为什么现在越来越多的国产剧不接地气了?
知乎用户 小球藻追梦人 发表 前几天看到个中央台的公益广告,是宣传家风的,一股凡尔赛的味道。 小女孩在一个中式豪宅里写毛笔字,红木家具,非常宽敞明亮,装修非常气派,纸上写的大概是弘扬美德之类的话,然后她奶奶开始教她弹古琴,祖孙两个在古琴后面 …
暑假带娃从南京明孝陵回来后,一直想抽空写写《大明王朝 1566》,捋一下自己的一些想法。所以,谢谢乎叔此时推了这个问题,正好借此机会 “强迫” 自己,整理一下七零八散的思路。
总的来说,这篇回答回答了四个问题,就是这部剧为什么好、好在哪里、怎么写这么好的、为什么可以写这么好。
为什么《大明王朝 1566》沉寂十年后才好评如潮?在我看来,是 “多巴胺” 和“内啡肽”的区别。有的影视作品传播效果立竿见影,然而速朽。有的需等回甘,以 “长尾效应” 来见证奇迹。《大明王朝 1566》,很明显是后者。
正如该剧编剧刘和平所言:“它本就不是拍给 2007 年看的,而是留给未来时代的备忘录。”
这部剧的 “延时好评”,总的来说,还是当时的刘和平思维太超前了,观众有点跟不上,所以首播时既不叫座、也不叫好。这是 “超前思维”与 “时代审美” 的激烈碰撞。《大明王朝 1566》2007 年在芒果台首播,收视率只有惨淡的 0.5%。续集《大明王朝 1587》,剧本都写好了两套,却因这惨不忍睹的收视而遭遇搁浅。(先别说平台不行,《人民的名义》也是芒果首播,爆了。)
对比之下,《雍正王朝》也是刘和平编剧创作的,叫好又叫座,最高收视率达 16.71%(第 37 集河南考生罢考),这意味着全国 1.8 亿人口同时收看(见下图)。1999 年金鹰奖和飞天奖,《雍正王朝》一举夺得 14 个奖项,是中国剧史获奖最多的电视剧。注意是 “最”,没有之一。
刘和平(1953 年生)是国家一级编剧,中国电视剧编剧委员会常务副会长。他出身戏剧世家,早年从父读书,后转行编剧,凭借《甲申祭》获曹禺戏剧奖,奠定历史剧创作根基。他的作品大都是历史正剧(如《雍正王朝》《大明王朝 1566》《北平无战事》等),多次获得飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖等最佳编剧奖。总之,“刘和平” 三个字,就是编剧界的金字招牌和投资保障。
所以问题来了:为什么同一个人编剧,而且明显《大明王朝 1566》的创制过程更加艰辛、更加费力、更加精细,播出效果差距却如此之大?
先来看下《大明王朝 1566》艰难的创制和播出过程。
一是创作起源与立项(1997-2003 年)。1997 年,编剧刘和平与导演张黎在拍摄《雍正王朝》时结缘,约定合作超越前作的剧本。 2003 年,中纪委书记吴官正考察海瑞故居后提出宣传海瑞精神,海南省委委托刘和平创作剧本,中纪委电教中心成为联合策划单位。项目迅速通过广电总局审查,创下重大题材剧 “3 天半审完全集无修改” 的纪录。刘和平耗时三年打磨,查阅大量史料,甚至赴美查阅胡佛档案,最终构建出以 “改稻为桑” 为引线的权谋大剧。
二是融资与拍摄(2005-2006 年)。湖南电视台长欧阳常林以 “腐乳辣椒攻势” 打动刘和平,高价买断该剧 5 年首播权并投资拍摄。耗资 4000 万搭建宫殿场景,服装道具均考究还原历史。剧组选角近乎苛刻,演员需提前两个月进组研读剧本、研习明代礼仪,试妆一天仅能定一两个角色,所有演员签订全程合约,杜绝串戏。拍摄时,道具组耗时一年筹备,手工缝制全套官服,圣旨采用厚缎仿古制作,拍完即被收藏。
三是播出波折(2007-2017 年)。**首播惨败:**2007 年 1 月湖南卫视开播后,收视率仅 0.41%,被批 “晦涩难懂”,播出一周后遭腰斩,换为韩剧《达子的春天》。**十年雪藏:**因收视低迷,续集《大明王朝 1587》计划流产,剧集被湖南卫视封存十年。**网络重生:**2017 年优酷低价购得版权上线,重播后 48 小时播放量破 700 万,B 站弹幕解析超百万条,豆瓣评分从 8.9 飙升至 9.8(见下图),登顶国产剧榜首。**好评如潮:**成为 “国剧天花板”,被企业家奉为“领导力教科书”,其“长江黄河论” 暗喻权力制衡,至今仍是政治哲学讨论的焦点。(我看了下,乎叔家还有这剧的“圈子”,这在知乎的影视领域不多见,可见其影响。)
综上,从 “收视毒药” 到“封神之作”,《大明王朝 1566》的命运,折射了观众的审美变迁。2007 年,大家都还沉迷韩流偶像剧,2017 年则追捧深度权谋叙事。正如导演张黎所言:“我们要的不是历史,而是历史背后的历史。” 这份坚持终被时间证明。
从生理机制来看,已知多巴胺与内啡肽分别对应 “即时快感” 与“延迟满足”。前者驱动短期欲望,后者维持长期幸福感。过度依赖多巴胺易导致空虚感,而内啡肽的稳定分泌则有助于抗压与情绪稳定。
所以,呼应下前面的开题,第二个问题来了:为什么《大明王朝 1566》不是 “多巴胺” 而是“内啡肽”?
问题的关键还是在刘和平。我看了下刘和平关于《大明王朝 1566》的一些访谈,包括搜狐娱乐 2007 年专访、衡阳新闻网 2007 年专访(刘出生于湖南衡阳)、广州日报 2016 年专访、界面新闻 2017 年专访等。从他的访谈内容来看,其实可以看出很多他思想里最核心的部分。
刘和平是一个比较较真的人,谈及剧本创作,他曾说,“千破万破,唯真不破。我一辈子都是这个态度。管得松是这个态度,管得紧也是这个态度。一定要对得起自己从事的这个行业,何况这还是精神文明建设的行业。”
刘和平不仅写剧本,还参与到电视剧的拍摄中,经常和演员一起讨论。比如《大明王朝 1566》中的严嵩,有这么一句经典的话:“严世蕃,我告诉你。大明朝只有一个人可以呼风唤雨,那就是皇上!只有一个人可以遮风挡雨,那就是我,不是你!你和你用的那些人没有谁替我遮风挡雨,全是在招风惹雨!皇上呼唤的风雨我遮挡二十年了,你们招惹的风雨没有人能替你们遮挡。”
这段戏其实是现场刘和平给演员加的。因为拍摄时严世蕃的扮演者张志坚(没看错,他就是那个喜欢看《万历十五年》的 “省委高育良”,哈哈~),总觉得严世蕃的戏不够丰富,于是刘和平就现场写出了这一段戏。写完了,张志坚都跳了起来,大呼:“经典!”
在剧中,海瑞、嘉靖、严嵩、杨金水、沈一石、芸娘,他们首先是人,然后才是直臣、君主、士大夫、宦官、商人、歌女。司礼监值房里,吕芳对冯保说的 “为官三思”(思危、思退、思变);浙江总督署签押房,胡宗宪对谭纶的点拨;点点月光下,王用汲和海瑞的惺惺相惜;出皇城后,杨金水在水中的挥臂呐喊;还有严嵩倒台后在六必居的感慨、嘉靖雪夜里的若有所思…… 大明朝的日光之下,每个人有每个人的活法,交织在一起,就是天下。
北京大学历史系教授王天有评价说:“《大明王朝 1566》对历史的诠释已达到历史学界研究的前沿。”
历史之于国家民族,犹如记忆之于个人。一个人丢失了记忆,就丢失了自我;国家民族丢失了历史,也就丢失了现实和未来的依凭。对于历史,我们应该多一份敬畏,多一份思考。刘和平一直是心怀感恩写历史。他曾说:“我写历史题材作品,既是对中华民族伟大历史精神心生敬畏,也是出于对中华优秀传统文化心怀感恩。”
刘和平自己曾在采访中透露,他创作《大明王朝 1566》的工作室里,供着两位古人,一位是嘉靖,一位是海瑞。在创作的阶段他,每天都会把手和脸洗得干干净净,供上香,跪下叩三个头,然后才进到创作间写作。
为什么要这样做呢?用他自己的话说就是:“你必须自己进入一个孤独的状态和境界,才可能跟他们对话,才能理解他们,理解那段历史。”
为了写《雍正王朝》剧本,刘和平曾经写到住进医院,躺在病床上只能口述。剧本完成之后,再找清史专家反复审核,修补错漏。为了追索陈寅恪,他还曾在庐山陈先生的墓地附近住了半年。这种对历史的尊重和对戏的痴迷,在中国编剧界是极少见的。
对于一个编剧来说,作品好才是硬道理。从《雍正王朝》到《大明王朝 1566》,他花了 9 年。从《大明王朝 1566》到《北平无战事》,他花了 7 年。他的每一部戏都是呕心沥血之作。刘和平说:“剧本是一剧之本,编剧的剧本一定要过硬,必须反复推敲,要写到自己不能再改的地步。这样,人家才会尊重你的剧本。”
在《大明王朝 1566》拍摄最后一场戏时,天气预报有雷雨,为了保证拍摄的平稳进行,刘和平独自一人在嘉靖墓前跪拜,一直跪到剧组拍摄完成。
刘和平说,他在创作时会在脑中构建场景,让文字富有镜头感,让小说适用于表演,一方面为读者服务,一方面为演员服务。一向对戏十分挑剔的陈宝国称赞道:“是他剧本打动了我。刘和平的台词写得很美,也很有文学性,从《大明王朝 1566》到《北平无战事》,剧本别说一个字,我们连一个逗号都不改。”
《大明王朝 1566》雪藏十年后重播时,有记者独家对话刘和平,听他谈谈关于历史剧创作的心得体会。他说:“当下中国处于文化转型期,国民的日常生活形态发生了很大的改变,在这样的大环境下,就更加需要坚守文化创新和文化自信。”
这是刘和平对当下中国大众文化环境的总体判断。十年之后,无论是观众还是播出平台,都把《大明王朝 1566》当做是一部全新播出的好剧来看待,这就说明了优质的作品经得起时间的检验。
谈起当年《大明王朝 1566》首播收视率低的原因,刘和平认为是时势使然。2007 年同期播出了三部历史正剧,包括《贞观长歌》《卧薪尝胆》《大明王朝 1566》。这三部历史大剧收视率的同时走低,是一个有标志意味的事件。从此中国的历史大剧逐渐沉寂。历史大剧的沉寂,跟观众口味的变化以及社会文化处于转型期等都有关系。
众所周知,中国有着数千年的历史文化积淀和丰厚的历史叙事资源。每一代人都在重新解读历史,在对历史事件的不断发现、对历史人物的重新阐释中,历史剧得以在把握中国传统历史文化形态的基础之上,表达对现实社会和复杂人性的关照,以及对历史的感悟和思考。
正如陈寅恪所倡导的 “独立之精神,自由之思想” 一样,这也是刘和平所一直信奉的道理。
接下来说第三个问题:《大明王朝 1566》在戏剧结构和人物塑造方面的极度晦涩与极度成功。
剧中塑造的每一个人物形象都是鲜活的、独特的,与当时的历史文化形态和生活形态相契合。全剧围绕着嘉靖与海瑞二人精神层面的对决来展开的,这二人之间的对决,关乎的是明朝的国运兴衰。
嘉靖皇帝在位 45 年,其中有 27 年不上朝,“政不由己出”,但始终将权柄紧紧控制在自己手中。海瑞在《大明王朝 1566》中并不是刻板印象中的 “清官” 形象,是内化了刘和平对于历史人物命运的深刻思考之后塑造的经典艺术形象,是独一无二的。
海瑞既是清官,更是 “精神恐怖分子”,到哪里就把火烧到哪里。他写的《治安疏》,直指封建皇权痼疾,成为人性对抗体制的符号。他的一生全面宣战,但最终仍旧没能阻止大明王朝的衰朽。他就像那个与风车作战的堂吉诃德。
编剧的艺术是结构的艺术,这是刘和平所一直秉持的理念。在《大明王朝 1566》中,嘉靖与海瑞分别处于矛盾的两个极端,由这两个人来带动整部电视剧矛盾冲突的运转。
刘和平写这个剧本的时候,没有提纲,而是采用了一种随物赋形的写法(这点后面会提及),随着人物的深层心理奥秘和隐秘的行为动机,来铺排故事的发展和情节的走向。这使得作品呈现出惊人的丰富性和逼真感,虽有 “改稻为桑” 的重大虚构,但就连历史学家都认为他写的是活历史。
所谓 “云在青天水在瓶”,围绕着嘉靖与海瑞,讲的都是“势” 和“道”的故事。从刘和平的历史观来看,《大明王朝 1566》中的每个人都符合当时的历史文化形态,他们都无法避开 “势” 和“道”。“势”是天下大势,这是个人所无法左右的。“道”是个人心中所遵从的道理,每个人都有自己的价值观和信念。
海瑞践行的,是程朱理学和孔孟之道所倡导的 “仁政理想”。而嘉靖皇帝所秉承的,是帝王的法道结合的君主专制统治。全剧最复杂深刻的文化内蕴,就是通过二人的思想交锋来呈现的。太极结构阴阳相生,数权分立制衡体系推动着整个局面,《大明王朝 1566》深刻地揭示了中国传统政治文明的根本脉络。
《大明王朝 1566》是一出好看的群戏,选角非常关键,刘和平尤其看重对嘉靖、海瑞和胡宗宪的扮演者的选择。陈宝国饰演的嘉靖皇帝,将 “雄猜” 演绎得恰到好处。黄志忠的海瑞,将海瑞身上的坚毅与无奈表现得淋漓尽致,台词功底深厚,爆发力惊人。王庆祥将胡宗宪这个人物处理得颇有层次感,这个封疆大吏并非简单的忠臣。此外,倪大红以 40 岁演 80 岁,完美地诠释了大奸似忠,徐光明扮演的吕芳,王劲松扮演的杨金水,都很出色。
刘和平说,“当时没有人带剧本来现场,都已把词背熟,来了就是飙戏。收工后也没有人去喝酒,都在房间里做功课。” 大家都在以赤诚之心对待这部戏,把它当做一个艺术作品而非流水线的工业产品来做。以张黎导演为首的二度创作团队,和演员们极大的敬业精神和过硬的专业素质,让剧本得到了很好的呈现。
许多观众观剧之后的反馈,都是《大明王朝 1566》与当下的现实有很多相似之处,说该剧为 “影射之作”。的确,剧中的很多细节、事件、情感,都会让观众有似曾相识的熟悉感。但刘和平说,“绝非影射,相似的原因是由历史发展的内在逻辑决定的,当代中国无法脱离传统文化的影响,我们仍旧生活在与过去相关历史脉络之中。”
《大明王朝 1566》所要讲述的就是中国的农业文明的生活形态。**中国的农业文明是由两部分组成的,一是家,二是国,家国同构。**把握住家国同构的历史文化形态,就能够更好地理解《大明王朝 1566》中嘉靖与海瑞的关系。
刘和平抓住了中国政治文明中存在了几千年的矛盾,将其放大、集中到嘉靖和海瑞这两个人身上。海瑞是抬杠大王,但唯独不敢对母亲话有异议。在家事父母,为官则视君为父。海瑞四岁失去父亲,因此他视嘉靖为君父。因此到最后嘉靖斥责海瑞时,海瑞并没有反驳,这既是忠也是孝。
海瑞和嘉靖是在精神上是平等的,因此海瑞才会写《治安疏》,直言天下之弊。嘉靖最后也没有杀海瑞,一个国家需要树立道德榜样,海瑞作为忠和孝集大成的榜样,是无论如何都不能杀掉的。这让人不得不感叹其中政治智慧的高妙和精绝,正所谓 “云在青天水在瓶”。
刘和平说,**写历史剧,首先一定要搞明白历史文化形态和当时历史环境下的合理性。作为编剧,一定要学会分析历史文化形态,祖祖辈辈包括现在的一代又一代的人在什么样的生存结构、生活形态中生活很重要。**他认为,《大明王朝 1566》所要表现的历史就是:光明与黑暗并行。
他说:“现在,我们接受了很多以前没接触过的思潮和事物,面对转型期的价值观的巨变,面对多元文化的冲击,我们要有一颗包容的心,看待凡是存在的都是合理的。有了这样豁达的观念和包容的胸怀,在创作的时候,就不会那么偏激。几个人在一起讨论一个题材的时候,就不会剑拔弩张地相互指责。”
在刘和平看来,无论是哪个历史时期,重要的都是观众能够在观剧之后要有强烈的现实观照和情感共鸣。当下的中国虽然处在文化转型期,大 IP、小鲜肉热闹一时,但从业者都要保持一个清醒的头脑,因为这些乱象都是一时之流行,会速朽,不会成为主流。
所谓四知,即 “知彰,知微,知阴,知阳”,现在的观众能够接受《大明王朝 1566》,是因为经过了一段时间的沉淀,大家能够更好地理解剧中人物的命运。刘和平反复强调,“搞文艺创作首先得肯定这个人的自我存在价值,然后再考虑社会存在价值,这是符合人性和文艺创作的本质规律的。《大明王朝 1566》里每个人都为自我存在价值而活。”
问题是,每个人都不能只为自我存在价值而活,每个人都活在纠结的困局之中。嘉靖皇帝是一个叛逆的存在,27 年不上朝。剧中他和太监黄锦的一段讨论,他问黄锦,“秦时明月汉时关,万里长征人未还” 说的是谁,黄锦回答是李广,嘉靖说不对,黄锦马上就意识到,嘉靖说的是胡宗宪。胡宗宪是封疆大吏的代表,剿灭倭寇,功勋卓著,然而朝局的演变却让嘉靖无法好好用胡宗宪,他很无奈。
“历史是过去与现在之间永无休止的对话”。历史为我们提供了丰富的养料和精神文化资源,刘和平的《大明王朝 1566》将中国皇权专制时代的权力 “本相” 做了一次成功的展示。他让观众看到了郡县制下的封建王朝大家的生活形态是怎样的,包蕴着丰富的文化信息。
“黄河水浊,长江水清,但长江之水灌溉数省两岸之田地,黄河水也灌溉两岸数省之田地,不能只因水清而偏用,也不能只因水浊而偏废,自古皆然。”
这是《大明王朝 1566》结尾时嘉靖阐述的治国之道,其中蕴藏了辩证法的精髓和为政的高超艺术。这也可以视为清浊两派殊死争斗暂告一段落的小结,但全剧恢宏的戏剧图景、深邃的人性思考、透彻的历史感悟,却是非一集一集看过去不能尽在掌握的。
**第四,也是最后一个问题,来看一下刘和平为《大明王朝 1566》剧本写的序言。**这里,有他的初心。
这篇序言,我十分钟爱。记得第一次读完之时,只觉心潮澎湃,脑海里瞬间想起了毛阿敏唱的那首《历史的天空》:“历史的天空闪烁几颗星,人间一股英雄气在驰骋纵横。”
以下是全文:
我写这本书的时候没有提纲,采用一种随物赋形的写法,同行们戏称为 “太极结构”。首先从天象说起,也就是从“无极” 说起,书的开头就写嘉靖三十九年整个腊月到四十年正月十五都不下雪,然后说到“太极”,太极先是生太阴,这个太阴就是嘉靖。由于只有太阴在发动,所以开始时的局面乱成一团,接着阴极阳生,太阳出来了,海瑞就是太阳。嘉靖、海瑞是故事的发动机,周围所有的人都是八卦,都围绕阴阳两极,也就是这两个人旋转。八卦是不断变爻的,怎么变,要变出来才知道,所以我不敢也不能事先列出提纲。
写书前,我只做两方面的具体准备:一方面是史料的准备,另一方面是 “思” 的准备。开始创作时,就把 “思” 丟掉,把 “理” 找出来,用大历史观来观照想要表现的那一段历史。剩下的就是 “想”,进人到想像空间。我口述,助手打字。这时刘和平已经不存在了,道家思想中“五十生有” 的状态出现了,闭上眼睛,我是 “无” 的,而人物一一“附体”,于是就产生了作晶中的“有”。这样很耗精力,我几乎有一半时间是打着点滴来写。而为写这部书.我个人也已经准备很久。我想我是准备了一辈子。
写完这本书,我自觉完成了 “两个突围”:对于传统模式下小说叙事方式的一种突围;对于历史题材的文艺作品如何突破所渭史实约束的一次突围。司马迁的《史记》被鲁迅称之为 “史家之绝唱。无韵之《离骚》”,在说史以外,写历史的人还要用文学赋予历史以精神。传历史之神一一正是我一直以来的追求。对我而言,最后只剩下一个真实,就是 “心的真实”,这是终极真实,而不是所谓的历史真实和艺术真实。达到了这个真实,读者不会斤斤计较于历史而是宁愿相信,作者笔下的人物就是活生生的历史人物,就是嘉靖,就是海瑞。
在此我特别要说一下嘉靖与海瑞这两个人物,他们太值得用文学表现了。嘉靖和海瑞,一位是最高权力境界的孤独者,一位是最高道德境界的孤独者,我与这两位孤独者有着非常强烈的感情共鸣。他们都生活在困境之中,嘉靖不愿做最大的奴隶,却把自己变成了最大的囚徒,二十七年不上朝,足不出丹房,自己软禁了自己;海瑞在自己的精神中建盖了一座牢房,为原则可以牺牲一切,对自己制定的原则绝对不放弃。两个人都是精神的囚徒,但他们互相懂得。
我自认是最后一代汉人,在今天国家经济高速发展、中华民族几千年的大河文化(指农业文明)逐渐走向海洋文化(指商业文明)的时候,最可怕的事情就是否认自己原本是从大河文化,也就是从农耕文明中来的。克罗齐说:“所有历史都是当代史”,在历史转型时期,我们这个民族在逐渐丢掉几千年来大河文化留给我们的历史精神遗产,包括优秀的传统文化。我对传统文化的热爱深入骨髓,这是我不愿意看到的,也是许多中华民族的传人不愿看到的。这就出现了近几年呼唤本民族优秀传统文化回归的思潮。
当一种新的思潮来临的时候,你进入其中,并且用作品来表现这种思潮的时候,它本身便承载了一种责任感、使命感,因此作品一出来,就一定会得到强烈的共鸣。我从 2005 年 3 月开始写《大明王朝 1566》,电视剧 2006 年 3 月开机,2007 年 1 月播出,运作速度之快在行业内被称为奇迹。我其实心里很明白,这是因为人们呼唤某种东西已经太久了。
最后我要谢谢我的父亲。我父亲解放前做过记者、主编,解放后是剧团的编剧;母亲是戏曲演员。我从小在剧场里长大,十三岁休学,从父读书,十五岁和父亲一起被下放到湖南农村,生活非常艰苦,每天我和父亲一前一后推车,两个人还比不上别人一个人。但对我来说那是一段幸运的时光。当时村中有农民抄家得来的很多书,经史子集,各种各样的书都有。我们白天出工,晚上一灯如豆,我和我父亲对坐读书。《古文观止》《唐诗三百首》都是那时候背诵下来的。我现在写书,古书上的话可以信手拈来,主要是因为有这份童子功。可惜我的父亲来不及看到《雍正王朝》就去世了。我把这本书献给他,也希望读者能喜爱这本书。(完)
“我的创作是给时间看的,希望若干年之后还有人看,这是代表时代的作品。”(刘和平)
最直观的感受是观众目前到了 " 不关你们的事,丝织不要停 “ 的阶段。
老道士手底下的三幻神是小民接触不到的,丝织不要停的理想型选手一进入漩涡也是被染黑的。
大奸大恶的往往藏的严严实实,无法接触到。反而县丞,牢头这些基层实权选手就能在一方作威作福。
犹记得,发粥放粮现场,县丞睡醒就看到的鸡汤,嘴上说着人那么多,让我怎么喝。转头拿到屋里,他也不会为这碗鸡汤觉得内疚。
桑户大柱子挨完辫子就敢在海青天面前恐吓百姓了。
整篇下来唯一算是代表牛马们的也就一个瞎眼老汉。无他,底层百姓看不清这个世界,留双眼又有何用。
杜甫年轻的时候去岐王家做客,和李龟年说学逗唱,好不快活。
那时候他写的是会当临绝顶,一览众山小。
他要是把自己几十年后写的三吏三别,春望,登高放到岐王宅里鉴赏,高低也得治他一个吐蕃间谍罪。
少年不识愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。
那可是 2007 年,人们盘算着明年的奥运会,体会着大国崛起的澎湃生命力,经济上行期审美如正午的阳光一般煌煌不可阻挡。这种时候你看《汉武大帝》《康熙王朝》或者《铁齿铜牙纪晓岚》才是最有代入感的。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋。
十年后,房价冲到高点,全民陷入炒房狂热。然而,PPP 项目的大量出现,各地鬼城的新闻已经喧嚣尘上,大批土木佬踏出校门发现前方就是地狱。这个时候你再看 “改稻为桑”“毁堤淹田”,是不是就有了更多切身体会了。
到现在,眼瞅着都快二十年了,《大明王朝 1566》已经像《让子弹飞》一样可以申遗了。“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢?作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。” 越来越多的人能读懂 1566,喜欢 1566 并且活学活用 1566,本质上是因为这些人感受到了 1566 乃至真实生活在 1566。
在《大明王朝 1566》里饰演嘉靖帝的陈宝国,是今年上海电视节白玉兰奖评委会主席,同时也是中国电视剧双圈「大满贯」男演员(飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖最佳男主角各获得 2 次),国内电视剧领域获奖最多的演员之一。
6 月份白玉兰期间,陈宝国曾接受知乎剧综采访提及《大明王朝 1566》这部在知乎热度长年居高不下的电视剧:
知乎剧综:如何看待《大明王朝 1566》这部作品如今又重新焕发活力?
陈宝国:《大明王朝 1566》在我整个的电视剧的表演生涯里边,是很独特的一段经历,首播后,十年沉寂,之后在网络上能取得这么一个好的收视、这么高的一个大家的认可度。我特别有幸刚才你提到的两部剧(《大宅门》 《大明王朝 1566》),这两位作家(此处指《大宅门》作者郭宝昌以及《大明王朝 1566》原著作者袁和平),我觉得能够生活在同一个时代,我们能够合作,是我们演员的一种幸运,他们的作品都是大师级作品的存在。
对话原文:
对话丨陈宝国出演《大明王朝 1566》《大宅门》直呼幸运,9 字箴言与青年演员共勉
视频:
大明王朝的中期,经济增量没有了,人口也增长了。内忧外患太多了,嘉靖是超级高手啊,文官出了多少名臣。这个时代全是顶层博弈。在没有增量资源的情况,顶层博弈,一步错就淘汰,严嵩能压住徐介这么长时间是非常厉害的。。。。
2007 年大伙正忙着挣钱呢谁看这玩意又臭又长,其实现在的人能看完的也不多,都是听听解说。
一个情节是嘉靖收到巡盐的银子说的太祖成祖的时候比现在多的多。
这部剧只能在互联网时代火,
如果没有足够的历史知识,绝大多数人甚至根本不知道严嵩是奸臣,可能看到结局都以为严嵩是好的,都怪下面的人执行坏了。
而在互联网时代,看两集不懂,去网上搜一搜严嵩的百科,大概情况就知道了,
&……
另外这部剧的必须搭配着解说看,很多人不看解说根本看不懂在讲什么,
所以也只能等到互联网时代翻红
原因很简单,就是网络发展了,传播渠道增多了,民众的知识水平提升了。
这和《是,大臣》、《是,首相》近几年才开始在国内流行是同样的道理。
也就是优酷落寞了,还死把着版权不放,如果是 B 站拿到版权,讨论热度只会更大。
《三国演义》能有这么大声量,B 站同样功不可没。
大明王朝能传世,首先要归功于编剧刘和平。
即便对刘和平本人来说,大明王朝也是其职业生涯不可逾越的巅峰。
《雍正王朝》、《北平无战事》也可以算精品电视剧,但和大明王朝相比,差距依旧非常遥远。
在大明王朝里,刘和平没有拘泥于君明臣贤、没有着墨于谁好谁坏、没有玩那些官场冷笑话。
他赤裸裸地将人类政治最核心的内容展现出来:
当体制已形成合力的时候,个人的力量微不足道。
没有人天然就能分到利益大头,皇帝、大臣、商人、平民,全都要在博弈台上说话。
你的拳头大,就能多分,你的拳头小,就只能少分甚至不分。
1,嘉靖贵为天子,口含天宪,一言九鼎。
可那又怎么样?
当你对朝堂失去控制的时候,每年上千万两的盐税,你就只能拿 100 万,也只配拿 100 万。
2,严嵩贵为首辅,爪牙遍地,根深蒂固。
可那又怎么样?
当局势需要你下台负责任的时候,你就是个 80 多岁的无用老头,连一个卖酱菜的都能不买你的账。
可那又怎么样?
当首辅位置空出来的时候,三个人照样打得头破血流,捅刀子、使绊子,无所不用其极。
4,胡宗宪是浙直总督、兼浙江巡抚、兼抗倭前线负责人,党政军一把抓,权力大到没边的地方官。
可那又怎么样?
朝廷大佬一发话,连马宁远这个心腹都控制不住。
5,郑泌昌、何茂才,他们只想老老实实做官,老老实实贪钱,不想趟朝廷的浑水。
可那又怎么样?
你不惹朝廷,朝廷来惹你,决定了由你们来背浙江的锅,一百个郑何都得死。
6,卖油的娘子水梳头,沈一石已经够韬晦了,堂堂首富喝白开水,穿粗布衣裳,还自掏银子救灾。
可那又怎么样?
邀买人心、居心叵测、以商乱政,罪加一等。
7,海瑞算青天吧,刚正不阿,青松挺立,既有能臣手段,又有直臣秉性。
可那又怎么样?
没有裕王做背景,没有徐高张的政治背书,坟头草早就一人高了。
海钢锋不怕死?那就先把你整死再说,吓唬谁呢!
8,任你官清如水,怎奈吏滑如油,管你上面怎么办,我田县丞二姥爷的日子该怎么过怎么过。
炖鸡不能在灾民面前吃,可以端回家给老婆吃嘛。
浙江出了那么大的事,田县丞如履平地全身而退,海瑞、何茂才、赵贞吉三任上司都拿他没办法。
说难听点,就算嘉靖到了淳安,田县丞照样可以过关。
老百姓也不好对付啊,瞎眼老头已经说得很明白了:皇上是好的,太子也是好的。
言外之意是什么?事情都是下面的人办坏了呗,毁堤淹田做了天孽,必须有人偿命。
至于自己嘛,官府的救济先吃着,桑田改不改以后再说。
真要把我们逼急了,不是还有造反这条路么?
看大明王朝,你会有着深深的无力感。
明明所有人都那么聪明,明明所有人都做的最优解,可事情为什么却越搞越差呢?
这个主题,比《纸牌屋》之类的爽剧可强多了。
至于这个主题的答案,没有人搞得清楚。
真要搞清楚了,就不会有 “自古无不亡之国” 这个说法了。
大明王朝 1566 它本身就是一部寄托着真实知识分子理想的作品,甚至可以说,它本身就是一篇当代的《治安疏》,以前大多是没亲身经历过所谓改稻为桑没看懂,经历过看懂之后自然奉为神作。
剧里有句台词
再苦一苦百姓,骂名我来背
这句话道尽了高层的虚伪和自私
然而就算是愿意担当骂名的,也算不上级恶,因为他们至少知道自己所做的事是不对的,原因承担恶名
真正的恶是做了坏事,然后把脏水泼给底层人
比如:明明是自己垄断了资源,却骂底层人不够努力
再比如:明明是自己电影拍的烂,却骂观众不会品鉴
还有:春风法官等等
那些人才是最纯粹的恶
你在开元盛世能读懂国破山河在吗
最近有一首歌爆红,叫做《没出息》,
在中国网络爆红爆火,
歌词很简单,“本来应该从从容容、游刃有余,现在是匆匆忙忙、连滚带爬。睁眼说瞎话,你在哽咽什么啦?你在哭什么哭,没出息!”
这首歌是中国音乐人王博,把台湾民进党立委王世坚,喷柯文哲的发言,写进了歌词。
当时是 2017 年,背景是柯文哲筹备夏季世界大学生运动会,王世坚指责柯文哲,台北花了 170 亿,搞个什么运动会,那么多钱,本来应该从从容容游刃有余,结果却弄成了匆匆忙忙连滚带爬。
https://www.bilibili.com/video/BV1CYxVztE5P/https://www.bilibili.com/video/BV1cW4wzfEm2/
那么为什么 2017 年的事情,到了 2025 年爆发了呢?
其实很多人并不了解《没出息》这首歌的背景,不知道是王世坚在喷柯文哲,但是很多人从歌曲里面看到了自己无奈的人生,
借用一个网友的评论:
本来应该从从容容、游刃有余,——说的是在学校和刚毕业的你
现在是匆匆忙忙、连滚带爬。——说的是工作以后的你
睁眼说瞎话,——说的是被社会磨成了油条的你
你在哽咽什么啦?你在哭什么哭,——说的是被社会碾碎的你
没出息!——对你的评价
很多网友表示听哭了,这是 2025 年。
如果是 2017 年甚至 2007 年呢,也许就没有那么强烈的感受。
火起来靠的解说视频,是影射当下现实梗,而不是这剧本身。
看电视剧,无非就是悬疑、爽点、帅哥 / 靓女,这剧可以说是半点不沾,普通观众看不进去才是正常的,谁看电视是奔着历史纪录片去的。
琅琊榜上来就是一个坑杀己方十万精锐,你别管这个多弱智,但它就是比一群老头开年度预算会吸引眼球。
显而易见的原因有:社会原因,剧情重现。技术发展,主播解读很多,导致普通人也能看明白。
我再提一个很多人没分析到的,大明王朝客观起到了一个密码本的作用。如果一个东西内涵足够深远,与生活接触也够密集,那就可以作为密码本,典型的就是圣经,西方最常见的密码就是把想说的话类似的意思在圣经里找出来,然后转换成圣经的文段号。
现在的审核你懂的啦,涉及圣朝的容易被封禁,只能拿大明王朝来当密码本。比如,你退休金拿一万,我退休金拿两百,这种说了容易封,就可以引用杨金水名言 “你这个我们里面有我吗”。
不止大明王朝啊,那些成为经典的大部分都是这样。
《大明王朝 1566》算一个。
《我的团长我的团》算一个。
周星驰的《大话西游》系列也是。
《肖申克的救赎》上映都没回本,过了几年口碑逆转。
像《大明王朝》和《我的团长我的团》这种,属于一般人看不懂觉得很乏味的,看不下去。随着时间的推移,解读越来越多,并且当你发现你的人生跟剧中角色契合的时候,那口碑就反转了。
热血青年时候每个都以为自己是李云龙,十几年下来,发现炮灰团才是自己的真实写照。
很多人把自己带入严嵩,带入小阁老,讨厌海瑞,觉得海瑞麻烦。十多年后,发现自己才是被改稻为桑的,说你通倭你就通倭,说你 50 万就 50 万,买个手机买个车就是爱国不爱国。
大明王朝上映的时候还是王朝初期,勃勃生机,万物竞发,各展其长,热心不倦,工业化之后历史周期急剧加速,从明太祖到你中有我我中有你的利益集团尾大不掉只用了短短二十年走完了明朝两百年
“改稻田为桑田是朝廷的国策,你们要么自己改,要么卖给别人改,死一千个人,一万个人,全浙江的人死绝了也得改!戚继光把兵带走了,朝廷还有百万官兵!聚众对抗,本府台这条命陪着你们!改稻田为桑田,上利国家,下利你们!这么天大的好事,就是推行不下去!今天居然还聚众对抗!现在明白了,原来是有倭寇在煽动造反!”
“你在王直那当什么头目?”
“有些事不上秤没四两重,上了秤一千斤打不住”
“老百姓不体谅朝廷的难处,我们也只能这样干了”
“死一万人是个数字,死十万人百万人也是个数字,你和我都挡不住”
“上下挥霍无度,便掠之于民;民变在即,便掠之于商”
“为了军国大事,我必须以半价收购桑农的生丝,再苦一苦百姓,骂名我来担”
“不关你们的事,丝织不要停”
“家国不分!朝廷不分!官场之贪墨皆始于内廷!”
“长痛不如短痛,这次干脆就让浙江乱了,就当我大明朝身上烂了一块肉”
只要有人认为如果大明朝能够明君在位,众正盈朝,就可以一直如日中天,那么大明朝就会一直 “明君在位,众正盈朝”
岳父: 买房了吗?
回: 没有,苦一苦你女儿,骂名我来当。
岳父: 彩礼准备多少?
回: 没准备。“我四季常服不过八套,换干洗湿,卧不过一塌,食不求五味。”
岳父: 没钱娶什么老婆?!彩礼至少八万!不然滚!
回: 这么高的彩礼违反《民法典》,说话小心点。“有些事不上秤没四两重,上了秤一千斤打不住。”
岳父: 将来买房,房产证要写我女儿一个人的名字!
回: 好的好的,你说什么就是什么。“我告诉你: 任何人答应你的事都不算数,只有你自己能做主的事才算数。”
岳父: 那房产证写你们两个人的名字总可以吧?
回: 也不行!“你中有我,我中有你,天下事坏就坏在这里!”
岳父: 房子没有,彩礼也没有!我家就这么一个女儿,将来孩子要跟我家姓!孔子曰: “不孝有三,无后为大!”
回: 也不行。“圣人的书是拿来给别人看的,拿来办事是百无一用。”
岳父: 难道要让我现在还去生二胎看能不能生个儿子?
回: 哈哈哈哈哈哈,“你太弱了,没这个本事!”
岳父: 那将来你们搬过来和我们一起住,照顾我们二老总行吧?
回: 不行,“饭还是要分锅吃的。”
岳父: 房子没有,彩礼没有,孩子也不能跟我家姓!一起住也不行!我知道了!合着你就已经把我女儿睡了,珠胎暗结是吧!算了,房子我出,彩礼不用,酒席我办,孩子也随你家姓。可以了吧?
回: 这个行!“认识这几年,我是一直都看不起你,今天我 TM 谁都不服,我只服你了!”
这剧从头到尾每一个名场面都能对上当下的时政热点。
随便举一个,毁堤淹田——哪有金汤一样的堰口,哪有金汤一样的河堤!
郑泌昌:属下听说了这个事情以后,立刻去了义仓,统算了一下,不足三万石。受灾的百姓就六十万之多,全赈了,也就够他们吃上十天半个月。这当务之急是买粮,可藩库里的存银也不够啊,我们得立刻给朝廷上奏疏,请朝廷拨粮救灾。
胡宗宪:拨什么粮,报什么灾?
郑:“自然是报天灾!”
胡:“是天灾吗?”
郑:“端午汛,三天三夜的暴雨,水位猛涨,这本是想不到的嘛!”
胡:“你们拟的疏,自然由你们上奏。我只提醒一句,同样的江河,同样的端午汛,临省的白茂河、吴淞江和我们都是去年修的堤,我们一条江花了他们两条江的修堤款,他们那里堤固人安,我们这里倒出了这么大的水灾。这个谎,你们得扯圆了。”
郑:“改稻为桑的国策和这次水灾,肯定是没有关系。可这次水灾楞要是说端午汛造成的,也有点说不过去。属下想,一定是去年修堤的时候没有修好,河道衙门的人在修堤的时候贪墨了修河工款。造成水灾的事儿,在嘉靖三十一年就有过呀。”
“就这样上奏吧。至于河道衙门马宁远是不是贪墨了修河工款,以后可以慢慢查,现在就凭大堤决了口子这一款,也是大罪。部堂有王命旗牌在,可以将有关人员就地执法,这样对朝廷也就有了交代。”
“河道总管自然难辞其咎,协办的两个官员同罪。”
“每一笔钱,每一段河堤,都是喝到监管核查监管的,这个人要不要追究?”
谭纶:先尽人事,元敬准备让士兵们再跳下去堵一次,能堵上就九个县都派人去堵,不能堵上,死了人,对百姓也是个交代。
你的罪孽,你背后那些人的罪孽,如洪水滔天。我不审你,朝廷不审你,上天也要收你
嘿嘿,这是在大明王朝,好歹是斩了一个河道监管,一个杭州知府,两个县令。还有个海瑞揪住这件事儿的主谋不放。
上面溃堤的是投资 85 亿的洞庭湖区重点垸堤防加固一期工程。其于 2022 年 9 月开工建设,对松澧、安造、沅澧、长春、烂泥湖、华容护城垸等 6 个重点垸堤防进行达标加固,主体工程将于今年底完工。
今年 9 月,二期工程将对洞庭湖区安保、沅南、大通湖、育乐、湘滨南湖垸等 5 个重点垸堤防进行达标加固。工程估算总投资为 59.4 亿元。
唯一的缺憾是这部剧没有映射女拳主义的内容。里面的女性角色刚烈节义智慧忠贞温良贤惠。
因为这剧 “不好看”。
但我说的 “不好看”,不是指这片子或剧本本身不优秀,事实上,它的历史地位以及立意之深刻长远,这么年早已得到验证。
它的 “不好看” 在于,没有去迎合大众的审美。
大多数观众更希望看那些能不断勾起情绪,制造矛盾冲突,推动剧情发展的爽剧。
类似这十几年出现的现象级爆款,如《甄嬛传》、《琅琊榜》、《庆余年》等等,这些剧无论深度和广度,都不及《大明王朝 1566》的十分之一,而且在人物设定、剧情逻辑上也存在相当大的漏洞,很多地方根本经不起推敲。
而在 21 世纪初的十年里,大家耳熟能详的,也是电视台经常循环播放的《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙王朝》等爽片,大多数群众都能看得懂。
这些剧中所谓的好人、坏人脸谱化特别明显,谁忠谁奸很快就能分辨,观众不需要什么历史文化知识也能看懂。
在市场上,往往就是这样的剧,能够不断调动观众情绪、让大家无脑爽,站在收视率或者票房的位置上看,这能给投资方、导演、编剧、演员等多方群体带来庞大的利益。
《大明王朝 1566》则完全不按这些规则来,不仅人物脸谱化不够鲜明,故事情节也不够跌宕,过于冷峻,倘若不是对历史和人文有一定知识储备,大多数观众第一集没看完恐怕就放弃了。
也别说生不逢时之类的话,这片子就算隔今天首播,照样起不来。
不仅起不来,可能连拍都拍不了,过审都是一个问题。
政治上的原因不必多说,时代和风向的变化,让创作环境也变了。
站在投资方和整个影视市场的角度想,大多数时候拍一部电视剧,都是要冲着盈利去的。
如果不赚钱,甚至还要倒贴,有几个人愿意做这样的买卖?
其实不仅这部剧,大多数 “不爽” 的剧集或影片,恐怕都没法在一时间得到观众的支持和认可。
比如曾经导演过火遍大江南北的《士兵突击》的导演康洪雷,后来又和同一个优秀编剧兰晓龙以及同一批演员合作拍了一部《我的团长我的团》,后者的市场反响度明显不及前者。
很多观众看完《士兵突击》后,都知道讲了一个什么故事,而《我的团长我的团》看半天,可能还没明白怎么回事,而且前几集剪辑得确实有问题。
在国外,长年霸占影片榜第一位置的《肖申克的救赎》,当年在票房上完败给了《阿甘正传》。
但随着时间推移,靠着录像带、互联网的分享和解读,大家也是慢慢才发现,前者之经典,非票房所能定夺。
最近这些年《大明王朝 1566》能逐渐有热度并不断上升,基本上也是得益于互联网上各类文字、影音解读博主的努力,通过逐级逐帧的分析和解剖,让原本看不下去或者听都没听过的观众开始有了兴趣。
比如剧中的台词 “苦一苦百姓,骂名我来担”、“老百姓不体谅朝廷的难处”、“不关你们的事,丝织不要停” 等成为互联网上玩梗的经典。
剧中所揭示的 “体制之困”,也能让观众们产生深刻共鸣。
大家这才渐渐发现,原来这部剧竟是如此耐人寻味,立意竟如此深刻。
正如《肖申克的救赎》里所提到的:“有些鸟儿是关不住的,它们的羽毛太鲜亮了。”
说个暴论,我得说这玩意得感谢自媒体,就注意看这个男人叫小帅。。
这个剧深度太深,有点曲高和寡的意思,只有经过这种自媒体降级后,才是很多普通人能够接受的程度
那个时代统治阶级内部还不是一股绳,不同势力相互牵制,才有海瑞这种另类的存在
当统治阶级内部高度统一,不再有海瑞的时代,改稻为桑便能顺利执行
但老百姓,真能享受到时代的红利吗?不同的人自然给出不同的答案
因为大明王朝 1566 没主角。
作为电视剧,一集一集在电视看,很难融进去。
但是网络播放的时候就不一样了,可以一股脑全看,这种适合细嚼慢咽的剧对主播来说也是很适合做短视频。
我以前经常对生死高谈阔论,
我老爹阴沉沉来了句:你能这么说,是因为你现在距离衰老还很远,你本身的潜意识里,也觉得离死亡很远。
所以你现在可以很轻松的发表关于老病死的言论,
但对真实面临生死的人来说,这些道理或许对,但其实都是没有意义的,他们根本听不进去的。
所以实际情况很可能是:
1、二十年前,整个国家的气质风貌都还很年轻。充满了阳光乐观,一往无前的冲劲。
而政治,终究是属于老年人的游戏
这部剧更是展现老年人中最无奈的,垂死的人的剧。
当然和当时主流心态不符。
而二十年后,大家就有对应的心态来欣赏这部剧了。
2、整部剧的节奏都偏慢,还有各种哑谜和暗示,一个人看会疯掉的。
现代媒体时代,诞生了一个种的文艺作品:重新解读、凝练作品。
知道你没闲工夫看 2 个小时的电影,来我这看 3 分钟的这个男人叫小帅,把剧情梗概经典镜头一一列举,那不就得了。
整部剧的明线,暗线,哑谜,暗示,有的没的都给你列的明明白白。
那原著中所有云山雾罩的话,全变成金句了。
这才一把借尸还魂,火起来的。
3、再再再说到底,这部剧再火,其实说白了也就在一个小圈子里头火。
我说难听点,就算是现在,
也许金句和经典镜头你可以看到被频繁引用,
但事实上看完全剧和原著的人,哪怕在键政圈子里,恐怕也是有限的。
哪怕现在再上映,收视率大概率也是要扑街的。
原因非常简单,这部剧太高端了。具体表现有如下几点
1,题材选择高端,选择的不是三国,雍正夺嫡这种历史上脍炙人口,老百姓都知道的典故。明朝嘉靖年间在现代老百姓眼里最有名的是海瑞,而这部剧的发展主线并不是海瑞的故事,剧中的核心人物嘉靖,张居正这些人老百姓并不了解,导致老百姓的共鸣感不强。
2,矛盾冲突高端。雍正王朝的主要矛盾前半部分是争夺太子之位,后半部分是如何打击贪官给老百姓伸张正义。这种矛盾冲突浅显易懂,有强烈的共鸣感。而大明王朝的主要矛盾其实就是一个财政问题,这是涉及到古往今来帝国兴衰的核心问题,但这个问题距离老百姓太远,感知不强。
3,台词语言高端。说实话,直到现在,1566 中的大量台词描述,你不看解读都不知道是什么意思。这一点基本上空前绝后,只有一些充满隐喻的电影可以比。
这三点,决定了这部剧以当时老百姓的审美水平是欣赏不了的。为什么十年以后好评如潮?主要原因还是中国老百姓的文化素质提升了。
一方面,经过十年的长足发展,中国的本科入学率大幅提高,受本科以上教育的人口比 2007 年提高一倍。
另一方面,随着互联网的发展,导致文化传播速度的提极速提高。比如知乎这种知识平台,2007 年是没有的。2011 年知乎上线,导致知识传播成本急速下降。
再比如是百家讲坛《品三国》以及《明朝那些事儿》的爆红,出现了白话历史,把历史用小说的形式描述,这种新型文化传播模式,大大降低了历史学习的门槛。
十年前张居正普通人还不太清楚是谁,经过明朝那些事儿的浓墨重彩的描述后,张居正已经成为知名度最高的明代历史人物。老百姓对那个时代的历史接受度自然大大增强。
所以,大明王朝 1566 这部剧就是一部生不逢时的神剧,那个时代配不上这部剧。
因为八零后作为主力观众(2 亿多人),终于有空思考权谋了。
30 岁以前大多都没开窍,每天就知道卷卷卷。
四季常服不过八套,但是国库空了。
权力只对权力的来源负责。
普天之下莫非王土。
六朝何事?人性的弱点。
只不过,秦爱纷奢人亦念其家,一人之心千万人之心也。
后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人罢了。
别人不说,说自己,经验主义,一开始带入的是他、他、他的视角位置
最不济也是他、他
其实我是他
如果没有他、他们
早 TM 被淹死了
就连一开始都看不上的田县丞,初看獐头鼠目,一脸市侩相的芝麻小官,也有一叶落而知秋至的见识能力
田县丞如果有周公子,鲶鱼的背景资源,恐怕前途不可限量。
且他是全剧唯一让海老爷收下礼物的人(还有半个,齐大柱的媳妇儿,四个鸡蛋)相当于你让道长放弃修道。
单看他的经济背景,有荒年吃鸡的实力,当夫人送他炖鸡补身体,他大怒且慌张地说,你不看看什么地方。并不是你怎么把家里唯一的鸡给炖了…… 衬托出他的夫人有经济但是无政治的头脑,综合她公然凌辱公公,闹的全县沸沸扬扬的情况来看,田县丞上位多少是得了她的助力,导致她一方面关心丈夫(自己的投资),另一方面在家里作威作福宛如皇后娘娘。这也是屡见不鲜的,说现在的事怕得罪人,说个书里的例子吧,水浒梁中书的夫人,你就知道了。
观剧后的我
和《大明王朝》在一起的小伙伴
87《红楼梦》缅怀那个曾经风花雪月的自己,以及告诉自己好好练习书法,多多背诵诗词,一般心情低沉时候观看,太美了主要是~♡
《三国演义》理想与奋斗的岁月,不落的英雄梦
《激情燃烧的岁月》温暖的港湾,家庭的交响曲
《大明风华》三龙两蟒
《雍正王朝》99% 冲着焦晃老爷子,1% 冲着 将军
以上这些剧一般中午吃饭的时候观看(别的时候也没时间),《大明王朝》有一阵时间不敢看怕影响食欲,找不到破局的方法,太堵心了,身非圣人,面对人性的贪欲狡诈无能为力,毕竟体制内牛马,(体制内牛不鸣马不叫小小牛马可笑可笑)
浙江首富的泼天境界也难以想象啊
千载犹如一日,汨罗何异于淳安
最后说一下问题:我自己喜欢就可以了,其他的我管得了么?
心情一致时。才能同频,同频才会产生共振,共振又同情,同情又发声。
2、经济下行,钱不够了怎么办?改稻为桑。
3、改稻为桑推行不下去怎么办呢?毁堤淹田。
4、没钱了怎么办?查办沈一右。
5、沈一石自消了怎么办?那就查小沈一石。
6、毁堤淹田了,百姓怎么不能体谅体谅朝庭呢?
7、把振灾的口粮,百姓的养老钱。拿来补充朝庭开支,苦一苦百姓吧!骂名我来担。。。
不关你们的事
丝织不要停
省流版结论先放前面,三个主要原因: 第一,奇高的电视剧质量;第二,我国基础教育数十年培养出的具有相当知识文化的人民群众;第三,社会形态。
第一: 奇高的质量
《大明王朝》这部剧的质量之高在我国现代电视剧中极为罕见,而且关键在于其以极高的完成度之外,还以极为勇敢的姿态展现出了 “人民群众是社会历史的创造者”这一主题,轻松地反驳了 “青天大老爷解决问题” 和“谁赢他们帮谁”的惯性逻辑,表达了“只有他们帮谁,谁才能赢”。甚至主创团队还在尝试探索触及人民群众 “超越政治经济利益的人类自然情感”。
对于一部电视剧来讲,把完成度做到这个地步已经很难得,再配上它所深度完成表达的主题价值观,我认为他甚至可以竞争中国最佳电视剧,甚至在中外电视剧方面,《大明王朝》依然有相当的竞争力,即使面对《ym》这种传奇,依然不落下风,甚至在我的视角中,《大明王朝》更高。在中国电视剧方面,《大明王朝》绝对达到了老四大名著的高度,即使张黎的另一部《走向共和》也比《大明王朝》至少低半档,《大明王朝》几乎可以作为中国历史剧的集大成之作。因为作为历史剧,在完成度水平相接近的情况下,就要看对历史深度的挖掘,也就是通过一个历史剧要表达什么主题。
我个人认为,张黎和刘和平在《大明王朝》中基本挖掘到也表达了 “人民群众是社会历史创造者” 以及 “经济基础决定上层建筑” 这两个接近人类社会历史本原发展的东西。同时还尝试探索出 “人类超越政治经济利益的自然情感”。
从这个剧开始虚构的 “改稻为桑”,“倒严” 到 “皇帝搬家”,本质上就是经济问题,几乎把经济基础的重要性从头到尾强调了一遍。这在历史剧中已经相当难得,历史剧或者说电视剧,最难的就是塑造真实性,因为只有真实性才能给观众体验感。《大明王朝》对于经济基础表达的体验之真,只要上过班的观众,都能自然而然的体会到。
当《大明王朝》谈到经济基础,就无可避免去谈到经济阶层,也就必然会考虑到上中下。在大部分中外电视剧中,人民群众和社会底层都是被忽略的。在有的电视剧中,我们往往看见的是明星或者演员尝试去演绎社会底层,但是很难给我们观众切身体验,因为疏离,观众往往会发现越演越不像。《大明王朝》的方法是反常,尝试用疏离的手法去强化观众的体验,最成功的一段就是安排王用汲这位官员,去表达人民群众的生活:
我本人对这一段台词的评价是 “震古烁今”。即使央视《三国演义》电视剧中的 “携民渡江” 那一段,也难以与之媲美。
这段话作为一个官员在大明朝官场会议中的表达,本身就具有一种强烈的张力,而第三段对儒家经典的引用又营造了一种感人至深的氛围。但是当我们观众从情感中走出来审视这段情节的时候,我们就会发现,王用汲其实提了一个当时无法解决的底层人民经济困境。
《大明王朝 1566》讲的就是系统性困境,不仅是经济,经济只是基础。那么《大明王朝》到底有没有指出方法呢?
有很多回答和评论认为《大明王朝》依然讲了一个期待青天大老爷的故事。我认为这是误读,《大明王朝》恰恰证明了,青天大老爷无法解决问题,也无法解决系统性困境。甚至一个青天大老爷连一个辖区的群众困境都解决不了。吊诡的是,从海瑞,王用汲这个知县往上看,几乎每一个层级都解决不了这个困境。那么答案就呼之欲出了,能解决这个问题的恰恰就只有人民群众,而人民群众作为社会历史的创造者,而当事态严重到需要人民群众来解决,那方案就不是 “改稻为桑”,而是胡宗宪说的 “第三年必反”。在这部剧中,我们可以看到胡宗宪等敬畏的人民群众的力量,也能看到抗击倭寇是需要人民群众的内容,这在现在的电视剧中已经很难得了。当然电视剧中还有个瞎眼老人的隐喻,如果有一天,老人没瞎眼,民智已开,会是什么情况呢?
我之前还说,《大明王朝》同时还尝试探索出 “人类超越政治经济利益的自然情感”。老三国编剧刘树生先生在改编华容道这一段的时候提出过,关羽和曹操之间是否有超越政治经济利益的人类自然情感?
这一主题我们在《大明王朝》中也能窥到端倪,最开始,齐大柱闹事时说 “心中不平”。而海瑞和王用汲之间,以及海瑞和王用汲对普通百姓的情感,到底是全部出自于他们的政治理想?还是在相处中看见百姓之苦,而迸发出的超越政治经济利益的人类情感?这一点很值得考量。
第二,我国基础教育数十年培养出的具有相当知识文化的人民群众
《大明王朝》这部电影很难懂,因为它基本不符合流行电视剧的发展逻辑,与其说这部剧在探索历史,不如说它在尝试用历史发展的方法去生成电视剧。看这部剧的体验完全不是看剧,而是看书,要用看书的习惯去看这部剧。完全理解这部剧的门槛相当之高,它既需要观众有基本历史知识,也需要有切实的生活体验,同时还需要具备一定文艺分析能力。而且这部剧极其不适合电视播放,因为太难,观众需要大量的随时思考,它反而适应了网络时代,因为可以暂停。
理解这部剧需要有基础知识文化的,而我国的基础教育虽然有种种问题,但是无疑在数十年时间里培养了海量具有基本知识文化的大众,当年开始接受系统性基础教育和高等教育的 80 后 90 后和现在已经有刚出社会的 00 后们,虽然所处阶层有差别,但即使是作为社会中下阶层,依然有了相当的基础知识和文化积累,这一点对于理解这部剧相当重要。
观看电视剧是一种文化生活,既需要观众有文化,也需要观众有生活。对《大明王朝》来说,80 后,90 后的感触可能更深,因为当我们切身有了工作体验,面对一些人和事的时候,我们会更有感触。而接受过更好更高质量教育的 00 后们,在未来开始工作之后,自然而然会感受到这部剧的璀璨价值。
第三,社会形态。
按理说,一部历史剧让观众有切身体会其实很困难,但《大明王朝》做到了,而且做的很好。我们即使看 ym,看《黑镜》这种非常优质的电视剧都难有这种切身体验。但是《大明王朝》既然有,那就说明它触及到了一些我们社会生活中本质的东西。
至于具体是什么,我虽然是人文社科这边,但我专业不是社会学,所以我讲不透,还是等专业的人来讲这个问题。
总结来说,艺术作品就要坚持群众路线,必须要让人民群众能看懂。艺术从来不是曲高和寡和无病呻吟的。
大明王朝 1566——嘉靖与海瑞首播我就一集不落看完了,我刚刚初一因为看明朝那些事儿知道了当年明月,湖南台 07 年是搬出来当年明月来宣传这部大戏,我记得好像是每播出一集当年明月就讲解有关的历史事件。
为什么沉寂十年才重新火起来,大多数观众都是看网络解说才了解原来有这么一部好剧。和某些质量还不错的女频权谋戏比较,就能发觉大明王朝的好处了。
因为人成熟了,像琅琊榜那种,女频文章,我潜伏十年,拥有全部优势,全部势力,但是我不取而代之,我让你知道错了,让你悔恨。
女频文逻辑,
伤害我的人,让你伤心后悔,
帮助我的人,无怨无悔去死。
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大明王朝 1566,开局就是算账,你权力大,你呼风唤雨,但是必须有人遮风挡雨。
一分钱难道英雄汉,对皇帝也一样。
1566 是 07 年的电视剧,那时候一切向钱看,所有人都觉得阶级斗争已经结束了,发展可以掩盖一切问题。
直到经济发展停缓了,知道发展不属于自己了,就又捡起阶级问题了。
当成百上千万的人思考国库为何亏空,思考改稻为桑为何推行不下去,思考太仓银库为何一直空虚,思考奉旨赈灾沈一石为何被抄家,这就有点刺激了。
还不如让大家多看甄嬛传。
一个是互联网时代,知识可以更快的相互分享啦(否则哪有那么多讲大明王朝的)
一个人是互联网时代大家能回过头来看了
过去拍的好东西,大家能慢慢品尝了
以前说拍这么细,谁还一帧一帧看啊!
你别说,现在还真就一帧都跑不了
而越是细致,你就发现那些老剧什么四大名著,拍的是真好。
因为电视机不能回放,这部剧单场戏信息量太大,旁白又能省则省不交代清楚,不给观众开上帝视角,没有看了剧本的角色解释,所有人物视角信息量都有限,所有角色对信息的搜集和判断结论都是不完整的。
整部剧对观众唯一的温柔就是何茂才发问和黑白闪回,黑白闪回还经常引发误解,回答何茂才的也没拿剧本。
作为一部艺术品,他是可以的,作为一部将投放到电视这一平台的商业作品,他爆死是活该的。
网络时代,经过反复拉片,各大博主深入解析,加上可以用来鉴证和装 x,就火了。
另外,本作作为艺术品也是有瑕疵的:1. 钱的问题是本作核心矛盾之一,但刘和平明显账算不明白,23 个芸娘(相当于出口丝绸利润)就能盘活大明经济,卖作坊给徽商时漏洞百出。
2. 大明王朝其实是低武世界,练出一口真气的变异生化人嘉靖,被捏断脖子还能打一整天朱七队长,狂战士齐大柱,lancer 戚继光,剑圣十三郎,就很抽象。
3. 战争场面,几个超人的实力其实也就剩下个徒手拆轿子比较震撼了,戚继光和十三郎的马战没拍,其余战争场面更是稀烂。
这是部非常典型的 “细节影视剧”,和潜伏一样,有太多依靠动作、神态、画面构图和对白引申,来表现的不直观的信息。
但,潜伏的旁白很多,而且潜台词的场景往往会给出一段时间,来让观众视觉聚焦、思维引申。第一遍看时,就算没立刻反应过来,也往往能意识到 “这个场景有深意”,或者至少能留下“好家伙,这个场景有问题” 的印象。
而大明王朝正相反,它的旁白和 “揭秘” 对白太少了,抽象表现和话里有话又太多了,导致到处都是细节,第一遍看,很容易注意力分散,前一个场景还没想明白,就又有新的场景了。
甚至于,因为它登场人物又多又密,而且印象里完全不打人名职务,身份交代基本全靠对白,导致很多时候顺着看,人都未必能迅速认全,更别说电视剧穿插着看了。
一言以蔽之: 大明王朝 1566,是一部 “看第二遍时最精彩” 的剧。
而这种剧,适合的是能拖进度条、开弹幕、看评论的网剧时代,而非电视直播。
几乎所有回答都在借机鉴证,不敢苟同。
先说大明王朝为什么 10 年后翻红。简单来说就是传播模式变了。在 07 年看过电视的人都有经验,电视剧都是跳着看的,播哪集你看哪集,而大明王朝是一个适合在有解说的情况下按顺序观看的剧。
以这段为例:沈一石打着织造局的灯笼送粮后,回来见杨金水。编剧借沈一石之口总结了这一阶段的剧情。从改稻为桑到沈一石赈粮,整整说了 7 分钟,我(沈一石)开始是怎么想的,所以怎么做,后来毁堤淹田,事情发生了怎样的变化,后来高瀚文来了本应怎样,结果怎样,我们如何应对,海瑞又来了,郑何二人又如何应对,我(沈一石)又被逼的只能怎么办。整整 7 分钟,一环套着一环。你对前面剧情不够了解,连这个总结都看不懂,甚至说大部分人即使前面认真看了,没有解说还是看不懂这段总结。
这样的电视剧跳着看怎么看?看不了,那收视率能不低吗?
另外这个电视剧还有一个特点,就是无论何时何种身份,场面话不会少。别的电视剧,往往 A 角色在骗 B 角色,观众是很清楚知道的。但大明王朝不一样,别说跳着看,哪怕看的时候不思考都会觉得莫名其妙。还拿刚才那场戏来说,杨金水面对沈一石,从一开始的愤怒到后来的感动,两人已经进入了掏心掏肺的阶段,而且双方都知道沈一石必死了。别的电视剧到了这种情况,后面一定都是实话了,但是本剧杨金水最后还和沈一石说场面话说要保他:“我今天就给老祖宗上个本,把前因后果说清,我们都是为了万岁爷………”。哪怕是按顺序看,这个地方你不思考,只是接收,你就会自然而然认为杨金水都掏心掏肺了,立场也确实和沈一石一致,就会识别不出这是场面话,后面沈一石死你就会觉得莫名其妙。
所以这样的电视剧,在只有跳着看的情况下,收视率低是必然的。
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最后驳斥下本问题下大量的鉴证回答。说大明王朝再火是因为内容比起 07 年更符合现在。驳斥这种观点很容易:
1. 07 年的公知远比现在猖獗的多,那时的人真的相信德国下水道、日本小学生。
2. 07 年社会的黑暗也比现在严重的多,而且是深入社会方方面面的,哪怕是最基层的事,无事不找人、无事不花钱也是当时人的共识。大明王朝和 07 年社会的契合度要远远高于和 2025 年。
3. 最直接的,刘和平写大明王朝,是结合历史和当时的情况写的,还是照着 2025 写的?你可以说经典永远有参考价值,但硬把刘和平打造成预言家,硬说比起 2007,2025 更符合大明王朝,那就是胡扯了。
那十年中间没有版权也看不到啊
观看门槛太高了。
第一集出场了几个人物啊?
哪个是主角啊?
讲的到底是什么故事啊?
你让高中时期的我来看,绝对云里雾里。
电视机观众稍微错过几分钟,基本就跟不上了。
发行方一看收视率不行,直接雪藏,这谁说理去啊?
它必须等到 17 年,版权放开,在互联网上才能火起来。
观众能反复观看细细琢磨。
还有解说帮你降低观看门槛。
大量顶级的台词定型文,无孔不入地充当广告。
从 17 年开始算,1566 爆火速度是很自然,很稳定的。
只能说,完全是平台的问题。
不同的朝代看不同的戏剧会产生不同的共鸣
大明王朝所展现的是一个积重难返,国库空虚,病入膏肓的王朝
哪怕是张居正海瑞胡宗宪等人都长期性束手无策,间歇性略感棘手。
当年首播的时候是 2007 年。
那是一个什么年代?
经济高速发展,国家走向国际,人民走向富足
互联网方兴未艾,电商行业不过浅浅抬头。
一片欣欣向荣,谦谦公子人如玉的时代。
那时候的百姓理解不了,也不想理解,一个积重难返,国库空虚,朝堂混乱的王朝。
至于现在嘛
迟早因为泄露机密给你下架了
因为大明王朝是典型的 “解读型” 电视剧,在互联网自媒体兴起之前,这种影视作品很难有太大的市场。
就比如杜琪峰的《黑社会》,在当初也不过是个小众电影,但是现在在网上可以说是人尽皆知,随便谁都能爆出几个黑社会的梗。
《大明王朝 1566》你如果不看解读拉片的话,说实话这个剧情是有点无聊的,从头到尾就两件事,一个是改稻为桑,一个就是海瑞上疏。而且海瑞上疏部分的篇幅不算多,基本上都快结尾了,而且可以看做是改稻为桑的延续。所以整个电视剧这么大的篇幅,就讲了这么一件事,对于普通观众来看是非常拖沓无聊的。
虽然我们现在知道这个剧里每一分钟都是权力交锋暗流涌动,但是对于绝大多数没看过解读的普通观众,其实是看不出来这些东西的。
大家就只能看到这个剧来来回回磨磨唧唧天天就是开会,这边开大会那边开小会,一开会开一集…… 能不睡着就不错了……
因为大明王朝不止写的是大明,写的是一种规律,也叫天道。
里面的人性再过几千年也不会变,政府不管改朝换代多少代,组织运行数十年后还是会面临一样的问题。
常看常新
跟 zz 和现状无关
根本原因就是最初在马桶台播的
马桶台是非常娱乐的频道
很少会有喜欢历史和 zz 的人去观看
娱乐圈粉丝又不喜欢这种类型的电视剧
导致收视率很低
后面版权在马桶台手里,其他频道和网络也不能播
到 2017 年版权到期,优酷买了后才开始大火
就是版权和马桶台观众口味不合两个问题
除了本身品质过硬,更重要的是因为有视频解说 UP 们承担「赛博邬思道」职能了。
真去看 1566 原剧的当然也有,不过比例未必能超过一半。
(其实 1566 豆瓣评分十多年前就有 9.3 以上了,好评是一以贯之的,只是现在才知道的人越来越多。)
因为,人只能对自己可以感同身受的事情,产生共鸣。
如果一个人,听歌的时候,**开始品歌词儿了,**那么,他大概是遇到事儿了。
如果一群人,开始集体品歌词儿了,那糟了,事儿大了。
当然,五星大寿舆论造势的现象级热点除外,比如,算了,不比如了。
说个鬼故事,《大明王朝 1566》搭着《北平无战事》一起看,更有味道(忽略掉那些谜一样的感情戏)。
但愿《北平无战事》,不会在将来的某一天,像 1566 一样翻红。
真要那样,今天看到这个答案的朋友们,后半辈子可有辐了。
椒盐说影、谢玄 1991、一条闲木鱼,这三个算是逼站解说 1566 的头部 up 主了。
椒盐和谢玄,21 年 10 开的大明王朝 1566 合集,大部分视频的播放量在 50 万左右。
而闲木鱼大明王朝 1566 的合集,虽然 23 年 9 月才开坑,但视频播放量都在一百多万打底。
所谓来得早不如来得巧,这三人的视频,我没怎么细看,但从数据来看,闲木鱼很明显沾了后发优势的光。
21 年 10 月,大家还在憧憬过好日子,椒盐和谢玄发解说的时候,大家感受还不深。
23 年 9 月,大家已经过上好日子了,椒盐和谢玄热起来的场子,让闲木鱼抄着了。
PS:本人无意拉踩这三个 up 主,从数据出发看问题,仅此而已。
PS:
《大明王朝 1566》沉寂十年后才好评如潮,这个表述其实是不准确的。
1566 在豆瓣上的评分,一直是 9 分以上的存在,不存在十年后才好评如潮的说法。
按照评分分布来看,曾经看过的,基本都是给的五星好评。
纯个人感觉,说的不对,您可以关掉。
第一,从初中这个国家就开始教你屠龙术,到了社会上根本用不着,但在这里很多人找到了投射。
第二,经济整体下行,个人压力越来越大,更多人从这里看到了自己的影子。但这其中是自叹还是借古讽今,全看你自己咋想了。
第三,国人骨子里还是都比较喜欢键政,年轻人以前很喜欢嘲笑家里或村里老人喝点酒就喜欢咋滴咋滴,结果自己上了岁数也喜欢,但又耻于自己和当初嘲笑的对象一样,干脆就在网上找一些志同道合的了。
2007 年,由刘和平编剧、张黎执导的《大明王朝 1566》在湖南卫视首播,以不到 0.5% 的收视率黯然收场。
但在之后的 10 几年中,这部作品的口碑却持续发酵,以豆瓣 9.8 的高分被誉为 “国剧巅峰” 之一。
这是什么概念呢?
87 版的《红楼梦》,9.7 分。94 版的《三国演义》,9.6 分。86 版的《西游记》,9.7 分。98 版的《水浒传》,9.0 分。
力压四大名著的经典版本,恐怖如斯!
随着时间沉淀,越来越多的人,真正领悟了其中的奥妙,对这部剧作,只剩下膜拜、跪服。
《大明王朝 1566》的火爆究竟从何而来?
这股热潮更多来自观众在网络上的 “自来水”,其力量之大就连网络平台自身都有些意外。网民们为老剧卖力吆喝,多少也折射出“反智剧” 横行的背景下,观众渴求好戏的强烈反弹心理。
《大明王朝 1566》是导演张黎与编剧刘和平自 1997 年《雍正王朝》后的第二次合作,也是至今的最后一次合作。该剧从明朝一项虚拟的国策 “改稻为桑” 展开,通过对嘉靖在位最后五年史事的生动描绘,铺开了有明一代波澜壮阔的历史画卷。
尽管如今在豆瓣上的口碑高达 9.8 分,但 2007 年首播时,却惨遭滑铁卢。
2007 年,湖南卫视花重金买断了这部严肃历史剧的独播版权,但也许是看惯了宫斗剧、婆妈剧的观众不领情,加之 22 点后非黄金档的安排,最终以不到 0.5% 的收视惨败。
随后 10 年间,该剧在资源难绝的网络上悄悄滋长,并凭借出色的口碑,迅速集聚起一批忠实粉丝,发酵成一部 “不在江湖,只闻传说” 的神剧。
今 017 年,版权到期的《大明王朝 1566》 终于迎来 “改嫁” 的机会,被优酷和重庆卫视买下.
连优酷自己都未必预料到,该剧上线 24 小时就突破 400 万的播放量;播出没几天,在朋友圈里已有刷屏之势。
10 年老剧缘何逢春?剧本和演员是其最受网友称赞的两方面。
作为一名学者型编剧,刘和平一贯擅长大场面、大格局、大冲突的作品,而通过镜头再现厚重且极富戏剧张力的剧情,亦是曾执导《走向共和》等作品的张黎所拿手的。
“虽然我非常偏爱《雍正王朝》、《走向共和》等另外几部戏,但我觉得《大明王朝 1566》才是中国历史剧的 No.1。”
10 年之前,刘和平也曾这样形容自己的野心:“这是一个文学艺术被边缘化的时代,我就有这么一个野心,率领一支文学大军,浩浩荡荡地开进电视剧的地盘里去,安营扎寨、开疆拓土。”
而一班老戏骨的加盟,更为刘和平美好的理想注入了血肉,让整个《大明王朝 1566》活了起来。
第一大奸臣严嵩戏开场就是 80 岁,扮演者倪大红那时候才 40 岁,但步履蹒跚、眼神惺忪,分明是耄耋的样子;陈宝国饰演的嘉靖,精明中透着点神经质,愤怒、孤独、凄凉,满满内心戏;而当时不到 40 的黄志忠所扮演的海瑞,处处透着中老年人的沧桑。
当年的冷遇,如今观众的热情,似乎形成了一种鲜明的对照。曾经不被看好的高冷历史剧,为何到了今天反而成了香饽饽?
在业内人士看来,这多少要归结于近年来国产历史剧差强人意的表现,古装偶像剧、古装仙侠剧泛滥,被 “IP”“小鲜肉” 演员挟持的市场环境中,一批表演不走心、制作粗糙、故事敷衍的剧作粉墨登场,让观众直呼“辣眼睛”。
有观众说道,“不知道什么时候开始,现在的电视剧变得越来越粗制滥造,各种特效、各种配音、各种替身,看几分钟就让我尴尬得受不了。但是这些剧就是火啊热啊,老古板的我可能是跟不上现在电视观众的审美了。”
一部 10 几年前的老剧重播之所以能引发这么大声响,是观众对良心剧饥渴长时间都得不到满足的结果。尽管之前不曾以重播的形式出现在观众面前,但历经十年大浪淘沙,《大明王朝 1566》的观众口碑从当初的无人问津已经变成了交口称赞。
根据豆瓣网的评分显示,《大明王朝 1566》9.8 分的高分几乎碾压了所有国产剧,就连被捧至 “国产良心剧” 高位的《琅琊榜》,也以 9.4 分屈居其后。
由于该剧前半部分以虚构历史的方式讲述了 “改稻为粱” 的明朝国策,当年关于历史剧是否该严格尊重历史的讨论甚嚣尘上,也被不少评论认为是该剧当时不被认可的主因。
然而,随着时间消逝,关于历史的争论消退,观众铭记的反而是更贴近一部精品历史剧核心的要素,比如内容上能否透过故事表达创作者的历史态度,制作层面是否精益求精,一部电视剧到底只是市场的产物还是艺术工作者的作品。
在今天的市场环境下,拿一部网络小说改半年就能出剧本,三个月拍摄、三个月后期就能做完剧。
相比之下,当年编剧刘和平从《雍正王朝》到《大明王朝 1566》的剧本写作,整整花费了九年时间,所有演员提前数月进组磨剧本,进片场前已熟背台词,现场只待飙戏。而片场里布光都是严格把关的环节,同一条戏要换不同机位拍好几遍,即使远景里的道具也必须真实可信。
导演张黎透露,剧中出现的圣旨由上好的厚缎制成,精工细做,跟真品相去不远;给各级官员的圣旨的样式、字体、纸张的色泽、厚度,也都大有讲究。这些道具往往拍完戏就不见了,因为太过精美,“不知道给谁拿回家去收藏了”。
“放在今日,以《大明王朝 1566》这个阵容和故事,想要找到投资方应该难上加难。” 有业内专家指出,这种不可复制性,直接使得该剧被观众 “封神”。
从演员阵容上看,一没有小鲜肉撑场,二没有鲜花站台,有的就是一班平均年龄 40 岁以上的中老年话剧演员的班底,试问谁会为这样一部电视剧买单?
从故事上看,既没有多角虐恋,又没有 CP,有的就是朝堂之上的君臣对峙,和官场当中的权责博弈,台词经常几百字,奏章动辄上千言。试问谁又会为这样一部电视剧投钱?
也许,如今《大明王朝 1566》的 “复活”,与其说得益于观众的慧眼和需求,更不如说是被如今轻视严肃创作的国产剧市场倒逼而来的一次意外。
我的创作室里一边是嘉靖的像,一边是海瑞的像,我每天都是把手洗得干干净净的,跪下把香一烧,磕三个头,然后才进到创作间写作。你必须自己进入一个孤独的状态和境界,才可能跟他们对话,才能理解他们,理解那段历史。
那个组出奇地平静。陈宝国也一样,也住在北五环的一个烂楼里面,他自己住一间,给他安排了一个套间。早晨起来,试装,对词,每天就这样,很松散,该锻炼就锻炼。给他们找了一个健身房,像黄志忠每天跑一万米。安安静静,这其实是一个摄制组应该有的状态。
有的演员偷点儿懒,词不好,大伙那种不屑,对他的压力太大了。所有演员词都溜溜的,戏都好好的。一个演员打磕巴了,那真是对不起,不用说,回去以后肯定是在背词呢。现场再背词的演员,全组人都看不起。
倪大红不拍戏时,我们就见不着他,据说天天憋在屋里琢磨呢,他从化装开始就进入到严嵩 80 多岁的状态,寡言少语、眼神呆滞、动作缓慢等。
而扮演郑泌昌、何茂才的演员,要求住一个房间,哥儿俩没事儿就掰扯戏,很有上大学排一部话剧的感觉。他们在拍摄期间都是 “守得住” 的演员。
正如四大名著电视剧的成功,离不开原著小说打下的底子;同样,大明王朝电视剧的火爆,大半的功劳也要归于原著小说。
《大明王朝 1566》原著,号称历史权谋小说的天花板,其中有:
电视剧不能播没法播的政治搏杀、密集烧脑的权谋心术、环环相扣的紧张剧情……
相比之下,《权利的游戏》都应该改名叫 “小孩子过家家”。
《大明王朝 1566》故事的核心,围绕着嘉靖年间的 “打虎反腐” 行动展开。
当时的朝堂之上,存在两股势力:
一方是以严嵩、严世蕃父子为核心的 “严党”,他们贪污腐败、任人唯亲、残害忠良,是十足的反派;
一方是以徐阶、张居正等人为代表的 “清流”,他们的目标是,扳倒 “严党”。
而超然于这两方之上的,则是中国帝王中绝无仅有的 “大奇葩”——嘉靖皇帝。
他一心沉迷修仙,27 年不上朝,看似不管朝政,但所有皆在他的掌控之中。
嘉靖皇帝
对立的两大阵营各显神通、斗智斗法,嘉靖从中制衡、掌控全局,让剧情跌宕起伏、扣人心弦,处处暗藏伏笔。
随着故事展开,更多耳熟能详的明朝人物,一一粉墨登场:
怼天怼地怼到皇帝吐血的 “怼王之王”、著名大清官海瑞;
严党中唯一为百姓着想、却在官场的夹缝中左右为难的胡宗宪;
从庙堂到江湖、从宫廷到田间,上至明朝皇帝,下至贩夫走卒,对明朝社会各个阶层,有全景式的刻画,浓缩了整个明朝历史的精华。
作为中国历史权谋小说的天花板,它被历史学界公认为,“对历史学的研究与阐述,已达到史学研究的前沿”。
只因它,足够深刻、黑暗、残酷。
◎讲官场——真实细节、胆大包天、泄露天机
为了解决财政危机,朝廷要搞 “改稻为桑” 的政策。
让老百姓不种稻谷,改种桑树来养蚕,然后生产丝绸高价卖到西洋。
理论上,这项政策铺开,国库能填补亏空,百姓赚得更多,可以说 “上利国家、下利百姓”。
政策的确是好政策,但最终却搞得天怒人怨、老百姓差点起来造反。
围绕 “改稻为桑” 政策的推行,皇帝和各级官僚,如何博弈决策、如何会商交锋、如何请示汇报、如何打太极甩锅,
官场中的种种细节,放大了一百倍,呈现在读者面前,如同一部活的官场百科全书。
◎讲帝王权谋之术——极致腹黑、圆滑冷酷
嘉靖皇帝看似不管实事,实则聪明透顶,让臣子斗来斗去,自己则牢牢把控朝政。
所有人都是他的棋子,他放任严嵩一党帮他敛财,等到激起民愤,又亲手打倒严党,让严嵩一伙背锅。
◎讲人性——高层次的人,都有灰度思维
没有简单的黑白二元对立,小说中处处都是人性的灰色。
例如,胡宗宪身为严党骨干,却始终心系百姓。
胡宗宪明白强推 “改稻为桑” 对百姓无益,但他生存在严党、清流、嘉靖三方势力的夹缝之中,每一步棋都得通盘考虑。
他上疏请求延缓 “改稻为桑”,既为百姓说了话,又给了嘉靖台阶下;
严世藩下令毁堤淹田、让无数百姓损失惨重,胡宗宪隐瞒不上报,又报答了恩师严嵩的情谊。
他活成了大明朝天字号的 “官油子”,每一方势力的脸面和利益,都照顾到了。
更值得一提的,是小说核心的人物——“怼王之王” 海瑞。
他清廉爱民、善于怼人,但千万别以为,他只是个 “情商” 低穿地球的迂腐书生。
其实,他才是整部小说中,有大智慧的人。
在残酷的朝堂争斗中,活到了最后,靠的就是知己知彼、借力打力的权谋智慧。
海瑞无党无派,却因维护百姓,屡次和严党作对。
严党成员恨得咬牙切齿,一直想除掉他。
结果海瑞扯起裕王的虎皮,让人误以为他是裕王的人,不敢轻举妄动,然后海瑞反手一将,再一个个斗垮了对手,手腕老辣高明。
《大明王朝 1566》中的海瑞,和传统的刻板印象大不相同,清廉忠诚的同时,权谋手腕又高明老辣。人物形象跃然于纸上,塑造非常出彩。
现实是历史的延续,千百年来,中国社会的形态在变化,但中国社会的运作本质,从未改变。
我看完康熙王朝琅琊榜这种,很好看很下饭,甭管最不尊重历史了。不错!看完雍正王朝,真好看啊,有想法,我想好好斟酌斟酌,想看看网友是怎么谈的。看走向共和,这剧才叫有深度,有内涵,对台词如数家珍,能学到很多东西。看完大明王朝,老天待我不薄啊!我无法用语言来形容了。在我看来,大明 100 分,走向共和 89 分。雍正王朝 60 分(四大名著不评价,情怀太高了无法客观),琅琊榜这种 40 分。康熙雍正王朝这种 10 分,电视分历史剧负分。
权力的游戏中有一句台词:
生于长夏的骑士,想象不到凛冬的酷烈。
很多事儿,你只有自己踩了坑,挨了板子,才知道人世艰难。
就像胡部堂所言:事非经历不知难。
当你随眼一看,现实就能呼应上剧情,这一刻,共鸣就从心底自然而生。
“都察院翰林院国子监那些饱读圣人之书的废物们”
刘和平两部作品《雍正王朝》《大明王朝 1566》
雍正王朝开篇黄河发大水,紧跟当年洪水时事,观众的眼球被吸引了,因此热度不低
而大明王朝播出时 07 年,那时候热门的是武林外传士兵突击这种幽默或者励志的题材,08 经济危机也还没来
大明王朝副标题嘉靖与海瑞,大家开之前想看的是清官斗贪官的故事,剧里关系错综复杂,看的人云里雾里的,自然没什么热度
两部剧都有一个重要的主题,那就是 “钱去哪了?”,大明王朝近几年热度不减,到底是为什么,好难猜哦
奥运会前寻常见,疫情过后几度闻。
满屏歌颂民生苦,处处赢学务虚文。
如今休说第一事,茶馆相逢且醺醺。
那时候形势一片大好,大家过的日子都算不错。
这些年拉垮了,就开始感同身受了。
包括这些年发生的事情也在电视剧里面对应上了,突然发现这剧不错。可惜电视剧后面万历皇帝之后就要灭国了,不知道我们会怎么样
因为这是一部没有主角的剧。
对,海瑞不是主角,嘉靖也不是。“1566 年的大明才是主角”。
因此这种剧很难用常规的简单办法鉴赏。因为没有带入对象和合适的共情对象,观众完全要在上帝视角 “旁观”。
别说这个剧了,哪怕当年看天龙八部、看蜀山剑侠传,看水浒。都一度因为主角视角的转换而突然没了兴趣看不下去。一直要到文学鉴赏能力提升到不必带入主角或者主要叙事(主要叙事也没有特定主角,但有明确的主价值观,例如三国和封神)之后,才开始能看懂这些作品并了解其魅力。
换言之,大明 1566 属于典型的需要观看门槛的作品。至于到底是观众不行还是作品不行,无法用第一次观看效果评估的典型。
所谓经济上行期的时候掩盖了一些问题,经济下行周期,牛鬼蛇神粉墨登场,“有些事不上称没有四两重,上了称一千斤都打不住”“你中有我我中有你天下事坏就坏在这里”“苦一苦百姓,骂名我来担”“朕的钱”“snmdt” 不好意思放错了
看大明需要沉下心来,去感受,去理解,去思索。我第一次看是在 2015 年,高三毕业那个暑假。中间也一直在看各种 up 主们的解说,其中以谢玄 1991 最为深刻
大明直指封建王朝(或者披着封建王朝外衣)们的病根,不受权力约束不可名状的克苏鲁会给被统治者带来何等危害。
正如国际歌那样说,史上从来没有救世主,明君贤臣都不过是一种妄想,把自己的命运交给他们,而中国几千年历史告诉我们,99% 的君臣既得利益者们是不会在乎被统治者的死活,只有痛在他们身心才会施舍一丢丢所谓仁慈给老百姓。
过去的敌人是看得见摸得着的,现在的敌人更加阴影,挥刀都不知道往哪里出
因为这部剧的信息密度太高,剧中人物严格按照自身定位打哑谜,当谜语人。徐阶这个人物更是从头到尾没有一句真心话。政治素养差一点的,看到改稻为桑就打瞌睡。
电视时代根本没法看。
我自诩半个文化人,大文章做不出来,电视剧不可能看不懂。实际上看到第三遍还有很多细节才理顺。
互联网时代不但能自由拉进度条,还有铺天盖地的自媒体评论分析,各抒己见。才使这部晦涩的剧得以传播。
电视时代,你拿个遥控器只能调音量。
大明王朝爆火是自媒体博主爆发式传播导致的,这个电视剧首先各地电视台不会主动播放,只能靠网络传播,剧情整体十分沉闷,其实看的很不畅快,所以有些东西需要解说,各种来自网络评论人的解读,在解说官场政治生态的过程中,一些段子流传传播开来,成为翻红的契机。
这部剧质量本身当然足够过硬,过硬到里面谈论的核心问题:国家财政,中央权力和地方权力博弈,超出清廉腐败的低层次争论,成为所有国产剧里唯一触及到国家兴亡本质的电视剧,可是正因为这么过硬,才需要解读,没有各种浅显易懂的解读,就不可能被大众熟知。
另外,大明远远算不上广泛热潮,比起亮剑这种浅显的东西,大明的火爆范围还是年轻人的互联网世界,浅知识层级,也就是有本科学历的这批人,才会对里面的一些东西对照到现实,才会思考一些社会关系的问题,精神小伙精神小妹也是不会看的。
因为十年前在电视看电视剧的那群人,绝大部分都看不懂。
有精力慢慢琢磨的人,基本不在电视上看电视剧。
大明王朝 1566 信息密度极高,那时候绝大部分电视连暂停回放功能都没有,看漏某些关键剧情体验很差。更别提因为啥事耽搁了一集没看到,就更没法看了。
不是一部爆米花剧。
需要懂一些历史知识,这一点即使是本科生,起码也有一半以上的对嘉靖对人物历史背景没任何了解。
立意,不是爱恨情仇,也不是幼稚的权谋。我推荐给我的同事看过,当时大部分人看不下去。
还有一些其它方面,综合下来,就是这部剧其实筛选了很多观众。
注定是一部在电视台无法大火的剧。十年后的好评,大概率也是看的下去的人自然会给好评,看不下去的人因为看不懂又怕给差评显的自己肤浅或者不看也没必要给差评。
是一部能在互联网时代看完大概率会给好评的剧。
大伙看腻了粗制滥造的《权谋剧》,对制作精良的精品有了意识而已。
但是我要是跟你说:
历史上的赵贞吉是和海瑞差不多的直臣,上《乞求真儒疏》直斥朝纲萎靡。入阁在隆庆朝,想干一番事业的赵贞吉跟老好人混子首辅李春芳合不来,张居正也不咋待见他。
历史上的胡宗宪才是那个老油条,平倭寇靠的是连打带哄,外加连诓带骗。
会不会挨骂….
曲高和寡吧,这部剧拍的太深了,没有解说大部分人看不懂,我就属于没看懂的,有解说以后,看了好几遍,看了好多人的解说,最后开始看电视剧,反复看,常看常新,很少有电视剧能做到这点。
这个问题非常值得深挖。
它不仅是影视审美问题,更是时代与观众认知层次的错位问题。
2007 年,《大明王朝 1566》首播。那一年,中国的主流观众审美还停留在《亮剑》《闯关东》《乔家大院》这样的叙事逻辑上。
他们想看的是 “人物 + 情节”:主角是谁?敌人是谁?打赢了没?
不是说这些剧不好,以上剧我也非常喜欢,主线清楚、目标清楚、好人坏人,对于年轻的我来说好啊,给我过往提供了欢乐。
而《1566》讲的却是 “结构 + 权力”:体制如何运作?权力如何制衡?人性如何被制度吞噬?
你让一个刚看完《亮剑》热血沸腾的观众,看海瑞和胡宗宪在朝堂上绕三页纸的对话,他当然觉得 “无聊”“看不懂”。
逼逼啥呢,绕来绕去,恨不得快进!十年直接换台。现在:逐字分析。
因为那时的大多数人,还生活在 “英雄叙事” 的幻觉里,无法理解一个制度内部的冷酷机制。
《1566》太超前了。它是一部政治哲学剧,而观众还停留在故事剧阶段。
《1566》里没有纯粹的好人,也没有脸谱化的坏人。
海瑞是 “清官”,但他天真到近乎愚昧;严嵩是 “奸臣”,但他其实是这个体制中最懂秩序的人;
嘉靖皇帝表面疯癫,其实是帝国机器的最后掌控者——一个冷眼看天下的人。
它没有提供 “情绪宣泄口”。观众看完《亮剑》会喊:李云龙牛!看完《1566》,只会沉默。
因为这剧告诉你:明朝制度之下,没有谁能真正忠奸臣。
在 2007 年的社会语境下,这样的叙事是 “反类型” 的:
没有爽点,没有英雄,甚至连胜利都不存在。这种剧注定不会火,它需要观众的 “时代认知” 跟上。
看完最大的反应就是:看不懂完全看不懂,看完雨里雾里,看这部剧你需要学习,需要恶补历史知识,其实这对观众要求就非常高。
十年过去,中国社会发生了巨大的变化,我们有了巨大的进步和发展。
经济、power、机制、就业等等的复杂性被大众慢慢感知;体制内外的人,都开始意识到 “人不在制度上面,而在制度之下”。
这一代观众开始懂了:
为什么胡宗宪明明忠心,却被牺牲;
为什么海瑞的 “清廉” 反而被利用;
为什么嘉靖活得最通透,因为他早就看穿了人性与权力的共谋。
当现实越来越像《1566》,这部剧就从 “无人问津的冷剧”,变成了 “历史的预言”。
人们终于明白,它不是一部古装剧,而是一部关于权力、理想与秩序的现实剧。
《1566》的复兴,其实是观众思考力的觉醒。
当一个社会进入成熟阶段,人们不再相信 “忠臣必胜”“清官救世”,他们开始理解 “明朝权力的游戏没有赢家”,开始反思 “制度是如何 chi 人的”。
所以当短视频平台再次传播海瑞、严嵩、嘉靖的片段时,人们震惊地发现:
“原来十年前的台词,现在才看懂。”
“原来这剧说的是现实,不是明朝,是职场、个人等等。”
这就是《1566》的伟大之处:它等待的,不是观众,而是时代的成熟。
《大明王朝 1566》沉寂十年后爆火,不是它变好了,他一直都没有变,原地等了我们 10 年,而当年看叙事剧的年轻人长大了、进入职场了、结婚了,对于社会的感触变得更深了,有了自己的认知和判断,而我们也变老了。
我们经历了体制的逻辑、权力的暗流、人性的灰度,
才终于理解嘉靖那句最冷的话:“天下的事,从来就不是对错的问题,而是利害的问题。”
那一刻,观众不再把《1566》当剧看,而是当成一面镜子。镜子照的,不是明朝,而是我们自己。
以上 ,over。
这本书和这部剧已经成了我的枕边书,尤其是书,没事就会拿出翻翻看,尤其 wx 电子书就更家方便了,还能看到广大网友的评论和读书感受。
对了,最近几年看的新片也少了,我几乎很少任何影视剧了,大部时间都在书上消磨时间了。
尤其去电影院看电影,和片子好坏没关系,就是不知道为啥不想去了。估计电影院票房低,可能也有我这么一群人吧。
可能真的硬了嘉靖帝说的那句话:衣不如新,人不如旧。
嗯,就这吧。
板子打在身上才知道疼,见识过铁拳才能看懂大明王朝。
2007 年大江南北还在追韩潮呢,
2017 年经过艰苦卓绝的斗争大家的政治素养都慢慢培养起来了,
同样《人民的名义》被带节奏粉李达康的,
现在不都知道了这个首鼠两端把自己摘的干净的酷吏是当前困境的缔造者之一?
要相信人民的素养是在不断进步的。
在修仙小说中,如果仙界越来越拉,灵气越来越弱。后人只能够把前人的功法当成绝世神功。
现在的红线比十年前的红线不知道远到哪里去了,而当年的电视剧是对现在的预言。至于现在这个时间段对当前的描述或者对未来进行预测的文艺作品,不能说没有,大概剩下预测两三百年后共产社会实现后,个个唱赞歌的文艺作品吧。
当年还有蜗居这种电视剧,描述新青年在大城市住小房子,描述老百姓买房痛点的电视剧。现在剩下圣母玛丽苏,月薪三千住大别墅跟霸总谈恋爱的无脑电视剧了。
我提一个暴论,因为老美在快速崩坏。
所谓纸上得来终觉浅,没有巨大的参照物,多少会觉得就是你们一群闲人在嘴碎。
对比雍正王朝,当时国内正是朱在搞改革,只要不是瞎子,都能看出媚眼抛给谁看。
对比走向共和,当时国内也是民主后杀你全家的气氛,我记得当时看个穿越小说都是办报纸搞议会。
参照让子弹飞,最早还是麻匪斗地主,现在简直是影视革命隐喻圣经。
大明王朝本质算是权力结构博弈的展示,得益于编剧团队的大胆改编,让普通人都能一窥所谓的权力斗争,外加网络时代下层。一篇稿子出来,改改就成影视解读,还能那老美的烂屁股事情举举例子。
你们要明白很长时间,这种权力内部博弈被视为东方专制国家独有的,你拿我国的一些现象来举例,左人觉得不够进步,不值得提倡。中间派觉得有那力气,不如抓紧发展赚钱,右派觉得侮辱了汉家王朝。
现在呢,经济下行,双方都需要赢学充能,左派觉得能揭露老美们内部腐败,中间派赚不到钱就加入吹水。右派表示,什么垃圾美帝,玩的都是我们祖宗玩剩下的。
好的作品往往能在历史的不同阶段引起共鸣,大明的预言,只是更早的爆发在大洋彼岸而已。
雍正王朝也是。之前我的同学一直说康熙王朝更好看,雍正王朝什么玩意儿。
其实核心原因是主流观众理解能力和品味太差。根本看不懂。
为啥后来火了?因为短视频的兴起,有人给他们讲明白了,才看懂。
所以你得理解为啥戏说乾隆和还珠格格能一拍好几部。因为观众就这水平。
懂吧。
一个问题是,当年明月《明朝那些事儿》2006~2009 年连载。《大明王朝 1566》2007 年首播。《明朝那些事儿》也用了多年才逐渐破圈流行推广,在全国年轻人中形成一个粉丝圈基本盘。不夸张的说,现在明粉皇汉群体形成,当年明月有很大的功劳。在此之前,很多人对于明朝历史人物不了解不感兴趣。有多少人是读了《明朝那些事儿》,才知道嘉靖,严嵩,严世蕃,徐阶,高拱,胡宗宪等名字。又有多少人是读了之后才系统了解张居正,戚继光,海瑞等人物。
因为在 10 年之后,
大明王朝找到了足够多的高质量 up 主和粉丝
一部文艺作品的火爆
既要看自己的品质,
也得看历史的进程
大明王朝刚刚开播的时段
电视剧唯一的播出平台就是电视
彼时的观众无法选择看剧时间,无法调速,无法看切片,
更没有热心的 up 主一遍又一遍反复解读
大明严肃、沉闷的剧情风格就足以劝退一大批观众
不说当时,就是现在大家从头看
哪怕你看过了好几位解读之后
谁又有足够的时间精力,真的一秒不落把剧集从头看一遍?
更何况,那时候的电视剧也不只大明一部
而现在的情况就不同了
现在观众们可以看切片和二创,
把原剧中沉闷的部分跳过去
听不懂的部分还有不同的 up 主从历史、剧情、人性、官场多角度解读
这时候神剧的 “神” 就显出来了:
大明王朝真的经得住大群 up 的解读
真的能被 100 个人读出 100 个味道
并且刘和平真的为后世留出了足够的留白
对封建社会上层人物的穷奢极欲,两个镜头让 10 多年前的我大为震撼。一个是严嵩每天晚上睡觉,有两个丫鬟暖床;另一个是四季常服不过八套的嘉靖,每天用一个松木制作的盆烫脚,一次性的,就用一次!
中国人普遍没什么文化,尤其是 z 世代前的那一批人,可以用文化荒漠形容;他们往上的几代人,多少是接受过 “叙事” 级别的教育的,他们往下的人,刚好是遇到了民族文化复兴的思潮;只有卡在中间这一波,不上不下,不尴不尬,脑子里什么都没有,是结结实实的文化荒漠
就像这个题目下面回答区里还有人在讲 “都忙着赚钱生活谁有精力看这又臭又长的电视剧” 基本上就是这一代人的精神状态,也可以说是绝大多数中国人的精神状态。中国人表面上以所谓文明古国,历史悠久,源远流长,博大精深自居,结果连坐下来看个古装剧的耐心都没有,比那些所谓最没有家国情怀的韩女都不如,人家也知道看看大长今同伊感受一下古色古香的言情文化氛围
汉服是 03 年发明的,中国人在 2014 年前后才知道汉代人的札甲长什么样,2013 年的时候铁浮屠还是马拉架子车,18 年前后才知道明朝皇帝头上戴的那个帽子不是金的,金的是冥器。相比之下,日本连小学生都能分得清楚镰仓甲和当世具足的区别,韩国人对礼乐吹祭驾轻就熟,年年演练,中国人还在穿着河北县级干部酒宴标配的三俗情趣套装 t 台走秀。当然,能了解这么多事情,比如在 2016 年终于发现或者发明出来了汉代人的札甲,确实这一批年轻的民族文化爱好者功不可没,但是在人家国家是常识的东西,在我们这里是宝贵的知识,有时候真不知道谁才是中华正统。
说回 1566,1566 十几二十年之后能火起来,主要还是对于民族传统文化感兴趣的 z 世代立了大功,因为对于这方面感兴趣的人来说,不论剧情怎样,深度如何,这样沉甸甸的一部影视大部头,就会天然引起他们的好感。有了兴趣,才愿意挖掘,才发现里其中令人震惊的内涵。但假如你满脑子瓦房店舶来品,看到古装剧就换台,那么连这个门都进不了,又怎么能谈得上品鉴呢?很多人说什么时代因素,当年的人理解不了剧里的情况,什么开元的人理解不了安史,这就是纯纯放屁,一个逻辑自洽闭合的剧本,十年前看不懂,十年后一瞬间就看懂了吗?你自己不聪明,难道当年就没有比你更聪明的人了吗?
拿我周围身边的人来说,我看 1566 最早,是 16 岁的事情,认识的同样对历史感兴趣的朋友,十七八岁都开始看了;而身边对历史不那么感兴趣的朋友(但绝不是我上述那种文盲级别的大多数),基本上在一两年前,都开始看了,这条时间线恰好是和 1566 热度回升的时间线是完全吻合的。以这个抽样调查为例,就不难明白 1566 为什么近年会热度回升,以及受众到底在哪里
我记得当年一看是芒果台播的,果断屏蔽,看广告也不看这个台的电视剧。
十几年后我发现我错了…
因为 “彼时彼刻,恰如此时此刻”,现实生活中发生的各种魔幻事情,都能在这部大明王朝里面找到影子,或者说,预言了这一切,这就像一部岁月史书,大家想不关注都难。
因为他是第一个抓住权谋本质的电视剧。
就是一切斗争的本质,都是因为
没钱!
所有礼节到背后那一层皮包着的东西都是利益。
利益到了,黑社会也可以很爱国
利益不到,良民也可以 “通倭”
你要有钱严嵩也可以做首辅
你要没钱海青天也只能骂皇帝
一切规则的本质
都是为了钱!
但 10 年前大家都很穷,所以看不懂。
10 年后,大家有点经济常识了,才发现。
说的真对!
因为现实足够魔幻,魔幻到这部剧就是纪录片一样真实。
当然,我说的现实是大洋彼岸的美利坚,像,实在是太像了
我们必须承认这样一种普遍心理:
人们都是脑子里知道、嘴巴上承认——真正的经典需要创作者放弃时下就能兑现的好处,去经历 “但为君故,沉吟至今” 的创作痛苦,然后独守青灯般地等待任何一种命运——这样的付出是人类社会需要的,但整个社会却不需要为此做任何清醒求索(宝贝)的代价。
不都是只要有生命有时间有热情,就马不停蹄、急不可耐、饥不择食地倾囊错付吗?
直到,大家都真的饥肠辘辘、寻味千帆、预备好自己的态度和胃口的时候,才幡然悔悟(真的,我想用 “悔悟” 一词),有 “先知” 一直在清苦地等待我们的回头。
以上。
所谓改田易桑,不过就是:
发展的阵痛, 无奈的选择, 必要的牺牲!
所以,某些人,可以毫无负担的决堤淹田,
这…… 不就是下岗潮嘛!
因为剧情节奏过于紧密,在芒果台独播且首发版没有字幕!
大明王朝 06 年首次播放我爸就追着看完了,但是我没怎么看,就是因为没有字幕
虽然剧中所有演员台词功底都极好,但是剧中台词经常涉及古文,诗词典故,没有字幕配合很容易理解不了演员说的什么
上次看从头到尾我都不知道鄢懋卿这个人物的名字到底是怎么写
而且电视台时代大家经常会哪天有事中间漏了一两集,所以你看那个时代爆火的剧一般都是单元形式
雍正王朝就是一个环节接着一个环节,从江夏镇,百官行述,太子偷情每一个都能作为独立单元,你只要记住雍正是好人,八爷和太子是坏蛋,无论从哪里开始看都不太影响代入
神探狄仁杰,康熙微服私访也都是这个套路
但是大明王朝的剧情密度是落了一两集就根本跟不上节奏,这里面没有一个让你能够无条件代入的主角,海瑞的戏份本身也并不很多
如果你落了几集再回来看,基本就会处于一脸懵逼的状态,随着也就弃剧了
而且当时的芒果台主打的就是狗血偶像剧,目标群体是青少年和家庭妇女,与大明王朝的目标群体主打一个南辕北辙
我爸看是因为他是陈宝国粉丝,换台时候扫到了陈宝国的脸,于是就看下去了
等到 10 年以后在网络上上映,字幕也制作出来了,不明白的典故可以随时暂停上网查,没看懂的剧情还可以拖进度条来回看
这时候大明王朝压缩包一样的剧情密度自然就从劣势变成优势了
君王难,传达圣意只能假托天命,活着太费脑子。
佞臣难,谋取私利必须顺应朝局,活着太费脑子。
忠良难,匡扶社稷只能曲线救国,活着太费脑子。
文人难,虽然文章滔滔不绝,可一入官场即被玩成傻子,活着太费脑子。
壮士难,空有报国救世之心,打与不打竟都挽不回败局,活着太费脑子。
商人难,纵有家财万贯,也不过一颗棋子,需要死的时候一捻即死,活着太费脑子。
百姓难,只求薄衣口粮,仍没有丁点活路,只能是食物链的最底层,活着太费脑子。
历史的进程从来都不是一蹴而就,
而是从上到下所有人,一起
天天费着脑子
艰难地
推动前进
我们推动历史前进的这些人
被称为历史的牺牲品
看完此剧,彻底明白了 “口蜜腹剑” 的含义!
说句实话,那个明朝灭亡真的是什么可惜的事情吗?
汉朝玩了也就亡了,唐朝亡了也就亡了,
这种封建王朝三百年后腐朽堕落然后嗝屁有什么奇怪和值得惋惜的,死了就死了,早死早超生。
农业时代,土地兼并和天灾造成全社会大洗牌,
四海列国哪个逃得掉?古罗马在哪里?古希腊又再哪里,尸体都没有了。
关键是,明朝好死不死,它把江山丢给了鞑子,
这才是最可恨又最可怕的地方。
如果今天,流窜来一伙非洲泥割,或者印度阿三,勾结瘤传痣和马云的后台官僚,灭了中国,
强迫所有中国人留一辈子不洗的脏辫,天天吸大麻芬太尼,小学升学率降到百分之一,要所有中国人认黑漆漆臭烘烘的泥割或者阿三做主子。
这就是明朝的下场。
大明王朝 1566 这部剧并没有解释得了这个问题。
这部剧看下来最佩服就是海瑞、其次是润莲以及美化得稍微有点过头的胡宗宪,但史书里胡宗宪那种谋国不谋身,以身饲虎就为了干成抗倭这件事的精神我是很钦佩的。
但这些英雄人物之后,我个人认为那个瞎眼老头反而是最能代表普通人,孑然一身也要拼命活下去,我看很多答主认为老头是愚民,认同上面都是好这个理,但这些人也不看后面老头答为什么不借粮的台词
那老丈:“说是皇上借的, 其实是那个大老板沈一石和省里的人抵不过我们海老爷, 这才打着织造局的牌子借的。皇上离得这么远,到时候海老爷要是升官调走了, 谁给我们做主。”
老头心里跟明镜似的,听出来问的人不是本地人,但又摸不准是上差还是其他什么人,讲话自然要带点政治正确,免得给自己找麻烦。
瞎眼老头就像我们这些普通人,看不清方向,但谁对自己好心里清楚的很,不能行动只是能力有限。
这个剧的剧情对于大部分老百姓来说不是那么爽,需要一定的悟性和知识储备,再加上社会阅历,尤其是见不得光的那些地方。
至于说沉寂十年,可能是因为这十年网络发展变快了,大家交流方式和传播媒介变得更容易,才觉得突然好评如潮。能看懂的人十年前就看懂了,但是那时候交流不便,十年后是另一批人看懂了而已。
出了影片本身出色外还有一点,就是剧中演员没人因为有负面新闻、违规违纪被封杀,而导致影片被雪藏。放到现在,各种漏税、xidu 等有负面报道的剧集早就下架了,哪还有什么 “东山再起” 啊。什么?AI 换脸,这倒有可能。。
大明王朝 1566,如果像正常的电视剧那样,在电视上每天播一集的形式播出,观看体验对 99% 的人是非常差的。
你还别不信,很多人看电视剧未必是从第一集顺着看到最后一集的,可能某天打开电视,看到这个剧,情节还挺好理解,有点吸引人,就看下去了。而 1566 完全杜绝了这一点,你要是中途插进一集去看,你根本看不懂他们在说什么。
而且每天在电视上播一集,没法及时回看,很多细节没法很好确认,每隔一天播放还可能忘掉很多情节。
像 1566 这种信息密度很大的剧,你看的时候不光得聚精会神,还不能忘掉前面的情节,还需要有一定的理解能力搞懂里面人物的行为和目的,还一集不能落下,这对电视剧观众来说简直是酷刑。1566 当年没火,再正常不过了。
非常简单,因为上线流媒体了。
这部非常需要连续观看的剧,有了最适合观看的模式。你忘了情节?拉进度条就行了。你想一口气看下去?没问题你刷一天都行。
那我理解不了怎么办?没关系,大佬们会看懂的。然后大佬们为了装逼,会把这部剧给你解释清楚。
好了,观看形式优化了,观看体验改善了,观看售后也补上了。身为一个正剧,只要你料子不差,金子就会发光。
而 1566,恰好是块真金。
1566 无论在无脑传播、纯粹观看还是深入解析层面,都有非常强的抓手。
无脑传播,靠简练易懂、冲击力强的台词。1566 里一抓一大把。
纯粹观看,1566 的镜头设计、演员演技都是顶级,时代感也没那么重。对于现在的观众来说观看本身不会有什么别扭。
深入解析,1566 讲的是古代王朝,甚至政治实体腐化衰朽的必然结果和其过程的不可阻挡。上到皇帝,下到牢头,这个广度和尺度其实是非常大的。
好了,现在:梗小鬼可以刷什么上不上秤,什么苦谁骂谁;感兴趣的观众可以流媒体上爽看;看不懂的可以围着讲解的 up 下饭听解析;有高论的人借着这个话题有的是展开空间。
那 1566 的火就成了必然。
因为 2007 年审美疲劳罢了。
《康熙王朝》《雍正王朝》《汉武大帝》《成吉思汗》基本上都是一个时代的产物。
最后是《大明王朝 1566》和《人间正道是沧桑》。
在那个时代,同一类型的电视剧太多了。审美疲劳了。
你拍的再好,大家也不愿意看了。
反而娱乐向火了。
2007 年,中国经济腾飞期,完全理会不了明朝银子通胀见顶,改稻为桑可以看作出口贸易,中美蜜月期,中国有地有人有资源,不需要改稻也有大把资源。
15 年过去,中美博弈,中国需要改革换赛道,淘汰旧产能,外贸出口被加关税,制裁所租,内部房地产泡沫崩盘,低血糖症状,大家就感受到大明王朝老百姓的遭遇,外有倭寇,内有腐败,官场贪墨,经济不景气。
还有不能明说的现代政治,加上一点互联网网红经济。
因为 07 年的时候,媒体热衷于鞭子戏,或者说被那帮想要洗白鞭子朝的人掌握着
这个时候,你整前朝的文化,这就意味着文化战争,绝对不允许的
07 年收视率低,绝对是有人故意整治的结果,不然为什么雍正王朝就大热?
18 年的时候,抖音等自媒体的出现,打破了传统媒体电视台的垄断,优秀的影视剧,被人剪辑发布出来,大家才知道原来是这样
酒人一见皆垂泪,乃是先朝万历钱。
——清. 吴嘉纪
非常同意有知友一针见血的说,这部电视剧其实就是靠网络解说火的,最早我在 b 站上看到一条闲木鱼的解说,那解说的叫一个花哨啊,几乎每一帧,每一个画面都有解读,起初看吧,还觉得有两集挺有意思,稍微一看多就觉得有些话题也太硬凹吧,而且信息量还很低,完全是口号式的车轱辘话来回说,就这播放量还很高一堆人追捧,因为很多人也看不懂 1566,作为电视剧它真的不好看,更何况无论编剧还是网络解说,也都说了这部电视剧并不是史诗,它比朱元璋,康熙王朝还假,完全是虚构的,哪怕是粉丝非常喜欢改稻为桑的剧情,甚至我认为他们的喜欢只是为了里面说的有些话跟自己现实生活的失败产生共鸣,但可笑的是这种共鸣,都是建立在网上解说之后产生的爆火,因为他们也看不懂,那这就已经很说明问题了,这部电视剧并没有讲故事的能力。
反正我是真的去看过这部电视剧了,整体感觉节奏拖沓,台词老套,好几次我看的都困了,真的远远不如网上解说来的好看。其实很多电视剧也都有这个问题,解说的视频反而比电视剧好看多了,而且这一类问题的电视剧还有很多,比如老三国,老三国就是一股文质彬彬味,剧情节奏超级慢,完全没有乱世英雄的一股豪迈,根本不像电视剧,像读的一篇古文小说,所以就算很多粉丝认为新三国有些硬伤或者他不认可的地方,但是作为电视剧,新三国就是比老三国好看。
完了,我一下子得罪两电视剧顽固派粉丝
应该说现在人的审美提升了。
以前一部垃圾电影都能圈上几亿十几亿几十亿。
琅琊榜 亮剑这种爽剧会逐步被历史淘汰。
因为十年前 , 那时候十八九岁的我也是个小粉红 , 根本无法理解剧情的内涵甚至是明喻。
谁能想到现在天天被人说美国要给我 50W 美刀 , 祖籍还被人改台湾去了呢 ,
真是物是人非 , 长大了见识多了 , 思想深了 , 自然就懂了社会的套路 , 才看的明白。
可能是因为十年后才有这样讨论剧情的公众平台啊。
因为最快被人发现的美也是最快使人厌倦的美。因为我们花了更长的时间才爱上它,我们对它的爱比对其他一切的爱都长久。
因为它揭示了这片土地的难以解决的众多问题的一般性,只有体现一般性的作品才能流传得久。
再者,因为创作这个作品的作者是刘和平,而刘和平的偶像是司马迁。他佩服司马迁,司马迁写书时,每字每句都反复斟酌,司马迁妻子曾经抱怨,你写这些谁会看?费那么多精力。司马迁说,以后百年千年后有人会看,时间会看。
他也秉承着这样的思想,写小说写剧本,要对得起自己,因为时间会看,所以这样的自我要求才能出珍品。
最近在重温电视剧《大明王朝 1566》,上一次看应该是 10 年前了,以前看觉得好,但是随着年岁的增长,尤其是职场摸爬滚打和有更多生活阅历,这次重温,拍案叫好的同时我更好奇,编剧刘和平是什么样的一个人?
一查,不得了,原来神剧《雍正王朝》和《北平无战事》也是他写的,那我可要膜拜了。于是找来一些访谈来看,查了一些资料。
说几点印象深刻的。
刘和平父亲也是编剧,文革时,父亲下乡,父亲和他出工,13 岁吧,回家后要背《古文观止》,当时在农村,有很多好书,被农民拿来垫凳子糊窗户,他找来《御批资治通鉴》等书,如饥食渴读。自己主动学习吹笛子,很多事情都是在父亲熏陶下主动学习,自学。
胆子大,自己不会游泳,也敢跳下池塘,差点被淹死。
父亲的心愿是他能当官,于是他就真的当了十年官,父亲去世后,当官 “使我不能开心颜”,于是辞掉。
他推崇同为湖南人的曾国藩,自认为自己有湖南人的一股韧劲,不怕苦能坚持。
他有自己的底线,跟官 员交往不影响别人的仕途,跟商人交往不让别人赔钱。
他对自己的作品有要求,所以《北平无战事》整整耗了 7 年才能投资成功,因为他坚决不修改。
为了赶稿,一天写 15 小时,换两个助理轮流打字,最后都尿出血。这个干劲,他说是湖南人特有的。
他写大明王朝时,每次创作前要沐浴更衣,把海瑞和嘉靖的照片放书房,拜两位。写北平无战事时,把周恩来和蒋介石的照片挂着。他喜欢仪式感。
他说,其实他写的剧本,每个角色,在写的时候,自己都演过一遍了。
他 66 岁时还要工作,他停不下来,不愿意跟别人一样去打牌喝茶。
王劲松说,再也没有这样厚实饱满的剧本了,杨公公的剧本,细致入微,人物出场的视觉听觉感觉都描绘得很细,让演员很容易进去角色。
他写裕王背着快去世的 i 嘉靖,用的是自己和父亲的亲身经历,所以动人。
他说自己不为任何人洗白,纯粹是自己的历史观,他永远记得下乡时冬天盖着冷冷的被子,冻雨天要出活,他要表达的永远是民生之多艰。
我是信面相的,先看眼睛,珠黑清澈善良深邃,看这大耳朵,大师级别,额头如覆肝,聪慧,记忆力好,两腮有力,有毅力,下巴兜兜晚年无忧。
言归问题,对于那些天天看古偶剧和纯爽剧的人,刘先生当然不温不火,对于业内,他是顶尖,对于有品味的观众,他是神。
编剧水平,太上老君级别吧。
“白云飞去青山在,青山常在白云中” 这句话是刘和平写不出东西时,看到后顿悟的话,分享给大家。
最后祝刘先生健康长寿。
因为感同身受了。1566 是一部需要阅历,需要思考的电视剧。
经济高速发展那些年,人们的负面情绪很小,基本都是积极向上的。经济开始放缓,以前经济增长掩盖的矛盾会被放大。
我举 2 个例子。
1:你是一个打工者,以前岗位随便挑,你想干就干,不舒服就辞职。 现在你投了 N 份简历都没人要,求人办事靠着关系进入了一家公司,还在里面受窝囊气,时不时就有裁员危机,你为了保住你的工作,开始委曲求全,开始拍马屁,开始迎合上意,为了挤掉你的对手,保住你的工作,你开始跟同事搞关系,搞小团体。
2:你是承包商,以前经济好,大家都有的分还能余下不少够你生活,现在收益不行了,单子少了,但是各方面的孝敬一个子都不能少,你甚至开始贴钱做事,哪怕这样你都咬着牙继续做,因为你知道一旦你离开了这个行业,你就再也进不来。那么你为了生存会想办法,节流是不可能节流的,上面哪一个都能让你死无葬身之地,那么只有开源一条路,尽可能的获得更多订单,为此你开始走关系,做一些不那么好看甚至风险很大的行为。
以上两个例子 1566 里面都有,你以前看不懂为什么一定要改稻为桑,为什么要毁提淹田,为什么哼哈二将要接烂摊子,太多太多你都看不懂的现在能看懂了。因为你见过了!
人教人教不会,就像 1566 给你传达的内容,就像你父母让你好好学习考大学,你都不懂。
事教人一遍就会。社会是最好的老师,无论什么事没有教不会的,教不会的都 “淘汰” 了。
“皇上还是好的,太子爷也是好的,这才派了个海老爷来给我们做主!”
一个本地人对外乡人说的话你第一次看什么感觉?是不是上面还是在乎我们的,我们感恩上面。
你现在看什么感觉?我就问你敢对不认识的人评论上面人吗?钓鱼你没玩过,被钓你还没有吗?
除了电视剧的讲述方式比较晦涩,让普通观众不易懂之外
我觉得沉寂的原因还有社会媒体媒介的变化在里面
2007 年上映,那年我大学毕业。那时候用的还是诺基亚的黑白显示屏手机,手机不能上网。想上网需要去网吧或者自己有电脑,而那一年的电脑普及率还是比较低的。
这就导致大众接受到的信息主要还是通过广播、电视和报纸杂志。而这些媒介是不会有电视剧解析的赛道的。
而就是在 2007 年,iphone 第一代上市。随着 iphone 给手机领域带来的巨大变革,以及由此导致的社会新闻传播的变革,导致大家上网越来越容易了。赛道宽了,电视剧解析和推广就更容易了。
也就有了沉寂 10 年后的好评如潮。
那个时候正好是中国崛起的年代,普通人享受红利的时代。
农民在 2006 年一月才取消农业税,感受不到明朝民众的痛苦。
大多数城市房价还没有涨到不能接受的地步,县乡更是低。
10 年之后的事情大家已经看到,20 年之后就是现在。
对于普通人来说,这 20 年就像是一个轮回,大多数人还在原地,一成不变,但是社会已经变啦。
房地产从无到有,又从有到无,幻象终究是一场空。
《大明王朝 1566》,没有绝对意义上的好人,只有顺应形势的人。
倭寇都可以放,可以谈交易,还有什么做不出来?
堤坝可以扒掉,死几万人就是个数字,没人觉得编剧在胡扯。
商人可以视人命如草芥,官员就更不用提。
这跟十年前打黑除恶的时候很像,无法无天,他们就是天。
吃喝嫖赌的是好人,不祸害老百姓就行。
朝廷就是几座宫殿,事是需要人做的。
教员曾指出:
包产到户,短期内可能会增加一些粮食,时间长了,就会两极分化,资产阶级就会重新起来,剥削劳动人民…
我为什么把包产到户看得那么严重, 中国是个农业大国, 农村所有制的基础如果一变, 我国以集体经济为服务对象的工业基础就会动摇, 工业品卖给谁嘛!… 到时两极分化不可避免, 这就是要牺牲工人, 农民的利益.
改开初期农民种地收入确实有了短暂的提高,但不久后,农业和乡村办企业在走 Z 派们的制度性安排下逐渐破落了。青壮年(被动地)包工头,厂招…. 把稻草棍说成金条的那种蛊惑,背井离乡的去当牛马, 吃二茬苦, 受二茬罪. 这些无产者带着不切实际发财致富的思想钢印依旧坚持…
… 这种人发财观念极重,对赵公元帅礼拜最勤,虽不妄想发大财,却总想爬上中产阶级地位。他们看见那些受人尊敬的小财东,往往垂着一尺长的涎水。
… 但是他们越想发财,赵公元帅就越不让他们发财.
进入新世纪,不仅物质条件和地位上早就无法维系下去了,发财致富这个思想钢印也无法维系下去了,于是风向就转变了。
这正是大明王朝 1566 沉寂多年后,逐渐火热起来的原因。
没那么复杂。
我以为,这中间发生了一件大事,就是当年明月《明朝那些事》的出现和热潮,导致了明史在民众中间的普及。 人们看明朝为背景的电视才不再能理解。
《明朝那些事》是 2006 年开始写的,时间上早于 2007 年 1 月《大明王朝 1566》播放,但要知道,明史直到 2009 年才写完。2007 年,也就开始写不久,也就写到朱元璋,后面的都没写,也没大火,只在论坛和圈子中火。
是 2009 年之后,整个明史写完了,然后大火。人人传阅,基本上明朝有多少个皇帝,什么顺序都能背下来。再来看明朝的电视, 自然就不存在理解问题了。
要记住:
大明王朝 1566 首播惨败:2007 年 1 月湖南卫视开播后,收视率仅 0.41%,被批 “晦涩难懂”。
所以,败的原因很清楚,就是看不懂。
当年各种清史电视,让人们对清史很感兴趣,了解较多。但当时人们对明史知之极少,因此,看大明王朝 1566 时,面对宏大广泛的叙事,人物众多,名字都不一定记得诠,更不用理解人物之间的关系人物之间的斗争了。
有了《明朝那些事》对明史的普及,人们再来看这部电视,那当然就可以关注到这部电视的思想内容去了。
这才发现是部好剧。
这部剧除了过于吹捧胡宗宪以外,当之无愧全球权谋剧第一。
这种有太多隐喻,太多细节需要解说的剧,肯定是逐渐被挖掘价值的。下一个翻红的预测是全球小说中隐喻集大成者《癸酉版红楼梦》
大明王朝的认知递进
起初,这什么破玩意儿,好无聊,全是文邹邹的东西,武戏不好看,女演员不好看。
后来,好像有点儿意思,是不是在映射现实啊,我得再看一遍。
深入,原来权利运行是这种逻辑啊,这才是权谋啊,政治斗争真是精彩纷呈。
探究,
嘉靖有毛病啊,放着皇帝不做,天天修仙炼丹。什么?嘉靖上一任皇帝掉进水里救上来不久病死了?什么?再上两任皇帝被同一个太医治死了?那这太医完了,不得诛九族啊。什么?太医回老家善终了?什么?嘉靖被勒脖颈当晚被太医救活,第二年这个太医吓死了?
那你老婆孩子总得顾及一下吧,天天吓唬儿子,还整什么二龙不相见。什么嘉靖皇后死于宫中大火,嘉靖命人不准救火?什么?嘉靖被勒脖颈当晚,趁着嘉靖昏迷不醒,皇后处死嘉靖宠妃,凌迟?!!!什么,嘉靖八个儿子七个都死了?只有完全被清流培养的见不到嘉靖的隆庆活下来了?
另外严世番也是想不开,你和唯一储君对着干,你是要造反啊还是怎么着,新君登位你不死定了。什么?裕王还有一个弟弟朱载圳?什么?朱载圳是严党支持的?什么,朱载圳是嘉靖死前两年突然去世?什么?严世番被朱七拆了轿子后又活了三年,直到朱载圳去世才被徐阶上书弄死?什么,严嵩在严世番死后还活着,嘉靖死后严嵩接着死了?
好吧,那咱说高拱,这总是个好人吧,忠于朝廷忠于隆庆。什么?隆庆登基六年才三十六岁就死了?什么?隆庆死后不到一个月,葬礼还没办利索,高拱就被罢官了?
算了算了,不研究这么黑暗的了,看看伟光正海青天吧,这一手治安疏上奏时机抓的。什么,折子是层层审核后递交上去的?不是这你们敢给皇上看的?
火的是解说,这部剧说实话,时至今日你也不一定能看下去
现在的影视剧解说卷的没边了,加上国人都是阅读理解的高手,真正让我们见到了春秋诸子百家的时代,那一个个解法,真正做到了一千个读者眼里有一千个哈姆莱特。
回归到电视剧,说实话,看不下去,节奏慢,人物政治立场冲突晦涩难懂,全剧压根没告诉你为啥严党敢跟裕王党(就是清流)能打的有来有回,真不怕裕王以后给他们穿小鞋的?因为严党站队景王,剧里面压根没这人。他们在赌景王继位,还是党争。
这个剧也不是历史剧,明朝从没有毁堤淹田这种大事儿,这种事儿大清干的不少。历史上,张居正这时候还在带孩子呢,压根上不了台面,他出来的也太早了。至于海瑞,从来没被重用过,以至于张居正上位了,也不用他,因为执政思想压根不对付。
这部剧也不能说多好,算是时也命也吧。刚好映射了当前社会的经济情况(财政危机)。所以解说圈把这剧解读疯了。
实际看了,其实很一般。寓意是好的,就是有点故弄玄虚。
这剧我严重怀疑是严嵩后代写的,快把他洗成明朝四大清官了。
这个剧以改稻为桑为主线,从百姓的视角(利益),从基层官员的视角(利益),从高层的视角(利益)来展现国家管理(整体利益)和社会管理的复杂性。
我们当今社会也有很多类似的发展问题(矛盾),比如城市发展和拆迁,城市交通和小摊贩问题,农村土葬和耕地问题,秸秆和环保问题,南水北调西气东输资源调配问题…………。
知乎是建政热门地,我们把自己分别摆在高层,基层,百姓(受益方和受损方)四个角度,会如何处理?
因为以前这片是在电视上放,电视上看不能调速度,还必须准时准点,一天两集,而这片情节紧凑,剧情相互衔接,你错过一集后面就看不懂连不上了,还没渠道了解剧情和讨论,等网络时代一来临这些问题被克服了立刻就火了。
这个问题需要分两部分来回答。第一是为什么会沉寂。第二是为什么会好评如潮。
我本科学的是历史学专业,2019 年的时候大四,因为众所周知的原因,被封城在家半年。大明王朝这部剧就是在这一期间集中看完的,当时最直接的观感就是,十分的晦涩,只觉得故事线就如同雾里看花,能看个大概,但是没法说看的透彻。我妈在旁边干脆就是没看懂,经常需要我去为她解说。这放在有线电视阶段是十分致命的,集中观看尚且如此,按照 10 多年前一天播 1 到 2 集的节奏,那就更看不懂了。万一要是某天漏看了一集,在那个没有回放的年代,剧就可以直接弃掉了。
在那个年代的爆款剧,无一例外的有一个重要特征,那就是无论什么时候点进去,无论看的是哪一集,都能让人津津有味的看下去。《雍正王朝》《亮剑》《西游记》都是如此。而大明王朝 1566 很显然不符合这一点。
在近些年,这部剧重新翻红,个人觉得离不开以下几点:
第一,这部剧本身无可挑剔的品质与质感。无论是剧本还是演员,在中国电视剧历史上都可谓登峰造极。关于这一点,很多人都说过,我也不再赘述。
第二,高等教育普及,接受高等教育的人口持续扩大,这部剧观影门槛高是他的劣势,但近些年持续产出的高校学生,逐渐弥补了这一劣势。让门槛这一点不再是问题。
第三,移动互联网的东风。一方面,手机成为大家最常用的看剧设备,让人可以随时随地的看剧,摆脱了时空的束缚。另一方面,在各大平台大量的博主开始做这部剧的解读视频,而这部剧自身的深度,又可以经得起反复解读,于是就形成了这么一个互惠互利的局面,博主吃到了流量,这部剧也重新翻红。
说实话,要不是椒盐,谢玄 1911,一条咸木鱼等一系列 up 主的解读,我是看不出这些谜语人的弯弯道道。
不过好评除了剧本打磨好之外,制作精良也是非常精良,全员在线。
比如说,伤你妈个头…
改朝换代不过是历史中又多了一个被打倒的皇帝和一个当上皇帝的农民的励志故事。
骗子与傻子的统一根源——民智未 kai
揭穿谎言会同时得罪骗子和傻子。但骗子和傻子在我看来其实是一类人。不是骗子真的坏,也不是傻子真的傻,而是归根结底:民智未开。中国所有历史问题归根结底只有一个问题。全员在主动或被动的做三个 “中华梦”:明君梦、清官梦、侠客梦。
这个观点尖锐而深刻,触及了中国社会文化中深层的结构性问题。它将 “骗子” 和“傻子”的本质归结为 “民智未开”,并指出了三个根深蒂固的“中华梦”。这些梦构成了一个自我循环的闭环,阻碍了社会进步。下面,我基于这个前提,进行毫不留情的推演,探讨这三个梦为何是“民智未开” 的核心表现,以及它们如何维持一个垂直权力的幻想结构。
对三个 “中华梦” 的极致推演
这三个梦的本质是同一个模式:个体将解决自身困境、实现社会公平的希望,完全寄托于一个外部的、强大的、完美的拯救者身上,而非依靠制度、法治和自身集体的力量。这种思维范式,正是 “民智未开” 的典型体现。
1. 明君梦:对绝对权威的依赖
这个梦的逻辑是,只要有一个英明神武、道德完美的最高领导者,整个国家机器就能高效、公正地运转,从而恩泽每一个子民。
揭穿:这是最极致的 “救世主” 情结。它幻想权力顶端必然伴随着全知全能的道德与智慧。但逻辑的极致是:将亿万人福祉系于一人之身,是概率上最大的豪赌,也是系统最脆弱的一环。因为绝对的权力无法保证绝对的正确与善良,它反而会腐蚀通往正确与善良的道路。这个梦让民众放弃了制衡权力的制度性诉求,转而祈祷 “好运” 降临一位明君。这是 “民智未开” 在政治哲学上的终极体现。
2. 清官梦:对系统自我纠错能力的放弃
当 “明君” 遥不可及时,人们就梦想身边能出现“清官”。这个梦承认系统有瑕疵,但幻想系统内部能诞生完美的“修复工具人”(清官)来对抗这种瑕疵。
揭穿:清官梦的本质,是承认了系统是坏的,却又拒绝从根子上改造系统,反而希望出现一个能克服系统弊病的圣人。这本身就是逻辑的悖论。一个需要靠 “清官” 的个人道德来维持基本正义的系统,恰恰证明其制度性的失败。当人们赞美包拯、海瑞时,他们没有意识到,一个健康的社会不应该需要海瑞的悲壮与艰难。把希望寄托于清官,等于默认了贪官是常态,并放弃了建立一种让贪官无法作恶、让清官不必如此悲壮的制度的责任。
3. 侠客梦:对程序正义的蔑视与对暴力正义的幻想 **
当 “明君” 不见,“清官”难寻,最后的幻想就是“侠客”。他快意恩仇,手持利剑,代表天道,执行私刑。
揭穿:侠客梦是底层绝望的产物,也是对法治精神最彻底的否定。侠客的 “正义” 是没有程序、没有审判、不容辩驳的。你今天可以为侠客杀死一个贪官而叫好,明天侠客就可能因为你 “不义” 而取你性命。这种以暴制暴的幻想,解构了所有建立稳定、普世、可预期的法律秩序的努力。它本质上是一种愤怒的情绪宣泄,而非建设性的解决方案。
历史的循环:农民起义的悲剧性轮回
皇帝换了一个又一个,天下换了一家又一家。即使是所谓正义的农民起义军,如果没有逃脱以上几乎笼罩中国历史、贯彻古今的 “三个伟大的中华梦”,再多的农民起义军,也只不过是多了个农民当上皇帝的励志故事,最终被推翻、打倒的故事。这些起义看似推翻旧王朝,却往往重蹈覆辙:起义领袖摇身一变为新“明君”,身边簇拥着“清官”,底层民众则幻想“侠客” 式的英雄救世。结果不过是王朝更迭的表面文章,深层结构未变,民智未开导致的权力垂直幻想依旧主导一切,历史的车轮在同一个泥潭中反复打转。
文化传播中的意识形态操控
这些 “中华梦” 并非自然形成,而是通过文化传播被有意强化。中国历史上大部分文艺作品和文学创作,都是皇帝史观和士大夫史观。即使在当下,大部分电影、电视剧仍延续这种叙事模式。这背后一定是统治阶级的意识形态在起作用,因为他们控制了所有文化传播权。通过歌颂明君的英明、清官的刚正、侠客的豪情,这些作品潜移默化地灌输 “拯救者” 神话,让民众习惯于仰望而非行动。这样的文化输出,不仅维持了权力结构的稳定,还阻断了对现代公民意识的觉醒。揭穿它,就是挑战整个意识形态机器。
归根结底的 “民智未开”
“民智未开”正是体现在这里:整个社会的思维范式,被困在了一种 “仰望拯救者” 的垂直结构中,无法进入一种 “平等构建规则” 的水平网络。
- 骗子(统治者、精英)** 深谙此道。他们主动编织和强化这三个梦,因为这是成本最低的统治方式。他们扮演 “明君”,表彰“清官”,默许甚至塑造“侠客” 故事,以此转移矛盾,让被统治者永远在等待拯救,而非自我拯救。
- 傻子(大众)被动或主动地沉浸在这些梦里,因为这是心理上最省力的选择。思考制度的复杂性是艰难的,承担自我选择的责任是痛苦的。而相信一个强大的拯救者,则简单、直接,并能提供即时的情绪慰藉。
所以,骗子和傻子确实是一类人:他们都是这个垂直权力幻想结构的共同维护者。骗子需要傻子相信这个梦来维持地位,傻子需要这个梦来获得希望。他们共同构成了一个稳固的、自我循环的文化闭环,使得任何关于制度、法治、公民权利的现代性建构都举步维艰。
结论
这三个梦,如同精神鸦片,麻痹了社会自我革新、构建现代文明的神经。它让权力的拥有者无需被有效制约,也让权力的承受者放弃了制约权力的权利和责任。“民智未开”的核心,就是尚未普遍建立起 “我们不需要救世主,我们自己就是制度的创建者和守护者” 这一现代公民意识。只要这三个梦还在做,历史的循环就难以打破。揭穿这个谎言,确实会同时得罪骗子和傻子,因为它动摇的是整个结构的根基。但只有这样,中国才能真正走向觉醒与变革。
因为历史的周期律它来了。
其实哪有什么历史,历史就是人,哪有什么周期,周期就是命。
历史的周期律就是人的一生。
天才会变成老糊涂,美女会变成老妪。
这就是短视频时代的特点啊。
不用花大量时间去看慢节奏的桥段。
只要把爆点单拿出来就好了。
虽然好评如潮,又有多少人能重头到尾看完呢。
某个回答里说续集 “剧本都写好了两套”,建议赶紧把续集拍起来。
《大明王朝 1566》,《大明王朝 1587》,二者相隔近 20 年。
前者 2007 年首播,距今也差不多快 20 年了。
不知剧中是否有从 1566 跨越到 1587 的人物?
若有,连演员都可以不换,刚好剧内剧外年龄增长对得上。
再保持当年的演技与制作水准,想想就挺令人期待!
说到这里,插句题外话:
这么多年过去了,不知当年力扛 “大明两京十三省” 的小阁老,
是否还如当年那般威武雄壮?
小阁老预言成真,
搅吧搅吧,
搅的大明百姓家家负债,
大明一代人三十年财富一朝清空,
搅的大明上下缺钱,针锋相对,一片悲观。
你就搅吧。
里面极少出现农民、工人等底层人民的生活,却处处提到剥夺他们的利益。这种理所当然作恶权力滥用,跟乡野孩子在泥地里过家家没有区别
我分析有两种可能原因:
一种是 2007 年上映的时候 80 后和 90 后岁数太小看不懂,60 后 70 后在忙着赚钱没时间看,现在正好能看懂了;
另一种就是和大环境有关,当年没有什么亲身经历,无法共情,现在都可以申遗了
很奇怪,2007 年冬季,在某五六线小县城的浴场大厅里看了半集,剧情直接入脑便努力记下这部剧名,此后疲于奔命的十几年念念不记。待事业家庭逐步稳定后,开始从头细品这部电视剧。。果然没错,是神剧无疑。 看到一半开始买纸质书;书和剧交错着读完看完,又开始找各类精彩评论。。
若论最喜欢的历史剧,大明王朝当属第一。 书、剧和某有声书评 (不做广告),堪称三星并耀。
时代的尘沙真的困在每个人的头上时感悟是最深刻的!
当时时代的原因,导致信奉人定胜天的人们理解不了:改稻为桑上利国家,下利你们,到底为什么就是办不成。
也是时代的原因,导致现在的人们开始逐渐理解这一切。
好剧是经得起时间沉淀的,因为对于人类来说,历史就是一个循环,乱纪元和恒纪元相互交错,这部剧是在恒纪元时间中创作的,讲述却是乱纪元的事情,当人们再切换到乱纪元的时候就会感同身受了。
嘉靖的时代还是时代的嘉靖,这是一个问题
社会情绪到这了
这部剧现在的确是好评如潮,但也只是部分观众而已,自媒体和抖音放大了它的评价。其实在众多的年轻观众中,特别是女性观众中,晦涩难懂、深奥莫名、沉闷拖沓仍是它的特征。
比如我前几天刷第 N 遍的时候,老婆凑上来看了第一集的半集,突然问了我一句话:“这电视剧怎么可能火的起来,亏你还整天夸神剧神剧的。放了半集还是一大堆男人在皇宫里,讨论一些根本听不懂的话题,还咬文嚼字的,皇上还说的云里雾里的诗。观众还都不知道谁是谁呢?张居正、嘉靖都没几个人认识,更别说严嵩、徐阶、高拱、严世藩、裕王了。要一上来皇上严惩、怒骂贪官严嵩、严世藩,为老百姓撑腰呐喊,这才有看头!”
醍醐灌顶啊
因为那会灾民没资格上网说话,什么经济上行期,跟灾民有关系吗?那会找工作几个有社保的?包括大城市!工地矿上人命值钱吗?会花一个子做安全措施吗?以前拖欠工资跳楼都不一定要到!垃圾排污更是想都不要想,塞钱就好了,你说这时代好不好,一群破打工的在这说什么怀念旧时代,怀念狗都不如的日子?
大明王朝 1566 我看了至少不下 5 遍。
第一遍看时觉得晦涩难懂,实在是看不进去,编剧到底在拍啥,这也许就是这部剧当年所遭遇的冷场和雪藏的原因。
随着年龄的见展,又看了一遍,这次看的时候觉得海瑞真厉害,每次都能抓住问题的核心,每次都能化险为夷,真聪明。严嵩老头坏的很,严世蕃,郑必昌何茂才他们太坏了,如果没有裕王爷他们在那和严嵩斗,百姓都被霍霍成啥了。嘉靖真厉害,坐在皇宫里动动嘴就把严嵩,徐阶玩的团团转。高翰文,沈一石,吕芳,杨金水,鄢懋卿,罗龙文,高拱,张居正他们是热热闹闹的来,冷冷清清的走,你方唱罢我登场,这报应可来的真快呀,斗来斗去好生热闹,幻想着我也能成一方诸侯,在里面驰骋沙场,稳坐钓鱼台。人生如此简直是爽呆了。
再后来我工作了 10 年,回过头来看,我又静下心来看这部电视剧。原来他们从头到尾都在争一个钱字,纵使嘉靖皇帝如此雄才大略,他也变不出钱来,改稻为桑这个国策就是为了给国库挣钱,顺便给嘉靖皇帝弄点私房钱。朝廷迫切的想弄点钱,他们等不及了,他们想连下蛋的鸡一起杀了吃肉,可最终弄的是鸡飞蛋打。什么事也没有解决。
为啥当年的我看不进去这电视剧,因为我那时候年轻气盛,有一个英雄梦,初生牛犊不怕虎,一切欣欣向荣,未来可期。我畅想着我的收入会随着工作经验的积累而增加,我会有一个美娇妻,会有一个房子,一切都能靠我的双手去实现。
后面的我越工作越被社会打击,社会上的每一个人都是我的老师,他们用让我涨涨记性的方式给了我一个又一个教训。我想了很久也想不明白这是为什么?
再到后来,我焦虑我的未来,我焦虑我的一切,我怕他们随时从我身边被拿走,而我一点反抗能力都没有,我只剩下妥协。
我再次迷茫,迫切地想寻找一个答案,那个答案到底在哪里?我才发现我是百姓呀。因为朝廷缺钱,改稻为桑这项国策,我刚开始是被人炸开金汤一般的河提给淹死的,后面由于没有粮食吃,被饿死,再后来我气不过,想和同村人去讨个公道,结果被诬陷成賊寇处死,再后来由于冬天太冷没有柴火取暖被冻死,我一路不是在死就是在死的路上。我的心难受到了极点。如果没有海瑞大人冒着生命的危险替我们这些人说救命的话,我们这种人随时随地都在死。兴百姓苦,亡百姓苦。谁真的在意过我们这些百姓了吗?就连查沈一石的那个晚上,高翰文还让我们的织机不要停,要给织出 50 万匹丝绸来。
我是一个没有人在乎的民,这才是我的阶级性。我现实中所遭遇的都是因为我是一个民,一个没有靠近权力中心的民。
现在依然不火,受众依然是小众,只是在自己圈子里火了,就让某些人觉得自己就是全世界了
根据国家统计局在 2008 年 11 月 3 号发布的
《改革开放 30 年报告之六:人口素质全面提高就业人员成倍增加》中提到:
2007 年底,我国总人口中具有高中教育程度的人口占 12.6%,比 1982 年的 6.6% 增加了 6.0 个百分点;具有大专及以上教育程度的人口占 6.2%,比 1982 年的 0.6% 增加了 5.6 个百分点。受过高等教育的人口比重快速提升
2007 年全国总人口 13.21 亿,而高中及以上学历人口 1.66 亿人,大专及以上学历人口 8190 万人左右
而且当时基础设施还不完善,家里即便有电脑也很少在网上看电视剧,觉得那是浪费
而到了 2017 年,
根据国家统计局 2018 年 9 月 18 号发布的
《统筹人口发展战略 实现人口均衡发展——改革开放 40 年经济社会发展成就系列报告之二十一》提到
40 年来,我国人口受教育程度有了质的飞跃。受过高中及以上教育的 2017 年占比 35.0%,并呈现稳步提升趋势,受过大专及以上教育的人口占比在 2017 年达到 15.5%
2017 年全国总人口 13.9 亿,高中以上学历人口 4.86 亿,大专以上学历人口 2.15 亿
同等受教育人口在十年时间里翻了三倍,基础设施恐怕翻了不止三倍,不要说上网看电视剧觉得浪费了,2013 年之后,人们都开始用手机看电视剧了
甚至 2025 年的现在人们除了用手机看个视频以外,不知道该用它干什么,人口素质也在不断提高
先不论教育水平如何,哪怕就是在那个条件下天天熏,多少也能有点提升
本质上确实是因为时代环境的转变,但不是因为经济下滑
《地下交通站》也是沉寂了十年才火的。
有很多的作品,拍的就是超前了,甚至说是不合时宜。比如《地下交通站》,人们一解读,一琢磨,觉得越来越有味道,但在当时,难免和《抗日奇侠》画一个等号,但人们越咀嚼,越能品出不一样的东西来。
同样的作品还包括《舞乐传奇》,看那蹩脚的服装,奇葩的加戏导演,但故事就是好,被称为中国最好的的公路电视剧。
但也有片子占尽了时代的便宜,比如《大话西游》《武林外传》,赶上港台片的爆火和年轻人思想的解放,一出来就赚了满堂彩,可能连导演都没预料到。
刚刚开始看的时候觉得里面的人物很高深,说话办事儿都云里雾里,一度也看不下去。幸亏里面有小阁老这个人物,他说的话我大多能听懂….. 哈哈哈!看着看着,复杂的政治问题、民生问题就凸显出来了,夹杂着复杂利益关系的国家大事就像一面镜子投射出来,有帝王的算计、权臣的谋划、百姓的艰辛,每个人都有每个人的命,谁也无法逃脱。看过这个电视剧以后就像跟过去的人进行了一次无声的对话,想说的要说的最后只有无尽的感慨。
湖南卫视的受众能有多少看得懂《大明王朝 1566》?
对《大明王朝 1566》感兴趣的人又岂会把频道调到湖南台。
一开始看的人就少,不能形成良好的口碑传播。
因为刚上映那会他们代入的是指点江山的内阁首辅,太子或者是万寿帝君,再不济也是一方总督如不粘锅,嘲笑海瑞虚伪沽名钓誉。现在稍微清醒点了,稍微把自己代入到齐大柱了,再清醒点的觉得自己是 “不管你们的事,织丝不要停” 的织工,其实更多人是被踏青苗踏死的、被倭寇杀死的、京城外面冻死的、毁提淹田淹死的……
以前太遥远,现在在身边
一切历史都是当代史。
大明王朝 1566 的故事基于的核心矛盾是什么?钱。主角团所做的一切,都是为了搞钱,如何名正言顺地搞钱,故事的戏剧张力来自于各自的立场,每个人都有自己的小算盘,皇帝算账还单独为自己算了一份。
这也是现如今的核心矛盾。
教材上(包括历史和语文)对历史上的历次变法都有基本的立场,商鞅、王安石、张居正是历史承认的改革家,商鞅变法是秦灭六国的决定性因素,王安石变法因为司马光为首的旧党的反扑而失败,张居正变法又为大明续了命。
商鞅变法现在基本抨击得多,很多人把秦二世而亡的原罪也追溯到商鞅变法。
王安石变法,我在工作后一度觉得其实没有失败,变法的目的是为了国库充盈,它基本做到了,然后因此打赢了和西夏的决战。但近两年回头再看,司马光说的也没有错,王安石变法其实是与民争利,财富是有定数的(长安的荔枝里有同样的表达:天下钱粮皆有定数)。不管变法的初衷是什么,执行过程中必然会走样,比如下层官员为了完成任务,强迫农民借贷,变法最终搞得民不聊生,那到底是为王朝续命还是加速灭亡?
张居正变法离得近,讨论得就更多了,张居正到底是大明的恩人还是罪人?
今年长安的荔枝电视剧和电影接连上映,是否也有必然的内因,就是,现在,当代,有表达这个议题的现实需求。
我们都是历史的创造者,年少时都不懂为什么这样说,也不懂为什么都以史为鉴了还在不停地犯错,大明王朝 1566 就是一个很好的答案,它以电视剧这种相对通俗的载体告诉你,什么是政治?社会是怎样运行的?(三大管理学教科电视剧之一),以及未来我们所在的这艘大船可能会驶向何方(这是留给观众思考的)。
因为受众群体不一样
你很难相信这样的剧集是十几年前的马桶台出品的
当时看马桶台的是什么群体?
是看快乐大本营、快乐男声、超级女声、一起来看流星雨的群体(我也是这些受众群体)
你忽然来一部《大明王朝 1566》,人家一看主演全是没流量的国家一级演员,你叫当时还沉浸在韩流和选秀综艺里的年轻人怎么接受?
这部剧有太多的经典台词了
著名的长江黄河论
“古人称长江为江,黄河为河,长江水清,黄河水浊,长江在流,黄河也在流。古谚云‘圣人出,黄河清’,可黄河什么时候清过?长江之水灌溉了两岸数省之田地,黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。只能不因水清而偏用,也只能不因水浊而偏废,自古皆然。” ——嘉靖帝
吕芳的处世哲学
“三思啊!思危、思退、思变。知道危险就能躲开危险,这就叫思危;躲到人家都不再注意你的地方,这就叫思退;退了下来就有机会,再慢慢看,慢慢想,自己以前哪儿错了,往后该怎么做,这就叫思变。”——吕芳
权力斗争
“大明朝谁是贤臣?有名的是杨继盛、沈炼,被严嵩杀了。如今严党垮了,可他们也没了。大明朝还有谁是贤臣?张居正、高拱、谭纶,还有你裕王,谁不是我用的人。没有我,你们能有今天?”——嘉靖帝
杨金水聪明狡黠
“不知道就是你的福!我可告诉你,有些事不上秤没有四两,上了秤一千斤也打不住。”——杨金水
大明第一不粘锅
“臣是嘉靖二十一年的进士,是天子门生,要说恩师陛下就是臣的恩师! 十四年前臣从翰林院任检点,之后升侍读,升巡抚,升户部尚书,一直到两月前升列台阁,每一步都是陛下的拔耀要说靠山,陛下才是臣的靠山。要说同党,臣也只是陛下的臣党! 君不密则失臣,陛下适才所言,非君论臣之道。臣恳请陛下收回!”——赵贞吉
大明第一举重冠军
“大明两京一十三省都在我的肩上担着”——严世蕃
湖南卫视要背大锅。我承认这部剧的深度,对普通老百姓不太友好。
但在那个喂什么吃什么的年代,一点波澜都没起来,主要就是因为湖南卫视把这部剧放到了午夜十点。当时普通人家没有互联网,第二天还要上班,深夜十点谁看电视剧,还是这种看不懂的电视剧。
结合湖南卫视这么多年来的扫操作,这种娱乐至死的平台还不如毁灭得了。
《大明王朝 1566》这部剧,如果时光倒流十年,在我更年轻的时候有幸看到,我想我的观后感大概会停留在一个比较浅的层面:这无非是一部颂扬海瑞刚直不阿、抵制强权、为民请命的电视剧。看完之后,便也就忘了。
然而,十年后的今天,当我第一次真正静下心来观看,内心深处却与剧情产生了某种难以言喻的共鸣。剧中的许多情节、许多台词,仿佛穿透了屏幕,与我职业生涯里的某些经历与困惑产生了奇妙的共振。
尤其是吕方对冯保说的那 “三思”——“思危、思退、思变”,每一个字都说在我的心坎上。分明是说给我听的箴言。那些在职场中关于进退、关于风险、关于变革的权衡与挣扎,古往今来并不多大不同。尽管如此,第一遍观看下来,我仍然感觉像是雾里看花,许多剧情仍只停留在表面而未深度领会。
于是,我开始了第二遍的细细品味。这一次,我并非孤身一人,而是配合着视频上的弹幕和知乎上很多有深度的解读与评论。当那些隐藏在台词背后的人情世故、权力博弈的微妙之处被点破时,真有种豁然开朗之感。
原来那句平淡的对白背后,竟藏着如此深的算计;原来那个看似不起眼的情节,竟是后续的伏笔。各种关系错综复杂,每个人都有自己的困局和无奈。即便那高高在上,把所有人都操控在手里,平衡着各方势力的嘉靖也是如此。
我忽然觉得,这部剧就像金庸笔下的九阳神功。你每研读一遍,内力便精深一层,看待世情与人心的功力也随之增长。
初看时,看到的是故事;再看时,看到的是权谋;深看下去,看到的便是人性的困局。再多看几遍,还会有其他的领悟 。好剧就如陈酿,值得细品。
因为当年《大明王朝 1566》这个电视剧观剧门槛高。
当然,不是说现在观影门槛不高了,而是观剧方式发生了变化。以前你这个片段,你没看懂,你要么买 DVD 自己回家看,如果至少收看电视台,那你就等重播吧,不如就一直不懂,现在在流媒体平台看,这 10 分钟没看懂就退回去重新看这 10 分钟,这一集没看懂就重新看这一集。
如果你重新看都看不懂呢?也没有,打开哔哩哔哩、抖音等平台,热门剧会有 up 去做解析视频的,既有那种几分钟解析 1 集的,也有那种一集解析视频比正片还长的,只要你想看懂,一定能看明白。教你拉片教学拍摄手法的,赏析演技的,分析历史的,什么都有,一定能让你看明白,看明白后,那不就纯爽了嘛,当然能火。
这剧原先评价就挺高的
后来短视频兴盛了,可以各种切片,相当于把那些无聊的过程快进了
所以这部剧评价更高了
但有一说一,这部剧的节奏真的慢,就算是现在放,估计也没多少看的
王朝肇始,法立纲明,百业俱兴,欣欣向荣。
朝堂清正,官心如镜,黎庶有信,天下太平。
然岁久权浓,贪风暗生,法度犹在,已失其信。
庙堂腐败,山河渐倾,形若垒卵,民怨鼎沸。
今人不见古时月,今月曾经照古人。
因为这是罕见的打破精英神话,揭示了人类的本质(没有任何例外)就是草台班子的内地电视剧。尽管它的很多内容是虚构的,但是风格反而是比大多数历史剧更写实。
虽然它相比真实的历史来说,依然有点把明朝政治往高端化严肃化包装的意思。
但是对于彼时相信王侯将相真有种的大多数人来说,依然过于超前,不符合他们对于顶层精英斗智斗勇下大棋的幻想。
所以只有当足够多的人真的开始相信,或者至少怀疑人类的本质是草台班子时,这类剧才会风评好转。
多余了 十年前的矛盾冲突并不比现在更少。
甚至可以说更多一点。
主要就是因为,这部剧你在当年的电视台上没法暂停,没有弹幕,也没人给你解读。
这部电视剧信息密度非常高,神态动作,每个人在乎点,全都是有信息传达的。
这在现在,可以暂停,可以看解读。
但是在当年,没有旁白,冗长的文戏,细节忽略下缓慢下节奏。足够判死刑了。
这才是重点。
莫言,得诺贝尔文学奖,当年媒体铺天盖地赞美夸奖,荣耀加身。为什么他叫莫言,不要说话不要说话,至少不要说实话。
随后,他的文章被批评,说他污蔑国家讨好西方才获得诺贝尔奖。
然后在 soul 上,专门大厅讨论莫言,我以为批评莫言的人应该都看过他的文章,结果都是没看过他文章。
但凡看过他的文章,经历过那些事情,我可以告诉你,他在赞美,一直在赞美和歌颂。如果他不赞美歌颂肯定当时政策和帽子叔叔以及伟大公仆们,他的文章是没办法发表的。就算写实的东西,把牛马骡子代替了,鬼怪故事代替,因为不敢写。
然后他写认为不好的,比如反对姑姑和计划生育,文章里反反复复替他姑姑解释,并且认为自己思想龌龊 跟不上时代,他姑姑忍辱负重,背负骂名,为最伟大,最光辉时代奉献自己,自己还要跟着另外一群人批判姑姑,实在是思想落后和黑暗。
就算这么写,当时很多人看了,认为这是马屁文学,全是歌颂姑姑的词语,暗中支持计划生育(如果你不支持,文章肯定没,当年可没有任何批评计划生育有问题)。得到诺奖,认为写实,写出了当时苦难。然后网络挂起一阵风,批判莫言,其实我们不需要批判他,他的作品里一直批评自己思想有问题,没有问题的是领导是姑姑,自己落伍,总是给伟大事业添乱,明明写的是忏悔录,自我忏悔,歌颂伟大时代,怎么叫做污蔑过去呢?
这局剧解说的时候不是很多 up 主说过么,这玩意上映的时候你知道是在哪里么?芒果台啊,芒果台观众都喜欢看什么片子,娱乐至死就行,正剧谁要看,然后就获得了超低收视率和一片差评,被直接雪藏十年,十年后才重新在优酷上架,上架后就是万人好评,且持续的好评如潮,这片子要是一开始在央视上映的,是断然不会出现芒果惨剧的,也直接导致了刘和平老师断了续集的想法,所以即便是金子,发光也需要看地方的。
说明更多人的关心经济和政治了,这是为什么,恐怕不用多说了吧。
那为什么是 1566 呢,因为它确实优秀
因为抖音
1566 的精彩是有成本的,他本身节奏是非常慢的,运镜剪辑也更偏向于戏剧而不是电视剧。而且是纯文戏(最大的打戏是徒手拆 a6),你可以说他的台词剧情非常的精彩,但这些都需要花时间反复品味理解,为什么电视上肥皂剧这么流行,因为肥皂剧是不需要动脑子的,你完全可以开着电视其他事情,只需要在罐头笑声出来的时候跟着笑就行了。
抖音 /b 站解说降低了阅读成本,把剧情台词掰开了揉碎了跟你讲,这样观众也可以在看解说的时候做其他事情,没听明白还能倒回去。原剧是虾的话解说就是拨好了壳的虾仁了。
1566 是一部很有想法的连续剧,但是对于普通观众来说还是门槛过高了,哪怕放到今天也是观看起来有障碍。
举个简单的例子,同样是大火且养活了近二十年清宫剧的《雍正王朝》,第一集就明确提到了康熙治下的户部已经没钱了,具体到户部现存多少钱,赈灾和修河堤需要多少钱,观众很快就明白了这个时候的清朝财政出了大问题。太子的乱伦和朝堂之上的唯唯诺诺又第一时间告诉观众这个储君必须得换。于是,整剧前期的两个线索就很容易引发观众的注意,后面的戏剧冲突也就顺理成章。
1566 的开头也是从天气引出来的(瑞雪),周云逸提到的朝廷开支无度缺乏明确的数据支撑,到了御前对账的时候也没说清楚到底有多少缺口。严党和清流站一起,司礼监站在对面,突然间严党和清流就杠起来了。批红的意思也没有交代清楚,嘉靖的出场更是让场面更加混乱——他到底哪头的?没有很强的工作经验的观众还真就不明白嘉靖拿着司礼监平衡清流与严党是一个权谋的高手,自己不脏手还能玩转天下。严世藩与高拱在御前就敢这么大吵大闹是为了什么?为什么成祖有郑和下西洋,到了世宗这里海路反而不通了?关键信息给的太少了,不硬着头皮看完前几集压根儿就弄不明白。
另外还有一点,观众对于明朝历史的疏离感太强烈了。1997 年的康熙微服私访记为 1999 年的雍正王朝打下了一定的群众基础,至少大家都知道康熙身上有点传奇色彩的。嘉靖在群众中的形象就很模糊,游龙戏凤的武宗可没办法给堂弟世宗带来影响。不知道大礼仪的观众根本无法想象嘉靖的手段之高明,杀伐之决断。前期热衷在第一线压制道统,甚至削了孔子封号的嘉靖怎么在中期就变了一个人呢?这些都不在 1566 中,但不了解这些背景资料就很难在第一时间看明白这部电视剧。
除了这个剧是 “非爽文模板”,我觉得还有一个很现实的原因是:互联网媒体的发展。
如果一个剧能很简单清楚明了的展现出剧情内涵当然很好,而很多情况下 “文似看片不喜平”,这就让很多好剧的信息密度很大,有些甚至是“超链接”——不懂的人他就很难去快速理解。《大明 1566》播出的年代还是电视媒体为主流,剧看了就是看了,有些看的时候没理解的信息,等你想再细看重新回味的时候就会发现不好拉片,除非费劲去网上找资源或者买碟片,然后有些“超链接” 的信息还要再另外查询。
然而到了现在的移动互联网时代,第,一资源好找了;第二,有很多博主会做解读,理解门槛降低;第三,“梗文化”的传播,这点可能有些人会忽略,但是我觉得 “梗文化” 作为互联网时代的“成语”,它的扩散性对于一个事物的传播也是有着积极影响的。
书我看了两遍
把所有事情都讲清楚了
十年前的创作者还是有文化的
我至今都觉得《神探狄仁杰》的台词
特别是圣旨内容
写得真的很好
十年前的主流群体并不希望我们看懂
十年后我们能看懂了
不同的是
我们希望更多人看懂
而现在的电视剧
都是什么?
也许现在的主流群体十年后
也会觉得她是一部好剧
好评如潮最大的原因还是像语文对人的影响一样,有教育的滞后性,不然你现在看着好看我想很大原因是归功于多个自媒体号的解读视频懂得来的吧,我不太相信大多数人是有精力有这个阅历能完全全部看完再评判的,光从电视剧的角度来说大明肯定不是好的电视剧,但是绝对是优秀的历史剧,别杠正剧,艺术加工肯定要的,不然怎么看的下去。
再者就是教育的普及,给一群大侄子最爱的快乐教育碾压了,大侄子现在还狂欢 25 年没有诺贝尔奖呢,b 乎上的人我以前都以为至少是专科,本科上过大学的,结果一堆户子都会拥护的人。义务教育和各种本科,研究生的扩招把整体的人口文化素质拔上去了,很多情节不用过多的解释就能理解,不像说是停留在 “上利国家下利百姓,这么好的政策怎么就推行不下去呢” 这种层面。
最后就是我 d 的眼光,现在政治学过的话,不管是考研还是大学的马哲等课,想必有读过大学的人都听到过,现在我们处在的年代是百年未有之大变局,现在国际形势和一些国内形势,各种牛鬼蛇神都出来了,剧内很多事情和内部斗争在现实社会中都有了照应,让人更加为之记忆深刻。
一代人有一代人的故事
现在房子泡沫,社会压抑。自然在相关批评社会现象的艺术作品上的关注度就高,人们在其身上更能找到共鸣。
社会幸福,大家都过的开心,那就会选择更有趣,更开放的作品。
现在这些历史剧,乃至西游记都拿出来解读,讲的哪是历史,讲的哪有猴子,都是当下的妖魔鬼怪的反应。
因为大学生变多了,人均文化水平提上来了,原本看不懂或者不想看的人老了,新一代的人拿到了话语权,能够在网上发表自己的意见了,新一代人的审美比较契合这部电视剧,又因为网络自媒体的发展与时间的沉淀,很多经典都被挖出来反复拼读,经得起时间考验的就能大火。
互联网是关键。
截止到现在,你专业能力可能比不过那些专家,但是历史这一块,只要你会用网络和 AI 那是要吊打原来的所谓的 “历史专家”,然后中国的历史太久远了是无法详细记录的,史官编撰的时候主观臆断的也多,因此每个人基本都能对一部分历史发表自己的看法,只要能上网的都能对历史做自己的揣测和点评;然后只要涉及到历史,最关键的讨论点肯定是政治和军事,军事从小讨论到大,政治剧《大明王朝 1566》就是人们想象中的历史政治的集大成之作,几千年了,科技,文化一直在变,但是政治这一块一直是这样的!
因为它不是一个好电视剧,它只是讲了一个好故事
上面很多回答简直让我不能忍受了…… 这论调和觉得古人就是比自己差有什么区别?幼稚
1566 之所以当年没有好成绩,跟湖南台脱离不了关系,并且可以说是罪魁祸首。
总结来说就是湖南台当年的定位和湖南台整体的宣传策略和后续处理有关。
我虽然知道是怎么回事但是我懒得自己打字,所以直接问的 AI。下面的粗字部分全是直接复制的 AI 的。
再说一句,如果普通人连先查一查的理念都没有,连 AI 这个简单的工具都不先用,那如何再更进一步说更有意义的回答呢?
前期以 " 海瑞反贪 " 为噱头宣传,但实际剧情涉及全员在体制内挣扎的复杂性,导致观众预期与实际内容产生巨大落差。
面对收视持续低迷,湖南卫视选择冷冻处理,未向其他平台转授权,加剧了剧集的消失。
07 年是互联网还没有蓬勃发展的时代宣传是很容易不到位的。很多人看电视台或者说看电视剧都是根据台的特色去挑选的,比如我爸当年就鄙夷湖南台。
真实的官场没有刘和平说的那么高深莫测,大部分是些草台班子,只是当官的人礼貌、待人接物都很好。
结合最近娃哈哈宗小姐的事情,宗小姐其实挺应该去看看这部电视剧的,要深刻理解一下 朝廷无非是几个衙门 几座宫殿,饭还是要分锅吃,公司也是这样,权利内生外显的,不是唯我独尊的,制衡和妥协才是常态,利益只有共享才能长久。
就像那些名画一样,都是后面才被认可的。
凡是艺术,被普通人接受,并觉得好,是需要时间的。
并不是,十年前,第一次看,我就认为它是国产剧巅峰,剧情紧凑,台词考究,内涵丰富,演员表演分寸拿捏的及其精准,这么多年反复看了 5、6 次
这才是真正的滞后性,比那些知友一个劲的谈诺奖滞后性靠谱多了,大明王朝 1566 其实讲的就是大明朝走向衰败的源头或者说起点,很多人怪万历,其实嘉靖才是源头!一个帝国处于上升期的时候没人在意那些不起眼的事情,等滞后性传递到各个阶层后,后知后觉的人们才猛然发现土已经埋到半腰上来了,积重难返!现在能好评如潮的原因也是,传递下来了各个阶层有体感了的时候,才知道事情的深刻。
看了下陈宝国的回答,他只是主动提到了大宅门,然后知乎记者提了 1566 陈宝国只是礼貌性的做了回答,但还是先提了大宅门,看来至少在宝国眼里大宅门是肯定大于 1566 的。
1566,漫长的季节,三体,哪吒这些作品也就是最近才能好评,把他们扔 90 年代最多也就是良作了,也难怪,现在刘,赵,杨等几个大妈还在演大学生年轻人,还有四普能做一线。就没吃过啥好的。。
以前他的台词:苦一苦百姓
现在他的台词:苦一苦我这个牛马…
后来才发现,自己其实是饿殍遍野里的殍…
说明陈年的酒醇厚些,醇香些:
看到 36 集,印象最深的两个人吧,视角没那么宽。第一件是李时珍对海瑞的一句话:朋友有规劝之义,这句话让我甚是感动。第二件事是吕芳和世子大伴、黄公公、杨金水的交心情谊,一堆人笑话他们的身份,但是剧中有多少人比他们更有真情呢。当然,裕王有句话叫,近则不恭,远则生恨倒也让我浮想联翩。十一月受两位同门推荐看了此剧,如今已然到了 38 集,认为之所以可称之为好剧,便是人物情感的丰富真实,剧情的紧凑合理,人性的揭示,台词的深度,让人有思考的剧,便是好剧了。
这剧说实话我是真看不进去。一集也看不进去。
在它如雷贯耳的盛名之下,我抱着虚心好学,提升认知格局和审美层次的心境,努力看了几回,却怎么也看不进去。
谁能告诉我,这剧的可看性切口,到底在哪啊?
大明王朝首播是在 2007 年的湖南台。当时我没办法看完,我是中学生。
我妈有空看,但是他只是一个追肥皂剧的中年妇女。
若当下不够好,男人会怀念旧爱。这对影视作品一样成立。
第一是《大明王朝 1566》确实优秀,演员水准、剧本、制作等。
第二是现在的作品太烂,演技太差,夹带私货,看了会污染眼睛。
因为当时是在湖南卫视播放啊。。。
湖南卫视的受众都是些啥人?小女生是最多的,谁看这个啊。。
在国产历史剧的坐标系里,《大明王朝 1566》是个特殊的存在 ——2007 年首播时收视惨淡,甚至被部分平台中途撤档,堪称 “剧版冷门”;可十年后,它却以豆瓣 9.7 分、B 站 “弹幕考古” 热潮、全网 “权谋教科书” 的标签,成为无数观众心中的 “历史剧天花板”。这种 “迟到的口碑”,本质是一部 “超前作品” 与时代审美、传播环境、观众认知的漫长适配过程。
《大明王朝 1566》的 “沉寂开局”,并非作品质量问题,而是与当时的影视市场生态、观众审美偏好完全错位。
2007 年的国产剧市场,主流是 “轻娱乐化” 导向:古装剧里,《还珠格格》式的清宫言情、《武林外传》式的喜剧解构占据主流,观众习惯了 “快节奏、强情绪、浅表达” 的内容;历史剧虽有《康熙王朝》《雍正王朝》珠玉在前,但这类剧的核心是 “帝王叙事”,以康熙、雍正的个人成长为主线,矛盾冲突直接,观众容易代入。
而《大明王朝 1566》偏偏反其道而行之:它没有聚焦单一帝王,而是以 “嘉靖四十五年” 为切片,铺开一张覆盖皇权(嘉靖)、官僚(严党、清流)、百姓(改稻为桑的灾民)的复杂权力网 —— 剧情从 “改稻为桑” 的国策争议切入,牵扯出盐税、漕运、海防的深层矛盾,甚至暗含对封建制度 “皇权与民生对立” 的批判;台词里全是 “话里有话”,比如嘉靖用 “云在青天水在瓶” 隐喻权力分配,海瑞上疏时的 “天下不治,在于人心为私”,句句指向制度根源,而非简单的 “好人坏人” 对立。
这种 “去主角化、重体系批判” 的叙事,对当时的观众来说 “太烧脑”:没有明确的 “爽点”,没有脸谱化的反派(严世藩贪腐,但严嵩对嘉靖的 “揣摩圣意” 是皇权的延伸;张居正属清流,却也藏着改革的私心),连节奏都是 “慢热” 的 —— 前几集光人物登场、官场规则铺垫,就足以让习惯 “快剧情” 的观众失去耐心。
更关键的是,它的首播平台与传播渠道也限制了影响力。2007 年时,互联网视频平台尚未兴起,观众主要通过电视台追剧;而《大明王朝 1566》最初在湖南卫视播出 —— 这个以年轻观众、娱乐内容为核心的平台,与剧的 “厚重感” 完全不匹配。最终,该剧首播收视仅 0.5 左右,远低于同期的《又见一帘幽梦》,甚至被中途撤档,此后多年仅在地方台零星重播,鲜少有人关注。
《大明王朝 1566》的 “翻红”,本质是互联网传播打破了 “首播即终点” 的影视规律,让这部 “需要细品” 的剧,找到了能读懂它的观众。
2010 年后,优酷、腾讯视频等平台陆续上线《大明王朝 1566》,B 站也出现了完整版资源 —— 这意味着,观众不再受 “电视台档期” 限制,可以自主选择 “倍速(甚至慢放)、暂停、回放”,慢慢拆解剧里的权谋细节:比如嘉靖在御书房的 “闭眼听奏”,实则在观察严党与清流的博弈;海瑞在淳安断案时,每一句问话都在试探地方官与豪强的勾结。
这种 “可控的观看节奏”,恰好适配了《大明王朝 1566》的 “细节密度”。很多观众第一次看时 “看不懂嘉靖的权谋”,第二次看时却能通过回放发现:嘉靖给严嵩的 “密旨” 故意留白,就是为了让严党 “替自己背锅”;吕芳出宫前对冯保说 “思危、思退、思变”,早已暗示了太监群体在皇权中的生存法则。
如果说视频平台是 “载体”,那网友的二次创作就是 “解码器”——B 站的 UP 主们制作了《大明王朝 1566 权谋解析》《嘉靖的帝王心术》等系列视频,播放量动辄百万;知乎、豆瓣上的长文影评,从 “改稻为桑的经济逻辑”“明朝文官集团的制度困境” 等角度,把剧里的深层隐喻讲透。
比如,有 UP 主拆解 “海瑞上疏” 片段:海瑞在奏疏里写 “嘉靖者,家家皆净也”,并非单纯骂皇帝,而是直指 “皇权过度集中导致民不聊生”;而嘉靖看完奏疏后,没有立刻杀海瑞,反而反复读奏疏,实则是在权衡 “杀海瑞失民心,不杀海瑞失皇权威严” 的矛盾 —— 这种解读,让很多原本 “觉得海瑞是‘愣头青’” 的观众,突然读懂了角色的 “孤勇与清醒”。
甚至剧里的台词都成了 “名场面素材”:嘉靖的 “长江黄河论”(“古人称长江为江,黄河为河;长江水清,黄河水浊,长江在流,黄河也在流”),被网友用来解读 “职场中的平衡术”;胡宗宪的 “知不可为而为之”,成了理想主义者的精神符号。这些二次创作,让《大明王朝 1566》从 “历史剧” 变成了 “可讨论、可共鸣的文化话题”,吸引了大量原本对 “明朝历史” 不感兴趣的年轻观众。
《大明王朝 1566》的 “好评如潮”,还离不开一个重要背景:近十年国产历史剧的 “质量滑坡”,让观众产生了 “审美饥渴”。
2010 年后,国产古装剧逐渐陷入 “流量化、同质化”:要么是 “大女主爽剧”,把历史简化为 “女主逆袭谈恋爱”;要么是 “权谋悬浮剧”,为了制造冲突,强行编造 “宫斗阴谋”,忽略历史逻辑(比如某剧里 “皇帝亲自下场抓刺客”,完全违背封建皇权的运作规则);甚至有些 “历史剧” 连服化道都敷衍 —— 明朝官员的补子、嘉靖朝的服饰纹样,错漏百出。
对比之下,《大明王朝 1566》的 “匠心” 就显得格外珍贵:它的服化道严格还原嘉靖朝风貌 —— 嘉靖的道袍用的是 “缂丝工艺”,文官的补子按品级区分(一品仙鹤、二品锦鸡);台词里没有 “现代梗”,连官员之间的称呼(“部堂”“抚台”“县令”)都符合明朝官场礼仪;甚至历史细节都经得起推敲 ——“改稻为桑” 的政策,确实对应了明朝中后期 “商品经济冲击农业” 的社会矛盾;海瑞在淳安的 “抗粮”,也与《明史・海瑞传》中 “刚正不阿” 的记载一致。
更重要的是,它的 “权谋” 不悬浮:没有 “主角开金手指”,没有 “反派降智”,所有人的选择都受 “制度与身份” 束缚 —— 严党贪腐,是因为嘉靖需要他们 “聚财供自己修道”;清流反对严党,既为 “民生”,也为 “夺权”;海瑞敢骂皇帝,是因为他坚信 “皇权应服务于天下”,但最终也只能 “入狱待死”。这种 “不美化、不简化” 的历史观,让看惯了 “爽剧” 的观众突然意识到:真正的历史,从来不是 “非黑即白”,而是充满无奈与复杂的人性博弈。
当观众在 “快餐剧” 里找不到 “精神共鸣” 时,《大明王朝 1566》的 “厚重感” 就成了稀缺品 —— 它不仅讲 “明朝的事”,更讲 “永恒的问题”:权力如何腐蚀人心?理想主义者如何在现实中生存?制度缺陷如何影响普通人的命运?这些问题,在任何时代都能让观众产生共鸣。
口碑的延迟,还有一个隐性原因:观众的 “认知成熟度”。2007 年时,很多观众看剧追求 “情绪价值”—— 希望看到 “好人赢、坏人输”;但十年后,随着社会阅历的增加,观众更能读懂《大明王朝 1566》里的 “灰色地带”。
比如对 “嘉靖” 的认知:2007 年,很多观众觉得他是 “昏君”—— 修道、怠政、纵容严党;但十年后,更多观众能看到他的 “复杂性”:他不是 “无能”,而是把 “皇权玩到极致”—— 用严党聚财,用清流制衡,自己躲在幕后 “掌控一切”;他说 “朕的钱,朕的子民”,看似自私,实则暴露了封建皇权的本质:“天下为私”。这种 “不把角色标签化” 的理解,需要观众有一定的社会阅历 —— 比如职场人能看懂 “嘉靖的平衡术”,管理者能理解 “胡宗宪的两难”(既要替朝廷办事,又要保百姓活路)。
对 “海瑞” 的认知也一样:2007 年,有人觉得他 “太傻”—— 明知骂皇帝会被杀,还要上疏;但十年后,观众更能读懂他的 “清醒”:他不是 “不懂权谋”,而是选择 “以死明志”—— 用自己的命,倒逼皇权正视 “民生疾苦”。这种 “知其不可为而为之” 的理想主义,在现实中太难得,反而让经历过 “妥协与无奈” 的观众格外共情。
甚至对 “严世藩” 这样的反派,观众也多了一份 “理解”:他的贪腐,既是个人欲望,也是嘉靖 “默许” 的结果 —— 嘉靖需要严党 “背锅”,严世藩不过是皇权体系里的 “棋子”。这种 “跳出‘好人坏人’看制度” 的视角,正是十年间观众认知成长的体现。
《大明王朝 1566》的 “沉寂十年”,不是 “怀才不遇”,而是 “生不逢时”;它后来的 “好评如潮”,也不是 “偶然爆红”,而是 “时代适配”—— 当互联网打破了传播壁垒,当观众审美从 “快餐化” 转向 “深度化”,当历史认知从 “猎奇” 转向 “反思”,这部 “超前” 的作品,终于找到了能与它对话的观众。
它的故事,其实也是所有 “慢热好作品” 的缩影:真正的质感,从来不需要 “流量炒作”;真正的共鸣,也从来不会被时间淹没。就像剧里胡宗宪说的 “一部二十一史,多少朝代更替,说到底不过是‘人心’二字”—— 好作品,终会因为 “懂人心、通人性”,在某个不经意的时刻,被重新想起,被深深记住。
08 年短视频没有这么发达,没有解说根本看不明白。
现在很大一部分人也是看的切片和解读,原片没有多少看完的
我自己肯定是非常喜欢这个电视剧的,这个电视剧在 2020 年以后逐渐成为神剧。
火到什么程度呢?
如:一条闲木鱼、椒盐说影等。
播放量都达到恐怖的千万级别。
各种梗图和名场面数不胜数。
“朕的钱”
“大明举重冠军”
“云在青天水在瓶”
“三思三退”
……
还有很多。
电视剧很好,我很喜欢,至于为什么 2007 年首播的时候没火。
我觉得很重要的一个原因是:信息爆炸
一开始我也很困扰。
那我们先看看 2007 年比较火的电视剧。
题材都是家庭剧、喜剧、军旅剧,没有一部是历史政治题材的。
在那个时间段,大家对这种历史政治题材就没兴趣。
2007 年的时候,还没有像是现在这样的信息爆炸,普通人能够接触到的信息是有限的,大家的注意力都集中在个人的生活范畴,想法也比较简单。
到了 2020 年左右,各种信息开始轰炸普通人,我们更加的关注国家民生,思考的问题也从个人生活,提升到对政治历史的关注上。
还有一个比较敏感的因素,国家反腐力度增加,越来越多的贪污腐败行为被公布,大家对社会的信任度降低。
喜欢的电视剧,其实,就是个人对社会国家的一个反馈,所大家再看《大明王朝 1566》的时候,就有个新的感同身受,会与现实中的情况进行映射。
2007 年,大家是没有这个感同身受的。
只能说,现在的社会让这个隐晦的电视剧,让大家有了一个可以发现的契机。
如上,再说的具体,就不体面了。
我这里引用一下知友的两个截图,来说明一下这部电视剧高光点在哪里?
在于二十年前刘先生编剧的小说,便可以前知五百年、后知五百年,关键是还能拍的出来、没被禁播。
满足了底层文科生想问政而不得的幻觉虚荣心,就这帮货也有脸鄙视甄嬛传呢
因为现在电视剧太烂了。
看得懂的人变多了,不过我看后,评价没有所谓第一好剧那么高的评价。
我特别是不喜欢大量剧情围绕如何维护嘉靖的面子展开,老把维护嘉靖的面子作为推进剧情的理由,让我觉得有点 “矫情” 了。
那时代国内大部分人对美国还抱有幻想,现在的美国每日印证这部作品的含金量。
有的电视剧还是得配合平台弹幕看,有深度但是难懂,需要弹幕解释和互动,才能让更多人懂导演和编剧的深意,然后拍案叫绝,而电视台直播的电视剧主打一个通俗易懂和爽感
不太同意,映射现实,经济下行所以火了。
我觉得这种严肃的历史剧,对于观众还是门槛很高的,十几年前有文化,有想法,有历史见识的人群明显还是少数。
好评如潮本身就是问题。
一个大众化的东西是很难好评如潮的,有好评就有差评,有人喜欢就有人不喜欢。
好评如潮的真相往往是一小群人非常喜欢,大多数人毫不在意,不在意到不想打差评的程度。
小众的极品,大众的无视,才会造就好评如潮,沉寂十年也就毫不奇怪了。
一个靠切片在这混充中国第一权谋剧的御用文人意淫出来的文官政治产物
不过是一个满腹牢骚的中年人臆想出来的他升不上去的人的世界
整个剧就是笔杆子幻想出来的会议纪要,像老太太裹脚布一般,一塌糊涂,臭不可闻
很多人说《大明王朝 1566》太深刻,老百姓看不懂,所以当年收视率扑街,十年后才被重新发现。
扯淡,真以为观众都是傻子?
我跟你说啊,这事的本质跟深不深刻没半毛钱关系。你看 06 年播出的时候,正好是什么年代?那时候大家刚开始有点钱,电视剧市场什么最火?《武林外传》《士兵突击》这种,要么让你开心,要么让你热血。
那个时候的观众要的是什么?爽,简单直接的爽。你下班回家累得跟狗一样,打开电视想看点啥?想看海瑞怎么跟严嵩斗心眼?想看嘉靖在宫里玩权谋?脑子得多清醒才看得进去这个。
但你说老百姓看不懂,那是侮辱人。问题在于当时没人想看懂,或者说看懂了也没共鸣。
真正让这剧火起来的,是后来那十年发生了什么。反腐开始了,老虎苍蝇一起打,纪录片一年比一年猛,大家突然发现,哦,原来官场真是这么回事啊。什么 " 清流 “什么” 改稻为桑 “什么” 一条鞭法 “,你再看的时候就全懂了。
不是剧深刻了,是现实教育了观众。
还有个更关键的,06 年拍正剧的导演编剧都还活跃着呢,市场上不缺这种货。但到了 16 年你再看,市场上全是什么玩意?抠图,五毛特效,演员数字表情包,编剧狗屁不通。对比一下刘和平的台词,每句话都能嚼出味来,你说观众能不怀念?
这就跟你吃惯了地沟油,突然想起来十年前吃过的那顿饭,才知道什么叫真香。
而且你注意啊,16 年左右正好是弹幕文化、B 站这些起来的时候,年轻人开始在网上讨论电视剧了。以前你看完电视剧,顶多跟家人朋友聊两句就完了。现在不一样,一群人在弹幕里对着台词逐字解读,把每个细节扒得干干净净,这种二次传播的能力是 06 年根本没有的。
说白了,一个作品能不能火,三分靠质量,七分看时机。《大明王朝》的质量一直在那,但 06 年的时机不对,16 年恰好对了。观众的阅历到了,市场的对比出来了,传播的工具也有了。
你要说遗憾,确实遗憾。要是当年就火了,说不定后面能多出几部这样的正剧,也不至于现在市场上全是那些辣鸡。但话说回来,也正是因为沉寂了十年,这剧反而成了某种标杆,成了大家怀念 “那个年代还能拍出好剧” 的一个符号。
时间这玩意,有时候是毒药,有时候是解药。对《大明王朝》来说,十年刚好是个发酵期,让它从一部收视率扑街的作品,变成了一代人心里的神剧。这事要是放在现在这个快消时代,可能三个月就凉透了,哪还有翻身的机会。
因为十年前二十年前能给到好评的人,始终不太在网上冲浪的时候给出任何评价,或者压根不冲浪
而今荧屏市场上已经投喂给大家太多垃圾,同时在网上冲浪时,也有更多的人也养成了发出自己的声音的习惯
这个题目挺有意思,但我觉得有点误导性。
《大明王朝 1566》其实一直在被称为神剧,
只是那时候的 “神”,
是少数人懂的神,不是全民的。
真正变化的是它被 “集体看懂” 的那一刻。
所以问题的重点,不在 “好评”,而在 “如潮”。
为什么从少数人的共识,变成了大众的共鸣?
我自己的感觉是——
这部剧一直在暗地里发酵。
在一些讨论区里,它的台词截图常常被引用,
一句话能表达很多层意思。
久而久之,《大明王朝》成了某种 “共用语”。
后来,传播环境变了。
版权开放、短视频解说、弹幕讨论……
让这部剧重新被看见,也重新被解读。
当越来越多的人能看懂,也需要懂的时候,
它就自然火了。
所以与其说它 “沉寂十年后才好评如潮”,
不如说——
它只是等了一个能听懂它的时代。
很多人为了迎合当下非要说是因为经济出问题了才火的,但是你看题目,沉寂十年后才好评如潮,那对应的是 2017 年,那个时候你们就感受到寒意了?
2017 上了某酷我就看了,那个时候就很火了,周围全是推荐的。
回到大明王朝本身
有一种剧需要连续看,甚至还得反复回放,这样可以记住关键信息点,以前没这条件
也许那个时代更喜欢看王朝的蓬勃发展上升期吧。嘉靖时代已经是衰退期了,偏偏又没有彻底破产变成大乱斗期,所有人都在挣扎,好人没几个坏人一大堆,最大的坏人死了世道依然沉沦。所以现在经济发展进入缓慢期,大家逐步陷入存量竞争时代,开始领悟到大明王朝 1566 说的是啥了。
当然更有可能只是现在的观众文化水平上来了,讲什么格格什么秘史什么康乾盛世之类的清宫戏也就没了市场。
暑假带娃从南京明孝陵回来后,一直想抽空写写《大明王朝1566》,捋一下自己的一些想法。所以,谢谢乎叔此时推了这个问题,正好借此机会“强迫”自己,整理一下七零八散的思路。
总的来说,这篇回答回答了四个问题,就是这部剧为什么好、好在哪里、怎么写这么好的、为什么可以写这么好。
为什么《大明王朝1566》沉寂十年后才好评如潮?在我看来,是“多巴胺”和“内啡肽”的区别。有的影视作品传播效果立竿见影,然而速朽。有的需等回甘,以“长尾效应”来见证奇迹。《大明王朝1566》,很明显是后者。
正如该剧编剧刘和平所言:“它本就不是拍给2007年看的,而是留给未来时代的备忘录。”
这部剧的“延时好评”,总的来说,还是当时的刘和平思维太超前了,观众有点跟不上,所以首播时既不叫座、也不叫好。这是“超前思维”与“时代审美”的激烈碰撞。《大明王朝1566》2007年在芒果台首播,收视率只有惨淡的0.5%。续集《大明王朝1587》,剧本都写好了两套,却因这惨不忍睹的收视而遭遇搁浅。(先别说平台不行,《人民的名义》也是芒果首播,爆了。)
对比之下,《雍正王朝》也是刘和平编剧创作的,叫好又叫座,最高收视率达16.71%(第37集河南考生罢考),这意味着全国1.8亿人口同时收看(见下图)。1999年金鹰奖和飞天奖,《雍正王朝》一举夺得14个奖项,是中国剧史获奖最多的电视剧。注意是“最”,没有之一。
刘和平(1953年生)是国家一级编剧,中国电视剧编剧委员会常务副会长。他出身戏剧世家,早年从父读书,后转行编剧,凭借《甲申祭》获曹禺戏剧奖,奠定历史剧创作根基。他的作品大都是历史正剧(如《雍正王朝》《大明王朝1566》《北平无战事》等),多次获得飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖等最佳编剧奖。总之,“刘和平”三个字,就是编剧界的金字招牌和投资保障。
所以问题来了:为什么同一个人编剧,而且明显《大明王朝1566》的创制过程更加艰辛、更加费力、更加精细,播出效果差距却如此之大?
先来看下《大明王朝1566》艰难的创制和播出过程。
一是创作起源与立项(1997-2003年)。1997年,编剧刘和平与导演张黎在拍摄《雍正王朝》时结缘,约定合作超越前作的剧本。 2003年,中纪委书记吴官正考察海瑞故居后提出宣传海瑞精神,海南省委委托刘和平创作剧本,中纪委电教中心成为联合策划单位。项目迅速通过广电总局审查,创下重大题材剧“3天半审完全集无修改”的纪录。刘和平耗时三年打磨,查阅大量史料,甚至赴美查阅胡佛档案,最终构建出以“改稻为桑”为引线的权谋大剧。
二是融资与拍摄(2005-2006年)。湖南电视台长欧阳常林以“腐乳辣椒攻势”打动刘和平,高价买断该剧5年首播权并投资拍摄。耗资4000万搭建宫殿场景,服装道具均考究还原历史。剧组选角近乎苛刻,演员需提前两个月进组研读剧本、研习明代礼仪,试妆一天仅能定一两个角色,所有演员签订全程合约,杜绝串戏。拍摄时,道具组耗时一年筹备,手工缝制全套官服,圣旨采用厚缎仿古制作,拍完即被收藏。
三是播出波折(2007-2017年)。**首播惨败:**2007年1月湖南卫视开播后,收视率仅0.41%,被批“晦涩难懂”,播出一周后遭腰斩,换为韩剧《达子的春天》。**十年雪藏:**因收视低迷,续集《大明王朝1587》计划流产,剧集被湖南卫视封存十年。**网络重生:**2017年优酷低价购得版权上线,重播后48小时播放量破700万,B站弹幕解析超百万条,豆瓣评分从8.9飙升至9.8(见下图),登顶国产剧榜首。**好评如潮:**成为“国剧天花板”,被企业家奉为“领导力教科书”,其“长江黄河论”暗喻权力制衡,至今仍是政治哲学讨论的焦点。(我看了下,乎叔家还有这剧的“圈子”,这在知乎的影视领域不多见,可见其影响。)
综上,从“收视毒药”到“封神之作”,《大明王朝1566》的命运,折射了观众的审美变迁。2007年,大家都还沉迷韩流偶像剧,2017年则追捧深度权谋叙事。正如导演张黎所言:**“我们要的不是历史,而是历史背后的历史。”**这份坚持终被时间证明。
从生理机制来看,已知多巴胺与内啡肽分别对应“即时快感”与“延迟满足”。前者驱动短期欲望,后者维持长期幸福感。过度依赖多巴胺易导致空虚感,而内啡肽的稳定分泌则有助于抗压与情绪稳定。
所以,呼应下前面的开题,第二个问题来了:为什么《大明王朝1566》不是“多巴胺”而是“内啡肽”?
问题的关键还是在刘和平。我看了下刘和平关于《大明王朝1566》的一些访谈,包括搜狐娱乐2007年专访、衡阳新闻网2007年专访(刘出生于湖南衡阳)、广州日报2016年专访、界面新闻2017年专访等。从他的访谈内容来看,其实可以看出很多他思想里最核心的部分。
刘和平是一个比较较真的人,谈及剧本创作,他曾说,“千破万破,唯真不破。我一辈子都是这个态度。管得松是这个态度,管得紧也是这个态度。一定要对得起自己从事的这个行业,何况这还是精神文明建设的行业。”
刘和平不仅写剧本,还参与到电视剧的拍摄中,经常和演员一起讨论。比如《大明王朝1566》中的严嵩,有这么一句经典的话:“严世蕃,我告诉你。大明朝只有一个人可以呼风唤雨,那就是皇上!只有一个人可以遮风挡雨,那就是我,不是你!你和你用的那些人没有谁替我遮风挡雨,全是在招风惹雨!皇上呼唤的风雨我遮挡二十年了,你们招惹的风雨没有人能替你们遮挡。”
这段戏其实是现场刘和平给演员加的。因为拍摄时严世蕃的扮演者张志坚(没看错,他就是那个喜欢看《万历十五年》的“省委高育良”,哈哈~),总觉得严世蕃的戏不够丰富,于是刘和平就现场写出了这一段戏。写完了,张志坚都跳了起来,大呼:“经典!”
在剧中,海瑞、嘉靖、严嵩、杨金水、沈一石、芸娘,他们首先是人,然后才是直臣、君主、士大夫、宦官、商人、歌女。司礼监值房里,吕芳对冯保说的“为官三思”(思危、思退、思变);浙江总督署签押房,胡宗宪对谭纶的点拨;点点月光下,王用汲和海瑞的惺惺相惜;出皇城后,杨金水在水中的挥臂呐喊;还有严嵩倒台后在六必居的感慨、嘉靖雪夜里的若有所思……大明朝的日光之下,每个人有每个人的活法,交织在一起,就是天下。
北京大学历史系教授王天有评价说:“《大明王朝1566》对历史的诠释已达到历史学界研究的前沿。”
历史之于国家民族,犹如记忆之于个人。一个人丢失了记忆,就丢失了自我;国家民族丢失了历史,也就丢失了现实和未来的依凭。对于历史,我们应该多一份敬畏,多一份思考。刘和平一直是心怀感恩写历史。他曾说:“我写历史题材作品,既是对中华民族伟大历史精神心生敬畏,也是出于对中华优秀传统文化心怀感恩。”
刘和平自己曾在采访中透露,他创作《大明王朝1566》的工作室里,供着两位古人,一位是嘉靖,一位是海瑞。在创作的阶段他,每天都会把手和脸洗得干干净净,供上香,跪下叩三个头,然后才进到创作间写作。
为什么要这样做呢?用他自己的话说就是:“你必须自己进入一个孤独的状态和境界,才可能跟他们对话,才能理解他们,理解那段历史。”
为了写《雍正王朝》剧本,刘和平曾经写到住进医院,躺在病床上只能口述。剧本完成之后,再找清史专家反复审核,修补错漏。为了追索陈寅恪,他还曾在庐山陈先生的墓地附近住了半年。这种对历史的尊重和对戏的痴迷,在中国编剧界是极少见的。
对于一个编剧来说,作品好才是硬道理。从《雍正王朝》到《大明王朝1566》,他花了9年。从《大明王朝1566》到《北平无战事》,他花了7年。他的每一部戏都是呕心沥血之作。刘和平说:“剧本是一剧之本,编剧的剧本一定要过硬,必须反复推敲,要写到自己不能再改的地步。这样,人家才会尊重你的剧本。”
在《大明王朝1566》拍摄最后一场戏时,天气预报有雷雨,为了保证拍摄的平稳进行,刘和平独自一人在嘉靖墓前跪拜,一直跪到剧组拍摄完成。
刘和平说,他在创作时会在脑中构建场景,让文字富有镜头感,让小说适用于表演,一方面为读者服务,一方面为演员服务。一向对戏十分挑剔的陈宝国称赞道:“是他剧本打动了我。刘和平的台词写得很美,也很有文学性,从《大明王朝1566》到《北平无战事》,剧本别说一个字,我们连一个逗号都不改。”
《大明王朝1566》雪藏十年后重播时,有记者独家对话刘和平,听他谈谈关于历史剧创作的心得体会。他说:“当下中国处于文化转型期,国民的日常生活形态发生了很大的改变,在这样的大环境下,就更加需要坚守文化创新和文化自信。”
这是刘和平对当下中国大众文化环境的总体判断。十年之后,无论是观众还是播出平台,都把《大明王朝1566》当做是一部全新播出的好剧来看待,这就说明了优质的作品经得起时间的检验。
谈起当年《大明王朝1566》首播收视率低的原因,刘和平认为是时势使然。2007年同期播出了三部历史正剧,包括《贞观长歌》《卧薪尝胆》《大明王朝1566》。这三部历史大剧收视率的同时走低,是一个有标志意味的事件。从此中国的历史大剧逐渐沉寂。历史大剧的沉寂,跟观众口味的变化以及社会文化处于转型期等都有关系。
众所周知,中国有着数千年的历史文化积淀和丰厚的历史叙事资源。每一代人都在重新解读历史,在对历史事件的不断发现、对历史人物的重新阐释中,历史剧得以在把握中国传统历史文化形态的基础之上,表达对现实社会和复杂人性的关照,以及对历史的感悟和思考。
正如陈寅恪所倡导的“独立之精神,自由之思想”一样,这也是刘和平所一直信奉的道理。
接下来说第三个问题:《大明王朝1566》在戏剧结构和人物塑造方面的极度晦涩与极度成功。
剧中塑造的每一个人物形象都是鲜活的、独特的,与当时的历史文化形态和生活形态相契合。全剧围绕着嘉靖与海瑞二人精神层面的对决来展开的,这二人之间的对决,关乎的是明朝的国运兴衰。
嘉靖皇帝在位45年,其中有27年不上朝,“政不由己出”,但始终将权柄紧紧控制在自己手中。海瑞在《大明王朝1566》中并不是刻板印象中的“清官”形象,是内化了刘和平对于历史人物命运的深刻思考之后塑造的经典艺术形象,是独一无二的。
海瑞既是清官,更是“精神恐怖分子”,到哪里就把火烧到哪里。他写的《治安疏》,直指封建皇权痼疾,成为人性对抗体制的符号。他的一生全面宣战,但最终仍旧没能阻止大明王朝的衰朽。他就像那个与风车作战的堂吉诃德。
编剧的艺术是结构的艺术,这是刘和平所一直秉持的理念。在《大明王朝1566》中,嘉靖与海瑞分别处于矛盾的两个极端,由这两个人来带动整部电视剧矛盾冲突的运转。
刘和平写这个剧本的时候,没有提纲,而是采用了一种随物赋形的写法(这点后面会提及),随着人物的深层心理奥秘和隐秘的行为动机,来铺排故事的发展和情节的走向。这使得作品呈现出惊人的丰富性和逼真感,虽有“改稻为桑”的重大虚构,但就连历史学家都认为他写的是活历史。
所谓“云在青天水在瓶”,围绕着嘉靖与海瑞,讲的都是“势”和“道”的故事。从刘和平的历史观来看,《大明王朝1566》中的每个人都符合当时的历史文化形态,他们都无法避开“势”和“道”。“势”是天下大势,这是个人所无法左右的。“道”是个人心中所遵从的道理,每个人都有自己的价值观和信念。
海瑞践行的,是程朱理学和孔孟之道所倡导的“仁政理想”。而嘉靖皇帝所秉承的,是帝王的法道结合的君主专制统治。全剧最复杂深刻的文化内蕴,就是通过二人的思想交锋来呈现的。太极结构阴阳相生,数权分立制衡体系推动着整个局面,《大明王朝1566》深刻地揭示了中国传统政治文明的根本脉络。
《大明王朝1566》是一出好看的群戏,选角非常关键,刘和平尤其看重对嘉靖、海瑞和胡宗宪的扮演者的选择。陈宝国饰演的嘉靖皇帝,将“雄猜”演绎得恰到好处。黄志忠的海瑞,将海瑞身上的坚毅与无奈表现得淋漓尽致,台词功底深厚,爆发力惊人。王庆祥将胡宗宪这个人物处理得颇有层次感,这个封疆大吏并非简单的忠臣。此外,倪大红以40岁演80岁,完美地诠释了大奸似忠,徐光明扮演的吕芳,王劲松扮演的杨金水,都很出色。
刘和平说,“当时没有人带剧本来现场,都已把词背熟,来了就是飙戏。收工后也没有人去喝酒,都在房间里做功课。”大家都在以赤诚之心对待这部戏,把它当做一个艺术作品而非流水线的工业产品来做。以张黎导演为首的二度创作团队,和演员们极大的敬业精神和过硬的专业素质,让剧本得到了很好的呈现。
许多观众观剧之后的反馈,都是《大明王朝1566》与当下的现实有很多相似之处,说该剧为“影射之作”。的确,剧中的很多细节、事件、情感,都会让观众有似曾相识的熟悉感。但刘和平说,“绝非影射,相似的原因是由历史发展的内在逻辑决定的,当代中国无法脱离传统文化的影响,我们仍旧生活在与过去相关历史脉络之中。”
《大明王朝1566》所要讲述的就是中国的农业文明的生活形态。**中国的农业文明是由两部分组成的,一是家,二是国,家国同构。**把握住家国同构的历史文化形态,就能够更好地理解《大明王朝1566》中嘉靖与海瑞的关系。
刘和平抓住了中国政治文明中存在了几千年的矛盾,将其放大、集中到嘉靖和海瑞这两个人身上。海瑞是抬杠大王,但唯独不敢对母亲话有异议。在家事父母,为官则视君为父。海瑞四岁失去父亲,因此他视嘉靖为君父。因此到最后嘉靖斥责海瑞时,海瑞并没有反驳,这既是忠也是孝。
海瑞和嘉靖是在精神上是平等的,因此海瑞才会写《治安疏》,直言天下之弊。嘉靖最后也没有杀海瑞,一个国家需要树立道德榜样,海瑞作为忠和孝集大成的榜样,是无论如何都不能杀掉的。这让人不得不感叹其中政治智慧的高妙和精绝,正所谓“云在青天水在瓶”。
刘和平说,**写历史剧,首先一定要搞明白历史文化形态和当时历史环境下的合理性。作为编剧,一定要学会分析历史文化形态,祖祖辈辈包括现在的一代又一代的人在什么样的生存结构、生活形态中生活很重要。**他认为,《大明王朝1566》所要表现的历史就是:光明与黑暗并行。
他说:“现在,我们接受了很多以前没接触过的思潮和事物,面对转型期的价值观的巨变,面对多元文化的冲击,我们要有一颗包容的心,看待凡是存在的都是合理的。有了这样豁达的观念和包容的胸怀,在创作的时候,就不会那么偏激。几个人在一起讨论一个题材的时候,就不会剑拔弩张地相互指责。”
在刘和平看来,无论是哪个历史时期,重要的都是观众能够在观剧之后要有强烈的现实观照和情感共鸣。当下的中国虽然处在文化转型期,大IP、小鲜肉热闹一时,但从业者都要保持一个清醒的头脑,因为这些乱象都是一时之流行,会速朽,不会成为主流。
所谓四知,即“知彰,知微,知阴,知阳”,现在的观众能够接受《大明王朝1566》,是因为经过了一段时间的沉淀,大家能够更好地理解剧中人物的命运。刘和平反复强调,“搞文艺创作首先得肯定这个人的自我存在价值,然后再考虑社会存在价值,这是符合人性和文艺创作的本质规律的。《大明王朝1566》里每个人都为自我存在价值而活。”
问题是,每个人都不能只为自我存在价值而活,每个人都活在纠结的困局之中。嘉靖皇帝是一个叛逆的存在,27年不上朝。剧中他和太监黄锦的一段讨论,他问黄锦,“秦时明月汉时关,万里长征人未还”说的是谁,黄锦回答是李广,嘉靖说不对,黄锦马上就意识到,嘉靖说的是胡宗宪。胡宗宪是封疆大吏的代表,剿灭倭寇,功勋卓著,然而朝局的演变却让嘉靖无法好好用胡宗宪,他很无奈。
“历史是过去与现在之间永无休止的对话”。历史为我们提供了丰富的养料和精神文化资源,刘和平的《大明王朝1566》将中国皇权专制时代的权力“本相”做了一次成功的展示。他让观众看到了郡县制下的封建王朝大家的生活形态是怎样的,包蕴着丰富的文化信息。
“黄河水浊,长江水清,但长江之水灌溉数省两岸之田地,黄河水也灌溉两岸数省之田地,不能只因水清而偏用,也不能只因水浊而偏废,自古皆然。”
这是《大明王朝1566》结尾时嘉靖阐述的治国之道,其中蕴藏了辩证法的精髓和为政的高超艺术。这也可以视为清浊两派殊死争斗暂告一段落的小结,但全剧恢宏的戏剧图景、深邃的人性思考、透彻的历史感悟,却是非一集一集看过去不能尽在掌握的。
**第四,也是最后一个问题,来看一下刘和平为《大明王朝1566》剧本写的序言。**这里,有他的初心。
这篇序言,我十分钟爱。记得第一次读完之时,只觉心潮澎湃,脑海里瞬间想起了毛阿敏唱的那首《历史的天空》:“历史的天空闪烁几颗星,人间一股英雄气在驰骋纵横。”
以下是全文:
我写这本书的时候没有提纲,采用一种随物赋形的写法,同行们戏称为“太极结构”。首先从天象说起,也就是从“无极”说起,书的开头就写嘉靖三十九年整个腊月到四十年正月十五都不下雪,然后说到“太极”,太极先是生太阴,这个太阴就是嘉靖。由于只有太阴在发动,所以开始时的局面乱成一团,接着阴极阳生,太阳出来了,海瑞就是太阳。嘉靖、海瑞是故事的发动机,周围所有的人都是八卦,都围绕阴阳两极,也就是这两个人旋转。八卦是不断变爻的,怎么变,要变出来才知道,所以我不敢也不能事先列出提纲。
写书前,我只做两方面的具体准备:一方面是史料的准备,另一方面是“思”的准备。开始创作时,就把“思”丟掉,把“理”找出来,用大历史观来观照想要表现的那一段历史。剩下的就是“想”,进人到想像空间。我口述,助手打字。这时刘和平已经不存在了,道家思想中“五十生有”的状态出现了,闭上眼睛,我是“无”的,而人物一一“附体”,于是就产生了作晶中的“有”。这样很耗精力,我几乎有一半时间是打着点滴来写。而为写这部书.我个人也已经准备很久。我想我是准备了一辈子。
写完这本书,我自觉完成了“两个突围”:对于传统模式下小说叙事方式的一种突围;对于历史题材的文艺作品如何突破所渭史实约束的一次突围。司马迁的《史记》被鲁迅称之为“史家之绝唱。无韵之《离骚》”,在说史以外,写历史的人还要用文学赋予历史以精神。传历史之神一一正是我一直以来的追求。对我而言,最后只剩下一个真实,就是“心的真实”,这是终极真实,而不是所谓的历史真实和艺术真实。达到了这个真实,读者不会斤斤计较于历史而是宁愿相信,作者笔下的人物就是活生生的历史人物,就是嘉靖,就是海瑞。
在此我特别要说一下嘉靖与海瑞这两个人物,他们太值得用文学表现了。嘉靖和海瑞,一位是最高权力境界的孤独者,一位是最高道德境界的孤独者,我与这两位孤独者有着非常强烈的感情共鸣。他们都生活在困境之中,嘉靖不愿做最大的奴隶,却把自己变成了最大的囚徒,二十七年不上朝,足不出丹房,自己软禁了自己;海瑞在自己的精神中建盖了一座牢房,为原则可以牺牲一切,对自己制定的原则绝对不放弃。两个人都是精神的囚徒,但他们互相懂得。
我自认是最后一代汉人,在今天国家经济高速发展、中华民族几千年的大河文化(指农业文明)逐渐走向海洋文化(指商业文明)的时候,最可怕的事情就是否认自己原本是从大河文化,也就是从农耕文明中来的。克罗齐说:“所有历史都是当代史”,在历史转型时期,我们这个民族在逐渐丢掉几千年来大河文化留给我们的历史精神遗产,包括优秀的传统文化。我对传统文化的热爱深入骨髓,这是我不愿意看到的,也是许多中华民族的传人不愿看到的。这就出现了近几年呼唤本民族优秀传统文化回归的思潮。
当一种新的思潮来临的时候,你进入其中,并且用作品来表现这种思潮的时候,它本身便承载了一种责任感、使命感,因此作品一出来,就一定会得到强烈的共鸣。我从2005年3月开始写《大明王朝1566》,电视剧2006年3月开机,2007年1月播出,运作速度之快在行业内被称为奇迹。我其实心里很明白,这是因为人们呼唤某种东西已经太久了。
最后我要谢谢我的父亲。我父亲解放前做过记者、主编,解放后是剧团的编剧;母亲是戏曲演员。我从小在剧场里长大,十三岁休学,从父读书,十五岁和父亲一起被下放到湖南农村,生活非常艰苦,每天我和父亲一前一后推车,两个人还比不上别人一个人。但对我来说那是一段幸运的时光。当时村中有农民抄家得来的很多书,经史子集,各种各样的书都有。我们白天出工,晚上一灯如豆,我和我父亲对坐读书。《古文观止》《唐诗三百首》都是那时候背诵下来的。我现在写书,古书上的话可以信手拈来,主要是因为有这份童子功。可惜我的父亲来不及看到《雍正王朝》就去世了。我把这本书献给他,也希望读者能喜爱这本书。(完)
“我的创作是给时间看的,希望若干年之后还有人看,这是代表时代的作品。”(刘和平)
最直观的感受是观众目前到了”**不关你们的事,丝织不要停"**的阶段。
老道士手底下的三幻神是小民接触不到的,丝织不要停的理想型选手一进入漩涡也是被染黑的。
大奸大恶的往往藏的严严实实,无法接触到。反而县丞,牢头这些基层实权选手就能在一方作威作福。
犹记得,发粥放粮现场,县丞睡醒就看到的鸡汤,嘴上说着人那么多,让我怎么喝。转头拿到屋里,他也不会为这碗鸡汤觉得内疚。
桑户大柱子挨完辫子就敢在海青天面前恐吓百姓了。
整篇下来唯一算是代表牛马们的也就一个瞎眼老汉。无他,底层百姓看不清这个世界,留双眼又有何用。
杜甫年轻的时候去岐王家做客,和李龟年说学逗唱,好不快活。
那时候他写的是会当临绝顶,一览众山小。
他要是把自己几十年后写的三吏三别,春望,登高放到岐王宅里鉴赏,高低也得治他一个吐蕃间谍罪。
少年不识愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。
那可是2007年,人们盘算着明年的奥运会,体会着大国崛起的澎湃生命力,经济上行期审美如正午的阳光一般煌煌不可阻挡。这种时候你看《汉武大帝》《康熙王朝》或者《铁齿铜牙纪晓岚》才是最有代入感的。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋。
十年后,房价冲到高点,全民陷入炒房狂热。然而,PPP项目的大量出现,各地鬼城的新闻已经喧嚣尘上,大批土木佬踏出校门发现前方就是地狱。这个时候你再看“改稻为桑”“毁堤淹田”,是不是就有了更多切身体会了。
到现在,眼瞅着都快二十年了,《大明王朝1566》已经像《让子弹飞》一样可以申遗了。“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢?作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”越来越多的人能读懂1566,喜欢1566并且活学活用1566,本质上是因为这些人感受到了1566乃至真实生活在1566。
在《大明王朝 1566》里饰演嘉靖帝的陈宝国,是今年上海电视节白玉兰奖评委会主席,同时也是中国电视剧双圈「大满贯」男演员(飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖最佳男主角各获得 2 次),国内电视剧领域获奖最多的演员之一。
6 月份白玉兰期间,陈宝国曾接受知乎剧综采访提及《大明王朝 1566》这部在知乎热度长年居高不下的电视剧:
知乎剧综:如何看待《大明王朝 1566》这部作品如今又重新焕发活力?
陈宝国:《大明王朝1566》在我整个的电视剧的表演生涯里边,是很独特的一段经历,首播后,十年沉寂,之后在网络上能取得这么一个好的收视、这么高的一个大家的认可度。我特别有幸刚才你提到的两部剧(《大宅门》 《大明王朝1566》),这两位作家(此处指《大宅门》作者郭宝昌以及《大明王朝 1566》原著作者袁和平),我觉得能够生活在同一个时代,我们能够合作,是我们演员的一种幸运,他们的作品都是大师级作品的存在。
对话原文:
对话丨陈宝国出演《大明王朝 1566》《大宅门》直呼幸运,9 字箴言与青年演员共勉
视频:
大明王朝的中期,经济增量没有了,人口也增长了。内忧外患太多了,嘉靖是超级高手啊,文官出了多少名臣。这个时代全是顶层博弈。在没有增量资源的情况,顶层博弈,一步错就淘汰,严嵩能压住徐介这么长时间是非常厉害的。。。。
2007年大伙正忙着挣钱呢谁看这玩意又臭又长,其实现在的人能看完的也不多,都是听听解说。
一个情节是嘉靖收到巡盐的银子说的太祖成祖的时候比现在多的多。
这部剧只能在互联网时代火,
如果没有足够的历史知识,绝大多数人甚至根本不知道严嵩是奸臣,可能看到结局都以为严嵩是好的,都怪下面的人执行坏了。
而在互联网时代,看两集不懂,去网上搜一搜严嵩的百科,大概情况就知道了,
&……
另外这部剧的必须搭配着解说看,很多人不看解说根本看不懂在讲什么,
所以也只能等到互联网时代翻红
原因很简单,就是网络发展了,传播渠道增多了,民众的知识水平提升了。
这和《是,大臣》、《是,首相》近几年才开始在国内流行是同样的道理。
也就是优酷落寞了,还死把着版权不放,如果是B站拿到版权,讨论热度只会更大。
《三国演义》能有这么大声量,B站同样功不可没。
大明王朝能传世,首先要归功于编剧刘和平。
即便对刘和平本人来说,大明王朝也是其职业生涯不可逾越的巅峰。
《雍正王朝》、《北平无战事》也可以算精品电视剧,但和大明王朝相比,差距依旧非常遥远。
在大明王朝里,刘和平没有拘泥于君明臣贤、没有着墨于谁好谁坏、没有玩那些官场冷笑话。
他赤裸裸地将人类政治最核心的内容展现出来:
当体制已形成合力的时候,个人的力量微不足道。
没有人天然就能分到利益大头,皇帝、大臣、商人、平民,全都要在博弈台上说话。
你的拳头大,就能多分,你的拳头小,就只能少分甚至不分。
1,嘉靖贵为天子,口含天宪,一言九鼎。
可那又怎么样?
当你对朝堂失去控制的时候,每年上千万两的盐税,你就只能拿100万,也只配拿100万。
2,严嵩贵为首辅,爪牙遍地,根深蒂固。
可那又怎么样?
当局势需要你下台负责任的时候,你就是个80多岁的无用老头,连一个卖酱菜的都能不买你的账。
可那又怎么样?
当首辅位置空出来的时候,三个人照样打得头破血流,捅刀子、使绊子,无所不用其极。
4,胡宗宪是浙直总督、兼浙江巡抚、兼抗倭前线负责人,党政军一把抓,权力大到没边的地方官。
可那又怎么样?
朝廷大佬一发话,连马宁远这个心腹都控制不住。
5,郑泌昌、何茂才,他们只想老老实实做官,老老实实贪钱,不想趟朝廷的浑水。
可那又怎么样?
你不惹朝廷,朝廷来惹你,决定了由你们来背浙江的锅,一百个郑何都得死。
6,卖油的娘子水梳头,沈一石已经够韬晦了,堂堂首富喝白开水,穿粗布衣裳,还自掏银子救灾。
可那又怎么样?
邀买人心、居心叵测、以商乱政,罪加一等。
7,海瑞算青天吧,刚正不阿,青松挺立,既有能臣手段,又有直臣秉性。
可那又怎么样?
没有裕王做背景,没有徐高张的政治背书,坟头草早就一人高了。
海钢锋不怕死?那就先把你整死再说,吓唬谁呢!
8,任你官清如水,怎奈吏滑如油,管你上面怎么办,我田县丞二姥爷的日子该怎么过怎么过。
炖鸡不能在灾民面前吃,可以端回家给老婆吃嘛。
浙江出了那么大的事,田县丞如履平地全身而退,海瑞、何茂才、赵贞吉三任上司都拿他没办法。
说难听点,就算嘉靖到了淳安,田县丞照样可以过关。
老百姓也不好对付啊,瞎眼老头已经说得很明白了:皇上是好的,太子也是好的。
言外之意是什么?事情都是下面的人办坏了呗,毁堤淹田做了天孽,必须有人偿命。
至于自己嘛,官府的救济先吃着,桑田改不改以后再说。
真要把我们逼急了,不是还有造反这条路么?
看大明王朝,你会有着深深的无力感。
明明所有人都那么聪明,明明所有人都做的最优解,可事情为什么却越搞越差呢?
这个主题,比《纸牌屋》之类的爽剧可强多了。
至于这个主题的答案,没有人搞得清楚。
真要搞清楚了,就不会有“自古无不亡之国”这个说法了。
大明王朝1566 它本身就是一部寄托着真实知识分子理想的作品,甚至可以说,它本身就是一篇当代的《治安疏》,以前大多是没亲身经历过所谓改稻为桑没看懂,经历过看懂之后自然奉为神作。
剧里有句台词
再苦一苦百姓,骂名我来背
这句话道尽了高层的虚伪和自私
然而就算是愿意担当骂名的,也算不上级恶,因为他们至少知道自己所做的事是不对的,原因承担恶名
真正的恶是做了坏事,然后把脏水泼给底层人
比如:明明是自己垄断了资源,却骂底层人不够努力
再比如:明明是自己电影拍的烂,却骂观众不会品鉴
还有:春风法官等等
那些人才是最纯粹的恶
你在开元盛世能读懂国破山河在吗
最近有一首歌爆红,叫做《没出息》,
在中国网络爆红爆火,
歌词很简单,“本来应该从从容容、游刃有余,现在是匆匆忙忙、连滚带爬。睁眼说瞎话,你在哽咽什么啦?你在哭什么哭,没出息!”
这首歌是中国音乐人王博,把台湾民进党立委王世坚,喷柯文哲的发言,写进了歌词。
当时是2017年,背景是柯文哲筹备夏季世界大学生运动会,王世坚指责柯文哲,台北花了170亿,搞个什么运动会,那么多钱,本来应该从从容容游刃有余,结果却弄成了匆匆忙忙连滚带爬。
https://www.bilibili.com/video/BV1CYxVztE5P/https://www.bilibili.com/video/BV1cW4wzfEm2/
那么为什么2017年的事情,到了2025年爆发了呢?
其实很多人并不了解《没出息》这首歌的背景,不知道是王世坚在喷柯文哲,但是很多人从歌曲里面看到了自己无奈的人生,
借用一个网友的评论:
本来应该从从容容、游刃有余,——说的是在学校和刚毕业的你
现在是匆匆忙忙、连滚带爬。——说的是工作以后的你
睁眼说瞎话,——说的是被社会磨成了油条的你
你在哽咽什么啦?你在哭什么哭,——说的是被社会碾碎的你
没出息!——对你的评价
很多网友表示听哭了,这是2025年。
如果是2017年甚至2007年呢,也许就没有那么强烈的感受。
火起来靠的解说视频,是影射当下现实梗,而不是这剧本身。
看电视剧,无非就是悬疑、爽点、帅哥/靓女,这剧可以说是半点不沾,普通观众看不进去才是正常的,谁看电视是奔着历史纪录片去的。
琅琊榜上来就是一个坑杀己方十万精锐,你别管这个多弱智,但它就是比一群老头开年度预算会吸引眼球。
显而易见的原因有:社会原因,剧情重现。技术发展,主播解读很多,导致普通人也能看明白。
我再提一个很多人没分析到的,大明王朝客观起到了一个密码本的作用。如果一个东西内涵足够深远,与生活接触也够密集,那就可以作为密码本,典型的就是圣经,西方最常见的密码就是把想说的话类似的意思在圣经里找出来,然后转换成圣经的文段号。
现在的审核你懂的啦,涉及圣朝的容易被封禁,只能拿大明王朝来当密码本。比如,你退休金拿一万,我退休金拿两百,这种说了容易封,就可以引用杨金水名言“你这个我们里面有我吗”。
不止大明王朝啊,那些成为经典的大部分都是这样。
《大明王朝1566》算一个。
《我的团长我的团》算一个。
周星驰的《大话西游》系列也是。
《肖申克的救赎》上映都没回本,过了几年口碑逆转。
像《大明王朝》和《我的团长我的团》这种,属于一般人看不懂觉得很乏味的,看不下去。随着时间的推移,解读越来越多,并且当你发现你的人生跟剧中角色契合的时候,那口碑就反转了。
热血青年时候每个都以为自己是李云龙,十几年下来,发现炮灰团才是自己的真实写照。
很多人把自己带入严嵩,带入小阁老,讨厌海瑞,觉得海瑞麻烦。十多年后,发现自己才是被改稻为桑的,说你通倭你就通倭,说你50万就50万,买个手机买个车就是爱国不爱国。
大明王朝上映的时候还是王朝初期,勃勃生机,万物竞发,各展其长,热心不倦,工业化之后历史周期急剧加速,从明太祖到你中有我我中有你的利益集团尾大不掉只用了短短二十年走完了明朝两百年
“改稻田为桑田是朝廷的国策,你们要么自己改,要么卖给别人改,死一千个人,一万个人,全浙江的人死绝了也得改!戚继光把兵带走了,朝廷还有百万官兵!聚众对抗,本府台这条命陪着你们!改稻田为桑田,上利国家,下利你们!这么天大的好事,就是推行不下去!今天居然还聚众对抗!现在明白了,原来是有倭寇在煽动造反!”
“你在王直那当什么头目?”
“有些事不上秤没四两重,上了秤一千斤打不住”
“老百姓不体谅朝廷的难处,我们也只能这样干了”
“死一万人是个数字,死十万人百万人也是个数字,你和我都挡不住”
“上下挥霍无度,便掠之于民;民变在即,便掠之于商”
“为了军国大事,我必须以半价收购桑农的生丝,再苦一苦百姓,骂名我来担”
“不关你们的事,丝织不要停”
“家国不分!朝廷不分!官场之贪墨皆始于内廷!”
“长痛不如短痛,这次干脆就让浙江乱了,就当我大明朝身上烂了一块肉”
只要有人认为如果大明朝能够明君在位,众正盈朝,就可以一直如日中天,那么大明朝就会一直“明君在位,众正盈朝”
岳父: 买房了吗?
回: 没有,苦一苦你女儿,骂名我来当。
岳父: 彩礼准备多少?
回: 没准备。“我四季常服不过八套,换干洗湿,卧不过一塌,食不求五味。”
岳父: 没钱娶什么老婆?!彩礼至少八万!不然滚!
回: 这么高的彩礼违反《民法典》,说话小心点。“有些事不上秤没四两重,上了秤一千斤打不住。 ”
岳父: 将来买房,房产证要写我女儿一个人的名字!
回: 好的好的,你说什么就是什么。“我告诉你:任何人答应你的事都不算数,只有你自己能做主的事才算数。”
岳父: 那房产证写你们两个人的名字总可以吧?
回: 也不行!“你中有我,我中有你,天下事坏就坏在这里!”
岳父: 房子没有,彩礼也没有!我家就这么一个女儿,将来孩子要跟我家姓!孔子曰: “不孝有三,无后为大!”
回: 也不行。“圣人的书是拿来给别人看的,拿来办事是百无一用。”
岳父: 难道要让我现在还去生二胎看能不能生个儿子?
回: 哈哈哈哈哈哈,“你太弱了,没这个本事!”
岳父: 那将来你们搬过来和我们一起住,照顾我们二老总行吧?
回: 不行,“饭还是要分锅吃的。”
岳父: 房子没有,彩礼没有,孩子也不能跟我家姓!一起住也不行!我知道了!合着你就已经把我女儿睡了,珠胎暗结是吧!算了,房子我出,彩礼不用,酒席我办,孩子也随你家姓。可以了吧?
回: 这个行!“认识这几年,我是一直都看不起你,今天我TM谁都不服,我只服你了!”
这剧从头到尾每一个名场面都能对上当下的时政热点。
随便举一个,毁堤淹田——哪有金汤一样的堰口,哪有金汤一样的河堤!
郑泌昌:属下听说了这个事情以后,立刻去了义仓,统算了一下,不足三万石。受灾的百姓就六十万之多,全赈了,也就够他们吃上十天半个月。这当务之急是买粮,可藩库里的存银也不够啊,我们得立刻给朝廷上奏疏,请朝廷拨粮救灾。
胡宗宪:拨什么粮,报什么灾?
郑:“自然是报天灾!”
胡:“是天灾吗?”
郑:“端午汛,三天三夜的暴雨,水位猛涨,这本是想不到的嘛!”
胡:“你们拟的疏,自然由你们上奏。我只提醒一句,同样的江河,同样的端午汛,临省的白茂河、吴淞江和我们都是去年修的堤,我们一条江花了他们两条江的修堤款,他们那里堤固人安,我们这里倒出了这么大的水灾。这个谎,你们得扯圆了。”
郑:“改稻为桑的国策和这次水灾,肯定是没有关系。可这次水灾楞要是说端午汛造成的,也有点说不过去。属下想,一定是去年修堤的时候没有修好,河道衙门的人在修堤的时候贪墨了修河工款。造成水灾的事儿,在嘉靖三十一年就有过呀。”
“就这样上奏吧。至于河道衙门马宁远是不是贪墨了修河工款,以后可以慢慢查,现在就凭大堤决了口子这一款,也是大罪。部堂有王命旗牌在,可以将有关人员就地执法,这样对朝廷也就有了交代。”
“河道总管自然难辞其咎,协办的两个官员同罪。”
“每一笔钱,每一段河堤,都是喝到监管核查监管的,这个人要不要追究?”
谭纶:先尽人事,元敬准备让士兵们再跳下去堵一次,能堵上就九个县都派人去堵,不能堵上,死了人,对百姓也是个交代。
你的罪孽,你背后那些人的罪孽,如洪水滔天。我不审你,朝廷不审你,上天也要收你
嘿嘿,这是在大明王朝,好歹是斩了一个河道监管,一个杭州知府,两个县令。还有个海瑞揪住这件事儿的主谋不放。
上面溃堤的是投资85亿的洞庭湖区重点垸堤防加固一期工程。其于2022年9月开工建设,对松澧、安造、沅澧、长春、烂泥湖、华容护城垸等6个重点垸堤防进行达标加固,主体工程将于今年底完工。
今年9月,二期工程将对洞庭湖区安保、沅南、大通湖、育乐、湘滨南湖垸等5个重点垸堤防进行达标加固。工程估算总投资为59.4亿元。
唯一的缺憾是这部剧没有映射女拳主义的内容。里面的女性角色刚烈节义智慧忠贞温良贤惠。
因为这剧“不好看”。
但我说的“不好看”,不是指这片子或剧本本身不优秀,事实上,它的历史地位以及立意之深刻长远,这么年早已得到验证。
它的“不好看”在于,没有去迎合大众的审美。
大多数观众更希望看那些能不断勾起情绪,制造矛盾冲突,推动剧情发展的爽剧。
类似这十几年出现的现象级爆款,如《甄嬛传》、《琅琊榜》、《庆余年》等等,这些剧无论深度和广度,都不及《大明王朝1566》的十分之一,而且在人物设定、剧情逻辑上也存在相当大的漏洞,很多地方根本经不起推敲。
而在21世纪初的十年里,大家耳熟能详的,也是电视台经常循环播放的《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙王朝》等爽片,大多数群众都能看得懂。
这些剧中所谓的好人、坏人脸谱化特别明显,谁忠谁奸很快就能分辨,观众不需要什么历史文化知识也能看懂。
在市场上,往往就是这样的剧,能够不断调动观众情绪、让大家无脑爽,站在收视率或者票房的位置上看,这能给投资方、导演、编剧、演员等多方群体带来庞大的利益。
《大明王朝1566》则完全不按这些规则来,不仅人物脸谱化不够鲜明,故事情节也不够跌宕,过于冷峻,倘若不是对历史和人文有一定知识储备,大多数观众第一集没看完恐怕就放弃了。
也别说生不逢时之类的话,这片子就算隔今天首播,照样起不来。
不仅起不来,可能连拍都拍不了,过审都是一个问题。
政治上的原因不必多说,时代和风向的变化,让创作环境也变了。
站在投资方和整个影视市场的角度想,大多数时候拍一部电视剧,都是要冲着盈利去的。
如果不赚钱,甚至还要倒贴,有几个人愿意做这样的买卖?
其实不仅这部剧,大多数“不爽”的剧集或影片,恐怕都没法在一时间得到观众的支持和认可。
比如曾经导演过火遍大江南北的《士兵突击》的导演康洪雷,后来又和同一个优秀编剧兰晓龙以及同一批演员合作拍了一部《我的团长我的团》,后者的市场反响度明显不及前者。
很多观众看完《士兵突击》后,都知道讲了一个什么故事,而《我的团长我的团》看半天,可能还没明白怎么回事,而且前几集剪辑得确实有问题。
在国外,长年霸占影片榜第一位置的《肖申克的救赎》,当年在票房上完败给了《阿甘正传》。
但随着时间推移,靠着录像带、互联网的分享和解读,大家也是慢慢才发现,前者之经典,非票房所能定夺。
最近这些年《大明王朝1566》能逐渐有热度并不断上升,基本上也是得益于互联网上各类文字、影音解读博主的努力,通过逐级逐帧的分析和解剖,让原本看不下去或者听都没听过的观众开始有了兴趣。
比如剧中的台词“苦一苦百姓,骂名我来担”、“老百姓不体谅朝廷的难处”、“不关你们的事,丝织不要停”等成为互联网上玩梗的经典。
剧中所揭示的“体制之困”,也能让观众们产生深刻共鸣。
大家这才渐渐发现,原来这部剧竟是如此耐人寻味,立意竟如此深刻。
正如《肖申克的救赎》里所提到的:“有些鸟儿是关不住的,它们的羽毛太鲜亮了。”
说个暴论,我得说这玩意得感谢自媒体,就注意看这个男人叫小帅。。
这个剧深度太深,有点曲高和寡的意思,只有经过这种自媒体降级后,才是很多普通人能够接受的程度
那个时代统治阶级内部还不是一股绳,不同势力相互牵制,才有海瑞这种另类的存在
当统治阶级内部高度统一,不再有海瑞的时代,改稻为桑便能顺利执行
但老百姓,真能享受到时代的红利吗?不同的人自然给出不同的答案
因为大明王朝1566没主角。
作为电视剧,一集一集在电视看,很难融进去。
但是网络播放的时候就不一样了,可以一股脑全看,这种适合细嚼慢咽的剧对主播来说也是很适合做短视频。
我以前经常对生死高谈阔论,
我老爹阴沉沉来了句:你能这么说,是因为你现在距离衰老还很远,你本身的潜意识里,也觉得离死亡很远。
所以你现在可以很轻松的发表关于老病死的言论,
但对真实面临生死的人来说,这些道理或许对,但其实都是没有意义的,他们根本听不进去的。
所以实际情况很可能是:
1、二十年前,整个国家的气质风貌都还很年轻。充满了阳光乐观,一往无前的冲劲。
而政治,终究是属于老年人的游戏
这部剧更是展现老年人中最无奈的,垂死的人的剧。
当然和当时主流心态不符。
而二十年后,大家就有对应的心态来欣赏这部剧了。
2、整部剧的节奏都偏慢,还有各种哑谜和暗示,一个人看会疯掉的。
现代媒体时代,诞生了一个种的文艺作品:重新解读、凝练作品。
知道你没闲工夫看2个小时的电影,来我这看3分钟的这个男人叫小帅,把剧情梗概经典镜头一一列举,那不就得了。
整部剧的明线,暗线,哑谜,暗示,有的没的都给你列的明明白白。
那原著中所有云山雾罩的话,全变成金句了。
这才一把借尸还魂,火起来的。
3、再再再说到底,这部剧再火,其实说白了也就在一个小圈子里头火。
我说难听点,就算是现在,
也许金句和经典镜头你可以看到被频繁引用,
但事实上看完全剧和原著的人,哪怕在键政圈子里,恐怕也是有限的。
哪怕现在再上映,收视率大概率也是要扑街的。
原因非常简单,这部剧太高端了。具体表现有如下几点
1,题材选择高端,选择的不是三国,雍正夺嫡这种历史上脍炙人口,老百姓都知道的典故。明朝嘉靖年间在现代老百姓眼里最有名的是海瑞,而这部剧的发展主线并不是海瑞的故事,剧中的核心人物嘉靖,张居正这些人老百姓并不了解,导致老百姓的共鸣感不强。
2,矛盾冲突高端。雍正王朝的主要矛盾前半部分是争夺太子之位,后半部分是如何打击贪官给老百姓伸张正义。这种矛盾冲突浅显易懂,有强烈的共鸣感。而大明王朝的主要矛盾其实就是一个财政问题,这是涉及到古往今来帝国兴衰的核心问题,但这个问题距离老百姓太远,感知不强。
3,台词语言高端。说实话,直到现在,1566中的大量台词描述,你不看解读都不知道是什么意思。这一点基本上空前绝后,只有一些充满隐喻的电影可以比。
这三点,决定了这部剧以当时老百姓的审美水平是欣赏不了的。为什么十年以后好评如潮?主要原因还是中国老百姓的文化素质提升了。
一方面,经过十年的长足发展,中国的本科入学率大幅提高,受本科以上教育的人口比2007年提高一倍。
另一方面,随着互联网的发展,导致文化传播速度的提极速提高。比如知乎这种知识平台,2007年是没有的。2011年知乎上线,导致知识传播成本急速下降。
再比如是百家讲坛《品三国》以及《明朝那些事儿》的爆红,出现了白话历史,把历史用小说的形式描述,这种新型文化传播模式,大大降低了历史学习的门槛。
十年前张居正普通人还不太清楚是谁,经过明朝那些事儿的浓墨重彩的描述后,张居正已经成为知名度最高的明代历史人物。老百姓对那个时代的历史接受度自然大大增强。
所以,大明王朝1566这部剧就是一部生不逢时的神剧,那个时代配不上这部剧。
因为八零后作为主力观众(2亿多人),终于有空思考权谋了。
30岁以前大多都没开窍,每天就知道卷卷卷。
四季常服不过八套,但是国库空了。
权力只对权力的来源负责。
普天之下莫非王土。
六朝何事?人性的弱点。
只不过,秦爱纷奢人亦念其家,一人之心千万人之心也。
后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人罢了。
别人不说,说自己,经验主义,一开始带入的是他、他、他的视角位置
最不济也是他、他
其实我是他
如果没有他、他们
早TM被淹死了
就连一开始都看不上的田县丞,初看獐头鼠目,一脸市侩相的芝麻小官,也有一叶落而知秋至的见识能力
田县丞如果有周公子,鲶鱼的背景资源,恐怕前途不可限量。
且他是全剧唯一让海老爷收下礼物的人(还有半个,齐大柱的媳妇儿,四个鸡蛋)相当于你让道长放弃修道。
单看他的经济背景,有荒年吃鸡的实力,当夫人送他炖鸡补身体,他大怒且慌张地说,你不看看什么地方。并不是你怎么把家里唯一的鸡给炖了……衬托出他的夫人有经济但是无政治的头脑,综合她公然凌辱公公,闹的全县沸沸扬扬的情况来看,田县丞上位多少是得了她的助力,导致她一方面关心丈夫(自己的投资),另一方面在家里作威作福宛如皇后娘娘。这也是屡见不鲜的,说现在的事怕得罪人,说个书里的例子吧,水浒梁中书的夫人,你就知道了。
观剧后的我
和《大明王朝》在一起的小伙伴
87《红楼梦》缅怀那个曾经风花雪月的自己,以及告诉自己好好练习书法,多多背诵诗词,一般心情低沉时候观看,太美了主要是~♡
《三国演义》理想与奋斗的岁月,不落的英雄梦
《激情燃烧的岁月》温暖的港湾,家庭的交响曲
《大明风华》三龙两蟒
《雍正王朝》99%冲着焦晃老爷子,1%冲着 将军
以上这些剧一般中午吃饭的时候观看(别的时候也没时间),《大明王朝》有一阵时间不敢看怕影响食欲,找不到破局的方法,太堵心了,身非圣人,面对人性的贪欲狡诈无能为力,毕竟体制内牛马,(体制内牛不鸣马不叫小小牛马可笑可笑)
浙江首富的泼天境界也难以想象啊
千载犹如一日,汨罗何异于淳安
最后说一下问题:我自己喜欢就可以了,其他的我管得了么?
心情一致时。才能同频,同频才会产生共振,共振又同情,同情又发声。
2、经济下行,钱不够了怎么办?改稻为桑。
3、改稻为桑推行不下去怎么办呢?毁堤淹田。
4、没钱了怎么办?查办沈一右。
5、沈一石自消了怎么办?那就查小沈一石。
6、毁堤淹田了,百姓怎么不能体谅体谅朝庭呢?
7、把振灾的口粮,百姓的养老钱。拿来补充朝庭开支,苦一苦百姓吧!骂名我来担。。。
不关你们的事
丝织不要停
省流版结论先放前面,三个主要原因:第一,奇高的电视剧质量;第二,我国基础教育数十年培养出的具有相当知识文化的人民群众;第三,社会形态。
第一:奇高的质量
《大明王朝》这部剧的质量之高在我国现代电视剧中极为罕见,而且关键在于其以极高的完成度之外,还以极为勇敢的姿态展现出了“人民群众是社会历史的创造者”这一主题,轻松地反驳了“青天大老爷解决问题”和“谁赢他们帮谁”的惯性逻辑,表达了“只有他们帮谁,谁才能赢”。甚至主创团队还在尝试探索触及人民群众**“超越政治经济利益的人类自然情感”**。
对于一部电视剧来讲,把完成度做到这个地步已经很难得,再配上它所深度完成表达的主题价值观,我认为他甚至可以竞争中国最佳电视剧,甚至在中外电视剧方面,《大明王朝》依然有相当的竞争力,即使面对《ym》这种传奇,依然不落下风,甚至在我的视角中,《大明王朝》更高。在中国电视剧方面,《大明王朝》绝对达到了老四大名著的高度,即使张黎的另一部《走向共和》也比《大明王朝》至少低半档,《大明王朝》几乎可以作为中国历史剧的集大成之作。因为作为历史剧,在完成度水平相接近的情况下,就要看对历史深度的挖掘,也就是通过一个历史剧要表达什么主题。
我个人认为,张黎和刘和平在《大明王朝》中基本挖掘到也表达了**“人民群众是社会历史创造者”以及“经济基础决定上层建筑”**这两个接近人类社会历史本原发展的东西。同时还尝试探索出“人类超越政治经济利益的自然情感”。
从这个剧开始虚构的“改稻为桑”,“倒严”到“皇帝搬家”,本质上就是经济问题,几乎把经济基础的重要性从头到尾强调了一遍。这在历史剧中已经相当难得,历史剧或者说电视剧,最难的就是塑造真实性,因为只有真实性才能给观众体验感。《大明王朝》对于经济基础表达的体验之真,只要上过班的观众,都能自然而然的体会到。
当《大明王朝》谈到经济基础,就无可避免去谈到经济阶层,也就必然会考虑到上中下。在大部分中外电视剧中,人民群众和社会底层都是被忽略的。在有的电视剧中,我们往往看见的是明星或者演员尝试去演绎社会底层,但是很难给我们观众切身体验,因为疏离,观众往往会发现越演越不像。《大明王朝》的方法是反常,尝试用疏离的手法去强化观众的体验,最成功的一段就是安排王用汲这位官员,去表达人民群众的生活:
我本人对这一段台词的评价是“震古烁今”。即使央视《三国演义》电视剧中的“携民渡江”那一段,也难以与之媲美。
这段话作为一个官员在大明朝官场会议中的表达,本身就具有一种强烈的张力,而第三段对儒家经典的引用又营造了一种感人至深的氛围。但是当我们观众从情感中走出来审视这段情节的时候,我们就会发现,王用汲其实提了一个当时无法解决的底层人民经济困境。
《大明王朝1566》讲的就是系统性困境,不仅是经济,经济只是基础。那么《大明王朝》到底有没有指出方法呢?
有很多回答和评论认为《大明王朝》依然讲了一个期待青天大老爷的故事。我认为这是误读,《大明王朝》恰恰证明了,青天大老爷无法解决问题,也无法解决系统性困境。甚至一个青天大老爷连一个辖区的群众困境都解决不了。吊诡的是,从海瑞,王用汲这个知县往上看,几乎每一个层级都解决不了这个困境。那么答案就呼之欲出了,能解决这个问题的恰恰就只有人民群众,而人民群众作为社会历史的创造者,而当事态严重到需要人民群众来解决,那方案就不是“改稻为桑”,而是胡宗宪说的“第三年必反”。在这部剧中,我们可以看到胡宗宪等敬畏的人民群众的力量,也能看到抗击倭寇是需要人民群众的内容,这在现在的电视剧中已经很难得了。当然电视剧中还有个瞎眼老人的隐喻,如果有一天,老人没瞎眼,民智已开,会是什么情况呢?
我之前还说,《大明王朝》同时还尝试探索出“人类超越政治经济利益的自然情感”。老三国编剧刘树生先生在改编华容道这一段的时候提出过,关羽和曹操之间是否有超越政治经济利益的人类自然情感?
这一主题我们在《大明王朝》中也能窥到端倪,最开始,齐大柱闹事时说“心中不平”。而海瑞和王用汲之间,以及海瑞和王用汲对普通百姓的情感,到底是全部出自于他们的政治理想?还是在相处中看见百姓之苦,而迸发出的超越政治经济利益的人类情感?这一点很值得考量。
第二,我国基础教育数十年培养出的具有相当知识文化的人民群众
《大明王朝》这部电影很难懂,因为它基本不符合流行电视剧的发展逻辑,与其说这部剧在探索历史,不如说它在尝试用历史发展的方法去生成电视剧。看这部剧的体验完全不是看剧,而是看书,要用看书的习惯去看这部剧。完全理解这部剧的门槛相当之高,它既需要观众有基本历史知识,也需要有切实的生活体验,同时还需要具备一定文艺分析能力。而且这部剧极其不适合电视播放,因为太难,观众需要大量的随时思考,它反而适应了网络时代,因为可以暂停。
理解这部剧需要有基础知识文化的,而我国的基础教育虽然有种种问题,但是无疑在数十年时间里培养了海量具有基本知识文化的大众,当年开始接受系统性基础教育和高等教育的80后90后和现在已经有刚出社会的00后们,虽然所处阶层有差别,但即使是作为社会中下阶层,依然有了相当的基础知识和文化积累,这一点对于理解这部剧相当重要。
观看电视剧是一种文化生活,既需要观众有文化,也需要观众有生活。对《大明王朝》来说,80后,90后的感触可能更深,因为当我们切身有了工作体验,面对一些人和事的时候,我们会更有感触。而接受过更好更高质量教育的00后们,在未来开始工作之后,自然而然会感受到这部剧的璀璨价值。
第三,社会形态。
按理说,一部历史剧让观众有切身体会其实很困难,但《大明王朝》做到了,而且做的很好。我们即使看ym,看《黑镜》这种非常优质的电视剧都难有这种切身体验。但是《大明王朝》既然有,那就说明它触及到了一些我们社会生活中本质的东西。
至于具体是什么,我虽然是人文社科这边,但我专业不是社会学,所以我讲不透,还是等专业的人来讲这个问题。
总结来说,艺术作品就要坚持群众路线,必须要让人民群众能看懂。艺术从来不是曲高和寡和无病呻吟的。
大明王朝1566——嘉靖与海瑞首播我就一集不落看完了,我刚刚初一因为看明朝那些事儿知道了当年明月,湖南台07年是搬出来当年明月来宣传这部大戏,我记得好像是每播出一集当年明月就讲解有关的历史事件。
为什么沉寂十年才重新火起来,大多数观众都是看网络解说才了解原来有这么一部好剧。和某些质量还不错的女频权谋戏比较,就能发觉大明王朝的好处了。
因为人成熟了,像琅琊榜那种,女频文章,我潜伏十年,拥有全部优势,全部势力,但是我不取而代之,我让你知道错了,让你悔恨。
女频文逻辑,
伤害我的人,让你伤心后悔,
帮助我的人,无怨无悔去死。
what?????????
大明王朝1566,开局就是算账,你权力大,你呼风唤雨,但是必须有人遮风挡雨。
一分钱难道英雄汉,对皇帝也一样。
1566是07年的电视剧,那时候一切向钱看,所有人都觉得阶级斗争已经结束了,发展可以掩盖一切问题。
直到经济发展停缓了,知道发展不属于自己了,就又捡起阶级问题了。
当成百上千万的人思考国库为何亏空,思考改稻为桑为何推行不下去,思考太仓银库为何一直空虚,思考奉旨赈灾沈一石为何被抄家,这就有点刺激了。
还不如让大家多看甄嬛传。
一个是互联网时代,知识可以更快的相互分享啦(否则哪有那么多讲大明王朝的)
一个人是互联网时代大家能回过头来看了
过去拍的好东西,大家能慢慢品尝了
以前说拍这么细,谁还一帧一帧看啊!
你别说,现在还真就一帧都跑不了
而越是细致,你就发现那些老剧什么四大名著,拍的是真好。
因为电视机不能回放,这部剧单场戏信息量太大,旁白又能省则省不交代清楚,不给观众开上帝视角,没有看了剧本的角色解释,所有人物视角信息量都有限,所有角色对信息的搜集和判断结论都是不完整的。
整部剧对观众唯一的温柔就是何茂才发问和黑白闪回,黑白闪回还经常引发误解,回答何茂才的也没拿剧本。
作为一部艺术品,他是可以的,作为一部将投放到电视这一平台的商业作品,他爆死是活该的。
网络时代,经过反复拉片,各大博主深入解析,加上可以用来鉴证和装x,就火了。
另外,本作作为艺术品也是有瑕疵的:1.钱的问题是本作核心矛盾之一,但刘和平明显账算不明白,23个芸娘(相当于出口丝绸利润)就能盘活大明经济,卖作坊给徽商时漏洞百出。
2.大明王朝其实是低武世界,练出一口真气的变异生化人嘉靖,被捏断脖子还能打一整天朱七队长,狂战士齐大柱,lancer戚继光,剑圣十三郎,就很抽象。
3.战争场面,几个超人的实力其实也就剩下个徒手拆轿子比较震撼了,戚继光和十三郎的马战没拍,其余战争场面更是稀烂。
这是部非常典型的“细节影视剧”,和潜伏一样,有太多依靠动作、神态、画面构图和对白引申,来表现的不直观的信息。
但,潜伏的旁白很多,而且潜台词的场景往往会给出一段时间,来让观众视觉聚焦、思维引申。第一遍看时,就算没立刻反应过来,也往往能意识到“这个场景有深意”,或者至少能留下“好家伙,这个场景有问题”的印象。
而大明王朝正相反,它的旁白和“揭秘”对白太少了,抽象表现和话里有话又太多了,导致到处都是细节,第一遍看,很容易注意力分散,前一个场景还没想明白,就又有新的场景了。
甚至于,因为它登场人物又多又密,而且印象里完全不打人名职务,身份交代基本全靠对白,导致很多时候顺着看,人都未必能迅速认全,更别说电视剧穿插着看了。
一言以蔽之:大明王朝1566,是一部“看第二遍时最精彩”的剧。
而这种剧,适合的是能拖进度条、开弹幕、看评论的网剧时代,而非电视直播。
几乎所有回答都在借机鉴证,不敢苟同。
先说大明王朝为什么10年后翻红。简单来说就是传播模式变了。在07年看过电视的人都有经验,电视剧都是跳着看的,播哪集你看哪集,而大明王朝是一个适合在有解说的情况下按顺序观看的剧。
以这段为例:沈一石打着织造局的灯笼送粮后,回来见杨金水。编剧借沈一石之口总结了这一阶段的剧情。从改稻为桑到沈一石赈粮,整整说了7分钟,我(沈一石)开始是怎么想的,所以怎么做,后来毁堤淹田,事情发生了怎样的变化,后来高瀚文来了本应怎样,结果怎样,我们如何应对,海瑞又来了,郑何二人又如何应对,我(沈一石)又被逼的只能怎么办。整整7分钟,一环套着一环。你对前面剧情不够了解,连这个总结都看不懂,甚至说大部分人即使前面认真看了,没有解说还是看不懂这段总结。
这样的电视剧跳着看怎么看?看不了,那收视率能不低吗?
另外这个电视剧还有一个特点,就是无论何时何种身份,场面话不会少。别的电视剧,往往A角色在骗B角色,观众是很清楚知道的。但大明王朝不一样,别说跳着看,哪怕看的时候不思考都会觉得莫名其妙。还拿刚才那场戏来说,杨金水面对沈一石,从一开始的愤怒到后来的感动,两人已经进入了掏心掏肺的阶段,而且双方都知道沈一石必死了。别的电视剧到了这种情况,后面一定都是实话了,但是本剧杨金水最后还和沈一石说场面话说要保他:“我今天就给老祖宗上个本,把前因后果说清,我们都是为了万岁爷………”。哪怕是按顺序看,这个地方你不思考,只是接收,你就会自然而然认为杨金水都掏心掏肺了,立场也确实和沈一石一致,就会识别不出这是场面话,后面沈一石死你就会觉得莫名其妙。
所以这样的电视剧,在只有跳着看的情况下,收视率低是必然的。
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最后驳斥下本问题下大量的鉴证回答。说大明王朝再火是因为内容比起07年更符合现在。驳斥这种观点很容易:
1. 07年的公知远比现在猖獗的多,那时的人真的相信德国下水道、日本小学生。
2. 07年社会的黑暗也比现在严重的多,而且是深入社会方方面面的,哪怕是最基层的事,无事不找人、无事不花钱也是当时人的共识。大明王朝和07年社会的契合度要远远高于和2025年。
3.最直接的,刘和平写大明王朝,是结合历史和当时的情况写的,还是照着2025写的?你可以说经典永远有参考价值,但硬把刘和平打造成预言家,硬说比起2007,2025更符合大明王朝,那就是胡扯了。
那十年中间没有版权也看不到啊
观看门槛太高了。
第一集出场了几个人物啊?
哪个是主角啊?
讲的到底是什么故事啊?
你让高中时期的我来看,绝对云里雾里。
电视机观众稍微错过几分钟,基本就跟不上了。
发行方一看收视率不行,直接雪藏,这谁说理去啊?
它必须等到17年,版权放开,在互联网上才能火起来。
观众能反复观看细细琢磨。
还有解说帮你降低观看门槛。
大量顶级的台词定型文,无孔不入地充当广告。
从17年开始算,1566爆火速度是很自然,很稳定的。
只能说,完全是平台的问题。
不同的朝代看不同的戏剧会产生不同的共鸣
大明王朝所展现的是一个积重难返,国库空虚,病入膏肓的王朝
哪怕是张居正海瑞胡宗宪等人都长期性束手无策,间歇性略感棘手。
当年首播的时候是2007年。
那是一个什么年代?
经济高速发展,国家走向国际,人民走向富足
互联网方兴未艾,电商行业不过浅浅抬头。
一片欣欣向荣,谦谦公子人如玉的时代。
那时候的百姓理解不了,也不想理解,一个积重难返,国库空虚,朝堂混乱的王朝。
至于现在嘛
迟早因为泄露机密给你下架了
因为大明王朝是典型的“解读型”电视剧,在互联网自媒体兴起之前,这种影视作品很难有太大的市场。
就比如杜琪峰的《黑社会》,在当初也不过是个小众电影,但是现在在网上可以说是人尽皆知,随便谁都能爆出几个黑社会的梗。
《大明王朝1566》你如果不看解读拉片的话,说实话这个剧情是有点无聊的,从头到尾就两件事,一个是改稻为桑,一个就是海瑞上疏。而且海瑞上疏部分的篇幅不算多,基本上都快结尾了,而且可以看做是改稻为桑的延续。所以整个电视剧这么大的篇幅,就讲了这么一件事,对于普通观众来看是非常拖沓无聊的。
虽然我们现在知道这个剧里每一分钟都是权力交锋暗流涌动,但是对于绝大多数没看过解读的普通观众,其实是看不出来这些东西的。
大家就只能看到这个剧来来回回磨磨唧唧天天就是开会,这边开大会那边开小会,一开会开一集……能不睡着就不错了……
因为大明王朝不止写的是大明,写的是一种规律,也叫天道。
里面的人性再过几千年也不会变,政府不管改朝换代多少代,组织运行数十年后还是会面临一样的问题。
常看常新
跟zz和现状无关
根本原因就是最初在马桶台播的
马桶台是非常娱乐的频道
很少会有喜欢历史和zz的人去观看
娱乐圈粉丝又不喜欢这种类型的电视剧
导致收视率很低
后面版权在马桶台手里,其他频道和网络也不能播
到2017年版权到期,优酷买了后才开始大火
就是版权和马桶台观众口味不合两个问题
除了本身品质过硬,更重要的是因为有视频解说UP们承担「赛博邬思道」职能了。
真去看1566原剧的当然也有,不过比例未必能超过一半。
(其实1566豆瓣评分十多年前就有9.3以上了,好评是一以贯之的,只是现在才知道的人越来越多。)
因为,人只能对自己可以感同身受的事情,产生共鸣。
如果一个人,听歌的时候,**开始品歌词儿了,**那么,他大概是遇到事儿了。
如果一群人,开始集体品歌词儿了,那糟了,事儿大了。
当然,五星大寿舆论造势的现象级热点除外,比如,算了,不比如了。
说个鬼故事,《大明王朝1566》搭着《北平无战事》一起看,更有味道(忽略掉那些谜一样的感情戏)。
但愿《北平无战事》,不会在将来的某一天,像1566一样翻红。
真要那样,今天看到这个答案的朋友们,后半辈子可有辐了。
椒盐说影、谢玄1991、一条闲木鱼,这三个算是逼站解说1566的头部up主了。
椒盐和谢玄,21年10开的大明王朝1566合集,大部分视频的播放量在50万左右。
而闲木鱼大明王朝1566的合集,虽然23年9月才开坑,但视频播放量都在一百多万打底。
所谓来得早不如来得巧,这三人的视频,我没怎么细看,但从数据来看,闲木鱼很明显沾了后发优势的光。
21年10月,大家还在憧憬过好日子,椒盐和谢玄发解说的时候,大家感受还不深。
23年9月,大家已经过上好日子了,椒盐和谢玄热起来的场子,让闲木鱼抄着了。
PS:本人无意拉踩这三个up主,从数据出发看问题,仅此而已。
PS:
《大明王朝1566》沉寂十年后才好评如潮,这个表述其实是不准确的。
1566在豆瓣上的评分,一直是9分以上的存在,不存在十年后才好评如潮的说法。
按照评分分布来看,曾经看过的,基本都是给的五星好评。
纯个人感觉,说的不对,您可以关掉。
第一,从初中这个国家就开始教你屠龙术,到了社会上根本用不着,但在这里很多人找到了投射。
第二,经济整体下行,个人压力越来越大,更多人从这里看到了自己的影子。但这其中是自叹还是借古讽今,全看你自己咋想了。
第三,国人骨子里还是都比较喜欢键政,年轻人以前很喜欢嘲笑家里或村里老人喝点酒就喜欢咋滴咋滴,结果自己上了岁数也喜欢,但又耻于自己和当初嘲笑的对象一样,干脆就在网上找一些志同道合的了。
2007年,由刘和平编剧、张黎执导的《大明王朝1566》在湖南卫视首播,以不到0.5%的收视率黯然收场。
但在之后的10几年中,这部作品的口碑却持续发酵,以豆瓣9.8的高分被誉为“国剧巅峰”之一。
这是什么概念呢?
87版的《红楼梦》,9.7分。94版的《三国演义》,9.6分。86版的《西游记》,9.7分。98版的《水浒传》,9.0分。
力压四大名著的经典版本,恐怖如斯!
随着时间沉淀,越来越多的人,真正领悟了其中的奥妙,对这部剧作,只剩下膜拜、跪服。
《大明王朝1566》的火爆究竟从何而来?
这股热潮更多来自观众在网络上的“自来水”,其力量之大就连网络平台自身都有些意外。网民们为老剧卖力吆喝,多少也折射出“反智剧”横行的背景下,观众渴求好戏的强烈反弹心理。
《大明王朝1566》是导演张黎与编剧刘和平自1997年《雍正王朝》后的第二次合作,也是至今的最后一次合作。该剧从明朝一项虚拟的国策“改稻为桑”展开,通过对嘉靖在位最后五年史事的生动描绘,铺开了有明一代波澜壮阔的历史画卷。
尽管如今在豆瓣上的口碑高达9.8分,但2007年首播时,却惨遭滑铁卢。
2007年,湖南卫视花重金买断了这部严肃历史剧的独播版权,但也许是看惯了宫斗剧、婆妈剧的观众不领情,加之22点后非黄金档的安排,最终以不到0.5%的收视惨败。
随后10年间,该剧在资源难绝的网络上悄悄滋长,并凭借出色的口碑,迅速集聚起一批忠实粉丝,发酵成一部“不在江湖,只闻传说”的神剧。
今017年,版权到期的《大明王朝1566》 终于迎来“改嫁”的机会,被优酷和重庆卫视买下.
连优酷自己都未必预料到,该剧上线24小时就突破400万的播放量;播出没几天,在朋友圈里已有刷屏之势。
10年老剧缘何逢春?剧本和演员是其最受网友称赞的两方面。
作为一名学者型编剧,刘和平一贯擅长大场面、大格局、大冲突的作品,而通过镜头再现厚重且极富戏剧张力的剧情,亦是曾执导《走向共和》等作品的张黎所拿手的。
“虽然我非常偏爱《雍正王朝》、《走向共和》等另外几部戏,但我觉得《大明王朝1566》才是中国历史剧的No.1。”
10年之前,刘和平也曾这样形容自己的野心:“这是一个文学艺术被边缘化的时代,我就有这么一个野心,率领一支文学大军,浩浩荡荡地开进电视剧的地盘里去,安营扎寨、开疆拓土。”
而一班老戏骨的加盟,更为刘和平美好的理想注入了血肉,让整个《大明王朝1566》活了起来。
第一大奸臣严嵩戏开场就是80岁,扮演者倪大红那时候才40岁,但步履蹒跚、眼神惺忪,分明是耄耋的样子;陈宝国饰演的嘉靖,精明中透着点神经质,愤怒、孤独、凄凉,满满内心戏;而当时不到40的黄志忠所扮演的海瑞,处处透着中老年人的沧桑。
当年的冷遇,如今观众的热情,似乎形成了一种鲜明的对照。曾经不被看好的高冷历史剧,为何到了今天反而成了香饽饽?
在业内人士看来,这多少要归结于近年来国产历史剧差强人意的表现,古装偶像剧、古装仙侠剧泛滥,被“IP”“小鲜肉”演员挟持的市场环境中,一批表演不走心、制作粗糙、故事敷衍的剧作粉墨登场,让观众直呼“辣眼睛”。
有观众说道,“不知道什么时候开始,现在的电视剧变得越来越粗制滥造,各种特效、各种配音、各种替身,看几分钟就让我尴尬得受不了。但是这些剧就是火啊热啊,老古板的我可能是跟不上现在电视观众的审美了。”
一部10几年前的老剧重播之所以能引发这么大声响,是观众对良心剧饥渴长时间都得不到满足的结果。尽管之前不曾以重播的形式出现在观众面前,但历经十年大浪淘沙,《大明王朝1566》的观众口碑从当初的无人问津已经变成了交口称赞。
根据豆瓣网的评分显示,《大明王朝1566》9.8分的高分几乎碾压了所有国产剧,就连被捧至“国产良心剧”高位的《琅琊榜》,也以9.4分屈居其后。
由于该剧前半部分以虚构历史的方式讲述了“改稻为粱”的明朝国策,当年关于历史剧是否该严格尊重历史的讨论甚嚣尘上,也被不少评论认为是该剧当时不被认可的主因。
然而,随着时间消逝,关于历史的争论消退,观众铭记的反而是更贴近一部精品历史剧核心的要素,比如内容上能否透过故事表达创作者的历史态度,制作层面是否精益求精,一部电视剧到底只是市场的产物还是艺术工作者的作品。
在今天的市场环境下,拿一部网络小说改半年就能出剧本,三个月拍摄、三个月后期就能做完剧。
相比之下,当年编剧刘和平从《雍正王朝》到《大明王朝1566》的剧本写作,整整花费了九年时间,所有演员提前数月进组磨剧本,进片场前已熟背台词,现场只待飙戏。而片场里布光都是严格把关的环节,同一条戏要换不同机位拍好几遍,即使远景里的道具也必须真实可信。
导演张黎透露,剧中出现的圣旨由上好的厚缎制成,精工细做,跟真品相去不远;给各级官员的圣旨的样式、字体、纸张的色泽、厚度,也都大有讲究。这些道具往往拍完戏就不见了,因为太过精美,“不知道给谁拿回家去收藏了”。
“放在今日,以《大明王朝1566》这个阵容和故事,想要找到投资方应该难上加难。”有业内专家指出,这种不可复制性,直接使得该剧被观众“封神”。
从演员阵容上看,一没有小鲜肉撑场,二没有鲜花站台,有的就是一班平均年龄40岁以上的中老年话剧演员的班底,试问谁会为这样一部电视剧买单?
从故事上看,既没有多角虐恋,又没有CP,有的就是朝堂之上的君臣对峙,和官场当中的权责博弈,台词经常几百字,奏章动辄上千言。试问谁又会为这样一部电视剧投钱?
也许,如今《大明王朝1566》的“复活”,与其说得益于观众的慧眼和需求,更不如说是被如今轻视严肃创作的国产剧市场倒逼而来的一次意外。
我的创作室里一边是嘉靖的像,一边是海瑞的像,我每天都是把手洗得干干净净的,跪下把香一烧,磕三个头,然后才进到创作间写作。你必须自己进入一个孤独的状态和境界,才可能跟他们对话,才能理解他们,理解那段历史。
那个组出奇地平静。陈宝国也一样,也住在北五环的一个烂楼里面,他自己住一间,给他安排了一个套间。早晨起来,试装,对词,每天就这样,很松散,该锻炼就锻炼。给他们找了一个健身房,像黄志忠每天跑一万米。安安静静,这其实是一个摄制组应该有的状态。
有的演员偷点儿懒,词不好,大伙那种不屑,对他的压力太大了。所有演员词都溜溜的,戏都好好的。一个演员打磕巴了,那真是对不起,不用说,回去以后肯定是在背词呢。现场再背词的演员,全组人都看不起。
倪大红不拍戏时,我们就见不着他,据说天天憋在屋里琢磨呢,他从化装开始就进入到严嵩80多岁的状态,寡言少语、眼神呆滞、动作缓慢等。
而扮演郑泌昌、何茂才的演员,要求住一个房间,哥儿俩没事儿就掰扯戏,很有上大学排一部话剧的感觉。他们在拍摄期间都是“守得住”的演员。
正如四大名著电视剧的成功,离不开原著小说打下的底子;同样,大明王朝电视剧的火爆,大半的功劳也要归于原著小说。
《大明王朝1566》原著,号称历史权谋小说的天花板,其中有:
电视剧不能播没法播的政治搏杀、密集烧脑的权谋心术、环环相扣的紧张剧情……
相比之下,《权利的游戏》都应该改名叫“小孩子过家家”。
《大明王朝1566》故事的核心,围绕着嘉靖年间的“打虎反腐”行动展开。
当时的朝堂之上,存在两股势力:
一方是以严嵩、严世蕃父子为核心的“严党”,他们贪污腐败、任人唯亲、残害忠良,是十足的反派;
一方是以徐阶、张居正等人为代表的“清流”,他们的目标是,扳倒“严党”。
而超然于这两方之上的,则是中国帝王中绝无仅有的“大奇葩”——嘉靖皇帝。
他一心沉迷修仙,27年不上朝,看似不管朝政,但所有皆在他的掌控之中。
嘉靖皇帝
对立的两大阵营各显神通、斗智斗法,嘉靖从中制衡、掌控全局,让剧情跌宕起伏、扣人心弦,处处暗藏伏笔。
随着故事展开,更多耳熟能详的明朝人物,一一粉墨登场:
怼天怼地怼到皇帝吐血的“怼王之王”、著名大清官海瑞;
严党中唯一为百姓着想、却在官场的夹缝中左右为难的胡宗宪;
从庙堂到江湖、从宫廷到田间,上至明朝皇帝,下至贩夫走卒,对明朝社会各个阶层,有全景式的刻画,浓缩了整个明朝历史的精华。
作为中国历史权谋小说的天花板,它被历史学界公认为,“对历史学的研究与阐述,已达到史学研究的前沿”。
只因它,足够深刻、黑暗、残酷。
◎讲官场——真实细节、胆大包天、泄露天机
为了解决财政危机,朝廷要搞“改稻为桑”的政策。
让老百姓不种稻谷,改种桑树来养蚕,然后生产丝绸高价卖到西洋。
理论上,这项政策铺开,国库能填补亏空,百姓赚得更多,可以说“上利国家、下利百姓”。
政策的确是好政策,但最终却搞得天怒人怨、老百姓差点起来造反。
围绕“改稻为桑”政策的推行,皇帝和各级官僚,如何博弈决策、如何会商交锋、如何请示汇报、如何打太极甩锅,
官场中的种种细节,放大了一百倍,呈现在读者面前,如同一部活的官场百科全书。
◎讲帝王权谋之术——极致腹黑、圆滑冷酷
嘉靖皇帝看似不管实事,实则聪明透顶,让臣子斗来斗去,自己则牢牢把控朝政。
所有人都是他的棋子,他放任严嵩一党帮他敛财,等到激起民愤,又亲手打倒严党,让严嵩一伙背锅。
◎讲人性——高层次的人,都有灰度思维
没有简单的黑白二元对立,小说中处处都是人性的灰色。
例如,胡宗宪身为严党骨干,却始终心系百姓。
胡宗宪明白强推“改稻为桑”对百姓无益,但他生存在严党、清流、嘉靖三方势力的夹缝之中,每一步棋都得通盘考虑。
他上疏请求延缓“改稻为桑”,既为百姓说了话,又给了嘉靖台阶下;
严世藩下令毁堤淹田、让无数百姓损失惨重,胡宗宪隐瞒不上报,又报答了恩师严嵩的情谊。
他活成了大明朝天字号的“官油子”,每一方势力的脸面和利益,都照顾到了。
更值得一提的,是小说核心的人物——“怼王之王”海瑞。
他清廉爱民、善于怼人,但千万别以为,他只是个“情商”低穿地球的迂腐书生。
其实,他才是整部小说中,有大智慧的人。
在残酷的朝堂争斗中,活到了最后,靠的就是知己知彼、借力打力的权谋智慧。
海瑞无党无派,却因维护百姓,屡次和严党作对。
严党成员恨得咬牙切齿,一直想除掉他。
结果海瑞扯起裕王的虎皮,让人误以为他是裕王的人,不敢轻举妄动,然后海瑞反手一将,再一个个斗垮了对手,手腕老辣高明。
《大明王朝1566》中的海瑞,和传统的刻板印象大不相同,清廉忠诚的同时,权谋手腕又高明老辣。人物形象跃然于纸上,塑造非常出彩。
现实是历史的延续,千百年来,中国社会的形态在变化,但中国社会的运作本质,从未改变。
我看完康熙王朝琅琊榜这种,很好看很下饭,甭管最不尊重历史了。不错!看完雍正王朝,真好看啊,有想法,我想好好斟酌斟酌,想看看网友是怎么谈的。看走向共和,这剧才叫有深度,有内涵,对台词如数家珍,能学到很多东西。看完大明王朝,老天待我不薄啊!我无法用语言来形容了。在我看来,大明100分,走向共和89分。雍正王朝60分(四大名著不评价,情怀太高了无法客观),琅琊榜这种40分。康熙雍正王朝这种10分,电视分历史剧负分。
权力的游戏中有一句台词:
生于长夏的骑士,想象不到凛冬的酷烈。
很多事儿,你只有自己踩了坑,挨了板子,才知道人世艰难。
就像胡部堂所言:事非经历不知难。
当你随眼一看,现实就能呼应上剧情,这一刻,共鸣就从心底自然而生。
“都察院翰林院国子监那些饱读圣人之书的废物们”
刘和平两部作品《雍正王朝》《大明王朝1566》
雍正王朝开篇黄河发大水,紧跟当年洪水时事,观众的眼球被吸引了,因此热度不低
而大明王朝播出时07年,那时候热门的是武林外传士兵突击这种幽默或者励志的题材,08经济危机也还没来
大明王朝副标题嘉靖与海瑞,大家开之前想看的是清官斗贪官的故事,剧里关系错综复杂,看的人云里雾里的,自然没什么热度
两部剧都有一个重要的主题,那就是“钱去哪了?”,大明王朝近几年热度不减,到底是为什么,好难猜哦
奥运会前寻常见,疫情过后几度闻。
满屏歌颂民生苦,处处赢学务虚文。
如今休说第一事,茶馆相逢且醺醺。
那时候形势一片大好,大家过的日子都算不错。
这些年拉垮了,就开始感同身受了。
包括这些年发生的事情也在电视剧里面对应上了,突然发现这剧不错。可惜电视剧后面万历皇帝之后就要灭国了,不知道我们会怎么样
因为这是一部没有主角的剧。
对,海瑞不是主角,嘉靖也不是。“1566年的大明才是主角”。
因此这种剧很难用常规的简单办法鉴赏。因为没有带入对象和合适的共情对象,观众完全要在上帝视角“旁观”。
别说这个剧了,哪怕当年看天龙八部、看蜀山剑侠传,看水浒。都一度因为主角视角的转换而突然没了兴趣看不下去。一直要到文学鉴赏能力提升到不必带入主角或者主要叙事(主要叙事也没有特定主角,但有明确的主价值观,例如三国和封神)之后,才开始能看懂这些作品并了解其魅力。
换言之,大明1566属于典型的需要观看门槛的作品。至于到底是观众不行还是作品不行,无法用第一次观看效果评估的典型。
所谓经济上行期的时候掩盖了一些问题,经济下行周期,牛鬼蛇神粉墨登场,“有些事不上称没有四两重,上了称一千斤都打不住”“你中有我我中有你天下事坏就坏在这里”“苦一苦百姓,骂名我来担”“朕的钱”“snmdt”不好意思放错了
看大明需要沉下心来,去感受,去理解,去思索。我第一次看是在2015年,高三毕业那个暑假。中间也一直在看各种up主们的解说,其中以谢玄1991最为深刻
大明直指封建王朝(或者披着封建王朝外衣)们的病根,不受权力约束不可名状的克苏鲁会给被统治者带来何等危害。
正如国际歌那样说,史上从来没有救世主,明君贤臣都不过是一种妄想,把自己的命运交给他们,而中国几千年历史告诉我们,99%的君臣既得利益者们是不会在乎被统治者的死活,只有痛在他们身心才会施舍一丢丢所谓仁慈给老百姓。
过去的敌人是看得见摸得着的,现在的敌人更加阴影,挥刀都不知道往哪里出
因为这部剧的信息密度太高,剧中人物严格按照自身定位打哑谜,当谜语人。徐阶这个人物更是从头到尾没有一句真心话。政治素养差一点的,看到改稻为桑就打瞌睡。
电视时代根本没法看。
我自诩半个文化人,大文章做不出来,电视剧不可能看不懂。实际上看到第三遍还有很多细节才理顺。
互联网时代不但能自由拉进度条,还有铺天盖地的自媒体评论分析,各抒己见。才使这部晦涩的剧得以传播。
电视时代,你拿个遥控器只能调音量。
大明王朝爆火是自媒体博主爆发式传播导致的,这个电视剧首先各地电视台不会主动播放,只能靠网络传播,剧情整体十分沉闷,其实看的很不畅快,所以有些东西需要解说,各种来自网络评论人的解读,在解说官场政治生态的过程中,一些段子流传传播开来,成为翻红的契机。
这部剧质量本身当然足够过硬,过硬到里面谈论的核心问题:国家财政,中央权力和地方权力博弈,超出清廉腐败的低层次争论,成为所有国产剧里唯一触及到国家兴亡本质的电视剧,可是正因为这么过硬,才需要解读,没有各种浅显易懂的解读,就不可能被大众熟知。
另外,大明远远算不上广泛热潮,比起亮剑这种浅显的东西,大明的火爆范围还是年轻人的互联网世界,浅知识层级,也就是有本科学历的这批人,才会对里面的一些东西对照到现实,才会思考一些社会关系的问题,精神小伙精神小妹也是不会看的。
因为十年前在电视看电视剧的那群人,绝大部分都看不懂。
有精力慢慢琢磨的人,基本不在电视上看电视剧。
大明王朝1566信息密度极高,那时候绝大部分电视连暂停回放功能都没有,看漏某些关键剧情体验很差。更别提因为啥事耽搁了一集没看到,就更没法看了。
不是一部爆米花剧。
需要懂一些历史知识,这一点即使是本科生,起码也有一半以上的对嘉靖对人物历史背景没任何了解。
立意,不是爱恨情仇,也不是幼稚的权谋。我推荐给我的同事看过,当时大部分人看不下去。
还有一些其它方面,综合下来,就是这部剧其实筛选了很多观众。
注定是一部在电视台无法大火的剧。十年后的好评,大概率也是看的下去的人自然会给好评,看不下去的人因为看不懂又怕给差评显的自己肤浅或者不看也没必要给差评。
是一部能在互联网时代看完大概率会给好评的剧。
大伙看腻了粗制滥造的《权谋剧》,对制作精良的精品有了意识而已。
但是我要是跟你说:
历史上的赵贞吉是和海瑞差不多的直臣,上《乞求真儒疏》直斥朝纲萎靡。入阁在隆庆朝,想干一番事业的赵贞吉跟老好人混子首辅李春芳合不来,张居正也不咋待见他。
历史上的胡宗宪才是那个老油条,平倭寇靠的是连打带哄,外加连诓带骗。
会不会挨骂….
曲高和寡吧,这部剧拍的太深了,没有解说大部分人看不懂,我就属于没看懂的,有解说以后,看了好几遍,看了好多人的解说,最后开始看电视剧,反复看,常看常新,很少有电视剧能做到这点。
这个问题非常值得深挖。
它不仅是影视审美问题,更是时代与观众认知层次的错位问题。
2007年,《大明王朝1566》首播。那一年,中国的主流观众审美还停留在《亮剑》《闯关东》《乔家大院》这样的叙事逻辑上。
他们想看的是“人物+情节”:主角是谁?敌人是谁?打赢了没?
不是说这些剧不好,以上剧我也非常喜欢,主线清楚、目标清楚、好人坏人,对于年轻的我来说好啊,给我过往提供了欢乐。
而《1566》讲的却是“结构+权力”:体制如何运作?权力如何制衡?人性如何被制度吞噬?
你让一个刚看完《亮剑》热血沸腾的观众,看海瑞和胡宗宪在朝堂上绕三页纸的对话,他当然觉得“无聊”“看不懂”。
逼逼啥呢,绕来绕去,恨不得快进!十年直接换台。现在:逐字分析。
因为那时的大多数人,还生活在“英雄叙事”的幻觉里,无法理解一个制度内部的冷酷机制。
《1566》太超前了。它是一部政治哲学剧,而观众还停留在故事剧阶段。
《1566》里没有纯粹的好人,也没有脸谱化的坏人。
海瑞是“清官”,但他天真到近乎愚昧;严嵩是“奸臣”,但他其实是这个体制中最懂秩序的人;
嘉靖皇帝表面疯癫,其实是帝国机器的最后掌控者——一个冷眼看天下的人。
它没有提供“情绪宣泄口”。观众看完《亮剑》会喊:李云龙牛!看完《1566》,只会沉默。
因为这剧告诉你:明朝制度之下,没有谁能真正忠奸臣。
在2007年的社会语境下,这样的叙事是“反类型”的:
没有爽点,没有英雄,甚至连胜利都不存在。这种剧注定不会火,它需要观众的“时代认知”跟上。
看完最大的反应就是:看不懂完全看不懂,看完雨里雾里,看这部剧你需要学习,需要恶补历史知识,其实这对观众要求就非常高。
十年过去,中国社会发生了巨大的变化,我们有了巨大的进步和发展。
经济、power、机制、就业等等的复杂性被大众慢慢感知;体制内外的人,都开始意识到“人不在制度上面,而在制度之下”。
这一代观众开始懂了:
为什么胡宗宪明明忠心,却被牺牲;
为什么海瑞的“清廉”反而被利用;
为什么嘉靖活得最通透,因为他早就看穿了人性与权力的共谋。
当现实越来越像《1566》,这部剧就从“无人问津的冷剧”,变成了“历史的预言”。
人们终于明白,它不是一部古装剧,而是一部关于权力、理想与秩序的现实剧。
《1566》的复兴,其实是观众思考力的觉醒。
当一个社会进入成熟阶段,人们不再相信“忠臣必胜”“清官救世”,他们开始理解“明朝权力的游戏没有赢家”,开始反思“制度是如何chi人的”。
所以当短视频平台再次传播海瑞、严嵩、嘉靖的片段时,人们震惊地发现:
“原来十年前的台词,现在才看懂。”
“原来这剧说的是现实,不是明朝,是职场、个人等等。”
这就是《1566》的伟大之处:它等待的,不是观众,而是时代的成熟。
《大明王朝1566》沉寂十年后爆火,不是它变好了,他一直都没有变,原地等了我们10年,而当年看叙事剧的年轻人长大了、进入职场了、结婚了,对于社会的感触变得更深了,有了自己的认知和判断,而我们也变老了。
我们经历了体制的逻辑、权力的暗流、人性的灰度,
才终于理解嘉靖那句最冷的话:“天下的事,从来就不是对错的问题,而是利害的问题。”
那一刻,观众不再把《1566》当剧看,而是当成一面镜子。镜子照的,不是明朝,而是我们自己。
以上 ,over。
这本书和这部剧已经成了我的枕边书,尤其是书,没事就会拿出翻翻看,尤其wx电子书就更家方便了,还能看到广大网友的评论和读书感受。
对了,最近几年看的新片也少了,我几乎很少任何影视剧了,大部时间都在书上消磨时间了。
尤其去电影院看电影,和片子好坏没关系,就是不知道为啥不想去了。估计电影院票房低,可能也有我这么一群人吧。
可能真的硬了嘉靖帝说的那句话:衣不如新,人不如旧。
嗯,就这吧。
板子打在身上才知道疼,见识过铁拳才能看懂大明王朝。
2007年大江南北还在追韩潮呢,
2017年经过艰苦卓绝的斗争大家的政治素养都慢慢培养起来了,
同样《人民的名义》被带节奏粉李达康的,
现在不都知道了这个首鼠两端把自己摘的干净的酷吏是当前困境的缔造者之一?
要相信人民的素养是在不断进步的。
在修仙小说中,如果仙界越来越拉,灵气越来越弱。后人只能够把前人的功法当成绝世神功。
现在的红线比十年前的红线不知道远到哪里去了,而当年的电视剧是对现在的预言。至于现在这个时间段对当前的描述或者对未来进行预测的文艺作品,不能说没有,大概剩下预测两三百年后共产社会实现后,个个唱赞歌的文艺作品吧。
当年还有蜗居这种电视剧,描述新青年在大城市住小房子,描述老百姓买房痛点的电视剧。现在剩下圣母玛丽苏,月薪三千住大别墅跟霸总谈恋爱的无脑电视剧了。
我提一个暴论,因为老美在快速崩坏。
所谓纸上得来终觉浅,没有巨大的参照物,多少会觉得就是你们一群闲人在嘴碎。
对比雍正王朝,当时国内正是朱在搞改革,只要不是瞎子,都能看出媚眼抛给谁看。
对比走向共和,当时国内也是民主后杀你全家的气氛,我记得当时看个穿越小说都是办报纸搞议会。
参照让子弹飞,最早还是麻匪斗地主,现在简直是影视革命隐喻圣经。
大明王朝本质算是权力结构博弈的展示,得益于编剧团队的大胆改编,让普通人都能一窥所谓的权力斗争,外加网络时代下层。一篇稿子出来,改改就成影视解读,还能那老美的烂屁股事情举举例子。
你们要明白很长时间,这种权力内部博弈被视为东方专制国家独有的,你拿我国的一些现象来举例,左人觉得不够进步,不值得提倡。中间派觉得有那力气,不如抓紧发展赚钱,右派觉得侮辱了汉家王朝。
现在呢,经济下行,双方都需要赢学充能,左派觉得能揭露老美们内部腐败,中间派赚不到钱就加入吹水。右派表示,什么垃圾美帝,玩的都是我们祖宗玩剩下的。
好的作品往往能在历史的不同阶段引起共鸣,大明的预言,只是更早的爆发在大洋彼岸而已。
雍正王朝也是。之前我的同学一直说康熙王朝更好看,雍正王朝什么玩意儿。
其实核心原因是主流观众理解能力和品味太差。根本看不懂。
为啥后来火了?因为短视频的兴起,有人给他们讲明白了,才看懂。
所以你得理解为啥戏说乾隆和还珠格格能一拍好几部。因为观众就这水平。
懂吧。
一个问题是,当年明月《明朝那些事儿》2006~2009年连载。《大明王朝1566》2007年首播。《明朝那些事儿》也用了多年才逐渐破圈流行推广,在全国年轻人中形成一个粉丝圈基本盘。不夸张的说,现在明粉皇汉群体形成,当年明月有很大的功劳。在此之前,很多人对于明朝历史人物不了解不感兴趣。有多少人是读了《明朝那些事儿》,才知道嘉靖,严嵩,严世蕃,徐阶,高拱,胡宗宪等名字。又有多少人是读了之后才系统了解张居正,戚继光,海瑞等人物。
因为在10年之后,
大明王朝找到了足够多的高质量up主和粉丝
一部文艺作品的火爆
既要看自己的品质,
也得看历史的进程
大明王朝刚刚开播的时段
电视剧唯一的播出平台就是电视
彼时的观众无法选择看剧时间,无法调速,无法看切片,
更没有热心的up主一遍又一遍反复解读
大明严肃、沉闷的剧情风格就足以劝退一大批观众
不说当时,就是现在大家从头看
哪怕你看过了好几位解读之后
谁又有足够的时间精力,真的一秒不落把剧集从头看一遍?
更何况,那时候的电视剧也不只大明一部
而现在的情况就不同了
现在观众们可以看切片和二创,
把原剧中沉闷的部分跳过去
听不懂的部分还有不同的up主从历史、剧情、人性、官场多角度解读
这时候神剧的“神”就显出来了:
大明王朝真的经得住大群up的解读
真的能被100个人读出100个味道
并且刘和平真的为后世留出了足够的留白
对封建社会上层人物的穷奢极欲,两个镜头让10多年前的我大为震撼。一个是严嵩每天晚上睡觉,有两个丫鬟暖床;另一个是四季常服不过八套的嘉靖,每天用一个松木制作的盆烫脚,一次性的,就用一次!
中国人普遍没什么文化,尤其是z世代前的那一批人,可以用文化荒漠形容;他们往上的几代人,多少是接受过“叙事”级别的教育的,他们往下的人,刚好是遇到了民族文化复兴的思潮;只有卡在中间这一波,不上不下,不尴不尬,脑子里什么都没有,是结结实实的文化荒漠
就像这个题目下面回答区里还有人在讲“都忙着赚钱生活谁有精力看这又臭又长的电视剧”基本上就是这一代人的精神状态,也可以说是绝大多数中国人的精神状态。中国人表面上以所谓文明古国,历史悠久,源远流长,博大精深自居,结果连坐下来看个古装剧的耐心都没有,比那些所谓最没有家国情怀的韩女都不如,人家也知道看看大长今同伊感受一下古色古香的言情文化氛围
汉服是03年发明的,中国人在2014年前后才知道汉代人的札甲长什么样,2013年的时候铁浮屠还是马拉架子车,18年前后才知道明朝皇帝头上戴的那个帽子不是金的,金的是冥器。相比之下,日本连小学生都能分得清楚镰仓甲和当世具足的区别,韩国人对礼乐吹祭驾轻就熟,年年演练,中国人还在穿着河北县级干部酒宴标配的三俗情趣套装t台走秀。当然,能了解这么多事情,比如在2016年终于发现或者发明出来了汉代人的札甲,确实这一批年轻的民族文化爱好者功不可没,但是在人家国家是常识的东西,在我们这里是宝贵的知识,有时候真不知道谁才是中华正统。
说回1566,1566十几二十年之后能火起来,主要还是对于民族传统文化感兴趣的z世代立了大功,因为对于这方面感兴趣的人来说,不论剧情怎样,深度如何,这样沉甸甸的一部影视大部头,就会天然引起他们的好感。有了兴趣,才愿意挖掘,才发现里其中令人震惊的内涵。但假如你满脑子瓦房店舶来品,看到古装剧就换台,那么连这个门都进不了,又怎么能谈得上品鉴呢?很多人说什么时代因素,当年的人理解不了剧里的情况,什么开元的人理解不了安史,这就是纯纯放屁,一个逻辑自洽闭合的剧本,十年前看不懂,十年后一瞬间就看懂了吗?你自己不聪明,难道当年就没有比你更聪明的人了吗?
拿我周围身边的人来说,我看1566最早,是16岁的事情,认识的同样对历史感兴趣的朋友,十七八岁都开始看了;而身边对历史不那么感兴趣的朋友(但绝不是我上述那种文盲级别的大多数),基本上在一两年前,都开始看了,这条时间线恰好是和1566热度回升的时间线是完全吻合的。以这个抽样调查为例,就不难明白1566为什么近年会热度回升,以及受众到底在哪里
我记得当年一看是芒果台播的,果断屏蔽,看广告也不看这个台的电视剧。
十几年后我发现我错了…
因为“彼时彼刻,恰如此时此刻”,现实生活中发生的各种魔幻事情,都能在这部大明王朝里面找到影子,或者说,预言了这一切,这就像一部岁月史书,大家想不关注都难。
因为他是第一个抓住权谋本质的电视剧。
就是一切斗争的本质,都是因为
没钱!
所有礼节到背后那一层皮包着的东西都是利益。
利益到了,黑社会也可以很爱国
利益不到,良民也可以“通倭”
你要有钱严嵩也可以做首辅
你要没钱海青天也只能骂皇帝
一切规则的本质
都是为了钱!
但10年前大家都很穷,所以看不懂。
10年后,大家有点经济常识了,才发现。
说的真对!
因为现实足够魔幻,魔幻到这部剧就是纪录片一样真实。
当然,我说的现实是大洋彼岸的美利坚,像,实在是太像了
我们必须承认这样一种普遍心理:
人们都是脑子里知道、嘴巴上承认——真正的经典需要创作者放弃时下就能兑现的好处,去经历“但为君故,沉吟至今”的创作痛苦,然后独守青灯般地等待任何一种命运——这样的付出是人类社会需要的,但整个社会却不需要为此做任何清醒求索(宝贝)的代价。
不都是只要有生命有时间有热情,就马不停蹄、急不可耐、饥不择食地倾囊错付吗?
直到,大家都真的饥肠辘辘、寻味千帆、预备好自己的态度和胃口的时候,才幡然悔悟(真的,我想用“悔悟”一词),有“先知”一直在清苦地等待我们的回头。
以上。
所谓改田易桑,不过就是:
发展的阵痛,无奈的选择,必要的牺牲!
所以,某些人,可以毫无负担的决堤淹田,
这……不就是下岗潮嘛!
因为剧情节奏过于紧密,在芒果台独播且首发版没有字幕!
大明王朝06年首次播放我爸就追着看完了,但是我没怎么看,就是因为没有字幕
虽然剧中所有演员台词功底都极好,但是剧中台词经常涉及古文,诗词典故,没有字幕配合很容易理解不了演员说的什么
上次看从头到尾我都不知道鄢懋卿这个人物的名字到底是怎么写
而且电视台时代大家经常会哪天有事中间漏了一两集,所以你看那个时代爆火的剧一般都是单元形式
雍正王朝就是一个环节接着一个环节,从江夏镇,百官行述,太子偷情每一个都能作为独立单元,你只要记住雍正是好人,八爷和太子是坏蛋,无论从哪里开始看都不太影响代入
神探狄仁杰,康熙微服私访也都是这个套路
但是大明王朝的剧情密度是落了一两集就根本跟不上节奏,这里面没有一个让你能够无条件代入的主角,海瑞的戏份本身也并不很多
如果你落了几集再回来看,基本就会处于一脸懵逼的状态,随着也就弃剧了
而且当时的芒果台主打的就是狗血偶像剧,目标群体是青少年和家庭妇女,与大明王朝的目标群体主打一个南辕北辙
我爸看是因为他是陈宝国粉丝,换台时候扫到了陈宝国的脸,于是就看下去了
等到10年以后在网络上上映,字幕也制作出来了,不明白的典故可以随时暂停上网查,没看懂的剧情还可以拖进度条来回看
这时候大明王朝压缩包一样的剧情密度自然就从劣势变成优势了
君王难,传达圣意只能假托天命,活着太费脑子。
佞臣难,谋取私利必须顺应朝局,活着太费脑子。
忠良难,匡扶社稷只能曲线救国,活着太费脑子。
文人难,虽然文章滔滔不绝,可一入官场即被玩成傻子,活着太费脑子。
壮士难,空有报国救世之心,打与不打竟都挽不回败局,活着太费脑子。
商人难,纵有家财万贯,也不过一颗棋子,需要死的时候一捻即死,活着太费脑子。
百姓难,只求薄衣口粮,仍没有丁点活路,只能是食物链的最底层,活着太费脑子。
历史的进程从来都不是一蹴而就,
而是从上到下所有人,一起
天天费着脑子
艰难地
推动前进
我们推动历史前进的这些人
被称为历史的牺牲品
看完此剧,彻底明白了“口蜜腹剑”的含义!
说句实话,那个明朝灭亡真的是什么可惜的事情吗?
汉朝玩了也就亡了,唐朝亡了也就亡了,
这种封建王朝三百年后腐朽堕落然后嗝屁有什么奇怪和值得惋惜的,死了就死了,早死早超生。
农业时代,土地兼并和天灾造成全社会大洗牌,
四海列国哪个逃得掉?古罗马在哪里?古希腊又再哪里,尸体都没有了。
关键是,明朝好死不死,它把江山丢给了鞑子,
这才是最可恨又最可怕的地方。
如果今天,流窜来一伙非洲泥割,或者印度阿三,勾结瘤传痣和马云的后台官僚,灭了中国,
强迫所有中国人留一辈子不洗的脏辫,天天吸大麻芬太尼,小学升学率降到百分之一,要所有中国人认黑漆漆臭烘烘的泥割或者阿三做主子。
这就是明朝的下场。
大明王朝1566这部剧并没有解释得了这个问题。
这部剧看下来最佩服就是海瑞、其次是润莲以及美化得稍微有点过头的胡宗宪,但史书里胡宗宪那种谋国不谋身,以身饲虎就为了干成抗倭这件事的精神我是很钦佩的。
但这些英雄人物之后,我个人认为那个瞎眼老头反而是最能代表普通人,孑然一身也要拼命活下去,我看很多答主认为老头是愚民,认同上面都是好这个理,但这些人也不看后面老头答为什么不借粮的台词
那老丈:“说是皇上借的, 其实是那个大老板沈一石和省里的人抵不过我们海老爷, 这才打着织造局的牌子借的。皇上离得这么远,到时候海老爷要是升官调走了, 谁给我们做主。”
老头心里跟明镜似的,听出来问的人不是本地人,但又摸不准是上差还是其他什么人,讲话自然要带点政治正确,免得给自己找麻烦。
瞎眼老头就像我们这些普通人,看不清方向,但谁对自己好心里清楚的很,不能行动只是能力有限。
这个剧的剧情对于大部分老百姓来说不是那么爽,需要一定的悟性和知识储备,再加上社会阅历,尤其是见不得光的那些地方。
至于说沉寂十年,可能是因为这十年网络发展变快了,大家交流方式和传播媒介变得更容易,才觉得突然好评如潮。能看懂的人十年前就看懂了,但是那时候交流不便,十年后是另一批人看懂了而已。
出了影片本身出色外还有一点,就是剧中演员没人因为有负面新闻、违规违纪被封杀,而导致影片被雪藏。放到现在,各种漏税、xidu等有负面报道的剧集早就下架了,哪还有什么“东山再起”啊。什么?AI换脸,这倒有可能。。
大明王朝1566,如果像正常的电视剧那样,在电视上每天播一集的形式播出,观看体验对99%的人是非常差的。
你还别不信,很多人看电视剧未必是从第一集顺着看到最后一集的,可能某天打开电视,看到这个剧,情节还挺好理解,有点吸引人,就看下去了。而1566完全杜绝了这一点,你要是中途插进一集去看,你根本看不懂他们在说什么。
而且每天在电视上播一集,没法及时回看,很多细节没法很好确认,每隔一天播放还可能忘掉很多情节。
像1566这种信息密度很大的剧,你看的时候不光得聚精会神,还不能忘掉前面的情节,还需要有一定的理解能力搞懂里面人物的行为和目的,还一集不能落下,这对电视剧观众来说简直是酷刑。1566当年没火,再正常不过了。
非常简单,因为上线流媒体了。
这部非常需要连续观看的剧,有了最适合观看的模式。你忘了情节?拉进度条就行了。你想一口气看下去?没问题你刷一天都行。
那我理解不了怎么办?没关系,大佬们会看懂的。然后大佬们为了装逼,会把这部剧给你解释清楚。
好了,观看形式优化了,观看体验改善了,观看售后也补上了。身为一个正剧,只要你料子不差,金子就会发光。
而1566,恰好是块真金。
1566无论在无脑传播、纯粹观看还是深入解析层面,都有非常强的抓手。
无脑传播,靠简练易懂、冲击力强的台词。1566里一抓一大把。
纯粹观看,1566的镜头设计、演员演技都是顶级,时代感也没那么重。对于现在的观众来说观看本身不会有什么别扭。
深入解析,1566讲的是古代王朝,甚至政治实体腐化衰朽的必然结果和其过程的不可阻挡。上到皇帝,下到牢头,这个广度和尺度其实是非常大的。
好了,现在:梗小鬼可以刷什么上不上秤,什么苦谁骂谁;感兴趣的观众可以流媒体上爽看;看不懂的可以围着讲解的up下饭听解析;有高论的人借着这个话题有的是展开空间。
那1566的火就成了必然。
因为2007年审美疲劳罢了。
《康熙王朝》《雍正王朝》《汉武大帝》《成吉思汗》基本上都是一个时代的产物。
最后是《大明王朝1566》和《人间正道是沧桑》。
在那个时代,同一类型的电视剧太多了。审美疲劳了。
你拍的再好,大家也不愿意看了。
反而娱乐向火了。
2007年,中国经济腾飞期,完全理会不了明朝银子通胀见顶,改稻为桑可以看作出口贸易,中美蜜月期,中国有地有人有资源,不需要改稻也有大把资源。
15年过去,中美博弈,中国需要改革换赛道,淘汰旧产能,外贸出口被加关税,制裁所租,内部房地产泡沫崩盘,低血糖症状,大家就感受到大明王朝老百姓的遭遇,外有倭寇,内有腐败,官场贪墨,经济不景气。
还有不能明说的现代政治,加上一点互联网网红经济。
因为07年的时候,媒体热衷于鞭子戏,或者说被那帮想要洗白鞭子朝的人掌握着
这个时候,你整前朝的文化,这就意味着文化战争,绝对不允许的
07年收视率低,绝对是有人故意整治的结果,不然为什么雍正王朝就大热?
18年的时候,抖音等自媒体的出现,打破了传统媒体电视台的垄断,优秀的影视剧,被人剪辑发布出来,大家才知道原来是这样
酒人一见皆垂泪,乃是先朝万历钱。
——清.吴嘉纪
非常同意有知友一针见血的说,这部电视剧其实就是靠网络解说火的,最早我在b站上看到一条闲木鱼的解说,那解说的叫一个花哨啊,几乎每一帧,每一个画面都有解读,起初看吧,还觉得有两集挺有意思,稍微一看多就觉得有些话题也太硬凹吧,而且信息量还很低,完全是口号式的车轱辘话来回说,就这播放量还很高一堆人追捧,因为很多人也看不懂1566,作为电视剧它真的不好看,更何况无论编剧还是网络解说,也都说了这部电视剧并不是史诗,它比朱元璋,康熙王朝还假,完全是虚构的,哪怕是粉丝非常喜欢改稻为桑的剧情,甚至我认为他们的喜欢只是为了里面说的有些话跟自己现实生活的失败产生共鸣,但可笑的是这种共鸣,都是建立在网上解说之后产生的爆火,因为他们也看不懂,那这就已经很说明问题了,这部电视剧并没有讲故事的能力。
反正我是真的去看过这部电视剧了,整体感觉节奏拖沓,台词老套,好几次我看的都困了,真的远远不如网上解说来的好看。其实很多电视剧也都有这个问题,解说的视频反而比电视剧好看多了,而且这一类问题的电视剧还有很多,比如老三国,老三国就是一股文质彬彬味,剧情节奏超级慢,完全没有乱世英雄的一股豪迈,根本不像电视剧,像读的一篇古文小说,所以就算很多粉丝认为新三国有些硬伤或者他不认可的地方,但是作为电视剧,新三国就是比老三国好看。
完了,我一下子得罪两电视剧顽固派粉丝
应该说现在人的审美提升了。
以前一部垃圾电影都能圈上几亿十几亿几十亿。
琅琊榜 亮剑这种爽剧会逐步被历史淘汰。
因为十年前 , 那时候十八九岁的我也是个小粉红 , 根本无法理解剧情的内涵甚至是明喻。
谁能想到现在天天被人说美国要给我50W美刀 , 祖籍还被人改台湾去了呢 ,
真是物是人非 , 长大了见识多了 , 思想深了 , 自然就懂了社会的套路 , 才看的明白。
可能是因为十年后才有这样讨论剧情的公众平台啊。
因为最快被人发现的美也是最快使人厌倦的美。因为我们花了更长的时间才爱上它,我们对它的爱比对其他一切的爱都长久。
因为它揭示了这片土地的难以解决的众多问题的一般性,只有体现一般性的作品才能流传得久。
再者,因为创作这个作品的作者是刘和平,而刘和平的偶像是司马迁。他佩服司马迁,司马迁写书时,每字每句都反复斟酌,司马迁妻子曾经抱怨,你写这些谁会看?费那么多精力。司马迁说,以后百年千年后有人会看,时间会看。
他也秉承着这样的思想,写小说写剧本,要对得起自己,因为时间会看,所以这样的自我要求才能出珍品。
最近在重温电视剧《大明王朝1566》,上一次看应该是10年前了,以前看觉得好,但是随着年岁的增长,尤其是职场摸爬滚打和有更多生活阅历,这次重温,拍案叫好的同时我更好奇,编剧刘和平是什么样的一个人?
一查,不得了,原来神剧《雍正王朝》和《北平无战事》也是他写的,那我可要膜拜了。于是找来一些访谈来看,查了一些资料。
说几点印象深刻的。
刘和平父亲也是编剧,文革时,父亲下乡,父亲和他出工,13岁吧,回家后要背《古文观止》,当时在农村,有很多好书,被农民拿来垫凳子糊窗户,他找来《御批资治通鉴》等书,如饥食渴读。自己主动学习吹笛子,很多事情都是在父亲熏陶下主动学习,自学。
胆子大,自己不会游泳,也敢跳下池塘,差点被淹死。
父亲的心愿是他能当官,于是他就真的当了十年官,父亲去世后,当官“使我不能开心颜”,于是辞掉。
他推崇同为湖南人的曾国藩,自认为自己有湖南人的一股韧劲,不怕苦能坚持。
他有自己的底线,跟官 员交往不影响别人的仕途,跟商人交往不让别人赔钱。
他对自己的作品有要求,所以《北平无战事》整整耗了7年才能投资成功,因为他坚决不修改。
为了赶稿,一天写15小时,换两个助理轮流打字,最后都尿出血。这个干劲,他说是湖南人特有的。
他写大明王朝时,每次创作前要沐浴更衣,把海瑞和嘉靖的照片放书房,拜两位。写北平无战事时,把周恩来和蒋介石的照片挂着。他喜欢仪式感。
他说,其实他写的剧本,每个角色,在写的时候,自己都演过一遍了。
他66岁时还要工作,他停不下来,不愿意跟别人一样去打牌喝茶。
王劲松说,再也没有这样厚实饱满的剧本了,杨公公的剧本,细致入微,人物出场的视觉听觉感觉都描绘得很细,让演员很容易进去角色。
他写裕王背着快去世的i嘉靖,用的是自己和父亲的亲身经历,所以动人。
他说自己不为任何人洗白,纯粹是自己的历史观,他永远记得下乡时冬天盖着冷冷的被子,冻雨天要出活,他要表达的永远是民生之多艰。
我是信面相的,先看眼睛,珠黑清澈善良深邃,看这大耳朵,大师级别,额头如覆肝,聪慧,记忆力好,两腮有力,有毅力,下巴兜兜晚年无忧。
言归问题,对于那些天天看古偶剧和纯爽剧的人,刘先生当然不温不火,对于业内,他是顶尖,对于有品味的观众,他是神。
编剧水平,太上老君级别吧。
“白云飞去青山在,青山常在白云中”这句话是刘和平写不出东西时,看到后顿悟的话,分享给大家。
最后祝刘先生健康长寿。
因为感同身受了。1566是一部需要阅历,需要思考的电视剧。
经济高速发展那些年,人们的负面情绪很小,基本都是积极向上的。经济开始放缓,以前经济增长掩盖的矛盾会被放大。
我举2个例子。
1:你是一个打工者,以前岗位随便挑,你想干就干,不舒服就辞职。 现在你投了N份简历都没人要,求人办事靠着关系进入了一家公司,还在里面受窝囊气,时不时就有裁员危机,你为了保住你的工作,开始委曲求全,开始拍马屁,开始迎合上意,为了挤掉你的对手,保住你的工作,你开始跟同事搞关系,搞小团体。
2:你是承包商,以前经济好,大家都有的分还能余下不少够你生活,现在收益不行了,单子少了,但是各方面的孝敬一个子都不能少,你甚至开始贴钱做事,哪怕这样你都咬着牙继续做,因为你知道一旦你离开了这个行业,你就再也进不来。那么你为了生存会想办法,节流是不可能节流的,上面哪一个都能让你死无葬身之地,那么只有开源一条路,尽可能的获得更多订单,为此你开始走关系,做一些不那么好看甚至风险很大的行为。
以上两个例子1566里面都有,你以前看不懂为什么一定要改稻为桑,为什么要毁提淹田,为什么哼哈二将要接烂摊子,太多太多你都看不懂的现在能看懂了。因为你见过了!
人教人教不会,就像1566给你传达的内容,就像你父母让你好好学习考大学,你都不懂。
事教人一遍就会。社会是最好的老师,无论什么事没有教不会的,教不会的都“淘汰”了。
“皇上还是好的,太子爷也是好的,这才派了个海老爷来给我们做主!”
一个本地人对外乡人说的话你第一次看什么感觉?是不是上面还是在乎我们的,我们感恩上面。
你现在看什么感觉?我就问你敢对不认识的人评论上面人吗?钓鱼你没玩过,被钓你还没有吗?
除了电视剧的讲述方式比较晦涩,让普通观众不易懂之外
我觉得沉寂的原因还有社会媒体媒介的变化在里面
2007年上映,那年我大学毕业。那时候用的还是诺基亚的黑白显示屏手机,手机不能上网。想上网需要去网吧或者自己有电脑,而那一年的电脑普及率还是比较低的。
这就导致大众接受到的信息主要还是通过广播、电视和报纸杂志。而这些媒介是不会有电视剧解析的赛道的。
而就是在2007年,iphone第一代上市。随着iphone给手机领域带来的巨大变革,以及由此导致的社会新闻传播的变革,导致大家上网越来越容易了。赛道宽了,电视剧解析和推广就更容易了。
也就有了沉寂10年后的好评如潮。
那个时候正好是中国崛起的年代,普通人享受红利的时代。
农民在2006年一月才取消农业税,感受不到明朝民众的痛苦。
大多数城市房价还没有涨到不能接受的地步,县乡更是低。
10年之后的事情大家已经看到,20年之后就是现在。
对于普通人来说,这20年就像是一个轮回,大多数人还在原地,一成不变,但是社会已经变啦。
房地产从无到有,又从有到无,幻象终究是一场空。
《大明王朝1566》,没有绝对意义上的好人,只有顺应形势的人。
倭寇都可以放,可以谈交易,还有什么做不出来?
堤坝可以扒掉,死几万人就是个数字,没人觉得编剧在胡扯。
商人可以视人命如草芥,官员就更不用提。
这跟十年前打黑除恶的时候很像,无法无天,他们就是天。
吃喝嫖赌的是好人,不祸害老百姓就行。
朝廷就是几座宫殿,事是需要人做的。
教员曾指出:
包产到户,短期内可能会增加一些粮食,时间长了,就会两极分化,资产阶级就会重新起来,剥削劳动人民…
我为什么把包产到户看得那么严重,中国是个农业大国,农村所有制的基础如果一变,我国以集体经济为服务对象的工业基础就会动摇,工业品卖给谁嘛!…到时两极分化不可避免,这就是要牺牲工人,农民的利益.
改开初期农民种地收入确实有了短暂的提高,但不久后,农业和乡村办企业在走Z派们的制度性安排下逐渐破落了。青壮年(被动地)包工头,厂招…. 把稻草棍说成金条的那种蛊惑,背井离乡的去当牛马,吃二茬苦,受二茬罪. 这些无产者带着不切实际发财致富的思想钢印依旧坚持…
…这种人发财观念极重,对赵公元帅礼拜最勤,虽不妄想发大财,却总想爬上中产阶级地位。他们看见那些受人尊敬的小财东,往往垂着一尺长的涎水。
…但是他们越想发财,赵公元帅就越不让他们发财.
进入新世纪,不仅物质条件和地位上早就无法维系下去了,发财致富这个思想钢印也无法维系下去了,于是风向就转变了。
这正是大明王朝1566沉寂多年后,逐渐火热起来的原因。
没那么复杂。
我以为,这中间发生了一件大事,就是当年明月《明朝那些事》的出现和热潮,导致了明史在民众中间的普及。 人们看明朝为背景的电视才不再能理解。
《明朝那些事》是2006年开始写的,时间上早于2007年1月《大明王朝 1566》播放,但要知道,明史直到2009年才写完。2007年,也就开始写不久,也就写到朱元璋,后面的都没写,也没大火,只在论坛和圈子中火。
是2009年之后,整个明史写完了,然后大火。人人传阅,基本上明朝有多少个皇帝,什么顺序都能背下来。再来看明朝的电视, 自然就不存在理解问题了。
要记住:
大明王朝1566首播惨败:2007年1月湖南卫视开播后,收视率仅0.41%,被批“晦涩难懂”。
所以,败的原因很清楚,就是看不懂。
当年各种清史电视,让人们对清史很感兴趣,了解较多。但当时人们对明史知之极少,因此,看大明王朝1566时,面对宏大广泛的叙事,人物众多,名字都不一定记得诠,更不用理解人物之间的关系人物之间的斗争了。
有了《明朝那些事》对明史的普及,人们再来看这部电视,那当然就可以关注到这部电视的思想内容去了。
这才发现是部好剧。
这部剧除了过于吹捧胡宗宪以外,当之无愧全球权谋剧第一。
这种有太多隐喻,太多细节需要解说的剧,肯定是逐渐被挖掘价值的。下一个翻红的预测是全球小说中隐喻集大成者《癸酉版红楼梦》
大明王朝的认知递进
起初,这什么破玩意儿,好无聊,全是文邹邹的东西,武戏不好看,女演员不好看。
后来,好像有点儿意思,是不是在映射现实啊,我得再看一遍。
深入,原来权利运行是这种逻辑啊,这才是权谋啊,政治斗争真是精彩纷呈。
探究,
嘉靖有毛病啊,放着皇帝不做,天天修仙炼丹。什么?嘉靖上一任皇帝掉进水里救上来不久病死了?什么?再上两任皇帝被同一个太医治死了?那这太医完了,不得诛九族啊。什么?太医回老家善终了?什么?嘉靖被勒脖颈当晚被太医救活,第二年这个太医吓死了?
那你老婆孩子总得顾及一下吧,天天吓唬儿子,还整什么二龙不相见。什么嘉靖皇后死于宫中大火,嘉靖命人不准救火?什么?嘉靖被勒脖颈当晚,趁着嘉靖昏迷不醒,皇后处死嘉靖宠妃,凌迟?!!!什么,嘉靖八个儿子七个都死了?只有完全被清流培养的见不到嘉靖的隆庆活下来了?
另外严世番也是想不开,你和唯一储君对着干,你是要造反啊还是怎么着,新君登位你不死定了。什么?裕王还有一个弟弟朱载圳?什么?朱载圳是严党支持的?什么,朱载圳是嘉靖死前两年突然去世?什么?严世番被朱七拆了轿子后又活了三年,直到朱载圳去世才被徐阶上书弄死?什么,严嵩在严世番死后还活着,嘉靖死后严嵩接着死了?
好吧,那咱说高拱,这总是个好人吧,忠于朝廷忠于隆庆。什么?隆庆登基六年才三十六岁就死了?什么?隆庆死后不到一个月,葬礼还没办利索,高拱就被罢官了?
算了算了,不研究这么黑暗的了,看看伟光正海青天吧,这一手治安疏上奏时机抓的。什么,折子是层层审核后递交上去的?不是这你们敢给皇上看的?
火的是解说,这部剧说实话,时至今日你也不一定能看下去
现在的影视剧解说卷的没边了,加上国人都是阅读理解的高手,真正让我们见到了春秋诸子百家的时代,那一个个解法,真正做到了一千个读者眼里有一千个哈姆莱特。
回归到电视剧,说实话,看不下去,节奏慢,人物政治立场冲突晦涩难懂,全剧压根没告诉你为啥严党敢跟裕王党(就是清流)能打的有来有回,真不怕裕王以后给他们穿小鞋的?因为严党站队景王,剧里面压根没这人。他们在赌景王继位,还是党争。
这个剧也不是历史剧,明朝从没有毁堤淹田这种大事儿,这种事儿大清干的不少。历史上,张居正这时候还在带孩子呢,压根上不了台面,他出来的也太早了。至于海瑞,从来没被重用过,以至于张居正上位了,也不用他,因为执政思想压根不对付。
这部剧也不能说多好,算是时也命也吧。刚好映射了当前社会的经济情况(财政危机)。所以解说圈把这剧解读疯了。
实际看了,其实很一般。寓意是好的,就是有点故弄玄虚。
这剧我严重怀疑是严嵩后代写的,快把他洗成明朝四大清官了。
这个剧以改稻为桑为主线,从百姓的视角(利益),从基层官员的视角(利益),从高层的视角(利益)来展现国家管理(整体利益)和社会管理的复杂性。
我们当今社会也有很多类似的发展问题(矛盾),比如城市发展和拆迁,城市交通和小摊贩问题,农村土葬和耕地问题,秸秆和环保问题,南水北调西气东输资源调配问题…………。
知乎是建政热门地,我们把自己分别摆在高层,基层,百姓(受益方和受损方)四个角度,会如何处理?
因为以前这片是在电视上放,电视上看不能调速度,还必须准时准点,一天两集,而这片情节紧凑,剧情相互衔接,你错过一集后面就看不懂连不上了,还没渠道了解剧情和讨论,等网络时代一来临这些问题被克服了立刻就火了。
这个问题需要分两部分来回答。第一是为什么会沉寂。第二是为什么会好评如潮。
我本科学的是历史学专业,2019年的时候大四,因为众所周知的原因,被封城在家半年。大明王朝这部剧就是在这一期间集中看完的,当时最直接的观感就是,十分的晦涩,只觉得故事线就如同雾里看花,能看个大概,但是没法说看的透彻。我妈在旁边干脆就是没看懂,经常需要我去为她解说。这放在有线电视阶段是十分致命的,集中观看尚且如此,按照10多年前一天播1到2集的节奏,那就更看不懂了。万一要是某天漏看了一集,在那个没有回放的年代,剧就可以直接弃掉了。
在那个年代的爆款剧,无一例外的有一个重要特征,那就是无论什么时候点进去,无论看的是哪一集,都能让人津津有味的看下去。《雍正王朝》《亮剑》《西游记》都是如此。而大明王朝1566很显然不符合这一点。
在近些年,这部剧重新翻红,个人觉得离不开以下几点:
第一,这部剧本身无可挑剔的品质与质感。无论是剧本还是演员,在中国电视剧历史上都可谓登峰造极。关于这一点,很多人都说过,我也不再赘述。
第二,高等教育普及,接受高等教育的人口持续扩大,这部剧观影门槛高是他的劣势,但近些年持续产出的高校学生,逐渐弥补了这一劣势。让门槛这一点不再是问题。
第三,移动互联网的东风。一方面,手机成为大家最常用的看剧设备,让人可以随时随地的看剧,摆脱了时空的束缚。另一方面,在各大平台大量的博主开始做这部剧的解读视频,而这部剧自身的深度,又可以经得起反复解读,于是就形成了这么一个互惠互利的局面,博主吃到了流量,这部剧也重新翻红。
说实话,要不是椒盐,谢玄1911,一条咸木鱼等一系列up主的解读,我是看不出这些谜语人的弯弯道道。
不过好评除了剧本打磨好之外,制作精良也是非常精良,全员在线。
比如说,伤你妈个头…
改朝换代不过是历史中又多了一个被打倒的皇帝和一个当上皇帝的农民的励志故事。
骗子与傻子的统一根源——民智未kai
揭穿谎言会同时得罪骗子和傻子。但骗子和傻子在我看来其实是一类人。不是骗子真的坏,也不是傻子真的傻,而是归根结底:民智未开。中国所有历史问题归根结底只有一个问题。全员在主动或被动的做三个“中华梦”:明君梦、清官梦、侠客梦。
这个观点尖锐而深刻,触及了中国社会文化中深层的结构性问题。它将“骗子”和“傻子”的本质归结为“民智未开”,并指出了三个根深蒂固的“中华梦”。这些梦构成了一个自我循环的闭环,阻碍了社会进步。下面,我基于这个前提,进行毫不留情的推演,探讨这三个梦为何是“民智未开”的核心表现,以及它们如何维持一个垂直权力的幻想结构。
对三个“中华梦”的极致推演
这三个梦的本质是同一个模式:个体将解决自身困境、实现社会公平的希望,完全寄托于一个外部的、强大的、完美的拯救者身上,而非依靠制度、法治和自身集体的力量。这种思维范式,正是“民智未开”的典型体现。
1. 明君梦:对绝对权威的依赖
这个梦的逻辑是,只要有一个英明神武、道德完美的最高领导者,整个国家机器就能高效、公正地运转,从而恩泽每一个子民。
揭穿:这是最极致的“救世主”情结。它幻想权力顶端必然伴随着全知全能的道德与智慧。但逻辑的极致是:将亿万人福祉系于一人之身,是概率上最大的豪赌,也是系统最脆弱的一环。因为绝对的权力无法保证绝对的正确与善良,它反而会腐蚀通往正确与善良的道路。这个梦让民众放弃了制衡权力的制度性诉求,转而祈祷“好运”降临一位明君。这是“民智未开”在政治哲学上的终极体现。
2. 清官梦:对系统自我纠错能力的放弃
当“明君”遥不可及时,人们就梦想身边能出现“清官”。这个梦承认系统有瑕疵,但幻想系统内部能诞生完美的“修复工具人”(清官)来对抗这种瑕疵。
揭穿:清官梦的本质,是承认了系统是坏的,却又拒绝从根子上改造系统,反而希望出现一个能克服系统弊病的圣人。这本身就是逻辑的悖论。一个需要靠“清官”的个人道德来维持基本正义的系统,恰恰证明其制度性的失败。当人们赞美包拯、海瑞时,他们没有意识到,一个健康的社会不应该需要海瑞的悲壮与艰难。把希望寄托于清官,等于默认了贪官是常态,并放弃了建立一种让贪官无法作恶、让清官不必如此悲壮的制度的责任。
3. 侠客梦:对程序正义的蔑视与对暴力正义的幻想**
当“明君”不见,“清官”难寻,最后的幻想就是“侠客”。他快意恩仇,手持利剑,代表天道,执行私刑。
揭穿:侠客梦是底层绝望的产物,也是对法治精神最彻底的否定。侠客的“正义”是没有程序、没有审判、不容辩驳的。你今天可以为侠客杀死一个贪官而叫好,明天侠客就可能因为你“不义”而取你性命。这种以暴制暴的幻想,解构了所有建立稳定、普世、可预期的法律秩序的努力。它本质上是一种愤怒的情绪宣泄,而非建设性的解决方案。
历史的循环:农民起义的悲剧性轮回
皇帝换了一个又一个,天下换了一家又一家。即使是所谓正义的农民起义军,如果没有逃脱以上几乎笼罩中国历史、贯彻古今的“三个伟大的中华梦”,再多的农民起义军,也只不过是多了个农民当上皇帝的励志故事,最终被推翻、打倒的故事。这些起义看似推翻旧王朝,却往往重蹈覆辙:起义领袖摇身一变为新“明君”,身边簇拥着“清官”,底层民众则幻想“侠客”式的英雄救世。结果不过是王朝更迭的表面文章,深层结构未变,民智未开导致的权力垂直幻想依旧主导一切,历史的车轮在同一个泥潭中反复打转。
文化传播中的意识形态操控
这些“中华梦”并非自然形成,而是通过文化传播被有意强化。中国历史上大部分文艺作品和文学创作,都是皇帝史观和士大夫史观。即使在当下,大部分电影、电视剧仍延续这种叙事模式。这背后一定是统治阶级的意识形态在起作用,因为他们控制了所有文化传播权。通过歌颂明君的英明、清官的刚正、侠客的豪情,这些作品潜移默化地灌输“拯救者”神话,让民众习惯于仰望而非行动。这样的文化输出,不仅维持了权力结构的稳定,还阻断了对现代公民意识的觉醒。揭穿它,就是挑战整个意识形态机器。
归根结底的“民智未开”
“民智未开”正是体现在这里:整个社会的思维范式,被困在了一种“仰望拯救者”的垂直结构中,无法进入一种“平等构建规则”的水平网络。
- 骗子(统治者、精英)**深谙此道。他们主动编织和强化这三个梦,因为这是成本最低的统治方式。他们扮演“明君”,表彰“清官”,默许甚至塑造“侠客”故事,以此转移矛盾,让被统治者永远在等待拯救,而非自我拯救。
- 傻子(大众)被动或主动地沉浸在这些梦里,因为这是心理上最省力的选择。思考制度的复杂性是艰难的,承担自我选择的责任是痛苦的。而相信一个强大的拯救者,则简单、直接,并能提供即时的情绪慰藉。
所以,骗子和傻子确实是一类人:他们都是这个垂直权力幻想结构的共同维护者。骗子需要傻子相信这个梦来维持地位,傻子需要这个梦来获得希望。他们共同构成了一个稳固的、自我循环的文化闭环,使得任何关于制度、法治、公民权利的现代性建构都举步维艰。
结论
这三个梦,如同精神鸦片,麻痹了社会自我革新、构建现代文明的神经。它让权力的拥有者无需被有效制约,也让权力的承受者放弃了制约权力的权利和责任。“民智未开”的核心,就是尚未普遍建立起“我们不需要救世主,我们自己就是制度的创建者和守护者”这一现代公民意识。只要这三个梦还在做,历史的循环就难以打破。揭穿这个谎言,确实会同时得罪骗子和傻子,因为它动摇的是整个结构的根基。但只有这样,中国才能真正走向觉醒与变革。
因为历史的周期律它来了。
其实哪有什么历史,历史就是人,哪有什么周期,周期就是命。
历史的周期律就是人的一生。
天才会变成老糊涂,美女会变成老妪。
这就是短视频时代的特点啊。
不用花大量时间去看慢节奏的桥段。
只要把爆点单拿出来就好了。
虽然好评如潮,又有多少人能重头到尾看完呢。
某个回答里说续集“剧本都写好了两套”,建议赶紧把续集拍起来。
《大明王朝1566》,《大明王朝1587》,二者相隔近20年。
前者2007年首播,距今也差不多快20年了。
不知剧中是否有从1566跨越到1587的人物?
若有,连演员都可以不换,刚好剧内剧外年龄增长对得上。
再保持当年的演技与制作水准,想想就挺令人期待!
说到这里,插句题外话:
这么多年过去了,不知当年力扛“大明两京十三省”的小阁老,
是否还如当年那般威武雄壮?
小阁老预言成真,
搅吧搅吧,
搅的大明百姓家家负债,
大明一代人三十年财富一朝清空,
搅的大明上下缺钱,针锋相对,一片悲观。
你就搅吧。
里面极少出现农民、工人等底层人民的生活,却处处提到剥夺他们的利益。这种理所当然作恶权力滥用,跟乡野孩子在泥地里过家家没有区别
我分析有两种可能原因:
一种是2007年上映的时候80后和90后岁数太小看不懂,60后70后在忙着赚钱没时间看,现在正好能看懂了;
另一种就是和大环境有关,当年没有什么亲身经历,无法共情,现在都可以申遗了
很奇怪,2007年冬季,在某五六线小县城的浴场大厅里看了半集,剧情直接入脑便努力记下这部剧名,此后疲于奔命的十几年念念不记。待事业家庭逐步稳定后,开始从头细品这部电视剧。。果然没错,是神剧无疑。 看到一半开始买纸质书;书和剧交错着读完看完,又开始找各类精彩评论。。
若论最喜欢的历史剧,大明王朝当属第一。 书、剧和某有声书评(不做广告),堪称三星并耀。
时代的尘沙真的困在每个人的头上时感悟是最深刻的!
当时时代的原因,导致信奉人定胜天的人们理解不了:改稻为桑上利国家,下利你们,到底为什么就是办不成。
也是时代的原因,导致现在的人们开始逐渐理解这一切。
好剧是经得起时间沉淀的,因为对于人类来说,历史就是一个循环,乱纪元和恒纪元相互交错,这部剧是在恒纪元时间中创作的,讲述却是乱纪元的事情,当人们再切换到乱纪元的时候就会感同身受了。
嘉靖的时代还是时代的嘉靖,这是一个问题
社会情绪到这了
这部剧现在的确是好评如潮,但也只是部分观众而已,自媒体和抖音放大了它的评价。其实在众多的年轻观众中,特别是女性观众中,晦涩难懂、深奥莫名、沉闷拖沓仍是它的特征。
比如我前几天刷第N遍的时候,老婆凑上来看了第一集的半集,突然问了我一句话:“这电视剧怎么可能火的起来,亏你还整天夸神剧神剧的。放了半集还是一大堆男人在皇宫里,讨论一些根本听不懂的话题,还咬文嚼字的,皇上还说的云里雾里的诗。观众还都不知道谁是谁呢?张居正、嘉靖都没几个人认识,更别说严嵩、徐阶、高拱、严世藩、裕王了。要一上来皇上严惩、怒骂贪官严嵩、严世藩,为老百姓撑腰呐喊,这才有看头!"
醍醐灌顶啊
因为那会灾民没资格上网说话,什么经济上行期,跟灾民有关系吗?那会找工作几个有社保的?包括大城市!工地矿上人命值钱吗?会花一个子做安全措施吗?以前拖欠工资跳楼都不一定要到!垃圾排污更是想都不要想,塞钱就好了,你说这时代好不好,一群破打工的在这说什么怀念旧时代,怀念狗都不如的日子?
大明王朝1566我看了至少不下5遍。
第一遍看时觉得晦涩难懂,实在是看不进去,编剧到底在拍啥,这也许就是这部剧当年所遭遇的冷场和雪藏的原因。
随着年龄的见展,又看了一遍,这次看的时候觉得海瑞真厉害,每次都能抓住问题的核心,每次都能化险为夷,真聪明。严嵩老头坏的很,严世蕃,郑必昌何茂才他们太坏了,如果没有裕王爷他们在那和严嵩斗,百姓都被霍霍成啥了。嘉靖真厉害,坐在皇宫里动动嘴就把严嵩,徐阶玩的团团转。高翰文,沈一石,吕芳,杨金水,鄢懋卿,罗龙文,高拱,张居正他们是热热闹闹的来,冷冷清清的走,你方唱罢我登场,这报应可来的真快呀,斗来斗去好生热闹,幻想着我也能成一方诸侯,在里面驰骋沙场,稳坐钓鱼台。人生如此简直是爽呆了。
再后来我工作了10年,回过头来看,我又静下心来看这部电视剧。原来他们从头到尾都在争一个钱字,纵使嘉靖皇帝如此雄才大略,他也变不出钱来,改稻为桑这个国策就是为了给国库挣钱,顺便给嘉靖皇帝弄点私房钱。朝廷迫切的想弄点钱,他们等不及了,他们想连下蛋的鸡一起杀了吃肉,可最终弄的是鸡飞蛋打。什么事也没有解决。
为啥当年的我看不进去这电视剧,因为我那时候年轻气盛,有一个英雄梦,初生牛犊不怕虎,一切欣欣向荣,未来可期。我畅想着我的收入会随着工作经验的积累而增加,我会有一个美娇妻,会有一个房子,一切都能靠我的双手去实现。
后面的我越工作越被社会打击,社会上的每一个人都是我的老师,他们用让我涨涨记性的方式给了我一个又一个教训。我想了很久也想不明白这是为什么?
再到后来,我焦虑我的未来,我焦虑我的一切,我怕他们随时从我身边被拿走,而我一点反抗能力都没有,我只剩下妥协。
我再次迷茫,迫切地想寻找一个答案,那个答案到底在哪里?我才发现我是百姓呀。因为朝廷缺钱,改稻为桑这项国策,我刚开始是被人炸开金汤一般的河提给淹死的,后面由于没有粮食吃,被饿死,再后来我气不过,想和同村人去讨个公道,结果被诬陷成賊寇处死,再后来由于冬天太冷没有柴火取暖被冻死,我一路不是在死就是在死的路上。我的心难受到了极点。如果没有海瑞大人冒着生命的危险替我们这些人说救命的话,我们这种人随时随地都在死。兴百姓苦,亡百姓苦。谁真的在意过我们这些百姓了吗?就连查沈一石的那个晚上,高翰文还让我们的织机不要停,要给织出50万匹丝绸来。
我是一个没有人在乎的民,这才是我的阶级性。我现实中所遭遇的都是因为我是一个民,一个没有靠近权力中心的民。
现在依然不火,受众依然是小众,只是在自己圈子里火了,就让某些人觉得自己就是全世界了
根据国家统计局在2008年11月3号发布的
《改革开放30年报告之六:人口素质全面提高就业人员成倍增加》中提到:
2007年底,我国总人口中具有高中教育程度的人口占12.6%,比1982年的6.6%增加了6.0个百分点;具有大专及以上教育程度的人口占6.2%,比1982年的0.6%增加了5.6个百分点。受过高等教育的人口比重快速提升
2007年全国总人口13.21亿,而高中及以上学历人口1.66亿人,大专及以上学历人口8190万人左右
而且当时基础设施还不完善,家里即便有电脑也很少在网上看电视剧,觉得那是浪费
而到了2017年,
根据国家统计局2018年9月18号发布的
《统筹人口发展战略 实现人口均衡发展——改革开放40年经济社会发展成就系列报告之二十一》提到
40年来,我国人口受教育程度有了质的飞跃。受过高中及以上教育的2017年占比35.0%,并呈现稳步提升趋势,受过大专及以上教育的人口占比在2017年达到15.5%
2017年全国总人口13.9亿,高中以上学历人口4.86亿,大专以上学历人口2.15亿
同等受教育人口在十年时间里翻了三倍,基础设施恐怕翻了不止三倍,不要说上网看电视剧觉得浪费了,2013年之后,人们都开始用手机看电视剧了
甚至2025年的现在人们除了用手机看个视频以外,不知道该用它干什么,人口素质也在不断提高
先不论教育水平如何,哪怕就是在那个条件下天天熏,多少也能有点提升
本质上确实是因为时代环境的转变,但不是因为经济下滑
《地下交通站》也是沉寂了十年才火的。
有很多的作品,拍的就是超前了,甚至说是不合时宜。比如《地下交通站》,人们一解读,一琢磨,觉得越来越有味道,但在当时,难免和《抗日奇侠》画一个等号,但人们越咀嚼,越能品出不一样的东西来。
同样的作品还包括《舞乐传奇》,看那蹩脚的服装,奇葩的加戏导演,但故事就是好,被称为中国最好的的公路电视剧。
但也有片子占尽了时代的便宜,比如《大话西游》《武林外传》,赶上港台片的爆火和年轻人思想的解放,一出来就赚了满堂彩,可能连导演都没预料到。
刚刚开始看的时候觉得里面的人物很高深,说话办事儿都云里雾里,一度也看不下去。幸亏里面有小阁老这个人物,他说的话我大多能听懂…..哈哈哈!看着看着,复杂的政治问题、民生问题就凸显出来了,夹杂着复杂利益关系的国家大事就像一面镜子投射出来,有帝王的算计、权臣的谋划、百姓的艰辛,每个人都有每个人的命,谁也无法逃脱。看过这个电视剧以后就像跟过去的人进行了一次无声的对话,想说的要说的最后只有无尽的感慨。
湖南卫视的受众能有多少看得懂《大明王朝1566》?
对《大明王朝1566》感兴趣的人又岂会把频道调到湖南台。
一开始看的人就少,不能形成良好的口碑传播。
因为刚上映那会他们代入的是指点江山的内阁首辅,太子或者是万寿帝君,再不济也是一方总督如不粘锅,嘲笑海瑞虚伪沽名钓誉。现在稍微清醒点了,稍微把自己代入到齐大柱了,再清醒点的觉得自己是"不管你们的事,织丝不要停"的织工,其实更多人是被踏青苗踏死的、被倭寇杀死的、京城外面冻死的、毁提淹田淹死的……
以前太遥远,现在在身边
一切历史都是当代史。
大明王朝1566的故事基于的核心矛盾是什么?钱。主角团所做的一切,都是为了搞钱,如何名正言顺地搞钱,故事的戏剧张力来自于各自的立场,每个人都有自己的小算盘,皇帝算账还单独为自己算了一份。
这也是现如今的核心矛盾。
教材上(包括历史和语文)对历史上的历次变法都有基本的立场,商鞅、王安石、张居正是历史承认的改革家,商鞅变法是秦灭六国的决定性因素,王安石变法因为司马光为首的旧党的反扑而失败,张居正变法又为大明续了命。
商鞅变法现在基本抨击得多,很多人把秦二世而亡的原罪也追溯到商鞅变法。
王安石变法,我在工作后一度觉得其实没有失败,变法的目的是为了国库充盈,它基本做到了,然后因此打赢了和西夏的决战。但近两年回头再看,司马光说的也没有错,王安石变法其实是与民争利,财富是有定数的(长安的荔枝里有同样的表达:天下钱粮皆有定数)。不管变法的初衷是什么,执行过程中必然会走样,比如下层官员为了完成任务,强迫农民借贷,变法最终搞得民不聊生,那到底是为王朝续命还是加速灭亡?
张居正变法离得近,讨论得就更多了,张居正到底是大明的恩人还是罪人?
今年长安的荔枝电视剧和电影接连上映,是否也有必然的内因,就是,现在,当代,有表达这个议题的现实需求。
我们都是历史的创造者,年少时都不懂为什么这样说,也不懂为什么都以史为鉴了还在不停地犯错,大明王朝1566就是一个很好的答案,它以电视剧这种相对通俗的载体告诉你,什么是政治?社会是怎样运行的?(三大管理学教科电视剧之一),以及未来我们所在的这艘大船可能会驶向何方(这是留给观众思考的)。
因为受众群体不一样
你很难相信这样的剧集是十几年前的马桶台出品的
当时看马桶台的是什么群体?
是看快乐大本营、快乐男声、超级女声、一起来看流星雨的群体(我也是这些受众群体)
你忽然来一部《大明王朝1566》,人家一看主演全是没流量的国家一级演员,你叫当时还沉浸在韩流和选秀综艺里的年轻人怎么接受?
这部剧有太多的经典台词了
著名的长江黄河论
“古人称长江为江,黄河为河,长江水清,黄河水浊,长江在流,黄河也在流。古谚云‘圣人出,黄河清’,可黄河什么时候清过?长江之水灌溉了两岸数省之田地,黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。只能不因水清而偏用,也只能不因水浊而偏废,自古皆然。” ——嘉靖帝
吕芳的处世哲学
“三思啊!思危、思退、思变。知道危险就能躲开危险,这就叫思危;躲到人家都不再注意你的地方,这就叫思退;退了下来就有机会,再慢慢看,慢慢想,自己以前哪儿错了,往后该怎么做,这就叫思变。”——吕芳
权力斗争
“大明朝谁是贤臣?有名的是杨继盛、沈炼,被严嵩杀了。如今严党垮了,可他们也没了。大明朝还有谁是贤臣?张居正、高拱、谭纶,还有你裕王,谁不是我用的人。没有我,你们能有今天?”——嘉靖帝
杨金水聪明狡黠
“不知道就是你的福!我可告诉你,有些事不上秤没有四两,上了秤一千斤也打不住。”——杨金水
大明第一不粘锅
“臣是嘉靖二十一年的进士,是天子门生,要说恩师陛下就是臣的恩师!十四年前臣从翰林院任检点,之后升侍读,升巡抚,升户部尚书,一直到两月前升列台阁,每一步都是陛下的拔耀要说靠山,陛下才是臣的靠山。要说同党,臣也只是陛下的臣党!君不密则失臣,陛下适才所言,非君论臣之道。臣恳请陛下收回!”——赵贞吉
大明第一举重冠军
“大明两京一十三省都在我的肩上担着”——严世蕃
湖南卫视要背大锅。我承认这部剧的深度,对普通老百姓不太友好。
但在那个喂什么吃什么的年代,一点波澜都没起来,主要就是因为湖南卫视把这部剧放到了午夜十点。当时普通人家没有互联网,第二天还要上班,深夜十点谁看电视剧,还是这种看不懂的电视剧。
结合湖南卫视这么多年来的扫操作,这种娱乐至死的平台还不如毁灭得了。
《大明王朝1566》这部剧,如果时光倒流十年,在我更年轻的时候有幸看到,我想我的观后感大概会停留在一个比较浅的层面:这无非是一部颂扬海瑞刚直不阿、抵制强权、为民请命的电视剧。看完之后,便也就忘了。
然而,十年后的今天,当我第一次真正静下心来观看,内心深处却与剧情产生了某种难以言喻的共鸣。剧中的许多情节、许多台词,仿佛穿透了屏幕,与我职业生涯里的某些经历与困惑产生了奇妙的共振。
尤其是吕方对冯保说的那“三思”——“思危、思退、思变”,每一个字都说在我的心坎上。分明是说给我听的箴言。那些在职场中关于进退、关于风险、关于变革的权衡与挣扎,古往今来并不多大不同。尽管如此,第一遍观看下来,我仍然感觉像是雾里看花,许多剧情仍只停留在表面而未深度领会。
于是,我开始了第二遍的细细品味。这一次,我并非孤身一人,而是配合着视频上的弹幕和知乎上很多有深度的解读与评论。当那些隐藏在台词背后的人情世故、权力博弈的微妙之处被点破时,真有种豁然开朗之感。
原来那句平淡的对白背后,竟藏着如此深的算计;原来那个看似不起眼的情节,竟是后续的伏笔。各种关系错综复杂,每个人都有自己的困局和无奈。即便那高高在上,把所有人都操控在手里,平衡着各方势力的嘉靖也是如此。
我忽然觉得,这部剧就像金庸笔下的九阳神功。你每研读一遍,内力便精深一层,看待世情与人心的功力也随之增长。
初看时,看到的是故事;再看时,看到的是权谋;深看下去,看到的便是人性的困局。再多看几遍,还会有其他的领悟 。好剧就如陈酿,值得细品。
因为当年《大明王朝1566》这个电视剧观剧门槛高。
当然,不是说现在观影门槛不高了,而是观剧方式发生了变化。以前你这个片段,你没看懂,你要么买DVD自己回家看,如果至少收看电视台,那你就等重播吧,不如就一直不懂,现在在流媒体平台看,这10分钟没看懂就退回去重新看这10分钟,这一集没看懂就重新看这一集。
如果你重新看都看不懂呢?也没有,打开哔哩哔哩、抖音等平台,热门剧会有up去做解析视频的,既有那种几分钟解析1集的,也有那种一集解析视频比正片还长的,只要你想看懂,一定能看明白。教你拉片教学拍摄手法的,赏析演技的,分析历史的,什么都有,一定能让你看明白,看明白后,那不就纯爽了嘛,当然能火。
这剧原先评价就挺高的
后来短视频兴盛了,可以各种切片,相当于把那些无聊的过程快进了
所以这部剧评价更高了
但有一说一,这部剧的节奏真的慢,就算是现在放,估计也没多少看的
王朝肇始,法立纲明,百业俱兴,欣欣向荣。
朝堂清正,官心如镜,黎庶有信,天下太平。
然岁久权浓,贪风暗生,法度犹在,已失其信。
庙堂腐败,山河渐倾,形若垒卵,民怨鼎沸。
今人不见古时月,今月曾经照古人。
因为这是罕见的打破精英神话,揭示了人类的本质(没有任何例外)就是草台班子的内地电视剧。尽管它的很多内容是虚构的,但是风格反而是比大多数历史剧更写实。
虽然它相比真实的历史来说,依然有点把明朝政治往高端化严肃化包装的意思。
但是对于彼时相信王侯将相真有种的大多数人来说,依然过于超前,不符合他们对于顶层精英斗智斗勇下大棋的幻想。
所以只有当足够多的人真的开始相信,或者至少怀疑人类的本质是草台班子时,这类剧才会风评好转。
多余了 十年前的矛盾冲突并不比现在更少。
甚至可以说更多一点。
主要就是因为,这部剧你在当年的电视台上没法暂停,没有弹幕,也没人给你解读。
这部电视剧信息密度非常高,神态动作,每个人在乎点,全都是有信息传达的。
这在现在,可以暂停,可以看解读。
但是在当年,没有旁白,冗长的文戏,细节忽略下缓慢下节奏。足够判死刑了。
这才是重点。
莫言,得诺贝尔文学奖,当年媒体铺天盖地赞美夸奖,荣耀加身。为什么他叫莫言,不要说话不要说话,至少不要说实话。
随后,他的文章被批评,说他污蔑国家讨好西方才获得诺贝尔奖。
然后在soul上,专门大厅讨论莫言,我以为批评莫言的人应该都看过他的文章,结果都是没看过他文章。
但凡看过他的文章,经历过那些事情,我可以告诉你,他在赞美,一直在赞美和歌颂。如果他不赞美歌颂肯定当时政策和帽子叔叔以及伟大公仆们,他的文章是没办法发表的。就算写实的东西,把牛马骡子代替了,鬼怪故事代替,因为不敢写。
然后他写认为不好的,比如反对姑姑和计划生育,文章里反反复复替他姑姑解释,并且认为自己思想龌龊 跟不上时代,他姑姑忍辱负重,背负骂名,为最伟大,最光辉时代奉献自己,自己还要跟着另外一群人批判姑姑,实在是思想落后和黑暗。
就算这么写,当时很多人看了,认为这是马屁文学,全是歌颂姑姑的词语,暗中支持计划生育(如果你不支持,文章肯定没,当年可没有任何批评计划生育有问题)。得到诺奖,认为写实,写出了当时苦难。然后网络挂起一阵风,批判莫言,其实我们不需要批判他,他的作品里一直批评自己思想有问题,没有问题的是领导是姑姑,自己落伍,总是给伟大事业添乱,明明写的是忏悔录,自我忏悔,歌颂伟大时代,怎么叫做污蔑过去呢?
这局剧解说的时候不是很多up主说过么,这玩意上映的时候你知道是在哪里么?芒果台啊,芒果台观众都喜欢看什么片子,娱乐至死就行,正剧谁要看,然后就获得了超低收视率和一片差评,被直接雪藏十年,十年后才重新在优酷上架,上架后就是万人好评,且持续的好评如潮,这片子要是一开始在央视上映的,是断然不会出现芒果惨剧的,也直接导致了刘和平老师断了续集的想法,所以即便是金子,发光也需要看地方的。
说明更多人的关心经济和政治了,这是为什么,恐怕不用多说了吧。
那为什么是1566呢,因为它确实优秀
因为抖音
1566的精彩是有成本的,他本身节奏是非常慢的,运镜剪辑也更偏向于戏剧而不是电视剧。而且是纯文戏(最大的打戏是徒手拆a6),你可以说他的台词剧情非常的精彩,但这些都需要花时间反复品味理解,为什么电视上肥皂剧这么流行,因为肥皂剧是不需要动脑子的,你完全可以开着电视其他事情,只需要在罐头笑声出来的时候跟着笑就行了。
抖音/b站解说降低了阅读成本,把剧情台词掰开了揉碎了跟你讲,这样观众也可以在看解说的时候做其他事情,没听明白还能倒回去。原剧是虾的话解说就是拨好了壳的虾仁了。
1566是一部很有想法的连续剧,但是对于普通观众来说还是门槛过高了,哪怕放到今天也是观看起来有障碍。
举个简单的例子,同样是大火且养活了近二十年清宫剧的《雍正王朝》,第一集就明确提到了康熙治下的户部已经没钱了,具体到户部现存多少钱,赈灾和修河堤需要多少钱,观众很快就明白了这个时候的清朝财政出了大问题。太子的乱伦和朝堂之上的唯唯诺诺又第一时间告诉观众这个储君必须得换。于是,整剧前期的两个线索就很容易引发观众的注意,后面的戏剧冲突也就顺理成章。
1566的开头也是从天气引出来的(瑞雪),周云逸提到的朝廷开支无度缺乏明确的数据支撑,到了御前对账的时候也没说清楚到底有多少缺口。严党和清流站一起,司礼监站在对面,突然间严党和清流就杠起来了。批红的意思也没有交代清楚,嘉靖的出场更是让场面更加混乱——他到底哪头的?没有很强的工作经验的观众还真就不明白嘉靖拿着司礼监平衡清流与严党是一个权谋的高手,自己不脏手还能玩转天下。严世藩与高拱在御前就敢这么大吵大闹是为了什么?为什么成祖有郑和下西洋,到了世宗这里海路反而不通了?关键信息给的太少了,不硬着头皮看完前几集压根儿就弄不明白。
另外还有一点,观众对于明朝历史的疏离感太强烈了。1997年的康熙微服私访记为1999年的雍正王朝打下了一定的群众基础,至少大家都知道康熙身上有点传奇色彩的。嘉靖在群众中的形象就很模糊,游龙戏凤的武宗可没办法给堂弟世宗带来影响。不知道大礼仪的观众根本无法想象嘉靖的手段之高明,杀伐之决断。前期热衷在第一线压制道统,甚至削了孔子封号的嘉靖怎么在中期就变了一个人呢?这些都不在1566中,但不了解这些背景资料就很难在第一时间看明白这部电视剧。
除了这个剧是“非爽文模板”,我觉得还有一个很现实的原因是:互联网媒体的发展。
如果一个剧能很简单清楚明了的展现出剧情内涵当然很好,而很多情况下“文似看片不喜平”,这就让很多好剧的信息密度很大,有些甚至是“超链接”——不懂的人他就很难去快速理解。《大明1566》播出的年代还是电视媒体为主流,剧看了就是看了,有些看的时候没理解的信息,等你想再细看重新回味的时候就会发现不好拉片,除非费劲去网上找资源或者买碟片,然后有些“超链接”的信息还要再另外查询。
然而到了现在的移动互联网时代,第,一资源好找了;第二,有很多博主会做解读,理解门槛降低;第三,“梗文化”的传播,这点可能有些人会忽略,但是我觉得“梗文化”作为互联网时代的“成语”,它的扩散性对于一个事物的传播也是有着积极影响的。
书我看了两遍
把所有事情都讲清楚了
十年前的创作者还是有文化的
我至今都觉得《神探狄仁杰》的台词
特别是圣旨内容
写得真的很好
十年前的主流群体并不希望我们看懂
十年后我们能看懂了
不同的是
我们希望更多人看懂
而现在的电视剧
都是什么?
也许现在的主流群体十年后
也会觉得她是一部好剧
好评如潮最大的原因还是像语文对人的影响一样,有教育的滞后性,不然你现在看着好看我想很大原因是归功于多个自媒体号的解读视频懂得来的吧,我不太相信大多数人是有精力有这个阅历能完全全部看完再评判的,光从电视剧的角度来说大明肯定不是好的电视剧,但是绝对是优秀的历史剧,别杠正剧,艺术加工肯定要的,不然怎么看的下去。
再者就是教育的普及,给一群大侄子最爱的快乐教育碾压了,大侄子现在还狂欢25年没有诺贝尔奖呢,b乎上的人我以前都以为至少是专科,本科上过大学的,结果一堆户子都会拥护的人。义务教育和各种本科,研究生的扩招把整体的人口文化素质拔上去了,很多情节不用过多的解释就能理解,不像说是停留在“上利国家下利百姓,这么好的政策怎么就推行不下去呢”这种层面。
最后就是我d的眼光,现在政治学过的话,不管是考研还是大学的马哲等课,想必有读过大学的人都听到过,现在我们处在的年代是百年未有之大变局,现在国际形势和一些国内形势,各种牛鬼蛇神都出来了,剧内很多事情和内部斗争在现实社会中都有了照应,让人更加为之记忆深刻。
一代人有一代人的故事
现在房子泡沫,社会压抑。自然在相关批评社会现象的艺术作品上的关注度就高,人们在其身上更能找到共鸣。
社会幸福,大家都过的开心,那就会选择更有趣,更开放的作品。
现在这些历史剧,乃至西游记都拿出来解读,讲的哪是历史,讲的哪有猴子,都是当下的妖魔鬼怪的反应。
因为大学生变多了,人均文化水平提上来了,原本看不懂或者不想看的人老了,新一代的人拿到了话语权,能够在网上发表自己的意见了,新一代人的审美比较契合这部电视剧,又因为网络自媒体的发展与时间的沉淀,很多经典都被挖出来反复拼读,经得起时间考验的就能大火。
互联网是关键。
截止到现在,你专业能力可能比不过那些专家,但是历史这一块,只要你会用网络和AI那是要吊打原来的所谓的“历史专家”,然后中国的历史太久远了是无法详细记录的,史官编撰的时候主观臆断的也多,因此每个人基本都能对一部分历史发表自己的看法,只要能上网的都能对历史做自己的揣测和点评;然后只要涉及到历史,最关键的讨论点肯定是政治和军事,军事从小讨论到大,政治剧《大明王朝 1566》就是人们想象中的历史政治的集大成之作,几千年了,科技,文化一直在变,但是政治这一块一直是这样的!
因为它不是一个好电视剧,它只是讲了一个好故事
上面很多回答简直让我不能忍受了……这论调和觉得古人就是比自己差有什么区别?幼稚
1566之所以当年没有好成绩,跟湖南台脱离不了关系,并且可以说是罪魁祸首。
总结来说就是湖南台当年的定位和湖南台整体的宣传策略和后续处理有关。
我虽然知道是怎么回事但是我懒得自己打字,所以直接问的AI。下面的粗字部分全是直接复制的AI的。
再说一句,如果普通人连先查一查的理念都没有,连AI这个简单的工具都不先用,那如何再更进一步说更有意义的回答呢?
前期以"海瑞反贪“为噱头宣传,但实际剧情涉及全员在体制内挣扎的复杂性,导致观众预期与实际内容产生巨大落差。
面对收视持续低迷,湖南卫视选择冷冻处理,未向其他平台转授权,加剧了剧集的消失。
07年是互联网还没有蓬勃发展的时代宣传是很容易不到位的。很多人看电视台或者说看电视剧都是根据台的特色去挑选的,比如我爸当年就鄙夷湖南台。
真实的官场没有刘和平说的那么高深莫测,大部分是些草台班子,只是当官的人礼貌、待人接物都很好。
结合最近娃哈哈宗小姐的事情,宗小姐其实挺应该去看看这部电视剧的,要深刻理解一下 朝廷无非是几个衙门 几座宫殿,饭还是要分锅吃,公司也是这样,权利内生外显的,不是唯我独尊的,制衡和妥协才是常态,利益只有共享才能长久。
就像那些名画一样,都是后面才被认可的。
凡是艺术,被普通人接受,并觉得好,是需要时间的。
并不是,十年前,第一次看,我就认为它是国产剧巅峰,剧情紧凑,台词考究,内涵丰富,演员表演分寸拿捏的及其精准,这么多年反复看了5、6次
这才是真正的滞后性,比那些知友一个劲的谈诺奖滞后性靠谱多了,大明王朝1566其实讲的就是大明朝走向衰败的源头或者说起点,很多人怪万历,其实嘉靖才是源头!一个帝国处于上升期的时候没人在意那些不起眼的事情,等滞后性传递到各个阶层后,后知后觉的人们才猛然发现土已经埋到半腰上来了,积重难返!现在能好评如潮的原因也是,传递下来了各个阶层有体感了的时候,才知道事情的深刻。
看了下陈宝国的回答,他只是主动提到了大宅门,然后知乎记者提了1566陈宝国只是礼貌性的做了回答,但还是先提了大宅门,看来至少在宝国眼里大宅门是肯定大于1566的。
1566,漫长的季节,三体,哪吒这些作品也就是最近才能好评,把他们扔90年代最多也就是良作了,也难怪,现在刘,赵,杨等几个大妈还在演大学生年轻人,还有四普能做一线。就没吃过啥好的。。
以前他的台词:苦一苦百姓
现在他的台词:苦一苦我这个牛马…
后来才发现,自己其实是饿殍遍野里的殍…
说明陈年的酒醇厚些,醇香些:
看到36集,印象最深的两个人吧,视角没那么宽。第一件是李时珍对海瑞的一句话:朋友有规劝之义,这句话让我甚是感动。第二件事是吕芳和世子大伴、黄公公、杨金水的交心情谊,一堆人笑话他们的身份,但是剧中有多少人比他们更有真情呢。当然,裕王有句话叫,近则不恭,远则生恨倒也让我浮想联翩。十一月受两位同门推荐看了此剧,如今已然到了38集,认为之所以可称之为好剧,便是人物情感的丰富真实,剧情的紧凑合理,人性的揭示,台词的深度,让人有思考的剧,便是好剧了。
这剧说实话我是真看不进去。一集也看不进去。
在它如雷贯耳的盛名之下,我抱着虚心好学,提升认知格局和审美层次的心境,努力看了几回,却怎么也看不进去。
谁能告诉我,这剧的可看性切口,到底在哪啊?
大明王朝首播是在2007年的湖南台。当时我没办法看完,我是中学生。
我妈有空看,但是他只是一个追肥皂剧的中年妇女。
若当下不够好,男人会怀念旧爱。这对影视作品一样成立。
第一是《大明王朝1566》确实优秀,演员水准、剧本、制作等。
第二是现在的作品太烂,演技太差,夹带私货,看了会污染眼睛。
因为当时是在湖南卫视播放啊。。。
湖南卫视的受众都是些啥人?小女生是最多的,谁看这个啊。。
在国产历史剧的坐标系里,《大明王朝 1566》是个特殊的存在 ——2007 年首播时收视惨淡,甚至被部分平台中途撤档,堪称 “剧版冷门”;可十年后,它却以豆瓣 9.7 分、B 站 “弹幕考古” 热潮、全网 “权谋教科书” 的标签,成为无数观众心中的 “历史剧天花板”。这种 “迟到的口碑”,本质是一部 “超前作品” 与时代审美、传播环境、观众认知的漫长适配过程。
《大明王朝 1566》的 “沉寂开局”,并非作品质量问题,而是与当时的影视市场生态、观众审美偏好完全错位。
2007 年的国产剧市场,主流是 “轻娱乐化” 导向:古装剧里,《还珠格格》式的清宫言情、《武林外传》式的喜剧解构占据主流,观众习惯了 “快节奏、强情绪、浅表达” 的内容;历史剧虽有《康熙王朝》《雍正王朝》珠玉在前,但这类剧的核心是 “帝王叙事”,以康熙、雍正的个人成长为主线,矛盾冲突直接,观众容易代入。
而《大明王朝 1566》偏偏反其道而行之:它没有聚焦单一帝王,而是以 “嘉靖四十五年” 为切片,铺开一张覆盖皇权(嘉靖)、官僚(严党、清流)、百姓(改稻为桑的灾民)的复杂权力网 —— 剧情从 “改稻为桑” 的国策争议切入,牵扯出盐税、漕运、海防的深层矛盾,甚至暗含对封建制度 “皇权与民生对立” 的批判;台词里全是 “话里有话”,比如嘉靖用 “云在青天水在瓶” 隐喻权力分配,海瑞上疏时的 “天下不治,在于人心为私”,句句指向制度根源,而非简单的 “好人坏人” 对立。
这种 “去主角化、重体系批判” 的叙事,对当时的观众来说 “太烧脑”:没有明确的 “爽点”,没有脸谱化的反派(严世藩贪腐,但严嵩对嘉靖的 “揣摩圣意” 是皇权的延伸;张居正属清流,却也藏着改革的私心),连节奏都是 “慢热” 的 —— 前几集光人物登场、官场规则铺垫,就足以让习惯 “快剧情” 的观众失去耐心。
更关键的是,它的首播平台与传播渠道也限制了影响力。2007 年时,互联网视频平台尚未兴起,观众主要通过电视台追剧;而《大明王朝 1566》最初在湖南卫视播出 —— 这个以年轻观众、娱乐内容为核心的平台,与剧的 “厚重感” 完全不匹配。最终,该剧首播收视仅 0.5 左右,远低于同期的《又见一帘幽梦》,甚至被中途撤档,此后多年仅在地方台零星重播,鲜少有人关注。
《大明王朝 1566》的 “翻红”,本质是互联网传播打破了 “首播即终点” 的影视规律,让这部 “需要细品” 的剧,找到了能读懂它的观众。
2010 年后,优酷、腾讯视频等平台陆续上线《大明王朝 1566》,B 站也出现了完整版资源 —— 这意味着,观众不再受 “电视台档期” 限制,可以自主选择 “倍速(甚至慢放)、暂停、回放”,慢慢拆解剧里的权谋细节:比如嘉靖在御书房的 “闭眼听奏”,实则在观察严党与清流的博弈;海瑞在淳安断案时,每一句问话都在试探地方官与豪强的勾结。
这种 “可控的观看节奏”,恰好适配了《大明王朝 1566》的 “细节密度”。很多观众第一次看时 “看不懂嘉靖的权谋”,第二次看时却能通过回放发现:嘉靖给严嵩的 “密旨” 故意留白,就是为了让严党 “替自己背锅”;吕芳出宫前对冯保说 “思危、思退、思变”,早已暗示了太监群体在皇权中的生存法则。
如果说视频平台是 “载体”,那网友的二次创作就是 “解码器”——B 站的 UP 主们制作了《大明王朝 1566 权谋解析》《嘉靖的帝王心术》等系列视频,播放量动辄百万;知乎、豆瓣上的长文影评,从 “改稻为桑的经济逻辑”“明朝文官集团的制度困境” 等角度,把剧里的深层隐喻讲透。
比如,有 UP 主拆解 “海瑞上疏” 片段:海瑞在奏疏里写 “嘉靖者,家家皆净也”,并非单纯骂皇帝,而是直指 “皇权过度集中导致民不聊生”;而嘉靖看完奏疏后,没有立刻杀海瑞,反而反复读奏疏,实则是在权衡 “杀海瑞失民心,不杀海瑞失皇权威严” 的矛盾 —— 这种解读,让很多原本 “觉得海瑞是‘愣头青’” 的观众,突然读懂了角色的 “孤勇与清醒”。
甚至剧里的台词都成了 “名场面素材”:嘉靖的 “长江黄河论”(“古人称长江为江,黄河为河;长江水清,黄河水浊,长江在流,黄河也在流”),被网友用来解读 “职场中的平衡术”;胡宗宪的 “知不可为而为之”,成了理想主义者的精神符号。这些二次创作,让《大明王朝 1566》从 “历史剧” 变成了 “可讨论、可共鸣的文化话题”,吸引了大量原本对 “明朝历史” 不感兴趣的年轻观众。
《大明王朝 1566》的 “好评如潮”,还离不开一个重要背景:近十年国产历史剧的 “质量滑坡”,让观众产生了 “审美饥渴”。
2010 年后,国产古装剧逐渐陷入 “流量化、同质化”:要么是 “大女主爽剧”,把历史简化为 “女主逆袭谈恋爱”;要么是 “权谋悬浮剧”,为了制造冲突,强行编造 “宫斗阴谋”,忽略历史逻辑(比如某剧里 “皇帝亲自下场抓刺客”,完全违背封建皇权的运作规则);甚至有些 “历史剧” 连服化道都敷衍 —— 明朝官员的补子、嘉靖朝的服饰纹样,错漏百出。
对比之下,《大明王朝 1566》的 “匠心” 就显得格外珍贵:它的服化道严格还原嘉靖朝风貌 —— 嘉靖的道袍用的是 “缂丝工艺”,文官的补子按品级区分(一品仙鹤、二品锦鸡);台词里没有 “现代梗”,连官员之间的称呼(“部堂”“抚台”“县令”)都符合明朝官场礼仪;甚至历史细节都经得起推敲 ——“改稻为桑” 的政策,确实对应了明朝中后期 “商品经济冲击农业” 的社会矛盾;海瑞在淳安的 “抗粮”,也与《明史・海瑞传》中 “刚正不阿” 的记载一致。
更重要的是,它的 “权谋” 不悬浮:没有 “主角开金手指”,没有 “反派降智”,所有人的选择都受 “制度与身份” 束缚 —— 严党贪腐,是因为嘉靖需要他们 “聚财供自己修道”;清流反对严党,既为 “民生”,也为 “夺权”;海瑞敢骂皇帝,是因为他坚信 “皇权应服务于天下”,但最终也只能 “入狱待死”。这种 “不美化、不简化” 的历史观,让看惯了 “爽剧” 的观众突然意识到:真正的历史,从来不是 “非黑即白”,而是充满无奈与复杂的人性博弈。
当观众在 “快餐剧” 里找不到 “精神共鸣” 时,《大明王朝 1566》的 “厚重感” 就成了稀缺品 —— 它不仅讲 “明朝的事”,更讲 “永恒的问题”:权力如何腐蚀人心?理想主义者如何在现实中生存?制度缺陷如何影响普通人的命运?这些问题,在任何时代都能让观众产生共鸣。
口碑的延迟,还有一个隐性原因:观众的 “认知成熟度”。2007 年时,很多观众看剧追求 “情绪价值”—— 希望看到 “好人赢、坏人输”;但十年后,随着社会阅历的增加,观众更能读懂《大明王朝 1566》里的 “灰色地带”。
比如对 “嘉靖” 的认知:2007 年,很多观众觉得他是 “昏君”—— 修道、怠政、纵容严党;但十年后,更多观众能看到他的 “复杂性”:他不是 “无能”,而是把 “皇权玩到极致”—— 用严党聚财,用清流制衡,自己躲在幕后 “掌控一切”;他说 “朕的钱,朕的子民”,看似自私,实则暴露了封建皇权的本质:“天下为私”。这种 “不把角色标签化” 的理解,需要观众有一定的社会阅历 —— 比如职场人能看懂 “嘉靖的平衡术”,管理者能理解 “胡宗宪的两难”(既要替朝廷办事,又要保百姓活路)。
对 “海瑞” 的认知也一样:2007 年,有人觉得他 “太傻”—— 明知骂皇帝会被杀,还要上疏;但十年后,观众更能读懂他的 “清醒”:他不是 “不懂权谋”,而是选择 “以死明志”—— 用自己的命,倒逼皇权正视 “民生疾苦”。这种 “知其不可为而为之” 的理想主义,在现实中太难得,反而让经历过 “妥协与无奈” 的观众格外共情。
甚至对 “严世藩” 这样的反派,观众也多了一份 “理解”:他的贪腐,既是个人欲望,也是嘉靖 “默许” 的结果 —— 嘉靖需要严党 “背锅”,严世藩不过是皇权体系里的 “棋子”。这种 “跳出‘好人坏人’看制度” 的视角,正是十年间观众认知成长的体现。
《大明王朝 1566》的 “沉寂十年”,不是 “怀才不遇”,而是 “生不逢时”;它后来的 “好评如潮”,也不是 “偶然爆红”,而是 “时代适配”—— 当互联网打破了传播壁垒,当观众审美从 “快餐化” 转向 “深度化”,当历史认知从 “猎奇” 转向 “反思”,这部 “超前” 的作品,终于找到了能与它对话的观众。
它的故事,其实也是所有 “慢热好作品” 的缩影:真正的质感,从来不需要 “流量炒作”;真正的共鸣,也从来不会被时间淹没。就像剧里胡宗宪说的 “一部二十一史,多少朝代更替,说到底不过是‘人心’二字”—— 好作品,终会因为 “懂人心、通人性”,在某个不经意的时刻,被重新想起,被深深记住。
08年短视频没有这么发达,没有解说根本看不明白。
现在很大一部分人也是看的切片和解读,原片没有多少看完的
我自己肯定是非常喜欢这个电视剧的,这个电视剧在2020年以后逐渐成为神剧。
火到什么程度呢?
如:一条闲木鱼、椒盐说影等。
播放量都达到恐怖的千万级别。
各种梗图和名场面数不胜数。
“朕的钱”
“大明举重冠军”
“云在青天水在瓶”
“三思三退”
……
还有很多。
电视剧很好,我很喜欢,至于为什么2007年首播的时候没火。
我觉得很重要的一个原因是:信息爆炸
一开始我也很困扰。
那我们先看看2007年比较火的电视剧。
题材都是家庭剧、喜剧、军旅剧,没有一部是历史政治题材的。
在那个时间段,大家对这种历史政治题材就没兴趣。
2007年的时候,还没有像是现在这样的信息爆炸,普通人能够接触到的信息是有限的,大家的注意力都集中在个人的生活范畴,想法也比较简单。
到了2020年左右,各种信息开始轰炸普通人,我们更加的关注国家民生,思考的问题也从个人生活,提升到对政治历史的关注上。
还有一个比较敏感的因素,国家反腐力度增加,越来越多的贪污腐败行为被公布,大家对社会的信任度降低。
喜欢的电视剧,其实,就是个人对社会国家的一个反馈,所大家再看《大明王朝1566》的时候,就有个新的感同身受,会与现实中的情况进行映射。
2007年,大家是没有这个感同身受的。
只能说,现在的社会让这个隐晦的电视剧,让大家有了一个可以发现的契机。
如上,再说的具体,就不体面了。
我这里引用一下知友的两个截图,来说明一下这部电视剧高光点在哪里?
在于二十年前刘先生编剧的小说,便可以前知五百年、后知五百年,关键是还能拍的出来、没被禁播。
满足了底层文科生想问政而不得的幻觉虚荣心,就这帮货也有脸鄙视甄嬛传呢
因为现在电视剧太烂了。
看得懂的人变多了,不过我看后,评价没有所谓第一好剧那么高的评价。
我特别是不喜欢大量剧情围绕如何维护嘉靖的面子展开,老把维护嘉靖的面子作为推进剧情的理由,让我觉得有点“矫情”了。
那时代国内大部分人对美国还抱有幻想,现在的美国每日印证这部作品的含金量。
有的电视剧还是得配合平台弹幕看,有深度但是难懂,需要弹幕解释和互动,才能让更多人懂导演和编剧的深意,然后拍案叫绝,而电视台直播的电视剧主打一个通俗易懂和爽感
不太同意,映射现实,经济下行所以火了。
我觉得这种严肃的历史剧,对于观众还是门槛很高的,十几年前有文化,有想法,有历史见识的人群明显还是少数。
好评如潮本身就是问题。
一个大众化的东西是很难好评如潮的,有好评就有差评,有人喜欢就有人不喜欢。
好评如潮的真相往往是一小群人非常喜欢,大多数人毫不在意,不在意到不想打差评的程度。
小众的极品,大众的无视,才会造就好评如潮,沉寂十年也就毫不奇怪了。
一个靠切片在这混充中国第一权谋剧的御用文人意淫出来的文官政治产物
不过是一个满腹牢骚的中年人臆想出来的他升不上去的人的世界
整个剧就是笔杆子幻想出来的会议纪要,像老太太裹脚布一般,一塌糊涂,臭不可闻
很多人说《大明王朝1566》太深刻,老百姓看不懂,所以当年收视率扑街,十年后才被重新发现。
扯淡,真以为观众都是傻子?
我跟你说啊,这事的本质跟深不深刻没半毛钱关系。你看06年播出的时候,正好是什么年代?那时候大家刚开始有点钱,电视剧市场什么最火?《武林外传》《士兵突击》这种,要么让你开心,要么让你热血。
那个时候的观众要的是什么?爽,简单直接的爽。你下班回家累得跟狗一样,打开电视想看点啥?想看海瑞怎么跟严嵩斗心眼?想看嘉靖在宫里玩权谋?脑子得多清醒才看得进去这个。
但你说老百姓看不懂,那是侮辱人。问题在于当时没人想看懂,或者说看懂了也没共鸣。
真正让这剧火起来的,是后来那十年发生了什么。反腐开始了,老虎苍蝇一起打,纪录片一年比一年猛,大家突然发现,哦,原来官场真是这么回事啊。什么”清流“什么”改稻为桑“什么”一条鞭法",你再看的时候就全懂了。
不是剧深刻了,是现实教育了观众。
还有个更关键的,06年拍正剧的导演编剧都还活跃着呢,市场上不缺这种货。但到了16年你再看,市场上全是什么玩意?抠图,五毛特效,演员数字表情包,编剧狗屁不通。对比一下刘和平的台词,每句话都能嚼出味来,你说观众能不怀念?
这就跟你吃惯了地沟油,突然想起来十年前吃过的那顿饭,才知道什么叫真香。
而且你注意啊,16年左右正好是弹幕文化、B站这些起来的时候,年轻人开始在网上讨论电视剧了。以前你看完电视剧,顶多跟家人朋友聊两句就完了。现在不一样,一群人在弹幕里对着台词逐字解读,把每个细节扒得干干净净,这种二次传播的能力是06年根本没有的。
说白了,一个作品能不能火,三分靠质量,七分看时机。《大明王朝》的质量一直在那,但06年的时机不对,16年恰好对了。观众的阅历到了,市场的对比出来了,传播的工具也有了。
你要说遗憾,确实遗憾。要是当年就火了,说不定后面能多出几部这样的正剧,也不至于现在市场上全是那些辣鸡。但话说回来,也正是因为沉寂了十年,这剧反而成了某种标杆,成了大家怀念"那个年代还能拍出好剧"的一个符号。
时间这玩意,有时候是毒药,有时候是解药。对《大明王朝》来说,十年刚好是个发酵期,让它从一部收视率扑街的作品,变成了一代人心里的神剧。这事要是放在现在这个快消时代,可能三个月就凉透了,哪还有翻身的机会。
因为十年前二十年前能给到好评的人,始终不太在网上冲浪的时候给出任何评价,或者压根不冲浪
而今荧屏市场上已经投喂给大家太多垃圾,同时在网上冲浪时,也有更多的人也养成了发出自己的声音的习惯
这个题目挺有意思,但我觉得有点误导性。
《大明王朝1566》其实一直在被称为神剧,
只是那时候的“神”,
是少数人懂的神,不是全民的。
真正变化的是它被“集体看懂”的那一刻。
所以问题的重点,不在“好评”,而在“如潮”。
为什么从少数人的共识,变成了大众的共鸣?
我自己的感觉是——
这部剧一直在暗地里发酵。
在一些讨论区里,它的台词截图常常被引用,
一句话能表达很多层意思。
久而久之,《大明王朝》成了某种“共用语”。
后来,传播环境变了。
版权开放、短视频解说、弹幕讨论……
让这部剧重新被看见,也重新被解读。
当越来越多的人能看懂,也需要懂的时候,
它就自然火了。
所以与其说它“沉寂十年后才好评如潮”,
不如说——
它只是等了一个能听懂它的时代。
很多人为了迎合当下非要说是因为经济出问题了才火的,但是你看题目,沉寂十年后才好评如潮,那对应的是2017年,那个时候你们就感受到寒意了?
2017上了某酷我就看了,那个时候就很火了,周围全是推荐的。
回到大明王朝本身
有一种剧需要连续看,甚至还得反复回放,这样可以记住关键信息点,以前没这条件
也许那个时代更喜欢看王朝的蓬勃发展上升期吧。嘉靖时代已经是衰退期了,偏偏又没有彻底破产变成大乱斗期,所有人都在挣扎,好人没几个坏人一大堆,最大的坏人死了世道依然沉沦。所以现在经济发展进入缓慢期,大家逐步陷入存量竞争时代,开始领悟到大明王朝1566说的是啥了。
当然更有可能只是现在的观众文化水平上来了,讲什么格格什么秘史什么康乾盛世之类的清宫戏也就没了市场。
暑假带娃从南京明孝陵回来后,一直想抽空写写《大明王朝1566》,捋一下自己的一些想法。所以,谢谢乎叔此时推了这个问题,正好借此机会“强迫”自己,整理一下七零八散的思路。
总的来说,这篇回答回答了四个问题,就是这部剧为什么好、好在哪里、怎么写这么好的、为什么可以写这么好。
为什么《大明王朝1566》沉寂十年后才好评如潮?在我看来,是“多巴胺”和“内啡肽”的区别。有的影视作品传播效果立竿见影,然而速朽。有的需等回甘,以“长尾效应”来见证奇迹。《大明王朝1566》,很明显是后者。
正如该剧编剧刘和平所言:“它本就不是拍给2007年看的,而是留给未来时代的备忘录。”
这部剧的“延时好评”,总的来说,还是当时的刘和平思维太超前了,观众有点跟不上,所以首播时既不叫座、也不叫好。这是“超前思维”与“时代审美”的激烈碰撞。《大明王朝1566》2007年在芒果台首播,收视率只有惨淡的0.5%。续集《大明王朝1587》,剧本都写好了两套,却因这惨不忍睹的收视而遭遇搁浅。(先别说平台不行,《人民的名义》也是芒果首播,爆了。)
对比之下,《雍正王朝》也是刘和平编剧创作的,叫好又叫座,最高收视率达16.71%(第37集河南考生罢考),这意味着全国1.8亿人口同时收看(见下图)。1999年金鹰奖和飞天奖,《雍正王朝》一举夺得14个奖项,是中国剧史获奖最多的电视剧。注意是“最”,没有之一。
刘和平(1953年生)是国家一级编剧,中国电视剧编剧委员会常务副会长。他出身戏剧世家,早年从父读书,后转行编剧,凭借《甲申祭》获曹禺戏剧奖,奠定历史剧创作根基。他的作品大都是历史正剧(如《雍正王朝》《大明王朝1566》《北平无战事》等),多次获得飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖等最佳编剧奖。总之,“刘和平”三个字,就是编剧界的金字招牌和投资保障。
所以问题来了:为什么同一个人编剧,而且明显《大明王朝1566》的创制过程更加艰辛、更加费力、更加精细,播出效果差距却如此之大?
先来看下《大明王朝1566》艰难的创制和播出过程。
一是创作起源与立项(1997-2003年)。1997年,编剧刘和平与导演张黎在拍摄《雍正王朝》时结缘,约定合作超越前作的剧本。 2003年,中纪委书记吴官正考察海瑞故居后提出宣传海瑞精神,海南省委委托刘和平创作剧本,中纪委电教中心成为联合策划单位。项目迅速通过广电总局审查,创下重大题材剧“3天半审完全集无修改”的纪录。刘和平耗时三年打磨,查阅大量史料,甚至赴美查阅胡佛档案,最终构建出以“改稻为桑”为引线的权谋大剧。
二是融资与拍摄(2005-2006年)。湖南电视台长欧阳常林以“腐乳辣椒攻势”打动刘和平,高价买断该剧5年首播权并投资拍摄。耗资4000万搭建宫殿场景,服装道具均考究还原历史。剧组选角近乎苛刻,演员需提前两个月进组研读剧本、研习明代礼仪,试妆一天仅能定一两个角色,所有演员签订全程合约,杜绝串戏。拍摄时,道具组耗时一年筹备,手工缝制全套官服,圣旨采用厚缎仿古制作,拍完即被收藏。
三是播出波折(2007-2017年)。**首播惨败:**2007年1月湖南卫视开播后,收视率仅0.41%,被批“晦涩难懂”,播出一周后遭腰斩,换为韩剧《达子的春天》。**十年雪藏:**因收视低迷,续集《大明王朝1587》计划流产,剧集被湖南卫视封存十年。**网络重生:**2017年优酷低价购得版权上线,重播后48小时播放量破700万,B站弹幕解析超百万条,豆瓣评分从8.9飙升至9.8(见下图),登顶国产剧榜首。**好评如潮:**成为“国剧天花板”,被企业家奉为“领导力教科书”,其“长江黄河论”暗喻权力制衡,至今仍是政治哲学讨论的焦点。(我看了下,乎叔家还有这剧的“圈子”,这在知乎的影视领域不多见,可见其影响。)
综上,从“收视毒药”到“封神之作”,《大明王朝1566》的命运,折射了观众的审美变迁。2007年,大家都还沉迷韩流偶像剧,2017年则追捧深度权谋叙事。正如导演张黎所言:**“我们要的不是历史,而是历史背后的历史。”**这份坚持终被时间证明。
从生理机制来看,已知多巴胺与内啡肽分别对应“即时快感”与“延迟满足”。前者驱动短期欲望,后者维持长期幸福感。过度依赖多巴胺易导致空虚感,而内啡肽的稳定分泌则有助于抗压与情绪稳定。
所以,呼应下前面的开题,第二个问题来了:为什么《大明王朝1566》不是“多巴胺”而是“内啡肽”?
问题的关键还是在刘和平。我看了下刘和平关于《大明王朝1566》的一些访谈,包括搜狐娱乐2007年专访、衡阳新闻网2007年专访(刘出生于湖南衡阳)、广州日报2016年专访、界面新闻2017年专访等。从他的访谈内容来看,其实可以看出很多他思想里最核心的部分。
刘和平是一个比较较真的人,谈及剧本创作,他曾说,“千破万破,唯真不破。我一辈子都是这个态度。管得松是这个态度,管得紧也是这个态度。一定要对得起自己从事的这个行业,何况这还是精神文明建设的行业。”
刘和平不仅写剧本,还参与到电视剧的拍摄中,经常和演员一起讨论。比如《大明王朝1566》中的严嵩,有这么一句经典的话:“严世蕃,我告诉你。大明朝只有一个人可以呼风唤雨,那就是皇上!只有一个人可以遮风挡雨,那就是我,不是你!你和你用的那些人没有谁替我遮风挡雨,全是在招风惹雨!皇上呼唤的风雨我遮挡二十年了,你们招惹的风雨没有人能替你们遮挡。”
这段戏其实是现场刘和平给演员加的。因为拍摄时严世蕃的扮演者张志坚(没看错,他就是那个喜欢看《万历十五年》的“省委高育良”,哈哈~),总觉得严世蕃的戏不够丰富,于是刘和平就现场写出了这一段戏。写完了,张志坚都跳了起来,大呼:“经典!”
在剧中,海瑞、嘉靖、严嵩、杨金水、沈一石、芸娘,他们首先是人,然后才是直臣、君主、士大夫、宦官、商人、歌女。司礼监值房里,吕芳对冯保说的“为官三思”(思危、思退、思变);浙江总督署签押房,胡宗宪对谭纶的点拨;点点月光下,王用汲和海瑞的惺惺相惜;出皇城后,杨金水在水中的挥臂呐喊;还有严嵩倒台后在六必居的感慨、嘉靖雪夜里的若有所思……大明朝的日光之下,每个人有每个人的活法,交织在一起,就是天下。
北京大学历史系教授王天有评价说:“《大明王朝1566》对历史的诠释已达到历史学界研究的前沿。”
历史之于国家民族,犹如记忆之于个人。一个人丢失了记忆,就丢失了自我;国家民族丢失了历史,也就丢失了现实和未来的依凭。对于历史,我们应该多一份敬畏,多一份思考。刘和平一直是心怀感恩写历史。他曾说:“我写历史题材作品,既是对中华民族伟大历史精神心生敬畏,也是出于对中华优秀传统文化心怀感恩。”
刘和平自己曾在采访中透露,他创作《大明王朝1566》的工作室里,供着两位古人,一位是嘉靖,一位是海瑞。在创作的阶段他,每天都会把手和脸洗得干干净净,供上香,跪下叩三个头,然后才进到创作间写作。
为什么要这样做呢?用他自己的话说就是:“你必须自己进入一个孤独的状态和境界,才可能跟他们对话,才能理解他们,理解那段历史。”
为了写《雍正王朝》剧本,刘和平曾经写到住进医院,躺在病床上只能口述。剧本完成之后,再找清史专家反复审核,修补错漏。为了追索陈寅恪,他还曾在庐山陈先生的墓地附近住了半年。这种对历史的尊重和对戏的痴迷,在中国编剧界是极少见的。
对于一个编剧来说,作品好才是硬道理。从《雍正王朝》到《大明王朝1566》,他花了9年。从《大明王朝1566》到《北平无战事》,他花了7年。他的每一部戏都是呕心沥血之作。刘和平说:“剧本是一剧之本,编剧的剧本一定要过硬,必须反复推敲,要写到自己不能再改的地步。这样,人家才会尊重你的剧本。”
在《大明王朝1566》拍摄最后一场戏时,天气预报有雷雨,为了保证拍摄的平稳进行,刘和平独自一人在嘉靖墓前跪拜,一直跪到剧组拍摄完成。
刘和平说,他在创作时会在脑中构建场景,让文字富有镜头感,让小说适用于表演,一方面为读者服务,一方面为演员服务。一向对戏十分挑剔的陈宝国称赞道:“是他剧本打动了我。刘和平的台词写得很美,也很有文学性,从《大明王朝1566》到《北平无战事》,剧本别说一个字,我们连一个逗号都不改。”
《大明王朝1566》雪藏十年后重播时,有记者独家对话刘和平,听他谈谈关于历史剧创作的心得体会。他说:“当下中国处于文化转型期,国民的日常生活形态发生了很大的改变,在这样的大环境下,就更加需要坚守文化创新和文化自信。”
这是刘和平对当下中国大众文化环境的总体判断。十年之后,无论是观众还是播出平台,都把《大明王朝1566》当做是一部全新播出的好剧来看待,这就说明了优质的作品经得起时间的检验。
谈起当年《大明王朝1566》首播收视率低的原因,刘和平认为是时势使然。2007年同期播出了三部历史正剧,包括《贞观长歌》《卧薪尝胆》《大明王朝1566》。这三部历史大剧收视率的同时走低,是一个有标志意味的事件。从此中国的历史大剧逐渐沉寂。历史大剧的沉寂,跟观众口味的变化以及社会文化处于转型期等都有关系。
众所周知,中国有着数千年的历史文化积淀和丰厚的历史叙事资源。每一代人都在重新解读历史,在对历史事件的不断发现、对历史人物的重新阐释中,历史剧得以在把握中国传统历史文化形态的基础之上,表达对现实社会和复杂人性的关照,以及对历史的感悟和思考。
正如陈寅恪所倡导的“独立之精神,自由之思想”一样,这也是刘和平所一直信奉的道理。
接下来说第三个问题:《大明王朝1566》在戏剧结构和人物塑造方面的极度晦涩与极度成功。
剧中塑造的每一个人物形象都是鲜活的、独特的,与当时的历史文化形态和生活形态相契合。全剧围绕着嘉靖与海瑞二人精神层面的对决来展开的,这二人之间的对决,关乎的是明朝的国运兴衰。
嘉靖皇帝在位45年,其中有27年不上朝,“政不由己出”,但始终将权柄紧紧控制在自己手中。海瑞在《大明王朝1566》中并不是刻板印象中的“清官”形象,是内化了刘和平对于历史人物命运的深刻思考之后塑造的经典艺术形象,是独一无二的。
海瑞既是清官,更是“精神恐怖分子”,到哪里就把火烧到哪里。他写的《治安疏》,直指封建皇权痼疾,成为人性对抗体制的符号。他的一生全面宣战,但最终仍旧没能阻止大明王朝的衰朽。他就像那个与风车作战的堂吉诃德。
编剧的艺术是结构的艺术,这是刘和平所一直秉持的理念。在《大明王朝1566》中,嘉靖与海瑞分别处于矛盾的两个极端,由这两个人来带动整部电视剧矛盾冲突的运转。
刘和平写这个剧本的时候,没有提纲,而是采用了一种随物赋形的写法(这点后面会提及),随着人物的深层心理奥秘和隐秘的行为动机,来铺排故事的发展和情节的走向。这使得作品呈现出惊人的丰富性和逼真感,虽有“改稻为桑”的重大虚构,但就连历史学家都认为他写的是活历史。
所谓“云在青天水在瓶”,围绕着嘉靖与海瑞,讲的都是“势”和“道”的故事。从刘和平的历史观来看,《大明王朝1566》中的每个人都符合当时的历史文化形态,他们都无法避开“势”和“道”。“势”是天下大势,这是个人所无法左右的。“道”是个人心中所遵从的道理,每个人都有自己的价值观和信念。
海瑞践行的,是程朱理学和孔孟之道所倡导的“仁政理想”。而嘉靖皇帝所秉承的,是帝王的法道结合的君主专制统治。全剧最复杂深刻的文化内蕴,就是通过二人的思想交锋来呈现的。太极结构阴阳相生,数权分立制衡体系推动着整个局面,《大明王朝1566》深刻地揭示了中国传统政治文明的根本脉络。
《大明王朝1566》是一出好看的群戏,选角非常关键,刘和平尤其看重对嘉靖、海瑞和胡宗宪的扮演者的选择。陈宝国饰演的嘉靖皇帝,将“雄猜”演绎得恰到好处。黄志忠的海瑞,将海瑞身上的坚毅与无奈表现得淋漓尽致,台词功底深厚,爆发力惊人。王庆祥将胡宗宪这个人物处理得颇有层次感,这个封疆大吏并非简单的忠臣。此外,倪大红以40岁演80岁,完美地诠释了大奸似忠,徐光明扮演的吕芳,王劲松扮演的杨金水,都很出色。
刘和平说,“当时没有人带剧本来现场,都已把词背熟,来了就是飙戏。收工后也没有人去喝酒,都在房间里做功课。”大家都在以赤诚之心对待这部戏,把它当做一个艺术作品而非流水线的工业产品来做。以张黎导演为首的二度创作团队,和演员们极大的敬业精神和过硬的专业素质,让剧本得到了很好的呈现。
许多观众观剧之后的反馈,都是《大明王朝1566》与当下的现实有很多相似之处,说该剧为“影射之作”。的确,剧中的很多细节、事件、情感,都会让观众有似曾相识的熟悉感。但刘和平说,“绝非影射,相似的原因是由历史发展的内在逻辑决定的,当代中国无法脱离传统文化的影响,我们仍旧生活在与过去相关历史脉络之中。”
《大明王朝1566》所要讲述的就是中国的农业文明的生活形态。**中国的农业文明是由两部分组成的,一是家,二是国,家国同构。**把握住家国同构的历史文化形态,就能够更好地理解《大明王朝1566》中嘉靖与海瑞的关系。
刘和平抓住了中国政治文明中存在了几千年的矛盾,将其放大、集中到嘉靖和海瑞这两个人身上。海瑞是抬杠大王,但唯独不敢对母亲话有异议。在家事父母,为官则视君为父。海瑞四岁失去父亲,因此他视嘉靖为君父。因此到最后嘉靖斥责海瑞时,海瑞并没有反驳,这既是忠也是孝。
海瑞和嘉靖是在精神上是平等的,因此海瑞才会写《治安疏》,直言天下之弊。嘉靖最后也没有杀海瑞,一个国家需要树立道德榜样,海瑞作为忠和孝集大成的榜样,是无论如何都不能杀掉的。这让人不得不感叹其中政治智慧的高妙和精绝,正所谓“云在青天水在瓶”。
刘和平说,**写历史剧,首先一定要搞明白历史文化形态和当时历史环境下的合理性。作为编剧,一定要学会分析历史文化形态,祖祖辈辈包括现在的一代又一代的人在什么样的生存结构、生活形态中生活很重要。**他认为,《大明王朝1566》所要表现的历史就是:光明与黑暗并行。
他说:“现在,我们接受了很多以前没接触过的思潮和事物,面对转型期的价值观的巨变,面对多元文化的冲击,我们要有一颗包容的心,看待凡是存在的都是合理的。有了这样豁达的观念和包容的胸怀,在创作的时候,就不会那么偏激。几个人在一起讨论一个题材的时候,就不会剑拔弩张地相互指责。”
在刘和平看来,无论是哪个历史时期,重要的都是观众能够在观剧之后要有强烈的现实观照和情感共鸣。当下的中国虽然处在文化转型期,大IP、小鲜肉热闹一时,但从业者都要保持一个清醒的头脑,因为这些乱象都是一时之流行,会速朽,不会成为主流。
所谓四知,即“知彰,知微,知阴,知阳”,现在的观众能够接受《大明王朝1566》,是因为经过了一段时间的沉淀,大家能够更好地理解剧中人物的命运。刘和平反复强调,“搞文艺创作首先得肯定这个人的自我存在价值,然后再考虑社会存在价值,这是符合人性和文艺创作的本质规律的。《大明王朝1566》里每个人都为自我存在价值而活。”
问题是,每个人都不能只为自我存在价值而活,每个人都活在纠结的困局之中。嘉靖皇帝是一个叛逆的存在,27年不上朝。剧中他和太监黄锦的一段讨论,他问黄锦,“秦时明月汉时关,万里长征人未还”说的是谁,黄锦回答是李广,嘉靖说不对,黄锦马上就意识到,嘉靖说的是胡宗宪。胡宗宪是封疆大吏的代表,剿灭倭寇,功勋卓著,然而朝局的演变却让嘉靖无法好好用胡宗宪,他很无奈。
“历史是过去与现在之间永无休止的对话”。历史为我们提供了丰富的养料和精神文化资源,刘和平的《大明王朝1566》将中国皇权专制时代的权力“本相”做了一次成功的展示。他让观众看到了郡县制下的封建王朝大家的生活形态是怎样的,包蕴着丰富的文化信息。
“黄河水浊,长江水清,但长江之水灌溉数省两岸之田地,黄河水也灌溉两岸数省之田地,不能只因水清而偏用,也不能只因水浊而偏废,自古皆然。”
这是《大明王朝1566》结尾时嘉靖阐述的治国之道,其中蕴藏了辩证法的精髓和为政的高超艺术。这也可以视为清浊两派殊死争斗暂告一段落的小结,但全剧恢宏的戏剧图景、深邃的人性思考、透彻的历史感悟,却是非一集一集看过去不能尽在掌握的。
**第四,也是最后一个问题,来看一下刘和平为《大明王朝1566》剧本写的序言。**这里,有他的初心。
这篇序言,我十分钟爱。记得第一次读完之时,只觉心潮澎湃,脑海里瞬间想起了毛阿敏唱的那首《历史的天空》:“历史的天空闪烁几颗星,人间一股英雄气在驰骋纵横。”
以下是全文:
我写这本书的时候没有提纲,采用一种随物赋形的写法,同行们戏称为“太极结构”。首先从天象说起,也就是从“无极”说起,书的开头就写嘉靖三十九年整个腊月到四十年正月十五都不下雪,然后说到“太极”,太极先是生太阴,这个太阴就是嘉靖。由于只有太阴在发动,所以开始时的局面乱成一团,接着阴极阳生,太阳出来了,海瑞就是太阳。嘉靖、海瑞是故事的发动机,周围所有的人都是八卦,都围绕阴阳两极,也就是这两个人旋转。八卦是不断变爻的,怎么变,要变出来才知道,所以我不敢也不能事先列出提纲。
写书前,我只做两方面的具体准备:一方面是史料的准备,另一方面是“思”的准备。开始创作时,就把“思”丟掉,把“理”找出来,用大历史观来观照想要表现的那一段历史。剩下的就是“想”,进人到想像空间。我口述,助手打字。这时刘和平已经不存在了,道家思想中“五十生有”的状态出现了,闭上眼睛,我是“无”的,而人物一一“附体”,于是就产生了作晶中的“有”。这样很耗精力,我几乎有一半时间是打着点滴来写。而为写这部书.我个人也已经准备很久。我想我是准备了一辈子。
写完这本书,我自觉完成了“两个突围”:对于传统模式下小说叙事方式的一种突围;对于历史题材的文艺作品如何突破所渭史实约束的一次突围。司马迁的《史记》被鲁迅称之为“史家之绝唱。无韵之《离骚》”,在说史以外,写历史的人还要用文学赋予历史以精神。传历史之神一一正是我一直以来的追求。对我而言,最后只剩下一个真实,就是“心的真实”,这是终极真实,而不是所谓的历史真实和艺术真实。达到了这个真实,读者不会斤斤计较于历史而是宁愿相信,作者笔下的人物就是活生生的历史人物,就是嘉靖,就是海瑞。
在此我特别要说一下嘉靖与海瑞这两个人物,他们太值得用文学表现了。嘉靖和海瑞,一位是最高权力境界的孤独者,一位是最高道德境界的孤独者,我与这两位孤独者有着非常强烈的感情共鸣。他们都生活在困境之中,嘉靖不愿做最大的奴隶,却把自己变成了最大的囚徒,二十七年不上朝,足不出丹房,自己软禁了自己;海瑞在自己的精神中建盖了一座牢房,为原则可以牺牲一切,对自己制定的原则绝对不放弃。两个人都是精神的囚徒,但他们互相懂得。
我自认是最后一代汉人,在今天国家经济高速发展、中华民族几千年的大河文化(指农业文明)逐渐走向海洋文化(指商业文明)的时候,最可怕的事情就是否认自己原本是从大河文化,也就是从农耕文明中来的。克罗齐说:“所有历史都是当代史”,在历史转型时期,我们这个民族在逐渐丢掉几千年来大河文化留给我们的历史精神遗产,包括优秀的传统文化。我对传统文化的热爱深入骨髓,这是我不愿意看到的,也是许多中华民族的传人不愿看到的。这就出现了近几年呼唤本民族优秀传统文化回归的思潮。
当一种新的思潮来临的时候,你进入其中,并且用作品来表现这种思潮的时候,它本身便承载了一种责任感、使命感,因此作品一出来,就一定会得到强烈的共鸣。我从2005年3月开始写《大明王朝1566》,电视剧2006年3月开机,2007年1月播出,运作速度之快在行业内被称为奇迹。我其实心里很明白,这是因为人们呼唤某种东西已经太久了。
最后我要谢谢我的父亲。我父亲解放前做过记者、主编,解放后是剧团的编剧;母亲是戏曲演员。我从小在剧场里长大,十三岁休学,从父读书,十五岁和父亲一起被下放到湖南农村,生活非常艰苦,每天我和父亲一前一后推车,两个人还比不上别人一个人。但对我来说那是一段幸运的时光。当时村中有农民抄家得来的很多书,经史子集,各种各样的书都有。我们白天出工,晚上一灯如豆,我和我父亲对坐读书。《古文观止》《唐诗三百首》都是那时候背诵下来的。我现在写书,古书上的话可以信手拈来,主要是因为有这份童子功。可惜我的父亲来不及看到《雍正王朝》就去世了。我把这本书献给他,也希望读者能喜爱这本书。(完)
“我的创作是给时间看的,希望若干年之后还有人看,这是代表时代的作品。”(刘和平)
最直观的感受是观众目前到了"**不关你们的事,丝织不要停"**的阶段。
老道士手底下的三幻神是小民接触不到的,丝织不要停的理想型选手一进入漩涡也是被染黑的。
大奸大恶的往往藏的严严实实,无法接触到。反而县丞,牢头这些基层实权选手就能在一方作威作福。
犹记得,发粥放粮现场,县丞睡醒就看到的鸡汤,嘴上说着人那么多,让我怎么喝。转头拿到屋里,他也不会为这碗鸡汤觉得内疚。
桑户大柱子挨完辫子就敢在海青天面前恐吓百姓了。
整篇下来唯一算是代表牛马们的也就一个瞎眼老汉。无他,底层百姓看不清这个世界,留双眼又有何用。
杜甫年轻的时候去岐王家做客,和李龟年说学逗唱,好不快活。
那时候他写的是会当临绝顶,一览众山小。
他要是把自己几十年后写的三吏三别,春望,登高放到岐王宅里鉴赏,高低也得治他一个吐蕃间谍罪。
少年不识愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。
那可是2007年,人们盘算着明年的奥运会,体会着大国崛起的澎湃生命力,经济上行期审美如正午的阳光一般煌煌不可阻挡。这种时候你看《汉武大帝》《康熙王朝》或者《铁齿铜牙纪晓岚》才是最有代入感的。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋。
十年后,房价冲到高点,全民陷入炒房狂热。然而,PPP项目的大量出现,各地鬼城的新闻已经喧嚣尘上,大批土木佬踏出校门发现前方就是地狱。这个时候你再看“改稻为桑”“毁堤淹田”,是不是就有了更多切身体会了。
到现在,眼瞅着都快二十年了,《大明王朝1566》已经像《让子弹飞》一样可以申遗了。“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢?作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”越来越多的人能读懂1566,喜欢1566并且活学活用1566,本质上是因为这些人感受到了1566乃至真实生活在1566。
在《大明王朝 1566》里饰演嘉靖帝的陈宝国,是今年上海电视节白玉兰奖评委会主席,同时也是中国电视剧双圈「大满贯」男演员(飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖最佳男主角各获得 2 次),国内电视剧领域获奖最多的演员之一。
6 月份白玉兰期间,陈宝国曾接受知乎剧综采访提及《大明王朝 1566》这部在知乎热度长年居高不下的电视剧:
知乎剧综:如何看待《大明王朝 1566》这部作品如今又重新焕发活力?
陈宝国:《大明王朝1566》在我整个的电视剧的表演生涯里边,是很独特的一段经历,首播后,十年沉寂,之后在网络上能取得这么一个好的收视、这么高的一个大家的认可度。我特别有幸刚才你提到的两部剧(《大宅门》 《大明王朝1566》),这两位作家(此处指《大宅门》作者郭宝昌以及《大明王朝 1566》原著作者袁和平),我觉得能够生活在同一个时代,我们能够合作,是我们演员的一种幸运,他们的作品都是大师级作品的存在。
对话原文:
对话丨陈宝国出演《大明王朝 1566》《大宅门》直呼幸运,9 字箴言与青年演员共勉
视频:
大明王朝的中期,经济增量没有了,人口也增长了。内忧外患太多了,嘉靖是超级高手啊,文官出了多少名臣。这个时代全是顶层博弈。在没有增量资源的情况,顶层博弈,一步错就淘汰,严嵩能压住徐介这么长时间是非常厉害的。。。。
2007年大伙正忙着挣钱呢谁看这玩意又臭又长,其实现在的人能看完的也不多,都是听听解说。
一个情节是嘉靖收到巡盐的银子说的太祖成祖的时候比现在多的多。
这部剧只能在互联网时代火,
如果没有足够的历史知识,绝大多数人甚至根本不知道严嵩是奸臣,可能看到结局都以为严嵩是好的,都怪下面的人执行坏了。
而在互联网时代,看两集不懂,去网上搜一搜严嵩的百科,大概情况就知道了,
&……
另外这部剧的必须搭配着解说看,很多人不看解说根本看不懂在讲什么,
所以也只能等到互联网时代翻红
原因很简单,就是网络发展了,传播渠道增多了,民众的知识水平提升了。
这和《是,大臣》、《是,首相》近几年才开始在国内流行是同样的道理。
也就是优酷落寞了,还死把着版权不放,如果是B站拿到版权,讨论热度只会更大。
《三国演义》能有这么大声量,B站同样功不可没。
大明王朝能传世,首先要归功于编剧刘和平。
即便对刘和平本人来说,大明王朝也是其职业生涯不可逾越的巅峰。
《雍正王朝》、《北平无战事》也可以算精品电视剧,但和大明王朝相比,差距依旧非常遥远。
在大明王朝里,刘和平没有拘泥于君明臣贤、没有着墨于谁好谁坏、没有玩那些官场冷笑话。
他赤裸裸地将人类政治最核心的内容展现出来:
当体制已形成合力的时候,个人的力量微不足道。
没有人天然就能分到利益大头,皇帝、大臣、商人、平民,全都要在博弈台上说话。
你的拳头大,就能多分,你的拳头小,就只能少分甚至不分。
1,嘉靖贵为天子,口含天宪,一言九鼎。
可那又怎么样?
当你对朝堂失去控制的时候,每年上千万两的盐税,你就只能拿100万,也只配拿100万。
2,严嵩贵为首辅,爪牙遍地,根深蒂固。
可那又怎么样?
当局势需要你下台负责任的时候,你就是个80多岁的无用老头,连一个卖酱菜的都能不买你的账。
可那又怎么样?
当首辅位置空出来的时候,三个人照样打得头破血流,捅刀子、使绊子,无所不用其极。
4,胡宗宪是浙直总督、兼浙江巡抚、兼抗倭前线负责人,党政军一把抓,权力大到没边的地方官。
可那又怎么样?
朝廷大佬一发话,连马宁远这个心腹都控制不住。
5,郑泌昌、何茂才,他们只想老老实实做官,老老实实贪钱,不想趟朝廷的浑水。
可那又怎么样?
你不惹朝廷,朝廷来惹你,决定了由你们来背浙江的锅,一百个郑何都得死。
6,卖油的娘子水梳头,沈一石已经够韬晦了,堂堂首富喝白开水,穿粗布衣裳,还自掏银子救灾。
可那又怎么样?
邀买人心、居心叵测、以商乱政,罪加一等。
7,海瑞算青天吧,刚正不阿,青松挺立,既有能臣手段,又有直臣秉性。
可那又怎么样?
没有裕王做背景,没有徐高张的政治背书,坟头草早就一人高了。
海钢锋不怕死?那就先把你整死再说,吓唬谁呢!
8,任你官清如水,怎奈吏滑如油,管你上面怎么办,我田县丞二姥爷的日子该怎么过怎么过。
炖鸡不能在灾民面前吃,可以端回家给老婆吃嘛。
浙江出了那么大的事,田县丞如履平地全身而退,海瑞、何茂才、赵贞吉三任上司都拿他没办法。
说难听点,就算嘉靖到了淳安,田县丞照样可以过关。
老百姓也不好对付啊,瞎眼老头已经说得很明白了:皇上是好的,太子也是好的。
言外之意是什么?事情都是下面的人办坏了呗,毁堤淹田做了天孽,必须有人偿命。
至于自己嘛,官府的救济先吃着,桑田改不改以后再说。
真要把我们逼急了,不是还有造反这条路么?
看大明王朝,你会有着深深的无力感。
明明所有人都那么聪明,明明所有人都做的最优解,可事情为什么却越搞越差呢?
这个主题,比《纸牌屋》之类的爽剧可强多了。
至于这个主题的答案,没有人搞得清楚。
真要搞清楚了,就不会有“自古无不亡之国”这个说法了。
大明王朝1566 它本身就是一部寄托着真实知识分子理想的作品,甚至可以说,它本身就是一篇当代的《治安疏》,以前大多是没亲身经历过所谓改稻为桑没看懂,经历过看懂之后自然奉为神作。
剧里有句台词
再苦一苦百姓,骂名我来背
这句话道尽了高层的虚伪和自私
然而就算是愿意担当骂名的,也算不上级恶,因为他们至少知道自己所做的事是不对的,原因承担恶名
真正的恶是做了坏事,然后把脏水泼给底层人
比如:明明是自己垄断了资源,却骂底层人不够努力
再比如:明明是自己电影拍的烂,却骂观众不会品鉴
还有:春风法官等等
那些人才是最纯粹的恶
你在开元盛世能读懂国破山河在吗
最近有一首歌爆红,叫做《没出息》,
在中国网络爆红爆火,
歌词很简单,“本来应该从从容容、游刃有余,现在是匆匆忙忙、连滚带爬。睁眼说瞎话,你在哽咽什么啦?你在哭什么哭,没出息!”
这首歌是中国音乐人王博,把台湾民进党立委王世坚,喷柯文哲的发言,写进了歌词。
当时是2017年,背景是柯文哲筹备夏季世界大学生运动会,王世坚指责柯文哲,台北花了170亿,搞个什么运动会,那么多钱,本来应该从从容容游刃有余,结果却弄成了匆匆忙忙连滚带爬。
https://www.bilibili.com/video/BV1CYxVztE5P/https://www.bilibili.com/video/BV1cW4wzfEm2/
那么为什么2017年的事情,到了2025年爆发了呢?
其实很多人并不了解《没出息》这首歌的背景,不知道是王世坚在喷柯文哲,但是很多人从歌曲里面看到了自己无奈的人生,
借用一个网友的评论:
本来应该从从容容、游刃有余,——说的是在学校和刚毕业的你
现在是匆匆忙忙、连滚带爬。——说的是工作以后的你
睁眼说瞎话,——说的是被社会磨成了油条的你
你在哽咽什么啦?你在哭什么哭,——说的是被社会碾碎的你
没出息!——对你的评价
很多网友表示听哭了,这是2025年。
如果是2017年甚至2007年呢,也许就没有那么强烈的感受。
火起来靠的解说视频,是影射当下现实梗,而不是这剧本身。
看电视剧,无非就是悬疑、爽点、帅哥/靓女,这剧可以说是半点不沾,普通观众看不进去才是正常的,谁看电视是奔着历史纪录片去的。
琅琊榜上来就是一个坑杀己方十万精锐,你别管这个多弱智,但它就是比一群老头开年度预算会吸引眼球。
显而易见的原因有:社会原因,剧情重现。技术发展,主播解读很多,导致普通人也能看明白。
我再提一个很多人没分析到的,大明王朝客观起到了一个密码本的作用。如果一个东西内涵足够深远,与生活接触也够密集,那就可以作为密码本,典型的就是圣经,西方最常见的密码就是把想说的话类似的意思在圣经里找出来,然后转换成圣经的文段号。
现在的审核你懂的啦,涉及圣朝的容易被封禁,只能拿大明王朝来当密码本。比如,你退休金拿一万,我退休金拿两百,这种说了容易封,就可以引用杨金水名言“你这个我们里面有我吗”。
不止大明王朝啊,那些成为经典的大部分都是这样。
《大明王朝1566》算一个。
《我的团长我的团》算一个。
周星驰的《大话西游》系列也是。
《肖申克的救赎》上映都没回本,过了几年口碑逆转。
像《大明王朝》和《我的团长我的团》这种,属于一般人看不懂觉得很乏味的,看不下去。随着时间的推移,解读越来越多,并且当你发现你的人生跟剧中角色契合的时候,那口碑就反转了。
热血青年时候每个都以为自己是李云龙,十几年下来,发现炮灰团才是自己的真实写照。
很多人把自己带入严嵩,带入小阁老,讨厌海瑞,觉得海瑞麻烦。十多年后,发现自己才是被改稻为桑的,说你通倭你就通倭,说你50万就50万,买个手机买个车就是爱国不爱国。
大明王朝上映的时候还是王朝初期,勃勃生机,万物竞发,各展其长,热心不倦,工业化之后历史周期急剧加速,从明太祖到你中有我我中有你的利益集团尾大不掉只用了短短二十年走完了明朝两百年
“改稻田为桑田是朝廷的国策,你们要么自己改,要么卖给别人改,死一千个人,一万个人,全浙江的人死绝了也得改!戚继光把兵带走了,朝廷还有百万官兵!聚众对抗,本府台这条命陪着你们!改稻田为桑田,上利国家,下利你们!这么天大的好事,就是推行不下去!今天居然还聚众对抗!现在明白了,原来是有倭寇在煽动造反!”
“你在王直那当什么头目?”
“有些事不上秤没四两重,上了秤一千斤打不住”
“老百姓不体谅朝廷的难处,我们也只能这样干了”
“死一万人是个数字,死十万人百万人也是个数字,你和我都挡不住”
“上下挥霍无度,便掠之于民;民变在即,便掠之于商”
“为了军国大事,我必须以半价收购桑农的生丝,再苦一苦百姓,骂名我来担”
“不关你们的事,丝织不要停”
“家国不分!朝廷不分!官场之贪墨皆始于内廷!”
“长痛不如短痛,这次干脆就让浙江乱了,就当我大明朝身上烂了一块肉”
只要有人认为如果大明朝能够明君在位,众正盈朝,就可以一直如日中天,那么大明朝就会一直“明君在位,众正盈朝”
岳父: 买房了吗?
回: 没有,苦一苦你女儿,骂名我来当。
岳父: 彩礼准备多少?
回: 没准备。“我四季常服不过八套,换干洗湿,卧不过一塌,食不求五味。”
岳父: 没钱娶什么老婆?!彩礼至少八万!不然滚!
回: 这么高的彩礼违反《民法典》,说话小心点。“有些事不上秤没四两重,上了秤一千斤打不住。 ”
岳父: 将来买房,房产证要写我女儿一个人的名字!
回: 好的好的,你说什么就是什么。“我告诉你:任何人答应你的事都不算数,只有你自己能做主的事才算数。”
岳父: 那房产证写你们两个人的名字总可以吧?
回: 也不行!“你中有我,我中有你,天下事坏就坏在这里!”
岳父: 房子没有,彩礼也没有!我家就这么一个女儿,将来孩子要跟我家姓!孔子曰: “不孝有三,无后为大!”
回: 也不行。“圣人的书是拿来给别人看的,拿来办事是百无一用。”
岳父: 难道要让我现在还去生二胎看能不能生个儿子?
回: 哈哈哈哈哈哈,“你太弱了,没这个本事!”
岳父: 那将来你们搬过来和我们一起住,照顾我们二老总行吧?
回: 不行,“饭还是要分锅吃的。”
岳父: 房子没有,彩礼没有,孩子也不能跟我家姓!一起住也不行!我知道了!合着你就已经把我女儿睡了,珠胎暗结是吧!算了,房子我出,彩礼不用,酒席我办,孩子也随你家姓。可以了吧?
回: 这个行!“认识这几年,我是一直都看不起你,今天我TM谁都不服,我只服你了!”
这剧从头到尾每一个名场面都能对上当下的时政热点。
随便举一个,毁堤淹田——哪有金汤一样的堰口,哪有金汤一样的河堤!
郑泌昌:属下听说了这个事情以后,立刻去了义仓,统算了一下,不足三万石。受灾的百姓就六十万之多,全赈了,也就够他们吃上十天半个月。这当务之急是买粮,可藩库里的存银也不够啊,我们得立刻给朝廷上奏疏,请朝廷拨粮救灾。
胡宗宪:拨什么粮,报什么灾?
郑:“自然是报天灾!”
胡:“是天灾吗?”
郑:“端午汛,三天三夜的暴雨,水位猛涨,这本是想不到的嘛!”
胡:“你们拟的疏,自然由你们上奏。我只提醒一句,同样的江河,同样的端午汛,临省的白茂河、吴淞江和我们都是去年修的堤,我们一条江花了他们两条江的修堤款,他们那里堤固人安,我们这里倒出了这么大的水灾。这个谎,你们得扯圆了。”
郑:“改稻为桑的国策和这次水灾,肯定是没有关系。可这次水灾楞要是说端午汛造成的,也有点说不过去。属下想,一定是去年修堤的时候没有修好,河道衙门的人在修堤的时候贪墨了修河工款。造成水灾的事儿,在嘉靖三十一年就有过呀。”
“就这样上奏吧。至于河道衙门马宁远是不是贪墨了修河工款,以后可以慢慢查,现在就凭大堤决了口子这一款,也是大罪。部堂有王命旗牌在,可以将有关人员就地执法,这样对朝廷也就有了交代。”
“河道总管自然难辞其咎,协办的两个官员同罪。”
“每一笔钱,每一段河堤,都是喝到监管核查监管的,这个人要不要追究?”
谭纶:先尽人事,元敬准备让士兵们再跳下去堵一次,能堵上就九个县都派人去堵,不能堵上,死了人,对百姓也是个交代。
你的罪孽,你背后那些人的罪孽,如洪水滔天。我不审你,朝廷不审你,上天也要收你
嘿嘿,这是在大明王朝,好歹是斩了一个河道监管,一个杭州知府,两个县令。还有个海瑞揪住这件事儿的主谋不放。
上面溃堤的是投资85亿的洞庭湖区重点垸堤防加固一期工程。其于2022年9月开工建设,对松澧、安造、沅澧、长春、烂泥湖、华容护城垸等6个重点垸堤防进行达标加固,主体工程将于今年底完工。
今年9月,二期工程将对洞庭湖区安保、沅南、大通湖、育乐、湘滨南湖垸等5个重点垸堤防进行达标加固。工程估算总投资为59.4亿元。
唯一的缺憾是这部剧没有映射女拳主义的内容。里面的女性角色刚烈节义智慧忠贞温良贤惠。
因为这剧“不好看”。
但我说的“不好看”,不是指这片子或剧本本身不优秀,事实上,它的历史地位以及立意之深刻长远,这么年早已得到验证。
它的“不好看”在于,没有去迎合大众的审美。
大多数观众更希望看那些能不断勾起情绪,制造矛盾冲突,推动剧情发展的爽剧。
类似这十几年出现的现象级爆款,如《甄嬛传》、《琅琊榜》、《庆余年》等等,这些剧无论深度和广度,都不及《大明王朝1566》的十分之一,而且在人物设定、剧情逻辑上也存在相当大的漏洞,很多地方根本经不起推敲。
而在21世纪初的十年里,大家耳熟能详的,也是电视台经常循环播放的《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙王朝》等爽片,大多数群众都能看得懂。
这些剧中所谓的好人、坏人脸谱化特别明显,谁忠谁奸很快就能分辨,观众不需要什么历史文化知识也能看懂。
在市场上,往往就是这样的剧,能够不断调动观众情绪、让大家无脑爽,站在收视率或者票房的位置上看,这能给投资方、导演、编剧、演员等多方群体带来庞大的利益。
《大明王朝1566》则完全不按这些规则来,不仅人物脸谱化不够鲜明,故事情节也不够跌宕,过于冷峻,倘若不是对历史和人文有一定知识储备,大多数观众第一集没看完恐怕就放弃了。
也别说生不逢时之类的话,这片子就算隔今天首播,照样起不来。
不仅起不来,可能连拍都拍不了,过审都是一个问题。
政治上的原因不必多说,时代和风向的变化,让创作环境也变了。
站在投资方和整个影视市场的角度想,大多数时候拍一部电视剧,都是要冲着盈利去的。
如果不赚钱,甚至还要倒贴,有几个人愿意做这样的买卖?
其实不仅这部剧,大多数“不爽”的剧集或影片,恐怕都没法在一时间得到观众的支持和认可。
比如曾经导演过火遍大江南北的《士兵突击》的导演康洪雷,后来又和同一个优秀编剧兰晓龙以及同一批演员合作拍了一部《我的团长我的团》,后者的市场反响度明显不及前者。
很多观众看完《士兵突击》后,都知道讲了一个什么故事,而《我的团长我的团》看半天,可能还没明白怎么回事,而且前几集剪辑得确实有问题。
在国外,长年霸占影片榜第一位置的《肖申克的救赎》,当年在票房上完败给了《阿甘正传》。
但随着时间推移,靠着录像带、互联网的分享和解读,大家也是慢慢才发现,前者之经典,非票房所能定夺。
最近这些年《大明王朝1566》能逐渐有热度并不断上升,基本上也是得益于互联网上各类文字、影音解读博主的努力,通过逐级逐帧的分析和解剖,让原本看不下去或者听都没听过的观众开始有了兴趣。
比如剧中的台词“苦一苦百姓,骂名我来担”、“老百姓不体谅朝廷的难处”、“不关你们的事,丝织不要停”等成为互联网上玩梗的经典。
剧中所揭示的“体制之困”,也能让观众们产生深刻共鸣。
大家这才渐渐发现,原来这部剧竟是如此耐人寻味,立意竟如此深刻。
正如《肖申克的救赎》里所提到的:“有些鸟儿是关不住的,它们的羽毛太鲜亮了。”
说个暴论,我得说这玩意得感谢自媒体,就注意看这个男人叫小帅。。
这个剧深度太深,有点曲高和寡的意思,只有经过这种自媒体降级后,才是很多普通人能够接受的程度
那个时代统治阶级内部还不是一股绳,不同势力相互牵制,才有海瑞这种另类的存在
当统治阶级内部高度统一,不再有海瑞的时代,改稻为桑便能顺利执行
但老百姓,真能享受到时代的红利吗?不同的人自然给出不同的答案
因为大明王朝1566没主角。
作为电视剧,一集一集在电视看,很难融进去。
但是网络播放的时候就不一样了,可以一股脑全看,这种适合细嚼慢咽的剧对主播来说也是很适合做短视频。
我以前经常对生死高谈阔论,
我老爹阴沉沉来了句:你能这么说,是因为你现在距离衰老还很远,你本身的潜意识里,也觉得离死亡很远。
所以你现在可以很轻松的发表关于老病死的言论,
但对真实面临生死的人来说,这些道理或许对,但其实都是没有意义的,他们根本听不进去的。
所以实际情况很可能是:
1、二十年前,整个国家的气质风貌都还很年轻。充满了阳光乐观,一往无前的冲劲。
而政治,终究是属于老年人的游戏
这部剧更是展现老年人中最无奈的,垂死的人的剧。
当然和当时主流心态不符。
而二十年后,大家就有对应的心态来欣赏这部剧了。
2、整部剧的节奏都偏慢,还有各种哑谜和暗示,一个人看会疯掉的。
现代媒体时代,诞生了一个种的文艺作品:重新解读、凝练作品。
知道你没闲工夫看2个小时的电影,来我这看3分钟的这个男人叫小帅,把剧情梗概经典镜头一一列举,那不就得了。
整部剧的明线,暗线,哑谜,暗示,有的没的都给你列的明明白白。
那原著中所有云山雾罩的话,全变成金句了。
这才一把借尸还魂,火起来的。
3、再再再说到底,这部剧再火,其实说白了也就在一个小圈子里头火。
我说难听点,就算是现在,
也许金句和经典镜头你可以看到被频繁引用,
但事实上看完全剧和原著的人,哪怕在键政圈子里,恐怕也是有限的。
哪怕现在再上映,收视率大概率也是要扑街的。
原因非常简单,这部剧太高端了。具体表现有如下几点
1,题材选择高端,选择的不是三国,雍正夺嫡这种历史上脍炙人口,老百姓都知道的典故。明朝嘉靖年间在现代老百姓眼里最有名的是海瑞,而这部剧的发展主线并不是海瑞的故事,剧中的核心人物嘉靖,张居正这些人老百姓并不了解,导致老百姓的共鸣感不强。
2,矛盾冲突高端。雍正王朝的主要矛盾前半部分是争夺太子之位,后半部分是如何打击贪官给老百姓伸张正义。这种矛盾冲突浅显易懂,有强烈的共鸣感。而大明王朝的主要矛盾其实就是一个财政问题,这是涉及到古往今来帝国兴衰的核心问题,但这个问题距离老百姓太远,感知不强。
3,台词语言高端。说实话,直到现在,1566中的大量台词描述,你不看解读都不知道是什么意思。这一点基本上空前绝后,只有一些充满隐喻的电影可以比。
这三点,决定了这部剧以当时老百姓的审美水平是欣赏不了的。为什么十年以后好评如潮?主要原因还是中国老百姓的文化素质提升了。
一方面,经过十年的长足发展,中国的本科入学率大幅提高,受本科以上教育的人口比2007年提高一倍。
另一方面,随着互联网的发展,导致文化传播速度的提极速提高。比如知乎这种知识平台,2007年是没有的。2011年知乎上线,导致知识传播成本急速下降。
再比如是百家讲坛《品三国》以及《明朝那些事儿》的爆红,出现了白话历史,把历史用小说的形式描述,这种新型文化传播模式,大大降低了历史学习的门槛。
十年前张居正普通人还不太清楚是谁,经过明朝那些事儿的浓墨重彩的描述后,张居正已经成为知名度最高的明代历史人物。老百姓对那个时代的历史接受度自然大大增强。
所以,大明王朝1566这部剧就是一部生不逢时的神剧,那个时代配不上这部剧。
因为八零后作为主力观众(2亿多人),终于有空思考权谋了。
30岁以前大多都没开窍,每天就知道卷卷卷。
四季常服不过八套,但是国库空了。
权力只对权力的来源负责。
普天之下莫非王土。
六朝何事?人性的弱点。
只不过,秦爱纷奢人亦念其家,一人之心千万人之心也。
后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人罢了。
别人不说,说自己,经验主义,一开始带入的是他、他、他的视角位置
最不济也是他、他
其实我是他
如果没有他、他们
早TM被淹死了
就连一开始都看不上的田县丞,初看獐头鼠目,一脸市侩相的芝麻小官,也有一叶落而知秋至的见识能力
田县丞如果有周公子,鲶鱼的背景资源,恐怕前途不可限量。
且他是全剧唯一让海老爷收下礼物的人(还有半个,齐大柱的媳妇儿,四个鸡蛋)相当于你让道长放弃修道。
单看他的经济背景,有荒年吃鸡的实力,当夫人送他炖鸡补身体,他大怒且慌张地说,你不看看什么地方。并不是你怎么把家里唯一的鸡给炖了……衬托出他的夫人有经济但是无政治的头脑,综合她公然凌辱公公,闹的全县沸沸扬扬的情况来看,田县丞上位多少是得了她的助力,导致她一方面关心丈夫(自己的投资),另一方面在家里作威作福宛如皇后娘娘。这也是屡见不鲜的,说现在的事怕得罪人,说个书里的例子吧,水浒梁中书的夫人,你就知道了。
观剧后的我
和《大明王朝》在一起的小伙伴
87《红楼梦》缅怀那个曾经风花雪月的自己,以及告诉自己好好练习书法,多多背诵诗词,一般心情低沉时候观看,太美了主要是~♡
《三国演义》理想与奋斗的岁月,不落的英雄梦
《激情燃烧的岁月》温暖的港湾,家庭的交响曲
《大明风华》三龙两蟒
《雍正王朝》99%冲着焦晃老爷子,1%冲着 将军
以上这些剧一般中午吃饭的时候观看(别的时候也没时间),《大明王朝》有一阵时间不敢看怕影响食欲,找不到破局的方法,太堵心了,身非圣人,面对人性的贪欲狡诈无能为力,毕竟体制内牛马,(体制内牛不鸣马不叫小小牛马可笑可笑)
浙江首富的泼天境界也难以想象啊
千载犹如一日,汨罗何异于淳安
最后说一下问题:我自己喜欢就可以了,其他的我管得了么?
心情一致时。才能同频,同频才会产生共振,共振又同情,同情又发声。
2、经济下行,钱不够了怎么办?改稻为桑。
3、改稻为桑推行不下去怎么办呢?毁堤淹田。
4、没钱了怎么办?查办沈一右。
5、沈一石自消了怎么办?那就查小沈一石。
6、毁堤淹田了,百姓怎么不能体谅体谅朝庭呢?
7、把振灾的口粮,百姓的养老钱。拿来补充朝庭开支,苦一苦百姓吧!骂名我来担。。。
不关你们的事
丝织不要停
省流版结论先放前面,三个主要原因:第一,奇高的电视剧质量;第二,我国基础教育数十年培养出的具有相当知识文化的人民群众;第三,社会形态。
第一:奇高的质量
《大明王朝》这部剧的质量之高在我国现代电视剧中极为罕见,而且关键在于其以极高的完成度之外,还以极为勇敢的姿态展现出了“人民群众是社会历史的创造者”这一主题,轻松地反驳了“青天大老爷解决问题”和“谁赢他们帮谁”的惯性逻辑,表达了“只有他们帮谁,谁才能赢”。甚至主创团队还在尝试探索触及人民群众**“超越政治经济利益的人类自然情感”**。
对于一部电视剧来讲,把完成度做到这个地步已经很难得,再配上它所深度完成表达的主题价值观,我认为他甚至可以竞争中国最佳电视剧,甚至在中外电视剧方面,《大明王朝》依然有相当的竞争力,即使面对《ym》这种传奇,依然不落下风,甚至在我的视角中,《大明王朝》更高。在中国电视剧方面,《大明王朝》绝对达到了老四大名著的高度,即使张黎的另一部《走向共和》也比《大明王朝》至少低半档,《大明王朝》几乎可以作为中国历史剧的集大成之作。因为作为历史剧,在完成度水平相接近的情况下,就要看对历史深度的挖掘,也就是通过一个历史剧要表达什么主题。
我个人认为,张黎和刘和平在《大明王朝》中基本挖掘到也表达了**“人民群众是社会历史创造者”以及“经济基础决定上层建筑”**这两个接近人类社会历史本原发展的东西。同时还尝试探索出“人类超越政治经济利益的自然情感”。
从这个剧开始虚构的“改稻为桑”,“倒严”到“皇帝搬家”,本质上就是经济问题,几乎把经济基础的重要性从头到尾强调了一遍。这在历史剧中已经相当难得,历史剧或者说电视剧,最难的就是塑造真实性,因为只有真实性才能给观众体验感。《大明王朝》对于经济基础表达的体验之真,只要上过班的观众,都能自然而然的体会到。
当《大明王朝》谈到经济基础,就无可避免去谈到经济阶层,也就必然会考虑到上中下。在大部分中外电视剧中,人民群众和社会底层都是被忽略的。在有的电视剧中,我们往往看见的是明星或者演员尝试去演绎社会底层,但是很难给我们观众切身体验,因为疏离,观众往往会发现越演越不像。《大明王朝》的方法是反常,尝试用疏离的手法去强化观众的体验,最成功的一段就是安排王用汲这位官员,去表达人民群众的生活:
我本人对这一段台词的评价是“震古烁今”。即使央视《三国演义》电视剧中的“携民渡江”那一段,也难以与之媲美。
这段话作为一个官员在大明朝官场会议中的表达,本身就具有一种强烈的张力,而第三段对儒家经典的引用又营造了一种感人至深的氛围。但是当我们观众从情感中走出来审视这段情节的时候,我们就会发现,王用汲其实提了一个当时无法解决的底层人民经济困境。
《大明王朝1566》讲的就是系统性困境,不仅是经济,经济只是基础。那么《大明王朝》到底有没有指出方法呢?
有很多回答和评论认为《大明王朝》依然讲了一个期待青天大老爷的故事。我认为这是误读,《大明王朝》恰恰证明了,青天大老爷无法解决问题,也无法解决系统性困境。甚至一个青天大老爷连一个辖区的群众困境都解决不了。吊诡的是,从海瑞,王用汲这个知县往上看,几乎每一个层级都解决不了这个困境。那么答案就呼之欲出了,能解决这个问题的恰恰就只有人民群众,而人民群众作为社会历史的创造者,而当事态严重到需要人民群众来解决,那方案就不是“改稻为桑”,而是胡宗宪说的“第三年必反”。在这部剧中,我们可以看到胡宗宪等敬畏的人民群众的力量,也能看到抗击倭寇是需要人民群众的内容,这在现在的电视剧中已经很难得了。当然电视剧中还有个瞎眼老人的隐喻,如果有一天,老人没瞎眼,民智已开,会是什么情况呢?
我之前还说,《大明王朝》同时还尝试探索出“人类超越政治经济利益的自然情感”。老三国编剧刘树生先生在改编华容道这一段的时候提出过,关羽和曹操之间是否有超越政治经济利益的人类自然情感?
这一主题我们在《大明王朝》中也能窥到端倪,最开始,齐大柱闹事时说“心中不平”。而海瑞和王用汲之间,以及海瑞和王用汲对普通百姓的情感,到底是全部出自于他们的政治理想?还是在相处中看见百姓之苦,而迸发出的超越政治经济利益的人类情感?这一点很值得考量。
第二,我国基础教育数十年培养出的具有相当知识文化的人民群众
《大明王朝》这部电影很难懂,因为它基本不符合流行电视剧的发展逻辑,与其说这部剧在探索历史,不如说它在尝试用历史发展的方法去生成电视剧。看这部剧的体验完全不是看剧,而是看书,要用看书的习惯去看这部剧。完全理解这部剧的门槛相当之高,它既需要观众有基本历史知识,也需要有切实的生活体验,同时还需要具备一定文艺分析能力。而且这部剧极其不适合电视播放,因为太难,观众需要大量的随时思考,它反而适应了网络时代,因为可以暂停。
理解这部剧需要有基础知识文化的,而我国的基础教育虽然有种种问题,但是无疑在数十年时间里培养了海量具有基本知识文化的大众,当年开始接受系统性基础教育和高等教育的80后90后和现在已经有刚出社会的00后们,虽然所处阶层有差别,但即使是作为社会中下阶层,依然有了相当的基础知识和文化积累,这一点对于理解这部剧相当重要。
观看电视剧是一种文化生活,既需要观众有文化,也需要观众有生活。对《大明王朝》来说,80后,90后的感触可能更深,因为当我们切身有了工作体验,面对一些人和事的时候,我们会更有感触。而接受过更好更高质量教育的00后们,在未来开始工作之后,自然而然会感受到这部剧的璀璨价值。
第三,社会形态。
按理说,一部历史剧让观众有切身体会其实很困难,但《大明王朝》做到了,而且做的很好。我们即使看ym,看《黑镜》这种非常优质的电视剧都难有这种切身体验。但是《大明王朝》既然有,那就说明它触及到了一些我们社会生活中本质的东西。
至于具体是什么,我虽然是人文社科这边,但我专业不是社会学,所以我讲不透,还是等专业的人来讲这个问题。
总结来说,艺术作品就要坚持群众路线,必须要让人民群众能看懂。艺术从来不是曲高和寡和无病呻吟的。
大明王朝1566——嘉靖与海瑞首播我就一集不落看完了,我刚刚初一因为看明朝那些事儿知道了当年明月,湖南台07年是搬出来当年明月来宣传这部大戏,我记得好像是每播出一集当年明月就讲解有关的历史事件。
为什么沉寂十年才重新火起来,大多数观众都是看网络解说才了解原来有这么一部好剧。和某些质量还不错的女频权谋戏比较,就能发觉大明王朝的好处了。
因为人成熟了,像琅琊榜那种,女频文章,我潜伏十年,拥有全部优势,全部势力,但是我不取而代之,我让你知道错了,让你悔恨。
女频文逻辑,
伤害我的人,让你伤心后悔,
帮助我的人,无怨无悔去死。
what?????????
大明王朝1566,开局就是算账,你权力大,你呼风唤雨,但是必须有人遮风挡雨。
一分钱难道英雄汉,对皇帝也一样。
1566是07年的电视剧,那时候一切向钱看,所有人都觉得阶级斗争已经结束了,发展可以掩盖一切问题。
直到经济发展停缓了,知道发展不属于自己了,就又捡起阶级问题了。
当成百上千万的人思考国库为何亏空,思考改稻为桑为何推行不下去,思考太仓银库为何一直空虚,思考奉旨赈灾沈一石为何被抄家,这就有点刺激了。
还不如让大家多看甄嬛传。
一个是互联网时代,知识可以更快的相互分享啦(否则哪有那么多讲大明王朝的)
一个人是互联网时代大家能回过头来看了
过去拍的好东西,大家能慢慢品尝了
以前说拍这么细,谁还一帧一帧看啊!
你别说,现在还真就一帧都跑不了
而越是细致,你就发现那些老剧什么四大名著,拍的是真好。
因为电视机不能回放,这部剧单场戏信息量太大,旁白又能省则省不交代清楚,不给观众开上帝视角,没有看了剧本的角色解释,所有人物视角信息量都有限,所有角色对信息的搜集和判断结论都是不完整的。
整部剧对观众唯一的温柔就是何茂才发问和黑白闪回,黑白闪回还经常引发误解,回答何茂才的也没拿剧本。
作为一部艺术品,他是可以的,作为一部将投放到电视这一平台的商业作品,他爆死是活该的。
网络时代,经过反复拉片,各大博主深入解析,加上可以用来鉴证和装x,就火了。
另外,本作作为艺术品也是有瑕疵的:1.钱的问题是本作核心矛盾之一,但刘和平明显账算不明白,23个芸娘(相当于出口丝绸利润)就能盘活大明经济,卖作坊给徽商时漏洞百出。
2.大明王朝其实是低武世界,练出一口真气的变异生化人嘉靖,被捏断脖子还能打一整天朱七队长,狂战士齐大柱,lancer戚继光,剑圣十三郎,就很抽象。
3.战争场面,几个超人的实力其实也就剩下个徒手拆轿子比较震撼了,戚继光和十三郎的马战没拍,其余战争场面更是稀烂。
这是部非常典型的“细节影视剧”,和潜伏一样,有太多依靠动作、神态、画面构图和对白引申,来表现的不直观的信息。
但,潜伏的旁白很多,而且潜台词的场景往往会给出一段时间,来让观众视觉聚焦、思维引申。第一遍看时,就算没立刻反应过来,也往往能意识到“这个场景有深意”,或者至少能留下“好家伙,这个场景有问题”的印象。
而大明王朝正相反,它的旁白和“揭秘”对白太少了,抽象表现和话里有话又太多了,导致到处都是细节,第一遍看,很容易注意力分散,前一个场景还没想明白,就又有新的场景了。
甚至于,因为它登场人物又多又密,而且印象里完全不打人名职务,身份交代基本全靠对白,导致很多时候顺着看,人都未必能迅速认全,更别说电视剧穿插着看了。
一言以蔽之:大明王朝1566,是一部“看第二遍时最精彩”的剧。
而这种剧,适合的是能拖进度条、开弹幕、看评论的网剧时代,而非电视直播。
几乎所有回答都在借机鉴证,不敢苟同。
先说大明王朝为什么10年后翻红。简单来说就是传播模式变了。在07年看过电视的人都有经验,电视剧都是跳着看的,播哪集你看哪集,而大明王朝是一个适合在有解说的情况下按顺序观看的剧。
以这段为例:沈一石打着织造局的灯笼送粮后,回来见杨金水。编剧借沈一石之口总结了这一阶段的剧情。从改稻为桑到沈一石赈粮,整整说了7分钟,我(沈一石)开始是怎么想的,所以怎么做,后来毁堤淹田,事情发生了怎样的变化,后来高瀚文来了本应怎样,结果怎样,我们如何应对,海瑞又来了,郑何二人又如何应对,我(沈一石)又被逼的只能怎么办。整整7分钟,一环套着一环。你对前面剧情不够了解,连这个总结都看不懂,甚至说大部分人即使前面认真看了,没有解说还是看不懂这段总结。
这样的电视剧跳着看怎么看?看不了,那收视率能不低吗?
另外这个电视剧还有一个特点,就是无论何时何种身份,场面话不会少。别的电视剧,往往A角色在骗B角色,观众是很清楚知道的。但大明王朝不一样,别说跳着看,哪怕看的时候不思考都会觉得莫名其妙。还拿刚才那场戏来说,杨金水面对沈一石,从一开始的愤怒到后来的感动,两人已经进入了掏心掏肺的阶段,而且双方都知道沈一石必死了。别的电视剧到了这种情况,后面一定都是实话了,但是本剧杨金水最后还和沈一石说场面话说要保他:“我今天就给老祖宗上个本,把前因后果说清,我们都是为了万岁爷………”。哪怕是按顺序看,这个地方你不思考,只是接收,你就会自然而然认为杨金水都掏心掏肺了,立场也确实和沈一石一致,就会识别不出这是场面话,后面沈一石死你就会觉得莫名其妙。
所以这样的电视剧,在只有跳着看的情况下,收视率低是必然的。
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最后驳斥下本问题下大量的鉴证回答。说大明王朝再火是因为内容比起07年更符合现在。驳斥这种观点很容易:
1. 07年的公知远比现在猖獗的多,那时的人真的相信德国下水道、日本小学生。
2. 07年社会的黑暗也比现在严重的多,而且是深入社会方方面面的,哪怕是最基层的事,无事不找人、无事不花钱也是当时人的共识。大明王朝和07年社会的契合度要远远高于和2025年。
3.最直接的,刘和平写大明王朝,是结合历史和当时的情况写的,还是照着2025写的?你可以说经典永远有参考价值,但硬把刘和平打造成预言家,硬说比起2007,2025更符合大明王朝,那就是胡扯了。
那十年中间没有版权也看不到啊
观看门槛太高了。
第一集出场了几个人物啊?
哪个是主角啊?
讲的到底是什么故事啊?
你让高中时期的我来看,绝对云里雾里。
电视机观众稍微错过几分钟,基本就跟不上了。
发行方一看收视率不行,直接雪藏,这谁说理去啊?
它必须等到17年,版权放开,在互联网上才能火起来。
观众能反复观看细细琢磨。
还有解说帮你降低观看门槛。
大量顶级的台词定型文,无孔不入地充当广告。
从17年开始算,1566爆火速度是很自然,很稳定的。
只能说,完全是平台的问题。
不同的朝代看不同的戏剧会产生不同的共鸣
大明王朝所展现的是一个积重难返,国库空虚,病入膏肓的王朝
哪怕是张居正海瑞胡宗宪等人都长期性束手无策,间歇性略感棘手。
当年首播的时候是2007年。
那是一个什么年代?
经济高速发展,国家走向国际,人民走向富足
互联网方兴未艾,电商行业不过浅浅抬头。
一片欣欣向荣,谦谦公子人如玉的时代。
那时候的百姓理解不了,也不想理解,一个积重难返,国库空虚,朝堂混乱的王朝。
至于现在嘛
迟早因为泄露机密给你下架了
因为大明王朝是典型的“解读型”电视剧,在互联网自媒体兴起之前,这种影视作品很难有太大的市场。
就比如杜琪峰的《黑社会》,在当初也不过是个小众电影,但是现在在网上可以说是人尽皆知,随便谁都能爆出几个黑社会的梗。
《大明王朝1566》你如果不看解读拉片的话,说实话这个剧情是有点无聊的,从头到尾就两件事,一个是改稻为桑,一个就是海瑞上疏。而且海瑞上疏部分的篇幅不算多,基本上都快结尾了,而且可以看做是改稻为桑的延续。所以整个电视剧这么大的篇幅,就讲了这么一件事,对于普通观众来看是非常拖沓无聊的。
虽然我们现在知道这个剧里每一分钟都是权力交锋暗流涌动,但是对于绝大多数没看过解读的普通观众,其实是看不出来这些东西的。
大家就只能看到这个剧来来回回磨磨唧唧天天就是开会,这边开大会那边开小会,一开会开一集……能不睡着就不错了……
因为大明王朝不止写的是大明,写的是一种规律,也叫天道。
里面的人性再过几千年也不会变,政府不管改朝换代多少代,组织运行数十年后还是会面临一样的问题。
常看常新
跟zz和现状无关
根本原因就是最初在马桶台播的
马桶台是非常娱乐的频道
很少会有喜欢历史和zz的人去观看
娱乐圈粉丝又不喜欢这种类型的电视剧
导致收视率很低
后面版权在马桶台手里,其他频道和网络也不能播
到2017年版权到期,优酷买了后才开始大火
就是版权和马桶台观众口味不合两个问题
除了本身品质过硬,更重要的是因为有视频解说UP们承担「赛博邬思道」职能了。
真去看1566原剧的当然也有,不过比例未必能超过一半。
(其实1566豆瓣评分十多年前就有9.3以上了,好评是一以贯之的,只是现在才知道的人越来越多。)
因为,人只能对自己可以感同身受的事情,产生共鸣。
如果一个人,听歌的时候,**开始品歌词儿了,**那么,他大概是遇到事儿了。
如果一群人,开始集体品歌词儿了,那糟了,事儿大了。
当然,五星大寿舆论造势的现象级热点除外,比如,算了,不比如了。
说个鬼故事,《大明王朝1566》搭着《北平无战事》一起看,更有味道(忽略掉那些谜一样的感情戏)。
但愿《北平无战事》,不会在将来的某一天,像1566一样翻红。
真要那样,今天看到这个答案的朋友们,后半辈子可有辐了。
椒盐说影、谢玄1991、一条闲木鱼,这三个算是逼站解说1566的头部up主了。
椒盐和谢玄,21年10开的大明王朝1566合集,大部分视频的播放量在50万左右。
而闲木鱼大明王朝1566的合集,虽然23年9月才开坑,但视频播放量都在一百多万打底。
所谓来得早不如来得巧,这三人的视频,我没怎么细看,但从数据来看,闲木鱼很明显沾了后发优势的光。
21年10月,大家还在憧憬过好日子,椒盐和谢玄发解说的时候,大家感受还不深。
23年9月,大家已经过上好日子了,椒盐和谢玄热起来的场子,让闲木鱼抄着了。
PS:本人无意拉踩这三个up主,从数据出发看问题,仅此而已。
PS:
《大明王朝1566》沉寂十年后才好评如潮,这个表述其实是不准确的。
1566在豆瓣上的评分,一直是9分以上的存在,不存在十年后才好评如潮的说法。
按照评分分布来看,曾经看过的,基本都是给的五星好评。
纯个人感觉,说的不对,您可以关掉。
第一,从初中这个国家就开始教你屠龙术,到了社会上根本用不着,但在这里很多人找到了投射。
第二,经济整体下行,个人压力越来越大,更多人从这里看到了自己的影子。但这其中是自叹还是借古讽今,全看你自己咋想了。
第三,国人骨子里还是都比较喜欢键政,年轻人以前很喜欢嘲笑家里或村里老人喝点酒就喜欢咋滴咋滴,结果自己上了岁数也喜欢,但又耻于自己和当初嘲笑的对象一样,干脆就在网上找一些志同道合的了。
2007年,由刘和平编剧、张黎执导的《大明王朝1566》在湖南卫视首播,以不到0.5%的收视率黯然收场。
但在之后的10几年中,这部作品的口碑却持续发酵,以豆瓣9.8的高分被誉为“国剧巅峰”之一。
这是什么概念呢?
87版的《红楼梦》,9.7分。94版的《三国演义》,9.6分。86版的《西游记》,9.7分。98版的《水浒传》,9.0分。
力压四大名著的经典版本,恐怖如斯!
随着时间沉淀,越来越多的人,真正领悟了其中的奥妙,对这部剧作,只剩下膜拜、跪服。
《大明王朝1566》的火爆究竟从何而来?
这股热潮更多来自观众在网络上的“自来水”,其力量之大就连网络平台自身都有些意外。网民们为老剧卖力吆喝,多少也折射出“反智剧”横行的背景下,观众渴求好戏的强烈反弹心理。
《大明王朝1566》是导演张黎与编剧刘和平自1997年《雍正王朝》后的第二次合作,也是至今的最后一次合作。该剧从明朝一项虚拟的国策“改稻为桑”展开,通过对嘉靖在位最后五年史事的生动描绘,铺开了有明一代波澜壮阔的历史画卷。
尽管如今在豆瓣上的口碑高达9.8分,但2007年首播时,却惨遭滑铁卢。
2007年,湖南卫视花重金买断了这部严肃历史剧的独播版权,但也许是看惯了宫斗剧、婆妈剧的观众不领情,加之22点后非黄金档的安排,最终以不到0.5%的收视惨败。
随后10年间,该剧在资源难绝的网络上悄悄滋长,并凭借出色的口碑,迅速集聚起一批忠实粉丝,发酵成一部“不在江湖,只闻传说”的神剧。
今017年,版权到期的《大明王朝1566》 终于迎来“改嫁”的机会,被优酷和重庆卫视买下.
连优酷自己都未必预料到,该剧上线24小时就突破400万的播放量;播出没几天,在朋友圈里已有刷屏之势。
10年老剧缘何逢春?剧本和演员是其最受网友称赞的两方面。
作为一名学者型编剧,刘和平一贯擅长大场面、大格局、大冲突的作品,而通过镜头再现厚重且极富戏剧张力的剧情,亦是曾执导《走向共和》等作品的张黎所拿手的。
“虽然我非常偏爱《雍正王朝》、《走向共和》等另外几部戏,但我觉得《大明王朝1566》才是中国历史剧的No.1。”
10年之前,刘和平也曾这样形容自己的野心:“这是一个文学艺术被边缘化的时代,我就有这么一个野心,率领一支文学大军,浩浩荡荡地开进电视剧的地盘里去,安营扎寨、开疆拓土。”
而一班老戏骨的加盟,更为刘和平美好的理想注入了血肉,让整个《大明王朝1566》活了起来。
第一大奸臣严嵩戏开场就是80岁,扮演者倪大红那时候才40岁,但步履蹒跚、眼神惺忪,分明是耄耋的样子;陈宝国饰演的嘉靖,精明中透着点神经质,愤怒、孤独、凄凉,满满内心戏;而当时不到40的黄志忠所扮演的海瑞,处处透着中老年人的沧桑。
当年的冷遇,如今观众的热情,似乎形成了一种鲜明的对照。曾经不被看好的高冷历史剧,为何到了今天反而成了香饽饽?
在业内人士看来,这多少要归结于近年来国产历史剧差强人意的表现,古装偶像剧、古装仙侠剧泛滥,被“IP”“小鲜肉”演员挟持的市场环境中,一批表演不走心、制作粗糙、故事敷衍的剧作粉墨登场,让观众直呼“辣眼睛”。
有观众说道,“不知道什么时候开始,现在的电视剧变得越来越粗制滥造,各种特效、各种配音、各种替身,看几分钟就让我尴尬得受不了。但是这些剧就是火啊热啊,老古板的我可能是跟不上现在电视观众的审美了。”
一部10几年前的老剧重播之所以能引发这么大声响,是观众对良心剧饥渴长时间都得不到满足的结果。尽管之前不曾以重播的形式出现在观众面前,但历经十年大浪淘沙,《大明王朝1566》的观众口碑从当初的无人问津已经变成了交口称赞。
根据豆瓣网的评分显示,《大明王朝1566》9.8分的高分几乎碾压了所有国产剧,就连被捧至“国产良心剧”高位的《琅琊榜》,也以9.4分屈居其后。
由于该剧前半部分以虚构历史的方式讲述了“改稻为粱”的明朝国策,当年关于历史剧是否该严格尊重历史的讨论甚嚣尘上,也被不少评论认为是该剧当时不被认可的主因。
然而,随着时间消逝,关于历史的争论消退,观众铭记的反而是更贴近一部精品历史剧核心的要素,比如内容上能否透过故事表达创作者的历史态度,制作层面是否精益求精,一部电视剧到底只是市场的产物还是艺术工作者的作品。
在今天的市场环境下,拿一部网络小说改半年就能出剧本,三个月拍摄、三个月后期就能做完剧。
相比之下,当年编剧刘和平从《雍正王朝》到《大明王朝1566》的剧本写作,整整花费了九年时间,所有演员提前数月进组磨剧本,进片场前已熟背台词,现场只待飙戏。而片场里布光都是严格把关的环节,同一条戏要换不同机位拍好几遍,即使远景里的道具也必须真实可信。
导演张黎透露,剧中出现的圣旨由上好的厚缎制成,精工细做,跟真品相去不远;给各级官员的圣旨的样式、字体、纸张的色泽、厚度,也都大有讲究。这些道具往往拍完戏就不见了,因为太过精美,“不知道给谁拿回家去收藏了”。
“放在今日,以《大明王朝1566》这个阵容和故事,想要找到投资方应该难上加难。”有业内专家指出,这种不可复制性,直接使得该剧被观众“封神”。
从演员阵容上看,一没有小鲜肉撑场,二没有鲜花站台,有的就是一班平均年龄40岁以上的中老年话剧演员的班底,试问谁会为这样一部电视剧买单?
从故事上看,既没有多角虐恋,又没有CP,有的就是朝堂之上的君臣对峙,和官场当中的权责博弈,台词经常几百字,奏章动辄上千言。试问谁又会为这样一部电视剧投钱?
也许,如今《大明王朝1566》的“复活”,与其说得益于观众的慧眼和需求,更不如说是被如今轻视严肃创作的国产剧市场倒逼而来的一次意外。
我的创作室里一边是嘉靖的像,一边是海瑞的像,我每天都是把手洗得干干净净的,跪下把香一烧,磕三个头,然后才进到创作间写作。你必须自己进入一个孤独的状态和境界,才可能跟他们对话,才能理解他们,理解那段历史。
那个组出奇地平静。陈宝国也一样,也住在北五环的一个烂楼里面,他自己住一间,给他安排了一个套间。早晨起来,试装,对词,每天就这样,很松散,该锻炼就锻炼。给他们找了一个健身房,像黄志忠每天跑一万米。安安静静,这其实是一个摄制组应该有的状态。
有的演员偷点儿懒,词不好,大伙那种不屑,对他的压力太大了。所有演员词都溜溜的,戏都好好的。一个演员打磕巴了,那真是对不起,不用说,回去以后肯定是在背词呢。现场再背词的演员,全组人都看不起。
倪大红不拍戏时,我们就见不着他,据说天天憋在屋里琢磨呢,他从化装开始就进入到严嵩80多岁的状态,寡言少语、眼神呆滞、动作缓慢等。
而扮演郑泌昌、何茂才的演员,要求住一个房间,哥儿俩没事儿就掰扯戏,很有上大学排一部话剧的感觉。他们在拍摄期间都是“守得住”的演员。
正如四大名著电视剧的成功,离不开原著小说打下的底子;同样,大明王朝电视剧的火爆,大半的功劳也要归于原著小说。
《大明王朝1566》原著,号称历史权谋小说的天花板,其中有:
电视剧不能播没法播的政治搏杀、密集烧脑的权谋心术、环环相扣的紧张剧情……
相比之下,《权利的游戏》都应该改名叫“小孩子过家家”。
《大明王朝1566》故事的核心,围绕着嘉靖年间的“打虎反腐”行动展开。
当时的朝堂之上,存在两股势力:
一方是以严嵩、严世蕃父子为核心的“严党”,他们贪污腐败、任人唯亲、残害忠良,是十足的反派;
一方是以徐阶、张居正等人为代表的“清流”,他们的目标是,扳倒“严党”。
而超然于这两方之上的,则是中国帝王中绝无仅有的“大奇葩”——嘉靖皇帝。
他一心沉迷修仙,27年不上朝,看似不管朝政,但所有皆在他的掌控之中。
嘉靖皇帝
对立的两大阵营各显神通、斗智斗法,嘉靖从中制衡、掌控全局,让剧情跌宕起伏、扣人心弦,处处暗藏伏笔。
随着故事展开,更多耳熟能详的明朝人物,一一粉墨登场:
怼天怼地怼到皇帝吐血的“怼王之王”、著名大清官海瑞;
严党中唯一为百姓着想、却在官场的夹缝中左右为难的胡宗宪;
从庙堂到江湖、从宫廷到田间,上至明朝皇帝,下至贩夫走卒,对明朝社会各个阶层,有全景式的刻画,浓缩了整个明朝历史的精华。
作为中国历史权谋小说的天花板,它被历史学界公认为,“对历史学的研究与阐述,已达到史学研究的前沿”。
只因它,足够深刻、黑暗、残酷。
◎讲官场——真实细节、胆大包天、泄露天机
为了解决财政危机,朝廷要搞“改稻为桑”的政策。
让老百姓不种稻谷,改种桑树来养蚕,然后生产丝绸高价卖到西洋。
理论上,这项政策铺开,国库能填补亏空,百姓赚得更多,可以说“上利国家、下利百姓”。
政策的确是好政策,但最终却搞得天怒人怨、老百姓差点起来造反。
围绕“改稻为桑”政策的推行,皇帝和各级官僚,如何博弈决策、如何会商交锋、如何请示汇报、如何打太极甩锅,
官场中的种种细节,放大了一百倍,呈现在读者面前,如同一部活的官场百科全书。
◎讲帝王权谋之术——极致腹黑、圆滑冷酷
嘉靖皇帝看似不管实事,实则聪明透顶,让臣子斗来斗去,自己则牢牢把控朝政。
所有人都是他的棋子,他放任严嵩一党帮他敛财,等到激起民愤,又亲手打倒严党,让严嵩一伙背锅。
◎讲人性——高层次的人,都有灰度思维
没有简单的黑白二元对立,小说中处处都是人性的灰色。
例如,胡宗宪身为严党骨干,却始终心系百姓。
胡宗宪明白强推“改稻为桑”对百姓无益,但他生存在严党、清流、嘉靖三方势力的夹缝之中,每一步棋都得通盘考虑。
他上疏请求延缓“改稻为桑”,既为百姓说了话,又给了嘉靖台阶下;
严世藩下令毁堤淹田、让无数百姓损失惨重,胡宗宪隐瞒不上报,又报答了恩师严嵩的情谊。
他活成了大明朝天字号的“官油子”,每一方势力的脸面和利益,都照顾到了。
更值得一提的,是小说核心的人物——“怼王之王”海瑞。
他清廉爱民、善于怼人,但千万别以为,他只是个“情商”低穿地球的迂腐书生。
其实,他才是整部小说中,有大智慧的人。
在残酷的朝堂争斗中,活到了最后,靠的就是知己知彼、借力打力的权谋智慧。
海瑞无党无派,却因维护百姓,屡次和严党作对。
严党成员恨得咬牙切齿,一直想除掉他。
结果海瑞扯起裕王的虎皮,让人误以为他是裕王的人,不敢轻举妄动,然后海瑞反手一将,再一个个斗垮了对手,手腕老辣高明。
《大明王朝1566》中的海瑞,和传统的刻板印象大不相同,清廉忠诚的同时,权谋手腕又高明老辣。人物形象跃然于纸上,塑造非常出彩。
现实是历史的延续,千百年来,中国社会的形态在变化,但中国社会的运作本质,从未改变。
我看完康熙王朝琅琊榜这种,很好看很下饭,甭管最不尊重历史了。不错!看完雍正王朝,真好看啊,有想法,我想好好斟酌斟酌,想看看网友是怎么谈的。看走向共和,这剧才叫有深度,有内涵,对台词如数家珍,能学到很多东西。看完大明王朝,老天待我不薄啊!我无法用语言来形容了。在我看来,大明100分,走向共和89分。雍正王朝60分(四大名著不评价,情怀太高了无法客观),琅琊榜这种40分。康熙雍正王朝这种10分,电视分历史剧负分。
权力的游戏中有一句台词:
生于长夏的骑士,想象不到凛冬的酷烈。
很多事儿,你只有自己踩了坑,挨了板子,才知道人世艰难。
就像胡部堂所言:事非经历不知难。
当你随眼一看,现实就能呼应上剧情,这一刻,共鸣就从心底自然而生。
“都察院翰林院国子监那些饱读圣人之书的废物们”
刘和平两部作品《雍正王朝》《大明王朝1566》
雍正王朝开篇黄河发大水,紧跟当年洪水时事,观众的眼球被吸引了,因此热度不低
而大明王朝播出时07年,那时候热门的是武林外传士兵突击这种幽默或者励志的题材,08经济危机也还没来
大明王朝副标题嘉靖与海瑞,大家开之前想看的是清官斗贪官的故事,剧里关系错综复杂,看的人云里雾里的,自然没什么热度
两部剧都有一个重要的主题,那就是“钱去哪了?”,大明王朝近几年热度不减,到底是为什么,好难猜哦
奥运会前寻常见,疫情过后几度闻。
满屏歌颂民生苦,处处赢学务虚文。
如今休说第一事,茶馆相逢且醺醺。
那时候形势一片大好,大家过的日子都算不错。
这些年拉垮了,就开始感同身受了。
包括这些年发生的事情也在电视剧里面对应上了,突然发现这剧不错。可惜电视剧后面万历皇帝之后就要灭国了,不知道我们会怎么样
因为这是一部没有主角的剧。
对,海瑞不是主角,嘉靖也不是。“1566年的大明才是主角”。
因此这种剧很难用常规的简单办法鉴赏。因为没有带入对象和合适的共情对象,观众完全要在上帝视角“旁观”。
别说这个剧了,哪怕当年看天龙八部、看蜀山剑侠传,看水浒。都一度因为主角视角的转换而突然没了兴趣看不下去。一直要到文学鉴赏能力提升到不必带入主角或者主要叙事(主要叙事也没有特定主角,但有明确的主价值观,例如三国和封神)之后,才开始能看懂这些作品并了解其魅力。
换言之,大明1566属于典型的需要观看门槛的作品。至于到底是观众不行还是作品不行,无法用第一次观看效果评估的典型。
所谓经济上行期的时候掩盖了一些问题,经济下行周期,牛鬼蛇神粉墨登场,“有些事不上称没有四两重,上了称一千斤都打不住”“你中有我我中有你天下事坏就坏在这里”“苦一苦百姓,骂名我来担”“朕的钱”“snmdt”不好意思放错了
看大明需要沉下心来,去感受,去理解,去思索。我第一次看是在2015年,高三毕业那个暑假。中间也一直在看各种up主们的解说,其中以谢玄1991最为深刻
大明直指封建王朝(或者披着封建王朝外衣)们的病根,不受权力约束不可名状的克苏鲁会给被统治者带来何等危害。
正如国际歌那样说,史上从来没有救世主,明君贤臣都不过是一种妄想,把自己的命运交给他们,而中国几千年历史告诉我们,99%的君臣既得利益者们是不会在乎被统治者的死活,只有痛在他们身心才会施舍一丢丢所谓仁慈给老百姓。
过去的敌人是看得见摸得着的,现在的敌人更加阴影,挥刀都不知道往哪里出
因为这部剧的信息密度太高,剧中人物严格按照自身定位打哑谜,当谜语人。徐阶这个人物更是从头到尾没有一句真心话。政治素养差一点的,看到改稻为桑就打瞌睡。
电视时代根本没法看。
我自诩半个文化人,大文章做不出来,电视剧不可能看不懂。实际上看到第三遍还有很多细节才理顺。
互联网时代不但能自由拉进度条,还有铺天盖地的自媒体评论分析,各抒己见。才使这部晦涩的剧得以传播。
电视时代,你拿个遥控器只能调音量。
大明王朝爆火是自媒体博主爆发式传播导致的,这个电视剧首先各地电视台不会主动播放,只能靠网络传播,剧情整体十分沉闷,其实看的很不畅快,所以有些东西需要解说,各种来自网络评论人的解读,在解说官场政治生态的过程中,一些段子流传传播开来,成为翻红的契机。
这部剧质量本身当然足够过硬,过硬到里面谈论的核心问题:国家财政,中央权力和地方权力博弈,超出清廉腐败的低层次争论,成为所有国产剧里唯一触及到国家兴亡本质的电视剧,可是正因为这么过硬,才需要解读,没有各种浅显易懂的解读,就不可能被大众熟知。
另外,大明远远算不上广泛热潮,比起亮剑这种浅显的东西,大明的火爆范围还是年轻人的互联网世界,浅知识层级,也就是有本科学历的这批人,才会对里面的一些东西对照到现实,才会思考一些社会关系的问题,精神小伙精神小妹也是不会看的。
因为十年前在电视看电视剧的那群人,绝大部分都看不懂。
有精力慢慢琢磨的人,基本不在电视上看电视剧。
大明王朝1566信息密度极高,那时候绝大部分电视连暂停回放功能都没有,看漏某些关键剧情体验很差。更别提因为啥事耽搁了一集没看到,就更没法看了。
不是一部爆米花剧。
需要懂一些历史知识,这一点即使是本科生,起码也有一半以上的对嘉靖对人物历史背景没任何了解。
立意,不是爱恨情仇,也不是幼稚的权谋。我推荐给我的同事看过,当时大部分人看不下去。
还有一些其它方面,综合下来,就是这部剧其实筛选了很多观众。
注定是一部在电视台无法大火的剧。十年后的好评,大概率也是看的下去的人自然会给好评,看不下去的人因为看不懂又怕给差评显的自己肤浅或者不看也没必要给差评。
是一部能在互联网时代看完大概率会给好评的剧。
大伙看腻了粗制滥造的《权谋剧》,对制作精良的精品有了意识而已。
但是我要是跟你说:
历史上的赵贞吉是和海瑞差不多的直臣,上《乞求真儒疏》直斥朝纲萎靡。入阁在隆庆朝,想干一番事业的赵贞吉跟老好人混子首辅李春芳合不来,张居正也不咋待见他。
历史上的胡宗宪才是那个老油条,平倭寇靠的是连打带哄,外加连诓带骗。
会不会挨骂….
曲高和寡吧,这部剧拍的太深了,没有解说大部分人看不懂,我就属于没看懂的,有解说以后,看了好几遍,看了好多人的解说,最后开始看电视剧,反复看,常看常新,很少有电视剧能做到这点。
这个问题非常值得深挖。
它不仅是影视审美问题,更是时代与观众认知层次的错位问题。
2007年,《大明王朝1566》首播。那一年,中国的主流观众审美还停留在《亮剑》《闯关东》《乔家大院》这样的叙事逻辑上。
他们想看的是“人物+情节”:主角是谁?敌人是谁?打赢了没?
不是说这些剧不好,以上剧我也非常喜欢,主线清楚、目标清楚、好人坏人,对于年轻的我来说好啊,给我过往提供了欢乐。
而《1566》讲的却是“结构+权力”:体制如何运作?权力如何制衡?人性如何被制度吞噬?
你让一个刚看完《亮剑》热血沸腾的观众,看海瑞和胡宗宪在朝堂上绕三页纸的对话,他当然觉得“无聊”“看不懂”。
逼逼啥呢,绕来绕去,恨不得快进!十年直接换台。现在:逐字分析。
因为那时的大多数人,还生活在“英雄叙事”的幻觉里,无法理解一个制度内部的冷酷机制。
《1566》太超前了。它是一部政治哲学剧,而观众还停留在故事剧阶段。
《1566》里没有纯粹的好人,也没有脸谱化的坏人。
海瑞是“清官”,但他天真到近乎愚昧;严嵩是“奸臣”,但他其实是这个体制中最懂秩序的人;
嘉靖皇帝表面疯癫,其实是帝国机器的最后掌控者——一个冷眼看天下的人。
它没有提供“情绪宣泄口”。观众看完《亮剑》会喊:李云龙牛!看完《1566》,只会沉默。
因为这剧告诉你:明朝制度之下,没有谁能真正忠奸臣。
在2007年的社会语境下,这样的叙事是“反类型”的:
没有爽点,没有英雄,甚至连胜利都不存在。这种剧注定不会火,它需要观众的“时代认知”跟上。
看完最大的反应就是:看不懂完全看不懂,看完雨里雾里,看这部剧你需要学习,需要恶补历史知识,其实这对观众要求就非常高。
十年过去,中国社会发生了巨大的变化,我们有了巨大的进步和发展。
经济、power、机制、就业等等的复杂性被大众慢慢感知;体制内外的人,都开始意识到“人不在制度上面,而在制度之下”。
这一代观众开始懂了:
为什么胡宗宪明明忠心,却被牺牲;
为什么海瑞的“清廉”反而被利用;
为什么嘉靖活得最通透,因为他早就看穿了人性与权力的共谋。
当现实越来越像《1566》,这部剧就从“无人问津的冷剧”,变成了“历史的预言”。
人们终于明白,它不是一部古装剧,而是一部关于权力、理想与秩序的现实剧。
《1566》的复兴,其实是观众思考力的觉醒。
当一个社会进入成熟阶段,人们不再相信“忠臣必胜”“清官救世”,他们开始理解“明朝权力的游戏没有赢家”,开始反思“制度是如何chi人的”。
所以当短视频平台再次传播海瑞、严嵩、嘉靖的片段时,人们震惊地发现:
“原来十年前的台词,现在才看懂。”
“原来这剧说的是现实,不是明朝,是职场、个人等等。”
这就是《1566》的伟大之处:它等待的,不是观众,而是时代的成熟。
《大明王朝1566》沉寂十年后爆火,不是它变好了,他一直都没有变,原地等了我们10年,而当年看叙事剧的年轻人长大了、进入职场了、结婚了,对于社会的感触变得更深了,有了自己的认知和判断,而我们也变老了。
我们经历了体制的逻辑、权力的暗流、人性的灰度,
才终于理解嘉靖那句最冷的话:“天下的事,从来就不是对错的问题,而是利害的问题。”
那一刻,观众不再把《1566》当剧看,而是当成一面镜子。镜子照的,不是明朝,而是我们自己。
以上 ,over。
这本书和这部剧已经成了我的枕边书,尤其是书,没事就会拿出翻翻看,尤其wx电子书就更家方便了,还能看到广大网友的评论和读书感受。
对了,最近几年看的新片也少了,我几乎很少任何影视剧了,大部时间都在书上消磨时间了。
尤其去电影院看电影,和片子好坏没关系,就是不知道为啥不想去了。估计电影院票房低,可能也有我这么一群人吧。
可能真的硬了嘉靖帝说的那句话:衣不如新,人不如旧。
嗯,就这吧。
板子打在身上才知道疼,见识过铁拳才能看懂大明王朝。
2007年大江南北还在追韩潮呢,
2017年经过艰苦卓绝的斗争大家的政治素养都慢慢培养起来了,
同样《人民的名义》被带节奏粉李达康的,
现在不都知道了这个首鼠两端把自己摘的干净的酷吏是当前困境的缔造者之一?
要相信人民的素养是在不断进步的。
在修仙小说中,如果仙界越来越拉,灵气越来越弱。后人只能够把前人的功法当成绝世神功。
现在的红线比十年前的红线不知道远到哪里去了,而当年的电视剧是对现在的预言。至于现在这个时间段对当前的描述或者对未来进行预测的文艺作品,不能说没有,大概剩下预测两三百年后共产社会实现后,个个唱赞歌的文艺作品吧。
当年还有蜗居这种电视剧,描述新青年在大城市住小房子,描述老百姓买房痛点的电视剧。现在剩下圣母玛丽苏,月薪三千住大别墅跟霸总谈恋爱的无脑电视剧了。
我提一个暴论,因为老美在快速崩坏。
所谓纸上得来终觉浅,没有巨大的参照物,多少会觉得就是你们一群闲人在嘴碎。
对比雍正王朝,当时国内正是朱在搞改革,只要不是瞎子,都能看出媚眼抛给谁看。
对比走向共和,当时国内也是民主后杀你全家的气氛,我记得当时看个穿越小说都是办报纸搞议会。
参照让子弹飞,最早还是麻匪斗地主,现在简直是影视革命隐喻圣经。
大明王朝本质算是权力结构博弈的展示,得益于编剧团队的大胆改编,让普通人都能一窥所谓的权力斗争,外加网络时代下层。一篇稿子出来,改改就成影视解读,还能那老美的烂屁股事情举举例子。
你们要明白很长时间,这种权力内部博弈被视为东方专制国家独有的,你拿我国的一些现象来举例,左人觉得不够进步,不值得提倡。中间派觉得有那力气,不如抓紧发展赚钱,右派觉得侮辱了汉家王朝。
现在呢,经济下行,双方都需要赢学充能,左派觉得能揭露老美们内部腐败,中间派赚不到钱就加入吹水。右派表示,什么垃圾美帝,玩的都是我们祖宗玩剩下的。
好的作品往往能在历史的不同阶段引起共鸣,大明的预言,只是更早的爆发在大洋彼岸而已。
雍正王朝也是。之前我的同学一直说康熙王朝更好看,雍正王朝什么玩意儿。
其实核心原因是主流观众理解能力和品味太差。根本看不懂。
为啥后来火了?因为短视频的兴起,有人给他们讲明白了,才看懂。
所以你得理解为啥戏说乾隆和还珠格格能一拍好几部。因为观众就这水平。
懂吧。
一个问题是,当年明月《明朝那些事儿》2006~2009年连载。《大明王朝1566》2007年首播。《明朝那些事儿》也用了多年才逐渐破圈流行推广,在全国年轻人中形成一个粉丝圈基本盘。不夸张的说,现在明粉皇汉群体形成,当年明月有很大的功劳。在此之前,很多人对于明朝历史人物不了解不感兴趣。有多少人是读了《明朝那些事儿》,才知道嘉靖,严嵩,严世蕃,徐阶,高拱,胡宗宪等名字。又有多少人是读了之后才系统了解张居正,戚继光,海瑞等人物。
因为在10年之后,
大明王朝找到了足够多的高质量up主和粉丝
一部文艺作品的火爆
既要看自己的品质,
也得看历史的进程
大明王朝刚刚开播的时段
电视剧唯一的播出平台就是电视
彼时的观众无法选择看剧时间,无法调速,无法看切片,
更没有热心的up主一遍又一遍反复解读
大明严肃、沉闷的剧情风格就足以劝退一大批观众
不说当时,就是现在大家从头看
哪怕你看过了好几位解读之后
谁又有足够的时间精力,真的一秒不落把剧集从头看一遍?
更何况,那时候的电视剧也不只大明一部
而现在的情况就不同了
现在观众们可以看切片和二创,
把原剧中沉闷的部分跳过去
听不懂的部分还有不同的up主从历史、剧情、人性、官场多角度解读
这时候神剧的“神”就显出来了:
大明王朝真的经得住大群up的解读
真的能被100个人读出100个味道
并且刘和平真的为后世留出了足够的留白
对封建社会上层人物的穷奢极欲,两个镜头让10多年前的我大为震撼。一个是严嵩每天晚上睡觉,有两个丫鬟暖床;另一个是四季常服不过八套的嘉靖,每天用一个松木制作的盆烫脚,一次性的,就用一次!
中国人普遍没什么文化,尤其是z世代前的那一批人,可以用文化荒漠形容;他们往上的几代人,多少是接受过“叙事”级别的教育的,他们往下的人,刚好是遇到了民族文化复兴的思潮;只有卡在中间这一波,不上不下,不尴不尬,脑子里什么都没有,是结结实实的文化荒漠
就像这个题目下面回答区里还有人在讲“都忙着赚钱生活谁有精力看这又臭又长的电视剧”基本上就是这一代人的精神状态,也可以说是绝大多数中国人的精神状态。中国人表面上以所谓文明古国,历史悠久,源远流长,博大精深自居,结果连坐下来看个古装剧的耐心都没有,比那些所谓最没有家国情怀的韩女都不如,人家也知道看看大长今同伊感受一下古色古香的言情文化氛围
汉服是03年发明的,中国人在2014年前后才知道汉代人的札甲长什么样,2013年的时候铁浮屠还是马拉架子车,18年前后才知道明朝皇帝头上戴的那个帽子不是金的,金的是冥器。相比之下,日本连小学生都能分得清楚镰仓甲和当世具足的区别,韩国人对礼乐吹祭驾轻就熟,年年演练,中国人还在穿着河北县级干部酒宴标配的三俗情趣套装t台走秀。当然,能了解这么多事情,比如在2016年终于发现或者发明出来了汉代人的札甲,确实这一批年轻的民族文化爱好者功不可没,但是在人家国家是常识的东西,在我们这里是宝贵的知识,有时候真不知道谁才是中华正统。
说回1566,1566十几二十年之后能火起来,主要还是对于民族传统文化感兴趣的z世代立了大功,因为对于这方面感兴趣的人来说,不论剧情怎样,深度如何,这样沉甸甸的一部影视大部头,就会天然引起他们的好感。有了兴趣,才愿意挖掘,才发现里其中令人震惊的内涵。但假如你满脑子瓦房店舶来品,看到古装剧就换台,那么连这个门都进不了,又怎么能谈得上品鉴呢?很多人说什么时代因素,当年的人理解不了剧里的情况,什么开元的人理解不了安史,这就是纯纯放屁,一个逻辑自洽闭合的剧本,十年前看不懂,十年后一瞬间就看懂了吗?你自己不聪明,难道当年就没有比你更聪明的人了吗?
拿我周围身边的人来说,我看1566最早,是16岁的事情,认识的同样对历史感兴趣的朋友,十七八岁都开始看了;而身边对历史不那么感兴趣的朋友(但绝不是我上述那种文盲级别的大多数),基本上在一两年前,都开始看了,这条时间线恰好是和1566热度回升的时间线是完全吻合的。以这个抽样调查为例,就不难明白1566为什么近年会热度回升,以及受众到底在哪里
我记得当年一看是芒果台播的,果断屏蔽,看广告也不看这个台的电视剧。
十几年后我发现我错了…
因为“彼时彼刻,恰如此时此刻”,现实生活中发生的各种魔幻事情,都能在这部大明王朝里面找到影子,或者说,预言了这一切,这就像一部岁月史书,大家想不关注都难。
因为他是第一个抓住权谋本质的电视剧。
就是一切斗争的本质,都是因为
没钱!
所有礼节到背后那一层皮包着的东西都是利益。
利益到了,黑社会也可以很爱国
利益不到,良民也可以“通倭”
你要有钱严嵩也可以做首辅
你要没钱海青天也只能骂皇帝
一切规则的本质
都是为了钱!
但10年前大家都很穷,所以看不懂。
10年后,大家有点经济常识了,才发现。
说的真对!
因为现实足够魔幻,魔幻到这部剧就是纪录片一样真实。
当然,我说的现实是大洋彼岸的美利坚,像,实在是太像了
我们必须承认这样一种普遍心理:
人们都是脑子里知道、嘴巴上承认——真正的经典需要创作者放弃时下就能兑现的好处,去经历“但为君故,沉吟至今”的创作痛苦,然后独守青灯般地等待任何一种命运——这样的付出是人类社会需要的,但整个社会却不需要为此做任何清醒求索(宝贝)的代价。
不都是只要有生命有时间有热情,就马不停蹄、急不可耐、饥不择食地倾囊错付吗?
直到,大家都真的饥肠辘辘、寻味千帆、预备好自己的态度和胃口的时候,才幡然悔悟(真的,我想用“悔悟”一词),有“先知”一直在清苦地等待我们的回头。
以上。
所谓改田易桑,不过就是:
发展的阵痛,无奈的选择,必要的牺牲!
所以,某些人,可以毫无负担的决堤淹田,
这……不就是下岗潮嘛!
因为剧情节奏过于紧密,在芒果台独播且首发版没有字幕!
大明王朝06年首次播放我爸就追着看完了,但是我没怎么看,就是因为没有字幕
虽然剧中所有演员台词功底都极好,但是剧中台词经常涉及古文,诗词典故,没有字幕配合很容易理解不了演员说的什么
上次看从头到尾我都不知道鄢懋卿这个人物的名字到底是怎么写
而且电视台时代大家经常会哪天有事中间漏了一两集,所以你看那个时代爆火的剧一般都是单元形式
雍正王朝就是一个环节接着一个环节,从江夏镇,百官行述,太子偷情每一个都能作为独立单元,你只要记住雍正是好人,八爷和太子是坏蛋,无论从哪里开始看都不太影响代入
神探狄仁杰,康熙微服私访也都是这个套路
但是大明王朝的剧情密度是落了一两集就根本跟不上节奏,这里面没有一个让你能够无条件代入的主角,海瑞的戏份本身也并不很多
如果你落了几集再回来看,基本就会处于一脸懵逼的状态,随着也就弃剧了
而且当时的芒果台主打的就是狗血偶像剧,目标群体是青少年和家庭妇女,与大明王朝的目标群体主打一个南辕北辙
我爸看是因为他是陈宝国粉丝,换台时候扫到了陈宝国的脸,于是就看下去了
等到10年以后在网络上上映,字幕也制作出来了,不明白的典故可以随时暂停上网查,没看懂的剧情还可以拖进度条来回看
这时候大明王朝压缩包一样的剧情密度自然就从劣势变成优势了
君王难,传达圣意只能假托天命,活着太费脑子。
佞臣难,谋取私利必须顺应朝局,活着太费脑子。
忠良难,匡扶社稷只能曲线救国,活着太费脑子。
文人难,虽然文章滔滔不绝,可一入官场即被玩成傻子,活着太费脑子。
壮士难,空有报国救世之心,打与不打竟都挽不回败局,活着太费脑子。
商人难,纵有家财万贯,也不过一颗棋子,需要死的时候一捻即死,活着太费脑子。
百姓难,只求薄衣口粮,仍没有丁点活路,只能是食物链的最底层,活着太费脑子。
历史的进程从来都不是一蹴而就,
而是从上到下所有人,一起
天天费着脑子
艰难地
推动前进
我们推动历史前进的这些人
被称为历史的牺牲品
看完此剧,彻底明白了“口蜜腹剑”的含义!
说句实话,那个明朝灭亡真的是什么可惜的事情吗?
汉朝玩了也就亡了,唐朝亡了也就亡了,
这种封建王朝三百年后腐朽堕落然后嗝屁有什么奇怪和值得惋惜的,死了就死了,早死早超生。
农业时代,土地兼并和天灾造成全社会大洗牌,
四海列国哪个逃得掉?古罗马在哪里?古希腊又再哪里,尸体都没有了。
关键是,明朝好死不死,它把江山丢给了鞑子,
这才是最可恨又最可怕的地方。
如果今天,流窜来一伙非洲泥割,或者印度阿三,勾结瘤传痣和马云的后台官僚,灭了中国,
强迫所有中国人留一辈子不洗的脏辫,天天吸大麻芬太尼,小学升学率降到百分之一,要所有中国人认黑漆漆臭烘烘的泥割或者阿三做主子。
这就是明朝的下场。
大明王朝1566这部剧并没有解释得了这个问题。
这部剧看下来最佩服就是海瑞、其次是润莲以及美化得稍微有点过头的胡宗宪,但史书里胡宗宪那种谋国不谋身,以身饲虎就为了干成抗倭这件事的精神我是很钦佩的。
但这些英雄人物之后,我个人认为那个瞎眼老头反而是最能代表普通人,孑然一身也要拼命活下去,我看很多答主认为老头是愚民,认同上面都是好这个理,但这些人也不看后面老头答为什么不借粮的台词
那老丈:“说是皇上借的, 其实是那个大老板沈一石和省里的人抵不过我们海老爷, 这才打着织造局的牌子借的。皇上离得这么远,到时候海老爷要是升官调走了, 谁给我们做主。”
老头心里跟明镜似的,听出来问的人不是本地人,但又摸不准是上差还是其他什么人,讲话自然要带点政治正确,免得给自己找麻烦。
瞎眼老头就像我们这些普通人,看不清方向,但谁对自己好心里清楚的很,不能行动只是能力有限。
这个剧的剧情对于大部分老百姓来说不是那么爽,需要一定的悟性和知识储备,再加上社会阅历,尤其是见不得光的那些地方。
至于说沉寂十年,可能是因为这十年网络发展变快了,大家交流方式和传播媒介变得更容易,才觉得突然好评如潮。能看懂的人十年前就看懂了,但是那时候交流不便,十年后是另一批人看懂了而已。
出了影片本身出色外还有一点,就是剧中演员没人因为有负面新闻、违规违纪被封杀,而导致影片被雪藏。放到现在,各种漏税、xidu等有负面报道的剧集早就下架了,哪还有什么“东山再起”啊。什么?AI换脸,这倒有可能。。
大明王朝1566,如果像正常的电视剧那样,在电视上每天播一集的形式播出,观看体验对99%的人是非常差的。
你还别不信,很多人看电视剧未必是从第一集顺着看到最后一集的,可能某天打开电视,看到这个剧,情节还挺好理解,有点吸引人,就看下去了。而1566完全杜绝了这一点,你要是中途插进一集去看,你根本看不懂他们在说什么。
而且每天在电视上播一集,没法及时回看,很多细节没法很好确认,每隔一天播放还可能忘掉很多情节。
像1566这种信息密度很大的剧,你看的时候不光得聚精会神,还不能忘掉前面的情节,还需要有一定的理解能力搞懂里面人物的行为和目的,还一集不能落下,这对电视剧观众来说简直是酷刑。1566当年没火,再正常不过了。
非常简单,因为上线流媒体了。
这部非常需要连续观看的剧,有了最适合观看的模式。你忘了情节?拉进度条就行了。你想一口气看下去?没问题你刷一天都行。
那我理解不了怎么办?没关系,大佬们会看懂的。然后大佬们为了装逼,会把这部剧给你解释清楚。
好了,观看形式优化了,观看体验改善了,观看售后也补上了。身为一个正剧,只要你料子不差,金子就会发光。
而1566,恰好是块真金。
1566无论在无脑传播、纯粹观看还是深入解析层面,都有非常强的抓手。
无脑传播,靠简练易懂、冲击力强的台词。1566里一抓一大把。
纯粹观看,1566的镜头设计、演员演技都是顶级,时代感也没那么重。对于现在的观众来说观看本身不会有什么别扭。
深入解析,1566讲的是古代王朝,甚至政治实体腐化衰朽的必然结果和其过程的不可阻挡。上到皇帝,下到牢头,这个广度和尺度其实是非常大的。
好了,现在:梗小鬼可以刷什么上不上秤,什么苦谁骂谁;感兴趣的观众可以流媒体上爽看;看不懂的可以围着讲解的up下饭听解析;有高论的人借着这个话题有的是展开空间。
那1566的火就成了必然。
因为2007年审美疲劳罢了。
《康熙王朝》《雍正王朝》《汉武大帝》《成吉思汗》基本上都是一个时代的产物。
最后是《大明王朝1566》和《人间正道是沧桑》。
在那个时代,同一类型的电视剧太多了。审美疲劳了。
你拍的再好,大家也不愿意看了。
反而娱乐向火了。
2007年,中国经济腾飞期,完全理会不了明朝银子通胀见顶,改稻为桑可以看作出口贸易,中美蜜月期,中国有地有人有资源,不需要改稻也有大把资源。
15年过去,中美博弈,中国需要改革换赛道,淘汰旧产能,外贸出口被加关税,制裁所租,内部房地产泡沫崩盘,低血糖症状,大家就感受到大明王朝老百姓的遭遇,外有倭寇,内有腐败,官场贪墨,经济不景气。
还有不能明说的现代政治,加上一点互联网网红经济。
因为07年的时候,媒体热衷于鞭子戏,或者说被那帮想要洗白鞭子朝的人掌握着
这个时候,你整前朝的文化,这就意味着文化战争,绝对不允许的
07年收视率低,绝对是有人故意整治的结果,不然为什么雍正王朝就大热?
18年的时候,抖音等自媒体的出现,打破了传统媒体电视台的垄断,优秀的影视剧,被人剪辑发布出来,大家才知道原来是这样
酒人一见皆垂泪,乃是先朝万历钱。
——清.吴嘉纪
非常同意有知友一针见血的说,这部电视剧其实就是靠网络解说火的,最早我在b站上看到一条闲木鱼的解说,那解说的叫一个花哨啊,几乎每一帧,每一个画面都有解读,起初看吧,还觉得有两集挺有意思,稍微一看多就觉得有些话题也太硬凹吧,而且信息量还很低,完全是口号式的车轱辘话来回说,就这播放量还很高一堆人追捧,因为很多人也看不懂1566,作为电视剧它真的不好看,更何况无论编剧还是网络解说,也都说了这部电视剧并不是史诗,它比朱元璋,康熙王朝还假,完全是虚构的,哪怕是粉丝非常喜欢改稻为桑的剧情,甚至我认为他们的喜欢只是为了里面说的有些话跟自己现实生活的失败产生共鸣,但可笑的是这种共鸣,都是建立在网上解说之后产生的爆火,因为他们也看不懂,那这就已经很说明问题了,这部电视剧并没有讲故事的能力。
反正我是真的去看过这部电视剧了,整体感觉节奏拖沓,台词老套,好几次我看的都困了,真的远远不如网上解说来的好看。其实很多电视剧也都有这个问题,解说的视频反而比电视剧好看多了,而且这一类问题的电视剧还有很多,比如老三国,老三国就是一股文质彬彬味,剧情节奏超级慢,完全没有乱世英雄的一股豪迈,根本不像电视剧,像读的一篇古文小说,所以就算很多粉丝认为新三国有些硬伤或者他不认可的地方,但是作为电视剧,新三国就是比老三国好看。
完了,我一下子得罪两电视剧顽固派粉丝
应该说现在人的审美提升了。
以前一部垃圾电影都能圈上几亿十几亿几十亿。
琅琊榜 亮剑这种爽剧会逐步被历史淘汰。
因为十年前 , 那时候十八九岁的我也是个小粉红 , 根本无法理解剧情的内涵甚至是明喻。
谁能想到现在天天被人说美国要给我50W美刀 , 祖籍还被人改台湾去了呢 ,
真是物是人非 , 长大了见识多了 , 思想深了 , 自然就懂了社会的套路 , 才看的明白。
可能是因为十年后才有这样讨论剧情的公众平台啊。
因为最快被人发现的美也是最快使人厌倦的美。因为我们花了更长的时间才爱上它,我们对它的爱比对其他一切的爱都长久。
因为它揭示了这片土地的难以解决的众多问题的一般性,只有体现一般性的作品才能流传得久。
再者,因为创作这个作品的作者是刘和平,而刘和平的偶像是司马迁。他佩服司马迁,司马迁写书时,每字每句都反复斟酌,司马迁妻子曾经抱怨,你写这些谁会看?费那么多精力。司马迁说,以后百年千年后有人会看,时间会看。
他也秉承着这样的思想,写小说写剧本,要对得起自己,因为时间会看,所以这样的自我要求才能出珍品。
最近在重温电视剧《大明王朝1566》,上一次看应该是10年前了,以前看觉得好,但是随着年岁的增长,尤其是职场摸爬滚打和有更多生活阅历,这次重温,拍案叫好的同时我更好奇,编剧刘和平是什么样的一个人?
一查,不得了,原来神剧《雍正王朝》和《北平无战事》也是他写的,那我可要膜拜了。于是找来一些访谈来看,查了一些资料。
说几点印象深刻的。
刘和平父亲也是编剧,文革时,父亲下乡,父亲和他出工,13岁吧,回家后要背《古文观止》,当时在农村,有很多好书,被农民拿来垫凳子糊窗户,他找来《御批资治通鉴》等书,如饥食渴读。自己主动学习吹笛子,很多事情都是在父亲熏陶下主动学习,自学。
胆子大,自己不会游泳,也敢跳下池塘,差点被淹死。
父亲的心愿是他能当官,于是他就真的当了十年官,父亲去世后,当官“使我不能开心颜”,于是辞掉。
他推崇同为湖南人的曾国藩,自认为自己有湖南人的一股韧劲,不怕苦能坚持。
他有自己的底线,跟官 员交往不影响别人的仕途,跟商人交往不让别人赔钱。
他对自己的作品有要求,所以《北平无战事》整整耗了7年才能投资成功,因为他坚决不修改。
为了赶稿,一天写15小时,换两个助理轮流打字,最后都尿出血。这个干劲,他说是湖南人特有的。
他写大明王朝时,每次创作前要沐浴更衣,把海瑞和嘉靖的照片放书房,拜两位。写北平无战事时,把周恩来和蒋介石的照片挂着。他喜欢仪式感。
他说,其实他写的剧本,每个角色,在写的时候,自己都演过一遍了。
他66岁时还要工作,他停不下来,不愿意跟别人一样去打牌喝茶。
王劲松说,再也没有这样厚实饱满的剧本了,杨公公的剧本,细致入微,人物出场的视觉听觉感觉都描绘得很细,让演员很容易进去角色。
他写裕王背着快去世的i嘉靖,用的是自己和父亲的亲身经历,所以动人。
他说自己不为任何人洗白,纯粹是自己的历史观,他永远记得下乡时冬天盖着冷冷的被子,冻雨天要出活,他要表达的永远是民生之多艰。
我是信面相的,先看眼睛,珠黑清澈善良深邃,看这大耳朵,大师级别,额头如覆肝,聪慧,记忆力好,两腮有力,有毅力,下巴兜兜晚年无忧。
言归问题,对于那些天天看古偶剧和纯爽剧的人,刘先生当然不温不火,对于业内,他是顶尖,对于有品味的观众,他是神。
编剧水平,太上老君级别吧。
“白云飞去青山在,青山常在白云中”这句话是刘和平写不出东西时,看到后顿悟的话,分享给大家。
最后祝刘先生健康长寿。
因为感同身受了。1566是一部需要阅历,需要思考的电视剧。
经济高速发展那些年,人们的负面情绪很小,基本都是积极向上的。经济开始放缓,以前经济增长掩盖的矛盾会被放大。
我举2个例子。
1:你是一个打工者,以前岗位随便挑,你想干就干,不舒服就辞职。 现在你投了N份简历都没人要,求人办事靠着关系进入了一家公司,还在里面受窝囊气,时不时就有裁员危机,你为了保住你的工作,开始委曲求全,开始拍马屁,开始迎合上意,为了挤掉你的对手,保住你的工作,你开始跟同事搞关系,搞小团体。
2:你是承包商,以前经济好,大家都有的分还能余下不少够你生活,现在收益不行了,单子少了,但是各方面的孝敬一个子都不能少,你甚至开始贴钱做事,哪怕这样你都咬着牙继续做,因为你知道一旦你离开了这个行业,你就再也进不来。那么你为了生存会想办法,节流是不可能节流的,上面哪一个都能让你死无葬身之地,那么只有开源一条路,尽可能的获得更多订单,为此你开始走关系,做一些不那么好看甚至风险很大的行为。
以上两个例子1566里面都有,你以前看不懂为什么一定要改稻为桑,为什么要毁提淹田,为什么哼哈二将要接烂摊子,太多太多你都看不懂的现在能看懂了。因为你见过了!
人教人教不会,就像1566给你传达的内容,就像你父母让你好好学习考大学,你都不懂。
事教人一遍就会。社会是最好的老师,无论什么事没有教不会的,教不会的都“淘汰”了。
“皇上还是好的,太子爷也是好的,这才派了个海老爷来给我们做主!”
一个本地人对外乡人说的话你第一次看什么感觉?是不是上面还是在乎我们的,我们感恩上面。
你现在看什么感觉?我就问你敢对不认识的人评论上面人吗?钓鱼你没玩过,被钓你还没有吗?
除了电视剧的讲述方式比较晦涩,让普通观众不易懂之外
我觉得沉寂的原因还有社会媒体媒介的变化在里面
2007年上映,那年我大学毕业。那时候用的还是诺基亚的黑白显示屏手机,手机不能上网。想上网需要去网吧或者自己有电脑,而那一年的电脑普及率还是比较低的。
这就导致大众接受到的信息主要还是通过广播、电视和报纸杂志。而这些媒介是不会有电视剧解析的赛道的。
而就是在2007年,iphone第一代上市。随着iphone给手机领域带来的巨大变革,以及由此导致的社会新闻传播的变革,导致大家上网越来越容易了。赛道宽了,电视剧解析和推广就更容易了。
也就有了沉寂10年后的好评如潮。
那个时候正好是中国崛起的年代,普通人享受红利的时代。
农民在2006年一月才取消农业税,感受不到明朝民众的痛苦。
大多数城市房价还没有涨到不能接受的地步,县乡更是低。
10年之后的事情大家已经看到,20年之后就是现在。
对于普通人来说,这20年就像是一个轮回,大多数人还在原地,一成不变,但是社会已经变啦。
房地产从无到有,又从有到无,幻象终究是一场空。
《大明王朝1566》,没有绝对意义上的好人,只有顺应形势的人。
倭寇都可以放,可以谈交易,还有什么做不出来?
堤坝可以扒掉,死几万人就是个数字,没人觉得编剧在胡扯。
商人可以视人命如草芥,官员就更不用提。
这跟十年前打黑除恶的时候很像,无法无天,他们就是天。
吃喝嫖赌的是好人,不祸害老百姓就行。
朝廷就是几座宫殿,事是需要人做的。
教员曾指出:
包产到户,短期内可能会增加一些粮食,时间长了,就会两极分化,资产阶级就会重新起来,剥削劳动人民…
我为什么把包产到户看得那么严重,中国是个农业大国,农村所有制的基础如果一变,我国以集体经济为服务对象的工业基础就会动摇,工业品卖给谁嘛!…到时两极分化不可避免,这就是要牺牲工人,农民的利益.
改开初期农民种地收入确实有了短暂的提高,但不久后,农业和乡村办企业在走Z派们的制度性安排下逐渐破落了。青壮年(被动地)包工头,厂招…. 把稻草棍说成金条的那种蛊惑,背井离乡的去当牛马,吃二茬苦,受二茬罪. 这些无产者带着不切实际发财致富的思想钢印依旧坚持…
…这种人发财观念极重,对赵公元帅礼拜最勤,虽不妄想发大财,却总想爬上中产阶级地位。他们看见那些受人尊敬的小财东,往往垂着一尺长的涎水。
…但是他们越想发财,赵公元帅就越不让他们发财.
进入新世纪,不仅物质条件和地位上早就无法维系下去了,发财致富这个思想钢印也无法维系下去了,于是风向就转变了。
这正是大明王朝1566沉寂多年后,逐渐火热起来的原因。
没那么复杂。
我以为,这中间发生了一件大事,就是当年明月《明朝那些事》的出现和热潮,导致了明史在民众中间的普及。 人们看明朝为背景的电视才不再能理解。
《明朝那些事》是2006年开始写的,时间上早于2007年1月《大明王朝 1566》播放,但要知道,明史直到2009年才写完。2007年,也就开始写不久,也就写到朱元璋,后面的都没写,也没大火,只在论坛和圈子中火。
是2009年之后,整个明史写完了,然后大火。人人传阅,基本上明朝有多少个皇帝,什么顺序都能背下来。再来看明朝的电视, 自然就不存在理解问题了。
要记住:
大明王朝1566首播惨败:2007年1月湖南卫视开播后,收视率仅0.41%,被批“晦涩难懂”。
所以,败的原因很清楚,就是看不懂。
当年各种清史电视,让人们对清史很感兴趣,了解较多。但当时人们对明史知之极少,因此,看大明王朝1566时,面对宏大广泛的叙事,人物众多,名字都不一定记得诠,更不用理解人物之间的关系人物之间的斗争了。
有了《明朝那些事》对明史的普及,人们再来看这部电视,那当然就可以关注到这部电视的思想内容去了。
这才发现是部好剧。
这部剧除了过于吹捧胡宗宪以外,当之无愧全球权谋剧第一。
这种有太多隐喻,太多细节需要解说的剧,肯定是逐渐被挖掘价值的。下一个翻红的预测是全球小说中隐喻集大成者《癸酉版红楼梦》
大明王朝的认知递进
起初,这什么破玩意儿,好无聊,全是文邹邹的东西,武戏不好看,女演员不好看。
后来,好像有点儿意思,是不是在映射现实啊,我得再看一遍。
深入,原来权利运行是这种逻辑啊,这才是权谋啊,政治斗争真是精彩纷呈。
探究,
嘉靖有毛病啊,放着皇帝不做,天天修仙炼丹。什么?嘉靖上一任皇帝掉进水里救上来不久病死了?什么?再上两任皇帝被同一个太医治死了?那这太医完了,不得诛九族啊。什么?太医回老家善终了?什么?嘉靖被勒脖颈当晚被太医救活,第二年这个太医吓死了?
那你老婆孩子总得顾及一下吧,天天吓唬儿子,还整什么二龙不相见。什么嘉靖皇后死于宫中大火,嘉靖命人不准救火?什么?嘉靖被勒脖颈当晚,趁着嘉靖昏迷不醒,皇后处死嘉靖宠妃,凌迟?!!!什么,嘉靖八个儿子七个都死了?只有完全被清流培养的见不到嘉靖的隆庆活下来了?
另外严世番也是想不开,你和唯一储君对着干,你是要造反啊还是怎么着,新君登位你不死定了。什么?裕王还有一个弟弟朱载圳?什么?朱载圳是严党支持的?什么,朱载圳是嘉靖死前两年突然去世?什么?严世番被朱七拆了轿子后又活了三年,直到朱载圳去世才被徐阶上书弄死?什么,严嵩在严世番死后还活着,嘉靖死后严嵩接着死了?
好吧,那咱说高拱,这总是个好人吧,忠于朝廷忠于隆庆。什么?隆庆登基六年才三十六岁就死了?什么?隆庆死后不到一个月,葬礼还没办利索,高拱就被罢官了?
算了算了,不研究这么黑暗的了,看看伟光正海青天吧,这一手治安疏上奏时机抓的。什么,折子是层层审核后递交上去的?不是这你们敢给皇上看的?
火的是解说,这部剧说实话,时至今日你也不一定能看下去
现在的影视剧解说卷的没边了,加上国人都是阅读理解的高手,真正让我们见到了春秋诸子百家的时代,那一个个解法,真正做到了一千个读者眼里有一千个哈姆莱特。
回归到电视剧,说实话,看不下去,节奏慢,人物政治立场冲突晦涩难懂,全剧压根没告诉你为啥严党敢跟裕王党(就是清流)能打的有来有回,真不怕裕王以后给他们穿小鞋的?因为严党站队景王,剧里面压根没这人。他们在赌景王继位,还是党争。
这个剧也不是历史剧,明朝从没有毁堤淹田这种大事儿,这种事儿大清干的不少。历史上,张居正这时候还在带孩子呢,压根上不了台面,他出来的也太早了。至于海瑞,从来没被重用过,以至于张居正上位了,也不用他,因为执政思想压根不对付。
这部剧也不能说多好,算是时也命也吧。刚好映射了当前社会的经济情况(财政危机)。所以解说圈把这剧解读疯了。
实际看了,其实很一般。寓意是好的,就是有点故弄玄虚。
这剧我严重怀疑是严嵩后代写的,快把他洗成明朝四大清官了。
这个剧以改稻为桑为主线,从百姓的视角(利益),从基层官员的视角(利益),从高层的视角(利益)来展现国家管理(整体利益)和社会管理的复杂性。
我们当今社会也有很多类似的发展问题(矛盾),比如城市发展和拆迁,城市交通和小摊贩问题,农村土葬和耕地问题,秸秆和环保问题,南水北调西气东输资源调配问题…………。
知乎是建政热门地,我们把自己分别摆在高层,基层,百姓(受益方和受损方)四个角度,会如何处理?
因为以前这片是在电视上放,电视上看不能调速度,还必须准时准点,一天两集,而这片情节紧凑,剧情相互衔接,你错过一集后面就看不懂连不上了,还没渠道了解剧情和讨论,等网络时代一来临这些问题被克服了立刻就火了。
这个问题需要分两部分来回答。第一是为什么会沉寂。第二是为什么会好评如潮。
我本科学的是历史学专业,2019年的时候大四,因为众所周知的原因,被封城在家半年。大明王朝这部剧就是在这一期间集中看完的,当时最直接的观感就是,十分的晦涩,只觉得故事线就如同雾里看花,能看个大概,但是没法说看的透彻。我妈在旁边干脆就是没看懂,经常需要我去为她解说。这放在有线电视阶段是十分致命的,集中观看尚且如此,按照10多年前一天播1到2集的节奏,那就更看不懂了。万一要是某天漏看了一集,在那个没有回放的年代,剧就可以直接弃掉了。
在那个年代的爆款剧,无一例外的有一个重要特征,那就是无论什么时候点进去,无论看的是哪一集,都能让人津津有味的看下去。《雍正王朝》《亮剑》《西游记》都是如此。而大明王朝1566很显然不符合这一点。
在近些年,这部剧重新翻红,个人觉得离不开以下几点:
第一,这部剧本身无可挑剔的品质与质感。无论是剧本还是演员,在中国电视剧历史上都可谓登峰造极。关于这一点,很多人都说过,我也不再赘述。
第二,高等教育普及,接受高等教育的人口持续扩大,这部剧观影门槛高是他的劣势,但近些年持续产出的高校学生,逐渐弥补了这一劣势。让门槛这一点不再是问题。
第三,移动互联网的东风。一方面,手机成为大家最常用的看剧设备,让人可以随时随地的看剧,摆脱了时空的束缚。另一方面,在各大平台大量的博主开始做这部剧的解读视频,而这部剧自身的深度,又可以经得起反复解读,于是就形成了这么一个互惠互利的局面,博主吃到了流量,这部剧也重新翻红。
说实话,要不是椒盐,谢玄1911,一条咸木鱼等一系列up主的解读,我是看不出这些谜语人的弯弯道道。
不过好评除了剧本打磨好之外,制作精良也是非常精良,全员在线。
比如说,伤你妈个头…
改朝换代不过是历史中又多了一个被打倒的皇帝和一个当上皇帝的农民的励志故事。
骗子与傻子的统一根源——民智未kai
揭穿谎言会同时得罪骗子和傻子。但骗子和傻子在我看来其实是一类人。不是骗子真的坏,也不是傻子真的傻,而是归根结底:民智未开。中国所有历史问题归根结底只有一个问题。全员在主动或被动的做三个“中华梦”:明君梦、清官梦、侠客梦。
这个观点尖锐而深刻,触及了中国社会文化中深层的结构性问题。它将“骗子”和“傻子”的本质归结为“民智未开”,并指出了三个根深蒂固的“中华梦”。这些梦构成了一个自我循环的闭环,阻碍了社会进步。下面,我基于这个前提,进行毫不留情的推演,探讨这三个梦为何是“民智未开”的核心表现,以及它们如何维持一个垂直权力的幻想结构。
对三个“中华梦”的极致推演
这三个梦的本质是同一个模式:个体将解决自身困境、实现社会公平的希望,完全寄托于一个外部的、强大的、完美的拯救者身上,而非依靠制度、法治和自身集体的力量。这种思维范式,正是“民智未开”的典型体现。
1. 明君梦:对绝对权威的依赖
这个梦的逻辑是,只要有一个英明神武、道德完美的最高领导者,整个国家机器就能高效、公正地运转,从而恩泽每一个子民。
揭穿:这是最极致的“救世主”情结。它幻想权力顶端必然伴随着全知全能的道德与智慧。但逻辑的极致是:将亿万人福祉系于一人之身,是概率上最大的豪赌,也是系统最脆弱的一环。因为绝对的权力无法保证绝对的正确与善良,它反而会腐蚀通往正确与善良的道路。这个梦让民众放弃了制衡权力的制度性诉求,转而祈祷“好运”降临一位明君。这是“民智未开”在政治哲学上的终极体现。
2. 清官梦:对系统自我纠错能力的放弃
当“明君”遥不可及时,人们就梦想身边能出现“清官”。这个梦承认系统有瑕疵,但幻想系统内部能诞生完美的“修复工具人”(清官)来对抗这种瑕疵。
揭穿:清官梦的本质,是承认了系统是坏的,却又拒绝从根子上改造系统,反而希望出现一个能克服系统弊病的圣人。这本身就是逻辑的悖论。一个需要靠“清官”的个人道德来维持基本正义的系统,恰恰证明其制度性的失败。当人们赞美包拯、海瑞时,他们没有意识到,一个健康的社会不应该需要海瑞的悲壮与艰难。把希望寄托于清官,等于默认了贪官是常态,并放弃了建立一种让贪官无法作恶、让清官不必如此悲壮的制度的责任。
3. 侠客梦:对程序正义的蔑视与对暴力正义的幻想**
当“明君”不见,“清官”难寻,最后的幻想就是“侠客”。他快意恩仇,手持利剑,代表天道,执行私刑。
揭穿:侠客梦是底层绝望的产物,也是对法治精神最彻底的否定。侠客的“正义”是没有程序、没有审判、不容辩驳的。你今天可以为侠客杀死一个贪官而叫好,明天侠客就可能因为你“不义”而取你性命。这种以暴制暴的幻想,解构了所有建立稳定、普世、可预期的法律秩序的努力。它本质上是一种愤怒的情绪宣泄,而非建设性的解决方案。
历史的循环:农民起义的悲剧性轮回
皇帝换了一个又一个,天下换了一家又一家。即使是所谓正义的农民起义军,如果没有逃脱以上几乎笼罩中国历史、贯彻古今的“三个伟大的中华梦”,再多的农民起义军,也只不过是多了个农民当上皇帝的励志故事,最终被推翻、打倒的故事。这些起义看似推翻旧王朝,却往往重蹈覆辙:起义领袖摇身一变为新“明君”,身边簇拥着“清官”,底层民众则幻想“侠客”式的英雄救世。结果不过是王朝更迭的表面文章,深层结构未变,民智未开导致的权力垂直幻想依旧主导一切,历史的车轮在同一个泥潭中反复打转。
文化传播中的意识形态操控
这些“中华梦”并非自然形成,而是通过文化传播被有意强化。中国历史上大部分文艺作品和文学创作,都是皇帝史观和士大夫史观。即使在当下,大部分电影、电视剧仍延续这种叙事模式。这背后一定是统治阶级的意识形态在起作用,因为他们控制了所有文化传播权。通过歌颂明君的英明、清官的刚正、侠客的豪情,这些作品潜移默化地灌输“拯救者”神话,让民众习惯于仰望而非行动。这样的文化输出,不仅维持了权力结构的稳定,还阻断了对现代公民意识的觉醒。揭穿它,就是挑战整个意识形态机器。
归根结底的“民智未开”
“民智未开”正是体现在这里:整个社会的思维范式,被困在了一种“仰望拯救者”的垂直结构中,无法进入一种“平等构建规则”的水平网络。
- 骗子(统治者、精英)**深谙此道。他们主动编织和强化这三个梦,因为这是成本最低的统治方式。他们扮演“明君”,表彰“清官”,默许甚至塑造“侠客”故事,以此转移矛盾,让被统治者永远在等待拯救,而非自我拯救。
- 傻子(大众)被动或主动地沉浸在这些梦里,因为这是心理上最省力的选择。思考制度的复杂性是艰难的,承担自我选择的责任是痛苦的。而相信一个强大的拯救者,则简单、直接,并能提供即时的情绪慰藉。
所以,骗子和傻子确实是一类人:他们都是这个垂直权力幻想结构的共同维护者。骗子需要傻子相信这个梦来维持地位,傻子需要这个梦来获得希望。他们共同构成了一个稳固的、自我循环的文化闭环,使得任何关于制度、法治、公民权利的现代性建构都举步维艰。
结论
这三个梦,如同精神鸦片,麻痹了社会自我革新、构建现代文明的神经。它让权力的拥有者无需被有效制约,也让权力的承受者放弃了制约权力的权利和责任。“民智未开”的核心,就是尚未普遍建立起“我们不需要救世主,我们自己就是制度的创建者和守护者”这一现代公民意识。只要这三个梦还在做,历史的循环就难以打破。揭穿这个谎言,确实会同时得罪骗子和傻子,因为它动摇的是整个结构的根基。但只有这样,中国才能真正走向觉醒与变革。
因为历史的周期律它来了。
其实哪有什么历史,历史就是人,哪有什么周期,周期就是命。
历史的周期律就是人的一生。
天才会变成老糊涂,美女会变成老妪。
这就是短视频时代的特点啊。
不用花大量时间去看慢节奏的桥段。
只要把爆点单拿出来就好了。
虽然好评如潮,又有多少人能重头到尾看完呢。
某个回答里说续集“剧本都写好了两套”,建议赶紧把续集拍起来。
《大明王朝1566》,《大明王朝1587》,二者相隔近20年。
前者2007年首播,距今也差不多快20年了。
不知剧中是否有从1566跨越到1587的人物?
若有,连演员都可以不换,刚好剧内剧外年龄增长对得上。
再保持当年的演技与制作水准,想想就挺令人期待!
说到这里,插句题外话:
这么多年过去了,不知当年力扛“大明两京十三省”的小阁老,
是否还如当年那般威武雄壮?
小阁老预言成真,
搅吧搅吧,
搅的大明百姓家家负债,
大明一代人三十年财富一朝清空,
搅的大明上下缺钱,针锋相对,一片悲观。
你就搅吧。
里面极少出现农民、工人等底层人民的生活,却处处提到剥夺他们的利益。这种理所当然作恶权力滥用,跟乡野孩子在泥地里过家家没有区别
我分析有两种可能原因:
一种是2007年上映的时候80后和90后岁数太小看不懂,60后70后在忙着赚钱没时间看,现在正好能看懂了;
另一种就是和大环境有关,当年没有什么亲身经历,无法共情,现在都可以申遗了
很奇怪,2007年冬季,在某五六线小县城的浴场大厅里看了半集,剧情直接入脑便努力记下这部剧名,此后疲于奔命的十几年念念不记。待事业家庭逐步稳定后,开始从头细品这部电视剧。。果然没错,是神剧无疑。 看到一半开始买纸质书;书和剧交错着读完看完,又开始找各类精彩评论。。
若论最喜欢的历史剧,大明王朝当属第一。 书、剧和某有声书评(不做广告),堪称三星并耀。
时代的尘沙真的困在每个人的头上时感悟是最深刻的!
当时时代的原因,导致信奉人定胜天的人们理解不了:改稻为桑上利国家,下利你们,到底为什么就是办不成。
也是时代的原因,导致现在的人们开始逐渐理解这一切。
好剧是经得起时间沉淀的,因为对于人类来说,历史就是一个循环,乱纪元和恒纪元相互交错,这部剧是在恒纪元时间中创作的,讲述却是乱纪元的事情,当人们再切换到乱纪元的时候就会感同身受了。
嘉靖的时代还是时代的嘉靖,这是一个问题
社会情绪到这了
这部剧现在的确是好评如潮,但也只是部分观众而已,自媒体和抖音放大了它的评价。其实在众多的年轻观众中,特别是女性观众中,晦涩难懂、深奥莫名、沉闷拖沓仍是它的特征。
比如我前几天刷第N遍的时候,老婆凑上来看了第一集的半集,突然问了我一句话:“这电视剧怎么可能火的起来,亏你还整天夸神剧神剧的。放了半集还是一大堆男人在皇宫里,讨论一些根本听不懂的话题,还咬文嚼字的,皇上还说的云里雾里的诗。观众还都不知道谁是谁呢?张居正、嘉靖都没几个人认识,更别说严嵩、徐阶、高拱、严世藩、裕王了。要一上来皇上严惩、怒骂贪官严嵩、严世藩,为老百姓撑腰呐喊,这才有看头!"
醍醐灌顶啊
因为那会灾民没资格上网说话,什么经济上行期,跟灾民有关系吗?那会找工作几个有社保的?包括大城市!工地矿上人命值钱吗?会花一个子做安全措施吗?以前拖欠工资跳楼都不一定要到!垃圾排污更是想都不要想,塞钱就好了,你说这时代好不好,一群破打工的在这说什么怀念旧时代,怀念狗都不如的日子?
大明王朝1566我看了至少不下5遍。
第一遍看时觉得晦涩难懂,实在是看不进去,编剧到底在拍啥,这也许就是这部剧当年所遭遇的冷场和雪藏的原因。
随着年龄的见展,又看了一遍,这次看的时候觉得海瑞真厉害,每次都能抓住问题的核心,每次都能化险为夷,真聪明。严嵩老头坏的很,严世蕃,郑必昌何茂才他们太坏了,如果没有裕王爷他们在那和严嵩斗,百姓都被霍霍成啥了。嘉靖真厉害,坐在皇宫里动动嘴就把严嵩,徐阶玩的团团转。高翰文,沈一石,吕芳,杨金水,鄢懋卿,罗龙文,高拱,张居正他们是热热闹闹的来,冷冷清清的走,你方唱罢我登场,这报应可来的真快呀,斗来斗去好生热闹,幻想着我也能成一方诸侯,在里面驰骋沙场,稳坐钓鱼台。人生如此简直是爽呆了。
再后来我工作了10年,回过头来看,我又静下心来看这部电视剧。原来他们从头到尾都在争一个钱字,纵使嘉靖皇帝如此雄才大略,他也变不出钱来,改稻为桑这个国策就是为了给国库挣钱,顺便给嘉靖皇帝弄点私房钱。朝廷迫切的想弄点钱,他们等不及了,他们想连下蛋的鸡一起杀了吃肉,可最终弄的是鸡飞蛋打。什么事也没有解决。
为啥当年的我看不进去这电视剧,因为我那时候年轻气盛,有一个英雄梦,初生牛犊不怕虎,一切欣欣向荣,未来可期。我畅想着我的收入会随着工作经验的积累而增加,我会有一个美娇妻,会有一个房子,一切都能靠我的双手去实现。
后面的我越工作越被社会打击,社会上的每一个人都是我的老师,他们用让我涨涨记性的方式给了我一个又一个教训。我想了很久也想不明白这是为什么?
再到后来,我焦虑我的未来,我焦虑我的一切,我怕他们随时从我身边被拿走,而我一点反抗能力都没有,我只剩下妥协。
我再次迷茫,迫切地想寻找一个答案,那个答案到底在哪里?我才发现我是百姓呀。因为朝廷缺钱,改稻为桑这项国策,我刚开始是被人炸开金汤一般的河提给淹死的,后面由于没有粮食吃,被饿死,再后来我气不过,想和同村人去讨个公道,结果被诬陷成賊寇处死,再后来由于冬天太冷没有柴火取暖被冻死,我一路不是在死就是在死的路上。我的心难受到了极点。如果没有海瑞大人冒着生命的危险替我们这些人说救命的话,我们这种人随时随地都在死。兴百姓苦,亡百姓苦。谁真的在意过我们这些百姓了吗?就连查沈一石的那个晚上,高翰文还让我们的织机不要停,要给织出50万匹丝绸来。
我是一个没有人在乎的民,这才是我的阶级性。我现实中所遭遇的都是因为我是一个民,一个没有靠近权力中心的民。
现在依然不火,受众依然是小众,只是在自己圈子里火了,就让某些人觉得自己就是全世界了
根据国家统计局在2008年11月3号发布的
《改革开放30年报告之六:人口素质全面提高就业人员成倍增加》中提到:
2007年底,我国总人口中具有高中教育程度的人口占12.6%,比1982年的6.6%增加了6.0个百分点;具有大专及以上教育程度的人口占6.2%,比1982年的0.6%增加了5.6个百分点。受过高等教育的人口比重快速提升
2007年全国总人口13.21亿,而高中及以上学历人口1.66亿人,大专及以上学历人口8190万人左右
而且当时基础设施还不完善,家里即便有电脑也很少在网上看电视剧,觉得那是浪费
而到了2017年,
根据国家统计局2018年9月18号发布的
《统筹人口发展战略 实现人口均衡发展——改革开放40年经济社会发展成就系列报告之二十一》提到
40年来,我国人口受教育程度有了质的飞跃。受过高中及以上教育的2017年占比35.0%,并呈现稳步提升趋势,受过大专及以上教育的人口占比在2017年达到15.5%
2017年全国总人口13.9亿,高中以上学历人口4.86亿,大专以上学历人口2.15亿
同等受教育人口在十年时间里翻了三倍,基础设施恐怕翻了不止三倍,不要说上网看电视剧觉得浪费了,2013年之后,人们都开始用手机看电视剧了
甚至2025年的现在人们除了用手机看个视频以外,不知道该用它干什么,人口素质也在不断提高
先不论教育水平如何,哪怕就是在那个条件下天天熏,多少也能有点提升
本质上确实是因为时代环境的转变,但不是因为经济下滑
《地下交通站》也是沉寂了十年才火的。
有很多的作品,拍的就是超前了,甚至说是不合时宜。比如《地下交通站》,人们一解读,一琢磨,觉得越来越有味道,但在当时,难免和《抗日奇侠》画一个等号,但人们越咀嚼,越能品出不一样的东西来。
同样的作品还包括《舞乐传奇》,看那蹩脚的服装,奇葩的加戏导演,但故事就是好,被称为中国最好的的公路电视剧。
但也有片子占尽了时代的便宜,比如《大话西游》《武林外传》,赶上港台片的爆火和年轻人思想的解放,一出来就赚了满堂彩,可能连导演都没预料到。
刚刚开始看的时候觉得里面的人物很高深,说话办事儿都云里雾里,一度也看不下去。幸亏里面有小阁老这个人物,他说的话我大多能听懂…..哈哈哈!看着看着,复杂的政治问题、民生问题就凸显出来了,夹杂着复杂利益关系的国家大事就像一面镜子投射出来,有帝王的算计、权臣的谋划、百姓的艰辛,每个人都有每个人的命,谁也无法逃脱。看过这个电视剧以后就像跟过去的人进行了一次无声的对话,想说的要说的最后只有无尽的感慨。
湖南卫视的受众能有多少看得懂《大明王朝1566》?
对《大明王朝1566》感兴趣的人又岂会把频道调到湖南台。
一开始看的人就少,不能形成良好的口碑传播。
因为刚上映那会他们代入的是指点江山的内阁首辅,太子或者是万寿帝君,再不济也是一方总督如不粘锅,嘲笑海瑞虚伪沽名钓誉。现在稍微清醒点了,稍微把自己代入到齐大柱了,再清醒点的觉得自己是"不管你们的事,织丝不要停"的织工,其实更多人是被踏青苗踏死的、被倭寇杀死的、京城外面冻死的、毁提淹田淹死的……
以前太遥远,现在在身边
一切历史都是当代史。
大明王朝1566的故事基于的核心矛盾是什么?钱。主角团所做的一切,都是为了搞钱,如何名正言顺地搞钱,故事的戏剧张力来自于各自的立场,每个人都有自己的小算盘,皇帝算账还单独为自己算了一份。
这也是现如今的核心矛盾。
教材上(包括历史和语文)对历史上的历次变法都有基本的立场,商鞅、王安石、张居正是历史承认的改革家,商鞅变法是秦灭六国的决定性因素,王安石变法因为司马光为首的旧党的反扑而失败,张居正变法又为大明续了命。
商鞅变法现在基本抨击得多,很多人把秦二世而亡的原罪也追溯到商鞅变法。
王安石变法,我在工作后一度觉得其实没有失败,变法的目的是为了国库充盈,它基本做到了,然后因此打赢了和西夏的决战。但近两年回头再看,司马光说的也没有错,王安石变法其实是与民争利,财富是有定数的(长安的荔枝里有同样的表达:天下钱粮皆有定数)。不管变法的初衷是什么,执行过程中必然会走样,比如下层官员为了完成任务,强迫农民借贷,变法最终搞得民不聊生,那到底是为王朝续命还是加速灭亡?
张居正变法离得近,讨论得就更多了,张居正到底是大明的恩人还是罪人?
今年长安的荔枝电视剧和电影接连上映,是否也有必然的内因,就是,现在,当代,有表达这个议题的现实需求。
我们都是历史的创造者,年少时都不懂为什么这样说,也不懂为什么都以史为鉴了还在不停地犯错,大明王朝1566就是一个很好的答案,它以电视剧这种相对通俗的载体告诉你,什么是政治?社会是怎样运行的?(三大管理学教科电视剧之一),以及未来我们所在的这艘大船可能会驶向何方(这是留给观众思考的)。
因为受众群体不一样
你很难相信这样的剧集是十几年前的马桶台出品的
当时看马桶台的是什么群体?
是看快乐大本营、快乐男声、超级女声、一起来看流星雨的群体(我也是这些受众群体)
你忽然来一部《大明王朝1566》,人家一看主演全是没流量的国家一级演员,你叫当时还沉浸在韩流和选秀综艺里的年轻人怎么接受?
这部剧有太多的经典台词了
著名的长江黄河论
“古人称长江为江,黄河为河,长江水清,黄河水浊,长江在流,黄河也在流。古谚云‘圣人出,黄河清’,可黄河什么时候清过?长江之水灌溉了两岸数省之田地,黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。只能不因水清而偏用,也只能不因水浊而偏废,自古皆然。” ——嘉靖帝
吕芳的处世哲学
“三思啊!思危、思退、思变。知道危险就能躲开危险,这就叫思危;躲到人家都不再注意你的地方,这就叫思退;退了下来就有机会,再慢慢看,慢慢想,自己以前哪儿错了,往后该怎么做,这就叫思变。”——吕芳
权力斗争
“大明朝谁是贤臣?有名的是杨继盛、沈炼,被严嵩杀了。如今严党垮了,可他们也没了。大明朝还有谁是贤臣?张居正、高拱、谭纶,还有你裕王,谁不是我用的人。没有我,你们能有今天?”——嘉靖帝
杨金水聪明狡黠
“不知道就是你的福!我可告诉你,有些事不上秤没有四两,上了秤一千斤也打不住。”——杨金水
大明第一不粘锅
“臣是嘉靖二十一年的进士,是天子门生,要说恩师陛下就是臣的恩师!十四年前臣从翰林院任检点,之后升侍读,升巡抚,升户部尚书,一直到两月前升列台阁,每一步都是陛下的拔耀要说靠山,陛下才是臣的靠山。要说同党,臣也只是陛下的臣党!君不密则失臣,陛下适才所言,非君论臣之道。臣恳请陛下收回!”——赵贞吉
大明第一举重冠军
“大明两京一十三省都在我的肩上担着”——严世蕃
湖南卫视要背大锅。我承认这部剧的深度,对普通老百姓不太友好。
但在那个喂什么吃什么的年代,一点波澜都没起来,主要就是因为湖南卫视把这部剧放到了午夜十点。当时普通人家没有互联网,第二天还要上班,深夜十点谁看电视剧,还是这种看不懂的电视剧。
结合湖南卫视这么多年来的扫操作,这种娱乐至死的平台还不如毁灭得了。
《大明王朝1566》这部剧,如果时光倒流十年,在我更年轻的时候有幸看到,我想我的观后感大概会停留在一个比较浅的层面:这无非是一部颂扬海瑞刚直不阿、抵制强权、为民请命的电视剧。看完之后,便也就忘了。
然而,十年后的今天,当我第一次真正静下心来观看,内心深处却与剧情产生了某种难以言喻的共鸣。剧中的许多情节、许多台词,仿佛穿透了屏幕,与我职业生涯里的某些经历与困惑产生了奇妙的共振。
尤其是吕方对冯保说的那“三思”——“思危、思退、思变”,每一个字都说在我的心坎上。分明是说给我听的箴言。那些在职场中关于进退、关于风险、关于变革的权衡与挣扎,古往今来并不多大不同。尽管如此,第一遍观看下来,我仍然感觉像是雾里看花,许多剧情仍只停留在表面而未深度领会。
于是,我开始了第二遍的细细品味。这一次,我并非孤身一人,而是配合着视频上的弹幕和知乎上很多有深度的解读与评论。当那些隐藏在台词背后的人情世故、权力博弈的微妙之处被点破时,真有种豁然开朗之感。
原来那句平淡的对白背后,竟藏着如此深的算计;原来那个看似不起眼的情节,竟是后续的伏笔。各种关系错综复杂,每个人都有自己的困局和无奈。即便那高高在上,把所有人都操控在手里,平衡着各方势力的嘉靖也是如此。
我忽然觉得,这部剧就像金庸笔下的九阳神功。你每研读一遍,内力便精深一层,看待世情与人心的功力也随之增长。
初看时,看到的是故事;再看时,看到的是权谋;深看下去,看到的便是人性的困局。再多看几遍,还会有其他的领悟 。好剧就如陈酿,值得细品。
因为当年《大明王朝1566》这个电视剧观剧门槛高。
当然,不是说现在观影门槛不高了,而是观剧方式发生了变化。以前你这个片段,你没看懂,你要么买DVD自己回家看,如果至少收看电视台,那你就等重播吧,不如就一直不懂,现在在流媒体平台看,这10分钟没看懂就退回去重新看这10分钟,这一集没看懂就重新看这一集。
如果你重新看都看不懂呢?也没有,打开哔哩哔哩、抖音等平台,热门剧会有up去做解析视频的,既有那种几分钟解析1集的,也有那种一集解析视频比正片还长的,只要你想看懂,一定能看明白。教你拉片教学拍摄手法的,赏析演技的,分析历史的,什么都有,一定能让你看明白,看明白后,那不就纯爽了嘛,当然能火。
这剧原先评价就挺高的
后来短视频兴盛了,可以各种切片,相当于把那些无聊的过程快进了
所以这部剧评价更高了
但有一说一,这部剧的节奏真的慢,就算是现在放,估计也没多少看的
王朝肇始,法立纲明,百业俱兴,欣欣向荣。
朝堂清正,官心如镜,黎庶有信,天下太平。
然岁久权浓,贪风暗生,法度犹在,已失其信。
庙堂腐败,山河渐倾,形若垒卵,民怨鼎沸。
今人不见古时月,今月曾经照古人。
因为这是罕见的打破精英神话,揭示了人类的本质(没有任何例外)就是草台班子的内地电视剧。尽管它的很多内容是虚构的,但是风格反而是比大多数历史剧更写实。
虽然它相比真实的历史来说,依然有点把明朝政治往高端化严肃化包装的意思。
但是对于彼时相信王侯将相真有种的大多数人来说,依然过于超前,不符合他们对于顶层精英斗智斗勇下大棋的幻想。
所以只有当足够多的人真的开始相信,或者至少怀疑人类的本质是草台班子时,这类剧才会风评好转。
多余了 十年前的矛盾冲突并不比现在更少。
甚至可以说更多一点。
主要就是因为,这部剧你在当年的电视台上没法暂停,没有弹幕,也没人给你解读。
这部电视剧信息密度非常高,神态动作,每个人在乎点,全都是有信息传达的。
这在现在,可以暂停,可以看解读。
但是在当年,没有旁白,冗长的文戏,细节忽略下缓慢下节奏。足够判死刑了。
这才是重点。
莫言,得诺贝尔文学奖,当年媒体铺天盖地赞美夸奖,荣耀加身。为什么他叫莫言,不要说话不要说话,至少不要说实话。
随后,他的文章被批评,说他污蔑国家讨好西方才获得诺贝尔奖。
然后在soul上,专门大厅讨论莫言,我以为批评莫言的人应该都看过他的文章,结果都是没看过他文章。
但凡看过他的文章,经历过那些事情,我可以告诉你,他在赞美,一直在赞美和歌颂。如果他不赞美歌颂肯定当时政策和帽子叔叔以及伟大公仆们,他的文章是没办法发表的。就算写实的东西,把牛马骡子代替了,鬼怪故事代替,因为不敢写。
然后他写认为不好的,比如反对姑姑和计划生育,文章里反反复复替他姑姑解释,并且认为自己思想龌龊 跟不上时代,他姑姑忍辱负重,背负骂名,为最伟大,最光辉时代奉献自己,自己还要跟着另外一群人批判姑姑,实在是思想落后和黑暗。
就算这么写,当时很多人看了,认为这是马屁文学,全是歌颂姑姑的词语,暗中支持计划生育(如果你不支持,文章肯定没,当年可没有任何批评计划生育有问题)。得到诺奖,认为写实,写出了当时苦难。然后网络挂起一阵风,批判莫言,其实我们不需要批判他,他的作品里一直批评自己思想有问题,没有问题的是领导是姑姑,自己落伍,总是给伟大事业添乱,明明写的是忏悔录,自我忏悔,歌颂伟大时代,怎么叫做污蔑过去呢?
这局剧解说的时候不是很多up主说过么,这玩意上映的时候你知道是在哪里么?芒果台啊,芒果台观众都喜欢看什么片子,娱乐至死就行,正剧谁要看,然后就获得了超低收视率和一片差评,被直接雪藏十年,十年后才重新在优酷上架,上架后就是万人好评,且持续的好评如潮,这片子要是一开始在央视上映的,是断然不会出现芒果惨剧的,也直接导致了刘和平老师断了续集的想法,所以即便是金子,发光也需要看地方的。
说明更多人的关心经济和政治了,这是为什么,恐怕不用多说了吧。
那为什么是1566呢,因为它确实优秀
因为抖音
1566的精彩是有成本的,他本身节奏是非常慢的,运镜剪辑也更偏向于戏剧而不是电视剧。而且是纯文戏(最大的打戏是徒手拆a6),你可以说他的台词剧情非常的精彩,但这些都需要花时间反复品味理解,为什么电视上肥皂剧这么流行,因为肥皂剧是不需要动脑子的,你完全可以开着电视其他事情,只需要在罐头笑声出来的时候跟着笑就行了。
抖音/b站解说降低了阅读成本,把剧情台词掰开了揉碎了跟你讲,这样观众也可以在看解说的时候做其他事情,没听明白还能倒回去。原剧是虾的话解说就是拨好了壳的虾仁了。
1566是一部很有想法的连续剧,但是对于普通观众来说还是门槛过高了,哪怕放到今天也是观看起来有障碍。
举个简单的例子,同样是大火且养活了近二十年清宫剧的《雍正王朝》,第一集就明确提到了康熙治下的户部已经没钱了,具体到户部现存多少钱,赈灾和修河堤需要多少钱,观众很快就明白了这个时候的清朝财政出了大问题。太子的乱伦和朝堂之上的唯唯诺诺又第一时间告诉观众这个储君必须得换。于是,整剧前期的两个线索就很容易引发观众的注意,后面的戏剧冲突也就顺理成章。
1566的开头也是从天气引出来的(瑞雪),周云逸提到的朝廷开支无度缺乏明确的数据支撑,到了御前对账的时候也没说清楚到底有多少缺口。严党和清流站一起,司礼监站在对面,突然间严党和清流就杠起来了。批红的意思也没有交代清楚,嘉靖的出场更是让场面更加混乱——他到底哪头的?没有很强的工作经验的观众还真就不明白嘉靖拿着司礼监平衡清流与严党是一个权谋的高手,自己不脏手还能玩转天下。严世藩与高拱在御前就敢这么大吵大闹是为了什么?为什么成祖有郑和下西洋,到了世宗这里海路反而不通了?关键信息给的太少了,不硬着头皮看完前几集压根儿就弄不明白。
另外还有一点,观众对于明朝历史的疏离感太强烈了。1997年的康熙微服私访记为1999年的雍正王朝打下了一定的群众基础,至少大家都知道康熙身上有点传奇色彩的。嘉靖在群众中的形象就很模糊,游龙戏凤的武宗可没办法给堂弟世宗带来影响。不知道大礼仪的观众根本无法想象嘉靖的手段之高明,杀伐之决断。前期热衷在第一线压制道统,甚至削了孔子封号的嘉靖怎么在中期就变了一个人呢?这些都不在1566中,但不了解这些背景资料就很难在第一时间看明白这部电视剧。
除了这个剧是“非爽文模板”,我觉得还有一个很现实的原因是:互联网媒体的发展。
如果一个剧能很简单清楚明了的展现出剧情内涵当然很好,而很多情况下“文似看片不喜平”,这就让很多好剧的信息密度很大,有些甚至是“超链接”——不懂的人他就很难去快速理解。《大明1566》播出的年代还是电视媒体为主流,剧看了就是看了,有些看的时候没理解的信息,等你想再细看重新回味的时候就会发现不好拉片,除非费劲去网上找资源或者买碟片,然后有些“超链接”的信息还要再另外查询。
然而到了现在的移动互联网时代,第,一资源好找了;第二,有很多博主会做解读,理解门槛降低;第三,“梗文化”的传播,这点可能有些人会忽略,但是我觉得“梗文化”作为互联网时代的“成语”,它的扩散性对于一个事物的传播也是有着积极影响的。
书我看了两遍
把所有事情都讲清楚了
十年前的创作者还是有文化的
我至今都觉得《神探狄仁杰》的台词
特别是圣旨内容
写得真的很好
十年前的主流群体并不希望我们看懂
十年后我们能看懂了
不同的是
我们希望更多人看懂
而现在的电视剧
都是什么?
也许现在的主流群体十年后
也会觉得她是一部好剧
好评如潮最大的原因还是像语文对人的影响一样,有教育的滞后性,不然你现在看着好看我想很大原因是归功于多个自媒体号的解读视频懂得来的吧,我不太相信大多数人是有精力有这个阅历能完全全部看完再评判的,光从电视剧的角度来说大明肯定不是好的电视剧,但是绝对是优秀的历史剧,别杠正剧,艺术加工肯定要的,不然怎么看的下去。
再者就是教育的普及,给一群大侄子最爱的快乐教育碾压了,大侄子现在还狂欢25年没有诺贝尔奖呢,b乎上的人我以前都以为至少是专科,本科上过大学的,结果一堆户子都会拥护的人。义务教育和各种本科,研究生的扩招把整体的人口文化素质拔上去了,很多情节不用过多的解释就能理解,不像说是停留在“上利国家下利百姓,这么好的政策怎么就推行不下去呢”这种层面。
最后就是我d的眼光,现在政治学过的话,不管是考研还是大学的马哲等课,想必有读过大学的人都听到过,现在我们处在的年代是百年未有之大变局,现在国际形势和一些国内形势,各种牛鬼蛇神都出来了,剧内很多事情和内部斗争在现实社会中都有了照应,让人更加为之记忆深刻。
一代人有一代人的故事
现在房子泡沫,社会压抑。自然在相关批评社会现象的艺术作品上的关注度就高,人们在其身上更能找到共鸣。
社会幸福,大家都过的开心,那就会选择更有趣,更开放的作品。
现在这些历史剧,乃至西游记都拿出来解读,讲的哪是历史,讲的哪有猴子,都是当下的妖魔鬼怪的反应。
因为大学生变多了,人均文化水平提上来了,原本看不懂或者不想看的人老了,新一代的人拿到了话语权,能够在网上发表自己的意见了,新一代人的审美比较契合这部电视剧,又因为网络自媒体的发展与时间的沉淀,很多经典都被挖出来反复拼读,经得起时间考验的就能大火。
互联网是关键。
截止到现在,你专业能力可能比不过那些专家,但是历史这一块,只要你会用网络和AI那是要吊打原来的所谓的“历史专家”,然后中国的历史太久远了是无法详细记录的,史官编撰的时候主观臆断的也多,因此每个人基本都能对一部分历史发表自己的看法,只要能上网的都能对历史做自己的揣测和点评;然后只要涉及到历史,最关键的讨论点肯定是政治和军事,军事从小讨论到大,政治剧《大明王朝 1566》就是人们想象中的历史政治的集大成之作,几千年了,科技,文化一直在变,但是政治这一块一直是这样的!
因为它不是一个好电视剧,它只是讲了一个好故事
上面很多回答简直让我不能忍受了……这论调和觉得古人就是比自己差有什么区别?幼稚
1566之所以当年没有好成绩,跟湖南台脱离不了关系,并且可以说是罪魁祸首。
总结来说就是湖南台当年的定位和湖南台整体的宣传策略和后续处理有关。
我虽然知道是怎么回事但是我懒得自己打字,所以直接问的AI。下面的粗字部分全是直接复制的AI的。
再说一句,如果普通人连先查一查的理念都没有,连AI这个简单的工具都不先用,那如何再更进一步说更有意义的回答呢?
前期以"海瑞反贪“为噱头宣传,但实际剧情涉及全员在体制内挣扎的复杂性,导致观众预期与实际内容产生巨大落差。
面对收视持续低迷,湖南卫视选择冷冻处理,未向其他平台转授权,加剧了剧集的消失。
07年是互联网还没有蓬勃发展的时代宣传是很容易不到位的。很多人看电视台或者说看电视剧都是根据台的特色去挑选的,比如我爸当年就鄙夷湖南台。
真实的官场没有刘和平说的那么高深莫测,大部分是些草台班子,只是当官的人礼貌、待人接物都很好。
结合最近娃哈哈宗小姐的事情,宗小姐其实挺应该去看看这部电视剧的,要深刻理解一下 朝廷无非是几个衙门 几座宫殿,饭还是要分锅吃,公司也是这样,权利内生外显的,不是唯我独尊的,制衡和妥协才是常态,利益只有共享才能长久。
就像那些名画一样,都是后面才被认可的。
凡是艺术,被普通人接受,并觉得好,是需要时间的。
并不是,十年前,第一次看,我就认为它是国产剧巅峰,剧情紧凑,台词考究,内涵丰富,演员表演分寸拿捏的及其精准,这么多年反复看了5、6次
这才是真正的滞后性,比那些知友一个劲的谈诺奖滞后性靠谱多了,大明王朝1566其实讲的就是大明朝走向衰败的源头或者说起点,很多人怪万历,其实嘉靖才是源头!一个帝国处于上升期的时候没人在意那些不起眼的事情,等滞后性传递到各个阶层后,后知后觉的人们才猛然发现土已经埋到半腰上来了,积重难返!现在能好评如潮的原因也是,传递下来了各个阶层有体感了的时候,才知道事情的深刻。
看了下陈宝国的回答,他只是主动提到了大宅门,然后知乎记者提了1566陈宝国只是礼貌性的做了回答,但还是先提了大宅门,看来至少在宝国眼里大宅门是肯定大于1566的。
1566,漫长的季节,三体,哪吒这些作品也就是最近才能好评,把他们扔90年代最多也就是良作了,也难怪,现在刘,赵,杨等几个大妈还在演大学生年轻人,还有四普能做一线。就没吃过啥好的。。
以前他的台词:苦一苦百姓
现在他的台词:苦一苦我这个牛马…
后来才发现,自己其实是饿殍遍野里的殍…
说明陈年的酒醇厚些,醇香些:
看到36集,印象最深的两个人吧,视角没那么宽。第一件是李时珍对海瑞的一句话:朋友有规劝之义,这句话让我甚是感动。第二件事是吕芳和世子大伴、黄公公、杨金水的交心情谊,一堆人笑话他们的身份,但是剧中有多少人比他们更有真情呢。当然,裕王有句话叫,近则不恭,远则生恨倒也让我浮想联翩。十一月受两位同门推荐看了此剧,如今已然到了38集,认为之所以可称之为好剧,便是人物情感的丰富真实,剧情的紧凑合理,人性的揭示,台词的深度,让人有思考的剧,便是好剧了。
这剧说实话我是真看不进去。一集也看不进去。
在它如雷贯耳的盛名之下,我抱着虚心好学,提升认知格局和审美层次的心境,努力看了几回,却怎么也看不进去。
谁能告诉我,这剧的可看性切口,到底在哪啊?
大明王朝首播是在2007年的湖南台。当时我没办法看完,我是中学生。
我妈有空看,但是他只是一个追肥皂剧的中年妇女。
若当下不够好,男人会怀念旧爱。这对影视作品一样成立。
第一是《大明王朝1566》确实优秀,演员水准、剧本、制作等。
第二是现在的作品太烂,演技太差,夹带私货,看了会污染眼睛。
因为当时是在湖南卫视播放啊。。。
湖南卫视的受众都是些啥人?小女生是最多的,谁看这个啊。。
在国产历史剧的坐标系里,《大明王朝 1566》是个特殊的存在 ——2007 年首播时收视惨淡,甚至被部分平台中途撤档,堪称 “剧版冷门”;可十年后,它却以豆瓣 9.7 分、B 站 “弹幕考古” 热潮、全网 “权谋教科书” 的标签,成为无数观众心中的 “历史剧天花板”。这种 “迟到的口碑”,本质是一部 “超前作品” 与时代审美、传播环境、观众认知的漫长适配过程。
《大明王朝 1566》的 “沉寂开局”,并非作品质量问题,而是与当时的影视市场生态、观众审美偏好完全错位。
2007 年的国产剧市场,主流是 “轻娱乐化” 导向:古装剧里,《还珠格格》式的清宫言情、《武林外传》式的喜剧解构占据主流,观众习惯了 “快节奏、强情绪、浅表达” 的内容;历史剧虽有《康熙王朝》《雍正王朝》珠玉在前,但这类剧的核心是 “帝王叙事”,以康熙、雍正的个人成长为主线,矛盾冲突直接,观众容易代入。
而《大明王朝 1566》偏偏反其道而行之:它没有聚焦单一帝王,而是以 “嘉靖四十五年” 为切片,铺开一张覆盖皇权(嘉靖)、官僚(严党、清流)、百姓(改稻为桑的灾民)的复杂权力网 —— 剧情从 “改稻为桑” 的国策争议切入,牵扯出盐税、漕运、海防的深层矛盾,甚至暗含对封建制度 “皇权与民生对立” 的批判;台词里全是 “话里有话”,比如嘉靖用 “云在青天水在瓶” 隐喻权力分配,海瑞上疏时的 “天下不治,在于人心为私”,句句指向制度根源,而非简单的 “好人坏人” 对立。
这种 “去主角化、重体系批判” 的叙事,对当时的观众来说 “太烧脑”:没有明确的 “爽点”,没有脸谱化的反派(严世藩贪腐,但严嵩对嘉靖的 “揣摩圣意” 是皇权的延伸;张居正属清流,却也藏着改革的私心),连节奏都是 “慢热” 的 —— 前几集光人物登场、官场规则铺垫,就足以让习惯 “快剧情” 的观众失去耐心。
更关键的是,它的首播平台与传播渠道也限制了影响力。2007 年时,互联网视频平台尚未兴起,观众主要通过电视台追剧;而《大明王朝 1566》最初在湖南卫视播出 —— 这个以年轻观众、娱乐内容为核心的平台,与剧的 “厚重感” 完全不匹配。最终,该剧首播收视仅 0.5 左右,远低于同期的《又见一帘幽梦》,甚至被中途撤档,此后多年仅在地方台零星重播,鲜少有人关注。
《大明王朝 1566》的 “翻红”,本质是互联网传播打破了 “首播即终点” 的影视规律,让这部 “需要细品” 的剧,找到了能读懂它的观众。
2010 年后,优酷、腾讯视频等平台陆续上线《大明王朝 1566》,B 站也出现了完整版资源 —— 这意味着,观众不再受 “电视台档期” 限制,可以自主选择 “倍速(甚至慢放)、暂停、回放”,慢慢拆解剧里的权谋细节:比如嘉靖在御书房的 “闭眼听奏”,实则在观察严党与清流的博弈;海瑞在淳安断案时,每一句问话都在试探地方官与豪强的勾结。
这种 “可控的观看节奏”,恰好适配了《大明王朝 1566》的 “细节密度”。很多观众第一次看时 “看不懂嘉靖的权谋”,第二次看时却能通过回放发现:嘉靖给严嵩的 “密旨” 故意留白,就是为了让严党 “替自己背锅”;吕芳出宫前对冯保说 “思危、思退、思变”,早已暗示了太监群体在皇权中的生存法则。
如果说视频平台是 “载体”,那网友的二次创作就是 “解码器”——B 站的 UP 主们制作了《大明王朝 1566 权谋解析》《嘉靖的帝王心术》等系列视频,播放量动辄百万;知乎、豆瓣上的长文影评,从 “改稻为桑的经济逻辑”“明朝文官集团的制度困境” 等角度,把剧里的深层隐喻讲透。
比如,有 UP 主拆解 “海瑞上疏” 片段:海瑞在奏疏里写 “嘉靖者,家家皆净也”,并非单纯骂皇帝,而是直指 “皇权过度集中导致民不聊生”;而嘉靖看完奏疏后,没有立刻杀海瑞,反而反复读奏疏,实则是在权衡 “杀海瑞失民心,不杀海瑞失皇权威严” 的矛盾 —— 这种解读,让很多原本 “觉得海瑞是‘愣头青’” 的观众,突然读懂了角色的 “孤勇与清醒”。
甚至剧里的台词都成了 “名场面素材”:嘉靖的 “长江黄河论”(“古人称长江为江,黄河为河;长江水清,黄河水浊,长江在流,黄河也在流”),被网友用来解读 “职场中的平衡术”;胡宗宪的 “知不可为而为之”,成了理想主义者的精神符号。这些二次创作,让《大明王朝 1566》从 “历史剧” 变成了 “可讨论、可共鸣的文化话题”,吸引了大量原本对 “明朝历史” 不感兴趣的年轻观众。
《大明王朝 1566》的 “好评如潮”,还离不开一个重要背景:近十年国产历史剧的 “质量滑坡”,让观众产生了 “审美饥渴”。
2010 年后,国产古装剧逐渐陷入 “流量化、同质化”:要么是 “大女主爽剧”,把历史简化为 “女主逆袭谈恋爱”;要么是 “权谋悬浮剧”,为了制造冲突,强行编造 “宫斗阴谋”,忽略历史逻辑(比如某剧里 “皇帝亲自下场抓刺客”,完全违背封建皇权的运作规则);甚至有些 “历史剧” 连服化道都敷衍 —— 明朝官员的补子、嘉靖朝的服饰纹样,错漏百出。
对比之下,《大明王朝 1566》的 “匠心” 就显得格外珍贵:它的服化道严格还原嘉靖朝风貌 —— 嘉靖的道袍用的是 “缂丝工艺”,文官的补子按品级区分(一品仙鹤、二品锦鸡);台词里没有 “现代梗”,连官员之间的称呼(“部堂”“抚台”“县令”)都符合明朝官场礼仪;甚至历史细节都经得起推敲 ——“改稻为桑” 的政策,确实对应了明朝中后期 “商品经济冲击农业” 的社会矛盾;海瑞在淳安的 “抗粮”,也与《明史・海瑞传》中 “刚正不阿” 的记载一致。
更重要的是,它的 “权谋” 不悬浮:没有 “主角开金手指”,没有 “反派降智”,所有人的选择都受 “制度与身份” 束缚 —— 严党贪腐,是因为嘉靖需要他们 “聚财供自己修道”;清流反对严党,既为 “民生”,也为 “夺权”;海瑞敢骂皇帝,是因为他坚信 “皇权应服务于天下”,但最终也只能 “入狱待死”。这种 “不美化、不简化” 的历史观,让看惯了 “爽剧” 的观众突然意识到:真正的历史,从来不是 “非黑即白”,而是充满无奈与复杂的人性博弈。
当观众在 “快餐剧” 里找不到 “精神共鸣” 时,《大明王朝 1566》的 “厚重感” 就成了稀缺品 —— 它不仅讲 “明朝的事”,更讲 “永恒的问题”:权力如何腐蚀人心?理想主义者如何在现实中生存?制度缺陷如何影响普通人的命运?这些问题,在任何时代都能让观众产生共鸣。
口碑的延迟,还有一个隐性原因:观众的 “认知成熟度”。2007 年时,很多观众看剧追求 “情绪价值”—— 希望看到 “好人赢、坏人输”;但十年后,随着社会阅历的增加,观众更能读懂《大明王朝 1566》里的 “灰色地带”。
比如对 “嘉靖” 的认知:2007 年,很多观众觉得他是 “昏君”—— 修道、怠政、纵容严党;但十年后,更多观众能看到他的 “复杂性”:他不是 “无能”,而是把 “皇权玩到极致”—— 用严党聚财,用清流制衡,自己躲在幕后 “掌控一切”;他说 “朕的钱,朕的子民”,看似自私,实则暴露了封建皇权的本质:“天下为私”。这种 “不把角色标签化” 的理解,需要观众有一定的社会阅历 —— 比如职场人能看懂 “嘉靖的平衡术”,管理者能理解 “胡宗宪的两难”(既要替朝廷办事,又要保百姓活路)。
对 “海瑞” 的认知也一样:2007 年,有人觉得他 “太傻”—— 明知骂皇帝会被杀,还要上疏;但十年后,观众更能读懂他的 “清醒”:他不是 “不懂权谋”,而是选择 “以死明志”—— 用自己的命,倒逼皇权正视 “民生疾苦”。这种 “知其不可为而为之” 的理想主义,在现实中太难得,反而让经历过 “妥协与无奈” 的观众格外共情。
甚至对 “严世藩” 这样的反派,观众也多了一份 “理解”:他的贪腐,既是个人欲望,也是嘉靖 “默许” 的结果 —— 嘉靖需要严党 “背锅”,严世藩不过是皇权体系里的 “棋子”。这种 “跳出‘好人坏人’看制度” 的视角,正是十年间观众认知成长的体现。
《大明王朝 1566》的 “沉寂十年”,不是 “怀才不遇”,而是 “生不逢时”;它后来的 “好评如潮”,也不是 “偶然爆红”,而是 “时代适配”—— 当互联网打破了传播壁垒,当观众审美从 “快餐化” 转向 “深度化”,当历史认知从 “猎奇” 转向 “反思”,这部 “超前” 的作品,终于找到了能与它对话的观众。
它的故事,其实也是所有 “慢热好作品” 的缩影:真正的质感,从来不需要 “流量炒作”;真正的共鸣,也从来不会被时间淹没。就像剧里胡宗宪说的 “一部二十一史,多少朝代更替,说到底不过是‘人心’二字”—— 好作品,终会因为 “懂人心、通人性”,在某个不经意的时刻,被重新想起,被深深记住。
08年短视频没有这么发达,没有解说根本看不明白。
现在很大一部分人也是看的切片和解读,原片没有多少看完的
我自己肯定是非常喜欢这个电视剧的,这个电视剧在2020年以后逐渐成为神剧。
火到什么程度呢?
如:一条闲木鱼、椒盐说影等。
播放量都达到恐怖的千万级别。
各种梗图和名场面数不胜数。
“朕的钱”
“大明举重冠军”
“云在青天水在瓶”
“三思三退”
……
还有很多。
电视剧很好,我很喜欢,至于为什么2007年首播的时候没火。
我觉得很重要的一个原因是:信息爆炸
一开始我也很困扰。
那我们先看看2007年比较火的电视剧。
题材都是家庭剧、喜剧、军旅剧,没有一部是历史政治题材的。
在那个时间段,大家对这种历史政治题材就没兴趣。
2007年的时候,还没有像是现在这样的信息爆炸,普通人能够接触到的信息是有限的,大家的注意力都集中在个人的生活范畴,想法也比较简单。
到了2020年左右,各种信息开始轰炸普通人,我们更加的关注国家民生,思考的问题也从个人生活,提升到对政治历史的关注上。
还有一个比较敏感的因素,国家反腐力度增加,越来越多的贪污腐败行为被公布,大家对社会的信任度降低。
喜欢的电视剧,其实,就是个人对社会国家的一个反馈,所大家再看《大明王朝1566》的时候,就有个新的感同身受,会与现实中的情况进行映射。
2007年,大家是没有这个感同身受的。
只能说,现在的社会让这个隐晦的电视剧,让大家有了一个可以发现的契机。
如上,再说的具体,就不体面了。
我这里引用一下知友的两个截图,来说明一下这部电视剧高光点在哪里?
在于二十年前刘先生编剧的小说,便可以前知五百年、后知五百年,关键是还能拍的出来、没被禁播。
满足了底层文科生想问政而不得的幻觉虚荣心,就这帮货也有脸鄙视甄嬛传呢
因为现在电视剧太烂了。
看得懂的人变多了,不过我看后,评价没有所谓第一好剧那么高的评价。
我特别是不喜欢大量剧情围绕如何维护嘉靖的面子展开,老把维护嘉靖的面子作为推进剧情的理由,让我觉得有点“矫情”了。
那时代国内大部分人对美国还抱有幻想,现在的美国每日印证这部作品的含金量。
有的电视剧还是得配合平台弹幕看,有深度但是难懂,需要弹幕解释和互动,才能让更多人懂导演和编剧的深意,然后拍案叫绝,而电视台直播的电视剧主打一个通俗易懂和爽感
不太同意,映射现实,经济下行所以火了。
我觉得这种严肃的历史剧,对于观众还是门槛很高的,十几年前有文化,有想法,有历史见识的人群明显还是少数。
好评如潮本身就是问题。
一个大众化的东西是很难好评如潮的,有好评就有差评,有人喜欢就有人不喜欢。
好评如潮的真相往往是一小群人非常喜欢,大多数人毫不在意,不在意到不想打差评的程度。
小众的极品,大众的无视,才会造就好评如潮,沉寂十年也就毫不奇怪了。
一个靠切片在这混充中国第一权谋剧的御用文人意淫出来的文官政治产物
不过是一个满腹牢骚的中年人臆想出来的他升不上去的人的世界
整个剧就是笔杆子幻想出来的会议纪要,像老太太裹脚布一般,一塌糊涂,臭不可闻
很多人说《大明王朝1566》太深刻,老百姓看不懂,所以当年收视率扑街,十年后才被重新发现。
扯淡,真以为观众都是傻子?
我跟你说啊,这事的本质跟深不深刻没半毛钱关系。你看06年播出的时候,正好是什么年代?那时候大家刚开始有点钱,电视剧市场什么最火?《武林外传》《士兵突击》这种,要么让你开心,要么让你热血。
那个时候的观众要的是什么?爽,简单直接的爽。你下班回家累得跟狗一样,打开电视想看点啥?想看海瑞怎么跟严嵩斗心眼?想看嘉靖在宫里玩权谋?脑子得多清醒才看得进去这个。
但你说老百姓看不懂,那是侮辱人。问题在于当时没人想看懂,或者说看懂了也没共鸣。
真正让这剧火起来的,是后来那十年发生了什么。反腐开始了,老虎苍蝇一起打,纪录片一年比一年猛,大家突然发现,哦,原来官场真是这么回事啊。什么”清流“什么”改稻为桑“什么”一条鞭法",你再看的时候就全懂了。
不是剧深刻了,是现实教育了观众。
还有个更关键的,06年拍正剧的导演编剧都还活跃着呢,市场上不缺这种货。但到了16年你再看,市场上全是什么玩意?抠图,五毛特效,演员数字表情包,编剧狗屁不通。对比一下刘和平的台词,每句话都能嚼出味来,你说观众能不怀念?
这就跟你吃惯了地沟油,突然想起来十年前吃过的那顿饭,才知道什么叫真香。
而且你注意啊,16年左右正好是弹幕文化、B站这些起来的时候,年轻人开始在网上讨论电视剧了。以前你看完电视剧,顶多跟家人朋友聊两句就完了。现在不一样,一群人在弹幕里对着台词逐字解读,把每个细节扒得干干净净,这种二次传播的能力是06年根本没有的。
说白了,一个作品能不能火,三分靠质量,七分看时机。《大明王朝》的质量一直在那,但06年的时机不对,16年恰好对了。观众的阅历到了,市场的对比出来了,传播的工具也有了。
你要说遗憾,确实遗憾。要是当年就火了,说不定后面能多出几部这样的正剧,也不至于现在市场上全是那些辣鸡。但话说回来,也正是因为沉寂了十年,这剧反而成了某种标杆,成了大家怀念"那个年代还能拍出好剧"的一个符号。
时间这玩意,有时候是毒药,有时候是解药。对《大明王朝》来说,十年刚好是个发酵期,让它从一部收视率扑街的作品,变成了一代人心里的神剧。这事要是放在现在这个快消时代,可能三个月就凉透了,哪还有翻身的机会。
因为十年前二十年前能给到好评的人,始终不太在网上冲浪的时候给出任何评价,或者压根不冲浪
而今荧屏市场上已经投喂给大家太多垃圾,同时在网上冲浪时,也有更多的人也养成了发出自己的声音的习惯
这个题目挺有意思,但我觉得有点误导性。
《大明王朝1566》其实一直在被称为神剧,
只是那时候的“神”,
是少数人懂的神,不是全民的。
真正变化的是它被“集体看懂”的那一刻。
所以问题的重点,不在“好评”,而在“如潮”。
为什么从少数人的共识,变成了大众的共鸣?
我自己的感觉是——
这部剧一直在暗地里发酵。
在一些讨论区里,它的台词截图常常被引用,
一句话能表达很多层意思。
久而久之,《大明王朝》成了某种“共用语”。
后来,传播环境变了。
版权开放、短视频解说、弹幕讨论……
让这部剧重新被看见,也重新被解读。
当越来越多的人能看懂,也需要懂的时候,
它就自然火了。
所以与其说它“沉寂十年后才好评如潮”,
不如说——
它只是等了一个能听懂它的时代。
很多人为了迎合当下非要说是因为经济出问题了才火的,但是你看题目,沉寂十年后才好评如潮,那对应的是2017年,那个时候你们就感受到寒意了?
2017上了某酷我就看了,那个时候就很火了,周围全是推荐的。
回到大明王朝本身
有一种剧需要连续看,甚至还得反复回放,这样可以记住关键信息点,以前没这条件
也许那个时代更喜欢看王朝的蓬勃发展上升期吧。嘉靖时代已经是衰退期了,偏偏又没有彻底破产变成大乱斗期,所有人都在挣扎,好人没几个坏人一大堆,最大的坏人死了世道依然沉沦。所以现在经济发展进入缓慢期,大家逐步陷入存量竞争时代,开始领悟到大明王朝1566说的是啥了。
当然更有可能只是现在的观众文化水平上来了,讲什么格格什么秘史什么康乾盛世之类的清宫戏也就没了市场。
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