2026 年国内票房遇冷，北美院线却恢复到疫情前最好成绩，两地市场为何出现巨大反差？
使用CN2/CN2GIA顶级线路，支持Shadowsocks/V2ray科学上网，支持支付宝付款，每月仅需 5 美元
## 加入品葱精选 Telegram Channel ##
知乎用户 彭飞 发表
按目前的走势，若无力尽快扭转，这种反差只会越来越大。
也就是说北美电影票房会继续走高，中国内地影市会持续走低。
其实以前也多次回答类似问题，而今的发展趋势，只是印证了我当初的猜想，那今天我们就换个角度，来一起看看这种反差到底是如何形成的？
疫情前十年（2010-2019） 是中国电影商业化的蛮荒时代，那十年最显著的特点是国产商业电影精品率（票房精品）快速提高，但电影院少，市场还没完全资本化，流量明星这一概念还没诞生，所有电影人都在探索中前进，几乎每一位电影从业者都有理想、有追求、有目标、有信念，大家坚信电影是不可被替代的一种艺术形式，甚至坚信中国电影市场一定会超过北美。
不仅中国电影人这么想，那时的好莱坞，也在中国市场快速增长的背景下，逐渐接受了一个现实：
中国可能会超越美国成为世界第一电影市场！
这句话不是我说的，是好莱坞首屈一指的电影媒体《综艺》（Variety）在 2019 年说的。
2019 年，中国内地票房 642.6 亿人民币，折合约 93 亿美元。[1]
2019 年，北美影市票房 113.6 亿美元，中国市场规模接近北美的 82%。[2]
很快，《综艺》的预言就成真了！
2020 年，北美票房 21.13 亿美元。[2]
同年，中国内地票房 204.17 亿人民币，折合约 31 亿美元，历史上中国内地首次超越北美，成为全球第一大票仓，中国市场也成为疫情期间全球恢复最快的影市。[3]
无独有偶，疫情第二年，中国影市继续保持全球第一的规模。
2021 年，我国电影总票房 472.58 亿人民币，折合约 74.14 亿美元。[4]
同年，北美影市票房 44.83 亿美元，中国市场规模是北美市场的 165%。[2]
可惜，好景不长。
2022 年海外疫情基本结束，北美重新夺回全球第一的市场规模，并逐步拉大了和中国内地影市之间的差距，直到 2026 年上半年接近倍杀！
这种差距的扩大，根本原因在于，疫情后五年（2022-2026）中国电影市场的局面和现状，与十年前相比，几乎相反。
疫情前几年，电影产量不低，但烂片居多，商业片精品率逐步走低（相对观众品味提升而言）。
电影院遍地开花上座率却逐年下降，流量艺人被资本捧到一个前所未有的高度，很多人入行的首要目标是为了追名逐利，而非对电影本身抱有理想和敬意。
下面再通过一组数据对比，就可以更充分的反映出中美电影市场之间的巨大差距。
根据国家电影局发布的数据，2009 年 — 2016 年，中国影院单银幕产出的平均票房在 150 万左右，所以那是赚钱的时代，那几年电影院开得特别快、特别多，相信大家都有感知。
可从 2016 年开始，这一数据一路下滑。
单银幕的票房产出值，从 2016 年的 125.6 万元，降到 2024 年的 46.72 万元。
八年间，降幅超过 60%，所以中国绝大部分电影院，目前的确都是处于亏损状态。
但北美市场的情况截然不同，尤其是单银幕产出值。
北美_（包含美国 & 加拿大）_电影院数量总计约 6,000 家上下，银幕总数约 41,000 块。
这两项数据（影院数、银幕数），都接近中国内地的快一半，由于北美市场非常成熟，所以这一数据多年来也相对比较稳定、变化不大。
- 2009 年 — 2016 年，北美影院单银幕产出的平均票房在 27-28 万美元左右。
- 到了 2024 年，北美影院单银幕票房产出，依然高达 20.87 万美元。
也就是说，北美单银幕票房，从 2016 年的 28.16 万美元，降到 2024 年的 20.87 万美元，同样是八年间，降幅比例仅为 26%，符合疫情后的全球正常走势，却远低于中国内地市场的走势（降幅超过 60%。）
这数据对比过后，大家发现什么问题了没有？
一切都是泡沫，都是虚假的繁荣，就跟前几年的房地产市场是一样的。
这层泡沫被戳破后，上座率极速下滑，单银幕产出腰斩，电影市场开始高台跳水。
所以如果你能理解房价为什么暴跌，应该就能理解现在的电影市场为什么会如此惨淡了。
同样的时间，地球人都经历了疫情的冲击，所有电影院无可幸免。
同样的局面，所有电影公司，也都在面对短视频、流媒体等新娱乐形式的冲击。
但大家的自救方法，可谓是天壤之差。
就举一个简单的例子来说明此事吧。
据《FILMLA》报道，2025 年第一季度，洛杉矶电影片场的拍摄率（开机电影）平均下跌了 22%，近 5 年来平均下跌率高达 33%，由于美国货币通胀等原因，2020-2022 年，很多好莱坞大片成本失控（比如《白雪公主》仅制作费单项支出就高达 2.694 亿美元，预计亏损金额在 1.5 亿美元左右）。
但不管是传统的六大，还是其余好莱坞独立片方，这两年都主动开始把拍摄取景地点搬出美国，甚至连特效等后期制作也统统外包给海外公司，这样一番操作下来，成本就能被控制住，还能顺便通过在海外拍摄，提振海外票房，同时还可以获取其他国家的拍摄补贴、退税等利好政策。
你见过几个好莱坞导演或明星出来卖惨营销的？
可是，你看看国内电影公司，面对日益膨胀的电影成本，面对开机率大幅度下降的现实，面对始终无法拓展的海外电影市场，以及最重要的，面对他们无法满足的观众（对好电影）的需求，大家有什么好的办法吗？
除了向观众喊话、卖惨、哭穷…… 他们就几乎没招了。
韩高音：
咱 2000 万大北京的兄弟姐妹、爷们娘们，能不能走个面儿？
陈师：
1200 万，分布到每家影院的日产出不到 1000 块，也就是说可能都不够房租，可能连水电费，连基本的员工开销都不够。
这个不是哭穷，这是我们各个方面造成的，我们电影人也认。我相信只要走进电影院，《10 间敢死队》不会让大家失望，请大家多给中国电影人机会！
问题是，普通人谁在意你电影院死活？
因为很多人快连自己的日子都过不下去了。
还有更离谱的，电影拍得烂不说，只说自己的难。
523：
如果说「封神三部曲」最后失败了，我可能需要用 10 年还债。
说完又补充道：
不过我已经把父母提前接到了身边，给孩子也买了各种保险，确保他们 18 岁之前衣食无忧。
搞笑的是，港台艺人后来也学会了这招，真是好的学不会，坏的一学就会啊。
某科幻大片上映后，票房不及预期，于是该片官方抖音发布了一段古校长情绪低落的视频，并配了一段文案：
这世界就是这么残酷，
努力 10 年就是没有回报。
你看看，中国电影行业的这些资本大佬们，大导演大明星们，拿着下面的人递上去的各种「数据报告」，还有许多「不接地气的剧本」，然后拍出来一堆垃圾，完了就知道在各种媒体面前、电影节论坛上、首映发布会或路演途中… 不停的卖惨和哭穷，更有人说自己的孩子一年不挣个百八十万都活不下去。
就这，他们还会气急败坏地去责怪一下观众。
不但骂观众里面有很多垃圾观众，还说：
希望瞧不上我的人，烦我的人。
永远都不要去电影院看我的电影。
以前骂观众贱，现在求着大家走个面？
不是，我就想问问冯导：
- 咋的，自己说过的话，忘了？
- 贵人多忘事是吧？
没事，互联网是有记忆的，截图永远都在。
实际上，这些人，根本不知道，现在的年轻观众，究竟需要什么样的电影？
他们甚至都不知道，现在的年轻人，还有多少，愿意走进电影院，去看一部电影？
算了算了，作为一名电影从业者，也作为一个亲眼看到这场泡沫浮起来又破裂的小卡拉米，我真是懒得再吐槽了，最后就还是用那句经典的老话，作为本文的结尾吧：
眼看他起高楼，
眼看他宴宾客，
眼看他楼塌了…
- 撰文 / 彭飞
本文首发于知乎，未经许可，禁止转载。本文首发于知乎，未经许可， 禁止转载。\Large \texttt{本文首发于知乎，未经许可， 禁止转载。} \\
参考
- ^2019 全国电影票房年报 https://www.chinafilm.com/xwzx/8726.jhtml
- ^abcDomestic Yearly Box Office https://www.boxofficemojo.com/year/?ref_=bo_nb_di_secondarytab
- ^2020 中国电影 “战报” 出炉，204.17 亿票房全球第一 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_10626572
- ^2021 年全國電影票房 472.58 億元 全年總票房和銀幕總數保持全球第一 http://sn.people.com.cn/BIG5/n2/2022/0105/c186331-35082358.html
知乎用户 黑岛人 发表
因为中国电影业正在进行第二次 “出清”。
导致出清的原因有好几个，包括整体消费不景气；更多娱乐方式的分流，尤其短视频的崛起，但最重要的还是过去十几年的繁荣，掩盖了中国电影产业基础薄弱，甚至有些方向还出现了倒退。
其实回看不到三十年前，中国电影就遭遇过更大规模和深度的出清。老影迷肯定还记得，如果不算当时实际自成一体的香港电影，内地国产电影一度近乎全面覆灭。现在有人爱说 “在短视频时代电影没有前途”，但当年内地电影不是没有前途，而是真正 “乙烷”。原因也很简单——外有香港、美国电影冲击，内部 “正统电影圈” 仇视（是的，就是仇视）商业电影。基本情况其实和今天很类似。
近几年国内电影市场有个明显的特征——整体萧条，个别火爆。整体市场的冷清程度不多说了，但哪咤 2 创下全球单一市场票冠，而且断崖性领先。其它 “小奇迹” 如南京照相馆，阿嬷的情书，放在全球市场上也是非常好的单片成绩。
这证明电影观众群并没有彻底消失，或者说主流人群还没有把电影完全剔出习惯。整体市场的萧条是内容供应严重不足造成的。
对照上一次世纪前后的 “大出清”，很容易就能确定内容供应为何不足——中国电影圈又发“神经” 了。
上一次出清是当时的内地电影圈公开敌视商业电影，利用当时立项权高度集中在国营厂的条件，从源头直接掐死了拍摄符合主流观众需求的电影。
这一波出清的成因更复杂：既有 “正统严肃电影圈” 的反扑，利用学院教育、圈内奖项、媒体评论等软手段诱导；也有新 “入圈” 的资本强行套用其它行业模式，迷信依赖数据定制、宣发手段就能将影视产品彻底“标准化”；还有边缘题材在外界因素支持下，一跃成为统治性的主流，在短时间内制造了大批同质化极高、说教性极重的作品。
但本质上两次出清的根本原因都一样——中国电影圈又在给自己，而不是给主流观众拍电影。于是，观众们就跑了，跑了……
说到底，中国电影有一个最要命的短板至今没有补好。
这个行业最核心的一批从业者，包括制作发行公司管理层、实际（权）制作人、导演、（有独立发言权的）编剧、宣发高管，有很多甚至是多数人不尊重观众，有意识或者无意识的认为，**自己的爱好高于观众的爱好，自己的立场高于观众的立场，**不少人（尤其以导演、制作人的比例高）实际将自己定位为 “国民导师”，热衷于在电影中输出自己的人生或者政治观念。
还是用北美（美国）电影来对比，大家都知道，好莱坞电影圈主流人群的三观是什么倾向。但回看二战后半个多世纪好莱坞的黄金时代就可以发现，北美主流电影的价值观与美国社会的主流价值观基本是高度重合的，或者说美国电影产业在大多数时候，成功压制了圈内 “个人观点” 的过度表达。
当然，例外不是没有，最近十来年好莱坞逐步将 “LGBTQ+”“角色分配硬性种族比例” 高度正确化，程度之深就明显超过了美国社会的整体立场。同期恰恰也发生了北美院线电影市场的衰退。但以今年（2026）至今的北美周冠片来看，奇幻（阿凡达 3），科幻（挽救计划），动画（玩具总动员 5、超级马里奥）、传记片（迈克尔）、恐怖片（惊声尖叫 7），都市（穿普拉达的女王 2）、古装（呼啸山庄）各种题材全面归来。深厚的行业传统正在或者说已经修复了大部分 “过度个人表达”。
那么，北美市场率先恢复也就是顺理成章了。
至于我们国内，从长期看，现在全面衰退式的出清大概率是好事，至少不是完全的坏事。十余年前，我甚至给《去哪里啊爸爸》大电影版说过好话，今天再重复一下——在当时背景下，这种看起来纯粹是 “骗钱” 的电影也有正面意义。因为至少它的立场是迎合观众，而不是制作者自己。
今天中国电影要整体复苏，而不是几个月才憋出一部能让电影院不大面积关门的影片，首先就要淘汰一大批热衷 PUA 观众的从业者。好莱坞 “一次失败直接降档，顶流大明星大导演两次仆街也要重头开始” 的规则早就应该该放在每个行业高管的桌头。
————补充——————
有照例提到中国电影下坡是因为受审核限制太大。
不客气说，这是圈内为自己无能而挽尊发明的。实际上题材或内容审核虽然是问题，但在全世界都不是什么大问题。
对所有声称 “审核导致中国电影不行” 的论调，我都建议去翻一翻著名的《海斯法典》，看看它和现在国内的 “审核敏感点” 有多类似，再对照一下时间线，瞅瞅人家好莱坞在那段时期里，拍出了多少至今回味无穷的经典名作。
再看最近一个例子《阿嬷的情书》，稍有点年纪的人大概都明白，这部片子巧妙的跳过了多少争议陷阱，并且还完全没有在 “时代背景真实感” 上做出重大妥协。这里面关键区别是用不用心。
结论：不是中国人 / 制度不行，而是中国（现在的）电影人不行！
知乎用户 123456 发表
当四渡把宋美龄当宣传海报的时候，我就在考虑两个问题。要么他们是真的坏，把这玩意儿当宣传。要么他们真不学习历史，他们分不清宋庆龄和宋美龄，以为是一个人。。。
知乎用户 不抽香烟 发表
这就是为啥让他们管沙子，撒哈拉沙漠也会缺沙子的原因，为了他们的短期团体利益，能毫无心理负担的去伤害所有的个人利益，借口可以通通用安全，最后留下一片找不到人负责的荒漠
知乎用户 文温 发表
现在中国的电影市场像一个推币机，市场观影需求不是没了，是存起来了，好的电影就可以把存起来的需求全爆出来，所以疫情后很容易诞生出票房奇迹。
本质上就是，电影从事件型消费，变成了内容型消费，很容易看到现在的那些票房奇迹，不是首周爆，是靠口碑持续爆。
再通俗讲，就是行业洗牌。
北美电影市场和以前的中国电影市场一样是事件型消费，大家都明白，普通电影我等流媒体不就完事了，但我想去电影院是因为不想被剧透，都想早点看，跟上社会事件，不想等半年。
这个事件型消费，北美市场是这样排序的，ip＞出品方＞导演＞演员。以前的中国市场刚好是反过来的
反过来的劣势就是，演员和导演是个体，个体变数很大 (美剧也是一样，只要演员薪酬暴涨，最后一定烂尾)，ip 和出品方是客观实体，抗瞎搞能力更强。
以前的中国电影市场就是从演员，导演，到出品方，最后 ip，一个一个玩坏的，稍微出名的出品方比如开心麻瓜，出名一点的 ip 比如唐探，都能搞死自己。
所以就是，中国的旧事件型消费体系奔溃了，大家都不信任旧时代的导演演员出品方 ip，更愿意直接信任内容，
信任内容的过程，就是重建事件型消费信任的过程，而且这次一定会把链条倒转过来，大家更依赖于 ip，出品方，导演，最后才是演员。比如我肯定会看流浪地球，或者刘慈欣系列。
至于为什么我们的旧电影市场是倒过来的，
因为好莱坞的牌子不是天上掉在洛杉矶山上的，是因为有好的出品方 (迪士尼，派拉蒙，环球，华纳等），一百年来建立了很多好的 ip，挖掘了很多好的导演，培养了很多好的演员，现在的电影即使不在好莱坞拍，电影整个生命周期你一定离不开好莱坞的生态。
我不是吹好莱坞，好的 ip 和出品方也只是抗瞎搞能力强一点而已，北美烂片数量绝对是全球第一。
但我们的京圈还真是天上掉下来的，现在只是市场力量拨乱反正的过程而已。
知乎用户 老饭盒 发表
抓特务有什么意思，老百姓想看的是抓特权。
知乎用户 伊东美绪 发表
真正的内容市场，我举个例子，Netfilx 需要一部片来挽救日活吗？或者需要出清产能吗？
你说 Netflix 因为一部片爆火了一段时间是很正常的，当然网飞也有烂片，网飞的烂片甚至是生态的重要组成部分，而大部分观众也不会因为烂片而离开。
中国电影市场实际上不是什么内容市场。
中国电影市场发行许可，排片结构，上映时间和窗口都是压死的，电影市场本质上不是销售产品，而是争夺电影院这个窗口的变现配额。
中国电影除了影院以外，没有太好的其他变现手段，电影票房本身基本决定生死的，电影院是终点也是起点。
而且由于牌照制度等，中国影片的制播分离不但完全没有完成，而且制播一体化还变得更显著了（事实上的构建垂直垄断），导致电影市场的僵化现象越发明显。
因为资源是有限的，资本回收也是有限的，所以实际上中国电影市场是一个集中的时间竞价市场，也就是上映窗口的拍卖。
那这种机制会倒逼电影开发和发行方做成这个样子：
第一个是事件驱动，因为只有比如说各种节日的时间是比较值钱的，至少确信大家都有空，社会热点事件，大家都知道才能吸引最多的人变现。
第二个是头部内容极化，比如说春节的时候除了几部宣传片就只有标准的题材片，日常很多时候甚至会基于很多社会事件和热点事件才能拍片——因为本质上是争夺时间窗口，由于能拿到时间的电影发行就那么几家，实际上就是个巨大围标而已。
第三个是要求内容回收高可预测性，高可排片性，和资本高可回收性，这样势必挤压创新空间，以及给内容上了非常重的枷锁——无论审核与否，这个市场形态就会注定导致影片市场的广度被压缩到一个非常狭窄的空间。
我举一些春节档的例子。
长津湖——抗美片
流浪地球——科幻爱国片
热辣滚烫——不那么普世的特殊题材
哪吒之魔童闹海——动画片。
最后的考核标准就会变得很搞笑。
有长假或者社会热点事件加持吗？（解决引流）
是发行大厂内部关联交易的利益结盟体吗？（解决围标入场券）
时长，节奏和下沉度是否符合坪效比？（解决高可排片性）
其他的不说，这种市场驱动下，无论你审核内容与否，你能拿到什么多样性？无非就是类型片来回复读，大家很快就腻了也很正常。
好莱坞引进片也是这样，无论是工业品还是非工业品，遇到这种时间竞价市场，它能提供的情绪价值和中国电影市场是错配的，而且引进片分成不高，一旦没有到达影院经理的预期，瞬间不给排片都是很正常的，说白了，影院他在中国也是某种意义上的房地产生意，电影有它一部分属性也是很正常的。
美国是怎么解决中片烂片没人看的问题以及回收的问题？
美国的内容供应是完全足够，而不是纯粹依靠围标来维持的，这是最重要的，艺术创作不是做塑料盆，不是量产一个公差小于 1mm 就有人喜欢的。
这个首先需要制播分离和市场上有充足的内容，而这点在中国其实是很难的。
制播分离为什么很重要？
所有内容都有它能去的地方，最好的灵光一现能直接上影院，差一点的也能去流媒体和电视台，对于播出方来说至少有的选。
然后美国的中低成本片很多时候拍完甚至没拍完，给全世界的版权都已经卖了个七七八八，上不上院线很多时候就是个额外盈利。
不说别的，有呼吸权才有创作自由，有创作自由才有多样性和好的内容，你说审核不审核这种，其实大部分美国片放中国那也过得去。
供应都没有，哪来的质量，还有人说中国电影供应过剩，哪门子过剩啊？
第二个我举个例子，比如说你硬科幻看够了，大家看点长矛绑芯片，这也是一种多样性和口味。
我之前说过题材才是电影的灵魂，故事几百年什么套路没人写过？导演水平这个本就是科学技术，能正常拍片的和剧组，上限看名字，下限一般都不低。
问题在围标制和情绪流量商法下，题材创新和内容创新是最大的风险点，就连流浪地球 2 都票房不如预期。
不确定性实在太高了，但在内容市场这反而是很高的价值，抗美，科幻爱国，中国神话，东亚家庭焦虑，热搜，面也太窄了吧，实际上奇奇怪怪的口味存在以及对内容的包容本身才是一个良性市场，美国市场是可以做得到这样的。
美国市场是一个标准的电影内容市场。
只要有合理内容自然是会有人消费的，哪怕这个合理内容可能是个马里奥银河或者是个沙丘 3，乃至是个超英，这些都是内容，它作为一个电影需要代表任何人的情绪吗？它只是视听享受。
中国市场是围标和情绪流量把电影变成一种无需任何内容创新的刚需情绪社交产品，显而易见社交需求压根撑不起电影市场。
为啥 AI 短剧啥的能冲击中国电影市场？
就是因为你这围标垃圾其实 AI 都能给你写满了，反应速度还比你正儿八经的电影剧组强。
真正意义上的高质量的内容多样性才是电影市场的立足根本，tictok 当然全世界都有，唯独影响在中国被放大？那不就是因为中国电影市场完全就是反向进化，骨子里带的就是那个反内容。
最后不就是观众根本就不信任你了。
知乎用户 小看山 5aLWD 发表
一样是烂片，美国的烂片里还能给你塞点大白腿，塞点喷血包，就算没啥艺术享受至少满足点低级需求。
国内的烂片那就只有纯粹的烂，狗都不看。
知乎用户 Collection 雪 发表
国内票房遇冷？ 你说说有啥不冷的
知乎用户 漆黑的游击士 发表
这话问的，是单单电影的问题？
票房遇冷，请问中国哪一个文娱项目没遇冷？
美国院线又起来了，那请问美国哪一项文娱项目，是起不来的？
你看最近世界杯在美国办，断档式刷新几乎所有赚钱方面的记录，历史第一
说白了
消费这东西，本身就有差距，又不只是电影一方面
知乎用户 史蒂芬 发表
别问，问就是短视频和短剧抢占了注意力，电影注定凉凉，包括 B 站的强哥也是这么看的。
但都犯了同一个错误，只看到中国的情况，然后强行把两件没有关联的事情绑定在一起。
中国有短视频，国外也有短视频呐，TikTok 都在海外杀疯了好吗，怎么人家的电影市场就没被短视频影响呢。
短视频和 AI ，都被用来当做特殊时期的遮羞布，而且非常好用。
短剧蓬勃发展，短剧会不会干掉长剧呢？如果你只看中国的情况，会觉得人们会越来越没耐心看长剧，未来的趋势一定是短剧。
但问题是，短剧也出海了呀，但不咋地，除了初期在各大榜单花了一波买流量，现在基本没啥水花。
国外不是不喜欢看短剧，而是竞品太多了好吗，人家还有 B 级片，尺度比短剧大多了。
短剧在国内能火起来的原因是两个：
一是审核松，可以打擦边。大胸美女是很讨喜，你放到国外去，怎么和人家竞争？人家还可以拍 A 片呢。
二是烧钱补贴，疯狂投流量，商业闭环其实是没有跑通的，亏本在赚吆喝。只要便宜，甚至免费，就会有大把人看。长剧竞争不过的原因是因为会员费贵啊，长剧过去曾经也繁荣，爱优腾以前都是靠免费打开市场，后来收费也不贵，也就 10-15 一个月，从 2020 年 开始涨到 25 到 35 一个月，结果长剧马上死给你看。
2010 年到 2020 年中国电影市场之所以火爆，也是各大互联网巨头为了抢到流量入口，疯狂补贴，那时候淘票票、猫眼，看一场电影才 9 块 9，不看白不看。现在涨价到 39 了，没有什么必看的理由说服观众，是不会去看的。
中国电影市场的盘子也就 500 亿，500 亿是什么概念你知道吗，阿里一年的外卖补贴就有 500 亿，以前这笔钱是补贴电影票的，现在用来补贴外卖了，那电影自然就凉凉了。
可以说，中国电影其实根本就没有蓬勃发展过，就是补贴催生出来的虚假繁荣，其实大部分都是垃圾电影，偶尔一两部佳作，补贴一停，立马死给你看。
短剧现在只是在重复走以前电影的老路，并不是因为短就是趋势，迎合人性要么就是便宜，要么就是刺激，那长剧都能做到。
因为在短剧国内商业模式都没跑通，还想推广到国外去，越广越亏，这玩意还想要成为未来趋势，简直做梦。
补贴催生出来的都是虚假繁荣，到后面一定是产能过剩。
知乎用户 当涂高 发表
这几年全世界短剧行业蓬勃发展
但是短视频战胜长视频的，只有中国
因为中国的长视频不拍老百姓爱看的
比如香港电影最核心的卖点是打洋人，杀鞑子，泡洋妞
现在都不让拍了
国产片里非要塑造侵略者是迫不得已，反抗者也不是因为民族主义。
那么多抗日的海外汉人，书上只有白求恩
ps：引用 @天下 的评论：还有鬼片。
中国电影里可以有外国的雷神、吸血鬼，但是不能有中国鬼神
知乎用户 kudo tsung 发表
以前看样板戏，基本不收费或者象征性地收个几分钱。
现在看样板戏，还得自己掏钱，少则一二十，多则三四十。
暑期上映的两部大片，听名字就知道是说什么内容的了，还不如沙家浜，红灯记这些名字呢。
消费者又不傻，看电影不就图一乐，接受爱国主义教育去爱国主义教育基地就好了。
知乎用户 囧囧有神 发表
知乎用户 水陌轻寒 发表
因为中国正在进行一场意识形态的洗牌。曾经那些第几代导演们，由于身上带着西方意识形态的烙印，正在被大量出清；而代表中国传统价值观的电影开始回归。现在的电影行业正处在一个青黄不接的过渡期，呈现冰火两重天的状态，比如最近，一边管虎冯小刚的电影扑街，一边大家热烈支持《给阿嬷的情书》，票房整体上是遇冷的，但局部却是火热的！随着大量非影视行业的人跨界杀进来，高考 600 分的人对高考 300 分的人形成降维打击，话语权重新回到人民手中，票房慢慢就会好起来。
知乎用户 尽我的颜值去努力 发表
美国消费和打了鸡血一样，把疫情积压的消费又爆出来了
知乎用户 zone 发表
因为男人不进电影院了，中国电影巅峰时期男女观众比为 45:55，但情侣和亲子的票实际上是男人出的，所以真实票房贡献度约在 2/3。
后来因为各种众所周知的原因，这部分票仓流失了，那么大盘就只剩下 19 年的 1/3 约 200 亿左右，考虑到票价上涨和残留有飞驰人生等全男电影拉动因素，26 年全年票房应该在 250-300 亿之间，其实还有下跌空间。
知乎用户 邪恶的证券 发表
以前的货车挂了 R 档后会有语音提示，大家还记得那个语音吗？
知乎用户 阿明头 发表
一群人说了一大堆都没说到点子上
2026 年 中国股市是个什么情况，中国经济是个什么情况 ，中国人消费是个什么情况？美国股市是个什么情况，美国经济是个什么情况，美国人消费是个什么情况？
这是电影的问题吗？
知乎用户 Saturn V 发表
“观众和粉丝的任务不是拯救电影票房，那是我的任务。”
-——- 高斯林在挽救计划上映后的采访。
知乎用户 小托 发表
雅达利大崩溃，四五年前我经常刷到这个词，好像是形容动漫产业还是手游产业来着的，记不太清了
但是目前来看，动漫和手游都没崩，电影行业反而第一个开始了，简单来说，由于各种奇葩操作，观众对从业者没有任何信任了，人们只相信互相认识的人的影评，导致自来水的作用被无限放大，营销的作用被无限减弱，结果就是 99% 的电影票房崩盘
知乎用户 冬日里的猫 发表
电影遇冷，世界杯遇冷，618 遇冷，今年估计就是夏天不遇冷。
好吧，今年夏天确定已经遇冷。下一个遇冷的是什么项目？
知乎用户 一一一 发表
其实没啥反差，国内电影烂完了，美国也一样。无非是随着 cpi 暴涨物价涨了而已。问题描述里说什么 “物价影响小”、“相比 25 年票价只涨了 3%”，完全是春秋笔法。因为不能拿 26 年比 25 年物价上涨少当论据，然后去比较 26 年和 19 年的销售额。
要比就看 26 年比 19 年票价涨了多少。19 年纽约一张最普通的电影票大概 15 刀，现在是 19 刀。大概涨了 26.6%。美国官方 cpi 数据从 19-25 上涨是 26.1%，和通胀也是对的上的。
直接看观影人次更直观，25 年北美观影人次仅为 19 年的 63%。即便如问题描述所说，26 年观影人次上涨了 7%，那 26 年观影人次也仅仅是 19 年的 68%。
回看中国大陆，25 年观影人次 12.38 亿，19 年观影人次 17.27 亿。25 年是 19 年的 72%。
这么来看，中国电影恢复的比北美还好点。当然 25 年可能是有哪吒，估计今年就和北美差不多了。
总结：所谓的北美电影销售额恢复疫情前，不过是 6 年通货膨胀积累下来的假象。实际中美电影市场的观影人次都只有 2019 年的 70% 左右。大家半斤八两，就别比了。
知乎用户 长风弦歌 发表
等再多十个、八个饺子、郭帆、田晓鹏、蓝鸿春、申奥、杨磊……
中国的电影就会慢慢有希望了
阵痛而已，不着急
知乎用户 重生之大厂外包 发表
我查了一下之前的每年票房名列前茅的电影，比如：
人在囧途系列、唐人街探案系列、西游 · 降魔篇、十二生肖、捉妖记、夏洛特烦恼、寻龙诀、煎饼侠、美人鱼、澳门风云、盗墓笔记、羞羞的铁拳。
可以说是各种类型都有，多方面开花了。
但是转折点在 17 年，17 年的战狼出世以后，后面基本都是红海行动、长津湖、八百、金刚川、还有什么中国机长、中国医生、一直到现在，每年都要有个几部这种内宣片，其他类型的不是没有，不过少了许多。
而且近几年开始，还有各种电影开始打女拳或者站女拳。
用心打磨剧本不如直接卖情怀赚，电影完蛋都是老鼠屎坏一锅粥。
知乎用户 山上彳切也 发表
之前国内票房好的时候，知乎推的观点是：经济越差，娱乐越好。不知道现在是不是要换标准了……
知乎用户 柏舟 发表
就是下班时间的问题，五点下班九点上班我可以好好的逛逛超市，买买东西散散步，会有时间去欣赏书籍，电影，画展，心情也好。
八点下班，七点上班，其实和人肉机器人没什么区别，简单对付一下晚餐，洗个澡刷会知乎就该睡觉了，去电影院看电影？哪有那个心情。
需求萎靡，电影质量就更加烂了
知乎用户 浅水鱼 发表
北美好莱坞：我开始整烂活了！
国内电影票：美国都整烂活，说明这就是文明的方向，那么我们也要整烂活，我们不仅要整，而且青出于蓝胜于蓝，跟着他们整烂活的方向，一定要整得更烂更极端。
北美好莱坞：观众怎么不爱看了？懂王说不能整烂活了，还是好好拍正常电影吧。
国内电影圈：文明的方向怎么会错？像我们这种精英人士，怎么会错？电影没有票房，一定是观众的问题，看我好好教育一番观众。
知乎用户 一个孤独的神 发表
你得看经济啊，我们这边经济一直连续稳中向好，北美经济水中火热，你说为啥
知乎用户 逍遥游 发表
因为中国电影经历了两次明显 “劫难”：
第一、《破球》《哪吒》的相继出现把许多观众养刁了。
这些 “口味刁的民” 不仅对烂片的容忍度大大降低，对很多其实也未必很烂，但非常 / 相当 / 极其老套路的好莱坞电影也难以提起兴趣。
第二、我们正处于国家上升期，带来了自信心、自豪感的大幅提升。于是那些暗戳戳输出，明晃晃 “正确”，赤裸裸说教的片子都变得让人不相信，让人厌恶。
国外市场显然没有类似的烦恼。
———————————————————————
没想到被骂是因为说了一句：“国家在上升期”。。
那我回复问你们了：“请你们说，觉得哪里上升的更快？”
你们又不说？？
知乎用户 钟花笑 发表
中国的电影市场处于一种 “真空期”。
一方面，中国电影观众对美式电影、传统的好莱坞电影祛魅，进口片让出了市场。另一方面，国产电影并没有发展起来，空出的市场没有作品能够填补。
让我们看一下 26 年北美票房前十名的电影：
- 《超级马力欧银河大电影》4.29 亿美元
- 《迈克尔 · 杰克逊：巨星之路》3.69 亿美元
- 《挽救计划》3.44 亿美元
- 《痴迷》2.22 亿美元
- 《穿普拉达的女王 2》2.19 亿美元
- 《玩具总动员 5》2.14 亿美元
- 《后室》1.75 亿美元
- 《星球大战：曼达洛人与古古》1.73 亿美元
- 《河狸变身计划》1.66 亿美元
- 《阿凡达 3》4.04 亿美元（含 25 年）
这里面除了《痴迷》没有引进内地，其他电影全部引进了。但是国内观众并不认，票房一部比一部惨。前十名里，只有一部《阿凡达 3》国内票房突破 10 亿人民币（严格意义上《阿凡达 3》属于 25 年的影片）。剩下的，5 部票房刚刚过亿，3 部票房仅有几千万。
这可归结不到审核头上，就是中国观众不愿意看了，但我们可以总结经验。
美国电影有非常强的 “IP" 属性，“超级马力欧”“迈克尔 · 杰克逊”“玩具总动员”“星球大战”“阿凡达” 在北美可以说是全民 IP。但在中国，对不起，往边上靠吧。
即便那些 IP 不大的电影，如《挽救计划》，在北美有原著加持；《后室》，互联网上流行文化；《穿普拉达的女王 2》，有前作。但在中国，都属于小众。
想要稳定取得高票房，就要打造 IP。
《哪吒》系列、《流浪地球》系列、《飞驰人生》系列、《唐探》系列，不都是如此吗？让电影成为 “时尚单品” 和“流行文化”
但很明显，中国国内的电影市场，这种意识太浅薄了。
即便有这种意识，真正有能力的导演、制片也很少。他们往往是拿着好 “IP” 却肆意挥霍、胡乱对付，例如乌尔善祸害《封神》和《异人之下》。
知乎用户 风飞扬 发表
跟风骂几句中国烂片太多、导演老登审美不行搞圈子文化拍不出观众喜欢的片子没有多大意义，这些观点好用但其实也漏洞百出，且最多是我国市场单一的问题，不好放进两个市场区别的讨论当中，况且这些问题北美就没有吗？
更多的还是两国市场特性不同，中美就是完全两个市场的。
关于烂片问题，今年全球票房榜前列依次为《超级马力欧兄弟》《迈克尔杰克逊》《挽救计划》《穿普拉达的女王 2》《飞驰人生 3》《河狸变身计划》《玩具总动员 5》《痴迷》《星球大战：曼达洛人与古古》《后室》《给阿嬷的情书》。
阿嬷质量秒所有没问题，《飞驰人生 3》在大家看来很一般了，但超过这个表的 80% 没有太大问题，马力欧迈克尔普拉达，这都是什么烂片？
这里面也就《挽救计划》确实不错，玩具 5 勉强维持了水准，但相较于前作也是大幅下滑。
现在国内引进的，以及在票房榜上的，已经都还是虽然烂但还过得去的老美片了，好莱坞各种各样的烂片也是数不胜数。
关键人家市场好在哪，好在一直有稳定的观影群体，与无数的细分市场。
北美的观众，大档期比如感恩节圣诞档暑期档依旧热，但平时的冷档期，也有稳定的观影群体撑着不至于冷到底，导致市场押注大档期，这个没办法，人电影工业电影市场发展了这么多年，已经形成了消费习惯了，确实就是人稳定的核心，不像我们这一受疫情冲击、互联网平台票补一停（十多年前经常能见 9.9 的票嘛）回光返照一下立马打回原型。
观众只会在诸如《哪吒 2》《疯狂动物城 2》《给阿嬷的情书》之类的形成话题社交性的电影上映时运动式观影。
消费需求不是不在，是不稳定，得有一个全民狂欢的出口。
还有一点，是 ip。
以前在中国电影市场大热的时期，确实可以有很多新片横空出世，当时我也嘲笑美国好莱坞总是在自己旧有的 ip 上不断加数字不搞创新。
但到了疫情过后的市场爆冷期，新路人基本不进电影院了，还有些声量且基本稳票房的恰恰就是 ip 电影。
1. 漫威电影宇宙：324.9 亿美元
2. 蜘蛛侠：111.5 亿美元
3. 星球大战：104.0 亿美元
4. 哈利波特：96.6 亿美元
5. 007：78.4 亿美元
6. X 战警：74.2 亿美元
7. 速度与激情：73.3 亿美元
8. DC 扩展宇宙：72.0 亿美元
9. 蝙蝠侠：70.5 亿美元
10. 侏罗纪公园：68.8 亿美元
11. 阿凡达：67.2 亿美元
12. 指环王：59.8 亿美元
13. 神偷奶爸：56.2 亿美元
14. 变形金刚：54.2 亿美元
15. 碟中谍：47.4 亿美元
16. 加勒比海盗：45.2 亿美元
17. 怪物史莱克：40.2 亿美元
18. 暮光之城：33.6 亿美元
ip 电影虽然有吃老本的诟病，但恰恰是市场衰退期得以保底的神器，北美电影这几年虽然也不复从前，但票房市场总体稳定，这几年都稳定在 87 亿左右，不像中国需要依赖《哪吒 2》这种惊天票房巨作救市，票房一年好一年坏的，而且呈现这个特征，其实也是几部大 ip 恰恰都出现在了单数年，比如《流浪地球》《唐探》《哪吒》等等。
而且 ip 还有衍生效应，中国电影为什么票房一完蛋，整个行业上下游全完蛋？就是单靠票房抗风险能力太低了。
人北美单纯卖 IP 的衍生品，都远超票房收入了，甚至你可以把迪士尼的那些片子当成卖他 IP 产品的广告视频来看。
中国在做 IP 没？在做。
但很明显还没有成熟的做起来，就遇到了市场爆冷的时期了。
讲到这顺便就讲讲，关于导演
中国向来是封神快，造神快，毁神也快。
现在部分人，天天拿着《流浪地球》《哪吒》说事讽刺整个电影市场，你们这给郭帆、饺子压力多大啊，本来一个 ip 的火就有着偶然性，如果第三部票房失利，真是不知道又要被多少势力嘲讽到底。
所谓的派系垄断导演固化搞小圈子。
有没有，有。
有没有用，用处不大。
你不给饺子《哪吒》颁奖，有啥用？不影响人两部电影 200 亿票房。
搞圈子有用是在上个世纪，电影行业还被少部分人垄断了制作条件的时候。
现在你再怎么搞圈子，其实没有多大的用处。
这 tm 已经是新人最好的时代了，进电影行业难度比老头们当年低多了，电影还是在用胶片的时候是完全技术壁垒行业，不学电影不从事的人根本不存在能接触到电影胶片，胶片贵的要死，现在数码时代人人都可以记录生活，胶片时代剪片子都是真的在剪，现在在家找个教程就能学会怎么剪辑。
以前能当导演的家里基本非富即贵，不是富就是红，现在家庭普通的人当导演的和曾经比也海了去了。
你可以说搞圈子仍然是一种现象，但已经不能成为电影市场票房低迷的原因了。
再来，关于市场
你可以看到北美它的细分市场，真的非常成熟。
《超级马里奥大电影》，他 tm 就是服务这个游戏粉丝。
所以就把游戏的梗啊，人物的形象啊搬到大荧幕上去，就有很多人给他买单。
你不需要设置什么情节，把特效做的如何如何的顶尖，把故事做的如何如何的感人。
就是单纯玩梗就完了。
恐怖电影《后室》《痴迷》。
他就是有非常庞大的细分群体来看，你只需要满足北美部分小众群体的小众爱好，他们就能看到爽，然后给你高票房回报。
反观中国，上一点恐怖片，就被家长举报。
长久以来，无论是从上面导向，还是行业不得已而为之，都是在用春节档合家欢是大电影来寻求整个市场的最大公约数。
压根细分市场的观影群体没有培养起来。
你就看《火遮眼》
这个在国外加拿大多伦多首映的时候，放完全场尖叫啊，兴奋啊！这种 R 级片就看打戏，就看血腥，哪需要要什么情节，要什么人物啊。
所以它靠在国外那些细分市场，卖版权、卖碟片那些其实已经回本的差不多了。
大陆审核能过能有 2 亿票房属于意外之喜。
但国内就像动作片已经有几十年基础的细分市场，票房顶天可能也就《火遮眼》这个程度了。
要再想做的好看就得加情节加 cp 加其他元素，像《捕风追影》那样差不多也就 12 亿是个上限。
讲到这，那就继续
关于引进与审核
现在再看到什么国产电影保护啊、没有引进好莱坞大片，所以电影市场不行的言论可以当成傻逼处理，这些年的所有外国高票房电影基本都引进了，我刚刚列举的那一些，除了《痴迷》还没具体定档信息（也在传引进了），《后室》这周末都能上了，马里奥迈克尔普拉达挽救计划，都是同步上映，去年《疯狂动物城 2》我们还是最大市场
虽然国内虽然现在不是很吃国产电影那套，但更不吃好莱坞这套，现在可能也就指望指望疯狂动物城啊，复联，蜘蛛侠这些再救救市，其他的带有高票房的可能了，就连《阿凡达三》也彻底玩完。
至于审核，确实在过去很长一段时间，影响了我国影视行业的制作。
但时至今日，像往年《异形夺命舰》包括像《真人快打》，以及刚刚讲的《火遮眼》（国内国外是两个剪辑版本，区别在叙事上，血腥场面国内也是给足了的），审核的标准确实是在放宽的。
但貌似已经晚了，现在放开审核，已经重新吸引不了那些细分市场的受众了。
错过了观影群体还有基础的时候的培养期。
下一代真的吸引眼球的事情太多了，没有必要又花金钱又花时间的去电影院看。
好，关于短视频跟 ai
其实这两个目前闹得最沸沸扬扬的，影响电影市场的因素，AI 还没有完全体现出来，现在用 AI 来做电影的很少，再过几年可能会比较多。
至于短视频，难道北美就没有短视频了吗？
其实我一直感觉短视频跟电影爱好者是两个受众，只是中国以前有票补、娱乐方式比较单一，所以大多路人选择娱乐方式的时候也会进电影院。
而现在物质条件发达了，可选择的东西多了，短视频又强势兴起，所以也自然分散了这部分路人的吸引力。
就是单纯的市场畸形罢了。
你说质量影响票房，没问题，口碑确实影响大部分票房曲线，但立马又有人举《满江红》《热辣滚烫》《731》的例子让你无话可说，且每年都有很多高口碑电影票房成绩其实也并不理想。
你说观众不爱看电影了，这确实是当下被短视频、流媒体侵占以及 AI 未来发展下可以判断与预见的行业衰退现实，但每年其实又都有那么些票房口碑双丰收的例子，尤其是 25 年还出了核爆级电影，这些比较特殊突出例子就会用来讽刺行业现状。
所以这个市场，上限可以无限高，形成效应后单一市场可以达到 150 多亿，多吓人，但在疫情过后，下限与中等体量又萎缩得非常迅速。
那就回到了刚才的问题了，我们就是没有在电影发展的黄金期培养稳定的观影受众。
就遇到了疫情，遇到了短视频兴起，遇到了电影行业危机。
这种场面他就是大 IP 与老演员大导演赢者通吃，中小成本电影市场迅速萎缩，你要再想出头，除非你有 9.3 分这种恐怖的口碑。
但这样的顶级制作，顶级质量的片子，一年又能有几部呢？
总结一下，中国的市场环境，大众只会去看形成社交效应的电影，要么是强话题要么是超强口碑，普通的六分七分片没人去看反倒会被抓住某个点大骂烂片，而北美的市场环境比较成熟，他们的普通片也有大把人去看，细分市场更是满足小众爱好的小众群体足以支撑起强大票房，这是市场问题。
目前今年中美电影市场差距已经到接近 21 亿了，更可怕的是，还有《复联 5》《蜘蛛侠》两大巨头跟无数大导 ip 在下半年，而中国已经消耗了春节档票房，北美春节档的 11 月 12 月还没来。。。
看看今年能不能创下中美差距最大年份的记录吧。
知乎用户 天道观点 发表
不说美国电影，你在影院看过韩国、印度电影吗？
为什么你在国内的影院，看不到韩国和印度的电影？（他们的电影其实在全球很能打）
你在国内看过网飞（Netflix）的哪些片子？为什么你看不到？
因为我们一直活在平行世界，票房不行的本质是，我们这里压根儿没让播好的电影。
播的大多是反智、古装剧、炒老祖宗封神西游的冷饭、带 “教育” 性质或历史题材的电影。
看多了傻子也会成精，变得会拒绝。
知乎用户 硅谷 IT 胖子 发表
美国大萧条的时候人们失业多、在家呆着郁闷，也都天天出去看电影
知乎用户 昨日昨日 发表
十分十分的唏嘘，要知道，北美院校是同时受着流媒体大片、流媒体电视剧、流媒体节目（在线的订阅节目，包括新闻、体育运动、ACG 等非电影电视剧内容）、流媒体短视频、手机短视频、电子游戏一同围攻的，
而且说的围攻不是指什么抢时间、抢流量、抢播放量这些虚头巴脑的，是指的抢付费，
你没看错，海内的电视剧收入和流媒体（这里一般叫网剧和自制剧）电视剧收入已经崩塌到一个很可悲的地步了，但是别人是节节大高涨的，
流媒体大片、流媒体电视剧、流媒体节目（在线的订阅节目，包括新闻、体育运动、ACG 等非电影电视剧内容）、流媒体短视频、手机短视频、电子游戏这些收入全在涨，
不是你这里此消彼长… 哦不对，全面大家一起下跌的…
别人的院线顶着所有抢自己收入的类目涨的同时，自己也从疫情前涨回来了，
而这里，电子游戏黑海总营收下跌了，手机短视频黑海下跌了，流媒体电视剧电影短片节目黑海下跌了，地方台更不用说了，
然后院线也爆了，
是否有点…
知乎用户 陆冠均 (opllx) 发表
人家北美市场开的是百年老店，资金雄厚有底蕴，老客群体庞大且稳定，哪怕遇到行业波动，几年里生意都不好，过一阵子总能恢复元气；
中国内地市场更像是近十几年来疯狂开连锁的新店，扩张极快、客户量激增，但疯狂扩张后吞下的市场其实并没怎么好好消化，抵御风险能力比较差。
这也是我最羡慕好莱坞和北美市场的地方，他们是真的底蕴深厚，而且观众群体的 “忠诚度” 更高。
底子厚这点不用过多解释，产量大、类型多，还能通过全球市场赚钱，就算出了好几部赔钱的烂片，都不耽误下一个项目开工，前赴后继的资金、人才，应有尽有、取之不尽。
我更想聊的是观众 “忠诚度” 和“接受度” 的问题。
目前好莱坞的票房表现已经达到了疫情前的最佳水平，你能说今年北美院线上映的普遍都是好片么？怕是也不见得，很多热卖的电影，在我们看来都是不太能理解和接受的——
《超级马力欧银河大电影》，今年的票房冠军，全球豪取十亿以上，光北美市场就拿了 4.5 亿美元，内地票房 1.54 亿人民币（已经很不错了），从 “电影” 层面来说，该片乏善可陈，但从宠粉任豚和纯娱乐的角度出发，它可实在太棒了，观众们就是冲着那份快乐去的；
《穿普拉达的女王 2》，目前已经有 6.77 亿美元了，其中北美市场得到了 2.17 亿美元以上的票房，成为迄今为止年度北美和全球第四高的影片，而该片在内地票房才堪堪过亿（人民币），这部续集的质量相比第一部差得太远，着实乏善可陈，可在外国 “集美” 们的簇拥之下，轻松获得了首部电影两倍以上的票房；
还有像《痴迷》、《后室》这两部小成本恐怖电影，目前全球票房分别超过了 3 亿和 2.5 亿美元，其中大半都来自于北美市场，像这种题材和体量的电影，就算再 “神”，综合质量的上限也是一眼就能看到的，可他们就是乐意为一个概念、一个点子搞起 “人来疯”。
相比之下，今年中国内地院线票房过 10 亿人民币的片子就《飞驰人生 3》《给阿嬷的情书》《镖人：风起大漠》《惊蛰无声》《熊出没 · 年年有熊》五部，而真正在口碑上胜利且破圈的可能只有《给阿嬷的情书》这一部电影……
剩下更多片子，如果是特供粉丝或目标受众明确的，收入太少，口碑好的不卖座，口碑不好的更不可能卖座。
所以我得出一个结论：北美市场的观众们，对于 “烂片” 和“特供片”的接受度更高，也更愿意给一些中小成本的类型片机会（几乎每过一两年都会出现像《痴迷》《后室》这样的低成本爆款恐怖片），相比之下，国内市场还远远没有培养起足够养活一些特供片与类型片的定向观众群体，而主流观众更是认为 “烂片” 不配存在，赔死最好。
这其实不奇怪，我们市场的底子太薄，没有形成多少 “群体观影” 的传统，再加上这些年来影视行业里的黑幕和骚操作又多，败坏了不少好感，留不住观众也属正常。
可就因为底子差，中国市场是没法像北美市场那样容易恢复元气的，反而会陷入 “亏钱 - 片少 - 再赔钱 - 再出清” 的恶性循环——说句不好听的实话，商业市场越繁荣，才越容易出好片，如果市场太冷、盘子太小的话，无论好片烂片都会看不到了。
当然了，和我这种会羡慕北美院线市场繁荣的影迷不同，更多观众想的恐怕是：“为什么就非要向人家看齐呢？电影市场没了就没了呗。” 毕竟，没有什么电影是非看不可的。
可我还是想这个必然的衰落来得更慢一些，因为真的不甘心啊…… 果然，还是没法做到事事都争第一的……
知乎用户 拉姆学坏 发表
国内的电影？那能叫做电影吗？
中国的电影都成啥了？ 金融工具？ 逃税工具？ 炒股工具？ 圈钱工具？
中国电影都已经堕落到，“讲不好一个故事” 的地步了。潦草的剧本、敷衍的叙事逻辑、拉垮的演技、虚假的宣发，就这还想让观众买单？
从来都不缺好的故事、好的演员、好的导演，但是他们或者它们没有生存空间。
知乎用户 君莫笑 发表
因为中国电影圈烂透了，失去观众信任了。再好的电影，也只有先放出来让大家验验货，后面才会持续爆火，想靠首播爆火，观众们只担心爆雷。谁的钱都不是大风刮来的，被欺骗次数多了，以后就不会选择开盲盒式买票了。
知乎用户 双拳无敌加菲猫 发表
凡是不把计划经济和市场经济纳入讨论。
都是一些没什么价值的答案。
其中最没价值的就是基本盘的 “进步主义 " 叙事：短剧和短视频争夺电影市场。
毕竟电视也曾尝试争夺过电影，但是无法替代电影的体验。这些人为了维护现有的缺陷，可以说是无所不用其极。
知乎用户 坂田银时 发表
票房榜：
阿凡达：主角加入外星人军，反抗人类同胞，且片中人类涉及殖民外国，从根本上就是负能量，不符合核心价值观，剧本这一关就过不去。
复仇者联盟 4 终局之战：最后拯救世界的是大资本家，不符合核心价值观。
泰坦尼克号：虚构了历史真实事件，且有 R18 内容，上映前要大剪。
评分榜：
肖申克的救赎：越狱题材，男主被误判，狱长贪污牟利，男主越狱成功出国跑路。及其负能量，不符合核心价值观。
霸王别姬：同性恋故事，不符合核心价值观。
阿甘正传：虚构了历史真实事件，不严肃对待历史。
教父：主角团全员片尾必须被枪毙啊
知乎用户 安迪就是神 发表
因为美国人太庸俗了，看电影就是为了娱乐，吃完饭没事花 20 刀看个没营养的电影哈哈哈就是一天，看到烂片了去 youtube 影评视频下面发个吐槽说两句，完了隔天又去看个新的
中国人审美高啊，非神片不看，不是 9 分神片那基本就是烂片，20 块钱看烂片太浪费中国人时间了，我们的时间还要研究光刻机呢
虽然中国票房越来越低，但是我们又赢了
知乎用户 方小乎 发表
是因为本该流向国内票房的钱被美国截流了吗？
知乎用户 Worker 发表
有 3 亿灵活就业人员的潜在观影消费市场还没有打开，光这就一个北美市场大小了。地大物博，北美市场算个球。
知乎用户 翼龙 发表
中国电影届老用杀人犯当主演，谁敢看，不看哪来的票房
知乎用户 乞灵 发表
《哪吒》《阿嬷的情书》已经证明了所谓的影视寒冬根本不存在，只是消费者更理性，更愿意为诚意、优质内容买单
知乎用户 hu jeff 发表
就是美国经济热，群众消费力强。不说电影了，自己看世界杯门票多少一张，场场爆满。
足球在美国的地位还并不是第一的。
我国现在产大粪电影，美国现在产的和它自己过去比，也是大粪电影。
MMT 真有效，1920 经济学真过时了，求求搞点 21 世纪的东西吧。
知乎用户 晚餐不好 发表
服务业，最忌讳教消费者怎么消费，赚钱和当爹，服务业只能选一个
知乎用户 杨熙栋 发表
因为美国通货膨胀了啊。题主你醒醒，美元在拜登四年通胀了 40%。你有没有把这个数算进去啊？
2019 年中国票房 642 亿，2025 年中国票房 518 亿，差不多是 80% 叫票房遇冷。
美国回复到原来 71% 叫达到最好成绩？你挺双标啊
知乎用户 知乎用户名 发表
中国男人进电影院干什么，去挨骂吗，既然影视圈拍的作品里都认为男人一无是处，对女人就是为了谋财害命，那男人远离，让富有高贵的女性去支持就好了。
不会不行吧。
知乎用户 蒙头读书 发表
因为现在的电影已经失去大家的信心了——
比如我从某乎上学了一招，在自己一个 100 + 人群里搞众筹 1 元，够 80 就启动，请一个勇士先去尝尝咸淡，两张票钱让他去试试。
我想看电影，但是我是真不信你们啊，我都开始在家里重放《洛城机密》了。
知乎用户 360 天可以改两次 发表
美国观众吃屎能力更强，反正我看北美院线电影也没几个好货
而且票房高≠人次高，票房恢复单纯是因为票价跟着通胀涨上天了，一天天骂中国电影票贵的人呢
近年来北美院线年度总观影人次基本在 7.8 亿至 8.2 亿 之间。相较于疫情前年均 13 亿人次的水平，当前整体观影人次萎缩了约二至四成。尽管人次减少，受平均票价上涨至约 13.29 美元的支撑，北美全年票房维持在 88 亿至 90 亿美元左右。
知乎用户 九乡河龙牙 发表
我来说下一个比较容易被忽视，但实际上非常重要甚至是根本的原因……
那就是多种因素叠加后，中国电影市场呈现出中国消费者只会被佳作吸引进电影院，而北美市场哪怕是好莱坞电影工业流水线的普通产品，也能受到北美观众的支持和真金白银的消费。
什么意思呢？一句话通俗解释便是：
北美观众哪怕是好莱坞出品的我们眼中的 “烂片”，只要是一部完整的电影，那就可能去看。
你可以理解为，在国内，在大量媒体、自媒体、网红博主的点评、评价体系下，我们已经养成了一种习惯，先看各家对一部上映电影的评价，只要综合下来是 7 分以内的电影，那就做出判断根本不值得掏钱去电影院看，“休想骗我钱”。
在北美，只要是一部正常完整的流水线电影，哪怕只有 4、5 分，北美的观众也会愿意去看看，低于 4 分的一般是情节混乱、逻辑混乱、演技水平低下、服化道粗制滥造等严重影响观感的因素了。
有人可能说，你在给国内电影圈 “辩解”，烂片就是烂片，什么叫完整度比较高的电影？其实你自己想想，你看过的那些电影影评，是不是很多被吐槽为烂片的，大多数是一些粗糙的细节、一些反智的剧情，让你对这样的电影敬而远之？
但其实这就是完整度高，但细节缺乏打磨的完整电影，你要反过来想，一部电影从头到尾没有反智剧情、没有粗糙细节….. 这就是超过 7 分的佳作了不是吗？
只不过我们所处的电影评价氛围已经把这类电影归类为烂片了，不管是 3 分 4 分还是 5 分 6 分….. 都是烂片，“休想让我出一个字儿买电影票看低分片，我只去电影院看有口皆碑的电影”，这就是残酷的现状。
知乎用户 Findmyself 发表
糊弄傻子的年代过去了
观众被骗过几次后，
知道什么钱该掏什么不该掏
知乎用户 esseJ 发表
北美市场正在经历的，是超英大片经历低迷后的调整和反弹。
全球观众对超英大片的疲劳，从《复联 3、4》就开始积累了，2020 年之后整个超英漫改大片的模式就逐渐失灵。当然，超英大片的票房绝对值还是很高，但像漫威宇宙在整个 2010 年代的那种成功，已经很难复制了。
到 2023 年，《芭比》、《奥本海默》象征着好莱坞在探索一种大片的新拍法，包括《沙丘》找了维伦纽瓦，融合一些艺术片的拍法，再到今年《后室》首周末北美开了 8000 万票房，可以说，类型片正在重新变得多元化，观众也因此被重新调动起来了。
这是北美，我就不多说了，人家毕竟百年电影，这个市场和工业沉淀不是开玩笑的。
-
国内电影市场最大的问题，是观众群体的收缩和分裂。
纵向上，观众的规模在收缩。中国的商业电影是从 90 年代开始的，75-95 这代人，是国内形成了影院消费习惯的第一代人，80 后是其中的最主力。
如果你去看观众调查就会发现，进影院的观众里面，20-30 岁这个年龄段的人几乎占一半，是绝对主力。2000 年代是 80 后，2010 年代是 90 后。
到 2020 年代，00 后从人口的绝对值上就比 80、90 后少了 20% 多，往下沉市场的开拓也在 2010 年完成了，挖不出更多增量，观众本身青黄不接了。
再加上 00 后是用智能手机长大的，相对缺少进影院的消费习惯，就造成了观众基本盘的收缩。
往 2030 年代走，可能会有短暂的回潮（全面二孩一代进入 20 岁），但再往后就是江河日下。这是最严峻的大背景，难以逆转。
-
横向的问题是，观众在分裂。
近几年的国产片，大多非常垂直，基本是冲着某个非常具体的卖点打。
从流量明星电影，到议题电影，包括主旋律电影，都是类似的。因为只有通过这种方式，才能够穿透传播的壁障，实现观众动员。
如果说以前电影和舆论的关系是电影本身能成为舆论话题，电影拍什么，大家聊什么；现在的电影则更像是跟随舆论，社交媒体什么话题火，我们就拍什么。
但这带来的问题则在于，除了春节档，人们越来越不觉得电影院是一个轻松的社交娱乐情境，进影院好像变成了一个思想、价值伸张的行为。
这里最凸显的当然就是性别之争，女性创造了「老登电影」这个词，男性也开始对「女权电影」口诛笔伐。
我个人对此有一个体感：2019 年以前，去看电影是一种高度「普适」的娱乐，你可以叫任何人一起去看场电影。
这种普适从 2000 年我第一次进电影院看《哈利波特和魔法石》开始，到 2009 年我上高中，被带上巅峰。2009-2019 这 10 年里，有很多带点艺术气质的好电影在院线上映，而几乎每一部，我都是和「非影迷」的同学、朋友一起看的。
一切可以从《盗梦空间》开始算，当时我们周五放学背着书包去看的。接着是《让子弹飞》、《一代宗师》、《云图》，到《地心引力》、《白日焰火》、《推拿》，到《刺客聂隐娘》、《师父》、《罗曼蒂克消亡史》，我很少考虑一部电影会不会「过于艺术」，不适合和谁一起去看。
但 2019 年之后，那种「和任何人一起看任何一部电影」的情境就崩坏了。去看大部分电影，我下意识只会考虑叫影迷朋友一起。
我每年依然会进影院看至少 20-30 部电影，烂片也看。但越来越多的情况是一个人买张晚晚场的票，图个清净。
这也能解释《给阿嬷的情书》为什么取得了如此成功，因为它是真找到了观众情感共鸣的某种最大公约数。
知乎用户 烈月 发表
有一个问题是，你为什么要关心，中国电影票房高，还是美国电影票房高？
你要说就是为了输赢，为了国家荣誉感，那我没得说，但作为一个观众加影评者，我关注这个问题，更多是为了寻找好电影以及好的创作方向，我是把票房作为一个评价标准，如果美国票房高，那么是否他们的作品很好看，他们的创作方向值得学习？
那么我作为观众，就可以去看他们的作品，给我自己带来享受；我作为影评者，就可以去分析他们的创作模式，给国内电影提建议，最后让国内也创作出更多像美国这样好看的电影，这才是有价值的事情。
可是真的抬头一看，美国那些高票房的撑起整个市场的作品，我却忍不住沉默了。
玩具总动员、惊声尖笑、星球大战的续集，揭秘日、痴迷、后室、迈克尔杰克逊……
这些电影并非完全不好看，但他们有个共同的特点，就是深刻建立在对过去的怀念向往，和对当下的否定上。
玩具总动员的主题是传统玩具战胜现代平板；惊声尖笑全程靠单元式桥段恶搞近年爆款恐怖影视；星球大战还是那个星球大战，套路和过去的作品几乎一样；揭秘日还在唠人类迫害外星人那套嗑，结论是外星人认为人类正在自我毁灭；迈克尔杰克逊不用说了，是为早已过世的美国偶像作传；后室更不用说，是网友们集体创作的老 IP，那个场景来自几十年前的美国某废弃建筑照片，主题是主角们留在后室的僵化世界里，抛弃了现实；痴迷是男主宁可靠对传统魔力树枝许愿获得女主虚假的爱，最终毁掉了女主的前途，害死了自己和所有朋友。
不知道您能不能理解，但在观看文艺作品时，我会把它们分为 “生欲望” 和“死欲望”，生欲望就是向着未来，向着希望的作品，死欲望就是向着过去，向着毁灭的作品，而美国这个电影排行榜单，里头几乎全都是这种死欲望的作品。
电影当然首先还是为观众提供娱乐的，但也不得不承认，它对于社会思潮的影响甚至引领作用，伟光正拍的尬虽然会让人厌烦，但黑深残看多了，可是会影响心理健康的。
市场火热固然让人欣慰，但火热也分好的火热和不好的火热，就像中国之前流量明星们的爆火，确实让市场数据变得很好看，但大家都意识到，那对于整个行业，整个社会，并不算是好事。
现在美国这些死欲望作品，比起中国的流量明星还要糟糕的多，流量明星只不过是影响几个追星女的心理健康，但这些死欲望的作品，从儿童，到青少年，到中年人，到老人，几乎全方位的带领大家逃离现实，走向过去或者干脆毁灭。
这让我想起之前看的一张 AI 图，原本的美国灯塔，变成了鮟鱇鱼头上的发光诱饵，被吸引的人离近了才会发现，诱饵下是张着的血盆大口，这些作品就给我这样的感觉，看它们没法给我带来快乐，反而让我感到更深的对于自身存在的质疑和恐慌。
而我现在已经很丧了，我需要一些积极乐观的东西给我力量，而不是这些放大我的负面情绪的作品。
所以这回我并不建议国产电影再摸着鹰酱过河，我们还是老老实实拍点飞驰人生阿嬷镖人之类的传统正直阳光作品就挺好的，当然，实际上就算拍美国这些黑深残，国内观众也不会去看，我们还没有丧到这个地步，您看美国这些影片引进了国内票房也不咋地。
只能说大家处在不同的心理趋势里，看起来是美国速度比中国快，可中国是在向上爬坡，美国是在向下俯冲，这种时候你说你好羡慕人家的速度，你这不是缺心眼儿吗。
在小红书刷到后室的二创，笑死我了。
怎么样？能不能感觉出那种生欲望和死欲望的对抗感？中国的这些符号都是庸俗但充满生机的东西，原本我可能也是觉得这种审美不行，但现在全世界走下坡路，我倒是对这种庸俗的生命力感到庆幸了。
知乎用户 胡工 发表
坏消息：如果每周平均工作时间 48 小时，即 6 天要工作，剩下一天还有时间去看电影吗？
好消息：25 年每周平均工作时间比前两年少了半个钟 「开心」
知乎用户 奔波儿灞灞 发表
因为文化人开始有文化了。
原来没有文化的文化人拍电影，不仅卖艺、卖身，还卖国。
现在有文化的文化人拍电影，卖艺不卖身，更不卖国。
市场在转换中。
知乎用户 月入杯中 发表
东大影视界有两条红线。
一条是官方的红线，一条是民众的红线。
这两条红线都没有明确的界限，你不知道什么时候就会触碰到红线，官方的红线能封杀你，民众的红线能让你身败名裂，后者往往比前者更惹不起。
有了这两条红线，不会再有人敢创作任何能调动人情绪的作品，而无法调动人情绪的作品，是注定会失败的，哪怕知乎上的网文大神们，都在不厌其烦地告诉你，写小说就是写情绪。
有时候，这两条红线之间能留下些许的空隙，让创作者有少许的发挥余地，能拍一些刑侦片，年代剧，爱情片和喜剧，有时候，这两条红线是交叉的，没有任何规避的空间，甚至两条红线相互打架，官方重磅力推的作品，遭到了民间的极力抵制，创作者好不容易搞定了官方，甚至得到了官方的支持，却在民众那里翻了车。
因此，两条红线的存在，让影视创作空间大大缩窄，很难创作出打动人，吸引人的作品了。
知乎用户 inye3b5 发表
主力观影人群在任何地方都是以青年人为主
进电影院这个习惯是需要培养的
早些年什么片子都能轻轻松松破个 10 亿票房就 是票补培养起来 一波人 有了观影习惯
而这波人已经接近 40 岁了
而新一波的年轻人在封校中度过的
完全没有了观影习惯的培养机会
另一个因素是现在年轻人普遍是高度内卷中成长起来的
严重缺乏社交能力人均自闭
相比 10 世代的大学生 现在这一波大学生的谈恋爱比例降低了一半
看电影很多时候在绝大多数非影迷群体而言 是一个刚需约会场景
现在这种需求也被腰斩了
知乎用户 盗寇入太行 发表
有没有大佬出来接茬骂一下下：“中国观众不行”
知乎用户 青瓜三文治 发表
如果说北美电影在北美大爆，中国电影在中国遇冷，可以勉强说中国电影不行。
但是在北美院线大爆、甚至以前在中国市场也大爆的 ip，到了现在的中国院线，宣传再卖力都没有观众理，这不是说明，两地观众智商的差距吗。
知乎用户 吾牧之 发表
得了吧，听老美在那里吹
2026 年元旦以来，老美那边的票房前三名，都是些啥电影啊？
票房冠军，是这个电影：《超级马力欧银河大电影》
“中新社洛杉矶 4 月 12 日电 (记者 张朔)《超级马里奥银河大电影》(The Super Mario Galaxy Movie) 自 4 月 1 日亮相以来北美票房迅速突破 3 亿美元，跃升至 2026 年迄今北美票房总排行榜首位。
据票房统计网站 BoxOfficeMojo4 月 12 日发布的电影市场数据，30 部影片北美周末票房 (4 月 10 日至 12 日) 报收约 1.26 亿美元，较前一周末减少约 36%。在 “超级马里奥” 带动下，北美周末票房连续两个统计周期保持在 1 亿美元之上。”
当然了，我也没有看这个电影，而且就算是看了也不可能剧透
但是这玩意，一来算是动画片，二来算是游戏动画片
任天堂的游戏么？超级马里奥，大家总是玩过吧？
水管工小人踩蘑菇，勇救公主的游戏——挺好玩的，小学的时候，我天天玩
动画电影当然是电影，可是又不完全是电影——观众估计是小朋友以及他们那个超级马里奥的狂热粉丝爸妈。
虽然很温馨——但是这个似乎不算是狭义上的电影吧？
主角总不能是马里奥和他弟弟路易基吧？算了吧，别闹了亲
说起来了——路易基就是那个戴着绿色帽子的水管工，后面那个大恐龙叫酷霸王——被拯救的公主叫碧姬。嗯，你看形象和游戏里的一样。这部电影北美票房 4.26 亿美元，全球 10 亿美元
票房第二，是玩具总动员 5
我七八岁的时候，就是他俩，现在我都这么一把年纪了，还是他俩，票房号召力空前
老子看玩具总动员 1，小子看玩具总动员 5——不就是这样么？
合家欢电影么
你别觉得，老美一天到晚的男女关系很不严肃，就觉得人家都不爱孩子
人家是很爱自己家的小孩的，结婚后，家庭观念非常严肃
比如说吧，老美那边有头有脸的人物，犯了错误，什么出轨啊，乱搞男女关系啊，这个那个的
在记者招待会上痛哭流涕的时候，总是要强调一句：我和我的家人在一起
一说这话，就是没招数了，就是认怂了，大家高抬贵手吧
这个电影，北美票房 3.12 亿美元
也是动画电影——卖的也是情怀
第三部，终于见到活人了，是一小成本（制片成本 100 万美元）恐怖片《痴迷》
这个也是老套路，美式恐怖
老美虽然是一个现代化的国家，又是鼓励多元化，又是鼓励同性恋
但是根本上还是一个基督教国家
这个故事就是一个向魔鬼许愿，最后被魔鬼控制的故事——老套路
这种电影能够热销，足以见得，老美现在一个个精神状态堪忧
为什么这么说呢？恐怖片必须要有一个走向毁灭的动力
前一阵子，不是就有人吐槽恐怖片不合逻辑么？
“为什么要入住一看就不正常的荒郊野店？”
要是人人过得很幸福，一个人的工资能够养一家老小两台车一条狗——大家不会觉得向这玩意许愿是很合理的事情
得到了这个地步：向魔鬼许愿也情有可原
大家才会谅解不幸的男女主人公——才会有代入感
这个票房才 2.2 亿美元，说实在的虽然是电影，但是都是小成本，小制作，二三线演员
男主角是这位仁兄：迈克尔 · 约翰斯顿
这家伙 1996 年出生，就算是算上这一部作品，也是标准的三流演员
第四名也是一部恐怖片叫《后室》
这个电影，还不如第三名呢，第三名虽然是瞎编乱造的老套路美式恐怖片，好歹剧本是自己写的
你别管俗套不俗套，算是原创
第四名的后室，剧本灵感直接就是网友集体创作
当时有好事之徒，在论坛上发了一个空房子的照片，让大家写恐怖故事
然后一大帮人，开始胡说八道写恐怖段子，一个赛一个的雷人
然后就被拍电影的发现了——好极了，就拍了这个电影
本片编剧是凯恩 · 帕森斯，这家伙今年 21 岁，本职工作是游戏主播
与其说是一个恐怖电影，还不如说是论坛的网友们集体创作的故事汇合集
第五名是星球大战的外传作品《曼达洛人与格罗古》
第六名是，迈克尔杰克逊的纪录片
第七名，最逗了，《惊声尖笑》
就是那个解构恐怖片的喜剧片
好莱坞那些大牌影视公司，都神隐了，不见了，一部电影都没制作（《痴迷》倒是环球影业发行的）
如果北美票房市场真的好，干嘛不上映大片呢？
不上映大片，不就是美国的影视公司做市场调研，觉得现在不是最好时机么？
你要真是比较起来，美国目前的电影业，还没中国的健康呢
至少中国的电影业目前的第一名电影是一个标准的故事片
虽然本片制片成本，仅有二百万美元上下，但是总是比《痴迷》的制片成本高，在编剧上也比《痴迷》或者网友集体创作的《后室》更加的符合戏剧的要求
所以，北美市场，现在主要靠着哄孩子，吓自己维持票房；中国市场，主要靠着看催泪电影维持票房
大家谁也别笑话谁，甚至，美国人是没有资格嘲笑中国电影业的
因为，毕竟，你的真人表演的电影票房——不到大陆的一半
现在中美电影业，有一个共同点，就是小制作挑大梁
大制作电影，几乎就是绝迹了
这个是目前经济周期的一个必然
自从老美的电影业发展成了电影工业之后，走的是大制作大票房的路子
中国的电影业，在相当长一段时间里面是在仿照美国的，走的也是大制作大电影的路子
然而，这里有一个问题，大制作，意味着高成本——意味着盈利难度的骤然上升
自从老美走上电影工业的道路后，盈利率其实是难以保证的
因为你大制作，一张电影票也是 16 美元，你小制作一张电影票也是 16 美元
忠实影迷其实也就那么一批人——你大制作，想要赚够钱，甚至覆盖成本，那就必须销量上去
那你想要销量上去，就必须把大把的钱投入宣发或者明星身上
如此一来，就等于整个创作被绑架了——编剧成了可有可无的角色，重要的是明星的票房吸引力和宣发力量
大家说到底是去电影院看故事的，故事不好看，明星再漂亮，广告做的再好，又有什么用呢？
所以这几年，就商业的角度来看，好莱坞往往折戟沉沙
比如说 2023 年的《惊奇队长 2》
制片成本，3.2 亿美元，宣发 5000 万美元
到了最后，只赚回来 2 亿美元，总亏损 2.37 亿美元
前一阵子，迪士尼拍了一个《白雪公主》，白雪公主，那得是个白人美女吧？
不，非找一个不咋漂亮的黑妹——你找个好看点的也行啊，黑珍珠多好看，不就得弄个这样的。
制片成本 3.8 亿美元，2.8 亿是制作，1 亿美元宣发
票房 2 亿美元
亏得那叫一个荡气回肠啊——2 亿美元
有赚钱的么？当然有啊《疯狂动物城 2》全年龄合家欢动画片
所以你看今年好莱坞大厂都不出正儿八经真人演的电影了
老美这些年加息，国债利率一般在百分之四以上，你拍电影，总不能和买国债一个利润率吧
要是一个利润率，还不如买国债
但是如果想要实现百分之五的利润率，那么惊奇队长在北美和国际市场利润对半的情况下，需要 3400 万的观影量才能够实现
北美一共就 4 亿人口，去了老头子，去了小孩子，去了不爱看电影的，去了生活困难的——有五千万观众么？
逍遥跑赢国债收益——得一大半的目标客户来消费
这个现实么？就算是实现了，又能怎么样呢？你买国债，该干什么干什么去，到了点结息
这个，还得弄一帮人在这里拍，费劲的不得了，风险还大
于是好莱坞就没人拍电影了，至少是没人斥巨资拍真人电影了
中国的电影业，这十几年完全是仿照美国的电影工业
也是大制作，大票房盈利———师傅都亏得尿血，徒弟自然亏得更加尿血
中美的大厂电影人，就和不会控制成本一样
比如说吧，一个火灾戏——中美的大制作电影人，那就有人真得建一个房子烧给大家看
各项成本加起来一个镜头一百多万，甚至三百多万
你看给阿嫲的情书，上面一个火把，下面一个火把，就把火灾中的绝望拍出来了
总成本二百元（火把一个算一百块钱吧）
描述的很好啊，没有问题啊
情书想要收回这个镜头的成本——200 块钱，十张票就够了。
你要是真建房子烧给大家看——一个镜头成本 200 万元，那得卖出去 10 万张票，就算是搭建的简易楼，那也得二十万吧，一个镜头的成本得一千张票才能覆盖
至于中国么，中国的无风险国债利率是百分之二，但是现在资产价格低
投资方，真就不会烧钱拍戏了，毕竟是要赚钱的
高风险高收益，大制作电影已经成立高风险低收益了，自然没有人投了
所以，我觉得，中国也好，美国也罢
未来电影的出路，还是剧情片，前一阵子香港的导演王晶说，苦情片也不能老拍
这个是确实是，给阿嫲的情书虽然火了，但是你跟着再拍一部苦情的，一定赔掉腚
但是呢，剧情片的内涵是广大的，喜剧片，恐怖片，社会现实的片子，家庭片，成长片，职业类型的片子——都算是广义的剧情片
在目前这个高投资的电影工业兴起前，似乎这些才是主流
彼时好莱坞还不是烧钱场，而是梦工厂
所以啊，可别听老美吹了，老美现在电影业，还没大陆的健康呢。
都不敢找真人拍电影了，因为成本控制不住，拍一部赔一部，都是巨亏，都吓破胆了
知乎用户 对世界很失望 发表
在北美看电影和看体育比赛跟
在中国的逛公园和野炊，吃烧烤性质差不多。
我也不知道中国的河边，尤其是夏天，哪来的那么多人。
核心就是高赞说的一个消费习惯的问题。
我们没有看电影的消费习惯。
知乎用户 烤火的乳猪 发表
上学时候
每次考完试，月考期中期末的
班主任都会拿出一部分班费给成绩好的同学买奖品
后来 “学困生” 不满意了，钱是我们的，凭什么只给他们买礼物
别人可能偶尔还会考个科目第一，但他们肯定考不了
后来，班主任就按照成绩划分了几个档位，你只在你这个区域排行
排第一就有奖品
最开始还有点效果
后来，班级后十名发现，他们可以控分
这次九个睡大觉，一个人随便写写就是他们里的第一名
下次换成别人，奖品倒是其次，主要是有个奖状
一来二去
班级后十名越来越烂了
你本来就是倒数，班主任接受你学困，学难，学弱
给你机会进步了
你自己发现拿着这个机会，不努力也能获得奖品和表扬
可不越来越烂了
但明面上奖状是没少拿，越来越优秀了
让我们祝中国电影院越来越优秀
知乎用户 汪先生拒绝回应 发表
“艺术生” 在高中生及其老师和家长的语境中，由现在的贬义变成中性偏褒义的时候，中国电影才会有希望。
一群文化成绩那么差的人能把剧本写好，能把角色理解并塑造好，能把那么多人管理协调好吗？
知乎用户 Orrin Edric 发表
？？？
在 1 美元等于 7 人民币的情况下，北美票房竟然连内地票房的 2 倍都不到？就这你也好意思说国内票房 “遇冷”？？
知乎用户 南拳泰斗劲夫公 发表
各自面对的问题不一样，环境也不一样，没法一概而论
这个是中国电影面临的问题，好消息是这种电影现在慢慢卖不出票了，坏消息是人家不在乎
这是好莱坞电影面临的问题，好消息是原来的整活小能手迪士尼不再整活了，坏消息是其他人开始整活了，比如诺兰
知乎用户 乱室英雄 发表
之前的魔童我看搞得很好嘛，冷在哪？最近的阿嫲搞得也挺好嘛，冷在哪？有没有可能北美最近有好片，所以人家市场表现好？我们这最近是走个面，大家去影院发现自己的面刷不出电影票，自然市场表现不好。
知乎用户 黑暗兵法 发表
在网飞的冲击下居然还能缓过来，挺意外的。
中国这个票房成绩的背景还是爱优腾全部处于亏损。也不用抬短剧，红果也亏损。
中国影视不存在网络平台的强力竞争，还这么拉胯，要说有什么特殊国情只能因为审核制度了。
知乎用户 霜天晓月 发表
就凭中国现在电影的质量，现在的票房都嫌高。你就看现在端午节附近的电影，有一个能看下眼的吗？
咱都不说别的题材，这么多年了，国内有一部拍的好，拿得出手的轻喜剧爱情电影吗？
这种套路电影都拍不好，死了活该。
知乎用户 深坑韭菜 发表
之前不是说娱乐行业是经济的反向指标嘛
所以，北美电影成绩好说明他们那里的经济下行
而我们这边的电影成绩差说明经济上行
只有生活不乐意烟酒销量才会高
人们物质精神生活富足就没有必要去电影院寻求欢乐了
赢
知乎用户 看山不是山 发表
以后导演高考分数决定了我给不给面
知乎用户 四体 发表
因为好莱坞电影在中国的份额崩了。
多简单的一个数学问题。
19 年大体是 600 亿，中外五五开。
25 年是 400 多亿，二八甚至更低。
今年大陆市场还没有一部好莱坞电影票房超过 3 亿人民币。玩具总动员有希望，但也止步于有希望。
甚至有一个更进一步的判断，学好莱坞皮毛的（多元价值，重宣发），崩了。
学好莱坞精髓（制作精良，剧本扎实，后勤保障高效，筛选高智商人才做专业的事）的电影崛起了。
现在中美差距最大的不是制作，是发行，而后者解决的速度会远超过前者。
奉劝文艺工作者一句话啊，郭德纲全球巡演都知道在 2026 避开日本。
各位的屁股其实不是很难藏。
但这个屁股被发现是什么后果，我想在座各位应该都认真思考一下。
自称有主体性但每个动作都对特定主体亦步亦趋，挺滑稽的。
知乎用户 昨日的世界 发表
高斯林作为《挽救计划》的制片人，在一次映前活动中对观众说：“把观众请回电影院，是电影从业者的责任。”
高红作为《抓特务》的作曲人，在一次映前活动中对观众说：“走个面，咱就有了。”
知乎用户 凤鸣星野 发表
因为国内舔狗经济崩了，就这么简单
想想看电影的主力军都是谁？年轻男女
但是
谁会没事一个人去看电影？除非有好电影，比如《阿嬷的情书》
但是很多一部分过审的电影都奇奇怪怪的
去年看宋佳的《好东西》，赵又廷说出那句 “我们男人有原罪” 时候，我特么真想吐：你特么才有原罪！娶了高圆圆就算了，还在这卖乖。
这部电影既不尊重男性也不尊重女性，尤其是片尾莫名其妙的让两个女主抽烟。
整部电影看下来，就感觉是敌特拍出来搞价值观洗脑的。而且洗脑你时候还踩你一脚
呸！恶心
知乎用户 桃竹村 发表
中国电影票房的问题表现在两方面：
第一，本土电影票房远低于北美。
截至 6 月 30 号，中国大陆 2026 年的全年票房是 25.2 亿美元，而北美是 47.03 亿，后者只有前者的 53%。
了解北美电影市场的都知道，北美下半年票房比上半年高得多，前者占比一般是 55%~60%，今年大陆票房大概率低于北美的 50%。
中美本土电影票房差距很大，但和海外票房差距比却算少的。
第二，中国电影的海外票房不但远低于美国，甚至不如日本、法国、英国、印度和韩国。
中美两国电影在 2025 年的海外票房分别是 1.4 亿美元和 246 亿美元。
1.4 亿还是因为海外华人各种刷哪吒 2，七八千万才是常规票房，而且基本都靠华人。如果不是海外华人够多，每年 2000 万都悬。
日本电影的海外票房常年 10 亿美元左右，印度、法国、英国、韩国电影的海外票房常年 2~8 亿，而他们的电影制作成本都远低于中国电影。
本土电影票房远低于北美是因为人均消费不行，而海外票房糟糕则主要是因为题材限制以及电影的精神内核跟世界主流脱节。
今年 NBA 的总决赛，纽约尼克斯单场主场门票卖了 40 亿人民币，如果能打到第六场，该记录还会被刷新为 50 亿人民币。40 亿不但比 CBA20 支球队一年门票收入高，甚至比 20 支球队年预算加起来还多，这是中美消费差距的直观体现，而消费水平是分配决定的。
美国 GDP 中，企业和政府留存占 30%，居民可支配收入占 70%，这是美国消费强劲的主要原因。
居民最终消费占 GDP 比重和可支配收入占 GDP 比重高度一致，证明消费和分配高度相关。所以不管是中国电影本土票房想追上北美，还是中国消费要追上美国，都得从分配着手。
题材限制及电影精神内核跟世界主流脱节，导致了中国电影在国际市场缺乏固定粉丝。
黄暴尺度就不用说了，大部分国家的尺度都比我们大，题材方面也是如此。美国可以让黑帮当主角拍出《教父》；可以让毒贩当主角拍出《绝命毒师》；可以让囚犯当主角，狱警当反派，拍出《肖申克救赎》；美国编剧可以把政府官员或政府机关当反派写，拍出《纸牌屋》《第一滴血》《V 字仇杀队》。
很多国内观众总嘲笑近十几年美国影视剧里愈演愈烈的政治正确，但其实我们影视剧也有类似问题，只是表现形式不同。比如我上面说的黑帮、囚犯、毒贩、妓女等黑色或灰色身份的人当不了我们影视剧的主角，而且这些灰色或黑色身份的角色注定会被警察或其他官方力量打败、驯服、感化，这种独属大陆影视剧的正确比美国影视剧的政治正确更普遍。大陆观众对这种政治正确不太反感，是因为我们从小习惯了这种尺度和题材，但外国人没有适应。
至于精神内核跟世界主流脱节的部分，我觉得《流浪地球 2》里沙溢那句 “50 岁以上的出列” 就很能反映这种差异。
别说欧美观众了，就是同为东亚人的日韩观众，甚至同为中国人的港台观众，看到这种台词和剧情都会觉得很怪异。别人会想你问都没问其他 50 岁以上的人，你凭啥决定他们的生死？你在燃什么？这种让别人不理解的剧情和台词以及题材方面的限制，就是阻止非大陆观众欣赏大陆影视剧的两个主要障碍。
除非审查出现重大变化，否则大陆影视剧不管投入多大，也不太可能拥有庞大稳定的海外受众，摆脱不了孤芳自赏的现状。
拥有庞大海外受众是获得海外高票房的前提，但不是唯一条件。
以前的香港电影和现在的日本动画电影，在海外都有不少受众，但他们的海外票房比好莱坞差多了，这主要是因为投入太小。
低投入意味着很难有大场面，也意味着很难有高昂的海外宣发费用，所以他们远不如美国电影。而我们的电影不缺投入，也不缺大场面和宣发费用，缺的是海外受众。
以前的香港电影在国际上是有些粉丝基础的，但这些年因为资金和人才的流失，再加上很多以前能拍的题材现在拍不了了，所以香港电影在海外也逐渐没落了。
知乎用户 星空 发表
因为北美的互联网资本没有大举占据电影圈啊，好莱坞这些传统资本非常反感互联网的资本，进行了多轮的斗争，虽然不占上风，但是也扛住了侵蚀，国内不管长剧还是电影，现在全部是互联网资本话事，他们就一个目的，哪个火就成批的复制赚钱，哪个明星吸金，就大量打造一样的捞钱，这些年搞下来，长剧 ICU，电影如果不是偶尔出个精品，也早断气了。
知乎用户 Chris 发表
其实很简单，好莱坞拍电影是给北美看的在北美放映，国内导演的电影是给北美看的，但是不在北美放映在国内放映，所以哈耶克是说给别人听的，完成主人的任务才是第一位，既然如此那票房就别太在意了，让战狼饺子郭帆他们发财去吧。
知乎用户 路边野人 发表
看电影也是消费，消费崩了无人幸免。
知乎用户 朱元璋 发表
这不本末倒置么。
最近国内票房遇冷，所有人都在骂没好片、拍得烂，我干出版发行十几年，见过太多一模一样的死循环。
不是没好片导致没人看，是没人看、赚不到钱，才没人敢投钱拍好片。
北美院线能恢复到疫情前最好成绩，根本不是他们电影拍得比我们牛。
就拿我们出版发行行业来说，卖得最好的书，从来不是写得最好的，最赚钱的电影，也从来不是拍得最好的。
最典型的例子就是那些烂得不能再烂的鸡汤书，豆瓣评分 2 份、3 分的，动辄卖个几十万册，那些文学大家的作品，你看哪个能有这样的销量？
你觉得拍得烂的那些国产喜剧，照样 10 亿 + 票房，反过来，很多口碑爆炸的文艺片，排片连 3 天都撑不住。
所以根本不是片烂不烂的问题。
院线靠的从来不是好片，他们要的是 “稳定的观众预期” 和“合理的票价体系”。
预期就是你周末想带老婆孩子出门，打开买票 APP，知道这周有个合家欢电影，虽然不一定神，但肯定不会太烂，值那几十块钱，北美就是这个路数，爆米花片、超级英雄、动画片，每周都有得选。
我们要么就是主旋律扎堆，要么就是喜剧凑数，那种普通人下班想放松一下的片子几乎绝迹了，你打开 APP 一看，这周没一个想看的，那干脆就不去了，一次两次不去，慢慢就养成不去电影院的习惯了。
再说的直白一点，中美这俩市场，从根上就不是一个玩法。
我干出版这行，定价涨一块钱，销量能掉两三成，电影票也一样，北美一张电影票，换算成人民币大概七八十，但人家人均收入是多少？占比跟我们花十块钱买瓶水差不多。
我们呢一张票从二三十直接干到五六十，热门档期七八十，俩人看一场，加可乐爆米花，小两百没了。有这钱，吃顿烧烤、充仨月视频会员、给孩子买两本书，哪个不比坐俩小时赌这片子会不会烂强？
我是有啥大病了，非得花这钱去看一场不一定好看的电影，反观但凡这部电影口碑炸裂，你也不用管它票价多少钱，就是再贵照样有人去看。
观众不是不爱看电影了，是觉得不值了。
最要命的是内容供给。
北美院线是有基本盘的，你想看什么类型，总能挑到一个，哪怕片子一般，也不会差到哪去，观众不用赌运气，这就叫稳定预期。
我们全是赌徒心态，就跟出版圈一样所有人都去抢那几本百万级畅销书，中间那些卖个几万、十几万的腰部书，没人愿意做了，结果就是旱的旱死、涝的涝死，整个盘子反而越做越小。
电影圈现在就是这个德行，投资方只敢投稳赚的类型，稍微有点风险的题材，没人敢碰，拍出来的东西全是一个套路，观众看腻了，不去了，不去了更赚不到钱，更不敢投新东西，死循环就这么卡死了。
还有北美院线和流媒体是共生的，院线先上，窗口期过了再上网，两边各赚各的，互不抢饭吃，我们倒好，院线和短视频、流媒体是互杀的，这边电影刚上，那边短视频平台全是十分钟看完 XX 电影，你说观众还去电影院干嘛？
这跟出版圈的电子书抢纸书饭碗一模一样，本质上就是，所有人都在赚快钱，没人在乎把整个盘子做死。
最后说句实在的，别骂观众了。
观众没欠谁的，人家愿意花时间花钱，是来图个乐、放松一下的，不是来被教育、被割韭菜的，你片子值不值那个票价、值不值那两个小时，观众心里门儿清。
不是观众不爱看电影了，是观众变聪明了，不好骗了。
这事儿不光电影圈，出版、游戏、所有内容行业全一样，什么时候你不把观众当傻子了，什么时候票房自然就回来了。
知乎用户 Maverick 发表
因为美国经济好，普通人都有钱呗。
知乎用户 尹仿 发表
全是外行回答，我简单说吧
无论中国、美国，还是英国、法国，电影本质都是纯夕阳行业。区别就是下行速度的快慢。
造成这种快慢的区别很多。而最本质的，是在生产端。
无论中国还是美国，消费者本质都是以消费国产电影为主。中国从 24 年开始，多数国产电影不抗打，吸引不了观众兴趣的原因是，中国社会过于扁平化，同质化。你无论把故事放在现实今天，还是套个古装壳。人物和剧情都大差不差（重点）。用大白话说就是，中国人都太相似了，能创作加工的空间太小。这就好比，一家饭店的原材料只有西蓝花和鸡胸肉，那它无论怎么加工，你都很容易吃烦。
好莱坞这几年好电影也不多，多数质量也很差。但至少，像《一战再战》里，终归还是有几个底层价值观不同的人。包括《至尊马蒂》。无论你喜欢还是讨厌，至少男主这个类型的人，还是有点记忆点的。
但国产电影就不同。主人公必须是无瑕疵纯好人。所有的问题，只能是被误会、被误解。最后的结果只能是包饺子。那拍多了，大家都会发现。
知乎用户 唯一 发表
今天看新闻，有抹黑某主旋律电影的境外势力被发现了
哎，幸好我没去看，也就没发表评论
知乎用户 黄金蛮牛 发表
不是，有好电影吗？
真就是卡罗拉卖 30 万，美国人还哐哐买的既视感。
利润再创新高，形势一片大好。
知乎用户 工作职责是恨美国 发表
喂老百姓吃屎就算了，但天天吃屎也会腻啊😯
知乎用户 Cmark - 超马克 发表
房间里的大象横冲直撞，把瓶瓶罐罐、家电家具叮叮咣咣撞倒踩碎了。
一群大聪明视而不见，煞有介事的一顿分析：风刮的，地震了，长腿自己掉的……
知乎用户 rrrrr5r 发表
文化工作者没文化的现实越来越暴露出来了。甚至出现了被 ngo 渗透影响的剧本。
红海行动战狼大卖的时候，网络舆论是什么？监狱里的妈妈要上映的时候从业者评论是什么？
连老百姓爱看什么都搞不清，只能让市场教育从业者了
知乎用户 风过无痕 发表
通古斯娱乐圈能拍出什么好电影？
知乎用户 芝芝 发表
我感觉美国电影虽然拍的越来越不行，但好歹各种类型片都有，也在努力的迎合观众喜好，看的出来片方是真的想从电影市场里赚钱，至于中国拍电影这帮人，我看不懂，也许是在努力的洗钱吧
知乎用户 Feifeifei 发表
今年高考成绩出来了，很多省份 600 分已经排到几万名开外，有可能一本都上不了。而那些 300 分的完全是属于垫底的存在。中国娱乐圈就是从这批人中选导演编剧制片演员的。
分数通胀之后的 300 分，基本可以判定是没有物理学常识，不懂生化原理，不会逻辑推理，写作一窍不通，或者干脆智力障碍。不管是拍什么类型的片子都是依托。
一帮过时的老登，带着一帮低能儿小凳，能做出一部片子都是很了不起的事情了。
一袋过期散发着腐臭气味的零食，扔了就完了。
知乎用户 咖啡因 发表
原因不复杂，只不过大部分人不好意思点明罢了，
那就是京圈儿资本的参与程度，与行业糜烂程度直接正相关；
电影、足球，然后到现在的乒乓球，无一例外。
这本质上还是德不配位的问题，
时至今日，资本主义依旧算是一种很进步的主义，京圈儿依旧用封建时代的满清地主思维去经营资本主义事业，那能搞好吗？
讲真的，如果是在业内搞纯粹的资本主义自由市场，中国的电影行业根本不会是现在这个样子。
知乎用户 Gallente 发表
与缅甸和柬埔寨被美国打击有没有联系？那边加密货币被抄家，所以咱们这边对于大规模滚筒洗涤就没有那个需求了？
知乎用户 高达千丈的佛佗金 发表
监狱里来的妈妈都能过审差点儿上映，充分说明，每个正常人购买的电影票，将来一定会成为射向他们自己的子弹。
赶着送钱让别人有资本踩自己的头，恐怕连奴隶都不会这么做。
知乎用户 12ka 发表
最近带了个小徒弟，内向又自尊心强又宅，想着带他出去玩散散心，忽然之间发现，普通人除了 “吃喝嫖赌” 竟然竟然没有其他的娱乐活动，何其可悲。
知乎用户 邱见素 发表
前面有一个回答的 “美国电影存量更厚”，虽然遭遇疫情冲击，但可以更快回归正常，“中国电影像暴发户”，存量实在太浅，遭遇疫情冲击就暴露了。还有其它一些回答说短视频相关冲击，那些都有道理。
我认为是中国已经全面进入 “现代化”，但中国电影没有产业升级成功，相反卡在一个非常尴尬位置，这个“尴尬” 展开分析能写很多，这里从一点出发。
那些进入现代化，城市化的国家地区，他们的电影题材，从标准的 “前现代化” 的几个热门，再到 “现代化” 过后迎来全面爆发的状态，这样就可以全方位满足观众的需求。
我认为 “前现代化” 和“现代化”有一个衡量标准，那就是人均 GDP 超过一万美元过后。
美国 1978 年过线，前一年 1977 年《星球大战》开启好莱坞商业大片时代。
日本 1981 年过线，真人电影产业衰落，动画产业在 80 年代初就全面开花。
香港 1988 年过线，1986 年《英雄本色》创中国香港自开埠以来最高纪录，80 年代末枪战、武侠、赌片、僵尸片井喷而出。
韩国 1994 年过线，虽然因为政治因素晚了十几年，但 2010 年后同样迎来题材大爆发，从几个热门类型一下子扩展到二十多个。
这不是巧合，人均 GDP 一万美元意味着观众的需求，从 “看个热闹” 变成了“看个多元”， 谁能用丰富的题材接住这批升级的观众，谁就能吃下这一波红利。
中国大陆呢？
我国人均 GDP 首次突破 1 万美元，是 2019 年。
那么，中国电影打破票房记录，引起社会现象是 17 年的《战狼 2》，从行业带来巨大革新意义的，是 2019 年春节档的《流浪地球》，暑期档的《哪吒 1》。按理说，我们站上和当年中国香港、韩国同样的起跑线。但七年过去了，中国电影行业迎来全面革新？产业升级成功了吗？题材全面爆发了吗？
很遗憾的是。
没有，相反全面陷入了衰败。
我们回到这个问题上，为什么北美电影市场回春了。
从上面数据能看出，它大概能分为三个层面。
一是各种大 IP 作品（品牌），二是能撑起市场的商业类型大片（腰部），三是用来以小博大的产品（市场黑马）。
好莱坞上半年 IP 作品就有五部，分别是《超级马里奥》《阿凡达 3》《穿普拉达的女王 2》，新《惊声尖笑》，前四部都赚钱了，只有《宇宙巨人》扑了。
类型大片有《拯救计划》《迈克尔杰克逊》（也算 IP）。
最后就是《后室》《痴迷》那种小成本恐怖片，惊悚片，一直是好莱坞以小博大的类型，几乎每年，或者每十年都会有这样的现象级作品。
中国内地电影产业升级，上一轮是 2010 年前后到 2019 年前后。
从徐克的《狄仁杰》开始，到周星驰，郑保瑞的《西游》系列，代表的古装魔幻大片系列（不中不洋古装魔幻大片，一部比一部烂）。
香港本土班底的《寒战》系列、《扫毒》系列、《拆弹专家》系列代表的香港警匪大片。
徐峥的 “囧” 系列，宁浩的《心花路放》的公路喜剧，再到《我不是药神》这种创下记录的现实主义商业剧情大片。
现实题材有《亲爱的》，爱情片从《前任》系列，到《致青春》和《后来的我们》的 “疼痛青春片” 的，再到白百何的小妞电影《失恋 33 天》到《滚蛋吧！肿瘤君》等等。
————
那时候市场虽然谈不上产业升级完成，但每个类型都有自己的代表作，以及稳定的观众盘。
那么，我们再看看 2019 年前后新的时代。
2017 年《战狼 2》之后，依托 “撤侨” 开启现代军事动作大片，《红海行动》延续辉煌，《万里归途》也有十多亿。
2019 年的中美贸易战开始，从《金刚川》到《八佰》，再到《长津湖》系列的抗美援朝商业战争大片。
同年，《流浪地球》横空出世，开启了中国科幻大片时代。
彩条屋《哪吒》创造历史，追光的 “新神榜” 系列和 “白蛇” 系列，《长安三万里》，以及《浪浪山》《罗小黑》一类，国产动画确实算得上是一条稳住的赛道。
————
前两个题材，再加上《中国机长》《中国医生》《烈火英雄》那些。
很多人会把锅甩给 “主旋律”，认为主旋律电影开始过后，中国电影就不行了一类。
这事儿和主旋律不主旋律无关，问题出在哪儿呢？出在中国电影历史遗留问题，与 “疫情” 这个黑天鹅叠加之后，最终产业出现一种很尴尬的 “填空式” 的生产逻辑。
什么意思呢？
当市场需要商业大片来撑盘的时候，整个行业仍然把香港大导演、第五代，第六代大导演一帮老登顶上去，让他们拍他们不擅长的主旋律大片。当时市场是认可的，票房也确实好看。但回过头来看，这些电影既没有在电影语言，工业水准上做出真正的革新，也没有形成能持续吸引观众的经典 IP。
相反，一批接一批质量平庸的 “命题作文”，在慢慢的劝退观众，劝退的后果是什么？
那就是中国大 IP 不但没有爆发，反而在迅速凋零。
中国现代军事动作大片，2025 年林超贤《蛟龙行动》，狗带。
中国抗美援朝大片，陈凯歌《志愿军》系列，一部比一部票房差，管虎的战争大片《东极岛》，狗带。
中国撤侨类电影，去年申奥的《南京照相馆》票房有三十多亿，但到了《用武之地》质量不算差，狗带。
（申奥另一部《海盗船》没了下文，现在只剩沈腾一部《龙餐馆》还没定档）
中国古装神话大片，523 的《封神三部曲》出现在上个时代古装魔幻大片的结尾，新时代的开头，本来《封神 1》开了个好头，《封神第二部》自己作死，青年导演路阳的《刺杀小说家 2》不行，狗带。
香港警匪大片曾经撑起半边天，《寒战》《扫毒》《拆弹专家》《追龙》，观众审美疲劳了，最新《寒战 1994》证明，狗带。
中国科幻大片，《流浪地球》然后就没有然后了。中间出了个《明日战记》反响平平，《上海堡垒》《749》把门关上了大半。2026 年，观众期待的国产科幻大片，还是只有《流浪地球 3》。
动画电影比较稳，但新时代没有出现一部像《玩具总动员》之于美国动画那样既有技术革命意义，又有全球文化输出能力，还能形成持续 IP 生命力的分水岭作品。
你会发现一个残酷的事实。
2019 年之前建立的那些类型，一条一条地在关闭。
2019 年之后本应爆发的新题材，一条一条地没接上。
那么这两年撑住的大 IP 作品呢？
基本上都是青年导演打造的大 IP，搞完都在十年时间上下。
陈思诚的《唐探 1》2015 年的，2025 年十年《唐探 1900》有三十多亿。
郭帆的《流浪地球 3》科幻大片，第一部是 2019 年春节档的，第三部上下上映完，十年。
饺子的《哪吒 2》是商业动画大片，第一部是 2019 年暑期档，第三部上映，十年左右。
2026 年春节档票房冠军是韩寒《飞驰人生 3》，第一部是 2019 年的，如果有第四部，十年。
这个能稳定产出，观众有期待的国产系列 IP，一只手数得过来。
二是所谓 “兜底” 的中部作品。
爱情片，因为现实男女关系的撕裂，爱情片过亿就算胜利，剩下全是女性主义电影，倒是有《热辣滚烫》《好东西》那种头部吃撑，腰部不错的，但更多在消耗口碑。
现实题材，从《少年的你》开始，到《人生大事》延续辉煌，后面就成了流量口碑镀金，再电影节运作奖项的赛道，我之前就写过，这事儿在疫情结束后 2024 年到巅峰，也是那一年中国电影药丸甚嚣尘上。
那一年：易烊千玺演脑瘫，王俊凯成流浪儿童，张艺兴演聋哑人，赵丽颖年初《第二十条》被强暴，国庆《浴火之路》打拐，年底《乔妍的心事》女性力量。
青春片、悬疑片、犯罪片，除了翻拍和 IP 续集，原创作品几乎全军覆没。
曾经是电影市场最稳定的 “腰部力量”，现在全垮了。市场变成了要么头部爆款吃肉，要么尾部亏得底裤不剩，中间几乎没有活路。
最后是小成本黑马，中国电影审查制度下，恐怖片、惊悚片、灵异片、cult 片这些类型从一开始就不存在。没有这些 “以小博大” 的土壤，偶尔出个《给阿嬷的情书》这样的温情小成本爆款，但这种偶然性事件，撑不起一个产业的底层生态。
好了，一圈看下来，我们再回到最初那个问题——为什么北美电影市场回春了？
人家的三层结构清清楚楚，头部有大 IP 品牌（《超级马力欧》《阿凡达 3》），中部有科幻大片和传记大片兜底（《挽救计划》《迈克尔》），底层有小成本恐怖片惊悚片当黑马（《后室》）。三层之间有清晰的上升通道和风险对冲机制。
同时一直有优秀的作品培养观影人群（即使不算海外），这就叫产业生态。
我们呢？头部大 IP 在凋零，中部兜底作品全线溃败，底层黑马赛道先天不足。整个市场全靠《哪吒 2》这种一年出不了一部的超级爆款硬撑。
中国电影不是没有过机会。2017 年到 2019 年，《战狼 2》《流浪地球》《哪吒》三连击，本来应该是一个新时代的起跑线。结果七年过去了，起跑线还是起跑线，泡沫反而在疫情过后爆了，再叠加 AI，短视频的崛起之类的。
但我觉得短剧，短视频始终是外部因素，主要问题是中国没有建立起一个能让不同类型，不同成本，不同创作者能找到生存空间的产业生态，人均 GDP 过了一万美元，观众的需求早就升级了。观众想要的不是更多《哪吒》，而是一个能持续不断地生产出《哪吒》《流浪地球》《战狼 2》的产业系统。
这个系统不建立起来，今天的票房数字再好看，也不过是下一次冷档期断崖前奏。
至于背后的原因嘛，那就复杂了，这里就不写了。
知乎用户 踏地仰望星空 发表
只是电影吗，娱乐消费有哪样不遇冷的？
现在 14 亿人一年买的电视机、PC 电脑都没有 3.4 亿人买的多。
得亏生活离不开手机，要不然手机也不一定跟得上。
现在 90% 以上的娱乐消费跟手机有关，去掉手机的话，大多数 90 后 00 后的娱乐生活跟爷爷奶奶年轻时候也差不了多少。
知乎用户 灵剑 发表
我个人认为疫情之后受冲击的并不是某一类消费行为，而是整个出门消费习惯。很多人越来越习惯根本不出门了，那么餐饮堂食、实体店、电影院肯定都会受影响，以前是出门逛个街顺便吃饭看电影，现在出门都不想出门直接逛直播间，吃饭直接外卖，那观影也自然换成手机短剧，都是成套的。美国显然没这种条件，虽然 Netflix 也很方便，但不能不出门买东西，那反正都出门了就顺便看个电影呗。
知乎用户 森坦森 发表
别人有明星演员，明星导演，重点来了，人家还有明星编剧，他们的编剧话语权之大，收入之高，我们根本无法想象。我们的有几个人知道编剧姓甚名谁的，难道是那个以出烂剧本为特色的俞白眉么
知乎用户 念丶疯子 发表
知乎用户 五个橘核 发表
北美院线在上半年接近中国内地票房两倍，其实十多年前也是这个比例。
这种市场规模上的差距并这不局限于电影，你看其余的北美消费类行业也都恢复到了疫情前水平，说明其经济基本恢复了。
而且美联储资产跟 GDP 的比例降回了 16%-18% 的正常水平，重新拥有了扩表空间。这种消费恢复和经济复苏并不是扩表造成的。
知乎用户 luckyhawk 发表
中国的娱乐界大部分项目都将会变成二游收费模式。
大半免费，小半办卡，氪佬 648。
电影基本上变成：
大部分电影看个介绍 / 剪辑，小部分电影等上平台，只有爆款会去电影院。
知乎用户 止风之旅 发表
因为现代中国观众想要自信
想要看完电影以后可以扬眉吐气心情愉悦。
而很多国内电影人则想方设法让观众自卑
让观众看完电影回到家，自卑地缩在被窝里彻夜难眠的反思
知乎用户 hide 发表
主要还是票价，我们的票价恢复到十几二十块钱市场也会起来的。
十几块钱的票，有点明星、大导演参与，观众就会去影院听个响。
五十块左右的票价，观众只会看精品。
知乎用户 风走一万里 发表
在优秀的时代里面，各个行业都会蓬勃发展。
好日子还在后头呢。
知乎用户 暮云 发表
任天堂前社长山内博有句名言，说得很好。
“对于游戏这个商品来说，由于不是生活必需品，一旦消费者觉得不好玩便会毫不犹豫地放弃。”
虽然说这句话是说游戏的。但是放在电影行业也一样适用。
消费市场越成熟，消费者对产品品质的要求就越高。跟经济好坏没半毛钱关系，内娱产出的这些个垃圾电影配得上国内这个票房成绩。
知乎用户 四月 发表
我也想去看电影啊，甚至还想约着妹子一起去看。
但你让我看什么呢？
看某些群体的电影，然后让妹子厌我？
还是看洗钱用的粗制滥造？
相当于饭店端出来一盆猪食，还问人为什么不吃？
知乎用户 好奇星 发表
必然结果，很多人是观众视角，觉得就是烂导演，烂编剧太多了，观众不喜欢看了，尤其是阿嫲的情书更加印证了这一点。
但实际上没有那么简单。
实际上，可能不只是影视行业，可能很多行业都不太行，比如最能看得到的国足，不是简单的人材问题。
那影视行业起飞，实际上和近几十年电影院的极速扩张有必然联系。
如果仔细看就会知道，我们虽然票房总量很高，但实际上，单场电影的上座率始终不高，而欧美始终很稳定。
什么意思呢，就是，实际上电影对于我们来说，实际上吸引力一直并不高，只不过，能够去看电影的人的基数大了，把整个规模变大了，其实大众一直没有像欧美那样热爱看电影，都是图个乐子罢了。
而当时观影热潮很大程度上和经济的腾飞有很大关系，观众钱多了去干嘛，看看电影也好玩嘛，其实就这么简单。
但是，这让大量影院的投资人误判电影未来会非常红火，于是大量借贷投资电影院，但实际上观众的观影习惯根本没养成，更别谈影视文化了。
到了经济一收缩的阶段，这种可去可不去的娱乐自然就被淘汰了，而危机在于，大量电影院是借贷投资的结果，只要电影行业遇冷，那么结果就是大量电影院倒闭，荧幕数量一减少，那么票房自然会极速下降。
而且，它不可逆，因为欠钱的人很难再去投资了，所以从荧幕数上，它就很难恢复。
再一个，核心问题，就是创作，如果有看过赵本山投资足球的纪录片就可以看到，进不进球，利润怎么分配，赵本山作为老板，连直接询问的资格都没有，影视行业也类似。
观众想看的，和能最后呈现的，完全不对等，这里面不完全是创作的结果，而是管理的结果。
现在的问题是，管理不会变，因为这样利益分配它永远是赚的，观众不会看，因为难看，还浪费钱。
这个矛盾不可调和，只要时间够长，他们一定会走向分裂。
这个情况还没到头，只会越来越差，直到崩盘。
而欧美会受到经济震荡，但它不会垮，因为明晰的竞争规则会让观众喜欢的作品最终突破恶性竞争的束缚，出现在观众眼前。
而好作品的回血是必然的，至于阿嫲的情书类似的电影，它不会有延续性，只会偶然出现，而且票房的高点会越来越低，直到电影院崩盘。
虽然很悲观，但是目前最可能的结果。
知乎用户 风飞星闪 发表
嘛，又一个新闻学魅力时刻…
好莱坞这半年有啥好片子啊？
有什么特别好的爆款啊？
啥都没有就硬吹赢学呗。
知乎用户 头大大大的老施 发表
院线电影我有几不看
1、歪屁股导演、编剧、制片人的作品我不看，像某裤子、某虎之流。披着红旗塞私货
2、立场有问题，倾向有问题的不看，523 之流包括旗下艺人的，建议他们去外蒙拍外蒙片。我或许能看
3、洗钱的，几个亿拍个减肥，租个四合院拍个情景喜剧的
4、进口片涉及到 zzzz 和少数族裔的，什么黑白雪公主，黑美人鱼，还有把邓布利多弄成同性恋的，不看
5、太空歌剧不看，接受不了拿着高科技长矛肉搏，太空跳跃去抢粮食
6、明显捧人，演员不合格的，不看。某大导大制作红色主题电影让他儿子做主演的，不看
知乎用户 曾日春 发表
因为国内电影市场正在自发开展供给侧结构性改革，主要改革举措包括：
去产能，低端产能都褒姒；
去库存，横店空空；
去杠杆，洗钱功能被打击，某些娱乐公司濒临破产；
降成本，ai 短剧大行其道，成本大幅降低，失业明星在喊求工作；
补短板，饺子和郭帆等学历正常智力正常的圈外人士正在对整个娱乐圈文盲进行降维打击。
现在是改革阵痛，等整个圈子都死了就不痛了，娱乐圈（juan）好日子在后头咧。
知乎用户 成为 发表
一战之后二战之前，美国大萧条的时候，各行各业都不景气，但电影院的生意却非常好
后来这种情况被总结为 “奶头乐”
美国现在就是这种情况的再现而已，市场不景气，大众也没啥可以乐的，就只好去电影院打发时间，其他的如酒吧、派对什么的都需要更多的钱，花不起
至于中国电影市场不好是不是因为国内经济情况好呢？
并不是，因为我们有抖音，连电影票钱都省了
别说 TikTok，那是国内接触过的人少，所以想当然的会把 TikTok 带来的乐趣视为是抖音的数倍
实际上，老外真的没啥好活，TikTok 上看多了会越看越无聊的，因为很多事情你没法说，很容易就涉及到种族、宗教信仰等问题上，关键是，一旦问题大了，你真的有极大可能会被物理毁灭的
比如最近那个维族小伙扮演耶稣的，为什么很多老外看到了就不敢吱声了？因为是真的会死，而且还是白死
可国内不一样，除了宪法上规定不能做的你都能做，哪怕因为一些事情被封杀，你换个号一样能搞
所以何必去电影院？
知乎用户 申一 发表
一个简单的事实：
每年海外票房前二十的电影，至少都引进了十七八部，但国内看的人一样越来越少。
唯一的例外是疯狂动物城 2。
仅就北美反弹这件事而言，大概是它们已经进步主义彻底腌入味儿了。
这大概也是为什么这几年国内电影大把宁可赔钱也要 “教育” 观众的原因？
知乎用户 DJYT 发表
因为美国的电影是真的好看，希望国内也多引进外国电影…
知乎用户 苍天饶过谁 发表
按照美国的经济规律，经济下行期间电影票房就好，跟口红现象是同一原理。
知乎用户 Celestial 发表
人家那边口红效应，电影都能好。这边大部分人还是穷，口红都口不起，没有性价比。而那些口得起的部分人，又不屑于看这些阉割的糟心玩意，人家可以直接玩不压抑的。
知乎用户 欧阳德化 发表
首先是优秀的爱国电影产出太少了，一定要取材历史现实，立足民族大义，才能拍出人民群众喜闻乐见的作品。
其次是三观不正的短剧，严重冲击正规文化市场。要加大短剧审核，统一短剧和电影的审核标准，让文化这盆水 “活起来”，也 “火起来”。
知乎用户 HomeStory 发表
其实美国用观影人数来看，他们也是在下降的。
只不过美国人并不是不喜欢看影视作品了，而是将更多的时间花给了 Netflix，HBO，HULU 之类的公司里，而我们比较悲惨的是，这两年，哪怕爱优腾，他们的数据也是往下走的。
两地最核心的区别就是，我们是大屏小屏一起扑，其实核心还是作品太差了。而且和一般人说的想法不一样，我是觉得，中国很多行业的衰败，核心都是，" 太互联网思维了 “。
中国过去十几年最大的造富神话就是互联网企业的崛起，然后，我们的各行各业就掀起了一股浪潮，就是像互联网企业学习（当然也有大厂像其他行业扩散，主动的文化扩散过程）。实际上，互联网企业的崛起，更多的是行业选择的正确，而不是管理理念，商业思维上的领先，你硬套给其他行业，结果就很可能水土不服。
我们的影视作品，现在追求的都是话题曝光，追求的都是网上能扒到的数据，然后宣发这方面，也都是各种以宣发的视频的流量为主，而不是内容本身。就拿电影宣发的抖音号作品来说，全世界搞宣发的，我感觉只有中国，视频内容是某个片段吹演技，或者 XXX 多辛苦多敬业，又或者地方宣发的时候，某个请来的艺人观影了说了电影多么好，又或者主演在观影礼上互动，跳舞，小节目等等，又或者就是卖惨，卖不容易 blabla，反正，搞了一堆宣发，没一个是说，这部电影讲的是什么东西，这部电影的画面是怎样的。他们宣发的这些视频内容，选材上来说应该很具话题性，可能视频的播放数据会更好，但唯独，看完这些视频，完全没法转化到，人们想去影院看影片的欲望。但这个就是互联网思维，数据等于一切。
这也影响到了剧本创作，一个剧本创作，要先找互联网有热度的题材（比如女性话题，比如悬疑话题），有热度的主角标签（比如大女主，比如 XX 类人格），然后剧本的流程也要符合当下爽感的提供方式，剧本创作完全成了，热词的拼接（无论大屏，小屏，哪怕春晚小品，都是一样的思维），这样的作品，似乎追求了流量的集成，但是，他有个最大的问题，他对互联网上充斥的，免费的，讲同样话题的短视频，没有断档的优越性。那么，你告诉我，我免费就能看到的东西，为什么要花更多的时间，更多的金钱，去看一个 pro 版本的电影呢？
给阿嬷的情书，被大家喜爱，吹捧，其实去看他的创作逻辑，就是他完全没有去做任何流量上面的思考。他的选题比较小众（全国大部分地方的人没有这类经验），讲的还不是 “流量高的” 年轻人的故事，选角什么的更不说了，但是，因为他专注于故事本身，只要故事演绎的好，一样能打动其他区域的人。好作品从来都不是大数据中找来的话题，任何选题，只要专注于故事，都有爆的可能。
最后，很多人说中国审查制度对影视作品的限制，我其实想说，审查制度会影响我们整体的市场规模（比如上限降低，毕竟很多东西不给拍），但是，现在这滑坡的衰败，和审查制度无关，还是和影视的创作者以及投资方的思维有关。
知乎用户 半步惊奇 发表
电影不好评价，但我们可以从侧面寻找答案。
就最近几年互联网爆火的韩剧电影，我时常会想，假如这是国人拍的，那这些作品能过审吗？这可能就是问题所在。
知乎用户 无事小神仙 发表
美国经济现在水深火热，火热🔥，懂吗？
知乎用户 飞翔荷兰猪 发表
这不是废话么。疫情前在我们这里周末看个好莱坞大片要 10 到 15 刀。现在要接近 30 刀，票价至少翻一番。表面上票房恢复了，实际上看电影的人少了一半不止。
美国现在就是这样，各种所谓繁荣的表象，什么股价上涨票房上升之类的，都是靠通胀撑起来的。说白了就是资本家发财挥霍，老百姓买单。
知乎用户 张华宇 发表
因为国内拍的电影不好看。
知乎用户 被圣堂教会查表力 发表
市场的正常自我调控而已。
纵观这几十年的中国电影发展，大概是一个这样的循环：电影市场景气→从业者飘了开始自我表达教育观众→观众被恶心走→电影市场萧条→从业者为了活命迎合观众口味→观众被吸引回影院→电影市场景气。
归根究底，是国内电影教育不把服务观众、拍出家喻户晓的优秀商业作品作为优秀电影人的追求。电影人总想借电影给观众上课，表达自己的 “思考” 和“美学”。而国内传媒界的 “思考” 和“美学”是个什么水准相必不用多说，那叫一个阴沟掏底臭不可闻。
要我说，现在电影市场的下跌还不够，隔三差五还能有一部 “女性主义电影”上映。等那些搞 “女性主义” 的都饿死了，中国电影差不多也就该好转起来了。
知乎用户 刘 SX 发表
因为娱乐圈的人均文化素质没有观众高。
知乎用户 十九 发表
电影行业在等待自己的 “米哈游” 罢了
知乎用户 还房贷的王思聪 发表
说点不一样的，如有不同意见轻喷。
国内禁恐怖片，属于是自断一足。恐怖片是所有电影类型中，最以小搏大，最能激发大众兴趣，最适合新手导演试水的类型。不挑演员，不需要特效，只需要气氛以及剧本。
美国市场，小成本恐怖片爆发已经不是什么热点了。
从活死人之夜，电锯惊魂，到近年的 a24 厂牌全面兴起。去年大爆的罪人，今年的后室和痴迷。
同时恐怖片也成就了一批有才华的导演，后续发展也不局限于此。
恐怖片不仅仅是血腥，它们延伸探讨的社会问题极为丰富，比如罪人的种族问题，某种物质里对美的病态迷恋，恐怖标签仅仅是一个介质，尤其在经济下行的时代，能十分精准把握观众心目中疯癫的成分，并予以呈现。
东亚国家也一样，日本是恐怖片鼻祖了，即便制作规模赶不上，但日本的恐怖片绝对是脑洞最大，设计最精巧的，无论是禁止放送系列、fxq 系列，还是去年的人偶之家，观看、成绩都相当不错。
韩国的釜山行也是打开海外市场的重要作品。
至于国内，对于所谓的大制作早已疲软，阿嬷的情书非常好，但类型还是需要扩充，恐怖片本来是可以破局的，可惜根本没有上映的可能。
知乎用户 新江东霸王枪 发表
现在国内最缺的是当年香港王晶式的导演制片人这种，本人有才，叙事能力强，拍的东西够俗大家喜欢看，而不是搞曲高和寡或者不知所谓的玩意
知乎用户 Dr. 张狒狒 发表
在美国，看电影的钱基本上只够看电影，不够干别的室内活动。
在中国，看电影的钱至少够吃一顿，不太讲究的话甚至够开个房。
美国人看电影不怎么挑，很多人都是到了电影院才选电影，重在一个氛围感。美国人不觉得在意浪费自己的时间，电影不好看也无所谓。
电影算是美国非常强势的文化产业，表现格外突出，优于中国很正常。
知乎用户 陈老司驾到 发表
不光电影，今年几乎所有行业都是断崖式遇冷。
前两年虽然经济也有下行趋势，但汽车销量还能往上稍微涨一涨，结果一转年，几乎所有品牌都是大跳水，有些甚至近乎腰斩，搞得我们这些做汽车自媒体的也不好接活了。
你再去抖音那些直播平台看看，几十万上百万的大网红，直播间里就那么小猫两三只，还都是白嫖的，你刷个灯牌都有可能上榜。
不过好处是，洗脚城小妹儿是越来越漂亮越来越年轻了。
知乎用户 李靖岩 发表
从外因来说，疫情只是引子，人口结构变化才是应该被正视的。电影作为一种商品，它同样有用户画像和适龄消费群。而我们正在经历 87 年以来的第一个人口下降周期。它要从 1987 一直持续到 2010，然后在 12 年到 16 年有一个反复，然后继续下落。实际上，即便没有疫情，内地影院的规模，内地电影的票房从 2017 以后也必然会持续走低。疫情只是更粗暴而更迅速地改变了群众的观影习惯而已。而美帝相应来说，人口结构一直比较健康，靠着移民输入，新增人口相对比较稳定。不会出现我们这种十年之内掉 20%，二十年内掉三分之一强的情况。
从内因来说，天朝在疫情前已经弯道超车，全体晋入到智能手机时代。电影这种传统娱乐模式，经受的挑战和冲击是前所未有的。现在即使八线乡镇的文盲老太太也会开抖音快手刷网络短剧，而且还免费。美帝虽然科技发达，但流量似乎还没渗透到这种程度。对岸 11 区可能更保守一点，天朝在流量时代的娱乐方式的全民性变革，可能是蓝星第一。
从远景来说，“XXXX 年票房遇冷”这种判断未见得是负责任的，总体上还是用近十年前的辉煌在简单对比现在。实际上综合内外因，这几年的总票房仍然是偏高的。按我的估计，如果影业找不到新的盈利点，维持现有观影模式不变，国内总票房正常应该回落到四百亿。随着适龄人口的不断萎靡，将来可能会掉到三百亿或更少。所以不必动不动就喊遇冷，真正的 “冷” 还没来呢。部分的从业者尤其资本，可能还抱有侥幸心理，“绑架型”或 “诈骗型” 的大片，可能还要蹦跶几年。直到最后凉透，电影回归到小众且定向的传统模式，与大众全民模式彻底脱节。
知乎用户 骑熊猫的九节狼 发表
因为没有 9.9 海量丰富的一大杯汽水一根热狗 + 一部电影的优质性价套餐票，
那么消费者自然会考虑你这电影是否值得别人花钱，
用户习惯是要你培养的，
你砸钱搞那么多广告、公关，连一杯汽水一根烤肠都不愿意赠送给消费者，
拍的够差，还赖消费者是‘垃圾观众’，
咱又不是 M，没那上赶着当分解者的乐趣。
知乎用户 IceBing 发表
电影市场从 2024 年遇冷至今两年多了，但没人能说得出来，哪一部电影是本来应该能大爆的，却因为观众消费力不强，最终票房不达预期的，一部都没有。
反倒是每一部高票房电影，都会有同行阴阳怪气地质疑，这片子票房不应该这么高。
那件市场遇冷不是纯活该吗？
知乎用户 每月封禁 21 天 发表
国内电影市场不行了，原因就很简单
普通人没时间去电影院
去电影院花两个小时看一部电影，意味着你首先要有闲时间，光这一点在单休和加班普遍的工作环境下，就是非常奢侈的一件事了
毕竟你加了一天班累的像条狗一样会有心情去电影院看电影么，你只想回家躺床上休息，单休的人每个星期好不容易有一天休息时间，除非有特别重要需要处理的事，大多数人连门都不会想出
这就是为什么现在不仅是电影院不行，是整个线下实体大多数都不行的核心原因
至于烂片摧毁电影市场，这个说法本来就是拍脑袋的谬论
观众确实是喜欢看好片，这是人之常情，但没有烂片的积累，哪有那么容易出好片，文艺作品本来就是垃圾堆里淘金的过程，大多数都是垃圾才是常态
电影不好看所以不去看，这是纯纯的射箭画靶
你都没去看怎么会知道电影不好看呢，说白了还是你没有时间去浪费，没有闲工夫去试错，只能去看大众都已经认可的 “精品” 电影，这也是这两年为什么票房都特别集中在头部的一两部电影的原因
看似是大家都想看好片，实际上是因为大家没时间去找自己喜欢的电影，只能跟大流一起，吃饭口味还每个人都不一样呢，大家难不成看电影就都是一个口味了？
还有个例子就是日漫
不看动漫的人可能不知道现在一个季度日本大概会上线 70 部左右的新番，有一些是续作有一些是新作
这 70 部新番里面超过一半以上，都是妥妥的烂片
光是人人喊打，人人瞧不起的异世界厕纸，就能有十几部
但日本动漫市场从来不会因为产出大量烂片而萧条
反而恰恰是因为有这些烂片产出，小的制作公司，新入行的制作公司，新出道的声优，新人漫画家，新人动画制作人员，才能有饭吃，大家都能吃上饭才能保证这个行业不会萎缩，才能有新鲜血液不断注入，这是行业活下去的基础
不是谁都是出道即巅峰的，现在这些厉害的电影导演，厉害的老戏骨也是从一部部烂片里磨出来的，不是谁天生就是顶级演员，顶级导演，顶级编剧
现在互联网舆论大家不要看烂片，本质上就是在呼吁大家把楼房的地基给拆了，我们只要 26 楼顶楼，把 25 层以下的房子全部都拆了，最后的结果就是整个行业最后都会崩溃
知乎用户 真的假的 发表
不是影迷不想花钱，而是你们拍的电影太 Tm 烂了
知乎用户 瓜子可乐甜筒 发表
北美看电影偏娱乐轻松休闲，内地人看电影偏严肃正式社交。
就像我现在住的地方楼下出小区就有个几家小超市和一个中型零食店，虽然开车出去 5 分钟就有大一些的市场和超市，但我就是懒得去，感觉还是缩家里刷短视频好。
离我近的那个电影院大概开车 10 分钟，在商超的 3 层，看万达的 imax 得开车 25 分钟，当然这都是正常通勤的情况下，然后还得费劲巴力的绕停车场上下楼。
其实我是挺爱看电影的了，但每次去影院看电影我都得找个说服我的理由。
以前住村里看电影更难，我记得年初看流浪地球 2imax 的时候，开车开了 40 多分钟才到了万达，真的累人。
知乎用户 我不是 发表
中国电影有个根源性的问题。
学院派独挑大梁。
学院派电影人的最大问题是标榜文艺。
拍出来一堆文艺片当商业电影卖。
这些片子，家里看和电影院看没有区别。
看了切片不用看全片。
最重要的一点，短剧可以全方位覆盖这些狗血煽情，矛盾表达。
知乎用户 沧海寄余生 发表
还是骨子里的穷闹得。本来看电影就是一种消遣，花个三四十块钱和两三个小时的时间，看个两小时故事，当然故事本事和讲故事的水平有高有低，遇到个传世经典自然是赚了，普通的片子值回票价也不吃亏，实在太差的就算是一笔小小的损失吧。与西方常说的经济下行反而有利于电影消费不同，我东自有国情在此——平常就已经节衣缩食惯了，遇到预期收入收入下降，电影这种为数不多的可选消费的取消就首当其冲了。所以三四十的电影票钱都得好钢用在刀刃上，只去看既有口碑又有话题度的，只有少量的片子才会让他们蜂拥而入，这个造成中国电影市场和美国的一大不同，极高的上限下哀鸿遍野。又不愿意承认这一点，强行挽尊说是因为片子质量太差才不去看，但一个正常的市场没有足够多普通片子做基数，给普通制作以空间，哪会有那么多精品呢？实际上这两年上映的电影不乏评分高却没什么票房的，因为鸡贼的人太多，都想着让别人先去花这个钱，降低自己的试错成本。就像出去旅游，为什么有的人每天早起晚归，每天的行程满满当当，还归根结底原因是一样的，因为缺钱，所以一定要让自己这一趟的行程的所有的钱都花的很值，所以他们也无法理解，有些人悠闲的度假。当然有人要来杠北美观众人次比起疫情前也是下降或者短视频分流啥的，但是北美有网飞和 Disney + 这些分流，咱们可没有这些；至于短视频，质量完全比不上院线，能吸引人的原因还在于免费。
知乎用户 SmileL 发表
国内是真以为把观众当傻子耍可以吃一辈子啊?
知乎用户 瞬间完成 发表
庆幸中国观众审美开始越来越好，越来越有自己的风格了。
今年好莱坞的电影票房高的几乎全部引进了，全都拉了。
证明和中国电影无关。
中国观众审美已经有了自己的语言，好的如哪吒，去年的南京照相馆，今年阿嬷的情书，观众就是支持。
知乎用户 momo 发表
有没有纠正措施，是两个市场最大的区别
在好莱坞，就算是大导演，扑街之后最多 2 次机会，还得签各种协议
在中国，亏就亏了，抱团取暖还能拉到投资，票房不好全怪观众
知乎用户 临在风味 发表
北美很少有宅男。
也很少有宅女。
也很少有大部分时间都忙在工作上的男男女女。
北美有很多的体育场、足球场，各种各样的场馆。
北美得高中数量是比国内多的，为什么会出现人口只有 3.5 亿，但是高中数量却比国内多的情况。因为北美的高中有 100 人的高中。500 人的高中。1,000 人的高中。
但是国内的高中普遍有 3000 人。
所以综合数量上，北美的高中其实是比国内多的。
而每个北美的高中都配备了很多的相应的体育场。
由此可以看到，美国的体育的行业非常的兴盛。
那么就更不要说最近的世界杯足球赛。
不同于国内，很多人沉迷于社交网络、网络社交。
北美和欧洲对于手机上的朋友联系，并没有国内这么多。
他们更关注线下的互动。
这一点从北美的近视率可以看，北美的近视率非常的低。
国内的初中、高中的近视率在曾经达到 70%。
放眼望去全是眼镜。
而眼睛的近视其实源于太阳的光照射的不足。
于是户外活动非常少。
所以由此可以看到，北美的人，他更注重与自然界的互动，而国内的人更注重人与人的互动。
从两性的关系来看，一个人戴了眼镜之后，其实并不适合发展两性关系。
比如我，我现在戴眼镜，但是我以前都是戴隐形眼镜的。
但是后来还是感觉戴常规眼镜舒服。
戴了眼镜，你交男女朋友的机会就会少至少 50%。
戴了眼镜，你成为 nerd 的机会更高。
国内男女的相互吸引力不足，其中有很大的成分就是很多的男性和女性，年轻的男性和女性，他都带着厚厚的眼镜。
这也削弱了，主要是女性的颜值展示。
女的颜值展示不出来，那还谈什么谈婚论嫁呢？
所以在特殊的人生求偶时期应该戴隐形眼镜，毕竟展示自己很重要。
电影院更多的并不是电影有多好看，有多炫酷，有多漂亮。电影院更多的是扮演是一个社交场所。
北美的年轻的男男女女，他们去电影院也并不只是看电影，更多的是寻找一个社交的机会，更多的是寻找一个谈恋爱的机会。
所以电影的质量只是一个添头，电影的质量好，那也是好事。
那么我要插一个我最近所观察到的实事话题。
那就是美国的，包括全世界的 AI 的漫剧发展，或者说 AI 的短剧发展，都在飞速的发展前进。
我已经看了非常非常多的优秀的欧美的 AI 短剧了。
但是在国内，AI 的短剧虽然提供了非常高质量的帅哥美女，连丫鬟都是美女，连仆人都是帅哥。
无尽的帅哥美女。
但这已经严重地影响到了真人演员的就业。
所以从社会的经济发展的层面考虑，我们是否应该保护真人演员的就业？
哪怕真人演员提供不了高质量的影片。
哪怕真人演员的颜值普遍的都不行。
但是为了社会的发展，我们宁可不要高质量的东西，我们也要保护真人的方方面面。
至于工业革命的前进路程。
至于科技发展的未来。
我认为这些都不重要。
应该始终坚持以人为本。
即使科技短暂的落后，但是人们的幸福感更重要。
知乎用户 不工 发表
票房跌了，有人哭丧着脸说中国电影要完了。
荒唐。
这哪里是寒冬，分明是瑞雪。
冻死害虫，此乃天道。 雪落大地，从来不是为了取悦谁，而是让该死的死，该生的生。如今冻僵的，正是那些寄生在中国电影身上数十年的老虫子——端西方饭碗、卖东方丑态的文化买办。他们曾高高在上，如今正成批退场。这不是悲剧，是天道轮回。
翻开他们三十年的履历，脉络清晰得令人作呕：拍愚昧、拍落后、拍阴暗，精装之后漂洋过海，去叩击西方评委的门环。戛纳的掌声、威尼斯的奖杯、柏林的桂冠，换回的是 “文化良心” 的牌坊，以及居高临下教导中国人民 “该怎么看电影、该怎么理解自己国家” 的资格。他们镜头下的农民永远肮脏粗鄙，女性永远是被凌辱的符号，历史永远是最黑暗的截面。中华文明五千年，被拍成一本伤痕累累的病历，送到西方博物馆里当猎奇标本。奖杯和掌声回流，美元和名声入袋——这套闭环，他们玩了三十年，玩得风生水起。以丑化祖国为投名状，换一己之荣华富贵。
然则雪终于来了。观众用脚投票，把他们的新片票房砸得粉碎。首日排片靠旧情，次日票房现原形，第三天便抬进仓库。潮水退去，裸泳者的狼狈，成了这个冬天最令人舒适的画面。
害虫在冻毙，庄稼在拔节。
去看看《给阿嬷的情书》。没有炫技、没有阴间滤镜、没有对西方的谄媚，只有普通观众自发包场、哭着看完、疯狂安利。它击穿的，是我们这代人共通的情感——关于爱和记忆的朴素叙事，不需要任何国际电影节认证来证明价值。票房和眼泪，就是最高的奖杯。
去看看《哪吒 2》。在中美博弈、科技封锁、话语权围剿的宏大背景下，某些势力妄图用 “天花板” 锁死我们的未来，用 “规则” 划定我们的宿命。但中华民族骨子里刻着的，就是不认命、不服输、不信邪。哪吒闹海、大圣齐天、愚公移山——我们自己的英雄故事，本身就是最硬核的力量。
去看看《流浪地球》。西方在银幕上一遍遍重复诺亚方舟——精英登船，庶民等死。而中国人带着整个地球去流浪。这是完全不同的文明想象——集体、故土、子孙后代、人类命运共同体。那些把 “西方叙事” 等同于 “普世叙事” 的人，面对这样的世界观，只能失语。
这些，才是中国电影。不卑不亢，堂堂正正。
更令人舒适的是，一群 “门外汉” 杀了进来。高考六百多分、理工科出身、从军工和互联网跨界而来的狠人，正在对艺考三百分的 “精英” 实施降维打击。你聊“一镜到底是不是很大胆”，他甩出一张分镜头的公差配合表；你纠结法国新浪潮，他已经用运筹学排完拍摄计划，用产品迭代逻辑拆解了观众的情绪节点。他们不聊“这届观众不行”，因为他们自己就是观众；他们不拍“给下个世纪的人看的电影”，因为他们只想给今天的百姓讲一个好故事。
话语权正以摧枯拉朽之势回到人民手中。少数精英把持审美、强行投喂的时代，一去不复返了。观众自己买票，把烂片骂上热搜，为真诚的作品奔走呼号。票房不骗人，口碑不说谎。这场人民战争的汪洋大海，正在冲刷沉积多年的污泥浊水。
所以，别再哀叹寒冬。冷吗？是有点冷。但那是害虫的冷，旧势力的冷，文化买办的冷。对于真正讲中国故事的电影人，对于亿万渴望看到好故事的观众，这是一场酣畅淋漓的瑞雪——净化污浊空气，杀灭寄生虫害，为来年的五谷丰登积蓄着最宝贵的水分。待到冰雪消融，被这场瑞雪滋养过的中国电影，必将迎来万紫千红的丰年。
抗美援朝让世界知道，西方侵略者架几尊大炮就霸占一个东方国家的时代，一去不复返了；今天的所谓 “电影寒冬”，则让世界知道，文化买办凭几座国际奖杯、几个大导演大明星拍个烂片就收割票房的时代，也一去不复返了。
知乎用户 温莎 发表
国内观影主流群体素质大幅提升，审美精神层面领先大部分导演
你不能指望没文化的人拍出来的让有文化的人看
有文化的拍出来的很容易爆款
救中国电影救一条路，文化工作者一定要有文化！
知乎用户 莫沾衣 发表
现阶段我国影视行业的主要矛盾是，人民群众日益增长的物质文化需求同落后的影视行业从业者水平之间的矛盾，包括但不局限于演员，导演，编剧，制作人等。
知乎用户 副乡长 发表
任何需要一定技术含量的工作，做到一定水平的人就会发现我国在这一领域和领先国家还存在较大差距。这个问题从人均 GDP 的差距自然就能推断出来。我们大部分能追赶到第一、第二的行业，往往是技术含量不高，别人不做，或者靠资金、人头堆出来的。包括电影票房总数的第一、第二。
但是这些工作所服务的对象，比如中美电影业所服务的中国观众和美国观众，中国观众，你可以说富裕程度、文明程度整体上不及美国观众，但是考虑到中美的教育机制，中国观众的平均智力和整体认知水平一定是高于美国观众的。中美电影的水平差距依旧巨大，以低几倍水平出产的产品去服务更高认知水平的顾客，还整天自我感动，对顾客挑三拣四，那可不是逼着顾客用脚投票，不要你服务吗？
知乎用户 stars 发表
电影票房是个玄学，中国电影更是个玄学。
谁能想到冷档期会出现《给阿嬷的情书》这样的好电影，拿了近 19 亿票房，如今也奔着 20 亿而去，直接跻身 2026 年度票房榜第二的位置。
谁又能想到经历 24 年的拉垮后，去年也就是 25 年同样的悲观局面，《哪吒 2》拿了百亿票房，《疯狂动物城 2》拿了 40 亿票房，外加暑期档的中流砥柱，直接把全年总票房干到 518 亿，与北美市场旗鼓相当。
真的，没法预测国内电影市场，每当你持悲观态度时，总会出现一两个奇迹，也总会被打脸。
中国电影市场年年唱衰，年年创造奇迹。
要我说，今年不会比 24 年更差。
24 年看看票房榜前十都有哪些？各自都是多少？
第一竟然是被观众饱受诟病的《热辣滚烫》，票房也才 34 亿，抛开电影质量不谈，这个成绩，放往年根本拿不到第一的宝座。
再看看后面，十几、二十几、三十几亿的作品极少，一整年基本是靠数量勉强支撑起总票房的。
但今年，肯定比 24 年好很多，至少目前的第一名是 44.2 亿的《飞驰人生 3》，保住了第一名的脸面。
目前已经过半，大票仓暑期档还没开始发力，现在就下定论，肯定为时过早了。
至于和北美市场的差距，北美市场从来都是领先国内市场的，也就疫情那两年稍微反超了一下，疫情后更多还是恢复为原来的市场秩序。
当然，还有另外一个因素，那就是国内市场经历了一次又一次野蛮生长的年代，前期是煤老板入场，后期是金融资本入场，让中国电影市场没有形成完整的工业化发展，没有形成稳定的观众群，只有各方资本逐利的角斗场，谁都想分一杯膏，谁都想圈一波快钱，等各方退场后，只剩下了一地鸡毛。
真正留下来的，要么是有理想、有抱负的人，要么是有本事的人，但他们撑不起这么大的市场，也无法填补行业空缺，只能走一步看一步。
但北美不一样，人家电影行业是真的发展了很多年，早已完成了工业化建设，也培养了一大批优秀人才，故事题材和类型上也做到了细分，更有了稳定且忠诚的观众群体，就算受到疫情冲击，也能很快恢复，这是市场规律的体现，也是市场成熟的必然结果。
国内市场现在只能说被打回原型而已，这本就是无限膨胀后破碎的结果。
某种意义上也是好事，淘汰掉一批人，重建秩序和内容也就不远了。
知乎用户 zhimdSCo 发表
还记得前段时间《穿普拉达的女王 2》吗？美国主演全员来内地宣传电影，满平台刷屏，仿佛这部电影是传奇序章。结果呢？
拉完了（五一假期上映，至今仅 1 亿人民币内地票房）。
它里面的亚洲角色被故意起了侮辱性的名字秦腔穷。
其实是观众聪明了。谁把中国内地观众当傻子，一目了然。
而且呢，把内地观众当傻子的，竟然还以内地导演为主😁
知乎用户 卡卡 发表
国内票房不遇冷的时候，我们去电影院也不是为了看国产片
知乎用户 你也太厉害了吧 发表
能不能拍点成年人看的电影，开放审核，中国有那么多 IP 神话，为啥哪吒孙悟空这种反复拍，就搜神记，山海经这种，也能拍出中国人神话宇宙吧，还有很多恐怖故事，美恐都能拍那么多季，说到底还是戴着镣铐跳舞，还有很多很多大的 IP，可以拍剧集先试试水，就按网飞的那个标准去拍，镜花缘，平妖记，酉阳杂俎，东游记南游记北游记，聊斋志异，子不语，剪灯新话，包公案，还有很多很多，我们需要的是新的题材，而不是老三篇
知乎用户 2012 发表
好莱坞不了解，感觉好莱坞这几年都在拍奇奇怪怪的东西，已经不关心国外电影了。
单就国内电影市场说一下自己的感受。
先说电影观众，很大一部分是谈恋爱的年轻人，晚上约个会吃点东西，接着去看个电影基本是个正常流程。然后呢，这两年热炒女权电影，消失的她，好东西一类的。看完了就闹别扭，甚至分手的很常见。那男孩子还怎么敢安排看电影呢？
再有就是这两年胖猫，大同案等社会事件影响都很大，男孩子发现谈恋爱是特别危险的一件事，再一想结婚的彩礼、婚房、生孩子等事情，他直接就不谈恋爱了，直接向小本子平成废宅学习。这样更不会去电影院
另一方面，当年流浪地球与半湖绿争票房，也许很多人觉得半湖绿更好，但很多人 (包括我) 认为把 imax 厅不给流浪地球这是不符合常理的，这是你 (影院) 做的恶，也许你有一万条理由，但我是不接受的。善恶终有报，你死了我一点不可惜。
好电影高票房都是有其天时地利人和的，好多电影换个时间他可能就平平无奇了，比如战狼，红海行动，志愿军一类的主旋律电影，他要是换到今年上映，绝对无法再创造历史了。这是我的另一个感受，现在的宏大叙事已经无法再和普通人共鸣了。因为这两年的很多事表明，天空之城的很多人他们的价值观和普通人不一样，很多时候是对立的。所以我认为，主旋律这条道路可能再也不会出现现象级的电影了。
再一个，影视行业是少有的蛮夷和西方意识形态渗透非常严重的地方，这也导致大部分老百姓看到行业要崩溃，不是可惜而是弹冠相庆的行业
知乎用户 麻绳 发表
这个问题本身就不成立，什么叫恢复到疫情前最高成绩？只是创了疫情后最好的半年成绩而已（那里说了是 2019 年以后），其实与疫情前还有约 20% 的差距呢。
知乎用户 王师傅 发表
早几年还有骂审查的，现在基本没骂审查的了
因为影视圈是真完蛋了，是入坟不是寒冬
国内外电影有点不同是因为国内电影承接了洗衣机功能，国外是市场导向，再出名的演员导演这剧要是扑了下次就没啥机会了
对国内也算好事把，娱乐圈回归到正常
早几年日韩那些艺人，薪资太低来国内捞金那会我还经常感慨内娱长在了好时代
现在都一样了也算好事把
至于审查啥的是不是也无所谓了
知乎用户 夏天 666 发表
尽出烂片，票房不冷才怪。
什么魑魅魍魉都能拍电影，尽扯淡
多出点精品试试看？
知乎用户 伊卡洛斯 Eclipse 发表
因为生产可以计划，消费不能计划。
以消费为纲，那工人越有钱、越敢花钱、越有时间花钱就很重要，因此高工资和长假期才是利好市场的，你花钱简单那别人赚钱也简单；
以生产为纲，那工人的工资和休息就是阻力、就是代价、就是成本，是要被想方设法降低的东西。
知乎用户 煎饼 发表
冷知识，排开疫情那三年，北美院线目前正处于自 2002 年以来的最低点，比起 2018 年的巅峰时期缩水将近百分之三十。
知乎用户 张呵呵 发表
国内娱乐现在多元化，回想十多年前，我也很爱看电影，现在娱乐活动多，尤其是短视频占据了很多时间。长视频慢慢就觉得没意思，腾讯视频都多年不买会员了，还要鸡娃，就更不去电影院了。年轻人周末旅游，打游戏，不比去电影院快乐？
评论里很多人说是因为人民穷了，个人觉得这个纯属鬼扯。
知乎用户 退休老人灭霸 发表
前两天去成都，见了一面我表妹。
吃饭间，她说她租房的地方，有个玩得好的妹子，失业后找了七八天工作，都没找到。
然后，在高铁上，有个在大英下车的妹子在车上接电话。
她很不耐烦的跟她妈争论，为什么要离开成都。
因为她在成都找了很久的工作，都没有找到。
看电影？追演唱会？
抱歉，那些要么是学生，要么是白领，要么是有人兜底。
这些都跟普通女孩子没有半毛钱关系。
普通女孩子出身社会后，也在忙着找工作。
知乎用户 一斤牛肉二两酒 发表
电影票价都涨上天了，以前我网上订个票才 9.9 或者十几块，现在都 40 一张的电影票了，能买 3 斤排骨了！
工资没见几倍涨，电影票涨那么多
知乎用户 才没有 发表
中国的编剧收入太低，话语权太少。
眼光好的导演太少。
先想想怎么提高电影的质量，讲好故事。
还有就是要让满江红，麻辣滚烫这类烂片活不下去，电影质量才会好。
要是烂片还票房好 那么就会出现更多的烂片。
知乎用户 白给蔓 发表
因为北美人民真的就这点娱乐了。
知乎用户 新诚海 发表
本质上原因当然是因为中国电影烂完了，但是中国电影难道疫情前就不烂了？现在的美国电影难道就不烂了？所以其实还有一个被很多人忽略的问题，票价以及通胀。
按照我个人感受，疫情前后的电影院票价一般都在 20-30 左右，疫情期间开始猛涨几乎翻倍到 40-50 区间，至今仍在 30-40 左右。可是这这些年国内的通胀几乎是负的，收入变动大家也自己知道，涨价 50% 以上的票价和越来越烂的电影当然吸引不了观众进电影院。
美国当然也涨价，但是美国通胀高啊，同时收入也有提升，普通观众对涨价就不那么敏感，该怎么看电影照样怎么看，其实考虑到票价提升观影人数应该还是下降了。
知乎用户 发表
按目前的走势，若无力尽快扭转，这种反差只会越来越大。
也就是说北美电影票房会继续走高，中国内地影市会持续走低。
其实以前也多次回答类似问题，而今的发展趋势，只是印证了我当初的猜想，那今天我们就换个角度，来一起看看这种反差到底是如何形成的？
疫情前十年（2010-2019） 是中国电影商业化的蛮荒时代，那十年最显著的特点是国产商业电影精品率（票房精品）快速提高，但电影院少，市场还没完全资本化，流量明星这一概念还没诞生，所有电影人都在探索中前进，几乎每一位电影从业者都有理想、有追求、有目标、有信念，大家坚信电影是不可被替代的一种艺术形式，甚至坚信中国电影市场一定会超过北美。
不仅中国电影人这么想，那时的好莱坞，也在中国市场快速增长的背景下，逐渐接受了一个现实：
中国可能会超越美国成为世界第一电影市场！
这句话不是我说的，是好莱坞首屈一指的电影媒体《综艺》（Variety）在 2019 年说的。
2019 年，中国内地票房 642.6 亿人民币，折合约 93 亿美元。[1]
2019 年，北美影市票房 113.6 亿美元，中国市场规模接近北美的 82%。[2]
很快，《综艺》的预言就成真了！
2020 年，北美票房 21.13 亿美元。[2]
同年，中国内地票房 204.17 亿人民币，折合约 31 亿美元，历史上中国内地首次超越北美，成为全球第一大票仓，中国市场也成为疫情期间全球恢复最快的影市。[3]
无独有偶，疫情第二年，中国影市继续保持全球第一的规模。
2021 年，我国电影总票房 472.58 亿人民币，折合约 74.14 亿美元。[4]
同年，北美影市票房 44.83 亿美元，中国市场规模是北美市场的 165%。[2]
可惜，好景不长。
2022 年海外疫情基本结束，北美重新夺回全球第一的市场规模，并逐步拉大了和中国内地影市之间的差距，直到 2026 年上半年接近倍杀！
这种差距的扩大，根本原因在于，疫情后五年（2022-2026）中国电影市场的局面和现状，与十年前相比，几乎相反。
疫情前几年，电影产量不低，但烂片居多，商业片精品率逐步走低（相对观众品味提升而言）。
电影院遍地开花上座率却逐年下降，流量艺人被资本捧到一个前所未有的高度，很多人入行的首要目标是为了追名逐利，而非对电影本身抱有理想和敬意。
下面再通过一组数据对比，就可以更充分的反映出中美电影市场之间的巨大差距。
根据国家电影局发布的数据，2009 年 — 2016 年，中国影院单银幕产出的平均票房在 150 万左右，所以那是赚钱的时代，那几年电影院开得特别快、特别多，相信大家都有感知。
可从 2016 年开始，这一数据一路下滑。
单银幕的票房产出值，从 2016 年的 125.6 万元，降到 2024 年的 46.72 万元。
八年间，降幅超过 60%，所以中国绝大部分电影院，目前的确都是处于亏损状态。
但北美市场的情况截然不同，尤其是单银幕产出值。
北美_（包含美国&加拿大）_电影院数量总计约 6,000 家上下，银幕总数约 41,000 块。
这两项数据（影院数、银幕数），都接近中国内地的快一半，由于北美市场非常成熟，所以这一数据多年来也相对比较稳定、变化不大。
- 2009 年 — 2016 年，北美影院单银幕产出的平均票房在 27-28 万美元左右。
- 到了2024 年，北美影院单银幕票房产出，依然高达20.87 万美元。
也就是说，北美单银幕票房，从 2016 年的 28.16 万美元，降到 2024 年的 20.87 万美元，同样是八年间，降幅比例仅为 26%，符合疫情后的全球正常走势，却远低于中国内地市场的走势（降幅超过 60%。）
这数据对比过后，大家发现什么问题了没有？
一切都是泡沫，都是虚假的繁荣，就跟前几年的房地产市场是一样的。
这层泡沫被戳破后，上座率极速下滑，单银幕产出腰斩，电影市场开始高台跳水。
所以如果你能理解房价为什么暴跌，应该就能理解现在的电影市场为什么会如此惨淡了。
同样的时间，地球人都经历了疫情的冲击，所有电影院无可幸免。
同样的局面，所有电影公司，也都在面对短视频、流媒体等新娱乐形式的冲击。
但大家的自救方法，可谓是天壤之差。
就举一个简单的例子来说明此事吧。
据《FILMLA》报道，2025 年第一季度，洛杉矶电影片场的拍摄率（开机电影）平均下跌了 22%，近 5 年来平均下跌率高达 33%，由于美国货币通胀等原因，2020-2022 年，很多好莱坞大片成本失控（比如《白雪公主》仅制作费单项支出就高达 2.694 亿美元，预计亏损金额在 1.5 亿美元左右）。
但不管是传统的六大，还是其余好莱坞独立片方，这两年都主动开始把拍摄取景地点搬出美国，甚至连特效等后期制作也统统外包给海外公司，这样一番操作下来，成本就能被控制住，还能顺便通过在海外拍摄，提振海外票房，同时还可以获取其他国家的拍摄补贴、退税等利好政策。
你见过几个好莱坞导演或明星出来卖惨营销的？
可是，你看看国内电影公司，面对日益膨胀的电影成本，面对开机率大幅度下降的现实，面对始终无法拓展的海外电影市场，以及最重要的，面对他们无法满足的观众（对好电影）的需求，大家有什么好的办法吗？
除了向观众喊话、卖惨、哭穷……他们就几乎没招了。
韩高音：
咱 2000 万大北京的兄弟姐妹、爷们娘们，能不能走个面儿？
陈师：
1200 万，分布到每家影院的日产出不到 1000 块，也就是说可能都不够房租，可能连水电费，连基本的员工开销都不够。
这个不是哭穷，这是我们各个方面造成的，我们电影人也认。我相信只要走进电影院，《10 间敢死队》不会让大家失望，请大家多给中国电影人机会！
问题是，普通人谁在意你电影院死活？
因为很多人快连自己的日子都过不下去了。
还有更离谱的，电影拍得烂不说，只说自己的难。
523：
如果说「封神三部曲」最后失败了，我可能需要用 10 年还债。
说完又补充道：
不过我已经把父母提前接到了身边，给孩子也买了各种保险，确保他们 18 岁之前衣食无忧。
搞笑的是，港台艺人后来也学会了这招，真是好的学不会，坏的一学就会啊。
某科幻大片上映后，票房不及预期，于是该片官方抖音发布了一段古校长情绪低落的视频，并配了一段文案：
这世界就是这么残酷，
努力10年就是没有回报。
你看看，中国电影行业的这些资本大佬们，大导演大明星们，拿着下面的人递上去的各种「数据报告」，还有许多「不接地气的剧本」，然后拍出来一堆垃圾，完了就知道在各种媒体面前、电影节论坛上、首映发布会或路演途中…不停的卖惨和哭穷，更有人说自己的孩子一年不挣个百八十万都活不下去。
就这，他们还会气急败坏地去责怪一下观众。
不但骂观众里面有很多垃圾观众，还说：
希望瞧不上我的人，烦我的人。
永远都不要去电影院看我的电影。
以前骂观众贱，现在求着大家走个面？
不是，我就想问问冯导：
- 咋的，自己说过的话，忘了？
- 贵人多忘事是吧？
没事，互联网是有记忆的，截图永远都在。
实际上，这些人，根本不知道，现在的年轻观众，究竟需要什么样的电影？
他们甚至都不知道，现在的年轻人，还有多少，愿意走进电影院，去看一部电影？
算了算了，作为一名电影从业者，也作为一个亲眼看到这场泡沫浮起来又破裂的小卡拉米，我真是懒得再吐槽了，最后就还是用那句经典的老话，作为本文的结尾吧：
眼看他起高楼，
眼看他宴宾客，
眼看他楼塌了…
- 撰文 / 彭飞
本文首发于知乎，未经许可，禁止转载。本文首发于知乎，未经许可， 禁止转载。\Large \texttt{本文首发于知乎，未经许可， 禁止转载。} \\
参考
- ^2019全国电影票房年报 https://www.chinafilm.com/xwzx/8726.jhtml
- ^abcDomestic Yearly Box Office https://www.boxofficemojo.com/year/?ref_=bo_nb_di_secondarytab
- ^2020中国电影“战报”出炉，204.17亿票房全球第一 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_10626572
- ^2021年全國電影票房472.58億元 全年總票房和銀幕總數保持全球第一 http://sn.people.com.cn/BIG5/n2/2022/0105/c186331-35082358.html
知乎用户 发表
因为中国电影业正在进行第二次“出清”。
导致出清的原因有好几个，包括整体消费不景气；更多娱乐方式的分流，尤其短视频的崛起，但最重要的还是过去十几年的繁荣，掩盖了中国电影产业基础薄弱，甚至有些方向还出现了倒退。
其实回看不到三十年前，中国电影就遭遇过更大规模和深度的出清。老影迷肯定还记得，如果不算当时实际自成一体的香港电影，内地国产电影一度近乎全面覆灭。现在有人爱说“在短视频时代电影没有前途”，但当年内地电影不是没有前途，而是真正“乙烷”。原因也很简单——外有香港、美国电影冲击，内部“正统电影圈”仇视（是的，就是仇视）商业电影。基本情况其实和今天很类似。
近几年国内电影市场有个明显的特征——整体萧条，个别火爆。整体市场的冷清程度不多说了，但哪咤2创下全球单一市场票冠，而且断崖性领先。其它“小奇迹”如南京照相馆，阿嬷的情书，放在全球市场上也是非常好的单片成绩。
这证明电影观众群并没有彻底消失，或者说主流人群还没有把电影完全剔出习惯。整体市场的萧条是内容供应严重不足造成的。
对照上一次世纪前后的“大出清”，很容易就能确定内容供应为何不足——中国电影圈又发“神经”了。
上一次出清是当时的内地电影圈公开敌视商业电影，利用当时立项权高度集中在国营厂的条件，从源头直接掐死了拍摄符合主流观众需求的电影。
这一波出清的成因更复杂：既有“正统严肃电影圈”的反扑，利用学院教育、圈内奖项、媒体评论等软手段诱导；也有新“入圈”的资本强行套用其它行业模式，迷信依赖数据定制、宣发手段就能将影视产品彻底“标准化”；还有边缘题材在外界因素支持下，一跃成为统治性的主流，在短时间内制造了大批同质化极高、说教性极重的作品。
但本质上两次出清的根本原因都一样——中国电影圈又在给自己，而不是给主流观众拍电影。于是，观众们就跑了，跑了……
说到底，中国电影有一个最要命的短板至今没有补好。
这个行业最核心的一批从业者，包括制作发行公司管理层、实际（权）制作人、导演、（有独立发言权的）编剧、宣发高管，有很多甚至是多数人不尊重观众，有意识或者无意识的认为，**自己的爱好高于观众的爱好，自己的立场高于观众的立场，**不少人（尤其以导演、制作人的比例高）实际将自己定位为“国民导师”，热衷于在电影中输出自己的人生或者政治观念。
还是用北美（美国）电影来对比，大家都知道，好莱坞电影圈主流人群的三观是什么倾向。但回看二战后半个多世纪好莱坞的黄金时代就可以发现，北美主流电影的价值观与美国社会的主流价值观基本是高度重合的，或者说美国电影产业在大多数时候，成功压制了圈内“个人观点”的过度表达。
当然，例外不是没有，最近十来年好莱坞逐步将“LGBTQ+”“角色分配硬性种族比例”高度正确化，程度之深就明显超过了美国社会的整体立场。同期恰恰也发生了北美院线电影市场的衰退。但以今年（2026）至今的北美周冠片来看，奇幻（阿凡达3），科幻（挽救计划），动画（玩具总动员5、超级马里奥）、传记片（迈克尔）、恐怖片（惊声尖叫7），都市（穿普拉达的女王2）、古装（呼啸山庄）各种题材全面归来。深厚的行业传统正在或者说已经修复了大部分“过度个人表达”。
那么，北美市场率先恢复也就是顺理成章了。
至于我们国内，从长期看，现在全面衰退式的出清大概率是好事，至少不是完全的坏事。十余年前，我甚至给《去哪里啊爸爸》大电影版说过好话，今天再重复一下——在当时背景下，这种看起来纯粹是“骗钱”的电影也有正面意义。因为至少它的立场是迎合观众，而不是制作者自己。
今天中国电影要整体复苏，而不是几个月才憋出一部能让电影院不大面积关门的影片，首先就要淘汰一大批热衷PUA观众的从业者。好莱坞“一次失败直接降档，顶流大明星大导演两次仆街也要重头开始”的规则早就应该该放在每个行业高管的桌头。
————补充——————
有照例提到中国电影下坡是因为受审核限制太大。
不客气说，这是圈内为自己无能而挽尊发明的。实际上题材或内容审核虽然是问题，但在全世界都不是什么大问题。
对所有声称“审核导致中国电影不行”的论调，我都建议去翻一翻著名的《海斯法典》，看看它和现在国内的“审核敏感点”有多类似，再对照一下时间线，瞅瞅人家好莱坞在那段时期里，拍出了多少至今回味无穷的经典名作。
再看最近一个例子《阿嬷的情书》，稍有点年纪的人大概都明白，这部片子巧妙的跳过了多少争议陷阱，并且还完全没有在“时代背景真实感”上做出重大妥协。这里面关键区别是用不用心。
结论：不是中国人/制度不行，而是中国（现在的）电影人不行！
知乎用户 发表
当四渡把宋美龄当宣传海报的时候，我就在考虑两个问题。要么他们是真的坏，把这玩意儿当宣传。要么他们真不学习历史，他们分不清宋庆龄和宋美龄，以为是一个人。。。
知乎用户 发表
这就是为啥让他们管沙子，撒哈拉沙漠也会缺沙子的原因，为了他们的短期团体利益，能毫无心理负担的去伤害所有的个人利益，借口可以通通用安全，最后留下一片找不到人负责的荒漠
知乎用户 发表
现在中国的电影市场像一个推币机，市场观影需求不是没了，是存起来了，好的电影就可以把存起来的需求全爆出来，所以疫情后很容易诞生出票房奇迹。
本质上就是，电影从事件型消费，变成了内容型消费，很容易看到现在的那些票房奇迹，不是首周爆，是靠口碑持续爆。
再通俗讲，就是行业洗牌。
北美电影市场和以前的中国电影市场一样是事件型消费，大家都明白，普通电影我等流媒体不就完事了，但我想去电影院是因为不想被剧透，都想早点看，跟上社会事件，不想等半年。
这个事件型消费，北美市场是这样排序的，ip＞出品方＞导演＞演员。以前的中国市场刚好是反过来的
反过来的劣势就是，演员和导演是个体，个体变数很大(美剧也是一样，只要演员薪酬暴涨，最后一定烂尾)，ip和出品方是客观实体，抗瞎搞能力更强。
以前的中国电影市场就是从演员，导演，到出品方，最后ip，一个一个玩坏的，稍微出名的出品方比如开心麻瓜，出名一点的ip比如唐探，都能搞死自己。
所以就是，中国的旧事件型消费体系奔溃了，大家都不信任旧时代的导演演员出品方ip，更愿意直接信任内容，
信任内容的过程，就是重建事件型消费信任的过程，而且这次一定会把链条倒转过来，大家更依赖于ip，出品方，导演，最后才是演员。比如我肯定会看流浪地球，或者刘慈欣系列。
至于为什么我们的旧电影市场是倒过来的，
因为好莱坞的牌子不是天上掉在洛杉矶山上的，是因为有好的出品方(迪士尼，派拉蒙，环球，华纳等），一百年来建立了很多好的ip，挖掘了很多好的导演，培养了很多好的演员，现在的电影即使不在好莱坞拍，电影整个生命周期你一定离不开好莱坞的生态。
我不是吹好莱坞，好的ip和出品方也只是抗瞎搞能力强一点而已，北美烂片数量绝对是全球第一。
但我们的京圈还真是天上掉下来的，现在只是市场力量拨乱反正的过程而已。
知乎用户 发表
抓特务有什么意思，老百姓想看的是抓特权。
知乎用户 发表
真正的内容市场，我举个例子，Netfilx需要一部片来挽救日活吗？或者需要出清产能吗？
你说Netflix因为一部片爆火了一段时间是很正常的，当然网飞也有烂片，网飞的烂片甚至是生态的重要组成部分，而大部分观众也不会因为烂片而离开。
中国电影市场实际上不是什么内容市场。
中国电影市场发行许可，排片结构，上映时间和窗口都是压死的，电影市场本质上不是销售产品，而是争夺电影院这个窗口的变现配额。
中国电影除了影院以外，没有太好的其他变现手段，电影票房本身基本决定生死的，电影院是终点也是起点。
而且由于牌照制度等，中国影片的制播分离不但完全没有完成，而且制播一体化还变得更显著了（事实上的构建垂直垄断），导致电影市场的僵化现象越发明显。
因为资源是有限的，资本回收也是有限的，所以实际上中国电影市场是一个集中的时间竞价市场，也就是上映窗口的拍卖。
那这种机制会倒逼电影开发和发行方做成这个样子：
第一个是事件驱动，因为只有比如说各种节日的时间是比较值钱的，至少确信大家都有空，社会热点事件，大家都知道才能吸引最多的人变现。
第二个是头部内容极化，比如说春节的时候除了几部宣传片就只有标准的题材片，日常很多时候甚至会基于很多社会事件和热点事件才能拍片——因为本质上是争夺时间窗口，由于能拿到时间的电影发行就那么几家，实际上就是个巨大围标而已。
第三个是要求内容回收高可预测性，高可排片性，和资本高可回收性，这样势必挤压创新空间，以及给内容上了非常重的枷锁——无论审核与否，这个市场形态就会注定导致影片市场的广度被压缩到一个非常狭窄的空间。
我举一些春节档的例子。
长津湖——抗美片
流浪地球——科幻爱国片
热辣滚烫——不那么普世的特殊题材
哪吒之魔童闹海——动画片。
最后的考核标准就会变得很搞笑。
有长假或者社会热点事件加持吗？（解决引流）
是发行大厂内部关联交易的利益结盟体吗？（解决围标入场券）
时长，节奏和下沉度是否符合坪效比？（解决高可排片性）
其他的不说，这种市场驱动下，无论你审核内容与否，你能拿到什么多样性？无非就是类型片来回复读，大家很快就腻了也很正常。
好莱坞引进片也是这样，无论是工业品还是非工业品，遇到这种时间竞价市场，它能提供的情绪价值和中国电影市场是错配的，而且引进片分成不高，一旦没有到达影院经理的预期，瞬间不给排片都是很正常的，说白了，影院他在中国也是某种意义上的房地产生意，电影有它一部分属性也是很正常的。
美国是怎么解决中片烂片没人看的问题以及回收的问题？
美国的内容供应是完全足够，而不是纯粹依靠围标来维持的，这是最重要的，艺术创作不是做塑料盆，不是量产一个公差小于1mm就有人喜欢的。
这个首先需要制播分离和市场上有充足的内容，而这点在中国其实是很难的。
制播分离为什么很重要？
所有内容都有它能去的地方，最好的灵光一现能直接上影院，差一点的也能去流媒体和电视台，对于播出方来说至少有的选。
然后美国的中低成本片很多时候拍完甚至没拍完，给全世界的版权都已经卖了个七七八八，上不上院线很多时候就是个额外盈利。
不说别的，有呼吸权才有创作自由，有创作自由才有多样性和好的内容，你说审核不审核这种，其实大部分美国片放中国那也过得去。
供应都没有，哪来的质量，还有人说中国电影供应过剩，哪门子过剩啊？
第二个我举个例子，比如说你硬科幻看够了，大家看点长矛绑芯片，这也是一种多样性和口味。
我之前说过题材才是电影的灵魂，故事几百年什么套路没人写过？导演水平这个本就是科学技术，能正常拍片的和剧组，上限看名字，下限一般都不低。
问题在围标制和情绪流量商法下，题材创新和内容创新是最大的风险点，就连流浪地球2都票房不如预期。
不确定性实在太高了，但在内容市场这反而是很高的价值，抗美，科幻爱国，中国神话，东亚家庭焦虑，热搜，面也太窄了吧，实际上奇奇怪怪的口味存在以及对内容的包容本身才是一个良性市场，美国市场是可以做得到这样的。
美国市场是一个标准的电影内容市场。
只要有合理内容自然是会有人消费的，哪怕这个合理内容可能是个马里奥银河或者是个沙丘3，乃至是个超英，这些都是内容，它作为一个电影需要代表任何人的情绪吗？它只是视听享受。
中国市场是围标和情绪流量把电影变成一种无需任何内容创新的刚需情绪社交产品，显而易见社交需求压根撑不起电影市场。
为啥AI短剧啥的能冲击中国电影市场？
就是因为你这围标垃圾其实AI都能给你写满了，反应速度还比你正儿八经的电影剧组强。
真正意义上的高质量的内容多样性才是电影市场的立足根本，tictok当然全世界都有，唯独影响在中国被放大？那不就是因为中国电影市场完全就是反向进化，骨子里带的就是那个反内容。
最后不就是观众根本就不信任你了。
知乎用户 发表
一样是烂片，美国的烂片里还能给你塞点大白腿，塞点喷血包，就算没啥艺术享受至少满足点低级需求。
国内的烂片那就只有纯粹的烂，狗都不看。
知乎用户 发表
国内票房遇冷？ 你说说有啥不冷的
知乎用户 发表
这话问的，是单单电影的问题？
票房遇冷，请问中国哪一个文娱项目没遇冷？
美国院线又起来了，那请问美国哪一项文娱项目，是起不来的？
你看最近世界杯在美国办，断档式刷新几乎所有赚钱方面的记录，历史第一
说白了
消费这东西，本身就有差距，又不只是电影一方面
知乎用户 发表
别问，问就是短视频和短剧抢占了注意力，电影注定凉凉，包括 B 站的强哥也是这么看的。
但都犯了同一个错误，只看到中国的情况，然后强行把两件没有关联的事情绑定在一起。
中国有短视频，国外也有短视频呐，TikTok 都在海外杀疯了好吗，怎么人家的电影市场就没被短视频影响呢。
短视频和 AI ，都被用来当做特殊时期的遮羞布，而且非常好用。
短剧蓬勃发展，短剧会不会干掉长剧呢？如果你只看中国的情况，会觉得人们会越来越没耐心看长剧，未来的趋势一定是短剧。
但问题是，短剧也出海了呀，但不咋地，除了初期在各大榜单花了一波买流量，现在基本没啥水花。
国外不是不喜欢看短剧，而是竞品太多了好吗，人家还有 B 级片，尺度比短剧大多了。
短剧在国内能火起来的原因是两个：
一是审核松，可以打擦边。大胸美女是很讨喜，你放到国外去，怎么和人家竞争？人家还可以拍 A 片呢。
二是烧钱补贴，疯狂投流量，商业闭环其实是没有跑通的，亏本在赚吆喝。只要便宜，甚至免费，就会有大把人看。长剧竞争不过的原因是因为会员费贵啊，长剧过去曾经也繁荣，爱优腾以前都是靠免费打开市场，后来收费也不贵，也就 10-15 一个月，从 2020 年 开始涨到 25 到 35 一个月，结果长剧马上死给你看。
2010 年到 2020 年中国电影市场之所以火爆，也是各大互联网巨头为了抢到流量入口，疯狂补贴，那时候淘票票、猫眼，看一场电影才 9 块 9，不看白不看。现在涨价到 39 了，没有什么必看的理由说服观众，是不会去看的。
中国电影市场的盘子也就 500 亿，500 亿是什么概念你知道吗，阿里一年的外卖补贴就有 500 亿，以前这笔钱是补贴电影票的，现在用来补贴外卖了，那电影自然就凉凉了。
可以说，中国电影其实根本就没有蓬勃发展过，就是补贴催生出来的虚假繁荣，其实大部分都是垃圾电影，偶尔一两部佳作，补贴一停，立马死给你看。
短剧现在只是在重复走以前电影的老路，并不是因为短就是趋势，迎合人性要么就是便宜，要么就是刺激，那长剧都能做到。
因为在短剧国内商业模式都没跑通，还想推广到国外去，越广越亏，这玩意还想要成为未来趋势，简直做梦。
补贴催生出来的都是虚假繁荣，到后面一定是产能过剩。
知乎用户 发表
这几年全世界短剧行业蓬勃发展
但是短视频战胜长视频的，只有中国
因为中国的长视频不拍老百姓爱看的
比如香港电影最核心的卖点是打洋人，杀鞑子，泡洋妞
现在都不让拍了
国产片里非要塑造侵略者是迫不得已，反抗者也不是因为民族主义。
那么多抗日的海外汉人，书上只有白求恩
ps：引用@天下 的评论：还有鬼片。
中国电影里可以有外国的雷神、吸血鬼，但是不能有中国鬼神
知乎用户 发表
以前看样板戏，基本不收费或者象征性地收个几分钱。
现在看样板戏，还得自己掏钱，少则一二十，多则三四十。
暑期上映的两部大片，听名字就知道是说什么内容的了，还不如沙家浜，红灯记这些名字呢。
消费者又不傻，看电影不就图一乐，接受爱国主义教育去爱国主义教育基地就好了。
知乎用户 发表
知乎用户 发表
因为中国正在进行一场意识形态的洗牌。曾经那些第几代导演们，由于身上带着西方意识形态的烙印，正在被大量出清；而代表中国传统价值观的电影开始回归。现在的电影行业正处在一个青黄不接的过渡期，呈现冰火两重天的状态，比如最近，一边管虎冯小刚的电影扑街，一边大家热烈支持《给阿嬷的情书》，票房整体上是遇冷的，但局部却是火热的！随着大量非影视行业的人跨界杀进来，高考600分的人对高考300分的人形成降维打击，话语权重新回到人民手中，票房慢慢就会好起来。
知乎用户 发表
美国消费和打了鸡血一样，把疫情积压的消费又爆出来了
知乎用户 发表
因为男人不进电影院了，中国电影巅峰时期男女观众比为45:55，但情侣和亲子的票实际上是男人出的，所以真实票房贡献度约在2/3。
后来因为各种众所周知的原因，这部分票仓流失了，那么大盘就只剩下19年的1/3约200亿左右，考虑到票价上涨和残留有飞驰人生等全男电影拉动因素，26年全年票房应该在250-300亿之间，其实还有下跌空间。
知乎用户 发表
以前的货车挂了R档后会有语音提示，大家还记得那个语音吗？
知乎用户 发表
一群人说了一大堆都没说到点子上
2026年 中国股市是个什么情况，中国经济是个什么情况 ，中国人消费是个什么情况？美国股市是个什么情况，美国经济是个什么情况，美国人消费是个什么情况？
这是电影的问题吗？
知乎用户 发表
“观众和粉丝的任务不是拯救电影票房，那是我的任务。”
-——-高斯林在挽救计划上映后的采访。
知乎用户 发表
雅达利大崩溃，四五年前我经常刷到这个词，好像是形容动漫产业还是手游产业来着的，记不太清了
但是目前来看，动漫和手游都没崩，电影行业反而第一个开始了，简单来说，由于各种奇葩操作，观众对从业者没有任何信任了，人们只相信互相认识的人的影评，导致自来水的作用被无限放大，营销的作用被无限减弱，结果就是99%的电影票房崩盘
知乎用户 发表
电影遇冷，世界杯遇冷，618遇冷，今年估计就是夏天不遇冷。
好吧，今年夏天确定已经遇冷。下一个遇冷的是什么项目？
知乎用户 发表
其实没啥反差，国内电影烂完了，美国也一样。无非是随着cpi暴涨物价涨了而已。问题描述里说什么“物价影响小”、“相比25年票价只涨了3%”，完全是春秋笔法。因为不能拿26年比25年物价上涨少当论据，然后去比较26年和19年的销售额。
要比就看26年比19年票价涨了多少。19年纽约一张最普通的电影票大概15刀，现在是19刀。大概涨了26.6%。美国官方cpi数据从19-25上涨是26.1%，和通胀也是对的上的。
直接看观影人次更直观，25年北美观影人次仅为19年的63%。即便如问题描述所说，26年观影人次上涨了7%，那26年观影人次也仅仅是19年的68%。
回看中国大陆，25年观影人次12.38亿，19年观影人次17.27亿。25年是19年的72%。
这么来看，中国电影恢复的比北美还好点。当然25年可能是有哪吒，估计今年就和北美差不多了。
总结：所谓的北美电影销售额恢复疫情前，不过是6年通货膨胀积累下来的假象。实际中美电影市场的观影人次都只有2019年的70%左右。大家半斤八两，就别比了。
知乎用户 发表
等再多十个、八个饺子、郭帆、田晓鹏、蓝鸿春、申奥、杨磊……
中国的电影就会慢慢有希望了
阵痛而已，不着急
知乎用户 发表
我查了一下之前的每年票房名列前茅的电影，比如：
人在囧途系列、唐人街探案系列、西游·降魔篇、十二生肖、捉妖记、夏洛特烦恼、寻龙诀、煎饼侠、美人鱼、澳门风云、盗墓笔记、羞羞的铁拳。
可以说是各种类型都有，多方面开花了。
但是转折点在17年，17年的战狼出世以后，后面基本都是红海行动、长津湖、八百、金刚川、还有什么中国机长、中国医生、一直到现在，每年都要有个几部这种内宣片，其他类型的不是没有，不过少了许多。
而且近几年开始，还有各种电影开始打女拳或者站女拳。
用心打磨剧本不如直接卖情怀赚，电影完蛋都是老鼠屎坏一锅粥。
知乎用户 发表
之前国内票房好的时候，知乎推的观点是：经济越差，娱乐越好。不知道现在是不是要换标准了……
知乎用户 发表
就是下班时间的问题，五点下班九点上班我可以好好的逛逛超市，买买东西散散步，会有时间去欣赏书籍，电影，画展，心情也好。
八点下班，七点上班，其实和人肉机器人没什么区别，简单对付一下晚餐，洗个澡刷会知乎就该睡觉了，去电影院看电影？哪有那个心情。
需求萎靡，电影质量就更加烂了
知乎用户 发表
北美好莱坞：我开始整烂活了！
国内电影票：美国都整烂活，说明这就是文明的方向，那么我们也要整烂活，我们不仅要整，而且青出于蓝胜于蓝，跟着他们整烂活的方向，一定要整得更烂更极端。
北美好莱坞：观众怎么不爱看了？懂王说不能整烂活了，还是好好拍正常电影吧。
国内电影圈：文明的方向怎么会错？像我们这种精英人士，怎么会错？电影没有票房，一定是观众的问题，看我好好教育一番观众。
知乎用户 发表
你得看经济啊，我们这边经济一直连续稳中向好，北美经济水中火热，你说为啥
知乎用户 发表
因为中国电影经历了两次明显“劫难”：
第一、《破球》《哪吒》的相继出现把许多观众养刁了。
这些“口味刁的民”不仅对烂片的容忍度大大降低，对很多其实也未必很烂，但非常/相当/极其老套路的好莱坞电影也难以提起兴趣。
第二、我们正处于国家上升期，带来了自信心、自豪感的大幅提升。于是那些暗戳戳输出，明晃晃“正确”，赤裸裸说教的片子都变得让人不相信，让人厌恶。
国外市场显然没有类似的烦恼。
———————————————————————
没想到被骂是因为说了一句：“国家在上升期”。。
那我回复问你们了：“请你们说，觉得哪里上升的更快？”
你们又不说？？
知乎用户 发表
中国的电影市场处于一种“真空期”。
一方面，中国电影观众对美式电影、传统的好莱坞电影祛魅，进口片让出了市场。另一方面，国产电影并没有发展起来，空出的市场没有作品能够填补。
让我们看一下26年北美票房前十名的电影：
- 《超级马力欧银河大电影》4.29亿美元
- 《迈克尔·杰克逊：巨星之路》3.69亿美元
- 《挽救计划》3.44亿美元
- 《痴迷》2.22亿美元
- 《穿普拉达的女王2》2.19亿美元
- 《玩具总动员5》2.14亿美元
- 《后室》1.75亿美元
- 《星球大战：曼达洛人与古古》1.73亿美元
- 《河狸变身计划》1.66亿美元
- 《阿凡达3》4.04亿美元（含25年）
这里面除了《痴迷》没有引进内地，其他电影全部引进了。但是国内观众并不认，票房一部比一部惨。前十名里，只有一部《阿凡达3》国内票房突破10亿人民币（严格意义上《阿凡达3》属于25年的影片）。剩下的，5部票房刚刚过亿，3部票房仅有几千万。
这可归结不到审核头上，就是中国观众不愿意看了，但我们可以总结经验。
美国电影有非常强的“IP"属性，“超级马力欧”“迈克尔·杰克逊”“玩具总动员”“星球大战”“阿凡达”在北美可以说是全民IP。但在中国，对不起，往边上靠吧。
即便那些IP不大的电影，如《挽救计划》，在北美有原著加持；《后室》，互联网上流行文化；《穿普拉达的女王2》，有前作。但在中国，都属于小众。
想要稳定取得高票房，就要打造IP。
《哪吒》系列、《流浪地球》系列、《飞驰人生》系列、《唐探》系列，不都是如此吗？让电影成为“时尚单品”和“流行文化”
但很明显，中国国内的电影市场，这种意识太浅薄了。
即便有这种意识，真正有能力的导演、制片也很少。他们往往是拿着好“IP”却肆意挥霍、胡乱对付，例如乌尔善祸害《封神》和《异人之下》。
知乎用户 发表
跟风骂几句中国烂片太多、导演老登审美不行搞圈子文化拍不出观众喜欢的片子没有多大意义，这些观点好用但其实也漏洞百出，且最多是我国市场单一的问题，不好放进两个市场区别的讨论当中，况且这些问题北美就没有吗？
更多的还是两国市场特性不同，中美就是完全两个市场的。
关于烂片问题，今年全球票房榜前列依次为《超级马力欧兄弟》《迈克尔杰克逊》《挽救计划》《穿普拉达的女王2》《飞驰人生3》《河狸变身计划》《玩具总动员5》《痴迷》《星球大战：曼达洛人与古古》《后室》《给阿嬷的情书》。
阿嬷质量秒所有没问题，《飞驰人生3》在大家看来很一般了，但超过这个表的80%没有太大问题，马力欧迈克尔普拉达，这都是什么烂片？
这里面也就《挽救计划》确实不错，玩具5勉强维持了水准，但相较于前作也是大幅下滑。
现在国内引进的，以及在票房榜上的，已经都还是虽然烂但还过得去的老美片了，好莱坞各种各样的烂片也是数不胜数。
关键人家市场好在哪，好在一直有稳定的观影群体，与无数的细分市场。
北美的观众，大档期比如感恩节圣诞档暑期档依旧热，但平时的冷档期，也有稳定的观影群体撑着不至于冷到底，导致市场押注大档期，这个没办法，人电影工业电影市场发展了这么多年，已经形成了消费习惯了，确实就是人稳定的核心，不像我们这一受疫情冲击、互联网平台票补一停（十多年前经常能见9.9的票嘛）回光返照一下立马打回原型。
观众只会在诸如《哪吒2》《疯狂动物城2》《给阿嬷的情书》之类的形成话题社交性的电影上映时运动式观影。
消费需求不是不在，是不稳定，得有一个全民狂欢的出口。
还有一点，是ip。
以前在中国电影市场大热的时期，确实可以有很多新片横空出世，当时我也嘲笑美国好莱坞总是在自己旧有的ip上不断加数字不搞创新。
但到了疫情过后的市场爆冷期，新路人基本不进电影院了，还有些声量且基本稳票房的恰恰就是ip电影。
1. 漫威电影宇宙：324.9亿美元
2. 蜘蛛侠：111.5亿美元
3. 星球大战：104.0亿美元
4. 哈利波特：96.6亿美元
5. 007：78.4亿美元
6. X战警：74.2亿美元
7. 速度与激情：73.3亿美元
8. DC扩展宇宙：72.0亿美元
9. 蝙蝠侠：70.5亿美元
10. 侏罗纪公园：68.8亿美元
11. 阿凡达：67.2亿美元
12. 指环王：59.8亿美元
13. 神偷奶爸：56.2亿美元
14. 变形金刚：54.2亿美元
15. 碟中谍：47.4亿美元
16. 加勒比海盗：45.2亿美元
17. 怪物史莱克：40.2亿美元
18. 暮光之城：33.6亿美元
ip电影虽然有吃老本的诟病，但恰恰是市场衰退期得以保底的神器，北美电影这几年虽然也不复从前，但票房市场总体稳定，这几年都稳定在87亿左右，不像中国需要依赖《哪吒2》这种惊天票房巨作救市，票房一年好一年坏的，而且呈现这个特征，其实也是几部大ip恰恰都出现在了单数年，比如《流浪地球》《唐探》《哪吒》等等。
而且ip还有衍生效应，中国电影为什么票房一完蛋，整个行业上下游全完蛋？就是单靠票房抗风险能力太低了。
人北美单纯卖IP的衍生品，都远超票房收入了，甚至你可以把迪士尼的那些片子当成卖他IP产品的广告视频来看。
中国在做IP没？在做。
但很明显还没有成熟的做起来，就遇到了市场爆冷的时期了。
讲到这顺便就讲讲，关于导演
中国向来是封神快，造神快，毁神也快。
现在部分人，天天拿着《流浪地球》《哪吒》说事讽刺整个电影市场，你们这给郭帆、饺子压力多大啊，本来一个ip的火就有着偶然性，如果第三部票房失利，真是不知道又要被多少势力嘲讽到底。
所谓的派系垄断导演固化搞小圈子。
有没有，有。
有没有用，用处不大。
你不给饺子《哪吒》颁奖，有啥用？不影响人两部电影200亿票房。
搞圈子有用是在上个世纪，电影行业还被少部分人垄断了制作条件的时候。
现在你再怎么搞圈子，其实没有多大的用处。
这tm已经是新人最好的时代了，进电影行业难度比老头们当年低多了，电影还是在用胶片的时候是完全技术壁垒行业，不学电影不从事的人根本不存在能接触到电影胶片，胶片贵的要死，现在数码时代人人都可以记录生活，胶片时代剪片子都是真的在剪，现在在家找个教程就能学会怎么剪辑。
以前能当导演的家里基本非富即贵，不是富就是红，现在家庭普通的人当导演的和曾经比也海了去了。
你可以说搞圈子仍然是一种现象，但已经不能成为电影市场票房低迷的原因了。
再来，关于市场
你可以看到北美它的细分市场，真的非常成熟。
《超级马里奥大电影》，他tm就是服务这个游戏粉丝。
所以就把游戏的梗啊，人物的形象啊搬到大荧幕上去，就有很多人给他买单。
你不需要设置什么情节，把特效做的如何如何的顶尖，把故事做的如何如何的感人。
就是单纯玩梗就完了。
恐怖电影《后室》《痴迷》。
他就是有非常庞大的细分群体来看，你只需要满足北美部分小众群体的小众爱好，他们就能看到爽，然后给你高票房回报。
反观中国，上一点恐怖片，就被家长举报。
长久以来，无论是从上面导向，还是行业不得已而为之，都是在用春节档合家欢是大电影来寻求整个市场的最大公约数。
压根细分市场的观影群体没有培养起来。
你就看《火遮眼》
这个在国外加拿大多伦多首映的时候，放完全场尖叫啊，兴奋啊！这种R级片就看打戏，就看血腥，哪需要要什么情节，要什么人物啊。
所以它靠在国外那些细分市场，卖版权、卖碟片那些其实已经回本的差不多了。
大陆审核能过能有2亿票房属于意外之喜。
但国内就像动作片已经有几十年基础的细分市场，票房顶天可能也就《火遮眼》这个程度了。
要再想做的好看就得加情节加cp加其他元素，像《捕风追影》那样差不多也就12亿是个上限。
讲到这，那就继续
关于引进与审核
现在再看到什么国产电影保护啊、没有引进好莱坞大片，所以电影市场不行的言论可以当成傻逼处理，这些年的所有外国高票房电影基本都引进了，我刚刚列举的那一些，除了《痴迷》还没具体定档信息（也在传引进了），《后室》这周末都能上了，马里奥迈克尔普拉达挽救计划，都是同步上映，去年《疯狂动物城2》我们还是最大市场
虽然国内虽然现在不是很吃国产电影那套，但更不吃好莱坞这套，现在可能也就指望指望疯狂动物城啊，复联，蜘蛛侠这些再救救市，其他的带有高票房的可能了，就连《阿凡达三》也彻底玩完。
至于审核，确实在过去很长一段时间，影响了我国影视行业的制作。
但时至今日，像往年《异形夺命舰》包括像《真人快打》，以及刚刚讲的《火遮眼》（国内国外是两个剪辑版本，区别在叙事上，血腥场面国内也是给足了的），审核的标准确实是在放宽的。
但貌似已经晚了，现在放开审核，已经重新吸引不了那些细分市场的受众了。
错过了观影群体还有基础的时候的培养期。
下一代真的吸引眼球的事情太多了，没有必要又花金钱又花时间的去电影院看。
好，关于短视频跟ai
其实这两个目前闹得最沸沸扬扬的，影响电影市场的因素，AI还没有完全体现出来，现在用AI来做电影的很少，再过几年可能会比较多。
至于短视频，难道北美就没有短视频了吗？
其实我一直感觉短视频跟电影爱好者是两个受众，只是中国以前有票补、娱乐方式比较单一，所以大多路人选择娱乐方式的时候也会进电影院。
而现在物质条件发达了，可选择的东西多了，短视频又强势兴起，所以也自然分散了这部分路人的吸引力。
就是单纯的市场畸形罢了。
你说质量影响票房，没问题，口碑确实影响大部分票房曲线，但立马又有人举《满江红》《热辣滚烫》《731》的例子让你无话可说，且每年都有很多高口碑电影票房成绩其实也并不理想。
你说观众不爱看电影了，这确实是当下被短视频、流媒体侵占以及AI未来发展下可以判断与预见的行业衰退现实，但每年其实又都有那么些票房口碑双丰收的例子，尤其是25年还出了核爆级电影，这些比较特殊突出例子就会用来讽刺行业现状。
所以这个市场，上限可以无限高，形成效应后单一市场可以达到150多亿，多吓人，但在疫情过后，下限与中等体量又萎缩得非常迅速。
那就回到了刚才的问题了，我们就是没有在电影发展的黄金期培养稳定的观影受众。
就遇到了疫情，遇到了短视频兴起，遇到了电影行业危机。
这种场面他就是大IP与老演员大导演赢者通吃，中小成本电影市场迅速萎缩，你要再想出头，除非你有9.3分这种恐怖的口碑。
但这样的顶级制作，顶级质量的片子，一年又能有几部呢？
总结一下，中国的市场环境，大众只会去看形成社交效应的电影，要么是强话题要么是超强口碑，普通的六分七分片没人去看反倒会被抓住某个点大骂烂片，而北美的市场环境比较成熟，他们的普通片也有大把人去看，细分市场更是满足小众爱好的小众群体足以支撑起强大票房，这是市场问题。
目前今年中美电影市场差距已经到接近21亿了，更可怕的是，还有《复联5》《蜘蛛侠》两大巨头跟无数大导ip在下半年，而中国已经消耗了春节档票房，北美春节档的11月12月还没来。。。
看看今年能不能创下中美差距最大年份的记录吧。
知乎用户 发表
不说美国电影，你在影院看过韩国、印度电影吗？
为什么你在国内的影院，看不到韩国和印度的电影？（他们的电影其实在全球很能打）
你在国内看过网飞（Netflix）的哪些片子？为什么你看不到？
因为我们一直活在平行世界，票房不行的本质是，我们这里压根儿没让播好的电影。
播的大多是反智、古装剧、炒老祖宗封神西游的冷饭、带“教育”性质或历史题材的电影。
看多了傻子也会成精，变得会拒绝。
知乎用户 发表
美国大萧条的时候人们失业多、在家呆着郁闷，也都天天出去看电影
知乎用户 发表
十分十分的唏嘘，要知道，北美院校是同时受着流媒体大片、流媒体电视剧、流媒体节目（在线的订阅节目，包括新闻、体育运动、ACG等非电影电视剧内容）、流媒体短视频、手机短视频、电子游戏一同围攻的，
而且说的围攻不是指什么抢时间、抢流量、抢播放量这些虚头巴脑的，是指的抢付费，
你没看错，海内的电视剧收入和流媒体（这里一般叫网剧和自制剧）电视剧收入已经崩塌到一个很可悲的地步了，但是别人是节节大高涨的，
流媒体大片、流媒体电视剧、流媒体节目（在线的订阅节目，包括新闻、体育运动、ACG等非电影电视剧内容）、流媒体短视频、手机短视频、电子游戏这些收入全在涨，
不是你这里此消彼长…哦不对，全面大家一起下跌的…
别人的院线顶着所有抢自己收入的类目涨的同时，自己也从疫情前涨回来了，
而这里，电子游戏黑海总营收下跌了，手机短视频黑海下跌了，流媒体电视剧电影短片节目黑海下跌了，地方台更不用说了，
然后院线也爆了，
是否有点…
知乎用户 发表
人家北美市场开的是百年老店，资金雄厚有底蕴，老客群体庞大且稳定，哪怕遇到行业波动，几年里生意都不好，过一阵子总能恢复元气；
中国内地市场更像是近十几年来疯狂开连锁的新店，扩张极快、客户量激增，但疯狂扩张后吞下的市场其实并没怎么好好消化，抵御风险能力比较差。
这也是我最羡慕好莱坞和北美市场的地方，他们是真的底蕴深厚，而且观众群体的“忠诚度”更高。
底子厚这点不用过多解释，产量大、类型多，还能通过全球市场赚钱，就算出了好几部赔钱的烂片，都不耽误下一个项目开工，前赴后继的资金、人才，应有尽有、取之不尽。
我更想聊的是**观众“忠诚度”和“接受度”**的问题。
目前好莱坞的票房表现已经达到了疫情前的最佳水平，你能说今年北美院线上映的普遍都是好片么？怕是也不见得，很多热卖的电影，在我们看来都是不太能理解和接受的——
《超级马力欧银河大电影》，今年的票房冠军，全球豪取十亿以上，光北美市场就拿了4.5亿美元，内地票房1.54亿人民币（已经很不错了），从“电影”层面来说，该片乏善可陈，但从宠粉任豚和纯娱乐的角度出发，它可实在太棒了，观众们就是冲着那份快乐去的；
《穿普拉达的女王2》，目前已经有6.77亿美元了，其中北美市场得到了2.17亿美元以上的票房，成为迄今为止年度北美和全球第四高的影片，而该片在内地票房才堪堪过亿（人民币），这部续集的质量相比第一部差得太远，着实乏善可陈，可在外国“集美”们的簇拥之下，轻松获得了首部电影两倍以上的票房；
还有像《痴迷》、《后室》这两部小成本恐怖电影，目前全球票房分别超过了3亿和2.5亿美元，其中大半都来自于北美市场，像这种题材和体量的电影，就算再“神”，综合质量的上限也是一眼就能看到的，可他们就是乐意为一个概念、一个点子搞起“人来疯”。
相比之下，今年中国内地院线票房过10亿人民币的片子就《飞驰人生3》《给阿嬷的情书》《镖人：风起大漠》《惊蛰无声》《熊出没·年年有熊》五部，而真正在口碑上胜利且破圈的可能只有《给阿嬷的情书》这一部电影……
剩下更多片子，如果是特供粉丝或目标受众明确的，收入太少，口碑好的不卖座，口碑不好的更不可能卖座。
所以我得出一个结论：北美市场的观众们，对于“烂片”和“特供片”的接受度更高，也更愿意给一些中小成本的类型片机会（几乎每过一两年都会出现像《痴迷》《后室》这样的低成本爆款恐怖片），相比之下，国内市场还远远没有培养起足够养活一些特供片与类型片的定向观众群体，而主流观众更是认为“烂片”不配存在，赔死最好。
这其实不奇怪，我们市场的底子太薄，没有形成多少“群体观影”的传统，再加上这些年来影视行业里的黑幕和骚操作又多，败坏了不少好感，留不住观众也属正常。
可就因为底子差，中国市场是没法像北美市场那样容易恢复元气的，反而会陷入“亏钱-片少-再赔钱-再出清”的恶性循环——说句不好听的实话，商业市场越繁荣，才越容易出好片，如果市场太冷、盘子太小的话，无论好片烂片都会看不到了。
当然了，和我这种会羡慕北美院线市场繁荣的影迷不同，更多观众想的恐怕是：“为什么就非要向人家看齐呢？电影市场没了就没了呗。”毕竟，没有什么电影是非看不可的。
可我还是想这个必然的衰落来得更慢一些，因为真的不甘心啊……果然，还是没法做到事事都争第一的……
知乎用户 发表
国内的电影？那能叫做电影吗？
中国的电影都成啥了？ 金融工具？ 逃税工具？ 炒股工具？ 圈钱工具？
中国电影都已经堕落到，“讲不好一个故事”的地步了。潦草的剧本、敷衍的叙事逻辑、拉垮的演技、虚假的宣发，就这还想让观众买单？
从来都不缺好的故事、好的演员、好的导演，但是他们或者它们没有生存空间。
知乎用户 发表
因为中国电影圈烂透了，失去观众信任了。再好的电影，也只有先放出来让大家验验货，后面才会持续爆火，想靠首播爆火，观众们只担心爆雷。谁的钱都不是大风刮来的，被欺骗次数多了，以后就不会选择开盲盒式买票了。
知乎用户 发表
凡是不把计划经济和市场经济纳入讨论。
都是一些没什么价值的答案。
其中最没价值的就是基本盘的“进步主义“叙事：短剧和短视频争夺电影市场。
毕竟电视也曾尝试争夺过电影，但是无法替代电影的体验。这些人为了维护现有的缺陷，可以说是无所不用其极。
知乎用户 发表
票房榜：
阿凡达：主角加入外星人军，反抗人类同胞，且片中人类涉及殖民外国，从根本上就是负能量，不符合核心价值观，剧本这一关就过不去。
复仇者联盟4终局之战：最后拯救世界的是大资本家，不符合核心价值观。
泰坦尼克号：虚构了历史真实事件，且有R18内容，上映前要大剪。
评分榜：
肖申克的救赎：越狱题材，男主被误判，狱长贪污牟利，男主越狱成功出国跑路。及其负能量，不符合核心价值观。
霸王别姬：同性恋故事，不符合核心价值观。
阿甘正传：虚构了历史真实事件，不严肃对待历史。
教父：主角团全员片尾必须被枪毙啊
知乎用户 发表
因为美国人太庸俗了，看电影就是为了娱乐，吃完饭没事花20刀看个没营养的电影哈哈哈就是一天，看到烂片了去youtube影评视频下面发个吐槽说两句，完了隔天又去看个新的
中国人审美高啊，非神片不看，不是9分神片那基本就是烂片，20块钱看烂片太浪费中国人时间了，我们的时间还要研究光刻机呢
虽然中国票房越来越低，但是我们又赢了
知乎用户 发表
是因为本该流向国内票房的钱被美国截流了吗？
知乎用户 发表
有3亿灵活就业人员的潜在观影消费市场还没有打开，光这就一个北美市场大小了。地大物博，北美市场算个球。
知乎用户 发表
中国电影届老用杀人犯当主演，谁敢看，不看哪来的票房
知乎用户 发表
《哪吒》《阿嬷的情书》已经证明了所谓的影视寒冬根本不存在，只是消费者更理性，更愿意为诚意、优质内容买单
知乎用户 发表
就是美国经济热，群众消费力强。不说电影了，自己看世界杯门票多少一张，场场爆满。
足球在美国的地位还并不是第一的。
我国现在产大粪电影，美国现在产的和它自己过去比，也是大粪电影。
MMT真有效，1920经济学真过时了，求求搞点21世纪的东西吧。
知乎用户 发表
服务业，最忌讳教消费者怎么消费，赚钱和当爹，服务业只能选一个
知乎用户 发表
因为美国通货膨胀了啊。题主你醒醒，美元在拜登四年通胀了40%。你有没有把这个数算进去啊？
2019年中国票房642亿，2025年中国票房518亿，差不多是80%叫票房遇冷。
美国回复到原来71%叫达到最好成绩？你挺双标啊
知乎用户 发表
中国男人进电影院干什么，去挨骂吗，既然影视圈拍的作品里都认为男人一无是处，对女人就是为了谋财害命，那男人远离，让富有高贵的女性去支持就好了。
不会不行吧。
知乎用户 发表
因为现在的电影已经失去大家的信心了——
比如我从某乎上学了一招，在自己一个100+人群里搞众筹1元，够80就启动，请一个勇士先去尝尝咸淡，两张票钱让他去试试。
我想看电影，但是我是真不信你们啊，我都开始在家里重放《洛城机密》了。
知乎用户 发表
美国观众吃屎能力更强，反正我看北美院线电影也没几个好货
而且票房高≠人次高，票房恢复单纯是因为票价跟着通胀涨上天了，一天天骂中国电影票贵的人呢
近年来北美院线年度总观影人次基本在 7.8亿至8.2亿 之间。相较于疫情前年均 13亿人次的水平，当前整体观影人次萎缩了约二至四成。尽管人次减少，受平均票价上涨至约 13.29美元的支撑，北美全年票房维持在 88亿至90亿美元左右。
知乎用户 发表
我来说下一个比较容易被忽视，但实际上非常重要甚至是根本的原因……
那就是多种因素叠加后，中国电影市场呈现出中国消费者只会被佳作吸引进电影院，而北美市场哪怕是好莱坞电影工业流水线的普通产品，也能受到北美观众的支持和真金白银的消费。
什么意思呢？一句话通俗解释便是：
北美观众哪怕是好莱坞出品的我们眼中的"烂片”，只要是一部完整的电影，那就可能去看。
你可以理解为，在国内，在大量媒体、自媒体、网红博主的点评、评价体系下，我们已经养成了一种习惯，先看各家对一部上映电影的评价，只要综合下来是7分以内的电影，那就做出判断根本不值得掏钱去电影院看，“休想骗我钱”。
在北美，只要是一部正常完整的流水线电影，哪怕只有4、5分，北美的观众也会愿意去看看，低于4分的一般是情节混乱、逻辑混乱、演技水平低下、服化道粗制滥造等严重影响观感的因素了。
有人可能说，你在给国内电影圈"辩解”，烂片就是烂片，什么叫完整度比较高的电影？其实你自己想想，你看过的那些电影影评，是不是很多被吐槽为烂片的，大多数是一些粗糙的细节、一些反智的剧情，让你对这样的电影敬而远之？
但其实这就是完整度高，但细节缺乏打磨的完整电影，你要反过来想，一部电影从头到尾没有反智剧情、没有粗糙细节…..这就是超过7分的佳作了不是吗？
只不过我们所处的电影评价氛围已经把这类电影归类为烂片了，不管是3分4分还是5分6分…..都是烂片，“休想让我出一个字儿买电影票看低分片，我只去电影院看有口皆碑的电影”，这就是残酷的现状。
知乎用户 发表
糊弄傻子的年代过去了
观众被骗过几次后，
知道什么钱该掏什么不该掏
知乎用户 发表
北美市场正在经历的，是超英大片经历低迷后的调整和反弹。
全球观众对超英大片的疲劳，从《复联3、4》就开始积累了，2020 年之后整个超英漫改大片的模式就逐渐失灵。当然，超英大片的票房绝对值还是很高，但像漫威宇宙在整个 2010 年代的那种成功，已经很难复制了。
到 2023 年，《芭比》、《奥本海默》象征着好莱坞在探索一种大片的新拍法，包括《沙丘》找了维伦纽瓦，融合一些艺术片的拍法，再到今年《后室》首周末北美开了 8000 万票房，可以说，类型片正在重新变得多元化，观众也因此被重新调动起来了。
这是北美，我就不多说了，人家毕竟百年电影，这个市场和工业沉淀不是开玩笑的。
-
国内电影市场最大的问题，是观众群体的收缩和分裂。
纵向上，观众的规模在收缩。中国的商业电影是从 90 年代开始的，75-95 这代人，是国内形成了影院消费习惯的第一代人，80 后是其中的最主力。
如果你去看观众调查就会发现，进影院的观众里面，20-30 岁这个年龄段的人几乎占一半，是绝对主力。2000 年代是 80 后，2010 年代是 90 后。
到 2020 年代，00 后从人口的绝对值上就比 80、90 后少了 20% 多，往下沉市场的开拓也在 2010 年完成了，挖不出更多增量，观众本身青黄不接了。
再加上 00 后是用智能手机长大的，相对缺少进影院的消费习惯，就造成了观众基本盘的收缩。
往 2030 年代走，可能会有短暂的回潮（全面二孩一代进入20 岁），但再往后就是江河日下。这是最严峻的大背景，难以逆转。
-
横向的问题是，观众在分裂。
近几年的国产片，大多非常垂直，基本是冲着某个非常具体的卖点打。
从流量明星电影，到议题电影，包括主旋律电影，都是类似的。因为只有通过这种方式，才能够穿透传播的壁障，实现观众动员。
如果说以前电影和舆论的关系是电影本身能成为舆论话题，电影拍什么，大家聊什么；现在的电影则更像是跟随舆论，社交媒体什么话题火，我们就拍什么。
但这带来的问题则在于，除了春节档，人们越来越不觉得电影院是一个轻松的社交娱乐情境，进影院好像变成了一个思想、价值伸张的行为。
这里最凸显的当然就是性别之争，女性创造了「老登电影」这个词，男性也开始对「女权电影」口诛笔伐。
我个人对此有一个体感：2019 年以前，去看电影是一种高度「普适」的娱乐，你可以叫任何人一起去看场电影。
这种普适从 2000 年我第一次进电影院看《哈利波特和魔法石》开始，到 2009 年我上高中，被带上巅峰。2009-2019 这 10 年里，有很多带点艺术气质的好电影在院线上映，而几乎每一部，我都是和「非影迷」的同学、朋友一起看的。
一切可以从《盗梦空间》开始算，当时我们周五放学背着书包去看的。接着是《让子弹飞》、《一代宗师》、《云图》，到《地心引力》、《白日焰火》、《推拿》，到《刺客聂隐娘》、《师父》、《罗曼蒂克消亡史》，我很少考虑一部电影会不会「过于艺术」，不适合和谁一起去看。
但 2019 年之后，那种「和任何人一起看任何一部电影」的情境就崩坏了。去看大部分电影，我下意识只会考虑叫影迷朋友一起。
我每年依然会进影院看至少 20-30 部电影，烂片也看。但越来越多的情况是一个人买张晚晚场的票，图个清净。
这也能解释《给阿嬷的情书》为什么取得了如此成功，因为它是真找到了观众情感共鸣的某种最大公约数。
知乎用户 发表
有一个问题是，你为什么要关心，中国电影票房高，还是美国电影票房高？
你要说就是为了输赢，为了国家荣誉感，那我没得说，但作为一个观众加影评者，我关注这个问题，更多是为了寻找好电影以及好的创作方向，我是把票房作为一个评价标准，如果美国票房高，那么是否他们的作品很好看，他们的创作方向值得学习？
那么我作为观众，就可以去看他们的作品，给我自己带来享受；我作为影评者，就可以去分析他们的创作模式，给国内电影提建议，最后让国内也创作出更多像美国这样好看的电影，这才是有价值的事情。
可是真的抬头一看，美国那些高票房的撑起整个市场的作品，我却忍不住沉默了。
玩具总动员、惊声尖笑、星球大战的续集，揭秘日、痴迷、后室、迈克尔杰克逊……
这些电影并非完全不好看，但他们有个共同的特点，就是深刻建立在对过去的怀念向往，和对当下的否定上。
玩具总动员的主题是传统玩具战胜现代平板；惊声尖笑全程靠单元式桥段恶搞近年爆款恐怖影视；星球大战还是那个星球大战，套路和过去的作品几乎一样；揭秘日还在唠人类迫害外星人那套嗑，结论是外星人认为人类正在自我毁灭；迈克尔杰克逊不用说了，是为早已过世的美国偶像作传；后室更不用说，是网友们集体创作的老IP，那个场景来自几十年前的美国某废弃建筑照片，主题是主角们留在后室的僵化世界里，抛弃了现实；痴迷是男主宁可靠对传统魔力树枝许愿获得女主虚假的爱，最终毁掉了女主的前途，害死了自己和所有朋友。
不知道您能不能理解，但在观看文艺作品时，我会把它们分为“生欲望”和“死欲望”，生欲望就是向着未来，向着希望的作品，死欲望就是向着过去，向着毁灭的作品，而美国这个电影排行榜单，里头几乎全都是这种死欲望的作品。
电影当然首先还是为观众提供娱乐的，但也不得不承认，它对于社会思潮的影响甚至引领作用，伟光正拍的尬虽然会让人厌烦，但黑深残看多了，可是会影响心理健康的。
市场火热固然让人欣慰，但火热也分好的火热和不好的火热，就像中国之前流量明星们的爆火，确实让市场数据变得很好看，但大家都意识到，那对于整个行业，整个社会，并不算是好事。
现在美国这些死欲望作品，比起中国的流量明星还要糟糕的多，流量明星只不过是影响几个追星女的心理健康，但这些死欲望的作品，从儿童，到青少年，到中年人，到老人，几乎全方位的带领大家逃离现实，走向过去或者干脆毁灭。
这让我想起之前看的一张AI图，原本的美国灯塔，变成了鮟鱇鱼头上的发光诱饵，被吸引的人离近了才会发现，诱饵下是张着的血盆大口，这些作品就给我这样的感觉，看它们没法给我带来快乐，反而让我感到更深的对于自身存在的质疑和恐慌。
而我现在已经很丧了，我需要一些积极乐观的东西给我力量，而不是这些放大我的负面情绪的作品。
所以这回我并不建议国产电影再摸着鹰酱过河，我们还是老老实实拍点飞驰人生阿嬷镖人之类的传统正直阳光作品就挺好的，当然，实际上就算拍美国这些黑深残，国内观众也不会去看，我们还没有丧到这个地步，您看美国这些影片引进了国内票房也不咋地。
只能说大家处在不同的心理趋势里，看起来是美国速度比中国快，可中国是在向上爬坡，美国是在向下俯冲，这种时候你说你好羡慕人家的速度，你这不是缺心眼儿吗。
在小红书刷到后室的二创，笑死我了。
怎么样？能不能感觉出那种生欲望和死欲望的对抗感？中国的这些符号都是庸俗但充满生机的东西，原本我可能也是觉得这种审美不行，但现在全世界走下坡路，我倒是对这种庸俗的生命力感到庆幸了。
知乎用户 发表
坏消息：如果每周平均工作时间48小时，即6天要工作，剩下一天还有时间去看电影吗？
好消息：25年每周平均工作时间比前两年少了半个钟 「开心」
知乎用户 发表
因为文化人开始有文化了。
原来没有文化的文化人拍电影，不仅卖艺、卖身，还卖国。
现在有文化的文化人拍电影，卖艺不卖身，更不卖国。
市场在转换中。
知乎用户 发表
东大影视界有两条红线。
一条是官方的红线，一条是民众的红线。
这两条红线都没有明确的界限，你不知道什么时候就会触碰到红线，官方的红线能封杀你，民众的红线能让你身败名裂，后者往往比前者更惹不起。
有了这两条红线，不会再有人敢创作任何能调动人情绪的作品，而无法调动人情绪的作品，是注定会失败的，哪怕知乎上的网文大神们，都在不厌其烦地告诉你，写小说就是写情绪。
有时候，这两条红线之间能留下些许的空隙，让创作者有少许的发挥余地，能拍一些刑侦片，年代剧，爱情片和喜剧，有时候，这两条红线是交叉的，没有任何规避的空间，甚至两条红线相互打架，官方重磅力推的作品，遭到了民间的极力抵制，创作者好不容易搞定了官方，甚至得到了官方的支持，却在民众那里翻了车。
因此，两条红线的存在，让影视创作空间大大缩窄，很难创作出打动人，吸引人的作品了。
知乎用户 发表
主力观影人群在任何地方都是以青年人为主
进电影院这个习惯是需要培养的
早些年什么片子都能轻轻松松破个10亿票房就 是票补培养起来 一波人 有了观影习惯
而这波人已经接近40岁了
而新一波的年轻人在封校中度过的
完全没有了观影习惯的培养机会
另一个因素是现在年轻人普遍是高度内卷中成长起来的
严重缺乏社交能力人均自闭
相比10世代的大学生 现在这一波大学生的谈恋爱比例降低了一半
看电影很多时候在绝大多数非影迷群体而言 是一个刚需约会场景
现在这种需求也被腰斩了
知乎用户 发表
有没有大佬出来接茬骂一下下：“中国观众不行”
知乎用户 发表
如果说北美电影在北美大爆，中国电影在中国遇冷，可以勉强说中国电影不行。
但是在北美院线大爆、甚至以前在中国市场也大爆的ip，到了现在的中国院线，宣传再卖力都没有观众理，这不是说明，两地观众智商的差距吗。
知乎用户 发表
得了吧，听老美在那里吹
2026年元旦以来，老美那边的票房前三名，都是些啥电影啊？
票房冠军，是这个电影：《超级马力欧银河大电影》
“中新社洛杉矶4月12日电 (记者 张朔)《超级马里奥银河大电影》(The Super Mario Galaxy Movie)自4月1日亮相以来北美票房迅速突破3亿美元，跃升至2026年迄今北美票房总排行榜首位。
据票房统计网站BoxOfficeMojo4月12日发布的电影市场数据，30部影片北美周末票房(4月10日至12日)报收约1.26亿美元，较前一周末减少约36%。在“超级马里奥”带动下，北美周末票房连续两个统计周期保持在1亿美元之上。”
当然了，我也没有看这个电影，而且就算是看了也不可能剧透
但是这玩意，一来算是动画片，二来算是游戏动画片
任天堂的游戏么？超级马里奥，大家总是玩过吧？
水管工小人踩蘑菇，勇救公主的游戏——挺好玩的，小学的时候，我天天玩
动画电影当然是电影，可是又不完全是电影——观众估计是小朋友以及他们那个超级马里奥的狂热粉丝爸妈。
虽然很温馨——但是这个似乎不算是狭义上的电影吧？
主角总不能是马里奥和他弟弟路易基吧？算了吧，别闹了亲
说起来了——路易基就是那个戴着绿色帽子的水管工，后面那个大恐龙叫酷霸王——被拯救的公主叫碧姬。嗯，你看形象和游戏里的一样。这部电影北美票房4.26亿美元，全球10亿美元
票房第二，是玩具总动员5
我七八岁的时候，就是他俩，现在我都这么一把年纪了，还是他俩，票房号召力空前
老子看玩具总动员1，小子看玩具总动员5——不就是这样么？
合家欢电影么
你别觉得，老美一天到晚的男女关系很不严肃，就觉得人家都不爱孩子
人家是很爱自己家的小孩的，结婚后，家庭观念非常严肃
比如说吧，老美那边有头有脸的人物，犯了错误，什么出轨啊，乱搞男女关系啊，这个那个的
在记者招待会上痛哭流涕的时候，总是要强调一句：我和我的家人在一起
一说这话，就是没招数了，就是认怂了，大家高抬贵手吧
这个电影，北美票房3.12亿美元
也是动画电影——卖的也是情怀
第三部，终于见到活人了，是一小成本（制片成本100万美元）恐怖片《痴迷》
这个也是老套路，美式恐怖
老美虽然是一个现代化的国家，又是鼓励多元化，又是鼓励同性恋
但是根本上还是一个基督教国家
这个故事就是一个向魔鬼许愿，最后被魔鬼控制的故事——老套路
这种电影能够热销，足以见得，老美现在一个个精神状态堪忧
为什么这么说呢？恐怖片必须要有一个走向毁灭的动力
前一阵子，不是就有人吐槽恐怖片不合逻辑么？
“为什么要入住一看就不正常的荒郊野店？”
要是人人过得很幸福，一个人的工资能够养一家老小两台车一条狗——大家不会觉得向这玩意许愿是很合理的事情
得到了这个地步：向魔鬼许愿也情有可原
大家才会谅解不幸的男女主人公——才会有代入感
这个票房才2.2亿美元，说实在的虽然是电影，但是都是小成本，小制作，二三线演员
男主角是这位仁兄：迈克尔·约翰斯顿
这家伙1996年出生，就算是算上这一部作品，也是标准的三流演员
第四名也是一部恐怖片叫《后室》
这个电影，还不如第三名呢，第三名虽然是瞎编乱造的老套路美式恐怖片，好歹剧本是自己写的
你别管俗套不俗套，算是原创
第四名的后室，剧本灵感直接就是网友集体创作
当时有好事之徒，在论坛上发了一个空房子的照片，让大家写恐怖故事
然后一大帮人，开始胡说八道写恐怖段子，一个赛一个的雷人
然后就被拍电影的发现了——好极了，就拍了这个电影
本片编剧是凯恩·帕森斯，这家伙今年21岁，本职工作是游戏主播
与其说是一个恐怖电影，还不如说是论坛的网友们集体创作的故事汇合集
第五名是星球大战的外传作品《曼达洛人与格罗古》
第六名是，迈克尔杰克逊的纪录片
第七名，最逗了，《惊声尖笑》
就是那个解构恐怖片的喜剧片
好莱坞那些大牌影视公司，都神隐了，不见了，一部电影都没制作（《痴迷》倒是环球影业发行的）
如果北美票房市场真的好，干嘛不上映大片呢？
不上映大片，不就是美国的影视公司做市场调研，觉得现在不是最好时机么？
你要真是比较起来，美国目前的电影业，还没中国的健康呢
至少中国的电影业目前的第一名电影是一个标准的故事片
虽然本片制片成本，仅有二百万美元上下，但是总是比《痴迷》的制片成本高，在编剧上也比《痴迷》或者网友集体创作的《后室》更加的符合戏剧的要求
所以，北美市场，现在主要靠着哄孩子，吓自己维持票房；中国市场，主要靠着看催泪电影维持票房
大家谁也别笑话谁，甚至，美国人是没有资格嘲笑中国电影业的
因为，毕竟，你的真人表演的电影票房——不到大陆的一半
现在中美电影业，有一个共同点，就是小制作挑大梁
大制作电影，几乎就是绝迹了
这个是目前经济周期的一个必然
自从老美的电影业发展成了电影工业之后，走的是大制作大票房的路子
中国的电影业，在相当长一段时间里面是在仿照美国的，走的也是大制作大电影的路子
然而，这里有一个问题，大制作，意味着高成本——意味着盈利难度的骤然上升
自从老美走上电影工业的道路后，盈利率其实是难以保证的
因为你大制作，一张电影票也是16美元，你小制作一张电影票也是16美元
忠实影迷其实也就那么一批人——你大制作，想要赚够钱，甚至覆盖成本，那就必须销量上去
那你想要销量上去，就必须把大把的钱投入宣发或者明星身上
如此一来，就等于整个创作被绑架了——编剧成了可有可无的角色，重要的是明星的票房吸引力和宣发力量
大家说到底是去电影院看故事的，故事不好看，明星再漂亮，广告做的再好，又有什么用呢？
所以这几年，就商业的角度来看，好莱坞往往折戟沉沙
比如说2023年的《惊奇队长2》
制片成本，3.2亿美元，宣发5000万美元
到了最后，只赚回来2亿美元，总亏损2.37亿美元
前一阵子，迪士尼拍了一个《白雪公主》，白雪公主，那得是个白人美女吧？
不，非找一个不咋漂亮的黑妹——你找个好看点的也行啊，黑珍珠多好看，不就得弄个这样的。
制片成本3.8亿美元，2.8亿是制作，1亿美元宣发
票房2亿美元
亏得那叫一个荡气回肠啊——2亿美元
有赚钱的么？当然有啊《疯狂动物城2》全年龄合家欢动画片
所以你看今年好莱坞大厂都不出正儿八经真人演的电影了
老美这些年加息，国债利率一般在百分之四以上，你拍电影，总不能和买国债一个利润率吧
要是一个利润率，还不如买国债
但是如果想要实现百分之五的利润率，那么惊奇队长在北美和国际市场利润对半的情况下，需要3400万的观影量才能够实现
北美一共就4亿人口，去了老头子，去了小孩子，去了不爱看电影的，去了生活困难的——有五千万观众么？
逍遥跑赢国债收益——得一大半的目标客户来消费
这个现实么？就算是实现了，又能怎么样呢？你买国债，该干什么干什么去，到了点结息
这个，还得弄一帮人在这里拍，费劲的不得了，风险还大
于是好莱坞就没人拍电影了，至少是没人斥巨资拍真人电影了
中国的电影业，这十几年完全是仿照美国的电影工业
也是大制作，大票房盈利———师傅都亏得尿血，徒弟自然亏得更加尿血
中美的大厂电影人，就和不会控制成本一样
比如说吧，一个火灾戏——中美的大制作电影人，那就有人真得建一个房子烧给大家看
各项成本加起来一个镜头一百多万，甚至三百多万
你看给阿嫲的情书，上面一个火把，下面一个火把，就把火灾中的绝望拍出来了
总成本二百元（火把一个算一百块钱吧）
描述的很好啊，没有问题啊
情书想要收回这个镜头的成本——200块钱，十张票就够了。
你要是真建房子烧给大家看——一个镜头成本200万元，那得卖出去10万张票，就算是搭建的简易楼，那也得二十万吧，一个镜头的成本得一千张票才能覆盖
至于中国么，中国的无风险国债利率是百分之二，但是现在资产价格低
投资方，真就不会烧钱拍戏了，毕竟是要赚钱的
高风险高收益，大制作电影已经成立高风险低收益了，自然没有人投了
所以，我觉得，中国也好，美国也罢
未来电影的出路，还是剧情片，前一阵子香港的导演王晶说，苦情片也不能老拍
这个是确实是，给阿嫲的情书虽然火了，但是你跟着再拍一部苦情的，一定赔掉腚
但是呢，剧情片的内涵是广大的，喜剧片，恐怖片，社会现实的片子，家庭片，成长片，职业类型的片子——都算是广义的剧情片
在目前这个高投资的电影工业兴起前，似乎这些才是主流
彼时好莱坞还不是烧钱场，而是梦工厂
所以啊，可别听老美吹了，老美现在电影业，还没大陆的健康呢。
都不敢找真人拍电影了，因为成本控制不住，拍一部赔一部，都是巨亏，都吓破胆了
知乎用户 发表
在北美看电影和看体育比赛跟
在中国的逛公园和野炊，吃烧烤性质差不多。
我也不知道中国的河边，尤其是夏天，哪来的那么多人。
核心就是高赞说的一个消费习惯的问题。
我们没有看电影的消费习惯。
知乎用户 发表
上学时候
每次考完试，月考期中期末的
班主任都会拿出一部分班费给成绩好的同学买奖品
后来“学困生”不满意了，钱是我们的，凭什么只给他们买礼物
别人可能偶尔还会考个科目第一，但他们肯定考不了
后来，班主任就按照成绩划分了几个档位，你只在你这个区域排行
排第一就有奖品
最开始还有点效果
后来，班级后十名发现，他们可以控分
这次九个睡大觉，一个人随便写写就是他们里的第一名
下次换成别人，奖品倒是其次，主要是有个奖状
一来二去
班级后十名越来越烂了
你本来就是倒数，班主任接受你学困，学难，学弱
给你机会进步了
你自己发现拿着这个机会，不努力也能获得奖品和表扬
可不越来越烂了
但明面上奖状是没少拿，越来越优秀了
让我们祝中国电影院越来越优秀
知乎用户 发表
“艺术生”在高中生及其老师和家长的语境中，由现在的贬义变成中性偏褒义的时候，中国电影才会有希望。
一群文化成绩那么差的人能把剧本写好，能把角色理解并塑造好，能把那么多人管理协调好吗？
知乎用户 发表
？？？
在1美元等于7人民币的情况下，北美票房竟然连内地票房的2倍都不到？就这你也好意思说国内票房“遇冷”？？
知乎用户 发表
各自面对的问题不一样，环境也不一样，没法一概而论
这个是中国电影面临的问题，好消息是这种电影现在慢慢卖不出票了，坏消息是人家不在乎
这是好莱坞电影面临的问题，好消息是原来的整活小能手迪士尼不再整活了，坏消息是其他人开始整活了，比如诺兰
知乎用户 发表
之前的魔童我看搞得很好嘛，冷在哪？最近的阿嫲搞得也挺好嘛，冷在哪？有没有可能北美最近有好片，所以人家市场表现好？我们这最近是走个面，大家去影院发现自己的面刷不出电影票，自然市场表现不好。
知乎用户 发表
在网飞的冲击下居然还能缓过来，挺意外的。
中国这个票房成绩的背景还是爱优腾全部处于亏损。也不用抬短剧，红果也亏损。
中国影视不存在网络平台的强力竞争，还这么拉胯，要说有什么特殊国情只能因为审核制度了。
知乎用户 发表
就凭中国现在电影的质量，现在的票房都嫌高。你就看现在端午节附近的电影，有一个能看下眼的吗？
咱都不说别的题材，这么多年了，国内有一部拍的好，拿得出手的轻喜剧爱情电影吗？
这种套路电影都拍不好，死了活该。
知乎用户 发表
之前不是说娱乐行业是经济的反向指标嘛
所以，北美电影成绩好说明他们那里的经济下行
而我们这边的电影成绩差说明经济上行
只有生活不乐意烟酒销量才会高
人们物质精神生活富足就没有必要去电影院寻求欢乐了
赢
知乎用户 发表
以后导演高考分数决定了我给不给面
知乎用户 发表
因为好莱坞电影在中国的份额崩了。
多简单的一个数学问题。
19年大体是600亿，中外五五开。
25年是400多亿，二八甚至更低。
今年大陆市场还没有一部好莱坞电影票房超过3亿人民币。玩具总动员有希望，但也止步于有希望。
甚至有一个更进一步的判断，学好莱坞皮毛的（多元价值，重宣发），崩了。
学好莱坞精髓（制作精良，剧本扎实，后勤保障高效，筛选高智商人才做专业的事）的电影崛起了。
现在中美差距最大的不是制作，是发行，而后者解决的速度会远超过前者。
奉劝文艺工作者一句话啊，郭德纲全球巡演都知道在2026避开日本。
各位的屁股其实不是很难藏。
但这个屁股被发现是什么后果，我想在座各位应该都认真思考一下。
自称有主体性但每个动作都对特定主体亦步亦趋，挺滑稽的。
知乎用户 发表
高斯林作为《挽救计划》的制片人，在一次映前活动中对观众说：“把观众请回电影院，是电影从业者的责任。”
高红作为《抓特务》的作曲人，在一次映前活动中对观众说：“走个面，咱就有了。”
知乎用户 发表
因为国内舔狗经济崩了，就这么简单
想想看电影的主力军都是谁？年轻男女
但是
谁会没事一个人去看电影？除非有好电影，比如《阿嬷的情书》
但是很多一部分过审的电影都奇奇怪怪的
去年看宋佳的《好东西》，赵又廷说出那句“我们男人有原罪”时候，我特么真想吐：你特么才有原罪！娶了高圆圆就算了，还在这卖乖。
这部电影既不尊重男性也不尊重女性，尤其是片尾莫名其妙的让两个女主抽烟。
整部电影看下来，就感觉是敌特拍出来搞价值观洗脑的。而且洗脑你时候还踩你一脚
呸！恶心
知乎用户 发表
中国电影票房的问题表现在两方面：
第一，本土电影票房远低于北美。
截至6月30号，中国大陆2026年的全年票房是25.2亿美元，而北美是47.03亿，后者只有前者的53%。
了解北美电影市场的都知道，北美下半年票房比上半年高得多，前者占比一般是55%~60%，今年大陆票房大概率低于北美的50%。
中美本土电影票房差距很大，但和海外票房差距比却算少的。
第二，中国电影的海外票房不但远低于美国，甚至不如日本、法国、英国、印度和韩国。
中美两国电影在2025年的海外票房分别是1.4亿美元和246亿美元。
1.4亿还是因为海外华人各种刷哪吒2，七八千万才是常规票房，而且基本都靠华人。如果不是海外华人够多，每年2000万都悬。
日本电影的海外票房常年10亿美元左右，印度、法国、英国、韩国电影的海外票房常年2~8亿，而他们的电影制作成本都远低于中国电影。
本土电影票房远低于北美是因为人均消费不行，而海外票房糟糕则主要是因为题材限制以及电影的精神内核跟世界主流脱节。
今年NBA的总决赛，纽约尼克斯单场主场门票卖了40亿人民币，如果能打到第六场，该记录还会被刷新为50亿人民币。40亿不但比CBA20支球队一年门票收入高，甚至比20支球队年预算加起来还多，这是中美消费差距的直观体现，而消费水平是分配决定的。
美国GDP中，企业和政府留存占30%，居民可支配收入占70%，这是美国消费强劲的主要原因。
居民最终消费占GDP比重和可支配收入占GDP比重高度一致，证明消费和分配高度相关。所以不管是中国电影本土票房想追上北美，还是中国消费要追上美国，都得从分配着手。
题材限制及电影精神内核跟世界主流脱节，导致了中国电影在国际市场缺乏固定粉丝。
黄暴尺度就不用说了，大部分国家的尺度都比我们大，题材方面也是如此。美国可以让黑帮当主角拍出《教父》；可以让毒贩当主角拍出《绝命毒师》；可以让囚犯当主角，狱警当反派，拍出《肖申克救赎》；美国编剧可以把政府官员或政府机关当反派写，拍出《纸牌屋》《第一滴血》《V字仇杀队》。
很多国内观众总嘲笑近十几年美国影视剧里愈演愈烈的政治正确，但其实我们影视剧也有类似问题，只是表现形式不同。比如我上面说的黑帮、囚犯、毒贩、妓女等黑色或灰色身份的人当不了我们影视剧的主角，而且这些灰色或黑色身份的角色注定会被警察或其他官方力量打败、驯服、感化，这种独属大陆影视剧的正确比美国影视剧的政治正确更普遍。大陆观众对这种政治正确不太反感，是因为我们从小习惯了这种尺度和题材，但外国人没有适应。
至于精神内核跟世界主流脱节的部分，我觉得《流浪地球2》里沙溢那句“50岁以上的出列”就很能反映这种差异。
别说欧美观众了，就是同为东亚人的日韩观众，甚至同为中国人的港台观众，看到这种台词和剧情都会觉得很怪异。别人会想你问都没问其他50岁以上的人，你凭啥决定他们的生死？你在燃什么？这种让别人不理解的剧情和台词以及题材方面的限制，就是阻止非大陆观众欣赏大陆影视剧的两个主要障碍。
除非审查出现重大变化，否则大陆影视剧不管投入多大，也不太可能拥有庞大稳定的海外受众，摆脱不了孤芳自赏的现状。
拥有庞大海外受众是获得海外高票房的前提，但不是唯一条件。
以前的香港电影和现在的日本动画电影，在海外都有不少受众，但他们的海外票房比好莱坞差多了，这主要是因为投入太小。
低投入意味着很难有大场面，也意味着很难有高昂的海外宣发费用，所以他们远不如美国电影。而我们的电影不缺投入，也不缺大场面和宣发费用，缺的是海外受众。
以前的香港电影在国际上是有些粉丝基础的，但这些年因为资金和人才的流失，再加上很多以前能拍的题材现在拍不了了，所以香港电影在海外也逐渐没落了。
知乎用户 发表
因为北美的互联网资本没有大举占据电影圈啊，好莱坞这些传统资本非常反感互联网的资本，进行了多轮的斗争，虽然不占上风，但是也扛住了侵蚀，国内不管长剧还是电影，现在全部是互联网资本话事，他们就一个目的，哪个火就成批的复制赚钱，哪个明星吸金，就大量打造一样的捞钱，这些年搞下来，长剧ICU，电影如果不是偶尔出个精品，也早断气了。
知乎用户 发表
其实很简单，好莱坞拍电影是给北美看的在北美放映，国内导演的电影是给北美看的，但是不在北美放映在国内放映，所以哈耶克是说给别人听的，完成主人的任务才是第一位，既然如此那票房就别太在意了，让战狼饺子郭帆他们发财去吧。
知乎用户 发表
看电影也是消费，消费崩了无人幸免。
知乎用户 发表
这不本末倒置么。
最近国内票房遇冷，所有人都在骂没好片、拍得烂，我干出版发行十几年，见过太多一模一样的死循环。
不是没好片导致没人看，是没人看、赚不到钱，才没人敢投钱拍好片。
北美院线能恢复到疫情前最好成绩，根本不是他们电影拍得比我们牛。
就拿我们出版发行行业来说，卖得最好的书，从来不是写得最好的，最赚钱的电影，也从来不是拍得最好的。
最典型的例子就是那些烂得不能再烂的鸡汤书，豆瓣评分2份、3分的，动辄卖个几十万册，那些文学大家的作品，你看哪个能有这样的销量？
你觉得拍得烂的那些国产喜剧，照样10亿+票房，反过来，很多口碑爆炸的文艺片，排片连3天都撑不住。
所以根本不是片烂不烂的问题。
院线靠的从来不是好片，他们要的是“稳定的观众预期”和“合理的票价体系”。
预期就是你周末想带老婆孩子出门，打开买票APP，知道这周有个合家欢电影，虽然不一定神，但肯定不会太烂，值那几十块钱，北美就是这个路数，爆米花片、超级英雄、动画片，每周都有得选。
我们要么就是主旋律扎堆，要么就是喜剧凑数，那种普通人下班想放松一下的片子几乎绝迹了，你打开APP一看，这周没一个想看的，那干脆就不去了，一次两次不去，慢慢就养成不去电影院的习惯了。
再说的直白一点，中美这俩市场，从根上就不是一个玩法。
我干出版这行，定价涨一块钱，销量能掉两三成，电影票也一样，北美一张电影票，换算成人民币大概七八十，但人家人均收入是多少？占比跟我们花十块钱买瓶水差不多。
我们呢一张票从二三十直接干到五六十，热门档期七八十，俩人看一场，加可乐爆米花，小两百没了。有这钱，吃顿烧烤、充仨月视频会员、给孩子买两本书，哪个不比坐俩小时赌这片子会不会烂强？
我是有啥大病了，非得花这钱去看一场不一定好看的电影，反观但凡这部电影口碑炸裂，你也不用管它票价多少钱，就是再贵照样有人去看。
观众不是不爱看电影了，是觉得不值了。
最要命的是内容供给。
北美院线是有基本盘的，你想看什么类型，总能挑到一个，哪怕片子一般，也不会差到哪去，观众不用赌运气，这就叫稳定预期。
我们全是赌徒心态，就跟出版圈一样所有人都去抢那几本百万级畅销书，中间那些卖个几万、十几万的腰部书，没人愿意做了，结果就是旱的旱死、涝的涝死，整个盘子反而越做越小。
电影圈现在就是这个德行，投资方只敢投稳赚的类型，稍微有点风险的题材，没人敢碰，拍出来的东西全是一个套路，观众看腻了，不去了，不去了更赚不到钱，更不敢投新东西，死循环就这么卡死了。
还有北美院线和流媒体是共生的，院线先上，窗口期过了再上网，两边各赚各的，互不抢饭吃，我们倒好，院线和短视频、流媒体是互杀的，这边电影刚上，那边短视频平台全是十分钟看完XX电影，你说观众还去电影院干嘛？
这跟出版圈的电子书抢纸书饭碗一模一样，本质上就是，所有人都在赚快钱，没人在乎把整个盘子做死。
最后说句实在的，别骂观众了。
观众没欠谁的，人家愿意花时间花钱，是来图个乐、放松一下的，不是来被教育、被割韭菜的，你片子值不值那个票价、值不值那两个小时，观众心里门儿清。
不是观众不爱看电影了，是观众变聪明了，不好骗了。
这事儿不光电影圈，出版、游戏、所有内容行业全一样，什么时候你不把观众当傻子了，什么时候票房自然就回来了。
知乎用户 发表
因为美国经济好，普通人都有钱呗。
知乎用户 发表
全是外行回答，我简单说吧
无论中国、美国，还是英国、法国，电影本质都是纯夕阳行业。区别就是下行速度的快慢。
造成这种快慢的区别很多。而最本质的，是在生产端。
无论中国还是美国，消费者本质都是以消费国产电影为主。中国从24年开始，多数国产电影不抗打，吸引不了观众兴趣的原因是，中国社会过于扁平化，同质化。你无论把故事放在现实今天，还是套个古装壳。人物和剧情都大差不差（重点）。用大白话说就是，中国人都太相似了，能创作加工的空间太小。这就好比，一家饭店的原材料只有西蓝花和鸡胸肉，那它无论怎么加工，你都很容易吃烦。
好莱坞这几年好电影也不多，多数质量也很差。但至少，像《一战再战》里，终归还是有几个底层价值观不同的人。包括《至尊马蒂》。无论你喜欢还是讨厌，至少男主这个类型的人，还是有点记忆点的。
但国产电影就不同。主人公必须是无瑕疵纯好人。所有的问题，只能是被误会、被误解。最后的结果只能是包饺子。那拍多了，大家都会发现。
知乎用户 发表
今天看新闻，有抹黑某主旋律电影的境外势力被发现了
哎，幸好我没去看，也就没发表评论
知乎用户 发表
不是，有好电影吗？
真就是卡罗拉卖30万，美国人还哐哐买的既视感。
利润再创新高，形势一片大好。
知乎用户 发表
喂老百姓吃屎就算了，但天天吃屎也会腻啊😯
知乎用户 发表
房间里的大象横冲直撞，把瓶瓶罐罐、家电家具叮叮咣咣撞倒踩碎了。
一群大聪明视而不见，煞有介事的一顿分析：风刮的，地震了，长腿自己掉的……
知乎用户 发表
文化工作者没文化的现实越来越暴露出来了。甚至出现了被ngo渗透影响的剧本。
红海行动战狼大卖的时候，网络舆论是什么？监狱里的妈妈要上映的时候从业者评论是什么？
连老百姓爱看什么都搞不清，只能让市场教育从业者了
知乎用户 发表
通古斯娱乐圈能拍出什么好电影？
知乎用户 发表
我感觉美国电影虽然拍的越来越不行，但好歹各种类型片都有，也在努力的迎合观众喜好，看的出来片方是真的想从电影市场里赚钱，至于中国拍电影这帮人，我看不懂，也许是在努力的洗钱吧
知乎用户 发表
今年高考成绩出来了，很多省份600分已经排到几万名开外，有可能一本都上不了。而那些300分的完全是属于垫底的存在。中国娱乐圈就是从这批人中选导演编剧制片演员的。
分数通胀之后的300分，基本可以判定是没有物理学常识，不懂生化原理，不会逻辑推理，写作一窍不通，或者干脆智力障碍。不管是拍什么类型的片子都是依托。
一帮过时的老登，带着一帮低能儿小凳，能做出一部片子都是很了不起的事情了。
一袋过期散发着腐臭气味的零食，扔了就完了。
知乎用户 发表
原因不复杂，只不过大部分人不好意思点明罢了，
那就是京圈儿资本的参与程度，与行业糜烂程度直接正相关；
电影、足球，然后到现在的乒乓球，无一例外。
这本质上还是德不配位的问题，
时至今日，资本主义依旧算是一种很进步的主义，京圈儿依旧用封建时代的满清地主思维去经营资本主义事业，那能搞好吗？
讲真的，如果是在业内搞纯粹的资本主义自由市场，中国的电影行业根本不会是现在这个样子。
知乎用户 发表
与缅甸和柬埔寨被美国打击有没有联系？那边加密货币被抄家，所以咱们这边对于大规模滚筒洗涤就没有那个需求了？
知乎用户 发表
监狱里来的妈妈都能过审差点儿上映，充分说明，每个正常人购买的电影票，将来一定会成为射向他们自己的子弹。
赶着送钱让别人有资本踩自己的头，恐怕连奴隶都不会这么做。
知乎用户 发表
最近带了个小徒弟，内向又自尊心强又宅，想着带他出去玩散散心，忽然之间发现，普通人除了“吃喝嫖赌”竟然竟然没有其他的娱乐活动，何其可悲。
知乎用户 发表
前面有一个回答的“美国电影存量更厚”，虽然遭遇疫情冲击，但可以更快回归正常，“中国电影像暴发户”，存量实在太浅，遭遇疫情冲击就暴露了。还有其它一些回答说短视频相关冲击，那些都有道理。
我认为是中国已经全面进入“现代化”，但中国电影没有产业升级成功，相反卡在一个非常尴尬位置，这个“尴尬”展开分析能写很多，这里从一点出发。
那些进入现代化，城市化的国家地区，他们的电影题材，从标准的“前现代化”的几个热门，再到“现代化”过后迎来全面爆发的状态，这样就可以全方位满足观众的需求。
我认为“前现代化”和“现代化”有一个衡量标准，那就是人均GDP超过一万美元过后。
美国1978年过线，前一年1977年《星球大战》开启好莱坞商业大片时代。
日本1981年过线，真人电影产业衰落，动画产业在80年代初就全面开花。
香港1988年过线，1986年《英雄本色》创中国香港自开埠以来最高纪录，80年代末枪战、武侠、赌片、僵尸片井喷而出。
韩国1994年过线，虽然因为政治因素晚了十几年，但2010年后同样迎来题材大爆发，从几个热门类型一下子扩展到二十多个。
这不是巧合，人均GDP一万美元意味着观众的需求，从“看个热闹”变成了“看个多元”， 谁能用丰富的题材接住这批升级的观众，谁就能吃下这一波红利。
中国大陆呢？
我国人均GDP首次突破1万美元，是2019年。
那么，中国电影打破票房记录，引起社会现象是17年的《战狼2》，从行业带来巨大革新意义的，是2019年春节档的《流浪地球》，暑期档的《哪吒1》。按理说，我们站上和当年中国香港、韩国同样的起跑线。但七年过去了，中国电影行业迎来全面革新？产业升级成功了吗？题材全面爆发了吗？
很遗憾的是。
没有，相反全面陷入了衰败。
我们回到这个问题上，为什么北美电影市场回春了。
从上面数据能看出，它大概能分为三个层面。
一是各种大IP作品（品牌），二是能撑起市场的商业类型大片（腰部），三是用来以小博大的产品（市场黑马）。
好莱坞上半年IP作品就有五部，分别是《超级马里奥》《阿凡达3》《穿普拉达的女王2》，新《惊声尖笑》，前四部都赚钱了，只有《宇宙巨人》扑了。
类型大片有《拯救计划》《迈克尔杰克逊》（也算IP）。
最后就是《后室》《痴迷》那种小成本恐怖片，惊悚片，一直是好莱坞以小博大的类型，几乎每年，或者每十年都会有这样的现象级作品。
中国内地电影产业升级，上一轮是2010年前后到2019年前后。
从徐克的《狄仁杰》开始，到周星驰，郑保瑞的《西游》系列，代表的古装魔幻大片系列（不中不洋古装魔幻大片，一部比一部烂）。
香港本土班底的《寒战》系列、《扫毒》系列、《拆弹专家》系列代表的香港警匪大片。
徐峥的“囧”系列，宁浩的《心花路放》的公路喜剧，再到《我不是药神》这种创下记录的现实主义商业剧情大片。
现实题材有《亲爱的》，爱情片从《前任》系列，到《致青春》和《后来的我们》的“疼痛青春片”的，再到白百何的小妞电影《失恋33天》到《滚蛋吧！肿瘤君》等等。
————
那时候市场虽然谈不上产业升级完成，但每个类型都有自己的代表作，以及稳定的观众盘。
那么，我们再看看2019年前后新的时代。
2017年《战狼2》之后，依托“撤侨”开启现代军事动作大片，《红海行动》延续辉煌，《万里归途》也有十多亿。
2019年的中美贸易战开始，从《金刚川》到《八佰》，再到《长津湖》系列的抗美援朝商业战争大片。
同年，《流浪地球》横空出世，开启了中国科幻大片时代。
彩条屋《哪吒》创造历史，追光的“新神榜”系列和“白蛇”系列，《长安三万里》，以及《浪浪山》《罗小黑》一类，国产动画确实算得上是一条稳住的赛道。
————
前两个题材，再加上《中国机长》《中国医生》《烈火英雄》那些。
很多人会把锅甩给“主旋律”，认为主旋律电影开始过后，中国电影就不行了一类。
这事儿和主旋律不主旋律无关，问题出在哪儿呢？出在中国电影历史遗留问题，与“疫情”这个黑天鹅叠加之后，最终产业出现一种很尴尬的“填空式”的生产逻辑。
什么意思呢？
当市场需要商业大片来撑盘的时候，整个行业仍然把香港大导演、第五代，第六代大导演一帮老登顶上去，让他们拍他们不擅长的主旋律大片。当时市场是认可的，票房也确实好看。但回过头来看，这些电影既没有在电影语言，工业水准上做出真正的革新，也没有形成能持续吸引观众的经典IP。
相反，一批接一批质量平庸的“命题作文”，在慢慢的劝退观众，劝退的后果是什么？
那就是中国大IP不但没有爆发，反而在迅速凋零。
中国现代军事动作大片，2025年林超贤《蛟龙行动》，狗带。
中国抗美援朝大片，陈凯歌《志愿军》系列，一部比一部票房差，管虎的战争大片《东极岛》，狗带。
中国撤侨类电影，去年申奥的《南京照相馆》票房有三十多亿，但到了《用武之地》质量不算差，狗带。
（申奥另一部《海盗船》没了下文，现在只剩沈腾一部《龙餐馆》还没定档）
中国古装神话大片，523的《封神三部曲》出现在上个时代古装魔幻大片的结尾，新时代的开头，本来《封神1》开了个好头，《封神第二部》自己作死，青年导演路阳的《刺杀小说家2》不行，狗带。
香港警匪大片曾经撑起半边天，《寒战》《扫毒》《拆弹专家》《追龙》，观众审美疲劳了，最新《寒战1994》证明，狗带。
中国科幻大片，《流浪地球》然后就没有然后了。中间出了个《明日战记》反响平平，《上海堡垒》《749》把门关上了大半。2026年，观众期待的国产科幻大片，还是只有《流浪地球3》。
动画电影比较稳，但新时代没有出现一部像《玩具总动员》之于美国动画那样既有技术革命意义，又有全球文化输出能力，还能形成持续IP生命力的分水岭作品。
你会发现一个残酷的事实。
2019年之前建立的那些类型，一条一条地在关闭。
2019年之后本应爆发的新题材，一条一条地没接上。
那么这两年撑住的大IP作品呢？
基本上都是青年导演打造的大IP，搞完都在十年时间上下。
陈思诚的《唐探1》2015年的，2025年十年《唐探1900》有三十多亿。
郭帆的《流浪地球3》科幻大片，第一部是2019年春节档的，第三部上下上映完，十年。
饺子的《哪吒2》是商业动画大片，第一部是2019年暑期档，第三部上映，十年左右。
2026年春节档票房冠军是韩寒《飞驰人生3》，第一部是2019年的，如果有第四部，十年。
这个能稳定产出，观众有期待的国产系列IP，一只手数得过来。
二是所谓“兜底”的中部作品。
爱情片，因为现实男女关系的撕裂，爱情片过亿就算胜利，剩下全是女性主义电影，倒是有《热辣滚烫》《好东西》那种头部吃撑，腰部不错的，但更多在消耗口碑。
现实题材，从《少年的你》开始，到《人生大事》延续辉煌，后面就成了流量口碑镀金，再电影节运作奖项的赛道，我之前就写过，这事儿在疫情结束后2024年到巅峰，也是那一年中国电影药丸甚嚣尘上。
那一年：易烊千玺演脑瘫，王俊凯成流浪儿童，张艺兴演聋哑人，赵丽颖年初《第二十条》被强暴，国庆《浴火之路》打拐，年底《乔妍的心事》女性力量。
青春片、悬疑片、犯罪片，除了翻拍和IP续集，原创作品几乎全军覆没。
曾经是电影市场最稳定的“腰部力量”，现在全垮了。市场变成了要么头部爆款吃肉，要么尾部亏得底裤不剩，中间几乎没有活路。
最后是小成本黑马，中国电影审查制度下，恐怖片、惊悚片、灵异片、cult片这些类型从一开始就不存在。没有这些“以小博大”的土壤，偶尔出个《给阿嬷的情书》这样的温情小成本爆款，但这种偶然性事件，撑不起一个产业的底层生态。
好了，一圈看下来，我们再回到最初那个问题——为什么北美电影市场回春了？
人家的三层结构清清楚楚，头部有大IP品牌（《超级马力欧》《阿凡达3》），中部有科幻大片和传记大片兜底（《挽救计划》《迈克尔》），底层有小成本恐怖片惊悚片当黑马（《后室》）。三层之间有清晰的上升通道和风险对冲机制。
同时一直有优秀的作品培养观影人群（即使不算海外），这就叫产业生态。
我们呢？头部大IP在凋零，中部兜底作品全线溃败，底层黑马赛道先天不足。整个市场全靠《哪吒2》这种一年出不了一部的超级爆款硬撑。
中国电影不是没有过机会。2017年到2019年，《战狼2》《流浪地球》《哪吒》三连击，本来应该是一个新时代的起跑线。结果七年过去了，起跑线还是起跑线，泡沫反而在疫情过后爆了，再叠加AI，短视频的崛起之类的。
但我觉得短剧，短视频始终是外部因素，主要问题是中国没有建立起一个能让不同类型，不同成本，不同创作者能找到生存空间的产业生态，人均GDP过了一万美元，观众的需求早就升级了。观众想要的不是更多《哪吒》，而是一个能持续不断地生产出《哪吒》《流浪地球》《战狼2》的产业系统。
这个系统不建立起来，今天的票房数字再好看，也不过是下一次冷档期断崖前奏。
至于背后的原因嘛，那就复杂了，这里就不写了。
知乎用户 发表
只是电影吗，娱乐消费有哪样不遇冷的？
现在14亿人一年买的电视机、PC电脑都没有3.4亿人买的多。
得亏生活离不开手机，要不然手机也不一定跟得上。
现在90%以上的娱乐消费跟手机有关，去掉手机的话，大多数90后00后的娱乐生活跟爷爷奶奶年轻时候也差不了多少。
知乎用户 发表
我个人认为疫情之后受冲击的并不是某一类消费行为，而是整个出门消费习惯。很多人越来越习惯根本不出门了，那么餐饮堂食、实体店、电影院肯定都会受影响，以前是出门逛个街顺便吃饭看电影，现在出门都不想出门直接逛直播间，吃饭直接外卖，那观影也自然换成手机短剧，都是成套的。美国显然没这种条件，虽然Netflix也很方便，但不能不出门买东西，那反正都出门了就顺便看个电影呗。
知乎用户 发表
别人有明星演员，明星导演，重点来了，人家还有明星编剧，他们的编剧话语权之大，收入之高，我们根本无法想象。我们的有几个人知道编剧姓甚名谁的，难道是那个以出烂剧本为特色的俞白眉么
知乎用户 发表
知乎用户 发表
北美院线在上半年接近中国内地票房两倍，其实十多年前也是这个比例。
这种市场规模上的差距并这不局限于电影，你看其余的北美消费类行业也都恢复到了疫情前水平，说明其经济基本恢复了。
而且美联储资产跟GDP的比例降回了16%-18%的正常水平，重新拥有了扩表空间。这种消费恢复和经济复苏并不是扩表造成的。
知乎用户 发表
中国的娱乐界大部分项目都将会变成二游收费模式。
大半免费，小半办卡，氪佬648。
电影基本上变成：
大部分电影看个介绍/剪辑，小部分电影等上平台，只有爆款会去电影院。
知乎用户 发表
因为现代中国观众想要自信
想要看完电影以后可以扬眉吐气心情愉悦。
而很多国内电影人则想方设法让观众自卑
让观众看完电影回到家，自卑地缩在被窝里彻夜难眠的反思
知乎用户 发表
主要还是票价，我们的票价恢复到十几二十块钱市场也会起来的。
十几块钱的票，有点明星、大导演参与，观众就会去影院听个响。
五十块左右的票价，观众只会看精品。
知乎用户 发表
在优秀的时代里面，各个行业都会蓬勃发展。
好日子还在后头呢。
知乎用户 发表
任天堂前社长山内博有句名言，说得很好。
“对于游戏这个商品来说，由于不是生活必需品，一旦消费者觉得不好玩便会毫不犹豫地放弃。”
虽然说这句话是说游戏的。但是放在电影行业也一样适用。
消费市场越成熟，消费者对产品品质的要求就越高。跟经济好坏没半毛钱关系，内娱产出的这些个垃圾电影配得上国内这个票房成绩。
知乎用户 发表
我也想去看电影啊，甚至还想约着妹子一起去看。
但你让我看什么呢？
看某些群体的电影，然后让妹子厌我？
还是看洗钱用的粗制滥造？
相当于饭店端出来一盆猪食，还问人为什么不吃？
知乎用户 发表
必然结果，很多人是观众视角，觉得就是烂导演，烂编剧太多了，观众不喜欢看了，尤其是阿嫲的情书更加印证了这一点。
但实际上没有那么简单。
实际上，可能不只是影视行业，可能很多行业都不太行，比如最能看得到的国足，不是简单的人材问题。
那影视行业起飞，实际上和近几十年电影院的极速扩张有必然联系。
如果仔细看就会知道，我们虽然票房总量很高，但实际上，单场电影的上座率始终不高，而欧美始终很稳定。
什么意思呢，就是，实际上电影对于我们来说，实际上吸引力一直并不高，只不过，能够去看电影的人的基数大了，把整个规模变大了，其实大众一直没有像欧美那样热爱看电影，都是图个乐子罢了。
而当时观影热潮很大程度上和经济的腾飞有很大关系，观众钱多了去干嘛，看看电影也好玩嘛，其实就这么简单。
但是，这让大量影院的投资人误判电影未来会非常红火，于是大量借贷投资电影院，但实际上观众的观影习惯根本没养成，更别谈影视文化了。
到了经济一收缩的阶段，这种可去可不去的娱乐自然就被淘汰了，而危机在于，大量电影院是借贷投资的结果，只要电影行业遇冷，那么结果就是大量电影院倒闭，荧幕数量一减少，那么票房自然会极速下降。
而且，它不可逆，因为欠钱的人很难再去投资了，所以从荧幕数上，它就很难恢复。
再一个，核心问题，就是创作，如果有看过赵本山投资足球的纪录片就可以看到，进不进球，利润怎么分配，赵本山作为老板，连直接询问的资格都没有，影视行业也类似。
观众想看的，和能最后呈现的，完全不对等，这里面不完全是创作的结果，而是管理的结果。
现在的问题是，管理不会变，因为这样利益分配它永远是赚的，观众不会看，因为难看，还浪费钱。
这个矛盾不可调和，只要时间够长，他们一定会走向分裂。
这个情况还没到头，只会越来越差，直到崩盘。
而欧美会受到经济震荡，但它不会垮，因为明晰的竞争规则会让观众喜欢的作品最终突破恶性竞争的束缚，出现在观众眼前。
而好作品的回血是必然的，至于阿嫲的情书类似的电影，它不会有延续性，只会偶然出现，而且票房的高点会越来越低，直到电影院崩盘。
虽然很悲观，但是目前最可能的结果。
知乎用户 发表
嘛，又一个新闻学魅力时刻…
好莱坞这半年有啥好片子啊？
有什么特别好的爆款啊？
啥都没有就硬吹赢学呗。
知乎用户 发表
院线电影我有几不看
1、歪屁股导演、编剧、制片人的作品我不看，像某裤子、某虎之流。披着红旗塞私货
2、立场有问题，倾向有问题的不看，523之流包括旗下艺人的，建议他们去外蒙拍外蒙片。我或许能看
3、洗钱的，几个亿拍个减肥，租个四合院拍个情景喜剧的
4、进口片涉及到zzzz和少数族裔的，什么黑白雪公主，黑美人鱼，还有把邓布利多弄成同性恋的，不看
5、太空歌剧不看，接受不了拿着高科技长矛肉搏，太空跳跃去抢粮食
6、明显捧人，演员不合格的，不看。某大导大制作红色主题电影让他儿子做主演的，不看
知乎用户 发表
因为国内电影市场正在自发开展供给侧结构性改革，主要改革举措包括：
去产能，低端产能都褒姒；
去库存，横店空空；
去杠杆，洗钱功能被打击，某些娱乐公司濒临破产；
降成本，ai短剧大行其道，成本大幅降低，失业明星在喊求工作；
补短板，饺子和郭帆等学历正常智力正常的圈外人士正在对整个娱乐圈文盲进行降维打击。
现在是改革阵痛，等整个圈子都死了就不痛了，娱乐圈（juan）好日子在后头咧。
知乎用户 发表
一战之后二战之前，美国大萧条的时候，各行各业都不景气，但电影院的生意却非常好
后来这种情况被总结为“奶头乐”
美国现在就是这种情况的再现而已，市场不景气，大众也没啥可以乐的，就只好去电影院打发时间，其他的如酒吧、派对什么的都需要更多的钱，花不起
至于中国电影市场不好是不是因为国内经济情况好呢？
并不是，因为我们有抖音，连电影票钱都省了
别说TikTok，那是国内接触过的人少，所以想当然的会把TikTok带来的乐趣视为是抖音的数倍
实际上，老外真的没啥好活，TikTok上看多了会越看越无聊的，因为很多事情你没法说，很容易就涉及到种族、宗教信仰等问题上，关键是，一旦问题大了，你真的有极大可能会被物理毁灭的
比如最近那个维族小伙扮演耶稣的，为什么很多老外看到了就不敢吱声了？因为是真的会死，而且还是白死
可国内不一样，除了宪法上规定不能做的你都能做，哪怕因为一些事情被封杀，你换个号一样能搞
所以何必去电影院？
知乎用户 发表
一个简单的事实：
每年海外票房前二十的电影，至少都引进了十七八部，但国内看的人一样越来越少。
唯一的例外是疯狂动物城2。
仅就北美反弹这件事而言，大概是它们已经进步主义彻底腌入味儿了。
这大概也是为什么这几年国内电影大把宁可赔钱也要“教育”观众的原因？
知乎用户 发表
因为美国的电影是真的好看，希望国内也多引进外国电影…
知乎用户 发表
按照美国的经济规律，经济下行期间电影票房就好，跟口红现象是同一原理。
知乎用户 发表
人家那边口红效应，电影都能好。这边大部分人还是穷，口红都口不起，没有性价比。而那些口得起的部分人，又不屑于看这些阉割的糟心玩意，人家可以直接玩不压抑的。
知乎用户 发表
首先是优秀的爱国电影产出太少了，一定要取材历史现实，立足民族大义，才能拍出人民群众喜闻乐见的作品。
其次是三观不正的短剧，严重冲击正规文化市场。要加大短剧审核，统一短剧和电影的审核标准，让文化这盆水“活起来”，也“火起来”。
知乎用户 发表
其实美国用观影人数来看，他们也是在下降的。
只不过美国人并不是不喜欢看影视作品了，而是将更多的时间花给了Netflix，HBO，HULU之类的公司里，而我们比较悲惨的是，这两年，哪怕爱优腾，他们的数据也是往下走的。
两地最核心的区别就是，我们是大屏小屏一起扑，其实核心还是作品太差了。而且和一般人说的想法不一样，我是觉得，中国很多行业的衰败，核心都是，“太互联网思维了”。
中国过去十几年最大的造富神话就是互联网企业的崛起，然后，我们的各行各业就掀起了一股浪潮，就是像互联网企业学习（当然也有大厂像其他行业扩散，主动的文化扩散过程）。实际上，互联网企业的崛起，更多的是行业选择的正确，而不是管理理念，商业思维上的领先，你硬套给其他行业，结果就很可能水土不服。
我们的影视作品，现在追求的都是话题曝光，追求的都是网上能扒到的数据，然后宣发这方面，也都是各种以宣发的视频的流量为主，而不是内容本身。就拿电影宣发的抖音号作品来说，全世界搞宣发的，我感觉只有中国，视频内容是某个片段吹演技，或者XXX多辛苦多敬业，又或者地方宣发的时候，某个请来的艺人观影了说了电影多么好，又或者主演在观影礼上互动，跳舞，小节目等等，又或者就是卖惨，卖不容易blabla，反正，搞了一堆宣发，没一个是说，这部电影讲的是什么东西，这部电影的画面是怎样的。他们宣发的这些视频内容，选材上来说应该很具话题性，可能视频的播放数据会更好，但唯独，看完这些视频，完全没法转化到，人们想去影院看影片的欲望。但这个就是互联网思维，数据等于一切。
这也影响到了剧本创作，一个剧本创作，要先找互联网有热度的题材（比如女性话题，比如悬疑话题），有热度的主角标签（比如大女主，比如XX类人格），然后剧本的流程也要符合当下爽感的提供方式，剧本创作完全成了，热词的拼接（无论大屏，小屏，哪怕春晚小品，都是一样的思维），这样的作品，似乎追求了流量的集成，但是，他有个最大的问题，他对互联网上充斥的，免费的，讲同样话题的短视频，没有断档的优越性。那么，你告诉我，我免费就能看到的东西，为什么要花更多的时间，更多的金钱，去看一个pro版本的电影呢？
给阿嬷的情书，被大家喜爱，吹捧，其实去看他的创作逻辑，就是他完全没有去做任何流量上面的思考。他的选题比较小众（全国大部分地方的人没有这类经验），讲的还不是“流量高的”年轻人的故事，选角什么的更不说了，但是，因为他专注于故事本身，只要故事演绎的好，一样能打动其他区域的人。好作品从来都不是大数据中找来的话题，任何选题，只要专注于故事，都有爆的可能。
最后，很多人说中国审查制度对影视作品的限制，我其实想说，审查制度会影响我们整体的市场规模（比如上限降低，毕竟很多东西不给拍），但是，现在这滑坡的衰败，和审查制度无关，还是和影视的创作者以及投资方的思维有关。
知乎用户 发表
电影不好评价，但我们可以从侧面寻找答案。
就最近几年互联网爆火的韩剧电影，我时常会想，假如这是国人拍的，那这些作品能过审吗？这可能就是问题所在。
知乎用户 发表
美国经济现在水深火热，火热🔥，懂吗？
知乎用户 发表
这不是废话么。疫情前在我们这里周末看个好莱坞大片要10到15刀。现在要接近30刀，票价至少翻一番。表面上票房恢复了，实际上看电影的人少了一半不止。
美国现在就是这样，各种所谓繁荣的表象，什么股价上涨票房上升之类的，都是靠通胀撑起来的。说白了就是资本家发财挥霍，老百姓买单。
知乎用户 发表
因为国内拍的电影不好看。
知乎用户 发表
市场的正常自我调控而已。
纵观这几十年的中国电影发展，大概是一个这样的循环：电影市场景气→从业者飘了开始自我表达教育观众→观众被恶心走→电影市场萧条→从业者为了活命迎合观众口味→观众被吸引回影院→电影市场景气。
归根究底，是国内电影教育不把服务观众、拍出家喻户晓的优秀商业作品作为优秀电影人的追求。电影人总想借电影给观众上课，表达自己的“思考”和“美学”。而国内传媒界的“思考”和“美学”是个什么水准相必不用多说，那叫一个阴沟掏底臭不可闻。
要我说，现在电影市场的下跌还不够，隔三差五还能有一部“女性主义电影”上映。等那些搞“女性主义”的都饿死了，中国电影差不多也就该好转起来了。
知乎用户 发表
因为娱乐圈的人均文化素质没有观众高。
知乎用户 发表
电影行业在等待自己的“米哈游”罢了
知乎用户 发表
说点不一样的，如有不同意见轻喷。
国内禁恐怖片，属于是自断一足。恐怖片是所有电影类型中，最以小搏大，最能激发大众兴趣，最适合新手导演试水的类型。不挑演员，不需要特效，只需要气氛以及剧本。
美国市场，小成本恐怖片爆发已经不是什么热点了。
从活死人之夜，电锯惊魂，到近年的a24厂牌全面兴起。去年大爆的罪人，今年的后室和痴迷。
同时恐怖片也成就了一批有才华的导演，后续发展也不局限于此。
恐怖片不仅仅是血腥，它们延伸探讨的社会问题极为丰富，比如罪人的种族问题，某种物质里对美的病态迷恋，恐怖标签仅仅是一个介质，尤其在经济下行的时代，能十分精准把握观众心目中疯癫的成分，并予以呈现。
东亚国家也一样，日本是恐怖片鼻祖了，即便制作规模赶不上，但日本的恐怖片绝对是脑洞最大，设计最精巧的，无论是禁止放送系列、fxq系列，还是去年的人偶之家，观看、成绩都相当不错。
韩国的釜山行也是打开海外市场的重要作品。
至于国内，对于所谓的大制作早已疲软，阿嬷的情书非常好，但类型还是需要扩充，恐怖片本来是可以破局的，可惜根本没有上映的可能。
知乎用户 发表
现在国内最缺的是当年香港王晶式的导演制片人这种，本人有才，叙事能力强，拍的东西够俗大家喜欢看，而不是搞曲高和寡或者不知所谓的玩意
知乎用户 发表
在美国，看电影的钱基本上只够看电影，不够干别的室内活动。
在中国，看电影的钱至少够吃一顿，不太讲究的话甚至够开个房。
美国人看电影不怎么挑，很多人都是到了电影院才选电影，重在一个氛围感。美国人不觉得在意浪费自己的时间，电影不好看也无所谓。
电影算是美国非常强势的文化产业，表现格外突出，优于中国很正常。
知乎用户 发表
不光电影，今年几乎所有行业都是断崖式遇冷。
前两年虽然经济也有下行趋势，但汽车销量还能往上稍微涨一涨，结果一转年，几乎所有品牌都是大跳水，有些甚至近乎腰斩，搞得我们这些做汽车自媒体的也不好接活了。
你再去抖音那些直播平台看看，几十万上百万的大网红，直播间里就那么小猫两三只，还都是白嫖的，你刷个灯牌都有可能上榜。
不过好处是，洗脚城小妹儿是越来越漂亮越来越年轻了。
知乎用户 发表
从外因来说，疫情只是引子，人口结构变化才是应该被正视的。电影作为一种商品，它同样有用户画像和适龄消费群。而我们正在经历87年以来的第一个人口下降周期。它要从1987一直持续到2010，然后在12年到16年有一个反复，然后继续下落。实际上，即便没有疫情，内地影院的规模，内地电影的票房从2017以后也必然会持续走低。疫情只是更粗暴而更迅速地改变了群众的观影习惯而已。而美帝相应来说，人口结构一直比较健康，靠着移民输入，新增人口相对比较稳定。不会出现我们这种十年之内掉20%，二十年内掉三分之一强的情况。
从内因来说，天朝在疫情前已经弯道超车，全体晋入到智能手机时代。电影这种传统娱乐模式，经受的挑战和冲击是前所未有的。现在即使八线乡镇的文盲老太太也会开抖音快手刷网络短剧，而且还免费。美帝虽然科技发达，但流量似乎还没渗透到这种程度。对岸11区可能更保守一点，天朝在流量时代的娱乐方式的全民性变革，可能是蓝星第一。
从远景来说，“XXXX年票房遇冷”这种判断未见得是负责任的，总体上还是用近十年前的辉煌在简单对比现在。实际上综合内外因，这几年的总票房仍然是偏高的。按我的估计，如果影业找不到新的盈利点，维持现有观影模式不变，国内总票房正常应该回落到四百亿。随着适龄人口的不断萎靡，将来可能会掉到三百亿或更少。所以不必动不动就喊遇冷，真正的“冷”还没来呢。部分的从业者尤其资本，可能还抱有侥幸心理，“绑架型”或“诈骗型”的大片，可能还要蹦跶几年。直到最后凉透，电影回归到小众且定向的传统模式，与大众全民模式彻底脱节。
知乎用户 发表
因为没有9.9海量丰富的一大杯汽水一根热狗+一部电影的优质性价套餐票，
那么消费者自然会考虑你这电影是否值得别人花钱，
用户习惯是要你培养的，
你砸钱搞那么多广告、公关，连一杯汽水一根烤肠都不愿意赠送给消费者，
拍的够差，还赖消费者是‘垃圾观众’，
咱又不是M，没那上赶着当分解者的乐趣。
知乎用户 发表
电影市场从2024年遇冷至今两年多了，但没人能说得出来，哪一部电影是本来应该能大爆的，却因为观众消费力不强，最终票房不达预期的，一部都没有。
反倒是每一部高票房电影，都会有同行阴阳怪气地质疑，这片子票房不应该这么高。
那件市场遇冷不是纯活该吗？
知乎用户 发表
国内电影市场不行了，原因就很简单
普通人没时间去电影院
去电影院花两个小时看一部电影，意味着你首先要有闲时间，光这一点在单休和加班普遍的工作环境下，就是非常奢侈的一件事了
毕竟你加了一天班累的像条狗一样会有心情去电影院看电影么，你只想回家躺床上休息，单休的人每个星期好不容易有一天休息时间，除非有特别重要需要处理的事，大多数人连门都不会想出
这就是为什么现在不仅是电影院不行，是整个线下实体大多数都不行的核心原因
至于烂片摧毁电影市场，这个说法本来就是拍脑袋的谬论
观众确实是喜欢看好片，这是人之常情，但没有烂片的积累，哪有那么容易出好片，文艺作品本来就是垃圾堆里淘金的过程，大多数都是垃圾才是常态
电影不好看所以不去看，这是纯纯的射箭画靶
你都没去看怎么会知道电影不好看呢，说白了还是你没有时间去浪费，没有闲工夫去试错，只能去看大众都已经认可的“精品”电影，这也是这两年为什么票房都特别集中在头部的一两部电影的原因
看似是大家都想看好片，实际上是因为大家没时间去找自己喜欢的电影，只能跟大流一起，吃饭口味还每个人都不一样呢，大家难不成看电影就都是一个口味了？
还有个例子就是日漫
不看动漫的人可能不知道现在一个季度日本大概会上线70部左右的新番，有一些是续作有一些是新作
这70部新番里面超过一半以上，都是妥妥的烂片
光是人人喊打，人人瞧不起的异世界厕纸，就能有十几部
但日本动漫市场从来不会因为产出大量烂片而萧条
反而恰恰是因为有这些烂片产出，小的制作公司，新入行的制作公司，新出道的声优，新人漫画家，新人动画制作人员，才能有饭吃，大家都能吃上饭才能保证这个行业不会萎缩，才能有新鲜血液不断注入，这是行业活下去的基础
不是谁都是出道即巅峰的，现在这些厉害的电影导演，厉害的老戏骨也是从一部部烂片里磨出来的，不是谁天生就是顶级演员，顶级导演，顶级编剧
现在互联网舆论大家不要看烂片，本质上就是在呼吁大家把楼房的地基给拆了，我们只要26楼顶楼，把25层以下的房子全部都拆了，最后的结果就是整个行业最后都会崩溃
知乎用户 发表
不是影迷不想花钱，而是你们拍的电影太Tm烂了
知乎用户 发表
北美看电影偏娱乐轻松休闲，内地人看电影偏严肃正式社交。
就像我现在住的地方楼下出小区就有个几家小超市和一个中型零食店，虽然开车出去5分钟就有大一些的市场和超市，但我就是懒得去，感觉还是缩家里刷短视频好。
离我近的那个电影院大概开车10分钟，在商超的3层，看万达的imax得开车25分钟，当然这都是正常通勤的情况下，然后还得费劲巴力的绕停车场上下楼。
其实我是挺爱看电影的了，但每次去影院看电影我都得找个说服我的理由。
以前住村里看电影更难，我记得年初看流浪地球2imax的时候，开车开了40多分钟才到了万达，真的累人。
知乎用户 发表
中国电影有个根源性的问题。
学院派独挑大梁。
学院派电影人的最大问题是标榜文艺。
拍出来一堆文艺片当商业电影卖。
这些片子，家里看和电影院看没有区别。
看了切片不用看全片。
最重要的一点，短剧可以全方位覆盖这些狗血煽情，矛盾表达。
知乎用户 发表
还是骨子里的穷闹得。本来看电影就是一种消遣，花个三四十块钱和两三个小时的时间，看个两小时故事，当然故事本事和讲故事的水平有高有低，遇到个传世经典自然是赚了，普通的片子值回票价也不吃亏，实在太差的就算是一笔小小的损失吧。与西方常说的经济下行反而有利于电影消费不同，我东自有国情在此——平常就已经节衣缩食惯了，遇到预期收入收入下降，电影这种为数不多的可选消费的取消就首当其冲了。所以三四十的电影票钱都得好钢用在刀刃上，只去看既有口碑又有话题度的，只有少量的片子才会让他们蜂拥而入，这个造成中国电影市场和美国的一大不同，极高的上限下哀鸿遍野。又不愿意承认这一点，强行挽尊说是因为片子质量太差才不去看，但一个正常的市场没有足够多普通片子做基数，给普通制作以空间，哪会有那么多精品呢？实际上这两年上映的电影不乏评分高却没什么票房的，因为鸡贼的人太多，都想着让别人先去花这个钱，降低自己的试错成本。就像出去旅游，为什么有的人每天早起晚归，每天的行程满满当当，还归根结底原因是一样的，因为缺钱，所以一定要让自己这一趟的行程的所有的钱都花的很值，所以他们也无法理解，有些人悠闲的度假。当然有人要来杠北美观众人次比起疫情前也是下降或者短视频分流啥的，但是北美有网飞和Disney+这些分流，咱们可没有这些；至于短视频，质量完全比不上院线，能吸引人的原因还在于免费。
知乎用户 发表
国内是真以为把观众当傻子耍可以吃一辈子啊?
知乎用户 发表
庆幸中国观众审美开始越来越好，越来越有自己的风格了。
今年好莱坞的电影票房高的几乎全部引进了，全都拉了。
证明和中国电影无关。
中国观众审美已经有了自己的语言，好的如哪吒，去年的南京照相馆，今年阿嬷的情书，观众就是支持。
知乎用户 发表
有没有纠正措施，是两个市场最大的区别
在好莱坞，就算是大导演，扑街之后最多2次机会，还得签各种协议
在中国，亏就亏了，抱团取暖还能拉到投资，票房不好全怪观众
知乎用户 发表
北美很少有宅男。
也很少有宅女。
也很少有大部分时间都忙在工作上的男男女女。
北美有很多的体育场、足球场，各种各样的场馆。
北美得高中数量是比国内多的，为什么会出现人口只有3.5 亿，但是高中数量却比国内多的情况。因为北美的高中有100 人的高中。500 人的高中。1,000 人的高中。
但是国内的高中普遍有 3000 人。
所以综合数量上，北美的高中其实是比国内多的。
而每个北美的高中都配备了很多的相应的体育场。
由此可以看到，美国的体育的行业非常的兴盛。
那么就更不要说最近的世界杯足球赛。
不同于国内，很多人沉迷于社交网络、网络社交。
北美和欧洲对于手机上的朋友联系，并没有国内这么多。
他们更关注线下的互动。
这一点从北美的近视率可以看，北美的近视率非常的低。
国内的初中、高中的近视率在曾经达到 70%。
放眼望去全是眼镜。
而眼睛的近视其实源于太阳的光照射的不足。
于是户外活动非常少。
所以由此可以看到，北美的人，他更注重与自然界的互动，而国内的人更注重人与人的互动。
从两性的关系来看，一个人戴了眼镜之后，其实并不适合发展两性关系。
比如我，我现在戴眼镜，但是我以前都是戴隐形眼镜的。
但是后来还是感觉戴常规眼镜舒服。
戴了眼镜，你交男女朋友的机会就会少至少 50%。
戴了眼镜，你成为 nerd 的机会更高。
国内男女的相互吸引力不足，其中有很大的成分就是很多的男性和女性，年轻的男性和女性，他都带着厚厚的眼镜。
这也削弱了，主要是女性的颜值展示。
女的颜值展示不出来，那还谈什么谈婚论嫁呢？
所以在特殊的人生求偶时期应该戴隐形眼镜，毕竟展示自己很重要。
电影院更多的并不是电影有多好看，有多炫酷，有多漂亮。电影院更多的是扮演是一个社交场所。
北美的年轻的男男女女，他们去电影院也并不只是看电影，更多的是寻找一个社交的机会，更多的是寻找一个谈恋爱的机会。
所以电影的质量只是一个添头，电影的质量好，那也是好事。
那么我要插一个我最近所观察到的实事话题。
那就是美国的，包括全世界的 AI 的漫剧发展，或者说 AI 的短剧发展，都在飞速的发展前进。
我已经看了非常非常多的优秀的欧美的 AI 短剧了。
但是在国内，AI 的短剧虽然提供了非常高质量的帅哥美女，连丫鬟都是美女，连仆人都是帅哥。
无尽的帅哥美女。
但这已经严重地影响到了真人演员的就业。
所以从社会的经济发展的层面考虑，我们是否应该保护真人演员的就业？
哪怕真人演员提供不了高质量的影片。
哪怕真人演员的颜值普遍的都不行。
但是为了社会的发展，我们宁可不要高质量的东西，我们也要保护真人的方方面面。
至于工业革命的前进路程。
至于科技发展的未来。
我认为这些都不重要。
应该始终坚持以人为本。
即使科技短暂的落后，但是人们的幸福感更重要。
知乎用户 发表
票房跌了，有人哭丧着脸说中国电影要完了。
荒唐。
这哪里是寒冬，分明是瑞雪。
冻死害虫，此乃天道。 雪落大地，从来不是为了取悦谁，而是让该死的死，该生的生。如今冻僵的，正是那些寄生在中国电影身上数十年的老虫子——端西方饭碗、卖东方丑态的文化买办。他们曾高高在上，如今正成批退场。这不是悲剧，是天道轮回。
翻开他们三十年的履历，脉络清晰得令人作呕：拍愚昧、拍落后、拍阴暗，精装之后漂洋过海，去叩击西方评委的门环。戛纳的掌声、威尼斯的奖杯、柏林的桂冠，换回的是“文化良心”的牌坊，以及居高临下教导中国人民“该怎么看电影、该怎么理解自己国家”的资格。他们镜头下的农民永远肮脏粗鄙，女性永远是被凌辱的符号，历史永远是最黑暗的截面。中华文明五千年，被拍成一本伤痕累累的病历，送到西方博物馆里当猎奇标本。奖杯和掌声回流，美元和名声入袋——这套闭环，他们玩了三十年，玩得风生水起。以丑化祖国为投名状，换一己之荣华富贵。
然则雪终于来了。观众用脚投票，把他们的新片票房砸得粉碎。首日排片靠旧情，次日票房现原形，第三天便抬进仓库。潮水退去，裸泳者的狼狈，成了这个冬天最令人舒适的画面。
害虫在冻毙，庄稼在拔节。
去看看《给阿嬷的情书》。没有炫技、没有阴间滤镜、没有对西方的谄媚，只有普通观众自发包场、哭着看完、疯狂安利。它击穿的，是我们这代人共通的情感——关于爱和记忆的朴素叙事，不需要任何国际电影节认证来证明价值。票房和眼泪，就是最高的奖杯。
去看看《哪吒2》。在中美博弈、科技封锁、话语权围剿的宏大背景下，某些势力妄图用“天花板”锁死我们的未来，用“规则”划定我们的宿命。但中华民族骨子里刻着的，就是不认命、不服输、不信邪。哪吒闹海、大圣齐天、愚公移山——我们自己的英雄故事，本身就是最硬核的力量。
去看看《流浪地球》。西方在银幕上一遍遍重复诺亚方舟——精英登船，庶民等死。而中国人带着整个地球去流浪。这是完全不同的文明想象——集体、故土、子孙后代、人类命运共同体。那些把“西方叙事”等同于“普世叙事”的人，面对这样的世界观，只能失语。
这些，才是中国电影。不卑不亢，堂堂正正。
更令人舒适的是，一群“门外汉”杀了进来。高考六百多分、理工科出身、从军工和互联网跨界而来的狠人，正在对艺考三百分的“精英”实施降维打击。你聊“一镜到底是不是很大胆”，他甩出一张分镜头的公差配合表；你纠结法国新浪潮，他已经用运筹学排完拍摄计划，用产品迭代逻辑拆解了观众的情绪节点。他们不聊“这届观众不行”，因为他们自己就是观众；他们不拍“给下个世纪的人看的电影”，因为他们只想给今天的百姓讲一个好故事。
话语权正以摧枯拉朽之势回到人民手中。少数精英把持审美、强行投喂的时代，一去不复返了。观众自己买票，把烂片骂上热搜，为真诚的作品奔走呼号。票房不骗人，口碑不说谎。这场人民战争的汪洋大海，正在冲刷沉积多年的污泥浊水。
所以，别再哀叹寒冬。冷吗？是有点冷。但那是害虫的冷，旧势力的冷，文化买办的冷。对于真正讲中国故事的电影人，对于亿万渴望看到好故事的观众，这是一场酣畅淋漓的瑞雪——净化污浊空气，杀灭寄生虫害，为来年的五谷丰登积蓄着最宝贵的水分。待到冰雪消融，被这场瑞雪滋养过的中国电影，必将迎来万紫千红的丰年。
抗美援朝让世界知道，西方侵略者架几尊大炮就霸占一个东方国家的时代，一去不复返了；今天的所谓“电影寒冬”，则让世界知道，文化买办凭几座国际奖杯、几个大导演大明星拍个烂片就收割票房的时代，也一去不复返了。
知乎用户 发表
国内观影主流群体素质大幅提升，审美精神层面领先大部分导演
你不能指望没文化的人拍出来的让有文化的人看
有文化的拍出来的很容易爆款
救中国电影救一条路，文化工作者一定要有文化！
知乎用户 发表
现阶段我国影视行业的主要矛盾是，人民群众日益增长的物质文化需求同落后的影视行业从业者水平之间的矛盾，包括但不局限于演员，导演，编剧，制作人等。
知乎用户 发表
任何需要一定技术含量的工作，做到一定水平的人就会发现我国在这一领域和领先国家还存在较大差距。这个问题从人均GDP的差距自然就能推断出来。我们大部分能追赶到第一、第二的行业，往往是技术含量不高，别人不做，或者靠资金、人头堆出来的。包括电影票房总数的第一、第二。
但是这些工作所服务的对象，比如中美电影业所服务的中国观众和美国观众，中国观众，你可以说富裕程度、文明程度整体上不及美国观众，但是考虑到中美的教育机制，中国观众的平均智力和整体认知水平一定是高于美国观众的。中美电影的水平差距依旧巨大，以低几倍水平出产的产品去服务更高认知水平的顾客，还整天自我感动，对顾客挑三拣四，那可不是逼着顾客用脚投票，不要你服务吗？
知乎用户 发表
电影票房是个玄学，中国电影更是个玄学。
谁能想到冷档期会出现《给阿嬷的情书》这样的好电影，拿了近19亿票房，如今也奔着20亿而去，直接跻身2026年度票房榜第二的位置。
谁又能想到经历24年的拉垮后，去年也就是25年同样的悲观局面，《哪吒2》拿了百亿票房，《疯狂动物城2》拿了40亿票房，外加暑期档的中流砥柱，直接把全年总票房干到518亿，与北美市场旗鼓相当。
真的，没法预测国内电影市场，每当你持悲观态度时，总会出现一两个奇迹，也总会被打脸。
中国电影市场年年唱衰，年年创造奇迹。
要我说，今年不会比24年更差。
24年看看票房榜前十都有哪些？各自都是多少？
第一竟然是被观众饱受诟病的《热辣滚烫》，票房也才34亿，抛开电影质量不谈，这个成绩，放往年根本拿不到第一的宝座。
再看看后面，十几、二十几、三十几亿的作品极少，一整年基本是靠数量勉强支撑起总票房的。
但今年，肯定比24年好很多，至少目前的第一名是44.2亿的《飞驰人生3》，保住了第一名的脸面。
目前已经过半，大票仓暑期档还没开始发力，现在就下定论，肯定为时过早了。
至于和北美市场的差距，北美市场从来都是领先国内市场的，也就疫情那两年稍微反超了一下，疫情后更多还是恢复为原来的市场秩序。
当然，还有另外一个因素，那就是国内市场经历了一次又一次野蛮生长的年代，前期是煤老板入场，后期是金融资本入场，让中国电影市场没有形成完整的工业化发展，没有形成稳定的观众群，只有各方资本逐利的角斗场，谁都想分一杯膏，谁都想圈一波快钱，等各方退场后，只剩下了一地鸡毛。
真正留下来的，要么是有理想、有抱负的人，要么是有本事的人，但他们撑不起这么大的市场，也无法填补行业空缺，只能走一步看一步。
但北美不一样，人家电影行业是真的发展了很多年，早已完成了工业化建设，也培养了一大批优秀人才，故事题材和类型上也做到了细分，更有了稳定且忠诚的观众群体，就算受到疫情冲击，也能很快恢复，这是市场规律的体现，也是市场成熟的必然结果。
国内市场现在只能说被打回原型而已，这本就是无限膨胀后破碎的结果。
某种意义上也是好事，淘汰掉一批人，重建秩序和内容也就不远了。
知乎用户 发表
还记得前段时间《穿普拉达的女王2》吗？美国主演全员来内地宣传电影，满平台刷屏，仿佛这部电影是传奇序章。结果呢？
拉完了（五一假期上映，至今仅1亿人民币内地票房）。
它里面的亚洲角色被故意起了侮辱性的名字秦腔穷。
其实是观众聪明了。谁把中国内地观众当傻子，一目了然。
而且呢，把内地观众当傻子的，竟然还以内地导演为主😁
知乎用户 发表
国内票房不遇冷的时候，我们去电影院也不是为了看国产片
知乎用户 发表
能不能拍点成年人看的电影，开放审核，中国有那么多IP神话，为啥哪吒孙悟空这种反复拍，就搜神记，山海经这种，也能拍出中国人神话宇宙吧，还有很多恐怖故事，美恐都能拍那么多季，说到底还是戴着镣铐跳舞，还有很多很多大的IP，可以拍剧集先试试水，就按网飞的那个标准去拍，镜花缘，平妖记，酉阳杂俎，东游记南游记北游记，聊斋志异，子不语，剪灯新话，包公案，还有很多很多，我们需要的是新的题材，而不是老三篇
知乎用户 发表
好莱坞不了解，感觉好莱坞这几年都在拍奇奇怪怪的东西，已经不关心国外电影了。
单就国内电影市场说一下自己的感受。
先说电影观众，很大一部分是谈恋爱的年轻人，晚上约个会吃点东西，接着去看个电影基本是个正常流程。然后呢，这两年热炒女权电影，消失的她，好东西一类的。看完了就闹别扭，甚至分手的很常见。那男孩子还怎么敢安排看电影呢？
再有就是这两年胖猫，大同案等社会事件影响都很大，男孩子发现谈恋爱是特别危险的一件事，再一想结婚的彩礼、婚房、生孩子等事情，他直接就不谈恋爱了，直接向小本子平成废宅学习。这样更不会去电影院
另一方面，当年流浪地球与半湖绿争票房，也许很多人觉得半湖绿更好，但很多人(包括我)认为把imax厅不给流浪地球这是不符合常理的，这是你(影院)做的恶，也许你有一万条理由，但我是不接受的。善恶终有报，你死了我一点不可惜。
好电影高票房都是有其天时地利人和的，好多电影换个时间他可能就平平无奇了，比如战狼，红海行动，志愿军一类的主旋律电影，他要是换到今年上映，绝对无法再创造历史了。这是我的另一个感受，现在的宏大叙事已经无法再和普通人共鸣了。因为这两年的很多事表明，天空之城的很多人他们的价值观和普通人不一样，很多时候是对立的。所以我认为，主旋律这条道路可能再也不会出现现象级的电影了。
再一个，影视行业是少有的蛮夷和西方意识形态渗透非常严重的地方，这也导致大部分老百姓看到行业要崩溃，不是可惜而是弹冠相庆的行业
知乎用户 发表
这个问题本身就不成立，什么叫恢复到疫情前最高成绩？只是创了疫情后最好的半年成绩而已（那里说了是2019年以后），其实与疫情前还有约20%的差距呢。
知乎用户 发表
早几年还有骂审查的，现在基本没骂审查的了
因为影视圈是真完蛋了，是入坟不是寒冬
国内外电影有点不同是因为国内电影承接了洗衣机功能，国外是市场导向，再出名的演员导演这剧要是扑了下次就没啥机会了
对国内也算好事把，娱乐圈回归到正常
早几年日韩那些艺人，薪资太低来国内捞金那会我还经常感慨内娱长在了好时代
现在都一样了也算好事把
至于审查啥的是不是也无所谓了
知乎用户 发表
尽出烂片，票房不冷才怪。
什么魑魅魍魉都能拍电影，尽扯淡
多出点精品试试看？
知乎用户 发表
因为生产可以计划，消费不能计划。
以消费为纲，那工人越有钱、越敢花钱、越有时间花钱就很重要，因此高工资和长假期才是利好市场的，你花钱简单那别人赚钱也简单；
以生产为纲，那工人的工资和休息就是阻力、就是代价、就是成本，是要被想方设法降低的东西。
知乎用户 发表
冷知识，排开疫情那三年，北美院线目前正处于自2002年以来的最低点，比起2018年的巅峰时期缩水将近百分之三十。
知乎用户 发表
国内娱乐现在多元化，回想十多年前，我也很爱看电影，现在娱乐活动多，尤其是短视频占据了很多时间。长视频慢慢就觉得没意思，腾讯视频都多年不买会员了，还要鸡娃，就更不去电影院了。年轻人周末旅游，打游戏，不比去电影院快乐？
评论里很多人说是因为人民穷了，个人觉得这个纯属鬼扯。
知乎用户 发表
前两天去成都，见了一面我表妹。
吃饭间，她说她租房的地方，有个玩得好的妹子，失业后找了七八天工作，都没找到。
然后，在高铁上，有个在大英下车的妹子在车上接电话。
她很不耐烦的跟她妈争论，为什么要离开成都。
因为她在成都找了很久的工作，都没有找到。
看电影？追演唱会？
抱歉，那些要么是学生，要么是白领，要么是有人兜底。
这些都跟普通女孩子没有半毛钱关系。
普通女孩子出身社会后，也在忙着找工作。
知乎用户 发表
电影票价都涨上天了，以前我网上订个票才9.9或者十几块，现在都40一张的电影票了，能买3斤排骨了！
工资没见几倍涨，电影票涨那么多
知乎用户 发表
中国的编剧收入太低，话语权太少。
眼光好的导演太少。
先想想怎么提高电影的质量，讲好故事。
还有就是要让满江红，麻辣滚烫这类烂片活不下去，电影质量才会好。
要是烂片还票房好 那么就会出现更多的烂片。
知乎用户 发表
因为北美人民真的就这点娱乐了。
知乎用户 发表
本质上原因当然是因为中国电影烂完了，但是中国电影难道疫情前就不烂了？现在的美国电影难道就不烂了？所以其实还有一个被很多人忽略的问题，票价以及通胀。
按照我个人感受，疫情前后的电影院票价一般都在20-30左右，疫情期间开始猛涨几乎翻倍到40-50区间，至今仍在30-40左右。可是这这些年国内的通胀几乎是负的，收入变动大家也自己知道，涨价50%以上的票价和越来越烂的电影当然吸引不了观众进电影院。
美国当然也涨价，但是美国通胀高啊，同时收入也有提升，普通观众对涨价就不那么敏感，该怎么看电影照样怎么看，其实考虑到票价提升观影人数应该还是下降了。
知乎用户 发表
按目前的走势，若无力尽快扭转，这种反差只会越来越大。
也就是说北美电影票房会继续走高，中国内地影市会持续走低。
其实以前也多次回答类似问题，而今的发展趋势，只是印证了我当初的猜想，那今天我们就换个角度，来一起看看这种反差到底是如何形成的？
疫情前十年（2010-2019） 是中国电影商业化的蛮荒时代，那十年最显著的特点是国产商业电影精品率（票房精品）快速提高，但电影院少，市场还没完全资本化，流量明星这一概念还没诞生，所有电影人都在探索中前进，几乎每一位电影从业者都有理想、有追求、有目标、有信念，大家坚信电影是不可被替代的一种艺术形式，甚至坚信中国电影市场一定会超过北美。
不仅中国电影人这么想，那时的好莱坞，也在中国市场快速增长的背景下，逐渐接受了一个现实：
中国可能会超越美国成为世界第一电影市场！
这句话不是我说的，是好莱坞首屈一指的电影媒体《综艺》（Variety）在 2019 年说的。
2019 年，中国内地票房 642.6 亿人民币，折合约 93 亿美元。[1]
2019 年，北美影市票房 113.6 亿美元，中国市场规模接近北美的 82%。[2]
很快，《综艺》的预言就成真了！
2020 年，北美票房 21.13 亿美元。[2]
同年，中国内地票房 204.17 亿人民币，折合约 31 亿美元，历史上中国内地首次超越北美，成为全球第一大票仓，中国市场也成为疫情期间全球恢复最快的影市。[3]
无独有偶，疫情第二年，中国影市继续保持全球第一的规模。
2021 年，我国电影总票房 472.58 亿人民币，折合约 74.14 亿美元。[4]
同年，北美影市票房 44.83 亿美元，中国市场规模是北美市场的 165%。[2]
可惜，好景不长。
2022 年海外疫情基本结束，北美重新夺回全球第一的市场规模，并逐步拉大了和中国内地影市之间的差距，直到 2026 年上半年接近倍杀！
这种差距的扩大，根本原因在于，疫情后五年（2022-2026）中国电影市场的局面和现状，与十年前相比，几乎相反。
疫情前几年，电影产量不低，但烂片居多，商业片精品率逐步走低（相对观众品味提升而言）。
电影院遍地开花上座率却逐年下降，流量艺人被资本捧到一个前所未有的高度，很多人入行的首要目标是为了追名逐利，而非对电影本身抱有理想和敬意。
下面再通过一组数据对比，就可以更充分的反映出中美电影市场之间的巨大差距。
根据国家电影局发布的数据，2009 年 — 2016 年，中国影院单银幕产出的平均票房在 150 万左右，所以那是赚钱的时代，那几年电影院开得特别快、特别多，相信大家都有感知。
可从 2016 年开始，这一数据一路下滑。
单银幕的票房产出值，从 2016 年的 125.6 万元，降到 2024 年的 46.72 万元。
八年间，降幅超过 60%，所以中国绝大部分电影院，目前的确都是处于亏损状态。
但北美市场的情况截然不同，尤其是单银幕产出值。
北美_（包含美国&加拿大）_电影院数量总计约 6,000 家上下，银幕总数约 41,000 块。
这两项数据（影院数、银幕数），都接近中国内地的快一半，由于北美市场非常成熟，所以这一数据多年来也相对比较稳定、变化不大。
- 2009 年 — 2016 年，北美影院单银幕产出的平均票房在 27-28 万美元左右。
- 到了2024 年，北美影院单银幕票房产出，依然高达20.87 万美元。
也就是说，北美单银幕票房，从 2016 年的 28.16 万美元，降到 2024 年的 20.87 万美元，同样是八年间，降幅比例仅为 26%，符合疫情后的全球正常走势，却远低于中国内地市场的走势（降幅超过 60%。）
这数据对比过后，大家发现什么问题了没有？
一切都是泡沫，都是虚假的繁荣，就跟前几年的房地产市场是一样的。
这层泡沫被戳破后，上座率极速下滑，单银幕产出腰斩，电影市场开始高台跳水。
所以如果你能理解房价为什么暴跌，应该就能理解现在的电影市场为什么会如此惨淡了。
同样的时间，地球人都经历了疫情的冲击，所有电影院无可幸免。
同样的局面，所有电影公司，也都在面对短视频、流媒体等新娱乐形式的冲击。
但大家的自救方法，可谓是天壤之差。
就举一个简单的例子来说明此事吧。
据《FILMLA》报道，2025 年第一季度，洛杉矶电影片场的拍摄率（开机电影）平均下跌了 22%，近 5 年来平均下跌率高达 33%，由于美国货币通胀等原因，2020-2022 年，很多好莱坞大片成本失控（比如《白雪公主》仅制作费单项支出就高达 2.694 亿美元，预计亏损金额在 1.5 亿美元左右）。
但不管是传统的六大，还是其余好莱坞独立片方，这两年都主动开始把拍摄取景地点搬出美国，甚至连特效等后期制作也统统外包给海外公司，这样一番操作下来，成本就能被控制住，还能顺便通过在海外拍摄，提振海外票房，同时还可以获取其他国家的拍摄补贴、退税等利好政策。
你见过几个好莱坞导演或明星出来卖惨营销的？
可是，你看看国内电影公司，面对日益膨胀的电影成本，面对开机率大幅度下降的现实，面对始终无法拓展的海外电影市场，以及最重要的，面对他们无法满足的观众（对好电影）的需求，大家有什么好的办法吗？
除了向观众喊话、卖惨、哭穷……他们就几乎没招了。
韩高音：
咱 2000 万大北京的兄弟姐妹、爷们娘们，能不能走个面儿？
陈师：
1200 万，分布到每家影院的日产出不到 1000 块，也就是说可能都不够房租，可能连水电费，连基本的员工开销都不够。
这个不是哭穷，这是我们各个方面造成的，我们电影人也认。我相信只要走进电影院，《10 间敢死队》不会让大家失望，请大家多给中国电影人机会！
问题是，普通人谁在意你电影院死活？
因为很多人快连自己的日子都过不下去了。
还有更离谱的，电影拍得烂不说，只说自己的难。
523：
如果说「封神三部曲」最后失败了，我可能需要用 10 年还债。
说完又补充道：
不过我已经把父母提前接到了身边，给孩子也买了各种保险，确保他们 18 岁之前衣食无忧。
搞笑的是，港台艺人后来也学会了这招，真是好的学不会，坏的一学就会啊。
某科幻大片上映后，票房不及预期，于是该片官方抖音发布了一段古校长情绪低落的视频，并配了一段文案：
这世界就是这么残酷，
努力10年就是没有回报。
你看看，中国电影行业的这些资本大佬们，大导演大明星们，拿着下面的人递上去的各种「数据报告」，还有许多「不接地气的剧本」，然后拍出来一堆垃圾，完了就知道在各种媒体面前、电影节论坛上、首映发布会或路演途中…不停的卖惨和哭穷，更有人说自己的孩子一年不挣个百八十万都活不下去。
就这，他们还会气急败坏地去责怪一下观众。
不但骂观众里面有很多垃圾观众，还说：
希望瞧不上我的人，烦我的人。
永远都不要去电影院看我的电影。
以前骂观众贱，现在求着大家走个面？
不是，我就想问问冯导：
- 咋的，自己说过的话，忘了？
- 贵人多忘事是吧？
没事，互联网是有记忆的，截图永远都在。
实际上，这些人，根本不知道，现在的年轻观众，究竟需要什么样的电影？
他们甚至都不知道，现在的年轻人，还有多少，愿意走进电影院，去看一部电影？
算了算了，作为一名电影从业者，也作为一个亲眼看到这场泡沫浮起来又破裂的小卡拉米，我真是懒得再吐槽了，最后就还是用那句经典的老话，作为本文的结尾吧：
眼看他起高楼，
眼看他宴宾客，
眼看他楼塌了…
- 撰文 / 彭飞
本文首发于知乎，未经许可，禁止转载。本文首发于知乎，未经许可， 禁止转载。\Large \texttt{本文首发于知乎，未经许可， 禁止转载。} \\
参考
- ^2019全国电影票房年报 https://www.chinafilm.com/xwzx/8726.jhtml
- ^abcDomestic Yearly Box Office https://www.boxofficemojo.com/year/?ref_=bo_nb_di_secondarytab
- ^2020中国电影“战报”出炉，204.17亿票房全球第一 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_10626572
- ^2021年全國電影票房472.58億元 全年總票房和銀幕總數保持全球第一 http://sn.people.com.cn/BIG5/n2/2022/0105/c186331-35082358.html
知乎用户 发表
因为中国电影业正在进行第二次“出清”。
导致出清的原因有好几个，包括整体消费不景气；更多娱乐方式的分流，尤其短视频的崛起，但最重要的还是过去十几年的繁荣，掩盖了中国电影产业基础薄弱，甚至有些方向还出现了倒退。
其实回看不到三十年前，中国电影就遭遇过更大规模和深度的出清。老影迷肯定还记得，如果不算当时实际自成一体的香港电影，内地国产电影一度近乎全面覆灭。现在有人爱说“在短视频时代电影没有前途”，但当年内地电影不是没有前途，而是真正“乙烷”。原因也很简单——外有香港、美国电影冲击，内部“正统电影圈”仇视（是的，就是仇视）商业电影。基本情况其实和今天很类似。
近几年国内电影市场有个明显的特征——整体萧条，个别火爆。整体市场的冷清程度不多说了，但哪咤2创下全球单一市场票冠，而且断崖性领先。其它“小奇迹”如南京照相馆，阿嬷的情书，放在全球市场上也是非常好的单片成绩。
这证明电影观众群并没有彻底消失，或者说主流人群还没有把电影完全剔出习惯。整体市场的萧条是内容供应严重不足造成的。
对照上一次世纪前后的“大出清”，很容易就能确定内容供应为何不足——中国电影圈又发“神经”了。
上一次出清是当时的内地电影圈公开敌视商业电影，利用当时立项权高度集中在国营厂的条件，从源头直接掐死了拍摄符合主流观众需求的电影。
这一波出清的成因更复杂：既有“正统严肃电影圈”的反扑，利用学院教育、圈内奖项、媒体评论等软手段诱导；也有新“入圈”的资本强行套用其它行业模式，迷信依赖数据定制、宣发手段就能将影视产品彻底“标准化”；还有边缘题材在外界因素支持下，一跃成为统治性的主流，在短时间内制造了大批同质化极高、说教性极重的作品。
但本质上两次出清的根本原因都一样——中国电影圈又在给自己，而不是给主流观众拍电影。于是，观众们就跑了，跑了……
说到底，中国电影有一个最要命的短板至今没有补好。
这个行业最核心的一批从业者，包括制作发行公司管理层、实际（权）制作人、导演、（有独立发言权的）编剧、宣发高管，有很多甚至是多数人不尊重观众，有意识或者无意识的认为，**自己的爱好高于观众的爱好，自己的立场高于观众的立场，**不少人（尤其以导演、制作人的比例高）实际将自己定位为“国民导师”，热衷于在电影中输出自己的人生或者政治观念。
还是用北美（美国）电影来对比，大家都知道，好莱坞电影圈主流人群的三观是什么倾向。但回看二战后半个多世纪好莱坞的黄金时代就可以发现，北美主流电影的价值观与美国社会的主流价值观基本是高度重合的，或者说美国电影产业在大多数时候，成功压制了圈内“个人观点”的过度表达。
当然，例外不是没有，最近十来年好莱坞逐步将“LGBTQ+”“角色分配硬性种族比例”高度正确化，程度之深就明显超过了美国社会的整体立场。同期恰恰也发生了北美院线电影市场的衰退。但以今年（2026）至今的北美周冠片来看，奇幻（阿凡达3），科幻（挽救计划），动画（玩具总动员5、超级马里奥）、传记片（迈克尔）、恐怖片（惊声尖叫7），都市（穿普拉达的女王2）、古装（呼啸山庄）各种题材全面归来。深厚的行业传统正在或者说已经修复了大部分“过度个人表达”。
那么，北美市场率先恢复也就是顺理成章了。
至于我们国内，从长期看，现在全面衰退式的出清大概率是好事，至少不是完全的坏事。十余年前，我甚至给《去哪里啊爸爸》大电影版说过好话，今天再重复一下——在当时背景下，这种看起来纯粹是“骗钱”的电影也有正面意义。因为至少它的立场是迎合观众，而不是制作者自己。
今天中国电影要整体复苏，而不是几个月才憋出一部能让电影院不大面积关门的影片，首先就要淘汰一大批热衷PUA观众的从业者。好莱坞“一次失败直接降档，顶流大明星大导演两次仆街也要重头开始”的规则早就应该该放在每个行业高管的桌头。
————补充——————
有照例提到中国电影下坡是因为受审核限制太大。
不客气说，这是圈内为自己无能而挽尊发明的。实际上题材或内容审核虽然是问题，但在全世界都不是什么大问题。
对所有声称“审核导致中国电影不行”的论调，我都建议去翻一翻著名的《海斯法典》，看看它和现在国内的“审核敏感点”有多类似，再对照一下时间线，瞅瞅人家好莱坞在那段时期里，拍出了多少至今回味无穷的经典名作。
再看最近一个例子《阿嬷的情书》，稍有点年纪的人大概都明白，这部片子巧妙的跳过了多少争议陷阱，并且还完全没有在“时代背景真实感”上做出重大妥协。这里面关键区别是用不用心。
结论：不是中国人/制度不行，而是中国（现在的）电影人不行！
知乎用户 发表
当四渡把宋美龄当宣传海报的时候，我就在考虑两个问题。要么他们是真的坏，把这玩意儿当宣传。要么他们真不学习历史，他们分不清宋庆龄和宋美龄，以为是一个人。。。
知乎用户 发表
这就是为啥让他们管沙子，撒哈拉沙漠也会缺沙子的原因，为了他们的短期团体利益，能毫无心理负担的去伤害所有的个人利益，借口可以通通用安全，最后留下一片找不到人负责的荒漠
知乎用户 发表
现在中国的电影市场像一个推币机，市场观影需求不是没了，是存起来了，好的电影就可以把存起来的需求全爆出来，所以疫情后很容易诞生出票房奇迹。
本质上就是，电影从事件型消费，变成了内容型消费，很容易看到现在的那些票房奇迹，不是首周爆，是靠口碑持续爆。
再通俗讲，就是行业洗牌。
北美电影市场和以前的中国电影市场一样是事件型消费，大家都明白，普通电影我等流媒体不就完事了，但我想去电影院是因为不想被剧透，都想早点看，跟上社会事件，不想等半年。
这个事件型消费，北美市场是这样排序的，ip＞出品方＞导演＞演员。以前的中国市场刚好是反过来的
反过来的劣势就是，演员和导演是个体，个体变数很大(美剧也是一样，只要演员薪酬暴涨，最后一定烂尾)，ip和出品方是客观实体，抗瞎搞能力更强。
以前的中国电影市场就是从演员，导演，到出品方，最后ip，一个一个玩坏的，稍微出名的出品方比如开心麻瓜，出名一点的ip比如唐探，都能搞死自己。
所以就是，中国的旧事件型消费体系奔溃了，大家都不信任旧时代的导演演员出品方ip，更愿意直接信任内容，
信任内容的过程，就是重建事件型消费信任的过程，而且这次一定会把链条倒转过来，大家更依赖于ip，出品方，导演，最后才是演员。比如我肯定会看流浪地球，或者刘慈欣系列。
至于为什么我们的旧电影市场是倒过来的，
因为好莱坞的牌子不是天上掉在洛杉矶山上的，是因为有好的出品方(迪士尼，派拉蒙，环球，华纳等），一百年来建立了很多好的ip，挖掘了很多好的导演，培养了很多好的演员，现在的电影即使不在好莱坞拍，电影整个生命周期你一定离不开好莱坞的生态。
我不是吹好莱坞，好的ip和出品方也只是抗瞎搞能力强一点而已，北美烂片数量绝对是全球第一。
但我们的京圈还真是天上掉下来的，现在只是市场力量拨乱反正的过程而已。
知乎用户 发表
抓特务有什么意思，老百姓想看的是抓特权。
知乎用户 发表
真正的内容市场，我举个例子，Netfilx需要一部片来挽救日活吗？或者需要出清产能吗？
你说Netflix因为一部片爆火了一段时间是很正常的，当然网飞也有烂片，网飞的烂片甚至是生态的重要组成部分，而大部分观众也不会因为烂片而离开。
中国电影市场实际上不是什么内容市场。
中国电影市场发行许可，排片结构，上映时间和窗口都是压死的，电影市场本质上不是销售产品，而是争夺电影院这个窗口的变现配额。
中国电影除了影院以外，没有太好的其他变现手段，电影票房本身基本决定生死的，电影院是终点也是起点。
而且由于牌照制度等，中国影片的制播分离不但完全没有完成，而且制播一体化还变得更显著了（事实上的构建垂直垄断），导致电影市场的僵化现象越发明显。
因为资源是有限的，资本回收也是有限的，所以实际上中国电影市场是一个集中的时间竞价市场，也就是上映窗口的拍卖。
那这种机制会倒逼电影开发和发行方做成这个样子：
第一个是事件驱动，因为只有比如说各种节日的时间是比较值钱的，至少确信大家都有空，社会热点事件，大家都知道才能吸引最多的人变现。
第二个是头部内容极化，比如说春节的时候除了几部宣传片就只有标准的题材片，日常很多时候甚至会基于很多社会事件和热点事件才能拍片——因为本质上是争夺时间窗口，由于能拿到时间的电影发行就那么几家，实际上就是个巨大围标而已。
第三个是要求内容回收高可预测性，高可排片性，和资本高可回收性，这样势必挤压创新空间，以及给内容上了非常重的枷锁——无论审核与否，这个市场形态就会注定导致影片市场的广度被压缩到一个非常狭窄的空间。
我举一些春节档的例子。
长津湖——抗美片
流浪地球——科幻爱国片
热辣滚烫——不那么普世的特殊题材
哪吒之魔童闹海——动画片。
最后的考核标准就会变得很搞笑。
有长假或者社会热点事件加持吗？（解决引流）
是发行大厂内部关联交易的利益结盟体吗？（解决围标入场券）
时长，节奏和下沉度是否符合坪效比？（解决高可排片性）
其他的不说，这种市场驱动下，无论你审核内容与否，你能拿到什么多样性？无非就是类型片来回复读，大家很快就腻了也很正常。
好莱坞引进片也是这样，无论是工业品还是非工业品，遇到这种时间竞价市场，它能提供的情绪价值和中国电影市场是错配的，而且引进片分成不高，一旦没有到达影院经理的预期，瞬间不给排片都是很正常的，说白了，影院他在中国也是某种意义上的房地产生意，电影有它一部分属性也是很正常的。
美国是怎么解决中片烂片没人看的问题以及回收的问题？
美国的内容供应是完全足够，而不是纯粹依靠围标来维持的，这是最重要的，艺术创作不是做塑料盆，不是量产一个公差小于1mm就有人喜欢的。
这个首先需要制播分离和市场上有充足的内容，而这点在中国其实是很难的。
制播分离为什么很重要？
所有内容都有它能去的地方，最好的灵光一现能直接上影院，差一点的也能去流媒体和电视台，对于播出方来说至少有的选。
然后美国的中低成本片很多时候拍完甚至没拍完，给全世界的版权都已经卖了个七七八八，上不上院线很多时候就是个额外盈利。
不说别的，有呼吸权才有创作自由，有创作自由才有多样性和好的内容，你说审核不审核这种，其实大部分美国片放中国那也过得去。
供应都没有，哪来的质量，还有人说中国电影供应过剩，哪门子过剩啊？
第二个我举个例子，比如说你硬科幻看够了，大家看点长矛绑芯片，这也是一种多样性和口味。
我之前说过题材才是电影的灵魂，故事几百年什么套路没人写过？导演水平这个本就是科学技术，能正常拍片的和剧组，上限看名字，下限一般都不低。
问题在围标制和情绪流量商法下，题材创新和内容创新是最大的风险点，就连流浪地球2都票房不如预期。
不确定性实在太高了，但在内容市场这反而是很高的价值，抗美，科幻爱国，中国神话，东亚家庭焦虑，热搜，面也太窄了吧，实际上奇奇怪怪的口味存在以及对内容的包容本身才是一个良性市场，美国市场是可以做得到这样的。
美国市场是一个标准的电影内容市场。
只要有合理内容自然是会有人消费的，哪怕这个合理内容可能是个马里奥银河或者是个沙丘3，乃至是个超英，这些都是内容，它作为一个电影需要代表任何人的情绪吗？它只是视听享受。
中国市场是围标和情绪流量把电影变成一种无需任何内容创新的刚需情绪社交产品，显而易见社交需求压根撑不起电影市场。
为啥AI短剧啥的能冲击中国电影市场？
就是因为你这围标垃圾其实AI都能给你写满了，反应速度还比你正儿八经的电影剧组强。
真正意义上的高质量的内容多样性才是电影市场的立足根本，tictok当然全世界都有，唯独影响在中国被放大？那不就是因为中国电影市场完全就是反向进化，骨子里带的就是那个反内容。
最后不就是观众根本就不信任你了。
知乎用户 发表
一样是烂片，美国的烂片里还能给你塞点大白腿，塞点喷血包，就算没啥艺术享受至少满足点低级需求。
国内的烂片那就只有纯粹的烂，狗都不看。
知乎用户 发表
国内票房遇冷？ 你说说有啥不冷的
知乎用户 发表
这话问的，是单单电影的问题？
票房遇冷，请问中国哪一个文娱项目没遇冷？
美国院线又起来了，那请问美国哪一项文娱项目，是起不来的？
你看最近世界杯在美国办，断档式刷新几乎所有赚钱方面的记录，历史第一
说白了
消费这东西，本身就有差距，又不只是电影一方面
知乎用户 发表
别问，问就是短视频和短剧抢占了注意力，电影注定凉凉，包括 B 站的强哥也是这么看的。
但都犯了同一个错误，只看到中国的情况，然后强行把两件没有关联的事情绑定在一起。
中国有短视频，国外也有短视频呐，TikTok 都在海外杀疯了好吗，怎么人家的电影市场就没被短视频影响呢。
短视频和 AI ，都被用来当做特殊时期的遮羞布，而且非常好用。
短剧蓬勃发展，短剧会不会干掉长剧呢？如果你只看中国的情况，会觉得人们会越来越没耐心看长剧，未来的趋势一定是短剧。
但问题是，短剧也出海了呀，但不咋地，除了初期在各大榜单花了一波买流量，现在基本没啥水花。
国外不是不喜欢看短剧，而是竞品太多了好吗，人家还有 B 级片，尺度比短剧大多了。
短剧在国内能火起来的原因是两个：
一是审核松，可以打擦边。大胸美女是很讨喜，你放到国外去，怎么和人家竞争？人家还可以拍 A 片呢。
二是烧钱补贴，疯狂投流量，商业闭环其实是没有跑通的，亏本在赚吆喝。只要便宜，甚至免费，就会有大把人看。长剧竞争不过的原因是因为会员费贵啊，长剧过去曾经也繁荣，爱优腾以前都是靠免费打开市场，后来收费也不贵，也就 10-15 一个月，从 2020 年 开始涨到 25 到 35 一个月，结果长剧马上死给你看。
2010 年到 2020 年中国电影市场之所以火爆，也是各大互联网巨头为了抢到流量入口，疯狂补贴，那时候淘票票、猫眼，看一场电影才 9 块 9，不看白不看。现在涨价到 39 了，没有什么必看的理由说服观众，是不会去看的。
中国电影市场的盘子也就 500 亿，500 亿是什么概念你知道吗，阿里一年的外卖补贴就有 500 亿，以前这笔钱是补贴电影票的，现在用来补贴外卖了，那电影自然就凉凉了。
可以说，中国电影其实根本就没有蓬勃发展过，就是补贴催生出来的虚假繁荣，其实大部分都是垃圾电影，偶尔一两部佳作，补贴一停，立马死给你看。
短剧现在只是在重复走以前电影的老路，并不是因为短就是趋势，迎合人性要么就是便宜，要么就是刺激，那长剧都能做到。
因为在短剧国内商业模式都没跑通，还想推广到国外去，越广越亏，这玩意还想要成为未来趋势，简直做梦。
补贴催生出来的都是虚假繁荣，到后面一定是产能过剩。
知乎用户 发表
这几年全世界短剧行业蓬勃发展
但是短视频战胜长视频的，只有中国
因为中国的长视频不拍老百姓爱看的
比如香港电影最核心的卖点是打洋人，杀鞑子，泡洋妞
现在都不让拍了
国产片里非要塑造侵略者是迫不得已，反抗者也不是因为民族主义。
那么多抗日的海外汉人，书上只有白求恩
ps：引用@天下 的评论：还有鬼片。
中国电影里可以有外国的雷神、吸血鬼，但是不能有中国鬼神
知乎用户 发表
以前看样板戏，基本不收费或者象征性地收个几分钱。
现在看样板戏，还得自己掏钱，少则一二十，多则三四十。
暑期上映的两部大片，听名字就知道是说什么内容的了，还不如沙家浜，红灯记这些名字呢。
消费者又不傻，看电影不就图一乐，接受爱国主义教育去爱国主义教育基地就好了。
知乎用户 发表
知乎用户 发表
因为中国正在进行一场意识形态的洗牌。曾经那些第几代导演们，由于身上带着西方意识形态的烙印，正在被大量出清；而代表中国传统价值观的电影开始回归。现在的电影行业正处在一个青黄不接的过渡期，呈现冰火两重天的状态，比如最近，一边管虎冯小刚的电影扑街，一边大家热烈支持《给阿嬷的情书》，票房整体上是遇冷的，但局部却是火热的！随着大量非影视行业的人跨界杀进来，高考600分的人对高考300分的人形成降维打击，话语权重新回到人民手中，票房慢慢就会好起来。
知乎用户 发表
美国消费和打了鸡血一样，把疫情积压的消费又爆出来了
知乎用户 发表
因为男人不进电影院了，中国电影巅峰时期男女观众比为45:55，但情侣和亲子的票实际上是男人出的，所以真实票房贡献度约在2/3。
后来因为各种众所周知的原因，这部分票仓流失了，那么大盘就只剩下19年的1/3约200亿左右，考虑到票价上涨和残留有飞驰人生等全男电影拉动因素，26年全年票房应该在250-300亿之间，其实还有下跌空间。
知乎用户 发表
以前的货车挂了R档后会有语音提示，大家还记得那个语音吗？
知乎用户 发表
一群人说了一大堆都没说到点子上
2026年 中国股市是个什么情况，中国经济是个什么情况 ，中国人消费是个什么情况？美国股市是个什么情况，美国经济是个什么情况，美国人消费是个什么情况？
这是电影的问题吗？
知乎用户 发表
“观众和粉丝的任务不是拯救电影票房，那是我的任务。”
-——-高斯林在挽救计划上映后的采访。
知乎用户 发表
雅达利大崩溃，四五年前我经常刷到这个词，好像是形容动漫产业还是手游产业来着的，记不太清了
但是目前来看，动漫和手游都没崩，电影行业反而第一个开始了，简单来说，由于各种奇葩操作，观众对从业者没有任何信任了，人们只相信互相认识的人的影评，导致自来水的作用被无限放大，营销的作用被无限减弱，结果就是99%的电影票房崩盘
知乎用户 发表
电影遇冷，世界杯遇冷，618遇冷，今年估计就是夏天不遇冷。
好吧，今年夏天确定已经遇冷。下一个遇冷的是什么项目？
知乎用户 发表
其实没啥反差，国内电影烂完了，美国也一样。无非是随着cpi暴涨物价涨了而已。问题描述里说什么“物价影响小”、“相比25年票价只涨了3%”，完全是春秋笔法。因为不能拿26年比25年物价上涨少当论据，然后去比较26年和19年的销售额。
要比就看26年比19年票价涨了多少。19年纽约一张最普通的电影票大概15刀，现在是19刀。大概涨了26.6%。美国官方cpi数据从19-25上涨是26.1%，和通胀也是对的上的。
直接看观影人次更直观，25年北美观影人次仅为19年的63%。即便如问题描述所说，26年观影人次上涨了7%，那26年观影人次也仅仅是19年的68%。
回看中国大陆，25年观影人次12.38亿，19年观影人次17.27亿。25年是19年的72%。
这么来看，中国电影恢复的比北美还好点。当然25年可能是有哪吒，估计今年就和北美差不多了。
总结：所谓的北美电影销售额恢复疫情前，不过是6年通货膨胀积累下来的假象。实际中美电影市场的观影人次都只有2019年的70%左右。大家半斤八两，就别比了。
知乎用户 发表
等再多十个、八个饺子、郭帆、田晓鹏、蓝鸿春、申奥、杨磊……
中国的电影就会慢慢有希望了
阵痛而已，不着急
知乎用户 发表
我查了一下之前的每年票房名列前茅的电影，比如：
人在囧途系列、唐人街探案系列、西游·降魔篇、十二生肖、捉妖记、夏洛特烦恼、寻龙诀、煎饼侠、美人鱼、澳门风云、盗墓笔记、羞羞的铁拳。
可以说是各种类型都有，多方面开花了。
但是转折点在17年，17年的战狼出世以后，后面基本都是红海行动、长津湖、八百、金刚川、还有什么中国机长、中国医生、一直到现在，每年都要有个几部这种内宣片，其他类型的不是没有，不过少了许多。
而且近几年开始，还有各种电影开始打女拳或者站女拳。
用心打磨剧本不如直接卖情怀赚，电影完蛋都是老鼠屎坏一锅粥。
知乎用户 发表
之前国内票房好的时候，知乎推的观点是：经济越差，娱乐越好。不知道现在是不是要换标准了……
知乎用户 发表
就是下班时间的问题，五点下班九点上班我可以好好的逛逛超市，买买东西散散步，会有时间去欣赏书籍，电影，画展，心情也好。
八点下班，七点上班，其实和人肉机器人没什么区别，简单对付一下晚餐，洗个澡刷会知乎就该睡觉了，去电影院看电影？哪有那个心情。
需求萎靡，电影质量就更加烂了
知乎用户 发表
北美好莱坞：我开始整烂活了！
国内电影票：美国都整烂活，说明这就是文明的方向，那么我们也要整烂活，我们不仅要整，而且青出于蓝胜于蓝，跟着他们整烂活的方向，一定要整得更烂更极端。
北美好莱坞：观众怎么不爱看了？懂王说不能整烂活了，还是好好拍正常电影吧。
国内电影圈：文明的方向怎么会错？像我们这种精英人士，怎么会错？电影没有票房，一定是观众的问题，看我好好教育一番观众。
知乎用户 发表
你得看经济啊，我们这边经济一直连续稳中向好，北美经济水中火热，你说为啥
知乎用户 发表
因为中国电影经历了两次明显“劫难”：
第一、《破球》《哪吒》的相继出现把许多观众养刁了。
这些“口味刁的民”不仅对烂片的容忍度大大降低，对很多其实也未必很烂，但非常/相当/极其老套路的好莱坞电影也难以提起兴趣。
第二、我们正处于国家上升期，带来了自信心、自豪感的大幅提升。于是那些暗戳戳输出，明晃晃“正确”，赤裸裸说教的片子都变得让人不相信，让人厌恶。
国外市场显然没有类似的烦恼。
———————————————————————
没想到被骂是因为说了一句：“国家在上升期”。。
那我回复问你们了：“请你们说，觉得哪里上升的更快？”
你们又不说？？
知乎用户 发表
中国的电影市场处于一种“真空期”。
一方面，中国电影观众对美式电影、传统的好莱坞电影祛魅，进口片让出了市场。另一方面，国产电影并没有发展起来，空出的市场没有作品能够填补。
让我们看一下26年北美票房前十名的电影：
- 《超级马力欧银河大电影》4.29亿美元
- 《迈克尔·杰克逊：巨星之路》3.69亿美元
- 《挽救计划》3.44亿美元
- 《痴迷》2.22亿美元
- 《穿普拉达的女王2》2.19亿美元
- 《玩具总动员5》2.14亿美元
- 《后室》1.75亿美元
- 《星球大战：曼达洛人与古古》1.73亿美元
- 《河狸变身计划》1.66亿美元
- 《阿凡达3》4.04亿美元（含25年）
这里面除了《痴迷》没有引进内地，其他电影全部引进了。但是国内观众并不认，票房一部比一部惨。前十名里，只有一部《阿凡达3》国内票房突破10亿人民币（严格意义上《阿凡达3》属于25年的影片）。剩下的，5部票房刚刚过亿，3部票房仅有几千万。
这可归结不到审核头上，就是中国观众不愿意看了，但我们可以总结经验。
美国电影有非常强的“IP"属性，“超级马力欧”“迈克尔·杰克逊”“玩具总动员”“星球大战”“阿凡达”在北美可以说是全民IP。但在中国，对不起，往边上靠吧。
即便那些IP不大的电影，如《挽救计划》，在北美有原著加持；《后室》，互联网上流行文化；《穿普拉达的女王2》，有前作。但在中国，都属于小众。
想要稳定取得高票房，就要打造IP。
《哪吒》系列、《流浪地球》系列、《飞驰人生》系列、《唐探》系列，不都是如此吗？让电影成为“时尚单品”和“流行文化”
但很明显，中国国内的电影市场，这种意识太浅薄了。
即便有这种意识，真正有能力的导演、制片也很少。他们往往是拿着好“IP”却肆意挥霍、胡乱对付，例如乌尔善祸害《封神》和《异人之下》。
知乎用户 发表
跟风骂几句中国烂片太多、导演老登审美不行搞圈子文化拍不出观众喜欢的片子没有多大意义，这些观点好用但其实也漏洞百出，且最多是我国市场单一的问题，不好放进两个市场区别的讨论当中，况且这些问题北美就没有吗？
更多的还是两国市场特性不同，中美就是完全两个市场的。
关于烂片问题，今年全球票房榜前列依次为《超级马力欧兄弟》《迈克尔杰克逊》《挽救计划》《穿普拉达的女王2》《飞驰人生3》《河狸变身计划》《玩具总动员5》《痴迷》《星球大战：曼达洛人与古古》《后室》《给阿嬷的情书》。
阿嬷质量秒所有没问题，《飞驰人生3》在大家看来很一般了，但超过这个表的80%没有太大问题，马力欧迈克尔普拉达，这都是什么烂片？
这里面也就《挽救计划》确实不错，玩具5勉强维持了水准，但相较于前作也是大幅下滑。
现在国内引进的，以及在票房榜上的，已经都还是虽然烂但还过得去的老美片了，好莱坞各种各样的烂片也是数不胜数。
关键人家市场好在哪，好在一直有稳定的观影群体，与无数的细分市场。
北美的观众，大档期比如感恩节圣诞档暑期档依旧热，但平时的冷档期，也有稳定的观影群体撑着不至于冷到底，导致市场押注大档期，这个没办法，人电影工业电影市场发展了这么多年，已经形成了消费习惯了，确实就是人稳定的核心，不像我们这一受疫情冲击、互联网平台票补一停（十多年前经常能见9.9的票嘛）回光返照一下立马打回原型。
观众只会在诸如《哪吒2》《疯狂动物城2》《给阿嬷的情书》之类的形成话题社交性的电影上映时运动式观影。
消费需求不是不在，是不稳定，得有一个全民狂欢的出口。
还有一点，是ip。
以前在中国电影市场大热的时期，确实可以有很多新片横空出世，当时我也嘲笑美国好莱坞总是在自己旧有的ip上不断加数字不搞创新。
但到了疫情过后的市场爆冷期，新路人基本不进电影院了，还有些声量且基本稳票房的恰恰就是ip电影。
1. 漫威电影宇宙：324.9亿美元
2. 蜘蛛侠：111.5亿美元
3. 星球大战：104.0亿美元
4. 哈利波特：96.6亿美元
5. 007：78.4亿美元
6. X战警：74.2亿美元
7. 速度与激情：73.3亿美元
8. DC扩展宇宙：72.0亿美元
9. 蝙蝠侠：70.5亿美元
10. 侏罗纪公园：68.8亿美元
11. 阿凡达：67.2亿美元
12. 指环王：59.8亿美元
13. 神偷奶爸：56.2亿美元
14. 变形金刚：54.2亿美元
15. 碟中谍：47.4亿美元
16. 加勒比海盗：45.2亿美元
17. 怪物史莱克：40.2亿美元
18. 暮光之城：33.6亿美元
ip电影虽然有吃老本的诟病，但恰恰是市场衰退期得以保底的神器，北美电影这几年虽然也不复从前，但票房市场总体稳定，这几年都稳定在87亿左右，不像中国需要依赖《哪吒2》这种惊天票房巨作救市，票房一年好一年坏的，而且呈现这个特征，其实也是几部大ip恰恰都出现在了单数年，比如《流浪地球》《唐探》《哪吒》等等。
而且ip还有衍生效应，中国电影为什么票房一完蛋，整个行业上下游全完蛋？就是单靠票房抗风险能力太低了。
人北美单纯卖IP的衍生品，都远超票房收入了，甚至你可以把迪士尼的那些片子当成卖他IP产品的广告视频来看。
中国在做IP没？在做。
但很明显还没有成熟的做起来，就遇到了市场爆冷的时期了。
讲到这顺便就讲讲，关于导演
中国向来是封神快，造神快，毁神也快。
现在部分人，天天拿着《流浪地球》《哪吒》说事讽刺整个电影市场，你们这给郭帆、饺子压力多大啊，本来一个ip的火就有着偶然性，如果第三部票房失利，真是不知道又要被多少势力嘲讽到底。
所谓的派系垄断导演固化搞小圈子。
有没有，有。
有没有用，用处不大。
你不给饺子《哪吒》颁奖，有啥用？不影响人两部电影200亿票房。
搞圈子有用是在上个世纪，电影行业还被少部分人垄断了制作条件的时候。
现在你再怎么搞圈子，其实没有多大的用处。
这tm已经是新人最好的时代了，进电影行业难度比老头们当年低多了，电影还是在用胶片的时候是完全技术壁垒行业，不学电影不从事的人根本不存在能接触到电影胶片，胶片贵的要死，现在数码时代人人都可以记录生活，胶片时代剪片子都是真的在剪，现在在家找个教程就能学会怎么剪辑。
以前能当导演的家里基本非富即贵，不是富就是红，现在家庭普通的人当导演的和曾经比也海了去了。
你可以说搞圈子仍然是一种现象，但已经不能成为电影市场票房低迷的原因了。
再来，关于市场
你可以看到北美它的细分市场，真的非常成熟。
《超级马里奥大电影》，他tm就是服务这个游戏粉丝。
所以就把游戏的梗啊，人物的形象啊搬到大荧幕上去，就有很多人给他买单。
你不需要设置什么情节，把特效做的如何如何的顶尖，把故事做的如何如何的感人。
就是单纯玩梗就完了。
恐怖电影《后室》《痴迷》。
他就是有非常庞大的细分群体来看，你只需要满足北美部分小众群体的小众爱好，他们就能看到爽，然后给你高票房回报。
反观中国，上一点恐怖片，就被家长举报。
长久以来，无论是从上面导向，还是行业不得已而为之，都是在用春节档合家欢是大电影来寻求整个市场的最大公约数。
压根细分市场的观影群体没有培养起来。
你就看《火遮眼》
这个在国外加拿大多伦多首映的时候，放完全场尖叫啊，兴奋啊！这种R级片就看打戏，就看血腥，哪需要要什么情节，要什么人物啊。
所以它靠在国外那些细分市场，卖版权、卖碟片那些其实已经回本的差不多了。
大陆审核能过能有2亿票房属于意外之喜。
但国内就像动作片已经有几十年基础的细分市场，票房顶天可能也就《火遮眼》这个程度了。
要再想做的好看就得加情节加cp加其他元素，像《捕风追影》那样差不多也就12亿是个上限。
讲到这，那就继续
关于引进与审核
现在再看到什么国产电影保护啊、没有引进好莱坞大片，所以电影市场不行的言论可以当成傻逼处理，这些年的所有外国高票房电影基本都引进了，我刚刚列举的那一些，除了《痴迷》还没具体定档信息（也在传引进了），《后室》这周末都能上了，马里奥迈克尔普拉达挽救计划，都是同步上映，去年《疯狂动物城2》我们还是最大市场
虽然国内虽然现在不是很吃国产电影那套，但更不吃好莱坞这套，现在可能也就指望指望疯狂动物城啊，复联，蜘蛛侠这些再救救市，其他的带有高票房的可能了，就连《阿凡达三》也彻底玩完。
至于审核，确实在过去很长一段时间，影响了我国影视行业的制作。
但时至今日，像往年《异形夺命舰》包括像《真人快打》，以及刚刚讲的《火遮眼》（国内国外是两个剪辑版本，区别在叙事上，血腥场面国内也是给足了的），审核的标准确实是在放宽的。
但貌似已经晚了，现在放开审核，已经重新吸引不了那些细分市场的受众了。
错过了观影群体还有基础的时候的培养期。
下一代真的吸引眼球的事情太多了，没有必要又花金钱又花时间的去电影院看。
好，关于短视频跟ai
其实这两个目前闹得最沸沸扬扬的，影响电影市场的因素，AI还没有完全体现出来，现在用AI来做电影的很少，再过几年可能会比较多。
至于短视频，难道北美就没有短视频了吗？
其实我一直感觉短视频跟电影爱好者是两个受众，只是中国以前有票补、娱乐方式比较单一，所以大多路人选择娱乐方式的时候也会进电影院。
而现在物质条件发达了，可选择的东西多了，短视频又强势兴起，所以也自然分散了这部分路人的吸引力。
就是单纯的市场畸形罢了。
你说质量影响票房，没问题，口碑确实影响大部分票房曲线，但立马又有人举《满江红》《热辣滚烫》《731》的例子让你无话可说，且每年都有很多高口碑电影票房成绩其实也并不理想。
你说观众不爱看电影了，这确实是当下被短视频、流媒体侵占以及AI未来发展下可以判断与预见的行业衰退现实，但每年其实又都有那么些票房口碑双丰收的例子，尤其是25年还出了核爆级电影，这些比较特殊突出例子就会用来讽刺行业现状。
所以这个市场，上限可以无限高，形成效应后单一市场可以达到150多亿，多吓人，但在疫情过后，下限与中等体量又萎缩得非常迅速。
那就回到了刚才的问题了，我们就是没有在电影发展的黄金期培养稳定的观影受众。
就遇到了疫情，遇到了短视频兴起，遇到了电影行业危机。
这种场面他就是大IP与老演员大导演赢者通吃，中小成本电影市场迅速萎缩，你要再想出头，除非你有9.3分这种恐怖的口碑。
但这样的顶级制作，顶级质量的片子，一年又能有几部呢？
总结一下，中国的市场环境，大众只会去看形成社交效应的电影，要么是强话题要么是超强口碑，普通的六分七分片没人去看反倒会被抓住某个点大骂烂片，而北美的市场环境比较成熟，他们的普通片也有大把人去看，细分市场更是满足小众爱好的小众群体足以支撑起强大票房，这是市场问题。
目前今年中美电影市场差距已经到接近21亿了，更可怕的是，还有《复联5》《蜘蛛侠》两大巨头跟无数大导ip在下半年，而中国已经消耗了春节档票房，北美春节档的11月12月还没来。。。
看看今年能不能创下中美差距最大年份的记录吧。
知乎用户 发表
不说美国电影，你在影院看过韩国、印度电影吗？
为什么你在国内的影院，看不到韩国和印度的电影？（他们的电影其实在全球很能打）
你在国内看过网飞（Netflix）的哪些片子？为什么你看不到？
因为我们一直活在平行世界，票房不行的本质是，我们这里压根儿没让播好的电影。
播的大多是反智、古装剧、炒老祖宗封神西游的冷饭、带“教育”性质或历史题材的电影。
看多了傻子也会成精，变得会拒绝。
知乎用户 发表
美国大萧条的时候人们失业多、在家呆着郁闷，也都天天出去看电影
知乎用户 发表
十分十分的唏嘘，要知道，北美院校是同时受着流媒体大片、流媒体电视剧、流媒体节目（在线的订阅节目，包括新闻、体育运动、ACG等非电影电视剧内容）、流媒体短视频、手机短视频、电子游戏一同围攻的，
而且说的围攻不是指什么抢时间、抢流量、抢播放量这些虚头巴脑的，是指的抢付费，
你没看错，海内的电视剧收入和流媒体（这里一般叫网剧和自制剧）电视剧收入已经崩塌到一个很可悲的地步了，但是别人是节节大高涨的，
流媒体大片、流媒体电视剧、流媒体节目（在线的订阅节目，包括新闻、体育运动、ACG等非电影电视剧内容）、流媒体短视频、手机短视频、电子游戏这些收入全在涨，
不是你这里此消彼长…哦不对，全面大家一起下跌的…
别人的院线顶着所有抢自己收入的类目涨的同时，自己也从疫情前涨回来了，
而这里，电子游戏黑海总营收下跌了，手机短视频黑海下跌了，流媒体电视剧电影短片节目黑海下跌了，地方台更不用说了，
然后院线也爆了，
是否有点…
知乎用户 发表
人家北美市场开的是百年老店，资金雄厚有底蕴，老客群体庞大且稳定，哪怕遇到行业波动，几年里生意都不好，过一阵子总能恢复元气；
中国内地市场更像是近十几年来疯狂开连锁的新店，扩张极快、客户量激增，但疯狂扩张后吞下的市场其实并没怎么好好消化，抵御风险能力比较差。
这也是我最羡慕好莱坞和北美市场的地方，他们是真的底蕴深厚，而且观众群体的“忠诚度”更高。
底子厚这点不用过多解释，产量大、类型多，还能通过全球市场赚钱，就算出了好几部赔钱的烂片，都不耽误下一个项目开工，前赴后继的资金、人才，应有尽有、取之不尽。
我更想聊的是**观众“忠诚度”和“接受度”**的问题。
目前好莱坞的票房表现已经达到了疫情前的最佳水平，你能说今年北美院线上映的普遍都是好片么？怕是也不见得，很多热卖的电影，在我们看来都是不太能理解和接受的——
《超级马力欧银河大电影》，今年的票房冠军，全球豪取十亿以上，光北美市场就拿了4.5亿美元，内地票房1.54亿人民币（已经很不错了），从“电影”层面来说，该片乏善可陈，但从宠粉任豚和纯娱乐的角度出发，它可实在太棒了，观众们就是冲着那份快乐去的；
《穿普拉达的女王2》，目前已经有6.77亿美元了，其中北美市场得到了2.17亿美元以上的票房，成为迄今为止年度北美和全球第四高的影片，而该片在内地票房才堪堪过亿（人民币），这部续集的质量相比第一部差得太远，着实乏善可陈，可在外国“集美”们的簇拥之下，轻松获得了首部电影两倍以上的票房；
还有像《痴迷》、《后室》这两部小成本恐怖电影，目前全球票房分别超过了3亿和2.5亿美元，其中大半都来自于北美市场，像这种题材和体量的电影，就算再“神”，综合质量的上限也是一眼就能看到的，可他们就是乐意为一个概念、一个点子搞起“人来疯”。
相比之下，今年中国内地院线票房过10亿人民币的片子就《飞驰人生3》《给阿嬷的情书》《镖人：风起大漠》《惊蛰无声》《熊出没·年年有熊》五部，而真正在口碑上胜利且破圈的可能只有《给阿嬷的情书》这一部电影……
剩下更多片子，如果是特供粉丝或目标受众明确的，收入太少，口碑好的不卖座，口碑不好的更不可能卖座。
所以我得出一个结论：北美市场的观众们，对于“烂片”和“特供片”的接受度更高，也更愿意给一些中小成本的类型片机会（几乎每过一两年都会出现像《痴迷》《后室》这样的低成本爆款恐怖片），相比之下，国内市场还远远没有培养起足够养活一些特供片与类型片的定向观众群体，而主流观众更是认为“烂片”不配存在，赔死最好。
这其实不奇怪，我们市场的底子太薄，没有形成多少“群体观影”的传统，再加上这些年来影视行业里的黑幕和骚操作又多，败坏了不少好感，留不住观众也属正常。
可就因为底子差，中国市场是没法像北美市场那样容易恢复元气的，反而会陷入“亏钱-片少-再赔钱-再出清”的恶性循环——说句不好听的实话，商业市场越繁荣，才越容易出好片，如果市场太冷、盘子太小的话，无论好片烂片都会看不到了。
当然了，和我这种会羡慕北美院线市场繁荣的影迷不同，更多观众想的恐怕是：“为什么就非要向人家看齐呢？电影市场没了就没了呗。”毕竟，没有什么电影是非看不可的。
可我还是想这个必然的衰落来得更慢一些，因为真的不甘心啊……果然，还是没法做到事事都争第一的……
知乎用户 发表
国内的电影？那能叫做电影吗？
中国的电影都成啥了？ 金融工具？ 逃税工具？ 炒股工具？ 圈钱工具？
中国电影都已经堕落到，“讲不好一个故事”的地步了。潦草的剧本、敷衍的叙事逻辑、拉垮的演技、虚假的宣发，就这还想让观众买单？
从来都不缺好的故事、好的演员、好的导演，但是他们或者它们没有生存空间。
知乎用户 发表
因为中国电影圈烂透了，失去观众信任了。再好的电影，也只有先放出来让大家验验货，后面才会持续爆火，想靠首播爆火，观众们只担心爆雷。谁的钱都不是大风刮来的，被欺骗次数多了，以后就不会选择开盲盒式买票了。
知乎用户 发表
凡是不把计划经济和市场经济纳入讨论。
都是一些没什么价值的答案。
其中最没价值的就是基本盘的“进步主义“叙事：短剧和短视频争夺电影市场。
毕竟电视也曾尝试争夺过电影，但是无法替代电影的体验。这些人为了维护现有的缺陷，可以说是无所不用其极。
知乎用户 发表
票房榜：
阿凡达：主角加入外星人军，反抗人类同胞，且片中人类涉及殖民外国，从根本上就是负能量，不符合核心价值观，剧本这一关就过不去。
复仇者联盟4终局之战：最后拯救世界的是大资本家，不符合核心价值观。
泰坦尼克号：虚构了历史真实事件，且有R18内容，上映前要大剪。
评分榜：
肖申克的救赎：越狱题材，男主被误判，狱长贪污牟利，男主越狱成功出国跑路。及其负能量，不符合核心价值观。
霸王别姬：同性恋故事，不符合核心价值观。
阿甘正传：虚构了历史真实事件，不严肃对待历史。
教父：主角团全员片尾必须被枪毙啊
知乎用户 发表
因为美国人太庸俗了，看电影就是为了娱乐，吃完饭没事花20刀看个没营养的电影哈哈哈就是一天，看到烂片了去youtube影评视频下面发个吐槽说两句，完了隔天又去看个新的
中国人审美高啊，非神片不看，不是9分神片那基本就是烂片，20块钱看烂片太浪费中国人时间了，我们的时间还要研究光刻机呢
虽然中国票房越来越低，但是我们又赢了
知乎用户 发表
是因为本该流向国内票房的钱被美国截流了吗？
知乎用户 发表
有3亿灵活就业人员的潜在观影消费市场还没有打开，光这就一个北美市场大小了。地大物博，北美市场算个球。
知乎用户 发表
中国电影届老用杀人犯当主演，谁敢看，不看哪来的票房
知乎用户 发表
《哪吒》《阿嬷的情书》已经证明了所谓的影视寒冬根本不存在，只是消费者更理性，更愿意为诚意、优质内容买单
知乎用户 发表
就是美国经济热，群众消费力强。不说电影了，自己看世界杯门票多少一张，场场爆满。
足球在美国的地位还并不是第一的。
我国现在产大粪电影，美国现在产的和它自己过去比，也是大粪电影。
MMT真有效，1920经济学真过时了，求求搞点21世纪的东西吧。
知乎用户 发表
服务业，最忌讳教消费者怎么消费，赚钱和当爹，服务业只能选一个
知乎用户 发表
因为美国通货膨胀了啊。题主你醒醒，美元在拜登四年通胀了40%。你有没有把这个数算进去啊？
2019年中国票房642亿，2025年中国票房518亿，差不多是80%叫票房遇冷。
美国回复到原来71%叫达到最好成绩？你挺双标啊
知乎用户 发表
中国男人进电影院干什么，去挨骂吗，既然影视圈拍的作品里都认为男人一无是处，对女人就是为了谋财害命，那男人远离，让富有高贵的女性去支持就好了。
不会不行吧。
知乎用户 发表
因为现在的电影已经失去大家的信心了——
比如我从某乎上学了一招，在自己一个100+人群里搞众筹1元，够80就启动，请一个勇士先去尝尝咸淡，两张票钱让他去试试。
我想看电影，但是我是真不信你们啊，我都开始在家里重放《洛城机密》了。
知乎用户 发表
美国观众吃屎能力更强，反正我看北美院线电影也没几个好货
而且票房高≠人次高，票房恢复单纯是因为票价跟着通胀涨上天了，一天天骂中国电影票贵的人呢
近年来北美院线年度总观影人次基本在 7.8亿至8.2亿 之间。相较于疫情前年均 13亿人次的水平，当前整体观影人次萎缩了约二至四成。尽管人次减少，受平均票价上涨至约 13.29美元的支撑，北美全年票房维持在 88亿至90亿美元左右。
知乎用户 发表
我来说下一个比较容易被忽视，但实际上非常重要甚至是根本的原因……
那就是多种因素叠加后，中国电影市场呈现出中国消费者只会被佳作吸引进电影院，而北美市场哪怕是好莱坞电影工业流水线的普通产品，也能受到北美观众的支持和真金白银的消费。
什么意思呢？一句话通俗解释便是：
北美观众哪怕是好莱坞出品的我们眼中的"烂片”，只要是一部完整的电影，那就可能去看。
你可以理解为，在国内，在大量媒体、自媒体、网红博主的点评、评价体系下，我们已经养成了一种习惯，先看各家对一部上映电影的评价，只要综合下来是7分以内的电影，那就做出判断根本不值得掏钱去电影院看，“休想骗我钱”。
在北美，只要是一部正常完整的流水线电影，哪怕只有4、5分，北美的观众也会愿意去看看，低于4分的一般是情节混乱、逻辑混乱、演技水平低下、服化道粗制滥造等严重影响观感的因素了。
有人可能说，你在给国内电影圈"辩解"，烂片就是烂片，什么叫完整度比较高的电影？其实你自己想想，你看过的那些电影影评，是不是很多被吐槽为烂片的，大多数是一些粗糙的细节、一些反智的剧情，让你对这样的电影敬而远之？
但其实这就是完整度高，但细节缺乏打磨的完整电影，你要反过来想，一部电影从头到尾没有反智剧情、没有粗糙细节…..这就是超过7分的佳作了不是吗？
只不过我们所处的电影评价氛围已经把这类电影归类为烂片了，不管是3分4分还是5分6分…..都是烂片，“休想让我出一个字儿买电影票看低分片，我只去电影院看有口皆碑的电影”，这就是残酷的现状。
知乎用户 发表
糊弄傻子的年代过去了
观众被骗过几次后，
知道什么钱该掏什么不该掏
知乎用户 发表
北美市场正在经历的，是超英大片经历低迷后的调整和反弹。
全球观众对超英大片的疲劳，从《复联3、4》就开始积累了，2020 年之后整个超英漫改大片的模式就逐渐失灵。当然，超英大片的票房绝对值还是很高，但像漫威宇宙在整个 2010 年代的那种成功，已经很难复制了。
到 2023 年，《芭比》、《奥本海默》象征着好莱坞在探索一种大片的新拍法，包括《沙丘》找了维伦纽瓦，融合一些艺术片的拍法，再到今年《后室》首周末北美开了 8000 万票房，可以说，类型片正在重新变得多元化，观众也因此被重新调动起来了。
这是北美，我就不多说了，人家毕竟百年电影，这个市场和工业沉淀不是开玩笑的。
-
国内电影市场最大的问题，是观众群体的收缩和分裂。
纵向上，观众的规模在收缩。中国的商业电影是从 90 年代开始的，75-95 这代人，是国内形成了影院消费习惯的第一代人，80 后是其中的最主力。
如果你去看观众调查就会发现，进影院的观众里面，20-30 岁这个年龄段的人几乎占一半，是绝对主力。2000 年代是 80 后，2010 年代是 90 后。
到 2020 年代，00 后从人口的绝对值上就比 80、90 后少了 20% 多，往下沉市场的开拓也在 2010 年完成了，挖不出更多增量，观众本身青黄不接了。
再加上 00 后是用智能手机长大的，相对缺少进影院的消费习惯，就造成了观众基本盘的收缩。
往 2030 年代走，可能会有短暂的回潮（全面二孩一代进入20 岁），但再往后就是江河日下。这是最严峻的大背景，难以逆转。
-
横向的问题是，观众在分裂。
近几年的国产片，大多非常垂直，基本是冲着某个非常具体的卖点打。
从流量明星电影，到议题电影，包括主旋律电影，都是类似的。因为只有通过这种方式，才能够穿透传播的壁障，实现观众动员。
如果说以前电影和舆论的关系是电影本身能成为舆论话题，电影拍什么，大家聊什么；现在的电影则更像是跟随舆论，社交媒体什么话题火，我们就拍什么。
但这带来的问题则在于，除了春节档，人们越来越不觉得电影院是一个轻松的社交娱乐情境，进影院好像变成了一个思想、价值伸张的行为。
这里最凸显的当然就是性别之争，女性创造了「老登电影」这个词，男性也开始对「女权电影」口诛笔伐。
我个人对此有一个体感：2019 年以前，去看电影是一种高度「普适」的娱乐，你可以叫任何人一起去看场电影。
这种普适从 2000 年我第一次进电影院看《哈利波特和魔法石》开始，到 2009 年我上高中，被带上巅峰。2009-2019 这 10 年里，有很多带点艺术气质的好电影在院线上映，而几乎每一部，我都是和「非影迷」的同学、朋友一起看的。
一切可以从《盗梦空间》开始算，当时我们周五放学背着书包去看的。接着是《让子弹飞》、《一代宗师》、《云图》，到《地心引力》、《白日焰火》、《推拿》，到《刺客聂隐娘》、《师父》、《罗曼蒂克消亡史》，我很少考虑一部电影会不会「过于艺术」，不适合和谁一起去看。
但 2019 年之后，那种「和任何人一起看任何一部电影」的情境就崩坏了。去看大部分电影，我下意识只会考虑叫影迷朋友一起。
我每年依然会进影院看至少 20-30 部电影，烂片也看。但越来越多的情况是一个人买张晚晚场的票，图个清净。
这也能解释《给阿嬷的情书》为什么取得了如此成功，因为它是真找到了观众情感共鸣的某种最大公约数。
知乎用户 发表
有一个问题是，你为什么要关心，中国电影票房高，还是美国电影票房高？
你要说就是为了输赢，为了国家荣誉感，那我没得说，但作为一个观众加影评者，我关注这个问题，更多是为了寻找好电影以及好的创作方向，我是把票房作为一个评价标准，如果美国票房高，那么是否他们的作品很好看，他们的创作方向值得学习？
那么我作为观众，就可以去看他们的作品，给我自己带来享受；我作为影评者，就可以去分析他们的创作模式，给国内电影提建议，最后让国内也创作出更多像美国这样好看的电影，这才是有价值的事情。
可是真的抬头一看，美国那些高票房的撑起整个市场的作品，我却忍不住沉默了。
玩具总动员、惊声尖笑、星球大战的续集，揭秘日、痴迷、后室、迈克尔杰克逊……
这些电影并非完全不好看，但他们有个共同的特点，就是深刻建立在对过去的怀念向往，和对当下的否定上。
玩具总动员的主题是传统玩具战胜现代平板；惊声尖笑全程靠单元式桥段恶搞近年爆款恐怖影视；星球大战还是那个星球大战，套路和过去的作品几乎一样；揭秘日还在唠人类迫害外星人那套嗑，结论是外星人认为人类正在自我毁灭；迈克尔杰克逊不用说了，是为早已过世的美国偶像作传；后室更不用说，是网友们集体创作的老IP，那个场景来自几十年前的美国某废弃建筑照片，主题是主角们留在后室的僵化世界里，抛弃了现实；痴迷是男主宁可靠对传统魔力树枝许愿获得女主虚假的爱，最终毁掉了女主的前途，害死了自己和所有朋友。
不知道您能不能理解，但在观看文艺作品时，我会把它们分为“生欲望”和“死欲望”，生欲望就是向着未来，向着希望的作品，死欲望就是向着过去，向着毁灭的作品，而美国这个电影排行榜单，里头几乎全都是这种死欲望的作品。
电影当然首先还是为观众提供娱乐的，但也不得不承认，它对于社会思潮的影响甚至引领作用，伟光正拍的尬虽然会让人厌烦，但黑深残看多了，可是会影响心理健康的。
市场火热固然让人欣慰，但火热也分好的火热和不好的火热，就像中国之前流量明星们的爆火，确实让市场数据变得很好看，但大家都意识到，那对于整个行业，整个社会，并不算是好事。
现在美国这些死欲望作品，比起中国的流量明星还要糟糕的多，流量明星只不过是影响几个追星女的心理健康，但这些死欲望的作品，从儿童，到青少年，到中年人，到老人，几乎全方位的带领大家逃离现实，走向过去或者干脆毁灭。
这让我想起之前看的一张AI图，原本的美国灯塔，变成了鮟鱇鱼头上的发光诱饵，被吸引的人离近了才会发现，诱饵下是张着的血盆大口，这些作品就给我这样的感觉，看它们没法给我带来快乐，反而让我感到更深的对于自身存在的质疑和恐慌。
而我现在已经很丧了，我需要一些积极乐观的东西给我力量，而不是这些放大我的负面情绪的作品。
所以这回我并不建议国产电影再摸着鹰酱过河，我们还是老老实实拍点飞驰人生阿嬷镖人之类的传统正直阳光作品就挺好的，当然，实际上就算拍美国这些黑深残，国内观众也不会去看，我们还没有丧到这个地步，您看美国这些影片引进了国内票房也不咋地。
只能说大家处在不同的心理趋势里，看起来是美国速度比中国快，可中国是在向上爬坡，美国是在向下俯冲，这种时候你说你好羡慕人家的速度，你这不是缺心眼儿吗。
在小红书刷到后室的二创，笑死我了。
怎么样？能不能感觉出那种生欲望和死欲望的对抗感？中国的这些符号都是庸俗但充满生机的东西，原本我可能也是觉得这种审美不行，但现在全世界走下坡路，我倒是对这种庸俗的生命力感到庆幸了。
知乎用户 发表
坏消息：如果每周平均工作时间48小时，即6天要工作，剩下一天还有时间去看电影吗？
好消息：25年每周平均工作时间比前两年少了半个钟 「开心」
知乎用户 发表
因为文化人开始有文化了。
原来没有文化的文化人拍电影，不仅卖艺、卖身，还卖国。
现在有文化的文化人拍电影，卖艺不卖身，更不卖国。
市场在转换中。
知乎用户 发表
东大影视界有两条红线。
一条是官方的红线，一条是民众的红线。
这两条红线都没有明确的界限，你不知道什么时候就会触碰到红线，官方的红线能封杀你，民众的红线能让你身败名裂，后者往往比前者更惹不起。
有了这两条红线，不会再有人敢创作任何能调动人情绪的作品，而无法调动人情绪的作品，是注定会失败的，哪怕知乎上的网文大神们，都在不厌其烦地告诉你，写小说就是写情绪。
有时候，这两条红线之间能留下些许的空隙，让创作者有少许的发挥余地，能拍一些刑侦片，年代剧，爱情片和喜剧，有时候，这两条红线是交叉的，没有任何规避的空间，甚至两条红线相互打架，官方重磅力推的作品，遭到了民间的极力抵制，创作者好不容易搞定了官方，甚至得到了官方的支持，却在民众那里翻了车。
因此，两条红线的存在，让影视创作空间大大缩窄，很难创作出打动人，吸引人的作品了。
知乎用户 发表
主力观影人群在任何地方都是以青年人为主
进电影院这个习惯是需要培养的
早些年什么片子都能轻轻松松破个10亿票房就 是票补培养起来 一波人 有了观影习惯
而这波人已经接近40岁了
而新一波的年轻人在封校中度过的
完全没有了观影习惯的培养机会
另一个因素是现在年轻人普遍是高度内卷中成长起来的
严重缺乏社交能力人均自闭
相比10世代的大学生 现在这一波大学生的谈恋爱比例降低了一半
看电影很多时候在绝大多数非影迷群体而言 是一个刚需约会场景
现在这种需求也被腰斩了
知乎用户 发表
有没有大佬出来接茬骂一下下：“中国观众不行”
知乎用户 发表
如果说北美电影在北美大爆，中国电影在中国遇冷，可以勉强说中国电影不行。
但是在北美院线大爆、甚至以前在中国市场也大爆的ip，到了现在的中国院线，宣传再卖力都没有观众理，这不是说明，两地观众智商的差距吗。
知乎用户 发表
得了吧，听老美在那里吹
2026年元旦以来，老美那边的票房前三名，都是些啥电影啊？
票房冠军，是这个电影：《超级马力欧银河大电影》
“中新社洛杉矶4月12日电 (记者 张朔)《超级马里奥银河大电影》(The Super Mario Galaxy Movie)自4月1日亮相以来北美票房迅速突破3亿美元，跃升至2026年迄今北美票房总排行榜首位。
据票房统计网站BoxOfficeMojo4月12日发布的电影市场数据，30部影片北美周末票房(4月10日至12日)报收约1.26亿美元，较前一周末减少约36%。在“超级马里奥”带动下，北美周末票房连续两个统计周期保持在1亿美元之上。”
当然了，我也没有看这个电影，而且就算是看了也不可能剧透
但是这玩意，一来算是动画片，二来算是游戏动画片
任天堂的游戏么？超级马里奥，大家总是玩过吧？
水管工小人踩蘑菇，勇救公主的游戏——挺好玩的，小学的时候，我天天玩
动画电影当然是电影，可是又不完全是电影——观众估计是小朋友以及他们那个超级马里奥的狂热粉丝爸妈。
虽然很温馨——但是这个似乎不算是狭义上的电影吧？
主角总不能是马里奥和他弟弟路易基吧？算了吧，别闹了亲
说起来了——路易基就是那个戴着绿色帽子的水管工，后面那个大恐龙叫酷霸王——被拯救的公主叫碧姬。嗯，你看形象和游戏里的一样。这部电影北美票房4.26亿美元，全球10亿美元
票房第二，是玩具总动员5
我七八岁的时候，就是他俩，现在我都这么一把年纪了，还是他俩，票房号召力空前
老子看玩具总动员1，小子看玩具总动员5——不就是这样么？
合家欢电影么
你别觉得，老美一天到晚的男女关系很不严肃，就觉得人家都不爱孩子
人家是很爱自己家的小孩的，结婚后，家庭观念非常严肃
比如说吧，老美那边有头有脸的人物，犯了错误，什么出轨啊，乱搞男女关系啊，这个那个的
在记者招待会上痛哭流涕的时候，总是要强调一句：我和我的家人在一起
一说这话，就是没招数了，就是认怂了，大家高抬贵手吧
这个电影，北美票房3.12亿美元
也是动画电影——卖的也是情怀
第三部，终于见到活人了，是一小成本（制片成本100万美元）恐怖片《痴迷》
这个也是老套路，美式恐怖
老美虽然是一个现代化的国家，又是鼓励多元化，又是鼓励同性恋
但是根本上还是一个基督教国家
这个故事就是一个向魔鬼许愿，最后被魔鬼控制的故事——老套路
这种电影能够热销，足以见得，老美现在一个个精神状态堪忧
为什么这么说呢？恐怖片必须要有一个走向毁灭的动力
前一阵子，不是就有人吐槽恐怖片不合逻辑么？
“为什么要入住一看就不正常的荒郊野店？”
要是人人过得很幸福，一个人的工资能够养一家老小两台车一条狗——大家不会觉得向这玩意许愿是很合理的事情
得到了这个地步：向魔鬼许愿也情有可原
大家才会谅解不幸的男女主人公——才会有代入感
这个票房才2.2亿美元，说实在的虽然是电影，但是都是小成本，小制作，二三线演员
男主角是这位仁兄：迈克尔·约翰斯顿
这家伙1996年出生，就算是算上这一部作品，也是标准的三流演员
第四名也是一部恐怖片叫《后室》
这个电影，还不如第三名呢，第三名虽然是瞎编乱造的老套路美式恐怖片，好歹剧本是自己写的
你别管俗套不俗套，算是原创
第四名的后室，剧本灵感直接就是网友集体创作
当时有好事之徒，在论坛上发了一个空房子的照片，让大家写恐怖故事
然后一大帮人，开始胡说八道写恐怖段子，一个赛一个的雷人
然后就被拍电影的发现了——好极了，就拍了这个电影
本片编剧是凯恩·帕森斯，这家伙今年21岁，本职工作是游戏主播
与其说是一个恐怖电影，还不如说是论坛的网友们集体创作的故事汇合集
第五名是星球大战的外传作品《曼达洛人与格罗古》
第六名是，迈克尔杰克逊的纪录片
第七名，最逗了，《惊声尖笑》
就是那个解构恐怖片的喜剧片
好莱坞那些大牌影视公司，都神隐了，不见了，一部电影都没制作（《痴迷》倒是环球影业发行的）
如果北美票房市场真的好，干嘛不上映大片呢？
不上映大片，不就是美国的影视公司做市场调研，觉得现在不是最好时机么？
你要真是比较起来，美国目前的电影业，还没中国的健康呢
至少中国的电影业目前的第一名电影是一个标准的故事片
虽然本片制片成本，仅有二百万美元上下，但是总是比《痴迷》的制片成本高，在编剧上也比《痴迷》或者网友集体创作的《后室》更加的符合戏剧的要求
所以，北美市场，现在主要靠着哄孩子，吓自己维持票房；中国市场，主要靠着看催泪电影维持票房
大家谁也别笑话谁，甚至，美国人是没有资格嘲笑中国电影业的
因为，毕竟，你的真人表演的电影票房——不到大陆的一半
现在中美电影业，有一个共同点，就是小制作挑大梁
大制作电影，几乎就是绝迹了
这个是目前经济周期的一个必然
自从老美的电影业发展成了电影工业之后，走的是大制作大票房的路子
中国的电影业，在相当长一段时间里面是在仿照美国的，走的也是大制作大电影的路子
然而，这里有一个问题，大制作，意味着高成本——意味着盈利难度的骤然上升
自从老美走上电影工业的道路后，盈利率其实是难以保证的
因为你大制作，一张电影票也是16美元，你小制作一张电影票也是16美元
忠实影迷其实也就那么一批人——你大制作，想要赚够钱，甚至覆盖成本，那就必须销量上去
那你想要销量上去，就必须把大把的钱投入宣发或者明星身上
如此一来，就等于整个创作被绑架了——编剧成了可有可无的角色，重要的是明星的票房吸引力和宣发力量
大家说到底是去电影院看故事的，故事不好看，明星再漂亮，广告做的再好，又有什么用呢？
所以这几年，就商业的角度来看，好莱坞往往折戟沉沙
比如说2023年的《惊奇队长2》
制片成本，3.2亿美元，宣发5000万美元
到了最后，只赚回来2亿美元，总亏损2.37亿美元
前一阵子，迪士尼拍了一个《白雪公主》，白雪公主，那得是个白人美女吧？
不，非找一个不咋漂亮的黑妹——你找个好看点的也行啊，黑珍珠多好看，不就得弄个这样的。
制片成本3.8亿美元，2.8亿是制作，1亿美元宣发
票房2亿美元
亏得那叫一个荡气回肠啊——2亿美元
有赚钱的么？当然有啊《疯狂动物城2》全年龄合家欢动画片
所以你看今年好莱坞大厂都不出正儿八经真人演的电影了
老美这些年加息，国债利率一般在百分之四以上，你拍电影，总不能和买国债一个利润率吧
要是一个利润率，还不如买国债
但是如果想要实现百分之五的利润率，那么惊奇队长在北美和国际市场利润对半的情况下，需要3400万的观影量才能够实现
北美一共就4亿人口，去了老头子，去了小孩子，去了不爱看电影的，去了生活困难的——有五千万观众么？
逍遥跑赢国债收益——得一大半的目标客户来消费
这个现实么？就算是实现了，又能怎么样呢？你买国债，该干什么干什么去，到了点结息
这个，还得弄一帮人在这里拍，费劲的不得了，风险还大
于是好莱坞就没人拍电影了，至少是没人斥巨资拍真人电影了
中国的电影业，这十几年完全是仿照美国的电影工业
也是大制作，大票房盈利———师傅都亏得尿血，徒弟自然亏得更加尿血
中美的大厂电影人，就和不会控制成本一样
比如说吧，一个火灾戏——中美的大制作电影人，那就有人真得建一个房子烧给大家看
各项成本加起来一个镜头一百多万，甚至三百多万
你看给阿嫲的情书，上面一个火把，下面一个火把，就把火灾中的绝望拍出来了
总成本二百元（火把一个算一百块钱吧）
描述的很好啊，没有问题啊
情书想要收回这个镜头的成本——200块钱，十张票就够了。
你要是真建房子烧给大家看——一个镜头成本200万元，那得卖出去10万张票，就算是搭建的简易楼，那也得二十万吧，一个镜头的成本得一千张票才能覆盖
至于中国么，中国的无风险国债利率是百分之二，但是现在资产价格低
投资方，真就不会烧钱拍戏了，毕竟是要赚钱的
高风险高收益，大制作电影已经成立高风险低收益了，自然没有人投了
所以，我觉得，中国也好，美国也罢
未来电影的出路，还是剧情片，前一阵子香港的导演王晶说，苦情片也不能老拍
这个是确实是，给阿嫲的情书虽然火了，但是你跟着再拍一部苦情的，一定赔掉腚
但是呢，剧情片的内涵是广大的，喜剧片，恐怖片，社会现实的片子，家庭片，成长片，职业类型的片子——都算是广义的剧情片
在目前这个高投资的电影工业兴起前，似乎这些才是主流
彼时好莱坞还不是烧钱场，而是梦工厂
所以啊，可别听老美吹了，老美现在电影业，还没大陆的健康呢。
都不敢找真人拍电影了，因为成本控制不住，拍一部赔一部，都是巨亏，都吓破胆了
知乎用户 发表
在北美看电影和看体育比赛跟
在中国的逛公园和野炊，吃烧烤性质差不多。
我也不知道中国的河边，尤其是夏天，哪来的那么多人。
核心就是高赞说的一个消费习惯的问题。
我们没有看电影的消费习惯。
知乎用户 发表
上学时候
每次考完试，月考期中期末的
班主任都会拿出一部分班费给成绩好的同学买奖品
后来“学困生”不满意了，钱是我们的，凭什么只给他们买礼物
别人可能偶尔还会考个科目第一，但他们肯定考不了
后来，班主任就按照成绩划分了几个档位，你只在你这个区域排行
排第一就有奖品
最开始还有点效果
后来，班级后十名发现，他们可以控分
这次九个睡大觉，一个人随便写写就是他们里的第一名
下次换成别人，奖品倒是其次，主要是有个奖状
一来二去
班级后十名越来越烂了
你本来就是倒数，班主任接受你学困，学难，学弱
给你机会进步了
你自己发现拿着这个机会，不努力也能获得奖品和表扬
可不越来越烂了
但明面上奖状是没少拿，越来越优秀了
让我们祝中国电影院越来越优秀
知乎用户 发表
“艺术生”在高中生及其老师和家长的语境中，由现在的贬义变成中性偏褒义的时候，中国电影才会有希望。
一群文化成绩那么差的人能把剧本写好，能把角色理解并塑造好，能把那么多人管理协调好吗？
知乎用户 发表
？？？
在1美元等于7人民币的情况下，北美票房竟然连内地票房的2倍都不到？就这你也好意思说国内票房“遇冷”？？
知乎用户 发表
各自面对的问题不一样，环境也不一样，没法一概而论
这个是中国电影面临的问题，好消息是这种电影现在慢慢卖不出票了，坏消息是人家不在乎
这是好莱坞电影面临的问题，好消息是原来的整活小能手迪士尼不再整活了，坏消息是其他人开始整活了，比如诺兰
知乎用户 发表
之前的魔童我看搞得很好嘛，冷在哪？最近的阿嫲搞得也挺好嘛，冷在哪？有没有可能北美最近有好片，所以人家市场表现好？我们这最近是走个面，大家去影院发现自己的面刷不出电影票，自然市场表现不好。
知乎用户 发表
在网飞的冲击下居然还能缓过来，挺意外的。
中国这个票房成绩的背景还是爱优腾全部处于亏损。也不用抬短剧，红果也亏损。
中国影视不存在网络平台的强力竞争，还这么拉胯，要说有什么特殊国情只能因为审核制度了。
知乎用户 发表
就凭中国现在电影的质量，现在的票房都嫌高。你就看现在端午节附近的电影，有一个能看下眼的吗？
咱都不说别的题材，这么多年了，国内有一部拍的好，拿得出手的轻喜剧爱情电影吗？
这种套路电影都拍不好，死了活该。
知乎用户 发表
之前不是说娱乐行业是经济的反向指标嘛
所以，北美电影成绩好说明他们那里的经济下行
而我们这边的电影成绩差说明经济上行
只有生活不乐意烟酒销量才会高
人们物质精神生活富足就没有必要去电影院寻求欢乐了
赢
知乎用户 发表
以后导演高考分数决定了我给不给面
知乎用户 发表
因为好莱坞电影在中国的份额崩了。
多简单的一个数学问题。
19年大体是600亿，中外五五开。
25年是400多亿，二八甚至更低。
今年大陆市场还没有一部好莱坞电影票房超过3亿人民币。玩具总动员有希望，但也止步于有希望。
甚至有一个更进一步的判断，学好莱坞皮毛的（多元价值，重宣发），崩了。
学好莱坞精髓（制作精良，剧本扎实，后勤保障高效，筛选高智商人才做专业的事）的电影崛起了。
现在中美差距最大的不是制作，是发行，而后者解决的速度会远超过前者。
奉劝文艺工作者一句话啊，郭德纲全球巡演都知道在2026避开日本。
各位的屁股其实不是很难藏。
但这个屁股被发现是什么后果，我想在座各位应该都认真思考一下。
自称有主体性但每个动作都对特定主体亦步亦趋，挺滑稽的。
知乎用户 发表
高斯林作为《挽救计划》的制片人，在一次映前活动中对观众说：“把观众请回电影院，是电影从业者的责任。”
高红作为《抓特务》的作曲人，在一次映前活动中对观众说：“走个面，咱就有了。”
知乎用户 发表
因为国内舔狗经济崩了，就这么简单
想想看电影的主力军都是谁？年轻男女
但是
谁会没事一个人去看电影？除非有好电影，比如《阿嬷的情书》
但是很多一部分过审的电影都奇奇怪怪的
去年看宋佳的《好东西》，赵又廷说出那句“我们男人有原罪”时候，我特么真想吐：你特么才有原罪！娶了高圆圆就算了，还在这卖乖。
这部电影既不尊重男性也不尊重女性，尤其是片尾莫名其妙的让两个女主抽烟。
整部电影看下来，就感觉是敌特拍出来搞价值观洗脑的。而且洗脑你时候还踩你一脚
呸！恶心
知乎用户 发表
中国电影票房的问题表现在两方面：
第一，本土电影票房远低于北美。
截至6月30号，中国大陆2026年的全年票房是25.2亿美元，而北美是47.03亿，后者只有前者的53%。
了解北美电影市场的都知道，北美下半年票房比上半年高得多，前者占比一般是55%~60%，今年大陆票房大概率低于北美的50%。
中美本土电影票房差距很大，但和海外票房差距比却算少的。
第二，中国电影的海外票房不但远低于美国，甚至不如日本、法国、英国、印度和韩国。
中美两国电影在2025年的海外票房分别是1.4亿美元和246亿美元。
1.4亿还是因为海外华人各种刷哪吒2，七八千万才是常规票房，而且基本都靠华人。如果不是海外华人够多，每年2000万都悬。
日本电影的海外票房常年10亿美元左右，印度、法国、英国、韩国电影的海外票房常年2~8亿，而他们的电影制作成本都远低于中国电影。
本土电影票房远低于北美是因为人均消费不行，而海外票房糟糕则主要是因为题材限制以及电影的精神内核跟世界主流脱节。
今年NBA的总决赛，纽约尼克斯单场主场门票卖了40亿人民币，如果能打到第六场，该记录还会被刷新为50亿人民币。40亿不但比CBA20支球队一年门票收入高，甚至比20支球队年预算加起来还多，这是中美消费差距的直观体现，而消费水平是分配决定的。
美国GDP中，企业和政府留存占30%，居民可支配收入占70%，这是美国消费强劲的主要原因。
居民最终消费占GDP比重和可支配收入占GDP比重高度一致，证明消费和分配高度相关。所以不管是中国电影本土票房想追上北美，还是中国消费要追上美国，都得从分配着手。
题材限制及电影精神内核跟世界主流脱节，导致了中国电影在国际市场缺乏固定粉丝。
黄暴尺度就不用说了，大部分国家的尺度都比我们大，题材方面也是如此。美国可以让黑帮当主角拍出《教父》；可以让毒贩当主角拍出《绝命毒师》；可以让囚犯当主角，狱警当反派，拍出《肖申克救赎》；美国编剧可以把政府官员或政府机关当反派写，拍出《纸牌屋》《第一滴血》《V字仇杀队》。
很多国内观众总嘲笑近十几年美国影视剧里愈演愈烈的政治正确，但其实我们影视剧也有类似问题，只是表现形式不同。比如我上面说的黑帮、囚犯、毒贩、妓女等黑色或灰色身份的人当不了我们影视剧的主角，而且这些灰色或黑色身份的角色注定会被警察或其他官方力量打败、驯服、感化，这种独属大陆影视剧的正确比美国影视剧的政治正确更普遍。大陆观众对这种政治正确不太反感，是因为我们从小习惯了这种尺度和题材，但外国人没有适应。
至于精神内核跟世界主流脱节的部分，我觉得《流浪地球2》里沙溢那句“50岁以上的出列”就很能反映这种差异。
别说欧美观众了，就是同为东亚人的日韩观众，甚至同为中国人的港台观众，看到这种台词和剧情都会觉得很怪异。别人会想你问都没问其他50岁以上的人，你凭啥决定他们的生死？你在燃什么？这种让别人不理解的剧情和台词以及题材方面的限制，就是阻止非大陆观众欣赏大陆影视剧的两个主要障碍。
除非审查出现重大变化，否则大陆影视剧不管投入多大，也不太可能拥有庞大稳定的海外受众，摆脱不了孤芳自赏的现状。
拥有庞大海外受众是获得海外高票房的前提，但不是唯一条件。
以前的香港电影和现在的日本动画电影，在海外都有不少受众，但他们的海外票房比好莱坞差多了，这主要是因为投入太小。
低投入意味着很难有大场面，也意味着很难有高昂的海外宣发费用，所以他们远不如美国电影。而我们的电影不缺投入，也不缺大场面和宣发费用，缺的是海外受众。
以前的香港电影在国际上是有些粉丝基础的，但这些年因为资金和人才的流失，再加上很多以前能拍的题材现在拍不了了，所以香港电影在海外也逐渐没落了。
知乎用户 发表
因为北美的互联网资本没有大举占据电影圈啊，好莱坞这些传统资本非常反感互联网的资本，进行了多轮的斗争，虽然不占上风，但是也扛住了侵蚀，国内不管长剧还是电影，现在全部是互联网资本话事，他们就一个目的，哪个火就成批的复制赚钱，哪个明星吸金，就大量打造一样的捞钱，这些年搞下来，长剧ICU，电影如果不是偶尔出个精品，也早断气了。
知乎用户 发表
其实很简单，好莱坞拍电影是给北美看的在北美放映，国内导演的电影是给北美看的，但是不在北美放映在国内放映，所以哈耶克是说给别人听的，完成主人的任务才是第一位，既然如此那票房就别太在意了，让战狼饺子郭帆他们发财去吧。
知乎用户 发表
看电影也是消费，消费崩了无人幸免。
知乎用户 发表
这不本末倒置么。
最近国内票房遇冷，所有人都在骂没好片、拍得烂，我干出版发行十几年，见过太多一模一样的死循环。
不是没好片导致没人看，是没人看、赚不到钱，才没人敢投钱拍好片。
北美院线能恢复到疫情前最好成绩，根本不是他们电影拍得比我们牛。
就拿我们出版发行行业来说，卖得最好的书，从来不是写得最好的，最赚钱的电影，也从来不是拍得最好的。
最典型的例子就是那些烂得不能再烂的鸡汤书，豆瓣评分2份、3分的，动辄卖个几十万册，那些文学大家的作品，你看哪个能有这样的销量？
你觉得拍得烂的那些国产喜剧，照样10亿+票房，反过来，很多口碑爆炸的文艺片，排片连3天都撑不住。
所以根本不是片烂不烂的问题。
院线靠的从来不是好片，他们要的是“稳定的观众预期”和“合理的票价体系”。
预期就是你周末想带老婆孩子出门，打开买票APP，知道这周有个合家欢电影，虽然不一定神，但肯定不会太烂，值那几十块钱，北美就是这个路数，爆米花片、超级英雄、动画片，每周都有得选。
我们要么就是主旋律扎堆，要么就是喜剧凑数，那种普通人下班想放松一下的片子几乎绝迹了，你打开APP一看，这周没一个想看的，那干脆就不去了，一次两次不去，慢慢就养成不去电影院的习惯了。
再说的直白一点，中美这俩市场，从根上就不是一个玩法。
我干出版这行，定价涨一块钱，销量能掉两三成，电影票也一样，北美一张电影票，换算成人民币大概七八十，但人家人均收入是多少？占比跟我们花十块钱买瓶水差不多。
我们呢一张票从二三十直接干到五六十，热门档期七八十，俩人看一场，加可乐爆米花，小两百没了。有这钱，吃顿烧烤、充仨月视频会员、给孩子买两本书，哪个不比坐俩小时赌这片子会不会烂强？
我是有啥大病了，非得花这钱去看一场不一定好看的电影，反观但凡这部电影口碑炸裂，你也不用管它票价多少钱，就是再贵照样有人去看。
观众不是不爱看电影了，是觉得不值了。
最要命的是内容供给。
北美院线是有基本盘的，你想看什么类型，总能挑到一个，哪怕片子一般，也不会差到哪去，观众不用赌运气，这就叫稳定预期。
我们全是赌徒心态，就跟出版圈一样所有人都去抢那几本百万级畅销书，中间那些卖个几万、十几万的腰部书，没人愿意做了，结果就是旱的旱死、涝的涝死，整个盘子反而越做越小。
电影圈现在就是这个德行，投资方只敢投稳赚的类型，稍微有点风险的题材，没人敢碰，拍出来的东西全是一个套路，观众看腻了，不去了，不去了更赚不到钱，更不敢投新东西，死循环就这么卡死了。
还有北美院线和流媒体是共生的，院线先上，窗口期过了再上网，两边各赚各的，互不抢饭吃，我们倒好，院线和短视频、流媒体是互杀的，这边电影刚上，那边短视频平台全是十分钟看完XX电影，你说观众还去电影院干嘛？
这跟出版圈的电子书抢纸书饭碗一模一样，本质上就是，所有人都在赚快钱，没人在乎把整个盘子做死。
最后说句实在的，别骂观众了。
观众没欠谁的，人家愿意花时间花钱，是来图个乐、放松一下的，不是来被教育、被割韭菜的，你片子值不值那个票价、值不值那两个小时，观众心里门儿清。
不是观众不爱看电影了，是观众变聪明了，不好骗了。
这事儿不光电影圈，出版、游戏、所有内容行业全一样，什么时候你不把观众当傻子了，什么时候票房自然就回来了。
知乎用户 发表
因为美国经济好，普通人都有钱呗。
知乎用户 发表
全是外行回答，我简单说吧
无论中国、美国，还是英国、法国，电影本质都是纯夕阳行业。区别就是下行速度的快慢。
造成这种快慢的区别很多。而最本质的，是在生产端。
无论中国还是美国，消费者本质都是以消费国产电影为主。中国从24年开始，多数国产电影不抗打，吸引不了观众兴趣的原因是，中国社会过于扁平化，同质化。你无论把故事放在现实今天，还是套个古装壳。人物和剧情都大差不差（重点）。用大白话说就是，中国人都太相似了，能创作加工的空间太小。这就好比，一家饭店的原材料只有西蓝花和鸡胸肉，那它无论怎么加工，你都很容易吃烦。
好莱坞这几年好电影也不多，多数质量也很差。但至少，像《一战再战》里，终归还是有几个底层价值观不同的人。包括《至尊马蒂》。无论你喜欢还是讨厌，至少男主这个类型的人，还是有点记忆点的。
但国产电影就不同。主人公必须是无瑕疵纯好人。所有的问题，只能是被误会、被误解。最后的结果只能是包饺子。那拍多了，大家都会发现。
知乎用户 发表
今天看新闻，有抹黑某主旋律电影的境外势力被发现了
哎，幸好我没去看，也就没发表评论
知乎用户 发表
不是，有好电影吗？
真就是卡罗拉卖30万，美国人还哐哐买的既视感。
利润再创新高，形势一片大好。
知乎用户 发表
喂老百姓吃屎就算了，但天天吃屎也会腻啊😯
知乎用户 发表
房间里的大象横冲直撞，把瓶瓶罐罐、家电家具叮叮咣咣撞倒踩碎了。
一群大聪明视而不见，煞有介事的一顿分析：风刮的，地震了，长腿自己掉的……
知乎用户 发表
文化工作者没文化的现实越来越暴露出来了。甚至出现了被ngo渗透影响的剧本。
红海行动战狼大卖的时候，网络舆论是什么？监狱里的妈妈要上映的时候从业者评论是什么？
连老百姓爱看什么都搞不清，只能让市场教育从业者了
知乎用户 发表
通古斯娱乐圈能拍出什么好电影？
知乎用户 发表
我感觉美国电影虽然拍的越来越不行，但好歹各种类型片都有，也在努力的迎合观众喜好，看的出来片方是真的想从电影市场里赚钱，至于中国拍电影这帮人，我看不懂，也许是在努力的洗钱吧
知乎用户 发表
今年高考成绩出来了，很多省份600分已经排到几万名开外，有可能一本都上不了。而那些300分的完全是属于垫底的存在。中国娱乐圈就是从这批人中选导演编剧制片演员的。
分数通胀之后的300分，基本可以判定是没有物理学常识，不懂生化原理，不会逻辑推理，写作一窍不通，或者干脆智力障碍。不管是拍什么类型的片子都是依托。
一帮过时的老登，带着一帮低能儿小凳，能做出一部片子都是很了不起的事情了。
一袋过期散发着腐臭气味的零食，扔了就完了。
知乎用户 发表
原因不复杂，只不过大部分人不好意思点明罢了，
那就是京圈儿资本的参与程度，与行业糜烂程度直接正相关；
电影、足球，然后到现在的乒乓球，无一例外。
这本质上还是德不配位的问题，
时至今日，资本主义依旧算是一种很进步的主义，京圈儿依旧用封建时代的满清地主思维去经营资本主义事业，那能搞好吗？
讲真的，如果是在业内搞纯粹的资本主义自由市场，中国的电影行业根本不会是现在这个样子。
知乎用户 发表
与缅甸和柬埔寨被美国打击有没有联系？那边加密货币被抄家，所以咱们这边对于大规模滚筒洗涤就没有那个需求了？
知乎用户 发表
监狱里来的妈妈都能过审差点儿上映，充分说明，每个正常人购买的电影票，将来一定会成为射向他们自己的子弹。
赶着送钱让别人有资本踩自己的头，恐怕连奴隶都不会这么做。
知乎用户 发表
最近带了个小徒弟，内向又自尊心强又宅，想着带他出去玩散散心，忽然之间发现，普通人除了“吃喝嫖赌”竟然竟然没有其他的娱乐活动，何其可悲。
知乎用户 发表
前面有一个回答的“美国电影存量更厚”，虽然遭遇疫情冲击，但可以更快回归正常，“中国电影像暴发户”，存量实在太浅，遭遇疫情冲击就暴露了。还有其它一些回答说短视频相关冲击，那些都有道理。
我认为是中国已经全面进入“现代化”，但中国电影没有产业升级成功，相反卡在一个非常尴尬位置，这个“尴尬”展开分析能写很多，这里从一点出发。
那些进入现代化，城市化的国家地区，他们的电影题材，从标准的“前现代化”的几个热门，再到“现代化”过后迎来全面爆发的状态，这样就可以全方位满足观众的需求。
我认为“前现代化”和“现代化”有一个衡量标准，那就是人均GDP超过一万美元过后。
美国1978年过线，前一年1977年《星球大战》开启好莱坞商业大片时代。
日本1981年过线，真人电影产业衰落，动画产业在80年代初就全面开花。
香港1988年过线，1986年《英雄本色》创中国香港自开埠以来最高纪录，80年代末枪战、武侠、赌片、僵尸片井喷而出。
韩国1994年过线，虽然因为政治因素晚了十几年，但2010年后同样迎来题材大爆发，从几个热门类型一下子扩展到二十多个。
这不是巧合，人均GDP一万美元意味着观众的需求，从“看个热闹”变成了“看个多元”， 谁能用丰富的题材接住这批升级的观众，谁就能吃下这一波红利。
中国大陆呢？
我国人均GDP首次突破1万美元，是2019年。
那么，中国电影打破票房记录，引起社会现象是17年的《战狼2》，从行业带来巨大革新意义的，是2019年春节档的《流浪地球》，暑期档的《哪吒1》。按理说，我们站上和当年中国香港、韩国同样的起跑线。但七年过去了，中国电影行业迎来全面革新？产业升级成功了吗？题材全面爆发了吗？
很遗憾的是。
没有，相反全面陷入了衰败。
我们回到这个问题上，为什么北美电影市场回春了。
从上面数据能看出，它大概能分为三个层面。
一是各种大IP作品（品牌），二是能撑起市场的商业类型大片（腰部），三是用来以小博大的产品（市场黑马）。
好莱坞上半年IP作品就有五部，分别是《超级马里奥》《阿凡达3》《穿普拉达的女王2》，新《惊声尖笑》，前四部都赚钱了，只有《宇宙巨人》扑了。
类型大片有《拯救计划》《迈克尔杰克逊》（也算IP）。
最后就是《后室》《痴迷》那种小成本恐怖片，惊悚片，一直是好莱坞以小博大的类型，几乎每年，或者每十年都会有这样的现象级作品。
中国内地电影产业升级，上一轮是2010年前后到2019年前后。
从徐克的《狄仁杰》开始，到周星驰，郑保瑞的《西游》系列，代表的古装魔幻大片系列（不中不洋古装魔幻大片，一部比一部烂）。
香港本土班底的《寒战》系列、《扫毒》系列、《拆弹专家》系列代表的香港警匪大片。
徐峥的“囧”系列，宁浩的《心花路放》的公路喜剧，再到《我不是药神》这种创下记录的现实主义商业剧情大片。
现实题材有《亲爱的》，爱情片从《前任》系列，到《致青春》和《后来的我们》的“疼痛青春片”的，再到白百何的小妞电影《失恋33天》到《滚蛋吧！肿瘤君》等等。
————
那时候市场虽然谈不上产业升级完成，但每个类型都有自己的代表作，以及稳定的观众盘。
那么，我们再看看2019年前后新的时代。
2017年《战狼2》之后，依托“撤侨”开启现代军事动作大片，《红海行动》延续辉煌，《万里归途》也有十多亿。
2019年的中美贸易战开始，从《金刚川》到《八佰》，再到《长津湖》系列的抗美援朝商业战争大片。
同年，《流浪地球》横空出世，开启了中国科幻大片时代。
彩条屋《哪吒》创造历史，追光的“新神榜”系列和“白蛇”系列，《长安三万里》，以及《浪浪山》《罗小黑》一类，国产动画确实算得上是一条稳住的赛道。
————
前两个题材，再加上《中国机长》《中国医生》《烈火英雄》那些。
很多人会把锅甩给“主旋律”，认为主旋律电影开始过后，中国电影就不行了一类。
这事儿和主旋律不主旋律无关，问题出在哪儿呢？出在中国电影历史遗留问题，与“疫情”这个黑天鹅叠加之后，最终产业出现一种很尴尬的“填空式”的生产逻辑。
什么意思呢？
当市场需要商业大片来撑盘的时候，整个行业仍然把香港大导演、第五代，第六代大导演一帮老登顶上去，让他们拍他们不擅长的主旋律大片。当时市场是认可的，票房也确实好看。但回过头来看，这些电影既没有在电影语言，工业水准上做出真正的革新，也没有形成能持续吸引观众的经典IP。
相反，一批接一批质量平庸的“命题作文”，在慢慢的劝退观众，劝退的后果是什么？
那就是中国大IP不但没有爆发，反而在迅速凋零。
中国现代军事动作大片，2025年林超贤《蛟龙行动》，狗带。
中国抗美援朝大片，陈凯歌《志愿军》系列，一部比一部票房差，管虎的战争大片《东极岛》，狗带。
中国撤侨类电影，去年申奥的《南京照相馆》票房有三十多亿，但到了《用武之地》质量不算差，狗带。
（申奥另一部《海盗船》没了下文，现在只剩沈腾一部《龙餐馆》还没定档）
中国古装神话大片，523的《封神三部曲》出现在上个时代古装魔幻大片的结尾，新时代的开头，本来《封神1》开了个好头，《封神第二部》自己作死，青年导演路阳的《刺杀小说家2》不行，狗带。
香港警匪大片曾经撑起半边天，《寒战》《扫毒》《拆弹专家》《追龙》，观众审美疲劳了，最新《寒战1994》证明，狗带。
中国科幻大片，《流浪地球》然后就没有然后了。中间出了个《明日战记》反响平平，《上海堡垒》《749》把门关上了大半。2026年，观众期待的国产科幻大片，还是只有《流浪地球3》。
动画电影比较稳，但新时代没有出现一部像《玩具总动员》之于美国动画那样既有技术革命意义，又有全球文化输出能力，还能形成持续IP生命力的分水岭作品。
你会发现一个残酷的事实。
2019年之前建立的那些类型，一条一条地在关闭。
2019年之后本应爆发的新题材，一条一条地没接上。
那么这两年撑住的大IP作品呢？
基本上都是青年导演打造的大IP，搞完都在十年时间上下。
陈思诚的《唐探1》2015年的，2025年十年《唐探1900》有三十多亿。
郭帆的《流浪地球3》科幻大片，第一部是2019年春节档的，第三部上下上映完，十年。
饺子的《哪吒2》是商业动画大片，第一部是2019年暑期档，第三部上映，十年左右。
2026年春节档票房冠军是韩寒《飞驰人生3》，第一部是2019年的，如果有第四部，十年。
这个能稳定产出，观众有期待的国产系列IP，一只手数得过来。
二是所谓“兜底”的中部作品。
爱情片，因为现实男女关系的撕裂，爱情片过亿就算胜利，剩下全是女性主义电影，倒是有《热辣滚烫》《好东西》那种头部吃撑，腰部不错的，但更多在消耗口碑。
现实题材，从《少年的你》开始，到《人生大事》延续辉煌，后面就成了流量口碑镀金，再电影节运作奖项的赛道，我之前就写过，这事儿在疫情结束后2024年到巅峰，也是那一年中国电影药丸甚嚣尘上。
那一年：易烊千玺演脑瘫，王俊凯成流浪儿童，张艺兴演聋哑人，赵丽颖年初《第二十条》被强暴，国庆《浴火之路》打拐，年底《乔妍的心事》女性力量。
青春片、悬疑片、犯罪片，除了翻拍和IP续集，原创作品几乎全军覆没。
曾经是电影市场最稳定的“腰部力量”，现在全垮了。市场变成了要么头部爆款吃肉，要么尾部亏得底裤不剩，中间几乎没有活路。
最后是小成本黑马，中国电影审查制度下，恐怖片、惊悚片、灵异片、cult片这些类型从一开始就不存在。没有这些“以小博大”的土壤，偶尔出个《给阿嬷的情书》这样的温情小成本爆款，但这种偶然性事件，撑不起一个产业的底层生态。
好了，一圈看下来，我们再回到最初那个问题——为什么北美电影市场回春了？
人家的三层结构清清楚楚，头部有大IP品牌（《超级马力欧》《阿凡达3》），中部有科幻大片和传记大片兜底（《挽救计划》《迈克尔》），底层有小成本恐怖片惊悚片当黑马（《后室》）。三层之间有清晰的上升通道和风险对冲机制。
同时一直有优秀的作品培养观影人群（即使不算海外），这就叫产业生态。
我们呢？头部大IP在凋零，中部兜底作品全线溃败，底层黑马赛道先天不足。整个市场全靠《哪吒2》这种一年出不了一部的超级爆款硬撑。
中国电影不是没有过机会。2017年到2019年，《战狼2》《流浪地球》《哪吒》三连击，本来应该是一个新时代的起跑线。结果七年过去了，起跑线还是起跑线，泡沫反而在疫情过后爆了，再叠加AI，短视频的崛起之类的。
但我觉得短剧，短视频始终是外部因素，主要问题是中国没有建立起一个能让不同类型，不同成本，不同创作者能找到生存空间的产业生态，人均GDP过了一万美元，观众的需求早就升级了。观众想要的不是更多《哪吒》，而是一个能持续不断地生产出《哪吒》《流浪地球》《战狼2》的产业系统。
这个系统不建立起来，今天的票房数字再好看，也不过是下一次冷档期断崖前奏。
至于背后的原因嘛，那就复杂了，这里就不写了。
知乎用户 发表
只是电影吗，娱乐消费有哪样不遇冷的？
现在14亿人一年买的电视机、PC电脑都没有3.4亿人买的多。
得亏生活离不开手机，要不然手机也不一定跟得上。
现在90%以上的娱乐消费跟手机有关，去掉手机的话，大多数90后00后的娱乐生活跟爷爷奶奶年轻时候也差不了多少。
知乎用户 发表
我个人认为疫情之后受冲击的并不是某一类消费行为，而是整个出门消费习惯。很多人越来越习惯根本不出门了，那么餐饮堂食、实体店、电影院肯定都会受影响，以前是出门逛个街顺便吃饭看电影，现在出门都不想出门直接逛直播间，吃饭直接外卖，那观影也自然换成手机短剧，都是成套的。美国显然没这种条件，虽然Netflix也很方便，但不能不出门买东西，那反正都出门了就顺便看个电影呗。
知乎用户 发表
别人有明星演员，明星导演，重点来了，人家还有明星编剧，他们的编剧话语权之大，收入之高，我们根本无法想象。我们的有几个人知道编剧姓甚名谁的，难道是那个以出烂剧本为特色的俞白眉么
知乎用户 发表
知乎用户 发表
北美院线在上半年接近中国内地票房两倍，其实十多年前也是这个比例。
这种市场规模上的差距并这不局限于电影，你看其余的北美消费类行业也都恢复到了疫情前水平，说明其经济基本恢复了。
而且美联储资产跟GDP的比例降回了16%-18%的正常水平，重新拥有了扩表空间。这种消费恢复和经济复苏并不是扩表造成的。
知乎用户 发表
中国的娱乐界大部分项目都将会变成二游收费模式。
大半免费，小半办卡，氪佬648。
电影基本上变成：
大部分电影看个介绍/剪辑，小部分电影等上平台，只有爆款会去电影院。
知乎用户 发表
因为现代中国观众想要自信
想要看完电影以后可以扬眉吐气心情愉悦。
而很多国内电影人则想方设法让观众自卑
让观众看完电影回到家，自卑地缩在被窝里彻夜难眠的反思
知乎用户 发表
主要还是票价，我们的票价恢复到十几二十块钱市场也会起来的。
十几块钱的票，有点明星、大导演参与，观众就会去影院听个响。
五十块左右的票价，观众只会看精品。
知乎用户 发表
在优秀的时代里面，各个行业都会蓬勃发展。
好日子还在后头呢。
知乎用户 发表
任天堂前社长山内博有句名言，说得很好。
“对于游戏这个商品来说，由于不是生活必需品，一旦消费者觉得不好玩便会毫不犹豫地放弃。”
虽然说这句话是说游戏的。但是放在电影行业也一样适用。
消费市场越成熟，消费者对产品品质的要求就越高。跟经济好坏没半毛钱关系，内娱产出的这些个垃圾电影配得上国内这个票房成绩。
知乎用户 发表
我也想去看电影啊，甚至还想约着妹子一起去看。
但你让我看什么呢？
看某些群体的电影，然后让妹子厌我？
还是看洗钱用的粗制滥造？
相当于饭店端出来一盆猪食，还问人为什么不吃？
知乎用户 发表
必然结果，很多人是观众视角，觉得就是烂导演，烂编剧太多了，观众不喜欢看了，尤其是阿嫲的情书更加印证了这一点。
但实际上没有那么简单。
实际上，可能不只是影视行业，可能很多行业都不太行，比如最能看得到的国足，不是简单的人材问题。
那影视行业起飞，实际上和近几十年电影院的极速扩张有必然联系。
如果仔细看就会知道，我们虽然票房总量很高，但实际上，单场电影的上座率始终不高，而欧美始终很稳定。
什么意思呢，就是，实际上电影对于我们来说，实际上吸引力一直并不高，只不过，能够去看电影的人的基数大了，把整个规模变大了，其实大众一直没有像欧美那样热爱看电影，都是图个乐子罢了。
而当时观影热潮很大程度上和经济的腾飞有很大关系，观众钱多了去干嘛，看看电影也好玩嘛，其实就这么简单。
但是，这让大量影院的投资人误判电影未来会非常红火，于是大量借贷投资电影院，但实际上观众的观影习惯根本没养成，更别谈影视文化了。
到了经济一收缩的阶段，这种可去可不去的娱乐自然就被淘汰了，而危机在于，大量电影院是借贷投资的结果，只要电影行业遇冷，那么结果就是大量电影院倒闭，荧幕数量一减少，那么票房自然会极速下降。
而且，它不可逆，因为欠钱的人很难再去投资了，所以从荧幕数上，它就很难恢复。
再一个，核心问题，就是创作，如果有看过赵本山投资足球的纪录片就可以看到，进不进球，利润怎么分配，赵本山作为老板，连直接询问的资格都没有，影视行业也类似。
观众想看的，和能最后呈现的，完全不对等，这里面不完全是创作的结果，而是管理的结果。
现在的问题是，管理不会变，因为这样利益分配它永远是赚的，观众不会看，因为难看，还浪费钱。
这个矛盾不可调和，只要时间够长，他们一定会走向分裂。
这个情况还没到头，只会越来越差，直到崩盘。
而欧美会受到经济震荡，但它不会垮，因为明晰的竞争规则会让观众喜欢的作品最终突破恶性竞争的束缚，出现在观众眼前。
而好作品的回血是必然的，至于阿嫲的情书类似的电影，它不会有延续性，只会偶然出现，而且票房的高点会越来越低，直到电影院崩盘。
虽然很悲观，但是目前最可能的结果。
知乎用户 发表
嘛，又一个新闻学魅力时刻…
好莱坞这半年有啥好片子啊？
有什么特别好的爆款啊？
啥都没有就硬吹赢学呗。
知乎用户 发表
院线电影我有几不看
1、歪屁股导演、编剧、制片人的作品我不看，像某裤子、某虎之流。披着红旗塞私货
2、立场有问题，倾向有问题的不看，523之流包括旗下艺人的，建议他们去外蒙拍外蒙片。我或许能看
3、洗钱的，几个亿拍个减肥，租个四合院拍个情景喜剧的
4、进口片涉及到zzzz和少数族裔的，什么黑白雪公主，黑美人鱼，还有把邓布利多弄成同性恋的，不看
5、太空歌剧不看，接受不了拿着高科技长矛肉搏，太空跳跃去抢粮食
6、明显捧人，演员不合格的，不看。某大导大制作红色主题电影让他儿子做主演的，不看
知乎用户 发表
因为国内电影市场正在自发开展供给侧结构性改革，主要改革举措包括：
去产能，低端产能都褒姒；
去库存，横店空空；
去杠杆，洗钱功能被打击，某些娱乐公司濒临破产；
降成本，ai短剧大行其道，成本大幅降低，失业明星在喊求工作；
补短板，饺子和郭帆等学历正常智力正常的圈外人士正在对整个娱乐圈文盲进行降维打击。
现在是改革阵痛，等整个圈子都死了就不痛了，娱乐圈（juan）好日子在后头咧。
知乎用户 发表
一战之后二战之前，美国大萧条的时候，各行各业都不景气，但电影院的生意却非常好
后来这种情况被总结为“奶头乐”
美国现在就是这种情况的再现而已，市场不景气，大众也没啥可以乐的，就只好去电影院打发时间，其他的如酒吧、派对什么的都需要更多的钱，花不起
至于中国电影市场不好是不是因为国内经济情况好呢？
并不是，因为我们有抖音，连电影票钱都省了
别说TikTok，那是国内接触过的人少，所以想当然的会把TikTok带来的乐趣视为是抖音的数倍
实际上，老外真的没啥好活，TikTok上看多了会越看越无聊的，因为很多事情你没法说，很容易就涉及到种族、宗教信仰等问题上，关键是，一旦问题大了，你真的有极大可能会被物理毁灭的
比如最近那个维族小伙扮演耶稣的，为什么很多老外看到了就不敢吱声了？因为是真的会死，而且还是白死
可国内不一样，除了宪法上规定不能做的你都能做，哪怕因为一些事情被封杀，你换个号一样能搞
所以何必去电影院？
知乎用户 发表
一个简单的事实：
每年海外票房前二十的电影，至少都引进了十七八部，但国内看的人一样越来越少。
唯一的例外是疯狂动物城2。
仅就北美反弹这件事而言，大概是它们已经进步主义彻底腌入味儿了。
这大概也是为什么这几年国内电影大把宁可赔钱也要“教育”观众的原因？
知乎用户 发表
因为美国的电影是真的好看，希望国内也多引进外国电影…
知乎用户 发表
按照美国的经济规律，经济下行期间电影票房就好，跟口红现象是同一原理。
知乎用户 发表
人家那边口红效应，电影都能好。这边大部分人还是穷，口红都口不起，没有性价比。而那些口得起的部分人，又不屑于看这些阉割的糟心玩意，人家可以直接玩不压抑的。
知乎用户 发表
首先是优秀的爱国电影产出太少了，一定要取材历史现实，立足民族大义，才能拍出人民群众喜闻乐见的作品。
其次是三观不正的短剧，严重冲击正规文化市场。要加大短剧审核，统一短剧和电影的审核标准，让文化这盆水“活起来”，也“火起来”。
知乎用户 发表
其实美国用观影人数来看，他们也是在下降的。
只不过美国人并不是不喜欢看影视作品了，而是将更多的时间花给了Netflix，HBO，HULU之类的公司里，而我们比较悲惨的是，这两年，哪怕爱优腾，他们的数据也是往下走的。
两地最核心的区别就是，我们是大屏小屏一起扑，其实核心还是作品太差了。而且和一般人说的想法不一样，我是觉得，中国很多行业的衰败，核心都是，“太互联网思维了”。
中国过去十几年最大的造富神话就是互联网企业的崛起，然后，我们的各行各业就掀起了一股浪潮，就是像互联网企业学习（当然也有大厂像其他行业扩散，主动的文化扩散过程）。实际上，互联网企业的崛起，更多的是行业选择的正确，而不是管理理念，商业思维上的领先，你硬套给其他行业，结果就很可能水土不服。
我们的影视作品，现在追求的都是话题曝光，追求的都是网上能扒到的数据，然后宣发这方面，也都是各种以宣发的视频的流量为主，而不是内容本身。就拿电影宣发的抖音号作品来说，全世界搞宣发的，我感觉只有中国，视频内容是某个片段吹演技，或者XXX多辛苦多敬业，又或者地方宣发的时候，某个请来的艺人观影了说了电影多么好，又或者主演在观影礼上互动，跳舞，小节目等等，又或者就是卖惨，卖不容易blabla，反正，搞了一堆宣发，没一个是说，这部电影讲的是什么东西，这部电影的画面是怎样的。他们宣发的这些视频内容，选材上来说应该很具话题性，可能视频的播放数据会更好，但唯独，看完这些视频，完全没法转化到，人们想去影院看影片的欲望。但这个就是互联网思维，数据等于一切。
这也影响到了剧本创作，一个剧本创作，要先找互联网有热度的题材（比如女性话题，比如悬疑话题），有热度的主角标签（比如大女主，比如XX类人格），然后剧本的流程也要符合当下爽感的提供方式，剧本创作完全成了，热词的拼接（无论大屏，小屏，哪怕春晚小品，都是一样的思维），这样的作品，似乎追求了流量的集成，但是，他有个最大的问题，他对互联网上充斥的，免费的，讲同样话题的短视频，没有断档的优越性。那么，你告诉我，我免费就能看到的东西，为什么要花更多的时间，更多的金钱，去看一个pro版本的电影呢？
给阿嬷的情书，被大家喜爱，吹捧，其实去看他的创作逻辑，就是他完全没有去做任何流量上面的思考。他的选题比较小众（全国大部分地方的人没有这类经验），讲的还不是“流量高的”年轻人的故事，选角什么的更不说了，但是，因为他专注于故事本身，只要故事演绎的好，一样能打动其他区域的人。好作品从来都不是大数据中找来的话题，任何选题，只要专注于故事，都有爆的可能。
最后，很多人说中国审查制度对影视作品的限制，我其实想说，审查制度会影响我们整体的市场规模（比如上限降低，毕竟很多东西不给拍），但是，现在这滑坡的衰败，和审查制度无关，还是和影视的创作者以及投资方的思维有关。
知乎用户 发表
电影不好评价，但我们可以从侧面寻找答案。
就最近几年互联网爆火的韩剧电影，我时常会想，假如这是国人拍的，那这些作品能过审吗？这可能就是问题所在。
知乎用户 发表
美国经济现在水深火热，火热🔥，懂吗？
知乎用户 发表
这不是废话么。疫情前在我们这里周末看个好莱坞大片要10到15刀。现在要接近30刀，票价至少翻一番。表面上票房恢复了，实际上看电影的人少了一半不止。
美国现在就是这样，各种所谓繁荣的表象，什么股价上涨票房上升之类的，都是靠通胀撑起来的。说白了就是资本家发财挥霍，老百姓买单。
知乎用户 发表
因为国内拍的电影不好看。
知乎用户 发表
市场的正常自我调控而已。
纵观这几十年的中国电影发展，大概是一个这样的循环：电影市场景气→从业者飘了开始自我表达教育观众→观众被恶心走→电影市场萧条→从业者为了活命迎合观众口味→观众被吸引回影院→电影市场景气。
归根究底，是国内电影教育不把服务观众、拍出家喻户晓的优秀商业作品作为优秀电影人的追求。电影人总想借电影给观众上课，表达自己的“思考”和“美学”。而国内传媒界的“思考”和“美学”是个什么水准相必不用多说，那叫一个阴沟掏底臭不可闻。
要我说，现在电影市场的下跌还不够，隔三差五还能有一部“女性主义电影”上映。等那些搞“女性主义”的都饿死了，中国电影差不多也就该好转起来了。
知乎用户 发表
因为娱乐圈的人均文化素质没有观众高。
知乎用户 发表
电影行业在等待自己的“米哈游”罢了
知乎用户 发表
说点不一样的，如有不同意见轻喷。
国内禁恐怖片，属于是自断一足。恐怖片是所有电影类型中，最以小搏大，最能激发大众兴趣，最适合新手导演试水的类型。不挑演员，不需要特效，只需要气氛以及剧本。
美国市场，小成本恐怖片爆发已经不是什么热点了。
从活死人之夜，电锯惊魂，到近年的a24厂牌全面兴起。去年大爆的罪人，今年的后室和痴迷。
同时恐怖片也成就了一批有才华的导演，后续发展也不局限于此。
恐怖片不仅仅是血腥，它们延伸探讨的社会问题极为丰富，比如罪人的种族问题，某种物质里对美的病态迷恋，恐怖标签仅仅是一个介质，尤其在经济下行的时代，能十分精准把握观众心目中疯癫的成分，并予以呈现。
东亚国家也一样，日本是恐怖片鼻祖了，即便制作规模赶不上，但日本的恐怖片绝对是脑洞最大，设计最精巧的，无论是禁止放送系列、fxq系列，还是去年的人偶之家，观看、成绩都相当不错。
韩国的釜山行也是打开海外市场的重要作品。
至于国内，对于所谓的大制作早已疲软，阿嬷的情书非常好，但类型还是需要扩充，恐怖片本来是可以破局的，可惜根本没有上映的可能。
知乎用户 发表
现在国内最缺的是当年香港王晶式的导演制片人这种，本人有才，叙事能力强，拍的东西够俗大家喜欢看，而不是搞曲高和寡或者不知所谓的玩意
知乎用户 发表
在美国，看电影的钱基本上只够看电影，不够干别的室内活动。
在中国，看电影的钱至少够吃一顿，不太讲究的话甚至够开个房。
美国人看电影不怎么挑，很多人都是到了电影院才选电影，重在一个氛围感。美国人不觉得在意浪费自己的时间，电影不好看也无所谓。
电影算是美国非常强势的文化产业，表现格外突出，优于中国很正常。
知乎用户 发表
不光电影，今年几乎所有行业都是断崖式遇冷。
前两年虽然经济也有下行趋势，但汽车销量还能往上稍微涨一涨，结果一转年，几乎所有品牌都是大跳水，有些甚至近乎腰斩，搞得我们这些做汽车自媒体的也不好接活了。
你再去抖音那些直播平台看看，几十万上百万的大网红，直播间里就那么小猫两三只，还都是白嫖的，你刷个灯牌都有可能上榜。
不过好处是，洗脚城小妹儿是越来越漂亮越来越年轻了。
知乎用户 发表
从外因来说，疫情只是引子，人口结构变化才是应该被正视的。电影作为一种商品，它同样有用户画像和适龄消费群。而我们正在经历87年以来的第一个人口下降周期。它要从1987一直持续到2010，然后在12年到16年有一个反复，然后继续下落。实际上，即便没有疫情，内地影院的规模，内地电影的票房从2017以后也必然会持续走低。疫情只是更粗暴而更迅速地改变了群众的观影习惯而已。而美帝相应来说，人口结构一直比较健康，靠着移民输入，新增人口相对比较稳定。不会出现我们这种十年之内掉20%，二十年内掉三分之一强的情况。
从内因来说，天朝在疫情前已经弯道超车，全体晋入到智能手机时代。电影这种传统娱乐模式，经受的挑战和冲击是前所未有的。现在即使八线乡镇的文盲老太太也会开抖音快手刷网络短剧，而且还免费。美帝虽然科技发达，但流量似乎还没渗透到这种程度。对岸11区可能更保守一点，天朝在流量时代的娱乐方式的全民性变革，可能是蓝星第一。
从远景来说，“XXXX年票房遇冷”这种判断未见得是负责任的，总体上还是用近十年前的辉煌在简单对比现在。实际上综合内外因，这几年的总票房仍然是偏高的。按我的估计，如果影业找不到新的盈利点，维持现有观影模式不变，国内总票房正常应该回落到四百亿。随着适龄人口的不断萎靡，将来可能会掉到三百亿或更少。所以不必动不动就喊遇冷，真正的“冷”还没来呢。部分的从业者尤其资本，可能还抱有侥幸心理，“绑架型”或“诈骗型”的大片，可能还要蹦跶几年。直到最后凉透，电影回归到小众且定向的传统模式，与大众全民模式彻底脱节。
知乎用户 发表
因为没有9.9海量丰富的一大杯汽水一根热狗+一部电影的优质性价套餐票，
那么消费者自然会考虑你这电影是否值得别人花钱，
用户习惯是要你培养的，
你砸钱搞那么多广告、公关，连一杯汽水一根烤肠都不愿意赠送给消费者，
拍的够差，还赖消费者是‘垃圾观众’，
咱又不是M，没那上赶着当分解者的乐趣。
知乎用户 发表
电影市场从2024年遇冷至今两年多了，但没人能说得出来，哪一部电影是本来应该能大爆的，却因为观众消费力不强，最终票房不达预期的，一部都没有。
反倒是每一部高票房电影，都会有同行阴阳怪气地质疑，这片子票房不应该这么高。
那件市场遇冷不是纯活该吗？
知乎用户 发表
国内电影市场不行了，原因就很简单
普通人没时间去电影院
去电影院花两个小时看一部电影，意味着你首先要有闲时间，光这一点在单休和加班普遍的工作环境下，就是非常奢侈的一件事了
毕竟你加了一天班累的像条狗一样会有心情去电影院看电影么，你只想回家躺床上休息，单休的人每个星期好不容易有一天休息时间，除非有特别重要需要处理的事，大多数人连门都不会想出
这就是为什么现在不仅是电影院不行，是整个线下实体大多数都不行的核心原因
至于烂片摧毁电影市场，这个说法本来就是拍脑袋的谬论
观众确实是喜欢看好片，这是人之常情，但没有烂片的积累，哪有那么容易出好片，文艺作品本来就是垃圾堆里淘金的过程，大多数都是垃圾才是常态
电影不好看所以不去看，这是纯纯的射箭画靶
你都没去看怎么会知道电影不好看呢，说白了还是你没有时间去浪费，没有闲工夫去试错，只能去看大众都已经认可的“精品”电影，这也是这两年为什么票房都特别集中在头部的一两部电影的原因
看似是大家都想看好片，实际上是因为大家没时间去找自己喜欢的电影，只能跟大流一起，吃饭口味还每个人都不一样呢，大家难不成看电影就都是一个口味了？
还有个例子就是日漫
不看动漫的人可能不知道现在一个季度日本大概会上线70部左右的新番，有一些是续作有一些是新作
这70部新番里面超过一半以上，都是妥妥的烂片
光是人人喊打，人人瞧不起的异世界厕纸，就能有十几部
但日本动漫市场从来不会因为产出大量烂片而萧条
反而恰恰是因为有这些烂片产出，小的制作公司，新入行的制作公司，新出道的声优，新人漫画家，新人动画制作人员，才能有饭吃，大家都能吃上饭才能保证这个行业不会萎缩，才能有新鲜血液不断注入，这是行业活下去的基础
不是谁都是出道即巅峰的，现在这些厉害的电影导演，厉害的老戏骨也是从一部部烂片里磨出来的，不是谁天生就是顶级演员，顶级导演，顶级编剧
现在互联网舆论大家不要看烂片，本质上就是在呼吁大家把楼房的地基给拆了，我们只要26楼顶楼，把25层以下的房子全部都拆了，最后的结果就是整个行业最后都会崩溃
知乎用户 发表
不是影迷不想花钱，而是你们拍的电影太Tm烂了
知乎用户 发表
北美看电影偏娱乐轻松休闲，内地人看电影偏严肃正式社交。
就像我现在住的地方楼下出小区就有个几家小超市和一个中型零食店，虽然开车出去5分钟就有大一些的市场和超市，但我就是懒得去，感觉还是缩家里刷短视频好。
离我近的那个电影院大概开车10分钟，在商超的3层，看万达的imax得开车25分钟，当然这都是正常通勤的情况下，然后还得费劲巴力的绕停车场上下楼。
其实我是挺爱看电影的了，但每次去影院看电影我都得找个说服我的理由。
以前住村里看电影更难，我记得年初看流浪地球2imax的时候，开车开了40多分钟才到了万达，真的累人。
知乎用户 发表
中国电影有个根源性的问题。
学院派独挑大梁。
学院派电影人的最大问题是标榜文艺。
拍出来一堆文艺片当商业电影卖。
这些片子，家里看和电影院看没有区别。
看了切片不用看全片。
最重要的一点，短剧可以全方位覆盖这些狗血煽情，矛盾表达。
知乎用户 发表
还是骨子里的穷闹得。本来看电影就是一种消遣，花个三四十块钱和两三个小时的时间，看个两小时故事，当然故事本事和讲故事的水平有高有低，遇到个传世经典自然是赚了，普通的片子值回票价也不吃亏，实在太差的就算是一笔小小的损失吧。与西方常说的经济下行反而有利于电影消费不同，我东自有国情在此——平常就已经节衣缩食惯了，遇到预期收入收入下降，电影这种为数不多的可选消费的取消就首当其冲了。所以三四十的电影票钱都得好钢用在刀刃上，只去看既有口碑又有话题度的，只有少量的片子才会让他们蜂拥而入，这个造成中国电影市场和美国的一大不同，极高的上限下哀鸿遍野。又不愿意承认这一点，强行挽尊说是因为片子质量太差才不去看，但一个正常的市场没有足够多普通片子做基数，给普通制作以空间，哪会有那么多精品呢？实际上这两年上映的电影不乏评分高却没什么票房的，因为鸡贼的人太多，都想着让别人先去花这个钱，降低自己的试错成本。就像出去旅游，为什么有的人每天早起晚归，每天的行程满满当当，还归根结底原因是一样的，因为缺钱，所以一定要让自己这一趟的行程的所有的钱都花的很值，所以他们也无法理解，有些人悠闲的度假。当然有人要来杠北美观众人次比起疫情前也是下降或者短视频分流啥的，但是北美有网飞和Disney+这些分流，咱们可没有这些；至于短视频，质量完全比不上院线，能吸引人的原因还在于免费。
知乎用户 发表
国内是真以为把观众当傻子耍可以吃一辈子啊?
知乎用户 发表
庆幸中国观众审美开始越来越好，越来越有自己的风格了。
今年好莱坞的电影票房高的几乎全部引进了，全都拉了。
证明和中国电影无关。
中国观众审美已经有了自己的语言，好的如哪吒，去年的南京照相馆，今年阿嬷的情书，观众就是支持。
知乎用户 发表
有没有纠正措施，是两个市场最大的区别
在好莱坞，就算是大导演，扑街之后最多2次机会，还得签各种协议
在中国，亏就亏了，抱团取暖还能拉到投资，票房不好全怪观众
知乎用户 发表
北美很少有宅男。
也很少有宅女。
也很少有大部分时间都忙在工作上的男男女女。
北美有很多的体育场、足球场，各种各样的场馆。
北美得高中数量是比国内多的，为什么会出现人口只有3.5 亿，但是高中数量却比国内多的情况。因为北美的高中有100 人的高中。500 人的高中。1,000 人的高中。
但是国内的高中普遍有 3000 人。
所以综合数量上，北美的高中其实是比国内多的。
而每个北美的高中都配备了很多的相应的体育场。
由此可以看到，美国的体育的行业非常的兴盛。
那么就更不要说最近的世界杯足球赛。
不同于国内，很多人沉迷于社交网络、网络社交。
北美和欧洲对于手机上的朋友联系，并没有国内这么多。
他们更关注线下的互动。
这一点从北美的近视率可以看，北美的近视率非常的低。
国内的初中、高中的近视率在曾经达到 70%。
放眼望去全是眼镜。
而眼睛的近视其实源于太阳的光照射的不足。
于是户外活动非常少。
所以由此可以看到，北美的人，他更注重与自然界的互动，而国内的人更注重人与人的互动。
从两性的关系来看，一个人戴了眼镜之后，其实并不适合发展两性关系。
比如我，我现在戴眼镜，但是我以前都是戴隐形眼镜的。
但是后来还是感觉戴常规眼镜舒服。
戴了眼镜，你交男女朋友的机会就会少至少 50%。
戴了眼镜，你成为 nerd 的机会更高。
国内男女的相互吸引力不足，其中有很大的成分就是很多的男性和女性，年轻的男性和女性，他都带着厚厚的眼镜。
这也削弱了，主要是女性的颜值展示。
女的颜值展示不出来，那还谈什么谈婚论嫁呢？
所以在特殊的人生求偶时期应该戴隐形眼镜，毕竟展示自己很重要。
电影院更多的并不是电影有多好看，有多炫酷，有多漂亮。电影院更多的是扮演是一个社交场所。
北美的年轻的男男女女，他们去电影院也并不只是看电影，更多的是寻找一个社交的机会，更多的是寻找一个谈恋爱的机会。
所以电影的质量只是一个添头，电影的质量好，那也是好事。
那么我要插一个我最近所观察到的实事话题。
那就是美国的，包括全世界的 AI 的漫剧发展，或者说 AI 的短剧发展，都在飞速的发展前进。
我已经看了非常非常多的优秀的欧美的 AI 短剧了。
但是在国内，AI 的短剧虽然提供了非常高质量的帅哥美女，连丫鬟都是美女，连仆人都是帅哥。
无尽的帅哥美女。
但这已经严重地影响到了真人演员的就业。
所以从社会的经济发展的层面考虑，我们是否应该保护真人演员的就业？
哪怕真人演员提供不了高质量的影片。
哪怕真人演员的颜值普遍的都不行。
但是为了社会的发展，我们宁可不要高质量的东西，我们也要保护真人的方方面面。
至于工业革命的前进路程。
至于科技发展的未来。
我认为这些都不重要。
应该始终坚持以人为本。
即使科技短暂的落后，但是人们的幸福感更重要。
知乎用户 发表
票房跌了，有人哭丧着脸说中国电影要完了。
荒唐。
这哪里是寒冬，分明是瑞雪。
冻死害虫，此乃天道。 雪落大地，从来不是为了取悦谁，而是让该死的死，该生的生。如今冻僵的，正是那些寄生在中国电影身上数十年的老虫子——端西方饭碗、卖东方丑态的文化买办。他们曾高高在上，如今正成批退场。这不是悲剧，是天道轮回。
翻开他们三十年的履历，脉络清晰得令人作呕：拍愚昧、拍落后、拍阴暗，精装之后漂洋过海，去叩击西方评委的门环。戛纳的掌声、威尼斯的奖杯、柏林的桂冠，换回的是“文化良心”的牌坊，以及居高临下教导中国人民“该怎么看电影、该怎么理解自己国家”的资格。他们镜头下的农民永远肮脏粗鄙，女性永远是被凌辱的符号，历史永远是最黑暗的截面。中华文明五千年，被拍成一本伤痕累累的病历，送到西方博物馆里当猎奇标本。奖杯和掌声回流，美元和名声入袋——这套闭环，他们玩了三十年，玩得风生水起。以丑化祖国为投名状，换一己之荣华富贵。
然则雪终于来了。观众用脚投票，把他们的新片票房砸得粉碎。首日排片靠旧情，次日票房现原形，第三天便抬进仓库。潮水退去，裸泳者的狼狈，成了这个冬天最令人舒适的画面。
害虫在冻毙，庄稼在拔节。
去看看《给阿嬷的情书》。没有炫技、没有阴间滤镜、没有对西方的谄媚，只有普通观众自发包场、哭着看完、疯狂安利。它击穿的，是我们这代人共通的情感——关于爱和记忆的朴素叙事，不需要任何国际电影节认证来证明价值。票房和眼泪，就是最高的奖杯。
去看看《哪吒2》。在中美博弈、科技封锁、话语权围剿的宏大背景下，某些势力妄图用“天花板”锁死我们的未来，用“规则”划定我们的宿命。但中华民族骨子里刻着的，就是不认命、不服输、不信邪。哪吒闹海、大圣齐天、愚公移山——我们自己的英雄故事，本身就是最硬核的力量。
去看看《流浪地球》。西方在银幕上一遍遍重复诺亚方舟——精英登船，庶民等死。而中国人带着整个地球去流浪。这是完全不同的文明想象——集体、故土、子孙后代、人类命运共同体。那些把“西方叙事”等同于“普世叙事”的人，面对这样的世界观，只能失语。
这些，才是中国电影。不卑不亢，堂堂正正。
更令人舒适的是，一群“门外汉”杀了进来。高考六百多分、理工科出身、从军工和互联网跨界而来的狠人，正在对艺考三百分的“精英”实施降维打击。你聊“一镜到底是不是很大胆”，他甩出一张分镜头的公差配合表；你纠结法国新浪潮，他已经用运筹学排完拍摄计划，用产品迭代逻辑拆解了观众的情绪节点。他们不聊“这届观众不行”，因为他们自己就是观众；他们不拍“给下个世纪的人看的电影”，因为他们只想给今天的百姓讲一个好故事。
话语权正以摧枯拉朽之势回到人民手中。少数精英把持审美、强行投喂的时代，一去不复返了。观众自己买票，把烂片骂上热搜，为真诚的作品奔走呼号。票房不骗人，口碑不说谎。这场人民战争的汪洋大海，正在冲刷沉积多年的污泥浊水。
所以，别再哀叹寒冬。冷吗？是有点冷。但那是害虫的冷，旧势力的冷，文化买办的冷。对于真正讲中国故事的电影人，对于亿万渴望看到好故事的观众，这是一场酣畅淋漓的瑞雪——净化污浊空气，杀灭寄生虫害，为来年的五谷丰登积蓄着最宝贵的水分。待到冰雪消融，被这场瑞雪滋养过的中国电影，必将迎来万紫千红的丰年。
抗美援朝让世界知道，西方侵略者架几尊大炮就霸占一个东方国家的时代，一去不复返了；今天的所谓“电影寒冬”，则让世界知道，文化买办凭几座国际奖杯、几个大导演大明星拍个烂片就收割票房的时代，也一去不复返了。
知乎用户 发表
国内观影主流群体素质大幅提升，审美精神层面领先大部分导演
你不能指望没文化的人拍出来的让有文化的人看
有文化的拍出来的很容易爆款
救中国电影救一条路，文化工作者一定要有文化！
知乎用户 发表
现阶段我国影视行业的主要矛盾是，人民群众日益增长的物质文化需求同落后的影视行业从业者水平之间的矛盾，包括但不局限于演员，导演，编剧，制作人等。
知乎用户 发表
任何需要一定技术含量的工作，做到一定水平的人就会发现我国在这一领域和领先国家还存在较大差距。这个问题从人均GDP的差距自然就能推断出来。我们大部分能追赶到第一、第二的行业，往往是技术含量不高，别人不做，或者靠资金、人头堆出来的。包括电影票房总数的第一、第二。
但是这些工作所服务的对象，比如中美电影业所服务的中国观众和美国观众，中国观众，你可以说富裕程度、文明程度整体上不及美国观众，但是考虑到中美的教育机制，中国观众的平均智力和整体认知水平一定是高于美国观众的。中美电影的水平差距依旧巨大，以低几倍水平出产的产品去服务更高认知水平的顾客，还整天自我感动，对顾客挑三拣四，那可不是逼着顾客用脚投票，不要你服务吗？
知乎用户 发表
电影票房是个玄学，中国电影更是个玄学。
谁能想到冷档期会出现《给阿嬷的情书》这样的好电影，拿了近19亿票房，如今也奔着20亿而去，直接跻身2026年度票房榜第二的位置。
谁又能想到经历24年的拉垮后，去年也就是25年同样的悲观局面，《哪吒2》拿了百亿票房，《疯狂动物城2》拿了40亿票房，外加暑期档的中流砥柱，直接把全年总票房干到518亿，与北美市场旗鼓相当。
真的，没法预测国内电影市场，每当你持悲观态度时，总会出现一两个奇迹，也总会被打脸。
中国电影市场年年唱衰，年年创造奇迹。
要我说，今年不会比24年更差。
24年看看票房榜前十都有哪些？各自都是多少？
第一竟然是被观众饱受诟病的《热辣滚烫》，票房也才34亿，抛开电影质量不谈，这个成绩，放往年根本拿不到第一的宝座。
再看看后面，十几、二十几、三十几亿的作品极少，一整年基本是靠数量勉强支撑起总票房的。
但今年，肯定比24年好很多，至少目前的第一名是44.2亿的《飞驰人生3》，保住了第一名的脸面。
目前已经过半，大票仓暑期档还没开始发力，现在就下定论，肯定为时过早了。
至于和北美市场的差距，北美市场从来都是领先国内市场的，也就疫情那两年稍微反超了一下，疫情后更多还是恢复为原来的市场秩序。
当然，还有另外一个因素，那就是国内市场经历了一次又一次野蛮生长的年代，前期是煤老板入场，后期是金融资本入场，让中国电影市场没有形成完整的工业化发展，没有形成稳定的观众群，只有各方资本逐利的角斗场，谁都想分一杯膏，谁都想圈一波快钱，等各方退场后，只剩下了一地鸡毛。
真正留下来的，要么是有理想、有抱负的人，要么是有本事的人，但他们撑不起这么大的市场，也无法填补行业空缺，只能走一步看一步。
但北美不一样，人家电影行业是真的发展了很多年，早已完成了工业化建设，也培养了一大批优秀人才，故事题材和类型上也做到了细分，更有了稳定且忠诚的观众群体，就算受到疫情冲击，也能很快恢复，这是市场规律的体现，也是市场成熟的必然结果。
国内市场现在只能说被打回原型而已，这本就是无限膨胀后破碎的结果。
某种意义上也是好事，淘汰掉一批人，重建秩序和内容也就不远了。
知乎用户 发表
还记得前段时间《穿普拉达的女王2》吗？美国主演全员来内地宣传电影，满平台刷屏，仿佛这部电影是传奇序章。结果呢？
拉完了（五一假期上映，至今仅1亿人民币内地票房）。
它里面的亚洲角色被故意起了侮辱性的名字秦腔穷。
其实是观众聪明了。谁把中国内地观众当傻子，一目了然。
而且呢，把内地观众当傻子的，竟然还以内地导演为主😁
知乎用户 发表
国内票房不遇冷的时候，我们去电影院也不是为了看国产片
知乎用户 发表
能不能拍点成年人看的电影，开放审核，中国有那么多IP神话，为啥哪吒孙悟空这种反复拍，就搜神记，山海经这种，也能拍出中国人神话宇宙吧，还有很多恐怖故事，美恐都能拍那么多季，说到底还是戴着镣铐跳舞，还有很多很多大的IP，可以拍剧集先试试水，就按网飞的那个标准去拍，镜花缘，平妖记，酉阳杂俎，东游记南游记北游记，聊斋志异，子不语，剪灯新话，包公案，还有很多很多，我们需要的是新的题材，而不是老三篇
知乎用户 发表
好莱坞不了解，感觉好莱坞这几年都在拍奇奇怪怪的东西，已经不关心国外电影了。
单就国内电影市场说一下自己的感受。
先说电影观众，很大一部分是谈恋爱的年轻人，晚上约个会吃点东西，接着去看个电影基本是个正常流程。然后呢，这两年热炒女权电影，消失的她，好东西一类的。看完了就闹别扭，甚至分手的很常见。那男孩子还怎么敢安排看电影呢？
再有就是这两年胖猫，大同案等社会事件影响都很大，男孩子发现谈恋爱是特别危险的一件事，再一想结婚的彩礼、婚房、生孩子等事情，他直接就不谈恋爱了，直接向小本子平成废宅学习。这样更不会去电影院
另一方面，当年流浪地球与半湖绿争票房，也许很多人觉得半湖绿更好，但很多人(包括我)认为把imax厅不给流浪地球这是不符合常理的，这是你(影院)做的恶，也许你有一万条理由，但我是不接受的。善恶终有报，你死了我一点不可惜。
好电影高票房都是有其天时地利人和的，好多电影换个时间他可能就平平无奇了，比如战狼，红海行动，志愿军一类的主旋律电影，他要是换到今年上映，绝对无法再创造历史了。这是我的另一个感受，现在的宏大叙事已经无法再和普通人共鸣了。因为这两年的很多事表明，天空之城的很多人他们的价值观和普通人不一样，很多时候是对立的。所以我认为，主旋律这条道路可能再也不会出现现象级的电影了。
再一个，影视行业是少有的蛮夷和西方意识形态渗透非常严重的地方，这也导致大部分老百姓看到行业要崩溃，不是可惜而是弹冠相庆的行业
知乎用户 发表
这个问题本身就不成立，什么叫恢复到疫情前最高成绩？只是创了疫情后最好的半年成绩而已（那里说了是2019年以后），其实与疫情前还有约20%的差距呢。
知乎用户 发表
早几年还有骂审查的，现在基本没骂审查的了
因为影视圈是真完蛋了，是入坟不是寒冬
国内外电影有点不同是因为国内电影承接了洗衣机功能，国外是市场导向，再出名的演员导演这剧要是扑了下次就没啥机会了
对国内也算好事把，娱乐圈回归到正常
早几年日韩那些艺人，薪资太低来国内捞金那会我还经常感慨内娱长在了好时代
现在都一样了也算好事把
至于审查啥的是不是也无所谓了
知乎用户 发表
尽出烂片，票房不冷才怪。
什么魑魅魍魉都能拍电影，尽扯淡
多出点精品试试看？
知乎用户 发表
因为生产可以计划，消费不能计划。
以消费为纲，那工人越有钱、越敢花钱、越有时间花钱就很重要，因此高工资和长假期才是利好市场的，你花钱简单那别人赚钱也简单；
以生产为纲，那工人的工资和休息就是阻力、就是代价、就是成本，是要被想方设法降低的东西。
知乎用户 发表
冷知识，排开疫情那三年，北美院线目前正处于自2002年以来的最低点，比起2018年的巅峰时期缩水将近百分之三十。
知乎用户 发表
国内娱乐现在多元化，回想十多年前，我也很爱看电影，现在娱乐活动多，尤其是短视频占据了很多时间。长视频慢慢就觉得没意思，腾讯视频都多年不买会员了，还要鸡娃，就更不去电影院了。年轻人周末旅游，打游戏，不比去电影院快乐？
评论里很多人说是因为人民穷了，个人觉得这个纯属鬼扯。
知乎用户 发表
前两天去成都，见了一面我表妹。
吃饭间，她说她租房的地方，有个玩得好的妹子，失业后找了七八天工作，都没找到。
然后，在高铁上，有个在大英下车的妹子在车上接电话。
她很不耐烦的跟她妈争论，为什么要离开成都。
因为她在成都找了很久的工作，都没有找到。
看电影？追演唱会？
抱歉，那些要么是学生，要么是白领，要么是有人兜底。
这些都跟普通女孩子没有半毛钱关系。
普通女孩子出身社会后，也在忙着找工作。
知乎用户 发表
电影票价都涨上天了，以前我网上订个票才9.9或者十几块，现在都40一张的电影票了，能买3斤排骨了！
工资没见几倍涨，电影票涨那么多
知乎用户 发表
中国的编剧收入太低，话语权太少。
眼光好的导演太少。
先想想怎么提高电影的质量，讲好故事。
还有就是要让满江红，麻辣滚烫这类烂片活不下去，电影质量才会好。
要是烂片还票房好 那么就会出现更多的烂片。
知乎用户 发表
因为北美人民真的就这点娱乐了。
知乎用户 发表
本质上原因当然是因为中国电影烂完了，但是中国电影难道疫情前就不烂了？现在的美国电影难道就不烂了？所以其实还有一个被很多人忽略的问题，票价以及通胀。
按照我个人感受，疫情前后的电影院票价一般都在20-30左右，疫情期间开始猛涨几乎翻倍到40-50区间，至今仍在30-40左右。可是这这些年国内的通胀几乎是负的，收入变动大家也自己知道，涨价50%以上的票价和越来越烂的电影当然吸引不了观众进电影院。
美国当然也涨价，但是美国通胀高啊，同时收入也有提升，普通观众对涨价就不那么敏感，该怎么看电影照样怎么看，其实考虑到票价提升观影人数应该还是下降了。