继《争洛阳》后《群星闪耀时》也官宣撤档,这个暑期档怎么一部部片子都跑了?
知乎用户 风飞扬 发表 不得不佩服阿里真神了,华语巨制这个片单真的是死亡名单,寄予厚望的华语巨制又血扑了一部,这里面勉强回本的《镖人》还是阿里弃子,可以说眼光异常毒辣,颇有一种《轮到你了》的感觉。 关键现在这里面其他所有的片子目前加起来 …
我看到有一个评论说的很好
我到电影院是去花钱娱乐放松的,不是去接受教育的
我花钱请人来教育我,我有那么贱吗?
另外,我还是知道一点历史的
赵九章,中国科学院学部委员(院士),中国科学院卫星设计研究院院长,死于 1968 年 10 月,死因:安眠药急性中毒
这个暑期档呢,我一直秉持一个观点。
就是很多电影,从宣发那一刻起,就已经在惹人讨厌了。
包括《群星闪耀时》。
这个电影,我是有票的,但是我还没倒出时间去看,它就撤档了。
所以我其实现在不太了解它的具体的内容。
但是我观察到有这么三件事哈。
第一件事是韩红依然强势出现,为这个电影站台。
说的是这个电影求你们一定要去看,哪怕老韩买单都可以。

客气点说呢,韩红应该是吸取了上一次 “走个面” 的教训,终于不再把票钱要从观众兜里掏出来了,而是表明要她自己来出钱。
可是你看这个话依旧很假。
因为你怎么出钱?你是出钱包场呢?还是说免费赠票呢?
现在好像韩红还是没有明白一件事,就现在大众对她的质疑不是她掏不掏钱,爽不爽快。
而是你掏出来这个钱究竟是谁的?
这话讲出来容易,真正落地操作很难。
但是这事儿不是韩红的错,是制片方的错。
我认为在这个节骨眼上,制片方如果是头脑清醒智力正常的人类,就绝不会再让韩红出场。
我知道影片的音乐是韩红操刀。
但操刀也不意味一定要出面,当个幕后也不错呀。
但凡片方有一点危机意识,都清楚这个节点绝对不该让韩红出面讲这番话。
对韩红本人有损,对这部电影口碑无益,对观众观感也很不友好。
从发生韩红出面宣传电影这件事,我对这部电影就不抱希望了,原因很简单,我很难相信一个对舆论毫无敏感的制作方能够在科幻电影这种极具前瞻性的类型片上有什么建树。
人说见微知著,就是这个道理。
第二是这部的电影的 “自来水粉丝” 极其凶悍。
我其实不太愿意称呼他们是水军宣发,因为做宣发做成这样,全组都可以裁了。
他们的核心就是一句话。
“《星际穿越》跟《群星闪耀时》比起来就是一坨屎。”



我再说一遍,哪怕是咱们现在最好的《流浪地球》,片中也大量致敬海外经典科幻,科幻的世界观本就是一代代迭代完善出来的。
打个比方,不能因为爱因斯坦完善了物理理论,就说在他之前所有物理学家的研究都是一文不值。文科领域里,如果一套立论漏洞百出、完全站不住脚,后世或许可以直接全盘否定。
但理科不同,很多当年被证实存在偏差、走向错误的理论,放在科学发展进程里依旧具备参考价值,能为后人铺路。
第三点承接第二点。
是这部片子叫《群星闪耀时》是吧。
它的前期宣发全程往科幻方向靠拢,可看完点映反馈的观众都说,影片本质上是一部主旋律作品。
这就有点坏了事。
科幻是好的,主旋律也是好的,但是宣传只说科幻,而不提主旋律就有点欲盖弥彰。
多说一句科幻这块,我身边有一群很忠实的科幻影迷,这个受众群体根基特别稳固,只要是正经科幻片他们都会愿意走进影院,但绝不包含这种披着科幻外壳内核完全跑偏的片子。
软科幻、硬科幻如今分类早就分得十分细化。
科幻行业走到现在不是科幻题材不火了,而是受众圈层划分得格外清晰。
举个例子,如果你拍的是软科幻,就不能大肆宣传成硬科幻;拍硬科幻,也别包装成软科幻,很容易引发科幻粉丝群体的争执。
《群星闪耀时》闹得很欢,前期整套宣发看下来,让人摸不准影片真实类型定位。
今年整个暑期档给我的直观感受就是。
不光影片创作本身需要长足进步,电影宣发、售前整套运营售后配套服务全都亟待完善。
当然我还有个更难听的版本,就是国内的娱乐圈已经完全脱离社会了。
不是脱离观众,是脱离社会。
这个圈子里的人正在搞一种很有趣的自产自销,社会的舆论,观众的想法,外界的评价,对他们来说都不重要。从创作到宣发自有一套严丝合缝的班底,运行一套人情往来的逻辑,外部的所有意见都会被忽略无视。
所以他们的创作总是如空中楼阁不接地气,所以他们的宣发总是离题万里尽是歌功颂德,所以他们的结果即使是票房暴死血本无归也不在乎。
说白了就是现阶段宏大叙事已经破产了,观众不想再上政治课了,所以无论你制作多么精良,演员演技多么好,剧情多么感人,特效多么逼真,但你骨子里还是爹味的政治说教,观众凭什么愿意花钱去上政治课
你是一位宇航员,执行任务时深陷虫洞危在旦夕,然后发现发出的信号能够回到 60 多年前。
这时,你心里第一时间想到的是什么?
答:地上那帮孙子领导送我上天前,是一句话都不说啊,是怕我提前得知后产生时空扰乱么?
这个时间穿越设定必须得配合平行宇宙,否则这个故事推论后,就会得出组织隐瞒信息派人送死。
这种情节设计,是好莱坞在黑苏联及社会主义国家的时候,最惯用的手段。现在自己给自己安上,还主打是主旋律,编剧在借鉴好莱坞科幻电影的时候,真是一点脑子都不想动?
剧情里高叶也是经历了地震的人,她但凡传递信息给过去,说 08 年汶川地震,我都能说是个好电影。光这都能救多少人?自己两个人换几万人,怎么也值了。结果从头到尾哭哭啼啼,一点没有宇航员和指令长的样子,编剧是真的一坨。
当年《捉妖记》在各种灌水和午夜场的加持下,达到了个前所未有的票房高度,
然后很多跟风之作就雨后春笋了,
观众被骗了好几年,
最后的结论是,片名里带妖的通通不要看,都是大烂片。
同理,战狼和红海行动打开了军事题材的窝子,
一大堆的军事片出来,
又都完成度不佳。
现在版本又迭代到科幻片,
明眼人都看出来,
这又是一个跟着《流浪地球》和《星际穿越》蹭科幻的电影,
觉得科幻不保准,又找流量明星,光有流量明星不足够撑场子,就又找点大牌,
剧本也好攒,未来启迪过去,联手解决难题,最终形成闭环,这是科幻作品里玩烂的设定。
国内自有国情在,
涉及到过去一定有革命先辈,
索性一杆子插到底,也变成主旋律电影,
误打误撞搞出来一个主旋律科幻新题材。
问题就在这里了,
主旋律电影自有逻辑,
《横空出世》是所有主旋律电影的教科书,看看大时代背景下的科研群像怎么刻画的,
我甚至觉得《奥本海默》都不如他拍的好。
主旋律电影比科幻电影更加需要质感,
假如不懂这个逻辑,
电影是包拍扑街的。
“攒电影” 不是个例,全世界的电影工业都是这么玩的,
环太平洋弄完,搞个环大西洋吃点边角料,
李连杰少林寺大火,各种少林就出来了,
一个僵尸片火了,满大街的僵尸电影。
但大陆电影圈有个很不好的积习,就是没有任何外力压迫的时候,自己乱加乱来。
永远不懂得因繁就简的道理。
上一个类型片火了,本来的工业积累,短期之内可以拿来继续用。
比如《狂怒》能拍成,那同样的镜头质感,调度水平,成片质量,立项之初就心中有数,
把德国鬼子换成日本鬼子就差不多了,
梅尔吉普森不会不知道自己能拍出来啥样的东西。
这就是个项目。


相反你要拍现代战争,而且聚焦军人的心理,社会视角的细微之处,
你就得像《比利林恩的中场战事》一样,用全新的技术,视听的感觉,所有的呈现都不一样才能表达自身的意图。
原本的电影工业成果就用不了了。

《群星闪耀时》是一个一看剧照基本就知道是什么呈现的东西,
但一帮爆米花类型片都没入门的国产电影人,
根本不知道自己为了蹭主旋律题材,以现有的工业平台,根本无法完成自己的意图,或者说压根不知道自己的意图,自己的成品应该是个什么样的,
那扑街是彻底的毫不出人意料的事情。
就和连线勇哥说餐饮那帮人一样,
明明财力只够开个沙县小吃,卖个猪脚饭,非要搞点什么高端主理人店,卖情绪价值。
自己的投入,眼界,还有搞气氛装修的能力,出餐的水平,完全达不到。
说白了就是想捞一笔走人,把自己套进去了。
一部电影,背景是一个有点___的时代,结果所有角色的表现就好像除了客观物质条件不同外,这个时代的所有___特点全都不存在。那这个电影简直如同规则怪谈。
我说的并不只是鉴证哥说的哎呀我操你又要揭露黑暗了又要让我反思了,这个电影你一定要拍科学家湖人队公牛队,而是说,这个时代能影响角色行为和处境的所有外在条件全部消失了,角色们除了技术退步外如同活在真空中一样。用我这个太平洋战争爱好者熟悉的比喻,就是你拍了一部展现太平洋小岛上原住民美好爱情和生活的电影,然后地点是 1942 年的瓜达尔卡纳尔岛,从一木清直,百武晴吉,到范德格里夫特,威利斯李,哈尔西的所有人全都消失了,什么战火也是不存在的,那这电影自己就 “出戏” 了。
其实你可以称其为 “《父母爱情》问题”,此片近年来翻大车的主要原因之一正是观众们开始意识到角色们不是活在真空中,结合时代背景看起来感人的爱情故事并不感人。如果你不是一个老好人,甚至可以称其为 “《给阿嬤的情书》问题”,因为这部电影也是同样的,主角组们生活的年代,起码是生活在本国乡下的淑柔,是否能如此心无旁骛地展现人间的浪漫和情义的美好?只是电影质量总体过高很多人都不挑刺了。
就没人提房间里的大象吗?
诺兰 7 月 30 日要和呆萌一起来中国,在中国电影博物馆点映。
8 月 14 日中国所有 800 多个 IMAX 会全部开始放映奥德赛。
现如今宏大叙事的内容、主旋律故事、正能量宣传以及歌颂生命的苦难,经大家咀嚼赏鉴了这许多年,早已成为渣滓,只觉得烦厌和唾弃,一旦嗅到那味便要吐的。
科幻的点有俩:
六千把算盘顶上未来计算机的韬定律~
航空人的职务通过生殖传播~
主旋律电影就低调一点,以前可以大张旗鼓作为卖点,现在最好低头做人。
为什么不拍摄《叮咚雞闪耀时》?

仅从片名看,群星闪耀时和且听龙吟一样,看上去是褒义的,实则是贬义的。
估计这个片子是好几年前立项的,那时候有市场,但现在已经没了。

预告中透露出的不是科幻电影本应有的硬科幻元素,而是过于明显的主旋律、宏大叙事。如果放几年前,主旋律还吃香的时候,这种科幻 + 主旋律的故事应该还能卖的不错。
但这两年嘛,《四渡》也才 2.68 亿,《群星闪耀时》你凭什么能绝境翻盘?还是那句话,现在得下沉市场得票房。而下沉市场已经对这类题材无感了。
上映两天撤档跑路,留下一地鸡毛。

当下的中国电影市场,已经不再像以前那样浑水摸鱼就可以赚大钱。观众对于电影市场已经极度失望,之前透支太多是要还的,你电影不好看票房一定会很差很差。
你看同期的《八仙!》和《三国第一部:争洛阳》,同样是动画电影。很明显《八仙!》在剧本、人设塑造、打斗场景方面表现比《三国第一部:争洛阳》好太多。
一个 10 天狂下 7.7 亿还在高歌猛进,一个在 18 天只拿到了 8000 万以撤档收尾。谁好看谁能笑到最后。

《群星闪耀时》好看吗?很明显不好看。剧本比较弱,前一个小时看的人很无聊。大段抄袭《星际穿越》《地心引力》等作品。主演黄渤路人缘太差,高叶的演技又被骂上天。总的来说是一部合格的主旋律,不合格的科幻片。如果选在十一国庆档,可能还行。
这篇撤档,写的也很有意思。全片依旧是致敬,丝毫没有考虑观众是否爱看这类作品。

当下的国内电影市场,电影不卖座、倒挂了可以撤档,电影卖座了、赚大钱了可以延长密钥。某些电影甚至可以一放大半年。
电影市场本来应该是一个愿赌服输的竞技场。档期怎么选,怎么做宣传是很有讲究的,都会影响最终票房成绩。
但现在毫无规则可言。整个暑期档,已经有 6 部作品撤档了,大撤档时代是吧。你这让观众怎么支持你。

创作人员平时都不上网吗,电影名要规避烂梗啊。
群星闪耀时,哪怕没有强迫症,且对电影内容主题一无所知,我都不由自主的在心里,默默地给它添加上类人两字,凑成完整的一个句子
看了解说
一个几十年后来的飞船找你帮忙,
还需要验证他是不是中国的?
看到《群星闪耀时》撤档的消息,心里五味杂陈!
严格意义上来说,这是一部用心的电影,作为一部科幻作品,剧情还算是非常优秀的,片尾的悬疑设置也很有技巧,加之国家航天局以及众多科学大佬的参与,电影中涉及到的科学内容,也经得起推敲。豆瓣评分 7.6 分,也证明我这一观点,得到了大多数观众的认可。
但正如之前刚看完点映后我的回答:
总体来说,这部电影给人的感觉,就是一个街边摊老板,被塞进了五星级饭店,将一桌子佛跳墙的食材,做成了麻辣烫。《群星闪耀时》开点映了,已经看完的朋友来说说,如何评价这部电影?
如今票房不佳,片方提桶跑路,又再次印证我的这一说法。关于电影所存在的一系列问题,在之前的回答中我已经提到过,在此也不再赘述。
但我在想,如果电影撤档后,可以回炉重造,那应该从哪些方面改善呢?
窃以为,首要的工作,就是要再次明确电影的主线,然后将其余的细节围绕主线进行整合。
以我看来,电影的主线,就是 2035 年中国的载人飞船在太空中遇到危险,结果幸运的与 1970 年代的科学家们取得联系,通过前人的努力,使得后辈顺利逃脱危险,回归地球。
而基于这一主线,再结合片名,电影实际想要表达的,是新中国航天人筚路蓝缕的艰辛发展史。
既然如此,那么整部影片的所有情节,都应该围绕主线而展开。如果与主线无关,而且是画蛇添足的,那么就应该果断抛弃,然后将一些更能表达主线思想的内容填充进来。
至于哪些是画蛇添足的,我觉得至少有以下几点:
1、当香港航天员牺牲后,指挥长的营救;
2、关于指挥长小时候遭遇地震的回忆;
3、关于 1970 年代那些相对敏感的时代描述,如赵吉虎 “因言获罪”;
4、郑同舟最后的 “牺牲”。
**这些剧情,毫不客气地说,是完全没有任何意义的。**以 1970 年代的那些时代描述为例,如果说主角的人生境遇受到时代的影响,适当展示一下是没问题的。就如同《三体》中,叶文洁的黑化便与当年的各种政治风波脱不开关系。但在影片中,赵吉虎却并未受到任何影响,既然如此,那为什么又要莫名其妙的加这一段呢?
我总觉得,你都 2035 年了
你一个手机上的计算器,能力就应该比 1970 的大型机要强 100 倍
为什么还非要搞这种人海战术?
就真的飞船上连个手机都没有了吗?
真服了,上映的时候找一堆人写软文能理解,营销嘛,不寒颤。
你撤档就撤档,怎么又找了一大堆写软文的,还在那捶足顿胸,如丧考妣。
比演员都卖力。
我们全家刚去看了八仙,好玩搞笑,剧场里里不是全家就是情侣,很多人中间跟我一样笑得跟猪一样。
这个《群星闪耀时》,从头到尾就考虑过一秒钟要看它。光名字就一股子官腔。
你这些群星是不是在某个特定年份要集体陨落啊?
那年的流星雨特别好看是吧。
我有一个问题,你从 2035 年穿越到 1970 年,飘在天上二十天左右,能和地面正常通信,那为什么不剧透呢?
提醒一下 70 年代石油危机和后面的东欧剧变苏联解体很难吗?四三方案改革开放让中央早做准备不好吗?
哪怕政治原因不好说,1976 年唐山大地震,2008 年汶川大地震之类的重大灾难总能预警一下吧?
结果不论是黄渤高叶,还是地上的吴磊,哪怕是钱老等人都没想到这一点吗?
PS 我这里是没上映,我想看也暂时看不了,但,别和我说什么 “祖父悖论”!70 年的人拼尽全力救了你们,但你回去之后看着唐山和汶川的 30 多万人就因为你的害怕失去了生命,你还睡得着吗?
PS 再次更新,我实在是受不了某些人了,就这题材,放息壤上都够一篇文章了,你黄渤求别人救你的时候不考虑会不会改变时间线造成 “祖父悖论”,轮到你有机会救别人的时候张口闭口 “祖父悖论”?这种行为,我们一般称为双标。

还有这条评论,你的意思是高叶眼睁睁看着自己的家人和父母去死而什么都没做吗?
70 年整的像 80 年,35 年整的像 05 年。
科幻党看,一堆科学硬伤。
剧情党看,星际穿越 2035?
革命党看…… 跟未来人联系居然不上报小组?你们臭老九居然自作主张了?什么大毒草电影。
这电影的宣发依旧让韩红出面站台。
似乎一点都没有考虑到这段时间,韩红对电影宣发的负面影响。
或者说考虑了,到并不在乎。
公司产品的宣发与受众对立或者说脱节,已经是普遍现象了。
似乎对那些公司,投资人来说,宣发这个过程,这个行为,比宣发的效果更重要。
等到发现产品没上市就死球了,直接来个撤柜下架。
果然在资本眼里,演戏的戏子算个什么东西。
电影拍完,钱洗完,至于道具该扔就扔,该丢就丢。
我很伤心
我就爱花钱进电影院对着屏幕感恩磕头,这个电影下了后我到哪磕头去啊!
国内的主旋律导演,包括 ZF 宣传水平都太低了,
这种讲究的是润物细无声,才能达到最佳效果。
按着头爱只会引发逆反心理。
一部电影 99.9% 是正常讲故事,然后埋个 0.1% 作为爱国宣传,
达到的效果比通篇都讲爱国的更高。
而且,主旋律这三个字是自带剧透属性的,
没看我都知道剧中一定会出现几个桥段:
1. 他们有多不容易
2. 会有人牺牲
3. 结局一定成功
一个预告片下来,再套上桥段公式,剧情已经猜到 80% 了。
电影的主体和结局都已经确定好了,中间让对故事填空,还能填出什么花样?
这种类奋斗型的打鸡血电影在中国只会越来越没有市场
就说算盘这个事,说实话,每一个个体那种奋发图强的精神值得赞美,但老是把这个事拿来当主旋律歌颂,就感觉很分裂,说到底是个很心酸的事,组织全国最聪明的人拿一堆算盘在那算,值得忆苦思甜,甚至警醒,但就是不应该大张旗鼓在那歌颂,还不是以前走了错路,现在不得已而为之。就像抗美援朝,革命先烈拿血肉之躯去和老美的钢铁洪流去拼,代价太大了,太心酸了。老是歌颂这种苦难,那我们现在拼命发展干嘛,直接重回一无所有的时代多好,凭意念凭满腔热情去攻克啊,毕竟每次不都赢了吗,但是代价呢,没人去扒这个伤疤 [微笑],毕竟不讨喜,但就假装它不存在吗。
黄渤不想继续再扮丑演丑没关系,但是得搞清楚自己的定位,真不适合演霸总,高大上,伟光正这类角色,就是个 joker ,情商这么高的人,这点事想不明白吗🤣
要不查查吴磊的八字吧。
说实话他参与的电影电视剧,谈不上多难看多大硬伤吧,真有那么难看吗,动不动扑到零头都赚不回来的程度。分析一堆这原因那原因的话,但是其他电影也不能说没犯同样错误,说不定还更严重呢?
但是就他,扑的是真狠。
我至今都没看过《阿修罗》,真是遗憾啊。
propaganda movie 最忌讳的,就是在让观众看到人物和故事之前,先看到了你的宣传任务。
经历过自然灾害,同时有重大心理隐疾,俗称 PTSD 的人
是无法通过航天员选拔测试的
更别提考驾照了
《机动车驾驶证申领和使用规定》(公安部令第 162 号)第十五条明确规定,有下列情形之一的,不得申请机动车驾驶证:
" 有器质性心脏病、癫痫病、美尼尔氏症、眩晕症、癔病、震颤麻痹、精神病、痴呆以及影响肢体活动的神经系统疾病等妨碍安全驾驶疾病的 "
中国航天员选拔对心理健康的要求极为严格。航天员科研训练中心在公开招募实验志愿者时,明确要求 " 无心理疾病、精神、遗传病和传染病病史 "
。正式航天员的选拔标准只会更高——选拔过程要查明受检者的性格、情绪稳定性、精神状态及协作适应性,“心理素质要求极严”。
航天员比飞行员的选拔更严苛,
“如果飞行员是用黄金堆出来的,那航天员就是用钻石镶出来的”。
NASA 的《航天飞行医学选拔标准》对此有极为清晰的界定:任何存在或曾有 " 创伤及应激相关障碍(Trauma- and Stressor-Related Disorders)“的现患或病史,且” 可能干扰职责履行 " 者,均判定为不合格。
这包括 PTSD、急性应激障碍等。标准同时指出,即使未达到临床诊断水平,若存在 “应对压力的能力有限”" 情绪不稳定 ““在压力下出现心理问题” 等特征,也会被排除
航天任务的特殊性决定了 PTSD 患者不适合:
极端封闭与隔离:狭小舱室、单调生活、远离地球,极易触发 PTSD 的闪回、高警觉和情绪失控
。
高压应急场景:发射、对接、故障处置等时刻需要绝对冷静的判断力,而 PTSD 的应激反应可能破坏决策稳定性。
团队安全:航天员乘组高度依赖协作,情绪波动或社交退缩可能危及整个任务
女主的存在和设定,本身就是在打国家航天的脸
更别提剧情里她擅自操作
害死香港籍航天员。
PTSD 发作违规出仓。
同时舱内心理崩溃
这种东西写进去是扣分项,
意思是说未来我国航天员是容易情绪失控的更年期大妈
迈克尔贝拍的世界末日,拉了一堆五毒俱全石油勘探工人上天,是因为 NASA 的太空牛仔 5 天内搞不定勘探任务,只能让一群挖矿老油条硬上航天飞机。
你个 PTSD 的地震幸存者有啥特殊技能?
1970 年,两弹一星元勋 23 名功臣,在世的还有 20 多人,这也是名字群星闪耀的缘由
这群人能搞定原子弹和卫星的数学计算
对于这些大佬,任何数学问题,
只有算力问题,没有解题思路用错的问题
结果这群人故事里就站在那
看着后生把数学题算错了,
国产片《横空出世》里,郭永怀算错了会第一时间质疑,是不是国外也搞错了,
从解法思路上转换方向去重新验算
结果剧情里这帮人就脑轴的去拉电线
红的还是黑的,说不清楚啊
不是说增援未来吗?怎么我到未来了,你反倒撤了呢?老是用三体做擦边宣传,为什么不能不顾一切地前进呢?
昨天我还去看了,结果出了影院一看手机,撤档了。你们能理解我站在影院门口的心情吗?咋回事?我给看撤档了吗?担心某神秘人士批评,群星连夜撤档?
撤档的原因,什么时候再上,就不是我关心的问题了。既然看了,不能白看。毕竟是三体擦边营销,又有我煮刘慈欣老师,郭帆导演、刘培强科幻三巨头做背书,又是我期待已久的,肯定是要说一说的。
看完整个电影之后,我觉得,他撤档是对的,十分明智。
这部电影,没到能跟暑期档其他片子,八仙、奥德赛、功夫女足等等竞争的地步。他最好的打法,是开学之后,组织学校观影,抢回票房和口碑。
我对他的整体评价是:中规中矩,心软点,能给及格,严格点,就得回去重修了。
整部电影看下来,感觉差一口气。
差哪口气呢?俗了说,差地气。正经的说,他脱离现实。
这部电影刚开始宣传的时候,说到里面有钱老、华罗庚华老等老一辈科学家形象,还有我国航天界老一辈工作者,那我们肯定下意识认为,群星说的是钱老、华老这些老一辈科学工作者,电影讲的是我们航天科技发展的光辉缩影。
结果,啊?钱老他们就是陪衬?群星说的是黄渤他们在太空星星之中?
电影缺的就是这口气。他要是把我这口气堵住,升华,这电影就成功了。但是他让我:啊?
近几十年的中国电影,有哪一部电影可以出现钱老、华老等人的形象?又有哪一部电影可以以东方红卫星这个真实历史事件做背景?
难如登天!电影是虚构的,不能出现真实的历史事件,要么规避,要么完全架空。这是近些年电影工作者默认的规则了。
但是这部电影里出现了。这意味着什么呢?他手里握着中国电影最稀缺的资源:现实背景,而且是航天科技上的现实背景。
在我们国家航天事业发展的如火如荼的现在,这部电影里出现了现实背景的航天全家福,要是用好了,三四十亿票房不是问题吧?
然后他浪费了!根本没有好好用起来!把钱老华老这种在大银幕上价值无量的形象全浪费了!
而且,为什么要请黄渤呀!黄渤是影视圈里最不科学范的!这又不是独行月球那种喜剧,你请个谐星可以。这是正剧,请黄渤干吗?哪怕你请于和伟呢?
虽然我刚才说,片方可以开学后上映,组织学校观影,但是,脱离现实这个问题不解决,票房依然不会太高。
如果片方能看到这条视频,希望我这个分析可以帮到你们。我把 “脱离现实” 这四个字,给你们解释一下,你们就知道要怎么做了。当然做不做在各位。
脱离现实,在《群星》这部电影里,主要体现在,没有考虑时代性,没有结合时代性。导致他就是一部普通的故事片,普通的科学幻想片,丝毫没有时代共鸣。
现在是什么时代,中国的航天事业已经非常强大,括弧,不管你们片方认不认可,已经是世界顶尖水平。
但是,我们是刚刚达到顶尖水平。所以,我们平时接触航天事业,都是从媒体上看火箭发射、天宫号的进展、嫦娥号登月等等,我们听到的都是航天工作者铿锵有力的播报:北京明白,山西收到,等等等等。
但是,我们没有在任何的电影里,看到真实描写的我们航天事业的光辉身影。
这意味着什么你们知道吗?
不是我拍一部我就能上百亿票房,不要一上来就贪心。我刚才说了,时代性。
意味着:我们,普通观众,潜意识里的航天形象,都是现实记录那种感觉的。不是艺术表演那种感觉的。
也就是说,拍这类以真实历史真实现实做背景的片子,一定要有纪录片感!
不是拍伪纪录片,而是演员要像航天工作人员那样说话,拍摄要像视频记录,总之,要让人感觉像是在看纪录片。
只有这样,才能与现实共鸣!
不要老是想着艺术,想着升华。我们连真实记录的航天电影都没看过,你让我们看升华,我们只会觉得假、矫情。
十年之内,类似的影片按这样的拍法,拍一部火一部。十年之后就别了,观众腻了,需要艺术化升华了。
不过吧,表演风格和艺术风格都是拍摄之前定的,《群星》即使现在想改也不现实。但是,还是有调整余地的,多放一些珍贵的历史资料,少来点强行的升华。结尾放点当年的攻坚场面,比逃出虫洞更吸引人。
所以吧,群星最重要的不是擦三体的边宣传,而是,要考虑现实的引力!
花钱看电幕,1984 都编不出来
只能说片方太蠢,看人家提档自己也跟着凑热闹,前面八仙和功夫女足势头一直不减,后面还有蜘蛛侠,这不明摆着往火坑里跳吗?而且点映了几天,对上座率心里没点数吗?还用上映两天再撤吗?被买的好评忽悠瘸了吗?
这片子从一开始我就不看好,声称花了三四亿,那只能说你们太有钱了。
我希望所有试图用科幻类型投机主旋律的电影都死得其所。

另外,我现在觉得人家《抓特务》还挺有种的,愿赌服输,坚持没撤。
既然一看就知道是借鉴《星际穿越》
那怎么不学学人家的处理呢
永远只知道拉横幅式的主旋律宣传
星际穿越全片下来,直到影片最后几秒钟那个镜头,才出现了一下美国国旗
但星际穿越对于美国主流价值观的表达,难道仅限于这几秒钟国旗吗?
根本不是,人家是润物细无声一般的,揉到一个个角色的故事刻画里,细到很多时候你根本察觉不出来,哦,这些是在表达美国的价值观。
剧情框架就更不说了,先学学老美怎么搞主旋律宣传的同时不突兀,不让人觉得扎眼再说吧
来,跟我读:
大快人心
旗帜鲜明的开头:
这个问题下面,我拉黑了不少答主,点踩了不少回答。
红色题材,自己人不去大张旗鼓地占领,还指望别人给你送红色精神吗?
红色故事,就是要,热烈、光彩夺目地,永放光芒!
一次失败没什么,重头再来就是。什么叫 “质量问题归零”?这就是。
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昨天去看了电影,怎么说呢:
正面的评价是,如此旗帜鲜明地,正面地表现了红色精神风貌。
红色情节,激动人心
但是优点就这么多,多一点也没了。太失望了,心情低落一整天。
科幻的部分一地硬伤,我怀疑他们编写本子的时候没请科学顾问。
地月轨道之间有一个黑洞,没发现,哈????
三台火箭引擎坏一台不用修正轨道,哈????
面对一个巨大 BUG,群星们毫无察觉地去吃庆功宴了,只留下男主一个人风中凌乱,留下一辈子的心魔,哈????
两弹一星的传承,竟然不是航天报国,不是**热爱祖国、无私奉献,自力更生、艰苦奋斗,大力协同、勇于登攀,**而是一只心魔酱???
这这这……
撤了吧,批评的话不想说太多,我只想说:
文艺工作者要吃科幻 + 爱国这碗饭,必须懂科学,懂爱国精神,懂实事求是艰苦奋斗自力更生的精神内核,才能写出来基本无硬伤的本子。
诸公当努力。
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黑洞的部分,可以修正成这样:异常天体,比如微型黑洞或者高维碎片,快速略过返航轨道,等发现时已经来不及修正了,刚好和飞船撞击。现有的撞击素材可以大面积保留,增加一组天体略过太阳系的奇观素材,飞船出发和天体飞行交替剪辑,最后交汇在一起。比现在的半路伏击靠谱。
主旋律就好好呆在主旋律的圈子里面得了
非要搞个什么” 主旋律 +“
这下啥都被你搞臭了你开心了?
真是你到哪哪的大环境不好, 合着你就是破坏大环境的人呗。
战争片从 20 年的八佰, 现在已经堕落到要看四渡了
在此放下大胆预言 主旋律 + 科幻, 《群星闪耀时》不会是最后一个,
以后会有越来越多的牛鬼蛇神看上科幻这个噱头然后往里面加主旋律的
还会有主旋律 + 越来越多各种各样我们喜欢的东西的
就等着看中国科幻是怎么完蛋的吧
请把艺术剥离政治谢谢
自己花钱去看这玩意洗脑自己吗
中国不适合搞这种联系过去的科幻片,课堂上没细讲,宇航员对历史了解不多。1970 年一连线,不小心说漏嘴把三叉戟说出来了多尴尬。再讲讲改革开放,粉碎四人帮和继往开来的领路人,这真是画面太美我不敢想象了😅😅
我在流浪地球刚上映和星际穿越比的时候就说过,即使以后有流浪 2 流浪 3 有几十部国产 “硬科幻” 片,依旧会来说 xxx 已经超越星际穿越,这就是星际穿越的含金量
穿越剧一定要能够干涉历史。
你可以在结果上,干涉失败。
但你不能,连尝试干涉都不干涉一下。
那你穿越的意义何在啊?
观光啊?
就为了让老前辈为你忙前忙后,好让你看看他们努力的身影,为他们打 call?
通过大佬们的解答,我已经知道现在飞船进入了引力场,需要和外界沟通才能得知信息了。但我还是不理解,既然能和 70 年代的人通讯,那为什么不直接让 70 年代的人把参数报过来,就是我的意思是 70 年代的人打算盘。把结果算出来再告诉飞船里的人,和 70 年代的人直接把参数告诉飞船里的人,飞船里的人用舰载 ai 来算,这两个按理说得出来的结果应该是一样的呀。
没看电影,有个问题不理解,为什么要让以前的人打算盘帮忙。既然能通讯,你想要什么数据问他们要就是了,ai 不是爆杀算盘吗。
有没有哪个看了电影的兄弟说下到底是怎么个背景
一刻也没有为《三国第一部争洛阳》撤档而感到哀悼,下一个奔赴撤档的是《群星闪耀时》
宣发里只要有 “软科幻”“主旋律” 这两个关键词,基本是个大烂片。
韩红这次不走个面了,她要买单请大家去看。
嗯,假如这句话是真的,韩红慈善基金会趴着的 5 个亿就有了。
不过哪怕 5 个亿,怕也只能请一千多万人看吧。
更何况,这 5 个亿还是一帮人每个月还慈善贷累积出来的。

片名的说教味太重了。
观众看到这个片名,不是第一时间想到茨威格,觉得这个片名很艺术;而是会条件反射出一个英雄模范片。
这种片子,一般是各大机关事业单位、国企免费赠票,让单位内的人去看,还要看他们有没有时间。
片方居然还想让观众花钱。
纯请教一下:
电影上映了,绝大多数的成本都已经花出去了,对吧?
多上映一天,就能多收回一天的成本,甚至还会有口碑翻盘之类的机会。但是撤档了,就等于绝了后面回本的路,这有什么好处吗?为什么现在好多电影都是势头不好就撤档?
另外,撤档和下映(提前下映)有什么区别?
想靠宏大叙事硬刚蜘蛛侠
因为蜘蛛侠自带流量
赶在蜘蛛侠之前上映可以蹭上流量
结果发现不及预期
一想到有可能被蜘蛛侠薄纱
所以赶紧及时止损
就这么简单
跟三国一样的撤档思路一样
没钱赚不跑等啥
等着被蜘蛛侠摁在地上摩擦?
主旋律影片过几天街道任务就会下来,让企业发票。
我能免费看的四渡、还有战狼、红海行动、湄公河行动、建国大业、731、南京照相馆、好多主旋律影片都是这么免费看的、现在急着自己掏钱干嘛。
怎么看待?露底裤了呗……
蜘蛛侠确实吓人,但群星闪耀时之前买了一堆 KOL 胡吹海吹,再结合它的投资号称是 3.7 亿左右,按通用算法计算一下,票房大概 11 亿左右就能回本。
科幻电影在国内并不常见,大多数都是蹭科幻的名头,真论起来有科幻感觉的,前两年的宇宙探索编辑部能算一个,它的制作成本普遍预计在 500 万以内,拍摄周期为 37 天,全片基本没有使用当红及一线演员,最终票房 6700 万,算他蹭了流浪地球和郭帆的光,给它减半,那也是 3000 万票房,回本绰绰有余。
这基本算是国内科幻电影的底色,诚意之作回本不是难题,难的是像流浪地球一样大赚暴赚,能为回本担忧的,只是蹭了科幻元素的其他电影。
这么来看,主打科幻电影招牌的群星闪耀时,连在这个暑期档收获 11 亿票房的信心都没有,面对蜘蛛侠退避三舍,影片质量如何也就不难判断了。
我之前就说过,相信接下来还会有电影撤档,我对此已经见怪不怪了,很多原定在春节档和暑期档上映的电影都会撤档。
其实不仅仅是今年暑期档如此,去年和前年也是差不多的状况。
早在前年春节档期间,电影频繁换挡的情况就让网友调侃 2024 年为中国电影市场的 “撤档元年”。如《我们一起摇太阳》(票房:2.7386 亿)、《红毯先生》(票房:0.9355 亿)、《黄貔:天降财神猫》(票房:88.6 万)、《八戒之天蓬下界》(票房:361.3 万)等四部电影先后撤档。至前年五一档期间,光线动画《小倩》宣布撤档,退出档期争夺,随后《没有一顿火锅解决不了的事》(票房 5441.1 万)也选择在五一假期结束后匆匆撤档。
那为什么暑期档电影会频繁更换档期呢?
首先,技术准备度是导致影片更换档期的重要原因之一。
随着数字特效、高清摄影等先进技术被广泛应用到现代电影制作过程中,确保每一帧画面都能达到最佳视觉效果变得越来越关键。
有时候,为了追求极致的艺术呈现,导演或制作团队可能会发现原本设定的完成期限不足以让他们满意地完成所有后期工作。在这种情况下,推迟上映日期就成为了一种必要措施。
之前,两大暑期档冠军的种子选手《封神 2》和《哪吒 2》由于特效制作问题就更换了档期。
但除了少数影片因制作周期等客观因素调档外,大多数影片改档都是为了争取更多的排片空间,获取更多的票房。
我想,这部电影撤档应该也是为了争取更多的排片空间,获取更多的票房。
考虑到该时段已有数部大制作影片同期竞争,制片方可能基于对自身作品竞争力及目标受众偏好的综合考量后做出了调整决定。
这种基于数据分析做出的战略性撤退,实际上是一种智慧之举,旨在为影片找到更有利于其表现的理想时机。
“拍得好,有时还不如排得好” 已经成为国内电影市场的一个共识。
以《白发魔女传之明月天国》为例,按照原定计划,该片应该与另一部 3D 动作片《冰封:重生之门》同天首映。不过,这两部影片的制作水平相差无几,正面交锋难免两败俱伤。因此,《白发魔女传之明月天国》最终改在 “七夕档” 上映。
正是因为这 “临门一改”,该片因祸得福。由于同期上映的国产片在质量上无法与之相较。因而《白发魔女》在当时的国内市场上一家独大,狂揽 3.8 亿元票房。
此外,心理学研究表明,人们对即将发生事件的好奇心会随着时间推移逐渐增强。当一部备受瞩目的电影突然宣布延期时,反而有可能激起更多人想要了解更多信息甚至提前观看的愿望。
通过适当延长宣传周期,并在此期间持续发布预告片、幕后花絮等内容吸引注意力,电影或许能够在正式上映前积累起足够高的关注度。
据了解,目前一些片方会聘请心理学专家评估影片在拍摄周期前后公众对主题的情绪转变,而到电影上映前还会继续跟进市场对该主题的影片接受度。但面对观众看似无常也 “无情” 的态度,这种预测市场的谨慎依然尚属玄学范畴。
“打不赢就跑” 有时候有用,有时候没用,这得具体问题具体分析。
有业内发行人士表示:“对于一些显然脱离目前市场环境的情怀主题,或是明显不属于档期气质的电影,部分发行团队和片方没有及时看清形势,有些电影换个档期也许可以搏一搏,有些电影则不管置于任何档期都难脱惨淡之状。例如春节档撤档的某些电影,自 2023 年就有这种现象出现,或情怀或积极,但观众不买账,因为内容过于‘沉浸’在自我感动的层面,忽略了观众的心理诉求,等市场反馈让片方清醒后已经无法挽回颓势。”
任何类型的电影,其首先考虑的应该是满足观众心理诉求,如果打得准,档期或许是一个决定因素,但不一定是主要因素。
观众对一部电影的期待值有多大,既有固定印象的偏好,也有惊喜交加的独宠,“莫测、难料” 其实都有迹可循。
“多元竞争”依然是常态的发展,“内容 +”也符合市场诉求,这些都是对观众和资方的负责态度。当一些片方依然举棋不定纠结 “档期” 时,观众早已经“用脚投票”,在有限的时间段选择他们认可的影片满足自己的观影欲望。



为什么吴磊和沈月的儿子长成黄渤这样?
扯远了,说回来。 电影中关键的内容:他们遇到的到底是个什么困难,这事没有讲清楚。
观众知道两边都很忙,可是很难理解他们在忙什么。
讲好一个故事很难的,特别是主创团队还想两头吃,一头讲硬科幻,一头让普通人和中国航天工程共情。 但你会发现,两头都没做好。 科幻不够硬,没有更好的视觉感受,也没有让人思考后 “恍然大明白” 的感觉。 然后普通人在没看进去故事的情况下,也很难共情。
在稍微往深说一点,想拍给普通大众看激发爱国热情的电影,结果普通大众看的一脸懵逼。说明他们是真不知道老百姓过的啥日子,也不了解他们。
别离群众太远了
电影本身勉强达到及格线,票房遇冷,选角要负很大责任。黄渤的观众缘明显下滑,而吴磊、高叶具备演技,但缺少扛票房的巨星号召力。科幻类型非常依赖演员带来的市场吸引力,这套卡司很难撬动普通观众走进影院。
更大的灾难来自剧本。原作故事底子可以给到 90 分,但是编剧只完成 60 分的工整改编,故事四平八稳,全程缺少抓人的戏剧张力,白白浪费绝佳内核。配乐更是重灾区,风格老土,段落衔接频繁断裂,IMAX 厅音量处理失衡,坐在后排听觉上都有不适感。
全片为数不多的高光片段,用到了东方红一号的意象,却又做得隔靴搔痒。太空卫星真实传回的本就只有器乐旋律,可七十年代的时代场景里,人世间该有的人声、时代歌曲完全缺位。只放卫星的纯旋律,没有地面时代的歌声做对照,时代氛围感直接丢掉大半,配乐团队仿佛沉浸在自我感动式的复刻,却不懂时代情绪该如何落地。
还有一处严重拉低格调的设定:航天事业父子相传、父死子继的巧合叙事,看得人十分出戏。现实里军工、铁路、石油等行业的确存在子承父业的现象,那是时代环境下的职业传承;但科研、航天、医学极度仰仗个人天赋、理性与机遇,把重大宇宙任务的希望寄托在血缘接续上,分不清是刻意歌颂还是暗含讽刺,逻辑违和感极强,直接扣掉影片两分质感。
优化改写构想(替换血缘宿命设定)
抛弃 “命运注定父子接力” 的巧合。当年七十年代的科研人员,完成关键推演之后,并不知道跨时空信号能否被接收,也不知道未来会是谁看见这份成果。
于是他们不把数据留给自家后代,而是整理完毕,归档封存进航天体系底层基础数据库,淹没在海量普通存档资料当中,一代一代工作人员机械备份、迭代存储,无人读懂里面真正的含义。
几十年之后,不是依靠血脉羁绊,而是本片主角团队,在系统内部梳理旧档案时,偶然挖掘出这份沉睡多年的先辈计算成果。
希望不属于血脉,属于整个体系一代代无名从业者的默默留存,格局瞬间打开,也更贴合科研真实的底色。
自相矛盾,不向过去传递未来政治和天灾信息的原因是怕祖父悖论。
但是你让过去知道了未来有航天技能并且跨时空通信,这本身就已经会有蝴蝶效应,会产生祖父悖论了。
谁承诺你过去知道了这一点就不会有蝴蝶效应,不会产生祖父悖论了?
另外,我记得那个年代貌似在批判相对论,所谓的跨时空通信不被打成美苏的阴谋?
黄渤作为主演的商业价值是不是彻底完蛋了
电影撤档了,还是改到国庆档吧,当个主旋律献礼片还行,科幻片就算了,纯缝合怪
微剧透预警
故事梗概:
开头:



为了致敬,专门请个香港龙套演员,还要在电影里强调一下香港身份也不知道是何意味。最搞笑的是,地心引力里飞的是卫星碎片,所以能把探险者号干稀碎,群星里是高能粒子,理论上讲只有高温,结果照样把飞船干稀碎,机械臂干断,然而宇航服屁事没有,通讯模块的盖子也屁事没有
中间:
懒得找图了,剧情基本就是我和我的祖国里,黄渤那一篇,加上吴磊胃疼
结尾:

一模一样的桥段,当然,安妮海瑟薇的表演强多了,至少没在那又哭又嚎,看得人起鸡皮疙瘩
黄渤是一个好演员。
但是他表演最高光的时间段,其实都是在他参加极限挑战之前。
至于说在这之后,商业上最为成功的,应该就只有那部疯狂的外星人了。
其他参演的电影,虽然不能说扑街,但是票房表现都只能说中规中矩。
他的最强赛道还是在喜剧类型片。
当然,我想他也不说想转型吧,应该是想拓宽自己的戏路,跳出舒适区,去做体验尝试各种不同的角色。
但是,你要他去扛一番,尤其是大制作电影,风险其实是很大的。
就这么说吧。
金凯瑞够强了吧,而且演技也够好了吧,转型都难的要死。非喜剧片拍了就扑。
而且好莱坞谁会让他去当一番去扛一部科幻剧情片。
除了演员定型的问题之外。
商业片尤其是科幻大片,本质上就是光影享受。不说男帅女美,至少要在演艺圈的平均线以上,
黄渤的外貌,其实是扛不住的。
昨天才看完,晚上就发现这部电影也撤档了,那就简单聊一下自己的感受吧,权当记录。
首先这电影给我的感觉就是鸡肋,食之无味,弃之可惜。
本质上,其涉及科幻点子的部分还算比较扎实,在国产科幻这个分类下,因为虫洞时空扭曲,所以穿越时间线 2035 与 1970 产生了联系,然后过去营救未来这个核心点子,当骨架是完全可以的。
核心故事就是 2035 被一个巨大的引力源捕获,他们的逃逸轨迹需要一些数据,而这些数据就由 1970 年的航天前辈们进行计算,然后把计算结果通过东方红卫星编码发射给 65 年后的 2035 年,他们根据数据计算逃逸路径,然后从引力源中逃离,回到地球。
但是实际电影的叙事上,还是有很多问题的,这也是食之无味的部分。
首先是故事整体真的只有**【2035 通过东方红卫星与 1970 的前辈们通信成功】**这一个吸引人的剧情点。
当这个剧情中神秘的受损飞船、奇怪的短波信号,巨型的引力势阱的谜底逐一被揭开,整个故事完全展开后,后面的部分就开始无聊了,而这时候,电影的时长还没有到一半。。。
后面所有的故事基本都围绕算力不够,计算误差上面,而解决的办法也都是经典的计算靠【算盘】+ 集中力量办大事的【制度优越】+ 人民团结一致的力量。
因为存在跨时空救援,所以电影后面开始双线叙事,一个是 1970 地面线故事,一个是 2035 的太空线故事。
1970 线的问题就是上面提到的,过于强调一些非理性的力量。
讲实话,科幻电影本身在我看来一定要是理性的底子,然后再叠加其它的要素,而电影拍起来有些喧宾夺主了。
当算力不够,我没看到电影去拍这些科学家们去强调如何优化算法,如何拆解步骤,搞并发的计算,不然即使你有 6000 人去打算盘,你也没办法计算呀?
当存在通信误差时,也没有电影试图拍摄科学家们关于任何拟合算法的改进展示,而是直接动用大量的人去维护通信电缆。
同时就这一点我也很疑惑,当时国家发展困难,很多人力物力都投入到核心的两弹一星的研究中,一个来自未来的可能是自己人的救援信号,竟然就可以调动这么庞大的人力物力,去做一件本质对国家发展完全无用的事情。
另外,电影处于对时空关系叙事上的需求,将 1970 线的主角设定为了吴磊演的角色,但这一点其实非常荒诞,因为电影里完全提到了当时负责火箭卫星项目的五院院长钱老,这不就是钱学森吗?
那我完全不理解,这个救援行动整个事情竟然让一个留学归来的小年轻赵吉虎(吴磊饰演)负责,他参与我觉得正常,但是电影搞得一堆大科学家对这个事情的理解程度貌似都不如主角一个初出茅庐的研究人员。要知道,当时那些科学家可是都有真才实学的,更别说钱学森钱老了。
同时电影最后设置的危机,是他们的计算结果一直通不过模型,无法算出轨迹,一直怀疑是误差太大(比较手算),最后 2035 为了安慰过去的人,最后发了个消息说他们成功了,但实际上没有成功,1970 年的主角也发现了这个问题,不过通信已经结束,东方红卫星无法继续通信了,所以也无济于事。但是主角恍惚在外面走路,突然雨天摔倒,看着倒影发现原来不是计算误差,而是 2035 和 1970 的世界模型互为镜像,模型错了。但这时候通信已经结束,这个真实的模型也无法发送给 2035,因此主角抱憾终身。
这个点子本质没啥问题,作为后续的危机与解决都可以。
但是我很讨厌这种突然摔倒然后灵光一闪发现真实模型的叙事。
首先你不是搞什么武侠修仙,你突然悟了什么神功的剧情在这些电影里都是合理的。
但是你做的是科幻,你就要埋线索,你要从各种数据分布,各种模型计算问题上去推理出真实模型和 2035 给的模型是互为镜像的关系。
现在电影里主角摔一下就突然明白模型错了,就很搞笑。
我就问一句话,你有什么证据证明你的推理是对的?你的数据支持在哪里?为什么你认为模型是镜像的就对了?
我认为本质上还是导演完全不懂物理数学是一个非常严谨的学科,里面所有的推论之前模型的推翻,都是需要数据支撑的。
于是导演用了类似武侠修仙的拍摄手法,突然主角的悟了,道理在哪不知道,也不重要。
这一点我非常不喜欢。
同时这个还牵扯出了一个 bug,后面剧情里,在最后的时刻,虽然主角没有把他的发现发给 2035,但是 2035 里的宇航员科学家(黄渤饰演)突然发现了问题所在,他也突然悟了,然后最终算出了结果。
不过这时候,是不是很好奇为啥他也悟了?nonono,他不是悟了,而是他见过这个模型,因为最后他们和 1970 通信的时候,知道了主角的名字,而这个名字让黄渤知道了,这个人就是他的父亲,而他的父亲晚年一直整夜整夜的计算一个模型,那个模型就是现在的这个,因此黄渤突然想起了这件事,于是最后时刻,计算出了轨迹。
但这不就 bug 了吗?就是既然模型不一致,互为镜像,那就意思是不是穿越时空,而是平行世界。
那如果是平行世界意思是 a 世界的 1970 救了 b 世界的 2035,那为什么 b 世界的黄渤的父亲也会计算这个模型呢?
那我只能强行找补就是,a 世界 2035 也向 b 世界的 1970 求过救,就是这俩平行世界发展还一模一样。
但是这也说不通一件事,就是为啥 1970 发生过的事情,不记录下来,提醒 2035 年的航天呢?这些数据和模型记录如果留存,是不是就能解决这个问题了?但这样貌似又引入了时空的循环叙事了。。。
本来平行时空可以解决这个时空悖论的问题了,又强行引入父亲的计算让他回忆起模型,搞得这个故事严谨性又缺失了本身完整的一环。
然后是 2035 线的一些问题。
这一条线更加无聊,除了一开始有些太空危机的戏份比较快节奏外,后面就是剩下活着的两个人:高叶饰演的航天员指令长和黄渤饰演的科学家互相打气,谈心,支撑着活下去的故事。
而且剧情表现得我只能说,航天员还能做到至少长官的级别的高叶,应该算是军人吧,但是她在剧情里一直破防哭泣。。。还需要黄渤安慰她,给她信心。
当遇到重大危机的时候,已经确定自己同伴遇难了,她竟然仍要冒着风险想要带着同伴的尸体回地球,我只能说及其不理智。
编剧对于性别角色的认知及其刻板,包括里面所有角色的情感戏份也非常样板戏,这些文戏真的没有给电影加分,演技只能说不影响故事表达而已。
还有一些小的吐槽,比如 2035 飞船损坏,温控系统失效,高叶扮演的角色去另一个损坏舱段拿可能没有损坏的温控芯片,然后黄渤饰演的科学家在舱室内等待,但是温度急速下降,黄渤差一点就被冻死了,幸好最后高叶把芯片带回来了。
这一点为什么要吐槽呢?因为黄渤在舱室里都快冻死了,也不穿宇航服,还穿着那个室内着装,你的温控都没了,不穿宇航服保暖,就在那里干冻着。。。
总之总之,这个电影只能说可以看,现在也撤档了,不知道后面啥时候再上线呀。
先不说营销的事儿,单说电影剧情,从各位 UP 的评论上看,我觉着这个片子撤档也是活该。
简单梳理一下剧情:
2035 年,航天员郑同舟(黄渤)、刘晨(高叶)、曹洋(孙阳)驾 “星舟二号” 返航时误入强引力场,飞船失联、濒死。绝境中他们大功率发求救信号,竟收到 1970 年 “东方红一号” 传来的《东方红》旋律——信号跨过 65 年,接通了当年青年科研员赵吉虎(吴磊)的地面基站。1970 年那边只有 4 台自产计算机,算完整轨道要一年,而 “东方红一号” 信号窗口只剩 28 天。赵吉虎带着人用算盘、计算尺、手摇机日夜推演,拿人力填算力缺口,在窗口关闭前把逃生轨道参数传回未来。2035 年三人依此脱困,两代航天人隔空完成一场 “过去救未来” 的营救。
OK,细心的同学发现问题了么?组织上为什么要航天员在不知情的情况下施行必死任务?对,不是全牺牲了,我看别的 up 说 最后高叶活了,但是黄渤和孙阳牺牲了啊?咋的,组织上蒙骗宇航员让人送死?
如果是平行世界都还解释的通,但这是同一世界啊,这 “黑洞频率” 的破事儿,能拍的这么无趣,没劲也是有才了。
我们提取一下核心情节,换个主角 “你”,对,就是阅读这篇回答的 “你”:你现在收到一条信息,信息里说对方是一个月之后的自己,会在某个高速公路上车祸了,马上就要死了,意外发现可以给过去的自己发信息。你会怎么做?当然是让自己一个月以后不要出家门啊。然后呢,今天,明天,你会心有余悸,后天呢?你会不会想依靠那次信息牟利呢?你记住彩票信息,在发生车祸时将信息传给过去的自己?让过去的自己有钱,并提前在出事地点叫好救护车?过去和未来已经打通,时间已经循环,为什么不能在每个循环让自己前进一步?这种左脚踩右脚螺旋升天的事儿,你不心动?
整片故事中,2035 年的世界仿佛对信息时间穿梭这事儿一无所知,而 1970 年的世界也像一个背景板,没有接受未来信息这事儿任何应对措施,一潭死水没有任何主动性。其实,完全可以拍成一个未来援助过去,每个宇航员都知道自己在这个时间循环中很大几率会牺牲,但你的牺牲会帮助过去的国家走出困难,这种大无畏的故事不必现在这剧本好很多?
大概率去国庆档
正好趁着这几个月赶紧改改:
1. 解释下为什么 2035 年的航天局没有关于 1970 年的事的记录。
2. 解释下为什么黄渤最后掉进那么强的引力场中心不会死,这里建议直接来个设定,是未来的人类找到了黄渤,救了他。这里可以在前面加一句台词,比如【现在的人可以跟过去的人联系,那未来的人,能不能跟过去的我们联系呢?】这样彩蛋就会更加震撼更发人深省
3. 为什么飞船受损时不穿宇航服的 bug 解释下
4. 电影里对引力场一会儿称呼为虫洞,一会儿称呼为黑洞,统一一下
不分昼夜几千人打一个月的算盘、几百万人在暴风雪里守护电线… 我就纳闷了,什么时候中国科幻片和集中力量办大事绑定了?没有几个集中力量办大事的名场面就不算中国科幻了?你哪怕探讨点人类与 AI 共生、机器人改造世界这些大俗问题我都算你有科幻味了,这集中力量办大事和科幻有一毛钱关系啊?真想看集中力量办大事,我去历史剧里看老祖宗集中力量修长城不好么?
7 月 26 日深夜,《群星闪耀时》官宣撤档。
上映不到两天,票房刚过 6000 万。
前一天撤档的还有《三国第一部:争洛阳》,以及悄无声息跑掉的《澎湖海战》。
这个暑期档已经撤了至少三部影片。
导演章笛沙上一部作品《透明侠侣》,2023 年 6 月 30 日撤档,至今没再定档。
短短三年撤了两次,都快撤出经验了。

01
上映后撤档,成功率极低
上映后撤档,是挺中国特色的一件事,肯定是无奈之举。
但这么干的电影,几乎没有好结果。
2018 年,同样吴磊主演的《阿修罗》投资 7.5 亿,上映三天票房不到 5000 万就撤了。
豆瓣 3.0 分,再也没上过。
2023 年,《中国乒乓之绝地反击》春节档上映两天撤档,改到 2 月 17 日重上,最终票房 1.0 亿。
2025 年,《蛟龙行动》春节档上映,票房 3.93 亿撤档。
重新剪辑后暑期档再上,只悄无声息地拿了 2487 万,甚至连再次制作和宣发的钱都没赚回来。

最近这种事更多了,光这个暑期档就有《澎湖海战》《三国第一部:争洛阳》和这部《群星闪耀时》,还没算上那些制作较小的电影。
我能想到的,撤档后回本的电影,大概只有一部《我们一起摇太阳》。
影片 2024 年春节档上映,档期内票房只有千万级别。
后来 3 月 30 日重映,凭借豆瓣 8.0 的高口碑,最后拿到了 2.74 亿,应该是回本了。

02
撤档片为什么都不行
还是拿《摇太阳》跟其他撤档片比比,差距在哪?
首先,《摇太阳》口碑是真的高。
很多人是愿意为好电影买票的。
第二,档期确实选错了。
春节档合家欢不想看绝症电影,太晦气。
再加上竞争对手太强,观众肯定优先看别的。
所以档期确实是影片票房失利的重要原因。

第三,上映时间短,只上了六天就撤。
票房没有彻底释放,可以当做变相点映了。
第四,成本不算高。
2.74 亿对一部中小成本电影来说,至少不会亏太多。
这么一比,就知道为什么其他电影撤档就失败了。
口碑就卡住一大堆。
本身质量不行,想换个档期就翻身?
想多了。
除非大规模补拍,当成另一部电影上,不然仅改个档期,没什么用的。
而补拍又要砸进去更多的钱,大概率会亏得更多。

03
今年的撤档片
《澎湖海战》情况特殊,不讨论。
《三国第一部:争洛阳》,豆瓣 8.1 分,在撤档片里口碑算非常好了。
但不利因素是已经上了 16 天,日票房已经降到了 100 万级别。
这不叫撤档,其实不撤也该自然下映了。
以后再上映,相当于重映。
这么看,《争洛阳》其实撤晚了。

再说《群星闪耀时》。
之前点映了很长时间,一开始出来的都是好评,给了片方信心,于是开始大规模点映。
但这一点映,评价开始两极化了。
电影本身不差。
在《流浪地球》两部之后,豆瓣评分最高的就是《群星》了。
我不能恶意揣测影片大规模点映被人针对,那么符合逻辑的结论是,影片拍得不够 “下沉” 了。
我不喜欢这个词,但也找不到更好的词来代替了。
说白了是核心影迷可能觉得电影不错,但大众并不一致看好。
而平台算法又偏爱差评,所以显得不喜欢的人特别多。
但以豆瓣 7.6 分为参照,真正不喜欢或者强烈讨厌的绝对观众人数,其实不算多。

紧接着《八仙!》提档,《澎湖海战》撤档,《群星》也顺势提档,还避开了《蜘蛛侠:崭新之日》。
一切看起来都符合逻辑。
但客观情况是,《八仙!》和《女足》携手大爆,拿下超过 60% 的排片。
《群星》首日拿到 17.9% 排片,其实不算低。
之前《八仙!》也一直在 20% 排片挣扎,然后凭借口碑发酵和高上座率,一路涨了上去。
《群星》呢?
可能是点映太久了,可能是宣传不到位,很多观众不知道影片已大规模上映。
再加上差评的放大,上座率很低,第二天排片再次暴跌。

第二天排片出来的时候,电影命运已经注定了。
如果坚持下去,也只是晚点宣判而已。
有意思的是,《争洛阳》和《群星》两部口碑不错的电影,都是阿里的大麦宣发的。
具体的宣发工作我没了解过,但感觉大麦是真太行,这么高口碑还提炼不出卖点。
倒是激烈互黑的《八仙!》和《功夫女足》居然同属猫眼宣发。
观众才不管你背后的复杂关系,统一话术就是 “资本做局,偷女足票房”,看着相当有趣。

04
应该撤档吗?
我觉得《群星》这时候撤档是对的。
首先,影片质量确实可以。
豆瓣 7.6 分,在国产科幻里算第一梯队。
第二,档期确实没选好。
这段时间看起来电影市场挺热闹,其实整个暑期档挺空的。
《八仙!》之前上映的都是些什么乱七八糟的电影。
科幻本就小众,只能走口碑长线。
但现在前有堵截后有追兵,没有窗口给《群星》发酵了。
很多观众说放在八一或国庆可能更符合影片的气质,或者在暑期档后半段找个空挡,我觉得都比硬抗要好。
第三,上映时间短,观影需求还没完全释放。
这里唯一的不利因素,是影片成本太大。
也正是成本原因,片方不可能让影片自生自灭。
我个人理解片方的策略,也觉得这是正确的决策。

至于能不能回本?
说实话,很难。
多家媒体报道《群星》成本大约 3.2 亿,也有说 4 亿的。
重新上映想取得更高的票房不难,但想拿到 10 亿级别,难度就太大了。
但凭借《群星》的严谨制作和工业水平,我觉得是值得抢救一下的。(END)
最后提醒一句,此轮影片秘钥在 7 月 30 日失效,很多影院还可以看。
感兴趣的朋友这两天要抓紧时间了。(END)
把明天寄回昨天
赵吉虎第一次听见未来,是在一台报废的短波机里。
那天夜里,试验场的风卷着砂砾,拍在窗玻璃上,像有人用指节一下一下地敲门。值班室只亮着一盏台灯。赵吉虎把最后一组电报抄完,正要关机,耳机里忽然钻进一串极细的杂音。
不是常见的电流噪声。
它有节奏,四短一长,停顿三秒,又重复一遍。
赵吉虎把耳机摘下来,检查线路。天线没断,电池没松,频率也没有偏移。他重新戴上耳机,那串声音还在。
“…… 请回答。重复,请回答。”
男人的声音很远,像隔着一整片结冰的海。
赵吉虎没有立刻出声。他把录音带推进去,拿铅笔在纸上记下频点和时间:1970 年 6 月 16 日,23 时 47 分。然后才按住话筒。
“这里是西北试验场,呼号——”
耳机里猛地一阵爆响,台灯的灯丝都颤了一下。
“收到!” 对面几乎是喊出来的,“收到 1970 年信号!我是郑同舟,中国航天员。请确认,你们那边的日期。”
赵吉虎的铅笔尖断了。
他抬头看了一眼墙上的日历。纸页被风从窗缝吹得微微翘起,上面印着鲜红的 “1970”。
“你说你是谁?”
“郑同舟。任务编号‘远航七号’,返航途中遭遇异常引力场,主通信失效。我们正在尝试沿着干扰源发射窄带信号。”
“航天员?”
“是。”
赵吉虎沉默了很久。窗外的风还在刮,屋里那盏台灯把他的影子压在墙上,细长得像一根没有点燃的火柴。
“同志,” 他说,“你这个玩笑开得不合适。”
对面也安静下来。过了两秒,另一个女声接进来,语速比刚才更快:“赵吉虎,男,二十六岁,湖南湘潭人,1968 年调入基地,负责遥测数据整理和固态元件测试。你左手虎口有旧伤,今晚晚饭是高粱米饭、半碗咸菜和两块罐头肉。你值班桌右边第二个抽屉里,有一支没舍得用的英雄牌钢笔。”
赵吉虎的手停在抽屉把手上。
“你们是谁?”
“刘晨。” 女声说,“2035 年,远航七号任务航天员。”
第三个人一直没说话。这时,他轻轻咳了一声:“赵工,别急着相信我们。先把你抽屉里的钢笔拿出来,拧开笔帽,看笔尖下面。”
赵吉虎照做了。
笔尖下方刻着极小的两个字:吉虎。
那是他刚进基地时,师傅怕大家拿错笔,偷偷用刀尖刻的。除了师傅,没人知道。
“我们有一份档案。” 郑同舟说,“它记录了你后来的人生。”
赵吉虎没有再问下去。
他坐回桌前,将录音机的音量调低,像怕惊动什么。
“你们需要什么?”
郑同舟没有马上回答。
耳机里的呼吸声很重,夹着机械报警声,一下比一下急。赵吉虎忽然意识到,电话那头不是有人躲在别处逗他。那三个人是真的被困住了,困在他无法想象的高处。
“一开始,” 郑同舟说,“我们想让你们救我们。”
“1970 年救 2035 年?” 赵吉虎扯了下嘴角。
“后来我们发现,救不了。”
这句话落下来,反而让赵吉虎信了七分。
“这条通道每二十四小时只稳定九十秒,能传的不是实物,只能是低速数据。我们发给你们任何东西,都会消耗飞船备用电池。电池一旦低于临界值,姿态控制就会停。” 刘晨说。
“那就别发。” 赵吉虎说。
耳机里一阵短促的笑,像有人被这句话噎住了。
“我们也这么想。” 第三个人说,“我叫曹洋,负责导航。可是我们算过:这片引力场把信号打回到过去,不是偶然。我们只要往 1970 年送一点东西,未来的轨道参数就会出现微小变化。也许几十年后,你们能造出一种我们现在还没有的东西,把我们拖出去。”
赵吉虎看着桌上那支钢笔。
“也许。” 他说,“你们打算送什么?”
“先送三页纸。”
九十秒后,基地的穿孔纸带机吐出一截发烫的纸。
第一页,是一种高温合金的相图和制造路径;第二页,是半导体控制系统的最小化逻辑图;第三页只有一行字:1976 年 7 月 28 日凌晨,华北东部强震高风险。请建立地震前兆观测与应急转移体系。不要把这页当成神谕。
纸带吐完,耳机里的声音断了。
赵吉虎坐了整整一夜。
天亮时,他把三页纸放进一个牛皮纸袋,在封面写了八个字:
来源不明,必须验证。
第二天,他没有拿着 “未来” 去找任何人。
他先做了最笨的一件事:把相图上的每一个数据重新抄到试验计划里,把那些看起来荒唐的温度、配比、冷却速率,拆成当下实验室能完成的几十个小试验。
第七天,其中一炉试样在高温下没有像以往那样脆裂。
第十二天,逻辑图里的一个反馈回路,解决了他们卡了半年的测量误差。
第十三天,赵吉虎带着试样和记录去找了总工程师许崇山。
许崇山听完他结结巴巴的解释,只问了一句:“来源呢?”
赵吉虎把牛皮纸袋压在掌心下。
“假设。” 他说,“我做了个假设,然后试了一下。”
许崇山看了他很久。
“科学里可以有假设,” 老人说,“没有不能复现的答案。你要我拨资源,就拿出能复现的过程。”
赵吉虎点头。
那天起,他再没有提过 “2035”。
可每到深夜,他还是会回到那间值班室,守着短波机。电流声一来,他就把门反锁。
第二次通话,刘晨传来了一份长得近乎残忍的清单。
“这不是技术图纸,” 她说,“是我们从你们之后的档案里筛出来的灾害时间窗。地震、洪水、泥石流、极端高温…… 我们删掉了所有确定的死亡数字。”
“为什么?”
“因为你一旦把人变成数字,就会以为改掉一个数字,事情就结束了。” 刘晨停了停,“没有。预警系统、通信、道路、医院、物资、组织能力,缺一项,提前知道也救不了多少人。”
赵吉虎盯着那张纸。上面没有 “某地某日必然发生”,只有风险区域、气象异常、地壳应力变化的特征,以及一条又一条标注:仅供建立观测与应急机制,不可作为单次事件结论。
“你们是怕我不信?”
“我们是怕你太信。”
这一次,赵吉虎听出了刘晨声音里的疲惫。他忽然想问他们那边怎么样,可警报声已经响了起来。
“远航七号的电池还剩多少?”
没人回答。
“郑同舟?”
“够用。” 郑同舟说。
他撒谎的水平很差。
赵吉虎把话筒攥紧了些。
“下次别先发东西。” 他说,“先报你们的电量。”
对面安静了半秒,曹洋低声说:“赵工,我们要是先报电量,你会让我们停。”
“我会。”
“可我们停了,能改变的就没了。”
九十秒到了。
通讯中断前,赵吉虎听见郑同舟说:“请把你们能做到的先做到。别替我们哭。”
赵吉虎没有哭。
他把那张灾害清单抄成了十七份。每一份都去掉了来源,只保留观测建议和工程方案。他以基地试验数据为支点,写了一篇关于 “区域多源异常监测” 的报告。报告被打回来三次:一次说跨度太大,一次说证据不足,一次说超出本单位职责。
最后一次,他抱着材料站在走廊里,外面下着雪。许崇山从会议室出来,看到他怀里那摞纸,问:“还不死心?”
“不死心。”
“你想救谁?”
赵吉虎答不上来。
他想起耳机里那三个陌生人的呼吸,想起一张没有写死亡数字的清单,又想起一炉没有碎掉的合金。
“想让以后的人,” 他慢慢说,“少靠运气。”
许崇山看着他,伸手把最上面那份报告抽了出来。
“那你得先学会,让今天的人愿意听你说话。”
这句话后来被赵吉虎记了一辈子。
他不再四处讲 “灾难会来”。他说 “要建站”,说 “要有统一的电台”,说 “地质资料要跨单位共享”,说 “救援物资不能等灾情发生才找”。他把未来给出的每一个结论都倒推成当下可验证的问题。
三年后,第一个联合观测站建起来。
六年后,试验场的计算小组用上了改良的控制系统。
又过了几年,赵吉虎从一个抄数据的年轻人,成了别人嘴里的赵工。他手里那支英雄牌钢笔换了三次笔尖,抽屉里的牛皮纸袋却越来越厚。
1976 年的夏天来得很闷。
七月中旬,观测站连续上报异常:地下水位变化、动物反常、局部电磁扰动。每一条都不够证明什么,合在一起也仍不足以让一座城市整体撤离。
赵吉虎坐在办公室里,一遍遍核对数据。未来给他的纸上写着 “高风险”,没有写 “必然”,更没有写哪一条街、哪一栋楼会倒。
他明白许崇山说得对:科学不能拿恐惧当证据。
可他也明白,如果什么都不做,这些年守着短波机、守着试验数据,到底算什么?
那晚,他在电话机前坐了两个小时,最后拨通了应急联络线。
“我是赵吉虎。” 他说,“我申请启动最高级别的夜间值守和临时疏散演练。”
对面沉默。
“依据?”
“多源异常叠加。”
“够吗?”
“不够。” 赵吉虎说,“但足够让人到空地上待一晚。”
他把担保签在自己名字下面。
演练只覆盖了有限的区域。很多人不理解,有人骂他们折腾,有人抱着孩子站在夜风里,问赵吉虎到底会不会有事。赵吉虎没法回答。他只能一遍遍说:“先别回屋。”
后来,大地真的翻了个身。
赵吉虎记得的不是巨响,而是最初的寂静。所有人像被无形的手按住,随后远处的灯一盏接一盏熄灭。地面裂开,尘土从黑暗里涌起来。有人喊母亲,有人喊孩子,有人把陌生人抱进怀里。
他们救下了一些人。
也没能救下更多人。
震后第三天,赵吉虎站在临时医疗点外,鞋上全是泥。他手里攥着一份名单,名单上有获救者,也有再也找不到的人。
许崇山走过来,没说 “你做得对”,也没说 “你不该签字”。老人只递给他一杯已经凉透的水。
“别把它当成你一个人的输赢。” 许崇山说,“你想要的那套东西,得让活下来的人继续把它建完。”
赵吉虎喝了一口水,喉咙像被砂纸磨过。
那天之后,他把牛皮纸袋里的灾害清单锁进保险柜,只留下一份重新整理过的技术方案。方案第一条写着:预警不是预言,预警的意义在于给社会争取准备的时间。
他不再计算 “少死了多少人”。他开始计算一个县需要多少部可靠电台,多少支训练过的救援队,多少个可以在雨季前清空的危险点,多少条不会在断电后失效的通讯线路。
2035 年的短波,断了整整十一年。
赵吉虎以为那三个人已经不在了。
直到 1981 年的一个夜晚,他值夜班时,旧短波机突然亮起微弱的绿灯。
“赵工。”
他站起来时,膝盖撞翻了椅子。
“郑同舟?”
“是我。” 声音比记忆里更沙哑,背景也更安静,“我们收到变化了。”
赵吉虎的心跳像要从胸口撞出来。
“你们还活着?”
“暂时。”
“你们那边是什么年份?”
“还是 2035。对我们来说,中间只过去了十一分钟。” 郑同舟说,“我们发现航图变了。原本的导航资料里,‘天穹牵引阵列’在 2032 年停在理论阶段;现在它有了早期工程记录,源头是八十年代一组耐高温材料和自动控制试验。”
赵吉虎没有说话。
“是你们把路挪了一点。” 刘晨说,“我们现在有一个新方案:只要牵引阵列在 2035 年之前完成试验,就能捕捉到我们。”
“那就去造。” 赵吉虎说。
郑同舟笑了。
“赵工,从你现在开始算,还要五十四年。”
短波里只剩下电流声。
五十四年。
赵吉虎那年三十七岁。他忽然想起年轻时以为未来是一个很大的词,像地图尽头的海。现在他知道,未来可以具体到一张材料配方,一次故障报告,一群愿意在雨夜里值班的人,和一个人把一份看不懂的图纸抄上几十遍。
“把你们缺的东西发过来。” 他说。
“发不过来。” 曹洋说,“数据太多,电不够。我们只能告诉你一个方向:超导磁约束、分布式高精度时钟、抗辐射控制芯片。还有,别让某一项变成孤岛。任何一项断掉,阵列都造不出来。”
赵吉虎在纸上写下三个词。
他的手很稳。
此后的几十年,他换过单位,带过学生,也被人笑过 “什么都想沾一点”。有人说他做地灾监测就别操心航天材料,有人说做工程就别谈基础科学,有人说那套跨系统的资料库占地方、花钱、看不见功劳。
赵吉虎从不解释短波机。
他只说:“一座桥塌了,断的未必是桥。”
他把资料拆给不同的人:合金交给冶金所,控制算法交给年轻的计算机工程师,应急通信交给一群在山里跑线的技术员。有人走得很快,有人中途离开,也有人把他的老想法改得面目全非。
赵吉虎从不生气。
未来传来的不是答案,是一条长得看不见尽头的工序。他只是第一个把纸带从机器上取下来的人。
九十年代的大洪水到来前,预警网络已经比最初那张纸上写的完整得多。堤坝依然会险,雨依然会下,许多地方仍然来不及,但电台在响,转移路线在地图上,仓库里有提前调拨的物资。
赵吉虎站在指挥车里,耳朵早就不如年轻时好,却还是固执地戴着耳机。他听见一条条呼叫被接通,听见人员清点数字往上跳,听见有人在雨声里报:“村小学最后一批老人到了。”
他低头,摸了摸口袋里的那支英雄牌钢笔。
那天晚上,短波机没有响。
赵吉虎却第一次觉得,那三个远在未来的人也许听得见这里的雨。
时间继续往前走。
许崇山去世时,赵吉虎已经白了头。老人的遗物里有一张他早年写过的便签:**让今天的人愿意听你说话。**赵吉虎把它夹进牛皮纸袋,放在最前面。
2035 年到来前,牵引阵列终于完成最后一次地面联调。
那一天,赵吉虎八十九岁。
他不肯去观礼台。他坐在控制中心一间很小的值守室里,桌上摆着那台早已不能工作的旧短波机。墙上的电子钟显示:2035 年 9 月 3 日,02 时 13 分。
阵列第一次点火失败。
报警灯亮成一片红。年轻的总指挥冲进值守室,几乎是吼着说:“赵老,分布式时钟出现漂移,误差超过阈值,所有节点不同步!”
赵吉虎慢慢站起来。
八十九岁的身体不再听使唤,他扶着桌沿,喘了两次才走到屏幕前。屏幕上的数据像暴雨一样滑过。他看不清每一个数字,却认得那种错误:不是今天才出现的,是许多年前短波里曹洋说过的 “任何一项不能成为孤岛”。
“不是时钟坏了。” 赵吉虎说,“是它们只在等同一个指令。”
总指挥愣住。
“把主控授权切开。”
“切开就没有统一校准。”
“让每个节点先看自己的天。” 赵吉虎说,“然后互相对表。别让它们只听地面。”
这是一个风险极高的命令。系统工程师开始争论,屏幕上的倒计时却已经走到最后四十秒。
赵吉虎没有提高声音。
“签字的人是我。”
总指挥看着这位几乎站不稳的老人,忽然点了头。
指令下达。
阵列不再等待同一声口令。数千个节点将各自观测到的星表、脉冲星信号和地面基准重新交叉比对,误差一点点收拢。红灯熄灭了一盏,又一盏。
控制中心没有人说话。
当捕获窗口合拢时,旧短波机忽然自己亮了。
它早已没有接电。
耳机里先是杂音,随后是一阵剧烈的喘息。
“赵工?”
赵吉虎的手抖了一下。他把耳机贴到耳边。
“郑同舟。”
对面沉默了很久。
“是我。”
郑同舟的声音和六十五年前一样年轻,只是更轻了些。“我们看见阵列了。”
赵吉虎望向窗外。夜空很黑,控制中心的灯照不亮天。他想起那个刮着风的值班室,想起一截发烫的纸带,想起地震后的凉水,想起雨夜里被接通的无数电台。
“回家吧。” 他说。
“赵工,” 刘晨的声音插进来,带着笑意,“谢谢。”
赵吉虎摇头。
“别谢我。” 他说,“你们寄回来的东西,我们只是没让它断在手里。”
牵引阵列的光从地平线上升起来,像有人在天上点燃了一条安静的河。
远航七号被拖出异常引力场时,控制中心爆发出欢呼。有人拥抱,有人哭,有人冲出去看天。赵吉虎没有动。
他还戴着耳机,像在等一句迟到了六十五年的报平安。
“赵工,” 曹洋说,“还有一件事。”
“说。”
“我们回收了飞船的历史缓存。原来的未来里,没有这座阵列,也没有你们建起来的那套预警网络。很多人没能等到今天。”
赵吉虎闭上眼。
“现在呢?”
曹洋那边传来一阵很轻的翻页声,像有人翻动一册陈旧档案。
“现在档案里有一张照片。” 他说,“1970 年,一个年轻人坐在短波机前,桌上放着一支钢笔。照片下面写着:赵吉虎,长期从事航天工程、灾害预警与基础技术协同研究。”
赵吉虎笑了一下。
“照片拍得好看吗?”
“不太好看。” 曹洋说,“您在瞪镜头。”
控制中心里有人笑出了声。
赵吉虎也笑。他把耳机放回旧短波机旁边,手指在外壳上停了停。
“那就好。”
窗外,远航七号正在穿过大气层,拖出一条短促而明亮的火线。
赵吉虎坐回椅子上,从口袋里取出那支英雄牌钢笔。笔尖早已磨钝,他仍旧拧开笔帽,在最后一页空白纸上写下当天的日期。
写完后,他没有合上本子。
值守室的门开着,走廊里有年轻人跑过,带起一阵风。那阵风翻动纸页,停在六十五年前他写下的八个字上。
来源不明,必须验证。
他抬头,看见夜空里最后一点火光落向远方。
其实是一部好片子,失误主要在两点:
1 选了黄渤当男主
2 不重视前期宣发
不是说黄渤演技不好,只是这个类型不适合他。
黄渤适合演那种底层的、有点狡黠的小人物,黄渤口碑高的几部片子,包括《民工》、《疯狂的石头》、《斗牛》,都是专注于塑造底层人物,都非常出彩。
但是《群星闪耀时》这种科幻题材的大片,说实话不是黄渤的强项。这种科幻大片,观众期待的可能还是那种比较高大帅气的男主。
另外就是这片子太不重视宣发了,抖音、微博基本没什么水花。微博上我看到的关于这个片子的第一个热搜,就是这片子撤档了。。。。。
只能说现在电影市场太卷了,已经不是 “酒香不怕巷子深” 的时代了,现在酒香你也得吆喝啊。
哈哈哈哈哈哈,怎么最近主旋律电影接连扑街
现在都流行打不过就跑吗?
这样一会儿提档一会儿撤档,就能提振票房?就能尊重创作者的用心?
我看有点悬。
7 月 26 日深夜,电影《群星闪耀时》片方宣布撤档,退出暑期档的竞争。

本片可谓是命运多舛,先后经历了点映(高口碑),提档(从 8 月 1 日到 7 月 25 日),上映一天然后撤档(7 月 26 日)。看着像是儿戏,背后却是片方的利益考量。
先是点映阶段口碑还不错,毕竟在 IMAX 影厅看到咱们的国产科幻电影也能比肩世界一流,加上主旋律叙事的情绪,反响肯定会热烈一点。略夸张点,说成《流浪地球 3》的预热平替都可以。
于是片方信心大增,眼瞅着《澎湖海战》悄然撤档,正好空出来几天档期,于是马上提档,从 8 月 1 日提前到 7 月 25 日,满怀憧憬实现口碑和票房的双赢。

接着就被现实狠狠揍了一拳。
《功夫女足》和《八仙!》太过强劲,目前档期之内几无对手。估计能交手挑战一番的,只有《蜘蛛侠 4》和《奥德赛》两部大片,《年会不能停 2》只有靠题材区隔(现代职场领域)避开锋芒,略微抓些票房。
另一位难兄难弟自然是《三国争洛阳》。
也是对自己的作品信心百倍,以为可以延续《长安三万里》的盛况,结果也被现实打脸。

7 月 10 日上映,首日票房仅 787 万元,上座率 2.5%;上映 16 天,累计票房 8145.6 万元。眼见得热度消停,也只得一撤了之。
就影片质量来看,两部都算是可圈可点,尽管也有缺乏新意、题材生僻的不足,但绝非滥竽充数之作。为啥却票房不振,如此狼狈收场呢?
我觉得有两个原因:用户思维,赢家通吃。
斯老师分析得很对,作为一项公众营销的 “商品”,电影必须要认真考虑大众的观感。
有投资人说过,不同于文学、自媒体之类的创作,电影首先是一笔生意。
生意最关键的一环,就是你得要把产品卖出去啊。不管你自己觉得多么高端多么优质,卖不出去,生意就会失败。
《三国争洛阳》打造的是 “二维动画 + 三国故事”,目标受众应该是三国迷叠加亲子观影。所以一开始也朝着这个方向营销。

可是对国内家长来说,三国故事能和必考的唐诗相提并论吗?黑脸曹操能和李白、杜甫、王维以及几十首唐诗是同样份量的考点吗?
《长安三万里》制造了孩子在影院里背唐诗的盛况,你《三国争洛阳》本来就冷门,而且不搞桃园三结义、草船借箭之类耳熟能详的典故,找个三国鼎立之前的乱世阶段,何进、十常侍,曹操献刀,董卓乱朝。除了个 “三英战吕布” 的场面熟悉点,别说孩子,估计好多大人都没听说过。你说这热度咋个能起来?

《群星闪耀时》立意也不错,硬核科幻、时空穿越加上主旋律叙事,而且剧本、视效都在合格线之上。
但是科幻本身就是有门槛的领域,科幻迷都是些要求高、难伺候的消费者,如果没有特别的新意(营销点),又超不过之前的经典,任你怎么强调自己用心,他们也是不会轻易买账的。

时空穿越的剧情也有些费脑,而且剧本自己也有一些 bug。整体情绪也显平淡,靠着主旋律和集体主义做了些煽情,能体会的还好,无法进入的观众就会觉得平淡冗长。
所以点映虽然赢得了一些口碑,但是离大众的预期还是有距离。加上科幻本身的门槛,票房扑街都在情理之中。后续估计会放在国庆档期,再共同体验这份家国情怀。
网络信息的迅捷奔涌降低了成本,但同时制造了信息源的集中与观点的趋同。
也就是大众形成的观点声浪可能势不可当,裹挟着更多的消费者,碾压过少数人的理性声音,直接造成 “赢家通吃”“众口铄金” 的现状。
《功夫女足》就是代表案例。目前票房已经逼近 20 亿,暑期档当之无愧的王者。周星驰也是这个夏天最大的赢家。

可是,我从看完的第一时间,就表达《功夫女足》不是一部好电影,甚至某些方面连合格都说不上。
还好我身板肥硕,扛住了那几天的攻击网暴。评论区各种污言秽语、破口大骂,把我对一部电影平和的观感表达,几乎批驳成了与全行业为敌的言论。
据说有一位导演,仅仅指出了对本片的几点不足,就被网暴到需要公开道歉。
这就是信息集中的威力,《功夫女足》和《八仙》从票房、排片、热度、流量全都碾压同期电影,所到之处寸草不生,《群星闪耀时》本身是中规中矩的主旋律电影,也不可能制造什么特别的情绪和观感,于是只得黯然撤档。

名气第一,流量为王,其次才是影片的质量和观感。这是目前整个电影市场的现状,除了接受,我们也无力改变。
但起码,我们至少应该明白,票房不是一切,流量不是一切。如果不在影片品质本身用心,争议可以引流,情怀可以消费,但是尘埃落定,是骡子是马,观众自有判断。
而如果没有优质卓越的作品支撑,再热闹的市场,再高企的票房,也无法证明我们的电影行业在持续健康发展,更可能让一些踏实用心的创作者失望退场,将整个行业拖入深渊。
中国电影,加油!
其实这电影并不算烂片。
除了黄渤这张脸演科学家和宇航员实在受不了。他怎么可能是吴磊和沈月的孩子?
主要问题还是出在这片的音乐居然是图里这人作的。
片方自杀,路巡的时候居然还敢找她上台走面儿啊!


科幻片,还是国产的,这两条就可以劝退一多半潜在观众了,希望国家开放拍鬼片吧,一般观众对科幻片真的没兴趣,没有这个土壤,不如鬼片,观众爱看,成本低,适合新人练手,又很考验创意技巧,拍的好不好一下就能看出来,有挖掘人才的作用,很多成功的导演都是从拍鬼片开始的
列位您记住了电影两小时是为了让观众开心放松娱乐的, 不是教育观众的.
自费看主旋律电影和掏钱看广告有啥区别啊。
以前的(吴)京剧至少还是把赢学私货当成调料,把商业电影当主料做了一盘齁咸的菜。
现在这都明晃晃的做纯赢学电影了。
跟那个方便面料包做的汤一样。
《群星闪耀时》上映首日即遭遇票房与排片占比严重倒挂,正式上映仅两天后即宣布撤档,掩面跑路。

这意味着超过 10% 的排片比例(超 5 万个放映场次)会在几天之内被重新分配。
而对于正处于上升期的《八仙!》而言,这毫无疑问是重大喜讯,也能为应对来势汹汹的《蜘蛛侠》垒起更为稳固的阵地。

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截至 7 月 27 日(周一)上午 7 点,当日票房详情及预测如下。

可以看到《群星闪耀时》的放映状态已经变为了 “展映”,但目前仍占据 9.6% 的排片。
发生这种现象是由于电影排片占比不是影院单方面能够决定的,涉及到片方、发行方和院线三方的复杂协议。撤档前,影院已售出许多《群星闪耀时》的电影票,院线当前的首要任务是妥善处理退票事宜。
此外,将空出的影厅分配给哪部电影、给多少场次,具体分账比例如何,都需要院线与相应影片的发行方重新谈判,这至少需要几天的时间。
-—
总而言之,院线没有立即将《群星闪耀时》的排片全部分给其他影片,并非不想赚钱,而是因为 “正式上映 2 天即撤档” 是一个单方面严重打乱原有商业协议和运营计划的突发事件。院线需要紧急地被动应对,处理退票、重新谈判、分析数据和调整排片,这个过程本身就需要数天的时间。
先说明一下我的立场:
这部电影我没看。本来买了票,还没倒出时间,它就撤了。
所以我对影片内容不做评价,只说我对 “撤档” 这件事本身的看法。
很多人觉得撤档是 “延期上映”,其实不是。
撤档就是跑了。
一部电影,能正常上映是绝对不会撤档的。宣发费用已经砸进去了,排片已经定了,观众的认知已经建立了。这时候撤档,等于前面投的钱全部打水漂。
所以能做出撤档决定,只有一种情况:继续硬撑亏得更多,不如及时止损。
《群星闪耀时》的情况更特殊一些——它不是 “临上映撤档”,它已经点映过一轮了,豆瓣 7.6 分都出来了。等于说它已经跟第一批观众见过面了,反响已经摆在台面上了。
在这样的前提下撤档,说明片方算了一笔账:继续公映的票房收入,覆盖不了宣发成本和排片费用。
这不是 “等个好档期再上”,这是 “承认失败了,先把棺材板盖上”。
看了不少点映观众的反馈,包括飞向未来那篇挺长的分析,我觉得核心问题可以总结成一句话:
这部电影不知道自己想成为什么。
你说是科幻片吧——它的科幻设定确实用了不少硬核元素,国家航天局参与,科学顾问也请了,片尾的悬疑设计也不是随便糊弄的。
你说是主旋律片吧——确实也在讲中国航天筚路蓝缕的发展史,有老一辈科学家,有牺牲,有传承。
但问题在于,这两种身份没有融合好,导致观众进去之后不知道该以什么心态看。
科幻影迷去了,看到的不是他们期待的硬核科幻,而是大量的时代描写和煽情桥段。主旋律受众去了,又觉得科幻的部分太硬、太冷、不够感人。
两头都想讨好,结果两头都没讨好。
这跟《流浪地球》是不一样的。流浪地球也主旋律,但它的主旋律是 “带着地球跑路”——这是一个科幻设定本身自带的情感力量,不需要额外加戏。它的家国情怀是从故事里长出来的,不是贴上去的。
飞向未来在回答里提到韩红出来站台这事,我觉得他点得很准。
韩红说 “你们一定要去看,老韩买单都可以”——这话听着大方,但问题不是谁买单,是一到这个节骨眼就把韩红推出来,说明片方已经没招了。
但凡你对自己的电影质量有信心,你会在点映之后就祭出 “我请客” 这招吗?
还有那些 “自来水粉丝” 说 “《星际穿越》跟《群星闪耀时》比起来就是一坨屎”——我不知道这话是真是假,但如果是真的,这比骂电影还狠。宣发做到用贬低影史经典来抬自己,说明已经慌成什么样了。
宣发的崩盘往往比电影本身的崩盘更致命。 因为观众在走进电影院之前,先接触到的是宣发。如果宣发给人的感觉是 “不自信”” 碰瓷 ““硬蹭”,那观众还没看就已经带着偏见进场了。
飞向未来的建议其实很有道理——把那些无关主线的情节砍掉,把主线再打磨打磨。
比如那个指挥长情绪化的设定,放在一部偏严肃的科幻片里确实违和。不是不能有情感,但情感要有来由、有克制,而不是 “动辄哭泣、违反命令”。
再比如 1970 年代那些 “因言获罪” 之类的描写——不是不能写,但如果写了对主线没有任何推进作用,那确实该剪。
一部好电影不怕短,怕乱。
《群星闪耀时》豆瓣 7.6 分其实不低了,说明底子是有的。问题在于它塞了太多东西,结果什么都没讲透。
如果真的能回炉重造,把主线拎清楚,把那些 “加了显得有深度但其实没用” 的剧情砍掉,重新剪一版——我觉得还能救。
当然,前提是片方真的愿意改。
《群星闪耀时》撤档这件事,说到底不是一部电影的失败。
它是中国科幻电影在 “商业化” 和 “主旋律” 之间还没找到平衡点的缩影。
《流浪地球》找到了,但其他片子还没有。大家看到流浪地球成功了,以为 “科幻 + 家国情怀” 就是公式,往里一套就能复制。但流浪地球的成功从来不在于它是主旋律,而在于它首先是一部好看的科幻片。
先当一个好电影,再谈别的。
这一点做不到,撤多少次档都没用。
黄渤还是别演了,看着头大。近些年黄渤参演的电影我看了好几部,除了封神一里做个配角还行,其他的电影表演太模式化了,严重拉低了电影的观感。
电影虽然撤档了,但一定值得一个巧克力影评。
就是那种人看了没事,狗看了会死的那种影评。
你都不知道他们宣发找的是谁,姿态这么癫狂。
很现实。
市场反应低迷,怕被大盘吃掉,只有换个时间来。
很大的原因就是,最近这些爱国论大家看烦了。
韩红又出来 BB,简直雪上加霜。
只有换个时间重新来试试。
啥情况?昨天刚看完就撤档了?
总体而言是个及格线之上的商业片,
但是没找准自己的定位,
就不该按科幻片做宣发,因为科幻的部分其实问题不少,
定位应该放在对老航天的致敬,但是片中致敬的部分又显得不够。
就有点尴尬~ 但是撤档其实大可不必~
除了少数大 ip,大部分平庸的电影已经没什么活路了
这部就是,一个上限 90 分的故事被拍成了 70 分的电影,能看,但是不出彩
而且既然有黄渤,剧本就不要单纯往正剧方面走啊,正剧多难编啊,里面确实也有些幽默桥段,但细节不到位,起不到调动观众情绪的效果
最后,档期也不对,个人有个不成熟的想法不知道有没有可行性,既然提档了,如果提档到火箭回收那几天,趁着热度在航天这块上,社媒上带一波流量,还真有可能能取得不错的成绩,就是操作难度比较大
大人,时代变了
前几年主旋律宏大叙事是电影的 buff,让平平无奇的电影大捞票房
现在主旋律宏大叙事是电影的 debuff,让同样质量的电影血本无归
剧情土的掉渣,去息壤找个三流作家都比这个剧本好
纯商业角度出发:
全世界所有电影离不开暴力和性。
科幻电影片名叫《群星闪耀时》,很不科幻的文艺主旋律片名,换主旋律电影里面也是卖不出票的那种。对比好莱坞类似题材,比如黑洞频率,黑洞两个字就很吸引人。又比如星际穿越,又是星际又是穿越的,double 吸引。而群星闪耀时,太乐观主义的名字,一股正能量发强光的味道,没有压迫、破坏、悲剧的灾难科幻类型的压迫感。
接下来海报,黑洞频率的海报

确实够黑够惊悚够压迫感。
又比如星际穿越的海报


第一个有宇航服、飞船、诡异恐怖的大海,第二个则是突出星际空间。两张海报给人感觉是宏大、压抑、深沉。
挽救计划的海报

也是类似星际穿越第二张,也是宏大星球、广袤星系,也是绚烂又压迫的宇宙空间感。
国产流浪地球海报


首先都是宇航服,告诉你也是关于太空飞行的故事,人物表情都是凝重的,有种灾难来临时的紧张感,第二部更突出一些科幻元素,背景里宏大的宇宙战舰让人遐想。
再看看这部的海报

基本科幻元素都有,但中间 cg 太糙了,浓浓美国 4、5 分低成本科幻的质感。最底下一排大头贴和科幻元素差太远,像是两个电影嫁接在一起。人物表情都不对,笑眯眯地告诉你 “你那事叫事吗?俺给你包办了,你赶紧到旁边歇一会儿去!” 毫无紧张感。上面人物表情也不对,一副便秘表情,脸上褶子都没有,质感太差了。
再来宣传照片


全是干干净净的演员照片,你的科幻呢?




其他科幻电影宣传照都有科幻大场面,吸引观众去看,这部在豆瓣的剧照居然都没有?
预告片才有科幻大场面,

但 1 分 25 秒的预告要第八秒才出现,第十五秒出现第二个

CG 大场面预告我数了大概 9 处,都三秒的镜头,内容很单一,飞船误进黑洞了,噼里啪啦吸进去逃出来这一件事,单一简单不提,纯文艺片质感的演员镜头算盘镜头则是密密麻麻填满了整个预告。
第一版一分零六秒预告科幻 CG 镜头占比还多点,但镜头割裂感很强,在星际穿越和央视 9 频道艰苦奋斗两弹一星节目里来回跳跃,并且宇航服宇宙飞船的美术质感也很差

科技馆 4D 科普电影的质感,宇航服细节太少,都 2035 年了,多设计点细节不行吗?
歪个题… 昨天刚补完星际穿越,今天就刷到这个问题。蛮讨厌部分答主提到的,这部电影部分宣发采用的 “巧克力论” 以及拉踩星际穿越的做法。
跑个题啊, 电影名就不应该叫这个, 这个电影一半的失败就在这个名字上了
一个好的电影名有几个要素, 要上口, 要明朗, 又不能太直白, 得有点神秘感, 也要扣题.
你看看人家, 流浪地球, 过往人生, 捕风追影, 长安的荔枝, 抓娃娃, 沙丘
基本上都是, 具体的动作 + 名词, 或者行为, 或者地点
你再看看你, 群星? 闪耀?
就像评论里说的一样: 你这是个什么片子? 文艺片? 纪录片?
划走, 连点开简介的心都没有, 真的
我知道茨威格《人类群星闪耀时》很精彩, 可是看过这本书的观众又有很多吗???
豆包都知道, 星海回音, 星途援声, 哪怕是 星海闪耀时, 或者干脆星海救援, 让人一目了然这个电影的本质想讲什么, 又有点好奇这个怎么个救法蹭蹭火星救援的热点也不错, 都比你个文艺片的片名强多了啊, 我真的挺可惜, 一个好电影绝对不是由专业人士的叫好不叫座, 而应该是广大普通群众的喜闻乐见
出不了大宪章、光荣革命、洛克、休谟、斯密、边沁的地方,也产生不了牛顿。每个国家都有潜在的牛顿,但只有英国的牛顿实现了人生价值。你以为明朝就没有跟同时期的欧洲科学家一样聪明的人吗?单是明朝王子朱载堉就率先计算出十二平均律的二十五位数精确比值。千里马常有,伯乐不常有。伟大的不是牛顿,而是整个英国。或者更宽泛地说,伟大的不是欧洲科学家们,而是整个欧洲社会。无论弥尔顿,莎士比亚,洛克,斯密,达尔文,还是牛顿,都是不可分割的英国有机体的必然组成部分。与本题下极力贬低人文社科的无数老中科学主义者所幻想的不同,一切都是相互依存的。并不存在 “去掉洛克,世界毫无变化;去掉牛顿,你现在还用不上洗衣机”。事实是,如果英国在人文思想领域产生不了洛克而只能产生商鞅、孔子或别的东西,那么这样的英国也无法孕育出牛顿;就算还是奇迹般地孕育出了牛顿,也只是帮助了《一九八四》的建成而已。朝鲜人民恐怕宁愿活在前现代耕猎中,也不愿被现代武器如此压迫;倘若普京真的挑起核战以致世界核平,那么你恐怕会宁愿所有科学革命都从未发生
应邀看过点映的路过,之前已经写过一篇影评了,我不会因为撤档改变我 7.5 分的评价,但在这里可以说点实在话——
现在这一类(什么类自己悟)的电影,如果 1,没有上面组织,2,没有把矛盾激化到动手开片,都很难出爆款了。
有人说它坏在宏大叙事没人看了,错,是他的宏大叙事不够给劲,在这个 “洋人是羊人,吃华人变人”” 地球和月球原本用不周山相连”“土木堡在德国”的时代,属于是隔靴搔痒,不喜欢宏大叙事的不会去看,喜欢宏大叙事的觉得你在黑,是罕见,对,就是这么抽象。(我可不止看到一个评论说是制片方是西方投资抹黑中国航天之类的真情流露)
所以解法就很简单,要么打通上线,让组织上发动人民战争的汪洋大海,那别说回本,破纪录也不成问题。要么打通下线,让 “不看不是中国人” 成为一种思想钢印,现在上线肯定没打通,下线药量又不够大,要是放在淡季还好说,这前有周星驰,后有诺兰的,也只能撤档了,继续挂下去毫无意义
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对了,我还要说一个让我最不适的点,就是爷父女一家都是航天人。这放以前当然没有任何问题,但放在 2026 年,你还非要说 “没有任何问题”,那就真的是很有问题了
黄渤已经过度曝光了,参加的综艺太多,导致其形象已经接近李晨、邓超。非常容易让人感到出戏。再加上其颜值十分有限,跟葛优、王宝强一个路数,不太适合作为这类电影的主角(作为配角客观一下是没问题的)。流浪地球的主角就都是新面孔,给人耳目一新的感觉,吴京和吴孟达的戏份其实不多,总体还是科幻画面的冲击感让人印象深刻。
科幻就科幻。主打一个科幻设定。人家就因为这个进场的。别搞什么教育。我们知道航空人不容易,但我们不愿意花钱买票听你告诉我们这些道理。你拍一整部电影,最后结论是航空人不容易,这不就是说教吗?这些道理我们难道不懂?
话说韩红到底给多少电影当了音乐总监?根据现有的公开信息,可以确认她担任过音乐总监的电影包括以下几部:
算了,能避坑一部是一部吧。
宏大叙事再好看,能让我涨一分钱工资吗?
还好昨天下午看了 1730 场的,内容没得说,除了黄渤的脸和基地女领导的大鼻孔看了让人出戏外,全员演技在线,配乐,画面,故事都很顶。
生涯共执导了 3 部电影,2 部都撤档了。
PS:影史上还没有撤档再映票房取得成功的案例。

看原来的大牌导演演员,纷纷折戟市场,莫名的高兴啊,现在这个捉摸不透的市场,挺合适他们的,手绘几张海报,上映前一天才有预告片的照样爆票房,号称精心打磨,多少成本的,亏得一塌糊涂,有意思。
头铁是吧。

群体打算盘,一听就反胃。

这几年科幻杀疯了,主旋律杀疯了,你科幻加主旋律撤档了?哪里来的废物
我以为是茨威格的《人类群星闪耀时》
结果……
它是科幻电影的话,《加勒比女海盗》就是冒险电影了,《色 · 戒》就是 AV 了
这波背刺收钱自媒体给我整笑了,各路 up 主都写好稿子狂吹了,结果片方撤档了。有种臣等正欲死战,陛下何故先降的滑稽感。
这电影我看抖音里那些屏摄的感动的刷梗的剧透的,一圈下来就基本上对此片彻底阳痿了。不用超过 5 秒就知道此片属于那种山河无恙性质的教育片,报告文学,只能特供给很小的一个岁月静好的圈子。但不幸的是,2026 年的版本下,让人付费感动已经是一件瓷器活了。澎湖海战的故事告诉我们,不是所有人都能按自己的想法揽这个瓷器活,基本盘也没那么好按照你的意思来感动,不好看就是不好看。
此片疑似还花了不少经费在抖音买推广,给路人营造出了一种大家都在看的又叫好又叫座的印象,搞得我都好奇难道本片正片里还有什么过人之处,是我看漏了?
啊?撤档?原来你们也知道没人看啊🤣
可惜呀,太可惜了呀!但也没办法,市场就是如此,残酷且真实。
说实话,《群星闪耀时》的质量真不低。虽然科幻概念和视觉效果并不新颖,有诸多名作的影子。但剧情完成度很高,比《流浪地球 1》还要完整,配乐和音效非常优秀,黄渤的演技也很好。
更关键的是,它的站位和立意。《群星闪耀时》是真正意义上的 “中国科幻”,与《流浪地球》系列一样,扎根于中国文化传统,只有中国能拍出来的科幻电影。对集体英雄主义和革命英雄主义的诠释非常到位,这才叫主旋律,那些老登们快点退役吧。
但我还要说一句实话,《群星闪耀时》可能没搞清楚自己的受众是谁。
在暑期档,上映一部严肃向的、带有牺牲和惊悚要素的、有年代感的主旋律科幻电影…… 我都想象不出来这样一部题材的电影拍出来给谁看。也不能这么说,博主很喜欢,简直是心头好,专门为我拍的。可博主这样的观众又有多少呢?
尤其是暑期档,最核心的观众应该是小朋友们,至少要拍得让他们能接受吧。同样是电影,大人带着孩子是会去看《功夫女足》《八仙!》这种喜剧呢?还是会去看《群星闪耀时》呢?不用想都知道。
没办法,市场就这么大,观众就这么多。在它前面,有《功夫女足》和《八仙!》。在它后面,还有《蜘蛛侠:崭新之日》虎视眈眈。把它的生存空间挤占地一点不剩,撤档似乎是唯一选择。可一旦撤档,也就代表了《群星闪耀时》再无高票房的可能。
挺悲哀的。
有人拿《流浪地球》举反例,可千万不要小瞧《流浪地球》,国际 A + 级的商业大片不是浪得虚名。
《流浪地球》看似和《群星闪耀时》主题相似、类型相同。但实际上,它不仅有集体主义、国际主义、家国情怀,这种严肃向的东西。同时它的娱乐性非常足,视觉效果、喜剧成分、明星大牌,对亲情、爱情的刻画,还有外放的高情绪表达,这些都是大众喜欢看的。
一句话,《群星闪耀时》有的《流浪地球》也有,《群星闪耀时》没有的《流浪地球》也有。
上周五还算点映的时候我就去看了,豆瓣开分之前我就给了我自己的评分:7 分。
现在看来,我和豆瓣的标准差不多。
票房不及预期,我认为问题主要在两点:
1. 内容上,宣扬集体还是宣扬个人,导演很矛盾。
在中国国情下,这种科幻电影里,拍出主角得到了国家帮助的剧情是顺理成章的,我也并不反感,集体主义的胜利有他的道理,个人英雄主义也可显得伟大,这两者并无高下之分。
但问题是,电影前期和中期用了大量的笔墨在写 70 年代举国之力来帮助 “我国未来的航天员” 脱离困境的故事,但在航天员成功返航后,落点却落在了 “父亲拯救儿子、女儿又要去拯救父亲(彩蛋)” 的个人叙事上。
明明按照前面的节奏,结尾重点应该是 2035 年航天局对航天员穿越时空一事的反应才对,比如打开一个秘密档案,发现 1970 年真的记录了这件事。用以呼应 1970 年的人亲眼看到歪脖子树被当场种下的那种宿命感。
但是航天员返航后,就没有 2035 年航天局一丁点儿的事儿了,整个结构就很奇怪,怎么?2035 年没有集体了吗?
如果你要写个人叙事,那你不如模仿星际穿越到底,以 “黄渤” 角色为绝对核心,刻画他和女儿、父亲的一些故事,比如小时候父亲总是埋头苦算,从来不理黄渤,黄渤对父亲很不理解,但最后父亲算出来的结果却救了自己一命,然后同样的矛盾延续到自己和女儿身上…… 到时候结局就可以顺理成章的达成三代人的和解。
虽然我举例的这个故事线有点俗套,但至少是 “一脉相承” 的,懂这个点吗?
当然啦,如果结尾是拍 2035 年航天局的反应,怎么拍出足够震撼人心的结局,那肯定很难拍,我也没有思路,但肯定不应该拍父亲给女儿留下的遗物,太小了。
2. 电影之外,选错了档期和宣传方向
虽然 “主旋律” 电影,好像不是一个适合宣传的“点”,但你不可否认的是,市场是需要这种电影的。
尤其是在国庆节。
你在网上可能会看到很多人不喜欢爱国主义教育,但是国庆档的 “主旋律” 电影总能捞到不少票房,少说几个亿是有的。
近三年的《志愿军》系列,及格线附近的评分,都能捞几亿上十亿的票房,这个《群星闪耀时》如果定档国庆节,再在宣传片里多一点东方红的元素,如果没遇上特别好的对手,再加上是科幻片这种经典的商业片题材,拿十几亿票房绝对没有问题。
但是不知道发行方怎么想的,明明有大量的主旋律元素,非要往硬科幻角度去靠。
你就说自己是主旋律,大家抱着比较低的预期进电影院,发现逻辑居然还可以,视效也不错,家国情怀也是以前没见过的方式,说不定直接就爆了。
偏偏要和两部比较爆的电影同期对打,《功夫女足》都是冲着周星驰去的,《八仙》的动画形式又把暑期档主力军小孩子们吸引去了,那你的目标观众是谁?
还有一些小问题就不说了,电影情绪渲染是可以掩盖的。
比如 2035 年的人因为害怕外祖父悖论不敢对 1970 年的人透露未来,那 1970 年的人为什么还要这么用力去拯救 2035 年的人?没有好处呀。
你不干涉我的因果,那我干嘛要干涉你的因果呢?
再比如电影为了 1970 年手打算盘这个画面,专门说国家仅有的四台计算机拿去做更重要的任务了,还有什么任务比拯救未来人更重要?随便漏一点未来知识都够 1970 年的人少努力几十年啊。你要是不漏知识,你画个饼也行啊,怎么还只给赵吉虎画饼,不给国家队画饼呢?
但是主旋律嘛,肯定要写 “国家无条件爱我” 的,再加上专业大佬们对专业实践的热爱这一因素,也可以勉强让人忽略掉以上逻辑问题。
最后,说说部分观众嘲讽的 “科学” 部分。
我觉得里面的科学理论对我这种科幻门外汉来说,含科幻量是足够的。
吴磊演绎的那个角色用烟灰缸来解读 2035 航天员的困境和解决办法,也让我看懂了。
所以我认为从电影叙事层面来说,里面的科幻知识是够用的,这不至于是缺点。
宣传太拉了,有作业照着抄都不会。
你应该在各种黑色红色粉色甚至蓝色的平台上买一堆热搜,例如自费请多少农民工或者孤寡老人免费看,或者自己看完后已经开始第 10/20/50 刷,再搭配个在关键桥段集体喊出台词的切片,此外需要截取一些海外媒体的发言,论证出他们对这部电影的恐惧和打压,最后得出结论,每一个爱国的人都应该去看这部片子,否则你就是心里有鬼。
731 就是这样赚得盆满钵满的,哪怕它就那么个水平。
我一直以为现在的短剧情节过于夸张,然而《群星闪耀时》的魔幻式宣发告诉我短剧其实算保守的了。
短剧里,经常有这么一个情节,就是反派明明需要主角供养,但就是不把主角当人,各种辱骂嘲讽甚至陷害。
《群星闪耀时》这部电影几乎明白着借鉴(抄袭)了《星际穿越》,其 “跨时空传递关键信息破解危急” 的剧情基础明摆着来自《星际穿越》,虽然拍摄上采用了双线叙事,但是到了结尾演都不演,几乎完全复刻的《星际穿越》。
可尽管如此,片方却又对《星际穿越》极度拉踩,宣发方请了一群博主,大量使用 “星际穿越跟这部比起来就是一坨”、“甩了《星际穿越》八条街” 等极端言论进行拉踩,被普遍认为 “低级” 且具有攻击性。
你以为这就完了?不,还有更激进的。
许多博主用 “不看不是中国人” 等口号,直接用民族主义绑架观众,只要不看就给开除中国国籍。
我原本以为,短剧里那种吃喝全靠主角,却不把主角当人极尽贬低打压,同时还喜欢对旁人道德绑架的反派都是短距离演的。
但是《群星闪耀时》的内容和宣发告诉我们,这种人大有人在。
黄渤根本从来就无法单抗票房,相貌的先天条件就决定了必然是一个绿叶的存在,这跟他那些什么高情商还是低情商、高演技还是低演技没有任何关系,不要嫌我直白,你既然从事的是影音行业,它首先就得看脸。
搭子就老老实实干搭子该干的活,不要单抗影片男主角,尤其是不要再单抗爱情片男主角跟美女腻腻歪歪谈恋爱了,好么。你说你现实生活里有所取舍、有所权变,找个丑一些的、老一些的人能理解,看电影就是做梦来的,合着做梦也不想让观众吃口好的,简直奇奇怪怪。
这片子的情节是个缝合怪,本来就让看过星际穿越的观众不喜欢
结果情节严肃的科幻电影还非选个喜剧演员
更大的问题在于东方红一号发射的信号就只是单纯的音乐,发射过程也很顺利,相关历史很清晰,非得搞历史虚无主义反而让喜欢科幻的观众群体不适
最后,中国科幻电影最大的阻碍在于大部分影视从业人员连正经大学都考不上
现在特别讨厌,电影各种点映、撤档、延期密钥等操作
几乎全是商业的考量,电影本身应当更加的质朴一点
不要点错技能点,电影品质好,自然就能高票房,好口碑
真的品质不过关,用那么多盘外招,是对电影本身的不尊重
一个电影票房不好,就是质量不过关
找那么多七七八八的外部理由,怎么就不能接受电影本身不过硬的事实呢
无聊、无趣、无耻
趁着撤档前特地看了 IMAX 版的
结论是:又臭又香
先说香的:
革命年代的戏份拍出了集体主义的精神面貌,很棒;科幻部分的创意也很浪漫,围绕着东方红卫星的跨时空拯救。
剩下的都多少有点臭味……
最受不了的是:
七十年代算力有限,逃逸速度计算结果有误差,但是东方红一号没电了通讯不了,跨时空拯救成了一个死局。
问题是这个死局整个工作组包括钱老那么多科学家都没发现,就你吴磊一个人知道?行,文艺创作机械降神我忍了。
照着前面集体主义氛围我都想好了,剧情大概是:是相关结果保存到了现代,现代航天局发现了黑洞但无法联络,根据七十年代的结果重新计算出了准确数据,调集全国乃至全世界的力量向处于运动中的黑洞大功率通信,最终三方联手得以逃脱。
结果吴磊一出门看到积水中的自己想通了,说通讯双方彼此的世界是对称的难怪用不了?行,科幻创作嘛!结果吴磊毕生研究这个问题,他儿子刚好是被困黑洞中的航天员,想起他爹的研究图纸终于算出正确答案……
太 nm 扯了,更别提后面黄渤和他女儿的亲情戏,简直出戏的不行……
早上看到要撤档,就直接带孩子去看了个上午场。算是一部佳作,在科幻片领域也是拯救计划之后最好的了,比前一阵儿斯皮尔伯格的揭秘日强多了。这片儿能被女足打到撤档也是真理解不能。
以下涉及剧透:
群星可以看做是国产版星际穿越,缝合了黑洞频率的无线电跨时空通讯的点子以及地心引力等太空灾难片的故事背景。
黄渤和大嫂在失事的返回舱中通过时空虫洞与 70 年代的东方红卫星发射基地利用嵌入摩斯码干扰东方红广播的方式取得了联系。在老航天的全力帮助下,计算出逃逸轨道逃生。
整个 120 分钟里,要说宏大叙事,也就是老航天举国之力完成海量计算和保障通讯了吧。但是这段儿老一辈使用算盘分布式完成的计算,片中也说了在未来计算机只需要几秒就能完成,表明了创作团队只是把这当做了一种低算力时代下的技术解决方案的构想,而不是主要为了渲染宏大叙事的集体主义价值观。甚至你说他是反主旋律的都没问题,因为这样的举国之力下计算还是因为初始建模问题而失败了,而组织是不允许说失败的。最终是通过黄渤父亲在组织的不认可下,穷尽了一生的计算,才将正确的结果与建模猜想传递了下来,从而拯救了未来的黄渤和大嫂。这种结果传递方式,比星际穿越里直接在黑洞内的高维空间推书架合理多了吧。
当然片子也不是没有问题,最大的 bug 就是结尾的虫洞逃逸,居然只有 10+km/s,连第三宇宙速度都不到就从 7/8 倍钟慢效应的引力场逃出来了,有点儿过于魔幻。以及大嫂饰演的女主太情绪化,动不动就哭,没有一点儿宇航员的绝对理性,十分出戏。这部分扣两分,豆瓣的 7 + 分没有毛病。
我是在起点上看了十来年小说了,
这里想说一下里面《文娱分类》也就是主角作为导演深度参与娱乐圈运行的一个类型
最开始 18 年 - 20 年左右吧,那时候的主角做导演的脉络都是,
先炒一个国外的未来大火的低成本作品《活埋》《调音师》《黑洞》都是经典的老朋友了,
然后去国际上混个小奖,然后就开始混所谓的 “国际三大电影节” 戛纳、柏林、威尼斯。
基本上都写的很顺,基本上写的主角只要老老实实 “抄电影” 就一定会拿到奖,
把国外的电影节写的公正严明仿若青天大老爷。
整个书的基调像是怀才不遇的文青的幻想和呓语,本质还是追寻国外审美那一套。
然后 2021-2023 这一段,因为某些事情,类似于小红书对账,大翻译运动之类的,
很多事情被拿到了明面上,然后就是大量的幻灭,与滤镜破碎,
本来崇洋媚外的人还在死咬,但更多的人对国外有点美好向往的人只是一种大幻灭,
提现到这个分类的小说上,开始有一种本土主义不讲道理的癫狂,
里面的主角开始呈现出一种对抗叙事,对抗国内主流所谓的三大导,
对抗所谓的国际电影节审美,或者咬死商业片丝毫不参与电影节,
对国际上的电影节更多的是一种不参与不感兴趣的路人视角,
整体的基调比上个时代更可信一些,因为不会再对国外的电影节有什么幻想了,
但是整体还是透着一股愤青的愤怒,甚至是癫狂的愤怒,
有本书里写的,拍了两部电影有了成就,然后开始强制自己剧组内的所有人都穿汉服工作,
看的我哭笑不得,这是一种愤青时刻在对外输出愤怒的叙事。
再然后是 2024-2026,因为一些战争或者一些群体事件,西方的底裤被撕的更彻底了,
在加上很多国内在国外拍视频为业,牢 A、或者小唐那种一手资料,
再加上经济的持续下行,人们也没有精力继续保持什么愤怒以及幻灭了,
文娱分类的小说正式进入大解构时代。
书里的主角开始疯狂解构一切,
解构四代导演、五代导演的成名之路、解构他们和国际电影节的复杂的共生关系,
解构西方视角对国内的审视与渗透、甚至开始解构中影的各种政策策略,
最重要的是解构西方是怎么默契的通过电影节奖项调教我国的电影行业风向的,
所谓的三大电影节本质上就是西方调教我国导演们叙事基调的工具与鱼饵。
你看完这些就会发现,没有什么是不能被解构的,
有些很有才华的作者,会在书里输出自己对电影行业对文化产业的认知与理解,
我看之后也受益良多。
我为什么要在这个电影下面说这些呢?
因为我真的去电影院看了这个,我看完第二天就撤档了,
我被三个时代的小说拉高的灵视与解构能力,让我无法平静。
看电影的时候其实就是在一边看一边解构。
我说三个点吧,
1. 小鲜肉叙事
这个不取决于电影类型和演员是否为传统意义中的小鲜肉,
更核心的是,角色服务剧情还是剧情服务角色,如果一个演员的角色是所有的剧情都为他服务,
那么他就是小鲜肉,
一定是某些原因或者什么咖位什么利益牵扯之类的能让他的个人高光凌驾于剧情逻辑之上。
甚至更深层一点,说是致敬上一辈航天人,但是实际上是踩着上一辈航天人给小鲜肉的高光背书,
你看,钱学森华罗庚都没发现问题,我们哥哥就是发现了哦,我们哥哥真厉害。
不然你如何解释呢?你苏联留学回来就比钱老还厉害?有人能信?
2. 特殊年代滤镜
这是个电影行业遗留的被调教好的特殊反射了,
就是拍年代电影、一定要混入文格元素,只要混入文格元素,就会获得西方的青睐,
国内的这帮子导演被调教的就仿佛巴普洛夫的狗一样,
国外摇摇铃,就开始在自己电影里加文格元素,
这又涉及到我看小说另一个分类,“文豪” 小说,这类里面都会提到 73 年以后国内的文坛发展。
从伤痕文学到寻根文学到魔幻现实主义两场之类的,
国内这帮子上一辈导演在起家的时候,就被伤痕文学入了脑,加上后面国外对他们的调教,
基本上就分不开了,以至于他们的徒子徒孙,依然坚持这些观点,
比较经典的例子就是那个《三体》,国外那一版,太有说明力了。
至于这部电影来说、我甚至怀疑挑了东方红一号是表,输出文格是里,
就是为了能合理输出一点文格,才挑了这个年代来叙事,
因为叙事是可以有很多角度的,如果挑别的年代就可以一点文格叙事没有,
但只要挑个这个年代,那么就可以不经意的输出导演对于文格的理解与看法了,
3. 个人主义与集体主义
先不提这个电影的叙事情节之薄弱,什么事情都是压线完成,不到最后一刻不能有转机,
这种叙事出现在一部类科幻的作品里都是不合适的,现在网文这么写都会被人骂死的,
更深层次的还是,个人主义与集体主义的叙事碰撞,这个基本上就在明面上了,
首先说一条理论,电影是一个多个部门大量人员协作产生的工业品,
这不同于文章、歌曲一类的单人就能创作的文化作品,
一部电影从立项到上映中间有无数次的打磨和修正机会,
所以你最后看到的一定就是导演最想表达的,
你如果看的时候感到不舒服或者冒犯,那就绝不是你的错觉,
那一定导演再三思量后决定放进去的,目的就是为了冒犯你。
回到电影本身,这个电影最吊诡的就是,他用集体主义的壳套在个人主义的内核上,
看起来是宏大叙事集体主义,团结起排除万难,
但你细看,他还是那种众人皆醉我独醒,所有人都没有主角厉害的强个人主义叙事。
现在事件线,都说高叶的角色如何如何,
但核心还是作为集体主义的 “指令长职责” 输给了作为个人主义的“个人情感”,
过去的线,有多处可说、无论是主角自己就能联系飞船,还是最后搞了个 “背负” 结局
本质上都是个人主义战胜集体主义这一套,
是代表集体主义的 “秩序严明” 输给了代表个人主义的“个人联系飞船”
是代表集体主义的 “多方协作计算出的结果” 输给了代表个人主义的“背负负担”
甚至最后这一点也是我说的第二点,文格叙事在作祟,也就是所谓的哥哥扮演的角色
最后的背负一切无法说出口,是时代给他的迫害,他带着迫害直到去世,
一方面可以掺杂对文格叙事的条件反射,另一方面又可以给哥哥的人物加个美强惨的弧光了哎,
简直是一举两得啊有没有?
总之我的不是很愉快、特效的、选材的各种优点,都掩盖不住这个整体的里面掺杂的阴湿。
给人的怪异的感觉怎么也称不上一种愉快的观影体验,
言尽于此,且看这部影片后面能有什么结局吧。
26 号(礼拜天)晚上去看的,上座率确实不高,7 点 30 分的黄金时间段,一个厅里居然连 10 个人都没有,25 号下午去看八仙,上座率起码还有一半。这也很好的印证了二者票房之间的差距。
只能说电影创意很好、设定也很好,但是节奏没把握好,很多应该展开的点没有展开,一些燃点也没有完全烧起来,好像 “夹生饭”,又好像隔靴搔痒,可惜了。
既然要出现钱老,就不应该把钱老塑造的可有可无,整部影片看下来,把钱老的戏份删掉,完全没有任何影响。那引出钱老这位重量级人物的意义何在?只是为了当背景板?
在数据存在明显偏差的情况下,老一辈航天天团居然无缝转换,选择相信 2035 那边已经脱离险境,这是全篇最大的败笔。
那可是钱老,他至少得迟疑一下、追问一句吧。
结果,没有,什么都没有,钱老连眉头都没皱一下,就和其他人一样鼓掌庆贺。
这不仅是对钱老智商的侮辱,更是对老一辈航天人职业素养的侮辱。
如果说前面的情节拖沓什么的,都还能接受,但是到这里,明显就是一个很大的 “硬伤” 了。
与其这么拍,还不如改一下,就说到最后,1970 还是没能计算出正确的数据,2035 那边脱险无望,在东方红卫星即将断电的最后一刻,以钱老为代表的初代航天天团与 2035 那边完成了最后一次信息交换。
“2035 的同志,你们好,我是钱学森。很遗憾,没有帮助你们脱离险境。虽然时空相隔,但请允许我代表其他同志们,向你们致以最崇高的敬意。是你们,让我们看到了中国航天的薪火相传,看到了未来的无限可能。这次跨越时空的救援虽然失败了,但有你们这样的后来者,中国航天的未来,必然胜利!敬礼!”
“钱老,您好,2035 收到,向各位前辈致敬。大家不用为我们难过,请带着我们的期望继续前行,永远不要忘记,我们的目标,是星辰大海!敬礼!”
在一片电波的吵杂声中,2035 彻底失联。这次救援,也成为最高机密,被永远封存。
但是,当年参与救援的赵吉虎等年轻人依然坚信,2035 那艘飞船可能还滞留在某个虫洞之内,那里时间完全静止,静静等待着有人再次发起救援。
他们在钱老的默许下,成了一个独立的研究小组,专题功课相关课题,积累了大量的数据资料,但受限于技术,他们中很多人究其一生也没能找到再次救援的办法。
时光飞逝,到了 2050 年,郑同舟的女儿已经成了一名博士,一支神秘的科研组织找到了她,告诉她,她的父亲可能还活着。
镜头一黑,一片死寂,郑同舟和刘晨在一片明亮的光芒中醒来,发现自己身处一个无法形容的虚无之地。
影片戛然而止。
兄弟们!刚从电影院出来,发表一下对这个电影的看法
流浪地球和星际穿越打 8 分的话,这电影在我心里的综合评分在 5.5-6.5 左右,主要掉分点在电影最后 20 分钟
首先夸一下特效制作,不是粗制滥造的 5 毛特效,看得出来用心了,空间站和虫洞的特效不输任何国内外科幻大作,不过模仿星际穿越的视效感官很重,除此之外视效方面没有缺点
除了特效之外几乎没有可以夸的点
演员演技中规中矩,没出彩的地方
剧本的点子不错,但是剧情没有突出这个点,想看的情节一个都没有,且存在巨大的逻辑漏洞
两个时空交流是这部戏的重中之重,明面上的数据交换在大庭广众之下进行,但是电影中出现了两处两个时空交流时,只有 1970 主角在场的情况,不知道编剧怎么想的,特别是主角开头就刻画了有胃病,万一他胃病发作疼晕了,2035 的紧急情况谁来汇报?
说到这,1970 时空一到晚上除了 1970 主角一个人都看不到,看的时候简直给人气笑了,哪个重要岗位值夜班只有一个人,特别是快结尾的时候,主角关了灯准备走,走到一半机器响了又往回跑,合着你们就没考虑过晚上人家会发消息给你们?
第二点,1970 时空的人除了主角好像都是傻 ×,我是看了宣传片出现了很多钱老的情节才去看的,是因为所谓的摇人摇到祖师爷才去看的,结果钱老就是个背景板,预告片里的情节就是钱老所有的情节,对了,中间 6000 把算盘那时候还出现了华老,结果也是就那么一个镜头,后面就再也没出现了
最最重要的一点,影片快结尾的时候,2035 主角团知道 1970 尽力了,发了 “已脱离险境” 的报平安信息,收到这条信息以后,所有人都在欢呼,只有主角发现了问题,真是给我气笑了,你后面坐着的是钱老,你赵吉虎是什么勾八东西(比我强一万倍,向所有航天人,共和国之辉们致敬🫡没有批评你们的意思单指这个电影)
这里还专门给了个钱老笑的镜头,看到这的时候,我就想起来流浪地球里,所有人都绝望了,周喆直坚定不移要求点火的镜头,这一瞬间直接出戏。本来看到这之前还盘算着这电影能给个 7 分,瑕不掩瑜,看完这一段评分直接变成 5.5
特别值得强调的是,我进去看这部电影的时候,脑子是里有个设想的,就是 2035 向 1970 展示自己的发展成果,我特么连什么时候流泪都想好了,再者说,哪怕不展示我们的发展成果,让前辈们欣慰,你让钱老说一句,他们既然上了太空,就证明了我们的道路是值得坚定不移的走下去的都可以,结果什么都没有
总而言之兄弟们,虽然这部电影还有很多出戏的小细节,但是值得一看,前几天还去看了星爷的《功夫女足》,说实话,一开场我就开始玩手机了,因为内容尬的我直抠脚,看了一半直接开溜了(没有说这电影不好的意思,纯粹是不是周星驰自己演的无厘头电影实在是让人出戏,演员驾驭不住)《群星》这部电影我从头到尾一直在认认真真看,中间有几处出戏的地方后面也能很快看进去,总的来说可观一看,我们这电影票 30 一张,特效和内容是值回票价的,推荐兄弟们看一看

看这名字我还以为是茨维格那本书呢
25 号上午去看的,直接包场了,完全没有其他人。
本人比较偏爱科幻作品,所以《八仙!》和《群星闪耀时》都能看的时候先选了《群星闪耀时》。
这个电影整体我能给个 7-8 分左右,中等偏上吧。
先说优点:
1. 没有搞太多太明显的个人英雄主义,集体主义叙事比较对我胃口。
2. 没有搞那么多玄学成分。科幻是一个充满浪漫的题材,看科幻作品时需要假设作者的理论设定是正确,太扣理论是看不了的。这个电影至少在自己的理论体系内,逻辑是自洽的。就怕后边解释不了了来个 “人类感情的力量” 或者 “高位意志” 等东西强行去圆,就会很出戏。
3. 题材很新颖。未来人通过技术力帮扶过去的人很常见,但过去的人通过技术去反过来帮助未来人不常见。充满着对过去航天人的致敬。
接下来说缺点:
1. 剧情上动机明显不足。**过去人为什么要付出那么多人力物力财力去拯救两个航天员?**这个地方交代的并没有特别清楚。既没有从理性的角度去设置救援的必要性(比如足以让过去人和未来人都心动的重要物资,一手研究资料),也没有从感性的角度去解释(情怀?宣传需要?拯救大兵锐恩?)
2. 叙事上存在严重失衡。
70 年(老一辈航天)的展现出贡献以及专业性都远高于 35 年(未来的航天员)。70 的执行力,聪明才智以及努力奋斗都是花了大篇幅去写的,但 35 年那边会给人一种不专业,非理性的感觉,没有危机预案,拒绝执行命令,完全提现不出航天人的专业性,甚至我觉得 35 年最大的贡献可能是有个算力比较强的计算机。
这样下去很容易让人觉得老一辈那么厉害,35 年的怎么这么废。一旦产生这种想法,那 35 年剧情的大部分都会让观众觉得很无聊(救援香港航天员,女航天员飞船上的回忆等等,都会感觉很拖拉,和主线偏离很多)。
维持双方贡献的均衡,也能提现传承之意,更好展现主题。
总结:点子很好,编剧水平有限。
拼导演能力拼演员制作班底拼大片质感是肯定拼不过《星际穿越》的,拼人文关怀《星际穿越》还是讲的人类最共同的感情 “爱”,就算你立意更高,但演出效果也肯定比不上《星际穿越》,在制造独属于中国科幻的浪漫奇观上也肯定比不上两部流浪地球,那就只能剑走偏锋搞“爱国” 营销了,但阿里似乎忘了当初《战狼 2》碾压的一众影片里有个叫做《建军大业》的。
刚看完《八仙》,《群星》,《三国》
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重庆这个天气敢上映的作品和去看电影的都是好汉
我前面两部都是空调无缝衔接去的商场电影院,家 - 车库 - 商场车库 - 电影院,
就两公里,必须开车,打车都不行,户外多站一分钟都是对太阳的不尊重
昨天中午去看的《群星》出了点例外
结束时从黑黢黢的影厅走到户外准备抽根烟再走
眼睛一睁我牙刷还以为太阳氦闪了,
那归儿阳光的强度我怀疑不用打火机等两分钟烟头自己就能点燃
说实话这个天气真的就该看点恐怖片,汗毛竖起来,冰沁冰沁的才凉快
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抛开天气因素,以下是认真分析
娱乐性不足应该是主要原因,
真干不过《八仙》和星爷
如果拿满分作业《流浪地球》作为对比,科幻内容体量小,特效画面不够丰富震撼这些都是减分项
估计要等到 9 月后再上了,吃一波企事业单位学校团建活动的票房以及口碑效应更有利
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9 月之前不想去电影院了,除非是球 3、哪吒 3 一起来请我
韩红站台跟成龙代言联动了。
这片的标签是主旋律 科幻
你会看吗?
宏大叙事破产了啊.

这不是电影的问题, 未来可见一堆电影都要面对类似的问题, 比如未来的流浪地球.
也算是符合马克思主义中的,“社会存在决定社会意识” 了.
那么除了大环境还有小环境, 就是电影质量一眼垃圾.
一见势头不对,光速认怂跑路——撤档本身就是自信心不足的表现,败人品是肯定的。
这下好了,本来一部还算瑕不掩瑜的电影,现在无论被人怎么编排都有合理性了,“你要真是一部好电影,你跑什么呢?”
连我们有些原本还愿意为《群星闪耀时》说点好话的人,现在也不知道该怎么讲了,没底气了,也丧气了,大家现阶段能记住的也不会是影片的优点,而更多是缺点了。
我之前也预测过这部片子的票房不会太理想了,因为它的核心看点太少,书卷气太重。

别的不说,光是 “群星闪耀时” 这个片名,再配合它的海报预告什么的,就谈不上有多吸引人——喜欢的人和愿意了解的人,可能会欣赏这个片名所具备的浪漫情怀,但对于更多人来讲,这种一听都不知道在讲什么的名字,下一秒就滑走了……
继《争洛阳》后《群星闪耀时》也官宣撤档,这个暑期档怎么一部部片子都跑了?
结合我在另一个问题下的回答,说到底,如今像这种想给观众 “做榜样” 的电影越发没市场了,能更好迎合观众娱乐需求的电影,才会成为市场上的王者。
另外**,科幻片在中国其实一直是个小众类型**,很多人被《流浪地球》系列获得的巨大成功给迷惑了,小破球能那么牛主要是因为郭帆那帮人强,影片看点十分丰富,“科幻” 甚至只是一个次要因素…… 除了破球系列外,没有哪部国产科幻片的票房在绝对数量上是大卖的。
再换句话说,如果必须得够到破球系列的水平才能够好卖,那更加说明国产科幻片在国内市场是几乎没有出路的。
我现在反倒羡慕起好莱坞来了,人家能出现更多优秀科幻片不是没原因的,就因为有大量软科幻作品和套了个科幻皮的太空歌剧也能卖得不错,所以才可以孕育出一部分足够硬核且有影响力的科幻佳作出来。
拍电影不是搞科研…… 只能说国内看科幻作品的氛围一直就不算浓厚吧,科幻片的受众面就更窄了。
纯属个人感受
1. 有点女权两个领导都是女性不知道是不是故意的
2. 强行降智未向地面申请直接擅自更改轨道 以及很多其他的不剧透了
3. 极少有理性的一面
4. 吴磊的演技很尬不自然
5. 黄渤也许是老了演技僵硬全程在念台词
6. 片尾黄渤牺牲降低电影可视化强行为彩蛋铺路
7. 抄袭星际穿越的套路
8. 强行在仓内煽情
9. 抛开科幻不谈整体剧情还可以就是片尾黄渤牺牲为彩蛋铺路以及他的女儿走他的路很烂很烂!黄渤牺牲之前我可能打 6-6.5 分(满分 10 分)牺牲后,4 分都不行而且黄渤的牺牲处理太平静太平庸太一般完全可以作为电影的第二次高潮点但是没有!
这部剧的编剧在炫科幻,但是没有一丁点人文素养。
政治层面的感官甚至不如某呼的灌水小作文之:
穿越回到 1951 年,用无人机给猫耳洞送饺子……
很多人说这部剧不受欢迎说明大家不喜欢宏大叙事了怎么怎么地……
其实这剧本,完全是照着英雄主义的猫画宏大叙事的虎。能好看就怪了。
看上映后的舆论反馈可以确定
电影是把所有宣发费用全部都用来找软文,找营销号了
我身边不止一个人带着万分期待的去看钱老
然后一笔带过
属于能蹭的都蹭了,但真看的时候发现都是一笔带过
这部片子拉垮,和是不是主旋律没有任何关系。
主旋律的片子也可以拍得好,不要给人扣帽子。
另外,这部电影宣发的水军在此前宣传的时候,向来都以 “作为一个喜欢中国航天的人” 为开头。
换句话说,不喜欢这部电影的,就不是喜欢中国航天了?我觉得喜欢中国航天的人,看完这部电影更是会觉得有问题吧?
这部片子,你别说我期待有多高,失望就有多大。之前我还跟群里的朋友说,我要去看了,结果比我提前看的群友跟我讲:“你降低一下预期,这部片子没那么好看。” 我当时还觉得他们是在尬黑,看完了以后,我觉得人家说的没错。

我是冲着预告片里那种两弹一星元勋群像的史诗感去的,结果正片演了一半,我才发现自己看了一部《赵吉虎历险记》。
所谓的 “群星” 到底在哪?
预告片里最让我热血沸腾的,是钱老、华老那些泰斗级人物的亮相。
我想象的画面,是那个年代的顶尖大脑们群策群力、在黑板上写满公式、在戈壁滩上指点江山的 “神仙打架”。
结果正片里呢?除了预告片里那几帧,这些真正的 “群星” 几乎全程隐身。
尤其是钱老的形象,塑造得非常奇怪,甚至透着一股唯唯诺诺的感觉。
我不信历史上那位气吞山河的钱学森是这样的。这不仅仅是戏份多少的问题,是人物神韵没了。
这就像是你满心欢喜去参加一场国宴,结果端上来的只有一盘凉菜。
有这部片子的粉丝跟我讲:“两万公里修电线的、几百人在屋里敲算盘宛若地震”,那个叫 “群星”。你这个说法我也不反对。
换句话说,这样的画面能多一些吗?要气势感没问题,拜托多加一点气势。
35 年的逻辑混乱,孙阳饰演的香港小哥线就像是为了凑时长硬塞进去的。
既没能衬托出高叶饰演的指挥长有多高明,反而成了黄渤和高叶职业生涯的一场 “灾难现场”。
你看,高叶明明演的是总指挥,正片里却显得什么都不会,只会干着急,然后等着黄渤的角色来解释。
而且这种极其别扭的人设,让整条 70 年代的故事线显得特别割裂。
真正的重心,全压在了吴磊饰演的赵吉虎身上。
那问题来了,他这个不连贯啊,剧情逻辑就有问题。

我的天哪琉球 3 得登成什么样啊,不要啊
还是怀念 19 年《流浪地球 1》和《我和我的祖国》上映时的 “盛况”。
一堆算盘就不想看了
原因很简单 即使是当年 也有一部分手摇计算机 一部分计算尺 还有极个别电子管计算机
原子弹有个故事如下:
💡 “九次计算” 的传奇:1959 年,苏联撤走专家,留下一个关键的原子弹内爆压力参数。邓稼先带领团队用计算尺、手摇计算机和算盘反复计算,进行了九轮计算,耗时数月,最终发现并纠正了苏联专家留下的错误数据,为原子弹设计奠定了坚实基础。这其中:
我还以为茨威格的人类群星闪耀拍电影了呢。还想着这怎么拍啊
这个声明已经说的很清楚了啊
环顾当下,我们意识到,这个故事需要在一个更合适的时机,与观众相逢。
重点就在于这个时机
只要这个时机越模糊,越不可描述
那这类电影以后就只能越完犊子
这部电影很扯,被撤档了也不活该。因为你让一群连饭都吃不饱的年代出来的航天工作者去拯救一群已经算是摆脱饥饿的时代的航天工作者。这本来就是痴人说梦。这就相当于你指望原始人在不了解ak47的情况下,能带着突击步枪去把人质救出来。
感觉以后电影发行方得来看看知乎
今年暑假档,知乎反买,别墅靠海
我刷到的几个电影
知乎吹的:三国洛阳,群星闪耀,撤档
知乎骂的:八仙和女足,现在在撑票房
话说蜘蛛侠和奥德赛知乎啥意见来着?
我还真打算去看这部电影,看了不少不剧透的评论,应该是7分电影,有想法,有态度,能力不够,,,,
没想到撤档了,是重新打磨吗?
更新,我想明白了,这些高级工具也只是有,并不是量产,每个科研单位能有一台就不错了。恐怕剧组想要搞出万众一心的效果,还不如噼里啪啦拨算盘。
其实我们有自己的高级计算器,不用一大堆人打算盘。
另外就算算力稀缺,也不至于天天抱算盘,这把对数表、积分手册放在哪里了?


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