戏,电影天堂的盗版好莱坞电影都是如此,
国内的作品如果做得好的,比如网文,都不需要自己输出,自然会有外国人搬运,
而做的垃圾的那些,自己人都不看,还指望拿去输出?
因为拳头不够大,侵略性不强。
如果我们也能把欧美国家全打的国破人亡,毁灭他们的文化,破坏他们的文物,抢走他们的民族宝物,相信我,他们就算有很多人恨中国,但是这个时间最多也不会超过30年,然后他们会开始大规模的崇中媚外,等到他们国家重组之后,有了类似知乎这样的网站之后便会有网友问出这样一个问题————为什么中国文化很容易输出,而欧美文化却很难输出。
咱们就说说美国的最火的万圣节,家家装扮下,小孩子穿上cosplay的衣服去四处要糖吃
这个节日据统计是美国人最喜欢的节日
不用强调有多大的内涵,多么悠久的历史,核心在于给大家带来的多少快乐,这个和美国有多少航母也没有关系
应该多发扬点高逼格、简约风的中华文化符号,
再不捡起来就全成日本专利了。
目前世界范围的文宣上,日本几乎垄断了高逼格、简约风的东方文化符号,做到了与时俱进,继承传统推陈出新。


不只局限于照搬文物。


致敬各种文化(装逼不会遭雷劈的








贴近生活,引起共鸣





以至于现在无论什么简洁清爽美观帅气的东方文化出现,老外、甚至是国内孩子第一反应都觉得是日本的)
国内现象级的网游里的华夏形象,全是传奇页游的路子,只剩下雍容华贵、浮夸风,向着单一风格的方向一路狂奔。模型、画面的线条纹路越来越冗余,比古代皇室的装饰还要夸张,丝毫不考虑违和感,真不真实、有没有共鸣就更不用考虑了。
把中华文化中简洁高效实用的风格忘的一干二净。
众所周知:
高级别硬件可以轻松运行低级别程序
而低级别硬件无法运行高级别的程序
我总结下来就这么几个:
这两年有一些对科幻的全新尝试,但风格很乱,有点像“杂种”,还处于试验阶段,不知道未来会发展成什么样。
总体来看,输出的文化以“虚拟现实”为主,绝大部分跟99%没什么关系。参考这张图,全中国找的出几个长这种脸的,想必我不说各位也知道。

痛点主要在以下几点:
我的帖子讲过,华夏的文化,野人根本难以理解。
最容易流行的,是“太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早,你为什么背上炸药包”这种没营养的东西。
为什么印度人不来中国取儒家《四书五经》?而唐三藏要去印度取佛经?




原因很简单,
欧美文化讲究的是以个人为主体!
而中国文化讲究的是以集体为主体,而忽略个人
个人为主体,就是只要法不禁止,你想干啥都没人管你
集体为主体,除了法不禁止以外,你还要考虑多方因素,要懂得牺牲自己成全他人,当然了如果你不愿意牺牲自己,那么也会有人让你牺牲自己成全他人
那么如果是你,你愿意哪种文化?
而以我多年来的临床经验,大部分人还是愿意牺牲自己成全他人的,毕竟这是基本盘,不可动摇!
两个人聊天交流。
如果你觉得交流特别顺畅,特别舒服,那就代表,对方段位和格局比你高。
同样的道理。
欧美文化输入中国特别顺畅,是因为中国文化段位高,不管输入的是什么内容,中国人其实都很容理解。
无论是电影,绘画,小说,中国人理解起来都没有啥太大困难。
因为在中国的历史底蕴下,没有什么新鲜事,五千年里,中国都发生过。
但是中国文化段位高,输出到别的国家就很难了。
都不说大明王朝1566这种电视剧。
就是老三国,真给外国人看,有几个能理解的?
翻译都没办法翻译。
真能输出出去的,就必须降智,起码要降到卧虎藏龙的程度。
不是说卧虎藏龙都多差,但就是这样的电影,外国人也就能看懂个飞檐走壁的武侠动作。
再举个例子,就是好莱坞但凡拍摄中国题材的电影。
几乎都是烂片。
欧美文化的根基,就拍不好中国故事。
大概两年前,我曾在网上还看见了一篇推文,推文作者认为,「中国根本没能力输出文化!有钱赚的文化输出,才是真的输出。」

我查了一下,发文的人,叫「张平」,特拉维夫大学东亚学系终身教授,犹太与中国传统对话学者。他还是山东大学博士生联合导师,目前已经移居以色列。
在2023年,一个身处以色列的中国学者,居然得出这样的结论,令人错愕,但以他的成长背景和年纪,又不太让人意外。
毕竟中国变化太快,别说外国人对中国有刻板印象,连中国人也一样,一不留神,你熟悉的中国已经变得陌生。
以前,我们所谓软实力输出,一般都是以国家队的形式推动。最典型的案例就是孔子学院,让老外学中文,所谓中华文化,还是那一套,书法、折扇、包饺子……
很多中国人总是骄傲于:
京剧变脸征服澳大利亚!
一个煎饼果子横扫意大利!
舞狮表演让伦敦人叹为观止!
我在美国穿汉服,老外都傻眼了!
我请丹麦人吃火锅,老外都惊呆了!
没错,这些都算优秀的中国文化,但这些东西,不具备由点及面的影响力,既没有时间上的延续性,也没有人数上的传播度!相当于看一眼,图一乐,过段时间就忘。直白地说,这不是文化输出,这是自嗨!
这种手法不是不好,但在这个手机网络时代,有点过时了,效率很低,性价比也很低。就像把一瓶醋倒进太平洋里面,不能说他没用,但起码不能蘸饺子。
这种方法放在东南亚、非洲甚至是东欧都没问题,毕竟根据经济基础决定上层建筑的原则,咱们算强势文化,当地人看我们类似80年代咱们看西方人一样,各个都像行走的钱包,有钱的大爷说什么都是对的,类似的事情看看抖音上海外博主的视频就懂了!
但如果放在在美国或者欧洲发达国家就不够看了。
怎么办?
好在我们已经有了更加强大的降维打击武器!

先看一条旧闻,2023年在法国举行的一场《炉石传说》职业比赛上,一位年度炉石大师赛二连冠保持者,法国职业选手xBlayzes在大师赛最后一场缺席,而他之所以缺席的理由,竟然是因为前一天沉迷刷原神圣遗物,导致精神萎靡,一觉睡到天亮,错过了比赛。

而更奇葩的是,这位选手还在推特发言,表示自己之所以能取得大师赛两连冠的独家秘诀,就是每天坚持玩10个小时的原神,只玩一次炉石。而这句话也惹怒了暴雪,对他进行重拳出击,清空他第五周的比赛积分,导致这位法国大兄弟心态崩溃最终退塞。
一斑窥豹!
不得不说,现在中国手游已经成了全球游戏市场的宠儿,不止是米哈游的原神在全球造成的影响力,像腾讯的《王者荣耀》、《绝地求生》都是闷声发大财,常年驻扎在全球排行第一和第二位置。
大家千万不要小看了游戏行业,我们的游戏厂家,已经在不知不觉中打造了一个世界级的文化产业。让老外心甘情愿花钱消费中国的文化产品。其中尤其以《原神》出品方的「米哈游」最为耀眼,这家不起眼的公司,海外营收占比高达70%!
这个领域一但形成良性循环,其影响力就可以大到无视任何物理打击,想象一下,将来外国小朋友从小到大受到的都是爱国主义教育,当然这个国指的是中国。在未来,他们很可能就是玩着中国的游戏,看着中国的漫画长大的。这样的熏陶作用,比1万家孔子学院都强大……
文化输出最牛逼的是,用自己的语言讲别国文化,然后输出给那个国家。小时候玩的三国无双,里面吕布都说着日语,外国人一直以为吕布张飞是日本人。现在有了原神,我们给日本人描绘稻妻,告诉他们日本文化该有的样子。这才是最牛逼的文化输出!
将来西方的下一代很可能就是玩着中国的游戏,看着中国的漫画长大。
这几年我最大的感觉就是历史不知不就就翻篇了,“崇洋”六零后、七零后终将会被风吹雨打去,而00后登上历史舞台带来的就是国潮的盛行!
最后,说说什么是文化输出,简言之我认为文化输出就是输出自己的生活方式。经常看海外TikTok的人,就会发现一个很「奇怪」的现象,在Tiktok上,成都的存在感,远超过什么巴黎、纽约、东京。
原因就是,我们春熙路的街拍,在外海非常流行。在中国,由于我们市场大,竞争激烈,看似简单的短视频背后,往往是一个团队,从演员、化妆、灯光、摄影、后期制作,一条龙服务。而在国外,市场形成比我们晚,规模也没我们大,网红一般都是单打独斗。
所以我们不难得出结论,长期看Tiktok的国外年轻人,对中国的好感度,远超过那些看Twitter的中老年人。
更高级都是到了2022年,以游戏为代表的「内容」开始发力,我们的文化输出从量变形成了质变。从手游产业开始,中国的文化输出形成了一个非常庞大的产业,甚至可以媲美好莱坞。
《原神》最大的功劳就是,证明了,我们可以输出「内容」文化!只要《原神》这样的作品不断积累,十年之后,西方年轻人对中国的认知,就会和那些上一辈的「老顽固」完全不同。
国际上有个人均1万美金定律,也就是当你的经济发展超过人均一万美金时,城市人口超过70%时,你会形成新的都市文化,我们身边就有很多这样案列,比如日本 香港 台湾 韩国,说到底,我们的收入才刚刚达标,我们的都市潮流文化才刚刚开始。所以不用急,我们的好日子还在后头。
这正应了那句老话:经济基础决定上层建筑。将来我们全面超越西方人,中国人热爱和平的美德就会传遍西方。眯眯眼、酒糟鼻、大肚腩、满脸雀斑就是西方人的代名词……
正常的文化输出:“这是我们的文化,各位一同欣赏一起娱乐”
某些东方精神婆罗门认为的文化输出:“这是我们的小脚我们的服装,赶紧裹上好给我们磕头”

输出了你自己不承认而已
懂不懂唯一杀入榜单的海外二刺螈IP含金量啊?

如果唱赞歌是文化。朝鲜比我们厉害多了。
上世纪80年代的时候,中日关系还在蜜月期。
那时候电视上都是日本动漫,《一休》《铁臂阿童木》《圣斗士星矢》……
我特别喜欢看,周围一大票孩子也喜欢看。
再后来就是美国大片,《变形金刚》《蜘蛛侠》钢铁侠》《美国队长》……
我喜欢看,周围一大票人也喜欢看。
我也喜欢港片,比如说成龙主演的,李连杰主演的。(李连杰虽然是大陆出来的,但他主演的其实是港片。)……
包括80年代的电视连续剧《霍元甲》《陈真》……
咱就以日本动漫为例。
《一休》宣扬的是智慧,一休和尚一个人的智慧 可以超越幕府整个集团的谋略。
《铁臂阿童木》宣扬的是正义和力量,灾难来临时,阿童木一个人的觉悟和力量可以挽救整个日本。
大家看出来没有?日本、美国、包括香港到底宣传的是什么?
是个人英雄自由主义。
历史早已证明,社会的进步是个体创造集体跟进的结果。
而我们的文化是什么?《西游记》《水浒传》?
《西游记》就大闹天空那一段儿还行。剩下的全是套路,给你画了一个宏大叙事,然后猴哥等就按套路走,最后当神……
《水浒传》天降陨石碑之前还可以看。剩下的又是套路,给你画了一个宏大叙事,然后宋江等就按套路走,最后当官……
看出来了吧,我们的文化就是:普天之下,莫非王土。率土之滨,莫非王臣。是龙你得盘着,是虎你得卧着。
不管悟空、八戒、武松、鲁智深如何强,最后你都给得给我守规矩变老实…否则就……
再看我们最大的谋略,一民五术中最大的一术:弱民!
弱民强调的是:弱化个体,否认个体,扼杀个体……
所以我们一直循环在某个历史怪圈中:当皇帝,保皇位,造反,当皇帝,保皇位,造反,当皇帝,保皇位,造反,当皇帝,保皇位,造反……
我们对人类的进步几乎没有什么贡献。(别谈什么四大发明,四大发明应该是四大发现。就是四种技术,没啥了不起。)
人家的文化是强势文化。所以人家的文化受欢迎,毕竟谁都希望自己成为强者。
包括我们在网上鄙夷的中国女孩喜欢黑人的事,这难道不是另一种幕强吗?这难道不应该被谅解吗?毕竟中国男孩子的赢弱是有目共睹的。
中国男孩子还有脸在网上讨伐高价彩礼,讨伐女权。最应该讨伐的难道不应该是你们的懦弱性格和怂包行为吗?
是的,我们的文化就是弱势文化。造就了一代又一代弱者,怎么有脸向外推广?就算推广,哪个二傻子愿意成为弱者?
就说我们的高大上中医,毫无科技可言,现在除了老年人,谁还愿意去看中医?向外推广这个吗?谁信?
再说我们一千年前横勇无敌的武术。到现在成了什么样子了?花拳绣腿?舞蹈体操? 被各国武者揉来捏去。怎么好意思向世界推广?
还是我们的孔子学院,哪有什么智慧,连自己的国家都治理不好。若不是1840的一声炮响,我们可能还被满人统治呢。
因为中国文化最高贵,最高级。没有向下兼容性。
中国传统文化,毫无趣味,毫无魅力。表面上看,它规矩朴素正统,窝囊压抑自卑。是一种极其严肃正统压抑的文化。
但是正是这种文化,有利于集体主义凝聚力,有利于个人刻苦自律奋斗。让我们中华民族实现伟大复兴。
什么是中华文明的精髓?不是什么诗词歌赋,不是什么汉服,这些只是表像。中华文明真正的核心精髓,是法家制度,是用个人的窝囊懦弱,顺从压抑,换来集体凝聚力,集体的高度繁荣昌盛。
一个三十多岁的男子,父母还在一耳光,母亲还在监督命令,如熬鹰一般管教。一辈子没做过出格的事,从小到大规板朴实正统,除了上学上班,没自己出门。一丝一毫弯路都没走过。吃饭还要母亲往碗里夹菜。从小到大一个朋友都没有,不会打球,不听流行歌曲,不知道流行时尚。每一步都被长辈很严厉的安排。当其他人三十多岁失业,他在父母规定的编制内公司,安定的在铁饭碗拿钱。这就是中华文明的核心精髓!!!!
美国用武力击败了日本,却无法阻挡日本动漫席卷北美。
罗马以铁蹄征服了希腊,最终却被希腊的文化精髓渗透、重塑,并由此埋下文艺复兴的种子。
若认为强权即真理,自有“大儒”为之附会——那么中华文明早在元朝时就该彻底游牧化。
所幸,中华文明引以为傲的文化底蕴已焕发第二春,它不再执着于占据世界舞台的中央独唱,而是融入了全球文化的交响乐,成为其中最沉稳、最深厚的底色。
我们有《原神》,有《三体》,有《黑神话》,有那些被守旧者轻视却又不得不承认的作品。这些动人的旋律,正将中华文明中美好的部分传递给世界,也让全球文化因之更加丰盈。
当然,我们也有“996”,有“自我以下等级分明,自我之上人人平等”,有种种沉疴积弊。这些糟粕,终将在世界文明的演进中被审视、被扬弃。
请勿歌颂苦难,更别将苦难视为成功的必经之路。中华文明的每一位个体都弥足珍贵,不应被宏大叙事完全吞没。
人,生来就是为了追求幸福。
这不可耻,但也绝不意味着可以践踏他人以求自身之福。
我没搞懂你要的文化输出是啥样的
我觉得已经输出的很好了
发达国家一到除夕全都鞭炮齐鸣
另外一边放一些欧洲动画片
我相信孩子们绝大多数会看日本动画片,那为什么日本文化能输出呢,文化质量过硬呗。
这正是因为人类是存在普世价值的。
欧美说要保障人权,少干活多休息还得多给钱。
中国说哦要懂感恩,多干活别休息只会谈奉献。
不用屁股想,你用脑子想想,你会选哪个?
别人沾点就说人偷,要不就天朝上国高高在上,要不就祖宗之法不可变谁还愿意碰你的文化
西方有一类少数派比较容易和中国人交流,甚至很喜欢中国人的文化氛围,感觉找到了同类
这类人往往出生中产家庭、科学素养较高、性格平和不极端、没有宗教偏见、思维理性务实,这样的人在西方大多是高水平学者,至少接受过长时间的高等教育
这类人往往不会被西方主流舆论喜欢,他们往往从小学开始花在学习的时间远多于课外活动,会被周围的“活泼热情”同学欺负、孤立;青春期不醉心派对、谈恋爱,会被误以为GAY、LOSER;长大后理性平和,不会制造话题,也不会煽动民众情绪
但大多数中国人恰恰是这样子的,因为我们大多数从小被教育要努力学习,不能早恋,不参加狐朋狗友的花天酒地,多做少说,避免祸从口出,为人要守本分,少管闲事。。。
段位不同,有时候也是很影响文化交流的
因为在中国文化的工具属性太突出
玩物丧志在我们这是大罪一条
抓到了那是要被批斗至死的
你仔细回想一下,有哪些所谓的文化产品,是让你追求最纯粹的快乐,爽的
春晚十几分钟的小品都不肯让你单纯乐呵乐呵,都要上价值要教育你
更别说别的了
所以,文化这东西对于我们就是个工具
你一个扳手,一个起子,哪怕外表整的在华丽
也是一个扳手,一个起子
工具这东西人老外自己又不是没有,干嘛用你的呢
再说你的这堆工具,跟人家的零件也不配套啊
欧美文化好玩啊
你想想春节文化都是啥??
吃饺子?看春晚?
然后像完成KPI一样走访几个一年到头都见不到亲戚?
然后还都把话题扯到催婚、崔娃、催三胎?
有多少人觉得过个年比上班还累心的??
你自己觉得有意思吗??还怎么输出???
原神又被你忘了(

谁说的?衡中精神不就广传寰宇么

【衡水模式火到了美国,美学生疯狂模仿讽刺中国初中高中生-哔哩哔哩】 https://b23.tv/aR1BfIk
鲁迅早就说过了,写满了吃人,除了吃人就没别的了,输出吃人?
一种是:自由、平等、民主、法治。
一种是:三六九等、长幼尊卑,酒桌文化,人情世故,唯上唯权。
你觉得哪一种更适合正常人类?
老生常谈的问题,要么你是错的,要么全世界发达国家的人全错了。
现代文化产业首先是轻工业,文化输出本质上是轻工业品倾销,在倾销之前你还得先让对面打开门自由贸易。中国工业能力和军事实力反超欧美也没几年,有滞后性才是正常的。
问题是欧美文化输入啥了啊?!
欧美文化历史传承是古希腊古罗马,咱们传承的是上下五千年的中国文化
欧美文化用的是拼音文字,咱们用的是表音表意的汉字
欧美是民选制度,咱们是中国特色的社会主义制度
欧美是个人主义,咱们更强调亲情友情
欧美宗教相信耶稣创世,咱们相信人定胜天
欧美饮食单调难吃,咱们饮食色香味俱全
所以我得问问你,欧美文化输入啥了?!
还文化输出呢,我按正常的语序都传不上网易云。

一切你使用的东西都属于文化范畴,你喝着可乐坐着汽车穿着演变的西式服装还想抵制文化输出?
建立不了自己的文化范式,那就是被输出的对象。什么时候你建立的范式让全世界人民喜欢了,什么时候你也能来波文化输出。
当然,得活到输出之前没有被主管这块的一棒子打死。
没必要各种分析,就是弱国无文化。
等我们超过美国,自然就容易输出了。
到时候如何解释“为什么中国文化很容易输出?”自有大儒辩经,会从汉唐告诉你我们文化非常流行……
补充一些论据吧
能赚钱的,随着市场输出:抖音短剧,修仙网文,原神
贴近生活的,随着人口输出:中文,中式英语,春节元宵端午中秋,儒释道封建迷信,酒桌文化等等,不分对错,无论好坏。其实就是人多有理,你玩的梗,别人愿意听,就是你的文化。至于流行歌曲什么的,那是普通人里边偶然出现了好的创作而已,相当于他的梗比较好玩
深层次的,随着国际影响力输出:解放军能打,所以武器开始输出,现在非洲也在学解放军;改革开放牛逼,后进国家自然也会学你如何弯道超车;意识形态也是一样,当年美苏也是二战别人看到你牛逼,所以自然要学你
现阶段所谓文化不好输出,主要是愿意听你的人少;而听的人少,主要因为他们觉得你弱,好比觉得你是刘姥姥……
算了,不管你有没有文化,反正我有
洋抖上面全是模仿中抖的段子,现在外网基本都是模仿国内短视频,你说这不是文化输出?
现在国内爆火的视频音乐什么的,立马就被搬到外网,立马就有无数的外国人模仿跟风,而且点赞和浏览量贼高。
你说这不是文化输出?
以前看好莱坞大片,谁如果拿出一个变形金刚的玩具,简直就是所有孩子的王。
其中有一部,我印象特别深,叫《小鬼当家》。
主角小男孩在自己家布置了许多陷阱,对付想要入室行窃的小偷,我凭印象列出他用到的一些工具。
货箱可以升起的遥控汽车,在主角手中神出鬼没。
弹簧拳击,一个小偷拉开门,被一拳尅在脸上。
会说话的玩偶,突然开口把小偷吓一跳。
玻璃球,几罐子撒在地板上,把小偷摔个半死。
玩具枪,光是造型和体积就是我们没见过的。
还有一些,比如蹦床、弹力绳、油漆桶、各种各样的模型等等……
最后,他还有一个树屋!用作最后撤离的安全屋。
好了,说了这么多道具,该说剧情了吧,不好意思,剧情还真不太记得了,大概就是笨贼如何笨拙,小男主如何机灵,各种夸张的动作,离谱的剧情,拼凑的一部典型好莱坞爆米花电影这样子。
过了这么多年后,我已经忘记了这部电影的大部分信息,唯独记得小男主有好多好多玩具,唯独记得当时看完这部电影的感受,我好羡慕他啊!
看吧,他们什么也没做,只是把他们的日常生活,加了些戏剧性的冲突,通过电影展示出来,就让一个远隔重洋的中国小男孩,对那个素未谋面的美利坚心向往之。
说出来不怕笑话,时至今日,我对那个万里之外被大雪覆盖的芝加哥,还有着一丝说不清道不明的滤镜。
那是一种怎样的滤镜?
是难以启齿的羡慕,自卑,神往,情愫?
还是少年时幻想过不可得的美国梦?
我想,只有类似经历的同年人,才能感同身受到些许吧。
那就是文明!
美国即文明!
美丽,富饶,现代化!
我那时能想象到的文明,还不如美国真实的样子。
所以,他们是灯塔,照亮了前进的方向,是我们想要成为的样子。
好了,美国往事说完,再说下我们中国吧。
我们有什么文化输出?真的很难吗?
TikTok上,无数人把重庆当作必打卡的赛博朋克朝圣地,算不算?
老外乐此不疲的向人们展示,把物品和钥匙留在电动车上人离开,以此验证中国的安全,算不算?
解放军一条救灾视频,西方人一脸心塞评论道,他们的军队和我们不一样,他们是真正为保护人民的军队,算不算?
深圳高中生随手发个学习的照片,引得东南亚无数年轻人点赞,算不算?

还有,巴西总统卢拉经常看中超,算不算?体育运动也算是文化吧?
所以,什么是文化输出呢?难不难?
不难!你什么都不用做!
只要你实力到了,你就是文明的,先进的,令人向往的。
我们的日常,即是文化,展示出来即可。
真正的好东西是不需要兜售的,人们自会趋之若鹜。
因为中国文化是一种主智文化,同样的还有闪含文化、俄罗斯文化,而西方是一种力畜文化。
主智文化的特点就是极其推崇脑力上的锻炼,所以在文学上特别发达,比如同样是成人小说,英语的描写就远不如俄语小说那么动作描写细致,俄罗斯网络小说也和中国网文没区别。
主智文化上特别推崇抽象而非具象的东西,比如希腊人发展了几何学,但伊斯兰发展出复杂代数学。以及这些民族常常在奥数、国际象棋、古典音乐、电子竞技方面体现出极强的做题能力。
主智文化喜欢以脑内意淫替换现实世界,所以他们能忍受鸽子笼,但力畜文化不能忍受鸽子笼,因为他们不能用脑内意淫来替换大豪斯。
时间问题罢了,未来10年中国会大量输出。
游戏已经有这个趋势了,这几天好多twitch外国游戏直播主在直播【燕云十六声】where wind meets

还有很多抖音梗,外国都会学。
人的天性是不被规训的,之所以欧美文化风靡全球,是因为欧美文化无论怎么包装,核心是自由与好玩。
而我们的文化包装虽然古典雅致,核心却是不离规矩与束缚,所以,我们难以被广泛接受。
浅薄认知,勿喷。
两方面原因。
旧的文化并不以人为本。
新的文化被阻碍诞生。
文化应该是为大众服务的东西,但是中国的旧文化一直以来是都以服务上层,教化下层为主。所以旧的文化别说输出,连自己民众都很难满足。
而新的文化由于利益分配的原因,或者说政治原因,被压制了。
前段时间十字军之王3的中国dlc普天之下更新了

当时开发日志黄巢一出来,网上骂声一片说辱了

这你还让人家怎么说。。。
顺带一提p 的十字军之王开发组可以说是瑞典那帮繁华圈子里最尊重老钟的了,b站官号也是一直跟玩家有互动,这次的dlc堪称有史以来最大的一次更新,可以说是相当有诚意了

顺带附几张开发日志里面其他的角色肖像


假设你说的正确
《孙子兵法》云:知己知彼,百战百胜。欧美文化输入容易,代表中国人会更了解欧美;中国文化输出困难,意味着欧美人不容易了解中国。
那是不是可以得出结论:中国知欧美,但欧美不知中国。这种情况下的竞争,对谁有利呢?
很简单,因为欧美日韩这些国家,人家在做文艺体育产品的时候,并没有抱着要"输出"的这种目的,人家只不过是想把这些东西做的大家都喜欢,都爱看,能够给人们带来快乐。
那么既然欧美本国人能够喜欢他们的文体产品,这些产品自然而然的也会在海外其他国家拥有粉丝,那么在这个过程中,欧美日韩的文化自然而然地就实现了输出。
所以看到了吗,人家追求的是好看,是精彩,是给观众带来快乐,至于文化输出,纯粹是附带的。
而中国这边,根本不想怎么做出好看,大家都爱看的文体产品,一上来就想让人家接受中国文化,那人家只会觉得这人是有病吧,不给我带来快乐就算了,还想当老夫子教育我是咋地?
总的来说,只要中国社会不允许普通人自由自在地追求快乐,做文体产品的时候不想着怎么做的好看,而是总想教育别人,那么就别谈输出了,就是我们中国人自己也会抛弃它
因为外国人不相信“吃得苦中苦,方为人上人这一套”
说个搞笑的,中国文学作品输出最多恰恰是网络上的那些爽文,因为这类作品能让人爽,而不是告诉他们要吃苦。
欧美的文化有些什么内容?
简单来说可以概括为:个人主义、民主与法治、理性主义与科学精神、人文主义。
这些东西简单来说就是可以让你生活得更好。
中国的文化又有哪些内容?
这两者的核心都是巩固阶级等级的思想。
哪边会更受欢迎?
随便拿历史题材拍个电影电视剧,画个动画写个小说,都能被扣历史虚无主义的帽子。这创作环境能有啥文化?
日本动画里,织田信长的吉尔都掉了无数次了。中国画个女荆轲都不行。
首先,中国文化已经输出出去了
相比于前疫情时代,甚至是前短视频时代
现在的中国,除了电影真费拉不堪,无论是电视剧,游戏,还是日常抽象短剧汉服帅哥美女科技创新在ttk上都是足够的
随便举个例子

真全球爆火而非地区性爆火的,也有Labubu,原神那几个二游(当然黑神话,鸭科夫,盛世天下之类的游戏也有影响力,但毕竟题材受限),还有来财大展宏图歌曲(东南亚更喜欢的古风dj),以及个别抽象视频
具体的可以去看专门做文化输出up,不多赘述了
可以说现在每过一年,都是老钟文化输出最好的一年
这还只是在有墙导致的被动溢出之下,所以知乎上一些陈年劳保所言,其实一点不关心文化输出,看看就好
一代人有一代人的记忆,你喜欢猫和老鼠,但那不是现在很多各国z时代的童年,你需要做的是塑造当下他们的潮流,而不是追忆过去,拾人牙慧,周杰伦所有歌曲加在一起的文化输出,有没有跳楼机强呢?
所以你认为中国文化出不去的感觉是从哪里来?
当然是因为墙
文化输出文化输出,你得先输出,单靠溢出是没用的
因为墙的存在,现在文化输出都是碎片化的,依赖二手贩子,和个别单独出走的,难以呈现kpop和日漫稳定的文化产业社区环境
比如我们的明星基本不在其他国家运作,再因为一二个电视剧爆火而喜欢你的粉丝,长此以往基本热度和粘性也消弭了
甚至连彪子之流都能在ttk做个顶流,你可想而知
甚至因为墙,导致国内优秀的视频创作者被二道贩子盗走打上自己的标签
这个基本上已经成顽疾了,你在dy看到的所有视频,除非真的盗不走,其他的镜像,ai,换水印,百分百全部给你盗走
注意,百分百,没例外,哪怕阿b再小众的up创作我都在ttk看到越南人盗走过
你的优异创作基本化为二道贩子的流量和金钱,最搞笑的是这些二道贩子还会假装是你本人发表不当言论
当然这个也说过太多次了,懒得重复了,反正我看也没人重视
所以,从来没有该死的中国文化难以输出,你乎打生打死的汉服问题,人家在ttk上的词条也有几十亿,是棒子的好几倍,你有什么好抱怨的
只需要撬开那个该死的墙,让我们的文化创作者真正同流世界,那你的剩下的一切担忧都过眼云烟
因为,中国被他们的媒体集体冠以黄祸 中国落后,中国没有什么文化,中国是邪恶的标签 传媒这样宣传后,他们很多人待着有色眼镜,待着质疑的眼光看我们,我们文化选出输出当然举步维艰
中国文化本质不就是适应权力、力当人上人么?修身最终是为平天下。
等d妈把欧美大一统了,或者自己被人大一统了,那时候就是中国文化的天下了。
同时越高级的文明就越会学习。
人类向鸟学习飞翔,向青蛙学习游泳,向蝙蝠学习声纳,向猎豹学习奔跑,所谓君子性非异也,善假于物也。
大海不择溪流,所以海纳百川,文明也是如此。高等级的文明永远是汇聚了所有人类文明的精华,而只输出不输入的文明自然成为了低等。
富人把钱从别人口袋放进自己口袋,穷人反之,一样的道理。
因为环境污染。
踢个球,输了就在那抱怨“球踢不过他们你可以踢人啊”
打个拳,把外国人骗过来用卑劣的手段下套还放话“他不死我睡不着觉啊”
挨巴掌,输了就开始控诉“这玩意太暴力了和咱文化相违背”
自个去老外那建唐人街,一片红地欢庆元旦就是“文化输出”,外国人来你这搞个啥节就是严防死守各种“警惕入侵”
文艺作品里的角色各种扁平化,样板化,正面人物浓眉大眼各种伟光正,反派势力完全黑到底毫无魅力,最后还喜欢来个正面英雄在人民的簇拥下大家一起其乐融融地一起“包饺砸”
你可以从各种地方闻到这股熟悉的辨识度极高的非人味儿。
因为“水往低处走”——文化是有高低优劣之分的:无论那些早应该也确实在事实上逐渐被淘汰的古代文化(垃圾文化),怎样被权力打扮成所谓的“国粹”,并以爱国的名义披上所谓“传统文化”的外衣,但垃圾终究是垃圾,早晚还是要被时代抛弃进历史的垃圾堆。

这是欧美最强文化输入。
不低俗,没有登味儿,打斗画面很爽的罗小黑很受日本阿宅欢迎啊。
虽然开的场次很少但是每场基本上好位子都是满的,周边第一天第二天也都卖光了。
还有的樱花妹去N刷。
连我这个从不二刷电影的人都想去二刷4dx了而且垂直入坑。
缺点就是很多笑点翻译不出来,配音日配没有中配好,我看的时候感觉字幕实在是偷懒严重,连我这个日语不是母语水平的人都能看出来翻译不咋地。
而且因为第一部口碑很好,第二部宣发直接换成A社,片尾曲是Aimer唱,声优也全是大佬(虽然感觉不如中配,但是能感觉到a社很满意罗小黑)
而且就不说动漫,其实国内最出圈的文化是耽美,原神那种游戏不算,就算再火也是套着日本宅文化的壳子,耽美那是纯中国文化输出,当然可能知乎各位看不上。
但是耽美确实在世界范围内特别是亚洲其他国家很火,尤其是魔道祖师。日本书店和A店里魔道祖师都有单独一个架子在卖。
而且还说个大家看不上的东西,就抖音那个科目三洗脑了日本的精神小伙和小妹儿,我出去玩在动物园门口排队都能看见中小学的精神小伙在那跳科目三。。。
香港功夫电影,黑帮电影,赌博电影,鬼片,三级片深受世界人民喜爱,昆汀就是香港电影的拥趸,在其杀死比尔等作品中都有展示。
台湾的偶像片,流行歌曲,综艺节目,偶像团体,在国内外流传度也很广。
新加坡的知名电视剧,影视歌唱明星也出了不少。
这3个地方加起来,一共也就3万多平方公里,不到4000万华人,能做出这样的文化成绩,属实不容易。
人家屁大点地方都能输出自己的文化艺术,到底是谁在拖华人的后腿呢?
姜文老师说得特一针见血的一句话是“什么时候中国航母也漂得全球到处都是了,中国电影也就全世界人民都爱看了”,这话绝对真理,别扯什么别的,就是你回家影响力越强,你的文化就越被接受,你是世界霸主,拉泡屎让别人吃也自有大儒替你辩经。
现在形式已经开始逆转了,欧美人已经被中国日益强大的影响力给笼罩了。
线上通过社交媒体,对账,欧美网红中国游直播,让信息茧房中的欧美屌丝开始觉醒,蠢蠢欲动。
线下免签入境,让他们无障碍地进入和了解中国,大开眼界,如梦方醒。
所以我宣布这题过时了。
这种送分题就别问了。
欧美没有文化审查,良品率高,消费者就爱看。
文青病真的难治啊!
各种高赞回答从艺术层面去分析了老半天,看的我脚趾扣地!
首先,文化根本没有什么优劣之分
只要不是茹毛饮血过于简陋,其他所有的文化都是平等的
……………………我这段回答够不够正确!
东西方的文化体量本质是差不多的,还有很多各种小众的文化体系,日本,阿拉伯,伊朗………..
区别只有一个因素:那就是承载文化的物质基础够不够强
只要你够强,自有大儒为你辩经
你的审美是可以培养的,是可以改变的,是可以传承的
比如流行文化,为什么过一段时间就不流行,无非是烦了,倦了,喜欢新奇的
还有所谓的传统“瑰宝”文化,其实说白了,受众也不是那么多,只不过作为一种历史筛选的遗留,还算有点考古价值。
人就是喜新厌旧,所谓的文化也一样,有个回答搞了半天西方绘画分析,看的头皮发麻,这东西除了那些文人墨客吹捧,根本离老百姓的日常生活很远,西方民众也不喜欢那种所谓的“艺术”。
所谓的艺术注定是小众的,是些许人的孤芳自赏。因为艺术一旦被大众接受传播,“高雅的人”就不喜欢了。本质就是稀缺性原理
比如所谓的贵族运动高尔夫球,无非是成本过高,普通人根本玩不起,成功了脱离了人民群众。一旦人人都能玩的起,都去玩。那些“文化人、精英人”就会自动寻找下一种娱乐活动来彰显自己的与众不同。
西方殖民全球几百年,打的所有其他民族怀疑人生,有的要修改自己的语言,有的要和西方人种配种,各种下跪学习。在这种情况下很难不去追捧所谓的“西方艺术”。有的人恨不得自己的种都变成欧美的,恨不得剔骨刮肉改变自己的物理存在。
大家想一想如果有这种技术,多少人会自愿变成欧美人?????这种情况下追捧西方艺术很难理解吗?????
………………….
我知道这样说对文化人是一件很残忍的事,摧毁所有艺术的幻想。本质西方艺术对于任何其他民族都只存在一个价值,那就是新奇,与众不同。没有任何优劣之分!
文化的输入输出不过是水往低处流,别人不认可你的文化的“优”,自然就很那输出。相反一旦认为欧美的文化是优质的,根本不用输入,大家会自动学习追捧。
所谓的汉文化的同化能力在古代的强大,和在现代的衰落也是一个道理。已经没有物质层面对他者文明的碾压优势了,所以在西方社会,中国文化纯纯变成猎奇的小众文化
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就是我有时很疑惑,我是真的觉得万物平等,因为我们都只是猴子而已,所有的优劣只是情绪上的赞美和贬低。我很多回答也都是这样,可能当时情绪起来了,说的不是太客观。主要还是被些许人的卑躬屈膝还自诩文明给气坏了。
同样的一些所谓的文化人,膝盖是真软,看似赞美所谓的文化,骨子里都是软人。但是这群最没有节操的人却能通过各种高雅的语言来诉说自己的奴颜屈膝。
我们所有人都是平等的,所有文化都是平等的,我们去欣赏不同于本民族的文化艺术,感悟人类文明在不同环境下的精神体现就可以了。为什么非得要论个上下尊卑????
人类社会的描述能力其实就是对比能力,高低,长短………所有一切的结论其实都是在比较。这是人类很容易忽略的,所以不自觉的是艺术比较中又陷入的优劣论的叙事。
这是人类天然的缺陷!
也是很多谬误产生的原因
……………….
什么文化?什么是人?什么是意识?什么是文明?这一切的概念都只是我们精神世界的总结!
人类这个物种因为能够幻想而伟大,我们精神世界是一切精彩的源头,也是一切灾难的开始。一旦精神世界你有了优劣对比,就必然对现实社会产生影响。这是很多争端的开始!最后都会诉诸暴力,一切的源头都只是为了满足那些脑袋里的幻想。
…………………..
我这种高级的思考却无人问津,不得不说真正是人类文明的悲哀!嘻嘻!
是不是我也是颅内高潮,文化自嗨,我也在叙述自己的精神世界的独特。
……………….
为什么欧美文化很容易输入,而中国的文化却很难输出?
答:因为中国不够强。如果我们强的像外星文明,拉屎的姿势都变的优雅,被欧美世界追捧!
希望国人今后不要再通过猎奇变态自己的文化来吸引所谓的“国外洋大人关注”。
这样真的很LOW唉!超逊的好不好唉!到底要 咩呀!咩呀!咩呀!咩呀!咩呀!
他们原来搞金发碧眼、细枝硕果,当然容易输出了,这样的谁不爱谁傻子。
他们现在搞唐氏黑煤球、搞惊悚肥婆,你看还能输出过来不?
道理是一样一样的,你要搞文化输出,得先弄清楚,自己手里的是金发碧眼还是唐氏煤球?
你不能指望正常人疯狂追捧唐氏煤球吧?东方人不傻,西方人他也不傻呀。
美国大选其实是这个星球上最顶级、成本最高、编剧最疯狂的真人秀。
这就是欧美文化强势输入的核动力。
当成一个产品来看。每四年一季,全球同步上映,这剧本怎么写的?
首先,它极度符合好莱坞的叙事法则:冲突、悬念、英雄之旅。
你看啊,一个候选人出来,他不能光说我要干啥,他得讲故事。
奥巴马讲的是“由于出身肤色被边缘化的穷小子逆袭”,特朗普讲的是“被精英阶层排挤的局外人要抽干沼泽”。
这哪是选总统啊?这根本就是漫威现实版。
在这个过程里,他们把那种极度的个人英雄主义包装到了极致。
所有的聚光灯都打在一个人身上,他怎么去PK,怎么被羞辱,怎么绝地反击,怎么在大雨里演讲,怎么中弹……
观众——也就是选民,甚至包括我们这些吃瓜群众,看的时候是什么心态?
是代入感。
这就是选票的魔力。
西方这套制度,精明就精明在,它给了每一个普通人一种极强的参与感和掌控感的幻觉。哪怕这幻觉只有一瞬间。
它在潜意识里兜售一种价值观:“你很重要,你的选择能改变世界。”
这玩意儿太上头了。
多巴胺啊兄弟。
虽然结局可能早就被写死了,但你投出选票的那一刻,你觉得自己就是上帝。
这种文化产品的内核叫博弈和竞争。
它鼓励撕逼,鼓励冲突,因为有冲突才有流量,有流量才有关注。
所以欧美文化输出的本质,是输出一种基于冲突的戏剧性。
这种东西,容易传播。
因为它刺激,它符合人性里爱看热闹、爱看逆袭的原始欲望。
每个美国总统后面都有一个顶尖的市场营销团队。他们懂人性。知道怎么对选民进行心智入侵。
好,我先说到这,回头看咱们。
咱们的文化底色是什么?
是和。
咱们讲究的是家和万事兴,是求大同存小异,是集中力量办大事。
在咱们的政治叙事和文化叙事里,强调的是结果和整体**,**而不是过程和撕裂。
所以你看历史上所有的宏大叙事,都是一片祥和的意味,深宫里的明争暗斗,是摆不上台面的。
这在治理国家上,可能是更高效的(基建、治安),但在做成文化产品往外卖的时候,它天然吃亏。
为啥?
因为和谐在戏剧上是无聊的。
你拍个电影,如果拍大家坐下来喝茶,事儿就办成了,这电影没人看。
非得是掀桌子、拔枪、最后单挑,票房才高。
所以,中国文化难输出,难就难在,我们不擅长,或者说我们不愿意去包装那种极度的个人英雄主义和极度的戏剧化冲突。或者干脆不能。
我们在输出的时候,往往容易陷入一种说明书式的误区。我们总想告诉世界:你看我们的高铁多快,我们的饺子多好吃,我们的功夫多牛逼,我们的治理多有效。
这是在推销产品功能。
而人家欧美通过选举、通过电影、通过美剧,是在推销用户体验。
他们在讲一个关于人的故事。
那个总统在台上声嘶力竭,或者是那个流浪汉在街头举牌子,他们展示的是——在这个系统里,每一个个体的情绪是被允许宣泄的,每一个个体的欲望是被看见的(哪怕只是被看见)。
这才是最大的文化壁垒。
你想想,咱们输出李子柒为什么成功了?
因为李子柒没讲大道理,她讲了一个人如何在田园里寻找内心平静的故事。
这个故事,全世界都听得懂。
所以,回到你的问题。
欧美文化容易输入,是因为他们把政治制度都包装成了好莱坞大片,用选举道具,让全世界陪着他们玩了一场关于自由意志的角色扮演。
而中国文化难输出,是因为我们太实诚了。
我们总想把那个完美的成品端给人家看,但是世界想看的,是你做菜时烟熏火燎、手忙脚乱、最后满头大汗端出菜那一刻的那个人的味道。
我们总觉得,这点家丑,就没有必要外扬了吧。
什么时候,咱们能不那么端着,能把宏大叙事拆解成一个个有血有肉、有欲望也有缺点的普通人的故事,把那种集体主义下的个体温情讲透了,咱们的文化输出,才算是真正找到了流量密码。
你看我这篇回答,一片祥和,毫无冲突与愤恨,注定没啥人看,收获的赞也不会多,而且引流到付费专栏的订单也会很少:
我曾经觉得中国文化彻底被西方文化碾压了
但是最近几年,局势变了…
你会发现,在国外大言不惭各种开玩笑各种浪荡的国外网红明星只要来过中国,他们都会被中国文化影响。变得通情达理,稳重,中庸了…

甲亢说,他最难忘的就是中国行…
一个土耳其裔美国人专门定制的中山装…
文班亚马来少林寺进修
oj梅奥在美国也是各种黑人做派,来了辽宁被影响的现在竟然扎根中国篮球青训了…
马布里更加不用说,在美国那是多么叛逆…
还有很多西方旅游博主,他们来了后真的感觉突然性格都变了,说话客气,感觉中国有很多好的地方,完全被影响了…
关键你自己都不在乎,都说他是糟粕,怎么输出?
汉族都被逆民族化到什么鬼样子了?在自己国家都这个待遇,谁会学它的文化?
有时候我真觉得挺悲哀的!
不是这样的,中国文化很容易输出,难以输出的是官方定制的文化。
真正有生命力的文化是自由的,也是无法阻挡的。在美国,爵士和摇滚都是黑人音乐,原本被白人上层社会视为堕落文化,这也不妨碍在后续发展中反客为主。年龄稍微大一点的球迷还记得NBA曾经下过“着装令”严打艾弗森标志性的黑人街头风穿搭,但你看,毛用没有,现在黑人街头风席卷全球。就连音乐剧也是一样,以前你想象的音乐剧是古典韵味结合流行音乐的莎拉布莱曼,现在歌唱美国奠基人《汉密尔顿》的音乐剧已经是黑人歌手唱嘻哈了。
所以什么叫文化?文化是有生命而无意识的,现在世界各地失业青年打着海贼王的旗帜,过去东欧人民抱在一起唱HEY朱棣,80年代首都大街上喊要小D不要老D……你相信这是邓丽君在有意识的输出吗?
四大名著为什么是名著?确切的说,引领明代的奇书《金瓶梅》好在哪?《水浒传》里面为什么梁山好汉总是干操蛋事?你看,天才如金圣叹都弄不明白,“施耐庵一定是在反讽!”就像《诗经》的情歌一定是政治隐喻一样。这就扯勾八蛋了。正是这一点要了中国文化的命,让金圣叹这样的才子困在井里看不到完整的天。
文学是干嘛的?是麝香正气的吗?文学最重要的首先是传递真实啊。中国文化从孔圣人开始,玩了几千年强行把主流文化束缚在“文以载道”四个字上,最后大多都是虚伪的善意谎言——我说假话是为了你好,为了大家好。《金瓶梅》和《水浒传》最难得的,就是难能可贵的真实。真善美,真实是基础,也最难得。人自然而然的会从真实中获得力量,进而去追求善和美。而如果为了善和美就不顾真实,你说这能不走向虚伪吗?
而一说起古典音乐,是人都听说过一曲《广陵散》。《广陵散》又是什么?嵇康又是谁?为什么他说声无哀乐?然后被干死了?为什么钟会又恨又羡慕?为什么曹丕生活中可以为了朋友学驴叫,一旦涉及权力就变成变态杀人狂?
束缚太多了,给文化松松绑,文化自然会教你做人。
哪怕中国现而今的文化是负分(实际当然不是),一个近20亿人口的东亚文化圈,很快就能自我发展并爆发出撼动世界的文化影响力。哪怕我上面看似指责过的儒家文化,也会像日本原来笨重又难看的和服一样,随着时代,自然而然的变时尚。
柏杨先生说:中华民族的文化,就像长江大河、滔滔不绝,但时间久了,许多污秽肮脏的东西,像死鱼、死猫、死耗子,便开始沉淀,让水不能流动,最终变成一潭死水,愈沉愈多、愈久愈腐,就成了一个酱缸。
任何外来的东西,一旦进入这个酱缸就会变质,比如民主进入这个酱缸,竟然变成了“你是民、我是主”。
柏杨的思想立场处于鲁迅与胡适之间,对文化和病症的认识上,他与鲁迅接近,在疗救的方法上,他则认同胡适。这正是他敬重鲁迅,却亲近胡适的原因。
1933年6月10日,鲁迅先生发表了《夜颂》,他在文章中说:现在的光天化日、熙来攘往,只是黑暗的装饰,是人肉酱缸上的金盖,是鬼脸上的雪花膏。
柏杨先生据此创造了“酱缸文化”一词,用来形容国人的文化和国人的社会。这是一个创举,引得世人瞩目,有人诋毁,有人不屑,有人冷笑,有人麻木……
可是这些反应,似乎就是“酱缸文化”的表现。
柏杨先生把浑浊而封建专制的社会比喻成酱缸,最能代表酱缸特色的就是官场。酱缸文化的典型特征,就是以官的标准为标准,以官的利益为利益。
古代的知识分子,读书就是为了做官,一旦进入官场就开始和人民对立。很多人喜欢说,行行出状元,但除了读书人里有状元,其他人仍是贱籍。
酱缸包含四种主要成分:奴才政治、畸形道德,个体人生观和势利眼主义。
多年来,每谈到近代史的苦难,很多人便把责任推给欧美文化和帝国主义,但核心原因是酱缸文化,假如不是酱缸文化造成的病态,外国又岂敢侵略。
正是酱缸文化造成暴君暴官,叫他们无法无天,又造就了黎民百姓,叫他们奴性十足,两者共同制造灾难,也共同在灾难之中表演丑态。
比如,文宣部门几十年来想了各种办法搞文化输出,在全世界花费无数搞孔子学院(我怀疑孔子学院就是套经费的,纪委审计又没法跑去国外查账),结果纷纷惨淡收场,又斥巨资在纽约时代广场上播放广告,效果也不理想。
没想到的是,最近几年民间高手制作的短剧风靡全世界,是他们让全世界认识了中国,顺便还薅了一波老外的羊毛。
等你长大了,你就会知道,其实中华文化,真的没啥魅力,外文化,也没啥魅力。
真正有魅力的,是你对什么感兴趣,无论它是中还是外,都可以统称“你喜欢的文化”,
而那些你不喜欢的文化,对你来说统统没有魅力。
回到主题,为什么欧美文化很容易输入,而中国的文化却很难输出?
在儒家文化中,人不是为自己而活的,而是为父母为家人为社会而活的,甚至可以说,人是为自己的社会评价而活的。
我朋友在美团996了四年,每天都是后半夜睡觉,头发的大把的掉,一身的病,离职之后跟我说,他觉得这四年根本没啥意义,不知道这么拼是为了什么。
我做了两年产品经理,每天被无数的事情缠着,总是三四件事同时进行。当我完成了无数件事之后,甚至觉得人生的意义有减无增。
我们从小被灌输的人生意义是一句话:做一个对社会有用的人。
有用,人生就有意义。没用,就没有意义。这是一种被强行定义出来的意义,我现在对这种价值观很存疑。
我和朋友的拼命工作,满足了我们做一个“有用的人”的价值观,但是这就陷入了一个悖论:
除了生老病死,别的事情都是可有无的,比如无穷无尽的工作,做的越多,时间越长,愈发觉得“有用”这种价值观本身是“没用”的,人生的意义就越来越虚无。
所以,身处儒家文化圈中的东亚人,活得相对要复杂和辛苦一些。
其实大部分人只要能不在意社会的评价,哪怕一个月挣个几千块钱,日子都能过得很舒服。
而外界怎么看你,其实并不重要,大多数人痛苦的根源都在于一直在被社会的标准绑架。
社会要求男人必须要买房买车,不然没资格去结婚。社会要求女人要瘦要好看,不在30岁之前把自己嫁出去就不是正常人。
一旦接受了这些标准又达不到之后,你会很容易变得痛苦。而达到社会要求的标准会让你得到外界的认可,但这也必然会带给你更多的枷锁。
你想一想,是谁在你的脑子里给你植入了这些错误的观念?
其实就拿不结婚生子来说,别人的评价其实没啥杀伤力,完全无所屌谓,但父母的一句:为了你的事,我愁的整夜整夜睡不着就能让你妥协。
我们从小所接受的人生观教育和社会深度绑定,却和个人的充分发展严重脱节。我成了社会发展的砖瓦,而社会并没有给我相应的意义作为支撑。
这就是越来越多的人找不到活着的意义的原因,工业社会,每个人都是维系社会发展的一个零件而已,从这之中寻求意义何其困难。
在以前的原始和农业社会,我们想的是填饱肚子,无暇照顾人生意义。而现在,我们面临的是一个全新的时代,物质刚刚比较富足,而又面临着分配的严重不均。
如此一来,掌握了话语权的人,告诉我们做好一个社会的零件就是人生意义,真实的目的是让既得利益者坐收渔利。
真正的人生意义是大哲学家都难以解答的问题,我的建议是:
如果不能找到巨大的人生意义,那就让自己开开心心的活着,至少让自己有着想活下去的念头,能阅读和健身固然好,做不到就打游戏和看剧,也没关系,有个快乐的人生,等你老了,也总比困苦一生也找不到意义要好太多。
我们来到这个世界,不应当是为了当牛做马还30年房贷,繁衍后代。
而是来看花怎么开,水怎么流。太阳怎么升起,夕阳何时落下。我活在世上,无非想要明白些道理,遇见些有趣的事。生命是一场偶然,我在其中寻找因果。
输出是主动对外,但文化这东西不是物质,你很难塞给或送给 别人,只有人家主观上愿意了解你,愿意去接受你,你的文化才能扩散出去,而在这个过程中,主动的一方并不是所谓“输出方”,而是“输入方”。
所以,文化输出是个伪概念,真正存在的只有文化被外国/外文化群体接受。
所以,这个答案也就显而易见了,难以“输出”当然就是因为无法引起共鸣,别人理解不了、接受不了。
其实任何一个国家的传统文化,都没法输出给别人,咱也不过感恩节吧?欧洲人和日本人也不过。神道教那八百万神明的扯淡玩意儿咱们也理解不了吧?欧美人恐怕比我们更加理解不了。就连陪审团和判例法这种相对近代一点的东西,除了英国文化圈也没人认同。
能被大家普遍接受的,只有普世的东西、现代的东西,能在不同文化背景的人群中获得共鸣的东西,如果你感到你的文化产品不能被外国人或其他文化背景的人接受,那就只能是这些方面存在不足。
全球过新年,普天同庆!
现在过个圣诞节,崇洋媚外!
欧美文化很强大,所以不怕所谓的“文化入侵,”这可能是自身的强大带来的包容。
别人害怕被扣帽子。
太阳射线图案是中国正宗图案,中国人使用自家图案却被扣上帽子,不熟悉中国国情的外国人更加担忧,稍有不慎就被扣上帽子。




欧美文化,一般泛指白人加西班牙,意大利一些被定义为发达国家的文化,人口在地球上约占20几个亿,而华人占14亿,区别在,在过去一百五十年间,他们占据世界上大部分财富和各种资源,有利于他们在文化输出方面占据优势,而且,他们没少下功夫。
文化输出,到底是一个什么概念?
西方过去致力的文化输出,从来不是为了推动文明的多元发展,至少我不信,更多是为了打造一个由他们定义的’优质’世界,用技术壁垒抬高门槛,在全球人类社会中成为公认的标准制定者,领先国际,让其他种族的人追随者与模仿甚至膜拜。
他们输出这套标准方式很有效,那是一套资本、规则、渠道三位一体的系统性打法。从根基来看,西方凭借工业革命与殖民扩张,率先掌握了全球经济话语权与规则制定权后,把自身的生活方式、价值理念,打包进’现代化’和’具普世性’的华丽礼服里,吸引艳羡目光,再进行潜意识渗透,让你心甘情愿的追随。

它骨子里绝非对其他人单纯地进行文化输入,而是通过传播渠道包括,好莱坞六大影业、BBC等主流媒体、奢侈品集团构建出一个可覆盖全球的传播网络,如刻下成效显著的网飞(Netflix),这些全球化板块充分掌握着内容的发行权、定价权与解释权,能让一部电影、一个品牌、一种生活方式,以潮流,精英,优质的标签烙印在地球上各个民族思想观念上,快速渗透到不同国家的消费市场与文化圈层,让我们羡慕与模仿。

他们在文化输出领域上,以降维式的方式,把一些复杂的价值理念拆解成夺眼球而易于理解的碎片,像好莱坞电影里的个人英雄主义、快餐品牌那极简而优质的生活哲学、奢侈品的身份阶层符号,受众无需真正理解其背后的深层文化,只凭借感官刺激与情感共鸣完成传播,像病毒般从散播,感染,适应变异,接受,到最后与病毒共存的思想转变”的闭环。好比当年p&g(宝洁)成为每个家庭必备的清洁用品;钻石成为爱情的见证,好莱坞成为优质电影先行者的代名词,成为了大众的共识。
近年,他们更为一些百年品牌编写动人故事,重塑这些商品诞生的历史,如香奈儿,星巴克,布达佩斯大酒店,英伦雨伞,西班牙角斗士,意大利的橄榄,英女皇专用的吉普车,王妃爱戴的手袋等等,包罗万象,而且每一个都能打动人心。

中国文化出海的困境,主要卡在’文化解码门槛’与’传播话语权缺失’两大关口
中国文化的核心载体如诗词的意境、戏曲的程式、传统哲学的思辨性,都需要受众具备一定的文化认知基础才能读懂,这种高门槛的文化形态,很难像西方符号式的流行文化那样实现快速破圈。
许多国产影视作品、文创产品出海时,当中的社会人伦,职场规则,历史背景等等,对一般没有接触过中华文化的人来说简直丈二金刚摸不着头脑,要么只能利用符号堆砌,如旗袍、功夫、熊猫,简化成外国人对中国的印象,尽管大受欢迎,但难以传递深层的文化内核。
另一方面,我们在全球文化传播的话语权上仍处于弱势,虽然现在已出现如抖音国际版,shein,黑悟空这些极具叫座力的产品,但与YouTube(油管),网飞,哪怕CNN这样规模的跨国媒体,两者影响力仍然存在很大差距,更遑论好莱坞。

中国文化产品即使出海后,往往还需要依赖西方的评奖机制、媒体评论来获得认可,这种借船出海的模式,很容易让文化内核在传播中被误读、被消解。除此之外,西方文化输出的黄金期是二战之后,恰逢全球经济逐步上升,人们对美好生活的渴望与追求,形成蓬勃的经济发展,西方企业通过日新月异的产品,贴近人们的需求,早已形成品牌与现代化生活的深度绑定,而中国文化大规模出海,是在全球文化格局基本定型之后,自然会面对一定的防御壁垒,想要打破圈层,可能需要比西方当年付出更多的努力。
总结一下,西方这些年是通过哪些方面植入各国的生活中
一、建筑:风格、技术与审美重塑
1,形式与空间:西式广场,公园,洋房、教堂、图书馆,医院,学校等主导城市地标,冲击传统木构院落与合院式建筑形制。
2,技术与标准:钢筋混凝土、钢结构、水暖电系统全面替代传统营造体系,经过百年影响,西方规范与设计方法成为行业主流。
3,审美内核变化:从生活必需实际主义,转向强调个性、功能、效率的现代审美。
二、教育:体系移植与观念渗透
1,学制与学科:引入现代学制(小学-中学-大学),建立理工、社科、法学等西式学科体系,取代科举与传统经学。
2,教会与留学:教会学校传播宗教与西方价值观,推动留学潮持续涌动,进一步加速西方理念的跨文化传播。
3,价值观念植入:在教材与学术交流中,融入个人主义、功利主义,影响教育目标与评价标准。
三、社会福利:制度借鉴与话语影响
1,模式参照:欧洲国家的’从摇篮到坟墓’的福利社会模式,以及美国’市场主导+福利多元’的商业概念,这些看上去很美的人本主义百年来一直影响着其他国家仿效。
2,意识形态渗透:新自由主义、民主制度选举等口号,为很多国家带来游行示威,甚至’颜色革命’,影响一代又一代的年轻人。
3,发动民粹主义:以各种文宣和非政府组织深入各国民间,挑起对当地政府或政策不满,去影响对社会保障的认知与公共讨论。
四、奢侈品:消费符号与生活方式绑定
1,身份象征:如LV、Gucci等品牌将西方高端、品味,财富、地位绑定形成符号绑定,引领人民作出超额消费。
2,营销渗透:通过明星代言、线下大秀、社交媒体营销,塑造名人效应,将西方等同时尚先进的认知深入民心。
3,饮食文化牵引:将西方生活方式,如下午茶、咖啡,红酒文化,米其林等标准融入各国消费场景,重塑消费习惯与审美偏好。
五、文学:思潮、体裁与叙事革新
1,文化思潮冲击:现实主义、浪漫主义、现代主义,哲学理论等,再建立国际奖项如诺贝尔,奥斯卡,以及烂番茄指数等,深刻影响各国文学走向。
2,体裁创新:从散文,小说乃至新闻报道的载体不断演化到自传体、日记体、书信体,将西方格律与结构全球化。
3,价值传播:借经典作品,如《简·爱》《悲惨世界》,《哈利波特》等传递自由、平等、个人解放等观念,影响社会思想。另外,通过国际期刊、学术会议、标准制定等由西方主导,影响科研方向与成果评价。
六、科学:体系、方法与标准主导
1,范式重构:以数理化体系替代传统“格物致知”,建立现代科研规范与方法论。
2,技术转移:从洋务运动的军工技术,到现代IT、生物医药,西方技术路线长期主导产业发展。
3,政治形象塑造:炮制’XX威胁论’,崩溃论,人权问题”等叙事贴标签,抹黑其他国家形象,又通过主流媒体与社交平台选择性报道、虚假信息引导国际舆论,以“民主、自由”为旗号,贬低中国制度与道路,推动意识形态渗透与和平演变。
这些年,西方以器物,制度和观念的递进路径不断渗透全球各个地方,而对我们来说,讲好中国故事固然重要,但更要认真建立文化自信,坚持本土立场,提高分辨是非的能力。文化自信不是闭门造车,而是以批判性吸收为前提,让中国文化的内核在全球对话中拥有平等的阐释权构建自主话语体系与评价标准,才能稳定社会与民心,保持百姓安定繁荣的生活。

文化输出本身就是个伪命题
正确的说法应该是文化的包容性与多样性,以及对自身文化的尊重和传播
因为创作者总是想赋予中国文化一些又尬又登又沉重的内涵和精神寄托。就像中国人习惯性让孩子背负光宗耀祖的家庭任务一样,对一些动画片,总是给角色硬塞沉重使命感,上来就是文明、大义、传承、家国、气韵、精神内涵。观众还没代入就先被宏大叙事压死了,并且表现手法十分尴尬且刻意。
欧美在做文化产品时,大多数创作者心里默认一个原则:先有趣,再表达。
所以欧美的文化产物轻盈、易复制、易共情,传播自然顺畅。
中国文化产品经常被迫扛责任:一上来就太沉重:
动画要“弘扬文化”
角色要“承担民族符号”
故事要“体现精神内核”
观众要“感受到文化深度”
海外观众被巨大文化包袱劝退,中国观众被说教味劝退。
欧美文化输出靠“好玩”自然感染,而中国文化常常被创作者压上过多意义,导致角色举手投足都像在开文化座谈会,观众当然不买账。
东大早年传播不力,主要还是当年精英文化太自恨了,河殇味太重,因此大众不喜欢看——更重要的是这些作品实际上没有什么艺术上的突破,确实就是猎奇居多,而且我强调个反直观的点,实际上这几代河殇重的所谓的目田派导演一点都不目田,也一点都不自由主义,因此欧洲人也不会真喜欢这种作品——微言大义微言大义,这批最反g最反儒的导演,反而是士大夫气最浓厚的,只是郁郁不得志,且目标不一。
其实整个近现代的东大文艺工作者普遍都有这种情况,就是最反儒的目田派或者左派,普遍是士大夫气最浓的人,横渠四句已经刻在骨头上了。真正称得上目田的也就是张爱玲,林语堂这几个
我不知道你所说的文化指的是哪些,传统文化?国学?中医?
你说的难以输出的具体的中国文化是什么呢?
我们常常讲的美食文化是一种,其实已经算是输出了,再或者春节
还有哪些呢?儒家文化?如果你多读一些书,就知道儒家文化是人吃人的文化,这种文化当然输出不了。
因为很多国家是不认的,资本主义也吃人,但是我们本来就认为的资产阶级就是吃人的,是明着吃的,而儒家文化的吃人则是一种潜规则的吃人,儒家文化不认为自己吃人,这就造成了一种虚伪,一种自相矛盾的文化。
万般皆下品,唯有读书高
吃得苦中苦,方为人上人
这种人压迫人的社达糟粕文化比比皆是,并且深深植入多数国人的心中,并且我们的教育包括官方也是这么引导的。
有兴趣的可以阅读一下马克思和恩格斯的《共产党宣言》
中国人自己的话都说不明白,酒都没敬明白,礼都没送清楚
还能指望外国人整明白?
文化输入输出靠的是年轻人,老年人学不了新把戏,全世界都一样
只有年轻人容易接受新事物,新思想
所以一个文化想输出必须要吸引年轻人
日本的动漫,女老师
韩国的明星,整容
美国的好莱坞,迪士尼,高科技
咱们呢,孔子学院?
这玩意咱们的年轻人都不喜欢,指望小老外喜欢?
北野武有次采访提到自己的儿子,语气里那个怒其不争啊:我二十岁的时候拼了命的奋斗,要出人头地,要开跑车住大房子。他呢?二十岁的时候,拿着拉面优惠券排队,就为了200日元的优惠排了一个小时的队!
但实际上,北野武的儿子的想法是:跑车和大房子我出生的时候就有了,为什么还要奋斗?平平淡淡的享受生活不好吗?
欧美人过了大几十年的好日子了,人家只想窝在自己的小世界里自娱自乐,你跟人家讲孔子、讲家国情怀、讲积极向上,可不就没人听么。
Happy Lunar New Year这是很成功的文化输出,但没料想,有人非要固执地要他人改作Happy Chinese New Year,以重温天朝上国的迷梦,而且要一本正经地论证如何不能称lunar new year,却忘记了中国人一直把传统历法称为阴历。本来大家可以高兴地共享在同一时光的欢乐,也可以了解彼此习俗的异同,但有些人非要摆出天朝上国的姿态。
最近观看韩国祭孔大典,这总是最成功的文化输出吧,可汉人之民族情绪较强烈者又是如何看待日韩等国的?我在欧洲看到韩国K-pop的广告,想到韩国不仅很好地保存传统文化,其流行文化也席卷全球。而欧洲所见的拉面、寿司,都是模仿日本美食。
好莱坞电影曾有一段时间常邀中国明星参演,也到中国来取景,这本来是加强文化交流的好机会。好莱坞看中的是中国市场的钱,但人们对中国好感渐增后,也会更愿意了解中国的文化。文化就是这么输出的。
中国虽为文明古国,在当今世界其文化影响力与悠久历史实不相称。个中原因,吾不敢言。想起欧阳修的《日本刀歌》:“令人感激坐流涕,锈涩短刀何足云。”每每赞赏其他国家的文化输出时,都在默默感伤中国文化之不振。中国人不傻,不笨,有许许多多聪明勤奋的人,如果他们有合适的环境,其创新能力不可估量,而文化之影响力也不可估量。
这一困境,表面是西方文化霸权所致,实则根植于中国文化的三大结构性短板:文化内卷、叙事失语与产业孱弱。
直面这些弊端,非为自贬,而是破茧重生的必经之路。
首当其冲是文化的“内卷化”基因。
五千年文明积淀本是财富,却在近代演变为“博物馆心态”:重守成轻传播,重考据轻转化。
儒家“述而不作”的传统,使文化传承陷于典籍校勘与仪式复原,而非面向世界的创造性表达。
当日本将浮世绘转化为动漫美学,韩国将儒家伦理编织进偶像剧情感,中国文化输出仍困于“原汁原味”的执念。
敦煌壁画被束之高阁,而非如《刺客信条》般化为全球玩家共享的虚拟景观;《红楼梦》的哲学深度,竟不如“舌尖上的中国”靠美食符号走红。
这种内卷,使文化成为自我欣赏的盆景,而非可嫁接的参天大树。
更致命的是,集体无意识中的“受害者叙事”,从鸦片战争到抗日影视的重复书写,强化了悲情而非建设性形象,令国际受众只记“伤痕”,不见“新生”。
其次是叙事能力的系统性溃败。
欧美文化输出之所以流畅,在于其将价值观包裹于普世情感:《阿凡达》用环保议题消解文化隔阂,《星球大战》以父子冲突承载英雄之旅。
反观中国,官方主导的文化产品常陷入“宣传逻辑”陷阱:重说教轻共情,重符号轻人性。
一部“一带一路”主题电影,可能堆砌高铁、沙漠镜头,却缺失个体命运的温度;孔子学院推广《论语》,却少有如《死亡诗社》般用青春叛逆诠释“有教无类”的现代故事。
根源在于叙事主体的割裂,创作者被要求“讲好中国故事”,却未被赋予“用世界语言讲故事”的自由。
当《流浪地球》因“饱和式救援”展现集体主义之美而全球破圈,恰恰证明:中国价值观无需削足适履,只需找到人类共鸣的叙事接口。
可惜此类突破,仍被海量“自嗨式”输出所淹没。
最致命的是产业生态的致命短板。
文化输出非靠情怀,而需工业化引擎。好莱坞百年间构建了从IP孵化、跨国制片到流媒体分发的完整链条,迪士尼能将中国花木兰故事重构成全球IP,恰因深谙“文化转译”机制。
中国文化产业却困于“小作坊模式”:电影依赖票房补贴,网文改编粗制滥造,游戏出海多靠换皮而非原创。
更严峻的是,资本与政策导向的短视,2023年文化出海企业70%收入来自硬件销售,内容占比不足15%;
网文平台为赚快钱,将《甄嬛传》套路复制到百部“宫斗爽文”,而非深耕《三体》式的宇宙观创新。
当TikTok以算法重构全球青年文化,其成功恰恰因“去中国化”包装,这非荣耀,而是本土产业无力承载文化内核的悲情注脚。
这些弊端非不可逆转。内卷文化需向“开源生态”进化:故宫文创将文物变潮品,证明传统可“活化”;叙事失语需借青年之力破局,《原神》用开放世界让全球玩家主动探索东方哲学;产业短板正被数字技术弥合,网文平台起点国际站已覆盖200国,但需从“流量收割”转向“价值深耕”。
真正的文化自信,不在否认短板,而在直面它。(从这个角度讲,我并不觉得中国目前有什么文化自信)
当李子柒的田园视频被当作“真实中国”顶礼膜拜,恰是我们的警钟:世界渴望的不是标本化的“东方奇观”,而是当代中国人如何思考、创造与爱。
水往低处流,你想输出,首先你得高于他们。
这首诗和这篇文章,都是王勃的文学作品。
两者的文学价值判若云泥,但哪一篇更容易传播,一目了然。


欧美文化容易传播,就是因为浅薄(非贬义,就是文明太短,积累太少了),中华文化过于厚重,没有长期的熏陶,只能懂点皮毛,更别说传播了。唐诗三百首一天背一首,也得快一年。
我再放个例子,一首几分钟的改编音乐,和一套93万字的科幻小说,谁更容易传播,后者很多人都没兴趣翻开。


中华文化的传播需要时间,种子已经播下,静待花开吧。但一旦传播开了,影响力也一样判若云泥。
老百姓不参与的文化就是死去的文化,比较适合绑个绷带放博物馆里被人瞻仰,然后到处说这可是咱老祖宗的智慧。。
老百姓愿意参与的文化,你就是搭着梯子,扒着门缝,冒着被承德派出所罚款的风险都想玩一玩。
欧美输出马克思主义,中国输出孔子学院
中国人喜欢干什么,什么就可以输出,人性是相通的
所以输出点短视频(tiktok不是很成功吗),输出点游戏(原神也还可以啊),不都可以吗?
不过你非要把论语输出出去,那就是痴人说梦,那玩意你闲的没事去看以此娱乐啊?
人家欧美人成功的文化输出也不是圣经吧,当然圣经有时候确实成了,但是不是因为道理好,是人家真的来发福利
开篇明义,因为中国文化在外国不好玩,外国文化在中国好玩。
世界上大多数人都是俗人,都是想吃饱穿暖,追求快乐的日子人,包括我自己,这是全世界的基本面,是回答该题的出发点。
什么是文化?从原始社会到现在,人类只有两种发明,一种是发展生产力,降低劳动强度,节约劳动时间的发明,农业的化肥,工业的机床,交通业的汽车轮船,管理业科学管理制度,社会领域的社会制度学说,都是这类发明,有物质的有非物质的,为人们节约时间。另一种发明就是快乐的消耗掉前者节约下来的时间的文化,劳动时间少了,寻欢作乐的时间多了,所以人就会搞各种各样的文化去消遣时间,文化天生也就具有物质性,休闲性和快乐性三大特点。
物质性决定文化以物质为基础,人有了充分的粮食,才会去酿酒,才会衍生酒文化,有了工厂和公路,制造了汽车,才会有公路旅行等汽车文化,没有无物质基础的文化。
休闲性决定了一个人只有充裕的时间才会去搞文化性的东西,如果时间不足,谁会在吃饭的时候去搞什么餐饮文化?买衣服讲究服饰文化?只讲究实用性。
快乐性决定了文化受不受欢迎,这是回答题目最关键的地方,人是追求快乐的动物一个能给人带来快乐的文化才会不断发展,传播,不能带来快乐的文化注定衰落。
回到题目上,从这三面可以浅显回答。
欧美文化为什么容易传入,物质性上讲新中国成立以来特别是改革开放以来我国物质条件不断改善,物质文明飞速发展,但是精神文化文明建设显得落后,人民群众对于文化的需求得不到满足,自然会从外国“进口”文化。休闲性上讲人们越来越懂得给自己时间,忙碌的工作只是为了碎银几两,时间是老板的,领导的,不是自己的,给自己的时间才是真正的时间,这部分时间的体验越来越受重视。快乐性更简单,我干了一辈子的活就不能享受享受吗?因此人们吸收的外国文化都是给人带来快乐的文化,不是阳春白雪的,而是下里巴人的,是容易带来快乐的。
写这篇回答的时候圣诞将至,拿这个举例,为什么圣诞节那么火,风头虽比不上春节端午国庆,但是盖过了重阳,清明传统节日应该没什么异议,因为国内过的圣诞和国外根本就不是一回事,圣诞在中国是个俗的节日,大部分人根本没想去了解天主教,东正教,新教的区别,没想去了解上帝,耶稣,玛利亚的关系,没人想去了解新约旧约的不同,只是想找个理由轻松的,没有包袱的玩一玩,情侣借此约会开房,年轻人聚餐唱k,说白了就是找找乐子。清明重阳的踏青和登高属于雅的范畴,了解的人少,玩的机会少带来的快乐也少因此声音较小。
至于春节,成年人走亲访友,打麻将,玩扑克,唠唠家常是成年人的玩。聚拢子孙,发个压岁钱,做个年夜饭,看个春晚享受天伦之乐就是老年人的玩。心安理得扔掉作业,找兄弟姐妹,邻居小孩,放炮仗,穿新衣,逗猫遛狗,玩手机电脑,还不被家长说则是小孩的玩,堪称全民皆玩,全民皆乐,“大过年的”是最强的找乐子借口,所以春节在我国第一节日的位置屹立不倒,就是因为玩。
由小见大,我们欢迎的外国文化其实都是俗的,新鲜的,浅显的,好玩的,喜欢日本动漫的人是因为它好玩,充斥日漫的赏樱,校园祭,烟火大会,海边度假都是玩的。喜欢美国大片的人是因为它好玩,枪战爆炸,香车美女,飞船机甲也都是玩的。喜欢欧洲生活的人是因为它好玩,牛排红酒,香水皮包也是玩的。看到没,我们接触这些外国文化目的是玩,这些外国文化是追求快乐的载体,而不是为了做文化大使,实现中西合璧。
那为什么中国文化难以走出去的答案也就呼之欲出了,那就是在国外没有物质基础,不符合外国本土化要求,不快乐好玩,我们的文化工作者都有一个毛病,就是文化一定是高山流水的,是大雅之堂的,过分强调了文化的雅,忽视了文化的俗,文化传播必然要走一个由俗到雅的道路,而我国文化工作却是相反,导致中国文化在外国人看来不快乐,不好玩,甚至不敢玩不能玩,官方向外力推的儒学,京剧,川菜淮扬菜等东西,国人自己都没怎么研究明白,指望外国人了解学习并爱上?这怎么可能?反倒是来自民间和海外华人传播的原神,黑神话悟空,揽佬,田一鸣,哈基米曼波音乐,武侠小说,春节,武打片这些俗的,好玩的走出了国门,让外国人认识到中国也是好玩的。
俗是雅的基础,雅是俗的升华。没有俗的雅是装逼,没有雅的俗是垃圾。
动画片俗不俗?俗!但是我看猫和老鼠滑冰的那一集了解到了西方古典乐,主动寻找并听了莫扎特,肖邦,柴可夫斯基的音乐并深深爱上,雅不雅?雅!打游戏俗不俗?俗!但是我通过大表哥了解了美国西部野蛮发展的过去,西部牛仔的生活,华人劳工的血泪,雅不雅?雅!看电影俗不俗?俗,但是我通过战争与和平电影了解了19世纪俄罗斯时代变迁和个人挣扎的历史,雅不雅?雅!
文化对人的吸引一定是由俗到雅的,对人的滋润应该是润物细无声的,它也属于客观规律,不是行政力量扶持或强推就被人接受的,但很多人没意识到这一点,中国文化想要走出国外,获得欢迎,必须要脱掉自己的长衫,要正确认识中国文化确实与众不同,但也绝非高人一等,要有文化自信,接受中国文化在国外被善意的玩,善意的改,善意的本土化,正确抵制那些恶意歧视的玩,不要总是以辱华的视角看待外国人玩中国文化,让世界认识到中国是好玩的,吸引世界的关注,让世界了解中国的面,在此基础之上进一步认识中国文化的雅,这才是中国的里,我们的文化工作才能成功。
这条路任重道远,因此文化工作者一定要有文化!

1992年,刘强东从宿迁农村带着全村人凑的76个鸡蛋和500块钱来北京上大学。他是当时全江苏省最优秀的青年,穿着他当时最好的衣服,但依旧难掩盖土气。你是责怪他的个人审美,还是埋怨他的家族底蕴,还是说他们不够努力?

2008年,京东进入快速发展期,前景光明的刘强东。虽然他已经不缺钱了,但此刻他无暇研究什么穿搭、造型,也没有体重管理一说,这时候他整宿工作、论斤喝酒。当然也没有人在意他什么样子,就像没人在意他事业的生死存亡。

现在的刘强东。。。搞错了,再来


现在的刘强东,他可以为他的需要,变换各种造型,没人觉得他土或者LOW
说了这么多,其实中国文化产业发展跟刘强东造型演进是一个道理
文化自卑还是制度拉胯都是现象不是本质,说到底本质是经济发展、客观规律
我常说,中国刚解决温饱才刚几年,饿着肚子谈什么艺术
往农村看、忘西部看
大多数中国人现在缺的仍然是三通一平的住宅,像样的家具家电,拉货载人的小汽车
而不是身在东部月薪过万的你关心的奥斯卡电影、格莱美音乐、TGA游戏大作
好让你自信起来,在面对墙外世界时能感受一丝优越感
当然文化的钱早晚得挣,就像刘强东的个人影响比京东多少宣传预算都好使一样
属于一本万利的买卖
刘强东人生前四十多年,一直是一个土坯的形象
但他成为奶茶姐夫,完成人生赢家的蝶变,才用了几年?
这背后是京东事业的支撑
可能是文化输出的形式不一样吧?
像过去,我国对外输出文化的形式是孔子学院;而如今,原神、崩铁,甚至是碧蓝航线,一个不小心就出圈到国外了。到后面,山东济宁舍弃传统的孔孟,而改用“鸡你太美”这个谐音梗给自己打广告了。
我不知道你怎么得出这个谬论的。
全球谁人不识成龙?
西方遍地布鲁斯李粉丝,
欧美日都在过春节,街头舞狮吸引无数老外,
香港电影一度雄霸东亚、风靡世界,
这些怎么不算文化输出?
不是文化输出难,而是把文化产品搞得跟屎一样输出才难。
文化这个东西本质上只能去中心化,从下到上产生。它的发展壮大可以受上层影响,但是它的生命力几乎只能来自于下层。这也就导致了文化一开始几乎只能是很粗糙,不精致,不太符合上层审美的东西:诗一开始就是山野民歌,词一开始基本都在风月场所,曲就更不弄说了下九流,至于小说,这东西一开始作者都不愿意署名。现在我们的所有瑰宝几乎都是从草根起来的,而且起来的时候都很不受主流的待见,但是那时候恰恰是他们最有生命力和吸引力的时候,后来他们渐渐被主流尤其是上层接纳,登上了大雅之堂,变成了文化,想推广出去,但是这时候他们实际上已经没有生命力了。
现在中国也并不是没有产生文化的能力,比如短剧,网文这些依然非常吸引人,不过这些一般不被大家视为文化本身上不了台面,但其实最开始的文化上不了台面几乎是必然,因为吸引人的无非就是迎合了人的欲望,而且是之前不存在的迎合人欲望的方式,人接受需要时间。
欧美没有竞争力的文化也输出不了。
文化就像流水。文化的传播,都是从高到低,自然的流动。
那是从文明幸福的地方,向落后的地方传输的。
你老百姓过的没人家好,没人家幸福,说什么都白扯。
你过的这么差,你的东西我可以瞅两眼,但是不会干扰到我。
隔壁阿三家十几亿人口,就没有文化吗?就没有艺术吗?
但是,他家的文化能输送到你这吗?你会认可和接受吗?
他家电影里的歌舞跳的再带劲,你最多也只是瞅两眼而已。
你见过阿三文化入侵吗?你会被阿三文化入侵吗?你会担忧阿三的文化入侵吗?
所以,千万别对文化的流向有任何的抱怨。
你抱怨的时候,就说明你在低处,在坑里而已。
基督教信仰里面的:人人平等,我们在上帝面前都是罪人,我们来人世间是来赎罪的。加之海洋文明产生的:自由,民主,契约精神。这些迎合了人类的本性,追求自由,幸福是每个人的美好愿望。因此到哪儿哪儿欢迎。中国文化强调集体主义,但是这就难免会牺牲个体和少数。但是一个国家是由一个个的个体,一个个的人组成的,忽视个体,重视集体其结果那一定是本末倒置的。在以前比较封闭的时候还可以闭关锁国,成为“世外桃源”,但是大航海以后整个世界已经紧密联系在一起了,那就不可能不受到外来文化的冲击,而人的本性肯定想自己过上自由幸福的生活。所以自然而然就会选择西方文化,也就是个人主义。
经常注意到这个现象,感觉我们太小胆,不敢文化大规模输出。这确实引人深思,历史上的排华事件,还让我们记忆犹新,印尼排华杀了多少华人,可惜我们没办法。看着窗外的车水马龙,不禁让人想起东西方文化的种种纠葛。现如今,西方文化如潮水般涌向中国,从好莱坞电影到街舞,再到流行音乐,几乎无处不在。可是俺们的东大文化,源远流长,丰富无比,作为仅存在的四大文明古国中的唯一代表,却像藏在深巷中的美酒,香气难以飘到远方。

于是,不少人开始探究原因,有人将其归咎于字母语言的简便,有人说这是中国人骨子里的内敛所致,甚至还有人扯上宗教或政治因素,细细分析一哈,诸多解释都只是一小面镜子,似乎照见了一角,并不能窥其全貌。
语言差异,确实是个关键。殖民过世界的英语,作为全球通用语,当然得益于大英帝国的殖民扩张,以及后来美国的崛起。请不要说美国的历史只有两三百年,它是欧洲历史文化与美洲的延续,只不过是差不多杀光了美洲的原居民而已。于是,英语像一条无形的纽带,将世界连接起来。

文化交流上来看,从英国的莎士比亚到现今的互联网,英语的传播,常常伴随着战争、殖民、贸易、教育和科技,自然而然地承载了文化输出的功能。反观俺们的中文,非拼音文字,图画语言,汉字繁复,音调多变,对老外来说,好比攀登一座高山,学习自然费时费力。加上老外都这样说,形成了一种定式看法,反过来又影响了他们的学习热情。
在俺们光辉的历史上,东大就曾通过丝绸之路传播了我们的先进文化,我们的科举制度至今仍是西方选拔官员的基本源头之一。不过,那时更多的是物质交流,比如说丝绸和瓷器,并非语言本身。到了明清,西方的传教士如利玛窦(Matteo Ricci)曾试图将中国文化引入欧洲,因为语言的障碍,结果往往只停留在表面。虽然今天的孔子学院全球开花,但是中文的普及,也英语相比,确实有着不小的差距。这并不是语言有优劣之分,实在是历史机缘使然。

有人这是内敛与保守的缘故,或许这是源于中国深厚的哲学传统。俺们的儒家思想强调“己所不欲,勿施于人”。这种谦逊和自省,让我们在文化输出时多了一份谨慎,少了一份强势。哲学家黎鸣特别痛恨中国的儒家,部分原因就在这里。相比之下,西方的基督教文化强调“己所欲,施予人”,天生带着一种使命感。传教成了基督徒的天然使命,像吸血鬼一样在人们游荡,也推动了西人价值观主动传播。
历史上,欧洲的十字军东征和欧洲的世界殖民,往往多以宗教名义扩张西方的文化。可是,俺们的郑和下西洋时,虽然远达非洲,却更多是文化和平交流、展示东大美好形象,并不是强加理念。现在看来,这种差异不是对错之分,而是文化基因的不同,虽然欧洲人骨子里有股殖民的东方主义思想。尤其近代以来,俺们经历了鸦片战争和半殖民地的屈辱,民族自信心严重受损,因此在输出文化时,难免小心翼翼,生怕被误解或扭曲。杨振宁老先生说,他的诺奖让中国人恢复了自信心,这话一点也不夸张,老外能做到的,中国人也一样能行。

同样的,政治因素也不可忽视。二战以后,美丽国就通过马歇尔计划和好莱坞电影等方式,企图和平演变世界,将所谓的自由民主的价值观包装成流行娱乐文化,轻松地渗透全球,影响一代代的年青人。
而我们在改革开放后,经济也实现了腾飞,但文化输出仍受制于国际舆论的偏见和内部的一些因素,甚至我们的留学生在国外都不敢随意宣扬中国文化,除非出现不得已的事件。而西方媒体也常以偏见的观念描绘扭曲中国,比如他们将台湾问题、人权议题放大,扩大“黄祸论”的影响。而俺们对外的宣传又往往过于官方,缺乏亲和力,不如甲亢哥中国一游的影响力大。

举一个不好的铺子,上个世纪八十年代,东大的电影《红高粱》在国际上获奖,却因为内容敏感,推广受到限制。而美国好莱坞大片,《星球大战》《2012》《教父》等,不仅娱乐性强,还且暗含着意识形态,却易于被广泛接受。
要知道这些电影,许多电影里的片言只语中充满了对中国的偏见。不是说中国腐败,就是说中国黑暗,甚至将中国人丑化,要么宣扬中国人迷信(可以参见章某怡出演的一部美国电影),性能力也不行。连AgngelBaby出演的一部好莱坞电影里,都在中国美女躺在美国男人的怀里,被美国男人征服。这并不是说俺们没有努力,而是对外传播的方式有待调整,要更接地气,少些说教,多些故事,讲故事最好的传播方式。

此外,国家经济实力,还有全球化浪潮,也扮演了重要角色。西方国家凭借着工业革命的先机,建立起了强大的文化产业。比如说,从迪士尼到麦当劳,它们不仅是商品,也是文化符号。俺们虽然是世界工厂,但是,文化产业发展落后,连国内的文化旅游都是千篇一律,一个模子出来,没啥创意。像我们的文化产品,比如动漫、娱乐节目或游戏,往往模仿西方,或者就是利用西方的推销,缺乏独特个性表达。
要知道,历史上日本就通过动漫和电子游戏成功输出文化,国人深受其影响,如一休、《龙珠》或任天堂。它们融合了传统与现代,找到了平衡点。韩流也是一样,利用新的形式,也曾影响了中国一代人。虽然我们近年来有《流浪地球》这样的科幻片崛起,但是整体而言,文化输出还停留在传统元素,如功夫或熊猫,并不能深入现代生活。不过,最近黑神话火了,村超火子,无疑是好现象,但是整体上还是需要时间。

文化交流不是西方单向的征服,而是双向的和平友好对话。西方文化宣传的成功,部分利益于它们的善于包装和适应,能将复杂的理念简化为易消化的形式,抖音里经常会经常看到美西方的节奏狗在那里狂吠,注意他们很讲究策略了,如今他们开始学会抓国人的痛点带节奏宣传了,这是我们要特别警惕的。我们为什么反其道而用之呢,我们的优越性也可以用它们的方式进行。
虽然俺们文化的深邃,比如说,道家无为思想,或是唐诗宋词,需要耐心去解读。或许该从历史中汲取智慧,比如说,唐代的长安就曾是国际都市,当时各族文化交融在一起,成就了唐帝国。现如今,俺们完全可以通过数字平台,如抖音、或网络文学、如国产游戏,让世界看到更真实、多元的东大样貌。俺们不是强求改变,而是自然流露,展示出中国发展的美好形象,毕竟,文化的魅力在于其本真的自然流露,并不是刻意雕琢。

欧美文化输入我国最多的是文娱产品,你们知道是为啥?
他欧美白皮要是天天给中国宣传他们的罗马历史多么多么辉煌,文艺复兴时代的画作多么多么有技术含量,他们古代的技术创新有多大的影响力。
你一个字儿都不会记。
欧美白皮们宣传的是斯巴达几百勇士血拼温泉关,后面领袖老婆被人威胁行周公之礼的故事。

欧美白皮们宣传的是文艺复兴时期各种惊险刺激的冒险故事。

欧美白皮们宣传的是他们的尖端技术在打星际战争,连金属做的战争巨人们都得跟他们一起合作才能拯救自己的家园,甚至不高兴了还能血拼一下干掉能宇宙航行的外星飞船。

那%孔子学院有啥用啊?你这玩意儿国内都没啥人乐意研究的你放国外她们就乐意看了?
什么传统戏曲、传统服饰、文学作品,国内有多少人喜欢且传承的?
你非物质文化遗产每年都愁得掉头发也在一个个的自然消失,你不找找原因的么?
文化是人民的文化,你的文化不用人民的口口相传你传得到哪里去?
自家的文化阵地不守,自家的文化武器不用,搁那cos叶问赤手空拳打诺曼底登陆,你的文化能穿出去就出鬼了。

整到现在一堆欧美垃圾文化肆虐,基层民众沉迷低级趣味,搁那继续摆烂玩老一套,还指望文化能发展啊?
理科已经把科技线走得差不多了,**文科啥时候能整点现在的活儿?**别搁那咬打火机了,你连火折子都用不明白。

说那些都没用
最基本的道理,现在的世界是以美西方为主题构建的社会秩序
而不是中华文化
说的更直白一些,我们还不够强
至少在一些宵小眼里,我们还不够强
因为你搞错了输入输出的对象,实际是现代的东西容易输入,传统的东西很难输出。西方的东西,也不是所有的都成为我们生活的一部分,高赞说的黄金分割、透视,在中国也是少数人掌握的东西;同样,西方的歌剧、古典乐、哲学在中国也是小众的爱好。中国人口多,放大了这个绝对人数,但比例毕竟是少数。真正成为大众流行的,例如流行音乐,可乐这样的消费品、日本的动漫、足球、电竞都是现代的产物,是现代生活的一部分,同样中国的现代文化产品,例如手游、网文、抖音也有生命力。有时候为了某些需要,我们会把东方和西方对立起来,但是只要换个词例如现代医学和传统医学,传统武术和现代搏击,就会发现这些东西并没有那么对立,我们也很容易接受这些技术的更迭,他不是我们受到了系统性歧视,而是被时代淘汰了。
所以,保护我们的现代生活,输出我们的现代生活方式才是正道,妄想别人一起赞美你的祖先多么优秀,这个事情全世界都是很难做到的事情
先放结论:过去国内的文化输出常带有浓厚的“外宣”使命,姿态是“我来教育你什么是好的”,容易引发逆反心理。而欧美日韩的文化输出多是商业行为,姿态是“我来给你讲个好玩的故事”。
而文化输出无论用什么形式,最基础也是最重要的说一万遍永远是:好看,好玩。这是前提,没有这个前提其他一切都不成立。
欧美电影,日漫,游戏,包括曾经辉煌一时又衰落的港影,往往都是基于一个非常精彩的故事,而故事内核即故事内核又建立在人类共通的情感和价值观上,如爱、勇气、友谊、成长、拯救世界、个人奋斗、对抗命运,这些东西是可以跨越国界而触达每个人的内心的。
当安迪在监狱播音室的唱片缓缓响起,当库珀在五维时空的书架后叩响引力,当皮克斯的玩具在阁楼上等待着被爱,当阿甘的羽毛飘过阿拉巴马州的天空,我想或许每个人的心灵都会在这美的一刻而被触动。
那么我想,国内的文化想要对外输出,很重要的一点应该是:首先先写出一个足够好玩好看的故事,其次将姿态从“展示辉煌”转变为分享普世的人类情感体验。当国外的观众自发的想要从这个故事了解你的时候,这时候也就算完成一个文明的对外输出。
而想要做到这一点的前提,一定是一个宽松与相对自由的舆论环境,充分的表达,不停的尝试,才有可能在文化创作领域留下我们的注脚。
我们先考虑把文化输入文化工作者群体吧。
王思聪他家用什么牌子的餐巾纸我相信都能引起众人跟风,但你们小区最穷那户人的生活你有兴趣知道吗?
中国以前就是穷人,你的文化人家根本不屑一顾,等中国成为了地球上最强国家,咱们的文化呀根本不用输出,那就是世界流行文化。
欧美文化很容易输入,我就没见过有欧美人的塑像公开在中国土地上竖立。中国文化很难输出,但孔子就站在美国最高法院门口。
你是不是说反了。
还是说我们实际上有点敝帚自珍,外国人反而更包容更容易去接受一切好东西。
大陆的音乐人把台湾的立委王世坚的言论编成歌,火了。火到传回岛内王世坚本人对着镜头都在唱。
还有,如果真的难的话,为什么大熊猫会这么受欢迎呢。
欧美容易输出的文化是市场化的,中国难以输出的文化是非市场化的,比如很多老干部依靠权力搞的什么书法,诗词等。
网络小说,短视频这种市场化的,中国文化输出得好得很。难以输出的是那种老干部喜欢的豫剧,书法,评书……这些玩意过去可能是市场化的,现在全靠权力化运作。
权力化的东西你自己喜欢么?就想文化输出?不是某些老干部要靠这些洗钱,很多文化在中国都会是非常小众的。
你输出的那是中国文化?真把别人当傻子呢?
披个“中国文化”的皮,输出第四教,自以为神不知鬼不觉,其实人家谁也不傻。第四教的玩意人家早就看够了。本身也是来自于西方
所以人家感兴趣非洲部落文化都懒得看你
还不承认的,先说说,你那孔子学院真的只教中国传统文化?
文化出海,这个在中国的舆论场上就是一个很经典的“速胜转速败”
总有人想要毕其功于一役,整个大的,让中国文化产品一口气轰开全世界所有国家的大门
但要明白,文化输出向来是水磨工夫,是需要数十年如一日,不断的磨合与渗透的(如美日等国)
而且其中还不能出现过大的空窗期,不然就会前功尽弃(比如苏联和俄罗斯的文化输出差距)
事实上,就中国现在的成绩而言已经很棒了
才走上正轨这么些年,就已经能够在世界上持续稳定地发出自己的声音了
“以德报怨,何以报德?”这句话在我看来就是普世价值,不用传播,全人类通行。
能引起人类普遍欢愉的东西自然是会容易传播的,比如一些音乐、绘画、杂技、戏剧、影视、服装。
传播不动的,要么是文化背景不同带来的观念和审美不同,门槛过高,要么是糟粕。缠足束腰身体上打大洞挂饰品割头皮吃人肉,君臣等级制度,彩礼,这是传播不动的。
首先,被输出的是美国文化,不是欧美文化。
美国文化的输出最开始是冷战时期互相抢发言权,然后美国因为两次世界大战发了战争财,利用这些钱去创办了好莱坞。
好莱坞诞生后靠着极强的特效直接独步天下。
然后他们拍什么大家都愿意去看两眼呗。
这块香港武侠也一样,连续型打斗+针对拍摄手法和吊亚威之类的,的确让中国功夫进一步走出去了。
因为舆论高地!!
为什么欧美文化和价值观容易输出,因为他们够强,军事强,经济强,所以其他国家人民就会觉得他那么强,那他肯定有什么比我们的要好,那自然就容易接受。
而中国目前在很多国家人民心中还是落后,野蛮的国家。你怎么让别人接受?
说穿了,当其他国家都认可中国的强大和繁荣,中国文化输出就顺畅了。
听过一句话没,我大清入关,自有大儒为我辩经
什么定义中国的文化?
中国的文化是什么?
事实是中国文化 非常的模糊
比如儒家就很模糊
过去 儒家绑定做官+科举+家族
现在 它几乎没有能站位的地方
忘了哪个大神说的,大致是:”好的教育(文艺作品),一定是好玩的、甚至擦边的,但里面夹杂着想表达的道理,最好是还是别人容易认同的道理。“
更简单的说就是:为了这碟醋,才包的饺子。
欧美早年的优秀作品不就是:既好玩,又貌似能发人深省。甚至咱们这龟龟太多,除了教育的作用,很大程度也是被欧美电影里的绅士风度、女士优先给潜移默化中归化出来的。
文化输出的顶部渠道被尸位素餐的东西占住了。
就拿热辣滚烫来说,票房第一,你拿这东西输出啊?
还比如,你游戏做的不错,享誉海外。欸,水军偏要把你批评得一无是处,甚至处处举报,设卡。因为其他占据垄断地位的厂商想用不合法不道德的恶劣手段侵蚀市场份额,保持垄断地位。
还有用《雷锋的故事》这种垃圾3d动漫骗补贴,毁题材的。
归根到底,劣币驱逐良币,监管还不到位。
1793年,英国特使马戛尔尼访华,并成功见到了时任清帝国皇帝的弘历。马戛尔尼将当时英国最先进的工业产品以及相关图纸赠予清政府,包括了野战炮,燧发枪,连发手枪,蒸汽机,反射式望远镜,天体运行仪,和皇家君主号战列舰模型,该战列舰配备有110门舰炮。
弘历对马戛尔尼不愿行三跪九叩之礼感到极其不悦,除非马戛尔尼答应否则拒绝接见。英国使团提出可以接受,但条件是将来中国使团访问伦敦也必须向英王行跪拜礼,仍然被清廷官员拒绝了。最后的妥协是:马戛尔尼向弘历行单膝下跪礼,该礼为英国人觐见英国国王时的礼仪。
弘历最后拒绝了马戛尔尼的所有请求,包括开通新的贸易港口与仓库,互降关税,以及互派常驻使节等。
马戛尔尼在回到英国后说道:我们的整个故事只有三句话。我们进入北京时像乞丐,在那里居留时像囚犯,离开时则像小偷。
第二次鸦片战争期间,英法联军进逼至通州,时任清帝国皇帝奕詝被迫向英法谈判求和。在谈判中,联军的谈判代表巴夏礼要求清政府必须允许英国公使进入北京并亲自向奕詝递交国书,且只行鞠躬礼。
奕詝认为如果英国人在他面前不跪将是奇耻大辱,随即下令将领僧格林沁当场扣押巴夏礼以及随行的39名人员,并对所有人施以酷刑,导致其中21人被虐待致死。
英法联军得知消息后迅速进军,并在张家湾战役与八里桥战役全歼了清军主力。1860年10月5日英法联军进入北京,清政府被迫进行谈判。10月8日,包括巴夏礼在内的18名幸存者获释。当英国公使詹姆斯布鲁斯得知英国外交人员被虐待致死后,下令英军完全劫掠并焚毁圆明园作为报复。
在清政府元气大伤的情况下,俄罗斯帝国乘机与清帝国签订了“北京条约”并逼迫其承认了“瑗珲条约”,将百万平方公里的土地割让给了俄罗斯。
有人会问这两件事为什么跟中国文化难以输出有关系?
为了所谓的尊严,为了所谓的面子,可以使出野蛮无赖的手段,可以无视底线与契约,可以不顾他人甚至自己的利益,可以牺牲一切,就为了换来一个“对方在你面前跪下”的结果。
我相信任何一个第一次接触到这种文化的人都会说一句:烂透了。
这个问题是2021年提的。
知道唐伯虎Annie吗?一个来自美国的中文歌手。她是2010年第一次参加中国电视台的节目。听她的国风歌曲,很难想象这是“老外”。
知道王韵蓝吗?也是来自美国的流行歌手。从零开始自学中文,并且在抖音上翻唱中文歌曲。也发布了一些自己的中文歌。
这两位都上过央视的才艺节目。
还有更多的“老外”唱中文歌、弹奏中国乐器,只不过我们不了解。
也有国人在海外穿汉服、弹奏中国乐器、唱中文歌,吸引了许多老外的关注呢。
中国文化很难输出?慢慢来。已经有人在做了。
邻居家天天吃炸鸡,汉堡,薯条,李华家天天吃面条稀饭,偶尔吃打卤面。过了许久以后,当隔壁的炸鸡香味再次传出来后,李华问她爸爸,爸爸隔壁吃的什么什么?
好香啊!香什么香?都是都是得了病瘟的鸡做的垃圾食品。
咱家这健康有营养,这可是自古以来老祖宗传下来的秘方。
咱们家传统,比什么炸鸡都有营养,快点吃。家里以后不许再提起来炸鸡。谁再提起来炸鸡,我跟谁翻脸。
隔壁祖上是土匪,抢了咱家的钱才有机会吃香喝辣的。
那爸爸咱们为啥不抢回来吗?你不常说隔壁连桶水都提不起来?
一看就是没什么力气的小白脸,咱干脆打它们一顿出出气,啪,李华的脸肿起来了,火辣辣的疼,你这个赔钱货怎么跟你爹说话的。
家里事轮着你操心呢?家里谁说了算?你爹我还没死呢?
滚一边去,回屋里反思去。再敢乱说话,看我不打死你。
李华哭着跑回屋,用被子蒙着头,李华妈进来了,哪有你什么事?别乱说话,别多管闲事,你要是再惹你爸生气,我跟你爸一块打你。
小兔崽子烦了天啊!哪有那么多事,把学习搞好就行了。
考试考了第几名啊?对得起父母辛苦上班养你?爸妈每天辛苦工作就是为了你吃饱穿暖。
爸妈节衣缩食是为了谁?你对得起谁?
妈妈我错了,好孩子知道错了,快去给你爸道歉。
推开门,咳咳咳咳,我屏住呼吸,用手使劲扇了扇,顶着刺鼻的味道,踩着一地烟头走到爸爸对面的沙发坐下。
爸爸手里的烟没停,点燃的火星如此的耀眼,没有说话。我心跳的咚咚的难受,刚想开口说话。
门铃响了,是隔壁邻居过来了,他跟爸爸说了很久的话。
我不敢走,害怕惹父亲生气,继续坐在那等着。
过了很久,父亲回来了,跟我说他要跟隔壁邻居一起做生意了。
隔壁邻居瘦不拉几的,做生意没胆量,害怕被人打请我去当保镖。母亲高兴的说,孩他爹你真有本事。父亲笑了起来。看见我脸沉了下来。
但是华子,父亲对我说,隔壁求着我要让我给他当保镖,他们是没用的怂货,咱们可不跟跟着隔壁学。
以后你不要跟隔壁小孩一起玩,别被她们带坏了。
楼梯那我装了门,以后爸妈带着你出门你才能出门,听懂了吗?
知道了,孩子快回去写作业吧!长大了找个好工作。
你把文化类比为产品就好理解了。
文化传播是不需要付费的。也就说接受文化是免费的。
那么,免费送你手机,你选苹果还是老人机?
我说句很多国人不爱听的,国产文化作品,老登味太重了,不管角色是男的女的老的少的正派反派动物妖怪等等,几乎所有角色都用一个“中登”“老登”的灵魂塞进同一个身体里。
俩字,油腻。
作为学艺术的人,我大学的时候有两门课程,一个是中国美术史,一个是西方美术史。
中国美术史讲到中国古代绘画的时候,提到了古代绘画的一个概念,叫气韵生动。
我们美术史老师说,气韵生动的作品,是好作品。
我和那些混学分的人不一样,尽管我也对美术史兴趣不大,但还是喜欢刨根问底的问一问。
我就问他,气韵生动到底是怎么回事?什么样的画是气韵生动?什么样的画不是气韵生动?怎么看出来?
他说了半天,我仍然云里雾里,还是不知道怎么看出气韵生动,后来他跟我说,只可意会不可言传,古代绘画看得多了,你就知道了,不是在课堂上三言两语能讲清楚的。
可以发现他的态度是,气韵生动只能靠经验来感悟,而不是靠原理来理解。
没有办法形成一个明确的原理。
中国几千年来都没有把气韵生动的原理说明白,只能靠经验去感悟。
我个人认为这也是中国绘画一直以来难以在全球形成广泛影响力的原因,因为对本国人都很难说清楚原理,老外更加难以理解了,对自己人都很难说清楚,让老外怎么轻易接受?
而我在学习西方美术史的时候,讲到了古希腊时期的黄金分割定律,讲到了文艺复兴时期的透视法的发展,明暗调子的发展,讲到了印象派时期的三原色理论,颜色冷暖理论,讲到了解剖学,等等等等。
老师在分析西方绘画时,在油画图片上,用黄金分割的线,进行了标识,在解释三原色的时候,还有三原色的示意图 分析人体雕塑和绘画时,可以对比解剖图。
一看就知道绘画是否使用了或者符合黄金分割,一看就能知道三原色是怎么回事,一解释就能知道这副画用的是两点透视还是三点透视,通过解剖学可以分析出作品是否存在解剖学错误。
无论黄金分割也好,透视法也好,三原色理论也好,人体解剖学也好,都是些很直观的理论,不是一种只可意会不可言传的感觉。
是否符合黄金分割,用尺子量一下比例,就能计算出来,是不是存在透视法,也都可以很明确的发现,人体绘画里的骨骼和肌肉,通过解剖学也能说明白。
在绘画领域,尤其是现代派绘画出现之前,西方绘画的理论都是比较明确的。
为什么西方绘画在全球盛行?
其中一个原因在于,它的原理能够说的清清楚楚,甚至像黄金分割和三原色理论这些,可以成为四海皆准的理论。
任何国家的人,在进行艺术创作时,都可以使用这些明确的原理。
你会发现西方人比较喜欢追求一些明确的理论。
艺术如此,科学也是如此,西方人对于事物背后的原理,特别感兴趣,而且他们不单单研究原理,而且认为应该得出一个明确的,直观的,可以量化的原理。
而中国古代的艺术,更加侧重于经验和感觉,虽然也会提出一些“画理”,但并不是特别明确,并不是那么喜欢刨根问底。
那些“画理”,与其说是原理,更加像是比较个性化的心得体会。
比如说“传神”。
怎么去理解传神?传的什么神?
很难进行明确的解释,同一个概念,大家心中想的可能都不一样。
也许你会觉得你对于传神的理解是对的,也许他觉得他对于传神的理解是对的,但你俩的理解可能是完全相反的。
到底谁的理解是对的?
甚至“传神论”的提出者顾恺之的作品,现在网上也能轻易找到,你可以自己去看一看。你觉得他画的“传神”吗?反正我是没看出哪儿传神。
我不是说他的画“不传神”,我只是说他所认为的“传神”,和我所想象的“传神”,根本就不是一个效果
像蒙娜丽莎,我看第一眼的时候,我就能看出传神。但顾恺之的画,我反复看,也没看出来,从直觉的层面,我并没有感受到。
(我也承认我悟性低。如果你看出来了,那么恭喜你,你已经“悟”了。我实话实说,我现在还没“悟”。当年我们系就有一个“悟”了的天才,老师说这幅画气韵生动,他就点头称是,老师说那幅画传神高妙,他就赞叹称好。我不得不说他是个天才,虽然我俩是同时入学的,在同一起跑线,但人家直接就懂了。所以人和人的天资不同,既有像他那样天资聪慧的美玉,也有像我这种天资愚钝的顽石)。
可能有人说,气韵生动和传神,不是没有人解释,你应该看这本书,看那本书。
我不是说这些概念没有解释,连道德经,都有各种经学注本。历史上自然也有很多画家和文人,对气韵生动等美术概念写过各种长篇大论。
问题是谁解释的对啊?他们的解释能当成原理吗?
这就不像黄金分割,非常明确的就是1:0.618。
你如果学了这个原理,你想的是0.618,我想的也是0.618。全世界所有人想的都是0.618。
不需要看什么各种众说纷纭的长篇大论,直接记个数值就行了。
这才能称之为原理。
有些学传统绘画的人,他们会临摹芥子园画谱。
认为把芥子园画谱里的人物,花鸟,山水的各种画法,临摹熟练了,就可以有的放矢地创作国画了。
但问题是,临摹之后,虽然可以画,但画的原理是什么呢?
就算芥子园画谱临摹的再多,可能也说不太清楚,这其实是凭借不断的经验积累的感觉。
我以前看过唐伯虎画的仕女图。
唐伯虎画的人物,无法用解剖学,用黄金分割律等艺术原理去分析。
比如他画的“王蜀宫妓图”,人物的手特别小,而头特别大,明显就不符合解剖学,明显不是正常比例。
因为唐伯虎可能是没有受过什么解剖学或者透视法的训练。
而且他大概率没有画过人体。
他当然可能也是临摹了一些像芥子园画谱之类的东西,通过这类画谱之类的,去掌握人物的画法。
但这样的方式可能并不能真正的掌握精确的人体结构。
所以他这幅画从人体比例的角度,能够发现很多不合理的地方,甚至很多地方从解剖学的角度来看,都是错误的。
但这幅作品被认为是唐伯虎的一幅佳作。
然而,我作为一个外行,又没有明确清晰的理论作为指导,我可能就搞不清楚这幅作品到底好在哪儿。
因为这类作品需要靠经验和感觉去评判。
我可能就会对我们美术史的老师说,这幅画从解剖学的角度,到处都是错误,也不符合这个艺术原理,那个艺术理论,为什么还是一副佳作?
我们老师可能会对我说是你不懂,你的经验不够。
我不敢对老师说,但我心里可能会想:
我确实不懂,所以我才要问你嘛。
我如果懂的话,我还问你干嘛?
但你应该跟我说清楚,到底是怎么回事吗?
“你不懂”,是中国文化在传播过程中,遇到解释困难的时候,经常出现的一个常见用词。
这很可能会打断传播的过程。
如果有明确的理论支撑,可以直接清晰地解释,而不是用“你不懂”来打断对方的质疑。
因为这这幅作品背后没有明确的理论支撑,我心中的疑问,没有得到解决,我只能通过经验去慢慢习惯它。
也许经过时间的积累,等哪一天,我适应了,也就是领悟了,可能我就会觉得这幅画画的不错。
也就是通过经验的积累,慢慢去感悟,抛开各种艺术原理,不要去较真,不要计较从透视法和解剖学的角度对不对。
去用一种感觉适应这样的审美。
但很难从理论和科学的角度把这个事情说得很明白。
老师说这幅画画得好,我只能认同这幅画好,但为什么好,我不知道,我的“感悟”还不够,我的经验还不足。
其实不单单是绘画,我们的很多传统文化,都需要用经验感悟,而很难用直观的理论解释。
说是很难说清楚的。
别说是外国人,我哪怕我作为一个中国人,我可能对某些传统文化都没有那么多的耐心或时间去积累相关经验去感悟。
这就不像古代的中国人,他们的生活就是对传统文化的经验。
比如他们从小到大每天都写书法,他们看到的画,都是中国画,他们听到的都是中国的戏曲。
他们已经习惯了这样的审美形式。所以不需要说为什么好,为什么不好,人家可能一看就懂。
换句话说,我们的文化需要你适应某一种特定的文化语境,你才能够感受到。
需要培养人们对于某一种特定的文化语境的适应度。
而无法用一套四海皆准的理论,去解释为什么好。
然而,有多少的人有这样的耐心去长期适应某一种文化语境?让自己彻底的融入这种文化语境?
就比如唐伯虎的仕女图,如果我20年里看的所有画都是唐伯虎的风格的,我可能也会觉得他的画,画得好。
不需要解释,我也会习惯他的风格。
但有多少人有这么大的耐心?
假设有一个非洲部落的人,他可能身上有纹身,戴着非常夸张的耳环,甚至养出了一个很大的肚子。
看一看纪录片就能发现有些很传统的非洲原住民,他们会有一个很大的肚子,看起来圆滚滚的。
从我们的审美角度来看,我们未必会认为这样的形象很美。
但他们却认为,他们的形象很美。
至于为什么美,他们其实也解释不清楚,但他们就会坚持他们的形象是最美的。
我如果反驳他,他可能会觉得我水平低,说我不懂非洲文化。
他说的没错,我确实不懂非洲文化。
其实任何国家,都可以用对方不懂其当地文化为理由,应对对方的质疑。
然而我怎么才能“懂”非洲文化?
我如果从小和他们在同一个地方长大,或者在他们那里长期生活,我可能就会和他们有相同的审美观,我甚至可能会觉得那些非洲原住民的夸张形象是最美的。
这其实是一种基于经验,长期磨合出来的审美适应性。
但非洲原住民的形象,为什么美,你是解释不清楚的,而是长期的潜移默化,逐渐适应出来的。并不是一个明确的美学理论解释出来的结果。
所以想体会到这样的美,你就需要花大量的精力去长期适应,而不要去问对错。
就像唐伯虎的作品,从解剖学的角度来说是错的,但不要去考虑这个问题。
非洲人留一个大肚子,从黄金分割率的角度未必说得通,但你也不要去考虑这个问题。
你只要去长期适应,你就能够接受这样的状态。你努力去适应,总有一天你会适应,也就是“领悟”了。
然而世界各国的人会不会有意愿花那么多的时间和精力,去长期适应某一种特定语境的美?
你会为了体会非洲原住民的美,离开家乡,去非洲生活三十年吗?这就像有些人说老外没有推崇中国画,是因为他们不懂中国文化,如果非常懂中国文化,就会非常喜欢。
这不是同样的一套逻辑吗?
然而这套逻辑能够说服对方吗?
就像那个非洲原住民能说服我吗?
就算他说服了我,让我认同了这套逻辑,但我也不会花几十年的时间去非洲生活。
不管非洲原住民的形象是不是世界最美,但这样的方式,显然不是促进文化传播的最有效方式。
我并没有否定非洲原住民的美,我也并没有否定中国绘画的水平,我只是说基于长期适应特定文化语境的方式,未必是最有效的文化传播方式。我这篇文章,谈的是文化传播的效率问题,而不是艺术或者审美水平方面的争论。
除了靠经验感悟,我们艺术史老师,在给我们讲到明清文人画的时候,还说的了儒家思想对于古代绘画的影响。
我们都知道梅兰竹菊,被称为四君子。
君子其实是对遵守儒家规矩的人的一种统称。
我们老师说文人画包含了艺术家的儒家理想,将儒家品格融入到了绘画中,提升了作品的格调,等等等等,说了一大堆。
我就问我们老师:“为什么将儒家理想融入绘画中,就能代表具备艺术水准和格调?这背后的美学原理是什么?我中学的时候,读过鲁迅写的孔乙己,我并不觉得儒家文化有多么高妙,我甚至觉得儒家文化有很多错误和落后的地方,为什么文人画将儒家文化和艺术相结合,就能提升作品的美学高度?为什么不是降低了作品的美学高度?比如四君子中的菊花,被儒家文化认为是淡泊名利的代表。然而为什么淡泊名利就是好的?就是格调高的?甚至显示艺术高度?为什么追逐名利,渴望成功,就是格调低的?这跟艺术优劣又有什么必然关系吗?”
我们老师又对我进行一番解释,我仍然觉得不得要领。
从我的理性的角度,我觉得儒家理想和艺术结合,并不意味着美学高度的升华。
所以我们老师给我的解释,在我看来,从艺术逻辑上看,明显存在漏洞。
所以我们老师并没有说服我,他连我都没有说服,你觉得他能说服老外吗?
其实我们的很多文化,有一个问题就在于其解释难度比较高。
多年之前,我看过一个节目,叫百家讲坛。
百家讲坛,有一个系列是“刘心武解读红楼梦”。
刘心武这个系列播完了之后,在红学界,引起了极大争议,有很多人说他牵强附会地曲解了红楼梦。
刘心武是中国当代的著名作家。
他的文学水平高于绝大多数人。
但是他对于一部传统文学的解读,很多人都认为是错的。
那我们就需要思考这个问题,红楼梦到底好在哪里?
有些红学家认为这里好,有些红学家认为哪里好,俞平伯这样解释,刘心武那样解释。
连红学界和文学大家们的解释都是五花八门,普通人该怎么理解这部作品才是客观的?
有些人说红楼梦是最优秀的小说,之所以不被世界各国推崇,是因为外国人不懂中文,不了解中国文化。
然而我作为一个土生土长的中国人,我也不敢说我理解了红楼梦。
甚至刘心武和周汝昌那些红学家们,他们的说法也被受争议。
红楼梦诞生数百年了,到底讲了什么,核心思想是什么,到现在都没人能说明白。
就算有些人认为自己明白了,比如刘心武,他的观点,也很难作为公论。
而像巴尔扎克,甚至古希腊的荷马写的作品,也是非常深刻和优秀的作品,但能够比较清晰地解读出这些作品到底想表达什么。
看完巴尔扎克的作品,你能知道他到底想说什么,作品的中心思想能够总结出来。
所以巴尔扎克的作品,成为了所谓的“世界名著”,全世界各国都有大量读者,成为了一部跨文化,跨国界的作品
这不是法国人自己说巴尔扎克写得好。
我们国内的鲁迅先生等人也认为巴尔扎克的作品好,所以他们花了大量的精力,把他的作品翻译成中文,让中国读者看。
巴尔扎克的作品好与不好,是能够分辨出来的,到底好在哪儿,也是能够用比较客观的分析得出结论的。
所以他的作品,超越了文字本身,超越了国界,超越了文化语境。
把他的作品无论翻译成哪一个国家的文字,都是能够看懂的,因为作品的主题内涵是比较明确的。
只要是人类都能够感受到共鸣,只要是人类都存在巴尔扎克所提出的那些问题。
我不需要深入了解法国文化,我也能看懂巴尔扎克的作品。
而红楼梦别说是翻译成国外的文字,哪怕它就是原封不动的中文,哪怕我这种土生土长的中国人,甚至是刘心武那样的文学大家,都很难做出让人认同的解释。这样的一种情况,怎么让红楼梦这部作品,被全世界认可?
我并不是否定传统文化,但我觉得文化界应该挖掘出传统文化背后的明确原理,而且其原理应该具备四海皆准的普遍性,这样才能说服对方,而不是用一种模棱两可的方式去解释。
首先要解释清楚,才能被广泛接受,甚至被全球接受,而不是用“气韵生动”这种连本国人都很难搞明白的概念,希望世界各国能认同,这种很难说清楚的概念,他们能认同吗?
我并不是说需要领悟的东西不好,我并不是说没有清晰原理的东西就不好。
好与不好,不是我讨论的问题,所以不要跟我在这个层面争论。我讨论的是文化传播的问题,我觉得需要思考的是,这样的方式是否有利于扩大文化传播?
再说说尊师重道的问题。
西方文化的特点,是以批评和反驳为主,不设立最高标准,认为前人创立的文化存在局限性。
后面的人,会极力地挑前面的人的错误,恨不得拿放大镜去挑错。
有一个著名的哲学家叫维特根斯坦
还有一个著名的哲学家叫罗素
这两个人是师生关系
罗素是维特根斯坦的老师
在维特根斯坦的哲学刚入门的时候,他和罗素的关系是不错的。
罗素觉得维特跟斯坦这个小伙子挺聪明,很喜欢他。
但随着维特根斯坦的学术水平的提高,他发现罗素的很多观点都是错的,至少是不符合他的观点。
所以维特根斯坦经常跟罗素经常争吵,后来甚至闹掰了。
还有一个著名的心理学家,叫弗洛伊德。
他有一个学生叫荣格,这个荣格后来也成了一个著名的思想家
荣格在学成之后,也是批驳了弗洛伊德的很多错误。
这也导致弗洛伊德和荣格的关系闹掰了。
其实不单单是近现代。
西方古代也是如此
亚里士多德说了一句著名的名言:
“我爱我的老师,但我更爱真理。”
我们都知道亚里士多德的老师是柏拉图,柏拉图也是一个著名的西方哲学家。
但亚里士多德为什么要说这样一句话?
其实他说这句话,就表明他并不完全赞同柏拉图的观点
“我爱我的老师,但我更爱真理”,也就意味着,亚里士多德感谢柏拉图把他带入门,然而亚里士多德认为柏拉图的很多观点都是错的,所以隐晦地表示柏拉图的观点并不等于真理。
这其实是变相的批驳了一下柏拉图的思想,认为柏拉图的思想水平也是有限的。
在西方文化史上,连柏拉图和亚里士多德,罗素和维特根斯坦,弗洛伊德和荣格,这些师生之间,都互相反对和批评。
如果连师生关系都没有的学者们或者艺术家们呢?那就更不会给前人面子了。
然而,通过这样互相批评的方式,互相质疑的方式,却也极大的拓宽了西方文化的内容。
所以柏拉图和亚里士多德,罗素和维特根斯坦,弗洛伊德和荣格,虽然是师徒的关系
但是这些学生们在学术成就上,并不比他们的老师们低。
这些“学生辈”的人,也开创了新的学科或者新的学派,他们并不会被老师的思想和名气所淹没。
有个经济学家,叫亚当斯密,是国富论的作者。
他开创了西方经济学。
然而亚当斯密的经济学理论,在当今的西方学术界,早就已经不再是主流了。
现在西方经济学理论众多,变成了一个观点非常多元的学术宇宙,并没有以亚当斯密为尊。
心理学也是一样,弗洛伊德开创的精神分析学派,在当今的西方心理学界,也早已不是主流了,有很多其他的心理学家的理论出现,西方心理学以及其它文化领域的理论在不断翻新,不断出现新的理论。
亚当斯密1790年去世,离现在也就200多年
而弗洛伊德1939年去世,离现在只有80多年
但他们的学术理论,已经被推翻N次了。
西方这一百年来出现了多少经济学家,多少心理学家,出现了多少新的经济学或者心理学理论,多少开创性著作,是很难统计的,因为太多了。
看一辈子,可能也看不完。
现在为什么学科越分越细?
因为知识点实在是太多了,光是一个心理学,就有大量的分支,而每个分支都有浩如烟海的著作,别说学习整个心理学的知识,就算学习其中一个小的分支,都是很不容易的。
可以发现西方的学术更新速度极快。
再说一说中国的文化。
以老子为例。他写了一本道德经,道德经成书离现在已经2000多年了,仍然是研究道家思想的最高经典。
虽然出现过很多关于道家的书籍,也出现过很多道家学者,但老子的思想,现在仍然是道家思想的最高标准,甚至可能永远都是道家的最高标准。
其实儒家也是如此,颜回敢说他的水平比孔子高吗?几千年人们一直认为孔子是儒家思想水平最高的圣人,没有哪个儒家门生,敢说自己的水平高于孔子。
兵家也是如此,孙子兵法已经诞生几千年了,人们还是认为孙子兵法是最高水平的兵法作品。
甚至木匠都如此,几千年来,人们一直认为木匠的祖师爷鲁班的木工水平最高,没有多少木匠敢说自己的水平高于鲁班。
东方文化特别强调尊师重道。
何为尊师重道?
不单单是尊敬老师,更重要的是“重道”
老师的学问或者技术,不单单是学问,而且是“道”。
道,是不能轻易反对的,甚至在大多数情况下,是不能反对的。
如果像荣格那样,当面的批评弗洛伊德,敢把弗洛伊德的思想说的一无是处,一点面子都不给自己的老师。
这不就是欺师灭祖吗?
欺师灭祖在东方的文化中是一个极其严重的贬义词,几乎是在人格上的最低评价,欺师灭祖的同义词,就是禽兽不如。
如果不尊师重道,那连禽兽都不如,连人都不算了。
所以中国的有些学问,不单单是一个学术问题,还牵涉到道德问题。
后人不能高于前人,不能比前人更有水平,要以前人为尊。
我能说我比诸葛亮聪明吗?
谁敢说她比西施美丽?
如果这么说,大家会说这个人狂妄无知,没有自知之明。
哪怕经过智商测验,能证明我真的比诸葛亮聪明,我也不敢这么说。
这不单单是一个智商和颜值的问题,而是一个文化态度的问题。
传统思维中,有一个比较奇特的逻辑。
就是认为前人更聪明,更有智慧。
比如有人认为老子智慧是无穷无尽的,道德经能解释万事万物,能解释一切。
从唯物主义的角度,一个人类个体的智慧有没有可能是无穷无尽的?一本书能不能解释一切事物?
而且还是数千年前,科技十分落后,对于世界和自然的认识非常有限的时代的古人和古书?
有时候我经常反思,为什么我作为一个现代人,但我的智慧却永远不如奴隶制社会的周易的作者周文王?甚至远远不如原始社会的伏羲八卦的作者伏羲?
有时候我是那了闷了,为什么我的智慧甚至远远不如原始人?
我个人认为,从唯物主义的角度来看,人类的智商应该是平均分布的。
数千年前的古人,不一定比现代人更聪明,除非人类这个物种,在几千年里经过了多次基因突变,导致智商不断下降。
否则从唯物主义的角度,很难解释为什么有些古人的智慧能够无穷无尽,而现代受过高等教育的人的智慧却极其有限(比如我)。
我个人认为,人类的认识水平,应该是随着对自然认识的不断深入,而不断提高。从逻辑上看,不大可能现代人的智慧反而远低于古人。
如果人类的智慧越来越低,那人类是在不断进步,还是在不断退步?
如果智慧不断降低,未来几千年后的人的智慧水平会降低到什么样的程度?
假设老子的智慧是100(无穷无尽),满分。
我估计我的智慧顶多是老子的十分之一,也就是10。
那几千年后的未来人的智慧有没有可能降到0?
如果按照人类智慧逐步递减的逻辑,那么未来的人的智慧,是有可能降到0的,至少有可能无限接近于0。
我不知道未来的人会怎么样,但我对于他们的智慧水平比较担忧。
先不讨论这个问题。
但从尊师重道的角度,老师和学生不是平等的。
想和老师平起平坐?
那叫小人。
想要推翻老师的理论?
那叫大逆不道,数典忘祖,不肖子孙。
符合“德”的做法是,推广老师的理论,补充老师的理论,美化老师的理论,但决不能推翻和批评老师的理论,决不能认为自己的水平高于前人。
然而国外的人可能就会想,如果学习一门学问,永远不能超过前人,永远不能超过老师,他们可能就会犹豫要不要学。
西方的文化,倾向于在文化上不断推翻。就像荣格学习心理学,他不想永远不如弗洛伊德,而是希望突破弗洛伊德的理论,推翻弗洛伊德的理论,超越弗洛伊德的理论。
孔子说过,有才无德小人也。
学习中国文化,首先要有德,而德的体现就是尊师重道。
老外在文化方面是比较功利的,他们并不讲究尊师重道。
如果学问需要尊师重道,需要以前人为尊,他们未必会学。
而且就算我们把学问教给他们,比如教给他们某种戏曲,或者王阳明的心学。
这些老外学了之后,如果像荣格对待弗洛伊德那样。
将戏曲,或者文化形式,进行了大量的改动,甚至彻底推翻,创立了新的曲艺形式,或者思想理论,试图否定我们的戏曲和古典理论。
我们是否会认可?
我们大概率不会认可。
我们可能会说他们不尊重我们的文化,甚至说他们搞的东西不伦不类。
我们不会承认他们将我们的传统文化改动后,创立的新的文化形式。
所以,其实在我们态度上,也不会允许他们超越我们的那些文化。
那些文化,在我们眼里是非常崇高的存在,怎么可能被一些老外轻易超越呢?
能学入门就不错了,想超越我们的伟大艺术家和伟大思想家?哪有那么容易。
所以他们学了,最多也只是入门而已。
朗朗学了钢琴,能成为国际承认的顶级钢琴大师,甚至在西方艺术界被认为他的钢琴演奏水平能比肩肖邦。
张艺谋被认为是国际大导演,巩俐被请到法国,担任戛纳电影节评委。
黑泽明也被西方认为是了不得的电影大师,甚至很多欧美大导演,宣称他们的电影生涯受到了黑泽明的影响,黑泽明甚至被认为是影史最伟大的导演之一。电影虽然是西方创立的一种艺术形式,但黑泽明的地位,不比任何一个西方电影大师低。
可见学习西方的文化和艺术,哪怕不是欧美人,哪怕是东方人,也有可能成为公认的大师,也有可能取得最高水平的重大成就。
艺术如此,科学也是如此。
在文化艺术上,马友友,朗朗,小泽征尔,张艺谋,黑泽明,巩俐,章子怡,都是东方人。
在科学上,杨振宁,李政道,以及一大堆拿到诺奖的日本科学家,其实有很多。
至于体育方面也是如此,比如丁俊晖等等等等,我就不一一举例了。
我们现在学习西方的科技和其它文化,尽管现在有差距,但我们认为总有一天,我们会超越西方,至少这不是一个完全不可能的事。
哪怕就是踢足球,经过不断地发展,我们也认为我们有可能成为亚洲第一,甚至世界第一。
有些人说,不仅仅只是老外能拍出好电影,中国人也能,不仅仅只是老外能造出好汽车,中国人也能,不仅仅只是老外能得诺贝尔文学奖,中国人也能,不仅仅只是老外能玩明白说唱,中国人也能,不仅仅只是老外能跳好芭蕾舞,中国人也能,等等等等。
包括中国人在内的东方人,学了西方文化,也有机会做到顶尖。
这就是为什么欧美文化在世界广泛传播的一个重要原因。
人们读小学,读中学,都是为了考上清华北大等名校。
没有多少人觉得,只要读个小学就行了。
世界各国也是如此,学习国外文化,都是有着远大追求的,不是想只学个皮毛,不是想为其它国家的文化做推广。
它们想要学到的是,能够实实在在地让它们在各个领域达到顶尖的学问。
各国觉得学习西方文化,可以和西方人同台竞技,甚至有机会超过这个老师。
西方文化,不单单是一种文化,也是一种被各国认为比较开源的平台。
各国学了之后,都有成功的机会,甚至成为第一的机会。
但西方人学了戏曲,我们会承认他的水平堪比那些戏曲大师吗?目前还没有一个老外被我们做出如此高的评价。
别说那些老外,就是我们国内学戏曲的,也没有几个被认为堪比那些大师的。
中国文化里,师道合一
师就是道,道就是师
师的水平,是不能随便达到的,更不能随便超越。
如果祖师爷的水平,被后人超越,那“道”也就没那么高了,可能会被认为也不过如此。
所以为了维持“道”的高妙,师是不能被随便超越的,甚至不可以超越。
一旦祖师爷被超越,可能也就意味着某个门派或特定文化行业的尊严丧失了,甚至意味着行业的沦落和消亡。
祖师爷需要保证不可被超越的神秘性。
以前各种传统文化行业,在入门之前,都要先拜祖师爷。
拜祖师爷,是几千年来的文化传统。
为什么要拜祖师爷?
在入门之前,首先要承认祖师爷至高无上的水平。要认可祖师爷不是普通人,是没有办法被超越的。
如果不承认这一点,连进入师门的资格都没有。
想进师门,首先给祖师爷下跪,要承认自己不如祖师爷,在水平上,在地位上,在人格上,都是不能等同的。
而西方是师道分离的,师是师,道是道。
所以亚里士多德,才会说吾爱吾师,但吾更爱真理。
反正师是师,道是道。
那么达到祖师爷的水平,甚至超过祖师爷的水平,其实也不是什么很严重的问题。
因此我们的文化,不能按照西方的文化发展模式。
西方的那套学习模式,不适合学习我们的文化。
而如果我们不允许他们采取颠覆式的学习方法,必须原封不动地接受我们的戏曲形式和古典理论(这本质上就是尊师重道)。
那他们其实也只能学到些皮毛, 成为这类戏曲或者古典理论的浅层次票友和爱好者。
其实他们学了,也取得不了什么巨大的文化成就。
所以从西方的功利主义的角度,他们未必愿意花大量的精力去学习某种知识,但最终也只是一个浅层次的票友。
这就是中国文化的在传播过程中的一个矛盾之处,既希望被广泛传播,又不希望变成其它国家可以随意改动和自由诠释的开源文化。
我希望你学我的文化,但我不希望你改我的文化,你也不能夺走我对于文化的专属权和解释权,你要记住,这是我的文化,不是你的文化。
看一看T恤这种服饰,为什么风行全世界?
因为它其实是一种开源文化。
穿T恤的人,不需要强调或者知道这种服饰源于美国。
已经完全开源了,成为了一种世界性服饰。
其实当代人听的流行歌曲,也是源于美国的一种音乐形式。
但也早已经开源了。
世界各国的人,想怎么写流行歌,就怎么写流行歌,想怎么唱,就怎么唱。
甚至绝大多数人可能都不知道流行歌源于美国,顶多也就知道说唱乐和R&B之类的流派源于美国。
其实不单单是一些特定的流派,流行歌这种使用吉他,贝斯,键盘,架子鼓,加上人声,组成的音乐形式,就是源于美国。
但现在已经是一种全球性的开源文化了。
越是开源的文化,越是容易传播。
很多风行全世界的文化,其实也是如此。
我们学的数理化,我们穿的各种各样的服饰,我们平时玩的各种体育运动,我们生活里用的各种外国传来的东西,都是开源的。
如果要追根溯源的话,都能追溯到某一个特定的国家。
比如我们当今中国家家户户住的钢筋混凝土建筑,其实可以追溯到德国包豪斯学院。
不但中国如此,世界也是如此。
德国的现代设计文化,几乎影响全球方方面面的现代设计,大到高楼大厦,小到书桌,吹风机,电饭锅,甚至药瓶,等等等等。
几乎决定了全球现代社会的工业审美。
但除了像我这样艺术设计专业毕业的人,又有多少人知道跟德国的关系呢?
文化不是凭空变出来的,必定有其来源,生活中每一种文化,都有来源。
但现在没有人去在乎这些东西源于哪个国家了,这些东西也不是专属于某一个单一国家的文化了。
人们会说足球是英国的吗?会说足球是英国文化吗?
不会。
大家会说足球不是英国文化,而是属于全世界各国共有的文化,只不过是源于英国而已。
甚至不知道足球源于英国都行。
可能世界上百分之九十五以上的人,都不知道足球源于英国。
英国的足球文化,传遍了世界,但这也是有代价的。
代价就是英国失去了对足球文化的专属权和解释权。
足球不再是英国独有的了。
西方传播的很多文化都如此。
比如电影,钢琴,歌剧,芭蕾,油画,等等等等,你所知道的绝大多数西方文化,会不会和某一个特定国家等价?
不会。
人们顶多模糊地认为这些文化是西洋文化,或者说源自西方,但不会将这些文化,和某一个特定的国家等价。
然而我们能不能接受老外在学习和使用中国文化的之后,不去管这些文化和中国的关联?不对这些文化进行严格的追根溯源?
很多人显然是不能接受的。
我们传播文化的目的是什么?
在有些人看来,传播中国文化是为了增强中国在国际上的文化影响力,是为了让老外加深对中国的印象,希望老外看到中国文化,就想到中国。
而不是让老外认为那些文化与中国无关。
但国与国之间其实是存在文化竞争的。
我当年学艺术理论的时候,我们老师曾经对我讲过:
没有对比就没有明暗。
没有对比就没有冷暖。
明暗和冷暖,都是对比出来的。
其实优秀和不优秀也是如此,也是对比出来的。
有优秀,也就一定意味着有不优秀。大家要是都优秀,那也就不存在优秀。
如果我们希望对方承认我们的文化优秀,那谁的文化不优秀?
承认别人的文化优秀,也就意味着需要将别人的文化和其他文化进行比较,甚至和自己的文化进行比较。
但谁又愿意承认别人是红花,自己是绿叶?
任何国家都不会、也不愿意认为另一个国家的专属文化比自己的文化更优秀,哪怕是非洲部落,他们都会认为自己的文化最好,他们都不会说其他部落或者其他国家的文化好于自己。
我们经常说中国文化博大精深,问题是谁的文化不博大精深?
大家可能都说自己的文化博大精深,每个国家,甚至每个部落都会有自己的视角,大家可能都会说自己的文化如长河大海般滔滔不绝。
什么叫博大精深?什么叫文化底蕴?这本身就是很难量化的事。
我们可以这么说,别人可能也会这么说。
我们如果以这类理由,认为对方该学习和传播我们的文化,对方可能也会拿出类似的理由,认为我们该学习和传播他们的文化。
像什么博大精深,海纳百川这类带有巨大模糊空间的浪漫主义词语,对我们自己说一说还行。
但如果对别人说,人家会跟我们一起感动不已吗?人家可能会说:谁的文化没有积淀?谁的文化没有底蕴?
这样的理由,能说服他们吗?
就算是我在文章开头说的那个留着大肚子的非洲部落,他们也会坚持他们的形象是最美的,即使我们把中国人认为的美,说得再好,他们也不会认同。
换位思考一下,我们也会认为我们的专属美是最美的,我们也不会认同他们的专属美。
到底谁对谁错呢?
其实也很难说清谁对谁错。
只能说谁都不会认同对方的专属文化,高于自己。
有些人会希望我们的文化传遍全球,在世界各国都成为显学。
然而我们可以用理性来想一想。
我们是中国人,弘扬中国文化,对我们来说,当然是理所当然的事。
但人家老外又不是中国人,他们出于什么动机,会愿意帮我们弘扬和传播中国文化?
可以再换位思考一下,我们会愿意去帮埃及,土耳其,或者阿根廷,去弘扬和传播它们的文化吗?
我们可能会想,它们的文化又不是我们的文化,我们凭什么帮它们弘扬和传播?中国人就应该讲好中国故事,传好中国文化。
其实人性都是共通的,它们也会这么想,它们也会觉得应该讲好它们的故事,传好它们的文化。
如果我们想让另一个国家弘扬我们的文化,总得让对方有合理的理由吧?
问题是,理由是什么?
可能有些人会说我们的文化优秀。
我前面已经花了很多篇幅去分析了,这个理由没有办法说服人家。
因为各国都会觉得自己的文化最优秀。
而“弘扬中国文化”这个理由,也无法说服人家,只能说服我们自己。
所以我们希望世界各国普遍认同我们的专属文化,这本身就是很难的事,这和各国的本位主义叙事,存在天然的矛盾。
各国可能会觉得:除非你的文化,变成我的文化,变成世界文化,变成和你没有任何强相关的文化。各国才会普遍承认某个文化。
因为那个文化,是你的,也是我的。既然我也对其有拥有权,我当然可以赞美它。
开源文化,就不涉及到文化竞争了,就更加容易推广出去。
欧美文化之所以传遍全球的一个重要原因,就是因为开源,文化传出去之后。
它们能接受这些文化,不再姓英,不再姓美。
为什么一到夏天,满大街都是穿t恤的?
因为这不涉及到中美文化竞争,T恤已经不“姓美”了。
如果现在T恤还姓美,我们可能就会想:我们和美国的关系也挺一般的,我们凭什么为美国弘扬文化?我们凭什么称赞美国文化?算了,还是别穿T恤了,穿个马褂也挺凉快的。
美国能够接受T恤开源,能够接受T恤不姓美,各国才能够没有顾虑地穿T恤。
但我们能否接受文化开源?
所以这就是一个两难的问题。
文化不开源,不放手,永远不可能成为世界性文化,然而一旦文化开源,就会失去对于文化的专属权。
我们到底想要什么?
是希望中国文化变成全球性文化?还是希望一直牢牢留在自己手里?
是单纯的只是希望将文化传出去,无私地、免费地白送给对方?还是有其它目的?
而且我们应该从理性层面,反复推敲一下、换位思考一下:我们想要的,对方会不会想要?对方想要的,我们会不会想要?
我前面已经分析过了,人类的智商是平均分布的,哪怕是索马里和刚果那样的国家,它们也会有大量的知识精英,也会有大量的聪明人。我们想要什么?我们的目的是什么?各国大概率都能推测出来。问题是,各国能不能接受我们的真实目的?能不能按照我们的想法去做?
另外还有审美上的问题。
有一个人叫密斯凡德罗,他是一个设计师。
我之前提到过包豪斯学院,他也是这个设计学院的校长。
他提出了一个著名的现代美学理念,叫“少就是多”。
少就是多,是现代极简主义审美到核心理念。
这就是全人类现代审美的核心。
除此之外,我们还需要对抽象艺术,有一定的了解。
因为如果对抽象艺术没有任何了解,就无法了解现代社会的审美,你就搞不清现代社会的审美是怎么来的。
有些人问我,欧美的抽象艺术到底好在哪?到底是不是不能故弄玄虚?
我先说一说,到底什么叫抽象艺术?
有些人问我,欧美有抽象艺术,我们不是也有写意绘画吗?
我们需要搞明白艺术学上最基本的常识。
抽象不等于画的不像。
画的像也好,画的不像也好,只要能在画面中辨别出具体的自然事物,就都属于具象艺术。
比如中国写意画,画的山水,画的花鸟,画的梅兰竹菊。
因为是用泼墨手法也好,还是其他的画法,无论画的事物是不是经过了夸张,你都能看出来,那是山水,那是花鸟。
这就不是抽象艺术。
抽象艺术是彻底的去掉了任何可辨别的自然物体。
你在画面中找不到任何能够识别的自然意象。
这才叫抽象艺术。
那抽象艺术为什么诞生在西方?
这看起来是一个艺术史的问题,但其实这是理解西方文化特质的重要切入点,所以我不得不做一番解释。
想要理解这个问题,需要谈一下古希腊的数学。
其实在古希腊之前,古埃及就已经发展出了很多关于算数方面的成果。
不过尽管古埃及的算数水平很惊人,但主要是作为用于建造古墓和其他类型建筑的一种工具。
而古希腊的思想家觉得研究“数学本身”很有趣,并不是为了建造一个金字塔,或者为了计算田地面积。
而是将数学变成了一种古希腊人非常喜欢的“思考游戏”,甚至是“美的体验”。
古希腊人认为可以从数学中,发现一种“美”。
很多人都听说过黄金分割。
我前文也提到过,黄金分割是一个重要的美术定理。
但黄金分割,其实不是画家或者雕塑家发现的,而是数学家发现的。
我们现在好像觉得,数学家跟艺术似乎毫无关联。
但其实在古希腊时期,数学和美,是强相关的,古希腊人认为,数学是一种思想艺术。
所以古希腊数学家们认为,他们也是“美的追求者”,他们认为他们的思考,跟艺术家差不多,甚至就是艺术家。
甚至因此发现了黄金分割定律,古希腊的数学家坚持地认为,符合黄金分割的比例,就是最美的比例。
所以他们其实是从美学意义上研究数学,而不是从现实意义上研究数学,这个切入点,其实是很奇怪的。
其它文明考虑的问题,基本上都是现实问题。
中国古代的孔子说过一句话:
未知生,焉知死,未能事人,焉能事鬼。
这句话听起来是跟鬼神相关的事。
但其实能够感觉出孔子更加关心“人间”的事。
孔子认为考虑鬼神,考虑阴间,是没有意义,应该重点考虑活人在生活中需要什么?
可见孔子的态度,是非常现实主义的。
再看一看道家,虽然道家强调无为,强调超脱,强调与世无争,但是他们强调的也是一种生活方式,考虑一个人该怎么活着?
老子所强调的是:是用一种更加超然的态度去活着,其实也是另一种对现实生活态度的思考。
他所推想的是:到底什么样的东西,在影响着我们这个世界?
他认为,是一个叫“恒道”的东西,影响着我们,虽然这个东西是什么,人们搞不清楚,但道和我们的生活,甚至跟万事万物,都息息相关。
尽管老子说的很玄妙,但其实并没有脱离现实。
再看看易经。
易经看起来似乎很难懂,但古人仍然是企图用易经解决现实问题,比如用易经算一算自己的吉凶祸福,通过易经探寻一些人生哲理,等等等等。
可见在古人看来易经和现实也是息息相关的,甚至就是中国古人发明的一种用于解决和预测现实问题的工具。
甚至中国古代的数学也是如此,比如九章算术。
九章算术写了很多的内容,但其实都是跟古代的生产生活相关的。只有在生产生活中会遇到的问题,九章算术才会给出一些计算方法。九章算术没有和生活无关的内容。
里面写的都是些分田地时怎么计算?买卖交易时怎么计算?借贷时怎么结算?兑换粮食的时候怎么计算?等等等等。
再看看古埃及的金字塔,古埃及的金字塔好像是给神建立的,好像与人类无关,但他们其实也是在想像神该怎么生活。
埃及想象出来了一种神的生活方式,他们认为神需要金字塔之类的建筑。
这其实也是一种与生活相关的实用性,只不过古埃及人认为存在“神”这种事物。
这是一种融入了神秘主义的实用性。
道教和佛家也是如此
道教追求得道成仙,佛家追求大彻大悟或者成佛。
神仙住的天宫也好,佛存在的极乐世界也好,但其实也是古人头脑所构建的一种现实,或者他们所向往或追求的一种有别于人间的生活方式。
其实还是为了某一种形式的生活,或者说是为了追求比人类更好的生活,所以这些神秘色彩的思想,其实也是为了达到某种目的,或者某种生活状态的实用性。
诸如此类,不胜枚举。
可以发现,除了古希腊文明之外,其他文明所研究的数学,或者其它的知识,基本上都和“解决生活问题”有关,哪怕是解决跟神相关的生活问题,哪怕不符合科学,但古人的初衷,也是为了解决某种他们认为存在的现实问题。
而古希腊人奇就奇在,他们思考的一些问题跟生活完全无关。
有些古希腊的数学家,完全不去管人类的生活,把数学搞成了一个非常抽象的东西,有些计算方法,人类生活中到底能不能用到,古希腊数学家根本就不在乎。
其实,全球任何文明的人,他们所想的东西,都是和生活相关的。
几乎只有古希腊人的思想,可以脱离现实,那怕在人世间根本用不到的东西,他们也会去想。
可以看一看现在的数学,有些数学问题在你的生活中可能永远都用不到,比如平行线到底能不能相交?
有的现代数学家费了很大的力气,证明了平行线是可以相交的。
你说这和人类的生活有什么关系?
可能有些人会觉得他们去思考这些东西很无聊,有些人可能会觉得这有什么意义啊?
这种想法并不奇怪,因为平行线相交不相交,跟大家的生活确实没有任何关系。
我们当代的人,上小学,初中,高中都要学数学
但为什么要学数学呢?
学那些玩意干嘛?
很多人可能觉得如果不学的话,就考不上高中,或者考不上大学,或者如果不学这些玩意,学不了编程。
大多数人如果不是为了考试和工作的这种“实用性”,可能都不会花心思去学那些玩意儿。
这没什么不对的。
这就是人类的通常心态。
但如果你只是为了考试的话,说明你并没有具备古希腊人的那种思维。
你只是学会了古希腊人怎么做题而已,但你没有拥有古希腊人的那种精神审美,你没有在数学这种抽象活动中,感受到一种让你痴迷的美。
我不想去总结古希腊取得了什么样的数学成就,或者其他方面的文化成就。
那跟我没关系,跟这篇文章也没什么关系。
但我需要从美学的角度分析一下这意味着什么?
古希腊人的这种独特的抽象美思维,影响到了西方文明,甚至在艺术方面的发展。
抽象艺术,为什么诞生在西方?
其中一个重要的原因,就在于古希腊很早就将抽象的种子,种在西方文明的土壤中。
西方文明一直就存在这样的思维。
这种思维,首先影响西方的科学,而到了现代,泛化到了西方的艺术中。
西方艺术家,想到了一件事:
艺术为什么要跟现实相关?
艺术为什么要在视觉上复制现实事物?为什么要表达跟现实相关的思想?
能不能跟现实无关?只去探寻美本身?
美一定要依附在现实事物上吗?
可不可以探寻到和现实事物无关的纯粹的美?
这便是引发抽象艺术诞生的美学动机。
一些西方艺术家,抛弃现实美,转而追求抽象美。
古希腊人和西方那些抽象艺术家,在审美方面存在共通和继承的关系。
那欧美的抽象艺术,是不是故弄玄虚?
抽象艺术是一个很大的概念,我不能说这其中没有故弄玄虚的人,但是抽象艺术对于全人类的现代文明而言,有着重大的价值。
这个价值就是改变了全人类的审美。
抽象艺术的功绩,不在于那些画或者艺术品本身。
而是使人们的审美从繁复转向简化。
比如蒙德里安画的那些方格儿。
看一看以前的画家的画,他们可能会画非常复杂的宫殿,或者女人身上那些非常细节的花纹,等等等等。
过去的画家的画,画的内容是非常复杂的,细节是非常之多的。
蒙德里安的画面就是那些简单方格子。
那这是什么意义呢?
很多人去解释一幅画,可能会从这幅画的故事或者思想等层面去解读。
但其实艺术的分析也可以从视觉本身上去解读。
你会不会觉得这些方格子,和现代的一些高楼大厦那些窗框很像?
你会发现,蒙德里安的作品,和现代人的设计审美是相通的。
为什么?
因为正是在密斯凡德罗,蒙德里安,康定斯基等艺术家和设计师的推动下。
人类在审美上,从繁饰主义,进入到了极简主义时代。
他们推动了全人类的整个审美的转变,你觉得他们的作品会没有意义吗?
也许你连一幅抽象作品都看不懂,这并没有什么关系。
但你和我,以及全人类的现代审美观,都是那些艺术家和设计师塑造出来的,他们潜移默化地改变了全人类的审美观。
这其实也是人类的审美,从古代审美到现代审美的一个转折。
现代人的审美,就是极简主义的,至少极简主义占绝对的主流。
有个成语,叫雕龙画凤。
这是什么意思呢?
看一看古代的建筑,可能在这里雕个龙,那里画个凤,这就是所谓的雕龙画凤。
古代的建筑也好,服装也好,各种各样的用品也好,都会在上面加入各种各样的装饰。
甚至人们的打扮也是如此,看看我们古代的文学,别说女人头上插满了各种各样的簪子,金钗,步摇之类的装饰物。
哪怕是男性也会在头上插一朵花,以及其它的装饰物。
水浒传里面的很多男性角色,比如西门庆,头上都会插一朵花。
喻世明言里有一个故事,说的是女主金奴为了诱惑男主吴山,故意拔掉了吴山头上的金簪,进而逗弄男主。
那就更别说生活中各种各样的物品了,都会带着非常多的装饰。
比如绣花鞋,不单单只是鞋,而是绣着花儿的。
再比如古代的铜镜,在镜子的背面,可能会雕刻着非常复杂的图案。
等等等等,不胜枚举。
繁复的装饰,在生活中无处不在,这就是古人的审美。
也可以被称为繁饰主义审美。
然而可以再看一看现代人的生活状态。
男人可能就是剪一个很简单的短发
女人可能也是留一个非常朴素的长发
我看现在连带发卡的女人都很少了
大家穿的衣服,穿的鞋子,很少会有图案。
可以看一看女人们穿的裙子,你会发现她们穿的裙子,基本上都是一个颜色的,什么花纹也没有的素色裙子。
穿花裙子的,不是没有,但是比较少。
而且就算有女人穿花裙子,花纹可能也是抽象的花纹,比如格子裙或者条纹裙。
你看不出那些格子或者条纹是什么花朵,完全是抽象的。
我很少见到哪个女人会穿印着梅花或者牡丹花那种具象花朵的裙子。
如果谁穿这样的裙子,搞不好会被人认为有些“土气”,不够时尚,或者在人群中有些突兀
因为这种印着具象花朵的裙子,不符合人们习惯的极简主义审美。
男性也是如此,绝大多数男性,都是穿着素色衬衫,如果谁穿花衬衫,大家可能觉得有些花哨,看着不自然。
各种高楼大厦,甚至生活里的杯子,电饭锅什么的,甚至你生活中的绝大多数事物,几乎都没有什么图案装饰。
因为我们生活在一个极简主义审美的时代。
这又意味着什么?
有些人纳闷,为什么有些传统的东西,很难风行世界?
其中一个原因就在于审美上的差异。
想要让繁饰主义时代的审美的事物,在极简主义的时代盛行,是很困难的。
有些人问我这个东西这么好看,那么好看,为什么老外不接受?
我看了一眼,他给我看的东西,我就告诉他,你这个东西在审美上属于繁饰主义,但当今是一个极简主义的时代。
所以存在时代审美的差异。
为什么美国的t恤能够风行世界?
而现在有那么多人推广汉服,但仍然没有风行世界?甚至在国内穿汉服的人,其实也是小众?
为什么?
不是汉服不漂亮,我觉得很漂亮。
但汉服并不是一种极简主义的服装样式。
而T恤,它是一个明显属于极简主义的服装。
不单单是t恤穿着方便,更重要的是,它在审美上属于现代审美,和这个时代全人类的审美更加的契合。
而一些不是现代审美的事物,将其推广的难度是很大的。
除非全人类的主流审美彻底的转变。
我再说一下,最后一点。
就是各国有没有学习某一种文化的紧迫性和必要性。
是不是必须得学?
像数理化,三原色理论,经济学,飞机大炮,五线谱,计算机,可复用火箭,等等等等。
这些玩意儿,要么是四海皆准的公理,要么关乎国家存亡兴衰。
比如三原色理论之类的,你还能用其它的理论推翻这个理论吗?
推翻不了。
你如果不用牛顿定律,你用什么定律解释相关问题?
这些玩意儿,属于被证明四海皆准的公理。
你如果不承认,不去学,那么你给出的其它解释也是错的。
那属于违背公理,甚至是自欺欺人,降低民智。
所以这种公理性的东西,各国是不得不学的。
还有另一种不得不学的,就是关乎国家存亡兴衰的先进科技。
比如计算机技术,在21世纪一个国家,如果不学计算机,如果连电脑的基本操作都不会,行不行?
肯定不行。
在信息时代,不懂计算机的国家显然会很落后。
再比如飞机大炮,各国不学行吗?
这是关乎国家存亡的,不学肯定是不行的。
所以公理和先进科技,不管各国喜欢不喜欢,也是会去学的,是不得不学的东西。
我们希望向老外传播的文化,有多少是它们不得不学的?
其实如果是它们不得不学的东西。
我们都不需要去传播,都不需要去推广,它们会千方百计的学到手,哪怕我们不教他们,它们也会想尽办法的学会。
这类对方不得不学的东西,自然会在全球遍地开花。
我们根本不需要担心推广问题。
而在推广上感觉很困难的东西,往往都是一些对方觉得可学可不学的东西。
不学孔孟之道,会影响各国进步发展吗?不学戏曲绘画会影响各国兴衰存亡吗? 不学经史子集会影响各国开启民智吗?
其实也不至于。
目前没有任何直接证据能够证明这些文化内容,能对全人类现代文明的发展进步起决定作用。
所以如果某些东西,需要花大量的时间和精力学习,但也没有什么紧迫性和必要性,你觉得世界各国会不会广泛学习?
所以我们不能光是想,对方为什么不学?而是也要想一想,对方为什么要学?
说了这么多,我简单地总结一下,欧美文化为什么易于传播。主要有四点:
1,原理清晰明确(便于理解和学习)
2,文化开源性强(各国使用时,限制少,可改动,不需要考虑文化归属权的问题)
3,与现代审美更契合(现代审美本身就是欧美创立的,自然更契合)
4,有学习的紧迫性和必要性(关乎国家民智和兴衰存亡)
当然还有一些其它的原因,限于篇幅,我就不一一展开了。
除了传统文化,再看看琼瑶等人的一些现代文化作品。
我小时候看还珠格格,当时我就挺纳闷,他们怎么演着演着俩人儿就亲上了?

关于还珠格格还有个趣闻,紫薇的扮演者林心如,她后来接受采访的时候说,她在演还珠格格之前,没怎么拍过吻戏,感到很紧张。


先不管还珠格格的趣闻和花絮,但是可以考虑一个问题,还珠格格这部电视剧里面为什么要安排很多的吻戏?
我研究古代史,我就会纳闷,不对啊?古人不应该这样啊?
古代的文学作品中不是完全没有接吻,在金瓶梅等作品中,你可能也会看到接吻的描述。
但在古代文化的语境中,接吻不是爱情升华的体现,而是一种带有浓厚的情色意味儿的体现,不是一件严肃的事,而是极其轻佻淫靡的行为。
中国古代的文学,一旦出现接吻,往往都是两人行“夫妻之事”的时候才会出现。
而像紫薇和尔康这种,两人衣装完整,只是接吻,不做别的,把接吻当成一种纯洁且严肃的爱情升华的情况,在中国真实的古代社会中,基本不会出现。
中国古人讲究,男女授受不亲,两人如果没有结婚,别说接吻,就算牵手都不行。
在不结婚的情况下男女接吻,一般只有男子去青楼和风尘女子相处时,或者男性主人和女性仆人(比如贾宝玉和袭人)私下相处时,才会这样。
风尘女子也好,袭人这种丫鬟也好,都属于失去人格权力的卖身者,她们把自己卖给了买春的客人,或者主人,所以买春客人和主人,可以在未婚的情况下,随意玩弄她们。
买春客人或者家中主人和她们接吻,显然不是纯洁爱情。
在正常的未婚异性相处中,不大可能这样。
一个大家闺秀,甚至紫薇这种皇家公主和一个大内侍卫,在没有成婚之前,就在房中接吻,这在古代根本就是不可能的事。
这是中国文化吗?
但是咱也没法较真儿,后来我才体会到,是不是符合古代文化不重要,重要的是两个人要亲上,必须亲,因为大家想看的是现代男女的炙热爱情,谁会查史书考究那些古代细节?如果男女不接吻,有些观众就不满意,有些观众看了好几十集,就是希望等到男主和女主接吻,最终要是没亲上,观众得多失望?谁会管古人会不会接吻?大家就是要看接吻,不接吻不行。
这部电视剧也不是穿越剧,演的都是古人,但是也必须亲吻,这就是剧情需要,观众想看,必须要有现代人的爱情观
甚至可以发现,“现代爱情观”才是还珠格格这类古装剧最核心的东西,而不是他们穿的古装。
估计没有多少人想看男主三妻四妾,估计没有多少人想看男主为了考进士“一心只读圣贤书”。
然而“现代爱情观”,追根溯源到底是源于谁的文化?
下图是话剧《罗密欧与朱丽叶》的剧照

罗密欧与朱丽叶的话剧,虽然是现代人表演的,但其实在莎士比亚几百年前写的剧本里,就提到了罗密欧与朱丽叶的接吻。
下图是罗密欧与朱丽叶的中文译文。

看一看朱生豪翻译的罗密欧与朱丽叶第一幕第五场中关于“接吻”的情节:
————————————————
罗密欧
(向朱丽叶)
要是我这俗手上的尘污
亵渎了你的神圣的庙宇,
这两片嘴唇,含羞的信徒,
愿意用一吻乞求你宥恕。
朱丽叶
信徒,莫把你的手儿侮辱,
这样才是最虔诚的礼敬;
神明的手本许信徒接触,
掌心的密合远胜如亲吻。
罗密欧
生下了嘴唇有什么用处?
朱丽叶
信徒的嘴唇要祷告神明。
罗密欧
那么我要祷求你的允许,
让手的工作交给了嘴唇。
朱丽叶
你的祷告已蒙神明允准。
罗密欧
神明,请容我把殊恩受领。(吻朱丽叶)
这一吻涤清了我的罪孽。
朱丽叶
你的罪却沾上我的唇间。
罗密欧
啊,我的唇间有罪?感谢你精心的指摘!让我收回吧。
朱丽叶
你可以亲一下《圣经》。
———————————————
台词写的跟诗一样,用了大量的形容词和修辞学技巧。
但其实情节不难理解,就是罗密欧对朱丽叶一见倾心,征求她的同意,想要和她接吻,而朱丽叶同意了,两个人就吻在一起了。
你会发现,罗密欧与朱丽叶中的接吻,不是一种带有情色意味儿的放荡行为,而是带有着神圣性的,严肃性的“定情”行为。
几百年前的莎士比亚就认为男女主角的爱情升华到炙热高度的时候,必须亲,罗密欧与朱丽叶必须亲。
因为在西方的文化里,接吻代表“定情”。
也就是所谓定情之吻。
这就是莎士比亚为代表的西方文化所认同的爱情观,而在现代,世界各国都受到这种爱情观的影响。
比如还珠格格尔康和紫薇接吻,其实也是一种定情。
而我们中国古代会用接吻来定情吗?
除非是西门庆和潘金莲那种偷情,那是偷情不是定情。
你可以想一想,那些古装爱情剧,是和中国古典小说内核更相似,还是和莎士比亚的爱情戏剧更相似?其实和莎士比亚的作品,在内核上更相似,传达的也是和莎士比亚类似的爱情观,别看故事背景有很大区别,别看服装道具差距很大,别看是不同国家拍的,但是在爱情观的思想内核上,其实差不多,其实也是在近现代受到西方文化思想影响的产物,因此还珠格格这样的古装剧,传达的真是中国的传统文化吗?
所以这类作品,主题内涵的文化溯源上,你很难说它就是中国文化。
我小时候和姥爷听过一次唱戏,我是真的听不进去,我从小到大都不喜欢听唱戏,这种原汁原味的传统戏曲,跟我年龄相仿的同学和朋友,也没几个喜欢听的。
有些人试图在传统戏曲中加入西方的和声。
然而如果加入和声,那还是传统戏曲吗?你觉得只是加入了和声元素,去装饰传统戏曲,做一个“点缀”。但是如果这么做,传统的东西本身反倒可能变成一个装饰性的元素,内核可能会被西洋音乐审美替换,如果那样做,人们听的已经不是传统了。
我听过一些带有“传统风格”的流行歌曲,比如加入了一些戏腔,加入了一些传统乐器,但是我作为一个对音乐比较了解的人,我能听出这类歌曲里有西方的和声,它的旋律也是类似现代歌曲常见的和声走向。
现代歌曲的一个特点就是和声,传统歌曲是没有和声的,不管这些“传统风格”的歌曲,加入了哪些传统元素,但是能不能把和声去掉?
我可以明确的告诉你,不能。
流行歌曲是离不开和声的,和声是流行歌曲的“主框架”,把和声拿走,可能就没人喜欢听了,传统的唱戏,为什么很多现代人不大喜欢听,没有和声是一个很重要的原因,但是加入和声,就不是传统戏曲了。
和声是西方音乐史上的一个重大发现,和声技术后来传遍了全世界,影响是很难被取代的,全世界大多数听众,已经习惯了音乐里要有和声,就像现代人生活中,没有电,没有手机,没有电脑,是难以适应的。和声在现代人的“听觉审美”里,不亚于生活中的电,基本上已经不可或缺了。
和声学是任何一个音乐学院作曲系的必修课,作曲家无论想写什么风格的音乐,但是作曲家的基本功必须熟练掌握西方和声学技术
所以你会发现那些“传统风格”的流行歌曲,其实仍然是一个以和声为基础的现代歌曲,只是加入一些传统元素做陪衬,但是歌曲的整体内核,仍然是现代的,歌曲里面必须要有西洋音乐的和声作为支撑
听众想听的其实还是现代的审美。
但这种方式能推广传统文化吗?
不能,本质上传播的还是现代文化,甚至是西方文化,传统的元素只是给现代文化做了一个装饰性的修饰,而整体内核还是现代的,甚至是西式的。
这就像给一辆汽车喷上传统的图案,它仍然是一个现代交通工具,不会因为喷上了传统图案,就变成传统的交通工具,汽车的外形无论怎么变,无论有什么图案,它在本质上是一个现代交通工具。
所以,从传播文化的角度,到底要传播什么?
甚至传播的作品的内核,是否源于中国文化,也是一个值得思考的问题。
有个女网红好像叫小潘潘?夹着嗓子唱了个女驸马,好家伙,全网都是骂声,连央视都下场了,说是不尊重传统文化,要是没这事我都不知道黄梅戏在国内有这么多的受众呢。但是你去问这些骂的人,除了女驸马还知道哪出黄梅戏,我敢打包票至少99%的人说不出来,这幸亏是国人唱的,这要是外国人唱的一个辱华的帽子是跑不了的。
但你要是夹着嗓子唱一首我的太阳,我也敢肯定不会有意大利人跳出来说你不尊重意大利传统文化,你辱意了,说不定还夸你唱得好听,给你竖大拇指呢。
还国外输出,,这是一款半死不活的冷门手机游戏,国内企鹅代理。
今年这个皮肤出的时候就被抵制,说舔美。

这是这几天出来的一款皮肤,给你一分钟时间找出它辱华的地方。

揭晓答案


辱华理由有两种,一种说是小兵头盔上是日本旗,一种说企鹅侮辱冰雕连。
这是下个赛季手册可能要出的皮肤,

还没出,只是图片流出,就被网友谩骂给731招魂。


这还只是一个小游戏。
要是国外出来一个浓厚中国元素的游戏引到中国,那要是稍微有一丢丢毛病瑕疵,,,啧啧啧
最新消息,腾讯已经整改了这个地图,这两个兵人已经没有了。

小时候看《成龙历险记》可好看了。
十二符咒对应十二生肖
八大恶魔对应八卦
八位天将对应八仙
三个捂眼、捂嘴、捂耳的猴子
镜子里面的诅咒有点压胜的味道
圣斗士对应西藏的灵通灵童
剧情的基本概念:
正气和邪气是平衡的,说的是太极阴阳平衡
智者从内在寻求力量,隐约有点小周天道家“炁”的概念
大部分都是中国元素,再加上一口的国语配音,我一度以为这是国产货
后来才知道这是美国人拍的。
中国文化很难输出的关键因素是因为中华文明从未真正普世化。为什么中华文明三千年强大,却从未产生“普世价值”?为什么中国文化从未像希腊—罗马文明、基督教文明、伊斯兰文明那样成为一种跨文明体系?这不是巧合,而是结构决定的。
中华文明强大、悠久、辉煌,这点无可否认。但它的文化影响力却极其有限。它无法像希腊哲学、罗马法、西方科学、基督教、伊斯兰教、佛教那样,成为一种跨地域、跨文明的普世体系。原因不是“传播不够”,而是文明结构从源头上就决定了它无法普世化。
中华文明诞生于“孤立地理”,缺乏文明竞争压力,任何普世文明都诞生于高度多元、高度竞争、高度冲突、多文明博弈交汇点。例如希腊文明源于地中海多城邦竞争;罗马文明来自统治多民族帝国,被迫发展“普世的法”;基督教诞生在犹太—希腊—罗马三重文化熔炉;伊斯兰文明出现在三洲交汇、多族混杂区域;佛教脱胎于印度多宗教竞争土壤。而中国呢?中国是天然巨型物理堡垒+单一文明腹地,东边是大海(天然屏障),西边是高原(人类不可越);南边是雨林(文明隔断);北边是草原(非农业文明)。结果就导致中国几乎没有真正的外部竞争者,于是长期自我循环,不需要发展普世思想,只需发展“如何统治一口大锅饭帝国”,这是“地理决定的文明性格”。
中华文明最大的问题是过早“大一统”,过早“统一思想”。任何一个普世文明都诞生于“思想竞争的时代”。比如希腊的百家哲学,罗马的多民族法体系,印度的多宗教冲突,中东的犹太、基督、波斯宗教竞争。但中国在历史上犯了一件“文明史上独一无二”的事,在思想尚未充分成熟时,就强行统一了整个思想市场。秦始皇“焚书坑儒”不是关键,关键是中央集权统一了所有思想空间。结果就是儒家被行政化、法家被制度化、其他学派被边缘化、文化竞争被终结、真正“普世性”潜力被扼杀……西方文明靠“思想竞争”生成普世价值,中国文明靠“思想统一”维持政权稳定。一个是“普世化方向”,一个是“内循环方向”。
儒家治理体系只是一套“内向性的稳定机器”,但不是“向外传播的思想体系”。儒家的本质是什么?是治理宗法农业帝国 的一套行政伦理,君君臣臣、父父子子、三纲五常、科举选官、礼仪秩序、等级制度、社会稳定、反叛最恶、权力神圣化……这套体系很适合统治数千万农民,但无法吸引不同文化、不同宗教、不同制度的文明。因为儒家不是“普世价值”,而是“帝国行政文化”。对外界文明来说儒家不是救赎、不是哲学体系、不是法律框架、不是宗教、不是启蒙思想、不是科学范式,它就是一个帝国官僚体系的道德包装。所以儒家无法普世,就像官僚制度无法普世一样。
中华文明从未提出“超越血缘的普世共同体”,所有普世文明都有一个核心,即人类是平等的。例如基督教认为所有人都是上帝的子民;伊斯兰倡导穆斯林共同体(Ummā);佛教讲究众生平等;罗马法主张法律面前人人是“公民”;美国宪法宣扬人人生而平等。而中华文明从未建立这种观念。中国的世界观是天下=中国中心的等级体系。世界被分成华夏(文明中心)、夷狄(边缘附属)、藩属(臣服)、蛮夷(未开化)、化外(野人世界)。这种结构意味着中国文化永远不可能“平等地对待他者”,它只能“同化他者”。这不是普世化,这是内文化的外延化,世界当然不会接受。
没有“可移植的制度”,就没有普世价值。为什么罗马法、基督教、伊斯兰教、英美民主可以普世化?因为它们能被不同民族采用;不需要特定地理与族群;能适应各种文明;能独立存在,不依附特定国家;能与其他文化共存……但中国制度必须依赖这些要素才能运转,高度集权、超级官僚体系、以文字控制的统一文化、农业税体系、宗族结构、礼治+人治、对“统一”的极端依赖、对“分裂”的极端恐惧……这种制度无法移植到其他国家。当制度不能移植,价值观自然无法普世。
中华文明核心不是思想,而是“秩序”。西方文明的核心产物是法律、宗教、哲学、政治制度、科学范式……这些东西完全可以跨文化复制。但中华文明的核心产物是科举、礼仪体系、宗族结构、君主中心、官僚管理、儒家伦理……这些东西高度依赖集权一统、农业基层、皇权管理、血缘结构……自然无法跨文化复制。于是最终导致了这样一个结果:中国文明是稳定性极强,但普世性极弱。它能自我延续几千年,却不能向外扩散。
中华文明缺乏“为世界提供意义”的能力,普世文明最重要的特征就是他们能解释世界,能给人类提供意义。例如基督教给人“救赎意义”;伊斯兰给人“神的律法”;佛教给人“解脱之路”;西方理性给人“科学与真理”;民主制度给人“权利与自由”。那中华文明给世界提供什么呢?是君臣等级还是宗族秩序?是官僚伦理还是刻意“和谐”?是服从权力还是不反抗命运?这些不是意义,只是治理工具。治理工具可以在国内维持三千年,但不能成为普世思想。
中华文明的伟大之处在于稳定性、连续性与自循环能力。但它也正是因为这三点,而注定无法形成普世价值。因为它从来不是多元竞争孕育出来的、不是超越本土结构的思想、不是可复制的制度、不是能解释世界的宗教、不是面向全人类的哲学……它本质上只是一套服务于单一帝国的内向型治理文明。因此它能在中国保持强大,但走不出去。它能统治华夏,但不能吸引世界。它能维持秩序,但不能提供意义。这是中华文明的辉煌,也是它的极限。
这几年国内的文化输出实际上比起五六年前已经进步够大了。
19年意大利的游戏动漫展,当时没多少人知道中国有什么动漫、游戏。

2024年德国科隆游戏展(视频作者右上角),一大堆外国人知道中国有什么游戏,当然也有一堆说错的。短短五年游戏进步那么大。





动画方面的采访,我只找到2024年俄罗斯漫展的,采访coser知道哪些中国动画,基本是耽改











2025年德国杜塞Dokomi漫展 ,外国人cos的中国角色基本是二游、耽改。









抖音土嗨、网络爽文、流量短剧、带货视频、变装视频、科目三、甚至是被觉得“国漫完了”的奶龙这些被认为低俗、丢人的东西反而输出挺厉害的。
几个东北人兰博基尼摇的视频在东欧、中亚五国很多人模仿。还有23年年底再国内火的科目三,当时也有很多人批低俗,担心这舞会上春晚,谁知日本现在才流行起来,一堆模仿的。中国的短视频真的养活了不少外国短视频用户。



之前一个解放军踢腿场面配上《弥渡山歌》的视频,还吸引很多外国人模仿,说明国内军人、主旋律有关的东西还是能输出去的,没想到是这样的方式。搜Chinese military dance就能搜到,九三阅兵外网还没有这舞蹈热度高。




真正能文化输出还是“玩”和“乐”,不是“严”与“苦”,。
11月8日更新一下,解放军蹬腿舞现在才火到日本,果然日本要慢半拍,日本人模仿基本都能把一脚蹬上去,而且很多是日漫有关的二创,鬼灭的就很多。











日本电影的海外输出能力,我们是不是永远赶不上了?
目前非好莱坞电影海外票房前100
1:《鬼灭之刃2》(日本)5.3亿美元
2:《触不可及》(法国)2.6亿+美元
3:《你想活出怎样的人生》(日本)2.5亿美元
4:《摔跤吧爸爸》(印度)2.2亿+美元
5:《铃芽之旅》(日本)2.1亿+美元
6:《卧虎藏龙》(中国台湾)2.08亿美元
7:《寄生虫》(韩国)1.9亿美元
8:《美丽人生》(意大利)1.8亿+美元
9:《灌篮高手》(日本)1.7亿美元
10:《精灵宝可梦超梦的逆袭》(日本)1.6亿+美元
11:《你的名字》(日本)1.575亿美元
12:《英雄》 (中国内地)1.39亿美元
13:《千与千寻》(日本) 1.37 亿美元
14:《天使爱美丽》(法国)1.307亿美元
15:《鬼灭之刃无限列车》(日本)1.26亿美元
16:《神秘巨星》(印度)1.24亿美元

17:《链锯人杜蕾丝篇》(日本)1.18亿美元
18:《帝企鹅日记》(法国)1.135万美元
19:《哆啦A梦伴我同行》(日本)1.06亿美元
20:《岳母岳母真难当3》(法国)1.023 美元
21:《海贼王红发歌姬》(日本)1.01 亿美元
22:《咒术回战》(日本)9012万美元
23:《龙珠超布罗利》(日本)8957万美元
24:《小王子》(法国)8602万美元
25:《龙珠超人造人》(日本)8546万美元
26:《精灵宝梦可洛亚奇爆炸》(日本)8107万美元
27:《十面埋伏》(中国内地)8002万美元
28:《天气之子》(日本)7683万美元
29:《名侦探柯南独眼的残像》(日本)7500万美元
30:《赤壁下》(中国内地)7481万美元
31:《小萝莉的猴神大叔》(印度)7440万美元
32:《赤壁上》(中国内地)7438万美元
33:《回归》(西班牙)7330万美元
34:《潘神的迷宫》(西班牙)7209万美元
35:巜岳父岳母真难当》(法国)7175万美元
36:《哥斯拉-1.0》(日本)7172万美元
37:《高卢雄大战凯撒王子》(法国)7108万美元
38:《无物申报》(法国)6769万美元
39:《功夫》(中国)6733万美元
40:《红蕃区》(中国)6417万美元
41:《间谍过家家》(日本)6050万美元
42:《巴霍巴利王》(印度)6000万美元
43:《哪吒魔童闹海》(中国)5925(美英配十意上映)万美元
44:《关于我母亲的一切》(西班牙)5900万美
45:《窃听风暴》(德国)5730万美元
46:《哈尔的移动城堡》(日本)5651万美元
47:《名侦探柯南:百万美元的五棱星》(日本)5501万美元
48:《猛龙过江》(中国)5500万美元
49:《何以为家》(黎巴嫩)5450万美元
50:《对她说》(西班牙)5400万美元
51:《摩托日记》(墨西哥)5400万美元
52:《非常父母档》(墨西哥)5390万美元
53:《防弹少年稍待未来》(韩国)5268万美元
54:《欢迎来北方》(法国)5138万美元
55:《悬崖上的金鱼姬》(日本)5100万美元
56:《哆啦A梦伴我同行2》(日本)5020万美元
57:《帕坦》(印度)4945万美元
58:《战士》(印度)4930万美元
59:《调音师》(印度)4878万美元
60:《借物少女艾莉缇》(日本)4868万美元
61:《霍元甲》(中国)4862万美元
62:《岳父岳母真难当2》(法国)4750万美元
63:《我的个神呵》(印度)4720万美元
64:《少林足球》(中国)4416万美元
65:《妖怪手表:诞生的秘密喵》(日本)4403万美元
66:《警察故事4》(中国)4320万美元
67:《时尚先锋香奈儿》(法国)4210万美元
68:《孤堡惊情》(西班牙)4190万美元
69:《天才枪手》(泰国)4130万美元
70:《幽灵公主》(日本)4050万美元
71:《十二生肖》(中国)4022万美元
72:巜精武门》(中国)4000万美元
73:《放牛班的春天》(法国)3950万美元
74:《一个好人》(中国)3888万美元
75:《名侦探柯南:万圣节的新娘》(日本)3246万美元
76:《满城尽带黄金甲》(中国)3727万美元
77:《色戒》(中国)3706万美元
78:《醉拳》(中国)3668万美元
79:《釜山行》(韩国)3566万美元
80:《名侦探柯南:黑铁的鱼》(日本)3555万美元
81:《起跑线》(印度)3473万美元
82:《岳父岳母真难当2》(法国)3426万美元
83:《哆啦A梦大雄的金银岛》(日本)3400万美元
84:《功夫瑜伽》(中国)3358万美元
85:《警察故事3》(中国)3348万美元
86:《名侦探柯南绀春之拳》(日本)3369万美元
87:《海贼王狂热行动》(日本)3310万美元
88:《不良教育》(西班牙)3300万美元
89:《防弹少年团舞蹈许可》(韩国)3260万美
元
90:《破碎的拥抱》(西班牙)3219万美元
91:《排球少年》(日本)3200万美元
92:《鬼灭之刃伴之奇迹)(日本)3200万美元
93:《龙珠Z:复活的弗利萨》(日本)3185万美元
94:《咒术回战双玉篇》(日本)3150万美元
95:《幻影车神》(印度)3110万美元
96:《父仇》(印度)3070万美元
97:《龙猫)(日本)3050万美元
98:《小偷家族》(日本)3000万
99:《破墓》(韩国)3000万美元
100:《毗湿奴降临)印度2999万美元
101:《印度艳后》(印度)2914万美元
102:《苏丹》(印度)2900万美元
103:《完美的日子》(日本)2849万美元
104:《科拉尔金矿》(印度)2705万美元
105:《埃及艳后的任务》(法国)2753万美元
106:《看不见的客人》(西班牙)2790万美元
107:《吾栖之肤》(西班牙)2750万美元
108:《迷一样的双眼》(西班牙)2700万美元
109:《野蛮入侵》(法国)2690万美元
110:《三个火枪手:达达尼昂》(法国)2580万美元
111:《荒蛮故事》(西班牙)2625万美元
112:《鬼灭之刃 上弦集结,前往锻刀村》(日本)2600万美元
113:《釜山行2半岛》(韩国)2562万美元
114:《猫猫的奇幻漂流》(法国)2562万美元
115:《慷慨之心》(印度)2560万美元
116:《与神同行罪与罚》(韩国)2554万美元
117:《三傻大闹好莱坞》(印度)2550万美元
118:《天空之城》(日本)2500万美元
119:《爱amour》(法国)2500万美元
120:《夏日福星》(中国)2447万美元
121:《驴子》(印度)2414万美元
122:《里奥》(印度)2420万美元
123:《蜡笔小新新次元超能力》(日本)2400万美元
124:《狱卒》(印度)2370万美元
125:《八美图》(法国)2342万美元
126:《哆啦A梦大雄的绘画奇遇》(日本)2324
万美元
127:《邮差》(意大利)2302万美元
128:《死亡录像2》(西班牙)2300万美元
129:《哆啦A梦南极的冰冰凉》(日本)2300万美元
130:《庞尼因·塞尔文:第二部分》(印度)2300万美元
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附非好莱坞海外票房前130,日本屠榜占44部
日本44部>中21部+韩8部联手之和






不看脸的话,你估计不知道这个是北美,以为是日本的某个城市,某个街道吧,估计有人会说,日本人只会输出漫画,那往下看吧。









外销和内销最大的区分主要看干货不在于炒作。
日本人没叫中国人刘玉玲和洋人乌玛帮他宣传武士刀宣传服部半藏。
日本从来没想过宣传铠甲,只是当成博物馆一般的供品。但西方人看中了它精美的工艺制作改成了美国第一iP,有了人气最高的安纳金,这可是被动输出的经典案例。
大马士革和武士刀是代表最高层次的东方智慧和锻刀工艺水平,大马士革是西方最看不起的叙利亚的,西方仍然给予高度评价。
从现实博物馆到电影到漫画,它构建了大量关于刀文化的哲学,是建立在它的实用性上。






这种跨越世代的精神符号可是从元就开始了,水鸥派的拔刀术招式凶猛变幻莫测配合地理环境将武士刀发挥得淋漓尽致,痛斩元20万大军,武士刀得以响彻天下。
到明朝人们深恨倭国的侵挠,但持续点燃人们对这种刀具的认同感,“吹毛断发,吹玉若泥”。而对本土刀的评价“未得其法,未入真流。”上面贴了明朝锻造大师和文豪的双重原话认证。
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英雄里面残剑以书法入剑道太过雕琢刻意,不过是目光浅显之辈看到的皮毛而以,他看到的天下不过是秦统治下的天下。这个秦王口中所谓的最高境界不过是一叶障目不见泰山。
所谓不忍百姓再受征战之苦,胸怀天下,在秦二世而亡,有了更强大让百姓生活更安逸的汉朝的相衬简成了笑话。
相比之下带子狼雄深精易经。在水中发挥水鸥流最大优势斩杀敌手,决斗时面对阳光时能想到利用反射镜,对柳生香织二刀流跑芦苇丛中人刀自然环境全融为一体,这是以乾坤坎离震艮巽兑自然之物入剑道,天地万物相生相克取其变化实在是高明太多,这才是剑道的最高境界。

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前者是刻意追求的产物,和网上推销的最好刀唐刀是不是很象?
你以为的认同感?是对佛教的拿来主义;还是对昭和风直接包装改名港风的强盗特色,这种别人怎么有认同感?
别人是对你原创、新奇有实有价值的东西给你高度认可,而不是看你把别人的标签撕下贴给自己用。
别人问你怎么输出你一种是贴标签方式。
另一种是没干货神神秘秘的说只可会意不可言传,好了你是大聪明别人理解不了,但工业革命又是别人发起的,别人感觉你没那么聪明走了,你觉得自己受委屈了。
我只能说,你还没去过非洲。
因为在那里,毛泽东就是神。
那是我报旅游团时认识的一个非洲导游,个子不高,壮得像短跑运动员,一知道我是中国人,立马来找我热情的聊天。
他说他从小听父亲讲毛泽东,说他是那个让他们国家独立、让穷人能抬起头的中国人。
他说这话的时候,眼神发光,像在说一个救过他命的恩人,完全不像是那种客套话。
那一刻我忽然明白了,为什么欧美的文化全球开花,中国搞“文化出海”总像是隔着纱布。
不是中国没文化,是你那点东西,连人家毛选的一句原文都打不过。
你要知道,毛泽东思想在非洲的传播,没靠广告、没靠营销、没靠IP剧本,是靠命。
是非洲人自己的命。
五六十年代,非洲大半还在被欧洲殖民者踩在脚底下各种摩擦。
语言、制度、教育,都是殖民者自个儿设定的。
他们想反抗,可没有路。
因为从来没见过哪儿有穷人能打的赢富人。
直到中国,直到毛泽东站在天安门城楼上说“中华人民共和国成立了”。
直到一本本《毛泽东选集》被翻译成英文、法文、斯瓦希里语、阿姆哈拉语,被偷运进森林、部落、地道和监狱。
你今天翻毛选,是理论,是辩证法,是哲学。
在非洲,那是作战手册,是战略,是活命指南。
比如那句,“枪杆子里面出政权”。
我们今天拿来当段子,非洲是当信仰。
津巴布韦的穆加贝,在监狱里扛了十年,就靠毛选。
他说:“我们会像中国一样打回来。”
结果,他们真的打回来了,真的独立了。
靠的就是毛泽东那条路。
再比如“革命战争是群众的战争,只有动员群众才能进行战争”。
莫桑比克的解放阵线直接把这句话写在纸上,贴在树上。
战士大多是文盲,字认不全,但是这句话却能背下来。
他们跟着毛泽东的逻辑在农村扎根,在丛林里动员群众,跟葡萄牙殖民军打了十年,最后赢了。
你以为这些是巧合?
刚果(金)的人说,毛泽东的书是他们的护身符。
不是迷信,是实战。
他们把毛主席讲的“敌进我退,敌驻我扰,敌疲我打,敌退我追”贴在墙上学。
土法武器、泥地战术、山地游击,全靠毛选那点字。
有人说:“毛主席不是写给中国的,是写给我们的。”
你敢想象,一个在几万公里外的中国人,他写的文字能让非洲的一个农民点着油灯读到哭。
为什么?
因为那不是文化,是解放。
再看今天我们主打的“文化出海”。
你说你自己都看得上眼吗?
汉服走秀、古风配乐、滤镜娃娃脸、甜宠剧、茶艺拍照,你拿这些东西给外国人看,人家顶多回一句:“哦,好看。”
然后继续看好莱坞大片。
你给世界展示的是“审美产品”。
毛主席给世界提供的是“翻身方法”。
你说哪个记得住?哪个值一百年?
非洲人为什么记得毛泽东?因为他每句话都能用在现实里。
他们的敌人、他们的压迫、他们的生存环境,和新中国成立前一模一样。
他们一看到“谁是我们的敌人?谁是我们的朋友?”这句开场白,整个人都被敲了一下。
压迫不是命,是现实;反抗不是脾气,是方法。
“星星之火,可以燎原。”
我们读是比喻,他们读是命运。
少数人也能胜利,多年积蓄也能成大事,山沟沟里也能烧起一场天翻地覆的希望。
你说今天的“中国文化”能做到吗?
你最多能教外国人包饺子、跳广场舞、刷抖音、念唐诗。
这些是好看,可是没有力量。
文化可以让人喜欢,但是思想才能让人追随。
欧美文化为什么走得远?
不是因为内容精美,是因为他们把价值观包装成“唯一正确”。
他们说自由、民主、人权是“普世价值”,你要是不信,他们就用媒体围攻你。
文化的底层,是立场。
毛泽东思想就是立场,是穷人翻身的立场,是反抗压迫的立场,是一群人从烂泥里爬起来的逻辑。
这种东西,别说非洲,拉美、中东、东南亚,只要底层人民看见了,没有一个不热血,没有一个不上头。
你再看看我们现在宣传的那一套。
不敢提斗争,不敢说群众,不敢讲阶级,不敢反帝国主义,还怕别人觉得你不够现代。
你宣传的是包装,是滤镜,是温和的表面。
好看是真好看,就是太轻。
轻得像一片茶叶,漂不出国门,也漂不进人心。
毛泽东思想为啥能传到五大洲?
不是因为他们缺文化,而是因为他们缺路。
教员给的是路,是让人走得通的那种路。
“人民,只有人民,才是创造世界历史的动力”
你要是真想让世界理解你、信任你、跟你走,你就得把那个有力量的中国端出去。
不是茶艺,也不是滤镜,是那句所有非洲人都能背下来的:
“帝国主义和一切反动派都是纸老虎。”
这句话,比你现在所有文化输出都硬气,也更配代表中国走出去。
中国的文化其实有输出了,只不过不是孔子这些玩意。
我在美国时,李子柒还活跃在油管上,我有个白人同学天天看李子柒,还说他梦想去中国过上李子柒视频里的生活…..
比亚迪在巴西搞强迫劳动,就给打了个样啊!
对此事的讨论视频,在YouTube上霸榜了2周。给全世界来了波中国震撼。
这文化输出、这影响力小的了!
现在你面前有两个人
一个人说:“我想和你当朋友,我们平等交流,互通有无,我这里有很多新奇好玩的东西,你快来看看吧!有喜欢的就拿去用吧”
另一个人说:“我想当你爹,你得承认你的一切都源自于我,我给的东西你可以拿去顶礼膜拜但决不允许做任何修改,否则我就要骂你辱滑”
请问你愿意跟谁玩?
上油管看一个德国美女哭诉自己患了:中国饮食戒断综合征!
欧美圈子不用多久就能回到了大唐:“老子见过大唐的繁荣,你们这帮土鳖!”
我说一件事,人类最早的文化 歌曲 舞蹈 语言,都是用来求偶的,性就是全人类最共通最本质的文化
没有成人文化市场的国家注定无法扩散
说歌舞是拿来祭祀的,大猩猩时期也会祭祀???
有个人叫钱学森。

还有一个人叫王二狗。

钱学森,想要传授给你的是以下这些


而王二狗要传授给你的是以下这些



你觉得哪种文化输出更快?特别是对好奇心重,喜欢刺激的年轻人来说。
我儿子小时候出去老要吃肯德基,我说难道中餐不好吃吗?他说我不会用筷子夹不上来菜,而肯德基都可以直接用手抓。
还有一些孩子喜欢cosplay,问他们为什么不cos一点中国古代的人物?也有很多很漂亮的图啊?
他们告诉我太贵了,Cos外国的弄个超短裙,穿个黑丝再弄顶假发,花个几百块钱就够了,假如要是cos国内古典人物,几千块钱都下不来。
什么东西好传播?流行的简单的通俗易懂。而经典的高雅的,复杂的,有深度的是不利于传播的!
欣赏一下中国老祖宗留下来的玩意儿。










这还只是冰山一角。
最近有个电视剧叫大明1566火了。
其实这片子拍的老早了,绝对算是经典之作。但是这样对受众群体的要求就高,反而不利于传播。
就像《资治通鉴》《史记》《春秋》《左传》《战国策》这些著作都是经典,有几个人会去看?又有几个人能看明白呢?
所以你说这些东西能流行起来吗?能易于传播吗?
这就是为什么西方文明更易于传播,而中华文明传播就慢,因为他们看不懂,也闹不明白。就如同汉字一样。

还有这叉子,中国人早就发明了。为什么不用呢?因为我们的饮食太复杂了,比如火锅你用叉子就吃不了。
然后才发明了筷子


行了,就说这么多吧。
我错了,不该只说京剧。别的剧我也加上!





祝愿所有中国人新年快乐!别问我为什么只祝中国人新年快乐,因为我是狭隘的民族主义者
而且就算我也祝外国人新年快乐,他们也看不懂,因为中国文字太难了,不利于传播
中国文化不难输出。
如果你以为的中国文化是原神,Tiktok,黑神话悟空,流浪地球,三体,labubu,海底捞。真的不难输出。
如果你觉得中国文化难输出,那你心中想的一定是这些:
鱼头朝领导,敬酒低半杯(阿谀奉承);
中庸之道,不做出头鸟(平庸无为);
实干为浊,卖直取名(沽名钓誉);
气虚补血,人体为金木水火土五气(庸医文化);
秀才不出门,便知天下事(井底之蛙);
以德报怨,大国气度(胆怯懦弱);
结交友邻,推动学伴制度(逆向民族歧视);
君要臣死臣不得不死(奴Li文化)。
值得庆幸的是,总有些人知道这些玩意是上不得台面的。
所有的外宣本质都是内宣
这句话的含金量还在上升
(限内陆)
之前看一个视频,外国人用书法设计裙子
底下评论基本都是嘲讽这帮鬼佬啥也不懂,用的竟然是《腹痛帖》
但我敢保证,那些嘲讽的,大部分在点开那个视频之前连张旭是谁都不知道
刚好最近看了本《Art, global Maoism and the Chinese Cultural Revolution》,简单介绍以下中国在上个世纪的影响力。至于为什么到后面反而只有欧美文化的输入,这得问为什么当时的知识分子基本都变成公知了。
在二十世纪下半叶,特别是冷战的高峰期,中国通过视觉艺术、出版物及电影展映构建起一套反霸权的全球文化网络。
这一进程不仅确立了新中国在国际政治舞台上的主体性,更将毛泽东思想转化为一种普世的革命方法论,即全球毛主义,深刻影响了从黑豹党到欧洲激进知识分子的广泛群体。
毛泽东思想在世界范围内的传播,依托于一种极具辨识度的视觉语言与物质载体。通过图像、徽章与出版物的物质流通,将革命理论转化为具象的行动指南。
《毛主席语录》(红宝书)的发行量构成了这一传播网络的核心数据支撑。据统计,在1960年代,全球共发行了超过65亿册《毛主席语录》,这一数字甚至超过了当时的世界总人口数。
这种大规模的复制与流通,使得主席的形象与思想超越了民族国家的边界,成为全球反抗运动共享的感性符号。
在这一进程中,视觉艺术并未滞后于政治口号,而是作为一种先锋力量介入了全球的阶级斗争。
毛泽东主义不仅仅是中国内部的指导思想,它被西方的马克思主义者、左翼人士以及第三世界的革命者在实践中付诸实施。
这种全球性的接受与转化,使得毛泽东主义被视为“1960年代所有伟大的新意识形态中最丰富的”。
例如,在美国黑人解放运动中,黑豹党直接挪用了中国宣传画的视觉逻辑与政治修辞。黑豹党的文化部长埃默里·道格拉斯等艺术家,将毛泽东关于“为人民服务”的号召转化为针对美国种族主义与资本主义压迫的具体反抗美学。

Black Panther newspaper cover, March

Clemencia Lucena, Orador obrero(工人阶级演说家),1979
这种跨越国界的视觉共鸣证明,中国文化的输出实际上提供了一套关于反抗与解放的通用语法,使得不同肤色、不同地域的被压迫者能够在一个共同的革命话语体系中识别彼此。
此外,除了海报、语录之外,电影也起到了打破西方资本主义国家的封锁,团结第三世界国家的作用。这里主要参考《展映的政治 毛泽东时代中国影展研究1950-1976》。
数据表明,在1949年至1965年的“十七年”时期,中国影片参加西方资本主义国家影展共计39次,这一数字甚至略高于参加社会主义阵营国家影展的30次。
这种看似反常的数据分布,实则揭示了中国试图在美苏两大阵营的夹缝中,利用电影周这一相对平等的“平行路线”来突围西方电影节体系的霸权结构。
特别是在1955年万隆会议之后,中国电影的输出重心出现了明显的战略转移,即从单纯面向社会主义阵营转向亚非拉第三世界国家。这一转向在1958年的塔什干“亚非电影节”中得到了集中体现,该节日成为连接美苏对抗的世界史与第三世界民族独立史的关键节点。
中国通过举办电影周,不仅向外展示了社会主义建设的成就,更在实质上构建了一个反帝反殖民的文化统一战线。
例如,在1964年于雅加达举办的第三届亚非电影节上,《红色娘子军》等影片的展映,直接配合了当时亚非国家反新殖民主义的斗争需求。
在这一实践过程中,“只要看到工人在一起,就能观察到最辉煌的成果……人与人之间的兄弟情谊对他们来说不是一句空话,而是生活中的事实”。
通过电影这一媒介,中国将自身的革命经验——特别是农村包围城市、武装夺取政权的经验——叙述为一种可供亚非拉人民借鉴的普遍真理,从而有力地支援了全球南方的民族解放运动。
进入“文化大革命”时期,中国文化的输出并未如外界误读那样陷入停滞,而是呈现出一种更为激进的攻势形态。这一时期的文化输出不再局限于传统的友好交流,而是直接向西方资本主义核心地带输送“阶级斗争”的观念与“样板戏”美学。
据统计,仅从1971年至1976年10月,中国就参加了国外各类影展共计86次。这一时期输出的影片,如《红色娘子军》、《白毛女》等革命样板戏,在西欧国家的银幕上创造了一种独特的“东风”效应。这些作品不仅在形式上挑战了资产阶级艺术的审美规范,更在内容上直接宣扬了暴力革命与无产阶级专政的必要性。
这种输出对西欧,特别是法国的知识界与艺术界产生了深远影响。以《太凯尔》(Tel Quel)杂志和戈达尔为代表的激进知识分子,从中国的文化革命中汲取了批判西方资本主义制度的理论资源。
对于他们而言,“中国已成为‘光辉乌托邦未来’的化身”。这种投射虽然包含了某种程度的误读,但也确凿地证明了中国革命文化在当时所具有的强大感召力。它促使西方左翼重新思考文化上层建筑在革命中的地位,即意识到文化不仅仅是经济基础的反映,更是阶级斗争的直接战场。
总之,毛泽东时代的中国文化输出,是一场波澜壮阔的全球性反霸权斗争。它通过视觉艺术的符号传播与电影展映的阵地战,成功地打破了帝国主义的文化封锁,将中国革命的特殊经验转化为世界革命的普遍财富。
我发现,我国一些在国际上很受欢迎的文娱产品,比如手游、抽象短视频、网文等,在国内都很被瞧不起,而很多国内瞧得起的,且意淫在国际上也很受欢迎的产品,在国外却往往不及有些人想象的那般有影响力。
感觉就像什么呢,国内有些人希望中国的文化能输出到国外,但却不喜欢现实中已经输出到国外的中国文化,或者我甚至想说个暴论,有些国人其实根本就没有他们表现的那么乐于、甚至可以说厌恶见到中国文化输出到国外,这简直抽象至极。
你这个中国文化怎么有股游牧人味?含中量有没有日本高都不好说
香港被拆掉的霓虹灯街市文化在全球流行文化中影响很深。但凡涉及东方的科幻、赛博朋克、摇滚、ACG等等视觉艺术,都会有这些元素的影子。所以,它们被拆掉了。
因为现在宣传中国文化根本就不是现代文化。
现代文化讲究反宏大叙事,反主流/尊重个体自由,快餐化/即时消费。
中国真正符合现代文化的产品也确实推广出去了啊,短视频平台,原神,shein,这不都是挺流行的。
但是中国当前自上而下的审美取向都是拧着来的,比如现在全国很多景区流行怀旧那个时代,到处都是供销社之类的“复古”建筑。
为啥会这样?因为这是市场的选择,或者说是消费者的选择。现在有钱又有闲的主力是刚退休的60-70年代生人,他们喜欢这玩意。
这类玩意怎么可能推广的出去?
全世界的流行文化都是年轻人喜欢的那种:kpop,游戏,探险运动,rap,talk show。
你看看禁了多少?
文化输出,不是汉服,美食。
是精神内核。
黑猴的抗争,
武侠世界刀刀戳心的生离死别。
以及最伟大的教员,
所书写的红宝书。
知道吗?
英国议会,议员会举着红宝书说,教员曾经说过。
非洲普通人民,
会跟我们抢教员的所属权,
他们说教员是属于世界的,
不仅仅属于中国。
以及我最想输出的,
人人平等,世界团结。
全员安居乐业的盛世荣光。
也不算难, 昨天看油管, 一个军事博主嘲笑小泽的时候po了这个图。

借用知乎某位大神的名言:
换句话来说,你想输出文化,那你自己得信这套。
知乎还有个问题是《寄生虫》和《我不是药神》的国际影响力对比。
人家《寄生虫》我先不说人家的观点对不对,但是他们真敢把贫富矛盾拿出来谈谈。
而《我不是药神》直接拉国外药厂来背锅,我们自己人都不信 ,还输出个屁啊。
当然,我并不是吹韩国电影,韩国电影一到政治化题材就过家家了,因为其实他们自己也不信他们那套“让美国大使来太极旗面前下跪”。
我们看着这种电影自然也会觉得是搞笑片。
放心吧。这不是事。
但这玩意国内都没人看了,你指望国外看?
至于汉服,现在传出去的都是电视剧里那些仙服,正经古人穿的老粗布工作服是没人传播的。
这事世界各地都一样。
欧美日是世界文化输出大国。
老欧洲人也是希望我们能欣赏歌剧,芭蕾,莎士比亚,但我们更爱看哈利波特、007和首相。
美国人更希望我们多看看杜威、艾默生或者富兰克林,但我们只认识小黑版本的富兰克林,只爱看海绵宝宝和复联,看猫劈大树。华盛顿泉下有知,他得流着眼泪砍光满山的樱桃树。
日本人更不用说了,他们也想推广能戏、茶道、插花,但你们看的都是什么?!!
所以,不是中国文化输出困难,而是你如果推广京戏和书法的话——京戏在国内都快活不下去了,老外得多想不开才会看京戏???
世界上俗人多,能快速输出的文化,是下九流。你把自己端起来,当成文化艺术家,那全世界的俗人都不会搭理你的。
我向你保证,只要你不要天天复读“文化输出”“文化输出”,那你的文化自然可以输出


高赞认为,西方文化强调精细化,可复制性。而中国的绘画技术强调一种直觉的领悟,所以后者很难传播。这个观点是正确的,但是这个观点是不完备的,因为他解释不了,为什么日本文化相较于中国文化更容易传播到世界之中。你也很难理解,为什么诸如美国等流行文化可以传播到世界之中。
要理解这一点,就必须理解日本文化是如何传播到整个世界的,其中经历了几个特点,
1、在70-80年代,正是西方社会进入到经济高速发展,但是同时精神又陷入到虚无的时代,所以形成了颓废的一代。这个时候,铃木大拙用英语写作,他非常聪明地将深奥、需要长期修行的日本禅宗,“翻译”和“打包”成了一种符合西方人需求的哲学思想。
如果了解历史就知道,这个时代,正是西方“新纪元运动”的时代。所谓新纪元运动,就是强调所谓的灵性,觉醒等等内容。铃木大拙的翻译和诠释,迎合了二战后,西方世界(特别是美国)“垮掉的一代”(Beat Generation)和60年代反主流文化运动的需求。他们对西方的物质主义、僵化的宗教和理性主义感到厌倦,急需一种东方的、神秘的、解放个人精神的哲学。
2、就是消费文化带来的文化流行。一种文化要流行,必须是短平快,就是文化必须变成一种产品。而日本人很擅长这样的活动,禅宗的“空”、“无”、“简”被转化成了一套清晰、可识别、可模仿的视觉和生活方式系统。枯山水庭园、Muji(无印良品)的极简设计、安藤忠雄的清水混凝土建筑、茶道的一系列仪式、Marie Kondo(近藤麻理惠)的“怦然心动”整理术。这种美学化的“产品”非常容易被全球消费者理解、购买和实践。
而中国的商家,还无法实现这种消费文化的打包和产品化,甚至中国所谓的国潮,主要是针对中国市场。
3、战后窗口期,在日本战后经济奇迹的推动下,全球(尤其是西方)对这个“东方强国”充满了好奇心。而中国这个时候还尽折腾本国人,更不必说文化输出。
4、文化的传播形态。如果传播的是一种儒家的文化,那么儒家文化缺乏那种明确的,可以被形象化的表达载体,它是一套入世的原则。儒家无法存在着那种灵性,觉醒,新纪元运动的出世情节。
所以,如果你要输出文化,最重要的就是,你必须要把文化形象化,打包化。就好像,你不需要理解禅宗的思想,但是你只要看到茶、碗、情境就可以立刻理解其文化表达。而且还需要将这种文化表达产业化和产品化,这样就可以迅速传播了。
因为我们输出的文化 一直都是以满族为主导的文化。这个文化是受官方支持和推广的,是以中华民族的旗号向外扩散的。比如旗袍、唐装、马褂 电影界的清朝皇帝如末代皇帝 著名中国形象傅满洲 拉面男 韩国人口中的掌柜 都是此一形象 在娱乐圈 大明星们大部分都是满人 比如吴京 那英 关晓彤 基本上北方出来的名人或多或少都有满族背景。京圈,就是满族上流人士活动的大本营。基本上我国的各种政策的制定,各个领域的高层调动和人才筛选,文化领域的各种审核,都是由满族主导并深度参与其中的。所以外国人对中国文化的认知,实际上就是满族文化的印象。但是好像全世界除了我们,都对满族文化不是很感兴趣。这就导致了全世界对中国文化不是很感兴趣,对中华民族也不是很感兴趣。
金将军又上大分,“文化工作者要有文化”——-“文化输出要有先文化”
其实答案很明显,就是中国文化太难了。
我列举一些中国文化,看作为中国人的你,到了可以输出的段位了吗?
1.功夫,你可以去展示功夫吗?你会铁布衫还是铁头功啊?
2.二胡,你会拉《十面埋伏》吗?《二泉映月》呢?
3.书法,毛笔怎么拿,怎么落笔,你会吗?
4.中国画,山水画,来一副啊,《清明上河图》你也来一张啊。
5.京剧,你倒是唱啊。
6.美食,你不要说你会做炒鸡蛋,满汉全席,佛跳墙,哪怕广东烧鹅也行,你做一个出来?
7.你能不能七步成诗,给现场的朋友们赋诗一首,结合现在的情况、心情?
8.来,这里有刀、剑,枪,你来表演一个五郎八卦棍啊,要不你去门口把那个石狮举起来呗。
9.这里有十个碗,我抛给你接住啊,接住后,你爬到10个凳子上表演一个倒挂金钩。
10.这样吧,这把一米的刀,你给吞下去,这个最简单吧。



这个就要问问文化部咯。
就拿鬼片来说,日韩东南亚在这个领域挖掘了不少东西出来,拍了不少比较经典的电影。
实话实说,如果中国大陆放开审查,我们拍出来的鬼片绝对碾压他们。
中国过去几千年下来,能取材的故事简直不要太多。
贞子和伽椰子放在中式恐怖体系里面就是路边一条,比她俩恐怖的鬼怪多的是。
但鬼片中国大陆拍不了啊,而港片又没落了。
所以现在一提到鬼片,不是日本就是韩国,要么东南亚,国产鬼片反而无人问津。
说个冷知识,很多我们自己嗤之以鼻的仙侠剧,古偶剧,在海外是真有市场的。
还真有不少老外是通过看这些没什么营养的东西,才慢慢去了解中国文化。
越是深奥的东西,越是传播困难,因为学习成本太高,没多少人愿意沉下心去学。
越是没营养,越是快餐的东西,传播的越快,越流行,因为学习成本低,一看就懂,一学就会。
因为中国国歌是世界上最好听的歌曲,
G大调什么意思,进行曲什么意思,西方人弄不懂。
中国文化太博大精深了。
七龙珠,乱马都看过吧
好的东西就是好,不需要你主动输出,别人也会承认
如果需要强制输出,多半说明这个东西不行,毕竟不是所有人都爱看手撕鬼子之类的东西
我在小红书上看过一个博主痛心疾首说现在欧美文化洗脑孩子太深了,然后他说了什么是优秀的传统文化。
结果他说不应该和孩子平等关系,应当家长绝对权威。
不应当鼓励教育,应当体罚和棍棒教育。
那我这就明白为什么中国文化无法输出了,如果这种文化叫中国文化,那别说输出了,就是国人都反感。
而且输入国内的外国文化与其说是外国文化,不如说是流行文化,你看谁会喜欢欧美的清教徒苦修?谁会看一眼日本神道教?不都是喜欢游戏动漫娱乐?同理强推的孔子学院毫无作用,但中国一些游戏公司做的游戏却能出海收获无数粉丝。
结论:所有的文化,只要是娱乐性高能放松的都能流行开。所有的文化,只要是主张压抑的,一律没人喜欢。
有成功输出的例子,但时政媒体里有人视而不见
因为现在就是西方文化当道啊,比如某个从乌拉尔山以西过来的某理论,你从这个角度来看,不是很容易就理解了?
但中国的文化难输出却是假的,我看周围几个国家的影视剧,感觉中国文化的影响随处可见啊,比如日本从上个世纪的大河剧到现在的大河剧,中国文化的影响力到处都是,像我这几天看《八代将军吉宗》,德川幕府参考《大明律》制定律法;幕府将军的儒学老师用后唐庄宗的事迹劝解幕府将军不要沉迷于整天演戏、幕府的儒学老师和佛教顾问双方就儒家和佛家谁是真理进行了辩论;
大河剧《秀吉》里面,猴子劝降前田利家投靠自己时,用曹操的诗词《龟虽寿》“老骥伏枥,志在千里”来向前田利家表示自己比对手,是更有宏图大志的天之骄子,对手不过是末日黄昏行将就木;
对了,越南、韩国、日本现在都还有大量中国传过去的书籍,江户城还有专门的孔子庙。
而且明朝的《三国演义》、《水浒传》、《西游记》现在也依然是世界级大IP,中国的文化哪里难输出了?
其实真正被外面排斥的,是某些故意顶着汉文化壳子、实际上是来自乌拉尔山以西的东西,只不过不敢直言而已。
你喜欢吃苦还是享乐?能输出的文化应当能普适的令人感到快乐有趣和美,能去享受和欣赏而不是被你说教。例如猫和老鼠就是哪怕一句话都没,任何国家、肤色的人看了都能开怀大笑。
中国的巴西牛排,ezg不是输出的很容易吗?这不就是中国文化吗?
学好一生功,学坏一分钟。只要不想做好人了,你就学会了欧美文化。
中国文化最核心的就是讲理,你知道让一个强盗讲理有多难么?
“放下屠刀立地成佛”这句话形容的就是,让一个坏人不做坏事比让一个好人成佛都难!
反过来让一个好人变坏有多容易你知道么?
只要给他点钱,把他扔在美国不管他,他自然就变坏了。
欧美是人类道德的洼地,只要没道德,你自然就学会了欧美文化的核心。
一个不巧当的比方:如果人愿意,人学大猩猩和猴子的行走坐卧,抓耳挠腮……很容易。但是,反过来,让大猩猩和猴子学人一举一动就几乎不可能。
中华文明,无论在文明深度、广度,甚至是维度上是全球独一档的。
所以说,中国学西方“文明”非常容易,西方学中国文明肯本学不会,不只是学不会,是根本理解不能。
敢问阁下说的是哪种文化?这种吗?

还是这种?对了,这个是好莱坞出品!

因为老中总是要求100%宣扬光明伟岸宏大的一面,稍有负面暗示就先被内部人打压嘲讽了。
参考李子柒。
推老师去美国逛了一圈,跟布鲁姆学到的就是这个吗?
推老师是不刷tik tok,不看油管,不上X的吗?去美国背包旅游荒野求生了吗?
推老师不是力挺城市文学,认为唐·德里罗一类的小说应该被宣扬的吗?
平时搞文化精英主义,搞文化达尔文主义已经够恶心人了,现在竟然还搞文化纳粹。
难道我们需要你或者任何一个人、实体来告诉我们,应该读什么,应该喜欢什么,甚至不照做,就是低能儿吗?就是其心必异吗?
其他人也就罢了,一个天天自诩文学人柱力,指点文学江山,自称阅读过大量原典,见过最前沿的研究,经历过大风大浪大世面,有跨国视野的天纵奇才。
结果是一个极端的文化达尔文+纳粹主义者。结果是一个满嘴后现代抽象话,本质是一个活在前现代的幽灵。
年轻、无知、自大、整活、沉溺虚荣,我都无所谓,这是自己的事。然而推动老师有两篇文章,确实极度地恶心,一篇是「文学鄙视链」,一篇就是这。
我会一个一个算账的。
这篇文章,推动老师全篇只表达了一句话:
拳头大才是硬道理。文化输出是建立在拳头之上的。
我再次强调,如果是一般人,我多看他一眼算我输。
而一个自诩博闻强识,并且利用自己的影响力推广文学的博主,搞这种无知反智的文化纳粹主义,真忍不了。
凡是看过文艺学基本教材《手术刀:腾翁的后现代的解构与再解构》,也不至于如此奇行种。
21世纪全球化之后,文化的主要传播,是建立在后现代的逻辑下的,是建立在最新的传媒形式——互联网、移动互联网,以及市场-消费-传播的逻辑上的。
现代、封建时代主要以「国家影响力为中心」的文化传输方式,早就发生了根本性的改变。
文化流通的主要逻辑,其实是商品的流通,是消费品的流通,是娱乐品的流通,仅仅遵循一个逻辑——好玩。它必须遵循商品的流通逻辑。
推老师常常恨生民愚不可及,山猪儿吃不来细糠——他自己能啃几口先不论,去美国一年,刷刷畅销书榜单,看看榜单上都是些什么。

这是亚马逊2024畅销图书,随便一本,都不是推老师所认为「文学之光,人类之熠」。
除了第一本是像模像样的所谓的「女性主义文学」(但这种传统的现实主义写作,肯定入不了推动哥法眼),排名第二、四、五、六的,全是推动老师看不起的,认为不配称之为「文学」的奇幻、悬疑、惊悚、儿童一类「类型文学」。
排名第三的,则是一本类似于《如何高效学习》的类成功学书。
全世界都一样,大家都喜欢这类玩意儿,谁也比谁高不了多少。推老师为何要凭空虚构一个贵族文化阶层呢,而您为什么又在为谁代言呢?
推老师此篇答案的离谱程度已经突破天际,自相矛盾程度拉满。
槽点太多,随便举一些反例就能按在地上摩擦,毫无翻盘点。
以综合国力论文化影响力,难道我们现在的综合国力还不够吗?
论经济,难道我们对于头部电影、文学每年的拨款还不够吗?百亿的资金,砸哪儿去了?
反过来说,把欧美当成铁板一块,也是智障。什么欧美文化。
国内的主要消费品,你可以说是偏英美的,可以说是偏日的,你要算第三的,那也是韩国。
小日子也就罢了,大家伙看不起的棒子,综合国力也在我们之上了?
把欧美当成一个整体,也是智障。西、德、奥这几个发达国家,还有接近美丽新世界的北欧四国,就算他们所谓「综合国力」强,他们又输出了什么?他们在全球的文化影响力大吗?
再往小了说,亚洲还有另一个文化影响力很大的国家——泰国。
你总不能说泰国综合国力比咱们强吧。泰国靠的是啥——广告、恐怖片还有Porn,在正向循环下,现在泰国的电影业,也已经达到了相当的水准。泰式恐怖的风头,已一度超过日式恐怖了。
多看看就知道了。小泰在亚洲的文化影响力,比咱们强多了。
再说Low一点,多上上tik tok,youtube,你就知道,在当今全球文化,有一个发端于「穷困、落后」民族的文化,却在消费主义为主导的后现代市场,成为了王者般的存在。
那就是——黑人文化。
黑人文化几乎都起源于贫民窟——Jazz、blues、hiphop、hip-hop dance……
哪怕是当今的非洲大草原上,那些拍摄跳舞撒欢视频的老黑,在全世界的平台的浏览量,依然突破天际:


他们有什么综合国力?
不就是因为他们不讲什么「民族表达」,没有爹味,不强行给观众者灌输什么「文化」,什么「独特的黑方审美」。
他们跳舞不是为了传教,不是为了摁头输出,他们跳舞是快乐的,他们要把这种快乐分享给所有人。
这事儿明白人都清楚,知乎有其他的高赞回答,回答过日本的音乐、动画影响力为什么这么大,为什么这么能输出。
最高赞的回答为:「他们只是把一个东西做好,做得有趣而已呀。哪想那么多!」
这本身就是文学乃至于所有艺术,最美好、最本质的初衷,最可贵的品质。
而推老师,难道想把这些都规范起来,划分个三六九等?难道文化是好是坏,还要盖个章,发个资质证书?
推老师还要把读书人分个三六九等,人家喜欢什么,不喜欢什么都要规定一番,跟自己喜欢的不一样,就怒斥其弱智盲流?就您高贵?
就算您这文化法西斯主义成立,您算老几,有什么实力来这儿传教,来这儿摁着别人的头?真当国人都是抖M?
难道不是开心、快乐就完事儿了?
我有一段时间特别喜欢看机械舞,跳舞的人无论肤色,无论性别,那关节扭动配合音乐节奏卡点,我直接交出了膝盖和声声卧槽。
如此快乐,脑袋里难道非要装着什么宏大命题?
其实,我们中国的东西,也不是在世界上没影响力。原神也好,扭腰舞也好,科目三也好,云南打歌也好……
但没一个是穿戴着复杂的民族服装,用枪指着别人来欣赏;别人欣赏不来,还要嘲讽一句,「没有审美追求,吃不来细糠的猪。」
要把文化的范畴放广点,刘玥老师,hongkong doll,可是文化影响力的顶流啊。

当然,既然当婊子,又爱当君子的国人,是不会承认这也算是一种文化的。高贵的中国文化里,怎么能有这一部分呢?
哪怕他们最爱的也是这种文化。
日本文化在中国的影响力最大的,并不是什么二次元,而是苍老师、三上老师、高桥老师、深井老师……
不是所有都ACG,但苍老师是中国一代人心里德艺双馨的偶像。尽能老少妇孺皆知。
后现代了,推老师,文学不是拿来被规训的,也规训不了,在规训中传播的文化,不是文化,而是一种恐惧。
多少人小时候,哪怕到大学,都在被逼着参加红歌对,表演红歌。这当然也是一种文化,不是拿枪指着,不是硬逼着你,几个人愿意去唱,几个人享受这个过程,几个人热爱这种文化?
为什么非要给文学、文化找一个意义,找一个宏大价值,进而宏大叙事一番,最简单的快乐难道不好吗?
为什么还要追求同文共轨呢?
当然,最后我也要澄清,综合国力,对文化的发展是有好处的。
综合国力和文化发达之间,属于充分不必要条件。也就是说,文化影响力大,在全球化流通中,不一定非要综合国力发达。
但综合国力发达,能够让文化影响力更上一层楼,更全面,更优质的。
文化在后现代语境下,是一种工业,是一种自由市场,是一种参与者众多的文化现象。综合国力发达意味着有更多的从业者、消费者以及更先进的工具和更富裕的资金支持。
日美的文化那么发达,脱离不开以上这些。
而我们其实这些都有,但现在文化产品和文化市场,肉眼可见的越来越水,甚至在综合质量上比不上上个世纪。
那这就需要反省了,为什么一副好牌打得稀烂。
如果文化的传播需要用子弹去打开,用刀子架脖子上逼人「审美」,逼人认可。
如果认为强权,是文化传播的必要因素。
那这种文化所传播,就是一种法西斯主义。
我想了半天,推动老师为什么往往这么矛盾,今天我总算想明白了。
推动老师自傲于自己的国际视野,又有相当敏感的民族自尊心;推动老师既认为中国的文学远落后于美国,却又认为这是国力造成的——意思是,中国打赢了美国,文化影响力就发达咯?
还有诸如此类的各种矛盾。
现在我开始明白了,推动老师其实是在为自己代言。
他所有的言论、观点,结合自身经历,都在述说一个事实:
——我很孤独、我很脆弱,所以希望你们理解我——我很牛逼——知道我牛逼了吧——那你们得理解我——
然后进入一种莫名其妙的失常循环,在极度自卑和极度自恋的天平两边左右摇摆,以一种表演性人格,来做浮夸的大娱乐家,博得大家关注。
如果想清楚这个逻辑,推动老师许多言行,也就成立了。
这篇文章多少有点恶意满满,但我还是希望推动老师能脱离病态的精神状态,正常一点。如果需要更多的社交帮助,同在北京朋友很多,可以约出来玩玩,吃吃饭,见见。
要不一起加入我们「腾翁文学研究会」,研究天才文学的思想、语录、著作,找点正事儿做。
不要给自己太大压力,人生不需要那么多重要的意义。
没有比开心、健康更重要的事了。
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最后打个广告,弄了个文学群,兼腾翁爱好者协会,想加入的私信哦~
阿房万象有何功,
瓢饮箪食得了空。
杖拄剑拔何处是,
寻心问道踏无踪。
这一切的一切,不过是,得,了,空~
因为容易输出且强力的中国文化在相当长的一段历史时期内被沉默了。


在法国。





在日本。


在世界各国。
1950年英国共产党创办的柯列茨书店就与中国建立了联系。经过三年的沟通,英共所属劳伦斯出版社经理汤姆斯·罗素先生1953年5月25日访华,并代表英国共产党与国际书店经理邵公文签订了在英国出版《毛泽东选集》英文本的协议,这是中国建国后第一本委托翻译出版的书籍。劳伦斯出版公司在英国出版的《毛泽东选集》英文本(1-3卷)分为4册,于1956年出版,第1版印刷12000册,主要面向欧洲大陆以及英语国家发行,发行对象主要是各国共产党、左派团体等。
此后,一些国家的政党、组织机构不断提出翻译毛泽东著作的要求,这使中国意识到毛泽东著作在海外需求很大,对外宣传策略也逐渐明晰起来,要“输出自己的出版物,把毛泽东思想和中国革命胜利的经验介绍到外国去,特别要介绍给东西方被压迫民族”。但在具体出版品种上,最初毛泽东著作并不多,而中国文化、中国历史以及当代中国文学作品还占据相当比例。一直到1960年,中央外事小组在制定外宣工作规划时才明确提出:为了适应世界人民革命斗争的需要,要大大加强毛泽东思想的宣传。要集中力量出好《毛泽东选集》的英、法、西、日等外文版,积极向亚洲、非洲、拉丁美洲和日本等地区和国家推广发行。1962年在《关于改进外文书刊对外发行工作的报告》中进一步把毛泽东著作的出版发行确定为基本政策。1966年“文革”后,毛泽东著作成为外文出版物中的大宗品种,比例长期超过50%。
毛泽东著作文采熠熠,大量形象、生动的比喻,好理解,易接受,是吸引外国读者的另一个原因。
比如“一切反动派都是纸老虎”,这句话就被许多外国人拿过去,变成自己的民族语汇,并且进一步引申和发挥。如非洲一些领导人就把“纸老虎”引申为“被阉割的纸老虎”,“逃不脱被碾成肉酱命运的纸老虎”。再如“人终有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛”,这句话在莫桑比克人那里,就转变成“为国家而死,保卫人民利益而死,这种死的分量像戈龙戈萨山(Gorongosa,位于莫桑比克境内,现有戈龙戈萨国家公园)一样沉重”。再如“军民鱼水情”的比喻,被用作发动最广泛的群众参与民族独立斗争的理念,上至国家领导人,下至普通一员均能够接受和理解。津巴布韦的总统穆加贝曾经坦言,有一段时间,他们在远离故土的丛林里与白人作战,一些战士因为思念亲人而开小差,最后是用毛泽东的军民鱼水这一理念,专门开办学习班统一思想,改变了战法,才取得了罗德西亚战役的胜利。在阿尔及利亚民族解放军队伍中,毛泽东的《中国革命战争的战略问题》、《抗日游击战争的战略问题》、《论持久战》等著作,都被指战员所熟知。有一次,阿尔及利亚民族解放军的政治部主任向媒体记者介绍说:“我们部队的政治和思想教育工作中,有专门的一课是介绍中国革命的经验。我们的官兵都知道毛泽东有句名言:军队与人民的关系是鱼和水的关系。我们按照这一名言来处理我们的军民关系。”
在亚、非、拉地区,有相当一批政党领导人,都阅读过毛泽东著作并深受影响。穆加贝总统曾经被白人殖民地当局关押了10年时间,在监狱里牢房一再转移,扔下不少物品,但他总是随身携带《毛泽东选集》,每当提起中国,穆加贝总是充满感激:“没有中国就没有津巴布韦”。2007年,津巴布韦的农场主马塔吉对来访的中国记者介绍说:“20世纪80年代末期,津巴布韦执政党党员人手一本毛泽东语录。”南非第一位黑人总统曼德拉曾经对媒体说过,为了开展武装斗争,他阅读过毛泽东的军事著作,他所创建的“民族之矛”队伍,都曾经受过毛泽东军事思想的培训。
** 毛泽东著作在海外哪些地区影响最大?**
据方厚枢先生的统计,除了中国,全世界还有54个国家与地区也翻译出版了毛泽东著作,有39个国家与地区在报刊上发表毛泽东著作和《毛泽东诗词》;有20个国家以20种文字翻译出版《毛泽东语录》,共有35种版本。笔者根据一些统计资料发现,其中影响最大的地区当属中东、非洲和拉丁美洲。
在中东地区,经销量最大的是伊拉克的巴格达出版社、莫珊那书店,其中莫珊那书店是伊拉克历史最悠久的书店。当时伊拉克政府积极谋求摆脱西方控制,因此大量需求中国取得独立胜利的经验,他们组织学者翻译、选译毛泽东的一些著作,1958年的发行量为9万册,到1959年达到33万册,1955—1961年累计发行超过50万册。叙利亚的大马士革出版社经理艾迪卜·东巴基三次访问中国,组织学者翻译阿拉伯文版《毛泽东选集》1-3卷、毛泽东著作单行本多种,此外还有《怎样做一个共产党员》、《青春之歌》、《林海雪原》等十几种图书,并把中国图书发行到沙特、卡塔尔、科威特、阿联酋等国家和地区。大马士革出版社与中国合作长达30多年。埃及的民族出版发行公司、和平书店、环球书店等此间也积极发行中国图书,尤其是1956年苏伊士运河事件,中国坚定地站在埃及一边,支持埃及收回运河主权,因此带动中国出版物在埃及的巨大增长,从1955年的不足1000册,到1957年的猛增到21万册。
在非洲地区,许多国家在20世纪六七十年代自觉把中国当作取得民族独立、摆脱殖民统治的榜样,因此对毛泽东著作的需求量很大。其中埃塞俄比亚、贝宁、马达加斯加、加纳等几个国家都曾由政府领导人发出号召,学习中国取得革命胜利的经验。在埃塞俄比亚,一切向中国学习是政府当时的基本策略,1962—1966年订购中国图书累计97万册,其中大部分是毛泽东著作。该国的人民书店曾来信称:“你们的图书,像刚出炉的面包,供不应求……”。其中“埃塞俄比亚图书文具店”长期代理中国书刊,合作关系一直保持到改革开放后。1986、1987两年间,仍然订购《邓小平选集》、《周恩来传略》、《了解中国》等图书54万多册。加纳政府在恩克·鲁玛执政时期,曾大力向中国学习,并由“人民书店”、“星书刊社”、“党书店”等单位常年销售中国图书和毛泽东著作。马达加斯加把毛泽东的哲学著作作为中学生阅读辅助教材,学校成批购买;一些学校经常开办中国问题讲座。毛泽东著作60年代在非洲的影响一直延续到70年代,贝宁的一些国营公司还曾在1975—1978年三年间订购中国图书20多万册,主要是用于干部教育和学习用的政治书籍。
据统计,1962-1966年五年间,中国书刊在加纳的发行量为138万册,坦桑尼亚53万册,尼日利亚85万册,阿尔及利亚64万册,埃及56万册。此时的毛泽东著作,在非洲大陆是名副其实的超级“畅销书”。
在拉美地区,最初只有一些拉美国家的共产党、左派书店销售中国图书,如在巴西有共产党所办的胜利出版社、旗帜书店,还有对华友好的法罗比书店、文化交流社等。其中巴西胜利出版社曾组织翻译过葡萄牙文版的《毛泽东选集》第一卷,刘少奇的《论党内斗争》等政治图书。旗帜书店发行西班牙文版《人民画报》每期2500册,是巴西发行最多的一家。乌拉圭共产党所创办的人民联合出版社,曾翻译出版西班牙文版的毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》,此外还有《帝国主义与中国政治》、《中国哲学史》、《春蚕集》、《李有才板话》;毛泽东著作每种订货基本在1000册以上,每期发行《人民画报》1100册,儿童读物2500册。在古巴,1959年推翻独裁政权后,古巴人民社会党所办的古巴书店、新民主同盟所办的光华书店,都积极发行毛泽东著作,由每种2000册至5000册不等。
1962-1976年,拉丁美洲地区的一些左派政党发行分裂,又历经中苏关系破裂、中古关系冷淡,中国图书的发行受到很大影响,直到70年代后期,才有所好转。墨西哥美洲发行社是墨西哥共产主义运动领导小组成员埃梅里·乌洛来所办,埃梅里·乌洛来在1967年访华时与毛主席和周总理会见。在70年代上半期,墨中友协和国际补偿公司成为发行毛泽东著作主力,每次订购数量均超过万册,1974年进口中国图书20多万册,其中毛泽东五篇哲学著作8万册。1975年又曾经提出订购30万册,其中《毛主席语录》10万册。
在哥伦比亚,到了70年代,发行主力由左翼革命运动组织和由加米洛神父命名的革命组织来担任,由于正值哥伦比亚独立运动期间,各种革命党派、革命组织如雨后春笋,因此对毛泽东著作的需求迅速增长,从首都、省会到偏僻乡村,纷纷来信,要求订购毛泽东著作和各种政治小册子,各类图书由1967年的6万多册猛增到1971年的40多万册,期刊由1967年的30多万份猛增到1971年的40多万份。
在智利,60年代初期,由智利共产党分离出来的斯巴达克派与中国国际书店取得联系,大量发行中国图书。1970年,社会党人阿连德当选总统,当时智利形成了一股学习中国、学习毛泽东著作的热潮,智革共、社会党、激进党、左派革命运动等党派纷纷创办书店,一些工人、教师甚至农民都纷纷来信要求发行中国图书。
1992年,阿根廷一家书店自发翻印西班牙版《毛泽东选集》两卷本,面向拉美各国发行,结果很多书店供不应求,在委内瑞拉首都加拉加斯就销售1000部之多。委内瑞拉仅有600万人口,而且文盲极多,这样一个销量,应该是畅销书的纪录了。
** 毛泽东著作的海外传播留下哪些文化遗产?**
从20世纪50年代至80年代,以毛泽东著作为主的中国出版物向海外传播历经了30年,对于这段历史,中国学术界的研究关注不多,目前已有的成果都是出自西方学者。作为中国学者不能人云亦云,更不能以西方学界的观点左右自己的判断。应该说,毛泽东著作的对外传播,是自明末西方传教士传播中国文化开始至今,400多年间中国文化海外传播历史中主动传播的第一次。毛泽东著作的海外传播,留给当代中国的文化遗产是巨大的、多方面的。
首先是塑造了一个新中国的大国形象。这个国际形象的塑造,是以传播新中国取得民族独立的经验为核心,向世界展示与旧中国截然不同的大国形象。新中国刚刚诞生时,在国际上面临着以美国为首的西方阵营对新中国的全面封锁,20世纪60年代后期又因为中苏关系破裂,国际环境极为险恶,同时国内又面临着工业化初期的繁重任务,但新中国并没有受到彻底孤立,相反还取得了广泛的世界影响力。连一些美国人也不得不认同中国在二十世纪六七十年代所取得广泛影响力,远远高于其物质力量所能提供的水平。美国的中国问题专家哈里·哈丁说,中国给“当代国际体系中的力量命题提出了解释的难题”。这个成果的取得,今天怎样评价都不过分。
其次是在世界上培养了一大批熟悉中国文化的读者、朋友和伙伴。笔者注意到,伴随着毛泽东著作的大量传播,一大批具有中国文化特色的图书、书画、艺术品进入到苏联、东欧等地区。从基辅到彼得堡,从莱比锡到柏林,一些中国画报、中国书刊能够及时在这些城市销售。根据外文局第一任柏林办事处主任郭毓基先生的回忆,当时一些咖啡馆、酒吧都挂有徐悲鸿的《奔马》,户县农民画也摆在莱比锡书展的展台上,连东德高速公路的收费处都要挂一幅中国画。这是旧中国所无法做到的。
1982年,中国国际图书总公司在坦桑尼亚的达累斯萨拉姆举办博览会时,中国图书展台前经常有一些大人领着孩子前来询问一些当时国内也少见的图书,如《狼牙山五壮士》、《海娃的故事》等等,工作人员很奇怪,问到他们是怎么知道这些书的,这些大人告诉说:他们小时候经常看这些书,还读过很多中国画报和其他中国书,并当场能够说出毛主席、刘少奇、周恩来等领袖的名字证明自己对中国的了解。
此外,在今天中国的海外投资、劳务以及工程承包等活动中,也能够看出以毛泽东著作为主的中国红色文化传播的影响。笔者曾经做过一个对比,发现今天中国海外投资最多的地区,都曾经是当年中国书刊发行传播比较多的地方。比如,截至到1987年,中国书刊在非洲发行网的名单上有68个国家,但来往频率最多的是埃及、坦桑尼亚、尼日利亚、加纳、苏丹、马里、喀麦隆、刚果、赞比亚、埃塞俄比亚、塞内加尔、贝宁等20多个国家,而这些国家也是中国工程承包、劳务以及海外投资最多的地区。在中东和拉美同样如此。
总之,20世纪以毛泽东著作为主的海外传播,留给当代中国的文化遗产是巨大的、多方面的,不管当代中国人是否意识到,21世纪的中国都会在相当长的一段时间里自觉不自觉地继承着这些文化遗产。《天下谁人不识君》
——毛泽东著作的海外传播
第一、中国文化的定义是什么?
新中国前三十年,基本对传统文化持全面否定态度,复刻了苏联的模式,“破四旧”、毁禁了一切“享乐主义”的载体,一代人在红歌、样板戏中成长。
改开后,港台日韩迅速填补流行音乐,特别是动漫让人大开眼界,欧美的大片同样让人震撼,原来电影还能这么拍…国人压抑的创造力被激发,野蛮生长后,涌现了一大批优秀的音乐人、电影人。
但长于红歌样板戏的上位者骨子是排斥这些,也嗅到了危险,于是开始收紧,又找人从当初砸烂的“瓶瓶罐罐”中招魂…逐渐缝合成俄满孔三合一的新文化,甚至“朝花西拾”,搞新民族主义…
第二、输出什么文化?早期港台的功夫电影让全世界都知道“中国功夫”,这应该是最成功的文化输出,熊猫、京剧这些碎片化的符号也不错。
对了建国初期,“解放全人类”那一波猛烈输出,让东南亚各国至今都战战兢兢…后面温和了许多,搞孔子学院,效果就差远了。
有些反人性的东西自己都不信,你让别人怎么信?
因为根本没有所谓“欧美文化”,只有现代文化。
也没有所谓“中国文化”,只有传统文化。
在现代文明面前,全世界的传统文化都在面对没落或者衰亡的命运,这一点远不止中国如此。
只是有部分国家(欧美),其传统文化本就与现代文明深度绑定和交融,因此成为了现代文化的一部分,从而随着全球的现代化而被推广至全球,比如西装。
因此,所谓的“欧美文化”之所以容易输入的事实,是因为这些“欧美文化”寄居于现代文化而更容易融入现代人的生活以及观念。
“现代文化”才是根源,“欧美文化”只是一个表象。
中国人虽然口口声声说自己是中国人,在文化上有某种特殊性,但放眼全世界怕是野很难找出像中国这样几乎从文化到生活方式都全面拥抱现代化的国家。
我们的生活起居,城市建设,许多观念等等一切方面几乎都是全面现代化的,和欧美几乎没有差异。
因此,现实中的中国人是很彻底的现代人。
当代中国人比起自己遥远的古代先辈,其实更与欧美人相似。
虽然在精神上我们深深的认同唐朝宋朝,但我们也绝对没有办法接受唐朝和宋朝的生活方式。
中国人已然适应并融入现代文化。
而现代人当然对现代文化有更深的亲近关系,更容易理解和融入,这其实是不言自明的。
而所谓的“中国文化”,其实是传统文化,那些三字经,弟子规,论语里的东西,本质上来源于一个距离现代文化非常遥远的封建时代,从根本理念上就与现代文化的精神相斥,各位联想一下二十四孝和弟子规给人带来的不适感就可以理解这一点。
这种不适感,正是现代人对传统文化精神内核的本能排斥与反感,也正证明了个体现代人的精神属性。
文化只能“溢出”,不能“输出”。我很认同的观点来自:BV1yU1iBsEFv;
也就是说,文化得先“自嗨”,再“他嗨”。一个你自己都嗨不起来、没自信的文化,是吸引不到别人的。
就没人想过中国文化是人类社会发展中的落后文化吗?这些文化在别人400年甚至500年前就用过。为何英美的殖民地在从英美脱离后还优先选择他们的法律,社会政府结构。正是因为具备先进性才选择的。
比如现在中国的职场文化,996加强版,大小周休息都算好的了。这些西方国家100年前就经历过,1935年喜剧大师拍了部电影摩登时代,他扮演里面的工人角色和今天的中国劳工是一模一样的。不过这个职场文化在80年前就被西方给消灭了,这种落后文化在今天的中国广泛存在。今年比亚迪巴西工厂被查有劳工住宿条件差的问题,即中国的职场文化别说和欧美比,和发展水平不如中国的巴西,文化都是落后的。
因为那个欧美文化是流行文化,而你想输出的很多文化是古典文化,这俩是完全不对等的


你像这种泡面头才是欧洲真正的历史文化,对中国有什么影响力吗?
隔壁日本的月半头什么的对你有影响力吗? 还是历史上真实体型1米5甚至1米4的日本武士让你感觉到酷了? 那不还是流行文化加工后才酷的
古代的文明古国,中国影响东亚、伊朗影响穆斯林地区尤其是中亚、印度影响南亚和东南亚,但现在你看看文化输出能力如何?
文明古国现在文化输出最好的还真是中国,因为中国比伊朗、印度这些其他国家富裕,流行文化也相对做的最好
现代文化输出强国基本上靠的全是影视剧、游戏、流行歌这类流行文化,就连现在火爆日本的中餐也是麻辣烫这种
麻辣烫有符合跨地域爆品一切要素:简单易复制包容而且能diy魔改,想吃什么自己加什么食材

麻辣烫现在在日本是真的火
所以现在基本上文化输出厉害的国家基本上都不是历史底蕴多么强,但基本上都符合发达国家和流行文化厉害几个特点
而民族文化在现代很难有穿透性,因为文化壁垒是真实存在的,你想打破壁垒也得靠软渗透慢慢腐蚀别人,而不是直接来硬的意图太明显
流行文化在如今这个时代穿透力完爆古典文化,更能打破文化壁垒,但缺点是难以持久很容易像过去港台那样一样不行了后就彻底消失,你像台湾在2000时代什么S.H.E、飞轮海啊在大陆各种爆火,但10后小孩大多都没怎么听说过
所以版本答案其实已经告诉你了,就是拥有持久能力的流行文化、也就是完成了产业化的流行文化
典型的就是日本ACG产业,符合流行文化的强穿透力加产业化的持久力,就是当下的版本答案
哪怕是韩国输出的也是去民族文化的流行娱乐,他们本民族的鸣梁海战在外国票房根本不好,真正有腐蚀性的还是抄美国流水线的那一套的韩流

而日本在留月半头的时候还被朝鲜铁血鄙视,也是近代cool japan后文化输出起飞的
而这个酷japan核心就是游戏、动漫这些东西,说白了这些才是有腐蚀性的

你去外国板块问问他们学日语或者日本文化的吸引力,基本上说古典文化的5%占比都没有,全是动漫、游戏这些东西



毛子那边特别痴迷二次元,以前的时候还不好意思说,现在和国内一样喜欢二次元已经是比较默认没那么奇怪的爱好了

























同样的学日语的全是为了日本娱乐的,没几个洋人学日语是为了传统文化,全是现代娱乐,而且很多洋人学日语纯粹是为了推小黄油
那学汉语的人都是为了啥呢? 恰恰是国内一堆保守的人看不起的元素,如古风美男电视剧,那种古偶剧和强势的一些手游还有各种游戏

甚至还有追lpl学中文的日本人
红迪上之前有1个问题是问论坛里的外国人,你为什么喜欢中文?
里面回答只有20%是喜欢中国传统文化,80%是想学中文追中国娱乐,动画片和原神崩铁等手游
其中还有很多女人是来追古装电视剧里的长发男的








一堆外国人学中文的目的要么是为了玩手游、看动漫,要么就是看古装电视剧,追耽美,甚至幻想嫁给古装剧里的长发男子
所以即使是国漫,如果真的调查过国外数据,肯定都会意外,在海外最火的国漫是耽美… 也就是仙宫赐福和魔道祖师这种的,在日本和欧美都有受众

其实早就有人说过天宫赐福—魔道祖师这种耽美的在海外挺受欢迎,也确实是国内强项…





所以你猜为什么这十年那么多古偶剧? 因为真的有市场,这个真不止国内喜欢。魔道祖师和天宫赐福我记得有人科普过哪怕小说什么的在海外销量都不错
同样的电竞这种也是文化输出,只要你够强。 有个叫北美铁粉的喜欢播lpl,他房间里的洋人是会打一些拼音的,比如什么lai le(来了), nihao之类的,因为这个和日漫差不多,虽然影响力差的多,就是你播久了,肯定会听到主持人采访的那些片段,这些时间长了就会对汉语有熟悉感
而日语就是靠的动漫、游戏等各种娱乐渠道培养外国人对日语的熟悉感,这就是软渗透的魅力,你来的太直白别人还会警惕,你搞好娱乐的话就是润物细无声


甚至像lol这种最火的电竞比赛能输出的都被低估了,因为lol流量大,每年开S赛就有特别多的流量

就是说哪怕日漫里和日本元素完全不沾边的题材都能输出日本文化,最起码是输出了日语,你在中国和欧美区能看到一堆用日本动漫风格名字的网民
最近很火的国产游戏鸭科夫,里面就有中国元素

中国结

中式灯笼
还有很多中国人的梗

我切俄语地上这里也依然是中文,当然这很微量,但文化输出就是海量的微量达成的效果
文化输出是附加品,就是说基本没什么外国人是冲着中国文化作为第一需求的,基本上都是你游戏做的好然后顺便体验,这个顺便特别关键,如果你搞不清主次就什么都输出不了
如果你只想输出国风不是不行,但一定得是3A,原因也是上面说的,作为附加品3A游戏的高质量画面和演出能吸引外国人玩,就是说不管什么题材别人都会冲着大制作成本来玩你的游戏,然后你顺便给他体验中国文化
我以前就观察过国内独立游戏的海外热度如何,基本上那种小体量的游戏里,国风是文化输出效果最差的,就是因为小体量的游戏没有好的画面、好的演出,根本打不破文化壁垒
我个人还挺喜欢玩武侠的,但大部分武侠游戏的文化输出能力甚至还不如波西亚时光这种欧洲式的种田游戏





我就这种武侠游戏我没少玩,但这类游戏要么是对海外输出不上心要么是没吸引力 我玩过的武侠游戏里外国人比例可以看看,基本上是很低很低的,另外繁体语言也不被算作您的语言里面




那问题来了,这种是 100% 的国风,那他们的文化输出能力有没有时光系列的波西亚时光/沙石镇时光强呢? 答案是 no,原因也很简单,你没外国人玩到底输出个鸡儿了? 你就算国风元素浓烈到不能再浓烈了,但没外国人玩那总不能内循环=文化输出啊
那来看看波西亚时光呢?




日本人输出文化会有一种巧妙的聪明感,就是用欧皮日骨,你看动漫里的金发碧眼的洋妞其实内核都是日本女的,毕竟她们都觉得可爱>性感了,这不是日本女人是什么,真正的西方那边可是觉得可爱是形容没长大的女孩的,长大后就是成熟性感才是夸赞女人的了
然后就有人说了,哎呀波西亚时光这游戏一眼是纯欧皮啊,这怎么能叫文化输出呢?
波西亚风格是欧洲式的,但是里面会有一些中国文化的东西,比如中式灯笼、中式擂台、中式象棋,这种就是我觉得聪明的方式

那来看看这个游戏里面是什么样的



看到了没有,一个欧洲小镇题材里功夫大会加各种..地上的地毯还是龙与凤, 所以我说日本人的文化输出聪明在哪里,搞西幻能吸引西方人玩,然后我再加一堆日本文化就行了




猜猜这 7 个是啥,是的,就是中国的葫芦七兄弟
本国制作的产品无论是什么题材的都会带有本国味,你像日本的FF系列就是最好的例子,里面一堆欧美人,但内核简直是日本人的皮套
来看看这个超级典型的例子,日本人做的日本妹子设定162cm自卑。 因为什么自卑呢? 太高了自卑

最后一句话的意思是,由于身高有点高,会有点自卑。(162就自卑,这比山东女的平均身高都低了)
而绝区零里的星见雅虽然也是个日本妹子但她甚至因为自己不到1米7自卑,游戏里的id都叫170cm,可见对自己身高没到170cm的不甘




在剧情里更是因为觉得自己有点矮自卑,坚持要把自己耳朵的身高算上,那为啥会出现这么大的差异呢,原因很简单啊,日本人喜欢矮的,中国人喜欢高的,就那么直白

耀嘉音更是有176cm

而她的姬友伊芙琳也有个173cm,这就是为啥我之前在油管看到日本人会抱怨绝区零里女的怎么那么高,女角色动不动就是1米7起步
为什么会有那么大差异?因为日本人喜欢矮一点的,中国人喜欢高一点的,所以日本人的作品里162是高的自卑,而中国人的作品是不到1米7的自卑
日本这一套他就是好用啊,日本人搞西幻在里面加和服、武士刀、日式汤池,那我们也可以如法炮制在西方题材里面加功夫大会、灯笼和一堆中国元素
.

然后下一个作品沙石镇因为是在沙漠中建设,里面的玩家还引用了中国绿色长城治理沙漠的新闻,说实话有时候你想了解一个国家只需要一个契机
你像游戏里这种元素,很微量,但你不可能指望一个游戏的核心是文化输出而不是娱乐产品,它就是得靠量才完成,也就是矩阵,你做国产小游戏开头蹦出点中文其实也算是文化输出,给别人增加对汉字的熟悉感
对于文化输出而言,是不会有什么核弹这种东西的,你必须得持久量大,才是最关键的,持久远比上限重要,为什么这么说呢?
就比如很多人说B站番剧区凋零,但我看很多以前很火的老作品其实很齐全啊? 那为啥凋零呢? 因为先审后播后没什么新鲜血液了,意思就是过去的老作品火的再多,没有新的就已经等于死了,因为老作品up主节目什么都做完了,该看的老人也都看完了,你让一个新人看完动画想找人讨论这些老番都找不到人讨论,只有一起看新番才能有共同讨论的话题
同样的B站番剧区老番其实很全,只不过买的新番少了就衰退成这样

我的入宅作夏娜三部都有,老番还确实挺全的
你把先审后播后的B站番剧区想象成一个特殊的时间线,一个日本没有后续作品的时间线,只有过去的辉煌在看看现在番剧区半死不活的样子,就知道我说的产业多重要了。意思就是过去的日本ACG不辉煌吗? 同样辉煌,但为啥番剧区没有新鲜血液就跟死了一样呢?
所以我才说国人只渴望精品的本质就如同2077里炸荒坂塔一样,狂欢结束后什么都无法改变,每隔五年就会看到不停的喊崛起的人,就跟中了无限月读一样,但产业没什么变化,偶尔出一个火的根本改变不了整个市场,如果单单只是能做出来火的产品,其实全世界很多国家都做出来过,绝地潜兵2还是个瑞典这种人口只有1000万的国家做出来的,俄罗斯的米塔去年还火了,但你能说俄罗斯能有啥ACG产业么
所以番剧区算很好的例子,你过去多辉煌根本不重要,重要的是你能不能在2025年你的市场繁荣,到2050年依然繁荣,而不是偶然火了一部作品
所以日本动画和游戏都厉害在能无限持续繁荣下去,而不是他们过去牛逼火了 哪部作品,火哪部作品有屁用,根本没有后续。如同番剧区一样你没新鲜血液你过去牛逼一样凋零
家庭教师、夏娜还有僵尸步、散华礼弥在那个时间点确实是很火的,你现在还能看到有人讨论这些吗?

所以番剧区算很好的例子,你过去多辉煌根本不重要,重要的是你有没有持久能力
就是这类文化产业一定得是矩阵,把别人时间填充的满满的,你像黑神话悟空24年出,下一部作品得28-30年了吧? 这中间的间隔该怎么办? 答案是靠其他厂商填充,日本那边你想想一年多少动画和一年出多少3A游戏,但国产游戏、动画现在数量完全不够,光游戏一年现在都不一定有一部3A


就是说哪怕真心喜欢国产的,很快看完了玩完了,他还是要转到日本那边去,因为你这边量太少不够看。

你像每年都有火的日漫,但你很快就会忘记,这也是日本现在的策略,没有民工漫了就走海量短篇策略,火的快忘得也快
喜欢看番剧的多少都会懂点日语,不会说也能听懂很多,这些就是靠海量动画、游戏来达到的
哪怕是小游戏都能有这种效果

这是一个国产的小游戏,哪怕是英文版的打开都有中文提示,换句话说rpg龙头、rpgmv那种小游戏你想想如果你玩了很多那你就接触了特别多的日语元素
流行文化这东西,好渗透但是容易消失,所以变成产业持久化要比爆发重要,比如台湾当年巅峰的飞轮海和SHE不也够火,但后面台湾软实力在大陆直接消失,这些在新一代年轻里像从来没发生过一样,我也没见过10后听过什么飞轮海和SHE的歌,曾经这在大陆算特别火的了,所以持续比爆发重要
现代日漫在全世界范围的火,也和过去的作品没太大关系,除了民工漫那种特别长线的新一代日漫粉看的也都是新作品,就是源源不断的新作品才是关键,过去的辉煌反而没那么重要
所以你指望国内出一个超级爆款弯道超车本质没什么用,因为没产业化=没有持续能力=过几年就彻底没发生过一样
然后我自己体感,对于文化输出能力的传播,动漫远远大于游戏,但是不好发展,游戏因为天生有付费端更好发展和活下去,但传播这方面不如动漫,毕竟要花钱还得下载,它在方便上确实不如点开就看的动画方便


我这是在鸭科夫200万销量的时候去看的,发现今年最火的独立游戏,其实也不如国内吐槽的凸变英雄流量高,但鸭科夫赚的钱完爆
我刷到过不少英文区制作的凸变英雄的色图,说明还是有些人看的,而且这个时候凸变英雄其实已经完结了,过了讨论度的时期了







动画这个东西,是真的不赚钱,但就是好传播,日本政府把日本动画定义为支柱产业之一就是因为现代日本文化输出基本上全靠动画和游戏,什么真人日剧海外根本没什么人看的,连最媚日的弯岛人都不怎么看了


最哈日的弯弯都知道这一点了,在ptt也经常是看韩剧的>看大陆剧>日剧



但你为什么看不出日本文化输出的颓势,就是因为动画这支剑越来越强,甚至能抵消日本在日剧等其他方面的疲软
哪怕国内先审后播后边缘行者在豆瓣都能有接近19万评论

网易云里 2077 的音乐的也有8万评论



哪怕按播放量也是油管里网飞排第三的
这就是我说的,动画不赚钱但太适合传播了,简直是最适合传播软实力的
哪怕很多人看不起的国漫都有挺大成果



我给你们看看评论人数,海贼王在这个网站才排行到 25,评论只有 8000 个


斗破 4 万个评论

凡人修仙传 2 万个评论

凡人修仙传 韩立结婴时候是19609,我现在再去看已经22779了



还有玩道友梗的
抱怨国漫最多的反而是因为体量短,毕竟比起日本动画的24分钟15分钟少了接近10分钟

这就是为啥我说量和持久能力比什么爆发上限要重要,体量够大倾销别人填满别人的时间,他基本上慢慢的就对你这个国家有好感了


软实力的重要性就是这样,被输出方会不自觉替输出方说话,即使我们和日本关系差成这样 ,日本的梗也是动不动就传到大陆
爱看这个还有用韩立头像名字也叫韩立的俄罗斯人,国漫当然和日漫没法比,我想表达的是,如果国漫都能有这么多俄罗斯人看,那日漫恐怖的文化输出是从哪来的应该不用多说了
然后说说米哈游为什么作为一个游戏公司在海外热度比国内其他游戏公司高
这个其实很简单,因为米哈游不是一个纯粹的游戏公司,哪怕他初心都不是纯粹的游戏公司,而是做虚拟偶像的,甚至米哈游初心是想做动画但没那个能力做而退而其次去做游戏,所以这本质是个伪动画公司(只不过现在只能做短篇)当然比纯游戏公司受欢迎






你看看这个评论数量
就是说米哈游在海外的热度恰恰是因为他不是纯粹的游戏公司,因为他最初的理想是做动画的,也想玩虚拟偶像那一套所以很看重动画
甚至不光如此原神占据的甚至有点像过去日漫里的民工漫这种类型,大长篇能一直有讨论度,它是服务型游戏,能一直产出
大长篇是最有记忆点的,一个再怎么火的东西完结了就真的结束了,原神1迟早会完结但还有原神2,而且虽然42天还是不如番剧那样一周一集的快,但胜在量更大,能陪伴你不少的时间,也就是说弥补了国产游戏和动画产量上根本不够这一点

你像这个人原崩绝都玩,现在还在关注星布谷地和因缘,他还是上班族的话那娱乐时间基本上都只会用来玩米游了
所以原神取代的是类似于日本已经消失的民工漫那种大长篇,这一点就足够每次更新都有讨论度

你像这都几年了日推预告每次还能接近10万,日本人对原神的看法就是追大长篇民工漫那种感觉
13日芙宁娜生日也是一天内很快就16万赞

崩铁那边还有50岁的人在玩,冲了30万日元


这种热门游戏的文化输出逻辑是,不管你是冲着昔涟还是什么来的,那都会接触到国风地区和丹恒这种国风主角,然后间接了解到一些中国元素,这个“间接”很重要,因为吸引人的第一点还得是娱乐本身,文化输出必须是附加品

所以版本答案就是流行文化加产业化形成流行文化持久化=完全体穿透力强持久力强
所以这就是为啥这游戏5年了,一个更新预告还能有8.5万赞,在国内没法学习日本走海量产业路线前,确实这种长线作品算最好的选择了
如果你说的是中国文化是四书五经,那圣经和希腊哲学也没几个中国人真看过啊。
如果你说的欧美文化是使命召唤 复仇者联盟之类的,那中国原神、崩坏铁道 不是也输出了吗?
文化输出必须要能盈利才能成功。
近几年中国的文化输出最成功的是游戏。
其它的像啥孔子学院啥的纯砸钱的都是花钱打水漂。
很难吗?我只能说它们没有找到正确的打开方式。老是自诩天朝上国,输出儒毒试图教育驯化外国人,结果被狠狠教育了一波。
真正的文化输出,是让老外切实体会到行政夹克的含金量,自发地贯彻落实中式礼法教化。

最近10年里有一个欧美男歌手在中国的热度超过了十几年前的贾斯汀比伯么
文化是文化,宣传是宣传
压制文化,天天搞宣传,还怪别人不喜欢你的宣传?
如果打着文化的旗号去搞宣传就能搞输出了
那么所有广告都会改成文化宣传了
宣传就是广告,广告是要花钱的
花钱,人家都未必看
中国太重视宣传了
文化部,外交部,国防部,教育部居然都要兼顾宣传工作,甚至宣传工作比本职工作更重要
过分重视广告,推广成本自然会增加
这在各行各业都是一样的
就不能搞搞疗效吗?
给大家看看什么叫“九世之仇犹可报”
人家好歹有套价值观,什么家庭最大啊,自油啊,个人英雄主义啊,不管对不对,至少能见人。
咱们能输出什么?谁打赢我就团结谁的团结史观?领导英明神武灭掉跳梁小丑?还是所谓的"我命由我不由天"?
再说了,影视作品的质量又这么烂。古人讲"寓教于乐",也没讲过"寓教于翔"啊,加上教的东西都是翔,等于是翔上加翔?

当我知道拼音这东西是一个外国人为了中国底层人能够更好的学习汉字而创造的时候。
这人我感觉能够封圣啊
结果很多人完全不知道
就这对自己人有事都藏着掖着的统治阶级,你觉得他们会让自己暴露在大庭广众之下吗?
保持神秘感才能忽悠别人,例如中医传武政治
努力做观众爱看的东西,
别整天想着文化输出
古罗马为了解决饮水问题修建了多条取水道,从山上把源源不断的淡水引入罗马城。
如果你想打井靠辘轳往上舀,那肯定效率上比不了。
毕竟重力这玩意儿客观存在。
并不是做不出好作品,而是大部分文化输出都被香火教给捆绑了。内容全都是男男平等,香火至上,耀祖飞升,献祭女人这些公式。
香火教本身就是一个宗教,你拿这些去文化输出,不是这个教的人,怎么看得懂呢?
你做一些关于欧美文化的作品时没几个欧美人说辱欧辱美,但一个欧美人做有关中国文化的作品时,很大概率会辱华
传统文化方面,为了强调自己的合法性和先进性,教育端严重误导封建糟粕和传统的关系,导致中国人得了“传统PTSD”,你一提传统,首先想到是半封建半殖民地的屈辱史和底层被压迫。
现代人要么感觉沉重对传统文化敬而远之,要么就是大批特批。官方发起的活动,最后也都变成了“网红古镇”,全是敷衍。
而讲到现代文化,新中国成立才76年,又有什么文化底蕴可以输出?
奶龙:你说什么?

因为本土文化的方方面面,从内到外都被八个字贯穿其中,那就是:刑不可知,则威不可测
方方面面看似发展了几千年,非常完善有各自的规则,但是当你细探这些规则的时候,又会发现规则看似清晰,实则模糊,全看当事人怎么去诠释它
最经典的,阅读理解,作者想表达什么情怀,看似有标准答案,实则没有标准答案,看似没有标准答案,实则有了当事人,也就定下了标准答案,因为最终解释权在权利人手里
再以高赞的国画为例,西方画作可以定黄金分割,透视法,三原色,而国画的气韵没有标准,解释权同样在人的手里,
就跟合同里备注的那条最终解释权归本公司所有一样,
说句不政治正确的话,我认为文化无疑是一种有势能的流体,客观上就是有高低之分的。只有高等文化才会自发向低等文化输出,反过来是流不动的。
我这并不是在贬低中国文化,事实恰恰相反:你看现在全世界都在庆祝春节(纽约州和加利福尼亚都会放假),都在吃中餐(烧烤尤其受欢迎),都在刷无限下滑的短视频,年轻人都在捧着奶茶逛街(这真的是中国的文化输出),玩着《原神》或《燕云十六声》,武侠片里的中国功夫打戏,还有今年万圣节我看到了不止一个外国人穿汉服……
这说明那些世俗的、能让人快乐的、开放包容的中国文化,才是真正具备高势能的“高等文化”,它们已经自然渗透到了全世界;而那些费尽心思刻意输出却没人买账的东西,恰恰才是我们自己都该摒弃的“低等文化”。穿西服,吃汉堡,穿牛仔裤,这难道需要刻意的文化输出吗?
那些没有生命力的文化,只是出于政治正确存在的,你强行摁头别人承认,还让别人唱赞歌,无疑是不可行的。
希望某些人能尊重一个事实,你宣传文化本质是为了服务别人,而不是当别人的爹。
反对这篇回答的最高赞。
这篇艺术设计方向的回答水平太低了,我完全不能理解六千多个点赞。回答有思考,但逻辑混乱,充斥各种主观想当然。这篇回答被点到最高赞,真的很悲哀,艺术教育太失败了。

先反对高赞回答。
高赞回答开篇举例的西方那些固定的**“黄金分割”,“透视法”。这些都是技法**,是形式内容,而顾恺之的“传神论”还是谢赫的“气韵生动”,这都是主观哲学概念。这两个东西怎么能放在一起对比表达?开头论据都是错的,怎么证明论点?
与黄金分割,透视法,三原色,解剖学这些等相对的是技法,这些技法的完美运用和美感受的传达划不了等号,是艺术创作中倾向于使用的“程式化定式”和“理性规律”。浅白点说,技法就是告诉别人,你画画应该按照这个固定程序去画画。
**谢赫六法**除了"气韵生动"外另外五个,应物象形,骨法用笔,随类赋彩,经营位置,传移模写,这才是技法,是可以探索出规律的画画的原则。
而无论是中国还是西方,艺术创作中到底什么是美的,这从始至终都是“观念的输出”,是一种“哲学主张”,而哲学是一直随着时代变化逐渐丰富的。“传神论”还是“气韵生动”都是超越了时代,具有历史普适性的对美的观念的哲学性解答。
高赞回答抓住中国哲学概念,在哲学里追求具体的,数学上的理性原则,六千多个人没人觉得不对吗???
而西方的美的观念,自17、18世纪以来,一直在向东方学习,因为他们那个时候开始推崇东方艺术对自然的重视,对人的感受的强调,对意境的表达。就是他们不想只搞写实了,不想只管理性了,不想那么规规矩矩,死死板板了。西方园林艺术上开始推崇“如画”概念,洛可可艺术对中国风的狂热,明式家具有多受赞誉,这些例子为什么不举?
此后20世纪前后发展出的西方立体主义,印象派,风格派,野兽派等等这些抽象艺术,都是对美的实践探索。但**形式和观念是两个概念。**这些艺术流派里也有对美的主观哲学思考,但高赞作者显然只谈形式,不谈主张,只讲表面样式,想当然的写下“蒙德里安的作品和现代人审美相通”。哪里相通了?我请问?我国古代传统书画就不和现代人审美相通了?什么意思啊?

这是蒙德里安的作品的特点,有多少没受过系统艺术教育的人会觉得好看?更不用说还有一部分受过艺术教育的人觉得其不好看。
家里愿意挂红黄蓝的,还是挂中国传统书画艺术、书法艺术。见仁见智,怎么就只有西方现代主义和现代人审美相通了??
高赞回答后文所写的,德国现代主义,包豪斯设计学院,密斯少即是多… 举这些例子,但丝毫不考虑经济基础,只谈上层建筑。从德国工业同盟成立的**1907年开始,当时的中国处在什么情况?**包豪斯存在14年就关停了,是谁关停的?一堆设计师跑去了美国,美国当时是什么情况,**美国当时的经济社会发展有多稳定,这需要说吗?**一点历史时局也不谈。那个时代的中国人谁去搞设计研究?吃饭都吃不上,命都可能没了。为什么德国的现代主义那么受推崇?因为那个时代就只有那些跑去美国的德国人,能稳定的研究现代主义设计。
而与此同时的俄国构成主义被斯大林叫停了,跑去美国的现代主义发展成了**国际主义,而国际主义就是应时局而生的。**
(下面从设计艺术角度回答现代文化。)
因为战时情况,没有人有心情去研究“美”,研究“文化”了,大家只讲功能和效率。
美国人没文化,也没历史。在设计上各种折衷,杂糅,世界各个设计流派都拿来(当时的设计师也只能往美国去,因为它那稳定啊),然后发展形成了一个统一的,无地域区别的,简单的,普世的 “国际主义”。
国际主义就是各种纪念碑式的摩天大楼,从建筑设计领域开始,延伸至平面设计,公共艺术设计,服饰设计,基本定型了现代文化。



而这种风格当然利于量化了,当然可以被传播了,因为注重效率,形式简单,没有地域区别,能够被批量生产。
资本家最喜欢用这种风格的建筑作为公司大楼了。谁还废心思搞各自传统文化上的建筑?
同样的,用工业机器给你大批量生产统一的,高效率的T恤,裤子,内裤内衣。家具家居也批量生产,能被消费的全部批量生产。
所有人都给我穿一样的衣服!住一样的房子!
因为那个时候的时代就决定了,基本它生产什么,你就只能穿什么,世界那么乱,你还有什么好挑的啊,有的用就不错了。
而国际主义很丑啊,时间长了,战后经济上来了,人们就开始不喜欢了,因为没有什么人性关怀,太冷漠,压抑了。没人能整天在统一的,没有个性区别的环境生活。
接着,美国稳定的社会生活,稳定经济市场,决定了它发展出了**式样主义(因为资本逐利,市场竞争)**,式样主义简单来说就是什么东西卖的好,就生产什么东西。而什么东西的设计都由市场决定,这是极其利于文化传播的。
60年代后,格局稳定了,世界各地开始了后现代主义探索。比如波普、孟菲斯等。但效率当然比不上国际主义,加上没有什么文化或者哲学概念内涵,基本都是流行性文化,昙花一现,无法向国际主义那样在世界各地广泛传播。
这只是举了设计上的国际主义作为一个例子,我想表达的是文化必须在足够稳定的时局内才能传播出去。
题目上写欧美文化,具体指的到底是欧洲和美国的文化,还是单纯的美国文化。其实大家都明白,题目上的“欧美文化”指的是美国大众流行文化。而不止我国,是世界各地,欧洲,斯堪的纳维亚,南美,韩日,全部都被美国文化单向传播,因为美国要和苏联竞争啊,它宣传的当然积极了。
当时的美国足够稳定,所以基本只有它能进行文化宣传,文化输出。
内容要具有大众性、普适性。好玩,好看,别人才喜欢。形式简单,才易于复制,易于生产,传播效率才高。
同样,文化宣传需要交流口。当时的美国那个开放程度,有钱有学历就随便进随便出的… 各种移民大杂烩,对移民进行文化宣传进行思想同化。这太利于文化交流输出了,我们也像它开放到这种程度,文化当然能被传出去了,但是有谁乐意啊??
而且美国现在的文化传播已经呈现颓势了(这不需要多说吧)
现代文化是伴随工业革命的兴起发展起来的。
而我们错失了第一次工业革命的良机,在此后的动乱时局里根本不存在能将文化传播出去的机会,所以才给了所有人我国文化传不出去的错觉。
现在觉得欧美文化太容易传入了,这是因为1978年改开,而欧美大众文化当时发展势头正盛。这是个错觉,觉得欧美文化太容易传入了是因为被经济上行冲击到了,这是一种猎奇、求异、慕强的心理,相信我你受不了一辈子看欧美文化的。美国那高效率的宣传,娱乐至死,nai头乐可不是闹着玩的,看多了脑子都看傻了。(偏激了,欧美也有好文化)
只要经济比别国更发达,社会比别国更稳定,加一个交流口,文化根本不需要宣传,别人会被吸引而来。
(回答有错欢迎指正)
因为外国人对中国文化非常尊重,表示不愿意辱华,
所以还是让这些文化和古埃及文化一样,躺进历史博物馆吧。
因为没人对你那套上下五千年和孔孟之道感兴趣,正如无人对欧美自罗马以来两千年又臭又长的历史感兴趣。
但是全世界的人们都会对刺客信条那1:1复原的巴黎圣母院上瘾,对罪恶都市里的迈阿密上瘾,对日漫里的日本服饰和饮食上瘾,对李子柒作品里闲适的乡村生活上瘾。
不知道大家看出来了没有,成功输出到全世界的作品并没有在刻意“输出”自己的所谓文化。他们只是把文化碎片藏在能让人身心愉悦的娱乐作品里,而只有这样的作品才能引起人的兴趣。
没有人喜欢说教式的“文化输出”,这就是中华文化输出的失败之处,很可惜直到最近几年才真正有人注意到这个问题。持续数十年花费数百亿的孔子学院的功效不如黑神话悟空的一根毛。
因为文化的目的不是为了炫耀自己遥遥领先。
而是让人快乐。
比如gta5。
给中国一万年也设计不出来。
不是没能力而是不能。
因为但凡违背一点公序良俗,审核制度都和死了吗一样。
所以只能出黑神话,这种架空结构的游戏。
我作为玩家想在游戏里是杀人放火很奇怪吗?
难道让我在游戏里开会?
别人的文化是用过快乐传播的。
你的文化是通过上下级传播的。
可很遗憾,你不是世界的主宰。
你的文化传不下去。
欧美文化的传播并不带有功利属性,虽然实际上是宗教的载体,但并不强迫。
而我们目前所谓的中国文化,更接近满清的东北亚文化。
以文化输出构建权力体系,比如强迫汉人剃发易服。也就是东北亚文化的传播是权力的载体。
直到今天都有人不自觉的将满清的文化压迫,当做文化传播的正常方式。
而东北亚文化所到之处,本土文化寸草不生,且文化传播岗也都会逐渐替换成东北人。
欧美经济份额高,制定国际规则,社会发展水平高,他们的文化传播到不发达国家是正常的。真正需要讨论的是低发展水平国家的文化传播到高水平国家,典型就是日本和印度。
这两者的哲学思想都曾经输出到欧美,但是现在的处境却是天壤之别。日本流行文化横扫欧美,大有统一世界的势头,日本人的声望也越来越高。而印度文化已经沦为低端的代名词,连印度人的风评都越来越差。
西方流行过好几波东方文化的浪潮,比如18、19世纪,日本和印度成为西方接触东方的窗口,这时交流更多是一种纯粹的观赏,仅限于了解。
东方文化真正进入西方社会是冷战时期。由于二战以及冷战核竞赛带来的空前灾难,民众特别是青年知识分子对西方的理性主义产生了严重的抗拒。唯物主义行不通,自然就会有人倒向唯心主义。日本佛教与印度教毕竟是演化了上千年的思想体系,虽然在改造物质世界方面不行,但在对付人这方面还是很有一套的。
问题在于,不管东方的理论如何高深,但东方的社会现实实在是一团糟。印度那德行就不说了。日本在70、80年代的经济巅峰,完全就是一股19世纪大英帝国的样子,人人都跟打了鸡血一样,哪里还有世外桃源的影子。
日本还好点,是现代国家,印度底层社会秩序一塌糊涂。乔布斯年轻时是嬉皮士,跑到印度去跟大师学习。乔帮主猴精,很快就看出大师是骗子。所以印度也就热了那一阵,之后就是小众文化了。
日本也是一样,80年代日本经济如日中天,可以烧钱造奇观,往欧美输出,之后泡沫崩溃,大家一想起日本就是“那个破产的可怜国家”“全民灰蚂蚁”“过劳死”,文化输出自然就无以为继。
而现代的日本文化浪潮,是完全独立于之前几次热潮的另一件事。
日本因为各种机缘巧合,抓住了一个所有人都忽视的机会——全世界的文化产业都只分儿童和成人,青少年文化产业是被忽视的边缘地带,然而青少年的心理特点与儿童成人完全不同,需要完全独立的文化产品。而且青少年是一个人世界观与审美定型的阶段,你征服了中学生,就等于征服了成人市场。日本动漫一直以青少年为核心目标,在国内苦练50年内功,最后终于神龙出海,狂扫全世界。而日本游戏也是在长达20年的时间里垄断了全球游戏产业,虽然之后被美国游戏击败,但老二的地位还是稳固的。
现在这一波日本热,传统文化要么是以ACG为载体输出,要么是搭ACG文化的车,完全不同于之前的旅游宣传逻辑。
国内现在基本处于日本90年代刚破产阶段的情况,物质和氛围这方面不用指望了。而文化创作方面,审查一天天收紧而不是放松,前景并不乐观。虽然这两年游戏业开始井喷,但随时都可以被一张纸干死。啥时候有日本的社会基础了,再考虑文化上追赶日本比较好。

不完全认可高赞。
中国艺术不完全是看气韵的。
就书法而言,是有一套审美理论的,线条,转折,排版都是有理论上的总结的。
再高一级的气韵,是在 这些 东西做到一个高级的程度的时候才谈及的。
古代中国综合实力独霸东亚,在汉唐明之时曾经对日本、朝鲜、越南、琉球强势输出了一波文化,尤其是朝鲜和越南因为没有海路阻绝而曾经长期是我们的一部分,导致如今韩国和越南的文化大体上依然来自于中国,根本没有什么自己原创的东西(本来是有的,但是被物理消灭了,比如明成祖judy征服越南时毁灭了其境内绝大多数文物古迹)。问题是,对于韩国和越南这种真的被我们文化输出了几千年的地方,中国大众反倒骂他们剽窃。
欧美在近代以来,综合实力独霸世界,把大清国按着打。这种情况下,能保存住文化就不错了,谈何输出?今天的世界,欧洲尽管衰落,却依然享受着过去200年四面出击、广泛进行殖民扩张、长期统治世界带来的文化遗产,再加上二战之后在美国援助下远高于日韩之外世界其他地区的重建和恢复速度,因此欧洲文化在除了美国文化之外的世界其他文化面前依然是最强势的。美国在二战之后重建世界秩序,长期是全球综合实力最强的国家,至今依然可以对中国说卡脖子就卡脖子,其文化自然而然也是全球最强势的文化,说输出就输出。
如果中国文化想要输出,纯靠文化建设是不行的,需要采取综合手段,想办法把综合国力提升到超越欧美,然后先对欧美进行一波当年明成祖对越南或者明太祖对云南干过的事情,然后文化输出就容易了。
套用明神宗起居注中的话,一言以蔽之: 文化影响力是刀尖上打出来的,不是笔尖上写出来的。先有刀尖,再有笔尖。《红楼梦》写得再好,只要中国面对西方是弱势,西方人照样对《红楼梦》没兴趣。好莱坞大片再无脑,只要美国是绝对强势,好莱坞就不缺全球市场。
做不到的话,不要幻想在绝对弱势的情况下文化崛起。日韩面对美国绝对弱势,其流行文化虽然受美国人欢迎,但终究以一种被物化/性化的可爱/弱势形象被白男weaboo所迷恋。与之成鲜明对比的是美国文化中被东亚年轻人所迷恋的部分往往是追求个人的自由、独立、自主的,实际上就是追求强势力量并拒绝被弱化的。只不过,东亚年轻人有时由于并不精通西方文化的细节,往往着重于关注西方文化中的个人自由和权利的部分,而忽略了支撑这种自由和权利得以存在的个人责任和义务,忽视了被解放者实际上始终是依靠强势暴力来自己解放自己的事实,反而转向于期待天降圣人的慈悲施舍,于是乎就在生活中出现了一些奇怪的现象。
看过一个美国青年男拍的抖音,他声称自己破解了为什么很多美国人感受不到中国强大繁荣的难题:“你还记得上一次看中国电影是什么时候?”
虽然东大短视频传到美国的不少,能形成长期记忆和社区效应的,永远是流行文化的作品。
具体来说,这些作品用一个其他民族的人也能共情的视角,通过审美手段和精神启发,输出一个具有文化元素的故事给你,让你产生愉悦和舒适感。
第二步如果你受吸引或者启发,还会再反过来理解(甚至研究)这些作品中独特的文化元素,加深对作品的理解,进一步提升愉悦性,在马斯洛需求中爬升。
这是很常见的输出路径。
举个例子,曾经经典文学也是以流行文化形式出现的。
1522年的《三国演义》,17世纪的东亚读者可以先从直觉上为未能兴复汉室的蜀国惋惜,但如果要理解这份惋惜,必定要从中了解中国的朝代更迭、乱世背景,乃至产生更高层次的共情。
1605年的《唐吉可德》,那个年代的欧洲读者可能觉得幽默,但要理解这份幽默,也不得不去考虑西班牙的骑士理念与现实生活的矛盾。
如今,一部《女神异闻录5》游戏,玩家扮演高中生反抗邪恶的成年人权威,表面上是当时美观的设计、有趣的机制和拥有异能、打败反派的爽感,但东大的二次元受众则会进一步从剧情里挖掘日本校园的文化、日本社会压力的来源等等。
而什么短视频、同人文这种,反而是没有内容、转瞬即逝的快消;科目三别人拿去跳就成为别人的乐子了,B站博主remix了旋转猫也成了东大的乐子。
继续回答这个问题。
1、出于各种原因,东大(流行)文化作品的繁荣程度远远落后于东大市场的消费体量。(11 封私信) 为什么中国没有产生有吸引力的现代流行文化? - 知乎,无法支撑一个繁荣的产业,以致于优秀作品的数量、宽度不足以形成输出的合力。
2、汉语在世界上的普及程度并不是最重要的制约因素,本体化处理(翻译、配音)早就降低了跨文化输出的门槛。日语提供了很好的反例。世界上将日语作为二外的人只有几百万人,而汉语是1亿+的,但不影响日语的流行文化作品在欧美也受欢迎。
3、相比语言,文化作品内容的适用性(或时尚性)更重要。不同文明之间大多数普通人都是懒散休闲的,对他国传统文化和语言本身并没有太多兴趣,更加反感说教;基本也只关注适用于自己生活方式的文化形式或内容。
《黑神话》的欧美受众大多对西游记本身没有兴趣,但是对魂游类型和美术效果有兴趣,可以连带着对西游记有兴趣;韩国KPOP的美国受众大多对韩语和韩国生活方式没有兴趣,但对客串的欧美明星和公告榜、Spotify榜单和副歌里洗脑英语标语有兴趣。
东大官府之前可以说一度把文化输出当成了给外国人上课,浪费了很多资源。
一个文化的核心是**“提供快乐、自由选择、感官刺激、娱乐价值”**。
另一个文化的核心是**“文化不是娱乐,而是教你成为“正确的人””。**
一个是**“让你享受娱乐,立即愉悦。”**
另一个是**“让你先理解我,再修炼我。”**
一个是**“兄弟,来嗨!”**
另一个是**“孩子,我教你怎么做人。”**
一个是**“个体权益的重要性。”**
另一个是**“宏大叙事,个体服从集体的正当性。”**
一个是**”我让你开心 → 你自然接受我。“**
另一个是**”我要求你变成我想象的“好人”。“**
一个是**”电影院的爆米花“**
另一个是**”课堂上的《论语》。“**
服务于你亦或要求于你,这个问题,不难选择。
你天天嚷着虽远必诛,别人都怕啊
文化从来不是输出,而是溢出。
日本人从来没想过输出日漫,是自己做了自己人看,然后国内才会有各种字幕组搬运。
同理,国内各种3DM平台的盗版游戏,电影天堂的盗版好莱坞电影都是如此,
国内的作品如果做得好的,比如网文,都不需要自己输出,自然会有外国人搬运,
而做的垃圾的那些,自己人都不看,还指望拿去输出?
因为拳头不够大,侵略性不强。
如果我们也能把欧美国家全打的国破人亡,毁灭他们的文化,破坏他们的文物,抢走他们的民族宝物,相信我,他们就算有很多人恨中国,但是这个时间最多也不会超过30年,然后他们会开始大规模的崇中媚外,等到他们国家重组之后,有了类似知乎这样的网站之后便会有网友问出这样一个问题————为什么中国文化很容易输出,而欧美文化却很难输出。
咱们就说说美国的最火的万圣节,家家装扮下,小孩子穿上cosplay的衣服去四处要糖吃
这个节日据统计是美国人最喜欢的节日
不用强调有多大的内涵,多么悠久的历史,核心在于给大家带来的多少快乐,这个和美国有多少航母也没有关系
应该多发扬点高逼格、简约风的中华文化符号,
再不捡起来就全成日本专利了。
目前世界范围的文宣上,日本几乎垄断了高逼格、简约风的东方文化符号,做到了与时俱进,继承传统推陈出新。


不只局限于照搬文物。


致敬各种文化(装逼不会遭雷劈的








贴近生活,引起共鸣





以至于现在无论什么简洁清爽美观帅气的东方文化出现,老外、甚至是国内孩子第一反应都觉得是日本的)
国内现象级的网游里的华夏形象,全是传奇页游的路子,只剩下雍容华贵、浮夸风,向着单一风格的方向一路狂奔。模型、画面的线条纹路越来越冗余,比古代皇室的装饰还要夸张,丝毫不考虑违和感,真不真实、有没有共鸣就更不用考虑了。
把中华文化中简洁高效实用的风格忘的一干二净。
众所周知:
高级别硬件可以轻松运行低级别程序
而低级别硬件无法运行高级别的程序
我总结下来就这么几个:
这两年有一些对科幻的全新尝试,但风格很乱,有点像“杂种”,还处于试验阶段,不知道未来会发展成什么样。
总体来看,输出的文化以“虚拟现实”为主,绝大部分跟99%没什么关系。参考这张图,全中国找的出几个长这种脸的,想必我不说各位也知道。

痛点主要在以下几点:
我的帖子讲过,华夏的文化,野人根本难以理解。
最容易流行的,是“太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早,你为什么背上炸药包”这种没营养的东西。
为什么印度人不来中国取儒家《四书五经》?而唐三藏要去印度取佛经?




原因很简单,
欧美文化讲究的是以个人为主体!
而中国文化讲究的是以集体为主体,而忽略个人
个人为主体,就是只要法不禁止,你想干啥都没人管你
集体为主体,除了法不禁止以外,你还要考虑多方因素,要懂得牺牲自己成全他人,当然了如果你不愿意牺牲自己,那么也会有人让你牺牲自己成全他人
那么如果是你,你愿意哪种文化?
而以我多年来的临床经验,大部分人还是愿意牺牲自己成全他人的,毕竟这是基本盘,不可动摇!
两个人聊天交流。
如果你觉得交流特别顺畅,特别舒服,那就代表,对方段位和格局比你高。
同样的道理。
欧美文化输入中国特别顺畅,是因为中国文化段位高,不管输入的是什么内容,中国人其实都很容理解。
无论是电影,绘画,小说,中国人理解起来都没有啥太大困难。
因为在中国的历史底蕴下,没有什么新鲜事,五千年里,中国都发生过。
但是中国文化段位高,输出到别的国家就很难了。
都不说大明王朝1566这种电视剧。
就是老三国,真给外国人看,有几个能理解的?
翻译都没办法翻译。
真能输出出去的,就必须降智,起码要降到卧虎藏龙的程度。
不是说卧虎藏龙都多差,但就是这样的电影,外国人也就能看懂个飞檐走壁的武侠动作。
再举个例子,就是好莱坞但凡拍摄中国题材的电影。
几乎都是烂片。
欧美文化的根基,就拍不好中国故事。
大概两年前,我曾在网上还看见了一篇推文,推文作者认为,「中国根本没能力输出文化!有钱赚的文化输出,才是真的输出。」

我查了一下,发文的人,叫「张平」,特拉维夫大学东亚学系终身教授,犹太与中国传统对话学者。他还是山东大学博士生联合导师,目前已经移居以色列。
在2023年,一个身处以色列的中国学者,居然得出这样的结论,令人错愕,但以他的成长背景和年纪,又不太让人意外。
毕竟中国变化太快,别说外国人对中国有刻板印象,连中国人也一样,一不留神,你熟悉的中国已经变得陌生。
以前,我们所谓软实力输出,一般都是以国家队的形式推动。最典型的案例就是孔子学院,让老外学中文,所谓中华文化,还是那一套,书法、折扇、包饺子……
很多中国人总是骄傲于:
京剧变脸征服澳大利亚!
一个煎饼果子横扫意大利!
舞狮表演让伦敦人叹为观止!
我在美国穿汉服,老外都傻眼了!
我请丹麦人吃火锅,老外都惊呆了!
没错,这些都算优秀的中国文化,但这些东西,不具备由点及面的影响力,既没有时间上的延续性,也没有人数上的传播度!相当于看一眼,图一乐,过段时间就忘。直白地说,这不是文化输出,这是自嗨!
这种手法不是不好,但在这个手机网络时代,有点过时了,效率很低,性价比也很低。就像把一瓶醋倒进太平洋里面,不能说他没用,但起码不能蘸饺子。
这种方法放在东南亚、非洲甚至是东欧都没问题,毕竟根据经济基础决定上层建筑的原则,咱们算强势文化,当地人看我们类似80年代咱们看西方人一样,各个都像行走的钱包,有钱的大爷说什么都是对的,类似的事情看看抖音上海外博主的视频就懂了!
但如果放在在美国或者欧洲发达国家就不够看了。
怎么办?
好在我们已经有了更加强大的降维打击武器!

先看一条旧闻,2023年在法国举行的一场《炉石传说》职业比赛上,一位年度炉石大师赛二连冠保持者,法国职业选手xBlayzes在大师赛最后一场缺席,而他之所以缺席的理由,竟然是因为前一天沉迷刷原神圣遗物,导致精神萎靡,一觉睡到天亮,错过了比赛。

而更奇葩的是,这位选手还在推特发言,表示自己之所以能取得大师赛两连冠的独家秘诀,就是每天坚持玩10个小时的原神,只玩一次炉石。而这句话也惹怒了暴雪,对他进行重拳出击,清空他第五周的比赛积分,导致这位法国大兄弟心态崩溃最终退塞。
一斑窥豹!
不得不说,现在中国手游已经成了全球游戏市场的宠儿,不止是米哈游的原神在全球造成的影响力,像腾讯的《王者荣耀》、《绝地求生》都是闷声发大财,常年驻扎在全球排行第一和第二位置。
大家千万不要小看了游戏行业,我们的游戏厂家,已经在不知不觉中打造了一个世界级的文化产业。让老外心甘情愿花钱消费中国的文化产品。其中尤其以《原神》出品方的「米哈游」最为耀眼,这家不起眼的公司,海外营收占比高达70%!
这个领域一但形成良性循环,其影响力就可以大到无视任何物理打击,想象一下,将来外国小朋友从小到大受到的都是爱国主义教育,当然这个国指的是中国。在未来,他们很可能就是玩着中国的游戏,看着中国的漫画长大的。这样的熏陶作用,比1万家孔子学院都强大……
文化输出最牛逼的是,用自己的语言讲别国文化,然后输出给那个国家。小时候玩的三国无双,里面吕布都说着日语,外国人一直以为吕布张飞是日本人。现在有了原神,我们给日本人描绘稻妻,告诉他们日本文化该有的样子。这才是最牛逼的文化输出!
将来西方的下一代很可能就是玩着中国的游戏,看着中国的漫画长大。
这几年我最大的感觉就是历史不知不就就翻篇了,“崇洋”六零后、七零后终将会被风吹雨打去,而00后登上历史舞台带来的就是国潮的盛行!
最后,说说什么是文化输出,简言之我认为文化输出就是输出自己的生活方式。经常看海外TikTok的人,就会发现一个很「奇怪」的现象,在Tiktok上,成都的存在感,远超过什么巴黎、纽约、东京。
原因就是,我们春熙路的街拍,在外海非常流行。在中国,由于我们市场大,竞争激烈,看似简单的短视频背后,往往是一个团队,从演员、化妆、灯光、摄影、后期制作,一条龙服务。而在国外,市场形成比我们晚,规模也没我们大,网红一般都是单打独斗。
所以我们不难得出结论,长期看Tiktok的国外年轻人,对中国的好感度,远超过那些看Twitter的中老年人。
更高级都是到了2022年,以游戏为代表的「内容」开始发力,我们的文化输出从量变形成了质变。从手游产业开始,中国的文化输出形成了一个非常庞大的产业,甚至可以媲美好莱坞。
《原神》最大的功劳就是,证明了,我们可以输出「内容」文化!只要《原神》这样的作品不断积累,十年之后,西方年轻人对中国的认知,就会和那些上一辈的「老顽固」完全不同。
国际上有个人均1万美金定律,也就是当你的经济发展超过人均一万美金时,城市人口超过70%时,你会形成新的都市文化,我们身边就有很多这样案列,比如日本 香港 台湾 韩国,说到底,我们的收入才刚刚达标,我们的都市潮流文化才刚刚开始。所以不用急,我们的好日子还在后头。
这正应了那句老话:经济基础决定上层建筑。将来我们全面超越西方人,中国人热爱和平的美德就会传遍西方。眯眯眼、酒糟鼻、大肚腩、满脸雀斑就是西方人的代名词……
正常的文化输出:“这是我们的文化,各位一同欣赏一起娱乐”
某些东方精神婆罗门认为的文化输出:“这是我们的小脚我们的服装,赶紧裹上好给我们磕头”

输出了你自己不承认而已
懂不懂唯一杀入榜单的海外二刺螈IP含金量啊?

如果唱赞歌是文化。朝鲜比我们厉害多了。
上世纪80年代的时候,中日关系还在蜜月期。
那时候电视上都是日本动漫,《一休》《铁臂阿童木》《圣斗士星矢》……
我特别喜欢看,周围一大票孩子也喜欢看。
再后来就是美国大片,《变形金刚》《蜘蛛侠》钢铁侠》《美国队长》……
我喜欢看,周围一大票人也喜欢看。
我也喜欢港片,比如说成龙主演的,李连杰主演的。(李连杰虽然是大陆出来的,但他主演的其实是港片。)……
包括80年代的电视连续剧《霍元甲》《陈真》……
咱就以日本动漫为例。
《一休》宣扬的是智慧,一休和尚一个人的智慧 可以超越幕府整个集团的谋略。
《铁臂阿童木》宣扬的是正义和力量,灾难来临时,阿童木一个人的觉悟和力量可以挽救整个日本。
大家看出来没有?日本、美国、包括香港到底宣传的是什么?
是个人英雄自由主义。
历史早已证明,社会的进步是个体创造集体跟进的结果。
而我们的文化是什么?《西游记》《水浒传》?
《西游记》就大闹天空那一段儿还行。剩下的全是套路,给你画了一个宏大叙事,然后猴哥等就按套路走,最后当神……
《水浒传》天降陨石碑之前还可以看。剩下的又是套路,给你画了一个宏大叙事,然后宋江等就按套路走,最后当官……
看出来了吧,我们的文化就是:普天之下,莫非王土。率土之滨,莫非王臣。是龙你得盘着,是虎你得卧着。
不管悟空、八戒、武松、鲁智深如何强,最后你都给得给我守规矩变老实…否则就……
再看我们最大的谋略,一民五术中最大的一术:弱民!
弱民强调的是:弱化个体,否认个体,扼杀个体……
所以我们一直循环在某个历史怪圈中:当皇帝,保皇位,造反,当皇帝,保皇位,造反,当皇帝,保皇位,造反,当皇帝,保皇位,造反……
我们对人类的进步几乎没有什么贡献。(别谈什么四大发明,四大发明应该是四大发现。就是四种技术,没啥了不起。)
人家的文化是强势文化。所以人家的文化受欢迎,毕竟谁都希望自己成为强者。
包括我们在网上鄙夷的中国女孩喜欢黑人的事,这难道不是另一种幕强吗?这难道不应该被谅解吗?毕竟中国男孩子的赢弱是有目共睹的。
中国男孩子还有脸在网上讨伐高价彩礼,讨伐女权。最应该讨伐的难道不应该是你们的懦弱性格和怂包行为吗?
是的,我们的文化就是弱势文化。造就了一代又一代弱者,怎么有脸向外推广?就算推广,哪个二傻子愿意成为弱者?
就说我们的高大上中医,毫无科技可言,现在除了老年人,谁还愿意去看中医?向外推广这个吗?谁信?
再说我们一千年前横勇无敌的武术。到现在成了什么样子了?花拳绣腿?舞蹈体操? 被各国武者揉来捏去。怎么好意思向世界推广?
还是我们的孔子学院,哪有什么智慧,连自己的国家都治理不好。若不是1840的一声炮响,我们可能还被满人统治呢。
因为中国文化最高贵,最高级。没有向下兼容性。
中国传统文化,毫无趣味,毫无魅力。表面上看,它规矩朴素正统,窝囊压抑自卑。是一种极其严肃正统压抑的文化。
但是正是这种文化,有利于集体主义凝聚力,有利于个人刻苦自律奋斗。让我们中华民族实现伟大复兴。
什么是中华文明的精髓?不是什么诗词歌赋,不是什么汉服,这些只是表像。中华文明真正的核心精髓,是法家制度,是用个人的窝囊懦弱,顺从压抑,换来集体凝聚力,集体的高度繁荣昌盛。
一个三十多岁的男子,父母还在一耳光,母亲还在监督命令,如熬鹰一般管教。一辈子没做过出格的事,从小到大规板朴实正统,除了上学上班,没自己出门。一丝一毫弯路都没走过。吃饭还要母亲往碗里夹菜。从小到大一个朋友都没有,不会打球,不听流行歌曲,不知道流行时尚。每一步都被长辈很严厉的安排。当其他人三十多岁失业,他在父母规定的编制内公司,安定的在铁饭碗拿钱。这就是中华文明的核心精髓!!!!
美国用武力击败了日本,却无法阻挡日本动漫席卷北美。
罗马以铁蹄征服了希腊,最终却被希腊的文化精髓渗透、重塑,并由此埋下文艺复兴的种子。
若认为强权即真理,自有“大儒”为之附会——那么中华文明早在元朝时就该彻底游牧化。
所幸,中华文明引以为傲的文化底蕴已焕发第二春,它不再执着于占据世界舞台的中央独唱,而是融入了全球文化的交响乐,成为其中最沉稳、最深厚的底色。
我们有《原神》,有《三体》,有《黑神话》,有那些被守旧者轻视却又不得不承认的作品。这些动人的旋律,正将中华文明中美好的部分传递给世界,也让全球文化因之更加丰盈。
当然,我们也有“996”,有“自我以下等级分明,自我之上人人平等”,有种种沉疴积弊。这些糟粕,终将在世界文明的演进中被审视、被扬弃。
请勿歌颂苦难,更别将苦难视为成功的必经之路。中华文明的每一位个体都弥足珍贵,不应被宏大叙事完全吞没。
人,生来就是为了追求幸福。
这不可耻,但也绝不意味着可以践踏他人以求自身之福。
我没搞懂你要的文化输出是啥样的
我觉得已经输出的很好了
发达国家一到除夕全都鞭炮齐鸣
另外一边放一些欧洲动画片
我相信孩子们绝大多数会看日本动画片,那为什么日本文化能输出呢,文化质量过硬呗。
这正是因为人类是存在普世价值的。
欧美说要保障人权,少干活多休息还得多给钱。
中国说哦要懂感恩,多干活别休息只会谈奉献。
不用屁股想,你用脑子想想,你会选哪个?
别人沾点就说人偷,要不就天朝上国高高在上,要不就祖宗之法不可变谁还愿意碰你的文化
西方有一类少数派比较容易和中国人交流,甚至很喜欢中国人的文化氛围,感觉找到了同类
这类人往往出生中产家庭、科学素养较高、性格平和不极端、没有宗教偏见、思维理性务实,这样的人在西方大多是高水平学者,至少接受过长时间的高等教育
这类人往往不会被西方主流舆论喜欢,他们往往从小学开始花在学习的时间远多于课外活动,会被周围的“活泼热情”同学欺负、孤立;青春期不醉心派对、谈恋爱,会被误以为GAY、LOSER;长大后理性平和,不会制造话题,也不会煽动民众情绪
但大多数中国人恰恰是这样子的,因为我们大多数从小被教育要努力学习,不能早恋,不参加狐朋狗友的花天酒地,多做少说,避免祸从口出,为人要守本分,少管闲事。。。
段位不同,有时候也是很影响文化交流的
因为在中国文化的工具属性太突出
玩物丧志在我们这是大罪一条
抓到了那是要被批斗至死的
你仔细回想一下,有哪些所谓的文化产品,是让你追求最纯粹的快乐,爽的
春晚十几分钟的小品都不肯让你单纯乐呵乐呵,都要上价值要教育你
更别说别的了
所以,文化这东西对于我们就是个工具
你一个扳手,一个起子,哪怕外表整的在华丽
也是一个扳手,一个起子
工具这东西人老外自己又不是没有,干嘛用你的呢
再说你的这堆工具,跟人家的零件也不配套啊
欧美文化好玩啊
你想想春节文化都是啥??
吃饺子?看春晚?
然后像完成KPI一样走访几个一年到头都见不到亲戚?
然后还都把话题扯到催婚、崔娃、催三胎?
有多少人觉得过个年比上班还累心的??
你自己觉得有意思吗??还怎么输出???
原神又被你忘了(

谁说的?衡中精神不就广传寰宇么

【衡水模式火到了美国,美学生疯狂模仿讽刺中国初中高中生-哔哩哔哩】 https://b23.tv/aR1BfIk
鲁迅早就说过了,写满了吃人,除了吃人就没别的了,输出吃人?
一种是:自由、平等、民主、法治。
一种是:三六九等、长幼尊卑,酒桌文化,人情世故,唯上唯权。
你觉得哪一种更适合正常人类?
老生常谈的问题,要么你是错的,要么全世界发达国家的人全错了。
现代文化产业首先是轻工业,文化输出本质上是轻工业品倾销,在倾销之前你还得先让对面打开门自由贸易。中国工业能力和军事实力反超欧美也没几年,有滞后性才是正常的。
问题是欧美文化输入啥了啊?!
欧美文化历史传承是古希腊古罗马,咱们传承的是上下五千年的中国文化
欧美文化用的是拼音文字,咱们用的是表音表意的汉字
欧美是民选制度,咱们是中国特色的社会主义制度
欧美是个人主义,咱们更强调亲情友情
欧美宗教相信耶稣创世,咱们相信人定胜天
欧美饮食单调难吃,咱们饮食色香味俱全
所以我得问问你,欧美文化输入啥了?!
还文化输出呢,我按正常的语序都传不上网易云。

一切你使用的东西都属于文化范畴,你喝着可乐坐着汽车穿着演变的西式服装还想抵制文化输出?
建立不了自己的文化范式,那就是被输出的对象。什么时候你建立的范式让全世界人民喜欢了,什么时候你也能来波文化输出。
当然,得活到输出之前没有被主管这块的一棒子打死。
没必要各种分析,就是弱国无文化。
等我们超过美国,自然就容易输出了。
到时候如何解释“为什么中国文化很容易输出?”自有大儒辩经,会从汉唐告诉你我们文化非常流行……
补充一些论据吧
能赚钱的,随着市场输出:抖音短剧,修仙网文,原神
贴近生活的,随着人口输出:中文,中式英语,春节元宵端午中秋,儒释道封建迷信,酒桌文化等等,不分对错,无论好坏。其实就是人多有理,你玩的梗,别人愿意听,就是你的文化。至于流行歌曲什么的,那是普通人里边偶然出现了好的创作而已,相当于他的梗比较好玩
深层次的,随着国际影响力输出:解放军能打,所以武器开始输出,现在非洲也在学解放军;改革开放牛逼,后进国家自然也会学你如何弯道超车;意识形态也是一样,当年美苏也是二战别人看到你牛逼,所以自然要学你
现阶段所谓文化不好输出,主要是愿意听你的人少;而听的人少,主要因为他们觉得你弱,好比觉得你是刘姥姥……
算了,不管你有没有文化,反正我有
洋抖上面全是模仿中抖的段子,现在外网基本都是模仿国内短视频,你说这不是文化输出?
现在国内爆火的视频音乐什么的,立马就被搬到外网,立马就有无数的外国人模仿跟风,而且点赞和浏览量贼高。
你说这不是文化输出?
以前看好莱坞大片,谁如果拿出一个变形金刚的玩具,简直就是所有孩子的王。
其中有一部,我印象特别深,叫《小鬼当家》。
主角小男孩在自己家布置了许多陷阱,对付想要入室行窃的小偷,我凭印象列出他用到的一些工具。
货箱可以升起的遥控汽车,在主角手中神出鬼没。
弹簧拳击,一个小偷拉开门,被一拳尅在脸上。
会说话的玩偶,突然开口把小偷吓一跳。
玻璃球,几罐子撒在地板上,把小偷摔个半死。
玩具枪,光是造型和体积就是我们没见过的。
还有一些,比如蹦床、弹力绳、油漆桶、各种各样的模型等等……
最后,他还有一个树屋!用作最后撤离的安全屋。
好了,说了这么多道具,该说剧情了吧,不好意思,剧情还真不太记得了,大概就是笨贼如何笨拙,小男主如何机灵,各种夸张的动作,离谱的剧情,拼凑的一部典型好莱坞爆米花电影这样子。
过了这么多年后,我已经忘记了这部电影的大部分信息,唯独记得小男主有好多好多玩具,唯独记得当时看完这部电影的感受,我好羡慕他啊!
看吧,他们什么也没做,只是把他们的日常生活,加了些戏剧性的冲突,通过电影展示出来,就让一个远隔重洋的中国小男孩,对那个素未谋面的美利坚心向往之。
说出来不怕笑话,时至今日,我对那个万里之外被大雪覆盖的芝加哥,还有着一丝说不清道不明的滤镜。
那是一种怎样的滤镜?
是难以启齿的羡慕,自卑,神往,情愫?
还是少年时幻想过不可得的美国梦?
我想,只有类似经历的同年人,才能感同身受到些许吧。
那就是文明!
美国即文明!
美丽,富饶,现代化!
我那时能想象到的文明,还不如美国真实的样子。
所以,他们是灯塔,照亮了前进的方向,是我们想要成为的样子。
好了,美国往事说完,再说下我们中国吧。
我们有什么文化输出?真的很难吗?
TikTok上,无数人把重庆当作必打卡的赛博朋克朝圣地,算不算?
老外乐此不疲的向人们展示,把物品和钥匙留在电动车上人离开,以此验证中国的安全,算不算?
解放军一条救灾视频,西方人一脸心塞评论道,他们的军队和我们不一样,他们是真正为保护人民的军队,算不算?
深圳高中生随手发个学习的照片,引得东南亚无数年轻人点赞,算不算?

还有,巴西总统卢拉经常看中超,算不算?体育运动也算是文化吧?
所以,什么是文化输出呢?难不难?
不难!你什么都不用做!
只要你实力到了,你就是文明的,先进的,令人向往的。
我们的日常,即是文化,展示出来即可。
真正的好东西是不需要兜售的,人们自会趋之若鹜。
因为中国文化是一种主智文化,同样的还有闪含文化、俄罗斯文化,而西方是一种力畜文化。
主智文化的特点就是极其推崇脑力上的锻炼,所以在文学上特别发达,比如同样是成人小说,英语的描写就远不如俄语小说那么动作描写细致,俄罗斯网络小说也和中国网文没区别。
主智文化上特别推崇抽象而非具象的东西,比如希腊人发展了几何学,但伊斯兰发展出复杂代数学。以及这些民族常常在奥数、国际象棋、古典音乐、电子竞技方面体现出极强的做题能力。
主智文化喜欢以脑内意淫替换现实世界,所以他们能忍受鸽子笼,但力畜文化不能忍受鸽子笼,因为他们不能用脑内意淫来替换大豪斯。
时间问题罢了,未来10年中国会大量输出。
游戏已经有这个趋势了,这几天好多twitch外国游戏直播主在直播【燕云十六声】where wind meets

还有很多抖音梗,外国都会学。
人的天性是不被规训的,之所以欧美文化风靡全球,是因为欧美文化无论怎么包装,核心是自由与好玩。
而我们的文化包装虽然古典雅致,核心却是不离规矩与束缚,所以,我们难以被广泛接受。
浅薄认知,勿喷。
两方面原因。
旧的文化并不以人为本。
新的文化被阻碍诞生。
文化应该是为大众服务的东西,但是中国的旧文化一直以来是都以服务上层,教化下层为主。所以旧的文化别说输出,连自己民众都很难满足。
而新的文化由于利益分配的原因,或者说政治原因,被压制了。
前段时间十字军之王3的中国dlc普天之下更新了

当时开发日志黄巢一出来,网上骂声一片说辱了

这你还让人家怎么说。。。
顺带一提p 的十字军之王开发组可以说是瑞典那帮繁华圈子里最尊重老钟的了,b站官号也是一直跟玩家有互动,这次的dlc堪称有史以来最大的一次更新,可以说是相当有诚意了

顺带附几张开发日志里面其他的角色肖像


假设你说的正确
《孙子兵法》云:知己知彼,百战百胜。欧美文化输入容易,代表中国人会更了解欧美;中国文化输出困难,意味着欧美人不容易了解中国。
那是不是可以得出结论:中国知欧美,但欧美不知中国。这种情况下的竞争,对谁有利呢?
很简单,因为欧美日韩这些国家,人家在做文艺体育产品的时候,并没有抱着要"输出"的这种目的,人家只不过是想把这些东西做的大家都喜欢,都爱看,能够给人们带来快乐。
那么既然欧美本国人能够喜欢他们的文体产品,这些产品自然而然的也会在海外其他国家拥有粉丝,那么在这个过程中,欧美日韩的文化自然而然地就实现了输出。
所以看到了吗,人家追求的是好看,是精彩,是给观众带来快乐,至于文化输出,纯粹是附带的。
而中国这边,根本不想怎么做出好看,大家都爱看的文体产品,一上来就想让人家接受中国文化,那人家只会觉得这人是有病吧,不给我带来快乐就算了,还想当老夫子教育我是咋地?
总的来说,只要中国社会不允许普通人自由自在地追求快乐,做文体产品的时候不想着怎么做的好看,而是总想教育别人,那么就别谈输出了,就是我们中国人自己也会抛弃它
因为外国人不相信“吃得苦中苦,方为人上人这一套”
说个搞笑的,中国文学作品输出最多恰恰是网络上的那些爽文,因为这类作品能让人爽,而不是告诉他们要吃苦。
欧美的文化有些什么内容?
简单来说可以概括为:个人主义、民主与法治、理性主义与科学精神、人文主义。
这些东西简单来说就是可以让你生活得更好。
中国的文化又有哪些内容?
这两者的核心都是巩固阶级等级的思想。
哪边会更受欢迎?
随便拿历史题材拍个电影电视剧,画个动画写个小说,都能被扣历史虚无主义的帽子。这创作环境能有啥文化?
日本动画里,织田信长的吉尔都掉了无数次了。中国画个女荆轲都不行。
首先,中国文化已经输出出去了
相比于前疫情时代,甚至是前短视频时代
现在的中国,除了电影真费拉不堪,无论是电视剧,游戏,还是日常抽象短剧汉服帅哥美女科技创新在ttk上都是足够的
随便举个例子

真全球爆火而非地区性爆火的,也有Labubu,原神那几个二游(当然黑神话,鸭科夫,盛世天下之类的游戏也有影响力,但毕竟题材受限),还有来财大展宏图歌曲(东南亚更喜欢的古风dj),以及个别抽象视频
具体的可以去看专门做文化输出up,不多赘述了
可以说现在每过一年,都是老钟文化输出最好的一年
这还只是在有墙导致的被动溢出之下,所以知乎上一些陈年劳保所言,其实一点不关心文化输出,看看就好
一代人有一代人的记忆,你喜欢猫和老鼠,但那不是现在很多各国z时代的童年,你需要做的是塑造当下他们的潮流,而不是追忆过去,拾人牙慧,周杰伦所有歌曲加在一起的文化输出,有没有跳楼机强呢?
所以你认为中国文化出不去的感觉是从哪里来?
当然是因为墙
文化输出文化输出,你得先输出,单靠溢出是没用的
因为墙的存在,现在文化输出都是碎片化的,依赖二手贩子,和个别单独出走的,难以呈现kpop和日漫稳定的文化产业社区环境
比如我们的明星基本不在其他国家运作,再因为一二个电视剧爆火而喜欢你的粉丝,长此以往基本热度和粘性也消弭了
甚至连彪子之流都能在ttk做个顶流,你可想而知
甚至因为墙,导致国内优秀的视频创作者被二道贩子盗走打上自己的标签
这个基本上已经成顽疾了,你在dy看到的所有视频,除非真的盗不走,其他的镜像,ai,换水印,百分百全部给你盗走
注意,百分百,没例外,哪怕阿b再小众的up创作我都在ttk看到越南人盗走过
你的优异创作基本化为二道贩子的流量和金钱,最搞笑的是这些二道贩子还会假装是你本人发表不当言论
当然这个也说过太多次了,懒得重复了,反正我看也没人重视
所以,从来没有该死的中国文化难以输出,你乎打生打死的汉服问题,人家在ttk上的词条也有几十亿,是棒子的好几倍,你有什么好抱怨的
只需要撬开那个该死的墙,让我们的文化创作者真正同流世界,那你的剩下的一切担忧都过眼云烟
因为,中国被他们的媒体集体冠以黄祸 中国落后,中国没有什么文化,中国是邪恶的标签 传媒这样宣传后,他们很多人待着有色眼镜,待着质疑的眼光看我们,我们文化选出输出当然举步维艰
中国文化本质不就是适应权力、力当人上人么?修身最终是为平天下。
等d妈把欧美大一统了,或者自己被人大一统了,那时候就是中国文化的天下了。
同时越高级的文明就越会学习。
人类向鸟学习飞翔,向青蛙学习游泳,向蝙蝠学习声纳,向猎豹学习奔跑,所谓君子性非异也,善假于物也。
大海不择溪流,所以海纳百川,文明也是如此。高等级的文明永远是汇聚了所有人类文明的精华,而只输出不输入的文明自然成为了低等。
富人把钱从别人口袋放进自己口袋,穷人反之,一样的道理。
因为环境污染。
踢个球,输了就在那抱怨“球踢不过他们你可以踢人啊”
打个拳,把外国人骗过来用卑劣的手段下套还放话“他不死我睡不着觉啊”
挨巴掌,输了就开始控诉“这玩意太暴力了和咱文化相违背”
自个去老外那建唐人街,一片红地欢庆元旦就是“文化输出”,外国人来你这搞个啥节就是严防死守各种“警惕入侵”
文艺作品里的角色各种扁平化,样板化,正面人物浓眉大眼各种伟光正,反派势力完全黑到底毫无魅力,最后还喜欢来个正面英雄在人民的簇拥下大家一起其乐融融地一起“包饺砸”
你可以从各种地方闻到这股熟悉的辨识度极高的非人味儿。
因为“水往低处走”——文化是有高低优劣之分的:无论那些早应该也确实在事实上逐渐被淘汰的古代文化(垃圾文化),怎样被权力打扮成所谓的“国粹”,并以爱国的名义披上所谓“传统文化”的外衣,但垃圾终究是垃圾,早晚还是要被时代抛弃进历史的垃圾堆。

这是欧美最强文化输入。
不低俗,没有登味儿,打斗画面很爽的罗小黑很受日本阿宅欢迎啊。
虽然开的场次很少但是每场基本上好位子都是满的,周边第一天第二天也都卖光了。
还有的樱花妹去N刷。
连我这个从不二刷电影的人都想去二刷4dx了而且垂直入坑。
缺点就是很多笑点翻译不出来,配音日配没有中配好,我看的时候感觉字幕实在是偷懒严重,连我这个日语不是母语水平的人都能看出来翻译不咋地。
而且因为第一部口碑很好,第二部宣发直接换成A社,片尾曲是Aimer唱,声优也全是大佬(虽然感觉不如中配,但是能感觉到a社很满意罗小黑)
而且就不说动漫,其实国内最出圈的文化是耽美,原神那种游戏不算,就算再火也是套着日本宅文化的壳子,耽美那是纯中国文化输出,当然可能知乎各位看不上。
但是耽美确实在世界范围内特别是亚洲其他国家很火,尤其是魔道祖师。日本书店和A店里魔道祖师都有单独一个架子在卖。
而且还说个大家看不上的东西,就抖音那个科目三洗脑了日本的精神小伙和小妹儿,我出去玩在动物园门口排队都能看见中小学的精神小伙在那跳科目三。。。
香港功夫电影,黑帮电影,赌博电影,鬼片,三级片深受世界人民喜爱,昆汀就是香港电影的拥趸,在其杀死比尔等作品中都有展示。
台湾的偶像片,流行歌曲,综艺节目,偶像团体,在国内外流传度也很广。
新加坡的知名电视剧,影视歌唱明星也出了不少。
这3个地方加起来,一共也就3万多平方公里,不到4000万华人,能做出这样的文化成绩,属实不容易。
人家屁大点地方都能输出自己的文化艺术,到底是谁在拖华人的后腿呢?
姜文老师说得特一针见血的一句话是“什么时候中国航母也漂得全球到处都是了,中国电影也就全世界人民都爱看了”,这话绝对真理,别扯什么别的,就是你回家影响力越强,你的文化就越被接受,你是世界霸主,拉泡屎让别人吃也自有大儒替你辩经。
现在形式已经开始逆转了,欧美人已经被中国日益强大的影响力给笼罩了。
线上通过社交媒体,对账,欧美网红中国游直播,让信息茧房中的欧美屌丝开始觉醒,蠢蠢欲动。
线下免签入境,让他们无障碍地进入和了解中国,大开眼界,如梦方醒。
所以我宣布这题过时了。
这种送分题就别问了。
欧美没有文化审查,良品率高,消费者就爱看。
文青病真的难治啊!
各种高赞回答从艺术层面去分析了老半天,看的我脚趾扣地!
首先,文化根本没有什么优劣之分
只要不是茹毛饮血过于简陋,其他所有的文化都是平等的
……………………我这段回答够不够正确!
东西方的文化体量本质是差不多的,还有很多各种小众的文化体系,日本,阿拉伯,伊朗………..
区别只有一个因素:那就是承载文化的物质基础够不够强
只要你够强,自有大儒为你辩经
你的审美是可以培养的,是可以改变的,是可以传承的
比如流行文化,为什么过一段时间就不流行,无非是烦了,倦了,喜欢新奇的
还有所谓的传统“瑰宝”文化,其实说白了,受众也不是那么多,只不过作为一种历史筛选的遗留,还算有点考古价值。
人就是喜新厌旧,所谓的文化也一样,有个回答搞了半天西方绘画分析,看的头皮发麻,这东西除了那些文人墨客吹捧,根本离老百姓的日常生活很远,西方民众也不喜欢那种所谓的“艺术”。
所谓的艺术注定是小众的,是些许人的孤芳自赏。因为艺术一旦被大众接受传播,“高雅的人”就不喜欢了。本质就是稀缺性原理
比如所谓的贵族运动高尔夫球,无非是成本过高,普通人根本玩不起,成功了脱离了人民群众。一旦人人都能玩的起,都去玩。那些“文化人、精英人”就会自动寻找下一种娱乐活动来彰显自己的与众不同。
西方殖民全球几百年,打的所有其他民族怀疑人生,有的要修改自己的语言,有的要和西方人种配种,各种下跪学习。在这种情况下很难不去追捧所谓的“西方艺术”。有的人恨不得自己的种都变成欧美的,恨不得剔骨刮肉改变自己的物理存在。
大家想一想如果有这种技术,多少人会自愿变成欧美人?????这种情况下追捧西方艺术很难理解吗?????
………………….
我知道这样说对文化人是一件很残忍的事,摧毁所有艺术的幻想。本质西方艺术对于任何其他民族都只存在一个价值,那就是新奇,与众不同。没有任何优劣之分!
文化的输入输出不过是水往低处流,别人不认可你的文化的“优”,自然就很那输出。相反一旦认为欧美的文化是优质的,根本不用输入,大家会自动学习追捧。
所谓的汉文化的同化能力在古代的强大,和在现代的衰落也是一个道理。已经没有物质层面对他者文明的碾压优势了,所以在西方社会,中国文化纯纯变成猎奇的小众文化
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就是我有时很疑惑,我是真的觉得万物平等,因为我们都只是猴子而已,所有的优劣只是情绪上的赞美和贬低。我很多回答也都是这样,可能当时情绪起来了,说的不是太客观。主要还是被些许人的卑躬屈膝还自诩文明给气坏了。
同样的一些所谓的文化人,膝盖是真软,看似赞美所谓的文化,骨子里都是软人。但是这群最没有节操的人却能通过各种高雅的语言来诉说自己的奴颜屈膝。
我们所有人都是平等的,所有文化都是平等的,我们去欣赏不同于本民族的文化艺术,感悟人类文明在不同环境下的精神体现就可以了。为什么非得要论个上下尊卑????
人类社会的描述能力其实就是对比能力,高低,长短………所有一切的结论其实都是在比较。这是人类很容易忽略的,所以不自觉的是艺术比较中又陷入的优劣论的叙事。
这是人类天然的缺陷!
也是很多谬误产生的原因
……………….
什么文化?什么是人?什么是意识?什么是文明?这一切的概念都只是我们精神世界的总结!
人类这个物种因为能够幻想而伟大,我们精神世界是一切精彩的源头,也是一切灾难的开始。一旦精神世界你有了优劣对比,就必然对现实社会产生影响。这是很多争端的开始!最后都会诉诸暴力,一切的源头都只是为了满足那些脑袋里的幻想。
…………………..
我这种高级的思考却无人问津,不得不说真正是人类文明的悲哀!嘻嘻!
是不是我也是颅内高潮,文化自嗨,我也在叙述自己的精神世界的独特。
……………….
为什么欧美文化很容易输入,而中国的文化却很难输出?
答:因为中国不够强。如果我们强的像外星文明,拉屎的姿势都变的优雅,被欧美世界追捧!
希望国人今后不要再通过猎奇变态自己的文化来吸引所谓的“国外洋大人关注”。
这样真的很LOW唉!超逊的好不好唉!到底要 咩呀!咩呀!咩呀!咩呀!咩呀!
他们原来搞金发碧眼、细枝硕果,当然容易输出了,这样的谁不爱谁傻子。
他们现在搞唐氏黑煤球、搞惊悚肥婆,你看还能输出过来不?
道理是一样一样的,你要搞文化输出,得先弄清楚,自己手里的是金发碧眼还是唐氏煤球?
你不能指望正常人疯狂追捧唐氏煤球吧?东方人不傻,西方人他也不傻呀。
美国大选其实是这个星球上最顶级、成本最高、编剧最疯狂的真人秀。
这就是欧美文化强势输入的核动力。
当成一个产品来看。每四年一季,全球同步上映,这剧本怎么写的?
首先,它极度符合好莱坞的叙事法则:冲突、悬念、英雄之旅。
你看啊,一个候选人出来,他不能光说我要干啥,他得讲故事。
奥巴马讲的是“由于出身肤色被边缘化的穷小子逆袭”,特朗普讲的是“被精英阶层排挤的局外人要抽干沼泽”。
这哪是选总统啊?这根本就是漫威现实版。
在这个过程里,他们把那种极度的个人英雄主义包装到了极致。
所有的聚光灯都打在一个人身上,他怎么去PK,怎么被羞辱,怎么绝地反击,怎么在大雨里演讲,怎么中弹……
观众——也就是选民,甚至包括我们这些吃瓜群众,看的时候是什么心态?
是代入感。
这就是选票的魔力。
西方这套制度,精明就精明在,它给了每一个普通人一种极强的参与感和掌控感的幻觉。哪怕这幻觉只有一瞬间。
它在潜意识里兜售一种价值观:“你很重要,你的选择能改变世界。”
这玩意儿太上头了。
多巴胺啊兄弟。
虽然结局可能早就被写死了,但你投出选票的那一刻,你觉得自己就是上帝。
这种文化产品的内核叫博弈和竞争。
它鼓励撕逼,鼓励冲突,因为有冲突才有流量,有流量才有关注。
所以欧美文化输出的本质,是输出一种基于冲突的戏剧性。
这种东西,容易传播。
因为它刺激,它符合人性里爱看热闹、爱看逆袭的原始欲望。
每个美国总统后面都有一个顶尖的市场营销团队。他们懂人性。知道怎么对选民进行心智入侵。
好,我先说到这,回头看咱们。
咱们的文化底色是什么?
是和。
咱们讲究的是家和万事兴,是求大同存小异,是集中力量办大事。
在咱们的政治叙事和文化叙事里,强调的是结果和整体**,**而不是过程和撕裂。
所以你看历史上所有的宏大叙事,都是一片祥和的意味,深宫里的明争暗斗,是摆不上台面的。
这在治理国家上,可能是更高效的(基建、治安),但在做成文化产品往外卖的时候,它天然吃亏。
为啥?
因为和谐在戏剧上是无聊的。
你拍个电影,如果拍大家坐下来喝茶,事儿就办成了,这电影没人看。
非得是掀桌子、拔枪、最后单挑,票房才高。
所以,中国文化难输出,难就难在,我们不擅长,或者说我们不愿意去包装那种极度的个人英雄主义和极度的戏剧化冲突。或者干脆不能。
我们在输出的时候,往往容易陷入一种说明书式的误区。我们总想告诉世界:你看我们的高铁多快,我们的饺子多好吃,我们的功夫多牛逼,我们的治理多有效。
这是在推销产品功能。
而人家欧美通过选举、通过电影、通过美剧,是在推销用户体验。
他们在讲一个关于人的故事。
那个总统在台上声嘶力竭,或者是那个流浪汉在街头举牌子,他们展示的是——在这个系统里,每一个个体的情绪是被允许宣泄的,每一个个体的欲望是被看见的(哪怕只是被看见)。
这才是最大的文化壁垒。
你想想,咱们输出李子柒为什么成功了?
因为李子柒没讲大道理,她讲了一个人如何在田园里寻找内心平静的故事。
这个故事,全世界都听得懂。
所以,回到你的问题。
欧美文化容易输入,是因为他们把政治制度都包装成了好莱坞大片,用选举道具,让全世界陪着他们玩了一场关于自由意志的角色扮演。
而中国文化难输出,是因为我们太实诚了。
我们总想把那个完美的成品端给人家看,但是世界想看的,是你做菜时烟熏火燎、手忙脚乱、最后满头大汗端出菜那一刻的那个人的味道。
我们总觉得,这点家丑,就没有必要外扬了吧。
什么时候,咱们能不那么端着,能把宏大叙事拆解成一个个有血有肉、有欲望也有缺点的普通人的故事,把那种集体主义下的个体温情讲透了,咱们的文化输出,才算是真正找到了流量密码。
你看我这篇回答,一片祥和,毫无冲突与愤恨,注定没啥人看,收获的赞也不会多,而且引流到付费专栏的订单也会很少:
我曾经觉得中国文化彻底被西方文化碾压了
但是最近几年,局势变了…
你会发现,在国外大言不惭各种开玩笑各种浪荡的国外网红明星只要来过中国,他们都会被中国文化影响。变得通情达理,稳重,中庸了…

甲亢说,他最难忘的就是中国行…
一个土耳其裔美国人专门定制的中山装…
文班亚马来少林寺进修
oj梅奥在美国也是各种黑人做派,来了辽宁被影响的现在竟然扎根中国篮球青训了…
马布里更加不用说,在美国那是多么叛逆…
还有很多西方旅游博主,他们来了后真的感觉突然性格都变了,说话客气,感觉中国有很多好的地方,完全被影响了…
关键你自己都不在乎,都说他是糟粕,怎么输出?
汉族都被逆民族化到什么鬼样子了?在自己国家都这个待遇,谁会学它的文化?
有时候我真觉得挺悲哀的!
不是这样的,中国文化很容易输出,难以输出的是官方定制的文化。
真正有生命力的文化是自由的,也是无法阻挡的。在美国,爵士和摇滚都是黑人音乐,原本被白人上层社会视为堕落文化,这也不妨碍在后续发展中反客为主。年龄稍微大一点的球迷还记得NBA曾经下过“着装令”严打艾弗森标志性的黑人街头风穿搭,但你看,毛用没有,现在黑人街头风席卷全球。就连音乐剧也是一样,以前你想象的音乐剧是古典韵味结合流行音乐的莎拉布莱曼,现在歌唱美国奠基人《汉密尔顿》的音乐剧已经是黑人歌手唱嘻哈了。
所以什么叫文化?文化是有生命而无意识的,现在世界各地失业青年打着海贼王的旗帜,过去东欧人民抱在一起唱HEY朱棣,80年代首都大街上喊要小D不要老D……你相信这是邓丽君在有意识的输出吗?
四大名著为什么是名著?确切的说,引领明代的奇书《金瓶梅》好在哪?《水浒传》里面为什么梁山好汉总是干操蛋事?你看,天才如金圣叹都弄不明白,“施耐庵一定是在反讽!”就像《诗经》的情歌一定是政治隐喻一样。这就扯勾八蛋了。正是这一点要了中国文化的命,让金圣叹这样的才子困在井里看不到完整的天。
文学是干嘛的?是麝香正气的吗?文学最重要的首先是传递真实啊。中国文化从孔圣人开始,玩了几千年强行把主流文化束缚在“文以载道”四个字上,最后大多都是虚伪的善意谎言——我说假话是为了你好,为了大家好。《金瓶梅》和《水浒传》最难得的,就是难能可贵的真实。真善美,真实是基础,也最难得。人自然而然的会从真实中获得力量,进而去追求善和美。而如果为了善和美就不顾真实,你说这能不走向虚伪吗?
而一说起古典音乐,是人都听说过一曲《广陵散》。《广陵散》又是什么?嵇康又是谁?为什么他说声无哀乐?然后被干死了?为什么钟会又恨又羡慕?为什么曹丕生活中可以为了朋友学驴叫,一旦涉及权力就变成变态杀人狂?
束缚太多了,给文化松松绑,文化自然会教你做人。
哪怕中国现而今的文化是负分(实际当然不是),一个近20亿人口的东亚文化圈,很快就能自我发展并爆发出撼动世界的文化影响力。哪怕我上面看似指责过的儒家文化,也会像日本原来笨重又难看的和服一样,随着时代,自然而然的变时尚。
柏杨先生说:中华民族的文化,就像长江大河、滔滔不绝,但时间久了,许多污秽肮脏的东西,像死鱼、死猫、死耗子,便开始沉淀,让水不能流动,最终变成一潭死水,愈沉愈多、愈久愈腐,就成了一个酱缸。
任何外来的东西,一旦进入这个酱缸就会变质,比如民主进入这个酱缸,竟然变成了“你是民、我是主”。
柏杨的思想立场处于鲁迅与胡适之间,对文化和病症的认识上,他与鲁迅接近,在疗救的方法上,他则认同胡适。这正是他敬重鲁迅,却亲近胡适的原因。
1933年6月10日,鲁迅先生发表了《夜颂》,他在文章中说:现在的光天化日、熙来攘往,只是黑暗的装饰,是人肉酱缸上的金盖,是鬼脸上的雪花膏。
柏杨先生据此创造了“酱缸文化”一词,用来形容国人的文化和国人的社会。这是一个创举,引得世人瞩目,有人诋毁,有人不屑,有人冷笑,有人麻木……
可是这些反应,似乎就是“酱缸文化”的表现。
柏杨先生把浑浊而封建专制的社会比喻成酱缸,最能代表酱缸特色的就是官场。酱缸文化的典型特征,就是以官的标准为标准,以官的利益为利益。
古代的知识分子,读书就是为了做官,一旦进入官场就开始和人民对立。很多人喜欢说,行行出状元,但除了读书人里有状元,其他人仍是贱籍。
酱缸包含四种主要成分:奴才政治、畸形道德,个体人生观和势利眼主义。
多年来,每谈到近代史的苦难,很多人便把责任推给欧美文化和帝国主义,但核心原因是酱缸文化,假如不是酱缸文化造成的病态,外国又岂敢侵略。
正是酱缸文化造成暴君暴官,叫他们无法无天,又造就了黎民百姓,叫他们奴性十足,两者共同制造灾难,也共同在灾难之中表演丑态。
比如,文宣部门几十年来想了各种办法搞文化输出,在全世界花费无数搞孔子学院(我怀疑孔子学院就是套经费的,纪委审计又没法跑去国外查账),结果纷纷惨淡收场,又斥巨资在纽约时代广场上播放广告,效果也不理想。
没想到的是,最近几年民间高手制作的短剧风靡全世界,是他们让全世界认识了中国,顺便还薅了一波老外的羊毛。
等你长大了,你就会知道,其实中华文化,真的没啥魅力,外文化,也没啥魅力。
真正有魅力的,是你对什么感兴趣,无论它是中还是外,都可以统称“你喜欢的文化”,
而那些你不喜欢的文化,对你来说统统没有魅力。
回到主题,为什么欧美文化很容易输入,而中国的文化却很难输出?
在儒家文化中,人不是为自己而活的,而是为父母为家人为社会而活的,甚至可以说,人是为自己的社会评价而活的。
我朋友在美团996了四年,每天都是后半夜睡觉,头发的大把的掉,一身的病,离职之后跟我说,他觉得这四年根本没啥意义,不知道这么拼是为了什么。
我做了两年产品经理,每天被无数的事情缠着,总是三四件事同时进行。当我完成了无数件事之后,甚至觉得人生的意义有减无增。
我们从小被灌输的人生意义是一句话:做一个对社会有用的人。
有用,人生就有意义。没用,就没有意义。这是一种被强行定义出来的意义,我现在对这种价值观很存疑。
我和朋友的拼命工作,满足了我们做一个“有用的人”的价值观,但是这就陷入了一个悖论:
除了生老病死,别的事情都是可有无的,比如无穷无尽的工作,做的越多,时间越长,愈发觉得“有用”这种价值观本身是“没用”的,人生的意义就越来越虚无。
所以,身处儒家文化圈中的东亚人,活得相对要复杂和辛苦一些。
其实大部分人只要能不在意社会的评价,哪怕一个月挣个几千块钱,日子都能过得很舒服。
而外界怎么看你,其实并不重要,大多数人痛苦的根源都在于一直在被社会的标准绑架。
社会要求男人必须要买房买车,不然没资格去结婚。社会要求女人要瘦要好看,不在30岁之前把自己嫁出去就不是正常人。
一旦接受了这些标准又达不到之后,你会很容易变得痛苦。而达到社会要求的标准会让你得到外界的认可,但这也必然会带给你更多的枷锁。
你想一想,是谁在你的脑子里给你植入了这些错误的观念?
其实就拿不结婚生子来说,别人的评价其实没啥杀伤力,完全无所屌谓,但父母的一句:为了你的事,我愁的整夜整夜睡不着就能让你妥协。
我们从小所接受的人生观教育和社会深度绑定,却和个人的充分发展严重脱节。我成了社会发展的砖瓦,而社会并没有给我相应的意义作为支撑。
这就是越来越多的人找不到活着的意义的原因,工业社会,每个人都是维系社会发展的一个零件而已,从这之中寻求意义何其困难。
在以前的原始和农业社会,我们想的是填饱肚子,无暇照顾人生意义。而现在,我们面临的是一个全新的时代,物质刚刚比较富足,而又面临着分配的严重不均。
如此一来,掌握了话语权的人,告诉我们做好一个社会的零件就是人生意义,真实的目的是让既得利益者坐收渔利。
真正的人生意义是大哲学家都难以解答的问题,我的建议是:
如果不能找到巨大的人生意义,那就让自己开开心心的活着,至少让自己有着想活下去的念头,能阅读和健身固然好,做不到就打游戏和看剧,也没关系,有个快乐的人生,等你老了,也总比困苦一生也找不到意义要好太多。
我们来到这个世界,不应当是为了当牛做马还30年房贷,繁衍后代。
而是来看花怎么开,水怎么流。太阳怎么升起,夕阳何时落下。我活在世上,无非想要明白些道理,遇见些有趣的事。生命是一场偶然,我在其中寻找因果。
输出是主动对外,但文化这东西不是物质,你很难塞给或送给 别人,只有人家主观上愿意了解你,愿意去接受你,你的文化才能扩散出去,而在这个过程中,主动的一方并不是所谓“输出方”,而是“输入方”。
所以,文化输出是个伪概念,真正存在的只有文化被外国/外文化群体接受。
所以,这个答案也就显而易见了,难以“输出”当然就是因为无法引起共鸣,别人理解不了、接受不了。
其实任何一个国家的传统文化,都没法输出给别人,咱也不过感恩节吧?欧洲人和日本人也不过。神道教那八百万神明的扯淡玩意儿咱们也理解不了吧?欧美人恐怕比我们更加理解不了。就连陪审团和判例法这种相对近代一点的东西,除了英国文化圈也没人认同。
能被大家普遍接受的,只有普世的东西、现代的东西,能在不同文化背景的人群中获得共鸣的东西,如果你感到你的文化产品不能被外国人或其他文化背景的人接受,那就只能是这些方面存在不足。
全球过新年,普天同庆!
现在过个圣诞节,崇洋媚外!
欧美文化很强大,所以不怕所谓的“文化入侵,”这可能是自身的强大带来的包容。
别人害怕被扣帽子。
太阳射线图案是中国正宗图案,中国人使用自家图案却被扣上帽子,不熟悉中国国情的外国人更加担忧,稍有不慎就被扣上帽子。




欧美文化,一般泛指白人加西班牙,意大利一些被定义为发达国家的文化,人口在地球上约占20几个亿,而华人占14亿,区别在,在过去一百五十年间,他们占据世界上大部分财富和各种资源,有利于他们在文化输出方面占据优势,而且,他们没少下功夫。
文化输出,到底是一个什么概念?
西方过去致力的文化输出,从来不是为了推动文明的多元发展,至少我不信,更多是为了打造一个由他们定义的’优质’世界,用技术壁垒抬高门槛,在全球人类社会中成为公认的标准制定者,领先国际,让其他种族的人追随者与模仿甚至膜拜。
他们输出这套标准方式很有效,那是一套资本、规则、渠道三位一体的系统性打法。从根基来看,西方凭借工业革命与殖民扩张,率先掌握了全球经济话语权与规则制定权后,把自身的生活方式、价值理念,打包进’现代化’和’具普世性’的华丽礼服里,吸引艳羡目光,再进行潜意识渗透,让你心甘情愿的追随。

它骨子里绝非对其他人单纯地进行文化输入,而是通过传播渠道包括,好莱坞六大影业、BBC等主流媒体、奢侈品集团构建出一个可覆盖全球的传播网络,如刻下成效显著的网飞(Netflix),这些全球化板块充分掌握着内容的发行权、定价权与解释权,能让一部电影、一个品牌、一种生活方式,以潮流,精英,优质的标签烙印在地球上各个民族思想观念上,快速渗透到不同国家的消费市场与文化圈层,让我们羡慕与模仿。

他们在文化输出领域上,以降维式的方式,把一些复杂的价值理念拆解成夺眼球而易于理解的碎片,像好莱坞电影里的个人英雄主义、快餐品牌那极简而优质的生活哲学、奢侈品的身份阶层符号,受众无需真正理解其背后的深层文化,只凭借感官刺激与情感共鸣完成传播,像病毒般从散播,感染,适应变异,接受,到最后与病毒共存的思想转变”的闭环。好比当年p&g(宝洁)成为每个家庭必备的清洁用品;钻石成为爱情的见证,好莱坞成为优质电影先行者的代名词,成为了大众的共识。
近年,他们更为一些百年品牌编写动人故事,重塑这些商品诞生的历史,如香奈儿,星巴克,布达佩斯大酒店,英伦雨伞,西班牙角斗士,意大利的橄榄,英女皇专用的吉普车,王妃爱戴的手袋等等,包罗万象,而且每一个都能打动人心。

中国文化出海的困境,主要卡在’文化解码门槛’与’传播话语权缺失’两大关口
中国文化的核心载体如诗词的意境、戏曲的程式、传统哲学的思辨性,都需要受众具备一定的文化认知基础才能读懂,这种高门槛的文化形态,很难像西方符号式的流行文化那样实现快速破圈。
许多国产影视作品、文创产品出海时,当中的社会人伦,职场规则,历史背景等等,对一般没有接触过中华文化的人来说简直丈二金刚摸不着头脑,要么只能利用符号堆砌,如旗袍、功夫、熊猫,简化成外国人对中国的印象,尽管大受欢迎,但难以传递深层的文化内核。
另一方面,我们在全球文化传播的话语权上仍处于弱势,虽然现在已出现如抖音国际版,shein,黑悟空这些极具叫座力的产品,但与YouTube(油管),网飞,哪怕CNN这样规模的跨国媒体,两者影响力仍然存在很大差距,更遑论好莱坞。

中国文化产品即使出海后,往往还需要依赖西方的评奖机制、媒体评论来获得认可,这种借船出海的模式,很容易让文化内核在传播中被误读、被消解。除此之外,西方文化输出的黄金期是二战之后,恰逢全球经济逐步上升,人们对美好生活的渴望与追求,形成蓬勃的经济发展,西方企业通过日新月异的产品,贴近人们的需求,早已形成品牌与现代化生活的深度绑定,而中国文化大规模出海,是在全球文化格局基本定型之后,自然会面对一定的防御壁垒,想要打破圈层,可能需要比西方当年付出更多的努力。
总结一下,西方这些年是通过哪些方面植入各国的生活中
一、建筑:风格、技术与审美重塑
1,形式与空间:西式广场,公园,洋房、教堂、图书馆,医院,学校等主导城市地标,冲击传统木构院落与合院式建筑形制。
2,技术与标准:钢筋混凝土、钢结构、水暖电系统全面替代传统营造体系,经过百年影响,西方规范与设计方法成为行业主流。
3,审美内核变化:从生活必需实际主义,转向强调个性、功能、效率的现代审美。
二、教育:体系移植与观念渗透
1,学制与学科:引入现代学制(小学-中学-大学),建立理工、社科、法学等西式学科体系,取代科举与传统经学。
2,教会与留学:教会学校传播宗教与西方价值观,推动留学潮持续涌动,进一步加速西方理念的跨文化传播。
3,价值观念植入:在教材与学术交流中,融入个人主义、功利主义,影响教育目标与评价标准。
三、社会福利:制度借鉴与话语影响
1,模式参照:欧洲国家的’从摇篮到坟墓’的福利社会模式,以及美国’市场主导+福利多元’的商业概念,这些看上去很美的人本主义百年来一直影响着其他国家仿效。
2,意识形态渗透:新自由主义、民主制度选举等口号,为很多国家带来游行示威,甚至’颜色革命’,影响一代又一代的年轻人。
3,发动民粹主义:以各种文宣和非政府组织深入各国民间,挑起对当地政府或政策不满,去影响对社会保障的认知与公共讨论。
四、奢侈品:消费符号与生活方式绑定
1,身份象征:如LV、Gucci等品牌将西方高端、品味,财富、地位绑定形成符号绑定,引领人民作出超额消费。
2,营销渗透:通过明星代言、线下大秀、社交媒体营销,塑造名人效应,将西方等同时尚先进的认知深入民心。
3,饮食文化牵引:将西方生活方式,如下午茶、咖啡,红酒文化,米其林等标准融入各国消费场景,重塑消费习惯与审美偏好。
五、文学:思潮、体裁与叙事革新
1,文化思潮冲击:现实主义、浪漫主义、现代主义,哲学理论等,再建立国际奖项如诺贝尔,奥斯卡,以及烂番茄指数等,深刻影响各国文学走向。
2,体裁创新:从散文,小说乃至新闻报道的载体不断演化到自传体、日记体、书信体,将西方格律与结构全球化。
3,价值传播:借经典作品,如《简·爱》《悲惨世界》,《哈利波特》等传递自由、平等、个人解放等观念,影响社会思想。另外,通过国际期刊、学术会议、标准制定等由西方主导,影响科研方向与成果评价。
六、科学:体系、方法与标准主导
1,范式重构:以数理化体系替代传统“格物致知”,建立现代科研规范与方法论。
2,技术转移:从洋务运动的军工技术,到现代IT、生物医药,西方技术路线长期主导产业发展。
3,政治形象塑造:炮制’XX威胁论’,崩溃论,人权问题”等叙事贴标签,抹黑其他国家形象,又通过主流媒体与社交平台选择性报道、虚假信息引导国际舆论,以“民主、自由”为旗号,贬低中国制度与道路,推动意识形态渗透与和平演变。
这些年,西方以器物,制度和观念的递进路径不断渗透全球各个地方,而对我们来说,讲好中国故事固然重要,但更要认真建立文化自信,坚持本土立场,提高分辨是非的能力。文化自信不是闭门造车,而是以批判性吸收为前提,让中国文化的内核在全球对话中拥有平等的阐释权构建自主话语体系与评价标准,才能稳定社会与民心,保持百姓安定繁荣的生活。

文化输出本身就是个伪命题
正确的说法应该是文化的包容性与多样性,以及对自身文化的尊重和传播
因为创作者总是想赋予中国文化一些又尬又登又沉重的内涵和精神寄托。就像中国人习惯性让孩子背负光宗耀祖的家庭任务一样,对一些动画片,总是给角色硬塞沉重使命感,上来就是文明、大义、传承、家国、气韵、精神内涵。观众还没代入就先被宏大叙事压死了,并且表现手法十分尴尬且刻意。
欧美在做文化产品时,大多数创作者心里默认一个原则:先有趣,再表达。
所以欧美的文化产物轻盈、易复制、易共情,传播自然顺畅。
中国文化产品经常被迫扛责任:一上来就太沉重:
动画要“弘扬文化”
角色要“承担民族符号”
故事要“体现精神内核”
观众要“感受到文化深度”
海外观众被巨大文化包袱劝退,中国观众被说教味劝退。
欧美文化输出靠“好玩”自然感染,而中国文化常常被创作者压上过多意义,导致角色举手投足都像在开文化座谈会,观众当然不买账。
东大早年传播不力,主要还是当年精英文化太自恨了,河殇味太重,因此大众不喜欢看——更重要的是这些作品实际上没有什么艺术上的突破,确实就是猎奇居多,而且我强调个反直观的点,实际上这几代河殇重的所谓的目田派导演一点都不目田,也一点都不自由主义,因此欧洲人也不会真喜欢这种作品——微言大义微言大义,这批最反g最反儒的导演,反而是士大夫气最浓厚的,只是郁郁不得志,且目标不一。
其实整个近现代的东大文艺工作者普遍都有这种情况,就是最反儒的目田派或者左派,普遍是士大夫气最浓的人,横渠四句已经刻在骨头上了。真正称得上目田的也就是张爱玲,林语堂这几个
我不知道你所说的文化指的是哪些,传统文化?国学?中医?
你说的难以输出的具体的中国文化是什么呢?
我们常常讲的美食文化是一种,其实已经算是输出了,再或者春节
还有哪些呢?儒家文化?如果你多读一些书,就知道儒家文化是人吃人的文化,这种文化当然输出不了。
因为很多国家是不认的,资本主义也吃人,但是我们本来就认为的资产阶级就是吃人的,是明着吃的,而儒家文化的吃人则是一种潜规则的吃人,儒家文化不认为自己吃人,这就造成了一种虚伪,一种自相矛盾的文化。
万般皆下品,唯有读书高
吃得苦中苦,方为人上人
这种人压迫人的社达糟粕文化比比皆是,并且深深植入多数国人的心中,并且我们的教育包括官方也是这么引导的。
有兴趣的可以阅读一下马克思和恩格斯的《共产党宣言》
中国人自己的话都说不明白,酒都没敬明白,礼都没送清楚
还能指望外国人整明白?
文化输入输出靠的是年轻人,老年人学不了新把戏,全世界都一样
只有年轻人容易接受新事物,新思想
所以一个文化想输出必须要吸引年轻人
日本的动漫,女老师
韩国的明星,整容
美国的好莱坞,迪士尼,高科技
咱们呢,孔子学院?
这玩意咱们的年轻人都不喜欢,指望小老外喜欢?
北野武有次采访提到自己的儿子,语气里那个怒其不争啊:我二十岁的时候拼了命的奋斗,要出人头地,要开跑车住大房子。他呢?二十岁的时候,拿着拉面优惠券排队,就为了200日元的优惠排了一个小时的队!
但实际上,北野武的儿子的想法是:跑车和大房子我出生的时候就有了,为什么还要奋斗?平平淡淡的享受生活不好吗?
欧美人过了大几十年的好日子了,人家只想窝在自己的小世界里自娱自乐,你跟人家讲孔子、讲家国情怀、讲积极向上,可不就没人听么。
Happy Lunar New Year这是很成功的文化输出,但没料想,有人非要固执地要他人改作Happy Chinese New Year,以重温天朝上国的迷梦,而且要一本正经地论证如何不能称lunar new year,却忘记了中国人一直把传统历法称为阴历。本来大家可以高兴地共享在同一时光的欢乐,也可以了解彼此习俗的异同,但有些人非要摆出天朝上国的姿态。
最近观看韩国祭孔大典,这总是最成功的文化输出吧,可汉人之民族情绪较强烈者又是如何看待日韩等国的?我在欧洲看到韩国K-pop的广告,想到韩国不仅很好地保存传统文化,其流行文化也席卷全球。而欧洲所见的拉面、寿司,都是模仿日本美食。
好莱坞电影曾有一段时间常邀中国明星参演,也到中国来取景,这本来是加强文化交流的好机会。好莱坞看中的是中国市场的钱,但人们对中国好感渐增后,也会更愿意了解中国的文化。文化就是这么输出的。
中国虽为文明古国,在当今世界其文化影响力与悠久历史实不相称。个中原因,吾不敢言。想起欧阳修的《日本刀歌》:“令人感激坐流涕,锈涩短刀何足云。”每每赞赏其他国家的文化输出时,都在默默感伤中国文化之不振。中国人不傻,不笨,有许许多多聪明勤奋的人,如果他们有合适的环境,其创新能力不可估量,而文化之影响力也不可估量。
这一困境,表面是西方文化霸权所致,实则根植于中国文化的三大结构性短板:文化内卷、叙事失语与产业孱弱。
直面这些弊端,非为自贬,而是破茧重生的必经之路。
首当其冲是文化的“内卷化”基因。
五千年文明积淀本是财富,却在近代演变为“博物馆心态”:重守成轻传播,重考据轻转化。
儒家“述而不作”的传统,使文化传承陷于典籍校勘与仪式复原,而非面向世界的创造性表达。
当日本将浮世绘转化为动漫美学,韩国将儒家伦理编织进偶像剧情感,中国文化输出仍困于“原汁原味”的执念。
敦煌壁画被束之高阁,而非如《刺客信条》般化为全球玩家共享的虚拟景观;《红楼梦》的哲学深度,竟不如“舌尖上的中国”靠美食符号走红。
这种内卷,使文化成为自我欣赏的盆景,而非可嫁接的参天大树。
更致命的是,集体无意识中的“受害者叙事”,从鸦片战争到抗日影视的重复书写,强化了悲情而非建设性形象,令国际受众只记“伤痕”,不见“新生”。
其次是叙事能力的系统性溃败。
欧美文化输出之所以流畅,在于其将价值观包裹于普世情感:《阿凡达》用环保议题消解文化隔阂,《星球大战》以父子冲突承载英雄之旅。
反观中国,官方主导的文化产品常陷入“宣传逻辑”陷阱:重说教轻共情,重符号轻人性。
一部“一带一路”主题电影,可能堆砌高铁、沙漠镜头,却缺失个体命运的温度;孔子学院推广《论语》,却少有如《死亡诗社》般用青春叛逆诠释“有教无类”的现代故事。
根源在于叙事主体的割裂,创作者被要求“讲好中国故事”,却未被赋予“用世界语言讲故事”的自由。
当《流浪地球》因“饱和式救援”展现集体主义之美而全球破圈,恰恰证明:中国价值观无需削足适履,只需找到人类共鸣的叙事接口。
可惜此类突破,仍被海量“自嗨式”输出所淹没。
最致命的是产业生态的致命短板。
文化输出非靠情怀,而需工业化引擎。好莱坞百年间构建了从IP孵化、跨国制片到流媒体分发的完整链条,迪士尼能将中国花木兰故事重构成全球IP,恰因深谙“文化转译”机制。
中国文化产业却困于“小作坊模式”:电影依赖票房补贴,网文改编粗制滥造,游戏出海多靠换皮而非原创。
更严峻的是,资本与政策导向的短视,2023年文化出海企业70%收入来自硬件销售,内容占比不足15%;
网文平台为赚快钱,将《甄嬛传》套路复制到百部“宫斗爽文”,而非深耕《三体》式的宇宙观创新。
当TikTok以算法重构全球青年文化,其成功恰恰因“去中国化”包装,这非荣耀,而是本土产业无力承载文化内核的悲情注脚。
这些弊端非不可逆转。内卷文化需向“开源生态”进化:故宫文创将文物变潮品,证明传统可“活化”;叙事失语需借青年之力破局,《原神》用开放世界让全球玩家主动探索东方哲学;产业短板正被数字技术弥合,网文平台起点国际站已覆盖200国,但需从“流量收割”转向“价值深耕”。
真正的文化自信,不在否认短板,而在直面它。(从这个角度讲,我并不觉得中国目前有什么文化自信)
当李子柒的田园视频被当作“真实中国”顶礼膜拜,恰是我们的警钟:世界渴望的不是标本化的“东方奇观”,而是当代中国人如何思考、创造与爱。
水往低处流,你想输出,首先你得高于他们。
这首诗和这篇文章,都是王勃的文学作品。
两者的文学价值判若云泥,但哪一篇更容易传播,一目了然。


欧美文化容易传播,就是因为浅薄(非贬义,就是文明太短,积累太少了),中华文化过于厚重,没有长期的熏陶,只能懂点皮毛,更别说传播了。唐诗三百首一天背一首,也得快一年。
我再放个例子,一首几分钟的改编音乐,和一套93万字的科幻小说,谁更容易传播,后者很多人都没兴趣翻开。


中华文化的传播需要时间,种子已经播下,静待花开吧。但一旦传播开了,影响力也一样判若云泥。
老百姓不参与的文化就是死去的文化,比较适合绑个绷带放博物馆里被人瞻仰,然后到处说这可是咱老祖宗的智慧。。
老百姓愿意参与的文化,你就是搭着梯子,扒着门缝,冒着被承德派出所罚款的风险都想玩一玩。
欧美输出马克思主义,中国输出孔子学院
中国人喜欢干什么,什么就可以输出,人性是相通的
所以输出点短视频(tiktok不是很成功吗),输出点游戏(原神也还可以啊),不都可以吗?
不过你非要把论语输出出去,那就是痴人说梦,那玩意你闲的没事去看以此娱乐啊?
人家欧美人成功的文化输出也不是圣经吧,当然圣经有时候确实成了,但是不是因为道理好,是人家真的来发福利
开篇明义,因为中国文化在外国不好玩,外国文化在中国好玩。
世界上大多数人都是俗人,都是想吃饱穿暖,追求快乐的日子人,包括我自己,这是全世界的基本面,是回答该题的出发点。
什么是文化?从原始社会到现在,人类只有两种发明,一种是发展生产力,降低劳动强度,节约劳动时间的发明,农业的化肥,工业的机床,交通业的汽车轮船,管理业科学管理制度,社会领域的社会制度学说,都是这类发明,有物质的有非物质的,为人们节约时间。另一种发明就是快乐的消耗掉前者节约下来的时间的文化,劳动时间少了,寻欢作乐的时间多了,所以人就会搞各种各样的文化去消遣时间,文化天生也就具有物质性,休闲性和快乐性三大特点。
物质性决定文化以物质为基础,人有了充分的粮食,才会去酿酒,才会衍生酒文化,有了工厂和公路,制造了汽车,才会有公路旅行等汽车文化,没有无物质基础的文化。
休闲性决定了一个人只有充裕的时间才会去搞文化性的东西,如果时间不足,谁会在吃饭的时候去搞什么餐饮文化?买衣服讲究服饰文化?只讲究实用性。
快乐性决定了文化受不受欢迎,这是回答题目最关键的地方,人是追求快乐的动物一个能给人带来快乐的文化才会不断发展,传播,不能带来快乐的文化注定衰落。
回到题目上,从这三面可以浅显回答。
欧美文化为什么容易传入,物质性上讲新中国成立以来特别是改革开放以来我国物质条件不断改善,物质文明飞速发展,但是精神文化文明建设显得落后,人民群众对于文化的需求得不到满足,自然会从外国“进口”文化。休闲性上讲人们越来越懂得给自己时间,忙碌的工作只是为了碎银几两,时间是老板的,领导的,不是自己的,给自己的时间才是真正的时间,这部分时间的体验越来越受重视。快乐性更简单,我干了一辈子的活就不能享受享受吗?因此人们吸收的外国文化都是给人带来快乐的文化,不是阳春白雪的,而是下里巴人的,是容易带来快乐的。
写这篇回答的时候圣诞将至,拿这个举例,为什么圣诞节那么火,风头虽比不上春节端午国庆,但是盖过了重阳,清明传统节日应该没什么异议,因为国内过的圣诞和国外根本就不是一回事,圣诞在中国是个俗的节日,大部分人根本没想去了解天主教,东正教,新教的区别,没想去了解上帝,耶稣,玛利亚的关系,没人想去了解新约旧约的不同,只是想找个理由轻松的,没有包袱的玩一玩,情侣借此约会开房,年轻人聚餐唱k,说白了就是找找乐子。清明重阳的踏青和登高属于雅的范畴,了解的人少,玩的机会少带来的快乐也少因此声音较小。
至于春节,成年人走亲访友,打麻将,玩扑克,唠唠家常是成年人的玩。聚拢子孙,发个压岁钱,做个年夜饭,看个春晚享受天伦之乐就是老年人的玩。心安理得扔掉作业,找兄弟姐妹,邻居小孩,放炮仗,穿新衣,逗猫遛狗,玩手机电脑,还不被家长说则是小孩的玩,堪称全民皆玩,全民皆乐,“大过年的”是最强的找乐子借口,所以春节在我国第一节日的位置屹立不倒,就是因为玩。
由小见大,我们欢迎的外国文化其实都是俗的,新鲜的,浅显的,好玩的,喜欢日本动漫的人是因为它好玩,充斥日漫的赏樱,校园祭,烟火大会,海边度假都是玩的。喜欢美国大片的人是因为它好玩,枪战爆炸,香车美女,飞船机甲也都是玩的。喜欢欧洲生活的人是因为它好玩,牛排红酒,香水皮包也是玩的。看到没,我们接触这些外国文化目的是玩,这些外国文化是追求快乐的载体,而不是为了做文化大使,实现中西合璧。
那为什么中国文化难以走出去的答案也就呼之欲出了,那就是在国外没有物质基础,不符合外国本土化要求,不快乐好玩,我们的文化工作者都有一个毛病,就是文化一定是高山流水的,是大雅之堂的,过分强调了文化的雅,忽视了文化的俗,文化传播必然要走一个由俗到雅的道路,而我国文化工作却是相反,导致中国文化在外国人看来不快乐,不好玩,甚至不敢玩不能玩,官方向外力推的儒学,京剧,川菜淮扬菜等东西,国人自己都没怎么研究明白,指望外国人了解学习并爱上?这怎么可能?反倒是来自民间和海外华人传播的原神,黑神话悟空,揽佬,田一鸣,哈基米曼波音乐,武侠小说,春节,武打片这些俗的,好玩的走出了国门,让外国人认识到中国也是好玩的。
俗是雅的基础,雅是俗的升华。没有俗的雅是装逼,没有雅的俗是垃圾。
动画片俗不俗?俗!但是我看猫和老鼠滑冰的那一集了解到了西方古典乐,主动寻找并听了莫扎特,肖邦,柴可夫斯基的音乐并深深爱上,雅不雅?雅!打游戏俗不俗?俗!但是我通过大表哥了解了美国西部野蛮发展的过去,西部牛仔的生活,华人劳工的血泪,雅不雅?雅!看电影俗不俗?俗,但是我通过战争与和平电影了解了19世纪俄罗斯时代变迁和个人挣扎的历史,雅不雅?雅!
文化对人的吸引一定是由俗到雅的,对人的滋润应该是润物细无声的,它也属于客观规律,不是行政力量扶持或强推就被人接受的,但很多人没意识到这一点,中国文化想要走出国外,获得欢迎,必须要脱掉自己的长衫,要正确认识中国文化确实与众不同,但也绝非高人一等,要有文化自信,接受中国文化在国外被善意的玩,善意的改,善意的本土化,正确抵制那些恶意歧视的玩,不要总是以辱华的视角看待外国人玩中国文化,让世界认识到中国是好玩的,吸引世界的关注,让世界了解中国的面,在此基础之上进一步认识中国文化的雅,这才是中国的里,我们的文化工作才能成功。
这条路任重道远,因此文化工作者一定要有文化!

1992年,刘强东从宿迁农村带着全村人凑的76个鸡蛋和500块钱来北京上大学。他是当时全江苏省最优秀的青年,穿着他当时最好的衣服,但依旧难掩盖土气。你是责怪他的个人审美,还是埋怨他的家族底蕴,还是说他们不够努力?

2008年,京东进入快速发展期,前景光明的刘强东。虽然他已经不缺钱了,但此刻他无暇研究什么穿搭、造型,也没有体重管理一说,这时候他整宿工作、论斤喝酒。当然也没有人在意他什么样子,就像没人在意他事业的生死存亡。

现在的刘强东。。。搞错了,再来


现在的刘强东,他可以为他的需要,变换各种造型,没人觉得他土或者LOW
说了这么多,其实中国文化产业发展跟刘强东造型演进是一个道理
文化自卑还是制度拉胯都是现象不是本质,说到底本质是经济发展、客观规律
我常说,中国刚解决温饱才刚几年,饿着肚子谈什么艺术
往农村看、忘西部看
大多数中国人现在缺的仍然是三通一平的住宅,像样的家具家电,拉货载人的小汽车
而不是身在东部月薪过万的你关心的奥斯卡电影、格莱美音乐、TGA游戏大作
好让你自信起来,在面对墙外世界时能感受一丝优越感
当然文化的钱早晚得挣,就像刘强东的个人影响比京东多少宣传预算都好使一样
属于一本万利的买卖
刘强东人生前四十多年,一直是一个土坯的形象
但他成为奶茶姐夫,完成人生赢家的蝶变,才用了几年?
这背后是京东事业的支撑
可能是文化输出的形式不一样吧?
像过去,我国对外输出文化的形式是孔子学院;而如今,原神、崩铁,甚至是碧蓝航线,一个不小心就出圈到国外了。到后面,山东济宁舍弃传统的孔孟,而改用“鸡你太美”这个谐音梗给自己打广告了。
我不知道你怎么得出这个谬论的。
全球谁人不识成龙?
西方遍地布鲁斯李粉丝,
欧美日都在过春节,街头舞狮吸引无数老外,
香港电影一度雄霸东亚、风靡世界,
这些怎么不算文化输出?
不是文化输出难,而是把文化产品搞得跟屎一样输出才难。
文化这个东西本质上只能去中心化,从下到上产生。它的发展壮大可以受上层影响,但是它的生命力几乎只能来自于下层。这也就导致了文化一开始几乎只能是很粗糙,不精致,不太符合上层审美的东西:诗一开始就是山野民歌,词一开始基本都在风月场所,曲就更不弄说了下九流,至于小说,这东西一开始作者都不愿意署名。现在我们的所有瑰宝几乎都是从草根起来的,而且起来的时候都很不受主流的待见,但是那时候恰恰是他们最有生命力和吸引力的时候,后来他们渐渐被主流尤其是上层接纳,登上了大雅之堂,变成了文化,想推广出去,但是这时候他们实际上已经没有生命力了。
现在中国也并不是没有产生文化的能力,比如短剧,网文这些依然非常吸引人,不过这些一般不被大家视为文化本身上不了台面,但其实最开始的文化上不了台面几乎是必然,因为吸引人的无非就是迎合了人的欲望,而且是之前不存在的迎合人欲望的方式,人接受需要时间。
欧美没有竞争力的文化也输出不了。
文化就像流水。文化的传播,都是从高到低,自然的流动。
那是从文明幸福的地方,向落后的地方传输的。
你老百姓过的没人家好,没人家幸福,说什么都白扯。
你过的这么差,你的东西我可以瞅两眼,但是不会干扰到我。
隔壁阿三家十几亿人口,就没有文化吗?就没有艺术吗?
但是,他家的文化能输送到你这吗?你会认可和接受吗?
他家电影里的歌舞跳的再带劲,你最多也只是瞅两眼而已。
你见过阿三文化入侵吗?你会被阿三文化入侵吗?你会担忧阿三的文化入侵吗?
所以,千万别对文化的流向有任何的抱怨。
你抱怨的时候,就说明你在低处,在坑里而已。
基督教信仰里面的:人人平等,我们在上帝面前都是罪人,我们来人世间是来赎罪的。加之海洋文明产生的:自由,民主,契约精神。这些迎合了人类的本性,追求自由,幸福是每个人的美好愿望。因此到哪儿哪儿欢迎。中国文化强调集体主义,但是这就难免会牺牲个体和少数。但是一个国家是由一个个的个体,一个个的人组成的,忽视个体,重视集体其结果那一定是本末倒置的。在以前比较封闭的时候还可以闭关锁国,成为“世外桃源”,但是大航海以后整个世界已经紧密联系在一起了,那就不可能不受到外来文化的冲击,而人的本性肯定想自己过上自由幸福的生活。所以自然而然就会选择西方文化,也就是个人主义。
经常注意到这个现象,感觉我们太小胆,不敢文化大规模输出。这确实引人深思,历史上的排华事件,还让我们记忆犹新,印尼排华杀了多少华人,可惜我们没办法。看着窗外的车水马龙,不禁让人想起东西方文化的种种纠葛。现如今,西方文化如潮水般涌向中国,从好莱坞电影到街舞,再到流行音乐,几乎无处不在。可是俺们的东大文化,源远流长,丰富无比,作为仅存在的四大文明古国中的唯一代表,却像藏在深巷中的美酒,香气难以飘到远方。

于是,不少人开始探究原因,有人将其归咎于字母语言的简便,有人说这是中国人骨子里的内敛所致,甚至还有人扯上宗教或政治因素,细细分析一哈,诸多解释都只是一小面镜子,似乎照见了一角,并不能窥其全貌。
语言差异,确实是个关键。殖民过世界的英语,作为全球通用语,当然得益于大英帝国的殖民扩张,以及后来美国的崛起。请不要说美国的历史只有两三百年,它是欧洲历史文化与美洲的延续,只不过是差不多杀光了美洲的原居民而已。于是,英语像一条无形的纽带,将世界连接起来。

文化交流上来看,从英国的莎士比亚到现今的互联网,英语的传播,常常伴随着战争、殖民、贸易、教育和科技,自然而然地承载了文化输出的功能。反观俺们的中文,非拼音文字,图画语言,汉字繁复,音调多变,对老外来说,好比攀登一座高山,学习自然费时费力。加上老外都这样说,形成了一种定式看法,反过来又影响了他们的学习热情。
在俺们光辉的历史上,东大就曾通过丝绸之路传播了我们的先进文化,我们的科举制度至今仍是西方选拔官员的基本源头之一。不过,那时更多的是物质交流,比如说丝绸和瓷器,并非语言本身。到了明清,西方的传教士如利玛窦(Matteo Ricci)曾试图将中国文化引入欧洲,因为语言的障碍,结果往往只停留在表面。虽然今天的孔子学院全球开花,但是中文的普及,也英语相比,确实有着不小的差距。这并不是语言有优劣之分,实在是历史机缘使然。

有人这是内敛与保守的缘故,或许这是源于中国深厚的哲学传统。俺们的儒家思想强调“己所不欲,勿施于人”。这种谦逊和自省,让我们在文化输出时多了一份谨慎,少了一份强势。哲学家黎鸣特别痛恨中国的儒家,部分原因就在这里。相比之下,西方的基督教文化强调“己所欲,施予人”,天生带着一种使命感。传教成了基督徒的天然使命,像吸血鬼一样在人们游荡,也推动了西人价值观主动传播。
历史上,欧洲的十字军东征和欧洲的世界殖民,往往多以宗教名义扩张西方的文化。可是,俺们的郑和下西洋时,虽然远达非洲,却更多是文化和平交流、展示东大美好形象,并不是强加理念。现在看来,这种差异不是对错之分,而是文化基因的不同,虽然欧洲人骨子里有股殖民的东方主义思想。尤其近代以来,俺们经历了鸦片战争和半殖民地的屈辱,民族自信心严重受损,因此在输出文化时,难免小心翼翼,生怕被误解或扭曲。杨振宁老先生说,他的诺奖让中国人恢复了自信心,这话一点也不夸张,老外能做到的,中国人也一样能行。

同样的,政治因素也不可忽视。二战以后,美丽国就通过马歇尔计划和好莱坞电影等方式,企图和平演变世界,将所谓的自由民主的价值观包装成流行娱乐文化,轻松地渗透全球,影响一代代的年青人。
而我们在改革开放后,经济也实现了腾飞,但文化输出仍受制于国际舆论的偏见和内部的一些因素,甚至我们的留学生在国外都不敢随意宣扬中国文化,除非出现不得已的事件。而西方媒体也常以偏见的观念描绘扭曲中国,比如他们将台湾问题、人权议题放大,扩大“黄祸论”的影响。而俺们对外的宣传又往往过于官方,缺乏亲和力,不如甲亢哥中国一游的影响力大。

举一个不好的铺子,上个世纪八十年代,东大的电影《红高粱》在国际上获奖,却因为内容敏感,推广受到限制。而美国好莱坞大片,《星球大战》《2012》《教父》等,不仅娱乐性强,还且暗含着意识形态,却易于被广泛接受。
要知道这些电影,许多电影里的片言只语中充满了对中国的偏见。不是说中国腐败,就是说中国黑暗,甚至将中国人丑化,要么宣扬中国人迷信(可以参见章某怡出演的一部美国电影),性能力也不行。连AgngelBaby出演的一部好莱坞电影里,都在中国美女躺在美国男人的怀里,被美国男人征服。这并不是说俺们没有努力,而是对外传播的方式有待调整,要更接地气,少些说教,多些故事,讲故事最好的传播方式。

此外,国家经济实力,还有全球化浪潮,也扮演了重要角色。西方国家凭借着工业革命的先机,建立起了强大的文化产业。比如说,从迪士尼到麦当劳,它们不仅是商品,也是文化符号。俺们虽然是世界工厂,但是,文化产业发展落后,连国内的文化旅游都是千篇一律,一个模子出来,没啥创意。像我们的文化产品,比如动漫、娱乐节目或游戏,往往模仿西方,或者就是利用西方的推销,缺乏独特个性表达。
要知道,历史上日本就通过动漫和电子游戏成功输出文化,国人深受其影响,如一休、《龙珠》或任天堂。它们融合了传统与现代,找到了平衡点。韩流也是一样,利用新的形式,也曾影响了中国一代人。虽然我们近年来有《流浪地球》这样的科幻片崛起,但是整体而言,文化输出还停留在传统元素,如功夫或熊猫,并不能深入现代生活。不过,最近黑神话火了,村超火子,无疑是好现象,但是整体上还是需要时间。

文化交流不是西方单向的征服,而是双向的和平友好对话。西方文化宣传的成功,部分利益于它们的善于包装和适应,能将复杂的理念简化为易消化的形式,抖音里经常会经常看到美西方的节奏狗在那里狂吠,注意他们很讲究策略了,如今他们开始学会抓国人的痛点带节奏宣传了,这是我们要特别警惕的。我们为什么反其道而用之呢,我们的优越性也可以用它们的方式进行。
虽然俺们文化的深邃,比如说,道家无为思想,或是唐诗宋词,需要耐心去解读。或许该从历史中汲取智慧,比如说,唐代的长安就曾是国际都市,当时各族文化交融在一起,成就了唐帝国。现如今,俺们完全可以通过数字平台,如抖音、或网络文学、如国产游戏,让世界看到更真实、多元的东大样貌。俺们不是强求改变,而是自然流露,展示出中国发展的美好形象,毕竟,文化的魅力在于其本真的自然流露,并不是刻意雕琢。

欧美文化输入我国最多的是文娱产品,你们知道是为啥?
他欧美白皮要是天天给中国宣传他们的罗马历史多么多么辉煌,文艺复兴时代的画作多么多么有技术含量,他们古代的技术创新有多大的影响力。
你一个字儿都不会记。
欧美白皮们宣传的是斯巴达几百勇士血拼温泉关,后面领袖老婆被人威胁行周公之礼的故事。

欧美白皮们宣传的是文艺复兴时期各种惊险刺激的冒险故事。

欧美白皮们宣传的是他们的尖端技术在打星际战争,连金属做的战争巨人们都得跟他们一起合作才能拯救自己的家园,甚至不高兴了还能血拼一下干掉能宇宙航行的外星飞船。

那%孔子学院有啥用啊?你这玩意儿国内都没啥人乐意研究的你放国外她们就乐意看了?
什么传统戏曲、传统服饰、文学作品,国内有多少人喜欢且传承的?
你非物质文化遗产每年都愁得掉头发也在一个个的自然消失,你不找找原因的么?
文化是人民的文化,你的文化不用人民的口口相传你传得到哪里去?
自家的文化阵地不守,自家的文化武器不用,搁那cos叶问赤手空拳打诺曼底登陆,你的文化能穿出去就出鬼了。

整到现在一堆欧美垃圾文化肆虐,基层民众沉迷低级趣味,搁那继续摆烂玩老一套,还指望文化能发展啊?
理科已经把科技线走得差不多了,**文科啥时候能整点现在的活儿?**别搁那咬打火机了,你连火折子都用不明白。

说那些都没用
最基本的道理,现在的世界是以美西方为主题构建的社会秩序
而不是中华文化
说的更直白一些,我们还不够强
至少在一些宵小眼里,我们还不够强
因为你搞错了输入输出的对象,实际是现代的东西容易输入,传统的东西很难输出。西方的东西,也不是所有的都成为我们生活的一部分,高赞说的黄金分割、透视,在中国也是少数人掌握的东西;同样,西方的歌剧、古典乐、哲学在中国也是小众的爱好。中国人口多,放大了这个绝对人数,但比例毕竟是少数。真正成为大众流行的,例如流行音乐,可乐这样的消费品、日本的动漫、足球、电竞都是现代的产物,是现代生活的一部分,同样中国的现代文化产品,例如手游、网文、抖音也有生命力。有时候为了某些需要,我们会把东方和西方对立起来,但是只要换个词例如现代医学和传统医学,传统武术和现代搏击,就会发现这些东西并没有那么对立,我们也很容易接受这些技术的更迭,他不是我们受到了系统性歧视,而是被时代淘汰了。
所以,保护我们的现代生活,输出我们的现代生活方式才是正道,妄想别人一起赞美你的祖先多么优秀,这个事情全世界都是很难做到的事情
先放结论:过去国内的文化输出常带有浓厚的“外宣”使命,姿态是“我来教育你什么是好的”,容易引发逆反心理。而欧美日韩的文化输出多是商业行为,姿态是“我来给你讲个好玩的故事”。
而文化输出无论用什么形式,最基础也是最重要的说一万遍永远是:好看,好玩。这是前提,没有这个前提其他一切都不成立。
欧美电影,日漫,游戏,包括曾经辉煌一时又衰落的港影,往往都是基于一个非常精彩的故事,而故事内核即故事内核又建立在人类共通的情感和价值观上,如爱、勇气、友谊、成长、拯救世界、个人奋斗、对抗命运,这些东西是可以跨越国界而触达每个人的内心的。
当安迪在监狱播音室的唱片缓缓响起,当库珀在五维时空的书架后叩响引力,当皮克斯的玩具在阁楼上等待着被爱,当阿甘的羽毛飘过阿拉巴马州的天空,我想或许每个人的心灵都会在这美的一刻而被触动。
那么我想,国内的文化想要对外输出,很重要的一点应该是:首先先写出一个足够好玩好看的故事,其次将姿态从“展示辉煌”转变为分享普世的人类情感体验。当国外的观众自发的想要从这个故事了解你的时候,这时候也就算完成一个文明的对外输出。
而想要做到这一点的前提,一定是一个宽松与相对自由的舆论环境,充分的表达,不停的尝试,才有可能在文化创作领域留下我们的注脚。
我们先考虑把文化输入文化工作者群体吧。
王思聪他家用什么牌子的餐巾纸我相信都能引起众人跟风,但你们小区最穷那户人的生活你有兴趣知道吗?
中国以前就是穷人,你的文化人家根本不屑一顾,等中国成为了地球上最强国家,咱们的文化呀根本不用输出,那就是世界流行文化。
欧美文化很容易输入,我就没见过有欧美人的塑像公开在中国土地上竖立。中国文化很难输出,但孔子就站在美国最高法院门口。
你是不是说反了。
还是说我们实际上有点敝帚自珍,外国人反而更包容更容易去接受一切好东西。
大陆的音乐人把台湾的立委王世坚的言论编成歌,火了。火到传回岛内王世坚本人对着镜头都在唱。
还有,如果真的难的话,为什么大熊猫会这么受欢迎呢。
欧美容易输出的文化是市场化的,中国难以输出的文化是非市场化的,比如很多老干部依靠权力搞的什么书法,诗词等。
网络小说,短视频这种市场化的,中国文化输出得好得很。难以输出的是那种老干部喜欢的豫剧,书法,评书……这些玩意过去可能是市场化的,现在全靠权力化运作。
权力化的东西你自己喜欢么?就想文化输出?不是某些老干部要靠这些洗钱,很多文化在中国都会是非常小众的。
你输出的那是中国文化?真把别人当傻子呢?
披个“中国文化”的皮,输出第四教,自以为神不知鬼不觉,其实人家谁也不傻。第四教的玩意人家早就看够了。本身也是来自于西方
所以人家感兴趣非洲部落文化都懒得看你
还不承认的,先说说,你那孔子学院真的只教中国传统文化?
文化出海,这个在中国的舆论场上就是一个很经典的“速胜转速败”
总有人想要毕其功于一役,整个大的,让中国文化产品一口气轰开全世界所有国家的大门
但要明白,文化输出向来是水磨工夫,是需要数十年如一日,不断的磨合与渗透的(如美日等国)
而且其中还不能出现过大的空窗期,不然就会前功尽弃(比如苏联和俄罗斯的文化输出差距)
事实上,就中国现在的成绩而言已经很棒了
才走上正轨这么些年,就已经能够在世界上持续稳定地发出自己的声音了
“以德报怨,何以报德?”这句话在我看来就是普世价值,不用传播,全人类通行。
能引起人类普遍欢愉的东西自然是会容易传播的,比如一些音乐、绘画、杂技、戏剧、影视、服装。
传播不动的,要么是文化背景不同带来的观念和审美不同,门槛过高,要么是糟粕。缠足束腰身体上打大洞挂饰品割头皮吃人肉,君臣等级制度,彩礼,这是传播不动的。
首先,被输出的是美国文化,不是欧美文化。
美国文化的输出最开始是冷战时期互相抢发言权,然后美国因为两次世界大战发了战争财,利用这些钱去创办了好莱坞。
好莱坞诞生后靠着极强的特效直接独步天下。
然后他们拍什么大家都愿意去看两眼呗。
这块香港武侠也一样,连续型打斗+针对拍摄手法和吊亚威之类的,的确让中国功夫进一步走出去了。
因为舆论高地!!
为什么欧美文化和价值观容易输出,因为他们够强,军事强,经济强,所以其他国家人民就会觉得他那么强,那他肯定有什么比我们的要好,那自然就容易接受。
而中国目前在很多国家人民心中还是落后,野蛮的国家。你怎么让别人接受?
说穿了,当其他国家都认可中国的强大和繁荣,中国文化输出就顺畅了。
听过一句话没,我大清入关,自有大儒为我辩经
什么定义中国的文化?
中国的文化是什么?
事实是中国文化 非常的模糊
比如儒家就很模糊
过去 儒家绑定做官+科举+家族
现在 它几乎没有能站位的地方
忘了哪个大神说的,大致是:”好的教育(文艺作品),一定是好玩的、甚至擦边的,但里面夹杂着想表达的道理,最好是还是别人容易认同的道理。“
更简单的说就是:为了这碟醋,才包的饺子。
欧美早年的优秀作品不就是:既好玩,又貌似能发人深省。甚至咱们这龟龟太多,除了教育的作用,很大程度也是被欧美电影里的绅士风度、女士优先给潜移默化中归化出来的。
文化输出的顶部渠道被尸位素餐的东西占住了。
就拿热辣滚烫来说,票房第一,你拿这东西输出啊?
还比如,你游戏做的不错,享誉海外。欸,水军偏要把你批评得一无是处,甚至处处举报,设卡。因为其他占据垄断地位的厂商想用不合法不道德的恶劣手段侵蚀市场份额,保持垄断地位。
还有用《雷锋的故事》这种垃圾3d动漫骗补贴,毁题材的。
归根到底,劣币驱逐良币,监管还不到位。
1793年,英国特使马戛尔尼访华,并成功见到了时任清帝国皇帝的弘历。马戛尔尼将当时英国最先进的工业产品以及相关图纸赠予清政府,包括了野战炮,燧发枪,连发手枪,蒸汽机,反射式望远镜,天体运行仪,和皇家君主号战列舰模型,该战列舰配备有110门舰炮。
弘历对马戛尔尼不愿行三跪九叩之礼感到极其不悦,除非马戛尔尼答应否则拒绝接见。英国使团提出可以接受,但条件是将来中国使团访问伦敦也必须向英王行跪拜礼,仍然被清廷官员拒绝了。最后的妥协是:马戛尔尼向弘历行单膝下跪礼,该礼为英国人觐见英国国王时的礼仪。
弘历最后拒绝了马戛尔尼的所有请求,包括开通新的贸易港口与仓库,互降关税,以及互派常驻使节等。
马戛尔尼在回到英国后说道:我们的整个故事只有三句话。我们进入北京时像乞丐,在那里居留时像囚犯,离开时则像小偷。
第二次鸦片战争期间,英法联军进逼至通州,时任清帝国皇帝奕詝被迫向英法谈判求和。在谈判中,联军的谈判代表巴夏礼要求清政府必须允许英国公使进入北京并亲自向奕詝递交国书,且只行鞠躬礼。
奕詝认为如果英国人在他面前不跪将是奇耻大辱,随即下令将领僧格林沁当场扣押巴夏礼以及随行的39名人员,并对所有人施以酷刑,导致其中21人被虐待致死。
英法联军得知消息后迅速进军,并在张家湾战役与八里桥战役全歼了清军主力。1860年10月5日英法联军进入北京,清政府被迫进行谈判。10月8日,包括巴夏礼在内的18名幸存者获释。当英国公使詹姆斯布鲁斯得知英国外交人员被虐待致死后,下令英军完全劫掠并焚毁圆明园作为报复。
在清政府元气大伤的情况下,俄罗斯帝国乘机与清帝国签订了“北京条约”并逼迫其承认了“瑗珲条约”,将百万平方公里的土地割让给了俄罗斯。
有人会问这两件事为什么跟中国文化难以输出有关系?
为了所谓的尊严,为了所谓的面子,可以使出野蛮无赖的手段,可以无视底线与契约,可以不顾他人甚至自己的利益,可以牺牲一切,就为了换来一个“对方在你面前跪下”的结果。
我相信任何一个第一次接触到这种文化的人都会说一句:烂透了。
这个问题是2021年提的。
知道唐伯虎Annie吗?一个来自美国的中文歌手。她是2010年第一次参加中国电视台的节目。听她的国风歌曲,很难想象这是“老外”。
知道王韵蓝吗?也是来自美国的流行歌手。从零开始自学中文,并且在抖音上翻唱中文歌曲。也发布了一些自己的中文歌。
这两位都上过央视的才艺节目。
还有更多的“老外”唱中文歌、弹奏中国乐器,只不过我们不了解。
也有国人在海外穿汉服、弹奏中国乐器、唱中文歌,吸引了许多老外的关注呢。
中国文化很难输出?慢慢来。已经有人在做了。
邻居家天天吃炸鸡,汉堡,薯条,李华家天天吃面条稀饭,偶尔吃打卤面。过了许久以后,当隔壁的炸鸡香味再次传出来后,李华问她爸爸,爸爸隔壁吃的什么什么?
好香啊!香什么香?都是都是得了病瘟的鸡做的垃圾食品。
咱家这健康有营养,这可是自古以来老祖宗传下来的秘方。
咱们家传统,比什么炸鸡都有营养,快点吃。家里以后不许再提起来炸鸡。谁再提起来炸鸡,我跟谁翻脸。
隔壁祖上是土匪,抢了咱家的钱才有机会吃香喝辣的。
那爸爸咱们为啥不抢回来吗?你不常说隔壁连桶水都提不起来?
一看就是没什么力气的小白脸,咱干脆打它们一顿出出气,啪,李华的脸肿起来了,火辣辣的疼,你这个赔钱货怎么跟你爹说话的。
家里事轮着你操心呢?家里谁说了算?你爹我还没死呢?
滚一边去,回屋里反思去。再敢乱说话,看我不打死你。
李华哭着跑回屋,用被子蒙着头,李华妈进来了,哪有你什么事?别乱说话,别多管闲事,你要是再惹你爸生气,我跟你爸一块打你。
小兔崽子烦了天啊!哪有那么多事,把学习搞好就行了。
考试考了第几名啊?对得起父母辛苦上班养你?爸妈每天辛苦工作就是为了你吃饱穿暖。
爸妈节衣缩食是为了谁?你对得起谁?
妈妈我错了,好孩子知道错了,快去给你爸道歉。
推开门,咳咳咳咳,我屏住呼吸,用手使劲扇了扇,顶着刺鼻的味道,踩着一地烟头走到爸爸对面的沙发坐下。
爸爸手里的烟没停,点燃的火星如此的耀眼,没有说话。我心跳的咚咚的难受,刚想开口说话。
门铃响了,是隔壁邻居过来了,他跟爸爸说了很久的话。
我不敢走,害怕惹父亲生气,继续坐在那等着。
过了很久,父亲回来了,跟我说他要跟隔壁邻居一起做生意了。
隔壁邻居瘦不拉几的,做生意没胆量,害怕被人打请我去当保镖。母亲高兴的说,孩他爹你真有本事。父亲笑了起来。看见我脸沉了下来。
但是华子,父亲对我说,隔壁求着我要让我给他当保镖,他们是没用的怂货,咱们可不跟跟着隔壁学。
以后你不要跟隔壁小孩一起玩,别被她们带坏了。
楼梯那我装了门,以后爸妈带着你出门你才能出门,听懂了吗?
知道了,孩子快回去写作业吧!长大了找个好工作。
你把文化类比为产品就好理解了。
文化传播是不需要付费的。也就说接受文化是免费的。
那么,免费送你手机,你选苹果还是老人机?
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