如何评价电影《浊水漂流》?

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知乎用户 忌叔 发表

说实话从《拆弹专家 2》以后我就笃定少看或者不看港产片了,即使是警匪片。

一个地区、一个行业的格局真是会影响到文化产业上。

很难想象拆 2 里的反派,觉得 “世界好差”,真就是这四个字而已,为什么差?没说。谁导致的差?没说。怎么样能不差?没说。然后一个有钱人,就是因为觉得世界(注意这个词)好差,然后要去炸香港一栋楼。。。。。我真的很难理解这其中的逻辑,世界可能的确好差,但肯定不是因为香港这栋楼和这栋楼里的人的关系,为什么要炸香港一栋楼?要说比较容易?也没多容易。要说比较大传播?香港这个地方的一栋楼吧,跟美帝怎么比?说真的就爆炸物管控来说,可能炸美帝的楼还容易点。我这倒不是为了诱导什么,就单纯说这个动机。

特别是在无论国内还是国外的一些市政问题上,难道说让流民 “自由的在城市露宿” 就是制度的包容性?我很难理解,定体问的套路不应该是要杜绝这种让人沦落街头的吗?比如城管去清理小贩,很多人会站在小贩这一边,但城管去管理这个事,不也是市政的要求吗?如果不管,满大街小贩摆摊,去投诉的,觉得政府不作为的,不还是这帮今天心疼小贩的那帮人吗?

就像电影里,有一帮人 “帮助” 露宿的人讨回所谓家当,这帮人这么有能力,当年董建华八万五的时候,他们有没有来支持?要是支持政府大建公屋的时候能有这么一批人,是不是香港的底层生活能整体更好一点?根本性解决问题的时候都反对,在老问题上打一些无关紧要的补丁都成了善人,说实在的,跟买养殖的鱼去开放水域放生,有什么区别?

香港文艺界只管在这种现实主义的小哀怨上大鸣大放,对于世界的洪流假装看不到,对于富人阶层的贪婪假装看不到,他们没有大陆的审核机制限制,却自己阉割了自己,有什么好评价的?

知乎用户 黑岛人 发表

谢邀,但是…… 回答是看都不看。

我知道肯定会有很多人反对,而且也确实不太精准,但我还是要暴论一个——香港电影死定了

之所以现在还没有死透,只是因为上世纪黄金时代积累的遗产还没彻底吃光。还有诸如导演徐克、演员刘德华古天乐,以及一批幕后工作团队,少数人才仍然在支撑台面。

但请问,不搜索而直接回忆,你记得起来最年轻的香港女演员是谁?

对影视产业有常识就都知道,去掉政治正确的禁口,客观上女演员的演艺生命期一般比男演员短。所以,香港女演员的全面没落可以被看成一种 “春江水暖鸭先知”,是香港整个演艺圈在全面边缘化的直接征兆。

徐老怪老当益壮,刘劳模敬业感人,古天乐名声好到出圈,但他们还能为香港电影支撑几年?后继看起来最有希望的林超贤,还说得上是 “香港电影” 圈的大啡吗?就算他故乡香火情深,愿意提携后进,金主能容忍他提携几个,够再成气候吗。

香港电影现在主力在拍什么,这个问题下的关注者大约都知道一些,不多说了。但谁都知道,当年香港电影的黄金年代又是靠哪些类型片打下的。就算香港电影人昭然醒悟,回头重新进击商业片,还有生态位等着他们吗。恐怕至少在一代人的时间没有了。

知乎电影类下赞扬近年韩国电影的声音从来不缺,而韩国电影现在的地位几乎就是当年香港电影的翻版,然而韩国电影工业化水平已经在全球仅次于好莱坞,市场门槛加到这么高,丢光了几乎全部埠外市场的香港电影凭什么本钱再翻身?

所以,拍某些定向题材片,拿西方文艺奖,然后混国际文艺圈。说实话,香港电影人如今选走这条路,就个人而言其实也说得上理性。但对 “香港电影” 来说就是恶性循环。都不用会预言,大陆电影 1990 年代的前车之辙摆在那儿,没瞎眼的心里都清楚,走上这条路后的结果是个啥样。

知乎用户 人类一匹 发表

对比下大陆拍摄 XD 题材的电影,全是警醒,仅有一丝怜悯,NMD 香港这拍的是什么!虽说都是描写底层,但这是吸毒,全片全是叙说他们有多不易,他们也是被逼无奈,那那些警察呢?第二次清理街道根本没有任何不妥,清理毒窝你放在大陆看看?吸毒者那不是过街老鼠人人喊打,更何况你还聚集,吸毒者聚集营地搞得跟世外桃源一样,什么心态?意欲何为?

知乎用户 长颈鹿​ 发表

关之檀说的好,出狱就吸毒,迎接者的礼物就是毒品,还谈什么尊严?从拿起针管那一刻起你就失去了所有尊严。政府凭什么给你赔偿道歉?

吸毒者没有廉耻心,没有底线,还就拿了一张与儿子的合影,什么剧情?

我见过许多的吸毒者,到了扎针的阶段,只要能买到毒品,可以卖掉家中的一切,可以让老婆去卖淫,可以把儿女都卖掉,门徒里的古天乐才是真正吸毒者的样子,判死刑就是让他少祸害几个人。

李嘉诚之流也是这种状态的最主要推手,表面爱港爱国,实则敲骨吸髓。

《浊水漂流》就是香港电影颓败的一声丧钟。

知乎用户 肉宝宝 发表

校友以及同书院同学的导演作品,上映期间书院还发了优惠券鼓励大家去看。

实在没兴趣 香港小人物悲欢多了去了 拍不到痛点上也引不起改变 meaningless

9.16 今天学校礼堂放映和室友去看了

果然 tm 不出我所料 节奏如裹脚布 台词重复 情节俗套致死 运镜技巧可怕 唯一新颖之处就是导演多次巧妙通过台词暗示自己的黄色港督立场 (如越南老头为逃避共党来香港 露宿者抱怨新移民很快就能轮到公屋对本地穷人不公 男主大骂深水埗原本穷人区却建高档住宅区 个人感觉影射大陆富人来香港买房挤占港人空间 这也是香港蟑螂同学普遍认同的观点)

笑不活了 垃圾电影 让垃圾人都顺着他们脑子里的黄色脓水飘流到他们最爱的但压根没想把他们当自己人的日不落去吧

知乎用户 好电影搜罗君 发表

《浊水漂流》故事改编自香港的真人真事,由李骏硕编剧并执导,吴镇宇、谢君豪、李丽珍、叶童、宝佩如、柯炜林、朱栢康、蔡思韵等主演,于 2021 年 6 月 3 日在中国香港上映。

在观众看来,《浊水漂流》最大的亮点,其实是它的演员阵容,因为它云集了 2 个金马影帝 + 1 个金马影后 + 1 个金像影后,分别是吴镇宇、谢君豪、李丽珍和叶童。

男主角吴镇宇,饰演露宿者辉哥,2000 年凭借《枪火》成为金马奖影帝;
男二号谢君豪,饰演露宿者老爷,1997 年凭借《南海十三郎》成为金马奖影帝;
女二号李丽珍,饰演露宿者陈妹,1999 年凭借《千言万语》成为金马奖影后;
特别出演的叶童,饰演一位露宿者的母亲,1984 年和 1992 年分别凭借《表错七日情》和《婚姻勿语》获金像奖影后。

甚至还有
凭借《金都》,提名金像奖、金马奖和香港电影评论学会大奖影帝的 80 后演员朱栢康;
凭借《幻爱》,获得第 26 届香港电影评论学会大奖最佳女演员奖的 95 后女演员蔡思韵;
可以说,这部看上去阴暗污浊的《浊水漂流》,全片都是演技实力派的好演员。

《浊水漂流》讲述一班在香港深水埗天桥底下聚居的露宿者(即流浪汉),被社会忽视及边缘化,如何在狭缝中生存的同时为自己争取一丝尊严与公义的故事。

吴镇宇饰演的辉哥,原本是一个 80 年代投奔怒海来港的越南难民;到香港多年,已经是一位一口流利的粤语,可仍是居无定所的露宿者。

《浊水漂流》故事开始的时候,辉哥刚刚出狱回到深水埗露宿点,当晚就遭食环署扫荡清场,家当尽失。然后他就和一帮露宿街友另觅居所,来到一座大桥底下搭建小木屋,相依为命。【香港食环署一般指香港食物环境卫生署。】

晚上他们在桥底聚集,吃饭聊天;白天他们则要去政府门口示威,寻求援助。
他们的诉求很简单直接,就是要求政府合理赔偿并道歉,拉出的横幅写着:露宿无罪,滋扰无礼。
可是,当他们的示威诉求得到媒体的关注之后,还要为搭乘何种交通工具回家犯愁。

导演选题的视角可谓犀利,对准繁华都市下的一个尴尬阴暗面,比之当年的《笼民》更现实,更让人吹嘘。

显然,这帮露宿者是非常需要社会的关心和帮助的人。
可是,谁来帮,怎么帮呢?

比如辉哥,他和老爷都是越南偷渡客,在香港是没有合法身份的黑户;他们的就业、住房、养老,以及子女的入学等问题都很难正常解决。

而且,辉哥还吸毒,多次坐牢,一身病痛;所以,这样的人,这个社会有多少人能够包容得下呢?
和他一起的那帮露宿街友中,有一位朱栢康饰演的大胜,也是吸毒,出口成脏,年纪轻轻也不正经找工作谋生;一位柯炜林饰演的木仔,自己离家出走 8 年,在街头流浪了 8 年,混在露宿者中间,靠偷窃为生,也沾染了毒品。

他们露宿的桥底,除了这帮露宿者,也有流莺驻足,还经常有各种犯罪事件发生,如同一个迷你版的九龙城寨,三不管地带,黄赌毒俱全。
这样的地方,这样的人,谁愿意管?
现在社会谁不是对他们避而远之的呢?

好在有一位天使般的姑娘,蔡思韵饰演的社工(志愿者)何姑娘,无私又真挚的关怀帮助他们,包括帮助几位女露宿者搬进公屋。

在何姑娘的努力之下,他们的示威有了回馈,只要他们搬离桥底木屋,食环署愿意给他们每人赔偿 2000 元;但不愿意道歉,因为他们是合法的执行公务,赔偿只是人道主义行为。
所有的露宿者都愿意接受赔偿,唯有辉哥坚持一定要道歉。
所以,其他的露宿者都一一搬走,只剩下辉哥一个人孤独的在桥底死扛。
在一个深夜,孤苦无依的辉哥,一把火烧掉了最后的木屋和自己的倔强。

说实话,《浊水漂流》中吴镇宇的表演非常有诚意,完全看不到当年《古惑仔》靓坤的影子。
这次,他再度拿一届金马奖影帝也不意外。

可是这样一部电影,能引起多少观众的共鸣呢?

知乎用户 哈影小十君 发表

最近,港片迷们又兴奋起来了。 全因吴镇宇、谢君豪、李丽珍主演的那部《浊水漂流》终于露面。

这部几乎无可能在内地上映的港片,一直在我最想看的华语电影名单前列。 今年公布的金马奖入围名单里,《浊水漂流》12 项提名领跑—— 最佳导演、最佳男主、最佳女主和最佳男配等多个重要奖项均获提名。 不难想象,明年的金像奖角逐,《浊水漂流》与《智齿》也必定会是两名领跑猛将。 而早在本片亮相第 15 届 FIRST 电影展时,就一路斩获高口碑。最终,谢君豪代替导演李俊硕,从谢飞和戴锦华手中捧起评委会荣誉大奖。 诸多荣誉加身,又得到两位影帝的倾力支持(吴镇宇是本片的出品人之一),作为新人导演第二部作品,《浊水漂流》的光环实在猛烈。

本片成色究竟如何? 看完之后,我陷入了沉默。 这不是一部 “好看” 的电影。 尤其是对于偏好类型片的观众来说,本片对社会边缘群体的刻画可能完全打破你对此类电影的期待。 将镜头聚焦社会底层的边缘人物,这种题材并不少见,即便是娱乐至上的香港电影,也曾诞生过不少相关题材的佳作。 小人物的命运浮沉不仅牵动着文艺工作者的神经,更是拿奖拿到手软的秘密法门。看多了这类影视剧,你会不自觉对影片走向温情、救赎或是情感升华有所预设。 非常庆幸的是,《浊水漂流》处处都透露着自省,以及一股冷峻、决绝但又克制的愤怒。 比起前辈或是同辈,李俊硕这个香港新生力量不可小觑。 通过他在电影中的三重“拒绝”,或许我们可以窥见香港电影一丝新的希望。

01 拒绝 “和解”

第一层 “拒绝” 来自剧中人物——吴镇宇饰演的辉哥。 电影一开始,辉哥刚从监狱里放出来。狱警让他拿走个人财物,他只拿走一张相片——他和幼年儿子的合影。 接着,辉哥就来到街边,谢君豪饰演的“老爷”,另一个年纪较长的流浪汉欢迎他回来。

辉哥熟练地拿起针管,褪下裤子,将毒品扎进自己的大腿,接着头垂下—— 睡着了。 开篇不久,一个颓丧的、一无所有的,但似乎又极为重视亲情的流浪瘾君子形象便立住了。 镜头随着辉哥的 “回归”,逐渐向观众展示了一个由诸多社会底层无产者组成的小型边缘团体。 瘾君子、贩毒者、精神病患、楼凤(妓女)、神婆、流浪歌手…… 他们聚集在深水埗玉石市场旁的街道附近,白天四处漂泊,晚上回到街边。

那是属于他们的 “家”。 至少,在警察强行清理街道之前,这里曾经是他们的“家”。 他们的家当都在这里。 一台收音机,一床被褥,几本书,几张证件,甚至几个针头,构成了他们全部的家当。 但是他们在这个外人看来并不能称得上“家” 的“家”里,过得挺自在。 当李丽珍饰演的陈妹推着轮椅上的兰姑来到这里时,辉哥问兰姑,腿怎么瘸了。 而兰姑的回答是,瘸了更好,瘸了就能早点住到楼(公租房)里去了。 这样的台词在电影里比比皆是。

再比如兰姑给木仔看命时说,要是不准,我所有东西都是你的。

在这种情境下,反而令人忍俊不禁。

他们中的大多数人在长期的流浪生活中形成了善于投机、用妥协换取容身之所的生活哲学。

面对毫无希望的人生,他们选择躺平,彻底放低自我,反倒会显示出看似随遇而安的洒脱和释然。

但果真如此吗?

辉哥因为政府的粗暴对待而极度愤怒,决心把官司打到底。即便政府答应赔钱,只要他们不道歉,就决不和解。

这种愤怒,与弥漫在露宿者群体中的认命态度格格不入。

他也因此与同伴决裂。

看上去,只有辉哥自己在为尊严而战。

毕竟,在警察清街时,只有辉哥站出来与警察对峙,其他人则都在趁乱悄悄拿回自己的东西。

但老爷(谢君豪 饰)了却自己心愿后投河自尽,又何尝不是另一种捍卫尊严的方式?

大胜想到母亲后崩溃大哭,陈妹和兰姑想住进公租房…… 尊严的底线对每个人来说不尽相同。

但唯一可以确定的是,这里的每一个人都试图捍卫自尊。

02 拒绝 “前史”

第二层拒绝,是导演借辉哥之口所说的: 露宿者不需要同情,更不愿意将自己的伤疤一遍一遍向公众展示,以此换取他人的怜悯,从而得到帮助。 面对蜂拥而至的媒体,辉哥再一次愤怒了。他直言媒体并无兴趣帮他们打官司,只想刺探他们为什么吸毒,为什么坐牢,为什么无家可归。 至于他们真正的诉求,无人关心。

但难能可贵的是导演并未一味站在露宿者的立场,试图以他们的弱小博得观众同情。 在辉哥、老爷、大胜、陈妹之外,导演还加入了何姑娘的视角,以及警察(政府)的干预。 群像戏中每个人的故事都是轻描淡写,个人的前史充满了大量留白。 我们只能从台词的只言片语中隐约得知辉哥的儿子死了,这是可能是导致他自暴自弃的罪魁祸首。

而辉哥自焚前幻想与儿子对话,又让观众惊觉,儿子的死可能与辉哥有直接的联系。 但这联系是什么,为什么儿子会酗酒,他在 “愤怒” 什么,影片没说。

老爷同样如此。 我们只知道老爷是越南人,参加过越南革命,打过仗,杀过人,年轻时是个狠角色。 上世纪 70 年代,他拖家带口逃难到香港。一家人终于等到了欧洲国家的收容,他却因为身上有案底无法离开香港,从此与妻儿两地分离,音讯隔绝。 但至于他到底犯过什么事,又如何染上毒瘾,为何与妻儿彻底失联。这中间的过程,影片全部省略。 大胜、陈妹、兰姑,导演都是如此处理。 而影片在观感上并不 “舒服” 的原因就在于此—— 导演并没有打算让我们与片中任何人物彻底共情。 一旦与某个人物(或群体)彻底共情,就容易陷入单一视角,观众也许会从对人物的同情中得到情感宣泄,然而这对片中讨论的严肃的社会问题却无济于事。 所以,李骏硕做了取舍。 可以看出他刻意省略了一些情节,即便拍到动情处,摄影机不得不给吴镇宇和谢君豪两位绝佳的主演脸部特写,也在情绪释放完之后很快移开,切入下一个场景。

观众可能还没从悲伤的情绪中缓过来,就立刻被导演扎了一下—— 清醒点,他们不是纯洁无辜的小白鼠。 就像辉哥与何姑娘上一秒还沉浸在老爷自杀的悲伤中,下一秒辉哥就说: 知道为什么我们要请每个刚来的人免费吃一顿(毒品)吗? 因为想拉他下水,不让他做回好人。

辉哥出狱后的第一餐就是老爷请的。 人性向一脸真善美的何姑娘露出了他狰狞的面孔。 最后木屋村被清理,警方抓捕了几名毒贩,缴获了枪支和毒品。这些危险物品与露宿者的生活早已融为一体,就像他们的道德底线也早已模糊不清。 对露宿者们来说,同情是廉价且无用的。 对作为观众的我们和作为中间人的何姑娘来说,同情亦是危险的。 多重视角的加入,令影片的思考更进一步:

拒绝 “前史”,拒绝同情,才可以让所有人清醒地直面问题,例如露宿者所要求的“居住自由权” 是否合理?这种自由的边界究竟何在?

03 拒绝 “救赎”

我看完此片后的第一反应,不是想到《智齿》或《拆弹专家 2》,尽管他们有着相似的渊源或情绪。 而是想起了林夕在 2014 年给谢安琪填的一首歌——《独家村》。

任你毁我夸我自甘孤僻 都不要自尊心给折损

请你圆滑的嘴脸 别拿幸福来规劝

… 守护我的独家村

这几句歌词近乎神奇地契合了导演在创作本片时的态度。

“请你圆滑的嘴脸,别拿幸福来规劝”,仿佛是对片中出现的各色媒体和大学生公益团体的隔空呼应。 在他们站在街头为自己的权益大声疾呼之后,闻讯而来的大学生来到露宿者中间,以帮助弱势群体的名义,请求他们协助自己完成某些课题。

比如,用木块搭出自己理想中的 “家”。 影片不无讽刺地对准了这些学生身上的天真和元气。在主流社会中,这看似是一个在鸡蛋和高墙之间选择了鸡蛋的选择,充满了正义和人文关怀。 然而,学生们以及社会上各种救助力量像一阵风,说好听一点像风,实则更像一群蝗虫一样,呼啸而过,留下一片狼藉。 露宿者的住所没有任何改变,反倒是辉哥的脚被“好心人” 扎了几针后突然肿了起来,甚至连路也走不了。 一群打着 “关注弱势群体” 旗号的人,最终给 “弱势群体” 带来的是麻烦和病痛,讽刺意味不言而喻。 而看看导演的真实经历,你会佩服他的勇气。 李骏硕毕业于香港大学新闻系,采访露宿者曾是他的课题之一。影片中的辉哥有原型人物,而无论是大学生团体还是社工何姑娘,从某种角度来说,都是导演这个第三视角的化身。

不难想象,曾经的李骏硕带着沾染了天真气息的人文情怀靠近这群边缘人,又在一次次撞上他们心中的 “高墙” 之后逐渐褪去天真,最终才淬炼出这部冷峻的作品。 因此,他将批判与反思朝向了自己。 相比挥一挥衣袖不带走一片云彩的大学生们,社工何姑娘这个角色更像是代表了导演自身的探索。 通过何姑娘,导演不止一次表达过他的无奈—— 仅限于个人的社会探索和人文情怀在阶级鸿沟面前实在过于无力和苍白。 何姑娘之前恐怕难以想象,为什么一个历尽沧桑的老爷为什么在见到自己的儿子生活美满后选择自尽。 但老爷的死给她上了重要的一课,那就是辉哥对她说的: “别把自己想的那么重要。人要死,谁都救不了谁。”

那么何姑娘是如何消化这句话的呢? 她把老爷的金鱼带回家,我们才发现她的住宅是典型的中产之家,小高层,可以俯瞰香港夜景的那种。

她先是怅惘的趴在阳台上向外望去,此时影片并没有接一个主观的俯瞰镜头,而是直接接入何姑娘站在白天的香港街头向上望去,接着是仰视的主观镜头。 原来从底层望上去,香港是这个样子的。 从前,因为只能住街边,露宿者们看到的香港总是从下而上的。 这是底层人看世界的角度。

如今,经历了老爷自尽之后,何姑娘第一次以仰视的方式看世界。 她学会了站在老爷和辉哥的角度看世界。 这何尝不是一种进步呢? 影片最后,何姑娘最后一次与辉哥见面。 辉哥再次说道:

我不和解。 而这一次,何姑娘微笑着说道: 我没有逼你。 笑中带泪,泪中带笑。

在辉哥决绝地关上那一小块木板,也关上了与何姑娘、与这个世界最后一点联系之前,我想他至少得到了一样东西,那就是来自何姑娘的尊重。 “我没有逼你。” 这样平等的对待,正是辉哥半生的追求所在。 武断一点的说,何姑娘就是导演,导演就是何姑娘。 李骏硕自始至终都很清醒,对于辉哥这样早已自我放逐的边缘人群,个体并无能力对他进行 “救赎”。 或者说,“救赎” 这样的行为,本质上就天然包含了不对等关系,尤其是何姑娘这种本身无需所谓 “救赎” 的主流社会人群。 没有人有资格强制去 “救赎” 老爷、辉哥或者他们其中的任何一员。 只有他们自己可以救赎自己。 而社会是否可以保留一寸空间,容许他们在不伤害他人的情况下自由地选择是否 “救赎” 自己,这大概是电影最终留给观众和整个社会的“课后作业”。

至少,从个人探索的角度而言,何姑娘现阶段能做的,就是帮助他们守住自己的 “独家村”。 而李骏硕能做的,就是尽可能冷静客观地展现他们对尊严的捍卫,以及真诚记录下自己的探索历程。 因此,整部影片极其克制。 也正是这份清醒与克制,让李骏硕脱颖而出。

他摆脱了很多知识分子常见于电影的自我感动,绝不让自己在影片中的代言人逾越露宿者的边界,强行用普世价值观制造和解。

当然,年轻的导演还是忍不住在影片里塞进了辉哥木仔坐在吊车上俯瞰香港夜景的 “超现实” 浪漫镜头,还安排他们在富人 “头顶” 尿了一泡尿

他更没有文艺片导演常常犯的毛病,不会不由自主地将自己拍摄和关怀的对象升华为某种 “反抗主流社会的英雄”,借此来抒发自己的 “人文理想”。 在《浊水漂流》里,这些吸毒者、流浪汉、曾经的楼凤,他们就是自己。 李骏硕给足了他们平等和尊重。 在主流社会那里没有得到的东西,这部电影通通还给了他们。 这才是一部真正关怀底层群体的电影该有的样子。

知乎用户 楷威​ 发表

很少见到这样的香港电影。我们一贯对香港电影的印象和关键词是动作片、喜剧片、邵氏、嘉禾、银河映像、甄子丹、周星驰、杜琪峰等等,文艺片里也会想到王家卫、关锦鹏和许鞍华。当然,这些关键词里大部分都已经是过去式,甚至正在走向过去,未来也很难说。香港电影需要更多年轻的电影人跟上来。

所以,这样一部表现底层边缘人物的香港电影就变得很难得。展现在眼前的是 60 岁瘸腿的吴镇宇、一口烂牙,58 岁的谢君豪,还有多少有些风韵的李丽珍。

细想,好像也真的只有这样的演员适合出演这样的电影。今年,关于 60 岁的刘德华的各种励志视频频繁出现,同时也让我们意识到,曾经辉煌的香港电影人都是 60 岁上下的年纪,梁朝伟、关之琳、张曼玉…… 除了演员,还有导演,还有很多人的名字会跟在后面。

回到影片,同样的露宿街头和在路上的边缘人,同样偏纪录片式的呈现,会让你想起 Nomadland,因为其敏感度,不能多提。但是从故事立意和思想深度层面,都无法与这部在国际上获得各种大奖的影片相比。

想争取 government 的一句道歉,是非常不易的,同时会连累与他同样的弱势群体,于是吴镇宇扮演的辉哥选择了自我毁灭之路。绝望的更深处只有生命的终结。谢君豪扮演的老爷,终于被何姑娘安排在视频里见到了自己远方的儿子。何姑娘很欣慰,老爷虽然高兴,但也算了却心愿而选择自毁之路。已经不能正常走路的辉哥,生存下去的希望本就渺茫,还要固执地不为大家考虑,只能是把自己放入边缘之外的边缘中去,孤独凄凉地走向毁灭。

燃烧的房子,那熊熊的火焰燃尽了一切,这无疑是具有相当悲剧色彩的电影,没有给出任何希望。结尾打出字幕的时候,你会感到主创的某种愤怒和无奈。他想呈现,想要通过影像来关怀影片里那类特殊而卑微的人群。从精神层面,或者说创作的态度来说,我们是鼓掌致意的,但从电影创作层面来说,10 分的话,我会选择在 6.5 到 7 分之间徘徊。

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知乎用户 紫色基情 发表

我不理解,为何近年来的香港电影总是在卖惨?本片依然把镜头聚焦在边缘人身上,居无定所的社会闲散人员,为了尊严跟政府死磕,有手有脚不劳动,只知道作奸犯科,这些人也配谈人格?深圳的三和大神好歹还干三天混一天呢,这帮香港蛀虫一天活不愿意干,拿着低保买毒品,活不下去就自焚,看来还是日子过得太舒坦,要是在大陆,还想在高架桥下面搭房子?都不需要警察出面,城管就能教他们做人。不值得同情。但有一说一,电影拍得很冷静,导演也没夹带私货,只讲述不评价,年度最佳港片基本可以提前预定了。四星。

知乎用户 片片​ 发表

​大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。

最近有一部电影,获得了台湾省金马奖的十一项提名。

它就是电影《浊水漂流》

这部电影的主角们,是香港街头一群居无定所的流浪汉。

他们或是毒虫,或是债务一堆,每个人都有自己灰暗的过去。

吴镇宇饰演的主角辉哥,妻子不知所踪,唯一的孩子也已去世。

他因为琐事入狱,蹲了一段时间后被放了出来,蹒跚着回到流浪汉的聚集地。

屁股还没坐热,他先给自己打了一针。

辉哥是位瘾君子,虽然电影中没有明说,但可以想象,他那些悲惨的过往,都和吸毒有关。

辉哥身边的熟人,也都是瘾君子。

谢君豪饰演的 “老爷” 和他关系最好。

老爷是越南难民,战争时期来到香港,再也回不去。

他在越南还有个儿子,但生死未明,这是他的一块心病。

除了两人之外,流浪汉族群里还有昔日的木匠、靠给人洗碗过活的阿娘……

他们一起住在桥下,一个铺盖卷就是一个家。

他们是香港的蛀虫,没有前途也没有希望。

他们自甘堕落,谁看到都要绕着走。

有一天晚上,有关部门突然前来清场,把他们的所有家当都丢进了垃圾车。

失去了家园,流浪汉们都义愤填膺。

做义工的何姑娘,一直都在帮助这些沦落街头的可怜人。

看到他们无处可去,便主动提议帮他们打官司。

她要讨回流浪汉们的家当,并让有关部门赔偿。

官司要打,但周期漫长。

流浪汉们还是要先解决居住问题。

辉哥突发奇想,找来一个被人扔掉的双层床,要把它带到桥底。

路上,他遇到一个奇怪的男孩。

他也游荡在街头,没事就爱吹口琴。

男孩帮着辉哥,把双层床运到了目的地。

辉哥又找来一些木板,让流浪汉里的木匠帮忙拼拼凑凑,给所有人做了几间简易房。

大家又去五金店偷了一截电缆,接上路边的变压器。

通上电,灯一亮,虽然简易房很破败,但总算有了几分温馨。

打官司和建了新房子,似乎让辉哥心态上有了一些转变。

他开始尝试戒毒。

并勇敢地站出来,接受媒体采访,谈论自己被没收家当的过往。

媒体的报道,让这些流浪汉成为了舆论关注的热点。

千奇百怪的人来到他们的驻地,想要蹭热度。

辉哥等人感叹荒诞之余,更荒诞的事情发生了。

他们的官司竟然赢了。

每个流浪汉,都会获得 2000 港元(折合人民币 1600 元)的赔偿。

其实没多少的钱,却让所有人都喜笑颜开。

只有辉哥阴着脸——因为对方虽然答应赔钱,但拒不道歉。

辉哥觉得只给钱不道歉,是对他的污辱。

可他一个人不接受,所有的流浪汉都拿不到钱。

一瞬间,辉哥众叛亲离。

雪上加霜的是,简易房里不知为何出现了违禁武器,这些房子也要被清退了。

这次不再是突袭,有关部门提前做了通知。

不想离开,就想争一口气的辉哥,最后点了一场火,把自己和尊严,都烧成了灰烬。

《浊水漂流》的主线故事,到此为止。

可能有小伙伴觉得剧情太简单了,不悬疑也不刺激。

但正是如此简单的剧情,才能带来源自于残酷现实的冲击。

很多时候,我们看惯了各种高潮迭起的类型片,再看这样的现实主义电影,确实会觉得无聊。

可真的深入电影中的世界,你会看到一个处在底层的、如今已经很少被看到的香港。

《浊水漂流》一开场,就是香港高楼大厦的街景。

在这些高楼大厦的缝隙里,是普通人蜗居的住宅区。

这些普通人的生活,或许没有辉哥等人那般极端,但肯定也充满了生活的苦难。

《浊水漂流》开了一个窗口,展示了另一面的港地。

比如电影里那个帮辉哥抬床的口琴男孩,他有家,但是就不想回去。

他似乎喜欢流浪,也不想过按部就班的日子。

电影中有一个片段,是他光着膀子站在路边无声地吼叫。

他吼叫什么呢?

没人知道。

后来辉哥让义工找到了他妈,孩子被领回了家。

(饰演母亲的是叶童)

义工问母亲,为什么孩子会离家出走去流浪?

叶童反问义工:

他这几年过得怎么样?

这是一次无效的交流。

或许,口琴男孩就是受够了这种无效的沟通和空心的交流,才出走。

他是万千迷茫年轻人中的一个而已。

这几年,香港现实主义电影已经形成了一股暗中的力量。

它们从未消失。

早一点的有描述老年人孤独生活的《幸运是我》。

以及描绘躁郁症患者的《一念无明》。

《一念无明》里,躁郁症患者只是一个引子。

电影由此展开了一个香港底层民众的市井世界。

他们租住在窄小的房间里,有人到处打工,有人开卡车跑货运。

他们努力地活着,如此平凡又如此卑微。

2019 年的《麦路人》,则给了无数人温暖的力量。

主角是一群住在 24 小时麦当劳里的底层民众,他们都处在人生的低谷,彼此抱团取暖。

电影中,郭富城饰演了一位曾经的商界精英。

因为事业遭遇突变,他不敢面对家人,也不敢面对自己。

所以就一直住在麦当劳里。

他的身边,围绕着一群同病相怜的苦命人。

他们会在有人生病时一起筹款。

也会在寂寞的时候相互陪伴。

他们或许再也改变不了悲惨的命运。

但艰难的时刻有彼此在身边,就是瞬间的永远。

除了以上这些近两年的香港现实主义题材电影之外,还有一部更久远的,我要推荐给大家。

它就是由 BEYOND 乐队已逝主唱黄家驹出演的《笼民》

它所描绘的,是上世纪九十年代初,住在笼子里的底层人民。

它的故事,很多地方都和《浊水漂流》有着异曲同工之妙。

比如电影的主要情节,也是有关部门要收走笼民的笼屋。

涉及的主要矛盾,也是笼民要保住处还是要赔偿。

《浊水漂流》里,越南难民老爷去世时,流浪汉们给他做了次法事。

《笼民》中,有笼友去世,也是笼民们自己为他做了法事。

甚至两部电影最后的结局都很相似。

笼民们最终既没有保住屋,也没有拿到赔偿,天各一方。

曾住在笼屋的黄家驹去动物园打工,他看着笼里的猩猩,就像在看着自己。

《笼民》是 1992 年的电影,29 年过去了,庆幸没有人忘记。

这也是为何我要和大家聊《浊水漂流》的最重要原因。

咱们明天再见吧。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑:亢蒙

知乎用户 关之檀​ 发表

这是香港电影没落的丧钟,这几年香港电影人把一肚子怒气发泄到港府,所有电影都是香港政府错了,香港政府没人情味。

前几天的电影《一级指控》,罪犯受冤屈,控方不作为,是收费超级高的律师,突然良心发现, 不要钱出来帮助冤屈。

《怒火重案》里坏人是好警察被高层逼的出来当坏人,真正的坏人是警察里的高层。

这次《浊水漂流》里面,一群屡教不改的吸毒人员,男主根本不提为什么入狱,就直接说从监狱里放出来。被街道管理人员把各种堆到街道上的纸壳箱扔掉。

这里面法官同情这群吸毒者,NGO 慈善组织同情这群吸毒者,唯独香港政府管理者不同情吸毒者。

港府和警察成了香港电影人的反面对象,娱乐电影里可以这样表述,但是所谓的文艺电影也开始这么干的时候,就要考虑香港电影工作者们屁股了。

香港的今天谁造成的?

首先是李嘉诚代表的房地产商们锁死了香港的升级之路,让香港专注于金融与房地产,对吸纳年轻人的高科技产业统统驱逐。

李嘉诚的儿子李泽楷,把互联网时代的香港希望 “数码港”,直接干成房地产项目。然后中芯创始人张汝京带着中芯项目来到香港,被房地产控制的议员们赶走。

然后香港提出在生物科技上领头,又被李家们挤走。

香港的科技实力超级强大,他曾经吸引了全世界优秀华人华人科学家,香港即毗邻内地,又可以与世界联通,华人科学家最爱的地方。这里曾经是诺贝尔物理学奖获得者高锟工作的城市,光纤也在香港诞生。

但是李嘉诚们和英国政府们达成了一种共识,他们接受了英国的财产转移,然后成了香港代言人,代表香港本土势力和中央谈判,中央无奈接受了李家们的现实,毕竟那时候是 1997 年,我们需要稳定的香港为内地提供转口和资金流通。

李家们把香港祸害成今天的样子,年轻人们没有在高科技领域工作的通道,只能在医生、律师这些领域寻找机会,而机会只给最优秀的年轻人,其他人没有机会,也没有故乡可回。

这群富商控制的媒体告诉年轻人,这些都是港府的错,港府没管好香港,年轻人们于是想要西方的自由与民选,以为可以改变现状,而背后的富商买办们和中央谈条件,以为可以继续控制香港。

我们要改变香港,赋予它能量,要让这些超级蛀虫让路,但是需要强有力的港府去执行。

这些富商们投资一些电影来攻击港府,看看《一级指控》观众会一肚子怒火,觉得香港警察和法律体系烂透了,还是亲英的,只给有钱服务的,持续反大陆的香港大律师们靠谱。简直就是笑话,一个收费超贵的律师,帮助一个没钱的被冤枉的家庭,现实中怎么没看到这么好心的香港大律师,律师楼向来就是有理没钱进不去。

香港大律师们在曱甴们闹事的时候,表现有目共睹,就是英国在香港的买办,现在用电影来洗白,好贵的宣传片。

《浊水漂流》为什么不表现男主为什么进监狱,他既然进监狱了,为什么不悔改,出监狱第一件事就是吸毒。

吸毒的人都是高度危险的人群,这个群体为了毒品干过多少伤天害理的事情,吸毒的人为了几块钱杀人的事屡见不鲜,他们不肯悔改,甘愿堕落。

他们聚集在街道,这个街区的人晚上出行怎么办,他们夜晚出行要有多大的危险。

每一个经过毒贩聚集街道的人,内心是什么感受,生命危在旦夕,因为这群人毒瘾犯了会不顾一切抢劫。

可是电影没有表现这个街区的人如何可怜,他们表现的是毒贩的可怜,最可恨的是,表现的吸毒者的无奈,和降低毒品的危害性表达。

而亲英的法官又开始关心起这些吸毒者,最后他们拿到赔偿。

主角收养了一个孩子告诉他不要吸毒,自己却继续在这里沉沦。

这里最大的恶是什么,每当有毒友出狱,这里毒友就会去在接他们的时候,请他吸毒,然后让他继续沉沦,可是部分最能表现人性恶的镜头,却轻描淡写的几个镜头。

大部分镜头就是表现他们的可怜,主角的尊严,想要管理者的道歉。

可是只有戒毒的人才有尊严,一边吸着毒,一边向政府要尊严,这个逻辑实在奇怪。

香港电影人的路开始变歪了,这不是开始,以后还会有更多映射港府的电影,电影就是宣传片,在香港是某些富人的宣传片。

这个电影从头到尾就是昧着良心讲故事,讲一

知乎用户 弧光电影艺术中心​ 发表

FIRST 第二天看的第一场电影——《浊水漂流》,这是一部很沉重并且深刻的影片。它讲述的是香港深水埗的露宿者的故事。

刚出狱的辉哥回到深水埗露宿,家当却遭到彻底清理,他与他的邻居们相依为命,在天桥底下建起木板房,同时善良的社工也在帮助他们找回公义。

在赢得庭外和解并且得到补偿的情况下,辉哥之外的露宿者都想签字了事,而辉哥执意要得到道歉。最终,辉哥在那幢独立的小木屋里,无止境燃烧。

电影放映前,导演李骏硕录了一小段视频在映前放出,并没有多说什么,只是希望大家喜欢。这是改编自真人真事,这也是一个社会性比较强的故事,呈现深水埗露宿者的艰难生活,在他们身上我感受到光是活着就已经很难了

《浊水漂流》每个部分的渲染都是加分项。

摄影有些纪实性镜头画面,能表现香港本土的建筑和人情,也有作为旁观者记录他们生活的纯粹;背景音乐恰到好处,能很好的传达给观众当时的感情;故事是很有力量的,没有故意煽情的嫌疑,只在那些普通的对话和场景中,我也能感受到他们的无力。

影片中吴镇宇和谢君豪的演技是很亮眼的,没有那种无法改变现状的歇斯底里,你可以感受到他们面对生活的无力感和漂浮感,现在想来还是有些心酸。

其他的露宿者每个角色也都性格鲜明,也有自己的生活方式,影片前半部分所有人都是在一起的,后半部分每个人都在飘零,分散。

那个吹口风琴的男孩可能是影片中唯一的希望,只有他与家人分离,在外露宿八年,又幸运的与家人团聚。

可是真正的露宿者就是一生,哪怕像谢君豪饰演的老爷一样,与儿子取得联系,可是他也觉得自己卑微,也会在与儿子视频时儿子提出要来看他的时候,连连摇头,只说 “这样说说话就挺好”。

结局是残酷的,老爷没有与儿子见面,就在了解了儿子一切的那晚决定了去自杀。

社会容不得他们,也不会在乎这些露宿者的遭遇,他们被一次次的驱赶,毫无公道可言。他们自由吗,可是他们的冬天很寒冷。

最终的结局,辉哥也和老爷一样走了同一条路,影片结尾那个独自燃烧的小木屋,所有的希望都被燃烧殆尽。

如今,生活里的故事依然被讲述。

15th FIRST | 生活不完结,电影无结局

知乎用户 宫酱自宫 发表

甘若望,看看这个当年意大利过来的这么多年以来的评价转变。哈哈

人总是认为自己有能力改变社会,想搏一搏,还不如早点下南洋卖自己猪仔。

这个世界哪都一样,不过这电影去同情一批吸毒的是最扯淡的,可能不怎么拍没人投资也拿不到奖,怕以后没有第二部,拍这么多单纯为了几个镜头罢了。

这个世界英国底层不做,有美国底层,然后是日本底层,四小龙底层,四小虎底层,北越,越南,缅甸,孟加拉,最后还有印度。

底层想过的好,要么学甜蜜蜜张曼玉,要么学中国合伙人黄晓明,学千言万语的是最傻的,电影票房就证明了。

努力奋斗

事实上是因为美国顶层的也知道双手努力的时代过去了,再这么宣扬一个个这么努力爆棚,都学猛男斯大林咋办。跟当年卡耐基打街战的猛男可不比斯大林那群人差。

所以换个方式好了,这类型片也是奶头乐一部分,投资商告诉你堕落是可以的,有人会理解你。

美国 90 年代以后的政治惊悚电影,发现美军的黑恶势力良心过不去的必然会变成吸毒流浪汉。

嬉皮士可以大行其道,黑豹党必须用 fbi 重拳绞杀,而我觉得还是下南洋卖自己猪仔算了,起码没有生命危险。

个人看法,不要相信,那是无间炼狱。

知乎用户 大胡子 512 发表

​香港电影已 “死”?

是的,大家所纠结的不过是哪一年 “死” 的。

有的说 2010 年,有的说 2000,更有甚者说 1997 年。

然而,究竟死没死,死到了什么程度,对每位观众而言,恐怕还不太一样。

事实却是显而易见的,香港本土商业电影式微严重,导演、演员大批北上,即便是个普通观众也会发现鲜见优秀的商业港片,以及新的香港演员。

金像奖上也都是那些熟悉的面孔。

不过可喜的是,香港电影产业即便已经 “恶劣” 至如此境地,还有一些年轻人愿意守护这方天地。

他们与前辈不同。

之前的香港电影人大部分 “泥腿子” 出身,在行业内摸爬滚打出来的经验与成绩,如今的青年才俊基本都出自学府,经过了系统化的学习与深造,其视角自然带有着一定的不同。比如,黄绮琳(《金都》)、黄进(《一念无明》)、杨曜恺(《叔 · 叔》),不是港大,就是哥大毕业。在他们的视听语言下,已经难以见到传统港片的夸张与套路,追求商业效果下的娱乐性也基本没有,取而代之的严肃的社会议题与个人见解表达。

2021 年的《浊水漂流》亦是如此。

上述几位导演还都是 80 后,本片的导演李骏硕已经 90 后了。

港大毕业,剑桥硕士,妥妥的 90 后学霸。

然而这位学霸在本片里去拿捏 2 个影帝(吴镇宇、谢君豪)、2 个影后(李丽珍、叶童)还有因出演《金都》提名金像奖影帝的朱栢康、出演《幻爱》提名影后的蔡思韵… … 就问李导怕不怕。

脑补李骏硕回复:不怕

否则也见不到今年豆瓣评分最高的本土港片了。

1、清冷人间

《浊水漂流》讲述的是在香港深水埗,一群街头流落者的故事。

这群边缘流落者在传统道德观念下似乎都不是什么善类,入狱、吸毒、得过且过,初看大有一种 “可怜之人必有可恨之处” 的感觉。

何奇辉,AKA:辉哥、大眼辉,刚出狱,复吸,中年丧子,穷困潦倒。

老爷,打过越战,妻离子散,流落香港街头。

大胜,一个因吸毒流落街头的木匠。

阿木,莫名其妙离家 8 年流浪街头的小伙。

陈妹,成功戒毒后的洗碗女工。

这群人相互倚靠,抱团取暖,互为街友。

故事开始于辉哥出狱,刚来到落脚点,老爷送祝福。

辉哥裤子都没穿上就进入无尽的安详与平静之中。

然而,晚上他们就被扫街了。

于是这群人在社工的帮助下走上一条艰辛的维权之路。

主线任务启动。

维权期间街友们总不能没个住处吧?

他们就自己动手搭建了木屋。

最终,有的人离开了,有的人走了。

没能得到道歉的辉哥在一把火中烧掉了最后的木屋,留下了仅有的尊严。

这样看来这似乎就是一个朴实无华的故事。

是呀,无论是镜头语言,还是故事发展,在李骏硕的调教下显得非常克制且冷眼,并没有卖弄他们的贫困、疾苦与可怜,也没有过分煽情,似乎就想告诉我们,这个发生在 10 年前的香港,有这么一群人和这么一段故事。

如他所说:现在的人一提到底层人民,就会自动带入忧愁、沉重的情绪。他不希望把电影营造出同情的主观视角,而是更希望记录和表达这群边缘群体本身的状态。

至于说观众从中得到了什么,作为导演并没有直指核心的意图输出,更多有赖于观众自己。

不过导演也传递了一些明确信息的,大胡子感觉有 2 点:

1、被消费与直接讽刺。街友维权,新闻报道,一下子他们有了曝光。各种牛鬼蛇神们就准备消费。

港大学生来 “造房子”;一群年轻娃娃们要体验生活,把这里当做训练营;媒体记者跟进采访,不提维权的事情,只想挖出辉哥背后的故事,想要离奇的经历来博取流量。

这群人从这个角度来看,本质上跟辉哥这群街友其实没啥区别。站在自己的视角下,施加关怀,你说他们不对吧,他们也没干啥伤天害理的事儿,但咋就感觉那么拧巴。相对于那些能理发,能管饭的工作者来说,起码人家的业务更接地气。

2、何姑娘。何姑娘是一位社工,不仅关心街友,更帮助街友和政府打官司。她是一个连接现实社会与流落者的桥梁,也是观众的代言者,像一双眼睛带着我们进入街友生活,然而她与街友又是剥离的。

完成了日常工作,她会在自己宽敞的家中迷茫。

她是帮助了街友,但似乎又什么都没有改变。该复吸的复吸,该堕落的堕落,该流浪的流浪。她也不过是这浊世的另一种飘零者。

2、飘零之人

一群街友撑起了门面,《浊水漂流》靠辉哥(吴镇宇)、老爷(谢君豪)拔高了立意。

在这里,我们看不到靓坤的狠毒与嚣张,看不到文质彬彬又心狠手辣的倪永孝,所看到的是落魄、孤独又满身压力的大眼辉,他佝偻,身躯残破,语言模糊,目光浑浊,从阿木身上回想起自己的儿子,走向戒毒,但又因生活的残酷与 “求不得” 的困惑走向终局,注定是场悲剧。

他是个可怜之人,但并不一定会得到我们的同情与理解。

同样的状态也存在于老爷身上。作为参加过越南战争的老兵,与家人失散,流落香港,浑浑噩噩一辈子,没想到还能再见到自己的儿子。视频前,谢君豪充分地将老爷的角色与心态进行了细致雕琢。

大有周星驰在《喜剧之王》中的 “接受挑战” 的意思。老爷的身份与状态,让这位老人选择了死去。

心愿已了,何苦存世。

至于大胜、阿木、陈妹尽管没有辉哥和老爷那么突出,但他们有效地丰富了街友群像,让群体感更有层次。


对于这样一部影片,感情会是五味杂陈的,似乎不太好把握住类似于一种中心思想的东西。

如果说非要总结的话,就很类似于 FIRST 青年电影展的评语:

作者以创作的力量打破种种局限,以其真挚的社会关切、具有控制力的写作与制作,共构成力量感十足的影像与叙事。以真诚又思辨的视角触碰生活的痕迹,在暗流涌动的故事线中引发强烈共情。

是的。

共情,可不悲喜并不相通。

关切,但又与你我的生活有所不同。

若在纷繁世事里能够吸引你驻足停留一刻,那他们也就不再一文不值、命如草芥。

尽管剧情平淡,略带压抑,不是商业大作,也不会获得广为人知的喜爱,但《浊水漂流》仍旧是今年评分最高,拍的最好的本土港片。

PS:吴镇宇已预定明年金像奖影帝

END

胡桃电影

热爱电影的挨踢狗。胡子大,名曰:大胡子。 可惜胡子电影已经被注了,只能另辟蹊径地叫个胡桃电影,寓意:大胡子 “淘” 电影。

知乎用户 邑人电影院​ 发表

吴镇宇距离拿奖最近的机会来了,《浊水漂流》揭开香港隐秘的角落

自古天乐获得香港金像奖之后,香港一众有实力却又尚未获奖的一线演员已屈指可数,算来算去也只有吴镇宇一个可怜虫了。

吴镇宇,出生于 1961 年,到今年已整整 60 岁了,可是距离他的第一个金像奖影帝,却迟迟未至。现在,随着《浊水漂流》的横空出世,可以说小金人终于在向吴镇宇招手了,近在咫尺。

其实,香港活跃在一线的演员,翻来覆去就那么几个,计有周润发、成龙、梁朝伟、刘德华、梁家辉、刘青云、任达华、吴镇宇、郭富城、张家辉、古天乐、甄子丹等几个人,在翻来覆去的演。这其中,除了成龙与甄子丹,限于类型,基本上这辈子没戏,其他该拿奖的基本全都拿到了。吴镇宇是例外,唯一的。早该拿了,早就被人以为拿到了,却没有。

即便再排列一下能获奖而未奖的实力香港演员,也就吴镇宇、吴彦祖、余文乐、张学友、张震、金城武、郑中基等几个人了。而这其中吴彦祖已将精力放到了好莱坞,张学友则将精力放到了唱歌上,张震、金城武是台湾人,而且出片速度太慢,至于余文乐、郑中基则始终让人觉得差了一口气,尽管论实力他们也足够。这些人之中,吴镇宇依旧是唯一的,一直活跃在一线,却始终没拿奖。可怜见的。

吴镇宇太需要一个大奖了,他 7 提金像奖,只拿到一个最佳配角,毫无疑问是金像奖最大的遗珠。(当然,你非杠着说成龙才是最大遗珠,那你赢了。)近几年,吴镇宇也在全力冲刺,2017 凭借《脱皮爸爸》获提名,2019 凭《逆流大叔》再获提名,现在的《浊水漂流》获得提名是板上钉钉的事。四年三提,也该轮到他了。《脱皮爸爸》与《逆流大叔》实力不行,不拿奖说得过去,《浊水漂流》实力罡罡滴,该拿奖了。

香港电影凋敝,人才零落,金像奖更像是分果果,只要肯坚持,持续努力,似乎都能拿到奖。像郭富城、古天乐就陆续拿到了自己的第一个。还有林家栋、太保这种绿叶,也能脱颖而出,顺手捞到一个。数来数去,也该轮到吴镇宇了。

但任何事都不绝对,之所以《浊水漂流》不一定会确保吴镇宇拿到金像奖,主要是林家栋在《智齿》、谢霆锋在《怒火 · 重案》里表现相当亮眼,会成为吴镇宇获奖路上的强势拦路虎。尤其是林家栋,将一名癫狂又敬业的港警演绎的丝丝入扣,分外抓人,万一吴镇宇再次失利,花落林家栋那也没啥可抱怨的。谢霆锋则限于演的是一名反派,多少会被拖下后腿。

细抠起来的话,林家栋在《智齿》里演的非常好,但总体形象上略显单一。原本想为《智齿》单独写一篇文章的,想了想还是算了,这里简略提一下。按说林家栋饰演的警察既丧又愤怒,是一个格外有戏的角色。他对抓获连环杀手恪尽职守,猛追猛查。同时,他又对爱妻被吸毒者撞成植物人的遭遇充满了悲愤。个人与事业之间,私情与公务之间,都存在巨大的冲突,这个角色演好了会非常好看。按说这部戏如果走商业路线的话,甄子丹应该是不二人选。但《智齿》的影像风格偏文艺,这就给予林家栋以巨大的表演空间。他演的已经非常棒了,但角色的层次性略显单一,并没有充分挖掘出这个角色的复杂性来。相比于吴镇宇在《浊水漂流》中的表现,稍微差了一丢丢。

吴镇宇在《浊水漂流》里的表现,就不是在演了,而是他变成了那个角色,犹如卡西 · 阿弗莱克在《海边的曼彻斯特》里直接变成了李那个角色。

下面,我们就来聊下《浊水漂流》,及吴镇宇在片中的表现。

要想好好了解一下《浊水漂流》,必须要将目光先拉长一点点。

《浊水漂流》《智齿》《怒火 · 重案》这几部片看似没什么联系,其实还是有的,因为它们展现的都是一个后现代的香港。《怒火 · 重案》有别于传统香港警匪片套路之处,在于它将反派刻画成堕落警察,完全不同于以往警匪片里要么是奸商要么是黑帮的套路。而《智齿》则用黑白影像,直接香港刻画成一个废墟之城,处处都散发着破败与末世感。《浊水漂流》则将镜头对准了香港社会最底层的流浪汉群体,同样是弥漫着颓废阴暗的气息。

何以至此?明明是风马牛不相及的几部影片,为啥不约而同展现都展现出了香港身为废都的一面?

那是因为前两年街头的一折腾,港村变成了一个孤独的城市,游离于大湾区之外。(细节这里不多说,原因你懂得。)

敏感的艺术家们,将他们的感受诉诸到了电影之中去,所以出现了大反派是警察叛徒这样的设定。还有就是香港是末世城市,不再欣欣向荣,处处死气沉沉,阴暗颓废。

很难说得清《浊水漂流》的导演李骏硕的政治主张是什么,毕竟他执导的影片太少了,除了《浊水漂流》,也就《翠丝》。样本太少,很难深入分析。不过,李骏硕毕业于剑桥大学,拿到了国际关系及性別研究哲学硕士,他肯定是有政治主张与社会见解的,毕竟《浊水漂流》与《翠丝》都是现实题材,不是香港电影常见的那种商业制作。既然是现实观照,自然会有导演的个人想法在里面,末世的香港就代表了他的看法。

这一部影片所展现的气质,与早几年的《天水围的日与夜》《岁月神偷》等同于讲述香港底层人生活的影片相比,完全不一样。在许鞍华、罗启锐的视角下,那些人虽然卑微,却不颓废,还充满了温馨,让人格外怀念。《浊水漂流》《智齿》这些片所展现的气质真是让香港成了后现代的末日之城。

当然,李骏硕不像陈果那样,赤裸裸的映射政治。陈果的 “回归三部曲”、“妓女三部曲” 都是非常浅显直白的政治表达,折射的是资本或者大陆的压力使得港村步步后退,勉力招架。《浊水漂流》的主角们是一群被政府所抛弃并歧视的人,影片对以食环署(香港食物环境卫生署 Food and Environmental Hygiene Department)为代表的香港政府采取的态度明显是批评的,而且是影片里的反派,这一点上也可隐约可见李骏硕的观点及立场。

但是,还好,毕竟《浊水漂流》是一部真人真事改编的影片。李骏硕在其中更多的还是艺术至上,没有刻意的政治表达。

这个故事是讲李骏硕于 2012 年在香港中文大学学新闻时,去香港的贫民集中的深水埗区去做采访,在那里遇到了一群露宿者(无家可归的流浪者),这些人给他留下了深刻的印象,而且他觉得这些故事非常具有电影感。一边是高楼林立的现代化都市,一边是身无片瓦的流浪露宿者,这种对比强烈刺激着李骏硕,终于在他成为一名导演后,将这个故事拍摄了出来。

故事也很简单,就是一群香港露宿者原本住在街边的屋檐下,结果遭遇食环署强制性清理街道,将这群露宿者仅有的一点家当当做垃圾扔进垃圾车,运走扔掉。

尽管这群露宿者高喊那些物品不是垃圾,而是他们的私人用品,但食环署无动于衷,置露宿者的呼声于不顾,蛮横执法。

于是,露宿者们感到受到了不公正待遇,愤而将食环署告上了法庭。他们要求食环署不仅要对他们补偿,还要道歉。

这群露宿者,个个吸毒,成分复杂,在普通人的眼里是妥妥的社会渣滓。很多人觉得,他们都已经选择自我放逐了,还能有什么尊严与权利可言?垃圾也配享有人权?状告港府就是想讹钱吧?

按说,这种事如果发生在大陆,大家都不会觉得大惊小怪。但毕竟香港的社会秩序发展更完善一些,即便是露宿者,也拥有充分的发言权,也可以为自己的权利进行维护。

这批人中,有出狱后无处可去者辉哥(吴镇宇 饰);

有越战遗留下的难民老爷(谢君豪 饰);

有曾经的妓女陈妹(李丽珍 饰);

有离家出走的大男孩木仔(柯炜林 饰);

还有不愿付出的沦落道士大胜(朱栢康 饰)等人。

他们聚成一个小小的部落,相互扶持,互帮互助,看起来人人友善,其乐融融。但这个群体的每个人都有不同的命运,也有不同的结局。

难民老爷一直在渴望他儿子的消息,结果在义工何姑娘的帮助下,终于通过视频找到了人在挪威做医生的儿子。老爷潸然泪下,心中的结终于解开了,随即他选择了自杀。

老爷不想让儿子知道自己的现状,也不想成为儿子的负担,安静地离开这个世界,对他来说也许就是最好的归宿了。

我的爸爸兄弟四人,我最小的叔叔,我称他为七叔,(我也不知道为什么,我爸是老大,下面依次是二叔、三叔,为何明明是四叔却偏偏被称为小七,我叫其七叔),他曾经因为高考失利,陷入精神分裂。一直痛苦了十多年,后来终于在三叔的帮助下,成功治愈。结果,完全好了之后没几个月,就在某一天悄悄躲进早已无人居住的老屋里,喝农药自杀。可能对他来说,是无颜面对这个世界,缺少生活下去的勇气,大概还有一点为蒙昧状态时做过的错事心怀惭愧,总之悄悄离开了人世。

对普通人来说,好像觉得那么多年都过来了,明明一切都变好了,眼看就可以过好日子了,怎么还会做出这种决绝的选择呢,难以理解。其实,恰恰是因为过于清醒,反而无法接受现实的转圜,自杀在他们看来大概就是最好的解脱方式了。

对于《浊水漂流》中老爷的自杀,经过七叔一事以后,我觉得我能理解。外人毕竟是外人,对于他自己,那就是真正的解脱。

《浊水漂流》里,最让人惊喜的还不是辉哥的饰演者吴镇宇,而老爷的饰演者谢君豪,这位 “南海十三郎” 在片中洗尽铅华,满脸沧桑,如果没有演员表甚至都无法认出那就是谢君豪。尽管戏份不太多,但他将老爷演活了,尤其是与儿子进行视频的那段,细微之处的表情展现,完全是教科书一般。如果说吴镇宇的影帝还不够稳,那么谢君豪的最佳配角绝对是稳上加稳了。

对于李丽珍饰演的陈妹来说,早已从良过安稳日子,并且戒毒,安分守己努力从港府手中争取到了一个小小的公屋,然后在一家餐厅里找到一份洗碗的工作,回归到正常的社会轨道中去。虽然卑微,但毕竟可以靠双手生存下去了。对于陈妹的选择,大概是绝大多数人都想要的。很多人都觉得,那些露宿者有些人明明可以劳动,为何却自甘堕落?出一份力,做一份工,拒绝做社会的寄生虫,应该才是最好的选择。但对于陈妹来说,生活依旧艰难的。只是,我们都希望她能够一点点好起来而已。

对于木仔,他需要的就是被一直寻找他的妈妈(叶童 饰)找到,然后直接回归社会就好。多年的出走,多年的离群寡居,木仔已经变得不会正常说话了。直到被他母亲接回家,重新融入社会,然后才再一次会用常态的语气进行讲话。

老爷代表的是一种选择,陈妹与木仔,代表的另外一种选择。

对于大胜来说,所谓的告状,不过是为了拿到一些意外收入,然后继续吸毒,继续流浪而已。这也是一种选择。

对于辉哥来说,则是彻底为了尊严活着。

从影片的开始,辉哥出狱。狱警对他说,“出去就出去了,不要让我再看见你啊!” 辉哥回应到,“谁会在乎,反正外面的监狱更大。”

对于辉哥来说,他已经失去的太多了,他失去了家庭,失去了儿子,一无所有。仅有的,也只有他的尊严了。

但是当仅有的家当被食环署随意地扔掉,他再也不能忍了,一定要讨回一个公道,一定要食环署向他道歉。因为辉哥觉得,那些被抛弃的,不仅仅是家当,更多是尊严,侮辱式执法是不能忍的也不可接受的。

对于港府来说,向几个露宿街头的人道歉,那简直无法想象,因而直接予以拒绝。露宿者们在义工何姑娘的帮助下,将官司打起来,并取得一些进展,食环署答应每个人赔偿 2000 元,但拒绝道歉。

当这群露宿者里的其他人都觉得可以接受,毕竟他们的所谓家当,完全可以靠捡再捡回来一份,能有钱拿已经是非常好的结果了。虚无缥缈的道歉,要不要也无所谓。

但辉哥不接受,政府不道歉,他宁可不要钱,也要继续抗争下去。

没有人知道辉哥坚持的是什么,也没有人理解他的执拗是为了什么?

但辉哥就是不答应,就是选择拒绝和解,一定要为自己讨回一个尊严。

如果不能,那就葬送掉自己。

这个过程中,他们的故事被发现,并燃起了媒体的兴趣,也燃起了一些学生及社团的注意,给了他们一些帮助。

但对于露宿者来说,他们知道无论媒体还是社团,还有学生,都是三分热度,关注一时,然后就迅速像一阵风一样过去了。

所以,辉哥拒绝做媒体报道的棋子,拒绝配合媒体的挖掘,因为他们只想写一个苦情的故事,然后冲自己的销量而已。

再然后,露宿者新的营点再次被要求拆除,只因为它们有碍于周边新建公寓的销售。

其他露宿者陆续都搬走了,回归社会的回归社会,搬离的搬离,死去的死去,只有辉哥,拒绝搬走,拒绝接受一切。

他坚持着自己的坚持,为自己而活,为尊严而活,拒绝一丝一毫的妥协。

如果社会彻底拒绝他,那就彻底抗衡下去,用尽所有的精力,将自己都要投出去。

最终,他燃起了一把火,将自己投入熊熊的火焰之中,离开了这个世界。

辉哥与老爷的选择,结局似乎是一样的,都以死来作为对整个世界最后的对抗。只是,辉哥向右,以死明志,以自焚来维持自己最后的尊严,老爷向左,以更激进的方式,向这个世界做最后的道别。

《浊水漂流》,吴镇宇抛弃了以往 “靓坤” 式的嚣张,从影片的第一个镜头开始,就是扑面而来的丧,一如《海边的曼彻斯特》一样,卡西 · 阿弗莱克将自己彻底变成了主角李,用沉浸式的表演,演活了角色,吴镇宇同样化身成为了辉哥,演活了这样一个社会弃儿。

虽然颓废,却有自己的坚持。看似活得毫无原则,实际上拥有清晰的底线,他从狱中出来,再次吸毒是为了快速融入露宿者群体之中;他一直积极就医,本想好好地活下去;他推搡刚要涉毒的木仔,不想让他彻底沦落下去;他坚决要为老爷办一场像样的法事,好让老爷走的没那么孤单;他拒绝和解,拒绝再搬迁,只为了最好的尊严……

当一切都失去,就只剩下一死。

这是一个让人看完之后,充满了无限的同情与惋惜的角色。吴镇宇与角色合二为一。

还能说什么呢,金像奖赶紧的,乖乖将小金人送给吴镇宇就好了。

不仅吴镇宇演的好,谢君豪、李丽珍、柯炜林等角色同样表现很好,导演李骏硕用心了,所有人都用力演出了一部好戏。

2021 年,《浊水漂流》无疑是最好的香港片。坐等获奖。

ps:

之所以说导演李骏硕没有诉诸太多的政治理念,主要在于他没有过多挖掘,只是很冷静地将人物与故事展现出来,甚至都没有去过多挖掘人物背后的故事,只有只言片语的提示。全片的气质尽管很丧,很李骏硕表现的非常冷静,完全不像一个 1991 年出生的导演,还是相当让人佩服的。新导演的通病往往是表达欲过强,急于将过于信息一股脑展现出来,但《浊水漂流》却没有,非常克制。这样的导演,未来可期。

(图片来自网络,版权归原作者所有)

知乎用户 二十二岛主 发表

四星半。鹿特丹之后在大银幕上二刷,说实话,把这部放到 first 青年电影展里竞赛颇有几分降维打击。无论是视角、完成度、主题性,还是表演,都是今年港片乃至青年导演作品中的翘楚。二刷注意到了更多之前因为英文字幕错过的细节,比如辉哥之所以给口琴小伙起名为阿木,是因为这曾经是他儿子的名字,二人之间的情感获得了更有效的解释;再比如 “老爷” 的西贡人身份,当联系起政治背景,就有了更深层次的意味。虽然这是一部愤怒的电影,但却用一种最无力最哀伤的状态来进行诠释,这可能也正是当下很多港人的生存状态与心理。所以这不仅是一部关注底层民众有人情味的电影,更是一部充满了表达欲想要为更多人发声的影片。谢君豪与儿子在视频前重逢的那场戏,即使再看仍会热泪盈眶。

知乎用户 邹古月 发表

看完公众号推的这个电影介绍,我就几个疑问:主角进监狱的背景介绍有没有,哪怕简单的一笔带过?我为什么要去理解和同情一个吸毒拉人下水的社会边缘群体?电影很明显是偏向他们的角度在讲述他们的故事,认为他们也应该有尊严,主创人员有没有想过,在他向毒品低头的那一刻,他就已经放弃了自己的尊严?观众又有什么理由去理解同情接受一个放弃后却又要维护自我尊严并因此牺牲同样被拉下水的所谓 “可怜人” 同伴利益的吸毒者?

知乎用户 多兰纳尔 发表

我想不通,广电难道还能管到香港不成?

知乎用户 霖著 发表

这是要告诉大家,香港是 xd 人员的天堂。

知乎用户 行渊者耐莫萨拉 发表

摆明了自曝嘛。

谁是毒贩的朋友?那么他还会是谁的敌人呢?

至于香港的居住空间问题…… 当年谁想大修廉价住房被你们 “有正义感的律师们” 拿钱怼了来着?

一笔钱正反赚两次还不解决问题是吧?就这都顺带想着要标榜自己的正义性呢。

知乎用户 五先生 - 干货分享​ 发表

《浊水漂流》影评:尊严的呐喊,在绝望中找到前进的动力!《浊水漂流》是一部 2021 上映的香港剧情电影,由李骏硕执导,吴镇宇、谢君豪、李丽珍、蔡思韵、朱柏康、宝佩如主演,剧情改编自真实故事,讲述刚出狱的辉哥回到深水埗露宿,但遇到食环署扫荡清场,所有家当被当作垃圾丢弃,面对行政单位的无情对待,辉哥依然集结众街友提出申诉,要求他们给自己一个道歉。

近年来除了《拆弹专家 2》、《扫毒 2 天地对决》等商业片之外,香港电影似乎也开始有着特定的风格主轴,从《一念无明》、《金都》、《叔. 叔》到《手卷烟》,这些不同类型的作品都以故事包裹着香港存在的社会议题,而这次入围 2021 金马奖包括最佳剧情长片等 12 项大奖的《浊水漂流》同样也不例外,以真实发生过的故事引发观众对于社会现况的关心和反思。

改编自 2012 年通州街天桥下的露宿者遭到强制清场的真实事件,《浊水漂流》把故事聚集在吴镇宇所饰演的一位刚出狱的中年游民辉哥身上,透过他跟其他露宿者某天在路边遭到食环署人员驱赶,所有家当从床铺、生活用品、照片,到身份证件都被他们给强制丢弃,虽然众人转往天桥底下用木板搭建出一间间的简易小屋,但他们内心的不满却没有熄灭。

《浊水漂流》辉哥找到一位刚毕业的年轻社工何姑娘帮他们控告政府、向相关机关提出申诉,然而这条正义之路漫长遥远,胜利的机率也是相当渺茫。因此《浊水漂流》并不是像今年奥斯卡《芝加哥七君子审判》那样小人物对抗强权的故事,反而是藉由这起事件的发生,带着观众进入游民这个群体,看见他们各种不同的面向。

但《浊水漂流》这部电影特别的地方,就在于描述这起驱离事件后续发展的同时,导演李骏硕也选择以较低戏剧成分且更偏向纪录的写实角度,精准地呈现出游民街友的真实群像,并深入描写他们的平时生活样貌与所处的心境状态。

《浊水漂流》可能是今年金马奖 5 部最佳剧情长片中最难入口的作品。虽然故事围绕于这些游民在这一年多诉讼过程中的群居生活,但由于导演李骏硕很大程度地削弱了电影煽情的剧情面,使得《浊水漂流》少了这个能够触动人心的武器,可能会让部分观众觉得沉闷无聊,但即便如此,看着片中这些被社会边缘化,在寸土寸金的土地与高楼夹缝中漂流的灵魂,在深感绝望之余,也希望我们能像近年香港电影的创作者一样依然保有信念,坚持挖掘人性的闪光点。

知乎用户 张周林 发表

这部电影讲述:游民街友的真实群像,深入他们的平时生活样貌与所处的心境状态,在诉讼案件过程中的游民们的群居生活;

还有就是:这部电影会让观众觉得沉闷无聊,看着片中这些被社会边缘化,在寸土寸金的土地与高楼夹缝中漂流的灵魂,在深感绝望之余,坚持挖掘人性的闪光点。

讲述香港游民现状,一部值得反思的电影;谢谢

知乎用户 aacym 发表

给这个片子叫好的朋友能不能抽点时间顺便支持一下吸毒明星复出呢?

知乎用户 今夕见良人 发表

看看这电影买的通稿 笑死我了就在这篇回答下面 不好意思 在我眼里 吸毒出来又主动复吸还能有发言权去恶心政府才是社会秩序发展不完全

知乎用户 施富德 发表

月洒清辉,天际分外蓝

火映寒光,大地血正红

知乎用户 栗子 发表

这可能是今年最值得期待的港片了。

吴镇宇、谢君豪,两大影帝同台演出。还有好久不见的李丽珍、叶童参演。

千言万语,世道如此,约定桥底见。刚出狱的辉哥(吴镇宇)回到深水埗露宿,遭食环署扫荡清场,家当尽失。他与街友(李丽珍)另觅居所,于桥底搭建小木屋相依为命。初出茅庐的社工(蔡思韵)替街友告到法院索偿,但在公义与赔偿来临之前,他们能否挨过寒冬?

齐集几代实力演员,改编自真人真事,描述深水埗露宿者如何在狭缝中生存,并为自己争取一丝尊严。

导演和编剧,是一位 90 后。

他叫李骏硕,2018 年由姜皓文、惠英红主演的《翠丝》,正是他的作品。

经过 3 年的磨刀,他拿出了《浊水漂流》

一个关于露宿者的故

故事的主角,是刚刚刑满出狱的辉哥。

他无家可归,回到深水埗后,只能选择露宿。

但是,他选错了地方。

一天晚上警察强行清场,他仅有的家当被无情搬走。

深水埗位于九龙半岛的西北部,是香港最早期的发展区域之一。

但由于早期缺乏合理的城市规划,导致市容混乱,建筑物与违建物都十分破旧。

随着时间的推移,这里逐渐跟不上时代的更新变幻,成为了全港最贫穷的地区。

于是才有了电影里的那句。

“深水埗是穷人住的地方。”

辉哥因此和街友另觅居所,最终在桥底搭建小木屋,大家相互帮助,相互取暖。

才得知,他们都曾经坐过牢。

辉哥由我们熟悉的吴镇宇扮演。

以前经常看他演火爆黑帮人物,或是主持公义的警察,还有喜剧,也不影响他这次饰演底层小人物的真实感。

很多看过的观众都觉得,影帝已经被吴镇宇预定了。

而在《拆弹专家 2》演反派的 “酒剑仙” 谢君豪,饰演街友辉哥的街友老爷。

他也被认为奉献出了影帝级别表现。

光看他的妆容就可以感觉出来了,明明还比吴镇宇小两岁,看上去却是老了至少 10 岁。

如果不说是他,肯定很多人都认不出

即便如此,一位社工还是挺身而出,想要帮助辉哥他们索取赔偿。

于是他们去合法抗议,并试图用法律途径争取权利。

事情也引来了媒体的关注。

不过辉哥对媒体不抱希望,只觉得媒体并不是真正关心他们。

老爷则觉得打官司也没用,如果打官司能赢,他们就不用坐牢了。

绝望和无奈笼罩着他们。

正义或许会迟到,但从不会缺席。

但是对于这些露宿街头的人来说,他们要等来正义,就必须有命挨过寒冬。

《浊水漂流》改编自真人真事,现实中的深水埗,真的是有像这样的一群露宿者,在社会的夹缝中艰难生存。

看到有一句很扎心的评论。

“躺在文化中心门口的露宿者们会知道里面正在演关于他们的电影吗?”

可能会有人认为,这些露宿者可能就是文化程度不高,警察要求他们离开未必就是错,说不定是露宿者耍流氓,才逼得警察采用强制措施。

那么电影站在露宿者的角度,那就有美化他们的嫌疑。

但有看过的观众表示,电影只是作为纯粹的旁观者纪录,并没有故意美化。

如果能留给观众自我思考的空间,那应该就很棒了。

其他演员还包括了李丽珍、叶童两位影后,从演员都主题都有着足够的想看理由。

这种类似现实风格的小成本,已经逐渐成为了香港电影的新招牌。

2017 年的《一念无明》,在香港本土票房就实现盈利;

然后 2018 年有《沦落人》跟上节奏,票房甚至达到了 1937 万港币,高于《哥斯拉 2》

2019 年又有一部《麦路人》,讲述一群人到到 24 小时麦当劳借宿的故事。这些电影均可以在葫芦视频观看(TV 端)。

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这些电影都依靠出色的剧本吸引到大牌演员的出演,更重要的是,给到了新人导演锻炼的机会。

可想如果《浊水漂流》也能够赢得更多关注和奖项,这类现实题材就会成为港片的一波新浪潮。

知乎用户 匿名用户 发表

姑娘帮助吸毒者,吸毒者诱骗姑娘吸毒,然后堕落到卖淫。

这部电影并没有这样的剧情,所以我觉得很假。

据说是真实事件,但我找不到。

知乎用户 木华黎​ 发表

到底有没有希望啊?

陈妹与兰姐的公屋不在那么遥不可及,阿辉也尝试着去戒掉毒瘾。老爷见到了失散多年的儿子,儿子隔着万水千山说 “我可以来看你啊”,儿子是个建筑师,造屋的人。黑暗中,似乎有微光亮起,我以为。

阿辉佝偻着背影转身时,想起的那个背景音,像极了在慢慢场合里漂流的声音。那是 MUK 第一次登场的口琴,那个口吃的愤怒少年。少年因为被人接纳而平静,接纳他的人,其实只想在漂流海中多一个同伴。那群风中露宿的人啊,像极了海边港口那些破败的一艘艘渔船,靠的了岸,回不了家。

如果不吸毒,阿辉,还有阿辉那样的人能做什么?没有探访的亲人,没有接纳的雇主,无聊啊,时间,也是条望不到边际的河,漂泊其间,总得有点什么可以消遣的事。

电影开头,阿辉出狱的时候,车行驶在高架上,两边是密密麻麻的高楼,每个房间,真的像鸽子笼一般,身处其中的人,可能压抑,可能欣慰。阿辉这样的人,却终其一生而不可得。原来城市,也是条没有尽头的河,人潮汹涌,有些人找到渡口,有些人,只是一叶孤舟。

到底有没有希望啊!老爷用了却的方式,把希望留给儿子,阿辉用了却的方式抗争到最后,更多的人,在这一片汪洋大海中孤独无助,用区区的两千港币换暂时的麻醉。

我想,如果有一天我驱车高架,看到前方桥墩下的那一团火,我会不会做些感想?我不知道!

知乎用户 学历提升 夏老师 发表

没有看过,值得看么?

知乎用户 想吃楼下的烤红薯 发表

浊水漂流这个名字,初听好像一个名词和一个动词

看过电影就会知道,其实这是两个形容词

相比英文名字 Drifting,浊水漂流的名字无疑更加丰满、贴切

导演李骏硕执导的《翠丝》曾于 2018 年上映,影片讲述的是一位同志迫于世俗委屈求全组建家庭,在结婚 30 年后找回自己其实是女人的初心。李导在采访中道 “我个人本身就很喜欢小的故事,边缘化人物,不只是 LGBT(男女同志、两性人、变性人统称) 群体,还有其他小众群体”

本科在香港中文大学读新闻系,之后又在剑桥大学读国际关系及性别研究哲学硕士的李骏硕,不同于其他导演的地方正在于此。《浊水漂流》的没有什么太多视听语言可讲,大多的镜头的视觉效果更接近于纪录片。当然这也因为《浊水漂流》的故事来源于 2012 年导演读新闻系时发生的深水埗露宿者新闻,相比其他导演更为专业的影视功底,李骏硕找到了适合自己的视觉表达方式。

不得不说正是导演的新闻、性别研究哲学功底,支撑了他在《浊水漂流》里面的意韵表达,简单的画面所留下的空白,在导演特有的新闻敏感及对人物生活状态哲思加持下,呈现出一种关于命运别样的无奈与抗争——究竟要不要和解?

和谁和解呢?

和命运,和自己,和社会,和生活和自己的亲人和解。

老爷和儿子,辉哥和儿子,木仔和母亲。

和解,拒绝和解,和解中,三种和解状态。

老爷和儿子达成了和解,两个人在摄像头面前腼腆地互诉衷肠,再次见到儿子的老爷,因为历史的原因无法解脱,他当然不愿意再去拖累儿子,他只愿儿子越活越好。为了不拖累儿子,也让自己解脱,他选择了离世。

辉哥和儿子没有达成完全的和解因为没有机会。儿子的死也许是个意外,如何沾染上毒品也不足为外人道,可是辉哥觉得自己没有错,他只是想救儿子。他的没有错一如自己的私人物品被人强制请走,所以他拒绝和解,因为他自觉没有错。可惜的是,这个世界没有给他获得正义的机会

木仔在外漂流八年,再次回到生母身旁,他们生活在一起,无疑正处在母子关系的修复与和解之中,木仔究竟能否和母亲一直生活下去,还是个未知数。

陈妹和神婆住上了公屋,算是和 ZF 与从前的自己和解。木匠离开桥下另寻他地,算是和自己所处的环境和解。

当然吴镇宇所饰演的辉哥,拒绝和解是影评中分量最重的状态

在某一刹那,辉哥一定要对方道歉,一定要抢回正义的精气神,像极了国师电影里的秋菊。

人活一口气,只为讨个说法。

然而辉哥的境况更加糟糕,他已经没有太多的筹码等到对方道歉。于是他选择将自己和自己的家付之一炬。

宁死,也绝不和命运和解

吴镇宇的表演其实相当不错,也许导演给他更多的特写足以打动更多人,但那样也会使这个人物偏向煽情,这是导演所不愿看到的。

影片中让人为之触动的是辉哥与木仔之间的情感。

连何姑娘都以为他们是真正的父子,其实他们不过是抱团取暖的可怜虫。辉哥为木仔准备的成人礼,木仔偷来的拖鞋和塔吊上俯瞰深水埗,是影片里为数不多的温馨时刻。

而观众的情感更多时刻则接近于何姑娘,在豪宅的大落地窗前,努力与街友们接近,但依然隔得很远,注定无法感同身受。

香港电影的状态有目共睹,能够请来吴镇宇、李丽珍、谢君豪等知名演员来主演,使得影片的表演相对厚重,但是这种厚重是建立在香港商业电影的大厦将倾的基础之上。若是三十年前的他们,是断然不可能接受这种片约的,因为商业片都拍不完。谁会跟钱过不去呢?

现如今香港的影人环境,大家更看重开工,于是煽情商业的《麦路人》、悬疑黑色的《智齿》应运而生。关注的视角很低,拥有的经费不多,侧重于去挖掘一些人性深处的内容。

虽然辉哥没能和命运和解。

但是这部电影的诞生,也许就是现如今的香港电影在与过去的辉煌和解。

作者:未卜影评

https://m.toutiao.com/is/R8fsCVL/?=

知乎用户 星飞帆 发表

《浊水漂流》以小品文戲為主,記錄香港這座繁華鬧市底下的陰暗面。這部電影是好看的,但同樣亦是讓人看得難受,皆因劇本呈現的低收入人士生活來得太赤裸,每位演員都演得極為真摯。吳鎮宇和謝君豪兩位實力派演員,二人對角色的深度演繹可謂入木三分,情感的張力及爆炸力都來得絲絲入扣,完全牽動着觀眾的情緒。

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