中国动漫发展不好的真正原因是什么？

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知乎用户 蓝狐陛下​ 发表

给我的感觉。

中国所有的文娱做不好的根本原因是。

中国人总喜欢给某件事情赋予意义。

什么。

体育为国争光。

什么。

电影弘扬中国文化。

什么。

电视剧反应中国现状。

什么

小品弘扬正能量。

什么

动漫，游戏文化输出。

我说句不好听的，我觉得这是一种病。

我们平头百姓，一天三顿饭，看这些就是简单的图一乐。

非要拿那么些正能量的东西吊着，是能让我们吃饱，还是能让我们升华？

做不到。

人们是因为有意思才去参与，参与多了，才能赚钱，能赚钱了，才能做好。

所以做好的基础是，这玩意有意思到有人参与。

郭德纲说的好，你艺术水平旷古烁今，但是别人觉得买你一分钱票都觉得亏。

那么你就是诈骗。

所以，你看文娱哪方面做得好？

郭德纲，电竞，在中国做的都还不错。

郭德纲对比其他的艺术形式，反倒没有所谓的 “意义” 的包袱。

而当他有了 “意义” 的包袱时，他想开宗立派青史留名时，他就不那么好看了。

电竞，虽然也有什么为国争光的意义。但是对比传统体育，尤其是足球篮球这种的。

他的意义就不重，就是有意思，所以做得好。

当有哪一天，我们不在追求所谓的 “意义” 的时候，估计我们的文娱产业就能发展起来了吧。

知乎用户 绫小路義行​​ 发表

引子

可能后面写的比较乱，就比较随心所欲发散地说，想到哪，说到哪，应该得不出什么结论，就是扯扯闲篇。

首先，提问者说这个，中国有很长的历史，这对创作者可能有灵感。

话说，历史题材只是目前漫画的 28 个细分类目的其中之一，况且，如果没有精研，不管是本国作者还是国外作者，其实都在同一起跑线上。

28 个细分类目目前有哪些呢？

1 幽默、2 爱情、3 竞技、4 热血、5 格斗、6 冒险、7 恐怖、8 生存、9 悬疑、10 侦探、11 历史、12 战争、13 生活、14 励志、15 校园、16 职场、17 美食、18 音乐舞蹈、19 机战 、20 科幻、21 魔幻、22 魔法、23 奇幻、24 神鬼、25 武侠、26 仙侠、27 治癒、28 萌系宅系

原泰久《王者天下》、横山光辉《三国志》、岩明均《历史之眼》、南条范夫山口贵由《剑豪生死斗》、和月伸宏《浪客剑心》、许先哲《镖人》、陈某《火凤燎原》、黄玉郎《天子传奇》、井上雄彦《浪客行》、明公李瑾《单禺玄言》，这些都可以被归为历史题材的漫画作品，当然有些作品不止有 “历史” 这一个标签，有可能是多标签。

且听娓娓道来。

中国的动漫和日本的 ACGN

现在 “动漫” 和“ACG”这两个词都很火，尤其是 “ACG” 又扩展为 “ACGN”，但是“动漫” 却一直没有变化。

很多人广义上理解，ACGN 一般指国外的动漫，国内呢，就是动漫，动画 + 漫画，其实：

ACGN（Animation 动画、Comic 漫画、Game 游戏、Novel 小说）指得是这 4 块，为什么日本要把这 4 块放在一起作为一个体系？我们后面聊。

中国动画

先从时间点上简单说一下中国动漫的发展，最早应该追溯到 1941 年左右的动画大电影《铁扇公主》，中国首先在动画上发力，用现在比较流行的一句话，就是 “出道即巅峰”。

这部动画大电影成为当时的亚洲第一，那么世界第一是谁呢？迪士尼 1937 年的《白雪公主》。

敲黑板，划重点，《铁扇公主》改编自《西游记》，《白雪公主》改编自《格林童话》。

《铁扇公主》的创作者万氏兄弟就是受到《白雪公主》的启发和激励，开始创作的，但是动画电影需要巨额资本的投入，《铁扇》得到几个大财团的资本投入。

在当时中国经济最发达的上海，同时雇佣了 100 多名优秀的创作者，制作了 2 万幅画稿，《铁扇》有片头片尾曲，有配音演员的配音演出，各种音效 BGM，就是狂拽酷炫吊炸天。

资金雄厚的资本方，为万氏兄弟的动画大团队包下了清末北洋大臣直隶总督李鸿章在上海的别墅——丁香花园。

动画这方面，中国走在日本前面，这个不是自吹，是事实，而且从这往后几十年一直在发展壮大。

49 年建国以后，万氏兄弟加入上海美影厂，并且吸收了一部分日本的动画创作技术人员（满映的持永只仁等），更加强大，期间一直在发展发展发展。

中国动画的发展一直到 1988 年左右，《黑猫警长》第五集，《会吃猫的娘舅》中的 “一只耳” 说我会回来的，但再也没有回来，这时开始止步不前。


2015 年田晓鹏导演的《大圣归来》再续辉煌，这也是改编自《西游记》。后面陆续有起起伏伏。

中国漫画

动漫动漫放在一起只是统称，其实动画是动画，漫画是漫画，漫画是动画的根本，漫画不发展就谈不上动画，有人说你扯淡，田晓鹏《大圣归来》动画火的那时候，中国漫画也没什么发展啊，何来支撑呢？

2015 年左右，日本动漫中有不少都是外包给中国上海的漫画制作团队，技术上已经完全拉近了与日本的差距，甚至可以持平，这就是《大圣归来》和其他中国动画成功的基础。

但是中国漫画这条线，确实发展的不如动画，这也是不争的事实。

不过，中国的漫画形式，在 “连环画” 这个中国本土化的展现形式上，从 1949-66、1978-85 有两次大发展，连环画一度成为大学的专业。

连环画到底是不是纯粹的漫画？现在仍然饱受争议，不过连环画的形式与欧美的 “图像小说” 非常近似，连环画最鼎盛的时候，改编了大量国内外知名小说。

这从侧面也印证了一个事实——小说是漫画的根本，也就是日本的漫画原作优先论。

对日本 ACGN 发展的 C（漫画）和 N（小说）产生一个重大影响的事件就是小池一夫提出的 “漫画原作优先论”，小池一夫是著名的漫画原作者，代表作有《带子狼》等，合作过的漫画家有池上辽一、小岛刚夕、叶精作等。

小池一夫认为，漫画的灵魂是好故事，画画好的人大有人在，但能不能成为漫画家，关键是看原作剧本。

1977 年，小池一夫成立剧画村塾，传达自己的理念，他的学生有创作了《一刻公寓》、《犬夜叉》的高桥留美子、《军鸡》的田中亚希夫、《北斗神拳》的原哲夫、《老男孩》的狩撫麻礼。

就在日本 ACGN 小说、漫画、动画、游戏逐渐系统化大踏步前进的同时，80 年代，中国动漫没有循序渐进，而是突然从计划经济一下转入市场经济，产生了一系列连锁反应。

连环画被市场淘汰、追逐利益的第二渠道和盗版书商泛滥、美影厂技术团队流失、版权意识缺乏。

将它们放大来看，日本漫画被盗版商非法引进后，通过第二渠道快速流通，连环画被市场淘汰，连环画的培训学校、从业者骤降。

盗版书商成为可以匹敌日本出版社漫画编辑的技术型人才，他们可以通过一部日本漫画的销量、剧情和画风，快速预判能否在国内流行。

盗版商逐利的行为，培养了很多，这个，很不好的用户习惯，其中最致命的，就是对原作者不友好。

《黑猫警长》动画是根据诸志祥的漫画改编的，但是动画导演却没有取得漫画作者的授权。

《铁臂阿童木》的作者手冢治虫在中国看到自己的盗版作品，在没要钱的前提下，联系了出版社，免费改了一版。

独立之路

漫画发展的不好，但是这并不妨碍在 90 年代崛起了很多漫画家，颜开三剑客、夏达，杭州现在成为中国漫画的代名词，很多漫画工作室都在杭州。

漫画的发展需要平台，连载漫画的杂志，大家可能很怀念的说出《画书大王》，但是我要说的是另外一本杂志——《动画大王》。

《动画大王》的主办方是上海人民美术出版社，很奇怪为什么叫《动画大王》，因为这真的是一本漫画杂志，之所以牛逼，是因为先后有 5 部漫画被改编成动画，其中就包括《葫芦兄弟》、《黑猫警长》，没错，我们看到的动画其实是改编自这本杂志上的原创漫画。

目前我们也有了林林总总的各种漫画平台，其中好看的漫画都有一个特点，就是他们的故事即使不做成漫画也非常好看、吸引人。

那么，为什么要做成漫画呢？没错，有这样功力的作者，于是都去创作小说，和直接进入影视团队创作影视作品了，大部分跳过了这个环节。

人气热播剧《长安十二时辰》曾经公布过他们的漫画分镜，你会发现他们完全可以做一版《长安十二时辰》漫画，但是，为什么没做呢？

所以，我认为，中国漫画这一块的市场其实是缺失的，所以你会发现，来来回回就是那么几个尝到早期红利的那一批知名漫画家。

我从小立志想成为漫画家，有没有办法呢？有！那就是师夷长技以自强，去日本学习深造，比如在日本摸爬滚打的《绝顶》作者肖新宇，或者找资深日本漫画编辑帮你，比如《镖人》许先哲。

就等于你先获得日本漫画同品的竞争力，达到那个品质，这和国内独立游戏很像，国内独立游戏也就那几个海外渠道嘛（NS、PS4、STAEM），你也是必须达到一定品质，才可能在这些平台交出成绩。

那么，还有没有其他成为漫画家的办法呢？

其实这和美丽国很像，就是发展地下漫画，自费出版发行，做独立漫画，但是独立漫画大部分都很小众，通常叫好不叫座。

还是那句话，有这个漫画功力的创作者，干别的比做这个漫画更能创造价值。

另外，在中国，你想通过出版社走漫画出版这条路，编辑更看重的不是你的漫画内容，而是人气，和在各平台的粉丝。

2018 年左右采访过某博的漫画博主——郊县天王老田，他画的是那种画风、线条简单的单幅漫画，在某平台慢慢画出名气后，出了漫画书，他的机遇很好。

一开始也没什么人看，不过后来被 XX 日报转载了，成为天选漫画家，有些人真的是老天爷赏饭吃。不过即使这样他也是兼职偶尔一画，属于有正式工作的兼职漫画家，业余时间创作漫画，还是那句话，能在中国漫画这条路创出名堂的，基本都可以走别的康庄大道，这句话大家可以仔细品品。

自媒体时代，有不少工作室推出了批量生产的暴走漫画，和教育科普类的条漫，不过他们依托的是自媒体平台，这个平台注定是短线，过了风口浪尖肯定是要收口的。

国外的漫画大赛是通过比赛甄选漫画家和作品，作品通过出版社出版发行（法国安古兰），漫画家被签入出版社培养出道（日本集英社、讲谈社、小学馆等）。

国内也有不少比赛，2019 年我作为特约嘉宾，前往北京印刷学院采访漫画《单禺玄言》作者之一的李瑾老师时，看到了满墙的荣誉证书和获奖证书，但是他们的迫切需求，依然是如何宣传自己的作品？如何收到正向的反馈？如何出海？如何变现？

他们的漫画一开始是美型画风，后来又改成了半写实画风，我想，如果他们有经验丰富的漫画编辑指导，将会走得更好。

总结

国内的漫画市场已经早就被盗版书商和海外漫画抢占了，培养的用户习惯是，眼尖（喜欢看高质量漫画），抠门（不花钱看国外好漫画的办法千千万），你要再想拿回这个市场，就有点难了，比如国内漫画平台，可参考网易漫画、有妖气的起伏。

对国内漫画创作者而言，如果你对自己的漫画作品有信心，与其在国内漫画平台发表，那干嘛不发表在国外的漫画平台呢？

推荐一个日本漫画投稿网站——Manga Hack（マンガハック | オリジナル Web 漫画が毎日更新！漫画投稿サービス），就是十日草辅连载《国王排名》的网站。

如果你的漫画内容不适合在国内发行，也可以走海外路线，参考红人魔法国安古兰获奖作品《海门回声》。

若有漫画出海和漫画创作有关的疑问，欢迎留言和私信。

与我有过各种业务合作和深度交流的漫画相关单位和个人有：

后浪出版社、中信出版社、海南摄影美术出版社、杭州森雨漫（红人魔）工作室、漫画家凌宇沫、漫画家颜开大哥、《单禺玄言》团队李瑾老师、漫画家 “郊县天王老田” 等。

大家一起交流切磋，为振兴中国动漫努力加油！

别放弃看漫画哦，少年。

知乎用户 道祖 发表

中国不只是动画漫画发展不好，而是全盘的从电影文学歌曲文化一律不好，如今不好，以后也只会更差，因为国人追求 “正确和错误”。

教科书问题暴露之后，伴随而来的就是说新华字典，说公园装饰，说其他一些教材或者课外书。有一些确实是有问题，但更多只是借着这个热点放大问题借题发挥，然后更可笑的是只有是这类视频，就必然评论区会说敌人怎样怎样，哪怕本身没啥问题的，只是说沾边的。

比如说公园相扑像，一个人拍然后骂放这种玩意干嘛，放我们解放军英雄，民族英雄才对，很政治正确，也很可笑，一个公园装饰又被扯上问题了，而相扑实际是战国就有的文化，相扑角力都是差不多的东西，就非得每个公园当民族英雄像才叫正确不成？

再加上和服，大部分人连和服汉服都分不清也在骂了，幼儿园六一儿童节小孩子穿衣服是和服一群人又放网上骂，再之前还有日本水手服 jk 服，而这些更是起源于英式西装还有海军水手服。

正确和错误，

其实就是在网上借题发挥，骂别人，彰显自己多正确，多正义。

在这种舆论环境下，审核制度下，谁能创作出好作品，美国会有假如纳粹胜利了世界会怎样的漫画，而我们绝对不会有假如国民党胜利的文娱作品，假如有，也是网文，并且在以前的净网活动死掉了，我在小众网站看的在德国带娘化希特勒搞红色都被禁了。

再比如，《一人之下》漫画里的一个小反派穿那种以前很多人都有的绿色军大衣，然后也被举报改了，同样是政治问题，借题发挥。

再比如《无职》这部被冲三观不正的作品，他们只要看开头一个片段就能说不正确，不需要考虑什么逻辑，只要他们觉得不爽就可以了，然后加上舆论，咔嚓，哔哩哔哩的最新先审后播出台了，很好，正版影视业彻底死掉，当盗版都完结了以后，他正版可能才刚刚第一集。

忘了说华语的问题了，华语乐坛撑起来的靠的都是哪些人，哪些地方出身的人？

天王级的基本都是港澳台出身。

这又代表了什么？代表了内地乐坛不大行啊，更大的人口基数结果出来的人总体比不上小地方出来的。

知乎用户 贵重物品 DR​ 发表

蟹妖。。。

动漫我算是从小看到大，

那之前的雪椰算是最早的。但是发展的好不好啊。

那你要看怎么说了。。。

葫芦娃，大头儿子小头爸爸，黑猫警长，海尔兄弟，我为歌狂，舒克和贝塔

虹猫蓝兔七侠传，秦时明月，镇魂街。

然后，大闹天宫，三国演义动画版，蓝猫淘气三千问，喜羊羊与灰太狼，熊出没。

这里面题材都不同。

我觉得大家关注的点不同吧，你应该想问的是成人动漫为什么发展的慢。

因为小孩的动漫说实话，不少啊。

但是针对成人的，中国的动漫真的寥寥无几。

就刺客 567 算一个，雾山五行算一个，不是发展不好。

而是单纯的发展的慢，特别是有之前花了几千万的某锋这种例子。。

当然了，拿 B 站放映的例子来说吧。

在 B 站国漫的历史上，9.9 分的国漫作品仅是五部，

《罗小黑战记》、《虹猫蓝兔七侠传》，

以及《我的三体之逻辑传》和《我的三体之章北海传》，

还有就是《雾山五行》。

《我的三体》属于小众系列作品，除了评分以外播放量和追番量都不太高，

《虹猫蓝兔》就更不用说了，高评分多因为 90 后的情怀。

而年更的《罗小黑战记》尽管播放量破 2 亿，

但追番量并比不上仅有 3 集的《雾山五行》，

如果仅在 9.9 分的几部作品中综合评判，

《雾山五行》可以说是 B 站历史上最火的动漫，

但是口碑评分仅能作为评判标准之一，所以《雾山五行》还差一点。

在 B 站的历史上，追番量最高的作品是《镇魂街》，

不过《镇魂街》因为第一季的魔改仅有 9.1 分，

而《镇魂街》第二季的魔改直接导致停播，评分连 5 分都不到。

追番量排在第二位的就是《刺客伍六七》系列，

《伍六七》两季的播放量达到了 4.8 亿，两季评分且都为 9.8 分。

按照追番量、播放量、口碑评分综合评判，

《刺客伍六七》很显然就是 B 站历史上最火的那部国漫。

所以吧，发展不好，就不好说，但是发展的慢是事实。

但是你说真的没有好作品嘛？也不是没有，也有。

至于真正的原因，每个人的点都不同，我就不一一叙述了。

知乎用户 流浪的蛤蟆​​ 发表

漫画市场太小，以及成本太高了

杂志基本不行了，漫画平台跟网文平台学了很多坏习惯，只有漫画公司和工作室才能活下去，独立漫画家生存艰难……

动画是另外的原因，就不讨论了……

知乎用户 表里如一的老二​ 发表

我个人觉得一部分是因为中国的家长太能作了，动不动举报，我记得小时候有一部很火的动漫叫做《虹猫蓝兔七侠传》那时候无论是画质，还是故事，再到动作特效真的很一流，如果按照那个时候的速度平稳的发展下去的话。中国的动画片绝对能够跻身一流。但是因为中国某些家长举报里面有暴力画面，不宜儿童，所以下架了，

政策放不开。创作者畏手畏脚，慢慢的创作者都开始为了迎合中国家长不敢在出好的片子了，以前的《葫芦娃》《黑猫警长》等等都是很有教育意义的，到了现在我三十岁了还是看到津津乐道。

还有一部《蓝猫淘气三千问》里面好多科普的知识，

在看现在的《喜羊羊》《熊出没》都是什么鬼，千篇一律的故事，都是流水账，又臭又长。

在一个就是说中国家长说的什么暴力画面，中国动画，日本美国的动画难道就没有暴力了吗？

猫和老鼠里面的画面符合现实吗，如果孩子照着里面的人物学的话，不知道死了几百次了。

美国人拍的《功夫熊猫》你看看整个就是在干架，堂堂中国的熊猫竟然让美国人拍，自己难道就不反思一下吗？

我觉得如果中国有关部分不改变，不放开一些限制，中国动画永远发展不起来。

知乎用户 闲人电影​ 发表

中国动画，以前也曾昂着头看世界。

可如今，我们只能怀念过去的《大闹天空》《哪吒闹海》《天书奇谭》。

尽管现在有《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等高票房动画出来。

但是我们很明白，中国动画离崛起还有很远，那么中国动画发展不好的真正原因是什么？

一是体制问题。

中国以前是计划经济，动画属于举国体制。

这种模式有一个好处是艺术家不用考虑市场，只需要安心搞艺术就行，促进了中国学派的繁荣。

中国学派是上世纪六十年代对像万籁鸣这样的老一辈艺术家们的统称。

他们将中国民间文学、儒家文化观以及传统美学思想融入到动画创作之中，大量汲取中国传统美术、戏剧、音乐中的元素，很多动画都有鲜明的民族风格。

他们对中国传统典故、神话故事以及美学思想的挪用上，采用了打破再重组的方式，让中国独有的艺术风格在现代语境中重获新生。

尤其是在动画的电影语言、叙事手法等方面，让动画变得生动起来，并非形式主义的中国风，而是一部优秀的动画作品。

如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》都是中国学派的作品，巩固了中国美学，兼具身、神、韵。

可是，有一个不好处便是与民间很远，成了一朵可远观而不可亵玩焉的莲花。

1978 年改革开放，80 年代慢慢过渡，90 年代市场经济全面取代计划经济之后，中国动画遭遇重创。

因为没有民间的基础，官方又将一些艺术封锁，导致外来动画进入时，从业者两眼一抹黑，无力抵抗，从而开始全面西化。

上美曾经做过一次尝试，1999 年的《宝莲灯》就是用一个西方的皮讲一个东方的传统故事。

可惜这种尝试失败了，《宝莲灯》的出现也标志着中国式动画美学的全面崩溃，开始全面拥抱日美工业式动画。

只是中国的动画市场化是没有基础的，一见世界，面对的就是完整的工业体系。

相当于美日的动画是一座有夯实地基的高楼大厦，而中国的动画则是空中楼阁，看起来偶有漂亮，其实一碰就倒。

这也是中国动画只能隔几年零散出现几部好作品，却无法大批量生产的主要原因之一，因为地基是空的，全靠过去的老本勉强维持着。

美日的动画产业链已经很成熟了，而中国的工业化进程才刚刚起步，甚至连解决产能问题这一环都无法攻克。

二是教育问题。

中国的动画人才是断层的，而且情况愈演愈烈。

虽然现在有《哪吒之魔童降世》《大圣归来》等好片出来，但是由这些动画培养的人才远远不够。

可在中国，艺术教育这一块基本就是为高考服务的，那些学习不好的学生有了另一个途径上大学而已。

国家不去专门培养相关人才，政策扶持力度不够，观众的审美也没有花大力气去提升，结果便是一退再退，与世界越拉越远。

再加上经济全球化后，一切都以钱为导向。

做任何事都看赚不赚钱，不考虑艺术性，也不在乎后备人才是否够用，杀鸡取卵，利益最大化。

还有不少以项目骗专项基金的事，如《雷锋的故事》《汽车人总动员》。

这类事件频发之后，国家也停掉了这方面的专项扶持，让国产动画又少了一条拿钱拍片的路子。

以电影为例，法国的电影是由国家接手，即法国广电 cnc。

凡是在法国上映的电影必须缴纳一定比例的税，用于法国电影专项基金。

这项政策让法国薅全世界的羊毛，尤其是美国的大片，让 cnc 每年有上亿欧元的收入。

然后 cnc 再用这笔钱服务于法国的艺术，支持一些导演拍片，扶持一些院线，培养有艺术素养的观众，每年有 114 万法国人可以免费接受艺术教育。

虽然过程中会有一些贪污腐败，钱打水漂的事情发生。

但是大部分情况下是有益的，因为大都促进了法国艺术的发展，艺术家们有钱拍自己想拍的东西，不必受资本左右。

观众提高了自己的审美标准，整个法国可能又将迎来一次新浪潮，从而引领世界。

其实，中国也有专门的电影专项基金。

只是抽成比例只有百分之五，国内的电影院又太多，每家分摊下来根本没有多少。

而且中国并没有全面接管电影，电影更多时候还是由各大公司自己主导，国家只是起到审查的作用。

这就导致各大公司拍电影只从利益出发，不会考虑长远发展以及国家一盘棋。

所以电影烂也无所谓，观众审美低也无所谓，有钱赚就行，动画也是如此，没有人才，只看钱，再大的市场也不会有好东西出来。

三是艺术问题。

任何艺术都脱离不了古典主义、现代主义、现实主义、后现代主义，动画也不例外。

以前的中国动画都是古典主义，用戏剧的方式去拍动画，后来慢慢有了现实主义，现在只剩乐观主义了。

如《山水情》《崂山道士》《八百鞭子》《人参娃娃》《九色鹿》《阿凡提》，都是古典主义为根，现实主义为辅。

但像郑渊洁的《魔方大厦》，还有《邋遢大王历险记》《黑猫警长》，基本脱离了古典主义，靠近更写实的现实主义。

而现在的呢？连现实主义都没有了。

只有纯说教、纯温暖的乐观主义，不能出现任何负面情节，为孩子打造一片造梦的天空，只能看看《熊出没》。

至于现代主义和后现代主义，中国动画中基本没有。

现代主义是借用隐晦的方式批判社会，后现代主义是反现代的，即用通俗的方式来展现艺术。

美国可以用《爱死机》《外星也难民》《瑞克和莫蒂》等后现代主义风格的动画来表达艺术理念或哲学思想，但中国就不行，有且仅有《熊出没》。

这种低幼的东西只适合一定年龄阶段的观众。

等他们稍微大一些便不再喜欢此类动画，转而寻求更加刺激的动画，这样一来，从小的艺术教育相当于做了无用功。

在世界艺术发展的长河中，中国动画艺术没有跟上世界的脚步。

处于过度依赖过去，现在走偏的歧途，这也是如今中国动画的现状，一味地翻拍猴子、哪吒，主旨输出都是直白的现实不公。

换句话说就是现代主义没有学透，后现代主义根本没有，古典主义审美疲劳，现实主义剑走偏锋，这样的境遇，又何谈中国动画崛起。

知乎用户 蛋壳 TALK 发表

所有的成长到最后总是一次旅行 — 宫崎骏

有这样一个老人，他的动漫陪伴了两代人的成长，在全球动画界有无可替代的地位，《时代周刊》评价他为全球最有影响力的人物。他笔下无数的动画形象让人想起就会心中一暖，他就是日本著名动漫家宫崎骏。

在宫崎骏的作品，大片的绿色自然界和蓝色的天空一直占主要的位置，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。人类的进化使大自然频临毁灭的边缘、对战争残酷的描绘以表现他对战争的反对与排斥、对现实中最让人感动的事物的记录，都是宫崎骏作品能引起共鸣在全球畅销的缘故。

但是，很少有人知道这位 70 多岁老人艰辛的成长之路对他思想和艺术表达的影响。

上个世纪的 40 年代，宫崎骏出生在战争如火如荼的东京。作为宫崎家的第二个儿子，他身体孱弱不擅长运动，却在绘画方面极有天赋。童年的他除了看书就是画画，让家人一直担心成年踏上社会后不能谋生养活自己。

在宫崎骏 6 岁的时候，性格坚韧知书达理的妈妈美子不幸染上了肺结核。因医疗条件的限制导致脊椎受损行动困难，长期卧床。小时候的宫崎骏总想扑到妈妈的怀抱里让妈妈抱抱他或背背他，但母亲的痛苦让这个小小的愿望都不能实现。一直到母亲 72 岁那年因病离世，宫崎骏也没有实现这个普通孩子唾手可及的愿望。

童年的孤独和自卑以及盼求得到母亲慈爱拥抱的强烈愿望，让他在日后把对母亲的渴望表现在作品中。《龙猫》中得肺结核的妈妈；《悬崖上的金鱼姬》的片尾，坐在轮椅上的本不能行走的老婆婆站了起来，抱住了小男孩宗介。都带有对母亲情感的表现，宫崎骏用这种特殊的方式，为自己未能实现的幼时夙愿疗伤。

母亲健在的时候一心盼望着能亲眼看到儿子的作品。但是在做动画的路上，宫崎骏并没有一帆风顺，初期的作品一直受到冷落。甚至有人评价说：宫崎骏的作品充满了一股泥巴味儿。第一部动画电影几乎没有票房，业界对他视而不见，这对一般人的打击会很大。然而宫崎骏并没有放弃，他觉得如果自己的作品不能娱乐于人，就失去了自己存在的价值。在焦虑的艰苦挣扎中，不能让自己烂掉，还是要坚持初心，不辜负母亲的期盼。直到未来始终坚持支持宫崎骏的铃木敏夫出现，在铃木的说服下，宫崎骏开始在杂志上发表连载漫画作品，一年后，作品好评如潮，宫崎骏接受了动画电影的邀约。

但是，噩耗传来，母亲美子去世了。忙于工作的宫崎骏没有和母亲见到最后一面，从不在外人面前流露出强烈情感的他哭泣到颤抖。每当回想起母亲，就充满了悲伤与歉疚。

同样的，宫崎骏也对儿子的成长也抱有遗憾。他曾经说过，坚持做动画是为了逗儿子开心，剧场版动画《熊猫家族》就是为 5 岁儿子创作的。可是从儿子上小学的时候开始，宫崎骏的动画开始受到关注，他工作越来越忙，每天凌晨才回家，和儿子相处的时间越来越少。宫崎骏说：“由于工作太忙等各种原因，错过了陪他的时间。所以我觉得很对不起年纪还小的他。” 加之自己幼时母亲多病、父亲忙碌、充满战争的成长环境，让宫崎骏笔下的儿童形象充满追求独立与自由、勇于承担使命的精神。他们乐观积极，天真纯洁透亮。让观众看到孩子们的眼神，就会相信这个世界上还有着纯真。

宫崎骏笔下的少女形象也是作品中的一大特色。这些少女被熟悉他的观众认为长相几乎一样，只是发型年纪和装扮不同，但没有人会混淆。她们的形象鲜明，各有特色。坚强、有毅力、细腻、敏感、热爱自然生活又不失童真梦想、富有正义感，是这些少女共有的特点。这也是宫崎骏通过作品展现他的普世价值的方式。

“所有的成长到最后总是一次旅行” 这是宫崎骏对人生的感悟。

也许，宫崎骏就是通过这些经典的作品，让人们看到成长的路上会遇到很多新奇的事物，经历许许多多的顺境与逆境，像旅途一样，走过自己从来没走过的路，经历自己从来没有经历过的事情，逐渐的成熟与长大。在旅行中，总会有不同的人出现又消失，他们带着爱意出现在我们的人生旅行中，每一次的离开，除了不舍与悲伤，也会让我们产生新的蜕变。

知乎用户 落. 雪 发表

谢邀，随手答一波，本人高中生，所以可能不够全面

首先是政策 你可以去网上查一下日漫的发展历程，和日本国家政策大力支持文化产业是分不开的，你看看中国，还在忙着搞经济啊，真的没空管文化

其次是动漫本身的问题 动漫需要一家公司接单，集资，制作，发售，其实就是一笔生意，我们为什么看动漫的时候关注制作公司，因为公司有没有钱直接影响动漫质量啊 说到底这就是个资本家才玩得起的东西，中国姓社，私有经济（我不确定是不是这个词，政治不大行）占比肯定没有那帮西方国家高啊，要做国漫经费谁出啊……

最后就是相应的文化政策了，不是第一点里面的政策 简单来说，我们不是隔三差五就来个动漫黑名单吗，你看隔壁岛国有没有这种名单啊，只要剧情不是太出格的就过审了，政策不要太友好 但是我们呢？做个喜羊羊与灰太狼都要被家长举报，做个画江湖之不良人还被说封建迷信 这国漫还做个啥 一出来家长就举报

最后，题主问这个问题，会不会是希望我们的文化可以向外传播呢？我个人感觉一定会的，但是中国在忙着搞经济，搞完了就会回来弄文化的 确实我们现在一直被文化输入，导致现在只能用禁播之类的手段来抵制，但这只是暂时的，相信中国有一天也可以有自己可以拿出手的文化形式

韩国有韩剧，日本有动漫，欧美有电影，中国文化也会走向世界，但我认为肯定不是以国漫这种形式，模仿是没有用的，我们要创造自己的文化媒介

知乎用户 青饕 发表

因为有的观众给他泔水他也吃，所以没有必要单独去做好菜来讨好小部分不吃泔水的观众，要是不吃泔水还提出反对，自然会有吃泔水的去帮忙骂，做菜的只需要提供泔水就行了。

知乎用户 李生​ 发表

政策不行？画工不行？观众不行？作者不行？

在我看来这些都是小问题，国内动漫行业发展不起来的最大问题是定位不行，各动漫平台大概都没想清楚到底该赚谁的钱。

平台赚不到钱，作者就没收入，就雇不起人，作者个人工作强度就大，作品质量就下降…；平台赚不到钱，行业总体收入就差，就吸引不了优秀人才进来，吸引不了资本进驻，产业链拉不起来… 这都是链条问题，不单单是点上的问题。

什么是定位问题？但凡做生意前，要想通的第一件事是 “客户是谁”，也就是“你到底赚要谁的钱”，然后根据客户特点去规划经营方向。比如你在小区开家水果店，你就要明白你的客户都是街坊邻居，组成相对较固定，你做的是回头客生意，就必须在价格、服务上下功夫，服务上热情多点笑容、价格上适当抹个零、必要的可以送货上门，以增加用户粘性，让大家来过一次还想来第二次、第三次…；如果是在商场、火车站这些人流量大的地方开餐饮店，你就要明白你做的是“一次性生意”，因为顾客不会天天逛商场坐火车，就算有人经常来，同一家店来个三五次就算多了，吸引顾客进来的第一因素不会是“口味” 和“服务”，而是“牌子”、“装璜”、“地段”、“人流量”，所以你就要在这些地方下功夫，“服务” 反而是次要的，没看见商场里那么多人为了吃个牌子乐意排个把小时的队么？

做动漫也一样，你得明白你真正的客户是谁！

那动漫的客户群体是谁？张麻子曾经说过，不要赚穷人的钱，谁有钱赚谁的钱。我说动漫平台的定位错误，是因为他们错误的定位了顾客群体。动漫应该低龄化么？所以顾客应该是小学生、初中生、高中生？简直可笑，孩子能有什么钱？我就看到最近腾讯动漫阅读卷涨价（从 5 毛涨到 8 毛），就有孩子开始跳的不行。每周 8 毛钱一张的阅读卷算贵么？你看看日本一本漫画周刊卖多少钱？平摊到每部漫画上能给作者分多少钱？靠这些 8 毛钱一周都拿不出来的观众，养得活漫画作者？

平台真正应该去争取的顾客应该是那些刚步入职场的年轻人、那些从小就有看漫画习惯的中年人。二次元大叔、死宅、程序员、研究员、设计师… 这些有经济基础的人才应该是平台大力争取的对象！不要怕没有市场，这批 80 后、90 后十几二十年前就开始看漫画了，阅读习惯早就养成了，到现在该上班的上班、该带娃的带娃，无聊的时间正好需要有东西看。

所以平台应该鼓励作者往这些人的口味上去创作动漫，定价高点不用怕，不要怕尺度太大少儿不宜，因为我们根本就不欢迎孩子看！孩子想看也没关系，你们爸妈同意就行，让你们爸妈花钱买；个别土豪同学有钱买得起，那就找他们借，正好也能满足土豪们的虚荣心。

但价格上去了，服务一定要跟上。动漫其实跟小区开水果店差不多，顾客群体是固定的，你要做的是长期生意。所以可以给顾客点其他福利，比如给连续订阅 XX 个月以上的忠实观众赠送礼品，比如实体漫画书、动漫周边、作者签名… 东西质量一定要好，毕竟客户都是有闲有钱的成年人，不要担心成本，反正羊毛出在羊身上。这样一来，配套的产业链也能建起来人。

我现在看动漫就烦下面那些无脑留言，一看就是小朋友写的，三观幼稚，点赞还暴多。搞得作者为了迎合他们的口味去创作，越看越没意思。就跟直播平台一样，动漫平台公司你们要明白，发弹幕的只是聚拢人气，打赏的才是你们的老板。

知乎用户 Tomo​ 发表

因为现阶段的中国文化市场既没有形成纯粹的现代 “商业文化” 氛围，也没有形成纯粹商业性的“文化产业链”。

动漫领域（相对发达国家而言）的弱势是其中一个体现，实际上在文学、绘画、影视剧、电影、游戏、短视频和书法等等方面都是这样。

一方面，在文化市场上 “看不见的手” 有其自身的规律，随着技术发展，似乎谁都可以参与文艺创作，甚至掌握 “财富密码” 在市场上赚一笔。

但另一方面，“看得见的手”不单能 “管得了我（文化产品的创作者）”，也同样能“管得了观众（可以看到）爱看谁”，更能“自定义” 什么是“财富密码”，因为文化氛围很大程度上取决于“看得见的手”。

当 “财富密码” 的定义权既不在市场手里，也不在观众手里时，市场上原有的创作资源（作者、设备、资金和作品）往往就只能按 “财富密码” 的定义去规避创作风险和投资风险，甚至被迫在某特定范围内进行内卷，进行各种低质量的 “微创新”（像是扎堆儿某一题材，一窝蜂都去做同质内容，没完没了地“打怪”“修仙”“开后宫” 和进行各种 “异世界” 冒险），继而市场自我进化的效率就比正常市场要低（甚至只能安全优先地去跟风做一些“低创”，像 B 站上的各种鬼畜整活，往往一两个月内同一鬼畜素材的二创井喷，一会儿 “买瓜”，一会儿 “耗子尾汁”，一会儿 “希望之花”，一会儿 “鸡汤来咯”，一会儿又 “很有精神”）。

而更直白体现出 “看得见的手” 作用的现象，像《战狼》系列电影，这一类型的作品确实有市场受众（符合现在的市场需求，有赚到钱的可能），但如果只有一少部分人有权利和资格去创作《战狼》这种作品（去满足这种市场需求，并赚到钱），那这个市场就不是正常的了。

电影如此，动漫也是一样。

当市场上的 “财富密码” 定义权仅取决于一小部分人时（不论这一小部分人的 “能量” 是来自资本还是权力），市场上的 “新鲜空气” 就会逐渐缺乏，甚至沦为“一潭死水”，市场也就不可能真的健康发展了。

知乎用户 PinkPig​ 发表

很简单就一句话 - 怎么赚钱？

中国动漫到现在为止都没能形成一个稳定多商业体系，行业内可能有一批以「动漫艺术家」为目标燃烧梦想的大佬，但是下面的助手呢？家人呢？精神需求是建立在物质需求之上的产物。没有任何一个产业可以空中楼阁似的发展成一个让人惊叹的产业。

知乎用户 许大忽悠 发表

你管的了我，你还管的了观众爱看什么的吗？

有关部门；能

知乎用户 青木林 发表

来钱太慢。

一个亿可以挑选一百个帅哥美女进行培育，培育过程就能把钱挣回来，哪怕最后一个混出头的都没有也不亏，万一出了个杨超越王一博，那就是血赚。

一个亿，可以找最火的网红带货，一天就能卖几十亿的货。

一个亿，砸进动漫行业能干啥？

知乎用户 蓝色泪帝​ 发表

即没有文化自信，又不敢彻头彻底的崇洋媚外，总想两边取经，结果就是好的没学到，坏的一个没少。

不过这反倒是细枝末节。

重点是，发展好了又能怎么样?

文化产品有一个很麻烦的点，它不是必需品。

比如说，假设有五百块一斤的米，比吃肉还香，大部分人撑死尝个鲜，真过日子还是得吃超市买的普通米，因为粮食是必需品，不吃真会饿死。

所以五百一斤的米能存在，普通的米也能存在。

但文化产品不一样，你要看过优秀的作品，再去看那些垃圾的，到达及格线的，略微有点出色的作品，评价可能不一样，但行动大致一样，不看。

我情愿去二刷三刷乃至 n 刷那些优秀的作品，也不会再去看一眼这些东西。

因为这不是必需品啊，我不看不会死，反而要求会很高。

那么回到前面的话，我们的动漫作品发展好了能怎么样，从垃圾提升到优良难比登天，但观众不管，观众只会拿日漫，美漫，迪士尼和你比较，你比不过，就没人看，没人看，你就无法生存。一步落后终身落后。

有没有解决办法?

有，第一指望奇迹，突然有一个人蹦出来，一己之力达到了世界一流水平。

第二个容易很多，只要大部分人没办法看到外面的世界，自然只能在垃圾堆里淘金，终归能淘到一点好东西，再把这些好东西宣扬出去，仿佛做了很了不起的事情。

知乎用户 天国的赛先生 发表

发展得好才需要原因。发展不好 (或者说没有发展) 才是常态。

所以说，“没法发展 / 发展得不好” 不需要原因。“发展 / 发展得好” 才需要原因。

知乎用户 君忘 发表

其实我想说的是，中国动漫也曾一度走上巅峰，深受世界人民追捧和喜爱的。

那就是上海美术电影制片厂《大闹天宫》横空出世的时候，这部动画以一己之力将中国动画的制作水准和知名度提升到世界一流水平，当时世界上的主流媒体也不吝赞美之词，更有甚者，说中国动画走出了一条有别于迪士尼动画的发展道路，凭借国家力量，将最优秀的人集合在一起做出了最卓越的作品，这是迪士尼等市场化主体永远也做不到的事情！

只是辉煌的时间总是那么短暂，没过多久，我国的计划经济政策实行不下去，国企进行市场化改革迫在眉睫，常年财政入不敷出之下的上美自然也没能逃脱改组的命运，于是一大批优秀的动漫制作者从此散作满天星，中国动画再难出风行世界的好作品了。

你也许会说，优秀的人遍布四处，那为什么他们没能处处开花，遍结佳果呢？

你也不想想那是什么年代，当人们吃饱饭都成问题的时候，谈制作动画那是一件多么奢侈的事情。没有一大批专业的人在这个领域持续不断地努力创作，那这个行业逐渐凋零就是一件再正常不过的事情。

但是现在，我们已经认识到了差距，也有了对游戏动画的旺盛需求，近年来逐渐的也有不少优秀的动画作品在涌现，比如我个人很喜欢的优秀国产动画《一人之下》／《雾山五行》／《灵笼》等等，制作水准精良不说，选题立意也非常之深刻，都是不可多得的好作品，但是相对于整个中国漫画市场难说，还是太少了，和上美那种精英小作坊的制作模式有提升，但还远远未到可以量产有一定水准的动画的时候。

举个不恰当的例子，日本的成熟动画产业，一年假如生产 100 部动画，可能有 10 部非常优秀，有 50 部都在及格线以上，那么中国动画就是一年生产 10 部动画，有一部非常优秀那就是烧高香了，再有两部还能看那就算良心了，其他的感觉就是来骗政府补贴圈钱的。我们和人家差的不是创意，而是产能，我们缺乏量化生产 “合格动漫 “的能力！而要想提升产能，优秀的人才，先进的技术，完善的制度保障缺一不可。

说这么多，无非是想告诉大家不要妄自菲薄，中国动画也曾屹立山巅，风头一度力压美国动画巨头迪士尼，几十年前有一群中国人能做到的事情，没理由现在以及以后的中国人做不到。

所以，中国动漫发展不好，在我看来，它是目前存在的现象，也是我们一定会攻克的难题。

知乎用户 Avalon 发表

1. 行业产业畸形发展不均匀，大批人才因为无法在本行业就业外流。行业产能低于 90 年代。

2. 产业反市场化，“低龄化”本身就违背了广大人民群众的需求，且 “低龄化” 的实际落实由于生产能力的底下，转为 “弱智化” 或者“反智化”。

3. 严苛的审查制度，连引进片都如此严格的审查制度，对于目前战略方向指向了 “幼儿化” 的战略方针越发严苛。

4. 没有产业革命，也没有产业领军人，也没有合适的环境诞生这样的人。

日本动画青年化的导火索，是 80 年代日本导演富野由悠季先生发表了演讲《新世界动漫宣言》，他抨击了动画是幼稚的发言，号召着新时代动画的诞生。在富野由悠季《机动战士高达》的号召下，日本正式走向动画青年化。一个个怀揣梦想的年轻人成为导演，成为画师，创作出《EVA》《攻壳机动队》等等包含了成人化思想斗争，年轻的创造力的作品。

知乎用户 SIN 发表

纯路人 就一爱看动画的 说说自己感受吧

你要是和日本比 那就是日本比咱们有钱的早 所以咱们一心搞工业经济发展的时候人家已经开始研究怎么享受了

再就是感觉早些年就没人重视过动画产业 直到二次元圈子越玩越大才有人认真研究怎么那这玩意赚钱

再就是近几年了 有两波人那是相当重视动画这个东西 一波叫广电 一波叫相关家长 特么的还不如不重视呢

知乎用户 鹏鹏​ 发表

先问是不是，再问为什么。不要想当然我不知道就说不存在。

中国动漫文娱产业现在发展好好的。在二维动画和三维电脑动画，在儿童向合家欢动画，青少年向动画，在动画剧，动画电影和动画短片各个领域都有优秀作品。中国商业动画产业链体系已经初具规模，不仅在本土占据越来越多市场份额，也在海外探索传播。

某些知乎 er 对于美日中等各国动画产业一无所知一知半解，作品都没看过几部，就在那里长篇大论夸夸其谈，这没有意义。

知乎用户 无根生​​ 发表

是时间。

先看日本动漫史：

玩具时代：昭和 20 年代（1945 年 - 1954 年），漫画是属于小孩子的；

追讨时代：昭和 30 年代初（1955 年 - 1958 年），漫画给人的印象是低俗、轻薄，被认为是恶书，遭到很多家长的猛烈攻击；

点心时代：昭和 34 年（1959 年），以少年为对象的漫画周刊（《周刊少年 Sunday》和《周刊少年 Magazine》）出现，家长和一些教育工作者虽然不情愿，但也逐渐开始接受在不影响学习的情况下，孩子可以偶尔看看漫画；

主食时代：昭和 38 年（1963 年），《铁臂阿童木》的电视动画成为居家闲暇时，亲子共赏的节目；

空气时代：昭和 45 年（1970 年），日本人已经可以接受漫画普遍存在于生活之中；

符号时代：昭和 60 年（1985 年），漫画成为了日本人沟通上的共通符号。

可以说日本动漫是经历过数个时代的变迁或者叫迭代。饱暖才能思淫欲，经济上去了才有文化的百花齐放。人性是共通的，因而我不大同意高赞的论点，给国人贴了标签。

再看中国动漫史：

中国动漫的发展经历了 5 个时期：
1、1922-1945 年—萌芽时期；
2、1946-1965 年—发展时期；
3、1966-1976 年—枯萎时期；
4、1976-1989 年—恢复时期；
5、1990 至今—动漫产业链完善期。

显然中间有过数十年的断层，姑且就算不断层吧，以那时候的国力及开放程度，也不会有动漫的发展空间。

真正意义上的起步，只能从 90 年算起，至今才三十多年，相较日本百年的动漫史，我们不过还在萌芽期。

只是，谁让我们祖上阔呢？几千年的历史资源和文化财富，岂是日本可以望其项背的？就在我们经济赶超日本的这些年，国内优秀作品也陆续崭露头角。

简单介绍几部个人喜爱的作品吧。

一、《一人之下》

以传统道家文化为主基调的《一人之下》是目前连载中的顶尖作品之一，说是国漫之巅也不为过。

作者米二广博的知识和内容创作的深厚功底，让整部作品在整个中华文化之上拥有了不凡的灵魂。无论对于人性的诠释，对于抗日爱国的情怀还是对于道家文化的解读都有不俗的表现。

全作分了几个不同的篇章，比如被业内普遍认可的《陈朵篇》，厚积薄发的《何为人篇》，激情洋溢的《唐门篇》，看似都是弱关联，实则却将整个《一人》的人物逐步推向了立体化，使全作剧情前后衔接有了比较完美的逻辑链条。

按作者透露的进度，《一人之下》连载已过半，仅从现在来看，相较日漫起码已不输《钢炼》。

二、《镖人》

《镖人》是我看过国漫画风最为细腻且最具感染力的作品。基于隋唐文化的历史，加上作者对剧情节奏的把控，非常引人入胜。犹记当时一个午后偶然接触到这部作品，我几乎是从头到尾一口气看完。

虽然不得不说，作者也犯了富坚老贼的毛病，从周更到月更到现在不知何时突然更，但从更新的期待值排名的话，《镖人》目前独一档。

三、《火凤燎原》

《火凤燎原》是中国漫画史上连载时间最久的漫画之一。2001 年开始出版，是作者陈某继《不是人》之后，再度呈现一个纵横幻想与史实的三国时代漫画。其剧情发展以机略、谋算、智斗而为人所称道。

记得有媒体采访过，作者希望以真实的年份来画三国，即现实中的一年画三国的一年。

这部作品中几乎没有一个人物是跑龙套的凡人，每位君主甚至到将领都拥有自己一整套对乱世的认知和生存逻辑。从人尽皆知的挟天子以令诸侯，怎么可能只有你曹操一人想到过？只不过是我袁绍袁术甚至董卓不愿意或者不能这么做罢了。以及几乎大部分谋士都认定的三分天下，又怎可能只有孔明一人预测过？只是有几人能有孔明的胆魄和鞠躬尽瘁？

总而言之，前半部的精彩程度完胜所有日漫里和《三国》相关的作品。

四、《绍宋》

《绍宋》是一部基于同名小说轻修饰的漫画作品。最近刚在企鹅平台连载。之所以看好，除了原著本身的优势外，就目前的几话来看，漫画整体的冲击力非常不错，人物很多细节也把控到位。

虽然是穿越剧，但多数历史文化背景还是挺有考究的，同时漫画内也介绍了许多关于宋朝的官职及体制由来情况。是部比较负责的优秀作品。相信可以给读者还原一副宋朝的画卷。

最后，因为时间，有些差距也不得不说，国漫目前最大弊病是优秀作品题材比较单一。以上介绍的四部，都有很明显的历史文化烙印。横向对比类似日漫的《火影》《浪客剑心》《王者天下》等。也即是题材广度还差很多，比如体育系作品，日漫拥有过全球叫卖的《灌篮高手》《足球小将》《排球少年》《网球王子》《棒球英豪》，几乎任何体育项目领域，都不乏优秀作品。而国漫至今还没有一部可以放的上台面的作品。

何为贴近生活？童年，成长，友谊，情感，这些才是。如今日本足球是当之无愧的亚洲霸主，日本女足已夺世界冠军。而中国足球还在苟延残喘，中国的足球少年甚至很难体验到什么是足球梦想……

希望随着时间的积淀，有朝一日，我们也能拥有自己的动漫体育佳作，从而追随出一大批追求梦想的天才足球少年。

知乎用户 下辈子当条鱼 发表

1 中国的社会制度

2 党的思想建设方针

3 圈外人普遍对动漫的误解（觉得是给小孩子看的）

4 受众群体看似很多，实际上毫无凝聚力，各自站队，谁都看不起谁，巴不得自己讨厌的番被禁播。

（但凡二次元的战力有饭圈的一半，那些拿二次元冲业绩的官员们早就被冲烂了，详情参考奥特曼下架又上架）

目前来看国漫的前途毫无光明（当然还是有很多优秀的国漫）

知乎用户 过期自行车 发表

至少现阶段，不要指望中国的文化产业。

知乎用户 Charlotte 发表

国漫的一个趋向就是盈利性。不论是选择省钱的 3d 技术制作还是作品的贫穷感都是因为制作方只想着盈利，没有真正用心去做导致的。

竟然没有真的热爱，或者说初心在制作的时候失去了，那么这样的商业片是做不好的。

当然，国漫的趋势是否这样，仅表达了个人观点，不一定正确。而且，也是有很多优秀的国漫作品的。

知乎用户 空明御渊​ 发表

没有发展欲望。

这个世界上，文化产品是最容易分裂人群的，譬如没有娱乐圈，就没有 NCF，也就没有那么多瓜皮事情了；没有游戏，就没有 MZR，也就没有那么多瓜皮事情了。我们作为普通人是离不开娱乐的，因为我们有精神需求。但是对于另一些人来说，除了主旋律，其他都是无关紧要的东西。

相反任何一种文化产品成为主流，要么拿来为我所用，成为主旋律的一部分；要么就要消灭在萌芽状态。否则迟早，这个文化产品会拥有影响多数人思想的能力，那就是大问题了。毕竟主旋律只能有一个。

看看鹰酱的文化繁荣，各种思想聚在一起分化出多少不同的价值观，性少数、白左、红蓝、黑白、maga…… 家底如此殷实的鹰酱尚且够呛，咱家更不敢整这花活儿了……

因此郭嘉对文化产品的要求以前一直都是，维持大众基本的精神和娱乐需求即可。是直到前年，才刚刚开始考虑要把各文化产品，作为一种国际宣传手段的，因为不演了。

像动漫这种根不正苗不红的，没死已经是万幸了，现在主旋律看重动漫在年轻人中的流行，在考虑尽可能吸收动漫的影响力，还有人在逼乎 bbbbbb…… 哎，你不想看就别看，多大仇啊……

知乎用户 采菇凉的小蘑菇 发表

漫画行业从业者，我来说说自己的看法。

先说结论，我认为漫画发展不起来，在图文时代因为网络小说的鼎盛，在 18 年以后是因为短视频的到来。

漫画和小说的本质，都是解决人们对于幻想故事的需求。

在日本，漫画先发展的，并且发展的非常顺利，从而占据了幻想故事需求的阵地，后发展的轻小说就会受到压制。

哪怕到了今天，轻小说的销量也无法和漫画相比。

但在中国，这两样事物的发展是正好碰上互联网时代的。

互联网时代的早期，是图文时代，小说更早的网络化，并出现了一大批能够带领行业前进的写手，吸引了大量读者，从而占据了幻想故事的阵地。

而国漫开始网络化发展的时候，小说已经足够强大了，而且因为成本和效率的问题，小说更加量大管饱，能够迅速占领人们的时间。

就像在参天大树阴影下生长的树苗，它注定无法长得太大。

很多人说为什么中国画不出自己的海贼、火影。

我的看法是中国已经有海贼和火影了，只不过在中国它们叫做斗罗大陆和斗破苍穹。

互联网的图文时代后，重要的时间节点是 2018 年，这一年是短视频大火，正式开启短视频时代的一年。

2017 年，是网络小说和网络漫画的顶峰，从业者应该都有感受。

但从 2018 年开始，这两个行业开始急转直下，平台的读者规模开始停止增长，甚至走下坡路。

17 年国内活跃着的大量漫画平台，现在都消失不见了，只剩下几个巨头苟延残喘。小说因为自有体量够大，所以还没像漫画这么惨，但也明显下滑。

因为新时代到来了，漫画和小说估计再难有突破性的发展了，至少很难再回到 17 年的巅峰时刻。

打败马车的，不是更快更舒适的马车，而是汽车。

娱乐行业同理，打败漫画小说的，不是更好看的漫画小说，而是短视频。

知乎用户 风后千羽 发表

广电宣传司司长马黎：动画作品要符合童趣，讲好孩子们的故事

知乎用户 萧岳 发表

因为老爷不想让你发展好

不只是动漫，而是整个文化产业都是这样

文化产业蓬勃发展意味着开启民智，这是老爷最怕的事情

更多的不说了，懂得都懂

知乎用户 莫耶 发表

版权意识。懂得都懂。

哪一天你们愿意为自己喜欢的动漫花钱看正版了，作者就有动力了。

就拿音乐来说，三块钱买一首歌都哭天喊地的，有什么资格要求别人免费给你做好听的音乐？

知乎用户 孙啸天 发表

就算是已经很成熟的日本动漫，销量最好的海贼王，以最近刚结束的和之国篇来说，遭遇了前所未有的争议

原因很简单，它承载了远超出动漫本应有的东西

即使是成熟的动漫产业，即使是已经成功的作品，被迫或主动宣扬某些东西的时候，就注定是要走下坡路的

不光动漫，电影、电视剧、春晚、相声、小品，所有的娱乐节目，沾上宣传，就注定不以娱乐为主

知乎用户 韩瑞龙 发表

躺着就能挣钱我为啥要费劲站起来？

随便投钱鼓捣鼓捣水军搞俩 ip 就能用流水线作品赚的盆满钵满，为什么要费力不讨好的琢磨剧本研究技术？消费者自己就特愿意让人按到厕所吃屎，干嘛要架火炒菜呀。

知乎用户 哈哈利哩 发表

你看看网络小说如何崩的就知道了，题材限制太大了，什么都不能出现

知乎用户 胜勋 发表

真正原因是：从业者不赚钱

中国房地产繁荣的原因是什么？原因是他们赚钱

知乎用户 mziyu 发表

因为太急了，国内的动漫虽有一些佳作，但高水平的作品仍有很大空白，现在都想先拔头筹做出称得上 “国漫之光” 的作品，毕竟虽然很多人不承认，动漫作品在年份上是有鄙视链的，出得早就有群众基础，包括日本动漫，毫不夸张的说有些早年的必看神作现在看来就是垃圾。

在内卷时间的同时难以兼顾作画的细节、剧情的打磨，没有办法发展好。

甚至都不用说神作，有些早就声名狼藉的作品也常年有一定热度，从入坑到看完几十年积累的佳作也就一两年时间，此后再想看动漫就两个选择：1. 看当下正在放送的垃圾。2. 看大家都看过的垃圾。现在国内动漫的起步期，很多作品的定位就是成为第二种垃圾。

知乎用户 方海​​ 发表

一个原因是断代了，在 90 年代之前，中国的动漫作品基本是以上海为基地，扩展到其他地区的。

最有名的上海美术电影制片厂曾经有机会成为中国的迪士尼，曾经中国动漫也是很牛逼的，国外不少创作者亲自来上影考察学习过。

上影是拥有中国历史最长、片库量最大、最多 IP、最多知识产权的美术电影制片基地。

可惜，在 90 年代之后，上影逐渐没落了。

一个是企业改制，改制的原因，是因为当时上影效益特别不好，不挣钱。

当时上影在大改制中，直接撤销了文学部的编制。

这一段历史我特别了解过，我感觉主要还是时代的局限性，当时大家拍东西，不论是电影还是漫画，主要是从艺术性入手，而不是市场化入手。

所以每年获奖的电影不少，但能挣钱的不多。

而且当时，大家也不会搞什么动漫周边，文创产品，说白了就是太老实，不会搞钱。

1999 年上影的《宝莲灯》，可以说是最后一部绝唱，再到《我为歌狂》的时候，已经有些跟不上时代了。

从这个角度而言，我认为中国的动漫市场化太晚，不够被重视，是最大的原因。

哆啦 A 梦，1970 就开始连载；

樱桃小丸子 1986 年开始连载；

蜡笔小新，1990 年开始连载；

名侦探柯南 1994 年开始连载；

等到 90 年代后，日本的这些动漫涌入中国，我们在市场化作品上，已经落后人家十几年了。

那么更深层次的问题来了，为什么我们不重视动漫呢？

我的看法可能比较浅薄——动漫这东西，在中国不入流。

哪怕在现代许多人观念里，还是如此。

看动漫是浪费时间，影响学习，没营养…… 这种话几乎贯穿我的整个学生时代。

在这种氛围里，你做动漫不是找死嘛。

所以啊，要么把动漫做成艺术品，要么不做。

至于其他原因，我不认为是根本原因。

知乎用户 人民万岁 发表

个人观点，一个行业大发展、大进步的前提，一是要有充分的市场需求与利益空间，二是要有足量的基层从业人员，三是要有一套自成体系的上下游产业关系。

翻译成人话：一要有钱赚，二要有农民工，三要有各种配套的厂子。

国内动漫其实单看也不算太差，央视少儿频道的幼儿动画，不说质量如何，数量肯定是够的。很多痛骂国漫的人，好几年不看少儿频道了，对当今儿童的童年记忆一无所知，觉得除了卖萌羊就是扰民熊。要不就是觉得《哪吒传奇》《虹猫蓝兔》《小鲤鱼》《洛洛历险记》什么的就是国动余晖，自己的童年结束了，国动产业也开始江河日下…… 但事实上，对于这些市场需求强劲、有关部门督促把关的领域，国内的进步还是挺明显的，各种类型与风格都在大量产出，高质的佳作比起过去只多不少。这要放在我小时候的电视机里，我觉得我的童年回忆能丰富很多。

这就是有市场、能挣钱的情况，即使有强迫症家长和抽搐症广电的双向合围，只要钱到位，针尖上也能绣个 “百花齐放”。

当然，对于我们能够上网的人，真正关注的 “国漫” 是少年动画、美术电影、能够强势输出的文化产业，与之相对比的，是海对岸已经发达到开始走下坡路的 “日漫”。那么国内有没有能够孵化“日漫” 这种量级的产业的市场呢？个人认为，数量肯定达到了，但密度绝对不够。

即使是国内 “二次元” 浓度最高的 B 站，现在最火的板块也不是番剧区了。当然，这与屑站的垃圾运营和国内越来越苛刻的文化环境不无关系。但即使是鬼畜区、舞蹈区这种比较开放的二创板块，番剧素材都算不上主角。有些人认为动漫文化在当今年轻人中间很强势，然而在一个初高中班级里，常年按季追动漫的人数能超过 10％吗？像 jojo、进击巨人、鬼灭这种在圈内火爆的作品，在班级里提一嘴，又有多少人能接上梗？“踏踏开”“典明粥”的传播度，跟 “嗨害嗨”“老六” 有可比性吗？

国内院线，日漫票房比较靠前的是《你的名字》和柯南剧场版，前者是成功出圈的 “女性向”“爱情”“童话” 电影，后者是早已出圈的 “经典 IP”“动作”“悬疑” 电影。除去这几个标签，它们还有与主流商业片相竞争的潜力吗？看一下 “二次元” 纯度更高，制作也完全不在它们之下的《刀剑神域：序列之争》《紫罗兰永恒花园番外》《命运之夜天之杯》就知道了。

有没有这种可能，我们一再痛恨、痛惜的国产动漫产业衰落，以及视为他山之石的日本动漫的成功，在国内广义的文化市场看来，根本就不存在？一直以来都只是圈内的自娱自乐、自怨自艾？只是现在网络普及了，信息茧巢也建立起来了，让我们认为国内星星点点的 “小圈子” 也变成了“大文化”？国内一年办不到 10 次的漫展，让我们错误地估计了二次元的消费能力，觉得自己对国民经济的影响力，比追剧的上班族、带娃的宝妈、谈恋爱的现充，乃至成天看少儿频道的数千万幼儿还要高了？

悲观地讲，国内习惯日漫的观众，论绝对人数，或许正在接近某个中大规模的少数民族。但 “大杂居小聚居” 的程度，绝对比国内民族分布要科学、均匀得多，基本注定处在被忽略被稀释，在经济与舆论海洋中掀不起什么浪潮，一出头一嘚瑟就会被群嘲群殴的地位。这样微不足道的份额，不足以养活一个对标日漫的 “国漫” 产业，更不足以让已经高位运行的国产动画转向、掉头。

说完市场说 “农民工”。任何行业的红火都需要 “人口红利”，需要大量物美价廉、主动内卷、灵活外包、自带饭碗的基层劳动人员。日本尽管是发达的资本主义国家，但基层画师的性价比、愿意承担的劳动强度，其实在相当长的一段时间超过我国。我国也是在近几年，雨后春笋般地拔起了几个动画工作室，才将人力成本稍稍降了下去。然而我们的动漫制作成本，相对经济水平而言，还是偏高。

人才积累是最核心的技术积累。我国的动画工作室目前大多不超过 10 年历史，仍然运行在第一代创始人手中。当然，按照国内贪吃蛇一样的资本膨胀速度，再过 10 年还有没有这些工作室也不好说。起步晚、根底浅，是国产少年动画难以追赶日漫的技术硬伤，市场的萎靡不振是重要的催化因素。

我国热爱动漫的少年，也许在长大后会主动跨进动画制作的门槛，凭着自己的兴趣去做一枚 “国漫农民工”，但只要心眼不是那么死，就会发现，还是画教材插图、做平面设计、做游戏、做广告、做 3D 建模更有前途啊…… 事实上，从事动漫制作，不一定需要热爱，只要它入行门槛足够低、收入足够高，肯定一大堆人挤破头去做。然而面对这 10 年凑不出个首付的职业前景，自己摸过几年数位板已经不重要了，不是吗？

配套的上下游厂子也是一样的道理。日本由于自身的文化产业发展史，已经形成了从漫画轻小说到动画制作、电视放送、碟片分销、周边销售、艺人营销的一整套成熟产业链条。其形成的本身就带有历史与经济的偶然因素，并不是想复刻到中国就能复刻的。个人认为，砸再多钱也没用，何况现在也没人愿意砸钱搞这个……

看国内，本世纪初涌现出的一些经典 IP，在经济繁荣以后能变现的基本都变现了。这几年，盗墓题材的影视作品，各种网文的网剧改编，刘慈欣作品的各种翻新再造…… 院线电影、电视剧、网剧、综艺节目、广播剧、短视频速通导读、漫画、动态漫画、动画、歌曲、周边…… 资本把所有能做的转化和营销手段做了个遍，就最终的盈利效果和性价比而言，动漫恐怕都不是最佳的选择。文娱产业的上游是有嗅觉的，分发收买的下游是有知觉的，有更好的经济效益可以选择，何必跟动漫死磕呢？

说句不好听的，目前国内的 IP 改编动漫，跟日本的动漫 IP 改编真人版有一拼，都是 “我不理解为什么还有人愿意搞它” 的存在。

总之，个人观点就这么几条，有些逻辑可能过于粗疏，有些判断可能过于武断，欢迎探讨。国漫未来如何发展，怎么发展，怎样才能叫 “发展”，以及到底还能不能发展，主要还是看业界与市场能否良性互动。玄学的事儿，吐吐槽就好，反正目前就是一乐。

知乎用户 瓜瓜 发表

我不知道，我就瞎回答一波。

我那天打开了爱奇艺和腾讯的动漫频道，看着屏幕久久不能平静。

我就这么说吧，一点不夸张，满屏都是什么主宰，什么巅峰，武动，苍穹，宇宙，斗破，我觉得我穿越到了 10 年前的起点中文网。

为什么会这样，这些有文字作品的有粉丝基础，剧情大纲都有，创作快，上线快，来钱快，你可以说什么即使是改编创作也很难，多少帧动画，多少经费，多少人日夜努力，我不懂，我也不是这个行业的，我就是觉得这就是偷懒，挣快钱，对观众不负责。

我也不管这是资本的锅，文化部的锅还是动漫创作者的锅，爱谁谁，我就是观众，我就觉得没营养，不爱看，动不动统治宇宙，一掌灭掉一个城市，我疯了我天天看这个。

知乎用户 百万评家 发表

最直接原因：

赚不了块钱

国内最大的动漫网站哔哩哔哩

最高播放量番剧，一般是 2 亿左右点击

一般 13 集一季，制作成本按 150 万每集算，合计一部番剧成本 1950 万，耗时 7x13=91 天（一季度）

b 站顶流 up 主挑二十个出来，一人出 4 期视频，播放量差不多就有 2 亿了，耗时可能只有 3x4=12 天，水视频可能更快达标

抖音挑五个顶流，一人出三期视频，2 亿播放量

作为广告商，你把钱投给谁最划算，最快获得回报，最大覆盖人群？

肯定是抖音啊！

以前

电视剧—电影—录制视频—vlog—自媒体时代—5 分钟视频（b 站）—一分钟视频（抖音）

节奏越来越快，制作成本越来越低，效率越来越高

动漫从 50 几集一直降到 12-13 集一集，制作效率还是一周一集，受众又有限

作为广告商，钱花在哪里划算？

当然是抖音

再不然就是哔哩哔哩

自媒体广告对制作者和广告商来说都是效益最大化、成本最小化

日本的动画番剧受众比中国大的多，但他们也只能靠卖碟、周边、电视转播来回本，尤其是卖碟占了大头

（只有像宝可梦这种全年龄，在欧美市场还很火的，能够靠卖转播权回本）

中国卖碟肯定不行，付费观看肯定不行，会员制都有人喷。

所以做动漫，可能回本都难……

如果能把动漫制作周期缩短一半，那是可以赚钱的

因为动漫的粉丝回报转化率比自媒体高的多

而且动漫可以做电影，卖票

国漫要想发展起来，唯一的办法是解决技术问题，让制作周期缩短一半

技术的革新大概只有两条路

1. 发展 3D: 能和手游联系起来，人才储备充足，市场受众广，技术革新快。3D 未来的制作效率会越来越高，后期成本会比 2D 低的多。

所以国内主流都是做 3D 动漫

喜欢日漫画风的话，只能期待有技术把 3D 建模平面化（这个技术不难，只不过与 3D 的初心背道而驰，没人去做）

2. 发展 AI 制画：由 AI 辅助制画，减少原画制作周期

不过 AI 发展充满不确定性，且日漫在欧美非主流，AI 技术应用到日式动漫还遥遥无期，3D 动漫倒是有可能率先提上日程

总结就是：用爱发电吧

知乎用户 南斋孤云 发表

和日本的动漫比了一下发现了一个重要的原因——国内现在做的动漫都是给 5 岁以下小孩看的，是给他们做上学前的预习，当然吸引不到 5 岁以上人。看多了日本的动漫你会发现日本的大部分受欢迎的动漫都有自己世界观，也就是人在这个世界上到底是为了什么活着。从《火影忍者》、《海贼王》、《死神》中可以看到他们把梦想、友情、责任、正义的理念看的极重，鸣人始终没有放弃当火影的梦想，而路飞则可以为了同伴与整个世界为敌。
就算是国内无视 5 岁以上的人群，那也应该把剩下的做好，国外也有许多给 5 岁以下孩子看的精品动漫像《猫和老鼠》、《机器猫》之类的。而国内有什么？蓝猫？？？里面的知识连我都不一定懂，你给小孩看这个有什么用。国内一直都十分重视教育，这一点是值得肯定的，但问题在于教什么？我一直认为树立一个正确的世界观比学习任何知识都重要。我只能说现在的中国动漫制作人实在是太不负责任了，估计他们从没有认真想过中国的孩子到底需要什么。
中国动画么~ 众所周知的现状, 至于为什么发展不起来原因可就复杂了…… 有人说是资金不足，有人说政府重视不够，有人说技术水平低，有人说没有好的人物形象，有人说没有优秀的剧本，有人说差在商业运做，也有人说没有好导演，没有好创意…… 等等等等。
但我想以上这些要素或许我们都不缺，好的动画未必一定要高成本，未必需要很高的技术水平，换句话说就算以我们现在这种水平也可以创造出大家爱看的动画来。《麦兜的故事》是大制作么，可依旧这么的好评如潮，可见资金并不是问题，《麦》里有复杂的动画技术么？没有，可见技术高低也并非阻碍动画水平的必然要素。说道这里，不得不提一下，我并不是号召我们的动漫学习麦兜。我只是想说明以上提到的一些表面困难，并不是根本上阻碍动画发展的拦路虎。
动漫不能发展的本质问题在哪？在于我们的轻市场化，重行政化的管理体制，在于动漫产业上级管理部门思想的陈旧和保守。从 04 以前我们国家的动漫管理部门一直是排斥日本动漫的，认为日本漫画是一种毒害，本土漫画就应该是低幼儿童看的。直到如今发现动漫网络游戏市场流失大半，几乎所有领土完全沦陷，才觉醒了，才最初认识到网络游戏这玩意儿能生钱。可以说动漫的被重新重视，主要是因为管理者看到网游能挣钱于是眼红了，于是有人提议发展一下久被冷遇的动漫也是有好处的！也是可以宏扬民族传统的，也是可以教育青少年的……
文化部门重视了，拨款了，但是我们的动漫真的能发展么？我只能打个问号。为什么呢，由根本不懂得现代漫画，而且更不懂得青少年需求的上级文化主管部门对动漫工程进行领导，对下面报上来的作品进行审批。这么一搞，就算有真正好的作品恐怕第一个会被毙掉，留下的都是教育意义强，没有暴力没有色情没有思想没有个性没有内容的乖孩子…… 电视剧能有暴力，能有凶杀，能有三角恋爱，电影里也能有，但动漫里绝对不能有。哪怕一点也不行。但是柯南里没有暴力么？没有凶杀么？哈里波特里没有暴力么？蜘蛛人里没有暴力么？我们就不能有，绝对不能有。这就是保守…… 是因为他们无知的认为动漫只是 10 岁以下小孩子看的玩意。假如日本文化部门也不让自己国家的动漫作者创作涉及到暴力…… 的作品，那么火影不会产生，高达有政治色彩不会出版，七龙珠涉嫌搞怪四大名著不能出版，海贼王宣扬暴力和强盗更不能出版，乱马里有太多露点镜头不能出版，机器猫会让小孩子看了受到不劳而获的错误教育，绝对不能出版。DNA 更是黄色读物，桂正和都得抓起来一辈子别想再画画了。如此说来不能出版的东西多了…… 日本漫画最终彻底完蛋了。

目前，我国的动画片不论在数量上，质量上和商业经营上，与发达国家的动画业相比，确实存在较大差距。

首先是我国动画片的产量太低，1999 年全国总产量约 6000 分钟，只有日本一家动画公司一个月的产量。中央电视台每年的动画片节目量仍只有 50%，其余时段就用重播填补，而各地方台以前片源充足，但在政府宣布扶持国产动画后却面临无片可放的尴尬处境。想大幅度地提高动画片的产量，如果仍按过去那样把动画片仅仅看作一种福利性的事业，由国有资金给予扶持，那是不可能的。因为要大幅度增加产量，这样大量的无偿的投入，是国有资金所难以承担的。因此，唯一的出路就是依靠市场经济的方法，不论是国有资金、集体资金和个人资金都可。
但是，目前国内绝少有人敢于投资动画，因为市场很不成熟，很不规范。就以电视动画片为例，其成本的回收主要是两个途径：一是向电视台出卖播出权或版权，二是利用卡通形象制作周边产品。动画片的制作投资一般为每分钟 1~2 万元，如果投资一部 52 集动画系列片，至少也要 2000 万人民币，而目前电视台支付的播出版权费实在太少，每分钟动画片多则几百元，少则 10 元，与它的成本是不成比例的。即使在上百家电视台播出，再加上周边产品的收入，也很难收回成本。一方面没有良好的市场机制，难以生产出需求量相当的好作品；另一方面没有足够多过硬的国产动画产品，很难形成规范市场，这样一来就形成了恶性循环。
国外动画公司则趁虚而入，将片子放到中国制作，重金收买人才，使我们的动画人才成为外国动画片的创作骨干。日本、韩国的大量动画片都是在中国制作的，在业内早已不是秘密。动画片完成后，再以附加广告、文化倾销政策，低价卖给各电视台，抢占了中国市场，使中国动画业的发展更艰难。
据某市场研究公司对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行了有关卡通（动画和漫画的总称）和卡通消费的访问研究发现，在 14～17 岁和 18～23 岁两个年龄层中，喜爱卡通的比例分别达到 89％和 84％，而在 14～17 岁年龄层中有 47％的人更是经常收视和阅读卡通作品，18～23 岁年龄层的这一比例也达到 39％，所以卡通在青少年形成世界观的过程中的作用是不言而喻的。而现在，青少年耳熟能详的大部分都是日美卡通，在无形中接受了日美文化意识和价值观的熏陶，这已经对青少年形成了一定的文化冲击。青少年最喜爱的卡通作品，绝大部分都是日本和美国的，而中国原创卡通几乎毫无影响力。据统计，在青少年最喜爱的卡通作品中，日本卡通占 60 ％，欧美卡通占 29％，而中国原创卡通，包括港台地区的比例只有 11％。所有 14～17 岁的三地青少年中，有 56％在过去半年内为自己喜欢的卡通或卡通形象购买过书、杂志、影碟等卡通作品和玩具、服装、饰品等卡通相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是 54 元。对 18～23 岁和 24～30 岁两个年龄层的青少年来说，虽然其卡通消费的比例有所下降，但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据，仅京、沪、穗三大城市，其每年由 14～30 岁的城市青少年所完成的卡通相关消费总额即可超过 13 亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。在谈及为哪些卡通或卡通形象进行相关消费时发现，比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的卡通和卡通形象中出自中国内地地区的总计不足 10％，而日美卡通和卡通形象比例超过 80％，其余份额被港台地区、欧洲国家等占据，这些数据折射出我们在卡通产业开发方面同样是惊人的落后——中国的动画极其相关市场无疑是巨大的，但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。

过去，动画的生产和发行完全由国家承包，动画商品市场的萎缩也导致电影商品性能的退化。如果以今天市场经济的角度去审视过去成就的话，那么，当时中国动画片走向世界，还仅仅是在艺术和学术的领域之内，或者称为 “艺术沙龙”。它并没有在文化市场上去占领阵地，也就是说，当时中国动画片还没有能够深入到世界广大观众之中，从而获得大量的票房价值。这里，我们也必须充分肯定地认为，在艺术上的成功和在国际电影节上获奖，它所产生的社会影响，用今天话说就是一种无形资产，是十分重要的，只是我们没有利用这种成功所带来的世界影响，再去进行市场运作，从而达到商业上的成功。当然，根据我们当时的体制和认识都是不可能做到的，这是历史的必然，也无须去责备和后悔。随着市场经济体制的健全与发展，缺乏能够正常运作的商业市场，成为了制约中国动画业发展的重要因素，中国动画面临市场的挑战，时代呼唤动画文化市场加速发育、成熟与完善。

就目前的实际状况来看，中国社会对动画的观念是影响中国动画市场形成的首要因素。一直以来，中国的动画创作主要都是针对低龄的少年儿童，指导思想是：认为在少年儿童无法熟练掌握运用语言文字的情况下，动画是一种可以采用的辅助性教育工具，所以相对重视动画的教育功能，使其娱乐性明显不足。但调查数据显示，并非只有低龄儿童才喜欢动画，青少年甚至成人依然喜爱甚至迷恋动画。看动画片，尤其是近些年来是流行热潮的日本动画片，从几岁到二十几岁的青少年中都有相当比例的人热衷。这样的现象让不少成年人感到不可理解。感到无法理解的人们的一个重要的问题是：动画片是属于小孩子看的东西，为什么二十几岁的人还会如此迷恋呢？很清楚，这个问题的核心是 “动画片给小孩子看的东西，即动画片的层次是低下的，幼稚的”。基于这一核心，唯一可能有的解释就是现在的青年的层次变得低下和幼稚了。可是，所谓层次低下具体指的是什么呢？无非是外观与内容两方面。对中国的绝大多数成年人而言，动画片给予他们的视觉印象就是在简单线条勾勒出的人物和背景中填入俗不可耐的色块（当然对于近些年来相当一部分国产动画片来说，这样的印象还是恰当的），而动画片的内容永远是简单幼稚的，夸张搞笑的。但是事实能说明一切。近年来，随着计算机绘图技术的发展，尤其式随着 3D 技术越来越普遍的应用，动画片画面色彩之亮丽，层次之丰富，对宏大及微妙场面表现能力之强大，其视觉冲击力有时甚至超过了我们的想象——迪斯尼、梦工厂已经让我们充分领教了。在动画片的题材及主题的挖掘上，在商业动画片表现内容的深度和广度的拓展上，我想应当承认日本动画片做出了相当的贡献——在很早以前的《森林大帝》和《铁臂阿童木》之中，已经可以看出一点日本动画片不甘于仅仅取悦低龄儿童的努力的影子。如果诸多对动画片嗤之以鼻的人士肯绛尊纡贵来看一下鸿篇巨制的高达系列，视觉及情节大师大友克洋以及深深关注自然和人类生存状态的导演宫崎骏的作品的话，如果不是带着有色眼镜来看这些作品的话，定会被他们高超的表现技巧和博大的人文精神所感动。动画作为一种艺术，它是对全年龄开放的，各个年龄层次的人都应该能在其中找到适合自己的精神家园。

中国的动画片，一直被安排在七色光，大风车之类的少儿节目里，从主持人以及设计等方面看，针对面都六七岁小孩。而中国近几年来大部分动画片，一直都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。中国人在制作动画片的时候 (是指那些真正做这个工作的人)，思想大部分都局限于儿童节目这个圈子里，同时还要教育教育孩子。所以说中国动画最基本的问题就在于对自己的定位过于狭窄了。现在的中国动画观众大概只限制在学龄前吧?《大头儿子小头爸爸》之类的动画片成功吗? 也许在学龄前儿童眼中它的确是成功的吧。但作为一个成熟的动画爱好者，我所看到的就是在我的身边，许多青少年在四处搜罗购买日本动画的盗版 vcd，而这些现象，恐怕是中央电视台的工作者们所看不到的。这样的视野狭窄导致的结果是他们自己都无法了解他们丧失了一个多么大的观众群。中国这个潜在的市场如果被开发，我国的动画业就可在国际市场竞争中处于非常有利的地位——我们很可能在国内市场上就可收回投资，再到国际市场上就是零成本竞争，无疑是具有最强竞争力。

与我们一衣带水的日本，其动画片纵横国际市场的主要原因就是有丰富的国内市场和运营手段。日本每年出版 300 余种卡通杂志、400 余种卡通书籍，各种漫画协会、研究会不下五、六万家，业余漫画作者不下十万之众。日本大多数成功的动画都是从漫画延伸过来的，漫画其实就是电视画面语言的一种书版再现。它几乎运用了影视制作中的所有技法，如正拍、俯拍、长镜头、特写镜写、快镜头、慢镜头，以及切换镜头的方式和蒙太奇手法的运用等等。把经过市场检验，确知受到讲者欢迎的漫画移植到动画中来，是减少投资风险，确保成功的一大诀窍。每部成名的漫画书最后几乎都要制成长篇动画片，如《机器猫》、《太空堡垒》、《灌篮高手》等等。在制作动画片中，除人物形象不变，故事情节基本不外，还需请音乐界的专业人士为动画片制作主题曲，并请著名歌手演唱，像电玩真人版《街霸》的主题歌《SOMETHING THERE》，即是由日本流行乐坛当红组合 Change & Asvka 主唱的。因为，和动画相比，漫画的投资要少得多，风险自然也少得多。更何况漫画在出书前，往往先在杂志上连续发表，测探读者的反应，再根据反馈加以修改、调整。如果前景不看好，就及早改弦更张；如果出手得势，就勇往直前地干下去。这样做，几乎万无一失。这只是运作的第一个程序。接下来又有两个分支，一边是磁带和 CD（封面以原漫画、动画片主人公为主，歌曲以动画片中的主题曲和插曲为主）；另一边是出以该漫画、动画片中人物或动物形象为模本的各类玩具和生活用品，比如在文具上、服装上乃至手表的表盘上，都能印上其卡通形象。此外用卡通形象做广告，更是商家的得力武器。在漫画大国，主要收益并不在漫画本身，也不在它所延伸的动画，而是漫画明星所创造的商标收益。因创作《花生漫画》而成为巨富的美国漫画家舒尔茨，漫画稿酬只占他收入的 20%，其余 80％的收入来自漫画中那只小狗史诺比所做的商标。日本一部叫《天才博士》的漫画中有个叫阿拉蕾的可爱的小女孩，她的形象在一年里被用来推销 3000 种商品，签约额达 1000 亿日元。商家按商品销售额的百分比付酬，使作者当年的收入在全国名列前茅。可见，他们是把卡通和卡通外延产品作为一个整体来运做的，收益算大帐，不以某一个单项计得失。最后，由电玩界开发与原漫画书、动画片从主人公形象到故事情节都息息相关的电子游戏软件，且 II 代、III 代也随后出现。在日本，曾有一个名不经传的小纸牌厂，一跃成为日本前十大公司，它仅靠一个名叫 FC 的，大约只有一公斤左右的怪物，占领世界市场长达十年之久，那就是任天堂。纵观整个过程（有些商业过程未列入其中），从文学界、漫画界，到影视界、音乐界，及玩具界、电玩界，此外还有文选业和其它附属产品等，都是动画经济所涉及的对象。

美国在卡通产业的开发上与日本有一定的差别，日本卡通重点推广作者，美国卡通重点推广品牌，卡通明星的产权都属于出版公司，尽管时间推移，专业人员更迭，而卡通明星们却可以不间断地演出新剧。明星的年龄也被固定在设定的年龄段里，长期不变。《米老鼠》出生于 1928 年，《超人》出生于 1938 年，《蝙幅侠》1939 年，《花生漫画》1950 年，《加非猫》1978 年。迄今，以米老鼠命名的漫画杂志用 36 种文字在全世界出版，光是中文版就有中国内地、香港和台湾 3 个版本。《加非猫》也不逊色，全世界有 2300 份报纸以 26 种文字连续登载它的故事，这些卡通明星的动画和电影更是风靡全世界，创造了巨大的商业价值。这是美国人作卡通的长期营销战略，由公司组织专业人员来策划、编写、绘制、包装和推销，形成一个有序的顺畅的价值流通体系和一个成熟的市场回收体系，从而通过创作一个让人记忆深刻的动画形象去形成一个包括影视、连环画、现代动画信息媒介资源、玩具、文具、工艺品、公园等一体化的商业动作方式。《狮子王》，通过世界发行，它的总票房就达 3 亿 1 千万美元，加上其他经营，总收入高达 9 亿多美元，是它成本的 10 多倍，（当然不是净收入）。当前世界动画市场十分繁荣，动画片的交易已成为许多重要的国际影视市场上的主角。不少动画片发达的国家，也都通过国际性的贸易渠道使它的动画片生产规模不断扩大。动画片的跨国加工业也就是在这种高速发展的形势下形成的。所以，从广义上来讲，动画不再仅仅是指动画界，而整个动画业发展到今天，早已过渡到企业化、商业化阶段，动画与经济的联系则成为当今整个动画界最突出的特点了。

我们认真研究动画大国成功的商业经验，就是为更有效地运用动画片作为大众传播媒介的诸多功能。在强调社会效益前提下，我们所以要重视动画的文化商品形态和经济效益，就是要重视动画片的大众性和传播效果，重视发展动画生产力和动画文化经济，进一步完善我们的动画市场。但是，另一个方面，在我们现在还没有商业运作的体制存在的情况下，在我们的作者还没有任何人曾经经历过市场考验的情况下，如果直接让他们去创作 “商业化” 的作品，并不一定会有好的效果。以 99 年倍受争议的国产动画片《宝莲灯》为例：大牌明星的配音，流行的主题歌，巨额的投资，迪斯尼式的人物，3d 效果…… 按道理来说，这些全部都是商业成功的重要因素。而在今天，这一切却全都成了动漫迷嘲笑的焦点。《宝莲灯》作为中国第一部全商业化运作的动画长片成功否？也许算是成功吧，因为它在中国毕竟史无前例，可以说是中国动画史上的一座里程碑。但是，作为一部动画，《宝莲灯》绝对是失败的。其故事情节薄弱，情节设置随意，整体故事缺少戏剧冲突；奋力中显出无奈的美术设计，采用拿来主义的造型设计，对中国学派缺少补充；从形式到内容薄弱的场景设计，显示与国际一流水准尚有不小差距的制作水准。它虽然具备了很多商业成功的要素，却恰恰缺少了最重要的—— 一部动画片的灵魂，这是单纯依靠商业化的外在因素所做不到的。特别是对于没有商业化创作经验的中国作者来说更做不到。一部动画真正想获得商业上最大的成功，就一定要有一些内在的东西值得观众思考，回味，流连忘返，这就是动画片商业性和艺术性的结合点。世界上动画文化一直在不断地演变和发展。不论是剧本选题、风格样式、技巧手法、影视语言、高新技术的运用等等，与传统的创作模式已有很大的变化。我们不能固步自封，满足于过去已有的经验，必须在观念上有一个大的突破，认真地去了解和研究外国动画片中许多新的创意和技巧，吸收到我们的创作中来。应该承认，我们的动画片，在改编传统故事或者创作现代题材，都存在一些不足，主要缺乏一些具有现代观念的构思和国际性的共性意识，在叙述方式和表现形式上也缺乏新意。我们的创作观念需要进一步更新，才能跟上世界的步伐。我们对此应该有一个清醒的认识：商业化对中国动画业很重要，但商品性不是动画的第一和唯一属性，不能让商业利益主导一切。

知乎用户 萌遁 发表

早些年看个死灵编码，没了。

没了，咋看？

知乎用户 晨水 发表

还是因为市场的问题吧

时至今日，国产动漫在传统观念里面，还是做给小朋友看的低幼玩意儿

昨晚上和公司领导吃饭的时候，我提到一句我很期待《灌篮高手》大电影，结果还被吐槽那是小朋友看的东西……

这种观念的广泛存在，导致国产动漫长期只能是一小批二次元爱好者当中的小众爱好

哪怕是一些大成本制作精良的作品，也很难在市场上取得良好的经济收益和社会效益

一个很难赚到钱的市场，怎么可能会 孕育出好的发展趋势呢？

其实这个事情可以参考美国的漫画产业

当初超级英雄电影兴起之前，美国漫画也是要死不活的。直到好莱坞的超级英雄电影兴起之后，漫威和 DC 通过好莱坞遍布全球的市场，才逐渐发展起来。

美国的动漫产业可以依托好莱坞的强势地位，中国呢？差的就是类似好莱坞这样的全球发行渠道。

最近这些年，确实也也有一些国产动漫做出来了，挣了不少钱

有代表性的大概就是《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》，可谓是票房口碑双丰收

但这毕竟是少数，极少数

制片方在制作的时候，都是抱着倾家荡产的觉悟来完成的

幸运的是这两部片子票房很好，但还有很多口碑好、票房差的动画电影呢？

而且同样的资源，投入到其他项目不好么？拍点真人电影，性价比不比做动画更好？

知乎用户 hyn 发表

你见过哪个人均 gdp 一万的发展中国家能有发达的动漫产业？发展不好才是常态

知乎用户 chen simon 发表

中国有很长的历史，但动漫历史不长。

米老鼠诞生才是 1928 年的事。

在没有动漫的时候，中国的娱乐被各种曲艺填的满满的。和其他国家相比，中国的传统娱乐项目可是相当丰富的。

那动漫当然一时半会挤不进来了。

知乎用户 不成大佬不改名​ 发表

因为，中国动漫是装在笼子里的

知乎用户 乌麻布​ 发表

因为中国的文化产业整体上就不行。

你更不要说动漫这个东西，它本身就相对小众一点。

国产电影

这算是发展的好的了，最近几年刚刚有所起色，但是这两年疫情，后面怎么样可就不好说了。

国产电影，过去连个成熟市场都没有，被外国大片吊打。

偶尔有几部作品，能获奖，但是看看票房呢？

国产电影确实是在慢慢进步，最近质量明显有所提高，票房也上来了。

但是，还是和国外有一定的差距。

国产电视剧

这个我不多说了。

就说《梦华录》，8.8 分，今年目前为止的最高分了吧？

我都不是说《梦华录》不好看，这个剧确实还可以，但是你说就这么个不夸张，可以入眼的古偶，就能成为年度电视剧的标杆……

说明国产剧的质量得多拉跨。

如果你问我，印象中上一个收视大爆，质量很高，成为经典的电视剧。

我第一反应是《琅琊榜》，或者是《甄嬛传》……

再仔细想想，《觉醒年代》勉强也算吧，质量没话说，但是好像没有那么爆。

不多说。

华语乐坛

好家伙，这个需要说吗？

王心凌怎么翻红的？这么多年过去了，一群小年轻还唱不过一个老阿姨呢，丢人不？

华语乐坛现在是全面的拉跨，不需要多说都。

网络小说

这个不多说了，说多了就给和谐了……

好了，回归正题。

中国动漫为什么发展的不好？

很简单，上限是中国电影，下限是华语乐坛，而且网络小说的限制，动漫全都有，电视的审核，你动漫也跑不掉。

你能发展起来？

不管你信不信，反正我是不信的。

知乎用户 就是那个小明君​ 发表

因为我们缺的不是人才和技术，而是能自由表达的土地

知乎用户 唐泽 发表

该禁的不禁

不该禁的都禁了

家长动不动就举报了

稍微头发颜色多一点，裙子短一些 etc. 都成了举报下架的原因了

奥还有一点，不给过审

这样能发展起来就怪了

知乎用户 最多四两 发表

因为像题主这样一说到灵感就只会去挖坟掘墓拿明器当神器的人太多了。

知乎用户 莫咚咚​ 发表

我个人感觉

中国动漫的其他盈利模式目前资本还没搞清楚

以前国内动画艺术成就很高的

水墨动画，剪纸动画

画质每一帧都值得考究

配音配乐都让老一辈用尽心思

孩子们看的开心

老人们做的开心

可惜，当时不赚钱

大家都要吃饭

就不做了

现在市面上的动漫

资本是想赚钱的

具体还能怎么赚

他们没想清楚

目前大多动漫是靠播放量引入广告商

和搞 IP 手游做周边商品来盈利

播放量也能花钱买

手游只要套个模板就能开氪

那动漫的质量高低对资本来说不就无所谓了么

找个有受众和影响力的小说

搞 3D 的

前期建模后期拿模板一套

流水线动画就做完了

投入就这么大

流程就这么一个流程

中国动漫想做好

难啊……

知乎用户 小锦莲莲 发表

有一种说法，但觉得这不是说法，而是罪状书。

有两个思路，都是跟资本有关。

一、没钱不要紧，一个谁都知道的故事，加谁都知道的写手，加谁都知道的制作团队，拿这个项目去接广告，去融资，然后刷票房？？？？？？？？不知道追光是不是代表？但我觉得这种说法有点夸张了。

二、因为某家公司太大了，大到大部分文化输出平台都有他们的影子，上游下游都被掌控了。抄袭、借鉴都成了致敬。我买你的东西不是为了捧红一个新项目，可能只是为了在推的项目让路。反正就一个词——黑暗。还是觉得太夸张了。

然后还有一个思路就比较敏感了。

过去的人还影响深远，他把我们的根坏的不要不要的，教科书事件再次刷出了清华，正准备高考呢，高分的同志们，是不是可以忽略下这所学校？估计也不太可能。今天我们要从根重新来过。

知乎用户 陈豆豆​ 发表

我觉得有一方面原因是审核限制了题材从而限制了发展。

应该是 0x 年吧，有个日本动漫叫《死亡笔记》，我一开始是在某地方台看的，挺好看很刺激，喜欢。

然后，过了几年我忘了，应该还不到 10 年吧，也是 0x 年的时候，这个动漫被家长投诉的禁播了。。。

其实，我也理解家长投诉，毕竟这个动漫不是给小孩子看的，本来就是分级的。

但咱们不分级，是一刀切，所以只能禁播了。

所以，咱们的华夏文化确实源远流长，题材众多，但一刀切这种，真的很难发展啦。

知乎用户 面条的欧文 发表

其实主要原因不在于家长，因为如果在于家长的话上个世纪 80 年代的话，那些日漫是怎么在电视上播出的所以原因不在于家长

在于我们想看的和他们给我们看的其实并不是一种类型，我们想看的是属于说是百无禁忌。

因为我们这一代人接触度比较高所以看什么动漫其实对我们来说都没有影响，我们顶多只是批评一下而已

但是看动漫的群体不止有我们，还有一些孩子，但动漫发展不好的原因不是家长，因为就算没有家长举报还有同行竞争。

中国动漫发展不好的原因就是我们想看的和他们给我们看的并不是一个东西，我们想看一个故事。一个单纯的故事

他们是在给我们讲故事的时候，告诉我们一些我们早已知道的道理这就是如此。

知乎用户 孑魂 发表

大环境不好，动不动就举报，各种举报。有没有道理都能举报成功。

知乎用户 加饭王 发表

中国古典文化可以，诗词、古典小说都很好。

但近现代流行文化普遍都不太行，电影流行音乐商业体育赛事，包括动漫。

老美正相反，古典文化几乎没有，现代流行文化制霸全球。

原因嘛，你说为啥。

知乎用户 大术士车小花 发表

跟足球一样，漫画没有管办分离，行政力量无限大，管这事的人根本不 care 行业发展，哪怕不发展也无所谓。

由此而制定的行业规则就是个笑话。

知乎用户 灵台方寸山人​​ 发表

要发展的东西太多，一步一步来。

加油。

知乎用户 夜夜牲歌 发表

领导喜欢，你人民群众算个

知乎用户 魏阙 发表

一部分人躺着就能挣钱

一部分人拼尽全力都挣不到钱

一部分人只要有作品就能够有发行渠道

一部分人的作品只能一个人欣赏

一部分人制作的让人恶心的垃圾可以轻松通过审核

一部分人苦心孤诣制作的精品却被审核拒之门外

一部分人不参与制作却能够获得版权归属

一部分人勤勤恳恳却只为他人做嫁衣

中国动漫现在的平台还有几个？

中国动漫近期除了一堆 3D 以外还有啥？

中国动漫产业能不能养活它的从业者，能不能满足从业者的精神需求？

中国动漫行业能不能保证自己可以长期存活。

我想上面这些个问题都被解决之后，或许才有机会正式所以说动漫发展吧。

知乎用户 雨凉​ 发表

**动漫要发展，人才、技术、市场三个方面要协同。**然而这三方面的情况是什么样子的呢？

人才：一个小孩如果书读得好，家长那就会全力支持他读书。如果他书读得很差，家长就会焦虑，面临升学等压力时，第一想法就是让孩子参加艺考。也就是说，在中国的大环境下，艺术历来是非主流行业。排除一些天分极高，培养环境极好的少数派，从业者大多是经过社会多轮筛选后剩余的失败者，智力水平等多方面都有欠缺。以这样的人才队伍，要让行业振兴，可能性太低了。

技术：绘画虽然不需要特别高深的技术，但也有技法、流派之分，国画在这方面缺乏创新，缺乏探索。随着社会的发展，艺术创作的协同性越来越高，特别是电脑技术的兴起，为艺术创作带来质的飞跃。然而**我国在电脑技术上，无论硬件还是软件，都极其贫弱，甚至都没有合格的创作工具，远远落后于西方国家，更谈不上超越。硬件、软件不行，管理也极度缺乏，更谈不上创新与探索了。**我们引以为豪的《大闹天宫》等动画片也只是上个世纪的作品，那时中国的人才、技术差距与西方世界并不远。

市场：以上两大要件都惨不忍睹，能做出像样的作品就很难。即使能做出一两部，也只是超越了我们自己，与国外依然有多方面的差距。没有好的作品，就无法养活好的团队，无法应用好的技术，无法实现产品升级迭代，没有市场支持，恶性循环不已。

好的情况是现在的人才状况有所改善。已经有很多真正有兴趣、家庭条件尚可的人们选择了艺术行业。无论是高校还是社会面，技术培训、应用方兴未艾，培养了大量技术层面的工作人员，虽然尚在无序发展阶段，无论教育、培训还是应用，都缺乏科学、系统的管理，造成技术资源浪费，效率低下等情况，但总算是有个资源池可用，总在向前走。市场方面无论民间还是政府都有振兴的愿望，也算个好消息吧。

总之虽然有太多不足，但有改观趋势，且有向前的动力，期待有更好的发展吧。

知乎用户 无名医师 发表

因为在现在这个社会，做动漫挣不到钱啊

还能因为什么

除了热爱（哪吒、大鱼海棠），除了小团队（罗小黑战记），你看哪个自制动漫能挣钱了？

说白了这东西挣钱的核心机制就是卖播放版权或者卖电影票，火了之后才涉及卖周边、出授权

中国动漫有过高光时刻，但那时并不是为了挣钱，那真是为了艺术追求

日本动漫好不好？

最近几年是不是质量迅速下滑，只有几个公司有能力做出好番？

这些公司是不是曾经普遍高薪，人人艳羡？

最近几年是不是频频爆出用工丑闻？

你不让创作者恰饱饱，就指望人家单纯用爱发电，那不闹呢吗？

你希望中国动漫发展好，那就花钱买杂志、买付费观看

你如果只是想看个好电影，就去买票看好电影，好片打高分夸夸，烂片就吐槽打低分

你希望网文飞速发展，那就正规渠道看，毕竟现在也有吃广告饭的免费正版小说网站

你希望什么好，就花钱就买什么

就像鸿星尔克的野性消费一样，你希望他们变好，就花钱去买

任何行业的发展过程中必然伴随乱象，喂屎的公司、主创、演员、写手等等，你不会躲着点儿吗？

知乎用户 想和你闹 发表

一是体制问题。 中国以前是计划经济, 动画属于举国体制。 这种模式有一个好处是艺术家不用考虑市场, 只需要安心搞艺术就行, 促进了中国学派的繁荣。 中国学派是上世纪六十年代对像万籁鸣这样的老一辈艺术家们的统称。 他们将中国民间文学、儒家文化观以及传统美学思想融入到动画创作之中, 大量汲取中国传统美术、戏剧、音乐中的元素, 很多动画都有鲜明的民族风格。 他们对中国传统典故、神话故事以及美学思想的挪用上, 采用了打破再重组的方式, 让中国独有的艺术风格在现代语境中重获新生。 尤其是在动画的电影语言、叙事手法等方面, 让动画变得生动起来, 并非形式主义的中国风, 而是一部优秀的动画作品。 如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》都是中国学派的作品, 巩固了中国美学, 兼具身、神、韵。 可是, 有一个不好处便是与民间很远, 成了一朵可远观而不

知乎用户 无名 发表

中国的传统文化以及自古刻下来的影响。

开玩笑，家长容许暴力动画吗。

不然中国的动画早活了。

知乎用户 塔卡米奇卡 发表

一些孩子爸爸妈妈家里人的限制，好的作品都无法宣传，国漫我还挺喜欢视美负责的

知乎用户 擅长拧瓶盖 发表

其实这个问题比较适合业内人士回答，因为局外人会有很多地方考虑不周，浅谈一下我一个局外人的看法吧。

中国的影视内容所受的限制太多，据我所知，扫黑风暴当初好像是审了很久的，你看中国的动漫，主题基本上永远是正义必定战胜邪恶，想象一下，如果西游记最后的结局不是猴哥成佛，这部小说肯能在吴承恩那个时代就不会流传，正如梁山好汉必须死的差不多。一部作品一旦主题定死，毫无疑问就已经很难丛众多作品中脱颖而出了，你就会发现结局是可猜的。况且动漫的受众一般是小孩子 ，那么保护小朋友身心健康发展等等要求就来了，于是不见血不见黄之下，还能拍什么呢？

现在动漫一般都是由大 ip 小说改编的，如斗罗大陆、斗破苍穹这种，我没看过，一方面是因为以前看过小说，另一方面由于过了那个年纪，现在感觉那些太热血的东西过于幼稚。我追的比较久的动漫，刺客伍六七，天行九歌，画江湖之不良人，刺客伍六七是穿插着那种淡淡的爱情、信仰、友情等等元素，但是还是会觉得有点幼稚。天九和不良人，无论是画质、人物形象的美感还是内容都很好，最大的问题在于更的太慢，一周一集，可能这就反映了另一个问题，好的作品需要精雕细琢，是否有足够的经费来支持创作呢

知乎用户 盐桥 发表

根本原因是审查制度和社会文化氛围

直接原因是市场环境极其糟糕，隔壁可以动画、游戏、周边、音影产品多管齐下 ，说不好听点只要产品质量不是太差就有人买单。这边呢? 以玄机为首的几家龙头还没投资就想着赚钱，整天捣鼓那个低成本的 3D 充气娃娃，下面的小作坊又没出头的机会，更不要说发展文化产业链了。

而且人才流失严重，这几年在日本动画 staff 表上中国人的名字越来越多，当然也不能怪他们。人家那里工资更高还可以实习梦想，为什么不能去那里?

现在看到崛起两个字我就犯恶，做啥春秋大梦呢?

而且有的时候真不能把锅全丢给上面，现在国产动画除了修仙就是古装玄幻，其他类型当然有，但是少，真的太少了 (质量也不行）。中国只能画这个? 不止吧。

知乎用户 有点儿艺思 发表

刚毕业的时候，曾经在一家动画公司，工作过一段时间，公司主要做 FLASH 动画。那些年，借着网络文化的兴起，FLASH 这种制作相对简单、低成本的小动画，有一定的市场，有不少企业在做，有的简单，有的复杂。

当时公司的业务，以对外接活为主，类似于用动画作广告宣传，这样来钱快，没活的时候，也做原创，那段时间恶补了不少国产动画片，类似于《喜羊羊灰太狼》之类。同样是二维动画，线条简单，场景也没多复杂，情节幼稚，观后特别降智，心底里看不上，但不可否认，对日常的动画制作，也有一定的借鉴价值。

无论是《喜羊羊灰太狼》还是其后的《熊出没》，后来都成了大 IP，算是比较成熟的国产动漫作品。它们的问题，其实也挺明显，其中一点是低幼化，看着灰太狼费尽心思，就是吃不到羊，就像《西游记》里的唐僧，无论怎样被妖怪抓走，总也会被孙悟空完好地找回来，每集都是这样的桥段。可能 8 岁之前的小孩子看着还好，再大点，仍然沉迷于此，而且津津乐道，就会让人觉得不可思议，这是一种成年人不容易接受和理解的热闹。

所以这些动画片，只在小孩子里有市场，大人是没有多少兴趣的。似乎《熊出没》也是这样，虽然小孩爱看，但并不能启发深层次的思考。这就会引出中国动画片创作的一个定位问题。

动画片是给小孩看的。这种固有的观念，只要有一天不打破，中国很多动画片，就难逃受众低幼化、角色平面化，情节简单化的毛病。

当然，随着国产动画片制作水平的提高，这些年中国动画也有了新的气象，这是好的兆头。但是动画也好，漫画也罢，这种文化产品，还是需要时间积累和作品积累的。国家扶持国产动漫这么多年，也算看到了一些成效，这事搞不了大跃进，不能太急。

知乎用户 灵猫无影 发表

迷一样的审查制度啊。

你要知道动漫的制作所要需要的时间人力以及投入，那远非普通的片子能比的。

可是，做出来的东西说不定哪天就直接被和谐了。

甚至明明已经过审了结果被哪个大脑发育不全的家长举报，就不分青红皂白立刻下架。

这谁受得了，还有谁敢投资动漫

知乎用户 夏虫语冰​ 发表

布袋戏了解一下。

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【剑谪仙剑风云 月无缺 韶无非 雪之狼贵乱｜红白玫瑰 - 哔哩哔哩】 https://b23.tv/HwxHCzb

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知乎用户 无惨出来晒太阳 发表

首先你要了解一点，就假如说国内的动漫制作者制作出了《寄生兽》《进击的巨人》《东京食尸鬼》这些动漫，然后满心欢喜的拿去给审核的时候，不仅动漫会审核不过，自己的职业生涯也可能就此断送。

你猜，国内动漫发展不好的原因是什么？

是因为动漫制作者不想制作他们想要制作的题材和内容吗？


知乎用户 生如夏花 发表

前几天有个新闻上了知乎热搜，大意是说有个小孩学动画里面的人物，从小区八楼纵身一跃，幻想自己能和动画里面的角色一样张开双翼，结局当然是悲惨的，小孩深受重伤，落下终生残疾。（没摔死是因为楼下居民的顶棚挡了几下）

然后家长理所当然地把那个动画给告了，说是诱导小孩子进行模仿危险性动作，更绝的是法院还判家长胜诉了，动画制作组要承担该小孩一半的医疗费用。

事儿就是这么个事儿，我不知道法律相关从业者或者是动画相关从业者看到这个判例会怎么想，反正我一普通路人只觉得，只要还有这种离谱的判决存在，中国动画就永远不可能有崛起的一天。

众所周知，游戏／动画里的画面不能有红色的血，不然太过血腥，怕教坏小孩，于是血液变成绿色的；

人物角色着装不可过分暴露，赤裸裸的性暗示会教坏小孩，于是已上映的电视剧强行给女演员 P 一道抹胸；某些游戏更是直接绘制角色 PV；

吃饭要管，拉屎要管，恨不得连 tm 呼吸也要管!

这十来年里，你想想看中国动漫比较火得是哪几部？答案你可能想不到，是《喜羊羊与灰太狼》／《熊出没》。

更搞笑的是，制作组为了不展示暴力，灰太狼永远都吃不到羊，灰太狼的儿子小灰灰甚至改吃素，你敢信？！

《熊出没》也是让人大无语，两熊一人围绕着砍树一事打打闹闹追了几百集，结果就是光头强怎么也无法完成老板的要求，砍不到树，至于光头强会不会因为砍不到树失业，制作组不关心，看动漫的小孩就更不关心！

反正都烂成这样了，也没指望它变好，小时候没怎么看国产动漫，现在不也好好的嘛！甚至对动漫的鉴赏力还提高了，想想我小时候看的动漫，再想想现在小孩看的动漫，替他们不值。

知乎用户 松桥居士 发表

如何评价一部动漫是一部优秀的动漫，我认为这需要有一个标准。

1 画风 2 剧情 3 人物关系 4 冲突 5 服化道 6 人与物的刻画 7 落点的意义

我认为但凡一部被封为神番的日本动漫，至少存在以上 7 个点的 80% 占比。

其实往往中国动漫灵感不缺，人物设计、服化道不缺。

中国动漫想要时刻、时常优秀，真正缺的是好本子与好故事。

纵观目前优秀的连载国内动漫，大概率火的都是从小说改编《全职高手》《斗罗大陆》《斗破苍穹》《星辰变》《武庚纪》……

你们会发现一个不变的真相，没有任何一个连载动漫不是通过曾经已完结或正在更新的小说体来作为本子与好故事的底子，来进行二次加工与打磨，把文字变为动态影像。

不难发现，中国电影目前也存在着这样的难题。

对于已发生的故事的挖掘后加工，基于架空世界观的故事深还原。

其他的，我国不缺任何优秀的动画设计、服装道具设计、建模师、手绘师、分镜师。

《流浪地球》如果有心人，就会发现，好莱坞大片的特效，中国人自己是能够做得出来的。

这部电影就完美的证明了，中国电影与动漫加工、生产、创作的能力。

所以，真正中国动漫发展不好的是：

缺乏有年轻人沉下心来，要么深挖掘一个事件，要么深加工一个故事。

知乎用户 是冒险吗 发表

因为中国人就喜欢对比，小日本子没几个能拿来吹牛了，动漫已经是里面的佼佼者了，你让国漫接近日漫还是算了吧

知乎用户 筱然 发表

有良心的挣不到钱，搞不下去了；没良心的只想着挣钱，越做越烂！

国内不是没人为爱发电，但是没钱途也没前途。

大厂没得感情，只想搞钱。只要能挣更多的钱就好啊，没必要搞得多好。

后面全是吐槽

小时候也有好的啊，我虹猫蓝兔多好啊，结果播一半不就因为血腥暴力色情直接禁播了好一段时间…… 我小时候不能理解，现在也不能！就这理由，难道不应该把全世界名著全禁了吗？历史书都该一起禁了！这个战争那个事件的，不血腥暴力吗？按现在的算法，脖子以下都算色情，电视剧都要剪成大头贴，没哪个正经书能过的了审。连书不行，别说漫画，动画了！连文字都别想，还想看带画面的？

知乎用户 十二一三五目田 发表

打工人应该发自肺腑的热爱打工，看什么动漫。

知乎用户 摄影师韧韧​ 发表

如果单单拿中日动漫对比，其实咱们这边最大的问题是管动漫这摊的无论是专业人士还是 “有司” 理念上还是 “动画片就是给小孩子看的”，所以即使现在有一些“爆款” 作品能够出圈火上一把，盖子给你盖着，你只能在盖子底下发挥。但日本动漫作品是百无禁忌的。

这是咱们和日本动漫的创作理念上的区别的问题；

其次是” 动漫土壤 “的问题，大家都知道日本有 “宅” 文化，这种 “宅” 文化让 AGC 在日本有多大市场？我们可以通过细节来比较：就是 AKB48 在日本火爆的不要不要的时候，用几乎完全照搬的模式在咱们这里搞得 SNH48 折腾了几年也难以企及 AKB48 的高度。不管中国公司和日本公司背后双方的不欢而散，但是很多方面 SNH48 确实都是照着 AKB48 的方式打造的。在当过几年主流电视台的 “背景墙” 后，现在已经渐渐式微了。当然 SNH48 粉丝疯狂程度不输于 AKB48 粉丝，但是始终属于小众群体。而且，那么多年唯一算得上 “成果” 的只有鞠婧祎。

其实

（未完待续）

知乎用户 黄静辰 发表

经济水平不足。

没有富足的物资，是无法保证文化的繁荣的。

有人可能会说，现在物资很多啊，怎么怎么滴。

多是多，但是分配不太行，所以还是不够多。

当我国能一亩地生产 5 万吨玉米的时候，到时候美国的电影，日本的动画漫画都不过是我们文化大海的一滴水。

知乎用户 吴五 发表

国漫发展到今天，已经非常优秀了。国漫已经开始慢慢崛起了。《白蛇》，《哪吒之魔童降世》，《魁拔》，《大鱼海棠》等等这些国漫都非常优秀。国漫现在已经发展到一个前所未有的高度了。至于为什么会有这么多人去质疑国漫，我认为有这些原因。

首先，国漫的对标点太高。观众在看国漫是往往就会拿国漫跟日本动漫比较。日本动漫是世界公认的动漫强国。

国漫在这几年也是刚刚起步，一下子拿来跟日本动漫比较。对国漫来说是非常不公平的。

对标的起点太高，国漫就有很多压力。稍微有一点不如观众意，部分观众就会认为国漫不行，或者怎样。这样畸形的状态，对于国漫来说，形成了一定的压力。

除了，来自观众的对比以外。国漫还有很大压力来自资金压力。

《哪吒之魔童降世》上映时，刚开始票房不太理想。但是上映后口碑非常好，那句话怎么说来着，口碑炸裂。电影票房逆市上扬，很多人都二刷，三刷。

电影受到欢迎后，电影幕后的故事也被观众知道了。电影制作费用远超预算，而且投资人也不愿意在投入钱。电影上映时，票房还不是太高。

用导演的话来说，如果票房不成功。那就没有后面了。

同样的遭遇还有《魁拔》，甚至到了观众众筹支持。

大家都知道，动漫的制作费用不低于其他大片的制作费用。对于每个动漫来说，不成功基本上就会大伤元气。对后面的发展将会带来很大的影响。

制作费用高，不能回本的话。后面就会有很大影响。一个比较现实的例子就是电影《大鱼海棠》。成本没有回收，电影本身质量是不错的，但是严重亏损。导致《大鱼海棠 2》项目直接就无限期延长了。

除了这两个原因，国漫故事太中国化了。我们看不管是《白蛇》，《哪吒之魔童降世》，《魁拔》，《大鱼海棠》等等。这些不是基于神话故事。，就是基于武侠等等故事。这些故事，不用说是优质的。但要走到国际上面去，观众没有基础。他们的带入感会比较低。非常难形成共鸣。也导致了国漫走出去比较难。

这几个原因，也是严重影响了国漫发展。如果这些原因能够改善，国漫绝对是动漫第一梯队。

知乎用户 某倒霉的垣根 发表

1. 没有像日本动漫界那样形成一个完整的体系。

2. 举例日本动漫，最最最重要的是漫画作品。但我们中国并没有足够强大的漫画家，至少目前是这样。

3. 再说说 cv 吧，为什么那么多人觉得国漫的 cv 听起来很尴尬害臊，因为国内 cv 的水平确实远不如日本呀，所以要提高门槛才行。

知乎用户 筱筱白山茶 发表

画得好的，都去游戏公司了。

知乎用户 磨灭 发表

中国动漫失败的主要原因：普遍认为动漫都是给小孩子看的

知乎用户 桃华 发表

商业化资本味太重

知乎用户 虫虫 ABC900 发表

对产业干涉的太多了，不让其自由发展

如何看待广电宣传司司长马黎说「动画应更符合童趣而不是成人化」？

要知道四大名著是站在明清两朝无数良莠不齐的小说上的

知乎用户 因果 发表

总喜欢给一个简单的乐子赋予一个深刻的意义

动画片，电影，游戏，小说的意义是什么？

不是文化输出，教育大众

是茶后饭余的有个乐子！消磨时间！

小品的意义是什么？

不是大年三十教育大众

是一家人一起乐呵乐呵！我就是图一个无脑爽，有错吗？

我就是想乐呵乐呵，不想受教育！

知乎用户 Q 主藝 发表

作为动漫爱好者，我也想问，我们看漫画的读者和观众基数那么大，怎么《大圣归来》《哪吒》这种硬伤那么严重的片能被吹捧得那么高，看那么多经典动画片长大的父母们能允许孩子一遍又一遍的看喜羊羊和熊大熊二？朋友推荐过其它高分国漫，第一集就难以下咽。发展不好，恐怕是因为太多人已经不知道什么是好了吧。

p.s. 我喜欢《大护法》和《大理寺日记》，不完美，但是别致得有滋有味。可惜有 1 无法有 2。


知乎用户 卡列戈 发表

连让我爽都做不到。我就是要爽啊。

知乎用户 村上看动漫​ 发表

谢谢邀请

首先，我们说中国动漫发展不好，一般是指国内动漫没有像日本那样，创作出许多世界闻名的动漫作品，一个是发行量，一个是质量。还有一个原因，相信很多 90.95 后对于日本动漫的喜爱，这样一对比往往就会产生这样的结论。

我们来看国内，早期是有发展起来的动画，也是有很多优秀的作品的，黑猫警长，葫芦娃，神笔马良，大闹天宫，哪吒闹海等等，都是当时动画发展高潮时的体现。

**而说中国动漫发展不起来，一般是认为 21 世纪，不是当时早期的中国动漫。**那么，原因是什么？

小编浅谈一下，说的不对请指正。

日本动漫，是一个很烧脑，很烧钱的行业，我们表面能看到，知道的就是日本动漫很出名，或者很赚钱。

而实际，任何一个行业都存在激烈竞争，破产，倒闭是再正常不过的事了，动漫从业者拿着微薄的薪水，埋头苦干，透支身体是常态。

同时很多动漫是不赚钱的，那就是亏本，主要流量都被排名前几的动漫抢走，虽然这听上去很残酷，却是现实，不过也正因为如此，才会有很多制作精美，经久不衰的经典动漫。

再看国内，目前缺口很大，虽然说动漫从业者人数没有那么多，不过国家正在大力支持发展动漫，动画。同时也涌入了很多年轻人，慢慢会推动整个动漫行业的发展。

相信未来中国动漫会超过日本，数量与质量的跨时代飞跃。

希望我的回答能帮助你

知乎用户 匿名用户 发表

这些问题追根溯源都只有一个原因。

1. 中国游戏发展不好的真正原因是什么?

2 中国影视发展不好的真正原因是什么?

3. 中国娱乐产业发展不好的真正原因是什么？

4. 中国科研落后的真正原因是什么？

5. 中国产业升级失败的真正原因是什么？

6. 中国始终不能践行劳动法的真正原因是什么？

7. 中国医药研发落后的真正原因是什么?

知乎用户 T36C​ 发表

世界上最糟糕的事不是 “我们做不到”，而是 “我们曾经可以”。

我没跑题，这就是我觉得对这个问题的最好回复。

知乎用户 岁寒时 发表

本质就是农业国的道德枷锁容不下这种工业国的东西。

无职转生的节奏大家还记着呢，但实际上在日漫里无职已经算没那么离谱的了，真把里番放出来还不得精神自燃了？

在一个农业国底色的社会，任何脱离新闻联播的创作都是危险的，更何况是动漫这种大逆不道的玩意了。

知乎用户 没吃夜宵呀​ 发表

中国动漫的竞争对手绝不只是日本动漫。

短视频、影视剧、游戏、微博、综艺、体育赛事…… 都是动漫的竞争对手。

国内会写字的比会画画的多，网文创作也比漫画创作需要的条件少些。在日本，截稿日之前，无论有名与否，都必须拼命赶上编辑的要求，连载期间每周工作 6 天每天工作 12 个小时是基本的要求了。出名些的漫画家，都会请一些助手。

赚钱的东西很多，没有必要以彼之长攻彼之短，或者出什么奇招。

知乎用户 头像说明一切 发表

1，国人没钱，养不起一些小众精品的东西。

2，体制问题，动漫就是一种娱乐消费品，本来消费品应该走市场化路线。但现在该市场化的东西不去做市场化，随便来个什么政策都可以卡死你，做不起来很正常。

中国现在也别幻想文化输出了，简直就是白日做梦，既然看不起文娱消费品，又何必假惺惺装一个文化输出的样子呢？自己骗自己真无聊。

知乎用户 Komorebi 发表

首先是教育，多数家长怕小孩子会有摸有样的学到，也怕不利于孩子的心理发展，

其次是 gj 禁止，什么都不让看，美名其曰是 “保护”，可这保护，是真的有用吗？

其实往深去探究，就会发觉仅仅 “家长” 是没法够毁掉国漫，

说不定后面是更大的势力在有阻碍着国漫的发展。

而这 “势力” 可能来源于内部，也可能来源于外部，也可能两者都有。

动漫崛起，道阻且长。

知乎用户 东莨 发表

说实话，王者荣耀的每一个进场动画都是细致到不行，配乐，人物的刻画都是 3D 的，应该做游戏比动画赚钱

知乎用户 京墨​ 发表

其实这些年国漫发展的越来越好了，动漫电影有《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《大鱼海棠》等，动漫有《斗破苍穹》《斗罗大陆》《一人之下》《狐妖小红娘》《凡人修仙传》等，国漫里的建模、特效、战斗场景、配乐等都已经到了很好的水平。就是《熊出没》在各种审查框架下，也很精彩（emm，我陪着小朋友基本看完了），电影的成功则让这个 ip 得以进一步发展。我最近看的动漫是《眷思量》，建模顶级，一度撑不下去的发展缓慢的剧情楞是靠人物画面坚持到了最后三集精彩之处。

除却剧情内容这一重要因素外，制约中国动漫发展的根本原因是创作盈利问题，日本动漫已然形成漫画 - 动漫 - 游戏 - 电影 - 外设衍生 - 联动产业链，《眷思量》要 2023 年才有第二季很大一部分原因就是需要寻求资金，我没记错的话当时就是资金不够所以先上了第一季。用爱发电制作出需要高成本的好作品真的是强人所难，中国动画不缺人才，但是缺钱啊。再加上出版业管制、实体书衰落、短视频兴起、消费欲望降低以及环境等等方面都有极大地制约，政策和资本层面的重视才能更加推动中国动漫的发展。

但随着国产剧 IP 越来越少，现在也逐渐盯上了动漫，动漫形成 ip 效应也是其一条出路，比如最近的《狐妖小红娘》，声势整的很大，《一人之下》也进行了影视改编。

知乎用户 匿名用户 发表

难道不是因为人的问题吗？

各种唐氏综合征患者、黄白混血人出现在书本上，电视机上，电影银幕上，在线视频网站上…… 各种牛鬼蛇神都在叫嚣，中国人就长这样，白人就是漂亮……

再往前甚至十分流行 “嫁娶外国人改善下一代基因” 的反人类纳粹言论。

各种导演敢顶风作案，被全国人民骂汉奸，依然自我感觉良好，一副众人皆醉我独醒的鸟样……

有个编剧出来说话，说聚餐时，圈子里的人坐一桌，一桌子的犯罪分子……

像吴京这样霸道的爱国主义电影，被他们批得一无是处。

像流浪地球这样的科幻电影，被他们大骂不及格。

整体环境就是这样，

难道你还天真地认为，动漫圈就可以冰清玉洁？

不！动漫圈更恶劣！

动漫圈已经十几年没有真正的黄种人的男人的中国人主角出现了。没人在乎。因为永远有 “这只是动画”、“日本人也这样呀” 的挡箭牌。

他们嘴上这样说，实际做的却是做着 “脱去黄皮成为白人” 的春秋大梦。

所以你也能经常听到，“你这样不行，因为洋大人不喜欢这样” 这类的奴话。

知乎用户 瞧我这机灵鬼 发表

以前我觉得是因为各种大义原因。

毒教科书事件以后，我觉得原因只有一个。

那就是文娱界基本全是内鬼，他们根本就不想让中国文娱具有任何影响力。

他们了解中国，善于制造舆论，所以大家基本发现不了他们有什么问题。

大家所说的，各种东西都要展现为国争光，我觉得这本来就是他们扛着红旗反红旗的证据。

他们故意以为国争光为基础，让你文化根本传播不出去。

而且你还没法说他什么，因为他早就已经占据了大义的制高点。

知乎用户 比咸鱼还咸鱼的咸鱼​ 发表

原因很简单，就是所有的东西全部为政治服务

虹猫蓝兔好看吧，因为它什么都不弘扬，它就讲江湖兄弟那点事

刺客五六七还不错吧，因为它什么都不掺杂，就是在讲一群人的故事

灵笼之前被吹爆了吧，因为它从来都不避讳，它就是在讲末世下的众生百态

我国的文娱（电影、电视剧、游戏、动漫）一直都有一个误区：内容为政治、文化服务

然而上面举的例子刚好全都是反过来的

真正的文娱作品应该是：政治、文化作为让内容更充实、辅助讲好一个故事的存在，不喧宾夺主

举几个例子：

虹猫蓝兔，你把第一部里作为线索的麒麟换成别的什么动物，这个故事一样讲的通，不会对剧情有任何影响。

刺客五六七，你把主角生活的那个小镇里的广东那边的元素去掉或者换成一般城市乡村甚至是西方的元素都不影响这个作品展现出来的魅力

明白了吗，这里面出现的文化，政治元素全都是可有可无的，加上他们只是因为这样看起来比较亲切。去掉这些，它们依旧是不错的作品。

把这套思路带到现在的国产影视动漫中，把体现我国文化、政治的因素去掉或者换成别的，大多数作品都不能称之为作品了。

当然不是说这种作品不能存在，哪吒魔童降世、喜羊羊框出胜利这些都是好作品。重要的是要把握好分寸。我国的文化那么独特有辨识度，适当的添加能让观众一看到就能明白：“这是中国的作品” 那样最好。

现在的创作者或因为政策问题或是因为别的原因，创作的时候思考的顺序是 “我想表达什么思想” 到 “为了表达这个思想我需要一个什么故事” 但是其实应该是 “我想讲这样一个故事”“为了讲好这个故事我需要一些什么思想让观众更全面的理解这个故事”

知乎用户 绘影十六 发表

1. 因为我们需要过审。

2. 因为我们需要让作品富有正能量 / 文化输出 / 教育意义 / 警示意义 / XX 主义导向。

3. 因为我们要时刻保证内容积极向上不含有歧视任何东西或乳任何东西的导向。

4. 因为我们的未成年人不能见包括但不限于伤口（血腥）、战斗（暴力）、漂亮显形的角色（色情）等等等等不做动画的人觉得不应该让宝宝们（没错在这方面没满 18 岁都是婴儿）看到的任何东西。

你什么时候见过拉车的马跑的比野马还快的？

知乎用户 小丁是萝卜 发表

是时候拿出这组图了。

知乎用户 a lot 发表

我觉得其重要因素在于日本早就已经发展的滚瓜烂熟的境界了，我们从小到大在电视里看的都是哆啦 A 梦，圣斗士星矢，以及各种较为知名的动漫，这些都在我们心中占据一席之地，导致后来一些想往动漫方面发展的，总是会带点日漫的影子在里面，就让人看着就有种抄袭的感觉，但其实借鉴和抄袭是并没有冲突的，借鉴固然是好，也是想为国漫多点色彩，但是却会让人有种抄袭的感觉 这个是没法避免的。

其次就是 和鸭子刚出生的道理一样，第一眼就会把看到的当作自己的父母， 我们小时候第一次接受的就是日漫， 所以国漫做的再好，甚至完全不借鉴，完全有自己的想法在里面 就拿超神学院说吧，虽然是 3d 的 但也是根据游戏改编，刚出的时候热度很火，近几年下降一个道理，如果我们小时候第一眼看到的是国漫，而不是日漫，兴许还会觉得国漫比日漫好看，可是我们第一眼看到的都是日漫，所以在人的心灵身处就会有一个无形的比较，会觉得国漫不咋样，但其实我也有看近几年的国漫，也确实对人物，剧情，有自己的想法，但是就是看不进去，或者看一两集就不想看。

也许只有那种让人很难忘的国漫才能够让我们改变这种想法吧。

知乎用户 陌上南希 发表

血是蓝色的

中世纪欧洲称之为蓝血贵族

这次欧洲赢了

知乎用户 致命的狸猫 发表

瞎管

知乎用户 来来往往 414​ 发表

没把观众放在第一位的任何文化娱乐活动，都不可能有好的发展。

知乎用户 乐乐​ 发表

因为 “万般皆下品，惟有读书(做官) 高！”几千年从未改变

知乎用户 burden 发表

咱心里都清楚

但谁都不说出来

对吧

知乎用户 前行​ 发表

市场小，成本高，审核严，没钱赚

而且，在短视频之类的短平快娱乐的冲击下，其实漫画这个形式已经落伍了，其实日本隔壁也一样，八百年没出过神作了

浪客剑心当年只是垫档的作品

如今…… 猴子称大王

知乎用户 柳泽鹏 发表

社会阅历不够，了解到的信息不够，了解多了，你就知道越南别说动漫了，文娱产业任何一个细分项能发展起来都是奇迹。

知乎用户 Dorian 品牌设计 发表

《迪迦奥特曼》和《刺客伍六七》等因为某些原因下架（现在又突然回来了），可以说是闹得沸沸扬扬的，又引起网友关于国产动画发展的讨论，而目前这个发展问题这个所谓管不住孩子的 “家长” 们，还有背后一举报就下架的标准不明确。

知乎用户 小魏会发光的呀 发表

首先说明一下，我个人并不是很痴迷于动漫类的影视或者其他方面的内容，但遇到爆火或者经典的一些动漫电影也会去看一下的，可能有些地方说的不合适请见谅哈。

好与不好是一个相对的词语，相较于日本来说，中国的动漫确实是不大行，除了有的动漫剧情是挺好的之外，各方面都比不上，就例如带给观众最直观的感受，像是画质、创作的界面这些，看着确实不够舒服，不够大气，这几个点确实是需要我们大家去承认的，技不如人嘛，需要再努力奔跑的追一下别人。但相较于自己而言，相比较于十几二十几年前而言，咱们国家的动漫水平是有了质的提升的，就拿我看过的这几部国产的感觉还不错的动漫电影来说，看完确实不得不让人感叹❗确实好好看呀，将国风与经典故事巧妙的结合在了一起，看起来也很舒服呀！！！举几部我觉得不错的国产动漫电影来证实一下吧~~~

《哪吒之魔童降世》当时好像是在电影院看的吧（有些记不清了，不过没关系），当时看完之后真的觉得挺震撼的，尤其小哪吒那一句 " 我命由我不由天 “，感觉超帅的好嘛！！！强烈推荐给大家去看。

《秦时明月》小时候特别特别火的一部连续动漫，虽算不上电影吧，但这可是十年前开始更的动漫吧，当时一个小伙伴超爱看，里面的配乐也真的是好听！！！

国产动漫，已经在进步啦！！！

知乎用户 知乎用户​ 发表

不知道，只知道我想看的基本都过不了审，过审就被举报

知乎用户 夙凪 发表

生产力决定生产关系，

生产关系反作用于生产力。

经济基础决定上层建筑，

上层建筑反作用于经济基础。

这个原理几乎适用于一切社会政治经济文化问题

1. 市场问题（本质是经济发展问题，也就是生产力水平问题）

2. 政策导向（比较严格的审核制度）

3. 文化环境（中国整体文化市场偏低端，就是快餐式娱乐消费，可以归到市场）

归根结底还是经济发展问题，全国普遍较为富裕的情况下，文娱发展就可能摆脱这种类似 “奶头乐”，没有营养的情况

知乎用户 石俊峰​ 发表

第一因素，太早商业化了，却做的很不专业，很逐利，移动互联网那一波让大资本进的早且强势，他们只看报表，往往短期什么赚钱就做什么内容，对那帮人来说，世界只有流量、赚钱，漫画也好，电影也好，只是个介质。电影尚且有电影学院这种立得住艺术修养的道标，漫画，全是小老百姓，打不过资本的糖衣大炮。

第二因素，产业链畸形，竞争不充分。比如说，现在平台上流行的各大漫画，大多数原著来源于阅文集团，这个家伙统管着互联网原创文字阵地，你漫画家想要好的原创，版权早被人家买了，转卖给你你又买不起，自己编又编不出来，没有好故事，哪来的好漫画。下游的游戏、周边产业就更别提了。

第三因素，市场目标人群质量不高，一大票一大票的人智力水平堪忧，生活压力大在漫画里找爽感，什么逆天男主身怀绝技开后宫，没有营养，没有思辨，没有内涵。

最后结局就是只能画些擦边球后宫漫，又不违法又能赚钱，平台也鼓励。

像一人之下这种漫画，是全国庞大漫迷烧了多少年高香盼出来的作品，不然国内能和七龙珠、幽游白书、棋魂、海贼、火影这种级别抗衡的漫画根本少太多了。即使一人之下这种级别的，手游也得把口碑玩垮。

知乎用户 destiny 发表

只为赚钱，赚快钱而来，就拿三国杀来说，典型的策划骑着画师工作，这么好的画师只是用来当工具人的。

知乎用户 一路开花 发表

何止是动漫，凡是和艺术沾点边儿的，什么电影之类的不都是这样吗。

主要是现行的审核制度你过不去呀，条条框框太多了，这不让拍那不上拍，就像在你身边画了个圈，没走三步就靠近红线了，一靠近，咔，就让毙了，辛辛苦苦创作出的艺术作品，轻松让一个审核就灭了，到最后能拍的就那几样，多拍一样都怕踩雷，有再多的灵感没有创作空间又有啥用。

把你局限在一处狭窄的房间内，转个身子都难受，哪来的地方发展创作，艺术要保持绝对的政治正确，只能把它做浅，做深了底裤就让扒了。

中国所有的艺术作品都这样，这是由环境决定的。这种环境下，不可能诞生好作品，即便有，多半是要毙的，能苟延残喘存活下来的，大约也改得面目全非了，和最初表达的主题已经相去甚远，能多保留一点原作初心的痕迹都是万幸。

就像你看国漫也好，电影也好，看得多了你都能知道，这就是典型中国式结局，就是这个味儿，就是审核制度要的结局。明明有的作品，你很明显能感觉到，是挖了深度的，可以再深点，再好点，但是不行啊，怕审核过不了，就看着创作者通过技术手段把深度又绕回了审核需要的结局，好了大结局特圆满，整体的过渡还算舒服，违和感不太强，那是人家有水平随便哪种结局都能凹回来，但总体就是一种中国式大结局。

在这样的审核制度下，在艺术上不能要求太高，能看就行，再多审核制度也没给你留空间了。

知乎用户 二十一 发表

知道最近的人教出版社教材插画事件吧，行，现在找动漫，漫画，网络小说的问题，问就是从这几个地方整治

知乎用户 最终之作 - 20001 发表

就说一个方面

我们希望一个文化产业繁荣昌盛，就得忍他的上，下线得非常高

比如网络小说，成本低，难追寻，出圈慢，造就他自由度非常高

动漫发展的投资可能非常巨大，国内没有市场支持，政策又卡的特别严，发展慢是正常

最后，所谓的好与坏根本是主流舆论的评价

知乎用户 莫回头 发表

没那么多问题，就是剧本不行，国产动画和春晚一样，大部分都是网络已经出现的梗，而且不接地气，剧情一长就开始装逼，全员装逼那种。

知乎用户 楬九 发表

审核麻烦啊鬼怪不行这不行那不行

知乎用户 游夏 发表

1、审美情趣待提高

2、好作品需要积累，需要好好打磨

知乎用户 冲冲冲 发表

中国动画，以前也曾昂着头看世界。

可如今，我们只能怀念过去的《大闹天空》《哪吒闹海》《天书奇谭》。

尽管现在有《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等高票房动画出来。

但是我们很明白，中国动画离崛起还有很远，那么中国动画发展不好的真正原因是什么？

一是体制问题。

中国以前是计划经济，动画属于举国体制。

这种模式有一个好处是艺术家不用考虑市场，只需要安心搞艺术就行，促进了中国学派的繁荣。

中国学派是上世纪六十年代对像万籁鸣这样的老一辈艺术家们的统称。

他们将中国民间文学、儒家文化观以及传统美学思想融入到动画创作之中，大量汲取中国传统美术、戏剧、音乐中的元素，很多动画都有鲜明的民族风格。

他们对中国传统典故、神话故事以及美学思想的挪用上，采用了打破再重组的方式，让中国独有的艺术风格在现代语境中重获新生。

尤其是在动画的电影语言、叙事手法等方面，让动画变得生动起来，并非形式主义的中国风，而是一部优秀的动画作品。

如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》都是中国学派的作品，巩固了中国美学，兼具身、神、韵。

可是，有一个不好处便是与民间很远，成了一朵可远观而不可亵玩焉的莲花。

1978 年改革开放，80 年代慢慢过渡，90 年代市场经济全面取代计划经济之后，中国动画遭遇重创。

因为没有民间的基础，官方又将一些艺术封锁，导致外来动画进入时，从业者两眼一抹黑，无力抵抗，从而开始全面西化。

知乎用户 anzhdjwnbx 发表

动画它是一个工业，是一个产业链，日本已经有一个成熟的产业链，成熟的人才储备，运作多年了

声优、剧情、演出、作画，我看过的所有国漫里，几乎一定会瘸至少一条腿，最近看过的比较完整的工业作品，也就是时光代理人

一般经常会出现什么问题呢，

主攻战斗的出现各种省经费，慢动作，切镜头跳过

主攻剧情的出现整体演出拖沓带不动感情

主攻的感情的，除了感情什么都不顾了，别的经费一看就是能省就省

有的是全程都还行，一到结尾拉了垮了，圆不回来了，这种只能说，至少能让人看到结尾

有很多是整体 “都不错”，但就是经典小成本，顶多说作为国漫支持一下精神，但离完整工业化作品还很远很远

当然日本的动画也不是说部部好，但人家说白了，人才多，有脚本经验的，作画经验的，统筹经验的，声优经验的，一抓一大把，而且量也大，每个季度总有那么一点精品

即使不算是精品的，也往往能看出经验的痕迹，毕竟人家是有正经动画学校、声优学校的，公司里也会有业界大牛带，一些前人踩过的坑，如何把整体演出做好，都有人教，有人带

国内观众对国漫还是很宽容的，但凡出一部作品，多少会有人关注，支持一下

说实话国漫可能真正需要的，是一批留日的学过的，有经验的，各方面的动画人才回国指导，这批人得有理想，钱还得给够，而不是简单的做中日合作的外包，真的感觉做之前得学一些东西

但总是感觉，国漫根本就没有动力优化自己，总是瘸一两条腿，还那么多观众喜欢我，追捧我，那我何必花钱去追求，这种不稳定的理想呢

感觉这么多年，都是这么过来的，观众宽容，动画公司对自己也宽容，所以一直都没看到什么进步

知乎用户 半生浮夸泪荡沙 发表

政策原因。

一句话就可以把你的东西封了，可能只是因为所谓低俗，而没有任何法律依据。

对于文化作品永远拥有灵活的底线。

我不是药神这作品优秀吧？编剧是韩三平女儿，之前找了好几年投资，你细品。

我们的文化部门，在监管文艺的时候那叫一个严格，到了打击盗版，就屁用没有了。

这样能发展个毛线的文化产业？

我能够了理解封禁血腥，黄色等等作品，可你要有标准吧？结果呢？

换一个领导一个标准，上面说句话又是一个标准，有关系的一个标准，没关系的又是一个标准。

真有螨清风范哦。

要是打击盗版有这种水平，文化发展比现在好多了。

知乎用户 少女张 发表

1. 中国动漫竞争力不足，和欧美日韩水平差距太远。

漫画是一个对画工➕讲故事能力的综合素养要求比较高的行业。国内软性能力比如美术、写作能力的教育目前都在启蒙和发展的阶段，高素养人才不多。对于资本家而言，与其花大力气和时间培养本土人才，不如出海收购国外成熟的企业。参考 b 站的一堆动画，国内资本家去日本收购了成熟的企业，有稳定的人才和作品输出。可以形成工业流水线。这就对国内的行业和人才形成了降维打击。

2. 被时代淘汰

在以前大家生活节奏比较慢，互联网不是很发达的时代，小说，漫画是大家普遍的精神娱乐。通常的产业链都是小说或者漫画提供 ip 输出，然后形成游戏 or 影视的闭环路径。

现在快节奏生活，平台又那么多，短视频已经挤兑了大部分时间。试问现在看书的有几个？漫画的固定群体也没有以前那么大的基数了。而且电子化之后漫画没有了发行本的形式，赚钱能力不足，现在做漫画对于资本家来说能赚几个钱？除了几个巨头把漫画当成做 ip 产业的一个环节 or wash money。仅作为产业的价值来说，意义不大。要不然网易漫画也不会没做多久到 game over。

而且游戏作为创作，上线，收割的成熟产品，比漫画的收割韭菜路径要快要短，完美的替代了漫画。

不过大资本家还是欢迎画工又好又会讲故事，又有热情又不缺钱的孩子来创作，丰富一下自家的产业内容。如果你符合以上条件，不妨去那些平台试试。

知乎用户 王小泽 发表

限制太多。

不分级就没办法。

小时候的动画水平什么样。

现在呢？ 因为被限制了。

知乎用户 蜡笔小毛子 发表

有各方面的原因吧，广电审核严格，然后大环境下比较传统，接受度没有很高

知乎用户 王大锤 发表

动漫现在有没有好坏都不是关键，主要是看有没有机会变好。反正从现在的作品看很难。现在基本上漫画都是为了快速变现而制作的。没有那种精雕细琢的工匠精神在里面。要么就直接套模块，动画动作表情都一样，模型换个皮就直接上。能有好作品就真的奇怪了。

看到很多说禁止外来文化什么导致没有好做品人真的是纯傻缺。自己已经先入为主的定义外来的就是好的了，那你就去看外面动画好了。国内没有好的漫画主要就是资本驱动着漫画行业，歌曲也一样影视也是

知乎用户 82965 发表

中国动漫发展不好的真正原因是什么？

原因是断代了，在 90 年代之前，中国的动漫作品基本是以上海为基地，扩展到其他地区的，最有名的伤害美素电影制片厂，曾经有机会成为中国的迪士尼，曾经中国动漫也是很牛逼的，国外不少创作者亲自来上影考察学习。上影是拥有中国历史最长，片库量最大，最多 IP，最多知识产权的美术电影基地；

可惜在 90 年代之后，上影逐渐没落了。

是企业改制，改制的原因是当时上影效益不是特别好，不挣钱。当时上影在大改制中直接撤销了文学部的编制，这一段历史我特别了解过，我感觉主要还是时代的局限性，当时大家拍东西不论是电影还是漫画，主要是从艺术性方面入手，而不是从市场化入手，所以每年获奖的电影不少，但能赚钱的不多，而且当时大家也不会搞什么动漫周边。文创产品说白了就是太老实不会赚钱。1999 年上映的《宝莲灯》可以说是最后一部绝唱了，再到《我为歌狂》的时候已经有些跟不上时代了，从角度而言，我认为中国的动漫市场化太晚，不够被重视是最大的原因！

哆啦 A 梦 1970 就开始连载

樱桃小丸子 1986 年开始连载

蜡笔小新 1990 开始连载

名侦探柯南 1994 开始连载

等到 90 年代后，日本的这些动漫涌入中国，我们在市场化作品上已经落后人家十几年了

那么更深层次的问题来了，为什么我们不重视动漫呢？我的看法可能比较浅薄，动漫这东西在中国不入流，哪怕在现代人观念里还是如此；

看动漫是浪费时间，影响学习，没营养，这种话几乎贯穿我的整个学生年代，在这种氛围里，你做动漫不是找死吗？所以啊，要么把动漫做成艺术品要么不做

至于其他原因，我不认为是根本原因

知乎用户 常悬咨询 发表

中国动漫从一开始就注定难于突破，很多动漫设计完全抄袭日本或者西方，对中国特有的元素缺乏沉淀，难以唤起国人的共鸣。

从一开始就失去了市场主体的认可，怎么可能发展得好。

之前对接过一个项目，是关于中国上古时期文明的 IP，相关美术设计团队竟然全部外国人，设计稿看了一下，已经将原来的 IP 精髓全部颠覆了，变得不伦不类，没了魂，项目也就黄了。

国内本来有很多优秀题材的 IP，可惜没有本土顶级动漫设计大师和美术大师讲这些原生 IP 价值展现出来。

动漫设计，不仅仅需要灵感和思考，更需要对文化内涵的深刻定位。

最近几十年来一直再走下坡路，特别是互联网越发达，原创越匮乏。

很多设计要么缺少美术设计内涵或者文化内涵，还有逻辑关系、艺术底蕴、IP 定位等潜在价值空洞问题。

而这些问题，在国内没有自己的根基，依靠大量的模仿和抄袭，怎么可能得到实际发展。

知乎用户 冯四 66 发表

我本人是支持我们国产动画 / 动漫的，毕竟我小时候，我的童年可是看了不少动画片的。其中既有国产的，也有外国的，还有中外联合制作的。然后相比于很多人看了《海贼王》、《火影忍者》、《犬夜叉》，这些我反而是没看的。我看的日本动漫就限于当初从电视上能看到的，比如《数码宝贝》、《迪迦奥特曼》还有《百变小樱》。像《奥林匹斯星传》应该是韩国的，《海绵宝宝》、《猫和老鼠》应该是美国的，一些迪士尼出品的动画也在电视上看到过。中外联合出品的应该有《马丁的早晨》、《中华小子》、《瑶玲啊瑶玲》。至于国产动画就更多了，从黑猫、到蓝猫、到虹猫以及其他的什么老鼠啊，龟啊，熊猫啊，老虎啊，是真的丰富。

作为 95 后，我无疑是幸运的，赶上了一个好时候，零几年那会儿，我国的动画产业应该是蓬勃发展的吧，诞生了许多好作品，不仅仅是绘画精美，剧情也值得深思，有的甚至能拼过甚至秒了现在的一些无脑剧啊。

比较久远的记忆应有《黑猫警长》、《葫芦娃》、《宝莲灯》《邋遢大王奇遇记》这些，这些画风好像也差不多。后来的记忆就更丰富了，龙凤双娃（是兄妹但我总觉得他们名字很配）、蓝猫淘气（我一直纠结于站猫大哥和咖喱还是淘气和咖喱）、大耳朵图图（图图真是好孩子）、小鲤鱼历险记（泡泡其实是男孩）、憨八龟（让我接触了外星人诶）、五福鼠（我觉得五只老鼠兵器各不相同很酷的）、围棋少年（江花 cp 我站以及黑木是个好小伙儿）、天上掉下个猪八戒（八戒和嫦娥这对 cp 真悲）、大英雄狄青（我站百花和狄青）、哪吒传奇（这剧我没怎么站 cp）、神兵小将（主角是复姓，酷诶，歌好听）、精灵世纪（会变形的文具，霞光我永远忘不掉）以及虹猫蓝兔七侠传（我永远的白月光，No.1，虹蓝永恒！）……

当我看过这么多优秀国产的动画后，来到了我弟的童年，我看到他看着喜羊羊和熊出没，我表示孩子真可怜…… 说我歧视羊和熊，当年的我确实有这样的想法，但是现在不会了，不能因为自己当初看得多就站在制高点贬低别人的童年回忆。再看一下我侄子现在看的动画片，我更看不下去了，都是啥玩意儿。

我们的国产动画为什么发展不起来，我倾向于一个原因——有敌人在搞鬼，其中既有内部的敌人，也有外部的敌人，他们在打压我们的国产动画 / 动漫事业，不让其得以发展。我们国家的文化底蕴那么深厚，这是天然的题材啊，从中我们可以挖掘出许许多多可供动画的内容。而动画最直接影响到的是观看它的孩子，孩子们是祖国的花朵，未来的希望，好的动画会帮助孩子塑造正确的三观、行为习惯乃至兴趣爱好等等，同理，不好的动画则会殆害无穷，而一般的动画可能也就那样了，起不上什么积极作用，但也造成不了多大危害。而敌人正是在这方面动手，将我们的国产动画 / 动漫事业打入深渊。希望我们在寻回文化自信的同时也寻回国产动画的初心使命，动画不仅仅只是给孩子看的，这也是文化的组成部分啊，相关部分的负责人又是否能够看清这一点呢？

知乎用户 卡里多姆​ 发表

一个产业发展不好的原因基本上直接追经济和制度就行了。

另外说明，什么是发展的好呢？

知乎用户 知乎小新 发表

原因以前看过一本专门分析日本中国欧盟动漫的词典，里面讲的很清楚。市场不大，资本垄断，政策不支持，发展的自然不好了。

知乎用户 柏菲 发表

从上层来说，是对意识形态领导权的绝对把握与人民群众现阶段对意识形态产品的分析欣赏能力尚有限但越来越高和需求种类日益庞大的矛盾。

从市场表现来看，是艺术创作者能力普遍不高审美创新匮乏和缺少对人对事准确认知造成创作大量低层次粗糙、效颦的作品，脱离群众、自以为是的心理挥之不去，与群众日益庞大的需求和越来越高的欣赏能力的矛盾

知乎用户 可怜身上衣正单 发表

不好说，有时候可能是因为垄断，有时候可能是因为上头支持力度不够…… 还有就是画师硬件的欠缺，发展不好原因不少。

知乎用户 威廉二十​ 发表

吸引人的过不了审，要不是儿童，要不是老掉牙开挂龙傲天，这几年看过好国漫说实话就俩，真不行。有实力却没有生存空间，悲哀啊。

知乎用户 你不知道的惠惠 发表

到处是别人的影子

这也是国内很多行业的共同特点

知乎用户 罗武 发表

怎么说，从学校出来后就找工作打工，动漫这玩意就不在我的世界里，也就这几年漫展什么的传到我眼里耳朵里才知道一点。可能是我年龄大了，和现在世界有了代沟。

中国人从来都是很实际的，你别看他求神的求神，拜佛的拜佛，那是有所求，我们所有人都在为生活努力奔波。学习的也是从实际出发，学个技术，好找工作，赚多点钱。动漫行业如果火了起来，相信我，你会看到到处都是做动漫的，资深十几年几十年的都有，懂的都懂，相信没有多少人没吃饭就去喊着搞个什么动漫崛起之类的。

知乎用户 joysir​ 发表

哎，缺乏文化特性符号，内容浮夸内涵枯竭。

知乎用户 波璃​ 发表

整块地都不够肥就不要指望边边角角的田能高产了

知乎用户 薯片干嘛呢 发表

对于题主的问题我表示不苟同

说实在的，中国动漫发展可以说越来越好，相较于 7.8 年前真的发展快了好多，从 2012 年开始，我国的国漫事业开始进行了飞一般的发展，比如我们耳熟能详的《画江湖之不良人》第一部，该动画于 2014 年 7 月 31 日首播，该动画讲述了唐朝末年主角团李星云，姬如雪，陆林轩等人刷级打怪的故事 (不是)，也是在这一年，《画江湖》系列开始大火，后来又有了 234 部，若森数字科技公司又推出《画江湖》之《灵主》、《杯莫停》、《换世门生》第一二部、《侠岚》、《轨夜行》等。除此之外，我国的动漫电影也是在崛起的道路上一去不复返，越来越多的动画走上原创的道路，打造属于自己的 IP，出现了 《大鱼海棠》《大护法》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等大家都知道的动漫。

而且，中国动漫跨界联动（小说、游戏、漫画改编）出现了真的太多太多让人眼前一亮的作品：2012 年的 《十万个冷笑话》火爆网络，让人们看到了这一市场的巨大潜力；2016 年 《镇魂街》《红妖小狐娘》爆火，在剧情与制作上都可以与日漫一较高下，让 “二次元” 们燃起国漫崛起希望；之后网络上各种番剧重拳出击，动漫质量飞速提升， 《全职高手》《一人之下》《灵笼》等正是其中代表作。在这一时期出现的优秀作品较多。

《镇魂街》俺最喜欢滴！！！！

知乎用户 奇怪的毛毛虫 发表

曾经辉煌一时的中国动画，怎么就突然衰落了呢？

01. 衰落的多方面原因

80 年代末，中国动画也开始商业化转型。

如果能凭真本事赚到钱，也无可厚非，观众也愿意去为之付费，但是一些人的 “真本事” 没有用在动画制作上，而是用在了如何获得更高回报上。

商业化转型初期的急功近利，让中国动画总时长跻身国际前列，但是劣质动画也是最多的，很多动画压根就没有播出过，但是制作者却赚得盆满钵满。

而这个时候，日本动画、美国动画开始引进，中国动画没有几部拿得出手的。

外资进入，国内的动画人才流失，真正敬业的动画大师也退出一线，动画人才青黄不接。

对于动画人才的培养，也只是局限于课本上过时的知识，学习四年动画，不一定能够做得出动画。但是到了培训班，一个月就能让学员上手。

因为不同产业的变现机制不同，同样是原画师、建模师，在动画行业和在游戏行业的收入也完全不同，好的动画创作者，很容易被挖去游戏行业……

其实所有原因加起来，都可以归为一个，那就是：曾经制作中国动画的好环境没了。

知乎用户 司马 发表

嗯

山海经并没有出现在义务教育课本

被骂过 N 次的应试教育

保证了切实公平的基础上，也做出了一部分牺牲

语文课除了背诵前人文章，其他的哪有数学和英语重要

那就希望成长中的一代扛起这面大旗吧


知乎用户 额额额 发表

有一部分原因是追求教育，希望可以在看完之后得到一种升华的目的。

中国的影视行业，又或者曝光度很高的，都是在追求教育人，无论是无私奉献也好，还是精益求精，总之是想要教你点什么。

就好像是现在的春晚，我是个 00 后，我小时候没有那个耐心去看报幕，唱歌，电视上的春晚对于我的意义就是于谦的魔术和赵本山、宋丹丹这些喜剧大咖的小品。无论是成年人还是未成年人，无论是动漫还是电视剧小品真人秀，我们去看的目的都是为了娱乐。

我不否认影视剧、动漫、纪录片可以潜移默化的起到寓教于乐的作用，但是寓教于乐的前提是得让人看进去，乐起来，那要是就只是为了教育谁，我们为什么要去看电视，直接去上课不好么，中国式教育还省的我去思考了，老师直接告诉我们那是怎么来的，要怎么用。

举几个例子，张桂梅老师，我佩服她数十年如一日的坚持，哪怕是病痛缠身，还有那些运动员们，他们在赛场上努力拼搏，场下认真训练，这就已经足够了，为什么要去渲染他们的痛苦，我厌恶现状，只有穷困潦倒，病痛加身才是伟大么？我觉得这个理论很病态，人需要有奉献精神，一个社会没有人去奉献将会很可怕，但是奉献要适度，付出的要在很大程度上和收获是要成正比的，又或者这刚好在个人所能承受的范围里，力所能及，不会影响到个人和家庭的日常生活，不是说我帮助别人到让自己家里面穷的都快要揭不开锅了，这个乐于奉献的人我不能说他无私奉献的行为是错的，但是宣扬的价值观，我不敢认同。

而且国内现在的影视行业病态的很，自己原创的东西很少，就哪怕是我们说是很经典的动漫哪吒、西游记，电视剧里的射到英雄传、天龙八部，要么是改编自金庸的小说，还被一遍遍的翻拍，要么是在中国的神话传说里就能够找得到原型，没有什么新意，一个很传统的东西，每个人心里面都有不同的幻想，一千个人心里有一千个哈姆雷特，所以我从来不看我已经看过的小说改编的电视剧，总是会有出入，他不可能完全的符合我的预想，加之现在广电以及资本的介入，影视行业改编的剧本带上原著的名字，也就是为了原著粉的热度，比较典型的就是唐嫣的锦绣未央，他和原著庶女有毒有啥关系，除了名字是一样。

除了没有好的本子之外，剧组也好，动漫的开发公司也好，他们的资金用途就很奇怪，电视剧、电影不用说了，剧组的资金大部分都被男女主角给拿走去做片酬了，动漫也很离谱，中国大部分动漫的片长和闹着玩一样，一集十分钟是常态，去掉片头片尾和回放，基本上也就五分钟，希望可以认识到动漫的受众不仅仅是小孩，时长上需要尊重人，要不看一集还没有广告时间长，就很离谱。

再说特效，我理解中国的动漫市场一直比较普通，起码配不上这么多人口，但是一个行业的崛起，你自身要让人挑不出来问题，获得认可，而不能让我们去买单，观众只负责看，不负责怎么才能看进去。

国产动漫有的特效和画质甚至是在和二十年前的欧美日动漫相比，我觉得这是在挑战观众的容忍度的极限，而且剧情不怎么样，不要时代在改变，受众也在改变，经典只会随着时间的推移，显得越发的经典。就好像是电视剧里的射到英雄传，动漫里的猫和老鼠，播放了几十年依然还能够吸引很多的人。

再说资金的使用方面，好钢要用在刀刃上不是么？电视剧的钱都被用在了片酬、水军营销上，动漫也营销，别的我不太知道，全职高手 2 在播出和将要播出的那段时间可没少买通稿，有那时间和金钱用在特效上不好么？全职高手是多少人的白月光，但凡拍的还可以播放量都低不了，结果……

总的来说国人的观念没有改变，总觉得动漫就是给小孩子看的，资方给的资金不高，剧情不够优秀，时长短的基础上，还总是在想着教育人，加之大环境的影响下，钱用不到正地方，导致没有什么人买单，循环往复，陷入到了一个很奇怪的恶性循环中。

知乎用户 沐嵘恪 123 发表

在国内审核界属于弱势群体，没有人挺，需要文化整治就是第一个靶子。不像教材

知乎用户 匿名用户 发表

从行业工人角度来讲就是钱。

层层外包，中间商吃差价。

搞外包不生产的赚得盆满钵满，正儿八经画动画的穷得叮当响。

怎么发展，这不扯淡吗？

搬砖都比做动画赚钱。

而且动画前期劝退率太高了，十个人留一个就不错。

新人一边听着让国产更加强大的话语，一边被计件的方式往死里剥削，熬到三十来几最后告诉你隔壁卖煎饼果子的又买了套新房。

这个行业就没打算让从业者好过。

反观日本那边，可能有人说日本动画怎么怎么样？

可日本动画的大部分基层都是中国人。

喊着某某日本动画多牛逼的，多多少少会外包到中国人手里。

国内画完之后，没署名，到手的钱还要隔扣一半。

一想到，那些一天天只吃馒头白菜睡在地下室或是危房里的中国人苦脸着画日本动画。

不知道在座各位又会有何等感触。

你们只会说他们用爱发电，热爱这个行业。

他们是不想为国内动画行业发展吗？

不是的，国内大部分动画公司只外包不生产，个人承接海外动画还能吃得起馒头白菜。

其他的还要贷款交培训费。

海外资本至少还留个种，国内是直接断子绝孙。

知乎用户 匿名用户 发表

你看教育部输出美国意识形态毒教材，文化部打压文化产业就知道这些掌握软实力部门被渗透成” 筛子”。

知乎用户 一个人的旅行 发表

gdzj 肯定有一份功劳

知乎用户 关小关的运营日记 发表

国漫一直在崛起，现在有很多优秀的作品，我觉得还是需要给予鼓励的，从 90 后开始就从小深受日漫的影响，我们也在不断的吸取精华来改善自己的不足，但是发展是需要时间的，没有一蹴而就的。日漫在日本的地位非常高，所以发展的很迅速也出现了很多的精品，甚至有作家是为了一部动漫付出了自己的十年二十年，比如说尾田荣一郎，从上世纪 90 年代就开始海贼王，陪伴了 00 后的整个童年时期，到现在也还没有完结，20 多年的积累、20 多年的创作，经历了时间的考验。题外话：巴基真的能成为海上第四位皇帝吗？？

知乎用户 薇薇 发表

这个问题应该换个答，因为中国没有宫崎骏。

知乎用户 ideacool 发表

连喜羊羊都出事了，还能画啥？

知乎用户 无边落木 WBLM 发表

原因就是我甚至不敢说出真正的原因是什么

知乎用户 LIVE 铁板鱿鱼​ 发表

发展中国家嘛，人民总体就这水平

知乎用户 先驱者​ 发表

从教材事件来看，还有长期的的分级制呼声从未被理睬来看，官僚的问题很大。

个人认为，是反华公知和西方意识形态渗透我国科教文卫的的程度太深，这群人把控了管理文化方面的重要权力，在有意无意的阉割正常文化产业的发展，使国内文化产业成长的环境变成了一个未知数，风险变成了一个未知数。

只要这群人继续把控文化方面的权柄，就会继续出现西方有害意识形态的文娱作品畅通无阻、国内本土文化作品以各种奇奇怪怪的理由被腰斩，这样畸形的文化产业发展。

这种干涉如果可以停止十年，并完成好文化产品分级制度，十年后中国的文化作品绝对吊打日韩欧美，风靡世界。

可是有些人吃喝都在中国就是见不得中国好。

知乎用户 匿名用户 发表

不好看…

娱乐产品 娱乐是第一要义, 不好玩, 不好看就是原罪.

知乎用户 新年历 发表

前些日子重看上海美术电影制片厂的《哪吒脑海》，故事依然动人，看到哪吒自刎那一幕，情绪复杂，没忍住哭了。

你要我说什么道理，说画面，说情节，其实都看过了，但就是能被故事带着走，最后情绪到了。

别的我不懂，我只是单纯觉得现在很多动漫、电视剧、电影，缺好故事。

我指的是罗伯特麦基说的那种能够引起人类共同情感和价值的故事。

有了好故事，才到讨论技术问题环节。

最近在读安徒生

他曾在一封给朋友的信中写道，“我用我的一切感情和思想来写童话，但是同时我也没有忘记成年人。

当我写一个讲给孩子们听的故事的时候，我永远记他们的父亲和母亲也会在旁边听，因此我也得给他们写一点东西，让他们想想。”

《安徒生童话》常常是，一条简洁的故事主线讲给孩子，一层深刻的故事内核讲给成年人，还有一些琐碎的故事支线，留给你去想象。

所以他的故事就可以经常被翻拍，有名的那些不提，《玩具总动员》背后有《钱猪》的影子，《红舞鞋》翻拍无数遍，《牧羊女与扫烟囱的人》影响了《国王与小鸟》……

就我个人而言，好故事是个基础。

周末读书 - 西方古典爱情里的拉扯

知乎用户 匿名用户 发表

2022 年回来看。

很明显啊，有人不让它发展起来呗！

教材都成禁书了，成年人的东西禁来禁去。

你看看以前的动画，画风，剧情，

现在呢？

不进反退有没有。

发展？

做梦吧

所有的文化都被限制好不好

知乎用户 今今电车 发表

一点浅见：经济是全部产业的源头。就是说什么能捞钱什么行业发展的就好，没有例外。

延伸开就是，做动画赚不了钱，自然就没有好作品。地不种自然就荒了

知乎用户 匿名用户 发表

过于要求 zzzq

举例来说，某南方大省【没有南北对立的意思，就是它刚好在南方】，吃了红色动画的福利，近几年一直在搞这类项目。剧本写得毫无创意，人物形象设计又过于脸谱化，小孩看不进去大人也看不进去，这种作品居然还得了好多广电系的奖项，实在是不能理解。看它们的编剧到处参加动漫展做宣讲宣传作品，除了能想到【这个省没人了吧】剩下啥念头都没有了。

知乎用户 月里 发表

来钱慢呗，做游戏来钱多快

知乎用户 明天我就早起​ 发表

因为崇尚的是爹味文化

只有自由平等的环境才会有充满想象力的作品

知乎用户 鲨掉 发表

审核

知乎用户 好好反思​ 发表

没有土壤，前期都是国家补贴，就是按分钟补贴那种，创作这事和钱挂钩就变成工业垃圾生产线，宣传的道德价值观都是二极管思维。

知乎用户 kouen 发表

要像日本哪种？现代的日本漫画还在高速发展吗？秋叶原 2 号馆关闭还在说日本发展得很好吗？

知乎用户 我喜欢贞德 发表

很简单，因为不能。

知乎用户 ITAZURAKKO 发表

太对了！不但必须赋予意义，而且目的性很强，无利不起早，没有回报的事儿很少人做～

回到动漫发展，我个人认为看动漫是消遣，放松。但好多人，尤其是上层不这么想。我总觉得有关部门的思维里面是不允许纯娱乐的事物存在的。一部动漫，他们总觉得要赋予它一定的意义，而且这个意义最好还是伟大的，适应瓷器社会精神文明建设发展的～

如果一部动漫是纯娱乐的内容，那有关部门恐怕是不会允许其存在的，甚至把它定性成「毒草」，「精神鸦片」也有可能～

这我就搞不明白了，一部动漫，本来就是供人消遣娱乐的事物，你偏非要赋予它什么伟大的意义～非得搞得有什么教育意义，有必要吗？

我还是那句话，咱们不配享受纯娱乐的东西，至少上层有关部门是这么想的！

知乎用户 老曹吃大米 发表

文化评价泛政治化，一切为政治服务，导致很多人患上了上纲上线的魔怔病。

知乎用户 盐裔 发表

越南的所有文娱都很烂，某些人刻意而为

知乎用户 张明 发表

谁说中国动漫发展不好了？又一个拍脑袋提问题的乎友被抓现行。数据最能说明问题，既然是与日本做对比，那就看看过去两年（本人有懒惰症，如果需要更多的数据，可以自行百度）动画的票房吧：

top15 咱入选三部，提问者艳羡的日本同样为三部；top15 咱入选三部的总票房为 2.53 亿刀，提问者艳羡的日本那三部的总票房为 2.63 亿刀，相差甚微吧？！

2020 年全球票房前十中，国产动画片《姜子牙》高居第 8 位，提问者艳羡的日本动画片《鬼灭之刃》位居第五位；票房分别为 2.4 亿刀和 3.2 亿刀，差距也不并不大。

知乎用户 Xcalibar10 发表

我只说一个原因，家长瞎 tm 举报，然后有关部门为了省事就封封封

我当然知道很多原因，我就说这一个原因

我曾经在 B 站看了一部动画 2015 年左右，最近我再回看的时候发现居然变成了删减版？！很多段子台词都被删了，还有一部直接下架了。我就去搜了搜，说是因为有黄段子和肢体接触被举报的很严重。我就去外网看了全集，评论里都说原作品被举报的剪辑了。但是我很清楚的记得那两部动漫开头写了 “禁止 18 岁以下观看”（或者建议 18 岁以上观看）记不太清是哪句话了。

我真的很费解那帮家长，有毛病吧举报个屁。一开始能够正常播放就证明审核是没问题的，审核都觉得没问题，都顺利过审的东西又得被家长打回去

还有一个电视上播的动画（好像是湖南地方台），是一群女孩子唱歌追逐梦想的。被举报里面的头发五颜六色的误导青少年，导致动画停播。能播就证明广电都觉得没问题，可是家长那关过不去

现在的家长都是 80 后 90 后吧，怎么做了爸妈以后脑子越来越回去了

我当然知道中国动画发展有很多问题，但是我觉得这个即是最好解决的也是最难解决的

知乎用户 SG Qu 发表

第一、动漫的发展，包括其它的文体事业的发展，都是因为一个词：急功近利；

所以导致产品没有生命力，初创时不错，然后各种抄袭和延伸，来保证利益的最大化，最后将非常好的 IP 干成垃圾。

国内早期的动漫也同样精美（大闹天空、哪吒闹海），同样赋有美好的意义（大头儿子小头爸爸，葫芦兄弟、马小跳）。搞完之后成为经典。降一点档次包括（喜羊羊与灰太狼和熊出没），初始的意义和美工也非常好。然后就有一些赚快钱的人进行无限制的胡编加码，最后成为了垃圾。

而电影动画，那明显就是看到国外的动画电影的市场行情，赶紧插一脚，好像有了好的动画制作团队就可以有票房了，但是这些制片人想的还是银子，没有任何开创性，最后做出的东西都是粗制滥造的废材。缺乏思想、缺乏新意、不考虑文化内涵，只有银子。自然不行，哪一部动画电影都不行。

第二、动漫是文化发展的一种延伸，没有深层次、多视角的文化托底，动漫产业不会有任何发展，就算有也是完完全全的抄袭，只有粗浅的技术手段，而没有深入内心的交流与寄托。可以总结为：文化缺失；

现在大部分的动漫采取的是教育的方式来告诉观影者（包括大人与儿童），告诉你很么是好，什么是正确的，潜意识的道德绑架，行为约束。而动漫的存在就应该是天马行空的、充满梦想与前瞻性的存在，否则就用人来演好了。而当这两项不存在了，那么动漫的存在就是 2-3 岁孩子的漂亮玩具了。

所以，技术再好，画面再高清，三维建模再玄幻，也只是披着绚丽外衣的草人而已，再加上蹩脚的编剧。只能说在这方面：大家还需努力！

知乎用户 黄超 发表

因为

该去检查食品安全的人在检查文娱

该去检查文娱的人在检查食品安全

知乎用户 逍遥 发表

中国所有的问题，都可以归结为体制问题。

知乎用户 匿名用户 发表

连樱桃小丸子都要禁的国家你觉得在动漫领域能有什么发展。

知乎用户 录音机 发表

关于赋予意义，欧美的意义也是个人自由啊什么的。所以意义没有什么的，重要的是要有层次，比如马斯洛需求层次: 生理→安全→社交→尊重→自我实现。还有一个理论表示，人以自己为核心，然后是亲人 > 朋友 > 同事 > 路人重要性递减。如果有人劝你放弃自身利益去为国家民族奉献一切，那基本可以确定他是在利用你了。骗子都知道骗你去赚钱你才有可能上当。

但这是动漫发展不好的原因吗？

不是。

真正的原因很简单，就是做动漫的赚不到钱。林海老师的音乐我们日常白嫖，但他的专辑在日本售价很高的。有人觉得什么都谈钱不好，但现实就是免费才是最贵的。低价的小学初中学了 10 年，然后一辈子拿着不到 3000 的工资，你觉得你赚了？还觉得勤劳朴实是美德。看来还是每天站 10 小时，一个月 700 块不够严苛。

知乎用户 delixions 发表

为什么要问中国呢？

在越南这是老生常谈的一个问题了，在越南这么多年的发展中，我们发现了很多很有趣的情况

1、在监管及引导上，我越南常年是，这个题材对社会稳定不好，那个题材对青少年教育不好，嗯？你怎么可以用这个题材，难道不知道我越南建国时就说了，不许成精吗？哈？这个题材？你怎么能乱改历史，摸黑历史人物？

这种情况，你告诉我这种情况下，怎么制作？都已经不是带着脚镣跳舞了，那是单人负重 300 斤圆木在圆木不离开身体不落地的情况下把第 9 套到第 12 套广播体操全做完的水平了。

2、在社会上，专家：看动漫会使小孩及学生学习意愿降低，部分动漫作品有暴力血腥镜头，对观看者的心理有一定负面影响。

家长及长辈：你们怎么一天到晚就知道看这个买那个，这个塑料小人是能让你成绩上涨还是能让你工作进步，不务正业。

传闲天的：我给你说，谁谁看动漫都魔怔了，学动漫里面的情节都杀人了。

听闲天的：就是，我给你说啊，我给你说那谁谁家里有个什么什么……

路过的家长：那我们为什么不举报呢？这行业明显对孩子不好啊。

这你咋办？作为从业者，上面越南的监管部门已经给你说了这不行，那不行；好不容易过申了，这些社会上闲的扣脚的再来给你个举报，你也只能 “哈哈哈哈，焯！” 然后把自己的作品毙掉。

这一个，两个都还行，问题是面对着，监管部门为了省事，甚至会按这些意见倒挂他们的审核标准，然后到从业者老板这里就把圆木换成了等体积的铁块了，那还做个屁，还不如直接天线宝宝混饭吃，毕竟这玩意儿一定能过审，再把时常做够，津贴也混到了，美哉！

3、近几年越南对文化相关产业又提出了，我们要反文化入侵，要出主旋律动漫和游戏

我当时看到的时候，我 “are you seriously？”

众所周知，主旋律电影及相关的东西，除了极其少数的大佬弄出来的，属于还能看的范畴，其他的全部属于票房很好，助眠效果极佳的产品。为什么票房很好呢？单位要组织去看嘛，看完有些认为自己的员工很闲的单位还要求写观影记录，这难道不是票房？

然后文化单位一看，嗯，票房很好，群众很喜欢，都喜欢到写观影记录了，我有成绩了，下次就这么干。

然后再要求新的作品都这么主旋律。

就像《雄狮少年》，就那个剧情逻辑和结尾，都不知道该咋喷，主角努力了半天，然后继续滚去搬砖？

天道酬勤是这么酬的？

动漫、小说、游戏是人们的愿望，寄托着希望，现实不能酬，你不能做一个作品也不酬啊。

我们在现实中做事的时候，已经感觉倒了这事情只有傻逼才会去做；然后在欣赏作品的时候，这个作品又告诉了我，我就是大名鼎鼎的 V。

这不重要，但是越南的老爷们觉得这才反应现实嘛，那我也只能告诉他们，他们也是大名鼎鼎的 V

4、很多动漫作品，他就是不挣钱，画师、编剧工作强度极大，薪酬低也不是一天两天了，然后从业人员又老被上面那些事情困扰，很多时候，心理的那团火已经被现实的冷水浇灭了，只能行尸走肉的完成每日工作，你让咋做，我就咋做；摆烂了属于是。

毕竟不摆不行，人还是要活着的嘛。

知乎用户 孑蓦汐 发表

看看一人之下就知道了，改的什么鬼，这个不能说 那个不能做，反观日本东京天天被入侵 破坏，美国科幻片华盛顿天天被轰炸。

我们这样还想要发展，我是很喜欢一人之下的，但是后面的真受不了。现在小说 漫画等等也一样面临着这个问题。

请你们相信自己好不好，我们的思想真的很纯洁，你们做的工作也很完善。就是感觉你们有点风声鹤唳，做事矫枉过正了。说好的 “百家争鸣 百花齐放” 呢，6 70 年代发生的事情不要重演好不好。

知乎用户 匿名用户 发表

主要是作品太少了，画画的人太少了，能凭借画画挣钱养家糊口的人太少了。

当作品多的时候，总会脱颖而出的精品，当然发展的过程大部分都是残次品。

知乎用户 David Li 发表

根本原因是什么想必有不少人是心里清楚但不敢说，中国人的悲哀！

知乎用户 年华暗转 发表

审核教科书的人和审核动漫的队伍反了

知乎用户 笑笑红尘 发表

当初决定国内动漫为底幼向产业的那些官员，后面做出《雷锋的故事》骗经费的那个家族为代表的人，吃快餐的资本家们。

知乎用户 鬼鬼 发表

比小学教材严格 100 倍的审核

知乎用户 易类 发表

没觉得发展的不好。现在漫画作品浩如烟海，动漫化的也很多，看不过来，知名的也不少。没觉得差。只是破圈的少，很多人以为中国动漫只有熊出没，喜羊羊这些，其实，灵笼，一人之下凡人修仙传这些，还是有破圈希望。

知乎用户 艾伟 发表

类似已经有答主说的，我觉得不只限于动漫，很多项目发展不好的原因就是人为附加了太多项目本身之外的东西，而我们的一切行动都变成了追求这些之外的东西，反而项目本身却被我们忽略，舍本逐末，比如最明显的足球，这个东西就是喜欢踢足球的这种人多了才会一级一级往上发展，是喜欢踢：喜欢这项运动本身，喜欢盘带变向过人，喜欢射门等等…. 光喜欢看的人多了还不行，而现在却是从上往下一种要求性质，还加上了很多我们要发展足球，对外证明 xxx，为国争光….. 但是真的有多少人是为了这些项目最本来，最纯粹的东西呢？

知乎用户 肆伍零 发表

简单来说，好为人师，即创作者总是想教会你点什么，好让你理解他的想法。

但现在搞艺术的那批人，文化分都不高，或者说，应试教育下的艺术毕业人，大家文化水平都不怎么样。

要讲好一个故事，构建一个完整地世界，创作者起码得各行各业都了解一点，实事求是得去了解，也就是所谓的接地气。现在的艺术从业者，要么傲慢的在家臆想带有偏见，要么已经完全脱离社会，天马行空的想象却没有扎实的学识作为基础。

于是他们就一直要你理解他的想法，梦想。现在的动漫，电视剧，花絮故事比正片故事 “感人” 多了。

不过也不用着急，等这批人老了，经历和阅历多了，心气慢慢平和下来，未来会有好动漫的，比如这两年的电视剧水平就慢慢恢复了

知乎用户 一蓑烟雨 发表

穷

这吃饱饭都才几天啊

这精神需求类产品那是不是得往后靠一靠呢

知乎用户 日常被关小黑屋 发表

不单单动漫，其实所有的影视剧都是一样，限制太多。天书奇谭，龙娃凤娃，虹猫蓝兔，黑猫警长，喜羊羊与灰太狼这些哪个不好？但人家老觉得有隐喻，有负面，然后禁播的禁播，整改的整改，反而是漏 jj，唐氏脸，星条旗的教科书反而没事。

影视剧也是，不能成精，不能有鬼，意思稍微深一点的就播不了，他们到底在怕什么？

这不是一个技术问题，而是个政治问题

知乎用户 鲁智远 发表

B 站有个 UP 主叫星无，就是那个出唐可可的诱惑的，这里顺便吐槽下第 12 集太水了。

他没离职之前，对他在公司参与的作品无比信心。因为他和几个伙伴做的短视频的原因，我也想看看他推崇的是什么样子的。后来他所在公司的作品送审后，改了几次，审核过了，他离职了，他再也没谈过那个作品了。至今我也不知道那个叫什么名字，甚至不知道题材，也不那么确信说的是不是动漫了，只是看到这个提问的时候，突然想到了。

他有没有才华，去看看他的作品就知道了，他前公司的作品能让他期待，那就是一群至少他认同的人制作的。但是他后面离职了。

知乎用户 业余正常人 发表

说的好像电视剧，电影，音乐，发展的很好一样。

知乎用户 为君醉倾城​ 发表

市场

知乎用户 慕昕 发表

技术，底蕴，人才，社会氛围，都是影响中国动漫发展的因素。其中最主要的是底蕴。中国动漫的 IP 比较少，没有火遍全球的，底蕴少了，自然发展的不温不火

知乎用户 千金散尽还复来 发表

中国动漫目前其实挺好的，只要你投钱，愿意给作者饭吃，不比日本差。

你难道不知道国内动画公司，很多都是给日本人做外包的么？

最大原因是普遍性投资还太少。

但是有投资的那几个公司就越做越大了。

比如凡人修仙传。斗破苍穹，完美世界，大鱼海棠，魔童降世。还有熊出没系列。

哔哩哔哩和腾讯目前是两个动画高产公司。

知乎用户 桑海皓洍 发表

漫画还是动画？

知乎用户 贝猪的爹 发表

看成中国发展不好的真正原因是什么。结果原来是问动漫的，算了，走了

知乎用户 嗜光履星者 发表

作为漫画老人，我觉得有几点值得提一下。

1. 漫画技法，经过几十年的模仿，现在差距不太大，模仿痕迹依旧很严重，一看就是中国人画的（这种情况占大多数），个人画风不突出，缺少原创性。

2. 市场始终没有上升到被主流认可的级别，老年思维中的动漫都是小孩子看的，占绝大多数。资本不够青睐（在中国能让资本看上的实在太多，动漫始终半死不活的状态），国内没有像 JUMP 那样的全民等更新的大社大渠道

3. 产业链差距太大。

4. 我觉得最重要的一点是起步晚，思想保守，创作群体缺少经历。

知乎用户 问问 发表

创作环境

知乎用户 二民​ 发表

中国人喜欢什么非得有一个标准吗？

知乎用户 宁静以致远 发表

一集拆成 10 集播放能好才怪，心思没用到正地方

知乎用户 yoohan 发表

市场慢慢培养起来了，短板在制作端，人才缺乏。

知乎用户 匿名用户 发表

某国漫制作代表被吹了 20 多年，人们每每谈及到 “某” 时都流露出自豪的神色。

殊不知现在 “某” 面对人才出走，后劲不足的窘境。做的唯一一件，且不断坚持的事——竟然是在网络上找没有经过授权的作品进行法律维权。

“某”仍然受人尊敬，矗立在那里。谈及 “某” 时仍然有人为他感到惋惜。

那个时代，手冢治虫和宫崎骏都要为我们鼓掌呢。

希望，呸！

知乎用户 不知道成不成 发表

不合人欲，不尽人娱。

知乎用户 GameGeek 发表

没有收入 没办法賺钱 中国版权基本上等于没有 盗版横行 正版太贵没人愿意出钱 那谁还愿意做 “慈善” 啊！

知乎用户 自由不孤单 by 发表

1、大多数人还认为动漫是给孩子看的，所以，中国动漫普遍低龄化，动不动还有家长举报！

2、既然是给孩子看的，剧本也不是那么重要，真善美，大家开心就好。

3、资金被层层剥削，真正到制作人员手里的极少，有能耐的都去给国外做外包去了，给多少钱干多少钱的活，很简单。

4、缺少优秀的编剧，不光动漫的缺，电影、电视剧也一样缺，难道只有动漫有烂片吗？饶了哪吒和那个猴吧！

5、希望国家早点建立影片分级制度，动漫不是只给孩子看的！

知乎用户 高级内线刘闪 发表

片头片尾占一半，看得就让人火大好伐

知乎用户 匿名用户 发表

产业链条不行

至少要有一个相对正常的产业链，才能保证行业的发展

其实个人感觉，日本的漫画产业链也很扭曲，但歪脖子树也是能长的，这边连歪脖子树都没有

至于有人说独立漫画家活不下去，这个不好说，有兴趣可以看看日本作品，那边的独立漫画家也很困难

知乎用户 jianghuan 发表

1. 不重视不用心做

2. 想赚快钱

还是有少数良心制作的

知乎用户 弗朗鸽伯爵 发表

一 新鲜优秀的故事构架

日本人这方面做得好大概是天生中二?

二 动画后期制作团队

最明显的就是声优了，大概也和动漫发展程度和中二魂有关? 反正国内还有很长的路

知乎用户 小布丁 发表

《刺客伍六七第二季》

“改名”

《伍六七之最强发型师》

… 等等

知乎用户 小可可大可小 发表

内核不够强大吧，不够动人。

哪吒之魔童降世看得挺感动的，但是感觉是有一个人在旁边一直强迫你动情一样。

就没有寻梦环游记那种感觉，（我记得是祖奶奶）念起父亲的歌谣的情节，心里都绷着一根弦一样。

其实可以发掘的故事很多，但又有各种 xx 限制，估计要很长时间才会有好作品被打磨出来。

知乎用户 无良小白政​ 发表

正好今天刚看完鬼灭无限列车，我发现日漫抛开特效角色等等不谈，就是一个音效，他总能在合适的地方响合适的音乐，就像原神我刚开始走龙脊雪山覆雪之路那个旋律一样，用心不用心，这儿就能看出来。

知乎用户 是苏秦啊​ 发表

如果做的像王者荣耀那样精致，我不相信，他不火。

知乎用户 匿名用户 发表

国内群体对垃圾中国动漫及其附属产业无止境的包容，点名声优。

知乎用户 闻莱沃歌 发表

漫不经心！这是我近年来的深刻感受。一要跟随时代，二要跟随定位，三要跟随文化，四要跟随观众。

知乎用户 xzwudao 发表

针对的受众群里太小了，而且审批的太严格了。

知乎用户 贼船上的王子 发表

因为有很多局限性，你的画作必须只能在圈子里，想踩红线，那是不可能的事。

于是，故事就变得很局限了。

知乎用户 秋水之末 发表

中国动漫已经越来越好的方向进步，为什么还觉得发展不好啊，在我看来已经不是给日本动漫了，国产的无论画质，还是剧情都很不错，很多还都可以和大厂游戏 CG 的画质一拼，当然也有一部分滥竽充数，商人重利，点击率低，质量再好，不赚钱也是白搭。不要轻视国产，总有一天中国动漫也是世界顶级

知乎用户 马农 发表

gdzj 负有较大责任。

知乎用户 好啊 发表

国内环境决定了中国动漫的发展，你动漫在国内这种环境生存不下去，要么做的特别好，要么是会圈钱或者大公司做的，你像那些小公司出个不是非常优质的动漫那就是被冷藏，没什么热度，之后公司破产，动漫被人再发掘出来也没什么大用处，你动漫在国内社会市场这种环境下很难生存，偶尔能在夹缝中出几个好的动漫，但是没什么大用，那些大点的动漫大部分到最后都是恰烂钱比如斗罗（斗罗护主别杠，现在斗罗什么水分懂得都懂），你这种 t 位的动漫就这样摆烂你后面的也多少会受点影响，总结起来就是国内社会环境和恰烂钱的问题，但最主要的还是国内环境问题

知乎用户 zxc512222 发表

没钱

知乎用户 牛二爷的马场 发表

文化渗透不够 居民都在为生存 那还有生活！

知乎用户 画狐​ 发表

有资本的，一般投大 ip，改编 ip，但是改编也是有很大风险的，不愿意花很多钱做长期投资，总结起来就是愿意赚快钱，而不愿意沉淀打磨，而且新的，大投资的故事还会有大的风险

有好故事的，但是缺少资本，做不出来好的效果，故事所有者也不愿意它就这样埋没所以一直搁置，

总结一下，现在中国的动画从技术方面讲完全足够，但有钱的不愿意担风险，有好故事的又没钱，所以现在动漫也还是有起色，但没有大的改变

知乎用户 随便 发表

好动漫没人知道

知乎用户 霜雪王座西西里 发表

公司和工作室嫌赚的少不用心，个人漫画家面对平台的剥削根本活不下去

知乎用户 请开始你的表演 发表

某个互联网公司垄断了动漫

知乎用户 Eayy​ 发表

至今没有出现过真正意义上的青年漫

知乎用户 和家 发表

终究是时代变了

知乎用户 功夫熊猫 发表

缺少足够多的受众，群众基础不好，以后越来越好。

知乎用户 木偶​ 发表

大概是做的再烂都有人看吧，十几年前尚且还有为了做动漫而做动漫的从业者，现在很少很少了，点开各种 app 的国漫区，很难找到有很想点开看一看的作品。当然优秀的国漫还是有，雾山五行，罗小黑，斗破苍穹三年之约等，但我们并没有隔壁日本那种成熟的产业规模，制作周期缓慢，而且动漫本身之外的其他方向也很少，买大量手办，漫画，玩偶等其他周边的行为还是不能被大多数人所接受的。

选材定位很有问题，很多动漫的目标观众仍然不是成年人而是儿童。没有分级制度也是硬伤，因为国内舆情的约束，包含鲜血，亲吻等场景都要滤镜马赛克甚至直接剪掉，制作者都要小心翼翼像探雷一样在创作，这种情况下行业还能欣欣向荣才是怪事。引进的很多动漫也是改了又改，D 的胸能直接改成 A，打暗光加布料更是常规操作，26 分钟的番剧我们看到的可能只有 20 分钟，环大陆上映也是很常见的事情了。

周总理曾说 “人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？” 当时负责的那群人被怼的哑口无言，但现在负责的他们已经是天了。

知乎用户 匿名用户 发表

某局

知乎用户 萧然 发表

经济发展水平与文化发展水平不匹配吧

知乎用户 默鸣箫雨 发表

1. 二十二分钟的片子，片头片尾占六分半，前情回顾一分钟，下集预告 30 秒，集数显示十秒，中场还要转场一下 20 秒，正片剩下 13 分 30 秒，等一周只等了个寂寞，一个月不看，跳到最新一集发现剧情还能接住。

2. 模型越来越丰满，嘴型从来懒得捕捉细化，面部特写讲话的时候嘴型一成不变。

3. 主角丢了。

4. 互相抄。

5. 一切剧情不用脑子了，没有任何营养和情怀，只需要爽就完了，关键是拱火拱起来了，还得再等一周才能泄。

6. 这群人是为了钱，不是为了艺术。

知乎用户 御坂 10032 号 发表

中国网文 / 电视剧 / 电影 / 动漫 / 游戏产业发展不好的原因是什么?

知乎用户 爱国者 发表

崇洋媚外，汉奸走狗太多！

知乎用户 赋恪 发表

我不太清楚 依我看 应该是市场阻碍吧

知乎用户 伊藤诚 发表

一个很重要的原因就是国内动漫创作环境就是一坨屎。

知乎用户 影子 发表

老爷们

知乎用户 匿名用户 发表

外宾提问吗？

你要问表面原因大家都能给你说个一二三四五六，你要问真正原因那就没什么能说了。

知乎用户 看山​ 发表

国漫之所以发展不好，就是因为有中国家长的阻拦，并非是国漫品质不过关。

知乎用户 Emperor 时间 发表

盗版多，没钱画，急功近利，坚持方向错误，人云亦云

知乎用户 飞翔的猪 发表

经典作品太少了

知乎用户 地缚少年花子君 发表

多数单纯做的烂

知乎用户 瑞雪 s 发表

是那些举报国漫的家长，把好的国漫都给举报了，无语

知乎用户 玖之型 发表

创作题材过于单一，富有创新的内容很少，而且多是修仙三国这一类的内容，很难吸引到大批用户。

知乎用户 数码宝贝 发表

艺术功底，中国动漫其实起步很早，但偏于国粹艺术风格，如早期的小蝌蚪找妈妈、大闹天宫、猪八戒吃西瓜等等，但二次元世界已经形成，日美系的动漫风格已经成熟，而我国在这方面的起步晚，相应的教育及技术没有跟上。其实是在于我们的轻市场化，重行政化的管理体制，在于动漫产业上级管理部门思想的陈旧和保守，排斥一些少儿不宜的内容。

知乎用户 咕咕并让你好好学习 发表

中国动漫圈本来就不太好

知乎用户 极简 发表

原创 IP 不赚钱，改编有粉丝基础恰钱快

知乎用户 知乎用户 h2saVP 发表

审核，家长，教育

知乎用户 贝爷​ 发表

中国动漫也很不错好吧？

《中华小子》从小就喜欢看，讲述中华少年、中国武术。《秦时明月》可以说是百家齐放。

最近一直在看《完美世界》简直是良心动漫，每一集都在战斗，看的人热血沸腾。

期待中国有更多更好的动漫。

知乎用户 回归原点 发表

没啥原因，来钱太慢了，还不一定能赚，现在 xi 钱都不兴投资动漫了，那些真正有抱负有理想的又都 " 饿死” 了，自然发展不起来

知乎用户 wx 南 发表

没内容

知乎用户 四十不惑大叔 发表

画风不够萌……

知乎用户 数珠丸恒次 发表

不赚钱么

知乎用户 想飞的灯塔 发表

画漫画没办法好好活着，或者经济发展还没到说只画漫画就能养活自己或者养活一家人。

知乎用户 薇爾莉特 发表

经济基础决定上层建筑

知乎用户 孙兴慜 Sonny 发表

人们生活水平不行，这种娱乐产业都是建立在人们生活质量比较高的情况下，就像足球，除了巴西阿根廷这种足球文化深厚的，强的基本都是欧洲的发达国家（当然也要人数比较多的），亚洲两个能看的就韩国日本，都是人民生活有质量的发达国家，非洲几个强的就是穷的只剩足球了，但成绩也不算好，只能算非洲里好的

知乎用户 偲偲吖 发表

动漫发展的好不好，画风其实不管事，最重要的是剧情。很多动漫都喜欢写爱情，爱情写的又狗血，而且还带互抄的。很少有励志的动漫，并且在塑造人物形象的时候，其实塑造的很马虎都是往别家的搬。

知乎用户 木叶守村人 发表

缺少人才，还有就是中国动漫有 “限制”

知乎用户 金牌调酒师 发表

文化

知乎用户 笑美玲​ 发表

受众➕广电限制吧

总有家长不懂得欣赏人体的美

女性的，男性的，恨不得所有角色都穿着棉袄

技术么，这两年秦时明月画江湖一人之下这些优秀作品的出现

足以说明我们的技术是在踏实的进步的

如果我们能完善审核制度

给合适的年龄层看适合他们的作品

再给一些题材小众的作品多一点点机会

相信我们的动漫一定会越来越好的

知乎用户 楚华容 发表

事情不外乎天时地利人和，时机到了自然会好，只是不知道我们能不能见到。

知乎用户 九条天 发表

真正原因到底是什么我觉得业内人士或多或少都有自己的认识，我想以观众和爱好者的身份来谈谈我的看法

首先是整体环境，提到动画、动漫，国内大多数人都是想的 “小孩子看的东西”，我大学时追番我爸就很不理解，他经常说的一句话是“你都大学生了，怎么还这么幼稚，喜欢看小孩子的东西”，而这个观点，是国内大部分人持有的观点。“是给孩子看的”，当你这么想的时候，你就会下意识把创作与“幼稚、低龄” 挂钩，小孩子能看的范围有限，很多创作灵感都会受到限制，你看日本动画，并不是把受众限定为儿童，大量题材是适合十几岁以上的人看的，因此观念落后导致环境不友好。

对动漫落后的观念导致大部分人都不重视动漫，国内有很长的历史，有很多题材，但是大家更愿意拿这些题材去拍电影、拍电视剧，先不说拍的如何，光以西游记为题材的影视作品就有多少？每年都拍，但是每年多少西游题材的动漫？当然也有电影电视剧更赚钱的可能。

其次是产业链不完整。ACGN，这些其实都是联系起来的，很多作品都是小说→漫画→动画或者漫画 / 游戏→动画这样的产业链，比如 86 就是小说→动画，咒术、鬼灭、过家家等是漫画→动画，排球少年：漫画→动画→舞台剧，大家都是一体的。当然也有原创番，但是质量无法保证，有很多从一开始就是烂番或者虎头蛇尾。这样的产业链有什么好处呢？当轻小说或者漫画本身就很有名气的情况下，改编成动画，再加上大力宣传，动画没开播就会受到 ACGN 爱好者的广泛关注，如果制作精良，就是彻彻底底的大爆番了，如果轻小说或者漫画不是很有名，一旦番制作不错，自然也会带动原作受到关注。国内这样的产业链不完整，比如日本轻小说很有名，但是中国也有网文，可是很少有网文漫画改编的，近几年倒是出现不少改编电视剧的，还是因为观念、习惯、盈利等原因。中国有原创番，但是质量、工期无法保证，很多动画并非一周一话，每话的时间也没有保证。

其三是系统不完善。这个业内人士可能更了解。最近在回顾《白箱》，动画制作是团队合作，相关产业有很多不同岗位的工作人员，而国内有些岗位还没有或者不受重视。

知乎用户 匿名用户 发表

文化创作需要自由

知乎用户 生生不息 发表

这跟中国电视剧现在的现状差不多

知乎用户 鱼羊错愿 发表

谁都知道原因是啥，无人敢说罢了

知乎用户 秦雅兰 发表

发展不好？！

知乎用户 好的文西 发表

中国人太聪明，聪明就难一直做一件事

知乎用户 南风不泳思​ 发表

没钱

知乎用户 共和孝子法兰西 发表

因为二鬼子

知乎用户 霍燚 发表

想法很多但是都被限制了吧！

知乎用户 单身孤寡老贵族 发表

思想教育不行，感受不到这个世界的美好

知乎用户 匿名用户 发表

现在国内评价动画好坏的标准总结就两个，一个就是特效好不好，帅不帅气，第二个就是打斗燃不燃，拍出来的其实就是一部打斗动画特效片，这种动画片有一个好处，就是好宣传，来钱快，做好这两点，票房基本能保证，这样的运作模式未来基本也改不了了，钱谁不爱啊？人家美国、日本在一次又一次建立着他们的童话王国，科幻世界，建立着庞大的故事背景，塑造着一个个有血有肉，个性鲜明的人物角色，我们却只能拘泥于打斗、燃，有些人还嫌来钱不够快，还要求动画分级，好过审，让打斗更暴力点，更燃，再搞点男女暧昧，三角恋什么的，耽美搞里头，百合搞里头，来钱就更快了！好不容易出了个雄狮少年，这么好的题材，却又恬不知耻得去跪舔西方审美，其实也是为了搞钱更好搞。你还能指望啥，大环境如此，只能寄托那些真正热爱动画，忠于理想的人去实现突破，不过我估计即使有好的动漫诞生，也会被万恶的资本压得死死的。怀恋那个不搞钱的时代，那时候的中国动漫真是好！

知乎用户 庸人自扰 发表

感觉技术不够，也没有国外大胆。

知乎用户 浅川 发表

北上广深，少

十八线小镇，多

拼夕夕的买家，不喜欢诗和远方。

知乎用户 看客 发表

不会创新与改进

知乎用户 人间有个老秀才 发表

没人没钱没市场，供给实在满足不了需求，国内做这行儿的发展的不好导致质量拉胯，质量拉胯观众不买账获利少，获利少就没有什么能力强的画手编剧等愿意在这儿从事，没有他们这行就不可能发展的起来，发展不起来质量就不能提升观众不买账…… 基本死局

知乎用户 茜文​ 发表

中国动漫发展不好的原因，我认为是动漫产业的扶植政策以及市场形态。

一部动画片凭借着简单的故事梗概就可以拿到政府扶持的钱，那大多数的动漫公司都会压低成本制作。即便是有能力作出一部好动画片，但是企业领导要赚钱、员工要偷懒。

中国的动漫企业有个很大的特点，制作部门大都不在北上广深，就是为了压低制作成本。比如北京很多动漫公司只负责前期策划、人设等，制作都会在二三线的城市组建团队执行，或者是外包制作。其实，这样也无法保证质量，但是可以很大的压低制作成本。

我问小孩，“你为什么喜欢看熊大熊二？” 小孩回答，“播啥看啥，我没得选”。

过去动漫像电视剧一样是卖给电视台，现在呢，是给电视台交钱播出，因为平台也知道动漫赚钱不是依靠影片本身。这种情况下就是拼资本了。你的片子制作的目的是什么？把大量的钱用在宣传发行上，制作费用就会压低。

说一下儿童动漫。中国有几部儿童动漫是儿童教育专家策划的？孩子们从动漫中能学到什么？我们经常感慨孩子会说出很成熟的话，都不知道谁教的？能有谁？还不是成人化的儿童动画片么？

那么中国有好的动画片么？答案是肯定的。动漫行业还是有很多有情怀的人，比如饺子。所以还有《魁拔》《秦时明月》《大鱼海棠》那么精良的动画片。

知乎用户 吖吖吖 发表

⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，但遗憾的是国内未能一直保持优势并不断创新，使得技术停滞不前 以致于 落后于国外。

⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展

⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对 动漫往往 持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对 动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多 动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外 动漫创作公司。

⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平 , 不是时尚主流。

⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。

⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在 “动画制作” 及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多 动漫企业 因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约 了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为 动漫企业亟待解决的难题

⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。 然而动漫的 创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创 动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国 动漫产业发展的关键。据了解，国内 动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型 动漫人才和经营开发人才。目前， 全国动漫从业者不到 1 万人，只及韩国的 1/3，因此中国 动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。

⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些 动漫作品 有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多 动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产 动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感 ; 动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新，这些困扰中国 动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中， 动漫世界尚没有 “中国制造” 的概念。

⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动 漫行业 也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得 1000 多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。

⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎 “无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。

知乎用户 风过瓶口响 发表

打个卡，真正原因很简单，就是缺少人才！还有就是缺少重视这方面的人！

知乎用户 雪子墨 发表

中国动漫如果从画质上说有拔尖的，斗罗大陆，凡人修仙传画质都很好，但是太少！

画质上不是重点，重点是故事性！一个好的动漫要有吸引人的效果。好看的真的屈指可数！咱们国家的动漫，总感觉被什么限制了一样。如果有一段时间人们喜欢看修仙篇，那么后面陆陆续续的动漫都有很多修仙的，而且大多数千篇一律。比如穿越，炮灰升级…… 可能是因为这里小说多吧。同一类的故事看多了也会看腻的。

还有一点太故事性了！谋略太多，有点繁琐。说实在的，秦时明月里面我就看懂了有关天明的故事其他的我一律都没看懂，不知道是我太笨了还是怎么着。咱们自己国人看都要烧脑烧半天，更别说其他国家的人了。

还有想象力也可以大一点。想象不分国界。不用一直执着于过去与未来。过去的无非就是与古代有关修仙有关，未来的无非就是有关于科技。然后呢？没了？

动漫的作用不就是缓解人们的压力，在休闲时刻来看的吗？那么就要考虑看动漫人的需求。有的人是生活无聊需要寻求刺激，于是他就看关于武器的枪战的。但还有的人寻求的是安慰，所以就可以出一些治愈的动漫。目前就我所知道的好像狐妖小红娘差不多算是一类吧，后面好像想不出来了。

总的来说，画质很好作品类型却很少。

我觉得以咱们动画效果与画质，国际上是算很棒的，希望不要埋没了这个优势。

崛起吧！国漫

知乎用户 冷飕飕 发表

思想固化为动漫只是小孩子的需求品。但是不得不说这两年有些国漫真的让人看到了希望，虽然还是良莠不齐，但是会好的。

知乎用户 懒人 发表

老剧情都拍烂了，还搞细节

知乎用户 qinjunqiang 发表

1. 没有土壤（生态环境，不赚钱）

2. 严重的刻板印象（小孩子看的，人群低龄化）

3. 外来竞争激烈，如日漫、美漫等…（国内画画人才都被大公司高价挖走了，谁会和钱过不去呢，国内靠情怀坚持的人和公司太少…）

知乎用户 知乎用户​ 发表

动漫剧情老套，坏人永远是坏人，好人永远是好人，反派智商都不在线，只片面追求特效画质，内容属实让人看不下去，台词表情僵硬尴尬。（自我感觉）勿喷

知乎用户 小白白白白 发表

更新太慢？没资金支持？

罗小黑粉路过，我不知道罗小黑战记什么时候才能继续更

知乎用户 福贵 发表

目的原因吧，他们想的不是做到最好，而是怎么样赚更多的钱，但我不能说这是错误的，因为人人都爱钱。

但是如果想让其长久的发展，就不能看的如此浅显，要把东西做到极致，这样才是好的，如果只为了利益，那么很可能就会把这条道路堙灭。

知乎用户 一闪一闪亮晶晶 发表

他们抛弃热爱奔向资本

知乎用户 憨仔​ 发表

因为创作环境不自由

知乎用户 xuxuxu 发表

早些年来说，因为整体的版权意识并不是那么强，而且动漫的变现渠道不是那么明显。

最近几年其实。整体网络的传播，手机的便捷其实已经推动了动漫快速的，只不过要追上别人，几十年的发展没那么快。

所以并不是发展的不好，只不过是发展的比较慢。

知乎用户 崔雄伟 发表

太肤浅

知乎用户 易得安 发表

其实爱死机 3 有 2 集是中国公司做的，虫群和螃蟹那集，这水平我想应该不低吧，至于什么中国动漫，3d 的发展挺好的，不用大家操心，2d 的想发展的都去日本了

知乎用户 此间有鬼 i 发表

不好就是不好，哪有真正原因

人家发展辉煌几十年了，你就这点时间还想和别人比较，想屁吃啊。

知乎用户 黄威 发表

主要是周边开发不给力，一部好的作品，没有优秀的周边产品来延续生命力同时产出商业价值，再好的 IP 没有好的周边产品来维系，会很快被遗忘。

知乎用户 读书人 发表

首先不是做不好，而是不想做好。具体你可以去看看 茗记 这部小短片，这是 03 年做的？反正很久了，那时候软件不发达，就差不多达到现在你们所谓那些最新国漫的程度了

钱，和成本，有能力做的只想赚快钱而已，

目前就是这样，比起喜羊羊那会算不错了。

那才叫做低成本暴利。

五年后或许会有改变，

得整体大众审美要求提上来吧。

到时候这种随便做做的忽悠不了人了，自然就会上升。

其实很多行业都是这样的，大家都想赚钱所以压缩成本。

真要搞好，老板就要多付出些，挣得比以前少肯定不乐意。

手下技术的员工肯定是爱这行的，但你要他免费加班优化得那么好，这种爱持续不了多久的，他也要吃饭。而且做的再好，公司有名了，却没人知道是因为他，没意义，而且一个人也做不到。

知乎用户 茶凉君 发表

日本动画并不是一夜之间崛起的，中国动画还有很远的路要走，审核制度以及 3d 在中国动画头上的两座大山。

在审核制度下很难写出非主流的好故事，即使有好的故事也会被删删减减最后泯然众人，现在的国产动画故事主流是什么？穿越，修仙，系统，装 B，扮猪吃老虎，重生，夺舍，全部都是动画化了十来年前网络小说的东西，那也有好的，但是都是原创，国产原创动画有让人吃香的，但终究是少数，在国产动漫里剧情我认为比较好的一只手可以数过来，说难听点并不是我们没有讲故事的人才，只是审核制度不允许有，藤本树，岸边，久保，尾田，大河内，这种讲故事的能手，如果是中国的话我估计他们就会没有办法讲好故事。

我并不是歧视 3d 动画，很多大学学校除非 985，211，一般的动画专业都是重 3d 轻 2d 的，教的跟现实中做动画的完全脱轨，毕业后毕业及失业，钱少，事多，责任大，成就感低，学的东西少，谁愿意在国内做动画? 稍微厉害点的人才直接去隔壁做游戏美术去，能吃苦有想法的人也是去日本做动画了，这是为什么呢？因为那边可以学到更多的东西，而且比国内更有发展前途

问中国动画怎么发展的起来呢？

知乎用户 氕氘氚 发表

中国动漫发展得不好？凡人修仙传、秦时明月、一人之下、雾山五行、魁拔…… 哪个不是近几年出来的？

知乎用户 STA 张谦方 发表

基础太差

知乎用户 糖醋锅包肉​ 发表

急功近利居多，多半本子不是经过打磨出来的，大多数都是流水线。内容不好就没救了，何况其他。

知乎用户 杰小哥 发表

那一年，喜羊羊和灰太狼，家喻户晓，路人皆知，我陪小孩子看了一集，我有点想吐；

我就感觉这是把小朋友的智商摁到地上摩擦，我为我国的动漫感到羞耻，想想我们小时候看的战神金刚、哆啦 A 梦、猫和老师、大力水手、等等，我怀恋我们自己的黑猫警长、海尔兄弟，西游记、葫芦娃、那是真良心作品，当然，还有大头儿子和小头爸爸和隔壁王叔叔。

那一年，我脑子抽了陪孩子看了新成龙历险记，大嘴巴嘟嘟，我为喜羊羊的评价感到抱歉，这些片儿，尴尬的我恨不得把显示器揉碎了成球，像少林足球一样，一记大脚，能踢多远踢多远，喜羊羊好歹算是原创，这些烂片既辣眼和污了我心。

如果是放在几年前，我特别认同你的问题，中国动漫发展确实不好。

但是现在，不是这样的。

现在的国产动漫，有着太多优秀的作品，我为之感到惊喜，甚至对未来充满期待。

来吧，我掰着手指头，随便给你例举几个：

电影：

哪吒之魔童降世 变身燃起惊四方 挺自豪的 啧啧啧 国漫当自强 哪吒第一枪

大鱼海棠 唯美 如梦如幻 一场视觉和听觉的盛宴

白蛇缘起 当时看了，我忍不住写了，人和妖是如何发生关系的

风语咒 全程轻松看完的 我老婆捶着我胸，又哭又笑说好好玩

西游记之大圣归来 这才是我么心目中的大圣 有血有肉有情有义的盖世英雄

电视：

灵笼 画面精致，打斗爆燃，锁啦打斗，堪称绝唱，还有荷光者的臀太欲罢不能了

一人之下 故事好、打斗好、水准一直都很高。

雾山五行 让人惊喜的国产动漫 我辈代有人才出 雾山五行撑国风

斗破苍穹三年之约 画面华丽的让我不停看进度条，别结束了，但终归是结束了，意犹未尽。

除了上面的代表作，是我自己有看的，还有好多我还没看，没有提到的，大家可以补充。

我一个奔四的人了，没事还付费看个动画片，看看这个用户群体的跨度，国产动漫真的很不错了。

我现在随便能想到的，刺客伍六七 秦时明月 镇魂街 斗罗大陆 魔道祖师 全职高手 画江湖不良人 武庚纪 雄兵连 西行纪 好多好多的

看吧，产量还是蛮丰富的。

看吧，我很久没有感觉被侮辱的感觉了。

看吧，我很久没有尴尬的想撞墙了。

国产动漫唯一让我感到不满的就是

一集太短，时间再长点啊，，，，，，，，

任何行业都有一个成长的过程，动漫的成长，我们肉眼可见，所以，再给点时间吧，大鱼海棠、雾山五行，这些都是因为幕后工作者的坚持，才给我们带来这么优秀的作品，相信以后还会有更多的优秀甚至伟大的作品问世。

我看好，长嘘一口气，咱拭目以待吧。

知乎用户 曼奇 发表

国产动画被国人认为 “单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。个人认为我们国产动漫只能算是低龄类的，因为好多国产动画做工比较简单，内容单一，配音无感情相比之下国外动漫就更受到国人的欢迎了。还有国产动画相对国外的动漫较为粗糙，一直被视为动画而不是动漫的原因是配音缺少优秀的声优。一方面可能因为对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策吧，另一方面就是国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育性过重，所以是倒至不受成年人及 80、90 后欢迎的原因。现在的国产动漫感觉起来，已经失掉了中国动画的特点了，就像是以前照着小人书描人的小时候的我们一样．中国的动画人物和画法，是照着日本动画在描。而只描出初级水平，显得不伦不类。动画人物没有立体感，色彩相当单薄，整个画面一点立体感也没有。而且内容枯燥无味，曾经一个专家说过，外国动画带给人的是快乐，中国动画带给人的是教育。

想想如果中国动漫一直在坚持自主的路上走下去，我想信绝不可能走到今天这种没人痛没人爱、只会学舌学步的境地。可是我们国人的一大特点就是，放着自己老祖宗经过几千年积累留给自己的东西不用，抛掉了中华民族最宝贵的东西——民族特色。一味地去学习外国只有几百年历史的东西，动漫也不例外，现在的动漫人，创作一部动画，我想他们想到的只是这东西能给他们带多少钱吧，这样的想法能创造出精品吗？

知乎用户 轻安里福 发表

原因有很多种，但非要选一个，那就是观念问题。

中国动漫就是以童趣为基准而进行发展。

这就导致，有许多家长认为，动漫就是给小孩子看的。

知乎用户 王德发 发表

不能说的，说了号就没了。那就是审核机制

知乎用户 紫夜枫彩 发表

最根本的原因是不赚钱，别说赚钱了，连保本都难。

2010 年前后，伴随着互联网的发展，涌现了一批有想法有行动的国漫公司，星游记、魁拔、幸福小镇等等，豆瓣 9 分以上的作品都是出自那个时候，而这批敢于第一个吃螃蟹的，最后的结局几乎是全军覆没，没死的也是元气大伤。后来更是有一堆公司做国漫做的倒闭或者裁员，直接一蹶不振。

说到底，国内看动漫的人确实多，但真的肯愿意在这方面花钱的人是少之又少，国外能靠周边、BD、放映权，国内是哪一条都靠不上，用爱发电能坚持多久，投资方也不是为了做慈善，看到这个情况，还有几个敢入局呢。

要不是后面垃圾手游 + 网文改编，让动漫公司成了打造 IP 的一环，缓过来一口气，这个行业早就 G 了。

知乎用户 叫个嘚儿 发表

舔狗多，反正我觉得国漫很好

知乎用户 长眠不醒 发表

不是为了发展而发展，而是因为有人喜欢，做出来可以赚钱所以发展。

不是发展不起来，只是发展的方向不符合你的预期而已。

而这部分人是最痛苦的。

知乎用户 白昼 发表

起步太晚、省察魔幻、产业链不成熟。

知乎用户 蓝天是我的保护色​​ 发表

国漫以前是有很多优秀作品的，很多都是童年回忆比如《葫芦娃》《小鲤鱼历险记》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》，《黑猫警长》《大头儿子小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《喜羊羊与灰太狼》，《舒克和贝塔》《虹猫蓝兔七侠传》《洛洛历险记》《超兽武装》《围棋少年》《成龙历险记》《天眼》

因为体制审查过于严格，还有家长举报很多动漫没办法播出

广电审核标准：

1. 动画必须有教育意义。2、动画中不准出现暴力凶杀镜头，不能出现杀人流血的镜头。3、动画必须是寓教于乐的，适合所有小朋友看的。4、动画中绝对不能出现爱情的描写，不能有和性有关的镜头出现（包括 KISS、拥抱、肢体暴露等等）有男女主角也要是纯洁的友情关系。5、国产动画必须在黄金时段播出，进口动严格限制。

《喜羊羊与灰太狼》都因为现实中小孩模仿烤羊的情节，差点 “玩火自焚”，导致动画一度受到批评。《虹猫蓝兔七侠传》因有爱情、动作元素被家长举报、因有小孩学《喜羊羊与灰太狼》其中情节差点烧死同伴而被家长举报、《黑猫警长》因黑暗、血腥被家长举报… 真的太多了，说不过来。

还有一个最重要的是文化入侵，日本动漫占据半壁江山，迪迦奥特曼火影海贼王甚至力压，制作水平完全没法比

每年动漫产业人才流失也很糟心，希望未来有一个好的环境。

知乎用户 漫游科技 发表

动漫其实是文化的载体

所以发展好不好，还是要看文化的影响力

日漫和美漫发展那么迅猛跟国强力盛，文化输出，市场认知有关系

并非只是制作精良和技术问题

就像汽车行业一样

并非没有技术，而是开国产车，但是在大众认知就会分三六九等

另外一点是对对于动漫的限制

限制会筛掉一部分受众，市场就会比较窄

国外市场还是尊崇流量密码，有颜色，有暴力，猎奇才有市场

所以在这种背景下能做出好的作品，但不一定能在市场运营得好

建议可以从现在的修仙，武侠等天马行空的小说里面改编

1，被验证成功的小说更具有投资价值，更容易获得投资有资金做好作品

2，这些小说里面毕竟是国人写的，多多少少会有中国元素才，往往太过强调中国元素的作品格局不大

3，可以有更大的脑洞和创作背景，比较符合现代的审美和认知

担任我们可以输出四大名著，只是被国外太高了标准直接制作此类题材的门槛会很高

举例：比如三国志，日本光荣已经把每个人物的立绘画得很精美，自行再创作会有很多读者吐槽，并不会为作品买单

以上是个人的想法，不代表机构或者公司

知乎用户 张夜辰 发表

没不好，哪儿不好？怎么个不好法？

和日本、美国比不一样就不好了吗？

中国动漫目前正在发展中，有好的，也有像题主觉得不好的地方

但中国动漫也可以走有中国特色的道路嘛 （符合中国的受众和市场）

而且有很多发展的很好的前辈 可以借鉴 （比方说日本的 ACG 产业和美漫文化）

就算现在不够好 也在往好的路上发展嘛 （要有信心会好的 而且也是看供求关系）

日本的动漫有一系列产业链可以养的起高昂的动画创作的费用

中国也一样 有需求 有钱赚 市场就会蓬勃起来 发展就会越来越好的

知乎用户 桃去核 发表

谁跟你说的国漫发展不被看好？灵笼不好看吗，刺客五六七不好看吗？星学院三四季不好看吗？明明国漫表现一直在往上走呀，以前有小蝌蚪找妈妈、哪吒闹海、天书奇谈…… 后来有超兽武装、罗小黑，这些不都是好作品吗

知乎用户 阿巴 发表

觉得中国动漫发展不好，说明你不了解

我感觉现在的国漫，水平已经发展非常高了，而且题材丰富。

知乎用户 神棍君 发表

原因特别特别的简单，相比于中国——日本把漫画当做国民产业，并且日本非常非常重视文化输出做政策上的扶持，为了让二次元立起来，甚至人家教材插画都是用二次元。
【日本动漫产业对日本来说可是非常重要的经济来源之一，市场规模达到千亿级别（来源百度）】
中国如果想，肯像扶持互联网行业一样扶持动漫产业的话，绝对不会比日本差，中国从不缺乏绘画上的人才和独属于自己的风格，但是中国文化产业的发展方向也是这几年才慢慢的有一点点倾斜（年轻人为爱发电），但爆发出来的光辉已经非常不俗了【代表做——一人之下、妖狐小红娘、全职高手等等，当然比起人家的鬼灭火影等一系列还是有很大距离……】
不过还是缺乏自己的风格和特色就是了，在剧情上和配音上，以及画风上都有很大的进步空间
——但说实话中国的平面动画产业是在退步的，我们在这个领域也曾经有着这个世界上最独特的美术风格，一度也领先过，甚至也影响过日本动画产业（上海美术电影制片厂 yyds，宫崎骏和手冢治虫都被其震撼过），可惜上海美术就如同夜空下滑过的璀璨流星。。。。。。
不过我们的 3d 动漫确实是业内顶尖的一小撮，这个其实是吃到了电影产业的红利【国内资本家们的宠儿行业】，这个比二次元发展的要好，已经初具自己的特色，各种华丽的国风元素，不比小日子过得很好的日本人做的东西差，我认为在同样的 3d 动画领域甚至是略微超越的【个人看法】

知乎用户 林培水 发表

动漫在国内的地位很尴尬，组织认定是小孩子看的连环画，所以其审核也是按照小孩子看的要求来，电视剧可以的动漫不可以，电视剧可以在各大平台播出，动画只能在少儿频道金鹰卡通播放，而这几个频道也只会播放（优秀企业）的少儿动画，题材限死了，既不能卖 BD，也难卖手办，很可能还会被各种投诉，像 10 年前还能靠卖玩具。

然后就是国内资本费拉不堪，就死守国内一亩三分地，完全没有奈飞那种向外开拓的意愿。

知乎用户 登山菩萨蛮 发表

新华字典都涉嫌违规，你还想干啥？

知乎用户 尽力而为的人 发表

总之这里面只有知乎用户：蓝狐陛下、许大忽悠等一些人的答案才是正确的。

知乎用户 767778 发表

基础教育的失败；美学教育的缺失；病态的审查监管。

知乎用户 星川 yoyami 发表

所谓动漫到底是什么动漫没说明白，我暂且认为是指动画和漫画行业吧。虽然仔细一想好像没差，毕竟国内的文娱都是这个 B 样，没什么区别。

不过要说发展不好的原因的话，其实每个行业还真不大一样。比如动画行业曾经辉煌过，有影响过宫崎骏的力量，但是因为种种原因没落，人才出现断层，又为了吃电视动画补贴搞出过《雷锋的故事》这种鬼玩意，到后来儿童模仿动画情节的意外事件，电视动画迎来管制，从电视动画到网络动画，一步步变成现在这个样子。

再比如说漫画，从早些年野路子出杂志，盗版日本欧美的大热漫画，到有几家相当能打的漫画杂志，什么《漫友》《知音漫客》，甚至官方的《中国卡通》之类的，再到纸媒轰然倒下，网络漫画开始兴起，各大 APP 追求量而放弃质，大量水平其实不足的人员涌入漫画行业，大量垃圾内容每天连载，大量本来能成长的画手被资本束缚在高速生产的厕纸内容中，最终变成了今天这个样子。

仔细看动画行业和漫画行业的发展历史的话，倒也能看出一点端倪来：中国动漫发展不好的本质原因是：

我们的作者不够自由。

不管是工作在动画一线的动画人，还是在杂志上或是 APP 上连载漫画的漫画家，这些创作者们放弃创作，去往别的行业的原因也只有一个：他们填不饱自己的肚子。

优秀的创作者生产有趣的内容，然而在中国，有趣的内容填不饱自己的肚子，在中国传统观念的视角看，所有娱乐活动都有 “玩物丧志” 的风险。这不仅使得内容的受众对文娱内容的消费本身就很低迷，也导致了宏观层面对文娱产业的不重视，好巧不巧，我国又是大政府的国家，所以儿童模仿动画发生危险事件，管教不良的家长没有承担责任，电视动画却迎来了更严格的审核，游戏迎来了更严格的防沉迷，游戏版号可以停发 8 个月，甚至引进国内的动画也一删再删。

虽然嘴上天天喊文化自信，可我们的社会从来都没有重视过文艺工作者，我们的社会用高昂的生活成本和严厉的审查制度把文艺创作者狠狠地锁在地上，他们又怎么能创作出包含了广阔的星空的作品呢

知乎用户 233333​ 发表

艺术娱乐类的东西是需要受众广泛去自发传播的，也就是要好看和有梗。

动漫也是艺术娱乐类，也脱离不了这个，那么动漫需要好看需要有梗，那么就一定要创作团队贴近他的受众。

你比如你这个动漫是热血的，你就不能去找 40.50 岁的受众，你就要去找 20 岁左右的受众，去了解他们的喜好，他们的梗。

但是，创作需要自由，不能条条框框限制太死，要有明确的雷区和禁入条款，而不能在投入成本制作之后以口袋条款卡着。

但是这些都是表象，其本质就是官僚主义的人浮于事和权力的扩大，官僚主义和权力的扩大化形成了卖方市场，即创作者们的所有成果要卖给审批单位，而没有制衡审批单位的办法，导致审批单位完全凌驾于所有制作方。

一个又做裁判员又做运动员的机构，要求其公平公正公开是不可能的，当然这又涉及到知乎禁止讨论的政治体制深化改革。

所以，问题是无解的。

知乎用户 修成特色 发表

辫子族

知乎用户 疯癫老道 发表

管制，无所不在的管制，中国是文化沙漠。

知乎用户 红茶大包子 发表

资本占据市场，审核制度过严，家长胡乱举报，人才出国发展，社会偏见较大，做动漫不赚钱，精力放在游戏，上美退出荧幕

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