白岩松：后人总在超越前人，但明朝的这个东西我们永远无法超越！
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每个人都应该幻想过自己的另一半，幻想自己未来的家是什么样子。
也许你想在墙上贴满爱豆的海报，再配上多元而实用的美式家具，也许你有一套特别喜欢的咖啡杯，配上华丽高雅的欧式风再好不过，如果你不小心沉溺于断舍离，那么简约的现代风一定是你的最优选。
但真到了那一天，绝对少不了爹妈的“指点”。木质雕花茶几配上妈妈绣了好几个月的《牡丹图》，红木的博古架正好放置老爸送的那套茶具……什么红木、紫檀、金丝楠，没看到多惊艳的装饰，只能看到哗啦啦流淌出去的人民币……
别觉得自家东西都是老古董，西洋来的就高大上了。要说家具的风格，在国际上最受欢迎的恰恰是中国家具。
猜猜看上面这个博物馆是在哪里？还有下面这些古风小景，都是哪里呢？
这些地方可不是江南哪个博物馆或者名人故居，图中所示的博物馆是位于美国加州的****“中国古典家具博物馆”，而最显眼的位置陈列着的就是中国的明式家具。
还有那些幽静的小景，是1980年4月竣工于美国纽约大都会艺术馆北翼的“明轩”，这里面陈列着的明式红木家具，可都是人家的镇馆之宝。
很多国际知名的综合博物馆中，中国家具都是重点收藏。而在所有的中国家具中，明式家具更是国际收藏界、家具界公认的 “无法超越的巅峰”。
事实上，明式家具如此的地位可不是西方用炮火弄开中国国门后才逐渐被人挖掘出来的。
十八世纪英国家具大师托马斯·齐彭代尔在《绅士与家具设计指南》一书中就已经说了：在世界的范围内，能以“式”相称的家具类型仅有三类，即：明式、哥特式和洛可可式(路易十五式)家具。而位居首位的，就是中国的明式家具。
国内有名的主持人白岩松就认为，明代家具无论从艺术、实用、设计哪方面看，都是达到极致的，这是今天的家具如论如何都无法超越的。
还有我们熟悉的作家海岩、金马影帝张涵予、观复博物馆馆长马未都等等诸多文艺界名人对明式家具都很是推崇。
为什么明式家具能在国际收藏界有如此首屈一指的地位呢？
在说之前，我们先来欣赏一波儿传说中的明式家具，看看它与其他中式家具有什么明显的不同。
每个时代都有它独特的印记，哪怕在家具上。商周的青铜家具神秘而威严，秦汉的家具浪漫而绚丽，魏晋的家具飘逸秀雅，隋唐的家具华丽润妍，宋元的家具简约隽秀，随着时光的积累，最终沉淀出了古雅精丽的明式家具。
当然，无论哪种文化现象，都脱离不了当时的社会背景。虽然明代家具的最终形成是基于几千年的演变，但核心还要归功于明代的文人和现代很多人嗤之以鼻的那份“书卷气”。
明式家具相较其他中式家具，有着很重的书卷气。而在这个彰显个性的时代，所谓的“书卷气”并不值几个钱，甚至有时间说一个人有书卷气，大抵也是说这个人古板不知变通，总归不是什么好词。
实则不然，真正的书卷气说的是文人内在的**“风骨”和“情趣”**，也正是这份书卷气，才有了今天的明式家具。
文人崇尚夫子的积极入世，但在明中后期和清前期，文人仕途受阻、壮志不得酬，他们也就将自己的才情转移到了琐碎的日常中，不论是诗文、书画、曲律还是器物、园林、居室建制等等，但凡看得见摸得着的都要搞点事情出来。
他们归隐江南，抒怀遣性，正是这份“情趣”，使得明式家具逐渐兴盛起来。
那时候的文人放在今天，都是顶尖的产品设计师，只有他们想不到的，没有他们设计不出来的。
在他们的创意设计之下，当时的家具在各方面都很考究：
就拿最抢眼的造型来说，它有着很严格的比例关系，不论是局部与整体，都极为匀称协调。
比如腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人无可挑剔。圈椅更是打破了搭脑和扶手之间的界限，成为此时独有的造型之一。
别的可以不说，但作为不仅是明式家具，几乎是所有中式家具灵魂的榫卯是绝对不可不提的。
也许有人知道榫卯，它最厉害的地方在于家具的各个组件之间的固定是不用钉子的，顶多用一点点胶，全靠榫与卯之间的阴阳咬合。
但很多人不知道的是，榫卯的由来能追溯到七千年前的河姆渡时期。那时的干阑式建筑就是榫卯结构的雏形。之所以能几千年代代相传，就是因为这样的结构能尽少受四时冷暖的影响，美观，也更牢固。
明式家具第二大特点就是引以为“贵”的材质了。
明式家具的木材纹理是很明显的，古人与自然的相处要比我们和谐很多，木材的纹理就是大自然赐予最美的图案，我们常见的就有黄花梨、紫檀、铁力木等等。
我们知道茶具要养，手串要养，家具也一样。
这些明式家具中常用的材质经四时更替，昼夜更迭，非但不会觉得陈旧，反而会随着材质和色彩的微妙变化，时间越长颜色越美。
例如紫檀木，色泽会随着氧化逐渐变成褐紫或黑紫，就像是绸缎一样。
嘉庆年间海宁藏书家陈鳣在他的座椅上就留了这样一首铭文：坐与留同，言乃制为是器。日三摩挲，何如十五女肤。十五岁少女的肌肤噢，嗯，脑补一下……
咳咳，言归正传，我们再来说说明式家具的装饰。
虽然文人崇尚自然美，但作为在市场流通的家具来说，还是要能卖给豪门阔宅的贵族才行，因此也难免会顺应市场的需求，增加了一些装饰，例如雕刻啦、镂空啦、镶嵌啦、描金等等，用于装饰的材料也是多种多样，比如相对华丽的螺钿和珐琅，还有相对比较平民的玉、石、竹等。
虽然花哨归花哨，但还是很有分寸的。只求整体协调、装饰恰如其分，决不华丽贪多、胡乱堆砌，也不曲意雕琢，故弄玄虚。
说到底，如此考究的外表，追崇的是文人心中的温度和厚度。
椅凳——克己复礼
明式家具中最为典型的太师椅，靠背、扶手与椅面呈90度直角，显然不以放松身体为目的，而是让我们坐有坐相，古人称其为**“克己复礼”**。
尤其在那些个年代，无论何时何地，礼仪风范都不可抛却。在这一点上，关于夫子弟子子路**“君子死而冠不免”**的故事将这一点诠释地淋漓尽致。
以太师椅为例，我们能看出，那个时候的匠师们就已经能够根据人体特点设计家具的背倾角和曲线了，这也算得上是家具界的一大创造了。
箱柜——中和之道
铁力木圆角柜以铁力木为主，门板五抹四段芯板均为瘿木镶嵌。简单来说，就是按照不同材质的不同美感，被用在了不同的地方，不同材质取长补短，兼容并蓄，这就是所谓的**“违而不犯，和而不同”**。
知道这是干嘛的吗？支镜子用的，讲究吧！
明代圆角柜，多是线条柔缓的曲面造型，少有坚硬的棱角，这说的就是中庸而平和。柜柱脚外圆内方，讲的是中庸方正。榫卯复杂精巧却不外露，说的就是儒家的含而不露、沉静内向了，当然，也有道家的阴阳。
床榻——天人合一
所谓的“天人合一”看似玄妙，其实也不复杂。之前说的木材的自然纹理就属于“天”，而床榻用材突出自然纹理，装饰多取花鸟虫鱼、飞禽走兽、山水树木，主张以“自然”为审美的最高境界，就是道家常说的“天人合一”了。
是你在山水之间，还是山水在你身畔？倒是颇有几分周庄梦蝶的玄妙了。
案几——文人闲趣
琴桌这物件，体现的就是文人闲趣。现在能称之为“文人”的人不多了，身边也自然看不到这种“闲趣”了，不过，美好的事物还是要向往一下。
琴桌的造型必然是要符合古琴简素、清雅的风格。有很多琴桌会在桌面底部另镶挡板并镂孔，为的是琴声能在桌面下产生共鸣，体会那种余韵的美。
还有专门用于放置香炉的香几，婉转美妙，再配上“焚香”时的袅袅青烟，除了美，还有什么呢？
还有趣意盎然的棋桌、古雅的酒桌等等，无不体现着明代文人的闲情逸趣。
如果你觉得坐了收藏界头把交椅的明式家具就此而已，那可是大错特错。
就家具而言，涉及到的基本都是三维造型艺术，而明式家具更是涉及到了四维。这倒是有些类似于中国园林的**“步移景异”**。
有些细节的部分，从不同的角度我们都能看到不一样的景象，无论从哪个角度看，也都很美很有韵味，就像一套能接得住其他所有招式的武功。
无论是造型还是意韵，明式家具都蕴含着中华博大精深的传统思想和文化内涵：既有庄重、温厚的入世担当，又有空灵、简素的道家逍遥，更有素默、通透的禅宗妙韵。
伍嘉恩说：明式家具虽然古典，但是把它们放在现代空间依然很舒适融合，它们禁得起各种时尚变化，才能成为全球认同的艺术品。
现在看来，与其说，经得起时代更迭的是这木版间的曲直，不如说，是华夏的民族精神和民间智慧折服了这个世界吧。