号称三百年来唯一人的陈寅恪，为什么极力“鼓吹”宋朝？仅这一项成就就让后人仰望千年

使用CN2/CN2GIA顶级线路，支持Shadowsocks/V2ray科学上网，支持支付宝付款，每月仅需 5 美元

## 加入品葱精选 Telegram Channel ##

“如今中国的文盲不多了，但美盲却有很多。”著名画家吴冠中如是说。

《瑶池》吴冠中

现在，你在某宝、某东上搜索“书画”两字，排名前三位的永远是大红大绿山水画，它们寓意吉祥，有着诸如“鸿运当头”、“紫气东来”、“旭日东升”一类的名字。

这类画的买家多是经商人士和许多喜欢但并不懂中式装修的人家，他们都希望能够凭借自己背后的“靠山”财源广进，也能避免“背水一战”。

不信的话你可以偷偷看一眼领导的办公室，多数不会让你失望的。

所以，不知从何时起，这花红柳绿的山水画就成为了国人艺术审美的代名词。

有人会说，对于绘画，对于艺术，国人的审美原本就如此吧。

当然不是！

你去故宫博物院看看张择端的**《清明上河图》，读读王希孟的《千里江山图》，品品范宽的《溪山行旅图》**，那时候你才会知道这些流传千古的古画，才应是中华民族审美的代名词，它们承载着华夏民族上千年的绘画美学。

“智者乐山，仁者乐水”的山水画

山水画最早脱离人物画成为独立的画科是在魏晋南北朝时期，那时礼崩乐坏、政权更迭、时局混乱，此时的文人士大夫在乱世的夹缝中生存，苦不堪言，无奈中躲避到山林深处，隐居避世。

《竹林七贤》傅抱石

刘宋时期的宗炳曾多次拒绝朝廷的征召，不愿“于王门折腰为吏”，遍游山川，又恐自己“老病俱至”，将自己游历过景物写于壁上，以供自己“澄怀观道”“卧以游之”。

这就是中国画的最初形态，所谓**“智者乐山，仁者乐水”**。

在这之后，山水画逐渐成为文人士大夫寄情山水，抒发性情的载体，表达着他们对祖国山河的赤诚热爱，山水画的代表作品很多。

其中最具代表性的就属宋徽宗时王希孟的青绿山水画**《千里江山图》**了。

《千里江山图》王希孟

在很多人看来，设色艳丽的《千里江山图》描绘了一幅大宋的江山社稷图，展现着北宋王朝的大国骄傲：大好河山，源远流长，锦绣常在，千里山河依旧。

但实际上，它也在描绘着画家心中的山川自然：青绿山水中有着村庄，人们在其中钓鱼、耕织、采桑、嬉戏，和谐平静，安宁美好，抒发着对天真自然的热爱，实践着人与自然的和谐共处。

山水画的传世之作还有隋代展子虔《游春图》；李昭道以唐玄宗“安史之乱”逃离到四川为蓝本创作的**《明皇幸蜀图》**；**范宽《溪山行旅图》和张择端《清明上河图》**等等，数不胜数。

《溪山行旅图》范宽

山水画在宋代发展到鼎盛，先后出现了李成、范宽、郭熙、王希孟等著名的山水画家，影响深远。

《清平乐》凉凉背后大火的宋画

“正午出品，必属精品”的正午阳光最近推出了宋代古装剧《清平乐》，这部剧虽然有着明星的加持、优质的服化及道具，却也拦不住口碑断崖式的跌落，高开低走，剧未结束，但一首《凉凉》已然唱响。

作为一部偶像剧，让人诟病的故事情节和人物设定是男、女主角王凯、江疏影的人气也无法拯救的。

但该剧却意外受到了历史剧和艺术爱好者的关注，因为剧中那一件件家具，一幅幅绘画、一个个配饰，甚至是一朵朵雕花可都是在尽可能的还原着宋代宫廷生活的场景，这也是正午阳光所擅长的。

根据绘画爱好者的不完全统计，《清平乐》从最初的宣传片、海报，到剧集中出现了宋代（南宋在内）的三十多幅国画精品，这其中有藏于北京故宫博物院的王希孟《千里江山图》、米友仁《云山墨戏图》，藏于台北故宫博物院的范宽《溪山行旅图》和郭熙《早春图》，还有藏于美国纳尔逊—阿特金斯美术馆的李成作品《晴峦萧寺图》等等。

虽然这些作品现在分散在世界各地，但她们承载的宋代文明是不可磨灭的。

不能否认，剧中服化道有着诸多不妥之处：有的家具样式据考证根本不是宋式，里面涉及的绘画作品也有宋仁宗之后的画家创作的，不符合故事的背景。但这种复原宋式美学的精神是我们需要点赞支持的，单从这一点讲，《清平乐》虽有不足，但是及格了。

国学大师陈寅恪先生曾评价说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”

陈寅恪

《清平乐》后极简的宋式家具火了，大气雅致的宋画火了，宋代美学复振有望！

我们的美学

有人说，在宋代绘画还一直是王公贵族的附属物，为此皇帝还设立了专门的画院，招徕各地画家描山画水，取悦自己，与广大民众无关。

事实并非如此。

当时，经济繁荣的各大城市早已拥有成熟的绘画销售市场，宋画也作为商品流于市井中。

《清明上河图》张择端

南宋画家林椿曾为画院待诏，他擅画花鸟、山水，笔法精工，设色妍美，时人赞曰“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。

他的画不仅受宫廷喜爱，更是在市井流行，当时只要林椿的作品一面世，市场上很快就会出现复制品，虽然售价不菲，但人们仍趋之若鹜，争相购买。

据说，那时的众安桥夜市上，人头攒动，吆喝声此起彼伏，人们为的不是吃喝玩乐，不是金银珠宝，而是一幅严谨雅致的小品。

可见，在当时市井中，关于绘画已经有了一个成熟且完整的文化产业链，成为人们人文生活的一部分。

林椿的画作这样流行，肯定代表了当时的流行风格。

从“写生”、“欲起”、“欲活”这些溢美之词来看，都说明了中国画追求的是精气神：“画尽意在，像应神全”，画要讲究活灵活现，而这一切都渊源于传统文化中“人与自然相和谐”的理念。

就像是我们仰慕山水的大气磅礴，所以范宽画了《溪山行旅图》；我们向往鸟儿的灵动自在，所以林椿画了《果熟来禽图》；我们喜爱花儿的娇艳高贵，所以宋徽宗赵佶画了《芙蓉锦鸡图》。

《芙蓉锦鸡图》宋徽宗

《宣和画谱》也论述道：“花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必得之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲；至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，……展张于图画，有以兴起人之意者”

也就是说宋画之美的本质是追求自然，而不是刻意的浓烈，所谓**“大道至简”**，这种思想也影响到了家具层面，宋式家具就是典型的简约风格。

从宋式家具我们可以看到，先辈们保留了材料的本质特征，极大的体现它的功能性，力求精神上的物我合一。

这理念对后来的明式家具影响巨大，也先后传到日本、韩国，掀起了他们数百年的极简美学设计，无印良品就是其中的典型代表。

《夏秋草图屏风》酒井抱一

但对比你会发现，日本的极简美学中规中矩，缺少了《溪山行旅图》的“大气”，缺少了《果熟来禽图》鸟儿的“灵动”和《芙蓉锦鸡图》花儿的“高贵”。

让人误解的中国审美

从宋代美学中努力地把自己拉回现实，抬头看一眼电视中T台上走秀的模特们，再看一眼红毯上的“毯星”礼服，她们往往为了博人眼球，有意将我们地方特色的元素过度夸大，给不了解中国的外国人以错觉，欺侮了大众的审美。

所以也就出现了这样一种现象：很多欧美大牌，为了迎合中国市场，会讨好中国消费者，在设计时加上某些中国元素，但结果往往不尽如人意。

然而这根本不是我们的审美，代表不了中国的美学。

虽然现在还有很多人、包括国人，对我们自己的美学还没有一个正确的认知，但我们相信这种状况很快会得到改善。

因为真的有很多人站在“情怀”的立场上，努力实践着老祖宗留下的美学思想，传播着传统文化的“美”“好”，提升着国人的艺术审美，这是一段美的历程。

其实，中国的美学，看宋画就够了；宋画的美学，一件《清明上河图》就足矣。

更多精彩内容，戳下面

▼

朝代：秦朝 | 唐朝 | 宋朝 | 明朝 | 清朝

**  闲谈：**苏轼 | 吕雉 | 韩信 | 猪毛 |慕容复

最简单好用的 VPS,没有之一，注册立得 100 美金