国产巅峰神作,童年怒刷无数遍,原来我们一直都没有看懂…

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张爱玲曾说过:童年的一天一天,温暖而迟缓;正像老棉鞋里面,粉红绒里子上晒着的阳光。

对于80后来说,在那个没有手机、没有平板,也没有电脑的年代,却有一束直接照进童年的温暖光芒,它就是——上海美术电影制片厂

对,就是那么一抹简单的红底黄字,却交织出了几代人最美丽的童年炫彩。

剪纸动画——《葫芦兄弟》

今年6月1日,中国邮政宣布发行了《动画——葫芦兄弟》特种邮票,这一刻,又瞬间把我们拉回了三十多年前的童年。

“葫芦娃 葫芦娃 一根藤上七朵花 风吹雨打 都不怕 啦啦啦啦 叮当当咚咚当当 葫芦娃 叮当当咚咚当当 本领大……”作为80后,如果没听过这个洗脑神曲,那他一定不是合格的80后。

诞生于1986年的《葫芦兄弟》,塑造了葫芦娃、葫芦爷爷、穿山甲、蝎子精、蛇精等经典动画形象。

虽然这7个葫芦娃,除了衣服颜色之外,长得几乎一模一样;虽然《葫芦兄弟》只有可怜的13集,每集也只有10分钟。

可仅仅这130分钟,却撑起了我们这一代人的整个童年。

每当暑假,一众小伙伴们期盼的影视剧,除了《西游记》,便是《葫芦兄弟》,孙悟空实现的是我们一代未来的梦想,而葫芦娃则告诉我们“英雄出少年”!

但,无数同龄人沉浸在《葫芦兄弟》世界的同时,也难掩对短短13集意犹未尽的遗憾。

直到1991年,上美又推出了**《葫芦小金刚》。如果说上美的葫芦兄弟系列专为80后一代而生,那这部《葫芦小金刚》,接续了我们童年的回忆,引入了新人物——“小蝴蝶”**。

在新的系列剧中,葫芦娃和小蝴蝶的欢笑、嬉戏,他们之间若有若无朦胧的感情,幽幽拨动80后正在萌动的少年之心。

而对着最后香消玉殒的小蝴蝶,看着热泪夺眶而出的葫芦小金刚,荧幕前的我们,也难掩悲凄……

80后的童年,被葫芦娃悄然打上了**“上美出品,必属精品**”的标签。

多年后,我才知道,其实葫芦娃系列属于剪纸动画,每一个动作,每一个眼神,都是一群人挑灯夜战一笔一划制作出来的,正是导演们把传统艺术的血脉倾心驻入了这部动画,赋予了葫芦娃独特的灵魂与风格。

用纸片剪出来的《葫芦娃》才13集,而我却看了一整个童年……

布偶动画——《阿凡提》

剪纸动画之后,上美还结合中国传统的布偶戏,推出了布偶动画系列

1989年,上映的**《大盗贼》**,虽然从人物形象到故事环境,都有浓郁的异域风情,讲述的完全是一个外国故事,可是一个个滑稽的人物形象、一幕幕紧凑的故事情节,却让我们在情节推动中紧张、虚惊、欢笑。

而**《阿凡提》系列**,则是中国布偶动画的另一个高峰

正是这部动画,我们认识了骑着小毛驴、蓄着山羊胡子“爱管人间不平事”的阿凡提。对我们来说,他就是新疆版的济公。

清新绮丽的异域画风、幽默风趣的故事情节,让儿时的我们在这部动画中欢笑、愉悦。

智慧非凡的阿凡提和他萌萌哒的小毛驴,一度也成为我们儿时竞相模仿的形象。

此外,上美还推出了《孔雀的焰火》、《曹冲称象》等经典动画,而它们与《大盗贼》、《阿凡提》一样,导演组都使用了同一个特殊的动画道具——“布偶”。

这种布制的动画材料,虽然表情略显生硬,缺乏了一丝灵动,可是导演组精益求精的动作设计,辅以精心的配乐和美工,这些系列动画制造出了独特的时代记忆

水墨动画的巅峰——《山水情》

从剪纸动画到木偶动画,上美制造了一个又一个惊喜。

而要论上美留下的时代绝响,还要看中国风满满的——水墨动画

曾经,在动漫的世界里,流派纷呈,有:日式、美式、欧式、韩式,好像唯独没有中式动画。

而上美的水墨动画,甫一登场,就惊艳了世界。

1961年出品的**《小蝌蚪找妈妈》**,影片取材于齐白石先生的《蛙声十里出山泉》,故事情节虽然很简单,却以动画形式展示了中国水墨画的世界。

影片开头,银幕上出现一本素雅的中国画画册。封面打开后,一幅幽静淡雅的荷塘小景,推入古琴和琵琶,乐声优雅,勾画出优美抒情的水墨世界。在淡雅静谧的儒雅风格中,悠然讲述小蝌蚪的寻亲之路。

雏鸟、大虾、金鱼,这些简单而又富有中国传统风情的元素,营造出了的一种极致单纯质朴简洁的童话世界,令人整个心里都充满了温馨与温暖。

这部1961的《小蝌蚪找妈妈》,甫一出世就惊艳了世界,之后,上美再接再厉,又陆续推出了**《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相争》、《女娲补天》、《水鹿》、《火童》、《愚人买鞋》**等优秀作品。

1981年,在日本京都举办了中国水墨动画展,这种强力凝练了古风、古韵的水墨动画,震惊了整个日本动画界,就连日本动漫之神手冢治虫也表示,水墨动画使他受益匪浅。

手冢治虫更是将中国动画鼻祖、上美导演万籁明视为自己的偶像,他来中国访问的时候,专门去拜访了一趟万籁明,他激动地拉着万籁明的手说:我就是看了您的动画才走上了动画的道路。

尽管佳作迭出,但上美水墨动画真正的顶峰,还要看上美1988年的**《山水情》**。

这部《山水情》,像是一部复古的哑剧,通篇没有一句台词和对话,但悠扬的笛声、琴韵,简单的山川、渔舟,却直接带领观众穿越千年,瞬间梦回唐宋亦或魏晋……

清灵淡雅的水墨画面、行云流水的中国书法、古朴古典的中国古乐,这些元素集合在一起,氤氲出了一副独特的东方动画。可以说,每一帧、每一个镜头,都透彻着东方诗意。

风过无痕、芦苇荡开、鸥鹭飞起、老翁独钓,既是李清照的“兴尽晚回舟”,也是柳宗元的“独钓寒江雪”。

开篇,即赋予了影片悠远的诗词意境。

老者病倒、少年施救、病愈操琴、赠琴授业、操琴送别这几个经典场景,构成了影片的主要故事线。

从老人的独钓独行,再到老人的飘然而去,无不令人想到“采菊东篱下,悠然见南山”的隐者。

他因何而独行?又因何而执意离去?而几乎一无所有的老者,却唯独带着一生挚爱的琴——人这一辈子,总要有所追求地活着。

赠琴授业,可以说是影片的高潮:十指翻飞中,古琴奏出了似乎不属凡俗的音律,这是老人落拓外表下,隐藏着的真正的另一重世界。而这非凡的琴声,吸引了少年。

最后,老人传承了琴艺,也传承了自己真正的人生。

这一幕,从琴韵到情节,都令人联想到了“高山流水遇知音”的故事,曾经伯牙与子期是知音,而今少年却是老人的知音,但与伯牙摔琴不同的是,少年传承了老人的琴韵。

一幕幕经典,没有浓妆艳抹,不靠重彩粉饰,在水墨淡雅中,完成了故事的讲述,也完成人生的传承。

从绘画技巧看,这部动画的风格非常简洁,主要采用了勾勒与白描的手法,虽然画风粗犷,没有精准表达细节,但却完美阐述了重意境轻技巧地国画风。

而从影片蕴含的意境层面看,这部动画所蕴含的多重深远意境,远远超越了普通动画片的承载。

某种意义上说,这部18分钟的动画并不是单纯拍摄给儿童的。

《山水情》的人物、场景设定,邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君先生,被公认为水墨动画至今无人超越的典范。

2006年法国安锡动画节评出一个世纪以来一百部动画代表作,《山水情》成为唯一入围的中国动画。

但令人感慨的是,《山水情》既是顶峰,也是绝唱

因为水墨动画的成本非常之高,水墨动画成功的背后是高水平的水墨画师,也只有他们才能创作出优秀的水墨动画原画,而这需要的时间和花费——太高了。

从成本角度看,更加注重品质的上美,并不符合商业动画的时代需求。

随着商业时代的到来,追求艺术唯美品质的上美,正在逐渐被追求商业价值的动画所取代,上美逐渐淡出人们的视界。

日本动画大师高畑勋和宫崎骏说过:我们对上海美术制品厂是很尊敬的,中国是有懂行的人的。

作为中国动画甚至是亚洲动画曾经殿堂级的存在,上海美术电影制片厂曾经一直是一座难以逾越的高山。

从纸片动画到木偶动画,再到水墨动画,上海美术电影制片厂创造了无数经典动画。

可以说,它的历史就是一部中国动画的巅峰史。

现在的人总在吐槽以《喜洋洋灰太狼》为首的国产动画有多么毒害童年,可是有的人不知道的是,以前的国产动画也是国人的骄傲。

近些年,也陆陆续续出现了一些优秀的国漫,我们相信中国动画能够越来越好,但我们也知道,一个行业的崛起离不开无数人的牺牲,我们是站在巨人的肩膀上开拓未来的。

谨以此文致敬曾经的上海美术电影制片厂。

经典永不灭。

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