Steam 中国 (蒸汽平台) 出来后，国内有可能会重回大盗版时代吗？
知乎用户 八坂克图格亚 发表 你知道大盗版时代是什么样的么？ 我知道，我来告诉你。 你搜使命召唤 4，会出来一大堆的网站，都可以直接下载游戏的破解资源，有些集成汉化，有些需要另打补丁。 然后还有各种游戏盒子，甚至迅雷都有游戏盒子，可以直接下 …
为什么盗版音乐已经被严格限制了，而中国音乐却还是没有发展起来？
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知乎用户 SeanIXz 发表
这真的像极了广电在问：为什么人们都不看电视了，这些搞垄断的确实都一个德行，竭泽而渔。
以前盗版多，听歌几乎就是免费的，但几乎人人都爱听音乐，音乐市场火爆得不行，满大街都放着周杰伦孙燕姿蔡依林的歌，每年新晋歌手和和各种新歌不重样，连圈外的大爷大妈也能说上几句华语乐坛。
连我妈这个五六十岁的老年人有次带着我妹去湘雅医院看牙，碰到了曾轶可在前面，还兴奋的要了签名。
那个时代不管什么层次的歌手，只要有作品，哪怕一辈子就一首老鼠爱大米单曲都可以代言发周边开演唱会谁都赚得盆满钵满。
你把消费者伺候好了大家都开心了，哪怕 99.9% 的都不付费只听盗版，但仍有 0.1% 愿意为了偶像真金实银的掏钱，这仍是巨量的粉丝群体和海量收入。
而如今各大 APP 直接把消费者的听歌途径堵死了，扛着打击盗版的道德大旗全网下架资源，然后干着垄断的事，市面上绝大部分歌曲版权已经全被某一两个 APP 吞了。
垄断之后自然就要拿消费者开刀了，没会员的限制试听 15s。
15 秒试听什么概念？
最著名的贝多芬致爱丽丝 15s 就只有个前奏，哪怕是这种传世名曲只听 15s 都是完全不会有任何吸引力的。
试问哪个搞音乐的能 15s 内把听众听出共鸣听出高潮，我觉得哪怕是音乐之神都做不到。
显然新用户对这些歌曲是不会有任何付费意愿的，转头就划开手机点开抖音，上面可没有付费才能看的内容，没有 30 秒广告，享受纯纯的娱乐时间。
现在也就只有一群 35-40+，小时候围着收音机听故事，学生时代身上挂着磁带录音机 Walkman 听歌，大学换了 CD 机 mp3，后来有电脑还用着千千静听，几十年培养出来有听歌习惯的中老死忠粉还会为了记忆中的美好去付费听歌。
年轻人早已经是完全脱圈的状态，我连给孩子听个小兔子乖乖和小燕子儿歌都只有 15s 试听，连两岁孩子都觉得没意思，一点也不愿意听。
就别指望吸引新人了，估计这几个 App 都不打算培养新用户，还真就是竭泽而渔，一个 App 圈一群，不断地加广告加付费，把老用户的音乐热情榨干。
属于是亲手把自己的消费者全都赶跑了，没有了广大的群众基础你只能萎缩成小众领域，你再怎么折腾都只能在越来越小的圈子里转。
而你那恶臭的圈子还门阀世家垄断，优秀创作者都没有上升通道，收了钱就三天两头推那些垃圾作品，搞饭圈，刷些假数据。
现在还坚持初心专注搞创作，坚持音乐免费还搞出圈的刀郎现在怎么样了？
全民认可大火的新作还被各大音乐 APP 封杀，因为坏了规矩，被所谓的音乐圈排挤，连个立足之地都没有。
回头看这十几二十年，电视，电影，音乐，以前的主流大众娱乐方式还真全都被资本搞臭了，无一例外，气质还几乎都一样，内核都是同样的病，现在的状况甚至都可以说是生态灭绝。
就别再问 “为什么不买电视不看电视？观众为什么不去电影院看电影？中国音乐为什么没有发展起来了”。
用户习惯没了就已经没救了，也是时候扫进历史垃圾堆了。
知乎用户 紫川 v 流风 发表
第一点，平台的垄断。
平台就是个二道贩子，创作者上传到平台，然后听众通过平台听到想听的歌。
但是平台吃完东家吃西家，两头通吃，版权起来以后，获得的收益并不是流入创作者手中，而是大部分到了平台手里。
即使这样，平台还不满足，因为好歌少，垃圾歌多，为了把垃圾歌卖出去获得更多利润，平台就想方设法阻拦人们听到好歌，大量地推垃圾歌。
这样一来，那就只能劣币驱逐良币，导致市场上都是垃圾歌，好歌却听不到。
第二点，到音乐公司，组过乐队的都知道，最没人权的就是主唱，只要嗓音好就可以，高一点的是贝斯，吉他手里弹的相对没那么好的被赶去弹贝斯了，再高一点的是吉他手，因为吉他手太多了，再往上的是键盘，因为键盘还要兼职创作，最高的是鼓手，因为有鼓手，相当于解决了场地问题。
当然，这只是那些玩乐队的人开的玩笑。
我想说的是，真正能填出好词作出好曲的人，在整个音乐链条中获利太少了，而嗓子好负责唱的那个人，基本上把平台抽水之后的那点利益都拿完了。
一首歌，词、曲、唱都很重要，但听众基本上都只关注唱的那个人，更重要的词曲部分获得的关注太少了，而创作型歌手本身就不多。
周杰伦名声大不大？他算是很有名的能写能作能唱的歌手，可他很大一部分好歌都是方文山写的，方文山的名气跟周杰伦比，能比吗？
凤凰传奇的名气大不大？可又有多少人知道《自由飞翔》《最炫民族风》《奢香夫人》《荷塘月色》的创作者张超呢？
而且，音乐公司以及那些经纪公司，为了利益，做出的那些事大家比我清楚，娱乐新闻上天天都放，最后的结果也是劣币驱逐良币。
以上两点是创作源头到流通这两个环节，都不利于优质歌曲的产生，但还有一个环节就是最终听歌的人。
这个环节的问题也有很多的，但不好展开说。
以前有盗版音乐的时候，至少好歌会经过层层筛选，能够脱颖而出被大街小巷到处放，大家都能熟悉起来。
而版权越来越严格，最终的结果就是新作的好歌大家听不到了，能听到的除了老歌，大部分都是一堆垃圾。
知乎用户 我啥话都敢说 发表
因为垄断，我国八成音乐版权都在企鹅手里，除了它自己的 qq 音乐，酷狗、酷我也是它控股。
想听歌要掏钱，这一举措屏蔽了大部分手机用户，qq 音乐的付费会员 1.1 亿左右，剩下 13 亿大部分用户压根不会为音乐付费。渠道垄断导致音乐流行不起来。这几年严打盗版音乐之后，再也听不见大街小巷都回荡着的流行歌了。
企鹅垄断收费，甚至曾经搞出过删除用户手机里的 mp3 的事情。关键是那些存在手机里的 mp3 是用户早几年就花钱购买下载的正版。企鹅的 app 一扫描，这歌曲现在版权是我企鹅的，你没开会员不让你听，给你删了！当年这事还搞上过热搜。现在是不直接删除了，但是也屏蔽了不给你播。而且更加鸡贼的是提示你 mp3 音质差可以替换为更高的音质，你一旦点同意就把你的 mp3 替换成他们的加密格式，不开会员听不了了。现在下载的歌曲都是专用加密格式，不用他们的 app 就不能播放。下载的歌会员过期了不能播放。单独购买的歌曲，会员过期了也不能播放。你花钱买的歌曲真的属于你吗？其实你只是租了个短期播放权，如果你仔细看了条款，会发现连你听音乐用的账号都是企鹅临时租给你的。
前面也提到了 1.1 亿人在付费听歌。那么音乐创作者一定很赚钱吧？其实不是，有报告显示，2020 年有超过七成音乐人从数字音乐平台获得收入，但收入水平普遍较低，超过 19% 的音乐人收入在 1000 元以上（注意这是一年的收入），而有 52% 的音乐人没有音乐收入。有些歌曲在网络上播放量很高，但创作者每月的版权费只有几百元。有些知名创作人，即使作品由著名歌手演唱，一年的版权费也非常低。
1.1 亿人交的几百亿会员费到底有多少给到了音乐创作人呢？由于种种原因查找不到数据，无从统计。但是音乐人收入低是个普遍共识。想要依靠从事音乐来赚钱，亲朋好友都会劝你三思而后行。
所以，音乐版权到底保护了谁的利益？
严打盗版真的是好事吗？不见得。有小说作家吐槽，原本搜索发现自己小说爆火，在多个盗版网站首页展示，于是利用一些手段打击盗版以后，收入仅仅涨了五分之一。不愿付费的你逼他他也不会付费。反而让自己的影响力知名度下降了，还落个抠门的名声。国内软件代理商思杰马克丁代理了不少外国知名软件 CDR、会声会影、MindManage、CorelDRAW、FL Studio 等软件之后严打国内盗版。现在这些软件还有人用吗？反观微软、adobe 等主动放出盗版的厂家称霸市场活的非常滋润。
全文完。
阅读理解题：1. 依据作者在文中的表述，音乐版权到底保护了谁的利益呢？（10 分）
2. 依据本文在最后一段的表述，盗版真的不利于音乐制作者吗？（10 分）
3. 结合本文的中心思想阐述让音乐重新变得红火应该怎么做？（20 分）
知乎用户 第三个号了已经 发表
一个反直觉的现象是，严格的知识产权保护其实会抑制创新。
原因在于，反盗版不反垄断，还不如不反盗版。
有盗版的时候，盗版毁掉九成利润，但能带火作品，作者有点话语权，可以和平台分剩下一成。
没有盗版的时候，平台买断版权一家独大，除了几个头部作者，其他全被平台榨干。
盗版是狼，而垄断是虎。
知乎用户 绝望 De 挣扎 发表
我有周杰伦第一张至第十三张的专辑 CD，
正版，
每张 35 左右，
虽然不爱护没有了壳子和封皮单，
但我现在想听随时可以放 CD 机里欣赏。
而我想在手机上用酷狗听，
我需要开通 SVIP，
每年 88，
现在还涨到 138 了。
离谱的是:
我会员到期后，
我下的歌，
不能听了？
——————————————————
感谢回答中
的回答，
发出来给大家使用：
“现在的软件其实也能用，但是会员就是个坑，千万别碰。喜欢的歌，如果有 vip 限制，直接点开歌曲信息找 “单曲购买”2 元一首，这个权限是永久的，而且可以下载正常的音频文件，用别的软件也可以播放的。而且建议最好下载，因为平台的版权不知道哪天也就没了。”
知乎用户 雨落长川 发表
现在回过头来非常搞笑
盗版最猖獗那几年，反而是华语流行音乐最鼎盛的一段时期
市场化还不完善那几年，反而是中国足球最顶峰的时期
所以说有些行业吧，菜就是菜，别总企图把菜归咎于什么更宏大的时代背景或制度因素
知乎用户 colorfrank 发表
我感觉很多领域的问题最后都会落到几个大的点上：分配制度的不合理；教育没有培养人的各方面发展，相反让学生一开始就是做题与成绩的机器被无限压榨，既缺乏向其他领域发展的道路，也缺乏视野、审美、人格等方面的长足发展；社会给个体提供的成长路径高度单一化、且抗风险能力极其差。
在音乐方面的具体体现便是：
尽管盗版被限制了，但是版权的收益最终不在创作人这里。“盗版音乐得到限制，从而发展音乐” 的前提是，盗版阻碍了音乐人的收益，导致音乐人做东西是没有收益的，盗版得到了遏制，音乐人做东西能够有收益，自然会被激励着去做好的音乐。
但这个逻辑缺乏了几个重要的环节，没这几个环节，这个逻辑无法成立：
第一，“激励” 问题真的被解决了吗？没有，因为目前畸形的分配体系，导致真正做创造的人获得的收益非常少。
宋柯说：“我进入这行，我觉得最大的问题是正版一直没建立起一个合理的体系。我要聊一个新词叫‘40%’，40% 是什么意思呢？就是说如果内容商，包括电影、电视，从商业体系中得到的收益比例，达不到 40% 的话，这个行业一定是不健康的。90 年代唱片体系能达到 8% 到 12%，就是卖一盒 10 块钱的卡带，唱片公司能拿走 8 毛到 1 块。这如果要跟现在比的话，已经高得不得了了。今天大概只能拿到不到 2%，就是版权方、内容商从整个的收益里边拿的不到 2%。这样的比例，注定这个行业要完蛋。举一个很直接的例子，就是这次一个张伟平就能要求院线再提升两个百分点，从 43% 再提升到 45%，这就是一明证。NBA 也是一个明证。NBA 每年都闹，打篮球的运动员其实就是艺人、表演者，他们要求分到 50% 以上。中国的唱片行业，最高的时候就没有到过 15%。”
但就是这个不到 15% 的商业利润回报的行业，竟然也撑了 20 年，做流行音乐的人发现正版不挣钱，都逐渐转变成经纪人，靠歌手演出挣钱，实际上也主动放弃了对版权利益的要求。另外一点，即使盗版再怎么冲击，中国人口基数大，怎么卖还都能卖出去一部分。但随着这点市场逐步被蚕食，本来完全可以成为流行文化商业体系赢利点的流行音乐，被摧毁了。
出处：宋柯：中国唱片业的衰落之因_三联生活周刊
第二，就算给你激励，有人有能力做吗？这个也存疑。现在的教育体系，学生哪有时间与精力去进行美育、提升素养？连作为一个” 人 “最基本的人格都处在被压制与扭曲的状态，还指望能够好的艺术审美与文化追求吗？连专业素养都没有，空谈审美有用吗？
第三，就算能做出好东西，有人买单吗？这个当然也需要靠教育。xx 一方面拿走大头，一方面可以通过借助传媒的优势向听众注入各种东西，从而导致在本就封闭的审美下营造一堆垃圾还有无数人买账，背后的原因既是分配体系的问题，也有更大的背景原因。
知乎用户 蛋蛋刀下鬼 发表
因为你信了资本家告诉你的鬼话。
2000-2018 年的华语乐坛出的都是什么歌。那时候可是盗版最猖獗的时候。你出版公司不找几个有实力的作词作曲，歌手出几首好歌谁 TM 买你正版的啊，
18 年以后盗版少了以后出的又是什么？反正你到处都下不到盗版了，想听正版就得交钱，我每年随便对付两首，歌手谁便宜我找谁唱，作词作曲谁收钱少我找谁做，做好运营，立好歌手人设，就算唱的是坨翔，粉丝都买，钱都挣不完。
所以，真相恰恰相反，是因为盗版少了，你要听歌只能听正版，就得交钱，他们挣钱容易了，谁还好好唱歌。
知乎用户 悠悠燃 发表
版权，那天小孩想听《保卫黄河》，结果试听 30 秒，不知道谁给的权力。以后莫不是放国歌都只能试听 30 秒。
知乎用户 斯琴 Sikin 发表
很简单，本来我们习惯了免费下载这个方式听音乐了，结果你把音乐搞付费了，甚至有的音乐不付费连试听都听不了，那你就甭指望很多人听了！（我说的是大众，你要非把你这个另类拿出来比较我也没办法了）
因为咱们中国很多听音乐的听众，他就是消遣一下，放松心情而已，他根本没有固定的偶像，也不是谁的歌迷，这种人太多了，他们的目的就是听听音乐放松放松，别的不想！
结果你给音乐搞付费了，这帮路粉很可能就因为付费而选择不在线上听音乐了！
而你以为付费听歌是为了音乐人和歌手赚钱，但他们赚了钱不一定能出好作品啊，周杰伦够火了吧，近几年就出了一张专辑《最伟大的作品》，还有六首歌是发行过的单曲，你可以理解成《最伟大的作品》这张专辑就是一个［新歌 + 精选］专辑！
再一个，盗版音乐他不一定就是坏的，他在免费的前提下给音乐免费推广了，你就想想当年的《月亮之上》，8800 万下载量，那还是互联网没有完全普及的 2006 年，那还是一个 3G 网络的时代，那还是你拿着诺基亚翻盖机，通过蓝牙传输音乐的时代，那个时代一首热歌就已经通过电视，互联网，光盘传遍全国了！
你想想那个时代如果网络普及了，像今天一样人人拿着智能手机的年代，你想想《月亮之上》会是什么结果？我预计怎么也会从 8800 万下载量变成 5 亿下载量，绝对有可能的！
所以现在互联网崛起了，结果音乐付费了，那很多人宁愿去短视频平台听歌，都不愿意为音乐付费，你想想，歌手和音乐人该赚不到钱还是赚不到钱，而且还少了大量免费宣传的机会！
你就想想，如果《月亮之上》发行于 2024 年，并且只能听 30 秒，你觉得会有多少人为这首歌付费呢？
所以咱们别老觉得让歌手赚到钱了，让音乐人赚到钱了，他们就能带动中国音乐前进了，实际上并没有，你看近些年华语乐坛，很多人都说在衰落，这些歌手，音乐人里，我认为只有 5% 精品音乐，剩下的都是垃圾，这 5% 的精品音乐有些歌可能比较小众，可能比较另类，可能演唱方式不大众化，但是他确实是精品啊！可是那 95% 的歌，有些歌比较土，有些歌太口水，有些歌没法听，有些歌演唱方式很奇葩，你说怎么办？
咱们要想拯救华语乐坛，首先你得知道，喜欢听华语乐坛的听众都是什么年代的听众？你得调查他们喜欢听什么老歌？知道他们喜欢什么老歌，再根据这些播放量很高的老歌的编曲去研究华语乐坛该往哪个方向走，而不是只为了流量制造垃圾歌手！
就现在那种男团女团的歌，我是真听不下去，那种垃圾音乐在我心中一文钱不值，根本就是制造垃圾！
今年春节前，我和我爸在看辽视春晚［腊月廿九］，当任贤齐上台时，一嗓子，我还没等说话呢，我爸先来一句［你看人家这歌唱的，这才叫唱歌呢！］
那是，当时任贤齐唱的那首歌叫《春天花会开》，这也是我 7 岁那年第一次从磁带里听到的第一首歌，也是我第一首单曲循环的歌，至今我都觉得这首歌百听不厌！
那么为什么人家任贤齐的歌在 20 年后的今天，我依然喜欢听？你看看人家的旋律，编曲，演唱风格，你再看看今天男团女团那种歌？这么一比那个就不叫玩意了！
听歌听歌，首先你得让大众听得下去啊！还是我和我爸，今年跨年［23 跨 24］在看湖南卫视跨年晚会，结果我和我爸一致认为，湖南台跨年晚会上唱的那些歌没法听，很多歌手我都不认识，很多歌手唱的那叫一个烂，唱的那就不叫一个玩意！我和我爸反正没法听！
我是 95 后，我爸是 60 后，你看我和我爸共同觉得好听的歌手都是那些很经典但百听不厌的歌手，比如周华健，黄安，李宗盛，潘美辰，这些我们觉得他们的歌是很好听的！
那为什么现在你们不再创作这种从曲风的歌了呢？为什么一定要通过耍酷，耍帅，做几个动作，一个回眸，然后通过卖流量而博取收听率呢？
简单来说，现在这个时代是个快节奏社会，人们为了赚钱也不顾质量了，只要有流量就行，我火了，我赚到钱了，我就可以通过自己年轻的脸庞去取悦女性粉丝，进而去跨界拍电影，上综艺什么的，我不需要一直唱歌了！
那你不需要唱歌，你为什么要以歌手出道呢？你要拍电影，上综艺，你去当演员啊，或者你去学杨迪啊，所以有些人就是不知道自己到底会干嘛？
你看当年那些港星，影视歌三栖巨星，人家是唱歌好听，拍戏拍电影也好看，可是你们呢，唱歌不叫玩意，拍电视剧卖给某平台，拍电影为了票房，而你们拍的电影，真的会有人重复看吗？显然是不会的，很多电影我说实话就是一次性的，看完可能这辈子不想看第二遍，甚至被冠以烂片的称号，你想想到底为什么？
因为你们就是为了流量，为了赚钱，为了这俩玩意，你们可以毫无顾忌的混迹娱乐圈，而不是追求精益求精的作品，当我看到达叔在拍《流浪地球》时还依然拖着病态去拍戏的时候，我就想，华语乐坛，华语影坛没救了，为什么？你如果让一个年轻演员拖着病态去拍戏，他打死都不会干！你还让他背台词？人家给你念个 123 就不错了，人家要吸引的是那些无脑的女性粉丝，吸引那些一个个看一眼帅哥就疯狂的追星女孩，而不是给你们这些看戏的喊好的人机会的，明白吗？这就是现实，现实就是现实，人家只不过不想玩虚的罢了，就玩实际的，得到流量，然后赚钱，过几年钱赚差不多了，流量下来了，要么混日子，要么消失，回归小日子，都这样，这就是名利场，这就是现实！
所以现在的华语乐坛，华语影坛，你指着这帮家伙去好好干？人家不骂你土鳖就不错了！
1997 年春晚，黄宏巩汉林演的小品《鞋钉》，里面黄宏巩汉林有句台词：
黄宏［修鞋的缝帮订掌，卖的是手艺，这叫道！］
巩汉林［这都什么年代了你还守这个道？现在是什么赚钱就可以干什么了啦！］
后面还有一句
黄宏［我是说他赚的钱不规矩啊！］
所以明白我的意思了吧，现实就是如此，我们无法改变，但我们可以说，你在考虑现实的同时，为什么不能留下浓墨重彩的一笔呢？为什么不能像《月亮之上》那样收获一个跨世纪的惊世骇俗的结果呢？
为了流量和赚钱，不顾质量的方式去制作垃圾内容，那么结果就是这种垃圾越来越多，越来越堆积如山，最后无人问津，结果呢？你想想！后果呢？你想想！无可救药了！
以上内容仅代表个人意见，我说的都是实话，听不下去的可以靠边了，我没喷任何人，我是说现在这个时代，现实的利益居心了，明白吗？看不懂就别说话了！
相关回答
为什么华语乐坛毫无底线地堕落？华语乐坛，是在倒退，还是在进步？为什么说中国音乐市场是畸形的，与世界脱轨的？
知乎用户 Umim 发表
忘记在哪里听到这样一条论点。中国音乐市场很奇怪，创作者拿不到钱，发行方拿不到钱，播放器市场也只剩下网易还活跃一点，总结就是畸形。
因此推测存在视觉中国这样一类的势力。
知乎用户 邵帅 发表
时代变了，创作者靠卖专辑根本赚不到钱，靠网站 vip 更是没戏
以今天的现状来说，对艺人、听众、音乐发展最有利的方式就是
“音乐的播放从此免费，但所有权、改编权和公共演出权收版权费”
现在的版权除了资方没有任何一方受益
知乎用户 知北游 发表
实际上，盗版最猖獗的时候，就是华语乐坛最巅峰的时候。
知乎用户 下笔不知趣 发表
我认为恰恰相反，正式因为被限制了，所以没有发展起来。
以前都是盗版，一首歌好听就会被无限次传播，自然而然的就把口碑做起来了。
现在都是正版了，恰烂钱的也就多了。一个好的音乐要听就得付版权。众所周知我们的消费观念是花 200 吃饭没问题，花 200 听歌就很多人不愿意了。
另外，注重版权只是让平台挣了钱，创作者反而没得赚或者赚的少，消费者不想因为一首歌而开会员，特别是有些歌你买了之后平台没版权了就下架，想听都听不了。垄断资本平台竭泽而渔，大家都别玩了，都是个死。
知乎用户 流浪的蛤蟆 发表
说实话，中国音乐已经很不错了……
每年都有各种流行歌曲……
很多网络歌手都有原创歌曲……
至于最高大尚的那种音乐，那玩意根子在最上头，同为艺术的绘画不是也没啥发展？最顶尖的文学不是也萎缩了？
接近大众的流行音乐挺好了，游戏漫画动画的绘画都不差（插图是纯没市场，所以出不来插画大家），网文也还行（不行的是传统，但那玩意主要是杂志，实体书被砍太狠了……）
知乎用户 point 发表
如果你想看好电影，你应该捧编剧。而不是演员。
如果你想听好歌，你应该捧作曲。而不是演唱。
知乎用户 同领地的星空 发表
10 多年前中国足球就禁止修改年龄了，但是这十几年国家队水平反而在下降。因为修改年龄只是影响中国足球进步的一个小小的因素。
国内音乐同理，中国音乐非常像中国足球。没有普及音乐教育（学校音乐课约等于没有，没有足球课），没有成熟市场（人民音乐素养低，流行抖音神曲，球迷水平低，大量伪球迷看不懂球还瞎 BB），少量头部从业者赚大钱不思进取，其他人赚不到钱（一线歌手和国脚，大量底层歌手朝不保夕，中甲球员欠薪）。
国内音乐行业就和足球行业一样是畸形的，看起来繁荣，其实败絮其中。
唯一的差别是国内歌手不用每 4 年拉出去和外国人真刀真枪的比赛，所以一直没露馅。我说的是真刀真枪的比赛，不是《歌手》这种内定的中国特色比赛。
我也纳闷了，中国足球都反腐了，假球黑哨明确是犯法。怎么唱歌比赛，冠军内定，裁判黑哨，关众投票作假啥事没有？
知乎用户 六月吃货日 发表
因为音乐能不能发展传播，和盗版正版没一点关系，和好不好听，好不好唱才有关系。
就像 “太阳当空照，花儿对我笑” 这首歌的歪版，别说宣传发展下载，这玩意简直是学校家长严防死守，听到就要骂一顿的存在。照样口口相传，全国版本甚至能基本一致。
知乎用户 Jeremy 发表
严格打击盗版，毁了华语乐坛。
音乐最重要的是什么？是传唱度，是跨越空间的传唱度（全国都唱），是跨越时间的传唱度（这歌流行了 10 年了，现在的孩子们还在唱）。
就拿我举例，我听歌完全是找个东西当背景音而已，不追星，只听自己觉得好听的歌，谁唱的无所谓。换句话说只要有个悦耳的东西在那里响就行，谁唱的无所谓，什么语言无所谓，甚至有没有歌词都无所谓，只要我觉得它好听就行。
我认识的几乎所有歌手，都是从我歌单里认识的，发现怎么这个人这么多歌呢？查一查是谁，伍佰，周杰伦，许嵩，周传雄等等，当时他们的样子我一个都不认识，我只知道叫这个名字的人，唱歌挺好听。
就像霉霉，她的歌好听的不少，我也是发现我的歌单里咋这么多同一个名字的歌手才知道有这么一号人物的。忘记了是哪一天开始，她的所有歌都收费了，那我就不听了呗，歌单里少了几首歌完全不影响的好吗？
那如果我出生的时候就是霉霉歌曲收费的年代呢？我想我压根不会认识这么一位女歌手，因为她的歌收费，我不听收费的东西。
那我问你，我这种人在大众中是个什么水平？多数还是少数？用我的身边统计法，身边的人给音乐冲会员的十个里能出一个就不错了，但是这帮人的视频会员倒是不少，因为音乐收费不听可以换一个，视频收费不能看那真是抓心挠肝。
遥想当年，哪个脍炙人口的歌曲不是大家随便听随便唱？现在你听都不让听，还想让他流行？你好像没睡醒。
我就给你说一个爆论，当年神仙打架的年代周杰伦能杀出重围足以说明他的实力，如果他是版权时代的歌手，像霉霉一样歌曲都 vip，他充其量也就是个网红歌手，甚至可能都达不到某位华语乐坛的高度，你们信吗？因为你的歌再好听，我听不到啊。好歌不能只听一次，要单曲循环洗脑才行的，当年谁没单曲循环过周杰伦的歌曲？自己循环，街头巷尾帮你循环，ktv 朋友同学继续循环你，你哪怕不爱听也会唱了。
知乎用户 一一一 发表
因为事物是发展的，版权警察的那套说辞本身就是看似有理的谎言，都 2024 年了，还拿着 200 年前的理论去出警，当然不会有效果。
200 年前，如果你是一个闷家里写书的作家，只能靠家底撑着，如果连版权都没有，不能出书之后持续收取版税，那是真的会饿死，只能出去做其它活计。那时，正版 = 更多版税 = 激励创作者创作这套逻辑是合理的。
而如今，只要你为人所知，有一万种方法赚钱，你写 10 年歌，都不如上个综艺节目离个婚赚钱，那最佳方式就是一首歌成名之后，就开始上节目 / 带货 / 炒 cp，还有几个人会沉下心创作？
甚至版权现在某种程度还阻碍创新，因为现在大创作者不靠版税，版权反而沦为了视觉中国之流限制二创，吸小创作者血的工具。
知乎用户 colorji 发表
以前盗版肆虐的时候，赚钱的不是歌，赚的是名气，赚的是出名之后的走穴，赚的是广告代言，
歌手也愿意重金约大师写新歌，期待再红上一个新台阶，这样，也算达到了一个平衡。
后来，各家音乐平台，依靠资本运作，依靠强大的法律部门，依靠版权池共享的操作，
一面吃起诉盗版的钱，一面吃缺乏版权意识的艺术家们的心血，一面系统性封杀不合作的音乐人，
让创作者们，
既赚不到名，又赚不到钱，
行业也就萎靡不振了。
知乎用户 南国小汉子 发表
当初谁能想到平台会把歌手和听众两头压榨呢？
知乎用户 小小白白 发表
音乐，要发展，最重要的是啥？
当然是传唱度啊，你别跟我说什么正版盗版，新歌要流行，一定得靠传唱度啊。
至于赚钱，当然是从其他地方赚啊，代言。报价商业活动，开演唱会啥的。
凤凰传奇够火吧？凤凰传奇钱没少赚吧？有几个买过凤凰传奇的正版 cd 的？
知乎用户 周多猫 发表
你看看，这是苹果 Apple Music 在今年 12 月 4 日公布的中国大陆年度最热曲目 top100，我裁剪了一下，留了前 25 首。
第一首《七里香》，是周董 2004 年同名专辑里的曲目；
第十二首《交换余生》，是林俊杰 2020 年发布的单曲；
第十六首《爱情转移》，是陈奕迅 2007 年专辑《认了吧》中的曲目；
第 20 首《我怀念的》，是孙燕姿 2007 年个人专辑《逆光》中的曲目。
这个榜单里，绝大多数都是老登老曲目，以及老登新曲目了。
我听的第一首 “流行音乐”，是 2007 年我爸不知道从哪搞来的碟片、插入车载 vcd 里播放的《又没有人曾告诉你》，那张碟里还有刀郎的《2002 年的第一场雪》，《秋天不回来》。
那时候，真的不懂什么盗不盗版正不正版，也没有网易云，qq 音乐这么全面的音乐播放器，会用千千静听的都是少数，也少有人家里搞个专门的唱片机。
怎么听歌呢？
听影音店里放的曲目，商场里、游戏厅里听 BGM，听得多了就会哼唱了，想回去继续听得就去买光碟买 cd，到底是不是正版，也不知道，反正老板告诉你这张碟里有你想听的歌曲。
一张碟里有李克勤、罗大佑、草蜢、张学友…. 这么多大咖的曲目，你问我是不是盗版？
我只能说：对不起，不知道，但我也确实花了钱。
那么问题就来了，不怎么抓盗版音乐，华语乐坛群星荟萃，蓬勃发展，怎么回事呢？
知乎用户 海边的牛百叶 发表
因为现在所谓版权保护只是保护平台，不保护创作人。
中国互联网这些所谓平台，不管是电商，还是视频音乐，亦或是外卖（呵呵…），有一个算一个，都是垃圾。
版权保护只是这些平台跑马圈地的合法打狗棒罢了。
为什么说中国互联网这些平台都是垃圾呢？因为他们从上到下全都是只想坐地收租的封建地主余孽。
这帮王八蛋还没进化到资本主义。
资本主义是怎样的呢？资本主义搞出 “版权保护” 这东西之后，会一步步完善 “激励创作者”“培育市场” 等机制，围绕版权搞出一个上下游产业链，围绕这个产业链有人能吃饱饭有人能喝上汤，当然也会有人惨被淘汰，但资本主义是要通过市场来实现盈利和增值的。
然而对于国内的封建地主来说，培育市场？我们不是有十三亿人口吗？这不是一个巨大的市场？
对封建地主来说，人头税就是他终极的想象力了，至于说，这十三亿人口的音乐消费习惯怎么培养？怎样获得持续高质量的音乐作品？这是地主要想的事吗！
知乎用户 苏大煌 发表
中国的绝大部分问题
全都是二道贩子泛滥其中，然后不干人事
而且
在中国只要当了二道贩子，那就肯定要毫不掩饰的不干人事
教培，销售，外卖，租赁，贸易，媒介互联网等等各种平台
有一个是一个
只要做起来，没一个干人事的
你猜为什么
因为它们不干人事也不会有任何人管
知乎用户 了如风 发表
** 有文艺界这回事儿？
终究还是一群没有规矩的人的自我选择。
一会儿怪审核，一会儿怪版权，一会儿怪资本。
要不要照照镜子看看最近几年所谓音乐界都出了些什么玩意儿？
一会儿嘻哈，一会儿说唱，一群精神小伙自我陶醉。
天天骂那英，后起之秀们倒是顶上去啊？
天天瞧不起刀郎，倒是写几首歌超过他啊。
冒着恶臭的 ** 文艺界。
知乎用户 南风寺山 发表
我也不是要比烂，只是我看欧美这几年也没多少好听的歌……
我感觉文娱产业，无论东西方，这些年都是止步不前甚至倒退了。
知乎用户 余姚清雨洗轻尘 发表
悲哀的是，中国音乐界可能得靠游戏界，特别是二游来救了。
顶流二游每年需要 50-100 首新曲子，规模大到每年能办一场音乐会，在量的需求上不是别的娱乐方式能匹敌的，而且包容性极强，各种音乐类型都有市场，至于质的需求，只能说二游厂商不差钱，至少不差买音乐这点钱，瓶颈主要在供应端，有没有这么多能产出高质量音乐的乐队和歌手。
至于卖专辑和会员的传统渠道，鉴于目前量产饭圈偶像的性价比，远高于派星探办选秀寻找真正的实力派歌手，资本会选择哪一个不言而喻，毕竟买一咬三之后随便就能销量登顶，我只能说祝好运。
希望爱音乐的大家能放下成见，多欣赏游戏音乐，不比那些小白脸强一万倍？
知乎用户 加勒比的海贼 发表
知乎用户 Miniice 发表
专业性角度已经有很多答主讨论过了，那我就谈点业余的个人感想，我的观点是：大陆人均收入太低了，负担不起文化产品。
举个例子，大陆使用苹果手机的绝大多数人，基本都不依赖苹果生态。一个标准的苹果生态用户是什么样的呢？他应该使用 Apple Music 听音乐，AppleTv 看视频，Apple Arcade 玩游戏，使用 iCloud 云存储，用 Apple News 了解新闻，AppleFitness 记录锻炼，AppleBooks 购买图书，iTunes Store 购买电影，和一个月起码 200 元人民币的订阅费账单。
我相信绝大部分大陆苹果用户，除了白给的 5G 存储的 iCloud 之外，其他一个都没用过；小部分用户可能使用过美国 10 美元一个月，国内搞慈善的 Apple Music。这一小部分用户，大部分可能还在搞慈善的 Apple Music 上继续薅教育优惠的羊毛。
所以，消费习惯、产业问题什么的我不认为是关键因素，主要还是没钱，消费不起文化产品，尤其是高质量文化产品。
知乎用户 路过 发表
喜欢这首歌要在酷狗充 vip，另外一首就要在腾讯充 vip，另外一首歌要在网易云充 vip，听一个选秀歌手的原创要开通爱奇艺会员才能听。
恁娘，各个平台都特么想着怎么靠垄断挣钱了，压根就没有想过怎么有利于音乐的创作发展。
当年上高中的那个年代，还是 mp3 的时候，一堆歌手哭天抢地干嚎说盗版盛行，没有版权保护，现在倒好都特么收费了，你们特么的有创作出什么好的作品吗？
事实上现在音乐上的版权规则仅仅利好那几个头部的作品，对大量的中下部的作品并不友好，都特么想着吃版权保护的饭了，但是你们有没有想过一粒药有没有那个能力吃啊。现在一堆垃圾音乐作品大家随意下载还保不齐有人听，但是现在还收费，快尼玛滚犊子吧
知乎用户 罗小猪 发表
我觉得，不是盗版被限制了，而是没有正版了！
花钱买的不是歌曲，而是平台的服务费！！
……
如果把音乐作品比作炒饭~
我花 15 块点一份，真真切切吃进肚子，我饱了开心了！
把钱付给店里，我不关注店里厨师、服务员谁谁，怎么分我付的 15 块，那是他们店里的事，对吧？
如果鱼翅炒饭好吃，会关注关注叫 “鱼翅” 的厨师 …
音乐作品、唱片公司就如同这种，厨师或者服务员，就如同是歌星！
我可以去无数个饭店，品尝各种美味，也许会固定几家，这是我的选择自由，我认可的~~
就像曾经的音像街，各家不同风格的音像店，也有大杂烩，我可以挨间转悠、坐下试听，感觉不错就花钱买张 CD 或者黑胶，只要揣到家没弄丢没弄坏，这音乐就属于我，类似吃进肚子！
随时听、听 50 年，就算听烂了，这音乐也是我的！
但现在，所谓的盗版音乐被严格限制，结果什么样？
曾经的音像商店，几乎绝迹没有了，只剩 QQ 音乐、网易云音乐 … 这么七八个平台！
千篇一律的界面，预制菜一样的体验，最神奇的是，我花钱买的音乐不属于我？
……
身边有个叔做二十多年音乐，探讨这个，他快哭了！
一首歌，办理版权费用不提，单说发布：QQ 音乐、酷狗酷我、全民 K 歌，880 块；网易云音乐 500 块；抖音和快手，1000 块~
我说收益还可以吧？叔吸口烟，说 ……
收益是两块，一个是发行时候可以设置下载收费，这个几乎跟没有一样！第二是平台收益分成，这个就比较复杂！平台解释的原话：收益计算比较复杂、且经常变化收益模式，所以不能确定具体收益，只能以每月结算总额为准！
什么概念？就是每月给你多少，拿着就完了，没标准没公式，别嫌少、别问为什么~~
我算了算，他制作一张专辑 10 首歌，“全网” 七个平台发布，需要 23800 块！
再加版权申请的钱，什么时候 “回本”，他不知道！！
继续聊，弄明白许多 ……
比如我包月给 QQ 音乐钱，这个月随便听，我付的钱实际上是平台的服务费，包括平台的服务器、带宽、各种维护费，甚至程序员的工资，以及音乐人的 “返佣”~~
花钱买的不是歌曲，而是平台的服务费！！
我就听个歌，浪风抽的给你员工发工资？
然后因为我付费听歌了、给平台创造收益了，所以平台给音乐人 “甩” 点钱，为什么是 “甩”，因为他不做音乐，有的是人来做，何况平台可以鼓捣“预制菜” 专辑，反正听歌的我又不能退款！
那音乐人认可么？当然不！但没有办法~~~
曾经的音像店没了，唱片公司的发行渠道没了；
好比以前，唱片公司给张三出专辑，10 万张，通过发行渠道进入市场、进入一线音像商店，这 10 万张每张可以收益 20 到 30 块甚至，即使有盗版裹乱，一张赚 5 块还是可以的！
PS：按早期正版 CD 零售均价 68 块 / 张举例；
现在，唱片公司只能选择平台，受平台支配左右，知道什么结果么？
等于正版唱片 … 一张没卖出去！！
这就是盗版音乐被严格限制的结果，仿佛化疗，盗版的癌细胞和正版的好细胞，全杀死了！
只有平台赚的盆满钵满、活的油腻，然后继续叫嚣打击盗版，他们是真打击盗版么？
我看未必~~
刚才提到的叔，曾经也投诉平台，因为他发现自己制作的歌曲被收录到一个奇葩专辑里，这专辑是平台自己整理的大杂烩 “预制菜” 专辑，叔很生气，投诉！
结果，那张 “预制菜” 专辑还在，只是他的作品给剔了、没有了！
叔感慨：前后精心制作几个月，一个不懂音乐的客服丫头，点下鼠标就把他否定了！
有办法么？没有！！
PS：在平台推广的话，那就更没谱，不赘述了~
所以这不是打击盗版，就是纯纯的垄断，不是劣币驱逐良币，分明是在抢钱！！
那你说，这样的环境，还怎么发展起来？
前两年，看 “声音图书馆”，推荐一家东莞的音像店~
PS：抱歉我忘了店的名字！！
赶那个周末，买张票飞过去了，这得看看~~
喔！！！！！
这个店不很大，很复古，CD 黑胶有很多珍藏版限量版~~
艾玛 … 买了很多，拿不动了发顺丰回来的！
店里最可爱的是，最里面有个小会客室，可以坐在沙发里试听！
说不出的一种感觉，舒适、遐迩~
这才是欣赏音乐嘛！！
推荐很多朋友找机会去看，可惜懒猪太多~~~
多说些，就前文提到的那个做音乐的叔叔！
去年，我找朋友帮他，把新作品弄到 apple music~
叔后来给我回复说，苹果分成大概有 70% 多~
只要忍过最初三个月的用户免费试听，后面就好很多，收益不是国内平台可以比的；
这三个月的免费试听，变相是一种推广，至少这个叔叔是接受和赞成的！
并不是我吹苹果，但人家起码有自知，清楚自己就是个平台，不产生作品的，只有让更多音乐人加入进来、创作优质作品赚到钱，平台才能赚到钱，而且赚的稳、赚的踏实！这是良性的发展~
我觉得，国内音乐人不妨尝试走走 “国际路线”~~
我们的音乐人不 low，我们的音乐不土，我们的音乐底蕴也很深厚！
强烈建议做音乐的知友们尝试~~~
……
对了，大叔几个月前，给我发了一只 mashup …
michael Jackson 的《beat it》和 APT APT APT~
我的天爷啊，这俩歌是怎么捏到一起的~
不知道是不是大叔弄的，发出来大家欣赏：
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PS：
郭德纲的相声能起来，一方面是大鹏，另一方面就是互联网的 “盗版”~
我没经历过街头巷尾播放流行歌曲的年代，但我认为这变相是种宣传！
肯定有正版和盗版的鱼目混杂，这个必须承认！
但是 … 电动车都能一抓一个准，怎么盗版音像店的治理，就那么难？
现在的正版音乐，已经被平台左右，脱离平台听歌甚至违法的！
我觉得这才是可怕的、是制约音乐发展的根源；
怎么办？艾玛，这我哪知道！
我只觉得听歌，不应该是这么听的！
知乎用户 晴转多云 发表
就是因为瞎搞正版才发展不起来啊。
以前全是盗版的时候，比的就是谁的歌好听，不然谁愿意在自己店里面放不好听的歌。听得多了传唱度就高。虽然歌本身的收益不高，但知名度可以慢慢出来。
现在版权意识高了，电视上唱歌不能超过三句，商场里一首歌都没有了。我听都听不到了，怎么让普通老百姓给你花钱？？？那权力集中化，让歌曲在我们生活中播放出来的权力从每一个个人集中到了某几个人身上（比如电视节目采购音乐版权，商场采购音乐版权），那你不来舔我，我凭什么买你的歌。
音乐又不是必需品，不听就不听了呗。
知乎用户 千年伯爵 发表
我以前也觉得是创作者的问题，直到发现欧美的质量也下来了。
知乎用户 平凡人的中国 发表
中国这群社会主义巨婴，最大的认知问题在于：没有遭受过资本主义的毒打。
他们以为，开办个企业，剥削一下打工人，搞个 996，这就是资本主义了。
现在，是时候让他们见识一下什么是真正的资本主义了。
知乎用户 禁与千寻 发表
第一，没有好作品，有些人以为没有了盗版，大家都会花钱去听音乐，音乐就能发展起来，实际上是因为发展起来了，盗版损害的利益太大才需要打击，你没发展起来，就是垃圾，多少人愿意听？就是盗版也是盗过去的老歌，这对音乐发展有什么用？
第二，盗版一定程度利于传播作品
例如当年听过周杰伦歌的，十个有九个是没花一分钱的
我初三的时候同桌非常喜欢周杰伦，愿意花钱去买磁带还是正版的
其它人基本上不买，或者买盗版的
等到后来有了 MP3 基本都是直接去百度酷狗下载
全班多少人听，就没见一个花钱的。
知乎用户 豆子了 发表
刀郎说了，你又不信。
“马户喜欢又鸟的曲。”
和盗版有毛线关系。
盗版才是好歌的唯一判定标准。
平台是婊子，给钱都能上。
盗版商可是真会亏的。
现在没有了盗版商，平台上自然只能听马户的曲。
图文无关. jpg
知乎用户 风中有细雨 发表
盗版其实起到了免费推广的作用。一个在笔趣阁上都没有的小说，一定没市场。
整个长视频行业的衰退也和收费密切相关，以前，视频网站不收费的时候，很多电视剧集均破亿，现在，集均 3000 都是爆剧了。所有的电视剧都收费，那当然不收费的短视频更多播放量，养成看短视频的习惯后，长视频就真衰退了。
听音乐也是这样，花钱的习惯要培养，不爱花钱是本能，所有的都收费，那很大一部分人就会选择不要这个无足轻重的小爱好。
知乎用户 猫猫饼 发表
什么烂歌连词都听不清，
全是哼唧唧娘娘腔，
换气声哼哧哼哧跟跑了三千米似的，
没跟版权人要听力损失费就不错了 [生气]
知乎用户 星陨 发表
因为限制盗版而取得的超额利润都被平台攫取了。
最终导致的局面是平台想让你听什么就听什么。
从而导致乐手歌手从面向听众制作音乐变成了面向平台制作音乐。
而平台的期望是攫取最大利润。结合各层级审美，不可避免的会导致劣币驱逐良币。要么是糟烂的口水歌，要么是缝合的抄袭歌。
知乎用户 暖暖 发表
跟中国电影一样
说什么审美不行，审核不行，平台不行，消费习惯不行
就是不说是自己不行
知乎用户 Big 胆 发表
以前我花 100 块买 24 首左右的 VCD 歌曲。
理论上这个 VCD 里的 24 首歌曲，我可以代代相传，我付费一次就够了。
现在呢？
从盗版转移成租赁。
说实话，我不听音乐我也没什么。
知乎用户 拉瓦格 Che 发表
现在中国有音乐吗？
健身歌单一开，全是英文歌。
中文一首燃一点的音乐都没有，全是哼唧唧娘娘腔的中国风。
凤凰是认可的，但健身时候听…… 是吧
好想找个对标《sold out》《unstoppable》这类的中文歌，有的话请推荐
知乎用户 林子言 发表
反垄断不行，国内行业都是垄断了
垄断的行业都是没有什么未来的
知乎用户 灵猫无影 发表
疫情前有一年，具体哪年我忘了，我用 qq 音乐听歌， Qq 音乐上有好多个榜单，然后每个榜单前 10 名里至少有五首是坤坤的英文歌……
点开听那都啥玩意儿，我就知道华语音乐完蛋了
知乎用户 星星也 发表
我是个有点喜欢音响器材的人，平时经常浏览一些关于音响器材的资讯，忽然有个发现，国内市场真力音箱卖的格外好，真力是专业监听音箱，主要用途都知道是录音室等专业领域使用的，不是便宜货，但给我的感觉似乎国内的普及程度令人惊讶，几乎所有与音频领域有关的都在用，包括但不限于音乐视频制作等等，似乎有点跟声音有关的领域都会标配这种专业的监听设备，越是逼格高的用的型号也越高级，甚至有些人作为家用音响在家里使用。
我记得很久前看到一个国外著名音乐家在工作室的照片，照片上工作室内的音箱是雅马哈的白盆。
我忽然想起了一句著名的话：学渣文具多。
知乎用户 Evil 发表
个人愚见，版权保护的严格恰恰是音乐没发展起来的原因。一首歌传唱度太低。
这两年火起来的歌基本上都跟抖音、快手有关。为啥，且不说刷抖音不要钱，他的广度高啊，几亿人都刷得到。
而各大音乐软件，各有各的用户，付费用户就更少了。
所以又出现了一首歌发了好几年才因为抖音火起来的奇观。
比较典型的例子就是因为《狂飙》的高启强而火起来的 BGM——张杰的《听》。
知乎用户 如水 发表
其实就是文艺界掌握话语权的这些大牛们太菜。
又赶上粉丝捧臭脚。
长期以来把锅甩给盗版，甩给审核。
实际上这帮脱离了下三路和毒品，反民族，反社会的音乐人，一旦离了这些元素和中岛美雪啥都写不出来。。。。
当然中国也不是没有好的音乐人，奈何音乐资本从来不推这些人而已。
比如崔恕的歌就不错，当然给他老婆写的除外。。。
本世纪初很多不错的音乐人，写的歌，也没有下三路，也没有政治，殖民色彩。
但奈何这波人的歌没人推啊。
另一个原因就是，基于学院派培养出来的那波人基本上老的老，退的退了。
这部分人的基本功是大锅饭时候练出来的，所以有充分的时间和机会打磨。你有一个算一个，比如吴彤，刘欢这些无一例外不是在老体系下，把基本功磨练到极致，才开始搞创新。
等到千禧年以后，凡事都讲个钱字。
出来的自然就是李裁缝这种短平快的。
甚至连自诩创作型歌手都可以不识谱了。。。
更有 x 老师和宋老师这种天天带头尬吹的。
这个圈子能好就怪了。。。。
知乎用户 Epic 游戏商城 发表
中国音乐没发展起来？我认为恰恰相反，只是另有赛道而已。
音乐并非只有流行歌曲，与你想象的不同，音乐可能已经成为中国向欧美文化输出的重要媒介。
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（让欧美人看看中国人怎么做 ZZZQ 内容）
这些来自中国的音乐比过去的流行歌曲更加国际化。生命总能找到出路，优秀的艺术也是。流行歌曲确实不像 00-10 年那么厉害，但通过其他形式，优秀的音乐艺术依然能流向世界。
知乎用户 Yes 发表
你什么音乐都要钱，不付钱不给听，那么听的人少了，你就没市场了。
现在的手机本来是很好的平台，但他们为了赚快钱把这个生态搞得没法玩了。音乐会员按月收费，价格动辄上百块，还没啥好听的作品，不续费啥都不能听。我宁愿像以前那样买唱片。
从小被教育不能杀鸡取卵、竭泽而渔，为何到处看到的都是这种现象？从电视到电影再到音乐都这样。他们老是觉得只要搞到别人没得选就只能任其宰割，但是别人可以不玩了。
知乎用户 初七 发表
二十年过去了，发现抖音上流行的还是那些年我们听过的『老歌』
前几年，我们听周董、听刀郎、听凤凰传奇，结果老被年轻人说成是 “怀旧”、是 “老歌”
结果呢，到现在了发现能打的还是这几位。
看看短视频上那些所谓的原创歌曲，基本上都是属裁缝的，哪里好听剪哪里。
所以，为什么那些抖音热门歌曲听一遍就很熟悉了？下面就是答案啊！！！
给大家放点资源吧。
「周董的歌音乐 所有专辑和单曲」，链接：《周董的歌》保存
「刀歌出道至今的 16 张专辑 共 205 首无损音乐歌曲」，链接：《刀哥的歌》保存
「【凤凰】无损单曲 120 首合辑」，链接：《凤凰的歌》分享保存
「周董 2002-2016 演唱会大合辑 4k 收藏版」，链接：《周董的演唱会》分享
「网易云评论超 10W + 的歌曲合集 800 多首」，链接：《网易云热评歌曲赏析》保存
「BEYOND《87-91 年 32 首精选》2CD 24K 金蝶」，链接：《Beyond 原声无损大碟》保存
「车载高品质 DJ 串烧歌曲分享 大合集 1000+」，链接：《车载音乐 DJ 串烧合集》保存
「伍佰《无与伦比 20 周年 黑胶 LPCD 》烧通天唱片」，《伍佰黑胶唱片集》保存分享
「 【经典热门歌曲合集】3000 首中外歌星成名歌曲」，链接：《经典歌曲大合集》3000 首保存
知乎用户 守望者 发表
其实真实原因是，目前的整个模式让新人越来越难凭借音乐这玩意吃饭了，而且目前这个趋势没有任何好转的趋势，甚至好像也没有人想要挽救这个局面。
看一个行业是否健康，看最头部的那批人没用，要看大量腰部，甚至底部的从业者活的怎么样，这些人活得足够好，这个行业的未来才有希望。
上个世纪的音乐产业是怎么起来的？因为上个世纪经常出现一个这样的画面，某个之前完全没有知名度的歌手，因为某首歌或者某张专辑卖爆了，火了，然后靠这张专辑赚的盆满钵满，可以说任何你知道名字的歌手，乐队，都是靠这条路火起来的，一张专辑买爆了直接翻身了。
而现在是什么情况？头部赚的飞起，中层和底层连口汤都喝不到，每年冒出来的新人和流行音乐也有，但他们完全赚不到钱，因为没有那么多粉丝给你买单，也就是俗称的，歌火人不火。每年爆出来的新人创作出来的爆款歌曲多的去了，但这些新人几乎赚不到钱。因为大部分听众可能只记得他们的歌，压根不知道他们的名字。
在过去歌火人不火是没问题的，因为歌火你就能赚到钱，有钱了有更好的条件和欲望写更好的歌。而现在这套不行了，歌可以不火，但人一定要火，所以就诞生了流量明星经济，偶像经济这一套的产物。对于歌火人不火的新人歌手来说，最好的结果就是进娱乐公司给小鲜肉偶像剧写主题曲了。
其实在偶像产业的诞生地的日韩，偶像本身是作为歌手经济的一部分的，而且是不起眼，地位最低的一部分，主要目的是为了给粉丝提供幻想，所以不能谈恋爱什么的，真正的歌手是靠作品吃饭。但在国内根本没有歌手的生存位，或者说没有给中下层歌手的生存位，所以就让偶像把歌手的生态位占用了，但这也不奇怪，这毕竟是目前唯一能赚钱的音乐生态。
顶级歌手可以靠演唱会，靠代言赚钱，但那些不起眼的中下层歌手，怎么开演唱会？谁来找他们代言？没有中下层歌手，又从哪里冒出新的超级巨星？
国内做音乐想要赚钱只有两条路，要么就是早已爆火十几年几十年的巨星，像周杰伦，林俊杰他们的演唱会动不动各种百万级想看人数，要么就是走偶像经济割粉丝韭菜，比如王源，唱歌水平一般，歌曲也不出圈，但是靠偶像经济，平均每场演唱会也能五十万以上想看，基本上在同期能排前五的水平了。
然而无论是哪条，都没有给有天赋，有才能的新兴歌手的生存空间。
假设周杰伦是现在才出道，他大概率是出几首歌小爆一下，然后就无人问津，因为这几首歌最多让他有机会赚点商演的钱，就仅此而已了，根本不会有后面那一大堆的事情。
知乎用户 呵呵 发表
dj 土摇广场舞红歌，都发展的蛮好的。春节以外，中国人的听歌场景一般是开车、广场舞。另外年轻人会在工作学习时听一些流行歌、芭乐、网红歌曲。
如果是器乐为主的古典、摇滚、爵士等，反正歌词也不重要，听国外的就可以了，没必要非得听国产音乐。
各自有不同的市场受众。
知乎用户 钟意有乜用哦 发表
我最后听的歌曲是邓紫棋的歌。她后面音乐青年才俊我一人都不知道，不认识。
就创作方面，我觉得搞得 4 不像，一会儿欧美嘻哈说唱，一会韩娘腔，一会深沉情歌……
唉，想想周董刚出道也是不顺利，也就那样吧，希望下一个周总能站出来吧。
知乎用户 秦玄 发表
发展不发展和盗版不盗版没关系 当年诸神之战的黄金时代也是盗版满天飞的时代
部分人和爱吃绝户的资本的水平不行就是不行 和灶台没关系
这种垃圾提问就是典型的祸乱人心 倒果为因
知乎用户 劲歌千回 发表
你看短视频吗？
一个短视频有多长？
你注意过短视频里的 BGM 吗？
一首完整的歌有多长？
先看一个央视网 2021 年发布的文章吧：
文章里指出：
梁熠说，现在音乐人和平台的版权合作模式有两种：一种是按点击分成；一种是平台付制作费买断。
点击分成方面。近几年，数字音乐的一大特点就是：头部热门（如周杰伦、五月天等的作品）版权价值不菲，腰部、尾部（新人或者不知名的音乐人）作品则无人问津。调查显示，90% 的歌属于 “停尸房歌曲”（歌曲发表后无人问津、没有点击率、没有数据），无点击数据就无分成，只有大约 10% 的歌曲才会有收入。近年版权分成比较成功的案例之一，就是歌手高进创作的《我们不一样》在短视频和直播平台上走红后，一年拿到的分成高达五六百万，但这是个案。更多创作 “停尸房歌曲” 的音乐人，一年的版权收入可能就只有几百元，甚至几元、几毛。资深音乐策划人、北京宇悦文化唱片总经理晓飞就说，前两天看到有些已经很活跃的音乐人在网易上年收益仅为 1.7 元。
至于选择平台买断模式，一般一首歌的费用从 2 万到 5 万不等。未来如果这首歌红了，分钱的事就跟音乐人没有关系了。如果平台跟唱片公司谈打包，唱片公司再去跟个人结算，又是另外一回事了。
绝大多数音乐是不火的，不火就没有流量，没有流量就没有钱。
没钱怎么办？
搞钱啊！
怎么搞流量最快？
写出来两句朗朗上口、带劲的、有节奏的、能被剪辑进短视频里的歌，就能有流量。
BGM 被用得多了，肯定就有人好奇这整首歌是什么样的，就会去音乐平台听原曲。
一个视频制作者，使用一首歌当 BGM 的门槛是极低的，所以很多没什么名声的歌手，也巴不得让别人用自己的歌，多少有个宣传作用。
比较难受的其实是那些中间的歌手，被人用了歌，没付版权费，还没有流量。如果逮住一个比较大的公司用了自己的歌，那必然就会对簿公堂。
MCN 侵权首案获赔 7000 元，短视频风口之上警惕音乐版权风险短视频创作有 “边界” 避开背景音乐侵权这个 “坑”
从这些新闻里也能看出来，许多音乐行业的创作者，并没有因为 “盗版音乐已经被严格限制” 而获得多少正当利益，反而是继续被别人擦边侵权。
说到这里我突然想起来前几年靠着短视频火了一段时间的一个 “歌手”。
说这个名字你可能想不起来是谁，但是那首 “我应在江湖悠悠，饮一壶浊酒，醉里看百花深处愁”，你是不是就想起来是谁了？
争议比较大的还有一句 “今夜太漫长，今两股痒痒”，经常被人吐槽。
不过最难绷的是，他上了综艺之后被华晨宇提问，让他弹个和弦 6 级，他说自己不懂这是个什么东西。
还被人扒出来他《离人愁》这首歌是这里摘抄一段那里缝上一点，加上综艺里的难绷表现，这人属于彻底塌房了。
他从那一首歌里挣了多少钱，我们不得而知，但那两句歌被短视频当成 BGM 使用，着实是火了有几年。
在那个内涵段子还没倒闭的年代，他就是在内涵段子上写歌开始小有名气的。
《离人愁》单曲刚发出来的时候，网易云的评论区都是 “段友来的” 这类评论。
不过内涵段子当时已经是末期，没多久就被封了，字节的重心早就转移到了抖音上来，他也算是搭了一股时代的东风吧。
说这个人，没有别的意思，就是说，现在一大部分音乐人都忙着创作短视频适用的 BGM，莽出来两句能火的歌曲就完了，能捞一把是一把，好好做音乐的人真没几个了。
跟这群**虫豸**们在一起，中国音乐怎么可能好起来呢？？！！
贴一个前几年关于综艺《为歌而赞》第二期的点评文章，不是我写的，但感觉写得很好：
为什么每首歌都是 3-5 分钟？以后要进入音乐碎片化时代了吗？
知乎用户 长安 发表
我买正版音乐是为了支持创作者，
不是支持平台搞垄断。
平台抽成那么高，
创作者收入连盗版时代都不如，
那我还支持你正版干什么呢？
知乎用户 普天之下皆兄弟 发表
正是因为盗版被限制了，中国音乐才发展不起来的
以前的华语音乐圈，很多神曲都是翻唱的日本歌曲
中岛美雪外号养活半个华语乐坛的人
《最初的梦想》范玮琪 《骑在银龙的背上》中岛美雪
《天涯》任贤齐 《竹之歌》中岛美雪
《容易受伤的女人》王菲 《口红》中岛美雪
《漫步人生路》邓丽君 《习惯孤独》中岛美雪
《伤心太平洋》任贤齐 《幸福》小林幸子演唱，中岛美雪曲
《原来你也在这里》刘若英 《被爱的花和不被爱的花》三田宽子演唱，中岛美雪曲
《人间》王菲 《清流》中岛美雪
《最爱》周慧敏 《最愛》柏原芳惠演唱，中岛美雪曲
《潇洒的走》高胜美 《这个世界只有两人》中岛美雪
《破晓时分》李克勤 《明日》中岛美雪
这还只是一部分，据统计至少被翻唱了 70 首以上
现在互联网这么发达，翻唱一下子就露馅了，打时间差的机会都没有，那可不就是没落了吗？
Ps：翻唱这事儿现在转移给了网络歌手，不少近 20 年的曲子都有网络歌手自己填词的中文版
比如滨崎步的 my all，如果放在前互联网时代，肯定有歌手翻唱
但是现在肯定是拉不下脸翻唱了
Ps2：日本的唱片公司也会推出官方中文版，把国内盗版的路堵死了
泪目！血洗 B 站神曲《MY ALL》终于出中文版了！（1002 滨崎步生日快乐！）_哔哩哔哩_bilibili
知乎用户 BiuBiu 发表
两点原因：
1、正版音乐变相限制了音乐的传播，每家平台都是版权孤岛，好音乐的流通性太差。
2、好音乐依然是稀缺品，垃圾音乐已经成为数字垃圾填满了整个市场，这也导致人们筛选好音乐变得困难，最终只能被动等待平台投喂。然而平台要么通过算法，要么通过人为推荐，再加上资本主导，使得音乐变成了赤裸裸的生意。
未来中国音乐发展只有三步：
第一步，全民音乐素养显著提升。
第二步，音乐成为中国经济支柱产业。
第三步，国民对音乐的重视程度超过一年 365 天有 300 天都在莫名其妙上热搜的中国乒乓球。
知乎用户 潘敬华 发表
觉得一首歌好，不就应该买回去吗？
加到平台收藏夹里，一旦不交租了，全部给你清空，还收藏个啥。
艺术和文玩是一回事，失去了藏家，都玩不转。
音乐平台的做法就是资本论说的，为了 300% 的利润，正在卖自己的上吊绳。
知乎用户 老卡 发表
我小时候是真在音乐上花了不少钱，买随身听几百块，买磁带每盘 10 块钱，后来涨价了也有 20、30 的磁带。再后来买 CD 机又花不少钱，正版 CD 都是几十块一张。再后来 mp3、mp4、智能手机一出来完犊子了，还买啥歌啊，到处都能免费下载。随着年龄越来越大，我发现还是以前歌好听，存个几十上百首就够了，活在以前的舒适区里挺好的，现在连 QQ 音乐会员都舍不得充。关键还是觉得当今华语乐坛缺乏好作品，当然过去很多华语音乐人汉化了不少日本曲子，确实挺丢份儿的。不过近些年有的音乐作品属实欣赏不了。。。恕我直言，左手右手一个慢动作在曾梦想仗剑走天涯面前，那不叫玩意儿了。。。
知乎用户 丁行 发表
宰客的黑车禁了
为什么公众出行车辆反而越来越少人乘坐了呢？
答：打车平台取代了黑车，成为了新的有预谋有策划有组织的合法 “黑车”
知乎用户 黏饵丝 发表
按当下主流的意识形态，音乐是奇技淫巧，应该严格杜绝。
知乎用户 锦木千束 发表
产业链分红存在问题。
这方面是真可以参考日本的，一首歌里词曲版税分红是歌手的四倍。
歌手开演唱会词曲作者虽然不需要唱，但一场演唱会也可以拿拿到歌手的 50% 水平。
真不缺实力唱将，缺的是创作者，保障他们的权益才有动力开卷。
从诗经到唐诗宋词元曲，这些本质都是歌词。
现在的情况是长恨歌的荣耀不属于白居易，属于唱戏的艺妓，虞美人的荣耀不再属于李煜，属于唱戏的艺妓。
古代人不懂现代乐理不重视作曲，但现代不一样，作曲也很重要。
这种情况，歌手还独占歌曲的名誉和分红，就算不是欺世盗名，也是怪异歪曲的冒功现象，创作者分多点且获得名誉才是合理的也是必然的。
知乎用户 Firgin 发表
文娱产业想要发展起来，只能靠开放。
但国内这一放就乱，一管就死的状态，怎么开放 ，怎么发展？
好好上班，别想太多
知乎用户 PengDang 发表
音乐的确不让盗版了，但这和原创作者有什么关系？
版权在平台那里呢。
知乎用户 鲸酱 发表
欧美版权更严更早呢，这几年质量不也是断崖式下跌。
精品也还是有，包括华语每年也能挑挑拣拣拿出来一些，
但这些精品，放在二十年前的音乐市场我们都得挑着听。
文化产业井喷式的百家争鸣现象终究是可遇不可求，现在的市场才是常态。
所有文娱市场面临的问题都一样，能够开创新流派的创新已经很久没出现了，再经典的东西玩了几十年也老掉牙了。
并且限制盗版对音乐发展的帮助几乎可以可有可无，没有思潮的冲击，文化产业从来都是一潭死水。
知乎用户 无敌铁憨憨 发表
因为套路用完了。
讲真这行当并不是外人想得那么玄，更不是电视剧演的那么玄：就搞一下有灵感然后就瞬间能写出一个绝世歌曲…
不是这样的。
而是说这东西是有科学性并且有着比较严格的科学要求的，你听没听过一个词儿叫乐理？
不是说你只要有想法你能瞎特么想，你就能搞出巨作…
这就像一些小白，天真的觉得自己只要能瞎想就能来做游戏一样的…
所谓 20 年前音乐如何繁荣昌盛，这核心原因是那时候原本比较冷比较封闭的市场突然被互联网这种东西打开…
好比是穷山沟里突然发现一个宝库，于是大家绞尽脑汁开发不同套路去致富…
而经过这么多年，能开发的、具备科学性的套路基本都用完了…
早年刚起步时候，你歌里加段儿花鼓你就是天才，现在你把村委会那个大喇叭搬过去喊，都没啥新意了…
所以结果必然就是这样…
你现在是不是听啥歌都觉得总有那么点儿似曾相识？对吧，就是因为能用的套路都差不多没了。
所以这也不是国内的问题，而是全球性的问题。
但音乐也没完…
以后大概率会成循环：
你那代人听苦情歌的，今年给你感受一下说唱。
他那代人听说唱长大的，那过几年把摇滚拿出来搞一搞。
打时间差就是…
只要市场是自由的，就不会有太大问题。
知乎用户 叄罣灋蓍 发表
简单来说，，，你限制了那我干脆不听。
二十年前下好的音乐、买好的盗版碟越听越有味道。
再说抖音口水歌从来也没要钱。
你问审美我就说你唱的不如二十年前的歌手们，你说流行我说你不如抖音口水歌传唱度高。
知乎用户 目田木寸 发表
有天我开车时，收音机里放了首鹿晗的歌。
主持人叨叨叨了半天，说这是什么新作，集大成，什么什么流派咋咋咋。
那群流量里就鹿晗我还有点好感，或者说不黑，因为他踢球，也掏腰包在搞学校啥的。
我就来了兴趣，说听听。
我还刻意走了条安静的路。
但是，妈的，太难听了。
真的，太难听了。
难听到我差点把方向盘扯下来那种，真就是生理不适。
歌名叫《咖啡》，有兴趣的可以试试。
冷静下来后我想了下，东大现在完全是路走偏了。
说白了就是版权收费这套资金循环的模式和东大格格不入。
东大人均收入太低，一个平台一个版权，是个人都知道多离谱。经济下行，这种戳不拉几的所谓文化产品在一切连起步都谈不上的时候先想着收费？
真正的刚需大家都是说平替就平替，你这种下水道级别的偏门产品上来就谈收费？
90 年代，包括两千年初上网的时候，一个大家普遍提及的词叫互联网精神。也就是共享。
正是这种共享，让无数创作者出圈。
我不是说让所有音乐人为爱发电，但当资本垄断上下通吃的时候，版权这条路简直太可笑了。
它披着法律这条冠冕堂皇的外衣，将某些行业牢牢踩在脚下。
还要回头问喂养的猪们：你们咋不愿意掏血汗钱买潲水啊？
免费，传唱度，本身质量，这几个字做到了，稳定了，再从其他合理的地方收回成本，这才是正途。
知乎用户 曙光 发表
是鱼离不开水，不是水离不开鱼。
知乎用户 士多啤梨鳥 发表
先问是不是，再问为什么，中国音乐优秀的创作人已经越来越多了，网易云前几天弄了个 2020 后 top50 专辑，我听了前几个非常惊叹；
但如果你要问为啥没有周王陶林方这种歌手了，我只能说永远都不会有这种影响力的优秀歌手了，不是因为创作人不够优秀，而是现在的娱乐方式越来越多了，优秀的创作人也越来越往细分的赛道去了，每个人都能找到自己最喜欢的风格。
回到 2000 初，几乎什么娱乐方式都没有，买 CD 也就是在有限的一些选项里挑好的，这个时候一些优秀的歌手脱颖而出，到今天还没拉胯的都成了巨星；
现在还有这种机会吗？没有了。从一开始你就有数不清的娱乐方式，俗人直接跑去看短视频，有爱好的人直接一头钻进自己的赛道上，没有创作人可以同时 cover 所有赛道，还能在短视频上流行自己的音乐。
知乎用户 踏血夜行 发表
因为玩法错了！
以前盗版满天飞，哪首歌火，百姓喜欢听什么歌，到大街上，路过卖碟片的店门口，基本就清楚了！
然后，有热度的歌手就有很多通告，很多活动，很多广告代言，时机到了，开演唱会！
这形成一个良性循环！
现在是什么？
玩的是什么榜单？
好听的歌居然要付费？你就不能免费让大家听？
短视频都玩免费模式了，你歌曲居然还在卖歌？
你就不能免费让大家听，结尾插个歌手的视频或者语音，鼓励粉丝，真爱，你就买张我的专辑吧，不贵，一杯奶茶钱而已，里面还有我的写真和粉丝福利哦！
你说靠这个回不了本，会亏！
这个是大概率的，可是，名气有了，广告代言就有了，请你去搞活动的也就多了，时机到了，开演唱会啊！
这个模式很难？
反观现在那些互联网公司，那榜单就是搞笑的，强行给观众喂……
你互联网公司的榜单就不能放开？直接让歌手去拼，让那些唱片公司去拼，互联网公司只要保证数据真实，没有刷票，就可以了啊！
谁红就捧谁呗，很难？
不想着怎么让歌曲免费引流量，却想着歌曲收费，呵呵，活该！
知乎用户 西瓜树下凉 发表
其实这个和网文防盗之后，整体市场规模和普遍水平也并没有上升一个道理。
首先说结论，反盗版之后，普遍收入一定是上升了的。因为反盗版之前中小创作者的收入接近零，反了盗版后能赚多少都是多赚。但是同时中小创作者的曝光度是断崖式下跌的。非会员不能听直接过滤掉了绝大数人。
这种情况下听众的筛选机制实际上失效了，一首歌红不红的前提是平台推不推。没有流量的歌想要凭空走红的概率大大下降。而平台一旦掌握让不让歌红的能力，一定会用来敛财，而不是用来帮助音乐发展。
普遍来看，好音乐和好创作者出头的难度没有因为防盗版有丝毫的降低。没有额外的发展自然也就顺理成章了。
知乎用户 先吃 发表
版权所有者：你不花钱我怎么给你听一听。
消费者：我不听一听怎么知道这首歌值得我花钱听？
创作者：怎么感觉我创作出好歌和差歌都不赚钱，那我还创作个 der，（配合版权方）抄一抄得了，搞点流量开直播。
知乎用户 三年又三年 发表
你是不是搞错因果了，国内音乐越来越堕落，和版权限制息息相关。说出来你可能不信，正是因为打击盗版，所以国内音乐才越来越差。自从大力打击盗版后，再也没有出现一个家喻户晓的歌手，全是吃老本和粉圈自嗨
知乎用户 推背徒 发表
我从科技发展的角度谈谈这个问题。
1. 磁带时代
在 80-90 年代，电视机和磁带播放机可以说是家里为数不多的娱乐设备。磁带机沉重、不方便携带，除了音像商店门口有外放的，绝大多数人都是在自己家听。这就说明磁带机是一种私密化、家庭化的设备，不方便共同欣赏、交流收听心得。
此时的流行音乐主要是三种渠道获得：音像店老板的外放和介绍、电视电台里的选放和点播、同事同学亲戚间的交流。圈子小，能破圈流通的，必然是精品中的精品。毕竟，音像店老板坑了你一回，你下回绝不会再次上当受骗，更不可能去买老板辛苦搭货购进的海报等周边产品。
2. 随身听时代
随身听是微型化的磁带机。但是一开始并不是人人都能买得起索尼的 Walkman，而是随着科技进步和电子产品普及才逐渐推广。很多人的随身听是假借听英语磁带的名义，家里才拨款给购入的。作为流行音乐最主要的受众——学生党，从牙缝里省的钱，还只能偷偷摸摸的听，所能支配的时间和金钱都极其有限。所以必须是优中选优，好中求好，一盘磁带里假设能录十首歌，那这十首歌里如果有三首是质量 “一般”，明显制作不用心，一听就知道是“搭售” 的——谁爱买谁买，反正我不买。
3.mp3 时代
mp3，一个划时代的硬件产品和软件格式。OPPO、昂达、台电、蓝魔、纽曼等等品牌，都是 mp3 时代大浪淘沙过来的。mp3 彻底解决了磁带机的能源问题 (磁带机通常需要多块电池或插电源)、便携问题(磁带机再小也需要装的进去磁带) 和获取音源 (俗称盗版下载) 问题。只要一根数据线，配合电脑，或者干脆交换 TF 卡，就可以把别人的歌单搞进自己的设备，想听的单曲循环，不想听的删除再见。
随时可听，随时可交流，简单下载可 “免费” 获取，使得音像店老板卖一搭一 (热卖搭滞销) 的所谓港台流行、最新金曲彻底进入了全民检验的时代。权威的如百度音乐榜等各种知名榜单，而不再是初高中门口卖力播放的大喇叭了。音乐质量由一城、一地、一校的小团体检验，变成了全民下载和搜索的大检验。能从这个时代杀出来、留下一首成名曲的都是猛人，而能留下一张专辑的更是猛人中的猛人，能留下多张火爆专辑的，应该说是超人，是音乐界的巨人。
4.mp4 时代
mp3 毕竟只能听歌，而 mp4 不但可以听，更可以看。歌曲的 MV，串烧和演唱会的视频，各种被压缩转码到模糊的电影，以及男生不可细聊但 “私下交流” 频繁的各位老师，通通塞进了 mp4 和 TF 卡里。
需要注意的是，此时 PC 端最热门的音乐播放器，已经由千千静听这类纯技术类软件，逐渐向企鹅音乐、酷狗酷我等版权壁垒软件逐步过渡。盗版音乐的获取难度逐渐攀升，搜索体验一落千丈。很多音乐人辛苦制作出的音乐——在还没听到副歌高潮部分就提示收费，“您正在试听此音乐，喜欢请支持正版” 了。
在此我特别的提一个组合，算是这个时代的其中的一个 “终结者”：一个小黑胖子和一个抽烟喝酒烫头的人。是的，彼时音乐只剩下了一堆收费提示，但人们照样能获得到更简单和直接的快乐——他俩的相声在当时都是观众自录的，免费下载。“你字” 和“我字”系列强势占据了音乐的生态位和时间，而收费的音乐，除了冲破层层封锁，成功破圈的寥寥无几的那几首和那几个人，再也没能掀起什么大浪来。直到视频平台爱优腾和小视频平台抖音快手起来，借助快餐化和副歌剪切，才算是有点回光返照。
5. 造神时代
这个时代搞的是卖人设。卖帅、卖美、卖飒、卖傻，什么牛鬼蛇神都有。两个人的组合能搞出十种粉丝，三个人的组合能搞出三十多种粉丝！我头回听说有团粉、唯粉、唯毒以及各种排列组合时真是醉了。
没人在乎他们唱的是什么玩意儿，只有粉丝疯狂的伪造数据 (俗称打 call)，所唱的东西根本不符合大众口味，倒是有一群迷弟迷妹和狂热粉丝疯狂的给人科普安利，仿佛不崇拜这样的偶像就自绝于时代，自绝于流行文化。
咋说呢，白给都不听，更何况你还要抢钱。
这种玩意儿之所以能挣钱，只是因为他们的受众此时又有闲钱，又有闲时间，而且被洗脑到真能爆金币。靠颜值糊弄事的，没等他学会人就红了，让人一口一个 “老公”、“xx 老师” 的给叫懵了，就真以为自己行了，比肩曾经的 “天王” 了。可是一旦热度下来，色衰爱弛，观众们又有了新老公，原来的老公和老公的作品自然是被扫进历史的垃圾堆。
结论：盗版只是保障版权方的收益权限，但为此多花费的推广费用远大于收听和下载的费用。(假设一个人在 app 里听一首歌的费用是 10 元，但你把他 “勾” 到你 app 去听这首歌，并愿意为这首歌付费的广告费、宣传费、推广费远超 10 元)
这就导致——不是特别知名、特别好听的音乐，既不想掏钱去支持，更不想掏时间去了解，有那功夫抖音快手都刷一堆大数据为你量身推送的优质内容了。
同理，盗版书籍、盗版游戏、盗版电影也是一样。他们并不属于生活必需品，人们更倾向于选择制作精良且免费获得的资源，能值得掏钱的，无一不是卷王附体。
一本收费小说在笔趣阁里都没有，绝对不是好小说；一个收费游戏在国内外资源网站没有破解，绝对不是好游戏；一个收费电影，如半湖绿，胖子减肥，连抖音切片解说都没有，绝对不是好电影。因为盗版商是要靠挂广告活着的，你东西不行，纯粹是浪费他们的电费网费硬盘费。
很明显，这些未经大众检验的收费品不值那个定价。这种现象在经济下行阶段就更为明显，要看帅哥美女，直接刷抖音快手多好，一分钟能爱上好几个。所谓的歌手，他们唱的是啥？
知乎用户 flute60564 发表
好问题，我也想问一下，
为什么吃不饱饭的问题解决了那么久
营养早就跟上了，
但是中国足球还是没有发展起来？
知乎用户 晨曦 发表
因为娱乐方式改变了，在磁带和 mp3 的年代听歌是我们的娱乐项目，随着社会与科技的发展，内容与情绪获取才是我们的娱乐项目，听觉获取收益太少，歌曲中带来的内容与情绪收益也不多，所以没有市场难以发展。
包括现在所谓的音综其实本质是真人秀，真人秀输出的是内容与情绪，真正歌曲部分很少。
再见爱人 4 为什么最近那么爆火，因为在真人秀中的麦琳太真实了，头脑简单没有一点隐藏，像爸爸去哪儿里的小孩一样，一点也不在乎镜头。越真实输出的内容与情绪越多，这才是现在观众想要的娱乐消遣。
知乎用户 心窍 EmptyHeart-Nex 发表
你谈发展？这种环境你谈音乐的发展，谈文化艺术的发展？
知乎用户 鱼兔 发表
最近想了想，归根结底，行业发展需要什么？
一是流量，二是资金，三是消费
盗版音乐时代，或者叫免费音乐时代
反而看起来更像是流量，资金，消费的结合，
唱片时代：唱片公司挖掘艺人，投入资金制作专辑，艺人到处打歌挣流量，听众消费买专辑。所以有什么几十万张唱片白金专辑这种成就。
盗版时代：唱片公司还是一样投入资金，艺人还是到处打歌，但是买专辑的听众少了，看起来是消费少了。但是因为盗版下载，大街小巷都在放歌，艺人跑场打歌能把全中国走遍吗？不可能，但是全中国的大街小巷真的都在放他的歌，在今天看来，这就是泼天的流量，即便转化一点点，也能抵消本来专辑销量下降，甚至卖的更多了。而且流量的变现不仅仅是卖专辑，还有代言，综艺，电影电视等等，那就是 “影视歌” 三栖艺人。
但是这个问题在于，艺人火了，不代表经济公司能赚到钱，艺人的流量，话语权增大了，就会想把钱留在自己手里。这就是很多艺人自己创建工作室，自己当老板。想想如今的带货主播，头部主播本身是平台和商家喂出来的，做大之后反而有了跟平台商家的议价能力。
版权时代：版权掌握在谁手里，不在艺人手里，而是经纪公司和平台。不是有句话叫，就算你是周杰伦，也不能非法唱周杰伦的歌。对于艺人来说，版权重要吗？没有流量重要！前面说了，流量可以通过代言，电影电视，综艺各种渠道变现。但是经纪公司和平台，如果掌握不了艺人，那么只能靠版权这颗摇钱树了。所以要攥的死死的。
这是版权的症结，那么这个症结和如今音乐市场发展不起来有什么联系呢？
看看近些年各大卫视的音乐综艺，改编的，唱的歌都是什么年代的，你听着像是几年前的，其实都是十几年前的了，周林王陶这些。
但是每年也的确有很多音乐人发行单曲，专辑等等，就是没有哪种火到全国大街小巷的。
没错，没有火到全国大街小巷的现象级，就让咱们觉得音乐市场停滞不前，甚至倒退。
归到最初的三点，那就是 “流量” 不行了。不是公司艺人炒作起来的流量，而是盗版时代，群众自发的“流量”，也就是路人盘。你可以说是因为市场百花齐放，芭乐，摇滚，说唱都细分了市场。但是还有其他原因吗？
再说回消费，如今演唱会市场的火爆，大家有目共睹，各种视频网站，音乐软件的会员大家该开也开吧，消费能力其实一直都在。但是消费起不来，有钱不往这上面花，是为什么呢？
再说到资金，唱片公司以前有什么滚石，百代，太合麦田啥啥的，反正挺多。现在呢，唱片公司这个概念是不是都要消亡了。为什么呢？
流量起不来，消费刺激不起来，谁是二傻子投入资金搞音乐。所以这几年多了很多独立音乐制作人，大的唱片公司老去，也没有新公司入场。
音乐市场的格局，从以前 “艺人 - 公司 - 市场”，已经变成了 “艺人 - 市场”，千万个艺人的红海，还在养蛊呢。
知乎用户 大唐国子监祭酒 发表
因为太赚钱。
音乐行业，影视行业，都是如此，挣钱真的太容易了。因为来钱快，所以各路牛鬼蛇神都会进来 “八仙过海，各显神通”，然后一群猪头三就会把行业做死。
知乎用户 oomalu 发表
版权在某些方面应该是绊脚石，尤其是基础还没打好就弄版权，给自己加一堆约束，容易早夭。
从一首歌入手分析吧。
现在一些歌曲能火起来，比如我的隆回，在造神过程中抖音等发挥了主力作用，为啥呢？传唱度高，触点多，多频次洗脑，这就走向群众了，跟你讲啥版权，众所周知，群众路线创造了新中国。
好，我们来说下版权, 平台买了版权，只有开了会员才能播放完整版，大部分人是没会员的，你那歌就是小部分受众，这不脱离群众了么，能火起来吗？
要想火，或者说是发展，开始别太在意版权。
知乎用户 不忘初心 发表
我感觉就跟狗仔队与明星关系一样。明星最讨厌狗仔队吧？可是，没有狗仔队，你算个 P 明星啊！所以，别双标。双标没前途。这有点像 CCTV, 本来是舆论阵地，结果我看你节目看新闻，还要收钱。凭什么受伤的总是我？我都看广告了。你能不能跟别人收钱？
听你歌，那是给你面子。收钱，不听。
明星怎么赚钱呢？流量啊。你唱歌好听，大家都听，然后就有了粉丝，有了流量，然后就可以代言广告，这时候就是你赚钱的时候。
这个模式才是正确的模式。
听歌赚钱，对不起。没钱。
知乎用户 神忍 发表
因为从始至终，盗版影响音乐发展就是个谎言，是资本家们为了收割版权费编织的谎言。
类似的谎言还有，网文没盗版就崛起了，电影没盗版就崛起了等等。
知乎用户 知幾 发表
很多东西，听起来是真命题，实质就是伪命题。。
就跟实名制一样。。
打击盗版的目的就是为了音乐人赚到钱。但是，现在打击盗版，而实质音乐人也没赚到钱，那么是否就证明，打击盗版，跟音乐人是否赚到钱没有任何直接关系。
说白了，无论音乐还是小说，这类创作，其实实质性的以保护原创等各种口号，最后赚到钱的都是资本。而不是原创者。。
其实李子柒的案例就可以充满说明事实。
问题是，跟李子柒一样，能够打到资本的原创者，太少太少。
然后回到原命题，你就会发现，其实最初绝大多数盗版的本身，也是就是资本。。。
看似革命的打击盗版。。
最后也不过是资本换个方式，创作者这个孙猴子，依然逃不出资本这个如来佛的手掌心罢了。
简单的说就是没有完善的著作权法，来保护创作者的利益。而只有版权法最后来保护的都是资本的利益。
知乎用户 Anshu Oksune 发表
大众的收入还没提上来呢，你告诉我听个歌还要钱了? 音乐本来也不是必需品，很多人表示那不听就不听了呗，随便听点免费的凑合凑合就得了。
现在某些软件啊，是不是飞跃的太快了? 上个网，一看这个要付费那个要付费，全是条条框框，没钱就看不了听不了。我到底上的是互联网还是局域网啊? 版权就是个彻底的骗局，真的就是不如野蛮生长的盗版时代一根毛啊。
知乎用户 无语 发表
我觉得可能有一个点就是，我们的普通民众越来越没有时间，精力和闲钱去关注，探讨，投资这类娱乐消遣的事了。学生忙着衡水，年轻人忙着 996007，中年人忙着养家糊口…… 大家都没有自己的时间。而娱乐这件事，无论是音乐还是影视，都是需要普通人有时间有精力有闲钱才能投入的。有可能底层的土壤累了，自然也长不出什么好庄稼了。
知乎用户 左嵬 发表
就是因为盗版音乐被严格限制了，音乐才会拉胯啊。简单说过去卖专辑，都是盗版传疯了，真歌迷入正版。现在卖歌，是流量宣传疯了，爱豆入正版。先看戏后买票和先买票后看戏。前者你在乎角吗？好看就行，品质为先。后者，你会更在乎角，流量为先。渐渐的，没人专注品质了，全部炒流量。
知乎用户 Sin Kira 发表
当你认为中国盗版音乐这个圈子已经被严格处理的时候
这个问题就不成立了
知乎用户 呢嘛哪咪咕 发表
事实证明盗版不盗版的跟能不能发展起来没什么关系。
主要是人不行加上资本的意志
看看那个清朝八旗余孽女吧，算是音乐界有代表性的人了吧？唱得怎么样？！
再看看那个眼镜多婚男吧，也算是有代表性的人了吧？唱得咋样？！
钱赚得海了就没动力唱好歌了。就应该饿着才有好作品。
就像相声界的那口缸
就像网剧，简直是史，为啥，史都能赚大钱，谁还好好拍戏！
而资本的意志嘛，嘿，没了盗版，资本怎么着都能赚钱，毕竟没竞争了呀！
知乎用户 浮生 发表
中国音乐平台有一个是一个，都是只管收割不管耕种的傻卵。
瞎几把收费，也不给歌手。
不如直接在视频平台听音乐。
不管授权没授权，都按 vip 收费。先上车后补票。
现在中国正统音乐发展在游戏里。
知乎用户 木瓜里找麻瓜 发表
甲：周杰伦的歌怎么样？
乙：杰伦的歌呀，我年轻的时候觉得还不错噢！
甲：那现在呢，不行了？
乙：现在呀，额，只能说开头还不错。
甲：为啥？（好奇脸）
乙：后面都要付费了，也只能听听开头。
知乎用户 疾风骤雨 发表
因为你不关心。
我前段时间偶然发现，周深现在已经跻身一线当红明星，卖的演唱会的票也是场场爆满，作为对比，谭咏麟等旧时代遗老的演唱会票甚至卖不出去。
然而在很多人眼里，他还是那个一无是处的网红。
我初中的时候，语文老师也是锐评周杰伦吐字不清，不喜欢，但是周杰伦当时已经是现象级火了，并且周杰伦很多慢歌吐字很清晰，同时当时很多歌手的歌你不看歌词也听不清具体歌词意思。
但是我的语文老师显然不会改变观念，同样的，现在沦为我们这批人成为 “顽固的老一辈” 了。
你已经过了接受新事物的时候了，在你眼里，明星还是成龙周星驰刘德华，歌手还是张学友周杰伦等等。
在你眼里这些人至高无上新生代不配碰瓷，殊不知在曾经的老一辈眼里也是这样。
你现在鄙视别人的品味，人家老一辈也曾经这样鄙视你。
所以我很少对别人的喜好指指点点，那句话怎么说的？
“人民群众喜闻乐见，你算老几？”
你不能只有在你喜欢的东西被指责的时候才认可这句话。
知乎用户 知乎用户 MLGP114 发表
历史课上老师会告诉你，资本主义国家凭借着先发建立的工业体系，大规模倾销自己的商品，冲击了被倾销国本土的企业发展，导致其难以发展。
所以说，难道中国音乐没有发展起来美日就没有一点责任吗？
不是只有倾销实体商品才算倾销，文娱消费产品也算。中国音乐刚起步，应该给予足够多的关注，然后还要在一定程度上抵制外来音乐。
知乎用户 超越 bb 发表
你这话说的 怎么就没发展起来呢？？
明明都发展起来了 是王源粉丝的钢铁洪流不猛 还是华晨大仙叫魂不灵？？？
还是四大天王雷不死你？？？？
我们的乐坛已经在玄学道路上一骑绝尘 上帝来了都得把哈利路亚的谱子撕裂 我就问你 还有谁
知乎用户 白桦 发表
殖民地不被允许发展自己的科技、文化。
殖民者的爪牙会用【心灵控制】干扰所有有天赋和想法的人，也就是所谓的命运。
正是因为盗版被严格限制，有天赋有想法的人，需要很多财富才能接触到足够有质量的作品，没有机会发挥天赋。科学、文化，都是高种姓垄断的。
知识产权，应当让有贡献者获得足够的财富，去激励更多人创造。
有天赋的人应当被栽培，至少像很多奇幻小说里那样，每月发放一定财富。
将作品公开，才能让更多人站在高起点上，有更多人发现自己的天赋。
知乎用户 有没有崩一下的 发表
华晨宇当歌王，那英当多少年导师
电影也是有满江红，贾玲减肥
要是像毛不易，周深，单依纯还是能出圈
知乎用户 啥海豹 发表
有没有可能，问题不在大家伙儿的盗版下载导致创作者血本无归？
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当“播放器”和“版权”的故事走到尽头，真正的对抗才正式开始。 文 | 高洪浩 当腾讯音乐拿下杰威尔、英皇、乐华、滚石、寰亚、华研等华语片公司版权，以及与全球三大唱片公司环球、华纳、索尼实现了紧密合作，业界普遍认为版权大战以腾讯音乐胜利为终 …
别把综艺上升到爱国
原创 纵歌 辚辚 辚辚 微信号 linlin20181218 功能介绍 丈量世界向前的每一寸车辙。 / 这是2024年的第12个想法 / 《歌手2024》很火，火到霸占了几百条热搜。 这个节目今年有两个亮点。第一个是主打**“全程直播+不修 …
现在是唱歌也必须中国天下第一对吗？
湖南卫视一个综艺节目，请了几位外国歌手来同台切磋，多和谐多精彩的事儿。然而很快事情就起变化了…… 在前几期节目中，两名外国歌手暂时排名第一第二，而原本被寄予厚望的那英只排到第三。于是，一种莫名其妙但又预料之中的情绪就爆发了： 不止是韩红，还 …
如何看待蒸汽平台 (steam 中国) 即将于 2021 年 1 月 16
知乎用户 Glunkoe 发表 最近在 V 社已经官宣，steam 中国更是板上钉钉的事情了，所以我来更新一下，主要是给大家看一个有意思的图⬇️⬇️⬇️ 这是我在某统计网站看到的，去年一整年国内审核批准上架了 1139 款手游（不包含 12 …