如何看待电影《澎湖海战》725 撤档?
知乎用户 佛狸祠下 发表 这是我见过最神奇的电影史了,众多 b 站抖音大 v 力推的史诗级主旋律电影,不但没有高调宣传,还一声不吭的进行撤档。 最关键的是啥,是静,非常静,几乎没有声音,最近这段时间在 b 站看不到相关讨论,在抖音也只是零散 …
不得不佩服阿里真神了,华语巨制这个片单真的是死亡名单,寄予厚望的华语巨制又血扑了一部,这里面勉强回本的《镖人》还是阿里弃子,可以说眼光异常毒辣,颇有一种《轮到你了》的感觉。

关键现在这里面其他所有的片子目前加起来还没超过《镖人》票房,真的很黑色幽默了。
先说一下这片排片是够的,已经倒挂两天了,就是单纯的卖不出去,眼看着《蜘蛛侠》来势汹汹(猫眼预测周三工作日首日 2 亿),加上《年会不能停 2》提档 8.1 意味着龙餐馆转念花开可能空降,那这个片及时撤档是对的,毕竟科幻片还是需要特效厅,这个票房趋势肯定会被蜘蛛侠独占一段时间了,加上后期还有国产大片,本就是夹缝苟着的,还不如去国庆档搏一搏,因为这片主打卖一个价值观嘛,国庆档氛围很合适。

这也再次说明了阿里的矩阵宣发不太管用,或者说用键政博主 or 偏打键政话术的宣发来宣传电影并不能起到很好的效果。
大家知道《东极岛》那次出了大事故,其价值取向问题受到了很大挑战,引发了巨大舆情,这回阿里学聪明了,电影开播前的宣发稿就有一大批巧克力式键政话术,捆绑《星际穿越》做营销,反正我这个价值观是绝对不出问题还是核心卖点——







但我之前也写回答了,这其实就是一个七分多的片,因为 1970 年的先辈精神线稍微拉高一点分数,但想要试图单单靠中式价值观吹成 9 分片,以价值观作为卖点实现大爆,几乎不可能。
科幻片,这个类型题材的受众是一群要求超级高的人,你必须要有让人感到新奇的点子和创意,或者说特效得有大亮点和大奇观。
只要你是科幻片那就得接受科幻迷的审视,不要妄想科幻迷一看到主旋律就丧失了自己的标准,主旋律固然会让人触动,但是首先你是一部科幻片。
你不会真以为郭帆是靠带着地球去流浪的家国故土情怀爆的吧?
这个永远只是添头。
大家应该还记得,流浪地球 1 开场那个长镜头,从地面上跑着的采矿车开始,镜头缓缓向上拉,掠过巨大的行星发动机,在发动机喷口短暂停留后,绕着等离子体光柱盘旋上升,最终冲出大气层,展现了地球的全貌,无数的行星发动机蓝光冲向太空,然后转到空间站露出吴京。

哇这其中从不同机器设备里擦肩而过、行星发动机的火焰冲出全景地球那种感觉,真的起鸡皮疙瘩。
7 年了,国内还没有拍出这个镜头能力的电影出现。
《流浪地球 2》的震撼场面更多了,开头那个太空电梯那段,我简直当时也感慨,嗯啊的,我们进电影院就是为了看这样的电影的。

故事那些不用多说了,大刘的这个点子确实很有特色,郭帆诠释的也很好。
而《群星闪耀时》,其最大亮点东方红的点子很好,主线很依赖国外科幻套路的反写改编,特效镜头也总有似曾相识的感觉,反而流浪地球不仅丰富原著了太多内容,镜头剧情价值观的特色都很分明。
关键是,单靠东方红跟主旋律价值观的情怀,是吸引不了科幻片受众的。
当然你说《独行月球》怎么爆了,那是人没咋走科幻路线,走的是沈马喜剧路线啊。
而且《独行月球》的高潮情感浓度还挺能渲染,那个众人举手电筒那块渲染得很足啊,位置也比较合理,《群星闪耀时》比较触动的是东方红音乐响起的一刹那,但位置太靠前了。
后面的高潮设计,是 1970 抢修电缆跟 2035 整那个温控模块,(哎,我其实觉得抢修电缆众人打着灯走过来的拍摄都有点像独行月球举手电筒那一段),这个地方其实出了大问题,因为两边的情感浓度是完全不一样的,处理温控模块跟众志成城无法相比啊,还不如就把团结一致的那个情绪渲染到顶呢。
啊,怎么说就是这个导演,还是太中规中矩了。
塑造航天人的多面,就是回忆孩子家人,渲染紧张氛围,就靠高叶做大表情手忙脚乱(其实她更应该冷静)。
孙阳出舱检修死和黄渤主动脱离救高叶都很套路。。。
最后航天人代代相传的处理意料之中。
没有让我真正眼前一亮的点子或者震撼的大场面。
但其实主演黄渤的票房号召力已经不够了,吴磊的底盘又比不上真正的流量明星,那目前的惨状也是可以预料的。
当然,片子我个人还是推荐的,也写了客观评价,截取一段,目前也是主问题下的最高赞——

如何评价章笛沙执导,黄渤、吴磊、高叶等主演的电影《群星闪耀时》?
总之,我觉得这个点子是好点子,片子拍得中规中矩,但还是不够惊艳,很多地方似曾相识,特效又没有真正让我血脉贲张的,我确实被主旋律价值观感动了,但你要说单靠这个能让科幻片受众进场并且大爆,我觉得还是不够的。
《群星闪耀时》制片投资高达 3.2 亿元人民币。
如果加上宣发预算,总成本应该在 3.7 亿元人民币以上。
按照国产电影通用分账规则,其总票房至少要超过 10 亿元人民币,才能勉强保本。

但在撤档之前,业内专业票房预测机构猫眼专业版和灯塔专业版,仅仅给予了该片 2 亿左右的最终票房预测值。
这点票房,对于《群星闪耀时》这个项目的核心主控方「北京微像国际文化传播有限责任公司」来说,无异于晴天霹雳了。
而且片方请来宣传这部电影的某知名编剧,好像火气和口气都非常大↓

毕竟,在微像文化 CEO 及《群星闪耀时》制片人张译文眼中,这是一部历经 6 年时间,在国家航天局新闻宣传中心官方指导下,集结了刘慈欣、郭帆、吴京等国内科幻领域顶尖从业者助力完成的一部顶尖国产科幻大片。[1]
如果就这样失败了,全公司所有人根本无法接受!!

《群星闪耀时》的第一出品方是大麦娱乐,这家阿里系旗下的公司,快成业界笑话了。
2024 年 6 月份,上海国际电影节期间,阿里影业(大麦娱乐)搞了个华语 7 大巨制巡礼片单,整整两年过去了,这份片单上的 7 个项目,有 5 个惨败了,而且都是票房扑街扑到姥姥家的那种,它们分别是:
《异人之下》《逆行人生》《焚城》《东极岛》《抓特务》
唯一勉强盈利的项目《镖人:风起大漠》,还被大麦娱乐舍弃了,大麦把《镖人》交给了吴京自己的公司登峰国际主控发行,让上狮文化做执行工作。
而今,《群星闪耀时》成为了这份可能「被诅咒过的」片单上最后一部上映的电影,结果…

而《群星闪耀时》这个项目的核心主导方,其实是微像文化,他们不仅是该片的第二出品方,还是故事的 IP 开发方和原创孵化方,微像文化全程主导了这个故事的世界观构建和前期开发的所有工作。[2]
对微像文化的所有工作人员来说,这个项目就是他们一手拉扯大的亲生孩子。
而大麦娱乐充其量只能算是《群星闪耀时》这个项目的金主爸爸。

微像文化肯定不甘心啊。
因为这个项目是从微像文化内部的原创故事中孵化出来的。
据说影片 3.2 亿的公开成本中 70% 的资金投入到了场景搭建与细节打磨中。
主创团队不但 1:1 复刻了 1970 年航天地面基站,而且飞船内部场景的实景搭建占比高达 90%,与此同时,微像文化还把演员片酬占比控制在了 25% 以内。[3]
也即表明,《群星闪耀时》所有的明星演员(黄渤、吴磊、高叶、孙阳、李乃文、郭涛、杨新鸣、杜志国、沈月、庄达菲等)合计片酬没超过 8000 万,对于好多要价几千万的头部演员来说,这算是一个非常良性的比例了。

所以我几乎可以确定,撤档这件事情,应该是微像文化提出来,并第一时间下了单方面通知的。
因为我感觉这不是大麦娱乐的作风。
毕竟这家阿里系旗下的影视公司,在《异人之下》《逆行人生》《焚城》《东极岛》《抓特务》等连扑五部大片,亏损金额超过 10 亿的情况下,也没撤过一次档啊。
分析到这里,我才发现事情不对。
因为,也可能是《争洛阳》《澎湖海战》等接连撤档后,导致大家都受影响了,这有点像羊群效应,就是你撤我也撤,反正我不是第一个。
于是吓得我赶紧买了一张《年会不能停 2!》的电影票。

因为我看很多评论都说这个电影好像拍的不如第一部?那它票房前景肯定不太乐观…
可如果票房不乐观,那是不是必然会撤档啊?
这么搞下去,以后岂不是连豆瓣也要关门大吉了?
因为很多片方认为,票房不乐观,都是豆瓣评分低(黑水多)导致的,这其中最典型的是《蛟龙行动》:

《群星闪耀时》虽然没怪罪豆瓣,但其公布的撤档理由是 “时机不对”。
这个意思就是说暑期档娱乐性太强了,这部电影题材偏严肃,价值观偏向于爱国情怀,所以选错档期了,得撤,得重新找个时间再上,比如更适合大家为爱国情怀买单的国庆档?
问题是,从《澎湖海战》到《争洛阳》再到《群星闪耀时》,包括之前就撤了的《大圣崛起》还有多部中小片,现在全都跑完了,整个八月份还有什么大片吗?
好像没有了…
而原本的暑期档三巨头,除了星爷的《功夫女足》之外,其余两部现在也遥遥无期,他们分别是沈腾的《欢迎来到龙餐馆》和贾玲的《转念花开》。
大片全撤了,或者全部不让上。
那这种情况就非常特殊了。
观察了十多年暑期档,似乎从来没有出现过这么多电影集体逃离档期的?
这好像是中国内地的电影发行方们用无声的呐喊和真金白银的投入在和某些看不见的手做着九死一生的如鸡蛋撞石头一样的负隅顽抗….
就好像《终结者》里的人类和天网之间的对抗一样,明知是螳臂挡车也不会缴械投降,明知是胳膊拧不过大腿也要拼死反抗…
不是,这是我能说的吗?
以上。
附录:
近一年来官宣撤档的(部分)国产电影👇










对比去年,我觉得这是一个比较明确的信号——曾经院线电影那种立项后动辄等三五年甚至七八年才上映的时代,很可能一去不复返了。
以前的电影市场有种很奇怪的风气,一部电影在宣发时总会宣传这是 “n 年磨一剑”,“准备了 n 年”,这个时间拉得越长,越能让观众认可,电影里有不好的点也会被同情票自动加分。
但是现在观众显然不吃这一套了。
先跟不太熟悉影视制作的朋友科普一下立项这个概念。
我国的影片上映,需要走大纲过审和成片过审。大纲过审就会给一个官方备案号,意思是影片可以进行拍摄了,立项时间一般都是从大纲过审、拿到备案号开始算的。
我查了一下今年撤档和延期的这几部影片,立项时间平均是影片上映的 3 年前:
这代表什么意思?
意思就是,剧情创意,至少是上映时前几年的主流想法。
人的审美和观念,不会出离创作当下的时代,但是现在的观众变化太快了,能在几年内保持同一审美和观念,是一件很难的事。
比较典型的,就比如《澎湖海战》,这个主题如果放在五六年前,可能真的是大制作良心之作,但是在民族情绪浓厚的今天,就不合适;
又比如被全网吐槽了两三年的《如懿传》,今年竟然因为有人拉来《步步惊心》的张晓做对比,奇迹般地挽回了一点场子,大如变成了 “后宫剧里爱你老己” 的典型;
再比如今年文娱圈的老炮儿们集体垮台,辉煌不在,被年轻人各种吐槽批判,一种行业生态在悄悄解体;
再加上短视频泛滥,观点各种碰撞,AI 大行其道的今天,一个观点,一种审美,真的有可能今天还是主流,明天就被批斗。
《争洛阳》稍微好一点,是因为动画和真人电影受众不太一样,而且是一个历史题材,大方向不出错其实就单纯属于剧情偷懒,想照搬《长安》模式结果吃瘪了。
但是别的就很难说了。
比如《群星闪耀时》,这个过审时间很显然就是被之前《流浪地球》那一波刺激了,激情开笔写了个大纲,结果真的立项开始做剧本,犯难了。
又比如去年的《东极岛》,2021 年 8 月拿到备案号,2024 年 6 月才开始拍,2025 年 8 月上映,就一股子老登味儿。
你说为啥卡剧本卡这么久?
因为修改呗。
一个剧本大纲只有 1000 多字,而一个剧本有几万字,这里面不可避免会带一些私货,但文人的脑回路千奇百怪,很多都是很难符合当下基本价值观的。
就比如去年被群骂的《731》,单纯从剧情来说,真当个网大版的生化危机,其实也能看,问题是主创非要把这个剧本套到民族伤痕上,甚至在 2020 年的发布会上还要蹭口罩的热度,把救死扶伤的白衣天使幻视成畜生不如的鬼子兵,就令人非常难绷。
(挺多剧本都是这么胎死腹中的,修改时间太久,投资人耗着耗着就没兴趣了,我们能看到的院线电影,其实都是幸运儿)
所以最好的办法就是,切入时代,快速过审,快速出片,快速上映。
不耽误时间,才能在风口有好口碑。
不要觉得 “过审” 和“拍摄”是一件必然时间很久的事情,事实上看过这几年口碑比较好的影片,从拿到备案号到上映,反而时间没那么久。
比如去年大火的《南京照相馆》,公示备案号是 2024 年 3 月,2025 年 2 月份开机,4 月初拍完,7 月 25 号就上院线了,可以说基本一点都不耽误。
又比如《年会不能停》第一部,2021 年 11 月拿到备案号,2022 年 9 月剧本定稿,2022 年 11 月开机,2023 年 1 月杀青,当年年底就上了院线,如果不是疫情影响,估计这个时间会缩更短。
一个真的对市场有感知、对故事有良心的剧组,实际上不会把这个时间拉得太长,好的故事过审很容易,如果反复卡过审,那你要先反思一下故事的问题了。
所以我觉得这反而是一件好事,影视这行是得变变天了。
国内影视圈和影视工作者有一个极度奇葩且不专业的状态:
以文艺片的状态去对待一部商业片。
这就是为啥争洛阳评分很高,群星闪耀现在口碑也还行,但大伙就是不买账。实际上这就是标准文艺片状态——内容神头鬼脸,电波对上的观众爱得不行,但绝大部分观众根本对不上,最后一看评分 8 字头,一查票房破亿难。
但问题是,这帮导演和演员的心态,以及他们的成本,可一点没有文艺片的自觉。
所以这又回到了我之前谈过的问题——国内影视市场完全没有出清机制,导致一大堆其实十几甚至几十年前就该被淘汰的人、资本、思维乃至意识形态,在如今依然还顽强的赖在圈子里,继续污染甚至强奸大众的眼睛。
这属于两边不讨好的后果…… 看宣发以为是老航天拯救未来…… 结果受众一看…… 这不诈骗吗?
两边堵… 指不定是哪个大佬看了…
最近上映了一部电影叫《群星闪耀时》,一开始我还以为是根据茨威格的名著改编的,结果是一部赞美歌颂红小将的电影,那打死我也不会去看的
群星闪耀时的宣发简直就是近期我最大的乐子。原本这片子是 8.1 上映的,但提前点映结束后口碑特别好。
各大影视区 up 一顿吹,可能是给制作组吹自信了,决定提档到 7.25 日上映。结果上映第一天直接见光死才 2200 多万票房。后续还有蜘蛛侠 4 上映,制作组怕彻底赔光就跑路了。真正意义上你们把大哥给吹死了。
当然我还没看这片子,所以片子质量咋样我不做任何评价。但这个宣发的确是把我逗乐了。
这部电影本质上和《抓特务》是一个类型的,宏大叙事,小人物,正能量,现在观众不是很在乎谁演的了,像抓特务里面有雷佳音和胡歌都扑街了,更看重剧情和有没有跟现代生活相结合。而自从马斯克治好国人动不动就喜欢流泪的病之后,你会发现国人对航天发展已经不感冒了,这个时候你在电影里在去科普航天发展,催泪,搞点严肃的说教,除了追星粉谁去买账啊。
电影里 1970 年的政委在得知 2035 年中国实现了载人航天以后问,那还是我们的人吗?
好 big 的胆。
你们要这么问,下岗工人家庭长大的我可就要去哭太爷了。

话说,只有我现在特别烦黄渤吗?
黄渤这人,原本和颜王孙红雷一样,属于长得不帅,但气场有戏,丑萌丑萌的,出现在喜剧里够搞笑,在正剧里也挺感人,但不知什么时候起,哥们儿好像对自己产生了一种迷一样的自信,后来接的很多戏,明明设定是普通中年人,但他简直恨不得把自己往帅哥偶像派那个方向去演,回回都有跟漂亮的中年女演员,甚至青年女演员的微妙感情戏,他在里头的角色还不是丑男舔狗,而是女方心目中的男神,都是他拒绝人家,不是人家看不上他。
老实说,我每次看他顶着那张丑脸跟漂亮女演员深情对视,不忍拒绝的时候,都恨不得一拳锤在银幕上。
虽然说跟我是颜狗可能也有关系,但是以前我对他真没这么强烈的反感,现在单看脸的话,可能他还比刚出道那会儿顺眼一点呢,但不怕演员丑,就怕丑人没有自知之明,这也是我总反对人们拿年龄来区分小鲜肉和老戏骨的原因,并不是说演员老了就一定能成戏骨,老演员也可能长出流量明星的毛病,还没有人家流量明星的颜值。
这个群星,虽然情节上确实有人们分析的种种问题,但票房低到这种程度,演员里肯定也是有一个赶客的,这只能是黄渤,说实在的,他那张脸和科幻这题材就不搭啊!大家难道没发现,这些年成功的科幻题材,都得找那足够帅气漂亮的主角,因为科幻这个背景本身就比较极端和严肃,美丽的演员能够让观众放松下来,更好的享受故事,也无怪乎郭帆就和集邮一样,把刘德华都弄过来了,整个流浪地球系列就没有一个丑的,白展堂当年也是帅哥啊!
哪怕在电影的逻辑里也有人吐槽,说吴磊和沈月这样长相的能生出黄渤,这得基因变异到什么地步?
所以说这种选角和人设的关键倒不单纯是丑,而是指丑为美,这片子的剧情编排也类似,明摆着旧时代的戏份更好看,但它还非得拉回来再拍一段黄渤和高叶的情感交流,有种谜一样的故意给观众上眼药的感觉。
这一点和争洛阳倒也不谋而合了,就是主创照理说在事先应该能看出来这么安排情节,是会惹观众反感的,争洛阳有星三国这个教训在前,黄渤的一个男人和一个女人也才刚票房血扑,但他们再拍的时候仍然要洗曹操,仍然要搞一个男人和一个女人,好像就完全不在乎观众的反馈,沉浸在自己的世界,不知天地为何物,虽然说创作是要有爱的,创作的过程也应该享受,但他们这,也太享受了。
而当他们享受到这种程度,观众就该难受了。
他们现在撤档,其实关键还是在于,就像之前博纳的于冬那样,他不相信自己这么享受的创作出来的得意之作,居然票房会不行。
注意是不相信票房会不行,而不是不相信观众会不喜欢,他们心里大概率也知道观众是不喜欢的,但不知怎么,他们在意识层面似乎没法把 “观众不喜欢” 和“票房不高”这两件事关联在一起,感觉好像他们的逻辑是票房都是从天上掉下来的,是上帝给他们的认真和热爱的奖赏,上帝是不会辜负他们的,所以票房不高,肯定是打开的方式不对,只要撤档再映一次,票房就会高起来了。
咋说呢,我也不敢说这么做完全无效,但还是希望他们能转变一下创作思路,更多的看到观众的需求,而不是沉迷于自我陶醉吧。
内容槽点太多我不评价,我就想说一句
吴磊和沈月的孩子长成黄渤这样,导演不会心痛吗
这才是 “影视寒冬” 真正的例子。
很多导演明星,动不动就说什么 “影视寒冬”。你们自己电影拍的是个啥,心里没数吗?好意思说这种话。但《三国第一部:争洛阳》和《群星闪耀时》是真的有资格诉苦,因为这两部电影的质量并不差。
无论是豆瓣评分、观众口碑还是媒体舆论,都要比《功夫女足》好太多。然而,票房却十分难看。《争洛阳》豆瓣评分 8.1,撤档时,票房只有 8500 万。《群星闪耀时》更惨,豆瓣评分 7.6,撤档时票房仅有 5800 万。都可谓是血本无归。
这两部电影,UP 主都去看了。不带感情分,完全配得上豆瓣评分的成绩。中国一年也没有几部 8 分的电影,结果《争洛阳》的票房连 1 亿都不到。《群星闪耀时》更是《流浪地球》之后最好的中国科幻电影,论剧情完成度甚至还要超过《球 1》,这样的电影,预测票房也就一两亿。
无论如何,这样的成绩没票房都说不过去,中国电影市场确实出问题了。市场整体萎缩,蛋糕正在缩小,那每个人分到的也少了。观众的观影需求就那么多,再加上前有狼,后有虎。《功夫女足》《八仙!》《蜘蛛侠:崭新之日》这几个庞然大物挤占市场,撤档也是无奈之举。但也意味着,它们的票房不会高了。
这对于观众来讲无所谓,观众看什么不是看。对于那些烂片也是 “坏事”,好死,开香槟喽!但对于那些的确有质量,却没声量的电影来讲,就很难受了。这也是博主一直担心的事情。
那么抛开市场这个大环境,从电影本身出发,这两部电影有什么问题吗?
商业电影,首先要做的是讨好观众,要清楚自己的受众是谁,是拍给谁看的。
暑期档的消费主力是谁?是陪孩子来电影院看电影的家人,那么最适合暑期档的必然是合家欢喜剧,至少要让小观众们容易接受吧?
那我就想问问了,小朋友是喜欢看《功夫女足》《八仙!》呢?还是喜欢看 “尊历史,承原著” 以曹操为主角的《争洛阳》呢?还是喜欢严肃、牺牲、带有家国情怀的科幻电影《群星闪耀时》呢?
尤其是《争洛阳》,拍三国也就算了,还不拍刘关张、不拍诸葛亮,那有多少人会来看?孩子们上学够累了,不想在电影院学历史了。《群星闪耀时》作为科幻片本身就是小众,又不以视觉效果见长,还加入了年代剧情和主旋律要素,进一步缩小了观众范围。即便不撤档,充其量也就是《挽救计划》的票房待遇。
博主说过,一部电影想要票房,要有吸引路人观众走进影院的点。显然,两部电影都没搞清楚。
神经病啊,你要撤档的你提前上档干啥。
阿里系最爱根据大数据来判断观众的喜好,选择题材、演员阵容、幕后团队
那么我作为一个普通观众也说说我是怎么用 “小数据” 来快速预判电影好坏的
首先看出品方,阿里,根据阿里近十部电影的质量,大概率中庸 / 垃圾层次,小概率精品 / 神作
再次看演员,黄渤,根据黄渤近十部电影质量,大概率中庸 / 垃圾层次,小概率精品 / 神作
组合阿里 + 黄渤产出作品,那就是极大概率中庸 / 垃圾层次,极小概率精品 / 神作
5 秒否决
自我定位不清晰,他就不该按科幻来宣传,这片就是披着科幻外皮的主旋律电影,但宣传的时候完全是当科幻片来宣传的,再加上他买的大 v 一个个类人群星闪耀之时,个个碰瓷其他科幻片把自己受众碰瓷没了。
这次撤档买的那帮大 v 起码占一半锅
这部电影映一天,就撤了。我活了这么多年,见过上映三天撤的、上映一周撤的、上映十六天撤的,上映一天就撤的,这还是头一回见。

这就好比你开了一家饭店,第一天试营业觉得客人不够多,当天晚上就把招牌摘了说 “我们换个地方重新开”。你换到哪里去?你连第一天的客人都没服务完呢。
但你说片方慌不慌?确实慌。首日排片给了 17.9%,票房占比只有 8.4%,上座率 6.9%,同一天上映的片子里面垫底。同一天隔壁《八仙!》单日破了 1.2 亿,《功夫女足》8000 多万。你这边 2260 万。差了一个数量级。
猫眼预测从 2.6 亿直接砍到 1.63 亿(25 日预测),灯塔从 3.06 亿砍到 2.3 亿。三亿多成本的电影,预测终局票房不到两亿,片方分账到手可能也就七八千万,这账怎么算都是血亏。
所以片方只能跑路了。
但跑能跑出什么结果呢?一部电影上映第一天就宣布撤档,观众会怎么想?观众只会觉得,这片子连片方自己都没信心,那肯定不好看,以后重新上映我也不会去看。
这个标签一旦贴上,比豆瓣打 3 分还致命。豆瓣打 3 分好歹还有人好奇去看看到底有多烂,撤档的片子连这点好奇心都没有了,因为大家默认你是 “有问题才跑的”,不管你的问题是质量问题还是档期问题,反正跑了就是跑了。
《群星闪耀时》这部电影我其实挺心疼的。黄渤、吴磊、高叶、孙阳演的,黄建新监制,王红卫总策划,片尾致谢名单里还有刘慈欣和郭帆。
你光看这个阵容就知道这不是一帮糊弄事的人,他们是真想认认真真做一部中国科幻片。
双时空叙事,2035 年太空遇险,1970 年东方红一号发射,两个时空通过神秘信号跨时空联结。六千把算盘同时拨动算轨道数据的场面,说实话光听描述就起鸡皮疙瘩。豆瓣 7.6 分,在国产科幻里面已经很不错了,毕竟《流浪地球 2》也就 8.3。
但这部电影太严肃了,太正统了,太 “正” 了。它讲的是航天精神、跨代传承、集体主义,每一个词都是对的,每一个主题都是好的,但放到今天的电影市场里面,这些词没有一个能变成热搜话题。
你想想《功夫女足》为什么能卖 18 亿?不光是周星驰三个字,是因为它有可以切片传播的东西,踢球踢到飞机避让、守门员挡铺天盖地的球、韩国队戴美瞳犯规定,这些东西天然就是短视频素材,剪一条发抖音可能就是几百万播放。
《八仙!》也一样,川普口音的铁拐李、火锅元素、猴子分身被杨戬各种花式干掉,每一个都是天然的传播切片。
《群星闪耀时》有什么?六千把算盘?双时空信号?东方红一号?这些东西很好,很动人,但它们不是 “三秒钟就能抓住你眼球的切片”。你把它剪成短视频发出去,划过去的人根本不知道你在干什么。
它需要你坐下来、安静地、花两个多小时去感受那种跨越 65 年的精神传承。可是现在的观众,你让他安静坐两个多小时看一部严肃的航天题材科幻片?
我前两天看完《年会不能停 2》的时候就在想,那部电影几乎是精准地戳中了打工人的每一个痛点,职场压榨、晋升潜规则、老实人被欺负,一路爽一路发泄,看完出来确实痛快。
但我走出电影院的时候就觉得,完了,以后中国电影全往这个方向走了。不需要完整的剧作结构,不需要复杂的人物塑造,不需要逻辑自洽的叙事,只需要不停地戳痛点、给爽点、煽情绪,观众就会买单。碎片化、短视频化、情绪煽动是唯一的指标。
然后你回过头看《群星闪耀时》,你会发现它什么都没做错。它认认真真写剧本,认认真真做特效,认认真真讲一个跨时空的故事,认认真真向中国航天人致敬。但市场告诉它:你认真你就输了。
这不是中国独有的现象。全球范围内,真正精雕细琢做电影的匠人,除了诺兰还能拿到大预算和大排片,其他的几乎都活不下去了。斯科塞斯得靠苹果出钱,维伦纽瓦得靠沙丘 IP 背书,更年轻一代的导演想认认真真做一部有追求的电影?投资人第一句话就是 “有没有短视频传播点”" 能不能做切片营销 ““有没有情绪爆发段落可以剪预告”。
但撤档真的能救《群星闪耀时》吗?不能。我前面说过了,撤档这个动作本身就是自残。你想想历史上那些撤档重新上映的片子,《红毯先生》,《出入平安》,《蛟龙行动》…… 唯一还算可以的《我们一起摇太阳》也是惨胜。这些片子里面没有一个是因为撤档翻了身的,最好的结果也就是少亏一点。
《群星闪耀时》也不会例外。
暑期档到现在已经撤了六部了。《心犬相随》《开个玩笑》《大圣崛起》《澎湖海战》《三国争洛阳》《群星闪耀时》。六部片子跑了。你想想这个画面,一个暑期档,九十多部片子挤在一起,六部片子扛不住跑了,剩下的里面大部分也是陪跑的,真正赚钱的就两部。这哪是暑期档啊,这是大逃杀。
太可惜了。我是说真的太可惜了。不是替片方可惜,是替那些认真做电影的人可惜。你花了六年时间磨一部片子,黄渤为了角色减重,吴磊眼睛里面有光,六千把算盘的场面拍了不知道多少遍,结果上映一天就被市场宣判死刑。然后撤档,然后大概率再也没有然后了。
你问我这个暑期档怎么一部部都跑了?因为跑了至少还能安慰自己 “是档期不对不是片子不好”。不跑就得面对一个更残忍的事实:不是档期不对,是这个世界不需要这样的电影了。至少在院线里不需要了。
2026 年了,还有人相信六千个人拿算盘算轨道方程那一套😅
关于东方红的真实情况:
1. 主力是早期电子计算机、手摇计算机
2. 算盘用来验算、复核局部片段、粗算估算
真实历史从来没有动员数千普通人集体手算一整套全新深空救援轨道。当年做理论计算的都是经过训练的专业计算员,不是临时召集的外行群众。
电影里找一群外行人有算盘手搓,真搞不懂这种剧情设定的必要性在哪里,2026 年了,半导体 ai 全都开花了,还在这搞钻木取火的原始人是吧
国内大部分导演拍电影,都不拿国人当正常人,天天中国梦,什么独属国人的浪漫,看切片,一个大厅上千人敲算盘,虽然 60 年代,原子弹演算那时确实靠算盘,但现在 00 后 10 后不吃这套了,只觉得尴尬,90 后 80 后看这个也无感了,之前各种爱国电影,情怀早已消耗殆尽了,功夫足球片烂吗?烂,但它至少无厘头,看个哈哈大笑,这电影看图个啥?
撤档前看了《群星闪耀时》,还行。
我现在觉得大部分能去电影院看的中国电影都还行,像《情圣 3》、《逆鳞》这种极品总是少数。当然很多院线小成本且湮没无闻的烂片会有很多,不过有名有姓的这些,基本都能有点叙事底线。至于每天都高呼着「中国电影完啦,中国电影完啦」、「文艺圈的老登们要通过拍电影杀老百姓全家啦」的傻逼,他们本来也不构成观影的广泛人群基础,是负责给爱看电影的人提供讨论时的负反馈的。换句话说是负责给添堵的,跟小红书里女的发照片在底下挑毛病或者开黄腔的三低人士没有任何分别,他们挑毛病也不代表他们是摄影家协会派来指导别人拍照的。
不过就跟《争洛阳》的情况一样,「还行」从来都不是一定会卖座的理由。它的娱乐性就是不如《功夫女足》跟《八仙》,强留在这里不合时宜。
撤档并不是一个好选择,但也说不上多么的坏,从过往撤档电影重新上映的经历来看,坚持固定档期 / 撤档找机会再上,其实就是一个人到底是跳楼死还是割腕死一样,结果是不变的,你不能说前者就一定愚蠢过后者,当事人根本没这个心情比较这两者哪个更聪明。可能撤档相应来说是一种慢性自杀的方式,好像买了个虚无的希望,能拖一阵是一阵,或许可以认为是「放血疗法掩盖下的割腕自杀」吧。
这个电影的宣发确实是非常恶心。
我之前在微博也刷到过,那些博主的宣发方向,完全是在迎合过去几年最不具备消费能力,且最爱逼逼的一群人的爽点的。就是「你不喜欢这个电影是因为你属于汉奸」的方式。
最经典的就是说出这个电影是巧克力,人吃了没事,狗吃了能死。
这最早忘了是说战狼 2 还是流浪地球。
但不管是哪个,现在的情况等于是这个电影由于人吃得不多,狗也没听说哪只吃死了,导致票房非常不好,要撤档,要一己之力让全国观众都被动成了求死而不得的狗。不得不说是一种千古奇谈。
这种宣发的本质其实就是利用网民对于异见者跟装逼犯的恨意,放在前几年还有用,但现在就纯粹沦为了商业手段,以及创伤后应激障碍的念经,完全缺乏其实际依托。
比如这个电影里李乃文这个角色,明显有强烈的文革时期常见的人类精神属性,很容易在文革后清理三种人的时候被带上,也有点类似于《我爱我家》里老付回忆的那个支援边疆的名额配享者。
可他其实也挺令人感动,起码在剧作里令我感动了。
这就是导演的用意,我完全接受。
虽然我不认为那是真实的,但毕竟这是个科幻片,只要我感受到原来这种人也是有人性的,且运镜与台词、配乐都支撑着我在这个片段里相信他的勇敢,那目的就达成了。
至于说是不是粉饰或者洗白,本来就不是电影能决定的事情。事实上这就是现阶段的政治正确,好像文革时期的干部,极端到底儿也最多就是李乃文这样了:看似教条粗暴,但大体是好的。
在我的视角里,这就是一部以科幻为外衣,有几个亮点,把故事也算讲圆了的温情片。非常好懂,而且还很类似于《黑洞频率》那种「爹救儿子儿子救爹」的跨时空模式,这本身已经是一种常见的商业片叙事手法了,我甚至也写过类似的小说,可见其烂大街的程度。
但用在航天方面,还是跨越文革 / 2035 两个时空,不能说是一点趣味与新意都没有。扣分项反而集中在黄渤跟高叶这俩人在太空舱里说相声实在太无聊了上面。
否则光是看导演怎么拍文革时候的科学家,以及顺带想一下现在主流希望我们怎么看待那个时期,再享受一下里面的煽情(我承认我听到哐哐打算盘的部分、李乃文摔电话的部分,以及东方红忘了哪个节点出来的部分,都受到了一定程度的打动),已经是一个能看得下去的片子。这在我看来就是及格以上了。
不过现在那些热衷于维护那个时期的人,对这个片的维护意愿反而不大。
究其原因,可能还是在于,那些以前从 7 分被吹捧到 10 分甚至 120 的正确电影,是因为电影大环境好,观众有观影欲望,把这个票房抬起来了,反过来再被一些特别热爱精神胜利的人拿出来攻击别人。
而现在这类电影不那么被观众喜爱了(观众对什么电影都有个喜爱周期,这是再明白不过的商业规律,就像 94 年武侠电影在香港市场全面拉稀一样,不是因为金庸梁羽生黄玉郎突然做了什么天怒人怨的事儿,就是看腻味了而已),这帮拉大旗作虎皮的货没法赢了,这类电影自然就会在舆论场被放弃了。因为他们也不是真的多爱某种价值观的电影,尤其是需要花钱去电影院看的。文化消费主义永远是三低人士的死敌,支持都是暂时利用来打击其他更恨的对象而已。
从这个角度来说,这个电影的宣发团队依然坚守着几年前仍然有不少极端异见声音的年代的舆论模型,跳出来大力鼓吹「骂这个电影的人都是汉奸」,却发现大家连骂都没骂,空给自己树立了一个又土又具有侵略性的爱国影评人人设,颇有一种「你还没打我,但我先说谁打我谁是狗」的预判智慧,结果发现大家都是跟你擦身而过,没人打你,中国治安就是这么好。
一部还可以的电影就这么偃旗息鼓了。
没有人再想跟你争中国式家庭观跟欧美的哪个更先进,离开咱爹流浪跟背着咱爹上学哪个更感人。全民要么是鸡贼式沉默,要么是雄竞式比唐,你唐我比你还唐十倍。那种喜欢输出异见价值观的人早就被抓的差不多了,很难形成同仇敌忾了。
这是领导最终想要的中国梦,其实已经差不多全面达成了。留下的都已经适应,但那些以控诉他人「你为什么不做中国梦」为乐的人对此很失望,因为没有了反对者,他突然发现那些恶没有地方释放,原来他追求的那些大词儿并不是他真心热爱的,他真心热爱的是有人反对,他用这个压倒对方。
而《群星闪耀时》的团队似乎完全没想通这件事。
我是猴姆。
全文完。
恭喜吴磊成为中国拥有最多主流撤档电影(《阿修罗》+《群星闪耀时》)的演员。

暑期档就是一场大逃杀,胜者通吃,败者食尘,舆论一个不好就是满盘皆输,已经逃了三了,大家猜猜接下来还有哪部要跑。

下面简单梳理下国内主流影片撤档的影片信息吧。(基本按时间排序)
(1)《阿修罗》
2018.7.13 日上映,3 天后撤档,未再上映。
总票房:4984 万。
主演:吴磊,梁家辉,刘嘉玲等。
因为后续从未上线,因此该电影成为了中国影史上的一个都市传说。
(2)《中国乒乓之绝地反击》
原计划 2023 年春节档 1.21 上映,后撤档改至 2.17 上映。
总票房:1 亿。
主演:邓超,孙俪等。

(3)《红毯先生》
原计划 2024 年春节档 2.10 上映,撤档后于 2024.3.15 再次上映。
总票房:9364 万。
主演:刘德华。

(4) 《我们一起摇太阳》
2024 年春节档 2.10 上映,约一周后撤档,3.30 再次上映。
总票房:2.74 亿。
主演:彭昱畅,李庚希。
本片在重新上映后依旧斩获将近两亿票房,属于不多的撤档重映成功的案例。

(5)《黄貔:天降财神猫》
2024 年春节档 2.10 上映后撤档。
总票房:87 万。动画电影。

(6)《八戒之天蓬下界》
2024 年春节档 2.10 上映后撤档,7.10 重新上映。
总票房:463 万。动画电影。

2024.5.1 上映,上映 5 天后撤档,未再上映。
总票房 5442 万。
主演:杨幂,于谦,田雨等。

(8)《小倩》
2024.5.1 上映前撤档。2024.12.6 再次上映。
总票房 1284 万。动画电影。

(9) 《出入平安》
2024 年国庆档 9.30 上映 4 天后撤档 2026.5.16 再次上映。
总票房 2214 万。
主演:肖央,阿云嘎,娜扎等。

(10)《蛟龙行动》
2025 年春节档 1.29 上映,上映 2 周后撤档,2025.8.30 上映特别版。
原版 3.93 亿票房,特别版 2487 万票房。
主演:黄轩,于适,张涵予等。

(11)《下一个台风》
计划于 2025.4.4 上映,3.28 日撤档后,于 2025.10.25 正式上映。
总票房:476 万。
主演张子枫,张伟丽等。

(12)《再见,坏蛋》
2025.8.22 上映,上映 6 天后撤档。未再次上映。
总票房 27.5 万。
主演:陈明昊等。

(13)《旁观者》
原定 2025.10.25 上映,上映前撤档,后在 11.1 重新上映。
总票房 281 万。
主演:陈坤,王砚辉,刘敏涛。

(14) 《森中有林》
原定 2026.5.1 上映,上映前撤档。改档至 2026.5.23 重新上映。
总票房 1618 万。
主演:于和伟,高圆圆。

(15) 《群星闪耀时》
2026.7.25 上映,上映不到 2 天后撤档。
当前票房 6000 万左右。
主演:黄渤,吴磊。

(16)《三国第一部:争洛阳》
2026.7.10 上映,上映后约两周宣布撤档。
当前票房 8500 万左右。动画电影

(17)《澎湖海战》
计划 2026.7.25 上映,撤档后暂无后续上映计划。
主演易烊千玺,王学圻,杜江等。
甚至没有撤档通知… 悄摸溜就撤了

人民群众日益缩小的钱包已经养不活这么多宏大叙事了
我深怕消息有误,专门去官方微博看了。
确实没有任何误,就是真正的,而且是半夜 11 点发的。
《群星闪耀时》真的是一下来个大霹雳呀。

25 号上午 10 点是上映定档。然后 26 号晚上 11 点是确定撤档。
估计是史上最快上映和撤档的电影了——在不算点映的情况下。

这算是创下了先河。
我看了一下评论区,顶到最上面的这样一个评论:

是因为主创完全不知道这个事情的吗?所以会被顶到最上面。
我说说自己的观感。
如我之前一直以来的观点,8 月 1 日上映,无论其他电影的排期如何,对《群星闪耀时》来说,都是天时地利人和的好时期,又正好是周六,又正好是建军节,正是看这部致敬航空事业发展的最佳节点,而且搭配一波矩阵媒体宣传,大家都走进电影院,一天 5 千万票房真的不在话下。2 天就差不多能 1 个亿,后面就慢慢细水长流。
而且《八仙!》又提档了一周 7.18 见了,这就代表属于《群星闪耀时》的档期空窗期更长了,差不多 3 个亿应该可以指望。这两天上映都有将近 6 千万,别说选好节点了。
但是,提档不是片方自己想随便提,或者随便不提就可以的。还是要有大局观,要商量着来。而按照评论区的反应,我感觉《群星闪耀时》不是那么愿意提档的,直接打乱了整个宣发的节奏。然后撤档,我猜啊,也不是那么愿意撤的。
你这上 2 天有差不多 6 千万,成绩不差的呀。比起同样也是跑路的《三国第一部:争洛阳》来说,成绩可以说相当好了。
但《争洛阳》的撤档文案和字体,和《群星闪耀时》一模一样,尤其是这个表达话术也一模一样,很难不让人做一些有端联想。

我其实觉得蛮奇怪的。
真的蛮奇怪的。
就这仿佛才是暑期档应该有的原本的样子?
为什么这么说呢。因为在周星驰的《功夫女足》没有上映之前,也就是 6 月底的时候,大家对暑期档就是这么想的,觉得今年暑期档的票房会和天气呈现强反比,会非常冷清。
所以原本定档的很多电影,就悄无声息撤档了,或者人家根本就没定,所以也没有选好排期,甚至到最后几天了,也没有任何宣传出来要在什么时候上。
然后,真的所有人都应该给星爷磕一个。《功夫女足》来了,暑期档票房被炒热了,电影市场有希望了。
如果一开始只是《功夫女足》独木难支,那后续跟进的《八仙!》和《想你了》都验证了这种正反馈,就一个热起来的暑期档能包容下很多好电影,小成本电影也可以盈利了。《想你了》绝对已经挣回来了。
但这难道只是昙花一现吗?我不敢相信。
虽然不敢相信,但……
《大圣崛起》悄然走了,档都没有定,弄了一些宣发物料,写了一些推广,没了。《澎湖海战》就不说了,之前还在淘票票和猫眼的日历排期上,25 号一过仿佛什么都没有发生一样。还有一个据说是 8.1 会上的《红孩儿之火焰山之王》(别管是不是烂片)也是在日历上,没了。
这边已经上映的电影疯狂提档,《八仙!》提档、《群星闪耀时》提档、《年会不能停!2》提档——顺便说一句,我看完了《年会 2》,我会觉得它的票房也危险了。
提档之后,实力保存下来的只有《八仙!》。然后这两天前后脚又疯狂撤档,什么意思呢?到底是什么意思呢?
真不知道到底是提档把自己提死的,还是点映把自己点死的。
我的心情就和《群星闪耀时》里,赵吉虎下图这个心情一样,大起大落,煎熬反复。

我虽然觉得它的票房很危险,但我确实很喜欢《群星闪耀时》。
可还是那句话,我喜欢没用呀,我喜欢不代表观众整体面也喜欢。
我喜欢,也不代表人家就能看在我喜欢的面子上不撤档。
两部都是想看还没看的,可惜了。
我感觉票房不理想,片名得背很大的锅。
后者还是名著托底,大制作,国际明星,某瓣评分高达 8.6 分,最后国内票房才 2.8 亿。
《群星闪耀时》,光听这个名字根本不知道想要表达什么主题,倒是和网络名梗 “类人群星闪耀时” 高度重叠。
这玩意儿是啥好词吗?嘲讽度拉满,攻击力饱和,一听就让人感觉阴阳怪气。
看了一下影片介绍,偏偏又是正经八百的科幻片,走《地心引力》和《星际穿越》的路子。
忍不住吐槽一下国产科幻片取名,干嘛搞得那么文艺,一个个都特立独行,文艺得不得了。
科幻本来就小众,加上这一文艺片 / 嘲讽度气质,让大部分人连看的欲望都没了。
甚至还不如烂到极致的《749 局》,甭管陆二代拍电影多拉胯,片名这一块还是有一点悬疑感的。以某瓣评分 3.2 分的超低分,揽收了 3.75 亿票房。
《群星闪耀时》制作成本 3.2 亿,宣发据说 8000 万,回本线 11 亿。
上映第二天就撤档,截至撤档时,票房仅有五千多万,预测票房不到 2 亿,亏麻了。
后续再上映,估计也很难翻起水花来,难不成再砸几千万宣发费用进去?
除了我这种对科幻有特殊偏爱的,估计不会有太多观众愿意走进电影院看。
最后聊聊剧情。
1970 年的科学家收到一条信息,得知 2035 年的航天人员遭遇引力场危险,于是举全国科研之力打算盘,营救未来……
emmm,《黑洞频率》?三体之人列计算机?
没看全片不好评价,但 1970 年的科学家既没看过《回到未来》,又没看过《黑洞频率》,为啥要耗费巨大算力来帮助未来的同行呢?
正常思路不应该报备国家,让未来的航天局做好充分准备吗?
以及,“航天局收到未来信号” 这个题材,确定不是从《流浪地球 2》里摘出一叠醋包的饺子吗?
不算乌尔善的封神,影帝黄渤主演的电影已经连扑三部了,下一部还赔的话,以后很难拿到大制作电影的核心男主了。很多人说黄渤擅长演小人物,但他(现在)演的小人物有种奇怪的油腻感,放到话剧舞台很合适,可以一旦走现实主义风格,你会就觉得生活中的人不这样。可能是成名后的日子过得太富足了吧。
至于《群星闪耀时》,最大的问题是,这种剧本 + 投资 + 演员的电影,一开始就不应该拍
澎湖海战也撤档了,不过没官宣,而且几乎没声音
不妙了(文末有鬼故事)
我今天帮一个朋友的个人巡演做了次嘉宾。这朋友名字大家基本都没听过,但播放数据极其炸裂,是邓紫棋的 1/5,郑润泽的 1/3。某云也是百万粉级别的。
又是在上海,我本来想的是今天估计黑压压一片。
结果来的人,只能说非常不多,就和现场的主办方聊了下。
说今年很多省会城市,尤其下半年,这些二三线艺人的巡演场都卖不掉票,票房数据是去年的一半(去年是前年的 2/3)。
演出没结束,我就跑去会面另一个做演唱会的朋友那边,约定去一家愚园路以前一座难求的烧鸟店,聊一些版权的事情。
和前年的日天和去年的志得意满相比,今年的他极其落寞。就像 ai 链的股票,22 年没见他多难过,因为有 24 年的辉煌,现在反而更加悲观,甚至是悲凉。
“你知道么,不消费我早就看出来了”
我说是的,这家烧鸟能那么冷清我真是无法预料。另外,今年的上海都不那么堵车了。
“但可怕的是,去年还有苦中作乐,今年连这个都没有了!”
我说是的,这是最麻烦的。因为我去过很多地方,可以很笃定地说,大陆这里的大部分人,因为真是一路越来越好过来的,其实是相当乐观的,这和国外不一样,很多国家的人你别看很阳光,一点事情就 emo 的要命,那种忧伤的音乐都容不得的,你说人家 fat 跟你要死要活。
你仔细想想是不是,被裁员了,大家基本第一时间都是旅游(除非老婆不让)。
但演唱会票房这么冷清,说明啥呢?讲直白点就是,被裁员的,旅完游,没找到工作。
就连苦中作乐都省了。
所以电影的票房…… 真的,大家别再什么给阿嬷的情书和功夫女足了,以前是五六部剧,从 50 亿,30 亿,15 亿…… 加起来一个档期能轻松百亿的,现在呢?10 亿,1 亿…… 后面的直接七位数票房了。
撤档,是因为人家也没想到一部六分的片子能惨淡成这样。
好,最有说服力的鬼故事来了。
去年 ufc 上海站的门票,知道最多用了多久卖完么?
一分钟。另一个口径是五秒。
你们猜今年 ufc 上海站,还是有宋亚东的比赛,花了多少时间把票卖完?
不用猜了,已经卖了二十天了,还有大量的票没卖掉。
钱都去哪儿了呢?
说明巧克力有毒

片方被自己请的水军刷好评给骗到了。
点映一开始,就各种好评。
谁敢说不好看,
就立马以大侄子,巧克力之类的话术攻击。
甚至空降热搜 “诺兰盗梦空间抄袭”,
以便在有人提星际穿越的时候反击,对冲抄袭风险。
结果好评太多,把片方自己给骗到了,真以为电影极其优秀观众都爱看。
连忙提档正式上映。
结果被票房创醒了。
片方这心拔凉拔凉的,
又赶紧宣布撤档。
《群星》的票房失败,被迫撤档,
首先,找一群整天给《xx 海战》歌功颂德 “键政大 V” 搞矩阵营销,就是大败笔,喜欢这波人的 “赢学” 受众,有几个会买票去电影院的?
这些矩阵营销胡吹什么「电影是一坨大大的巧克力」,潜台词是 “不喜欢看的观众是狗”,又狠狠得罪了真正常年观影的那部分观众。
其次,在短视频 + AI 短剧 + 大切片时代,现在的电影,本身质量和票房就没有直接关联,需要的是提供观众高情绪价值,需要的是给观众足够娱乐价值,
类似《抓特务》《争洛阳》《群星》这样,平庸的 7 分片 = 无人问津。
任何票房爆款片的前提,是给了观众高社交话题价值,或者说,甭管电影有多烂,如果观众不看的话,就赶不上这波潮流了,在社交场合 “落伍” 了。
从前的《满江红》《热辣滚烫》之类烂片,为什么能大卖三四十个亿?
「秦桧背诵八千里路云和月,泪流满面」「雷佳音开三百斤坦克」这些被各个平台反复传诵的 “冥场面”,绝对 “功不可没”,
去年的《731》,今年的《功夫女足》,这种在传统影评人和影迷眼里,肯定是质量不及格、充其量能打 4~5 分的 “烂片”,为什么票房大卖?同样是给它们的绝大部分受众,提供了高情绪价值和娱乐价值。
甚至包括《阿嬷的情书》,本身当然是难得的优秀影片,9 分质量实至名归,但这并不代表就一定能大卖,该片居然能票房大卖 20 亿,靠的还是持续整整一个月的各个社交平台,话题度霸榜。
对太多原本不可能喜欢 “南洋华人 + 潮汕方言” 题材、不可能为此类作品买单的人而言,今年 5 月不看《阿嬷》,就等于 “赶不上这波潮流” 了,在社交场合 “落伍” 了。
等他们赶潮流看了电影后,发现确实是一部好片,耳口相传的真实口碑,自然就 “良性循环” 了。
说到底,院线电影这行当,纵然每年偶尔还能出一两部优秀爆款,本质上已经是不折不扣的 “夕阳产业” 了。
甚至连主体观众的平均年龄,和十年前比都几乎增长了十岁,或者说,十年前是这批年轻人看电影,十年后还是这波中年人看电影。
面对当下的电影票价,广大影迷观众早已学会精打细算,只看自己实在感兴趣的电影,再不是 9.9 元 / 19.9 元票补时代的随意挥霍,权当去电影院吹两个小时空调了。
而从小耳熏目染短视频,习惯了快节奏的小年轻,哪有那么多耐心,在电影院静坐两小时,还不能快进快退、暂停发弹幕啊!
而电影圈(juan)的大多数从业者们,居然至今还认为广大影迷观众是天真幼稚、人傻钱多,可以因为主演明星的 “个人号召力 “,或者他们铺天盖地的宣发营销,就无脑给片子买单,当然只会碰得头破血流。
甭管《功夫女足》本身有多烂,本质就是个短视频切片大集合,
单看周星驰这个花甲老人 + 亿万富翁,为了这片子能大卖,为了自己赚大钱,他蛰伏的这六七年时间,是真的努力去研究和贴近下沉市场,在短视频时代的心态和喜好,
而不是和内娱的众人名导那样端着架子,总想着 “教化观众”,彰显自己如何高明,那么这钱就该他赚。
事实上,在短视频 + AI 短剧 + 大切片时代,如果主创人员还抱着老一套思维方式,总想着 “教育观众”,总想着 “输出个人观点”,总想着 “塞私货”,而不是把【努力娱乐观众】放在第一位的话,那么它一定扑街!
区区一个对国计民生没有丝毫用处的服务性行业,就该有身为服务人员的自觉!
想要大家不挑刺,简单啊,别想着一边掏大家的钱包,一边还贩卖自己的私货啊!
甭管怎么出丑卖乖耍猴戏,你能把大伙儿逗乐了,这张电影票钱你拿去,否则就免谈!
所以,传统影评人和影迷,都无需为《争洛阳》《群星》这种 7 分片的上映即扑街,狼狈撤档,《731》《功夫女足》这种 5 分片,却能票房大爆十几二十亿,
而痛觉市场竞争不公,在心里怒骂「垃圾观众」「口味太差」「劣币驱逐良币」「破坏市场环境」,
电影说白了只是一种娱乐方式,根子上不过就是皮影戏,哪有什么高大上的所谓 “艺术”?不过是从业者忽悠外行傻子的!
喜欢看 4~5 分无脑烂片和爽片,只求 “图一乐” 的观众,本来就并不比对 TOP250“经典名作”如数家珍的影迷“低贱”,
何必对别人的钱包有那么强的掌控欲呢?——都别太把自己当回事了!
这个片子营销太猛导致反效果
营销时利用钱老和华罗庚这些群星把观众拉进电影院
却认为这些观众会为主角的超常发挥叫好。
实际剧情这俩大佬居然不是负责解决问题的,而是负责决策的……
也就导致解题的任务交给另一个陌生人,
直接把观众气红温了。
关键是同志你谁啊?

你这么牛,还要踩钱老一脚,还能把华老当背景板
你知不知道进去的观众
华罗庚这么一个数学大咖,把控全局,审计几千人打算盘的计算问题,居然没从一开始告诉你一个简单的逻辑问题,你在黑他知道不?
更别提这么大动静,肯定炸出其他两弹一星元勋

足足有 23 位,当时在世也有 20 多名
更搞笑的是而 1970 时间线,大家投入大量的人力物力
几千人打算盘,几十万民兵拉电缆
最后算错了题,提供给 2035 错误的数据……
不得不说编剧的问题太大了
他们从来就不信
如果你想宣传过去岁月一个不知名的科学天才
你就不该用群星闪耀当标题
也不该营销摇号摇到祖师爷这种话题
要用祖师爷来宣传,就不能逾越,
赵吉虎是哪个祖师爷的化名?
他不能是虚构的,虚构,就会踩这些人一脚
最后导致一个尴尬的反效果。
说完过去的问题,再说说现在的问题
2035 航天牺牲了香港航天员,原因是,女主控绕过其操作权限,强制把他拉回舱门,结果他没能及时完成通讯面板固定,导致其为了保护通讯面板牺牲
而更搞笑的是,女主因为经历过汶川地震,PTSD 发作坚持出舱找回遗体,结果差点把最后一个留守航天员,黄渤给坑进去,但凡来一次引力波全队都得挂掉
当然有人说这女的汶川地震导致心理疾病情有可原,但是你们忘了一个现实的,明摆着的规则



这是 2012 年神舟九号升空时采访明确说出来的标准 [1]
这个操作观众一堆骂娘不说,我想国家航天负责选拔的人都要骂娘了
当年迈克尔贝拍了《世界末日》,紧急把石油勘探人员送上天去陨石打洞,
然后 NASA 把这个电影当反面教材,
电影操作全部都是航天红线操作,照着干能把国际空间站炸飞
问题是卖拷贝人家不傻,剧情里写得清清楚楚,
钻探技术航天人员不会,只能紧急走后门让石油勘探人员上场
那么这个女的有啥急需的稀缺的技术能力,
逼得 CNSA 走后门让她上岗吗
电影院里看着个更年期大妈情绪失控了 10 多分钟,要多尴尬有多尴尬
哎呀,终于钓到了

钓鱼佬永不空军!

因为不好看,加上里面的私货太多,剧情想玩欧美那种小年轻拯救世界的剧情玩砸了,一看就是 300 分的导演拍出来的片子。
女主说了不下 3 遍大地震,有时间和 70 年代聊梦想,没时间提醒 70 年代的人注意大地震。为了救一个尸体把自己的安危置之不理,作为航天员的纪律呢?应急预案呢?啥都没。遇到引力波跟个类人猿一样上手就去摸,最后黄渤来救她,她还想抱着尸体拖黄渤一起死,就这还指令长?这种女的但凡指挥一个人都是重大的决策失误。专业性没有,全靠黄渤,临场决断稀烂,还是靠黄渤牺牲自己来救她,2035 年航天关系户都能上天了?就连颜值都没有,找个漂亮点的还能当个花瓶呢!
说是科幻片,特效少的要死,就一个引力波好看点,问题是时间也没多少,还不如十几年前的星际穿越特效多,就这还 3 亿预算?
把钱学森还有华罗庚都搬出来,然后在剧情里面啥作用没起,就漏个脸,台词都没几句,反而最显眼的是那个喜欢扣帽子的领导,夹带了大量黑料私货,最简单的镜像问题让一个下放几年的大学生最后时间才想到,结果时间来不及了,说好的群星闪耀呢,直接改名太空救援或者拯救太空关系户多好?拍脑袋想一个钱老确定方向,年轻人制定方案,华老优化算法,于老查漏补缺,群众群策群力,领导保障后勤的剧情,不比这种恶意抹黑文革,弱化科技先烈的好的多?生搬硬套,玩欧美那套贫民窟里面出来个年轻人拯救世界那套,脸都不要了。
一帮低学历导演想学流量地球玩科幻片,还想借着航空先贤的名字提高影片票房,但是这些导演能不能先看看书?
多少弄点高级点的词汇和公式啊,实在不行抄书也行啊,全程就几条曲线坐标,连公式都没,你不是把钱老和华老都搬出来了吗?结果让一帮子大牛带一帮会计打算盘做几个高中题。
能不能麻烦那帮 300 分的导演别去玩科幻片了,拍点爱情或者偶像剧就算了,别祸害刘慈欣的题材了,求你们了行不?
这个片应该国庆上,主题也适合。其次就是原定的八月一号。
结果非要提档,提完又光速跑路,简直像个小丑。
26 号周六,《奥德赛》海外上映已一星期,就已达成 6 亿美元票房,内地直接提前半个月,8 月 1,2 号上点映了…… 很难不怀疑是 “名亡实存” 的“国产保护月” 实在撑不住了。
让阿里拍这种片子,就跟让日本人去拍中国抗日片。
总有股隔靴搔痒的感觉,拍不到观众真正痛点上。
真是一步臭棋。
(争洛阳)人家撤是因为上映十几天了,明显没希望了,(群星)才上映两天就撤,简直不可理喻。
而且这个成绩也不算太差,(争洛阳)上映两天也就 2000 万,(群星)两天内已经 6000 万了,还是可以尝试冲一下的。
你片方如果对自己的电影都没了信心,那就真的谁也救不了你们了。
而且网上已经有资源外泄了,现在不趁热打铁,以后吃翔都赶不上热乎的。
中途撤映,后期再上映的电影能成功的概率不到 10%.
我说了某些人会不开心
一个靠喜剧丑角出名的演员,一旦哪天不想演喜剧了,不想讨好观众了,不愿意接地气了,成天想着转型,拍正剧,走高大上路线,那么,这个人,离所谓的票房毒药也就不远了
穿越穿到十年浩劫真的难绷
这东西是怎么过审的?
说实话,整体看起来还行,就是配乐怎么听怎么别扭,聒噪,以为大声就是大气么?
后来结束看演职员名单,音乐总负责人 - 韩红…… 好嘛,原来如此
请教一下,这些上映之后票房不好撤档的,有多少是后来真正回来了?真正回来的,有多少确实取得了更好的成绩?

暑期档是我们国家电影业的黄金档,另外的两个档期分别是春节档和国庆档
就挡起来看,暑期档时间最长,而且最适合对科幻题材感兴趣的青年学生观看
所以最开始选择暑期档上映是有道理的
但是短短一天上映之后,就紧急撤档,只能认为观众的观影人数和身份构成没有符合他们的期望
一来是看得人可能并没有他们预料的那么多,而来观众群体主力可能并非是学生——而是已经上班的中登
那么在这种情况下,如果继续坚持在暑期档上映,可能就非常的不适合他们的规划了
毕竟,对于放暑假的小孩来说,七八月份是玩的时间——但是对于上班族来说
夏季不仅不放假,而且还是不乐意出门的季节
不过话又说回来了,如果是还没有上映撤档倒是无所谓,已经公映一天了,还要撤档——那未来的利润大概不会很好看了
说到底是商业上出了大问题,对于市场受众的调查不足
先入为主的认为学生会是喜欢看科幻片的群体——实际上,真正喜欢看科幻片的是中年人群
你看,流浪地球的档期,就是始终定位在春节档——上班族放假的这个阶段
第一部,第二部都是如此

按道理说,春节档是合家欢的电影上映的时间,过去有一个贺岁片的概念
但是很显然,流浪地球绝对不是合家欢——一半人类死光光,这种事情,有哪门子合家欢可看?
但是题材如此冲突,票房却很好——足以见得,科幻迷们倒是不是很迷信
那至于这个群星闪耀时——我也没有幸运去观影,但是从观看过这个电影的人,以及他们发布的片花来看
也不好说是什么科幻片,更近似于是主旋律题材剧情片
无非是批了一层科幻的皮罢了——那这种电影,最好在国庆节上映,那个时候,大家可能比较爱看
同时呢,看了看剧情,似乎提及了钱学森先生,而且这一段剧情尤其让观众激动
既然是主旋律电影——索性把描绘重点放在突出钱学森先生身上,突出钱学森先生那一代科研人的伟岸形象。
既然是首映后撤档,这个电影必须补拍内容,要不新鲜感就没了,就算是国庆节上映,也会影响票房
至于争洛阳,这个似乎是一个三国动画片——属于宏大叙事
然而问题是现在的年轻人对于历史类题材电影其实也不感兴趣,感兴趣的还是中年人
三十岁以上的观众的观影审美已经和二十岁的十几岁的年轻人发生了巨大的差异
甚至就是周星驰的《功夫女足》其观影群体,也主要是上了班的成年人
这个数据是每日财经发布的


按道理说,周星驰的电影,轻松幽默,是年轻人爱看的类型
现在的年轻人是不是不是很喜欢去看电影了呢?
其实也不是,就观众构成上面来看,现在有一类片子很受年轻人喜爱
说起来这类片子还挺让人尴尬——犯罪题材
比如说 2023 年上映的犯罪题材片《消失的她》

这部电影是真事改编,本来自带话题——但是就算是如此,主要观影群体是为了医治恋爱脑的青年女学生或者女青年
暑期档学生观影人群对这个电影的带动,我感觉其实也有限
但是也只能在暑期档上映,因为春节档不是很适合这种题材,看完要吵架的——国庆节更不适合,这玩意,哪能国庆节看啊!
还有一部为年轻人所喜爱的电影是《孤注一掷》

然后孤注一掷的影迷构成,主要是低学历年轻女性为主
吸引她们去看这个电影的主要原因,估计是为金晨所饰演的角色的悲惨故事所吸引
所以我们可以发现,最近几年暑假档,爆火的电影,有一个共同的特点
犯罪题材,受害者为女性,具有一定的社会意义和社会背景
所以,年轻女观众们,走入电影院的观影目的,与其说是娱乐,不如说是看社会状况反映纪实
商业,首先要搞清楚客户画像,电影业作为现代商业社会的一种运行模式,也要搞清楚这个画像
提供适销对路的产品——我感觉如果非得在暑期档上映电影,那最好是以社会现实为基础,以青年女性为受害者的犯罪题材电影
当然了,这里需要指出一个问题,虽然这两部电影都是青年观众占主力
但是确实是没有动员学生——主要是成年青年女性在看
第一部的观影群体是要面临婚恋问题的女孩子,第二部的则是学历较低的年轻女孩子——他们面对这个复杂的社会,本身是有恐惧的
至于真正在暑期档,把学生动员起来看电影的则是教育题材电影《抓娃娃》

这个电影的仍旧是聚焦社会问题,尤其是我国教育当中长期存在的穷养思想

当然了,就观影人数来看,学生虽然占了主力,但是主要还是已经接受了全套教育的人
所以,写到这里,结论就可以提出了
暑期档,虽然理论上是为学生暑假所设置的,但是主要客源来自于 25 岁以上群体
其中又以青年女性为主要观影群体
至于学生群体,其观影爱好,也已经从喜剧片,转移为了反映社会问题的犯罪片
不,不只是学生,事实上整个青年观影群体的观影爱好,都从喜剧、科幻、历史题材
转移到了犯罪题材
所以无论是科幻片也好,还是历史片也好——其目标客户画像,最好有一个实时更新
不要再以为青年学生喜欢看科幻片或者历史片了——喜欢看这些的主要是 30 岁以上的中登群体
这种转向是社会经济发展的必然结果,其原因是相当复杂的
但是各国都是如此
举一个例子吧,比如说我最喜爱的作家松本清张先生

他起家的时候,主要写的是历史类小说
但是呢,到了六七十年代他就根据社会现实的变迁转而写社会派推理小说了
所以我们中国观众,在八十年代看到的日本电影,小一半是犯罪片
这个没有办法,别的国家也是这个样子的
在一切都是草创阶段的时候,社会流动性比较大
所以有志气的人喜欢看点大题材
当时除了历史题材的剑戟片之外,大火的还有科幻片,比如说哥斯拉
当然了这里还得修正一下观点,除了草创阶段大题材比较火
在经济比较好的时候,大题材也比较火,比如说八十年代的日本也经常拍一点大题材大制作
但是当经济一般的时候,那么大家其实就很难带入大题材了
大家这个时候,可能就会喜欢看一些能够触动自己的社会题材的电影——如果能够有悬疑之类的东西
那么大家就会很感兴趣了
比如说六七十年代日本面临石油问题带来的一系列社会经济问题,这个时候社会派推理小说就崛起了,相应的电影也崛起了
所以商业片和社会问题,其实并不冲突
甚至社会问题,本身就是商业片最好的广告,这个问题,相信大家这些年都是有领教过的
批判现实主义,加上一定的文学技巧,是能够形成优秀的商业片的
这一点在当下尤其如此
当然了,科幻或者历史类的电影还是有前途的
毕竟那一批观众还是存在的,但是电影业要注意,这批观众的心理
你如果把他们当小孩子哄,那么你一定赚不到钱
那么群星闪耀时,我感觉如果能够补拍或者做一个调性上的转移,还是有商业前途的
但是争洛阳——可能必须要大改了,再故事立足点上,要把少年感转变为符合中登心理的立足点
只写争洛阳,可能就不足够了,必须要写出争洛阳中的各路人物,四十岁之后的枭雄们和当年意气风发羽林郎之间的巨大反差
老来多惊梦,似有献刀人,这个不能等,你要是不在这个电影里面写这个,估计效果不好
但是动画片题材,本身不是很有利于刻画这种感觉
当然了,撤档的原因除了上面这些,还有一个,那就是周星驰的功夫女足
现在的电影市场的优质观众就那么多——青年女性对于上面这两个题材不感兴趣——感兴趣的观众跑去看周星驰的电影,为情怀补票了
那么在这种情况下,坚持上映,可能就不利于经营了
当然了,这里还有一个重要问题,就是制片成本问题
在 2014 年到 2019 年这个阶段,大制作电影,其实还是有一个盈利的可能性的
作为奢侈娱乐文化消费,电影票当时是很好卖的
但是现在处在一个经济调整的阶段——所以么,大制作意味着高回本压力,高回本压力意味着需要成为社会话题电影
这个回本压力太大了,几乎是难以实现的
那么对于现在的中国电影人来说,不要再回忆之前那个大片时代了,现在的问题是如何降低成本实现盈利
不要再指望资方,会在眼下这个流动性不足的时代,还会花大钱来投资电影了
因为现在的钱是很当钱的,其他的投资方向比投资大成本电影要好——哪怕是购买国债,利润也是能够保证的
但是拍电影,几个亿砸下去——赔光了,这个钱也就没有了
所以这几年可能是中国电影业一个进一步商业化的时代,最后是大浪淘沙,只会保留那些商业价值最高的电影人
大概就是这样的
上面就是我的个人见解
这电影片段我倒是看过
虽然我不懂什么电影业,但是数学我挺懂的
他们是觉得算盘算出来的数肯定不能有错误吗?
如果觉得会有错误,6000 个算盘,3000 个算,3000 个复核?
然后大家计算速度肯定相差很大,统合数据的人完全用笔算,时间紧任务重,还得再有几百个算盘复核吧
就是多重复核,也不保证数据全部正确
但凡有一个数据错了,最终结果就会差 10 万 8000 里
这导演编剧是 70 年代人吧
相信军队现在还养了一大堆珠心算人员
就等着计算机不好使,靠人工算?
觉得中国的算盘天下第一?
这两个还真都看了
争洛阳: 看完后,我在群里说,我是能看懂,但我猜会有一半人看不懂,票房估计很难。剧情不连续,跳跃式跨进,这实际是不合格的。只是画风还行,本身又看过很多三国的东西,剧情跨进我也懂,所以我能接受。
群星闪耀时:看完后我在群里说是大餐沾屎,看完犯恶心。
前半截有月球拯救计划还是啥名字的影子,反正是美国老电影了,但这我也能接受,星河流转的画面也很震撼。
除此以外文戏是一坨,在太空哭哭啼啼,强行煽情,看的我犯恶心。说实话,我一个就普通锻炼的人都不会那么脆弱,人类小儿女哭哭啼啼的情感配不上太空探索的背景,还是领头人的哭哭啼啼,这种事不可能发生在这么严肃沉重时刻做好牺牲自己生命准备的太空场景。
说白了就是制作人想往里面灌输西方那套女性思想,暗戳戳讽刺文革,整体弄得不伦不类,还恰好遇上现在这个反思学阀的社会背景,完全浪费了这样一个挺好的科幻题材,浪费了制作出来的那么精美的太空背景。
甚至都有种感慨,这电影,理工科相关的真没毛病,是文科思想那块拖了电影后腿。
一个时代有一个时代的电影
中国已经进入存量时代。按照美国、日本的经验,这个时代,需要的是慰藉——单纯的快乐和报团取暖。
这一点,周星驰那部剧本稀巴烂的功夫女足票房大卖就可以看出,观众需要的不是沉重的现实主义批判,是单纯快乐和底层共鸣。
争洛阳,是社达主义的强者为王,群星闪耀时是宏大叙事的道德绑架。
你这时候,还在按照增量时代拍电影,票房能好到哪里去。
吴京已经把税收到 70 年后了
随意撤档必须有惩罚机制,比如两年内不准上映。要不然一看形势不对就撤档,把观众当猴耍那?定档的时候怎么不好好定?想定几点就几点啊。
宏大叙事已死
人民需要的是奶头乐
事实证明爱国饭不是谁都能吃的。
你看这中国电影,流浪地球战狼后一届一届的换了多少导演制片人啦?有改过嘛,换汤不换药啊。
人家吴京郭帆也有理由说的,我拍的是什么题材,是爽片啊,观众爱看什么我就拍什么啊,爽完了顺便爱一下国啊。你们拍的是什么题材,一群牛棚关少了的老炮也在踢中锋,他们能踢嘛
自己拍的烂怪得了谁呢。作为一部科幻片该有的没有。宣传上天天宣传航空初代天团,结果片里 70 年代天天就看吴磊在那里演痨鬼。什么钱老,华老就给几个镜头。2035 年整天就看一个高叶哭哭哭哭。白瞎这么好的题材。
能不能有点创意自己想个片名出来?片名涉嫌抄袭奥地利作家斯蒂芬 · 茨威格的传记名作 《人类群星闪耀时》,包括国内一部电视剧也是一样用这个片名真可耻
洗钱洗的太明目张胆。
骗得了一时骗不了一世,就酱
从来没有哪个暑期档这么乱过!我们来数一数:
七月初,《功夫女足》只用五天就从官宣跳到上映,路人还没看清海报长什么样,拷贝已经塞进了放映机;
紧随其后的是连环变阵:《八仙!》从 7 月 24 日提档到 18 日;
《群星闪耀时》从 8 月 1 日抢跑到 7 月 25 日,然后现在撤档了;
《年会不能停 2》从 8 月 7 日挪到 8 月 1 日;
《澎湖海战》定档 7 月 25 日,物料全无,预售没开,龙标存疑——7 月 21 日传撤档时出品方还在否认,最终一声不吭就消失了;
《三国第一部:争洛阳》7 月 10 日上映,豆瓣 8.1 分,排片被压到 0.8%,撑了十五天,7 月 25 日晚宣布 “暂时结束本轮公映”;
而最惨烈的还算是《群星闪耀时》——黄渤加吴磊,航天科幻题材,提档到 7 月 25 日,上映不到两天,26 日深夜官宣撤档。其实表现没那么差。
提档的、撤档的、空降的、消失的,七天之内全凑齐了。
行业里关于档期有一套心照不宣的分配逻辑:主旋律留给国庆,合家欢大制作占住春节,亲子向和动画锁定暑期,鬼片蹭清明,爱情片蹲跨年。这套规矩运行了很多年,票仓的节拍就长这样——你错开半步,排片和路人进场意愿就掉一截。
但当档期冷到一定程度,规矩就让位给另一个逻辑:**救市!**暑期档是一年最长的票仓窗口,接近三个月,必须有东西压住!大家在一起捍卫的是什么?外扛强敌,内争票权!
最经典的案例是 2020 年疫情刚开放那阵。影院复工,没片可放,中影把《战狼 2》《流浪地球》《狼图腾》《何以为家》《中国合伙人》五部老片拉出来公益重映,分账比例从 43%/57% 调成 0%/100%,收益全给影院。那是给行业做心肺复苏。我当时在知乎上写过这事,中影这波操作是 “行业行为,领头担当”。
其实前几天也有老片上映,但这一回,组织把这个任务的最大压力,交给了周星驰。
《功夫女足》从 “弹性定档” 变成极限空降,映前五天官宣,没有路演没有首映礼,正式海报都是上映前五天才公开的。坊间说拷贝是临时换的,后期刚赶完就送进了院线。暑期档前半程的大盘冷到什么程度?6 月 1 日到 7 月 10 日累计票房才 23 亿。
《功夫女足》不负众望:一天就把单日大盘从 5000 万拉到 3.26 亿,翻了六倍。星爷争气,扛住了。
其实第二棒应该是《争洛阳》来接,毕竟《长安三万里》风光在前,可惜追光没追上自己的光,也匆匆撤档,好不遗憾。
幸好另一部动画《八仙!》提档之后口碑撑住了——豆瓣 8.3 分,动画电影在暑期档的底盘毕竟还在。《争洛阳》的撤退,某种程度上是被《八仙》接住了场子才不至于太难看的。
往后看,八月份还有《欢迎来龙餐馆》。文牧野执导,沈腾加蒋奇明,中东战乱背景下一间中餐馆的故事。业内已经在喊它 “战乱版《我不是药神》” 了。加上提档到 8 月 1 日的《年会不能停 2》——前作 12.92 亿票房、豆瓣 8.1 分打底,张若昀白客的 “刘马组合” 续上了大鹏的班。这两部是八月的压舱石。
周星驰加沈腾,两大喜剧招牌前后脚撑住七八月。这本身就说明了一件事:喜剧依然是主力部队。而科幻呢?《群星闪耀时》上映一天就撤了,航天题材加上黄渤吴磊都没拉动。动画算是站住了,《八仙!》表现不错,但整体上科幻这条线今年暑期档没完成任务。
如果真把这场档期保卫战当成一场足球赛来看——周星驰和沈腾代表的喜剧就是梅西,拿球就能改变比分;
科幻和动画是麦卡利斯特和恩佐们,能跑能抢但临门一脚还差火候;
其他类型片是后卫线,守住基本盘别崩就行。
好莱坞倒不足为惧,一部《蜘蛛侠:崭新之日》收割不了全部,诺兰的《奥德赛》再厉害也只是一部。更难的对手是下行市场本身——怎么让一个已经习惯不走进影院的观众重新买票坐下来,这个问题比任何一部好莱坞大片都棘手。
还有一件事,说到底是更要命的。存量好电影真的不多了!
一线能带票房的演员和导演,数来数去就那么几个,黄渤吴磊都不一定管用,没有新的资本涌入,项目开工量上不去,能救暑期档一时,救不了国产电影一世呀!
最后说一个有意思的现象:宣发失效。
《阿嫲的情书》就不说了,年度黑马;
《功夫女足》零宣发空降,五天定档,票房奔着 30 亿去了;
而《想你了》提前大规模点映,宣发铺天盖地打 “闺蜜情”,上映后首日退票率 12.7%,第二天票房直接跳水;
《三国》《群星闪耀》《年会》都开启了大点映,目前都没有特别炸裂的口碑。
大规模点映越来越像一场无效的体力消耗——点映口碑好,不等于正式上映有人买单;点映口碑差,连最后一点悬念都提前透支了。
这大概是冰河时期最残酷的一个信号:宣发已经不那么重要了。酒香不怕巷子深这件事,是真的在发生了。
问题是,我们还有多少好酒?

这部电影的设定本身就很大问题,主旋律都快赶超战狼 2 了,你把设定架空一下。弄成 2025 和 2035 也是不行的,底层框架就不对。你们看看星际穿越和信条这种科幻电影,家国情怀概念几乎为零。(不是让你模仿别人)
按道理来说你们电影人应该知道,现在拍苦难片和主旋律片是没有票房号召力的了,这么好的科幻题材偏偏要沾点这些元素,你不亏钱谁亏钱呢?
喜欢主旋律的人和喜欢科幻的人本来就是互斥的,喜欢科幻的人更愿意接受西方电影叙事,你让他们花钱买票看你的主旋律,这不为难人吗?但喜欢主旋律电影的人根本就看不懂这种科幻片,更加不想去买票了,你让两个互斥的群体去看同一部电影?
拍电影之前没做过市场调查的吗?

设定:10 分
剧情:5 分
表演:1970 年 8 分、2035 年 4 分
高叶、黄渤还有那个香港的,真的是毫无航天员气质,高叶一开始就一副不想活了的样子。
原因很简单,那就是因为中国电影已经死了。但是很多从业者,依然没有意识到这一点,或者说,为了自己的饭碗,依然拒绝承认这一点,并努力忽悠投资人,告诉他们,中国电影还没有死。
中国电影早就已经死了,死透了。不是今天死的,是 22 年就已经死了。谁拒绝承认这一点,谁就是无理取闹。
我知道知乎主流舆论最喜欢骂的电影有两部,一部《热辣滚烫》,一部《满江红》,说都是这些垃圾电影伤害了中国观众,说什么中国观众现在不看电影是因为没有好片子,还喜欢争辩道,“用脚投票”,“人民群众喜闻乐见的事情,你不喜欢,你算老几?”接着便是难懂的话,什么 “倒逼市场”,什么“阿嬷的故事” 之类,引得众人都哄笑起来,知乎内外充满了快活的空气。
但其实压根就不是这回事,事实就是中国电影已经死了,除了喜欢看电影的人之外(事实上,愿意在知乎上回答问题的人,都可以算是喜欢看电影的人,所以所有这些人的回答都没有任何参考价值),普通大众已经完全不会想到看电影这件事情了,“去看电影” 这个想法,这个选项,已经完全不会出现在普通人日常的生活娱乐选择里了。电影院里放的电影究竟是好是坏已经不重要了,因为没有人在关注这个。
除非,能够在电影院之外,把某部电影营销(这个营销是纯粹的中性词,不含褒义和贬义)成某种 “事件”,某种 “关注”,某种 “讨论”,让普通人意识到,哦,在上映 XX 电影是吗?让电影,看电影这个词重新回到观众的脑子里。不然都是死。
看过赵本山的《叶落归根》吧。赵本山把工友的尸体运回老家。工友早就已经死透了,他的一举一动都是赵本山用棍儿和手带动出来的假象。一路上,遇到好心人的话,就能带着尸体顺利地多走一段路。没有的话,就是赵本山背着尸体慢慢走。现在中国的电影实体就是这个尸体。区别无非是,上映的电影究竟是能让这个尸体搭一段车,还是只能一步步让人背着走。
中国现在唯一还活着的档期就是春节档。在没有社会话题型电影上映的情况下,只有过年的时候,大家才会想到说,去看个电影吧。
19 年中国电影的票房是历史最高,全年票房达到了 642.66 亿元。
中间这三年就不说了。
26 年截止到今天 7 月 27 日,全年票房只有 215 亿。暑期档票房到目前为止是 55 亿。
这个数字是什么概念?
24 年到今天,暑期档票房是 70 亿,全年票房是 280 亿。
25 年到今天,暑期档票房是 60 亿**,全年票房是 333 亿以上。**
24 年上半年电影票房 238.95 亿,全年电影票房 425 亿。这已经是当时在 2015 年之后非疫情年的历史最低了。
25 年上半年电影票房 292.31 亿,全年电影票房 518.32 亿。
26 年上半年电影票房 173.54 亿,你猜今年全年电影票房能有多少?
暑期档还有一个月,下半年的重要档期就只剩一个国庆档。
今年的全年票房目前来看,400 亿都是一大难关。甚至有可能跌到 350 亿以下。
让我们拭目以待,看看今年剩下五个月,今年全年电影票房能不能创造下半年反超上半年的票房神话吧。
披着科幻皮的缝合主旋律。
《争洛阳》和《群星闪耀时》先后撤档,《功夫女足》和《八仙!》高歌猛进,即将上映的《蜘蛛侠:崭新之日》的首日票房预测也有 2 亿左右……
接受现实吧,今后的暑期档,就彻底是娱乐商业大片的天下了。
票房好不好,与电影质量好不好真的越来越没有关系了,《争洛阳》算得上一部好片,《群星闪耀时》也算瑕不掩瑜,但有什么用呢?且不论它们究竟好不好,都至少可以肯定它们不搞笑、不好玩,缺乏娱乐性,看过的人也许会喜欢、会欣赏、会感动,但唯独无法获得最简单、最纯粹的生理性愉悦,这才是最要命的死穴。
我们有不少人会怀念上世纪八九十年代时的影视创作环境和相关作品,因为那个时候少数文化知识分子是真有话语权的,创作时也不用太考虑照顾市场,自己拍什么观众们就看什么(就算不看也没什么影响),如果作品真的好,还能起到引领潮流、提升 “品味” 的效果……
然而现在早已是市场导向的新时代了,尤其是想上院线赚钱的电影,不管题材、风格上如何 “高级”,都必须要有迎合观众的卖点才行,可以是搞笑、可以是猎奇、可以是画面、可以是颜值、可以是情怀……
而所谓 “给好片买单” 的这批影迷群体,事实上在不断萎缩,本来就青黄不接很严重了,剩下的人深受 “阅片量诅咒” 影响,口味还越来越刁,在他们眼中,值得买票进影院观看的片子只会越来越少,这也意味着他们愈发影响不了市场大局了。
所以,真正能扛起电影市场、让这个市场死得别那么快的,只有那群数量庞大的 “季节性” 观众了。
没发觉近一年来,上下舆论已经越来越不提 “禁止屏摄” 之类的观影礼仪了吗?除了确实管不好、没法管之外,更重要的是,这群大量不太讲究的观众才是能让行业续命的衣食父母,他们是最不会计较电影好坏(能看个热闹、看个高兴即可)、也最能痛快掏钱买票的“优质客户”。
那么这群衣食父母们最想在电影院看到什么电影?是清高的、严肃的、有内涵的 “佳片”,还是好玩的、逗笑的、能乐呵的商业片?
当然,上述两种品类是可以兼容的,严肃活泼、雅俗共赏的优秀电影不是没有,只是能真正拍出来的编导很少…… 在往往只能做好一头的情况下,市场总是会青睐更能迎合观众的电影。
这也是我非常喜爱《给阿嬷的情书》之余,如今却更推崇《八仙!》的原因——《给阿嬷的情书》这种不施粉黛的 “仙品” 出现是存在很大偶然性的,你哪怕给导演蓝鸿春一模一样的条件再拍一遍,他都不一定能拍得像现在那样好,这种 “奇迹” 是难以复刻的。
《八仙!》则不同,这是一部非常 “套路” 且精明的商业动画片,基本原则就是“西体中用”,它大量借鉴了国内外优秀商业片的核心卖点,尤其是好莱坞神偷片、间谍片等娱乐电影的经验,然后又套上了中国传统民俗故事的皮,在保证不彻底颠覆的前提下(像钟离权、吕洞宾、何仙姑的点化),什么好用、好玩、辨识度高的角色和元素都往里面加,每一步都是为了让观众更尽兴,最后成就了一部好看好笑又好玩的热闹大片……

这种成功案例,相对来说就容易复制多了。
想给观众 “做榜样” 的电影越发没市场了,能更好迎合观众娱乐需求的电影,才会成为市场上的王者。
感觉吴京的作用还是被低估了
科幻片在国内仍然属于小众爱好
而这一小部分受众对影片的质量又尤其挑剔
流浪地球能吸引第一批观众走进电影院,借的就是战狼 2 的东风
然后人们发现影片质量还不错,然后才能爆
那问题就来了——黄渤有这样的号召力吗?还是吴磊,高叶?
无法理解,电影崩掉也无法同情,太愚蠢。
这个时间节点,谁来都不好使,除非你像八仙一样有那个圈子的人倾力帮助,不然都是炮灰。
另一个就是,你们连名字都不会起,光看这名字谁 TM 能想到是航天科幻片啊?你们是想骗女观众去看 “群星” 吗?我一看这名字以为是什么爱情片呢,群星想到的就是一群明星…… 一点科幻片的边都搭不上!“群星闪耀时” 这个可想像空间就很小,表达的期望太弱啦。
我来个暴论,电影这种艺术形式,最终会像京剧一样没落。
全世界的电影,都在快餐化、无脑化,这个赛道里是很难竞争得过短视频的。电影唯一的优势只剩下大屏幕、大制作带来的独特声光体验。什么蒙太奇长镜头飙演技都是见鬼的,观众就爱看金刚大战哥斯拉,死侍大战金刚狼。
看看现在 seedance 出片质量的飞速提升,离电影已经不远了。视频产能极大爆炸后,小工作室甚至个人都能搓出来像模像样的定制化电影、互动电影、视频游戏,以碎片化形式抢占电影的市场,毕竟人的注意力总量是有限的。
一堆从业人员硬扯什么经济下行没钱的可以省省,时代抛弃你,与你无关。和疫情前高点的 2019 年比,2025 年中美票房都只有 2019 年的 80%,人次方面,中国是 2019 年的 70%,美国是 60%,问就是通胀。电影没人看了,全世界都一样。
现在水军的营销太过分,在你进电影院之前,都完全无法判断电影的真实水准。
举例,过年时我就被熊出没骗了。
加上暑期的扒仙铺天盖地的营销,实在让人倒尽了胃口。
未来几年,我都不会相信任何一个影视答主、up 主的话,不会轻易走进电影院。
应该也有很多人和我一样的想法。毕竟谁的钱都不是大风吹来的。
这么看来,未来几年的票房寒冬还会持续。
我不讨厌黄渤,但黄渤确实太丑了。
我以前就发帖说过,主角笑星不能丑,不能让别人看着不舒服。
比如周星驰,葛优,赵本山,就算不帅,但你长时间盯着他看,也不会不舒服,属于耐看型。
王宝强虽然也比较磕碜,但也能长时间看下去。
长的丑一般只能做配角。
比如包贝尔,长得丑,看得人心理不适,还非要当主角,我看都不看。
黄渤也是,机缘巧合成名了,可能攀上什么大佬了,现在老是演主角,唉,票房能好吗?
请自己搞清自己的定位:好看,不难看,丑(知道难看为什么叫难看吗?)。
幸亏在首日观看了,同档期个人觉得最值得票价的电影,可惜干不过功夫女足,同样两部电影,功夫女足小孩子从头乐到尾,群星的话还没开始多久就听到一些小孩吵回家。第一日的票房不理想,口碑没有爆发,后面就很危险了。所以影院排片后面肯定会给到群星压力,
只能说可惜了,希望导演这段时间能重新打磨一下剧本,做个重新剪辑,把故事做的再合理一些。现在感觉是左右不讨好,左认为你高级黑,右骂你主旋律。但是对于我这种骨灰级科幻迷来说,不亚于饕餮盛宴。
群星其实是国内第一部没有小说打底的纯编剧型的科幻巨作,还是值得鼓励的。要不然指着走穴刘出新书那是别想了,老是旧书新拍也没什么意思不是?这样的编剧导演就应该多鼓励!
我们想看刘备,他们拍曹操。
我们想看家国情怀,他们给电影取名都跟外国畅销书同名,内容也和好莱坞叙事差不多。
讲真,我看片名再看演职员表就知道这电影是个什么调性了。
而且国产科幻大片成功的本来就少,所以流浪地球显得珍贵。
而且别忘了,球一也被批评过好莱坞味道重。
不是说不能学好莱坞,而是好莱坞已经不是什么好词了,你沾它多少都要倒霉。现在学,很难讲出好故事的。
还有,我查到的流浪地球二成本是六亿,当然算上宣发不止。
但人家请了多少科学顾问,又把成本放到哪里,大家有目共睹。
群星的科学顾问,我一查:七人。
……
然后目前夸的都是说这电影剧情好,情怀好。
没有几个夸特效和大场面的。
那钱呢?花哪儿去了?
当然,也许有人说这是软科幻,场面不重要。
那钱呢?三个亿啊,你花哪儿去了?
实在不行,你们自己拍自己看吧。
啊,这是吴磊电影的宿命吗😅
2018 年的暑期档,号称投资 7.5 亿、打磨六年的奇幻大片《阿修罗》上映三天便仓皇官宣撤档,留下一句 “择日重映” 便彻底销声匿迹。八年过去,这部曾对标好莱坞工业水准的作品成了华语影坛最神秘的“失传电影”,因为撤档太快连完整高清片源都没有…… 但是《群星》这题材,感觉要国庆档再战?

提档又撤档的,玩呢…… 原本定档 8 月 1 日,瞄准建军节前后的主旋律与科幻受众,看《澎湖海战》悄咪咪溜了,抱着补位捡漏的心态,紧急提档 7 天至 7 月 25 日,一头扎进暑期档厮杀最激烈的中段。从提档公映到官宣撤档,前后不到 48 小时,主创们刚结束一场路演,后面也全部取消了。

早年的暑期档撤档,大多是 “不得不撤” 的绝境收场。比如刚刚提到的《阿修罗》,砸下巨资堆砌特效,却讲了一个逻辑混乱、审美跑偏的故事,豆瓣开分跌至 3.0,猫眼评分不足 5 分,全网差评刷屏,三天票房不到五千万,再放下去只会亏得更惨。撤档对它而言,既是遮羞布,也是不得不踩的止损线。与其看着口碑彻底烂透、票房持续跳水,不如用 “回炉重制” 的体面说辞仓促离场,至少保住了投资方最后的颜面。
后来的暑期档撤档,慢慢变成了 “避战式撤退”。2023 年的《透明侠侣》,影片质量中规中矩,不算烂片,但撞上了《消失的她》《封神第一部》《孤注一掷》接连爆火的 “神仙暑期档”,点映阶段就看清了局势——中小成本喜剧在头部大片面前,连排片空间都拿不到,场均人数少到连影院电费都赚不回来。于是距离正式上映仅剩 48 小时,片方直接宣布撤档。

今年的撤档潮,更像是一场 “投机失败后的集体撤退”。《群星闪耀时》豆瓣开分 7.5、票务平台 9 分上下的口碑,点映虽然评价两级分化但还是有可看之处。非合家欢的航天科幻题材,在主打解压娱乐的暑期档里天然受众受限,首日 12% 的排片里,黄金场次占比不足三成,口碑根本来不及自然发酵,而片方好像等不及口碑发酵就想跑了,这波可能还是觉得钱少了。

不管哪个档期都是撤档容易翻盘难。《红毯先生》春节档撤档重映仅新增千万票房,《出入平安》撤档一年半后再上,单日票房跌至数十万。首轮放映已经消耗了绝大多数核心受众,重映时既没有新鲜的话题度,也很难再拿到黄金场排片,前期砸下的宣发费用早已打了水漂,想二次破圈难如登天。
观众愿意为好内容买单,却不会为反复横跳的档期策略买单。一部片子如果核心定位、受众共鸣出了问题,就算换一百个档期,也终究跑不赢观众的选择。
撤档再复映的片子没有成绩好的,继续放下去,起码还有两三亿的票房。蚊子肉也是肉啊,先捞回点本钱再说。
现在放弃等于前期的宣传和物料全都打水漂。
片方脑子不清楚,看到成绩不理想就懵了,听信馊主意反向操作,一点好处没有。
记住,任何让你撤档换档期的建议都是馊主意,就是害你的!
电影中途撤档就相当于中途岛海战日本那个经典的换弹操作,啥用没有,瞎折腾。
换个时间段票房可能也就几千万了,希望不要被我言中。
取名字都不会取,群星闪耀,一看以为是一个名星娱乐片哟,争洛阳随便换成三英战吕布,然后预告片把吕布的画面截出来,不就炸烈了么。一帮神人,连名字都不会取。
另外现在收入底,电影这个票价也贵,很多还是不愿意花太多钱去看。
听哥一句劝,把你这个烂名字给改掉还能有一定生机
嫦娥七号八月发,
神舟十九号十月发,
你随便蹭一个呢,
爱国主义献礼片的定位,
国家航天局、中央电视台你不用,
找了一群什么过街老鼠搞宣发啊…
说明不能打,电影没有想象中那么好看。
战狼 2 上映时,主推的是三生三世十里桃花和建军大业。
流浪地球上映时,被喷是太空战狼,当时的春节档主推的是疯狂外星人(黄渤)和新喜剧之王(周星驰),还有飞驰人生(沈腾)
给阿嬷的情书,一开始排片才多少,上映前都没啥宣传。
从上就能看出,电影好看能打,会有大量自来水,帮你宣传。
里面那个叫什么磊那个人,只要有他在,电影我就没见过有一个能看的
我提出一种思路吧。现在的编剧很茫然,对马克思主义和新自由主义都不熟悉。我提一个建议,就是全面翻拍前苏联电影和前南斯拉夫电影。原因呢,就是前苏联和前南斯拉夫,都已经成功地被西方和演了,那些地方的所在地,已经把历史上的共产党人民军队完全彻底的妖魔化了,因此和演势力在今天也不允许这些歌颂共产党的艺术作品存在。这就导致了,我们如果在这方面突进,无竞争对手!二是无版权纠纷!社会主义时期作品随意抄袭!甚至随意篡改!这能减少一大批制作费用。但是我们翻拍要去掉原作品的呆板风格和个人崇拜成份,加入大量好莱坞风格,以及香港打斗片风格,再添小小的疑似色情风格。比如打斗中衣服撕烂但是关键部位不暴露。再重新设计好听音乐。这样的作品可以反销到原社会主义国家中,激发原社会主义国家人民的怀旧情绪。
比如高尔基的许多作品,还有《静静的顿河》,南斯拉夫电影《桥》,《瓦尔特保卫萨拉热窝》,罗马尼亚的《多垴河之波》,都可以翻拍,恶搞。反正不侵权。还有《钢铁是怎样炼成的》。
看过这片,觉得 7 分左右吧。点子还行,剧本一般,导演不够成熟,演员,尤其是黄渤演技拉胯。。。。。。
成本 3.5 亿不知道怎么花的,一个大场面没有,场景搭建比战嬷都少很多。。。。如果启用新人,可能成本几千万就搞定了。其实学习宇宙探索编辑部那种小成本思路,这片也拍的出来,请黄渤是最大败笔。
但是现在撤档当然不理智,虽然目前看回本不大可能,但是现在撤档亏的更多,有没有内情不得而知。
PS:这片编剧有个降智行为,为了回避祖父悖论(1970 已经知道 2035 会出事,2035 就不会出事,所以黄渤他们那个 2035 宇宙的 1970 年就肯定不知道这件事),都已经是设定成平行宇宙了,一切都很合理了,最后非要强行拉回一个宇宙,一切故事就都不合理了。。。不知道为嘛会这么设定。
当然非要不搞平行宇宙,也可以这样设定,通过这次跨时间交流,70 年获得了 35 年的一些技术,取得了巨大的突破,为了保证 35 年一定要发生这次事件,航天局其实是故意让他们走的这条航线,因为是最高机密,只有绝少的人知道,3 个宇航员都是当年参与这件事的老前辈后代,他们为了保证事件成功,拿了自己的后代去冒险。。。
因为中国电影的黄金时代结束了。
我不是说中国电影彻底完蛋了,我想说的是最近 20 年中国电影的生态有点像美国电影的黄金时代,就是上世纪 50 年代到 60 年代末这个阶段。
所以现在就是黄金时代退潮了,中国电影需要中国自己的新浪潮。
以前黄金时代总结的商业规律,现在全都是垃圾请彻底忘记它们。
哪个从业者看明白这一点,哪个从业者先出坑。
毫不意外啊,所以我昨天特意跑去看了,就是感觉会撤档。
这片当初提档就是不知所谓,当时就应该直接撤档换期。
非要挑这个前有狼后有虎的档期,前面有女足、八仙狙击,后面有蜘蛛侠来势汹汹,不知道怎么敢的。
既然要走情怀,不如去国庆档。
而且这片质量我看后感觉不算差,逻辑链比星际穿越还要严密一点,虽然奇观不如星际穿越。
但是这片不管撤不撤档,我都不看好票房,黄渤现在是真的没有路人缘,而且这片节奏也比较沉闷,真的很难吸引人进影院,扑街基本预订。
这片立项就有大问题,能拉来这么多投资也是离谱,不会真有冲着流浪地球投这个的资方吧?
有没有注意到一个细节,现在很多电影不是票房扑了才撤,而是刚发现排片和上座率起不来,就直接撤。以前讲究 “搏一把”,现在更像 “止损优先”。如今的电影市场容错率越来越低,一旦开局没形成讨论度,后面想翻盘就很难了。
刚看完,真把人看的气笑了。
我先说一下整体感受。
这部片子的主创团队给人一种看了 800 遍《星际穿越》的感觉,虽然讲的是不同的故事,改了名词术语,努力营造出我没有借鉴的样子。
真的,就这点尤其好笑。
我说最简单的一个,大家自己判断。最后时刻回地球的时候,突然出现了故障,逃生舱卡了,必须把飞船主体舍弃。
“牛顿第三定律”
然后男主主动牺牲,女主回到地球。
看到这里的时候,我知道,黄渤不出意外应该没死,果不其然,掉到不知名区域去了。
就这一整段,如果还有人犟嘴说这没有参考《星际穿越》。
问题是,《星际穿越》里男主最后时刻决定赴死做了很强的铺垫,而黄渤的角色是需要去死这区别不是一星半点。
还有一个贯穿整个故事的情节非常值得讨论,否则这个故事不成立。
即:2035 年要怎样让 1970 年的人相信他们是自己人?
电影的处理是:918 信箱前的歪脖子柏树。
我不太懂政府单位的门道,但肉眼可见地这有多么儿戏。
因为这么重要的事情,纯靠巧合驱动。
首先黄渤的角色在 1970 年没出生,他自己说了是 80 后。
1970 年的人过去检查的时候,这棵树还不存在。还很巧合地让去检查的人碰到栽树这件事。
现在疑问就是:
1. 人家去了发现这树存在,怎么能证明你来自未来而不是间谍?
2. 人家去了没发现这树,把你的信号当成恶作剧了。
3. 这棵树你是怎么记得什么时候栽的?有什么特点?是什么原因让你记得一棵出生之前十几年的树,就因为歪脖子?
编剧肯定可得意了,“怎么样?我安排的这段情节是不是让你们头皮发麻?”
就是说整个航天系统里,或者从天文角度,都没有一个很科学的或者看上去酷一点的传承,特点。以便让人一开口就知道你是个老航天人,或者至少是这个系统里的?
举个例子,《三体》里,罗辑验证黑暗森林法则,有人记得是怎么回事吗?
连续发射三张二维投影点阵图,用来固定这颗恒星的三维空间位置,大概就是这么个意思。
你可以直接说我就把坐标发了你怎么招吧,但写出来是不是会科学一点,科幻一点呢?
回到电影。
1970 年的国家为什么要不惜代价帮助 2035 年的人?
首先短时间内调入各行业的珠算高手,也就算了。其次 2 万公里的电缆排查,调全国几十万民兵。
为了什么?
当一个政府相信了一个来自未来的信号,什么都不图,就因为这是我们的后代?甚至对方的身份姓名也没问,我不太明白。
槽点多到没处下嘴。
多到令人发指的煽情台词就不说了,硬煽。
黄渤吴磊的父子线,他们最后都解开了镜像的这个点,是怎么来的我想问?《星际穿越》里好歹是用了不停摇摆的手表指针给的信息,黄渤是怎么一下子领悟的?小时候看父亲哪里学来的?
父亲最后不是已经解开了所有疑问吗?为啥还会一辈子死磕一个解开了的课题以至于天天熬夜熬死了?这是什么狗屁叙事?
假如我是一个职业影评,我应该会这么评价:
一个好的科幻导演首先得是一个优秀的导演,起码要在叙事上过关,镜头语言真的就不苛求了,把故事讲干净一点,起码逻辑通顺。
这主创团队显然是看东西看杂了,很多优秀电影的影子,学的皮毛,甚至片名《群星闪耀时》也是这个尿性。
撤档了好,好好去找些简单点的本子先拍,拍好了证明了自己再去突破类型片。
爬都没学会,甚至想飞。
我尊重钱老,但是我感觉这个片子完全在侮辱以前的航天人,用以前航天人的情怀赚钱
周末看了,个人给分 7 分。
如果不带脑子看,会觉得人物很标准,剧情很工整,优秀的样板电影。
但是如果带脑子,作为一个理科人,很明显感受到文科生试图描述理科问题解决过程那种说不到点上的尴尬感。
很多技术细节服力不够,很多剧情轻重缓急不符合逻辑。
人物也十分刻板,与当下思想潮流职业理应大于性别的要求不符。高叶那个角色看得我尴尬癌犯了。
以及,我冲着钱老去的,结果把钱老表现成了技术问题全靠小年轻分析的,全程只会点头的郑工干部啊。
以及很多时候把我们的郑工干部描述得完全不近人情。很多镜头看得我以为是法新社记者来拍的。
我有预感,年会不能停 2 也会半路跑,这个暑假不会就女足跟八仙缠缠绵绵吧?再加一个外来的蜘蛛侠?
前段时间看了《群星闪耀时》,当时评价是瑜不掩瑕,个人能打 7.5 看在中国科幻进步的份上打 8 分,结果上映 2 天就撤档了,而撤档的原因就是排片太少,排片太少的原因则是票房太差,最终预测票房才可能 1 亿多。
虽然网上有传这片投资 4 亿什么的,但我个人猜测可能没有那么高,毕竟是新人导演,但怎么两三亿还是有的,按照一比三的比例,它的票房怎么也得八亿左右才不会亏损,但现在这个票房毫无疑问是大亏的。

最关键的点是什么呢?
我们是不是在网上经常看到,大家老是在说中国科幻大门被关上什么的。从《流浪地球 1》到《上海堡垒》,再到《流浪地球 2》到《749 局》,结果真正出了另一部还不错的科幻片,结果票房惨败,甚至惨到什么程度呢?
质量口碑还不错的《群星》,票房比上映被网友口诛笔伐的《749 局》还低。我看《群星》这事儿过后,大家也别说中国科幻如何如何了,当前中国电影市场真就这样。
我倒不是说《群星》这片有多么经典,之前我写文章也说了,如果冲着科幻甚至是硬科幻去的话,《群星》可能刚刚就及格,或者偏优秀,它在票房上的失败就是因为 “商业性” 不足,导演把他拍青春疼痛片的经验挪到了拍科幻片上(对此之下郭帆也是一样的职业路径)。
本片有着极为出色、潜力巨大的创意:一场由未知天文现象导致的太空事故意外地使得失事飞船能与过去通讯,于是航天前辈们群策群力救援未来,然而 “群策群力” 这本来是最好看的部分,反而着墨不多,各种煽情、人物脸谱化严重,领导角色无论男女都十分情绪化,主角团必须牺牲一个拯救另一个的套路十分明显且俗套。
如果你要谈到什么专业细节就更多了,太空舱里太多为了显得失重而漂浮的东西了,第一次失控后甚至能在漂浮物中看到很常见的那种双开口扳手,明显是从建模资产里随便找的,我是看不出那扳手有什么防脱落功能…
角色出舱营救后,头盔的掩护下女航天员脸上竟然有伤痕?头盔里边哪个东西能把航天员脸磕着?老年代第一次出现的那个尴尬的舞台剧,莫名其妙的鼓掌,让我怀疑是不是在讽刺那时候很荒诞?
黄渤这个角色父亲、自己、女儿三代航天,结果在 2035 年线地面基地缺失下,显得整部电影好像就是他们爷孙三人的传承,加上 70 年代线的群策群力,在当时立场下面也并没有完全成功,这就是最大的败笔了。

同时,剧情中太多无组织无纪律的行为,包括作者你说的女航天员情绪明显不稳定,她是怎么选上宇航员的,开头敬礼说明是有军队色彩啊,怎么能这么散漫,如:从一开始看见远处有异常。三个人就启动发动机改变航线去观察了!!!这个操作通过指挥部同意了吗?不应该先解决联系不上指挥部的问题?
如果你要我挑毛病,我还能挑出更多,但《群星》确实航天人新老传承(依旧建议用师徒传承比较好),还有全国一盘棋解决问题的这方面确实有比较大的表达,它也算是填补了一个空白,那就是为国产科幻片找到了一个模式:“年代剧科幻片”,近未来的科幻场面需要扎实的特效与设定,但年代剧就不同了,国内有着成熟的服化道产业链。
简而言之,这电影长处就是导演编剧胆子够大,敢想。敢于把 1970 放到电影中,而且一点也不违和。可短处也很明显,就是胆子还不够大,不敢彻底抛弃好莱坞式的套路,这就很矛盾,很莫名其妙,导致电影最后虎头蛇尾了。
当然了,按照中国电影圈目前的揍性,能这样拍已经很不错了。反正中国科幻电影从 2019 年《流浪地球》以来,反正网友不当《疯狂的外星人》《独行月球》《灵笼》是科幻,香港的《明日战记》,再到年初的《星河入梦》也不行。
其实最关键的还是那啥,还是我开始说的那句话,虽然《群星》算不上什么绝世经典,但在中国科幻片里面绝对属于《流浪地球》以外最好的了,但中国市场,中国观众并没有撑起这片的票房,让它惨败。惨到连《上海堡垒》和《749》都不如,前者虽然只有 1.4 亿,但好歹不算特别烂的。而特别烂的《749》,它有 3.7 亿,太讽刺了。
说白了,现在中国电影市场已经进入一个非常微妙的阶段,电影质量口碑和票房之间的关系,变得越来越不确定了。你口碑好,不一定有人看;你口碑差,也不一定扑,观众的选择正在变得极其任性。
很多人拿《上海堡垒》和《749 局》来比,但两边的逻辑完全不一样。
我查了一下,《上海堡垒》当年票房确实只有 1.2 亿,但那是实打实的口碑崩盘导致的,电影上映首日还有 30% 以上的排片,结果观众看完出来骂声一片,第二天排片腰斩,票房断崖式下跌。《749 局》就更典型了,这电影也是开局还不错,首日票房接近 1.4 亿,排片占比 20% 以上,但也是因为口碑太差,第二天就崩了。

整部电影票房 3.7 亿,也就是说第一天票房占了总票房三分之一,如果电影质量好呢?
《群星》的问题恰恰相反,它既没有什么人去骂,也没有太多人去夸,它的问题是压根就没多少人去看。上映两天,排片只有 5% 左右,首日票房不到 1000 万,上座率低得可怜。这不是观众看完觉得不好,而是观众压根就没打算买票。你连被骂的机会都没有,这才是最可怕的。
暑期档另一部电影《三国争洛阳》的遭遇,可以说一模一样。
你想说三国哎,四大名著啊,历史题材的头部 IP,拍的是东汉末年的权谋大戏,制作精良,口碑也不差,结果票房连破亿都勉强。而今年暑期档开头被全网口诛笔伐的《四渡》,骂声铺天盖地,结果票房 2.7 亿;《抓特务》同样被骂成筛子,票房也收了 1.2 亿。虽然都不算高,但至少比《三国》《群星》强多了。

另外,很多网友骂《抓特务》的时候,有一个比较公认的说法是:这片子网传投资 2 亿,结果全在北京四合院里拍的,根本没有什么大场面,就是明星拿走了大半片酬。
《群星》是一部正儿八经的科幻大片,太空飞船、引力场、虫洞、航天服、失重特效,每一个镜头背后都是实打实的工业成本。哪怕它这电影有些缺点,但在中国电影里面算得上是一部上乘的特效大片。
结果呢?它的票房连《抓特务》这种电影都不如,更别说大烂片《749 局》了。
说句难听的,现在的中国观众不是在用脚投票,而是在用情绪投票。观众可能不是来看电影的,而是来找共鸣的,找话题的,如果你什么话题都没有,那就拜拜了,其它什么口碑,质量,特效,明星,可能都没有用了。
最后,《群星》的惨败撤档,某种程度上标志着中国科幻电影的一个困境,我们有《流浪地球》那部天花板,但也只有这个天花板,别提什么《三体》,先不说《三体》是电视剧而不是电影,即使是电视剧当时口碑,质量很过硬了,但收视率其实比较糟糕。
这还是中国科幻最大 IP,中国科幻迷眼中吊打世间一切科幻的作品。回到中国科幻电影,现在看来是除了《流浪地球》,可能没有任何稳定的中层作品能活下来了。要么封神,要么扑街,似乎不存在中间地带。而一部电影的话题不足,哪怕是质量,口碑这些也救不了它。
中国科幻电影的未来,如果每一次尝试都要承担成败在此一举的压力,那这条路注定走不远。一个健康的电影市场,从来不是靠一两部爆款撑起来的,而是靠大量的中等成本,中等票房,稳定输出的作品一步步搭建的。
但现在的中国电影市场环境,显然越来越难琢磨了。
我要唱反调说一个暴论了,这几年电影是存量市场极度内卷,票房好的未必是好电影,但真正优秀的商业电影,其实都得到了好的商业结果。
这几年电影在衰落,但观众从没辜负任何一部真正的好片(商业片),换句话说观众从来不瞎。
很多人夸争洛阳和群星质量好,劣币驱逐良币。但实际上它们既不是好的艺术电影,也不是好的商业电影。
他们就是失败的商业电影而已,换档期也没用。
争洛阳撤档还发声明说此刻市场空间不够,但你 6 月底点映 7 月 10 日上映,这个时间段功夫女足连档期都没定下来,市场完全任你争抢,只是你不争气罢了。
本质上争洛阳和群星都是那种某一个想法特别好,容易打动一小撮人,容易拿出来大吹特吹,但整体节奏稀烂的电影。
一个很简单判断节奏好不好的方法,就是你设想把这部片压缩成 5 分钟解说,它的观感会提升还是下降?
八仙压缩了观感会变差,那么多喜剧桥段那么多优秀的特效和动作戏追逐戏,压缩完就只剩骨架了。
但争洛阳和群星绝对是观感提升的那一类,尤其是群星,以至于那些电影博主其实夸的一点毛病没有,但进电影院看就是货不对板。
看解说比看正片爽,那谁还看正片?那你正片的价值是什么?哪个看了正片的普通观众能推荐给身边人,帮你扩散口碑?
电影市场不断被好片炒热的时候,观众自然想一部接一部地看,诸如 18 年和 23 年暑期档。
但市面上电影都不行的时候,观众接连浪费票钱,热情自然就熄灭了、趋于保守了。对于很多票房差的电影来说,你要明白你特么是破坏大环境的人。
虽然你群星和争洛阳不算是烂片,但并没有给广大观众好的体验,所以少搁那抱怨环境。
豆瓣评分你说假吗?也不假。
因为打分从来都不是客观的事,往往是电影某个地方打动了你,你就自动忽略所有缺点直接打出五星。这就是豆瓣很多所谓金句电影高分的原因。
越小众的片,就越缺少大众观众的评价,打分的都是真爱粉。
但这个时代,你一部电影只有零星优点但节奏稀烂,真的就是在折磨普通观众。
这两部电影我都看了,好在哪,为什么节奏烂,回头空了再更新,一个一个审判。
没有人说这个电影命名的问题吗?
作为一名非高强度网上冲浪的中登,我都知道 “类人群星闪耀时”,“仙之人兮列如麻” 是嘲讽戏谑玩梗的段子,泛指一切迷惑和奇葩的人类,类似的还有 “卧龙凤雏”。虽然最早用 “人类群星闪耀时” 的是大作家茨威格,但是在互联网环境下的意思早已经变了。
这么一个有争议的电影名字,团队里真的没有年轻人指出来哪里不对吗?还是说年轻人的意见被压制了?全都是中年人和老登说了算?这样的话电影扑街一点都不冤。一部电影的名字最好通俗易懂又适合传播,不然票房会吃大亏。
这两个片子名字都起得好差,《争洛阳》前面非要加个什么第一部,我还以为你是广告词呢,广告法都不允许用第一这种词语了。《群星闪耀时》这个名字我看到第一个想到的就是 “类人群星闪耀时”,也不是什么好词。感觉片方根本就没有做过市场调研,或者一个老头想一出是一出就起了这个名字了。
有点可惜吧,这片我们家带小孩去看了的,虽然有些 bug,总体上是一部很不错的国产科幻电影了,故事性和特效都在线。
但是这部电影有个死穴,这是部带点主旋律,宣扬个人奉献和牺牲精神的电影。而这一点,完全吸引不了目前的电影主流观众,甚至让一些观众拒绝的。
刚刚打开公众号还刷到一篇软文,夸群星闪耀时,说别的主旋律是高高在上,可这一部是真的接地气,我惊讶这片子上映了??压根没关注这块
结果打开知乎第一个给我推送的是这电影撤档
我发现了,只有玩不起和质量没保证的电影才会铺天盖地请水军,说是上映口碑不错,四平八稳的片子,就这都输不起,玩不起
跑了?
水退了,谁在裸泳而已。
不好看,观众不买单就是原因。
电影想要卖爆,要么制作好,要么故事好。
阿嬷的情书就是典型的故事好。
哪吒是制作好,故事很一般,哪吒的票房有很多其他因素的加持。
流浪地球才是制作和故事双顶配的电影。
还有就是经典贺岁档,图个喜庆。这类一般票房不错,卖爆很难。
现在的绝大多数的电影,就是拉几个明星,弄几个搞笑段子,再堆几个流行梗,讲几个情怀就没了。
这种电影,我们在脑子里面意淫一下就能出来好几部,不需要去电影院。
《群星闪耀时》这电影真的搞笑,宣发拉踩《星际穿越》就算了,怕诺兰粉丝反攻倒算,先把说这电影不好的打成境外势力。
流浪地球的粉丝虽然也拉踩过《星际穿越》,但好歹这两部电影还真有点独属于中国人的科幻烂漫奇观,《群星闪耀时》有什么?主旋律?当初《战狼 2》不就是把主旋律的《建军大业》给踩下去的?
因为国内电影市场已经彻底扑了。
市场萎缩,导致相互碾轧,都在为最后一口汤大打出手。体现出来的就是各种水军,黑子,群魔乱舞,为了争取最后一点可怜票房无所不用其极。
接下来可能就会熄火了,不管好片烂片,以后片子会越来越少,观众也会越来越少,恶性循环吧,说不定电影这种形式会在国内慢慢凋零吧。可惜了,我个人喜欢电影院的氛围,只要是感兴趣的片子,能在电影院看我一定会争取去电影院的。
当然,国内电影市场走到今天,问题在哪里,明眼人都知道,只是说不得罢了。一声叹息。
我真的很讨厌现在的宏大叙事,动不动歌颂航天精神,动不动强调集体利益、个人奉献。
说实话,普通人真的听累了。
我们从不否认家国荣光,但我们最反感的是:所有功劳归宏大,所有代价归普通人。大道理漫天飞,可落地的体面生活,却少得可怜。
身边太多人被现实压得喘不过气。前阵子一位 37 岁的中年同事,连续加班一个月,顶着高血压硬扛工作,不敢请假、不敢离岗。嘴上被夸赞 “顾全大局、默默奉献”,项目一结束,立马就收到了裁员通知。真他么讽刺。
不止中年人,年轻人和孩子同样在被动透支。刚毕业的学弟,朝九晚十常态化加班,薪资微薄、房租高昂,累死累活攒不下积蓄,还要被说教 “要多吃苦、多奉献”。
更心疼现在的小孩,小学就被补习班、刷题、排名填满,没有玩耍的时间,小小年纪就背负沉重的升学焦虑。全网都在说少年当自强,却没人问问他们,是否活得太累。
什么时候开始,普通人的正常生活,需要靠牺牲自我来成全所谓的宏大?
我们不想听空洞的星辰大海,我们只想要最朴素的公平:上班有酬劳、加班有补偿、努力有回报,成年人有喘息的空间,孩子有正常的童年。
真正的时代进步,从不是靠普通人委屈自己、透支人生换来的。不用牺牲个体的安稳,才是最好的集体荣光;先善待每一个普通人,才配谈真正的家国宏大。
刚好把争洛阳,群星闪耀时,八仙这三个看了,功夫女足这名字就不想买票,世界杯我都不看,买票看你个女足?
评价:争三国>>群星>八仙,争三国全部看完没眨眼(夸张下),群星眯着眼看完的,小孩看的津津有味,我是个老登了,那个八仙是真的不好看,中间还睡了半个小时,就想着早点放完赶紧撤,不值票价。
结果舆论出来,八仙大爆,我十分不解,那八仙真的好看吗?我看的是个假八仙?我老登的跟社会脱节了??十分不解
争洛阳和群星的制作规格,特效场面,人物剧情比女足高多少倍,但是没办法,突然觉得冯小刚说的没毛病
既然女足上映以来证明了票房的高低和电影的制作精良无关,那么热辣滚烫确实没那么垃圾了,当年流浪地球 2 输给满江红也觉得合理了
中国电影市场的投资人自然会把钱投到短平快的渠道上,那些制作动辄几年,特效场面人物剧情优良的作品以后会很少甚至绝迹,我预言球 3 会是中国电影史上最后大规模制作的作品,我还预言球 3 票房大概率会输给一个类似满江红 2 或者女足 2 电影,以后中国电影大概就是大号的抖音快手,这个劣币驱逐良币的过程是当下观众在默默推动着,时也命也。
估计是黄渤和高叶看完正片之后自己都觉得自己演得太不像样儿了,于是以命相搏要求片方撤档然后重拍 2035 年的剧情。
我瞎说的,但黄渤和高叶应该确实这么想过,因为这片儿里就他俩拖后腿,不但拖后腿而且还是挂着铅球沙袋杠铃片的拖,人家吴磊难得有一个正经表现演技并且表现得不错的片子就让他俩给拖得没过 8 分。
诶这么说来会不会是吴磊背后的势力要求撤档的?好像也有点儿合理啊。
(瞎说的,我全都是瞎说的,你们谁都别当真,半个标点符号都别信我)
今年真的神奇了。
2026 年度我这边体制内 “我的电影党课” 里有五部推荐影片,分别是《澎湖海战》《群星闪耀时》《四渡》《那山那水》《密档》。1 至今没上,2 撤档,3 被评价大烂片,4、5 没听说过。
再结合《阿嬷》《功夫女足》的票房看,越发觉得现在的电影市场是情绪驱动的,和片子质量关系不大了。主旋律影片也不再是体制内包场能托住底线了。
以上五部推荐影片,是看完要写读后感,做 ppt,党课宣讲的,**让我选我肯定会选《群星闪耀时》,科幻片哎,从身边已经去看过同事的反馈来说,拍的很不错。**但是就是吸引不了抖音快手头条受众。《功夫女足》真的不管知乎还是豆瓣都是批评的多,票房却挺好。
你在 1970 年收到一个来自太空的讯号,破译出来发现是关于 2035 年的某次载人航天任务的宇宙飞船掉入了一个虫洞,并碰巧让电磁波穿越了时空。你会怎么做?
智力在线人的反应:记录接收到的关于该次任务的基本信息,包括任务代号、任务内容、遇险时间、遇险地点(虫洞位置),然后中央开会讨论,并形成决议:把 2035 年某次载人航天任务改为发射无人探测器检测并考察虫洞,进行电磁波通讯实验。观察该决议通过后,未来的变化。检验接下来是否能收到 1970 年设定的暗号。以此分析这个似乎突破了时空限制的现象的特性。
高考 300 分人的反应:尽全国力量,通过这种不确定的联络方式,去拯救所谓的未来人。

看来是戳到某些人痛处了哈哈哈哈
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实在是看不下去那帮水军在那刷 “很好看,想看” 了,也许我原答案还是太委婉了。
那么我不妨说的直白一点,喜欢这部电影、中国人、有脑子,是一个不可能三角。
有脑子的中国人不可能喜欢这部电影。
喜欢这部电影的中国人不可能有脑子。
有脑子且喜欢这部电影的人不可能是中国人。
从杨利伟上天开始,我国对于载人航天项目的严谨程度可以说是至高无上的,都是反复论证千万次,保证万无一失才会执行的,怎么可能出现载人飞船丢失这种离谱问题?
从杨利伟上天到现在,我国执行载人航天任务的飞行员哪个不是万里挑一的兵王?他们是我国的军人,最优秀的军人,军人中的六边形战士,从身体素质到心理素质到智力,都是万中无一的。怎么可能跟电影里那几个家伙那样?
有些水军还搁那指望国庆档上,怎么滴,国庆让全国人民看着你们丑化我国航天事业和宇航员?
奉劝那帮把高考 300 分当学霸的演员导演们,在你们那一亩三分地弄点架空故事讲讲就好了,别用你们三等残废的脑子来臆测我国最优秀的这一批人。哪怕你们不是故意丑化他们的,只是无知,也不行。
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再次证明了一点:文化工作者得有文化。
扯那么些乱七八糟的都没用,很简单一个道理,剧情里设定的时间点是 2035 年,那时候载人航天这个项目里面,居然没有划时代的人工智能作为辅助,反而把一帮咋咋呼呼的航天员逼到去求助 1970 年的算盘了。
我甚至一时半会分不清,这部电影到底是在抹黑我国科技发展,还是在抹黑我国 ai 基建,或者说在抹黑我国航天人才培养了。
想拍 1970 就好好拍 1970,想拍未来科技就好好拍未来科技。如果非要说未来科技不如 1970,那你就算把 1970 那帮人复活了,他们看到了也得气死,我国发展是往前走的,不是往后退的。
这种反智求感恩,什么几千人打算盘式的电影急需 10 年前战狼 2 那种韭菜
当核心的电影爱好者越来越少,大部分观众对电影失去兴趣之后,影视圈的创作者们就会发现以前的票房经验变得没有用处了。因为核心电影爱好者减少,不足以支撑起足够的票房,就需要电影有一个 “闪光点” 把非电影爱好者吸引进场。于是,各种类型电影以不同的形式吸引观众的同时,观众的喜好却好像变得无法预测。
核心电影观众指的是什么呢?就是每周会主动去关注院线,各种类型的电影都会去主动尝试一下。哪怕是老片重映,哪怕这个老片在长视频平台上可以免费看到,也回去电影院里面享受一下影院的视听效果。

比如,2009 年的电影《恐怖游轮》,在这个暑期档重新上映。

仍然有 128.7 万人次观看。累计票房 4871.2 万,预测内地总票房 5736.3 万。这个电影的观影者,大概率是电影爱好者。

同样现在还在院线的重映电影《记忆碎片》2000 年,也有一部分人愿意去电影院里欣赏 。

《记忆碎片》本次上院线累计观影人次 55 万。基本上是吃的也是电影爱好者的基本盘。
这些被重映的老片,基本都是质量比较好的电影。几乎不用太多宣传 只要让目标观众群知道这些电影上院线就可以了。有质量保证的基础上,电影爱好者们自己会进场。
然而电影爱好者的基本盘并不足够大,甚至很难撑起过亿的票房。对于这些成败很高的新片来说,完全不能满足他们的期待。
最近两年的高票房电影,要么足够迎合当下主流的 “情绪价值需求”,要么电影质量足够好,要么是刚需喜剧片。如果,这些都做不到,基本上就是小成本电影的天下,压力小,更容易放开手脚。
回到本题,《群星闪耀时》和《争洛阳》似乎是四不靠啊。也没有质量特别好,也不够满足 “情绪价值需求”,跟喜剧片也不沾边。老实说,以现在的电影市场现状,换了档期票房也差别不会太大。
科幻片怎么能叫 “群星闪耀时” 这种烂大街名字呢?
我还以为是什么明星联欢晚会。
我告诉你科幻片应该叫什么名:
《繁荣一统》《红巨星》《宇宙黎明》《演化猎手》《星耀天堡》《生体荒野》《合成繁衍》《强夺天工》《破碎之环》《虚空居者》《生命之籽》《后启示录》《资源统合》《机械师》《协同进化》《失落行星》
目前的社会现实,唱高调已经行不通了。人们很清楚,以前是以前,现在是现在,类似题材的片子就像大学思政课一样让人反感
让圈内人和请去的所谓影视行业者去提前看片,这种老掉牙的吹出来的口碑,早就过时了。
有自信就大大方方点映,靠观众口碑抢排片。
而不是,被前面所谓的口碑整自信了,还提档上映,结果观众根本不买账,又灰溜溜的撤档。
打不过就撤是最逆天的,这应该就怪我们一起摇太阳,这样操作了一把还让电影挣到了,这才让这些懦夫电影觉得撤档还能行。
实际上这么多撤档的就那一部算是没亏到本,其他的,那个不是更臭了。
我挺想看这两个的,为啥撤呢?冲的钱学森,也不能不看呀……
还有蛟龙行动,我还没等六日呢,撤了…… 后来看了评论…… 其实我觉得潜艇兵很好的题材,内看到内容。
很简单,所有人都低估了喜剧的难度。
大家看女足的票房,
觉得这是啥,票房都能这样,哪有什么影视寒冬,我上我也行。
结果他们真上了……
发现自己真不行……
昨天刚看完,票根丢了。
怎么说呢,纯从电影角,如果球 1 球 2 这种里程碑式的电影是 100 分,小时代是 40 分的话(原谅我实在找不到一个适合在 60 分的电影),我感觉这电影是可能在 75 分左右吧。
80 分是优秀,肯定达不到,故事中有不少槽点,比如为啥三个宇航员没有一个听指挥的,为啥那个安全爆破的拉手在舱外等等等… 而且还有不少剧情杀。
但要是说有多烂吧,其实也没多烂,一些配角的塑造人物弧光还比较完整。比如五局那个政委,虽然很喜欢打官腔喊口号,但是在某剧情点上确实是办事的。
除了个别历史人物外,整体人物塑造还是有鲜活感的。
另外整体故事结构也比较完整,故事设定、最后的一些反转也比较有意思。
里面的一些理论可能内行人觉得槽点满满,但是普通老百姓感觉还行。
所以我对它的评价是这是一部有一些槽点的完整合格的作品。
你花 40 块钱进去买票看他,你可能不会觉得它有多么好,但至少不会让你感觉亏,你出来也不会大骂中国电影全是骗钱的。
所以如果有空还是可以起看一看。
昨天去看了电影,怎么说呢:
正面的评价是,如此旗帜鲜明地,正面地表现了红色精神风貌。
优点没了,就这么多。
科幻的部分一地硬伤,我怀疑他们编写本子的时候没请科学顾问。
地月轨道之间有一个黑洞,没发现,哈????
三台火箭引擎坏一台不用修正轨道,哈????
面对一个巨大 BUG,群星们毫无察觉地去吃庆功宴了,只留下男主一个人风中凌乱,留下一辈子的心魔,哈????
两弹一星的传承,竟然不是航天报国,不是**热爱祖国、无私奉献,自力更生、艰苦奋斗,大力协同、勇于登攀,**而是一只心魔酱???
这这这……
撤了吧,批评的话不想说太多,我只想说:
文艺工作者要吃科幻 + 爱国这碗饭,必须懂科学,懂爱国精神,懂实事求是艰苦奋斗自力更生的精神内核,才能写出来基本无硬伤的本子。
诸公当努力。
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最后是个人猜测,昨天从影院出来时,心想这样的水平,为什么不会被某些相关部门提出反对意见,从而撤档呢?
言出法随了属于是。
因为片方认识不到自己输在哪里。
追光动画是真的很在乎《三国第一部:争洛阳》。
先是点映提档,然后放出不好看可以申请退票的罕见宣发策略。
但无论追光如何拼了老命去争夺观众,《争洛阳》却还是难以破亿。
眼看亏定了,追光不玩了,宣布撤档。
万万没想到。
才刚开画首周末,同样口碑不错,由黄渤主演的《群星闪耀时》,也宣告撤档。
撤档大概率还是想择期上映,看市场竞争没那么大的时候,能不能再抢救一下。
但不会有什么意外,这是无用功。
种种迹象已表明,撤档,救不了电影。

早期上映后宣布撤档的片子,基本都是被吐槽的对象。
像《大宅男》,《逐梦演艺圈》这类。
都是上映没几天,票房太惨,就撤了。
更为典型的,是那部消失的电影。
上映 3 天,闹得轰轰烈烈,结果撤档之后,就成了绝版。
片方甚至都没把片子弄上流媒体。
没看过的观众,再怎么好奇,也看不到了。
那时候,撤档就完全等于彻底地失败。

上映后紧急撤档,变成一种避损策略的,应该是从 2023 年,邓超主演的《中国乒乓之绝地反击》。
原本这是一部冲击春节档的电影。
档期定的是大年初一。
不过由于《流浪地球 2》和《满江红》的强势,《中国乒乓》冒险选择点映。

结果点映效果不佳,档期又初一改到了初三。
初三的宣传标题变成了 “愿你逆风翻盘”,这也分明是片方在祝自己能逆风翻盘。
但预售就干不过别人,改到初三又能怎样呢。
又不是所有人都是年初一初二就赶着看完热门片,然后初三再看其他。
多数人看一两部就不错了。
毫无意外。
《中国乒乓》初三上映还是成了炮灰。

眼看亏本在即,片方当机立断,上映两天就果断撤档。
但讽刺的是,再度上映的《中国乒乓》,“首日” 票房依然不敌已经上映 27 天的《球 2》和《满江红》。
刚好破亿的累计票房,放回春节档,那依旧是垫底。
人家留守的《交换人生》炮灰是炮灰,但好歹也有 3.9 亿。
哪怕跟 2021 年留守的春节炮灰《侍神令》2.73 亿比,也比不过。
这说明,撤档还不如不撤。

只能说片方觉得反正都是亏的,眼睁睁等死,不如撤档再上映,赌一个翻盘的机会。
按照现有规定,影片首映满两年再上映,就算是 “重映”,重映需要重新审核,还有放映规模的限制。
但并没有规定说撤档后的影片不能择期再上。
反正只要在两年内,且影片内容不变,片方就能撤档,看情况随时再上。
2024 年成为了 “撤档大年”。
有报道统计大大小小十几部部电影有着撤档的操作。
不过那包含了未上映就撤的。
这里只讨论上映后才撤的。
上映后撤档再上映,根本就没多大用处。
但却总有片方不信这个邪。
还是春节档。
《红毯先生》和《我们一起摇太阳》,都不愿意当炮灰,携手撤档。
前者再度上映后,累计票房比《中国乒乓》更惨,破亿都失败。
后者靠着硬口碑拿到 2.74 亿,对于一部小成本来说可以接受。
但要是留下,或许能像《人潮汹涌》那样逆袭到 7 亿呢?

可能是看到《摇太阳》撤档再上映后,还能有点票房。
冲击国庆档的《出入平安》在国庆单日只有数百万票房后,选择撤档。
一直等到 2026 年 5 月,快要接近两年期限的时候,片方才无奈把片子再度送上院线。
结果更惨。
单日百万票房都收不到。

毫无疑问。
上映后看到票房数字不理想,再选择撤档,根本就没办法拯救电影。
非凡没法拯救,而且还会更惨。
除非影片质量起码能好到《摇太阳》那种级别。
但《摇太阳》改档期的票房,也不见得会比留守春节档更好。
原因和宣传有关。
票房和宣传有很大关系。
电影上映前,片方都需要花费一大笔宣传费用。
如果早一点撤档,那还能及时止损省下宣传费。
可一旦上映,不只是上映前的宣传费花了出去,上映后的宣传也得跟上。
撤档再上映。
那就要再花钱做宣传,告诉观众新上映的日期。
正所谓一鼓作气,再而衰三而竭。
二度上映的片子,往往会出现宣传乏力的情况。
其他新片就算竞争力差一些,那也有足够的资本去宣传。
观众更想看新鲜的东西。
一旦知道这电影上映过了,那就会怀疑自己是不是花钱看了个过时的玩意。
那又没情怀,又没口碑的,有什么理由看呢。

有些电影则是在定位上不迎合市场。
像《争洛阳》就是。
片方并不承认电影不是输在档期,而是市场定位。
本来有口碑还没有好票房,重点还是在市场远不如春节档那般激烈的情况下,就很能看出是什么问题。
不过《群星闪耀时》跟上一起撤,搞得就像是一种抗议。
一种对影院排片不满的抗议。
但票房不如预期的电影很多很多。
如果每部电影都这样,都上映了,见到形势不妙就撤档。
就算不说这么做有没有用,那也说不过去。
你爱来就来,爱走就走,堂堂全球第二大电影市场,岂不是要搞得像路边摊一样。
味太大了

国内档期这两年快被玩坏了
大片不提前至少半年定档,怎么做宣发?怎么传递到观众视线里,都靠短期爆发,你是个电影就能有这舆论操纵实力吗?
看看去年的疯狂动物城,提前一年就开始做宣发,做商业品牌合作了,看看什么是专业。
电影档期随意提档和撤档
点映比正式上映排片都多
发行,制作,院线三方和观众玩狼人杀
就看档期,群星八月一号不是好好的么,提个毛线的档。点映又不是像别人摆烂那样规模上映,还挑影院和时间,把一众小影院都给都给嘎掉,谁给你脸会配合你的。
再看看年会不能停,都想不出这么一个天生贺岁档期的电影非要挤到暑期来,别过两天也撤档!
还有沈腾的龙餐厅,贾玲的转念花开,说是暑期大片,结果迟迟不定档。
国内电影这档期制度是不是想干啥就干啥,把大家都玩烂?
这两年国产电影的整体水平实际是提高不少的,尤其是电影质量的下限显著提升。但是发行公司在严重的拖后腿,对内对外都不思进取,在媒体处理上简直业余到了极致。
点子没踩好啊。本来天选时间应该在七月初,考完试的放松期。家长们可以带着孩子 “寓教于乐” 一把。尤其是在半个月前,我国回收火箭成功的航天创举,绝对能给影片三级火箭助推。
《给阿嫲的情书》爆了,质量实在太硬,长尾效应也挤占了影片一定的生存空间。航天创举热度也没赶上。
星爷的回归之作《功夫女足》,虽然质量饱受争议,但人家星爷号召力在那里摆着,已经冲高到 19.5 亿票房,快拉平《给阿嫲的情书》了。
《八仙》更是哪吒之后又一部老少咸宜,质量能打的国产动画,竞争力不容小觑。
同期上映的年会不能停 2,第一部口碑不错珠玉在前,白客张若昀这俩屌丝专业户也很能撑票房。
同期铺盖的只有两部,都是路演瞎说话还不如不路演的《四渡》和《抓特务》。
至于《火遮眼》比较另类,那真是爱死的爱死,不爱看武打的根本连看都不会去看。
下个月,更有久违的荷兰弟领衔的漫威爆款《蜘蛛侠:崭新之日》和诺兰掌舵,马特达蒙领衔的《奥德赛》。跟这俩怪兽级大制作拼视效,显然不是上策。懂王上台以后虽然好莱坞电影不能说彻底了告别 “黑”“女”“同” 三个政治正确,但并不像民主党那时候那么魔怔,影片质量有了一定的回归。
不如先撤,等等国庆档,应该还有机会。过审后修 bug 应该不太可能了,但修修画质还是可以的。不止一个观众反映一部分镜头亮度太亮了,看得有点眩晕。
吴磊这些年在大银幕上一直有点伤啊:
《阿修罗》,有影帝梁家辉,影后刘嘉玲双保驾,上映后直接被毙。

《影》,国师亲自操刀,邓超夫妇保底,里面的角色不是胸有城府的智将就是波云诡谲的权谋家,结果拿到大傻子剧本沦为搞笑角色的只有他和关晓彤。

《爆款好人》,宁浩掌舵,久不露面的喜剧前辈葛大爷亲自出山,您猜怎么着?扑啦!葛大爷演剧本稀碎的《非诚勿扰 3》时都没这么尬过。

《东极岛》,老前辈们不行,演一部火一部的大哥朱一龙,演一部美一部的大姐倪妮,资深戏骨倪大红,双倪一朱这阵容来带,总能火了吧?并不,导演明明照着历史回忆录拍就稳的好牌打得稀碎,非得自己各种瞎拍乱来加各种西剧设定,最后被愤怒的观众骂上了热搜。

《群星闪耀时》,黄渤,高叶,杨新鸣,李乃文,全演过大爆剧,全是演技派的戏骨们保一个磊子。你猜咋样?撤档了。我觉得一般得归功身兼编剧和导演的 “问滴啥”,诺兰拍《星际穿越》时也有很多搞不明白的地方,但是人家规规矩矩请了专业的科学家做科学顾问。虽然有的地方也比较幻,但总体上没有较大的逻辑 bug。

吴磊童星出身,长相帅气亲和,个人形象维护得一贯不错,鲜有绯闻烂事儿。演技也还可以,至少不是被诟病的小鲜肉。咋就成了这么多片子的毒药了呢…
《潜伏》里,翠平进城后,做的第一件事,是在楼下垒鸡窝
正如许多高考三百分的导演和编剧,拍不管什么题材的电影,第一件事套公式
可他们套也套不明白
会套公式也不至于高考三百分了
一众大 v 把这片子给吹死了。



这套打法不得不说还真有 70s 遗风,与电影里李乃文表现出来的冰山一角倒是 “对上了”
其实这片子也不算太烂,能看、七分的水平吧,我看完估计票房不会太好,但倒没想到直接撤档跑路了。
如何评价章笛沙执导,黄渤、吴磊、高叶等主演的电影《群星闪耀时》?
你要说星际穿越四维时空是胡说八道,我不挑你理,但你要同时说这个群星是正经硬科幻,超越星际穿越,那我可是要一个大逼斗打上来的。
就不谈未来线这帮航天员看起来像在演话剧,单纯时空对接引起的悖论你完全解释不了,你爸知道你未来要遇到危险,然后诶,我就不提前告诉你,我就等着未来你问我对吧?
当然,你要遇事不决量子力学,逻辑不通平行时空,那你当我没说。但你都这了,也别科幻了好吗。至于算盘算的比未来计算机都牛,我也不挑你理了,平行时空的算盘嘛,那肯定厉害啊。
然后群星啥个群星,就父子局啊。
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群星不好看,但从设定上,其实跨时空航天是有搞头的。学学人家伊藤润二,有些事情为啥发生以及最后怎么样,完全不重要,过程中的精彩就足够了,设定自有粉丝补充完善。
这电影最大问题是味同嚼蜡
科幻片的基本要求就是脱离现实的规则束缚天马行空的创造一个新世界,加主旋律就变味了。
我一直想说一个问题,国内这群导演是分不清文艺片和商业片吗,怎么总是拿文艺片的方法来拍商业片。
文艺片是可以让导演和编剧去自我表达的,去探讨人性、社会、情绪、哲学,不以讨好普通观众为第一目的,愿意牺牲观赏性来完成表达。
但是这样的话,你就不要去要求票房了,这种电影一般都是小众爱好的电影,很难出高票房。但是这些人偏偏在票房低了,整的电影总是高分没人看,然后说国内是垃圾观众,也是牛逼的,全都要是吧。
你要拍自己喜欢的文艺片,那就上小成本,别去争票房。要拍商业片,你好歹也是学学郭凡啊,好好调研一下市场喜欢看什么。全凭感觉来拍商业电影是吧。
撤档的片子再上,票房很难有好的。
就像是早晨做了一盘菜,刚吃两口,说留到明天吃吧,然后等第二天的时候,你更没胃口了。
群星这个片创意不错,完全可以撑一撑,一跑,气势就没了。
邓超之前的中国乒乓就撤档了,不知道后来上没上,反正是完全没兴趣了。
下半年我觉得值得看的有蜘蛛侠、奥德赛和沙丘 3。
国产电影如果不是口碑出圈,一般我是绝对不看的,除非口碑爆炸的同时没有更好的。
正好控制变量法一下,看看是消费萎靡还是单纯国产电影太烂。
一个科幻片或科学冒险故事片是比较忌讳拿着初中知识当成核心技术,然后大讲特讲的。科幻迷会觉得太幼稚,这群观众丢失了,就失去了带动票房的一个助力。
比如美国政治正确片,讲黑人女性在阿波罗登月计划里作用的片子《隐藏人物》就犯了这个错误,一群 30~40 岁的中年技术人员结果还要让一个女计算员讲怎么算平方公式,科普月球引力是怎么给飞船加速的。

相比之下汤姆. 汉克斯的《阿波罗 13 号》在讲原理时就很克制,点到即止。让观众把重点放在看宇航员和地面都是是怎么挣扎求活,而不是试图讲什么物理原理。
《群星闪耀时》我没看,我在网上看到有人讲看了点映。我问怎么样,她说 “好看,所有人看完都想往死了学好数学和物理回家买个初一 物理课本,从力学开始算起…………”,我当时心里就咯噔一下,这片子是没别得可夸了吗?
暑期档,没有学校能帮你组织学生去看!
别说你拍的有多好,演员有多好,剧情有多好,听过狼来了的故事么?不好意思,群众已经不在买账了。
《群星闪耀时》,你跟我说这个名字是某个主旋律献礼片,还是某个硬核科幻片?真当人民群众是傻子,你当我们不知道你起这个名字是为什么?
你要商业,就照着商业的路线走,你要主旋律,那就按着包场的路线走。可是,这帮人想两头吃啊!就这做派,我就不信这是什么硬核科幻!无非上映前买舆论罢了,就这个答案里面,好多人一看就是那种公关过了的角色。我不是,我不靠知乎吃饭,我无所谓。
可能真给自己忽悠了,觉得造势造过了,暑期档可以上来大赚一把,可惜打错了算盘。前面众多前辈已经把你的路给走窄了,碰上八仙,功夫女足这种真正的商业片,偏偏人家还更适合暑期,要知道花钱的可都是像我这样的父母,我们根本无视你各种造势吹捧,我只知道你这个名字让我毫无带全家看的欲望。
我估计,终究还是要走包场的路的,所以现在就撤档吧,丢脸就丢脸,能挽回多少投资才是正经。
啊不是吧,我昨天刚带娃去中国电影博物馆看的 IMAX,感觉还挺不错的。。
唯一觉得不好的就是女指挥长拍的像个弱智,又哭又叫,遇到问题只会重复字眼。
我看过一些片段。
意识到一个问题。
近现代史的人物如果被各种影视作品写入虚拟剧本。
会影响后辈对这段历史的理性认识。
其实类型的人物还好,科研人员的履历一般都比较清析,加入各种虚拟剧情真的很容易扭曲人物形象。
就像清宫剧一样洗脑,完全与清史严重不合,但看过那些剧的大部分人,脑子里面对清朝的印象,很难脱离电视剧。
文化工作者不仅要有文化,还要有政治责任感。
剧情存在硬伤,一个宇宙飞船可以探索虫洞了。亲,虫洞啊,70 年的人可以收集到探索虫洞的数据,说句不好听的,全国所有的高科技都可以停一下,因为现实阶段探索虫洞,都要到下一个世纪才有可能性啊 [流泪]。研究物理的还喘着气儿呢,都得要跑过来看看呢
首先,这两部片品质是不差的,你可以说不够好,但绝对算不上烂片,甚至你放十年后看绝对都比《功夫女足》更具有价值。
但是,还是那几句话。
1**. 票房和电影质量有关但没那么有关**,历史上很多现在看来的佳作当时票房都不行。如果电影质量好票房就该高,那我国应该大量引进戛纳电影节电影。很多人总喜欢因为票房 XXX 然后对电影评头论足,真没必要。票房好不好和电影好不好是两回事。
3. 总体来说,院线电影是夕阳产业一年不如一年,大盘行情越来越差。因为人民群众的业余时间是有限的,而到电影院看电影比起打手机游戏和刷短视频来说实在是太落伍了。所以电影票房这个蛋糕越来越小是不够分的。
科幻片在中国大陆这块基本是没啥市场的(《流浪地球》不具有代表性),拍这个题材主创团队还是非常有勇气的。成片质量还不错,起码也没到口诛笔伐的程度。
不过撤档也是惨不忍睹,就这么认栽吧,表述节哀。
片子非常好,值得被更多人看见。
我现在对那帮搞电影发行的人极其无语,几个星期以前舆论还觉得电影市场要完,结果转头就大片扎堆上映,俨然一副刚出 ICU 就进 KTV 的场面,我觉得真没必要什么片子都来挤春节档暑期档,看看其他时段影院都空成什么样了?好电影去冷门时段是很容易独霸排片的(前提是好电影!),已经有过疯狂动物城 2、给阿嬷的情书两个成功案例了!
很多人没有意识到,去年的疯狂动物城 2 几乎颠覆了 “档期” 的概念。11 月底本来是一个非常冷清的时段(我知道在西方这是热门的感恩节档期,我说的是中国),影院几乎没有电影可排,动物城独占 70% 排片,周末一天狂揽 7 亿票房是什么概念?年度冠军放在春节档都不一定有一天 7 亿!动物城以一己之力,把一个平平无奇的周末拉到了春节档水平。这件事说明:档期不是万能的,好电影是可以把烂档期升级为春节档的(前提是好电影!)
再说给阿嬷的情书,这个片其实前面十来天一直不温不火,是靠口碑慢慢发酵后才爆的。所以说对于一些情感强烈需要靠口碑发酵的电影,你得给它时间去发酵,让子弹能够飞一会。想象一下如果阿嬷被放到强手如云的春节档暑期档,上映头三天数据不好看,那大概率就是排片归零慢性死亡了,就没有后面的故事了。这一点我认为尤其适合群星闪耀时参考一下。
希望那帮搞电影发行的更新一下思维,别再像赶集一样,非要在特定时间把好电影一股脑上架搞批发,最后变成沧海遗珠了
历史牌和主旋律牌全都倒在了市场牌的脚下。
暑期档大魔王——凯文费奇回归后的蜘蛛侠马上就来了,目前这几个暑期档前锋也就功夫女足收割了些票房,一部大爆的都没,
只能说一个能打的都没有。
好莱坞之前的政治正确虽然极端且一坨,但是拨乱反正也很快,不赚钱就下马,再换回漫威十年黄金班底和创作法则,年中的蜘蛛侠和年底的复联,将是国产电影避之不及的海啸。
我们先来看一下接下来一周要上映的电影:
7 月 29 日,《蜘蛛侠:崭新之日》 ——预售成绩堪称恐怖。截至 7 月 26 日,该片内地预售总票房已突破 6000 万元,猫眼想看人数高达 87 万,仅预售票房就已经超过上映两天的《群星闪耀时》了。而且是全球领先上映,这部漫威巨制来势汹汹。

另一部是匆匆忙忙提档到八一建军节的《年会不能停!2》 ——原定 8 月 7 日上映,现已宣布提档至 8 月 1 日。
这已经是今年暑期档比较有话题度的第三部提档的片子了——《八仙!》7 月 14 日提档 7 月 18 日;《群星闪耀时》7 月 19 日提档 7 月 25 日。

再看一下目前日榜最有竞争力的两部电影:
一部是周氏喜剧回归之作《功夫女足》——周星驰执导,7 月 11 日上映,首日票房 2.6 亿元,大盘票房占比高达 80%;成功激活暑期档,带热大盘,上映 5 天票房突破 8 亿元;上映 7 天累计票房破 10 亿元。猫眼专业版预测其最终票房一度有望达到 30 亿元(现在因为八仙热度飙升有所回落)。“周星驰” 三个字,硬生生将 2026 年暑期档单日大盘从 5000 万拉到了 3 亿级别。
另一部是刚刚日票房反超上面的《八仙!》——7 月 18 日提档上映,豆瓣开分 8.3 分,猫眼评分 9.7 分。上映 9 天票房突破 7 亿元,单日排片占比从 22.3% 一路攀升至 31.1%,票房占比更是突破 46%。总票房预测已攀升至 20.54 亿元。从原定 7 月 24 日提档至 7 月 18 日——事实证明,这次提档提得很好,甚至有些保守了。
然后《群星闪耀时》作为一部宣传自己制作成本 3-4 亿成本,并且有黄渤、吴磊、高叶等一堆知名演员出演,还获得了《流浪地球》导演郭帆、原著作者刘慈欣的公开支持。
结果上映第一天影片票房表现惨淡,最终在上映 2 天后直接被抬走。原定 8 月 1 日公映,偏要提档到 7 月 25 日,正好撞上了《八仙!》的爆发期,属实提档把自己提死了。
(《年 2》表示,《群》你要是把档期空出来那就别怪我啦~。)
更关键的是,最近黄渤的票房号召力已经严重缩水,已经不能单扛票房了。黄渤虽是华语影坛首位票房破百亿的演员,但《外太空的莫扎特》扑街后,他就没拿出过像样的作品,观众信任度大打折扣。

《八仙!》提档已经成功了,甚至有些提得保守了,如果后面《年会不能停!2》提档也成功的话,就说明本次暑期档只有名字中含有” 感叹号!“的才适合提档。
建议片方紧急修改片名为《群星闪耀时!》。
一起观影不孤单,欢迎关注许世安
给大家讲个笑话,官宣撤档可以叫展映继续占着 9.7% 的拍片,在所有上映影片中排第三。还有一个撤档好几天的,排片占比跟撤档前完全没变。

不过现在点映也能占 12% 票房,什么事发生都不奇怪。
《群星闪耀时》片方不知道韩红的流量?
居然还敢找她上台来走面儿?
这是怕舆论发酵前,自己先溜了吧?


这电影本身质量只能算一般,但电影质量还不至于到票房这么惨的地步。
真正的问题,还是宣发。
这其中有电影自身的宣发问题,也有此时此刻舆论氛围的问题。
更重要的是,此时此刻媒体舆论氛围,是相当不利于这部主要卖点是『家国情怀』电影的。
宣发问什么这么重要,我就不过多解释了,现在暑期档就有个明显的例子,那就是功夫女足。
这部电影的宣发很大程度上挽救了这部电影的票房,掩盖了这部电影本身的质量问题。
而这个暑期档宣发的反面例子,甚至可以说是教科书一般的反面例子,就是群星闪耀时。
这部科幻电影主打的就是『家国情怀』这个卖点。
很不幸的是,今年暑期档最不能主打的卖点,就是『家国情怀』。
因为今年暑期档,有一部主打『家国情怀』,原本 7.25 上映的电影,澎湖海战舆论大翻车。
这就导致这个暑期档,所有主打『家国情怀』的电影都要跟着受影响,而且是极大的影响。
试想一下,当你想看一部主打『家国情怀』的电影时,满脑子都是澎湖海战这种挂羊头卖狗肉,而且还是硬蹭最重要最核心家国问题给满清洗地的电影。
你还想看『家国情怀』的电影吗?
而且不光是澎湖海战,之前刚刚还有韩红傲慢至极的『走个面』舆论还没过去。
四渡,把一个在整个人类历史上都能排前三的战争艺术、军事指挥战役,拍成了傻福文青意淫。
都不需要你编什么剧情,就照历史排就行,愣是把人类历史上都绝无仅有的指挥艺术素材,拍成了这么一个傻福文青意淫出来的垃圾电影。
又紧跟着敦煌高调公布,几倍本地人高薪聘请有反华倾向的外国人……
这么一堆『顶级』队友的帮衬,群星上来就是天崩开局一般的舆论环境。
而这部电影,本身的质量又只能算一般。
官方把这部电影提档,也许就是希望这部电影能扭转一下目前『家国情怀』这个糟糕的舆论氛围。
但实在是高估了这部电影了,目前『家国情怀』面临的糟糕的舆论氛围,绝不是群星这部电影能翻转的。
这太高估这部电影了,这事交给恐怕流浪地球 3 难度也很高。
而不幸的是,流浪地球 3 也是科幻电影,跟群星受众定位还有重叠。
这部电影可以说将生不逢时的 debuff 拉满了。
票房崩盘也成了必然。
说句不好听的就目前『家国情怀』面临的糟糕舆论环境,弄不好流浪地球 3 也会受影响。
而要解决这个糟糕的舆论氛围,不能指望任何一部电影。
要是流浪地球 3 上映的时候,又爆出哪个地方极度『媚外』的事件。
流浪地球 3 票房崩盘也不是不可能。
今天我重新发那篇评论的时候,看了一眼票房,忽然就觉得不妙了。再看到撤档的消息,一点不意外。
现在票房头两位的女足和八仙,群星闪耀时是斗不过的,这两个娱乐性更强,都有极强的喜剧元素。

最关键的是两部新片上来,都比群星闪耀时的票房占比要高,一个是无鬼魅的恐怖片《痴迷》。另一个是《年会不能停 2》,这两个电影都用更少的排位,占据了明显更高比例的票房,两个片子都有很强的情绪价值,一个依靠海外的票房成功和高评价,另外一个依靠前一部票房口碑。群星闪耀时,可能只有可能干掉年会不能停 2,哪怕稳停在第 4 位,也是吃不饱的。更别提后面还有蜘蛛侠和奥德赛,其他片子纷纷提档也是因为这个。后面的大片一起闪耀上来,群星闪耀时连前五都保不住。
目前排在前面 5 个的的电影,只有《群星闪耀时》是科幻正剧,缺乏逗乐与恐怖的强娱乐元素。这其实与《三国第一部 争洛阳》面临的情况是一样的,都是拍了正剧,偏向成人观众,娱乐性严重不足。暑假的主力是儿童,三国丢了儿童,基本上很难翻身了,追光只能等下一部自己的动画出爆品时候,同步或者稍后再上,拉一下票房,这就不知道要等多久了。《群星闪耀时》还有的缓,完全可以回炉细描一下,到国庆档再上映。这一部中的家国情怀更适合国庆档期。
有人说撤档必死,在 10 年前不是这样的,只是近 6 年撤档的片子没有一个缓过来的,10 年前有很多高票房的片子都是撤档重新再上,获得了新生。前提是那时候人们的消费欲望很强,看电影的兴趣也很强。错开别的片子,可能就有生机。现在是电影排得特别多,每一部片的票房都缩水了,池子里就这么多鱼,投的饵料太多了,鱼也吃不掉。现在的电影市场就是搞宣发打窝的钓鱼佬太多,鱼太少了。市场只够前面一两部吃饱,后面的回本都困难,尤其是大制作。如果不是春节期和长假期间,第 3 位以后的票房,将来都是小成本电影以小博大的生存区间了,高投资的影片排到后面,生存很艰难,随时会死。
没学好怎么宣发啊。
你看人家星爷的片子,买好水军,到大主播直播间逼着大主播送一万张电影票给粉丝,不然就冲爆主播。
嘿嘿,后来还真把大主播冲爆了。电影知名度又上一个台阶。
建议以后国产电影都这么宣发。
很简单,因为功夫足球是老百姓在支持,八仙是阴兵,两个神仙打架,其他片子只能躲远点。
这几年华语电影上映后撤档的,有《我们一起摇太阳》《红毯先生》《中国乒乓之绝地反击》《蛟龙行动》《野孩子》《出入平安》《倒仓》《小倩》《没有一顿火锅解决不了的事》《阿修罗》等等一大堆。
有的撤了就没再上过,比如《阿修罗》,大部分撤了又上了,但后来换了档期以后,票房也没有啥起色。
频频有电影撤档并不是一件好事,说明中国电影出现了市场结构失衡,电影极度依赖档期,容错空间归零。
从票房来看,电影 “上映后撤档再映” 的策略成功率很低。多数影片重映后票房未见起色,甚至表现惨淡。
这个暑期档,撤档的有《争洛阳》《群星闪耀时》,其实还有个《澎湖海战》,但因为它压根没上映,就不说了。
《争洛阳》比较奇葩的是,它已经上映 10 天了,才撤档。一般电影到了一周后基本就走下坡路了。它这个上了 10 天又撤,重头再来,有多大意义呢?
难道换个档期又开始按新片来吗?照这样操作,以后每个电影都上个十来天又撤档,开启撤档再上撤档再上的无限循环,是不是一直就可以在院线待着啊。
《群星闪耀时》撤档倒是可以理解,它宣发也做得不好,名字起的那么正,演员也没啥号召力,故事又没啥吸引力。重要的是看看大盘,前有《功夫女足》和《八仙》,后又《年会 2》和《蜘蛛侠》,还有《奥德赛》,它在这个暑假注定连口汤都不一定能喝的上。
换个国庆档,说不定能多拿点。
不撤还打算继续死磕,最后彻底沉底吗?
坚持正确的方向那叫坚持,方向走错了那叫一条道跑到黑。
题目中这两部电影我都看了,从大众电影视角来看,《三国第一部:争洛阳》不属于大众电影,搞成小众作品了;《群星闪耀时》片名是个雷,和之前有部电视剧同名,开始我也以为就是主旋律劳模丰碑感动中国之类作品,还有就是宣发我觉得有问题。
票房尴尬就在所难免了。
这两部影片如果单纯就作品水平来说,其实中上以上水平是没有问题的。巅峰谈不上,却也不是一些烂大街模式的作品能碰瓷的。但是他们两个有一个共同点,也是弱点:讲的内容和要展现的理念太大。
大,就意味着很多人装不下,所以就觉得它很 “空”。
说到这里,我不得不对一些观点表示一下看法,比如说上周《中国电影报》(7.22)中这篇文章里的这段话:
应当对电影创作领域的 “视频化” 倾向保持高度的警惕。“视频化”不仅意味着电影对视听美感的放弃,更意味着以浅表的 “情绪价值” 替代情感价值和思想价值。值得特别注意的是,这种 “情绪价值” 还往往包裹着非理性和与文明进步背离的价值观,比如物质崇拜、消费主义、权贵崇拜、物化女性、两性对立等等。而当海量短视频和微短剧仅仅充当 “数字下饭菜” 甚至沦为 “数字毒品” 时,我们的电影创作绝不应该趋而迎之。承载思想与情感、满足我们内心的刚需,恰恰是电影 “必看性” 的重要基石。甚至,当精神迷失成为社会普遍现象时,电影还应当再次承担起 “人的发现”“人的觉醒” 的启蒙使命。
里面的内容,大家自己评定,我不予置评。我只想说标黑的部分,我个人认为值得商榷。显然,作者很注重电影的文化影响属性,甚至教化属性,或者说沿袭自五四的 “启蒙性”。但是,这些东西出了会场和大学课堂,广大观众真的会关注吗?
以前,我也一直比较认同 “人的文学”“人的文艺”“人的启蒙” 之类的提法。因为文艺的出发点和终点都是人。但是,这么些年下来。我有了一种新的想法,假如,我这里只说假如,这人要是自己不认为是人,或者没人把他当人,或者把他当人的人按照自己理解的 “人” 去把他当成那个“人”。
那么请问,这样的 “人的发现”“人的觉醒” 的意义在哪里?
这似乎是一个有点套娃逻辑式的抬杠。
但现实社会让我越来越感觉有点这么个意思。
觉醒,启蒙,说白了离不开个体的自觉与主动。如果一个个体是被别人或者某种理念牵着走,然后说叫 “觉醒”“启蒙”,而个体只是“信奉” 而不能明了,那根本算不上真正的觉醒、启蒙。
说得难听点,人人真要是能做到这一点,则传销烟消云散,邪教不复存在。聚则心有所向,散则来日方长。也就没有什么勾心斗角和趋炎附势了。
所以,当广大观众和市场,已经越来越有自己的选择和对某部影片有自己的看法,以及互动式表现自己看法的冲动和权利时。专业人士的居高临下,就不免带有一种滞后性。
比观众傻一点,观众还有不少愿意去买买账,想要教观众做 “人”,观众是没有兴趣的。
所以,无论怎么登高望远,都不要忘了脚踏实地。观众有自己的思考,这个年代也不缺获取思考的知识和思维。一只小碗,装不下整个宴席的菜,一部电影也不应该被重负压得喘不过气来。
最后做个预测吧!其实叙述怎么叙述,镜头、特效怎么样,都不关键。大多数观众不是专业人士也没兴趣鼓捣什么电影专业的东西。他们还是票房的根本,他们看的就是个故事。你只要把观众伺候好了,什么成绩都有。给你颁发个奖状,永远没有顾客给你的票子香!
接下来,想要活下去,先考虑的就是讲小、精、细、观影门槛低,能产生个体情感共鸣的故事。不要讲一些高大上的群体性的概念,“凌驾个体之上的共识”这种东西随着现代工业化的发展,会越来越变得不复存在。而你能让个体认同,那么个体认同后的 “共识” 才能汇聚成洪流。
此外,不要去讲什么历史和现实敏感话题了,尤其是苦哈哈的这种,一点都不要讲。上穷碧落下黄泉的神魔故事,遥远银河星际组织面临的时空风暴,冒险 + 喜剧,能合家欢观影的模式最好。还有,不要为了故意拔高搞什么悲剧。大团圆喜剧就大团圆喜剧。
批评大团圆喜剧的人都没了快百年,他们又不知道今天是什么样,何必又开始抱着新的祖宗之法不可变呢?
当然,你要说,妈咪,我这电影就是为了业界取得成绩,为了得到业界好评,我不在乎票房!

那好,你想怎么玩就怎么玩。
澎湖海战,大家都撤了,赶紧乘风而来吧,赶紧上线!
很简单,因为蜘蛛侠要来了,商业成绩上已经很尴尬了,以蜘蛛侠点映口碑和宣发规模加不环大陆上映,基本可以预料后续会吃掉大量的影院排片,继续耗下去大概率也只是空耗。
希望这几波内地文娱行业的人能清醒吧,文娱产品得先满足大众娱乐属性,其次才是那点艺术抱负和私货。
蜘蛛人要来了
都得跑. jpg


这电影也是刷新记录了,一天就撤档🤡。
可能是因为继续这样院线下去回不了本吧,所以着急卖给网线了。
科幻迷一般不说高学历吧,至少也是有点硬核审美的。
所以搞那些巧克力🍫宣传没有用,票房会打脸🤣。

片酬,宣发,没什么文化却想改变大众认知的导演。
堪称新时代压在电影头上的三座大山。
群星闪耀我本来想去看点映的,但我朋友跟我说货不对板,扯呼。
这就反映了另一个问题,文艺工作者实际上是知道观众想看什么的。
唉(二声),就是不拍。
因为这电影太低俗太恶心
初中生都写不出这种剧情
哪个正经航天人能和钱学森对话只为了活命呢?
哪个航天人会不把正确的数据传到 1970 年呢?
“你在野外迷路了,手机还剩 1% 的电,你也确定对面是你爸爸,发财的手段你什么都记不住,你还不知道让他买房子吗?然后呢你说我迷路了,我该怎么才能找到路。”
重新回去打磨是对的,我之前有吐槽过这个片子,好好把钱老 bug 修复一下,多一点钱老华老和其他小人物的光辉时刻,点出主题群星闪耀,经过一群人想到的办法,群策群力,减少赵吉虎个人高光
第一次核查身份的时候用什么类似于 2825628257 这种会更好一点
逻辑错误需要大改,物理逻辑咋编都行吧,一般般完美,如果都改了,我真会再次去看一遍,如果没改,还是差不多一样我就不会再去看了
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