如何评价《孤勇者》这首歌?
知乎用户 匿名用户 发表 口水歌 参考小苹果 沙漠骆驼 真的玩尬 就是第一遍你听很难听,然后各种媒体都疯狂炒作播放,然后有人模仿 然后就会有人跟风说好听 土的掉炸 有人说刀郎土,但是能听出来他想说啥 现在很多歌临时拼凑,不知所云 爱你孤身走 …
如果留心过真正在儿童间口口相传的儿歌,会发现,儿童其实并不喜欢大人为他们 “定制” 的儿歌,他们真正喜欢的儿歌都没什么所谓的童趣,甚至其中一些非常的“不和谐”。
所谓共同记忆中的黄金儿歌,比如《让我们荡起双桨》、《捉泥鳅》等等其实在儿童中没什么传唱度,反而是像 “你 X 的头像皮球”、“我是你爸多么伟大”、“背起炸药包炸学校” 等等非常直白的童谣更加流行。
儿童有强烈的长大愿望,这份愿望甚至有些野蛮。《孤勇者》正好契合上了这一点,歌词直白,战斗感很强,还有些中二,曲调也不复杂,受到儿童欢迎非常合理。
是大人们在一厢情愿的把儿童想象成单纯可爱的小白兔。
正确的创作儿童艺术品应有的态度:把大人们觉得好看的东西去掉不合适的血腥暴力内容给儿童欣赏。
错误的创作儿童艺术品的态度:把儿童当成弱智,编一些自己臆想中适合儿童欣赏的作品。
小孩子们唱的最多的段子,是 “去吗,配吗……” 这一段。
你看它的谱子,53,53,535635,53,53,535635。
满打满算 3 个音,完全符合儿歌的特征。
再看看《捉泥鳅》
55557,666656,儿歌。
所以,你得承认,《孤勇者》的相当一部分谱子,确实符合儿歌的特征。
你以为的儿歌元素:阳光、划船、欢快的游戏……
比如:
太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说,喳喳喳,你为什么背上小书包?我去上学校,天天不迟到,爱读书,爱学习,长大要为人民立功劳……
先读一遍上面的儿歌,在看一下我们成都小时候,实际传唱的儿歌:
…
…
太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说,喳喳喳,你为什么背上炸药包?我去炸学校,校长不知道,一拉线,我就跑,轰的一声学校不见啦
听到这歌,有没有塔利班幼儿园的即视感?
另外还有几首带颜色的,我不敢上了
小孩四岁半,亲眼见证这首歌如何被他喜欢上。
《孤勇者》刚出来的时候,我爱人就把它加入了她的曲库,在车上或家里都会放一放,很长一段时间里,小孩都没有什么反应。
直到一堆短视频 UP 主开始二创,把孤勇者的歌词改成了奥特曼并配上视频的时候,我家小孩迷上了这首歌,开始天天瞎唱。
所以,至少在我观察到的,小孩子不是喜欢孤勇者这首歌,这是对奥特曼爱屋及乌而已。
用孤勇者的音调唱:
熊二打败光头强,光头强还挺能装,小小熊二多善良,森林变战场!
熊大扛着狙击枪,熊二扛着灰太狼,灰太狼突然发狂,开飞机离场!
我和我六岁的表弟都喜欢
和《孤勇者》有一拼的非《逆战》莫属,能深受小学生喜爱的,必定要塑造出孤胆英雄形象,其次要中二气息溢出屏幕
如果你家里有小学生,想必最近也听了无数遍《孤勇者》。
谁也没想到,陈奕迅去年 11 月发布的一首游戏衍生的动画主题曲,却在今年成为了全国中小学生的最爱。
班级里,教学楼中,只要旋律一响起,就会自然地引起孩子们的大合唱。
舞台表演,来一首《孤勇者》,全班一起跟着合唱,有种力拔山兮气盖世的气势;拔河比赛输了,来一首《孤勇者》,边哭边唱,那句 “谁说站在光里的才算英雄”,恰到好处地安慰“受伤” 的心灵。
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不仅如此,《孤勇者》继续 “攻城略地”,已然拿下了幼儿园这块 “风水宝地”,在幼儿园的孩子们中也风靡了起来。
先不说唱得怎么样,从小朋友这激昂的气势中,也能够感受到他们对这首歌的认同和喜爱。
幼儿园小朋友的热度加持,再一次向大家证实,《孤勇者》是一首 “儿歌”。
作为一首原本面向成人的歌曲 ,《孤勇者》到底为什么这么受小朋友的欢迎?这是最近很多人都会发出的疑问。
的确,比起陈奕迅的其他很多作品,《孤勇者》或许算不上一首特别深刻的作品,带来的刺激首先来自生理层面。
这是一首搭建在游戏 IP 上的推广曲,它的制作本身带有强烈的 “宣传” 使命。从动画片的名字《英雄联盟:双城之战》可以看出,这是一部与 “战争” 有关的片子,所以 “燃” 的属性在这首歌诞生之前,就已经被定下了。
而之后的词曲,围绕 “平凡英雄 “的动画片主题而创作,词作者唐恬融入了自己的亲身经历与人生感悟进行创作,也恰巧契合了这个时代 “勇者逆行”、“致敬平凡” 的主题。因而影响力并不限于游戏用户,而是覆盖了更广泛的人群。
如果单看《孤勇者》的歌词,其实是非常直接的,甚至有些直白;再加上激昂的曲调和陈奕迅成熟的演绎,整首歌中的激情和热血直愣愣地扑面而来。
很多成年人会对这样直白的表达不以为然,甚至可能觉得有些 “矫情”,大家似乎更喜欢经过思考、沉淀后的含蓄表达。
可谁又能说 “直白” 一定无法打动人呢?事实上,这样的 “直白” 和热血,恰巧与小朋友表达自我、疏解情绪的方式不谋而合。
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特别是副歌部分,铿锵有力的节奏搭配朗朗上口的歌词,让情绪不断累积,到最后 “谁说站在光里的才算英雄“的爆发,像极了小朋友“咬牙切齿” 地罗列着父母、老师的“罪状”,最终用一句满怀委屈和骨气的怒吼,表达内心的不屈。
热血激情又令人释放的《孤勇者》,或许就这样实现了与小朋友们的共情,成为了孩子们平凡生活里的 “知音”。
事实上,每一代小学生大概都有一首用来发泄情绪并激励自己的童年 “知音”。譬如 80 后的《水手》、90 后的《ButterFly》(《数码宝贝》主题曲)以及 00 后的《逆战》。在那些被压抑或被否定的童年,这些音乐,成为了我们最贴心的朋友。
另一方面,让小朋友产生共情的,是歌词中所蕴含的真善美。
《孤勇者》的歌词讲述了平凡英雄为存活下去不得不战的故事,呈现了一个不畏困难、平凡而又英勇的世界。而孩子们透过歌词,进一步感悟身边的人和事,感受到歌词里那种积极向上的正面力量。
从网络上流出的一些主题作文。我们可以看到,有的孩子,通过这首歌学会了坚强。
有的孩子,联想到为自己、为家庭付出的母亲的坚韧。
也有的孩子,通过这首歌看到了大千世界中平凡的力量。
音乐是孩子认识世界最初的方式之一。音乐带给孩子们的思考与感受,并不亚于任何一门学科知识。
而那些能在孩子中广泛流传起来的歌曲,往往都带有这样真善美的力量。
或许有人还记得,十年前逃跑计划演唱的《夜空中最亮的星》也曾经在学生群体中广泛流行。是这首歌,让很多孩子相信,每个人都是一颗闪亮的星星,可以发出自己的光亮;让很多孩子坚信热爱、坚持的力量。
当然,《孤勇者》在小学生和幼儿园里的流行,或许也给成年人带来一些反思:
我们究竟应该怎样对待孩子的音乐需求?
有人说,《孤勇者》成为 “儿歌”,说明如今真正优秀的儿歌越来越少,导致孩子们不得不 “抢了 “大人的歌来唱。
的确,如今这一代孩子们听的童谣,要么过于儿童化,特别幼稚和简单;要么依然是几十年前留下来的 “老” 儿歌,已经出现了时代代沟,无法满足孩子的共情需求。
而这些现象背后的本质是:我们是否真的有将孩子看做 “完整的人”,来考虑他们的音乐需求?
意大利著名导演费里尼曾说,有问题可以请教孩子,他们知道的事情超乎我们的想象;我们曾提到过儿童教育家雅努什 · 科扎克也说过,一个四岁的女孩教自己中文,比学校里教的还要好。
孩子原本就是一个完整的人,有着独立的思考和感受能力,甚至很多时候做得比大人还要好。
但现实是,人们太容易在呵护孩子的同时忘记这一点,因而总是以成人的角度去判断孩子的需求,将音乐分成 “儿歌” 和“成人歌”,在无形中折断孩子们思考和想象力的“翅膀”。
这样的情形并不仅仅发生在流行,我们在带孩子听古典音乐时也是同样。很多给孩子的古典音乐启蒙歌单,往往都是那些在大人判断起来很 “简单有趣” 的曲目,并不完全等于孩子们真正需要或喜欢的音乐。
我们常常说,那些真正优秀的艺术作品,门槛是非常低的。其中蕴含着人类共同追求的高尚品德和美好情操,而感受到这些,是不分年龄、种族、性别的。
因此,确切来说,音乐只分 “好” 与“不好”之分,“儿歌”与 “成人歌” 之间的界限,不应该画得如此鲜明。
在这件事上我们能做的,是适当放手,将更多的音乐呈现在孩子面前,将听音乐的选择权交给孩子,或许会发现不一样的惊喜。
今天太阳宫凯德 mall 的奥特曼展,刚拍到的孩子大合唱,哈哈。
看了高赞答案,写的很好,但没包含我家这种情况:因为喜欢奥特曼,所以喜欢《孤勇者》。
孤勇者歌词:
他们说,要带着光,驯服每一头怪兽
他们说,要缝好你的伤,没有人爱小丑
为何孤独,不可,光荣
人只有不完美,值得歌颂
谁说污泥满身的不算英雄
…
谁说站在光里的才算英雄
要我说这是 E 神、奥特曼和作者一次绚丽的握手。
不为什么,因为现在很多年轻家长,小学老师喜欢玩抖音,带着小朋友们也玩抖音。然后孤勇者是抖音神曲,于是就成了儿歌。
现在小学生喜欢的歌,一个是孤勇者,还有比如《听我说谢谢你》,《半生雪(学生版)》(副歌歌词:满腔热血,我中华儿女流血不流泪。永不悔,入华夏显神威。),《穷 xx》…… 反正很多都是抖音神曲。这些歌主题不尽相同,但都是抖音很火,然后要么比较土味,要么比较正能量。仅此而已。
带亲戚家小孩去吃鱼生
我把酱油碟递给他:“蘸吗?”
他:“战啊,以最卑微的梦!”
小学生们在唱《孤勇者》,成年人在抢可达鸭
这不对劲啊
现在的成年人都喜欢玩童真吗
小学和幼儿园听流行歌曲不是挺正常的吗?听孤勇者总比听学猫叫强吧。
我幼儿园的时候就听周华健,任贤齐了,小学开始听周传雄、孙燕姿、S.H.E 等。同龄人基本也都听流行歌曲。
有些回答给我的感觉,就是他们都没童年,生下来就是十八岁。
因为小孩和成年人经历不同。
对于小孩来说,一听到孤身走暗巷,不跪的模样,对峙过绝望不肯哭一场,就自然在脑袋里形成一个又帅又孤独的形象,觉得酷毙了。所以很喜欢。
但是很多真正经历过什么绝望,孤独的成年人完全不是这么看的。他们会觉得孤独真的很难忍受,绝望这种东西真的不要在生命中再来一次。
尤其是当听到 “爱你孤独,爱你对峙绝望” 这种歌词,成年人还会觉得有病。我想到我孤独绝望的这么痛苦,自己都不想经历第二次,你还说因为孤独和对峙绝望而爱我?我活着就是为了不孤独不绝望。你是不是真心希望我过上好日子?有没有把我当一个人来尊重?你和我说话时是不是把我当动物园的猴子一样观看?觉得我再孤独点,绝望点,受伤多一点,你就特别开心?
还让我战?战个屁!你 TM 在看古罗马斗兽场啊?滚,老子只想躺。
这批喜欢孤勇者的儿童,大部分在人生中也会经历绝望,走向孤独。等他们真正经历了这些以后,就会发现这样的日子和酷,帅气,孤勇没有半毛钱关系,只会留给自己每天昏昏沉沉,意难平,气难发。陷入自我怀疑和否定。然后发自内心的对这首歌骂起脏话。
所以这是一场大型群体叶公好龙儿童版,是每个孩子都要经历的一课。
作者 | 丁茜雯 编辑 | 范志辉
近日,很多网红主播纷纷走上街头,专门找小朋友唱《孤勇者》“对暗号”。有意思的是,还往往能引发回应,甚至引发激情澎湃的大合唱,《孤勇者》甚至被称为 “人类幼崽的巴浦洛夫实验”。
当然段子归段子,但也有家长指出,孩子们直接跳过了儿歌的熏陶进入了流行音乐的世界。
细数下来,除了《小燕子》《春天在哪里》等经典儿歌,就是《学猫叫》《听我说谢谢你》,国内几代人的儿歌歌单似乎很久没更新了。而导致中文儿歌这般 “失声” 的原因又是为何,未来的前路又怎样?
说起中文儿歌,其实已有超越三千多年的历史。
早在《列子》中就有记载的《康衢童谣》,被普遍认为是最早的儿歌。汉朝时,又出现了以儿童生活纪实、日常知识为主的儿歌,比如《天降大雨》。到了明清时期,儿歌进一步发展,更加有趣味、通俗易懂且讲究押韵。这种特点,也一直影响到了后世的儿歌。
民国时期,随着音乐家黎锦晖投身 “国语统一运动”,想要用学唱歌的方式在儿童之中普及国语,于是创作出了到现在仍在传唱的《小兔子乖乖》;而由聂耳创作的《卖报歌》也诞生于这一时期。新中国成立之后,儿歌创作迎来了全新际遇,《让我们荡起双桨》《丢手绢》《小燕子》等至今脍炙人口的儿歌作品,均是这个时期的优秀作品。
到了 80 年代,儿歌创作进入高峰期。在这个时期,由上海美术电影制片厂引进和制作的动画片走入大街小巷,《黑猫警长》《舒克与贝塔》等动画同名主题曲在当时成为儿歌主流。此外,美国动画片《蓝精灵》的同名中文主题曲,还是那时第一首由中国完全原创的配套主题曲,获得了首届全国少儿歌曲作品比赛银奖。
1990 年以后,在当时改革开放的背景下,这一时期流行的儿歌大多还伴随着浓厚的两岸交流影响的时代特色。像《世上只有妈妈好》是经由台湾电影引进大陆被熟知;而《小螺号》则是在受到第一批进入大陆的台湾流行乐启蒙下写出的原创儿歌,2008 年,这首歌还获得了改革开放三十周年流行金曲勋章。
等到千禧年之后,儿歌创作逐渐陷入疲软期。除了《喜羊羊与灰太狼》等少数动画片仍在创作和使用儿歌类主题曲,更多则趋向流行音乐,比如《神兵小将》主题曲便是歌手王心凌演唱的流行歌曲《梦的光点》,《宝莲灯》主题曲则是李玟的《想你的 365 天》。
另一方面,流行 “神曲” 也在开始 “侵入” 儿童世界,以口语化的歌词、洗脑的旋律,逐渐取代儿歌的地位。例如红遍华语地区的《小苹果》和《青春修炼手册》。
来到近年短视频蓬勃发展的时期,儿歌创作则有些喜忧参半, 网络热歌成为取代儿歌正统地位的存在。
《海草舞》《学猫叫》这类口水歌曲成为儿歌流行标杆,《你笑起来真好看》《听我说谢谢你》这类新时代儿歌也在二次创作的加持下成为现象级儿歌,失去了儿歌的意义,反而倒逼了流行。
相比一片繁荣的海外儿歌市场,倒是与中文儿歌的 “失声” 形成了对比。
金牌童星制作人陈爽就曾表示,如果说中国的流行音乐比欧美晚了 20 年,那么中国的儿童音乐至少比欧美晚 50 年。
从内容来看,中文儿歌存在缺少潮流性、制作粗糙的特点,主要原因来自于人才的断层。比起流行歌曲的火热,儿歌实属冷门,这就导致年轻的音乐人不愿写,老去的音乐人无法跟上新潮的脚步,最终儿歌不够贴近儿童生活,无法引起儿童兴趣。
相较之下,海外儿歌市场的发展环境更友好。在韩国,儿歌借助于偶像产业的发展进行创作,如韩国 Smart Study 公司便是合作知名偶像音乐制作团队进行儿歌创作,原创儿歌占总儿歌量的 70%;还会与年轻偶像合作,带动对儿歌创作的关注,例如男团 ENHYPEN 就演唱发行了《Billy Poco》以及《Hey Tayo》两首大热儿歌。这些做法,也使得韩国儿歌创作一直处于稳定的上升状态。
而美国则更为直接地设立包含儿歌奖项的权威颁奖礼,以激励音乐人参与儿歌创作。1978 年,由父母、孩子等一同投票选出的家长选择奖(PCF)诞生,针对儿童领域的产品选出经典、金牌、银牌等位次。这一颁奖礼也被认为是儿童产品中的 “奥斯卡”,含金量极高。
例如乐队 The Lucky Band,就以创作价值观贴近儿童的歌曲为主,多次获得 PCF 奖项甚至凭儿歌获得格莱美奖、艾美奖,还被认为是 “21 世纪最好的儿童乐队”。
在儿歌宣推方面,中文儿歌也缺少足够的曝光渠道。
一方面是公共传播平台。如今公共电视台仍然是不可或缺的传播途径,不过国内电视节目大多涉及到年龄限制出镜问题,影响了儿歌的传播。以韩国来说,儿童组合 “七公主” 正是不间断地出演公共电视台节目演唱原创儿歌曲目《牛奶颂》,才一度力压流行歌曲广为流传。
同时,视频平台也承担起了部分推广功能。在国内,儿童视听相关内容并未被优酷、腾讯等主流平台单独开辟 “分站” 运行,仅在主站里可设置“青少年观看模式”。
但在海外,YouTube 已推出儿童专属视频应用 YouTube Kids,只保有儿童向视频内容,流量十分可观。例如韩国儿歌《Baby Shark》在上线 24 个月里播放量便超过 25 亿次,还是 YouTube 全站第一个播放量破 100 亿的存在,至今已累计 108 亿次播放量,连续登上美国 Billboard Hot 100 多达 20 周。
不过归根结底,造成中文儿歌 “失声” 的主因,是变现困难。 目前,中文儿歌市场还尚未形成一个完整的商业化流程,版权意识也相对薄弱,主要靠商演回血。 但在海外儿歌市场上,儿歌播放量会辐射到品牌 IP 变现,进而形成一个良性的品牌收益闭环。 这对其背后的制作公司来说,是适合进行多元变现的基础。
以 Smart Study 公司为例,旗下的 Pinkfong(碰碰狐)形象,从 2016 年随着儿歌的传播在 YouTube 成为爆红的现象级 IP,相关周边售卖在海外电商平台上连续四年年增长率超过 180%,Pinkfong 发声玩偶在美国的订购数量甚至远超小猪佩奇和迪士尼。Smart Study 还借由 Pinkfong 将旗下其他 IP 带入市场,涉及数字产品、玩具、日化等,其在最火爆的 2018 年,一年营收达到了 2.3 亿元。
对音乐人来讲,需要的是版权变现所带来的 “名利双收”。在海外,The Wiggles 乐队至今仍自写自唱儿歌并发行专辑、举办巡演,《Do The Propeller》等儿歌传唱度极高,连续四年被《商业评论周刊》评为澳大利亚收入最高艺人,仅 2007 年就收入约 3127 万美元。而国内如今能说得出的儿歌创作者,大概就只是写出《你笑起来真好看》《听我说谢谢你》的李凯稠了。
综上可知,中文儿歌无法像海外般发展迅速,并不仅仅是创作滞后导致的,更是创作、宣传、市场推广等产业链的问题,这也直接导致了儿歌在教育体系中成为了被忽视的一环。
虽然被短视频 “裹挟”,但儿歌这门生意在当下也并不是无人问津的。
随着互联网发展,古今中外儿歌也被收录进各儿歌网站、App 之中,影音多媒体也成为新一代儿歌载体,也因此出现了诸多早早抢占这一赛道并获得融资的儿歌公司。
在儿歌内容创作方面,2016 年成立的橙色星球打造了一条涵盖儿歌创作、全平台推广、艺术培训、童星经纪服务的儿童歌舞全产业链,但主要为企业提供原创儿歌,例如伊利、帮宝适等。在经历过芝兰玉树的种子轮融资和创大资本的天使轮融资后,橙色星球在 2019 年还获得了安芙兰资本的股权融资。
儿歌故事动画创作这一垂类,也有以 2014 年成立的喵喵儿歌为代表的新品牌。其最大股东为四三九九网络股份有限公司,也因此以 4399 儿歌故事大全作为动画化创作的依托。
在儿歌早教方面则是竞争最为激烈的,接连出现了宝宝巴士、儿歌多多、熊猫乐园等品牌。以宝宝巴士为例,其主打好听(国学故事)、好看(儿歌动画)、好玩(互动 App),并融合自有 IP 形象,为学龄前儿童提供启蒙教育。宝宝巴士所属公司也在 2013 年获得 A 轮融资,由顺为资本投入 1000 万,2015 年又获得基因资本、好未来的 4000 万投入,现已完成 B 轮融资。
儿歌衍生产品领域,也有诸如阿里罗火火兔这类专注儿歌早教电子数码产品开发制造的品牌。2018 年,其所属的火火兔智慧科技获得了来自景铧投资的 A + 轮融资,具体金额并未披露。不过早在 2017 年,复星集团在对其进行股权融资后,复星锐正资本就又投入过 1 亿作为 A 轮融资。除了这些,儿歌市场还出现了瞄准儿歌铃声业务的运营服务平台,比如神指飞扬。
与此同时,越来越多的在线音乐平台和内容公司也开始关注到儿歌市场。诸如 QQ 音乐、网易云音乐等持续扩充儿歌曲库,QQ 音乐还自有研发推出了儿童音乐类 App“Q 音宝贝”;太合音乐集团推出少年红星计划,摩登天空成立亲子厂牌 Modern Sky Kids,华人文化推出的儿童音乐品牌 AoooKids 等,都对儿歌市场起到了一定的推新作用。
可以看出,儿歌市场其实一直备受资本关注和投入,但仍旧处于野蛮生长的阶段。
正如上文所言,好童谣、好儿歌是属于儿童的优质 “早教课”,不仅可以令儿童被潜移默化影响到行为,还可以帮助其在睡眠时安抚陪伴、焦躁时帮助镇静。听唱儿歌更是对孩子的教育,能起到学习语言、开发智力、提升审美、健全人格的启蒙作用。
在音乐教育家周海宏看来,优秀儿歌应该满足三个标准:第一,好听,适宜儿童传唱;第二,有正确的价值观,能培养孩子善良、友爱、勇敢、正义等优秀品质;第三,作词时要从孩子的角度出发,贴近孩子的心理,而不应站在成人的视角居高临下地教化宣讲。
在落实 “双减” 的背景下,学科类教培行业机构退出原赛道,音乐等美育教育走热,中文儿歌的发展也迎来新的机遇。
90、00 一代年轻家长开始关注音乐教育,对于儿童接触的内容筛选也更加谨慎。而儿歌具有的早教意义,也就意味着其与别的音乐种类有所不同,更多放在了寓教于乐,学习启蒙和了解世界。
根据盛世华研预测,随着 “三胎” 开放,2019 年至 2025 年,0-6 岁儿童规模可基本维持在 1 亿人左右。另据艾媒咨询数据显示,我国音乐教育市场规模持续增长,于 2023 年预计将增至 1616.7 亿元。这也就意味着,儿童音乐教育的市场需求只会增加不会减少。
据新浪体育与尼尔森合作发布的《中国教育类 App 行业发展及用户行业研究报告》显示,中国的教育类 App 超过 7 万,仅次于游戏类。这之中,56% 的家长愿意为涉及孩子教育的相关 App 付费,而学龄前教育是家长付费意愿最强的板块。至于会员费用方面,报告中也显示近 50% 用户可以接受定价在 10 元至 12 元。例如凯叔讲故事 App,最低便是在每月约 12 元左右,最高则可以达到 30 元每月。
不仅如此,线下儿童音乐教育市场也十分值得关注。据睿艺《中国家庭素质教育消费报告》统计分析,50.6% 的家长也更乐于为线下音乐教育进行买单。以近期完成数千万元C2 轮融资的小叶子音乐科技为例,其通过人工智能技术与音乐领域深度结合,搭建了软硬件一体的 AI 音乐科技生态,提供线上线下智能音乐学习、智能陪练、智能钢琴教室等服务,甚至还推出了智能架子鼓、钢琴学习工具 App。
另外,像是韩国 Smart Study 公司举办线下音乐教育活动也是一大措施。通过抓住家长对孩子的寓教于乐的需求,Smart Study 将儿歌伴随舞蹈融入线下教学课程,在促进家庭互动的基础上,将家长通过儿童转化为了最忠实的线下付费用户群。
总的来说,儿童音乐仍处于一片 “蓝海”。在音乐教育需求日渐高涨的情况下,如何用好作品“拿捏” 儿童及其背后的家长,才是竞逐儿歌市场的关键所在。
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能打败《孤勇者》的就只有《孤勇者 Live》。
9 月 4 日,在英雄联盟 11 周年庆典上,陈奕迅带来了《孤勇者》全球首场 SHOW。伴着微光,陈奕迅坐到了寂静的舞台中央,应了那句歌词——“孤身走暗巷”。
没有伴奏,没有观众,他略显落寞的身影不禁令人想到《英雄联盟:双城之战》中心怀大义却始终默默无闻的维克托。
时钟拨回至去年 11 月 8 日,英雄联盟发布了衍生动画《英雄联盟:双城之战》的中文主题歌《孤勇者》,这首歌由唐恬作词、钱雷作曲,陈奕迅献声演唱,一经推出就迅速走红。
《孤勇者》最初的传播就不仅仅是在电竞和游戏圈层,还通过各类二创翻唱,很快在抖音、B 站、微博等平台快速发酵。
进入 2022 年,《孤勇者》被新华社、人民日报、央视新闻等央党媒多次引用,这首歌有了 “缉毒警察版”“战疫版”“抗癌版”…… 发布近一年后的今天,《孤勇者》的热度依旧不减,甚至在小学、幼儿园等孩子中也反响热烈。陈奕迅自己也在微博发文 “听说我出了首儿歌?”
而就在今年 9 月 4 日的北京大学 2022 级开学典礼上,两位北大学生代表也在现场献唱《孤勇者》。
无论是游戏圈,还是音乐圈,抑或是传播圈,《孤勇者》都成为了一个值得深入剖析的爆款案例。
为此,剁椒 TMT(ylwanjia) 独家对话了《孤勇者》的幕后推手——腾讯互娱《英雄联盟》IP 产品负责人霍锦,作为参与游戏 IP 实践超九年的游戏 IP 从业者,拆解《孤勇者》爆款方法论以及游戏 IP 开发的布局与思考。
一首游戏音乐,主创和演唱是否必须是游戏玩家?
事实上,这个项目一开始,摆在霍锦面前的是一道难题。
作为英雄联盟首部动画剧集,拳手游戏邀请了 Imagine Dragons 为《英雄联盟:双城之战》献唱全球主题曲。中文主题曲自然也不能落于下风。
最初,团队计划将 Imagine Dragons 的《Enemy》做翻唱,几经实验后发现,英文歌曲的作词、曲风与中国本土用户的内容消费习惯有很大的差异,没有办法达成完美的融合。
中文主题曲需要确保用户一听就能明白作品所传达的立意和主题,多方衡量过后,团队还是决定回归到原创赛道上。
项目初期,霍锦并没有将《双城之战》仅仅当成一部动画,而是希望按照顶级影视作品的标准来配置资源。在请教了身边许多影视行业的专家和朋友之后,霍锦结识了唐恬和钱雷,他俩是行业内知名的影视 OST 制作人。
彼时,他俩正在搭档,为电影《我和我的父辈》创作推广曲《如愿》,最终这首歌邀请王菲来演唱,并广为流传。
当时,正是听到了这首尚未发布的歌曲,才让团队最终决定,让唐恬和钱雷操刀《英雄联盟:双城之战》的中文主题曲。
《英雄联盟:双城之战》充满蒸汽朋克气息,故事发生在皮城和祖安两座城市中,以金克丝和蔚两姐妹为主线,串联起了诸多英雄联盟中的英雄和人物。在人物发展历程中,许多人生话题也随之展开,亲情、友情、成长等话题在主角的故事中都能获得启迪。
腾讯的团队内部其实有过一个讨论——主题歌的主创、演唱者是否必须是游戏玩家?
但最终,团队放弃了这样的想法,还是希望主题曲能传递出《英雄联盟》乃至《英雄联盟:双城之战》背后更普世的精神和价值观。
霍锦称:“我们希望这个作品不仅仅是影响游戏用户,而是更多可以辐射到大众圈层,唤醒人们的思考和共鸣。”
这个选择的另一面,也就意味着,英雄联盟的 IP 团队需要跟主创进行多轮的深度沟通,让对方了解《英雄联盟》《英雄联盟:双城之战》,以及游戏和电竞玩家在想什么。
第一次听到《孤勇者》的 Demo 之后,霍锦其实就非常有信心了。歌曲旋律敲击人心,同时也颇具记忆点。
而当陈奕迅听到 Demo 并了解《英雄联盟:双城之战》的故事之后,欣然答应了合作。
一次又一次的出圈背后,
《孤勇者》做对了什么?
从《孤勇者》的发行来看,大致可以分为三个阶段。参与到《英雄联盟:双城之战》项目发行的虚拟团队人数超过 170 人,涉及多个事业群的协作。
在首发期,团队希望能够触达整个音乐赛道,跟 TME 平台做了紧密的合作,保障首发期的资源支持。
此外,团队还深度联动了《英雄联盟》游戏,以及《英雄联盟:双城之战》首发平台腾讯视频。腾讯系多个平台的深度联动,紧密配合,为《孤勇者》的发布做好了准备。
去年 11 月 4 日《英雄联盟:双城之战》媒体发布会上,一条陈奕迅的短视频成为媒体发布会上的惊喜环节。
,时长 00:57
11 月 7 日《英雄联盟:双城之战》正式上线,发行工作也随之进入到密集宣传期。《双城之战》的制作大受好评为《孤勇者》的推广提供了绝佳的土壤。第二天,《孤勇者》正式上线,结合 TME 平台的资源展开了全平台的爆发式宣传。
当时正值 EDG 夺冠,团队与电竞团队合作推出了 EDG 夺冠的特别版本,产生联动效应。
除了泛娱乐化传播之外,《孤勇者》还向外围探索,寻找更具普适性、社会性的内容输出角度。11 月 9 日是全国消防日,团队制作了一系列与消防相关的短视频。
与此同时,二创作品也为《孤勇者》的跨圈层传播蓄力。团队制作了《孤勇者》女生演绎版本以及电竞演绎版本,目前,B 站 “孤勇者” 相关二创衍生视频播放量高达 9.1 亿。
热度趋缓,发行工作也受到长尾效应的影响,进入到泛传播阶段。
腾格尔、凤凰传奇等明星翻唱再度加码舆论热度,共青团中央、人民日报等党媒也纷纷引用、转发相关内容,诞生了缉毒警察版、防疫战士版《孤勇者》。
令所有人都没想到的是,今年《孤勇者》在小学生群体中大受欢迎。
霍锦曾在演讲中分享过自己的经历,7 月份坐高铁时,她听到车厢内的一位小朋友在唱《孤勇者》。社交媒体上出现了越来越多小朋友演唱《孤勇者》的视频,微博词条 #原来孤勇者是首儿歌 #、# 陈奕迅都不知道唱的是儿歌 #受到关注。
能实现如此高的传播度,与《孤勇者》的曲调和歌词分不开。陈奕迅在演唱会上谈到小朋友翻唱《孤勇者》时表示,《孤勇者》的七个旋律非常好记,朗朗上口,确实有利于传播。
同时,《孤勇者》的歌词也捕捉到了生活场景,非常聚焦。“你额头的伤口”、“破旧的玩偶”、“孤身走暗巷”,这些歌词看似直白,但却能够打动人心,深入浅出地诠释了大众情感。曲调、歌词以及环境三环相扣,歌曲本身才能够突破年龄层,引发代际共鸣。
“延续 IP 生命力最好的办法就是抓住用户的心智。用户现在面临着什么样的人生抉择和挑战?我们是否能给当下社会环境和受众带来一些启发和思考?这是关乎 IP 发展性和生命力的问题。” 霍锦认为,只有音乐或者内容本身能够最大程度触达、感染到大众,才能够让 IP 重新焕发新的生机。
游戏 IP,能否复制《孤勇者》?
2016 年,霍锦加入到腾讯互娱英雄联盟的团队,负责 IP 本地化开发和运营。在《孤勇者》之前,英雄联盟一直在不断探索音乐 IP 的构建,做过《Legends Never Die》、《Rise》等尝试,作品制作同样十分精良,拳头也因此被许多玩家戏称是一家被游戏耽误的音乐公司。
“2016 年以前的英雄联盟其实没有一个特别完整的宇宙故事和世界观。前期一直在做音乐和 CG 相关的内容,试图完善系统性的构建。”
海外的漫威宇宙中,奇异博士、闪电侠、灭霸等人物支撑起了整个 IP 的无限生命力。2017 年年初,英雄联盟开始打造系列英雄的 IP,成为构建英雄联盟宇宙的起点,英雄联盟真正有了一个 IP 的初始形态。
《英雄联盟:双城之战》更是英雄联盟 IP 的一个转折点,因为《英雄联盟:双城之战》讲述了英雄角色背后的成长故事,角色不再脸谱化,而是更具人性化特征,更能和用户产生情感联结和共振。《孤勇者》也正是英雄联盟 IP 生态链上的一环。
IP 开发是未来英雄联盟不会动摇的战略,霍锦谈到了游戏 IP 开发的多种可能性。关于游戏 IP 可能的路径,有两个明确的方向。
其一,IP 需要具有发展性。这意味着,IP 背后能够延伸出丰富的内容和体验形式,这是 IP 持续性发展的根基所在。英雄联盟未来也会持续探索动画、漫画等内容和形式。
其二,IP 需要有长久的生命力。这就强调 IP 开发的内容和产品需要具备更强的普世情感和共鸣。回归到每一个音乐作品或者是动画 CG 作品本身,都能呈现出完整的立意表达。
拳头制作人说到《英雄联盟:双城之战》没有设置过高的观影门槛,即便是没有玩过 LOL 的人也能看得懂这部剧。同样,《孤勇者》也是因为具有更强的普世价值观才得以在大众圈层进行传播,被《孤勇者》打动的用户也更愿意主动去了解《英雄联盟:双城之战》和英雄联盟。
游戏 IP 也得谈降本增效
**游戏产品的核心竞争力是玩法,一款游戏的生命周期也会受到玩法的桎梏。**当玩法不再吸引玩家,游戏也就会失去生命力。
霍锦也提到,游戏 IP 是在延长游戏的生命周期,“构建关于玩法、角色和世界观在内的三角形关系”,围绕这个三角形结构推进 IP 资产的商业化运作。基于角色搭建而成的世界观是 IP 开发的根基,IP 又会进一步激发玩家对于游戏玩法的关注。
不论是《英雄联盟:双城之战》还是《孤勇者》,其热度都成功反哺了英雄联盟,许多新玩家受 IP 化内容的影响开始了解英雄联盟宇宙,而老玩家也开始回归英雄联盟游戏本身。简而言之,IP 产品在玩家和游戏之间建立起了情感羁绊。
但是,游戏 IP 却面临着一个很现实的问题——烧钱。IP 开发初期需要投入大量金钱和资源,这是不可避免的问题,也是为什么只有大厂才能支撑得起 IP 开发的原因。不过,在行业寒流之下,游戏 IP 也在强调降本增效。
“降本是工作中遇到的一个难题,但也给我们提出了新的思路和机会。” 从原本的思路中突破出来,霍锦提出,借力打力是现阶段需要受到重视的一个方法论。
之前,团队可能更多执着于自研自发,这当然会在成本上带来不小的压力。“现在,我们需要用更加开源的方式去推动项目的开展,” 因此,团队现在更重注寻找合作伙伴,通过共享权益、开放资源等方式合力助推 IP 开发,当然,群力之下,不管是从内容制作方面还是用户体验方面都会有所提升,IP 的影响力也将会进一步扩大。
在此次《孤勇者》的全球首场 SHOW 上,一加与英雄联盟赛事联合特别呈现。“我们希望未来有更多类似的合作,能够开发出《孤勇者》不同形态的演绎。这个 IP 也能够因此延长其生命力。”
霍锦也补充道,虽然《孤勇者》成功破圈,但也不能过度挖掘它的商业价值。过度开发对于一个 IP 来说反而是一种伤害。“我们更多要考虑已有的基础受众认知以及口碑评价,在此之上去做增益的开发。”
对于心智还不成熟的小孩子来说,甚至包括成年人,很多动漫歌传达出来的那种热血,冒险,勇气,坚持,友情探索未知的那种精神也被每个孩子所憧憬吧,也是成长经历重要的一环,而孤勇者恰恰具备
往往 这些歌曲元素还会再配上应景动漫,在我的童年的时候,我一想到电视机那些画面和歌曲,我反正被不知不觉中感染,一幻想到自己要拯救世界,仰望浩瀚的星空,个人那点小烦恼就会随之放低在尘埃当中。格局就会被打开。这就是我的理解,也是我的经历。
再说说第二点对比其他歌曲类型,受制于小孩年龄,他对一些情歌无法共情,
比如那句为了你,失去你,狠心扮演伤害你,有一种爱叫放手。虽然旋律好听
巷闾小儿都唱这首歌,这搁古代就是预言国运性质或大人物命运的谶谣,如 “千里草,何青青;十日卜,不得生” 之类。指不定将来是要上正史《五行志》的。
自媒体时代,连中二的年龄也大大提前了。
不是小朋友们喜欢。
是幼儿园和小学老师们觉得有内涵,而且刚好赶上今年各种抗洪救灾、抗击疫情新闻频发。
她们想借助歌词向孩子们表达:
不是站在光里的才算英雄。
除了聚光灯下的明星,还有消防队员、抗疫工作者等等这些默默守护我们的无名英雄。
成为儿歌只是表象,背后是老师们对孩子的思想灌输,孩子们本质上只是复读机。
再一次证明了人类作为群体的脆弱与 “伪” 类盛行的网络环境
一首歌,一个游戏,一个概念的出圈、爆火,并不总取决于 ta 的质量。而取决于宣传和势
小学生并不清楚自己在唱什么,正如同开始各种心理状态分析的憨憨也不清楚自己到底在分析什么
自然,憨憨,伪类是中性词,泛指一切 “一本正经的瞎扯” 的行为
因为总有些人,认为自己看到了事物的本质,他们穿梭于各种政治正确议题还好,因为那里很多他们的同类,他们的思想会被相互认可,看不出什么端倪。可是一旦涉及到现实世界中广泛发生的实体事件时,他们的文字总显得那么苍白无力
一个东西火起来,并不一定需要理由
最好的理由不是质量,而是宣传与浮于表的噱头
这些概念归 “势” 所有
当一个事物的火热程度超出了其原本所在的亚文化或圈子时,这事物原本的内核就不算什么了
字都认不全的小学生大概也不会专门去搜索歌曲歌词、去了解它背后的故事和含义
因为这首歌并不是一个单纯的歌,而是无数亚文化、小圈子、小团体中 “时尚”“流行”“大家都在做” 的象征。正如不同的小学总是会时不时的流行起各种玩物(现在应该感知不大了,手机出镜率越来越高了,早十几年往前很明显,时而流行打 piaji / 卡,时而流行悠悠球,时而陀螺、时而流行玻璃球,以及总没有断绝的一些传统游戏),这些玩物的起源获取是某个、些小孩突发奇想带到学校,一传十十传百形成了风气,又或者是学校内外小卖铺最近进了比较多这种玩具
当流行的势头发展起来后,流行的原因在传播路径上就不再重要了,所有猜想不过是事后马后炮而已
说点离网民进的
地狱梗的流行,我还专门写文章骂那些蝗虫,现在不乏对地狱梗重新定义和强行定义的人与言论,而忽略其早就有成熟的环境和风格
再比如很多人对进化论的错误认知,把物竞天择适者生存的被动进化错误的认为是按需定制功能的主动进化,并且广泛存在着(我就存在过,因为我们那农村学校讲进化论就是照着课本几句话呆过,说的也是 xx 为了生存进化出了 xx 功能,不理解错误才是怪事)
再比如政治类的阴谋论,这个离网民可能有点远,那就说外国憨憨对我国的建政,他们的讨论从不在点上,就好像根本看不到我国网民实际上在关心的事一样,事实上他们也不关心,包括国内的建政和各种政治正确议题中,他们总拿着公义的幌子却从不在乎。只有真正的老实人在乎
再比如鬼灭之刃、开端一类影视作品的高票房,他们投资可能多,但绝对称不上优秀,更优秀的作品大把的是,但你在外面找所谓的 “二次元” 不应该用“点兔”“86”“珂朵丽”等作品说话,而是应该用 “鬼灭”“盾勇”“can 种”“你的名字”“冰 guo”“海贼” 一类作品,更容易找到“二次元”,有很多人推崇开端的轮回,并且见到类似题材的就说抄袭,完全忽视了这早在 1993 年有部名为土拨鼠之日的电影就已经玩的很嗨了,更别提后面脍炙人口的恐怖游轮之类的
日常中到处存在着本末倒置的境况
你玩个 pt 没事逛逛 pt 吧经常能见到围绕盒子展开的 “激烈” 争论,和围绕着规则抬杠一般的硬吵
人类的脑补能力非常的强,并且很不幸的是
那些处在戾气前端的人,不是没有分辨是非的能力,而是他们那无谓的自尊心不允许他们低头认错,跟这种人说话就是遭罪,因为他们喜欢跑题
不为别的,只有老实人才在乎你们所谈论的事物本质
任何领域任何情况,“势” 永远是最重要的
“势” 可以轻易的把人 / 物推上顶点
也可以绝望的将其置于万劫不复
俗话说没有任何人有恶意但悲剧还是发生了的境况最令人窒息。要人指责一个不存在的东西,真的是异常憋屈
但话又说回来了
我常以理中客自居批判别人是伪理中客,或许我说的有那么些道理,但当我说出来的那一刻开始,我就已经不理中客了
文字向来不是承载细腻思想的好载体
但我如果是路人看客,我是不想看到有人一直在贬低他人捧自己,不管他说的对不对。就如同我因为负资产需要做水军任务补贴家用,所以一眼就能看透很多看起来精妙实际上漏洞百出的推广和软文并且忽略其发布的内容 – 尽管我知道营销就是这么回事,这也不失为一种参考渠道,可我就是反感
就如同我在京东问医,看到模板式回复我就会比较厌恶,尽管我知道大多数人病症大同小异,很多人也只是自己不知情问个安心,实际上这种病到处都是,大部分人都一个样。以及尽管我会对别人如此解释,显得我通情豁达,可我就是会浮出一股不信任的念头
这些情感和想法不分三六九等,只是不同境遇下的多重抉择而已
可是当陈述出来的时候,就显得有立场有目的
如果硬是要作证自己没有立场,那就会像现在这样忘记了一开始在写什么
但我不在乎,我从来不在乎
我写东西向来随性,用下意识写东西,从脑内提取数据而已。在我写之前我就知道走向 – 经验使然,最好的方法就是不写,因为写出来也相当于好坏话全说一样,最好的方式是无为,是沉默
或者是有立场,有目的,有方向的去说
就像那些为自己迎合自己和同类而重新定义已经有了成熟概念的事物的行为。正如同逐政治正确而无视问题根源站好队只管平 a 的网络蝗虫。正如同一本正经的对现象的结果瞎推理的伪理中客,就如同不加以解释和注明的情况下我大大小小的引战文章一样
世界并不如你所愿,再琐碎的事物也是与世界相联,再庞大的野心也要依附于无数尘埃组成的世界。
为什么?万物的为什么都是 “势”,而不取决于事后的任何分析
就像我自知这个问题已经过了发展期,写下一堆东西没什么路人看,也正如我自知总有人会从我的主页浏览过来
无论是否有收获
我想传递的只有一个概念
精神领域就是这般,领域内是虚无,领域外是无尽的强行解释。想要客观要废很大的力气,至少要经历并从 “强行解释” 的陷阱中走出来,而这不是一个陷阱,是处处存在的连环陷阱。我不是天之骄子,但我是一个另类,我对我自己存在本身都难以解释,但在可观测的范围内,我如此的原因不是因为别的,是因为表里我人格的分离,里我像个精神洁癖、超强控制欲的机器,让我不在乎任何人,包括我自己
或者有另一条更好的路适合普通人
不要当这种无谓的清高人
不违背道德公俗的情况下
想看什么看什么,想听什么听什么,带着目的说话,带着立场看人,把时间精力放在现实世界的个人发展上
你说被重新定义的亚文化中原本的人呢?这也是一种伪理中客、看起来客观实际上帮助蝗虫的行为啊
是啊,我也是如此最想,所以最好的方法是无为,是沉默,因为文字不足以填充人与人之间的思维差异
而没有什么人浏览的情况下,就又不一样了
或者说就应该在这种情况下
如果是封闭的私人社群,同样的话,或许会带来另一种完全不同的感受
究竟为什么,究竟该怎么做。在这种非科学的领域内,没有标准答案,只有 “适合” 自己的
有的话,就是远离一切非实际的争论,先提升自己的文化储备和资产
沦为我的时候,后悔也晚了
开场抖机灵:
孤勇者是游戏配乐(评论区指正了,是动画,不是游戏,光关注作品了,没太关注出处,不好意思)——
游戏是给孩子玩的——
所以这首歌是儿歌。
没毛病吧?[手动狗头]
下面我会从歌词意义,和专业学院派,来分析这个问题。
上篇:
一,英雄形象,角色带入的自我认同。
1.1 从开场 “额头的伤口”“破旧的玩偶” 的外貌描写,到 “孤身走暗巷 ”“不跪的模样”“对峙过绝望”“来自于蛮荒”,这样的行为描写,塑造了一个孤胆英雄的形象,这种形象,对小学生的吸引力真的是爆表的,他们对这种形象的评价,除了帅,就是酷,要么就是雕!再加上废墟之上,重建城邦这种“破而后立” 的场景,更会刺激他们的精神。
整体的风格,就是——破败美!专业的说法叫啥?哥特?朋克?克鲁苏?
1.2 他们不仅在歌中看到了英雄,也看到了自己。
人只有不完美 值得歌颂,
谁说污泥满身的不算英雄。
致那黑夜中的呜咽与怒吼,
谁说站在光里的才算英雄。
潜台词就是:谁说没有缺点的孩子才是好孩子?谁说挨爸妈打的就不是好孩子?谁说只有班长学习委员是好孩子?我白天被我妈打,晚上躲在被窝里哭,我受的伤,我受的委屈,只有陈奕迅懂我!现在我也不需要别人认可,因为我认可我自己就够了,更何况,还有陈奕迅!
成年人玩游戏,就是娱乐,就是放松,孩子玩游戏,真的是代入,他们真的会把自己幻想成游戏里面的角色,通俗易懂的歌词,激昂的旋律,没有门槛,很容易让小学生将自己代入角色。
不光是玩游戏,包括看动画片,看电影,还有听《孤勇者》。
下篇:
1,词:
在听这首歌之前,我不知道这是游戏的主打歌,歌词给我的感受,也是孤胆英雄,或者说,更多的,是那些撇家舍业,风餐露宿,坚守在自己岗位的人,他们有高学历,高技术,从事的工作看起来却不怎么体面。他们没有,也不需要别人的了解,只是自己默默的承受,默默的奋斗。
以前有个段子,好多年前听的,大致意思说你要是在野外大电线杆子底下,看到一群穿着破鞋,破裤子,破工作服,破头盔,晒得黢黑,手持管钳扳手,满脸泥土的电工,里面至少一半儿是硕士,一手数不过来的博士,本科可能都不太多。
还有个段子:小时候我妈说,如果我不好好学习,以后就要掏大粪,吓得我努力学习,考上了重点初中,重点高中,重点大学,学了医学,考了学士,硕士,博士。毕业后,我成了一名肛肠科大夫,现在的我——天天给人掏大粪。
医生不用说了,我先想到的是理工科的人才,还有那些消防,边防,缉毒,卧底,他们真的是很难被人理解,脑袋挂在裤腰带上,却依然在坚持。
歌词形式中,有排比:
爱你…… 爱你…… 爱你……
有设问:
去吗?去啊!战吗?战啊!
这些形势,对增强歌曲气氛,有着重要的作用。
2,曲:
2.1 调和拍子:
在曲调中,主要分两大类,大调,和小调。大调,风格明亮,通常用来描写正面的,阳光的,欢快的, 激昂的。小调风格柔美,通常用来描写安静的,忧伤的,阴森的。
**《孤勇者》一个主打歌颂和战斗风格的歌曲,用的小调,还把曲风写得如此激昂,所以出现了非常明显的不和谐,这种不和谐,让歌曲有着非常强烈的前进力,非常强烈的冲击感。**这种动力,这种冲击感,不是爆炸式的,像一颗核弹在空中爆炸,带来巨响,强光,和强烈的冲击,而是非常压抑的,一种非常强烈的压抑,就像无声的呐喊,就像暴风雨前的宁静,就像蠢蠢欲动的火山,就像薛定谔的核弹,这才是这首歌最大的魅力所在。
这种形势是非常罕见的,在歌曲中极少用到。不过说到这里,还有一个更有特色的——一个三拍子,小调的进行曲风的歌曲——[俄] 神圣的战争。听起来比较陌生?说一个不陌生的,孙红雷姚晨出演的电视剧《潜伏》的片尾曲,就是这首歌,国内重新填的词,取名《深海》。
顺便说一句,两拍,四拍的音乐,这些音乐起源于劳动号子,大家一面有节奏的呐喊,一面用力,最直白的,《伏尔加船夫曲》,一面唱,一面拉船。大多数进行曲,劳动号子,方正,激昂的歌曲,都是两拍四拍的偶数拍子作品,三拍子,都是纯粹的艺术作品,艺术拍子。
再顺便解释一下,上文所说的 “不和谐” 不是贬义词,而是音乐中常用的表现形式,和谐意味着停止,完美,用在音乐或者乐句的结尾,不和谐用在乐句和音乐的中间,因为不和谐,所以需要解决到和谐,所以解决的过程,就是音乐的前进。持续的不和谐,会胖音乐有强烈得前进动力,就像电影,要制造矛盾,解决矛盾,才有故事的进行,如果上来就完美了,就没有看下去的动力了。就像诗词中的 “起承转合”,“起” 是定调,“承”是强调,“转”是不押韵的,就是制造矛盾,“合”就是解决矛盾,回归住调。
2.2 旋律进行。
整体是从低到高,从弱到强,三次重复。
开始很低,逐渐升高,宏观上如此,微观上也是如此。
宏观不用说了,很明显,微观上,技巧用的非常巧妙:
爱你孤身走暗巷,
爱你不跪的模样,
爱你对峙过绝望,
不肯哭一场。
我认为这四句是这首歌旋律中的灵魂,他在一段中分别重复了两遍。
6712711
1712711
1232323
32353
随手写一下,不标准见谅,继续不标准,我整理一下他们的音域
6-2
7-2
1-3
2-5
发现没,第一,总体音域一句比一句高,音调在提高,随着音调提高,歌曲整体的气氛也在满满提高。第二,最重要的,每一句的音域非常窄,只有三到四度,不是大起大落,所以气氛非常紧张,而且不断出现,层层递进,将整个音乐的氛围推到了新的高度。
2.3 风格细节。
这里包括编曲,伴奏,还有演唱者对作品的处理,内容比较多,我直接把全篇歌词拉过来,对着歌词说,这样比较直观,不乱。
前奏,从弱到强,从薄到厚,乐器从少到多,频响从单一到丰满,低音也越来越重。算是层层递进。
都 是勇敢的,
第一个字出现以后,背景音突然都消失了,从乐器到人声,转变反差非常明显,效果非常棒,可谓是神来之笔。
你额头的伤口 你的 不同 你犯的错,
都 不必隐藏,
你破旧的玩偶 你的 面具 你的自我,
他们说 要带着光 驯服每一头怪兽,
他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑,
为何孤独 不可 光荣,
人只有不完美 值得歌颂,
谁说污泥满身的不算英雄,
开场声音非常轻,但是声音很清楚,音量不小,这是非常考验唱功的,大声喊有力量就行,弱声,才是真正技术的体现,才能展示你对声音精准的控制力。那些没有技术的歌手,全篇都是咣咣的伴奏,人声不仔细听根本听不到,仔细听就算听到也听不清,为啥,因为他技术不行,全是瑕疵,如果没有伴奏,声音根本没法听。
人声和伴奏,整体上有少量的渐强。声带不是完全闭合,有气声。总体是轻的,弱的。
爱你孤身走暗巷,
爱你不跪的模样,
爱你对峙过绝望,
不肯哭一场,
爱你破烂的衣裳,
却敢堵命运的枪,
爱你和我那么像,
缺口都一样,
歌曲的核心部分出来了,少量的低音让频响变得更丰满,歌曲强度进入强阶段,和前面弱唱的部分行程鲜明对比,效果就出来了
去吗?配吗?这褴褛的披风,
战吗?战啊!以最卑微的梦,
致那黑夜中的呜咽与怒吼,
歌曲进入新的强度,歌手也完全放开了,打击乐全开,伴唱的也出现了,男声的呐喊,女声的伴唱,将整首歌曲推向高潮。
谁说站在光里的才算英雄,
前三句逐渐加强,第四句应该是最强的,但是前两个字之后,伴奏戛然而止,变成了清唱,完全的出乎意料,又一个神来之笔。
他们说 要戒了你的狂 就像擦掉了污垢,
他们说 要顺台阶而上 而代价是低头,
那就让我 不可 乘风,
你一样骄傲着 那种孤勇,
谁说对弈平凡的不算英雄,
又是一个弱段,整体音乐在强弱之间来回跳动,行程对比,但是这一段的弱,就比一开始要强得多了。有打击乐的低音,有钢琴,有吉他,有伴唱,而且最后一句是渐强推起来的,这里使用的是衔接,而不是对比。
爱你孤身走暗巷,
爱你不跪的模样,
爱你对峙过绝望,
不肯哭一场,
爱你破烂的衣裳,
却敢堵命运的枪,
爱你和我那么像,
缺口都一样,
去吗?配吗?这褴褛的披风,
战吗?战啊!以最卑微的梦,
致那黑夜中的呜咽与怒吼,
谁说站在光里的才算英雄,
再次进入强段,音色,打击,呐喊,伴唱,一样不少,又是一个小高潮。
最后一句,又是伴奏突然停止,但是突然又回来了,你们不是说我就会玩这一手吗?我就给你们来点不一样的。
你的斑驳 与众不同,
你的沉默 震耳欲聋 You Are The Hero,
一段人声间奏,放弃强弱对比,用强人声连接两个强乐段,将音乐的情绪不断推高。主唱让位,伴唱上前。
爱你孤身走暗巷,
爱你不跪的模样,
爱你对峙过绝望,
不肯哭一场 (You Are The Hero),
爱你来自于蛮荒,
一生不借谁的光,
你将造你的城邦,
在废墟之上,
去吗?去啊!以最卑微的梦,
战吗?战啊!以最孤高的梦,
致那黑夜中的呜咽与怒吼,
谁说站在光里的才算英雄。
整段音乐的高潮,打击乐到位,伴奏到位,伴唱大量多次出现,齐唱,轮唱,哼鸣,这么多伴唱,是前面没有的。前面的伴唱是为了给音乐做点缀,丰富色彩,这一段伴唱是帮助主唱带动歌曲的强度。最后仍然是给了半句清唱。
歌曲到此结束,整首歌曲伴奏以打击乐为主,伴奏非常清晰,最重要的,伴奏和人声做了很好的均衡错位,虽然伴奏很强,很震撼,很激昂,甚至音量很大,但是跟人声完全不冲突,人声依然非常清晰,所以整曲层次感非常清晰。
作词,没的说,作曲,没的说,编曲优秀,伴唱优秀,主唱优秀,混音优秀,各个方面可谓是制作精良,再加上陈奕迅,可谓是强强联合。
人声清晰的作品,真的是难得,这东西其实不难做,只是不敢做,很多歌手技术不行,人声清楚了,没法听,只能猛怼伴奏,把人声和伴奏糊在一起,只要气氛到位就行了。剩下的就是让歌迷买单。
…… 当年逆战不也受小孩子欢迎嘛。
所以总结一个规律,热门游戏相关的主题曲成为 “儿歌” 概率很高
因为成年人过于漠视孩子们的喜好了。所以大部分孩子们听的歌并没人注意。
只是这首《孤勇者》是陈奕迅唱的,才引起了成年人们的注意,而各大营销号的推动,才发展到现在这种局面。毕竟陈奕迅的名字还是很多成年人们熟知的。
作为一个天天接送孩子上下学的奶爸,两年的时间,路上放点歌,孩子的曲库已经扩充到 100 多首了。抖音上火过的歌有很多首孩子都喜欢。《惊雷》《芒种》《下山》《游京》《燕无歇》《少年》还有很多大张伟的歌。。。太多了
孩子们听歌是真的按喜好来的,而成年人很多时候听歌反而没有那么纯粹。这首《孤勇者》如果是个不知名的网络歌手唱的,孩子们依然会喜欢,但不会有现在这种情况。
看到很多答主以歌词的内容来剖析的,看的想笑。为什么现在成年人总会遗忘少年时期的自己是如何思考的?记得少年时喜欢《黑猫警长》的主题曲,只是因为好听,也许写作文会写将来要当个像黑猫警长一样保护森林的警察,但我确定,我当时听歌的时候,仅仅是因为喜欢。而且我也确定,黑猫警长播完了,我还喜欢了《小邋遢》《葫芦娃》的主题歌。
其实孩子们就那么简单,是成年人复杂了。
几年前是逆战,都满足了小孩的中二英雄梦
资本作恶
只要脑子清楚,就知道这是某企鹅疯狂的进行营销、宣发实现的结果
因为儿歌本身就是个伪命题。
没见过那个儿童喜欢听儿歌的,我小时候就不喜欢。我小学那会儿听到 she 的 superstar,迷的不得了,听到周董的以父之名还有忍者觉得酷到不行。
幼儿园的时候喜欢听什么呢?你们肯定猜不到,我喜欢听 “野狼的士高”,里面的泰山还有阿拉伯之夜都是我能记一辈子的曲子。不过当时觉得最好听的单曲是英文原版的 “花蝴蝶”。
这里面有哪个是儿歌。。。
所以 “儿歌” 这个品类从头到脚都充满着我国特有的家长制拧巴。就好比有一种冷叫你妈觉得你冷。有一种歌你妈觉得你爱听的就是儿歌。
写儿歌的都是大人,如果儿歌作者要赚钱,目标客户就是育儿期的父母,他们觉得好才会掏钱买,儿歌作者才能有饭吃。
这也说明了为什么会有 “世上只有妈妈好” 这种恶臭曲目能够传唱中国。
挺好的啊。
比我们那时候的儿歌进步了。
我以为只是营销,没想到那么多小朋友都在唱。
因为好听,因为喜欢。
没有分级制度,少年儿童能接触到的东西和成年人是一模一样的,知识面和认知只和搜索能力挂钩,思想方面也趋向一致。成年人的喜怒哀乐也和少年儿童的喜怒哀乐统一起来。
于是这个社会出现了成人巨婴化,儿童成熟化的情况。
我小时候,班里流行唱《新鸳鸯蝴蝶梦》(暴露年龄了)
为什么喜欢这个,因为当年没什么适合小孩子唱的歌。
当年也确实有很多儿歌,但是那都是作曲家们以为小孩子喜欢的东西,不是小孩子真正喜欢的东西,真正的小学生觉得那些儿歌太幼稚了,除了学校的表演,私下里根本没人唱。
所以,我觉得《孤勇者》大概也这么回事吧。
华语流行音乐的水平,一直都是儿歌水准,九十年代我读小学的时候,我们这些小学生就在听刘德华张学友孟庭苇之类的流行歌手的歌曲,所以现在的小学生听陈奕迅之类的流行歌手的歌曲,也很正常。
这里是中国,不是芬兰,没有 Hevisaurus 这类乐队专门给小孩子创作金属乐,也没有培养莫扎特的环境和氛围,小孩子们能听到陈奕迅他们这些相对正常的流行歌曲就很不错了。
我真无语了,下面一堆人硬要把一个动画歌曲与现实挂钩,只能说我从中看出了你们现实生活是有多么的惨烈。
为什么成为儿歌?好听,就是因为好听,旋律带感,歌词燃,一个已经火出了圈外的流行歌曲。一没有爱情一样的扭扭捏捏,二没有俗套说教一般的烂俗歌词,儿童就懂这些,就知道哦这首歌像什么奥特曼像什么热血动画片主题曲就喜欢上了,小孩子在成长期可不会想到什么生活什么爱情什么家庭那些复杂的,爽、炸、嗨,就完事了。
我真笑死了,其实娱乐这一块的东西真的很简单,就是能让你感到情绪激动热血沸腾情感到位就对了,硬是要有一堆人上纲上线,不无聊吗?“爱你孤身走暗巷,爱你不跪的模样”“爱你和我这么像,缺口都一样”,情感透不透彻,透彻不就好了嘛,硬是要拉一些黑深残的东西来体现优越感。
而且孤勇者又不是只在儿童里面火,我家那几位五十多岁的邻居都爱唱呢。孤身走暗巷的理想主义精神是不灭的,那为什么现在大部分人听到《海阔天空》、《光辉岁月》都会大受感触呢,连这点精神都没有?那你们可都是太惨了,怕不是一个个都在厂子里干活吧,喜欢这种与现实无关的东西不正好说明人民生活水平提高了吗?懂得追求梦想追求理想主义了还不好?总之我身边那些听歌只看歌词看电视剧就专看婆婆妈妈的家庭剧,硬是要研究好呈现出来的内容怎么与现实生活人际关系有多大关联的、一遇到些啥与现实脱了节的天马行空的不黑深残不把理想主义给黑一遍就大为不爽尽快远离的、自翊为自己有多么看到清真相的人,都在厂子里末流大学里干着呢。
我只记得我小时候喜欢上一首歌的标准,就走路上,商场或其他的播出段音乐,那旋律一惊艳到我一令我流连忘返,恨不得再听多几遍,哪里管的了歌词呀,旋律抓耳,毫不犹豫就爱上了嘛。而且儿童就是音乐细胞培养的时期,这样不好吗?燃,对于小孩来说就是最能引起情绪激荡的东西,喜欢就对了。
小学甚至幼儿园的孩子,真的听得懂孤勇者吗?
一定是有老师或者家长在引导的。
在那个拔河比赛输了的视频里,为什么老师不号召孩子们唱满江红(大宋提刑官主题曲)?为什么不是短歌行?不是黄河大合唱?在大家都以为要唱孤勇者的时候,我就不让你们唱,这歌还流行得起来吗?
以前,我们军训,一到拉歌,一定要唱团结就是力量,是我们想唱吗?不是的,是教官起了头了,我们跟着唱。如果让我们选,我们乐意唱周杰伦和 SHE。
所以,就是家长和老师的引导,让孩子逐渐认为,大合唱了,我们就唱孤勇者。一个学校合唱比赛,一群孤勇者,我就想问问审节目的老师,你真的不腻吗?还有一群长枪刺破云霞(踏山河)的。
说到底,还是这首歌,太脍炙人口了。本身质量也好,对于近年华语歌曲出现歌荒的群众们,正需要一首单曲循环的歌。这首歌受众面广啊,玩游戏的,玩古装的,玩影视的,都能用,一点不小众。
哪怕歌词句句都对应一个 LOL 英雄,你不玩,你也能听下去。
歌,真的很优秀。
这才让很多成年人,在各种渠道向孩子们传输这首歌,孩子跟着模仿,就泛滥成这样了。
逆战的孩子长大了,孤勇者们开始上学了!
但我还是希望,儿歌,应该多一些。不然歌唱比赛,真的顶不住啊……
要是 2001 年就有短视频加国内网络发达,《双截棍》也能变儿歌
小时候,克服恐惧最好的办法就是唱歌,嘶吼出来那种。
我小学一年级二年级时候,放学会去先去爷爷单位吃晚饭,吃完晚饭,要走夜路回家,必经之路是一片竹林,竹林里有几座坟包,据说埋的都是夭折的小孩。
小孩对于黑暗是非常恐惧的,可没有什么办法。前几次,回到家裤子都是湿的。
自从加入了少先队,戴上了红领巾,学会唱少年队歌后,每次走夜路回家,都是戴着红领巾,唱着少先队歌,一路昂首阔步,恐惧感已经不太有了。也不知道是唱歌壮胆还是红领巾辟邪,反正就是不怕了。
如果当时有这首歌,我估计会更应景。
游戏歌曲是《Valhalla Calling》这样的。《孤勇者》就是首儿歌,也不知道是谁把它定位成游戏歌曲的。
音乐角度来看,歌词意思简单明了,旋律简单,就像以前的 “逆战” 一样,跟着嚎就完事了。
另外在歌词中塑造了一个孤胆英雄的形象,也是大多数小朋友想成为的形象,反问一下你,小时候心里有没有想成为这样的人呢?例如影视剧或书籍中的杨过,孙悟空,钢铁侠,擎天柱等等。
这首歌还是英雄联盟双城之战的主题曲,和游戏也是脱不开干系的,这一系列的原因导致了大多数的小朋友非常喜爱这首歌。
别跟我从什么感情的角度胡扯,小屁孩有什么多深的感悟,他们才多大点?你跟我扯什么灵魂深处的共鸣?
这就是几个原因:
1. 这些小孩大部分就是三四岁到七八岁的年龄,这群孩子的爹妈,年轻时候刚好赶上英雄联盟爆火,这歌刚好出在英雄联盟手游出来不久,因为孩子爹妈喜欢英雄联盟——英雄联盟手游上架勾起这群爹妈的回忆——这群爹妈天天听——孩子跟着受影响。就这么简单。我们老板娘女儿五岁的时候还经常唱 “我们不该这样的放手不爱了,我们怎么被动的苦笑着”,你跟我说她女儿当时有什么感情上的纠葛?以至于体验这么深?
2. 好歌曲天然的能力。从周杰伦那群人下去之后,华语乐坛,如今还剩下几个能打的?都是一些口水歌,打油诗一样的东西,这种简单的玩意儿,跟他妈儿歌差不多,当然引不起多大的共鸣。从陈奕迅的孤勇者到最近王心凌的爱你,除了一群人的怀旧因素在,还有就是说明了如今优质歌曲的匮乏程度,我们从来不缺少欣赏优质音乐的听众,只不过他们被下沉的自媒体掩盖了声音。好歌曲自然会引起孩子的模仿,人类的天性如此。
3. 各种自媒体的推波助澜,抖音,快手,电视,各种线下的小卖部,超市轮番的狂轰滥炸,这群孩子在这样的环境里长大,他们自然会唱几句,这有啥,当年两只蝴蝶烂大街的时候,我也会跟着唱几句。
别动不动的上升到灵魂高度,扯什么高级感,现实生活不是你语文课本,事事都让你总结中心思想,提高升华的。
孤勇者,很多人都在唱,成名的人在唱,不成名的小朋友也在唱。
我也看过网页版的小视频,小学生忍着哭泣,像是遭受过巨大委屈历经世事沧桑的样子,认真而又专注的唱着
“爱你孤身走暗巷, 爱你不跪的模样, 爱你对峙过绝望, 不肯哭一场, 爱你破烂的衣裳, 却敢堵命运的枪”
这歌词里我似乎看到自己曾经的模样,贫穷而倔强,誓死捍卫自己可怜的理想,虽不知理想能不能实现,又会在什么时候实现,这里有对命运的抗争,有对前程的憧憬,有对不公的怒吼也有对世事的无奈,连陈奕迅自己都说不知道自己什么时候唱了一首儿歌,听来有调侃的成分,不过传唱度这么高,或许也从侧面印证了很多人对这首歌的认可,对这首歌词的认可。
儿歌?又何尝不是教孩子唱歌的老师的心路历程?孩子喜欢,又何尝不是幼小的年纪里也相信自己或许就是那个隐藏的英雄?
只是可惜,生活艰难,世界太大,理想太难实现,我看到了作者的卑微,看到了作者的胆怯,看到了作者的怀疑,看到了作者的失落,也看到了作者的不愿妥协……
作者一次又一次的与自己对话:“去吗 配吗 这褴褛的披风”“战吗 战啊 以最卑微的梦”
不过还好,作者应该看到了希望吧?你看,那么多的小学生甚至幼儿园的孩子们都在唱,都在用心的唱,谁又能否定未来的岁月里,这些小人儿们长大了,不会产生让作者曾经想成为却未能如愿实现的英雄呢?
未来可期才是继续下去的最好生活吧?
流行歌曲在音乐性上本来就没什么欣赏门槛,何况现在信息这么发达小孩子都比较早熟。
只要把情情爱爱的歌词改成稍微低幼一点,动漫或游戏相关的,很多歌小孩子都会喜欢。
提起这几年的华语乐坛,似乎没什么劲歌金曲出现,去大街上找个路人,耳机里放的,还是王菲和周杰伦。
而 2021 的年度十大热歌榜单,更是直接给华语乐坛判了死刑。
在抖音上火不火,成了评价潮流音乐的新标准。
但就在华语乐坛即将永远沉沦之际,一曲陈奕迅的《孤勇者》从斜地里杀出,一夜播放破两亿。
在震惊之余,我发现这次 “孤勇者浪潮” 出现了独有的奇怪现象。
全国的小学生,对这首歌爆发出极大的共鸣和认同。
这股浪潮甚至传到了陈奕迅本人那儿,在微博上,他亲自下场,回应儿歌的调侃。
小学生有多喜欢《孤勇者》呢?我可以说,已经到了癫狂的地步。
想真正了解一个人,就得翻开他的浏览器记录,想了解白领的收入水平,就得翻看他的外卖记录。
想知道当下什么歌最流行,去小学里听听看就知道了。
你会发现,小学生们十分热情地传唱着《孤勇者》,它已经成了小学新的亚文化。
小学生能在任何地方传唱《孤勇者》。
在学校课堂上,一曲《孤勇者》能让孩子解放天性。
去户外参加春游,有的小学生唱《孤勇者》,情到深处还得给陈奕迅磕个头。
同时,小学生也能以任何表演形式驾驭《孤勇者》。有在课堂上就着《孤勇者》打拳的,身边还配了个打碟的。
《孤勇者》的绝望给小朋友都听哭了,虽然这种绝望只是校门口刮奖老不中。
在过去的小学 K 歌大赛里,你能听到参赛者演唱各种各样的歌曲,像《中国话》《种太阳》…… 现在的比赛,小学生千篇一律地唱着《孤勇者》。
在网络用语中,“小学生”这个词被污名化,经常指代那些游戏水平太差,不听队友劝告,扬言要 “送人头” 的幼稚玩家。
但在《孤勇者》的讨论上,大多数成年人并不排斥这种 “降维”,甚至还追忆到抄写《逆战》歌词的自己。
**小学生说:“喜欢这首歌是因为有战,有光”,他们喜欢 “勇”。而成年人的喜欢却是因为被唤起了战、光和尘封已久的热血之魂。**战和光,是为了捍卫自己的初心和热血;孤和勇,代表生活要继续下去,人生有起有落,在逆境的深渊中坚持自己的人生态度。
看似降维,实则认同,经过了现实洗刷,成年人认识到 “孤”,因而更珍惜这份 “勇”。
谁的青春不中二,谁的青春没有梦想,拯救世界的浪漫主义色彩让小学生热血沸腾,让成年人回望。但成年人不会因为战斗而驻足,是歌曲中 “致那黑夜中的呜咽与怒吼” 让他们停留,在浪漫主义之上的现实主义色彩绘就了一副——幼时渴望成为英雄,长大屈从现实的人生之卷。
这份认同或许也代表着成年人怀念青春的心理。**当生理年龄与青春断裂,心理上却对青春期绵延,面对现实的种种不愿脱离青春并渴望停留在尚未真正成熟的心理状态中。**所以,我们从打工人变成了 “麦乐鸡侠”、“薯条侠”,在被压榨的日常中抗争,劫富济贫、深藏功与名。这种 “后青春” 的文化症候,实质上是为重返理想、寻回叛逆热血的臆想式补偿。
那或许是一群老男人 “飙车斗恶煞”(九把刀小说《后青春期的诗》);更或许是一部能让自己 “一夜暴红” 的公路小说(韩寒电影《后会无期》);又或者投射在巴达兽进化为天使兽,路飞压低帽檐,金克斯抛掷炸弹的动画中。 “对于小学生来说有点幼稚,对于我来说刚刚好”,从网络上规避这种幼稚到正视和接纳自己,“后青春”和 “正年少” 交融,想象力的尸骸在热血中死灰复燃,不再伪装和掩饰的成年人,戏谑调侃《孤勇者》变成儿歌,正视自己的英雄之梦。
**或许,我们逐渐认同的英雄是一个宽泛话题,是具有常人形象的男人和女人,它能给崇拜者指出逃离现实困境的方向,而不是空虚的安慰和信仰。**抗疫 “大白”、消防员、交警…… 这些在自己职位上默默奉献的个体都成为大众赞赏的英雄姿态,《孤勇者》成为歌颂他们视频的背景音乐。
有同学说,喜欢是因为歌词谁说站在光里的才算英雄
“每一个词句都那么震撼不管你有多低落,拼搏吧,发光吧!”
疫情当下,每个人的出行都很不便利,这时候,网上下单买东西就显得尤为重要了!大米是大家平时最常吃的主食,这个时候不多囤些在家怎么行?
我们每天都要吃大米,大米好不好吃这可关系到吃饭的质量和健康,所以挑选大米也是一门大学问。说到挑选大米,就不得不提到米中贵族——五常大米,五常大米到底好吃在哪里呢?快跟我来一探究竟吧!
每次朋友来家里吃饭,总是忍不住赞叹这米饭真好吃。我开心的说,好吃你可要多吃点,别客气。这元生昌的稻香米,口感绵软略粘,有淡淡的稻香味,开袋就可以闻到了,吃起来还带点儿甜味,这是因为它在黑土上种植,黑土是最肥沃的土壤。孩子即使伴着酱油吃白米饭也吃得开心,完全不用担心他不想吃饭的问题,每次都是主动的说:妈妈,我还想再吃一碗。我也乐得轻松。
都说五常大米好,那么五常位于哪里呢?位于黑龙江五常的龙凤山,土地肥沃,水源充足,最关键的是污染少,生长出来的稻米才安全,我们才吃得放心。很多种植户走遍了中国优质的水稻产区,都会选定黑龙江五常龙凤山作为种植基地,可见五常龙凤山是一个种植大米的风水宝地。
了解到五常大米为什么这么好吃, 你是不是也蠢蠢欲动了呢?赶紧囤一波吧!
歌曲本身朗朗上口只是部分原因,更大且主要的原因是腾讯游戏宣传歌曲,诸位可还记得上一首是噢逆战逆战来也,那个时候小学男生很多会唱这个。孤勇者不过是再玩了一次且影响更大罢了。
觉得这事奇怪或有问题的人可能才不正常。
首先模仿是小孩子的天性,也是最主要的学习途径。我们那个年代小学生唱成人流行歌的多了去了,认真唱的,乱改词的,当球队队歌的,用来撩女生的(小学一二年级..),花样数不胜数,有些歌或其魔改 “作品” 照样风靡一时。所以小孩唱这歌本就不足为怪。
关于这歌有点夸张的流行性。首先小学生更易情绪化,心思相对简单(只是相对,不要低估小孩的心智),所以更易于从众,更易于受到感染。其实别说小孩,成年人又能怎样?一些网络烂梗,甚至早年一些 “XXX,你妈让你回家吃饭” 这种傻到家的话题都能被人有意识的炒作起来,让无数成年人被下了药似的跟在后面瞎学瞎嚷。而且放到当代,因为互联网和五花八门的娱乐产品存在,一首出圈前后都和游戏有关联的歌在孩子圈中被关注是情理之中的事。
再说这首歌本身,它说不上高深,也不用高深,不该高深。因为要说风格,这更接近一首战歌或赞歌。通看各国各时代的的这类作品,需要的就是情绪,唱的就是战意、勇气之类的主题。不论是练拳脚的、投身商战的、甚至真的上过战场的人应该都明白战斗没有这么多弯弯绕,斗智也是建立在直面对手和日夜苦练的基础上的,要的就是高于常人的意志和勇气,要的就是所向披靡的力量。对那些背负着先天缺陷追赶头羊的人,在战场上捂着肠子继续杀敌的人,在寒冬星夜下忍耐孤寂潜伏敌后的人,就应该有这样的战歌或赞歌来修饰和传颂。(想通过踩这首歌是儿歌来体现自己有深度、有品味的人,可以歇歇了)
所以这种歌被小孩学,被小孩广泛地学,被小孩认真地学,被小孩从众地乱学都不奇怪。而且这类歌被小孩学起来并不是坏事。 小孩子学歌或学其他什么东西与其说在学这东西本身,不如说是在接受一种价值和习惯的感染和熏陶。我的周边有很多精英家庭都送小孩学拳击、泰拳、剑道,也都知道绝大多数孩子以后不是走这条路的料,但是他们都愿意孩子去参加这种 “不高雅”、“不深沉”、“不文艺”、“不加分” 的活动。因为他们都很明白有些东西是孩子乃至所有人都不该或缺的,尤其是当今诸多弱智动画片、快餐电视剧、精致小 giegie 在偷偷拆损忒修斯之船时。
所以,您还觉得小孩学这首歌有什么毛病吗?虽然,小家伙一本正经地唱起来是有点好笑。
这个世界很奇怪,小孩都想扮演成熟,大人却都刻意幼稚。
因为疫情表演需要。
整个逻辑是这样的:
疫情爆发——疫情管控——需要对应的精神文化建设——摊派给所有部门——学校、幼儿园自然要给学生和家长们摊派各种表演任务——于是,《听我说谢谢你》就成了幼儿园学生常见的 “对大白表演歌曲”,这个你去抖音 B 站搜索一下“听我说谢谢你” 相关信息就懂了。
这首歌确实是儿歌,本来也只是一般好听,因为幼儿园摊派任务,就成了对大白专用表演歌曲了。
好,回来提问,这个和《孤勇者》成为儿歌又有什么关系呢?很简单,《孤勇者》也是很适合对大白表演歌曲的存在,因此,用《听我说谢谢你》表演多了之后,就换成《孤勇者》,但是,表演者还是幼儿园小朋友啊!疫情摊派任务还是要做啊!
于是,《孤勇者》就成为儿歌了。
我小学也听《老鼠爱大米》《半兽人》《龙泉》《superstar》。。。。
虽然孩子的阅历确实比较浅,喜欢比较简单幼稚的东西。但审美的差距没有那么大,好与坏,认真与敷衍还是分得清楚的。
小孩本来也不爱听儿歌,我家娃最喜欢的是 Heilung 和 The Hu。
小孩子喜欢中二热血的事物,就像我们小时候喜欢的龙珠火影奥特曼,偏偏这一代小孩儿由于审核等因素几乎接触不到这类作品,每天充斥耳边的不是锄禾日当午就是温暖了四季,这时候孤勇者用大家意想不到的方式突然就觉醒了孩子们的中二之魂。这种热血涌动的感觉会让小孩子很容易就把这首歌当做信仰。
个人认为这不是一件坏事,这首歌传递的精神是不屈服于命运,勇敢去和不公平的命运抗争。成年人的世界本来就充满了不公平,我们很多出身平凡的人看到周公子那种事儿会举起键盘全网声讨,这也是有抗争精神。小孩子如果只沉浸在大人强行为他们塑造的善良和平岁月静好的环境里,以后他们遇到这种不公又会如何?是岁月静好埋头当社畜还是举起键盘化身钢琴家呢?其实怎样做都改变不了事实,我们能做的只有改变自己。我相信孤勇者给他们埋下的热血的种子会在日后生根发芽,这股力量会让他们从一个弱小的孩子变成单手引体向上、倒挂仰卧起坐、一把扣碎篮筐的狠人。更有可能他们在这股热血的加持下会唱起强军战歌成为一名光荣的战士。他们会敢于直面血与火的洗礼、敢于在困境中逆流而上、敢于在绝境中背水一战。
我也喜欢孤勇者,我更能理解小孩子喜欢孤勇者,因为我也是这样长大的。
最后引用某老贼的一句话:多年以后,那些不信命的少年仍在遥望这个世界,只不过这一次,他们已经手握刀剑。
我觉得你们很奇怪哎,你们不是知道这首歌的背景么
第一:游戏主题曲。中二不是很正常么?日本的青鸟、红莲华是神曲,孤勇者就是儿歌?
第二:作者是抗癌,给自己打气不行么?你在生死难关的时候,劝自己不要放弃自己的生命,这叫为赋新词强说愁?
为这种对抗命运的活力而赞扬,就是幼稚?纯真?
那我倒想问问诸位,你们人生到底遭受多大的难啊,有这个作者难么?人家坚持抗癌那么多年写的歌词,多年的怀才不遇,你搁这说人家不了解人间疾苦?
杠精吧这是。
再就是如果自己遇到命运难题都别给自己打气了,直接自杀吧,这也许就是所谓的成熟?
一场幼儿园文艺演出,你有可能听到 30 多首《孤勇者》,甚至它还成为了小学生的起床铃声、班级运动会的背景音乐、考试考砸后安慰自己的励志语录……
《孤勇者》是陈奕迅为游戏《英雄联盟》衍生动画_《英雄联盟:双城之战》_演唱的中文主题曲。
但这样一首流行歌曲为什么能够在儿童群体里得到如此长时间、大规模的传播?又怎么会出人意料地从一首流行歌曲变成了一首儿歌呢?
1
童年的消逝,信息等级制度的崩溃
**从一首流行歌曲到一首儿歌,是传统成人文化向儿童文化的延伸。**印象中本不应该被小孩子熟悉的内容最后却成为了他们的主战场,我们在惊讶的同时,也不得不承认现在的儿童正处在一场正上映的 “童年的消逝” 之中。
**尼尔 · 波兹曼在《童年的消逝》中指出,从印刷时代到电视时代,儿童和成人之间的界限逐渐模糊。**以印刷为基础的阅读划分了成年人与儿童之间的界限,让童年的概念得以诞生。这种界限的搭建建立在信息分级的基础上,儿童难以触及属于成人的秘密,印刷就此隔离了成人与儿童。
但随着电视的出现,信息的传播开始降低获得和理解的门槛。小孩子可以和成人一起观看各种电视节目,视听节目的形式也更易于内容理解,不会因为认识字被 “劝退”,信息等级制度逐渐崩溃,电视侵蚀了童年与成年之间的分界线,童年也就此消逝。
到了今天,网络技术的发展让这种信息等级制度崩溃地更为迅速。**手机成为了儿童了解社会信息的主要场所,而这个场所对他们并不设限,儿童与成人享有了同一片信息海洋。**越来越多的小孩子活跃在互联网平台上,他们从最开始的刷抖音变成拍抖音,媒介应用越来越深度。
《孤勇者》作为一款很火爆的端游的主题曲,本身就自带流量,从发行后就在短视频平台得到大量曝光。到了这一步,《孤勇者》就开始走进小孩子的互联网 “冲浪海域” 了。原本意义上被成人垄断的短视频平台,因为移动通讯技术的发展给予了儿童大量接触机会,视频形式、时长较短也十分切合儿童理解能力的发展状态,儿童甚至成为了短视频平台重要的用户群体。
当信息不再等级化,儿童与成人拥有了平等的机会来浏览各种信息,在这片 “开阔” 的媒介环境中,成人游戏主题曲被儿童熟知、传唱,成为了当下 “童年的消逝” 的有力佐证。
**波兹曼曾在《童年的消逝》最后部分提出:唯一具备保持童年存在需求的技术是电脑。**但时至如今看看当下的媒介氛围,他显然错估了计算机技术发展的方向,是向更简单而非更复杂手机和移动网络给了小孩子家长们没有想象过的丰富的媒介接触机会,童年该如何留存成为了一个更具挑战性的难题。
2
碎片化,短视频文化的切割
除了小孩子对《孤勇者》的疯狂偏爱,还有一个现象也值得关注:小孩子们对这首歌的喜爱大多都集中在其中几句 “明星” 歌词上。
对比 90 后的童年金曲《逆战》,这批 10 后对《孤勇者》的记忆更加集中,广为传唱的部分是它的几句副歌:
爱你孤身走暗巷
爱你不跪的模样
爱你对峙过绝望
不肯哭一场
这种对歌曲的切割性传唱是短视频文化对记忆的碎片化影响的一种表现。在短视频文化的浸泡下,深度思考和记忆成为了一件难事,碎片的、浅表的思考与记忆成为了生活常态。
一直以来,都有许多传播学者关注媒介对环境的影响。麦克卢汉提出了媒介即讯息的概念,他指出媒介本身才是真正有意义的讯息,每一种新的媒介的产生都开创了人类感知和认识世界的方式,也是区分不同社会形态的标志。麦克卢汉把媒介作为社会发展和社会形态变化的决定因素来看。
90 后身处电视时代,受到电视文化的影响,00 后的成长伴随着网络技术的普及,10 后则真正可以称之为网络 “原住民”,不同媒介文化影响这人们对外界的认知方式。
电视文化下的儿童每天观看完整的电视节目,没有 “快进、跳过” 的选项,这种媒介应用行为塑造了对节目的完整记忆。但短视频文化浸泡下的儿童,每天都在观看高光剪辑、听高潮副歌,内容的完整性不复存在,这种观看方式进一步改变他们的思维方式,对记忆的切割也成为了常态,让孩子们的思想变得比电视时代更加碎片、很难开始长时间的深度思考。
当然,短视频的这种负面影响也绝不仅仅影响小孩子,很多成人也难以摆脱。很多人在习惯了短视频的节奏后很难再重新投入到深度阅读和长时间的观看行为中。看书成为了一件难事,思考更是容易走神,人生最能够沉下心的时候反而是之前在学校里远离电子设备的学生时代。
此外,对情绪的追逐也导致了大部分人只会唱《孤勇者》的几句高光歌词。**现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态, 在现代传播科技的作用下,日益转向以视觉为中心, 特别是影像为中心的感性主义形态。**这种感性主义形态较之前更加注重情绪的抒发,《孤勇者》中最火的几句歌词,也正是这首歌 “最燃” 的一段,英雄自暗处走向光明,情绪饱满生动。感性主义色彩呼之欲出,毕竟谁不想做逆光而行的英雄呢。
3
符号环境,人与社会的交往
除了《孤勇者》本身朗朗上口的旋律和英雄色彩的氛围,这首歌能够在儿童群体里保持如此长时间的流行,还因为它已经在小孩子的社交圈内被赋予了一定的社交意义。
**人类社会生存的环境由三类环境构成:自然环境、社会体制环境和符号环境。**显现着现代文化特征的社会, 某种意义上是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。随着电视剧、电影、短视频等媒体形式的成熟,视听媒介已经成为了我们生活中重要的媒介形式。由此,在符号环境中,视觉文化符号传播系统也正在成为更为重要的部分。从电视时代开始,视觉文化符号就成为了重要的符号形式,短视频的爆火也正展现了人们对视觉文化的依赖。
**没有符号的处理、创造、交流, 就没有文化的生存和变化。传播媒介是文化发生的场所,也是文化的物化。**我们每天读到的文字、看到的画面、听到的音乐,都是符号的形式。接触媒介和使用媒介已成为个人与社会交往的重要方式。
在当下,短视频也承载了人与社会交往的重要功能,人们会在短视频平台与其他网友互动、和朋友分享有趣的视频。成人如此,小孩子们也不例外。
很多小孩子会把自己唱这首歌的视频或用这首歌进行舞蹈表演的视频发布在短视频平台上,甚至还有主播专门开直播,邀请小学生上麦演唱《孤勇者》并进行打分 PK。这些围绕这首歌的深度互动在儿童群体内已经具备了一定的社交意义,会唱这首歌才能与身边的朋友产生更多的互动,甚至可以以此成为在互联网中博得关注的基础。短视频已经是儿童群体与社会交往的重要方式,而《孤勇者》成为了当下时期儿童实现这种社会交往的重要素材。
但这种虚拟的网络社交也有很多危害。为了在网络中得到更多人的关注,小孩子们开始迎合平台的热门内容,模仿成年人的创作方式和内容,出现了许多不合年龄的模仿。线上社交的也频频挤压线下社交,线上社交具有一定的欺骗性与不真实感,过多线上社交并不能满足小孩子的成长需求,线下社交是小孩子在儿童时代形成良好性格的重要途径。
从《孤勇者》在小孩子间的爆火,我们可以窥见成年与童年之间界限的日益崩逝,但这种崩逝也必须得到应有的重视。
虽然这次《孤勇者》在儿童群体中起到了良向的鼓励作用,但也有许多诸如软色情、暴力的内容存在于互联网中,如果 “童年的界限” 过于模糊,儿童对世界的认知能力与媒介素养并不能与他们身处的媒介环境适配。
需要思考,如何才能减缓这种童年消逝的过程,搭建合理的信息边界,让儿童拥有开放又封闭的美好童年。
前两周一个周末和我朋友在打英雄联盟,他的侄子周末会到他家玩。然后我就听到语音里面他的侄子在唱孤勇者。我就和我朋友说:“现在这首歌真的全是小学生在唱。” 然后我朋友说他侄子不是小学生,还在上幼儿园。一下子给我整笑了。
歌曲《孤勇者》发行于 2021 年 11 月,是英雄联盟首部动画剧集《英雄联盟:双城之战》的主题曲,由唐恬作词,陈奕迅演唱。此曲一经推出,即刻火爆全网,除了霸占各大音乐榜单、热搜外,更是快速扩大圈层,成为了一个新的流行符号。
《央视新闻》在 4 月 8 日对于《孤勇者》的报道中,面对镜头孩子们表示,《孤勇者》给他们感受到一种力量:“喜欢这首歌的歌词‘谁说站在光里的才算英雄’。歌曲里的每一句词都那么震撼,不管你有多低落,拼搏吧,发光吧!”
半年时间内,《孤勇者》就做到从电竞出发,如今影响力扩散至大街小巷。根据百度指数,《孤勇者》在发布半年后迎来了破圈,火成了一首 “儿歌”。
《孤勇者》是近期一首很火的流行歌曲,从老人到小孩都会哼上几句,它是由唐恬作词,钱雷作曲,陈奕迅演唱,于 2021 年 11 月 8 日以单曲的形式发布。发歌之际正值年度的 “电竞巅峰”,EDG 获得世界冠军以及《英雄联盟:双城之战》同时引爆全网。一时间,在电竞热度助力之下,《孤勇者》在推出当日即登榜各大排行榜的榜首,截至 4 月 21 日,播放量已达 40 亿次,网易云音乐“热歌榜”,《孤勇者》蝉联 19 周冠军。在腾讯音乐代表流行度的“由你榜” 和代表专业度的“浪潮榜”,《孤勇者》也都夺冠,成为有史以来第一首双冠单曲。
同时是因为《孤勇者》品质的优异。本首作品的词曲扎实,旋律优美节奏感强、朗朗上口,在陈奕迅的演绎之下成就了一首经典制作。尤其是《孤勇者》的旋律的简单、直接,这些优点也促成了其流行的原因,让小孩子们听到也可以很快学会。
更引起大家共鸣的是因为它的主题,赞颂英雄,不惧失败。《孤勇者》激励和治愈着不同阶层、不同年龄的奋斗者、奉献者。疫情尚未退去,在抗击疫情的战斗中,我们见证了逆行者的坚定,坚守者的担当,普通人的勇敢,他们也是平凡人,却依旧挺身而出。在人们眼中那些日夜奋战,防护服下汗流浃背的医护,那些不远万里驰援的长途司机,那些坚持邻里守望,默默伸出援助之手的志愿者,他们就是歌中 “爱你孤身走暗巷”“不肯哭一场” 的无名英雄。经典,不仅仅活在一个时空,总会把我们带回那个场景;经典音乐,节拍里总是时代的心跳,旋律里唱出此刻人们的呼唤。
记忆定格在原地,经典却会随时穿越时空。就像《我的祖国》唱起,我们就会想起《上甘岭》的画面,听到《东方之珠》会想起 1997 年的难忘时刻,《孤勇者》响起,人们热血沸腾的正是 2022 年以来我们每个人的岁月,见证无名英雄的勇气,对峙平凡的坚持。无论何种处境,那句 “都是勇敢的” 就是对普通人最大的肯定。
通过主流媒体的解读,歌曲中传达的精神力量引发了更多听众的思考,歌颂无名英雄更是感染了无数听众,这也让《孤勇者》超越了歌曲本身,更具有了深层次的含义。小孩子们都喜欢英雄,他们羡慕强者,也有着自己的 “梦”,《孤勇者》的歌词,《孤勇者》节奏感强的旋律” 可以说是一下就抓住孩子们的心。
音乐是最具有普世价值的艺术,它可以陶冶情操、美化心灵。一曲《孤勇者》从成人歌曲火成一首 “儿歌”,是有广泛的社会原因的。
阅读下面文字,按要求作文。
“去吗?配吗?这褴褛的披风;战吗?战啊!以最卑微的梦,致那黑夜中的呜咽与怒吼!谁说站在光里的才算英雄……”
这是 2021 年年底一首热度非常高的流行歌《孤勇者》的歌词…… 这首歌曲原是《英雄联盟:双城之战》的主题曲,此曲一经推出,即刻火爆全网,至今半年,由成人歌曲破圈成 “儿歌”,在街头巷尾,在校园,老人孩子都会哼上几句,孩子们在课间唱的就是《孤勇者》,目前几乎百分之百的孩子都会唱《孤勇者》,它成为了一个新的流行文化符号。
请从以下几个任务中选一个,写成作文。
(1)唐恬是这首歌词的作者,2012 年她患鼻咽癌,历经十年病痛,2021 年她在写这首歌词前,就打定了主意:“我希望它是一首‘实燃’的歌,不宣讲漂亮的态度,不为了勇敢而勇敢。这首歌里致敬的英雄,是那些抬头走夜路的人,是那些内心有殿堂的人。”有人说 “对弈平凡” 是时代出给人的难题,对此你怎么看?
(2)《孤勇者》历经半年 “火爆”,破圈成了校园 “儿歌”。有人说,儿歌就应该欢快、简单、充满美好,比如《小燕子》“小燕子穿花衣,年年春天来这里……” 曾风靡全国,成了几代人的美好记忆;而《孤勇者》悲壮,抗争,不屈,最不应该成为儿歌。你对此有什么看法和感悟?
要求:1、任选一题,完成八百字的作文。2、题目自拟,文体自选(诗歌除外)3、不得抄袭、套作。
这是一道任务驱动型题目,是由 “社会现象” 加任务构成的,其针对性、立意准确性、说理性,是作文的基本特征和要求,同时又要完成布置的任务,写自己的感悟和看法,所以不论选择那个任务,最好都写成论说文。
从材料来看,主要是表述《孤勇者》很火,火一直烧到了校园,火到孩子们人人会唱这一现象,又引了几句歌词。可见命题者意在探讨歌词的意义,以及为什么能引起这麽多人的共鸣,在任务的设置上正是基于此的。
这首歌以自问自答的形式吼出生命强有力的抗争,作者自然地书写自己的命运经历而已。唐恬用她的活着告诉我们,生活就是荆棘密布,我们活着趟过崇山峻岭,苦难伤害在所难免。每一个平凡的人,也常常处于孤独的状态,犹如社会上芸芸众生,各人有各人的泥潭。大家可能都在没有光亮的地方默默支撑起自己命运的脊梁,燃烧绽放出烟火。为了不负世上走一遭,不负自己对自己的期待寄望。带着光,去驯服每一头怪兽。
许多人共鸣的是歌曲蕴含着 “对命运不妥协的自勉”。生活中有很多可以被称之为命运的东西都在客观上阻碍着人的幸福,比如出身的贫穷,家庭的破碎,意外和童年创伤,残疾和病痛,外貌身高,不可抗力的成为少数群体等等。面对命运人无非以妥协和不妥协两种方法来应对。不妥协的人付出的代价往往是巨大的,明知山有虎偏向虎山行的勇者。另一方面,在“如何向命运妥协” 上,这使得勇者很多时候也有知音难觅的孤独。孤勇者并不意味着强者,有不少人为了对抗命运就已经用尽了很大的力气,很少有人能走到光鲜亮丽的位置上去。“致那黑夜中的呜咽与怒吼,谁说站在光里的才算英雄”,那些人的那种不服气特别动人,体现了生命的顽强和尊严。
同时歌词可以引出许多话题:
关于英雄,在中国有千千万万的革命勇士,我们甚至不知道他们叫什么名字,但他们何尝不是英雄呢!我们在歌里感受到身边的普通人也可以凭着踏实、努力,做出一些很伟大的事情。
关于逆境:“谁说污泥满身的不算英雄”,确实人有顺境有逆境,当自己处于逆境的时候,一定要给自己鼓掌!
关于力量:《孤勇者》让我们感受到了力量,一种不断拼搏的力量!我们在人生路上会有很多的挫折,如果碰到了挫折就倒地不起,那么你就永远也没有办法去看到明天的太阳。而我们人生的路就是不断地跌倒,不断地爬起来,不断拼搏的过程。所以《孤勇者》能让你全身都充满动力,我们穿着破烂的衣裳,我们没有灯光,但我们依然可以是英雄!
关于坚强:每个人都应该像《孤勇者》一样坚强,人生的路最终只能靠自己来走,你不坚强懦弱给谁看呢?只有坚强了才能披荆斩棘,才能让路越走越宽,越来越顺。
关于平凡:有人说听到这首歌就想到了外卖小哥等每一个平凡的人,他们无论是晴天还是雨天,都奔走在街头巷尾,为生活、为梦想打拼着。确实有时候他们并没有在灯光之下,他们 “穿着褴褛的披风,他们很卑微”,但他们却是我们生活不可缺少的一部分。
总之,它适用 “苦难、乐观、梦想、追求” 等等主题。
用梦想对抗自己的平凡
《孤勇者》这首歌火起来不是没有原因的,这首歌最后一句歌词:“谁说站在光里的才算英雄” 直击我们的内心,英雄可以是平凡人,英雄可以是任何人。
成为英雄是我们每个人从小的梦想。
在漫长的人生道路上,这个梦想一直陪伴着我们成长。那些耳熟能详的战斗英雄,在少年时代的我们看来,都是神一般的存在,黄继光、董存瑞、杨子荣… 那些为了中国人民解放事业而壮烈牺牲的英雄人物,成为了中国每一代人的英雄,我们梦想着有一天自己也能成长为和他们一样的伟大人物。长大后才知道,这些英雄,在成长的道路上并不是一帆风顺的,而是经历了无数次枪林弹雨之后,才成就了非凡的品格和意志,使他们最终能成为英雄的。
但不是每个人都能成为时代的英雄,既然成不了时代的英雄,那就去做自己的英雄!去从平凡之中彰显自己的英雄品格!
如果问疫情期间最让人感动的是什么?是看到那些大白顶着暴雨、顶着烈日辛勤工作,默默撑起伞的 “他们”;是看到村委会急缺人手,化身大白的 “他们”;是那些为流言蜚语挺身而出守护村居的 “他们”;是那些守护上海足不出户的 “他们”;是那些接到通知凌晨四五点自觉排队安静等候做核酸 “他们”。“他们” 是村居的老百姓,是疫情防控的志愿者。“他们” 用各自的方式默默的参与到守沪行动之中,很骄傲,因为有 “他们”,所在的村居没有一例阳性,没有一例无症状感染者。老百姓是水,润物无声,正是因为有这些可爱的、团结一心的、拧成一股绳的老百姓,才有必胜的决心和底气,战胜疫情。
这就是平凡英雄的力量!
每一位认真的平凡人都可以是 “孤勇者”,英雄可以是任何人!疫情中的医护人员、志愿者们是英雄,输送防疫物资的卡车司机是英雄,英勇无畏的消防员是英雄,与病魔搏斗的医生是英雄。在生活中平凡岗位上默默付出、努力奋斗的人,他们或许只是擦肩而过的路人,却在各自岗位上,以不平凡的坚守,彰显了平凡者的英雄姿态。
《孤勇者》这首歌给我们以力量,我们中的大部分人或许不能站在光里,但不管是走在暗巷还是站在前方,我们都是用梦想来对抗自己平凡的一生,所以我们每个人都是自己的英雄,孤独且勇敢。
最后让我们向那些平凡的 “孤勇者” 们致敬,感谢你们在平凡的岗位以不平凡的坚守,坚守着社会的责任。
做人生的 “孤勇者”
“爱你来自于蛮荒,一生不借谁的光,你将造你的城邦,在废墟之上”,一首《孤勇者》唱出了平凡人的不屈和坚强。回望中国共产党这百余年,从一无所有到波澜壮阔,正是因为有了那千千万万敢为人先、默默付出、踏实肯干的 “孤勇者”,才使我们的“中国梦” 不仅仅只是梦。其实,在我们身边一直有这样一群人,他们站在前排、行在前面、干在前头,用实际行动做自己的“孤勇者”。
坚定信念,做忠诚勇毅的 “孤勇者”。“爱你孤身走暗巷,爱你不跪的模样”,从烽火连天到太平盛世,哪有什么岁月静好,不过是有“孤勇者” 在替我们负重前行。革命前辈们以坚定的理想信念砥砺对党的赤诚忠心,默默燃烧着自己,为我们换来今天的光明坦途。“我的入党动机就是给我男人报仇,另一方面为了将来的幸福。”如此简单朴实的话语,清晰有力地写在一份诞生于 1939 年的入党志愿书上,这是山东文登界石镇阎家泊子村王淑贞最坚定的信念。自 1936 年丈夫刘福考壮烈牺牲后,王淑贞就继承丈夫遗志,投身于革命事业,多次冒着被敌人发现的危险,为地下党领导机关活动打掩护、传递重要文件。新中国成立后,她担任村妇女主任,与其他村干部一道带领村民战荒山、开良田,找项目、谋出路,为村集体发展贡献力量。这名 106 岁的老党员、烈士遗孀,用一生的孤勇践行着 “一辈子都忠于党” 的誓言。
开拓创新,做担当敢为的 “孤勇者”。“爱你破烂的衣裳,却敢堵命运的枪”,改革开放以来,经济快速发展,贫富差距突出,就是有这么一群“孤勇者” 把人民对美好生活的向往当成自己的奋斗目标,用属于自己的方式诠释着担当。视线拉到 1980 年,山东文登张家产镇王文水退伍后,怀揣着让故乡的小山村摘掉 “穷帽子” 的理想,毅然决定返乡,带着药材公司送给他的 11 粒西洋参种子,从零开始研究种植推广西洋参,兢兢业业、精益求精,成为全国西洋参大田栽培首创者。自西洋参试种成功以来,他把自己辛苦培育的良种无偿或按成本价提供给乡亲们,义务传授种植技术,指导参农播种、管理。几十年来,王文水对村民种参技术咨询有求必应,先后培训参农 20 多万人次,为发展壮大文登西洋参产业、带动农民增收致富做出了重大贡献,被群众称为“致富路上的带头人”,是当之无愧的“全国劳动模范”。
不忘初心,做无私奉献的 “孤勇者”。“谁说站在光里的才算英雄”,当今的中国正在创造一个又一个令世界瞩目的“中国奇迹”,靠的正是无数“孤勇者” 的无私奉献。山东文登环卫工人李玉坤就是这样一名背光的 “孤勇者”。她默默无闻,做事从不求回报,但求无愧于心;她是市民公认的“拼命三娘”,三十年如一日,靠着一个月磨光两把扫帚、半年穿破 10 双布鞋的拼劲,把“脏乱差” 的步行街变成了卫生 “样板街”;她是远近闻名的“社会妈妈”,靠着“捡破烂” 的积攒和微薄的工资,累计捐款 40 余万元,用爱心托起了百名寒门学子的“求学梦”。“别人过好了我就感觉好”“只要能动我就要去帮别人”…… 她始终把热心奉献给工作、把爱心奉献给他人、把真心奉献给社会,孤勇地践行着共产党人的初心使命。
“战吗?战啊?以最卑微的梦!”迈步走在新征程上,“孤勇者”是你、是我、是无数为实现中华民族伟大复兴中国梦不懈努力的中华儿女,让我们坚定信仰、开拓创新、不忘初心,以 “功成不必在我” 的境界和 “功成必定有我” 的担当接续写出新时代的精彩篇章!
小时候你也不会唱的都是儿歌吧
很多时候是不管你有多大只要觉得好听都会跟着唱
有时候为了显摆自己不是小孩,还会可以去学那些流行歌
反倒是长大之后有时间就会去找以前听过的歌,就像前几天乔老爷去世,会突然怀念起他的儿歌作品,比如《让我们荡起双桨》、《大风车》
就拿陈奕迅来说,陈奕迅的《K 歌之王》、《浮夸》真的是从我小学时候就开始听
(虽然最早的是粤配迪迦的主题曲《超人迪迦》)
我还记得以前有一张迪迦 DVD 的主题曲是日语原声的《TAKE ME HIGHER》,那个时候压根不懂日语就觉得还很好听,跟着学了好长时间
这首歌还是长野博所在组合 V6 的主打歌
话说明星演唱动漫主题曲并不少见,比如胡彦斌的《月光》、《我的舞台》,林俊杰的《爱不会绝迹》、王心凌的《梦的光点》之类的
因为中二
不妨把这首歌的范围扩大一点。
幼稚园喜欢 53,53,535635,53,53,535635,三个音简简单单,朗朗上口。
小学生喜欢破烂的衣裳,孤身走暗巷的中二。
中学生喜欢对峙过绝望不肯哭一场的生而为人我很抱歉的文艺病。
这首歌让每个类型的人,在这个时代,在这个社会都找到了共鸣。
这样不就足够了么?
贝多芬伟大吧,萧邦伟大吧,巴赫伟大吧,可是阳春白雪并不是区分下里巴人的优越。
在我看来这些伟人的优秀,可能都不及 Coldplay 一个小手指头。
艺术来源于生活,但是不该高于生活。
不该让艺术成为区分阶级的武器。
因为艺术是人造就的,当用艺术区分阶级,不就是区分人类阶级么,这和封建社会,奴隶社会有什么区别??
所以,历史是个什么垃圾,我从来不看的。天天以史为鉴,以史为镜,我也没看到哪个坑是躲过去的。
话说回来。
当初年轻的时候,也曾有过古典鄙视爵士鄙视摇滚鄙视流行这样的歧视链。
后来老的时候,突然就顿悟了。
“多可爱”
是我给那时候自己的定位。
就像我喜欢煎饼卷大葱,你喜欢清蒸石斑鱼。
就像我三伏天搬砖,你空调房画图。
就像我在北方的寒夜里,四季如春,你在南方的艳阳里,大雪纷飞。
社会那么大,天朝这么大,世界这么大,宇宙这么大。
我们生活在以时间为上限的三维空间,有那么多美丽,有那么多丑恶,何必制造对立,让我们忘了身边此时此刻的风景。
我希望看到这条回答的你,停止手指的滑动,鼠标的拨动。
不论此时此刻是夜晚,是白昼,亦或是山海之间,亦或是磅礴呼啸。
身边的一切,都是值得被铭记和被感动。
包括一切的苦厄,一切的失败。
我知道会有很多人对这样的答案嗤之以鼻,但是你敢为了失败的生活去死么?如果不敢,那为什么不努力的活着。
我也正在经历着 996 的失败,生活的痛苦也让我作呕,但是我还是选择接受它,拥抱它,改变它,挣脱它。
吹完 B,话说回来。
儿歌不好么?
去否定它的优秀,而显得让自己的格调很高?
踩一捧一才让人恶心。
只要洗脑技术好,《半兽人》都可以给你整成儿歌信不信。
我一直觉得,我们国家大多数的儿童作品是把儿童当成弱智。
反而孤勇者更适合。
因为年纪小没经历呗。
真正经历过黑暗的人没有一个不是内心深处渴望着光明。哪怕是嘴上大喊着自己很享受黑暗,很享受孤独的人,你真给他一个机会重头再来你看他会怎么选。
刘建明在天台上恳求陈永仁说以前没得选,现在想做个好人;夜王凤仙在吉原囚禁日轮无非就是因为自己欲求光而不得;阿甘正传的丹上校在暴风雨中咒骂着上帝,最后不也是跳进阳光明媚的海里与自己和解了吗?
但小孩子不懂,他们生下来就沐浴在光明之中,因此看不懂歌词,甚至会产生在黑暗中孤零零一个人很帅气的错觉,别说老师训他一顿,哪怕把他放到小黑屋里关半个小时,他都会哭着喊着想回到家长的怀抱。
至于在成年人的眼里,歌是好歌,但歌词无非也就是身处黑暗,欲求光明而不得的苦中作乐而已,要说真心认同歌词里描述的生活,那还是算了吧,我还是更喜欢阳光明媚的生活。
我记得我小时候,水手和星星点灯是我们的儿歌,也是一样的中二,一样的带着战斗气息
好像没人说警惕饭圈进校园了。
#不过是分享了老师喜欢的歌罢了#
当然,大部分估计就网上抄作业。
比如在教室论坛里下载教案啥的然后直接用。
源头害得是饭圈。
在幼儿园这个权利结构里,你说小孩喜闻乐见小孩有自己选择权那多少罔顾事实了。
首先这是一首好听且词曲易于演唱的歌曲,这是门槛项。
其次这是一首战歌,朝气蓬勃的小朋友当然喜欢激昂的战歌了。
我觉得,一,歌曲够激昂。就像当初的逆战,
二,歌词够中二,比如,战吗,战啊,英雄,卑微的梦之类的。这些直白中二的语句小学生最喜欢了甚至热血沸腾。
三,歌曲火,我记得最初是联盟里火,慢慢火出圈,最后就被儿童们唱起来了。
每个人都是小孩子过来的,小孩子内心都有那么一个英雄梦大家心知肚明啦,孤勇者无论作词作曲都挺贴合这个梦的。
可以把视角放低一点,其实可以理解成小学生比成年人更懂《孤勇者》的歌词。相比成年人,这首歌更能击中小学生。
像歌词里 “哭” 和“跪”,成年人生活中很少会发生了,但对小学生来说就不一样,发生的频率要高很多,并且是小学生委屈、挫败等情感最主要的表达方式。所以这几句歌词能引起小学生的情感共鸣。并且由于是 “不肯哭一场” 和“不跪的模样”都是在表达抗争和勇敢,也符合小学生对外界和成年人的无力和反抗。
还有,像 “孤身走暗巷”,对成年人来说并没有什么,可能还是个比喻。但对小学生来说,一个人穿过黑暗的小路确实是需要勇气面对和克服恐惧去做的事情。在这句歌词上,成年人和小学生的理解就很不一样。
其他的,像 “破旧的玩偶”、“带着光驯服每一头怪兽”、“呜咽与怒吼”、“英雄” 也都很符合小学生生活环境、语言习惯和理想追求。在成年人眼中,这些可能大多是比喻,但在小学生眼中可能就是最真实的事物。
加上这首歌确实在节奏上有感染力以及唱出来朗朗上口,并且很给人勇气和力量。所以在小学生中如此流行。
容易带入。
无论是情感丰富但单纯无知的年龄段,还是歌曲本身的创作水平,以及内涵的游戏文化背景。
想我小学时候校园里放的都是 “小鸟在前面带路,风儿吹向我们……” 就这,要是开心的时候上学放学路上,我都得自己跑起来配合这个“风”。
这个时候要是没风吹,那还算什么少先队员。
《孤勇者》一句 “谁说站在光里的才算英雄”,就够所有没考第一的、调皮捣蛋的、早恋失败的、游戏被虐的小孩儿投入情感了。(你先别管他是不是年级倒数、别管他是不是小区有名混子,别管他是不是单相思,别管他是不是永恒青铜)
想想在父母那挨的骂,想想在老师那挨得手板,想想自己眼前还没写完的作业,想想明天要考的试……
都是勇敢的 你额头的伤口 你的不同 你犯的错
为何孤独不可光荣 人只有不完美值得歌颂
…… 词就不一一例举了。
成年人都懂,人生,失望失落失败才是常态。
就这受众面,能不碾压么。
你知道 中二之魂熊熊燃烧 的那种感觉么
因为人的本质应该是这样的。十年后在大学宿舍附近被黑男留学生摩托车排气管怼脸喷气都只敢默默起身走开的,不是他的本质。
小孩子有小孩子的哈姆莱特
另外这首歌我也喜欢
小孩有叛逆期。家长和老师经常对他们有所不满
简单,不用唱,念就行。
洗脑,和口水歌一样重复。
直白,孩子们不会也想不了太多。
既简单又洗脑。
这个歌刚开始火的时候我还没听过,本着远离网红的性格我也没有慕名去听它,后来儿子说班上的同学都会唱,想学,我就给他放了几次,顺便听了一下,感觉旋律一般,但是比较上头,可能这是孩子们喜欢的主要原因。另外歌词也还可以,觉得这首歌还不错。
孩子是崇拜英雄气息的,这很正常。
但是对于成年人来说,对英雄虽然也有一些敬佩,但那些 “孤独”,“战”,“对峙”,“伤口”,“绝望” 等等词汇,成年人是非常清楚知道这些词背后的痛苦的,一听到这些词,成年人会潜意识的保持距离。
轻松的东西才是成年人喜欢的。
有首歌叫《虫儿飞》,本是漫画改编电影《风云》中的插曲,结果不也硬生生变成了儿歌…
我认为大部分人说的不对,你们人在用大人的想法在思考孩子。
小孩子没有那么多的心眼,他们更容易受情绪感染。
这首歌的旋律就是很抓耳朵,歌手的演唱也很有情绪。
打个比方,你听英文,日文,甚至西班牙文的经典歌曲,你完全听不懂他歌词写什么意思。
但是就是能感知歌里的情绪,快乐,忧伤,奋进,狂躁。
比如经典的西班牙语歌曲《despacito》。
我相信大部分人听不懂他唱的啥,但还是能受到情绪的感染。
歌词的意义,都是第二顺位的了。
因为喜欢奥特曼,我第一次听真以为是唱的奥特曼,结果居然是唱 lol。
小学生喜欢我能理解,和逆战啥的差不多,孩子们多听听也挺好的
为什么高中生成年人会喜欢,大概他们的音乐欣赏水平确实只能到儿歌这里了,或者说从小到大,音乐欣赏水平没有成长过
香港歌手陈奕迅演唱的 “孤勇者”,成了网络热点,很多人惊奇发现,这首歌在幼儿园、小学生群体中传唱。“孤勇者” 风靡之余,也有不少成年人为了噱头,拍摄跟小学生 “接头” 的短视频,借以推波助澜。
流行歌曲进入校园不是新鲜事,但像 “孤勇者” 这样流行一时的,确实少见,上一个流行小学生群体的 “神曲” 是由张杰演唱的“逆战”。
“孤勇者” 是腾讯游戏《英雄联盟》衍生动画《英雄联盟:双城之战》的中文主题曲;“逆战”则是腾讯游戏枪战网游 “逆战” 的歌曲。在 “逆战” 和“孤勇者”中间,腾讯游戏动漫还有一首由张韶涵演唱的 “破茧” 也一度在小学生群体流行。
从 “逆战” 到“破茧”,再到“孤勇者”,腾讯游戏和动漫的歌曲,为何能频频“登堂入室”,成为影响中小学生,甚至幼儿园儿童的神曲?
答案或许有两个:第一,腾讯游戏和动漫,无孔不入,无处不在的空前影响力,腾讯的游戏和动漫也是深受未成年人追捧的娱乐形式;第二,三首歌曲背后的旋律、内容有着相同的结构,内容和发行方式背后有一套行之有效的 “流量密码”。
“逆战”、“孤勇者”、“破茧”的旋律和歌词,都是热血系、燃系,都给人激情澎湃的力量感。“逆战”词曲中表现出来的逆流而上、不放弃、坚持自我,与 “孤勇者” 的词曲内涵并无二异,当然,“孤勇者”里喊出那句“谁说站在光里的才算英雄”,还是获得了很多孩子们的认同。
小学生中学生可能会理解 “孤勇者” 歌词的含义,幼儿园的小朋友,则更多的是感受到了旋律的情绪感召,当然,也可能是看到上小学的哥哥姐姐传唱,从而效仿,有样学样。
燃情、奋进的流行歌曲进入校园甚至幼儿园,不是不好,只是,这些流行歌曲背后的游戏和动漫是我们都需要保持警惕的——游戏和动漫,对小学生中学生,甚至幼儿园小朋友的成长,究竟有哪些影响,很复杂,也很沉重,没有定论。但可以确定的是,腾讯公司早在 2019 年 10 月就发布了《关于防止未成年人成迷网络游戏的通知》,也上线了实名认证和防沉迷系统。防止未成年人沉迷游戏和动漫,也是中国家长们的共识之一。
游戏和动漫神曲进入幼儿园和校园,有可能让防沉迷系统破防。
燃情、奋进的歌曲进入校园是好事,但游戏和成人动漫通过主题曲的流行,影响小学生,甚至幼儿园小朋友,值得警惕,这种是用潜移默化的方式,不经意间影响未成年人。
“逆战”和 “孤勇者” 的流行,也反映出一个很现实的尴尬——优秀儿童音乐作品越来越少。又或者说, 那些经典的儿歌已经不再受到市场的欢迎?
如果把此前我们所熟知的 “让我们荡起双桨”、“蜗牛与黄鹂鸟”、“两只老虎”等等一系列经典儿歌,与 “逆战”、“孤勇者” 进行比较,也让人难免担忧,现在的儿童是否过于早熟?
以前的儿歌,有山河花鸟鱼虫自然,但 “逆战”、“孤勇者” 这些本来写给少年、成年人的歌曲,只有 “自我” 和虚拟的战斗、困难或险阻。当然,这些 “只有自我” 的词曲,也暗合了当下的个人主义倾向,好或不好,有待时间检验。
回想当年的儿歌,对比现在的 “儿歌”,成年人的我们,是应该感叹,童年的消逝,还是应该感叹,新一代的早熟?
12 我就不多说了,应该没什么人有意见。当然我是从听感上说的,如果有人从专业角度来驳斥,那就是你对。
3 我觉得是不少人忽视的。其实孩子跟大人一样,也有各种各样的苦恼。
都 是勇敢的
你额头的伤口 你的 不同 你犯的错
都 不必隐藏
你破旧的玩偶 你的 面具 你的自我
他们说 要带着光 驯服每一头怪兽
他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑
每个孩子都有自己独特的一面,当发现自己跟别人不一样的时候,要不要改变自己?要不要随大流?不要,都是勇敢的,都不必隐藏。
去吗 配吗 这褴褛的披风
要不要去做?其他人不喜欢我怎么办?我玩的不好怎么办?我学习不好怎么办?
战吗 战啊 以最卑微的梦
做,哪怕被嘲笑也不怕,因为
谁说站在光里的才算英雄
我倒是很感激在这个时代,他们能得到这样一首歌,能教给他们勇气,就像我们的 butterfly,就像我们的水手,就像我们的光辉岁月。
歌词比较很符合青少年对于世界的认知
抱歉,没听过,本人是乡巴佬,sorry
我很小很小的时候,就觉得很多儿童读物非常弱智
很多图书画的很丑
我的审美启蒙是平田昭吾的童话故事书,我觉得他笔下的童话故事,画的比较好看
一直到现在,我当妈妈了,我依然觉得国内大部分的绘本画的奇丑无比。为数不多画的好的是《春福》、jojo 系列,和宝宝巴士的一些童话书
小时候我就讨厌曹文轩、杨红樱。。。因为我觉得他们的故事特别假,特别像他们想象中小孩子的样子。反推歌曲也是一样的
我觉得很多大人,根本就不懂小孩子,没有把小孩子当成人来尊重。对小孩子充满了各种弱智的臆想。小孩子喜欢好听的歌有什么错呢?更何况这可是英雄联盟的动画歌曲,对小学生来说分分钟代入自己玩王者荣耀的感受好吗。。。
不知道呀
我就知道这个歌火也不会唱
我闺女会,今年 6 岁
父亲节时候给我发语音说爸爸父亲节快乐
还给我唱了一段孤勇者,结尾说爸爸我爱你
我很开心
被主流媒体 “点名” 关注
除了民间各方极强的传播力量,各大媒体的关注也成为歌曲《孤勇者》红遍全网的一大重要原因。近两个月来,《孤勇者》更是受到了主流媒体的点名。
5 月 26 日,人民日报官微发表文章《孤勇者作者回应歌曲成儿歌 音乐温暖前行的奋斗者》,话题阅读次数达 2.6 亿;5 月 8 日,人民网等多家媒体发布《9 种古乐器解锁古风版孤勇者》,微博话题阅读量 509.4 万;7 月 4 日,人民日报微信公众号发布推文《小学生为啥都爱唱‘孤勇者’?》,阅读量 10 万 +。
哈哈家有 15 后小神兽,据说幼儿园男生中的 3 大流行金曲是《孤勇者》《踏山河》《半生雪》。
老实说我也不知道为什么火起来的,就是有一天他就开始哼,然后哼唱的频次越来越高,后来有一次给他拍了在户外玩耍的视频,他主动说,妈妈你给我放孤勇者的音乐吧!
然后就有了这个
然后日常演唱,每日睡前必唱 3 大金曲~
歌词没听懂,但是我拖到 jy 里识别,有一句居然是:爱你和我那么像,耳屎都一样……
还有半生雪和踏山河也是,我从来没听懂过娃唱的版本,但这丝毫不影响他开演唱会。
据说 15 后的女生们喜欢《热爱 105 度的你》,我听了半天没听出来唱什么,速配爱抖的笑容是啥,后来一查才发现是 super idol,还有滴滴清脆的流水?
我问毛崽为什么喜欢孤勇者,他说:因为听着就很兴奋,而且大家都喜欢!
在这 3 大金曲之前,他最喜欢的是屠洪纲《精忠报国》《中国功夫》《霸王别姬》,还有刘德华《中国人》。
嗯,成长就是这样吧。总会有一段一段的流行,多年以后再翻出来,或许依然经典。
《孤勇者》并不是儿歌,只是成为了在孩子们中难得流行起来的歌,陈奕迅,唱过几首歌,在孩子们中曾经流行过,我说出来你们就知道,他真的是大神,流行了一代,一代,又一代
《超人迪迦》主题曲
《龙珠二世》主题曲
《明年今日》(十年)
《孤勇者》(英雄联盟主题曲)
顶级的歌手,顶级的作曲、作词和创作,这首歌流行根本不是巧合好吗,你试试叫那个谁谁谁唱一首试试能不能自发性流行,别以为小孩喜欢了就称为儿歌,儿歌都是很容易唱的,你试试唱好《孤勇者》,你根本唱不了,孩子们比较真,好就是好,他们就认为好了
有孩子说喜欢一句歌词,“谁说站在光里的才算英雄?” 没有闪光灯,不为人知的人不算英雄吗?
在中国有千千万万的革命勇士,我们甚至不知道他们叫什么名字,但他们何尝不是英雄呢!
还有一个孩子的作文写到《孤勇者》太好听了,每一个字句都非常的震撼,鼓舞人心!
孩子们听到 “谁说污泥满身的不算英雄”,确实人有顺境有逆境,当自己处于逆境的时候,一定要给自己鼓掌!
《丑奴儿 · 书博山道中壁》 南宋 辛弃疾
少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋!
这确实是事实,虽然我也不知道为什么,突然幼儿园老师就放了♥柒宝爱一切幼儿园放过的歌~
警惕因孤勇者成为儿歌而导致的小学生大量入坑 LOL 进行排位坑人
我家孩子(幼儿园)回家说老师要求他们回家学唱《孤勇者》,我特地去搜了一下,《孤勇者》是《英雄联盟:双城之战》的主题曲。
这就有问题了,《英雄联盟》不是游戏吗?游戏主题曲作为儿歌合适吗?
其次这歌为什么这么火呢?有什么过人之处吗?我随便放了一首 1979 年版《哆啦 A 梦》的主题曲给我孩子听,他觉得 1979 年版的《哆啦 A 梦》主题曲更好听,后来我又放了老版本的《大头儿子小头爸爸》,他依然觉得《大头儿子小头爸爸》更好听。
说到这里我很难不联想《英雄联盟》背后的老板是谁?
为什么要做孤勇者,为什么不能团结起来? 有些人和团体就喜欢一个又一个单打独斗个体。
为什么是爱你独身走暗巷,为什么不是我们一起走在光明的大道上。 歌词暗含的逻辑一、单打独斗,二、袖手旁观。
人民之间失去信任的时间已经很久了。黑暗中呆久了就忘记了光明的样子。
我之前以为是歌词,后来发现可能不是,是旋律的问题,我三岁多的侄儿在抖音看 2-4 岁恐龙的节目,背景音乐放孤勇者的时候竟然跟着哼起来了,话都不怎么会说呢。
作为一个 2 岁娃的妈妈,表示这题我会
因为小孩们唱的不是孤勇者,而是奥特曼
不信你仔细听听
托雷基亚贝利亚 伽古拉斯伽古拉 堕入黑暗的迷茫 挣扎的模样
泰伽迪迦特利迦 耀眼光芒的赛迦 赛罗高斯与戴拿 合体的力量
爱你迪迦化成光 爱你银河握长枪 爱你赛罗不绝望 永远努力闯
爱你欧布的流浪 爱你诺亚那么强 捷德微笑像朝阳
因为有人把孤勇者改编了一个奥特曼版
歌词来自百度
至于小孩们为什么这么喜欢奥特曼,我也很不理解,有时候他都会忘记爸爸妈妈的名字,但他能记住每个奥特曼的名字
我觉得,咱们把小朋友想的太简单了
他们听到这首歌不仅是一种刺激,好听,而且他们对这个世界一种情绪上的宣泄,发泄不满
玩游戏被说,看电视被说,只能写作业,和上可能他们根本不喜欢的补习班
这个社会不仅是家长,成年人的压力大,小朋友的压力也很大,那么又有谁真正的关心过他们到底开不开心呢……
带亲戚家的小孩去吃鱼生,我把酱油碟递给他:「蘸吗?」
他:「战啊,以最卑微的梦!」
为什么要瞧不起孩子,他们有自己的思想有自己的三观。
我们每个人都有自己的童年,都有过被大人不理解而愤怒的经历,可是我们长大了,却忘记了曾经的痛苦,转而瞧不起我们的孩子
孩子们是小,人生阅历有限,但他们好多东西并不是不懂,OK?不要瞧不起孩子。
路过强答一波~
我为什么要强答呢,因为我家有三个幼儿园中大班小朋友。
首先我才不觉得他们听的懂歌词,因为歌词是我教的,
嗯,因为他们只会哼旋律…
没错我确实听得难受所以教了几句…
嗯,还是没学会几句,
重点的几句已经会了。
我觉得我可以辟个谣,因为我家小朋友们第一次和我唱这个歌的时候我就问了他们这是什么歌,他们告诉我这是医生的歌 (你没看错,我在他们之后才知道这首歌)
并且我还不知道这是幼儿园教的还是他们自己刷手机刷到的… (嗯,失败的父母。我认了并且在努力改了,但是收效甚微 )
所以一堆说感受的,难道不是因为这首歌的旋律好才流行起来的嘛~~
和幼儿园的小朋友聊孤勇…
我家小朋友连孤身走暗巷都唱不清楚也不影响他一天到晚哼哼唧唧的唱啊… 还超大声
我一开始也不太喜欢这个歌词,直到我看见了塞尔吉奥 · 佩雷兹的生涯剪辑。
我只能说,太应景啦!尤其是那句 “谁说站在光里的才算英雄”
阿布扎比的夜幕里,人群里的佩雷兹望着领奖台上的维斯塔潘,满脸的羡慕。但那天的主角,并不是维斯塔潘,而是佩雷兹。
佩雷兹拼尽了一切,搭上了自己的领奖台,用他的毕生所学,用 5.3 公里的史诗级防守,为他的队友,抓住了唯一的一条生路。帮助维斯塔潘逆转夺得了赛车界分量最大,含金量最高的年度总冠军。
史诗,在现实中,也是会存在的。
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当然啦,这个冠军同时也要献给红牛研发中心、本田引擎研发部门和红牛车组的每一个人。他们也都是黑暗里的英雄,他们共同谱写了 “八年磨一剑,终于挑落梅奔王朝” 的不朽诗篇。
根据对我 4 岁孩子及他自述他幼儿园同学的喜好,
他们懂个屁的歌词,为什么会唱?
1、抖音及短视频传播洗脑
2、旋律简单好记,你要是同样搞个古典交响乐配这些歌词,绝对没人传唱。
3、光,英雄等碎片化词语和奥特曼可以密切结合.
总结,儿歌传唱三大要素,旋律简单变化不多,歌词紧贴儿童动漫热门形象,短视频大量洗脑。
歌词大人觉得根本不行,但是对于孩子,那个突兀感恰好显得有点意思。
你说平时某首流行歌歌词咋样,网抑云如何如何,小孩能有体会?
当然流行歌也有很多垃圾歌词,你也发现土味歌词的传唱度最高,但是认为流行歌不行孤勇者歌词很好,那就是杠了。
孤勇者的歌词就像大部分原作优秀然后硬是加了一首国语版 / 粤语版的歌词。内容先不说,词的音律很不配旋律,当然旋律也很一般。
觉得孤勇者曲好词好的,请来和我一战,战吗?战吧!
相比之下,另一首 enemy 其实接受度更高,抖音里用得更多,只不过是外语罢了。再说了,比较一下,enemy 那个歌里面有很多起伏假音,孤勇者除了请到陈奕迅念经还有什么?陈奕迅有发挥了什么唱功?要知道陈奕迅早期未红时还有很多歌词很烂的囧歌,如果不是陈奕迅根本带不起来。
总结来说,天时地利人和造就了这首儿歌,但是你要因此说他好,那就像全国孩子的阅历都说某一篇故事好,你觉得这可以和成年人觉得好的大文豪比,你觉得合理吗?
我说丢手绢,种太阳这些再好,你会去周杰伦甚至古典音乐的帖子吹吗?不会的,会吗?会吧!
我印象里上一首广为传唱的幼儿园神曲还是《热爱 105 度》那首歌。
很多现实中没有交集的小朋友,聚会碰到一起都能引吭高歌同一首歌,这真的是我没想到的。
我的观察,背后推手没那么复杂,就是 ipad 手机里的短视频软件的推送算法。
除了抖音快手,传统视频网站基本都涉足了短视频,针对小孩也有很多简单剪辑的奥特曼、动画片配上一首欢快或激昂的 BGM。
孤勇者恰好就是简单好听,易于传唱也容易和各种短视频搭配的一首歌。
小孩子学唱歌多快啊,听几遍就能跟着唱了。
甚至歌词懂不懂、准不准都不重要,跟着旋律哼那个音就好了。
新时代了,孩子们的成长不可能和 ipad 这些电子产品以及短视频完全隔离了。
每一代有每一代的生态吧只能说。
就像我们当时唱逆战一样
这首歌真 tm 难听
儿歌从来不是大人想的那样
给你听听我的儿歌吧(天津)
摸摸你的头,像皮球,一踢踢到二八楼
二八楼,有风扇,一吹吹到火车站
火车站,有火车,一撞撞到墨西哥
以下内容有颜色,不说了…
大人那些阳光的改改也能用
太阳还没照,花儿还没笑
小鸟说,好好好
你 ** 有病吧起折磨早
我去炸学校,老师不知道
一拉线,我就跑
轰的一声学校炸没了…
你们是不是忘了逆战。。。
其实没什么大道理,这首歌赞扬的是反叛者,是底层反叛高层,弱者反叛统治者。
对应起来,就是孩子反叛家长,学生反叛老师。小孩子天生就带有反叛心理,他们的身体发育跟不上他们对外界的接触,他们的见识也不足以支撑他们对事物的认识,他们的思想也带不动他们对生活的掌控。
在小孩子拥有自我认知后,他们就会开始比较自身与他人,孩子当然比不过大人,那么反叛心理就很容易把大人当做敌人,大人是压迫者,自己是被压迫的人。
《孤勇者》的词多么顺耳,“爱你不跪的模样”,小孩子犯了错,如果年龄太小或者教育不到位,是很难意识到自己的错误的,而这时候家长进行惩罚,孩子当然不服气。当然一般的孩子很容易就屈服了,但他们也崇拜能够不屈服的人。还有像 “谁说站在光里的才算英雄”,谁说小孩子就不行,谁说就不比大人强了。
可能因为是动画配乐,其实这首歌的歌词非常通俗易懂,而且很直白,就差直接告诉你
你凭什么比我厉害,我凭什么要听你的
你看,这个世界上恐怕没有别的人能比孩子很能带入这种情绪了,简直是专曲,小孩子听了肯定是喜欢的
原来我可以这么吊
再加上人天生带有的攻击性,打才更符合孩子的预期,虽然他们身体弱小,但是他们更认可斗争。《孤勇者》崇尚斗争,“战吗,战啊”,不多说了,热血沸腾了。
最后再有从众心理那么一推,你唱我也唱,流行的东西怎么能落下
自然这个东西就成了孩子的心爱之物了,孩子唱多了,不就成儿歌了
“大人对小孩的压迫示意图”( )
我儿子 7 岁,超喜欢这首歌,还反复联系,说要给班上的同学表演
我也想知道为什么,我儿 1 岁 8 的听到这首歌马上就问我这是什么歌,听了一遍以后管这首歌叫《孤暗巷》。
之后就是每天喊天猫精灵唱《孤暗巷》。
《孤暗巷》、《读书郎》、《小燕子》、《小兔子乖乖》、《蜗牛与黄鹂鸟》在他的音乐榜并列第一。
说实话,你被说这个孤勇者无论是作词还是作曲,个人感觉都是非常的好听,从词曲创作方面来说,孤勇者本身朗朗上口,对于孩子们来说也是挺有吸引力的!
三岁半,小班
歌词像是对某种藏在暗处的英雄的敬意。成为儿歌为了传唱,儿歌经久不衰,传播范围之广,且未来如果没有网络或者这首歌突然下架也没有用了,因为深深刻在了这一届孩子心中
2022 年 7 月 11 日 21:20:38
孤勇者:谁说污泥满身的不算英雄;谁说对弈平凡的不算英雄;谁说站在光里的才算英雄。
恕我孤陋寡闻,我知道孤勇者还是从我最小的儿子的嘴里听到的。起先我以为那是所谓的光头强之歌,我觉着光头强之歌不论从旋律还是从意境上来说都还是很不错的。然而我错了,因为我很快就得到了这样一条信息,那就是:孤勇者已经成功地占领了小学生与幼儿园孩子们的内心世界。孤勇者已经不再是一首歌,而成了一首童谣。而童谣就已经具有了童谣的意义。
童谣具有什么样的意义?童谣具有极其严肃的象征意义,以至于我认为其有必要在大国策略章节里占有一席之地。
童谣的意义表达的是一种潜意识或者说是一种近乎无意识下的意识,他的诉求已经表达的十分的清晰明了,那就是:谁说污泥满身的不算英雄;谁说对弈平凡的不算英雄;谁说站在光里的才算英雄。那就是平凡的也可以是英雄,亦即云云平凡的终生已经开始明确地表达自己的的诉求。我平凡,但我不可忽视,不受屈辱,追求成功,追寻阳光,等等等等。
这是 10 后的夙愿表达。再往上一点呢,是 00 后,某音上好多 00 后教老板做人的例子,表明 00 后不再是逆来顺受的一辈。再往上呢,是 90 后,90 后内卷,“原谅我,努力过后还是平凡,原谅我,真心爱过还是遗憾。” 奈何岁月?奈何人间?无助,无奈,任命,自卷。再往上一点呢?70 后 80 后呢?平凡的人如果有机会做牛做马就已经感谢老天了,哪里还会有半句怨言!
但是,这所有的,可有的也好,可无的也好,可有可无的也好,都没有形成一种现象,如是往日的童谣,除了 10 后。
童谣是无法回避的存在,因为童谣往往代表着一种趋势。正向的,负向的,或者没有任何方向的,都将是一种趋势,回避或漠视这种趋势对一个体系来说是十分不明智的事。
孤勇者表明,10 后不但不卷,反而要求自己阳光下的世界。10 后的歌者要求,15-20 年之后的世界,普遍幸福的指数一定要表达到普遍的平凡人身上。我不知道,我们当前的这个体系能不能做到这一点。甚至我认为 10 后的歌者开启了一种莫名激情的危险,就像被施了魔法的红舞鞋,所以,我称之为,孤勇者:启示。
我不认为我们的体系能够做到,这意味着体系会在 15-20 年之后进入到启示所启示的那种风险之中。亦或者我对体系的估计完全不正确,就是说体系完全可以在 15-20 年之内达到启示所启示的那种标准。
我们已经在一步步地接近那个未知的危险,就在 15-20 年之后。
那么我们不妨大胆预测一下那个危险是什么?
我说过,我们中国若有什么难以克服的坎,一定是在内,而不是在外。没有任何外部的力量可以左右我们的进程。危险只能来自内部。内部的危险首先可以排除军事,这样就只剩下政治和经济了,政治是没有危险的,那就只剩下经济了,就是说 15-20 年之后我们会面对一场经济上的足以称之为启示的危险。如果我们不能正确地应对,则危险的级别会中断我们前进的进程。而解决的方式则以:普遍幸福的指数一定要表达到普遍的平凡人身上为原则。
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因为小时候只听过英雄盖世,没见过英雄气短;只羡慕鲁达吃肉,却忘了林冲挨揍。
年少时想的 “孤身走暗巷” 是披荆斩棘、长刀所向,长大后知道了孤身走暗巷确实容易被抢,于是就学会了 “千金之子,坐不垂堂”。年少时猜的“堵命运的枪” 是放手一搏、胜天半子,长大后知道了人心似水、世事难违,于是就学会了顺天知命,稳扎稳打。年少时爱的 “不跪的模样” 是昂首挺胸、风骨凛然,长大后才知道即使是叛徒在跪下之前也是鼻青脸肿、遍体鳞伤,于是学会了韬光养晦、能屈能伸。
不过能看到祖国的未来还是崇拜英雄主义的,还是向往奋不顾身的,心里特别地欣慰。感谢陈奕迅,起码英雄的种子算是种下了,希望小朋友们在年少时能潜龙勿用,长成后或跃在渊,最终能够飞龙在天,在仲夏的夜晚照亮整个南天。
小学生都喜欢孤勇者,其实他们才是这个时代的 “大冤种”。
2021 年 11 月 8 日为英雄联盟双城之战做大陆宣传曲的时候,陈奕迅一定想不到,这首歌竟然成为在短视频平台当中霸屏时间最久,发展周期最长、话题度最广的破圈神曲。作词唐恬肯定没想到,自己写的这首歌,竟然被偶像演唱了,这首为游戏创作的歌曲,超越了一众 Eason 的年度金曲,霸榜热门播放位置长达半年,而且评论量高达 31 万,简直实现了太多(追星)女孩的梦想,看上去这已经是最好的结果,可谁也没有想有一天,孤勇者竟然和小学生绑定在一起,早就一群有着高清黑历史的 “大冤种”。
唱孤勇者的小学生,回顾整个事情的的发展脉络,我们会发现,小学生能和孤勇者组团刷屏,最关键的核心其实是标签化,事情还要从去年的 11 月 8 号孤勇者发行那天说起,我们就把与孤勇者相关的且每个月点赞排名前五百的视频全部一一列出,就发现在孤勇者发布的前两个月和它相关的话题其实都是翻唱,cos 英雄联盟中的角色安利科普,这个阶段 10 万以上点赞的视频平均只在 30 条左右。
而首次出现爆款,小学生加孤勇者的组合在今年的 1 月 20 号,哈米波波翻唱了孤勇者,单条视频点赞 130 万,但这个时候还只是一个有天赋的人翻唱。
二月份的内容则基本是以歌词和 BGM 的二创为主。爆款歌曲到了这个阶段基本上热度已经开始逐渐下滑了。但是孤勇者却在今年四月份的时候,视频数量成倍的增加,一开始是开封消防的超燃孤勇者宣传片,一条视频点赞破 600 万。随后又有一些官方媒体转发学生围观演奏孤勇者或者合唱孤勇者的视频,孩子们全清投入表演的神态和孤勇者的歌词。造就了某种怪诞的反差。让人在捧腹大笑的同时,不禁反问,为什么小学生那么喜欢孤勇者,甚至所长自己也发文问,听说我出一首儿歌,至此孤勇者加小学生的标签正式形成。
此后的三个月里,孤勇者相关的视频平均每个月 8500 万,而到了六月份孤勇者暗号接头更是已近 5 亿。霸占这热搜榜,每天至少有 200 个小学生留下了高清黑历史。
很多人说小学生喜欢孤勇者,是因为它的节奏唱起来朗朗上口,还因为它背后讲述的是一个小学生都憧憬的英雄主义的情节,还因为他的演唱者是 70 后到 10 后通吃的陈奕迅,但实际上像这样的现象在什么年代都有,比如说 90 后当时的喜欢的非主流发型大头贴,00 后喜欢的逆战,这些其实都成为了那一代人的标签和符号,孤勇者之所以会形成今天这样的流量和爆款,其实跟小学生和孤勇者在一起有巨大的天然反差有直接的关系,这样的反差会形成流量密码,而不断的流量反哺,会刺激更多的人创作跟小学生孤勇者相关的内容,也就有更多的人看到更多的小学生加孤勇者。
笑死
现在网民真的是自以为绝世清醒,把自己高中的文采,大学的批判,以及幼稚的思想糅合到一起对与自己不合事物进行 “本质” 性的挖掘。
可笑
知不知道有个歌手叫周杰伦?知不知道当年听他歌的人不说听不听的懂歌词,就连听不听的清都是问题?
更不用说什么韩国歌欧美歌日本歌,有多少个人知道词在说什么?
就连之前的学猫叫,就算不是这个词,只要旋律不变照样会有小孩喜欢
少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋。
因为皮城人看到这首歌在祖安火起来了,他们生怕祖安人从歌词里看出真正的深意,赶忙将它歌颂的主人公祖安革命者替换成了皮城人,所谓的平凡英雄,再平凡也绝不会是祖安人。一切都要符合皮城的主旋律,祖安的人民就会不知不觉地,一起歌颂皮城。
而它,也就变成了一首普普通通的 “正能量歌曲”,广为小学生流传。觉得幼稚的,觉得游戏下贱的,也再也不会关注它本来讲的是什么。
类似于听我说谢谢你,大学里面唱星辰大海。都是背后无形的手在有意推动。当然歌曲本身也脍炙人口。
万万没想到,我二十几岁都不会唱的《孤勇者》竟然震惊的成为了两岁小朋友张口就来的 “儿歌”。
如果你家里有小朋友,想必最近也听了无数遍《孤勇者》谁也没想到,陈奕迅去年 11 月发布的一首游戏衍生的动画主题曲,却在今年成为了全国中小学生的最爱,成为了家喻户晓的儿歌吗
作为一首原本面向成人的歌曲 ,《孤勇者》到底为什么这么受小朋友的欢迎这是最近很多人都会发出的疑问的确,比起陈奕迅的其他很多作品,《孤勇者》或许算不上一首特别深刻的作品,带来的刺激首先来自生理层面。这是一首搭建在游戏 IP 上的推广曲,它的制作本身带有强烈的 “宣传” 使命。从动画片的名字《英雄联盟:双城之战》可以看出,这是一部与 “战争” 有关的片子,所以 “燃” 的属性在这首歌诞生之前,就已经被定下了。而之后的词曲,围绕 “平凡英雄“的动画片主题而创作,词作者唐恬融入了自己的亲身经历与人生感悟进行创作,也恰巧契合了这个时代“勇者逆行”、“致敬平凡” 的主题。因而影响力并不限于游戏用户,而是覆盖了更广泛的人群。如果单看《孤勇者》的歌词,其实是非常直接的,甚至有些直白;再加上激昂的曲调和陈奕迅成熟的演绎,整首歌中的激情和热血直愣愣地扑面而来。很多成年人会对这样直白的表达不以为然,甚至可能觉得有些 “矫情”,大家似乎更喜欢经过思考、沉淀后的含蓄表达。可谁又能说“直白” 一定无法打动人呢?事实上,这样的 “直白” 和热血,恰巧与小朋友表达自我、疏解情绪的方式不谋而合
另一方面,让小朋友产生共情的,是歌词中所蕴含的真善美。《孤勇者》的歌词讲述了平凡英雄为存活下去不得不战的故事,呈现了一个不畏困难、平凡而又英勇的世界。而孩子们透过歌词,进一步感悟身边的人和事,感受到歌词里那种积极向上的正面力量。从网络上流出的一些主题作文。我们可以看到,有的孩子,通过这首歌学会了坚强 感谢这首歌曲的诞生,给孩子们的童年记忆带来了更多的欢乐和音乐的热爱
跟风而已!!!唱这首歌对于他们来说只是个游戏和最重要一点是讨好大人!!!!!!!!!!!
幼儿园的孩子懂什么好听不好听!懂什么歌词情感?懂什么旋律节奏?小学一二年级的孩子对社会的认知懂这些歌词吗?其实就是跟风!!大家都在唱 我就唱而已!不然就会被孤立被嘲笑!什么孤独不爱跟人交往特立独行的小孩子少得可怜!不要跟我扯孤独地长大的!那只是个例!只要上幼儿园有邻居小伙伴的孩子就没有不喜欢热闹的!大家都在玩你不玩你就是不合群!再加上现在时代不同媒体一炒作拍个热视频各个老师就开始言传身教了!幼儿园孩子唱情歌唱励志的歌也太多了!只是没人去炒作和关注而已!不得不说这是一个很明显性流量标签!各位没有童年吗?小时候玩小浣熊干脆面那个卡!很多人都没有零用钱来买!但是不妨它流行起来!班上偷家里钱去买的好几个被家长追到学校来打!别人扔掉的坏的卡拿回家胶水粘起来玩的也很多!明知道自己买不起各种办法也要得到!这不是虚荣!小孩子眼里没有穷富!没有高低!只有能不能一起玩!玩是孩子的天性!这首歌对于孩子来说就是一种玩的游戏!身边同学都唱!我也唱!大人爱看! 我们就唱!我们玩这个游戏大人在看大人很喜欢!说白了小孩子唱孤勇者就是跟风环境和讨好大人!
可能现在确实没啥好听的儿歌了
现身说法:
我表妹读小学,整天放这歌,还说这歌把他们小孩都洗脑了。
原因无非是这首歌传唱率太广,抖音几乎全是这歌。
全都虾解答啥?
你看那帮小孩,所谓唱孤勇者的时候,调唱不对,甚至词都只是喊一个类似的押韵的音出来,这说明什么?这说明孤勇者曲调和词义对小孩没有任何吸引力!
答案是什么?答案就是抛掉曲调和词义,孤勇者的节奏就是一个非常适合儿童的顺口溜! 地位等同于现代版的:
门前大桥下游过一只鸭,快来快来数一数 24678
某某的头 像皮球 一脚踢到百货大楼 百货大楼 卖皮球 卖的就是某某的头
马兰花开 21 28256 28257 282931 38356 38357 383941
星期天的晚上黑布隆冬 某某人 刷茅坑。。。后面忘了
所以你看 孩子们都去撕心裂肺的喊 甚至发音都不对 只是押韵 就足够孩子们传唱一天
不过的确可以研究下 全国各地的顺口溜都是怎么传播的 对于幼儿语言发展和语言的发展都有研究价值
所谓歌,形成共鸣那才行。
就像金庸写倚天屠龙记,写谢逊失去张无忌,写不出那种感觉,直到他老年丧子,才体会到。
孤勇者就是一首歌而已,喜欢的必然存在某些共鸣,要么歌词要么歌曲。
也不一定要儿童才会形成。
不要脸谱化。
旁边一个小朋友在无限循环这首歌,一打开知乎就推这个话题。这就是大数据吗?
少不懂李宗盛,人到中年即是曲终人。
年少爱做梦,喜欢幻想几十年后,
人到中年,半年后的事情呢,太远了,随它吧
少年不识愁滋味,爱上层楼。
爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。
欲说还休,却道天凉好个秋。
为什么我觉得他们很土。。。。有没有一样想法的。就是觉得土,真的没有别的意见。作为 00 后的领班人,新世纪的先驱者。我觉得我的弟弟妹妹们很土
现在的孩子很早熟。
在日本,这首歌算儿歌。
在中国情况也差不多。
我也挺喜欢的,曲调挺好听的,孤高战士也唱的很棒
歌词是有点中二,但谁还不是个小少年了
这个让儿童唱很尴尬,尬的要命
第一反应是英雄联盟 - 王者荣耀,后来一想不对,根本玩不上
第二反应是双城之战 - 陈奕迅,一想也不对,小朋友还没有到情怀的年龄
第三反应是抖音配乐、家长跟风,这次应该对了
有回答说儿童更喜欢燃,战斗,热血的歌。这倒是没错。
但是儿童不喜欢儿歌,不代表儿歌不适合儿童。
那些儿歌给孩子们唱真的好听,而让成年人唱就觉得很奇怪。
相反,孤勇者让小学生唱听得就很不舒服
你这个叫预设立场,首先你必须有证据表明孤勇者已经成为了传统意义上的儿歌,类似于 “让我们荡起双桨”” 两只老虎”“小燕子穿花衣” 等。。
不是说几个中二的初中小孩喜欢唱就是已经成为了儿歌。
我认为孤勇者根本不具备成为著名儿童歌曲的条件。
就没人考虑,在现在这个社会,其实每个人都是孤勇者。
身边人都是陌生人,网络上的内容多又复杂,你要是小孩子,你只能自己去分辨,自己去看。
孩子不上学的时候,各位家长能教什么?人云亦云的谈论孩子就说,现在孩子懂得真多?
大人也不如此,只能自己扛,不要懦弱,单身打工狗会很有同感吧。不同的是,孩子可以虚拟一个敌人。大人不行,骗谁呢。
因为孩子无畏,还敢于用最朴素的歌声来表达情绪
而大人们大多沉默——“你的沉默,震耳欲聋”
因为这一句 “不是站在光里的才算英雄”。
保证九成九的儿童心里的解读是 “站在光里”= 写作业、主流学习成功观。
和 80 年的叛逆诗歌、90 年的叛逆摇滚、00 年的叛逆写作、10 年的叛逆说唱一样。
重点不是歌,而是它给了我叛逆的冠冕堂皇的借口。
就像哪吒的 “我命由我不由天”
我觉得这歌就纯纯离谱,一首司空见惯的中二歌一堆小学生都喜欢唱,不理解……
英雄歌
越中二,越年轻
有仔细看了孤勇者的词,没有暴力血腥负能量,慷慨激昂,比以前我听的我在马路边捡到一分钱好多了。现在想想以前最喜欢的歌曲是男儿当自强,喜欢摆黄飞鸿的 pose
我觉得歌很不错。因为让我想到了咱们自己但又转身一想,这是种侮辱,但右转的一想算了,管他呢。
补充一个我爷爷小时候念私塾时候的童谣,被打戒尺的事儿。1930s,河南。
人之初,摸窗户。性本善,爬炕沿。老爷本来学会了,打的老爷糊涂蛋。
酷的东西不分年龄吧。
太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说,早早早,你为什么背上渣药包?
我去渣学校,老师不知道,一拉线,我就跑,轰的一声学校不见鸟~
懂了吗,真正的儿歌是这样的
有些贵物连这个话题都可以黑体制。
确实这首歌成为儿歌令人意外,但这并不代表所谓 “为儿童量身定制的儿歌” 就不受欢迎。
无非是想讽刺我们的教育不尊重孩子个性,自上而下地 “我认为你喜欢”。
教育或许有教育的问题,但那是另一个话题,就儿歌来说,猜测孩子喜欢的风格来创作有什么问题?要不然你找个儿童作曲家来?
因为睡觉之前家长放的是这些东西
这不挺好的吗?孤勇者为啥不能是儿歌
就我个人的经验来看,我小时候特喜欢打架,喜欢的动画片电视剧也都是打打杀杀的。
但是现实中我打过的架其实也不多,尤其我发现打不过就坚决不会动手。
被人欺负了也不会还手,因为还手要挨更多打,这不划算。
很多人长大了就好像变了一个人,我承认成长确实能改变一些事情,但也不至于让人失忆吧。
自己小时候啥样自己心理没数吗?
小孩子只是年龄比较小,又不是脑子不好使。他分得清利弊,不是说唱着花园和花朵就能怎么样。
相比之下我还是更喜欢唱炸学校。
你不会以为我真会去炸学校吧!
不会吧!
让我们荡起双桨
14 亿人,只有哪些人可以悠哉的参加这种活动?
小学的时候我们也是这样唱逆战的,当时觉得帅爆了
我儿子幼儿园大班整个班都能倒背如流,还有各种奥特曼版的蜡笔小新版的一堆。的确很好上口的歌。
现在要是哪个小朋友不会哼唱几句孤勇者,那估计要没有玩伴了。
那《孤勇者》怎么慢慢变成儿歌的呢? 带着这份好奇,我又细听了几遍,发现些端倪:
从歌曲本身来讲,这确实是一首很好听的歌,词曲调皆佳。先说歌词,通俗易懂,表达了一种昂扬向上的斗志。且节奏感强,不说唱出来,光把歌词读出来,就能感受到那种铿锵的力量感。再说曲,曲是一首歌的灵魂,这首歌的曲和歌词搭配的天衣无缝,真正把歌词的精气神唱出来了。最后说调,陈奕迅的嗓音和独特,低沉醇厚,极富穿透力,给人以 “白雪之中见阳光” 的温暖感,和这首歌的词曲十分相称; 对小朋友来说他们或许没有足够的阅历来理解词曲的真正内涵,只是光从陈奕迅的调来说,就足以让他们传唱不息。
从受众,小朋友的角度来看,首先是要能高频率的接触到这首歌。《孤勇者》是英雄联盟动画聚集的主题曲,在和平精英、王者荣耀等游戏中也会听到,而现在的小朋友,大部分都是这几款游戏的忠实玩家,过年回到老家,上小学的外甥就和一群小朋友,蹭着大人一台手机和一群小朋友在玩 “吃鸡”。随着电子产品受众越来越年轻化,小朋友有大量的场景接触到这首歌,在长时间的浸泡中,想不会哼唱都难。其次,这首歌晓畅易懂易学,充满正能量,很多学校都将其作为教学歌曲,教给小朋友唱。以上两方面因素,也就不难理解小朋友都会哼唱了。
中二年龄提前了
这首歌是新一代的中二神曲
问问那些学过乐理的,你就懂了
小孩子比成年人更容易带节奏,成年人都这么容易被带节奏了。
从前有个魔仙堡,有个女王爱。。。
谁接下
游击队歌,现在幼儿园还在放
两只老虎,据说也是革命歌曲,代国歌
所以,没什么。。。
因为音阶少
从小看 TVB 动画长大的我感觉不出儿歌和普通歌有什么分别?
如果你能理解 let it go 能成为儿歌,那你应该也能理解这首歌。
当我一个人,加完班,跟领导辞职后,晚上 10 点钟,到公园跑完步,回家满身大汗淋漓坐在椅子上,倒了一杯冻酸奶,边喝边听着小学生版本的孤勇者,他们大声而努力的输出,随着的还有跳舞,虽杂乱无章,却依然能感受到那种自由,那种来自于心底里无拘无束的输出
而也就是那么一刻,我感受到了一种强烈的自由,一种从上大学后,十几年来从未有过的感觉,顿时间我从他们的视频中,边笑边眼里含着泪水。
自从一个人走向成年后,他要面对的太多了,可能就是歌词中所说的,为了那最卑微的梦,就想有一个家,有一个爱的人,可能为此都要拼尽全力,而发现等到我年过三十,发现我还不是那个站在光下面的英雄,可能这辈子也永远不是,那又如何。谁说站在光里才算英雄呢!
看到孩子们把这首歌唱得这么好,我看到那种渴望长大,渴望变强的以前的那个我。可能火的背后,也有那群有感触的成年人在推动着
它不是儿歌,只是因为你觉得他成为了儿歌
打比方未成年爱看(或看的人多)限制级片,你就说它是动画片??
克拉玛依 大伙 儿童 领导 走
想为孩子们说几句话。
这样内在反馈和外在反馈极度不洽的精神生态和现实环境,让孩子们的勇敢和执着无处寄托。
如同我们那个年代的 “儿歌” 是逆战,宣泄我们的叛逆、反抗精神、探索欲,这个年代的孩子们,他们更想被认同为勇敢、坚定、执着的人。
请不要剥夺他们在网络上的生存权,如果我出生在网络十分发达的年代,我也会在网络上寻找可以寄托自己精神生态的地方生存的。
因为中二啊。
雷霆半月斩,九天雷霆双脚蹬和孤勇者的歌词是一个意思。
不信可以去喊喊试试,对于现在的我们,喊 “雷霆半月斩” 和“战吗,战啊”都是尴尬的抠脚。
幼时的我们,可不会尴尬,而是精神饱满,充满热情,尤其有个快乐的小伙伴,两人喊上一下午,真是美好的童年。
不过,我们当年是没有手机摄像的,所以,如果你的孩子此时喊着《孤勇者》的歌词,那就把他此时的中二场面记录下来,当他结婚的时候,在大庭广众之下放下去,那他一定谢谢你们。
已经不错了,至少确实好听并且朗朗上口,用词细品也比较有深意。
看看我小时候的 “儿歌”,更是朗朗上口:
xxx 的屁,有威力
这么粗的钢管(比一个表示很粗的动作)
炸的这么细(比一个表示很细的动作)
这么高的楼房夷为平地。
————分界线————
瓜娃子,卖包子
nm 是个……(太脏了)
————分界线————
,太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说,早早早,你为什么背着炸药包。
我去炸学校,校长不知道,你点火,我开炮,轰的一声学校不见了。
其他的太脏带点黄就不说了。
老师教的。
我们小时候的童哥是:千年等一回
抱歉,我们都不听什么《孤泳者》
我们听 XXXTENTACION,他是佛罗里达最硬的男人
因为大人听太多
高赞说的是歌词,这个是其中一点。
孩子在幼儿园开始就很喜欢《精忠报国》,难道他们懂什么叫爱国,其实不单是歌词,还有一个因素是旋律。
孤勇者从低吟浅唱,到激情澎湃,喜欢这种积极向上的旋律可以说是人类发自内心的一种本能,无论年龄大小。
在我家老大 2 岁多的时候,如果播放的是《2500 Tons of Awesome》,会说好可怕;如果播放的是《Victory》,会说会说这首歌很帅(激昂);如果播放的是《海棠无香》,会说这首歌很漂亮(温柔)。这里请忽略小孩子的词汇量,但是负面还积极的已经能够清晰识别和表达出来了。
又例如,《Dance for Me Wallis》,一开始觉得很可怕,不敢听。在某次完整听过一次之后,孩子竟然喜欢上了这首歌。这种与命运抗争的旋律,又何尝让人能不喜欢呢。
当然孩子毕竟是孩子,像《东邪西毒》专辑这种更高级或者说更大龄才会懂的感情,他们暂时还听不出什么东西来。
因为给人正能量,歌词朗朗上口,适合搞怪,跟风,流量推广等等
两句话。
第一句:不要把孩子看作纯洁无暇的小白兔。
第二句:如果一个孩子真心认为自己是纯洁无暇的小白兔,那他就是恶魔。
是个游戏的周边,出于对资本天然的警惕性,我觉得这是间接的游戏宣传,在孩子脑子里先种下一粒种子。
有没有一种可能,儿童不喜欢发给他们定义的 “儿童”,就喜欢《孤勇者》这样的歌
我从始至终就没觉得这首歌好听,后来发现小学生们唱得很带劲,后来问他们他们觉得歌词让人勇敢,比如爱你孤身走暗巷子,爱你不跪的模样。天啊,孤身走暗巷多危险啊,不跪那是挣不到钱的啊,可惜小学生们不懂。
我那会儿有这个待遇的是黄金甲
因为抖音算法都刷给儿童了,这后面当然有推广方的付出,这首歌不是某个游戏的主题曲么,而某个游戏最大的收入不就是儿童拿了大人手机玩么。
因为这歌很流行,在各个媒体平台尤其是抖音快手上传唱率都非常高,小朋友接触的机会非常多,所以自然也就喜欢唱。
这也不是个例,早几年前的小学生还喜欢唱筷子兄弟的《小苹果》,再早一些比如我小时候的,那时候的同龄人都喜欢唱的也都是流行歌,比如周杰伦、周华健、王菲、谢霆锋、王力宏、张杰这些明星的歌,最流行的歌记得是谢霆锋唱的《穿越火线》、张杰唱的《逆战》,还有小时代的主题曲《时间煮雨》。贾斯丁比伯的歌在当时属于低龄人群里传唱度最高的外语歌曲,韩流是在后面才兴起的(EXO 的歌在女生里极其受欢迎)。
而上一辈人喜欢唱的歌,以我父母为例,他们说以前最喜欢的就是港台的流行曲,尤其是武侠影视剧里的主题曲,还有邓丽君的歌也是非常流行。
外国的情况我不清楚,只限于中国的话,其实流行的、很酷的歌曲,才是真正受欢迎的儿歌,一直以来都是如此,就算是爷爷奶奶辈的时候又何尝不是?那时候的红歌在大陆就是流行而且很酷的歌曲,再时髦点的就是来自苏联的歌,而与之相反的是各种土味山歌和江南小调,当时的年轻人有几个爱听这种土玩意的。
结合高赞想到一句话,物不平则鸣。
正所谓没有儿童这个概念这是贵族以及中产阶级臆想出来的产物喜欢孤勇者这首歌的孩子他们是不属于儿童的孩子由此可见中产阶级是如此的脆弱,承受不了大多数东西。之所以要塑造儿童这个概念就是让他们不食人间烟火,看不到世间的东西他们就只会卷缩在象牙塔。然后中产阶级的孩子就永远单纯而且厌恶不肯正视社会沉浸在幻梦中攀附给贵族当家臣。
怪不得。
听到轰趴房里,一群不知年男人破音唱这个。莫名的喜感。
原来是儿歌。
原谅我这一生不羁放纵爱
他说风雨中,这点痛算什么,
你是电,你是光,你是唯一
夏天夏天悄悄过去
星星点灯,照亮我的前程,让迷失的
亲爱的,你慢慢飞,小心前面
我像只鱼儿在你的荷塘,只为和你守候
我要送你日不落的想念,寄出代表爱的
我在仰望,月亮之上
歌曲被传唱,不一定是受欢迎,可能仅仅只是反复刷得太多。
我小时候,除了耳熟能详 “小燕子穿花衣” 和“两只老虎”这种纯幼童儿歌之外,稍大一点的时候,主要唱的是“学习雷锋好榜样”、“歌唱祖国”、“雄赳赳气昂昂跨国鸭绿江”、“日落西山红霞飞”。
这些歌,有一个共同的特点,就是大喇叭(学校广播站)、小喇叭(收音机)里天天在放。尤其是《歌唱祖国》,别看歌词那么长,广播电台放的最多就是它了。听多了,自然随口就能唱了。
现在孩子们听不到大喇叭、小喇叭了,换成了手机、平板,道理还是一样的啊。家长和老师给他们刷什么,他们就会唱什么,这不是很自然的事情嘛!这个情况很明显的,前几年就是小苹果,民族风,江南 style 是儿歌吗,刷得多了孩子就会唱,对吧!
我儿子从不看手机,为啥也学会这首歌了。
我觉得真相可能是因为幼教老师和小学老师喜欢这首歌吧!
家里有个五岁小儿,三四岁的时候就喜欢 “帮帮龙主题曲”“超级飞侠主题曲”,后来陆续喜欢了 “大风吹”、“雅俗共赏”、“孤勇者”… 等等。我观察了一下,就一个规律,都是当时的抖音热歌,我们在家也没刷过抖音,问他为什么喜欢,因为 “学校里面老师带着听的”。
歌唱是表达情绪的方式
至于什么样的歌曲能让他们共鸣,只有他们知道
肯定不会是《让我们荡起双桨》
歌词有一点中二,有一点帅气,很适合小学生的欲望。
另外,歌曲本身难度不高也是加分项。
我不知道小学生喜不喜欢
但我二十多岁的人了,觉得这首歌挺好听,挺燃的,挺鼓舞人心。
歌词确实是不切实际的歌词,但时游戏本身就是不切实际的,作为游戏里的歌来说,这个歌词写得很有感觉。
旋律也很不错,前面压抑而蓄势待发,中间很强烈的迸发感,都很振奋人心。
小孩都有中二病
好听啊,审美这东西人类都差不多,所谓的儿歌,你能说出几个好听的
因为孩子喜欢战斗
学习强国里面的儿歌,才是好儿歌
这个暑假之前,我两岁多的儿子一直听的都是小鸭子。暑假和几个幼儿园的哥哥玩了一段时间,现在不听孤勇者就不睡觉。他听不懂其中任何一句,但是他会跟风啊。
我儿子最喜欢的一首歌是 “大河向东流啊,天上的星星参北斗啊。。。。” 俗称“好汉歌”
因为我们没有儿歌
为什么?巧了我孩子也是其中之一。我自己分析了下这个的起源,其实很简单啊
孤勇者这首歌是唱的什么?撸啊撸双城之战对不对?但是玩撸啊撸的小孩不多的,但是玩王者的小孩真不少,我孩子班里的男生不玩王者的只有零星几个,大多数都玩的,都是用的父母的账号,很多同学一玩能玩到深夜。这些孩子对孤勇者就相当热爱了,王者和撸啊撸的关系不表了吧
呢么问题来了那也只能在特定群体传播,为啥变成儿歌了呢?不知道大家从孩子过来的时候有没有什么印象?在班级里说了算话的都是什么人?是成绩最好的吗?肯定不是成绩最好的往往是最不算话的。真正在班级有地位了要么个子大能打架,要么有钱。这两类恰巧都是孤勇者爱好者,所以最后整个班级都开始唱,这玩意会传染的,最终导致孩子都唱了。
看成《孤儿者》了,我真服了我的妈
我觉得其中有几个原因也是比较重要,一是歌曲本身的旋律,还有一个可能是因为他们的老师大都是 90 后,而 90 后中不少人是陈奕迅的粉丝。
小学六年级的时候,上课开始前的歌基本上就是《冲动的惩罚》《2002 年的第一场雪》这几个流行歌曲。那么长的歌词,大家竟然都还记得起来,还唱的一字不差。你说啥意思知道吗?也不一定。但就是非常火。我记得当时班主任还站在门口,看到我不唱还说,你怎么不唱呢?我说我还没有记住歌词。
话说回来,《天涯》(任贤齐)这首歌,还是当时一个不知道是哪个老师的朋友还是谁教的。当时不让我们出去,我们被迫在教室学的歌。
我一直觉得这种歌很自攻自受。
就像全部穿成一样的衣服唱跳 silent majority 的行为。
在天成象,在地成形
一代人有一代人的记忆
一代人有一代人的命运
因为他足够中二
不知道,反正我两个侄女来我这里的时候还专门叫我放这歌,她们唱…
其实我也想问?
虽然我是联盟老玩家,资深爱好者。随便逮个英雄背景故事都能说的七七八八。
但是,我一点都不喜欢孤勇者。
因为不好听啊。。
但是小孩子特别喜欢,还有我妈也很喜欢。
我妈不懂联盟,也没看过电影。她听抖音还有亲戚家小孩都在唱,在听。也觉得好听!然后成天在家放,自己跟着哼哼。
我觉得很纳闷啊,按理说我的审美很大众。听歌也特别大众,任何流行歌曲我都觉得还行。唯独孤勇者我是真的不觉得好听。总之,我搞不懂,它为什么受欢迎了。唉!
因为孩子好忽悠,家长也不敢随意招惹幼儿园老师。
同事家的小朋友,还不到三岁,已经喜欢上孤勇者了,每次坐车都要听孤勇者,在家也让他妈妈给他放孤勇者。
这首歌节奏感强,歌词简单,对小朋友来说唱起来并不难。小朋友虽然唱不清楚歌词,但是每句都能跟着唱几句,挺 high 的。不仅唱,还要我们当观众,搞大合唱,给他鼓掌捧场。
最近小朋友喜欢上千千了,不是 Diji 版的不喜欢
因为无聊的老师在跟风
真的成儿歌了,我去酒店,楼下卡拉 OK 里小孩就在唱孤勇者。。。。。。
为什么这么多人关注这首歌,为什么都急于诋毁? 歌词幼稚吗?那你来首高深的呗。
当年大街小巷传唱的花心,新鸳鸯蝴蝶梦,老鼠爱大米,酒醉的蝴蝶,都不是翔一样的歌词么?
孤勇者,无兄弟姐妹,在社会竞争激烈,深度老龄化,养老负担重的环境下,无结婚生子欲望,勇敢的追求独立生活,注定孤勇终身!孤勇是趋势
网络的力量,加上老师助一把劲。各种版本,儿童啊,爸妈啊,作业版的孤勇者就悠然而生。再者有些闲得慌的人喜欢改编,所以,能不成为儿歌吗?当下,就是,微信成了付钱的,抖音成了娱乐的。无论是老的,幼的,年轻人,手里都捧着手机。
那些正统的不少儿歌。儿童不是唱给自己和同龄人听的。是唱给大人听的。嗯。。它像一份工作,有多少真心喜欢工作的呢?
但老师问同学们喜欢吗?喜欢。开心吗?开心。 这回答同样是。。一份工作。
因为儿童并不能深刻理解正统儿歌歌词的旋律。。含义。缺了共鸣。。。歌词里讲的。是别人家的孩子。。。反正不是自己。。。。那幸福的跟花一样的。还能真的是自己了?
但儿童得学,得唱。这就是一份工作了。
那些儿童间自己选择的。传唱度比较高的。。比如背着炸药包炸学校啊。。就比较接地气了,发生在身边。嗯。。有人间烟火味了。有共鸣和跟自身相关了。不是儿童只喜欢这类。。。野路子作品。是儿童没的选。。贴合自身,有人间烟火味的大类里。只有这类野路子作品在流传。
不然。。像孤勇者这样大人小孩都能唱。雅俗共赏的非野路子好作品。小孩子也喜欢啊。孤勇者,这个比背着炸药包炸学校酷多了。
为了防止一首歌沦为儿歌只能让歌词变的又黄又暴,比如 botty music 和罗百吉的吹喇叭
笑死我了,很多答主还认真分析这首歌表达的含义呢。
幼儿园的孩子根本不认识歌词,也不明白是什么意思,只不过一通瞎喊罢了。
很明显这是年轻人和老师短视频刷多了,引发了羊群效应,孩子们有反过来影响家长,导致听过的人群爆炸式增长。
抖音
有没有可能是 90 后成长起来成为老师,所以选择的这类歌曲,孩子在学校又有多少自主权选择课间放什么歌呢?
LOL 相关,歌词中二,陈奕迅,旋律口水
喜欢孤勇者的原因 99% 是这四个中的任意组合吧
说一个你们都想不到的原因:可能是这些幼儿园孩子还有小学生们的女老师,她们是某某明星的粉丝,她们,在传授这些天真的孩子,这首歌,美其名曰 “正能量”,实则在潜移默化的传播她们的东西,其心险恶,其心可诛。她们,认为她们的明星是个孤独的勇者,像歌词里写的,《孤勇者》如同她们的战歌。一个明星而已,已经被打回去,这些粉丝始终想为他正名,搞这些花花肠子,假以正义,潜移默化的传播一些东西。
与其说是儿歌,还不如说是奥特曼之歌
我觉得没有那么高大上的理由,不是说这首歌不好,有没有一种可能,是因为和它相关联的游戏。的影响。
主要是中国的儿童和青少年精神世界实在太空虚,只有学习!
其实就是一句话
其实就一句话,《总有一天,全城的人都得高看我》
因为现在不出产儿歌了,孩子唱的都是十几几十年前的老歌。
难得有一首曲调结构简单,不是儿女情长,不厚重的歌,
要不孩子能唱啥?
一代人有一代人的共同记忆,我们那代人也没有不会唱逆战的
同时我很庆幸这一代人共同记忆的是《孤勇者》而不是其他乱七八糟的抖音 bgm。
我小闺女才 3 岁,已经会唱这首歌了
这首歌我都记不住词,她居然记得住,而且还把手势舞学会了,简直是神奇…
必然的啊,这个歌,正面引导,积极向上,无论从歌词还有谱曲上,都给人积极向上的力量!小孩子正式正能量爆棚的年纪,大家传唱的多了,成为儿歌也理所当然的嘛
这不是和当年风靡的《逆战》一个道理
首先两个歌都有一个很大的共同点——很好听。
然后就是《逆战》节奏快,音乐动感,歌词热血,很容易激起小学生内心的热情。
“在这个风起云涌的战场上,暴风少年登场; 在战胜烈火重重的咆哮声,喧闹整个世界。硝烟狂飞的讯号,机甲时代正来到,热血逆流而上!”,这样一段振奋人心的歌词,谁当年还没把自己当成一个狂傲不羁的战士过
孤勇者也同理~
说到底其实就是让他们唱起来感觉很燃,吼着也很爽也会比谁吼得大声。
还记得早些年的逆战主题曲吗,孤勇者也一样,逆战中 “Come On! 逆战逆战来也…” 这一句开始后面那段,唱起来的感觉和孤勇者的 “去吗?配吗?这褴褛的披风。战吗?战啊!…” 这一段都是挺燃的,小孩子唱起来又都是吼着唱,他们也不明白歌词是什么意思,吼着爽就完事了
这首歌的曲和词,和陈奕迅的单车、最佳损友、不要说话、富士山下相比,不就是儿歌水平吗
一 其旋律洗脑,易让人上头。
二 歌词正能量。
三 热血,小朋友觉得很酷,恰巧与小朋友表达自我中二的方式不谋而合。
《孤勇者》或许算不上一首特别深刻的作品,带来的刺激首先来自生理层面。
这是一首搭建在游戏 IP 上的推广曲,它的制作本身带有强烈的 “宣传” 使命。
从动画片的名字《英雄联盟:双城之战》可以看出,这是一部与 “战争” 有关的片子,所以 “燃” 的属性在这首歌诞生之前,就已经被定下了。
而之后的词曲,围绕 “平凡英雄 “的动画片主题而创作,词作者唐恬融入了自己的亲身经历与人生感悟进行创作,也恰巧契合了这个时代 “勇者逆行”、“致敬平凡” 的主题。
因而影响力并不限于游戏用户,而是覆盖了更广泛的人群。如果单看《孤勇者》的歌词,其实是非常直接的,甚至有些直白;再加上激昂的曲调和陈奕迅成熟的演绎,整首歌中的激情和热血直愣愣地扑面而来。
很多成年人会对这样直白的表达不以为然,甚至可能觉得有些 “矫情”,大家似乎更喜欢经过思考、沉淀后的含蓄表达。
可谁又能说 “直白” 一定无法打动人呢?事实上,这样的 “直白” 和热血,恰巧与小朋友表达自我、疏解情绪的方式不谋而合。
另一方面,让小朋友产生共情的,是歌词中所蕴含的真善美。
《孤勇者》的歌词讲述了平凡英雄为存活下去不得不战的故事,呈现了一个不畏困难、平凡而又英勇的世界。
而孩子们透过歌词,进一步感悟身边的人和事,感受到歌词里那种积极向上的正面力量。从网络上流出的一些主题作文。我们可以看到,有的孩子,通过这首歌学会了坚强 感谢这首歌曲的诞生,给孩子们的童年记忆带来了更多的欢乐和音乐的热爱!
每次听到 “爱你孤身走暗巷” 总是会有一种到小巷子里去找小姐姐聊天讨论人生的既视感
爱你孤身走暗巷
爱你高潮的模样
爱你干塌过大床
每天干十场
爱你破烂的衣裳
却敢裹住我的枪
爱你和我那么像
叫的都一样
爽吗 要吗 这爽快的战争
战吗 战啊 用疯狂的放纵
致那黑夜中的呜咽与大吼~
谁说站在光里的才算英雄
其实,这也怪不得小学生喜欢唱这首歌,而是《孤勇者》的歌词其实还算是比较 “中二” 的。这里的中二是完全的褒义词,不含有任何贬义或讽刺的成分。
另外,我们在上小学 OR 初中的时候,那时候我们不也经常传唱张杰的《逆战》吗?逆战的歌词也非常 “中二” 且“热血”。所以要说小学生唱《孤勇者》会不会觉得尴尬,其实不然,也并不妨碍当年的我们中二之魂熊熊燃烧。
《孤勇者》这首歌也经常拿来被用在 “无名英雄、缉毒警察、医护人员出征” 上。这个是非常合适的,因为这些人其实就是我们生活中的“超级英雄”。没有什么可以打倒他们,不论是病毒、暴力或是负面的人性。
所以,“谁说站在光里的才算英雄。”
你们就庆幸小学生初中生不咋上知乎吧,要不喷死你们,无非就是话语权的问题
中二病提前。
中二吗。。哪里中二了???? 是我心理年龄太小了吗
少年不识愁滋味,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,却道天凉好个秋。
何止《孤勇者》,你我年少时难道不爱唱《倔强》吗?
为啥不是现在小孩都玩王者荣耀呢
我问了我表弟,他五年级
“为什么这么喜欢孤勇者?”
“因为里面有光,光就是迪迦!!”
(然后还说了一些,我总结一下)
“除了光之外还有其他奥特曼!!!”
少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋。
每当回想起生命中的苦痛,都觉得不应该用任何一个形容词去形容
尘封但纠缠一生的往事,词藻越华丽越觉得矫情
而将要到来的悲哀,
我坚信我能荡平它,但我会流泪,也会逃亡
我配不上孤勇者这么高贵的模样
这首歌本来就适合给儿童唱,太幼稚,太中二,一开始哔哩哔哩有妹子唱的贼有气势我就觉得特别尬,现在一听小孩唱的,嗯,还挺合适
少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道 “天凉好个秋”!
一、旋律。我家不到 4 岁的孩子第一次听到这首歌,就要求单曲循环。在歌曲节奏下他跟着蹦蹦跳跳,歌词他是听不懂的,那一定是旋律吸引他。
二、传播。能火的基础一定是有足够的传播。《双城之战》是部动漫,他的受众不止成人,还有大量儿童。孩子们在看完第一季,听了不止 10 遍(我忘了几集了,但很多孩子不止看一遍)主题曲后随便就可以哼唱起来。在校园内,一旦流行起来那就必然是燎原之势,你们还记得曾经的水浒卡和现在的奥特曼小卡片么?况且,不仅儿童喜欢,很多成人同样喜欢这首歌。
三、歌词。如很多答主提到的,歌词正向,朗朗上口,好记,易传播。
《孤勇者》在儿童间火了也间接说明,现代儿歌还是有一定市场的,还有相当大的开发空间。
孩子,年轻人认为的孤独就像歌里说的一样,是走一个人暗巷,是一个人面对绝望,在我理解说的是状态。
真正心里成年的人的孤独可以理解为一种常态,就是那种明明没走暗巷也没有绝望,单纯的跟另一半一起吃饭,跟另一半躺在一张床上也会感觉孤独的那种孤独。
因为纠结配与不配的,都是小屁孩
每个真正进入社会成年人都知道,有些东西,如果你出生前没有
那么长大以后也不会有
配吗两个字一响起来,我整个人都尴尬住了
在面对一位公主时
成年人会想,只有王子才能配得上她
而小屁孩会想
不管我是什么玩意,只要娶了她,我就是国王了
因为小孩子刷抖音啊,我女儿中班,学会了很多抖音的歌
lol 电影主题曲。歌词够中二主打不就是中小学生团体吗
跟我们小时候一样 只不过那时候是逆战
有个词叫赤子之心,现在被称为幼稚,被洗脑,天真
不同意啊,我也经常听 ♂️
因为卷的厉害,家长周围又总说别人家的孩子,这歌要 80-90 年代就有,一样会在学校火,为什么,学校家长社会为分数论,是一点都不宽容。第一名自然理所当然的英雄了,鲜花掌声
文化的继承发展 我们注定是失败的 可能我没有用发展的眼光去看现在的小孩子去唱孤勇者的想法和感受 前不久让我们荡起双桨的词作者乔羽先生过世 时 我突然想起小时候音乐课的旋律 我突然想到做完广播体操后歌唱祖国的旋律 我突然想到中学课堂 老师用手风琴和小提琴一遍一遍让我们跟他学唱梁祝的情景 还有语文老师把填词后九月九日忆山东兄弟和水调歌头放给大家听 而现在 我们听到的歌词朗朗上口 对仗工整 言中无物 大多数文艺工作者的水平参差不齐 虽然说良莠不齐才有活力 但这不是脑袋空空被推上去的借口 当然了 时代产物而已 随手胡码 你杠你赢!
因为共鸣,因为存在
因为老师群体是 80.90 后,喜欢这个歌曲。
少年不识愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休,欲说还休,却道天凉好个秋。
说实话,这首歌的旋律很拗口,并不好听,陈奕迅的哥我喜欢听,但是这首歌不耐听。我想小孩子喜欢这首歌,大概是因为光
符合小孩子的英雄幻想
因为抖音玩多了吧。前几天六一儿童节,我外甥不玩抖音就不会唱。
儿歌过分了,但是这歌确实挺尬的。
别想那么多,看看他的 mv 就懂了
我也喜欢孤勇者。
我好想跟一群孩子们大声唱这首歌。
如果我还是老师,我会把这首歌作为我们的班歌。
孤独,绝望,一点儿也不酷,但是,一次次战胜了绝望,走出了绝境,迎着希望,有了脱胎换骨的成长,这才真的好酷啊!
中二病而已,谁没年轻没中二过,成年人已经在被社会毒打磨砺了,就不要去批判快乐的小孩了。
因为这首歌的作词者是个癌症病患,她作的词很纯粹,所以单纯的儿童往往更能与之共鸣
作为一个 30 岁的男人,有一段时间天天在 k 歌软件练习这首歌,由于唱不上去一直没发出来,你现在告诉我这是一首儿歌?
……
WTF!!!
“战吗?战啊!…… 去吗?配吗?”
我一直觉得这段旋律太过魔性洗脑,而且好像在哪听过。
后来忽然想起来了,这段跟救护车鸣笛的动静是一样一样的……
不信的话可以来听一听:
(调成 2 倍速效果更佳)
除此之外,这段歌词也过于直白、甚至有浓厚的中二风格。
非常适合小学生以及幼儿园的小朋友抒发情绪,展示自己 “成熟”、“孤高” 的一面。
总之,一首歌副歌部分的旋律洗不洗脑、歌词简不简单是影响其能否在小朋友中传唱的关键因素。比如《最炫民族风》、《小苹果》、《你笑起来真好看》以及很多儿歌都是如此。
要不是为了一抹红,成年人谁愿意孤身走暗巷?
咱就是说,来点玄乎的,就是有没有可能,10 后们是当年抗日战争烈士们投胎来的…… 集体潜意识罢了……
幼儿园老师喜欢,就放给孩子听了。
小孩子的喜欢没那么复杂,有没有可能就是抖音刷多了
我也好奇呀!
家里男宝不满 5 周岁,中班,随时随地天天唱:泥马…… 泥马…… 泥马……
他爸爸终于受不了了,问他唱的什么歌,回答:工泳曲?公牛曲?
拿着手机查了半天,原来是孤勇者!
娃们纯粹的喜欢吼而已,与歌词、韵律无关
国内三大儿歌,孤勇者,半生雪,踏山河
就跟小该说自己长大了想当科学家飞行员医生以及英雄一样,因为纯真
首先好的很。其次各种意义上好的很。
不要忘了这首歌是一部动画片主题曲,怎么不会成为一首儿歌呢
谁说 0-20 的不算英雄
其实,没那么多深层的原因。
第一个,他火,真的很容易就接触到听过。这是小孩都会唱的原因。内核是不懂的,小时候被迫坐在妈妈身边看电视,很早就会唱什么别说了别说,别说你不在爱我什么的。
第二个就是,他传递的价值观是正确的,正能量的。也就是唱这个歌老师家长是同意的愿意的。就像以前选那个啥班歌,真的是我们喜欢吗?不是因为他励志,在所谓励志且流行里选一个难度第一点的自己喜欢一点的。
小孩子喜欢当英雄,多么天真烂漫啊。
这世界多点不同,你们就受不了拉~
让一首具有反抗精神的歌曲不那么大面积传播最好的方式,就是将其幼儿化。
因为幼儿园老师喜欢,跟孩子没关系
我 4 岁儿子听一遍就喜欢了,我感觉是因为旋律
而不是别人说的各种歌词或者英雄联盟的原因
这有什么好为什么……
这首歌,歌词听起来很正能量,很工整,而且没有很复杂的节奏型。
家长不会限制孩子听这种歌,不管是博主用来做视频创作,还是老师用来教孩子创编歌词,都是又简单又万能。
接触的方式多了孩子自然会熟悉,这首歌又不差,自然会喜欢,这有什么好为什么的。
少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。
因为流行
到处都可以听到
因为歌词内容健康向上,小孩子听也行,有时候是引导,有时候是大人觉得小孩子听到了也行,比如在家里在汽车里如果是一个萎靡的歌情歌,很多家长不会让小孩反复听到的。
这就是答案。
如果还有答案的话,那就是他是中文,唱起来也不难唱。
小孩子根本不在意歌词的,他就是处在什么都模仿的年纪,歌曲当然更喜欢了,听多了就跟着唱,然后就会了。就这样。
你把这首歌要是改成《团结就是力量》改成《哈利波特骑着扫帚飞 而我的扫帚只能清理垃圾堆》,以这首歌的流量以及家长老师的默许,来让小孩反复听到,小孩子也会人人都会唱的。
旋律做得很好,好听。歌词也押韵便于传唱、记忆,(不要小看歌词这一点,现在好多的歌曲看着那么文艺其实完全不押韵的。)
倒是在我看来也不算很儿歌啊,我一个不玩英雄联盟的游戏玩家偶然听了两次也觉得挺不错的,比起前面答案中写的那些因为激昂慷慨的歌词更符合儿童心理,我倒是觉得那句 “谁说站在光里的才算英雄。” 才是一个加分项,我是特别喜欢这句的。
在我看来不是站在聚光下,能在电视上看到的,各种荣誉,各种天才的才是英雄,日常的生活中挤着公交上班、上学,为自己的生活默默努力,坚强、坚定、守法有礼的大多数人就足以称一声英雄了,
《丑奴儿 · 书博山道中壁》
少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋。
——宋 辛弃疾
最主要的原因还是旋律简单,歌词对小朋友来说可能稍微复杂一点,但是旋律真的简单,尤其是后面去吗配吗战吗战啊那几句,总共就那几个音,挺符合儿歌的特点的,这也是它在网上传唱度高的原因,唱的时候不太需要技术含量,只要五音全的人就都能唱得了。
小孩子唱歌主要就看旋律,成年人更看歌词,所以成年人反而没那么喜欢这歌,觉得有点中二,也不太现实,可能成年人经历的多了就会觉得,孤身走暗巷并不潇洒,不跪的模样也很狼狈,最出名的那句 “谁说站在光里的才算英雄”,真的是非常理想主义了,小孩子才会那么崇拜无名英雄吧。
我女儿幼儿园内的同学都爱唱
不如我们以前火的歌
Come On! 逆战逆战来也,王牌要狂野,闯荡宇宙摆平世界,Oooh! 逆战逆战狂野,王牌要发泄,战斗是我们倔强起点,我要操控我的权势,张扬我的声势,看这场龙战在野,这战场千百热血战士,一路向前飞驰,捍卫世界的勇士
因为这一是一首游戏的歌曲。
因为成年人不好意思说自己也喜欢。
歌词直白,而且燃
朗朗上口,容易记住
宣传的很多,到处都是
选吗?配吗?这 Vn 的皮肤~
我是真的觉得这样很不好
因为小孩是赤子呀
然后这个回答下面绝大多数大人早已没了赤子之心
幼儿园毕业了
网文圈里有这么一个故事,一个写女频的男网文作者好不容易写小说有点起色,而且完结以后呢有人谈改编以及买版权的事。
这个男作者高兴得很,就在他的粉丝群里宣布这个消息。还买了平时舍不得喝的高档红酒,小酌几杯。毕竟,网文作者不好活,能卖版权是很幸运的喜事。
没想到谈版权的事黄了,被人举报了。男作者也不知道谁举报的。
然后就是第二本小说完结谈版权成功的时候,他又在群里宣布消息,庆祝一下喜悦。
懂的都懂,又被举报了,事又黄了。
这时候,他才知道,有个女粉丝不忍心看到改编以后毁原著,在群里煽风点火挑拨大家举报这个男作者的书,结果版权自然凉凉。
结果这个粉丝还是看盗版的。
一首歌曲被创作出来,创作者肯定是抱着歌曲质量越过越好的期待,钱包越来越鼓,名气越来越大的美好期盼。
有些人,他就是生活里不如意。网络上管天管地,人家的意思就是你没有阅历不能听这首歌。
我在网易云听歌,只看了寥寥几次评论区,我就好奇 10w + 评论是什么样?除此之外,我看都不看。我也知道,可能我喜欢的歌别人不喜欢,甚至两拨人对骂,所以懒得看影响心情。
这和那个举报作者的女粉丝有什么区别?
今天排斥小学生听这种音乐,明天就是学生党对吧?
创作者见了你真的拿起菜刀对你就是美好祝福。
前几年有首海草海草的,幼儿园也到处唱啊跳的。
现在信息时代,孩子接受东西的途径多了起来。
这首歌也算正能量的吧?幼儿园肯定也会带着唱。
所以。。。
纯个人分析,有不同意见请友善讨论。
小学笑着唱《富士山下》,长大了哭着听。
“小孩在唱《孤勇者》,女孩在跳《本草纲目》,男孩在听《爱你》”
是不是自从这句话在微博火了起来之后,你开始发现身边的小学生确实人手一句 “谁说站在光里的才算英雄”?
其实,这就是营销传播的力量!
可能连陈奕迅的团队都没想到最后这首歌竟然在小学生里火了。
《孤勇者》最初的营销围绕着两个点展开,一个是作为游戏 IP《英雄联盟:双城之战》的推广曲,另外一个就是选择了抖音平台作为主宣发地。乍看之下这个营销套路好像和小学生都没什么关联,但是因为现在很多人包括家长小孩没事都会刷一刷抖音,而高频率出现的《孤勇者》BGM,便极大地增加了曝光。而且抖音的 30s 定律又截取了副歌部分,这就更容易形成洗脑的效果。
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那么为什么这么多的抖音 BGM,单单《孤勇者》成为小学生顶流呢?
答案很简单,因为本身作为推广曲的《孤勇者》整体曲风激昂易记,歌词直白朗朗上口,这就形成了传播的优势,对于小学生而言,一首歌燃 + 好唱就完事了,这不就是翻版的《逆战》吗!
在这一波之后,各路网友又会间歇性地输出各种梗延伸到其他平台,就像开头那句在微博一夜爆火的金句,一下子又加深了 “孤勇者是儿歌” 的印象,各种【小学生 × 孤勇者】的联动视频纷纷在各大平台上出现,这样子可能连小学生自己都不好意思不会哼两句了。
就像 90 后记忆中流行音乐启蒙地的二元精品店一样,小学生也变成了一个自然传播的舆论场,完成了《孤勇者》从线上的营销传播到线下的人际传播,最终被贴上了一个鲜明的 “儿歌” 标签。
我是林突然
一个边吃瓜边涨知识的资深追星人
用传播和心理的角度吃上每一口新鲜瓜
跟我一起用不娱乐的角度看待娱乐的世界
纯粹是老师引导的,老师在学校放了,娃就会哼了…… 我家幼儿园的小朋友歌词都不会,顺着那个旋律自己编了一堆乱七八糟歌词。
当妈的我都听不出他唱的歌词是什么东西,也就听旋律知道唱的是孤勇者。
别说歌词咋滴,我娃反正是完全不会歌词,就算给他念了歌词估计也是一头雾水。
我也是从我闺女那听到这首歌的,可能到现在没有从头到尾听过一遍,但是我感觉旋律相当不优美,一点也不吸引我,不知道孩子为啥那么喜欢
我的评价是俩字:叛逆
非贬义,“叛逆”这一点可以引起绝大多数人的共鸣,因为基本上所有人都经历过 “叛逆” 这个阶段。
但凡看过 “双城之战” 的都知道,这就是给青少年写的,因为双城之战联盟动画故事下,讲的就是爆爆金克斯的故事啊,提问的去吧动画看看再说吧~
我也不知道为什么
三岁半的儿子每天睡前要看一遍 MV
歌词他根本就不懂的
不过我答应他再长大点一起看
双城之战
陈奕迅又不是只有这么一首儿歌,港版迪迦奥特曼(港译:超人迪加)的粤语版主题曲也是陈奕迅唱的。除此之外钢之炼金术师,迪士尼的阿拉丁等动画片也是陈奕迅唱主题曲的。
港版买动画片和特摄的时候,经常都喜欢把主题曲重新填词,再请有名的歌手来唱,比如郭富城(爆裂陀螺)、周慧敏(美少女战士)、郑伊健(数码暴龙)、谢霆锋(戴拿奥特曼)、古巨基(神奇宝贝宝可梦)、陈松伶(叮当)、张卫健(足球小将)等等,其中最大咖的歌手是为阿拉蕾(港译:IQ 博士)唱的主题曲的梅艳芳。
我就是从我们家 9 准备上 10 的娃那里听到这首歌的。他告诉我这个是王者荣耀的专属歌曲
大家都是知道荣耀是小学生专属游戏,所以自然小学生人传人
当然他不认识什么陈奕迅,但是会让我在 APP 里面找这首歌给他听。
看看歌词也挺好的,最少对他们来说听正面的呀。
依稀见当年小苹果,并不是什么儿歌,只是现象级的爆红,全民化,而成年人的眼睛会优先识别并嘲讽未成年人
孤勇者在幼儿园的火热侧面反映了社会的右转,个人主义的风行。人民沉浸在资本主义的奶头乐中。
参考当年的小苹果
有多少年没出过正经儿歌了?
孩子们没得唱呀,好不容易出首没有情呀爱呀,要死要活的歌,也只能唱它了。
现在的小孩子确实比较早熟,听这种歌,我们那一代一般要到初中犯中二病的时候。
我家小朋友幼儿园,都天天哼孤勇者,感觉都魔怔了我
只有小学生才以为自己是屠龙少年,
秒选亚索,冲向对路中塔,
奥!!!!萨!!!给!!!!!
秒寄。
哪只中小学生啊,也成了幼儿园小朋友的儿歌了。我女儿回来也会舌头都捋不直地叽哩哇啦跟着曲子一通唱,还说他们班上有几个小朋友能把歌词唱出来的。中小学生喜欢听和唱这首歌我感觉还是因为歌词引起了小朋友一定程度的共鸣,谁没遇到过考砸了,输球了这样的事呢。《孤勇者》的歌词确实一定程度上唱出了他们那一刻的愤懑和不屈。
好吧,幼儿园小朋友嘛?纯粹就是来对口型的。相信我们八零后小朋友,谁不会张嘴就来几首日本人都听不懂的《花仙子》《哆啦 A 梦》日文歌。
第一次听觉得还不错哦!毕竟现在这个华语乐坛,真心不能要求太高。
看到歌词后:呃… 为啥这么中二?不过知道是游戏歌曲后觉得也可以理解,要燃嘛,而且用词要新
直到听到小学生嚎过… 放过我吧,我不想再听见这首歌!
只觉得很俗…
如果一首歌成为儿歌,一定符合以下两点
1. 幼儿园老师喜欢
2. 旋律简单,节拍简单,好唱好编舞
因为本就是很一般的歌
要是这个年纪不喜欢这首歌,奥特曼和铠甲勇士当年就不会有人喜欢看了。
真的哦,我儿子八岁,全班都在唱
特别烦
洗脑的《大碗宽面》以前学校不也天天改编吗?
一般热度高,歌词正能量,旋律洗脑,很容易进校园,或者被翻唱。《孤勇者》也一样。
这首歌很激励人心啊,前阵子备战中考心里压力特别大,听了这个会感觉舒服一点,有再战的勇气,额,不过中学生大概不算是儿童了吧,青少年咯
很简单。虽然词作者确实很感人,陈奕迅的歌声确实很好听。但是对于一个正儿八经在老板底下辛辛苦苦工作的人来说,改变命运几乎是不存在的。在残酷的现实面前,这首歌其实显得很中二。
我个人觉得,答案很简单!
答案就是:因为 “听我说,谢谢你” 这首歌,被用废了,找了个替代品!
因为这首歌的调调又简单又激昂,特别适合听的歌少、个人审美还没完全形成的小孩子。
不造啊
《孤勇者》刚开始网络流传的时候,小宝问我好听不好听,我回答她 “只许听、不许唱”。
初听时觉得这支歌曲调和歌词都很 “口水”,应该是容易流行的,但是考虑到孩子唱歌只喜欢扯嗓子喊,我不愿意她学唱。
后来我偶尔唱一句,也会被孩子立刻阻止我 “费嗓子”,孩子自己一句都不唱。
所以它容易流行,大约是因为唱起来很过瘾吧!
因为每个人在年少时,都怀抱着理想:
要去探索真理,要去拯救世界,不怕苦、不怕累,无论跌倒多少次都一定要爬起。要对弱者同情,要对处于困境的人施以援手,所有的不幸与苦难,我们这代人能把这些全都消除。无论黑夜多么漫长,在未来迎接我们的永远是黎明的光辉。
所以人在年少时,是充满生气、容光焕发的。
但随着时间的推移,一个人经历的越来越多,便会开始觉得小时候的想法幼稚,无数次的失败与挫折,让自己学会了妥协;茫茫人海中,自己好像无足轻重;哪怕只为了复现从小到大、父母给自己提供的稳定生活:一个住所、一份工作,几乎都耗尽了自己的全部精力。理想?正义?比不上金钱和利益。
但即便如此,还是会有一部分人拒绝向现实妥协,继续做曾经的自己。
每个人放弃过去的理想与坚持都会有一个临界点,或是一个确切的时间,或是一个模糊的界限。《孤勇者》这首歌曲的用意,就是想告诉那些快要放弃的人:不要轻易低头,一直以来你已经做得很好,想让那些疲惫不堪、遍体鳞伤,与自己命运做着斗争的战士,提起身旁的剑,誓要胜利地,和自己的困境再做一搏。
用意如此,实际能唤醒多少人呢?不知道。至少在小孩子中,因为天性尚未被磨灭,小家伙们都佩服、喜欢这种精神,所以成了儿歌。而代代轮回总有相似,在他们这一代人中,也一定会有人在将来,有着不落于这孤勇者的勇气与坚毅。
因为儿童天然对 1/4 拍,1/8 拍敏感。而大部分儿歌是 1/2 拍。用人话来说,儿童更喜欢听劲歌,因为这能调动他们活跃的本能。孤勇者正好是 1/8 拍,而且音调偏高充满活力,所以被小孩追捧。比如我小学 2 年级的时候,周杰伦刚出,也是迅速火遍整个小学。周杰伦的曲风很多,但是在小学生里流行的多少什么双截棍,什么印第安老斑鸠,小孩都不懂歌词是什么意思,就是节奏感强 + 大声吼很好听。到了初中就开始有人欣赏慢歌了。再往后,随着人情感观发育,对各式各样的音乐才形成各种偏好。比如我,现在退化到只听儿歌(in piano)了。
因为我们现实生活中也会有一堆像 uzi 一样的 cjb,年少的我们也会无脑跟风的吹捧,但是当我们成长之后才能明白社会中的许多东西
看到很多专业的回答… 我来说个不专业的,孤勇者这首歌里面的 “你” 可以带入一下革命者这个角色,你会发现还蛮合适的~毕竟 “谁说站在光里的才算英雄” 嘛,所以想搞臭一首歌就让它成为儿歌,哈哈哈
但是这首歌的发展到现在,却成为了儿童们非常喜爱的 “儿歌”,就连的原作者也是非常的吃惊。那么为什么孤勇者会从游戏界破圈成为儿歌?
在我看来,之所以孤勇者能够迅速的火爆,首先是因为的歌词中的内容是能够与现实生活相对应的,像日常生活中所见的每一项工作,其实都能够与歌词内容各自相对。
比如环卫工人,医护工作者,他们的精神力量和孤勇者表达的思维都是一样的,每一个人都是勇敢的英雄,他们正是能与歌曲的精神内涵相对应。也正是因为这样,孤勇者迅速能够火出圈成为歌颂英雄的歌曲。
**孤勇者会能够成为儿歌,主要的原因是因为儿童是比较喜欢这种节奏感非常丰富的歌曲。**像早年间火爆的《逆战》也是一样,它的旋律是比较的朗朗上口。而且很多的小学生他们在日常的生活中,听到这首歌也是非常多,能够抓住他们的内心。
也正是因为这样,他们也愿意去学习这首歌,而且本身这首歌学起来也不是很难,再加上老师平时的教导,更是让他们了解到这首歌词的深刻含义,从而让他们非常喜欢这首歌,也就是变成了所谓的儿歌。
为人父母从不挑食的主要原因是,因为他们不会买自己不爱吃的菜。
在儿歌的选择上,很明显孩子们在没有被剥夺选择权的前提下,似乎并没有按照成人的思想来。
而且,流行歌曲由于商业化更深,在曲风,传唱度上,明显要高于儿童歌曲创作者创作的儿童歌曲。
过去没有动画只有卡通
现在是没有卡通只有动画
我是不认为 12 岁以下的孩子适合看那个动画的,包括唱那首歌。
分级这东西其实不做比做危害大很多
听惯了日本动画燃曲的,看不上这首歌的旋律。
去吗那段旋律极难听,却能成为副歌,感觉国内这些写歌的是不是已经放弃学习写旋律了。
歌词冒着一股傻缺气。
人们对堵枪的普遍印象是战场上的舍己为人。
你的命运是你的,你去堵它枪,跟大马路上碰瓷载货卡车一样,只是作死而已。
因为战场上老兵不会牺牲
新兵才会牺牲
你的学术和人生道路↓
你的星辰大海↓
你的诗与远方↓
你的 crush 对象↓
你的信仰和师门↓
你留宿的住处与遇见的人们↓
去吗 去啊 以最卑微的梦战吗 战啊 以最孤高的梦致那黑夜中的呜咽与怒吼谁说站在光里的才算……
年纪轻轻被活活耗死 累死 坑死 审判羞辱致死
就很没意思了
各人有各人的命
我说婷婷
不科学不发展也不一定错
有的梦想还是不要有才好
在狂风暴雨般的逆境当中,我们都想成为面对黑暗,一往无前的英雄。
而在唱这首类似的歌的时候,我们似乎真的成了英雄。
小孩子也是这样。
星期天的早晨雾茫茫。
我去炸学校。
很多人都唱过改编版的吧?
儿歌不一定是都得动物啊什么的。
不错了,我们当年都是唱你妈的头,像皮球,一脚踢到百货大楼,百货大楼卖皮球,卖的就是你妈的头。你妈的屁惊天地,一屁蹦到了意大利,意大利的国王在看戏,问了这股气,感觉很满意,谁蹦的臭封他当教授,谁蹦的响让他当校长。
这首歌高潮部分朗朗上口,如行云流水般一气呵成,容易传唱。而且歌词极富感染力,容易引起孩子共鸣,因为孩子是真正的孤勇者。
从诞生之初,亿万小蝌蚪中脱颖而出,可谓真正的孤勇者。来到这个陌生的世界,多少次在睡梦中惊醒啼哭,多少次被未知事物惊吓不已,又有多少艰难险阻在前面等着他们,这需要他们独自面对,独自品尝,成功或失败。一次次失败,一点点长大,开始朦胧的知道——谁说站在光里的才是英雄。
如果有来生,还是不要再来了吧。我想很多成年人一定会这样认同的。我们孤单,但一点也不勇敢。
陈奕迅才华用尽,以后写写儿歌吧
如果 “猪的浑身都是宝” 可以被改编成儿歌,那我们小时候肯定天天唱这个。
是不是小学班主任或者什么老师喜欢上课,活动放这个歌
这不就和小时候我们唱双截棍,东风破,逆战一样?这有什么好疑惑的?
我儿子四年级,过了暑假上五年级。
大概几个月之前抱着平板跑我面前说 “爹,我给你听首歌吧,特别好听。”
我当时有点挠头,毕竟他之前经常听的都是什么《耍把戏》《踏山河》之类的歌,我听了以后不能说蛋疼,但是确实两腿之间有点不舒服……
所以这歌前奏想起的时候我听的挺敷衍,但是陈奕迅的声音一出来,我蒙了,真蒙了。
这是小学生会喜欢的歌手吗?没有动次打次和土味歌词居然会有小学生喜欢听?
我一度以为我儿子的音乐品味提升了,脑子里出现了以后坐在 VIP 席听他的演奏会的画面,差点流出口水来……
结果过了几天才发现,孤勇者成了儿歌了,战术捂脸。
为什么小孩子会这么喜欢?我觉得还是靠同行的衬托,毕竟这些年国外动漫音乐相对我小时候有点拉胯,还有语言障碍,国内的儿歌?绝大多数都是狗屎一样的东西,我猜作者自己都听不下去。
还是那句话,适合孩子听的好歌太少了
孤勇者这歌和双城之战真没啥关系,纯粹就是套了一个中文主题曲的名头。
但好就好在没关系,可以化用在各种场景中。
也许这就是 0010 后的 “水手” 吧,水手的歌词也很朴实直白,也很励志啊。
8090 后有几个不会唱水手呢。
25 年后郑智化再次登台唱《水手》,前奏一响就泪奔,慢慢的都是回忆_哔哩哔哩_bilibili
因为每个人都想成为英雄,做到的却很少,这就是人生。
主要因为都在唱
我也不怕笑话,我小时候爱的是啥歌
“让我们红尘作伴活得潇潇洒洒,策马奔腾共享人世繁华……”
“狼烟起 江山北望,龙旗卷 马长嘶 剑气如霜…… 马蹄南去 人北望 ,人北望 草青黄 尘飞扬”
我那会儿六七岁,能品出个六,懂个屁的世事沧桑家国仇恨,懂个屁爱的死去活来,喜欢歌是因为喜欢电视剧里面的大侠,帅就完了。《孤勇者》是游戏衍生作品的主题曲,那么对于现在的小孩一样,帅就完了。至于其中的深沉,他们以后有大把的时间去慢慢品味
1,歌确实不错。
2,游戏。
3,不明真相(不知道游戏)的老师家长推波助澜。
4,和游戏剥离。
上上个星期带孩子去公园玩,孩子用萨克斯吹了孤勇者,霎时间音波能覆盖范围内的小学生都集结了,神情亢奋高声齐唱,一个个脖子上青筋凸现,仿佛听到了进军战鼓的兽人 [捂脸][捂脸][捂脸]
低雅,我喜欢,哈哈
穷人的小孩认为自己牺牲很有必要。
富人家的看傻子了。
但唱的很开心就是了,都录下来,十二岁再放一遍。
我家这个 5 岁,幼儿园教的
无限循环,恐怖如斯 (๑ŐдŐ)b
想想你小时候唱逆战的时候就能理解了
因为人不中二枉少年
我儿子幼儿园就唱这个,每个孩子调一样,词都不对,一人一个版本
从这个可以发现这代年轻人共同的 logo、特质、心声、共鸣点。…… 少年老成,普遍小大人……
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