在现有的审查体制下，中国有可能拍出韩国那样优秀的犯罪片吗？

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知乎用户 「已注销」 发表

之前参与过某国有大型影视公司的电影项目开发。
其中一部非常精彩的高智商警匪悬疑动作片。
犯罪分子超高智商，与警方大玩猫鼠游戏，在最后一刻终于被技高一筹的公安干警绳之以法。

结果这个剧本审查了两年都没有通过。

第一次的意见大概是：
详细描写犯罪过程；
犯罪分子掌握了公安的行踪和办案过程，严重违背事实真实；
丑化公安；
过于神化犯罪分子；
等等……

第 N 次的意见是：

然后这个剧本改了好几年，前不久才上线…… 但是已经改的面目全非了。
而且故事全部发生在国外了，票房也扑街了。
有心人可以猜下这是啥片……

知乎用户 NBLM 发表

@刘柳

你知道优酷曾经半年都在讨论如何做中国职场剧吗，知道结果是什么吗……

几乎找不到合适的职场题材。

接地气符合中国语境的、又不是某些拿职场当外皮的爱情戏、有趣且符合现代年轻人审美观的、独特有创意的…… 最重要的是审核能通过的。
结果就是，除了一两个题材还算可以，几乎找不到能下手的点。

光职场剧尚且如此，何况罪案剧。广电审核都是方方面面的，道士下山尚且都会被投诉，没陈凯歌那么大谱的创作团队应该怎么办？
《十二公民》一个宣扬司法正义和法律观念的向上电影，为了通过审核非得放在一个学校的模拟实验上，《十二怒汉》原本一个极具危机感的场景就这样不明不白地被冲淡了；《火锅英雄》多少阉割和牺牲，你觉得那些劫匪的角色塑造和事件安排嵌在这个结构里是出色的吗？

你工作不想做到最好、做到极致吗？如果你想，那么他们也是这样。但为什么做不到，他们难道就想被人骂？不知道片子做砸了没饭吃？

知乎用户 何言 发表

当然可以的。
不说 “有可能”，至少我们已经拍出来了。
比如下面这部。

1988 年的老片，但意识非常大胆，用现在的眼光看相当 Cult。
还有这部。

血腥、暴力，还有点 SM。现在根本审核过不了的。所以当年真的很开放。
以及这部。

邓超是有演技的，自己导的除外。
AND 这部


后两部都是一个导演：曹保平。
目前国产导演里最喜欢犯罪题材的就俩：曹保平和高群书。高群书已经废物了，曹保平还在上升期，可以重点关注。

《烈日灼心》在银幕上是一大突破：奸杀、同性恋、警察搅基……

很大尺度，内地银幕上难得的硬派警匪片。

其导演曹保平，我个人非常喜欢他早期的作品《光荣的愤怒》。

那是一个发生在云南农村的犯罪故事，一个叫叶光荣的村支书，想扳倒村子里为非作歹的熊家四恶霸。这个故事充满着诸多现实隐喻——熊家四兄弟分别是村会计、村长和村子里唯一一座工厂的厂长，他们四人控制了整个村子从政治到经济的命脉，村民被压迫得敢怒不敢言。

而叶光荣决心打破这种局面，因而他结合其他想反抗的村民一起，设计了一个 “上面派人来抓熊家” 的谎言，来欺骗村民们一起和他抓人，颇有点 “逼上梁山” 的讽刺意味。

2008 年看这部电影的时候让我很是惊讶，因为这个农村题材的故事，曹保平完全用好莱坞手法去拍摄，起承转合都很漂亮。我一度认为这是最好的农村题材华语电影，迄今为止依然没有改变看法。

在经历了《李米的猜想》之后，他拍了一部至今没能公映的《狗十三》，随后迎来了去年口碑爆棚、好评如潮的《烈日灼心》。公映的三部电影都涉及犯罪元素，人性与善恶的纠缠都是当中曹保平要刻画的重点，所以理所当然的，对《追凶者也》有所期待也是情理中事。

但其实在 6 月的上影节看完《追凶者也》之后…… 有那么一点点失望。失望的原因，并不是电影拍得不好，而是相对于《烈日灼心》的 “大气”，《追凶者也》显得很 “小家子气”，甚至格局还不如《光荣的愤怒》。不过呢俗话说螺丝壳里做道场，因为这样，倒也显得故事更加精致有趣了，甚至还加进了和《光荣的愤怒》一样的黑色幽默，让人忍俊不禁。

《追凶者也》根据一桩真实事件改编。一个开摩的小伙子被人杀了，凶手逃之夭夭，他的几个兄弟为了抓住凶手，踏上了寻找凶手的征途。这个故事六年前曾经被改编成电影，是由陈建斌主演的《人山人海》。

而在经历了曹保平之手后，电影所呈现出来的故事已经和原来的真实事件相去甚远。曹保平和编剧只保留了 “开摩的小伙子被人杀了” 这个元素，追凶的和凶手的故事都经历了大换血，可以说是完全的脱胎换骨。

电影里，刘烨扮演的修车工人，被怀疑成凶手。他为了洗清自己的嫌疑，开始追凶；而另一方面，被无辜当成凶手的段博文则阴差阳错的因为刘烨把他当成凶手而卷入事件。

故事里最有趣的一条线，则是毫无保留给大家展现凶手的另一条故事线——张译饰演的凶手，从中途就出场。

因此，这个故事和《烈日灼心》一样，谁是凶手并不重要，凶手为什么作案，成了电影要探讨的核心元素。

对于曹保平而言，这部电影是一次回归。他把发生在贵州的故事原型移花接木到了云南，回到了八年前的《光荣的愤怒》。

刘烨也操起了云南方言，吃起了过桥米线。

真实故事的核心元素是 “平民追凶”，而经过曹保平的改造之后，《追凶者也》要展现的，是从平民、受害到凶手的 “无奈”。

故事里，几乎每个主角都有自己的人生困境。东北杀手张译想要赚一笔钱和喜欢的 KTV 小姐买个房子结婚；在省道公路旁边开着修理厂的刘烨的家庭不完整，抚养儿子上面也着让他头疼的一堆问题；乡村非主流杀马特青年段博文则想和喜欢的姑娘私奔，但对方却未必有这个心意…… 而更往上一层走，还设计到官商勾结、土地拆迁等问题……

虽然电影里呈现的故事给人的感觉 “格局小”，但其实细想却未必，只是曹保平很聪明地把这些元素非常隐晦地放在故事当中，并没有大张旗鼓的宣扬出来，这也使得本片的审核难度比《烈日灼心》小了很多。

要知道，《烈日灼心》审核了好几年，原本一直过不了，直到去年上海国际电影节，华语电影参赛的非常薄弱，这时候某大领导问，还有什么华语电影可以拿来参赛的？有人提了《烈日灼心》，这才让一直没过审的本片，顺利放映。

到了《追凶者也》，想必已经不存在这个问题。严格来说，本片其实是黑色幽默的类型，更像是《疯狂的石头》这类结构喜剧，罪案本身的悲剧性和严肃性则被大大的淡化。但这样一来却并没有降低故事的现实批判力度，反倒让影片的趣味性更强了。

我最喜欢的一幕，是影片里张译准备杀段博文时，一路跟踪他，却因为太困顿，而在汽车上睡着了。醒来之后，他发现段博文不在车上。他既悲愤又无奈还跟无助地冲着坐旁边和他一起睡觉的胖女人两耳光，那时候全场爆笑，我也笑得眼泪都出来了。那是一种职业杀手面对自己职业困境的无奈，十年前看《疯狂的石头》里国际大盗迈克时有这种感受，十年后这种感受又回来了。

豆瓣有人说，这电影就像是曹保平拍了宁浩的本子，我同意；不过曹保平却不是单纯的模仿宁浩。张译这条线让大家发笑，但段博文与王子文的线、刘烨的线，大家却未必能笑得出来，他们面临的人生问题，我们多多少少都经历过，总会有那么一点感同身受。

总的来说，这是一个跟受害人、凶手、被冤枉的都有关的故事，而更多的则是那些 “蠢货” 的故事。因为一个又一个蠢货犯下的蠢事，因为这群从平民到富商都在犯蠢的社会，于是有了这部黑色幽默的讽刺电影，于是有了《追凶者也》。

我总觉得，照曹保平这个势头拍下去，他肯定会做出一流的犯罪片。

谨慎期待。

值得期待。

知乎用户 匿名用户 发表

中国观众在骂国产电影的时候，往往都像家长骂孩子，看人家隔壁老王家的孩子怎么怎么样，你小子又怎么怎么样。所以常常会有的一个固定问句：我们为什么拍不出…… 的电影？这个省略号，可以是韩国的犯罪片，也可以是日本动漫。

在你们深爱的小紫老师还不是老师而是个宝宝的时候，曾有一段时间非常喜欢看韩国的犯罪片，像是《老男孩》、《追击者》等名作，都给我留下的印象非常深，但是也没有特别研究过，本来看到邀请，想说你们就另请高明吧，但是刚刚看了 magasa 老师专栏中的一篇访谈，忽然觉得还挺想说说的。

关于这个问题，我首先觉得，在现在的大环境下，中国是很难拍出韩国水准的犯罪片的，就算有，也是异数，不可能形成韩国哪有的规模与体系。这其中的原因，可能主要在两个方面：

第一个是美学观的不同。

一个国家擅长于什么类型的电影，与其历史文化的关系很大。譬如，我之前的答案中曾经讲过日本美学和中国的不同，特因日本国土狭小，自然灾害频繁，养育出的国民天然对于生命有一种浓重的不信任感，从这种不信任感中产生了物哀等一系列的美学观，他们的文学创作，常常体现出一种狭艳的美。而中国体量庞大，所孕育出的美学观就丰富很多，我们有过类似于日本美学的艺术（譬如晚唐诗），但是也有博大的一面。而且中国人始终觉得，狭艳是不如博大的。

相似的，韩国之所以犯罪片昌盛，很大一个原因就在于朝鲜半岛近现代以来的经历，在他们的民族性格中深深种下了悲观和压抑的因子，从而衍生出对「犯罪」这一主题的深入挖掘。限于篇幅，这方面无法过多阐发，但也可以明显察觉到，在中国人的传统美学中，这一路的东西，明显是等而下的，去大笔墨描摹世间之恶，从来在中国就不是一个流行的题材。

第二个，是题主提到的，无数人都在吐槽的审查体系。

犯罪电影，一直就是很敏感的领域，不独中国，譬如库布里克《发条橙》这样的名作，也曾因引发模仿犯犯罪，导致在英国被禁近三十年之久。赤裸裸地表现罪恶，展示罪恶从诞生到死亡的全过程，是可以有警醒之教益的，然则，在中国这样一个迟迟未曾实现分级制度的国家，情况就大不一样了。

体现在审查上，通常体现物严防死守。我们一直在说有中国特色的，犯罪片，最重要的就是对人性真实的刻画以及对现实深刻的把握，起到警醒世人的作用，而在犯罪片前头加一个定语，有中国特色的，可能就不大一样了。宏观因素不再过多赘述，毕竟暂时也无法解决，只能期待我国早日实现影视剧的分级制度吧。

所以，最苦的是电影人们，如果想在这一领域取得突破，只能在有限的空间内腾挪，这考验导演的才具胆识，也在很大程度上考验导演的技术。然而，就算搞出来了一部，却很可能面临着踩了红线，最后无法上映的尴尬。譬如之前宁浩的《无人区》，最后也是硬加了警察的戏份才得以进入院线，但整个故事因此大大减分。

但庆幸的是，虽然难，但依然有人在做这件事。只要做，就能在难上面做出可能性来，我上一个答案探讨了为什么没有关于宋代的历史正剧，提到了一部电视剧，《大明王朝 1566》，难么？难得很。但中国始终还是有这样的大才，能够通过虚构，拈出一条精确的线索性事件，将一段历史准确传达给我们。但这都是异数，终究太少了，扯回犯罪电影，虽然大环境不利，但是依然有着一些厉害角色。

比如，我印象很深的《天注定》。

贾樟柯导演的这部戏，由四个故事串联起的一部电影，每一个案子都有着真实的蓝本——胡文海杀人案，周克华杀人案，邓玉娇案，富士康跳楼案，皆是轰动一时的大案。

这部未曾在国内上映的电影，或许才是我心中最真实的中国。譬如胡文海案，就发生在我的家乡山西，记得当年街头巷尾议论过很久，QQ 空间上，也很多人在疯狂转一篇《是山西人就转：山西杀人犯胡文海死前的一段话，震惊十三亿人》，民间当时称之为「侠客」。后来，在太原那几年，在著名的城中村许西也曾听闻，当年胡文海杀人后，曾在许西住过。再后来，榆次乌金山开了一个游乐城，我还去过，看电影的时候，听着熟悉的方言，看着乌金山那三个字，有一种很奇怪的真实感。

电影中，姜武扮演的胡文海，为了公理也为了自己的一腔愤怒，扛着一杆枪，连杀数人，最后打爆了富豪同学的半个脑袋。然后他笑了，这个笑容让他的面目变得复杂起来，就像是真实的胡文海，他是一个杀人犯，但也不可否认，在民间的街头巷议中，他也是一个所谓「大侠」。

再如，王宝强扮演的周克华，闹市杀人，冷血残酷。但最让我在意的却不是他杀人的那一段，而是他在重庆老家的时候，小饭馆里几个陌生年轻人的对话，麻木，没有希望，诉说着熟识的女孩卖淫得艾滋病的故事。

邓玉娇案中，我们看到一个被世界裹挟着不知该去往何处的女人，那些人用人民币抽打着她的脸，然后她暴起了，那一夜，她在街上看见了充满隐喻的兽类，人皆嗜血，撕咬相屠。

至于最后一个关于自杀的故事，那个年轻人和家里的长途电话，生活的庞杂、无聊、沉重，一起压在他的肩上，他面对家人的沉默比之后的跳楼更让人绝望。

赤裸裸地把这个世界上溃烂化脓的伤口给我们看。这样的电影虽然不会公映，但绝对对于我们却是有价值的。敢于拍这样影片的贾樟柯导演，通过这部电影传达给我的气质，是一位锋芒凛冽的独行侠。但贾樟柯导演的作品，却不能用犯罪片这样一个类型化的标签涵盖，他要走得远一些，视野也宽阔很多。

再比如，刚刚看到 magasa 老师专栏中采访的曹保平，也是一位我很尊敬的导演。曹保平带给我的印象，也是一位逆势而行的独行侠，去年的那部《烈日灼心》，自编自导，给我留下了非常深刻的印象。


我上一个聊关于宋代电视剧的答案中说过，有商业目的的影视剧，基本上都会对故事进行简化处理，一般考虑到观众的耐心，都会给出能明显分辨出的好人、坏人，最多三波势力，再多的话，一般人就很难驾驭住，也会给观众带来云里雾里搞不清状况的恶果。

但也有很多电影，在人设方面给人带来的印象非常深刻，譬如很多人极爱的《无间道》系列，就在这方面用了很大的心思，在《无间道》里，两位主角的身份是错位的，出身帮派家族的陈永仁，作为警方的卧底潜伏帮派；帮派出身的刘建明作为帮派的卧底进入警察局，升职加薪，有了自己的未婚妻，想要做一个好人。全片的矛盾，都是由这种身份错位产生的，尤其是刘建明，可怜可悲可叹，恰似沉沦无间地狱。

《烈日灼心》也深谙此道，片中的辛小丰，七年前的一个罪犯，七年后内心仍旧深深不安，不断做好事去赎罪。他成为了一个协警，办案时总不要命地冲在最前。因为这种身份的错位，从来不曾睡过一天好觉，惶惶终日难以心安，他害怕却又期待着鞋子落下的那天。

冷静犀利的伊谷春办案经验丰富，行为处事精准，抽丝剥茧步步逼近，在一次次调查试探中寻求真相，一面对辛小丰保持怀疑，一面又与其惺惺相惜。他无疑也一直是挣扎的，在法律与人情的抉择中艰难地拿下辛小丰，最终变成了推动结局的棋子。所以他继续收养了尾巴，接替那仨人犯下过错的救赎，也完成自己冤假错案的救赎。这个警察形象不再是单薄的代表正义、权威，他是一个有血有肉有情有义的人。

这是一场关于罪与罚的对决。主题丰富而且深刻，以辛小丰和伊谷春俩人复杂的警匪关系为主，相爱相杀的追击过程中不断挖掘事实真相，丰富人物性格，涉及到人性探讨、情法矛盾以及自我救赎等深刻命题，并且，涉及到同性恋、强奸、灭门这些敏感内容，这在我国审查环境下算是个很大的突破。

在看完《烈日》后，我陆陆续续补看了曹保平之前的一些影片，像是《李米的猜想》、《光荣的愤怒》都让人觉得非常惊艳（《狗十三》一直在网上找不到资源，哪位有资源的求私信我，好人一生平安）。从此我抱有期待的导演名单中，又加入了一位。

所以朋友邀请我去看曹导的新作《追凶者也》提前放映的时候，我真的毫不犹豫就答应了。看完整体感觉还是很满意的。（为了避免剧透我就只说一些结构上的优点）从一开始的悬念铺排，到后来事情的一波三折，令人哭笑不得。

片子挺好笑的，是一种高级的玩笑感。以前我评价今敏《妄想代理人》的答案里说过，很多导演容易在获得成功后陷入对自己的模仿，再也追不上自己的过去，而伟大的导演却总在探寻自己的可能性，今敏在《妄想代理人》中，尝试了很多新花样，这些新的思路在他本人英年早逝之后显得尤为宝贵。

而曹保平在《追凶者也》中做的尝试主要是这两方面：

第一，黑色幽默。我一直认为，悲剧的核心在于毁坏美好的东西给你看，而喜剧的核心是展示出生活的荒诞和无奈，曹导在自己惯有的凌厉之外，通过一个憨厚耿直的犯罪嫌疑人追查真凶的过程，让整个局势变得「不可控」了，这种不可控是世界的本质，恰好也是幽默感的来源，不过第一次尝试这个风格，总觉得有点说不出来的滋味，觉得少了点什么。

第二，曹导在这部新作中也玩起了叙事手法上的花样，采用了三条线索叙事，最终合而为一。值得赞美的是，这种叙事手法的选择，是适宜于讲述这个故事的，而并非为了花巧强行使用。这在中国如今很多电影压根连基本故事都讲不好还强行玩花招的氛围中，显得格外出挑。

去年在知乎写过一些影评，也深知夸一部即将上映的电影是很「蠢」的行为，应该要去避嫌。但在想想还是太麻烦了，还是不应该为了避嫌而放弃表达自己内心的权利吧。

做个总结，在中国，出于种种原因，很难在犯罪片这个领域赶上韩国的高度，但是虽然难，但所幸还有人冒着风险在做，最开始看《无人区》的时候，就觉得很佩服宁浩，愿意去拍一部几近无法上映的电影，后来贾樟柯的《天注定》，曹保平的《烈日灼心》、《追凶者也》，都让我看到了这一类型片的希望。

以上。

知乎用户 不为凯撒 发表

毒战还不错吧，虽然比不上杜琪峰其他的。

知乎用户 冯东​ 发表

像下面的说法应该澄清一下：
过去锅都让盗版背了，大众软件信誓旦旦说只要没有盗版就如何如何，现在游戏商吃的满嘴油，也不好意思扯盗版，就开始扯审查了，其实当年中国电影冯小刚拍贺岁片的时候还怒斥盗版。

表面上看，似乎业界的「借口」前后不一。其实这个原因是一致的，就是投资的回报得不到合理的保障。什么叫合理的保障？就是不应该存在市场以外的因素影响回报。比起市场，官老爷的心情更加喜怒无常。

所以盗版和审查都是重要而且确实的原因。

知乎用户 冉江 发表

说实话我不否认现在能拍出优秀的警匪片，毕竟已经有了。
可就是拍的好的，内地上映时一般剪得不少，加的也不少…….
至于剪的部分就不能拿来讨论了，我们讨论强行加上的吧
《夺命金》

《心迷宫》

全是自首，这是多看不起犯罪人的决心、能力和环境压力。现实生活中能犯下这种罪的又有几人心甘情愿去自首？这添上去的部分简直是给警方抹黑，把警方的工作说的太轻描淡写了。

知乎用户 Tim 发表

烈日灼心算吗？如果算可以先按这个路子拍。（关于尺度参考也可以看看《追凶者也》、《人山人海》，国内没有上映也可以看看《天注定》，没上映的太多了，哈哈）
不过在现有的审查体制下，有一天这个尺度可能又拍不了了，目前面对的审查体制不是制度，是人。
人心是…….

知乎用户 宋雯婷​ 发表

已修改。

修改前写了一段跟《泰坦尼克号》审查有关的历史，以下是原答案。

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这个题目下我看到很多很多人在骂审查，无比地痛心、失望。我把这个小故事放在开头是希望不论从业者还是普通影迷，都能知道我们曾经是自信的。

不说废话了，既然大家硬要对比中韩电影，我们就从产业角度就两国的发展历程来看一下是什么造成了现在的不同。以下是两国电影发展的三个阶段，可以只浏览划线部分，然后直接进入后文。

第一阶段：殖民 / 战争时期两国的电影发展初期的形态

韩国：

电影刚进入韩国的时候，韩国还处于日本的殖民统治之下。1926 年，朝鲜纯宗驾崩后，韩国在纯宗葬礼的当日爆发大规模的抗日游行示威。为控制韩国人的民族思想，日本人颁布了《活动写真和电影检阅规则》，朝鲜总督府开始对韩国国内制作的影片进行审查。

1928 年，日本人进一步加强了对韩国国产和进口影片的审查，到 1940 年，日本帝国主义制定的『朝鲜映画令』对电影的审查变得更为苛刻，迫使大部分电影公司关闭，韩国电影几近末路。

二战胜利后，日本侵略者撤出，韩国进入美国军政时期，1955 年，『公演物检细则』出台，民间也成立了『映画伦理委员会』，但仅九个月便宣告解散。这也是韩国审查制度的最初样态。此时韩国国内电影设备奇缺，不具备全国发行体系，整个韩国电影产业倒退回二三十年代的水平。

中国：

中国电影也是从 20 年代初期开始逐渐走上轨道的。这种传统我们最初将之称为『影戏』，直到 1931 年九一八事变，1932 年一二八事变，人们开始真正厌恶了逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品和武侠神怪影片，洪深、田汉、阳翰笙等进步文艺工作者掀起了左翼电影运动，此后人们才逐渐把『影戏』改称为『电影』。

左翼电影运动其实是我党在与国民党对抗的过程中所使用的重要思想武器，当时夏衍、郑伯奇等人先后翻译了苏联电影大师普多夫金的《电影导演论》、《电影脚本论》等文章，1937 年抗战全面爆发，战争局面让我国电影的发展陷入一种破碎和复杂的政治情态下。

在这一阶段，中韩两国都受到战争和不同政治力量的强烈管制，韩国电影几乎被日据力量打压得奄奄一息，但是产业意识却已经被迫建立了起来；而中国电影此时则基本沉浸在自觉摸索在踽踽独行，国家尚未统一管理，自然也无法建立有效的审查机构机制，整体上偏向于散乱自发的商业、文艺机构。

第二阶段：国内新兴政权严厉控制电影摄制

韩国：

朝鲜战争后，韩国政府为保护本国电影产业的发展在 1954 年 3 月 31 日修订了《入场税法》，免除了国产电影的入场票税。并在 1959 年颁布 “国产映画制作奖励和为了映画娱乐纯化的补偿措施”。

1961 年，朴正熙借五一六政变上台后，开始提倡讲究电影的艺术性，并增加了对电影内容的审查和对电影公司在经济上的控制。1962 年，韩国最早的电影基本法制定，次年进行修订。【重点】这是韩国初次建立电影法。

第一部电影法主要是为韩国的行政基本体系做准备，而第一次修订则开始实现 1960 年代韩国电影政策的核心，即企业化政策和外国电影进口配额具体化。
1973 年，微信电影法进行了第四次修订，将电影公司的设立由注册制改变成许可制，只允许了 20 家电影公司的电影制作和外国电影进口。而且通过检阅和优秀电影选定等，不允许制作与现存体制内容相反的电影。每年年初发表电影供求计划、外国电影进口权补偿和优秀电影制作奖励、电影振兴公社和配给协会运营方针等按年度的主要电影措施，由国家直接控制了电影产业。
——【韩】朴志娫，《电影法的制定和实施》

其实韩国一开始对于引进外国影片的态度是非常大气的。1959 年，韩国进口的外国电影多达 212 部，其中 90% 都是好莱坞的影片。但是朴正熙的进口配额制度为了保证只有国产电影制作者才能进口电影，使作业和进口一元化，这样国产电影制作者可以通过外国电影的收益来资助国产影片的生产，以弥补当时韩国政府对电影业没有实际性预算的局面。顺便，尽管韩国政府对意识形态的管制毫不放松，可是对色情电影却态度含糊。《英子的全盛时代》、《冬天的女人》、《O 娘的公寓》等情色电影一度启发了韩国民众的电影性意识，由于片中女性往往为女侍或者妓女，韩国电影以一种曲线的方式触及现实，随后出现的泛娱乐化和粗制滥造则导致了抨击。

中国：

新中国成立后，新政权也很快建立了国营电影生产体系（建立了各故事片厂、新闻片厂、科教片厂、美术片厂等）、国营电影工业体系（胶片厂、洗印厂、美术片厂等）、国营电影发行放映体系（逐步形成了从中央到地方省、市、县、镇、乡各级配套的电影发行放映网）。这一时期电影配合中国的革命形势，工农兵形象迅速占领银幕。

1956 年 10 月—11 月，『舍饭寺会议』讨论了电影体制改革的问题。但不久后反右斗争扩大化的错误，把解放初期一批杰出的电影艺术家打成了资产阶级右派，再之后文化大革命爆发。

在此期间，韩国电影受制于巨大的国家权威之下，内容上严格服从『政治正确』，但是已经形成了依法简约、审核影片的本国官方合法机构及相关从业者，初具产业形态；中国电影在此阶段拍摄题材与风格比较单一，但仍然出现了一批优秀的电影工作者和优秀作品，令人遗憾的是，此后电影文艺人才被大量迫害，中国电影几乎绝种，不具备产业形态。

第三阶段：向电影现代化过渡

韩国：

1973 年，朴正熙政府修订《电影法》，设立映画振兴公社，并开始打着 “为国产电影提供范本” 的名义直接制作电影。电影业很不景气。1979 年，朴正熙遇刺，过渡政府管理下的韩国出现了短暂的民主时期。。

1984 年，韩国政府通过了第五次电影修改法，将检阅制改成公演伦理委员会审议制度，原来电影业的许可制被登记制所取代，准入门槛的降低使自由制作成为可能，但事实上依然受到管制。在此期间，韩国人民一直通过示威抗议等活动争取言论自由，1988 年开始，言论自由得以放宽，并废除了投拍前剧本审查以项，韩国电影正是开始涉足此前被禁领域，真正进入与现实题材有关的创作层面。

新世代导演在激活萧条的韩国电影起到重要的作用，尤其是 1980 年代中后期，涌现出大批新锐导演。他们以全新的题材和手法为韩国电影寻求突破口和发展的方向，开始在国际上大量获奖。

1990 年代和 21 世纪是韩国电影在开放中重获新生的时代。根据韩美的电影协商，自 1989 年 1 月 1 日开始韩国电影公司无需经政府批准就可以进口外国电影，外国电影也无需经过审查，韩国逐年放宽对外国电影进口拷贝数目的限制，直到 1994 年完全废除。

下面，历史性的转折点来了。

电影人柳寅泽、洪基善因以光州事件为题材的电影《啊！梦之国》未经审查上映被韩国当局拘留起诉。两人在 1991 年 5 月向宪法法院提出了申诉。1992 年，『长山串鹰』代表姜宪因反映教育改革的影片《打开紧闭的校门》未经审查擅自上映而被拘留。1993 年，姜宪以公演伦理委员会电影审查制度违背宪法保障国民言论、出版自由和创作自由为名向韩国宪法法院提交了违宪申诉韩国宪法法院就『长山串鹰』对公演伦理委员会执行的电影审查制度的违宪申诉。而韩国宪法法院也就此作出了违宪判决，宣布《电影法》所规定的电影上映前必须接受公演伦理委员会审查的规定，违背《韩国宪法》第 121 条第一款『所有国民享有言论、出版的自由和集会、结社的自由』所赋予的公民权利。与此同时，韩国宪法法院还明确有必要禁止青少年接触色情、暴力电影，提出电影界建立自律的『分级制』。同年，韩国修订了《电影振兴法》，成立了韩国公演艺术振兴协会用于取替原有的公演伦理委员会，并对电影实行全体可观看、12 岁以上可观看、15 岁以上可观看、18 岁以上可观看四个等级分类制度。1999 年 5 月 28 日，金大中政府根据《电影振兴法》成立了法定民间机构『电影振兴委员会』，并将电影业选为政府重点扶植的对象，韩国电影环境得到了巨大的改善。

中国：

1976 年，『四人帮』被粉碎。一大批优秀的电影艺术家如罗静予、郑君里得以平反。1982 年， 北京电影学院（及其进修班）培养了我们现在耳熟能详的中国『第五代』电影导演，如陈凯歌、田壮壮、张艺谋等。中国电影开始在艺术性上得到突破，并开始在国际上拿奖。

十九世纪七十年代到二十世纪，韩国电影逐渐夺回了言论自由的权利，电影法规逐渐得到很好的执行，本土经济迅速恢复，产业根基也越来越稳固，本土的电影人一步步开始拥有国际话语权和自己的影像风格，开始大量向海外输出，形成文化优势；中国电影随着改革开放也得到了飞速的发展，大量资本流入中国电影市场，许多香港台湾的电影人也北上助力，中国的电影产业开始初具形态。

终于把枯燥的史料捋了一遍。做这个工作是想直观地给大家来看中国电影和韩国电影的差距其实并不在于单个作品或者单个大师的艺术性。而是希望大家能够清晰地看到：

对比韩国电影，我们的电影最大的问题在于长期以来，是没有布局的。

我们有像朴赞郁、李沧东那样的大师吗？有，怎么没有。但是我们的产业形态却是近些年才初具轮廓的。早期搞计划经济的时候就别提产业了，市场都还没有呢。到了有市场的时候，又缺乏专业的技术人才，今年才慢慢涌现出越来越多有才华有水平的青年中年电影创作者。但是人才的成长无法抵消业态的零碎。

如果你仔细看了中韩两国电影的发展过程，那你说韩国电影真正强悍起来的契机在哪？

我的回答是：立法。

（注：契机，不等于原因。）

客观地说，中国电影的起点其实并不低，我们的文学底蕴、艺术高度以及人才厚度，没有一点过去不是完胜韩国，曾经有无数的火苗燃气，预示着中国电影可能的辉煌。但是这当中最大的问题在于，中国电影有大师，无格局；有艺术高度，鲜产业领袖。

我仔细想了想，这里还是决定提一下《海斯法典》。

《海斯法典》颁布于 1930 年 3 月，是美国电影分级制度出现之前各州相关部门审查美国电影的一部电影检查法。主要内容有：遵守禁酒令，不得宣扬烧酒；不可详细描述谋杀、盗窃、抢劫的方法；不得出现拷打场面；不得表现不道德的性关系；不得表现黑人与白人的两性关系；不准出现堕胎或分娩的镜头；不准出现裸体镜头；不准出现男女唇间接吻；不许对国旗不敬；不许出现粗暴对待动物的场面等等。

《海斯法典》是一部带有强烈宗教气息的审查法案，它持续了三十多年，直到 1966 年才真正退出历史舞台，它虽然也饱受争议，但是我个人依然认为它对美国电影审查与分级制度的发展有着重要的意义。

我们这个题目聊的是，在现有的审查体制下，中国有没有可能拍出韩国那样优秀的犯罪片。

那我们首先要明白的是，我国现在的审查体制的问题，不在于当局进行『审查』这一行为，审查在很多地区都存在 —— 而在于我们如今的这个审查并没有『明确、清晰、合理、现实的标准。』

这一点《海斯法典》虽然也作为不受欢迎的审查而存在，但是却的确是条文清晰的。我的意思是，审查虽然极大地限制了创作的自由，但是如果我们现在能像孙悟空那样给唐僧划一个圈，给他明确的活动范围，就能进步。

我们现在没有。

我们的创作者完全在一片雾气中创作，这不是带着镣铐跳舞，这是瞎子摸象。

在这个国家，太多的东西语焉不详，这是我们****现阶段最大的阻碍。

有没有可能误打误撞做出优秀的电影，甚至是优秀的犯罪电影呢？有可能，当然有可能，毕竟一切皆有可能。但是，但是医生要拯救一个病人，不能去指望奇迹的发生，而是应该对症下药。

为什么我在开头要提《泰坦尼克号》的事情呢。因为其实大家都清楚，审查短期内是不可能废除的，这是由我们的政治环境和体系决定的，但是在这个语境下，有没有可能进步呢？有可能。这个是非常实际的事情。

当下中国电影的发展就正处于一个机遇性的时机中。

2015 年 9 月，国务院常务会议通过了《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》（以下简称《电影法（草案）》），并将在审议后向社会公开征求意见。

这里是 15 年 11 月公布的《电影产业促进法》的草案：电影产业促进法（草案）全文

这似乎是一个好的信号。但是这一步迈得太谨慎了。

类型片的具体审查细则没有触及，分级制度没有触及，电影中可能涉及的各部门各单位的权力范围统统没有触及提及。。。甚至就一些网络电影和网络言论尺度来看，我们的表达权利并没能得以放宽。

现在在中国大陆地区能做犯罪片的几个导演，在能力上个个都拥有清醒的大脑和过关的技术，他们有的已经做了，有的在等，也有的在用作品在反抗。

宁浩：《无人区》，严肃而戏谑，人的欲望在荒漠中无处遁逃，线性叙事，圆润完整，真的非常不容易。前两年先力奖颁奖，我就坐在宁浩前面，我还特意撩个头发啊什么的趁机偷瞄导演，心里来回痴傻地想，《无人区》原本的结尾究竟是什么样的呢。

娄烨：《浮城谜事》《苏州河》。其实把娄烨划到犯罪片导演中不是很合适，但我喜欢。娄烨身上最独特的气质就是『我』。我的生我的死我的欲望，他眼里的世界肮脏而美好，表达技巧娴熟又自然，哎呀怎么夸都不够。娄烨吧，跟很多导演不同，他骨子里是有点冷漠的，冷漠而狂野。他根本不服你管。

《浮城谜事》拍得真自然极了。我毫不怀疑我的身边有这样的事情，怀疑那些被各种各样新闻所淹没的死亡和愤怒的真实存在。《苏州河》则不太像一场犯罪，像梦。对，娄烨的电影，都像梦，有点可怕，但还挺让人上瘾。不过娄烨可不是能顺着审查官脾气的人，老被禁。

曹保平：《烈日灼心》《追凶者也》。我重点讲下《追凶者也》。《追凶者也》完成度和探索性都非常高，有那么点科恩兄弟的意思，但是确实又非常本土。本土的贫穷，本土的守护，本土的荒诞。整个作品中对于中国西南地区的描绘里有一种男性的深情。整个作品的色彩拉高了饱和度，情感上强调的是『人』在底层社会中被迫受到的挤压。

里面每一个人都受到这种挤压。每个人都被压得变了形。这种无奈下所有犯罪片导演创作的重要母题就呼之欲出了：什么是正义？什么是正确？什么是美？什么是丑？在哲学性上，这部影片做的比《烈日灼心》要深，非常值得讨论。

忻钰坤：《心迷宫》其实不是我个人所喜爱的作品。但是我怎么能因为自己不是非常喜爱而否定他的价值呢。一百七十万的成本，要什么自行车？？？

…….

还有很多很多优秀的犯罪片导演在崭露头角，市场上你们也可以轻易看到他们的作品，这些太宰琰已经说得非常到位了，我说不了她那么好。

但我依然觉得除了告诉观众，审查是可恶的之外，还要告诉观众，审查可恶可笑在哪。

平心而论，我们现在电影部门的从业者其实已经比较开明了，但是真正对我国审查进行干涉的人，往往并不是广电总局的工作人员，而是影片中所涉及部门的代表。

比如说曾经有个校园片，因为男女主角站在暗处被教育部门的领导提出要修改。因为『男女学生不能站在暗处说话，这会对其他观影的同学起到不良的示范作用。』

这……

此类例子不胜枚举….

老实而又老实地说，我并不觉得国产电影现在有可能去废除审查制度。以现在的大环境来看，这确实不可能。但我们必须争取一个在现行审查制度下拍出好电影的可能性，即争取：

审查规则的细化和分级制度的推进。

这个我认为是现在最现实的一步。

知乎用户 月子曰 发表

当然能拍出来，这不是问题关键，关键是能不能放出来。

知乎用户 小智痞 发表

现有体制下很难。
看到很多答案里举上个世纪的电影，那个时候是制片厂体制，和现在完全不是一个环境。
举个例子，第四代导演杨延晋的《T 省的 8485 年》居然可以公然探讨党大还是法大的命题。
而体制的改变体现的最明显的是在第五代导演身上。
张艺谋在制片厂体制下拍出了《活着》，走入电影商业化时代后，拍出了三枪。
牛逼如陈凯歌，拍出《霸王别姬》，在商业化的大背景下，也拍出了 $&*$&@#£€。
中国的导演不是没有才华，只是他们看着爸爸去哪儿大圣归来拿走票房冠军，他们看着三流小说家接连拍电影，他们面对审查制度的桎梏，面对娱乐至死的市场，心凉是很正常的。
很多人说，审查不是拍不好出好电影的理由。当然不能全怪审查，但审查制度一日不改，好的片子出不来，烂的片子一直上，观众品味就永远低俗，中国电影就再不会出现经典了。

知乎用户 刘卿 发表

类似问题的回答我已经在另一个问题下写过，恕不赘述。
我发现一个非常好笑的现象，就是每当有答主讲 “体制和审查伤害了中国电影的质量” 时，都有大量洗地网民留言：“中国电影水平低还是从业者自己的问题，否则伊朗审查比中国严格那么多为什么还有好片子。”
麻烦你找找，近五年，伊朗除了《一次别离》以外还有没有在国际上取得赞誉的影视剧？更别说《一次别离》后来在伊朗也被封禁了，导演伊朗当局被判刑 6 年，被限制出国，被罚 20 年不允许制作影视剧。
还有其他一些挂着 “伊朗” 名号，使用伊朗导演演员编剧的，实际上制作发行公司却是法国等欧美发达国家，比如 2009 年的《关于伊丽》，制作公司就是法国的。
即便如此，2000 年后伊朗称得上 “佳作” 的电影仍然极少，平均下来三年一部都不到。绝大多数中国人耳熟能详的伊朗优质电影都是两千年以前的了，比如《小鞋子》、比如《天堂的颜色》。
相比之下，即便是被自己人都普遍看不起的国产影视行业，每年还是能出几部佳作的。
打个比方，2015 年经典电影就有《一代宗师》《刺客聂隐娘》。犯罪片佳作就有《烈日灼心》《拯救吾先生》，小众文艺题材的佳作有《山河故人》，就连农村题材小成本都有《一个勺子》这样的佳作（用 “佳作” 不用“经典”，因为觉得其他几部片比起《聂隐娘》《一代宗师》这样的大师级经典作品还是有些差距）……
比伊朗电影高到哪里去了。
哦，顺便说一下，因为王学兵吸毒，被广电勒令删除他的戏份，《一个勺子》被阉了一部分。
伊朗电影几乎已经死了，就是被体制坑的。
审查永远只是体制的延伸而已。
那些说 “伊朗电影审查那么严格，电影水平还那么高，所以中国电影质量差跟审查无关” 的人，是希望中国电影也给伊朗电影陪葬么？

知乎用户 像我这样的人 发表

我想说，别说犯罪片，连爱情片都拍得烂。这也是制度问题？

知乎用户 土豆烧牛肉贴木儿 发表

Heaven Dynasty had a bureau, E-I-E-I-O~

And in that bureau he had some crabs, E-I-E-I-O~

With a crab, crab here and a crab, crab there,

here a crab, there a crab, everywhere a crab.

Heaven Dynasty had a bureau, E-I-E-I-O~

看过小说《十宗罪》，里面有一些片段：

发现一只断手，查到身份，原来是一名男妓，会所保安队长有嫌疑，更有疑点，但市长坚决认定他就是凶手，公安局长刑讯逼供。副市长顶住压力，配合专案组深入调查，最后查出了原来是市长夫人、财政局长老婆、外贸副主任一起玩鸭，结果 4 粒伟哥下去，精尽人亡，于是众人毁尸灭迹。不久市长被双规，副市长升任市长，专案组感慨不已……

某县要开发强拆一处山村，村民拒绝，矛盾越闹越大。于是，一科长被杀，尸体被做成稻草人，几天后，开发商的无头尸体被倒挂在树上，凶手是一个两山轮战的老兵……

某案件，专案组拜访了一位 “维稳对象”，途中有一位维稳人士全程陪同，此人身份信息居然公安部联网核查无法找到……

某精神病院，院长、院长夫人、停尸房看守在停尸房被麻醉，割掉眼皮看着彼此，被活割血管、舌头、手筋脚筋，现场血流成河。专案组到了不久，护士长也被割掉脸皮、舌头，割开血管，惨叫着死在专案组面前。原来是院内的精神病人们看到了病友被活体出售器官，一个人格分裂症患者在他的聪明人格附体时叮嘱自己的另一个人格和病友们以眼还眼、以牙还牙、以手还手、以脚还脚！他们在处理病友尸体的时候，偷偷藏下了一些麻醉剂和手术器械、截肢工具……

一具女尸的胃里发现了人体排泄物，经调查是荷兰大老鼠、法国大蜗牛，原来该女喜欢 SM，还吃翔，一老外的翔…… 享受完以后，回去路上去厕所呕吐的时候，被人……

后来的电影，这些全部都 crab 了。

知乎用户 李恩康 发表

必须要说的是，好的犯罪片有很多，韩国的犯罪片只是这其中的一种风格，而且比较出彩。那么问题来了，在现有的审查体制下，大陆（这里不谈港台，因为机制不一样）能拍出好的犯罪片么？能。但是能拍出韩国那种犯罪片么？不能。

首先，大陆绝对能拍出好的犯罪片。理由很简单，因为近几年的国产电影中出现了为数不少的优秀犯罪题材的电影。在国产烂片层出不穷的当下，犯罪片成为了守住国产电影底裤的最后一道遮羞布。

从《白日焰火》到《烈日灼心》从《闯入者》到《心迷宫》，当大部分人都在围绕着 IP 这个香饽饽转的时候，刁亦男曹保平王小帅忻钰坤们仍旧铁了心要与金钱至上的电影市场死磕到底。当然，他们也有这个资本。

所以说，即便审查制度如某局一般操蛋，中国电影人依旧能在其中闪转腾挪，找到自己的一片天地。正如带着镣铐跳舞一样，牛逼的艺术家照样能够舞出我人生。

然而即便如此，大陆依旧拍不了韩风的犯罪片。正如大部分西方发达国家一样，韩国早在上个世纪九十年代就废除了电影审查制度，以分级制度取代。这就如同天朝一下改革开放了，各种思潮纷纷涌入。呼吸到自由空气的韩国电影人们一下子仿佛雄性荷尔蒙爆发一样，拍出了大量 “少儿不宜” 的电影。没错，好多我喜欢的韩国电影都是 18 禁的。这其中，就包括了《杀人回忆》、《老男孩》、《新世界》等一大批佳作。

（《杀人回忆》被豆瓣禁了…）

比较后，我们可以明显的看到。国产犯罪电影将关注的焦点放在剧情的构架上，以及悬疑氛围的营造上，比如去年大火的《心迷宫》。虽然玩的还是昆汀二十年前就用过的环形叙述结构，但对于国内大部分观众而言，带来的新奇感和黑色幽默依旧很震撼。此外，对于整体气氛的营造上，国产片更为的克制与隐忍，比如 “守你一世周全” 的《白日焰火》。而韩国电影则锋芒毕露的多得多。不然，我们怎么能看到《老男孩》的最后，崔岷植碎牙割舌等一系列自残场面。没办法，这就是审查的原因。朴赞郁要是生在天朝，要么转行要么息影。

当然，这里面还有中韩两国存在的一个巨大差异：就是电影对于 ZF 的指涉。很多韩国电影中，都反映出官僚及构的腐败不作为，才造成了当事人生不如死的人生境遇。对于政治的直白挑战，一直是韩国电影人所引以为傲的杀手锏。反观大陆犯罪片，咳咳，是吧，不能再说了，再说就要被封号了… 其实我想说的是，咱们的 ZF 永远伟大光荣正确，人民警察为人民，让我们携起手来共同建设社会主义的美好明天（此处应有掌声）

最后，在审查制度无法根本改变的当下，我们应该谢谢和鼓励那些电影人们为我们奉献出了很多精彩的作品。韩国的犯罪片确实好看，但是也没有必要非得外国的月亮圆又圆。市场总有一个倒逼机制，我就不行某局能这么一直操蛋下去。

知乎用户 「已注销」 发表

不可能！
有很多人说不怪审查，不怪官员，不怪广电，怪那些看电影的人。我只想擦尼玛，让全国观众来背这个黑锅你觉得合适么？就像当年成龙出事，厚颜无耻的说了句：我只是犯了一个是男人都会犯的错误。牛，全世界男人和你一起背黑锅，还很有理。现在不是我们来百姓贱兮兮的要去付钱，而是我们没得选。大过年的一大家子逛累了，去看个电影，操，除了《澳门风云》就是《西游记》，明知道是烂片，你说你看啥，来都来了，只能凑合看了。（觉得王晶和郑保瑞可以去死了，给春节档留点干净的土地吧）人家是观众想看什么人家拍什么，我们是人家拍什么我们只能看什么。
同样，对于电影这样的艺术行业，个人觉得还是政治因素少些介入，多些自由的土壤比较好。足协管的多，足球踢不好；广药一介入，王老吉也卖的不咋样；媒体审查机构一掺乎，我们只能看抗战和婆媳剧；让我朋友从香港带一本书籍都被海关没收了，说比毒品还危害大。政府啥都想管，啥也没管好。电影审查没有错，你少任命一些官员，多一些行业内的竞选者，最重要的是分级！如果那样，你看看我们的电影电视会不会百花齐放。绝对会各个类型都有。
为什么分级那么重要？因为它决定了什么年龄段看什么片子，什么类型的人看什么片子，这样就不会被忽悠，观影人也会越来越理性。现在有很多片子尺度很大，画面露骨，但也有很多人带着蹦跳的孩子去看的，我不知道他们是怎么想的，也不知道他们的小孩什么感受，我只是觉得我以后不会带我的孩子来看这样的片子。

除了审查，我们最缺的就是编剧。现在是个人都敢拍电影，但可不是每个人都能做编剧，看看《富春山》被骂的多惨就知道了。说到这里提一句，前段时间看一个电视《毛骗》共三季，看的真是酣畅淋漓，感觉有这样一部电视剧真的是这几年大陆电视的幸运， 原来我们也能拍出类似美剧的味道。每一季都很精彩，而且每一集单独成章又环环相扣，伏笔暗线到处都是，真是过瘾。而且竟然是当年几个在校大学生拍的，真的是后生可畏。整部剧，除了穷，别的什么都不缺。好的编剧太重要了。

知乎用户 油炸绿番薯 发表

在知乎上看到过很多类似的问题，要么是电影审查会在多大程度上影响电影创作，要么是就在严苛的电影审查体制下，如何拍出优秀的但电影审查体制很敏感的题材或类型电影。

不管怎么说，电影审查的存在都是不利于电影创作的，这是因为电影艺术本就是自由的表达，电影审查本质上是与电影的表达相悖的，在电影审查体制下进行电影创作无异于戴着脚镣跳舞，但允不允许拍是一回事，能不能拍好是另外一回事，所以应该分开说。

如果说电影创作面向的是所有类型和题材，也就是没有任何限制，那么电影审查规定一些类型和题材不能拍，就相当于缩小了电影创作的范围，降低了统治阶级所能容忍的底线天花板，一旦过火就会碰头。

这里所说的底线，就是指那些政治体制认为对国家和统治阶级自身不利的禁区。这就殃及了作为一种类型电影的犯罪片，因为犯罪片基本上会触及一些黑暗的人性，变态的犯罪，肮脏的交易和公安机关的无力等等，任何一项都可能被审查制度毙掉。

这就需要创作者有过人的才能，在不触碰禁区的条件下，尽可能拓宽电影所能表现犯罪的边界。然而，至少在中国，绝大多数创作者都直接在这里被 pass 掉了。

那么在犯罪片中，是不是没有这些就不可能是一部好的犯罪片？的确是的，没有这些还怎么算是一部犯罪片呢。所以创作者需要的是一种更为间接更为隐晦的表达技巧，放心，观众都不傻，创作者能表达出来的，观众都能懂。

我个人的观点是，现在的国产犯罪片普遍远逊于韩国犯罪片，所以我对那些试图模仿《杀人回忆》之流的创作者并不看好，现阶段最优的途径是借鉴。当然，这就是一个深者得其深浅者得其浅的问题了。

我提供一些思考。

1. 犯罪片中必然涉及到警察和罪犯这对立的两极，如果面面俱到，双方都着力太多，必然会降低影片的深度，那这个电影就必须失败。最好的办法是只讲一方，要么是表现警察破案，要么是表现罪犯作案，总之两者不可兼得。

2. 国产犯罪片很多并不重视叙事，流水账式的叙事不可能会好看，连生理上的爽都难以达到，更不要说是心理上的了。「横看成岭侧成峰」，一个犯罪事件从任何角度看都会不同，导演对案件的每一个侧面的表达的选择都会是观众形成对案件不同的印象，拍什么和不拍什么都应该是包含了导演智慧的选择。

3. 再说点结构。宁浩的《疯狂的石头》、忻钰坤的《心迷宫》都借鉴了昆汀惯用的环形结构，是值得赞赏的。有外国朋友做试验对《低俗小说》进行重新剪辑，结果发现平铺直叙的的结构难以吸引人。我并不认为所有的犯罪片都必须用环形结构，但对于国产犯罪片来说，用别致的结构是最快捷的提高影片质量的方法，也是国内有志于拍摄优秀犯罪片的导演所能做到的。

当然还能说的有很多，就不一一展开了。

这里讲的最核心的意思就是：模糊性。这与犯罪片这一类型不无关系。犯罪片有个除了当事人（受害者和罪犯）谁也不知道的内核，就是真相，一般来说，受害者都不幸离世，罪犯逍遥法外，就算被绳之以法，谁也不敢说能找到真相。所以犯罪片中的真相往往如希区柯克悬疑片中的「麦格芬」（MacGuffin）（「麦格芬」本身并不存在）一样神秘。囿于国产片一些不可以表达的限制，采取模糊真相的手段创作一方面能最大程度上规避审查风险，另一方面增加电影文本的可解读性。这种模糊的创作方法在人物塑造等方面也可使用，也能达到不错的效果。

模糊是一个不错的创作方向，就是尽可能发掘出真相的多义性，但创作者需要控制一个表达上的「度」，这就需要导演在艺术和商业上取得一个良好的平衡了。

以上说的都算难点。

总之，在现有的审查制度下，国产犯罪片的创作者们必然没有足够的创作空间，但在有限的创作空间内，需要更加智慧的表达。世界上那些拍出过大量优秀犯罪片的国家 / 地区，例如美国、韩国和香港等，都有过互相借鉴的过程，但都自成一派。有那么一句话，模仿一流最终只能是二流，模仿二流职能是三流，模仿只是最初的小试牛刀，但经不起长期的过度使用，国产犯罪片很显然不可能平地而起，所以借鉴还是最好的方法。假以时日，能达到韩国犯罪片的水准并不是不可能，但这需要很久，也伴随着很多不可控的因素。

知乎用户 陈风暴烈酒 发表

在人治的、不具备规范化法治化的审批制度下，国产警匪类型片中出现好作品的几率无限趋近于零。

知乎用户 巨蟹先生 发表

你的意思是拍出一种韩国式的电影？韩国式的犯罪片？还是韩国式的内涵？
翻拍无所谓，好莱坞翻拍过无数的外国片，但是说国产电影拍不出韩国式的犯罪片？

这个问题时说国内电影人的功底没有韩国人厉害？还是广电总局的压力让国内电影人不好做？我看过很多的韩国的血腥犯罪片，暗黑系的电影，很羡慕他们可以拍出这么有视觉冲击力以及有思想，冲击我的心灵的电影，但是，这个说华语电影，或者内地电影没法拍出这种类型的片子？我觉得可以。韩国片和好莱坞，国内电影没有什么区别，所有的成熟的电影市场是一种类型的电影工业，所谓的工业就是各种类型的产品都可以出品，无论是犯罪片，还是其他的，假如国内的导演不考虑票房的话，也可以拍出合适的电影。

再说国内的优秀的犯罪片，有吗？有

《盲井》豆瓣 8.6 分（豆瓣被删了）
《盲井》是李杨执导的剧情片，该片由王宝强、李易祥、王双宝等主演。（国内称为剧情片）
在私人小煤矿做工的农民唐朝阳_（王双宝饰）和宋金明（李易祥饰）发家致富的招数是，先套近乎将打工无门的外地农民认作亲人带到煤矿做工，在井下工作时制造 “安全事故” 将“亲人”杀死，再找矿主私了。两人在火车站盯上 16 岁的懵懂农村少年元凤鸣（王宝强饰）_后，故伎重操帮其办了假身份证，更名后元凤鸣 “成为” 宋金明的侄子。 三人来到新一家小煤矿成为挖煤工人，元凤鸣的好学、纯朴、天真与体贴常令宋金明想起自己正在念书的娃子，生出恻隐之心迟迟不肯下手，与唐朝阳的矛盾日益激化，不久，唐朝阳给他定下最后期限。

《可可西里》豆瓣 8.6
《可可西里》是华谊兄弟传媒股份有限公司出品的一部剧情片。（依旧是剧情片）
尕玉（张磊 饰）本来是个警察，为了调查藏羚羊猎杀状况，他假扮记者身份，随考察团来到可可西里——那里气候寒冷、空气稀薄，含氧量极低。就在这个人类生存的 “禁区”，尕玉目睹了一幕幕人性的贪婪以及人类与环境的狂暴冲突。首先是藏羚羊保护站的巡山队员被盗猎人枪杀，接下来他们见到了悲惨的一幕：盗猎者逃走，只留下众多只剩嶙峋白骨的藏羚羊。巡山队员在恶劣的环境中追捕凶手，最终只夺回了一部份的藏羚羊皮毛。一方面要与恶劣的自然环境抗争、另一方面还要与凶残的盗猎者周旋，巡山队员和尕玉面临着生死考验。


《盲山》豆瓣 8.1
1990 年代末，初踏上社会的大学毕业生白春梅（黄璐）急于帮父母分担重担，无奈一直找不到合适工作，在她发愁之际，装扮成医药采购公司员工的人贩子向她伸来热情的双手，她随他们来到中国西北某个偏僻山村采购中药，结果一杯水喝下肚，她倒床昏睡。
　　醒来后，白春梅遍地不寻她的 “医药公司同事”，检查身份证和钱包时，发现它们也一同消失，瞬间，她醒悟自己已被卖给当地人，苦苦哀求一番后，白雪梅明白重获尊严和自由的唯一方式是逃出去，她开始了一次次的出逃冒险，而该过程中，她渐渐知道能相信的人只有自己。

《寻枪》豆瓣 7.6
马山（姜文）是西南地区某边陲小镇的一名普通警察，某晚参加妹妹婚宴时因喝得酩酊大醉被人送回家中，次日早晨醒来时，他发现从不离身的配枪不翼而飞。意识到偷枪人可用枪里的三颗子弹杀人时，马山不禁毛骨悚然，当晚所有参加妹妹婚礼的人都成了他的怀疑对象。
　　在对重点嫌疑人，卖 “羊肉粉” 的刘结巴、送他回家的周小刚、突然出现在周小刚家的旧恋人李小萌（宁静）一番追踪后，马山依旧没能理出任何头绪，而对李小萌的怀疑里，又混杂了极为复杂的感情，此又导致其妻怀疑他移情别恋。正在这时，李小萌在周小刚家被人用枪打死，马山作为嫌疑人被拘禁。经过一番冷静思考，他终于将乱麻捋顺，开始了寻枪之路。

说说几个老电影
这些也可以算得上犯罪片，因为里面有警察破案式的犯罪电影，当然也是恐怖片
《银蛇谋杀案》豆瓣 6.6（感觉很经典）
　性情古怪的前电影放映员郝飞羽（贾宏声）用望远镜锁定一名女性后，会把她哄骗到放映间，但他并不强奸或抢劫，只拿出私养的银环蛇。多名女性死于银环蛇之口，公安局成立以侦察员文英华（张京生）、老周（韩廷琦）为首的 “银蛇谋杀案” 侦破小组。
　　某日郝飞羽又用望远镜寻找猎物时，无意间发现照相师孔翔雄（朱晓鸣）正在偷拍银行，随后他悄悄潜入孔的照相馆偷得几张照片，暗中盘算起，几日后银行果然被盗，而他也从照片中发现，与银行经理石衡山（臧金生）打得火热的乔美奂（高宝宝），其实是该起盗窃主谋钟大忠（王建成）的女友，决定敲诈。
　　郝飞羽悄悄将一盘录音带转给乔美奂，威逼其将一笔巨款送到体育馆，惊动钟大忠。钟大忠以为敲诈者是石衡山，便派打手追杀。躲在暗处与之周旋的郝飞羽趁机带走乔美奂，不久公安人员发现乔的尸体。“盗窃案”与 “银蛇案” 搅在一起。

《恐怖夜》
故事发生在解放前的西南边陲，深山野岭的蜿蜒小道上，迎来两个衣冠楚楚的年轻人。他们是警察局派来的密探齐远静和周洛，此行化妆成商人来摸清一伙狡猾土匪的虚实。暮色将至，二人一路辗转来到僻静的紫云道观投宿。道观当家守敬将二人映入其中，心思缜密的齐远静却接连发现了道观内部的可疑之处。对于齐所提出的疑问，道长闪烁其词。未过多久，他们在附近的阁楼上看到了恐怖鬼影，据小道士叙述，两百年前这里曾经发生过惨烈的战争，所以每当下雨天就会有鬼出来游荡。
　　并不信邪的齐远静悄然展开调查，最终发现了不为人知的可怕秘密……

再想到了几部
宁浩的几部电影算不算犯罪片？在韩国算，在国内算不算？算喜剧片，为了包装，过审，不得不在类型上进行包装

《疯狂的石头》豆瓣 8.2
重庆一间工艺品厂已经濒临倒闭，却不料在拆倒旧厂房的时候，发现了厕所里的一件宝物——一块价值连城的翡翠。厂里决定用这块翡翠举办一个展览，赚些钱发拖欠了几个月的工人工资。期间由工艺品厂保卫科长包世宏（郭涛 饰）负责看守这件宝物。但是，国际大盗麦克与本地一帮小偷却让包世宏一筹莫展，他们各施其技接近翡翠，展览馆开始了一场明争暗斗的较量。黑色幽默也开始幕幕上演。翡翠的价值几何？最后谁是胜出者？事情远没有表面那么简单……

《火锅英雄》算不算犯罪片，当然算
中学时代起就是好哥们儿的刘波（陈坤 饰）、许东（秦昊 饰）与王平川（喻恩泰 饰），因为合伙经营的防空洞改造的火锅店经营不善而渐生矛盾。三兄弟准备把店转让，为了能卖个好价钱，三人开始自行扩建。没想到却误打误撞地挖到了隔壁银行的金库，面对金钱的诱惑欠下赌债的刘波左右为难，无巧不成书，初中女同学 于小惠（白百合 饰）刚好就是这所银行的职员。三人准备请于小惠帮忙，没想到于小惠心心念念的却是当年的一封情书…… 被打破的防空洞串起了旧日青春和四个老同学，一场预谋已久的银行抢劫案也悄然滋生。

《唐人街探案》算不算犯罪片？当然算，是不是国内电影，当然算
天赋异禀的结巴少年秦风（刘昊然 饰）警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称 “唐人街第一神探”，实则猥琐的大叔唐仁（王宝强 饰）散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和秦风亡命天涯…… 穷追不舍的警探黄兰登（陈赫 饰）、无敌幸运的警察坤泰（肖央 饰）、穷凶极恶的匪帮三人组、高深莫测的唐人街教父、美艳风骚的老板娘阿香（佟丽娅 饰）等悉数登场！七天！唐仁、秦风必须取长补短、同仇敌忾！他们能否躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿，在短短七天内，完成找到失落的黄金并查明真凶，为自己洗清罪名这些逆天的任务？

《天下无贼》
王薄（刘德华 饰）和王丽（刘若英 饰）本是一对最佳贼拍档，但因怀了王薄的孩子，王丽决定收手赎罪，两人产生分歧。在火车站遇到刚刚从城市里挣了一笔钱准备回老家用它盖房子娶媳妇的农村娃子傻根（王宝强 饰）后，王丽被他的单纯打动，决定暗中保护不使他的辛苦钱失窃，王薄却寻思找合适机会下手，但 最终因为 “夫妻情深” 归入了王丽的阵营。 不料傻根的钱早被以黎叔（葛优 饰）为头目的另一著名扒窃团伙盯上，于是一系列围绕傻根书包里的钞票、在王薄、王丽和黎叔团伙之间展开的强强斗争上演。

有没有犯罪片？有的，这些电影我觉得每一部都很精彩，每一部我作为一个中国人看了，总感觉可以产生共鸣，这些电影都是我们中国国产电影的骄傲，你说我们拍不出韩国那种电影，我不敢苟同，因为我喜欢吃榨菜，不能说让我去吃韩国泡菜，我觉得韩国泡菜好吃，但是我依旧喜欢榨菜，但是你不能问我们国内的师傅可不可以做出像韩国榨菜那样的菜，我不敢苟同。

知乎用户 匿名用户 发表

你就不能看看新闻吗？新闻比电影好看多了。

（最新更新：快播案王欣审判结束，这个新闻从头看到尾，你觉得有哪部韩剧、日剧和美剧比得上？ ）
——

有些人误会我的意思了。

我不是说新闻编辑「创造了故事」，而是「现实远比故事精彩」。我看的一些新闻，即使仅仅使用「白描」的手法（就是什么写作修辞手法都没有），也远比电影精彩。

为什么呢？因为电影始终是「编剧几个人」的「智慧结晶」。而「现实」是「涉及事件的所有人的结晶」。

比如《纸牌屋》，看过吧？白宫斗争，好炫酷啊。

你再看看最近川普和希拉里的斗争，再看看希拉里的邮件门，看一下希拉里为了打击桑德斯用的手段，那叫一个精彩纷呈，手段层出不穷，让人意想不到啊。

再来《纸牌屋》？算个屁啊！够人家希拉里和她的智囊团的「智慧结晶」的万分之一厉害吗?

韩国那些电影，什么校园暴力，有中国校园里发生的事情精彩？

最近的莆田医院的魏则西事件、河南的「最美教师」、电击网瘾治疗中心的杨永信杨教授事件还有曲婉婷她妈妈的受贿事件还有曲婉婷的「表态」…… 这里面错综复杂的「涉及的势力」、「利益运输渠道」、「文化基础」、「社会心理」、「法律漏洞」等，哪个不是「群策群力」的「无数人的智慧结晶」？

王宝强和他的老婆马蓉和他的经纪人的那些事。。。《水浒传》和《金瓶梅》也不敢写得这么刺激啊！这里面涉及了多少的阴谋诡计？多少的法律手段？
还有郎咸平教授和他的小三的那几场官司，打得真是妙啊，真不愧是经济学教授，玩了小三，还让小三帮自己背负贷款。
话说，这两者一对比看，王宝强如果有郎咸平教授百分之一的法律知识和心眼，也不至于沦落至此；郎咸平的小三如果有马蓉一半的阴险狡诈和法律知识，也不至于被人协助帮忙骗贷还洋洋得意。

别的不说，知乎。知乎才成立几年的时间啊？猎鹿人等人事件、一笑风云过等人事件、童谣骗钱事件、伊顿的校花事件，哪个不是值得好好嘲笑——抱歉，我是说品味——好好品味一番的「佳作」？

哪一个电影编剧能够比得上这群人的「智慧力量」？

——

讲个题外话。
不怎么黑暗，比较搞笑的。
《黑镜》第一季的第一集的内容是英国首相被劫匪威胁，被迫直播 FUVK 猪。
大家都觉得这个剧情很搞笑吧？很荒诞无稽吧？

但是，现实是：

——

知乎用户 GiantGrape 发表

犯罪和恐怖题材得是广电的锅
青春意淫题材得是流行反精英文化的年轻观众的锅
五毛特效归结于中国 CG 技术积累时间太短和国家发展还不够
优秀剧情片的难产就得怪部分电影人的浮夸了
总而言之。团战输了，别把锅卸给打野一个人

知乎用户 [已重置] 发表

不能

审查只是一方面原因

所谓的韩国犯罪电影，仔细看的话基本就是用亚洲审美和黑幕习惯制作出来的好莱坞电影。

而中国市场非常大

好莱坞电影你觉得很好，是因为看的阶层是这一类，你看到了，所以觉得这种片子好赚钱。

但实际上国内来拍的时候照顾的是国内全体市场。

所以在中国犯罪题材如果放开，更能稳定赚钱的是电视剧而不是电影。

如果中国观影人数更多也更普及的话，那么犯罪类电影就会更加符合大众的口味。

人都会以为自己的审美观念是主流，但现实情况并非如此。

知乎用户 Rachel 喵 发表

首先这个锅广电应该背，因为广电在犯罪题材的限制直接限制了犯罪片的发展，犯罪片重在对人性恶的挖掘，这个在优越的社会主义制度里是看不到的哦，社会主义里的人都是活雷锋你们难道不知道么？
但是，没有广电难道中国就有优秀的犯罪片频出了么？你们看看现在的电影市场里充斥着一堆什么样的垃圾，演员有几个不整容？注意他们本该是靠做表情吃饭的，现在却去整容？逗我呢？这样的能指望他演戏？导演有几个认真做电影的，都是圈钱罢了！连顾长卫都屈服在市场的淫威之下。之前能拍出自己电影的导演现在都在拍些什么？观众呢，整天吃屎的人脑子里能出现黄金？然后这个循环再进一步低级化中国电影市场？
要我说，犯罪片咱们先不提，其他类不被广电限制的题材里要想中国赶超韩国，还是从我们每个人做起，抵制烂片，让他们没钱可赚，让他们知道中国观众不是傻子！

知乎用户 fishenal 发表

我一直觉得中国从来就不缺好故事，说到犯罪题材我觉得可以去今日说法找找灵感，我至今都对 《今日说法》 20140810 烟锁殡仪馆 记忆犹新，而且这是一个真实事件！
节目层层剥开各种线索的过程，我认为完爆任何国内外小说电影。

全部奇葩案子：
天网恢恢，疏而不漏 —818 今日说法里那些奇案。

中国肯定不缺故事，缺的是能讲好故事的人。

知乎用户 懒癌 发表

诶~ 好像没人说盲井吗

盲井、盲山、心迷宫、烈日灼心、白日焰火等等等等，国内不是没有好的犯罪片，噢，前两部算是反应现实的犯罪片，这几部片子的票房说明了一件事：这条路不好走。不好走就没人投钱，没人投钱就请不起大明星做不起宣传，就没多少人看，就认为没有好的犯罪片，周而复始~

我不是说怪观众什么的，毕竟这么大范围的迫击炮我还扔不出来，我是觉得吧，这锅，不应该只由审查制度背

知乎用户 孙大棒 发表

1、隐隐感觉，中国犯罪片的罪犯似乎不能太有魅力，类似希斯莱杰小丑那种，怕影响不好。
警察不能有缺点，要伟光正。
2、不能说 D 和 GJ 的黑，于是大多题材都是刑事案件。没有那种黑暗的震撼。(类似《恐怖直播》)
3、血腥，暴力，色情这些尺度也小得多。
4、类似于《杀人回忆》、《老男孩》这种，对人性的解构实在妙。中国犯罪片似乎也只流于形式，没有深度。
5、各种电影的很多犯罪内容，要移植到外国发生。(《唐人街探案》、《惊天大逆转》)，就缺乏了本土的身临其境的感觉。不是说这样不好，只是说，这种情况也侧面表现了犯罪题材创作的制度限制。
6、结局必须限制成” 好人得救，坏人伏法”。这又大大影响了电影美感和叙事结构。你们不觉得《无人区》加的最后一场戏和《心迷宫》最后的字幕很奇怪，很不伦不类吗。没有耐人寻味的感觉。
综上，缺乏这些因素或者说缺乏太多的犯罪片似乎是没有魅力可言的。
那么，如果一部国产犯罪片在以上问题上能稍微突破一点，那就会好的多。《解救吾先生》对应 1(王千源不说了)，《心迷宫》、《无人区》、《烈日灼心》对应 4(赎罪)，《火锅英雄》对应 3、5(最后砍杀够血腥的，故事你可以看到很多外国电影的影子。算是做了个壳。但是本土化做得很好。)
个人想法。

知乎用户 从功 发表

有部叫追凶五十年的，挺好的。

扯个犊子:
即使有放送伦理委员会审查，岛国片也一样精品辈出嘛。
真是的。

知乎用户 温酒 发表

电影，音乐，游戏，小说，所有文化艺术的事情，真的，能别他吗再甩锅给广电了吗？
关那些官老爷什么事儿？人家就是收点保护费而已。
这些事情弄成垃圾，每一个为之买单的人，才是原罪。

不要误会，我是说，在座的各位，
每一个给 5 毛特效国产电影贡献票房的，
每一个给国产垃圾游戏充值的，
每一个给国产垃圾小说付费的，
都是有原罪的。

知乎用户 默宁 发表

有票房保证吗？投资人不傻。

知乎用户 阿佐尼佩斯 发表

你们都不看中央十二台的普法栏目剧么？

知乎用户 乱世繁芜 发表

刚看完 signal，不从题材的角度，单从这个电视剧的制作来说，中国拍不出来。
一，演员。演员演得好，是吧？中国有好演员吗？有! 能把好演员放到一部片子里，一粒老鼠屎都不放吗？对不起做不到，没有一些老鼠屎，他们觉得收视率没保障，一定放一点所谓的帅哥美女进去。名字不点了。

第二，音乐。音乐的推进很好，中国片子能做到吗？能啊!《舌尖上的中国》好吧? 就算内地没有这么强的音乐渲染上面的团队，我请人来做好不好呢? 我去韩国，我去日本，我请国外的。可是没人愿意花这个钱，因为好像看不到什么效果。
这个钱他们宁愿用来买老鼠屎。

第三，细节。细节有吗？中国片子有细节吗？有啊!《重案六组》看过吗，里面就很多很好的细节。signal 也是，不是说破案的细节，是人物的细节，比如抓那个便利店杀抑郁症倾向姑娘的变态，朴开始按错了人，按了便利店另一个男的，那男的跟他说话语气就带了几分抱怨，手也一直悄悄去揉他被扭的地方，好像真被激动的朴给扭伤了。
又比如女主年轻时，被那个变态杀人魔也抓到过，给绑起来，后来逃脱了，手腕上被勒久了造成的淤伤很真实，化妆很强。后面女主过了两条要辞职，李劝她时，给她柿饼时，女主下巴上还有淤伤，颜色淡了一些。

第四，题材。谁说不让拍刑事案件了，谁说官员就不能是负面形象了？小时候看过一个片子《欲望》，里面那个市长就是最后的黑手，杀了很多人 (可能记错了坏人的职务，反正是市政府的)，你只要别污蔑党，应该没大问题。在中国的氛围下，避开一些地雷是可以的，signal 的成果也不在于最后解开了某议员是什么看不见的手。

第五，剪辑。剪辑好，衔接得恰当，及时剧情是上时间线各种穿插，也没乱起来。

最后，衷心地希望有人沉下气做一个好作品。看国产剧和看国外的热剧，我心里的感觉，就跟看北理工的设计毕业展和清华、央美、同济、国美的设计毕业展一样，落差太大。一样的毕业生，其实我们也可以做的这么好，但是
第一没人往死里这么逼我们，我们只花了 90%(?) 的力，
第二好像 90% 就够了呀，你看同班同学不都这样吗？何必当冤大头。花钱花力，不一样是毕业?
第三我其实不太懂怎么才能花到 100% 的精力，甚至花到 120%……

知乎用户 鹏山之石 发表

那些伪 3d 也是广电要求的么

知乎用户 嘉祐二年​ 发表

本文将包含以下内容，方便查看。
1，韩国电影推荐，包含但不限于【犯罪片】
2，国产好电影，包含港台
3，国产电影出路

1，①恐怖直播: 一个人，一间演播室。这就是电影 90% 的场景，影片结局震撼人心，如同名字一样紧张气氛从第一秒贯穿全片，韩国影史必看之作。
②熔炉: 这是一部改变了韩国法律的电影，人性的丑恶被无情地赤裸裸挂在眼前。
③辩护人: 根据前总统卢武铉事迹改编，影片末尾法官点名，一个个律师应声而起，影片结束后我在屏幕前呆坐了十分钟。
④杀人回忆: 说到韩影不得不提的一部，凶手是谁？影片末尾那留给观众的最后一个眼神至今令我记忆犹新。
⑤新世界: 说是韩国版无间道就太不公平了，做卧底，反叛？双面间谍？不，这部电影题材常见但结局不落窠臼，如同题目，新世界。
⑥追击者，流感，实尾岛，孤胆特工，黄海，母亲，嫌疑人（限于篇幅不多介绍，韩影必看）

2①无间道系列②盲井③白日焰火④泸沽岭杀人事件⑤岁月神偷⑥听说⑦无人区

3，①编剧水平提高，很多电影剧本不错，编剧毁
②电影投资要合理，国产电影最大的毛病是演员拿大头，投入拍摄的资金很少，特技、后期制作太少，宣传更少
③别太燥，沉下心去做电影，商业化不是说不对，不要过头，各种植入，感觉是掉钱眼里了
④电影审查是镣铐，但戴着镣铐就不会跳舞了？

知乎用户 汤莉婷 发表

可拉倒吧，中国影视从业者连最基础的的狗血爱情片都拍不好，还拍什么犯罪片？

怪广电、怪审查、怪观众、怪演员、怪潜规则，就是从来没有怪过他们自己的业务水平。

连走路都不会走，就想着要跑；连最基础的歌舞升平片都拍不好，就想着在片子里安插私货，做观众的人生导师。

他们这种心态，能拍好片才怪。

知乎用户 jia xue 发表

无间道 1、2、3

这是一个有关于生存的故事，极具香港色彩，梁朝伟，刘德华，黄秋生，曾志伟等主演

知乎用户 毁灭隆音 发表

知乎用户 橡皮黑山羊 发表

我觉得广电虽然整体掌控，但是影视行业还是市场导向（应该是吧，我猜的），无论如何，影视作品本质也是商品。所以最大的原因不是制作方不想好好拍，故意用低质量的作品扎钱。而是市场需求就是如此，“业内人士” 痛斥的垃圾特效垃圾剧本垃圾演员足以满足大部分观众的需求，所以票房足够高。

收益有保障，投资很安全，政治也正确，没必要为了 “艺术” 和“行业发展未来”冒险啊。其实有些公司和个人也在已有票房保证下尝试做一些突破和尝试（比如冬天，路边野餐，百鸟朝凤……？）观众需求也需要产品的类型来引导，只是需要时间。

知乎用户 BLUBLUKAKA 发表

拍得出，播不出，
故拍不出。

知乎用户 shouting 发表

看了一下回答，大有变成**曹老师新片发布会**的味道。所以下面我不想让自己出现任何一个电影的名字。

首先，我觉得下面的回答很有可能变成一个洗白的过程。。。。。。但是确实还是需要讲一下在我认知范围内的一些事。一个片子的审查锅也不能全由广电总局来背。去年的时候，跟过一个纪录片的后期，在我工作的那段时间中还有另一个关于中美关系的片子在做后期的修改，偶尔也会帮一下忙。

那个片子送审的第一步是外交部，而不是广电总局。他们会给出一个片子很多的修改意见。而我跟的那个片子更是涉及到了外交部，公安部，甚至是中国海军，他们每个都会看一遍你的片子给出有关他们部分的意见。

好了，借这个说回审查体制下犯罪片的问题，这下我觉得大家应该知道成片会先送往哪里，试问一下，你愿意看到自己被说 xxx 多无能多没用，况且这个言论还是被你认可让别人说的。每个人都希望自己在别人眼里是完美的，不是吗？所以这就是上面答案里出现各种自首的原因，我觉得这个已经是双方都有让步的结果了。

现在的电影行业有那么一小戳人把外部力量对自己的影响无限的放大，搞得天天在喊为什么我们这么牛逼却有外部势力不让我们牛逼。说我去搞网大是为了不那么严历的审查，为了曲线救国。
你看看现在各个网络平台上的网大都是什么鬼！

大胸！露腿！土大款撒人民币！
你妹啊！
这就是你所谓的曲线救国！！！！！！
不是你们这帮人把网大搞烂了，总局现在要对网大痛下杀手？

本来多好的一个平台，可以让那些现在没有足够的经验和实力上院线的人展现自己潜质，以此没准可以在未来获得机会，而现在呢！全年少说也有上千部的网大，到底是有几部能看的。
大家还是多从自身找找原因，前期工作者走走心，少让我们雕一些屎花，不过钱给够了，出于我个人也还是愿意雕的。后期工作者也走走心，说的最难听，拿人钱财，替人消灾。别把金子做成屎了。

还要再说说国产片保护月的问题，国家都好好保护你了，而在你的眼里只有用小鲜肉去赚取脑残粉们的钱。

就像中国足球，为了能出门将，颁布了俱乐部不能使用外籍门将的规定，然后清一色的国产门将出了几个好门将，按现役的说我觉得，曾诚算一个，颜骏凌也算一个。
想想这个**你的痰盂，我的圣杯的中国足球**都能出一两个，你中国电影在保护月，就不能努把力！

当然这个也不能说政策上没有问题，政策虽然造成了有很大的局限性，但是也没有理由锅全让他一个人背了。你拍个白银案一定要拍成嫌疑人技法多高超，公安机关的人多没用，尊重事实吗？人家当年确实是技术限制，现在有这个技术了，过去这么多年还不照样把罪犯给抓起来了。
所以人民警察还是在办实事的

因为前女友带着新男友来我家整理东西，多次劝其出门等待未果的情况下报警了的我可以证明！！！他们秒请她的新男友和她出门，那些自认为自己懂法搞得自己像个律师或者真的是律师的人还不是在我公安机关有关人员面前都是纸老虎！何况那些逍遥法外的罪犯，他们的职业道德不允许有人践踏自己的能力。这就像是我以前丢的一辆自行车，锁了两把锁，硬是被偷走了，如果小偷没看到这两把锁会觉得我践踏了他们的职业，誓死捍卫自己的尊严？

好了，因为前女友歪楼了，我很好，祝她现在幸福。

回到正题上

韩国犯罪片最初的成功除了政策上的放宽以外，还有一个《刑事诉讼法》在助攻，《刑事诉讼法》规定案件有一个 25 年杀人犯罪公诉时效，二十五年之内没有破案就会撤销案件。这个很大程度上成为了韩国电影的一个宣传噱头（虽然噱头这个词有点贬义，但是因为才疏学浅，实在想不出别的词了，大家要是有可以提醒我修改）
这个神助攻是国内所不具备的
等等。。。。。。
让我问问**学法律的小学哥们**！！！！
他给了我一个截图

大家有没有想过利用我们的刑法在网大上曲线救国一下呢！
当然啦，他还告诉很少读书看报的我韩国在去年已经修正了二十五年公诉时效的法案，以后思密达也是永久公诉期了。

所以拍一个东西最好的是做好前期的调研工作，这不单单是剧本故事情节上的事，还有很多其它的方面。
人家都告诉你这个不能拍了，你还拍这不等着被毙吗。。。
就算你牛逼不顾一切拍出来了，知道会被毙还要去送，你这是要当真的猛士吗！
要是你真牛逼拍好了我不送，等事情有定论了，政策宽松了直接放出来，噱头岂不是比事情有定论了再赶在大家之前拍一个出来更足

说白了现在的环境还是急功近利，想的都是钱，先拍出来等着，这种风险的事情，有多好人会去干，大多数人还不是趁着事情刚出赶快拍一个捞一票。

看到上面有讲要拍一部关于鲁荣渔 2682 号事件的片子，我不要脸的借着说两句。单看片名是一个大烂片的感觉，但是看到了演员是王千源，我就对片子有所期待了。

这个事件是我在 13 年的时候从一个现在_远赴美利坚求学的大学哥们_推送给我的文章里看到的
当时就觉得这个好牛逼拍成电影多好，于是我就上网找出了其中一个人的资料拍了一个他踏上这条船的故事。但最后我没有交这个作业，而是找了一个别人的片子改了片尾字幕交了。。。因为太操之过急了。我根本没有去消化过这个人物在登船之前的种种心理，而是自以为是的把时间点上发生的事展现出来。

就像现在的大 IP 时代一样，有一个好的 IP 不加以研究就立马开拍，管他好不好，抢先拍出来再说。其实这个时候只是一种占便宜的心理在作祟。

你都没有去想过这个人在这种状态下为什么会说出这样的话，说出这样的话和他的生活环境个人经历有什么关系。你只是把人物原型说的话照搬过来而已，怎么让演员理解好这个角色。

在现在的大环境下不太可能废除审查制度，这个制度在未来很长一段时间内还是会或多或少的影响到电影从业人员的创作，就像我最开始说的那些，广电总局在审查中提出的意见其实远远低于其它有关部门

他们虽然比我们想象的顽固，也同样的比我们想象的开明。

试想一下要是明天我们推行了审查制度，到底有多少人去拍真正的电影，而又有多少了人拍是个男人就能从网上找到的 A 片，我并没有说真正想拍电影的人太少，而是就现在网大的趋势，只是为了赚钱的人实在太多太多。在他们眼里赚一票就跑，真 TM 刺激

我相信真正在拍白银案，呼格案，鲁荣渔事件的人一定有，而且现在正在为之努力的在做这件事，宽松的环境可以成就一个人，在限制的条件下也能成就一个人，而这样的人，往往比前者要伟大

我有一个初中同学，在我上高中时得知她被害的消息，全家灭门，及其悲惨。告诉我这个消息的是一个初中的另一个同学，他当时抽烟喝酒和社会上的流氓混，帮忙打劫学校里的同学。和很多电影里一样，他有一个平时没时间陪伴他警察父亲，很巧合是不是。
更巧合的是，他的附近参与了这个案件的侦破，而自此之后他发奋图强，现在成为了一位警察。你是不是觉得这个小流氓喜欢那个全家被害的女生，而且这两个案件至今未破？
你猜对了经过，却没猜对结果。
前两年的同学会和他聊过这个问题。他和我说，他确实喜欢那个女生，当时也确实励志要当警察去把这个案件破了，但是后来结案了，他觉得自己当上警察之后至少可以让他未来的妻子不受到这样意外的。

（听说警察同志要结婚了，我需要准备份子钱了，我为什么会知道？他的求婚视频是我剪的。。。。。。）

所以我一直相信电影是不会骗人的！

这个事也许在很多人眼里很烂俗，但是这个难道不能成为一个好的本子？梳理整件事的脉络好好的去体会每个人的内心，而不是照着事情发展记流水帐，它会是一个好电影。

其实说到这里似乎严重的跑题了，但是我觉得还是之前的观点，作为一个从业人员，不管你是顺应体制还是打体制的擦边球，或者是拍完了等着天亮的那一天，只要是走心的就一定不会差。而那些投机取巧的人，我只想说你，现在也许有可能赚到下辈子吃穿不愁，但是几年之后，谁还知道你的存在！

说了一堆废话了最后说一句话，与这片答题的第一句话有关

曹老师的这部新片貌似是一位师哥金字奖的获奖作品，按照规定貌似导演应该是他，而不是曹老师。这之中到底发生了什么我不知道，只是突然想起来了这么一件事情。

剪片子剪累了，看了看知乎就情不自禁的说了两句，又要熬夜剪完它了。。。。。。

知乎用户 将臣 发表

中国绝大部分电影的质量还达不到审查限制了水准的地步。

知乎用户 freenight 发表

今天在 B 站看了釜山行的制作花絮，人家那制作思路，商业电影是一门科学，电影工业上的差距，抛开剧本，拍不好商业片真不能全赖在广电头上。

知乎用户 松鼠爱松果 发表

审查相当于把原来 10 亩的地，硬是铲掉了 7 亩的土，剩下 3 亩还被搞成了盐碱地。

然后某些人指着盐碱地上种着的白刺果说，

“你看，这果子多好啊，既能改善环境，又卖出了个好价钱，审查根本没怎么影响到田地的产出！”

问 1：被铲掉的 7 亩地，原本可以产出的好果子，就默认不存在了？

问 2：剩下 3 亩地本来可以种苹果、生梨、各种水果的，

现在变成盐碱地，只能种白刺果，

你还认为审查没影响？

问 3：有的农民擅长种苹果，有的擅长种茄子，有的擅长种梨，有的擅长种白刺果，

现在前 3 个农民，要么被逼得转行了，要么不得不去种自己不擅长种的白刺果，导致收成一直不好，

你还认为审查没影响？

问 4：有少数几个农民特别厉害，把白刺果种出花来了，果子又大又圆，

就这，还被嫌弃颜色不好看，切掉好大一块果肉，切完之后才卖给你，

然后，你一边吃，一边说，“嗯，好吃，切掉一块没关系，颜色确实不好看，切就切了无所谓。”

就这样，还想拍出什么优秀片？

想啥呢？

知乎用户 琨丁 发表

火锅英雄

知乎用户 Breaking Thrones 发表

《无人区》！《无人区》！《无人区》！

这还是在删减了一些暴力血腥镜头后才过审的

《心迷宫》也不错，不看结尾字幕就好。

我觉得，锅不能全甩给广电。广电背一口锅，国内电影从业者背一口。

知乎用户 北進 发表

广电虽然有审核，然而并不能背所有的锅，看一看好的剧本好的制作（并不是贵的制作）好的表演。《心迷宫》《解救吾先生》《烈日灼心》《白日焰火》《火锅英雄》以及我今天看的《追凶者也》，都算得上能过审能上映的好电影。

知乎用户 多普大 发表

便秘不要怪马桶

知乎用户 水蛭 发表

心迷宫

忽略最后为了过审查的那段字
这真是一部好的国产电影

知乎用户 will lian​ 发表

没可能。

知乎用户 哆啦 D 梦 发表

并不是很认同高赞答主的回答，游戏跟电影完全是两个审查力度。
简单来说，中国不出好游戏主要是游戏公司的锅，这个我是服的。
国足水准问题，虽然不是很了解，但从我个人了解到的一小块来讲，国足距离世界水平差的不是一星半点。
但是单纯就这个问题，只能说犯罪片不出优质作品，审核这个锅是跑不掉的，举个最简单的例子，最近韩剧信号挺火的，但是同一个剧本扔国内，讲真，敢拍公安机关内部有毒瘤，杀人嫁祸，贪赃枉法，政府机关内部有坏分子一手遮天最后还没有得到严惩，各种大案要案公安机关束手无策。就这剧本，敢送去审核绝对弄死你。

拿一只死耗子是做不出貂皮大衣的，一平米也盖不出三居室。以国产电影的水平，其实不难出优秀作品，但是审核这个金刚圈一套，各种编剧导演真是啥也发挥不出来了，结局广电已经给你写好了，我公安干警勇斗恶徒，犯罪份子得到应有的惩罚。这就相当于一棵树告诉你树干只能直径三厘米，你说还能长到参天么。

最后关于演员的问题，我非常认同高赞答主的看法，小鲜肉绝对是中国影视的毒瘤，甚至毒药，这个问题不得到解决中国影视注定停滞不前。作为一部优秀的电影电视剧，首先你要有一个优秀的能过审核的剧本，然后有一个能彻底看透看明白剧本水平不太次的导演，最重要的是找到几个真正的演员，哪怕二流的演员也行。这很难么？非常难，小鲜肉的粉丝可以保证电影是稳赚不赔的，因为无论拍的多垃圾多烂，演得多傻逼，总有脑残粉为了看某某某去卖票看电影。只这一点就让那些正规影视学校毕业的科班生全部 out，学了这么多年表演只能从路人甲演起，我想换谁也没什么大干劲吧。小鲜肉拿了最好的角色，最高的片酬，用演广告的演技演电影电视剧，还有傻逼买票评高分，这好事谁不干谁傻逼。

事实上有时候想想真可怕，我小的时候看的是陈道明，张国立，唐国强，陈宝国。年轻的时候看的陈坤，黄渤，胡歌。而我的孩子从懂事儿就看吴亦凡，鹿晗，唐嫣，张翰，韩庚。我真不知道看这些玩意儿长大能对影视有啥好感。
我不是对这些年轻艺人有成见，而是从演技上来讲，他们都是垃圾，他们就是国产电影电视剧的毒瘤，或许会有粉丝跳出来说，给他们点时间，他们不是专业的，还要慢慢学习，没人生下来就会演戏，对此我只想说那么多专业的学了好些年表演的小演员连机会都没有呢，小女演员还要靠下半身拿二号角色呢，你们给他们时间用一号角色来磨练演技？你觉得公平么？
对于国产电影，我想说 “我爱大清国，我怕它完了，可谁爱我啊”
对于小鲜肉我想说

知乎用户 稻花香里说丰年 发表

拉不出屎怪厕所的典型。
国内的导演编剧应该少点浮躁和自命不凡，多提高自己的姿势水平和认知深度，而不是什么逼玩意都怪审查。我相信就算没有审查，绝大部分的垃圾拍出来的还是垃圾，怪天怪地怪空气，不如自己多努力。

知乎用户 幺洞两拐 发表

拍不出好的电影，和电影审查有关系，但不是决定意义的。没有电影审查，以中国电影目前的摊子，也拍不出。

知乎用户 Elvis 发表

这个问题有点无语……
首先，将所有问题推给审查机制实在不科学，确实当了几十年猪队友，但资本取向和制作模式都得进来分摊一些责任，不能因为审查是上映的最后一道门槛就把榴莲全部丢给人家，这事儿必然是雨露均沾。
第二，拍出像韩国一样的罪案片不太现实，确实存在文化差异，比如日韩拍不出像中国一样的武侠片哈哈哈，各有所长罢了。但这里绝不应该提审美差异，韩国罪案片受众是相当普泛的，我也很喜欢，这一脚榴莲再踢到观众脑袋上岂不是作死的节奏。
第三，国内罪案片也有很好的作品，《烈日灼心》《白日焰火》《盲井》等等，这些厚实的本土风格，又如《寒战》《窃听风云》《大事件》等等，这类丽质的港味调性。导演有自己的艺术抱负和追求，你逼着朴赞郁去拍像《漂流屋》一样的作品必然是跟他有仇。血淋淋的事实不就是逼着高群书去拍像韩国罪案片一样的作品结果成了《一场风花雪月的事》嘛哈哈哈… 有时只是风格差异，并非功力深浅，不要踩踏，不喜勿入即是。
第四，推荐几部我喜欢的韩国罪案片，《新世界》《杀人回忆》《辩护人》《黄海》《金福南杀人事件之始末》《母亲》《野狗们》… 以及朴赞郁的所有该类型片（O_O 哇嘎脑残粉的身份暴露了～）
另：如果实在期待大中华地区能够诞生像韩国一样的罪案片，其实等着就好啦，这几年都是中韩合拍热，保不齐会蹦几个优质的出来。

知乎用户 路德维希圣 发表

神女峰的迷雾，少年犯，西行囚车，戴手铐的旅客，神秘的大佛，最后的疯狂，省港奇兵系列…

知乎用户 「已注销」 发表

广电真的要背大部分锅
很多人说广电不背，你看 xx 也拍出了很好看的犯罪电影了
其实关键点是 xx 啊，因为广电对每个人的通关难度是不一样的
最呵呵的就是，他不会告诉你你的通关难度到底有多难
起点就不公平了，创作的大部分精力首先不是想自己想写什么，而是如何写能够通过审查，我的通关难度等级是啥
逼着文艺创作者走啊

知乎用户 李打滚 发表

有拍犯罪片的心，但是没有拍出完整犯罪片的胆。

推荐宁浩。

像宁浩走的方向就很聪明，他的大部分电影其实走的就是犯罪片的路子，不过主角们基本不会是真的坏人恶人流氓混混。

疯狂石头之于两杆大烟枪偷抢拐骗，宁浩之于盖里奇其实没啥不同。

把犯罪片披上黑色幽默的皮，在符合本国国情的情况下将故事剧情引向 happy ending。

宁的黄金大劫案换上了小混混 + 抗日的外衣，这放在国外就是十一罗汉系列的路子，只不过十一罗汉个个都是职业罪犯，玩的是黑吃黑。

很可惜这些东西在国内审查的大制度下只能只能被称作喜剧片。

所以之前看烈日灼心的时候有些期待，成片出来也算不错，结尾那段录像一直以为是真的，没想到是演员表演的，震惊了。（感谢评论很多朋友的提醒。）

知乎用户 匿名用户 发表

推荐《今日说法》。。。
天涯有个精品合集贴，天网恢恢，疏而不漏 —818 今日说法里那些奇案。可去找找。
艺术来源于生活嘛，现实中的东西才是真实可怕的。这里面就是没有漂亮的男女演员而已。剧情拍成电影绝对不比那些外国片子差，可惜了这奇葩的审查制度，啥都不让拍。

知乎用户 ChinYuan 发表

想想无间道第一部结尾吧。

知乎用户 齐蔚佳 发表

有句老话叫 “生不出孩子怪炕不平”

知乎用户 林晓波 发表

《天注定》《盲山》《盲井》等根据真实故事改编。被封了。
让播出来的关于犯罪的，如《硬汉》《火锅英雄》《天下无贼》等都还不错。也有靠演技震慑我的，如《亲爱的小孩》《烈日灼心》等，也有《踏雪寻梅》《解救吾先生》等这样改编过来还存活下来的。
香港警匪片盛行，我倒挺喜欢的。《无间道》《警察故事》《A 计划》《扫毒》《线人》《赤道》等等。每次都看得热血沸腾。
其实国产犯罪片不是拍不出来好的。只是内陆电影不敢把社会描绘得太阴暗。其实这又何妨呢，只是一种艺术表现形式罢了。罪犯就应该猖狂，如《冲锋车》《树大招风》等。
韩国电影之所以能拍得好，就是因为他们放得开。《新世界》《卑劣的街头》《江南 1970》《恐怖直播》《杀人回忆》《局内人》《老手》《孤胆特工》《素媛》《熔炉》。。。国内电影比不上韩国只是因为我们拿不出来那么多罢了。

知乎用户 留白 发表

国产电影之所以总体不太好，是因为受众少，就算拍个好片子也有大多数人欣赏不了。

知乎用户 balance 不年轻 发表

楼上有些回答写认为是电影从业者、影院、投资人不负责任，所以导致今天的情况，这点我只能认同一部分。

先说我的答案：现有的审查体制下，能拍出韩国那样的优秀的犯罪片么？能，但是几率极低，但是现有的审查 + 版权体制下，只要电影从业者用心，我相信能拍出上世纪 90 年代那一批优秀的美国式英雄主义的犯罪片（《生死时速》《勇闯夺命岛》），也会很好看，但是一定要像韩国的《恐怖直播》《新世界》《老手》《黄海》《老男孩》这些犯罪片的话，目前看来很难。楼主你这本身就是个自相矛盾的问题，这些电影中都有国内审核里过不去的硬伤。

但是换个角度讨论一下，在现在的审查制度下能拍出好电影么？当然能！而且发挥余地很大。

撇开审核不谈，先分析一下究竟是什么导致了今天的电影状况：
1. 逐利
2. 脸熟经济
3. 无信仰

首要原因：逐利
首先，剧本差、导演差、摄像差、特效五毛钱的问题，他们真正这么做的原因是因为投资人目前**更多的目的是挣钱，每部电影有明确的商业目标和计划，而之前他们各种压缩预算的原因是想要挣钱只能靠票房（而且票房事实上有大量虚假）因为没有版权费，好的有品质的电影根本获得不了基本的保证。同时中国电影不分级、没有艺术院线也是有独立性格的电影无法生存的重要原因。这时候剩下的导演，可以叫职业电影经纪人，因为他们只是电影的一环，而非是电影的主导者。**但是在这点上，我还是往好处看，我相信未来是好的，因为版权现在管理一下子严格起来以后，最起码让中国的艺术导演们，敢于好好的去拍自己的作品了。

第二原因：脸熟经济
但是冰冻三尺非一日之寒，不只是中国，整个中日韩都有很强大的粉丝经济，而在中国，想混的全中国都对你脸熟，就真的不愁吃不愁穿了。这就是为什么那些明星们不用去考究自己的演技！！但是这种情况下就没有好演员么？还是有！廖凡、王千源就是电影演员中的一股清流，**可见在怎样浑浊的年代，都有坚定自己想法的人存在。**而中国电影由于必须去照顾这种名人效应，因为怕卖不出票房，因为用不脸熟的人赚钱的例子不多，所以我们看到了很多我都懒得说的青春片、爱情片、搞笑片，我就不说是邓超、孙俪、吴亦凡、李易峰、杨幂他们了。

而真正有趣的是，连邓超、孙俪，其实都应该算得上好演员！（邓超一直是好演员，在去跑男之前，而且《烈日灼心》中的邓超表演真心没毛病）但是为什么他们要拍《恶棍天使》，这就还要说回第一个重要原因——逐利。甭管《恶棍天使》多么屎，但是它仍是一个正确的商业运作。

第三原因：无信仰的国度
说起来，我觉得不能只怪电影界，我更认为是整个中国大环境的问题，整体社会是浮躁并且疯狂趋利的（可以说，利益是中国的第一信仰），在这儿我指的信仰不是那些书面意义上的宗教，美国人信仰上帝，去看看阿方索卡隆的电影吧那儿可不止好莱坞的商业电影，法国人信仰艺术，日本人信仰着他们坚持的 “道”，伊朗、韩国也都是有宗教信仰的国家，好多人说 “国内审查制度拍不出好电影，那么伊朗电影笑而不语”，（前面有些回答说伊朗作为一个审查制度疯狂严格的国度，仍然有《一次别离》这样优秀的电影）但是一个国家有没有信仰，追逐的是信仰还是金钱，这两个国家的人自然会性格截然不同且做事风格不一样，如果那些真的那么喜欢伊朗电影的人，你们去了伊朗，能适应么？

所以楼主的问题真正应该问的其实是这样一个问题：“在如今的审查制度下，我们能做出怎样的好电影？应该怎样做？”

回答也特别简单：最基本的，我们可以复制那种最经典的好莱坞式的英雄电影。这种电影我们完全做的出来。但这要求每个电影人（导演、演员、编剧、摄影、剪辑、特效、后期、制片人、发行、院线）回归每个人的本分，坚持自己应有的坚持。坚持是最难的，但是我相信会慢慢好起来。

为什么我坚信都会好起来呢？**因为当版权监管严格起来，电影人会不那么缺钱并慢慢开始坚持自己应做的创作，人们会开始更加关注好坏之间的区别，饱暖了会思更好的饱暖，这是人类的基本规律，_当人们厌倦了脸熟经济、厌倦了那些无趣的搞笑、厌倦了那些垃圾的剧本、厌倦了那些拙劣的表演，人们都会知道什么是好片子的时候，_电影投资人才会真正的把资本投入到那些有才华、有坚持、有想法更有实力的这批电影人手里。**我相信我这样个 25 岁年轻人的有生之年，一定有机会看到这一天。

最后，大家不要忽略那些自媒体的力量，中国没有开放的审查，却有着相对自由的言论，毒舌电影、桃桃淘电影等等这些公众号，（当然还有敝人许久不更新的公众号 btjmovie）他们运营下去一定会不停地提升这个社会一小批人的审美，但是滴水石穿，星星之火终会燎原烧尽那些低劣的电影和低俗的电影人，那时候就是观众们的春天。

知乎用户 天日昭昭 发表

以前可以，连三级片都能拍 现在你想也别想！

除非你资产阶级自由化

知乎用户 刘涵 发表

当年看《汉江怪物》，《杀人回忆》，《恐怖直播》，《熔炉》，《流感》，《看见恶魔》的时候，惊叹韩国电影批判的深刻性，思想的锐利性，对政治和社会的洞见和呐喊，电影环境的宽松性方面，简直秒杀中国电影几十条街。当时觉得，不是我们没有这么好的导演和编剧，而是电影审查让这些题材碰都不能碰；
现在觉得，没有分级制度的中国特色电影审查制度固然是阻碍国产电影进步的一大障碍，但是：
1. 观众普遍低劣的欣赏和审美水平；
2. 资本大玩粉丝经济，只想赚快钱的玩法；
3. 缺少一个完整的产业制作、发行、专业华人才和环境
4. 混乱的价值观和价值表达，全民迷失；
也是国产电影难看的重要原因。

知乎用户 伊尔根觉罗 发表

呵呵，看了大部分回答，凡替广电说话的，所能提到的电影翻来覆去就一个烈日灼心，中国电影几十年了，上个世纪还能有很多经典反映现实的电影，现在就只剩一个烈日灼心了，就这，还替狗日的广电洗白？

知乎用户 多罗罗 发表

这是很正常的。
因为电影没有分级。导致谁都能看，拍的犯罪片里肯定有暴力画面，血腥画面吧。
就拿韩国比较有名的杀人回忆来说，内裤套在头上，丝袜勒死。把笔和桃子塞入女性下体，对未成年来说根本把持不住。
这么大的一个国家，各种人都有，你指望不分级根本不可能

知乎用户 「已注销」 发表

“有这么一个国家，” 他忽然提高了声音，“他们的电影工业才刚刚开始起步，而国内的市场都被外国电影所占据，人们对别的国家的电影，哪怕是烂片都很宽容，却对本国的电影非常苛刻。为了扶持本国的电影工业，政府不得不立法限制外国电影，并鼓励本国的电影人制作更多更好的作品，但同时他们却成立各种审查委员会，为了保证电影票房以及‘纯洁’电影画面，开始删剪和禁映他们认为不好的电影。”

真正懂电影的人，都知道电影烂，审查的锅是最小的。
有四分之一的 imdb top250 诞生在海斯法典时期
，
top100 里，有几部通不过国内审查的？《梦之安魂曲》肯定过不了，《教父》可能过不了，那么《心灵捕手》呢？《阿甘正传》呢？
好就算励志的正能量片子拍不来，那《伴我高飞》呢？《et》呢？
合家欢都拍不好，还能拍什么？
拍反法西斯，人家能拍出来《钢琴家》《辛德勒的名单》
拍主旋律，人家也能拍出来《壮志凌云》《空军一号》
商业片就更不要提了
就是不能有鬼的鬼片，清水崇都能拍出来《僵尸》

不是看不起中国电影（娱乐圈），而是没那实力就好好缩着，干个十年说不定也能扔出来句莫欺少年穷，就别浪费功夫在那逼逼这那的了
恕我直言，国内某些导演演员的实力上限，根本还够不着广电的压制下限

知乎用户 北极熊的朋友 发表

个人认为不能。

因为审查最恐怖的并不是他审查本身。

而是创作者和投资者因为害怕过不了审查而带来的后果。自行先进行了自我阉割。

没必要站在高地上面，会冷。

换做其他任何行业。如果你投钱会亏或者上班没工资。你也不会干。

知乎用户 山核桃 发表

强烈要求韩国日本的编剧导演来中国取材，就比如各种新闻现实事件… 快 播… 电话诈骗大学生之死神马的…… 这样…… 至少…… 不知道能多看到多少指戳人心的好故事………

知乎用户 yudaizhenlong 发表

鲁荣渔 2682 号惨案！

只用把剧情百分百还原，至少拿戛纳。

知乎用户 nobodyknow 发表

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