为什么现在的古装剧一股现代味?

by , at 14 January 2025, tags : 古装剧 现代 演员 古装 现在 点击纠错 点击删除
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知乎用户 一株冬青​​ 发表

晚上的寝宫，灯光超过我家了。

个个都是盛世美颜。

地上永远是实木地板，大理石瓷砖。

天天都是新衣服。

日日都是新家具。

广东的东西，下午就到京城了。

街上永远不会泥泞，实现了全城石板砖。

大侠们不用工作，不用 996，

整天泡妞，打架，到处跑，

饿了就掏出钱大口吃肉，

困了就睡青楼，

有点关系就飞黄腾达，和皇上做兄弟，

厌倦江湖了就隐居山林，房子装修的比民宿还好。

古代太美好了，好的让我感觉我们才是古代人。

知乎用户 九尾龙牙​​ 发表

如果你要「古代味」，就看看老水浒吧。

先说说街景，总是灰蒙蒙的，时不时飘着烟气，为什么？

首先，因为地板不是铺沥青的，而是大石板路，面上积了一层土，风吹过、人走过、马踩过、车轮滚过，就容易扬起尘埃。

另一个很重要的因素，就是家家烧柴做饭，排出的烟气，

还有烧炭取暖，也会污染空气，

另外，街边的酒馆茶肆、摆摊挑担卖热食的，都往外散着热气，

还有，银匠的炉里也有烟气，

打铁铺的烟火气，

还有，像潘金莲这种拿着热水往外泼的，

以上种种情况都影响空气能见度，所以画面总是蒙蒙、「脏脏」的。

看看街市上的人，

重现了「清明上河图」的场景，五行八作、三教九流，

比如，做手工的，

看相算卦的，

江湖卖艺的，

唱小曲的，

拔火罐的，

开染布坊的，

做水果生意的，

杀猪卖肉的，

还有打铁铺，

卖兵器的，

挑着担卖炊饼、卖梨、卖柴的，

牵着骆驼走南闯北做买卖的，

卖鸟儿的，

卖烧纸、纸笔的，

当然也少不了王婆的茶肆，

姚二叔的银铺。

还有一些特殊的人物，

比如桥上卖刀的，

比如泼皮无赖，

还有招摇过市的官老爷。

再看看「古代人」长啥样，

男的不是小白脸，女的不是磨皮脸，

像武松、晁盖、阮氏三雄这样的就不用说了，皮肤黝黑、粗粝，仔细看，脸上还有痘印，要的就是一股犷悍之气。

要知道，他们都是行走江湖的硬汉，可没有时间坐下来护肤、化妆。

就是两个以「白」著称的人物，燕青和张顺，也绝不是那种涂脂抹粉的娘炮，

「雪练也似白肉」的燕青。

「浪里白条」张顺。

好汉们的身材也是不得不看的亮点，壮硕的肌肉、风骚的曲线，好家伙，这才是天罡地煞呢！

剧中的美女当然是细皮嫩肉，

但是，人家不磨皮不加滤镜，照样能够说服观众。

多放两张，知道老铁们爱看。

再看看室内的装饰，

因人物身份不同，装饰风格也就不同，不管是简朴还是雅致，细节都极为丰富，

比如武大家，墙上挂的、桌上放的、地上撂的，还有神案上供着的，都是寻常使用的东西，简朴、陈旧，没有一样是多余的。

门上的对联也很讲究，首先是破破烂烂的，因为经常风吹日晒，

对联上的文字更有意思：「出门妻子强牵衣，问我西行几日归」，出自李白的《别内赴征》。

另外，王婆家的装饰又与武大家不同，稍微讲究一些，毕竟是要「招待」客人的，你们懂。

还有，这是林冲家的卧房，好歹是个有身份的人，比起寻常百姓的家更加精致了。

再补一张宋江的房间，虽然是梁山头领，也并不奢华，而是显得简朴，甚至简陋，表现了山寨那份「土」气。

仔细一看，宋江后面的墙的表层都是裂开的，这细节还不到位？

还有御香楼李师师的房间，又别是一番景致。

从以上几户人家还可看出，

**老水浒对室内光线的控制，**白天尽量使用自然光，晚上也要控制亮度，营造一种真实感，即便是皇宫大内、高官府邸也不例外。

不像时下很多古装剧，白天和黑夜没区别，室内都是亮堂堂的，尤其到了晚上，感觉比白天还亮。

好在还有老水浒这样的电视，努力去扣各种各样的细节，力图将历史的真实场景再现，让我们还可以领略到古代的社会风情，还知道什么叫真正的「古代味」。

为啥中国把《水浒传》拍得这么土？

知乎用户 秦时明月 发表

不知什么时候开始，凡古装戏，张口就是 “本座”“本王”“本宫”………

听得一身鸡皮疙瘩。

古人自称都这么不谦虚的吗，时时强调自己是体面人？？

古代的帝王，自称 “寡人”，“孤”，就是是自谦的意思。

对比一下，1996 年央视播出的《东周列国春秋篇》里，齐桓公对诸侯自称 “小白”，这就是差距。

知乎用户 耶律文宗​ 发表

看看《诛仙》翻拍的《青云志》第一集，破烂草庙村的两个少年和他妈穿的这叫一个华丽整洁。你看看这个衣服的色彩、花纹和材质，里外三层，光鲜亮丽，一尘不染。

你自己看看配的上后面的农村木房土灶吗？

知乎用户 祭酒 发表

央视版笑傲江湖拍摄的时候，记者去探班。看到桃谷六仙几个人在地上打滚扭动。记者问你们这是在干啥，演员说衣服太新了，需要做旧一下。

现在的道具衣服，充斥着廉价的亮丽

知乎用户 青梅萌萌 发表

太干净了。什么东西都是很干净的。妆容头发衣着就不说了，连饭馆的碗碟筷，桌子椅子，飘着的布都是崭新崭新的。出行必用马或马车，出手买账必是碎银。个个神采飞扬精神抖擞，就算是人设贫穷丑陋无亲无故，但演出来的感觉就是读过剧本的一样，马上要发生什么都准备好了。哎，可能就是日子太好了，那些真实使用过的老物件看不上眼了吧。然后现在的演员能沉浸进角色内心共情的越来越少了吧，反正糊弄糊弄观众，营销哈人设制造点流量鼓动一下粉丝，钱就哗哗的跑到自己口袋里了。

知乎用户 疯一样​ 发表

因为现代的古装剧都缺乏市井味！

我们以老版的水浒传为例，看看里面的老百姓生活是什么样子的。

比较一下现代的市井百态：

你看看，短短几分钟，水浒传就打造了一幅清明上河图，宋朝的市井百态似乎一下就展现在了观众眼前。

再看下面的场景：

看出有什么区别了吗？是的，他对标的是现代的如下场景：

说白了，就是编剧也好、导演也好、演员也好，都没有真正的体会过市井百态.

知乎用户 梁力律师​ 发表

好久没见过铜钱了，他们买东西只用银元宝。

知乎用户 无产阶级 发表

你以为你看的是古装剧，实际上是流量明星们的 Cosplay 而已。

知乎用户 宁南左侯​​ 发表

光线太好。

但凡住过老房子，或者是去一些老宅参观的人应该都应该知道，旧时房屋室内的光线其实是很差的。

大白天，关上门之后也是很暗的。

然后，导演他告诉我这是晚上。

知乎用户 sj wang​​ 发表

想起一句话：

煤老板时代的娘娘穿金戴银，资本时代的仙女连只簪子都买不起。

知乎用户 天枢星君 发表

1、发套长出了刘海。

以前的古装剧，也有一些 “自由” 的发型，例如行走江湖的侠客，没时间打理仪容，发型洒脱一些，可以接受，比如沈浪。

但大部分男演员还是安安分分的用大光明头套，尤其是世家公子类的角色，都会好好梳头。

最多就是加两条须须。

而现在，情况有点不太一样了。

男性角色，甭管主角配角，多多少少带刘海。我丝毫不怀疑，若不是清宫剧前半个脑袋瓜子剃光了，梳化老师们也会给各位阿哥们来些花里胡哨的刘海。当然，这锅不能全推给梳化老师，艺人团队有时候也图省事儿，明星本人也不不愿意剃头。

有的剧，虽然刘海奇形怪状，但是剧情能看，观众也能睁一只眼闭一只眼，比如庆余年。

有的剧刘海也挺现代，但是糖够甜，观众也能忍了，比如香蜜。

但更多的剧是剧情不咋地，演技也没有，糖仅粉丝可见，男演员的发型又违和，各种刘海违和感拉满。

下图这个，真的给我看笑了，这不就是男团爱豆们的标准刘海嘛。

这位兄弟，你把后面的披发挡住，可以直接登台唱歌了。

请回答：下图这位刘海小哥可能的职业是？

A、学生

B、医生 / 教师 / 律师 / 警察等常被国产剧霍霍的职业

C、霸道总裁

D、外星人

。

。

。

。

。

。

。

答案是 E、一位民国时期的军阀

……

每次看到这些花里胡哨的刘海了，总会梦回《爱情魔发师》名场面。

2、网红款妆容、泛黄的头发。

曾经一段时间，受韩流影响，古装剧也开始出现半永久款平眉粗眉一字眉，不管什么人设什么性格，一律毛毛虫眼上爬。

这两年好不容易好好化眉毛了，眼线又不安分了。

这位姐姐的眼线都快离家出走了。

这位姐姐更厉害，不仅有眼线，似乎还有美瞳。

还有小清新鱼骨辫。

过度追求极简风，导致我们的 “仙女” 穿的戴的看着好穷，失去了古典韵味，有些发型日常梳着出门好像也不是不可以。

22 年更简，直接成了这样。

23 年到了，让我们看看仙偶剧又出啥好看造型啦~~~~~

哦~~~ 高马尾 + 小装饰 = 人间公主 & 天族储妃

随便搜了些以前的女神仙，发型、妆容各有特色，既符合人设又不出戏，有古典韵味。

头发泛黄的问题也是屡见不鲜。

有人会说，人的头发就是这种颜色，没办法。

nonono~~~ 只要思想不滑坡，办法总比困难多。

顺便安利这部都市言情喜剧《爱很美味》。

3、敷衍的服化道。

这真的不是全铜新中式复古简约大气豪华汉代中国风吊灯的软广吗。

这边更是重量级。

评论区有大聪明说我尬黑，理由是这部剧是穿越剧，这个灯是现代人女主带到古代的，不能算穿帮。
啊，对，女主是穿越了，可是电力系统没跟着穿越吧？
搞一堆蜡烛杵在天花板下面？？？
古人只是古，他们不傻好吗。
这一屋子阿哥王爷的，命都不要了？
理解你想要大清灭亡的心情，但也不用这么狠啊！

……

……

……

道具组，你告诉我，古代是怎么做到让整条灯柱发亮的。

汝可识得此阵？

这灯挺别致，怎么也得 99.9 包邮吧，挂那么高，吹蜡烛不费劲吗。

嗷我错了，某宝上同风格的灯没那么便宜。

为啥这么肯定这是通电的吊灯呢，因为它的光，实在太稳定了。

请看下图正面案例：琅琊榜里的灯笼，无论是墙上挂的还是手里拿的，它是光都跳动的，因为古代都用的蜡烛。这就是用心做剧和敷衍的差别了，细节见真章。

好家伙，火灾隐患【有】，很美，以后不要再挂这么多了。（以下来自三部不同的影视剧）

这亮的，塑料壳都整反光了。

大雨里依旧坚守岗位的灯笼，防水技术杠杠滴。

防水灯笼哪家强，中国横店看古言。

皇家宴会现场，你们这大殿用的怕不是装的白炽灯。

同样的皇家宴会，《甄嬛传》的色调就复古很多，虽然那灯笼看着也挺明显。

装潢过于欧式风格的大殿。

舍得全屋定制，装修得富丽堂皇。

不舍得买几朵真花来拍特写。

这现代工业的残次品就别给特写了吧啊喂，是生怕大家看不出是 made in 义乌咩。

说罢，是不是搁这家进的货？

既然都网购了，咱们好歹买像一点的吧。

这点点星光真不错，很唯美，很梦幻（

该不会是这里来的灵感吧……

非常明显的塑料冲压痕迹留下的毛边。

好好的女主闺房，生生布置成土味婚礼现场。

好好的女主闺房，挖个池子几个意思，研究蚊子的饲养技巧？

这是按着哪个酒店的清朝主题套房布置的吗？这床、壁灯、茶几、沙发也太 fashion 了吧。

看看嬛嬛的卧室，这才是正常的打开方式吧。

先忽略书名，古代的书封面会这么花里胡哨的吗？

我以为都像下图那般朴实无华呢。

网红款风车。

我寻思着复古款的也不贵啊。

鸡毛掸子上的金属包边肉眼可见。

是这家进的货没跑了。

化妆师，你刷子忘记收起来了。

女主穿越了，简约铁艺床也穿越了。

欧式复古公主双面化妆镜。

别以为把宝石抠了我就认不出你来！

热卖同款简约风穿衣镜。

甭管是熬汤还是煮药，都不能是这色吧，道具组是有多懒，你搞点冰红茶在里头我都认了嘛。

网红爆款冰皮蛋糕。

这一桌子火锅丸子真出戏。

卡哇伊捏~

夜晚灯火通明的大街。

夜晚亮堂堂的树林。

亮如白昼的夜，把蜡烛掐了吧，多少能省点钱。

你这院子亮得够达尔文（达芬奇？爱迪生？）他妈妈割阑尾了，哪儿的 “深夜” 能这般，极昼吗。

大家觉得这一幕发生的时间是白日还是晚上。

。

。

。

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。

。

。

。

对，是晚上。

剧组，你别告诉我这是月亮啊……

背后的屋顶漏了么，哪儿来的光。

导演，你可以告诉我为什么对面屋子会发出这样的光？

该不会是向下面这个剧组借了这个大灯吧？

ps：这个大灯，它不是借位拍摄，它是真的就有这么大……（意义不明的道具 + 1）

这么亮，睡得着嘛。

瞅瞅地上的影子。

起码得是这玩意儿才能达到的效果。

卧室同款地板，拼接缝隙如此明显，这边建议不要给特写了。

相比之下，水泥地什么的已经是见怪不怪了。

这一幕大雨倾盆。

镜头一切，诶~ 天晴啦~

东边太阳西边雨。

当年《上错花轿嫁对郎》为了雨天镜头愣是等了七天，我就不求现在剧组如此敬业了，至少等个阴天拍行不行？

更别说一系列的以倭代华的问题。

被广泛使用的日式枯山水、工霞纹和横骨灯笼。

这个日式更明显了。

比倭风 “好” 一点的西幻风。

以下男主女配结婚的场景，新人穿黑色，宾客穿白色，也是很诡异了。

虽然我国历史上确实有穿黑色婚服结婚的朝代，但是强行和西方玄幻风格融合后加入仙侠剧里，可谓是…… 不伦不类。瞧瞧，这大喜的日子，咱们的新人都笑不起来。

可能这就是配角的待遇吧，轮到主角结婚的时候，画风明显正常不少。

不过也有中西混搭款风婚服。（白浅：你怎么抢人家头饰啊？）

你这盖头盖与不盖又有何区别？还不如拿珠帘挡。

我见过红配绿的新娘子，也见过一身白的新娘子，打扮成 “蒙面侠” 的新娘子还真是没见过。

一字肩裙子。服装组你真的…… 开心就好。

看到透明肩带了，后期扣鸡腿。

性感渔网装？

性感透视短裙装？

搁教导主任眼里高低治你个奇装异服。

青天白日穿夜行服也是很迷惑。

大波浪卷~

古装剧中还有一个的问题——以冠代髻。

即不再根据演员个人特质设计发髻，一律大发包 + 披发 + 发冠，其中以架空 ip 改编剧为重灾区。

让我们给制作这些冠的手工艺者一些掌声，同时给偷懒的造型师们一些巴掌声。

正是这种偷懒的做法使得古装剧逐步失去韵味，变成千篇一律的流水线产品。

真的不想再拿上错花轿嫁对郎的造型来欺负人了。

对现在的造型师来说，梳发髻是另外的价钱是吧？

4、穿越的台词。

在古装剧里看到这种台词真的会吐血。

道明寺：你们没有自己的台词吗？

楚雨荨？是你吗？

你们那时候车轮都是木头做的吧，要 “爆胎” 也不容易，不如改成 “裂开” 吧，不然观众要裂开了。

你成功了，我觉得很尬。

上次练车，教练也是这么吼我的。

你搁这儿玩废话文学呢？

别以为你是短剧就可以为所欲为啊。

“阳谋” 这个词儿，可没那么早出现啊。

明显的印刷体。

印刷体已经很出戏了，你还搞了个一箭穿心？

虽然不是印刷体了，但…… 清朝有省略号吗？（真诚发问）

雀食雀食，在你们那个朝代读书不一定能当饭吃。

这又是什么当代领导发言模板台词。

当代女领导发言模板。

优秀员工年会获奖感言。

打工人打工魂，只要干不死，就往死里干。

转，都可以转，主要转不死，就往死里转。

好家伙，差点以为看的是现代律法题材。

这位编剧，不会写台词我可以帮你。

“例行公事” 会不会用？

“执掌中馈” 会不会用？

“看人下菜碟” 会不会用？

“无稽之谈” 会不会用？

这都是什么陈年烂梗。

我看是导演的扭曲，编剧的沦丧。

宁可相信世上有鬼，也不能相信编剧的脑子里没水。

还是先救救观众吧。

大哥直呼内行。

是不是就和各位父母催婚的姿势一模一样。

巧了，我也是这么回答的， 编剧懂我，他真的，我哭死！

我滴老父亲~ 我最亲爱滴人~~~（说好的父母之命媒妁之言呢）

编剧在写这一幕的时候是不是带入了自己逛商业街的场景，别家店是有工业流水线怎么滴？

国民相公、私人订制。

男人都是大猪蹄子。

比心心，爱你哟~（如果没记错的话，这种比爱心的手势是韩娱那边发明的吧）

二人世界可还行。

霸道贝勒爱上我。

♪老公赚钱给老婆花♪

“气质拿捏得死死的”

Q 弹哈哈哈。

“森羽方才求我嫁给他” 不可以吗？

如果说 “求婚” 一词古已有之，无可厚非，但以下的就堪称放飞自我。

“送人头”“凉”“不 xx 留着过年” 都是网络流行语，你一部仙侠题材作品，搞这多出戏？

可以理解剧方想要拉近和年轻观众的距离，但是，年轻观众看重的是态度，是选角的贴合度，是剧本。少请一些流量明星，少编一些降智剧情，就是最好的拉近和年轻观众距离的方式了。

知乎用户 香香 发表

请根据人物性格画不同的眉毛，我不想看一溜的长平直了

知乎用户 嘉卉 发表

看到下面有回答谈到现在拍的军阀，看看以前的电影选的军阀吧，力求形神兼备。《血战台儿庄》是第一部反映国军正面抗战的电影，开局即巅峰。

凑备拍摄《血战台儿庄》前根据影片的总体艺术构思，导演翟俊杰在开拍前就确定了选演员的原则。

1、影片中出现的真实历史人物必须按照其本人照片去对照演员，要求形神兼备，还得会演戏。

2、由于片中人物多为军人，所以尽量从部队文艺团体中选演员或挑选具有军人气质的演员。

3、片中的主要人物是中日双方的高级将领，考虑到观众的欣赏习惯，要选择生活阅历较深的中老年演员扮演，演员年龄可以比角色的年龄适当大一些。

4、该片中其他角色或 “知名度” 不高的历史人物，所选演员应是 “生活型” 和让人一眼看到就感觉 “这就是” 的类型。在符合角色身份、性格前提下，高矮、胖瘦、丑俊各有区别，以达到人各有貌。

电影中的李宗仁，演员邵宏来

李宗仁本人

特意找了两张李宗仁任第五战区司令长官时期的照片

对比图

电影中的蒋介石

蒋介石本人

王铭章，上图为电影演员，下图为本人照片

韩复榘

张自忠

张自忠本人

电影中的汤恩伯，这个发际线我是相当服气的

汤恩伯本人

电影里的白崇禧（补充：我又去截了一下图，片子里他也有端庄的时候）

白崇禧本人

经评论区提醒，加上矶谷廉介

电影里的矶谷廉介

矶谷廉介本人

加个小插曲，皮一下

经评论区网友提醒，放上孙连仲和池峰城

电影里的孙连仲

蒋介石和孙连仲本人合影

本人

电影里的池峰城

池峰城本人

知乎用户 露落风来 发表

看看以前电视剧里的台词:

“人生不过七十，除了十年懵懂，十年老弱，就只剩下了五十。这五十又要除去一半的黑夜，便只留二十五。再想吃饭饮茶，沐浴更衣，做工生病，东奔西跑，又耗费了多少时日？真正留下来能跟心爱的人在一起的日子，掐指一算，其实少得可怜。我并不想让姑娘觉得我是个花言巧语的登徒浪子，可如果我这辈子只有这两三次机会与姑娘邂逅，我已错过了两次。剩下的这次，又怎么能够放过？”​

“一句是文官们说的，‘做官要三思’! 什么叫‘三思’?‘三思’就是‘思危、思退、思变’! 知道了危险就能躲开危险，这就叫‘思危’；躲到人家都不再注意你的地方这就叫‘思退’；退了下来就有机会，再慢慢看，慢慢想，自己以前哪儿错了，往后该怎么做这就叫‘思变’!”

看看现在剧里的台词:

“手上的掌上明珠”“听过一些耳闻”“贤弟告退”“家父安好吗”

知乎用户 慕容小楼 发表

之前看美剧权利的游戏第一季，我就觉得很难受。为啥城堡里大白天也是黑黢黢的，为啥路上到处都是泥泞，脏兮兮的。

后来反应过来了，在电灯和水泥马路发明出来以前，这个才是正常的吧。

知乎用户 视死如归花铁干 发表

我们来看一组对比照片

李师师，水浒传中的花魁娘子。

真正的花魁：精致的手工发型，华丽的丝绸衣服，复杂明亮的首饰。没几个丫鬟伺候自己根本扮不出来。

接下来是新版的

虚假的花魁：粗糙简陋的 cos 服，就一根簪子，凌乱的发型。

头发梳一下，插根簪子，买套 cos 服，看这样子是不是感觉你自己也能扮花魁？

没有说服力啊。

———————————

看到大家都这么喜欢何晴老师的颜值，我就再放几张图好了

演遍四大名著成就达成

一笑倾城系列

不笑也很可爱

美人垂泪

江南有二乔，河北甄宓俏。小乔来也。

未亡人系列。。。

还是最喜欢我们的花魁娘子

知乎用户 Zpuzzle​​ 发表

准确来讲，现在古装国产剧里的那股味不叫现代味，而是影楼味。现在的很多电视剧，准确来讲也都是动态写真集。

不止古装剧，哪怕你看现代题材的国产剧，你依然会觉得味不对——或者说你会觉得现代题材的电视剧，也没有现代味。

什么叫 “影楼味” 呢？简单来说，如果你去一些影楼拍摄室内或者室外的写真，你会发现影楼的摄影师在拍摄时有两个基本的特点：

第一，尤其爱均匀布光 “照亮” 被拍摄的对象，并且很爱用大光圈和浅景深来凸显人物主体；

第二，在后期修图上，非常爱用磨皮、柔光、祛斑等技巧来让人物更好看。

现实中，应该极少有人会觉得 “影楼风” 的东西，是有现实味道的吧？

那么，大光圈、大平光拍摄会出现什么效果呢？考虑到有些朋友对摄影常识不太熟悉，我就拿一张网上随便找的大光圈拍摄的照片举例：

很明显，在这种照片里，背景被高度虚化，作为主体的人物十分突出。同时，由于进光量较大，人物的肤色相对也更白、更柔。

我们再看一张某摄影网站用来举例的示意图。在这两张图里，左图为小光圈，右图为大光圈。

大体上看，尽管两边是同一个模特，但是右边的照片因为使用了大光圈，人物的皮肤更白、脸上的斑点更少，但与此同时，人物脸上也有大量的细节丢失，右侧脸的边缘、头发和帽子边缘的红色虚化严重。（这些都是用来举例的，说的可能不专业，老法师们别挑刺就行了）

对于影楼和普通摄影师来说，这个拍摄策略其实并没有问题。因为到影楼去的消费者，掏了钱就是为了把自己的拍的好看点，并且既然钱都掏了，自然希望自己是主角，周围的无关人物或者你给我抠掉，或者给我虚化看不到。

但是，对于电视剧来说，这种策略就是一个灾难。因为影视剧的核心是在环境与关系中的 “人物”，按照影楼的拍摄策略去拍摄影视剧所导致的结果，一方面在于，如果你大量使用大光圈和浅景深来拍摄人物主体，是会在影像上直接割裂人物与环境之间的关联的，另一方面，类似于影楼一样的室内布光策略，也会抹平环境光的复杂性，影响最终的视觉呈现。

（补充一句，这里说的大光圈，只是一种概略表达。现实中也有其他方法可以实现类似效果，能明白意思就行了，不要在这个问题下抬杠）

对于对摄影不太熟悉的朋友来说，这个可能有点难以理解，那我直接截个图：

这是一部当下正在播出的医疗题材的电视剧《谢谢你，医生》。这是一张直接从电视剧里截出来的图片。可以看到，在这个场景中，办公室的窗户的百叶窗是拉开的，而且户外明显的是白天。在现实中，在自然光光线下，哪怕室内开灯，不同光线之间也依然会存在层次感，而不可能像这个电视剧中一样光线散布的如此均匀。

而在另一方面，在办公室这种环境中，因为起空间本来就小，实际上并不适合用虚焦的方式来凸显人物。这是因为，当一个场景的景深不够的时候，你想虚化背景人物，必然要选用大光圈，而大光圈又会进一步提升进光量，使得画面的风格更加的 “亮”。到这个时候，整个画面的质感实际上已经失真了。

当这些 “影楼风” 的策略叠加到一起的时候，就会让你感觉，哪怕是现代剧，整个的画风也是很奇怪的，是脱离现实的。

作为对比，我们可以看一部同样是这两年拍摄的医疗题材电视剧，来自韩国的《机智的医生生活》，这也是一个在办公室里面发生的场景的截图：

从两张截图里的内容来看，下面《机智的医生生活》里的这间办公室的长度比上面的《谢谢你，医生》还要长，但前者你能一眼看清楚办公室内的结构、物品，后者就是一片白，再加上浅景深的虚化，人跟环境都融在一起了。

可能你两部电视剧都没有看过，但如果我要问你，你觉得哪部电视剧的截图更有现实感，我觉得大多数人肯定会认为是《机智的医生生活》。

上面我所说的场景，相对还是正常的。在某些场景里，这种拍摄策略的效果就只能用 “惊悚” 来形容了：

懂摄影的朋友应该知道，这个场景下，人物与人物之间的实际距离非常近。如果要在这种浅景深情况下突出被拍摄的主体，还是只能用大光圈来虚化其他人物，这又会导致被除了主角之外，其他人物的虚化过度。最终的结果，就是这两张截图里的一样，只有主角的脸是清晰的，其他人物的脸都已经虚到有些吓人和无法辨认了。

在这个回答下，有些朋友讲，现在的电视剧常给人的感觉是很 “亮”，也是这个原因。

这是一个在过去 20 年时间里慢慢转变的趋势。在前面我用到了杨幂主演的电视剧的截图。为了方便对比，我们不妨直接拿杨幂早期和现在的电视剧来作为例子：

这是电视剧《神雕侠侣》中的杨幂。杨幂拍摄这部电视剧的时间是 2006 年，可以看到，在这个电视剧里，杨幂脸部的光线是自然的，轮廓是清楚的，给人的感觉也是正常的。甚至于你能感觉到这里面的景深也是自然的。

而到了前两年的《斛珠夫人》里，杨幂就成了这个样子：

你不懂摄影也能看出来，杨幂的五官已经没有了层次感，脸感觉就是个大平面，同时美颜滤镜和磨皮开的可以说相当猛。

这种策略如今不止用在现代剧上，甚至于一些革命历史题材的电视剧也难逃。比如之前被很多人认可的《觉醒年代》：

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在一个有关《觉醒年代》的问题里，我说过这种影像修辞的问题：

当拍摄者把镜头对准主要演员的时候，那些在历史中本应与万千群众站在一起的人，恰是在舞台上被打上了一束追光，上面写着四个大字——主角光环。而那些本应作为英雄力量源泉的人民群众，则被虚化乃至于消失成为了面目模糊的群体。在这个意义上说，《觉醒年代》的拍摄思路，恰恰是后来一直被反对的英雄史观下呈现的画面语言。

当然，我们也可以对比几部同样时代背景的电视剧。比如《大明王朝 1566》中的镜头是这样的：

而《大明风华》里则是这样的：

如果我不告诉你这是一部电视剧，而说这是几个人在影楼拍的古装写真，你觉得有什么不对劲么？

如果你去逛过古代宫殿或者一些留存下来的明清古建筑的时候，一定会知道这些古建筑，即便你开了灯，里面的光线散布也是不均匀的，这种光线之间的不均匀正是 “真实感” 的重要来源之一。好的导演和摄影师，会想办法利用这种不均匀的光线来达到自己的拍摄目的。比如《末代皇帝》：

即便是在户外环境中，不均匀的光线，也可以成为构图和表意一种有效工具：

至于说有些人提到的当下影视城存在的诸多问题，我反倒觉得不是太大的问题。原因很简单，因为在同一个影视城里拍摄的剧组不止一个，并不是所有的剧组都会把影视剧拍的有 “现代味”。

比如说浙江的象山影视城，这是很多古装剧的取景地之一。但这其中既有《青簪行》这种风格的影视剧：

也有《长安十二时辰》这种风格的影视剧：

很显然，《长安十二时辰》是使用了灯光与自然光同时进行布光，并且保留了正常的景深空间，观感上就比较正常一些。但这个镜头下的场景，很明显是具备 架设架设大功率灯具的空间的。如果换另一个剧组来，他们可能拍出的就是另一种风格的电视剧了。

目前来看，这种问题主要出现在电视剧这个领域。而在电影中，哪怕是那些被骂的烂片，很多时候挨骂往往源于剧情和不合理的人设，反倒不是电影的场景和风格匹配。就比如前段时间被很多人喷的甄子丹主演的《搜救》，剧情的确很烂，人设也是崩的，但是单看画面的话，你很难说这个它不真实：

郭德纲的《祖宗十九代》这种一上来就被骂的片子，“真实感” 也是没问题的：

至于说中国的电视剧为何在影像风格上会做出这么一条 “特立独行” 的道路，这个不得而知。个人更倾向于当下电视剧这个产业运作的日趋流量化，使得电视剧的影像风格必须与互联网传播进行强绑定，而如此一来，对于大多数电视剧来说，影楼化的拍摄风格可以把人物拍的更美，也能更凸显人物主体，便于后期的宣发与营销。当然，另一方面，对于电视剧的制作方来说，他们在制作之初，对于观众更喜欢什么样的影像风格或许也会有一定的预测。这些在之前的热播电视剧中被印证了的“影楼风”，自然也就成为了他们的首选。

知乎用户 知北游​ 发表

因为妆容是现代妆啊。

非嘲讽，只是说一下印象最深的一个人。

鞠婧祎。

就这样的妆容，直接换身衣服上舞台打歌一点毛病都没有。

那观众可不觉得一股现代味嘛。

知乎用户 大曼儿​ 发表

如今的古装剧上来动不动就是：天界第一美人、三届第一美女、宰辅一家掌上明珠、父皇最爱的女儿。。。。。玛丽苏人设拉满，让你以为女主是个什么西天不出的白蘑菇。

结果一看视频，这个人设宇宙无敌超桃花人间富贵美少女的女主连个靠谱的梳头师傅都没有、连一件比较贵的非蚊帐华服都莫得、连一样像样的头面配饰都没有、甚至大家小姐四处乱窜身边都没个随从，但凡了解点历史都不能相信古代贵族生活地这么极简。

以前看个古装剧，你是真能看到里面的男女老少有那种晚上点蜡的生活。现在古装剧那个打光，恨不得是用灯光球场的大射灯在照明，古装剧里那些深情薄情闹心的夜，比观众房里的节能灯还亮。

再说台词，演艺行业真是越来越没门槛了，首先是编剧谁都能干了，现如今谈文艺作品的文学性那是不合时宜的、古板过时的。而且作为真正影视核心竞争力的编剧没啥地位，就一催巴儿，还老被导演、大明星、资本们各种揉搓。

然后是年轻演员那个台词功力，简直听不得，烂到爆好么，什么阿猫阿狗都能登上大荧幕表演了。要知道 2000 年以前大量影视剧是没有字幕的、全凭演员台词。我们观众也知道演员们考学文化课要求低，但考上学了本专业该有的声台形表一样莫得，坐卧起立与睡在你上铺的兄弟也没差太多，遑论古装剧的形体动作表达了。

最后是粉丝经济，这简直是从日韩小国流传过来的畸形文化，又狭隘又可笑，这种盲目崇拜且跪舔偶像的有毒文化在日韩这种变态国家流行一下就完了，如今在中国流行简直与大中华千百年来 “王侯将相宁有种乎” 的豁达开朗背道而驰。

PS：不要杠，杠你就是对的，因为我骂得肯定不是你家 giegie，你家解解。

结语：流行文化的魅力在于结构和调侃权威，为社会文化注入新的血液和创造力，如果流行文化变成了粗制滥造、毫无门槛、盲目跟风、党同伐异那只能带来文艺界的倒退和死亡。

知乎用户 戏魔大辰辰 发表

过去的古装剧重点在于 “古”；

现在的古装剧重点在于 “装”。

知乎用户 瓜瓜 发表

戴宗

Tony 老师

武松

加勒比武二

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史进

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潇洒哥

天杀星

天憨星

面如中秋之月

面如初三之月

心似比干多一窍，病如西子胜三分

绿肥红瘦

品格端方，容貌丰美

丰美？

顾盼神飞

无言以对

富家老太太

悟空，你又调皮了。

刘姥姥

双下巴都出来了，营养过剩，贾母的 cosplay

知乎用户 打开盒子吓一跳​​ 发表

现在有些古装剧纯纯就是胡编乱造，导演编剧这些主创我都懒得说了，甚至就连妆造道具都透着那么一股子疯魔劲！

举个例子，按理说古代虎符由两部分组成应该说是历史常识吧？右半边由权力中央保存，左半边由军队统帅保存，临变时左右两边铭文相同严丝合缝对在一起方能调兵，大家说是不是这个逻辑？

当我看到某部热播古装剧里的角色掏出虎符时，直接绷不住了，这也太不严谨了吧？你们为什么不在虎符上做个二维码？登录账号扫码验证即可调兵！

知乎用户 一剑霜 发表

以前：

宦官：太傅左都尉之子周世显觐见。
周：臣太傅左都尉之子周世显叩见二位公主，愿公主千岁。
公主 1: 平身。
公主 2: 周世显，常言道男儿膝下有黄金，你为求凤侣，倒不惜折腰屈膝。敢问士有百行，当以何为首？
周：公主，**我即入宫廷，当然要依行宫礼。再说，公主乃天下的仪范，何苦出一言而把天下男儿侮辱。敢问公主，女有四德，到底以何为先？
公主 2: 擅辞令者只适于游说列国，如果假以辞令求侣于凤台，我看未见其诚，反增其醜。
周：公主，言语发自于内心，辞令来自于学问。我虽无经天纬地之才，却有怜香惜玉之心，既然人不以真诚待我，我又何必以诚相投呢？**臣告退。
宦官：周世显，你竟然口出狂言顶撞公主，来人呐……
公主 2: 慢，拿酒来。周公子，借这杯酒，恕我刚才语出轻浮。
周: 周世显不敢承受。
公主 2: 这是说，你不接受我的歉意了？
周：不。（娇羞……）难得公主金枝玉叶之身，**敢于虚己以听，坐言起行，**世显敬佩。
——《帝女花》

现在：

女人，你成功引起了我的注意。 邪魅一笑，镜头特写；

该死的 xx，你给我站住！你敢走，我就让天下苍生陪葬，balabala…… 镜头特写。

以前的编剧台词、演员演绎，与现在的简直是云泥之别。

现在，再也看不到这样的剧了。

底下放 cut

0

——

20221012

话说，这回答为啥那么多收藏啊 ，是影视从业人员收藏，要照这个标准写剧本台词了嘛？

知乎用户 拂兮​ 发表

我也思考过这个问题，尤其是看了新一轮古装剧片花，甚至是曾经期待的刘亦菲、陈晓的《梦华录》，主要演员中也透露着浓浓的违和感，像很精致的古风宣传片。即便剧组再怎么宣传服化道考究，似乎还是很难有看 87 版《红楼梦》的感觉。（图源网络）

一、最表层的原因是造型。

首先，妆发。妆发简单且统一，像是工业流水线出来的产品。中分、八字刘海、横平长眉、豆沙色口红、几何感很强科技感十足的金属发饰，随意排列组合就是现在的古装造型师了。不同剧组干了同样的事，不是没有化妆师，只是因为省时间。

作为对比，找些妆造尤其是梳头有变化的剧照，是不是现代科技感去了不少（不一定是老剧）。请不要滥用发冠，真的是有够省事的，女明星如果真想古装翻身，早起梳头好么。

1. 同一部剧，女主和女二，发型梳得好，造型没烦恼。

2. 杨幂也可以不中分的

3. 梳平不是真的不会梳头。

4. 也是有愿意好好梳头不图省事的造型师的。发带、玉冠、绢花、钗环、步摇…… 为啥非要和几何形状金属杠？

5. 降维打击的来了

（1）同一部剧 不仅发型和眼影，眉毛也有变化。真的厌倦了半永久韩式眉毛，也厌倦了全剧女性角色一种眉形……

（2）没什么只是有点怀念这种富丽堂皇的画风

衔珠金凤多美

（3）发型绝佳示范

其次，布料。那材质那光泽那硬度充满了现代感，尤其是热爱用欧根纱和蝴蝶结的某些人，就绣花布料像是浆洗过一般，硬邦邦的，一点条纹褶皱都没有，不像是常穿的，比戏台上的戏服还不贴身，人体曲线就想被金钟罩罩住了一样，那种衣袂当风的感觉根本出不来，这一组可以以男生为主要案例，对比而言，电影古装的感觉要好很多。说实话，要不去戏台上借一身或者去淘宝买 500 左右的汉服，垂感也比很多号称一件上万的戏服好很多。

1. 最让人瞠目结舌无话可说的就是《且试天下》这个假两件，怎么能想到印出中衣这种偷工减料的方法。布料质量也不好，特别像是把一张纸穿身上，有这么缺钱么？

2. 这个纱是认真的么，像是那种 100 块三件的雪纺蕾丝，感觉指甲一碰就能刮出丝来的感觉，还是那句话，有这么缺钱么？

3. 与上面相反的还有这种硬到不行的欧根纱，加大了那种立体的现代感。黑色那件他在天上，气流那么强烈，能不能让他的衣服动一动。

4. 这种油光水滑硬挺到可以自己立着的材料真的是古装剧最爱，而且是最爱拿来塑造王公贵族的华服，看着有点假，不知道是不是滤镜的原因，很像横店门口租借龙袍拍照的质感。

5. 对照组：电影的质感真的要优越于一般古偶，有衣服的感觉，其次，正午的男装还是很优越的。

最后，就是明星们奇怪的审美，超低的美商，不管合适不合适，只要流行，就往自己脸上整，大欧双、开眼角、苹果肌、尖下巴、山根崛起、寿星额头…… 自己品，还哪里来的古韵。微调，可以；整容，你要不是奔着艺术家演员去的，也行，但明星们，能不能提高一下美商，适可而止可以么。

1. 鼻子

其实王宽的时候鼻子就已经有点夸张了，吴白起那就是让人不由得看向他的鼻子，最近这部让人无话可说。

2. 苹果肌

当然不仅仅是苹果肌啊，但苹果肌看起来对他面部的破坏是最大的了。美商啊美商。

3. 额头

当然也不仅仅是额头，但是额头填充真的显老，就越来越不适合古装。依次为整容前，前期，中后期。

4. 大欧双

还是美的，只是总让人出戏，而且不知道是眼部胶原蛋白流失还是她又做了一次欧双，同样是红衣，大唐荣耀比班淑传奇还夸张。

二、神态举止很重要

现在剧组愿意培训的越来越少，即便培训也更多是套招，设计礼仪，很少注意举止的训练，走路就走的大刀阔斧，或者像是 T 台走秀，更别说喝茶、写字、扇扇子，还有仙侠的施法结印可以再随便一点。有些演员动作幅度大的我怕他把头套给甩脱了。《汉武大帝》卫子夫封后 “趋” 行非常经典，可以一看。就拿集训后的《红楼梦》做教材吧，什么叫坐卧般般入画。这几年没怎么见古装演员拈兰花指了。

1. 宝姐姐这眼神，这手，这一羞怯低头。

2. 林妹妹的眼神、动作幅度

3. 熙凤饮酒

5. 还有杜冰雁揭盖头

三、台词太现代了

有些台词写的和说台词的语气断句真的过于现代化。动辄你爱我我爱你的，动辄千万年三生三世，不知道的还以为我在看《三体》。红楼梦里袭人多说一句 “他” 便被晴雯抓住话柄。真的不是多几句 “极好的”“小娘子” 便是古韵了，顶多算古风。还有没有理解地照本宣科真的还不如不讲，编剧没理解将长篇累犊的古文放出来炫耀自己的文学储备；演员没理解，句读不知，惑亦不解，只管摇头晃脑地背，只让人昏沉沉只想换台。个人以为文白最佳当属《大明王朝 1566》，演员诠释半文半白最佳当属《大秦帝国之纵横》里的喻恩泰、富大龙。我之前看青年文青导演和名校编剧诘屈聱牙不知所云的卖弄之作，委实为难演员通篇背那文言文，还毫无用处导致演员之间根本不像对话，倒像是孔乙己掉书袋。

综上所述，还是因为时间紧，狠抓效率，不肯下功夫。考究的台词要时间，一个编剧组十几个人一年出一本已经算慢了，大多同时跟好几个组，哪有时间查阅古籍，考察用词；集训要时间，演员站台半天就有百万收入，哪里舍得去训练言谈举止，能套完招数亲身下水就已经足够粉丝吹敬业了；精致的造型妆发要时间，造型师同时跟进数个组，这套用完换另一个组，演员也不愿意早起 4 个小时梳个头化个妆偶尔来个耗费一两天的特效妆就够吹嘘配合的了。现代化的产业自然透露现代化的气质，工业量化产品自然比手工更高效更保险。

补充一下，总有人在评论 “仙侠” 架空，自有世界观，谁也没规定一定要古韵十足，但我以为既然借着传统神仙故事的壳，说着华夏的故事，总该有一点点自己的元素和韵味吧。西幻的建筑、冷色调的衣物、几何状的饰品甚至还有什么侘寂风，说真的，别说仙侠了，我以为在玩《纪念碑谷》呢。最近发现一个国产动漫，说真的，妆发比近期大多数仙侠剧优越，更精致，人物造型各具特色。

看一些妆发细节

知乎用户 南糯​ 发表

20210719 更新

首先，现代审美变了，但古装标准却无法改变，用符合现代标准的西式小脸、高鼻深目明星们去套古装，要么撑不起衣服，要么穿上龙袍也不像太子。

黄维德无疑是符合现代审美标准的，瘦长脸型，英俊儒雅，他的现代装应该会比洪宇宙更好看。

但古装是不一样的。

厚重的头套会加高颅顶，再佩戴冠帽，一个瘦长脸就会被拉长成竖屏模式，比例很诡异，如果太瘦脸上没肉，更会凸显颧骨和太阳穴凹陷，整个人精气神就弱化了。

反观面如银盘的洪宇宙，古装后会延长轮廓，由 1：1 变成黄金比例 0.618：1，看起来气势磅礴又不乏英俊潇洒，周瑜气率三军的感觉就出来了。

**古装看重更圆润更饱满的面部，无论男女都是如此，**所以传统 “睡扁头” 也是来源于这种审美，老百姓不是傻子。但现代装跟古装要求相悖，所以流量爱豆们扮上古装，总是感觉哪里不对劲，大概率都是比例失调问题。

看老一辈古装对比一下。

再说另一点，是服装设计和整体调度的不用心。为了单个演员好看，根本不顾剧情的需要，观众很容易错乱。

正常情况下，左边女人服饰典雅华丽，绣金坠珠，尊荣无比，而且和台上的男人成双成对，理应是正室。右边一身淘宝货，妾室无疑了。

但其实剧情里，完全相反！

原因是，**演妾室身份的演员，咖位比正室演员高很多，**服装完全是量身定做，造价不菲。。。

这是何等的卧槽！！！！令人吐血！！！！

让我们看看老一辈的古装服饰安排：

黛玉虽然是女主，但服饰按照居丧礼仪，依然比三春淡雅很多，而宝玉作为这场戏主角，没有按照书里要求穿的太庄重肃穆，而是用红色点亮，从而凸显出这场戏主角的特色。所以呈现出的效果是，宝黛很抢眼，但服饰依然没有逾越身后的老祖宗，非常规矩妥帖。

蒋干是盗书主角，但更大的控场角色是周瑜，所以二人衣服均和其他人不同。两种蓝衣虽然同色系，但对比度上周瑜的蓝配白更加意气风发，在一众铠甲的军营中凸显出周瑜卓尔不群的地位，后来的舞剑戏更明确了这种对比的美感。

【三国演义】《丈夫歌》群英会周瑜舞剑_哔哩哔哩_bilibili

私以为群英会这场戏，服饰设计、舞美设计、音乐设计都是老三国里的翘楚。

说完了演员和服饰，现在说说剧情。

不知道编剧们是有心还是无意，现在古装剧的剧情越来越现代化了，即使再所谓 “考据历史” 等等，细节上依然还是现代电视剧的思维逻辑。

最典型的例子，是离别。

在高铁四小时辐射全国大部分地区，飞机 24 小时飞遍全球的今天，离别是最不足挂齿的。即使是暂时分开，人们也可以寄托网络和电话，实现真正的 “但愿人长久，千里共婵娟”。

所以，我严重怀疑，现在的观众们无法适应和理解，什么是 “离别之情”，什么是 “抚今追昔”，什么是 “昔别君未婚，儿女忽成行”，什么是 “遥怜小儿女，未解忆长安”。

在道路安保和医疗技术都很简陋的古代，人们实打实的无法确定，意外和明天谁会先来。今天的离别，是否会成为永久的记忆？声声珍重再见，到底能否真正实现重逢？

离别的情感，是纯粹而真挚的。这种感情既来源于送别的时刻，也来源于对自身未来的喟叹。

昔年杨柳，依依汉南，树犹如此，人何以堪！

这种情感，成年观众已然很陌生。但有时候还会在小朋友身上得见。

《新唐书 · 晋阳公主传》：王（晋王李治）每出合，主（晋阳公主李明达）送至虔化门；泣而别。

幼年的小妹妹送哥哥上学，天真的以为哥哥再也不会回来了，于是哭的泣不成声。这在今天，也是二胎家庭的有趣场面。人类最早期的原始感情，其实并没有变。

但粗糙的编剧并不想去体会这种细腻的情感，他们往往把古人和今人一体化。把古人的依依惜别当成机场送行，把古人的宜喜宜嗔当成约炮撩骚，把古人的忠孝节义当成职场厚黑，把古人的幽思盼归当成痴女无聊。

古装剧，其实是这些编剧的换装游戏而已。

今天七一，更新一点。

中国共产党最大的政治优势是密切联系群众, 党执政后最大的危险是脱离群众。

古装剧也是如此，现在的古装剧，没有百姓，没有穷人，没有衣衫褴褛，没有面如菜色。

这种设计，真的是非蠢既坏！！！

只有王公贵族才能出主角？只有高门大户才有道德情操？即使平民百姓里冒个女主，她最终的幸福归宿也必须嫁入豪门？？？

这都是什么封建糟粕！！！

放一段平头百姓的经典笑容：

【老版水浒片段 阮氏三雄渔歌 爷爷生在天地间】

老版水浒片段 阮氏三雄渔歌 爷爷生在天地间_哔哩哔哩_bilibili

现在的偶像古装剧，可还有这种豪迈潇洒吗？这才是最朴素的浪漫主义啊，比什么撒花瓣、转圈圈都高级的多的浪漫！

20210719，我又回来了。

今天我们来说说所谓 “戏曲风格”。

戏曲化，绝对是甲之蜜糖乙之砒霜，成败完全取决于导演的审美。毕竟有天才导演能从糟粕里捡屎吃，还美其名曰 “文化复兴”。。。对，我说的就是披着黄梅戏外皮的雷剧《新洛神》。

（此处不想加图片。。。）

真正的戏曲化，是博采众长，兼收并蓄，借鉴戏曲装扮和人物设定来凸显主题。

先说戏曲装扮。

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猴哥有两套衣服都属于戏曲 “文武袖” 的范畴，此类装束来源于戏曲文武生，一边广袖方便体现儒雅风流，另一边束袖让打戏利落好看。

现而今的古装剧，一水的长袖曳地，或者披风飘飘，服装师恐怕想都没想过借鉴戏曲服饰，只是笼统的把戏曲风简单粗暴地划为 “浮夸”，却不知自己才是真正的井底之蛙。

再说人物设定。

老三国里最经典的借鉴戏曲，是赤壁中的鲁肃。

我们只说说其中草船借箭部分。

原著里草船借箭，孔明是当之无愧的第一主角，挑事情的周公瑾排第二，鲁肃充其量是个打酱油的旁观者，“忠厚老实” 四个字也就形容尽了。这样写的好处是凸显了孔明的神机妙算，但影视化如果还这么编，难免单调乏味。

好比德云社里郭德纲固然有本事，但单口相声怎比一唱一和？没有捧哏的于谦，效果肯定大打折扣。

这时候，鲁肃就充当了绝好的捧哏。

如今，老三国草船借箭的弹幕里，不断充斥着 “鲁萌萌好可爱”“调戏老实人” 等等评价，这一版本鲁肃 “捧哏” 的形象算是坐实了。

其实，更丰满的鲁肃形象，来源于京剧《群英会》，这也是央视三国借鉴的蓝本之一。

【群英会 京剧老电影 马连良谭富英裘盛戎萧长华叶盛兰 - 哔哩哔哩】

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版本很老，但绝对经典。

这里的鲁肃，比央三里性格人物更明朗，他忠厚老实，却深情厚谊，在面对孔明戏谑说 “子敬救我” 时，半是焦虑半是气恼的吐槽孔明：“谁叫你自己揽事？我只能给你准备上好的寿材和寿衣了呀！”

话虽戏谑搞笑，情却深厚真实。这句气话，更展现出鲁肃的忠厚靠谱，那种火烧火燎的着急感，又不乏幽默，更能够衬托出孔明的神机妙算。个人觉得是比央三的鲁萌萌又更进一步的人物体验。

这就是传统戏曲的魅力。

说完了借鉴戏曲的，我们来说说改变戏曲套路的。

老三国里对女性描摹尤为妥帖，与戏曲相较，改动最大的当属宛城之战里的邹夫人。

在京剧的人设里，邹氏是个风骚寡妇，最保守的版本也是外表端庄内心放荡的那类，建国前《战宛城》里还有粉戏，后来慢慢删除，但总体人设变化不大。

央三根本没有按照戏曲套路来设定邹夫人，直接把她定义为 “乱世薄命女，身不由己”，且为她和典韦共同谱写了《淯水吟》一曲，这种香草美人式比喻简直是神来之笔，把两个人的人物形象都拔高不少，连带着好色的曹老板格调都文明起来了！

【《淯水吟》电视剧版 + 完整版 - 哔哩哔哩】

《淯水吟》电视剧版 + 完整版_哔哩哔哩_bilibili

歌词如下：

我本飘零人，薄命历苦辛，

离乱得遇君，感君萍水恩。

君爱一时欢，烽烟作良辰，

含泪为君寿，酒痕掩征尘。

灯昏昏，帐深深，

浅浅斟，低低吟。

一霎欢欣，一霎温馨。

谁解琴中意，谁怜歌中人。

妾为失意女，君是得意臣，

君志在四海，妾敢望永亲。

薄酒岂真醉，君心非我心，

今宵共愉悦，明朝隔远津。

天下正扰攘，四野多逃奔，

须臾刀兵起，君恩何处寻。

生死在一瞬，荣耀等浮云，

当君凯旋归，能忆樽前人。

灯昏昏，帐深深，

君忘情，妾伤神。

一霎欢欣，一霎温馨，

明日淯水头，遗韵埋香魂。

抛开戏曲的独有艺术，我们仅仅看人物设定。从噱头角度来说，风骚寡妇当然更吸引人眼球。但央三的邹夫人人设，形成了极有文化内涵的共鸣，这里的邹氏，不仅仅是一介女流，更是典韦的分身，更是当时乱世中芸芸众生的代表。

新三把宛城之战删除了，假如他拍的话，大概率会让邹氏和曹操谈个恋爱吧，这种设定，可以说非常符合新三的格调了。

看看有没有人看，想想再吐槽。

公众号：南糯小筑。

一个可以提升审美的公众号，一个冷静理性的吐槽平台，一个化知识为实用的文化交流站

每一个人都应该被珍惜！

知乎用户 秋倏​​​ 发表

我说一个大家都没有注意到的点吧……

或者说，即便注意到，也没人愿意说。

那就是胡子。

不知从什么时候开始，中国人的胡子消失了，除了那几个特定的人物以外，其他人好像都没有胡子了。

秦罗敷里，形容美男子的标准是什么？是 “为人洁白皙，鬑鬑颇有须”。

关羽被称为美髯公，髯也是胡子。

事实上，中国人的胡子一直都有流传，只是后来突然消失罢了。

这就很假。

知乎用户 桑榆非晚 发表

1.22 更

评论区有朋友说我们只是滤镜太深

我不否认现在也有好剧，现在也有好作品但是很少

大部分打戏拉胯，演员千篇一律，衣服妆容从头到尾任何场景也不变，剧情把观众当傻子，节奏拖沓，男女主转圈三分钟对视三分钟，哦 6 分钟过去了，一集的 1/7 过去了，更别说演技那么差，让人难以代入

希望以后有甲方提要求：剧集 38 以内，一集必须剧情节奏紧凑，整部剧转圈对视不得超过 5 次，每次不得超过一分钟

那想必一部剧砍下来只有 12 集了吧

最近重看龙游天下，别的不说就求求编剧学学人家的台词？？？？

男主是皇帝，说话不是成语就是文言文，日常交流也很少大白话

就这几个剧做到了？？？？

这一段是男主刚登基说得好，就算我没有见过古代皇帝咋上朝，就这几句话我也信他是在上朝

啊对了，后面男主不是一边找妈妈一边看民情之类的，到了民间说话就没有文绉绉的了，因为环境变了

还有之前突然发现的一个很久以前的剧，十八罗汉，焦恩俊和何润东主演的，里面焦叔演八王子，刚开始也是说话一看就是大家庭出来的不简单的，后面躲反派混入民间，说话也变了

啊大半夜不睡觉刷 b 站剪辑，就是以前电视剧演员，身段姿态，不管甩扇子棍子琴书还是什么，非常的风流倜傥，举手投足都贴近角色，现在都是什么

女演员别的不说，妆容服化道真是没眼看，尤其某美女，妆定在脸上一样，建议去当模特好了，比较符合条件

不知不觉这么赞

再说一个八仙过海，就是片头曲献天缘可以说非常经典了，以及下面的评论

以前的神仙: 下凡磨炼，保护三界

现在的神仙: 为了你，杀尽三界所有生灵

所以我贼讨厌花千骨那类，动不动为你杀尽天下人，对不起啊，作为天下人中的一份子，我觉得很淦

知乎用户 杨树 发表

这是老电视剧里大清皇帝的夜晚

稍作修改，省去不必要的麻烦:)

知乎用户 William 发表

当代的古装剧，不仅打光恨不得把夜晚照成白昼，把古代照成现代，而且对古人的礼仪、着装、器物之类的考究简直一塌糊涂。

我曾经在 B 站看过两部非常经典的古装历史剧，一部是央视拍的《东周列国志：春秋篇》，一部是山东电视台拍的《孔子》，这两部古装剧都给我留下了非常深刻的印象

《东周列国志：春秋篇》第一集，为了复原周天子的葬礼，剧组真的就挖了一个甲字型墓穴，然后复原了西周时期的下葬礼仪、巫祝傩舞以及活人殉葬……

光这一个镜头，你说是穿越回西周拍的我都信…… 然而，这个复原还是有点美中不足，可能剧组受限于经费，只挖了一个甲字型墓穴表示一下，而且没有呈现出 “天子驾六” 的专用马车。严格来说，西周时期的天子应该用的是亚字型墓道，但是，至少剧组做了深入而严谨的考据，光这一点，就秒杀现在一大群瞎搞的古装剧剧组。

然后，山东电视台拍的《孔子》，对中国春秋时期的历史考据就更为精细了，第一集开场，鲁国贵族使用的马车，通过车上 “铎” 的鸣响来驱散路人，其用途相当于现代汽车上的喇叭，秦汉时期马车上的銮铃用途与其一致。

然后，鲁国公卿和士人在亳社面前盟誓，从镜头里明显可以看到鲁昭公戴的冠冕上面有 9 根冕旒，这也符合西周时期的礼法规定，鲁昭公是鲁国诸侯，周公的后人，有权力使用九冕冠。

然后，第二集里面，孔子将自己母亲的灵柩停放在路口，希望得到路人的指引将父母合葬，鲁国贵族代国君前来吊唁，然后演员就完整地复原了中国古代吊唁的礼仪，执绋扶柩，捶胸顿足并哭泣……

除此之外，《孔子》电视剧里面，还能明显看到贵族盟誓时，一些士族为了反抗盟誓，公然拔刀当众舍生取义；孔子和母亲吃的是粗糙的黍米饭，穿的是粗布衣服；孔子的兄长孟皮和妻子结婚用的礼仪是歃血，以上的例子在这部电视剧里数不胜数，足以说明剧组是用心在拍这部电视剧，他们是真的想给我们呈现那个时代的社会风貌。

而且，最后我还想说一点，这两部电视剧里面，画面都是灰蒙蒙的，非常质朴，道具也是扎扎实实的黄土、粗木头、草席和吱呀作响的马车、织机，既没有没有现代古装剧里面那金碧辉煌恨不得全包上金和玉的家具，也没用那种把女主角拍成白骨精的滤镜，现代的古装剧，就是一群文化水平不过关的人凭借着自己对中国古代的意淫拍出来的哄小孩的快餐文化作品罢了……

以上。

——2024.10.25 分割线——

最近在电脑里面回味了一部老电影，1984 年左右中日合拍的历史电影《敦煌》，这部电影虽然是改编自作家井上靖的同名小说，故事内容是根据莫高窟藏经洞里面的一段文字虚构的，但是电影里面的道具复原仍然是极为用心的，无论是建筑、文字、服装、装饰还是行军打仗等各方面，甚至比中国国内的某些老历史剧做的更精细。

1. 电影中西夏女的服饰，简直就是照着敦煌壁画里面复刻出来的……

2. 电影中西夏女给赵行德的西夏文关碟

3. 片中对战争场面的复原，甚至拍出来了西夏骑兵冲锋的楔形阵，这一部分镜头是动用了西北地区的解放军部队拍出来的，真的拍的非常写实。

4. 电影中赵行德在西夏都城兴庆府学习西夏文，片中直接向观众科普了西夏文的造字法……

5. 电影里中川安奈饰演的回鹘公主，这装束，简直纯天然女神了

知乎用户 执金吾上官弘德 发表

我写一个方面，因为没有市井烟火气和小人物的塑造了。

以老版四大名著为例，《西游记》状神魔妖仙，《红楼梦》写世家兴衰，《三国演义》言群雄逐鹿，《水浒传》说草莽英杰。无论哪个题材，在现在的古装剧都会有涉猎，但是这四部剧都不约而同地表现了市井状况

西游记

剧里原创了孙悟空上灵台方寸山前大闹街市的情节，这段情节用了许多细节来展现街市风貌

红楼梦

本剧在叙说贵胄小姐们的生活之外还有许多细节展现了原著中的市井状况

三国演义

着重描写帝王将相的三国也不乏市井的描写，尤其是群众状态的描写，比如围观打架、带路上门等群众普遍特点

水浒传

不必赘言，这一部是市井气息最浓的，电视剧也通过各种细节表现书中展现的北宋风貌

而后是小人物的塑造，《西游记》中鞋店掌柜的幽默表现、长安茶馆的群众言行。《红楼梦》的刘姥姥以及地位较低的丫鬟仆人。《三国演义》里的新野寡妇、超级兵田四、送饭小兵等。《水浒传》中的市井百态自不必说。

后来的《大宅门》《武林外传》《神探狄仁杰》《大宋提刑官》等剧都不乏市井气息，但是现在的剧，题材已经远离市井，人物各个出身不菲，已然没有什么小人物和烟火气。

去年的《清平乐》，其服化道是好评如潮的，但是他的弱点也很明显，对北宋的市井描写的不够生动，也许是重心放到了朝堂和文人，但是北宋另一个为人称道的，就是其城市经济。论市镇烟火，老版水浒展现的实在是完美。

也许，是充满烟火的市井离我们这些现代人已经很远了。

知乎用户 Michael​ 发表

现代味的原因很多，但作为一个摄影爱好者，本文我只从摄影角度谈谈。

这是电视上出现的军阀。

下面是我在片场拍的军阀，一样的服装，一样的灯光，是不是感觉就不一样了？

这还只是普通士兵，不是军官，没有上面的气场大。

下图是我

我还是业余的，看看好莱坞专业摄影，他们拍出来的年代感是什么样的？

我觉得年代感来自 色调，亮度，构图，画面的元素。下面分开讲。

1 ，色调。通常来说，古装给我们的感觉必须是昏黄的，虽然古代没有污染，没有雾霾，没有 PM 2.5，天应该更蓝才对，但我们心中的古代应该是昏黄的，古代的油画也是昏黄的，没有绿色。

至于原因，我不清楚，据说是跟生理和心理有关。

生理问题我就不太清楚了，我没学好，初中上生理卫生课的时候我只顾看插图了，没怎么看字。

2，亮度。一般来说，古代给我们的感觉是偏暗的，尤其是晚上，古代的照明条件不好。油画也都是昏暗的。虽然伦勃朗很喜欢用侧方向射入明亮的光线，但整体仍是昏暗的。现在的古装都太亮。

3，构图。有很多电视剧的构图使用了大光圈，小景深，而且正对人脸硬怼，这跟我们心中的古代不一样，古代的画像没有硬怼的。当你镜头对着人脸硬怼的时候，对演员的演技考验很高，表演很容易用力过猛，给人的感觉太生硬。

4，画面元素。室内陈设，家具风格，物品的摆放，做旧的质感，光线的强度，等，这个会构成画面的质感。很多电视剧给人感觉太现代，是因为里面缺少必要的古代元素，只有一张 “整容失败 + 现代浓妆” 的脸。

5，很多古装史诗大片，亮度压得特别低，色彩饱和度也特别低，几乎是黑白的，那种历史感是非常强的。

下面这位，她本来长这样。

金发碧眼，非常现代，但到了剧中，就变成了下面这样。

不仅把头发染黑了，连脸上的雀斑都能看见。

下面这小伙子明明长这样。

到了二战的电影里，就成了下面这样。

而国产古装是下面这样的，所以一股现代味。

美国拍的近代战争片是下面这样的。

国内一般是下面这样的。

评论里说，其实不光摄影有问题，表演和剧本有问题。这些问题我在其他回答里分析过。

《天龙八部》哪个版本好看？

知乎用户 big 白菜 发表

看看袁大总统这衣服料子。

他这身衣服，当时的料子肯定是一顶一的好。

这个时期轻工业纺织的发展应该是甩飞清晚期之前的所有朝代了。

但是现在随便一个宋代的古装剧的服装，质感和工艺吊打袁总统这身。

仿佛带宋时期就攻克了各类纤维材料技术，把改革开放后才逐渐普及的 “的确良” 提前几百年给实现了。

连市井龙套的衣服都干净平整地吓人。

知乎用户 小明 发表

这是真实的慈禧的卧室。

现在的古装剧，随便一个有钱的人家，家里的陈设都比慈禧的卧室豪华。

知乎用户 维森 发表

团长里，把衣服做旧的方法是，让演员一直穿着戏服不洗，连续穿个把月。

我看原理应该是先把衣服人为破坏，然后穿着自然脏，坏掉的衣服破损处会有线头污垢，这样就会让脏衣服看起来很自然。

现代人生活太好了，城市里连流浪汉都不多见，很多人没见过自然脏，那种长年累月的脏，不是抹点灰就能搞定的，而是每一块污渍，都渗透进了衣服的纤维里。

当然，也不是无脑全做脏，你会明显看到阿译跟迷龙的衣服是比较干净的，阿译是注重个人卫生，迷龙是因为半路娶了个媳妇，没媳妇之前衣服也脏。

除此之外，你还能看到演员的妆容豆饼这个像是晒伤【我猜的】脖子下巴处蜕皮。

蛇屁股有牙结石，可能设定里是因为他爱吃乱七八糟的东西。

但尽管已经如此细致了，还是能给人感觉有不对的地方，那就是大部分的人牙齿都太白了，尤其是主角团里面的几个。

这口大白牙，别说是当时的条件，就是现代，想要维持住这种质量也很难。

可能让演员穿脏衣服已经是极限了，让演员长时间不刷牙，也太不人道了。

当然亮剑也存在这种问题，衣服做旧的效果都挺好可就是人物牙太白了

因为那个条件下，刷牙，保养牙齿，还不是件容易的事情。

可能是稍微顾忌了下主角的形象，配角倒是挺入戏的，比如下面这位，牙齿边缘颜色更深，并且伴随牙龈萎缩，【可能是演员本身就有这些问题吧】。

但这个配角的帽子就出现了明显的做旧问题，就是新帽子上面摸了一层灰，底子还是新的。

这种缝隙抹灰最难搞。

新东西做成旧的，本身就是一门技术活，就别指望一些剧组演技上都下不足功夫，还去鼓捣道具了。

知乎用户 猎月 发表

姑且不提什么场景，连主演的服装都不对。

以前的古装：

现在的古装

这是古装吗？这不是仙装吗？

知乎用户 蝙蝠君​ 发表

因为现代的古装剧根本懒得做考据，然后整的一水的灰色系，粗麻布，人人都土的要命，反观上世纪的老片很多都不错，以下电影截图来自 1944 年版《亨利五世》，1979 年版《亨利四世》，还有上世纪五十年代捷克拍的胡斯战争电影，背景都是十四世纪末到十五世纪中，之后我会放一些十四世纪末到十五世纪中的抄本插图，雕塑，文物来对比，最后再来看一下 2019 年拍的《亨利五世（兰开斯特之王）》作为对比。

一、服饰篇

①上世纪影视（大贵族姥爷们穿着五颜六色，精美刺绣的天鹅绒或丝绸）

②文物资料（大贵族姥爷们穿着五颜六色，精美刺绣的天鹅绒或丝绸）

③近年影视（近年古装剧核心元素，极其昏暗的打光，大家一起穿颜色特别土灰色的粗布衣服，连带着国内也学这个，真的看吐了）

二、盔甲篇

①上世纪影视（贵族姥爷们在战场上装饰华丽，五彩缤纷）

②文物资料（贵族姥爷们在战场上装饰华丽，五彩缤纷）

③现代影视（又是黑暗打光土灰色系，堂堂国王就穿个这，形制也有问题）

三、番外

①憨豆 1983 年的无厘头电视剧《黑爵士》

②15 世纪中后期的抄本插图（被上世纪无厘头喜剧吊打服化道的现代古装剧你要知耻）

四、番外 2

不知道为什么这么多人说只是画像画成这样的，刚好手头有一本文物图集，从里面选了一些贵族服饰展示一下。

知乎用户 偶尔也两顿 发表

因为没有泥土。都是地板和水泥。

你有多久没有看到古装剧里有泥巴路了

你又有多久没有看到古装剧里有真花真草真树木，真山和真水了

你还有多久没有看到古装人物不是天天住新房子，他们衣服和建筑没人修补，也会破破旧旧的

古装剧不仅仅主角古装，是整个环境都古起来，才会有质感。除了自然环境真实，还要有背景人物真实。这个镜头是主角对话，但背景一直有看不清脸的农夫农妇走来走去，有点感动。

再来。红楼梦林黛玉坐船，岸边的洗衣妇人种菜人家放牛娃。三国演义打架从来都是尘土飞扬。自然风光，记得有一幕是夕阳下的芦苇荡，看的时候没截图，现在也找不到了。

这些都是突出一个 “真”，故事是真的，人物是真的，很像截取古代人生活的一段纪录片。

知乎用户 道夫斯坦尔 发表

看看以前八九十年代，明朝背景的古装剧是做的多考究

最后补充一下，这版《朱元璋》也是唯一一部拍出了朱元璋，清算蒙元遗老的片子。详细可看原片，优酷有资源。

而且老剧对明朝军队的军旗非常还原，现在很难看到这样如此考究

知乎用户 李 leelee 发表

省钱。

衣服太干净，地面太干净，人脸也太干净，到处都太干净。甚至演员不对戏的闲暇里，衣服都得交上去。

一个平民家里都一尘不染，像养蛊的苗人家似的。吃饭的餐具一看就是上周才出的。

回忆下老水浒 三国，里面的衣服破破烂烂，桌椅板凳，墙壁，地面都是旧旧的。

这些道具都得做旧，弄个新的，再做旧。这很费钱。

比如权游，到处脏兮兮的，衣服武器餐具马蹬子都明显有使用过的痕迹，城堡地面上还有马粪（至少看起来是马粪）衣服和脸该脏就脏。

知乎用户 网文小马哥​ 发表

注意女主的妆发造型，这是古装剧？？？

直接演现代韩剧都可以了吧？！

知乎用户 陈健坤 发表

我怀疑是影视行业的供应链出了严重的腐败问题

像最近大火的唐朝诡事录，第一个案子里服化道相当讲究，结果到第六个案子云鼎醉就变成魔兽世界里的战歌部落兽人乱入了

唯一合理的解释就是团队自己养的服化道小组人力不够撑起整场戏、只能把部分工作外包给影视行业的普通团队。这些团队吃了设计费后转手从淘宝上订购了一批道具

B 站弓箭 UP 主冬弓也提到过类似的观点，即行业里基础操作就是吃高额设计费然后把之前的影楼破烂翻新一边就提供给新的剧组

知乎用户 Emiya​ 发表

现在有些宫廷剧，大女主当个宫女都敢对着皇帝大呼小叫的，

你还在乎啥现代味？

知乎用户 天使的左右手 发表

因为我们古装剧的审美确实在退步中，古装剧其实在影视文化上来说算是我们特有的优势，东方传统审美上的古装美男是要符合：剑眉星目，目光炯炯有神，清隽矜贵，风流倜傥，温润如玉，丰神俊逸，玉树临风这些美好的形容词。脸型饱满流畅，方中带圆，这样的长相会给人端庄大气的沉稳感，下巴不能太尖太短和太长，古装剧曾经是特别考验颜值和脸型的，现在已经被搞得很廉价。以前的古装好看的演员凑不出一个尖下巴。

这是现在演古装剧的，下巴基本全变尖，要么脸长，要么面窄，双眼里没有神韵。

从什么时候开始的呢？是从韩流审美入侵，古剑奇谭大爆，流量时代开启，资本发现古装这块儿饼很香开始的。一种模式成功了就会有更多的人想去复刻，自此古装剧的质量开始断层式下跌。

当然古剑奇谭也不是完全没用，它贡献出了一个仿佛从仙侠小说里走出来的师尊，张智尧拍这个的时候已经 38 岁了，其气质仪态完全吊打男主，连出招的手势都是干净利落赏心悦目。

越来越松垮的腰带，显得男主的腰跟水桶一样粗，跟肩膀一样宽，毫无美感可言。造型师难道看不出不好看吗？

这是以前男主的腰带（当然这两位种子选手本身腰线就很长）重点突出腰部和腿部的分割，显出腰细腿长的好身材。

服装师还会用到这种宽肩衣从视觉上给演员增添肩膀的宽厚感和气场，下摆突出腰线，总之只要你身材好，服装师绝对能给你做到锦上添花，放大你的身材美感。这种宽肩衣现在已经很少有古装剧会给演员穿了，也可能现在的演员面相脸型都比较单薄，穿上只会显得头肩比更加失衡。

最让我难以忍受的就是这种披头散发的低颅顶发型，把男演员脸搞得又大又笨重，还油腻腻的，没精神。给男演员一个簪子吧！制作费用动不动就上亿，给男演员买个发簪和发冠都买不起吗？

还有这种蟑螂长须，这个须子倒也不必这么长，一眼看上去发质好假，加上低颅顶的趴趴发套更是灾难加灾难，到底是谁觉得这种发型好看的？发型师你自己出来看看这哪里好看了？

以前剧里见招牌花魁一晚需要十两银子，卖油郎要攒三年，现在剧里动不动就好几十两，上百两浮夸的要命，编剧好像对古代的银钱没什么概念，演的人物都是王孙贵族，要么就是公主皇室之间的恋爱，我已经好久没在古装剧里看过这种逃难花魁和卖油郎之间的爱情了。

这种尊重女性的男主放今天也会被调侃是 “舔狗” 总之世道变了。

这里想手动艾特某华录的编剧，学学人家的台词，别搞离谱的 “双洁” 设定，古代女子沦落青楼怎么可能是处子之身。

两个逃难到异乡在社会底层的人彼此爱慕安慰，心心相惜，互相取暖，这种难道拍出来不好看吗？

以前古装剧里女演员的眉形是会根据脸型和人物性格来化的，长短，深浅，粗细合不相同。

《刁蛮公主》同一部戏里三个女演员的眉形也不一样，司徒静的眉形显得她俏皮可爱，安宁公主的眉形配合公主身份会显得比较大气一些。文媚儿个性上比较跋扈所以眉形上挑。还会用闪钻去点缀眼部和眉尾。女配也可以拥有好看漂亮的妆造。

这是明年待播的古装剧，眉型全部都一毛一样，好在没有之前那种厚重的韩式一字眉了。也算是个小小的进步？（如今看剧人的卑微）

现在的甜妹千篇一律用齐刘海儿来增添幼态少女感。属于是你用我也用。

这是以前的甜妹，没有齐刘海儿也能甜度爆表少女感爆棚。

以前的公子发冠上会有一条长长的发带，基本跟服装的材质颜色相近或者相同，看着像是一套，增添美感飘逸感，像任泉戴的这种如果不穿外面那层白色纱衣，发带还可以拆卸掉，有种设计上的小巧思在里面。

现在的 “公子” 服装上敷衍的图案，像是好长时间没洗脏的。别说发带了，连发冠都没有，前面那个刘海儿长的，我想找把剪子给他剪掉。。。

还是古装剧里的腰带，现在大部分都是这种黑色皮腰带有按扣的，甚至不管是什么颜色和材质的衣服，违不违和，过去那种人工打的腰带结已经很少能看见了，这种直接扣上就得了。看上去真的省时间。腰间上垂下来的带子也就不见了。

这是以前剧里各式各样的手工腰带结。再回首看对比会感觉过去有种制作的温度在里面。

就算是腰封，也是跟衣服同一色系，有的还会搭配精致的花纹和图案，不会跟衣服的颜色跳脱，显得突兀。

知乎用户 李小喵​​​ 发表

我一向不甚赞同把大陆影视剧审美倒退怪罪到港台身上。

但服饰这一块。

港台：这锅确实是我的。

需知道改革开放前，大陆影视是国有制，主要是宣传，还有是艺术。也就是文化人做文化事，考究起来更是不惜成本，红楼梦、三国演义、老版聊斋就是在这么个背景下诞生的。

而港台那边并不是如此，即便是号称东方好莱坞的邵氏电影厂已经是当时港台电影艺术的代表，在服饰这一块就做得极为敷衍。

李翰祥就在自传里吐槽楚原拍戏让女演员在雪地里穿透体的纱衣满院子溜达，嘲笑他是 “早穿棉，午穿纱，围着火炉吃西瓜”。

大概就是这个样子吧

李翰祥吐槽他们就是从戏班大衣箱里抓几件五颜六色的随便往身上套，即不考究历史也没考虑文化。

看看，李翰祥那时可是六七十年代，港台影视上升期，服饰已经是沦落如此了。

不，事实上，港台影视古装服饰这一块从来就没有起来过，始终停留在草台班子抓衣服的原始阶段。

即便是李翰祥，曾为徐悲鸿学生的他已经是一个很讲究的导演了。可在服饰上，他个人的讲究和大陆内部服饰系统就不是一个级别的。

李翰祥的红楼梦

1989 年大陆电影红楼梦

咱们明人不说暗话

古装现代味是港台影视的老毛病。

大陆是给传染了，而且一个传染两，最后惨不忍睹。

就拿服饰被吹到天上去的聂隐娘传奇，其中就有大肆褒奖如何还原历史。

我寻思着这种水准的还原，大陆几十年前就有了。

1997 年战国钟声

1983 年李冰

1982 年丝路花雨

再来一个，1995 年大辽太后

试问哪一个不比聂隐娘传奇更考究？

大陆如今古装剧服饰堕落如此，正中了那句话：

从善如登，从恶如崩。

大陆原本的影视行业是通过建国数十年国有制下好不容易形成的文学、美术、历史、文化等多领域工作者共同合作的创作体系，已经具备了相对完整的专业制作流程，包括服装、化妆、美术等等。

经过改革开放，反而成了今天的局面，确实需要我们大家一起反思。

而服饰考究在港台影视圈里，从来都是短板，基本上都是个人行为，既形不成风气，更别提系统。

即便是大家人人赞美的张树平先生，他的造型设计能够得奖的（除去港台自己给自己的），都是民国装束，并不是古装。

古装是要考究的，大到历史背景朝代风俗，小到个人身份习惯。

时代越久，越是考究。

为什么港台影视会如此？

省钱呗。

考究起来，咱不去扯布料多少元一尺，就是时间成本和人力成本就够影视公司吃一壶的。

能省钱就尽量省钱。

你别看什么影视剧里海吹我这衣服老贵了，三万，不，三百万一套。

这玩意就和时装高定一样，里面多少水分，全靠话语权在谁手上。

跟戏剧一毛钱关系都没有。

这也是为啥明清戏经久不衰的原因。

省钱省事啊！

而且我有一个个人的阴谋论。

对于一些影视公司来说，古装剧不能讲究。

真要讲究，乞丐就得破衣烂褂，商人不能彩衣，农民就得短衣。

他开发票的空间就小了。

粪水也是水，喝是不能喝，但能浇韭菜。

知乎用户 疏勒陈和尚 发表

有些小仙女、小可爱的回复我真的都懒得一一回复了，太太太太太心力憔悴了，小可爱们百度百度 704 工程，看看 50 年前二号人物的顶级享受放现在是什么水平。再再再再不济你百度百度荣宅这种上海老洋房内部陈设，当年的奢华和现在的奢华完完全全不是一个概念，哪怕就是贵族也不可能超越时代而生。你们也许很可爱，但你们的可爱我真的消化不了。

如果还有小可爱依旧要争先秦贵族宫殿一定不简陋，那要不我们来看看这句话：

帝王本纪：“帝辛能倒曳九牛，抚梁易柱。”

你猜要是纣王抗的是这柱子你觉得是不是觉得漫威宇宙乱入了？

当然你要说纣王那是上古了，不具可比性，那我们看看下面这个例子：

偪阳人启门，诸侯之士门焉。县门发，郰人纥抉之以出门者。

翻译：偪阳人打开城门，诸侯的将士乘机进攻。内城的人把闸门放下，郰县长官叔梁纥双手举门，把进攻城里的将士放出来。

这还是城防大门，要是你们想象中的下面这种门，你猜猜叔梁纥会怎么死？

因为不像，就古代那个物质条件怎么可能像电视剧里拍得一样窗明几净、实木地板、光线亮丽、房子极大、衣服鲜亮、皮肤白净、烈焰红唇…… 以上条件就是放到现在都做不到何况是古代，更别提演员自己举手投足也没啥古人感，自然而然一股子现代影楼风。另外我强调一下，我说的是像古代，是精神气质有古代的风貌气质，而不是说要你一比一还原古代。这意思就和你都上少林寺踢馆了说练成了 72 绝技，那甭管你是不是真练成了 72 绝技，哪怕用小无相功模仿个样子以假乱真那也算你有诚意，挂着牌子说打的是大金刚拳法，谁知道打出一套太祖长拳，这？

看看王绘春演的孔子，这才把先秦那种生产力极度不发达的风貌给拍出来。

开头的诸侯祭祀，这光线和布置是非常朴素的，一股子灰暗暗的感觉，像现代一股子打了球场照明一样的大亮堂灯光那是绝对不可能做到的。

即使是贵族国人，住的房子也是草屋土墙，院落里散漫稻草，这才是春秋现实风貌，像芈月传这种铺着大地砖，门上还带镶金的装饰就很扯。

房子里头也很真实，布置很简陋，几乎没啥家具，地上铺的是竹席，现在那种实木地板是看不到的。

人物不说很邋遢，但是明显蒙着一股子灰凄凄的感觉，衣服明显很旧，头上的碎发清晰可见，大家试一下，除非发质特别好，扎古人那头发还不能一根根特别顺是非常难的事情。像现代电视剧，哪怕是贩夫走卒都一身上下干干净净也是完全不现实的。

街景是土路土屋木栅栏，现实中农村完全换上水泥路也是近 30 年才有的事情，古偶剧里到处大石板铺路的情况怎么可能发生在春秋……

以上都还是条件好的人家，至少还有窗有门，到仲由这种家境贫寒的，直接就是草帘子当大门，这才是古代真实的穷人生活。

就算是大夫车架也是非常朴素的，哪来那么漂亮的漆装，古代大漆是很金贵的东西。《周礼 · 春官 · 巾车》:“服车五乘: 孤乘夏篆, 卿乘夏縵, 大夫乘墨车, 士乘栈车, 庶人乘役车。

三桓级别的家里装饰现在看来也很质朴

以上才像生产力极度不发达的先秦，另外演员风貌上，现在的演员哪怕就是被乎上吹上天的几个所谓影帝级国宝，其实演出来完全就不像是古人，古代男人讲究雅正清癯，体态舒展；女的含胸拔背，笑不露齿，这点上 80 年代的古装电影普遍做的不错，基本上每一帧帧暂停截图都不会出现特别难看的体态和表情。

你再看看下面这几位所谓老戏骨的古人，表情完全就是革命烈士或伟大领袖的做派，哪里有一点点古人的所谓风雅…… 士大夫没雅致感，皇帝没贵气，**像王劲松那张开口就严正言辞活像下一秒就要向党支部提交入党申请书似的，那是革命烈士的气质，完全就不是古代士大夫的气质，**说到底，这都不是演的差演的好了，这完全就是不对路子…

古代无论是皇帝还是士大夫对形貌举止要求非常高，朝会等官方场合犹如新闻联播亮相，保持庄重是最基本要求，现在一个朝会拍得像赶集很不现实。举止不端对士大夫来说属于原则性纪律问题，有言官专门弹劾，当然也有拗相公这种不注重个人卫生，但是孤例不证，只能说王安石生在了一个对文人比较宽容的时代。而先秦对贵族的仪态要求只高不减，君子六艺排第一的就是礼，贴一段战国赵盾仪容风貌描写：

晨往，寝门辟矣，盛服将朝。尚早，坐而假寐。麑退，叹而言曰：“不忘恭敬，民之主也。贼民之主，不忠；弃君之命，不信。有一于此，不如死也！” 触槐而死。

即使四下无人都是 “不忘恭敬”，直接把刺客洗成粉丝了。

尤其演皇帝的，更加是重灾区，古代皇帝极其注重仪态姿容，人主之体，如山岳焉，高峻而不动。大明风华里头开个朝会有一句反对意见，朱瞻基马上一副骂街的样子那也绝对与现实情况不符。建文帝这种披头散发呼天抢地更是天方夜谭。历史上即便就是明英宗被俘，那也是一片人主气象，写建文帝逃难有一部传统昆曲戏曲八阳，看看里头大冠生朱允炆是怎么演的，落难的皇帝那也是皇帝…… 皇帝开始魔幻化大概从张铁林开始，后面愈演愈烈，张国立的《宰相刘罗锅》里乾隆演的就很好，一个个性鲜明却又不失去端庄的风流皇帝跃然纸上。

就算被吹上天的唐国强，他强行演出的威仪更像是装逼，和正版实在差距太大，这也是现代这波人的一个大缺点，演无产阶级革命家的时候像封建帝王，演封建帝王的时候像无产阶级革命家。

在剧情设置上，现代大多数古装剧完全就是现代人的视角、现代人的价值观、现代人的世界观，不是古人，饱受赞誉的《大秦帝国》系列那写的其实不是大秦，也不是春秋。而是大秦民族的伟大复兴和执政党的自我革命，主角也不是秦孝公、商鞅，而是忍辱负重、顾全大局的伟大的大秦无产阶级革命家、大秦帝国改革开放总设计师和他的亲密战友们，主角是革命的主角，连老太太都是革命的老太太——整一个就是改了名的红灯记李奶奶，政治觉悟高到令人发指，哪是封建贵族芈八子，洋洋洒洒一部大秦帝国，每一集都洋溢着马克思主义耀眼的光芒

很多评论都在说我这段是歪曲价值观，我这么说吧，古人，尤其特定的历史人物他的思想价值和情感取舍绝对不是社会主义八荣八耻，你硬这么拍会显得特别出戏，这意思就像杨贵妃马嵬埋玉，实际上真实的人物情感是情侣间的生离死别，以及为了心爱的人甘愿付出生命的朴素的爱情感，事实上内心也充满了不舍和不愿意，但如果你硬生生演成了杨贵妃为了革命大局，甘愿接受人民群众的误会，最终英勇就义，那就不是杨贵妃了，那就是革命烈士红梅赞了。

再举一个例子，比如汉宫秋月，传奇故事里头的王昭君是投湖自尽了，这其实更多也是处于对汉元帝山盟海誓的深沉的爱，最终选择用自尽这么一个决绝的方式表达自己的态度，这才贴合王昭君这么一个外柔内刚的传统女性的人物性格和定位。但是如果你演成了革命烈士王昭君不愿意背叛党和人民委身于反动派头子，投河之前还对着单于吐了几口唾沫，并且告诉他，大汉人民像我这样的勇者是杀不完也杀不净的，单于听到之后心有戚戚立马退兵不再犯境，那这个就彻彻底底成了革命样板戏了，不是王昭君了。

说一个演员完全不像，那比骂什么都来的否定到底了…………

有些评论很滑稽啊，

一类，拿博物馆器皿来证明先秦生活也可以很精致，一点也不寒酸的。

**拜托，这是真的逻辑关系搞反了，正因为这些东西精致金贵且存世不多才会放到博物馆里作为国宝展出，**这意思就和 1000 年后出土了纯金带宝石的马桶，所以有人跳出来说我们这代人生活也极其讲究，上卫生间都用纯金的？

晋景公怎么死的：“将食，胀，如厕，陷而卒” 国君级别的卫生间尚且简陋到能让人调到粪坑里，你拿博物馆器皿和我说古人生活也可以很精致。

还有些小仙女小可爱的回复我真的都懒得一一回复了，太心力憔悴了，再不济小可爱们百度百度 704 工程，你看看 50 年前二号人物的顶级享受放现在是什么水平。再再再再不济你百度百度荣宅这种上海老洋房内部陈设，当年的奢华和现在的奢华完完全全不是一个概念，哪怕就是贵族也不可能超越时代而生。

二类，说古代名贵木材多为啥不能用木地板。

首先，古代根本就不产什么名贵木材，先秦的黄肠题凑用的是柏木，你看现在谁还觉得柏木是名贵木材的？到后面墓葬类木材用的楠木这些多数都是从南边进口。

再者，**就算是现代大规模开始用上实木地板也就近几十年的事情，我小时候能用实木地板铺地面的那是有钱人家。**而木地板最烦的漆面的处理和切割，大漆很金贵而且处理是非常繁琐耗时间的，木材加工也是大问题，你千万别拿现在的生产效率去对标古代纯人工的生产效率。就算是砖石普及那也得是明清时期的事情了，唐朝的朱雀大道是纯夯土大道，这还是中古。

事实上能有个竹席铺地就很不错了，因为竹席实际上也不便宜，草席子大概率是平民人家的常态。我发几张清朝老照片，让大家看看生产不发达时代的城市建设到底是怎样的，

三类，说拍真了没人看的

说实话，这说到底是导演的水平有限，欧洲不少反应中世纪的电影和电视剧其实很还原当年社会的风貌，但也没见人说拍得不好吧。有人争衣服颜色鲜艳与否问题，**说实话我这回答根本没乐意写衣服颜色的事情，因为在古代来说染色并不是什么难事儿，尤其蓝色系和黑色系染料基本随手可得，**是平民消费得起的。重点是你要染成何种效果和何种颜色，我再说的具体点，同样是蓝色染成湛蓝色和染成深蓝色其难度和价格绝对不在一条起跑线上，甚至同样是朱红色，你拿岩铁矿染和你拿苏木染价格也完全一个起跑线上……

**另外拿古画人物颜色揣度服装的颜色也很扯，**因为画作的颜料多数是矿物，比较鲜艳明亮，但是这种颜料用在衣服很容易掉色，因为附着度不够，千里江山图里头的颜色够亮眼吧，因为那是矿物颜色，即使是现代也没人把服装做到那效果。讲染料天工开物里有，有兴趣可以去看看，不赘述。

再贴几张真实的欧洲中世纪城堡的内部照片

有人会觉得勇敢的心拍得不好看，另外拍中国古代的，《敦煌》乃至《末代皇帝》也很不错，敦煌开头殿试这段就是素雅且气派，布景巍峨大气，没有过多华丽的装饰和大亮灯光，这才是皇家气度。

中国人拍得嘛，胡金铨的几部都不错，虽然细节处也有值得商榷的地方，但是风貌和气质就是赫然一片晚明风貌，可以看下开头这段视频 完全就是明代古画了。

《阴阳法王》片头《摘下满天星》_哔哩哔哩_bilibili

四类，一切古代电视剧不是写古代而是写当代。

这句话我很认可，但是具体到技术上，像大秦帝国这种张口闭口喊口号的革命家气质太违和了。以古代写当代写的好代表是《雍正王朝》，但是里头的人物还依旧是剧中人，所谓改革也是解决的现实问题，无论是雍正还是田文静这些改革派可从来没有有事儿没事儿把改革大旗扛嘴边。包括《康熙微服私访记》也是借古讽今，但是里头的世情还是清朝的世情。

用一句伟人的话来说，文艺作品，既表达自己的观点，又保留别人的意图，这才是 highlevel。

最后，再致一些举重运动员，我说的是拍得有古代的风貌，并没有说让你拍得土里土气，何况，朴素简洁往往更能排出古人的素雅感，这完全看的就是导演和演员的水平。我再贴几段胡金铨的天下第一，风貌非常好，里头没啥华丽的布置和色彩，但这种特有美感，你管这叫土里土气？（当然这段剧情你要计较里面也不是没缺陷，最大的问题就是里头医案写的牛头不对马嘴，甚至出现了把淮小麦念成了准小麦的低级错误）。

这是胡金铨的山中传奇，也是泥路残垣，你管这叫土里土气？

好累啊

有个评论把我给看乐了

**裴木木：**山中传奇那叫倭里倭气，一看就深受港式幻想古装片荼毒。

1，首选山中传奇取景地在韩国，和日本根本不搭噶；

2，瞧不起香港电影也挺神奇的，可以百度下 50、60 年代那批香港电影人都是从哪里过来的，在哪里接受的教育，国语片谱系平移自哪里。同时可以百度下，香港长城、凤凰、新联这三电影公司背后的靠山是谁

小彩蛋：郭沫若的话剧屈原，你猜是哪里拍出的电影，然后在 70 年代的大陆公映的？

知乎用户 于西奥 发表

1. 妆容精致，我尤其不能接受的就是演员们的妆容比我女朋友还细致，让我觉得自己女朋友每天在洗手间里那么长时间都在糟践化妆品，但这也不光是古装剧，抗日剧里的战士也都穿着单薄且干净的衣服，战场上穿的比我还干净，记得前些年吴奇隆拍过抗日剧，里面出场总是要用发胶做成大背头、穿着黑皮衣，既让你觉得不是在抗战时期，那时候没那么潮，同时也觉得不是现代，因为现代人没这么土，不伦不类。

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2. 台词设计的没什么文化，古代人究竟怎么聊天咱们老百姓不知道，知道也不会较真，但能确定古人肯定不会每天揪着一两句岂有此理、竟有此事、恐怖如斯，但凡上学时候读过两篇近代带着点文言文意思的课文，或者读过两本近代作家的书，都会领略中国文字运用的巧妙，什么场合说什么话有大学问，没学问不卖弄也不惹人厌，但近几年的古装剧就犯没什么文化还硬要有这种感觉的毛病，全是白话文易于理解不算毛病，但非要在其中夹杂那么几句别扭又生硬的字词，很容易给人一种不学无术的现代人还硬装自己是古代人的感觉。

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3. 演员不带着那份气质，咱们说古装剧，长相稚嫩的青年演员去演大将军，瘦的像闹灾时候的难民，脸白的似小姑娘的屁股，嬉皮笑脸，帅出一股坏坏的劲，说他是娈童我信，将军没法信，要么是让看着就不像读过书的女演员去演病怏怏的才女，整部剧下来除去台词少、走路慢、说话声音小没别的特点，基本全是刻板印象。

尤其是功夫片和演女将军的女演员，多多少少请两位教练，让她有点武术功底，动作稍微协调一些，最不济请健身教练，让她们知道用力该是什么姿势，上战场还是举重物，动作又笨拙又自以为酷，一场打戏拍下来全是慢镜头的愚蠢动作，半点连贯性没有。

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4. 现代人的观念和逻辑模式，这是最让我无法接受的一部分，把古代剧本改成现代不难，没看过几本有关于历史的书也可以不写古装，非得弄这别扭有什么必要呢？观众不在称谓或着装上吹毛求疵，但你能不能让古代人稍微有点古代的思维方式？

描写战争的恨不得在君主和将军间直接放两台电话，俩人对彼此的情况了解的比现代还迅速，甚至对敌人的情况都了如指掌，一些仙侠剧里面更是直接就有手机，本来就是制作粗糙全靠流量明星粉丝支持的烂片，你拍点合理的剧情不行么？他就是现代剧甚至写真集，粉丝也照样支持啊，你何必糟践古装剧这题材呢?

5. 没有基本的常识，但凡古装剧，不分朝代，吃饭动不动就多少两白银，从兜里掏出来白花花的大元宝的放在桌上，要么是多少两黄金，二十两是一块元宝，一百两还是一块元宝，店家或者小二最多用牙咬一下，然后眉开眼笑的大爷、大人里面请、您慢走这类话。

那是什么牙啊？重量都能测出来？你通过软硬大致的判断成分我信，重量你是怎么算的？这不亚于现代都市剧里男主从兜里掏出来张粉红色小猪佩琪的简笔画，服务员摸摸是纸，看看是粉红色，就觉得是百元大钞一样离奇，你看现代剧有这么拍的么？

只有现代人不拍现代剧的时候才会有这种情节，再说从兜里掏出来个元宝算怎么回事？而且大人这称呼又是怎么回事？

经评论区提醒，我才想起来古装剧里最大的泥石流，古装偶像剧，这种剧基本就是现代人、现代价值观、现代思维模式、现代审美、现代台词，穿着现代人不穿，古代人估计也不会穿的衣服，拿着正常人想不到的、奇形怪状的兵器，摆着各种普通人无法理解，但没有生活经验，也没有基本物理常识的小孩与粉丝能接受的动作，这些小孩未来会成为粉丝。

演绎一出让人摸不着头脑的剧情，现实生活中只有特别笨的人才会犯的错误，在偶像剧里的主角和那些旁白描述的特别聪明的人，一定会犯！至于偶像剧里设定最不起眼的那部分 NPC，往往都拥有着正常人的思路。

这里我一定要提，就算我知道要挨骂也要提，就算我小时候特别喜欢，我也要提，仙剑系列电视剧，我不说电视剧和游戏或者原著的区别，只说电视剧本身的质量。

最早的仙剑一，里面胡歌就已经表现出他演技上的不足了，但仙剑一他够认真，其他演员的表演和音乐、服装道具、剧情都算是上乘，但仙剑系列基本也就停在这部了。

我至今不能理解为什么大宇公司游戏翻拍的电视剧都有胡歌，更不能理解为什么里面要出现林子聪，胡歌虽然演的很呆板，但至少让人感觉他天赋差但很认真，林子聪给人的感觉，他不仅脑袋有问题，态度也有问题。

以至于和林子聪合作后，胡歌的表演质量和电视剧的质量都在下降，在大宇公司的另一部游戏作品轩辕剑系列翻拍的电视剧天之痕里，我没记错的话，里面是不是有远程语音的功能？似乎是叫鸦风？还有河洛石刻，似乎是一款搜索引擎？不知道是不是我记错了，好像还有远程视频通话。

这种古装剧何止是现代味？这就是现代剧啊！里面演的是一群现代的精神病以为自己在古代，这是精神病的视角下的现代剧啊！！

知乎用户 江浸月 发表

别的不说，就说被粉丝吹捧的 “小红楼 " 的知否与 87 版红楼梦对比。

先上观点，本人极度讨厌知否原著，但对电视剧改编的相对满意，删去了那些裹脚布情节，虽还有封建荼毒的残余，但大体上是个不错的古装剧了。（相对于现在的古装剧来说）

但吹小红楼，大可不必！

接下来让我们开始公开处刑。

先上知否的盛家三姑娘

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都是官博上选的剧照，不是尬黑

再看看红楼梦三春，林妹妹，宝姐姐 (元春是皇妃，先不放了，对比实在太惨烈不放了，免得说我欺负人）

贾府这些姑娘们，在贾府逐渐败落时仍然穿着典雅贵气。

而作为新兴家族的盛家，打扮得像红楼梦这些小姐的丫鬟一样。

粉丝可能会杠我，贾府是国公府，盛老爷不过是六品官。

行吧，看看贾府的大丫鬟都是什么样。

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emmm 收回刚刚的话，盛府的小姐连这个几个大丫鬟都比不过。

再来对比下主母们，公平起见，不放凤姐，要不对比太惨烈，这些知否贵妇连人家身边大丫头打扮都不如，而这还算制作比较精良的电视剧了

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接下来洗洗眼

还有书粉最喜欢吹的侯门独女盛老太太，为了公平竞争，就不放同样候府出身但有国公诰命的贾母了，就看看贾府地位比较高的奴才赖嬷嬷

还有作者提起她那女主一口一个老太太养的，你看贾府几个姑娘都养在老太太膝下，人家议亲会关注这个吗? 还吹啥有大智慧，大智慧就是非要嫁凤凰男被小妾整的自己儿子都没活下来，死守他家不改嫁，抚养的庶子也不和她一条心晚年差点被毒死。

这要聪明有大智慧，世界上都没蠢的人了。

还有她看上探花执意要嫁，贾母的话非常符合她

只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终生大事来，父母也忘了，书礼也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点是佳人？便是满腹文章，做出这些事来，也算不得佳人。比如男人满腹文章去做贼，难道那王法看他是才子，就不如贼情一案不成？可知那编书的自己塞了自己的嘴。

再者，既说是世宦书香大家小姐都知礼读书，连夫人都知书识礼，便自告老还家，自然这样大家人口不少，奶母丫鬟伏侍小姐的人也不少，怎么这些书上凡有这样的事，就只小姐和紧跟的一个丫鬟？你们白想想，那些人都是管什么的，可是前言不答后语？

我觉得侯府没把她逐出族谱让她去挖野菜，就是大恩了。同样是逼嫁的墨兰生的女儿嫁不出去，她抚养的跟她毫无血缘关系的孙女居然还能在书中得到众人尊敬，只能说作者真是双标。

还有，独女的意思就是独生女，盛老太太明显是有兄弟的，就别再一口一个独女误导人了。

书里写的好像就她一个候府的一样，况且那候府现在也败落了，天天无论齐衡还是郡主，或是永昌伯爵府梁娘子等贵妇人，提起老太太都夸是候府独女多气派，对她教养的孙女也看中，但郡主家国公爵位不比这高？郡主母家也是候府，父亲还救过驾，很明显的实权侯府，为啥要这么吹捧一个破落户候府？人家大秦氏小秦氏家也是候府出身咋就视而不见了？贾母也出身候府，晚年史家还是一门两侯爵，下人们有没有一口一个老太太出身候府？人家都觉得不稀罕说，也就你那二流宅斗文天天提这个。看出来这个角色是参照贾母写着，可惜知否作者三观不正，画虎不成反类犬。首先是婚配，同样侯府女儿，贾母嫁到国公府当国公夫人，身份又提了一层；她嫁给早逝还宠妾灭妻的探花郎，自己儿子也没保住，甚至负心丈夫死了也不改嫁，还巴巴地给人家养庶子，还要嚯嚯娘家的嫡女嫁过去跟她一块奉献外人。真的，我都无语了，家里金尊玉贵给惯成恋爱脑了，那侯府没给她除名，还让她天天蹭着侯府大小姐的名声耀武扬威的可真是够容忍她的了。再者，古代女子出嫁从夫，她婚后地位就是个小官的夫人，谁在乎你婚前啥背景（公主除外），贾母难道被下人称作史家侯府嫡女吗？像她这么个低嫁的恋爱脑之前的贵族姐妹和不和她来往还是一回事，大家都是有诰命的侯府公府夫人，在她丈夫高升之前，几个真心人愿意跟你来往？我们再说结局，贾母爱不爱荣国公我不知道，反正抄家之前老太太荣华富贵一辈子，儿孙绕膝，天伦之乐，除了惦记着两个’可恶" 的玉儿, 也没什么愁的。盛老太太因为爱情嫁过去，自己儿子也没了，负心汉刚死的时候还要典当嫁妆打理整个家，剩余的嫁妆也都给没血缘的子女分完了，媳妇不尊敬自己，晚年还差点被毒死。你要觉得她这算过得好，我也没话说。

还有嫡庶问题，盛家三姑娘天天因为这个吵来吵去，这就是新兴家族啊？女主作为庶女一边为自己无能找借口（藏拙），一边看不起精通琴棋书画的才女。还用我女神的诗词做你那 b 小说的题目，爬开别脏了我女神的衣裳。古代是不重视女子的才艺，但史上留名的是李清照之类的才女还是生一堆的男孩的贵族夫人啊？原著设定是明清，明清的才女少吗？电视剧设定是宋朝，就拿作者小说题目的作者清照姐姐来说吧，李清照有没有因为自己的才华被贵族太太们嫌弃？恰恰相反，她的诗词名满京城，引来了不少倾慕者，其中就有父亲后来官至宰相的赵挺之第三子赵明诚。赵明诚为娶到自己的偶像，跟父亲说，自己做了个梦，一位神女跟他说 “言与司合，安上已脱，芝芙草拔”，不知是什么意思，赵挺之想，言与司合即为词，安上已脱即为女，芝芙草拔不就是之夫吗？合起来不就是词女之夫吗？那京城著名才女是谁？毫无疑问，礼部员外郎家女儿李清照啊。所以我们可以看出，古人对待女子的才学，亦是很欣赏的，李格非不过五品小官，跟知否女主父亲差不多，但人家女儿就是有才华，所以哪怕宰相之子也倾慕她。**所以作者自己文中的什么女子有才就会被认为是 “勾栏式样”，被贵族圈嫌弃，是完全的自己的臆想。**女主要和清照姐姐一块让人选的话，你猜人家会选一个名满京城的才女，还是一个好吃懒做，鄙视才女，除了漂亮各项平平无奇的女主？

还有书粉们狂吹的盛长柏，我真没觉得哪里好，纯纯又当又立工具人。

尤其是他和通房羊毫，鼠须那段，看得我可不适。您真要脸您别碰人家啊，别睡完了还给人家起个这么侮辱性的名字，再任海氏处置，一副雨女无瓜的样子。贾政还给赵姨娘名分呢，也没爽完就不管啊。你去扒它的逻辑，其实就是鼓励正室去整第三者，真正的罪魁祸首却隐身幕后，同样被压迫的女人却整个你死我活。感觉他的价值就给盛家崛起提供一个合理的理由，给女主长身份的工具人。

还有作者大力褒扬的海氏，真就封建时代活牌坊，带一堆嫁妆下嫁补贴，生一堆儿子，再天天给通房灌避子汤，再把家里管的有模有样，孝顺公婆，恪守礼节。一看作者就没认真读红楼梦，或是说对封建时代知识缺乏了解。王夫人有没有天天给赵姨娘灌避子汤？贾环蜡油差点烧着宝玉眼睛，王夫人也就骂了几句；（要按知否那妻妾非斗的你死我活的价值观，赵姨娘被卖了都是轻的）就是凤姐再给尤二姐下绊子，也没灌过人家避子汤啊。古代是一夫一妻多妾，很多时候当家主母一般不会特别针对妾室，反而鼓励她们当生育工具绵延子嗣。作者设定的海氏是清贵文官出身，她的举止也是一个很守女德的妇人，那从小接受封建女德的她，更不会犯 “妒” 这一条啊，这也是这个人设的矛盾之处。只能说，又是作者奇葩三观投射出来的自认为完美主妇的结果。

知否作者一个现代人还捧起来嫡庶神教，重男轻女，女子无才便是德这类裹脚布糟粕了，红楼梦里惜春有没有因为探春，迎春的庶出身份而针对她俩？元春有没有因为探春迎春的庶出身份给人家难堪？探春是庶女有没有跟女主一样当缩头乌龟？人家才自精明志自高，管家诗词书法样样精通，查抄大观园时敢扇王善保家的巴掌，女主觉得诗词歌赋对嫁人没用（红楼梦这些女儿们开诗社吟诗作赋是为了嫁人吗？），书中多次夸女主管家才能，所谓管家才能就是候府里面有人贪污女主不仅不管还好吃好喝地供着啊？因为女主生怕别人记仇。就这管家才能也别吹了。还有男主处罚下人割耳朵的，流放的，打死的，冷知识唐朝以后打死奴仆，主人轻则流放，重则偿命（女诗人鱼玄机杀了侍女被官府处死），男主还天子宠臣，不怕御史参一本直接让他体验下流放的感觉。女主一个现代的法律工作者对这些奴仆没一点悲悯反而暗暗叫好，什么精神奴隶主。

行吧，在作者眼里，红楼梦就是个失败的宅斗文，在她眼中才华横溢的黛玉是刻薄小性作精，可叹停机德的宝姐姐是个男人心都拢不住的，精明强干的凤姐连男孩都生不出。自己开一堆金手指给那啥都不会还美名其曰藏拙的胎胎生男的母猪，写的盛家如何蒸蒸日上不会觉得自己真的才比曹公了吧。人家的立意是悼金惜玉，你的立意是宅斗，还敢吹小红楼，赶紧爬别脏了我的红楼。

哦，冷知识，红楼经费一共六百五十万，知否光女主角片酬五千多万，结果拍出来知否太太们活像人家公子小姐的二等丫头。知否中闺阁姑娘们头上带一点小花，贵族太太们插两支簪子，赖嬷嬷打扮得都比她们强，有意思的是设定中盛家还是蒸蒸日上，红楼梦还是逐渐败落的。

从知否这个改的不错评分也高的古装剧来看现代古装剧，为什么一股现代味？首先是剧本，改编的大部分原著本身就有很大问题，仗着自己是架空乱编历史，三观有问题的比比皆是，然后是导演，为了捞钱或拿剧洗钱创作一大批流水线速成品。87 版红楼梦为什么经典，导演因为自己不熟悉红楼梦闭关研究了一年，写一本研究手册对人物的分析，心中本身就有对原著清晰的定位，所以才能选出合适的演员，编出合适的剧本。

其次是顾问，架空先不说了，有历史记载的你怎么还能做到面不改色心不跳地胡编乱造？点名某些宫斗剧，历史剧，人家李世民喜欢杨妃，喜欢武媚娘就不喜欢长孙皇后是吧，朱棣跟徐皇后恩恩爱爱非要安排一个蒙古公主白月光是吧。朱棣在漠北大杀四方时候要知道自己被编排喜欢被自己打的丢盔弃甲的蒙古小公主，看人家会不会给你九族消消乐。有些观众可能说我看的是剧，看得不是纪录片没必要那么考究。但现在的古装剧已经烂到一个学过初中历史的人都能挑出一大堆毛病了，咱不说像 87 红楼梦一样请一堆红学家当顾问，人家的水平能在后四十回已经很不错的情况下，根据判词和脂批创作出更贴合白茫茫大地更干净的意境的结局（个人见解啊，我觉得高鹗水平很强，但最后的 “沐皇恩贾家延世泽”，“兰桂齐芳” 让我有点无语，合着最后你还复兴了，那群芳离散，千红一哭，万艳同悲呢？白茫茫大地真干净也就宝玉自己出个家，贾家依旧过着富贵日子是吧。有悲剧，但不彻底。）别犯基本历史常识错误，给人家整点像样的服装，区分的出丫头和小姐行不行。

接着是演员。不说跟 87 红楼梦一样为了培训演员仪态，专门找了一段时间让演员们学古代礼仪，琴棋书画。至少你得敬业点吧，拿着一爽的工资就干点人事，别给那尸位素餐。粉丝也别洗地护主了，不心疼自己心疼你锦衣玉食的主子。点名某位流量小生在综艺上的表现，我不管你是不是第一次演戏，反正你赚钱的时候可没按新人的标准来，那为什么演戏就开始要求宽容了？第一次演戏的人多了去了，87 版的妙玉还是从鞋厂拉过来演的，人家演得怎么样？而且红楼梦演员的片酬很低，很多演员拍完后甚至都找不到工作，生活窘迫。你家演成那个 b 样赚那么多钱还洗地呢，粉丝还跟我杠陈晓旭演的不如他家哥哥，乐死爷了。

所以有时候该骂服化道也得骂，但演员你一个也别想跑。

再偏个题，说说演员的薪酬。说实话，如果你问我如果拿一爽的是红楼梦演员，我会怎么想。坦诚说，我还是觉得不值。我不是富贵人家，我觉得无论多好的演技一天拿 208 万也太多了。那如果红楼梦演员片酬高的合理，会支持，因为他们值得这个价。我记得黛玉进贾府那一会，先拍的她的手，真的是指如削葱，纤纤玉指，后来才知道这双手被杨树云画了好几个小时才有这样的效果。还有黛玉葬花那段，陈力的葬花吟和陈晓旭老师精彩的表演让我潸然泪下。印象最深的探春远嫁那段她和赵姨娘的相拥，那一声娘，分骨肉的音乐与探春那无奈悲戚的回头，赵姨娘按捺不住想冲上去，被凤姐一个眼神制止，只得在原地不舍地看自己的女儿到异域和亲。那一刻我哭得止不住，我不得不承认，哪怕我平时再不喜欢赵姨娘这个角色，这一刻也为她动容。试想现在流量小生演，如 10 版红楼，我看 10 版毫无感觉，我看那一家子挺高兴的，探春哭的跟不想上学一样，赵姨娘还给那幸灾乐祸。我看着不仅没一点悲伤。还有晴雯被撵出去那场戏，87 版我是止不住的叹息，10 版在王夫人面前扭着腰一脸不屑，跟走秀一样满脸写着姐就是女王，我反而觉得王夫人撵她是正道的光。整部剧我觉得拍得最好的一点是最后宝玉走在白茫茫雪地里，旁白念着好了歌注，前几集千红一哭，万艳同悲，群芳离散下的悲伤再次喷涌而出。更深刻地体会了白茫茫大地真干净的意境，这是我读高鹗续书没有体会到的。

可悲的是现在演员连红楼梦平均线演技的百分之一都不到，却拿着比他们高几千倍的薪酬。说实话，他们的仪态放这部剧里，演个不知名的小丫头都够呛

本来还想放点其他现代古装剧，想想还是别污大家眼睛了，放点我收藏的红楼梦美照吧

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接下来我说点个人想法吧，为什么我极度讨厌知否呢

网文吗，图个爽就行了。客观来说知否还算比较考究的了，在一众披着古言壳子实则现代甜宠的网文里，知否还比较具有古代的气息的。那么多驸马将自己白月光抬为平妻，丞相女儿与太子青梅竹马等天雷滚滚的情节，我一般也一笑而过了，可知否这本书，却把我气得专门写了这么一篇文章去骂它，为什么呢？

我们先归纳下女主的成功套路，四个字概括，安分守己。

作为一个现代人穿越，她一己之力，能改变这个腐朽的封建社会吗？经济基础决定上层建筑，小农经济的基础也决定了封建制度，她一个弱女子，能改变数千年稳定运行的经济基础吗？她是能一夜发明蒸汽机带动工业革命，建立工厂发展资本主义经济吗？不能。所以我说，像她那样安分的苟着，挺好。

可我始终不明白，她一个接受现代平等教育，甚至还是个法律工作者的女性，是怎么如此快的接受了自己地主阶级大小姐的身份，那么顺从地跪在封建礼教下，没有一丝犹豫和挣扎，就那么安心享受着建立在剥削之上的贵小姐生活。甚至比古人还封建，瞧不起精通诗词歌赋的庶姐墨兰，认为是卖弄风雅，结局是一撇腿一个丫头，说十年无所出的大秦氏是盐碱地，而自己呢，宜男相优良种 (这是形容人的吗）。那一种溢出屏幕的优越感，裹脚布的臭味，熏得我想吐。

接着，只举例子没看过的书的读者无法理解这种对女子的恶意，那我们还以红楼梦举例吧，毕竟这是小红楼。

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书中的凤姐精明强干，当掉嫁妆应付宫中太监，打理宁荣二府几百号人井井有条，妙语连珠哄的祖中长辈开心，累到自己小产。哪怕她弄权铁槛寺，逼死尤二姐，可也掩盖不了她是个 “脂粉队里的英雄” 这个事实。可她的结局呢，丈夫冷待，下人嫌弃，是一从二令三人木，哭向金陵事更哀。是在风雪夜在狱神庙凄凉去世，临终前挂念自己的女儿，一声凄惨的巧哥儿，一张破席卷着胡乱埋了。

那我们用知否的角度看，那就是一个一撇腿一个丫头的妒妇，活该这么个下场。看到差别了吗，红楼梦对这些女儿们，都以悲悯的视角看，而知否，是一种你活该的幸灾乐祸的感觉。

再说黛玉，提起这个我就生气。知否里的才女没一个好人，林姨娘母女，顾廷灿，大秦氏，而这些人中多或多或少有作者看法中的黛玉的形象。林姨娘进门带的一老一小两个丫头，很明显的内涵的黛玉进贾府带的雪雁和王嬷嬷，还林姨娘比黛玉有本事，什么猪八戒对着黛玉都吃不下饭，别抄着红楼梦，捧自己小红楼，一边暗戳戳拉踩，又当又立真恶心。

那林姨娘不过是个破落官宦家的孤女罢了，当初刚来咱们盛府的时候，身边只带着一个小丫头和一个老妈子，箱笼包袱加起来统共也不过五六个，身上穿的还没有府里一二等的丫头好，哪来什么家底？

顾廷灿，大秦氏或多或少写出了作者心中的黛玉嫁人后的情景。都只好书画才艺，不会管家，还矫情刻薄，俩人或没生儿子或生得晚。合着我们绛珠仙子在你眼里就是盐碱地是吧？红楼梦没正面写过黛玉管家才能，但黛玉和宝玉聊天能清楚知道贾府亏空，她住的潇湘馆也从未出过事，可见她也并不是只会吟诗作画的假清高才女。下人送东西，随手打赏一把碎银子，这叫不会处事吗？对下人阴阳一回是因为周瑞家的送宫花最后才给她，她初到贾府敲打下下人，也能被说是矫情刻薄。知否还专门写了一段送宫花做对比，好突出你那女主的大气吗？

谁知此时黛玉不在自己房中，却在宝玉房中大家解九连环顽呢。
周瑞家的进来笑道：“林姑娘，姨太太着我送花儿与姑娘带来了。”
宝玉听说，便先问：“什么花儿？拿来给我。” 一面早伸手接过来了。开匣看时，原来是宫制堆纱新巧的假花儿。
黛玉只就宝玉手中看了一看，便问道：“还是单送我一人的，还是别的姑娘们都有呢？”
周瑞家的道：“各位都有了，这两枝是姑娘的了。”
黛玉冷笑道：“我就知道，别人不挑剩下的也不给我。”
周瑞家的听了，一声儿不言语。
对比
明兰也不接口，只笑着谦虚了几句，众人玩笑一阵，钱妈妈把身旁的那锦盒递给绿枝，道：“这里头有几支宫花儿，太太叫来送给姑娘的。”
明兰忙道：“四姐姐和五姐姐可有？”
钱妈妈道：“已有了。”
明兰释然道：“这就好。”
这才打开锦盒，只见里头分别有浅粉，豆绿，雨过天青蓝，玫瑰紫和海棠红五支宫花，绢纱为瓣，丝绒为蕊，颜色鲜亮，形状精致。
钱妈妈凑过去悄声道：“这是我给姑娘预先留下的，可不是挑剩的。

不好意思，无论你怎么拉踩，我就喜欢我们咏絮才的林妹妹，不是你那又当又立的女主。

再说探春，人家既精明强干，又能吟诗作赋，还会女红（给宝玉做过鞋子），若是个男子能力挽狂澜也说不定，人家是否因为自己是庶女就藏拙？也是，按你知否的角度，她一个庶女不安分守己，活该远嫁。

那让我们回到开始的话题，安分守己是错吗。

我的回答是：不是

但这安分守己是基于你无力对抗整个封建社会的情况下，老老实实地和古代人一样活着。而不是你以封建地主阶级的身份，一边对更高阶级的人俯首帖耳，一边理所当然地告诉他们别妄想改变阶级。

类似于印度婆罗门对贱民说，好好跪着别想改变身份，下辈子就能当贵族。

女主自己就是，一边啥都不会美名其曰守本分，结果呢，齐国公独子看上她了，曾经寻花问柳的侯府新贵为了她一心一意，曾经门当户对却没娶到的经济适用男对她念念不忘。扒下古言这层皮，这不就纯粹的玛丽苏吗？小白花女主啥都不会，也照样有男一男二男三争先恐后过来倒追。真要写安分守己获得好处，为什么不让她嫁给贺弘文？电视剧改的还好，小说里女主怎么被齐衡看上的，答：上课睡觉，下课抓鱼，给齐衡绣了个金元宝的护膝。自己开着金手指宣扬本分的好处，现实中遇到这种事的概率比天上掉馅饼还低。

红楼梦的迎春，够本分了吧？诗社里不出挑，性子也软，也是养在老太太膝下。按女主的走向，咱们迎春怎么也得获得个好结局吧。结果是 “金闺花柳质，一载赴黄粱 “，被中山狼折磨致死，真真是 觑着那侯门艳质如蒲柳，作践的，公府千金似下流。

所以把女主经历奉为成功宝典的，先看看没有金手指下，自己是明兰还是迎春

再看看女主的阶级观吧，前方高能

总结一下我们清风明月般干净的女主的做法

嘤嘤嘤，虽然你们为救我而死，但你们可是奴仆啊，救主人难道不是应该的嘛? 我还要给你们银子，心疼我的银子嘤嘤嘤。

呵呵，为女主而死的这些生命还比不上女主的银子重要。你们这些下等人不过失去了生命，可我的私房钱都没了啊

丈夫虐杀奴仆，嘤嘤嘤我好害怕，我好善良啊居然还心疼他们，我在屋里一言不发真是心太软了。丈夫罚完了，赶紧去关心他，处理这些下等人没让您累着吧。

看看律法吧，摘抄于另一位答主的回答为什么把《知否知否应是绿肥红瘦》称为小红楼？ - 步恨沙的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/288784095/answer/511191248

唐律规定：凡主人不先报告官府，而擅杀自己有罪奴婢者，杖一百，擅杀无罪奴婢者，徒一年，
宋代，主家殴杀有过错的雇佣奴婢，将比照殴杀贱口奴婢罪律，罪加一等，即是 “徒一年”。无故殴杀雇佣奴婢，按罪减常人一等论处。即处以流三千里刑;
北宋后期，贱口奴婢制度彻底瓦解，奴婢的生命权才获得完全之保护。雇主若殴杀有过错的奴婢，将可以判处死刑
明朝资本主义发展，出现了雇佣奴仆的现象，明末仆人可以流动，思想解放也带动了各地奴变发展。

所以，男主是犯罪行为哦。而女主又当又立的嘴脸，更恶心。

同样是犯罪，贾母罚赌博的婆子主犯四十大板，从犯二十大板，宁这还搞起来虐杀了，佩服。

说说我为什么讨厌这种行为吧。

如果每个人都安分守己，奴仆是奴仆，主人是主人，大家恪守各自的阶级，就安生了吗？

错！大错特错！

若没有毛主席的 “为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。” 的豪情壮志，带领众多穷苦人民打倒了地主阶级，使“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭”，你我现在还是他人的奴仆，哪怕为主人去死也被视为理所应当

若没有 20 世纪轰轰烈烈的工人运动逼迫资本家改善环境，我们可能还要在肮脏的车间，拿着微薄的薪水，一天工作 16 个小时，全年几乎无休，工伤没有赔偿，成为一个个麻木的工作机器，直到死了残了没有利用价值了再被资本家一脚踹开，流浪街头。国际共运曾轰轰烈烈，苏联让人们明白，没有资本家的工人可以活得更好，而资本家没有工人却不能生存。

若没有第三世界领袖前赴后继地对抗殖民国家，多少人民还是牲口畜生一样被买卖。纳赛尔，卡斯特罗，桑卡拉为我们展示了小国也可以崛起，告诉我们没有殖民者的插手这些人民可以多幸福。拿着 ak47 战死的阿连德告诉我们，何为骨气与尊严！

哪怕这些波澜壮阔早已离去，可我仍要坚定地呐喊，“他们曾经来过！”

而坐享他人奋斗成果，享受到现代文明的平等的益处的女主，却穿越到古代安然做起了地主，漠然看待一条条生命被主人剥夺，身为法律工作者的她，甚至暗暗叫好。

这已经不是麻木不仁了，是同流合污。

我说过，女主在古代不是不能跪，封建礼教下她敢嚷嚷着人人平等定没什么好下场。但也不能直接认同了这些封建糟粕，还要去攀比别人跪得有没有自己好，为自己更加顺服的跪下而洋洋得意。若这种还被读者们奉为圭臬，那才是最可悲的事，那无数争取平等的先烈的血，更是白流了。

书粉看裹脚布洗不白了，又开始说文中封建是体现姚依依穿越到古代的可悲的。咱们要写可悲，还是拿红楼梦来说，可悲是凤姐强英雄也只能 “知命”，为一个大家族尽心尽力却落得个“一从二令三人木，苦向金陵事更哀” 的下场；是探春再精明强干却也挽回不了的“忽喇喇似大厦倾”，只能“清明涕送江边望”，落得“千里东风一梦遥”，是咏絮才的林妹妹焚稿归西天，是停机德的宝姐姐出闺守空房，是迎春被中山狼折磨致死，是惜春独伴青灯古佛旁，是多少钟灵毓秀的闺阁儿女只能被吃人的封建制度所束缚，空有才干无处使，命不由己如浮萍，落得个白茫茫大地真干净！

那知否，我真没看出多少可悲。穿越到一个无才无德，空有相貌的小官庶女，说好听了是靠藏拙（摆烂），就让无数王孙公子折腰。国公独子为她牵肠挂肚，候府新贵为她浪子回头，温尔儒雅的贺大夫为没娶到她终生遗憾，连路人的李郁都要偷偷看她，娶了她姐姐墨兰的梁晗还后悔为什么不娶这么漂亮的她。最后嫁了对她专情的顾二，享尽了荣华富贵。上无婆婆束缚，下无妯娌磋磨，连生四个儿子个个有才，在蜀地快活一生。

这叫可悲啊？那我也想这么可悲。

又找到一段适合知否的话

贾母笑道：“这有个原故：编这样书的，有一等妒人家富贵，或有求不遂心，所以编出来污秽人家。再一等，他自己看了这些书看魔了，他也想一个佳人，所以编了出来取乐。何尝他知道那世宦读书家的道理！别说他那书上那些世宦书礼大家，如今眼下真的，拿我们这中等人家说起，也没有这样的事，别说是那些大家子。可知是诌掉了下巴的话。所以我们从不许说这些书，丫头们也不懂这些话。这几年我老了，他们姊妹们住的远，我偶然闷了，说几句听听，他们一来，就忙歇了。” 李薛二人都笑说：“这正是大家的规矩，连我们家也没这些杂话给孩子们听见。”

知乎用户 天长地久终不死 发表

别的不说，就说台词吧。我敢打赌一件事，那些 “古装剧”（偶像剧）编剧们根本就没有文言文的底子。古装剧里面，文言文风格的台词也是很重要的一部分。

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还有头发和头冠的问题。古代的壁画留存下来的，也不在少数。抄都抄不会。

现在的古装剧，基本都是工业化的赶工产品。【红楼梦】+【三国演义】都是花费三年时间才拍摄出来的。可以说想要拍摄一部精良的古装剧，不光是需要大量的前期准备时间，还需要大量的拍摄时间。

就算是有法子赶工，至少也需要 18 个月左右的时间。这必然不被吃流量 + 赚快钱的娱乐资本青睐的。而且拍摄古装剧需要的演员数量也是相当惊人的，现在稍有名气的演员，其薪酬都不低的。除非你有胆子大量启用新人，不然光片酬问题就足够你头疼了。

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日本的大河剧能够每年拍摄一部，主要原因是 NHK 电视台的大河剧，大都是集中日本战国时期，服饰风格上基本一致，就算有所改动，也不会有太大的改动。而且日本演员的片酬，一般都不会太过离谱的。

还有就是演技问题，古代人的说话一般都比较平缓，并不像现代人一样动不动就歇斯底里，五官乱飞。拿现代爱情偶像剧的表演方式，来演古装剧的话，基本上都别想过关的。

【我是 Singer】 咆哮帝马景涛篇_哔哩哔哩_bilibili

琼瑶的古装剧会给人一种出戏的感觉，原因可能就在于此。唐太宗李世民里面的台词，不少也相当的现代。好在妆容上和造型上，没有和现代的古装剧一样的离谱。

颜控盛宴║唐太宗李世民 20 位美人群像 • 爱不释手_哔哩哔哩_bilibili一首《爱上你给的痛》优美动听，当年的傅艺伟太惊艳了_哔哩哔哩_bilibili

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还有就是长相问题，很多偶像团体的成员，本身的长相其实并不适合演古装剧，SNH48 的鞠婧祎和乃木坂 46 的白石麻衣，都属于那种不适合演古装剧的长相。

如果说白石麻衣属于先天因素的话，那么鞠婧祎就属于后天因素了。

还有就是气质问题了。演古装剧的话，真的很需要气质的。就算没有了阿宝色的滤镜，也一样能打的。

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日式卧蚕和韩式平眉，害人不浅。日韩两国不光是坑了中国，也坑了他们自己。

井上真央主演的花燃，封面照看起来还行，但是剧照就不行了。原因就在于卧蚕太深了一些，导致了井上真央的剧照，还不如田中丽奈的剧照呢。

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我曾经说过这样一句话，韩国人想要拍好古装剧的话，还不如以 “辣手无盐丁敏君” 为模板来挑选女演员为好。

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屠夫家的胖菜花这张照片，就集合了日式卧蚕 + 韩式平眉。三吉彩花如果想要出演古装剧的话，就必须要修改她的眉形和削弱她的卧蚕，否则就是一个无解的难题。

刘晓庆主演的 95 版武则天里面，剧中的那些服饰和头饰，都是由李建群女士（饰演徐慧）亲自跑到敦煌地区一笔一笔的临摹回来的，剧中的很多头饰，也是李建群女士亲自制作的。

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从流传下来的女子画像来看，古代的成年女子，基本就没有刘海这种发型的。

还有就是古装偶像剧里面的光亮条件也太好了吧？知道为什么古代白天要开窗吗？不光是为了通风换气，也是为了给屋子里面增加光亮。

知乎用户 青葵 发表

我在职场谈恋爱，我在官场谈恋爱，我在战场谈恋爱，我在朝廷谈恋爱，我在江湖谈恋爱，我在异世界谈恋爱。当霸道总裁，穿古装，开星际战舰，我就是谈恋爱。

光我自己不行啊，什么动物啊，外星人啊，都得是这样！

简而言之，套一层皮讲一些情情爱爱的，服装，剧本，人脸，同质化严重。

知乎用户 莫等闲​ 发表

因为便宜！

没想到吧，这种光鲜亮丽反倒是最便宜的！而那种脏乱差，衣服人物黑不溜秋反倒是需要在服化道上投入大量金钱和人力！

这种光鲜亮丽的古装随便网上都能买，而完全复现古人生活的衣服道具需要定制！

那投资可就海了去了！

知乎用户 鲸鱼 发表

安利一部不逊于央视版三国的古装剧《东周列国传 · 春秋篇》

对比一下你就知道现在的塑料打光、服化道、十级滤镜、演员神态全方位的拉胯，真看不下去现在的古装

演员和妆造只能用 “古朴典雅” 来形容，真是人均绝色，好像从那个时代穿越过来一样

半个三国的演员都出演这部剧了，蒋恺老师在剧中扮演晋文公重耳，也是很出彩的角色（之前古装剧的老年和胡须造型为什么做的这么好啊）

知乎用户 瘦到腰围一尺八 发表

有一个老师曾经指出过，流量演员演古装，穿着宽袍大袖走路，就好像穿着皮鞋、运动鞋走路一样，连基本的小四方步都不会走。

知乎用户 流年 - 浅葬​ 发表

1. 装造

现在的太敷衍了，甚至某些古装剧都欧美风、倭风了。

来一个对比，

以前的

现在的

我要问一下现在的某些古装剧了，凤钗呢？额饰呢？步摇呢？帷帽呢？簪花呢？各种各样的发髻呢？

以前的剧

凤钗

帷帽

额饰

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簪花

发髻

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怎么连男子的发冠也丧葬了？

以前的

2. 仪态和神情

以前的古装剧演员大多戏曲出身仪态优美

现在

古代以含蓄为美，在古装剧中，神情是重中之重。

以前的古装剧里都很有气质

3. 布景，道具

不多说了上图！

现在的古装剧中的 “灯笼”

跟发丧一样，不愧是丧葬风

以前的↓↓

以前的古装剧中的 “景”

3. 符合设定

妖要有妖的样子！神仙要有神仙的样子！宫廷贵妇贵女要有宫廷贵妇贵女的样子！天庭要有天庭的样子！民间要有民间的样子！

这什么鬼？天庭？

这才是天庭！

还有以倭代唐、以倭代汉的！

你信这是武则天？↓↓我大唐破产了？？

这才是老年版武则天

这是武则天年轻时

以前的古装剧

杨贵妃

西施

林妹妹

猴哥

褒姒

状元郎

农村妇女

丫鬟

丧葬

宫廷贵女贵妇

————————————————

再补充一点

本土系妖魔神仙的消失

我已经很久没在影视剧中看到和蔼的土地公公土地婆婆了

我已经很久没有见到像妈祖林默娘、《活佛济公》中的青蛙精那样在人间做好事最后功德圆满飞升成仙的中国神仙了

我已经很久没有看过牛头马面、黑白无常、奈何桥、奈河、孟婆汤、十殿阎王、生命薄、六道轮回、十八层地狱这些中国地府体系的元素了

我已经很久没有见到雷公电母劈死作恶的鬼怪人类了

我已经很久没有见到千里眼顺风耳摸鱼聊天了

我已经很久没有见到铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子、曹国舅 八仙在人间闲逛、关心百姓了

我已经很久没有见到青女在云端唤冰雪，风婆打开她的袋子囗放出狂风

我已经很久没有看到红橙黄绿青蓝紫七仙女

我已经很久没有见到中元节鬼门大开后的百鬼夜行，缢鬼、水鬼、刀劳鬼、拘魂鬼、小儿鬼、雷鬼、伥鬼等鬼了

我已经很久没有见到坐鹿罗汉‌、欢喜罗汉‌、举钵罗汉、托塔罗汉‌、静坐罗汉‌、过江罗汉‌

‌骑象罗汉‌、笑狮罗汉‌、开心罗汉‌、探手罗汉

‌沉思罗汉‌、挖耳罗汉‌、布袋罗汉、芭蕉罗汉‌、‌长眉罗汉‌、看门罗汉‌、降龙罗汉‌‌、伏虎罗汉 十八罗汉镇妖邪了

……

知乎用户 廉晋 发表

衣服干净的如同刚熨烫。

街道干净的如同创卫。

人人脸面干净的如同护肤广告。

各个身材顶呱呱的好。

整个电视剧看起来越来越像广告加长片。

知乎用户 Pyxis​ 发表

资本跑套现流程内娱粉丝自嗨的剧，真以为拍给你们看的啊

知乎用户 洁身自好胡老师 发表

没有灰尘，没有污泥，地砖永远整齐划一。

没有补丁，没有破损，穷人也是衣服常新。

没有发髻，没有冠戴，四分之三全是刘海。

没有烛火，没有灯漏，晚上亮得如同白昼。

没有烟火，没有厨具，街头都在贩卖空气。

没有铜板，没有钱币，出手就是金银珠玉。

没有油污，没有抹布，客栈柜台空无一物。

没有考究，没有尊重，就为省钱搭个影棚。

知乎用户 头上长个电风扇 发表

最经典的水浒传。每一帧人物画面，都是一幅画。道具服装化妆还原的是真的牛逼。老水浒后，再也没看过这么牛逼的古装剧。就像穿越了历史让观众回到的活生生的宋朝。

现在的古装剧

知乎用户 山色不语微风扶铃 发表

因为当年看剧的你不懂事，好糊弄，《步步惊心》算以前的剧了吧，b 站吹它有古味儿，结果评论区翻车现场。

知乎用户 杨小刀 seesee​​ 发表

是现代味吗？我感觉是一股廉价「塑料味儿」。

说什么影视美学，现代的古装剧，尤其是古装偶像、仙侠剧等，早就把什么是影视美学遗忘到脑后边了。

它们能在绿幕前表演就在绿幕前表演，能做假的就绝不找真的，能搭景就绝不去找实景，真实早已经谈不上了，从始至终，「假」字精髓贯穿始终。

请问，咱们的电脑特技是已经「炉火纯青」了吗？！！你凭什么就以为搭建一个所谓的 3D 建模出来的建筑就能让观众认为是真的？这还不是什么五毛特效，是你制片方花了大价钱做的 3D 建模，但它一样是「肉眼可见」的假啊！

为什么？因为咱们的技术根本就不到位好嘛！所有古装剧，拍摄出来极端「假」的造型，从跟本上讲，这是一个态度问题。比如，遥想 1982 年，我们的电视工作者在拍摄《西游记》的时候，为了拍摄海底龙宫的场景，在没有电脑技术的情况下，工作人员搬来一个鱼缸，将摄影机放在鱼缸前，通过鱼缸拍摄，为了营造真实感，工作人员特意用小管子在鱼缸底部吹出泡泡、所以，就有了我们今天看到的，《西游记》中的海底龙宫场景，我就问你，这场景放到现在来看，真不真实？

这就是劳动人民的智慧真正在影视拍摄中用了脑子的杰作。可反观我们现在影视工作人员，是怎么偷懒怎么来，拍摄中，哪需要动什么脑子，要什么效果，后期再电脑上加就可以了，但各位，后期做出来的效果，有哪个不是一眼就看出来极假呢？

1902 年，乔治 · 梅里爱通过塑造场景和停机再拍的方式拍摄了电影史上第一部科幻片《月球旅行记》。片中所有特效，都是通过现场布置、走位和停机再拍的方式拍摄，没有特效，但做出了各种特效效果。观众即便知道它是一部「做假」的作品，但看起来却依然被它的「真」所震撼。

所以，真是一种态度。仙侠、古装剧这种最需要通过还原真实、塑造真实情境来让观众入戏的电视剧，不把「真」放在第一位上就很可惜，可能这便是古装剧充满了塑料味、现代味的原因之一。

第二、古典的脸 VS 现代的脸；

我们对于古典的审美与现代的审美肯定不一样，就像我们认为唐代以胖为美，现在以瘦为美一样。以前，面若银盘是一种美，现在，尖下巴瓜子脸才被认为是普遍意义上的美。我们曾用古典美来形容女子，单现在影视演员的容貌，却千篇一律地像韩国演员容貌发展。「整容」、「化妆」、「造型」都趋于一个统一标准，脸盲是观众最直观的感受。

古装剧的主人公，顶着一张现代审美的脸，当然是会让整步剧都充满现代味。不过，这除了演员、化妆、造型需承担一定的责任外，后期调色也要承担特别重要的责任！

我这里把**「后期调色」**推了出来，是因为对于广大观众来说，后期调色隐藏在幕后，他犯错观众并不知道，但「后期调色」往往是掉进一锅粥里的那个「老鼠屎」。

每一部影视作品，最后都要进行一个「后期调色」。但很遗憾，咱们从事「后期调色」工作的人，可能并没有经过美术学专业训练，他们通过调整一些画面的参数，来改变一个画面的整体色调。就拿演员的脸来说，经过「后期调色」的提亮、磨皮，就是一点瑕疵也找不到了，不仅找不到瑕疵，连毛孔都找不到了，不仅找不到毛孔，连阴影和脸的立体感都没有了。而且，「后期调色」并不会一个画面一个画面低调整，他调好一个画面后，会形成一个画面参数，然后复制粘贴到其他类似的画面上。但是，真实情况是，这些画面每一个拍摄时的光线和角度都不一样，亮度、锐度都不一样，一个参数套过来，有时候就会产生人脸过白、过亮的效果。

可哪有一个「后期调色」会一个画面一个画面的调整呢？

反正这些后期工作都是外包的，交到「后期调色」的手上，定剪已经完成，影片三度创作都已经完成，调色看起就是不重要的工作。**可唯独这个工作，却把影片的三维效果磨成了二维，让呈现在电视上的影像，像所有人都磨了皮，柔了光。**很多人说，为什么电视剧中古代点蜡烛的宫殿在电视机上显得比家里开着灯还要亮？不要怀疑，这就是后期调色怕你看不清，为你打造的超级亮度。

一个很遗憾的事情要告诉大家，丑的东西看多了，人的审美也就丑了，当你在一个「后期调色」的背后审片子时间长了，你会被他的烂审美而同化，以致到最后你明明知道它变得不好了，却也无法改变它。

建议取消「后期调色」，让所有的颜色创作在现场完成，让摄影机忠实记录真实的场景，如此之下，能够大大取消掉一股浓浓的现代味儿。

第三、古典的语言 VS 现代的语言。

古人语言与现在语言混用，已经成为了古装剧的常态。

人们只知道古代汉语与现在汉语在书面文字上有区别，殊不知，古人说话与我们现代人说话，也存在着极大的区别。论述这个问题，首先请大家回想一下童年，我们周围人都说方言的时候，我们怎么说话，怎么交流的？再看看现在，大家都说普通话，我们怎么说话，怎么交流？一样吗？

姑且不论方言，古时官方用语绝不是我们现在所说的普通话，更不是普通话的表达方式。拍摄古装剧，如果是真实的历史，我们还是要尽可能靠近当时历史上该地区人们的讲话方式；如果是架空的历史，也起码要做塑造出一种介于古汉语到现代汉语之间的表达方式。照搬照用现代普通话，造成的后果就是一股极不真实的现代味儿。

比如，经典美剧《权力的游戏》，为了让这段架空的历史上发生的故事看起来真实，主创们特意让剧中演员都说一种既不是古代英语、也不是现代英语，而是介于之间的英语。剧情中设计的多斯拉克语，HB0 为了剧集需要，还专门找语言学家定制和发展了该语言，形成了其独特的多达两三千的词汇量，创造了一门语言啊！

此为古装剧拍摄的正面例子，而反观另一些剧，比如前段时间播出的大制作《风起陇西》。扑街的原因，除了画面阴暗外，对话语言太过于现代也是一大原因。《风起陇西》的故事背景是三国时代，但人物语言，却是赤裸裸的现代语言。

“你就不要搞我了好不好？”“你是在怀疑我吗？”“我从来都没有出过外勤。”“一日为谍，终身为谍。” 等等——说这剧是架空剧吧，它又不是，说它是历史剧吧，又难以让人信服。

但与之对照，国产剧《琅琊榜》故事背景完全是虚构的，但剧中人物的语言却独有韵味。正因为如此，《琅琊榜》却能够让观众非常好地入戏。

你看吧，为什么现在的古装剧一股现代味儿？从编剧、导演、演员到后期制作各个方面，都存在问题。**而这些问题背后最深层次的问题，是整个资本和行业的乱象。**但是，还是那句老话，好的东西，一定能经受时间的检验；不好的，必定湮没在历史的浪潮中。回家打开电视机，看看还有那些总是重复播放的国产古装剧，它们是什么？

它们是《康熙王朝》、《神医喜来乐》、《孝庄秘史》、《西游记》、《甄嬛传》……

知乎用户 心向光明 发表

其实也有妆造特别好的古装剧，比如《显微镜下的大明》只是宣传的不到位

毕竟现在是仙侠风的天下，各种飘飘各种假花假树，各种一尘不染的妆造，还有做作的仪态……

知乎用户 荔枝 发表

小鲸泱君：电影拍摄过程中，夜晚室内仅靠烛光或炉火就可以拍清楚吗？

天下 f0.7 镜头共十支，

库布里克占了仨，

知否剧组拿了六个

NASA 仅得其一。

要不是这白花花的大灯球子，我就真信了。

知乎用户 酒菜 发表

你说呢 头回在古装剧里看到铁板烧

知乎用户 天上下雨 发表

说一个我印象特别深的，就是看央视水浒传，里面有个闹事的角色牛二，是谢顶状半秃头。当时我突然就想起来了，现在很多古装片里是根本看不到谢顶角色 npc 的，而是无论男女老少都是一头浓密的飘逸秀发随风飘荡（还不扎），这怎么可能呢？

知乎用户 Stanley.C​​ 发表

最近十几年基本没有古装剧，都是装古剧。

知乎用户 滏麇 发表

上面有个博士归纳得很对味，这叫影楼味。

拍的哪是电视剧啊，都是偶像们的影楼写真，只要把人拍得亮拍得美就行。

至于什么服装布景随便凑合凑合就行了，一点也没有真实气息。

知乎用户 步筝 发表

除却现在带着现代审美和想象的服化道不说，剧中人物的眼神是现代人的眼神，表情是现代人的表情，肢体动作是现代人的肢体动作，仪态是现代人的仪态，气质是现代人的气质，还有我虽然很久没看古装剧了，但有看过一些现在的剧照台词或剧情介绍，里面好多连思维和价值观都是现代人的思维和价值观，从里到外都是现代人的东西，这样子想没有现代味也难啦。

（补个刚看到的动图为例，虽然造型不是现代的，但表情动作等等是不是和现代人没差，其实我都不确定这是不是古装剧里的，这也太现代了吧？！比我印象中的还现代。但反正是我对现在剧的感觉，除了衣服不是现代的，其他什么都可以是现代的。像这样怎能没有现代味呢？不是说穿上古装就有古代感了，否则的话穿上少女装就有少女感，无论谁来演少女都不会有非议了。）

也就是说，虽然现在的古装剧仍旧是 “古装”“古景”，但可以想象将现在一些古装剧比较日常的片段的古装造型、场景都换成现代的造型和场景，人物的神情和言谈举止等其余部分全都不变，会发现违和感很小，有的甚至毫无违和感，但如果对一些老剧进行同样的操作，就会有现代人在那里扮古代人的感觉，区别就在这里，也因此现在的古装剧让人感觉现代而以前的让人感觉古代。

（比如上图左边如果在演一个现代女生在吃那种棒棒冰还是叫什么的东西，会让人觉得这就是个现代人，因为左边的神情气质等等和现代的几乎一样，但如果将右边的换上现代发型，则会让人觉得这是个有古典韵味的现代人，因为右边的有表演出古代人的感觉。下图也一样啦，差不多都是在表演不愉快的心情吧，左边的表情和整个的感觉和现代人的有什么不同吗，右边的则有演出古代人的样子。左边让人感觉现代而右边让人感觉古代的原因就在于此啦。）

对比下能更好看出，以前古装剧里的演技虽然可能带着戏剧风或是话剧风，但都有在学着古代的人，在用心模仿着古代人，模仿古代人的坐相、站相、行动姿势、仪态等等等等，很重视演得像不像一个古代人，那么演出来当然有古代人的样子，有古代感，就不再是现代人的感觉，不会有现代味了，比如 87 版红楼因为觉得演员的眼神是现代人那种大胆的眼神，不是古代人那种含蓄的眼神，就设法弄得像古代人的眼神，比如小演员们复制 87 版红楼，演起古代人也演得似模似样，因为他们在模仿 87 版，而 87 版在模仿古代人，相当于他们在模仿古代人，所以小演员们本身虽然并不古典，演出来却蛮有古代的感觉而现代感就比较弱了。

（补个动图，像这样一个回眸转身的简单动作，也流露出那种含蓄蕴藉的古典美，有古典韵味，试问现在有多少人能转出这种感觉？现在的剧里同样是回身的动作再配上鼓风机，加上现在散发的造型，出来的感觉是不是像在拍时尚杂志或展示洗头水效果或是古风 cosplay，并没有那种古代感）

到后来虽然很多古装剧的造型现代化，或者加了很多无厘头之类现代才有的东西，但最起码演员还是有在模仿古代人的样子和表现，这样看起来多少还是会有古代感的（比如下图两例）。

然而现在的古装剧给我的感觉是越来越不去模仿古代的人了，越少按照古代人的样子在演，演古代人时现代人是怎么样仍旧是怎么样，要么随便端几个 pose 就算模仿了，可是就像演少女不是嘟个嘴歪歪脑袋就像少女了，演古代人也不是拱个手负个手做几个行礼的动作就像古代人了，没那么简单啦，还有的根本都不模仿，几乎就是现代人的样子，本来现在的人气质什么的就越来越不像古代人，努力模仿都不一定模仿得像呢，何况不去模仿的，那还不整个都是现代的感觉啊，这样的话哪怕服化道都是从古代搬回来的，拍出来照样一股现代味，这就像一个妇女打扮得超级少女，但仍是妇女的表现，就会有少女感了吗？一个男人完全穿戴了女人的服装首饰，但仍是男人的表现，就会有女人味了吗？肯定不会的嘛！表演的不是古代人的东西而是现代人的东西，那必然满是现代味了，没有古代人的 feel 还想有古代味也是没可能的啦，演出来顶多就是个穿着古装的现代人。

就是不知道现在这种演古人却不用心模仿古人或模仿得不像，是演员在学校没学过所以不知道怎么演古人，还是会演却不去演，还是没有这方面的演技要求不用演，还是现在的观众不喜欢看所以不演？

（当时不少剧的造型…… 或者是剧情超多现代人的浮夸搞怪，但不仔细看能看出演员们还是有在学着古代人的样子来演的，比如下面两例，正经的剧就更不必说啦，后来的话仿佛是愈发不在意演得是否像个古代人，加上演员本身愈发没有古代人的感觉，演出来也就愈发没有古代感了）

（再补个刚看到的图为例，虽然是古装造型，但我还是一眼看成那个女生在吃冰，因为完全是现代的感觉，其实这一幕是那种不好好教乐器的常见桥段，想象了下图片里的服装道具全替换成现代的，竟一点也不违和，也就是说将现在古装剧一些片段的造型道具都换成现代的然后说是一部现代剧，或按照现在一些古装剧里的表演来演现代剧，一点也不会觉得奇怪，但如果是按照以前一些古装剧里的表演来演现代剧，观感估计就像再下图里路人的感受了，所以现代味哪来的就一目了然啦）

以前的古装剧真的是在表演古人、表演古代，自然很有古代感，现在的一些古装剧除了服化道或部分遣词造句和 “古” 有点关系，其他几乎都是现代的，最终呈现出来的也就现代感十足了。

知乎用户 大漠逐龙 发表

古代的衣服材质就棉布，麻布，绸缎这几种材质。

我们看到的老版本古装戏，大部分角色都是穿的棉布，有的角色是绸布，而且是那种看起来相对粗糙的棉布，古代的织布工艺也比较落后，所以棉布不会那么平顺。

现在的古装戏，虽然衣服款式还是古代的，但是衣服的材质，很多都是晴纶，涤纶布等反正就是石油化纤的布，这种布在很多古装剧里面都能看到，怎么看怎么别扭。

知乎用户 安也 发表

只说妆发一项，因为现在的古装剧不管所谓耗资多少多少亿，发型是统一的披发和丸子头，服装是统一的纱制，妆容是统一的韩式大平眉，烈焰红唇，就连牙齿都是统一的烤瓷牙，千篇一律，分不清谁是谁。

这样复制粘帖一般，你能分出谁是谁么？

就说这白的让人出戏的烤瓷牙，有点真实感觉吗？曾经的 “美人三分龅” 也没有人坚持了。

但其实看看，哪怕是现在已经没落的 TVB，即使没有多么厚重的历史底蕴，妆发也不尽能还原历史，甚至饰品都是塑料丝带这些简单的东西，也能产出那么多令人感觉惊艳的古装造型。

比如《边城浪子》里的曾华倩，活泼可爱，又有少女感。

《圆月弯刀》里的梁小冰，造型优美，充满古典气质。

朱茵版的黄蓉，空气刘海，零碎的小辫子，娇俏玲珑。

哪怕是现在都不知道在演什么的叶璇，在 TVB 也有经典的造型，古典的、清新的。

这么多例子，哪个不是角色性格和故事剧情紧密结合。

但现在的古装剧多是没有烟火气的，干净、明亮的。不是说不能干净，只是那时候也有一尘不染的水泥地么？不是说不能打光打到明亮，只是那时候也有可以 24 小时灯火通明的电灯么？

知乎用户 方振眉 发表

因为演员只是换了套衣服，懒得思考古人是如何行止坐卧的。

如果有人看过胡金铨导演的电影版《笑傲江湖》，一定会对饰演东厂大太监古今福的刘洵老爷子印象深刻。其中换官服升堂那一段表演，真的让人心旌摇曳。

迈方步、转身、落座、撩襟透袖，大马金刀的坐姿，饮茶的身段，还有嘴角笑意和不经意的左右一瞥，身居高位的威仪权势和霸气扑面而来。

老爷子是京剧演员出身，后又钻研粤剧。戏曲讲究四功五法，手眼身法步都要细琢磨细研究。这也是当年《红楼梦》和《西游记》多用戏曲和话剧演员的原因。没有长年累月的训练，那种浸淫到骨子里的古韵很难体现出来。

古代女子看人，不能直愣愣大喇喇地看。也不会大步流星走路，更不会伸直了胳膊指着人家鼻子说话。不经过训练直接进组演古装剧，能演出古味那才是笑话。

知乎用户 满山猴子我腚最红 发表

那女的妆容比我老婆结婚那天都精致

知乎用户 鬼火​ 发表

题主好会说话，把 “偷懒简化” 说成“现代味”

知乎用户 益都笑笑生 发表

1、丝绸，带颜色的料子，在古代一般中产家庭都用不上的，老百姓更别想，甚至低级别官吏都穿不上。想想看 98 央视版水浒，里面那些人穿的衣服！

2、张骞通西域之前，很多水果蔬菜都是没有的！南宋之前是没有炒菜的，元朝之前是中原没有蒸馏白酒的…… 吃牛肉大部分时候官方都是禁止的，想想看水浒传里面但凡稍大一点点的城市好汉们可是吃不到牛肉的。

3、古代人住什么房子？苏州园林那类的，明之前没有的，北方则是一直都是没有的，木制，草顶土坯是主流，有钱人家才住得起瓦房。即便是有钱人家也不会普遍性使用珠帘，纱幔之类的。除了王公贵族，一般人家里晚上也不可能亮堂堂的。想想看雍正王朝里面佟国维的家，堂堂一任首辅家里就那么几盏蜡烛到处黑咕隆咚。

4、古代是没有大马路的，所谓青砖铺地那也仅限于王公贵戚之类地方，绝大部分都是土路。繁华市井好一点，稍微冷清一点的还是坑坑洼洼不平的土路。那个时候马车也没有减震，就是车轴套俩轱辘，车轮还是手工制作可能都不咋圆，那个车走起来配合着土路吱吱呀呀七上八下这才对！央视拍过东周列国志，看看那里面的马车！

5、个人卫生，不说古代后现代绝大多数地方也做不到一天一个澡，一般人家也没有能力把自己捯饬的溜光水滑。王猛跟苻坚聊天下大势的时候 “扪虱而谈”，老王怎么着也是当时士族身上是有虱子的！

这还仅仅是衣食住行，现在这些所谓古装无非是穿着不明所以戏服的现代戏！更要命的是台词，一张嘴满口大水词！陈宝国的汉武大帝拍的非常考究，就是这个台词啊，满嘴白话让人难受！

知乎用户 甄昊元​ 发表

用时下流行的思想改造历史，拍成电影电视，一直都是这么做的啊！有什么奇怪？

最新的流行是，英国女王、美人鱼、精灵什么的，都是黑人。

当然，还有中国皇帝。

知乎用户 忆癸​ 发表

有人能分清楚这是室外还是室内？

知乎用户 也说​​​ 发表

就说一个细节吧。

看老版的《三国演义》、《水浒传》，大家有没有发现，画面里面总有烟。

不管是行军打仗、还是围攻村庄、或者当街斗殴，总是烟雾缭绕的。

有时候单独人物亮相也有烟雾做背景。

好像现代的城市里很少看到这种情况，如今网络古装剧则画面特别通透清晰，也没有了烟。

为什么以前的古装剧都偏爱放烟呢？

一方面是为了虚化景深度，突出前景。

过去的电视摄影机，常用 B4 镜头，变焦范围大，但是很难以实现今天我们熟悉得背景虚化。

也就是镜头里，人物后面的场景细节都能看清楚，观众注意力不在前景人物身上。

而过去的小说中，人物画像也有这个顾虑。

为了让读者尽可能把目光集中在前景上，小说的 “绣像” 往往会在后面画”烟“这种虚景。

“绣像 “：就是古代小说中，书中人物的图像。

另外，这种 “烟感” 也更贴近过去的真实古代环境。

我们熟悉的 “大面积的硬化路面” 是 90 年代之后，才在中国出现的东西。

过去我们小说里常说皇上出宫，要 “黄土垫道，净水泼街”，只为保证皇家体面。

就因为哪怕当时的紫禁城，都没有大面积的硬化路面，地面补泼水，黄土补新鲜，人马一走就是烟尘四起。

晚清民国时期，国学大家夏仁虎在他的《旧京琐记》里描写北京城的景象是：

“北京的各大城镇，在道路建成以前，都是道路中间的道路，每到一天，道路就会变得泥泞不堪，道路崎岖，道路崎岖，道路崎岖。”

那时候，虽然城中常住人口只有九十万，但各家的生活废物和粪便，全部被排放在道路两旁的明渠，中央则是黄土，车马经过烟尘四起，如果遇到下雨都是黄泥汤子。

北京的三里屯旁边，有一个地方叫 “亮马河”，如今是最繁华的东三环核心地段，燕莎、昆仑饭店都在这里。

但实际上，应该写作 “晾马河”。

就是进京的马队，到了这里，一路烟尘，马和人身上都是土，要在这里洗刷，然后把马晾晒干了，防止生病，再衣衫稍微整洁的进京入城。

三里屯，就是距离最近的城门，还有三里地。

老北京的内城外面，就是骡马市，各种牲口的交易也在这里。

这也是为什么大部分百姓日常穿着都是土灰、褐色、藏蓝的衣服，因为禁脏。

只有出门坐轿的大户人家女子，才会穿比较鲜艳的衣服。

所谓的 “净水泼街”，也不是今天我们看的，直接水龙头冲洗街道路面石板。

就是这么一辆水车，稍微舀一些水，把街面打湿，防止尘土四下飞扬罢了。

这个习惯到了民国还是保留的。

这一点，在旧版的《红楼梦》里也比较忠实的重现了。

但是到了今天，古装剧里只要有城市，基本就是大面积的硬化路面。

那地面铺的，一点黄土都看不到，比高档公寓小区的防扬尘做的都好。

总体来看，这比较符合现代的影视基地，民俗古镇的样子。

但是给人的感觉就太现代了。

关注也说，阅读更多有趣的思想。目前国内的经济到底是属于什么状况呢？当年石油工人可以 “宁可少活 20 年，拼命也要拿下大油田” 为什么现在年轻人连 996 都不愿意？为什么现在的人类不怎么戴帽子了？

知乎用户 刘刘刘 lllll​​ 发表

近几年拍的古装剧，长安十二时辰。且不说剧情，就这个服道化，必须满分。

你看那个玩意就是披了个古装皮的爱情片。

本质上和那些

讲律师搞对象的

讲中介搞对象的

讲医生搞对象的

讲军人搞对象的

没任何区别。这种东西的核心是，搞对象，找几个整容鲜肉和整容女，整点搞对象的吸引一些恋爱脑女性而已，你让他整一堆正儿八经的铠甲兵器的，鲜肉穿着也累，小女生不在意，我喜欢但是我不会看这个题材，没意义啊，白花钱。

所有的一切问题，都要从经济性的角度去考虑

知乎用户 发条常 发表

正常，古装剧没古装味，军旅剧没军旅味，电竞剧没电竞味，因为它们有同一个名字，就是偶像剧，本来就是换个题材圈傻子钱而已，你指望他们能有多认真

知乎用户 人间拾荒者​ 发表

那不是现代味，而是一股廉价塑料味儿。

老套的剧情，廉价的服化道，背景靠抠图，打戏靠特效。剧中的人物的衣服素、妆容素，生怕一点颜色会影响到仙气飘飘。

仙侠剧我已无力吐槽，甜宠剧更好不到哪去，翻拍的《花轿喜事》，自称原创的《花好月又圆》，妆发服饰和古典扯不上任何关系，女主的猫咪妆，半永久花环，明明都嫁人了还一副少女装扮，感觉就像小孩过家家。

说实在的，人家汉服穿搭博主都比她贵气。

《花轿喜事》原版的双女主，掀开盖头的那一幕，简直惊艳了我一整个童年……

剧中李玉湖的造型有各种编发和俏皮发髻，发饰多为绢花、珠玉、步摇，衣服配色讲究还搭配各色披帛，把江南女子的娇艳明媚展露无疑，仅仅二十集的短剧就拥有了十几套造型。

第一套造型：未出阁前的小姐装扮

出嫁前李玉湖穿着蓝色上衫搭配藕粉色长裙，上衣的黄色领口和浅黄色外罩纱衣，以及腰部绑成蝴蝶结的腰带都很点睛。披发的一部分头发编成了小辫垂于身材前，头上盘着矮发髻，簪着星星点点的蝴蝶发饰，简约却不失单调。

而且从这套造型可以非常直观地感受到，李玉湖直率的性格和飒爽的英姿。

第二套造型：红色嫁衣装扮

穿着婚服的李玉湖，两边耳侧的小辫子挽成环状，发环下还各垂了两缕细发，这样发式设计使头部显得更加饱满了。

发髻更高更精致也更复杂了，盘着层层叠叠的小发卷，上面错落地簪着以白色小珍珠缀着的红色小朵绢花，侧边插着两根白色珍珠步摇，与白色珍珠耳环相呼应。

有了薄薄的空气刘海加持，甚感空灵轻盈。李玉湖家境不算富裕，珠钗也不是多么华丽，但她的嫁衣修身又亮眼，发型和发饰也极鲜妍明媚，衬得她越发身姿曼妙，娇美动人。

第三套造型：婚后敬茶装扮

李玉湖嫁给齐天磊之后的装扮，有好几套服装和发型都是互相组合，但每套搭配都别具时尚。

齐府是富商之家，李玉湖嫁过去的第二天早晨给长辈敬茶，穿了一身粉色长裙，手臂处还挽了一条暗红色纱巾披帛，举手投足之间若轻纱拂过，真是 “人面桃花” 顾盼生辉。

结婚时的发型没变，只不过头上簪的红色绢花换成了与服装相对应的粉色，去掉步摇后整体更加温婉。

从身后看，发髻背面连着三条串着粉色珠子的细链条，两端还簪着粉色绢花做装饰。

这套造型剧中出现过两次，后面杜冰雁女扮男装去齐府为李玉湖解围，李玉湖也是这身装扮。

第四套造型：黄色纱衣波浪纱裙

粉色内衬，黄色的开襟纱衣外罩，下身浅色波点长裙，臂上挽了条淡粉色披帛。头顶发髻正中簪了一个黄粉色大发钗，尤其是侧边的环形斜髻，非常醒目。

另外一侧插了枚粉色步摇，两条细辫垂放身材前，衬得李玉湖明媚耀眼。

第五套造型：粉色绿镶边套装长裙

第一次觉得红配绿竟也可以这般清新优雅，上一款发型里的扁形环状换成了圆形环状，发饰没变，衣服换成了粉色绿镶边套装长裙。

粉红暗绿裙的穿搭很有南方园林的感觉，配上一条暗绿色披帛，很好地衬托出了李玉湖的英气与灵动。

第六套造型：淡黄色上衣暗绿色长裙 + 大层叠发卷装扮

头顶的发髻上插了个晶莹的蓝色发梳，一侧簪着同色系花簇绢花，另一侧别了根蓝色珍珠步摇，披发分两缕，一缕垂于脑后，一缕垂于身材前。

浅黄色的上衣，外罩浅黄交领兰花印花薄纱外衫，暗绿色罩纱长裙，胳膊挽着紫纱披帛，手拿浅紫色丝帕和一把折扇。

这款发型和所用配饰清爽雅致，然而在剧里只看到过一次。

第七套造型：淡黄色上衣暗绿色长裙 + 环形斜髻

这套里的服饰和发型都在上一套造型中出现过，可也是一次新鲜的组合搭配。

没有披帛，少了拘束，更加娇蛮俏皮。

第八套造型：淡黄色上衣暗绿色长裙 + 高层叠发卷

再一次的组合搭配，发型发饰是敬茶时的同款，身着淡黄色上衣及暗绿色长裙。

第九套造型：李玉湖看账本时的打扮

还是之前出现过的黄上衣和暗绿裙，披帛换成了美美的粉色。宛若花堆般的层层发卷，取一缕细发搭在身材前，再加上额前月牙形的轻薄刘海，这个装扮下的李玉湖眉眼真是时尚极了。

双耳戴着长长的串珠耳饰，头上插着两枝顶端是粉色花朵，下坠粉色花蕊珠串步摇。随着走路说话会来回晃动，显得李玉湖异常伶俐娇俏。

第十套造型：红花雪青衣衫 + 环形斜髻

紫红色的纱制短衣，雪青色长裙，披着紫色的纱巾披帛，这件衣服是老太君送给李玉湖的。

就像剧中老太君说的那样，李玉湖穿上这身红花雪青的衣服后，简直是光彩照人啊！

而类似的古装宅斗剧，《锦心似玉》的发型和配饰可谓毫无美感，女主的造型都是草草的一个发包，很是敷衍。

还有鞠婧祎的古装半永久，虽然她的每部剧都换很多不同的造型，但每部戏又都给人同样的感觉。额前不是留两撮刘海，就是挂一堆花里胡哨的配饰，有种大型网游的既视感。

以前的古装美女是什么样子？

《西游记》中超凡脱俗、清冷高贵的嫦娥仙子，邱佩宁老师只演了这一部戏，却让人记了一辈子。

金庸武侠剧中，可美可帅可打的任盈盈，时而妩媚娇羞，时而潇洒肆意。许晴眉目间的时尚温柔，妖娆邪性，造型也很符合苗疆少数民族的感觉。

87 神作《红楼梦》，耗时 3 年，走遍全国 219 个景点，剧中服饰多达 2700 多套，从妆容造型到场景设计，无一细节不考究，无一画面不精致，看着就感觉身临其境。所以哪怕到了今天，依然在影响世人。

《康熙微服私访记》，当年取景也是正儿八经的江南园林，剧里的美女也是个个人比花娇，她们或知书达礼，或明艳俏丽，或淡雅脱俗，或青春动人。造型也是清新自然、极具古典气质，举手投足间让人赏心悦目。

刘晓庆版的《武则天》，从花季少女到垂垂老矣，妆容造型各有特色，美轮美奂，给人一种强大的视觉盛宴，各色美女争相斗艳，真的是好一幅大唐盛世美人图。

大家感叹以前的演员古典气息浓厚，除了妆发造型加成外，好的仪态也是重中之重。

看李庚希这走路姿势，活像个大爷遛弯，你走个红毯也不是这样子吧？

《上错花轿嫁对郎》的李玉湖虽然身为武馆馆长的女儿，性格再跳脱，但生气过后一个噘嘴一个转身，神态举止也带着古人的矜持和克制。

还有剧中的杜冰雁，同样是不满父母安排的婚姻，先是一个落寞弹琴的背影，再是眼眶带泪缓缓回眸，让人看着很是怜惜。

而到了《花好月又圆》中，孙安可就变成了撒娇式的 “嘤嘤嘤”，让人感觉很是不耐烦，这哪里是闺中小姐的样子？

87 版《红楼梦》黛玉初入贾府，饭前漱口，先小心翼翼的看姐妹们怎么做，之后再用帕子掩面，轻轻吐在钵里，动作细节相当优雅，仪态十足。而新版是直接就吐了出去，看起来像一个粗鲁的村妇。

哎，现在每年的古装剧层出不穷，但被大众认可的却少之又少，再这样下去，只能把以前的经典拉出来溜个一遍又一遍……

悄悄告诉大家我最近已经三刷《上错花轿嫁对郎》

知乎用户 我不李姐 发表

主要是台词问题，编剧的锅

前几年很火的《知否知否应是绿肥红瘦》这个感不感觉很古代？但是你看那个台词，拉胯的不是一点点，严重怀疑编剧有没有高中毕业……

恭喜小女结婚，弟弟继承大统……

你看以前的剧，就说一个很多人都认为很雷的《活佛济公》，那里面有一集是广亮必清去其他寺庙借宿，他问的是 “能不能挂单？” 真的，这种很讲究的词太少见了

那里面有一句台词，还是绿姬说出来的，只有以前的电视能出，现在出了恐怕要说是碰瓷某小说了

就说《甄嬛传》，里面的台词也是非常讲究的，说话还经常带典故

现在的古装剧，你能想象古人喊 “喂” 吗？反正我是不能想象的

以前的古装剧：来者何人？

现在的古装剧：谁啊？

以前的古装剧：这是拙荆

现在的古装剧：我的女人 / 老婆

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刚刚看了一下前段时间很火的《山河令》，就第一集，那个红衣男的，他琉璃甲丢了，然后跟下属说，“我要你们倾巢而出，夺回琉璃甲”

妈耶，编剧流弊！

真的，现在编剧的水准，真是不敢恭维……

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哈哈哈哈《山河令》我看到第四集了，真的每一集都有几句台词让我跳戏，刚刚看到的第四集里，那个毒菩萨说 “小哥哥，你怕什么？”

这个简直不能再现代了，编剧紧跟潮流，针不戳

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轻轻问一句，这个问题底下的人都没审题吗？

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哈哈哈哈哈哈哈这两天把神雕侠侣又看了一遍，对于台词我特别注意，那里面的人讲话都特别有古韵，听他们讲话，你完全可以分出哪些是编剧写的，哪些是原著，现在编剧水平是真的不怎么样，原著里面个个都是文化人，说话都是 “劳烦尊驾”“小可不敢 xx” 谈论的都是国家大义，大宋江山。

我印象很深的一段是，杨过在王铁枪庙前发现杨康的墓，遇到柯镇恶和三个坏人，柯镇恶对其父出言不逊

知乎用户 美味鸡蛋饼 发表

1. 剧组打工苦啊

不是一般的苦，是刻在骨子里的苦，苦浓于血啊！

物质、精神的匮乏导致缺失对作品的想象力创造

极小的视野和格局，对于各种角色的想象单一、脸谱化，剧情桥段统一化

1.1 什么是神仙？

整体服化道色系要白色、浅色，整体形象：1~2 簪子 / 头饰 + 披头散发 + 白纱蚊帐；升级版的仙仙：米白、浅粉、淡金等浅色系带暗纹；男仙还可深色系，但只允许纯色，大红大绿得统统不要；妆容要淡，显得像好人（随便找了 2 张海报）

以前的仙男仙女想象~

干冰仙雾环境 + 人脸洒金粉 / 点钻 + 穿衣自由 + 就算是披白纱的侍女，也有仙女范儿（色彩搭配，鹅黄色披帛，浅绿色渐变腰饰，梳个仙女儿飞天髻，化个小妆，再加点首饰）

红橙黄绿蓝靛紫～

白纱仕女献舞，从再下一张图紫色衣着和两边手捧物的仕女可以看出，即使是仕女也是有不同衣着的

仙男穿衣、冠冕巾帻自由

春光灿烂猪八戒里的神仙都是点金粉的，包括猪八戒猪头也点了金粉，直接搜图，画质糊的都看不到粉，以前电视机看的时候可以看到，很细致

点钻，虽然整体又是一个色系，但起码人家还加了个钻，xue 微有点仙妖气

1.2 什么是武侠？

服装和道具这块还是可以的，（仙气飘飘的大袍子系列衣服就算了，打架不合适）

化妆真的不行，太干净了，人大侠风里来雨里去的，还有打斗，怎么都干净不到哪里去，也没洁癖天天洗澡换衫。举例段誉，皇位继承条件 + 招式远程攻击，但打斗完也是衣衫乱，也会负伤；但现在的是万马军中过，对劈砍人后，片叶不沾身，发丝都未乱，也许是猪脚武功极高叭

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武侠的武功极度失败，两人乃至多人交战，招式简单，软绵无力，为了掩盖动作的简洁和场面的难看等缺点，慢动作 + 特写的技术应用的不要太熟练

你说侠义精神？不存在的，锄强扶弱，为国为民，是什么？

1.3 什么是反派？

整个服化道色系必黑色或深色，妆容眼影要浓郁，笑容要奸诈，密谋要大声，智商不能带，暗害猪脚手段要简单，不然正派怎么赢？

1.4 什么是爱情？

初遇：碰撞、然后 BGM 起~ 男抱女，旋转，对视，然后开始对话，并且撞到大部分都会掉东西，提供下一次遇见的话题（哪天我闲了统计下这频率有多高）

宏伟设定：所有的角色、甚至是反派的戏份，统统为了男女主爱情而铺垫、推动作用，最常见的是为了你，我愿意放弃天下，宁负天下，然后他们的感情必与百姓或三界的安危挂钩，他们谈恋爱还要霍霍大批无辜的人（众生：让我死，谢谢）

才艺 / 勾引：绝世美人儿 em~ 长相就不说了，才艺就是跳舞，跳舞还很没有技术含量，为了掩盖难看的舞蹈，镜头的表现手法很多是舞者旋转、跳跃（有些跳的动作都没有）再一个脸部大特写，周围的人鼓掌或者露出眼馋的神色（难为你们群演了）

剧情走向：必定有误会，然后开始了:

她逃，他追，她插翅难飞；

他回，她怼，他暴跳如雷；

她泪，他悔，他生死相随

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1.5 什么是演技？

演技拙劣，无法代入咯，网上评析泛滥；还有个物理原因：整容过度，导致表情难做，自然面瘫 ···

演戏，要天分的

2. 老千层饼了

有这么个说法，对抗 996 等压力的对策不是躺平而是摸鱼

现在有这么一套流程，现成的服化道、场地等材料，现成的剧本，流水线般的制作，既省时、省钱又省力，轻轻松松就可以拿到钱，岂不美哉？

问，大家都这样啊，再说了人家观众买账，几个亿的点击量，说明观众爱看啊，有什么问题？

什么？有人不爱看？那是他们水平低下，不懂得欣赏。

其实我们知道你们知道垃圾剧，骂难看，那又如何？钱已到账

你以为人家在第一层苦苦挣扎，挨骂垃圾剧, 其实人已在第五层潇洒去咯

打工：刻在仙侠 DNA 里的魂现在的仙侠剧真的担得起「侠」字吗？

知乎用户 知乎用户 KqhaAg 发表

就说台词吧，首先是现在的古偶剧，“手上的掌上明珠”

一个官员想 “继承大统”，想造反吗

再看看大明王朝 1566，刘和平的台词

1、两句话你要记住，一句是文官们说的‘做官要三思’，就是思危、思退、思变。

知道了危险就能躲开危险，这就叫思危；

躲到人家都不注意到你的地方，这就叫思退；

退了下来就有了机会，再慢慢看、慢慢想，自己以前哪儿错了，往后该怎么做，这就叫思变。

———吕芳

2、文官的衣服上绣的是禽，武官的衣服上绣的是兽。披上了这身皮，我们哪一个不是衣冠禽兽。 ———— 郑泌昌

3、金杯共汝饮，白刃不相饶。———— 朱元璋

4、我大明拥有四海，倘使朝廷节用以爱人，使民以时，各级官员清廉自守，开丝绸、瓷器、茶叶通商之路，仅此三项即可富甲天下，何至于今日之国库亏空! 上下挥霍无度，便掠之于民；民变在即，便掠之于商。————沈一石

5、有些事看起来不足半两，放上秤就是千斤也打不住。 ————肖申克. 杨金水

6、伤你妈 ····· 的头 ——严世藩

7、两百多万两银子三条船，游南游北，我大明这条运河是为他们修的了！专留下一百万给朕修万寿宫？朕的钱！！他们拿二百多万两，朕分一百万，还要朕感谢他们吗？！欺天啦~~~~ 朕的钱!!!!!!!

8、不谋全局者，不可谋一隅，不谋一世者，并不可谋一时。——海瑞

9、三花聚顶本是幻，脚下腾云亦非真——嘉靖

10. 小阁老，你知道奸字怎么写吗? 是一个女字加一个干字! 就在昨天, 你都已经娶了第九房姨太太了! ————高拱

11. 你中有我，我有中有你，天下事坏就坏在这里——胡宗宪

知乎用户 谢争辉 发表

男人都不束发，后面飘一帘。额头前面还有一刘海。走路又驼背，穿着官服四方步也不会走。

知乎用户 邓铂鋆 发表

前几天跟朋友聊天，民国背景大戏，从《1942》的胖灾民到《觉醒年代》里手指修长、皮肤细腻的卖孩子妇女，哪里像穷人。主要演员可以饿几天，群众演员浑身都散发着国泰民安的气息。

知乎用户 梨花与虎​​ 发表

表情。

现在的古装剧演员全都没有表情仪态训练，全都是用现代人的表情演古人。

表情有多重要呢？

一个华裔和一个中国人，你一眼就能区分出来；

一个韩国人和中国人，静态照片下不容易区分，但是只要让两人开口讲一段话，做一段无实物表演，哪怕消掉声音你也大概率能分辨出来；

即便同为大中华区的内地人和弯弯人，也大概率能从表情声音里区分开来。

以上这些区别，都是因为人的表情背后藏着整个社会文化风物在里面。

不说别的，就古代女子说话都是文文静静地，眉不抬嘴不张，笑不露齿，参照《红楼梦》，你懂得我说的是哪版红楼梦。

大家闺秀的古代女子都受到严格的礼仪桎梏，极少出现眉飞色舞的表情，女性也极少张眼和男性对视。

你再想想现在的宫廷戏，连丫鬟角色都咋咋呼呼，跟外男嘻嘻哈哈。这种性别平权只会出现在现代社会，它肯定是一点古味儿都没有的。

要想演出古装味儿来，其实非常简单。

女性把动作语速放慢一倍，用 0.5 倍速表演，然后一直默念「我好困我今天没睡醒」，和「我早上没刷牙」，这个古装味儿就出来了。

男演员要把自己当山东人，然后牢记「和我对戏的是科长」，那个封建官僚社会恭恭敬敬、小心翼翼的味道就出来了。

归根到底，是古今社会形态不同，导致古人和今人表情仪态大相径庭。

前排很多答主说服化道，说选景，其实这些都不是关键元素。你想想上个世纪 TVB 的作品，大多都是在香港弹丸之地摄影棚里造的景，连室外取景都很少。服化道堪称简陋，然而仍然诞生了大量优秀的古装作品。

后来央视翻拍的很多戏，取景摄影后期特效都堪称大手笔，那味儿却没了。无他，演员表情动作和肢体语言太现代。

除了表情仪态之外，央视的很多古装剧喜欢串味儿。

可能是为了讨好城郊结合部家庭妇女观众，总是搞很多大叫、大哭、大段的言情对白在里头。

我记得新版水浒传琼英跟张清夫妻战死的时候，那镜头搞得跟恋爱剧似的。别说水浒女将不是这么温婉多情的人，就整个宋代都没有这样谈情说爱的啊，它就不会在大庭广众、千军万马前卿卿我我。

你这个桥段一出来，就成了琼瑶剧。不，成了于正剧！水浒味儿就没了。

说到新水浒再多说一句，那武打场面翻翻滚滚太武侠了，看得很出戏。一身重甲虎背熊腰的战将，跳起来都费劲，哪有那么多 360° 托马斯回旋。真要从马背上跳起来，马腿得先蹬折了。

军阵上杀敌的功夫，全靠劲大枪准，没有那么多花活儿。原著里林冲在柴进庄上打那个原配教头，就是耍个假动作一棒打倒。拳脚高手武松打蒋门神，也是一个假动作三拳两脚打倒。全书里善翻腾跳跃、打法接近侠客的就一个浪子燕青。

这就是翻拍金庸剧多了，串味儿了。

当然也可以理解，要讨好观众嘛。观众就喜欢看一跳三丈高、飞来飞去外加慢动作，喜欢看角色死亡前或英勇无畏、或痛苦不甘的表情特写。

知乎用户 土豆 发表

我现在有个感觉，这年头的中国影视审美，有点乾隆风。。。

借楼下一张图用用：

只是把饱和度压下来，再加点模糊，这不，年代感就出来了？

知乎用户 言灵 发表

谢邀，到了这个时候，是该献出我的镇店之宝。

没有美颜滤镜，没有死白色妆容，举止仪态，一颦一笑都像极了古人。可谓亦仙亦侠。

出处：

卧槽！让 30 年前老电影的服化道给征服了！现在的某些古装装剧导演请进来挨打！_哔哩哔哩_bilibili

这部 1983 年的武侠电影《新蜀山剑侠》，过去了三十几年，颜值放在当下审美依旧抗打。

林青霞的蜀山造型，仙袂飘飘，宛若壁画走出的仙子。据悉，该服化道是参考自敦煌石窟上精美的飞天图而来。

出场自带仙气，举止仪态丝毫不觉得做作，缥缈出尘，美的宛如九天的仙女。

眉形、眼影、妆容、裙带、眼神、浑身散发的气质都是无可挑剔的美，配合古香古色的背景音乐，你会觉得没有现代味吗？

注：我仇恨值很高，回答趋势尽量远离饭圈，所以呢？这篇回答中心点围绕 古装剧的魅力展开。而我所陈述到的种种优点 就是 那些充满现代味得玛丽苏古装剧所欠缺的。

问：为什么现在的古装剧一股现代味？

答：现在古装剧就是古偶剧。

我不认同这里古装剧 = 古偶剧 而产生的现代化观点评价。你回头看看以前热播的剧，《仙剑奇侠传》《天外飞仙》林志颖的《宝莲灯》 《绝代双骄》，刘涛《新白蛇传》，陈浩民《封神榜》，《乌龙闯情关》，古天乐《寻秦记》，张娜拉《刁蛮公主》，《河东狮吼》等等

主线就是围绕着爱情，戏份占比很大，当然也不全是爱情。在当时那个年代它就是古偶剧，热度也远大于那些同期的古装正剧。 **以上所提剧你会觉得没有古装韵味吗？**不会的。

那些充满现代味的古装剧配上精美词汇包装，名曰 古装甜宠剧，但其实用 古装玛丽苏剧形容更为贴切。

一 . 从演员举止仪态来检验标是否具备古人气质？

这其中就涉及到演员的演技。

而一个言行举止都透露着现代化气息的演员，观众自然感觉不到古味。

关晓彤在《凤囚凰》里的装扮，头顶的缝纫机造型分分钟出戏

感受不到生在帝王家的贵族公主气息，身上的现代化青春少女气氛过浓。这股自信感更像是演员 cosplay，T 台走秀努力向大众炫耀，呈现的效果 “快看，我这一身是不是很美” 的既视感

同样是洋溢着自信的笑容，焦恩俊的二郎神则给人君子温润如玉的印象

举止仪态对一个人的加分有多大呢？ 来看同一个演员的对比。

第一张灾难型模板，

第二张有现代气息影子，

而第三张的迪丽热巴 古装韵味曾呈倍数提升，可见仪态的重要性。

在举止仪态上诠释的最好的女性角色，在我心中，非《延禧宫略》富察容音莫属。

  • 当然林青霞也属于佼佼者，只是林青霞在我童年更多的是霸气妩媚形象。林青霞塑造的堡主给人感觉仙女般 生不出亵渎之心，秦岚塑造的皇后给人的感觉则白月光 心头好。

关于后宫争宠的古装剧有很多，但像富察容音这么一个温柔淡雅，母仪天下的皇后在影视剧中实在少有（其角色的塑造也符合历史上孝贤纯皇后富察容音）

身为六宫之主！不但没有刻薄狠毒排除异己，反而温柔的关怀着每一个人，保护心疼着每一个嫔妃…（整整四十集下来，容音没玩过丝毫手段，或是耍过一点心机，在钩心斗角的大环境下始终不曾黑化，是真正做到了出淤泥而不染）

她不仅对皇帝一往情深，还宽容善良，生平更是从来没有做过一件坏事。

秦岚饰演的富察容音一举一动, 一颦一笑 都牵动着我的心、

[礼教森严不可逾越，却妄想着君王有情。1527 播放 · 0 赞同视频

​](https://www.zhihu.com/zvideo/1392092354602446848)

总结视频优点

1. 服化道很有质感，身为一国之母，为了配合角色性格，妆容上化繁为简。

2. 一首应景的古风音乐做衬托。

3. 演技在线，举止得体，堪称母仪天下典范。

4. 半文言文的台词给剧情增添了厚度。

我这一生犯了无数的错
生在富察家，天性不爱拘束，
偏偏嫁入皇室，成为大清皇后
此为一错
成了六宫典范，从了体统规矩
依旧留恋过去，大梦不醒
此为一错
失了真正的自己，做了牵线木偶
却贪恋儿女情长，期望得到皇上的爱
此为一错
生下永琏 永琮，却根本无力保护
以至痛失爱子，实在枉为人母
此为一错
天下本就无情，礼教森严不可逾越，却妄想着君王有情。全不知人心险恶，天道残忍！一而再再而三地遭到背叛，一步错，步步错。
皇上，你说的对，我不是一个好皇后
从今以后，我不做皇后了，只做富察容音, 我只是富察容音

二. 服化道与周遭场景 \ 剧情脉络 是否协调？

现在的古装剧一律追求视觉上的好看，服装造价昂贵，演员拍戏结束后，戏份常常拿去饭圈拍卖。这就导致了造型师在设计角色服装时，偏离了平民化，色彩也会更加绚丽夺目。

很多精美的服装往往与角色形象不服，这就会导致观众对剧的割裂感。

正面例子参考仙 3 胡歌饰演的景天

前期的他只是一个不学无术的小混混，穷小子。

粗布麻衣就很适合他的人设。

负面例子，请自行联想（头铁的在评论区指出）

色彩绚丽呢？ 可以参考于正早期的作品《笑傲江湖》，类似大染坊，古偶感浓厚。

而于正在《延禧宫略》的色调质感则受到了一致好评。

话说回来，笑傲江湖的画风虽然有槽点，但看久了勉强能入眼。

但下面这部《封神英雄榜》可就是天雷滚滚了，基本彻底告白 “古味”

来，看看帅哥美女，洗洗眼睛先。

演员妆容方面，如 2019 年《倚天屠龙记》，演员清一水的一字眉，外形相差不大。

仅看剧照，你甚至无法第一眼认清谁是赵敏？谁是周芷若。

颜值到是漂亮，可没了个人特色，又何来古韵一说？

剧里的其他女演员，脸型 眉形 发型也大多酷似，跟工厂流水线似般 ，

在演员角色匹配度上毫无诚意。

其他角色就不一 一 列举了，基本共用一个模板。

再来对比 03 年的 《倚天屠龙记》

高圆圆的周芷若，贾静雯的赵敏，陈秀丽饰演的小昭，郭妃丽饰演的殷素素 哪一个不是辨识度奇高的美女？

脸型 \ 发型 \ 妆容 \ 服装 都非常贴合剧中的角色。

反观 新版的倚天，美的丝毫没有个人特色。

贾静雯的这套蒙古便服，一眼就能看出 赵敏。

高圆圆的这套 阴柔带着狠厉，黑化后的周芷若。

没有美颜滤镜的加持下，两位演员的颜值依然抗打。

而新版的 周芷若 \ 赵敏 外形高度重合，到更像是失散多年的亲姐妹。

三. 台词对剧情的加持 BUFF 有多大？ 半文言文 VS 白话文。

古人讲话多是文言文，怕观众听不懂，不利于影视剧宣发。就有了 半文言文 \ 古白文 \ 现代白话文的区别。 像《三国演义》那样的古言，对大众是有催眠效果的。 后续的几个新版三国基本走的是半文言文。

而多数古装采用古白文形式，为了贴合人物形象，模仿古人的口吻说话。

**力图用最简短精炼的话语来勾画出更多的信息量，会加入古词汇，**能几句话讲明白的事不会给你掰扯到十几句。 对剧集的观赏性大大提高。

见《仙剑奇侠传三》姜国太子戏份：

[仙剑奇侠传三 姜国覆灭篇。1940 播放 · 5 赞同视频

​](https://www.zhihu.com/zvideo/1392147560832905217)

古白话文和现代白话文的区别在哪？ 做个情景对比：

1.

王兄，你的脸怎么了，你怎么伤成这样了。

没事的，不过是一条疤而已，虽然在战场上受了点小伤，但成功击退敌人，守护住了全城的子民，你应该为我感到高兴。

公主：王兄你别再留下我不管了，好吗？别留下龙葵独守空城，当妹妹的担心你的安危。

2.

“王兄，你的脸…”

一条疤，换回了全城的子民，应该高兴才对。

“王兄别再留下龙葵，别留下龙葵独守空城。”

看出问题了吗？大部分烂剧对话都是采用上诉情景 1 的对话，自然现代味浓厚。 而情景二也没用到什么古文典故，删减了啰嗦重复的词汇，话题变的精简，韵味却变浓了。

一个是偏情绪倾述式自我语境发言，另一个则是 第三方语境旁边式发言。

两者区别

现代白话文的 直白式 直面话题讨论 你一句我一句回应，比如我这样的话痨。

而古白话文在讨论时，经常做跳跃性的断层语境式作答。（见视频 3-5 分钟）

“就以龙葵的血肉来铸剑吧”

绝对不可以。

“为什么？在王兄心中，龙葵是什么人！我跟你是骨肉至亲，我是你的亲妹妹。我就是你，我是世上唯一够资格为你跳下去的人。”

（巴掌打过去）

我告诉你，从现在开始，我不在是你的王兄。我们没有任何关系。

“王兄…！”

没有那把剑，我照样可以歼灭敌军。 你不可以跳，现在你没有资格。

生活中常见的直白作答是如何？ 类似： “你不能去，这很危险，我只有你这一个妹妹，你要是坚决祭剑，那我宁愿跟你断绝关系。 这样的语境。”

剧中的跳跃性断层语境交流则是： 面对质问 不做陈述性 反问句 回答，皆为肯定式语气词，不给对方进行繁琐的思想交流，直接针对事情做结论。把话题堵得死死的。

胡歌在说 “我告诉你，从现在开始，我不在是你的王兄。我们没有任何关系。” 这句台词时，是没有看着刘诗诗饰演的龙葵的。 说完下一句台词 “没有那把剑，我照样可以歼灭敌军。” 才转头看着龙葵，眼神坚毅的说道 “ 你不可以跳，现在你没有资格。”

一国太子，储君的气度与一身的傲气展露无遗，对妹妹的温柔刻画的入目三分。

重盔甲，粗矿的眉毛，没时间剃的胡子，脸上还未完全愈合的伤疤，一身不太干净的妆容，再配上胡歌的肢体语言…

角色立住了，自然像极了古人。

7.2 号: 写文时，只有几十个回答，后来硬是被人恶意点踩掉到几百名 0 赞的回答外面，心灰意冷**断更，**连着几天没上知乎。

当时在 app/pc 端的默认排序下查询不到我的回答，甚至出现了几百名 0 赞的回答者都排在我前面，我翻了页面足足 3 分钟都查不到回答

今天上线，收到知乎管理员给我的正面反馈。

这回答也被顶上去了，受宠若惊。虽然现在赞也不多，但这失而复得的认同对言灵君弥足珍贵。

谢谢客服，也谢谢大家!

回答未完，待更…

知乎用户 雨村 发表

先说说妆造吧。

以前的古装剧，做妆造大概要折腾一两个小时，甚至更久，演员拍摄前得提前至少三个小时起床吃饭做妆造，一个角色造型十几套甚至几十套（西游记那四个不算）。
说说发型，以前的古装发型，头发一定是有量感的，不看身子只看头，头发 + 头，头发在镜头里的比重是比较大的，哪怕先天不足也会用发量堆砌，打造 “头包脸” 的效果，所以以前古装剧的 “面若银盘” 也能叫人喜欢。
说说妆面，以前的古装妆面，眉毛不论形态粗细长短，它的颜色一定是浓的，深的，发黑的；唇色不论深浅，都是暖系的红色，都是 “有中国韵味的红”；整张脸上除了红和黑，至多也不过带上些 “桃粉色”，或者象征权利富贵的金色（比较夸张的仙女妖女除外）。
再说配色，以前的古装剧，那是什么颜色都能用的，除了个别角色通身一个颜色或者一个色系的，大多数角色身上各色搭配得当，主次分明，辨识度很高。
而现在的古装剧，很多妆容颜色和服装颜色不搭，少做少错于是现在造型师擅长给角色通身统一色系。

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我记得老还珠里，紫薇小燕子睡衣披头散发的时候，头上也盘着头发。

现在嘛… 一来大多数新生代演员没那么多时间做造型，二来剧组没那么多钱请敢想敢做的造型师，或者造型师难为无米之炊，以及相似度极高的各个人物造型。
看着像样的真的不多。

再来说说打光。

回去看以前的古装，夜间戏为了还原古代火烛照明感，画面都是偏暗的，甚至画面主体之外的地方都会显得太暗了看不清。

而且真的用过烛火的人，都会知道用烛光照明，如果没有灯罩，得侧着身子，或者用烛光做背光，或者用手遮住视线范围内烛光的部分，避免看到烛火，不然视线内烛火太亮，会让应该被照亮的视野看起来一片漆黑，起不到照明的效果（这点是我爸以前看古装剧跟我吐槽的）。

而且现在多数实在摄影棚拍摄，实景很少，自然光很少，灯光打得不好看起来就很刻板失真。

哎，要下班了，先说这么些吧！

知乎用户 筹白 发表

之前我不觉得古装剧一股现代味，可是自从我看了御赐小仵作…… 终于懂了为啥以前感觉很多古装剧拉胯……

下面来做个对比

首先是灯光

纯蜡烛光啊亲，场景都被渲染成了橘黄色，光影效果也很符合我们平时停电的时候点蜡烛的样子。

这不正是古装夜晚最需要还原的景象吗？如果换成电灯照亮自然看的时候会觉得很别扭很现代味了。

看出差别了吧? 蜡烛光不可能是白光，也没可能照的那么亮而且蜡烛光不稳定不可能把灯笼完全照亮，应该是渐变的颜色才对。

李商隐有诗曰 “何当共剪西窗烛” 说明蜡烛需要剪灯芯所以不可能把蜡烛摆在那么高房梁上。

古代虽然说客栈门口也会挂灯笼，但那是有讲究的。按风水学上来说，灯笼不能挂在房间正中央，那会破坏气场。

再说说妆容和滤镜

看的我可太舒服了，淡妆很符合古代人的特点，也不会过度使用滤镜给演员磨皮增白乃至看不清五官。

虽然女儿颜值和热巴没法比，但是滤镜和妆的比较就很明显了。

还有一位姐姐是我目前见过滤镜最厚的

刚刚从水里出来啊，不仅全套妆容安排上，滤镜搞的人五官都模糊不清了。

就这样的话，那和看现代剧有何区别?

服饰很迷

完全是按照唐代官僚的服饰特点来设计的戏服。

经评论区可爱的小伙伴提醒，我去仔细对比了一下锦心里面的衣服和明服饰的区别，发现这四不像衣服还真是明朝中期女子常服的改编版（原来下面那个裙摆是马面裙改的，我震惊了……）

下面是明朝女子服饰的变迁图

怎么做到改编成这样的……

还紧身衣? 我仿佛梦回谍战剧……

其实这些细节要注意起来一点都不难，可惜因为某些演员的形象包袱和某些导演编剧图省事，导致现在的古装很多都照搬现代剧的标准。你说说连服化道这些最基本的都是源自现代剧，那得出的古装剧能不具备现代气息嘛（手动狗头）

知乎用户 国子监酗酒​ 发表

老版扈三娘和新版扈三娘

老版扈三娘青春靓丽，可以说是梁山花木兰，和好汉们称兄道弟，大家没啥非分之想……

新版扈三娘…… 这身行头，建议作为维密秀保安队长专用盔甲！宋代风气保守，金钱豹汤隆负责军器铠甲，敢如此设计胸甲么？

作为现代人，摸着良心说，你们喜欢老版还是新版的扈三娘？

反正我喜欢新版的！

如果能穿越到梁山给好汉们提个意见，估计好汉们也得让我少管闲事……

知乎用户 星晴​ 发表

古装剧都出现黄头发了！

208 们连染回黑色再拍戏都做不到，

还提什么还原历史？

知乎用户 小小虫 发表

**妆容现代化：**现在的古装剧造型妆容像是流水线批发出来的，要么一水的韩式大平眉、浓重眼影，要么自然裸妆、空气刘海，而且是 24 小时全天候带妆。发型翻来覆去就那么几种，不管演员脸型、气质生往里面套。脱掉那身古装、摘下头套，立马就能进现代戏剧组拍戏。

**仪态现代化：**要知道，古人是很讲究礼仪的。抛开那些男尊女卑、男女有别的封建糟粕，最起码的日常礼节还是要讲的吧。可是大多数的古装剧里，女的随便抛头露面，大街上跟陌生男的就能拉拉扯扯，外加怼天怼地怼空气，一副女汉子风风火火闯九州的架势。行动、语言上都是十足的现代人做派，怎么让观众入戏？

**三观现代化：**古偶里，非要强行按头给观众喂工业糖精，歌颂一生一世一双人的甜蜜爱情。可是有的剧里（如《锦心似玉》），明明男主已经三妻四妾、孩子都满地跑了，编剧愣是能安排男主守身如玉，只钟情于女主一人，逗大家伙玩呢？

现在的古装剧，演员颜值越来越低，演技越来越烂，服化道粗制滥造影楼风，剧情毫无逻辑，看了开头能猜到结尾，真是没有一处亮点能支撑人看下去的。烂剧扎堆的今天，让人无比怀念以前的经典古装剧，也心疼 00、10 后的孩子。

我是爱追剧的小小虫。如果你也赞同我的观点，不妨先花 1 秒为我点个赞，也欢迎关注我的知乎账号，然后留言讨论哦~

知乎用户 沃里克的狼人 发表

不少人说现在古装剧太干净，没真实感。

因为现在都是古装偶像剧，市场决定一切

你要看真实的就没观众看了，现目前的演员都是走偶像剧的，实力也都摆在那。

——————

我是一个女侠。

其实我就是戏耍班子的，从小体胖腰圆，每天训练童子功，被师父打，骂，冷水浇头，就为了练蹲马步，练拳，皮必须厚实，哭过，累过，咬牙度过。

练习劈叉，举大锤，我脸上没一点光滑的地方，黄脸，粗糙，眼神铮亮，一双结实的大腿，穿着麻木粗衣，在戏班子里除了跟着师兄干活，就是练武。

因为小时候练武，我一米五的个子，虎背熊腰，一顿干三大碗面。

我头发可以梳成一根粗辫子，我有个绝活，辫子掉在木桩子上，可以支撑我的体重，在上面耍刀。遇上个别员外家的小少爷，要我在上面继续吊着，给他耍刀看。

他满意了可以给我多赏半两银子，班主动心了。

那天是个烈日，我被掉在木桩子上两时辰，下来后就翻白眼了，师兄们掐人中，灌水，找大夫，两天才缓过来。

戏班子被土匪抢了，我们拿着刀跟人拼命。

我把土匪压制在身下，就是一口唾沫吐他眼睛里，然后我就两只手掐他眼睛，狠狠地掐，直到他两只眼睛都出血，他惨叫，眼珠子的白沾满了我的手，我才拿出刀，往他脖子上狠狠地捅进去，咬紧了牙关用劲，血溅洒了出来。

戏班子散了，天下乱了、

后来我就流浪去了，我一个月没有洗澡，没有洗头，我头发上都是干草跟沙土，手腕脚腕的绑带沾着血污，黑乎乎的，散发着一股子恶臭，浑身都是汗渍，脸上暗黄，嘴唇干燥。。

我必须把自己包得严严实实，身上裹着厚厚一层的粗布衣，这样才没人看出我是女人。我没有一文钱，空有一把刀，每次在客栈，都是找个马厩挤在草堆里睡，一有风吹草动，我就必须拔刀出来，久而久之，我眼睛周围布满了骇人的血丝。

山路上，遇到一个恶徒，拿刀逼人交出钱财食物。

为了救一对妇孺，我上去抱住了恶徒，其实我是偷袭，一扑上去，我就掐住了他的脖子，直到他翻白眼。

我使劲地掐，再吐口水遮他眼睛，打他的头跟脖颈，另一只手拿匕首割他喉咙，刀钝，我割了好久，才把脖子割破，血流了我一身，我确认他死了。

我开始扒他的衣服，看他身上值钱的东西，找食物，可惜什么也没有。

看来他也是一无所有，才来拦路抢劫。

妇女咬了咬牙，从怀里掰给了我半块干馍馍，她满眼都是泪，带着孩子跪下给我磕头：“谢谢大侠，谢谢壮士！”

我一开口，嗓子沙哑得一天没喝水，“多谢…。” 我狼吞虎咽地吃完了馍馍。

她才惊愕万分，原来我是个女人。

县城里我跟难民挤在一块睡，白天，我听到城墙下，有个说书的先生，“诸位，诸位，咱们城外，出了一个行侠仗义的女侠！救了隔壁村一对妇孺！”

我呆在原地，听他们说完。

“这女侠生得如花似玉，肌肤如玉，一身红装，英气飒爽，据说，还是某个王府出来的小姐，善于用长剑。她一看到恶徒，顿时美目圆睁，喝道：看剑！女侠剑法灵动如影，几招之下，就将恶徒的手，脚，砍了个鲜血淋淋，最后恶徒倒下，女侠身上也没沾着一滴血！之后，女侠收剑，二话不说，给了妇孺十两银子。”

“十两银子！” 听书的人连连惊叹，“不愧是行走江湖的女侠！如此慷慨。”

我还没听完，旁边的人给了我一脚，踹在了我的腹部，“滚，哪里来的乞丐！滚开！”

“一身恶臭，当心脏了我的摊子！” 说书人也嫌弃地捂住了鼻子，” 走开，走开！”

————因为要考究的话，乱世一般大侠多，但其实都跟乞丐差不多。而且每天要赶路的话，肯定不洗澡，也不洗头。

————————《现在的古装偶像剧都是这样的》

我是一个女侠。

我面若桃花，我古灵精怪，我愿意行侠仗义，我叫百里玉，我父亲是宰相还是什么尚书大人，管球的，我反正是第一美人。

可能我家里还得有个同父异母的妹妹吧…. 但是她活不过大结局，因为她吃饱了撑的要跟我作对。

我就算没有从小习武，我照样武功高强，别问，问就是天赋。

没有我练拳的画面，我特么直接练剑！

我小时候救过的青梅竹马是当今皇上，但是他还不知道，我也不知道，后面我们会知道的，我年少时救下的囚犯的儿子，是当今江湖邪教的教主，但是他知道，我不知道，我特么装不知道，因为最后我肯定不会选他。

但是我有危险他必须出来救我，还有其它男主，都自觉点。

我在江湖上行走时，带着满面精致的桃花妆，朱唇红艳，身轻如燕，手腕纤细，鬼知道我怎么把剑拿起来的，因为那把剑在小学门口十块钱三把。

我面对几个壮汉，我八十斤，壮汉一百二，我一掌，哈！壮汉飞出一百公里，从拉萨到北京。

然后我晕过去了，啊，我轻轻地仰躺在地上，头发没乱，妆也不能乱，被男二号公主抱抱回去，给我好吃好喝服务着。

我遇到了危险，啊，男主帮我，我遇到了危险，啊男二帮我，最后两个男主为我打起来了，“你们不要再打了！不要再打了！”

我跟男主在山洞过了一夜，我不知道他是皇上还是太子还是王爷，还是什么名贵身份，我反正给他一顿怼，他就会爱上我：她竟然这样对我，好特别。

最后我看到路边有很多乞丐，我要救天下，但是为了救天下，我必须嫁给邻国哪个男三号将军吧，我给忘了。

我誓死不从。

在豪华的红木家具府邸，干净的木质地板上，看着我锦衣玉食，我哭自己的命运好悲惨，我要改变自己。

我骨瘦如柴，又白又嫩，头发随便一束，我就顶着红唇成了女将军，你不要问我为什么我能穿得上那套沉重的盔甲。

我天生骨骼惊奇，钢筋铁骨。

我在战场上拿着剑，我一米六几，八十八斤，对手一米八，一百多，我一剑一个，一剑一个，一剑一个———没错，我杀敌就是这么容易，你有意见吗？

最后被敌方将军抓住，我的头盔落下，一头黑长直散落（此处来个慢镜头），将军一看，邪魅一笑：哼，有趣的女人。我要娶你，把你关在我身边，当奴隶。

——————我是这么当的奴隶：绸缎华服，披散着头发，精致的桃花醉酒妆容，皮肤白如雪，身上没有一点伤口，却一脸倔强，哼，即使我受了这么多苦难，我也不依你！

最后男主救下了我，看着我白皙美丽的脸上带着一点点黑色眼影不小心弄上去的脏，他含泪：“你受苦了！”

我很坚强，我脸都脏了，我也不哭。

《大结局，完。》《大女主》

————除了故事剧情场景布置细节上追求实感做不到之外，还有一点，演员的功底问题。

现代的古装剧本质上就跟小孩披个床单玩古装过家家差不多。

是现代人，演，现代人认为的古人。

这不是我说没用的话，第一个，语气停顿，台词朗读，身段，走路姿势，表情管理，他们都跟不上。

哪怕是外国演员演他们古代欧洲的宫廷戏，从说话的语气，到身段，到贵族礼仪，再到那个时代的人物心理打磨，人家也要培训的。

就跟我们《红楼梦》拍摄一样，不是拿着剧本就在那 “小姐，小姐” 的开始念了，先培训三月的戏曲身段，举手投足都必须跟现代人分开。

你不能演个伊丽莎白在那说：“hei，bro，what‘up？yeyeye，OMG！”

我当过编剧**，台词就是演员的基本功，不要洗，基本功，基本功，琢磨台词的语气停顿，也是他们的基本功。**

我们这边大多数演员不肯用原音，要用配音，除了声音本身不符合外，其余理由我不能接受。

还有不少偶像剧其实都是古言改编的，古言小说现在也有不少毛病，台词现代化严重。

“小姐，我们快出去玩吧！”————你在 QQ 上喊得是吧？

古时候怎么也得拿手帕挡挡嘴再笑吧。

原剧本：掩唇一笑，掩指一笑，莞尔一笑

古装剧：嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈

还有一点：没有生活气息。

当丫鬟跟小姐说话时，丫鬟基本都站在那，跟木头一样开始念台词了， 什么动作都没有——而且没有一个丫鬟在干活，我只能理解为，那是虚拟世界的 bug。

跟很多粉丝提一嘴，你们喜欢拿片场爱豆听导演指导的视频，当他们很努力的证据，

我说：

《在现场如果真的有演员需要导演手把手教演戏，念台词，我们通常会认为他事多，浪费时间》

《我寻思幼儿园教上厕所也没那么费劲啊》

《群众演员基本都喊爬，换下一个，要是爱豆也能这样就好了，演不好，爬，下一个》

知乎用户 Ozymandias 发表

没记错的话，国内这种把古装剧拍成穿着古装戏服的现代剧的风气（包括演员衣着一尘不染，建筑修得像度假酒店，城市街道全部铺上水泥 / 石板大马路，大晚上也能保证光源时刻充足），恰恰是九十年代后期到本世纪初，从隔壁韩国那边儿学来的。

随着韩剧《大长今》在中国热播，国内古装剧也纷纷向韩剧学习，于是这近二十年来国内的古装剧，大部分也成了类似的风格。

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然而在此之前，八十年代到九十年代初期，国内古装剧是这个风格的：

——————————————————————

那中韩两国之外，其他国家的古装剧又是什么风格的？

日本的时代剧是这样的：

美国 2007 年的 HBO 历史剧《罗马》是这个风格的：

只能说韩国在影视领域的对华文化输出还真是强大

知乎用户 赵皓阳​ 发表

看很多讨论都集中在服化道，我认为 “古代感”“年代感” 更多的是一种整体感受，剧情、表演、氛围的重要性要超过于服化道。比如《三国演义》的服装也很新，也有很多架空设计，尤其是在盔甲领域有一些疑似日本风格，至今都被历史爱好者们所讨论。

但是没有一个人说《三国演义》“现代味”，即便对于老三国服装道具最苛刻的 “黑粉” 们，也不会承认这一点，反而会毫不犹豫地怒斥这种荒诞不经的观点。就是因为老三国演员好、台词好、剧情好、氛围好。

以台词为例，老三国有很多原创情节、台词，但是如果不是按照书本一点一点比对，根本发现不了这是原创的。比如曹操官渡之战后祭黄河的情节和台词，就是电视剧原创：“如此，恕晚生自作主张，将这酒奉献于此土此水，以报万年养育之恩。” 古风古味，又让曹操的形象更加丰满了。

再比如诸葛亮评价周瑜这一段，既让周瑜从一个 “嫉贤妒能” 的形象升华，又让孔明祭周瑜的动机更加充沛，更不要说台词之精彩：“人言周公瑾嫉才妒能。非也！否则，当年他也不会叫我兄诸葛瑾劝我归顺东吴，可见周公瑾并非嫉我之智有胜于他，而是恨我之才不能为东吴所用。周公瑾风雅超群，乃一代儒将。今壮志未酬，如星陨落…… 怎不令天下英雄同悲！”

最牛逼的是什么，电视剧里为展示张松背诵《孟德新书》的桥段，硬生生新编了一套纯古文的《孟德新书》！这是小说里完全没有的桥段，估计编剧也头疼，你这小说里能写，但是电视剧里不能这么演啊，怎么办，现编吧！具体内容指路老三国 48 集，大段大段优雅隽永的文言文，内容太长这里不再引用了，强烈大家去看电视剧。

这种文采，这种底蕴，就是穿上一套全新的衣服，一套架空的盔甲，又有谁会说 “现代感”？

演员就不用说了，演出了活曹操、活关羽、活诸葛，这些优秀演员的一字一句一颦一笑，让人觉得古人就是这个样子——如果曹操、关羽在历史上，不是鲍国安、陆树铭老师这样，那一定是曹操和关羽的问题，不是鲍国安和陆树铭老师的问题。

说一个大家很容易忽视的方面，演员台词功底差也很容易造成 “现代感”。老三国的演员厉害之处，在于台词一顿一挫，一点看不出古白话文的生疏与刻意来，这要让没点文化底蕴的演员来，断句都断不明白。

比如《三体》中王传君演的丁仪，有很多迷之断句和迷之重音。比如 “牛顿三大定律 / 是这样的”，好像初中物理老师第一次给学生上课，要把 “牛顿三大定律” 特意断开。再比如这句 “我们以杨东为个案，做一个社会学的思想实验”，他「社会学」是一字一字念的，就感觉再用一门很不熟练的外语。其他情况下就是另一个极端，很多物理学词，他是呜噜噜混过去的，他觉得这样才显得一个人经常说这些。但是正常的科学家说话我们也不是没见过，既不会一字一顿重音，也不会说的特别快呜噜噜，从头到尾都是一种违和感。

所以我说，编剧和演员素养问题是 “现代感” 的首要问题，服化道还在其次。

再举一个例子，雍正王朝的服化道都很新，有新闻说剧组受资金限制，有些道具去批发市场进货，而且台词中也不乏 “田文镜，我爱你” 这种现代用语，但是也没人说人家 “现代味”，就是因为整体水平过硬，氛围感做到了。

其实影视作品毕竟都是现代人看的，真正的 “古” 也未必有多“审美效果”。毕竟大家也不知道古代是什么样的，观众所认同的“古代感”，是大家所想象的“古代感”、心目中的“古代感”。

这种 “古代感” 的来源，是每个人通过对传统文化学习，对古代的一个粗浅感知。所以 “现代感” 的问题不在于表面文章，而在于文化底蕴的欠缺。

而且照我说，真要 100% 还原古代，那就是街道屎尿横流，室外吃饭永远一团团苍蝇。这种戏就算真 · 还原，但也毫无审美价值可言，是没有必要的 “古代感”。

《三国演义》不会因为用了几个原创盔甲就 “现代味” 了，因为整体的文化底蕴大家看得见。《雍正王朝》也不会因为一句 “我爱你” 就丧失 “古代感” 了，因为它还原的帝王心术与权力斗争非常真实，这也是文化积淀的一部分。

举一个最典型的例子，《妖猫传》是一部争议很大的作品，喜欢的人特别喜欢，不喜欢的人觉得这是一部新《无极》。我认为之所以会有这种分裂，是因为电影中有鲜明的 “古代感” 和鲜明的“现代塑料感”，这种并存与割裂，造成了关注不同侧重点的人会产生不同的评价。

最有 “古代感” 的部分是李白吟诗的那一段，辛柏青老师的表演直接把这部戏提升到了一个台阶。对于李白的经典演绎有很多，但是我相信当代年轻人对于大荧幕上李白形象的认知，恐怕很多人都会第一时间想象到辛柏青老师这个经典段落。

然而除了辛柏青这一段表演，《妖猫传》中很多情节都让人产生了 “塑料现代质感”，比如极乐之宴上高饱和度闪烁迪厅风，就让人频频出戏；还有唐玄宗跟安禄山一起跳一段胡旋舞，这个作为戏剧演绎来说也不是不可以，但是配合上整体的氛围，就让“现代塑料迪厅” 的既视感更浓了。

当然，最让人出戏的是，是刘昊然和欧豪表演的白龙和丹龙，从台词到表情甚至到眼神，无一不是简单而敷衍，看不出一点时代感和文化积淀。所以说《妖猫传》前半段尚且还是一个不错的古代志怪题材作品，极乐之宴尤其是两个年轻人出场后，就变成了恶俗的现代都市情感偶像剧。这也是这部电影为什么会有如此两极分化评价的原因。

所以同一部戏中，同样的服化道，辛柏青的表演就很 “古代感”，刘昊然和欧豪的表演就很现代 “塑料感”，就很能说明问题，这就是文化积淀的差异。

辛柏青老师的表演，其实有很大部分也要归功于李白这一经典文化形象的积淀——大家不用想都知道心目中的李白，这是根植于中华民族文化之中的：三岁的孩童就会背 “床前明月光，疑是地上霜”，青年时意气风发时会高诵 “天生我材必有用，千金散尽还复来”，中年时遇到中年危机会感慨 “行路难，行路难，多歧路，今安在”，老年时看淡沧桑会领悟到 “西风残照，汉家陵阙” 的意境……

这种文化积淀就是电视剧 “古代感” 的核心。不仅仅是影视作品，一件商品的文化积淀，同样是一个非常增色的成分。

前不久朋友送给我一瓶酒，名字便取自李白传世真迹《上阳台帖》，收到这瓶酒的时候我眼前一亮，它很好的结合了很好的结合传统与现代，塑造典雅古朴的审美体验。

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《上阳台帖》是李白唯一传世的书法真迹，其珍贵程度可想而知。有了这幅真迹，我们就能把李白俊逸浪漫的诗作和他苍劲漂移的书法建立联想关系，让整体的文化形象更加饱满与丰富。

更何况，李白又是历史上最著名的 “酒仙”，他的很多作品都是饮酒后一气呵成挥洒而就。所以一边喝酒，一边观赏李白的书法，一边心中回味李白的诗作，可谓是全方位沉浸的文化氛围体验了。

包装设计上便让人眼前一亮，上阳台酒的包装上用非对称的自然造型代替传统工业感设计，瓶身灵感取自古代礼器琮式瓶，⽅形淡⻘⾊釉陶瓷瓶复古感满满，和榉⽊瓶塞，⼿⼯楮⽪宣纸盖头，传统麻绳系于瓶颈。

用现代的工业设计，守护住了古朴的传统文化体验，让饮酒的文化氛围感更上一个台阶。

我是个平时不怎么常喝酒的人，但是这款酒把握住了我的心。最怕的就是白酒辛辣的口感，很神奇，这款酒几乎没有刺激的味道，入口很平衡、绵柔，酱香味浓郁，咽下后口中略有回甘，与其他酒不同的是，这款酒让人感觉非常干净。

现在上阳台酒 50ml 试饮装已经上线，感兴趣的朋友可以先从 50ml 试饮装入手，体验一下书法、诗、酒全方位的文化氛围，感受传统文化与现代的结合。

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知乎用户 Dolgorukiy​ 发表

因为真 • 古装味的大家都不看啊

万茜的《柳如是》，正儿八经从头到尾按明朝那一套来，除了秦汉那一口台湾腔让人出戏以外真就古风古色了，万茜在里面也美出花了，换我上搂着美人也舍不得跳水。结果就是没人看。豆瓣评分 7.3。最大评价就是整个剧寡淡如水。问题是正儿八经的古风不就是这种寡淡如水吗。

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然后《大明劫》，豆瓣评分 8.1，高分经典真 • 古装片，里面很多服饰，器物都是经过严谨考证的。剧情也不是寡淡如水了。结果照样没人看。

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你说经过这两部正儿八经下了功夫去认真考据和搞服化道，用心去拍结果票房惨淡收尾的电影，哪个资本还敢去拍真 • 古风？拍《长城》这种玄幻片不香吗？再烂都有人看

知乎用户 依然 发表

古装剧有很多常识性错误：（加更：这 tm 是古装剧，又不是古代）

1. 除了贵族以外，身上基本都是臭的，尤其的冬天。

2. 洗热水澡是很费钱的，古代烧水几乎都是烧木材。

3. 衣服下面是真空的，讲究的人家里面会有兜裆布，就是日本相扑选手那种。

4. 男人是没有内衣的，女人内衣就是一块布用绳栓在脖子和腰上，主要作用是遮挡前方。

5. 盐，普通人家是吃不起的，拿盐刷牙那是贵族中的主人才有的权力。

6. 糖，只有皇宫才有，产量特别低。

7. 盛世是来自于食物的产量，只要食物足够就是盛世。只要不起战乱就是太平。

8. 很多食物都是寡淡无味的。

9. 猪肉是骚的，是底层人吃的。

10. 夜盲症和大脖子病是很正常的。

11. 礼法对于女性是极度苛刻的，根本不存在整天抛头露面的女性能嫁个有权有势的。

12. 教育是被垄断的，能识字便已经是人中龙凤了。

13. 中医的很多药方都是按医生感觉写的，比如蝙蝠夜间飞行，中医就认为蝙蝠视力好，把蝙蝠粪便加入到中药里。

14. 布匹的颜色只有很少的几种，不可能是五颜六色的。颜色最多的是蓝色。

15. 路是非常难走的，官路也只是看上去像个路而已。大多路都是随时被野草长满的。

16. 战争时间限制的很短，秋收以后到冬天来临之前，这段时间是国力最充沛的时期。

17. 整个国家吃的最好的南方地区，也仅仅是糙米饭随便吃。

18. 贵族杀平民，犯法。贵族杀贵族，不犯法。平民杀贵族，灭全家。

19. 瘟疫来临，根本传播不开，脚力有限，行动力有限。

20. 普通人有生之年不出所生之地两里地是非常常见的，所谓，十里不同音，百里不同俗就是如此。

21. 在民国以前，民间的中华语言多达四百多种。直到现在，横跨整个大地区的范围，说的语言互相听不懂的都有。

22. 古都定都于长安，也就是如今的西安。

23. 中原大地的官方通用话是陕西话。那时候的普通话 = 陕西话

24. 四川被称为天府之国的很大一部分原因是粮食自给自足，同时山区太多，很难攻打，即便攻下来，一撤兵就又白打了。

25. 皇帝除了朱元璋以外，其他都是中原贵族的权力交接，没有例外。

26. 贵族有很多政治婚姻，为了保证血统纯净，搞的很多近亲结婚。皇帝的妃子，品级越高，好看的越少。反而品级越低，好看的越多。

27. 皇帝正常情况下是很累的，想当昏君都不行。

28. 豪门多出于山东省，古板礼仪方面，山东传承的最完整，几乎不受战乱影响。

29. 商人的地位是很低的，除了能吃饱穿暖以外，活的可能还没有一个秀才舒服。绫罗绸缎只能在家穿，出门穿的太华丽那是找死。

30. 行走江湖的人武力值都不低，武力值低的人行走江湖早死了。李白的武力值相当高的，作诗又很厉害。

31. 鸡鸣狗盗的下九流有很多神奇的技俩，具体参考电影【奇门遁甲】，看八几年拍的那个，当时请的就是江湖艺人拍的。

32. 皇帝的兄弟一般被封王，王的封号相当于合法制定自己封地的法律，只要不违反皇帝的命令就行。

33. 免死金牌就是个摆设，皇帝杀人从来不看那玩意，只有可杀可不杀的时候才有用。

34. 贵族的奴仆，就是合法奴隶，很难翻身。

35. 纸张是很稀缺的东西，洛阳纸贵，那可贵的不是一点半点。

36. 白莲教只是官方指定的邪教之一，众多邪教多的是，只是白莲教最出名，朱元璋成为皇帝之前就是白莲教的人。

37. 皇帝有官方替死鬼，都是些放屁油裤裆的职位，出事先斩替死鬼立威。

知乎用户 慢羊羊 发表

是说这个么?

知乎用户 我的美丽新世界 发表

1. 仙侠剧场景贴图滥用西方建筑。

随便搜一下近年火的剧，看看里面动不动就是时间通胀上万年的仙界天庭，

一个人人穿着古装的天庭，什么大理石罗马柱太阳王装饰都出来了，塑料质地直接拉满，把演员去了不知道的还以为是凡尔赛宫。

场景各种虚假，直接从游戏里找素材特效，CG 图当天庭大背景，现在流水仙侠古装剧的常态。

2. 服装西幻化。

曾经在微博上看过吐槽，现在许多古装剧组爱用的服化道模板竟然是权力的游戏。真是**中体西用**啊！

无论男女，衣服都特别省布料，紧紧地贴着身体，神仙也要勒得曲线毕露，袖子小小，衣服为了表现仙气一律素色雪纺，连绣花也不肯给一点，有些还破破烂烂，穷酸气溢出屏幕，做了几万年的神仙就穿这衣服，给我倒贴也不要。

3. 网剧打光一律大平光。

流水线的网剧不需要研究打光，何况片酬都给了演员，灯光只能用最简单的方案。

无论演员出现在什么地方，都仿佛自带光源，整个空间蹭蹭亮。

知乎用户 熊群 发表

1 男女演员清一色锥子脸

中国古代相术认为，面相以下巴方圆，五官饱满，线条圆润为贵。这种观念影响下，富贵人家女子不可能脸都瘦得露骨，尖下巴。古人不以此为美。

2 每集都在牵扯不断的谈恋爱

古代青年男女少有机会单独接触。朝鲜人崔溥来明朝，他在笔记《漂海录》记载，受儒家观念影响，当时江南一带街上几乎看不到女的。

今天为了剧情，你拍男女恋爱也行，但是好歹请含蓄点，剧中人恋爱起来惊天动地，唯恐世上还有人不知道，这根本不合古人观念。

3 衣服太新，颜色太鲜艳

大体上中国古代服饰没那么艳丽，青色、黑色、灰色是主流，寻常女子用红紫等色做衣服，颜色也偏暗。

如今古装剧上到主角，下到百姓路人，穿得和过年一样，光鲜亮丽，一尘不染，完全没有日常生活的感觉。

4 色调打光太亮

旧时的房屋或木构，或青砖黑瓦，再加之房屋密集，采光不佳，不可能映衬得环境那么明亮。

5 没有等级分别

今天的古装剧，官员和平民，如年龄相当，便能很平常的聊天。

古代是个等级分明，注重纲常的社会。官员不大可能和平民随意聊天。

官员去拜访他人，也必坐轿，有拜贴，先通报门人，今天电视剧导演为省事，这些礼仪规矩全没了，直接敲门进去就聊天。

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知乎用户 qwe 发表

这好像还不是中国一家的问题，西方上个世纪影视剧里面的欧洲骑士老爷的甲胄绸缎像城堡里拿的，现在影视剧里面的骑士老爷的甲胄绸缎义乌发货。

知乎用户 伪劣居士​​ 发表

2018 年。去南边出差顺便追星老哥们。我跑去片场。哎呀我 ，我的眼快受不了了

感觉所有道具布景演员戏服都是糖纸糊的

灯光比演员涂的粉底还多，我长期在无影灯下工作的人都快受不了了

然后老哥还给我看一个什么 “金树” 一个盆栽道具，我看他脸涂的比金树还亮

知乎用户 心理密码 发表

第一当然是服化道。首先是发型。现在的古装戏演员都喜欢披头散发，扎个丸子头，额头八字刘海。这真的很尬。这样的妆容不但简陋而且会露出额头显老。况且披头散发在古人看来是极不礼貌极不尊重的行为，因为这不符合礼法。只有狂人，疯子，或者是少数民族才会这样。

真正的古人是很注重妆发的。所以，好的古装戏要有漂亮的发型

除了发型，眉型也是个重灾区，现在古装为了方便都喜欢修一字眉。韩国演员之所以喜欢一字眉是因为她们脸型偏圆，这样可以中和一下，因为一字眉会让人比较英气，成熟。可是中国女演员许多脸型是瓜子脸。这种情况下修一字眉简直就是灾难，这会让脸型看起来很凶，很有进攻型。这完全和古人柔和的气质不达。符合中国演员的眉型应该是柳叶眉。

第三是服装建筑 。古人的服装是讲究礼法的。而且，讲究天人合一，符合四季规律。可是现代服装别说外形了，都是仿古的现代装。就单说颜色，现代古装戏最喜欢白色，蓝色。白色古人死人才穿，至于天蓝色。这个颜色不觉得给人太凉了吗？没错，这玩意一般是居士或者出家人喜欢。因为给人一种无欲无求的感觉。真正的古人喜欢颜色鲜艳，大红大紫，金玉满堂的感觉。没那么丧。

而在建筑方面，我真想说一下，你别把那些造型古怪，还有水泥路的地方叫古风好吗。你但凡找个黄泥路也好啊！而且，没有烟火气。不是人多就叫烟火气。什么是烟火气，热闹! 真正的热闹。就是人挤人，大声喧哗，脏乱闹，这种才是烟火气。剧组不逛集市吗？

除此之外，就是打光。国内的古装戏打光真是…… 烂! 都市剧打亮光我还能忍，你古装戏把光打得这么亮是想干嘛？古装剧灯光应该昏暗，应该柔和。应该打出自然光的形态。难道古人还装电灯?

当然，这些都需要钱。所以，中国古装剧大部分都缺钱。有钱大头也是给了演员。

所以服化道怎么简单怎么弄。

知乎用户 古青 发表

现在古装剧的内核不再是故事，而是所谓的 “爽点”，“CP”，“发糖” 那些。粉丝只要看他们的偶像演绎她们想看的互动，至于服化道不合理，剧情不合理，人物举止不合时代背景，都无所谓。说白了，就是一群现代人化妆了在演现代观念的故事，古装背景只是高度流水线化了的横店影视城那套东西。因为流水线化了，只要输入几个参数，就能定制你想要的任何东西。为了适应主角拙劣的演技，男的一般都是面瘫，美其名曰“冷峻”。女的就得咋咋呼呼，大惊小怪，这叫“率真”，正好可以“融化男主冰冷的心”。

作为对比，以展现故事和人物为中心的古装剧，可以看看央视版的《水浒传》。色彩沉着朴素，每个人的相貌，穿着，语言，无不吻合人物的身份，性格。我印象很深的一个画面，在水泊里，阮家兄弟赤着脚敞着怀穿着破背心，一边撑船一边唱曲 “爷爷生在天地间”，那种自由，野性，天不怕地不怕的感觉全出来了。剧中出现的女性，就算以美貌见长，也不是清一色的韩式妆容，比如林娘子，潘金莲，一丈青，都有各自的性格特色。所以我们现在回想起这些人物的形象，就是剧中的那个形象，好像他们本来就是那个样子。

再举个国外的例子，《权利的游戏》，不是说拿这种经典强人所难，而是说人家怎么表现时代背景的。在那种生产力条件下，北境领主的城堡依旧是黑乎乎的，到了晚上也就是插几个火把照明。一下雨地上满是泥泞。领主大人的卧室，也无非是好点的石头房子有个壁炉。招待下国王就得给领地的财政吃出好大的窟窿。在这样的苦寒背景下，才能诞生那样性格的人。 国都君临是什么样，多恩又是什么风景，草原上的蛮族是什么样的，都各不相同。 人物在这样的世界里，我们就能感知到他们生存的环境，理解他们内心世界的变化。

再比如最近的一部《山海情》，当然这不是古装，是一部时代剧。但演员就是把那个年代的西北农民演活了。有一个细节我印象很深，大有叔坐在地上，边说话边挠自己的脚脖子，那个脚脖子是紫红色的，满是皲裂。有过生活经验的知道，长期户外劳动的农民，脚踝就是那种状态的。

要演绎好一个故事，真实是第一位的，这是代入感建立的前提。现在的古装剧，从出发点路就走歪了。

知乎用户 达美小好奇​​ 发表

二更修改版————

你要说这个，那可真是，槽多无口

场景，服化道，镜头语言，剪辑节奏，故事内核，台词内容，注水问题……

多到说不完

我只从服化道的角度，不吐不快

近 10 年国产剧的服化道，真的没眼看。

对这一部分起决定作用的人，给我统统去老默那吃鱼！

我们只看其中的服饰与发型

古装剧的分类很多，咱们定一个顺序

1. 宫廷剧 vs 宫廷剧

2. 武侠剧 vs 武侠剧

3. 仙侠剧 vs 仙侠剧

每个类别，各自对比

可甭管什么剧

先嘲一句：

Cinema 创造的马卡龙色系修身古装？！

还从里到外，从上到下两色？

汉服，它这个结构，就不是让你从里到外一两个色的，它这么里三层外三层——

又是里衣又是上衣又是半裙的，又是腰带又是披帛的，就是要让你多色搭配的

多色就是大于三个色

不是让你两个色，一深一浅搞同色系的。

难看吐了，好吗？

好的我可以开始了，你，准备好了吗？

1. 宫廷剧

质感差别，感受一下

大 #荣耀的发髻还行，但是布景与衣服的质感很烂

衣服颜色是重大雷点

这部剧已经不算新

最近一两年的剧，衣服为什么要做成马卡龙色系呢？就没发现半点都不古韵吗？

很现代，非常现代。

汉服的色泽不是这么清透甜美的，用这种糖果色，很浮，轻浮的浮，一股子肤浅味。

完全消弭了汉服自身的内敛、温润、大气。

（声明，下图是大乱炖）

2. 武侠剧

这袖子放量是让谁吃了吗？这么想贴身，穿秋衣多好呢

不是贴身就等于瘦

宽松不耽误瘦

（跟我一起翻个白眼）

我们今天穿的现代西式剪裁的衣服，确实是越贴身越凸显人的瘦，或者越是露，越显得人瘦。

汉服相反。

汉服不怎么露肉，全靠你少量露出的脖子，手腕

还有

在衣服里面的肩窄不窄，系了腰带的腰粗还是细

去体现人的瘦 / 胖

衣服放量大，人很瘦，更加有美人弱不胜衣，衣服里空荡荡，随风飘摇的美感

放量大，还有一个好处，就是显得人舒展大气

修身款古装，有一个算一个，反而比平时显胖显小气，显死板，显得质量廉价

发型呢？

现在武侠剧和高马尾那是不分家了

一样是武侠剧，差距咋就那么大捏？

你注意到老剧爱用刺绣了吗？

衣服好多都是刺绣的，彩色的，有恰到好处的图案

体现着有身份的人，穿得了工艺复杂的面料的良好生活条件。

谁们家天天穿窗帘布？廉价味儿，小气味儿，扑面而来

3. 仙侠剧

最灾难的，就是电影版三生

外国人做的服化道，从款式到颜色，好家伙，那叫一个死板，完全是汉服的反面

汉服是有呼吸感的

白色也不是涂改液一样的死白，面料也不可能厚重僵硬

西方的文化，西方的脑回路，就是很 “实”，理解不了 “虚”

所以他们对颜色的运用也更加直白简单，没有我们老祖宗的那份温厚而不笨重，轻盈而不轻浮的灵气

说远了，继续对比

虽然

仙侠，武侠题材，TVB 时代早就在用窗帘布，凸显人物的飘逸，不是凡人俗物

比如林青霞巩俐的天山童姥

不过人家既不是马卡龙色，也没有搞一深一浅同色系

放量也足够潇洒大气

优点你总得占几样吧？

不过当今内娱，舔着脸，交出了零分答卷。

作为一名什么都不算的观众，我能做的就是选择不看。

眼不见为净。

初步总结：从服饰的颜色、布料、图案与版型都难看了，敷衍了，所以有一股现代味儿。

再细说发型

不得了

退步得不得了

和曹公公一起退的不光武打动作，还有古装发型，不是这一部剧，是绝大多数

哪怕是武侠剧，发型也是由大量发包组成的，像建筑一样有结构的，款式多变，形态优美典雅，辅以分量感十足的金钗 / 发簪 / 步摇点缀其中。

现在么，有以下几种选择：

1. 梳马尾

2. 中分刘海加马尾

3. 梳起来，头上扣一个大头冠

尤其是这一种，粉丝们立刻夸上天，与前两者划清界限，认为主角这回可不是清汤寡水了

哦，还漏掉一种

4. 一个大发包上直接堆砌大量塑料与假花。（没图了，累瘫了）

眼睛正常就能看出不好看，这个不多说。

Emmm 怎么说呢，还有一种情况的金头饰，也不知道为什么，是小气的，轻飘飘没质感的，就像汉服商家卖的

要不就有种西式王冠的风格

当然我不是说汉服商家不好

是以前的电视剧金珠玉钗，其色泽、样式与质感，明显更加厚重有质感，像那么回事儿

汉服商家卖的，总是有种轻飘飘，量感小，质感不够逼真的感觉

适合汉服爱好者穿戴，更加有日常感

但不适合放在电视剧里

镜头吃 “妆造”

需要更上镜的，有存在感的东西

还有一个细节是，近两年，怎么演员连头发都不黑了呢？

竟然有一些角色，头发是黄棕色调的，比如新版上错花轿，不理解也不尊重。

最后，一起看看布景

我已经被辣过眼睛了，你们也一起来吧哈哈哈哈

总结：古装剧的现代味儿，一眼能看到的就是，来自布景，服装，发型

其他的咱们先放一边

连最浅显的部分，都敷衍得不像话了

啊，内娱，真是一场酣畅淋漓的崩坏啊。

几百部烂剧里面，也就偶尔冒出一两部好好做的精品**，不用拿这种特例反驳我**

“现在的剧也有好的呀，你干嘛一棍子打死？”

不管你承不承认，就是整体水平大退步，敷衍到了一种侮辱观众的地步

希望有一天国产剧能回归认真与真诚。

如果你还没看够，我很快还有一篇，写电视剧注水是怎么注的？

知乎用户 中森明菜 发表

以前的古装剧女配仪态↓

现在的古装剧女主仪态↓

知乎用户 疯子不疯 发表

当年看权力的游戏的时候，看着他们的城市里面随地倒 xx，当时给我震惊的。这要放我们这里这样拍不得说你侮辱祖宗？

知乎用户 萝魏紫​ 发表

重点变了，以前古装剧着重 “古”，现在古装剧着重 “装”。

知乎用户 神奇的四月​ 发表

有句玩笑话说：过去都是文化人拍电影，现在拍电影的多是文盲。

这话虽然夸张，但是也说明了一些问题。

有文化，就愿意为文化发电，也有兴趣研究研究、有兴趣折腾折腾。有动力搞点精益求精。

没文化？咱不懂咱不琢磨，多快好省干起来。

例如拍《龙门客栈》的胡金铨，既是导演也是学者。咱们不提他的电影理论著作和文学作品，就单提他对明史的研究，就是现在多数影视从业者望尘莫及的。

有的朋友珠玉在前，盛赞央视版《三国》、《水浒》，它们的成功也是一样的道理，文化水平高！咱们可以查查，央视版《三国》、《水浒》人家的创作团队，有多少学者、多少专家参与其中，包括摄影、美术、服装、道具、导演、编剧、音乐等等，都是业内个顶个拔尖的专家。

拿这种精制古装剧去对比当下各种粗制滥造的古偶剧，就如同拿贝聿铭 PK 县城包工队，完全不是一个档次。

你知道为什么各种古偶都是现代味儿吗？因为当下是现代，搞现代味儿省钱、省事儿。都是现成的东西，抄起来用，又不用动脑子也不用多花钱。

造成这种现代味儿，主要是两方面原因。

一是内因，一是外因。

**内因就是创作主观能动性不足，水平有限。**从业人员很多都不是科班出身，没有系统学习过理论知识，电工干电工活儿、瓦工干瓦工活儿，自己干自己的，干完完成任务领钱。

拍摄、打光、化妆基本是生搬硬套影楼那一套。每一帧都像婚纱照。好点的是大影楼婚纱照，次点的就是小县城婚纱照。

主打一个鲜艳、亮堂、气色好。看着就是那么喜庆。

你别以为看演职员表上那导演、摄影什么的好像都是专业人士，其实干活儿的不见得就是他们，都是挂个名，具体工作还是靠临时工。拍婚纱照、小短片混出来的，他们拍电影外行！

为什么呢？因为拍行活儿就是这个特色，画面看着透亮、鲜艳、人美，皮肤好，那乙方就乐意给钱。你拍婚纱照也是，衣服华丽、脸磨皮、打大平光显白，就好要钱。拍小广告也一样，锐度高、亮堂，大航拍慢动作、花里胡哨运镜就是唬人，老板结账嘎嘎痛快。

影视剧不一样，影视剧是戏，你场景服化道要符合剧情的合理性，你运镜打光需要结合情节抒发感情。这就需要带脑子干活儿了。找一帮干行活儿的糊弄，就出不来效果。

因为他脑子里没有那个！

举例：

都是李沁演被强奸戏

一个是这样

瞧这柔和的大平光、瞧这浓郁艳丽的色彩，主打一个喜庆。像不像穿着真丝睡衣刚经历了洞房花烛夜？

一个是这样

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散乱的头发说明了受害者的身份，凌乱的衣物体现了受害后的无力感，窗户逆光形成的明暗对比侧面展现了人物压抑的心情。

这可是一个人演的，差距是什么造成的不言而喻。

外因是什么？外因就是钱没花对地方。该花钱买的东西没买，该花钱请的人没请。

为什么古偶总是有一种廉价塑料感？因为它本来就廉价。省钱啦！

古代也有贫富差距，公子哥穿缎子、老百姓穿粗布。豪宅里面什么装修，村外野店什么装修，差别很大。他们可好，影视城买通票，一个地儿解决了。南方也在这，北方也在这，皇宫也在这，乞丐窝也在这。看似整的挺仿古，实则还原不了气氛。然后把钱省下来搞电脑特效。

服装也一样，有现成的文物不仿，请设计师现设计。主打一个舍近求远。

服化道违法历史常识，天马行空乱创新就是因为这个。钱没花对地方。

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例如《新水浒》里这个扈三娘的奶甲，就没有这样式的甲。女的穿甲，和男的一样，平胸。

第一，女的要束胸。因为乳房会晃，骑马颠的难受，束胸后舒服得劲儿，和现代穿运动内衣是一个原理。

第二，真的甲是内衬布、皮子、外面缀甲片，老厚了，有硬度，就是个弧面，就做不出来这个型。这完全就是按现代时装的概念臆造。

好多人都说看《新水浒传》感觉没有老《水浒传》有感觉，为什么？就是因为细节不到位。

瞧出来哪不一样了吗？

先看穿着打扮，新水浒武大郎戴个大皮帽子。你现在去菜市场看看，有卖菜、卖馒头、卖饼的戴皮帽子吗？你干活儿，戴皮帽子三天就坏。这玩意什么时候都不是干活儿戴的帽子。

再看衣服，都是布衣，看看新水浒多干净？一看就是新做的道具。劳动人民穿粗布衣服，换的少、洗的勤，会磨出毛、会起球、会褪色，这是新衣服模仿不出来的。

注意，武大郎右边肩膀上还有块补丁。为什么有补丁？因为他右边肩膀挑担子，不打个加强补丁时间长就磨破了，又费衣服又费人。没有经验的，做不出这样的服装。

再看脸，新水浒小脸洗的多干净？洗脸、洗手讲卫生，是现代人的习惯。

武大郎这种小贩他一天也不会洗脸，为嘛？因为没水！一天吹的风、出的汗，都在脸上渍成油泥了，所谓：满面尘灰烟火色。就是这个概念。

是烟火色，不是往脸上抹锅底灰！

再看西门庆，小脸倍儿干净，身份地位的差距就体现出来了。

再看老水浒的场景。人家还点烟饼了。古代家里取暖烧柴、烧炭，天凉了一点炉子做饭，空气里就弥漫着淡淡的烟。到我小时候依旧是这样，这就是烟火气。

还有梁山这帮人穿的衣服。啥条件啊，穿的那么高级，都带提花、带刺绣了。落草为寇，既然落草了，条件就不会太好。都当土匪了，能穿和高太尉一样吗？什么档次？

好多古装剧组，搞服化道、请专家指导的钱都没有给女明星磨皮的钱多，一个包工头拉一群临时工就干。可不就现代味呗，现代工业省成本啊！

知乎用户 蓝桥​ 发表

现在的古装剧，封面是一男一女深情对望的直接 pass，不如去初中门口买十块钱一本的地摊小说

知乎用户 大脸猫 发表

古典礼仪丢了，以前的女演员言谈举止婉婉有仪，男演员要么风度翩翩要么庄重威严。

小时候我爸老说我站没站样、坐没坐样，嘿！现在电视剧里都是我这样的！

知乎用户 阿伟 发表

这个说白了是态度问题。

你看央视老四大名著有现代味儿吗？演员住集体宿舍统一管理，甚至先封闭学习几个月，老三国还有成千上万的兵哥哥给你跑龙套。这种情况下你敢忘词？敢对口型？敢一条过？

现在呢？把演员从房车请出来要求爷爷告奶奶，随便走走位对下词助理就直接骂你耽误时间。那咋办呢，只能得过且过应付差事了。

知乎用户 长言喵 发表

就问现在的小孩谁还记得我们东方的传统神系啊？现在的剧动不动就是帝君战神花神魔尊大妖，完全西幻，最近一次看到土地爷还是在梦华录吧？？？

知乎用户 粽子 发表

那问题可多了去了，灯光，滤镜，配音，服化道，甚至有些剧本，就在前几天我看大宅门的时候还感叹过。

以前我们的电视剧都是自然采光，现场收音。

就单看这段

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这个光线的感觉是不是有内味了。

然后我又点开优酷目前排第一的某古装

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你这个石灰撒的。。。是生怕伤了眼睛还是怎么着？

男主脸上咋一点东西都没有？皮肤还这么白？

哦哦！撒的不是石灰！！是美白精华！！

还有这个身上干净的呀。。。不是，你拍戏的时候也得有个摩擦之类的吧，咋这一身行头就像从厂里做好以后真空包装空运过来直接穿身上了一样，不是要你多脏，是。。。就是。。。你稍微有点质感啊！！还有这个滤镜，我就不想说了。

算了算了，这电视剧是我刚刚随手点开找的，就不吐槽了。

再找一个。

对不起大家，我实在不想点开这些电视剧啊。。。。

看封面，全是一男一女，背景花里胡哨，你们是怎么这么统一的，找的同一家影楼做的？？

不谈了不谈了，多捞哦！

知乎用户 人生如画 发表

上次看一个古装片，好像是赵丽颖演的知否知否，里面说赵丽颖嫁给顾二哥后，去替他巡视产业。

然后吧，巡视产业过程中，发现一帮子被门下管事们欺负的佃户，那些佃户们拖家带口来到赵丽颖这个当家主母面前，纷纷向她告状诉苦。

佃户们诉苦说，长年累月被欺压，吃不饱饭，家里好几个孩子饿死。一大家子只有一套衣服，一个人出门，其余人只能躲在家里光身子出不去。就是这样，还要每天不停的干活累的吐血。

所有佃户家里都是这么惨。

可是电视里演的呢？这么惨的佃户们，一个个穿得整整齐齐，还有穿长褂子的呢（古时候穷得死的佃户哪有钱穿长褂？），更要命的是，佃户们衣服还崭新的，一个补丁都没有，一个破洞都没有，别说破了，旧都不旧，颜色要多新有多新。

还有啊，佃户们无论男女老幼，一个个头发整整齐齐不说，年老的穷佃户头发还乌漆墨黑一个的。而且啊，一个个满面红光肥不隆冬双下巴都有呢。

于是搞笑的来了，那帮子哭喊着家里饿死人，一家子只有一套破烂衣服出门，天天干农活累死要死的佃户们，他们和那些压迫他们的富得流油的管事们站成两堆，我硬是分不出哪堆是佃户，哪堆是管事，因为两堆人都穿得一个样，都一样红光满面全身肉嘟嘟，都一样头发整整齐齐乌漆墨黑，都一样长袍內衫整整齐齐。

更要命的是，那些快饿死的佃户们，干巴巴哭诉自家饿死人，却没一滴眼泪，表情也不悲苦，就是完成任务一样背台词。

当时一下子就出戏了，真觉得破剧看不下去。

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现在拍的古装剧，演员都穿现代窗纱和劣质蕾丝，梳现代马尾辫，要不就直接披头散发了。我还见过穿现代塑料底布鞋的，跟拼多多十块钱一双卖的一模一样。

还有最让人无法容忍的，就是明明演的中国古代正宗汉民族古装剧，可是主角配角都他妈流行染发呀。好像不顶着一头黄毛就不够时尚一样。问题是你丫演的是古装剧呀，我国古代历来都无比推崇乌发如云，发如染墨呀。几时听过哪首古诗词描写哪个美人顶着一头黄毛的？

最最最不可忍受的是，这帮二笔不仅染黄毛，他酿滴竟然还要卷发。造型师是不是和剧组又仇？人家耗费人力物力财力拍个古装剧，你丫就给人染黄毛烫卷发，你丫滴不是存心砸人饭碗嘛？

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现代古装剧里的兵器清一色刀和剑，而且款式特别简单，就跟旅游区地摊货一样。

以前古装剧里的兵器那是刀枪剑戟鉞斧锤鞭应有尽有，而且还符合那个历史时期。比如老三国里孙策手里拿的宝剑剑身就铸造有江东字样。每一个细节都非常考究。

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还有台词

现代古装剧一口一个找工作，出差等现代语。而且演员都是 1234567，台词都靠后期配音。

以前古装剧就是半文言，非常考验编剧文学功底，也考验演员台词功底，演员都是自己一字一句反复琢磨精雕细琢后自己说出来的，让观众身临其境，代入感很强，都不觉得人家是在演戏，而是感觉自己正在旁观真实历史。

说白了，就是现在编剧，导演，演员集体没文化。没文化就算了，而且还超级缺德，搞处这么多恶心电视剧来恶心我们观众，浪费社会资源来制造垃圾影视剧。

知乎用户 Ars14 发表

因为有人喜欢。

看 b 站有多少人管以前央视剧大规模做旧叫 “破烂”

管大块塑料和穿不起绸缎的影楼风布衣服叫 “精致”

只要是喜欢的偶像在里面，有的人就是喜欢各种荧光绿、工业紫、塑料黑，配上偶像剧剧本就是愿意看。

某某女团出道那一串演技辣眼睛、妆造糊弄的女爱豆，不一样有粉丝摇旗呐喊，天天在知乎上换着问题变相夸。

知乎用户 伊万 发表

因为把演员做干净，做的现代，拍摄成本更低。

去看看水浒传，把演员打扮的更脏是非常费力费时的，这还没说镜头中出现的所有道具，做旧做脏的成本可能比做干净做现代成本高 3-5 倍。

知乎用户 MeU 蜜柚​ 发表

曾经，看古装剧绝对是一种享受，甚至是一代人看电视的主要追求：飘飘长发、流云飞袖、诗词歌赋、飞檐斗拱等诸多复古元素，都令人如痴如醉、拍腿叫绝。恨不得直接穿古，做一名大侠。

如今，流量 + IP 的模式用在古装剧上可谓屡试不爽。而更多的古装剧制作方爱以还原、服化道考究、老戏骨配戏作为宣传噱头，最后观众看到了一堆高开低走的古装剧。

关于古装剧的魔幻现状，最让人疑惑的一个灵魂拷问莫过于：

制作方是如何花了大价钱把造型做得如此难看的？

造型没有别的特点，只有一个核心：同质化，即让人脸盲。

简单到敷衍的发髻、成套的头面、丝毫不会变化的妆容，这就是最近五年的古装剧妆发造型特色：要么带有明显的明星个人特色，要么带有明显的造型师个人特色… 是的，张叔平，抑或造型师都是张叔平老师的学生？

而对于投资方来说，原作 IP 有了、流量明星有了，内容不够扎实怎么办？不要紧，就使劲吹自己的服化道非常考究，请了拿过 xx 奖项的业内造型大师为剧组做造型设计，到时候写几篇通稿吹一波，绝对是天衣无缝。

而曾几何时，内娱也是产生过无数古典形象的……

《西游记》中超凡脱俗、清冷高贵的嫦娥仙子。

金庸武侠剧中，可美可帅的任盈盈，时而妩媚娇羞，时而潇洒肆意。许晴眉目间风情温柔、妖娆邪性，剧中的造型也很符合苗疆少数民族的感觉。

林芳兵饰演的杨贵妃雍容华贵又娇憨，美如牡丹。

刘诗诗把清朝旗服穿得又典雅又仙气，举手投足间将东方女性的柔美缓缓展现出来。而服装的配色和花纹随着角色身份转换同样有所变化，可以看出设计师的专业和技艺。

一袭红衣在雪中起舞的模样仍历历在目

18 岁的陈红饰演的连城娇俏明艳，又自带贵气。

87 神作《红楼梦》，耗时 3 年，走遍全国 219 个景点，剧中服饰多达 2700 多套，从妆容造型到场景设计，无一细节不考究，无一画面不精致，看着就感觉身临其境。所以哪怕到了今天，依然在影响世人。

刘晓庆版《武则天》，从花季少女到垂垂老矣，妆容造型各有特色，美轮美奂，给人一种强大的视觉盛宴，各色美女争相斗艳，真的是好一幅大唐盛世美人图。

其实，大家感叹以前的演员古典气息浓厚，除了妆发造型加成外，好的仪态也是重中之重。古装剧里，仪态不过关简直就是灾难，看李庚希这走路姿势，活像个大爷遛弯。

黄奕的李玉湖再跳脱，但生气过后一个噘嘴一个转身，神态举止也带着古人的矜持和克制。

还有剧中的杜冰雁，同样是不满父母安排的婚姻，先是一个落寞的背影，再是眼眶带泪缓缓回眸，让人看着很是怜惜。

而到了《花好月又圆》中…

87 版《红楼梦》黛玉初入贾府，饭前漱口，先小心翼翼的看姐妹们怎么做，之后再用帕子掩面，轻轻吐在钵里，动作细节相当优雅，仪态十足。

而新版直接像个粗鲁的村妇。

刘亦菲，神仙姐姐被叫了这么多年，仪态也是刻到了骨子里，各种舞剑、腾空的姿势很是优雅，看着特别享受。

《梦华录》的路透照中，下马车的仪态满分，没有弓背，没有跳车，而是一手拽着裙摆，一手扶工作人员，气质依旧那么优越。

最后就是演技问题了，现在的古装剧的演员都是会动的植物人。

还有表情过于丰富的

犹记得当年《仙剑奇侠传》开播时，胡歌和刘亦菲也是出道不久的演员，可他们凭借天然的胶原蛋白弥补经验不足。

然而还是那句话，本以为《仙剑奇侠传》是仙侠剧的开始，没想到竟是巅峰的结束。

现在的古装剧哪里还会有高山流水的意境。

现在的古装剧演绎的尽是破碎的、疼痛的狗血与虐恋。

古装只是恋爱的皮囊，所有的剧情发展都得为爱情服务，与偶像剧一般。

爱情不是原罪，《水月洞天》中也是以爱贯穿始终，他们的爱几乎没有一场吻戏，却成了许多人童年里萦绕至今的意难平。

因为他们的爱建立在从头到尾没有明显的漏洞，逻辑清楚，世界观宏大的剧本上，所以当剧本烂了，演员再美也无济于事。

每年的古装剧层出不穷，但被大众认可的却少之又少，再这样下去，只能把以前的经典拉出来溜个一遍又一遍……

知乎用户 小生不夜谈 发表

就古代那取暖条件。大一点的卧室，北京冬天能把人冻死。

知乎用户 蹲野莓丛边狂炫​ 发表

我眼里的到了适婚年纪的未出阁千金小姐，出府标配应该是两侍女陪小姐坐马车，两骑马的护卫在马车两侧跟着走，一个在屋顶上飞来飞去的暗卫，马车车窗有厚帘子，外人看不见车里面，小姐下车玩要戴长度到脖子能遮脸的垂帘纱网斗笠，一侍女扶着小姐，一侍女走最前面开道，两护卫一前一后把小姐夹在中间走，一暗卫在天花板阴暗爬行

而不是随意在街上抛头露面，出门不坐马车，没有护卫也没有暗卫，只带一个侍女或者都不带，甚至敢独自往青楼里跑，给我的感觉一点都不像古代富贵出身的千金小姐

知乎用户 水陌轻寒 发表

除去尴尬的服装道具妆容台词，就说演技吧，以前的古装剧，男女眉目传情都是戏，看一眼都觉得脸红心跳，现在的古装剧即便是吻戏看的内心也毫无波澜，甚至有点想笑。

知乎用户 八套四季常服 发表

大明王朝里的锦衣卫让我感叹，太寒碜了。。。我知道你是在夏天，但你也不能穿个草鞋就出来办公吧。哈哈哈

知乎用户 指间流念 发表

现代古装剧是争流量商业化为罪魁祸首，以前的剧大多追求的是艺术，现在全是为了追求金钱追求流量。连戏剧这块艺术净土，这几年也在慢慢被污染了。首先妆容从头饰到眼妆，再到服装设计都有太多不符合古装元素，演技更是一言难尽，只有你想不到的，没有他们拍不出来的，总之就是没那个味，失去了古典文化之魂！多说无益，先来几张图比较一下，看看什么才叫古装。

女王的霸气和雍容华贵的妆容

再看看以前的古装人物形象，古典的含蓄，清秀腼腆又优雅，一览无余。

下面这些才叫真正的大家闺秀！

回眸一笑

再看看现在的，同样是大眼睛，却大多都是芭比娃娃的神，古典美在哪里？发型敷衍，头饰夸张，服装也是要一言难尽啊！！！上图。

你看上面那个像什么，下面这款像什么，蝙蝠吗？还是派大星？

看吧上面的直接整了一个铁皮雕花的树枝，下边这个还不服了，棉花破布一盖：“我就是仙女，你服不服。”

再看看现在的女王还有大家闺秀，穿的是什么鬼，有点像八爪鱼。

演技方面要吐槽的太多了，就不说了留给大家一起分享！

知乎用户 胡桃不是桃​ 发表

因为现在的古装剧就是统一生产的！！！像盒饭里的料理包，统一而无味，你指望能从料理包里吃出米其林餐厅的感觉吗？

看无穷无尽的同质化海报你就懂了！！！

看这些海报，是不是一股子工厂流水线味儿

管你仙侠还是古偶，都给我这么来一套，要甜宠，要撒糖，要亲密。

除此之外，还得顾及两人番位的问题，谁在左，谁在右，谁在上，谁在下，这都是有讲究的。

要是没搞好，那就得等着撕逼吧。

不得不说起这张经典海报。

重楼居然在最顶部，这得多大的压番啊？

哦可能说这些人基本上都是新人，不计较番位是吧？

那这张呢，刘亦菲已经小有名气，也没计较当年胡歌作为新人，居然敢压她的番位。

要是现在多少人得暗戳戳发微博内涵一番？

还有现在的妆造问题，每个人找的都像是统一的化妆师。

你很难从妆面上看出不同。

妆容是，服装也是。

就拿刘亦菲开刀吧。

她早期演的电视剧，因为角色同质化严重还被人嘲讽。

“神仙姐姐” 的名头也是那会儿被人拿出来嘲的。

但你仔细看，这姐早期的妆容是千人千面的。

辨识度还怪高的嘞！

小龙女的眼睛和王语嫣的眼睛很不同的，王语嫣眉毛如烟凌然，颇有 “西风多少恨，吹不散眉弯” 的缱绻感。

小龙女的就简单很多，因为要符合古墓派出尘不染的人设。

两人眼睛的妆容也有很大差别，你是不会把这两个角色弄错的。

你能分辨出，这是王语嫣的眼睛还是小龙女的眼睛，而不是说，这是刘亦菲。

但她一别数年从电影圈归来，再上演古装剧的时候，感觉就不同了。

同样是古装，但赵盼儿跟王语嫣天差地别，确实是被妆造影响了。

赵盼儿

有什么区别？

这居然是两部剧，一部是现代的许红豆，一部是古代的赵盼儿。

这妆造差别，还没有王语嫣和小龙女大呢。

感兴趣的可以看看《梦华录》，女性角色的眉毛基本都一样。

当然这只是一方面，我们待会儿还要说她。

再说杨幂。

一部《斛珠夫人》一部《扶摇》

这是两部剧的剧照？？？

根本没有任何差别好吧？

妆容，服装风格，神态，配饰，有什么区别吗？

就连发型都一样。

因为是流水线生产的，拍戏的时候用成品服装，成品头饰，模式化得像是批发来的服化道，演技也模式化，整部剧的拍摄时间非常短。

这是工业化的展现，也是工业化的弊端。

反观以前的剧。同一个演员的剧抛脸。

分别来自《武则天》和《水浒传》，不可能有人把王皇后和扈三娘弄混吧？

最近很火的某部剧，女主换了几十套衣服。

衣服确实好看。

但是角色立起来了吗？

没有。

只是演员的真人版换装游戏而已。

以前的剧有个很聪明的点，但现在已经基本上看不到了。

就是演员的衣服，基本都是同色系的，而且会根据角色性格来设置配色。

fbb 以前演《封神榜之凤鸣岐山》，狐妖附身的妲己基本上穿蓝紫色。

没附身的情况下衣服就是浅色系。

她还有寝衣，比起睡觉不摘头饰的一些剧细节多了。

仙剑里紫萱有很多套衣服，基本都是紫色系的。

用颜色来塑造一个角色，这真的是个很讨巧的办法。

可惜现在的演员并不愿意。

或许是她们如此辛苦的演一部剧，只穿单调色系的戏服太委屈了，还是换装秀来的爽。

可惜了。

3. 神态

古装剧有 “古韵” 的一点，很大程度上靠演员的神和演员的形。

同一个演员，形还是那个形，没有神也不行。

这是杨蓉出演《少年天子》的时候，一看就是个宜喜宜嗔的古韵美人。

那这样还有吗？

是不是没有那种眼波流转的感觉了？

哪怕是同一个演员，以前和现在也是不一样的。

比如

同样是笑

以前的刘亦菲这样笑

现在这样笑。

美吗？

还是美的。

但太现代了。

说的具体一点就是，没有收着，太放了。

然而她已经是目前的内娱里最好的一批了。

当前环境，可见一斑。

这当然也不能怪某个演员，只能说大环境如此。

唉

这些其实已经不能称为作品了，叫做产品更为恰当。

大家都只是工厂里的螺丝钉，按部就班而已。

知乎用户 呆蛙​ 发表

在现代建筑或者日式建筑里，用着欧式家具，穿着异世界窗帘仙女服，讲着网络流行语，化着韩式时尚妆容，言行举止没一点受过传统教育的模样，干着各种在古代该游街示众浸猪笼的事情，能有古代味才有鬼了。

知乎用户 女飞贼​​ 发表

因为本质上是适应现代市场啊。

最大的市场群体是【古偶】。

【古偶】是满足市场终极幻想的最佳载体。

市场上最喜欢的故事是：（相对）有代入感的主角们，天生丽质长得好看，天赋异禀智商超群，穿着漂亮衣服，戴着漂亮造型，最好还能有点超能力（武侠的会武功，仙侠是武侠的升级版，直接会飞），衣袂飘飘，仙气十足，谈或虐或甜但要专一忠诚感情深厚的恋爱。

【“带着现代味”（现代人能看懂）的古偶】是满足以上幻想的最佳载体。

1. 故事。

本来就是给现代人看的。

观众看古装故事，并非想学习古代的真实历史。鉴于网络用语非黑即白，我得提前强调一下，并非妆发造型服装背景历史感质感不重要，它们很重要。但是，故事是给现代人看的，故事和精神内核得符合现代人审美。

我承认，现在很多剧本 / 故事侮辱观众智商，但问题核心不在于因其 “现代性”；而在于具体剧本 / 故事创作，不符合人物内设逻辑。

最简单的例子，古装故事里的人物说着现代话，写着现代字。而非满口 “之乎者也”，文字也非咱们不认识的繁体字。我们普通观众不会觉得 “这有什么”，反而觉得 “这很正常”，本质原因是，那是因为看剧的人是现在的我们。而 “我们能看懂”，是第一要素。

但为什么很多古装剧的 “现代化” 会让观众觉得 “格格不入、不适” 呢？是因为剧内人物行为不合剧内逻辑设定。

比如剧内台词告诉观众，当时男女授受不亲，婚前乱跑见面会（使女性）受到重罚。结果剧里所有女孩都去大大方方逛街，随意与男性来个亲密接触。这情节在故事内部不能自圆其说，观众当然也看着别扭。

比如剧内台词告诉观众，男女主很重视礼仪教养。其实（大部分）观众也不会真的去考证（尤其是架空、修仙题材也越来越多），里面人物行大礼到底应该是 “左手在上还是右手在上”，到底 “是必须作揖还是拱手即可”。但剧里人物好歹要懂礼貌、识大体、有分寸，晚辈对长辈、下级对上级，好歹得有个剧内礼貌标准。当剧内人物逢人就扇巴掌、粗鲁叽叽喳喳的时候，那一定又是人物不符合剧内的内设环境逻辑。

这才是观众总觉得有些剧情人物 “别扭、出戏”，甚至“侮辱观众智商” 的原因。

当故事背景设定为 “阴森压抑的等级观念重” 的逻辑 / 环境，里面的主角们又被设定成 “现代化的男女平等、动不动叽叽喳喳、不把长辈和上级放在眼里” 的所谓的活泼开朗不拘小节的性格。这股现代味，当然与故事背景 / 情节格格不入。

2. 特异功能。

这一点其实以前也被诟病。

当然现在也仍然在被诟病。

而被诟病的原因，一直以来也是一样的。按照剧内内设逻辑，主角们总是 “应该死又不会死”。

放在以前，在武侠剧众多的时代。其实观众并不会较真 “武功是怎么练成的，轻功会飞是否合理” 这类问题。因为这是剧内 / 故事内设定的。在武侠背景下，人们就是会武功，能飞。但按照剧内设定，落崖就是会死，除了主角之外的所有人，落崖必死。但独独男女主主角落崖不死，不死就算了，还俩人一起都不死，还俩人身上都连点伤都没有，就可以在崖下的世外桃源谈恋爱了。而崖上的一众配角们，还都在按照正常的剧内内设逻辑，斩钉截铁认为，“他们肯定死了”，结果打脸。而剧里对 “主角为何不死” 的原因甚至连一句解释都没有。观众当然觉得出戏别扭，毕竟他俩又不是现代人在玩儿蹦极。

而现在的一众古偶，（很多流水线产品）做的更不认真。主角不死，干点没头脑没逻辑的事儿，也不会被发现不会被处罚。更让观众觉得，他们好像身处在一个 “哪怕是对丫鬟、对俘虏也根本不能滥用私刑” 的现代社会，而不是处在那个 “丫鬟可以买卖” 的等级森严、酷刑根本没有取消的背景设定的古代社会。

3. 妆发造型的美感 / 入戏感。

以前的造型确实好看，贴合演员本人特点，也贴合角色。

我真是懒得截图。

但是，拿有名的那几个简单对比一下。

赵丽颖：早期的晴儿造型；对比现在的楚乔和阿翡（只对比温柔时女装部分）。

杨幂：早年的郭襄、雪见、夕瑶、雪鸢；如今的扶摇、斛珠夫人（感觉像复制粘贴的发髻）。

以前，基本剧里的女性角色都会有刘海、小辫儿、发饰、额饰、腰带等配饰；现在只有大背头，美其名曰简单大方简约。嗯，对观众来说，就剩下 “简单” 俩字了，图片 / ppt 一键换脸就行。

当古装造型和现代造型区分越来越小、甚至越来越没区分的时候，可不就是越来越现代么。关键是，造型好看也行，又不好看；或者说，没特色。

本来古装造型 “仙袂飘飘、飞来飞去” 的感觉，就是观众爱看的很重要的一部分，否则看现代偶像就可以了呀，又何必专门看古偶。但是古偶造型却越来越不走心，有时候甚至像现代人套了件长衣服逛街。自然（审美方面）不好看。

以前的古装剧里，妆发造型与现代剧确实不同，很容易区分。

而现在，现代人拍照也要柔光滤镜美颜。古装剧也要柔光滤镜美颜。本来造型古现区分度已经越来越低了，柔光滤镜美颜却越来越相同，当然区分度更低。

更糟心的，居然古偶里会时不时出现 “美甲”。美甲是近几年才流行的审美，直接塞在古装剧里，观众很难不出戏。

所以，造型敷衍（大背头），与每个人手机类似的美颜效果，近几年才有的美甲，一股脑塞古装剧里，自然观众觉得（光是妆造就）不好看。

4. 古装剧里时不时出现的现代广告。

以前，影视剧广告植入还没有这么夸张。

现在，越来越多的影视剧插广告越来越直接。现代剧的逛个超市就一堆广告暂且不提。

古装剧里的广告也越来越硬核。比如时不时出现的 “唯品阁”“58 同城” 等等。

当一部古装剧里，插入更多现代广告的时候，就算把 “58 同城” 换个隶书，把 “唯品会” 稍稍调整成了“唯品阁”。那我也知道它是现代广告啊！问题是剧里也没说那是穿越。

我能想到的，以上。

其实广告植入我也不是不能忍。

但我还是希望所有剧本都能走点心。

如果要做古装剧，造型还是好看点吧。毕竟这是我一开始就更喜欢古偶的最直接原因。

知乎用户 知乎用户 jdhhs 发表

就这个意思

知乎用户 半缘修道 发表

谁说穿上古装就是古代剧了？我穿树叶就变成原始人了呗。

知乎用户 匿名用户 发表

服装没有做旧，90 年代的古装剧那质感才贴合历史与生活

贵族衣服质量太差，没有质感，为什么延禧攻略服化道当时出圈就是因为下了本，用的都是重磅真丝，起步 100 + 一米的东西，贵的好几百，加上缂丝跟手绣工艺裁缝工费几千放在那的，乾隆跟富察皇后还有几套宋锦的服饰，起码得 500 一米。在此之前古装剧都喜欢搞真丝欧根纱这种几十块一米的生丝制品所谓的仙气飘飘，实际上根本没有真丝贴身与哑光高级质感，说白了像我小时候特喜欢的纱裙风格。更便宜的用聚酯纤维不说了太多。

首饰上也多为淘宝料器花，几块十几块的东西，这点不光是成本，造型师品味也有差距，苍穹之昴跟甄嬛传是一个班底做的，苍穹之昴的料器花头饰 + 聚酯纤维服饰就配的比甄嬛传好看舒服和谐，甄嬛传喜欢扎糖葫芦草把子。红楼梦，少年天子也是用廉价料器花，人也搭配得挺合适的。延禧攻略这种更不必多提一个护甲就几千的那种

打光跟滤镜磨皮问题，这个是人都看得出别扭来

其实直接拿延禧攻略的服化道跟场景制作就行了，归根结底是钱用的地方不一样，延禧攻略放演员上预算少啊，宫妃身边宫女没几个人（尚食更寒酸），演员多为二三线，过气跟年轻演员

至于为啥不做好的，因为没人开头啊，延禧攻略当年服化道出圈不就是因为它开了个好头，后面就陆续有也在服化道上投入更多的剧出现了嘛，除了于妈自己，清平乐就是。

知乎用户 东林侍读​ 发表

太干净了。

这是电视剧《觉醒年代》中的一幕，蔡元培和胡适一起到陈独秀住处（《新青年》编辑部）商讨事宜，返程时道路泥泞，独秀先生拿起路边的砖块为蔡校长铺路。

这段路有多脏？蔡校长皮鞋裤脚有多脏？

再看《亮剑》里的李云龙，堂堂八路军独立团团长，风纪扣倒是扣上了，但里面的衬衫脏得够可以……

而现如今的古装剧，几乎是清一色干干净净，干净得不能再干净……

知乎用户 多看少说 发表

老婆天天在那里循环播放知否知否

我一看就说，古时候妇女地位都这么高了么？那新中国解放妇女，不是白解放了？

知乎用户 无斋山人谈异录​​​ 发表

有一个很核心的原因，就是很多所谓的《古装剧》里的演员妆容，本来就是一股子现代味，完全没有 get 到历代女子妆容的风韵和特点。

​近些年，《知否知否应是绿肥红瘦》《长安十二时辰》《延禧攻略》《如懿传》《清平乐》等一大批优质古装剧先后上映，吸引了大量忠实拥趸。

除了生动的人物刻画、有趣的故事情节之外，这些影视作品所体现出的古代服饰、妆容、色彩搭配等文化细节，也都深受观众的喜爱和追捧。

比起过去那些令人审美疲劳的日式大眼妆、韩式大平眉，这些古装剧里颇具中国古典风情的精致妆容，着实令人眼前一亮，唤醒了我们传承千年的审美眼光。

俗话说，士为知己者死，女为悦己者容。化妆打扮并不是一件小事，其背后反映的是人们美化生活的理想。同时，女子的妆容也受到权力的威势、道德的约束、精英文化和市井文化的不同趣味等多种因素影响。

各种文化因素与审美因素，在不同时代的女子妆容上留下了深深的印迹。无论是史前时代的文身与绘身，还是周秦时期的素妆和彩妆，乃至于两汉魏晋、唐宋明清，女子的妆容始终在不断发展与变革。

那么，从史前到明清，中国女性为谁化妆，如何化妆？她们的妆容又是如何从 “活在他人眼光中” 的从属性装扮，发展到自我活泼生命的真实呈现的呢？

或许，由上海戏剧学院教授李芽女士，与《国家宝藏》等节目的特约服化道顾问陈诗宇老师共同撰写的这本《中国妆容之美》，可以为我们解答这些疑问。

这本书以古画、雕塑、壁画为入口，以诗文典籍为辅助，向我们展示了中国古代女性妆容的各种细节，进而探讨了历代女性的社会地位，以及中国文化的审美流变。

书中还配有 29 组真实妆容复原图，以及 150 余幅文物插图，重新再现了中国历代女性的妆容之美。无论是花木兰的鹅黄、杨贵妃的面魇，还是萧太后的姑姑冠、慈禧的一耳三钳，你都可以从这本书中找到出处。

总而言之，这本《中国妆容之美》不仅是一部详尽的妆容史，更是一部独到的中国妆容图谱。

李芽教授在书中告诉我们，化妆之事究竟始于何时，如今已难以考证。但可以确定的是，早在殷商时期，女子就有了化妆的习俗。

甲骨文中的 “妆” 字，左边是一张竖起来的 “床” 之象形，右边则是 “女” 的象形，意思是女子起床后的第一件事便是化妆。不过，涂脂抹粉、描眉画眼等具体化妆手段，还要等到周代之后，才有明确的记载。

在周代，生活在黄河流域的中原女性注重内外兼修，她们认为，只有在具备内在美的前提下，外在美才是值得欣赏和赞美的。具体来说，当时中原女性所推崇的外在美，便是健康自然、清新素朴、不着雕饰。

例如《卫风 · 硕人》里描写美人庄姜的诗句：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”这些动人的诗句，将庄姜那 “清水出芙蓉，天然去雕饰” 的自然天成之美描写的淋漓尽致，让我们仿佛看到了一位面容妩媚、笑意盈盈的素雅美人。

不同于中原女子的 “淡如水墨白染”，生活在长江流域以南的楚地女子，更偏爱“错彩镂金，浓妆艳抹” 的妆容，正如钱钟书先生所说的那样，大凡楚国漂亮的女子，无不如 “画像之渲染丹黄”。无论是“被薜荔兮带女萝，被石兰兮带杜衡” 的山鬼，还是 “荷衣兮蕙带，儵而来兮忽而逝” 的少司命，皆为浓墨重彩的 “香草美人” 形象。

至于秦代，始有彩妆。

据宋代《事物纪原》记载：“秦始皇宫中，悉红妆翠眉，此妆之始也。” 秦始皇大兴土木，修建了富丽堂皇的阿房宫，并将虏自各国的佳丽女子安置其中。

这些女子独守空闺，无以寄托，只好整日妆扮以侍奉君主。而她们不经意间创造的 “红妆翠眉”，打开了面妆色彩上的桎梏，开始了后世历代色彩丰富、造型各异的彩妆风潮。

如果说，秦代用强权和暴政完成了中华大地政治上的大一统，那么，汉代则用其思想和智慧完成了中国文化上的大一统。而中国女性的妆容审美规范，也基本成形于这一时期。

早期道家的 “黄老之学” 对汉代社会审美观念影响极大。受其影响，汉代女性的妆容修饰整体上趋于 “简朴素约”“清新淡雅”，着重体现女子的本真之美。

例如，在《赵飞燕外传》中，对赵合德的妆容有这样一段描述：“合德新沐，膏九回沉水香。为卷发，号新髻；为薄眉,，号远山黛；施小朱，号慵来妆。” 从这段文字中，我们仿佛看到了一位刚刚出浴的美人，她只是略施朱粉，浅画双眉，但那慵懒的姿态，却展现出天然的风流与性感。

汉末魏晋时期，“是中国历史上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。” 这一时期的门阀士族男子，“无不熏衣剃面，傅粉施朱”，追求 “标俊清彻”“风姿特秀”。

这些士族男子的行为举止，影响了同时代的女性审美。无论是 “仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪” 的甄宓，还是 “光彩溢目，映照左右” 的陈后主贵妃张丽华，亦或是 “秀惠而绝艳” 的北齐文宣皇后，身上都呈现出一种充满神仙气的超脱与自在之美，而这个时代的女性妆容，也体现出既无所禁忌、又轻盈飘逸的特点。

经过了魏晋南北朝各路文化的交流和思想解放的积淀，到了大唐王朝，中国古代妆容终于迎来了全盛时期。

大唐政治、经济、外交的成就，民族自信心的高涨，礼教观念的相对淡漠，加上李唐王朝统治者的胡人血统，共同促成了唐代妆容文化的绚烂与奇诡。

李芽教授在书中指出，唐代的妆容造型，最鲜明的特点就是胡风浓郁，与传统汉文化所推崇的 “清水出芙蓉” 式的淡妆审美有很大不同。

从敦煌壁画中描绘的唐代贵妇面容来看，晚唐女性妆容甚至画得像斗彩大花瓶一样浓艳而琐碎，与汉代 “简约素朴” 的妆容审美风格大相径庭。

唐代不仅妆容造型多彩而另类，还积极接纳 “粉胸半掩疑晴雪” 式的性感，钟情 “D” 形身材的胖美人，呈现出一派迥异于中原汉族审美的盛唐气象。

经历了魏晋的广收博取、大唐的发扬光大，到了两宋之后，中国女性的妆容审美再次回归两汉时期的 “简朴素约”“清新淡雅”，妆面开始趋于简化和精致，过多夸张的涂抹不再多见。

在面妆上，宋代一反唐代浓艳鲜丽的红妆，代之以浅淡、素雅的薄妆，眉妆上，则以纤细秀丽的蛾眉为主流，唇妆上，也不像唐代那样形状多样，而是以 “歌唇清韵一樱多” 的樱桃小口为美。

“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。”“玉人好把新妆样，淡画眉儿浅注唇。” 都是宋代女性的典型妆面。

此外，宋代女子依旧钟情于面饰，不但保留了唐代的面饰种类，还在材质上出现了很多创新，展示出宋代特有的低调奢华。

“花靥谁名镇？梅妆自古传。家家小儿女，满额点花钿。” 便是对宋代面妆风格的最好注解。诗句中的 “花靥”“梅妆”“花钿”，都是盛行一时的面饰潮流。

两宋之后，中国女性的妆容经历了辽、元的少数民族风情，明代的端庄典雅，以及清代的满汉交融，加之晚清以后，西洋妆容传入国内，逐渐受到上层女性的青睐。

末代皇后婉容便是西洋妆容最早的尝鲜者之一，在她之后，“樱桃小口一点点” 的中式唇妆逐渐式微，最终退出了历史舞台，而西式自然饱满的唇妆开始燃起星星之火，到了民国中期，终于形成燎原之势。

总而言之，历代女性妆容的流变，从侧面呈现了中国古代的社会风貌和审美思潮的变迁。正如李芽教授在书中所写的那样：

“中国古代的妆容文化滥觞于史前，成型于两汉，高潮于大唐，转折于两宋，到了清代，随着西学东渐，女性妆容慢慢开始受西洋风格影响，达到了中国古代妆品史上的高峰…… 那一个个极富中国风情的妆面，让我们领略到独特的东方审美，而东方审美背后的东方智慧，则是更加珍贵的财富。”

知乎用户 匿名用户 发表

行侠仗义，保家卫国，锄强扶弱，人文历史…… 等等都被现在的情情爱爱取代了

知乎用户 瑜舟舟 发表

再更新，淘到好看的我就会截图，真漂亮

更新几张网上刷到的图

小姐姐们造型好好看（个人审美）

原答案

发型妆造太寡淡了

为了飘逸仙气就都穿白色，偏偏都穿白，站一堆都不知道谁是主角

我说那些汉服博主都比现在的电视剧会捯饬自己

你看看人家头发梳的，衬得人跟画上走出来一样

希望有一部古装爆剧能打破现在古装剧 “披麻戴孝” 般的审美

你说有演技有剧情还能忍，玛德没脸没演技也要我忍

BG 就全是梳平，带个发冠完事了，我都怀疑是要给发冠商家打广告，我小学都会扎辫子了，你还披头散发的，你是有刘亦菲的颜还是王祖贤的脸

海报也是，都是粉圈文化害的 ，要不是粉丝各种喊番位，过分追求独美

知乎用户 刑部尚书徐显 发表

这就不得不提，八十年代山东版《水浒传》在我心里这版水浒是最合理的改编，完全没有后来九八版央视《水浒》各种恶心阴谋论丑化梁山好汉，虽说是以人物志的架构编写的单元剧。但是如果按照原著顺序来看丝毫不影响，完全没有剧情割裂的感觉。当然《水浒传》登场人物众多，下面我就筛选了几个我个人认为演的最好的角色。

阮氏三雄

当然最遗憾的地方在于，山东版《水浒传》只拍到了梁山好汉聚义，忠义堂作为结局。可惜，如果能拍全征方腊，契丹辽国的剧情就好咯。

知乎用户 石花酷​ 发表

因为你看以前的古装剧看得太少。

你以为以前的古装剧都是这样的：

（1991 年《唐明皇》，林芳兵版杨玉环）

（1995 年《武则天》，刘晓庆版武则天）

（2005 年《汉武大帝》，林静版卫子夫）

古香古色对不对？端庄大气对不对？

但是实际上，以前也有很多这样的古装剧：

（1990 年《封神榜》，傅艺伟版苏妲己）

美是美的，但我寻思这衣服现在我都能穿上街。

（2001 年《武林外史》，王艳版白飞飞）

美是美的，但你看脖子上的小花和透明纱带多洋气，头上的塑料叶子也很科技。

（2005 年《风云 1》，何润东版步惊云）

帅不帅，见仁见智吧。但这蓝色的卷发，真的很现代。

实际上，你会发现。过去古香古色、大气端庄的古装剧，大多是央视出品。

除此之外，各种放飞的古装妆造，是真的不少。

知乎用户 星晨​ 发表

这是现代流量资本的铜臭味。

知乎用户 闲人电影​​ 发表

国产古装剧怎么了？

以前的国产古装剧争相斗艳，百花齐放，随便打开电视机就能一直看下去。

现在的古装剧也是各出奇招，可本质却是现代剧，究竟是什么原因导致的？

一是因为现在的古装剧是披着羊皮的狼。

肖战和王一博怎么火的？《陈情令》。《陈情令》是什么？古装剧。《陈情令》讲的是什么？基腐。

张哲瀚和龚俊怎么火的？《山河令》。《山河令》是什么？古装剧。《山河令》讲的是什么？基腐。

以前的古装剧就没有这种超越友情的男男关系吗？

有，但以前的男男关系是大侠的惺惺相惜，知己的高山流水，兄弟的情同手足，透着一股侠气与羡慕。

如胡军版《天龙八部》中的乔峰，李亚鹏版《笑傲江湖》中的曲洋和刘正风，《水月洞天》中的童博、童战和童心。

不过，他们之间没有爱情，有的是侠、义、情。

这是我们认为的古代，90 后从小知晓的江湖；基腐是他们认为的古代，00 后从小向往的江湖。

带着现代人的思维拍套着古装的现代戏，不论拍什么都是现代味，因为在古代基情叫龙阳、余桃、断袖、兔儿。

可他们只知道男男，拍的主题是这却连主题叫什么都不知道，又期望他们能放出什么好屁呢？

二是因为现在的古装剧都是嫩肤美白的批发脸。

短视频出来后，审美观在近几年发生了翻天覆地的变化，网红脸成了主流，也成了标准。

这股风也从短视频平台刮到了影视剧中，尤其是电视剧更是如黄河之水泛滥，一发不可收拾。

剧中的男女演员在阿宝色的柔光滤镜下，一个个皮肤白皙、吹弹可破，昏暗的小屋都盖不住他们的白。

这种毫无二致的模版脸失去了电视剧本该有的众生相，也让观众们的心思从看剧变成了大家来找茬。

以李亚鹏版《笑傲江湖》为例，打光以自然光为主，每个角色都有棱有角。

令狐冲穿行于竹林中，阳光从竹叶缝隙洒到他的脸上，没有滤镜加持，透出的是一种舒服的白。

再搭配他急促的脚步，身上的粗布麻衣、斗笠蓑衣，以及因为 “赶” 飘起的衣角，一副侠者姿态浮现于眼前。

这种美有一种 “莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生” 的豪放不羁。

再来瞧一瞧 2018 版《笑傲江湖》中的令狐冲，同样的置身竹林，可意境差了不止一个筋斗云的距离。

稚嫩的脸庞上有着连滤镜都遮不住的疲态，无辜清澈的外表似乎在等待良人归来，与其春宵一刻。

看不到侠气，没有侠骨柔情，没有一身正气，没有赏心悦目，没有行云流水，有的只是卖萌撒娇的媚与俗。

如今仅是《笑傲江湖》的翻拍如此，还则罢了，但是其他古装剧也没有做个人。

用两张角色剧照就能看出来，一张是杨幂主演的《三生三世十里桃花》，另一张李亚鹏版《笑傲江湖》。

《笑傲江湖》中的桃谷六仙，虽然样貌上差点意思但是角色棱角分明，叫人看一眼便记住，黑更能彰显武林中人行走江湖的雨打风吹。

而《三生三世十里桃花》呢？这些大白脸擦脂抹粉了多久，也许是神族的人照不上太阳，也许是他们有美白的幻术。

三是因为现在的古装剧的服装都是清一色的白灰黑。

不知是经费有限，还是服装组审美有限，亦或是制作方认为这样的服装很仙儿。

近些年的古装剧都是一个样式，女的都配白色系衣服，男的稍微好一点，有白、黑、灰三色供选。

对于服装上这样的节省，若是把省下的钱用到制作上也可以理解，可是那些五毛特效是真的花钱了还是被骗了。

演员的片酬高了，服化道却落后了。

且不说《仙剑奇侠传》的服装百变，这样有点以大欺小，派出 2014 年的《古剑奇谭》就可以碾压现在的古装剧了。

《古剑奇谭》中的百里屠苏好歹还有件其他颜色的衣服可以挑选，可现在的《千古玦尘》等剧呢？男主太惨了。

四是因为现在的古装剧的造型都是 ctrl+c 和 ctrl+v。

以前的古装剧从人物造型上就能区分角色性格，如《武林外史》中的沈浪、熊猫儿、王怜花。

三个人三种发型，沈浪玉树临风、熊猫儿爽朗活泼、王怜花书生意气，性格各异的他们摒弃了千篇一律。

而现在的古装剧，主演们似乎得罪了造型师，或者说都是一个制作方。

男的都是束发冠，女的都是八字撇，甚至他们受罪、受难，发型都不会改变，坚固的如同林俊杰的铁刘海。

五是因为现在的古装剧的演员都是会动的植物人。

关于演技这方面还需要过多叙述吗？那些所谓的偶像演员们笑就是哈哈哈，哭就是哇哇哇，哪里还有演技可言。

犹记得当年《仙剑奇侠传》开播时，胡歌和刘亦菲也是出道不久的演员，可他们能够凭借天然的胶原蛋白弥补演技的不足。

然而不仅胡歌没有想到，连我们也没有想到，本以为《仙剑奇侠传》是仙侠剧的开始，没想到竟是巅峰的结束。

现在的古装剧哪里还会有高山流水的意境。

《笑傲江湖》中的曲洋和刘正风的琴箫合奏，似俞伯牙与钟子期的破琴绝弦，都以痛心见悲剧，以一曲悲歌勘破世事。

在云雾缭绕的高山之间，二人盘膝而坐，抛开世俗偏见，与青山绿水为邻，把鸟语花香做友，空灵的江湖气已然形成。

一曲笑傲江湖，以潇洒和浪漫将针砭时事的主题倾注进去，并以此解构社会、重塑飘逸、灵动的江湖秩序。

现在的古装剧呢？演绎的尽是破碎的、疼痛的狗血与虐恋。

古装只是恋爱的皮囊，所有的剧情发展都得为爱情服务，与偶像剧一般。

爱情不是原罪，《水月洞天》中也是以爱贯穿始终，他们的爱几乎没有一场吻戏，却成了许多人童年里萦绕至今的意难平。

因为他们的爱建立在从头到尾没有明显的漏洞，逻辑清楚，世界观宏大的剧本上，所以当剧本烂了，演员再美也无济于事。

知乎用户 匿名用户 发表

参考杨紫发的杀青照，就算是受伤，脸上依然是无比精致的妆容。

并且这血一看就是涂上去的。。。

知乎用户 瓜唧唧瓜​ 发表

前有爱豆脸硬演古装剧，后有流水线作业的布景、画面。

加上台词的弱智和叙事的单薄，主创们缺少文化功底。

掌握内容生存的资本，不看内容，看数据。

那么呈现出的效果就是：违和感满满，让人难以信服这会是个古装剧。

古装剧里的男主们颜值直线跳水，气质不吻合。 古装剧古装剧是真假帅哥的照妖镜。不仅对脸型流畅度、三庭五眼的比例分布要求高，对仪态气质的要求也高。

看看以前的古装剧男主，哪个整体颜值不能打？就不拿平平无穷杨过来侮辱人了。

就说【天涯四美】，除了颜值惊艳绝伦，哪个没有自身独特的气质。江湖气、书生气、朝堂腹黑气质，放到对应的故事里一点不违和。

而现在呢，只要微博粉丝够多，管你合适不合适，都可以被资本塞进古装剧里。

于是，我们看到一水儿选秀出来的爱豆在古装剧里蹦跶。而这些大多数靠浓妆、韩系发型、精修图撑着的爱豆们，到古装剧里完全就路人了。

有塑料味、爱豆味，现代味，但就是没有仙侠感、古装感。

古装剧女主颜值倒还行，但服化道和造型不给力。

以前的古装剧女主发型多变，服饰符合人物身份。

**这年头，已经很难遇到会梳头的古装剧造型师了。**女主们要不就是贴头皮披发，要不就是额前留刘海，说是现代妆也毫无违和感。

优秀古装剧代表《红楼梦》，剧组准备了 2700 多套服装。而对化妆师们来说，有多少套服装，就得有多少种发型和妆容。这才叫古代的大家闺秀啊。

现在的古装剧女主们，名头是挺大，动不动就来个几万年的真神上神之类的，但看看自带的发型和造型，我都嫌磕碜。

有些女演员，为了不暴露自己的颜值缺陷，采用了一套半永久式的妆容。比如鞠婧祎在好几部古装剧里复制粘贴的造型，比如《双世宠妃》的女主三季共享一个古装发型。

原本古装剧造型是帮助观众更快进入到故事里。但这类骚操作下来，基本上我们看剧注意到的是演员个人。

还怎么能让人相信这是个古装剧？？？

有关女主古装剧颜值造型妆容这块，我在另一篇回答下已详说，可跳转

瓜唧唧瓜：为什么我看这几年的古装剧，总有一种看不下去缺少了什么的感觉？

人物仪态也不行。这几年男演员们的武打动作主要靠特效，女演员们的表情也大开大合，毫无古典美人韵味。看个对比↓

除了角色们的违和感，环境的违和感也很强烈。

东方仙侠故事里，出现各种西方游戏建模的造型建筑。

以前的仙界，有云遮雾罩，有小桥流水、竹林仙鹤、假山石凳，这都是中国古代的园林元素。（这点稍微逛过几个园子的，想必能意会）

而现在的仙界，除了塑料桃花，竹制家具，我还能看到什么中国风元素？

至于古装剧的画面美感，采用东方式留白构图，这类高要求就更难了。举几个这几年古装剧的优秀选手：

《琅琊榜》的构图和配色，显得意境悠远而含蓄，让你相信这是一个发生在朝堂和庙堂之间的故事。

《陈情令》构图也非常有东方美学，画面色彩雅致，青山流水，长笛毛驴，展现出一幅古装传奇故事的画景。（P.S. 陈情令部分取景地：贵州都均，冬天不要去！）

台词的弱智，也是缺失古典感的原因。

有些服化道在线，摄影也不赖的剧，看似很古装，一看内里，却是个草包，也很尴尬。

《知否知否》里各种病句台词，

李少红的《大宋宫词》，台词闹出不少笑话。

还有一些沙雕古装剧角色说着网络流行语，自认为很幽默。

同样是戏说剧，对比下以前《铁齿铜牙纪晓岚》的台词，编剧的文化功底一下就显露出来了。

而同样是正剧历史，《新三国》直白粗俗，

《大明王朝 1566》里台词暗藏机锋，明显高级多了。

以前的古装剧，是影像内容。比如《红楼梦》这类经典剧，是主创们翻阅海量资料，演员们大量的形体训练，置景道具的匠心，有专家把控，有剧组围读，水磨工夫打造出来的。

而，现在的古装剧，更多是互联网资本们一番数据分析后，做出来的套路产品。

资本不在乎内容，内容是最不可控，而 IP 人气、粉丝数据、特效花费、服装成本这些可以量化，资本用数据的逻辑来把关环节：选角要名气大的，故事要买 IP 的，特效贵就吹高级制作、服装成本高就说诚意用心。

最核心的内容环节失控，做出来的古装剧，有各种元素堆积，却唯独少了古典的文化内核。

我很庆幸，经典的《西游记》、《红楼梦》、《新白娘子传奇》很早就拍过了。

知乎用户 曾云​ 发表

因为你们不看《大秦帝国》系列等这样细节考究的古装正剧，

（不要提腾讯的《大秦赋》，拍这玩意的导演和编剧家里户口本只有一页，谢谢）

追着看那些听名字就知道是垃圾的古装偶像剧，这又能怪谁？

《陈情令》这样的垃圾古装剧，还有人看得津津有味，

足以说明大部分观众看古装剧压根就不是看历史故事，

人家就是来看两个男人搂搂抱抱的，

什么喜欢古装，喜欢历史，喜欢国学，

都是扯犊子，就四个字——叶公好龙而已。

这就好比有人问，为什么现在很多鸡肉吃起来索然无味，

这并不是鸡肉的问题，而是你天天吃肯德基麦当劳而已，

你自己不去吃国宴上的鸡，要吃快餐鸡，还要怪鸡，这没道理嘛！

知乎用户 昌哥红茶​ 发表

古装剧只能拍宏大叙事，拍丰功伟绩。原因如下：

古代富家未出阁千金小姐大门不出二门不迈每天在闺房里做什么?

因为中国是全世界最彻底的革命之地，现在的中国人经历了五四运动、文化大革命，对传统文化中，最精华的部分｀礼制’已经非常不了解了。

礼制是规范等级的。

西方也有礼制，但是一西礼没有周礼繁杂，说明以前夷人粗鄙，被中华所轻，二西方（或日韩泰马来蒙古）的礼制，其实到现在，保存得比较完好。（这两个现象，殖人、高华会不认同，认为西方人民主自由平等，所以我不讨论了）

我只说中国的礼制，而且只说一个小点，称谓。

光中国古人称谓这个小点，足以写一本几十万字的书。

古人的称谓，是自称时要谦称。

皇帝、诸侯，称孤道寡，就是谦称。意思是说自己德行浅薄，是孤穷之人，寡德之人。

五经中的《礼记》，周天子吃饭时吃第一口就要停箸，说：我德行浅薄，怎么能吃这么多呢？

周天子边上就有劝饭的人，说：天下人依赖你，你再吃一点吧！

然后天子出行，车队后要备一口棺材，那个意思是我天子德行不配长寿，指不定就死了。。

所以是这样的：天子要说自己德行浅薄，要说自己寿命不长。（反过来，别人就要说天子仁义道德，万岁万岁万万岁。）

那么贵族士大夫，自称时要谦虚，刘备称自己要称备，在下，曹操自称要称操。

但是称别人的名是无礼的，你称刘备就得叫字：玄德（同一等级），玄公、明公（比刘备低等级），如果直接叫刘备，那就是骂人，是失礼，要么是刘备的仇敌，如果不是刘备仇敌，那就是社死了，以后别在圈子里混，甚至于被人砍死。。

大家看史书上的太平公主，史书上她对人自称、写信、都是自称贱妾。。。

以上说了自称：即与他人交流，自己要往低了称。否则就是没有教养，立马社死。

再说称呼他人，那就要往高了称。

长辈称晚辈，要称兄，友。

皇帝称大臣、士大夫，要称字，或者先生。

比如说蒋介石给杜聿明等学生写信，就是称吾兄、吾弟。

如果一个校长、大官给一个没有教学、亲戚、下属关系的晚辈写信或见面，称对方就是小友（对方年龄或辈分特别小）、朋友。

普通百姓称县令为：老父母（即父母官的意思）。县令自称就是下官。

再说大人这个称呼。大人在俗语中是父亲、祖父（应该是唐代起）

我江西老家问人：你家大人在哪里呢？就是问你的父亲或祖父。

所以大人后来用来称当官的。

但是呢，往往是上级称下级为大人。比如说一个四品官，会称一个七品官为：李大人。

而七品官，决不能称一个四品官为大人，只能称公，xx 座。

（当然还有辈分之类更复杂的区分，比如说万历三年与万历六年的进士，京官与地方官论级别、七品给事中、御史与高级官员的交往。。但是你只要记住自称时往贱、卑、低里称，称对方往高一级、三级里称，就没有错。）

然后说读书人。秀才（已经是有身份、有级别的人了，见官不跪，国家会给秀才发粮食发肉，不是平民）见人要自称学生、晚生、小生，这个是理所当然。

但是你如果是一个童生（平民身份），而不是秀才，也称学生、晚生，就是笑话了，马上社死。

既然中国经历了彻底的革命，那么古装剧拍不好就是理所当然的。从演员到观众都没有古人的感觉了。

外国人有这种等级、称谓、用品的感觉，外国人对等级、天花板之类，各守本分，什么阶层的人用什么车、买什么包、穿什么衣服这些礼制，门儿淸。

还有其他的衣食住行、仪表仪态。

就说走路，什么时候要趋，什么时候要走，什么时候要步，什么时候要跑，都有讲究。。。

知乎用户 小董来了 发表

真实的清代大户吃饭应该是这样的，古装剧照着这样拍，你还愿意看吗？

所以多少有些审美上的提升还是可以理解的吧。

不过看过那么多古装剧，我个人也是比较喜欢写实主义的风格，比如《知否知否应是绿肥红瘦》，很多生活的场景就好很多，相对更贴近真实情况了。同样还是吃饭的场景，可以看到几个人围坐在一个小矮桌边，高度接近男子的膝盖处，女子的膝盖则高于桌面更多，虽然拍不到，但是可以推测女子脚下也有一个小踏脚凳，把腿垫的比较高。

这个剧里面还有挺多一家人一起吃饭的场景，都比较写实主义。还有一个印象比较深，是男女主人公早上起来吃粥，都是端着碗，用筷子扒拉着吃，并不用勺子，也是非常接地气儿。

像这种写实主义的古装剧还是很有特点的，能感受到摄制组的用心，希望以后能多看到这样的好剧。

知乎用户 广鲲 发表

古味太浓怕你看不下去。

看到那脸盘子了吗？看到这脚尖了吗？ 这题材不好拍啊！

知乎用户 nuttie 发表

古龙的小说本来就是描述的台湾西门町的江湖世界，只是披上了古装的外皮罢了

我小时候看八十年代 tvb 古装剧，里面的女主很多都是潇洒人设，不为男人所苦，跟同时期的红楼梦林黛玉形成巨大反差，我只要看见林黛玉就换台，我就不爱看女人哭哭啼啼为了一些芝麻绿豆的事情没完没了。

我小时候天天想看香港古装剧时装剧，因为里面的女主都很帅气，价值观婚姻观爱情观和我妈妈那一代改革开放大城市里的职业女性，是一致的

所以，我并不觉得古装剧有现代味有什么好奇怪的，它本来就是给现代人看的童话故事，自然要符合现代人的价值观

你如果给我看的女主是三从四德类型，那我就不看了

但是她对感情看得开，不会被抛弃后要死要活的，有她自己的武林梦自己的追求，那我就可以看

大陆的武侠仙侠剧我是不看的，因为台词空洞无物，我不要求你传递古代价值观，但是至少编台词的时候能引起我思考，对不对？

你编的侮辱我智商，桥段抄的香港八十年的玩意儿，你的服装发型设计还不如当初香港的有创意，让我怎么看下去

即便你现在来看八九十年代香港古装剧里的设计，虽然带有时代特征，但是仍然是非常有心思创意的

大陆这边的从业人员差了好几个档次

我就不爱看，好吧

我觉得我越老，越想翻香港九十年代时装剧来看，比如我本善良我看了两遍还觉得意犹未尽，我相信跟我一样成熟的女性，都会很喜欢我本善良这个剧

嗯，我想了一下原因，可能是那时候香港社会复杂，更能体现人性，行业竞争激烈，编剧水准不错，一切达到了一个顶点

而随着我越来越老，我不太爱看美剧了，因为毕竟有文化差异，它有的东西没有办法精准描述华人世界的悲喜离合，

中国人的内心世界，最好的体现，还是在香港八九十年代的时装剧，大陆的历史剧，大陆描述文革和改革开放初期的电视剧

那些时代转折点，比如改革开放，香港经济腾飞，是最值得浓墨重彩描绘的，

所以我虽然是小学生，我小学的时候也认真观看了外来妹公关小姐一类的电视剧，我觉得拍的蛮好的，也没什么看不懂的，看了之后更加能够体会我那些老家姐姐们的不容易，为了生活远离家乡前往广东打工，她们后来各自有了各自的归宿，有的选择也许不符合传统价值观，但是我表示理解

而现在大陆武侠仙侠是最差的剧，不能反映时代，不能体现复杂的情感世界，设计上也没有新意

从看的电视剧电影种类数量上来说，我身边的人很少能超过我，我学生的话，我觉得问题就在于他们看过的种类太少了，年轻人应该多接触不同的类型，你才知道你喜欢什么，什么是好的，什么是不好的

知乎用户 前端乳白​ 发表

古装剧在服饰选角上要求是很严格的

首先选角

正面形象

如果是武人，必定要形体伟岸，剑眉星目，目光锐利，龙行虎步，皮肤黝黑，举手投足之间大开大合，形体上抬头挺胸，昂首，目视远方，方不负大丈夫之名，具体可参考大秦帝国裂变里面的公子虔

如果是文人，则是温润如玉，谦谦君子，举手投足之间都应透露礼教，饱读诗书，用词雅致，随口成诗，形体上挺直身躯，不折风骨，动作温润，行礼到位，君子陌上玉，公子世无双如公孙策一般

如果是皇族，则应该是文武双全，兼具武人和文人的特质，但是不苟言笑，一言一行尽是帝王威严，形体上则应如武人一般，但点到即止。

至于平民百姓，商贾市井，则对于气质和形体没有什么要求，但没有见识的他们遇到上位人物总会不由自主的显示出怯懦，弯腰，低首。

服饰上

这个就不用多说了，很多服装再怎么魔改也不应该脱离时代太远，下面看看几个反例

再看看衣服

就这样

知乎用户 东方不败 发表

因为现在流行快餐文化，赚快钱。

请几个流量明星，哪个类型的剧热门就拍哪个，反正总会有粉丝买单。

你说拍古装剧，服装道具考究一点，那不耽搁赚钱的时间了嘛，反正那些粉丝也不懂历史文化，只要是他们爱豆演的，哪怕演的是坨屎，他们也爱啊！

知乎用户 学习委员逃课了 发表

服装和化妆大家说了很多了。我来说说动作和表情吧。

以《红楼梦》和《西游记》为例，那个时代的导演拍古装剧比较喜欢戏曲演员。就算不是戏曲演员出身，也要经过戏曲仪态训练。就算没经过戏曲仪态训练，至少要会跳古典舞，或者学过书法和武术之类的。

这样选出来的演员，穿上古装之后，动作和眼神已经是一种下意识的反应。他们在拍这部戏之前已经有很长时间的准备，很清楚穿着古装的时候什么样的动作和眼神最好看、最自然。

而且戏曲演员还有一个优点：能 hold 住各种妆。哪怕男演员穿粉红色、画眼妆、涂口红，你也不会觉得他 “娘”。以《红楼梦》柳湘莲为例，男人女人看他的戏都不会觉得他 “娘”。

而现在的古装剧很难凑齐这么多戏曲演员了。有些剧甚至可能是毫无准备的速成剧，所以演员呈现出一种现代人硬要穿古装凹造型的感觉。

知乎用户 一代辩证大拿 发表

清朝之前是没有电灯的，尤其没有那种超大功率的灯

古代，你就是把房子给点了，那点光也做不到跟现在古装剧里那种灯光效果

知乎用户 林林雨​ 发表

与其说现在的古装剧一股现代味，其实就是差劲。

先明确一点。想要拍出一部真正的，有代入感的古装剧，绝非易事。

* 先说服化道。从人物的装扮，服饰要如何贴近剧情所属的年代。不同的朝代，不同的区域，穿什么可都是五花八门，各有讲究。

若是宫廷剧，学问可就更多了。皇上龙袍上画几条龙，皇后头顶上戴啥颜色的冠，可都是需要剧组人员去翻阅史料下功夫的。绝对不是什么淘宝几套劣质汉服，给演员套上就能演出感觉来的。

【若是我告诉你下面这两位有一位是在给皇帝表演的舞女，你觉得会是哪一个？

其实这俩都是

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* 再说演员本身，从台词，到动作，神情，气质。都是需要演员自己去改变的（在导演和剧组人员的帮助下）。

求求各位了，除非你演的是穆桂英花木兰。否则现在流行的那套大女主，一颦一笑自由自在，真别给我放到古装剧里去。

高情商：现代化
低情商：丑

古人的行事作风和现代可是天差地别，如何通过训练，演技，台词，让一个现代人能在现代观众面前演出古人范儿。

而不是演个古装女主，一眼望去就让人感觉是个在玩 cosplay 的四千年美女

演员，也是一部古装剧能够古装成功的关键。

* 再说场景，现在的古装剧个个十层滤镜美颜，生怕女主的脸上有一丝瑕疵。我寻思着这是演古人还是演神仙啊。

**这种粗暴的美颜滤镜对古装剧的质感伤害是巨大的，以前的古装大制作还会为了场景的沉浸去做旧家具和摆饰。现在的呢？**剧组拎着一大箱淘宝玩具，跑进古城影视基地，什么准备没有，直接开拍。

这样工业化无脑化生产出来的古装剧，说的好听点叫现代感，其实就是不及格。

说到底。现在所谓的古装，大部分都是套了层皮的情感偶像剧。里面的人物，剧情，对话搬到现代不会产生任何违和感，导演们对此也完全不在意。

说到底，与其费尽心思财力的捯饬场景配置和人物，还不如剧里多找俩流量，微博多上俩热搜来的钱快。久而久之，质量自然就下去了…

知乎用户 BeforeSunset2022 发表

我来回答一个，台词

你们去看看黄日华版本的天龙八部，还有我们自己的三国演义，水浒传等

再看看现代的台词，是你想象中的能写出 “东临碣石，以观沧海” 的曹丞相说出来的话么

知乎用户 沧河​ 发表

其他答主说了很多了，我补充一个点，是让我贼难受贼难受的一个点，不知道从哪部剧开始，所有人都把 “是否” 说成 “可否”！比如“你可否见过他？” 到底为啥啊？

知乎用户 北风 发表

贞元三年，狗蛋从乡下挑着两担柴来到城里，打算卖了再买点盐。

他身上的麻衣补了十几个补丁，但还是有几个窟窿，线头如婴儿手指一般。

他是十里八乡的美男子，浓眉大眼，脸方周正。脸上的胡子有些参差，毕竟剪刀修剪的并不整齐。头发上有不少雪白的头皮屑，还有几只虱子在爬来爬去。他脚下的草鞋露着两个洞，脚上黑漆漆的，从裙子上的洞中可以看到他旺盛的腿毛。

已经入秋了。柴火是抢手货，他担子上的柴卖了一个好价钱。

他去商铺里，买了一包盐，里边明显掺杂着一些杂质，他收到了口袋里。陶罐和包布都是稀缺玩意，他不敢乱用。

他在一家茶铺点了一碗茶，坐下歇着。他的手指粗壮，指甲缝里有些黑色的泥垢。

街上走过了几个妙龄少女，头上也有几只虱子在爬。往来的人群络绎不绝，倒也着实热闹。

他晚上回到家里，黑咕隆咚一片，好在屋子很小，用手摸着就能进去。蜡烛是大户人家才有的东西，像他这种人家，一般天黑后就休息了。晚上的娱乐互动也仅限于聊天和生孩子。他年龄不大，但已经是三个孩子的爹了，前两个孩子早夭，第三个孩子也还小。他摸了摸那个小不点，躺下安稳地睡了。

知乎用户 发条朋克 发表

为了省钱呗

《权力的游戏》里脏乱的跳蚤窝，《王国》里粪坑一样的平民区，《门徒》里脏乱的村屋，其实是非常花钱的，衣服做旧、灰头土脸的妆又是一笔很大的开销。

直接租景区、大平层、郊区别墅、品牌服饰，半永久妆，相比起来就非常省钱了。

汪海林梦想回到煤老板的时代，是因为煤老板目的不是为了赚钱，满足自己就满足了。而互联网平台投钱是为了赚钱，别看平台财报都赔钱，其实是大部分钱都进了高管口袋里，在这种类似分产到户的制度下，高管更有动力压缩成本，那可都是自己的钱。

你说这样拍出来的不好看？粉丝打投的钱和明星三七分成，股民的钱往自己口袋扒拉。

观众？观众算个屁

知乎用户 HawkWongLeen 发表

我们不要求和拍《火烧圆明园》、《垂帘听政》那种用原品，但是至少仿的像一点。

知乎用户 儿子说我是片云 发表

因为有足够垃圾的受众，就会有足够垃圾的媒体。

当年，是一帮垃圾记者写一堆垃圾文章培养一群垃圾读者，现在是一帮垃圾观众爱看垃圾影视剧，成就一帮垃圾从业人员。

完美闭环了。

知乎用户 兰陵笑笑生​ 发表

别的不说，就说说台词吧。

以前的剧台词真够有味道，既要有相当的连贯性，还要演员读起来不拗口，观众不觉得生涩难懂，尤其考验编剧的笔力。

这部剧我都拿它当学习成语的剧看，不少人物出口都是成语连珠。

阁老：方大人，你我代天牧狩，当恪尽职责，善抚黎民，这才不负皇帝信托之恩呢！可是在你的治下，民生艰涩，穷苦异常。就以大柳树村来说吧，村民无半尺之地，隔宿之粮，焉能不聚众造反，啸聚山林呢？

方谦：大人，这话可是冤枉卑职了。大柳树村的村民一向是刁钻顽劣，心怀不轨。突厥破城事，他们举村投靠，助纣为虐，为敌兵引路，残杀我大周百姓。待到官兵收复幽州，皇帝大赦天下，对这些人不予追究，这是多么大的恩典？然后这些刁民却心怀怨望，时刻准备造反。

阁老：明明是你施政不善，纵容贪官污吏侵吞朝廷所发抚慰款项，强占民田，弄的民不聊生。百姓进城告状，你不看状纸，不经堂审，私定死罪，这才激起民变。事发之后，你不思悔改，竟将责任全都推到百姓头上，真是**欲加之罪何患无辞？**如今见到本阁，你还巧言令色，百般的诡辩。我问你，你将狄谋这个钦差大臣置于何地？将朝廷置于何地？将天子置于何地？

方谦：朝廷所发抚慰款项，卑职悉数发到县中，再由各县县令负责发放，卑职未敢留下一毫一厘。说道强占民天，私定死罪，那更是无稽之谈，若大人上述之事有一句属实，卑职情愿以死谢罪。

阁老：如此说来，倒是本阁冤枉你了？

方谦：卑职不敢，想是大人误听谗言，信以为真。

阁老拍桌子：哼，一切都是本阁亲身经历，亲眼所见。而你竟然还在此大言炎炎，说什么误听谗言，真是令人齿冷。

严燕生老师这演技真没说的。

你错了，自古以来能成大事者，首先要考虑到的是天下宁定，黎庶安康。而你们呢？为达目的，不择手段，阴险歹毒，滥杀无辜。更有甚者，竟然不惜出卖国家利益，因此，你们的失败是注定的。而不是错走了几步。

阁老斥责对方滥杀无辜，无视生命。

阁老：生命是可贵的，是上天赋予的最珍贵的东西，绝不允许有人将它随意的夺走。而人之所以为人，区别于禽兽，就是因为人懂得如何看待生命。珍惜别人的生命，自己才有生存的权利。神是公义仁慈，神是爱人，是不嗜杀。你自以为神，难道连这一点也不明白吗？

黑衣天王：这个世界上，根本没有公平和仁慈可言，是非功过，只有胜利者才有资格评判。

阁老：所以，你们永远也不会成为胜利者。

狄阁老上表回复查案结果，编剧这台词写的，真有几分古文的味道。

臣狄仁杰顿首，前蒙圣恩，擢为江南道黜置大使，查察邗沟覆船一案，今真相已明，大案结陈。扬州勋略颖王元齐结匪为凶，收买官府，合谋邀劫朝廷盐船，抢夺官盐。令运河梗阻，漕运不兴，坏内无盐，民生凋蔽，实为恶中之首。扬州刺史崔亮、山阳县令鲁吉英利职之便，与元齐官匪共谋，情殊可恶，经三司推事，坐实其罪，就地正法明正典刑。今邗沟渠道疏浚，运河畅通，漕运如旧，淮北盐事再归王化，此实乃圣上之德被于万民，臣不胜欣喜之至，因上表具奏，臣狄仁杰再拜顿首。

知乎用户 惟思咏和音 发表

CCTV 8 近期在放雪中悍刀行，我看了点片段，双刀白衣女侠在泥地走，难以理解包括她和其他穿纯白衣服的角色，是如何保证白衣纤尘不染的。

另外就是人物的脸太干净了，现代上班族一天下来灰头土脸的，都没他们干净。

室内场景、道具陈设也是洁净如新，再高武世界生产力到这地步也是离谱。

整个感觉就是假的一批。

知乎用户 衍斋院礼之​​ 发表

帽正有的，

刘海有的，

帽色乱的，

穿左衽的，

披头散发，

特效要的，

文化没的。

知乎用户 那你说我该叫什么 发表

其实我感觉，所谓 “现代味” 只是一种对 “烂剧” 的解释而已，甚至可以叫做托词。

实际情况是，没有几个观众真的知道所谓的 “古代” 到底是个什么样子，就算是历史学家们，也最多依靠文字知识和绘画进行想象罢了。

那些被大家拿出来当 “正面教材” 教学的历史剧就真的很 “有历史味” 么，我觉得也不是。比如：

这也是一部广受大家好评的，以前的古装剧，图都是在评论区里偷的，但是这个直接看上去真的有什么历史味道么，其实也没有。

再比如很多人说的色调问题

广受好评的胡军版本朱元璋也是鲜艳至极，皇宫上的金边装饰甚至一看就知道是塑料的，但是并不影响这部剧的受欢迎程度。

而且这部剧还有一个堪称梗的错误

这部剧把明朝皇帝死后带的 “寿帽” 当成了明朝皇帝日常穿的正装给胡军带上了，导致剧里的“朱元璋后半段其实一直在穿着寿衣生活。

这个错误基本可以算是” 滑天下之大稽 “的级别了，但是也对于这部剧的受欢迎程度没任何影响。

甚至我们说，老版本三国演义：

老三国的盔甲设计非常像日本铠甲

原因就是当时的道具是跟日本借的，穷啊，弄不起自己的盔甲，只能把日本铠甲道具改一改拿来用了。

但是这个影响老版本三国演义有” 历史味 “了么？完全没有！

更别提那些经典港剧了，港剧几乎是古装剧服化道的教科书级别反面教材：

但观众们根本不在乎么，因为观众们也不知道具体的古代人到底穿什么。

所以所谓的”历史味道，其实更多的都是观众们的自我感动罢了，古装剧一开始就不存在什么历史味道，哪怕是那些非常出名的写实题材剧情，也终究是现代人披着 “cosplay” 的皮讲故事而已。

那么关键就来了，故事！对的，故事，古装剧有没有 “历史味” 并不重要，重要的是讲没讲好故事。

古装代表的是 “故事”，也就是已经发生过的事情，是对于过去事情的追忆。

所以人们想在 “古装剧” 里看到的不是现代剧一般，正在发生的情情爱爱，想看到的是 “历史” 的波浪，是人在江湖身不由己，时代洪流下小人物沉浮的命运波澜。

古装剧的历史理应比现代剧厚重，因为其本身就带有着 “过去已经发生 “的意思。

三国演义的片头曲与片尾曲就很好的表达了，古装剧应该表现出什么：

**片头曲：**滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

**片尾曲：**暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣，眼前飞扬着一个个鲜活的面容。湮没了黄尘古道，荒芜了烽火边城。岁月啊！你带不走那一串串熟悉的姓名。兴亡谁人定，盛衰岂无凭？历史的天空闪烁着几颗星，人间一股英雄气在驰骋纵横。

历史剧，就是默认在讲” 过去已经发生的 “事情，那么无论是切入角度还是表现形式，以及剧情逻辑都应该与现代剧有所区别，因为历史剧的结局都是注定的。

古装剧应该尽量避免去描述吃什么，喝什么，小情侣卿卿我我说了什么这些，因为历史书是不会写这些东西的。

那些历史书喜欢记载的内容，才是古装剧要拍的。古装剧不是在拍故事，而是在 “故事”，过去的事，史书。在剧情内容分配上就要模仿史书。

可以说古装剧的核心就是 “悲”，因为过去的人和事必然已经湮灭，古装剧里的人物注定的会被毁灭，因为他们已经是故人了。

但”历史的厚重感 “与” 轻快吸引人的剧情，现代化的装束“冲突么，其实并不冲突。

所以国产很多古装剧只是单纯的烂而已，并不是没有历史味道，不要用” 历史味 “来给其脱罪了！

没有文邹邹的古语台词，没有真正的古代衣服，没有古典化的装束，就讲不好历史故事了么？完全不是。其实有很多已经成功的穿着”非古代衣服 “，说着” 白话 “的” 古装剧“。

这些电视剧共同的特点就是，剧情厚重，有” 故事 “感觉，即使他们根本没有任何文言文台词。我们举个例子：

国内也有很多这种类型的（其实金庸那一系列基本都算这个了），但是为了防止评论区变成撕逼战场，我们选择一部外国电视剧作为例子，毕竟外国电视剧不会出现饭圈撕逼。

维京征服→北欧海盗拉格纳的故事

我们只看这个剧照，是绝对看不出这部电视剧的历史背景是距今一千二百年前的公元 9 世纪，

而这张，更是完全分不出这跟加勒比海盗的 17 世纪有什么分别。

但为什么说这个故事十分的厚重呢，那么我们就来介绍一下这个故事讲了什么，当然不想被剧透的可以划走（快十年的剧应该不怕剧透了吧）

故事起源于北欧的卡德加自治领，北欧地区生活困苦，土地不适合耕种，仅靠种地无法满足居民日常需求。

在这种情况下，比较瘦弱的北欧人会选择打鱼补贴家用，但是打鱼的权利被领主严格管理着。而强壮的人则会选择跟随领主出海劫掠充当海盗的打手，在其他地区抢掠财物补贴家用。

但是卡德加的哈德森伯爵，年迈而保守，残暴又古板，是个标准的老暴君。他毫不留情的干掉反对他的人，而且垄断了一切财物资源的分配权以便于培养忠心于他的狗腿子。

而且哈德森没有儿子，这在北欧算是断子绝孙了，这种情况更加剧了他的暴虐和毫不留情。

在劫掠一事上，他坚决的要求人们去东边劫掠，原因是只有他和他信任的人清楚东边的航线，去东边的话大家就不得不同意他高昂的” 战利品税收 “制度。

更糟糕的是，这个老混蛋还垄断了卡德加所有的船只支配权，所以没有他的点头，人们根本没有船只出海探索新航线。

在这种情况下，卡德加的居民们生活困苦，只能给可恶的哈德森打工。

这种行为自然招致了不满，而新生代出现了三个志向远大而且富有能力的年轻人。

拉格纳，富有头脑的机灵鬼，他的武艺不俗，而且很有经商赚钱的头脑，年纪轻轻就有了一片农庄，成了远近闻名的小富豪拉格纳（左 1）。

罗洛，凶悍高大的猛男，卡德加新生代最强大的维京战士，只需要一把双手大斧，他就能独自撕开对面的战线。就算是三四个人也难以撂倒他。虽然他没什么头脑，但是靠着出色的武艺，他也在社会上打出了自己的一片天（右 1）

弗洛基，新生代最优秀的造船师傅，他能造出卡德加数一数二的好船。是一名出色的匠人。尽管他单薄瘦弱的身板根本舞不动罗洛的战斧，不大灵光的头脑也弄不到拉格纳的农庄，但是凭着一双巧手，弗洛基也混到了自己的” 三室一厅 “小别墅（中）

拉格纳决定要打破无能领主哈德森的邪恶垄断，所以他把自己这些年攒下来的钱都拿了出来，给弗洛基，让他秘密的造一艘能带十几个人的快船，造好后他们要趁着哈德森出海的功夫去西方探索新航道。

最终拉格纳成功了，他带着凑来的几个人真的向西航行到达了英格兰的土地上，找到了他一直想找的” 新大陆 “，并且劫掠了一家当地的修道院，带回了大批的财宝。

然而当他把财宝拿回来的时候才发现，他们出海的事情早就暴露了，哈德森领主根本没有走，而是在卡德加等着他们回来。哈德森对他们的战利品课了重税，几乎让拉格纳的这一次出海血本无归。

不仅如此，哈德森还给拉格纳身边安插了一个线人，要求拉格纳每次出海都要带着这个人。这个人会给哈德森详细的报告拉格纳的战利品收支情况以便于哈德森收税。

这基本等于拉格纳的出海成了赔钱买卖，现在不但自己出海不赚钱了，甚至还要倒贴钱给哈德森打工。

最终经过一系列矛盾，纠葛，冲突后，拉格纳终于与哈德森兵戎相见了，说是兵戎相见，但其实只不过是哈德森单方面的暴打拉格纳罢了。哈德森有人有兵有钱有权，拉格纳说穿了也就是个小地主。

最后罗洛被逮捕，拉格纳被追杀。拉格纳的家人沦落荒野，拉格纳的小农庄被一把火烧了个干净。所谓的新生代精英在老贵族哈德森面前就是一只可以被随意踩死的蚂蚁。

在这种情况下，拉格纳最终近乎负隅顽抗的提出要跟哈德森决斗分胜负，他知道哈德森根本不会同意的，哈德森只需要一个命令就能踩死他，为什么要以身犯险呢？

但没想到的是，哈德森同意了这场决斗。

这是一场公平的决斗，拉格纳年轻体壮但是大腿受伤尚未痊愈，步伐收到了严重限制。哈德森身体健康但是年老体衰，挥舞几下斧头就已经满头大汗气喘吁吁。

最终还是年轻的拉格纳更胜一筹，哈德森伯爵被杀死，拉格纳成为了合法的新伯爵，卡德加人一起高喊着拉格纳万岁，从此卡德加人可以自由的出海贸易，捕鱼，赚钱了。

如果这个故事到这里结束了，那么也是个完整的故事。主角打败了邪恶的大魔王，拯救了领地居民，完成了丰功伟业，最终众望所归。

然而这这个故事并不是这样的。

拉格纳成为了卡德加的伯爵后，他才逐渐意识到这个破位置有多难做。

于外，卡德加一面向海，两面是平原，周围没有天然的屏障，地理位置导致此地易攻难守。而且周围强敌环伺，背面有可怕的拉哈尔和哈夫丹两兄弟，西边有心怀鬼胎的亚尔伯格伯爵。在此之上，还有哈里克国王，这个家伙也乐意于见到伯爵们互相厮杀，只要伯爵们厮杀，他这个国王才坐得稳。

于内，卡德加土地稀少粮食不够吃，商业方面渔业虽然发达但是找不到买家，因为北欧最不缺的就是鱼。这鬼地方年年都会来一两次传染病不说，冬天还嘎嘎冷能把人冻死。光是想办法保证居民们冬天的柴火供应都能让拉格纳掉头发了，管理这地方跟以前管理那个小农庄根本是两个概念。

而且处理人际关系更不是拉格纳的强项，他尝试着平易近人，但是手下却经常把他一些无意义的举动误解为命令。

他想要平等的对待所有人，塑造出一个欢乐祥和的卡德加。但是罗洛和弗洛基把这当成了拉格纳对于他们的疏远，觉得拉格纳有意独吞了所有的成果而把他们俩抛弃了，因此与他反目成仇参与了针对他的谋反。

他对个人生活毫无自觉，大大咧咧的在外交出使的过程中与贵族女子亚斯拉琪发生了关系，并以为这只是一次如以前出海经历的” 一夜情 “一样的娱乐，没想到被贵族女子亚斯拉琪开着船找上门来，以腹中的孩子为理由逼婚。最后拉格纳不得不娶了她，还因此逼走了自己的原配妻子，农民出身的拉葛莎，间接导致长子比约恩憎恨他半辈子。

以上这些问题都是拉格纳过去将近三十年人生里从未遇到过的，每一条都让他头大。

没过几年后，他就成了卡德加实质上的” 孤家寡人 “，就连睡在身边给他生了三四个孩子的亚斯拉琪也只是看上了他的权势而已。

而且拉格纳逐渐了解到了哈德森的过去。哈德森有两个儿子，但是都死在了一系列的政治阴谋之中。哈德森也曾经像拉格纳一样年轻有干劲，勇猛无畏，但是最终” 卡德加的王 “这个位置活生生把他摧残成了后来的古板暴君，因为不这样做，他就根本无法维持住自己的统治地位。

而且因为拉格纳糟糕的执政能力。实际上现在卡德加的人民们已经开始对他颇有微词，甚至觉得还不如哈德森了。

在这种情况下，绝望的拉格纳选择了求神拜佛，他对北欧众神发起了祭祀活动，但是没改变任何事情。最后拉格纳只能选择了那条之前无数人选择过，之后也无数人选择过的路线。

对外侵略！

虽然拉格纳不能带着你们赚钱，但是可以带着你们抢钱！拉格纳虽然不会执政，但是上了战场绝对是出色的将军！小伙子们跟我冲啊!

卡德加就此变成了纯粹依靠抢掠过活的海盗政权，不断地出兵肆虐英格兰地区，几年后，拉格纳就被英格兰人称为” 海上恶魔 “维京海盗头子了。

但在不断地胜利劫掠后，新的问题又出现了。卡德加人民的胃口越来越大。单纯的抢掠已经不足够满足卡德加人民的心理期望了。拉格纳亲手把卡德加捆上了对外劫掠的战车，现在战车已经隆隆作响不可阻挡。如果拉格纳此时要求人们停止劫掠，那他的地位就岌岌可危。因为他受拥护的原因就在于劫掠带来的巨量财富。

所以拉格纳索性扩大了胃口，一方面打算在英格兰抢夺土地殖民。一方面打算劫掠当时欧洲最强大的法兰克帝国的首都巴黎。

然而两方面的计策都失败了，弱小的英格兰人借助拉格纳不懂政治的短板欺骗了他，他们依靠一份没有意义的虚假条约拖延时间组织了军队迎击北欧人。

法兰克帝国的回应更加直接，它用大陆强权国家恐怖的战争能力给拉格纳这个北欧蛮子指导教学了一波。

这一刻，拉格纳好像又回到了那个农庄被哈德森烧毁的夜晚，他强大的卡德加船队在法兰克帝国面前根本不堪一击，而这一次，法兰克国王可不会答应与他决斗了。

爬上一座山，上面还有山。度过一条河，却发现前面全是河。

拉格纳失败了，现在没有人拥护他了，他从巅峰跌落到了谷底，人心尽失。

等到他回到卡德加的时候，他的权力已经被彻底架空，他的妻子，精通政治手腕的亚斯拉琪现在成了卡德加的实质统治者，他自己只是个被大家唾弃的有名无份的伯爵罢了，就连他能回来，也是亚斯拉琪需要他活着确保自己的合法地位而已，他现在只是亚斯拉琪” 王后 “位置的法理工具。

在这种情况下，拉格纳索性把所有的权力都给了亚斯拉琪，自己则带着伯爵的头衔像个鬼魂一样游荡在卡德加，甚至连他和亚斯拉琪的四个儿子都不认他。

多年后，当年精干健壮的拉格纳，已经变成了一个老态龙钟，在街头疯疯癫癫的老头，二十年的伯爵生活彻底摧毁了他。

曾经看不起哈德森的拉格纳最终承认，自己根本不如哈德森，哈德森伯爵做的风光，死的也算荣耀，而他拉格纳现在可以说是犹如丧家之犬，只靠出卖尊严在妻子手里乞食活着了。

他也理解了哈德森为什么当年接受了他的决斗要求。

可能只是哈德森真的累了吧，已经被卡德加的伯爵这个名号折磨到心神俱疲了。

而拉格纳现在就连战死都做不到了，因为战士们都懒得杀他了，他这种无权又无力的老头根本不值得别人看一眼。

拉格纳的王位只是哈德森让给他的，并不是他拿到的，所以最后拉格纳也担不住这王冠的重量了。

拉格纳在最后选择了战死，他把自己偷藏的私房钱拿出来，召集了一批跟他一样的老弱病残，又买了几条破船出海直奔英格兰，因为他在那边是通缉犯，恶名昭著的海盗头子，无耻混蛋，现在也只有英格兰人会把他当作敌人杀死，让他再领略一次被尊重的感觉了，哪怕那尊重是要付出性命的。

而英格兰人也确实满足了他的心愿，他们给他准备了一场宏大的公开处刑，最终拉格纳被英格兰人杀死。结束了自己的一生

如果有这样的剧本，你们觉得观众在不在乎这部剧有没有服化道的” 历史味 “么？

或者说，这种剧本，哪怕拍成星球大战，他也有 “历史味”。历史味不完全来源于服化道和台词，更多的是来源于剧本本身。

比如维京传奇里描述拉格纳遇到了亚丝拉琪，其过程是。

拉格纳其实本来不想与亚丝拉琪发生关系，于是他给了一个谜语，

“只有亚丝拉琪不披布匹但又不裸体的时候，才能来见他”

拉格纳想用这个婉拒亚丝拉琪。

结果亚丝拉琪身披渔网前来见拉格纳，达成了 “不披布匹但又不裸体” 的要求。

这可比两个年轻人你爱我我爱你要 “历史味” 多了。

所以所谓的历史味道缺失，本质就是故事烂不好看！不要再用什么缺乏历史知识解释了，直接把导演和编剧拖出去打就行了！

知乎用户 菠萝咕咾肉 发表

最近在补央版的水浒传，有一个细节，即使在白天，一些室内的场景可以看出光线很差的，再想想现在古装剧，那大灯比我家的都亮

知乎用户 二十四铢 发表

因为你见的多了

千篇一律影楼服化道

五千年一样的建筑群

最最关键的是它不讲事儿，专门谈恋爱

关键恋爱还谈的非常不得劲

知乎用户 飞向远方的蒲公英 发表

没人记得神探狄仁杰吗？

虽然衣着华丽、女眷频行。

但无论是衣冠还是发型首饰，都有一种浓浓的历史感

知乎用户 何嚣张 发表

还管什么服化道啊，剧情都烂成那样了，就那么担心屎盆子镶的是金还是泥巴吗

知乎用户 bluluflamingo​​ 发表

我以下探讨的角度包括但不限于古装偶像剧，一个极易踩雷但因为容易圈粉使得各大影视公司前仆后继争相踏进的雷区。

首先是妆容。不管你长得好看还是中等，开拍前化妆师一定拿着几斤重的粉底不由分说地往你脸上招呼，以完成当日上粉 KPI。除此之外，画眉半永久，变色瞳片，粗大怪异的假睫毛，齐刷刷的眼线、腮红，还有男主角们清一色的专属口红色号，这些现代剧中的装束在古装剧里一应俱全，这么干也难怪观众会跳戏。

难道，没有这些脂粉演员们当真就见不了观众了吗？当然了，这些还只是主角配角们才能享受到的待遇。

这让我想起《倩女幽魂》，王祖贤的美貌世人皆叹，在这部电影里王祖贤只是抹了淡淡的一点口红，大部分镜头她是没有化妆的，但呈现出来的效果却是异常惊人的美。所以，难道说要怪这些年轻演员没有王祖贤一般的美貌，怪他们皮肤不好？还是说只是单纯的过犹不及，制作方企图用脂粉掩盖掉演员们空洞的眼神和无神的表情？

如何评价电影《笑傲江湖 2：东方不败》？

除此之外，还有些故意猎奇实则无聊的现代服饰设计与古装的混搭，导演以为这是前卫时尚，实际上只是哗众取宠而已。

其次打光。不管室内场景多么昏暗，天气多么不好，你总会感觉演员在对着太阳演夸父逐日，因为真的太亮了，演员无论悲伤难过总是一脸白光，刚打开电视不知道的还以为这是在拍古代美妆广告篇的现场。

既然四处都是强光线，那么演员做出的很多细微表情都会被打光掩盖，当然了有不少演员那烂演技要是没有打光这演技估计还得打个对折。总的来说，影视剧是讲究明暗的光线艺术的，在该明的时候明，在该暗的时候暗，明暗有机结合才是一部有鲜活表情的作品，一直强度曝光的话，观众看着那些脸色真的跟死尸出殡一样苍白。

还有，滤镜美颜太过了。我的一个朋友说，鉴别一部剧是否是好剧的指标之一就是看画面质感，只要是那种过度美颜到死的影视剧，相信我，没几部好看的，自然也没几部能大获成功的。

这是正常国产剧滤镜↓

这是国产电视剧高配滤镜↓

这是韩剧滤镜↓

这是过度美颜滤镜↓

我能理解演员为了追求画面好看要求后期狂开美颜的心理，我也能理解导演为了追求唯美效果疯狂给演员脸上磨皮。但是演员的脸出现在屏幕上时一点点纹路沟壑都没有，难道你用什么高科技医美手段把指纹脸纹全部溶掉了？这又不是美图秀秀大赏，这可是给千万观众看的电视剧啊，太虚假了。

而且你在该美的时候美，在该丑的时候还表现得那么美，你那不是在演电视剧，是在拍关于 “自己为什么那么美” 的个人纪录片，电视剧是要有正常起伏的。

整天看着一样风格的脸，一样风格的景，还有需要戴上偏光眼镜片才能继续追下去的古偶剧，是个人都会审美疲劳产生误以为在看现代美颜剧的错觉，

最后就是言情剧剧情需求了。正如之前讲的，一部给年轻人看的古装剧势要在画面上、视觉效果上追求唯美，无论是假樱花片，假山假泉还是假睫毛，这些在韩剧里常见的镜头都被移花接木到古偶剧里，关键你翻来覆去就那么几套，没有丝毫创新。

除此之外，一部本应古色古香的正经古装剧还要夹杂着古文现代词语杂糅不清、剧情过分狗血俗套、演员偶像剧式的粗糙演法等等，观众自然有理由质疑这就是一部穿着古装衣服的现代偶像剧。

想买个抗老精华用用，欧莱雅和珀莱雅哪个好呢？如何评价户外运动品牌凯乐石？扒一扒 西昊人体工学椅 Doro-S300 到底有哪些创新与不足？

知乎用户 毒眸​ 发表

这些古装剧，透着从内到外的 “假”

主创的傲慢，还是观众的偏见？

“你这人怎么这样啊？你看我头家都病成什么样了？你们还不放人！你们是想眼睁睁地看着他病死吗？”《嘉南传》中，化着淡妆、穿着粗麻衣服，扮成难民的女孩对着守城士兵吼道。

这一吼收效很大，他们顺利出城了。再看她身旁重病的 “头家”，腮红、红唇、鼻影、眉毛一个没漏，还有熟悉的两侧绒毛，修饰着鞠婧祎精美的脸。但只要她轻轻一咳嗽，就能让士兵们相信，这是一个重病的男人。

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在豆瓣小组讨论这个 “难民妆” 帖子下方，有一条点赞数将近 1W 的评论：“都已经不带头饰了还想怎样啦”。

对于这样不分场合的美丽，观众已经太过熟悉。这套被无数美妆博主研究过的 “半永久妆容”，在《嘉南传》中，无论鞠婧祎饰演的郡主是被大火困住，还是卧病在床，都时刻保持。

豆瓣 4.7 分的《嘉南传》，已经不是今年第一个因 “假” 出圈的古装剧。《国子监来了个女弟子》里，赵露思留着一头现代的棕色头发，有场景甚至暴露了大量摄制组人员；《君九龄》里女突兀的假发片，也让彭小苒失去了往日在《东宫》时的惊艳。

这些穿着古装的现代人，化着流行的妆，说着不合时宜的台词。从服化道、造型，再到剧本，古装剧的 “假”，总能从外到内，面面俱到。

美与真实，不可兼得？

年 2 月播出的《风起霓裳》，以绣娘安氏的故事作为起点。

安氏是宫外名满天下的绣娘。一日，她在宫内贪图权势的徒弟卓氏找上门来，威胁安氏帮她修改一件皇后袆衣。卓氏希望借制作这件衣服，讨好传言将登上皇后之位的妃子……

“其实袆衣根本没动什么，台词硬掰扯说什么好看了。而且皇后的袆衣，没有命令怎么可能有人敢随便做？礼仪在古代是有仪轨的，每一处都有细致规定。这就是编剧不懂和服装瞎搞了。” 参与过古装剧制作，对历史服饰研究多年的秋原说。

在这部以服饰为核心元素推动的剧集里，开篇服饰制作上的不合规矩只是一个开始。后续剧情中，还有大量不合古制的剧情。剧中，被选为才人的女孩来定制一件入宫时身穿的服饰，希望能让人 “过目不忘”。事实上，入宫后的衣服有统一的级别和制式，并不需要自己定制，更不会有刚入宫的才人要求做一件“与众不同” 的衣服。

这样的错误，在当下古装剧中不胜枚举。《锦心似玉》故事发生在明代，服饰本应宽袍大袖，但在这部剧中，所有人身上的布料看起来都 “捉襟见肘”；《与君歌》中，女主角一身官服也过于修身。这显然是现代的立体剪裁，在衣服腰部收口，刻意的留出身体线条，但古代一些衣服也显瘦，但采用的是平面剪裁，利用褶子加布料弄出来的线条感。

在 “放量” 这件事上，秋原也表示：“现在很多袖子就是做到手腕的地方，但以前做袖子是要超出手腕一大截，正式的大礼服更是要很长很长的袖子，那个东西是堆叠出来的，是放量出来的，但是现在演员就是要显出她的身材。”

上述的假发片过于假、演员染发不加以掩饰的情况，秋原也曾经历过，“有一些演员担心自己发际线和发质受影响，不想带头套也不愿意染发。”

在当代的审美面前，古装剧的真实只能一次次让路。但也有一些剧组，选择了尊重历史。

《长安十二时辰》的服装造型指导之一，是成立了 14 年的中国装束复原团队，古人所穿所用，都是他们研究和复原的对象。封面新闻的采访中提到，剧组购买了团队的部分服饰进行仿制，而这个团队还帮助修改过剧本中不合史实的部分。种种努力下，这部剧被网友称赞，“还原了盛唐风采”。

在秋原看来，想要达成美术的考究，充足的预算和时间都缺一不可。“预算可以让衣服看起来不‘假’，但演员要想培训整体古代人的礼仪需要时间，是要在组里陪着打磨的。”

曾参与多部古装剧的美术指导段元合也认同这样的说法。在他看来，3 到 4 个月是一个中等体量剧作的标准筹备时间，半年一年也不是没可能，“筹备时间越长，美术道具置景的准备越充分，当然这也意味着制作方的预算能够支撑这样的筹备时间。”

演员对于 “面光” 的过多追求，在段元合看来也是造成 “假” 的原因之一。为了满足演员脸上无瑕疵的要求，大平光成了一种偷懒的办法，这也是许多观众觉得国产剧的灯光过 “白” 的原因。

“电影的每个镜头都是设计过的，剧的叙事结构和每天的拍摄量注定了这一点不好实现，除非是短剧还有可能。所以大平光就成了常态。” 段元合说。

当然，预算不是偷懒的借口。秋原就表示，没有预算开染缸染布料，也有性价比高的布料可以替代。“比如说丝，现在的仿丝布料就有很多，雪纺也有质感不错的，前提是——懂。”

遇到预算不够的情况，段元合通常会跟导演沟通在不影响戏的情况下合并场景，删除某些场景。

抓大放小，是平衡品质和预算的核心。“比如男女一号的出场，一部戏的开场和结局，涉及到重要剧情节点的场景，我们会着重分配预算，把有限的资金用在这些地方。根据预算前期不盲目搭景，合理分配预算，保证整个戏的品质能够基本维持在一个平均线上。”

古装剧，流量的工具

在豆瓣国产剧小组，老剧时不时会被网友翻出来讨论。主角泡面头的《小李飞刀》，赵敏头上插了扇子的《倚天屠龙记》，头上缀满塑料花朵的《东游记》…… 这些剧的造型不甚考究，却总能出现在被夸赞的阵营里。

秋原从服饰复原的角度认为，服饰反而是现在更考究，过去古装剧更多时候参考的是戏曲的服饰。但观众会对过去的剧更有好评，是因为过去的剧集整体制作在基础线之上。

这些被夸赞的古装剧，大多产自 2010 年之前。2011 年，国产剧产量跻身世界第一，在有了互联网平台后，为了填补 24 小时不停歇的档期，产量连年上升，质量却参差不齐。

“雷剧”风潮之后，又迎来了 “IP + 流量” 的持续轰炸，而 2017 年《双世宠妃》，则为古装剧拉开了 “小成本甜宠” 的帷幕。它们共同示范了一种可能——古装剧不需要考究，只要在剧情上有持续的快节奏，就能吸引观众。

除了 “持续下沉”，古装剧的另一个大趋势是改编网文。女频网文时常从真实历史中汲取灵感，但为了塑造“大女主” 以及寻找 “纯爱” 故事，常有许多背离史实之处，无数人为果郡王和甄嬛的爱情落下眼泪，但历史上亲王不可能留宿皇宫。

但这些不考究、不真实，全然不影响古装剧的热度。在 2010-2016 年左右，古装偶像剧是造星最多剧种之一，85 花、90 花都有高收视、高流量的古偶剧。从那之后，对以流量为考核 KPI 的爱豆来说，古装剧更是流量转换的工具。艺人的重点不是留下角色，而是让角色服务于自己的形象。

鞠婧祎的半永久妆容就是这套逻辑下的产物。有网友把鞠婧祎多部古装剧拼图，除了珠链挂饰之外，并看不出这几部丝芭传媒出品的剧集有任何本质上的区别，甚至连表演风格都一模一样。

角色塑造的准确度不再是爱豆的职责所在，“无缝进组” 才是粉丝眼中的事业心。在他们看来，这也是爱豆热度和市场价值的体现。袁冰妍、江疏影、赵丽颖、成毅等小花小生的微博底下都有催 “无缝进组” 的言论，张彬彬也曾在线下被粉丝喊 “无缝进组”。

这种浮躁的创作气氛，一定程度上也造成了古装剧的 “假”。秋原经历过不少剧组后，发现因为演员的不排练，如今的走位镜头非常少，取而代之的是不少上半身特写。

“拍一个走位，需要有大量排练时间。但现在为了压缩拍摄时间，不排练，镜头语言就必然会变得呆板，只能做上半身特写然后正反打，这样的镜头是没有信息量的…… 但也没办法，现在很多时候演员参与剧组围读都要发个通稿夸敬业了。”

如今古装剧常常被批评 “太现代”，与剧本自然脱不开关系。近几年来，即使是有“正剧范儿” 的古装剧，骨子里也是现代的价值观。“现代人视角写古代人的问题，就两个答案，要么自由至上，要么爱情至上。”秋原说。

而豆瓣 9.4 分的《琅琊榜》则是一个好的古装范例。即使有不少人因为主角的 CP 走红和胡歌的出演而将其划入古偶的范畴，但它无论是制作，还是整体的故事走向，都是在一个古代世界观体系下进行的。

很多古装剧的美术场景、服化道能 “假” 到被观众一眼识破，很多时候剧本没完成的创新，压力却到了美术这里。段元合无奈地表示，现阶段对于设计是滥用的。“古装戏泛滥导致的同质化是催生过渡追求设计的前提。大家都不想输给别人。”

“观众不会在乎这些的、观众看不出来的，这些话我在这个行业里屡次听到，这是对观众的不尊重对剧作和这个行业的不尊重。” 在段元合看来，首先要改变的，是剧组主创高高在上的姿态。

“什么时候把‘来吧，我给你吃这个！’变成‘观众老爷，您尝尝看这个怎么样’，这个行业才能真正走向常态化和专业化。”

文 | 符琼尹

编辑 | 赵普通

知乎用户 淮北有一河 发表

因为便宜。

自新版《水浒传》播出以后，国内的古装剧我一部也不看了。

知乎用户 孤鹤​​​ 发表

编剧没什么文化，基础太差，很多细节看着很难受。

举个简单例子，前段时间陪家人看那个大宋宫词（应该是这个名字）。宋人喊隔壁 “辽朝人”，辽人则说“宋朝人”。有点常识都应该知道“朝” 是朝代，是后人对古代的称呼，如“南朝四百八十寺”。

我们可以说宋朝人、唐朝人，但不能说美国人是美朝人吧？

你说你整个辽国人 / 辽人 / 契丹人（辽的国号来回改了几次）甚至真实点喊辽狗（一般老百姓会这么喊，那个大宋宫词里是皇室应该不会直接辽狗），我都能接受啊。你整个辽朝人，真的不能接受，听着别扭得很。

评论区说编剧可能不是没文化，是要迎合观众。我觉得这个细节跟动画片把台词改简单这种迎合不一样，台词把辽人说成辽朝人怎么是迎合呢？纯粹就是业务能力太差了。而且多次出现，全剧组就没人提出来这个问题吗？

有人看到，就想找一下截图，翻了半天没找着，结果看到这个。

虽说萧太后确实是临朝听政权倾朝野了，不过用崩也不太合适吧。（更新下蜀汉以后确实把太后皇后死也称为崩）

刚好后面有大臣说 “辽朝” 的，没找到辽朝人，懒得找了。

还有宋真宗御驾亲征完了来一句 “朕凯旋而归”，虽然凯旋而归用法有争议，有说赘余的有说羡余的。这种情况下还是避讳点好吧。

还有甄嬛传，应该这个题材算出色的作品了… 宫女聊天居然说：xx 王是康熙 xx 年出生的… 太违和了。

知乎用户 遐迩远近 发表

个人愚见：灯光太亮了！老电视剧《雍正王朝》为啥看上去很自然，因为都是烛光或油灯之类的，看上去有古代的感觉

知乎用户 321 发表

水浒传剧组 20 周年重聚时候，李雪健老师说，他注意到整个拍摄过程中现场都在放烟，有烟雾，就看不清楚，就跟观众始终隔着一层，就有历史的距离感，就让你相信它离你很远。

现在的网络古装剧，扑面而来的都是工业流水线的塑料制品味道，光滑、明亮、整齐划一、色彩均匀，那些人就像生产线上制作出来的廉价手机壳一样。

知乎用户 将书​ 发表

同一个的影视城，同一批白睡衣。

今天这个剧组拍武侠，是武当大会。

明天另一个剧组拍仙偶，改叫神仙议事了。

以前拍电视剧，场景和服装一看就是专门为了当前的拍摄挑选、制作的，质量杠杠的。

知乎用户 lu luce 发表

因为现在的古装电视剧就是穿着古代衣服的现代剧。

且不说，很多剧中各种现代女权风格。

就说一个。古代男人是蓄须的。在古代，没有胡子的男人都是伶人。正常的男人，十七八岁就长胡子了。但是现在的古装电视剧，里面全是脸比鸭蛋还滑的小鲜肉。

知乎用户 谨思慎行​​ 发表

古装剧不是有现代味，而是有现在味。不止是古装剧有，很多电视剧都有。

我看一下被誉为央视大片的《浴血荣光》，该剧为纪念毛泽东诞辰 130 周年而创作，主要讲述 1927 年至 1935 年间中国革命历程，1927 年国共两党合作破裂后，年轻的中国共产党组织了南昌起义、秋收起义，并在井冈山开辟了革命根据地，创建了人民军队。随后，转战闽西，历经血与火的考验和不断探索，终于在古田会议上确定了思想建党、政治建军的伟大原则。第五次反围剿失败后，红军开始了二万五千里长征。长征路上，红军历经艰难险阻，冲过四道封锁线，血战湘江，突破乌江。在中国革命面临生死存亡的紧要关头，毛泽东力挽狂澜，与周恩来、朱德、张闻天、王稼祥等老一辈无产阶级革命家一同于 1935 年 1 月 15 日召开了遵义会议，中国革命历经了伟大的转折，开创了中国革命胜利的伟大征程。

这是其中一个剧照，有几个问题：

1. 远处很明显一个现代建筑，能清晰的看到阳台上还晾晒洗过的衣服。

2. 士兵普遍皮肤细嫩，士兵普遍几个腮帮子鼓鼓的、胖胖的，伙食这么好？明显不符合当时的实际情况。

这是一个著名照片，淞沪会战中国士兵。

这是抗战时期一个国民革命军士兵。

过去士兵长期在外风吹日晒，一般都会皮肤黝黑，加之军队给养不足，普通士兵乃至基层军官都是皮包骨头。

这是 1937 年当时存在的参加秋收暴动人员合影，这时距离秋收起义已经十年了，当年参加秋收起义的人普遍都会在三十多岁或者四十多岁，已经是中年发福的年龄了，但是如果认真观察，你会发现几乎所有的人都是下巴尖尖的，脸颊凹陷，没有胖子。

下面是上甘岭剧照，树都被炮火打着了，说明炮火的密集和猛烈，基本符合史实，但是在这么密集的炮火下，红旗却一点事儿没有，是不是很奇怪？经历了这么密集炮火的洗礼和这么激烈的战斗，，战士的军帽和军服不但崭新如初，还干干净净的，没有一点灰尘，这在真正的战场上可能吗。

下面照片，皮肤白嫩，脸上干干净净的、衣服、扣子完整、帽子崭新如初，一尘不染，纳米技术？

看看老电影里面的著名剧照，电影里的王成皮肤粗糙、嘴唇干裂、满脸灰尘、衣服最上面的扣子缺失，特别注意手臂和手指：手臂上全部都是灰黑色的灰尘，指缝间也有，这是细节。

还有这个，知道为什么普遍上衣缺少最上面一个扣子吗？干过农活的和从事体力劳动的人都知道，人一活动就会出汗，一出汗，不仅会感觉特别热，脖子最上面的扣子也显得特别碍事，觉得特别勒脖子，很多人就会把它解开，慌乱的时候，会把它撕开，所以这个扣子最容易掉。

这点电影《高山下的花环》多个场景都有提现。

再说一下特别著名的电影《1942》这群人虽然在演饥民，但是一点没有饥民的样子。衣服崭新、红光满面、二目有神、目光坚定、头发乌黑、腮帮子鼓鼓的，一副富态相。

有点常识都会知道，长期缺乏营养，首先体现的是面黄肌瘦，两眼无神，然后就是头发枯黄干燥似稻草。

下面是饥民的老照片，普遍是衣衫褴褛、面容枯槁、两眼空洞无神、眼光绝望、满面灰尘。

这是 1943 年美国《时代》报道河南拍摄的饥民，衣服肮脏破旧，皮肤干燥皲裂、青筋暴露、两眼无神，表情默然绝望。

还有这张

再看一下现在拍的 1992 年拍的电影《三毛从军记》，演员一看就是一个饥民相，枯黄、瘦弱。

这里面的主要原因在于过度商业化导致的演艺圈的急功近利造成的不专业，不敬业导致的。

要论中国电视剧的经典之作，1986 年版《西游记》、1987 年版《红楼梦》、1994 年版《三国演义》、1998 年版《水浒传》——这四部改编自中国古代四大名著、由中国电视剧制作中心出品、中央电视台首播的剧作一定会名列其中。被观众称作 “老版四大名著剧” 的它们，是几代人心中美好的回忆，也是国产电视剧重播次数很多的剧集。至今，观众说起剧情、演员和场景来，依然如数家珍，视频网站上播放量也依然很高，弹幕留言赞叹：“果然是经典。”

《红楼梦》36 集，5 年时间制作完成，其中拍摄期 3 年；《西游记》25 集，6 年制作完成；《三国演义》84 集，5 年制作完成，拍摄期 3 年；《水浒传》在四大名著剧中耗时最短，也花了 3 年零 8 个月才完成。从 1981 年到 1998 年，中国电视剧制作中心完成了四大名著电视剧版的制作。这是中国电视剧由手工时代走向工业时代的过程，也是片酬不高但工匠精神处处闪光的时期。

与之对应的还有一个例子，那就是美国 1944 年拍的反映中国抗战题材的电影《龙种》。这是其中一个剧照，

除了剧照人物比现实中国人的鼻子高、眼窝深外，场景、装束、道具还真看不出明显的的问题和毛病。

我觉得现在电影电视出现这些问题，倒不是能力和专业知识的问题，我们这些非专业人士一眼都看到的问题，他们这些专业人士不知道？

这是态度的问题。说明这群人做事一直不认真，在糊弄观众。

糊弄吧，时间久了，这个圈子一烂了，就没人看了，他们没收入，自然会认真了。

知乎用户 赵观杉​​ 发表

不光现在，以前也有。比如下面这个。这古装么？

知乎用户 呵呵哒 发表

什么现代味，明明是流量味。要我说，现代都市剧都没古偶剧 “现代味” 足。

知乎用户 豆丁​​ 发表

其实我最不能忍的，是现在的古装剧只在一些无关紧要的细枝末节上下功夫，来宣扬自己很考究，但是对影视剧来说最重要的故事和情节拍的一塌糊涂。

比如有些古装剧为了彰显功夫，刻意去考究某个朝代人们怎么说话、人们怎么行礼。

我说句实话，如果我是为了看这个，我为什么不去看纪录片？为什么不去看专业的考古书籍？我为什么要跑过来看这个？

本末倒置。

知乎用户 一只 bb 机 发表

中国古代讲的是天人合一，而人在天地之间是很渺小的。

“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”

好的作品 (如四大名著、金瓶梅、儒林外史) 能把这种宿命感刻进每一个字里行间，二流作品(说岳、隋唐、封神)没这功力，也往往会虚构出一个 “天命” 之类的玩意(此乃天降 xx 星助你成功……)。所谓“古味儿”，无论是古诗词、古小说，还是电视剧，必须要连带着环境、天地一起欣赏。否则就没内味儿。随便来几首就知道了。

明月几时有，把酒问青天；黄河之水天上来，奔流到海不复回；危乎高哉，蜀道之难，难于上青天；醉里挑灯看剑，梦回吹角连营；念天地之悠悠，独怆然而涕下……

古人的视角里，人当然是主角。可也只是天地之间渺小的一份子。理解了这样的基调，才能正确理解这种镜头语言。

1. 观沧海

电视剧的处理是将它放在官渡之战后（征乌桓就提了一嘴）。无论历史还是小说，曹操打赢袁绍统一北方，都有太多太多偶然因素，如果不满足任意一项，等待曹操的恐怕就是失败。曹操比于袁绍，则名微而众寡。然操遂能克绍，非惟人谋，抑亦天时也。

袁绍这么牛批，然而天时不在他那边，所以他失败。曹操虽然弱小，但天时在他这边，于是他赢了。

那么将观沧海的情节放在官渡之战后，就非常合理了。沧海之浩瀚，“日月之行，若出其中”，曹操作为一个人物，在它面前显得那么微不足道。所以这种镜头语言恰到好处。

如果没有官渡之战的铺垫呢？要是某集电视剧开头突然来一个观沧海，合适吗？不合适。能感受到曹操这一人物相对于沧海的渺小吗？不好感受。

2. 星落秋风五丈原

黄昏的天空、衰弱的身影，同样能感受到诸葛亮这一人物相较于天地的渺小。这个镜头中，诸葛亮是主角，后面那片天空更是主角。

3. 大明王朝嘉靖出场

嘉靖是明帝国的最高统治者，但他并不是超脱现实的超人，他掌控明帝国依赖的是皇权秩序。所以有时候大金柱、宽阔的宫殿比嘉靖本人更能凸显皇权的威严。

4. 风雨中的严家父子

一些人看来呼风唤雨、无所不能的权臣，在真正的风雨中显得那么单薄无助。

《三国演义》、《大明王朝》都是群像剧。三国借一个个人物，刻画了一个乱世浮萍、英雄末路的景象。大明同样借助一个个人物，刻画了一副大厦将倾、国将不国的环境。

很多 “现代古装剧” 就偏离了这种内核，它们不是借人塑造环境，而是借环境塑造人。主角动不动就是鲨尽天下人的魔尊，就是随手把天地揉扁搓圆的上神。所有环境都是陪衬，都是给哥哥姐姐谈恋爱的背景。

在这样的内核之下，怎么可能有古朴苍凉的美感呢？既然内核是哥哥姐姐谈恋爱，那么镜头自然对准的就是哥哥姐姐。

被各路影视营销号吐槽无数遍的怼脸亮镜头，恰恰是最适配这种内核的镜头语言。

远景镜头？不好意思，我看不到哥哥。

昏暗镜头？也挡着我看哥哥了？

怎么样看哥哥？怼脸大镜头。

没有天地这种大环境，怎样推进情节？只能用彼此冲突来推进情节，于是各种作天作地，人均戏精。

其实在 00～10 年代，中国都有不少质量不错的古装剧。

自从 13 年 exo 组合在国内大火，国内娱乐公司大规模引入韩式饭圈经济开始，娱乐公司的商品也就从 “电视剧” 变成了“idol”。古装剧质量随着各种不可名状的原因自然会慢慢下降，但在 13 14 年骤降，韩式饭圈经济的因素不可忽视。

差不多就这样，over。

知乎用户 匿名用户 发表

我也不是瞧不起演艺圈，但是就当下绝大部分中青年演员九漏鱼水平的文学素养和对待角色的专业态度，他们能演出古人的韵味那才有鬼了。

知乎用户 不知鸟 发表

这么说吧，现在的古装戏里，种地的老大爷穿的衣服，布料都比以前古装电视剧里皇帝衣服要好。

一码的锦衣华服光彩耀人。

知乎用户 晓木曰兮历史系​ 发表

这批发的眉毛，你跟我说这是古装？

哪国古代？古代哪国？

哪国哪代的眉毛这么清一色？

知乎用户 之乎者 six 柒零肆​ 发表

70 年期初期我国拍摄 (含翻拍) 的主旋律影片《难忘的战斗》、新《南征北战》和新《渡江侦察记》都歪曲了历史 (我军的军史)，3 部影片里解放前的我军穿的军服却都是 1965 年才启用的 “65 式军服”。

B 站的这个网页上有 74 版《渡江侦察记》的视频：https://www.bilibili.com/video/av10035121/

“优酷” 网的这个网页上则有 74 版《南征北战》的视频：https://v.youku.com/v_show/id_XMzE0NTg5Mjk2NA==.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAzNzUzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ&refer=baiduald1705

知乎用户 徐氏女 发表

你以为大家都像《三国演义》那样有时光机，人家是真的到东汉末年去拍的！

知乎用户 遥想当年少年勇​ 发表

主要现在中国太穷了。

没见过世面

所以把古代拍的和现代一样穷

知乎用户 高山昙​​ 发表

一是投资压力大 没时间慢慢拍

以前一部红楼梦

几百人无欲无求拍三年

先请专家给演员们讲上一年红楼梦……

现在一部古装剧

资本投入压力巨大 投资人催着赶着急急吼吼半年搞定

演员都盼着赶紧收工 好去拍广告 好去签网红都市言情剧

还要求没有现代味 没植入手机广告就不错了……

二是生活富足了 生活中古装很常见

以前大家没钱买古装

看见剧里穿个古装就觉得有古意

现在景点里到处都是汉服小哥哥小姐姐

所以才会出现古装剧有现代味儿的错觉

知乎用户 匿名用户 发表

我记得大概是上世纪 90 年代，我看过一部电视剧，女主是陪着公主去和亲的侍女，前几集就在讲陪着公主在远嫁之地生活的各种场景，女主是个不安分的侍女，比如说看北地赛马她也要上，于是就有个当地的侍卫帮她练骑术，参加了赛马比赛还赢了，当然后来她是个侍女的身份还是露馅了，受了罚， 后来女主青梅竹马（？）的男青年回去了还是怎样，反正和她分开了，电视剧表现了女主捏着那个男青年临别赠送的竹笛伤感的场景，几秒钟，再后来女主也要嫁人了，公主问她你有没有心上人啊，女主说有，一个是我那位青梅竹马，但是他已经走了，另一个就是帮我练骑术的侍卫，于是公主做主，女主和侍卫结婚了，好像过的还挺好的样子。以上这些故事，篇幅不到 5 集。这个剧时间过早，当年电视上看的，最后结尾我也没看到。

就前几天看了几眼一个电视剧，一个场景里俩妹子在那好像是在干活，穿着荧光色的汉服，头发烫得直直的，脸画的白白的，然后俩人在那一边假装干活，一边聊其中一个的心上人，聊了 5 分钟。后来这剧我就没看。

现在这电视剧不知道为啥人都没什么事，这到底是个什么状态？

我想了几分钟，这可能是现在某些不好好学习的中学生或者大学生，每天上学混日子不好好听课，脑子里只有小甜剧、绝美爱情和哥哥姐姐的日子吧。内核拉到这程度，你指望现在的古装剧能演出多少力所不能及的风采呢？给你套个窗帘布，戴点铁片子，每天正事不干，念叨些绝美古风鸡汤，大摇大摆走在影视城的街上，走在摄影棚里，和帅哥美女谈恋爱才是正经不是吗？

结果搞得现在古装剧就没有正经事，什么家国天下，生灵涂炭了都不重要，谈恋爱才是重要的，讲道理我现在要烦死那些什么古偶 “小甜剧” 了，就男的女的那点破事一部一部没完没了的，尬得要死还水军作妖，连豆瓣评分都要控评，谁给你们的脸啊？啊？

另外，仙侠武侠就更不用说了，仙不仙，武不武，侠也不侠，B 站有人剪现在打戏和布袋戏的打戏对比，活人能被木偶比下去，说出去也不怕人笑话，别说木偶了，我是个残疾人，有一条腿只能拖着走路的，我过马路的时候腿脚都比那些慢镜头的大侠快啊。

知乎用户 修炼爱情​ 发表

特别喜欢央视笑傲江湖的服化道，特别用心。里面各门派的武器也不一样

知乎用户 妈妈不上班​ 发表

最近开始古装剧的衣服反而慢慢好看了些。

我多年前看过一部古装穿越剧，因为女主的演技看得很痛苦，更痛苦的是女主的衣服，到了古代穿成那样，真的不觉得难受吗？

你没有看错，下面这张仍然是同一部剧，而这个时候女主仍然在古代，我看的时候就想着，她穿成这样，不就像现代有人穿着比基尼去上班一样吗？

此外以前的剧就真的都好看吗？总有人怀念以前的古装剧，以前的古装剧也是良莠不齐的，那些夸张的服装还不如丧葬风呢。

我看过很多人夸那部欢天喜地七仙女，说实在，那个装扮在我看来简直难看极了，这种剧是怎么夸的出口的？用这部来踩丧葬风的回答不少，每次看到，我都只能默默在心里表示不认可，因为这剧的装造全部在我雷点上。

那些夸以前古装剧的时候，我也看到其中《刁蛮公主》也一直是在红榜上的，但是这种衣服真的觉得是好看的？这比丧葬风还不靠谱吧？

确定这部装造值得夸？

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配角的装造也是一眼难尽，这些造型师是怎么想出这样的造型的，这够现代吧，在古代还能出来露脐装，真的是非常有想象力啊。

我看到网上说《水月洞天》这部剧可以说是很多九零后的童年回忆，90 后们，我只能说我不太欣赏你们的童年回忆。

只能说我终于知道，为啥我没有看过这部剧了，这种装造，我是一定不会点开看的，一点机会都不会给。

抱歉得罪这几部剧的粉丝了，但是我还是想说，这几部剧的装造就是差。

知乎用户 Ricky0815​​ 发表

完全按照古代生活去拍，视觉效果上根本没法儿看。

说说服化道。去各大博物馆就能发现，古代社会，达官贵人们的服制，和女眷们的发饰，那是想不到的奢华，现在剧组根本没钱去仿制那些真金白银堆出来的头饰。以《甄嬛传》举个例子，剧组是借了很多珍藏的古代头饰，彰显后宫生活的富贵，所以视觉效果很好。《梦华录》则用了大量的簪花，符合民女赵盼儿的身份，也弥补了金银玉石的不足。很多成本低的剧组，哪有钱去做这个？

再者，古代的贫富生活差距使得我们基本没办法心平气和的看剧。例如，达官贵人的生活展现完了，总得展现一下他们的随从、小厮、丫鬟的生活吧，大人们也得吃饭、逛街吧。然后镜头一转，就是穿着破烂草鞋、衣不蔽体的农夫农妇们，或者街上随处可见的黑头土脸、瘦如豆芽的小孩子们。想必视觉冲击外，观众也不再能理所当然地将自己代入达官贵人，而是衣衫褴褛的平民。那照此思路，恐怕只有宫廷剧和年代剧能看，其余披着古装外壳的种田剧、古偶、悬疑、权谋，会显得格外可笑。那这剧还能不能看下去了……

知乎用户 许谁知 发表

统一回复下，有同学说唐朝开放，元朝不是汉人，所以女人蛮横是说得过去的。但是，蛮横霸道或者穷奢极欲，并不代表不知礼仪哈！就像唐朝恃宠而骄最不像话的安乐公主，《新唐书》里的记载也是：“翌日，大会群臣太极殿，主被翠服出，向天子再拜，南面拜公卿，公卿皆伏地稽首。” 这礼仪也是做的一套一套的。至于《霜花店》里的王后，原型是元朝的承懿公主，和高丽王感情很好，历史上也并不是仗势欺人的。

总之，我吐槽的不是演的古代女人蛮横，而是那种蛮横带着浓浓的现代味道。

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我来说一个角度，可能会被骂，但是这是我真实的感受：

女性角色没有传统的美感。

清末辜鸿铭曾用《关雎》来说明中国传统妇女的特征：幽静悠闲，羞涩腼腆，优雅妩媚以及纯洁等等。

当然，在儒家文化熏陶的东亚，日韩女性也同样具有类似的特点。

这就来了，我们现在的古装剧中的女性，却往往缺少这个特点。所演的古代女子动不动像爆炒豆似的说话，动不动走得风风火火，动不动站得昂首挺胸，并咧嘴大笑。

这是韩国古装剧《霜花店》的王后形象，王后是元朝公主，嫁到高丽的，看看人家平时的举止说话，是如何设定的：

低眉顺眼，谦恭多礼，这才是传统东亚女性的表率啊！

即使面对地位低的情人，或者在下人的拥簇下（正在心潮汹涌），这个王后依然不会张牙舞爪。

如果换成国内古装剧，好家伙，这可是元朝公主，那肯定拍成在高丽国如何霸气了，就像汤唯在《大明风华》里，一边大摇大摆地走，一边厉声说：“看什么看，跪下！”

这是气势吗？是缺乏礼仪教养吧！

对了，宋智孝演的这个高丽王后，也有几近崩溃发怒的情节，但也只是含着泪怒斥王和群臣，身形依然是端坐着保持仪态。换成国内古装剧，即便是备受好评的《甄缳传》，我依然觉得蔡少芬最后崩溃时的表情太夸张，嘴巴张太大，声音太尖利，毕竟，毕竟你是皇后，母仪天下，多年的训练，任何时候都要保持端庄仪态啊。

这已经是国产剧中很优秀的了，其他古装剧更不能看，女人太出戏，一眼就看出是个现代女性，还是独立强势的女性，哈哈。

当然，这个问题我觉得由来已久。即便是八九十年代，我们的古装剧仍然存在这个现象。比如 90 年代备受好评的《唐明皇》，我记得前几集有一个情节：公主在皇帝面前，对着大臣，不屑地说：“这是我们李家的天下！（你们没资格插嘴）” 真的毫无传统教养，飞扬跋扈不是这样表现的。里面的安乐公主跑到朝堂这样怼大臣的：

有人说唐朝开放，公主刁蛮，电视剧这样的表现是对的。但是我一直说的都是，公主骄奢淫逸这些都没问题，权势冲天也没问题，关键是作为古代的贵族女子，在大庭广众之下基本的礼仪不能丢。就算蛮横的安乐公主，“翌日，大会群臣太极殿。主被翠服出，向天子再拜，南面拜公卿，公卿皆伏地稽首。” 不仅拜天子，还拜公卿，表面上还是要做那套皇室风范呢。哪像电视剧里跑出来和大臣对骂，像个现代泼妇。

为什么我们的古装剧里，很多女性角色都缺乏传统儒家社会那种幽静娴雅之美呢？我觉得原因很多，有一个是多年来我们过于强调女性解放，打倒孔家店，宣传铁姑娘，妇女能顶半边天…… 这些都很好的，只是对演员而言，她们就不知道怎么去表现古代女子的气质了，毕竟她们从小耳濡目染的女性形象，已经和历史上的中国女性大相径庭了。

就算是刘晓庆的武则天，和李美妍的明成皇后相对比，我仍觉得前者的表情、神态不够古典，无论是年轻时还是掌权后。

知乎用户 待子时天悬玉蟾 发表

人家地摊上卖假古董的，还知道做旧一下呢，

你们这些花大钱拍古装剧的不知道，

真好，太有实力辣。

知乎用户 城市拂晓 发表

哪里有现代味了？我怎么没看到？

算了，你说有就有吧！

知乎用户 耶律夷列 发表

快餐就别要求营养均衡了吧。

知乎用户 chugongyao 发表

其实 现代味 加 古希腊风 的始祖明明是《封神榜》

知乎用户 树莓慕丝​ 发表

真正的古代是什么样的？

我没见过古代人，但是听我爸讲过他的爷爷辈是一种什么生活状态。可能你们想都想不到。

他说他的爷爷辈生活节奏奇慢，首先讲一下他的爷爷辈不是有钱人，是打鱼的渔民。可能有钱人家生活节奏相对快一些，但应该也不像现在。

比如说两个老头坐着聊天，其中一个老头说了一句：“我今天晌午吃了稀饭。” 是这样一个场景：

两个老头像雕像一样坐着，大概半小时都不动，只有喘气和眨巴眼。然后有一个老头悠悠开口，注意旧社会的人说话不是只说话，他们经常会带着一点吟唱的感觉。老头张了张嘴，边唱边说：“我呀～” 说到这里就闭了嘴。开始磕烟袋，拿草通烟袋杆，咳嗽一阵。掏烟叶袋，把烟袋锅伸进去装上烟叶，把烟叶按平，点火，吧唧吧唧的嘬烟袋…… 我爸以为他不打算说话了。

结果老头嘬了几口烟，闲下来了，又开始唱着说：“今儿晌～” 我爸当年是个小孩子，小孩子没耐心，在旁边一刻不老实，乱动，等他下半句，他又不说了。我爸就玩去了，玩了一会，听老头又开始吟唱：“～吃了稀饭。”

这一句话才算说完。

对面的老头不言语，看着就是根本不打算搭理他的样子。也拿个烟袋，吧哒吧哒抽烟，直到把一袋烟抽完，磕灰，用脚底把地上的烟灰捻灭，才回答他 “哦。”

据说聊一整个晚上，大概只能说几句话。

这个是我听来的。我爸当时是小孩子，一定是感知有偏差，而且描述的是平民阶层的生活。代表不了电视剧里的王侯将相。

但他说的古代人说话慢，而且说话是唱出来的，我相信。

因为我在做小孩子的时候，我奶奶的节奏就是很慢的，我奶奶出生在二几年，算得上半个古代人。每天的中午饭，从早晨八九点就开始做，做到 12 点就炒了两个菜。而且晚上给我讲故事睡觉，讲着讲着就唱。也听过街坊老太太吵架，边哭边唱的场景。

古代的生活是个和现在完全不同，根本没法共情的状态。

说到电视剧，之前有个电视剧叫清平乐，当时看讲解，说因为比较贴近宋朝的真实样貌，搞得普通人觉得没劲，原著党也不喜欢。

其实这篇问题里所说的古代的味道，是以前的古装电视剧有点类似于八九十年代的生活氛围。因为那个年纪的人生活在那个环境，所以看到就有共情。

现在的年轻人，从小就窗明几净，到处的装修都是简约风。所以他们变成了新的消费主力，电视剧就自然做成了干干净净的场景。

古代味是绝对不可能完全搞成古代味的，大致套一个古代的壳，什么时代拍的电视剧就是贴近什么时代的场景。然后只被这个时代的人喜欢。

知乎用户 中国人​ 发表

小时候家里停过电吗？既然家里停过电，那就知道蜡烛头油灯这些东西有多暗。结果这群拍剧的把晚上室内弄的那叫一个亮堂，比我家十多年前用的白炽灯都亮，也比五六年前、七八年前的节能灯亮，直到这几年我买了 LED 灯板，我家晚上的亮度才赶上古装剧里皇宫、豪宅的亮度。

知乎用户 pmaker 发表

现在的古装剧，我光看造型就知道是烂片了！

个个妆容精致，眼影，一字眉！

还有些莫名奇怪的造型！

感觉全是小学生拍出来的东西…

古装剧里，唯一让我认可的是 94 版三国演义，无论是台词，造型，演员挑选，布景，所有的一切都是最好的！

知乎用户 柠檬 OL 发表

最近在看神探狄仁杰，看到第三部完结了，不禁感叹如今的中国电视剧市场真是全方位走下坡路了。

1. 现在什么人都能当编剧，导演，演员了，神探狄仁杰是由钱雁秋自编自导自演，梁冠华，张子健主演，剧情紧凑，多反转，少 bug，细节多，引人入胜。剧中长镜头的场景很多，非常考验演员的台词功底和演技。以至于我们今天还能记得狄阁老，元芳你怎么看。

2. 服化道的改变，以前的电视剧服化道感觉很接地气，场景也是，在乡村，在山中，在市集，给人真实的感觉，现在电视剧的服化道场景都让人难以代入。

3. 人物的改变，现在的国产电视剧似乎已经没有穷人和小人物了，就算有，也是以恶人的形象出现，以衬托主角们的高大上，真善美。

反观以前的古装电视剧，神探狄仁杰，铁齿铜牙纪晓岚，康熙微服私访记，仙剑奇侠传，都是有老百姓，小人物成长的故事。

知乎用户 赵英男​​ 发表

现在的古装剧、年代剧都太高清了。不只是画质上的高清，布景、妆发也都太完美化了。我一直觉得古装剧要学央视的水浒传，加了很多雾气、烟尘效果，饭馆有蒸汽，路上有灰尘。

古代没柏油马路，哪怕城里压好的路也应该有一些灰尘。

人身上有汗，脸上有油，有反光。桌子上菜有热气。

这张，哪怕梁山已经很厉害了，大哥大做的椅子、穿的衣服，该有点瑕疵、毛刺也正常。不要有现代大批量机械加工的感觉。

现在的古装片，哪怕道具服装相对严谨的那几个，那布景精致的像现代新中式装修样板间一样。

知乎用户 开拓者 N 发表

以前是老农民演祖宗老农民，现在是暴发户穿着绫罗绸缎演祖先老农民。

以前是塑造古代的背景拍古代的故事。

现在是搞个印象中古代的壳子拍点流量明星的变种综艺舞台。

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