2022 年央视春晚中有哪些亮点?
知乎用户 小薇 发表 一,坚持优良传统。 开场良好的践行了三必原则:必须花,必须满,必须乱。今年依旧贯彻了往年的艺术理念,向人民群众展示了熟悉的花布舞台,充分地展现了中国小康社会的富足、百姓生活的绚烂多彩,和对黄土大地的永恒眷恋与追求。 …
很不容易了,春晚终于放弃了高饱和,给了青绿一个还算合适的舞美
其实春晚这版舞美还是有些心思在里边的。我简单说一下春晚这段舞蹈想要表现出来的故事吧。
开场是铺开一幅空白的画纸,舞者们作为颜料的化身登场。
所以在这个舞蹈中,我们没有看到春晚专属的喜气洋洋的笑容,而是一种无悲无喜的表情。
虽然画面中都是女性舞者,但舞者的动作可不止是女性的婉约之美,更有豪迈的气魄在其中。因此才能展示出颜料在画纸上的挥洒自如之感。
随着舞蹈的推进(运笔的深入),原本空白的画卷上出现了第一层水墨底稿,然后依次着上红、绿、绿,最后再加上一层青色。热知识,千里江山图原画就有 5 层,这段舞蹈也是在通过舞蹈展示绘画和上色的过程。
演员们长裙交错,也是在表现一种山河相间的感觉;舞蹈最后定格的画面更是在仿照原画的布局,演员们身形各异,错落有致,和背景的卷轴合而为一。
这段舞蹈中两次回眸都触动到了我,真的是一眼万年
如果 900 年前,王希孟奉旨画千里江山图时笔下真的有神助,那必是此间青绿
看的时候真的被惊艳到了——
一舞成画,
就此见到了古人写的 “山川相缪,郁乎苍苍”,
画和人浑然一体,人即是画,画便是人
画中青峰叠嶂,绿水隐现;舞者眼波流转,绛唇高髻,利落甩袖,隐入画中……
舞蹈诗剧《只此青绿》舞绘了《千里江山图》,让这幅古典长卷 “流动” 起来。该剧以诗剧为体裁,以 “展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画” 等篇章为轮廓,生动诠释了中国传统美学的灵魂。
《千里江山图》中的矿物质颜料石青、石绿,历经千年而未衰,即使在幽暗的环境中依然泛着宝石的光芒,而这也正是 “青绿” 意象的创作来源。它以颜色照映文化,以具象的颜料隐喻中华文化的源远流长与生生不息,它是《千里江山图》的魂,也是全剧的美学提纯。
身穿青绿色曳地长裙,头梳高耸入云的发髻,明黄的画布前舞者一出场,我只有一个感觉——《千里江山图》活了!整个画面美得一塌糊涂,山是连绵的群山冈峦,水是浩淼的江河湖水,舞者婷婷袅袅,是数不尽的 “婉约娉婷工语笑”。
大片匀净清丽的设色铺满屏幕,宣纸的柔软与历史的厚重感扑面而来,于青绿中间以赭色,既继承了画作本身的色彩基调,又巧妙地赋予其变化多端的灵动,浑厚与轻盈交织,唐以来的青绿画法便以最温柔的方式衬托了舞者的灵动。
而在青绿的服装造型设计上,款式上强调宋代崇尚的清瘦感,手部的袖子叠搭,犹如山峦起伏;裙型将襦缠绕至腰间,用其层叠感形成山峦层叠之势,仿若《千里江山图》中的层林群山;色彩则与背景的头青与石绿交相补充,它们自画中来,又终将回归至画里。
青绿在画中静待千年,这幅曾经只能在故宫博物院观之的名画,终于在现代以全新的姿态,再次获得它的生机。诗剧以宋代绘画中内敛、内收的基调,设计了 “静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石” 等一系列造型动作。“大方无隅,大器免成。大音希声,大象无形。”一切皆是浑然天成。
而诗剧的主体,女子群舞 “青绿” 出现于舞剧的中段。舞动起来的 “青绿们” 仿佛化作《千里江山图》中料峭的山、层叠的峦,山是千回百转的山,水是碧波万顷的水。舞者身姿如水、眉眼化波,一颦一笑,一举睫一回眸,动是风华绝代,静是高洁典雅,动静交错贯穿了整幅画的雄浑与纤巧。
“所有的走都是半蹲式的,脚缓缓向前探出,在探出的那一瞬间,达到重心移动的最大值以后,再往前轻轻蹭一步,这里边没有矫揉造作,你的袖笼打开,你怀抱的是山河日月的气魄。”
我无比赞同导演韩真的这段话。《只此青绿》是中国优秀传统文化的绝唱,是贯穿古今的文化融合与美学感动,而这样的作品,也是全国人民真正希望在春晚上看到的,优秀的文化作品!
央视春晚的审美终于从乾隆到雍正了。千里江山图的舞美太绝了。
青绿山水衣裳,绢画黄底作衬,比之前的大红大绿的歌舞强太多了。
原编剧的形容:碧嶂遥天,万壑凌绝,千岩泉洒,云兮来下。
b 站跨年更美,建议大家再去 b 站重新看看。
朋友圈都在夸,所以他们不是不会拍,而是高傲地认为我们只有农家乐审美。
看到舞蹈诗剧《只此青绿》,让我再一次想起了十八岁的王希孟以旷世才情铸就《千里江山图》。
舞者们用身体语汇再现了画里的山、画里的气韵,以及艺术史上的这一段传奇。
**看《只此青绿》,春晚不如 B 站,B 站不如舞剧现场。**有幸看过现场,不夸张地说,是我 10 年来最喜欢最受震撼的舞剧,当时就认为它值几个热搜(这是故宫和东方演艺集团合作的舞剧)。
春晚版 6 分钟,B 站版 8 分钟,舞剧全本 105 分钟(不含中场休息)。长度并不是唯一原因,看舞剧完整版你才能理解青绿和《千里江山图》的关系,才能理解她们为什么会用那种舞姿和舞步,才能理解那段舞蹈的节奏和力量,它的艺术价值不光是好看和配色高级而已。
以下是我的《只此青绿》5000 字长文剧评。
国画《千里江山图》,这幅接近 12 米的山水长卷是故宫博物院的镇馆之宝,2017 年展出时引起轰动(悲催的我没抢到票)。
它使用了石青、石绿等珍贵矿物质颜料,历千载不褪色,**” 只此青绿” 指的就是画里的青色和绿色。**古人说的” 青” 是蓝色,来自蓝铜矿,绿色则来自孔雀石。
《只此青绿》这个标题取得很大胆,没有直接用大 IP《千里江山图》,而是提取了” 青绿” 这两种色彩。
那这出舞剧讲的是什么呢?18 岁天才少年王希孟创作《千里江山图》的故事。
但实际上,史料记载的王希孟事迹仅寥寥数语,如何编排出长达 2 小时的舞剧,还能让不懂山水画和现代舞的观众理解和喜欢?
一名故宫研究员(展卷人)在潜心研究《千里江山图》的过程中,走入了千年前少年画家王希孟的内心,穿越时空见证他绘制《千里江山图》的过程:问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画。
剧情其实很简单,也没有什么跌宕起伏。演出的魅力,更多在于如何演绎中国古典美的意境。
我的个人习惯是看演出之前不看评论,当初看剧照很美就订了票,对于这个剧及其背后班底一无所知。
就这样,没有一丝防备,被惊艳,被感动落泪,三日不知肉味。
每一个热爱中国古典文化的人,每一个想要欣赏到 “高级美” 的人,都不要错过它。
2022 年的中国年度色彩,就是青绿配。
幕布开启,一排头梳高髻、身着青绿裙的背影现身舞台,清冷、凝重,一步一顿地向舞台深处走去。此时灯光并不甚明亮,那份含蓄的美却足够惊艳。
谁说日式美学就是阴翳、幽微、内敛,中国风就是大红大绿高饱和呢?高级的中式美学,也是拿捏有度,讲究留白和余味。
想到这出戏是以《千里江山图》为背景,我第一反应是,那群青绿女子是画中人物,但印象中画里并没那么多女子呢…… 这个迷,直到接近落幕我才恍然大悟。
《只此青绿》的服装设计很出 “色”,除了青绿,还有织女的纯白和淡绿——
女官的红蓝配——
翰林画院少年画师的一身粉嫩——
这可能是我见过穿粉色还穿得这么好看的一群男人了,还鬓角插花呢。又正青春年少、才华横溢,入选皇帝(爱书画不爱江山的宋徽宗)亲自创立的翰林画院,画师地位得到空前提高,春风得意马蹄疾,这粉色选得妙哇。
到了最后一幕,青绿配变成了金碧配,这,也是来自《千里江山图》的配色——
你们发现了吗,从青绿到金碧都是渐变色,而国画里的色彩也是渲染渐变的。
剧场里的我默默赞叹,太高级了!
早前看杨丽萍导演的舞剧《十面埋伏》,叶锦添设计的服装使用黑、白、金等对比强烈的色彩,灯光也多是强光、硬光,极具肃杀之气。
《只此青绿》的灯光则打得非常细腻,光源多而且变化丰富,很少有强烈的明暗,大多是柔和的。
还多次出现背影和剪影,很有意境。
我们看 BBC 自然纪录片经常说,每一帧都是屏保,这个戏何尝不是,每一幕都美如画……
虽然服饰和灯光极美,也处处以宋代史实为本,但道具方面却是极简——织女的筲箕、希孟的书案、画师的团扇、渔夫的竹篙、故宫研究员的工作台…… 多是与身份相称的工具器物。
实物布景几乎没有,几面弧形素色屏风而已。
王希孟是个风景画师,表现他游历山水领会山石脉络时,主要通过投影来实现。
有意思的是,《寻石》这一幕的石头,都是披着赭石色 “麻袋” 的人扮演的!“石头”匍匐时,还能看见考究的发髻在 “麻袋” 里时隐时现,毕竟 “石头” 也不能披头散发嘛 lol
中国古典美学追求意境,山水画精于工笔细绘,但却不是照片式的写实,《只此青绿》的布景也是**营造氛围而不追求实景重现,大量留白,**意境到位了,给观众留足想象空间。
虚实的把握拿捏得当,不仅体现在布景上,在情节叙事上也有取舍。
王希孟的身份是翰林画院画师,还得到宋徽宗亲自指导。但大人物宋徽宗并没有登场,借由女官群舞点出皇家背景。
最后一幕的投影出现了宋徽宗的瘦金体。
看到这里,相信你们已经充分感受到《只此青绿》的美感。但舞剧毕竟是舞蹈,光靠静态的美不足以成就一出优秀的舞剧,硬照美哭而舞蹈和剧情拉塌的舞剧也不在少数。
《只此青绿》的剧情不复杂,没有很激烈的戏剧冲突,舞蹈动作整体也是偏慢偏柔的,没有《唐宫夜宴》的娇俏,也没有《洛神水赋》的飘逸,青绿女子出场时,大部分时候都是站着凹造型。
但我并没有看到打瞌睡。
一方面,舞台地面别出心裁地布置了 5 个同心圆的环形转盘,演员不动转盘动、灯光动、影子动,观众看到的也是动。现代人(故宫研究院)和古人(画师、工匠)站在不同的转盘上,又能表现平行时空。
另一方面,舞蹈动作姿态非常有特点。
表现王希孟思如泉涌、疯魔作画的独舞尤其精彩,执笔绘画本是小动作,但演员**用身体来作画,**手臂、腿、手肘都可以是画笔,酣畅淋漓。
好看的群舞太多,最震撼的无疑是最后一幕《入画》的青绿群舞。
前面说了,青绿女子大部分时候都是站着凹造型,舞蹈也是慢动作。这一幕的群舞却快而有力,水袖挥舞如剑,柔中带刚,铺垫了一个多小时,积攒的情绪到达顶点,终于通过一场飒爽的舞蹈爆发出来。
我想,**这场舞,跳的不就是中国书法么,**明明是柔而无骨的毛笔,蘸了墨,可疾风劲草,可水汽丰沛,可峰峦叠嶂,千姿百态,自有风骨。你很难跟歪果仁解释什么叫 “风骨”,但中国人一说就懂。
当青绿女缓缓向舞台后方退去,终于与金碧背景的山水融为一体,是为 “入画”,我突然闪过一个念头,莫非,她们就是画中的山石?
如果青绿是山石而不是活人,那我一下子就明白了青绿的身体姿态为啥那么 “反人类”——
青绿是山石,是云岫,是颜料,是色彩,是画,是字,是代表中国古典美的意象。
让国宝活过来,动起来,除了用卡通动画,原来还有如此高级的表现形式!
这时候,你是不是想问,《只此青绿》跳的是宋代舞蹈么?不,它是现代舞,妥妥的现代舞。
豆瓣有一篇剧评打了 2 星,其中一个批评的点是:舞蹈不是宋朝风格,“以宋代之名未见宋代之舞,何谈文化自信”,“走到世界舞台上会让看到中国文化的人误解,难道宋代之舞,从西方来,岂不是西学为体,中学为用本末倒置了。”
我哑然失笑,这位怕不是老古板,不知道创新的艺术才有生命力? 非得跳宋代舞才叫文化自信?
说到世界舞台,林怀民 “云门舞集” 系列大概是世界知名度最高的中国现代舞作品之一,当年在伦敦上演,一开票即售罄。
演绎中国书法的《松烟》,配乐用了美国当代音乐家 John Cage 作品,服饰道具布景比《只此青绿》简洁、现代得多,除了作为背景的书法,并没多少明显的 “中国元素”。
有无数人问过林怀民,既然是表现传统书法艺术,为什么不用古琴,要用个老外的音乐?他说:“传统不在于形式,在于理解,它不是教条,要让它成为你身体的一部分。”
为什么每年那些奢侈品牌推出的中国风设计都会被中国人吐槽?因为老外只抓到了中国元素的皮毛,而没有真正理解我们文化的精髓。
不是古典舞才能表现中国传统,用了现代舞就背叛传统、缺乏文化自信。《只此青绿》的舞蹈甚至有时候不像舞蹈,像装置艺术,两位编导就曾经在访谈时说她们喜欢看装置艺术和摄影作品。
配乐也不是局限于琵琶古筝,多处用了大提琴,沉静、余味悠长。《卧虎藏龙》配乐也用了大提琴,旅美音乐家谭盾创作、马友友演奏,谁敢说李安缺乏文化自信?
“传统是一刀两刃,可以是一个跳板,让你去到更大的世界,也可以把你绑死。” 林怀民说。
《只此青绿》的创作团队没有被绑死,作品不是简单堆砌传统元素,而是先理解了中国传统文化尤其是书画的内核,再打破桎梏,用艺术手法表现出来。
《只此青绿》的创作团队是如何理解传统文化的?
跟国家级、省级非遗传承人上课,学习篆刻、颜料、毛笔、丝绢等非遗技艺知识;
扮演王希孟的舞蹈演员张翰拜师学国画,国画五步骤勾、皴、擦、点、染,他用肢体语言来表现;
所有参加这个剧的东方歌舞团演员,整整 5 个月没有接一部商演。
“艺术没有捷径。” 编导周莉亚说,演员生活在快节奏的现代,要领会到宋代的气息,就要让自己慢下来、落下来。
这让我想起 87 版《红楼梦》开拍前,主创团队和演员集体参加学习班,学形体、听红学家讲课。
形易学,气难成。舞蹈演员也是演员,要练习的不只是动作。
青绿女的气质有一股凛冽、疏离的味道,唐肥宋瘦,据说本就比普通人纤瘦的舞蹈演员还要再减重。
险峰、卧石、落云…… 这些名词不是风景,而是青绿的动作名称。舞蹈演员惯于跳跃腾挪,**要演出山石云霞的凝滞感,静如画、动起来出脚慢而有力量感,**并不容易。
编导韩真介绍,舞蹈演员的体态本是挺拔、向上的,而宋代画作里的人物**气质内敛、含胸窝背,**光是调整这个体态就花了一个月。
我默默感叹,驼背都驼得那么美……
中场休息时,听到邻座观众吐槽,演员只是站着摆 pose,没啥难度。
我想问,下面这个 pose,别说普通人,专业舞蹈演员不经练习就能轻松做到的有几个?
向后折腰 90 度还能稳稳定住,这就是 “青绿腰”,扮演青绿的孟庆旸小姐姐在广州大剧院见面会现场演绎,惊呆了观众。感兴趣的可以去抖音参加挑战。
舞蹈和舞美的好,观众都看得见,还有许多细致处的用功,其实一般观众不会留意到。
前面介绍过舞台转盘和灯光设计,传统的舞台灯光是线性的,也就是一排排灯,而《只此青绿》的灯光要跟着舞台转盘走,就要做成环形。
问题是,地上(转盘)和天上(吊灯)使用不同的计数方式,还要考虑到信号传输的时间,还要做到演员调度和投影同步,不能有丝毫差池。
见面会上,韩真透露,周莉亚的父亲是工程师。还真是,既要有艺术家的创造力,又要有工程师的严谨缜密,才能成就一部优秀的作品。
幕后团队抠细节到了令人发指的地步。
举个例子,我发现女官的裙子底部有约 10 厘米颜色比较鲜亮,开始以为是渐变色或里面百褶裙的颜色,仔细观察,这段亮色只有在女官伸脚或屈膝时才会出现,站直身子则不见了。
那…… 是灯光效果?灯光从哪里打来的呢?地板上吗?不对,那会有侧影,难道是天花板一个小小的环形灯,只照亮女官的裙摆那一圈?
后来,跟周导确认了我的猜测,也因此更加佩服这个幕后团队的用心。
那,为何不照亮整个人呢?或许因为女官身份是需要讷言敏行、收敛个性的,也不是这个剧的主角,不适合用聚光灯。
如果观众能发现主创团队埋的这些密码,会会心一笑、隔空击掌、回味良久。如果观众没发现,也不影响他欣赏整体的美,但创作时就是不能偷懒。
还有更多 “密码”,我直接搬运广州大剧院的图吧——
这些细节,观众如果不是对传统文化的造诣很深,加上看演出时拿着望远镜看,其实很难发现。
巩俐演《兰心大剧院》的间谍,花了一个月时间在黑房间里练习拆枪,最后那个镜头被删掉了,巩俐也不懊恼,“这个技能需要长在于堇身上,拍不拍都不重要了。”
《只此青绿》也一样,首先有尊重传统、热爱传统文化的心,愿意沉下心进入宋人的生活和精神世界,才会去在方方面面抠细节,不管观众看不看得到。
但最终,**正是这一个个 “不起眼” 的细节,全部加起来,才能成就一部作品的精气神。**精气神观众看得见,宋人的气质和美学观众看得见,所有的努力都不会白费。
无名无款
“无名无款,只此一卷。青绿千载,山河无垠。”
王希孟作为画院学生,没有资格在画作上留下自己的名字和印章。后来宋徽宗把画赐给蔡京,蔡京在卷末写了一段跋文,提及此画为希孟所作,再后来,画作流传到乾隆手里,这个酷爱 “破坏文物” 的皇帝不例外地盖上了自己的御印。
天才少年王希孟只留下一幅传世画作,二十岁左右就英年早逝,而画中青绿历千载不褪色,画中山色千古无垠。
当青绿走向金碧山水,入画,希孟跳完最后一场独舞,流下热泪,既是观众也是创作者的我隔空也能感受到创作者那份纯粹的狂喜。
他回转身,看着自己的作品,画上出现了一枚印章:希孟。
这有违史实,是今人向画家的致敬,也是向众多无名无款的艺术创作者和手艺人的致敬。
黑暗中,我热泪盈眶。
剧终。
黑色幕布上出现一行字:“谨以此剧致敬中华优秀传统文化及其创造者、传承者。”
随后紧接着打出该剧的文博和非遗顾问名单,然后是演职员表,如同电影剧终长长的片尾。观众没有一个离开,掌声一直持续到演员亮相谢幕。看了这么多现场演出,第一次见到把全体幕后人员的名字在主舞台上郑重打出来,他们,值得。
《只此青绿》在苏州演出时,戏票做得很有心意:第 XXXX 位展卷人。这正是作品的另一层深意,每一位购票入场支持的观众,也是中华传统文化的传承人。
创造和传承,不能仅仅依靠非遗传承人和文物研究员、修复工作者,也依赖于我们每一个人的参与。
回顾这两个小时的观感,与其说是被王希孟的创作故事感动,不如说是被丰富又简约的、凝练又余味悠长的美感动,原来我们的传统文化能用如此现代的方式呈现出来。
它让我时而沉浸在古诗古画的意境中,时而思绪又飘到从前在国外的艺术游历;一方面庆幸我身为华夏儿女,拥有欣赏和理解那份含蓄美的能力,另一方面又相信,这个作品到了国外,同样会拥有很多粉丝。
美,到了足够高的层次,无拘古今中外。
最后,向两位才华横溢又专注、勇于突破传统和自我的编导周莉亚、韩真致敬,期待二刷青绿,也期待你们的新作品!(顺便说,两位导演的成名作《永不消逝的电波》我也超喜欢,而且风格跟《只此青绿》完全不同)
2022 年,《只此青绿》将继续在全国数十个城市巡演 120 场。答应我,巡演到你的城市时,一定不要错过它。
最最后,答应我,看完后,可以用除了 yyds 之外的语言赞美它吗?我们的语言和文化,不应那么简单粗暴。
- END -
撰文 / 骆仪
剧照 / 东方演艺集团 现场图 / 广州大剧院
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骆仪,Lonely Planet 作者,KLOOK 旅行体验师,旅行 40 + 国,潜水 10 + 年,纪录片《自梳》导演,主编出版畅销书《京都漫步》《京都好物》《北海道漫步》
游记号:骆仪
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“心中若能容沟壑,下笔方能汇山河。” 眼波流转,古今交错,央视春晚舞台上的青绿腰,让《千里江山图》活了!
太美了!!!!!! 真的古典美出来了!! 领舞的下颌线比我的生涯规划还清晰!!
到现在为止,第一个震撼我的节目出现了。
就是这个《只此青绿》。
《千里江山图》原图,和这个舞蹈是一样的,黄卷,青山,有一种穿越时空的壮美感。
舞蹈设计也是取灵感于此,选用了青绿简便的主色调,舞蹈本身也有来头,融合的是北宋的 “舞旋” 元素。小姐姐们一水的古典美,连表情都在配合整个舞美的情绪节奏,高冷,凄美又温婉。
背景则是动起来的千里江山图,从黄卷渐渐隐现银线的山峦轮廓,又逐渐显现出千里江山图的青山原貌。
“天青色” 是宋朝最为推崇的颜色,高古素雅,以无为而有为,是宋代美学的基调,你们可以看到宋朝美学永远都是清清淡淡,永远不搞乾隆那套繁复冗余的东西。这套舞蹈继承了宋徽宗的格调,表达美水准非常高。你们看看下图的宋朝艺术代表,就能 get 到宋朝艺术的 “高冷范”“雅致范”,要知道宋朝是属于文人的王朝,皇上和士大夫平起平坐,坐而论道,整个审美水平是非常高的。
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这套舞蹈是我看春晚以来,排第一的舞蹈,“千手观音” 都要排在它后面,我很难想象这么糟糕的节目里面,突然出现一个如此清冷高雅的节目,优秀到了突兀的程度。这个舞蹈最牛逼的点是,师古又不完全法古,甚至有一些后现代的美感,这是怎么做到的!!
这个舞蹈真的没有任何不火的道理,但时间短,原谅我只能说出那么多。
简直了!!
火钳刘明!
太高端了,太美了,国家队的实力真不非凡!
从下午到刚才,我就撇了一眼电视,断定这个个节目、领舞要火!
古今丹青小景中,自可独步千载,殆众星之孤月耳。
画配得上这段评价,舞也可以。
我觉得去年的答案有一定先验性,《只此青绿》几乎是按照我心里的样子生发出来的,太美了。
先贴一段去年评价《唐宫夜宴》的回答吧。
——
这应该是我觉得我近五年看到的最好,最漂亮的古典舞群舞了,没有之一,可能未来五年,也超越者寥寥。
太喜欢了,就多扯几句,可能说的不一定对。
我是有那么一些年对古典舞,女生的群舞已经失去百分之 99 的兴趣了,原因是这些舞…… 真的都差不了多少,
类似的音乐,类似的动作,类似的编舞,类似的衣服,
表达的情愫都高度一致,
江南啊,水乡啊,小镇啊,烟雨蒙蒙,伸长着手臂眼睛望向远方啊,双手抱在胸前低头啊,做个技巧啊结束收功啊,就这种,
大学时候看到舞林大会,第一次看到所谓的 “日本武士舞” 的时候,太惊艳了,后来十多年过去,衍生出来什么忍者舞,
不去深究他们的派别,单纯看形式,是一个和风或者工业和风的舞美,加上鼓点强劲的 R&B,
把原来舞蹈室里螺纹背心阔腿裤的一种样貌,变成了非常具有视觉冲击力的齐舞作品。
看了这种,再回到女生的古典舞群舞,就根本提不起来精神,
不够齐,不够有力量,拍子太慢了。
![](data:image/svg+xml;utf8,)
直到前几年,短视频大火的时候,这一段火极了。
我不能说这样不好,
因为终于齐了,
多少年了终于肯排一个齐的所谓中国舞,而且加了很多力道在里面。
我能说我不喜欢么,还是喜欢的,
但短视频看多了就会觉得,舞蹈不仅仅是十几二十秒,或者一分钟的东西,一个剧目应该有一个循序渐进的过程,
我自己看来,用《双面燕洵》做出来的古典舞,音乐 + 编舞都在刻意营造一种持续的不稳定,看起来有点累,
躯干始终处在 “摇风摆柳” 的这么个节奏里,提沉冲靠之类的用的太频了,从头到尾都没有一个舒缓进入情感的档期,
古典舞就这么点动作,翻来覆去的,
确实配合音乐的中国鼓,加上仕女的衣服和妆容,还有手持云台加上后期剪辑,在短视频里的效果真的不要太好,
看多了也真的就够了。
说回《唐宫夜宴》,与《丽人行》,和放大版的舞剧《杜甫》,这样同时期的都文化背景类似的剧目,很难说他们之间都是独立的个体,从来没相互借鉴过。
毕竟这个题材不是私有的,
但就像我之前提到的短视频里的 “双面燕洵” 一样,即使是换了音乐,过去那种 “欲左线右”“欲提先沉” 的味太冲了,这当然不是演员的问题,
而是古典舞一直以来都是这个表现形式,
![](data:image/svg+xml;utf8,)
甚至你想学古典舞,都不怎么需要找老师,把李连杰的《太极张三丰》逐帧扒一遍就得,捎带脚太极拳技能树也点出来了。
当然了,李连杰打拳那是极美的,功夫皇帝不白给。
他如果和成龙相比,无疑身上舞蹈的韵味要远远大于成龙的戏曲功底。
这样的古典舞好不好呢,当然有可取之处,
但 “范儿” 始终太足,甚至范儿都比舞大了,观众来又不是看你净起范的,
用一句广告语说,你本来就很美,
古典舞演员也一样,那么多漂亮姑娘,扮相那么美,底子那么好,笑起来那么的美……
——
一年前讲的,到现在真是又跳预言家了。
《只此青绿》和《唐宫夜宴》都是在 1.0 基础上诞生的 2.0 的,绝佳的呈现。
北舞 15 级古典舞剧剪辑最后片段《粉墨》_哔哩哔哩_bilibili
我大学时候看过一个非常震撼的舞剧《粉墨》,是北舞的一个汇报形式的大展,我推荐看完《只此青绿》觉得意犹未尽的去看一下粉墨。
最后一段真的是百看不厌,
从形式上很高级,音乐卡到拍子,整个气韵都极度充沛,一场大戏到了最后一丝衰竭的迹象都没有,有一种还在绷着,能耐没使尽的感觉,
总之就是好,真的太好了。
以至于看多了这个,再看后几年古典舞群舞,哪怕稍微 “绵软” 一点点,就提不起精神,
也就有了我去年看《唐宫夜宴》的那个感触了。如果说唐宫是以叙事和 “笨天鹅” 的点缀见长,而青绿则多了些 “高级感” 和“紧绷”,
【北京舞蹈学院】朝鲜族舞蹈《墨汐》——如烟如浪,袅朦悠漾_哔哩哔哩_bilibili
看多了朝鲜舞是很能陶冶舞蹈审美的,
相较古典舞而言,朝鲜舞更紧(更难蒙事),更提着一口气在身上,当然也更难了。然而欣赏门槛也更高,因为它没有古典舞那么炫技,古典舞直接从戏曲那来,大把大技巧,另外音乐的表现力稍显不足,不像古典舞编舞好莱坞大片的 bgm 随便剪随便拿来用。
弹幕里会一直 cue 朝鲜舞音乐的事情,虽然不应归为 “不好听”,但确实谈不上“抓耳” 和旋律感。
青绿之所以让我有了当年看粉墨的熟悉感,就在于音乐的表现力确实强,和编舞相得益彰。
还有一个我比较喜欢的地方,说了好几次了,就是不怎么炫技。
我记得之前大学时候看特长生考试,看到有些女生很费劲地做男生才做的技巧,比如双飞燕之类的,吃力不说,砸的地板咣咣响,自己都有点遭不住乐,
当时评委老师就问女生,为什么要练这种呢?有男生让他们练呗,
古典舞有一些很 “炫” 的东西,跟体操,竞技健美操似的,练出来了满天乱飞,遇事不决一个云里前桥,确实要掌声的能力远胜朝鲜舞,
老百姓也确实乐意讨论这个,本来《只此青绿》里已经极度克制了,然后还是被抓住了 “青绿腰” 这个梗来讲,
也没办法,大众总是要有一些说辞,抓个梗才好聊天,这是无可厚非的事情。
仅仅靠炫是没办法撑得起好几分钟乃至十几分钟的情绪的,还是得回归到舞蹈本质上来。
这玩意用多了就成了依赖了。
假如编舞想打造一个让人眼前一亮的,如果问我有啥需求,那我瞎说几句,那就是从卡点入手,把音乐调成表现力强的,把意象找准,把妆容和服装在脑子里琢磨好,
接着就是紧绷起来,
说白了就是学朝鲜舞这类比较 “提着劲” 的,风险大,受益也大的舞,而不是我已经看得没感觉的即兴 + 技巧展示,不太齐,拍卡不准,靠技巧和 pose 水时长,
然后就是《只此青绿》这样的舞了,确实是成了,
最后那段伴着音乐,要把人跳哭。
综上,《只此青绿》《唐宫夜宴》都是特别有意义的尝试,
以往的古典舞太具体了,具体到某个历史人物,某个场景,乃至某个特定的已然符号化的历史片段,辅以技巧和大舒缓大激情交织的音乐,
也太简单了,半分钟高潮还行,看多了就明白这玩意都是能批量流水线,能嫁接的作品,
一共就那么几个意象,几个风格,排列组合就是剧目了,编舞太好干了。
而《青绿》和《夜宴》虽然也是取法古代艺术瑰宝,加上一定的时代背景,却是做减法的,并没有去攀附某个人物,或者用惯常的动作,花团锦簇似的献宝,满天乱飞,满场空翻之类的,就把这几分钟糊弄过去了事,
央视知耻而后勇的精神还是好的,被河南卫视一激,像去年那种城乡结合部的服装表演是再也拿不出手了,知道去请好东西,
只是我还是推荐大家看小破站高清版本的,
这个幕布和打光,要比春晚的大黄背景,大顶光大面光好舒服多了。
明年应该是《两棵树》登上春晚的 20 周年,
舞蹈节目在当年的话题度是不输给语言节目的,
过去两年,这么多优秀的舞蹈节目霸榜,也足以说明,其实舞蹈是一项既庙堂又大众的很直观的艺术,甚至语言类节目都要考虑南北差异,舞蹈几乎不存在地域差异,是个人就能看,尤其是还蕴含着中华民族的文化精粹在里面,
相信随着更强大的编导团队,和更商业化的舞剧作品逐渐兴盛,这些优秀的提高全民对舞蹈审美水平的作品会层出不穷吧。
节目本身很美,可以看出很用心了。
但是看过原版之后再看略失望。
效果不如 bilibili 跨年晚会。
表情镜头也没有给到位。
最后也没有入画情景。
只能说,没有期望就没有失望。
我被前几个歌舞闪瞎的眼睛得到了救赎。
就说,我不理解为什么有这么多人以为中国的文化传统就是大红大绿的才叫喜庆,中国传统文化明明是讲究留白和意境的,不是直白的把什么好东西都堆到眼前才叫漂亮,真正的美应该是流动舒缓,优雅大气的,“华风”并不比那些所谓的 “洋气” 要差,只可惜,多年来,人们似乎已经忘了这一点,沉浸在河殇的情绪里难以自拔,崇洋媚外到走火入魔,把我们真正的瑰宝都丢了。
幸好,现在,有些中国艺术家慢慢将它们捡了回来,而新一代的中国观众也更有民族自豪感,对中国传统文化的接纳程度甚至比老一辈更高,终于催生出了真正能代表中国美的作品。
感谢舞者们动人的表演。
再次惊艳到,不过我个人更喜欢纱幕版本的结尾
舞是好舞,只是太晚了,没有创意和创新。
我们需要这样有文化、有底蕴的节目时,央视迟迟不肯推陈出新。等河南卫视已经将《唐宫夜宴》《芙蓉池》等中国歌舞剧精彩片段巧妙地搬上舞台,为文化艺术做输出的时候,央视不仅没有自我反思,还在搞这个?
河南卫视后来的几次【奇妙游】晚会,一次比一次推陈出新、突破自己,形成了文艺晚会界大 IP,这种成就是全国独一份呀!
人家之所以有这样的成就,是因为思路巧妙,每次都能给观众带来惊喜!就看昨天的河南卫视春晚吧,我们都以为不会再有突破空间了吧?乍一看《国色天香》这个节目,无非就是实景拍摄 + 炫酷特效 + 华丽拼凑,去年观众已经看的够多了,审美疲劳,没啥新意。
但是人家来了个 “文舞” 结合!每个人都有一首诗!每首诗文字的出现方式都不一样!还配了个英文字幕,照顾海外朋友!
这些诗都以 “牡丹” 为主题,紧紧贴合 “牡丹之约” 的主题,提到牡丹会联想到哪里?——河南洛阳!洛阳又是大唐东都!这个节目云集 11 位舞者,演绎唐白居易、狄仁杰、上官婉儿等著名传奇人物,共赴牡丹之约,打造大唐盛世,以地方影射今日繁华盛世,同时又没有脱离河南地域文化,这不巧妙吗?
节目不仅不是毫不相干的生拼硬凑,而是紧扣地域文化;不仅没有全盘照搬,而是几乎全原创;不仅没有借前作热度就停滞不前,而是更上一层!
再看央视春晚,已经 2022 年了,河南卫视已经突破好几次了,春晚才开始把优秀舞剧片段搬上舞台!而合适的片段早就被别人吃干抹净了。
《只此青绿》当然是好看的,有文化艺术底蕴的,“青绿腰” 也是个好舞蹈。可是跟央视、跟春晚主题有啥关系吗?
想也不想,就全盘照搬上舞台,况且此前 Bilibili 最美的夜晚会已经演过了,央视变都不变一下,直接再重新跳一遍呀?
总之,尽管这是一支好舞,可是我是失望的。
【奇妙游】系列为啥绝呢,之前在另一篇回答里写过——
不过央视肯迈出这一步,已经是很大的突破了,这支舞蹈还是收获了很多好评的!
春晚唯一有印象的节目,就是美,美翻天。
这个节目我看了三遍,但没看懂,因此被身旁的美人嘲笑为:困在英俊皮囊里猪。
我那倔脾气怎能忍受这样的侮辱?所以立刻就跪在枕头上,求美人解惑。
美人说,这个舞蹈宣称以北宋王希孟的《千里江山图》为创作背景,表演者通过舞姿来演绎妩媚的青山。但这只是假象,它真正要表现的,其实是孙子的战争艺术——风林火山阴雷。
《孙子兵法 · 军争篇》:故其疾如风,其徐如林,侵掠如火,不动如山,难知如阴,动如雷震。
在节目中,舞者一开始不动如山,难知如阴,其徐如林。然后动如雷震,其疾如风,侵掠如火。最后又其徐如林,难知如阴,不动如山。
美人说,这个舞蹈虽然披了一张 “宋风雅韵” 的皮,但骨子里却是汉唐的战舞,金戈铁马,气吞万里如虎。
我听完美人的这番话,就默默爬到床下。
美人拉住我,问干啥去?
我回答,为她拿药。
个人特别喜欢《只此青绿》
春晚的光有些透亮,个人感觉凸显不出来人物形象,反而是哔哩哔哩晚会表达更为突出,我晚会看得最投入最久的就是这个。
《只此青绿》,她以舞来绘出《千里江山图》的美。
她用舞蹈的美学,来绘出千里江山的图景;她用舞者的姿态,来拟出丘壑的巍峨。
“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。” 她们的舞蹈,舞出了山峰的意像,舞出了层峦叠嶂的景致。
美的享受从来不是单纯的柔或刚,刚与柔交融的矛盾造就的美,最能撼动人心。她们以袖作剑,刚柔并济,山的奇绝,水的浩渺,尽在水袖起落间,方能舞出中国之美。
而从舞入画的那一刻,更令人为之动容,令人惊叹。
“心中若能容丘壑,下笔方能绘山河。” 这不仅是我们中华文化的大度之处,更是我们中华精神的传承!
那种经得起岁岁年年历朝历代人考验的高级美感,艺术享受,一定是值得期待的。
现代的艺术工作只需要做的,就是在深挖老祖宗留下的经典之外,在结合当今社会更能接受的欣赏方式与传播方式。这样五千年留下的各种文化瑰宝,一定能够焕发新的生机,也一定能够收获现代年轻人的喜欢。
因为有两点可以放心,第一是我们的经典流传下来的艺术绝对经得住考验,在再一个就是我们国人骨子里的审美取向,和我们的老祖宗一定是一脉相承的。(©️微博)
手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮。
无以伦比的美丽,b 站那版更美,但是和现场比的话,都不及现场,今年最佳舞台剧目 。
春晚多点这种舞蹈吧,太美了
这个腰。。。这个腰。。。
我终于明白什么叫婀娜多姿了。
看三遍了,没劲,服装造型也不变变。现在的春晚,小品抄网络梗,现在连歌舞也重复了吗?
如果看一遍,我会说好看,绝
但是我已经算春晚的看了三遍了,同样的服装,同样的造型,同样的动作,甚至同样的背景…… 真的说不出来那几个字!!!
从春晚看,属于比较优秀的节目。
从我看过的各种古典舞群舞来看,真的很一般很一般很一般。
只能说是矬子里面拔高个。
首先说优点,整个舞台的配色,服道设计,都非常棒,尤其是编曲我很喜欢,在一众花里胡哨的舞蹈类节目中,显得雅致大气,整体一出来给我的感觉非常惊喜。
但是我要说但是,
这个编舞让整个舞蹈高开低走,给我从惊喜看到失望。
第一是古典舞要素其实不多,当然这个只是我作为一个喜欢看古典舞视频以及教学视频的业余人士的主观想法。这个舞蹈给我的第一感觉是古典舞,但是全程看下来我发现并没有太多古典舞的身韵,反而有一种现代舞的味道在里面,尤其是后面那部分快节奏的动作,很突兀,没有古典的韵味。舞蹈演员的专业素养我绝对相信,我只是觉得这个编舞不太协调。
第二是,我在这个舞蹈中,看到偏静态的东西更多,只此青绿,确实只见青绿而不见江山,作为群舞,似乎没有什么节奏起伏,都说看山不喜平,而这个编舞给我个人感觉是太平了,缺少跌宕起伏的动感,因此观赏性并不太足。
总结来说,这个舞蹈其实编曲的加成很大,编曲真的很棒,加上妆面服饰,气氛拉满,产生一种美轮美奂的观感,但是这个舞蹈本身,编舞是不足以打动人心的,听说 b 站还有原版,我还挺好奇的打算看看,这里说的仅仅是春晚版的。
更新
今天看了一下 b 站七分钟版本的,又对比了一下央视五分钟版本的,不知道是不是压缩的原因,央视版整个舞蹈节奏对不上,按原版的节奏就很舒服,跌宕起伏也有了,我觉得很可。另外两个舞台的打光和摄影角度的区别也是造成观感区别巨大的原因,央视那个打光简直了,还有仰视的角度摄影,光看小姐姐鼻孔和下巴了,完全拍不出那种山峦的感觉啊。
每一帧都是画卷
古琴好听。
目前和太极是最喜欢的节目
作为一个没文化的粗人,只有一句评价:古装剧里常用 “舞女” 表达皇帝的昏庸是有道理的……
真的好看,真的美。
在整场春晚主题授课中,让观众学生们得到了课间休息。<只此青绿> 特别好,色彩心理和记忆表象的经典应用。
“千里江山图”的对照,不但用到古代中国绘画的心理表征,唤起共情、让悠远时间产生美感;还片尾展现了 “青山绿水” 的色彩概念、金山银山不如绿水青山的价值。
整个编排中用黄色压制青绿,最后爆发而出;结构非常好、有戏剧性有美感;
我们不是不能被教育,而是不喜欢没有诗和远方;毕竟一年很辛苦
能一秒钟征服你的就是 “美”;而她是远离功利性、和游说性的。
很美
但无论是舞美还是运镜都不如 b 站的
链接放这儿了
【《2021 最美的夜 bilibili 晚会》 文化自信 中国东方演艺集团《只此青绿》演活了千里江山图 - 哔哩哔哩综艺】https://b23.tv/ep454140
感谢河南卫视提高了中央卫视的审美!
为什么不行呢?
看那个说只传统传统的给我整不会了真的……
我就问你。
人家除了不干好事人家有吗?
人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗? 人家除了不干好事人家有吗?
做中国人不要太自卑。
不要夸早了呀。后面的节目不还是老样子吗?
这个节目是宋朝的,但是也更有一种魏晋的感觉。
那个高耸的发髻,高级的色彩,主要体现了一种独特的中国古典文人 / 士族?审美。
央视这个比 B 站那个色彩更明亮,也更大气,所以我喜欢央视的。喜欢那个彩虹穹顶的布制。
青色和黄色都很喜欢。不是莫兰迪色吧,但跟那个异曲同工,并且比那个还高级的感觉。
舞蹈诗剧《只此青绿》,恐怕是本次晚会最具中国风的节目了,古典、人文、科技完美融合。舞台效果极佳,各种场外镜头自有切换,剪辑如行云流水。将古老中国之美与现代科技之美深度链接,太美了。
每一秒的画面都很美,仿佛从古画里走出来,或者说会动的古画,每帧都可以做桌面或者壁纸。
但是画面连在一起的时候,我就觉得压抑不安,所以没有看完。但是看大家的截图就觉得每张都好看。
被 b 站跨年晚会的 “只此青绿” 秒杀啊,同样的误导,灯光、氛围、镜头,全面完败
画中青峰叠嶂,绿水隐现;舞者眉眼锋利,绛唇高髻。利落甩袖,隐入画中…… 今(31 日)晚的央视春晚上,以传世名画《千里江山图》为灵感创作的舞蹈诗剧《只此青绿》获得了不少点赞。该节目由中国东方演艺集团表演,春晚副总导演邹为说,如今国风、国潮深受年轻人喜爱,将《只此青绿》搬上春晚舞台也是希望能吸引更多的年轻人,并通过舞蹈作品传递中国优秀的传统文化。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一,由北宋画家王希孟在 18 岁时用半年时间画成。《千里江山图》长达 11.9 米,宽 51.5 厘米,以概括精炼的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出山河的雄伟壮观,是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。
取材《千里江山图》的《只此青绿》于 2021 年 8 月首演,半年里巡演 18 个城市,共计 50 多场,场场爆满,一票难求。舞蹈诗剧《只此青绿》以 “诗剧” 为体裁,以 “展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画” 等篇章为轮廓,由一位现代故宫研究员以展卷人的视角切入,让观众跟随着展卷人,走近画家希孟的内心,徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
这出舞蹈中,演员们后仰下腰的动作被称为 “险峰”,模拟画中蜿蜒险峻的山峰。“需要非常强的腰腹力量,我们在排练中也加强了体能力量训练。” 这出舞蹈的领舞、“青绿”的扮演者、青年舞蹈家孟庆旸曾在接受采访时回忆,这出舞蹈是纯意向的、大写意的,自己这么多年舞台生涯也是第一次遇到。
“对于写意人物的把握性和塑造性,而且你也要开发自己的肢体的一种运动轨迹。所以刚接到这种写意的人物其实挺难的,因为我感觉我跟她很远。” 在寻找这种写意的过程中,孟庆旸称,自己一直在一个宋代形态的状态,“中国的传统文化,它是内在的。宋代舞蹈,它整个是溜肩佝背的那种状态,它整个气都是在下面的。可能起个手,若有若无。它又像在动,它又像在静止,是这样一种感觉。”
这个节目是春晚的水平 ,其他的都是了色
今年春晚唯一能看的一个节目。
感觉跳的好一般,舞美色彩啥的也看不懂,就是觉得舞蹈动作一般,之前在 b 站看到的河南卫视的领舞,那叫惊艳。。。
看得出来,大家都非常在努力传播中国传统文化了。如今的舞蹈节目越来越出圈,相比较之前的姹紫嫣红,如今的服装明显看上去更加的高级。
青白相间的配色,简约且大气,婉转动人的舞姿,魅惑且撩人,真的不愧是央视的节目啊!《只此青绿》的舞美太高级了 !将中国舞蹈的精髓演绎的淋漓尽致,看了之后让人觉得非常的自豪,能够拥有这么璀璨的文化。
《只此青绿》的领舞小姐姐,孟庆旸太美了吧!
这支舞结束之后,就被孟庆旸刷屏了!小姐姐太美了,身为主领舞的她气场好强,舞蹈动作力道与柔美并存。在镜头下,怼脸拍还是那么美,身姿曼妙,肤白胜雪,下颌线比我人生规划还清晰……
《只此青绿》青山远黛很大宋,孟庆旸更显古韵,她是在北舞学古典舞,在《丝路霓裳》和《大地春晖》中也当过领舞,不管是舞台造型,还是私下照片,小姐姐都太有气质,太美了!
是我无知了.
原来这是去年火爆全国的舞剧《只此青绿》,去大麦想买票,才发现,真是的…… 太火了。
竟然,买不到了!
北京的巡演刚结束,近期不太可能有了,外地倒有几座城市在卖票,但海口、南宁、昆明、杭州早就售罄了,沈阳下周开票,我准备去抢一波。
希望能抢到 880 那一档的,这个剧,必须要最近的看,才有感觉吧。
刚才又去 B 站找了《只此青绿》在 B 站跨年晚会上的演出,继续被美翻!
好想立刻就去看现场啊!
为了缓解这种欲求而不得的煎熬,我只好再去仔细观赏了一次《千里江山图》卷
太美了。
王希孟,天才啊,绝世天才啊!
来,我把我收藏的超高清版本,分镜细节切过来,给大家一起欣赏一下吧
央视的舞美可以做成这样高质量,实在是出乎意料,意外之喜!
关于《千里江山图》就不啰嗦了,行家都懂,不懂的百度一下,大把的资料和解读。
我只是深夜赏画,情不自禁,再把一些片段发上来一起欣赏。
这是一幅长达 11.91 米,宽约半米的绢本长卷巨制。
以大青绿色彩描绘山峦水景,画面上层峰峦叠嶂、连绵不绝;林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁井然有序。
据说作者王希孟是宋徽宗的亲传弟子,这里不搬运了,知乎里也有大把的资料。
只能说,《只此青绿》让我们在一个多小时的时间里,进入了这幅画卷之中,成为画中人,梦游北宋千里江山!
我才疏学浅,就绝美!
知道舞蹈为啥好看,小品不好看么,因为小品需要添加各种教育意义,舞蹈不用说话,跳就完事了,凭的都是真功夫,试想一下舞蹈献礼片啥样,可能过几年红色娘子军芭蕾舞,样板戏,又会出现,早晚都跑不掉
我感觉整体长了点,导致有点单调,减少三分之一的时长比较好。
最喜欢的节目,没有之一。
整个节目意美,人美,舞美。
以前觉得那些帝王天天看宫女跳舞有啥好看的?
现在我知道了,舞蹈原来是如此优美。
并不是有古装 + 古妆就非得说好看,
不知道好在哪里就得夸高级,
我觉得不好看,
不好看就是不好看,它要表达的不等于它能表达的,
如此明亮的背景下我感觉不到哪怕一点儿素雅,
这节目的 “素雅” 仿佛吃了几盘红烧肉后,给上了一盘素炒油菜,
然而,还是荤油,还忘了放盐,
我一点儿也没看出它要表达什么来。
以前歌舞随便,小品从头到尾认真看,现在小品忽略,歌舞目不转睛盯着。
这个舞蹈,没有一秒眼睛想离开
毕竟国内是红涨绿跌,2022 经济形势就是这四个字,只此青绿。
接着就是武术节目在金融之都上海开一个绿色的盘。这个暗示再明显不过了。
前两个小品都提到卖房套现,这个号召不知道大家有没有 get 到。
感谢河南卫视,以后希望有更多古典舞
最喜欢的节目就是这个遇到,
传统东方的美展现的淋漓尽致。
首先,这个真的是还原了古代最美的那些东西,就是这种中国风的舞蹈,反倒是这台晚会当中很让我们记忆深刻的一种中国式的东西,很清流了。
然后,就是感觉如果说整个这吃一种古代的文明的这种传播,舞蹈的美感和流畅度,我觉得应该是很好的展示了,而且,很显然这种姿态和布景是融为一体的。
从对《千里江山图》的还原上来看,就能看出还是很不错的,而且舞蹈技艺很好,很宏大,同时还有一些舞蹈的韵律,单拎出来很好,强加这个晚会里面,就感觉不入群。
【只此青绿】
只此青绿这支舞蹈,在 2022 春晚上映,惊了!
在我的生命当中从未被一支舞蹈折服。这样的作品,在央视舞台上的呈现,很可能会是前无古人,后无来者。
舞蹈以王希孟的【千里江山图】为底色,青绿,来自孔雀石和绿松石。十八岁的王希孟,以此为颜料,以青春的心力倾注千古一画,半年后消逝在历史长河中。
舞曲一开始,就完全被吸引了,舞蹈看上去很简单,动作、移动,队形变化,极少的动作。但是,一股真气清凉,从胸中勃发,韵动变化,灵气鼓荡
神清气爽。
这是跳出了山魂啊,那不是人力可为。那是山的静气,山势的变化,风水的流动,自然的造化。这种感觉如此的熟悉,像我一次次拜访的山川大地。确实是千里江山的神韵,雄浑洁净,氤氲包容。这种震撼和感动,在我这样爱山的人心中,无以言表。
这个作品,我个人认为央视的呈现要比 b 站好的多。颜色虽然鲜亮,但央视的视角更多的是俯视,那是千里江山图的视角。整体看下来,所有的走位,微小变化在整体中的波动,都在胸中产生丘壑质感,山川的蔓延,展现。厚重和承载,整体的浩荡感,那不是一个人舞姿的美,那是整体的力量和生机。
b 站更多的是舞姿细节,表情的展现,远观时也只是小小的,变化在昏暗的背景下看不太清楚。更多的是一种片段式的美感,在我感觉,气会断掉,没有爆发式的整体感,展现的气息也有忽强忽弱之感。没有央视舞台呈现,让我一气呵成的畅爽了。
我看过画中,只有范宽的【溪山行旅图】和徐熙的【雪竹图】有让我胸口真气纵横的感觉,那是大自然的力量。这样的作品,应该是神品,全无造作,偶然而得。
而央视的这次呈现,也是如此。痛快如斯。
刚看完春晚版只此青绿,相比 b 站跨晚版,队形有所变化,但是观感和 b 站版差远了!
尤其是主舞深情凝望的时候,居然没有脸部特写,还用仰视视角,脸根本看不清,完全就是鼻孔瞪的感觉,这让人怎么文化自信!?能不能不要在形式上摆架势,忽略深入人心的内核,以前我不知道为什么喷春晚,今晚我可算见识…… 设备不好?资金不充裕?
再看看国家宝藏版,都是央视出的,差距那么大?
春晚版完全就学校体育艺术节晚会一个味道
喜欢青绿的小伙伴推荐看 b 站跨晚的版本,真的很震撼!!国家宝藏的也很强!!!
一个感觉是震撼,一个感觉是傲慢
我一句话说明白
春晚糟蹋了这个选段。
作品无敌,灯光拉胯(能理解春节节日氛围需要把光色调亮),但摄像简直能称得上是拉胯到极致。没有把作品真正要表达的内涵,情节展现出来,反而让很多人没看懂,看不明白。
请告诉我 b 站跨年那场为什么就没有人说看不懂呢?
emmmmm 这是过年啊,拜托 看过唐宫夜宴在看这个,一点也不灵动,冷冰冰,舞蹈动作也不好看。。。。。。
欣赏不来
这个节目更适合上 清明节 晚会
这盛世如河南卫视所愿。
请去 b 站看跨年的打光! 那才是真的好看!
真得去河南 TV 学学舞美和灯光了,差距不是一般大。
看这地板反光,无语了
先说一说《千里江山图》,就是舞蹈后半段,舞台背景上出现的那幅山水画,这是我最喜欢的中国画之一。
这幅画的作者是王希孟,这是他一生中唯一流传下来的作品。
北宋时期,宋徽宗创办了皇家绘画学院,王希孟加入其中。此时 18 岁的王希孟,仅用半年时间,就完成了这幅近十二米长的山水长卷。而让人遗憾的是,二十岁左右,他就去世了。
就像写下落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色的王勃一样,似乎他们就是带着使命来到人世的,此生只是为了惊艳一下世人,他们的作品完成了,他们的生命也就到了尽头。
这种运用石青和石绿画出来的山水画叫做青绿山水,也叫金碧山水,颜色历经几百年依然鲜艳,有金碧辉煌之感。
我想只有 18 岁的少年郎,才有这样的才情与豪气,敢蘸着金子一样的颜料,把千里江山一挥而就吧。要知道在当时石青和石绿价比黄金,只有意气风发的少年,才敢用这样的颜料去挥毫泼墨,似乎全世界的山水都可以被他尽收眼底,全世界的珍贵颜料都可以在他的笔下流传千年,他什么都不怕。
人越老越不敢画,生命就是一个缓慢受锤的过程,只有十八岁,才能把千里江山藏于胸中。等到中年,也许胸中只能装得下百里江山、十里江山,到了老年,也许只能装得下一座富春山了。
所以我一直认为,千里江山图有着肆意绽放的生命力。如果用音乐来比喻画,黄公望 80 岁才开始画的《富春山居图》就像古筝高山流水一样意蕴绵长,而王希孟 18 岁画的《千里江山图》就像摇滚乐一样直白有力,有着强烈的节奏与韵律。
因此,舞蹈中的力量感就能说得通了。那是一种年轻的张力,是一种旺盛澎湃的生命力。
央视的和 b 站的都看了,个人更喜欢央视的。
我不太懂舞蹈,但是我觉得央视的运镜更讲究,能从舞蹈中看出山水画的三远法,不知是否是导演的刻意为之。
三远法指的是平远法、深远法、高远法,是一种散点透视。
我随便截了几张能体现出三远法的图
这个镜头能体现出平远法。
这个镜头能体现出深远法。
这个镜头能体现出高远法。(截图可能不太明显,在视频里很明显,是一个下降的运镜,视角越来越低,体现出人越来越高。)
除此之外,《千里江山图》是一幅长卷,长卷不能像其他形制的中国画那样全部展开观看,平时都是卷起来的,观看的时候一手不停地打开,一手不停地卷起来。这就很有意思了,观看整幅画的过程,并不像是置身于山水中的某一个位置去观看,而像是在观看一段山水的录像,视角是活的,是动起来的。这种灵活多变的视角,也叫做散点透视。
领舞的衣服颜色区别于其他舞者,我猜她的作用是类似于散点透视中的画面焦点。
我认为她既要起到视觉焦点的作用,同时又要与其他人和谐,不能太跳出画面。b 站的打光和镜头特写虽然很美,但是让领舞很多时候太出众了,我认为这反而不是好事,因为跟《千里江山图》这张画不太相符,跟一般中国山水画的感觉也不太相符。
(当然我也很理解喜欢 b 站版本的小伙伴,如果不是跟千里江山图这幅画作对比的话,我也会喜欢 b 站的版本,毕竟拍的是真的太美太有意境了。b 站的导演懂美感,却不够懂《千里江山图》)
另外,也有人说央视的背景颜色太亮了,不够好看。诚然,b 站的背景色更有一种古朴典雅的感觉,但是,私心认为,我更愿意看到千里江山图没有经过岁月侵蚀的本来样貌。
鲜艳的背景色加上鲜艳的山,青春美丽的舞者就像初春的青山绿水一样明艳动人,它本来就应该这么鲜艳,这才是 18 岁的画笔下该有的样子。
有条件的都去剧院看吧,B 站跨年与央视春晚的摄影和灯光都把这舞蹈的质感和意境毁的差不多了,相比剧院版的体验只有十之一二。
舞剧《只此青绿》2022 年巡演城市如下:
最后吐个槽:晚会类节目几乎没见过比较会拍舞蹈的,各种大近景往演员脸上打,该给齐舞连贯动作的时候给单人特写,镜头始终都是按照歌曲类的多机位模式几秒钟切一次,类似侧后方的垃圾镜头也会给不少,完全不知所云,哪怕舞蹈类节目的《这就是街舞》决赛也是如此,导播对舞蹈尤其是齐舞的调度根本没有概念,如此顶尖的视听盛宴最后就落了个牛嚼牡丹的下场,说实话又可惜又好笑。
首先,这证明团队高水准,也说明 B 站眼光。甚至以后可能也会有更多 B 站跨年晚会和拜年纪作品上央视春晚。
我看不懂,欣赏不来。除了,小姐姐真好看(肤浅了)。
很有意境,纯正中国风的舞蹈,春晚的一股清流。但舞台效果没到顶级,色彩和空间有点寡淡了。舞蹈风暴,开封宋城有些节目效果都比这个好。
但看到了央视学习河南卫视的诚意。以央视的资源,应该很容易追上。
颜色画面很美,就是这舞蹈动作是啥玩意?
舞一如既往的很好
但是央视的舞台设计不太行
太透亮了,意境不合
而且导播镜头切的还不如 B 站
失去了很多精彩动作和表情细节
仿佛看见了,穿越时空的美人在舞动。
舞美,舞绝,舞艳。
应该是今年春晚为数不多可以让我欣赏的节目了。
《只此青绿》是东方舞剧团的原创舞蹈诗剧,灵感来源于北宋天才画家王希孟的青绿山水传世之作《千里江山图》卷。舞者犹如山峦起伏,烟涛雾障,在舞台上勾勒出一副千年风骨的灿烂图卷。
此节目并非第一次亮相,之前在《国家宝藏》特展季就曾表演过,一月前更是登上过 B 站跨年的舞台,婉若惊鸿。
不过,毕竟是国家级的中央媒体,虽然 B 站版舞美足够吸引眼球,但还是略逊于央视版。
B 站版的特点是整体色调更加符合年轻一代对于 “中国风” 的审美和定义,同时通过光线塑造明暗色调的强烈对比和通过压暗舞台突出舞者,以追求质感的提升;最后通过舞者和突然亮相的背景画卷融为一体,达到一个令人眼前一亮的升华。
很惊艳,但毕竟落了下乘。
看到很多平时不看舞的小伙伴会感觉 B 站版更加震撼,更加吸引眼球。确实,暗色调 + 高对比度的灯光 + 特写确实很突出质感,但是却缺失了最重要的氛围感。看完 B 站最美之夜,美则美矣,但是质感就是现代舞的质感,并无北宋时期希孟挥毫画就千里江山时的自信和磅礴。感觉就是一个个舞者,通过自己的身姿在一点点塑造出一副图景。当然,这样做的好处就是,最后一幕纱幕落下,画卷展开,舞者入画的画面更加惊艳。
但是央视版相对明艳的色彩,在沙黄色的背景下,千里江山的感觉展露无遗。大概是面向的观众是全年龄段,同时又是在春晚这个舞台上,不可能把色调压的很暗。但是这样恰恰契合了北宋年间书画大开大合的气场。在层层展开的画卷上,舞者的青绿身姿在画布上跃动。
也许很多人会觉得这样的高饱和 “媚俗”。2017 年,我在出国前夕曾有幸在故宫博物院青绿山水特展上,一睹十年一展的《千里江山图》真容。
可以看到,画卷设色整体浓郁壮美,明而不艳,媚而不俗,整体观感是明亮的,鲜活的,温暖的,而非冷色调的,高对比的。矬宋作为一个失败的王朝,确是我国文化上的巅峰。这样的盛世下的青绿山水。就应该是明亮的,浓郁的,大气磅礴的。
虽然今年春晚整体语言类节目的拉垮又一次突破了我的下限,但是《只此青绿》的舞美和设计,确是颇花了些心思的。
今年除了小品还在努力凑过期的笑点,其他的都是冷淡风是什么鬼,这么压抑或者说克制???
领舞的有几个动作太用力,破坏了整体唯美静穆的感觉!
说句实话… 这摄像不如 b 站… 太细节了,没那个韵味了
确实挺美,锁定了今晚最佳吧
因为 B 站跨年晚会的表演直击心灵,因此只此青绿当之无愧的在我心中是最为期待的一个节目。目前看来也是准备最为充分,表演效果最为优秀的节目。在我眼中是今年拉胯至极的春晚为数不多的能看的节目了。
无论是背景的千里江山图,还是舞蹈小姐姐们的精彩表演,都给人耳目一新的震撼感觉,可以说是把前面节目鼓噪起来的层层黑云一扫而空。但是期望越大,真的就对各方面的要求提的更高了,总体看下来,我心里总觉得比起 B 站跨年晚会的效果来说都要差上了一点点,意难平啊!!!
下面我要开始说不足了!声明!以下观点都是我的主观感受,一切的锅我认为都应该是这次差劲的春晚来背!
背景的千里江山图虽然漂亮,但是和舞蹈姐姐们的衣服色彩对比实在过于强烈了,相比起来,B 站的晚会舞台背景简直是和舞蹈融为一体,艺术角度来看孰好孰坏不做评论,但是就主观感受来说真的觉得 B 站的效果要好上不少啊!
第二就是这次的导播水平实在不高啊,在 B 站跨年晚会的直播上,舞蹈的动作,走位等等都看的清晰且美观,把整个舞蹈从动作到舞美设计展现的淋漓尽致,反观春晚这边,不知道是因为要炫耀背景还是什么,不停的切大远景,电视上根本看不清细致的动作。要么就是一个诡异的仰视镜头,既没有拍完整领舞小姐姐的全身,又没有拍齐场上所有的舞蹈姐姐们,属实是有些迷惑。不过这些都是我主观感受,至于这样拍是有什么技巧,我确实也没啥研究。
总之,作为一个普通观众,我是真的为只此青绿能够登上春晚而喜悦,也非常希望看到能够有更多这样拥有深厚文化底蕴美的节目出现。对于喜欢这个节目的朋友们,真心推荐你们移步 B 站看看跨年晚会的版本啊!
最后最后吐槽一下春晚:今年春晚是个什么 LJ 玩意啊!抛开节目大都难看的事实不谈,这广告密集的,不知道的还以为是京东年会呢!
什么玩意儿!
不如 B 站的舞美好,去看 B 站版更绝
看不懂,哈哈( )
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