如何评价管虎？

by , at 22 October 2020, tags : 管虎导演杀生斗牛观众 点击纠错 点击删除

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知乎用户加贺改二戊发表

先有祭奠烈士背手鞠躬，又有戴着美国海军的帽子向记者讲述自己拍摄抗美援朝电影的心路历程。

这可太巧了吧？

这捏着鼻子恰饭，不想吃就别吃，戏外搞这么多小动作，啧啧。

知乎用户青红皂白发表

作品暂且不谈，就单论一个艺术家最重要的应该是什么？

特立独行的人未必是坏人，但平日里在作品里夹带私货，闲暇时跪舔权贵，关键时政治立场暧昧的人。必成不了一个优秀的艺术家。

人生是这样，纵使某个人站在你的对立面，只要他有气节也会令你肃然起敬。而一个人如果两面三刀，态度不明，小动作不断，便不配接受敬仰。

知乎用户一八零天改四次发表

数典忘祖的败类！

毁坏同行成果的陋卑！

文艺圈（juan）垃圾的代表。

背手鞠躬还可以说丫没家教，《金刚川》就要公映了，丫这帽子恶心谁呢？

这是没有《金刚川》标志的截图，拿这张图随便问一个不知道《金刚川》影讯但有一定观影经验的观众：你觉得这部电影是什么内容？

A：抗美援朝

B：美国海军

大家觉得受访观众会选 A 还是美国海军这个 B？

管 X 的日常照片网上一堆，可以看出他家有很多帽子。然而，在一部纪念抗美援朝的片子中，丫在众多帽子里挑一个美国鬼子的戴，说丫无意，有人信吗？

在管 X 眼里，它的小情绪比同行三个月的集体劳动还重要，丫无时无刻不在表达对先烈的蔑视。相比《八佰》这坨伪装成蛋糕的屎，《金刚川》因为丫的操作已经成了一块沾的管 X 的饼干，热爱志愿军的观众吃还是不吃？

央 9 早年还有一个广告，看过的人应该有印象。央 9 的一个频道宣传片，短片从头到尾展现了世界各地，各种肤色的人们在幸福生活，以此表达央 9 是个纪录频道。全片英文旁白就不说了，片中出现的唯一一个军人镜头，是一个年轻的士兵，身上一个明显的白头鹰标志，生怕观众不知道这是个美国鬼子。

《后浪》纪念五四，全片都在显示各种高档幸福生活，片中唯一一个和保卫和平有关的镜头，是美国鬼子虚构的朝鲜队…… 不对，是美国队长。

世界并不和平，我们有幸享受志愿军胜利果实，生在一个和平的国家，无论你平时怎么浪，都是先烈们给你创造的机会。某些败类在享受生活的时候倒也不忘之前的历史，但他们纪念的是我们的敌人。

先烈们舍生忘死，决不是为了让管 X 这种败类摘取胜利果实。与先烈的牺牲相比，更令人痛心的是他们的后代中出现了败类，没有勇气承认和继承先烈的胜利。这些败类到处喷粪，以反战为表皮，反思历史，它们痛悔蒋记匪帮怎么就逃到了南部山区省，它们痛悔预备役法西斯怎么就越不过 38 线，妄图用一切手段抹黑中国人民的伟大胜利。

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知乎用户无名氏发表

在现实生活中，我不太喜欢只会抨击现状，而从不分析成因、探求答案、试图解决问题的人。

他们就是俗话说的那种只 “架秧子” 和“拱火儿”的人，浑水摸个鱼。

而这位导演，给我的感觉就是这样。

是，有很多不公平的事和人，你看到了，愤怒，不甘，想为其出头，发声。我都可以理解。这些也值得被曝光。但，如果把自己的价值观当滤镜，不够客观全面，甚至过于夸张煽情，那么，我就要怀疑你的出发点了。是小爱，还是大义？

知乎用户 John 发表

管虎出身导演。当他专注干导演时，表现都还说得过去，如：《黑洞》。可一旦越界搞编剧，就难免犯低级错误，如：《老炮儿》、《八佰》。

知乎用户 Reeze 发表

原来还比较喜欢他的电影，直到

知乎用户 Alex waker 发表

如何评价导演管虎，这个问题太大，只能说挂一漏万，大致聊聊。

管虎身高有一米九，是导演中少见的大高个，走在人群颇有鹤立鸡群的感觉。但假若参加讨论或者采访，他会不留痕迹的将姿态压低，或者选个相对矮一些的座位。据他某次私下的解释，是不喜欢谈话时俯视对方的感觉。日常生活中，俯视或者仰视会因人自身不可避免，但既然好好说话，最好平视。但本质上，他是个风格锐利的导演，敢于尝试多元的表现手法，聚焦被忽视被遗忘的普通人。平静的外表下，管虎是个内心一贯清醒，保持质疑的人，敢做敢当，敢怒敢言。

在管虎的电影中，镜头一向从平静开始，用不动声色的跟拍，引出故事的环境，人物，然后突然爆发出一个小的悬念冲突，让观众作为旁观者，迅速被卷入故事的情境中。一如《老炮儿》开场，镜头在街头游荡，从街头酒后醉汉带到小偷，再跟着小偷到胡同，引出管闲事的六爷教训扔钱包的小偷。余凯磊扮演的小偷就出场这一次，但他与六爷这次剑拔弩张，给了冯小刚扮演的六爷一个精彩的亮相。提着鸟笼子看似悠闲不问世事的老大爷，实际却是内心打抱不平的汉子。随着小偷悻悻然让步，六爷心满意足走人，卷帘门哗啦一声被拉下，观众就此成为这个胡同中故事的一份子。

2015 年的《老炮儿》是管虎迄今为止市场认可度最高的作品。在此之前他拍过很多好片，譬如电影《斗牛》、《杀生》，和早期的电视剧《黑洞》、《冬至》等等，主演陈道明、黄渤等人也得到众多赞誉。但打造故事、挑选演员、引导观众喜怒哀乐的导演管虎，很少成为赞誉的焦点。

《老炮儿》之后，观众去搜索管虎，看到他的履历才会惊呼，“原来那个片是他导演的啊”。当然管虎自己并不在乎这种状况，能够充分表达自己的内心，又能够被观众喜欢，对他来说已经足够。

顺流逆流，弄潮而上，走到这一步，管虎用了 24 年。

一、历史进程

有句话说，“风来的时候，猪都能飞上天，但只有鹰不会落地”。这句话的意思是，要上天，需要环境机遇，也需要个人能力。

所以在谈个人奋斗之前，必须先看看历史进程。

管虎 1991 年毕业于北京电影学院，和贾樟柯、王小帅、娄烨等人属同一时期。这批创作者毕业的时间，恰好是中国文艺界，乃至整体社会思潮开始剧烈转变的关口。在此之前，中国影视行业的作品有宏大的情怀，时代和理想是故事的聚焦点。无论情节如何跌宕，人物如何鲜明，时代的烙印在其中挥之不去。《活着》、《霸王别姬》、《芙蓉镇》等优秀作品是当时的代表。但对于管虎这批人来说，上一代流传下来的创作理念，那种通过影视剧进行直白的表达和质问，由个人命运沉浮，引向时代变迁的反思，就此平息。

于是，管虎在当时拍摄的导演处女作《头发乱了》，毫无意外地没有引起任何涟漪，一如一滴雨水落入奔流的江河。这个电影拥有前辈创作者遗留下的精气神，但手法上力图摆脱前辈的符号化，偏向写实和群像，试图像《活着》那样，通过一群普通人谋生的挣扎，映衬出当下的时代。如今回头看，身处那个时间节点，拍的再好，也不可能达到前辈作品的社会反响，因为观众已经不好这一口了。

他不是第一次面对这种时代大潮对人的嘲弄。管虎祖籍山东临沂，父亲管宗祥是北京电影制片厂的专业演员，管虎幼年在北京城长大。根据他的回忆，少年时代，恰好是十年动乱结束，中国社会发生剧变的时期，就像《阳光灿烂的日子》里描述那样，一群少年整天无所事事，在北京城的街头巷尾乱窜，不是因为生性顽劣，而是没人知道该怎么做。一夜之间，从前所接受的教育都换了说法，父辈面对时代的剧变都手足无措，更何况一群孩子。他们需要自己寻找命运的突破口，而非像父辈那样跟着红旗走就可以。用管虎自己的话说，从儿时开始，他就需要不停独自面对迷惘，摸索自己的出路，电影是他给自己的答案。

从 1992 年到 2002 年，这十年，管虎力图逆流而上，用自己的艺术追求赢得观众内心的认同，譬如《西施眼》这部获得金鸡百花奖最佳电影提名的作品，专业领域口碑很好，画面清美，故事聚焦于三个女人的命运，质量不亚于张艾嘉的电影《20，30，40》，但和《头发乱了》的命运并无差别。

同一个时期，以《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等作品蜚声国际的张艺谋，也拍过动作片《代号美洲豹》，一样票房惨败，可以想到，电影创作者被逼到什么地步。

只能说，时代的进程，无人可以逆转。

二、如父如子

父亲管宗祥对管虎的影响很大，除了父亲的演员身份和言传身教，自幼对电影行业耳濡目染，更重要的是艺术理念上的传承。从少年时，他与父亲的关系一直相处不太好，原因是不知道怎么和对方交流，不是聊到无语，就是双方不欢而散。除了人性中父子一代必有的隔阂对抗之外，来自于时代的裹挟也是重要原因。父亲试图以他所信仰的艺术理念来指点儿子，儿子往往反唇相讥，“你说的这些你自己还相信么？你看看周围还有谁信这一套，按照这一套活着？他们活得好么？如果这一套是对的，人应该活得越来越好才是，怎么越混越差？” 到了这个时候，父亲往往哑口无言，或者暴怒。所以在管虎的作品中，与父亲的对抗总是一个忽隐忽现的主题，无论是《黑洞》中的聂明宇和他的父亲，还是《老炮儿》中六爷与儿子。

许多年后，管虎自己也做了父亲，才发觉，其实父亲说的那些都是对的，所谓信仰，不是人按照它活着，自己就能越来越好，而是按照它活着，要让世界越来越好。有所区别的不过是父子之间选择的方式不同，因为时代变了，下一代需要寻找自己的路。

因此，在《杀生》中，管虎原本设计黄渤扮演的主角结局是暴走之后杀光了全村所有人，后来改成了得知自己当了父亲，为了孩子而放弃反抗，甘心赴死。之所以这样调整，是因为拍摄期间，管虎自己做了父亲。而在《老炮儿》中，六爷与儿子在酒桌上激辩后，低头认错，干杯达成了和解。管虎还特地安排自己的父亲管宗祥，在片中扮演一个坐在轮椅上的沉默老人二爷，每次由冯小刚扮演的六爷亲自点烟。面对下一代，与面对上一代，最终都给出男人应有的交代。

如父如子，时代让父子选了不同的路径，最后依旧奔向了同一个目标。

逆流不可，不妨顺流，《上车，走吧》之后，管虎选择电视剧作为他另一个起点，作品名叫《黑洞》

三、个人奋斗

《黑洞》在豆瓣上的评分为 8.3，在国产电视剧中这是一个相当高的分数。但分数远远无法说明这部电视剧的优秀品质和深远影响。作为国产罪案剧独辟蹊径之作，故事展现了一个曾经有理想有信仰的青年，如何背离当初的自己与人性的异化。这部电视剧成功引领了后来《黑冰》、《黑雾》等同类罪案剧的热潮，对人性的沦落和反思达到前所未有的地步。

时至今日，《黑洞》依旧是很多新一代观众不会放弃的经典作品。

《黑洞》成功之后，管虎又与陈道明合作了《冬至》，另一部优秀的罪案剧。陈一平是陈道明演艺生涯中不可回避的又一经典角色，他按照管虎的要求，将自己身上的文雅气息稀释到近乎没有，真正以一个俗人的面目出现，打破了 “陈道明演谁都是演自己” 的说法。这部剧的优秀和创新之处，不是《黑洞》那样的从善到恶，而是无为之恶。

在电视剧领域证明自己之后，管虎带着老搭档黄渤，用一部《斗牛》回归电影，入围威尼斯电影节 “一种关注” 单元，并进军金马奖，让黄渤拿下金马奖最佳男演员。《斗牛》是个黑色幽默风格的电影，抗战时期一头奶牛被委托给一个村民，在经历战乱，颠沛流离，日本人，国民党，土匪…… 轮番上场，8 年之后，村民牛二终于见到部队，将千辛万苦保护下来的奶牛还给组织，却已经没人记得这回事了。整个故事让人联想起国产黑色幽默电影佳作《三毛从军记》，小人物在大时代下的坚守，到了最后可能连个屁都不算。但这种忠诚信义，即便被时代所忽视，却是一个普通村民一生的价值所在。个体与时代在这里达到了新的平衡。

在这部回归之作中，管虎放弃了习惯的群像塑造，专注于一个人物，加上醒目的黑色幽默风格，在当时的国产电影中独树一帜。《斗牛》在威尼斯电影节和金马奖上获得的赞誉，证明管虎在电视剧领域磨练技艺之后，导演功力上了一个新台阶。

之后管虎又继续与黄渤合作拍摄了《杀生》和《厨子戏子痞子》。《杀生》比《斗牛》在黑色幽默的路上走的更远，一个人如果全村都讨厌他，都想杀了他，真的是他错了么？在《杀生》的故事里，全村都错了，不安于现状，想要打破僵局的人，总是要付出惨重的代价。若不是拍摄期间管虎做了父亲，修改了故事的暴走屠村结局，《杀生》会是一个堪比《大逃杀》的酷烈经典。

而在《厨子戏子痞子》中，三个性格各异的人，为了一个相同的目标，选择不同的路径，碰撞出荒诞的过程。管虎事后自承 “这次就是想做个商业电影的试验”，也看看观众能否接受更浓烈的表现手法。《厨戏痞》和《斗牛》都是个性出色的优秀作品，但故事的背景放在抗战时期，而观众对于抗战题材作品，就产生了“打鬼子一定要好看” 的心理预期。管虎对此也很无奈，接受采访时表示，他的创作习惯是探寻严苛生存环境下，人性的坚持和扭曲，这么多年各种尝试，唯一能够将环境的残酷表现的足够充分，就是抗战时期，如果换其他时期，从根源上就无法立项。他穷尽方法，将故事讲得好看，又坚持保留人性探索，都抵不过观众一个 “打鬼子” 的心理标签。

四、成为脊梁

《厨戏痞》之后，管虎回归现实题材，拍摄了《老炮儿》，这部作品获得的成功和赞誉无须多言，多年的尝试之后，观众终于将 “管虎作品” 推到了应有的地位。《老炮儿》是管虎 24 年来的集大成之作，渗入了他自己内心太多的思索与愤懑。在其中可以看到他擅长的群像角色塑造，看到父与子的冲突和传承，看到有性格缺点的小人物如何坚持自我救赎，也看到面对强大对手草民的拼死冲锋。对于这部电影的评价有很多说法，但有一次在机场候机，用 iPad 重温《老炮儿》，邻座的一位日本旅客一起观看之后，评价为“很像黑泽明的《酩酊天使》，武士精神不会因为时代而没落，一直藏在人的灵魂深处”。《酩酊天使》是一个同样愤世嫉俗，酗酒好色，却坚持治病救人的医生故事。能让日本人有这样的说法，《老炮儿》所表现的人性，超越了文化隔阂的认可。

《八佰》是管虎最新的电影作品，讲述四行仓库八百壮士抗击日寇的故事。根据管虎一贯的做法判断，这不是一部简单的战争片。四行仓库之战是淞沪抗战中中国军队对日寇最著名的战绩。就史实而言，这是一场不败而败的战斗，八百壮士用血肉之躯扛住了鬼子四天四夜不眠不休的疯狂进攻，却因上峰的一句 “撤退” 而战死或被俘。就个体而言，除了团长谢晋元之外，其他 “八百壮士” 的所作所为，名字面孔，需要一一呈现。这些让管虎擅长的群像戏、以卵击石而不悔的抗争意识，都有充足的发挥余地。

管虎在最近接受的采访中透露，《八佰》在他心中已构思十年之久，很早就想拍，但立项四五次都停了，因为内心没想清楚该从什么视角切入。或许是年纪到了，拍完《老炮儿》有一天忽然明白，一支孤城中残留的部队，一群临时加入的新兵，别的部队都后撤，他们顶了上去，上战场是因为命令，坚守下来则是因为意识到了自己的血性和责任。于是，管虎最终做了一个很 “管虎” 的决定——从这些人的视角出发。开机之后整整 8 个月，剧组上下就如同当年坚守的八百壮士一样，心中憋着一股劲儿，经历了千难万苦。他们仿佛不是在拍电影，而是重现那段历史，让当代人看到那群逐渐被遗忘的战士如何为了心中大义奋战至死。

和作品中的人物一样，管虎不得不时常面临时代的变化和考验。但对人性善恶的探索，对平民个体的塑造，对裹挟个人的时代反思，对责任道义的勇挑重担，是他创作中永恒不变的主题。

对于当下充斥着泡沫，正面临重新洗牌的中国电影行业来说，管虎的存在难能可贵。现实已经证明，平庸苍白、浅薄娱乐的作品一时能圈钱，但能够经历时间的考验，能够发人深省，引导观众探寻历史、反省现实的作品，才是支撑中国电影长久发展下去的核心。管虎用他作品中个性鲜明的人物和理念，风格强烈的画面和对白，以及从未停止的追问，证明他这样的导演，才是中国电影的脊梁。

知乎用户夏岩发表

从斗牛开始，我就一直认为管虎导演是一个三观不正的导演……

知乎用户橘子哥发表

看了黄皮子坟，路人转黑。得出一个结论，他能成名纯粹是遇到了好的演员，就他把黄皮子拍成这样，还有脸说自己是名导

知乎用户蒙汉 Tech 发表

不知道从何时开始，中国电影前面都喜欢加上 xx 导演作品，这本是一件好事，强化导演品牌形象，吸引更多观众走进电影院。

但有些导演的章的作用类似于国家免检，管虎的章给我的感觉和猪肉出厂前盖的章差不多，仅仅是证明东西能吃。

中国媒体圈可喜欢划分中国第几代导演，管虎的稿子不少，给大众的印象就是，就导演好像很牛，是第六代导演领军人物的感觉。

我不禁回忆，管虎有什么代表作品么？他算文艺片还是商业片导演？

仔细查了下获奖记录，第 11 届 “东京国际电影节 · 中国电影周” 最佳导演奖。这是啥？安慰奖么？

第 20 届北京大学生电影节最佳导演奖，这个奖是优先照顾北京户口么？

唯一比较有含金量的，应该是第 7 届中国电影导演协会年度导演奖了。看来在电影导演领域，管虎远算不上优秀。

那商业作品领域呢？

2009 年《斗牛》1188 万。

2012 年《杀生》1956 万。

2013 年《厨子戏子痞子》2 亿左右。三位主演零片酬出演，参与后期票房分成。

2015 年《老炮儿》9.02 亿。

我不得不感叹，我们管虎导演作品的演员阵容真是太强大了。

国内成名演技派全程保驾护航，甚至冯小刚导演把唯一主演电影的机会给了管虎，要知道在此之前他都是客串的角色。

管虎导演不负众望，凭借《老炮儿》拿奖到手软。我统计了下，靠这部作品拿下的奖项和提名，差不多占据了所有奖项提名的一半。

抛去艺术造诣和票房外，还有两点可以判断一个导演的好坏。

第一，这个导演能够捧红新人，像是谋女郎，晶女郎，这点管虎的成绩是零；

第二，导演作品风格是否强烈，让人印象深刻。提起星爷能联想到无厘头喜剧，提起王家卫，提起宁浩，观众脑海中都有一个深刻的标签。提起管虎呢？北京人？还是他的公司华谊兄弟？

看了下管虎导演的最近作品，《东极岛》预计 2021 年上映。难道是想巩固拍历史题材的地位？但在豆瓣看评论，网友 “王语心 “说，先前这片是获得了 FIRST 最佳短片奖的导演于镭所执导的电影作品，现在也不晓得怎么署名给了管虎。

作为成名导演，管虎千万别沦落到抢后辈机会维持自己地位。这岁数天赋也都定型了，回去和腾讯视频合作拍网剧不香么？

知乎用户 cefra ch 发表

亲美，三观不正。金刚川拍的不是打美军，打的韩军里面的弱鸡第三师团，还没占便宜的战役。这货小心思还不明白吗？

知乎用户嬴郑发表

沉溺于自我感动的导演。

知乎用户嘿嘿发表

说心里话，水平不高。

知乎用户酸菜下凡间发表

很有一种大男孩的混劲儿，没有被社会打磨成浑圆平和的状态，还是保持了锋利的棱角和一股不忿的劲。据黄渤说管虎从前的口头禅是：“绝不！凭什么非要这样！我就不这样能怎么着！” 管虎自己也说过：“比如十八岁的时候有想说的话，可是没人听，或者说人微言轻，那你就会憋着一股劲儿，很多年后，有些人这股劲儿就过去了，但是我过不去。”
另外感觉管虎婚后有孩子之后想法可能会变的更柔软一些，比如他说电影杀生原本的结局是牛结实发现自己上当了，回去屠了全村，可是有了孩子之后，就将结局改成了牛结实为了孩子而甘愿牺牲。
感觉是一个很有才华的导演，比较喜欢表达一些不是那么融入主流群体，不那么合群的边缘人物。很有做艺术的那种不忿的劲儿，是我非常欣赏的一位导演。

知乎用户匿名用户发表

求求管大导演放过战争片，本来国内这种题材的电影就没几部好看的，就别再生产这种文化垃圾了。

知乎用户匿名用户发表

需要接受贫下中农再教育的顽固分子

知乎用户小木马发表

《生存之民工》，神一样的作品，管虎早期的作品充满着对社会的观察和思考，现在不行了，没了锐气，完全堕落成一个商人了，只能拍出《厨子戏子痞子》这种档次的片了了。

知乎用户暴娱发表

管虎，有近三十年影视行业从业经验，他与贾樟柯、王小帅等同为中国第六代导演代表人物。管虎称 “低票房？不在乎，只看电影本身”，但有人却说他已经是个商业导演。

近日，暴娱君（baoyu_18）专访了导演管虎，听听这位一线从业者对电影、导演以及中国电影行业的看法。

电影对我来说是最至高无上的

忍着，等着，机会就来了

1991 年，管虎毕业于北京电影学院导演系，1992 年就自筹资金拍摄处女作《头发乱了》，之后又拍摄了《上车，走吧！》、《西施眼》，但当时的时代并没有给他太多机会，在 2002 年他开始转战电视剧市场。对此，管虎直言不讳：90 年代电影院要改成台球厅了，没有人看电影，也没有人买票，反而电视剧行业很兴旺。你得活命啊，做的时候你就能在里面锻炼自己的手段，忍着，积累一些资源，为了自己将来的电影做准备，就是这样。

从 2002 年到 2009 年期间，管虎一直专注拍电视剧，2009 才以黑色喜剧电影《斗牛》回归大银幕：2009 年，时候来了，电影行业开始好转了，可以开始做了。在暴娱君提到时隔这么多年重返电影行业拍电影，有什么样的感悟时，管虎略作思考答到：我本身就是电影学院毕业的，拍电影这心一直没散，有这么多年的准备，说句酸词吧，**电影对我们来说是最至高无上的，这是肯定的，这没什么不好意思的。那你就忍着、等着，也许有一天机会就来了，也许永远都不会来，**但是它毕竟来了，没有什么感受，就是等到了，再努力往这条路上走。

从黑色喜剧电影《斗牛》，荒诞悬疑剧《杀生》，再到动作片《厨子 · 戏子 · 痞子》，以及 2015 年的《老炮儿》，管虎从来不偏向任何一种题材，而是多方尝试：我必须得变，从来都不能重复。

曾有好友透露管虎有一句口头禅 “绝不！凭什么非要这样！我就不这样怎么着”，在暴娱君提到是否会把热门 IP 拍成电影时，管虎就坚定的答到：我绝不，一生都不会，我不喜欢。针对为什么不会选取那些自带粉丝的 IP 时，管虎脱口而出：那我拍这个东西，为了那批粉丝买电影票，我疯了。他爱买不买，我管他的。

电影最基础的属性不是商业行为，它只是有商业属性而已。电影本身应该作为文化留下来，留下来的前提下才有可能作为文化去讨论，那么你告诉我有几个电影留下来了，可以作为文化去讨论。做电影的问题在这，而不是如何成为院线电影这种商业想法。现在很多电影，一上手就卖四五个亿，两年就被忘了。

真正的导演是站在艺术家、

文学家肩膀上看世界的人

近几年，徐峥、赵薇、韩寒等转行当导演，大批 70、80 后导演如杨超、张大磊、忻钰坤进入公众视野，他们的片子在口碑亦或票房方面都得到了一定的肯定，导演更新换代的话题不断被提及，管虎认为更新换代是正常的、应该的：为什么不更新换代啊！每个时代都在变。我很小的时候就看到，我凭聪明、凭努力做的事和长辈那个大智慧、他完成的那个作品和臻于化境的境界完全是不同的，就是得到那个时候、在那个时代才能做出相应的东西。在任何年龄，任何时代，说任何他该说的话，所以更新换代是应该的，太好了。早该更新换代了，现在有点晚了？应该出来的是二十多岁的孩子，他们这处于三四十的，那叫更新换代吗？不叫。

在管虎眼里每个人不一样，生长的环境也不一样，二十多岁的青年导演都有些比较自我、擅长的、能拿捏住的生活，他们应该并且能拍出更多的作品。现在有很多初入行的年轻人，每天都有各种人拿奖，有什么用？拍电影太容易了，无数人都在拍电影，这个没什么。但是拍什么电影，未来结果是什么，中国这个欠太多了，从业平台是什么，未来出口在哪里，应该多思考这些。

有些人只是拍电影，谁不会啊，到处都是。在我看来，我都远远够不上导演，能称为导演这两字的人，应该是真正站在艺术家、画家、音乐家、文学家肩膀上看世界的人。我觉得做这个行业的人，唯一能做的事，就是低下头来做好自己的事，别的都不要去管。

中国电影市场不是快，是泡沫，早晚会破灭

从 2005 年到 2016 年，除去 2007 年年度票房增比为 27% 外，近十年来中国年度票房增速均在 30% 之上，2016 年电影市场更是以 457 亿的年度票房数据收官。

管虎不禁感叹：如今的中国电影市场发展的不是快而是泡沫，没有一个国家需要这么多电影，一年七百部，三百部上不了线，中国电影不是太少了而是太多了，这个国家只需要二三百部更好的电影。所以所谓的这种发展快，早晚会慢下来，泡沫会破灭。不能因为这个就不耐心，不安静下来，不尽力去打磨，我觉得不能被这个环境和乱想所左右。针对大家挂在嘴边的中国电影评分虚高、票房虚高，管虎认为这种乱想都太正常了，每个国家都会经历这个事，终归会过去，会水落石出，会慢慢的退去。

如今，从电视台到门户网站，很多平台都主打要做出符合新生代的内容，它们口中的新生代就是 95 后，00 后。谈及此，管虎提高了声调：你 95 后还是 00 后跟我没关系，作为从业者我拍电影是引导观众，不是你喜欢什么我就干什么，我凭什么要这么干，电影行业是台上的角儿，而不是妓女，跪着三陪的。

如今电影行业的门槛低，有钱就能拍，每年大量的电影、电影人涌入人们视线。管虎认为这些都是一个正常过程，慢慢的都会被淘汰。让管虎欣慰的是观众的日益成熟：从前几年到现在，观众渐渐地成熟，变得冷静，对电影变得挑剔，观众群在成熟。 2009 年的建国大业，一百多个明星卖了 4 个亿，这是事实，你看现在还能卖到这么多钱吗？观众不再被你骗了，它有挑剔在里面，观众其实在往好的方向转变。

电影行业需要专业的从业人员

而不是大师和明星

3 月 26 日，管虎出席了 2017 EZ.ART 影像大赛启动仪式发布会，2016 年时他还是评委，这次却以联合创始人的身份出现。当问起为何会从评委转变成联合创始人时，管虎表示：因为容艺教育它和北京电影学院、中戏不一样，它更多的是培养专业的从业人员而不是大师和明星，我觉得这个行业最缺的可能还是从业人员，比如美术、摄影、灯光、录音……

现在人一窝蜂的都去当导演了，我觉得这是这个行业最大的缺陷，一线的美术助理都不会作图了，都拿电脑做的，特效的都不懂英语就生背硬看，软件也不会用，真正的专业的从业人员太缺太缺了。

针对暴娱君提及的美国电影课程设置上涵盖技术、内容等各个方面，海归是否会弥补这个缺口时，管虎说起了自己去美国的最大感触：我觉得美国不是这个重要，而是从业人员对行业的热爱。比如说我们去派拉蒙，哪怕一个带着你参观的、开车的小姑娘，她都会特别热爱这个行业，就是任何一个焦点员、化妆助理，他都会极为热爱这个工作和享受这个工作，一生从事，这是美国最重要的，这我们能不能学到？而不是去学大师。

在中国电影行业从传统作坊式向高度工业化跨越的过程中，需要一个平台为影视行业各个岗位提供具有实操能力的人才，培养他们对这个行业的热爱，正如管虎所说 “这是工业的做法，要不然我们永远是手工做法”。

在采访接近尾声时，管虎提起了自己筹备多时的片子：9 月份会有一个战争片，我们筹备很久了，我想做一种中国的战争类型，我觉得中国的战争片还没有形成类型，大多是八一厂的那种战争片，所以我挑选的是这个名族最苦难的那一天，就是 1937 年的淞沪战役，全国的军队全给人家一夜之间打没了，就剩了 400 多人，史称八百壮士，电影名就选择了《八百壮士》。

我觉得中国人应该停下来的，静下来看一看自己这个民族怎么回事，经历过什么，是不是该安定一会儿了，不能再跟着这个潮流这么折腾，反正总得有人做这事吧，那就我来做吧。

知乎用户川雨淅发表

看完了《春天里》又《民工之生存》，感觉现实却是存在那样的。察觉不到丝毫表演痕迹，揭露残酷弱肉强食森林法则，表现着社会上苦力受辱，乡村女孩为了生活在城市牺牲尊严，富起来的搞婚外情，流氓压榨，欺骗上级。国家方面表现还是比较正面的，起码派出所民警没有和夜总会勾搭，讨好公司老板；医生也没有乱开药，要高价；记者如实报道，市代表写信如实说明情况。

知乎用户腿腿腿 Alex 发表

知乎用户 shining 时宁发表

第一次看管虎已经是《厨子戏子痞子》了，当时为了院线体验去的，可看完觉得这个导演有自己的一些拍电影的手法，有些手法还挺好玩的。

后来机缘巧合看了《杀生》，说真的，有点儿被惊艳到了，有种第一次看《搏击俱乐部》的感觉，有些东西看着很张扬，其实内敛，虽然和大卫芬奇还是有差距的。但内地的话，管虎算是新一代导演的希望，感觉他今后可能要在国际上拿奖。

前阵子买票去影院支持过《老炮儿》，觉得管虎这一次好像也没有让人失望。

认真看过管虎的简历，才发现他已经有很多拍戏的经历了。所以现在看到的这些已经是透着功力的东西了。既是才子，又很努力。希望他越拍越好吧。

宁浩的戏只看过《无人区》，没有资格比较评论。

知乎用户温良发表

赵薇是真的冤

当年穿个日本军旗，咋就没有那么多人来给她洗地呢？

知乎用户不科学的猫发表

如果管虎看得到，我要对管虎说句话：

如果没有中国军民全民皆兵英勇抗战，你祖宗早被日本鬼子 X 死了，哪里由你在这里拍《八佰》膈应人？

如果没有中国人民志愿军的雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江，哪有你今天坐在这里对着镁光灯指手画脚？

千千万卫国军民和立国英烈，你就是跑到墓前哭三天三夜都不为过。

可是你选择一次又一次用这样的方式恶心大众，把中国人的历史揉在手上侮辱？

别的我做不了，唯独劝说周边的朋友少看你的片子，我肯定是一次比一次积极。

知乎用户不知道我的不知道发表

有姜文的霸气，没有姜文的才华

知乎用户封长君发表

管虎擅长反映现实的黑暗和残酷，擅长写实，挖掘人性的善恶，很深刻。黑洞，冬至，生存之民工，外乡人，可惜后来他不知道是咋啦，是刻意地对体制妥协了吗，拍了大量主旋律抗战题材，各种阿谀奉承，虽然比其他导演的主旋律要好些，但远不如他以前那些当代现实题材。不知道他意识到自己这种长处没，要写实，要现实主义，要力度尺度，他都是当代国产导演里数一数二的水准。我非常喜欢他的民工和外乡人，我心目中的国产四大经典电视剧，首先就是这两部，其次是走向共和，无悔追踪。希望他再有昔日的勇敢，大无畏，够力度，拍出更优秀的现实主义。不过现在的广电总局，估计难以再拍出这类电视剧了。

知乎用户腾讯电影发表

只上映 5 天 15 小时，《八佰》就拿下了 13 亿票房的好成绩。

它宛如一记强心针，在这个八月刺到了国人的心口上。

尽管上映一波三折，但《八佰》最终还是没让人失望。

为了拍摄这部电影，管虎筹备了近 10 年。

中间历经三度重启、40 次改稿、18 个月搭景、230 天拍摄……

即便困难重重，但管虎还是顶着巨大的压力，凭着一股子韧劲儿，完成了这部野心之作。

如果说，四行仓库中的烈士守住的，是抗日战争中的民心，那么管虎守住的，就是中国电影人的创作初心。

管虎

2012 年，首开微博的管虎，在微博上写下了这样一段话——

“我已安于今天，自幼却是坏学生中的奇葩。长大自知落于人群，索性无怨无悔。后来遇上王小波的《一只特立独行的猪》，始知世间非我独类。”

这段话，可以视作是管虎从小到大的真实评述。

1968 年，管虎出生于北京的帽儿胡同，是个标准的 “胡同串子”。

出生没多久，他就过上了 “无父无母” 的散养生活。

时代的阴影，笼罩在管虎一家人的身上——父亲管宗祥被发配到北大荒，妈妈被送往青海。

而年幼的管虎，则被寄养在邻居爷爷家。

12 岁前的他，几乎没见过父母。

管虎从小个儿高，比同龄人高出不止一头。

因为长得又高又瘦，他还得了一个 “管大棒” 的绰号。

为了防止长高，他甚至还偷偷吃过 “防高片”。

小时候的他，和身边的小伙伴一样，都被特定的时代氛围所裹挟：

“穿喇叭裤，包里背菜刀，所有人都这样，那么你不能不这样。那时候谁不打架都觉得丢人，我基本处于挨打的状态，被圈儿踢，受够了。我那时候瘦高条儿，打不过。”

这种时代氛围，一如《阳光灿烂的日子》所描写的那般。

直到后来考上北京电影学院，管虎的性子才终于有所收敛。

1991 年，他从北电导演系毕业，开始自力更生地拉投资、拍电影。

意气风发的他，仅筹得 20 万资金，就风风火火地开启导演生涯，拍出了一部名叫《头发乱了》的处女作。

电影讲述了几个在胡同里长大的年轻人，在市场经济和西方文化的冲击下，对生活和爱情所表露出的迷茫。

凭借这部电影，管虎和张元、王小帅、娄烨等人一起，被划分成了 “第六代导演”。

对于这个称谓，管虎比较无所谓，“他们愿意这么叫就这么叫，其实和我个人没太大关系。”

在这之后，他还拍了一部名叫《西施眼》的电影，结果也没折腾起太大的水花。

这让管虎在很长的一段时间里，对国内电影业都有点心灰意冷。

那时候，籍籍无名的他屡屡碰壁，拿着写好的剧本四处求人，却常常遭人拒绝。

经济状况一度非常堪忧，就算带女友去饭馆吃面，也都只能点最便宜的那种。

于是，痛定思痛之后，他最终走上了一条 “曲线救国” 的路径——拍电视剧。

他说，“换个思路，把电视剧当电影拍，不仅还能锻炼综合能力，还能锻炼控制能力。”

他导演的第一部电视作品，名叫《上车，走吧》（2000 年），一部给 CCTV6 投放的电视电影。

当时，剧组为了省钱，在酒吧找了一位驻唱歌手来充当演员。

这个临时充场的演员，后来成了赫赫有名的 “百亿影帝”——黄渤。

两人第一次合作，中间还曾发生过这样一段趣事——

没有拍摄经验的黄渤，刚开始什么都不会。明明摄像都已经关机了，他还直愣愣地在那儿演。

为此，管虎没少生气。

可是，拍到第三天，黄渤却茅塞顿开，突然什么都会了。

眼神、走位全都对。

管虎问他，你怎么一下子全明白了，黄渤说自己也不知道，就觉得没什么难的。

后来在节目里聊起这段，管虎还忍不住发起感慨，直夸黄渤有天分。

从 2002 年到 2009 年，管虎埋头电视领域，拍了整整 7 年的电视剧。

他操刀的第一部电视剧，就是火遍全国的《黑洞》。

《黑洞》在北京播出时曾创下了 16% 的高收视率，热度远高于几年前的《人民的名义》。

剧中出现的很多角色，直到今时今日，依然令人印象深刻：陈道明饰演的聂明宇、陶泽如饰演的刘振汉、袁立饰演的冯蕾蕾等等。

除此之外，这部剧集最让人忍俊不禁的，还在于管虎在剧中让自己的前女友（孔琳）、现女友（马伊琍）和未来老婆（梁静）齐聚一堂。

之后，管虎驾轻就熟，又拍出了不少作品。

而且，还是拍一部火一部：《冬至》《生存之民工》《沂蒙》《外乡人》……

其中，大型革命题材剧《沂蒙》还获得了第 28 届中国电视剧飞天奖一等奖。

在电视剧领域斩获颇丰之后，管虎又动了回大银幕的心思。

而电视剧《沂蒙》，刚好就为他提供了一个绝佳的拍摄素材。

拍摄过程中，他从当地村民口中听说了一个 “八路牛” 的故事，听完深受感动。

以此为蓝本，他创作并拍摄了《斗牛》一片。

《斗牛》和《沂蒙》是套拍，两部作品用了同样的布景和制作班底，省钱又省力。

《斗牛》问世后，在金马奖收获了最佳剧情片、最佳导演在内的七项提名。

主演黄渤，还凭借此片，荣升金马影帝。

一轮操作下来，让管虎彻底扬眉吐气了一把。

于是，在这之后，他又导演了《杀生》。

《杀生》讲了一个特立独行的人如何被全村人 “扼杀” 的故事。

它是管虎所有作品里最锋利且最引人深思的一部。

虽然《斗牛》和《杀生》都拍的不错，但这两部电影却都不约而同地陷入了票房失利的尴尬境地。

前者票房 1140 万，后者票房 1905 万。

票房失利的同时，非议也随之而来——管虎被媒体评为 “中国最不赚钱的导演之一”。

这让管虎感到非常憋屈。

在他看来，“一定要在大银幕上赚到钱，这真金白银意味着一个导演真正的话语权。”

所以，为了证明自己，他下决心要拍一部真正赚钱的电影给大家看看。

在接来的《厨子戏子痞子》里，他不但请来了黄渤、刘烨、张涵予三位影帝，而且还在电影里加入了很多类型化的商业元素。

最终，该片票房飘红，以 1100 万投资卖出了 3 亿票房。

经此一役，管虎终于在票房与口碑方面，双双打响了招牌。

后来再拍《老炮儿》，他已经可以游刃有余地在个人表达与商业探索之间找到一个绝佳的平衡点。

《老炮儿》票房高达 8.98 亿。

但这部电影对管虎的意义，却并不仅仅只是票房方面的成功。

《老炮儿》所流露出的时代感与现实映像，像极了管虎本人的真实写照。

片中，管虎回到了自己熟悉的北京，并与父辈 “老炮儿” 达成了和解。

与剧情相比，管虎在创作过程中，往往更看重作品里出现的 “人”，更关注小人物的命运和成长。

无论拍艺术片还是拍商业片，他塑造出的角色，大多都与时代、与社会充满对抗。

有血性，更有韧劲儿。

和陈凯歌、陈红一样，管虎和梁静同样也是 “夫妻档” 创业。

只不过，与当制片人的陈红相比，梁静显得 “凄惨” 许多。

大多数时候，她都在管虎的电影里扮丑、扮傻。

比如，《杀生》中的接生婆，《厨戏痞》中的厨子老婆。

就连跟她对戏的黄渤，都直言 “没法儿直视她”。

真乃影坛 “坑” 老婆第一人！

直到此次《八佰》问世，梁静才十分难得的以正常形象示人。

与以往作品相比，《八佰》可以视作是管虎从个人情怀向家国情怀迈出的一大步。

管虎将最擅长的主题和技巧，都恰到好处地融入到了《八佰》的叙事当中。

他在时代洪流中聚焦小人物的个人命运，在历史背景下书写个人苦难。

欧豪的成长、姜武的勇敢、王千源的坚决、张译的潜逃…… 都是历史画卷中，最真实的落笔。

他说，“很多人并不了解，1937 年中国人曾经经历了这样的苦难，越是这样我越坚定必须做这件事。我们这些电影人，有点话语权，在精力体力还不错的情况下，多做一点这样的事也是责任。”

透过这部电影，我们可以看到一个更沉稳、更厚重、更洗尽铅华的管虎，像极了他对自己做出的定位——“有作者性的主流电影导演”。

无论是对大场面的驾驭，还是对家国命运的表达，《八佰》都处理的精准且纯熟，可以稳准狠地调动起观众的情绪。

据悉，管虎接下来将导演的新作《金刚川》，同样也是一部战争片。

这一次，他又瞄准了抗美援朝题材。

看来，在大题材、大制作这条路上，他势必还将越走越远。

对管虎来说，《八佰》是突破，更是开端。

以此为开端，他或将为中国电影开启崭新的战争片纪元！

知乎用户北野阿悟发表

压力略大，张默等他

知乎用户阿加莎. 范海辛发表

请放过战争片，谢谢。

[单纯从电影质量角度说，《八佰》值得去看吗？www.zhihu.com

](https://www.zhihu.com/question/414162536/answer/1415690536)

知乎用户匿名用户发表

望诸君大题特提管虎的《生存之民工》《外乡人》。

知乎用户一杯清水发表

喜欢他的剧，有烟火气

知乎用户二把刀发表

《生存之民工》+《外乡人》+《沂蒙》凭这三部已可封神

知乎用户「已注销」发表

封神之作。

解放后敢这么拍，能这么拍

最后导致某个制度改革的

也就是他一个人了。

某些层面上，堪比张黎导演

尤其是马上要拍的这一部

有些人说他不爱国？

我觉得……

他是爱的太深沉了。

知乎用户 kaka 发表

厉害的是黄渤，不是管虎

知乎用户不想上吊朱由检发表

管虎是军盲

知乎用户传说中的幺三五发表

自己给自己扣帽子的导演

知乎用户张小赫发表

就艺术作品而言，管虎有才，宁浩也有才。二人岁数都不是很大，仍然有很大的进步空间。早先了解的时候，管虎的影视画面张力更强，宁浩的叙事格局更大。二人的才华不是在一个点。但是吧，国内市场这个大染缸，不会给人沉淀和思索的时间，二人的偏爱的东西不一样。管虎的话，我到是更宁愿和乌尔善一起比较电影造型中的艺术性，不是说管虎的叙事不突出，管虎的叙事能力也很强，只不过没有往花了玩的心思。

如果说宁浩的《疯狂的石头》是从《两杆大烟枪》里借鉴而来，后续的《疯狂的赛车》、《无人区》中的叙事表现，基本上也能为自己正名。即使被人们称为宁浩的玩闹作品《黄金大劫案》，叙事的饱满度都十分饱和。不过最近两部宁浩的作品《心花怒放》《疯狂的外星人》都挺让人失望的，没了宁浩原来的劲儿了。就像我刚才说的，功成名就以后在这个大染缸里很容易就成了不进则退的样子了。

反观《斗牛》《厨戏痞》虽然结构完整，但是主要表现的载体却很单薄，整体印象来说，管虎的片子里从画面就能感受到一股子男人的野性味儿。许多人认识管虎，都是从《斗牛》开始，我也不例外，斗牛的野劲儿的确很出彩。然后紧接着扑街了一部管虎编剧的《谁动了我的幸福》，接着就是《杀生》，野性依旧，《厨戏痞》，刚！《老炮儿》里男权到了极致。然后就留意到复杂叙事把控力反而可能是管虎的弱项，有人说《黑洞》的故事架构不就大了嘛，没错，但是黑洞的优秀有综合多方面原因，编剧写的是一个系列，格局本来就大，陆川在里面也帮了忙，陈道明也帮了大忙，可以说，这些人弥补一点管虎的弱项很容易。在《黄皮子坟》的时候，就看出吃劲儿了。19 年献礼片里，前夜的戏份，只需要驾驭黄渤一人为中心，一个段落的表现，又回到自己的标准线上，煽情、冲突该有的专业手法一应俱全，作为献礼片的开头段落，充分的发挥了自己的优势。

另外，管虎可是根红苗正的京圈一员，管虎可是电影厂大院儿的一员。京圈这两个字的份量可太重了。这点，起步资源和宁浩真的没法比。论后劲儿的话，我更看好管虎。宁浩拼到如今这份上，确实不容易，现在松懈下来没什么事儿能逼他了，那种费脑子玩叙事的事儿，也就跟着一起松懈了。至于黄渤嘛。中国需要他这样的演员。

知乎用户李欣怡发表

管虎金刚川马上上影了。希望看到我评论可以以小人物在拍一部抗美援朝电影。

知乎用户泉城之星发表

管虎的《生存》，是中国影视史上的巅峰之作，这是一部值得多年之后值得反复观看的作品。

知乎用户慕容安然发表

看完斗牛，我觉得堪比鬼子来了，这样导演又堪比姜文了

知乎用户三婶看电影发表

那个 1 米 9 的高个子，管虎

管虎是个 1 米 9 的大高个，毕业于北京电影学院导演系，68 年出生的他刚过 50 岁，这个年龄足够经验老道，却又能不固执的接受新鲜事物，对于导演来说可谓是黄金年龄。

翻看百科，管虎更是拿奖拿到手软，优秀作品举不胜举，先不说《老炮儿》这个家喻户晓的电影，当年的由陈道明、陶泽如主演的电视剧《黑洞》也一直是心中缉私反黑题材剧的 NO.1。

当初，《八佰》定档之时，业内业外一片看好，都觉得这是管虎继《老炮儿》之后又一部大作，逢祖国 70 周年，貌似一部根正苗红的献礼大片即将预定近期最佳国产战争片的宝座。

然而 …… 在上映日期的 10 天前，官方突然宣布撤档。

一时间，哗然一片，所有期望看这部电影爽一把的观众犹如晴天霹雳，业内人士也纷纷替管虎鸣不平，报以可惜、遗憾，甚至愤怒。

撤档终究还是撤档了，《八佰》的官方声明是无法反驳却无法信服的四个字：技术原因。

但也曾有这样的撤档原因流出。

管虎从影经验近 30 年，他一定明白所谓影片的立意应该到何种程度，不太可能做出 “严重违背历史事实” 的美化。

管虎的作品中，近到《我和我的祖国》之《前夜》中黄渤饰演的旗杆安装员林治远，远到《黑洞》中陈道明饰演的黑社会大佬聂明宇，无论正派反派，都是各有本事却各有困扰的角色。

《前夜》中的林治远，接到了开国大典上自动旗杆升旗的任务，对于一个小小的安装员来说，简直重于泰山。但既然接受了任务，就势必要完成，且要保证万无一失。

《黑洞》中的聂明宇，一个冷酷到近乎变态的黑社会大佬，也会在得知相处多年的手下为保护他而自杀时，默默的走到角落哀伤。

对情节 “艺术加工” 免不了，电影本身就是用镜头讲故事的艺术，可要说“严重违背事实”，经验老道的管虎不敢这么做，也不会这么做。

相反，我倒觉得管虎的电影并非偏重刻画既定事实，而更多的是聚焦在人性的探索上。

比如《老炮儿》，当年叱咤风云的六爷已入暮年，他严格遵循着道上的规矩，谁对谁错必须分得清清楚楚，就连儿子被绑架，他也在得知内情是儿子和对方女人处不清关系后立马一脚将其踹翻。

六爷会主动让违法设摊的老友上缴做生意的家当，却坚持要还那城管一嘴巴子，指引城管先前动手打了老友。

一码归一码，谁也别想占谁的便宜。设摊被抓，得认；可动手打人？那必须得打回来，这就是规矩。

但是，这个世界变化得越来越快，当老规矩遇上新规矩，固执的六爷依然没有妥协，他不愿接受时代的极速更迭，也不愿磨灭不服老的激情。

不过，他还是老了。

电影开场，六爷和话匣子的那段激情戏，激情开场却翻不起火花，只能草草作罢；如同影片结尾，他手举长刀、大步向前，却经不住年迈身躯的拖累，最终倒在厚厚的冰湖上。

很难说管虎对北京胡同里的那类老炮儿做了何种美化，我也觉得真实的老炮儿们并非都会像六爷这般为了规矩视死如归。

可管虎确实给了观众一个有血有肉的六爷，以及一位试图挽回父子情谊的老爸，也讲述了时代的变迁，两代人的矛盾与和解。

全片几乎没有一个绝对意义的反派，也没有一个贴上伟光正标签的正派，我们可以在生活中看到其中任何一个人的影子。

且他的另一部作品《杀生》，更是在人性的揣摩上花了大心思。

不同于《老炮儿》的讲规矩，《杀生》表达的则是打破规矩。

故事发生在一个怪异的长寿村，村里讲究着祖辈留下的规矩，过百岁的老人不破前者的记录就死撑着不闭眼，户主死了也不得留下寡妇。

整个村表面上还算过的安逸，邻里之间也算和气。

唯独一个混世无赖牛结实，整天恶作剧，扰的村民苦不堪言。

其实他本来也没干出什么特别出格的事，无非扒扒墙头、耍耍流氓，可一年 365 天天天如此，烦的全村人巴不得立马把他赶出村去。

这牛结实的脸皮也挺结实，不知被胖揍了多少回也死赖着不走，还一不小心哄着最老者喝酒，一下给喝过去了，记录也没破成，恨得全村牙根痒。

然而，真正点燃村民怒火的是他破了规矩。

一家户主死了，寡妇得跟着被淹死，这是祖辈立下的规矩，牛结实偏不买账，硬是跳河给人救了上来，还带自家养着。

随后，一个外出学习过、有些头脑的大夫便出了主意，设计杀死牛结实，而他的杀心则是源于自己长辈为了防牛结实的恶作剧而不小心害死了长辈自己。

杀的方式很特别，全村合着伙骗，骗得牛结实真觉得自己得了什么不治之症，命不久矣。

在骗杀的过程中，村民却得知寡妇怀上了牛结实的孩子，如此一来，若是延续规矩，牛结实死后，寡妇照样得死，甚至大夫劝说了全村人连着腹中孩子一起处掉。

结果，牛结实在全村人面前下跪，乞求放过孩子，选择离开长寿村，死在了荒郊野外，而长寿村也即将面临一场地震引发的山崩。

纵观全片，有极大的讽刺意味，坚守规则的村民杀了破坏规则的无赖，却最终将遭受自然规则的惩罚。

管虎在《杀生》中的人性探索是显而易见的。

无赖如牛结实，也会因保护妻儿而低头认错，甚至牺牲自己换取家人。

设计的大夫利用村民的愚昧，一个淹死寡妇都能成为规矩的村落显然缺乏理性判断，更何况是害死一个令他们极度厌恶的无赖。

随着电影深入，和气的村民开始变得狰狞，开始展露出恶相；原本的无赖却逐渐成为受害者，逐渐露了出善面。

发现了吗？

管虎影片里的角色矛盾大多集中在人性的徘徊，六爷犹豫在规矩和亲情之间；牛结实动摇在无赖个性和家人安危面前。

管虎并非是个剧情攥写的大师，但绝对是个人性塑造的怪才。

著名社会心理学家马斯洛认为，人性是人的全部属性的总括，似本能需要是人性的集中表现。

所以，人性是某一时刻的本能反应，人性本身并不存在善与恶，而是在反应之后所产生的应对方式才可作出区分，但，这区分会是绝对 “正确” 的吗？

认为 “正确” 也是人性的一部分。

管虎在《老炮儿》里歌颂着人性，却又在《杀生》里批判着人性。