王家卫录音被曝光之后,会影响到他在圈内的地位吗?还有人愿意拍他的电影电视剧吗?
知乎用户 宋江宋公明 发表 我至今都特别感谢我的老师。 现在回想一下,老师带我的时候,只有三分时间是在教知识,七分时间都在教如何做人。 对,什么都教,南方叫八卦,北方叫传闲话,四川叫摆龙门阵,东北叫扯王八犊子。 老师说这是有技巧的,如何在有 …
有两位导演,基本上和别人都不大合得过来,但确实有好作品,一个是王家卫,一个就是周星驰。
王家卫专门割老板,周星驰喜欢接受粉丝投资,因为粉丝不求回报。特别是有些有钱的粉丝,投资周星驰电影只求在电影中露一脸。
所以很多他们这行的人会认为煤老板最好,因为煤老板只求拍出正能量。而互联网大厂和他们可能就合不大过来,因为互联网大厂在追求回报,会想办法控制成本,追求高利润。
好作品跟好人品是两回事。
但向太陈岚透露出来的一个王家卫的作业流程倒是很值得看。
因为他陈太太说,王家卫其实就是拍出一大堆的镜头,然后让张叔平去剪辑,这确实很难控制成本。
据说拍广告片的,都是把分镜提交让投资商或甲方去审核。这样好控制成本。
但如果让导演自己负责,在现场自己凭灵感行事,那对投资方而言就没办法控制成本了。但也可能会很省,这主要看导演本人怎怎么控制。
但具体发生了多少费用,投资商本身是没办法。你了解得到的,导演说多少就是多少了,就算导演很省,可能最终好处也捞不到投资商身上。
但王家卫这种是绝对烧钱的,他可能就是有一条主干,就他心里清楚。写剧本的时候,编剧提交了,剩下的由他来控制,拍出一堆的镜头。可能导演拍的时候,他是完全追求效果上的一个演员,同一个动作,同一个场景拍几十次,他选择最好的那一张出来,或者是最符合剧情的一张镜头出来。
就是说完全靠张叔平去剪也不很恰当,因为在拍摄的时候,导演心里可能也有数。因为他拍也会拍出一条主干出来,剪的时候也不会太超出范围。但这样的话,第一投资商的投资没办法控制,第二很大一部分成本要压在演员身上,等于让演员降价付出呗。
可能会有好作品吧。毕竟是精益求精,但也难说,因为这是一门创作。创作有些时候真看灵感。六七十分的作品看勤奋,九十分的作品就要靠灵感了。
像专门拍九十分的作品,搞不好创作者江郎才尽。这种事勤不能补拙的。
陈岚和向华强两口子是电影的投资商,从投资的角度来说,当然非常讨厌周星驰和王家卫这两位。然后作为演员的,估计也不喜欢这两位。
作为观众,可能很爽,有好作品。作为合作方可能真不行。所以大家高声张扬煤老板,因为煤老板会付出,不求回报。
评论有人喷向太这个那个
向太说的是不是事实?
墨镜拍的电影是不是亏钱呢?
还是说, 如果有人说了一个事实, 你不喜欢, 应对办法是说她生活作风有问题?
梅林茂的配乐
杜可风的摄影
张叔平的剪辑
梁朝伟、刘德华级别的男主
张曼玉、王菲级别的女主
不计成本不断供的金主爸爸
……
这个配置,拴条狗上去都能拿奖

李立群这段发言,就有点 “墙倒众人推” 的意思了,毕竟他和向太一样,都是靠直播吃饭的;
事实上,在《繁花》播放期间,他就对这部电视剧表达过自己的意见;

此言一出,激起了大量网友的反对;


但李立群这次跟在向太后面的发言,倒没发现有多少反对声浪;
由此可见,网友真的都是鱼的记忆;
或者说,太多人心理压抑;
老爷老板不敢骂,老婆孩子不能骂,就只能跟风骂 208 了;
208 的存在跟国足是一样的,没了这两类宣泄对象,很多人得疯;
至于向太的发言,建议也把它当成一个屁就完事了;
这种人是没有什么下限的,她只是一直在追逐热点罢了;
近期网上骂王家卫骂得很凶,所以她就开始站出来发表宏论了,本质上其实还是一种 “固粉” 操作,一切都是为了自己的直播生意;
只要细心一琢磨,你就会发现她这句话没有道理的,全是漏洞;
首先简单认识一下张叔平;

1953 年出生于香港,干的是电影美术 / 服装;
那王家卫是干什么的?导演;
向太说王家卫的电影离开张叔平就是个屁,就好比 “主 = 6” 一样,姜萍教的数学;
一部电影的话语权是导演高还是美术 / 服装高?导演;
美术 / 服装的功底再好,呈现效果再出色,是不是还要靠导演亲自拍板才能用到电影里?
那么怎样才算好,怎样才算不够好?
导演如果分不清好坏,最终挑了一个坏版本放进电影,是不是就会抓瞎?
这个其实就跟演员的演技好坏是一个道理,有的演员演这个导演的电影,就能拿最佳男主角,但是在出演另一部电影的时候,表演就变成了灾难;
因为导演不行,导演对角色如何呈现并没有清晰的规划和认知,这样就导致演员理解人物不够透彻,表演不佳;
几条下来,演员演得一头雾水,导演也分不清演技优劣,最终呈现出来的必然就是失败的作品;
向太说这句话的根据,来自于张叔平在过去获得的大量奖项,都是出自王家卫的电影;
1988 年到 2016 年,两人共同合作了 10 部以上电影;
张叔平凭借其中的部分作品,总共获得了 4 次金像奖最佳美术指导,3 次最佳服装设计;
最佳美术指导:《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《2046》;
最佳服装设计:《东邪西毒》、《花样年华》、《2046》;
如前文所述,有了王家卫的美学呈现思维,张叔平才能发挥自己的专长;
与之相对,王家卫也为张叔平的成果设计了匹配的镜头语言,比如《花样年华》里的旗袍特写与狭长走廊的视觉互文;

因此,王家卫和张叔平,属于对等创意的合作,双向成就,两者缺一不可;
如果按照向太的逻辑,王氏作品全靠张叔平,那是不是还要给杜可风分一杯羹?
毕竟王家卫镜头下的 “手持镜头”、“抽帧”,最早就来自杜可风之手;

我们可以再反向推演一下,去看看张叔平作为美术 / 服装参与其他导演的作品,最终作品口碑如何;
姜文的《让子弹飞》,张叔平负责美术 & 服装,这电影至今仍是姜文从业生涯里口碑最好、票房最高的作品 —— 谁敢说这电影全靠张叔平,没了他,就是个屁?
由徐克担纲编剧 & 制片人的《新龙门客栈》,张叔平负责美术,谁敢说这电影全靠张叔平,没了他,就是个屁?
由徐克执导的《青蛇》、《梁祝》,张叔平都负责美术 & 服装,谁敢说这两部电影全靠张叔平,没了他,就是个屁?
由张艺谋执导的《金陵十三钗》,还是张叔平同时负责美术 & 服装,难道没了他,这电影就一文不值了?
我们再看看反面案例吧;
王晶执导的《澳门风云 2》、《澳门风云 3》,张叔平负责美术,豆瓣评分分别只有 5.6 和 4.5;
杜琪峰执导的《华丽上班族》,还是负责美术,豆瓣评分 6.0;
杨亚洲 & 杨博执导的《情深缘起》,张叔平依然负责美术,豆瓣评分只有 3.1;
既然按照向太的逻辑,张叔平之于导演,等于 “1>2” 的存在,所以是张叔平把以上这些影片变成烂片的是吗?
我再举个反例;
2017 年播出的网剧《白夜追凶》,导演是王伟,摄影是刘英剑;
剧里的镜头,是长这样的;



到了续集《白夜破晓》,刘英剑变成了导演,摄影变成了林泽均和王添,镜头就变成了这样;



很明显,第二部相比第一部,色调变俗了,构图变普了,一切都是 “行活” 的交代;
能够拍出第一部镜头质感的摄影,第一次当上导演后交出来的是这样的镜头,这还不能体现出第一部导演王伟 “眼光好”,对镜头需要如何呈现“极其清晰明确” 吗?
这就是典型的 “导演代表作品灵魂” 的鲜活案例;
所以,一切的一切,都是向太的浑水;
本质上,向太这次借机踩一下王家卫,除了蹭一下热度,更重要的目的在于转移视线;
前不久向家身陷 “炒楼亏损百亿” 的传闻,还有向佐欠了美高梅赌场 140 万;
逼得向华强向太登报澄清,但依然有不少人将信将疑;

所以向太的这句话,本身把它当成一个屁,就可以了;
电影是集体艺术,但集体艺术仍然需要有一个灵魂来主控 —— 导演就是这个主控角色;
我对王家卫本就无感,这次《繁花》衍生出来的古二录音事件更让我对他的为人大加反感;
只是向太这种反智言论让人看得更挠心,所以我选择写下这些内容;
还是那句话,作为旁观群众,我们安心吃瓜即可 —— 瓜是永远吃不完的。
这个评价非常之精准。
王家卫是一个非常抽象的导演,他的抽象之处在于审美水平极高而创作水平极低。简而言之,就是他知道什么样的美是最好的,但是他没有能力把这种美创作出来。
这种抽象的导演风格导致他的拍摄方法也非常抽象,就是不停地拍,不停地试,把自己能想到的东西全试一遍,然后在浩如烟海的素材堆里把好的部分挑出来,再去完成。
张叔平就是帮王家卫做这个工作的,帮他挑素材,帮他下判断,在他脑子卡壳过载的时候提出可行的解决方案……
这种活儿一般人还真干不了,首先要想在审美上匹配王家卫这种抽象怪咖就很难,其次要忍得住王家卫这种抽象至极的工作方法,一遍遍尝试然后推翻重来,更是折磨。对于大多数高水平的剪辑师来说,没必要恶心自己去迁就王家卫,干他一个项目顶自己干五六个项目了。
所以张叔平对于王家卫绝对来说是绝对意义上的无可替代。这并不一定就是说张叔平水平多么高,张叔平做其它项目也经常有翻车的时候。但是王家卫不一样,其它导演的项目让张叔平做,无非是做好做坏的区别,而王家卫如果离开张叔平的帮助,他连完成一部合格成片的能力都没有。
非常讨厌这种跌落神坛墙倒众人推亦或是捧上神坛众人赞誉的举动。
没有一个人是完美的,他也没干什么吧?背后蛐蛐了一下人,被第三方爆出来了。
你们没背后蛐蛐过人?
王家卫的电影亏钱,但能拿奖啊,有艺术价值啊,不然为什么那么多年有投资?
至于张叔平,这叫互相成就。你就算审美再好,也需要一个好的呈现和剪辑,他在其他的电影和剧里面翻车的不少。
甭管他是不是乱拍,是不是乱剪,折磨演员,最后的呈现是好的吧?演员可以火,可以拿奖,可以升咖,这就是收获。
要是没有一代宗师,宫二那会儿都被黑到快退圈了,黑到没有一点白。
然而一代宗师一上映,横扫一大片奖,成功翻身。宫二看的明白,之前宋嫌拍太久了不想拍了,宫二跟她说拍王家卫电影有好处的,让她坚持一下。
每个导演有他自己的方式,不认同可以不接,你情我愿的事没啥好说的。
很多演员拍完他的电影之后吐槽,我更偏向于是调侃,毕竟后面也没少拍他的电影。
不要看他们怎么说,要看他们怎么做。
赚不赚钱这个事情,有很多个角度。制作公司制作的电影相当于一个商品,有很多种属性。
一部分贴近实际,用来赚钱的;一部分提高逼格,用来赚口碑的;一部分完成任务,用来拿补贴的。
只拿赚不赚钱衡量,狭隘了呀
当然,墨镜有他自己的问题,但其他人就没有问题了吗?
至少他那个风格是独属于他的,因为这一点背后蛐蛐让这个风格消失,很没必要。
人无完人呐…
王家卫牛逼就牛逼在明明电影基本亏钱,还能拉到投资。
明明天天折磨演员,但人家排着队想参演。
这个比王晶那种拍一部赚一部还牛逼好吧!墨镜王起码是个顶尖大忽悠。
影视飓风 tim 说剪辑比导演还重要。
很多导演其实水平一般,全靠剪辑师自救。王家卫拍一大堆东西,最后只能被剪辑抢救回来。
几乎所有王家卫的电影,都是不太会拍戏但是很会剪辑的。
太明显了,只是大家之前以为导演更重要。
甚至王晶之前说,自己拍了一部片子,剪成两部完全不一样的片子上映都能卖。
野兽先生的视频,都是几百号机位同时拍,然后剪辑给你拼接成视频。
很多美国导演,拍电影,只拍文戏,爆炸追车场面,直接偷仓库里的废旧空镜,就能剪出来一部不错的电影。
尤其是国内一些电视剧,抗美援朝电视剧,里边涉及美军的镜头直接那别人电影里的用。
我之前学拍摄剪辑广告的时候,就发现了,同一堆素材,剪辑师不一样,剪辑出来的完全不是一个东西。
剪辑师确实可以拯救一部电影。
王家卫的电影是 “不亏钱” 的
但…… 这 “不亏钱” 本质还是 “跑长线” 才回本……
墨镜王的电影回本不靠票房,靠版权等…… 他的电影对于很多资方来讲…… 就是亏本
资金用于拍摄个几年,回本又要几年,哪个资金方能让现金这么 “闲置” 几年……
但投资王家卫胜在稳定以及真的能打出名气
以前墨镜王还能靠名声地位吸引演员资金,这些年不行喽
王家卫做错的唯一一点就是没有维护好帮他干活的人的利益。
一个不要钱,3000 就相当于不要钱,任劳任怨,啥活都不拒绝,他最想要什么是个人都知道吧。
能给就继续用,不能给就要谨慎用了。皆大欢喜。
但是其他的理由都是立不住脚的。怎么拍是他的事,离了他谁也拍不出来王家卫电影。
既然他可以决定用不用张叔平,那他怎么用张叔平,最终的功劳就是王家卫的。要真的顺着这个逻辑,功劳最大的是送盒饭的,要不然剧组得饿死。
你个人喜欢不喜欢他的电影毫不重要也无人在意。
明星抱怨归抱怨,但拍了他的电影可以吹一辈子了。哪怕全删也可以。
投资人其实也是的,投资他的电影也差不多可以吹一辈子了。只不过吹的人群跟明星不一样而已。
明星和投资人看似一个浪费了时间,一个浪费了金钱。但总体是对自己有益的,只不过不是直接以金钱的数字呈现而已。
明星和投资人既然要上桌玩游戏,就要遵守他的游戏规则,更何况这个规则哪怕普通观众都知道。
任何一件事背后都暗中标好了价钱的。
但把这一套拿去应付中下层的编剧就很可笑了。要么钱给够要么给名,否则别怪他反咬一口。
王家卫拍片的时候自己都不清楚自己想要一个什么镜头,所以反反复复的让演员去表演,有时候整个剧组忙活一天,拍了上百条,他自己心里也不清楚这些镜头用不用,用哪条。
所以他的电影必须用大牌,年轻演员很难出彩。
这种看导演心情随缘意识流拍法与其说是导演带着演员拍戏,不如说是演员用自己成百上千的呕心沥血表演让导演去剪辑。
一定程度上类似于球场上的狗叼飞盘战术,那些大牌演员就是在后场长传的那个。
耗费了投资方的金钱和演员的心力,拼凑出一部一半人都看太不懂的电影,然后利用小众的逼格裹挟着装逼犯和评委。
许鞍华的电影逼格不如王家卫的唯一原因就是她能拍商业片赚钱,也能拍出觉大多数人都能看得懂的艺术片。
这不太对吧,我记得以前有人说过,王家卫的电影票房大多数是亏的,但他能拿奖,一拿奖,国际上 DVD 的碟片就会卖得很不错,国外的 DVD 是有很大市场的,所以王家卫是不亏钱的,要是一直亏钱,谁还愿意投他啊。
我觉得这话是有道理的,欢迎反驳。
王家卫这个背后说三道四,蛐蛐人的毛病真的是很典型的地域风格。
记住,典型民风,和普遍民风,不是一码事。
普遍性,说的是你这个地方的人,大多数都有这个特点
典型性,说的是全国有这个特点的人里,你这个地方的人最突出。
不是说江浙沪的人嘴巴都刻薄,是说全国嘴巴最刻薄的人里,江浙沪的刻薄程度最高,最出名。
你们看明朝著名的祝化雍自杀案。
祝的祖父辈,是苏州官宦人家的家奴(仆人)。被父亲寄养在一个户正常人家。后来靠冒名顶替,以这家孩子(养子)的身份,获得的科举资格,然后考上了个举人。
回到苏州当县学教谕。也就是县城官学校长,加教委干部这么一个不入流的官。
虽然混入了文化圈,但是厄运随之而来,因为不是苏州当地那种积宦世家,出身是奴仆家庭。经常被圈子里的苏州当地的文化人各种嘲讽,聚会的时候被人用他祖上是家奴的各种‘玩笑梗’挤兑霸凌。最后被当地文化圈霸凌,强迫交出房舍,活活被逼上吊。
还有一个例子,就是苏南名士钱钟书和林徽因的恩怨。钱钟书夫妇写小作文影射林徽因的起因,是林徽因梁思成去了北京,进入了上流社会文化圈,林徽因很得意,说自己在江南地区居住多年,看遍名医吃了很多药治不好的湿疹,在北京干燥气候下不药自愈。
一说江南气候不好,北京气候好,钱钟书破防了。写了小作文羞辱林徽因,还说林徽因是你去了一个吃沙子的地方
而且钱钟书一辈子最出名的那个小说《围城》,你们去看,本身就是一部极品蛐蛐人的小说。里面各种角色,无时无刻不在蛐蛐人。而且还是钱钟书躲在日占区的上海写出来的。蛐蛐的都是不愿意留在北平和日本人合作,南迁西南的那帮文人。
还有更牛逼的蛐蛐人事件。蛐蛐到震惊了 gw 院。当事人名字就不说了。简单叙述,就是当年搞政治运动,很多人都借机整人,写举报信。但大部分扣帽子都是政治帽子,什么谁是走资派,谁是反革命特务,谁是工贼等。位于一个部长夫人,无锡人,给当时的某个如日中天的领导人家里的孩子,邮寄匿名信,举报他们的亲妈,和他们亲爹结婚的时候,已经不是处女了,婚前就和多尔男人乱搞。
结果气得这个领导人,在开会的时候,当场拿着举报信发飙,还公开用人格和党性发誓,自己老婆和自己结婚的时候真的是处女。
气得周公当时浑身发抖,当场用手里的杯子,砸向了写匿名信的那个夫人的老公。
民国时期有一个湖南常德名士叫易君左的。人家老爹是清朝举人,帮助左宗棠刘铭传建设台湾出名的。算饱读诗书的世家公子。这人在江苏呆了几年,实在受不了了江苏人背后蛐蛐人的民风,写了个《扬州闲话》,公开地域黑,结果被扬州人骂跑了。成为了一个民国的典故。
闲话,就是‘背后蛐蛐人’的文言用法。也就是背后喜欢说三道四,以前人就说这个人‘喜欢说人闲话’。
实际上连王家卫自己都有个著名典故。就是王家卫他妈当年在上海,下楼买碗馄饨,都要化妆几十分钟。为什么?因为当地人太喜欢蛐蛐人了。看见你素颜,都能背后把你蛐蛐成猪八戒二姨。
相当于嘲笑马云身材矮,嘲讽姚明跑不快,嘲讽杨振宁和翁帆没后代。反正从不承认别人的优点,就盯着别人缺点谈论,搞一个心理自信,精神自嗨。
这就是王家卫从小生活的上海小市民的市井民风。正因为社会气氛就是这种,所以倒逼上海人必须学会精致,必须装圆满了,防止被蛐蛐。
当然,说人闲话,背后蛐蛐人,说穿了也没什么大不了的。因为不违法。但是蛐蛐人成为民风以后,其实有一个不好的地方,就是社会更压抑了。你看上海是不是抑郁症发病率全国第一了?
至于娱乐圈演员,都有肉 BIAN 器属性,大导演蛐蛐它们,它们唯一生气的,是大导演没解裤腰带。它们自己也不在乎。
就像好多人说什么冯小刚,陈道明,让苗苗当场跳舞,不尊重人,把女演员当私人工具使唤。
实际上真正懂行的,都知道苗苗如果真的恨冯小刚,只会是因为冯小刚光让她跳舞了,没给当场介绍个大佬给她日了。
在娱乐圈里,跳个舞,劈个叉,才能赚多少钱?
当场介绍个大佬,拉上楼给艹了。等于什么?等于拓展客户消费群里,以后把使用体验在大佬圈子里一说,互相介绍,都来刷锅,各种片约不断,一年几千万收入很轻松。
所说网上那些拿着苗苗在私人宴会上给冯小刚跳舞黑冯小刚的,你是真不懂行。
徐早年给王志文做过人流,从此不能生育,冯小刚在知道这个的情况下,还接盘了徐。徐知恩图报,从不干涉冯小刚怎么玩。冯小刚怎么玩,也不会闹到离婚。人家夫妻两口子最后和和美美。
娱乐圈有几个人能做到?
听了最新的~ 更加证明我判断这些人的正确性~
“吃人” 的小社会~
“懂吃人、会吃人、成为人上人”
“正所谓吃啥补啥,吃苦成不了人上人,吃人才能。”
古二吃苦成不了事的~
墙倒众人推。
王家卫这些年那种固执的风格肯定得罪了不少人,以前王家卫是大佬,大家也就调侃一下。
而现在这些人看骂王家卫的人这么多,为了流量,顺应民意去骂王家卫。
当然,这些人现在才出来,肯定也是发现至今没有影视行业的人或明或暗的出来替王家卫说话,于是顺手而为而已。
当然,网络的风向现在很奇怪,骂王家卫的不多,但谁敢替王家卫说话,一定挨骂比王家卫还厉害,倪妮就是那个倒霉蛋了。估计也是王家卫现在已经不参与利益分配了,所以大部分人都懒得带头骂他吧。但不参与利益结构的问题就是,大家都骂他赚流量时,也不会有人为他说话。
纯粹扯淡,如果张叔平真的那么牛逼,那张叔平自己为什么不做导演?
至于说王家卫的电影基本上都是亏钱的,就更扯淡了。真当电影公司老板是做慈善的啊,一直拿钱让王家卫亏?王家卫从 1994 年《东邪西毒》入围威尼斯主竞赛单元开始,就是进入国际视野,可以卖海外版权了。王家卫香港票房确实一般,但他的电影海外版权卖得很好!
像贾樟柯、娄烨这些文艺片导演,很多电影在内地甚至都没有上映,票房为零,那他们凭什么能一部部拍下去,就是靠海外版权。
一个美术指导,被向太上升到成为电影的依靠,这种外行的话,竟然还能上热搜,不得不说,现代人对八卦的需求,已经到了是非不分的地步了。
向太说:
“没有张叔平,王家卫就是个屁。”
这句话要成立,一定是:
从张叔平的角度看:
没有王家卫之前,张叔平的艺术造诣一定已经享誉全球。
而没有跟王家卫合作以后,张叔平的作品依然享誉全球。
因为,以向太的意思,是王家卫靠的张叔平,那么,没有王家卫的话,张叔平日常也应该享誉全世界,王家卫要红全靠他。
是这样的吗?
张叔平在 1988 年为王家卫的《旺角卡门》做美术指导之前,其实他拿过两次金马奖却没有人知道。
你毕竟只是一个美术指导,美术设计。
电影不出名,你设计得再好有用吗?
这种常识,可能向太真的不知道。
1988 年跟王家卫合作以后,每一部王家卫的获奖电影里,都会带出张叔平的名字。
我们看到的审美是这样的:



很高级,对吧?
那么,如果王家卫是靠张叔平才能有这种高级审美,那么没有王家卫的张叔平,一定同样高级,这样才能论证向太的观点是正确的。
来,看看没有王家卫的张叔平,是个什么级别的审美:
没有王家卫的张叔平,让乾隆的造型就像个绿乌龟,还给 40 + 女演员上超级无敌大蝴蝶结装嫩。

至于周迅这个谁看谁吓得睡不着的造型,我都不想吐槽了:

知道的是皇帝的女人,不知道的,还以为是媒婆。
摸着良心说,你这就是金马奖跟金像奖的审美标准?
怪不得这两个奖都没落了。
可能你要说,这是意外。
不,我告诉你,没有王家卫,这就是张淑平的日常。
来,看看《风云》剧组花 20 万请张叔平做的造型:

连演员自己都觉得好丑的造型,张叔平解释说是因为演员太丑了。
真的吗?
欺负我没见过赵文卓,还是我不认识何润东啊?
两岸三地,从男演员到女演员,他是一个不拉都丑化了。
这也是当年网路不发达,放到现在,那不被粉丝喷三天三夜啊!
我真的想告诉你,你看到的,不是特例!不是特例!不是特例!
《三生三世十里桃花》里,谁还不是个大帅哥了!
结果呢!
秉持着不知道该怎么整干脆不整,就让大家披头散发地摆烂。
那种对一梳平的执着,像极了台湾学校训导主任对学生发型的要求。

看看我们的大幂幂,这个造型谁看谁不笑出六块腹肌?

就连迪丽热巴这样的大美女,也被整成电灯泡头。

可能你要说,你不懂,那是古偶,要营造那种无欲无求,所以就尽量简单。
好,那我们现在拍《大明风华》,皇家哦,不能无欲无求了吧?
来,看看在李安的镜头下,风情万种的汤唯,到了张叔平手里,丑得有多么不忍直视。

你总不能跟我说,是汤唯长得太丑吧?
好好好,不看脸,来,看看张叔平给人家台湾航空公司设计的制服套装,看看这土到冒烟的鞋子:

当有人群嘲这个衣服为无敌铁金刚造型时,张叔平辩解说,不,这是宋代美学,请问你看出来了吗?

想问问向太,为什么其他那些靠张叔平的导演,影视剧里的演员造型都那么一言难尽?
其实,事情的真相是:
不是王家卫需要张叔平,而是张叔平需要王家卫。
不然,你怎么解释,离开王家卫以后,张淑平给其他导演的影视剧作的造型都那么丑?
你总不能说,除了王家卫,其他的导演都是垃圾,张叔平都带不动吧?
所以,向太这几年频频蹭热度,干些墙倒众人推的事也不是一次两次了,把她当权威真的 duck 不必。
眼睛长在自己的脸上,别听她瞎扯。
井水犯河水。
向太是井水,这水很深。
王家卫是河水,水浑了,不过他在流动。流着流着,污秽就洗去了。
王家卫所有电影亏的钱,加起来,也没封神传奇亏的多吧。
一部电影的质量,第一是导演,第二是编剧,第三是摄影,第四是剪辑,后面还有演员音乐特效视觉效果,什么时候轮到美术服装说话了。
这话就好比说没有彭蕾马云就是屁。
如果张叔平那么重要,向太自己的儿子向佐演了那么多的电影,用张叔平,是不是可以金马金像拿到手软,他家的永盛为什么不把张叔平挖过去。
不过有句话应该是对的:没有周星驰,他家的永盛算个屁。
王家卫秦雯录音事件扒得越深,滤镜就碎得越狠。

10 月 31 日,编剧古二(实名程骏年)在小红书曝出 7 段王家卫与编剧秦雯的闲聊对话录音,总时长超过 1 个小时。其信息量之大、辐射范围之广令人咋舌,迅速在业内引发轩然大波。
然而,面对这场由私密录音引爆的舆论海啸,处于风暴中心的王家卫,却依然以沉默作为全部的回应。自 9 月古二首次发声维权至今,这位在国际上享有盛誉的导演,始终未对任何指控或争议有过只言片语的公开解释。
这似乎已经成为了娱乐圈一整套司空见惯的公关机制,每当危机来临,公众人物便以 “不回应” 作为默认策略,静待时间冲刷公众记忆。
而我们想追问的是,这份沉默背后,最终需要谁来承担代价?

从内容来看,古二曝光的录音均以 “会议纪要” 为主要场景,涉及多位演员和剧组内部的争议细节。用文字或许无法精准复现录音所带来的临场感,但抽丝剥茧,其核心争议大致可归结为三点:
首先是对多位演员超出专业范畴的评价。
第一个中枪的是唐嫣。录音中,王家卫直言 “唐嫣是个很装的人”,并指示工作人员让老师提前到场,以维持其所需的工作节奏;
随后,王家卫在谈及陈道明时,以 “极品中的极品”、“阴阳同体” 加以形容,秦雯则在旁帮腔,嘲讽其推荐书籍是 “装文化人”,二人顺势调侃起其早年的八卦;
年逾九旬的游本昌也不能幸免。秦雯认为,游本昌每天发布 2 — 3 条朋友圈的行为是 “经营人设”,王家卫给出评价 “不是省油的灯”;
而对于金靖,王家卫更是疑似开黄腔,说出秦雯如果去演金靖(的角色),“一定要搞金靖” 这种意味不明的话,秦雯则接话 “我没有那个胸”,意指金靖有胸,枪手编剧则在旁笑谈 “装假胸”。
这些私人评价,与王家卫在《繁花》宣传期对演员的公开称赞形成强烈反差,引发网友对其言行不一、爱在背后蛐蛐人的质疑。
其次是关于剧本内幕与资源分配的争议。
录音中,秦雯承认在《流金岁月》的创作过程中,将原著中刘诗诗饰演的蒋南孙的经典台词 “她成功我不嫉妒,她失败我支持”,错误地分配给了倪妮饰演的朱锁锁。她解释称,这一改动由枪手编剧 “许老师” 执行,自己并未亲自复核。
而当刘诗诗团队对此提出疑问时,被秦雯以 “剧本已定稿” 为由怼回,后续未再争取。而对于王家卫 “倪妮是否找过编剧” 的追问,秦雯则回应 “倪小姐没找过”,王家卫随即称 “倪小姐也不需要找”,秦雯补充 “我没少管她的事”。
整段对话信息量极大,其中不乏话里有话、语焉不详的内幕信息,引发网友关于 “资源倾斜” 的猜测。
最后是关于职业特权与职业操守的争议。
录音中,秦雯自曝曾因袭警被带入派出所,并最终依靠人脉摆平。王家卫追问:“你们这么张扬,还要打电话给警察朋友?” 秦雯同伴则称,仅一个电话,对方便将两人捞出,并透露 “她实际上已经给高层打过电话了”,其特权脉络可见一斑。
此外,王家卫还语带嘲讽地提起张一白执导的剧集《风犬少年的天空》,称其发布破亿庆功海报的行为是 “自娱自乐”,并将其与网络大电影相提并论,透露出对同行与不同内容形态的轻蔑。
值得玩味的是,王家卫与张一白同为港股上市公司 " 欢喜传媒 " 的核心股东与绑定导演。该公司由董平、宁浩、徐峥于 2015 年联合创立,旨在通过股权联结顶尖创作者,而王家卫与张一白先后于 2016 年入股。此番置身同一利益体系却公然贬低同行作品的言论,令其职业素养与人品风度受到质疑。
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王家卫真的要沉默到底吗?**
值得一提的是,这已经不是古二第一次对王家卫发起指控。
**从 9 月中旬开始,古二陆续通过社交媒体发布针对王家卫及《繁花》剧组的争议内容,逐渐引发舆论关注。**9 月 16 日,他在微信公众号发布长文,自称深度参与《繁花》剧本创作,承担了包括商战主线在内的重要剧情撰写工作,但最终署名仅为 “前期责任编辑”,未获编剧身份认可。他还指控剧组存在长期压榨行为,自己月薪仅为 3000 至 6000 元,却需承担包括处理王家卫生活事务在内的多项杂务,最终因长期过劳导致其渐冻症病情加重。
面对相关指控,《繁花》剧组于 9 月 23 日发布官方声明,明确否认古二的编剧身份,指出其作为前期资料收集与剧本创作成员,已于 2020 年 12 月 31 日因自行离组而结束合作,未再参与后续创作工作。声明同时谴责古二偷录、剪辑并公开私人对话的行为,称此举严重侵犯个人隐私,违背职业道德,并表明已依法启动维权程序。
然而,值得注意的是,在整个事件发酵过程中,处于舆论中心的核心人物王家卫,始终未作任何个人回应。
这种以 “不回应作为回应” 的方式,大众应该并不陌生。在娱乐圈,面对争议时选择缄默不言,尤其是对于具备一定地位的艺人来说,几乎已经成为了一种被反复验证的危机公关模板。
某种程度上说,这的确是一种高效的应对方式。在错综复杂的舆论场中,任何公开回应都可能被拆解、曲解,甚至演变为新一轮争议的导火索。此时,绝对的沉默反而成为了一种战术性策略。其根本逻辑在于主动切断话题供给,通过避免正面交锋,使舆论失去持续关注的焦点,从而逐渐退潮。
正因如此,贵为国际大导演的王家卫,此刻的沉默并非慌了手脚,而更像是一种基于过往经验的惯性选择。他依然相信,只要隐于 “艺术之神” 的光环之后,这场风暴终将归于平静。
然而,风暴或许会过去,被冲刷过的海岸还会复原如初吗?
可以肯定的是,此次事件虽然难以动摇王家卫在行业内的根基,但已对他精心构筑的对外形象与口碑造成实质性损害。事件发生后,社交媒体上对他的吐槽之声一浪接一浪,不少网友纷纷表示滤镜破碎,偶像跌落神坛。

而这背后的深层原因,在于两个 “特殊性”。
首先,是王家卫本人的特殊性。**他并非普通的创作者,而是被整个华语乃至世界影坛瞻仰的顶尖导演,是无数影人与观众的精神偶像。**当一位被视为 “灯塔” 的巨人,对脚下发生的倾轧与不公背过身去,他所熄灭的,是无数曾仰望、追随他的从业者心中的光。这份寒意,远非寻常风波可比。
其次,是此次事件性质的特殊性。它并非简单的私德有亏,而是精准刺穿了职场霸凌、资源倾斜、职业特权等最为人诟病的行业潜规则。当大众渴望看到一个更公平、透明的创作环境时,塔尖人物的沉默,无疑是对这种期盼的沉重一击。
二者的叠加,最终引爆了一个根本性的信任危机:**我们曾无比推崇的艺术信仰,其精神内核究竟是什么?**公众期待的回应,或许远非吃瓜看戏,而是王家卫亲自为这个问号填上答案——那副墨镜之后,究竟是艺术家的风骨,还是精致利己的算计。
说明向太也不喜欢王家卫。
给年轻人上一课,这个世界上真正德艺双馨的人是很少的,只不过有的人可以忍受,可以一起工作,有人觉得人品太差,老死不相往来。
但大部分的所谓道德问题,都不严重,说出来,没有卵用。有一些社会经验就知道了,各行各业都这样。这个世界没人认道德,只认利益。你说了有啥用?
除非你是公众人物,靠脸吃饭
演艺圈生态:王家卫塌房,库布里克虐待女演员
从古二之前的文字曝光以及近期的录音曝光中,可以看出演艺圈的生态环境和权力结构。
显然,在这个圈子里,导演和演员的权力是不对等的,一般来说,导演是权力的上层者,演员和其他员工是权力的下层者。
当一方的权力比另一方的权力大得多,而又没有人或制度来制约时,势必造成权力的上层者对权力的下层者的剥削和压榨。
尤其是在片场,基本上是导演说了算。
王家卫拍电影是出了名的随心所欲。往往就是剧本都没有,就找来一大堆演员来演戏,结果一拍就很长时间,多久拍完都不知道,最后电影的走向也不知道,而且有些戏要拍很多次,最后拍了又删掉,因此遭到很多演员的吐槽,甚至有演员最后拒演他的电影。
《春光乍泄》就是张国荣跟王家卫合作的最后一部电影。
张国荣因为这部电影差点命丧南美,当时他感染阿米巴细菌严重腹泻,想要返回香港时,被王家卫扣下护照。在一期访谈节目上,张国荣说 “我跟王家卫八字不合,拍他的电影一次比一次危险”。
而且,《春光乍泄》这部电影利用了张国荣同性恋的身份,宣发的时候更是如此,当时张国荣还没有公开出柜的打算,总之,这部电影后,张国荣再也不跟王家卫合作了。
在古二的文字和录音曝光之前,你可以看到很多人都把王家卫的这些特点当做一种 “美谈”,甚至带着调侃的语气说” 艺术家就是跟常人不一样“,这是在利用王家卫的作品和人气所带来的光环,为他本人赋魅。

放眼全世界,导演对演员的剥削都非常常见,尤其是对女演员,还涉及到精神虐待和性暴力。
谢莉 · 杜瓦尔在参演库布里克的电影《闪灵》时,就曾遭受库布里克的精神虐待。
库布里克为了想得到谢莉 · 杜瓦尔精神崩溃的真实反映,对她进行了长达九个月的精神虐待。他让工作人员以及饰演男主的杰克 · 尼科尔森刻意疏远霸凌谢莉,抽换台本,不给她准备的机会,然后让全场等她,叫她不断重拍,并对片场的人说:“不要同情谢莉” 。
《闪灵》中球棒戏那一幕,谢莉被要求拍了 127 次,拍完球棒戏,谢莉已经哭脱水了,双手因为把球棒握得太紧而擦伤。劈门戏拍了三天,劈了 60 个门,谢莉必须冒着被砍伤的危险靠近劈开的裂口。拍摄完成后,她全身抽搐。
九个月里,她有时每天都要哭 12 个小时,等这部电影拍摄完成的时候,谢莉 · 杜瓦尔整个人被榨干,出现严重的 PTSD,此后她再也没有出色的作品。
明明在出演《闪灵》之前,她是一名非常出色的演员,1977 年,当时才 28 岁的她就已经凭借电影《三女性》获封戛纳影后。晚年,她甚至精神失常。
更讽刺的是,在豆瓣上这张电影截图的下面,还有很多男观众骂她 “丑”,骂她 “恐怖”。相当于谢莉被男导演精神虐待之后,又遭到男观众的人身攻击。

可以说,库布里克用一部电影毁了一个女演员,而且他毁了不止一个女演员。
苏 · 莱恩 13 岁时被库布里克选中参演根据纳博科夫小说改编的电影《洛丽塔》,当时在美国因为苏的年龄过小,拍摄遭到有关人士的抗议。于是,库布里克带着团队在伦敦秘密拍摄,电影里出现了大量未成年性暗示的镜头,比如未成年少女穿着比基尼舔棒棒糖的镜头,现在看来这就是典型的恋童镜头。
电影上映时,苏 · 莱恩才 15 岁,还未成年的她过早地以性感的形象涉足名利圈,之后她的事业和感情之路都非常坎坷。
17 年后,当这部电影被重拍时,她说:我很惊讶,那个把我毁掉的电影他们又拍了一次。
这次重拍的电影,中文名翻译成《一枝梨花压海棠》,从名字看就非常的恶心,散发着一股浓浓的中式老登味儿,而且电影还把杰瑞米 · 艾恩斯饰演的男主设计成了一个 “深情大叔”,他明明就是一个令人恶心的恋童癖。
结果,这次重拍依然是男导演和男演员获得了名利,而女演员多米尼克 · 斯万很快就这个圈子销声匿迹,后来只能演一些不入流的片子。

男导演对女演员的性暴力,不仅仅是把她当成一个性化的客体来拍摄,通常还包括利用职权或者联合男演员对女演员进行性侵犯和性骚扰。
比如在电影《巴黎最后的探戈》拍摄过程中,导演贝托鲁奇和马龙 · 白兰度对玛利亚 · 施奈德的欺骗。他们在剧本已有的强奸戏中使用黄油,但没有事前告诉施耐德,因为贝托鲁奇说:“因为我想让她的反应像一个女孩,而不是一名女演员,我想让她有受到屈辱的那种反应。”
结果,演戏的时候,玛利亚 · 施奈德感觉非常糟糕:“我感觉被侮辱了,而且说真的,我确实感觉被强奸了,被马龙和贝托鲁奇。拍完那场戏,马龙也没有安慰我或跟我道歉。”
这段经历给她带来很深的心理创伤,尤其是她没有得到贝托鲁奇和马龙 · 白兰度的道歉。
这是 1972 年发生的事,直到 2019 年,这样的事还在发生。
导演阿布戴 · 柯西胥在拍摄电影《宿命,吾爱:幕间曲》时,就曾灌醉女演员,以获得她真实的性爱反应。
蕾雅 · 赛杜在拍阿布戴 · 柯西胥的电影《阿黛尔的生活》时有很多亲热镜头,她说那一刻感觉自己就像个妓女。
朱丽叶 · 比诺什表示,八九十年代,她接到的戏里几乎没有一个剧本没有裸戏,而且这些裸戏通常只针对女演员。
一位女导演说,其实很多女演员最害怕的都是拍性爱戏,因为她们会觉得屈辱。
所以,别再说女演员为 “艺术献身” 了。所有的为 “艺术献身” 都是身不由己,都是导演或制作人对女演员有预谋的性剥削。

当然,最直接的剥削就是男导演或制片人对女演员的性侵。
美国 Me too 运动中,很多女演员遭受大制片人哈维 · 韦恩斯坦的性侵。在法国 Me too 运动中,也有很多女演员遭受男导演的性侵。
1975 年,女演员瓦伦蒂娜 · 蒙尼耶曾遭到导演罗曼 · 波兰斯基的强暴,而波兰斯基至今没有受到任何惩罚。
2019 年,阿黛拉起诉导演克里斯多夫 · 卢基亚在她 12 岁至 15 岁期间多次对其诱奸和性侵,历经六年,最终阿黛拉 · 哈内尔诉法国导演克里斯托夫 · 卢基亚性侵案获得胜诉。卢基亚被判处四年监禁,同时并赔偿阿黛拉 · 哈内尔精神损失费以及心理支持费。
这几乎是这些年来,我们看到的女演员被性侵案唯一胜诉的案例。

1988 年朱丽叶 · 比诺什在拍摄《布拉格之恋》时,导演菲利普 · 考夫曼曾进入她的拖车来摸她。她明确表示拒绝,把他推开了。后来,扮演萨宾娜的演员莉娜 · 奥琳告诉她,她当时也应该做出同样的反抗,可想而知莉娜 · 奥琳遭遇了什么。
除了这种泛滥的性暴力,朱丽叶 · 比诺什认为在片场还存在着一种虐待氛围。
她说自己在拍摄莱奥斯 · 卡拉克斯执导的《新桥恋人》时,因为片场中普遍的冷漠她差点被淹死。
除此之外,电影拍摄片场有非常明显的等级观念。
当时整个环境都遵循导演、电影创作者、电影制片人权力至上。她作为一名年轻演员,在这种环境的熏染下,会自动服从这种等级观念。
她说,花了很长时间才明白,在需要的情况下,她可以要求封闭片场,或是在剧本中质疑我认为不必要的裸露场景。
当然,这也是她名气大了之后才能得到的权力,对一些初入行的年轻女演员来说,她们根本没有这种权力,因为导演和制片人不会听她们的。

素来以暴脾气著称的杨德昌曾说:“电影是用血和泪浇灌的。”
我们都知道他对蔡琴做了怎样的事。
问题是,要用谁的血和泪来浇灌?如果是用导演自己的血泪浇灌,那没问题,是你自愿为艺术牺牲的,你大可像梵高那样割自己的耳朵。
但是如果你要用别人的血泪来浇灌,尤其是强迫别人付出血和泪的代价,那就有问题了。这明显就是拿艺术当幌子,对别人进行剥削和压榨。
不可否认,这些私德有问题的男导演,曾经都拍出过一些非常出色的电影。就像我之前说的那样,不能用专业上的成就为私生活赋魅,也不能用私生活问题抹杀专业上的成就。
对文艺创作者来说,应该要思考除了通过压榨别人的血和泪来创造艺术,是否还有别的路径?我们可以看到,在女导演拍摄的电影中,她们已经开始摸索别的路径,无论是在工作方式上还是从视听语言上。
摆在观众面前的问题是,我们应该怎样看待文艺创作者的作品和人品之间的关系。
艺术是纯粹的,人是复杂的,没有几个人的私生活经得住公开审判。所以,不管一个人的专业成就有多高,都没必要把这种光环投射到他的私生活里。因为现实中,他可能就是一个普通人,甚至是一个卑劣的人。
当我们得知一个人私生活有问题时,那我们在观看他的作品时,可能观感很复杂,那就带着这种复杂感观看,这至少说明我们在用一种新的角度看待他们的作品,总比当做什么都没有发生好,否则我们就是这种 “嗜血艺术” 的同谋。

我以前不看王家卫电影,一直对王家卫无感
直到有些王家卫粉丝无止境的吹捧王家卫,才对王家卫有点反感
但实际上只是有点反感而已,前段时间看古二的瓜,知道这个人是极度自我的人,或许有才华,但人品不好说,感觉跟周星驰有点像。
可能才华横溢,孤芳自赏,以自我为中心。
至于向太,他家以前是搞黑社会的,信她不如信我是秦始皇,我最多只能骗大家 50 块钱。
她说的倒是没问题,但是我们作为观众绝不能跟她共情,观众就需要关注电影好看与否就行,看作品艺术水准是不是对的起自己的票价和审美。
现阶段观众最大的问题就是观众总关注明星的收入待遇和电影票房,这些跟观众有什么关系?关注这些是否有点太监帮皇帝着急房事的意思
向太说王家卫没有张叔平是个屁啊,哈哈哈。该说不说张叔平确实牛逼,9 次金马奖,11 次金像奖。美术指导、服装造型和剪辑一把抓。
这俩岗位齐活再配个好摄影,片子最起码能看,这仨人决定了片子的下限。
我认为向太说的肯定是在点子上的,尤其他说王家卫喜欢拍一大堆素材,然后让张叔平去剪,这绝对是可能的!
哈哈哈,北京上海的广告导演也有一些拍一大堆镜头,然后让牛逼剪辑去剪的。
我最开始干广告剪辑的时候还是小弟。就看这帮导演抓着那些牛逼大剪辑,求他们给片子急救,争取起死回生。
后来我成为厉害剪辑的时候,这种给人急救的活我也接过很多。
真的,哈哈哈。他们导演功力一般,就是新人,但是有机会去拍。因为制作公司需要省成本。
给这个导演配一个好摄像,好美术,配个好剪辑,基本上就能出片了。这样会省很多成本。一位好导演,他一个人费用就顶得上美术,摄像和剪辑仨人的费用。
这导演拍完之后,找一般剪辑是剪不明白的,因为素材太杂了。
比如一个典型项目。他是甲方喜欢插手,在甲方就拍了更多的无用素材。他们甲方确实有钱,这个片子最后是个 10 分钟的片子,但拍了 24 个小时的素材。一般剪辑连处理这些素材的能力都不行,毕竟是把 24 小时素材剪成 10 分钟。当初接这个项目时候都给我干拉了。这成天成宿的干,一版一版的改。
一般这种导演和王家卫一样,都会超支、超时间。晚上拍不完,就从晚上一直拍到早上。给制片那边气的呀,超支是从场地到人员都是需要给加钱的,哈哈。
——————————
咱看一下张叔平的履历,就知道这人有多牛逼了。
23 届金马奖最佳美术设计获奖《最爱》
23 届金马奖最佳服装造型获奖《梦中人》
29 届金马奖最佳美术设计获奖、最佳造型设计获奖《阿飞正传》
30 届金马奖最佳美术设计提名、最佳造型设计提名《新龙门客栈》
32 届金马奖最佳剪辑获奖《堕落天使》
32 届金马奖最佳美术设计获奖《堕落天使》
32 届金马奖最佳造型设计提名《新夜半歌声》
33 届金马奖最佳造型设计提名《风月》
37 届金马奖最佳美术设计提名、最佳造型设计获奖《花样年华》
38 届金马奖最佳剪辑获奖、最佳美术提名、最佳造型提名《蓝宇》
41 届金马奖最佳美术设计获奖、最佳造型设计提名《2046》
(共获得 9 次金马奖。)
第 8 届金像奖最佳美术指导获奖《旺角卡门》
第 10 届金像奖最佳美术指导获奖《阿飞正传》
第 12 届金像奖最佳美术指导获奖《笑傲江湖 2 东方不败》
第 14 届金像奖最佳剪接获奖《重庆森林》
第 14 届金像奖最佳美术指导获奖《东邪西毒》
第 14 届金像奖最佳服装造型获奖《东邪西毒》
第 15 届金像奖最佳服装造型获奖《夜半歌声》
第 20 届金像奖最佳剪接获奖、最佳服装造型获奖《花样年华》
第 20 届金像奖最佳美术指导提名《花样年华》
第 24 届金像奖最佳美术获奖、最佳服装获奖《2046》
(获得十一座香港金像奖奖杯)
李安吐槽王家卫:

李安还说电影看完后,一般会有采访问主创人员为啥这么拍、为啥这么创作。李安自己得老老实实回答这些采访问题。
然后墨镜王就在那戴个墨镜装死。(因为他不知道自己拍的啥呀?)

他这个应该说的是张国荣。张国荣是从演东邪变成演西毒,梁家辉演的黄药师。











王家卫不是一直被说作品叫好不叫座吗?最被人津津乐道的不就是东邪西毒嘛,老板看不下去了才让那个 “菩提” 再想办法鼓捣了一部东成西就,包括很多演员也吐槽跟着墨镜王拍戏,演技根本提升不了。
真是会说,她因为 HD 背景不能移民美国,说全家都不移民,移民就捐全部遗产 (针对的是儿子和孙子),真的够狠,一般人赌咒也不敢这么做。
欧美专业电影人都很喜欢《花样年华》,应该不仅仅花样年华美术做的好吧? 专业人士都没说啥,不知道她凭什么在这里评头论足。
这位女士明显是夹带私货了,她如果是批评王家卫背后蛐蛐别人也就算了,连人家电影亏钱她也喷?投资是你情我愿的事,王家卫电影不容易卖座,拍戏周期长这是众所周知的,但还是有人愿意给他投资拍电影,人家愿意承担赔钱的风险你管得着么。至于什么没有张叔平他是个屁这种言论就更搞笑了,但凡她把张叔平换成杜可风都算她有两分道理。一部电影的成功,美术指导的重要性连前五都排不到,到她这里成了成功的关键作用了。
之前看到有评论说向家外面欠钱我还不太信,毕竟这些年向太到处买买买,不是给儿子媳妇买豪宅,就是国外买古董奢侈品,看起来很豪横。但看她现在搞直播的吃相,真是一言难尽,各种爆别人隐私博流量,还卖教人做 “大女主” 的课,妥妥的割韭菜。这么大的老板,也搞这么低级的套路,真是没品的很。
刷到几个她讲 “人生哲理” 的视频,一边吸烟一边讲,然后给烟打上码,我就特别不能理解,你就算烟瘾再大,吸完一根再开讲录视频不行吗?非得边抽烟边录么,离了烟就不会吹牛逼么。 她手下也没人跟她提视频里的马赛克很影响观感特别别扭吗?
很多人不理解邓光荣,向家明明是社会人,为什么给王家卫投钱拍片?
其实,恰恰因为它们是社会人,才要拍投资这种文艺片,
一方面看看有没有机会洗钱,把贩毒和倒卖《无双》里那种伪钞赚的钱,交了税后洗成真的美金,香港本土娱乐片在东南亚,台湾的票房无法直接洗成美元。
另一方面,拍这种殖民地格调浓得窒息的文艺片也是它们送给港英当局的投名状……
墙倒众人推,树倒猢狲散呗
从来只有落井下石,哪来的雪中送炭。更何况墨镜确实不是什么好东西。
当然,这个圈子就这样,谁也不比谁强,干净的混不了这个圈子。
说明现在香港这帮人的影响力和资本都在迅速下降,在资源丰富都有钱赚得时候,你好我好大家好,哪怕有矛盾也能藏起来,香港电影黄金年代时期,真正撑起香港电影的不是王家卫这种特型导演,他只能打顺风局,逆风局大概率就寄,经济上行期王家卫亏就亏了, 维持住他的逼格和牌子不倒,对香港电影整体是有利的。
现在影视圈热钱一毛都没有,整个圈子都没饭吃,正经赚钱的项目都搞不来钱,王家卫这种逼格大于票房的景观导演,自然是要被抛弃的,内地还是有人迷信王家卫的,亏几次病就治好了。
向太公开这么讲,可不是她才发现,她早就知道了,只不过她这么讲不是因为个人恩怨,她和他老公也是圈内人,公开这么踩,只能说他们想搞盘子,要竞争了,现在市场小了,别人多吃自己就得饿肚子,不踩不行了。
向华强公开讲有失身份,就让女人出来蛐蛐,现在只是刚开始,香港这帮人吃老本太多年了,大陆的影视圈早就不吃香港帮那一套了,两年前王家卫在微博上搞服从性测试也就是回光返照了,之前有多风光,现在都要还回去,等着看香港帮继续内斗就好了。
票房最好是一代宗师,说有海外市场吧,经常在国外重映的只有花样年华。除了爱装逼的,谁喜欢这些嗑睡片。花样年华,最好的催眠片。
前面半句不清楚,但是后面半句,张叔平是那个张叔平吗?那个把周迅搞成小老太太,把汤唯搞成小老太太,让杨幂秃头,把迪丽热巴、刘诗诗、倪妮头皮都要扯起来的那个张叔平?那个天盛长歌拼命给男主穿狩衣的张叔平?他以前的作品可能真的很奇异,但是现在很多作品就剩奇葩了,而且致力于考验内娱古装男女主的头皮质量。
从向太喷周星驰、张柏芝跟王家卫可以看出,向太的社会地位比 99.9% 的人高,她有话语权。
向太说的是不是真话,先看周星驰。虽然旁人不怎么敢直接攻击周星驰,但是从朱茵、莫文蔚、吴孟达、王晶这些接近周星驰的人的言语里可以推出,周星驰没有朋友。跟随周星驰近 20 年的前女友跟他反目成仇,告他上法庭,也可以看出才华跟私德是两回事。
张柏芝就更不用说了,被刘德华、郑佩佩都吐槽过。向太保了她她才摆脱了江湖追杀,之后向太又极力捧过她。能使这么个恩人反目,张柏芝也算挺有气人的本事。
至于王家卫,有没有可能平时大家都敢怒不敢言?演员们的表面抱怨虽然客气,但是背后就不好说了。向太是电影公司老板,当然希望公司能挣到钱,而她也说了王家卫不受控制,宁可不要。王家卫拿奖是可以为电影公司带去品牌效益的,只是永胜不需要。向太肯定早看不惯王家卫了,只是平时碍于体面不好发作。直到最近王家卫声誉下降,向太才有机会当众骂他。
蹭热度而已,本质上是和王晶一挂的,老了就只能靠这些吸引眼球。。。
大陆人脸皮薄,赵本山和陈佩斯要是和港人一个德行,那八卦热度也是足以满足下沉群体的喜好。。。
我也是这个想法,
年轻的时候听到说,
啊王家卫多么多么厉害,
虽然拍的慢耗资多但是拿奖厉害云云,
就感觉到非常的扯犊子,
要知道这个世界上永远都是缺少资源的,
你给任何一个人足够多的资源,
他都能在某一领域非常的厉害,
作为一个导演,
连自己想要拍的那个场景都想象不出来,
只能一遍一遍磨,
一遍一遍试,
再一遍一遍去挑,
那算什么厉害?
谁不会呀?
别人只是没有那个资源罢了。
要知道 tim 一个锅内高中都考不上的混子,
都能凭家里的资源与引导成为千万大网红,
真要有那么多无限试验的资源,
别说一个王家卫了,
就连类似张伟军团的王家卫军团都能给你整出来!
少崇拜那些有的没的,你上,你行!

向太是玩直播的,直播有三个要素,第一,眼球经济,第二,热点经济,第三,炒作经济。
向太把上面三要素玩出来花了,但是你不要相信向太说的是肯定句。会撕裂什么港圈关系,都是游戏罢了。
可以这样说,以后要是王墨镜需要电影上有投资,而这个投资又不会吃亏,就算会亏钱,中国星不投资,向太也会投资的。
还有一点,你也不要相信,王墨镜会生气,他们都是老江湖了,对于吸引人民群众的娱乐方式,他们都门精,压根就不会有什么矛盾。
娱乐圈的热点和炒作从来都是花样百出,五花八门。王墨镜又不是素人,还会在乎这些。而且你也不要把向太说的话当真,她老人家说的,只不过是为了炒作话题的目标的话术罢了。
要知道,爆料王墨镜录音的不是向太,而且这事情和向太有什么关系,一毛钱联系都没有,她只不过在追热点,吸引眼球。
既然都是玩,她当然需要说点与众不同的话术出来,要是她说的都是别人嚼过的,还能让她的粉丝掏钱吗?
向太说了什么,无非就是王墨镜电影不挣钱,这在香港圈内,不是路人皆知的事情吗?然后靠张叔平,其实还靠杜可风。一个确定美学,一个确定摄影。
这些事情有什么值得讨论的,都是圈内公开的秘密,王墨镜既不会生气,其他人也不会有意见。
向太要是爆料出来王墨镜有几个老婆,几个私生子,或者偷税漏税,这才叫真正的爆料。这才叫敢说,这才叫丝毫不留情面。
向太玩的是直播的套路,甚至于台词都可能是助手写的,她只不过在读稿罢了,现在这帮老人,过气以后,商业套路上也走不下去,都是利用旧有的关系和地位在挣钱。
港圈的年代过去了,无论是王墨镜,还是向太,他们都被年代抛弃了,辉煌是属于过去的他们,但是未来不属于他们了。
对于向太来说,就是求财,直播挣钱,只要不犯法,她老人家什么都可能会说,对于王墨镜来说,无论谁说什么,他都无所谓,东邪西毒,花样年华,春光乍泄,重庆森林这些电影让他的地位够了,而且向太基本上会被历史淘汰,王墨镜很可能会留在电影的历史上,他还在乎个屁。
对于吃瓜群众来说,无论他们说什么,做什么,和我们一毛钱关系都没有,他们都是亿万富豪,和人民群众有浓重的鸿沟,随着历史改变,香港的地位早就没有了。
过去港圈用一城的力量统治大半个大中华地区的历史早就翻页了,现在的娱乐行业是属于内地的,基本上是京圈。但是很可能,在以后,会属于素人,利用 AI,素人也会很快在娱乐圈混的风生水起。
现在还有年轻人不会再追港台明星了,一城, 一岛去影响大陆的畸形文化,再也不会出现了,哪些过去的繁荣, 也就如过眼烟花, 人间蒸发, 幻化泡影. 所有的直播上的直白都只不过是骗钱的游戏罢了。
向太说的前半部分我是认同的,的确投资王家卫老板基本上都在亏钱。
纵观王家卫拍片的历史,基本上没有盈利的电影:
《阿飞正传》1990 年上映,投资 4000 万港元,香港票房仅有 975 万港元,票房不足投资的四分之一,导致投资人邓光荣的公司破产清算。
《东邪西毒》1994 年上映,投资超 2000 万港元,香港票房仅 902 万港元,最终只能通过赶拍《东成西就》来填补亏空。
《2046》2004 年上映,拍摄耗时 5 年,香港票房仅 614 万港元,远未达到回本标准。
《一代宗师》投资超 2 亿多人民币,该片在国内取得了 2.89 亿人民币的票房。其北美票房为 659.4 万美元,全球总票房约为 6407 万美元,约合 4 亿人民币。若按分账比例,片方分到手约 1.3 亿人民币左右,再加上这么多年的财务成本,总的算下来也是亏的。

真正能拿出来说挣了钱的,也就《花样年华》了,投资 4000 多万港元,2000 年上映时,其中国香港地区累积票房约 900 万港币,中国内地上映累计收获约 1000 万元人民币票房。其北美票房表现一般,截至 2001 年 2 月累积票房为 60 万美元。全球票房约 1200 万美元,也是亏钱的。
不过,该片重映票房表现出色,2024 年重映首日票房突破 3000 万元人民币。2025 年情人节上映的导演特别版,首日票房 2122 万元人民币,最终票房预测超 6000 万元人民币。
再加上影片的影碟发行收入可观,累计超 800 万美元。此外,其周边授权也有不错的收益,如截至 2024 年,授权复刻旗袍累计销售达 8000 万元人民币,也算赚钱了。

王家卫的问题在于他拍电影太随意了,太看自己的感觉了,太拖进度了。
别人拍电影,都是一个镜头一个镜头该拍什么提前规划好,实拍的时候对着故事板、对着分镜表哐哐哐不停拍完所有镜头就对了,导演的职责就是保证所有镜头都是完全按照分镜表来呈现的,演员的表演符合要求,不要有穿帮或者接不上的情况。
王家卫拍电影,他是在找一种感觉,他没有特定的镜头规划,甚至没有完整的剧本,他需要和演员在不停的尝试和碰撞中产生出火花,这就导致项目周期特别长,本来 2、3 个月可以拍完的东西,他可以拖好几年,这就造成极大的超支,本来可以赚钱的项目,就这样被他超支搞得亏钱了。
但这样呢,也有好处,就是容易打动电影节评委,容易得奖,要不然说王家卫是拿奖专业户呢,基本上每部电影都能拿到奖,这样就能同时提升参演演员和背后资方的名气,然后提高身价,通过其他形式产生收益。
就好像现在的自媒体时代,一个博主花很多钱把视频拍漂亮,有流量了,有粉丝了,但观众看视频又没给他一分钱,他不是亏钱了吗?他可以带货,可以植入广告,就这么个赚钱的办法。王家卫的电影也是类似的这种变现模式。
所以投资人也不傻,肯投王家卫,舍得冒亏钱的风险,就是看中他能拿奖的能力,最后在其他方面为自己产生回报。
但现在确实投资给王家卫拍电影的资方也越来越少了,因为现在拍电影的成本越来越高,资方也亏不起了。所以王家卫其实也在努力朝商业电影和电视剧方面发展,《繁华》就很成功,但《摆渡人》就失败了,未来王家卫的路,也不是太好走了。
但向太后半句,离了张叔平他就是个屁,我不赞同。
你看王家卫拍的电影,都是业内数一数二优秀的演员,难道你说王家卫离开了这些演员,他的电影就是个屁?
恰恰相反,是王家卫成就了这些演员,所有在他电影里演出的演员都能绽放光彩,获得各种荣誉,超水平发挥出他们的演技,这是相互成就的关系。
那王家卫以前的御用摄影师是杜可风,难道你也说离开了杜可风王家卫就是个屁?就不是他自己的画面风格了?很多王家卫的电影也不是杜可风拍的,也有鲍德熹,那你说到底哪个摄影师对王家卫来说更重要?

所以张叔平当然非常优秀,是顶尖的艺术指导,但王家卫有自己的风格,他和张叔平的合作,和任何一个主创的合作,都是在自己的控制之内的,张叔平也是按照王家卫的想法在做美术设计,他们也是相互成就的关系。
没有了张叔平,王家卫也能有其他美术指导,甚至把其他美术指导调教成下一个张叔平,但没了王家卫的审美和眼光,张叔平也难以发挥自己的作用,难道张叔平能把一个屁都不是的导演,带到王家卫的水平?那不可能嘛!
所以向太现在是做流量的,她说话一定要语不惊人死不休,至于对不对真不真,就当听着玩吧!
这题我会,读书那会儿我是很迷王家卫的,旺角卡门、阿飞正传、春光乍泄、重庆森林、东邪西毒、花样年华等等等都是我反复看过很多遍的电影。当时的认知觉得这才是电影,光看打打杀杀、屎尿屁笑话的商业电影不叫电影。
直接祛魅是 2046 这部电影,当时读大学,这是我看的第一部王家卫的 “新电影”,看完的感觉就四个字,“我不喜欢”。
那会儿每天至少看一部电影的我也算阅片无数,对王家卫的电影有了新的认识,其实他的电影也是商业片,并不是情节难懂,没有娱乐元素的电影就叫艺术片。
王家卫真正的才华反而不在艺术造诣上,他绝对不是剧组里最懂艺术的人,但绝对是个合格的领导,能有自己的一套办法让难搞的大牌明星、要求诸多的投资方,还有整个剧组这个江湖的每个人都能朝着王家卫他预期的方向去推进一个电影项目的完成。
以前怎么不说?这种人拜高踩低、跟红顶白,比当事人还要坏,纯纯的趋炎附势的小人。
我大学临毕业时,老师临别赠言时说:
“要认识到人都是复杂、多面的;
交朋友要听其言、观其行,慎重判断;
轻易不下论断,轻易不推翻论断;
性情相投就多亲近,道不同就远离;
他得势时:不逢迎;他失势时:不落石。”
这事的热度连‘‘户晨风’’的十分之一都不及。
向太一个带货的博流量而已,这个事件不可能有什么大的波澜的。佟丽娅蓝海行动,对她影响了吗?而且,说句实话真的不算什么过激的话,这种话你做个火车,一节车厢得有七八个老头在侃大山。
什么滤镜,向太哪有这么好看。
电影是导演的艺术,不好看,首先怪导演,其次怪制片人。
电影好看,就是导演的功劳。别的都是瞎扯。
比如,杨颖的狄仁杰,就杨颖的演技,徐克都能拍好看。足见镜头所呈现的一切都是导演所能呈现的,不是演员怎么样,也不是灯光美术怎么样。灯光美术不对观众负责而是对导演负责。导演称赞摄影,吹捧美术,是因为这些优秀的人能达成导演的意图。同样的电影演员也是如此,优秀的演员知道导演意图并且知道自己在镜头里好不好看。
王家卫的电影,是解构主义。碎片感,拼凑感很强,主旨就在片名里,其它的你看到什么就是什么。
本身王家卫的电影就是神经病,电影不是画作,碎片拼凑起来再呈现一副艺术作品是一起呈现的,而电影这玩意你不可能前面后面一起看,还有中间。国美电器的电视墙那里十几部电视一起放王家卫同一部影片且时间线不同,一点不啊响观影,甚至更佳,
看不懂王家卫有什么奇怪的,我敢肯定王家卫自己也看不懂。你就不能问你这讲的是什么,而应该问这是什么,讲的是什么就很不王家卫,不讲什么,这是重庆森林,城市,丛林,光影,男男女女,它们是一起呈现的,白天和夜晚,街道跟卧室,懂了?吃点药吧。说王家卫的电影是神经病并不是羞辱,而是更准确的理解。
繁华就很好,很棒,虽然我一集都不看,但是这玩意搞审美启蒙非常好,继哲学启蒙,科学启蒙,之后,审美启蒙也终于发动,虽然你看的时候屁都看不懂,但是你很久之后回忆起这玩意你会突然懂很多。
亏钱是老板的事儿,影迷受益了,老王的电影很经典啊,哈哈。张叔平和王家卫是相互成就,张的如懿传好像并不怎么样?
其实王家卫那种手法,我大学的时候也拍过,其实就是某天拍了一堆可有可无的素材,感觉可以成为一个故事,但是都不够连贯,于是直接自己配独白加点背景音乐再贴上画面片段。
小时候家里有 vcd,也就是那时候大量看港片,后来有了电脑,在土豆和优酷上看。然而,至今没看过王家卫一部电影。
会拍电影真不算啥,科班的,转行的,跨业的一大堆,但是能找投资的导演可太少了,如果像他们说的,投资基本都亏钱,还能找到钱,那就是奇才,更何况还能拉到一大票的一线过来,更是牛 X。
随便吐槽一下。
向太的版本有些落后啊,张叔平的『审美神话』早在 2017 年电视剧《三生三世十里桃花》播放后就崩塌了,从此被网友戏称为『张梳平』。
现在看这张『全员梳平』海报依旧辣眼又搞笑。

看起来头皮真的很痛……
当时为了缓冲这些秃平头造型对电视剧的影响,还搞出『整容式演技』的热搜烂活。
最恐怖的是,这种头皮痛的梳平造型一度统治了仙侠剧数年……
一众明星争相梳平,也不知图个啥……



总之,向太拿一个早就『审美塌房』的人来贬低王家卫,导致一些还算理智的网友出来反驳,议题和焦点也从『署名之争』转到了王家卫水平到底怎么样。
不知有心无心,效果上达成了围魏救赵,向太自己也固了一批粉,她和王家卫双赢。
至于向太是否知道张叔平在内娱风评,这个自由心证吧。
如果你有接触过剪辑课,你会发现
有不少博主会教你怎么 “复刻” 王家卫的风格,
也就是说你水平到家的话就能拍的和王家卫差不多,你差的只是王家卫的审美
至于其它的多数导演,教剪辑的并不会 “特别讲一下”,最多就是类似希区柯克运镜这种拍摄技巧
意思就是相对于其他导演,王家卫的电影后期的比重会更多
这个逻辑简单啊,没有向华强,他陈岚是个屁?
向太代表资本方,而古二,乃至明星都是打工人。
你可以把王家卫理解为公司中层管理者,电影理解为公司的项目。
回回项目延期,公司亏钱,底层打工人被剥削,压榨,洗脑控制,只有自己名利双收。
这种人难怪从 2013 年的《一代宗师》之后,就没有资本愿意请了。
要不是上海市政府为了宣传本地文旅,行政指令要求上影集团 “下单”。
上影集团才不会被王家卫骗得差点儿破产之后,还愿意和王家卫合作的。
好了,现在《繁花》过后,《菊花》上眼,各位看看痔疮,好不好看?!
粤语地区这种纯艺术家不少。
除了眼镜。
最近几个富哥 “艺术家” 故事也不少。
对艺术也是纯爱。
某地产佬家族出了艺术家,搞商业地产艺术化。
电影艺术家,花巨资烧钱。
我是北方来深圳。
那种北方倔驴性格的人,
南方也有。
脾气非常掘,
做事不是理性化思考。
愿意为艺术燃烧一切。
不喜欢墨镜王,也无意站队。投资失败不是投资人自己的决策问题吗,这也能赖墨镜?人家又没拿刀架脖子上逼你投资。如果非要这么说,那我倒想问问投资向家宝贝儿子主演电影的那些老板有不亏的吗?
向太的 “敢言”,无疑撕开了娱乐圈一贯温文尔雅的假面,将一种直白、甚至略带粗粝的真实,赤裸裸地呈现在我们面前。
如何看待这番 “犀利”?或许,我们需要将这场直播间的 “风暴”,置于更广阔的文艺语境中,细细品味其间的滋味。
向太的言论,首先触及的是艺术创作与商业资本之间那道难以弥合的鸿沟。
王家卫的电影,以其独特的美学风格、缓慢的叙事节奏和对光影情绪的极致追求,构筑了一个个令人迷醉的 “王氏梦境”。
然而,这种对艺术极致的追求,往往与商业片的 “快节奏、高回报” 背道而驰。
拍摄周期漫长、预算超支、剧本随拍随改,这些在王家卫的创作过程中几乎成了 “常态”。
从投资者的角度来看,这无疑是一场豪赌。
向太作为圈内人,深谙资本运作的逻辑,她的 “亏钱” 论,是冰冷的市场现实对炽热艺术理想的无情叩问。
这并非针对王家卫个人的恶意攻击,而是两种价值体系碰撞下的必然产物。
王家卫的电影,其艺术价值或许无可置疑,但其商业回报的不确定性,也是不争的事实。
向太的 “敢言”,撕开了这层窗户纸,让公众看到了光环背后的另一面。
向太的这句 “没有张叔平他是个屁”,无疑是最具争议性,也最值得玩味的一句。
张叔平,作为王家卫电影的御用美术指导、剪辑师,其贡献有目共睹。
从《阿飞正传》的颓靡华丽,到《花样年华》的旗袍风情,再到《一代宗师》的民国气韵,张叔平以其天才的审美,为王家卫的电影构建了独一无二的视觉奇观。
他的剪辑,更是王家卫电影节奏感和情绪张力的重要来源。
向太此言,或许有些偏激,但并非全无道理。
它揭示了一个被长久忽略的事实:电影是集体创作的艺术,导演并非万能的神祇。
王家卫的成功,固然离不开他天马行空的想象力和对情绪的精准把控,但同样离不开张叔平、杜可风、谭家明等一众黄金搭档的鼎力相助。
他们共同编织了王家卫电影的美学神话。将所有功劳归于导演一人,无疑是对其他创作者的忽视。
向太的 “毒舌”,某种程度上,是对这种“导演中心制” 神话的解构,提醒我们关注那些在幕后默默耕耘的“造梦者”。
当然,“是个屁”的说法过于粗鄙,忽略了王家卫作为核心创作者的统摄力和艺术灵魂地位,但其背后对 “集体创作” 重要性的强调,却值得我们深思。
向太选择在直播间这个公共平台,以如此直接甚至尖锐的方式表达观点,这本身就是一种极具时代特征的文化现象。
直播的即时性、互动性和去中心化,使得信息传播的速度和广度远超以往。
它打破了传统媒体的话语垄断,让 “圈内人” 有了直接发声的渠道。
向太的 “敢言”,是这种媒介变革下的产物。她不需要顾忌传统媒体的 “体面”,可以更直接地表达个人好恶和行业观察。
然而,直播的 “真言” 也容易沦为情绪化的“噪音”。在流量至上的逻辑下,极端言论往往更能吸引眼球,引发讨论。
向太的言论,无疑为她的直播间带来了巨大的流量。
我们不禁要问:这究竟是出于对行业现状的真诚反思,还是一种精心策划的 “人设” 表演?直播间的“真言”,其真实性和价值,需要我们辩证地看待。
近期,王家卫也因《繁花》等作品的争议,再次被推上风口浪尖。有人批评他故步自封,有人质疑他江郎才尽。
向太的言论,无疑为这些争议增添了新的注脚。
然而,我们必须认识到,王家卫的 “争议”,某种程度上,正是他艺术独特性的体现。他的电影,从来不是迎合大众口味的“爆米花” 电影,而是需要观众静心品味的“慢艺术”。
在快节奏、碎片化的时代,这种 “慢”,显得格格不入,甚至 “奢侈”。
王家卫的 “亏钱”,或许正是因为他的艺术追求超越了当下市场的接受度。
他的 “争议”,是他作为一位艺术电影导演,在商业浪潮中坚守自我所必须付出的代价。
当然,这并不意味着他可以无视市场规律,完全沉浸在自己的艺术世界中。如何在艺术追求与观众接受之间找到平衡,或许是王家卫,乃至所有艺术电影导演,都需要面对的课题。
向太的 “犀利言论”,如同一面镜子,映照出娱乐圈的复杂生态,也折射出时代变迁下人们对艺术与商业、个人与集体、真实与表象的不同认知。
它或许刺耳,却也提供了一个重新审视王家卫及其电影的视角。
我们不必全盘接受向太的观点,但可以从中思考:在资本与艺术的博弈中,我们究竟需要怎样的电影?在集体创作的链条中,我们该如何评价个体的价值?在喧嚣的网络时代,我们又该如何辨别 “真言” 与“噪音”?
王家卫的电影,依然是华语影坛的一座高峰。
向太的言论,或许会成为这座高峰旁的一块嶙峋怪石,提醒我们,艺术的殿堂并非只有赞美和鲜花,也有质疑和争论。
正是这些不同的声音,共同构成了我们这个时代的文化图景。
让我们在喧嚣中,保持一份清醒,去聆听,去思考,去感受那些光影背后,更深层的意义。
我觉得还是王晶说的比较让人信服,以前看康熙来了记得王晶就说过这个问题。
王晶说电影届你干什么都行,就是不能不卖座。然后小 S 就说那这样很多人会死吧?没有那种大家都觉得好,得很多奖,但是不卖座的?
王晶说没有这种人,然后就拿王家卫打比方,他可能在香港不卖座,但是他在法国,韩国很有市场,说这是另一种卖座而已。
想想也是,毕竟一个一直亏钱的导演,怎么会一直有人投资呢?说到底还是有得赚嘛。

近日,走上爆料之路的向太陈岚,又一次在直播间公然开火了,这次的对象是最近 “人人喊打” 的名导王家卫。
向太在直播中称 “绝不录用王家卫”,并犀利吐槽道,他的拍摄风格导致投资人血本无归、剧组管理混乱等内幕,引发了网友们的热议。

在直播中,向太毫不留情地指出:投资王家卫的老板基本都亏钱!
她还引用了经典电影《阿飞正传》作为例子称,这部电影耗资 4000 万港元,但最终的票房只有 975 万港元,导致投资人邓光荣的公司濒临破产。
此外,《东邪西毒》超支严重、《摆渡人》需 10 亿票房回本却只收回了 5 亿……
这些案例都被向太称为血泪教训。她还调侃道:导演有艺术追求是好事,但老板的钱也不是大风刮来的呀!

除了商业亏损之外,向太还炮轰了王家卫不受控的工作模式。
她称,王家卫习惯无完整剧本拍摄,经常反复推翻重拍,这也导致了电影经常出现严重超时、超支等问题。
例如,《花样年华》拍摄时间长达 15 个月,《2046》更是耗时 5 年,不仅演员档期长期被占用,连剧组的自己人也叫苦不迭。网友调侃:“梁朝伟吃 27 次梨、张学友抬头 60 遍的传闻,你以为都是空穴来风啊?”
值得一提的是,向太还语出惊人地表示王家卫没有张叔平就是个屁,她认为,美术指导张叔平对王家卫电影美学起到了决定性作用。张叔平与王家卫两人自《旺角卡门》起,合作了多部经典,张叔平负责视觉风格的塑造。
这一评价也引发了影迷们的争论。
有人认为 “我只能说,向太好会说,直接贴脸开大”、“确实,所谓的王家卫风格,更多是张叔平的功劳”,不过也有人表示 “王家卫可能不是好人,但向太绝对是真小人。”


王家卫这次的争议还得从编剧古二曝光他私下贬损演员的录音说起,相关吐槽包括:唐嫣 “很装”、游本昌 “不是省油的灯” 等。
可以说,这些背后蛐蛐也让他此前的形象碎了一地。
值得一提的是,古二此前还控诉过王家卫剥削底层创作者,他表示自己以 “月薪 3000 元生活助理” 身份参与了《繁花》的创作,却没有获署名。网友感叹:“大导演的滤镜碎了一地!”
向太的犀利发言也迅速引发了关注。
部分网友力挺:“向太说了别人不敢说的!”
也有人质疑其动机:“看王晶爆料有流量,她也来凑热闹?”
影迷则两极分化:“王家卫电影就是能拿奖啊,演员们就是爱演他的戏啊”、“艺术不是剥削的借口!”
估计大家对王家卫是积怨已深了。平时要么不好意思要么担心被粉丝网暴。
现在既然已经不在乎了,很快大家都会说出内心的想法。
这话说的其实没多大毛病:

王家卫到现在的电影,那些拿过奖的,让他名声大噪的,几乎都有张叔平的参与,
所以向太说:“没有张叔平,他是个屁”,这是有一定道理的。

至于投资回报率嘛,既然你都是要搞艺术了,要什么投资回报率呢?
他的电影,
想要艺术价值,
想要名气,
是可以的,
想要投资回报率,想要一把赚个大的,
就别想了。
所以向太说:“投资他的老板基本都亏钱”,也是没什么毛病的。
不过在王家卫负面满天的时候她出来说些有的没的,
她是很懂利用热点的。
全国乃至全球的娱乐圈都在迅速腐烂,包括但不限于剧本问题、演员问题,娱乐圈风气问题,资金外逃问题以及最严重的全球最大的三个票仓都在减少观影,流媒体自媒体冲击,电影圈发展受挫,一些互联网公司已经准备搞 ai 电影 ai 演员,那么蛋糕变小的同时,官方也就越来越不会迁就这些所谓的圈内大咖,本身就是养的一群有点反骨的书生,自己身上不干净,就别怪人家在你价值变低的时候直接当猴子当鸡宰了 [赞同][赞同][赞同]
向太说的亏钱的电影,最有名的就是东邪西毒了吧,但那是截至目前对我人生影响最大的电影。
还记得我刚上大学的时候,一直生活在迷茫和痛苦之中不知道日后要干什么,于是逃课在宿舍里一遍又一遍看王家卫的电影东邪西毒
看毫无生机的沙漠上黄沙埋骨的诗意残忍,看九指英雄学习完世事规则,违反规则被砍断手指之后,依旧抛弃规则的勇敢和孤高,看为了报仇一遍遍被拒绝的孤女,看独孤求败求不得的痛苦,西毒不敢求的怯懦和失去后的落寞,看大嫂死后荒茫沙漠上变幻莫测的天空,那种电影里面深刻的孤独和遗憾成为我人生第一笔动力的来源,发现人生的可贵不该来源于物质层面的得失,而是一意孤行,愿赌服输的决绝,顶天立地,不被扭曲的初心,人生苦短,勇敢追求想要的,一个沙漠不行,就换下一个沙漠,直到化为灰烬,消逝于天地
于是大二在网上找创业搭子,做兼职赚了两万多块钱,准备独自闯社会,在被 P2P 平台卷跑后依然一个人出去闯,尽管只剩两千块钱和一本临时补充的流浪笔记,记录哪里的床位是免费的,哪里可以充电,哪里吃饭便宜管饱,后来我一个人去闯荡短短几年赚了一百四十多万,又因为对九指英雄的追崇在扭曲自我和后退一步之间选择保留初心而非追求物质,放下世俗上的财富
因为这个电影让我知道生命何等脆弱,何等可贵,爱与希望,梦想和依托都是转瞬即逝的事物,唯有心中的信仰可以陪伴一生,人可以被摧毁,生命可以消失,哪怕不曾有任何人知道和记得一个人的可贵之处,但她也不可以被改变成为自己不想成为的样子
在中国,从来都不缺为了抓观众眼球,让内容商业化迎合观众审美的导演,也从来都不缺乏善可陈,空洞无聊的烂剧
最缺乏的就是一个拍电影仅为表达自己内心世界,一遍遍修改到满意,不去迎合观众怎么看待,敢于亏钱的导演,在快餐式的影视制作中,过了几十年甚至百年回头看还是具有先进性,可以直击灵魂的剧作
如果所有导演都按照向太的衡量标准,所有的电影内容只拍卖的出票房的,那才是电影行业的倒退
网上都爆出来了,王家卫没剧本的,他会带着剧组到大学搞夏令营,然后利用电影的标题,打着修改剧本的名义骗大学生的创作资源
王家卫拍电影没有剧本,演员没有台词,全靠演员拍无数个镜头,台词全源于演员内心独白,讲述演员脱离人群的独特和孤寂
摄影构图靠的是杜可风,剧本是张叔平通过剪辑,把演员反复拍的无数个镜头,剪辑在一起,然后靠编剧把剪辑好的镜头,编成一条故事线,真正有才华的不是王家卫,是张叔平背后默默的剪辑,以及未署名编剧,古二就是之一,离开了这些优秀的演员,以及真材实料的幕后人员,王家卫算个屁?
拍王家卫的电影:不计成本,不算耗时,不看剧本,不背台词,不听口碑,不卖票房,你只管演
一个演员拍了三年,最后戏份剪到只有 3 分钟,一个演员演了十年,最后只给了一个镜头,很多人以为王家卫是为了坚持艺术风格无数次 NG,其实 NG 是想赚投资人钱,工资一天几十万,不计耗时是因为要赚投资方钱
王家卫领奖时对投资人说:不知道为什么一个电影好几个奖,投资人却说亏了几亿。因为钱都换算成王家卫的名利双收
王家卫肯定是过誉,几十年前他就在打造艺术片导演的 IP,戴着墨镜,故作高深,不知忽悠了多少投资方血本无归,最后,电影好不好,不是看奖项,墨镜不是在和你讲故事,而是用碎片化的镜头传递情绪
而且王家卫的电影没有剧本的,没有剧本就等于没有作品,那除了看演员还能看什么?
没有剧本就请一堆明星,没有逼格就带上墨镜,只有王家卫会这么干。
大家都知道无限猴子理论,给你无限多的猴子,在打字机上胡乱敲,经过足够长的时间以后,会敲出莎士比亚全集。
可以说王家卫做的就是把演员当做低配版的猴子打字。
演员就是猴子,王家卫并不能确切地知道自己想要的是什么,也不知道该给演员传达什么内容,但是他具备筛选能力。
所以他让演员尽可能地敲出更多的字,然后筛选出能满足他胃口的东西。
所说才华,他肯定是有的,但是不多。而且他的
这种模式,极度浪费资源,所以他的电影全部亏
钱。
这个世界上最缺的是资源,给你无限的资源,你也能成为大导演,因为你有了无限的试错成本。
从录音和他对演员的行为,对员工的压榨,对投资方的态度来看,他本身就是极度自我自私的人,用完了游老,就在背后蛐蛐游本昌不是省油的灯




放心,王家卫塌不了,还是有很多人愿意看他的电影的,我以前是他的影迷,但是繁华上映之后他就从我心里的神坛跌落了,他分不清楚民国和 90 年代,杜琪峰以前讽刺过他,说他拍来拍去就是在拍一部电影。什么向太,李立群都是见风使舵之人没有什么好说的。
王家卫这种人脾气本身就怪和他有矛盾的人多的去,向太这么说他或许没毛病,但现在互联网有种不好的风气,公众人物只要有一点问题,他之前干啥都是错的,我寻思王家卫拍戏和演员有矛盾,亏老板钱,这些问题不一直都有吗?现在骂的人怎么当初不见他们吵的最大声呢?现在就一拥而上了,王家卫这次是被人偷偷录音吗。这种场合谁能保证你不会说错话?
网友喷王家卫可以理解,无论从电影角度,毕竟审美是个人感受,不可能所有人喜欢,还是从这次爆出来的事件角度,确实很长舌又 low 逼。
但是这种一个人出现问题,就要从各种角度全方位论证其不能有一点长处,延伸到所有方面的行为,也挺搞笑的。
或者反之某个人有某项长处,比如业务过硬,因为当时风向是吹捧,大众又自动延伸到其人品生活等方方面面也 “过硬”,都是一样的。
王家卫电影,大部分其实没什么难懂的,无非是都市男女对个体于大都市之间的感受。
其实互联网混久了,经常能看到网友分享或感慨这类情感问题,也不乏引起广泛共鸣的话题,只不过没王家卫表达的这么文艺和抽象而已。
许多人吐槽的东邪西毒我还挺喜欢的,尽管故事内核很都市小资的无病呻吟,但是其风格让我一直很遗憾王家卫没拍一部古龙题材的武侠电影。
电影是综合艺术,许多人评论电影,依旧总是从文字作品角度评论,只对故事性和叙事性发表见解,不是说电影这方面不重要,但是许多人的看法是,只要这两个不够好,那么电影就该打入谷底,所有方面都不该给高评价,否则就是装逼。
反之对于好电影的评价,就只要叙事性和故事性足够好,那么除了好电影外,什么 “艺术”“深度” 等等褒奖就自动添加,也不管稀烂的色彩、构图、剪辑。
许多国产烂剧拍摄出来的画面质感还不如情景喜剧,但是光看其剧本,故事不乏有所谓 “深度” 的,但依旧不妨碍其是烂片。
说难听点,想搞一个有 “深度”“社会性” 或者 “人性” 的故事没什么门槛,绝大多数人在成长经历中,总会遇到一两件深刻的事情,或者显露人性的光辉,或者显露人性的丑恶,社会的光暗面。
从不缺题材,但是如何将其很好的表达出来,才是个问题,一个口拙的人,哪怕单纯是讲述,可能都会让旁听者昏昏欲睡,更遑论添加上画面和音乐。
蹭热度呗
还是泼妇骂街级别的蹭热度
王家卫再怎么样
也轮不到这种档次的俗人来碰瓷啊
向妹妹说的对
墨镜王的口碑就那样
不知道为什么,总觉得墨镜王说话的声音和语调很像陈丹青
作品和人品分开看。
虽然不太喜欢墨镜,但我还是认为阿飞正传是华语影史第二名的伟大电影。
王家卫亏钱不假,但亏钱的王家卫投资是不愁的
向家和王家卫交集不多,虽然在票房上亏钱,但泽东其他的业务收入还是丰富的
至于张叔平,和王家卫只能说相互成就
文艺片哪有不亏钱的,问题是有点小资情调的,你看王家卫这个文艺片的小资情调高不高?屌不屌?,大家作为小资情调就好这一口,至于这个时候你管他这个作品的,后边的老板亏不亏钱?你作为观众,只要觉得这这个文艺片和不和你的小资情调合不合你的口味就行
香港也就是周星驰几个还可以. 其他的还不如王晶真实呢.
向太是什么脏东西,笑死
基本信息
中文名繁花
外文名 Blossoms Shanghai [82]
别 名 繁花 (剧版)
作品类型当代、都市、爱情
语 言普通话
沪语
原 著《繁花》
原作者金宇澄
主 演胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾
主要奖项第 29 届上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧 [96]
第 29 届釜山国际电影节最佳剧集奖 [131]
第 32 届中国电视金鹰奖优秀电视剧奖 [112]
制片地区中国大陆
导 演王家卫
编 剧秦雯制片人马骏 [75](总制片人)
李尔云 [75](总制片人)
彭绮华 [75](总制片人)
监 制梁红(总监制)、夏晓辉(总监制)、王娟(总监制) [75]
出品公司中央电视台、上海腾讯企鹅影视文化传播有限公司、上海电影(集团)有限公司、上海繁花里企业发展有限公司
拍摄地点上海
首播时间 2023 年 12 月 27 日
首播电视台中央电视台电视剧频道
网络播放平台腾讯视频、央视网、央视频、央视影音
播出状态已完结
集 数 30 集
每集时长 45 分钟
imdb 编码 tt3881914 [105]
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我还说向太没了向华强是路边一条呢
人家是熟人之间的打情骂俏而已,你当真是你的事
娱乐圈的人吸毒,诈骗,贩毒,蛐蛐别人,群 P,偷情,潜规则,装逼,性变态,嫖娼,卖淫,3P,势利眼,偷税漏税,说谎,强奸,艾滋病,花柳病,要钱不要脸都很常见,娱乐圈的人就是这副德行。但吃里爬外,精日言论坚决不接受。
电影这个艺术,逃脱不了市场。
王家卫电影是赚钱的,票房的确是不高,但是当年电影不止靠票房,还有碟片,电影圈大佬挣不上钱,谁还投资他?傻啊?
人说话,都是有立场的,同一件事,在不同口中,就成了罗生门,这可太正常了。
向太是从投资者的角度说话的,这本质没什么不妥,确实像王家卫这样的拍一部片子需要好几年的光景,而且还可以拍了很多素材最后都不用的导演,亏钱或者赚不到预期的钱是肯定的。
拿《繁花》为例,辛芷蕾饰演的李李是由王家卫亲手打造的,辛芷蕾也说为了更切合李李的原形,她苦练了几年的舞蹈,但她知道王家卫一定能把她拍得很有美感,所以她做到了。
像最近王家卫录音门风波的女主金靖,则是另一个老王拍戏赔钱的范例,明明金靖在《繁花》也有不少戏份,最后被剪的一段不留。
但是凡事都有两面,王家卫也是因为能顶住投资人的诸多不满,一定要拍出自己满意的作品,如果没有他这样的坚持,吃瓜群众也不可能看到那么多影视的可能性。
这个向太是有什么热点她都要蹭
她也就蹭个流量,热度而已,快手营销号,蹭这个热度流量的好几个呢…… 向太,只是其中之一而已!毕竟她要直播,她要卖课嘛
跟你有什么关系?人家需要你投资吗?
蹭热点又落井下石的人。更多是为了骗网友。
别管向说的真假,王拍的那些,都是装逼的玩意,也只有装逼的人才会说好看,哪怕看不懂看不下去也会说好看,因为如果承认不好,就是降低自己逼格,这是绝对不允许的,所以,装逼导演和装逼观众达成完美闭环。
电影质量跟票房高低没有直接关系。
向太也好,李立群也好,或者某某港台演员也好,这些人现在是干什么的?
是拍抖音段子的网红博主,需要流量,只有流量才能变现,哪次所谓的爆料不是 看别人风向不行了,马上踩一脚蹭热度,什么太敢说了,只不过是在安全的区域最勇敢。
墨镜王确实是喜欢装,但别人才华是真的有,不可否认的是,别人就是世界知名的大牌导演,大艺术家,但他的电影投资人容易亏本,演员拍起来非常吃力,这也是事实。
但这不是一个愿打一个愿挨的吗?墨镜王又不是新人导演,投资人会不知道他是什么德行吗?这些演员哪个不是上赶着自愿,甚至自降片酬去拍他的电影的吗?
这次所谓负面大新闻说破天也不过是背后说别人闲话,议论别人被录下来了,正所谓谁人背后不说人,谁人不被背后说。所谓名人也不可能免俗。
娱乐 juan 不是满遗就是罕见
我觉得很好笑的一点是,大部分作为观众的网友,居然同情演员,并且在和投资方共情。亲爱的观众朋友们,我们不是应该希望导演能拍出更多的重庆森林这样的好片吗?或者说,我们观众希望能看到更多好的片子。至于那些演员被折磨,投资方亏钱,轮得到我们观众朋友们操心吗?我们跟着骂王家卫干嘛?如果他拍的好,自然会有投资方继续投他,如果他拍的烂,他被市场淘汰。但我们的屁股可别坐歪啊,那些投资方,所谓的大厂,这些年给我们喂了多少屎?我们 996 的打工人,还同情起那些被王家卫折磨的演员了?
在当今这个信息爆炸、娱乐多元的时代,直播成为了许多明星、投资者以及普通观众表达观点的重要平台。近日,向太在直播中谈及王家卫投资的言论引发了广泛关注,尤其是她直言 “没有张叔平他是个屁”,这句话犀利而直白,折射出她对王家卫及其投资现状的深刻看法。对此,我们需要从多个角度理性分析,才能更全面地理解这番话背后的意义。

向太作为一位在娱乐圈具有广泛影响力的投资人和制片人,她的言论自然带有一定的个人色彩和行业观察。她强调 “没有张叔平他是个屁”,其实是在强调张叔平在王家卫电影中的不可替代性。张叔平作为著名的服装设计师,他为王家卫的影片塑造了独特的视觉风格,成为影片成功的重要元素之一。向太的这句话,实际上是在表达一个观点:无论投资多么巨大,没有张叔平的参与,王家卫的电影可能就缺少了那份灵魂和魅力。

向太提到 “王家卫投资他的老板基本都亏钱”,也反映出一个行业的现实——电影投资风险极高。即使是像王家卫这样享誉国际的导演,也难免在某些项目上遭遇亏损。这一点对于投资者来说,是一个警示:即使是明星导演的作品,也不能保证百分之百盈利。行业的复杂性、市场的变幻莫测、观众口味的变化,都是导致投资不盈利的重要因素。这也提醒我们,电影投资需要理性看待风险,不应盲目追逐明星效应或名导光环。
向太的言论还透露出一种行业内部的 “看法”。她强调张叔平的重要性,或许也是在强调“内容为王、视觉为魂” 的行业理念。电影不仅仅是故事和演员,更是整体视觉、艺术设计的结合体。没有优秀的服装设计,电影的质感和氛围就会大打折扣。这种观点也引发了公众对电影创作中 “硬实力” 的重视——技术、艺术、团队的配合,才是电影成功的关键。

也有人会觉得向太的言辞过于犀利,甚至带有一定的偏激色彩。在公众场合发表如此直白的评论,难免会引起争议。有些人认为,投资电影本身就是一种高风险的商业行为,亏钱不可避免,而强调某个人的不可或缺,可能会忽略团队合作和市场环境的复杂性。毕竟,电影的成功是多方面因素共同作用的结果,不能简单归因于某一个人物。
总的来说,向太的直播言论反映了她对行业的深刻理解和个人观点,也提醒我们在娱乐圈和投资领域,要理性看待成功与失败。王家卫作为一位具有独特艺术风格的导演,其作品的成功不仅仅依赖于个人天赋,更离不开团队的支持。投资电影,既是艺术的追求,也是商业的冒险,风险与机遇并存。我们应以更加理性和包容的心态来看待行业中的各种声音,理解每一个成功背后都蕴藏着无数的努力与挑战。

在未来,随着行业的不断发展和变革,也希望更多像向太这样具有洞察力的行业人士,能够以理性、客观的态度,推动电影艺术的繁荣与创新。同时,也希望公众能够理解,电影不仅仅是娱乐,更是一种文化的传递和艺术的表达,每一份投入都值得尊重,每一次尝试都值得鼓励。
一直亏钱还能拉到投资说明他的作品在投资人眼里作品质量过硬。明知亏钱风险大还继续投资。背后蛐蛐也好比黑社会好吧。什么时候轮到向太说话了?
香港电影没落后,要靠抨击自己人来搏流量了,一声叹息,例如向太、例如王晶。
香港电影繁荣的时候,能出演王家卫的电影,不亚于得了个国际奖,如果王家卫啥也不是,那么多如日中天的影帝去演他的片子?就连傲娇不得了的王菲都演过他的片子。
其实王家卫也低头了,前段时间爆火的《繁华》被称为上海文化的提纯,再反观,向太卖货、向佐卖尴尬、王晶卖愤青。
就如马克思和恩克斯一样,没有恩克斯,马克思都饿死了,王家卫背后有贵人相助,才能安安心心地拍自己的东西。
再较真点儿,《色戒》也是他拍的,一边被骂一边票房上涨,这点又有那部香港电影在内陆追的上。
地主通常用两样东西炫富。
一种是满囤的粮食、满圈的牛马。
另一种是窑子里买回家的花大姐。
王家卫的电影本质上就跟最近在上映的一战再战一样。
电影投资 1.3 亿,宣发又花了 0.7 亿。
在开拍前,只怕就没有靠票房赚钱的想法。
就算远期卖给流媒体平台,能保本就不错了。
而且这还要看资金成本。
你说投资人为什么要投这种片子。
人家可能也有艺术追求,而且拿奖了可以自抬身价。能拉来更多投资,能召集来更有价值的演员、幕后团队。
并且,整个团队都会受益。而这个受益会变成一个个的付出去的人情。
就说个更容易理解的例子。
假设有一个导演,拍他的电影,女主角必然能成为影后。而你是他的幕后老板,操盘人。
只怕全国的女演员排队给你睡。
当然,睡也可以变成其他利益。也不排除女演员跟老金主睡,带资来。
总之。
这种电影从商业角度讨论就没有意义了。
拉倒吧,当年我喜欢的时候,咋没人说他是屁?
“我喜欢” 们呢?出来救一救啊
黑社会鬼婆,心狠手辣,歹毒。太什么太?
我能看懂黑格尔都看不懂王家卫,就我看过的那几部,就是一坨 shit,三 d 人群最爱吹
如果是聊王家卫跟编辑的纠纷,其实还有的说道说道,但是关注点都在背后蛐蛐这个事情,就没意思了。
别说普通人了,就娱乐圈这个普遍踩高捧低的环境,都把私底下的话放到台面上,谁还逃的出来啊
王家卫的电影未必能赚,但中国电影需要王家卫这种导演,文艺就是要百花齐放、百家争鸣。
王家卫跟陈凯歌差不多,沉浸在自己的叙事里不能自拔,完全不顾观众的观感。不同的是陈凯歌他脑海里的故事是完整的,即使很自恋,不管好坏,但好歹把整个电影拍完做完一整个抬到观众面前,由观众评价。王家卫就像个健忘症一样,拍着拍着就离题了,拍一堆素材交给张叔平去剪。意识流的文艺片 2010 年前很受欢迎,就跟我初中喜欢看《最小说》一样,喜欢郭敬明那种故弄玄虚的文字,但现在时代已经变了。观众需要你把故事呈现出来,由各人自己的人生经历去感悟理解,不是要你来教大家,这是美,那是雅。没人想听,大家都有自己的判断,就像向太说的,你没资格评价别人。
而且,他的片子都脱不开《花样年华》,拍什么都有花样年华的味。但是民国风不是只有你拍的好,《无名》(王传君就看不得那装样。)《色戒》《第一炉香》都比他拍的好。李安从卧虎藏龙到色戒再到少年派的奇幻漂流这么大的风格跨度他做得到吗?
拍了一代宗师就真以为自己是一代宗师了?下狠手压榨年轻工作人员,摆谱,不尊重演员,浪费投资人的钱,一个电影拍三年,你又不是修四库全书。道德品质就体现出一个人的文化修养高低。这个时代大家都有自己的判断,有自己的好恶。用不着你来教大家。
我就是打工人,就看不惯欺负打工人的事。没有打工人的剧本和创意,你有个 P 的深度。
还蛐蛐陈道明,陈道明是姜文王朔那个圈子的,你谁啊你就往里挤。还说陈道明极品阴阳同体,也不打听打听他老婆是谁。
黑社会就是黑社会,怎么洗都是黑社会。
王家卫私德可能有问题,你向岚全身都是黑的,我就不明白这种人怎么能堂而皇之出现在公众视野,还有那么多粉丝。
没事,王家卫的魅力粉依然会为 geigei 洗地的…… 膝盖习惯性下坠,在饭圈太常见了。
另外,剪辑确实很重要啊!看我们饭圈,主打一个想看什么自己剪…… 剪的演员自己都得疑惑,他到底拍了什么~
虽然我经常吐槽王家卫,但我真觉得港圈导演里,他算得上水平不错的,香港是个很务实的地方,拍电影那肯定是讲究赚钱的,香港的电影产业就是为商业片服务的,效率高,出品快,同时剧本审美演技方方面面流水化生产,在这种大环境下,有一个不在乎票房,不在乎收益,愿意慢工出细活的导演,确实很大胆。
事实上他拍来拍去就那几个镜头和角度,剧本写的还没张艺谋好,美学上两者也差不多。但放在香港这个文艺片沙漠,那就很王炸了。除了 2046 和花样年华,其他的电影我真的觉得画面也挺一般的。
说到他 pua 演员,事实上那个年代香港导演都这副尿性,只是王家卫仗着他的地位可以拿捏一些大咖明星,这是别的导演不敢做的。
而且很多演员都会觉得被王家卫折磨一下反倒能衬托出自己为艺术献身的精神,还把专业人设立了起来。这可是王家卫耶,逼格一下子高了很多,不挺香的吗?
这也变相证明娱乐圈是个自我烘托氛围的集中营,只要口耳相传,名声在外,大家都会觉得你是一代宗师。人很容易被催眠的忘乎所以。
那些出来怼他的人事实上还不算多,毕竟他拍一部亏一部,在香港赚钱是最重要的道德,对不起投资人在香港看来就是严重的品行问题了。
但我的意思是你要真论人品,王家卫这种导演在香港一抓一大把,毕竟港圈曾经是半个黑社会的地盘,谁又能比谁干净?在王家卫看来他或许还觉得自己是淤泥中的莲花了。
所以向太这种除了蹭一下流量,恨的牙痒痒的,是否也要反省一下,她们向家不也为这种恶劣的港圈 “氛围” 贡献了不少自己的力量吗?如果自己没吃过王家卫的亏还会这么说他吗?
我不知道张叔平是干啥的,但我知道一部电影的整体风格是依赖于导演看待世界的方式,比如张艺谋、谢晋、黄建新早期的电影都有浓郁的个人色彩基调与镜头语言,包括张彻胡金铨那种侵染在镜头中对中式审美的解构与重建,都是在其他电影中无法见到的。可以说一部电影是否能成为一部佳作的确依赖于导演。
但佳作是否能覆盖掉成本,那就是另一个问题了,所以商业上不投王家卫那是很明智的决定,但你说他电影比比较好的部分依赖于其他人,那这就是属于贬低人了,我看过王家卫四部电影一部电视剧,《东邪西毒》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《一代宗师》、《繁华》。我可以说,东邪西毒就是华语电影的 top 级作品,如果你把他归类为武侠,没有哪部电影能出其右,台词结构,镜头运用,剧情设计,都是用心打磨,如果你等过一个人爱过一个人恨过一个人,你会明白什么是东邪西毒中的江湖。
阿飞正传的镜头不错,这部戏最大的败笔是刘嘉玲,其他也都不错,重庆森林在我看来就是东邪西毒,一代宗师是狗 x,繁花很棒。香港人对内地人一直就是傲慢的,别说香港人,广东人都是如此。我也从来不对娱乐圈的人有什么人品上的要求,不犯法就是好人。所以要让我说,这种没有现实逻辑的言论,纯属放屁。
不知道王家卫和她熟不熟,能不能表演下互相攀咬
向太说什么就当她放屁了,毕竟也不是什么好人。
但是李立群当众揶揄我是真没想到,看过他直播的应该能感觉老李还是很坦诚的,我爱看他吃饭喝酒。
王家卫这回肯定是装逼遭报应了,关谷对他不满也就是个性直了点。
向太骂的两个人,一个王家卫,一个周星驰
这是年轻时候的王家卫

这是年轻时候的周星驰

所以看出来了吧,为什么各大平台上解说周星驰电影的各种赚钱,包括模仿周星驰的各种赚钱
而且各种大老板,演员,作家对周星驰的魔改也给好评(比如金庸)居多,这就是才貌双全
在看王家卫,眯眯眼还是文艺男,还给大老板亏钱,这种适合的群体只有古龙温瑞安钱雁秋这种文青读者观众才会爱
为什么同样是有污点的导演,周星驰那么受人青睐呢,因为他帅,他的电影起码能赚到票房,在亏本凭他的名头,中国无数影迷多多少少去看
而王家卫的作品除了文青,能有几个大众去看呢,更何况他还相貌猥琐,长相其貌不扬。
所以王家卫千万别碰瓷周星驰,周星驰任何一方面都比王家卫强。
她要说杜可风也罢
向太自己就是个泼皮破落户而已
向家人有一个正常的吗?
整天涂脂抹粉跟个老妖婆一样,蹭热度发表一些惊悚言论招摇撞骗,收割群众
都是墨镜拍的,跟王家卫有什么关系?
凡是向太支持的我们都坚决拥护。
凡是向太反对的我们都坚决抵制。
向太是检验真理的唯一标准。
老板亏钱关我们观众啥事,他能拍出好电影不就行了
好莱坞商业化后一直被骂,简直是口诛笔伐。
国内反而一切向钱看,以是否赚钱为唯一标准。
咋能不双标吗?
赚钱是你们公司的事,和我观众有屁关系?
好看我就看,不好看我就不看。
而商业片往往是最垃圾的。
看见这些铜臭脸就泛恶心。
以前怎么不说??蹭流量罢了。
服装造型首次被提升至最高的境界。
这逼老妖婆,不蹭一蹭别人她浑身难受。
拍电影确实不如直播带货赚钱
直播就是谈粉丝爱听的,懂了吗?
这种言论本质上跟墙倒众人推没什么区别,问题在于:
既然投资王家卫的老板基本都亏钱,为什么一直有人投他?
张叔平那么厉害,请问他离开王家卫的作品取得的荣誉对比他和王家卫合作的电影实现的荣誉对比几何?张叔平对王家的贡献真的强于杜可风吗?
我发现现在网络是真的不行。
零几年论坛点评王家卫,评价是王家卫没有成长,这么多年作品永远都是来来回回重复的东西,直击内核的评价。
当代对王家卫的评价:亏钱、装逼、浪费时间。
王家卫真正血亏的电影其实就 2 部,《阿飞正传》、《东邪西毒》。后来很多电影墙内开花墙外香,靠卖 DVD 赚钱,《花样年华》不仅在内地票房很高,而且主创拍一支地产广告,传闻收入直接平了电影制作费。
能不能好好组织一下语言再发出提问?
向太跳了至少三十年了,黑料怕是比谁都多。建议自己屁股擦干净先。
这波意义就是蹭蹭热度带带货。
向太也不是什么好东西
王家卫,从成名作开始,就已经把投资人耍到破产进医院了,这都是声名在外的事。那些个顶流都是傻白甜,背调都没有就进局?
能投资他的人,不就像向太给他儿子投的那几部片,买的一堆天价珠宝一样,就图一乐。难道向太买珠宝的时候,有想过是在做理财么?国外像罗伯特 布列松一样搞几家公司破产,但人家投资人就是喜欢,根本不叫事。


而且参演王家卫作品的演员基本都是功成名就的,年纪轻轻都是开着游艇唱着歌,随便一个代言就成百上千万的,想要百尺竿头更进一步的人。这样的人,说自己受折磨,我都不知道在共情什么,就不能当修仙渡劫小说看?
获奖这事都是,都是一荣俱荣;说是八字不合,但至少唯二的最佳男演也是与王家卫一起得。

有的人不喜欢王家卫,这很正常,《阿飞正传》上映时就有人在影院开骂了;
有的人不喜欢用王装 B 的人,也很正常,但装 B 犯喝杯咖啡都能有优越感,这与电影无关,王的电影其实很市井——乌蝇哥也来自王的作品,只是他能发掘游离在市井之上情绪。

但有人跟向太一样喜欢向佐,那就不太正常。

女人的话首先不能信
王家卫
一个有审美的行为艺术家和剪辑手
一些人都魔怔了吧,你可以质疑他的人品,但你拿他的作品来开刀说他导演水平不行?还这不行那不行,还拿向太来说话,实话实话向太她算老几,一个商人来评论艺术家?
还有一些人,说什么看他电影睡觉,看不懂,······
你上课睡觉是因为书本的内容不行?你看不懂相对论所以爱因斯坦没水平?
真的我厌蠢症都犯了
王家卫最不怕的就是别人诋毁他的作品,因为他的作品就摆在那里,开宗立派类的水平,世界 T0 级别的地位,他不会因为群众的不喜欢看不懂水平就会下降,你看不懂因该像学生时期一样把头缩着不要被老师发现从而点你上来回答问题,而不是到处叫把自己的审美水平暴露出来丢人
诋毁王家卫这种文艺类型而且作品已经证道的导演最好的办法,说他嫖~,偷~ 漏~, 搞潜规则睡女演员,乳 H,G 独之类的这方面下手,真的别拿作品出来说事了,没有效果,还会被人笑
他拍的确实是赔钱文艺片,也确实拍摄周期长,对演员待遇差,但他拍的确实是艺术。
向太王晶,最近常常八卦往事炒冷饭。。也不知道究竟是想干啥?百思不得其解!!
我觉得是有一个群体集体要搞王家卫啊。
我同样可以说,没有你老公你算个屁啊。没有王香港电影就会少了一块。没有向太,香港电影有毛线影响。
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