去挪威，感受自然最真实与本质的力量

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挪威是一个矛盾而神奇的国度。

温暖的海洋性气候，与寒冷的冻原仅仅一步之遥。这里有冰河时期的遗迹，时间似乎在这里凝固。也有海水在这里奔涌流淌，一往无前。

一望无际的峡湾，高耸的雪山，深邃的森林……这里有最极致的风光，也有严酷的极昼极夜。

这是北极传说和童话的发源地，强壮的维京海盗却也曾生活于此。

挪威有《呐喊》里浓烈的情感表达，现代建筑里却展示着自然而豁达的一面。

01.

峡湾：挪威灵魂一般的存在

峡湾，挪威人引以为豪，视为自己灵魂一样的存在。

2004年，《国家地理》杂志将它评为“世界未受破坏的自然美景之首”。世界80%的峡湾在欧洲，欧洲大部分的峡湾在挪威。

峡湾可以说是一种冰川遗迹，两百万年前地球还属于冰河期；那时，整个北欧大地都被冰雪覆盖。

巨大的冰川连续几十万年刮净了群山的山谷，把陡峭的山体磨成了平缓的丘陵，形成了两岸峭壁悬崖、底部宽又深的特殊地貌。

陆地在冰川巨大的重量下开始下沉，后来天气转暖，冰川融化，海平面上升。洋流携带温暖的海水进入这里。

冰川退去，海水涌入。这些沉没的山谷，便形成了世界上最极致的“海岸线”：峡湾。

再加上大西洋的惊涛骇浪年复一年地冲击，这些“海岸线”被咬噬出无数个锯齿型缺口，便形成了如今挪威举世闻名的峡湾群。

也因此，峡湾的地貌鬼斧神工、变化万千。经过现代地理学家的测定，如果把挪威10万1000公里长的峡湾、海湾和岛屿海岸拉成一条直线，可以绕地球两圈半。

盖伦格峡湾

《国家地理》杂志用音乐来形容挪威的峡湾：

“世界最狭窄、最美丽峡湾”的盖伦格峡湾，就像是一首激昂壮阔的贝多芬第五号命运交响曲；充满原始的魅力的“松恩峡湾”，则像俄罗斯作曲家史特拉汶斯基的名作《春之祭》，令人悸动。比起其他险峻的峡湾，“哈丹格峡湾”的风光，绵延平缓的山丘，像是被誉为“协奏曲之王”维瓦尔第的《四季》之歌，令人心旷神怡。

站在峡湾面前，一侧是陡峭的绝壁，一侧是望不到尽头的大海，在这种巨大的景象之前，恍然有一种与世隔绝之感。

挪威峡湾著名的 Trolltunga 岩石（意为“巨魔的舌头”）

刘慈欣在《山》里写：“我并不指望得到山里的什么东西。第一次登上山顶时，看着抚育我长大的平原在下面延展，真有一种新生的感觉。”

大自然总有着最直击人心的力量和冲击，在这个以几百万年自然之力形成的遗迹面前，你能感到时间的宏大，也能感到时间的凝固。一种“山中三日、世上千年”的永恒境界。

02.

呐喊的不只有痛苦，也有生命

这幅画你一定不陌生，蒙克的《呐喊》。

但你可能不知道，画中被火焰灼烧着的天空，一切都被巨大风暴席卷，这片似乎因痛苦而蜷缩着的景色——就是上文所描述的美丽的挪威峡湾，仔细观看，你会发现画中浮现着城市和另一边的山丘，还可以看到远处的几艘帆船。

《呐喊》（1893）

爱德华·蒙克，1863年出生于挪威。他患有严重的遗传性精神障碍和家族传染痨病，童年不幸，5岁丧母，抚养他长大的姐姐索菲，在他14岁时也由于肺结核去世。

疾病、死亡和痛苦伴随着他的童年及少年时代，这都表现在了他的画作里。

在《呐喊》中（实际上是他的自画像），他的脸仿佛一个骷髅头或一副面具，只能从上面辨认出注视的目光以及大张着的嘴巴，拉长直至扭曲变形的嘴。

画面是静止无声的，却让人联想起一种声嘶力竭的尖叫，剧烈到几乎会刺破耳膜的声音。这是一声从未听过的嘶吼，如此痛苦地呼喊着，以至于让人害怕无法将它从记忆中抹去。

“云彩猩红如血色一般，仿若几条火舌，悬挂于蓝黑色峡湾之上，我想我听到了大自然无尽的剧烈嘶吼。”

——蒙克，《白色评论》杂志，1895年11月15日

蒙克往往用这些代码语言和象征符号，在作品中隐藏、揭露或是演绎一个角色——因此也被认为是现代表现主义艺术的大师和先驱。

蒙克最中意的另一幅自画像，则是这幅《有酒瓶的自画像》，周围的顾客和侍者，也同样略去相貌特征，顶着一张仿佛戴着面具的脸庞。整个画面的透视，则夸张地表现出他的孤立。

《有酒瓶的自画像》（1906）

这些自画像是他与自己人格的对峙，是他用画笔表达出的忏悔，是对他自身意识和潜意识。蒙克一生都在与病情和痛苦相伴，也一生与之抗争。

“我把感受到的最激烈的情感先刻画并保存在我的双眼里，然后将之呈现出来……我仅描绘我感受到的东西，不做任何添加。我想要捕捉到一种感受，让其满溢着一种情感氛围来震撼人心。”

——蒙克，《“生命的壁画”的来源》

蒙克的命运，某种程度上也展现着数百年来挪威的命运。

1397年，挪威加入了丹麦“卡尔马联盟”，受丹麦统治长达400多年。1814年又被丹麦割让给瑞典，受瑞典统治近百年，直到1905年，脱离“瑞挪联盟”重获独立。而后又被纳粹德国所统治，直至1945才得以解放。

在这些年里，对于新时期孤立的恐惧，对未来的焦虑，也影响着蒙克和当时的挪威人。在纳粹德国统治期间，蒙克的作品被贴上“颓废主义”的标签，他的 82 幅作品被纳粹政府没收。

《卡尔 · 约翰街的夜晚》（1892），这幅画里有着一个病态的夜晚，一种让人备受煎熬却又无法逃避的生活枷锁的压迫感。画中抹去了所有人物的表情，蒙克现身画面右侧，身着黑衣背对着我们，远离他描绘出的人群，独自走着。

尽管这些过往折磨着蒙克，但他用画笔将苦难保存于众多的画作中。痛苦铸就了他的人生，也是他的艺术源泉。

蒙克说：“我希望用这些画作组成一个理想世界， 这是个一应俱全、没有任何束缚的地方， 我希望作品的视觉表达能呈现出挪威风格， 但同时也拥有一种普遍性风格。”

蒙克表达的不只有自我，还有他所眷恋和热爱的土地，挪威。

挪威地处高纬度，在冬天会进入漫长的的黑夜，到了每年夏天，挪威的夜空被白夜笼罩。这幅《奥斯高特兰的夏夜》，描绘的就是挪威的白夜。

蒙克把两个平行三角形放置于景色的尽头，冷暖色调相接的画面满溢着生机，同时也呈现出一种神秘气氛。比起传统的印象派画家，他的颤动笔触更有一种流动的视觉效果。

《奥斯高特兰的夏夜》（1904）

这是他在表现主义上的另一层成就：将不同情境、地点或生活场景抽丝剥茧，以便详尽无遗地刻画出它们的意义——揭开事物的表面。

同时也让人们知道：他从来不会保持缄默，他呐喊出来的，不只有痛苦，也有生命。

“这是蒙克留下的符号，仿佛牢牢抓住我们，向我们呼喊着，想以此激起我们的不安，却又能带来一种抚慰的力量……”

——让·克莱尔，《感知的赞歌》，1996年

蒙克特别欣赏哲学家尼采，他在1906年创作了这幅《尼采》，背景与著名的《呐喊》极为相似。

《尼采》（1906）

画面中的蓝色部分像是为哲学家插上了一双翅膀，似乎他马上就要腾空而去。仿佛就像尼采在《查拉图斯特拉如是说》写的那样：“我，查拉图斯特拉，一个舞者、轻盈者正拍动着双翼。一个神采奕奕的栖息者正招呼所有的鸟儿准备起飞……”

如果意志足够强大，“永恒复返”的理念便驱使自身向前。

《太阳》（1910-1913）

终其一生，痛苦没有击倒蒙克，就像尼采在《偶像的黄昏》中所写下的：“凡不能毁灭我的，必将使我强大。”

**03.
**

自然里有最真实和本质的力量

公元800至1050年，是北欧海盗（Viking）活动的时期，也就是著名的“维京时代”。

在长期处于极寒统治下的挪威，资源和生存空间都极度匮乏，维京海盗从挪威奥斯陆海湾和其他海岸地带乘海盗船出发，在欧洲掠夺奴隶和财宝。

这段历史曾备受争议，但在数千年后的今天，过往纷争都已烟消云散时。再回看过去，维京人留下的不是掠夺和侵略，而是另一些深入现代挪威的文化。

现代挪威

一千多年前，维京人曾造出了先进的海盗船：船体用橡木制作，桅杆用料特殊，通常使用冷杉木，配套的缆绳用海象皮制成，既结实又耐磨。

船体造型美观，两头尖尖并向上高翘，船底犹如一把长刀，中间有十米高的桅杆。这种造型，非常有利于海盗船在大海中乘风破浪快速前进。

维京人非常擅于修建船只和房屋，在不再劫掠后，他们将类似的技术用于建造木制建筑，进一步发展了木雕技术和传统技艺。

木制教堂便是这项技艺的集大成者，可以说它将挪威人引以为傲的维京船直接”倒扣“在教堂上方变为了屋顶。教堂顶部看起来就像是维京船拱形的船舱，让教堂从内部看起来更高、更宽敞。

在船底的龙骨上面，挪威人用斜向交叉的木条支撑起高耸的屋顶，营造出与哥特式教堂相似的“向上”的视觉效果。而教堂的塔型、屋顶和山墙都有类似龙的兽头装饰，则很像海盗船上的木刻龙头装饰。

相比起同时期欧洲“肃穆高大”“哥特式夸张造型”的石制教堂建筑，木制教堂却别有一种自然和温暖的感觉。

木材是人类最早使用的建筑材料之一，这是唯一一种不仅可用作承重和绝缘结构，还可作辅助构件、家具原材料和面材的材料。

每颗树木都是独一无二的，木材受环境温度影响，其特性因木纹的横竖而异。而木材会随着温度、湿度大变化而蓬松变形，可以说，木材一种能顺应周围自然环境条件的材料。

挪威有大片大片的森林。如今，挪威50%的房子都还是木质结构建成，与周围的环境融为一体，甚至有着一种木材独有的所散发出的柔和光芒。

挪威现代建筑，上面覆盖的是传统的草皮屋顶

这也是现代挪威建筑的尝试，放弃了固有的城市钢筋混凝土建筑风格，而重新去接受一种本土的“维京浪漫主义”——比如用大树杆和草皮来建构房屋，致力于在建筑与环境之间寻找一种平衡，逐渐形成挪威本土特有的建筑表现风格。

比如挪威建筑大师 Sverre Fehn ，所使用的建筑材料大部分是混凝土加上木头、玻璃，融合了现代主义与挪威风格，开创了“一种令人惊叹的、热情以及有独创性的建筑风格” 。

他所设计的挪威冰川博物馆，通体灰白，放置于两座高山的底部，犹如冰川裂缝一般。外形设计也充分考虑了地形、地貌和季节因素。

挪威冰川博物馆，由 Sverre Fehn 设计

在现代建筑的基础上，融合了挪威本土元素，如北欧的光线、灰色的石头、苍翠的森林等。建筑外部材质为白色混凝土。在 Fehn 的设计里，随着时间的推移，混凝土墙面能长出苔藓。

挪威建筑表达的是**“就在那里”**，重点并不是建筑本身，而是去感受的是松树林的味道与光线，甚至瀑布洒下的潮湿水气……这些独特的环境体验与本土地区生态。

再比如这个建在峡湾周围的眺望台。峡湾本身已经非常壮丽，如果加入了太多的设计元素，就很容易破坏它原有的氛围。

瞭望台，位于挪威艾于兰小镇

由 Todd Saunders & Tommie Wilhelmsen 设计

因此，设计师们选择了一个极简主义的设计，以试图保存和增补现在的环境。他们先是在附近修建了一个小型停车场，保证人类能正常活动的前提下，让这个区域的纯净和视线不受干扰。

瞭望台周围的大颗松树被完整保留，它们在建筑物和自然之间建立一种互动。再用建筑物本体创建了一条独特的地平线，让人可以脱离景观本身，从一个新的视点去体验它。甚至营造出一种脱离出山体，伸向天空的感觉。

走在瞭望台上，似乎也穿过树梢的间隙，而举步迈向空中。

在挪威，建筑必须尽可能地减少对周围景观和地形的破坏，不去征服自然，也不只一味沉迷于基础设施的兴建，更不把把建筑作为地标、能力、骄傲与团结的象征。

这种建筑理念，不仅关乎与建筑设计与观赏景色的功能，更是把“自然”本身以一种理性而科学的方式展现出来，同时为带来一种独特的超乎视觉美学的感性体验。

自然第一，建筑第二。挪威人远离都市，从自然中体验到了最真实与本质的力量。

也只有在挪威，经过这样严苛的环境挑战、受到这种极致风光的洗礼，也经历过最痛苦的表达和成长，才能拥有在时光沉淀后的，这一种对待自然和生命的从容和开阔。

这种理念，与宝马「阔境人生」的主张不谋而合。

这一次， BMW X7 与著名美食评论家、威士忌品鉴专家蔡昊先生，行历峡湾之国挪威。在壮丽自然与坚毅灵魂交融的净土，探寻维京传奇、极致食材与传世音乐，感受敬畏之心带来的纯净之味。

BMW X7 作为旅程的见证者与陪伴者，也成为故事精神和人生态度的象征。

高度精准转向，底盘采用魔毯空气悬挂系统，自适应双轴空气悬驾，精准的平衡能力，可以轻松踏平崎岖，驾驭不同的地形领域。

开阔的车内空间，专属舒适乘坐感座椅，搭配全 Merino 真皮内饰座椅舒适包裹，则予人一种更适宜的与世界交融的尺度。

星空全景天窗，让广阔呈现在眼前，能尽情感受大千世界的奇景。

在X7 的陪伴下，开始阔境之行，也是对于世界和人生无止境的探索。

见过世面，方晓得山外有山；善于聆听，遂能在喧闹中听到不曾为人注意的寂静。 

不管是在路上，还是在家里，宝马都相信，人生可以过得更加开阔，更有境界。

图：Unsplash &  Pixbaby & Wikipedia

撰文：苏小七

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