《给阿嬷的情书》票房破 10 亿，这个成绩意味着什么？这部大家一同托举的电影还能走多远？

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知乎用户 风飞扬​​​ 发表

阿嬷能取得这一路以来成绩的最大原因就在于导演有爱。

导演既有对角色对人物对故事的小爱，更有对家乡对汉字对国家的大爱。

他爱自己创造的角色，相信真善美的存在，更深深爱这片土地，认同自己的血脉与文化。

这种爱是由内到外自然生发的，是发自肺腑的无杂质的输出，所以也能以最真挚最真诚的方式反套路式的让观众 get 到，对情义的共通让电影的口碑迅速发酵，口口相传。

（恭喜疯狂老奶成为中国影史第 133 部破十亿的电影，专门截了一张破十亿时刻的图，大概率今晚最迟明天就能挤进年度前四了）

蓝鸿春导演在电影映后交流环节说过一句让人印象很深的话：我拍的都是我相信的人，我在生活中都见过他（她）们。

并表示在写剧本的时候，自己也是边写边哭，他自己也是感动到不行。

他太爱这个故事跟人物了，所以他不会用所谓的套路、刻板印象来塑造人物，只会小心翼翼地把真善美赋予给人物。

我们现在的很多圈内导演为什么拍不出这种真诚的电影，因为他们在尔虞我诈的娱乐圈待的太久了，压根不相信中国人民有这些美好的品质，所受的教育也是偏的，掌握了太多套路反而不相信情义本真了。

很简单的一些例子，比如最重要的木生与南枝之间的关系，如果按照俗套的套路去拍，俩人就会有爱情线，最后变成两女爱一男的烂怂故事。

从木生最开始光着上身遇见南枝开始，套路编剧会让南枝局促尴尬害羞的赶紧侧过身避开，再说一句，你怎么不穿好衣服，然后木生调戏她一句。

后面木生的牺牲也大概率会是因为木生因为爱情对南枝英雄救美而不幸牺牲，所以南枝才会给淑柔寄钱补偿。

而不是电影里所呈现的，南枝在见到银信局众生相之后，一个女性对另一个女性的超越爱情友情等具象情感之上的怜惜与珍重。

影片结尾的那段戏拍得很好，也大大地反套路，比如淑柔去找南枝，南枝迟迟不出现的时候我还以为南枝安祥地去世了这就成了俩人永远的遗憾了呢。

但导演大反套路，不仅是这里的情节上晃了观众一下南枝没死长舒了一口气，更是巧妙地让南枝得了阿尔兹海默症。

为什么说巧妙？你想，两个人跨越几十年时间长河与万里山海的情义，见到面后该说什么能说什么？是滔滔不绝讲完这几十年的事吗？

当然不行，得留白。

南枝先是说 “我忘了，不记得了”，然后在潜意识里脱口而出 “淑柔姐，我上回寄的咸猪肉好吃吗，好吃我就再寄”。

哇，这种已经忘掉一切，却在潜意识里还记得对方记得咸猪肉的情义，更加动人了，在这里，千言万语都比不过一句潜意识里的咸猪肉来的分量重。

导演确实太绝了。

两个女性角色塑造的很好不必多言，而木生虽然塑造得鲁莽，但也同样非常地有责任心踏实能干，他的每一次出手，都是为了帮助更弱势的人，帮助同胞帮助手无寸铁的妇女孩子，导演笔下的人物从头到尾都没有什么特别的主角该有的使命感，就是处于朴素的情感正义就去做了，所以啊，导演是真相信我们普通老百姓是有这样的真善美的。

他表现苦难的方式是用的远处旁观镜头，没有什么 360 度旋转特写与漫长闪回，就突出一个世事无常，这比刻意将苦难奇观化的处理要更高明。

再说大爱。

导演是有大爱的，这种大爱超越了小家超越了地域，不管你是不是潮汕地区的观众，你都能感受到导演对这片土地、对在这片土地上生活的人们、对在这片土地上生活的人们创造的文化的爱。

他没把事件局限在了前两部的家庭视角里，而是通过 “侨批” 把情感巧妙地上升到了更宏大的家国情怀里去。

且导演是通过对自己家乡故土的爱来讲这个命题的，这种爱是可以共通平移且触发底层文化代码——大家几乎都有背井离乡的经历，对潮汕南方地区来讲是下南洋，对北方可能是闯关东走西口，对西部可能是打工潮，这种对故土的情感很容易 get 到。

爱家乡不必多言，电影处处是潮汕文化元素，镜头也对准了潮汕人民的美好品质。

关键是对中国对中华文化的大爱，导演处理得很好。

里面的 “侨批”，学汉字，这些其实都是触碰到非常宏大的主旋律命题的，如果交给命题作文困于宏大叙事的导演来拍，可能就变成非常说教的方式无限拔高。

比如学汉字，一个长辈把嬉笑打闹的孩子们聚集到小屋子里，气氛变得凝重起来，开始拔高，讲祖宗讲中国人不能忘本，用非常使命感地表达来讲述传承。

而这部电影，木生就是出于朴素情感地觉得下一代孩子不能跟他一样，应该有知识有文化，也不能忘了汉字与中华文化。

不用刻意拔高，观众能 get 到的，不反感且能起到良好的输出效果。

你看看新加坡急成啥了都，吓到坡县发文给新加坡华人说你们有自己的祖国，中国不是你们的祖国——“与中国是祖籍连接，而非祖国情感”

说到有知识有文化，文化工作者一定要有文化。

蓝鸿春导演是华南师范大学中文系毕业的，有功底就是不一样，就拿侨批来说——

侨批是整部电影的核心载体，大概就是 “纸短情长” 这四个字最具象化的样子。“江海万里心中念，便不觉遥远”“江海有岸，团圆可盼”“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻”，这些击中人心的句子，大多出自蓝鸿春之手，也成了观众心中最难忘的诗意注脚。
谈及写这些 “情书” 的过程，蓝鸿春回想，七八成是他早期创作剧本时写就的，也有一些是朱丽云补充的细腻笔触。过程中，一半是流淌，一半是斟酌。人物实时在心里，有时生活里明明做着其他不相干的事，却会翻涌起诉说的欲望，提笔写给活在心里的某个人物。他说中国的古汉语之美奠定了这部片子的美学基底。
“七夕当夜，你衣锦归来，仍是少年模样。” 这封最催泪的信，是开机拍到三分之二时，蓝鸿春突然觉得还有话想对木生说，于是回去半小时一气呵成写出来的；
而 “江海有岸，团圆可盼” 这句，是他想了两天，一直等不到合适的落笔，直到某个喝茶的瞬间，这话突然就冒了出来；
还有那句 “行船入夜，恰江上升明月，颜如玉坠，宛若身在故乡，是与你并肩共赏”，是他从张九龄 “海上生明月，天涯共此时” 里化出来的，花了很久的时间，才改成父辈人会用的语法，藏住同样的思念。

这才是有文化的人写出来的东西，中文之美，在此体现的淋漓尽致。

我相信，不少人看这部电影的触动动情之处，就是在听到阿嬷她们读情书侨批的时候，被句子与旁白感动的稀里哗啦。

并且，以汉字为切入口，就完全变成了中国人共通的东西，你不了解侨批、潮汕、下南洋是年轻一辈没关系，但学写字的记忆一定有。

所以，这能使得它跟其他的文艺片方言电影不一样，出了方言区也能一路暴走走出疯狂老奶的走势。

阿嬷的成功，让我们看到了全素人小成本电影的逆袭之路，破除了档期迷信，也证明了中国观众一直在，所以啊，导演们放弃那些预制品，好好用心做作品吧，观众与票房会对得起真正爱他们的人。

我们需要更多真诚真挚有情有义的作品。

知乎用户 大路上有微生物 发表

小红书上有个潮汕女孩分享了自己试戏的经历，还贴了和导演见面的照片。

能看出来为了找到一位适合的演员，导演组确实花了很多心思。

其实分享试戏经历的女孩外形也挺好的，甚至比最后的主演李思僮还好点，但最后没入选，可能是少了点那种坚韧的劲儿。

一个小细节是，导演给自己要了一杯白水，给试戏的女孩点了一杯咖啡，很节约开支的选择了。

有着这部电影的成功，以后试戏不用只喝白水了。

知乎用户 future 发表

意味着真正的华夏文明电影已经被群众看见，当他们吃过这种锅气腾腾的好菜后，还会再去品尝那些犹如馊水搬的香蕉🍌电影么？

至于阿嬷能走多远，看它的内核就知道了。

2026 年的阿嬷，是一部光影史上罕见的内生型电影，他的核心根植于华夏千万年文明之上，知道我是谁，来自哪里。无需依靠各种千奇百怪的客体标定自己。

遗憾的是华夏作为地球唯一的原生文明，这样的影视作品不说前所未有，也是凤毛麟角。哪怕是那些所谓的豆瓣九分神作，你依然能看出来他们的内核是飘忽的，悬浮于大地上的，所以需要靠客体来做标定。具体就不点名了。

至于其他类型的近现代文艺作品，我只在沈老经典小说《》中见过这种内生气质。而沈老晚年在做什么呢？重拾华夏衣冠！

这种内生核心的外放表现，就是阿嬷这部电影所呈现出来的光影意像。

从观众的角度来说，就是第一次在大屏幕中看到了先秦美学。

尤其是谢南枝海边送别郑木生那段，在电影院看到时都恍惚了，读书时雾里看花的诗经送别场景，在那一刻从大屏幕上扑面而来，穿越千年，回望古今。

（试想一下，南枝身着战国袍或者直裾～）

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导演在路演中提到了许多他认为的电影时刻，或者击中他的瞬间。但在我看来，上面这一幕，才是阿嬷能够屹立光影史的压轴时刻。电影诞生不过百年，但阿嬷却能让观众穿越千年。

三流导演拍古装片，观众看到了香蕉人。

二流导演拍古装片，观众看到了现代人。

一流导演拍古装片，观众看到了古人。

阿嬷拍的是现代片，而我们却看到了古人。

之前看的影视作品，都是现代人身着汉服演古人，阿嬷里的谢南枝和木生，演出了古人穿着现代服饰的味道。

这么说吧，如果先秦古人穿越到现在，那最让他们熟悉，最能打动他们的电影，只有阿嬷。南枝在江边送别木生那一幕，如果换成战国袍，就是诗经里古人离别的味道。但哪怕他们穿着现代服饰，你依然能从两人的气质风骨，感觉到是千年前的古人在渭水边告离的场景。

燕燕于飞，颉之颃之。

之子于归，远于将之。

瞻望弗及，伫立以泣。

庄姜怎么都想不到，两千多年后，一名汉家女子，身着现代服饰，就呈现出了她两千多年前，创作的诗经《燕燕》里的送别场景。

我不知道蓝鸿春导演在拍阿嬷期间经历了什么，是否有拜诸路大神。但海边送别那幕的光影气质，确实可以用神迹来形容。或许那一刻，蓝导不是一个人在战斗，郑正秋，蔡楚生等中国电影，也是潮汕电影的先驱都灵魂附体了。感觉冥冥中有无数先辈在佑护着这个主创团队，佑护着当下陷于艰难困苦的中国电影。

（谢南枝的风骨品格，注定成为华语影史的经典，作为演员来说，有此一角，此生无憾）

所以我愿称阿嬷为先秦美学开山之作。这才是阿嬷这部电影最神奇的地方。

那阿嬷到底讲的是什么样的故事？

简单来说，是一封一千七百年前，衣冠南渡的河洛人，送给一千七百年后，全球漢人的情书。

电影后劲之大，回味了几天，才恍惚明白，导演实际是在创作南洋汉人甚至海外汉人版的石头记。这是一部潮汕人，乃至南洋汉人的百年史诗和百科全书。如果你从未去过潮汕，又想了解潮汕，看阿嬷足矣。甚至作为河洛后裔，你能一窥两千年前的中原先祖的风骨气度。

现在都说文化工作者一定要有文化。但实际上更重要的是，文化工作者一定要有文化自信。不然就是路线错了，知识越多越反动。恰好潮汕地区就是当下汉人中，文化自信最强的区域。拜神拜老爷，英歌舞等各类民俗活动，从来不是为了游客或者文旅阿爷喜欢，而是以我为主，我觉得重要就重要。

潮汕人以河洛人自居，以潮汕话中的河洛古音为荣。河图洛书，中原腹地，这是潮汕人的根，所有的民俗活动都是在提醒自己，从哪来，到哪去。电影里海外潮人怀念故乡，二代三代潮人向往故乡，其实就和潮汕人缅怀的中原河洛一样。电影中的海外潮人一叶飘零，现实中的潮汕人同样孤悬在中原之外遥望河洛。毕竟谁能想到现在的中原腹地都有 x 族自治区了。

潮汕人以崇洋媚外为耻，甚至潮汕之外皆外省。所谓的排外报团，又何尝不是一种自信，甚至孤独。神州陆沉四百年，是谁还在守护漢家先祖？是谁还在守护漢家礼仪？这样的潮汕又怎能不自信，怎能不骄傲呢？

说回电影，导演作为土生土长的潮汕人，一方面通过书信诗词文字和人物塑造，展示汉人汉文明的顽强生命力和美好璀璨的光华。另一方面借郑木生在海外一叶浮萍，艰难困苦，待柳暗花明之际，却因见义勇为而惨死的一生，把这种美好毁灭在观众眼前。

悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。都知道华夏的华通花，🌸中心最璀璨的花蕊被摧毁，不是悲剧是什么。

为什么看阿嬷的观众，不论男女都有大量不由自主流泪的情况，因为不管导演编剧怎么柔化故事情节和表演尺度，这部电影本质上还是一部悲剧！是让观众见证汉人汉文明从几千年来的 Celestial，变成如今的马来二等公民的悲剧。

有些人看不懂，有些人麻木到无感，有些人甚至会因为逆向民族主义批判这部电影，所谓汉儿尽作胡儿语，却向城头骂汉人。为什么呢？

因为电影拍的太美了，郑木生谢南枝的情义品格风骨，都有先秦古人之风，这是华夏文明的底色。这种纯净的美好会牵动观众的血脉，才会让观众不由自主的共情流泪。但也会让敌人产生发自内心的恐惧。你看布里亚特娱乐圈无人发声就知道了。你看那些千方百计往女⭕方向引导，夺舍导演创作意图的⭕就知道了。

至于阿嬷的后续，大概率被布里亚特猪圈无视。去年的金鸡奖，哪吒百亿票房，结果也就意思意思给了个美术奖，而砸大盘的好东西，却靠所谓豆瓣高分盆满钵满，那好了，今年来了个豆瓣分数更高，力挽狂澜挽回无数观众，群众美誉度又吊打好东西的阿嬷，布里亚特猪圈又拿什么理由无视阿嬷呢？很期待。

最后我想说，阿嬷和石头记一样，谜底就在谜面上。

作为电影中连接木与叶的核心人物，谢南枝，“南枝” 之名，源于东汉，古诗十九首里排行第一的《行行重行行》。

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知？

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

北地之马，哪怕休息时也会依着北风，南方飞来的鸟儿，筑巢一定要选朝南的树枝。

南枝与木生在海边的最后一面，南洋出生，从未回到故土的二代华人南枝，对着远去的木生喊到，木生兄，哪天要回唐山了，一定要来告诉我啊！

思君令人老，岁月忽已晚。

离别日久、岁月蹉跎，相思催人消瘦；

老年南枝明明比淑柔年纪小，但再见之时，却已是白发蔼蔼，苍老许多。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

把千愁万绪压在心底，只愿你我都好好吃饭、保重身体。

失忆的南枝看到淑柔，醒来的第一句，应是她无数次梦中，回到故乡见淑柔时想说的

“淑柔姐，我上次寄的咸猪肉收到了么，好吃不，好吃我再寄”。

恍惚间又回到了古诗十九首里，两千年前的东汉，没有永嘉之乱，没有五胡乱华，没有衣冠南渡，现在的潮汕先祖，还在中原河洛老家。邻里亲人的问候是，你吃了么。

上言加餐食，下言长相忆。

知乎用户 无意觅知音​​ 发表

看完《给阿嬷的情书》，

我只有一个感受：内娱完了。

曾经看到过一段话：

你让他写长征，他只会写，爱上一个女人，跟着队伍走，莫名其妙走完了长征。
你让他写谍战，他爱上一个女人，就放弃了党国的高官后路，成为了我党的地下党，各种偷情报。
你让他写战争，他就写战士，怕死，因为他自己怕死嘛。
你让他写伟大的时代，他既不知道什么叫伟大，也不知道什么叫时代，他就知道怕死，谈恋爱，只有谈恋爱的时候可以不怕死，这就是他理解的伟大。

《给阿嬷的情书》票房过 10 亿后，回看这段话，才明白什么叫做讽刺性拉满。

为什么一部没有 CP，没有吻戏的潮汕方言电影，能碾压同期只会拍恋爱的导演？

因为，中国人真正的情感，从来不止爱情。

而内娱不懂。

上映 18 天登顶日冠，豆瓣开分 9.1，近十年国产剧情片最高分，成本回报率超 10 倍。

无宣发，全靠自来水破圈。

同期那些配置齐全的商业大片，流量顶配、强 CP、工业特效、爱情主线，全被一台单反加一台 iPad 拍出来的片子摁在地上摩擦。

内娱早就被爱情万能公式锁死了。

在他们眼里，故事没有爱情就没有看点，人物没有恋爱就没有动机。

他们根本就理解不了，没有爱情的情谊。

影片中，谢南枝替死去的郑穆生给叶淑柔写了 18 年的信。

挣钱养家、终身未婚、收养孤儿、在异国办中文学校。

两个人素未谋面，没有血缘，更没有任何利益回报。

如果让内娱来写这段，谢南枝必须暗恋木生，才替他写信。

一切付出全变成了因为爱情。

两个女人 40 多年的守望，变成三角恋，海报片名改成南阳之恋。

再说最高光的那场戏。

阿嬷终于知道丈夫 50 年前就葬身海底，和她通信半生的是个素未谋面的陌生人。

她什么反应？

只是平静地站起来：下雨了，去看看橄榄菜凉了没。

阿嬷不是在忍，她是用一碗橄榄菜把自己拽住，因为停下来人就碎了。

但内娱不敢这么拍。

他们不懂，人可以为一句承诺活一生，而不是为一个人。

这几年的内娱，可以说除了爱情就是狗血。

为什么？

因为有看点。

爱情是最安全的类型，有 CP 就能炒热搜，有吻戏就能剪预告，有虐恋就能上话题。

可他们从来没有问一问观众：你们想看爱情吗？

2025 年中国消费者电影类型偏好调查显示，排在前三的是喜剧、动作、悬疑，而爱情连前三都没进。

反观《给阿嬷的情书》，影片中 90% 情节有原型，27 封侨批对照历史原件打磨。

谢南枝替木生写了 18 年信，挣钱养家，终身未婚，收养孤儿，教他们中文…

无血缘、无爱情、无回报…

只靠一个义字、一句承诺…

《给阿嬷的情书》用票房告诉内娱，中国电影不是寒冬了，而是他们自己把初心弄丢了。

知乎用户 不怕困难的王导演​ 发表

10 亿只是一个数字，真正值得说的是这个数字是怎么来的。

一部 1400 万成本、95% 潮汕方言、全素人演员的电影，首日排片 1.6%，首日票房 377 万，猫眼初始预测总票房不到 5000 万。

25 天后，它破了 10 亿。全球周票房冠军，连续 23 天逆跌，豆瓣 9.1 分稳如泰山，63 万人评分，猫眼最终预测上调到 18 亿，博纳影业发行总经理刘歌公开说能过 20 亿。

这不是一次票房成功。这是一场观众集体投票。

先看几组数字对比。

第一，它是 2026 年春节档之后首部破 10 亿的国产片。排在它前面的四部，全是春节档过亿成本的大制作。它硬生生从五一档的 “炮灰” 位置逆袭成了全年现象级。

第二，投资回报率超过 70 倍。按照行业惯例，票房达到成本 3 倍即回本。1400 万成本，4200 万回本线——现在 10 亿，翻了 24 倍的投资回报。这个效率在整个中国影史上能排进前五。

第三，破了文艺片的票房天花板。以前文艺片的 “成功” 天花板是 2 到 3 亿，方言片的上限更低。它直接把这个天花板拉到了 10 亿量级。陈思诚在路演现场说 “单日票房 1500 万是中国电影的存亡线”，《给阿嬷的情书》单日峰值做到了 1.35 亿。

第四，地域破圈的深度超出了所有人的预期。非潮汕地区观众的占比从上映初期的 10% 暴涨到 45%，北方多省连续多日登顶票房榜首。一部潮汕方言电影，让东北人哭光了一包纸巾。这不是营销能做到的。

第五，文旅效应已经开始兑现。汕头、揭阳取景地游客量暴增 200%，侨批主题博物馆变成热门打卡点，潮州汕头揭阳三城餐饮团购销售额环比增长 28%。一个电影的溢出效应，已经不是一个票房数字能装得下了。

这次我最关注的，不是票房数字本身，而是票房是怎么来的。

上映第一周，排片从 1.6% 涨到 5%，靠的不是片方花钱买排片，是上座率。首周末上座率 23%，院线经理自己加了场次，不是因为谁打了招呼，是因为座位是真坐满了。

然后是社交媒体上的链式反应。微博单日话题量冲到 4970 万，95% 是无主持人的自然热搜。“看过必安利” 像病毒一样在朋友圈和家族群里扩散。观众自发做海报、做表情包、发起方言场次请愿。总制片人罗展宏说看到观众在家族群、朋友圈自发安利，“心里满满的开心和感动”。

韩寒、李现加入了 “自来水” 阵营推荐。更打动人的是鸣谢列表，不是出品方和投资机构的名字，而是一串奶茶店、牛肉火锅店、街边糖水铺。这片子穷得太真实了，真实到观众不忍心让它输。

导演蓝鸿春在人民日报写了一篇文章，标题就叫 “情义，是我们最想传递的东西”。他说自己从小在潮汕长大，听奶奶讲 “过番” 的故事，听谁说谁家的阿公去了暹罗、谁家的阿爸寄回了银信，“这些故事像种子一样埋在心底”。影片 90% 的情节，取材于 300 个潮汕家庭的真实侨批。

蓝鸿春有句话说得特别准：“我们用了 100 种方法拍想拍的故事，但最有效的营销是观众的眼泪。”

这就是 “大家一起托举” 的真正含义吗，电影本身足够好，好到每一个看完的人觉得自己有义务告诉下一个人：去看看，这片子值得。不是情怀绑架，也不靠道德绑架。

这部电影还能走多远？

目前眼预测 18 亿，灯塔预测 17.5 亿，博纳刘歌喊出 20 亿。IMAX 版本已经上线放映，会推高一波。导演正在推动向东南亚、欧美等华人较多的国家引进。如果海外渠道打开，长尾效应会拉得相当长。而且它现在还在日冠的位置上，后劲没散。

所以我的判断是：15 亿稳，18 亿大概率，20 亿需要一点运气。

但说实话，到这个阶段，每一块钱都是额外赚的。导演蓝鸿春自己说的是 “曾经只盼能过亿，现在已经是巨大的褒奖和惊喜”。他没有在冲击天花板，他是在接受一份礼物。

这部电影真正的意义，不在于破了多少亿，在于它撕开了一个口子。

它证明了几件事：好故事不需要流量明星。方言不是障碍，真诚可以跨越所有文化壁垒。口碑可以替代宣发费用。" 穷 " 不是做不好电影的理由，1400 万能拍成这样，那些花几千万请流量明星的电影，钱花哪去了？

它还有一个容易被忽略的意义：它在对抗票房预测的算法。这部电影上映前，没有任何一个数据模型会预测它能破 10 亿。猫眼的 AI 模型给它估了不到 5000 万。现在它的实际票房是当初预测值的 20 倍。

这说明什么？说明算法预测不了人心。当 “好” 的标准被数据化，排片率、想看人数、话题热度，真正能穿透这些东西的，是看完之后让你想给奶奶打个电话的那种感受。这种事，AI 算不出来。

最后说一个细节。84 岁的阿嬷扮演者吴少卿，有一场戏导演设计的是痛哭。老太太即兴改了一句词：“我去看看橄榄菜凉了没有。” 起身，转身，走向厨房，平静得像什么都没发生。

蓝鸿春说当时整个片场都安静了。他知道，这才是对的。

隐忍比大悲更有力量。在这个什么都要喊出来、什么都要加加速的时代，这种安静本身就是一种反叛。

知乎用户 琼弗朗哥 发表

意味着所谓的 “圈内人” 没有存在的必要。圈外导演拍的片，人民观看，人民买单。人民把钱给真心拍电影的好导演。就这么简单。

电影圈？呵呵，你们抱着自己的团去吧。人民不需要你们，别来沾边。

知乎用户 大傻春 发表

你以为是女性电影，靠刷票房，刷评价来博取热度吧

《给阿嫲的情书》是一部家国情怀电影，讲述以爱国主义为核心的民族情怀。

知乎用户 Danzig 发表

电影能走多远，其实可以从访谈和映后交流，就能看出来，导演每次回答问题至真至诚，心中有爱。

以下是我从全网各大访谈和映后采访截取的高质量回答：

电影的来源——田野调查

《给阿嬷的情书》不是关在房间里写出来的剧本，它的底子是田野调查，是真心换真心的创作。

导演拍这部电影很大的一个初衷是，在南洋拍了一个叫《四海潮味》的纪录片，跑了马来西亚、泰国，也去了欧美的几个国家，访问了上百个海外华侨家庭，听了无数关于过番、关于侨批、关于守在老厝里的女人的故事。这些口述、这些档案、这些细节，后来都变成了《给阿嬷的情书》的剧本素材。导演自己在采访里说，电影里八九成的情节都是真的。

我后面看到新华社采访，说了一则小故事：导演在采访里说，他从小读的小学叫 “郑辉小学”，他一直不知道这个普通名字背后是谁。直到为了拍《四海潮味》去法国采访老华侨，他才知道，郑辉是早年下南洋、在法国白手起家的同乡人，做杂货店做到连锁超市，1985 年捐了近 300 万，给家乡建了第一所学校，后来累计捐资超过一千万。他说那一刻他才明白：我们的成长，一直被海外侨胞的善意庇佑着。

关于结尾交叉时空的设计

陈平原 B 站对谈视频里讲到一个设计细节——电影的结尾，导演原本写过另外一个版本。

那个版本里，结尾的镜头是南枝在读一封信。这封信不是她替木生写的，是她自己写给已经失联多年的淑柔的：

淑柔，展信佳
近日的木棉花开得极好，我压了一朵放在信封里，你也能闻着花香。我一切无恙，有人相伴，只是时常想念你们，你的偏头痛是否有所好转呢？大弟的生意是否有起色了？细弟第一个孩子取了什么名字呢？大妹去外地生活适应了吗？我也想念你为我讲述着家乡的变化。那些未曾谋面的风景，就一点点在我心中盎然。记得你说过的抓人拔庄稼的趣事。以及面对生活各种奇思妙想的招数，这些化作银铃般清脆的笑声，荡漾在我心中，时常慰藉着我。我实在舍不得忘，但这已经是好多年前的事了。白驹过隙，如今我们都苍老了，多想听听你现在的忧愁与快乐。前阵子读了句诗，“西出阳关无故人”，我有感于怀。自从没有了你的消息，我也就没有了故人。
祝身体康健，顺遂平安。

导演说，这部电影不应该侧重三个人中的任何一个，木生、淑柔、南枝，都是这个故事的主角。所以他重新设计了片尾那一段交叉时空的镜头：三个人的生命在十字路口短暂交汇，那时候南枝还不认识木生夫妇，但是 “三生有幸” 四个字正在悄悄酝酿。

这个改动看起来只是一个结尾的取舍，背后其实是导演的一份心意——他希望电影在跟观众告别的时候，三个人都在场。

导演愿意为了让木生在结尾也出现一面，把已经写好的版本推倒重来，本质上是把观众当亲友在对待。他知道观众两个小时陪着这三个人一路走过来，到了告别的时刻，少了任何一个，心里都会留下一个缺口。

这种心意藏在镜头背后，不说没人会知道。但正是这些不被看见的舍与不舍，让观众看完这部电影之后格外念念不忘。

关于 “无用就是最有用的”

电影里有一场戏：狄功要去当兵了，临走前嘱咐孩子们坚持读书认字。在潮汕话原版里，孩子们的回应是这八个字——

“无用 就是最有用的。”

到了国语版，这句台词被改成了 “要学好中文”。后者意思也清楚，但比起原版那一句，少了一层东西。“无用就是最有用的” 里面有诗意，也有更厚的情怀。它在说一个更大的道理——有些事看起来不能当饭吃、不能换钱、不能让物质日子好过半分，可一个人一辈子就靠这些 “没用” 的东西撑着腰。这是全片我最喜欢的台词之一。

真正在心里体会过这句话的人，无论日子过得苦还是顺，心里始终会有一块地方是平静的、幸福的。

这句台词是怎么来的呢？还是要回到导演的田野调查。

蓝鸿春在南洋走访的时候，见过一位曾经当华文老师的高龄女士。她跟导演讲了自己小时候的一个故事：家里给了她一笔学缝纫的学费，她没全交给缝纫课，特地匀出一部分去交了华文班。回家以后，妈妈也没有骂她。后来她长大了，成了一位很厉害的华文老师，而不是一个裁缝女工。

她那一刻匀出来的，不只是几个学费的零头，更是一个小孩对自我身份的选择。

很多老华侨在采访里都跟导演讲过类似的话。他们说当年是怎么挤在一间小小的教室里学华文的，老师就是这么白口对他们说的 “无用之用，方为大用”。当时南洋的官方语言不是汉语，华文在日常生活里几乎用不着——学了既不能找工作，也不能多挣一分钱。但他们依然坚持自己是华人，依然要学华文。

这种 “无用之用”，从来不是文人在书桌前想出来的雅词，而是一群普通人在异国他乡、用最粗粝的日子磨出来的。所以它粗粝，也所以它有诗意。

后来导演把这层意思写进了电影。如姨让孩子学华文那条线，背后落的就是这八个字——无用 就是最有用的。

关于如何把素人调成 “演员”

整个剧组里，除了赵曙光、郑润奇等几位演过戏的配角，其余几乎全是素人——绝大部分人是第一次站在镜头前。所以这部电影从某种意义上说，是几位老演员陪着一群新演员一起拍出来的。老人带新人，戏外的关系本身就是一份 “有情有义”。

最难的是老年阿嬷的戏。

饰演老年淑柔的吴少卿，本身就是个没有任何表演经验的老人。年纪大了容易忘事，台词、走位、情绪节奏，都比年轻演员更难把握。这种时候，导演没有别的办法，只能花更多的时间，反复讲、反复磨。

片中每个人感动流泪的部分，基本都是导演一遍又一遍地给他们讲戏，讲进演员的心里，让他们身临其境，感受那个年代的环境、情绪、气味、江海与月光。

“我们就是在用最傻瓜的方式在拍电影… 就是一直在跟阿嬷讲故事，然后调动她的情绪，花一个小时的时间讲。等到阿嬷对这个故事非常入戏之后，被触动到了，然后抓拍那一瞬间”，我们才能在荧幕上看到这么感人的画面。

创作，一个用信念、热情去创作的活生生的灵魂

鲁豫：如果你知道电影会破亿的话，有没有一个场景，有没有一段戏是你特别想拍，但后来舍弃掉的？
蓝鸿春：没有，我用了 100 种方法，让我所有想拍的都拍了。
鲁豫：牛！

鲁豫这个问题其实问得很重。她在替观众问的是：一部 1400 万小成本、没明星、没流量的电影，过程里你有没有因为缺钱而妥协过？几乎所有小成本导演都很难干脆答 “没有”——因为拍电影本身，就是一个不断 “妥协—缩水—砍场景” 的过程。

但是导演极其真诚干脆——“没有”，100 种方法去解决问题是他的坚持、骄傲，是他做田野积攒起来的底气。

一个导演能在电影拍完之后说出 “我所有想拍的都拍了”——这件事本身，比任何奖项都珍贵。它意味着他在做这件事的过程里，没有让任何外部条件压过自己的初心。

“江海有岸，团圆可盼”

这是导演等了两天才写出来的话，但是写出来后他自己高兴了两天。

“高兴了两天”——他在镜头前用一种近乎孩子气的喜悦强调了两遍，还感慨：“这句话好好！怎么会写出来，好好！”

这是只有内心充盈，并且饱含热情地去创作，才有生发出来的感受，真正从内心生长出来的、对自己作品由衷的认可，是每一个用信念、热爱坚持创作的人才会拥有的状态。

我看到这段非常感慨，蓝导今年 41 岁，从 2012 年开始拍摄，打工了近 14 年，归来依然充满着少年气。

上过几年班的人都明白，常规重复乏味的工作环境是怎么一点一点把人磨平的——磨掉你的表达欲、分享欲、求知欲，磨掉你听到一个问题时眼睛里那点光。

但访谈里的蓝鸿春是另一种样子。他乐于表达，讲话言之有物、逻辑清楚、感情充沛，主持人和观众抛过来的每一个问题，他都不打太极、不说虚的，像跟朋友聊天一样把台前幕后的事一件一件娓娓道来。

一个做事多年的中年男人能活成这样子，靠的不只是他自己的热爱、坚持和韧性，更靠他身边的人、和家乡这片土地一直在滋润着他。潮汕人讲 “有情有义”，讲的不只是电影里那些人物，也包括这样的环境——它能把一个有热情的年轻人，慢慢养成一个 41 岁了依然有热情的中年人。

知乎用户 彭飞​​ 发表

《给阿嬷的情书》应该是中国老百姓给中国电影市场的最后一次机会了。

类似人与人之间遭遇背叛或信任危机后说的那句：

我再信你最后一次，请务必珍惜哦。

去年暑期，管虎手握 8,000 万美金预算，摄制了一部场面澎湃的海战大片，最终票房仅有 3.96 亿人民币，抛去声势浩大的宣发投入后，亏损额预计超过 4 亿元人民币。

易边再战，管虎请来黄渤、倪妮等一线巨星，降低预算后投入了约 1 亿人民币，在香港拍了一部名为《一个男人和一个女人》的文艺剧情片。

该片避开了五一档的大片锋芒，选择于 5 月 16 日低调公映，但上映一周后累计票房仅为 365 万（目前已没什么排片），若加上宣发成本，片方估计还要给发行方倒贴钱。

仅仅一年不到的时间，同一个导演的项目，同样有「百亿票房」影帝和一线大明星坐镇，但票房跌了 99% 以上，所谓的明星票房号召力，在这一刻完全失去了价值。

显然，一旦观众对国产电影（包括类似管虎这样的老炮儿导演）的不信任感产生，它就很难被消除。

因此我们可以得出一个未经论证（有待观察）的结论：

《给阿嬷的情书》最终票房越高！

不进则退的国产电影以后就会越来越难！

我得出上述结论，并非无依据支撑。

日前，第 29 届全国影片推介会在福建厦门落下帷幕。

与会期间，电影市场分析机构「灯塔专业版」的工作人员分享了一组内部数据：

截至 2026 年 5 月份，中国电影院的空场率达到了惊人的 42%（无一人购票）。
然后是 1-9 人的场次，比例也是 42%（怪不得我多数时候去观影，都在 “包场”）。

中国大陆地区目前营业中的电影院数量，大约在 1.3-1.4 万家。

非特殊节假日，每天排映的场次，大约在 35 万 - 50 万场左右浮动（根据影片热度调整）。​

42 % 的空场率，再加上 42 % 的个位数场次，合计 84% 的排场，都是净亏，这意味着：

每天有 30 万 - 40 万场次电影放映

是几乎没有生产效率和生产价值的

资源浪费夸张到了什么程度？

真不敢想象。

也就是说，如果没有《给阿嬷的情书》及类似这样的电影，观众就完全不想走进电影院。

纵然很多时刻，电影票价已经降低到了 29.9 元（一线城市），甚至 19.9 元（二三线城市及以下）。

题目中问到：

这部大家一同托举的电影，还能走多远？

我觉得即便是托举，它也是相对的。

就像卞之琳《断章》中的那句诗词一样：

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

你觉得好像是观众托举了《给阿嬷的情书》？

让它拥有了现在票房破 10 亿的惊人成就。

但实际上，也是《给阿嬷的情书》托举了中国电影市场，让它还有续命的机会。

如果没有《给阿嬷的情书》，现在的电影市场应该有多惨淡呢？

不用我分析，陈师在五一之前，就给大家分析完了。

他当时说 1500 万日票房，是一万多家中国电影院的存亡线。[1]

很多不明就里的人，以此辱骂陈师，说他这次拍的抗癌电影票房不行，所以他才蹦跶出来卖惨。

说这类话的人，显然是误解了陈师。

实际上，哪怕《10 间敢死队》的票房比管虎的新片还惨淡，陈师也没必要出来卖惨。

因为《唐探》系列、《误杀》系列、《消失的她》等作品，为他公司创造的利润和现金流，还不至于让他及他背后的财团撑不下去。

陈师所担心和忧虑的，和我在上文中「危言耸听」的内容一致。

他怕观众对几乎所有的国产电影，都失去耐心。

他怕这种信任危机感，会蔓延到每一部用心制作的中国电影身上。

他很明白，现在的观众有多谨慎，那些貌似好评如潮，实则难看到要命的电影，还能骗到观众钱的概率，已经几乎没有了。

信任感这个东西，一旦失去，就是不可逆的。

不信你看看这些年的港片，自从失去全亚洲观众的信任后，它还能恢复 1980 - 1990 年代的那种辉煌盛景吗？

最后，关于《给阿嬷的情书》这部电影本身，我已经在知乎发过多篇回答了，本文不再重复唠叨。

如果你对电影本身感兴趣，请移步其他链接，了解该片幕后故事：

《给阿嬷的情书》剧情合乎逻辑吗？如何评价网传成本仅 1400 万的素人电影《给阿嬤的情书》预测票房超过 9 大影帝主演的《寒战 1994》？《给阿嬤的情书》单日票房近 1.2 亿，最新预测票房 13.34 亿，你感觉这电影票房能到多少亿？《给阿嬷的情书》开分 9.0，知友推荐度 94%，评分符合预期吗？这部小成本影片为什么口碑这么好？从首日票房 377 万一路逆袭至单日票房破 1 亿，想知道《给阿嬷的情书》到底做对了什么？如何看待《给阿嬤的情书》预测票房破 10 亿？这部小成本电影是要创造年度最大的影坛奇迹了吗？纯素人主演电影《给阿嬷的情书》最新预测票房 7.29 亿，这是否意味着「明星扛票房」已成过去式？电影《给阿嬷的情书》累计票房突破 2 亿，全国登顶票房日冠，电影行业消失的生命力怎么又回来了？如何看待 2026 年 5 月 14 日电影《给阿嬷的情书》总票房预测值突破 10 亿元人民币？

文末，补一个我对票房的终极预测，经过我多日的观察，我认为《给阿嬷的情书》最终票房破 20 亿是没有悬念的，再高就不贷款了。

因为我搜索天气预报发现，今日除了黑吉辽和京津冀之外，全国 80% 的省市都在下雨，有的地方还是暴雨，但《给阿嬷的情书》今日票房可能还是会突破 1 亿元。

参考

1. ^ 陈思诚说 1500 万票房是电影存亡线 https://finance.sina.com.cn/jjxw/2026-05-02/doc-inhwnhan9920913.shtml

知乎用户 兔撕鸡大老爷 发表

目前阿嬷票房 10 亿，猫眼预测总票房 16 亿，扣除 8.3% 的电影专项税，按以往的分账比例 35% 左右，出品方大概能拿到手 6 亿左右。

该片总成本 1400 万，我的群友说，蓝导有位潮汕老乡投了 50 万。

60000 万 ÷1400 万 ×50 万 = 2142.85714 万

最后可能真的是 40 倍回报。

知乎用户 你在高原 发表

1、在成都，工作日晚上 8 点档，潮汕方言版上座率八成，我旁边一个精神小妹在观影过程笑声不断，最后两位老人相见，小妹拿出纸巾抹泪。

2、这是一部完成度很高的商业电影，悲喜交加，有家庭温情，生活艰辛，搞笑插曲，厚重历史感，张弛有度，恰到好处。

3、谢南枝家旅馆被烧的人长得一副阿三箱，太讨厌了。

4、素人演员群登上大屏幕，给医美电影圈一个耳光，阿嫲选角很有辨识度，很多角色都有观影记忆。

5、广东文化这次出圈，算是在粤语歌曲崛起之后，再一次找回自信，地域文化挖掘，真是优秀作品的法宝，至少在东南亚华人圈这个片子容易有共鸣，可以走出去。

6、哪吒和阿嬷之后，电影圈明星天价洗钱可能越来越难。

7、未来两年李思潼和导演应该会得几个电影奖，自嗨的京圈被越来越多的素人爆破，将来中国电影才会更有机会。

知乎用户 请友好交流 发表

可以去看看蓝导的纪录片，然后看看华侨芬姐的故事，你就知道了。然后看看下南洋的历史以及背景就能理解了～

如果你在大街上看到她，你是不是觉得她是乞丐？

她就是南枝原型之一，越南第三代华侨，芬姐

也是在华文学校教了几十年华文和潮汕语的老师，

她衣衫褴褛，每天走十公里去学校。

当你发现南洋那些华侨，为什么第三代第四代了都还会讲中文，还有家乡话，是因为一直有人在坚持，为了让子孙后代记得自己的根。

芬姐终身未嫁，无子女，但她以华文教师的身份，将潮汕文化、语言和传统礼俗传授给当地潮籍华人后代，延续了家族的文化根脉。

她最大的愿望是传承华文以及回到中国

很多时候我们听到的是华侨的伟大事迹，

但是下南洋更像逃难，谁会愿意远离家乡远离父母儿女漂洋过海，海上就会死了很多人，到了也是做着辛苦危险的工作，

其实在海外也有有很多平凡人，却没法回国的华人，

国外也很多互帮互助的华人团队，以及养老院

再苦再难也要帮补寄钱回家，这就是侨批的由来

知乎用户 Deconstruction​ 发表

总结就是文化工作者一定要有文化。

不管是文科生理科生还是工科生从业文化工作，一定要有文化。能讲好故事的，才能一直走下去。

中国，漢族，还有很多好故事可以讲。

知乎用户 木木​ 发表

5 月 24 日，我一个人去看了《阿嬷的情书》。

看之前，我其实没有做功课。只听说这部电影很感人，很好哭。看到片名的时候，我下意识以为它大概是闽南、潮汕一带的故事，可能讲的是阿嬷和孙辈之间的亲情。

我从小是由外婆带大的，在闽南语境里，也就是阿嬷。所以我进电影院之前，其实已经做好了会哭的准备。我以为自己要看的是一部很温情、很催泪的祖孙亲情片。

结果看完才发现，它真正讲的东西，比我想象中大很多。

它不是单纯讲阿嬷，也不是单纯讲一段爱情。它讲的是下南洋，讲的是侨批，讲的是漂泊在外的潮州男人，也讲的是留在原地撑起一个家的潮州女人。

一、我第一次真正理解 “下南洋” 和“侨批”

我不是潮汕人，对这段历史了解很少。以前只知道东南亚有很多华人，尤其新加坡、泰国、马来西亚那一带，有很多潮汕人、闽南人的后代。我去过新加坡，也看到过很多同乡会、会馆、宗亲组织，但我没有真正理解过，这些背后意味着什么。

看完《阿嬷的情书》之后，我第一次认真意识到，所谓 “下南洋”，不是今天意义上的出国发展，也不是浪漫的海外闯荡。

很多时候，那是穷人为了活下去，被迫离开故乡。他们坐船去异乡，做苦工，做小生意，寄钱回家。有人能回来，有人回不来。有人在异乡重新开始，有人在异乡死去。家里人不知道他过得好不好，只能靠一封封信、一笔笔钱，确认这个人还在，确认这个家还没有断。

这就是侨批。

“批” 在闽粤方言里有信的意思。侨批不是单纯的家书，也不是单纯的汇款单。它常常是海外华侨寄回家乡的钱，加上一封给家人的信。

钱是生活，信是念想。

对那个年代的很多家庭来说，侨批可能就是一条跨海的脐带。它连接着海外的丈夫和故乡的妻儿，连接着漂泊的人和留守的人，也连接着一个家庭最基本的生计和情感。

所以《阿嬷的情书》里的 “情书”，并不是今天我们理解的那种浪漫表达。它是一种活下去的支撑。

二、这部电影动人的地方，不是反转

电影的悬念其实不强。看到郑木生死得那么早，又听到所谓 “二奶” 的说法，我大概就猜到，后面那些信不会是他写的。尤其谢南枝的儿子给叶淑柔打电话，说要读那些信的草稿时，我基本已经知道，谢南枝绝对不只是大家口中的“二奶”。

但这部电影动人的地方，本来也不是反转。

它真正动人的，是把人放回了那个时代里。那个时代里，有漂泊在外的男人，有留在原地的女人，有异乡抱团的潮州人，也有人性里突然冒出来的恶。

电影里很多人都很好，谢南枝的父亲、写信先生、一起喝酒的同乡，都有一种异乡华人互相照应的底色。这可能也是潮汕人在海外特别重要的一部分：同乡、宗族、义气、抱团。

但电影也没有把世界拍成童话。郑木生会死，就是因为那个时代里也有混乱、贫穷、暴力和突如其来的命运中断。它真正想反映的，是一个时代。上面是时代，下面是一个个具体的人和事。

三、郑木生不是负心汉，但不是坏人，不代表没有亏欠

郑木生不是负心汉。他离开家乡下南洋，后来坐牢，出狱后重新开始，拼命生活。他不是没有惦记家里的妻子和孩子。他一直想给他们写信，想寄钱，想让他们过得好一点。

电影里有一个细节很打动我：他自己也不容易，却让写信先生教那些孩子识字。因为他知道，下南洋的人都太苦了。很多人可能一辈子都攒不到回家的船票。对他们来说，读书、识字、教育，可能就是下一代改变命运的方式。

后来电影也给了一个回应：为什么后来能建那么多学校？因为当年那个想让孩子们出人头地的念头，真的在很多年以后长出了结果。那些被帮助过的年轻人，后来也开始反哺教育，创建了很多木生学校。

这一点很有力量。它不是简单煽情，而是一种历史回响。上一代人在苦日子里埋下的一点点愿望，后来真的变成了一棵树。

郑木生这个人物，我觉得可以用四个字概括：纸短情长。他不是完美的人，但他有血有肉。他拼命，讲义气，有责任感。他会在钱和救人之间选择救人，也会因为见义勇为丢掉性命。

所以我很难简单说他亏欠不亏欠叶淑柔。情感上，他不算亏欠。他不是有意抛妻弃子，也不是在南洋有了新生活之后忘掉故乡。但结果上，他确实亏欠了。

因为叶淑柔承受的不是 “他有没有爱我” 这个问题，而是实实在在的几十年。一个人养大三个孩子，一个人撑着家，一个人在等待里变老，一个人在误会里怪了他很多年。

不是坏人，不代表没有亏欠。这是这部电影让我觉得复杂的地方。

四、谢南枝不是二奶，她是这部电影里最复杂的人

谢南枝是这部电影里我觉得最重要的人物。她不是二奶，她是一个非常复杂，也非常伟大的女性。

她原本在潮州人群体里过得还算不错，后来因为一场火，只能重新开始生活。但她没有按照那个时代对女性的安排，找个好人嫁了，依附一个男人过日子。她卖小吃，教书，重建生活。她不是被命运推着走的人，她一直在努力让自己站起来。

可也是这样一个人，后来把自己的一部分人生，放进了郑木生未完成的责任里。她替他写信，替他寄钱，替他维持叶淑柔几十年的念想。

如果只是用 “善意的谎言” 来概括，我觉得太轻了。这件事很沉重。她明知道郑木生已经不在了，却继续用他的口吻给远方的妻子和孩子写信。她不是在玩弄别人的感情。她很清楚郑木生真正想要什么：他希望家里的老婆孩子能好好生活，他希望自己还能为他们做一点事。

如果没有这些信，叶淑柔和三个孩子会过成什么样？还能不能有那辆自行车？还能不能在小儿子结婚时拿出那一千块钱盖房子？还能不能在漫长的生活里一直有一个念想？我觉得大概率很难。

所以如果我是谢南枝，我可能也会继续写。因为那边不是一个抽象的家庭，而是活生生的四个人。他们一直在等一个人回家，也一直靠那个人的信和钱往前走。

但这件事对谢南枝来说，也是一种困住。她成全了叶淑柔，成全了郑木生，也成全了那个远方的家。可她自己的人生，也被这份义气、愧疚、情分和承诺困住了。

她明明有能力过好自己的生活，却还是背起了另一个人没能完成的事。这就是她动人的地方。不是她天然伟大，而是她明明可以不这么做，但她还是做了，而且一做就是几十年。

五、叶淑柔最打动我的，不是苦，是体面

叶淑柔也不是一个简单的苦情人物。

我看电影时，有好几次哭，是因为镜头给到年迈的叶淑柔脸部特写。她脸上其实没有特别大的表情，可是你能感觉到她的脸里有很多东西。她怪过郑木生，也等过郑木生。她以为他在外面有了新的家庭，以为自己这辈子的念想断了。

后来知道真相，她没有痛哭流涕，也没有质问：为什么不早点告诉我？为什么让我怪了他几十年？

她反而意识到，原来这几十年，有另一个女人一直替他写信、寄钱、撑着这个家。她的第一反应不是愤怒，而是感恩。

这个地方特别打动我。她以为那是二奶的钱时，想的不是占便宜，而是一定要把钱还上。她觉得不能欠别人人情。等她知道真相后，她又觉得，这样一个替郑木生隐瞒、替他写信、替他寄钱的人，是应该去感谢的。

叶淑柔身上最重的，不是 “可怜”。是体面，是义气，是拎得清。

我不能说那一代女性都有共同特质，但我确实在她身上看到了某种熟悉的东西。我的外婆也是那种非常讲义气、非常体面、非常拎得清的人。

好的作品就是这样。哪怕时代背景不一样，地域文化不一样，甚至说的是方言，我只能看字幕，它还是能把情感准确传到观众面前。

六、几个我明显哭出来的地方

电影里有几个地方，我真的哭得很明显。

在监狱里，郑木生收到家里的照片。孩子们都长大了。他说自己走的时候，孩子还只会爬，现在已经站在那里了。那一刻我突然觉得，这不是普通的异地。这是一个人在时代里，被迫错过了自己孩子的成长。时代的雪落到每个人身上，都是沉重的。

郑木生去世的时候，那个空镜头里，西服风里飘着。他的生活明明刚刚有起色，好像再过一段时间就可以回家，和妻子孩子团圆。可命运突然把这一切截断了。最让人难过的，不是他一直很惨，而是他刚要好起来，就没有了。

整部电影最好哭的地方，是叶淑柔去泰国找谢南枝。一开始谢南枝的儿子一直喊母亲，但没有得到回应。我真的特别害怕。我怕她已经死了，怕这两个女人永远错过，怕叶淑柔最后连一句谢谢都没能亲口说出来。还好，她只是失忆了。可更戳人的也在这里。她什么都忘了，却还记得叶淑柔。一个她从来没有真正见过面的人，一个她替郑木生写了几十年信的人，一个被她放在心里放了几十年的人。

她们最后合照的时候，我觉得那已经不是两个女人之间的见面了。那是一段被误会、被隐瞒、被信件维系了几十年的命运，终于在最后轻轻碰了一下。

七、它有瑕疵，但这不是重点

这部电影当然不是完全没有瑕疵。比如那封信因为下雨没有完整送到，只剩下一张照片，导致叶淑柔误会了四十多年。这个设计确实有点为了让故事成立而成立。

如果那封信完整到了她手里，很多真相可能在四十年前就已经被知道了。郑木生也许不会被误解那么久，叶淑柔也可能有完全不同的人生。

但我不想把重点放在这个地方。因为这部电影最值得聊的，本来就不是它的悬念，也不是它的反转。

它最重要的价值，是让更多人知道了 “下南洋”，知道了 “侨批”，知道了那些漂泊在东南亚的潮州人，也知道了他们背后的女性。

那些男人在异乡苟活、打拼、讲义气、想回家。那些女人在故乡等待、抚养、承担、守住体面。这些东西，本身就已经足够厚了。

八、橄榄、木棉花，还有那些我还想继续了解的东西

反复出现的橄榄，在潮州人心里到底是什么位置？

它只是食物，还是某种乡土记忆？它入口苦涩，后面回甘，这一点又很像这部电影本身。

还有木棉花。它在电影里到底代表什么？

是南洋的热烈，是生命力，是郑木生这样的人身上的英雄气，还是那一代人粗粝但顽强的命运？

这些我觉得都可以继续讨论。

九、这封情书，到底是谁写给谁的？

看完以后，我一直在想，这部电影里的 “情书” 到底是谁写给谁的？

表面上看，是郑木生写给叶淑柔。后来发现，是谢南枝替郑木生写给叶淑柔。但再往深处看，它可能不是一个男人写给一个女人的情书。

它是下南洋的人写给故乡的情书，是海外华侨写给留守亲人的情书，也是上一代人用钱、信、学校和一生的奔波，写给下一代人的情书。

知乎用户 石枫 发表

几乎尽善尽美。这是我理想中汉人与汉文化该有的模样：礼法平等又有区别地约束着所有人，礼义嵌入在完善的、权责对等的社会秩序当中，又体现为极为良好适度的审美。男子有情有义，女子温良贤淑；长辈慈爱负责，晚辈体贴明理。在这样的秩序当中，即便是不识字的普通人，也知道诗词文章代表的雅文化是值得仰望的，也知道这些优美动人的言辞所寄寓的道理（“做人要有情有义”）是应该用来知道生活的准则。**普遍的公共伦理与汉民族的雅文化寄寓在如此具体的日常生活与地方文化当中，浸润着所有人的日常言行。**而一个良善的社会，也就理应该让有情有义的人活得比无情无义的人更好、更受尊重一些。这就是文化秩序所能带给社会的兜底作用：

我看了《人妻约会指南》，那人类几千年来对爱情的美好歌颂算什么呢？李新野总是说 “图登”，如果有一天李新野也变成老登，李新野会怎么看待自己？

其实我自己在思考这部电影的主题的时候，主要想到的是麦金泰尔的《依赖性的理性动物》。在《追寻美德》里，他将美德解释为一种人格的卓越。那么为何卓越能够等同于善呢？麦金泰尔在后来的解释是，人类为了实现自身的幸福与卓越，必须成为独立负责的实践推理者，这个过程从来都离不开外部环境的帮助和引领：正是在同长辈、师长、同伴的共同生活当中，人才能受到启发与教化，明白什么是什么是善好、如何实现善好、以及如何在诸种善好的价值之间进行排序选择。人类是一种如此脆弱的、“依赖性的理性动物”，这也正是礼义的意义所在：它给了普通人一种通过社群生活，了解如何实现自身完善的途径。

我非常乐见这部电影能够在全国获得如此巨大的欢迎。这再一次启示我们，社会从来没有如此渴望过真正的文化、活生生的文化——一种人们所思所言的最美好的事物。而无论一些打着 “进步” 旗号实则对一切美好的事物怀有刻骨仇恨的人怎样气急败坏，将 “吃人”“压迫”“权力” 之类的大词统统砸过去，绝大多数普通人依然有着敏锐的洞察力，能够察觉到什么是真正的崇高与优美。

另外，话说导演长得真像董志民啊……

可能离开电影里的美好图景，现实里的历史也确实是这个样子的：**一个已经相当缺乏德性的流民社会，终究会被同样缺乏德性的流民所重启。**如果没有这个阶段的话，在现代性的废墟上恐怕也是没有任何文艺复兴可言的。

知乎用户 三余​ 发表

先说结论：不是观众没审美，是很多创作者太把自己当根葱了。

每当一部片子票房不好，总有人跳出来说：“中国观众审美不行。”——这话翻译一下就是：不是我没种出好庄稼，是这片盐碱地不配。

但《给阿嬷的情书》证明了：“盐碱地” 上长出了 18 亿的庄稼。所以问题不在土地，在种子。

一部成本 1400 万、全员素人、全程潮汕方言的电影，上映前平台预测总票房只有 7000 万。23 天后，猫眼预测它将突破 18 亿人民币。

在热门档期结束后还能 “逆跌” 上涨，这在近几年中国电影市场里，几乎是独一份。

这部电影凭什么？

第一，它赌赢了 “口碑驱动”。

豆瓣 9.1 分，是 2018 年以来首部破 9 的国产非纪录片。每一个看完的人都在变成 “自来水”，自发向身边人安利。在短视频疯狂抢夺注意力的 2026 年，一部慢节奏的方言电影能靠口碑逆袭，说明一件事：观众不是不爱看电影了，而是不爱看烂片了。

第二，它用 “克制” 赢了 “煽情”，用“世界” 赢了“情绪”。

当下的文化产品——从短视频到商业大片——几乎都在做同一件事：拼命撩拨你的情绪。

15 秒让你笑，30 秒让你哭，一分钟让你热血沸腾。把 “情绪价值” 当成了全部，好像能让人哭、让人笑、让人愤怒，就是好内容。

但这个出发点本身就是错的。

情绪是廉价的。 它是一种可以被设计、被复制、被批量生产的生理反应。就像廉价的糖，吃的时候很甜，吃完就忘了。

真正的好故事，不是情绪的 “刺激物”，而是一个自成一体的世界。它有自己呼吸的节奏，有自己运行的逻辑，有自己的生命力和真实性。你走进去，不是被 “催” 出某种情绪，而是被那个世界浸泡，让情感从心底自然生长出来。

《给阿嬷的情书》就是这样。

得知丈夫死讯时，阿嬷没有痛哭，没有崩溃，只是说了一句：“我去看看橄榄菜凉没凉。”

——这是一个活在那个世界里的人，会说的话。对她来说，生活不是由 “大悲大喜” 构成的，而是由橄榄菜、咸肉、泛黄的侨批组成的。丈夫的死是巨大的痛，但痛完之后，橄榄菜还是会凉，日子还是要过。

它信任观众能走进那个世界，能听见沉默里的巨响，能感受到日常之中自有的重量。

《给阿嬷的情书》之所以能逆袭，是因为它没有把观众当成情绪的容器，而是把观众当成了一个有耐心、有感知力的人。它尊重观众！

第三，它激活了 “集体记忆”。

侨批——海外华侨寄回家乡的信件与汇款凭证，2013 年被列入联合国《世界记忆名录》。但在此之前，它只是博物馆里泛黄的展品。这部电影让侨批重新有了呼吸感。有观众留言：“明明听不懂潮汕话，却哭得像个孩子。” 这就是好电影的力量：讲述一个具体的故事，触动一种普遍的情感。

18 亿意味着什么？

对中国电影市场来说，这是一剂强心针。2026 年上半年市场整体并不乐观，春节档票房同比接近腰斩。但《给阿嬷的情书》的逆袭证明：问题不是观众不买票，而是你有没有拿出值得买票的作品。

1400 万的成本，18 亿的预测票房——这是 “用诚意换市场”。它告诉行业：在大 IP、大明星、大特效之外，真诚的叙事、克制的表达、普世的情感，同样能把观众拉回影院。

关于 “电影已死” 的真相

有人说电影被短视频和短剧杀死了。这又是一个偷懒的借口。

短视频和短剧在疯狂抢夺注意力是事实，但恰恰是这种环境下，进影院成了一种 “奢侈品”——观众对 “值得花钱看的电影” 标准更高了。

他们不要 15 秒的情绪刺激，不要碎片化的内容拼盘，他们要在电影院里获得短视频给不了的东西：一个完整的世界，一段需要沉浸的故事，一种被信任的体验。

不是电影死了，是烂片该死了。

能替代电影的东西越多，电影的门槛就越高。你不能再拿 “凑合能看” 的东西糊弄人了。

《给阿嬷的情书》证明了：真正的好东西，观众认得出来。

知乎用户 还没想好 发表

首先，不是大家一同托举，这部电影质量超高，他配得上

其次，这部电影是送给中国电影圈的一份大礼，大胆预测一波，中国影坛从将以此为界限一分为二，中国影坛要真正崛起了

知乎用户 张志明 发表

意味着流量明星这条路往后走不通了

这个电影能成功的必要元素之一就是演员选的好

就那个男主做的事，一开始基本上不可能会让人喜欢

这个男主够阳光够干净，所以能接受

如果你把他换成你熟知的任何一个流量，看二十分钟就看不进去了

两个女生也一样

换成顶流立马接不住，流量根本演不出这么干净又克制的戏

还有就是真的看不明白这些人拍电影钱都花哪去了

减肥片几个亿，满江红几个亿

弄个煤气灶也几个亿

甚至包括这个电影，一千四百多万就被吹爆

实际上这个成本真的不低了！

隔壁省那个除三害用他的零头拍出来的效果一点也不差。

知乎用户 garnet 发表

没找傅首尔过来逆向宣传，超过浪浪山应该没问题。

知乎用户 快乐崇拜 发表

所谓的那些电影工作者想搞劣币驱逐良币，观众在被骗了几次，吃了几次哑巴亏后，终于醒悟过来了，什么明星不明星的，又不是圣人，看电影本质就是看好剧情，好故事，好画面，好剧情。而不是看谁谁谁减肥

好的电影市场应当是优胜劣汰，质量好造就口碑好，口碑好造就票房好

知乎用户 布吉岛​ 发表

今天刚看完，全场观众哭的稀里哗啦。

个人感觉木生才是最意难平的，死的潦草又真实，就那么一脚被踢下船，一句遗言都没有。木生这个角色定位，有点像《解忧杂货店》那个不得志的音乐家，在火灾中牺牲自己救了孩子，自己的歌却被后人传颂。

知乎用户 空巢青年 发表

就冲他让拳师和坡县破防的背景，好片无需多言！

知乎用户 阿土哥 发表

昨天晚上看了这部电影《给阿嬷的情书》，后劲真的很大，现在看切片还很受感动，我觉得非常值得 10 亿甚至 20 亿，上一次给我这么大感动的还是在家里看《牧马人》。

这部电影叙事非常的平静、纯粹，但是却感动了观众的内心。首先我看到的是普通人在时代浪潮中的努力、拼搏还有互助。其次我看到的是角色的成长和丰满，在这个过程中总能在某一阶段或者画面和现实中的你照应，一次次触发你内心深处最感动的那根弦。最后这部电影仿佛在告诉我们，在时代的洪流里，没有什么宏大叙事、高高上，真正书写故事的永远是一个又一个鲜活的普通人；在真诚面前，哪怕远隔万里、跨越多年，人与人之间依然能感找到并触摸到那份温柔、真挚的情感。

知乎用户 小秘密 发表

也不叫托举，是真的喜欢才会去看，去自来水。应该是感谢导演，在这个年代愿意拍这么一部，在情感表达上极度克制的，高度文学化的作品。

导演不愧是中文系出身，他说他先写了剧本再写了小说，最后又写了剧本。他还说他是以纪录片的标准来拍这个电影，不会让角色说一个人现实里不会说的话，做现实里不会做的事。他说这是他写的最好的一个故事，八个字江海有岸团圆可盼，他写了两天，写出来以后特别高兴，不知道观众会不会觉得这句特别好。

国语版虽然配音不是特别贴，但是国语朗读书信，让听不懂潮汕话的我观影体验更自然，更有余力去关注每个演员的微表情。

知乎用户 我带你们打 发表

这问题问的…… 什么叫大家一同托举？好电影获得人民群众的认可这不是天经地义的吗？搞得好像这部电影德不配位似的……

知乎用户 darcy 发表

演艺圈已经烂到根里了，难得一个相信真爱，相信大义，相信真美好的格格不入的人出了一部观众用脚投票的作品，但高傲的他们还是不屑一顾的看着票房数据，觉得你又能如何呢？这些大咖当年是他们建设了影视界，现在却是最大的绊脚石和既得利益者。

知乎用户 小小游离子​​​ 发表

革命太彻底以至于让人忘记了革命的意义，破除欧美文化入侵的 “思想钢印” 任重道远。

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蓝导在东南亚见到了不少八十多岁却终身未嫁的华裔女性（称 “自梳女”），而且据蓝导描述 “她们的思想生活相当富足”。

七十年代泰国经济发展很快，当地华侨汇款支援国家、接济乡里的情况十分普遍。这些终身未嫁的华裔女性多为二代侨民，她们也积极捐款，这些侨汇撑起了很多国内落后乡村的家庭生计。

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多个相关问题下的回答与评论有大量对所谓 “特殊历史时期” 的相关质疑，请各位知友自行查阅 “暗批”。

新中国成立后的前三十年时间里，以欧美为首的西方阵营，持续实行对华孤立政策，许多华侨集中的东南亚国家，由于未与新中国建交或自身的外汇管制，严格控制对华资金流动。当年很多东南亚国家对侨批汇款设置极低的限额甚至完全不允许汇款。

为了争取宝贵的外汇，我国政府当年甚至会主动指导侨户使用暗语书写回批，以确保汇款安全到达。

当时国内外汇紧缺，实际上非常鼓励这种南洋务工定期寄侨汇回国的模式，有各种细碎的政策给到海外务工人员的留守家庭。

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《给阿嬷的情书》目前已经实现了全类型观众通杀 o>_<o

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豆瓣超 67.3 万人评价，分数已提升至惊人的 9.2 分！

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5 月 23 日（周六）《给阿嬷的情书》单日拿下 1.36 亿票房，《星战》已经沦为 “减速带” 了→_→

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登上 “热榜第一” 截图留档 o>_<o

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更多《给阿嬷的情书》相关信息：

电影《给阿嬷的情书》相关信息记录

知乎用户 noName 发表

电影院二刷，真的是好看！

铺天盖地的流量电影、整容脸、卖弄苦难、女权主义、预制菜、一帮煞有介事的香港老登天天在那皱着眉头装 x，一帮高考 200 分的天天教育观众各种道理

整部电影，满满的真善美。不需要任何解读、任何修饰、人性当中天然的、一直被预制菜掩埋的真善美

感谢导演和所有演员、所有的赞助！

知乎用户 一张抹布 发表

多年后回看，这可能会是一颗本土文化射向资本主导的西方堕落文化的子弹。

知乎用户 你看他好像一条狗 发表

我母亲是一位很普通的潮汕女性，上周周日晚上突然说：想去看这部电影。

我印象中这是母亲第一次主动说想去电影院看电影，我就陪母亲去看了夜场。

切切实实是我母亲这代人的写照，相夫教子，勤劳善良。

知乎用户 胡先生​ 发表

清水出芙蓉，天然去雕饰。

这是艺术的最高境界，这部电影像是长出来的，自带生命力，导演艺术水准超越了很多所谓大导演，感觉其艺术性，思想性及感染力能与《》媲美。

祝愿票房每天一个小目标。

知乎用户 fanfan 发表

阿嬷的评分再次微小提升

之前的评分为 9.102

现在是 5×64.3%+4×29.6%+3×5.0%+2×0.8%+1×0.3%×2=9.136

《给阿嬷的情书》在人数接近翻倍的情况下，评分上涨 0.034。

知乎用户 五月 发表

没有熟面孔，很朴实，慢节奏。演员没有脂粉气，比较贴近生活。

没有什么大哭的戏份，那种安静的表达显得更加打动人。木生救人回去、钞票被烧了，几年的努力积攒都成空，没有激动、崩溃的演法（这种安静让观众揣测 “死没死”），跳窗逃出来。

南枝失去父亲、知道木生死讯、考虑怎么给淑柔写信，不管写讣告还是平安签，哭泣都是隐忍着，很符合她的性格。

淑柔当然舍不得木生有二奶，但还是接受，选择断了联系。知道木生死了，会关心照片上那一个女人，她一个人、怎么拉扯大那么多孩子，肯定很辛苦。因为她自己知道那些年有多心酸、辛苦。

南枝的坚强太让人心疼了，从前催别人赶紧干活、到觉得自己什么工作都干不好、木生死了要努力拉扯两家人。淑柔家熬出头稳定了，父亲还走了，寄回照片解释，结果被误会了半生，等不来回复（或者说谅解）。终未婚嫁，在漫长的等待中，唯有遗忘以解忧……

知乎用户 明明明天 发表

如果票房再高点，这部电影就会被殖人们列入《哪吒》《长津湖》《战狼》一个地位

知乎用户 缨婼寒​ 发表

“值得” 两个字我已经说烂了。

只能证明我们的观众并非不懂得欣赏 ，而是之前没遇上好片。（下次某些导演贴标签扣💩盆子时请注意点）

随着破圈被主流安利，《给阿嬷的情书》也迎来了属于她的春天。

暹罗没有春天，你就是春天。

真好。

希望电影人也迎来属于他们的春天。

知乎用户 玉尘​ 发表

按照知乎的调性。

《给阿嬷的情书》仅在潮汕上映：小众精品电影，跨越山海的侨批情书。

《给阿嬷的情书》口碑发酵，在全国上映时：中国是有拍出好的故事片的能力的。小成本电影一样可以拍出有情有义，打动人心的故事。

《给阿嬷的情书》票房一路走高，大家一致好评时：我可以说我不喜欢给阿嬷的情书么？国家支持的统战电影 / 女权电影罢了。国家要收买海外华人的心，什么时候要给大家免费发电影票让公务员免费看了。

知乎用户 华尔街之狼 发表

恭喜《给阿嬷的情书》票房破 10 亿。

《给阿嬷的情书》纸短情长，最是动人

真的是一部好电影，也可以改变影视圈往后的很多规则了。

这不是影视寒冬，是烂片的寒冬。

只有好故事才能打动观众。

之前预言破 20 亿。现在肯定是会延长到暑期档的，因为现在没什么好电影，估计会一直放完暑假。

我在北京看的是普通话版本，想去看看潮汕话的版本。

期待破 30 亿，破 40 亿，破 50 亿。

淑柔真美。

知乎用户 bury 发表

昨天刚看完，隔壁座的妹子哭的都抽泣了，我到了最后默默流泪，我老公出来后说拍的很好，就是太苦了，但是我看到的是温暖和温情，特别是最后淑柔推着南枝的时候。这就是一部优秀的电影，能让不同人看到不同的东西吧。

那个年代物资匮乏生活苦，亲人背景离乡相离别苦，多年不得相见相思苦，但是精神是富足，不论是木生、淑柔还是南枝。现在的不缺吃，不缺穿，飞机快，高铁快，但是人们都不满足。

中国的文化工作者，该好好总结反省了，我们的文化从古至今传达的是什么？

这部电影，强烈推荐！

知乎用户 李李​ 发表

这电影真的好！这才是电影应该有的样子！没有什么猎奇黑黄暴，就是有趣平凡感人的故事。强烈推荐！

知乎用户 stars​ 发表

意味着中国电影还有希望吧。

《给阿嬷的情书》是属于可遇不可求的作品，一年都很难拍一部出来，它的出现，给本就浮躁、疲软的电影市场注入了一剂强心针，让市场重新焕发新的活力。

我有预感，如果给电影足够的公映时间，它的票房会越来越好，平台预测总票房为 17.99 亿，真的一点都不过分，我甚至觉得会更高。

因为《给阿嬷的情书》后劲真的太大了。

这种带给观众感动、又长时间徘徊在心里的作品，很容易让观众去二刷、三刷，也很容易让观众推荐给其他人，让更多人欣赏这部真诚之作。

这就意味着电影更容易打出 “长尾效应”，票房走向有点类似于 23 年暑期档的《长安三万里》，只不过是放大版。

而且《给阿嬷的情书》最难得的地方在于它没有 “遗憾”，没有 “悲剧色彩”。

木生因为种种原因无法回家、最后客死他乡的结局，虽然也称得上遗憾和悲剧，但这在电影前期就揭露了这一事实，并且用 “包二奶” 这样的究极误会消减了这份伤感，可见导演对于情绪的处理极其高明，也给电影留了一个最大的悬念。

电影主要还是讲南枝的故事，讲南枝的成长，南枝的情义，以及南枝未竟的心愿，也就是等淑柔姐的回信。

虽然最后没有等来回信，但却等到了淑柔姐的到来，这是远比回信更强烈的情感冲击，当年老的淑柔见到满头白发的南枝时，南枝的心愿已经完成，之后南枝记起淑柔姐，更是让电影没了遗憾。

所以在我看来，电影并没有用 “遗憾”、用“悲剧色彩” 去升华主题，也没有以此赚观众眼泪，而是用极致的真善美和厚积薄发的情感让观众忍不住泪流满面。

这是比 “缺陷” 更完美的高级表达，也与以往的同类型作品有着本质区别，同时也是观众对此类作品不敢二刷三刷的原因，毕竟谁想再经历那份痛苦呢。

但《给阿嬷的情书》真的堪称完美，是值得重刷的好作品，也是票房强劲增长的根本原因。

知乎用户 没怎么这么早 发表

我说句不好听的，像哪吒 2 这种电影都能给硬抬到一百大几十亿的票房。这电影不管质量、精神内核还是政治正确都高出来不知道多少了，走多远都有可能

知乎用户 凤舞九天 发表

10 亿票房是什么概念？

放在五年前，一部春节档头部大片拿十亿，大家会说 “还行吧，正常发挥”；

但放在 2026 年的今天，一部成本仅 1400 万、70% 靠潮汕当地小商家众筹、全素人出演的方言文艺片，在五一档排片垫底的开局下，硬生生靠口碑杀出一条血路，拿下十亿 —— 这事本身就有点魔幻现实主义了；

这部片子能走到今天，靠的不是运气，是实打实的 “笨功夫”；

导演蓝鸿春用了十年时间，踏踏实实拍了三部潮汕方言电影，从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》再到《给阿嬷的情书》，一部比一部成熟，一部比一部动人；

这回的剧本是四个编剧一起磨出来的，蓝鸿春对细节的执念近乎偏执：

专门请人演了一出《玉娇龙》，最终因时长原因把这段砍了；

南枝带着养子泽华和木生的灵牌回国一次，见到淑柔家正在操办喜事，删了；

淑柔曾去信让远在暹罗的木生早日再娶的桥段也拿掉了；

为了追求整个故事的圆融贯通，不致破坏故事本身的留白和余味，有的时候，做减法比做加法更重要；

甚至 1960 年后，木生落水身亡，南枝假借木生身份寄侨批整整二十年，随着 “木生” 的收入渐增，淑柔为什么从未怀疑过他为什么不提前回来？

导演直接选择不解释，完美避过了无形的大手，大部分观众并不会细心想到这一层，只会为二十年的无价情义哭成泪人；

结尾那个年老的淑柔在泰国黄昏之下的街头与年轻时的木生和南枝 “相见” 的镜头，蓝鸿春连拍几十遍，就为了捕捉光影气氛下最完美的“the moment”；

他说过，“每一场戏在剪辑到大家感觉很赞之前，都不能算定稿”；

演员方面更是有意思，导演用 MBTI 去选素人演员，就为了让角色和演员本身的气质高度契合；

事实证明这一招太对了，素人演员那种浑然天成的表演，专业演员未必演得出来；

比如吴少卿奶奶刚知道自己老公早在 1960 年就已经去世，她看着那张 “妻儿双全” 的老照片，喃喃讲出的那句“你走得那么早，那么多孩子怎么办”，是她自己设计的台词；

她这一句灵光一闪的台词，让剧组全场破防；

这就是经历过真实生活的素人才能说出的话，你看那些关着门抄国外电影段子的编剧写得出来吗？

同样是这个五月，陈思诚拿着他那部《10 间敢死队》 —— 一部 “病房 cosplay” 的电影，到今天，票房口碑双扑；

影片开画期间，他在路演现场教育观众，“1500 万日票房是生死线”，希望大家多支持；

这话翻译过来就是：我这片子拍得好，你们多多花钱捧场；

结果观众花钱一看，就这？

整部片子闹哄哄，人物角色脱离现实，故事情节前后割裂，就是不停给人硬煽情啊；

你但凡端出一盘好菜，客人吃了人人竖大拇指，那你这教育观众，就教育得对了 —— 好东西就是得花钱支持，否则以后吃不到了；

你现在端出的菜，口味一言难尽，然后你还喊话客人要掏钱多买单，那这教育就不对，这叫 “道德绑架”；

这还不算完，接下去还有更离谱的；

原定 5 月 30 日上映的《监狱来的妈妈》，从立项开始就一路骚操作：

备案说是纪录片，拍完突然变院线电影；

没拿到正规许可就跑西班牙去造势，包装成 “海外获奖大片”；

邀请姚晨、汪涵、周冬雨等一众明星站台背书，营造优质口碑假象；

最突破底线的是违规让服刑人员参演，还恶意美化杀人犯、篡改司法事实；

撤档是必然的，翻车是活该的；

这些片子跟《给阿嬷的情书》放在一起，高下立见，根本不需要多说；

但话说回来，一部文艺片成了年度现象，对整个电影市场来说，其实是喜忧参半；

翻翻数据就知道有多惨淡了；

今年上半年总票房不过 150 亿，跟去年同期的 269 亿比起来差了一大截；

然后你再把细节厘厘清：去年 269 亿里面有 154 亿是《哪吒 2》一家独大扛下来的，换成通常情况下的春节档种子，比如今年《飞驰人生 3》的 44 亿，那去年上半年其实也就 159 亿左右，跟今年一样惨；

更要命的是，2019 年之前半年度票房早就超过 200 亿了；

现在连 150 亿都要咬着牙发喜报，这萎缩幅度触目惊心；

今年春节档除了《飞驰人生 3》一枝独秀冲上 44 亿，剩下的《镖人》到现在小半年过去了也才 14 亿，而《阿嬷》的 AI 预测票房已经达到 18 亿了；

放在五年前十年前，一部动作大片半年才收 14 亿，连一部文艺柔情的剧情片都打不过，这根本是不可想象的事；

所以问题来了：接下去的暑期档能救场吗？不会要打 “400 亿保卫战” 了吧？

目前已定档的有 6 月 26 日的《四渡》，由许久不见的刘烨主演，票房号召力还会有吗？

导演徐展雄，此前豆瓣评分最高的电影也不过是 7.5 分的《革命者》，另有《荞麦疯长》这种 4.1 分的影片拿到过 “金扫帚奖”；

编剧刘毅，他此前参与联合编剧的知名电视剧有霍思燕主演的《欢天喜地七仙女》和张纪中版《神雕侠侣》，联合编剧的知名电影有两部《战狼》，而独立担纲编剧的最佳作品仅有一部陆毅主演的《少年包青天 2》，编剧水平实在堪忧；

7 月 10 日，剧本能力堪忧的追光动画《三国第一部：争洛阳》和硬蹭《西游记之大圣归来》的 A 货《大圣崛起》同天上映，两部国漫正面硬刚，卧龙凤雏；

7 月 25 日，由王学圻、易烊千玺主演，赵丽颖客串的某海战类电影上映，“阵容豪华”，“格局宏大”，就是不知道会有多少人买票，我反正是肯定不会花钱的；

周星驰执导、张小斐 & 张艺兴 & 迪丽热巴 & 宋康昊出演的《女足》，几斤几两？

贾玲自导自演、张小斐 & 杨紫 & 张译 & 王骁联袂的反传销传销大片《转念花开》也要来了，还记得席梦思上的 “坦克大战” 吗？

文牧野执导、沈腾 & 蒋奇明主演的《欢迎来龙餐馆》，与申奥的《用武之地》类似的 “海外求生题材”，能否一扫后者的票房阴霾，复现当年《我不是药神》的票房神迹？

还有冯小刚执导、雷佳音 & 胡歌主演的《抓特务》，另有当年出演原版（《无悔追踪》）的刘佩琦参演，今年暑期档定得下来吗？

陈思诚又一部爱国赛道的电影《神探之神迹》，会不会一起凑个热闹？

进口片方面，克里斯托弗. 诺兰的《》还没上映已经争议缠身；

《蜘蛛侠：崭新之日》，导演此前作品水准平平无奇，荷兰弟还有机会吗？

6 月 26 日上映的超人系电影《超级少女》，女主的长相，如果你在此前由她出演的《龙之家族》经受了一次冲击，你还能承受第二发吗？

《玩具总动员 5》在 6 月 19 日上映，这倒是少有的值得期待的片子了；

其他已定或待定的暑期档影片还有《特立独行》（白敬亭、魏翔的喜剧科幻）、《群星闪耀时》（黄渤、吴磊的科幻片）、《偷偷藏不住》（6 月 12 日上映），国漫《八仙！》、《大唐妖探》等；

看着挺热闹是吧？但说实话，这些片子究竟有多少实力，现在谁也说不准；

IP 大、阵容强已经唬不住现在的观众了，观众被忽悠太多次，早就学精了；

今年暑期档业内人士乐观预测能冲 150 亿，但以目前的市场环境和观众口味，这个目标一点都不轻松；

回到《给阿嬷的情书》，目前 AI 预测它最终能跑到 18 亿，按目前走势来看，今年年度亚军的机会很大；

可这个结论本身就让人心情复杂：一部温柔细腻的文艺片，成了拯救市场的英雄，这放在十年前简直像段子，但今天它就是现实；

中国市场在经历一场深刻的洗牌，观众用脚投票的方式越来越决绝：

你敷衍我，我就让你扑得体无完肤；

你真诚以待，哪怕是素人出演、方言对白、没有炫目特效，我也愿意一张票一张票把你托上神坛；

蓝鸿春在路演时说过一句话，大意是他在写剧本的时候就知道这是个好故事；

制片人兼编剧之一郑萱轩偷偷期待过票房能破亿，但现在这个成绩已经远远超出想象了；

其实观众的想法更朴素：我们不欠谁电影票，我们只欠好故事一张票；

这部电影还能走多远？18 亿不是终点，它的长尾效应可能比我们想象的更长；

因为它本质上已经不只是一部电影了，它是一个信号，告诉所有还在认真拍电影的人：这条路走得通，值得走下去。

知乎用户 都是好事儿 发表

臧克家在纪念鲁迅同志的诗文里写

“骑在人民头上的 人民把他摔垮；

给人民作牛马的 人民永远记住他！

把名字刻入石头的 名字比尸首烂得更早；

只要春风吹到的地方 到处是青青的野草。

他活着别人就不能活的人，他的下场可以看到；

他活着为了多数人更好地活着的人，

群众把他抬举得很高，很高。”

人民群众抬举怎么了，不服？

知乎用户 忽而今夏 发表

意味着大家不是不看电影，只是不看烂电影了

知乎用户 笑润初妍 发表

下午去看了，哭的稀里哗啦，不仅是因为阿公阿嬷真挚的爱，更因为两个阿嬷之间的感情，尤其是最后两个阿嬷相见，本以为是感情浓烈的爆发，结果一方阿尔兹海默症忘记了一切，这才是最刀人的最。幸好最后的最后，阿嬷叫出了名字，眼泪止不住的流。

整部看下来，感情很细腻，戳动人心。

知乎用户 伊文西​ 发表

你可以说《给阿嫲的情书》票房大爆，充满运气和偶然，是天时地利人和的结果，堪比买彩票中头奖。但大概没人会否认这部电影的用心和真诚，以及高水平的完成度。

特别是整个行业哀鸿遍野，一片电影 “要完” 的时候，它出现得尤其及时。他们怪经济怪社会怪资本怪短视频怪游戏怪 AI 怪审查甚至怪观众，唯独觉得自己无辜。然后，《给阿嫲的情书》施施然出来，无比温柔的，扇了他们一个耳刮子。

在《给阿嫲的情书》破圈前，哪怕最激进的观众，恐怕也不信这部电影票房会如此大爆。无论是零明星阵容，还是华侨故事，或者年代剧类型和潮汕方言，都意味着它是小众的，远离商业爆款体质的，太没卖相了。就连相对比较容易为市场接受的爱情题材，也与时下流行话题脱节，没刻意放大性别对立，也不鼓吹爱情和家庭的幻灭，更不会用原罪论去称颂 “出走” 和“自梳”，或者纠缠在没完没了的多角恋中。

但该说该讲的，电影一样不少，女性对女性的无私帮助，不一定非得恶男作注脚。原来人和人之间，可以用最普通最纯粹的善意连接，素未谋面也可以无私付出。它就是只讲人情味，爱情乡情友情，但仔细想，这人情味真的成了中国电影的稀缺品。这部电影告诉大家，虽然网上时常剑拔弩张两性对立撕扯，但更多正常人总还在意美好的感情，并愿意为其买单。

电影也不老套，可能题材小众，投资有限，商业预期不高，反而让导演手脚放开，各种反商业套路信手拈来。

它温情又不过分煽情，催泪都极其克制。最后的高潮戏，老年南枝与淑柔相见，几番蜿蜒迂回，观众跟着老年淑柔的脚步，慢慢走入老宅，老年南枝才缓缓亮相。酝酿许久的情绪没有爆发，南枝眼神空空，早遗忘了一切。预期的泪眼滂沱落空，只有再平常不过的家常对话，最后反而是讲起腊肉，才想起眼前故人，是多少年的精神依靠。那些经年累月，无法与他人道的，深情厚意、纸短情长，在镜头里细细慢慢流淌，最后涓滴入海，在观众心底汇成情绪的浪潮。这情谊太重，牵绊太久，最后似乎灵魂都无法承载，以至一夕归零，彻底忘了。

这是多么高级的表达，多么精致的表演。

电影也并不一味催泪，有很多冷幽默，带着南洋和潮汕风味的喜剧元素，甚至一些隐晦的荤段子，恰到好处，并不让人觉得低俗。这种表达让我想起泰国电影，特别去年也在国内上映过的《姥姥的外孙》，也是华人家庭的故事，甚至居然神奇的都有乌萨奶奶。整部电影给我的感觉就是松弛，有顺势而为的从容，也有妙手偶得的灵感。

电影也没有刻意去写家国民族的宏大叙事，但华侨和侨批的故事，又自然带入了这一层意味。某种程度讲，电影中的乡情，就是家国情怀，学中文、写家书，就是一种对家国的思念和连接。想象中的 “唐山”，是下南洋的华人们一生的牵绊，是隔代也在血脉中留存的念想，怎么不是爱国呢？

电影不用喊口号，就拍最简单最容易被理解的，共通的感情，这些于是都有了，甚至比《云水谣》那样的主旋律命题作文更打动人心。以至某些华人居多的南洋小国媒体要友邦惊诧，讲些 “有祖籍连接无祖国情感” 的怪话。他们不怕那些敷衍的命题作文，却怕极了 “阿嫲” 这样真情真意的走心之作，唤醒了人情，带走了人心。

所以电影怎么就不能票房大爆呢？这种全世界都不看好，资源禀赋最差，偏偏我最争气的叙事，不正是当下最流行的爽文叙事吗？大家一开始或许被真诚和人情味所吸引，后来破圈形成了社会话题，再到现在似乎共同在完成一场素人变巨星的造神运动，一切都水到渠成，那么 100 倍收益、10 亿票房就绝不会是这部电影的终点。

当然仅凭一部 “阿嫲”，也很难讲电影市场就会发生什么本质变化，或是一种新风潮的开始。如开篇所讲，《阿嫲的情书》固然是部好电影，但它的商业成功带有太多偶然，难以复制。行业的“卧龙凤雏” 们可能会精细地分析拆解电影的每个元素，纯素人、方言剧、潮汕文化、年代剧，回归普通人的情感和故事，或者其它什么小秘密，但这并不代表成功公式，东施们或许会陆续出现，相当有一部分可能会效颦。

这类电影的成功总有其意义，比如并不是强特效大场面才配上大银幕，东南亚不等于奇情犯罪重口味，爱情就是要全男坏人和离家出走，亲情就是原生之痛和断亲，或者没有流量出演票房就不行，艺术电影总有票房天花板，它破除了一系列被电影行业奉为圭臬的法则，原来小而美的低成本剧情片，做好了一样可以大卖特卖，可以实现商业平权。它为创作提供了更多可能性，这可能性如同一扇窗户，吹走了一些陈腐的浊气，吹入一缕新风，令人神清气爽，也带来了希望。

知乎用户 7260 晴天 发表

观众不是不爱看电影

观众只是不爱看烂片

知乎用户 社会主义接砖人​ 发表

真正的家国情怀，有家才有国，希望票房能突破 20 亿，为潮汕地区对传统文化的保留、传承点赞！

知乎用户 紫电青霜​ 发表

首先阿紫恭喜《给阿嬷的情书》票房突破 10 亿元，成为 2026 年票房排行榜第 5 的电影，同时也成为中国影史第 133 部影片。

根据中国电影频道报道，截止到 2026 年 5 月 24 日，中国电影总票房已达到 150 亿人民币。

截止到 2026 年 5 月 23 日 18:00，排名前十的电影分别为《飞驰人生 3》44.2 亿，《镖人：风起大漠》14.48 亿，《惊蛰无声》13.65 亿，《熊出没：年年有熊》10.67 亿，《给阿嬷的情书》9.23 亿（目前已突破 10 亿），《疯狂动物城 2》》5.72 亿，《消失的人》4.47 亿，《匿杀》4.36 亿，《阿凡达 3》4.28 亿，《熊猫计划之部落奇遇记》2.87 亿。（数据来源 1905 电影网）

按照这个节奏，《给阿嬷的情书》应该可以突破 15 亿，成为年度票房排行榜第 2，但阿紫猜测应该不会到 40 亿，第一是赶不上了。

回到问题，《给阿嬷的情书》票房突破 10 亿元意味着什么？

阿紫认为，《给阿嬷的情书》的票房奇迹，恰恰说明，中国电影的内生动力是巨大的。

现在很多人都对电影产业不看好，更有读者给我留言说，电影产业已经是夕阳行业了。

但是因为有《》系列、《哪吒》系列、《南京照相馆》、《给阿嬷的情书》等优质国产电影的存在，让我们看到，中国电影的活力还很健壮，电影还是有未来的。

首先最直接的影响是，《给阿嬷的情书》彻底打破了 “方言文艺片票房天花板不过千万” 的行业偏见，将这一类型直接推升至十亿级票房量级。不过，据《钱江晚报》采访得知，《给阿嬷的情书》票房狂飙后，瞿晓（小莱坞影业制片人）就发现一个现象——“有人在群里、朋友圈里疯狂寻找潮汕方言的剧本或故事。”[1] 阿紫也认同文章中的观点：地域不是电影的护身符，情感才是好片的通行证。

更重要的是，《给阿嬷的情书》以 1400 万成本、素人主演、无流量明星的配置，证明了 “真诚讲好故事” 远比堆砌特效和追逐 IP 更能赢得观众，为陷入 “爆款公式” 迷思的行业提供了**可复制的突围样本。**但阿紫认为，这个样本并不是一个 “方言 + 文艺” 的万能公式，正如导演蓝鸿春所说“坚持用非常真实的写实主义去创作，不管是遥远的异国故事，还是身边的家庭故事，一切原则是不能离地，必须扎根生活。”[2] 讲什么故事，谁来讲故事，给谁讲故事，这才是《给阿嬷的情书》能够票房逆袭的核心关键所在。

最后，该片成功拉动了全国电影大盘，成为支撑年度票房突破 150 亿的重要力量，并催生了 “电影 + 文旅” 的深度联动效应，展现了优质内容作为城市超级 IP 的巨大经济带动潜力。

导演蓝鸿春在《人民日报》撰文提到，泰国潮州会馆的成员主动找来当群演，还有潮汕后裔王叔主动带他们寻访华人聚居的老村落。在越南朱洋这个潮汕籍华人聚集地，他们还结识了年逾七旬在乡下教书的芬姐，多年来她一直坚持教孩子们中文和潮汕话。而电影热映之后，芬姐也在众人的帮助下如期回到汕头，踏上了父亲日夜思念的故土。[3]

正如《黑神话悟空》带火山西古建一样，《给阿嬷的情书》也同样让更多的人知道了什么是 “过番” 和“侨批”。

这次潮汕和侨批因为阿嬷火了，但放眼全国，还有不少新的旅游业态值得挖掘。

以上。

参考

1. ^【钱江晚报】“阿嬷” 出圈的思考②｜地域题材电影，情感共鸣是王道 https://baijiahao.baidu.com/s?id=1865963677676384062&wfr=spider&for=pc
2. ^【央广网】《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春：我一秒也不想让观众感觉无聊 https://baijiahao.baidu.com/s?id=1866033219851580381&wfr=spider&for=pc
3. ^【澎湃新闻】《给阿嬷的情书》，掀起华侨寻根潮 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_33217752

知乎用户 烈月​​ 发表

话说有个问题，我之前觉得一目了然，也就不必多说，但现在看来，好像很多人真的没想明白，那还是有必要再说一说。

就是作为一部讲潮汕话的地方色彩浓郁的侨民题材电影，它能风靡整个中国，其中很重要的一点在于，故事中身在暹罗的侨民们，面对中国文化的态度，是一种无比的亲近和归属感，他们确实在日常交流里用的都是潮汕话，可是老师珍而重之教导他们，学习汉字或阅读古诗时，用的都是字正腔圆的国语。

而这一点，其实非常重要，因为大部分普通观众，他们或许不了解潮汕文化，但他们都背过 “红豆生南国，春来发几枝”，当听到角色们用国语诵读这些诗词，大家的代入感瞬间就会被拉起来。

从那刻起，这不再是一个专属于潮汕地区的地方故事，或者专属于老一辈的时代记忆，而是属于每一个中国人的家国情怀，哪怕你没有收到过侨批，你的祖辈也从没有一个下南洋讨生活的侨民，你也依然能够共情那种游子对于故乡的深情和思念，所以小众题材才会产生大众级别的影响力，潮汕三部曲的最后一部，才会如此大放异彩。

是的，是不是有很多人还不知道，这部电影并非孤立的一部，导演在之前也拍过两部同样基于潮汕文化的电影作品，《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》，虽然质量也很高，但您看片名就知道，他们讲的都是比较典型的潮汕本地故事，涉及潮汕式的父子情和婆媳关系，虽然就小成本影片来说票房也都不算低，有几千万，但和冲击 20 亿的《阿嬷》，并不是一个能量级的作品。

所以说，尽管人们热衷于把它的成功归功于内娱不行，似乎只要非内娱产出的，素人的，真情实感的电影，就一定都能成功，可是无论这个导演的前两部，还是《百鸟朝凤》之类的影片，都用事实证明了，不是真情实感，真诚创作，就一定能获得成功，关键还得找到那个真正能吸引大众关注的主题。

比如地域文化，只有融入到家国文化的主旋律，才能真正征服绝大多数观众，甚至引起海外华人的共鸣。

这种主旋律，并非是按头要大家爱国，而是很自然的，一个人必须找到自己的根，才能坦然的，昂首挺胸的，立在滚滚红尘当中，坚定的向前走，传统文化让人们感受悲欢，体验美好，家国情怀让人们有所依靠，找到共鸣，这都是单纯的个人叙事所无法做到的。

所以内娱如果能转过这个劲儿，哪怕他们未来还是用流量明星，用老一代导演，搞大投资大制作，也依然是可能产出高票房的成功电影，但前提是把自己的思想摆正了，别搞扛着红旗反红旗的事儿，但如果他们搞不清这一点，只看到了什么素人小投资，然后拿这一套去拍他们那些恨国烂片，那只会死的更惨罢了。

知乎用户 dx777 发表

你不看，我不看

以后他们还敢喂你垃圾吃啊

知乎用户 陌生 - 范 Mosen 发表

我到现在都没看到这部电影的宣发，可见剧组有多穷

知乎用户 狗剩 发表

1. 干净。没有商业元素，没有炒作，没有大牌，没有广告植入，没有情欲、性欲，没有说教，异常干净的一部电影。

2. 平静。从头至尾，没有大呼小叫，没有声嘶力竭，没有歇斯底里，没有号啕大哭。面对生死，面对灾难，面对深情厚意，非常平静，克制。

3. 幽默。很多幽默风趣诙谐的情节，苦难中也是苦中作乐，像老舍的作品，用幽默诉说苦难，像过去真实的人们一样，用幽默消解苦难。节奏明快流畅，毫不拖沓。

4. 不经专业训练教育的主演，演技是一流的好，尤其谢南枝一角，难度极大，喜怒哀乐，从容优雅，情感内敛，这个演员不得了，加上一副不输任何女星的五官和气质，很难不大红大紫。其他每个演员，都没有出戏，演得好。

5. 台词一流，国语片台词提炼到如此境界，上一个这么用心的还是王家卫。特别是书信的内容，真是汉语言的美感与艺术之典范。

6. 布景，道具，挑不出毛病，近年最佳。

7. 音乐没来得及品。

知乎用户 第二个了 发表

到现在为止，

阿嬷的宣发，没有请傅首尔和苏敏，或者杨笠们来站台。

说实话 我很失望。

知乎用户 墨寒 发表

这说明，中国电影并不缺观众，缺的是用心制作的好电影。观众用脚投票早已证明，没人买账那些又菜又夹私的作品。急需反思的是导演、制片人以及背后的资本，只有他们意识到问题，才能拍出真正受欢迎的电影。

给大家看点好笑的⬇️⬇️⬇️

为什么导演张艺谋突然呼吁中国人放下手机重回电影院呢？这样的呼吁有作用吗？能挽救吗？陈思诚路演现场感慨电影市场遭遇困境希望观众都支持，网友却不买账，为什么会这样？大家究竟不满在什么地方？

知乎用户 韦东泽 发表

中国电影史上从未出过一部票房最高峰是在上映第 24 天的时候的电影，因此灯塔和淘票票的票房预估其实可参照的模型并不成熟。

我最终预计这部电影的最终票房（3 个月）会达到 25~28 亿级别

如果能达到 25 亿，那片方的投资 1400 万就能回报 9.5 亿，投资回报率 67 倍！中国影史差不多是最高的了！后来者也几乎很难超过

知乎用户 倚声​ 发表

为中文之美，为情义无价，为单纯的人世间的美好，这票房值得。它展现了中国最美好的情感。

这种情感我只在 40 年前还未改革开放，人和人之间还有真挚的情感，社会还有朴素的正义的时候感知过。

后来，一直是在古书，古文，诗词中体会过。

想不到这部电影竟呈现出了这种美好，就像温热的清泉，治愈被社会毒打过的心灵之伤。

走出影院，想起上一部打动心扉的电影还是几年前的长安三万里。

同样都有美丽的中文，有人间大爱，有情怀有坚韧，而阿嬷的情书，还有温柔的鸿雁。

长安古道，荒烟陌。

曲水流觞，音尘绝。

音尘绝。

四十年后两位耄耋老人异国相见，南枝说，喔，淑柔姐！

……………… 泪崩………………

知乎用户 星禾​​ 发表

今天刚看完，我是一个很理性的男人，也偷偷抹了几次眼泪。

全片没有刻意的煽情，只用很平谈的叙事娓娓道来，却能只戳内心深处的柔软。

感谢名不经传的导演，感谢全体素人演员，本来今天挺灰心的，因为写了两篇，那个刚定档的电影的评论，连续被屏蔽删除两次，可能我不配评论那种大资本的巨作吧。

感谢《阿嬷的情书》这种小制作电影，让我有资格在知乎留下文字。

再次感谢！

知乎用户 嗯哼啊哈 发表

这部电影描写了当时那个背景下由于被抓壮丁而不得不远走他乡的人群的真实情景。

我二爷爷就是由于被抓壮丁，去了台湾，我爷爷姥姥他们一直以为他还活着，没想到两岸互通后，其余一起去的两个亲戚都回来了，就我二爷爷没回来，后面一问才知道他 50 年代就死了，因为太思念大陆的亲人，他想从台湾偷渡回大陆，被国民党反动派抓住枪毙了。

至今我爷爷的衣柜里还有台湾亲戚的全家福。

ps：台湾人的长相确实跟内地人不同，一眼就看得出来。

知乎用户 义山 发表

当今大多电影要么太沉重，要么总想规训观众，要上纲上线论述价值而忘记了电影本身。

生活已经够累了，观众进电影院只想好好看一个故事

《给阿嬷的情书》电影成功的原因只有一个：它是一个好的故事

知乎用户 iostream 发表

前两天和女友看了，昨天就分了…

有一说一，这部电影确实给人对爱情的向往充满了期待。当时看的我泪流满面，我期待这样的爱情是因为我也想和一个她这样过，生活苦累都是自己奋斗，自己体验，自己品尝。

所谓老伴，不就是陪伴自己的一生的伴侣么。孩子长大了会有自己的家庭而离去，毕竟子孙自有子孙福。能够一直陪我们的就是老伴。

再一个，导演的拍摄手法也很好，我不懂电影也不懂拍摄技巧，但我能够感受导演通过作品表达出对这种炙热的爱情的尊重和热爱。

更重要的是演员里面没有那些没演技却有咖位的明星，看的很舒服。

知乎用户 大脑壳 发表

有没有一种可能，电影品质过硬，导致很多人喜欢，而不是托举？？？

有没有一种可能，张雪机车真厉害，真夺冠，才被大家看到了喜欢

有没有一种可能，比亚迪真有性价比，真好开，真有技术，才被那么多人买

有没有一种可能，西方是真没有文化，反复就那几样，你才会恶心

知乎用户 懒狮子​ 发表

意味着群众的眼镜是雪亮的。

谁是朋友，谁是敌人，心里都清楚。

知乎用户 挖好片儿 发表

“淑柔姐，咸猪肉好吃吗？好吃，我就再寄。”

没有想到，五月份最感动观众们的，竟然是两位女性，跨越山海的半世纪救赎，原来，真正的动人根本不需要太华丽的辞藻——

“真心” 即可。

01，

每次到周末，都是 “阿嬷” 大显神通的日子啊，

昨天 1.3 亿，今天眼瞅着又是 1 亿，占据了整个电影市场的 76%。可以说，如果五月份院线真的赚到钱了，那一定是这一部电影功不可没了。

看看该片的最新预测成绩吧。

几天不看票房就发现电影预测成绩又上涨了，前几天预测还是 17 亿，现在已经变成 18 亿，不仅如此，当前的总票房成绩也顺利突破了 10 亿，电影的总投资只有 1400 万，和动辄上亿投资的电影相比，该片基本上属于 “0 投资” 了。

因此，片方分账的 3.4 亿基本上是纯赚，成为了今年最大的一匹黑马了。

看看目前的年度票房榜单，第一名还是春节档期的《飞驰人生 3》，第二名是《镖人》，第三名是《惊蛰无声》。

但根据现在 “阿嬷” 的票房走势，冲刺到第二名也就是一两周的事情。

至少在 6 月 19 号之前，电影市场定档的大片不是很多，而《给阿嬷的情书》完全可以继续走长线，凭借好口碑发酵起来。

目测一下该片最终的成绩应该会是第二名，也就是说超过吴京的《镖人》，我感慨，吴京已经镇不住了。

02，

不过，要真的说到《镖人》和《给阿嬷的情书》的区别，差异还是很大的。

首先，吴京的《镖人》是武侠动作片，但武侠电影一直都是有票房上限的，能够拿到 10 亿以上就可以拿第一第二了。

最终，《镖人》的成绩突破了 14 亿，俞白眉也说了电影已经差不多回本了，因此，电影第二部能够顺利和大家见面，几乎是板上钉钉的事情了。

《镖人》的成功，是武侠动作电影的新局面，对于吴京接下来的《驾长车》和武侠系列作品都是有开山作用的，因此第一部 “不赔本” 就已经是成功了。

但《给阿嬷的情书》不太一样的。

电影并非是类型片，作为商业电影看的话，制作上还是有一点瑕疵和可以完善的地方，但这完全不影响大家的观感。

在我看来，《给阿嬷的情书》非常质朴，朴素得粗粝而真实，它动人的故事，真挚的情感都足以弥补制作上的小瑕疵，让人回味无穷。

也许，大家看过了大导演们的各种炫技和华丽制作，对于这种 “返璞归真” 的质感是格外珍视的，《给阿嬷的情书》的成功，也将会带动不少的电影人，以剧情和内容为主，凭借故事实现突围。

导演蓝鸿春，在采访中也数次提到了对于票房的看法，导演说自己压根没有想到会这么高，当初想着能够上亿，他还感谢了观众。

电影片方也表示**，是大家的支持，才让电影 “走到不敢想象的远方”。**

希望电影能继续冲刺，让中国 “文字之美” 再度破圈——

原来最动人的 “情书”，是跨越山海也放不下的牵挂。

知乎用户 一笑大侠 发表

没有什么托举，反而还要感谢导演，给大家创作了这么干净纯粹的一个好故事，这么真情实意引人向善的一部好作品。

票房破 10 亿不是终点，这么充满温情和英雄气，充分反应中国人血泪过往、深情厚义的影片，票房应该值 50 亿。希望后面院线方也争口气，一直排到七八月份，在排片这个环节，也创造个新纪录出来。

我们这些观众，一直是很有品味的，一直分得清什么是好片子，什么是屎。导演编剧演员用了心，我们感受得到。蓝导花了四年，走访 300 多个下南洋家庭，连三轮车牌照管理规则都要去死抠，我们就愿意给他四个月上映，反复去看，到处去推荐，这是一种双向的默契。

电影行业过去的三十年都是寒冬，被一帮腐朽、肮脏的布里亚特猪圈垄断着制作资源、院线宣发、奖项评选太久了，他们要么媚外求荣，要么夹带私货，要么浅薄无耻，给观众喂了太多的屎。某虎，某某歌，某某谋、某某刚等等这些乐色还不被淘汰，中国电影就会一直处于寒冬。

好就好在，这几年郭帆，饺子，申奥，蓝鸿春这些年轻导演逐步出来了，加上 AI 技术出现突破带来的制作平权，中国电影的春天正在来到。

另外说一下演员，从李思潼她们几个素人的表现来看，影视行业演员究竟有什么门槛？中国市场长达十来年，把流量作为演员最大优势的低智风气，是不是影视行业历史上，最倒反天罡，最没有智商，最愚蠢的事情？一个演员，外形和角色匹配，能够好好理解角色的内心，愿意努力去揣摩角色的情感，再做出相应的肢体表情语言动作，这个过程的难度在哪个环节？潮汕只是广东一角，随便选下就能出来这么一批特别合适，表演满分的班底，那些明星到底有啥价值？说能带来票房也是弱智笑话，这两天同期黄渤那个烂片，每天只有一百万票房，不及这些素人的 1%，哈哈哈哈，笑死了。

知乎用户 刘清颖 发表

第一次看的时候，我就觉得只有南枝是戏里面最有情有义的人。

第二次看的时候，我才看出南枝有情有义这个品质是谁启蒙的？

就是郑木生，一切都是因为郑木生而起。

最有情有义的人，是郑木生。

郑木生在马来西亚杀了人，是因为被英国殖民地的人压迫，和工友一起打死了工头。

跑到了泰国，就被老乡收留在自己的破房间里面，分文不收。

这一切，都被南枝看在眼里，心里的那根弦开始被触动了。

接着郑木生看到那群小孩因为华文学校关闭后，无书可读，就自己请了一个先生跟自己合租，顺便教小孩读书。

南枝怕被连累，要赶这群小孩走。

郑木生用一句，你是客栈老板，没钱可以收租，这群小孩没书读，以后只能给人家做牛做马。

说服了南枝。

同意他办学。

而南枝本人，也在学生的感化下，成为了中文启蒙班学生之一。

可以说，郑木生是谢南枝文化素质和情义的启蒙老师。

就是因为郑木生，

谢南枝才能读书识字，才能去教更多的学生。

郑木生看到客栈火灾，想先救自己的跑船的钱，

但为了救南枝爸爸，来不及救回自己的钱，

郑木生的跑船梦破碎了，

回家的日子也推迟了，

南枝在郑木生身亡的时候才意识到

要不是因为救了她爸，

那些启动资金没有被烧掉，

郑木生早就去跑船了，

不至于推迟了两年才去跑船。

就是因为这一点，让他的心中有愧。

加上已经被启发起来的情义之心。

才会给人家默默寄信 18 年。

郑木生就是靠着生前对同乡义薄云天的拳拳之心，

让谢南枝的精神升华起来，

通过谢南枝的手继续默默守护自己的家庭。

也让他们曾经的学生一直铭记在心，

才会建起他名字的学校。

而这些学生正是当地的大老板，

以后郑木生的孙子要做生意，

这是不是一条非常重要的资源。

又在另外一种程度上，

守护了自己的孙子。

知乎用户 时之勇者 发表

看完想到这张图

知乎用户 轩爷 diedcat​ 发表

真的是恭喜了。按满打满算 2000 万成本（网传是 1400 万），现在已经破 10 亿了，按 30% 回笼资金，最终估计能赚 40 倍。

另外，《给阿嬷的情书》并不是吃存量观众的，它是拉了很多观众进电影院，票房走势非常明显，五一档每天也就是 1.7 亿的水平，这部戏火起来以后，能把周六周日的票房拉到 1.6 亿左右，基本能持平五一档。如果抽起阿嬷，估计 5 月票房能少 7-8 亿，又是最凉五月的节奏了。

另外，以后不要说什么中国电影已死了，只是是那些过期过时的电影人死了而已，别扯上电影。中国的电影观众是越来越会看电影，跟不上节奏最终就会被淘汰了。

知乎用户 Maybe 发表

李连杰有一次在鲁豫有约采访的时候说，他刚去好莱坞的时候看别人脸色，当他拍的电影赚了钱后，一帮人背后舔着追他求合作，言语之间尽显鄙视。当然之后他又拉了，好莱坞又把他抛弃了。你可以说好莱坞势力，但也可以说之所以这样，好莱坞才有人才的循环。

而中国无论是电影圈，还是电视圈，以及关联的娱乐圈有个非常大的问题。就是老登们靠资历可以吃一辈子，即使他中间扑街了，而且不是扑一次街，扑了好几次后依然可以有名气混到活，还能混到大活，成为各大场合的座上宾。

这在好莱坞是不敢想象的，那么多的大导演大演员，扑了一次勉强接受，连的扑，那你基本就不能在好莱坞混了。最有代表性的就是周润发，导演李安，国外最有代表性得就是尼古拉斯凯奇，名气有，但没你的活了。

而现在国内主流的能拿到大投资的还是那帮人，这帮人好日子过久了，没有动力了，也没有创造力了，早该下去了，但还站着位子，新生代上来的还各种打压。今年陈思诚，黄渤，倪妮，于和伟，高圆圆等等一众大牌全都拉中之拉，真不知道老登们还能蹦跶多久，赶紧下去得了，钱你们赚够了，多少是多啊，扶植一下新生代你们也能蹭一蹭位置，差不多得了。

知乎用户 胖丁的尾巴 发表

盲猜一下，最终落点在 18 亿，这个成绩意味着中国电影市场没有死，这部电影的高票房也不是昙花一现。道理简单得不能再简单，你给观众一部好电影，观众给你钱。电影票卖不出去，那些卖不出去票的导演们，你们他妈的自己反思去吧。

一部电影的最终质量，就是导演决定的。人家还能拿枪逼着你用烂剧本，烂演员不成？

知乎用户 旭宝 发表

一部暴走老奶拯救了五月份的电影院，也掩盖了其实今年差点就成了 2013 年以来院线最惨五月的问题

知乎用户 知乎用户 l 发表

原文转载：

周末去看了中国当下最受追捧、总票房预计破 16 亿人民币（约 3 亿新元）的电影《给阿嬷的情书》。在万种思绪被电影情节搅动不止的一秒钟空隙里，我突然回过神，热烫的脑袋闪过冰冷两字——统战？

从情感中抽离地看，这是一部非常成功的统战片，即便导演未必有这个初衷。统战对象不是平日新闻中常见的台湾人，而是全球华人，更多聚焦东南亚华人。没有宣传口号，没有宏大叙事，唯有 “情义” 两字贯穿全片，牵起一个女人写给另一个女人，跨越半个世纪的情义文书。

剧中演员全讲潮汕话，演员据说也都是素人。潮汕话既非潮州话，也非福建话，听不太懂，但借助字幕就能完全看懂。

影片讲述上世纪 40 年代，一个叫郑木生的潮汕青年在战乱中为逃避国民党抓壮丁而 “过番” 下南洋，留下妻子叶淑柔在老家独自抚养三个孩子。他先到马来亚，再到暹罗（今泰国）。在暹罗结识华人女子谢南枝，两人相互扶持，建立起情义相挺的真挚情谊。

郑木生在跑船时与歹徒搏斗落水身亡。谢南枝帮忙办后事，还继续以郑木生名义，寄送侨批给素未谋面的叶淑柔，汇款也没少，甚至连咸猪肉和脚踏车都寄上，为相隔江海万里的另一个家庭守护长达 18 年的美丽谎言。

谢南枝和叶淑柔在垂垂老矣之时，终于在泰国见上一面。此时谢南枝已患上老人痴呆，恍惚中，她脱口而出：“你是淑柔姐吗？我给你寄的咸猪肉好吃吗？” 一句老人之间关于吃的寻常问候，承载谢南枝对叶淑柔一辈子的情义羁绊，止于唇齿，掩于岁月。

散场后，坐我后头、说着标准普通话的中国北方观众在讨论侨批。似乎在走进电影院之前，他们从来不知道这是什么。他们肯定也不像中国南方人那样，有亲戚在东南亚。侨批是十九至二十世纪的海外华人寄回中国家乡，集家书与汇款凭证于一体的信件，是那个动荡时代的乡愁印记。

身为新加坡土生土长的华人，我不禁在想，当这部影片在东南亚国家放映时，当地华人群体，尤其是经历侨批时代的老一辈，如果还健在并能走进影院看电影，那些纸短情长的悲欢离合，会在他们内心产生多大的触动？他们当年可能只是个孩子，如今两鬓斑白回看历史，侨批记录的大时代里小人物的喜愁悲欢虽早远去，却始终是他们人生剪影的一部分。

年轻一代的东南亚华人，他们的观后感又是什么？以第三者的视角看着别人的故事时，是否也会产生 “那是我曾祖父祖母的故事” 的共鸣？我出世的那个年代，侨批已走进历史，但仍记得小时候听长辈说过，要寄东西“回唐山”。

《给阿嬷的情书》是部好片，至少在人工智能全包揽就能整出短视频的 “预制菜智能时代”，导演证明了有克制、有温度的人文电影，终究还是要人来做。

说片子具备某种统战效果 ，因为它做到真正的润物细无声。不同于生硬、容易引发警惕、仿佛只差没把 “统战” 二字刻在额头上的表达方式，这部电影以质朴的影像语言和情感真挚的叙事结构直抵人心，让人不自觉对 “唐山” 产生亲近，进而形成跨地域的华人情感共振。

影片更是让人思索，非中国籍、不在中国出世长大的华人，他们与中国的连接是什么？那些不理解中国社会运作，甚至不谙中文，却被中国崛起所吸引的华人，他们与他们想象中的中国，又是何种关系？随着中国综合国力日益强大和统战工作不断扩展，这种连接会否不断加深？若是，这会给大中华地区以外的华人和他们所属国家的治理，带来什么样的挑战？当下虽没了侨批，却有小红书、TikTok、微信、淘宝等各式各样的现代应用，它们正以更便捷方式，将世界编织入同一张由中国构建的信息网络之中。

影片的 “过番” 落脚处设定在泰国，中泰友好是个自然卖点。再延伸开来，有华人的东南亚国家都是潜在市场。上网查了一下，中国媒体报道，影片发行方确实将重点放在东南亚市场，“尤其是泰国、马来西亚、新加坡等潮汕侨胞聚居地区”。也果不其然，媒体报道称，中国全国多地统战部门及侨联组织，如汕头、福州、马鞍山等地，将电影作为重点文化项目，“纷纷组织统战成员、归侨侨眷和海外侨胞集中观影”。

我想起跟台媒朋友聊起祖籍话题时的一段对话。大家都是祖籍福建，她快速反应说，祖辈上了哪艘船，就决定了后代的命运。她祖辈那艘去了台湾，我祖辈那艘漂到了新加坡。

极富画面感的一句话，我听出些许宿命感和难以言说的历史分岔感。台海两岸关系千丝万缕，盼最终能以水到渠成方式和平处理。

新加坡自 1965 年独立以来，作为位于东南亚的多元种族国家，虽以华人为多数，但并非华人国家。国语为马来语，国歌亦然。经历数代人落地生根后，国家认同与身份认同早已清晰不过。就个人而言，新加坡人、新加坡华人、祖籍福建东山，是明确的身份排序；与中国，是祖籍连接，而非祖国情感。

知乎用户 黄奶油蛋糕 发表

意味着真正的好故事不会被辜负。

我是被 “自来水” 的朋友拖进电影院的，后来我又 “自来水” 其他朋友去看。

昨天二刷，依旧是在电影院连个海报都没见到。但是没关系，讲好的故事观众自会看见。

这是一个情义深重的故事，让人落泪。

乡愁，忠贞的情感，坚韧的守候，深重义气，对中华文化归属感… … 这里面的每一点，都足够打动人。

《给阿嬷的情书》真是给中国人的一份 “情书”，只有中国人会懂，什么叫 “家书抵万金”，什么叫 “纸短情长，伏惟珍重”。

**木生和淑柔的情，**除了一封又一封的家书，还有日复一日的守候。木生挣来的每一分钱，舍不得吃，舍不得喝，都寄回到家里去给妻儿… … 这是一个男人最坚忍的担当和守护。而淑柔那边，一个女人，拉扯大三个孩子，其中的辛酸，自不必说。他们俩人，都守住了对感情的忠贞，不渝。

**南枝的义。**木生走后，南枝几十年如一日地替他守护家人，连南枝父亲都忍不住吐槽了，“你要冒充铁脯到升天啊”？不仅是精神上的守护，一封封家书寄去慰藉，更有经济上的帮衬。其实，到木生上船的那一刻为止，南枝已经帮了木生够多了，即使是救命的恩情，她也做到足够了。到这里为止，她就算不再帮助木生一家人，道德上也不会有任何亏欠——但她还是选择了最有担当也最艰苦的那条路。

**挥之不去的乡愁，**在那个交通不便的年代，远隔重洋的家乡，在距离上变得那么遥不可及。但是故乡又永远在心中，还有那些古老的诗句，给了远在重洋外的游子慰藉。一声声的 “红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”，是故乡千年前关于相思的共鸣，是民族无论如何也抹不去的美好印记。

看完电影，回到家，想了很久，总觉得南枝这么美的名字该有个出处。终于想起来是《》里面的 “越鸟巢南枝”：

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道阻路且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

… …

思君令人老，岁月忽已晚。

古诗里的一字一句，不就是木生和淑柔的真实写照吗？硬生生经受生别离之苦的人，遥远的地方想念的人，推迟又推迟的归期… …

故事的后来，更加打动人的，是南枝和淑柔的坚韧。

她们两个，都很苦。即使很苦，也都是要支楞起来，去做具体的劳动，回到正常的生活节奏，把日子过起来的人。

这方面，两人是知音。所以淑柔到暹罗看南枝的时候，连连夸赞 “南枝真是会过日子的”。

淑柔再难，一拖三，也要劳动、做家务事、养育孩子，保持勤劳的生活节奏。哪怕误以为丈夫在外有了新的家庭，也只是拿起针继续绣花。在得知木生的死讯的时候，只是淡淡地去看橄榄菜做好了没有。即使伤痛再难忍耐，这一刻也要支楞起来。

南枝再辛苦，也只是笑笑，继续做事。她洗不动碗、一个人洗不完那么多的衣服，也要去洗，就这样操劳了一辈子撑起了两个家。日子苦熬着，总会过去。

正是因为有她们两个人的坚韧，所以她们养育大了孩子们，让这个故事得以传承和延续，有了后来。哪怕她们两个人的其中一个撑不住了，都不会有一群孩子全都平安健康长大这个结局。

平淡生活中的坚强守候，那么长，那么苦，她们都是英雄。

知乎用户 Mr. 耀阳​ 发表

意味着中国电影行业也许还有救，说白了就是给处在谷底的行业带来了一些希望！！！

《给阿嬷的情书》票房走势基本和我此前的预测相符，春节档后第一个破 10 亿的，这个周末单日票房超 1.3 亿，下礼拜排片率涨到 50% 以上。

《给阿嬷的情书》在近两周票房持续增长的情况下豆瓣评分人数已经突破 60 万，还是稳定在 9.1，绝大多数观众还是非常喜欢和认可这部作品的。

要知道在《给阿嬷的情书》大火前，影院人气非常惨淡，影片能取得口碑和票房双双爆表的出色成绩，说明中国电影市场不行的根本原因和观众没关系，就是缺少真正的佳作。当真正的佳作出现了，观众其实并不在意几十块的电影票钱。

**《给阿嬷的情书》票房一路上涨是皆大欢喜的事情，说白了就是影院方和观众合力下的必然结果，影院方总算可以获得比较稳定的票房收入，而观众也看到了优质佳作，妥妥的双赢。**而且更关键的是《给阿嬷的情书》票房不断增长对整个电影行业的意义远比豆瓣 9.1 分更重要。

26 年直到 5 月 23 日也就是昨天年票房才突破 150 亿，这个成绩非常拉垮。

26 年用了 140 多天才拿到 150 亿票房，除开疫情非常严重的 20 年，同期票房低于这个数字还要追述到 14 年，距今十一年前的 15 年同期票房都有 160 亿，意味着这个成绩排在近十一年垫底。

除了 15 年同期的 162 亿和 22 年同期的 151 亿，其余年份同期票房均超过 200 亿，而 22 年因为疫情关系年票房不足 300 亿，15 年却拿到了 437 亿。

从目前的态势来看，今年全年票房想复制 15 年超过 430 亿的成绩难度非常大。

现实一点的情况，冲击 400 亿，保 350 亿，极端一点的情况可能会复制 22 年的票房成绩，不到 300 亿。

《给阿嬷的情书》票房一路高歌猛进发生在全年总票房岌岌可危的当下，其重要意义用两个词就足以概括：救市和信心。

关于《给阿嬷的情书》最终票房能到多少，我之前已经写过长文，我猜了一个偏保守的数字 20 亿，从目前看的确在往这个方向走，而且最终到底能斩获多少票房目前还很难说，25 亿甚至 30 亿以上也并不是没有可能。

总之不管如何，它现在能口碑、票房双双爆表本身就非常了不起了，最终票房如何都应该赢得所有人的掌声。

《给阿嬤的情书》单日票房近 1.2 亿，最新预测票房 13.34 亿，你感觉这电影票房能到多少亿？

但同时，5 月的国内电影行业非常热闹，除了《给阿嬷的情书》的爆红，至少还发生了 3 起有一定讨论度的事情。

先是五一档《门牙》明目张胆地阴兵过境票房注水，压根没什么水花的影片到了半夜票房就强势增长，还基本上都是拿现金到影院去买的票，导致票房网售比非常低，属于把观众当傻子糊弄了。

再来就是最近闹得沸沸扬扬的《监狱来的妈妈》，一个彼时正在监狱服刑的杀人犯竟然能拍电影，还是以自己的真实故意伤害造成死亡的案例伤害篡改成家暴反杀的商业故事片，影片还让她在外国电影节拿到了影后奖项，更气人的是审核方面被钻了空子竟然真的拿到了龙标，要不是因为汹涌的舆情差一点点就可以公映，这种事情放在世界电影史上都是闻所未闻的。

上海市电影局通报《监狱来的妈妈》申请备案立项、报审过程存在违规行为，停止影片上映，给行业带来哪些启示？

如何看待这几年频频出现诸如《监狱来的妈妈》、《雄狮少年》、《澎湖海战》这种试图影响大众认知的电影作品？

最后就是前段时间闹得非常凶的《澎湖海战》最近还是官宣定档了，这个电影从传出消息开始就深陷争议。电影的争议焦点主要在于对历史人物施琅的叙事定位是 “统一功臣” 还是 “叛将贰臣”，以及是否以“国家统一” 宏大叙事淡化其降清攻明郑的道德争议与明郑政权的 “抗清复明” 历史正当性。

吊诡的是《澎湖海战》豆瓣页面短评、长评、讨论区全部锁死，变成【纯摆设】。大家对这一套应该不陌生，属于国内典型的一刀切思维，掩耳盗铃。值得注意的是，我印象里这应该是第一次，有误的话欢迎指正。

因为其他类似待遇的电影一般采取的是【不开分】，比如《我本是高山》《731》《东极岛》，大家其实还是能发表自己的意见，短评、长评、讨论区都没有强制关闭。但这次直接进一步升级，完全锁死在豆瓣的任何评价窗口，真的是无语。

上面难道不知道这个电影舆情很严重吗，知道的，要不然为什么锁死豆瓣相关发声渠道。

那为什么仍然选择在暑期档中的【黄金时段】上映？

因为影片投资了 5 个亿，不选择重磅档期指定要亏到姥姥家去，虽然从目前的舆论形势看这部最终要亏损已经是板上钉钉。

再加上之前《热辣滚烫》《749 局》《》《异人之下》《雄狮少年》《好东西》《我，许可》等影片相继因为不同原因引发广泛争议，观众自然不太愿意去观影了。

说白了就是大多数人已经对中国电影行业失去信心了。

建房子挺难，拆起来可太容易了。

看个电影归根结底其实是一个娱乐活动，却让观众感到提心吊胆，既怕遇到烂片，又怕被影片中夹带的私货给恶心到。

这种情形下大家对国内电影行业还有信心才怪，慢慢地大家自然会减少去影院观影的意愿，毕竟娱乐方式还有很多，没必要非去电影院赌一个不低的概率。

假如说《给阿嬷的情书》给中国电影行业挣回了一些分数，让其勉强及格了。光是五月的这三个事件，在大部分观众的心里不知道还有没有 30 分。

这其实是一个比较无解的事，因为一年光是故事片就有五六百部，很难保证里面不会出现上文中的那些电影，那又要谈何让观众重拾信心走进电影院呢？

部分引起较大争议的影片像《热辣滚烫》《满江红》赚得盆满钵满，另一些虽然没赚到那么多钱，夹带的私货却同样臭不可闻，最终却要整个行业来替它们买单，想想还是挺无奈的。

中国电影行业还有救吗？

当然了，很多事情其实也是有利有弊。

那些被烂片搞怕的观众都选择用脚投票，整个电影市场的确比较冷清。

但正因为如此，近两年烂片几乎没有生存之地了，电影市场已经扭转了【劣币驱逐良币】的不良生态。观众用手里的 “投票权” 来倒逼电影行业从业者拍出更多更优秀的作品，要不然他们不会进场观影。

所以现在烂片拿到较高票房的概率已经越来越低了，去年《731》是靠着特殊题材和官方下场背书才拿到了较高的票房，这个可复制性太低了。

除此之外，《侠之大者》《封神 2》看似票房还可以，但因为都是超级大制作，实际上同样亏得一塌糊涂。张艺谋新作《惊蛰无声》制作成本 5 亿，票房 13.6 亿也是回本无望，一方面是影片质量的确不太行，另外也有之前《满江红》涉及争议的因素在内。所以近两年真正意义上烂片赚到钱的只有《731》，成功概率相比前些年可是大大降低。

整个电影行业真正倒闭也许还需要 5-10 年时间，所以只要整个行业意识到问题的严重性，现在其实还有救。

**靠什么呢？当然不是靠某些人拿嘴去呼吁大家观影，而是拿作品说话，只要有真正优秀的作品，大家自然会买账，还会自来水帮助宣传，根本不需要呼吁。**反过来，假如市场上还是充斥着大量烂片，把所有人喊来呼吁观众去看，也没什么作用。

近两年几部成功取得出色票房成绩的作品都能拿来参考。

说到底观众走进电影院最大的需求就是娱乐，只要能满足这点，大家就愿意买票观影。

这也是为什么去年像《哪吒 2》《疯动 2》这样的合家欢动画，《南京照相馆》这样主打家国记忆的战争题材作品、《唐探 1900》这样成熟的商业喜剧片以及今年《飞驰 3》成熟的运动题材商业电影都拿到了出色的票房成绩。

首先它们基本不会有什么争议，全年龄观众都能看。

另一个是它们都有一个非常出色的长板能吸引观众进场观影，特效和故事也都表现得比较不错。

最关键的是它们都特别尊重观众和市场，观众想看什么作品，他们就拍什么作品，大家能从作品中看到他们的诚意，自然愿意买票支持。

综上，要用什么来赢回观众的信任？

保证不再出现争议作品或者烂片吗？既不现实，想做也做不到。

就像我上文说的，一年五六百部故事片，《监狱来的妈妈》这种明显不合规的好办，夹带私货引起争议的或者质量非常差劲的烂片，想光靠审核什么的就完全排除掉压根不现实，不只是我们做不到，全世界其他国家和地区同样做不到。

但好在，我们的电影市场已经回归理性，投票权重新回到观众的手中。烂片压根赚不到钱了，他们非要拍，想栏也拦不住，只能用脚投票，让他们拍一部亏一步，看看他们的钱是不是真的大风刮来的，没人投资了，慢慢的这些公司和这些人就被淘汰了。

想要让观众重新走进电影院，还是要靠作品，一两部无济于事，要靠着大量的出色的佳作。

当踩雷概率大大降低，影片整体质量得到显著提升，观众自然就慢慢的重新回到电影院。

《给阿嬷的情书》就是最好的例子。这样一部无 IP、无明星、无宣发的 “三无” 小成本文艺片照样可以创造奇迹。

**《给阿嬷的情书》靠着非常出色的质量、真诚的表达，赢得了几乎所有人的赞许。**它也是国内院线电影中少有的能把故事讲得完整又动人的作品，影片所传递的价值观和几个主角在困境中的意志品质和选择也一向是被我们中国人所推崇的，这也是为什么电影能取得口碑、票房双双爆表的基础。

哪怕五月电影行业的确出现了很多奇怪的事情，但好在还有《给阿嬷的情书》，它的存在证明我们依旧有出色的电影，依然有优秀的导演愿意扎扎实实地讲好一个故事。

比起 9.1 的超高豆瓣评分，《给阿嬷的情书》强势的票房表现其实对整个电影行业更加重要，因为实际上它起到了 “救市” 的作用，这就为今年电影市场带来了更多希望。

什么样的作品才称得上【救市】？是单单指它们取得非常出色的票房吗？

并非如此，实际上的救市更像一个传帮带的过程。

当大多数人都被某部电影吸引进电影院后，其他同档期的影片在票房上也会有一定的增长，慢慢地影院就恢复了一定的人气，市场活力就得到进一步激发。

近两周因为《给阿嬷的情书》的关系，电影院的人气得到了一定的增长。

在今年暑期档即将拉开大幕的当下，这种情况是非常有意义的。

23 年正是靠着《消失的她》的横空出世，给彼时同样死水一潭的电影市场带来了显著的人流，也为后面《孤注一掷》《八角笼中》取得较高票房打下了一个比较好的基础，因为等到它们上映时，市场活力是要更出色一些的。

今年暑期档还是有一些种子选手的，比如《玩具总动员 5》《欢迎来到龙餐馆》《大唐妖探》《三国第一部》《神探之痕迹》《四渡》《转念花开》《女足》《群星闪耀时》等。

我知道大家可能对《转念花开》《女足》也被归在里面有一定意见，但现阶段，吸引更多观众走进电影院是当务之急。

贾玲和周星驰的名头的确还有一定的票房号召力，这没什么好避讳的，前面已经分析过了，现在已经过了烂片轻易就能赚得盆满钵满的阶段了，电影质量不行照样被市场淘汰。

前提是要破圈啊，现在的情况是，大多数人对电影院在上映什么电影压根一无所知，或者知道了也完全没有买票的兴趣。

客观地说，《给阿嬷的情书》要不是超高的口碑和官媒下场大力推荐，现在也不可能爆火，电影市场本身就是非常残酷的，更别说处于冰河时期的现在了。

假如这个暑期档真的出现了 3-5 部票房 30 亿 + 的大爆款，那么全年的总票房追上 24 年的 425 亿估计没什么问题。那么电影行业不谈多繁荣，起码能让更多影院获得更多的时间，现阶段先要保证活着，才能想以后怎么让行业复苏的问题。

陈思诚谈的年票房 480 亿的红线在今年看还是很难达成的，但能尽可能地让更多的影院和制片方生存下来也是有意义的。

毕竟电影行业的顽疾不是一朝形成的，同样也不可能短时间就彻底改善，活着比什么都重要。

现在的电影市场也简单，别想靠糊弄观众赚钱，反而是有好作品才能拿到高票房。

其实观众没有了电影，还有游戏、短视频、短剧、综艺等各种其他娱乐方式。

那么在如此低迷的市场环境下，电影行业内部不把精力放在如何制作更出色的作品上，还妄想靠其他方式赚快钱，只能说咎由自取。

这样的行业有朝一日假如真的倒闭了，只能说一句，活该！！！

知乎用户 一夜北风紧 发表

事实证明，中国电影应该是中国人自己的电影，应该是中国气质的电影。当我们提起不同国家的电影，我们都能说出它们的特点，这就是它们的独特气质，而今天，当我们提起中国电影，它的代表就是《》《给阿嬷的情书》这样气质的电影，独属于中国人的精神世界。

这部电影破 10 亿，也许意味着中国电影区别于国外电影的独特气质定型，观众的审美走向了成熟。

中国电影本来在八九十年代就形成了自己独特的气质，第五代导演早期的作品都是扎根于中国本土，挖掘中国人自己的精神内核，在海内外都是备受好评。

然而 00 年后，面对市场化的冲击，中国电影人开始怀疑自己，观众长期受国外大片的影响，口味已经更偏西餐，中国气质的片子卖不出票，于是中国电影人开始抄近道，走捷径，他们开启了模仿西式大片的风潮，从剧本创作，叙事结构到拍摄手法，价值取向，全方位的烹制西式中餐。大投资大制作大场面，确实让当时的观众趋之若鹜，但结果确是一地鸡毛。

国产电影一度成为烂片的代名词，也就是从他们放弃中国叙事开始的，四不像电影太多了。我想没有人会说八九十年代的中国电影是烂片遍地。

很可笑的是，曾经我们主动丢弃的，现在证明了反而是中国电影的根。学技术学制作学运营学市场开拓这些都没错，但是不能丢了价值取向，不能丢了精神内核。

那时候的电影观众也是看新鲜，看一乐。大家都是电影市场的生瓜蛋子，基本没有辨别力，有大 ip 大流量大明星就去！野蛮生长就是这样，那时候观众不讲道理的。但是经过了二十多年，观众已经从电影市场的小 baby 长大了，中国电影人跟上观众成长的脚步了吗？

近些年，《三体》《流浪地球》《哪吒》这些影视剧的火爆已经充分说明了一件事：中国人骨子里还是更喜欢原汁原味的中餐，而不是西式中餐。洋装虽然穿在身，我心依然是中国心。

知乎用户 吴五 发表

好电影，就会有好成绩。中国电影市场，它魅力无限，惊喜也会无限的。票房成绩更是无限的。

一部小成本，并且在没有宣发，没有流量，没有热度的情况下。依靠着观众们口口相传，票房成绩达到 10 亿元，并且这个成绩，还在不断上涨。最后票房成绩，能够达到多少亿，观众们也是非常期待的。

《给阿嬷的情书》，它凭借着口碑，排片逆袭达到 49%。一部上映 20 多天的电影，排片不断上涨，并且不见下降的趋势。它的数据，还会给观众们带来惊喜。

《给阿嬷的情书》观众们都爱看这个故事，因为故事就是从普通人身边走出来的。

木生和淑柔的相遇，两个人就是一见钟情，青梅竹马。

我们每个人，在没有画面的辅助下，对于一见钟情，青梅竹马，都会在脑海里面有不同的画面。但是这个画面是什么样子的。

大概木生与淑柔的相遇，就是一个标准的答案吧。青涩的木生，娇羞的淑柔。这就是青春。

在那个时代，夫妻双方，基本上都是一个村子里面的。虽然说绝大多数的夫妻都是相亲认识的，但是一见钟情的还是有很多。回过来看，他们认识，相知的场景，大概就是这样的。

相遇，相知，是很多普通人的缩影。

木生，善良，正直。他的一言一行，一直都在影响着南枝。

在经历过很多事情后，他的这些优点，在深深吸引着南枝。后面南枝做的事情，跟他们的共同经历，有很大的关系。

三个人，虽然说没有共同的经历，但是就好像心连在一起一样。当误会产生时，当知道木生去世后，首先就能够想到对方的不易。

电影，虽然说讲的是潮汕方言，但是并不影响，观众们的观看。电影的历史背景，绝大多数的观众是不清楚的。但是并不影响观众们的理解。

中国电影的魅力，它就是那么厉害。方言对电影的呈现，它只有加分项，能够让观众记忆犹新。

其次，电影里面呈现的潮汕文化，历史。这些，我们观众都能够有一定的了解。不仅仅是潮汕的那段历史。在中国，还有很多比较特殊的历史时期，记忆比较深厚的文化。这些都是可以被发觉，放在影视面前的。

《给阿嬷的情书》，它还能走多远。票房到了这个程度，也可以说，最后的票房成绩，已经不是重要的。

它传递出来的东西，才是最重要的。它能够让我们重新审视我们的文化。

春节档到现在，我们看到 2026 年全国单日票房成绩的顶端，也看了全国单日票房成绩低端。

顶端时候，单日成绩能够达到 10 亿 +。低端的时候，单日成绩 1000 多万。能够相差 100 倍。

这相差出来的成绩，不是观众们不愿意去看电影了。是电影不愿意让观众们去看了。

单日票房，有太多可能的上限，这个上限，一直都取决于上映电影的质量。

知乎用户 魔猫 发表

好电影就是好电影，可千万别以为是什么 “报复观影”、“素人电影”、“方言电影” 之类的原因才有好票房的，也不存在什么“大家一同托举”，好电影老百姓爱看~

想往 “大家一同托举” 路子上引，终究是不想承认这部电影好吧？

知乎用户 风都绕过我灵魂 发表

一方面证明了 中国观众还是喜欢看电影的，之所以不去电影院是因为垃圾影片太多，且太贵。花钱吃 s 一定是不正常的。

另一方面证明了，本土故事一定要生在在本土文化中。别拿观众当傻瓜。

文化产业需要配得上国家实力和地位，望周知

知乎用户 苏勒铭 发表

上映第一天，排片 1.6%，票房 377 万。放到五一档，这几乎等于被扔进了没有人的影院里自生自灭。

18 天之后，单日票房破亿。排片 34.3%，票房占比 73%。

再到今天，十亿。

这中间隔着的，是一场完整的、自下而上的口碑起义。

我第一次知道这部电影，是在抖音的推荐流里。一个不知名的博主发了张海报，配文是 “想不想看”。我划过去了。后来刷到第二条，第三条，第四条。有人写长评，有人剪了木生和南枝在水火中相遇那段的说解，有人拍自己在影院里哭得停不下来的视频。然后有一天，我在电影院门口看到了排片表——它已经排到了 31.3%。

没人帮它吆喝。没有明星包场发微博的宣传电梯广告。它靠的是第一批观众用自己的钱买了票，然后用自己的嘴告诉别人 “这片子好看”。

这就十亿票房最核心的意义：它来自观众用真金白银一个一个投出来的。

你现在看看电影市场是什么样子的。大 IP、大导演、大流量、大档期——四个大，缺一不可。片子还没上映，宣发预算比正片制作费还高，粉丝控评、锁场、刷榜，一套流程走下来，票房好像已经稳了。然后观众走进影院，发现是工业糖精，是套路模板，是 “第几分钟该哭第几分钟该反转” 的精密计算。被骗了两次之后，你就不信了。你对所有宣传都免疫了。

但《给阿嬷的情书》恰好赶上了观众最不信宣传、也最相信真实的时候。

说实话，它起点低到不能再低了。1400 万成本，全素人，潮汕方言，没有一个人是你会在海报上看到的名字。导演蓝鸿春不是电影学院出身，他是华南师范大学汉语言文学毕业的，后来做了凤凰卫视的纪录片编导。他没有受过类型片的训练，所以他的叙事没有任何套路感。编剧金婷说，她看电影时会看手表，等那些好莱坞式的戏剧转折点，结果发现根本没有。导演不抖包袱，不强行情催泪，甚至男主角去世这样重大的情节节点，镜头都极其克制，像纪录片一样保持第三方视角。

这种克制，在当下的电影环境里几乎是稀缺品。

电影讲的是一个 " 侨批 “的故事。侨批是什么？是晚清到上世纪七十年代，海外华侨寄回中国老家、集家书和汇款于一体的特殊信函。潮汕话里叫” 批 “，就是书信。一张薄纸，几块银元，就是游子能给家人全部的东西。2013 年，侨批档案入选了联合国教科文组织《世界记忆名录》，这可是人类共同的文化财富。

影片里，潮汕青年郑木生被战火裹挟，只身下南洋。他到暹罗踩三轮车，攒了好几年的钱在一场大火里烧光了，打伤纵火者入狱两年，出狱后跑船谋生。1960 年，他帮被打劫的同乡，被打落水中，客死异乡。

没有慢镜头，没有配乐煽情。一条风浪打过来，一个普通人的命运就这样无声无息地结束了。

但更动人的是什么。是木生死后，他曾救过的酒店老板女儿谢南枝，做了一个不讲道理的决定——以木生的名义，继续给淑柔寄侨批。一封，两封，三封。她模仿木生的语气，编造南洋的琐事。木棉花开寄去一枝夹在信里，腌猪肉做好寄给淑柔。她甚至记得木生说过淑柔想要一辆自行车，多年后借着木生的名字，寄去了那个未曾践行的诺言。

十八年。

直到 1978 年，南枝在信里坦白了一切。但台风毁了信，只寄到了一张照片。淑柔看到照片上木生身边有南枝，误以为他已再婚，从此不再回信。两个女人，素未谋面，隔着一整个南洋，心意相通了十八年，又因为一个误会一刀两断。

直到孙子晓伟去了泰国，找到了患阿尔茨海默症的南枝，得知全部真相，回来告诉淑柔。88 岁的淑柔一个人飞去泰国，在养老院里见到了南枝。满头白发的两个老人，好像以前就认识。南枝问：“好吃吗？” 她还记得木生当年腌的猪肉。

这个结局，没有撕心裂肺的哭，没有大团圆的拥抱。它轻描淡写，但后劲极大。

有人说这是爱情片。有人说这是亲情片。有人说这是家国叙事。但把这些标签一个一个拆开来看，每一个都把这部电影说窄了。它讲的是人与人之间最朴素的那种情谊——你救了我的命，我就替你照顾你爱的人。你们没有血缘关系，但这份情比血缘更深。

豆瓣评分 9.1 分，猫眼 9.7 分。今年国产电影开分最高的一部。女性观众占 65%，25 到 29 岁是主力——一部潮汕方言电影，超过一半的观众听不懂对白，但他们还是被感动了。字幕不是障碍，反而让那些沉默的镜头变得更有力量。

排片少的时候，观众在微博上喊 “电影还有救”。这个话题上了热搜。按照常规套路，这时候片方应该卖惨，应该煽情，应该让演员哭着说 “我们穷但我们用心”。但片方什么都没做。观众自己动了起来。他们自己写长评，自己剪视频，自己给电影做 “翻译”——告诉非潮汕地区的人，这片子讲的是什么，为什么值得看。

阿里郎、陈妍希、陶昕然这些明星后来也发了微博力挺，但那已经是口碑发酵之后的事了。真正的推动，从一开始就是普通人。

十亿意味着什么？它意味着中国电影观众并没有不爱去电影院，也没有被短视频彻底夺走注意力。他们只是提高了门槛。他们不再为工业半成品买单了。他们愿意为好故事掏钱，愿意为真诚流眼泪。

这部电影像一面镜子，照出的是整个行业的问题：过去十年，我们以为票房靠的是 IP、是流量、是档期、是大制作。但观众用脚投票告诉我们——真正稀缺的，是对普通人命运的凝视，是对平凡生活的信任，是对观众判断力的尊重。

至于还能走多远？

灯塔专业版的 AI 预测已经连续多天上调，目前预测超 16 亿。影片已经全国扩映了。但我觉得比票房数字更值得关注的，是它引发的连锁反应。

上映后不到一个月，视频号上 “潮汕” 相关的播放量破了 10 亿。潮汕的文化、美食、功夫茶、英歌舞，借着这部电影的东风被全国观众看到了。70 多岁的越南芬姐回到汕头，跪在祖祠前完成了七十余年的归乡梦。泰国华文教师用泰语标注汉字，为海外游子守住文化根脉。这些真实的故事，都是电影里 “侨批” 精神的延续。

一部电影能让一个地区的文化在社交平台上获得十亿次播放，能让散落在世界各地的华侨华人重新找到回家的路——这个意义，已经远远超过票房数字本身了。

它还会继续走下去。宣发不算猛，但口碑这东西一旦点燃了，就会自己烧。

十亿只是一个路标。观众托举的好电影，从来不怕走得慢。

知乎用户 岚光破崖绿 发表

一部有自己独特味道，岁月虚化了记忆，浸满了乡情爱情，真情有回响的电影。

这部侨乡故事，唤醒了人们古早的记忆，如同当年初次看《那山那人那狗》，影片把潮汕乡情和下南洋的历史结合起来，绘了一幅潮汕人的近代漂泊史。两位女性自然而然的成为了故事的主角。素人演员，远隔数千里女性间的真情故事。

这部电影告诉我们，不用打女性主义标签，不用靠大腕导演和演员，没有对立、营造苦难和刻意煽情，只凭真诚也能拍出感人的电影。再看看豆瓣评论区，一星两星的评价，被人工安排顶上前排推流，仍然阻挡不了正常观众的评分，这部电影可以说是普罗大众观众们的胜利。电影经过了百年，经过了各种商业化的折腾，中国电影事业也应该回望一下来时的道路，返璞归真再轻装出发。

知乎用户 曾经 发表

这部片子的体验非常特别而舒服，我事后大概想了下原因。

思来想去，最重要的就一点：导演没有任何傲慢、爹味。只是他自己被感动了，所以他给你看，仅此而已。

以前的片子说教太多，政治味浓。现在的片子狗血太多，商业味浓。而这部片子，只有真诚，导演完全没有想给观众灌输任何东西。

我回想我看到的那么多电影，突然感到有点恐怖，好像真的只有这一部是这样。。。

莫非这就是传说中的真正属于人民的电影？

知乎用户 吕邪 发表

这种票房状态会成为常态，口碑出圈，同期没有一个能打的，院方为了赚钱不断延长放映时间。

知乎用户 某纸糊用户 发表

今天一个人去看了这部电影，最大的败笔是忘记带纸巾了，第一次体验到 “泪流满面” 这个成语竟然不是夸张修辞手法，拿手抹了又抹，说出来有点招人笑话，后面把鼻涕都哭出来了。结尾怕止不住泪于是看看手机，又怕错过精彩只能反复熄屏。

说回电影，拍的真高级，很多地方并不是让人能猜到的常规套路，没有歇斯底里的呐喊咆哮情感宣泄，就是淡淡的讲述故事，却有雷霆万钧之力，上映到现在为止赚的眼泪应该能填满家门口的小池塘了。

知乎用户 夜奔 发表

剧情与技术的瑕疵或许可以宽容，《给阿嬷的情书》的问题，在于它用浪漫的谎言，置换了那段沉重真相。

刷遍抖音评论区，几百条广东 IP 的留言，那些来自潮汕、江门、梅州的侨乡后代，用朴素的语言讲述着自己家族的故事：“我太爷爷就是这样，在泰国娶了二房，我太奶奶守了一辈子活寡”” 我奶奶到死都不知道，爷爷在那边早就有了另一个家 ““寄钱是真的，但从来没有回过一次家，最后还是我们把他的骨灰接回来的”” 我爷爷 1958 年去的新加坡，寄了三年钱就断了联系，后来才知道他在那边娶了老婆，再也没回来过 “。这些高度重合的家族史，共同拼凑出了那个时代图景：在国家积贫积弱、山河破碎的年代，成千上万的青壮年男性被迫背井离乡，远赴南洋谋生。他们中的大多数人，在站稳脚跟后便在当地另娶妻子，组建新的家庭；而留在大陆的原配妻子，则在毫不知情的情况下，用丈夫断断续续寄来的侨汇，独自承担起抚养子女、侍奉公婆的全部重担，从青丝等到白发，守着一个早已名存实亡的婚姻。

这才是历史的常态。而电影为了制造感动、塑造完美叙事，刻意割裂真实历史，将各路侨乡信义楷模的零散事迹强行拼接、缝合到主角一人身上。将那个在南洋另娶娇妻、享尽齐人之福的男主，塑造成了一个为救人而英勇牺牲的英雄；将那个本应是 “二房” 的谢南枝，改写成了一个为报恩而终身未嫁、默默守护原配家庭的圣母。这种改编塑造神性，实则泯灭人性。它用一个虚构的女性互助故事，掩盖了无数女性在那个年代丧失的权利与尊严；它用一个 “有情有义” 的道德神话，消解了原配妻子在得知真相那一刻的崩溃与绝望，消解了她们在漫长等待中所承受的孤独、屈辱与痛苦。

电影中一个尤为刺眼的细节，在三年困难时期，潮汕的原配收到一大箱咸猪肉。这不仅在物流封锁、物资奇缺的年代显得逻辑悬浮，更以一种轻佻的 “空投拯救” 叙事，抹除了那段全民苦难的沉重经历。当历史中的普通人正在为生存垂死挣扎时，电影却用一箱凭空出现的肉食，构建了一个隔绝于历史洪流的温情乌托邦。这种对苦难的选择性遗忘与浪漫化处理，比直白的谎言更令人不适。

真正的华语杰作，从来敢于凝视黑暗、叩问复杂。《悲情城市》不避二二八的血腥，《一一》直面日常生活的无奈与深渊，《霸王别姬》刻画时代洪流中理想与人性的扭曲。它们的力量，正源于对历史褶皱与人性真实的诚实探索。而《给阿嬷的情书》恰恰相反，它抽离了侨批历史中最具煽动性的 “乡愁” 与“等待”符号，用唯美镜头和狗血反转，将一段结构性的社会伤痛，包装成适于消费的浪漫童话。它不是在纪念，而是在消费那段历史；它写给阿嬷的，并非真情，而是投向当下苍白电影市场的一颗精致糖丸。

那些在评论区里默默倾诉的普通人，他们不需要任何美化。他们的故事本身就足够震撼人心。那些 “我太奶奶守了一辈子活寡” 的平淡叙述，那些 “我奶奶到死都不知道真相” 的无声叹息，那些 “我们把他的骨灰接回来，埋在了太奶奶旁边” 的平静结尾，每一个字都带着历史的温度和生命的重量。当电影选择用童话覆盖伤痕，用 “情书” 粉饰苦难，它便已背对了那些真正值得书写与铭记的、阿嬷们的一生。

知乎用户 张伟 发表

以前一些导演经常说中国电影不行的原因是观众不行 广电不行

后来广电官员采访的时候说 真没那么多规矩 就是单纯的导演水平不行

现在观众也可以说 就是导演不行

知乎用户 卡卡 发表

抱歉，我没被感动到。我不喜欢这部电影 。故事情节没有张力，没有矛盾，太过于平淡，也太过于煽情。

而且我对里面的情节也是持有质疑，我并不觉得现如今的时代会有女的会苦等几十年而不改嫁，会有男的背井离乡富贵之后，而能守住内心，不抛弃糟糠之妻，我更不信会有一个仅仅因为租客关系而相识的朋友会善良到如此帮助他的妻儿。我是觉得这情节太过理想化，也太过美好了。

第二就是这部电影太粗糙了，没有工业化的制作。你会很明显的感受到这个部电影制作很粗烂，无论是服装设计，还是电影画面，跟一个有水准的电影相比差异很大。里面的演员也是很素人，没有人气，也没有受过科班的教育，演技自然不太行。所以这部电影我只能给到 7 分左右。在我眼里是一个水平上线的一个电影。而一些人把他吹的很高，我觉得太过了

知乎用户 抹香鲸​ 发表

意味着，正面价值观的作品市场不小。

知乎用户 刘新阳 发表

这个成绩证明了，“情义” 二字带给人的感动，是可以超越时间，不分男女老幼的；如果说淑柔时隔多年的当面道谢，是对南枝这位熟悉的陌生人多年托举的回应；那观众用一张张电影和自发式宣传，又何尝不是对当年那些远在南洋，用血汗托举着故乡的游子的回应？

知乎用户 岭南大刀客 发表

全得靠同行衬托。

比如我一工科生在经济学、国际贸易的回答真全靠了同行的忍让。

——时无英雄，使竖子成名。

于是我才有机会去……

皮一下，很开心！

知乎用户 喵了个咪 发表

自媒体时代，人人可以是导演和演员，演艺圈玩不了垄断了，观众不是必须看资本家的丑孩子和星二代演的屎了

知乎用户 不要被和谐 发表

本文由 Kimi 生成

《给阿嬷的情书》表面上是一部温情脉脉的潮汕侨批题材电影，内核却是一场严肃的意识形态交锋，是一部意识形态色彩浓烈的电影。它在当下华语电影市场获得高分和票房，不是因为猎奇的地域风情，而是因为它触动了汉族社会最深层的焦虑。

这部电影的叙事建立在一种即将消逝的生活方式之上。阿嬷叶淑柔苦等下南洋的丈夫半生，独自抚养三个孩子，守着老屋和侨批，把一生都押在家庭和等待上。这种人生选择在今天的年轻人看来近乎天方夜谭。导演蓝鸿春用极为克制的镜头把这一切呈现为美德，而不是悲剧。观众在影院落泪，本质上是在为一个自己已经不再相信的世界送行。

这里需要区分两个概念。一种是 " 纯汉 “，即电影所呈现的那种以家庭为核心、以生育和牺牲为义务的传统汉族生活方式。另一种是” 新汉 “，即城市语境下成长起来的原子化个体，他们接受现代独身主义，把个人自由置于家族延续之上。这两种人说着同样的语言，用着同样的文字，事实上已经生活在完全不同的价值体系里。他们甚至不再共享同一种时间观：纯汉的时间观是代际的、循环的，新汉的时间观是当下的、线性的。

电影里的阿嬷淑柔、阿公木生、甚至代笔侨批的谢南枝，都是纯汉的典型样本。木生下南洋是为了家庭生计，淑柔守寡是为了家庭完整，南枝代笔寄钱是为了守护一个陌生女人的家庭。他们的行为逻辑全部围绕 “家” 这个核心展开，个人欲望被压缩到最低。这种生活方式曾经是汉族的主流，现在正迅速边缘化。

《给阿嬷的情书》的意识形态目的非常清晰：它要把这种边缘化的生活方式重新合法化、甚至浪漫化。电影没有回避苦难，但它把苦难包装成了深情的代价。观众被引导去相信，这种一生一世的等待和牺牲是值得的、崇高的。电影结尾两位老妇人在泰国相见，没有控诉，只有寒暄，这种处理进一步消解了这种生活方式的压迫性，把它描绘成一种良性的、自然的选择。

对这部电影的批评声音，很多集中在剧情逻辑和女性处境上。但在更宏观的层面，这些批评本身就是新汉对纯汉的否定。批评者看到淑柔一生的等待，本能地感到愤怒和窒息。这种愤怒不是针对电影技巧，而是针对电影所捍卫的那种生活方式。当年轻人说 “不值得”” 太压抑 " 的时候，他们其实是在为自己的不婚不育选择辩护，是在拒绝承认纯汉价值观的正当性。

两种意识形态的拉锯已经持续多年，现在进入了白热化阶段。生育率下降是最直接的指标。它意味着纯汉的生活方式正在失去继承人。更隐蔽的危机在于，即使有人生育，下一代在都市化和教育体系的塑造下，也大概率会成长为新汉，拒绝接受父辈那种以家庭为中心的人生模板。纯汉的灭亡不只是人口减少，更是价值传承的断裂。

新汉仍然是汉，但不再是纯汉。这个区分很关键。基因上他们延续着汉族的血脉，文化上他们说着汉语、吃着中餐、过着春节，但在最核心的生活方式上，他们已经脱离了汉族数千年的传统轨道。汉族作为一个文明体，其存续从来不只是生物学意义上的繁衍，而是特定生活方式的延续。当这种生活方式变成小众，文明的绝种就已经发生。

这部电影的可悲之处也正在这里。它试图捍卫的东西，确实是维持汉族存续所必需的。没有家庭，没有生育，没有代际之间的牺牲和传承，一个文明无法延续。但问题在于，这种必需的生活方式从来都不是中性的。它对个体的压迫真实存在。淑柔的一生就是证据。电影却试图用温情和诗意把它描绘为良性，这种美化本身就是一种意识形态操作。

两种未来的拉锯还在继续。如果纯汉彻底退场，汉族将变成一个新的民族，或者说，一个旧文明的遗迹。《给阿嬷的情书》的真正价值，在于它毫不掩饰地暴露了这场斗争的残酷性。它没有假装中立，而是旗帜鲜明地站到了传统一方。这种诚实反而比那些伪善的 “多元包容” 更有力量。只是观众需要清醒：当你为阿嬷流泪时，你究竟是在感动于人性的光辉，还是在为一套压迫性的旧秩序招魂？

知乎用户 麦麦法​ 发表

这样类似的剧情，与 2015 年暑假档的《西游记之大圣归来》的发展路线何其相似！

相似之处在于，他们在相应的领域有着各自的破圈的能力和角色，能收到票房破 10 亿，大部分都来自于 “自来水”。

现在大家在回顾《给阿嬷的情书》，都知道几个事情：

1、五一档院线排片率 1.6%；

2、票房相对惨淡；

3、没有太多的影视圈、电影圈的人助阵。

到现在，相比较那一部《来自监狱的妈妈》，名头、成片等等，都多么地有人站台。一对比，何其讽刺。当然，不会要来对这个东西有什么评价的，因为，他们已经盯在耻辱柱了，无需再多言，只是要提醒观众们，现实中，还有这样一部电影，必须坚决予以抵制！然后，大家必须有这个意识和印象，哪怕有一、两个人搜索过，写这篇回答，也就是我写这么多字的其中一个意义。

现在是破 10 亿的票房了。电影界的寒冬又又又迎来了温暖。之前，五一档的票房不佳，很多从业人员跳出来说，电影已经迎来寒冬之类的话语。

殊不知，不是寒冬来了。是那些烂片、烂导演、烂剧情、烂演员、烂演技等等一大堆 “烂” 人，把观众当傻子的极个别人，迎来了他们的寒冬！

你把观众当傻子，还想理所当然从观众里面的腰包里面捞钱！？人是会长大的，会慢慢理解，慢慢认识到，什么是正常的，什么是应当抵制的！

那种高高在上的心里，那种唯你是从的态度，你不一跌到底，还想观众托举你一把的吗？

之前，《西游记之大圣归来》，当时说是国内动漫的起点，没想到，竟然成为了巅峰！

之前，《》，说是国内科幻电影的地点，没想到，同样是成为了巅峰！

《给阿嬷的情书》票房破 10 亿，这个成绩意味着什么？

我想，当这个数据摆在电影圈人面前，想必，对于素人演员，对于好剧情，好剧本的电影来说，大家自然是愿意看到的。

只是，“人类从历史中获得的教训就是从未吸取任何教训”！

其实，大家喜欢也就足够了，因为那是我们对于美好东西的期待！这份托举，值得！

@知乎直答

知乎用户 春风吹又生 发表

导演以小见大，先抑后扬，立意高远，抒写立人之本（有情有义）和家国情怀。

知乎用户 知乎用户 91909​ 发表

很好，很真诚，才看完出来，流泪了。

苦难的时代孕育伟大的一群人。

知乎用户 杨志石秀 发表

意味着，有些东西不对劲，

拿大营销微操，捧淄博烧烤，哈尔滨旅游也就算了，

拿大营销微操捧牢 A，捧个电影，然后还邀功？

恰如常凯申指挥机枪阵地，向右五米啊，

说难听点一个团，一个师，

也都不需要常凯申去指挥，

民国一个师也就小几千人，

勉强顶美国一个加强团。

你就算要把精力放在军事上，

也是琢磨人事啊，

研究大战略和谁谁该去指挥哪个剿总，那还行。

你整天这个团去哪，那个团去哪的，

微操有瘾啊？

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