香港最近几年为什么一直出的都是烂片?
知乎用户 安风你压我头发了 发表 一、 以前也是烂片多,但是基数大,处好片的概率还是有的 比如假设欧洲影坛是十个烂片出一个好片 港片是一百个烂片出一个好片 那么在以前港片繁荣的时候,就跟惠英红拿金像奖的时候说现在香港能有 400 部电影,加 …
从陈可辛个人角度,这其实是他重拾 20 年前的赛道:当时,他成立了一家 Applause Pictures,也是通过环大陆地区的资金,与其他亚洲导演合作(当时比如金知云、苏照彬、郎斯尼美毕达、彭氏兄弟等),拍一些有创意又能融合不同亚洲电影技术及文化的作品。
所以那几年,两部《金鸡》,两部《见鬼》,两部《三更》等,口碑反响都不错,黎明凭《三更之回家》,吴君如凭《金鸡》,李心洁凭《见鬼》,都拿了金马奖 / 金像奖影帝 / 影后。而后来拍出《七月与安生》和《少年的你》的曾国祥,一开始入行也是在 Applause 给陈可辛打杂。
所以,Applause 确实一度成为当时华语片乃至亚洲电影的质量代表之一,而当年提出的项目模式,也就是 “泛亚洲”,到了今天,只是把当年模式,接上流媒体的地气。
而成龙、甄子丹、章子怡等是不是加盟,其实也都是 “复制” 他们当年拍华语片同时也拍好莱坞电影的做法,并没有其他多复杂的思维。甄子丹参演《疾速追杀 4》,也没指望在内地上映,甚至成龙也不是没拍过 “环大陆地区” 上映的亚洲影片,《新宿事件》不就是么?
当然,这背后可能也是陈可辛因合拍片产生的压力,毕竟他也有过水土不服的时候,也有过接准内地题材地气的时候,但疫情之下这两年,内地电影审查环境和标准确实让不少尤其香港电影人看不清那条 “线” 在哪,所以或许陈可辛一直想拍“酱园弄杀夫案”,但自 16、17 年备案以来,一直没有下文,他就干脆重拾 Applause 的赛道,重新拍一些内地市场之外,他也能掌控和发挥的电影,毕竟从 ufo 到 Applause,他也都成功过。
但他或许也没料到,这个计划的公布,却正好 “贴合” 了当下不少观众对所谓 “主旋律电影” 产生的反弹效应,何况他自己也拍过内地题材的主旋律电影,所以延伸下来,确能想到是内地观众普遍对 “过多的主旋律” 审美疲劳,并对未来可能更大的危机预先喟叹了。
其实大家都懂,当下中国电影的审查,已经不知道 “红线” 在哪了。最近,《隐入尘烟》可以在票房过亿、引发讨论后全网下架,《长空之王》可以在首映当天宣布撤档,还有未来你也不知什么时候能看到的《坚如磐石》、《英格力士》、《涉过愤怒的海》、《平原上的摩西》、《鸟鸣嘤嘤》…
那种在你猜到或猜不到原因的氛围下,一部电影突然就这么 “没了” 的状态,才是最不安的。
今年国庆档,就是最大的导火索:疫情下的健康码,已经让大众难以安心出行,却发现此时戏院,也不能赋予大众想要的娱乐。单说主旋律电影,未必是大众眼里的原罪,但此时戏院只有 “主旋律” 能看,大众可不就拿这出气呗,怪谁?
回想 2004~2005 年,国庆档成为内地电影市场又一个新的 “亿元档期”,成龙和他的《新警察故事》及《神话》可谓功劳甚大。而如何成就 “亿元档期”?关键还是满足了大众的娱乐需求。
所以在这之后,我们能在国庆档看到《画皮》、《狄仁杰之通天帝国》、《剑雨》、《狄仁杰之神都龙王》、《心花路放》、《亲爱的》、《夏洛特烦恼》、《港囧》、《九层妖塔》等,无论质量如何,起码可选的多,到了 2017 年,国庆档迎来新的巅峰,《羞羞的铁拳》、《英伦对决》、《追龙》、《缝纫机乐队》等,观众依然 “有得看”。
那是一个《建国大业》、《建党伟业》、《建军大业》都没放国庆档上映,即使时而有《风声》、《湄公河行动》上国庆档,观众也乐意捧场的时期,与 2019 年后,《我和我的 XX》、《中国机长》和《长津湖》等占领国庆档的景象,也的确形成鲜明对比。但 2019 年到 2021 年,内地观众对国庆档上映越来越多的主旋律电影,依然是用心支持。
可这并不是今年国庆档,观众依然只有 “主旋律” 能看的理由,原因还是那个:不让观众选了。
在香港电影人的角度,成龙、陈木胜、唐季礼、陈嘉上、徐克、林超贤、庄文强、陈可辛、王晶… 都曾是助推国庆档变成内地卖座档期的大功臣。可到了今天,香港电影人依然猜不透、看不明内地的电影审查 “规则”——
2009 年,《窃听风云》还有着内地专供版:刘青云知道古天乐和吴彦祖非法利用窃听资讯炒股后,竟 “鬼拍后尾枕” 跑去跟 ICAC 交代求情。有些话,麦庄当年就知道有些人会怎么说:
2010 年底,《让子弹飞》却让王晶在专栏里这么写道:
看过卖座片《让子弹飞》的朋友,都会讶异于片中大量踩界内容能获得通过。我看了也很讶异,取出这几年报批片子及剧本的意见一比较,老实说,我也觉得是两套标准。
2013 年,杜琪峰带 “银河映像” 北上打造的第一部警匪片《毒战》上映,片中烧人民币、警察 xd、挂着红旗的 “毒船” 集体出海、细节的 “严刑逼供” 牌子、甚至高潮部分警匪 “同归于尽” 的枪战等,都让很多观众觉得:“银河映像”北上成功,《黑社会 3 重庆打黑》提上日程。
但在这时,《毒战》的内地宣传全面终止,片子后劲匆匆下滑,最终票房 1.7 亿人民币,是杜琪峰 “水土不服”?其实不是,是他一上来就 “走得太远”。
杜琪峰选择跟刘燕铭的 “海润电影公司” 合作,还成立了 “银河海润” 公司,也是看重海润制作过不少警匪剧,背后公安部审查项目的便利,所以《毒战》在尺度上确实可谓“一鸣惊人”,但杜琪峰以为这是“开始”,事实却是“结束”。
很多观众翘首以待的《黑社会 3》,从此销声匿迹。
2016 年 “银河映像”20 周年,有两部电影问世,一部《三人行》,内地上映,一部《树大招风》,内地没上。前者看出杜琪峰在《毒战》那条路走不下去后,仍尽最后努力“探索” 内地市场的付出,后者他署名监制,但说他没有管,由年轻导演主控。这仨导演,当初为《黑社会 3》到重庆做了很多资料搜集。
影片出来的结果,高下立判。哪部在观众心目中才是 “银河映像 20 周年纪念作”,答案不免也让杜琪峰黯然神伤。
在这之后,“银河映像” 其实也退出了内地市场。
也是那几年,王晶却找到了脉门,《澳门风云》系列质量难以恭维,但成功将当年的《至尊无上》和《赌神》系列的 “赌片” 套路改头换面,变成连串合家欢娱乐,三部戏内地累计票房达到 26 亿人民币,盆满钵满;
2017 年,一句 “香港你们的?我们的!” 台词,毒枭吴锡豪也变成对抗殖民地英国佬的 “主旋律” 英雄,当年黄暴还有三观不正场面的《跛豪》,此时以《追龙》身份,一身正气地 “重生” 了。话说王晶在自传里对于港片的跟风现象,形容为 “鼻屎好吃,鼻孔都挖穿了。” 连续几年院线网大各种“毒枭”“大嫂”“老板娘”,乐此不疲…
既应佩服王晶,更应佩服于冬。《追龙》之前,跟博纳合作的香港导演,不也走通了 “主旋律” 这条路吗?所以才有了徐克的《智取威虎山》,林超贤的《湄公河行动》——在这之前,徐克说过他喜欢样板戏,林超贤也是不折不扣的军事迷,那就换种玩法玩呗。
那个时候,惊喜仍能偶尔出现,比如拍《寒战》的梁乐民、陆剑青,他们或许也意外,在 2014 年后,《寒战 2》仍可上映,《赤道》甚至一度能取名《赤盗》。
“闯关” 审查,也曾经是港片乐于挑战的,但这一切终究是如来佛祖的手掌心,到头来只是看掌握规则的人让不让你玩。所以不得不再次佩服杜琪峰当年在《黑社会》里的预言,正如姜大卫那句台词:
你地有冇得揾食系我地俾唔俾,我地唔俾,一档泊车仔都扫!
所以到了今天,既意料之外又情理之中的是,越来越多港片很久都 “不见天日” 了,比如《风再起时》,代表香港地区参加奥斯卡最佳国际影片评选,可 2018 年到今天,大家都没看到这片究竟啥样。
比如《风林火山》,说是导演跟演员有矛盾导致后期和上映一拖再拖,可结合类型和故事,真的如此吗?天晓得。
比如《神探大战》,2018 年已经拍完,隔了四年才上映,虽然内地票房也算不错(对港片而言),但光说台词口型,整部戏急管繁弦的节奏推进,就知道它经过了多少删减调整,现在这版是韦家辉想要的吗?没法替他点头,自己也不想点头;但同时来看,这部戏即使这个版本的尺度,也能过审上映,除了玄学,你一时间也不知道怎么去解释这样的现象。
比如《战役天使》,刘德华 + 邱礼涛,猜猜《莫斯科行动》上映之前,它能不能上映?
比如《骄阳岁月》,也是 2018 年已经拍完,如今周润发已经呈退休状态,无需做宣传、拍新戏的他,情愿顶着一头白发爬山也乐得清闲,可片子偏偏比他还能 “熬”,是票房风险,还是另有其因?
其实 2004 年合拍片兴起至今,港片一直跟内地市场 “赌博”,形势扔好的时候,他们在“赌” 怎么在审查上审查,但到现在,港片早已没资格 “赌” 跟内地电影人和类型片竞争能否争赢,而是在 “赌” 自己到底能不能上映?什么时候上映?
何况这时,“双版本” 早已不存在——一定程度上,早期合拍片的 “双版本”,也是为了让香港影人适应内地市场的规则。所以如今除了版本统一,合拍赛道的港片,也不能绕过内地在外埠提前或自行上映,结果可不就一部接一部晾在这。
这样的环境下,未来会都有更多影人跟随陈可辛这样的做法呢?不好说。
而如今局面,也真的都是审查的锅吗?也不好说。电影终究是一盘生意,当你的优势越来越小,创作与制作渐离地气,你也注定没法跟风头正盛的内地中生代演员和导演争一席位,既然如此,倒不如给你自己一个机会,重新拾起一些对你来说,至少现在还能掌控,也可能是你心底终究喜欢的东西。
陈可辛或许也累了,毕竟对一个香港导演来说,不走 “技术流”,能真正去做一些内地题材,讲一些内地故事,从执导《中国合伙人》再到《亲爱的》再到《夺冠》,期间也监制《七月与安生》《一点就到家》等,他付出多少努力,投入多少研究和思考,有目共睹。
那几年走来,或许他觉得自己是能在这条赛道上越走越顺的,至少即使《我不是药神》、《我的姐姐》、《送你一朵小红花》、《无名之辈》甚至《我和我的 XX》前赴后继,他还会有自己的一席之地。
但《中国女排》删删改改终变《夺冠》,《李娜》改名《独自上场》至今没有下文,有些东西终究比审查更复杂,也更现实,即使这是体育电影,某程度上最 “安全” 的题材。既然这样,对陈可辛来说,走回 20 年前《三更》、《金鸡》、《见鬼》的路子,又何尝不是一件好事?
所以在最新节目《导演 · 门》里,他对《三更之回家》的评价很高。现在看来,已经是给 Changin’ Pictures 预热了:
《如果爱》,就是陈可辛北上的开始。
陈可辛的三观其实没有问题。他十五年前拍的投名状,至今都是经典中的经典。过去二十年,国产电影投资这样巨大,但是反映对中国人历史影响巨大的清末战争题材,也就投名状一部。
这片子才是真正的左翼的人民史观。片中展现的满清朝廷之邪恶无耻,达官贵人之阴险残忍,主角庞青云身为科举做题家的人性灭绝,作为人的良知,远不如泥腿子刘二虎。这片的尺度和相关政治情节,放今天估计都过不了审。
一直有网友问为何爱国大片比如长津湖都要找香港导演拍?因为老一辈香港导演确实在这方面,就是比内地出身的行,内地几代导演,都是殇派出身,让他们去拍,全都是金刚川这味。徐克林超贤恰恰就是没有被国内文艺圈殇文化污染过的人。讽刺吧?
说实话,当代很多投资巨大的爱国英雄大片,制作水平都不如上世纪八九十年代完全没有祖国大陆行政资源和资本参与的香港电影。代表作比如中南海保镖,向华强投资拍的,主角 PLA 军官,英俊帅气武德强大为人正派,最后 X 了 HK 富二代大小姐。这种片子,现在拍,想都不要想。
比现代主旋律更惨的是古装英雄片。
几年前,香港导演陈嘉上找赵文卓拍戚继光,名唤荡寇风云,该片制作水平极其精良,是十年来最好看的华夏历史英雄名人片,但是这个排片是惨啊,宣发都没有,明显是被给打压了,最后才几千万票房。
甄子丹爱拍英雄片,很久以前就准备了一部大片冉闵大帝,当然是不会让他拍的。这么多年,也就关羽让他拍了,其他的诸如岳飞 郑成功,因为各种不能说的原因,都拍不了。
成龙也是这样,这么多年,只能拍低俗喜剧片,稍微展现点中国男人雄性武德的英雄片,都拍不了。他人也是被抹的够黑。
中国电影目前就是一群极其无能自残的牛鬼蛇神在祸祸着。
华语经典超级强片,黑社会以和为贵,都懂的,不让上线,但是大陆网友无人不知无人不晓。杜琪峰后来其实准备了一部更大的野心之作,讲某市打黑的,剧本写好,主演都找好了,梁朝伟孙红雷,后来众所皆知的原因,黄了。至今英雄无用武之地。
所以不能说香港的导演和电影明星,适应不了主旋律爱国主义,他们其实远比你们想象的先进和优秀。
根子,还是在教员早就指出过的,阎王殿的问题。
所以,真心祝福陈可辛们脱离了阎王殿后,拍出更多类似投名状的好片子。
陈可辛拍《中国女排》,中间修修改改,这个部门来审一下,那个部门来审一下,这个人说要改,那个人说要改……
上映档期变了又变,定档提档撤档,来来回回好几次,最后各方妥协下,被迫改名《夺冠》,勉勉强强算是上映。
这里面肯定是牵涉到很多拳力人士的态度。A 说这么改,B 说那么改,C 说继续改。制作单位夹在中间很为难的。估计多少是避免不了会得罪点人的。
另外一部李娜传,拍完了这么多年了,现在是一点消息都没有,看来是不给上了。现在陈可辛自己也不提了。
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陈可辛可以说是香港北上导演中,最接地气的,能拍出《中国合伙人》《亲爱的》这种完全剔除香港类型片元素的电影。
现在连他都放弃内地市场,看来也是彻底死心了。
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我接触过一些电影人,其实电影人怕的不仅仅只是接受审核~ 更重要的是没有一个明确的审核标准:
原则上不可以,也许是可以的。
原则上可以,也许是不可以的。
你去不可以,也许换我去可以。
到底可以不可以,统统不知道,到时候再说。
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不仅仅是电影行业,我们各行各业的所谓 “规矩”,都是这样的,跟领导沟通讲话请教问题,他死活不会给你一个明确的标准答案。
要么胆小不敢,结果就是缺乏竞争力,最后被饿死。
要么胆大冒险,结果就是被抓住把柄,最后被整死。
他就是要掌握他说可以就可以,他说不可以就不可以,他今天说可以,明天说不可以,他看你顺眼就可以,看你不顺眼就不可以的拳力。
就是要模糊化,掌控最大的自由裁量权。哪天想整你,就整你。
刑不可知,则威不可测。
(讽刺的是,我们孩子的语文课阅读理解,却要弄出一堆堆的标准答案。)
如果一个企业在上升期,大家都能得到红利,大家忍忍也就算了。
但是一旦企业停止上升,有能力的人立马辞职不和你玩,没人会忍你。
以后电影行业会有越来越多有能力的人到外面去建立一个华语电影的制作中心,辐射整个东亚市场(不含内地)也不是不可能。
毕竟我们的电影人才单个拿出来,不会比韩国印度的差。为什么他们能拍出好电影?
最后留在内地市场的,只有战狼们~~~
抗日神剧都拍了十几年了,或许该轮到电影了。
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我上一次进电影院看的国产电影是《我不是药神》。2018 年夏天,那已经是很久以前的事情了。
你以为的审查:这不让拍那不让拍,我允许你拍的你拍了,我就让你在内地市场上映挣钱。
实际上的审查:这不一定让拍,那不一定让拍,我今天允许你拍的明天不一定允许你拍。你拍一部电影要冒着映前删改丧失市场竞争力,甚至血本无归的巨大风险,甚至就算上了,还可能被疫情影响说下播就下播。
我宁可不要内地市场了,我也不能亏得直接破产啊!
所以,香港开始从需要内地市场支撑的电影制作,转向面向海外的流媒体影视剧制作了。制度本就与大陆有异,情感上本就与大陆疏离,现在连原本与大陆合作最密切,价值观与大陆官方最趋同的电影产业都在逐步和大陆解绑。
这不危险吗?
造成这种危险的原因,不明显吗?
既然很明显了,为什么不纠正?
不说了。
一个直觉是,港圈北上十几年后发现,生存空间越来越小了,香港本土的市场已经没有太多可拓展的空间,内地最炙手可热的主旋律虽然会找香港导演 / 团队,包括陈可辛在内,还有徐克、林超贤等等。然而还是存在水土不服的现象,尤其是香港导演们似乎很难把控这样的宏大题材,加之内地审核越来越严格,港圈注定要寻找自己的出路。
而另一个信息是:
欢喜传媒 2022 财年前半财年亏损 9357.90 万港元 亏损同比减少 3.73%
而陈可辛也是欢喜传媒的股东导演之一。
海外流媒体,说实话,是现在电影人想要突出重围的为数不多选择。
对于香港电影人而言,早在天一公司的年代就已经开始了南洋市场的开拓,和好莱坞、欧洲也保持着密切的联系,比如安乐的老板江志强,其父当年就是在欧洲做发行的电影人,江志强自己 13 岁就已进入电影行业。基于这样深厚的海外发行经验,和海外流媒体的合作自然有一定的底气,再加上香港影在海外本就有一定的地位。对于一些海外观众来说,大陆电影是真正的冷门,但香港电影绝非如此,哪怕到今天,香港电影仍然是世界电影史上一块重要的拼图。
再者,根据 Variety 的报道:
该公司已经从亚洲渠道筹集了大量资金,旨在开发和制作原创内容,并向各平台推广和授权,不依赖 OTT 平台的制作资金、制作许可和编辑限制。
实际上,这种相对独立的公司定位也能保证创作的一定独立性。现在看来,猜测未来的合作平台应该还是网飞、迪士尼、HBO 等,在全球内容创作疲乏的背景下,能给电影人们一些希望的可能只有流媒体了,比如《爱尔兰人》。而对于陈可辛他们来说,海外流媒体更好的地方在于,不用受内地严苛的审查限制,同时就目前看来,审查不会在短时间内变宽松。这也是一次没有办法的曲线救国。
以韩国和网飞的合作来看,还是出现了包括《鱿鱼游戏》在内的不少优秀作品,网飞在韩国本土化的成功可能一定程度也给了陈可辛他们以信心。去年年底陈可辛在接受《美纸》的采访中也提到:
电影不是一个很能支撑作品的工业
想拍作品当然是拍剧集
我们为何不可以拿回韩剧的市场呢
诚然,这一选择的前景也有值得担忧之处。是否能够在海外流媒体平台获得预期的回报?是否能够创作出预期的作品?但至少,是有希望的。
在未来几天的釜山电影节上,陈可辛会宣布更多消息,就目前公布的项目来看,他尘封多年没有开拍的《酱园弄杀夫案》非常令我期待,希望他们能给当下的华语影视带来不一样的东西吧。
一对夫妻在一起二十多年,没有孩子,丈夫整天打骂妻子,说她不能生育,断了自己的后,还要她看看隔壁的老婆怎么能生育,自己家没了香火,真可怜。后来两人离婚分手,妻子和别人再婚,生下孩子。
请问,这对夫妻是谁不孕不育?
陈可辛是最早北上的港导,也可能是最早离开的。希望他敏锐的嗅觉能为华语电影开拓一片新天地。韩剧离开内地反而拥抱了世界,希望陈导们也能如此,墙内人梦寐以求的中国文化输出可能要靠这批人来实现。如果他这个环墙内模式成功,除了能吸引香港导演们,还能吸引很多内地独立电影人们,那些总是过不了审的创作者需要新的出路。今天又一个导演在微博视频上发自己的片源,折腾了好几年过不了审最后只能以这种方式和观众见面,如果有新的发行渠道给他,也许能帮助他继续创作下去,天知道伟大作品会出在谁的手中呢?
林心如为什么不来内地了?不是被骂怕了,而是她发现不来也能赚很多钱。她拍完华灯初上,在东南亚大受欢迎,然后拿到那边很多代言,钱没少赚。她老公太幸福了,现在也不上班了,有老婆养着
在审查者眼里,你以为电影是艺术?
不!电影是宣传工具,是意识形态领域需要争夺的阵地。
所以,什么为了孩子之类都是借口。可以以各种理由,让你的投资血本无归。
香港电影制作者看明白了大陆电影的本质,想挣钱也不能冒着倾家荡产的风险。所以,不如换个方向、换个地点。
只能说,最后一丝幻想也放弃了,更加务实。
好事。
看看今年的国庆档,内地电影短期内是真没啥看头了。电视剧就更不用说了,都是流量为王,粗制滥造,精品本来就少,偶尔有一个(比如长安十二时辰),也都是隔靴挠痒,根本放不开,过不了瘾。
趁着香港电影还残存一些海外影响力,以港台新马几千万华人为观影基础,把市场重心转向海外,放开束缚拼手一博,还是有机会在国际上占领一席之地的。
期待他们制作出精良的商业片,即使引进不了大陆,我们还能看盗版不是,何乐而不为!
春江水暖鸭先知,陈可辛的嗅觉还是非常敏感的。
当年香港电影能崛起,说穿了无非两个爸爸,蒋介石和美国电视。
前者为了政治原因大张文网,宁可掐死台湾电影,也不让他们瞎说,把台湾电影变成了港影纯粹的韭菜田。后者把世界流行文化中心好莱坞给干萎了,给了港影无限发展的空间。
这背后,是香港电影崛起最根本的两项红利,错位红利和文化红利。
所谓错位红利是指在华人圈内香港的体量虽然不大,不能全面的担当中心,但是体量最大的那个往往受限于政治、思想、形势等,宁可彻底牺牲本土文化,也要掌握对文化的控制权,这一时期香港作为自由港的优势就体现了,成为华人圈文化力量唯一的爆发点。
文化红利是指好莱坞虽强却也不能时时复刻覆盖全世界,在其衰落之时,对于其文化边缘区的亚非拉地区,控制度是不够的。这种时候,亚非拉人民自然会去寻找能填补自己文化生活的产品,而此时身为天下旅人之家的香港,也最具有占据这些文化空间的能力。
香港电影之兴是因为这两种红利,香港电影之衰也是因为这两种红利的消失。在外,好莱坞 90 年代大复兴重新开始神挡杀神一直到这几年,文化红利没有了。在内,大陆经济开始迅速发展,重新融入世界秩序,取回其华人圈的文化影响力,可改革开放后的大陆在文化方面颇为自由,远没有当年的台湾那样紧绷,使得香港创作自由的优势不得发挥错位红利也没有了。
在这种不可逆转的大势之下,香港电影在 90 年代迅速衰落,陈可辛则是第一个感知到这种大势不可逆转的人,所以他当年在大陆开放怀抱之后带头北上,并成为之后 20 年里最适应大陆市场的香港导演,其感知力之敏锐、适应力之绵长可见一斑。
现在就是这个陈可辛又跳了,其背后自然是他感知到了新的时势变化。
回来了,都回来了。
好莱坞的衰落不用说,漫威已经明显把 90 年代好莱坞这一波复兴的红利用光了,这五年里好莱坞居然没有新产品击穿亚洲市场,自 90 年代以来几乎是头一遭,当年香港电影崛起是那种勃勃没生机,万物不竞发的境界似乎犹在眼前。
在国内这几年文化风气的严肃是摆在明面上的事,而且不只是对香港人严肃(他们一直能拍的东西就少),连对大陆自己也很严肃。当年让子弹飞出来的时候,王晶就吐槽这东西谁能让我拍?也就姜文能拍,但是现在连姜文自己也拍不了让子弹飞了。
当年香港衰落的时候,流行文化中心之所以转移到北京,一个重要的原因就是北京能用权力保障自己的自由。现在大势之下,北京的权力不好使了,香港人未尝不想用自己的权利试一试,前两年那个破事过后,香港文化界的统战价值明显上了一个台阶,现在是可以试试兑现的时候了。
要说成功率吗,现在陈可辛手里这点家底虽然算不上雄厚,但比起当年邵逸夫南下的时候还是要强多了,赌一把的本钱还是有的。所以这个事能不能成?还是取决于两大外因,大陆的文化走向,好莱坞衰落程度。
另外,这个事搞成了对我们真不一定是坏事,自电影中心转移,北京前前后后搞了 30 年,香港电影发展 30 年,李小龙都死好几年了,可今年国庆你有片看吗?至少对我这个东北人来说,北京和香港都是南方,谁搞没区别。而且香港电影假如真复兴了,说不定还能刺激刺激北京,也是大陆真心对待香港最有力的说明,比什么辩解都好使。
只有离开本土的文化,才能成长为真正意义上的本土文化。
但若要了解本土文化,又必然要深度参与本土生活。
因此,陈可辛他们这一代人过去后,漂泊在外的本土文化便也不再是本土文化,而是更年轻一代对前辈们的照猫画虎。
可又说回来,在文化昌盛的改革开放时期,你在意过朝鲜的文娱吗?恐怕连朝鲜的【现代歌曲】都听不下去吧?
所以说,真正对本土文化有责任感的人,要把这里的一切记录下来,但千万别公开发表。
尽管这种行为足够滑稽。
我建议有能力、有责任、有情怀、有理想的文娱行业从业者,都应该出海试试看,跟资本主义玩玩儿,看看他们的世界观。
包括余华、莫言这种传统作家,尽量把版权卖给海外公司,尤其是成熟的流媒体公司。比如亚马逊、网飞、苹果。
拍的再糟糕,也总比改的再糟糕强一些。
若是有机会,就在海外买一套房子,随时跟这些流媒体公司交接。
有才华的人,需要肥沃土壤让自己茁长成长。
以后有想法内娱制作人去香港或者新加坡成立一间公司摆脱内资身份拍剧,然后卖给网飞或者优爱腾的海外版,例如假台剧逆局,除了演员台湾,导演编剧原著摄影后期都是大陆,资本与平台都是大陆,但是就是不在大陆放
这个消息如果是在三年前决定的,发出来肯定会被网友嘲笑。
如果是在两年前发出来,相关人士肯定会被愤怒的网友喷得体无完肤。
如果是在去年发出来,会有一部分人表示理解,但仍然觉得不至于此。
但在今年发出来,就只能说是高瞻远瞩了。
完了,陈可辛估计要乳化了
问题是,该企业成立的目的。
那我想反问一下该企业成立的原因。大概有眼睛有脑子的人都能看出来是什么原因逼得别人非得绕这么个大圈。
如果你能明白原因是为什么那你就能明白此举的目的是想要做什么。
这个消息从昨天看到开始到现在一直让我五味杂陈,作为 zg 人我为这个消息感到绝望的同时也看见了我们文化的一丝希望。
有点像原神,想吃海外的市场,然后倒逼国内,当一部作品在海外获得了成功在国内却无法上映,你看看急的是谁
我不懂有些人到底关不关注电影,
看不看电影,
逮着香港标签就一顿政治正确的输出,
你就打开 app 看一眼今年的国庆排片,
还笑得出来?
再折腾几年,华人文化产业中心非得转移到新加坡不行。
事实上,当人家不在乎了,也就没有什么可拿捏住别人的了。
你以为奢侈品没了大陆市场就不行了?人家 DG 跪下来道歉也不接受?看看 DG 疫情的财务报表? 怎么样?
Dior 直接宣布马面裙是韩国的了,毕竟 DG 前车之鉴在那里摆着,道歉也没用,最终受到的影响也有限,何必道歉?DIOR 道歉了吗?业绩有影响吗?
你以为好莱坞电影没有了大陆票房都得亏本?蜘蛛侠登顶 21 年全球票房冠军,迪士尼就直接宣布不再在乎大陆审核政策了。
韩剧离开内地后,才真正拥抱了世界!
但战狼以为大陆市场没有了好莱坞电影也行? 觉得只靠国产片就能撑起整个大陆市场?
实际上呢?
国内最大电影院连锁店大地影院宣布破产,电影院倒闭 4 成,国庆档七天总票房还不如去年的一天。
呵呵。
知乎答主讲很多问题总是有同一个思路,那就意识形态挂帅。认为影视制作单位天生就有意识形态,随时准备要为自己的意识形态背书。
意识形态这个东西是能吃,还是能喝?
你在知乎就是写几个字的事情,大不了挨顿骂,几百个字也花不了多少时间。只要语气够强烈,就有人买账。
但是对于这些制作公司来说,没有一部作品不经过仔细考量。随随便便一部影视剧投资下来就上百万,上亿。这是开玩笑的?
这东西就是货,要能卖钱。
要按照商业规律办事。
意识形态这个东西对于这些商业影视剧的出品方来说,就是毒药,搞不好公司就破产了。
就以目前最流行的反俄反美反中来说,该怎么掺杂进去?
这是彼此对立的意识形态,搞任何一样都会丢失相反方向的市场。意识形态正确就能卖钱?
中美两国都有意识形态正确的烂片。
而烂片和好片的标准是什么?吴宇森当年拍在《风语者》的时候,那么大的投资,宏伟的战争场景,结果是一部赔钱烂片。吴宇森的好莱坞前景就此打住。而对于一些战争电影迷来说,这是一部经典好电影。
陈可辛为什么要搞流媒体制作公司?
因为香港还没有。作为亚洲电影电视的重要制作基地,香港还是传统的影视剧制作模式,早就落后于现代影视剧市场的要求。
而大陆早就有了一大堆流媒体制作单位,你打开电视机那一个个图标都是。
你以为大陆流媒体影视剧很烂,实际上这些烂片言情剧犯罪剧武打剧古装片搞一个海外版,加一些稍微生猛的剧情,在环球影视市场非常畅销。这是了解中国文化的一个窗口,全球华裔的精神口粮。
影视剧市场的范围非常广大,含金量不可小视。
相同故事情节的影片,只要剪辑得当,既可以进入到大陆流媒体市场,也可以远销美国。
影视剧对于制作单位来说,这就是货。
知乎某些答主只要看见球鞋上有红色涂装,就会说这是中国元素,蓝色涂装这就是美国元素,蓝黄相间,妥妥的乌克兰。
天天把意识形态挂在嘴上的人,那是因为你除此之外无话可说了。
香港有很好的影视制作基础,现在全力进军流媒体影视,努力开垦这个市场,也未尝不可。
现在世界经济都不太好,旅游风险巨大,要准备节衣缩食,要度过这一段难熬的时光。最廉价的娱乐就是看电视,上网看电视。看一场电影够一个月的影视点播费了。中国就有十几亿汉语普通话观众,还有海外华裔,相似的亚洲文化圈。只要精耕细作,就必定有收获。
人家就是看准了这个市场的前景,连一些粗制滥造的影视片都能卖出钱来。你认为的烂片,在别人看来就是好东西。比如说抗日剧,喜欢观看的观众多的是,有多少人是在看豆瓣知乎点评来决定看与不看?你说不好看,你算个啥?算老几?
这家公司的前景在于这些投资人的运作,好与不好那是他们的事情,但是这个大方向无疑是正确的,是符合这个时代发展需求的。
说句实话,现在的国产剧,国产电影九成都是垃圾,我一点想看的欲望都没有,我甚至宁愿看一些台湾小制作电影,都不想看国产电影,一堆垃圾!
我已经很久很久没看过国产电影了,上次看的是开心麻花的,主旋律的是一个也没看过,他们拿人民纳税的钱去刷票房,票房再高,改变不了辣鸡的本质
就是一个很简单的商业考量。
陈可辛作为最早北上的香港导演,同时也是作为和最商业类型和大陆市场结合最好的导演以及制作人,必然是对于市场是极其敏感的。
当下的中国市场相当畸形:三大平台的运营逻辑是建立在 “流量” 的出发点上,但这个和创作的内在逻辑是背离的;至于电影市场,《中国女排》以及《李娜》的状况,也必然是被折磨的状态。
更何况还有像” 网飞 “这样的公司来托底:完全给创作者自由,同时又可以辐射全球的华人,这样的创作模式当然是最好的。
这是一场电影自救运动。
如果电影都死磕主旋律,不出几年整个电影业就废了。
内地的电影从业者应该会陆续加入进去,希望这个流媒体办的越来越好。
这不是天大的好事吗?制作人的片卖给了网飞、亚马逊和苹果赚到了了钱,养活了从业者,流媒体赚到了定阅和影响力,大陆人民看到了盗版,澳门线上赌场也有广告推送,不知道你们哪些人不开心,我们都有光明的未来。
现在但凡有点脑子有点品味的,上过几年书的,你看电影看剧看下去国产的货色?
我最近刷的几部 better call saul 的最终季,
去年奈飞的墨西哥毒枭第三季。
韩国的鱿鱼游戏。
电影就更不用说了,哪怕吃饭刷一下,国产也都是老片重刷,最能打的都要排到零几年了。
笑死,国内影视啊,跟国足一样,已经臭了烂了,天天这个票房如何那个怎么看待。
看 nm ,劳资科学上网看正常人看的东西去了。
朝鲜的东西呀,你们看吧。
应该是学习韩国,进军世界了……
韩剧的成功确实挺意外的。
小黄人在影视这一块一直都不行,以前日韩港台还有李家坡,看着红红火火的,但是都只是在亚洲内部打转。
韩剧这两年突然就跟开了挂一样,突然就冲出亚洲了。
我觉得是给港台注入了信心的。
但是我还是不太看好香港,这几年香港和走的近多了,一股老人味,出来的东西跟坟里挖出来的一样。
我还是更看好台湾。
不过说真的,台湾真的别再拍掉智商丢人品的耽丑了,偶尔拍个同性题材还行,但是耽丑别碰了。
现在李家坡是真没落了,很多演员跟着台湾混。台湾也完全可以争点气,和李家坡合作冲出亚洲嘛。
《那个无神之地不下雨》我也看了,虽然比较粗糙,但是潜力还是有的。
如果港台李家坡三方合作,也许能成为亚洲之光,和韩国一争长短呢。
香港还是太近了,容易被管
建议去新加坡
电影工业成熟的一个标志,是制作为先,而不是明星主流。
内地影视市场在 90 年代左右,经历了一段早熟的制作为先的时期(以央视版四大名著为代表)。
之后 90 年代末到世纪初港资北上,携带大量成熟的制作经验,创造了影视领域的一段黄金期。
后来视频平台崛起,大肆烧钱,将市场从早熟拉回蒙昧期,或者说回归了本来的起步点,开始以明星为主。
而这些明星就是今天所见到的流量明星。
平台大量催熟流量明星,依靠的是其雄厚的资本,这一点就连港资也望尘莫及,也直接导致了香港在娱乐领域的全面衰落。
再到郑爽、吴亦凡等流量明星频出丑闻,以及随之而来的清朗行动,开始清理流量资本,直击粗放式圈地的造星本质。
观众流失,加上清朗行动,让平台资本十年造星的遮羞布被扯下,也让内地影视领域陷入动荡期,短期内需要重新明确方向。
但平台不会轻易放弃这种可以快捷圈钱的模式,所以从以前的 “流量 + 流量” 模式,转变为更隐蔽的 “流量 + 戏骨” 模式,企图蒙混过关。
但是,明眼人眼里没有傻子,这种做法考验的东西只有一个,那就是官方的耐心。
观众已经抛弃了流量时代,而流量时代造成的负面效应却在文化领域不断发酵,流量资本这种虚与委蛇的态度,迎来的只能是更猛烈的官方行动。
所以国庆晚会,罕见地将流量明星们录制好的节目全部下架,而更早的,借由献礼影片,再次试探底线的 “流量 + 戏骨” 模式,这次不再被容忍。
这两次行动,代表着官方与流量资本进入拉扯期,而拉扯意味着风险,这对港资而言,则是彻底断绝了道路。
流量时代,港资弱势,想要入股流量资本,分一杯羹,但是选人眼光差到离谱。
而清朗之后,对流量资本的打击,因为平台资本虚与委蛇与逐利的本质,已经进入无差别对待时期,而与流量资本牵扯不清的港资,自然难以幸免,更别提其还与台资有大量牵扯。
所以,对港资而言,这个借由清朗行动,重新开始的调整期,在正式尘埃落定之前,已经无任何用武之地。
平台资本可以靠着财力虚与委蛇搞对抗,港资没有这个实力,又面临史无前例的高压调整,除了出海再无其他办法。
只不过,经历过辉煌成熟的香港娱乐产业,是否还可以捡起曾经制作为先的功夫,是有待考察的。
但、变总比不变的好。
20 年前,邵逸夫成立翡翠网,就是准备做流媒体。可惜的是老爷子当年都接近 100 岁了,没坚持几年就没信了。结果就是优酷土豆与乐视的成立,TVB 与邵氏还有很多版权也直接给了他们。
陈可辛现在来做这个事,只能说太晚了。晚加入,还想有所成就,那么必然需要砸巨资。先要有大量版权,然后才是几个组几个团队陆续拍,陆续上线。
但我细细想了下,呵呵,只怕事情并没那么直接。陈可辛智商可不低,我们都懂的事,人家不可能不知道。那么现在做这个事,要么捧了尚方宝剑,要么就是另有目的。而不是简单的想做中华区的网飞。
陈可辛其人,有才无德的投机分子。
2011 年,他执导电影《武侠》,一顶普通的破草帽,就敢报账 6000 多块,还振振有词:「钱是赚出来的,不是省出来的」,捞回扣到了明目张胆的程度。
香港电影市场彻底完蛋后,陈可辛曾一度去过好莱坞,根本混不下去。此时内地的电影工业,自 2002 年张艺谋导演《英雄》之后开始飞速发展,陈可辛看到了救命稻草,大喊「内地市场是华语导演的最终归宿」,才来内地混饭了。
然而,当时北上的这群港台导演,以在好莱坞一部《风语者》亏死一家老牌电影公司的吴宇森大导为代表,清一色是利用内地的资金和市场资源,用内地的一线演员演配角,力捧港台明星,迅速提升他们的咖位,
陈可辛此后执导或监制的《投名状》《血滴子》《十月围城》《神奇侠侣》《武侠》等合拍电影,同样如出一辙,
此人更眼高手低,监制与执导电影几乎部部亏钱,少有盈利,敷衍一句「这是市场决定的」,《武侠》里 6000 块一顶的破草帽,呵呵。类似的巧立账目多报开支,坑投资方的钱,却肥了自己腰包,不知还有多少。
2008 年初的票房大战,张涵予 / 邓超领衔的《集结号》,击败陈可辛执导,李连杰 / 刘德华 / 金城武主演的《投名状》;
紧接着周迅 / 李冰冰 / 赵薇陈坤等领衔的《风声》《画皮》,当时根本不被看好的全内地演员班底,却能票房和口碑大获全胜;
2012 年,又有《泰囧》大爆,将中国电影送入 10 亿票房时代,三剑客(徐峥 / 黄渤 / 王宝强)横空出世,哪怕拆伙单飞后,也能分别打下一片江山,证明自己的超高票房号召力。
证明了广大内地观众,同样更喜欢的是这些陪伴我们童年成长起来的演员,而不是随便什么在内地毫无人气基础的港台艺人,就可以靠媒体包装和港台导演力捧,就宣传成所谓 “国际巨星”,让观众心甘情愿买账。
据说,当《画皮》票房大爆时,气急败坏的吴宇森,破口大骂该片导演陈嘉上,指责他破坏了 “北上港台导演的统一立场”,居然「让内地演员有了出头机会,将来占据合拍片的主演,都是你的责任」
而陈可辛那部《投名状》,本身质量是不错,但最早票房收益,甚至抵不上三个港台大牌主演的片酬,同样亏惨了。
娱乐圈资本为王,没有人肯和钱过不去,从那以后,在投资方的压力下,不止是内地导演,连港台导演们也终于收敛了狭隘嘴脸,再不敢让内地的影帝影后和一线演员,去给他们力捧港台艺人做配。
于是,这十年来,看似 “痛改前非”、重用内地演员的陈可辛,总共执导了几部电影?3 部!《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》,没错,就这么三部戏!
然后呢,《中国合伙人》给他发了金鸡奖 2 座,华表奖 2 座,百花奖 1 座;《亲爱的》给他发了华表奖 1 座,《夺冠》给他发了金鸡奖 1 座。
3 部电影,居然就拿了 3 座金鸡奖,3 座华表奖,1 座百花奖。多少资深内地老导演,一辈子辛苦耕耘,也没这么多荣誉。——真以为是他自己的本事?不过就是 “千金买马骨” 罢了。
真以为这些电影就那么实至名归?
《中国合伙人》就是个吹嘘新兴资本和买办的片子,还强行包装成 “三观正”“主旋律”,现如今连整个教培行业,都畸形发展而关停了。
《亲爱的》“打拐” 主题很优秀,黄渤 / 郝蕾 / 张译等内地演员的发挥各个精彩;然而另一方面,陈可辛非要胡编低级趣味的剧情,丑化女主角人物原型,严重干扰其现实生活,刚好也因为女主演赵薇的缘故,2021 年直接下架了。
高永侠:「我没看完,受不了。里面说我和别人睡觉,又生了孩子,还给记者下跪。实际上这些都没发生过。从那以后,我总觉得别人在我背后指指戳戳。」「可是在片尾,为什么要把我的身份信息都暴露了?」
《夺冠》同样是歌颂女排精神的宏大主题,陈可辛还是一如既往的非要胡编剧情,把陈忠和教练虚构成搞笑丑角;气到陈教练这样的老好人,从一开始立项时衷心支持,到几经交涉失败,最后忍无可忍,发文抗议。整个 2004 年黄金一代的女排队员,全都声援恩师,拒绝自己姓名出现在影片。
以真人原型和真实故事改编的影视剧,**“艺术再创作” 绝非是毫无底线的,编导们在进行创作时,不应与真实事实相左,更不应无视传主的精神内核。**如近日某律案电视剧引发的巨大争议,皆因于此。
所以,陈可辛其人,有基本的 “艺德” 么?
我们对这个人是何其厚待,当初就是千金买马骨,想立个榜样,他又是如何回报的?——10 年就拍 3 部影片,部部都 “暴雷”?好吧,再加一部以某争议运动员为原型的影片,注定不见天日。
比起拍《智取威虎山》《水门桥》的徐克,拍《湄公河行动》《红海行动》的林超贤,两人联手陈凯歌,合拍的《长津湖》;
甚至连刘伟强(《中国机长》),陈国辉(《烈火英雄》)这种二流港导,在水涨船高的内地电影市场,都能拍出票房爆款的主旋律大片,
陈可辛其人,去掉他那 “香港名导” 的种种光圈,不过是**一辈子票房过不了 10 亿,只有 2 部影片票房过 5 亿,还都是靠 “主旋律” 主题,才能有的成绩;**在当今电影市场,又算个啥?
就这么一个江郎才尽的过气货色,如今非要跳反,自绝于中国影坛,那也就是:随他去。
这年头的好莱坞,乃至于整个美帝影视业,是连《指环王》、迪士尼公主片、漫威电影这些金字招牌,都用一面面 “政治正确” 的大旗,直接毁成了废渣!
更将《鱿鱼游戏》这种低劣抄袭日漫的娱乐垃圾,散布全球,只为捞金,谈何 “艺术”?
这时候跑去投奔江河日下日薄西山的敌人,短视到愚不可及!
至于连这种新闻,也跳出来大肆唱衰中国电影的 “文青影迷”,果然纷纷暴露了自己精神殖人的真面目!
笔者并不喜欢冯导演的作品三观,但一直很喜欢他那部《私人订制》一段话:
【电影就是大众娱乐,起源于走马灯,根上就是俗人乐,和雅字不沾边。
电影门槛多低啊,开门笑迎所有人,走的就是客流量,卖的就是门票钱。
人家一幅画卖好几千万,电影一千多幅画,卖不出二两茶叶钱。就这还第八艺术呢!
去书店还得识字,电影呢?文盲看了,都能自个坐那儿乐。】
把那些看了些所谓的 imdb 高分电影,知道几个博格曼戈达尔库布里克希区柯克之类的的洋人名字,就觉得自己有欣赏水平了,和大众完全不一样了的 “文(装)艺(逼)青年” 和影评大 V 们,——脸都抽肿了!
难道这个世界上,只有自我感动于「人民何等自私愚昧,需要灵魂拯救」的小资影迷,才配看电影??
随着中国内地已几乎成为世界最大经济体,除却那些 “童年情怀” 港台粉,新一代的大部分公众,对港台影视圈(juan)早就是俯视心态了。
中国影视、中国艺术的道统和主流,都只会属于从 1949 年起步的新中国文艺,港台娱乐文化注定只是小插曲,非主流,而这一点,并不以港台粉和文青殖人的意志为转移。他们也只能无奈地、日常性追忆往昔了。
文化沙漠就是文化沙漠,当初学院派老艺术家的批语,一字不差!
这是目前最优解。
按照目前防疫常态化,在大陆拍电影已经没有利益可言。
每逢节日必定人员流动,人员流动会导致阳性增加,后果就是娱乐场所封禁。
大陆经济下滑,电影票价高不到哪去,影院不能连坐要隔开,各种原因。
还有最致命的审查不确定性。
各种原因相加,大陆这碗饭继续跪着吃已经不划算。
这对于广大电影爱好者其实是件天大的好事。
能看看中国电影到底放开题材能到达怎样的程度。
而且要出去拼杀的话,剧本要精彩,演员也必须要过硬,因此这一类电影就看不到国产电影各个小鲜肉尴尬演技。
期待香港电影人真刀实枪。
又有逗 B 拿所谓环境帮中国电影人洗地了,这就是典型的拉不出屎怪地球引力,审查这个遮羞布是真好用,拍的好是谁我本事大,拍不好有锅可以甩,中国电影人简直太美了。
环境确实导致某些类型的片子无法制作,但这些片子是电影的全部?事实就是过去十几年这帮垃圾电影人挣钱太容易了,成了资本的奴隶,都忙着签对赌协议,忙着成立工作室逃税,拍什么片完全以资本为导向,完全没有自己的想法,甚至没那个本事。
很多人讽刺这两年主旋律片太多,然而这就是典型的以资本为导向的结果,因为这两年这类片子挣钱,所以资本蜂拥而上,扎堆制作扎堆上映,明明资本的锅最后甩到环境上。中国电影圈这类事情这十几年一直在重复,武侠片火的时候扎堆武侠片,谍战片火的时候扎堆谍战骗,小鲜肉火的时候荧幕上各种小鲜肉,有段时间还特么有所谓综艺电影票房还贼好,这时候你怎么不怪审查了?
《战狼 2》上映前的一年,你们去查查电影院上的都是什么片,你能避开小鲜肉吗?《战狼 2》票房那么高就是有部分被小鲜肉长期恶心的观众报复消费所致。对了,知道光线当初不看好《战狼》撤资去投了什么片吗,这特么就是资本。同样《流浪地球》火了那么久了,你们倒时时拍科幻啊,大刘还有那么多作品呢,拍了,拍出个《上海堡垒》,这也怪审查吗?《流浪地球》票房不高?他们不想要吗,不是,而是这帮人没那个本事知道吗,除了想着轻松来快钱外加 BB 审查这帮货还会什么,哦,当初万达也从《流浪地球》撤资去支持小鲜肉了,这特么就是资本。
讲道理,你要真拍出个《鬼子来了》不让上映,我也和你们一起骂,有那本事吗?没有。而且姜文的《太阳》到民国三部曲一部比一部露骨,不都正常上了?这两年排除疫情因素中国观众对电影人已经很宽容了,宽容到《我不是李焕英》都有那么高票房,然而你们这帮货色就是拿不出东西啊。
我说那么多,为什么以前感觉不明显,因为那时还有好莱坞电影替这这帮垃圾遮掩一下,填补一下荧幕空白,然而这几年在 ZZZQ 大旗指导下,好莱坞电影也没法看了,不多说了,说多了晦气。
祝福陈导。他失去的只是枷锁,得到的是整个世界。
韩国已经证明了一次,我希望中国香港能再证明一次!
陈可辛在香港导演里属于很特别的一位,嗅觉敏锐的他很早便北上攻略内地市场,一个 12 岁在泰国就读国际学校、18 岁赴美转专业学习电影、21 岁放弃学业直接入行的香港导演,内核必然不会是香港左派影人那套了,但他又是为数不多能在非动作领域能把握住内地主流观众喜好的香港导演(香港娱乐行业没落后,还有一战之力的制作团队基本集中在了动作领域),甚至能搞定一些偏主旋律的内容,此外,北上后,他主控的项目还能保证一定的艺术水准,助力黄晓明、周冬雨、马思纯等人登堂入室,可谓是「最具商业头脑的知识分子型导演」。
陈导另一个很神奇的事迹,他是为数不多和 “很会做人” 的于东合作后撕破脸的导演 / 制片人,双方一直没公开不愉快的原因,左右不过一个“钱”。
总的来说,陈导本质是个电影商人,而电影这种个人主义的产物,在全球个人主义退潮大背景下已经很难推陈出新了,不过是已有元素的重新排列组合,作为艺术品的电影 “死” 了好多年了,现在活蹦乱跳的是商业品,内地院线市场又处在水深火热之中,面对未来几年内地文娱行业欢声笑语必然和之前不大一样的预期,陈可辛做出这样的选择并不奇怪。
这次他这句
我们渴望成为亚洲最高效的跨国制作团队和一站式流媒体平台。
所图甚大,能做到什么程度就不好说了,产业链最上游的「平台」需要的资金、技术、人脉不是等闲影视人能拿出的,没有神奇力量入场,基本只能奔着优秀包工头去搞。
比较公开的信息就是陈导是计划联合两岸三地以及韩国、泰国等地的影视人搞一个制作联盟,把项目卖给流媒体平台。这类境外项目不受审查限制,像某桃就在泰国投资了一个同性题材电视剧,播出后水花不小,而这次公布的章子怡要参与的那个改编自酱园弄杀夫案的项目,之前在内地立项了两次,一直推不动,而且吧,陈导这一派大将曾国祥在内地好像……
疫情以来,境外多个文娱资本把重心转移到流媒体上来,对优秀内容的争抢力度不低,早早开启制片人事业的林心如女士便借流媒体东风在台娱颇为威风,韩国影视行业混得那就更好了。
至于说更远的未来,被各方押宝的元宇宙技术一旦成熟,对现有文娱的冲击……
挺好的,现在的国内电影人有能力的未来可能都会选这条路。
虽然大陆好挣钱谁都知道,但大陆投资风险非常高了。现在一年下来能不修改就过审的非常少吧,运气好一点让你回去修改,放弃故事原本的逻辑性,花钱解决问题,三五年过去了,放到市场上听天由命。运气不好,直接上不了,血本无归。海外市场虽然回报不高,但至少稳定性高,可预测性强,至少不会血本无归。
也能看出这中间的无奈,有谁想放着大钱不挣去挣小钱,这不都是被逼出来的吗?电影人也要谋出路。可以看看未来几年国产电影的产量,不出意外应该会越来越少。能在这种环境下依然投资拍片的,都不是一般人。
好多人都说审查的事。。
其实吧,国内审查你可以从中看出其实审查是迫于各方奇怪诉求的结局
没有具体考证,疑似 2008 左右
广电迫于无能力满足各方需求对所有东西进行审核
那个时候出现了一个委员会,几乎各个艺术圈的大咖都成了委员
每一个剧本都要由他们聚在一起讨论过堂
(不过可以确定他们日常迫害小崔,直接导致崔永元威胁曝光文艺圈洗钱黑幕)
当然不可能每一个剧本都他们一起审查,广电内部自己有一套结合大咖意见的审核标准,让下面小公务员以此审核,有能力接近上层靠打听就可以知道全部标准,没能力的直接被折磨死。
而大咖的委员会也不可能覆盖全部方向的审查,广电还补上了补丁
比如你要拍关于铁路的电视剧,你就必须找到铁路局涉及的当事人组成一个委员会来审查剧本
同理,涉军 那你要请军界的审 涉黑 涉恶 要请相关原型的负责公安部门出人来审
结果嘛曾经有一段时间,电影电视剧圈被折磨的只拍爱情剧了
而你看见现在拍出来很多涉及社会现实问题的电视剧和电影都是被实际原型的相关利益方审查妥协过的
唯一有一点要注意,广电这套奇葩的审查体系
对八一电影厂和金盾中心这样的有背景的单位是无效的
大咖和原型无权过问
细想起来香港电影人不是第一次从大陆迁出了。
所谓的香港电影,往前追溯也源自大陆。早期香港电影的人才和资金资源很大程度上继承自上海的电影工业。香港电影人中能数出不少上个世纪四五十年代的大陆移民,大多来自江浙。五六十年代奠定港影基础的长城、凤凰、邵氏这几家电影公司的创始人都是从大陆过去,比如邵氏的创始人是宁波人邵逸夫和他哥邵仁枚。邵氏四大导演张彻胡金铨李翰祥楚原也都出生在大陆。演员当中也有不少,比如夏梦乐蒂沈殿霞萧芳芳。所以上个世纪的香港电影,其实是早年的大陆电影文化落地香港之后和本土的民间文化 + 殖民文化结合的产物。如果把港影的前世今生合在一起看,它的历史已经有将近一个世纪。也不是第一次从大陆迁出,七十年前试过一次,现在又要再来一次。挥一挥手,身后留下神州大地上茫然的眼睛。
或者与其说是香港电影,不如说是无根的华语电影,迁徙是它的宿命。
一直觉得整个华语地区只有香港电影最能体现电影是造梦的艺术这句话,也只有全盛时期的香港电影工业最接近一间电影梦工厂。大陆和台湾也出产过艺术质量不错的文艺片,但这些优秀的片子很多都是乡土和历史题材,是严肃的现实主义视角。只有无根无碍的香港岛人研制出了用电影来娱乐、造梦、传情达意的门道,并且发挥到极致。全盛时期的港影五光十色,动作片武侠片喜剧片言情片惊悚片这些类型片都形成过规模,自成一格的文艺片也有。
二十年前香港电影人为了更大的市场开始北上进入到大陆的电影工业中,现在也许又不得不另寻出路。某种程度上,这群人就像是流动的江湖艺人,每一个落脚点不过是生存的权宜之计,在生存能得到保障的前提下当然也希望谋取更好的发展和更广阔的生存空间。香港电影的生存为什么牵动人心?不是大陆没有电影人才,大陆从来不缺人才和天才。但即便是绝世天才被固定住手脚也跳不出霓裳羽衣舞,巧妇难为无米之炊。过去十年那些正值壮年的电影人虚掷了多少时光。希望香港电影人通过另谋出路,把过去一个世纪华语电影积累下来的技术和人才,好歹保存点儿火种吧。
一方面喷为啥国内没有 Netflix,一方面人家导演搞个流媒体公司都要问目的,啧啧。
电影不能总想着教育人
什么话,什么话?这是推动中国电影走向亚洲,有什么错?现在这种莫名其妙的创作环境,这算曲线救中国影视剧了。
挺好的,这可能会成为香港乃至大陆影视从业者唯一的出路,前提是一国两制还算数。
就是到时候如果本国人做的东西不准本国人欣赏,面上不太好看……
陈可辛是打算做华语电影,但又不完全依托大陆市场。受众只要改变,玩法就会大改变。比如在泰国和越南建立 “东亚横店”。比如制作团队也能参照网飞。。。
大陆市场过不过审就看缘分。主要是港台,东亚及欧美华人。我相信这家公司十年内,制作出的作品会打了 “某些人” 的脸。当然也可能是我狭隘了。打我脸不要紧,只要有好电影。我甚至觉得,成龙的加盟,不但是带钱,带资源,带人脉,甚至是带着领导们的 “你们试试看” 的想法。
往小了说对于改善国内创作环境,
往大了说对于推广文化输出,都一定是好事。
是黄祸
看某些人的评论,真的有当初湾湾雄心壮志搞什么新南向的味了。
对了
事实上,陈可辛在二十年前就成立了制片公司,走泛亚洲路线。这家公司叫 Applause Pictures,当时出品的电影包括《見鬼》三部曲、《金雞》、《三更之回家》、《晚孃》、《春逝》、《春田花花同學會》。我最后一次登入这家网站时(http://www.applausepictures.com),见该公司预计将制作改编自哈金小说的《等待》。
09 年左右,陈可辛放弃泛亚路线,转向大中华,遂成立 “我们制作”。陈可辛过去数年导演的作品都是这家公司参与制作的。
他为什么总是要成立新公司?
香港电影人发现,自己不能像以前一样在内地无条件割韭菜了,然后开始抱团了呗
以前为了电影票房,国内一些公司无条件跪舔香港电影人。
香港电影人瞎搞都没关系。
但是观众是有忍耐极限的。
再有情怀,也受不了香港电影人使劲消耗啊。
明日战记连熊出没都没比过。
所以现在香港发现自己不吃香了,开始抱团。
为啥是陈可辛
陈可辛是为数不多,来内地拍片子赚钱口碑也还可以的。
笑死了
居然还有答案,觉得是审核拖累了香港。
香港的优势不就是能拍点内地拍不了的嘛,什么黑帮,捉卧底题材。关键是他也没拍好啊。
至于主旋律吧,香港以前的功夫片,按照你们的标准大多都算主旋律,比如黄飞鸿之类的,所以香港电影没落,是因为你们也讨厌主旋律,顺带讨厌功夫片?
至于学韩剧,你们就想多了,人韩国政府花了巨额资金扶持韩剧的,你香港人开个公司就想竞争过别人,做梦和痴心妄想还是有区别的,人韩剧能把曾经的输出巨头日剧干沉默,你香港顶峰时,输出到东南亚的都只能是功夫片,想和韩剧一样走向世界是不是有点天真。
还有人说以前香港顶峰的时候有好莱坞,香港不是还在输出?那时候好莱坞还没扩张好吗,当时经济都还没全球化呢。你看好莱坞一输出香港不就没落了,好莱坞输出时,所有国家都怕,你以为就中国有国产电影保护月,韩国不也有,韩国演员 + 导演大冬天在光华门外面抗议总统缩短保护月,就这样还有傻子在微博说韩国电影不怕好莱坞,去年韩国票房前十就两部韩国电影,不怕个鬼。
我有一点没想明白,你们有些答案讨厌主旋律我能理解,你们是怎么做到讨厌主旋律的同时支持陈可辛他们的:
陈可辛《夺冠》
成龙《天将雄师》《十二生肖》
甄子丹《叶问》
章子怡《攀登者》
一个比一个红,我寻思主旋律不就是这些人搞起来的,别跟我说是任务,香港导演当初阳奉阴违还少么,人家鼎盛的时候根本不在乎,而且我也不信资本不是为了赚钱,有些答案搞得这几位好像从来没拍过主旋律是的,只要有钱赚,这几位不是上杆子的去拍。
我寻思这里面也就第一、二、六部算主旋律,为啥有的答案说的像十部全部都是主旋律似的。
环大陆泛亚文化圈指日可待。
在这破地方装孙子跪着都挣不到钱,
回山里体面的站着挣钱了
重要的是作品,能拍出好作品我就支持,从年初到现在我就看了两部让我惊喜的剧,开端和消失的小孩,这不知道演员拿那么多钱都在干什么。说的就是你朱亚文,明明演技很好,又在当打之年,专接些烂片
挺好的,零几年各路香港导演北上。结果香港片变成啥样子了?萨德之后颁布禁令挣大陆快钱的 k pop 不得不进军欧美。结果现在 k pop 是什么输出能力,懂得都懂。土匪只会搞黄项目,光那个莫名其妙的审查制度把想挣内地钱的港片都搞成什么样子了。快快出关,别想挣快钱,为整个中华民族真正文化输出尽一份大力。对大家都好。
香港著名导演陈可辛成立流媒体制作公司,成龙章子怡甄子丹加盟,该企业被成立的目的是什么?
被这个回答逗笑了。
太逗了也。如此缝合怪到底咋做到的。
服气。
流媒体挺好的,比电影院门槛低多了
这里先提一个问题?这次陈可辛为什么会成立电影制作公司走海外路线?
除了内地审查的严格还有天威让人琢磨不定,像陈可辛自己的《中国女排》变成《夺冠》,《李娜》上映不了对他就是个打击,但对于港台电影人还有一个重要原因是。港台影视圈越来越面临内地导演团队的竞争,他们也越来越丧失话语权。
2001 年当时签署《CEPA》的时候,当时香港电影工业还是巅峰的余晖,那时香港导演和演员在内地影视作品中占据绝对 C 位,官方,资本,观众都喜欢投资他们,但是现在除了徐克、林超贤、陈可辛等等几个导演,其它导演都越来越边缘化。
而且,现在港台导演拍的影视剧,确实越来越不受到内地观众的喜欢。这背后有一个重要的点,很多人都忽略掉了。
———年龄和青年导演的崛起
陈可辛 1962 年的今年 60 岁,他还能拍多少电影?他唯一徒弟曾国祥 79 年的,算 80 后正值壮年巅峰。哪怕再加上这些年培养出来的香港青年导演,零零星星也就几个,还不如大陆的零头。《踏血寻梅》的翁子光,《风林火山》的麦浚龙,另外还有《一念无明》的黄进等几个文艺片导演,这几年香港文艺片导演和内地差距很远,甚至连剑走偏锋的台湾文艺片青年导演都不如。
内地虽然因为有审查这个东西,但架不住前些经济增长,人口数量和影视工业化带来的规模效应。这就支撑了很多青年导演的崛起,而且数量还很多。
比如正在上映的《万里归途》,知道你们瞧不上主旋律,但你们知道这是《流浪地球》团队做的吗?
郭帆,饶晓志是一帮人的,饶晓志下一部扶持青年导演的作品是《逃出青春里》,郭帆导演的《流浪地球 2》春节档要上映,当前中国规模最大的商业特效大片,郭帆扶持的孔大山导演文艺科幻片《宇宙探索编辑部》,豆瓣评分 8.7 还没有上映。据传孔大山导演的下一部电影,可能是改编刘慈欣的科幻片《微纪元》。郭帆这帮人圈子从《流浪地球》才开始,到现在不过四五年的时间,已经形成三四个导演为主,有自己一套成熟班子的创作团队。
内地这样的创作团队还很多,我知道有些人不信,这里说几个。
一是宁浩,徐峥和黄渤的铁三角。他们除了自己导演的电影,都有扶持青年导演,并且成绩已经不容小觑。
宁浩有坏猴子 72 变,已经扶持的导演有《绣春刀》《刺杀小说家》的路阳,《我不是药神》《奇迹》的文牧野,《受益人》的申奥,《热带往事》的温值培,这个 2021 年坏猴子 72 变明确扩容了,规划片单有兴趣的可以去搜搜。
徐峥的叫 “监制 N 个新导演电影计划”。扶持的青年导演有《超时空同居》的苏伦,下一部是雷佳音和张小斐的《交换人生》,另外还有《幕后玩家》《宠爱》《爱情神话》等等。
黄渤则是 HB+U 新导演计划,但是目前来看扶持的青年导演弱点。
网友瞧不起的陈思诚,因为《唐探》系列和网剧的成功,他也搞起了自己的班子。导演除了陈思诚自己,目前扶持的青年导演有《误杀》《女心理师》的柯汶利,《误杀 2》的戴墨。
电视剧版《球状闪电》的导演是戴墨,但最近新出了一部即将开拍,张译主演的警匪片《三大队》导演张大鹏,另外还有朱一龙,倪妮等主演的悬疑片《消失的她》等等。
像铁三角,郭帆,陈思诚和这样的新势力团队很多,背后还有大量已经做起来了的电影节,以及各种扶持新人计划。
比如青葱计划扶持青年导演,一次推出《日光之下》《武林孤儿》《番薯浇米》《过春天》《兔子暴力》。我相信不会不知道西宁 FIRST 青年电影展吧。第一届是 2006 年办的,2012 年过后才逐渐的成了气候,这些年扶持,推出来的中国青年导演人
《心迷宫》《暴裂无声》的忻钰坤,内地犯罪类型片导演,仅次于曹保平,刁亦男。
《春江水暖》的顾晓刚,第一部作品就类似毕赣的《路边野餐》。另外还有《平原上的夏洛克》《老兽》《四个春天》《最后的告别》等等。
**虽然内地的审查真的那挺那啥的,但是它就是架不住经济发展,人口规模和文娱产业快速发展之下,所带来的规模化的效应,于是内地青年文艺人才在迅速的崛起。**陈可辛这家公司是香港影视圈北上受阻后的突破性尝试,试图通过外国流媒体平台突破现在香港电影圈的困境。这背后会回到上面分析的问题,文娱产业的发展是和经济发展,以及人口规模挂钩的。
港台娱乐圈后继无人,目前来看很难解决这个问题,港台加起来才 3000 万人口,有人问那可以吸引大量内地人才啊!
一、内地顶尖人才除非因为特殊的目的,想拿外国电影节奖,拍想拍的大尺度电影,否则这个吸引力未必有多高。
这个 “审查” 是很难很难的,但未必是人才们放弃自己拥有优势的唯一选择。
比如内地顶级人才,郭帆能拍《流浪地球 2》,未来还可能拍《流浪地球 3》、饶晓志《万里归途》成功了,未来肯定会接到顶级投资大片;徐峥、吴京、黄渤、陈思诚是幕后大佬了,为什么还要跑到外面去拍片?
二、既然既得利益者的顶尖人才不会出去,那么初出茅庐的青年人才呢。
这里有吸引力的只有港台年轻人才,内地人才没有多少吸引力。我们先不提内地团队和港台团队在内地市场存在竞争,哪怕陈可辛真地把路打通了,内地人才凭什么跑到外国拍片?要知道,当初内地人跑到港台娱乐圈发展,原因是当时内地经济不行,生活水平不高,文娱产业发展低下,人才想要更好的发展只能跑港台,现在内地文化产业发展的规模远远强过港台。
是啊,确实挺烂的,但就是这个工业化规模不是港台能比的,影视产业甚至已经超越了日本(游戏动画没有),对于青年人才扶持计划还蛮多的,相反跑到国外的话,“审查” 带来创作上的妥协,未必有人生地不熟要融入其它文化圈子来得难。
三、那完全可以学习韩流只扶持港台和海外华人,甚至是亚洲和东南亚的人才嘛,你们又没有注意到这几年,或者说 2010 年后世界流行文化产业的两个鲜明的现象。
1、韩流先是韩国在本土发展起成熟的文化产业链,Netflix 投资和平台才让它走向了世界。
一言以蔽之:Netflix 之于韩流是顺水推舟赚钱,不是一开始给韩流培养人才,搭建韩流产业链的产业布局。
这几年 Netflix 投资的顶级韩国影视剧,什么《王国》《鱿鱼游戏》《苏里南》等等。从导演,编剧到演员是韩娱的顶级人才,一帮顶级电影大导演,电影演员去拍的电视剧,这是什么扶持新人?港台娱乐圈如果也走这条路,那可能是一堆港台大导演和演员去拍,但问题是——
2、韩流出走海外正青春,港台娱乐已经是昨日黄花了,连内地市场都丧失的港台导演和演员,在海外流媒体就能重新崛起?
你们是不是忘了,90 年代末吴宇森、成龙和周润发等香港电影圈不是已经走过一次了?那时香港影视娱乐巅峰的余晖,他们出去时还都是巅峰年龄,然后大多数人在 2010 年后就已经回到华语市场了。
韩流是 2010 年后发展到了巅峰,2015 年后流媒体崛起,2018 年左右韩流出走海外,于是在全世界获得广泛的成功。
港台娱乐文化早就度过巅峰了,随着两岸三地经济体量,人口规模带来的文娱产业差距越来越大。现在是连一脉相承,情怀如此深厚的内地市场港台文化都在退潮,凭什么港台娱乐能在海外市场重生?
这里还有一个现成的例子,台湾那疙瘩 Netflix 不是已经投资,布局好几年,也交出《谁是被害者》《罪梦者》《彼岸之嫁》《极道千金》《华灯初上》等几部台剧。确实有些亮眼的作品,亮点也集中在内地审查没有的尺度和广度上面。但它没有办法经济体量,人口规模和工业化带来的内地剧比较了。
这里说一句很多人不愿意接受的事实,虽然内地的 “审查” 确实烦人,但港台娱乐文化连在内地市场都在退潮,他们把重心转到外网流媒体道路只怕会越走越窄。内地观众,市场和官方好歹有情怀和政策是支持的,以香港影视圈的体量(哪怕加上台湾),如果彻底打通东南亚人才支撑倒是有可能,但是很难。
如果没有,现在的香港电影圈人才在海外流媒体平台,只怕很难像韩流那样获得较为重要的话语权。
最终结果会像 Netflix 投资的台剧一样,偶尔有尺度大的亮眼作品,但想进一步形成工业规模效应,港台电影现状既不占经济体量,又不占用户规模,娱乐文化还早度过巅峰期,我认为这次甚至可能会成为港台娱乐文化最后的垂死挣扎。
但是香港电影圈这么做又能理解,毕竟也是一条路,虽然晚了点。
最后,其实内地真的不缺人才,而且这几年青年人才在迅速崛起,因为 “疫情” 严格说来在逐渐挤掉 “流量经济” 的泡沫,像国庆档之前发过预告的电影本来类型很丰富,除了现在的《万里归途》之外,还有《长空之王》《无名》《深海》《中国乒乓》等等,那种定档的撤档了,拍好被压了,没有过审的更是多了去了,电影存量很多。
现在这个审查不但没有放松还越来越严格了,电影局直接直接管电影定档,参加国外电影节的审查都越来越严格,甚至还发生《隐入尘烟》这种下架的事情。至于上面为什么这么做,我也不知道,我也不敢问。
很多人早就阴阳怪气了,看到陈可辛这事儿还把希望放过去能理解,但从哪方面来看希望不大。最多能拍几部尺度大点的片子,还有什么文艺片,你们想要什么系统性的崛起,再把内地文娱产业打得溃不成军,最后还向国外对中国搞文化输出,然后内地小粉红被打脸,然后赢了插起腰在那里得意洋洋的笑。
那我认为你们现在就可以笑了,那就是笑笑自己无知。
这里用一个最简单的道理收尾,内地游戏是不是垃圾,但这个经济,人口和工业规模能卷出《原神》等游戏,未来《黑神话悟空》可能还带领国产 3A 游戏崛起,这点连工业化同样成熟的韩国都没做到。
影视娱乐产业是一样的,有些东西你讨厌,我也讨厌,但是客观的事实它又摆在那里。
噗哈,好莱坞倒是没审查,还不是一样拍小黑鲶鱼。
以前港影人北上拍烂片洗钱捞金捞到人人喊打,后来发现观众长记性不上当了,更有甚者居然还开始搞看脸否决制了,怎么办?只能甩锅审查制度了。
说得好像港影人全是自由先锋艺术捍卫者一样,还不是为了钱和面子那点事?
真追求艺术直接拍文艺片呗,不为钱就为拿奖。
拍商业片本来就是个跪下给市场当狗的选择,观众要什么就拍什么就完了。当狗又不老实,来不来还喜欢教育观众,过去观众被名头唬住,还得反思一下是不是自己艺术水平低。现在观众回过味来了,再敢给爷喂屎就给爷直接滚。
捞钱的时候怎么不见大导明星们骂审查制度太松,侮辱了自己的艺术追求呢?
战狼 2 过了这么多年都能被你们念念不忘,
可由林超贤拍的湄公河行动好像更早吧。
骂只有主旋律电影能过审?能赚钱?
那李焕英算是什么主旋律?贾玲除了真情实感之外还有啥拍摄技巧?
大陆观众已经够宽容的了,连综艺电影这玩意都有人买单。
但凡你尊重一下观众,不恶心观众,就会有人愿意买单,甚至还愿意当自来水,生怕你挣不到钱。
这么好挣的钱你赚不到,你怪谁?
何况主旋律电影没给过港影人分蛋糕的机会嘛?
你们玩砸了啊老大!
拍嘛拍不好,什么都能拍成古惑仔抢地盘。
演嘛演不像,天天吹刻苦敬业,结果演啥都是塑料普通话,当别人傻?
卖票嘛,又卖不出去。资本是最现实的,你能卖出去票,你就是资本亲爹。吴京现在要是放话拍新片,会有多少人抢着去给他投钱?
港片过气是因为审查吗?
多少年了,翻来覆去就是警匪这点事,这点玩意观众直接重温无间道就完了,何必去电影院去给褶子脸明星们买单?
该退休就退休吧,都已经看到生理厌恶了,不会真会有人想看天王巨星们一直演到八十岁还当主角扛旗吧?
为什么赖着不退?
后继无人呗。
港影里能叫的上号的年轻一代能有几个?
已经绝了后的东西,就算搬到火星,也不会有什么未来。
是镣铐太多限制你们发挥,还是自己拉胯烂泥不上墙,只能拭目以待了。
小黑胖子有句话很好,你们就算把我骂死了,也卖不出票去。
内地的电影市场是大,是能挣钱。
但是作为电影人,也是有表达思想的权利和初衷的,而不是什么电影都朝着统一思想去,成为模式化的洗脑工具。
电影需要的是启迪,是发现,思考,警示,而最不需要的就是空洞,乏味和没有灵魂。
多么希望我们能年年都有霸王别姬,活着这种电影出现。电影源于生活,但是要高于生活。连一部隐入烟尘都能下架,下一次重回大清,搞起文字狱我看也不远了。再下一步就是要在脑子里装监视器了,生怕我们这些牛马有了一丁点的思考和见解!真的可悲啊!
看美剧,看韩剧,看日剧,以后估计印度电影也崛起了,人家的摔跤把爸爸能在我们国家获得这么高票房,什么时候我们的类型片能在国外这么大卖呢?
唉!
香港台湾对文化的理解和内地是有着微妙的不同的。。。。。对历史、传统人文,港台跟清末民国一脉相传。。。我们经过那段激进的革命年代,对其中的枷锁是摈弃了的。。。对这个国家的现在和未来而言,我们没有包袱,但他们不行。。所以看他们的东西,总有点端着的感觉,一定要有过去的那种范儿,以前老一辈人还健在,加上经济原因,我们还受影响。。。岁月变迁,时代变了,他们的东西开始慢慢不那么受欢迎,钱变得不好赚了,在港台内地都认可的就剩这几位。。。。只是万一还是砸了,港台怕是就要彻底没落了
中国的电影行业衰落甚至灭亡了,会对造成这一切的人产生什么影响吗?
电影行业从业人员失业饿死了,会对造成这一切的人产生什么影响吗?
你为看不到电影,失去了一项娱乐手段而愤怒,会对造成这一切的人产生什么影响吗?
如果答案都是不会,那变成今天这样又有什么好意外的呢?
并不仅仅是电影而已
作为章子怡的粉丝,看到这个消息我挺开心的
因为她上一部说得过去的作品是《罗曼蒂克消亡史》,距今已经有 6 年,而《一代宗师》已经快 10 年了…
顶级女演员的黄金期就这么白白消耗掉了
目的是什么?
规避目前创作上的难度
不可否认,近年来电影审核出现了新的趋势,过审的难度越来越难。
并不是大家心理想的,别拍不准拍的就完事了。
仅以陈可辛为例,《夺冠》就非常难产。
功成名就的女排元勋有自己的意见,体育局有意见,审核方有意见,怎么能让各方满意,可并不容易。
主旋律片莫不如是,这也是为什么建国系列得韩三平上的原因了,这才能服膺众望。
《李娜》几乎不可能顺利上映了,类似例子并不少。近有李易峰,远有赵薇,运气不好要是拍某国足退役前锋,说不定自己都要搭进去。
前景如何?
谨慎看待吧,他们之间面临的是韩国影视界的竞争,迪士尼、网飞这些流媒体目前还是非常重视韩国。
目前透露的卡司,在国内还是有很深的影响力,我不太信他们能抛弃前半生奋斗的成功。
目前的卡司都是在国内、国际证明过自己的大牌,他们愿意缩减自己的薪酬吗?韩国影视界的薪酬成本可是非常低廉。
台湾、香港、新加坡这三地,会在多大程度支持他们?这个市场可比不过韩国的五千万市场。
希望能重振香港电影的辉煌,我们虽然看不了,润出去的可以看
任何一个真正热爱影视的从业人员,任何一个有野心在中国影史乃至世界影史留下名字的影视从业人员,时至今日,都应该明白到,中国影视业已经名存实亡。
在这样的创作环境下,不管你是龙是虎,最后都会变成狗。
希望看到银河映像的加入
就是不陪老爷们玩了呗。
不想为 5 斗米折腰了,况且现在这行情,有没有米都不好说了。
现在的感觉很明显,意识形态方面是抓得越来越紧了。可能上面希望中国人都回到那个纯真的年代,大家都少点思考,有综艺奶头乐就行。
如果能搞起来的话那说明华语文娱起码还有一点希望,今年国庆档各种样板戏轮番轰炸的情况已经让人审美疲劳了,不是拍不出好东西,而是好东西在毫无原则可言的 censorship 摧残下根本没机会面向大众
作为一个从小看港影港剧长大的人,衷心祝陈导能够顺利,脱离盐碱地后拍摄出更多原本在这里无法实现的作品,将压抑多年的创作热情爆发出来,也希望更多陆港台导演能够远离这个浑身 G 点的地方,共同打造一个泛亚影视圈
至于盐碱地嘛,慢慢烂掉对大家都好
记起几年前一部电影《树大招风》,任贤齐演的叶继欢打劫事业不顺,机缘巧合下回来做起了家电生意。不久后生意就蒸蒸日上,他的小弟不时感叹做生意比做贼赚得多了。
做生意难免要跟有关部门打交道,做惯大哥的叶继欢要低声下气虽然很不舒服,但看钱份上打算忍忍就算了。谁知后来生意出了点问题,要打交道的部门越来越多,受的气也越来越五花百门,忍无可忍的叶继欢毅然带着一脸懵逼的小弟们回去拿 AK 重操旧业了。
这一段那时候引起过争议,很多人说编剧生活经验不足,竟然写出这种不切实际的桥段。
东方的影视产业中心有往韩国转移的趋势。从网飞在韩国制片大获成功到汤唯得影后再到陈可辛发力韩国制造,足以看出韩国文化产业的朝气、开放和潜力。猜测未来韩国会成为东方的影视产业中心,题材偏西方全球发行,泰国和台湾省两者中的一个会成为副中心,题材主打东亚市场。
至于北京和上海,可以把摄影基地拆掉改建成写字楼,凭借技术优势和人力成本做做后期外包,还是这个我们最擅长。
以前的香港电影鼎盛时期好像是有全球市场的,加上韩剧和奈飞合作的一些成功示例,好像也打消了一部分亚洲脸演的剧别的国家不看的一种文化上的难关。我们这边的市场这几年的风向是什么大家心里都知道,整个越收越紧,哪怕剧本备案过了,成片卡住的比比皆是,现在裁判员还经常下场做运动员。种种让本就岌岌可危的影视行业雪上加霜吧。
此外,短剧集对于内地市场的流量池来说有点小,精品化短剧的路我感觉好像是在越走越窄的。另一方面的电影市场,在社会的政策和审查的政策的双重按地摩擦下,已经奄奄一息几乎快没了,所以对于他们这类大导来说,出海也是没办法的选择,怎么看他们好像都应该出,否则做什么呀……
做生意的
哪个方向火爆
就多开一家公司
去尝试这个方向
也就只有屁本事都没的键政狗
才会一逮着个新闻
就必赢 / 药丸情绪输出一番
感觉是终于有一点微渺的希望了。
这样的制作模式几年前和朋友讨论过,
算是一种现阶段最优解,
而且目前时机也很合适,
香港文化的多元性非常适合对接和发展,
创立人是一位有资源和号召力的导演,
内地的不确定性超级翻倍,
不管是粉丝经济还是薛定谔的审核,
都已经把螺丝拧到电影人和投资方的神经上了,
加上近年来韩国影剧的成功经验,
华裔影人已经做出的成果,
好莱坞更多元的价值观迭代期,
应该也给还在犹豫的大佬们吃了定心丸,
而且这样的平台一旦建成,
很有可能兼具青年影人孵化的功能,
真的给所有在这个至暗时刻,
还想要追求艺术表达的人一条活路,
衷心祝好,
别是竹篮打水。
章子怡可是大陆出生的
啥叫统战价值
拿了香港户口,这边玩不了就去香港了
许家印,马云,葛优,邓超孙俪,黄晓明,这一堆人全是香港户口谈爱国。
所以永远都是人在外面谈爱国才会有人理你
今天看完国庆档上映的电影。
一句话:RUN!
这帮人是真的没想明白吗?电影电视剧制作不是小作坊,韩国电影崛起,美国电影傲视全球,不是靠的某个导演某个演员,靠的是一整套的工业化制作流程,和专业化的演职人员,说白了,就是现代化工厂一样,还想着小作坊搞事情呢,香港当年靠着小作坊加抄袭的时代不可能再出现了
学日韩台湾的经验吧,跟欧美流媒体混多条出路,不用绑死在大陆上。
近几年中国影视作品的工业化水平,商业水平明显提升。
七八年前大家讨论的都是冰火,夏洛克,看的都是欧美剧,哪怕是没有引进,依然会在自媒体平台引发广泛讨论,大家都抢着去看盗版。
而近几年我二边听到的看到的更多是大陆本土剧集,微博知乎上经常上热搜的也是中国本土剧集,而欧美影视作品反而没什么人看和讨论了,沦为小众圈子。
何必在意什么陈可辛成龙的想法,中国影视行业大赚特赚的导演演员有的是,倒不如反问一句,你在大陆都没有市场,去海外了又能如何?还能赚翻了不成?如果要追求艺术成就,那跟大陆市场又有什么关系。
有些人精神上就直接下跪,人家干点什么都得反省下自己是不是哪里舔得不到位了。我倒是问问你们,就这几个人的作品,你们又掏了几次钱买票呢?要你掏钱你又不干,人家走了你又舍不得,还得骂自己人,这不是贩剑么??剑冢?
差不多意思就是想用国内的资源,但不想受国内政策的束缚。
他其实很久之前就这样做了。但是他擅长的是文艺电影,在国际上也不是很吃香。
至于其他三个大咖,是一线大牌,但是票房号召力已经没有那么强了。
当然他们拍电影可能已经不太看重票房了。
他在国内拍摄的大多是体育类型的小众影片,算是吃了主旋律的红利,才有那么高票房的。
所以大家不要扯东扯西,真吃起主旋律红利来,人家也不手软。
至于拉上泰国的导演去和韩国竞争,不乱揣测,但是并不看好。
毕竟韩国以前也是疯狂的学香港,整体实力也并不比现在的香港差。
实际上韩国的电影市场可能比从前的香港市场更卷,能不能竞争得过还真是两说。
不过他真能通过这种方式在国外立住脚的话,估计给很多国内的电影人会去模仿学习。
但大家不要抱太大期望,以前对香港的审核也是非常宽松的,也没见他们有多大的成绩。
这倒是好事情,内地清朗,把一大群人气明星给清掉了,然后人家到了国外。
国外只要有合适的华人搞的平台,一样能风生水起。
内地的粉丝们一看爱豆在国外回归,那还不紧着翻墙送爱心。
更何况,没了墙的限制,想拍什么拍什么,以中国人的聪明智慧,出几部鱿鱼游戏类的爆款,还是有机会的。
想为自己的电影梦多出点精品。
老了之后能够咀嚼回味么着滋味儿不后悔的作品。
好,发展起来有属于亚洲的好电影看了
说是赚钱肯定不假,难不成做慈善?就短期国内电影市场和愈发严格的审核制度以及对外来电影的态度,资本早点润是最明智的。
鼎盛过后的香港文娱行业再没落,我觉得也不应该比韩国日本差。混到现在这个局面,原因是显而易见的。
个人感觉这个平台在内地为 404……。
目的就是脱离监管,扩大市场。
主要是这两年韩国和 Netflix 合作太狠了……。
其实没什么好说的,古天乐的天下一至少 1/3 的小投资电影都直接放弃内地市场。
成龙,甄子丹岁数大了,其实章子怡应该去好莱坞,杨紫琼,吴彦祖现在混得还可以。
国内影视此前一直是半计划半市场,这两年有向完全计划型行业转变,或者说指令型,所以说好日子还在后头呢
看了看国庆档的电影,对比最近下架的那一部,只能说,脸都不要啦。再拍下去,就成二小时版的春晚了。知道你不爱看,还知道拍的,演的不是给你看。脱离群众,迟早
交给市场经济历练吧,中国文化市场还是不够市场经济,到时候我们看看到底谁能活下来
总不能陪内地困死吧。
邓工的 yglz 也是给文化意识留一个出口吧。
这么想又太可笑。
台湾如果有一亿人口,华语电影界但凡有本事的谁想迁就某个 “大市场”?
现在有的跑还不赶紧先铺好路?
盐碱地是盐类集积的一个种类,是指土壤里面所含的盐分影响到作物的正常生长,根据联合国教科文组织和粮农组织不完全统计,全世界盐碱地的面积为 9.5438 亿公顷,其中我国为 9913 万公顷。我国碱土和碱化土壤的形成,大部分与土壤中碳酸盐的累计有关,因而碱化度普遍较高,严重的盐碱土壤地区植物几乎不能生存。
—百度百科
不开拓海外市场怎么办?靠越南的主旋律样板戏市场吗?灵活法治社会,就算上映的戏也能动不动就下架,多美好,他们配不上。
看样子是抛弃大陆市场,方向拓展除中国朝鲜之外的东亚,东南亚国家和地区,没有审核压力,不挂龙标了。
华语电影将要提升和发展了。
拍华语片给外国人看?没戏┐(´-`)┌
这是香港电影摆脱大陆摧残的第一步,陈可辛先生好样的
目的是什么?这个问题真的挺险恶的。有那味儿了。
碰巧看到 pyq 有一张采访田壮壮的图,
两年前的 “新片”《鸟鸣嘤嘤》
总体是好事,只要不注水就支持。。
只能在网盘支持一波,就和奈飞的片子一样,国内直接给你禁。
希望能在大陆以外的地方做成功吧,我们这文化洼地,给不了多少支持,只会给人添堵。
几十年过去,现在还是拿着家里的光碟来放老港片,这些老港片放到现在都不能过审。
网盘预定,陈导!
能润就润吧,你以为拍的是主旋律,他们也不会喜欢
现在电影电视除了打日本鬼子就是打日本鬼子,无他,就是好过审!再也不会有九十年代那种百花齐放百家争鸣的时候咯!
挺好的、思路打开,就像手游出海、外贸电商的一样。为啥要拘泥于一定要在某个地区贩卖呢。
畸形的人治式审核制度从根源上最大程度地扼杀了好电影诞生的可能性,说你过你就过不过也过,说不过就不过过也不过。可以理解,推行分级制度、明确审查标准?那还怎么吃拿卡要啊?
已经无所谓了,反正我不看内地拍的电影和剧集,港片港剧也很少看了。准确来说,是不看现在的拍的那些。
内地的,我宁愿看《地雷战》、《地道战》、《高山下的花环》;港产片好一些,最近(笑)拍的《无间道》、《功夫》、《老笠》、《僵尸》等都还不错。
看得出来很多人对现在的香港电影行业嗤之以鼻,觉得他们自己这些年都搞不出什么好电影出来,光赖审核可笑,有一定道理,但不代表陈可辛做这个就不对,相反我觉得至少这会是个好的模式尝试,如果证明这个模式证明走的通,内地那些有追求(那些一心只想着捞钱的就算了)的电影人,也可以跟着出去,在没有内地审核锁链的流媒体平台上施展拳脚,多一条路总是好的。
割韭菜圈钱
圆梦了
以前我就在想要是海外有个面向华人华侨乃至东亚文化圈的影视公司就好了,海外华人有几千万,相当于一个韩国的市场规模,东亚文化圈更是有几亿,足够养活一个制作精良的影视公司了,题材也可以挥洒自如了。
想拍鬼片拍鬼片,想拍民族英雄拍民族英雄,想拍律政片拍律政片
我把现在还想在中国认真拍电影的人称为圣人
挺好的,新的探索,希望他成功
我支持陈可辛,看看韩国,影视娱乐全球具有影响力,不要老是趴在国内。国内的小仙女把控电视剧,能产生什么好电影。
你以为的审查:这不让拍那不让拍,我允许你拍的你拍了,我就让你在内地市场上映挣钱。 实际上的审查:这不一定让拍,那不一定让拍,我今天允许你拍的明天不一定允许你拍。你拍一部电影要冒着映前删改丧失市场竞争力,甚至血本无归的巨大风险,甚至就算上了,还可能被疫情影响说下播就下播。
不仅仅是电影行业,我们各行各业的所谓 “规矩”,都是这样的,跟领导沟通讲话请教问题,他死活不会给你一个明确的标准答案。胆小不敢,缺乏竞争力,饿死。胆大冒险,被抓住把柄,整死。他就是要掌握他说可以就可以,他说不可以就不可以,他今天说可以,明天说不可以,他看你顺眼就可以,看你不顺眼就不可以的拳力。就是要模糊化,掌控最大的自由裁量权。哪天想整你,就整你。刑不可知,则威不可测。
快 3 年了,挨不下去了~ 电影行业这么多人也是要吃饭的~
与其冒着不过审让所有投资全部打水漂的风险,倒不如干脆不赚内地这份钱。反正现在内地市场也没多少钱能赚了。既然没钱赚,老子就不伺候你了!
中国的审查有一点在于标准
而这取决于人
人治而非法治
我一直想做的事情,有人做了。
时机不等人,切记。
之前爱奇艺想过这个办法,制作出的《逆局》就反响不错,但是《逆局》一火,爱奇艺就结束了台湾站业务,再也没有下一部《逆局》了,陈可辛的这次尝试前途未知
陈可辛是那个年代唯一一个还算活跃的导演了
流媒体电影不是大势所趋吗?
网飞、Disney + 都赚得盆满钵满,有人入行不是很正常。
我也可以爱国,我也可以爱过
好事一件啊。
一是他们终于敢走出去了。二是我们也能看到更多多样化的作品了。
之前不是很多人羡慕 鱿鱼游戏 的嘛,这不是机会来了嘛。冲鸭,多多搞出好作品。
至于后果如何?我反正不是从业人员。过个几年再说吧。
拭目以待咯
不过相比于陈可辛,倒是下面的某些评论倒是口气挺大,信誓旦旦说要掙美刀复兴港影,啧啧啧啧,先让港人自己支持自己的电影再说,我看了看香港票房排行那惨不忍睹的样子,可别说广电啊,广电可管不了香港本土,本土都被好莱坞韩影吊打啧啧啧啧啧
电视剧更别说了,就目前来看,华剧海外市场基本都被大陆剧垄断,偶尔有几部台剧,港剧更是无人问津,台湾人都不鸟
所以说啊,下面的人不要把话说太满,我就看这次没了广电这个所谓的挡箭牌裸泳能搞出什么成绩
纯粹外行,不懂。
但看了高赞的描述,只想说一点。
HK 不是法外之地。
当然是为了赚钱啊,你以为做慈善啊。
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回答区里,这种是什么生物啊? 反汉反魔怔了吧,毫不相干的都能扯起来? 我还不知道原来中国影视圈还分为什么汉人影圈和其他什么族的影圈? 演员导演是汉人跟汉人玩,其他什么的跟其他什么玩,还汉人文化撑不起来……。这都什么跟什么啊,回他一句,还把他整破防骂人拉黑了,啥脑回路的玩意儿。
赚钱呗 难道还是为了艺术?
从意识形态领域来讲,最好的结果就是让境外尤其是港台汉人影圈彻底没落,要以我为主。要让他们彻底边缘化。这样才能够符合大中国利益。电影说白了,实际上就是一种对社会意识形态进行感知的电影,现在的很多汉人演员导演,早就已经脱离群众拍的东西与普通人脱节。
不少人认为他们就是想海外拓展,但实际上是,他们要是早有这个能耐,十几年前就应该红去世界了。还是那一句话,港台的人,尤其是汉人汉文化,汉源文化圈,缺乏对中国文化感知能力。
作为意识形态载体的电影,它本身就有很强的区域性。不要整天梦想的什么文化输出,赚钱才是最终目的。其他的都是扯。
自己拍不好电影就怪审查。不是电影世道比较差,审查,是你拍电影真的不行。
白夜追凶尺度大不大?杀人分尸枪战啥颜色都有,不照样过了收视率还这么高。人民的争议次数大不大?讽刺意味强不强,还不是照样放。有些人老是怪这个怪那个怪审核。难道允许你拍那些无脑的流量明星片,学日本拍一下 AV?或者是学香港拍三级片?实话实说,他们要是有能力能够赚钱,有市场的话,他们早就拍了,无非是不能够在大陆公开放映而已,你可以在其他地方卖呀,就是少赚一点而已喽。
我只是说了一个事实而已。有的人非要跟 抬杠,对我也没啥影响,那是你的观点,不是我的观点。每个人都有发表不同意见的权利。
我说汉语电影,说汉人导演。汉人演员。我有说错吗?他们不是说汉语吗?他们不是汉族人吗?他们不是拍的汉语电影吗?连电视台都说汉语桥,他为什么不改成华语桥,中文系为什么不改成华文系,不要跟我说什么华语。那你告诉我什么叫华语?那新疆维吾尔族,西藏自治区。少数民族他们算不算华人?实际上这在国内是有争议的,这个我清楚,因为以前有人专门说过这个问题,以前还有人提议将语言的中文系改成汉语系。现在法律法规确实没有对这个好像是定义,这是短板。
华语本来是海外境外一些人对自己的一些称呼,有历史的原因,那个时候是基本上是大汉族主义。情有可原。我们中国人主体汉民族称自己民族就不敢叫出来,这才是可耻的,美国人的华人自称华族,对他们来讲是没问题的。因为他们的祖先来自中国,与中国渊源很深,所以海外的华人把汉语说成华语,把汉语电影说成代表中国的中文电影,我觉得问题也不大,毕竟汉语在中国是国家通用语言,就像美国,他是一个英语国家,而不会说他是一个汉语国家,尽管他也有汉民族。但是我们作为自己的国家主体民族的汉族,不应该跟海外的这些称谓,我们就是汉民族,大胆说出来有啥问题。
至少在我的认知里,华人应该指的是,主要是国际上指中华民族的统称。也可能是汉族华人也可能是维吾尔族华人,你突然搞出一个华语出来,我都不知道说什么。当然站在海外华人的立场是可以理解的,毕竟汉人汉语是主体,民族占有绝大多数,从某种意义上它就是代表中国。我们中国人,我们拥有中国国籍的人不能跟随他们来说,我们应该拥有我们的叙事逻辑。
按照我们大一统的叙事逻辑。我们整个民族就叫中华民族, 或者是华夏民族, 他也应该包含其他少数民族。因此从这个逻辑上说,华人应该代表的是整个民族, 其中也包含其他少数民族. 站在海外的立场, 说自己是华人,华语值得探讨, 但是我们自己内部不能把华人和华语完全等同,当然我说的这些观点纯粹是个人观点,也是自带商榷的。
简单点不行吗?
就是电影挣不到钱了,换个赛道,整特么政治啊,审查啊,每年国内流媒体网站和各大供给电视台的影视公司在制造 N 多垃圾的同时,一样有精品。一样有非主旋律精品。
累不累啊,一天到晚说这个那个郑智化,自己不也就是个水手天天嘚啵一切归于审查。你特么本身是个垃圾,换到嘛你也是个垃圾。
挺好啊,让国外群众也领教下在国内卷出来的《小时代》《逐梦演艺圈》等 “优质” 电影。反观管虎等 “主旋律” 导演,居然连出国竞争的勇气都没有,实在是丢人
拉不出屎怪审查
奇异博士的屎可不是审查发现的,是群众发掘出来的
实际情况就是现在市场下,连热钱都没了,屎太多,水平也没起来
也就是大陆还有个审查可以背锅,实际上没有审查这道遮羞布怕是更为不堪
总有人认为艺术是客观独立的,那就拭目以待呗。看看没有所谓的高压监管能发展成啥样子。中国文艺界早就烂的差不多了,以前还能有个广电能当个挡箭牌,等他们脱离广电监管了,人们才会发现有的人本来一直没穿过底裤。
我反正对这种两头不讨好的不抱希望。
这个公司惹怒了谁,看了看回答,里边一堆工具人在踩,从人品到道德,仿佛陈可辛祸国殃民,十恶不赦,罪该万死一样,各种大字报和罪状一起上,他们在怕什么……
:)
2022 年国庆票房,反应市场貌似不太乐观,真的不够养活拍电影的。
陈可辛迈这一步,也是无可厚非的。
都是中国人,就都别装了吧?
我们上个网、写个东西,都各种被屏蔽,搞个电影得多少阻碍啊?
我们上网论坛扯淡,封了就封了。
拍电影,可是要砸钱的!这种没来由就被封的环境,换谁都害怕投资打水漂……
先说结论:我个人既支持土生土长自立更生的电影,我也支持出海段炼成就自己的电影,不冲突。我支持多元宇宙~!这就好像炒股,你会 all in 单个股票吗?
当下国际形势,意识形态的对立,加之疫情作为催化剂,在任何一个领域都会产生矛盾。经济层面就首当其冲,随之而来的战乱,国与国之间互相的不信任,进一步加深了各个领域的防范于未然。
你看,英伟达 AMD 的高端芯片不也禁售了么?科技领域如此,电影领域怎么可能不受牵连?
有人说,国内审查对待电影不单单是艺术的考究,还有意识形态对立的前沿阵地。没错,我认同的。那么放开了就一定好吗?未必~!
《古惑仔》这系列电影其实讲的是兄弟情深。但是当年的我们,有几个人看的是这点? 倒是在校里校外打架斗殴逞威风不在少数~~ 我说错了吗!
同志们,为什么近几年电影大部分是主旋律,因为主旋律挣钱?这不扯淡吗!
这是形势所迫!
曾经 20 几岁的时候,我觉得各个电影节电影颁奖就是给当年最优秀的电影。
后来才明白,都特么是意识形态的外在表现。这个时代那有什么客观!
所以与其追求客观,不如自己走出属于自己的道路。
需要时间~~ 毕竟别人 200 年走过的路,你想几十年就弯道超车?
除非你是电,你是光,你是唯一的神话~
当然是欢迎啊
挣钱
好事,迟早全世界影视行业抛弃中国大陆市场,这只是个开始。
导演演员也是人
是人就有观点
有想法
有想把自己观点表达出来的冲动
你让他整体拍他不喜欢的东西,或者拍的东西这审核那审核,是个人都会抑郁
那些说什么文化,什么意识形态,真的搞笑一样
国外这么开放,也没见大乱
老是找理由固步自封有意思嘛
难道不是赚钱吗?
咱这不好奇,只好奇马小玲现在过得怎么样
香港导演和香港电影娱乐公司开始掉头了,要往东南亚或者更远的外国发展了
你得问他
吃饱了撑的。
什么都是模棱两可,这防疫一样
哪里可以投简历呢?
为了赚钱
这个钱赚的不知道会不会恶心到广大很清闲的网友
是搞事情
企业的目的?
当然是赚钱咯
难不成出来做慈善?
其实游戏类已经有这种尝试了
白夜极光
好玩不好玩另外说,图是真好看
难道不是在内地已经找不到投资才不得不想办法
赚钱啊,还能是啥?
圈钱
虽然但是
你看看这个国庆电影院在放的电影
再看看这几年放的电视剧、网剧
这也算是行业内大佬自救的另一种方式吧
希望能跟走出去的优爱腾芒 B 这些国产流媒体平台合作,携手打开更大的国际市场,和网飞等美国流媒体巨头竞争全球市场。
黑白之间不是线,能否中间当然也不是线
等一个陈可辛乳化
好事,就跟文物一样有时候在外面还能防止被砸
对于全世界的文娱创作来说,简中独不占都是最好的选择。
章子怡不适合投资,她好好演戏上综艺参加活动就好
不要搞投资
爱国不绝对就是绝对的不爱国,乳化是迟早的事,建议封杀!!!
赚钱
王朔早年对审查制度提过一句嘴: 不怕你规则严,就怕你没有规则。这其实是法治思维
赚钱啊
当然是拉动 gdp,为香港未来经济做贡献,体现陆港浓浓鱼水情。
搞钱啊,还有别的?
建议去看看中国第三代、第四代导演的作品,很多作品都非常优秀。
华夏网飞
挣钱
成立企业的目的?当然是赚钱了。
赚钱
为了人类和平
你信么?
赚钱!
我很好奇,要是他拍的后面过了审,下面的这些答主是该骂呢?还是该捧呢?
令人窒息的文化环境,创作者只能逃离
我就不懂机灵了,现在早就不是那个特殊年代,渔民还有几个?
不好意思,现在人精着呢,精致的利己主义者,你们培养的嘛,呕像。
你们还想着鱼谁啊?还能鱼谁啊?
10 亿?明年的 10 月份 10 亿都不给你
有人担心陈可辛会不会乳化,其实我想说不乳化照样能出好作品,照样能名利双收,只不过有些还是过不了国内审核罢了
没办法 一顶草帽 3000 块的项目没人接了
这个可以有。陈可辛有这号召力。
目标应该是奈飞式的流媒体吧?是时候有一家华语区的奈飞了。
希望制作能秉承高质量。
赚钱
洗钱
挣钱
大陆审核机构的落后,本身就证明了一代人思想上的禁锢。希望未来的中国可以更加强大自信,不要再量产奴隶和废物,不然结果不言而喻了。
我国的审核制度感觉是人凌驾于制度之上,某些人的个人意志而不是明文规定的制度审核,才是让这些有能力有抱负有想法的导演心累的原因吧。
一顿情绪输出 自己还能看的懂吗
意思,平台和赛道都让你们吃的差不多了。
老子也要进场分一杯羹
圈钱
不是赚钱吗?难道是拯救世界?
陈可辛未来在 ZG 会不会被粉 H 喊打喊杀
一国两制真的是个好办法,大陆这边限制太多,网文也好,电影也好,有想法有创意的,就不要考虑这边,按照自己的想法和思路拍就是,你这边想引进,就自己修改
还是这边市场太大,能轻轻松松躺着赚钱,就不会考虑观众的口味,结果拍出来的大都是 s,在那边完全可以自由的拍出世界级的影片,演员也是一样,为什么越来越烂,还不是这边给的太多,没有了内卷,能轻轻松松就把钱挣了干嘛还那么拼,还是卷点好啊,才能看到更多优秀的片子和人
有没有可能是专门接传奇广告的公司
蛮期待的,想看一些说华语(普通话粤语都可以)的好电影,想了很久了
陈可辛即将面对人生三大不可避免事件。
出生,死亡,( )。
电影本身就是最强大的洗脑工具之一。
导演如果拒绝接受洗脑。
就趁早自谋生路。
真实的情况是
孩子们爱看喜羊羊
女性爱看无脑爱情片
男性爱看动作片 (背地里爱看小型动作片)
其他任何想往里面塞什么委屈抱怨的。
其真实本质都是教唆犯
都要接受铁拳教育!
几年前抱着一定的理想信念,真金白银买票,为国产电影贡献票房。也坦承,那时候的票价挺便宜的。
从 2023 年开始,决定不再进电影院看国产电影了。原因:一方面,我穷;另一方面,我胃不好,看了难受的东西会吐。所谓,人穷还菜。
省下来的影票钱,可以支持一下诚心诚意制作的网大、网剧和大浪淘沙之后方才上线的院线。
尽早离开洼地。
放弃幻想 准备……
我觉得挺好的,希望那些成天骂审查骂资本骂流量的编剧们也去试试。
情况就是这么个情况,具体什么情况还得看情况。
此地就不该有文化。
人穷怪物饥
天下苦战狼久矣
做电影的流媒体公司的头把交椅不就是网飞吗?
咋啦?你们没见过吗?
一个个大惊小怪的。
林心如:oops, 我赢麻了
挺理解的,但是现在才这么做太慢了。或许当初就应该走双线,既北上,也流媒体。
国内,大烂片也能有庞大流量,而这庞大流量也足够养活一大群人。确实好片烂片无所谓,只要能出圈,就能收割流量,收割了就有钱了,质量也就无所谓了。如果现在对电影电视业,还有点想法,还想做些不一样的东西,也只有这样的方法吧,希望能够为人民考虑,做些真正谈得上好的电影,电视剧。成为不朽,然后死去,不知道国内还有没有这种想法的年轻从业者。
香港的定位,即使外交流的金融中心也是文化交流的前沿。顺应潮流,大有作为。
祝福陈可辛导演
肉眼可见的
韩国剧这几年在世界知名度增长
加油!华语电影靠你们了!
上面: 一个破电影 蹦个鸡啵啊蹦
最早北上的香港导演之一,也是最早克服两地差异的导演,从翻译到导演的传奇经历,说明他总能抓住势。
现在,他润了。
中国电影,快红死了……
陈可心????
鱿鱼游戏来了个好头,证明亚洲人能吃一部分欧美影视资源。而做好全球化项目其中要调和的部分还是需要很多的。
不要指望香港这种武德洼地能产出什么优秀文化作品,韩国再怎么样也是高纬度地区不是你暴发户能比的。
希望相关部门管管吧。。。。台湾也就算了,香港好歹回归了 20 年了。另外,有人把港片死了和北上后港人无法获得更大的成就归因于制度,审查,问题是没有,他们就不衰落了么?拍的都是些神马 ls,以前就烂,只是我们自己能力差点,后面我们自己成长了,还需要你们那些 LS 么
香港那边来大陆圈钱的资本联合体
你吃惯高盐高糖高油,无视香精、色素、防腐剂,味蕾早已麻木,觉得营养、安全无所谓,但还有未成年、部分成人重视这些。
你偏爱血腥、恐怖、犯罪、色情等等重口味,完全可以在网上私自搜片。当一部电影天南地北、铺天盖地地排片公映,那就不只是看一部电影那么简单,当千千万万个人受影响,就是中国在被影响,怎么能不慎之又慎?
小说很少纪实,大多只是作者一场彻头彻尾的臆想,如果这场虚构带不来积极意义,何必让它广播?就算基于实例,也可能根据目的有所掩饰。就算全纪实,可能只是一个特例,并不能让人窥斑见豹,却有以偏概全的危害。这两者都与虚构无本质区别。
电影与小说也无本质区别,它斑斓的画面、清晰的声响更易营造氛围,耳濡目染人的思想,扭曲对现实的认知。如果注定扭曲,从治世来看,肯定会选择往美好上引,而非丑恶。
神神狂欢
陈可辛多大了
甄子丹多大了
成龙多大了
说审查的锅,那不北上的纯港片香港本土还有多少人看?
tvb 的港剧还有多少香港人在看?
中国啥时候把影视圈哪些遗老遗少扫干净,啥时候才能真正崛起!
目的: 圈钱
[cp]# 神舟十五号飞船将从这里发射 ## 联合国人权 #撑不下去了,从我记事起,这个文明社会的生存法则就是流氓无赖的打着我你就得进劳改队,流氓无赖恶棍一点都不隐身伪装,它们高调的宣称,你不敢打我,不怕你不得。
弓箭发则认为,一切按法律处理,法律确是摆设,到了弓箭发那儿什么事都是小事不犯法协商处理和谐为大,认真计较我们就犯法获罪,弓箭发当我们是外来的种族,与我们一副苦大仇深的不共戴天的姿态。我们没有人权,必须象狗一样活着,无限宽容忍让原谅流氓无赖恶棍的侵犯辱骂破坏挑衅欺凌,不答应不忍不让,我们就会被抓起来送进牢房或者精神病院。
关府除了折中处理就是伤天害理,邪恶猖狂,它们全部都玩关系办事,谁舔它们送好处谁是好人,谁讲理谁犯了天条惹了阎王爷,它们是不折不扣的魔鬼。
如今,瘟神也来欺负我们,我们从害怕摊上事侮辱了祖宗人格尊严败掉子孙后代的活路到担心出门就染上瘟疫这辈子就完蛋,大半生人了,除了过的猪狗不如就是精神上的折磨,失眠,心慌,莫名其妙的难过,恶劣情绪一年比一年多,魇梦由被魔兽侵害到被恶鬼追击再到生离死别随着年龄转变,我们撑不下去了,可能猝死和暴亡!再不济也是疯伤病残。
我们需要全人类的救助,我们已经到了绝路,我们会反击会拼命,我们还会让全人类和我们一起绝种,谁干怎么干不是问题,问题是我们活不成,没有人可以活的舒坦!
我说的,要么大家一起杀掉红恶魔全加十八代,要么同归于尽。。我说的。不会赖账不会否认。[/cp]
全世界都在搞流媒体,就你乎喜欢转进审查制度,我看还是请喝茶没喝够。还好意思拿主旋律说事,现在的主旋律可比以前商业化多了。
电影行业不是什么关系国计民生的行业,没必要那么在意,不要也没事,就跟教培行业一样,要相信 guojia
我看回答时,高赞都是说尺度问题。
我认为作为中国人,说这样的东西可以,但是老拿这个作借口,太过无能和无知,中国 14 亿人,如果你老有这么多借口,我觉得是看不起这些人。
电影和电视等,可用题材太多了,但是一些人的思想还在停留在比较无脑的阶段,天天就拿尺度说事。
比如秦时明月这种动漫,有能力的人能把想说的事全说了,还能彰显文化,当然不容易,所以有些人老想着搞点简单无脑的东西。但我认为国家对于简单无脑的东西应该一直会有尺度,爱国片可能卡得少,但是从反面写的应该会一直卡,但是这些人一直只找这个点,那就是活该。
就像古装片,可以从武侠、仙侠、玄幻到现代都市修真等,可以从地球到天外文明,可以任何形式的天马行空,这里面都可以把社会形式套进去,以一种更简单无脑的方式表达,总之,我认为高赞答案纯是拉不出屎怪茅坑的垃圾人而已。
还有,这不是 80,90 年代了,一部电视机几乎是大部分家庭和普通人获取电影电视等资源的唯一渠道,如果这点都没看到天天沉浸 30、40 年前的社会生态中,怀念那时的香港电影的地位,本身就是不面对现实和面对现状。
现在的社会,媒体非常发达,人们娱乐的多样化比原来丰富太多了,比如现在人不管是看至今积累出来的任何类型的小说,一部手机或是电脑等设备几乎是无所不包,获得信息的能力强大无数倍,更不要说各类层出不穷的自媒体和各类公司搞的自制动漫、影视、小短视频等,还有综艺,总之方方面面,都可能让很多人可以去找感兴趣的东西了解甚至深入。
有那么多可以替代和选择的情况下,一般的影视,除非极度出色,否则不被理睬是很正常的。希望一些人能看清除这两方面的现实。
很简单啊,大陆民众觉醒了,有自己的审美观了,这帮人不好骗钱了啊,以前你香港导演哪怕拍成翔,大陆这边都是鼓掌喝彩,跪着吃下去。现在,拍不好,就能让你裤衩亏掉!像过去那种小打小闹,大家还真就不买账了!参考最近古老师明日这个活生生的栗子!现在除了一些跪着头的文艺逼在哀嚎,什么审查啦,监管啦的老一套说辞,还有新的嘛?电影是市场的,需要市场说话,如果说导演是厨子,那香港导演这个厨子做不出大陆这边口味的菜,那就只能去别的地方谋生了,而且他们选的赛道也是一条趋势赛道,是目前最适合他们的发展方向。真心希望祝福香港所有导演、演员能闯出一片天来,对大陆对香港都好!
祝,前程似锦,毕竟翻拍韩系的。
这个不挣钱(拍烂了)可别再赖广电了,也不许赖观众。
大陆翻拍的《独行月球》很成功,你们多去学习学习,免得拍失败了去赖原作。
香港娱乐圈的垂死挣扎罢了。
这都能上升到我们体质问题,我是真开眼了。
香港娱乐那时候在内地拳打日本、脚踢韩国,内陆给了他们多少时间,他们后来在内地拍了多少烂片,还不带捧内地的艺人。现在不行了就泥蚂怪中国体制问题是吗?他在亚洲都不行了,是他们自己的格局问题。
究竟是哪些人在审核?
我看美剧
我媳妇看韩剧。
我家老爷子看神剧。
这深刻地揭露了陈可辛的反革命丑恶嘴脸,像陈可辛这等公然为资本主义张目的大毒草,必须坚决拔除!
全党全军和全国各族人民,要深刻认识到陈可辛的反革命本质,积极检举揭发其反革命罪行,彻底将陈可辛批倒批臭。
以陈可辛为首的资产阶级代理人,已经向正能量发动疯狂反扑。而部分同志,对形势估计不足,在危机时刻不能行动起来,保卫正能量,反而采取观望态度。我们希望这部分同志,能够早日醒悟,认清资产阶级的残忍本质,不要站在人民的对立面。
华谊还不出钱收购,等待何时?
现在才知道跑,不知道是真傻还是装傻
祝福,期待好电影。
目的是《逃离德黑兰》
影视公司也开始润了?润学大行其道啊
在政治正确的加持下靠着统战价值割韭菜的好日子一去不复返了,这么做为了出海找条新路罢了。如果这都不能取得好成绩,锅又要甩给谁呢?
毫无疑问陈可欣是想要学 Netflix,想要做亚洲的奈飞的。
(Nasdaq NFLX) 美国奈飞公司,简称网飞。是一家会员订阅制的流媒体播放平台。
但是陈可欣的公司能做到奈飞的水准吗?能和奈飞相比吗?我持怀疑态度。
国内内娱已经寄了,既然都看上面吃饭,那么实际上很容易上供的色娱不就挺好吗。
看看日本的集体卖,看看韩国的 ktv,这些偶像娱乐是娱乐谁的不清楚?
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